Подготовьте рассказ о детстве поэта александра сергеевича пушкина

Основные мотивы лирики А. С. Пушкина. Чтение наизусть одного из стихотворений.

ПЛАН ОТВЕТА

1. Слово о поэте.

2. Вольнолюбивая лирика.

3. Тема поэта и поэзии.

4. Философская лирика.

5. Пейзажная лирика.

6. Тема дружбы и любви.

7. Значение лирики А. С. Пушкина.

1. В историю России А. С. Пушкин вошел как явление необычайное. Это не только величайший поэт, но и основоположник русского литературного языка, родоначальник новой русской литературы. «Муза Пушкина», по словам В. Г. Белинского, «была вскормлена и воспитана творениями предшествующих поэтов». На протяжении всего своего творческого пути поэт был с «веком наравне», оставаясь великим оптимистом, светлым жизнелюбцем, великим гуманистом, объединяющим людей высокой нравственности, благородства, возвышенных чувств.

Поэзия, драматургия, проза, критические статьи, заметки и письма — все виды литературы, к которым прикасался А. С. Пушкин, несут на себе печать его гения. Поэт оставил потомкам неувядаемые образы вольнолюбивой, философской, любовной, пейзажной лирики. Но никто не писал так много в прозе и стихах о Поэте, о его гражданской позиции, об отношениях с миром, как Пушкин. Он первый показал читающей публике «поэзию во всей ее очаровательной красоте», научил уважать и любить литературу.

Вольнолюбивая лирика.

Первая четверть XIX века — время появления новых политических идей, зарождения декабристского движения, подъема общественной мысли после победы в войне 1812 года.

В 1812 году А. С. Пушкин поступает в Царскосельский лицей. Именно здесь начинается творческая жизнь юного поэта. Настроения, вызванные войной 1812 года, идеи освободительного движения были близки Пушкину и находили благодатную почву в среде лицеистов. На развитие свободомыслия Пушкина большое влияние оказали произведения Радищева, сочинения французских просветителей XVIII века, встречи с Чаадаевым, беседы с Карамзиным, общение с друзьями-лицеистами — Пущиным, Кюхельбекером, Дельвигом.

Лицейские стихи Пушкина проникнуты пафосом свободы, мыслью о том, что народы благоденствуют только там, где нет рабства. Эта идея ярко выражена в стихотворении «Лицинию» (1815).

Свободой Рим возрос, а рабством погублен!

В петербургский период лирика Пушкина особенно насыщена свободолюбивыми политическими идеями и настроениями, ярче всего выраженными в оде «Вольность», в стихах «К Чаадаеву» и «Деревня». Ода «Вольность» (1817) с сокрушительной силой обличала самодержавие и деспотию, властвовавшие в России:

Самовластительный злодей!

Тебя, твой трон я ненавижу,

Твою погибель, смерть детей

С жестокой радостию вижу.

Читают на твоем челе

Печать проклятия народы,

Ты ужас мира, стыд природы,

Упрек ты Богу на земле.

Поэт призывает «на тронах поразить порок» и к воцарению Закона:

Владыки! вам венец и трон

Дает Закон — а не природа;

Стоите выше вы народа,

Но вечный выше вас закон.

Ненавидя тиранию, он восклицает:

Тираны мира! трепещите!

А вы, мужайтесь и внемлите,

Восстаньте, падшие рабы!

Ода «Вольность» написана стихом, близким к одам Ломоносова и Державина,- это высокий, торжественный стих, подчеркивающий важность темы. В стихотворении «К Чаадаеву» (1818) внутренний сюжет развивает мысль о гражданском взрослении человека. Любовь, надежда, тихая слава, одушевляющие юношу, уступают место самоотверженной борьбе с «самовластьем»:

Пока свободою горим,

Пока сердца для чести живы,

Мой друг, отчизне посвятим

Души прекрасные порывы!

Пушкин видит силы, препятствующие освобождению отчизны. «Гнет власти роковой» противостоит порывам «нетерпеливой души». Лучшее время жизни поэт призывает посвятить отчизне:

Товарищ, верь: взойдет она,

Звезда пленительного счастья,

Россия вспрянет ото сна,

И на обломках самовластья

Напишут наши имена!

В стихотворении «Деревня» (1819) Пушкин страстно заклеймил основы крепостного строя — беззаконие, произвол, рабство, обнажил «страдание народов». В стихотворении контрастно противопоставлены идиллическая первая часть и трагическая вторая. Первая часть «Деревни» — приготовление к гневному приговору, который произнесен во второй части. Поэт поначалу замечает «везде следы довольства и труда», так как в деревне поэт приобщается к природе, к вольности, освобождается «от суетных оков». Безграничность горизонта — естественный символ свободы. И только такой человек, которому деревня «открыла» свободу и которого сделала «другом человечества», способен ужаснуться «барству дикому» и «рабству тощему».Поэт негодует:

Почто в груди моей горит бесплодный жар

И не дан мне судьбой витийства грозный дар?

Этот «грозный дар» мог бы заставить очнуться Россию, разбудить народ, приблизить свободу, которой достоин человек.

Не призывом, а вопросом завершается стихотворение

«Деревня»:

Увижу ль, о друзья! народ неугнетенный

И рабство, падшее по манию царя,

И над отечеством свободы просвещенной

Взойдет ли наконец прекрасная заря?

Свобода уже видится поэту не далекой «звездой пленительного счастья», а «прекрасной зарей». От пылкого послания «К Чаадаеву» и горького гнева «Деревни» Пушкин движется к сомнению, продиктованному нетерпением («Кто, волны, вас оставил…»), к кризису 1823 года («Сеятель»), вызванному тем, что Пушкин оказывается свидетелем подавления и гибели европейских революций. Он не уверен в готовности народов к борьбе за свободу:

Свободы сеятель пустынный,

Я вышел рано, до звезды;

Рукою чистой и безвинной

В порабощенные бразды

Бросал живительное семя —

Но потерял я только время,

Благие мысли и труды…

К петербургским годам относятся и эпиграммы Пушкина на Аракчеева и других реакционных деятелей александровского царствования. Именно в эти годы Пушкин становится выразителем идей передовой молодежи своего времени, прогрессивных национальных чаяний и антикрепостнических народных настроений. В период южной ссылки поэзия Пушкина отразила подъем революционных настроений в среде декабристов, она полна откликов и намеков, связанных с освободительным движением. В послании «Дельвигу» (1821) Пушкин подтверждает:

Одна свобода мойкумир…

В послании «В. Л. Давыдову» (1821) он выражает надежду на близость революции. В том же году поэт пишет стихотворение «Кинжал». Призывающее к борьбе с самовластием путем прямого, революционного насилия:

Где Зевса гром молчит, где дремлет меч закона,

Свершитель ты проклятий и надежд,

Ты кроешься под сенью трона,

Под блеском праздничных одежд.

……………………………………

Немое лезвие злодею в очи блещет,

…………………………………

Воспоминанья величавы:

Там угасал Наполеон.

Там он почил среди мучений.

И вслед за ним, как бури шум,

Другой от нас умчался гений,

Другой властитель наших дум.

Исчез, оплаканный свободой,

Оставя миру свой венец…

В элегии «К морю» жажда свободы-стихии сталкивается с трезвым сознанием «судьбы людей», которые живут по своим законам. А пока поэту остается только одно — сохранить память о прекрасной неукротимой стихии:

В леса, в пустыни молчаливы

Перенесу, тобою полн,

Твои скалы, твои заливы,

И блеск, и тень, и говор волн.

Тема свободы в самых разных вариациях проявляется и в стихотворениях «Зачем ты послан был и кто тебя послал?», «К Языкову», «Разговор книгопродавца с поэтом», «Заступники кнута и плети» и др. На протяжении всей жизни А. С. Пушкин был верен идеалам декабризма. Он не скрывал своей духовной связи с декабристским движением. И поражение декабристов 14 декабря 1825 года не подорвало преданности поэта свободе. Друзьям-декабристам, сосланным в Сибирь, он пишет послание «Во глубине сибирских руд» (1827), в котором выражает веру в то, что

Оковы тяжкие падут,

Темницы рухнут — и свобода

Вас примет радостно у входа,

И братья меч вам отдадут.

А в стихотворении «Арион» свою преданность друзьям он подтверждает словами:

Я гимны прежние пою…

Хотя поэт и остался один, он верен друзьям, верен идеалам свободы.

В стихотворении «Памятник», подводя итог своей жизни, творчеству, поэт говорит, что потомки будут его помнить за то, что «в жестокий век восславил… свободу и милость к падшим призывал».

Тема поэта и поэзии

Тема поэта и поэзии проходит через все творчество А. С. Пушкина, получая с годами различную трактовку, отражая изменения, происходящие в мировоззрении поэта.

Знаменательно, что в своем первом печатном произведении, послании «К другу стихотворцу» (1814), Пушкин говорит о том, что не всякому дано быть настоящим поэтом:

Арист, не тот поэт, кто рифмы плесть умеет

И, перьями скрипя, бумаги не жалеет.

Хорошие стихи не так легко писать…

Да и судьба, уготованная истинному поэту, нелегка, и путь его тернист:

Судьбой им не даны ни мраморны палаты,

Ни чистым золотом набиты сундуки.

Лачужка под землей, высоки чердаки —

Вот пышны их дворцы, великолепны залы…

Их жизнь — ряд горестей…

Пушкину-лицеисту чужд образ казенного «угрюмого рифмотворца» («К Галичу», 1815), «скучного проповедника» («Моему Аристарху», 1815) и мил образ вольнолюбивого поэта-мыслителя, огненно-сурового обличителя пороков:

Хочу воспеть свободу миру,

На тронах поразить порок…

В стихотворении «Разговор книгопродавца с поэтом» (1824) поэт и книгопродавец в форме диалога высказывают свое отношение к поэзии. Взгляд автора на литературу, на поэзию здесь несколько приземлен. Возникает новое понимание задач поэзии. Герой стихотворения поэт говорит о поэзии, приносящей душе «пламенный восторг». Он избирает свободу духовную и поэтическую. Но книгопродавец заявляет:

Наш век торговли; в сей век железный

Без денег и свободы нет.

И книгопродавец и поэт по-своему правы: законы жизни распространились и на «священную» область поэзии. И поэта вполне устраивает позиция, которую предлагает ему книгопродавец:

Не продается вдохновенье,

Но можно рукопись продать.

Пушкин рассматривает свой труд-поэзию не только как «детище» вдохновения, но и как средство к существованию. Однако же на вопрос книгопродавца: «Что ж изберете вы?» — поэт отвечает: «Свободу». Постепенно приходит понимание того, что никакая политическая свобода невозможна без свободы внутренней и что только духовная гармония даст человеку почувствовать себя независимым.

После расправы с декабристами Пушкин пишет стихотворение «Пророк» (1826). Миссия пророка прекрасна и страшна одновременно: «Глаголом жечь сердца людей». Очищать мир от скверны невозможно без страданий. Поэт — избранник, провидец и учитель, призванный служить своему народу, быть вещим, мудрым, поднимать на борьбу за правду и свободу. Мотив избранничества звучит здесь особенно сильно. Поэт выделяется из общей массы. Он выше ее. Но это избранничество покупается муками творчества, ценой великих страданий. И только «Бога глас» дарует герою его великий путь.

Процесс преображения человека есть не что иное, как рождение поэта. «Открылись вещие зеницы» для того, чтобы видеть окружающий мир, «жало мудрыя змеи» дано вместо языка, а вместо трепетного сердца — «угль, пылающий огнем». Но и этого недостаточно, чтобы стать избранником. Нужна еще высокая цель, идея, во имя которой творит поэт и которая оживляет, дает смысл всему тому, что он так чуткослышит и видит. «Бога глас» повелевает «жечь сердца людей» поэтическим словом, показывая подлинную правду жизни:

Восстань, пророк, и виждь, и внемли,

Исполнись волею моей

И, обходя моря и земли,

Глаголом жги сердца людей.

Стихотворение имеет аллегорический смысл, но в данном случае поэт утверждает божественную природу поэзии, а это значит, что и ответственность поэт несет только перед Творцом.

В стихотворении «Поэт» (1827) также появляется мотив божественного избрания поэта. И когда нисходит вдохновенье, «божественный глагол до слуха чуткого коснется», поэт ощущает свою избранность,ему становятся чужды суетные забавы света:

Бежит он, дикий и суровый,

И звуков и смятенья полн,

На берега пустынных волн,

В широкошумные дубровы…

В стихотворениях «Поэту», «Поэт и толпа» Пушкин провозглашает идею свободы и независимости поэта от «толпы», «черни», понимая под этими словами «светскую чернь», людей, глубоко равнодушных к истинной поэзии. Толпа не видит пользы в творчестве поэта, ведь оно не приносит никаких материальных благ:

Как ветер, песнь его свободна,

Зато как ветр она бесплодна:

Какая польза нам от ней?

Такое отношение «непосвященной» толпы вызывает раздражение поэта, и он с презрением бросает толпе:

Молчи, бессмысленный народ,

Поденщик, раб нужды, забот!

Несносен мне твой ропот дерзкий,

Ты червь земли, не сын небес…

……………………………………

Подите прочь — какое дело

Поэту мирному до вас!

В разврате каменейте смело,

Не оживит вас лиры глас!

Поэзия — удел избранных:

Мы рождены для вдохновенья,

Для звуков сладких и молитв.

Так формулирует Пушкин цель, во имя которой поэт приходит в мир. «Звуки сладкие» и «молитвы», красота и Бог — вот те ориентиры, которые ведут его по жизни.

Тем же настроением проникнуто стихотворение «Поэту» (1830). Пушкин призывает поэта быть свободным от мнения толпы, которая никогда не поймет избранника:

Поэт! не дорожи любовию народной.

Восторженных похвал пройдет минутный шум;

Услышишь суд глупца и смех толпы холодной,

Но ты останься тверд, спокоен и угрюм.

Пушкин призывает поэта быть требовательным к своему творчеству:

Ты сам свой высший суд;

Всех строже оценить умеешь ты свой труд…

Размышляя о назначении поэзии в судьбе поэта, Пушкин сравнивает себя с эхом (стихотворение «Эхо», 1831). Эхо откликается на все звуки жизни, оно, как и поэт, влюблено в мир:

На всякий звук

Свой отклик в воздухе пустом

Родишь ты вдруг.

В этих словах слышится готовность принять мир во всех его проявлениях, даже тогда, когда «нет отзыва». Для поэта главное — служение вечным ценностям: добру, свободе, милосердию, а не прихоти «толпы» и «черни».

Именно об этом напишет Пушкин в стихотворении «Я памятник себе воздвиг нерукотворный…» (1836):

И долго буду тем любезен я народу,

Что чувства добрые я лирой пробуждал,

Что в мой жестокий век восславил я Свободу

И милость к падшим призывал.

Пушкин в этом стихотворении ставит поэзию выше славы царей и полководцев, ибо она ближе к Богу:

Веленью Божию, о муза, будь послушна.

Человек смертен, а творения его духа обретают вечную жизнь:

Нет, весь я не умру — душа в заветной лире

Мой прах переживет и тленья убежит.

Философская лирика

Предметом поэзии Пушкина всегда была сама жизнь. В его стихах мы найдем все: и реальные портреты времени, и философские размышления о главных вопросах бытия, и вечное изменение природы, и движения человеческой души. Пушкин был больше чем прославленный поэт мирового масштаба. Это был историк, философ, литературный критик, великий человек, являющий собой эпоху.

Жизнь поэта в лирике увидена «сквозь магический кристалл» прекрасного и человечного. Мера прекрасного для него заключалась в самой жизни, в ее гармонии. Пушкин чувствовал и понимал, сколь несчастлив человек, не сумевший построить свою жизнь по законам красоты. Философские раздумья поэта о смысле и цели существования, о жизни и смерти, о добре и зле звучат в стихотворениях «Брожу ли я вдоль улиц шумных…» (1829), «Телега жизни» (1823), «Анчар» (1828), «Сцена из Фауста» (1825), «О нет, мне жизнь не надоела…» и других. Поэта преследует неотвратимая грусть и тоска («Зимняя дорога»), мучает душевная неудовлетворенность («Воспоминание», 1828; «Безумных лет угасшее веселье», 1830), страшит предчувствие надвигающихся бед («Предчувствие», 1828).

Но все эти невзгоды не привели к отчаянию и безысходности. В стихотворении «На холмах Грузии лежит ночная мгла…» поэт говорит:

Печаль моя светла.

В стихотворении «Элегия» (1830) трагические нотки первой части

Мой путь уныл,

Сулит мне труд и горе

Грядущего волнующее море…

сменяются порывом к жизни несмотря ни на что:

Но не хочу, о други, умирать,

Я жить хочу, чтоб мыслить и страдать.

В стихотворении «К Чаадаеву» (1818) отражены мечты Пушкина о переменах в России:

Россия вспрянет ото сна,

И на обломках самовластья

Напишут наши имена!

Тема бесконечности бытия и преемственности поколений, нерасторжимой связи прошлого, настоящего и будущего звучит в стихотворении «…Вновь я посетил…» (1835), которое Пушкин написал во время своего последнего приезда в Михайловское. Созерцание родных мест, русской природы рождает в нем воспоминания и настраивает на философские размышления. Вид трех сосен, «молодой семьи», «племени младого, незнакомого», навеял Пушкину мысли о вечности бытия. Это не только радость вечного обновления жизни, но и уверенность в том, что человеку дано возрождение в следующих поколениях. В лирике 30-х годов, когда творческие силы поэта достигли высшего расцвета, переживания лирического героя Пушкина стали особенно разнообразны: сердечная тоска и светлое прозрение, боль одиночества и мысли о поэтическом призвании, наслаждение природой и нравственно-философские искания. Но лирику последних лет пронизывает печаль:

Мне не спится, нет огня;

Всюду мрак и сон докучный.

Ход часов лишь однозвучный

Раздается близ меня…

Но поэт не поддается унынию и находит опору в «лелеющей душу гуманности», видя в ней проявление общечеловеческого жизненного опыта:

Здравствуй, племя

Младое, незнакомое! не я

Увижу твой могучий поздний возраст,

Когда перерастешь моих знакомцев

И старую главуих заслонишь

От глаз прохожего. Но пусть мой внук

Услышит ваш приветный шум…

Пушкин был не только гениальным поэтом, но и зрелым человеком, гражданином, наделенным широтой философского, трезвостью политического и конкретностью исторического мышления.

Пейзажная лирика.

Пейзажная лирика занимает важное место в поэтическом мире А. С. Пушкина. Он был первым русским поэтом, который не только сам познал и полюбил прекрасный мир природы, но и открыл его красоту читателям.

Поэзия для Пушкина — это не только слияние с миром природы, но и полная гармония, растворенная в «вечной красоте» этого мира. Именно природа в ее вечном круговороте творит самого художника. В своих стихах поэт так же многозвучен и сложен, как природа. К романтическим произведениям А. С. Пушкина, содержащим картины природы, можно отнести такие стихотворения, как «Редеет облаков могучая гряда», «Погасло дневное светило…», «К морю» и другие. В стихотворении «Погасло дневное светило» (1820) поэт передает грустное состояние души лирического героя, стремящегося в своих воспоминаниях к «брегам печальным туманной родины». Сумрак вечера превратил море в «угрюмый океан», который навевает грусть, тоску и не излечивает «прежних сердца ран».

А в стихотворении «К морю» (1824) поэт рисует «торжественную красу» моря, вдохновляющую поэта:

Как я любил твои отзывы,

Глухие звуки, бездны глас,

И тишину в вечерний час,

И своенравные порывы!

Свободной стихии моря противостоит «скучный, неподвижный брег». Стихия моря олицетворяла свободу, приверженцем которой был Пушкин. Прощаясь со «свободной стихией», поэт дает клятву в верности ей:

Прощай же, море! Не забуду

Твоей торжественной красы

И долго, долго слышать буду

Твой гул в вечерние часы…

В стихотворении «Зимнее утро» (1829) отражена гармония состояния природы и настроения человека. Когда вечером «вьюга злилась», подруга поэта «печальная сидела», но с изменением погоды настроение тоже меняется. Здесь Пушкин рисует замечательную картину зимнего утра:

Под голубыми небесами

Великолепными коврами,

Блестя на солнце, снег лежит,

Прозрачный лес один чернеет,

И ель сквозь иней зеленеет,

И речка подо льдом блестит.

А. С. Пушкин был настоящим поэтическим живописцем природы, он воспринимал ее зорким взглядом художника и тонким слухом музыканта. В стихотворении «Осень» (1833) А. С. Пушкин многозвучен и сложен, как и сама природа. Поэт не любит времен года, кажущихся ему однотонными, однообразными. Зато каждая строка, создающая образ любимого времени года — осени, наполнена любовью и восхищением:

Унылая пора! очей очарованье!

Приятна мне твоя прощальная краса —

Люблю я пышное природы увяданье,

В багрец и в золото одетые леса…

Поэту осень мила «красою тихою, блистающей смиренно», «из годовых времен он рад лишь ей одной». Осенью поэт испытывает подъем душевных, физических и поэтических сил:

И забываю мир — и в сладкой тишине

Я сладко усыплен моим воображеньем,

И пробуждается поэзия во мне…

……………………………………………

И мысли в голове волнуются в отваге,

И рифмы легкие навстречу им бегут,

И пальцы просятся к перу, перо к бумаге,

Минута — и стихи свободно потекут.

«Гаснет краткий день», но «пробуждается поэзия». «Пробуждается поэзия» только тогда, когда сам поэт «жизни полон».

А. С. Пушкин написал стихотворение «…Вновь я посетил…» (1835) во время своего последнего приезда в Михайловское. Созерцание знакомых, родных мест русской природы рождает в нем воспоминания и настраивает на философские размышления. Он рисует реальный пейзаж Михайловского, но не ради деталей, а для подготовки читателя к восприятию своих размышлений. Природа вдохновила поэта на написание этого стихотворения, навеяла Пушкину мысли о вечности бытия.

Поэт обращается к потомкам с надеждой, с верой в их лучшее предназначение. Он завещает им те благородные стремления, высокие идеалы, служению которым была посвящена жизнь лучших умов его поколения. И финал стихотворения открывается строфой, в которой звучит радость:

Здравствуй, племя

Младое, незнакомое!..

Обращение поэта к свежей сосновой поросли передает эстафету воспоминаний — эту «связь времен» — грядущим поколениям.

Стихотворение «…Вновь я посетил…» пронизано чувством связи разных эпох человеческой жизни, поколений, природы и человека.

Тема дружбы и любви.

В лицее зарождается присущий Пушкину культ дружбы. На протяжении всей жизни поэта меняется содержание и значение дружбы. Что объединяет друзей? В стихотворении «Пирующие студенты» (1814) дружба для Пушкина — счастливый союз вольности, радости. Друзей объединяет беззаботное настроение. Пройдут годы, и в стихотворении

Поэта дом опальный,

О Пущин мой, ты первый посетил;

Ты усладил изгнанья день печальный,

Ты в день его лицея превратил.

Ты, Горчаков, счастливец с первых дней,

Хвала тебе — фортуны блеск холодный

Не изменил души твоей свободной:

Все тот же ты для чести и друзей.

……………………………………………

Мы встретились и братски обнялись.

Сердечный жар, так долго усыпленный,

И бодро я судьбу благословил.

Дружба для Пушкина — щедрость душевная, благодарность, доброта. И выше уз дружбы для поэта нет ничего.

Друзья мои, прекрасен наш союз!

Он как душа неразделим и вечен —

Неколебим, свободен и беспечен —

Срастался он под сенью дружных муз.

Куда бы нас ни бросила судьбина,

И счастие куда б ни повело,

Все те же мы нам целый мир чужбина;

Отечество нам Царское Село.

Тяжело переживал поэт неудачу восстания декабристов, среди которых было много его друзей и знакомых. «Повешенные повешены, — писал он, — но каторга ста двадцати друзей, братьев, товарищей ужасна». Поэт пишет друзьям своим стихотворение «Во глубине сибирских руд…», поддерживая их в трудные минуты, и послания «К Чаадаеву», «И. И. Пущину», «К Языкову» и другие. В стихотворении «19 октября» (1827) глубокое переживание за судьбы друзей вдохновляет Пушкина:

Бог помочь вам, друзья мои,

И в бурях, и в житейском горе,

В краю чужом, в пустынном море,

И та мрачных пропастях земли!

Последней лицейской годовщине Пушкин посвящает стихотворение «Была пора: наш праздник молодой…». Здесь сопоставлены начало жизни и ее конец; время меняет чувства, облик, историческую панораму века, но нерушима верность редеющему год от года лицейскому братству, его светлым мечтам и надеждам.

Всему пора: уж двадцать пятый раз

Мы празднуем лицея день заветный.

Прошли года чредою незаметной,

И как они переменили нас!

Недаром — нет! — промчалась четверть века!

Не сетуйте: таков судьбы закон;

Вращается весь мир вкруг человека, —

Ужель один недвижим будет он?

Любовная лирика Пушкина — это искренность, благородство, восторг, восхищение, но не ветреность. Красота для поэта — «святыня» (стихотворение «Красавица»).

В лицее любовь предстает поэту как одухотворяющее страдание («Певец», «К Морфею», «Желание»).

Мне дорого любви моей мученье —

Пускай умру, но пусть умру любя!

В период южной ссылки любовь — слияние со стихией жизни, природы, источник вдохновения (стихотворения «Редеет облаков летучая гряда», «Ночь»). Любовная лирика Пушкина, отражая сложные перипетии жизни, радостные и горестные, приобретает высокую искренность и задушевность. Стихотворение «Я помню чудное мгновенье…» (1825) — гимн красоте и любви. Любовь не только обогащает, но и преображает человека. Это «чудное мгновенье» — стихия человеческого сердца. Любовь оказывается не убитой ни томленьями «грусти безнадежной», ни «тревогой шумной суеты». Она воскресает, и мгновенье оказывается сильнее, чем годы.

И сердце бьется в упоенье,

И для него воскресли вновь

И божество, и вдохновенье,

И жизнь, и слезы, и любовь.

Явление «гения чистой красоты» внушило поэту и восхищение идеалом, и упоение любовью, и просветленное вдохновение. Без любви нет жизни, божества и вдохновенья.

Грусть, разлука, страдания, безнадежность сопутствуют самым лучшим любовным стихам Пушкина, достигшим вершин сердечности и поэтичности: «Не пой, красавица, при мне…» (1828), «Я вас любил…» (1829), «На холмах Грузии…» (1829), «Что в имени тебе моем-?..» (1830), «Прощание» (1830). Эти стихи чаруют переливами подлинно человеческих чувств — безмолвных и безнадежных, отвергнутых, взаимных и торжествующих, но всегда безмерно нежных и чистых.

Я вас любил безмолвно, безнадежно,

То робостью, то ревностью томим;

Я вас любил так искренно, так нежно,

Как дай вам Бог любимой быть другим.

Каждым своим стихотворением о любви Пушкин как бы говорит, что любовь, даже безответная, неразделенная, — огромное счастье, облагораживающее человека.

7. Творчество А. С. Пушкина, многообразное по темам и жанрам, является совершенным отражением одного из величайших этапов русской истории. Окруженный толпой врагов, которые не могли простить ему смелую независимость, сдавленный железным контролем Николая I, он не сдался, не отступил и до конца продолжал следовать своей «дорогою свободной». Он знал, что его подвиг смогут оценить будущие поколения и с думой о них создавал свои бессмертные произведения. В начале творческого пути в одном из стихотворений он вопрошал:

Мои летучие посланья

В потомстве будут ли цвести?..

А незадолго до смерти, как бы подводя итог своего творчества, выразил твердую уверенность в том, что к нему «не зарастет народная тропа». Мечта Пушкина о «нерукотворном памятнике» сбылась, а его творчество во всех поколениях будет пробуждать «чувства добрые». Лирика Пушкина дала все основания Гоголю сказать:

«Пушкин есть явление чрезвычайное и, может быть, единственное явление русского духа: это русский человек в его развитии, в каком он, может быть, явится через двести лет».

Билет № 16

Веленью божию, о муза, будь послушна». Пророческая миссия поэта в лирике А. С. Пушкина (на примере 2-3 произведений). Чтение наизусть одного из стихотворений поэта (по выбору учащегося).

Тема поэта и поэзии в лирике А.С. Пушкина.

Тема творчества (о назначении поэта и поэзии) привлекала многих поэтов. Она занимает значительное место и в лирике Пушкина. О высоком предназначении поэзии, ее особой роли говорит он не в одном стихотворении: «Пророк» (1826), «Поэт» (1827), «Я памятник себе воздвиг нерукотворный…» (1836). Поэзия — трудное и ответственное дело, считает Пушкин. А поэт отличается от простых смертных тем, что ему дано видеть, слышать, понимать то, чего не видит, не слышит, не понимает обыкновенный человек. Своим даром поэт воздействует на него, он способен «глаголом жечь сердца людей». Однако талант поэта не только дар, но и тяжелая ноша, большая ответственность. Его влияние на людей столь велико, что поэт сам должен быть примером гражданского поведения, проявляя стойкость, непримиримость к общественной несправедливости, быть строгим и взыскательным судьей по отношению к себе. Истинная поэзия, по мнению Пушкина, должна быть человечной, жизнеутверждающей, пробуждать добрые гуманные чувства.
В стихотворениях «Свободы сеятель пустынный…» (1823), «Поэт и толпа» (1828), «Поэту»
(1830), «Эхо» (1831), «Я памятник себе воздвиг нерукотворный…» (1836) Пушкин рассуждает о свободе поэтического творчества, о сложных взаимоотношениях поэта и власти, поэта и народа.
«Пророк — это идеальный образ истинного поэта в его сущности и высшем призвании__
Все то житейское содержание, что наполняет сердца и умы занятых людей, весь их мир должен стать для истинного поэта пустынею мрачной… Он жаждет духовного удовлетворения и влачится к нему. С его стороны больше ничего и не требуется: алчущие и жаждущие насытятся…
Поэт-пророк изощренным вниманием проник в жизнь природы высшей и низшей, созерцал и слышал все, что совершается, от прямого полета ангелов до извилистого хода гадов, от круговращения небес до прозябания растения. Что же дальше?.. Кто прозрел, чтобы видеть красоту мироздания, тот тем мучительнее ощущает безобразие человеческой действительности. Он будет бороться с нею. Его действие и оружие — слово правды… Но для того, чтобы слово правды, исходящее из жала мудрости, не язвило только, а жгло сердца людей, нужно, чтобы само это жало было разожжено огнем любви… Кроме библейского образа шестикрылого серафима, в основе своей взято из Библии и последнее действие этого посланника Божия:
И он мне грудь рассек мечом, И сердце трепетное вынул, И угль, пылающий огнем, Во грудь отверстую водвинул.
Библии принадлежит и общий тон стихотворения, невозмутимо-величавый, что-то недосягаемо возвышенное… Отсутствие придаточных предложений, относительных местоимений и логических союзов при нераздельном господстве союза «и» (в тридцати стихах он повторяется двадцать раз)… приближают здесь пушкинский язык к библейскому…» (В. Соловьев).

8. Стихотворения А.С. Пушкина

о любви. Чтение наизусть одного из них. (Билет 6)

Любовная лирика Пушкина исполнена нежных и светлых чувств к женщине. Лирического героя стихов о любви отличают самоотверженность, благородство, глубина и сила чувства. Тема любви, раскрывающая широкую палитру переживаний человека, отражена в стихотворениях «Погасло дневное светило…» (1820), «Я пережил свои желанья…» (1821), «Храни меня, мой талисман…» (1825), «К***» («Я помню чудное мгновенье…», 1825), «На холмах Грузии лежит ночная мгла…» (1829), «Я вас любил: любовь еще, быть может…» (1829) и др.
Любовь и дружба — главные чувства, изображаемые Пушкиным. Герой лирики Пушкина прекрасен во всем — ибо честен и требователен к себе.
Любовь в лирике Пушкина — это способность подняться над мелким и случайным. Высокое благородство, искренность и чистота любовного переживания с гениальной простотой и глубиной передано в стихотворении «Я вас любил…» (1829). Это стихотворение — образец абсолютного поэтического совершенства. Оно построено на простом и вечно новом признании: «Я вас любил». Оно повторяется три раза, но каждый раз в новом контексте, с новой интонацией, передающей и переживание лирического героя, и драматическую историю любви, и способность подняться над своей болью ради счастья любимой женщины. Загадочность этих стихов — в их полной безыскусственности, обнаженной простоте и в то же время невероятной емкости и глубине человеческого эмоционального содержания. Поражает свойственное очень немногим бескорыстие любовного чувства, искреннее желание не просто счастья не любящей автора женщине, но новой, счастливой любви для нее.
Практически все слова употреблены поэтом в своем прямом значении, единственное исключение — глагол «угасла» по отношению к любви, и то эта метафоричность не выглядит каким-то «выразительным приемом». Огромную роль играют параллели и повторы однотипных конструкций: «безмолвно, безнадежно»; «то робостью, то ревностью»; «так искренно, так нежно». Эти повторы создают энергию и одновременно элегическую наполненность поэтического монолога, который заканчивается гениальной пушкинской находкой — исповедь сменяется страстным и прощальным пожеланием: «…Как дай вам Бог любимой быть другим». Кстати, сочетание «дай вам Бог» часто используется в контексте прощания.

Назовите известного поэта, добровольцем отправившемся на фронт в 1914 году.

Основные принципы организации медико-психологической помощи заключаются в поэтапной сортировке, эвакуации и соответствующей терапии пострадавших.

Стихотворения, посвященные теме поэта и поэзии, — немногочисленны. Одно из первых обращений Ф.И. Тютчева к этой теме вызвано впечатлением от пушкинской оды «Вольность»:

Огнем свободы пламенея

И заглушая звук цепей,

Проснулся в лире дух Алцея —

И рабства пыль слетела с ней.

От лиры искры побежали

И вседробящею струей,

Как пламень божий, ниспадали

На чела бледные царей.

Многое в тютчевском понимании поэзии оказывается близким Пушкину, автору знаменитой «Вольности» (1817): прежде всего утверждение свободы как высшей ценности для поэта, как источника поэзии. Подобно Пушкину, Тютчев стремится установить и литературную преемственность поэта, возводя ее к древнегреческому поэту-тираноборцу Алкею (Алцею). Уподобление поэтических строк пламени — грозящему и очищающему — также роднит двух поэтов. И все же некоторые строки тютчевского стихотворения полемичны по отношению к пушкинским. Выражая свое восхищение гражданской смелостью автора «Вольности», Тютчев тем не менее утверждает и свое понимание роли поэта: его цель не только в том, чтобы независимо и свободно вещать «святые истины», но и в том, чтобы примирять сердца, смягчать их, нравственно преображать людей:

Счастлив, кто гласом твердым, смелым,

Забыв их сан, забыв их трон,

Вещать тиранам закоснелым

Святые истины рожден!

Воспой и силой сладкогласья

Разнежь, растрогай, преврати

Друзей холодных самовластья

В друзей добра и красоты!

Но граждан не смущай покою

И блеска не мрачи венца,

Певец! Под царскою парчою

Своей волшебною струною

Смягчай, а не тревожь сердца!

В своей книге, посвященной Тютчеву, Г.А. Чагин объясняет появление этих строк тем, что юный поэт, видимо, «сам испугался своей смелости, отчего во второй строфе стихотворения его тираноборческий пафос сменился трусливым советом старшему собрату по перу «своей волшебною струною смягчать, а не тревожить сердца» власть держащих» . Но это объяснение вряд ли будет правильным: в раннем стихотворении выразилось убеждение, которое будет характерно и для более поздних стихотворений: Тютчев не принимал радикальных — революционных путей улучшения жизни страны и общества. Эта неизменная позиция объясняет и неприятие декабристского восстания (выразившееся в стихотворении, обращенном к декабристам, — «Вас развратило Самовластье (14 декабря 1825)», 1826, и воспевание поэзии как «елея», источника утешения людей («Поэзия», начало 1850).

Характерно тютчевским (и принципиально значимым для следующего поэтического поколения — символистов) станет понимание поэзии как источника познания мира: поэзия дает «ключ от храма природы» («Весеннее приветствие стихотворцам»). Поэзия осознается как небесный голос, явственный только поэту-избраннику, и потому гениальный поэт-современник Пушкин назван «богов органом живым» (в стихотворении «29 января 1837»).

Важной представляется и другая мысль Тютчева: приобщение поэта к миру природы делает его неподвластным людским законам, но зависимым от тех таинственных сил, которые управляют Вселенной. В стихотворении 1839 г. «Не верь, не верь поэту, дева» поэт — носитель «огня палящего», который он возжигает и в любящем его сердце; и даже венец на голове поэта может обжечь. Мысль о неспособности поэта владеть своими страстями выражает и другое сравнение: поэт, утверждает Тютчев, «всесилен, как стихия». Это уподобление стихии объясняет парадоксальное соединение в поэте чистоты и разрушительной силы: у поэта «чистая рука», но в то же время он «невольно» несет гибель той, кто полюбит его. Характерна и другая метафора: поэт уподобляется пчеле, но источник «меда» его поэзии — любящее сердце: именно вызванное поэтом губительное чувство любви становится источником поэзии:

Его ты сердца не усвоишь

Своей младенческой душой;

Огня палящего не скроешь

Под легкой девственной фатой.

Поэт всесилен, как стихия,

Не властен лишь в себе самом;

Невольно кудри молодые

Он обожжет своим венцом.

Вотще поносит или хвалит

Его бессмысленный народ…

Он не змеею сердце жалит,

Но как пчела его сосет.

Твоей святыни не нарушит

Поэта чистая рука,

Но ненароком жизнь задушит

Иль унесет за облака.

Как уже отмечено исследователями, Тютчев в своих стихотворениях создает образ «романтического поэта с его мечтой о высокой любви и независимым отношением к большому Свету». Поэт одинок в человеческом мире, живя по своим законам. «Одержимый своей мечтой о «неземной» любви и лишь порой «доступный страстям людей», поэт противопоставляет любви к «земным кумирам» — «боготворенье всемогущей красоты» женщины. Но в понятие «всемогущей красоты» для Тютчева входит и «живое слово» — прозвучавшая в речах «земных кумиров» истина, на которую мгновенно откликается, отзывается поэт. Эта мысль прозвучала в стихотворении 1840 г. «Живым сочувствием привета»:

<...>Всю жизнь в толпе людей затерян,

Порой доступен их страстям,

Поэт, я знаю, суеверен,

Но редко служит он властям.

Перед кумирами земными

Проходит он, главу склонив,

Или стоит он перед ними

Смущен и гордо боязлив…

Но если вдруг живое слово

С их уст, сорвавшись, упадет,

И сквозь величия земного

Вся прелесть женщины блеснет,

И человеческим сознаньем

Их всемогущей красоты

Вдруг озарятся, как сияньем,

Изящно-дивные черты, —

О, как в нем сердце пламенеет!

Как он восторжен, умилен!

Пускай любить он не умеет —

Боготворить умеет он!

Высшее назначение поэзии, как утверждает Тютчев и в позднем своем творчестве, — в примирении людей, в примирении вражды земной («Поэзия», начало 1850), в преображении мира, возвращении ему гармонии. Поэзия, по Тютчеву, — небесная гостья, само воплощение гармонии, того «строя», который Тютчев осмыслял как одну из основ Вселенной, но рождается она среди небесного смятения, среди «пламенного раздора» стихий. Поэтов Тютчев называет «сынами» небесной гостьи:

Среди громов, среди огней,

Среди клокочущих страстей,

В стихийном пламенном раздоре,

Она с небес слетает к нам —

Небесная к своим сынам,

С лазурной ясностью во взоре<...>

Мир человеческий исполнен, по Тютчеву, того же «пламенного раздора», он также уподобляется поэтом буйной стихии, но не огню, а воде — «бунтующему морю», гибельному, непредсказуемому, опасному. Назначение поэзии и состоит в том, чтобы внести в эту буйную человеческую стихию благость и примирение, даровать людям утешение:

И на бунтующее море

Льет примирительный елей.

Каноном понимания труда поэта в русской литературе являются строки Пушкина из его произведения . Метафорическое обозначение миссии поэта как служения, обозначенное Александром Сергеевичем в нем, стало своеобразной эстетической декларацией и даже манифестом, поддержанными в дальнейшем как в классической, так и в постклассической литературе России.

Поэт как пророк

Начало такого прочтения можно найти у М.Лермонтова, сравнивающего слова поэта с кинжалом в золотых ножнах, который покрывается ржой презрения, если не задействован в работе у «спящего пророка». Михаил Юрьевич призывает к тому, чтобы речь поэта гремела, как вечевой колокол — всегда.

«Поверх зубов вооруженными войсками» называл свои произведения В.Маяковский, сравнивая поэзию с действенным оружием и считая творчество активной и результативной силой.

Поэт как гражданин и заступник

Гражданское служение поэта, выраженное в очень торжественной риторике оратора, наиболее полное явлено в произведениях . Здесь слова поэта отождествляются с «голосом его совести», когда он не может быть «холодным душой» по отношению к своей Отчизне. у Николая Алексеевича связывается с такими абсолютами, как честь и любовь, в отстаивании которых достойный гражданин должен, не мешкая, «идти в огонь» и гибнуть «безупречно».

В то же время гражданственность у Некрасова была понимаема и как народное заступничество. Даже обращаясь к своей Музе, поэт называет ее родной сестрой для избиваемой на площади крестьянки. Безмолвный, не могущий выразить свой протест народ – он был для Некрасова реальным выражением гражданственности, а его социальная проблематика – настоящим содержанием творчества.

Гражданскую причастность к жизни своей страны и даже мира демонстрировал в произведениях и В.Маяковский, сражаясь с бюрократией, равнодушием, рутиной и т.д.

Наша презентация темы

Таким образом, в отечественной литературной традиции тема поэта и, соответственно, самой поэзии:

• Выражалась в различном понимании задач
• Изменялась по историческим условиям
• Прямо соотносилась с реальной национальной проблематикой
• Имела глубокое врастание в сердцевину отечественной культуры
• Отождествлялась с самыми высокими и вечными идеалами

Вам понравилось? Не скрывайте от мира свою радость — поделитесь

Он исповедовался в своих стихах,

невольно увлеченный восторгом

А.С. Пушкин.

Тема поэта и поэзии
мне была интересна всегда, потому что я тоже пытаюсь писать стихи. И хотя меня
нельзя назвать поэтом, я уже испытывал то чувство радости, когда отдельные
слова неожиданно начинают складываться в строфы, а они, в свою очередь, в
стихотворение. Иногда у меня возникает вопрос: что чувствовали такие гении
русской литературы, как Державин, Пушкин, Лермонтов? Какие мысли приходили к
ним в то далекое время, какими был их взгляд на общество, как он соотносился с
их внутренним миром?

Ответить
на этот вопрос, не познакомившись с творчеством великих литераторов,
невозможно.

В
мою жизнь А.С. Пушкин вошел еще в детстве. Дошкольником я наслаждался его
стихотворениями, сказками… Они поразили меня своей красотой и полнотой
содержания, неиссякаемой энергией жизни, искренностью и напевностью. Сам
открытый всему миру, Пушкин сумел свой стих сделать открытым читателю.

Став
старше, я узнал М.Ю. Лермонтова. Несмотря на то, что его поэзия очень
отличается от поэзии Пушкина, она обладает удивительной силой эмоционального
воздействия. «Бородино» завораживает искренней естественностью патриотизма,
«Парус» — тревогой поисков и желанием свободы, «Мцыри» — непреклонностью
порыва, волей героя, не сломленной трагическим поединком с обстоятельствами… С
тех пор имена этих великих поэтов для меня неразрывны:

Пушкин – радуга на всей
земле,

Лермонтов – путь млечный над
горами…

(Вл. Набоков)

Поэзия Г.Р. Державина возникла для меня
гораздо позже, когда я задумался, откуда берет начало творчество Пушкина и
Лермонтова и их знаменитых последователей, которым наслаждаются по сей день.

Именно
Державин сделал русскую поэзию
XVIII
—
XIX
веков такой, которую сейчас мы так любим и
красотой которой так восхищаемся. До этого поэты-соотечественники только
рассуждали в стихотворной форме о смерти, старости и разных нравоучительных
предметах. Одописцам полагалось прятать свою личность, будто их устами глаголет
сама истина.

Державин
выступил в литературе на закате классицизма и, чутко относясь к новым
поэтическим веяниям, не мог остаться правоверным классиком. Освободившись от
сковывавших его пут нормативности, редкостный талант Державина развернулся с
молниеносной быстротой и поэтической силой. Организующим центром поэзии
Державина все больше становится образ автора, единый во всех произведениях. И
как человек, а не условно-отвлеченный «пиит», он видит личностные недостатки
вельмож, их «небесно-голубые взоры».

В
своем творчестве Державин уделяет большое внимание теме поэта и поэзии. Говоря
о поэзии, он подчеркивает ее истинное предназначение:

Сей дар богов лишь к чести

И к поученью их путей

Быть должен обращен, не к
лести

И темной похвале людей.

Та же героиня (Фелица) должна «вознести с
собой» в «храм славы» «скудельный образ» поэта («Мой истукан»). Но в других
произведениях Державин мог пафосно провозгласить:

Врагов
моих червь кости сгложет,

А
я Пиит и не умру.

Целиком теме поэтического бессмертия
посвящены два державинских подражания римскому поэту Квинту Горацию Флакку:
«Лебедь» и «Памятник». Из них наибольшую известность имеет второе.

Так!-
весь я не умру, но часть меня большая,

От
тлена убежав, по смерти станет жить,

И
слава возрастет моя, не увядая,

Доколь
славянов род вселенна будет чтить.

В понятие
державинского бессмертия входит память народа о его славном творческом пути.
Ведь поэзия стихотворца имела общественное назначение.

Всяк
будет помнить то в народах неисчетных,

Как
и безвестности я тем известен стал…

Причину своего поэтического бессмертия
Гораций объясняет лаконично и скромно: он первый переложил на итальянский лад
греческие напевы. Объяснение Державина просторнее и относится уже не только к
чисто поэтическим заслугам, хотя и к ним тоже:

Что
первый я дерзнул в забавном русском слоге

О
добродетелях Фелицы возгласить,

В
сердечной простоте беседовать о Боге

И
истину царям с улыбкой говорить.

В заключении Державин добавляет важную
мысль:

О,
Муза! возгордись заслугой справедливой,

И
презрит кто тебя, сама тех презирай…

Ее в
дальнейшем подхватил и развернул Пушкин в своей вариации на ту же тему –
знаменитом стихотворении «Я памятник себе воздвиг…»

Являясь продолжателем поэтического дела
Державина, А.С. Пушкин, однако, нередко критикует его, так как имеет иной
взгляд на жизнь и отличную от державинской гражданскую позицию поэта.
Придворный стихотворец в душе был довольно консервативен, он ставил превыше
всего государство, во главе которого должен быть мудрый царь. В его мире добро
есть добро, зло есть зло, а если бунтовщики потрясают основы державы, то это
тоже зло, с которым надлежит бороться.

Немудрено, что свобода Державина кажется
продекабристски настроенному Пушкину тяжелой и неуклюжей. Он назовет стихи
предшественника «дурным переводом с какого-то чудесного подлинника – оценка
нелестная, но понятная. Пушкина, который дал отечественной поэзии меру красоты,
должны были раздражать причудливые громады державинских од.

Но именно Державину Пушкин был обязан
главным своим достижением – освобождением от наперед заданных правил при выборе
поэтического слова. Державинская тяжесть стала пьедесталом для пушкинской
легкости. Побежденный учитель уступил место победителю-ученику.

Активное творчество Пушкина началось еще
в лицее. Во время обучения начала формироваться его гражданская позиция,
которая предназначалась служению делу освобождения России от давящей
государственной системы, стремлению поэта к независимости в творчестве,
признанию поэтического труда как тяжелой работы. («Дельвигу, 1817 г., «К Н.Я.
Плюсковой, 1818 год.)

Особый интерес представляет ода
«Вольность», написанная в 1817 году. В ней поэт выступает против деспотизма
самовластия и крепостного права.

Тираны
мира! трепещите!

А
вы мужайтесь и внемлите,

Восстаньте,
падшие рабы!

Ода представляет собой пример гражданской
лирики, образцы которой Пушкин мог найти у Радищева и Державина. Она проникнута
романтическим пафосом. Но по сравнению с Державиным, Пушкин провозглашает в ней
ответственность царей перед законом, которая является залогом вольности
народов.

Осознавая истинное предназначение поэта
и поэзии, видя его в служении своему народу и Отечеству, автор болезненно
переживает несовершенство своего поэтического языка в эмоциональном воздействии
на читателя.

Как добиться духовного освобождения
народа, раскрыть ему глаза на уничтожающий человеческое достоинство порядок
вещей, где царит «рабство дикое» и «рабство тощее»?(«Деревня») С горечью и
надеждой восклицает поэт:

Почто
в груди моей горит бесплодный жар,

И
не дан мне судьбой витийства грозный дар?

Но как бы ни трудна была сверхзадача
поэзии, А.С. Пушкин неуклонно стремится достигнуть ее, находя точные
изобразительные средства для воплощения духовных идеалов высокого накала души.

Так,
в стихотворении «Кинжал» Пушкин осуждает массовый террор якобинцев и
одновременно славит «карающий кинжал» в качестве «тайного стража» свободы,
«последнего судии позора и обиды». Многими декабристами это стихотворение было
воспринято как призыв к свержению самодержавия.

После
разгрома восстания декабристов в лирике Пушкина начинают все сильнее звучать
философские мотивы – раздумья о смысле и цели жизни, о поэте и его назначении,
об отношениях между поэтом и обществом. Вольнолюбивую душу угнетает наличие
жандармской цензуры, признающей только официальную литературу, отвергающей все
живое, смелое, прогрессивное. В стихотворении «Послание цензору» автор
утверждает стремление творить по законам, самим над собой установленными,
отвергая бесполезную цензуру:

Докучным евнухом ты бродишь
между муз;

Ни чувства пылкие, ни блеск
ума, ни вкус,

Ни слог певца «Пиров», столь
чистый, благородный,-

Ничто не трогает души твоей
холодной.

А.С. Пушкин искренне пытался пробудить в
народе вольнолюбивые мотивы, чувство собственного достоинства, но тщетно: его
разочарование в служении обществу отразилось в стихотворении «Свободы сеятель
пустынный».

И он мне грудь рассек мечом,

И сердце трепетное вынул,

И угль, пылающий огнем,

Во грудь отверстую водвинул.

Так завершается преображение пророка: поэт
приходит к мысли, что он должен не просто утешать, радовать людей и доставлять
им наслаждение своим творчеством, а наставлять читателя, вести его за собой.

Однако
при всепобеждающей доброте поэта, идиллии в отношениях А.С. Пушкина с
читателями никогда не было. Вспомним «Разговор книгопродавца с поэтом» (1824
год):

Блажен, кто про себя таил

Души высокие созданья

И от людей, как от могил,

Не ждал за чувство
воздаянья!

Между тем, в Пушкине всегда жила надежда на
читательское признание. Эта надежда звучит как пророчество, вырывающееся
вопреки трагическому одиночеству поэта при жизни.

На
закате своей недолгой жизни А.С. Пушкин, будто предчувствуя скорую кончину,
решает подвести итог своей поэтической деятельности. Этим итогом стало
стихотворение «Я памятник себе воздвиг…» (1836 г.). Стихотворец в первых же
строках раскрывает свой секрет поэтического бессмертия и высвобождения из
плена: смерть земная открывает жизнь вечную:

Нет, весь я не умру – душа в
заветной лире

Мой прах переживет и тленья
убежит –

И славен буду я, доколь в
подлунном мире

Жив будет хоть один пиит.

И долго буду тем любезен я
народу,

Что чувства добрые я лирой
пробуждал,

Что в мой жестокий век
восславил я свободу,

И милость к падшим призывал.

В этих строках утверждается гуманистическая
идея творчества. Поэт, по мнению Пушкина, должен пытаться сделать людей лучше,
не упрекать их в невежестве и темноте, а указывать им путь истинный. И здесь он
обязан слушать только веление собственного сердца…

Веленью Божию, о муза, будь
послушна,

Обиды не страшась, не требуя
венца;

Хвалу и доброту приемли
равнодушно,

И не оспоривай глупца.

«Памятник» начался бунтом, а закончился
заклинанием, призывом к смирению, но к такому смирению, которое отторгает
всякую зависимость от суеты (обиды, венца, хвалы, клеветы). Это стихотворение –
подвиг поэта, запечатлевший всю красоту его личности.

По-своему решает тему поэта и поэзии М.Ю.
Лермонтов. Подхватив эстафету своего предшественника, он создал более широкий и
сложный образ поэта. Эта сложность объясняется теми условиями жизни, которые
были связаны с последствиями разгрома декабристов. «Нет двух поэтов столь
существенно различных,- писал В.Г. Белинский,- как Пушкин и Лермонтов. Пушкин –
поэт внутреннего чувства души; Лермонтов – поэт беспощадной мысли, истины.
Пафос Пушкина заключается в сфере самого искусства как искусства; пафос поэзии
Лермонтова заключается в нравственных вопросах о судьбе человеческой личности».
Благородная и светлая поэзия Пушкина развивалась на почве надежд и доверия к
жизни, веры в безграничные возможности человека. И напряжение народных сил в
Отечественной войне 1812 года, и подъем национального самосознания питали эту
надежду и веру.

На смену светлому и непосредственному,
открытому взгляду на мир, на смену упоению жизнью приходит эпоха разочарования,
скепсиса и «тоски по жизни». На смену эпохе Пушкина приходит эпоха Лермонтова.
Эти эпохи разделил 1825 год, год восстания и разгрома декабристов. И в поэзии
Лермонтова с первых же строк звучит тема одиночества.

«В… лирических произведениях
Лермонтова,- писал В.Г. Белинский,- виден избыток несокрушимой силы духа и
богатырской силы в выражении; но в них уже нет надежды, они поражают душу
читателя безотрадностью, безверьем в жизнь и чувства человеческие, при жажде
жизни и избытке чувств… Нигде нет пушкинского разгула на пиру жизни; но везде
вопросы, которые омрачают душу, леденят сердце… Да, очевидно, что Лермонтов –
поэт совсем другой эпохи и что его поэзия – совсем новое звено в цепи
исторического развития общества…»

Пушкину довелось испытать горечь
непонимания, и голос его иногда звучал, как глас вопиющего в пустыне.
Поэт-пророк не всегда был понятен окружающим в своих предсказаниях, и его
поэзия порой вызывала вопрос: «Какая польза нам от ней?»

Лермонтов изведал не только одиночество
и непонимания. Он уже фигура отчетливо трагическая. Гибель поэта в мире зла
неминуема. Это подсказывала Лермонтову и судьба его гениального
предшественника. Стихотворение «Смерть поэта» написано по горячим следам
событий и под непосредственным впечатлением от них. Хотя речь идет о
трагической судьбе конкретного человека, Лермонтов трактует происходящее как
проявление вечной борьбы добра со злом и жестокостью. Поэт гибнет от рук
ничтожных людей. Он – гордая, независимая личность, дивный гений, явление
небывалое и потому чужеродное в среде, живущей завистью, алчностью, клеветой,
погоней за счастьем, понимаемым как богатство, высокие звания и чины,
привилегированное положение в обществе… Столкнулось небесное с земным, низкое с
высоким, «лед с пламенем».

Поэт-пророк – это образ, введенный в
литературный обиход Пушкиным. Такой же он и у Лермонтова. Появляется у него и
образ карающего кинжала. В стихотворении «Поэт» Лермонтов строит лирическую
композицию на сравнении своего коллеги по перу с кинжалом, вспоминая те далекие
времена, когда страстное слово поэта оказывалось в сердцах слушателей, когда
творчество его было служением, а не мукой одиночества:

Бывало,
мерный звук твоих могучих слов

Воспламенял
бойца для битвы.

Он
нужен был толпе, как чаша для пиров,

Как
фимиам в часы молитвы.

Твой
стих, как божий дух, носился над толпою,

И
отзвук мыслей благородных

Звучал,
как колокол на башне вечевой

Во
дни торжеств и бед народных.

Но пустота и черствость окружающего мира
заставляют поэта уйти в себя, отказаться от высокого служения людям, а это, как
считает Лермонтов, равнозначно заржавевшему клинку кинжала. Призывая
стихотворца услышать зов времени, Лермонтов впервые в своем творчестве
употребит образ «осмеянного пророка».

Проснешься
ль ты опять, осмеянный пророк

Из
золотых ножон не вырвешь свой клинок,

Покрытый
ржавчиной презренья?

Как и в стихотворении «Поэт», в
«Журналисте, Читателе и Писателе» возникает тема пророчества. «Пророческая
речь», «осмеянный пророк» — эти настойчиво повторяющиеся образы получат
трагическое завершение в стихотворении «Пророк», которое станет итогом
размышлений Лермонтова о судьбе и предназначении настоящего поэта. Он
сознательно избирает стихотворную форму пушкинского «Пророка». Его произведение
написано тем же размером и звучит как прямое продолжение стихотворения Пушкина,
у которого «Бога глас» взывает к пророку:

Восстань пророк, и виждь, и
внемли,

Исполнись волею моей

И, обходя моря и земли,

Глаголом жги сердца людей!

Вот главное назначение провидца, его долг
перед миром и перед собой. И не важно, как воспримут его слова те, кому они
предназначены. Лермонтов услышал призыв предшественника и последовал ему:

С тех пор, как вечный судия

Мне дал всевиденье пророка

В очах людей читаю я

Страницы злобы и порока.

И правды чистые ученья.

В меня все ближние мои

Бросали бешено каменья…

Лермонтовский пророк, посыпав голову пеплом,
бежит подальше от людей в пустыню, где его благодарно слушает лишь звезды да
бессловесная тварь. Когда же он изредка появляется «шумном граде», то
умудренные старцы показывают на него пальцами, внушая детям:

Смотрите ж, дети, на него,

Как он угрюм, и худ, и
бледен.

Смотрите, как он наг и
беден,

Осмеянный пророк, на которого показывают
пальцем, как на юродивого,- страшный образ. Его ждет лишь печаль и тоска. По
сравнению с пушкинским героем он движется лишь назад. Для Пушкина провидец –
носитель слова Божьего, исполненный всего самого чистого и светлого. В
стихотворении же Лермонтова, пророк, не отказываясь от дара всевышнего, несет
тяжкий крест непонимания, жестокости и презрения окружающих, пробираясь сквозь
толпу и обращая к ней поучительную речь.

В
эпоху государственной нестабильности Лермонтов остался хранителем и
продолжателем высоких заветов предшественников. Его поэт-пророк является
носителем возвышенных истин. Поэтические идеалы по-прежнему соотносятся с идеалами
пушкинского времени. Его стихи полны горечи, чувства одиночества, разобщенности
в царстве произвола и мглы, как назвал Николаевскую эпоху Герцен. Это сообщило
поэзии Лермонтова характер трагический.

Вопрос
о том, каким должен быть поэт, какова его роль в обществе, каковы задачи
поэзии, всегда волновал и будет волновать сторонников искусства для народа.
Поэтому тема назначения стихотворца – центральная тема не только поэзии
XIX
века, она
пронизывает и творчество современных поэтов, для которых судьба Родины и народа
– их судьба.

Г.Р.
Державин, А.С. Пушкин, М.Ю. Лермонтов как представители передовых кругов
русского общества
XVIII
—
XIX
веков возглавили
дальнейшее движение литературы вперед, определили ее последующее развитие.

Русская
действительность, духовная близость Пушкина к декабристам были той школой, в
которой сложились взгляды поэтов на сущность искусства, на место и роль поэзии
в жизни общества. Учитывая то обстоятельство, что великие стихотворцы писали в
разное время, можно говорить о своеобразном представлении каждого из них о
своей поэтической музе.

Образ
державинской музы оставался неизменным на протяжении всего его творчества. Её
отличала добродушная натура, простота, домашность и приватность.

А.С.
Пушкину муза казалась «подругой ветреной», «вакханочкой», «барышней уездной, с
печальной думою в очах, с французской книжкою в руках», а чаще всего она была
призвана «глаголом жечь сердца людей».

М.Ю.
Лермонтов создал свой поэтический образ музы, резко отличающийся от пушкинской.
Сначала она полна печали и разочарования, а затем – страстно желает найти себя
и свое место в жизни, исполненная веры и надежд.

Для
Державина поэт есть некая вариация священного забавника, задача которого
«истину царям с улыбкой говорить», шутя и балагуря учить правителей,
предостерегать их и поправлять – «и в шутках правду возвещу».

Для
Пушкина цель поэзии – поэзия. Пророческое призвание стихотворца освобождает его
от необходимости приносить стихами какую-либо житейскую пользу. Он бескорыстно
служит лишь Богу («Веленью Божию, о муза, будь послушна…) и гармонии. Поэзия
сродни самой жизни, она столь же непредсказуема.

Гораздо
глубже и трагичнее воспринимает и поэзию, и действительность М.Ю. Лермонтов.
Поэтический анализ души приводит стихотворца лишь к новым и новым вопросам – и
так до тех пор, пока его жизнь не оборвалась. Как поэт неразрешимых сомнений
вошел он в историю русской литературы.

Однако
такие индивидуальные взгляды на творчество не умаляют основного – истинного
назначения поэта и поэзии, назначения, которое стихотворцы видели в служении
своему народу, Отечеству. Во всем, о чем бы ни писали они, сказывался передовой
человек времени, сказывалось не примирение с действительностью, а активная воля
и стремление к уничтожению всего, что притесняло, подавляло, калечило народ и
жизнь личности.

Преклоняясь
перед великим предшественником, идти по его следам, но идти, бунтуя,
продолжать, но не подражать – вот одно из замечательных свойств, отличающих
личности истинных Поэтов.

Список
использованной литературы.

1.
В.
Ходасевич «Державин»

2.
П.
Палмарчук «Слово и дело Державина»

3.
И.
Подольская «Державин»

4.
С.
Андреевский «Лермонтов»

5.
В.
Белинский «Стихотворения М.Ю. Лермонтова»

6.
И.
Андроников «Образ поэта»

7.
В.
Недзвецкий «Поэт и его судьба»

8.
В.
Непомнящий «Лирика Пушкина»

9.
В.
Гуминский «Жизнь пушкинского «Памятника» во времени»

10.
Б.
Бобылев «Не требуя венца…»

11.
Ф.
Достоевский «Пушкин»

12.
Н.
Гоголь «Несколько слов о Пушкине»

13.
Н.
Сечина «А.С. Пушкин. Лирика»

Тема поэта и поэзии проходит через все творчество А. С. Пушкина, получая с годами различную трактовку, отражая изменения, происходящие в мировоззрении поэта.

Знаменательно, что в своем первом печатном произведении, послании «К другу стихотворцу» (1814), Пушкин говорит о том, что не всякому дано быть настоящим поэтом:

Арист, не тот поэт, кто рифмы плесть умеет

И, перьями скрипя, бумаги не жалеет.

Хорошие стихи не так легко писать…

Да и судьба, уготованная истинному поэту, нелегка, и путь его тернист:

Судьбой им не даны ни мраморны палаты,

Ни чистым золотом набиты сундуки.

Лачужка под землей, высоки чердаки —

Вот пышны их дворцы, великолепны залы…

Их жизнь — ряд горестей…

Пушкину-лицеисту чужд образ казенного «угрюмого рифмотворца» («К Галичу», 1815), «скучного проповедника» («Моему Аристарху», 1815) и мил образ вольнолюбивого поэта-мыслителя, огненно-сурового обличителя пороков:

Хочу воспеть свободу миру,

На тронах поразить порок…

В стихотворении «Разговор книгопродавца с поэтом» (1824) поэт и книгопродавец в форме диалога высказывают свое отношение к поэзии. Взгляд автора на литературу, на поэзию здесь несколько приземлен. Возникает новое понимание задач поэзии. Герой стихотворения поэт говорит о поэзии, приносящей душе «пламенный восторг». Он избирает свободу духовную и поэтическую. Но книгопродавец заявляет:

Наш век торговли; в сей век железный

Без денег и свободы нет.

И книгопродавец и поэт по-своему правы: законы жизни распространились и на «священную» область поэзии. И поэта вполне устраивает позиция, которую предлагает ему книгопродавец:

Не продается вдохновенье,

Но можно рукопись продать.

Пушкин рассматривает свой труд-поэзию не только как «детище» вдохновения, но и как средство к существованию. Однако же на вопрос книгопродавца: «Что ж изберете вы?» — поэт отвечает: «Свободу». Постепенно приходит понимание того, что никакая политическая свобода невозможна без свободы внутренней и что только духовная гармония даст человеку почувствовать себя независимым.

После расправы с декабристами Пушкин пишет стихотворение «Пророк» (1826). Миссия пророка прекрасна и страшна одновременно: «Глаголом жечь сердца людей». Очищать мир от скверны невозможно без страданий. Поэт — избранник, провидец и учитель, призванный служить своему народу, быть вещим, мудрым, поднимать на борьбу за правду и свободу.

Мотив избранничества звучит здесь особенно сильно. Поэт выделяется из общей массы. Он выше ее. Но это избранничество покупается муками творчества, ценой великих страданий. И только «Бога глас» дарует герою его великий путь.

Процесс преображения человека есть не что иное, как рождение поэта. «Открылись вещие зеницы» для того, чтобы видеть окружающий мир, «жало мудрыя змеи» дано вместо языка, а вместо трепетного сердца — «угль, пылающий огнем». Но и этого недостаточно, чтобы стать избранником. Нужна еще высокая цель, идея, во имя которой творит поэт и которая оживляет, дает смысл всему тому, что он так чуткослышит и видит. «Бога глас» повелевает «жечь сердца людей» поэтическим словом, показывая подлинную правду жизни:

Восстань, пророк, и виждь, и внемли,

Исполнись волею моей

И, обходя моря и земли,

Глаголом жги сердца людей.

Стихотворение имеет аллегорический смысл, но в данном случае поэт утверждает божественную природу поэзии, а это значит, что и ответственность поэт несет только перед Творцом.

В стихотворении «Поэт» (1827) также появляется мотив божественного избрания поэта. И когда нисходит вдохновенье, «божественный глагол до слуха чуткого коснется», поэт ощущает свою избранность,ему становятся чужды суетные забавы света:

Бежит он, дикий и суровый,

И звуков и смятенья полн,

На берега пустынных волн,

В широкошумные дубровы…

В стихотворениях «Поэту», «Поэт и толпа» Пушкин провозглашает идею свободы и независимости поэта от «толпы», «черни», понимая под этими словами «светскую чернь», людей, глубоко равнодушных к истинной поэзии. Толпа не видит пользы в творчестве поэта, ведь оно не приносит никаких материальных благ:

Как ветер, песнь его свободна,

Зато как ветр она бесплодна:

Какая польза нам от ней?

Такое отношение «непосвященной» толпы вызывает раздражение поэта, и он с презрением бросает толпе:

Молчи, бессмысленный народ,

Поденщик, раб нужды, забот!

Несносен мне твой ропот дерзкий,

Ты червь земли, не сын небес…

……………………………………

Подите прочь — какое дело

Поэту мирному до вас!

В разврате каменейте смело,

Не оживит вас лиры глас!

Поэзия — удел избранных:

Мы рождены для вдохновенья,

Для звуков сладких и молитв.

Так формулирует Пушкин цель, во имя которой поэт приходит в мир. «Звуки сладкие» и «молитвы», красота и Бог — вот те ориентиры, которые ведут его по жизни.

Тем же настроением проникнуто стихотворение «Поэту» (1830). Пушкин призывает поэта быть свободным от мнения толпы, которая никогда не поймет избранника:

Поэт! не дорожи любовию народной.

Восторженных похвал пройдет минутный шум;

Услышишь суд глупца и смех толпы холодной,

Но ты останься тверд, спокоен и угрюм.

Пушкин призывает поэта быть требовательным к своему творчеству:

Ты сам свой высший суд;

Всех строже оценить умеешь ты свой труд…

Размышляя о назначении поэзии в судьбе поэта, Пушкин сравнивает себя с эхом (стихотворение «Эхо», 1831). Эхо откликается на все звуки жизни, оно, как и поэт, влюблено в мир:

На всякий звук

Свой отклик в воздухе пустом

Родишь ты вдруг.

В этих словах слышится готовность принять мир во всех его проявлениях, даже тогда, когда «нет отзыва». Для поэта главное — служение вечным ценностям: добру, свободе, милосердию, а не прихоти «толпы» и «черни».

Именно об этом напишет Пушкин в стихотворении «Я памятник себе воздвиг нерукотворный…» (1836):

И долго буду тем любезен я народу,

Что чувства добрые я лирой пробуждал,

Что в мой жестокий век восславил я Свободу

И милость к падшим призывал.

Пушкин в этом стихотворении ставит поэзию выше славы царей и полководцев, ибо она ближе к Богу:

Веленью Божию, о муза, будь послушна.

Человек смертен, а творения его духа обретают вечную жизнь:

Нет, весь я не умру — душа в заветной лире

Мой прах переживет и тленья убежит.

Æèçíü À.Ñ.Ïóøêèíà èíòåðåñíà âñåì. Ìû çíàåì åãî ëèöåéñêèõ äðóçåé, äðóçåé – ëèòåðàòîðîâ.Ñåãîäíÿ âñïîìíèì ÷åëîâåêà, áåççàâåòíî ëþáèâøåãî Ïóøêèíà.Î í¸ì ìû
ðàññêàçûâàåì, êîãäà îí âíîñèò  Àëåêñàíäðà Ñåðãååâè÷à â äîì ïîñëå äóýëè. Ó íåêîòîðûõ íà ýòîì è çàêàí÷èâàþòñÿ ïîçíàíèÿ î äÿäüêå Ïóøêèíà. Ïîñìîòðèì ñâèäåòåëüñòâà òåõ, êòî çàíèìàëñÿ áèîãðàôèåé ïîýòà, òùàòåëüíî îòáèðàÿ ñâåäåíèÿ î áëèæàéøåì îêðóæåíèè À.Ñ.Ïóøêèíà. Áåñöåííûé ìàòåðèàë ìû ÷èòàåì ó óäèâèòåëüíîãî ÷åëîâåêà, âîçâûøàþùåãî íàø äóõîâíûé ìèð. Âû äîãàäàëèñü, ÷òî ðå÷ü èä¸ò î Ñåì¸íå Ñòåïàíîâè÷å Ãåé÷åíêî. Êàæäûé äåíü æèçíè ïîýòà ïðîñëåäèë è Àíàòîëèé Ñåðãååâè÷ Ìåëüíèêîâ â ñâîåé êíèãå «Äðóçüÿ! Âàì ñåðäöå îñòàâëÿþ…» Ìåëüíèêîâ ïðèâîäèò íàì ñòèõè Èãîðÿ Ñåâåðÿíèíà î ïîýòå:

«Åñòü èìåíà êàê  ñîëíöå! Èìåíà —
Êàê ìóçûêà! Êàê ÿáëîíÿ â ðàñöâåòå!
ß ãîâîðþ î Ïóøêèíå: ïîýòå,
Äåéñòâèòåëüíîì â ëþáûå âðåìåíà!..»

Âåðí¸ìñÿ ê ãåðîþ íàøåãî ïîâåñòâîâàíèÿ – Íèêèòå Òèìîôååâè÷ó Êîçëîâó. Ðîäèëñÿ îí â 1770ãîäó (ó Ãåé÷åíêî) è â 1778ã. – íå ðàíåå 1851)â Ïóøêèíñêîé ýíöèêëîïåäèè – â ñåëå Áîëüøîå Áîëäèíî, íèæåãîðîäñêîé âîò÷èíå Ïóøêèíûõ. Îí áûë êðåïîñòíûì è ïåðåí¸ñ âñå òÿãîòû êðåïîñòíè÷åñòâà. Ìàëåö  ñàìîñòîÿòåëüíî îñâîèë ãðàìîòó. Ñåðãåé Ëüâîâè÷, îòåö Ïóøêèíà, âçÿë åãî êî äâîðó. Ìàëü÷èêà ïðè÷èñëèëè ê äâîðíå. Ñíà÷àëà îí áûë êàçà÷êîì. Åãî îáÿçàííîñòüþ áûëî ðàçæèãàòü áàðèíó òðóáêó, áûòü íà ïîáåãóøêàõ. Ïîòîì îí ñòàë ëàìïî÷íèêîì. – Ýòî óæå ïîâûøåíèå! Ê 17 ãîäàì åãî âîçâåëè â ðàíã êàìåðäèíåðà. Òîëêîâûé ñëîâàðü ïîäñêàçûâàåò, ÷òî ýòî ñëóãà ïðè ãîñïîäèíå â áîãàòîì äâîðÿíñêîì äîìå. Ïîäòâåðæäàåò ýòî è ÑÝÑ: ýòîò ðàí㠖 êîìíàòíûé ñëóãà. Íèêèòà áûë òâîð÷åñêîé íàòóðîé: èãðàë íà áàëàëàéêå è ãèòàðå, ñî÷èíÿë ñêàçêè. Îëüãà Ñåðãååâíà, ñåñòðà ïîýòà, âñïîìèíàåò, ÷òî «â äîìå äåäà è áàáêè áëàãîäåíñòâîâàëà ïîýçèÿ. Íèêèòà Òèìîôååâè÷ ñî÷èíèë áàëëàäó î «ÑîëîâüåÐàçáîéíèêå, áîãàòûðå Åðóñëàíå Ëàçàðåâè÷å è çëàòîêóäðîé öàðåâíå Ìèëèòðèñå Êèðáèòüåâíå». Äîëãî ýòà ðóêîïèñü õðàíèëàñü ó ìàòåðè ïîýòà.  íåé ðàññêàç î ðóññêîé óäàëè è ëþáâè, î ïîáåäå äîáðà íàä çëîì. Ìàëåíüêèé Ñàøà ñëûøàë ýòó ñêàçêó.

Êîãäà îí âûðîñ è ïðèøëà ïîðà ðàññòàâàòüñÿ ñ íÿíüêîé, Ñåðãåé Ëüâîâè÷ îáúÿâëÿåò Íèêèòó Êîçëîâà äÿäüêîé ìàëåíüêîãî áàðèíà. Íèêèòà Òèìîôååâè÷ ñòàë ñïóòíèêîì âñåé æèçíè Àëåêñàíäðà Ñåðãååâè÷à. Îí ó÷èë «Ñàøêó» óìó-ðàçóìó, âîäèë íà íàðîäíûå ãóëÿíèÿ, íà ðûáàëêó è îõîòó. Äÿäüêå â òî âðåìÿ áûëî áîëüøå òðèäöàòè ëåò. Ïîÿâèëñÿ æèçíåííûé îïûò. Åãî óìíàÿ ðå÷ü íðàâèëàñü äðóçüÿì ïîýòà. Ïóøêèí äîâåðÿë åìó ñòèõè «Äåðåâíÿ», «Âîëüíîñòü», ýïèãðàììû «íà áàðñòâî äèêîå». Ìîëîäîé ïîýò óâàæàë â äÿäüêå ÷åëîâåêà ñìûøë¸íîãî, îáëàäàþùåãî ÷óâñòâîì ñîáñòâåííîãî äîñòîèíñòâà.  Ñîâðåìåííèêè ïîýòà ïîìíÿò ñëó÷àé, êîãäà ëèöåéñêèé òîâàðèù Ïóøêèíà áàðîí, ïîçæå ãðàô Ìîäåñò Àíäðååâè÷ Êîðô – êðåïîñòíèê- ïîáèë Íèêèòó. Äÿäüêà ïîæàëîâàëñÿ Ïóøêèíó, òîò  âûçâàë Êîðôà íà äóýëü. Êîðô íå ïðèíÿë âûçîâ- äëÿ êðåïîñòíèêà ýòî îáû÷íîå äåëî – íàêàçûâàòü êðåïîñòíûõ. Ïóøêèí ñòàë èçáåãàòü åãî. Íèêèòà áûë áëàãîäàðåí ñâîåìó âîñïèòàííèêó çà ýòî è äîêàçàë ýòî ñâîåé ïðåäàííîñòüþ. 2 àïðåëÿ 1820ã. Àëåêñàíäð 1 ïðèêàçàë ãåíåðàë-ãóáåðíàòîðó Ìèëîðàäîâè÷ó ñäåëàòü îáûñê ó Ïóøêèíà è, â ñëó÷àå íåîáõîäèìîñòè àðåñòîâàòü åãî. Ñûùèê Ôîãåëü ïðèø¸ë ê  ïîýòó, êîãäà òîò  îòñóòñòâîâàë, è ñòàë ïðîñèòü Íèêèòó äàòü ïî÷èòàòü ðóêîïèñè ïîýòà. Íèêèòà íå ñîãëàøàëñÿ, à êîãäà Ôîãåëü  ïðåäëîæèë åìó 50 ðóá., ïðåäàííûé ïîýòó Íèêèòà  âûïðîâîäèë íåïðîøåíîãî ãîñòÿ. Ô.Í.Ãëèíêà, âñïîìèíàÿ ýòîò ñëó÷àé, ãîâîðèë: «Ïóøêèí ïîíÿë – äåëî ïàõíåò Ñèáèðüþ». 

5 ìàÿ 1820ã. Ïóøêèíà îòïðàâëÿþò â þæíóþ ññûëêó. Âåðíûé ñëóãà åäåò ñ íèì.  Åêàòåðèíîñëàâëå îíè îòïðàâèëèñü êóïàòüñÿ. Âû ïîìíèòå, ÷òî ïîýò ëþáèë ïëàâàòü.  Ïëàâàë îí î÷åíü äîëãî è ïðîñòóäèëñÿ, íà÷àëàñü ëèõîðàäêà. Íèêèòà óõàæèâàë çà  íèì, êàê çà ðåá¸íêîì: íàòèðàë åãî âîäêîé, áåãàë çà ëåêàðñòâàìè. Îí äåëèë ñ áàðèíîì âñå òÿãîòû æèçíè è íåóäîáñòâà, ñàì áûë îòîðâàí îò ñåìüè. À æåíîé åãî áûëà äî÷êà Àðèíû Ðîäèîíîâíû  Íàäåæäà. Èíòåðåñíî ïî÷èòàòü, êàêîå ïèñüìî ïèøåò åé ìóæ. Ïðèâåäó íåñêîëüêî  ñëîâ èç ïèñüìà:»Ãëàâíîãî êàìåðäèíåðà Åãî âûñîêîðîäèÿ Àëåêñàíäðà Ñåðãååâè÷à Ïóøêèíà, ê ñóïðóãå ìîåé Íàäåæäå Ô¸äîðîâíå Êîçëîâîé èç ã.Îäåñ 15 ñåíòÿáðÿ1823ã.
«Ìèëîñòèâàÿ ãîñóäàðûíÿ ñóïðóãà ìîÿ Íàäåæäà Ô¸äîðîâíà! Ïèøåò âàø çàêîííûé ìóæ Íèêèòà Òèìîôåè÷! Äîëãîòà ðàçëóêè íàøåé ñäåëàëà ìåíÿ íåñ÷àñòíûì ÷åëîâåêîì, íî, íåâçèðàÿ íà ïëà÷åâíîå ñîñòîÿíèå ìî¸, ÿ æèâ è çäîðîâ, ÷åãî è âàì îò ãîñïîäà áîãà æåëàþ… Æèçíü íàøà èìååò ìàëî ïîêîÿ. Ñëîâà ìîè âåñüìà áåññèëüíû è íå ìîãóò ñòðåìèòüñÿ ê âàì ñ íåîáõîäèìîé ÿñíîñòüþ, ïîòîìó ÷òî æèçíü ýòà ïîëíà ñìÿòåíèÿ è áåñïîêîéñòâà.» Ïîñûëàåò æåíå îí 15 ðóáëåé «äëÿ óòåøåíèÿ». À âîò è î ðîäíîé ìàòóøêå: «Åù¸ íèçêî êëàíÿåìñÿ âàøåé ðîäíîé ìàòóøêå Èðèíå Ðîäèîíîâí廅 Âîò òàê  ñëóãà! Êàêîâ ñëîã ïèñüìà! Ê âåðíîìó ñëóãå Íèêèòå Êîçëîâó îòíîñÿòñÿ ñòðîêè øóòî÷íîãî ñòèõîòâîðåíèÿ À.Ñ.Ïóøêèíà «Äàé, Íèêèòà, ìíå îäåòüñÿ. ìèòðîïîëèè çâîíÿò…»
 
Ïîñëå ññîðû ñ ãðàôîì Ì.Ñ.Âîðîíöîâûì Ïóøêèíà ññûëàþò â ñåëî Ìèõàéëîâñêîå. Íèêèòó âûçûâàþò ê ðàçãíåâàííîìó Ñåðãåþ Ëüâîâè÷ó çà òî, ÷òî îí íå äîí¸ñ î ñûíå. Åãî ðàçæàëîâàëè, îòíÿëè ó Ïóøêèíà è îïðåäåëèëè êî Ëüâó Ñåðãååâè÷ó. Ïîñëå ñîáûòèé íà Ñåíàòñêîé ïëîùàäè è âîçâðàùåíèÿ Ëüâà Ñåðãååâè÷à æèâûì îòåö ïîæàëîâàë Êîçëîâó áàðàíèé òóëóï çà «óñåðäèå è ðàñòîðîïíîñòü».  ñåíòÿáðå 1826ã. Ïóøêèí áûë îñâîáîæä¸í èç ññûëêè,è Íèêèòó  âîçâðàùàþò ê Àëåêñàíäðó Ñåðãååâè÷ó.Âåðíûé ñëóãà æèë ó Ïóøêèíà âî âðåìÿ ñâàòîâñòâà åãî ê Íàòàëüå Íèêîëàåâíå Ãîí÷àðîâîé è ïîñëå åãî æåíèòüáû. Âûïîëíÿë îí è çàäàíèÿ õîçÿèíà ïî äåëàì æóðíàëà «Ñîâðåìåííèê».  àïðåëå 1836ã. Ïóøêèí ñîîáùàåò äÿäüêå, ÷òî âí¸ñ â êàçíó äåíüãè çà ìåñòî äëÿ ñîáñòâåííîé ìîãèëû, «åñëè îí íå÷àÿííî óìð¸ò». Çàáîòû è ëàñêó Òèìîôåè÷à  Ïóøêèí çàïå÷àòëåë  â «Êàïèòàíñêîé äî÷êå» â îáðàçå ñòàðîãî Ñàâåëüè÷à. 

Ïðèø¸ë ïå÷àëüíûé 1837ㅠ Êàðåòà ñ Ïóøêèíûì  ïîäúåõàëà ê äîìó, íà êðûëüöî âûáåæàë Íèêèòà. Îí âçÿë Ïóøêèí,êàê ðåá¸íêà íà ðóêè è ñ ãîðüêèìè ñëåçàìè ïîí¸ñ åãî ïî ëåñòíèöå. Çäåñü ïîýò è ñêàçàë çíàêîìûå êàæäîìó ñëîâà «Ãðóñòíî òåáå íåñòè ìåíÿ?»  ïîñëåäíèé ïóòü Íèêèòà Êîçëîâ ïðîâîæàë Ïóøêèíà âìåñòå ñ À.È.Òóðãåíåâûì. 3(15) ôåâðàëÿ òåëî Ïóøêèíà îòïðàâèëè èç Êîíþøåííîé öåðêâè. Äÿäüêà âñòàë íà äðîãàõ è íå ïîêèäàë åãî äî ñàìîé ìîãèëû. Ìîðîçû â òîò ãîä ñòîÿëè ëþòûå, à Íèêèòà  «êàê ñòàë íà çàäîê âîçêà, ïðèïàâ ãîëîâîé ê ãðîáó, òàê è çàñòûë». Æàíäàðìñêèé îôèöåð áûë ïîòðÿñ¸í ïðèâÿçàííîñòüþ åãî ê ïîêîéíèêó:íå åñò,íå ïü¸ò.Íèêèòà Êîçëîâ ðàññêàçàë, ãäå Àëåêñàíäð Ñåðãååâè÷ âåëåë åãî ïîõîðîíèòü âîçëå ìàòóøêè.
Ïðèåõàâ â Ïåòåðáóðã, Íèêèòà çàáîëåë ïðîñòóäíîé áîëåçíüþ, áûëè îïàñåíèÿ, ÷òî âðÿä ëè è âûæèâåò.

Áåç Ïóøêèíà åãî äîì íå áûë äîìîì äëÿ Íèêèòû. Óçíàâ, ÷òî íàä äîìîì è ñî÷èíåíèÿìè Ïóøêèíà îðãàíèçîâàíà îï¸êà, îí, óïàâ íà êîëåíè, ïðîñèë Æóêîâñêîãî è Âèåëüãîðñêîãî óïîòðåáëÿòü åãî, õîòü ðàññûëüíûì. Ïðîñüáó åãî óâàæèëè. È åìó, è æåíå íàçíà÷èëè æàëîâàíüå 30 ðóá, à ñ 1 ôåâðàëÿ 1837ãîäà îáîèì 40 ðóá.â ìåñÿö.
Íèêèòà Êîçëîâ ïðîäîëæàåò ðàáîòó ïî ëèòåðàòóðíûì äåëàì Ïóøêèíà. ìàå 1837ã.îí ïåðåâîçèò ðóêîïèñè «Ïóãà÷¸âñêîãî áóíòà»â êëàäîâûå Ãîñòèíîãî äâîðà. Ïîìíèòå âû Èøèìîâó?* Êàê óâàæàë å¸ òâîð÷åñòâî À.Ñ.Ïóøêèí. Çà ÷àñ äî äóýëè(!) ïîýò íàïèñàë åé ïèñüìî, è äîñòàâèë åãî Èøèìîâîé Íèêèòà Êîçëîâ.  ìàå 1839ã.îí äîñòàâèë â îï¸êó òèðàæ ïåðâîãî èçäàíèÿ Ñî÷èíåíèé À.Ñ.Ïóøêèíà. À â 1840ã. îí åäåò â Ìîñêâó ê Ñîáîëåâñêîìó ñ «íóæíûìè áóìàãàìè».  1841ã. Íèêèòà ïðîäîëæàåò ñëóæèòü ïîýòó-
óïàêîâûâàåò è ïåðåâîçèò èç Ïåòåðáóðãà â Ìèõàéëîâñêîå áèáëèîòåêó ïîýòà.
Ñîïðîâîæäàåò îí æåíó è äåòåé Ïóøêèíà â Ñâÿòîãîðñêèé ìîíàñòûðü è ðàññêàçûâàåò,
ãäå «îòäàë îí çåìëå òåëî èõ äîðîãîãî áàòþøêè». Ñåé÷àñ âû ìîæåòå ïî äàòàì æèçíè ñåìüè Ïóøêèíûõ ïîñìîòðåòü, ñêîëüêî ëåò áûëî äåòÿì ïîýòà. 
http://proza.ru/2020/10/02/1099  À Íàòàëüÿ Íèêîëàåâíà æèâ¸ò îäíà, õðàíèò âåðíîñòü ëþáèìîìó ìóæó.

Óìåð Íèêèòà Êîçëîâ â 1854ã.â âîçðàñòå 84 ëåò.Îí ïðîñèë æåíó ïîõîðîíèòü åãî â íîãàõ ó Àëåêñàíäðà Ñåðãååâè÷à. Áûëà ëè ïðîñüáà âûïîëíåíà, òåïåðü íå óçíàòü.
Âîïðîñ ýòîò âîëíóåò è íàøåãî ïîýòà Âèêòîðà  Ãåðöâîëüôà.  ñâîèõ ñòèõàõ îí   âñïîìèíàåò, êàê ñàì ñòîÿë ó ìîãèëû ïîýòà â Ñâÿòîãîðñêîì ìîíàñòûðå.Îáîø¸ë ìîãèëó íåñêîëüêî ðàç, «íî íèãäå íå áûëî äàæå ìàëåéøåãî íàì¸êà, ÷òî êòî-òî çäåñü åù¸ ïîêîèòñÿ». Òîãäà è ðîäèëèñü åãî âçâîëíîâàííûå ñòðîêè. Ïðî÷èòàåì èõ!

   ÑÂßÒÎÃÎÐÑÊÈÉ ÌÎÍÀÑÒÛÐÜ.
    (äîëãèé ïóòü ê ïîñëåäíåìó ïðèþòó Ãåíèÿ).
               
Âñå ðàçîøëèñü… Ó ñêîðáíîãî ïðèþòà
Ñòîþ îäèí… Ïðîø¸ë æåëàííûé ïóòü…
Íó âîò îíà – çàâåòíàÿ ìèíóòà,
Êîãäà òû ìîæåøü äóøó ðàñïàõíóòü,

Ïðèçíàòüñÿ è â ëþáâè íåïðåõîäÿùåé,
È â ðàäîñòè îò äèâíûõ ñòðîê è ñëîâ,
Îò ìûñëåé è îò ÷óâñòâ æèâîòâîðÿùèõ,
Îò îæåðåëüÿ ñêàçîê è ñòèõîâ,

Ïîýì, ðîìàíîâ, ïüåñ, ÷óäåñíîé ïðîçû,
Îò ýïèãðàìì, ðàçÿùèõ íàïîâàë…
Íî â ãîðëå êîì…
     Ëèøü äâå êðîâàâûõ ðîçû
           Ïðîêàïàëè ñëåçîé íà ïüåäåñòàë.

Ïîêà íå ðàñêðûòà òàéíà, ïîõîðîíåí ëè çäåñü Íèêèòà Êîçëîâ, çàòî óçíàëè ìû ïóòü âåðíîãî ñëóãè À.Ñ.Ïóøêèíà è ïîíÿëè, êòî ðàññêàçûâàë î åãî æèçíè è ïîìîã È.Ñ.Òóðãåíåâó ïîëó÷èòü óäèâèòåëüíûé ðàðèòåò — ëîêîí À.Ñ.Ïóøêèíà.   

*Èøèìîâà Àëåêñàíäðà Îñèïîâíà — ïèñàòåëüíèöà, ïåðåâîä÷èöà, æóðíàëèñòêà,    èçäàòåëüíèöà ïåðâûõ â Ðîññèè äåòñêèõ æóðíàëîâ. ×åëîâåê íåçàóðÿäíîãî äàðîâàíèÿ è
«÷èñòåéøåãî ïî äóøå». Ãëàâíàÿ å¸ êíèãà «Èñòîðèÿ Ðîññèè â ðàññêàçàõ äëÿ äåòåé».
À.Ñ.Ïóøêèí â ïèñüìå ê íåé íàïèñàë:»Ñåãîäíÿ îòêðûë Âàøó «Èñòîðèþ â ðàññêàçàõ»
è íåâîëüíî çà÷èòàëñÿ. Âîò êàê íàäîáíî ïèñàòü!»

Пушкинский день в библиотеках Михайловки

12:39, 8 июня 2021, Культура

      Ежегодно 6 июня в России отмечается Пушкинский день. В библиотеках муниципального бюджетного учреждения культуры «Централизованная библиотечная система г.Михайловки» в этот день прошли мероприятия, приуроченные к 222-летию со дня рождения великого русского поэта. 

    В методическом центре по работе с библиотеками сельских территорий для ребят СШ №2  прошла праздничная программа «Мы в гости к Пушкину спешим», которую открыли демонстрацией мультфильмов по сказкам знаменитого поэта. На празднике юные читатели узнали о жизненном и творческом пути Александра Сергеевича Пушкина, познакомились с интересными фактами его биографии. Ребята весело  и дружно вспомнили сказки, участвуя в интерактивной игре, посетили «музей» сказочных предметов.  

      В библиотеке №4 прошел цикл мероприятий под названием «Гордись, Россия, ты миру Пушкина дала!». Наибольший интерес вызвали читательские акции: «С любовью к Пушкину» и «Читая Пушкина сегодня…». Читатели оставляли свои поздравления великому поэту, а также читали любимые строки из его произведений. Библиотечная акция «Книжные гадания по Пушкину»:  читатель задавал важный для него вопрос, а ответ искал по томику стихов Пушкина. Экспресс-опрос «Престижно ли сегодня цитировать стихи Пушкина?» показал, что творчество Александра Сергеевича в настоящее время также пользуется популярностью, так как  почти все участники ответили на вопрос утвердительно.

     Пушкинский день в Раздорской библиотеке начался со вступительной беседы  о творчестве поэта, а веселая викторина закрепила  их знания. Дружно и весело ребята вспоминали окончания фраз и сказок, продолжали предложенные отрывки, узнавали сказки по иллюстрациям. Подсказкой к правильным ответам на вопросы викторины служили книги с выставки «Венчанный музами поэт». Ребята с удовольствием посмотрели фильм-биографию «Детям о Пушкине» и  прочитали вслух пушкинские стихотворения. Многие строфы дети помнили наизусть и  они, в этот день, звучали особенно торжественно. В честь дня рождения поэта для детей было организовано чаепитие. 

      Праздник «Много сказок сочинил, в Лукоморье путь открыл» состоялся в Катасоновской библиотеке. Особая  атмосфера праздника  была создана благодаря  небольшой театрализации: няня поэта Арина Родионовна с вязанием, девочки в русских костюмах, портрет поэта, подсвечник с горящими свечами, чернильница с пером. Рассказ библиотекаря  о детских годах поэта для наглядности сопровождался показом электронной презентации. Дети читали стихотворения,   посвященные няне поэта, писали письма Александру Сергеевичу Пушкину, принимали   участие  в сказочной викторине. Затем, разделившись на две команды, дети зачитали строки любимого стихотворения  «У Лукоморья дуб зеленый» и тут на праздник явилась Баба Яга и  спрятала Кота ученого. Дети искали его, выполняя задания квеста. За спасение Кота ученого ребята были награждены сладостями. К мероприятию была оформлена развернутая книжная выставка «Бегут века, но Пушкин вечен».  

     Плотниковская библиотека совместно с СДК провели литературный конкурс «Ай да, Пушкин». Ребята познакомились  с биографией поэта, вспомнили сюжеты самых известных сказок поэта. Активное  участие дети приняли в конкурсах  «Угадай сказку», «Реставратор», «Вопросник» и других. Завершилось мероприятие громким чтением  пушкинских сказок: «Сказка о рыбаке и рыбке»,  «Сказка о мертвой царевне», «Сказка о попе и о работнике его Балде».

     В литературное путешествие «Мимо острова Буяна в царство славного Салтана»  отправились читатели  Отрадненской библиотеки. Ребята узнали о детстве Александра Сергеевича, о  влиянии на его творчество няни Арины Родионовны, читали отрывки из своих любимых сказок, участвовали в сказочной викторине.  Ильменская библиотека №7 совместно с клубом провела   конкурсную программу «Стихи и сказки поэта А.С.Пушкина».

     Для популяризации творчества А.С. Пушкина библиотекари использовали самые разнообразные формы работы. Етеревская библиотека для своих читателей провела познавательную программу «В тридевятом царстве, в Пушкинском государстве», а в Крутинской библиотеке прошел литературный турнир «Вас ждут приключения на острове Чтения», посвященные дню рождения поэта. Для большовских ребят  была организована конкурсно-игровая программа по сказкам Пушкина «Там на неведомых дорожках». В Сидорской библиотеке состоялся литературный час «Светлый гений России». 

      Хочется отметить, что на всех  мероприятиях, посвященных творчеству великого русского поэта А.С. Пушкину, дети отлично справлялись с заданиями, проявляли сообразительность и смекалку  и отлично продемонстрировали свою любовь к творчеству Пушкина.  Трудно найти в нашей стране человека, который бы не знал замечательные произведения А.С.Пушкина, его стихи  становятся нам все ближе и дороже. 

    В мероприятиях приняло участие более ста  семидесяти детей . В течении этой  недели в библиотеках  продолжится проведение  мероприятий, посвященных  великому русскому поэту Александру Сергеевичу Пушкину.

Средняя оценка: 4.1

Всего получено оценок: 162.

Средняя оценка: 4.1

Всего получено оценок: 162.

А. Пушкин восхищался морем, ведь в свободной, могущественной стихии чувствовал родную душу. Этой стихии было посвящено стихотворение «К морю», которое поэт написал, будучи в южной ссылке: произведение отражает его тоску по свободе. Предлагаем ознакомиться с кратким анализом «К морю» по плану, который пригодится для урока литературы в 10 классе.

Перед прочтением данного анализа рекомендуем ознакомиться со стихотворением К морю.

История создания – произведение было написано в 1824 г., поэт начал работать над ним накануне отъезда из Одессы, а дописал в Михайловском.

Тема стихотворения – тема свободы, восхищение морем, водной стихией.

Композиция – По смыслу в стихотворении можно выделить несколько частей: обращение к морю, в котором поэт выражает своё восхищение, рассказ о том, что было пережито у моря, рассказ об известных людях и событиях, связанных с морем. Произведение состоит из четырёх- и пятистиший.

• Жанр – элегия.
• Стихотворный размер – четырёхстопный ямб, рифмовка перекрестная АВАВ, в некоторых пятистишиях – кольцевая АВВА.
• Метафоры – «катишь волны», «бездны глас», «могучей страстью очарован», «угасал Наполеон», «оплаканный свободой».
• Эпитеты – «свободная стихия», «глухие звуки», «своенравные порывы», «смиренный парус», «скучный, неподвижный берег», «торжественная краса».
• Сравнения – «Как друга ропот заунывный, как зов его в прощальный час, твой грустный шум», «как бури шум, другой от нас умчался гений».

С 1820 г. А. Пушкин пребывал в Южной ссылке. Сначала поэта отправили в Кишинев, но пыльная провинция угнетала его. Александр Сергеевич добился перевода в Одессу, где впервые увидел море. «Свободная стихия» сразу же пленила поэта свободой и величием. Морское побережье стало любимым местом, куда поэт отправлялся, чтобы предаться сокровенным мыслям.

В 1824 г. Пушкин получил разрешение возвратиться в родные края. Перед отъездом он начал писать стихотворение, в котором прощался с морем. Он понимал, что из-за строгого режима вряд ли получит возможность ещё раз побывать у моря. Анализируемое произведение было закончено в Михайловском.

Можно сделать несколько предположений, кому посвящено стихотворение: Байрону, Наполеону или Елизавете Воронцовой. Образы этих людей скрываются за метафорическими стихами.

Главная тема стихотворения – красота и могущество морской стихии. В контексте нее развиваются проблемы свободы, любви, поэтического творчества. Каждая из дополнительных проблем воплощается в образах реальных людей: Наполеона, Байрона, Воронцовой.

В центре произведения – лирический герой и море. В первой строфе наблюдаем за лирическим героем, который обращается к водной стихии с прощальными словами. Далее Пушкин создает пейзажные зарисовки, наполненные не только зрительные, но и слуховые образы.

Морские картины сливаются с мыслями лирического героя. Он признается, что часто приходил на побережье, «заветным умыслом томим». В такие минуты море превращалось в чуткого друга, отзывалось поэту.

В водной стихии лирического героя привлекают свобода, своенравие и властность.

У моря лирический герой привык быть откровенным с самим собой. Он не утаивает, что пытался сбежать с берега, но не смог, так как был «могучей страстью очарован». В этих строках автор намекает на нежные чувства к Елизавете Воронцовой. Берег в стихотворении противопоставляется морю, герою он кажется скучным и неподвижным.

Постепенно монолог лирического «я» наполняется образами людей, которые стали значимыми в истории, литературе и жизни Пушкина. Сначала душа героя поражается воспоминанием о скале, куда отправили Наполеона.

Несколько строф посвящено Байрону. Его поэт называет гением, «властителем дум», певцом моря. Лирический герой восхищается могуществом, неукротимостью Байрона, считая, что этого человека создало само море.

В последних строфах повторяются слова прощания. Лирический герой обещает, что никогда не забудет море, частичку его духа заберёт с собой.

Анализируемое произведение – монолог-обращение лирического героя.

По смыслу в стихотворении можно выделить несколько частей: обращение к морю, в котором поэт выражает своё восхищение, откровения лирического героя о пережитом у моря, рассказ об известных людях и событиях, связанных с морем.

В произведении чередуются четырёх- и пятистишия.
Стихотворный размер – четырёхстопный ямб. В произведении представлены два вида рифмовки – перекрестная АВАВ и кольцевая АВВА.

Жанр – элегия, так как лирический герой грустит из-за скорого расставания с морем. Есть в стихотворении и элементы послания: обращения к морским просторам.

Для передачи внутреннего состояния лирического героя и воспроизведения красоты морских просторов Александр Сергеевич использовал средства выразительности.

В тексте есть метафоры – «катишь волны», «бездны глас», «могучей страстью очарован», «угасал Наполеон», «оплаканный свободой»; эпитеты «свободная стихия», – «глухие звуки», «своенравные порывы», «смиренный парус», «скучный, неподвижный берег», «торжественная краса»; сравнения – «Как друга ропот заунывный, как зов его в прощальный час, твой грустный шум», «как бури шум, другой от нас умчался гений». При помощи метафор поэт создаёт оригинальные образы всемирно известных людей.

Шум морских волн передается посредством аллитерации «з», «с», «ш»: «Твой грустный шум, твой шум призывный услышал я в последний раз».

Чтобы попасть сюда – пройдите тест.

Средняя оценка: 4.1

Всего получено оценок: 162.

А какую оценку поставите вы?

Гость завершил

Тест «Отцы и дети»с результатом 11/15

Гость завершил

Тест «На дне»с результатом 12/15

Гость завершил

Тест «Отцы и дети»с результатом 12/15

Гость завершил

Тест «Мастер и Маргарита»с результатом 14/16

Не подошло? Напиши в х, чего не хватает!

Анализ стихотворения «К морю» (А.С. Пушкин) | Литрекон

Самый Зелёный · 19.03.2019

Стихотворения для поэтов не просто рифмованные друг с другом строки. Это собрание образов и символов, настроений и глубоких проблем. Каждый творческий человек вкладывает в свои произведения частичку своей души, мыслей и внутренних переживаний. Стихотворение «К морю» не стало исключением.

Его автором является величайший русский поэт, драматург и прозаик, который также стал основателем русского реалистического направления – Александр Сергеевич Пушкин. Чтобы оценить смысл стихотворения «К морю», обратимся к его разбору.

Постарайтесь вместе с Многомудрым Литреконом осознать важность каждого слова, ощутить настроение Пушкина и почувствовать тонкую натуру поэта. 

История создания

Пребывая в южном изгнании (1820-1824), Пушкин создает ряд произведений, к которым относится и стихотворение «К морю».

В то время Александр Сергеевич неосторожно обращается с провокационными высказываниями в сторону правительства, в поэтических строках читаются выступления против крепостного права и несправедливых законов, за что его хотели сослать в Сибирь, но, благодаря его друзьям, он оказывается в Одессе. 

Поэт испытывал противоречивые чувства: ему не нравилась мелкая канцелярская должность, но ему нравилось Черное море, и он не хотел его покидать.

Он видел в нем своего друга, который вдохновлял его, успокаивал и давал новых сил. Расставаясь с югом, А.С. Пушкин начал работу над прощальным произведением.

Стихотворение было закончено только в Михайловском в 1824 году. Из одной ссылки поэта перебросили в другую.

Есть интересные факты о южной ссылке поэта. Оказывается, Пушкин, удрученный несправедливым отношением к себе, готовил побег за границу по Черному морю. Он, несмотря ни на что, не желал покориться воле царя и отбывать свой срок на юге. Кроме того, жизнь в России была ему противна из-за враждебности света и тирании власть имущих.

Но идея с побегом не увенчалась успехом, и поэт был вынужден от нее отказаться. Его романтическая натура была склонна к переменчивости. Поэтому данное стихотворение хранит чувства неудавшегося эмигранта, который расставался с мечтами о свободе, прощаясь с Черным морем. На это есть прямые указания в тексте: «Не удалось навек оставить мне скучный, неподвижный брег».

Его задержала страсть к Елизавете Воронцовой, о чем он тоже намекнул к тексте.

Жанр, направление, размер 

Жанр стихотворения – элегия. Это лирическое произведение, в котором поэт передает глубокие личные переживания, пропитанные настроением грусти и тоски. Покинув море, он печалится, ведь для него «мир опустел». Поэт вспоминает: «Как я любил твои отзывы, глухие звуки, бездны глас…».

Стихотворение написано четырехстопным ямбом, рифма перекрестная. 

Направление, к которому следует отнести произведение — романтизм. В тексте поднимаются типичные для данного концепта темы: одиночество, томление, тоска и грусть. Герой — одинокий странник, противопоставляющий себя обществу — это тоже типичная черта. Даже жанр элегии характерен для романтизма.

Композиция

Композиционно можно поделить стихотворение на несколько частей. Это можно объяснить тем, что поэт начинал его писать, еще находясь в Одессе, а закончил уже вдали от Черного моря. 

1. В первой части герой восхваляет и восхищается морем: «Ты катишь волны голубые и блещешь гордою красой». 
2. Далее отметим ностальгические настроения героя, который с грустью вспоминает, как он бродил по берегу и наслаждался каждой минутой, проведенной с морем. Поэт упоминает и образ Наполеона, также и образ Байрона, но уже не называет его. 
3. Закончив с теплыми воспоминаниями, Пушкин переходит к прощанию: «Прощай же, море! Не забуду твоей торжественной красы…».    

Образы и символы

Произведение наполнено различными образами. 

• Образ моря. Главным лирическим героем стихотворения становится море — гордое и свободное, как подчеркивает автор. Это верный друг того, кто его воспевает. Оно своенравно, его краса «торжественна», но в то же время вечерний гул волн успокаивает и умиротворяет. Оно может быть и спокойным, оберегая моряков, а может разрушить и «стаю кораблей». Александр Сергеевич подчеркивает могущество и независимость своего «приятеля», расставание с которым кажется ему трагедией. Море стало настолько близко герою, что он наделяет себя его признаками («брожу я тихий и туманный»). Гул волн кажется ему шепотом друга. Сам образ является отражением настроения героя.
• Наполеон (французский император, завоевавший всю Европу) становится еще одним романтическим образом в произведении. Его пожизненное заключение на затерянном одиноком острове считалось реальным воплощением трагической судьбы непонятого толпой гения. Наравне с Наполеоном появляется и «другой властитель наших дум» — Байрон (английский поэт, родоначальник романтизма). Это тоже романтический образ гонимого и непонятого странника, который погиб, защищая народ Греции в братоубийственной войне. Его автор упомянул, чтобы показать свое внутреннее состояние, ведь из одной ссылки он поехал в другую. Он, как и Наполеон, является невольником страстей при дворе, пленником режима, а сходства с Байроном можно найти в характере поэта: он решителен, горяч, но одинок и не понят толпой. Он называет Байрона «могучим, глубоким и мрачным». Эти же черты можно отнести к самому поэту.
• Лирический герой. Перед нами вольнолюбивый и пылкий поэт, который планировал побег из России по морю. Его задержала страсть к женщине, но жалеть ему не о чем, ведь в море есть только один пункт, который мог бы его заинтересовать — остров изгнания Наполеона. Но в остальных странах, куда он хотел бежать, цивилизация стерла границы между свободой и рабством, поэтому та или иная тирания ждет его везде. Такие взгляды свойственны поэтам-романтикам: они пропагандировали возврат к естественной жизни вне цивилизации. Переживания и думы лирического героя говорят читателю о том, какая система мировоззрения сформировалась у него за годы гонений. Ему близка идея о порочности всех государственных институтов, зато стихию он превозносит и противопоставляет ее гордость и независимость диктатуре. Спасение людей и себя самого он видит в естественности — в природе, любви и гармонии. Само море отражает его характер: свободный, сильный и своенравный. 
• Просвещение и тиран — это две стороны одной медали: Европейская и Российская система правления. Если в странах Европы была эпоха Просвещения (научный и промышленный прогресс, разветвленная система правления из реально работающих государственных институтов, которые не работают по указке одного человека), то в России была абсолютная монархия (один царь, застой во всех сферах, кроме военной, более жесткие законы и порядки). Но обе крайности не устраивают поэта, ведь во всем реальном есть недостатки, а он мысленно устремился за идеалом свободы в просторы соленых вод. 

Темы, настроение, проблемы

1. Основная тема стихотворения — свобода. В поисках независимости герой хотел отправиться в Европу по морю, но понял, что и там он не найдет своего идеала. В пример он приводит судьбы Наполеона и Байрона: оба они и в свободной Европе оказались невольниками.

   Значит, «судьба земли везде одна и та же»: всюду верх берет господство сильных, а остальные остаются ни с чем. Поэт не видит в окружающем мире ни политических, ни социальных, ни творческих свобод, поэтому решает остаться на своем берегу.

2. Еще одна важная тема — одиночество.
   

   Герой видит друга только в стихии, а также описывает удел известных людей: и Наполеон, и Байрон умерли в одиночестве и непонимании. Поэт также далек от общества, ведь он всегда один. Очередная ссылка вновь принуждает его уехать, и на этот раз он прощается с единственным товарищем — морем.

3. Поэт и поэзия.

   Пушкин описывает судьбу и характер Байрона, чтобы показать типичный для творца жизненный путь: «Исчез, оплаканный свободой, оставя миру свой венец». Неукротимый и гордый поэт погиб в цвете лет, но оставил за собой яркий след, необходимый потомкам. Даже море волнуется о его кончине.

4. Оставила свой отпечаток и тема любви.
   

   «Могучей статью очарован, на берегу остался я» — пишет поэт о том, почему он не уехал. Именно любовь удержала его на родном берегу.

5. Основная проблема стихотворения «К морю» — тирания. Везде человек закован в рамки, всюду его неволят обстоятельства. Власть приговорила и самого героя к изгнанию и несвободе. Ее сила довлеет надо всей землей: бежать некуда.

   Она настигла и раздавила Байрона, бежавшего в Грецию, и Наполеона, заточенного на острове. 

6. Другая проблема — расставание. Стихотворение пронизывает печаль, ведь герой должен разлучиться с любимым другом — морем. Он искренне сожалеет об этом и прощается с грустью и болью в душе.

Основная идея

Смысл стихотворения «К морю» заключается в подведении итогов долгих размышлений и томительного ожидания изгнанника в ссылке. Поэт хотел бежать, но осознал, что бежать некуда, если «мир опустел».

Величайшие люди своего времени — Байрон и Наполеон — не смогли уйти от вездесущей тирании, они пали ее жертвами, хотя нашли едва ли не самые укромные места на планете. Значит, и ему, лирическому герою, не стоит покидать родные берега.

Жалеть ему не о чем, разве что о разлуке с морем, которое подарило ему надежду.

Главная мысль стихотворения — протест против любой цивилизации. Человек может быть счастлив только на лоне природы, слыша ее голос. Естественные чувства и блага — все, что нужно для радости.

Свобода, любовь, окружающий мир, полный «торжественной красоты» — вот, что действительно важно.

К этим идеалам стремится поэт, отметая славу Наполеона, ушедшую в гробницу, и бунт Байрона, окончившийся ничем.

Средства выразительности 

В соответствии с отношением к морю поэт подбирает тропы. 

• Эпитеты. У Пушкина много эпитетов, которые описывают величавое море: «торжественная краса», «гордая краса», «свободная стихия», «грустный шум», «шум призывный», «я тихий и туманный», «заветным умыслом», «смиренный парус» и т.д.;
• Метафоры. Основным средством, конечно же, являются метафоры: гул волн автор называет «гласом бездны», море — «пустыней», поэта — «властителем дум».
• Сравнения. Александр Сергеевич использует также сравнение: «Как друга ропот заунывный…», «как бури шум». 
• Олицетворение. Все стихотворение постоянно на этом тропе, ведь поэт обращается к морю как к живому существу. «Стая тонет кораблей» — тоже олицетворение, ведь в стаю собираются только живые существа.
• Инверсия тоже часто употребляется в тексте: «Ты катишь волны голубые»; «Как друга ропот заунывный».
• Также автор использует в тексте архаизмы: «вотще», «глас» и т.д. Это необходимо для придания стихотворению высокого штиля.

Произведение «К морю» Александра Сергеевича Пушкина поистине богато по настроению и идейному содержанию. В произведении описания моря открывают перед читателем возможность поговорить о душевных переживаниях человека, о свободе и зависимости, грусти и радости существования.

Алина Пак

Краткий анализ стихотворения Пушкина «К морю» по плану

1. История создания

Стихотворение «К морю» было написано в последний год пребывания Пушкина в южной ссылке — в 1824 году. Поэт начал его перед отправлением из Одессы в имение Михайловское и завершил уже по прибытии в родовое поместье.

Образ «свободной стихии», оставшейся в воспоминании, окутан очарованием ностальгии.

Пейзажи северной природы, как бы дороги они ни были Пушкину, не могут сравниться с живой и своенравной игрой морских валов. В ссылке море долго было для поэта главным и единственным другом, а теперь он навеки разлучён и с ним.

2. Литературное направление

Время написания элегии относится к периоду перехода Пушкина от романтизма к реализму.

В 1824 году умирает кумир пушкинской юности, великий английский романтик Дж. Г. Байрон. В стихотворении «К морю» поэт упоминает об этом.

Вместе с уходом лучшего из романтиков завершается эпоха романтизма. Чувствуя это, Пушкин прощается с прежней манерой письма и обретает новые образы, мотивы, поэтические интонации.

От романтизма стихотворению «достаётся» жанровое обозначение – элегия, общий лирический настрой, тема дружбы, любви и одиночества и разлуки, эмоциональная полярность, переживание, доведённое до предела.

От реализма Пушкин заимствует привязанность к современным, действительно происходящим событиям (смерть Байрона, изгнание и смерть Наполеона), ретроспективность, тяготение к конкретным, чётко прорисованным метафорам.

3. Род

Стихотворение является образцом лирики.

Элегия «К морю» может и должна восприниматься не только как пейзажная, но и как философская лирика.

4. Жанр

Жанр стихотворения – элегия.

Поэт прощается с морем, вспоминая события личной жизни и общественной истории, связанные с ним. Предстоит расстаться с прекрасной и торжественной морской стихией, и Пушкин сожалеет об этом.

Сильные и мятежные впечатления, которые море оставило в его душе, будут долго питать его живыми воспоминаниями.

5. Проблематика

В стихотворении затронута проблема свободы. Ничто на свете не может быть таким же вольным, как море.

• Наполеон и Байрон, которые были кумирами свободолюбивой молодёжи пушкинской эпохи, ушли из жизни. Самому поэту предстоит вернуться в Россию, но опять без права свободного перемещения:
• Мир опустел… Теперь куда же
  Меня б ты вынес, океан?
  Судьба людей повсюду та же:
  Где капля блага, там на страже
• Уж просвещенье иль тиран.

Прощаясь со свободной стихией, Пушкин понимает, что лишает себя мощного источника силы и вдохновения, как будто отрывает сердце от любимого друга.

6. Тематика

Тема вольности, раскрытая Пушкиным через образ моря, звучит в унисон с темами любви и дружбы, темой одиночества среди людей, темой пограничья и поиска новых жизненных ориентиров.

7. Идея

Идея стихотворения состоит в том, что расставание с дорогими сердцу местами всегда тяжело. Особенно трудно покидать края, в которых ты был счастлив.

Кажется, что «мир опустел» и впереди не ждёт ничего утешительного. Этот разрыв во сто крат тяжелее, если ты уезжаешь не по своей воле.

Образ свободы, явленный Пушкину морем, навсегда остался для поэта прекрасной и недостижимой мечтой.

8. Пафос

Стихотворение написано с пафосом расставания и сожаления. Чувствуется, с каким трудом покидает поэт морские берега.

Навсегда уходят в прошлое очарования юности, меняется историческая эпоха, но волнующие образы пережитого останутся в душе навсегда.

9. Система образов

Стихотворение организуют образы морской стихии (волны, буря, валы, гребни, пена, брызги, корабли, остров, грот).

Звуковые образы создают эффект живого диалога между морем и лирическим героем. Море звучит, как «зов» и «ропот друга», оно то жалуется, то доверяет поэту свои тайны и призывает свидеться в последний раз.

Безграничный простор открывает Пушкину не только новые горизонты творчества, но и мистический шум времени – «бездны глас». Море – чистая стихия, полная первородных таинственных смыслов.

Поэту будет нелегко жить вдали от неё, а свобода так и останется только мечтой, хрустальным воспоминанием.

10. Центральные персонажи

Центральные персонажи стихотворения – море и поэт. Они, как верные друзья, прощаются перед вечной разлукой.

Их многое объединяет: вольные, мятежные, сильные и гениальные, оба они – дети божьи, им легко понять и поддержать друг друга.

Словно тени, проплывают над морем образы дорогих сердцу Пушкина людей:

• его возлюбленной Елизаветы Воронцовой,
• кумира поколения Наполеона
• и великого поэта Байрона.

Эти три величественные, сроднившиеся с образом моря воспоминания остаются для поэта в прошлом и наполняют его душу печалью.

11. Лирический герой

Лирический герой элегии не отделён от окружающего пейзажа. Он, напротив, тесно связан с морем узами кровного и духовного родства.

Как и море, его душа полна противоречивых чувств, желаний, озарений, страстей. Как море, велик его поэтический дар, способный на грандиозные чудеса. Как море, поэт никому не подвластен.

Сын, брат, друг, супруг «свободной стихии», лирический герой оставляет всё, покидая любимые места. Образы моря навсегда останутся частью его души.

12. Сюжет

Сюжет состоит из четырёх частей:

1. обращения к морю,
2. описанию чувств и событий, связанных с ним,
3. описания фигур Наполеона и Байрона, сроднившихся для Пушкина с морской стихией,
4. уверения в вечной верности морю и его красоте.

13. Композиция

1. Линейная композиция стихотворения последовательно описывает этапы расставания с морем.
2. Первые две строфы содержат обращение к морю.
3. Следующие 6 строф повествуют о счастье общения с морской стихией и заветной страсти, испытанной на его берегах.

Затем, в 5-ти строфах пересказаны финальные аккорды жизни Наполеона, упомянута кончина Байрона. Этими событиями подведён итог целой эпохи.

Наконец, последние 2 строфы посвящены прощанию и уверению в том, что море останется для поэта незабвенным.

14. Размер, рифма и строфика

Стихотворение написано четырёхстопным ямбом. Ритм напоминает мерное колебание волн.

• Женские и мужские рифмы чередуются.
• Перекрёстная рифмовка АБАБ встречается в четверостишиях.
• Также в стихотворении есть 4 пятистишия, где схема рифм выглядит так: АББАБ.

15. Художественное своеобразие произведения

Звукопись стихотворения работает на расширение стихотворного пространства. Ассонансы с «о», «а», «э» распахивают горизонт, аллитерации с шипящими и звонкими согласными передают шум волн, блеск и торжество могучих вод.

Синтаксис элегии богат на обращения, риторические вопросы, ряды однородных членов. Его украшают инверсии, передающие задушевность авторской интонации, восторженные восклицательные предложения, напоминающие признания в любви и уверения в дружбе.

Лексика высокого стиля используется фрагментарно. Основная часть словарного состава представлена общелитературными выражениями, благодаря чему стихотворение легко воспринимается и сейчас.

16. Средства художественной выразительности

Стихотворение насыщено точными эпитетами: «смиренный парус», «своенравные порывы», «торжественной красы».

Метафоры поэтически углубляют прямой смысл выражений: «властитель дум» (о Байроне), «свободная стихия» (о море), «скала, гробница славы» (об острове св. Елены).

Главным средством выразительности предстаёт сравнение моря с близким другом, прямо озвученное во второй строфе. Поэт даже пишет о море в мужском роде (5 и 7 строфы)!

Вольный и счастливый товарищ лирического героя, море знает о нём нечто такое, чего не поймёт и не узнает никто. В его заветных глубинах есть какая-то вечная поэтическая тайна.

17. Значение произведения

Значение данного произведения в том, что оно подводит итог размышлениям Пушкина о свободе.

Отныне эта тема не будет звучать отдельно и полногласно. Она выльется в другое философское русло или станет некой константой (постоянной величиной) пушкинского творчества.

Полная и абсолютная свобода на земле не возможна, но море напоминает стихию творчества, и отныне поэт будет находить утешение в нём.

18. Актуальность

1. Мечта человечества о свободе не растворилась во времени, поэтому стихотворение Пушкина «К морю» продолжает быть актуальным.
2. Все мечтают о том, чтобы жизнь не ограничивалась внешними обстоятельствами, узкими заданными рамками, людьми, с которыми неприятно общаться.
3. Море символизирует абсолютную полноту душевной жизни, силу внутренних устремлений, тягу к совершенству.

Люди каждый год отправляются к морю не только для того, чтобы полежать на пляже, но и для того, чтобы наполниться древней силой моря, его энергией и мудростью.

Эти свойства «свободной стихии» навсегда воспеты Пушкиным.

19. Моё отношение

Стихотворение Пушкина очаровывает меня. Полные гармонии строки великолепно передают величавую стать моря.

В элегии «К морю» чувствуется человеческая мудрость Пушкина, тонкое понимание природы, любовь поэта к жизни. На фоне моря он предстаёт таким живым и вдохновенным!

Сразу вспоминается картина, написанная Айвазовским и Репиным, где Пушкин стоит в окружении пенных валов. Стихотворение «Прощай, свободная стихия» — одно из моих любимых произведений поэта.

20. Чему учит

Эта элегия учит нас мудрому отношению ко всем явлениям жизни, помогает увидеть дивную красоту моря, величественность божественного замысла.

Человек должен быть внутренне свободным, тогда он сможет во всей полноте насладиться неизбывной прелестью природы.

«К морю» – анализ стихотворения А.С. Пушкина

Детальный разбор произведения

Прежде чем провести анализ стихотворения Александра Сергеевича Пушкина «К морю», необходимо отметить, что анализируемое произведение не что иное, как монолог в форме обращения лирического героя.

История создания

С самого раннего детства поселилась в душе будущего поэта Пушкина любовь к природе. Это чувство крепло с годами и нашло своё художественное выражение в творчестве автора. Но к реалистическому изображению природы в своих произведениях Пушкин пришёл не сразу. Стихотворение «К морю» является одним из его последних творений в духе романтизма. Поэтому можно смело сказать о том, что эта работа стала завершающей в эпохе романтических идеалов автора.

История создания стихотворения «К морю» началась ещё в 1820 году, когда Александр Сергеевич пребывал в Южной ссылке. По настоянию поэта из Кишинёва его перевели в Одессу, где и произошло его знакомство с морем.

«Необузданная стихия» сразу же пленила молодого мужчину своей свободой и величием, оставив самые яркие впечатления. С того момента набережная стала излюбленным местом Пушкина. Уже в 1824 году поэт получил разрешение на возвращение в родные края.

Накануне отъезда он начал работу над стихотворением «К морю». Закончил же свою работу над ним он уже будучи в Михайловском.

Поэтический жанр

Жанр стихотворения «К морю» являет собой философическую элегию. В произведении весьма ярко выражены элегические черты. Причём они объединяют три жизненные сферы — философскую, историческую и биографическую.

Основная тема

Главная тема стихотворения «К морю» являет собой великолепие и мощь морской стихии. В контексте этого автор поднимает проблемы мятежного свободолюбия, нежной любви и пылкой страсти.

Художественное изображение моря сочетается в кратких рифмованных строках с размышлениями поэта обо всех сложностях судьбы ссыльного.

Мятежная стихия пленила Александра Сергеевича Пушкина потому, что очень уж была близка ему по духу.

Смысл стиха можно условно разделить на следующие части:

• Восхищённое обращение к морю.
• Повествование о том, какие чувства были пережиты у моря.
• Воспоминания об известных исторических событиях и людях, ассоциирующихся с морем.

Оставшись один на один с морем, лирический герой проявляет предельную честность с самим собой, без пафоса и лицемерия. Он не скрывает того, что пытался покинуть берег, но не решился, в силу того, что был очарован страстью. Эти строки в какой-то степени указывают на трепет чувств к Лизе Воронцовой.

Далее в монологе кратко фигурируют образы известных в истории людей. Сначала в сознании героя всплывает мысль о Наполеоне. Есть в стихотворении и строки, посвящённые Байрону, которого поэт называет не иначе как гением.

В последних строчках вновь фигурируют слова прощания. Герой даёт обещание хранить в памяти частичку того настроения, которое подарило ему море.

Пушкин как бы связывает с морем людей, которые отличались любовью к свободе. Свободная стихия и свободный человек сильно отличаются друг от друга. При всём своём желании человек не может быть таким же свободным, как море.

В начале стихотворения доминирует личностный, в какой-то степени даже биографический смысл. Элегический мотив печали возникает у поэта при расставании с морем. Далее в тексте преобладают философские размышления Пушкина.

В них море выступает в роли «свободной стихии», сравнимой с душой человека. Автор проводит параллель между своенравием человека и океана.

Это отчасти верно, ведь оно может быть и тихим, и бушующим, как и человек со своими душевными порывами.

Кроме этого, в произведении образ моря отождествляется не только с человеческой душой, но и с судьбой, ведь она так же играет людьми, привнося горе и радость. С непредсказуемой водной стихией Александр Сергеевич сравнивает любовь и страсть.

Свободная стихия не зависит от внешних обстоятельств, никогда и никому не подчиняется, в отличие от человека, который зависит от многих факторов. Пушкин в написании стихотворения противопоставил себя, зависимого и несвободного человека, «свободной стихии». Он печалился, потому что в дальнейшем ему не предвиделось увидеть красоту моря.

Художественные средства выразительности

Средства выразительности, используемые автором, привлекают слушателя буквально с первых строк. Большое количество эпитетов, метафор, анафор и сравнений в тексте произведения делает его смысл более глубоким, а риторические вопросы и обращения создают эффект реального разговора. Игра слов и сочетание шипящих звуков создают ощущение присутствия на берегу океана.

В произведении использованы женская, мужская и перекрёстная рифмы.

Чтобы более красочно описать душевное состояние героя и детальнее передать великолепие, Пушкин использовал средства художественной выразительности. В тексте произведения автор применил:

• Метафоры — «свободная стихия», «катишь волны», «бездны глас», «могучей страстью очарован».
• Эпитеты — «глухие звуки», «своенравные порывы», «смиренный парус», «скучный, неподвижный берег».
• Сравнения — «Как друга ропот заунывный, как зов его в прощальный час, твой грустный шум», «как бури шум, другой от нас умчался гений».

Композиция поэтических строк

Говоря о композиции стихотворения «К морю», следует отметить, что она включает три постепенно нарастающих части. Каждая из них имеет сильное смысловое содержание:

• Начало представлено обращением лирического героя к водной стихии с прощальной речью.
• Во второй отрывке автор создаёт пейзажные зарисовки, сравнивает свободолюбивую личность с непокорённой морской стихией. Также он упоминает Наполеона и Байрона как личностей с мятежным духом.
• Третья часть включает в себя философские размышления о предназначении личности и завершается обращением к морским глубинам.

Размер и рифма

Стихотворение написано при помощи четырёхстопного ямба и включает в себя два вида рифмовки, а именно — перекрёстную и кольцевую.

Идея стихотворения «К морю» носит личный характер. Это обращение к морю, в котором Александр Сергеевич восхищается непокорной стихией и проводит параллель с самим собой.

Волновавшие его настроения Пушкин передал в художественных образах, которые способны сближать читателя с духом русского человека.

А романтичность стихотворения он подчеркнул приподнятостью тона, насыщенностью восклицаний и риторическими вопросами.

Лирический образ героя, чувственное описание его переживаний делает произведение весьма популярным среди абитуриентов театральных вузов. Несмотря на то, что стих не включён в школьный план обучения, его часто рекомендуют к прочтению литературоведы в старших классах общеобразовательных учреждений.

Стихотворение является великолепным образцом лирики Александра Сергеевича Пушкина. В нём гармонично сочетается неповторимость пушкинского слова, объёмный сюжет, мелодичность, уникальная стилистика и чувственность.

Полный анализ стихотворения «К морю» (А. С. Пушкин)

Полный анализ стихотворения «К морю», которое написал Александр Сергеевич Пушкин, позволяет проникнуться теми чувствами, которые автор старался нам донести. Он восхищается морской мощью и свободой. Полный анализ от команды Литеровед.ру поможет понять и прочувствовать эмоции, переполнявшие автора в момент написания данного произведения.

История создания

Отбывая наказание в ссылке на Юге, Александр Сергеевич и написал это стихотворение. Он старался меньше комментировать власть, указывая на её недостатки, поскольку за свои свободные высказывания в адрес правительства он должен был отбывать наказание в Сибири.

Спасибо большое друзьям Александра Сергеевича, они добились того, чтобы поэта отправили в Одессу. Здесь настроение Пушкина было двояким. С одной стороны ему очень не нравилась и его должность, и место, а с другой – он безумно любил море.

Оно стало для него своеобразной музой, которая вдохновляет творцов на шедевры.

Написал автор это стихотворение в 1824 году, уже перебравшись в Михайловское, где так же находился в изгнании.

Пребывая на Юге, Пушкин собирался совершить побег за границу, что можно увидеть в строках произведения.

• Не удалось навек оставить
• Мне скучный, неподвижный брег
• Тебя восторгами поздравить
• И по хребтам твоим направить
• Мой поэтической побег.

Его не устраивала нынешняя власть, с которой он не собирался мириться. Да и вообще он не видел смысла оставаться жить в России, поскольку презирал тиранию. Но его замыслам так и не удалось исполниться, поскольку Александр Сергеевич был очень влюбчивой натурой с переменчивым характером. Причиной изменения планов поэта стала Елизавета Воронцова, к которой творец воспылал любовью.

Могучей страстью очарован,

У берегов остался я.

Жанр стихотворения и размер

Это стихотворение смело можно отнести к элегии. Он разговаривает с морем, которому рассказывает о всех своих личных переживаниях и планах. В каждой строчке чувствуется настроение автора, его переживания и размышления. Так же чувствуется его любовь к морю, привязанность к бескрайним берегам и волнам. Ему он посвящает прекрасные слова, которые пропитаны грустью разлуки.

Размер стихотворения – это четырехстопный ямб с перекрестной рифмой. Направление – романтизм, потому что в тексте остро поднята тема одиночества, грусти и тоски. Герой одинок, ему больно и грустно.

Композиция

В данном стихотворении ярко прослеживается то, что писалось оно в разных местах. Первая часть была написана в Одессе на берегу Чёрного моря. О нём  Пушкин говорит прекрасные слова, восхищается им.

1. Прощай, свободная стихия!
2. В последний раз передо мной
3. Ты катишь волны голубые
4. И блещешь гордою красой.

Дальше мы видим воспоминания поэта, который грустит о былых временах, когда он жил рядом с морем и мог наслаждаться его видом. Бродить по берегу и просто любоваться. Он очень привязался к морю, поэтому разлука давалась ему тяжело.

• Как я любил твои отзывы,
• Глухие звуки, бездны глас,
• И тишину в вечерний час,
• И своенравные порывы!

И в завершении, Александр Сергеевич прощается с морем. Ему сложно это сделать, но он понимает, что другого выхода у него нет. Да, он будет скучать, и грустить, но обстоятельства вынуждают сделать этот шаг.

1. Прощай же, море!
2. Не забуду Твоей торжественной красы
3. И долго, долго слышать буду
4. Твой гул в вечерние часы.

Образы и символы

В стихотворении «К морю» автор использует большое количество образов.

Первым образом, безусловно, можно выделить образ моря. Оно выступает в роли лирического героя и предстает перед нами в своем прекрасном и гордом обличии. Оно становится верным другом поэту, что чувствуется на протяжении всего стихотворения. Плеск морских волн успокаивает поэта.

Так же Пушкин показал и переменчивость моря, которое может быть словно колыбелью для моряков, а может потопить «стаю кораблей». Этим самым подчеркивается могущество морской пучины, передается характер.

Море стало для Александра Сергеевича настоящим товарищем в этот непростой период его жизни.

Образ Наполеона, в свое время пожизненно заключенного на острове, проводит параллель с автором – таким же непонятым и гонимым гением.

В образе Бродского автор так же показывает свое состояние, ведь он тоже был не понят и  погиб, защищая народ. Пушкин вспоминает его по той причине, что его самого из одной ссылки сразу же направляли в другую.

С двумя этими героями автор сравнивает себя, в каждом из них – он видит свое отражение. Он так же был не понят толпой, так же гоним, решителен, но очень одинок.

И, наконец, образ лирического героя в данном произведении. Это молодой поэт, который больше всего любит и ценит свободу. Он планирует побег по морю, поскольку разочарован в существующем режиме и не видит для себя дальнейшей жизни в Росси. Но его замыслам не удается исполниться, и всему виной любовь! Это прекрасное чувство, которое с головой захлестнуло поэта.

Благодаря размышлениям лирического героя, мы можем понять мысли самого Пушкина. Всё больше и больше разочаровываясь во власти, он начинал восхищаться природой.

Её свободой и независимостью, величием и гордостью. Та любовь и гармония, которою так ценит поэт, существует только лишь в природе.

Поэтому он настолько и привязался к морю, потому что именно в нем он находил самые ценные черты – свободу, силу и могущество.

Что же касается образа просвещения и тирана – то с их помощью автор показывает систему правления в Европе и России. Системы правления абсолютно разные, но ни один из них не близок поэту. Ему близка только лишь свобода и независимость морских пучин.

Темы и проблемы

Основных тем в произведении можно выделить две.

Первая – это тема свободы. Герой хочет убежать от окружающего его устоя, но вспомнив Наполеона и Байрона, понимает, что не добьется желаемого. Он считает, что в Европе, как и в России, нет свободы. Поэтому, какой смысл куда-то бежать? Везде его ждет одно и то же.

Второй проблемой Александр Сергеевич поднимает тему одиночества. Он видит, что такие известные люди, как Наполеон и Байрон умерли одинокими, так и не понятыми другими.

Он разделяет их судьбу, так как тоже является своего рода одиночкой. Его не понимает толпа, он не понимает власть и не собирается с ней мириться.

Единственным близким другом ему становится море, но и его он вынужден покинуть из-за очередной ссылки.

Не обошлось и без темы любви. О ней автор говорит вскользь, но именно она стала причиной его решения остаться.

Проблемой же этого стихотворения автор видит всемирную тиранию. Отсутствие возможности жить свободной жизнью, ущемление взглядов, и невозможность прямо выражать свои мысли – это то, с чем не может смириться автор.

Проблема разлуки появляется на фоне все той же тирании. Автор вынужден уезжать от своего товарища в ссылку, а ведь он так полюбил море. Эму безумно грустно и больно расставаться, но жизнь не оставляет ему выбора.

Средства выразительности

В этом стихотворении Александр Сергеевич использует все средства выразительности: эпитеты (чтобы подчеркнуть величие и могущество моря), метафоры, сравнения, олицетворения (на протяжении всего стихотворения автор общается с морем и наделяет его качествами живого человека), инверсии и архаизмы.

Основная мысль произведения

В стихотворении «К морю» автор показывает все величие природы. Он считает, что это единственное, что может сделать человека счастливым. Он разочарован не только во власти России, но и во всем мире. Поэтому, решившись на побег, он передумал, поскольку понимал что во всем мире происходит одно и тоже.

Величайшие люди эпохи так и не смогли убежать от властвующей тирании, поэтому и ему нет смысла покидать свою родную землю.

Весь стих пронизан нежными чувствами к морю, которые автор передает, не скупясь на эпитеты. Он очень стал к нему привязан, поэтому разлука ему дается очень тяжело.