Русский музей открыл выставку «Иван Сотников. Геракл»
вадим михайлов
Культура
22 июня 2021
Русский музей открыл в Зеленом зале Мраморного дворца выставку «Иван Сотников. Геракл». Она посвящена 60-летию художника, который ушел из жизни шесть лет назад. Ему, герою ленинградского и петербургского неофициального искусства, понравилось бы название, уважительное и одновременно ироничное.
ФОТО Дмитрия СОКОЛОВА
На самом деле все можно объяснить просто: из двадцати четырех представленных рисунков на четырнадцати изображены подвиги Геракла. Этим небольшим проектом музей преследует две цели. С одной стороны, показать знатокам неизвестный материал: впервые демонстрируются рисунки, предоставленные семьей художника. С другой – это повод ознакомить с творчеством Сотникова широкую публику.
Хотя в последние годы его выставки проводятся регулярно (буквально на днях завершилась большая ретроспектива в Музее искусства Санкт-Петербурга XX – XXI веков), Сотников остается для многих зрителей фигурой почти неизвестной. Даже несмотря на то что при жизни он был медийной персоной, во всяком случае начиная с середины 1990-х годов.
А что было до этого? В детстве – занятия в кружке юных искусствоведов Эрмитажа и учеба в художественной школе № 1. Затем взрослый жест – сознательный отказ от продолжения академического образования и уход в андеграунд. В 1982 году Сотников вместе с Тимуром Новиковым создали группу неоэкспрессионистов «Новые художники». Самая знаменитая картина того времени – «Концерт» – находится в собрании Русского музея. По словам Екатерины Андреевой, искусствоведа, исследовательницы творчества Сотникова, эта работа была приобретена музеем еще в 1989 году, когда такое искусство было абсолютно неофициальным.
Потом Сотников стал священником, служил в отдаленных приходах.
И продолжал рисовать. Именно тогда он получил медийную известность. Помню, как в середине нулевых годов я пришел брать у Сотникова интервью для художественного журнала. Он начал с вопроса: «О чем будем говорить – о духовном или об искусстве? Только о чем-то одном». Он естественно существовал в двух отдельных ипостасях, что только добавляло ему известности, поскольку количество собеседников становилось больше.
Теперь Русский музей решил «не пугать» неподготовленную публику изображениями рок-музыкантов, исполняющих «Концерт», а показать рисунок «Геракл в шкуре Киферонского льва». В нем из-под страшной зубастой маски зверя на нас смотрит не античный герой, а улыбающийся юноша XXI века, умный и оптимистичный. Ведь лев побежден за счет силы, но главное – ума и ловкости. На других рисунках изображен «Младенец Геракл, удушающий змей». Для динамичной сцены тяжелой битвы фигуративный экспрессионизм Сотникова подходит как нельзя лучше.
Материал опубликован в газете «Санкт-Петербургские ведомости» № 111 (6949) от 22.
06.2021 под заголовком «Под маской льва».
Материалы рубрики
..
..» Для людей эта победа была неожиданна,они не верили в Геракла,однако,он доказал обратное и одолел злобного льва.
на 5
даже не думал, что мне понравится мифы про Геракла
Разбирать каждый подвиг нужно как сказку. Возможно , в искажённом виде.., но суть просматривается в каждом из 12.Гюстав Доре — 760 произведений
Поль Гюста́в Доре́ (фр.
Paul Gustave Doré; 6 января 1832, Страсбург — 23 января 1883, Париж) — французский гравёр, иллюстратор и живописец.
Родился Гюстав в семье строителя мостов Пьера-Луи-Христофора Доре́. С самого раннего детства поражал окружающих мастерством рисунка. Спустя некоторое время, в 1841 году семья художника перебирается в Бур. Этот переезд оказал огромное влияние на всю художественную деятельность Доре. В 1847 году Доре вместе с матерью переезжает в Париж, где Гюстава определяют в лицей Шарлемань. Затем молодой художник отправляется к главному редактору «Журналь пур рир» Филипону с серией рисунков подвигов Геракла и зачисляется сотрудником, получая при этом зарплату в 5000 франков. В конце этого же года был опубликован альбом литографий «Подвиги Геркулеса», изданный Обером, в котором указывалось, что автор этих литографий — пятнадцатилетний художник, выполнивший их без учителя и не имея классического образования.
Известно, что художник делил свой рабочий день на три части: утро посвящалось графике, полдень — живописи, вечер — снова графике.
Доре так и не получил художественного образования, но проводил время в Лувре и Национальной библиотеке, изучая картины и гравюры.
В 1848 году художник становится участником салона, где выставляет свои работы. Спустя 4 года он порывает свои отношения с журналом. С этого момента Гюстав Доре занимается оформлением дешёвых изданий. В 1853 году иллюстрировал Байрона.
В 1854 году выходит его первая самостоятельная книга-альбом «История Святой Руси» (полное название «Живописная, драматическая и карикатурная история Святой Руси на основании текстов хроникеров и историков Нестора, Сильвестра, Карамзина, Сегюра и т. д. в 500 рисунках с комментариями» фр. Histoire pittoresque dramatique et caricaturale de la Sainte Russie, d’après les chroniqueurs et historiens Nestor Nikan Sylvestre Karamsin Ségur etc.) — антирусский военный памфлет.
В 1854 году также появляются иллюстрации к «Гаргантюа и Пантагрюэлю» и выходит альбом литографий «Парижский зверинец» (гротескные зарисовки парижского быта).
В 1855 году вышли в свет рисунки к «Озорным рассказам» Бальзака. В 1858 году работал в театре Буфф-Паризьен над декорационным оформлением премьеры оперетты Жака Оффенбаха «Орфей в аду». 1860-е гг. принесли миру иллюстрации к «Аду» и «Раю» Данте, к сказкам Шарля Перро, к приключениям барона Мюнхгаузена и Дон Кихоту. В 1867 году в Лондоне была проведена выставка произведений французского художника. С 1869 года сотрудничает с Блэнчардом Джероллдом. Блэнчарда Джероллда вдохновило издание «Microcosm of London» Томаса Роуландсона, Уильяма Пайна и Рудольфа Акерманна, изданное в 1808 году. Поэтому возникает идея создать многосторонний образ Лондона и уместить его в одном издании. В результате этого Гюстав Доре подписывает пятилетний проект с Grant & Co. Художник обязывается пребывать в Лондоне в течение трёх месяцев и получает сумму в размере 10 000 £ в год в качестве трудовой оплаты. Книга London: A Pilgrimage с 180 иллюстрациями увидела свет в 1872 году. Однако издание было холодно встречено критиками, именно так отнеслись к графику Art Journal и Westminster Review..jpg "Подготовка цитатный план к рассказу о детстве и лицейских годах пушкина кратко")
В 1870-х годах Доре выполнил цикл гравюр «Версаль и Париж», а также оформил издание по истории Испании. Доре называют величайшим иллюстратором XIX века за непревзойдённую игру света и тени в его графических работах.
Похоронен на кладбище Пер-Лашез.
Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →
ещё …
Искандер Ф. «Тринадцатый подвиг Геракла»
Искандер Ф., рассказ «Тринадцатый подвиг Геракла»
Жанр: рассказы о детях
Главные герои рассказа «Тринадцатый подвиг Геракла» и их характеристика
- Мальчик-рассказчик, автор. Ученик 5 класса. Недисциплинированный, хитрый, ловкий, трусливый.
- Харлампий Диогенович. Учитель математики, грек. Ехидный, насмешливый, лукавый, умный.
- Алик Комаров. Троечник. Сосед по парте.
- Сахаров.
Отличник. - Шурик Авдеенко. Мрачный двоечник.
Отличник.План пересказа рассказа «Тринадцатый подвиг Геракла»
- Учитель математики
- Тишина на уроках
- Метод Харлампия Диогеновича
- Трудная задача
- Неверный ответ
- Староста у доски
- Появление доктора
- Инициатива героя
- Возвращение доктора
- Трусливый Алик
- Двенадцать подвигов Геракла
- Герой у доски
- Заминированный герой
- Смех в классе
- Впредь наука.
Кратчайшее содержание рассказа «Тринадцатый подвиг Геракла» для читательского дневника в 6 предложений
- Учитель математики Харлампий Диогенович умел выставить смешным любого ученика.
- Герой не сделал задачу и боялся насмешек учителя.
- Он обманул доктора и добился, чтобы на уроке им поставили уколы от тифа.
- Больше всех боялся Алик Комаров, а герой не боялся уколов.
- Учитель вспомнил Геракла и вызвал к доске героя.
- Он выставил героя смешным и над мальчиком потешался весь класс.
Главная мысль рассказа «Тринадцатый подвиг Геракла»
Чтобы не оказаться посмешищем нужно всегда делать уроки.
Чему учит рассказ «Тринадцатый подвиг Геракла»
Рассказ учит относится ответственно к выполнению домашнего задания. Учит не бояться уколов. Учит уметь отвечать за свои проступки. Учит не боятся насмешек и относится к себе с юмором. Учит не пытаться избежать справедливого наказания.
Отзыв на рассказ «Тринадцатый подвиг Геракла»
Мне понравился этот рассказ и больше всего его главный герой, мальчик. Это был умный и хитрый мальчик, который проявил смекалку, но все равно не смог обмануть учителя. Он проиграл и был наказан. Но его старания заслуживают уважения. А вот учитель мне показался излишне жестоким. Он смеялся над учениками и тем самым унижал их достоинство.
Пословицы к рассказу «Тринадцатый подвиг Геракла»
После смеха бывают слезы.
Не смейся чужой беде, своя на гряде.
От великого до смешного один шаг.
От умного научишься, от глупого разучишься.
Каждый храбрец храбр по-своему.
Читать краткое содержание, краткий пересказ рассказа «Тринадцатый подвиг Геракла»
Все математики оказываются неряшливыми, рассеянными и гениальными. Но вот этого математика нельзя было назвать слабохарактерным или неряшливым.
Звали его Харлампий Диогенович и он сразу установил в классе образцовую тишину. Она была такой полной, что директор часто заглядывал в класс, проверить, не сбежали ли ученики на стадион.
Но сбежать с урока математики было немыслимо. Харлампий Диогенович если и заставлял класс смеяться, то по своей инициативе и для доказательства от противного.
Он радостно встречал каждого опоздавшего ученика и придумывал ему какое-нибудь смешное прозвище, например принц Уэльский. И класс начинал хохотать.
Списать у Харлампия Диогеновича было невозможно. Он сразу узнавал списанную работу и начинал ее высмеивать. Это была тактика математика, делать человека смешным.
И разумеется никто не хотел становиться смешным, но никто не избежал этой участи. Коснулась она и героя.
Герой не решил задачу, которая никак не сходилась с ответом. Он решил, что ответ неправильный и на всякий случай спросил у мальчика, с которым играл в футбол, про задачу. Тот ее не тоже не решил.
После футбола герой спросил про задачу у отличника Сахарова, и оказалось, что Сахаров решил задачу, причем ответ совпал с ответом учебника.
Пришел учитель и спросил дежурного. Так как такового не оказалось, учитель заставил старосту стирать с доски и прочитал ему лекцию об его обязанностях.
Герой дрожал от страха. И тут в класс заглянул доктор и спросил не пятый ли это «А». Учитель сказал, что нет, а герой набрался отчаянной храбрости и вызвался показать доктору пятый «А».
Герой догнал доктора и медсестру и сказал, что его класс на следующем уроке идет в музей, а потому лучше поставить уколы сперва им. Доктор легко согласилась, думая, что герою не терпится испытать храбрость.
Но герой сказал, что он малярик и ему уколы ставили тысячу раз.
Герой вернулся в класс в хорошем настроении, и даже похвалил соседа по парте, Алика Комарова, за то, что тот решил домашнюю задачу.
Тут пришла доктор и ученикам стали делать уколы, вызывая их по алфавиту. Первым укол получил Авдеенко, а Комаров все больше бледнел — он боялся уколов. Когда пришла его очередь, Алик так побледнел, что чуть не упал в обморок и ему дали понюхать флакончик.
Наконец доктор и медсестра ушли, а Харлампий Диогенович приказал открыть окна и проветрить класс. Потом начал перебирать четки и рассказывать про Геракла. Учитель сказал, что Геракл совершил двенадцать подвигов, но один молодой человек решил совершить тринадцатый.
Но Геракл совершал подвиги как храбрец, а молодой человек совершил подвиг из трусости. И тут учитель позвал героя к доске и попросил показать, как тот решил задачу.
Герой несколько раз повторил слово Артиллерийский снаряд и учитель предложил ему попросить военрука, чтобы тот его разминировал.
Класс смеялся. Смеялись все, отличник Сахаров и Алик Комаров, смеялся даже мрачный Шурик Авдеенко. Прозвенел звонок и учитель поставил герою двойку.
С тех пор герой стал ответственно относиться к домашним заданиям и он с благодарностью вспоминал Харлампия Диогеновича, который смехом закалял детские души и заставлял детей относится к своей персоне с юмором.
Рисунки и иллюстрации к рассказу «Тринадцатый подвиг Геракла»
Художник-график «НАДЯ, ПУШКИН, СИРЕНКИ и ДР». Ко дню рождения.
Надя Рушева, на мой взгляд, — явление чрезвычайное в изобразительном искусстве наших дней.
Говорить о ней радостно и горько: радостно потому, что, глядя на рисунки Нади, говоря о них, невозможно не почувствовать себя на высокой волне большого праздника, не ощутить доброго волнения; а горько потому, что самой Нади уже нет с нами.
Надя умерла в семнадцать лет. Так мало пожив на этом свете, она оставила огромное художественное наследие — десять тысяч рисунков-фантазий.
Талант щедр, и эта щедрость души, это стремление тратить свои душевные богатства без оглядки, отдать людям всего себя без остатка — несомненно, один из первых признаков, изначальное свойство истинного таланта.
Но само собой разумеется, что о мощи таланта мы судим не только по количеству сделанного. Важно не только то, сколько перед нами рисунков, но и то — каких рисунков.
Я четырежды был на выставках ученицы обычной московской школы Нади Рушевой, и с каждым новым знакомством с её рисунками они всё больше пленяли, покоряли и радовали.
Надины рисунки — это огромный, многообразный, богатый мир образов, чувств, идей, интересов. В её рисунках и сегодняшний день, и историческое прошлое страны, и мифы эллинов, и современная Польша, и сказки, и пионерия Артека, и древний мир, и страшный Освенцим, и первые дни Октябрьской революции.
Матери мира – за мир.
Плач над Зоей.
Многообразие интересов художницы поражает. Ей до всего в мире было дело.
Всё её касалось.
Но эта широта художнических интересов — не есть всеядность. Аппарат отбора, столь важный для художника, действовал у Нади строго и безошибочно. Что отбирала Надя для себя из практически безграничного богатства человеческой культуры?
Надя любила чистые, высоко поэтические мифы эллинов. Мифологическим мотивам посвящены многие её рисунки, и среди них — самые ранние. Восьмилетней девочкой Надя рисует «Подвиги Геракла» — цикл из ста маленьких этюдов.
Уже в ранних детских рисунках ярко видится будущий художник, с его пристрастиями, с его всеобычным глазом и прекрасной гибкой линией, с его безошибочным чувством отбора и изящным лаконизмом художнического языка.
Это о первых рисунках восьмилетней Нади. А вот передо мной последняя композиция семнадцатилетней художницы. И опять тема — прекрасная эллинская сказка: «Аполлон и Дафна». Этот небольшой, примерно в страничку школьной тетради, рисунок — поистине шедевр. Миф о боге солнца, муз, искусств Аполлоне, влюбившемся в прекрасную нимфу Дафну и отвергаемом ею, — один из самых поэтических созданий греческой мифологии.
Эту победу нимфы над богом, Дафны над Аполлоном и нарисовала Надя в самой её трагической кульминации. Аполлон, уже настигший Дафну, протягивает руки, чтобы схватить свою жертву, но Дафна уже наполовину не Дафна. Из живого тела её уже возникают ветки лавра. С поражающей художественной находчивостью Надя уловила и отобрала наиболее сложный, наиболее драматический момент мифа. Она изображает как бы самый процесс перевоплощения Дафны. Она ещё человек, но одновременно уже почти деревце: у неё и живые человечьи руки, и ветви лавра. Исполнен рисунок изумительно скупо, точно, прозрачно. Линия упруга, текуча, завершена в первом и единственном движении пера.
Линия у Нади всегда единична и окончательна. Надя не употребляла карандаша, не пользовалась резинкой, не растушевывала рисунок, не намечала предварительных направлений, не проводила множественных линейных вариантов. Линия одна, всегда окончательна, и материал, которым работала Надя, строго соответствовал её удивительной способности безошибочной импровизации.
Тушь, перо, фломастер не терпят поправок и повторных попыток, а именно тушь, перо и фломастер любила Надя, изредка подцвечивала свои рисунки пастелью или акварелью.
Веснушки. Серёжа Есенин.
Танец Шахерезады.
Безошибочность линии в Надиных рисунках просто поразительна. Это какой-то особый, высший дар, какая-то волшебная, чудотворная сила и свойство руки художника, всегда верно выбирающей то единственное направление, тот единственный изгиб, ту единственную толщину и плавность линии, какие необходимы в каждом конкретном случае. Уверенность, верность руки Нади непостижима.
Офелия.
Столь же находчива, экономична и каждый раз бесспорно окончательна композиция Надиных работ. Вот небольшой рисунок «Пир Калигулы». На тёплом зеленоватом фоне перед нами три фигуры – полнотелый Калигула и цветущая женщина с ним рядом, а перед ними на камнях – чёрная рабыня с подносом, уставленным пиршественными яствами и сосудами с вином. Как мало нарисовано и как много сказано: этих трёх фигур и их положения в большом пиршественном зале, только намёком данном на втором плане, оказывается достаточно для того, чтобы создать атмосферу пира.
Своеобычна композиция «Адам и Ева». На рисунке только две фигуры – Адам и Ева. Ни райских кущей, ни дерева с яблоками познания добра и зла. Из сопутствующих аксессуаров – только змей на первом плане и яблоко. Яблоко уже сорвано: оно на земле перед глазам Евы, которая, присев, жадно вытянула руку, чтобы схватить его. Этот бурный жест женщины, жаждущей схватить, познать запретное, неподражаемо выразителен. Заслонённый Евой Адам, тоже припавший к земле, как бы дублирует стремительное движение Евы. Центр картины: Ева, яблоко, жест Евы. Я назвал эту композицию картиной, а не рисунком, и это, на мой взгляд, вполне закономерно. Этот рисунок – больше, чем рисунок.
Непокорённая.
Малость средств, какими достигается Надей огромный результат, иной раз просто поражает. Вот рисунок, озаглавленный «Освенцим». На нём нет ни лагерных бараков, ни колючей проволоки, ни печей крематория. Только лицо – одно лицо, измождённое, измученное, настрадавшееся, с провалившимися щеками и огромными, страшно глядящими в мир глазами… Нет никаких деталей, которые говорили бы о страшных делах, какие творили фашисты в лагере смерти, но всё это явственно видится в измученном, измождённом лице с огромными глазами на рисунке Нади «Освенцим».
А ведь автору «Освенцима», «Адама и Евы», «Аполлона и Дафны» и тысяч других работ художника, сложно и глубоко выразившего сложные и глубокие идеи и образы нашего века и веков прошлых, было всего семнадцать лет.
Столь раннее созревание ума, чувств, руки, дарования невозможно определять, вымерять обычными мерами, обычными категориями, и я понимаю академика живописа В.Ватагина, говорящего о гениальности Нади.
Надя с художником-анималистом В.Ватагиным.
Я понимаю Ираклия Андронникова, который после посещения выставки Нади Рушевой написал: «То, что это создала девочка гениальная, становится ясным с первого рисунка. Они не требуют доказательств своей первозданности».
Слова «гениальность» и «первозданность» — очень большие слова, их страшновато произносить в приложении к современнику, да притом ещё семнадцатилетнему. Но мне кажется, что это та мера, которой и можно, и должно мерить огромное дарование Нади Рушевой.
До сих пор я говорил более или менее обстоятельно о четырёх Надиных рисунках: «Аполлон и Дафна», «Пир Калигулы», «Адам и Ева», «Освенцим», но, в сущности говоря, каждый из её рисунков заслуживает столь же и даже более обстоятельного разговора.
Тематическое многообразие и богатство Надиного творчества почти безграничны. К каким только темам, мотивам, жизненным явлениям не обращается эта жарко и жадно взыскующая душа!
Автопортрет рисующей на полу.
Надя ненасытно глотает книги, и почти всякая из них рождает вихрь мыслей и жажду воплотить на бумаге зримо, в линиях и красках материал прочитанной книги, её героев, её идеи и образы.
Она рисует иллюстрации к К.Чуковскому и В.Шекспиру, Л.Кассилю и Ф.Рабле, А.Гайдару и Э.Гофману, С.Маршаку и Д.Бацрону, А.Грину и Ч.Диккенсу, Н.Носову и А.Дюма, П.Ершову и М.Твену, П.Бажову и Д.Родари, А.Блоку и Ф.Куперу, И.Тургеневу и Ж.Верну, Б.Полевому и М.Риду, Л.Тольстому и В.Гюго, М.Булгакову и Э.Войнич, М.Лермонтову и А.Сент-Экзюпери.
Маленький принц с розой.
Прощание с Лисом.
К каждому из перечисленных авторов и многим другим Надя делает десятки рисунков. К «Войне и миру» сделала около четырёхсот, к булгаковскому роману «Мастер и Маргарита» — сто семьдесят, к Пушкину – триста.
Пушкин — это особый мир Нади, особое её пристрастие, особая любовь. С Пушкина, возможно, всё и началось. Пушкин разбудил дремавший в маленькой восьмилетней Наде Рушевой инстинкт творчества. Именно тогда, в пятьдесят девятом году, впервые побывав с родителями в Ленинграде, посетив Эрмитаж, Русский музей, последнюю квартиру поэта на Мойке 12, Надя взяла в руки перо и фломастер. Тогда именно и появились первые тридцать шесть рисунков на темы, навеянные «Сказкой о Царе Салтане».
С этой, ставшей сердцу Нади дорогой, квартиры на Мойке началось творческое в Наде; здесь и кончилось. Последний её поход был совершён сюда уже спустя десять лет.
На другой день после посещения квартиры поэта Надя внезапно умерла. За три дня до этого она побывала в городе Пушкине под Ленинградом, в лицее, в комнате, в которой шесть лет жил лицеист Пушкин.
Юные лицеисты Пушкин и Дельвиг.
Рисунки Нади Рушевой приближают нас к Пушкину ещё на один шаг. Работая над этими рисунками, Надя старалась вжиться не только в образ самого поэта, но и в атмосферу, его окружавшую, в пушкинскую эпоху, увидеть, почувствовать, ощутить её – представить себе воочию людей того времени, обстановку их, вещи, какие были вокруг них и в их руках.
Настраивая себя на это, Надя делала рисунки пушкинского цикла гусиным пером. Она постоянно возилась в эти дни с гусиными перьями, зачинивала их, обжигала в пламени свечи, делала бесчисленные срезы пера на разных от бороздки расположениях, чтобы достичь определённой, нужной для рисунка гибкости оконечья пера.
Папа, давай поиграем!
В пушкинском цикле Нади явно ощущается созвучие с манерой пушкинского рисунка – лёгкого, непринуждённого, изящного, как бы летучего. Но в то же время Надя остаётся Надей и в этих рисунках. Налицо всегдашняя её лаконичная компоновка, уверенная определённость линий, импровизационная свобода рисунка.
Надя сперва создаёт серию лицейских рисунков: несколько портретов Пушкина-лицеиста, товарищей его по Лицею. Под пером Нади возникают Кюхля, Дельвиг, Пущин, жанровые сценки лицейского быта, друзья-лицеисты, посещающие заболевшего Сашу, бунт лицеистов против воспитателя-кляузника Пилецкого.
Кюхельбекер.
Но мало-помалу в силу вступает художническая жажда и стремление понять мир великого поэта во всей его широте и многообразии.
И тогда вслед за лицейской серией появляются рисунки «Пушкин и Керн», «Пушкин и Ризнич», «Пушкин и Мицкевич», «Пушкин и Бакунина», прощание Пушкина с детьми перед смертью, портрет Натальи Николаевны, Наталья Николаевна с детьми дома и на прогулке.
Стремление расширить поле зрения, неустанно углублять избранную тему, с которым мы встретились в пушкинском цикле, вообще характерно для Нади.
Мастер и Маргарита в подвальчике у застройщика.
В своём последнем цикле, посвящённом роману М.Булгакова «Мастер и Маргарита», Надя выступает первооткрывательницей темы. Роман М.Булгакова чрезвычайно сложен: он объединяет в одном целом реальность и фантастику, историю и сатиру.
Мастер ждёт Маргариту.
Надя с блеском преодолела эту трудность объединения разнородных планов. И тут, вживаясь в образ, она бесконечно повторяет лицо Маргариты, для которого ищет наиболее яркого воплощения.
Превосходно найдены средства воплощения и таких разноплановых персонажей как Мастер, Иешуа, Пилат, Крысобой, Воланд и его свита.
Мольба Фриды.
Коровьев и Бегемот.
Тот же неустанный поиск правды и выразительности образа видим мы и в великолепном цикле, посвящённом «Войне и миру». Стремясь представить нам Наташу Ростову во всей её жизненной полноте, Надя рисует её подростком с куклой и окрылённой мечтой девушкой, залитой лунным светом перед открытым окном в Отрадном, и любящей, заботливой матерью у постели ребёнка.
Другие персонажи «Войны и мира» также явлены нам в Надиных рисунках во всём многообразии жизненных интересов, характеров, судеб, устремлений, поступков и душевных движений. Чрезвычайно богат, многосторонен огляд художником материала великого романа: Пьер на поле Бородинской битвы, спасение им женщины с ребёнком, Кутузов, беседующий в Филях с шестилетней крестьянской девочкой Малашей, смерть Платона Каратаева, гибель Пети Ростова, Николушка Болконский, мечтающий о подвигах…
Пьер Безухов.
Наполеон в отступлении.
И ещё одно, чрезвычайное сопоставление. Стремясь войти в образ, дать его во всей жизненной полноте, Надя старается сколько можно приблизиться к нему как бы и физически. Рисуя пушкинский цикл, Надя бродит по пушкинским местам, посещает Лицей, едет на место дуэли Пушкина. Отмеривает по снегу десять шагов и, воочию убедившись, как страшна дистанция дуэлянтов, восклицает с болью и негодованием: «Это же убийство! Ведь этот негодяй стрелял почти в упор». Потом вдоль Чёрной речки идёт на Моку и там долго стоит перед портретом поэта, среди вещей окружавших его при жизни, словно впитывая в себя самую атмосферу этой жизни, его мыслей, мечтаний дел, его музы, звучания его стихов. Во время прогулки в Лицейском саду Надя поднимает с дорожки прутик и неожиданно начинает чертить им на снегу летучий профиль юного Пушкина…
То же происходит и в процессе работы над другими циклами, особенно дорогими художнице. Рисуя листы «Войны и мира», Надя едет с отцом из Москвы на осеннее Бородинское поле, долго бродит по огромной долине, останавливаясь и тщательно просматривая места, где были Багратионовы флеши, батарея Раевского, Шевардинский редут, ставка Кутузова…
Работая над рисунками к «Мастеру и Маргарите», Надя обходит все старые московские переулки, улицы, бульвары где разыгрывалось действие романа, где ходили, мучились, спорили, скандалили, лукавили персонажи булгаковской фантазии.
А теперь возвращаюсь к обещанному чрезвычайному сопоставлению. В чём оно состоит? Отец Нади говорил, что она не умела рисовать натуралистически, со светотенью, никогда не копировала натуру. Даже делая свои автопортреты, она только ненадолго заглядывала в зеркало, а потом рисовала уже по памяти. Рисунки её были всегда импровизацией.
Так как же совместить эту импровизационную манеру со стремлением детально ознакомиться с жизнью героев своих рисунков, с местами, где они жили и действовали, пристально оглядывать эти места, окружающие предметы, изучать их?
Так обычно работает тот, кто накрепко привержен реализму. Но художник-импровизатор как будто бы должен поступать совсем не так?
Рисунки Нади – это импровизации. Они в какой-то мере фантастичны, сказочны, но в то же время они вдохновлены конкретной действительностью, жизнью, книгой, фактом. И Надя верна конкретным образам, вещам, событиям. Рисунки Нади несмотря на импровизационность и подчас фантастичность, не беспочвенны, не безличны, не безразличны к жизни.
Они следуют жизни в такой же мере, в какой следуют творческому импульсу Нади. Они фантастичны и реалистичны одновременно. Они – сказка, ставшая былью, поэзия в графике.
Надя рисует мифических сирен. Их много. Она их любит. Но как она их любит? И каковы они у Нади?
Прежде всего – это не те свирепые сирены, морские дивы, которые в мифах завлекают своим пением моряков-путешественников в морские пучины, чтобы погубить их. Спастись от них можно только залепив уши воском, чтобы не слышать их пения, как сделал это Одиссей со своими спутниками. У Нади сирены зовутся ласково сиренками, и никого они не губят. Напротив, они очень обаятельны, дружелюбны, приветливы и, не корча из себя злодеек, занимаются самыми обыденными делами: ходят на просмотры моделей в дом мод, служат официантами, устраивают дома, время от времени, большую стирку и, сняв свои рыбьи хвостики и выстирав их, развешивают рядком, как трусики, на верёвочках для просушки.
Удивительно милы эти сиренки, и Надя дружит с ними издавна. У неё есть даже такой рисунок: «Дружба с сиренкой», где обыкновенная девочка, может быть, сама Надя, улыбаясь, стоит в обнимку с сиренкой и мирно разговаривает с ней.
Кентаврёнок с лавровым венком.
Очень домашни, милы и кентаврицы, а также кентавры и кентаврята. Кентаврицы столь же кокетливы, как и сиренки. На всех четырёх копытцах у них высоконькие, остренькие, самые модные каблучки. Отношения Нади и кентавриц, Нади и сиренок, на мой взгляд, таковы, какими должны быть отношения художника к своим созданиям: они совершенно естественны, человечны, задушевны. Через эти отношения очень глубоко и достоверно раскрывается сам художник, его добрый взгляд на окружающий его мир.
Встреча вакха и нимфы.
И ещё одно скрыто в Надиных образах: это – добрая улыбка и весёлый глазок художницы, её мягкий юмор – мягкий и одновременно смелый и тонкий.
Шалунья и шпиц.
В этом весёлом, задорном, озорном отношении к материалу есть что-то открыто-детское – и в то же время мужественно взрослое, бесстрашное.
Художник не преклоняется, не раболепствует перед мифом, перед сказкой, а просто принимает этот мир как художническую достоверность и совершенно свободен и непринуждён в отношениях с ним.
Я слушаю голос Нади, записанный на магнитофонную ленту одним из Надиных товарищей – студентом ГИК-а. Перед записью Надя спросила:
— А что говорить?
— Говори что хочешь.
— Ладно. Я расскажу, как получила двойку по математике.
И рассказала. Рассказ милый, простодушный, открытый – всё напрямик, всё без утайки, без прикрас. В нём – вся Надя, весь её характер, весь душевный строй.
Я смотрел три коротеньких фильма о Наде. В них Надя тоже такая, как есть: без ретуши и прикрас. Бродит по Ленинграду… Вот она у Зимней канавки, на набережной Невы, в Летнем саду, славная, милая девушка, иной раз даже девчонка. Смотрит на чудесный город, который так любила, в котором была за свою короткую жизнь четырежды.
В последнем фильме о Наде – очень коротеньком и кончающемся её прощальной улыбкой и горестным титром «Фильм не удалось закончить, так как Надя Рушева умерла в марте шестьдесят девятого года…» — запечатлён один жест Нади.
Медленно проходя по комнатам пушкинской квартиры и вглядываясь в окружающие её реликвии, Надя летучим, каким-то удивительно интимным жестом подносит руку к лицу, к щеке. Этот нечаянный жест пленителен, он даёт знать зрителю, с каким внутренним волнением, с какой трепетной, затаённой душевной тревогой и радостью Надя вглядывалась в Пушкина, в его жизнь, в его стихи.
Я спросил у Надиного отца: знала ли она о своей аневризме, о том, что болезнь её смертельна? Николай Константинович ответил коротко: «Нет. Никто не знал… Утром, дома, собираясь в школу, потеряла сознание…»
Не могу сказать – к лучшему ли то, что Надя не подозревала о ежеминутно подстерегавшей её смерти. Может быть, если бы знала, это лишило бы её рисунки той прекрасной и поистине великой гармоничности, какая в них живёт, наложило бы на них печать трагического. Не знаю, не знаю… Но знаю одно – проглядывая многажды Надины рисунки, я ещё раз и окончательно убедился, что добрые волшебники существуют на свете, живут среди нас…
Автор текста Илья Бражнин
Надя Рушева скончалась 6 марта 1969 года в больнице из-за разрыва врождённой аневризмы сосуда головного мозга и последующего кровоизлияния в мозг и была похоронена на Покровском кладбище в Москве.
О Наде Рушевой была снята в 2008 году телевизионная передача из цикла «Тайные знаки».
Она оставила после себя огромное художественное наследие — около 12 000 рисунков. Точное их число невозможно подсчитать — значительная доля разошлась в письмах, сотни листов художница подарила друзьям и знакомым, немалое количество работ по разным причинам не вернулось с первых выставок. Многие её рисунки хранятся в музее Льва Толстого в Москве, в музее-филиале имени Нади Рушевой в городе Кызыле, в Пушкинском доме Академии наук в Петербурге, Национальном фонде культуры и Музее Пушкина в Москве.
Прошло более 160 выставок её работ в Японии, Германии, США, Индии, Монголии, Польше и многих других странах.
31 января 1952 года – 6 марта 1969 года
Источник: Чтобы помнили
Школьный мемориальный музей Нади Рушевой приглашает вас на вечер, посвящённый Дню рождения знаменитой художницы.
Ждут гостей 31 января 2015 года в 15:00 в ГБОУ Школе № 1466 им.
Н.Рушевой, расположенной по адресу: Москва, ул.Ереванская, д.20, корп.2.
В программе:
— рассказ о маме Нади Наталье Дойдаловне Ажикмаа с показом фотографий из семейного архива;
— музыкальные и танцевальные номера;
— выступление тувинских артистов;
— выступления друзей Нади Рушевой;
Вы сможете посетить музей Нади Рушевой, приобрести книги и открытки, посвящённые жизни и творчеству художницы.
Роль юмора и иронии в рассказе Ф.Искандера «Тринадцатый подвиг Геракла». Нравственные уроки рассказа
Ключевые слова:
юмор,
Ф.Искандер,
Ф.Искандер «Тринадцатый подвиг Геракла»,
ирония
Цель: Развивать понятие о чувстве юмора как одном из ценных качеств человека; показать роль юмористических картин в рассказе.
Тип урока: постановка и решение учебных задач.
Планируемые результаты обучения:
Предметные:
- познавательная сфера: иметь представление о жизни и творчестве Ф.А.Искандера; различать образ героя и автора в произведении; выявлять в прозаическом тексте изобразительно-выразительные средства языка; уметь создавать словесный портрет на основе полученных знаний и представлений;
- ценностно-ориентационная сфера: владеть навыками анализа выразительного чтения одноклассников; анализировать формы выражения авторской позиции; формулировать собственное отношение к произведениям Ф.А.Искандера, к фактам биографии писателя; приобщаться к духовно-нравственным ценностям русской литературы;
- коммуникативная сфера: строить устный ответ с использованием цитирования; владеть навыками выразительного чтения;
- эстетическая сфера: определять художественные функции изобразительно-выразительных средств языка в произведении.
Личностные:осознавать личностный смысл учения; проявлять готовность к саморазвитию.
Метапредметные (критерии сформированности/оценки компонентов универсальных учебных действий — УУД):
- познавательные: ориентироваться в справочной литературе; отвечать на вопросы учителя; сравнивать и делать выводы; находить нужную информацию в учебнике, различных справочниках, ресурсах Интернета;
- регулятивные: овладевать способностями понимать учебные задачи урока, оценивать свои достижения;
- коммуникативные: владеть умениями произносить монолог, вести диалог, работать индивидуально и в группе; использовать речевые средства в соответствии с задачей коммуникации для выражения своих чувств и мыслей; формулировать и отстаивать свое мнение; проявлять уважительное отношение к другому человеку, его мнению, гражданской позиции.
Методы и формы обучения: фронтальная, индивидуальная (выразительное чтение), групповая.
Ход урока
I. Организационный момент
II. Вступительное слово учителя
Эмоциональный настрой
(Музыка из «Ералаша»)
Я рада вновь видеть ваши лица, ваши улыбки, и, думаю, что сегодняшний день принесет нам всем радость общения друг с другом. Мне очень хочется, чтобы мы с вами работали продуктивно и покорили еще одну вершину. Успехов вам и удач!
III. Актуализация знаний
Известный писатель Максим Горький когда-то сказал: «В жизни всегда есть место подвигам». Ребята, скажите, пожалуйста, что вы понимаете под словом «подвиг»?
Подвиг — это яркий героический поступок человека иногда ценой собственной жизни ради свободы, любви, жизни других людей, ради своей земли, Родины) — слайд 2
А кто-нибудь из вас совершал подвиг? Или, может быть, из ваших знакомых?
Скажите, пожалуйста, что вы понимаете под словом «подвиг»?
Со словом «подвиг» неразрывно связано имя древнегреческого героя — Геракла.
Знаете ли вы, кто такой Геракл? (Слайд 3)
— А что знаете о нем? Что это за герой?
Ученики: древнегреческий герой, сын Зевса, совершал подвиги.
Учитель: Кто попытается перечислить подвиги Геракла?
Ученики: (с помощью картинок) (Слайд 4)
- «Немейский лев»
- «Лернейская гидра»
- «Керинейская лань»
- «Эриманфский вепрь»
- «Авгиевы конюшни»
- «Критский бык»
- «Кони Диомеда»
- «Пояс Ипполиты»
- «Стадо Гериона»
- «Стимфалийские птицы»
- «Укрощение Цербера»
- «Яблоки Гесперид»
Посмотрите еще раз на картинки, изображающие эти подвиги. Что объединяет все эти картинки?
Рассуждают о героической стороне поступков
А вот одна из обложек книги Ф.Искандера. Какой вывод можно сделать, глядя на обложку?
(Этот рассказ юмористический) — слайд 5
Сформулируйте тему сегодняшнего урока.
Слайд
(Мы будем говорить о юморе в рассказе Ф.Искандера). Запишите ее в свои тетради.
— Поставьте цель.
(Найти юмористические эпизоды в рассказе).
— А что нам для этого нужно сделать? (вспомнить, что такое юмор, вспомнить сюжет рассказа, проанализировать образы героев)
Эпиграфом к нашему уроку я выбрала фразу самого Фазиля Искандера: ЧИТАЕТ КТО-ТО.
«Конечно, слишком бояться выглядеть смешным не очень умно, но куда хуже совсем не бояться этого». (слайд 6)
— Пояснить, что значит эта фраза, мы попробуем в конце урока, когда проанализируем текст рассказа. А сейчас давайте вспомним, что такое юмор?
(Юмор — изображение чего-то в смешном, комическом виде.
Юмор — вид комического, в котором пороки осмеиваются доброжелательно.)
— С какими юмористическими произведениями мы уже встречались с вами?
(А.
П.Чехов «Толстый и тонкий», В.М.Шукшин «Критики», Саша Черный «Кавказский пленник», «Игорь-Робинзон»…)
IV. Работа над текстом
Давайте вспомним, о чём наш рассказ, с которым мы начали знакомиться на прошлом уроке? Постарайтесь уложиться в несколько предложений.
Ученики: Главный герой рассказа Фазиля Искандера, пятиклассник, не решил задачу, заданную на дом. Опасаясь двойки, мальчик решил схитрить: он пригласил врачей, которые направлялись в 5а, в свой 5б, чтобы они сделали уколы. Он надеялся на то, что учитель не успеет спросить домашнее задание. Это рассказ о том, как мальчик поплатился за несделанное задание.
Давайте вспомним, как строится сюжет: (слайд 
- Экспозиция (предыстория),
- завязка,
- развитие действия,
- кульминация,
- развязка.
Посмотрите, какие яркие иллюстрации подготовили к нашему уроку художники.
Наша с вами задача — расположить картинки в зависимости от частей сюжета.
Рисунки детей (восстановление сюжета) — развешивают рисунки (2 — 3 минуты)
- Математик — экспозиция (СЛАЙД 9)
- Футбол
- Докторша — завязка
- Укол
- У доски — кульминация
— Ребята, от чьего лица ведется повествование? (От лица пятиклассника)
— Почему от первого лица? (Повествование от 1 лица создаёт правдоподобие, поскольку о себе человек рассказывает сам).
Проверим, насколько внимательно вы прочитали рассказ. Если информация соответствует действительности, поднимаем руку, если нет — просто сидим и хитро улыбаемся.
1. Все биологи были людьми неряшливыми, слабохарактерными и довольно гениальными. — НЕТ
2. У Харлампия Диогеновича урок мог прогулять любой ученик? — НЕТ
3.
Директор школы всегда, и зимой, и летом, ходил в одной шляпе, вечнозеленой, как магнолия.- ДА
4. Сахаров — отличник? — ДА
5. События рассказа происходят после войны. — НЕТ
Молодцы. Внимательно читали.
Ф.Искандеру принадлежит афоризм: «Юмор делает серьезное ещё более серьёзным».
— Как вы понимаете эту фразу? (Это значит, что читать будет весело, но речь пойдёт о серьёзных вещах).
Давайте вспомним, какие приемы создания комического существуют?
Слайд 10:
Средства создания комического:
- Комичность эпизода
- Неожиданность как прием создания юмористической ситуации
- Гипербола
- Метафора
- Много смешных выражений
— Ребята, как видите, существует множество приемов создания комического. Вы видите на ваших столах карточки с названием некоторых из них.
Посовещайтесь в группах и покажите карточку с названием того приема, который, на ваш взгляд, представлен в рассказе наиболее ярко.
- Говорящие фамилии
- Комическая деталь
- Комическая ситуация
- Использование средств художественной выразительности: необычная метафора /смешное сравнение
Группы определяют прием и дают комментарий, учитель отмечает этот прием галочкой на доске. (2 — 3 мин.)
Два приема, которые представлены в тексте наиболее ярко — это комическая ситуация (сама ситуация, когда ученик не приготовил домашнее задание, а его спросили, является комичной) и комическая деталь, которую автор применяет, рисуя портреты своих героев и давая им характеристики. Портреты учеников на слайдах схематичны, но мы с вами попробуем их оживить.
— На слайдах возможные портреты героев рассказа. Чтобы отгадать, какому герою может принадлежать тот или иной портрет, нам нужно выбрать из текста характеристики героев.
Поработайте, пожалуйста, в группах и найдите в тексте характеристику своего героя.
РАЗДАТЬ ПО ВАРИАНТАМ
- 1 группа — отличник Сахаров — СЛАЙД 11
- 2 группа — Шурик Авдеенко — 12
- 3 группа — Адольф Комаров — 13
- 4 группа — рассказчик -14
- 5 группа — Харлампий Диогенович —15
— Найдите в тексте художественные детали, которые делают героев смешными. Аккуратно тонкой линией подчеркиваем в учебнике.
— Группа № 5 работает с образом учителя. Он отличается от всех остальных. Сам по себе он не смешон. Какова его роль в рассказе? Подтвердите свой ответ цитатой из текста.
После работы представители от групп читают свое задание и дают ответ.
Приблизительные ответы:
- 1 группа — отличник Сахаров («с противной уверенностью на умном добросовестном лице», «Смеялся Сахаров, стараясь во время смеха не переставать быть отличником».
- 2 группа — Шурик Авдеенко («Авдеенко думает, что он лебедь, … Черный лебедь», «сидит, яростно наклонившись над тетрадью, показывая мощные усилия ума и воли, брошенные на решение задачи», «стоял у доски с яростным и угрюмым лицом, как будто раньше знал, а теперь никак не мог припомнить ход своей мысли»)
- 3 группа — Адольф Комаров («тихий и скромный ученик. Звали его Адольф Комаров. Теперь он себя называл Аликом и даже на тетради писал «Алик», потому что началась война и он не хотел, чтобы его дразнили Гитлером.», «Его редко ругали, зато еще реже хвалили. Кончики ушей у него благодарно порозовели».)
- 4 группа — образ рассказчика («Я любил разговаривать, а он любил сидеть тихо. Нас посадили вместе, чтобы мы влияли друг на друга, но, по-моему, из этого ничего не получилось…», «сказал я, обнаглев от страха». «Я немного гордился своей неизлечимой малярией».
- 5 группа — образ Харлампия Диогеновича «Главное оружие Харлампия Диогеновича — это делать человека смешным. Ученик, отступающий от школьных правил, — не лентяй, не лоботряс, не хулиган, просто смешной человек».
Ученик, отступающий от школьных правил, — не лентяй, не лоботряс, не хулиган, просто смешной человек». Ребята, при описании Харлампия Диогеновича автор использует такой прием создания комического, как говорящие имена и фамилии. Давайте подумаем, случайно ли такое необычное имя и отчество у учителя.
Слушаем заранее подготовленного ученика — слайд 16
Давайте послушаем…, которая провела небольшое исследование и узнала кое-что об имени и отчестве учителя.
Справочный материал: Диоген — греческий философ, поселился в глиняной бочке. Поскольку у него не бело денег, он не мог снять комнату, не говоря уже о покупке дома, после недолгих размышлений, Диоген пошел на крайние меры.
Отчаянный философ устроил себе жилье в большой керамической бочке, которую он вкопал неподалеку от городской площади. Именно это породило выражение «бочка Диогена».
Есть легенда, что Диоген ходил днем с лампой искал «честного человека».
Он пренебрежительно относился ко всякой культуре и традициям, а также презирал любые формы роскоши. Как-то раз горожане увидели днем Диогена, ходящего по городской площади с фонарем в руках. При этом «сумасшедший» философ периодически выкрикивал фразу: «Ищу человека».
Таким способом мужчина показывал свое отношение к обществу. Он часто критиковал афинян, высказывая в их адрес массу негативных отзывов.
Ребята, почему Искандер дал своему герою такое необычное отчество?
Он такой же мудрый и находчивый в решении проблем.
Что обозначает имя?
Имя греческое, обозначает «радостью сияющий». Харлампий последователен, настойчив, терпелив, обладает могучими интеллектуальными и аналитическими способностями.
Подходит имя к герою?
Чем же отличался Харлампий Диогенович от своих коллег? (Рефлексивная пауза).
Размышления вслух.
Наверное, этот учитель знал какой-то особый секрет воспитания.
Но какой? Найдите ответ на вопрос по тексту (работа с текстом).
— Главное оружие Харлампия Диогеновича — это делать человека смешным… (стр. 144)
А почему Харлампий Диогенович обращается к пятиклассникам на вы? (Рефлексивная пауза). Размышления вслух.
— Наверное, хочет подчеркнуть, что уважает их так же, как взрослых.
А не слишком ли жестоко выставлять ученика на посмешище перед всем классом? (Рефлексивная пауза). Размышления вслух.
— Вспомните: «Все смеются против одного. Если над тобой смеётся один человек, то можешь еще как-то с этим справиться. Но невозможно пересмеять весь класс».
— Все понимают, что учитель поступает справедливо. Ведь он высмеивает ученика не из-за личной неприязни. Просто он не терпит, когда к делу относятся спустя рукава, не выносит разболтанности, разгильдяйства, обмана. А самое главное — у него нет любимчиков.
«Смешным мог оказаться каждый».
— Конечно, мало приятного, когда над тобой смеются, но если в этом смехе нет ни оскорбления, ни унижения, то и обижаться особенно не на что. Во всяком случае, «пострадавшему» от Харлампия Диогеновича хотелось бы во что бы то ни стало доказать, что он «не такой уж окончательно смехотворный».
И все-таки жутковато ждать, когда на тебя обрушатся раскаты смеха. Помните, с кем сравнивает своего учителя не решивший задачу пятиклассник? Кто внимательно читал?
— С палачом, выбирающим жертву.
Тогда можно только порадоваться за ученика, нашедшего способ перехитрить учителя.
Почему попал в смешную ситуацию герой рассказа? (Не выполнил домашнее задание)
— К каким ухищрениям пришлось прибегнуть герою, чтобы не быть осмеянным? Просмотр отрывка из кинофильма (1) «Счастливое время находок» — 2.33 мин.
Каким себя представляет рассказчик?
Он чувствует себя настоящим героем, уверен, что совершает подвиг, спасая класс от неминуемых двоек.
Ищем в тексте цитаты, подтверждающие нашу мысль. (стр. 149)
«Не бойся, Шурик, — думал я, — ты ничего не знаешь, а я тебя уже спас».
Итак, что испытывал мальчик, не сделавший уроки? Почему он вдруг стал чувствовать себя героем? Как вы оцените его поступок?
| Спас | Обманул |
| Ради других | Ради себя |
| Храбрец | Трус |
(дети делают выводы).
— Смог избежать герой наказания? (Нет.)
Учитель математики Харлампий Диогенович, конечно же, понял, почему в классе появились врачи, кто привёл их и зачем. Кстати, как он догадался? (По слову «малярик»)
Просмотр второго фрагмента (2 мин.
23 сек.)
Он вызывает «героя» к доске.
Внутреннее состояние мальчика сразу меняется: он постепенно начинает чувствовать опасность, страх и даже ужас происходящего.
Параллельно автор даёт нам возможность увидеть реакцию класса, который зорко следит за тем, как у доски мучается над решением задачи одноклассник.
Класс ждёт расплаты, давайте проследим состояние героя:
| Состояние главного героя | Слайд 17 |
| В воздухе запахло какой-то опасностью. Захлопнулся маленький капканчик. Сердце моё с размаху влепилось в спину. Голос мой подымается прямо из живота. Казнь От ужаса и отвращения. |
Обратите внимание на выделенные слова. |
Вывод: Смех нарастает, а состояние главного героя ухудшается. Его мучает совесть.
Важную роль для определения авторской позиции играют выразительные средства языка. Нужно определить, какое средство выразительности используется в этом отрывке из рассказа: «…ученик готов провалиться сквозь пол».
Верный ответ: Фразеологизм.
Авторский вариант фразеологизма «провалиться сквозь пол» близок по значению к разговорному выражению «сквозь землю провалиться», что означает «иметь сильное желание исчезнуть, скрыться куда-либо от стыда, смущения».
Учитель догадался о трусости мальчика, героя рассказа.
Он иронично называет его поступок тринадцатым подвигом Геракла.)
— Почему учитель противопоставляет его Гераклу? Найдите ответ в тексте. (стр.153)
(Геракл совершал свои подвиги как храбрец. А этот молодой человек совершил свой подвиг из трусости…)
— Как вы понимаете выражение «Тринадцатый подвиг Геракла»? (фальшивый подвиг, ненастоящий).
— Именно так назвал Фазиль Искандер свой рассказ, посвященный учителю математики. Учителю, который научил главному — правильно и честно оценивать свои поступки.
— Ирония — (притворство, насмешка) отрицательная оценка предмета или явления через осмеяние.
— Почему же ирония учителя и смех класса подействовали на бесстрашного «малярика» сильнее всех внушений?
(Потому что учитель перед всем классом открыл то, что мальчик таил сам от себя: все его хитроумные действия были продиктованы трусостью.
И возразить было нечего).
— Учитель говорит спокойно, негромко, уважительно. Как же воспринимает его слова провинившийся?
Ответ: — Я почувствовал, как от его взгляда сердце мое с размаху влепилось в спину.
— Двойка, которой он так старательно пытался избежать, была бы для него просто спасением, но и это было несбыточно. Лучше двойка, чем смех всего класса. Долгожданный звонок, «как погребальный колокол, продрался сквозь хохот класса». (ЗВОНОК?) Звонок — погребальный колокол.
Какой троп помогает ярче описать состояние героя?
Троп этот — метафора.
Не потускневшие со временем впечатления свидетельствуют о том, что событие это имело большое значение для будущего писателя.)
Представьте другого учителя, как бы он отреагировал на такой поступок?
(Рефлексивная пауза). Размышления вслух.
— Накричал, поставил «2».
— Начал бы ругаться, спрашивать.
— Вызвал родителей.
— Повёл к директору — слайд 20.
Какой урок извлёк герой? Возвращаемся к нашему эпиграфу.
«Конечно, слишком бояться выглядеть смешным не очень умно, но куда хуже совсем не бояться этого». Как вы ее понимаете? Есть ли среди вас люди, которые не боятся быть смешными?
Какова роль учителя в жизни ребят? (он закалял смехом их детские характеры).
Развитие этой, казалось бы, простой истории преображает ее в глубоко философский рассказ о том, что такое смех, и как он противостоит обману.
Философия — любовь к мудрости, проникновенная бесстрашная мысль, стремящаяся охватить все стороны бытия (слайд 21).
Значит, это мудрый рассказ? Какой мудрый совет он нам дает?
Нужно ли бояться быть смешным?
Давайте я вам помогу сформулировать мысли:
Опираясь на фрагменты, с которыми вы работали, продолжите высказывание:
— После этой истории герой…
— Харлампий Диогенович смехом…
— Своим рассказом автор хотел показать нам, что…
— Какие выводы мы можем сделать для себя, прочитав рассказ Фазиля Искандера.
(Не нужно бояться быть смешными, возможно, с помощью шутки нам указывают на то, что мы что-то неправильно делаем. Шутки не должны быть обидными. Нельзя себя ставить в глупое положение.)
Давайте прослушаем стихотворение Э.Асадова о смехе, каким он бывает.
Каков человек по душе, по уму?
И что в нем за сердце бьется?
Порой можно просто судить по тому,
Как человек смеется.
И пусть будет трижды его голова
Лукава иль осторожна,
Все можно выдумать: жест и слова,
Но смеха выдумать невозможно.
У злых, у неискренних и у тех,
Чья совесть — сплошные пятна,
Как правило, грубый и резкий смех,
Фальшивый и неприятный.
И только у добрых людей всегда,
Наверно, во всей вселенной,
Смех, словно горной реки вода,
Чувств не скрывающий никогда —
Звонкий и откровенный!
Как перекликаются стихотворение и наш рассказ?
V.
Заключительное слово учителя
У героев нашего рассказа смех звонкий и откровенный.
По мысли Фазиля Искандера, закалка смехом — это своего рода прививка, которую необходимо получить в детстве, чтобы суметь вовремя уловить горькую правду о себе и не сбиться с пути.
Давайте подведем итоги наших рассуждений, составив синквейн со словом СМЕХ — музыка Рыбников (2-2.5мин)
В 1992 году Фазиль Искандер был удостоен Международной Пушкинской премии за вклад в мировую литературу. Мы понимаем, что премия заслуженна: этот писатель обладает удивительным стилем, в котором мягкая и тонкая ирония переплетается с лучшими традициями русской литературы.
Каждый человек учится или учился в школе, из многих будней складываются годы жизни. Очень непросто превратить эти будни в радость себе и другим. Смех открывает человека и поэтому общение учителя и ученика должны быть, по возможности, радостным и взаимообогащающим.
Взрослые — это выросшие дети, а дети — будущие взрослые. И жить нам надо, взявшись за руки.
Рефлексия
«ФРАЗЕОЛОГИЗМ»
Выберите фразеологизм, который характеризует вашу работу сегодня:
- Шевелить мозгами
- Краем уха
- Хлопать ушами
Выставление оценок.
А сейчас снова покажите жестами состояние вашей души…
Написать письмо герою или нарисовать обложку к рассказу «Тринадцатый подвиг Геракла» или нарисовать свою обложку к книге «Тринадцатый подвиг Геракла»
Презентация к уроку
Приложение 1
Приложение 2
Приложение 3
Первый подвиг Геракла. Великие тайны цивилизаций. 100 историй о загадках цивилизаций
Читайте также
Подвиги и труды Геракла
Подвиги и труды Геракла
4.
2. Планеты в зодиаке Геракла
4.2. Планеты в зодиаке Геракла
4.2.1. Луна во Льве
Первым подвигом Геракла было умерщвление Немейского Льва. На небесном Зодиаке первому подвигу соответствует созвездие Льва, см. выше. В этом и только в этом подвиге упоминается Луна под именем СЕЛЕНЫ. Причем — несколько раз.
4.2.8. Итоговый гороскоп подвигов Геракла
4.2.8. Итоговый гороскоп подвигов Геракла
На этом расшифровка зодиака подвигов Геракла закончена. Мы определили положения всех семи планет древности в гороскопе зодиака СР. Приступим теперь к астрономическим вычислениям. Крайне любопытно будет все-таки узнать — какая
4.3. В подвигах Геракла зашифрована дата 17–21 ноября 1513 года н. э
4.
3. В подвигах Геракла зашифрована дата 17–21 ноября 1513 года н. э
С помощью программы HOROS мы провели исчерпывающие астрономические расчеты на интервале времени от 3000 года до н. э. до 2000 года н. э. с целью поиска решений гороскопа подвигов Геракла в обоих его вариантах. При
ГЛАВА 8 СЫНЫ ГЕРАКЛА И ЭХИДНЫ
ГЛАВА 8
СЫНЫ ГЕРАКЛА И ЭХИДНЫ
Мы — те, о ком шептали в старину,
С невольной дрожью, эллинские мифы:
Народ, взлюбивший буйство и войну,
Сыны Геракла и Эхидны — скифы.
Вкруг моря Черного, в пустых степях,
Как демоны, мы облетали быстро,
Являясь всюду, чтобы сеять страх:
К
Герои-странники: наследие Геракла
Герои-странники: наследие Геракла
Когда греческие торговцы впервые появились на берегах Центрального и Западного Средиземноморья, они прибывали сюда не одни.
Они брали с собой своих богов и мифологических героев. Гомеровские персонажи Одиссей, Менелай, Диомед
Новое государство Геракла — Мелькарта
Новое государство Геракла — Мелькарта
При чеканке первых серебряных монет Баркиды использовали весовой стандарт финикийского шекеля (на Сицилии применялся стандарт аттической драхмы){765}.[260] Однако в иконографии первых выпусков обнаруживается влияние эллинистической
ГЛАВА 1 ПОДВИГИ ГЕРАКЛА
ГЛАВА 1
ПОДВИГИ ГЕРАКЛА
Геракл, один из великих греческих героев, рожден Зевсом и Алкменой. Алкмена была добродетельной женой Амфитриона. Зевс обманул ее: принял облик Амфитриона в тот момент, когда тот отсутствовал дома, и овладел ею. Когда муж возвратился и узнал о
Глава 3.
Северные корни Геракла
Глава 3. Северные корни Геракла
Однако какими ветрами занесло в наши края Геракла? Странно и удивительно, что никто еще не поднимал эту тему. А ведь она вполне в духе шекспировских трагедий. Судите сами: прежде чем попасть в объятия прекрасной чудодевы, Геракл убивает трех
Глава 15 Северные корни Геракла
Глава 15
Северные корни Геракла
Понтийские (то есть живущие на берегах Черного моря) греки рассказывали, что Геракл, гоня быков Гериона, прибыл в необитаемую тогда еще землю, которую впоследствии заняли скифы. «Там его застали непогода и холод. Закутавшись в свиную шкуру,
2. Аполлодор о путешествии Геракла Катлантиде
2. Аполлодор о путешествии Геракла Катлантиде
(Извлечения из «Мифологической библиотеки»).
Кн. 2, 5 (11). После того как все эти подвиги были совершены, за восемь лет и один месяц, Эврисфей отказался зачесть очищение Авгиевых конюшен и победу над гидрой и назначил Гераклу
ПОСЛЕДНИЙ ПОДВИГ ГЕРАКЛА.
ПОСЛЕДНИЙ ПОДВИГ ГЕРАКЛА.
Мир в миниатюре. Слепота Великих. Степь в «полоску». Пять главных зон. Покорение «Кавказа». «Нагорная проповедь». Лучшая почва мира. На чем стоит Эйфелева башня. Англичане и ирландцы, французы, немцы и итальянцы, разочаровавшись в
Факты о полубоге и история Геркулеса
Храм искусства Геркулеса — невероятное и древнее место, расположенное в столице Иордании Аммане. У этих руин необычайно богатая история. По мнению историков, храм был построен во 2 веке нашей эры во время правления Марка Аврелия.
Однако довести его до конца местным архитекторам не удалось, в тот момент шли войны.
Храм считался главным святилищем города и, вероятно, был возведен в честь Геракла в искусстве. Была также воздвигнута гигантская статуя, от которой современные люди оставили огромные пальцы и локоть.
О том, что храм римлян посвящен древнему — Гераклу полубогу, археологам рассказали монеты с изображением этого мифического героя, найденные здесь в большом количестве, и, соответственно, фрагменты гигантской мраморной руки.
В греческой мифологии Геракл был полубогом и героической фигурой, которой очень восхищались. Римляне называли его Геркулесом (Геракл было его греческое имя), и он был внесен в их мифологическую историю основания Рима.В мифологии Геракл выполнил двенадцать подвигов, серию изнурительных испытаний, которые повлекли за собой страдания и борьбу. Совершая эти ужасные подвиги, он встретил множество греческих городов и ландшафтов. Хотя он не был основателем конкретных городов, его присутствие в искусстве, особенно в скульптуре, связывает его с этими местами.
История Hercules
Статуя Геркулеса чрезвычайно почиталась древними жителями, особенно воинами. И греки, и римляне считали это божество олицетворением силы и бесстрашия.Поэтому нет ничего странного в том, что в его честь была вылеплена фигура такого огромного размера. Но куда делось все остальное? Увы, большая часть уникальной гигантской статуи Геракла в греческой мифологии навсегда потеряна для истории, а тайна ее разрушения до сих пор не разгадана.
Исследователи подсчитали, что скульптуры Геракла достигали не менее 12-13 метров в высоту, а это означает, что он был чуть ли не самой большой мраморной фигурой в истории человечества и самой большой статуей греко-римского периода.
Геркулес стал заметной силой в древней культуре. Он достиг бессмертия после смерти, потому что его труды были предприняты на благо человечества. Поскольку спортивные достижения были одной из высших наград в Древней Греции, Геракл был идеальным образцом для подражания.
Его атлетизм был подчеркнут во время двенадцати трудов, и он продемонстрировал как умственную, так и физическую доблесть.
О причинах разрушения скульптуры Геркулеса у исследователей есть только одна версия: гигантский Геркулес мог разбиться во время одного из сильнейших землетрясений, неоднократно происходивших в этой местности.
- Правда, остается загадкой, куда делись остальные части статуи греческого бога Геракла. С одной стороны, маловероятно, что они раскололись на такие мелкие кусочки, что их нельзя было бы обнаружить.
- С другой стороны, для вандалов или просто местных жителей разбросанные куски мрамора могут иметь большую ценность.
Сейчас часть руки считается отдельной скульптурой, получившей официальное название «Рука Геракла», и полюбоваться этой достопримечательностью съезжаются туристы со всего мира.
Тот самый холм, на котором расположены руины храма, — отличная смотровая площадка, с которой открывается шикарный вид на город.
Статуя Геркулеса Фарнезе
Геркулес Фарнезе — одна из самых известных скульптур античности. Статуя представляет собой римскую (или, возможно, сделанную в афинской мастерской Гликона) копию III века с греческого оригинала IV века до нашей эры, не сохранившегося до нашего времени. э., авторство которой принадлежит Лисиппу или кому-то из скульпторов его круга.
Геракл опирается на свою дубинку, покрытую непроницаемой шкурой немейского льва, которого он убил во время своего первого рождения. Стоя на впечатляющих 3,15 м, он демонстрирует за спиной еще один трофей — легендарные золотые яблоки, которые он украл из сада Гесперид. Это был один из последних подвигов Геракла, и его сдержанная фигура и опущенные глаза показывают нам, что, несмотря на свои героические достижения, он все еще остается человеческим героем. Зрителя привлекает его артикулированное телосложение, радующее глаз и подчеркивающее чистую силу и мужество, которые были основополагающими для преодоления его трудов.
Фарнезский Геркулес был первоначально отлит из бронзы с использованием метода литья по выплавляемым моделям, разработанного Лисиппом. Статуя изображает усталого Геракла, опирающегося на свою знаменитую дубину, на которую накинута шкура немейского льва. В правой руке, отложенной за спину, Геракл держит три яблока, что говорит о том, что скульптор захватил героя во время одного из его двенадцати дел — кражи яблок у Гесперид.
Статуя была популярна у римлян, а ее копии украшали многие древнеримские дворцы и спортивные залы.
В наше время, когда гравюры и рисунки были единственным способом познакомить публику с выдающимся произведением изобразительного искусства, многие гравюры с изображением Фарнезского Геракла циркулировали по всей Европе. Эскизы статуи с разных ракурсов сделал молодой Рубенс.
В XVII и XVIII веках копии Геркулеса Фарнезе украшали парки по всей Европе.
Мраморная статуя юного Геракла
Эта мраморная скульптура была создана где-то между 69-96 годами нашей эры во время династии Флавиев.
Считается, что это было сделано вместе с взрослыми мастерами искусства Геркулеса, и реставрации были сделаны в течение 17 века. Геракл занимает изобретенную греками позицию, которую мы теперь называем Contrapposto. Его вес тела приходится на одну ногу, в отличие от левой, которая расслаблена, и поэтому тело находится в состоянии равновесия.
Его четкая структура лица, отсутствие бороды, широкие плечи и мягкая мускулатура олицетворяют его молодость и мужественность.Мужество Геракла напоминает защитную львиную шкуру, которая легко лежит на его левой руке, и дубину, которую он держит в правой руке. Итак, вы узнали, что символизирует Геракл.
Мраморная статуя бородатого Геркулеса
Считается, что эта мраморная скульптура была копией Юного Геракла, и обе работы использовались для украшения большой общественной бани. Поражает расположение львиного меха над головой статуи льва Геракла в виде капюшона, а связанные лапы символизируют грубую силу Геракла.Он собственными руками убил немейского льва, поэтому отсутствие оружия на скульптуре из-за проблем с реставрацией вызывает иронию.
Геркулес излучает уверенность благодаря своей уравновешенной стойке и суровым чертам лица, в том числе нахмуренным бровям.
Римская скульптура стремилась к реализму, который мы также можем видеть в определенных мышцах живота и ног, но они все еще преувеличены, чтобы соответствовать прекрасной идеальной фигуре, которая символизировала физическое и моральное совершенство. Вот как выглядел Геракл.
Чем знаменит Геркулес?
Когда герой собирался охотиться на льва, царь Феспий радушно принимал его в течение 50 дней и каждую ночь посылал к нему одну из своих дочерей, в том числе и старшую Прокриду, которая позже родила от него 50 сыновей. По другой версии, герой соединился со всеми своими дочерьми за одну ночь, кроме одной, которая не пожелала, после чего он осудил ее остаться девушкой и жрицей в своем храме. Григорий Назианзин иронично сказал, что в ту ночь Геракл совершил свой «тринадцатый подвиг».
Геракл победил царя Орхомена Эргина, которому Фивы платили дань.
В этой битве погиб Амфитрион, отчим Геракла. Геракл отрезал носы посланникам из Орхомена, поэтому в Фивах стояла статуя Геракла Риноколуста («Машинка для стрижки носа»). Когда орхоменцы пришли с армией, Геракл привязал их упряжных лошадей, поэтому был воздвигнут храм Геракла Гипподета (Коня-переплетчика). Победив орхоменцев, Геракл посвятил мраморного льва храму Артемиды Эвклеи в Фивах.
- Геркулес силен физически, о нем слагают легенды. Никто не может победить его: злые великаны, разъяренные быки, ужасные змеи. Как полубог, он стремится защищать людей.
- Согласно мифам, Геракл с согласия Зевса освободил Прометея. Взамен кентавр Хирон подарил бессмертие.
- Геракл выиграл битву с Антеем, после чего вдова Антея Тингис родила от Геракла сына Софака.Геракл принимал участие в борьбе богов с великанами, а также участвовал в походе аргонавтов вместе со своим юным возлюбленным Хиласом.
- Согласно Дионисию Митиленскому и Демаратскому, Геракл приплыл в Колхиду. По мнению большинства авторов, оно было заброшено, когда оно сошло на берег недалеко от Магнезии в поисках воды или сломало весло и ушло в лес за новым.
По мнению большинства авторов, оно было заброшено, когда оно сошло на берег недалеко от Магнезии в поисках воды или сломало весло и ушло в лес за новым. - Геракл победил царя Элиду Авгия и учредил Олимпийские игры.Четвертый день месяца был посвящен Гераклу, потому что ему, как основателю Олимпийских игр, принадлежал каждый четвертый год.
- На Олимпийских играх Геракл выиграл борьбу, а на поминальных играх Пелиуса Геракл победил в панкратии. По словам других авторов, он дрался с Зевсом, и соревнование закончилось ничьей. Установлены олимпийские стадионы длиной 600 футов. В беге он преодолевал этапы, не переводя дыхание, поэтому этапы и названы так.
Геракл сражался с египетским царем Бусирисом, приносившим в жертву иноземцев, а также с итальянским великаном Какусом и богом смерти Танатосом, вернувшим к жизни умершую жену своего друга Адмета, победил Танат.
Геркулес Интересные факты с подвигами
Каноническая схема 12 подвигов была впервые установлена Писандром Родосским в стихотворении «Геркулес».
Порядок эксплойтов у всех авторов не одинаковый. Всего Пифия приказала Гераклу совершить 10 подвигов, но Эврисфей не засчитал 2 из них.Ему предстояло сделать еще два, а оказалось 12. За 8 лет и один месяц он выполнил первые 10 подвигов, за 12 лет — все.
- Удушение Немейского льва.
- Убийство лернейской гидры.
- Истребление стимфалийских птиц.
- Отлов керинейской лани.
- Укрощение эриманфского кабана и битва с кентаврами.
- Уборка авгиевых конюшен.
- Приручение критского быка.
- Похищение лошадей Диомеда, победа над царем Диомедом (который бросил иностранцев на съедение своим коням).
- Похищение пояса Ипполиты, королевы амазонок.
- Похищение коров трехглавого великана Гериона.
- Похищение золотых яблок из сада Гесперид.
- Укрощение хранителя Аида — пса Цербера.
Совершив эти подвиги, Геракл заработал себе трех бессмертных врагов на всю жизнь.Теперь вы узнали почти всю информацию о реальной истории Геркулеса благодаря нашей статье, которую мы подготовили для вас с командой.
Надеемся, вы сочли это полезным.
Понравилась ли Вам эта статья?
Тогда Юнона подчинила Геракла воле его кузена,
Обычно Диомед находил для них пищу, накормив их всех.
Взволнованный Юноной, Геракл убил свою жену и детей и былГеракл стреляет из лука — Коллекция
Библиография +
Перес Санчес, Альфонсо Э., I Grandi Disegni Italiani Nelle Collezioni Di Madrid , Silvana Editoriale D’Arte, Milán, 1978, стр. 51 / lám. 12.
Национальный музей Прадо, Catálogo de dibujos. Dibujos italianos del siglo XVI (Por Nicholas Turner, con la colaboración de José Manuel Matilla) , V, Национальный музей Прадо, Мадрид, 2004 г., стр.106, 226.
Тернер, Николас, От Микеланджело до Аннибале Карраччи. Век итальянских рисунков из музея Прадо , Art Services International, Чикаго, 2008 г., стр. 106,226.
Тернер, Н., Лука Камбьязо ‘Геракл стреляет из лука’ En: , итальянские шедевры из королевского двора Испании, Музей Прадо, Национальная галерея Виктории Темза и Гудзон, 2014, стр.
Выставок +
Итальянские шедевры королевского двора Испании. Национальный музей Прадо,
Мельбурн
16.05.2014 — 31.08.2014
Де Мигель Анхель Аннибале Карраччи. Un siglo de Dibujos Italianos en el Museo del Prado
25.10.2008 — 26.07.2009
Un siglo de dibujos italianos en el Museo del Prado. Де Мигель Анхель в Аннибале Карраччи
Мадрид
23.11.2004 — 13.02.2005
Как рисовать Цербер
Кто самый известный пес-монстр из мифов и легенд. Мы считаем, что это Цербер, впервые появившийся в древнегреческих мифах. Первоначально это создание Тифона и Ехидны (Тартара и Гайи), трехголовой собаки, чья ядовитая смесь течет изо рта. Цербер охранял выход из царства мертвых Аид, не позволяя мертвым вернуться в мир живых.Позже это жуткое существо было побеждено Гераклом в одном из своих подвигов.
Шаг 1
Урок , как нарисовать Цербера , начинается с наброска его скелета. Нам нужно нарисовать обычный скелет собаки, но с тремя головами. Итак, нарисуйте три головы, грудную клетку и таз, используя простые овалы. Затем нарисуйте простыми линиями шею, позвоночник, хвост и ноги.
Шаг 2
Теперь с помощью светлых линий нарисуйте глаза и рот Цербера.Затем нарисуйте три шеи в виде цилиндров. Затем соедините грудь и таз, создав туловище нашего ужасного пса-монстра. Утолщите лапы и хвост и переходите к третьему шагу урока о том, как нарисовать Цербера.
Шаг 3
Теперь давайте начнем добавлять детали к Cerberus. Нам нужно очень постараться и нарисовать детали на всех трех головах зловещей собаки. Нарисуйте глаза, носы, открытые рты, очертания голов и переходите к следующему шагу учебного пособия по рисованию на , как нарисовать Цербера .
Шаг 4
Продолжаем прорабатывать детали по головам Цербера. Убрав все ненужные указания с голов, нам нужно вытянуть острые зубы с помощью десен. Не забудьте нарисовать морщинки на головах, как показано в нашем примере.
Шаг 5
Перейдите к шее, рисуя их четкими и темными линиями. На шее рисуем воротнички с острыми шипами. Затем соедините все три шеи на туловище, как показано на примере, нарисованном нашими художниками.
Шаг 6
На этом этапе мы рисуем очертания передних лап четкими и темными линиями. Учтите, что ноги должны быть достаточно мускулистыми.
Шаг 7
Давайте теперь проделаем ту же операцию, но со спиной нашей зловещей собаки. То есть четкими и темными линиями острым кончиком вытягиваем туловище, ноги и хвост. Осторожно сотрите оставшиеся ненужные указания с рисунка Цербера.
Шаг 8
Если вы сделали все именно так, как в нашем примере, и ваш рисунок похож на наш, то самое время поработать с тенями.Используя плотную и плавную штриховку, нарисуйте тени с учетом угла падения света, как показано в нашем примере.
Не забудьте предложить нам темы для новых уроков рисования. Напишите об этом в комментариях здесь или в наших социальных сетях, и наши художники создадут этот урок рисования в кратчайшие сроки.
Ошибка разрыва связи
Щиток приборов
КЛАСС 430 А
Перейти к содержанию
Щиток приборов
-
Авторизоваться
-
Приборная панель
-
Календарь
-
Входящие
-
История
-
Помощь
Закрывать
-
Мой Dashboard
- КЛАСС 430 А
Весна 2020
- Главная
- Задания
- Страницы
- Файлы
- Учебный план
- Контрольные вопросы
- Записи Panopto
- Ресурсы UW
К сожалению, вы обнаружили неработающую ссылку!
.