Подготовить рассказ о поэте глинке ф н какие темы есть в его лирике

Сочинение на тему «Пушкин и его произведения»

Александр Сергеевич Пушкин родился 6 июня 1799. Всем, от мала до велика, знакомо Творчество великого русского классика. Кто в детстве не слушал знаменитые сказки о царе Салтане, о золотом петушке, о мертвой царевне, о рыбаке и рыбке. Все они красивые, добрые и наполненные огромным смыслом. Как говорится “сказка ложь, да в ней намек”. Пушкинские сказки учат нас вере в лучшее. Что не волшебством или богатством достигается счастье. Что чистота души, верность данному слову трудолюбие и доброта будут вознаграждены.

Александр Сергеевич – основоположник русской реалистической литературы. Его произведения заставляют верить в любовь, дружбу, верность и честь, и в то, что зло будет наказано. Произведения проникнуты высокой человечностью и гуманизмом, народностью, огромным идейным богатством и одновременно предстают перед нами в совершенной художественной форме.

Стихотворения Пушкина отражение красоты и эстетики. Они переполнены сопереживанием с героями, нежностью и искренностью. Они волнуют душу трепетными словами, полны любви и благоговения, света и спокойствия.

Мое любимое стихотворение у великого Александра Сергеевича – “Я вас любил…”. Это стихотворение гениально и просто. В спокойной и грациозной форме автор передал нам чистоту любовного переживания.

Читая произведения Пушкина, можно забыть обо всем на свете. Его слова увлекают за собой в мир благородных героев, искренних чувств и самопожертвования. Пушкин в своих произведениях также воспевал природу. Стихотворения проникнуты любовью к родной природе. Простые и доступные образы делают лирику поэта незабываемой. Они то навевают грусть, то радость и оптимизм. В каждой строчке поэта контраст и гармония одновременно.

Вклад великого классика в мировую культуру огромен. Одновременно он с поразительной художественной глубиной выражает национальные особенности российской культуры. Существенную роль в Творчестве поэта занимает свобода. Пушкин был декабристом. Александра Сергеевича Пушкина постоянно волновала тема свободы и судьба Родины. О судьбе России Пушкин писал в оде “Вольность”.

Пушкинские герои свободолюбивы. Но свобода в Творчестве поэта одновременно возвышенный идеал и трагическая проблема. Любовь к Родине и свобода заняли достойное место в многостороннем творчестве поэта.

Вариант 2

Александр Сергеевич Пушкин – величайший русский поэт. И это не только по мнению его соотечественников. Его знают повсюду. Памятники этому литератору стоят почти в каждом городе России, а также во Франции, Норвегии, Соединённых штатах, Румынии, Польше, Болгарии, Германии… и этот список можно продолжать бесконечно. Так кто же этот человек?

Родился Александр Сергеевич в 1799 г в Москве, а погиб на всем известной дуэли с Дантесом 29 января (10 февраля) 1837г. Он прожил короткую, бесславную жизнь. Ему часто было не на что содержать себя и семью. Точных данных нет, ведь не все его произведения сохранились, а многие не вышли в свет, но из того, что известно: поэм — 14, романов в стихах — 1, драматических произведений — 6, прозаических произведений — 15, сказок — 7, стихов — 783. Колоссальные цифры. Пушкин считается основоположником реализма в России (историческая драма «Борис Годунов», повести «Капитанская дочка», «Дубровский», «Повести Белкина», роман в стихах «Евгений Онегин»).

«Пушкин — это наше всё», — сказал о нём поэт Аполлон Григорьев. На любой случай в жизни у него найдётся произведение. Поэт успел написать обо всём, поговорить о каждом. Не стоит забывать также, что именно он, по мнению многих литераторов, ввёл новый образ «маленького человека». Первым таким стал Самсон Вырин из повести «Станционный смотритель», затем о судьбе таких людей автор размышлял и в «Медном всаднике». Александр Сергеевич был близок к народу. Ни для кого не секрет, что он входил в подпольные общества, связанные с будущими декабристами.

В то время было модно, когда за женой светского человека ухаживали – это поднимало статус мужа. Но Пушкину не нравился такой уклад. Он просто не мог больше терпеть постоянные записки о том, что к его супруге часто наведывается Дантес. Александр Сергеевич вызвал его на дуэль и проиграл. На смертном одре он писал императору Николаю I, чтобы тот позволил ему умереть спокойно. «Если Бог не велит нам уже свидеться на здешнем свете, посылаю тебе моё прощение и мой последний совет умереть христианином. О жене и детях не беспокойся, я беру их на свои руки», — таков был ответ правителя. Николай не любил поэта, но не мог противиться его величию. Так или иначе, Российская империя потеряла в тот день великого Творца.

Любовная лирика А. С. Пушкина

Любовная лирика великого русского поэта А.С. Пушкина завораживает, удивляет, восхищает. Любовь уже сама по себе – это величайшая ценность. Она заставляет человека измениться, проявить свои самые лучшие качества. Жизнь без любви была бы достойной сожаления. Строки произведений Пушкина волнуют читателя и заставляют его на мгновение забыть обо всем на свете. Любовь для поэта – это высший дар небес. Она его окрыляет, она дарит ему неземное чувство наслаждения, вдохновляет его.

Любовное томление воспринимается Пушкиным как естественное для человека чувство, без которого жизнь теряет всякий смысл:

Готовые работы на аналогичную тему

Курсовая работа Образ женщины в любовной лирике А. С. Пушкина 420 руб.
Реферат Образ женщины в любовной лирике А. С. Пушкина 240 руб.
Контрольная работа Образ женщины в любовной лирике А. С. Пушкина 230 руб.

Получить выполненную работу или консультацию специалиста по вашему учебному проекту Узнать стоимость

И сердце вновь горит и любит оттого,

Что не любить оно не может.

Любовная лирика А. С. Пушкина открывает внутренний мир поэта. Его переживания, выраженные в стихотворной форме, открывают для читателя самые лучшие стороны жизни. Для Пушкина же любовь – это величайшее открытие самого себя, которое может сделать человек. Именно любовь облагораживает и возвышает, заставляет весь мир сиять яркими красками. И это преображение становится возможным благодаря ей – Возлюбленной. У Пушкина любовь – это не только всеохватывающее явление, это в первую очередь чувства к конкретной женщине. На протяжении жизни Пушкина эти женщины неоднократно меняются, но объединяет их так много общего, даже несмотря на то, что они были совершенно разными.

Замечание 2

А. С. Пушкин, как и любой поэт, идеализирует своих возлюбленных.

Живые, реальные люди в его произведениях наделяются какими-либо особыми качествами и кажутся удивительными, возвышенными, неземными. Поэт может выражать свои чувства только той, которая обладает этими качествами. Именно возлюбленная вдохновляет поэта, становится его Музой, направляет его и дарит счастливые моменты. В его стихах отражается чувство, даже если он мимолетно, недолговременно.

Необходимо подобрать материал для учебной работы? Задай вопрос преподавателю и получи ответ через 15 минут! Задать вопрос

Например, о М. А. Голицыной Пушкин пишет:

Давно об ней воспоминанье

Ношу в сердечной глубине,

Ее минутное вниманье

Отрадой долго было мне.

Поэт любит жизнь и ценит ее, и как жизнерадостный человек он умеет наслаждаться любовью. Он благодарен своей возлюбленной, даже если его чувства не находят взаимного ответа. В лирике Пушкина Возлюбленная – это олицетворение красоты и нежности, утонченности и благородства. Поэтическое творчество А. С. Пушкина тесно связано с культом любви. Образ возлюбленной имеет большое значение, ведь он олицетворяет собой ту Женщину, которая оказалась достойной быть воспетой в стихах.

Замечание 3

Возлюбленная в лирике А. С. Пушкина – это собирательный образ Женщины, к которой испытывали и испытывают чувства мужчины в разные эпохи.

Наверное, практически нет человека, который был бы не знаком со стихотворением А. С. Пушкина «Я помню чудное мгновенье…». Поэт посвятил его одной из своих возлюбленных – Анне Петровне Керн. В этом произведении отразились две встречи Пушкина с Керн – в 1819 и в 1825 гг. В жизни А. П. Керн была не только красивой, но милой и доброй женщиной с несчастливой судьбой. На момент встречи с Пушкиным она была оставившей мужа и пользующейся достаточно двусмысленной репутацией женщиной. Стихотворение «Я помню чудное мгновенье…» Пушкин написал в самый разгар своих чувств, а свою возлюбленную поэт вознес до недосягаемых высот. Однако постепенно обыденность вступила в свои права, и небесный образ Анны Керн стал терять свою прозрачность, ступая место образу земному. Этот образ притягателен и очарователен по-другому. Несмотря на то, что Пушкину и керн было суждено расстаться, поэт продолжал относиться к ней с большим уважением и нежностью.

Но не одна Керн была предметом любви для Пушкина. Одно из своих самых прекрасных стихотворений – «Признание» — поэт посвятил А. И. Осиповой. По одному стихотворению сложно составить ясное представление о возлюбленной поэта, о ее характере, о ее отношении к Пушкину. Поэт восхищался ее девственным расцветом, ее нежной красотой.

Любовь для Пушкина является предметом высокой поэзии, словно вынесенной за пределы быта обыденной «прозы». В его стихотворениях запечатлена не только правда любовных переживаний, не только чувства поэта, но и философские представления о женщине, как об источнике гармонии, красоты, неизъяснимых наслаждений. Поэт признавался в любви к Женщинам и воспевал Женщину. Женщины, которым поэт посвятил свои стихотворения:

М. Н. Раевская («На холмах Грузии», «Редеет облаков летучая гряда» , «Погасло дневное светило»);
А. П. Керн («Я помню чудное мгновенье»);
Ек. и Ел. Ушаковы («В отдалении от вас», «Ответ», «Вы избалованы природой»);
Е. К. Воронцова («Сожженное письмо», «Храни меня, мой талисман»);
Амалия Ризнич («Простишь ли мне»);
Н. Н. Гончарова («Мадонна»).

«Слово о Пушкине» — сочинение

Вариант 1

“У самого синего моря, жили старик со старухой”, так начинается наше знакомство с удивительным миром сказок, когда мы ещё не умеем читать. С детства нам знакомо волшебное “Лукоморье”, с неведомыми дорожками и сказочными героями, истории о жизни которых мы внимательно слушаем и запоминаем. Удивительные сказки в стихах, переносят нас в чудесные царства, где мы узнаём имя волшебника, который дарит нам чудеса-это Александр Сергеевич Пушкин, великий русский поэт.

В школе мы знакомимся с искусством литературы, где почетное место занимает поэзия, неразрывно связанная с именем Пушкина. Его герои учат нас понимать, переживать, задумываться над вопросами жизни. Через произведения Александра Сергеевича, мы узнаём об истории России, бунте Пугачёва, трудной почтовой жизни в глубинке, временах Петра Великого, основании Петербурга, жизни Онегинского дворянства и восстании декабристов. Изучая поэзию Пушкина, нам открывается удивительная красота русской природы, бескрайняя мощь и сила Руси.

Произведения Пушкина раскрывают нам богатства русского языка, глубину и силу слова. Перед Пушкинским словом не могли устоять никакое преграды, самодержавие боялось его правдивых обличений, прогрессивное общество внимало его пламенным призывам, человечество с нетерпением ждало его новых творений. Мировое признание творчества Пушкина пришло позже, созданные им литературные традиции обогатили русскую культуры, подняли мир духовного развития на новую высоту.

Творчество Александра Сергеевича ‑это наследие мировой литературы, а о своих произведениях сам поэт оставил великие строки:

“Я памятник себе воздвиг нерукотворный,

К нему не зарастет народная тропа.”

Вариант 2

Нет в России такого человека, который бы не знал имя великого поэта и мыслителя Александра Сергеевича Пушкина. Все его произведения – это шедевры мировой литературы, которые так знакомы нам с самого раннего детства.

Еще будучи маленьким ребенком, моя любимая мама читала мне интересные сказки, такие как: «Сказка о царе Салтане», «Сказка о рыбаке и рыбке», «Сказка о попе и о работнике его Балде». А сказку «У Лукоморья дуб зеленый», я помню наизусть до сих пор.

У Александра Сергеевича всего семь сказок и каждая из них по-своему интересная, по-своему добрая, и по-своему поучительная. Благодаря этим трем качествам даже современные дети с большим интересом читают эти, любимые мною, сказки.

Сказки сказками, но я считаю, что стихи – вот настоящее призвание Пушкина. Поэт написал большое количество стихов (их более пятисот), но не один из них не похож на другой. Александр Сергеевич писал абсолютно обо всем: о любви, о свободе, о войне, о дружбе, о природе. Его стихи довольно простые, но в то же время они имеют очень глубокий смысл.

Каждый человек, читая произведения Пушкина, как бы мысленно переносится в те обстоятельства, которые описывает поэт в своих стихах. Он сам становится героем этого произведения и наблюдает это всё сам, воочию. Например, одно из моих самых любимых стихотворений Пушкина – «Признание». Мне оно безумно нравится.

Я вас люблю, — хоть я бешусь,

Хоть это труд и стыд напрасный,

И в этой глупости несчастной

У ваших ног я признаюсь!

«Мой Пушкин» – тема моего сочинения. Александр Сергеевич Пушкин – он один. Второго такого автора нет и уже не будет. Это по-настоящему великий человек. Это гений мировой литературы. Подражать ему будет крайне сложно, а повторить его совсем невозможно.

Любимые строки лирики Пушкина – сочинение

Вариант 1

До поэзии ли сегодня в нашей стране, где все общество пытается найти ответы на традиционно русские вопросы: “Кто виноват?” и “Что делать?” До поэзии, доказала наша российская общественность, и в стране с невиданным размахом было отмечено 200-летие со дня рождения Александра Сергеевича Пушкина.

Да, меняются формации, политические позиции, лидеры. Но целая эпоха античности обозначена гомеровской, а век ХIХ – пушкинским. Любовь Ромео и Джульетты, Татьяны и Евгения переживает века.

У каждого есть любимые строчки Пушкина. Для меня таковыми являются его стихи “К морю”, написанные в 1824 г.:

Прощай, свободная стихия!

В последний раз передо мной

Ты катишь волны голубые

И блещешь гордою красой.

Свобода прежде всего привлекает поэта. И в последующих строфах мотив свободы и силы, мощи морской стихии неоднократно звучит вновь. Поэт сравнивает с морем Байрона:

Он духом создан был твоим:

Как ты, могущ, глубок и мрачен,

Как ты, ничем не укротим.

Эту черту ничем неукротимой вольности, свободы поэт усиливает, говоря о своеволии моря. Поэт любит в нем

…И своенравные порывы!

Смиренный парус рыбарей,

Твоею прихотью хранимый,

Скользит отважно средь зыбей:

Но ты взыграл, неодолимый,

И стая тонет кораблей.

Образ моря здесь выступает уже как образ какого-то живого богатыря, и не случайно эпитет “неодолимый” поставлен в мужском роде.

Какие еще стороны привлекают поэта в море? Красота, в которой отражается для него его свобода, мощь. Образ моря – прекрасного, свободного, могучего – близок поэту, он наделяет море чертами живого существа. Поэт с ним, как с другом, делится своими думами и желаниями и находит в нем отклик:

Как я любил твои отзывы,

Глухие звуки, бездны глас

И тишину в вечерний час…

Тесно связаны с образом моря в этом стихотворении и размышления о двух великих могилах, как бы возникающих в поэтическом воображении автора при взгляде в туманную беспредельную даль. Одно имя названо:

…Один предмет в твоей пустыне

Мою бы душу поразил.

Одна скала, гробница славы…

Там погружались в хладный сон

Воспоминанья величавы:

Там угасал Наполеон.

Другой, не менее романтический образ появляется в следующих строках:

И вслед за ним, как бури шум,

Другой от нас умчался гений,

Другой властитель наших дум.

Это – Байрон, погибший на берегу Ионического моря в апреле 1824 г.

Две могилы великих людей, включенные поэтом в развернувшийся до масштаба безграничного океана образ моря, делают его не только живым, чувствующим, думающим.

Море и его жизнь как бы связываются с человечеством и его жизнью. Так углубляется и расширяется облик моря, приобретая величественные очертания…

Общий характер стихотворения грустный, как и должно быть, когда прощаешься с близким и любимым тобою существом.

Вот почему всякий раз, когда мне становится грустно, я открываю томик Пушкина, нахожу это стихотворение и еще раз перечитываю. И представляю Черное море, Крым, Гурзуф, ведь именно там родилось это стихотворение, посвященное стихии и так точно описывающее чувства человека охваченному созерцанием этой стихии.

Сочинение по поэме «Полтава»

Вариант 1

В поэме «Полтава», которая была написана великим русским поэтом А.С. Пушкиным, поднимается волновавшая каждого жителя России того времени тема исторической судьбы великого и могущественного государства.

В свое время «Полтава» не была по достоинству оценена современниками А.С. Пушкина. Причиной этому послужил необычный стиль написания этого произведения, к тому же подобных этому произведений не существовало, что послужило еще одной причиной для непопулярности этого произведения. Однако, несмотря ни на что, Пушкин был на самом деле восхищен своим произведением, именно поэтому его очень огорчал тот факт, что «Полтаву» не оценили по достоинству.

В поэме «Полтава» воспевались героизм и стойкость русского народа в нелегкой битве. Кроме прочего Пушкин в своем произведении восхвалял такую известную личность, как Петра l и проводит параллель между этим прекрасным правителем России и гетманом Украины Мазепой.

Основной темой «Полтавы» являлся героизм русской нации, способность русского народа во что бы то ни было отстоять свое государство и защитить Родину. Как считал Пушкин, Россия показала свою самостоятельность и твердую силу воли и духа, когда смогла противостоять хорошо обученному и сильному войску Карла XII. Центральным эпизодом «Полтавы» стал, как ни странно, Полтавский бой, в котором непосредственное участие принимал Петр l.

Так же Пушкин в своем произведении раскрыл тему общности народа, проживающего на территории России. Александр Сергеевич пытается донести до читателя то, насколько дружен и силён каждый человек вне зависимости от национальности, проживающий в России.

Тема судьбы человека, который не принимал прямого участия в войне, так же затронута А.С. Пушкиным. Эта тема раскрыта на примере Марии- возлюбленной Мазепе. Несмотря на все тяготы своей судьбы, лишения и проклятия, эта героиня находит свое собственное счастье, тем самым доказывая всем, что человек сам волен распоряжаться своей судьбой.

Эта реалистичная по своему содержанию поэма словно погружает читателей в обстановку времен Северной войны. Поэма написана в стиле украинских «дум», что придает ей еще большую выразительность и близость к народу.

Вариант 2

«Полтава» (1828) посвящена воспеванию славного исторического события — Полтавской битвы, знаменовавшей укрепление русского государства. У Пушкина это был первый опыт исторического произведения в стихах, основанного на специальном изучении исторических работ (например, «Истории Малой России» Д. Бантыша-Каменского и др.). В поэме соединяются две жанрово-стилевые линии: любовно-романтическая (Мазепа — Мария) и историко-эпическая (Петр — Мазепа — Карл XII).

Ведущей для Пушкина была тема Полтавской победы. Поэтому и произведение названо «Полтава», а не «Мазепа», как первоначально предполагалось. Тем не менее образ Мазепы Пушкина очень интересовал — и в плане политическом, и в плане историко-литературном (как полемика с поэмой Рылеева «Войнаровский»). По существовавшей литературной традиции Мазепа мог бы восприниматься как типичный романтический герой, не признающий над собою человеческого суда, ибо он выше «толпы». Но Пушкин, не подвергавший сомнению выводы официальной историографии и поставивший целью возвеличить Петра I, судит Мазепу как личность, противопоставившую себя родине и народу. В пушкинской поэме Мазепа и Петр даны как антиподы.

Мазепа одинок, Петр окружен единомышленниками. Мазепа думает прежде всего о себе, Петр воодушевлен идеей государства. В предисловии к первому изданию поэмы Пушкин писал, что некоторые писатели (имея в виду Рылеева) хотели сделать из Мазепы «героя свободы, нового Богдана Хмельницкого. История представляет его честолюбивым, закоренелым в коварстве и злодействах». Не меньшее значение имеет в системе образов противопоставление Петра и Карла XII, проявляющееся и в стилистической сфере. Сила и вдохновение Петра передаются с помощью коротких фраз, передающих энергию и стремительность героя «Полтавы»:

…Выходит Петр.

Его глаза Сияют.

Лик его ужасен.

Движенья быстры.

Он прекрасен,

Он весь, как божия гроза.

О Карле, «венчанном славой беспощадной», Пушкин пишет распространенными предложениями, создающими впечатление медлительности и даже какой-то неуверенности.

Существенно, что Пушкин в поэме провозглашает идею о единстве национальных и государственных интересов русского и украинского народов. Действие поэмы происходит на Украине. Естественно, что Пушкин стремится воссоздать национальный колорит и споем повествовании.

С этой целью он насыщает текст этнографическими деталями, воссоздает пленительные картины украинской Природы, вводит в поэму ряд украинизмов: хата, кат, рада и т. д. Правдивое, конкретно-историческое изображение Полтавской битвы и событий, ей предшествовавших, сочетается в поэме с явно романтическими чертами.

Резко выраженный конфликт сильных характеров, эффектные сцены столкновения Марии с матерью и ее безумие, некоторая загадочность персонажей — все эти романтические мотивы придавали повествованию о важнейших исторических событиях эмоциональную приподнятость и лирическую взволнованность.

Вариант 3

Литературное произведение “Полтава”, написанная великим русским поэтом Александром Сергеевичем Пушкиным в 1828 году посвящена одному из значимых событий в истории нашей страны.

В поэме описывается героизм русского солдата в труднейшем сражении молодой страны. По мнению автора, в этой битве петровская армия показала свою состоятельность, твердость характера, смогла на равных биться с лучшей армией Европы того времени и победить.

Пушкин в своем произведении яркими красками восхваляет личность молодого царя и проводит параллель между патриотом Петром Первым и гетманом Украины, предателем Мазепой.

Молодой царь находится в окружении единомышленников, чего нельзя сказать об украинском предателе. Мазепа увлечен идеей о собственной выгоде, Петр же думает о благе для государства.

Параллель между Карлом XII и Петром так же присутствует в произведении. Шведский король уверен в своей победе, он самолюбив, коварен и полон решимости, но сам никогда не пойдет в бой, чего не скажешь о будущем первом российском императоре. Тот среди солдат, он личным примером воодушевляет их идти на подвиг во славу России.

Пушкин пытается донести до читателя идею о том, что на поле боя важен каждый человек, каждое его действо. Он затрагивает и тематику судеб людей, которые не принимали непосредственного участия в Полтавской баталии. Яркий пример тому — возлюбленная Мазепы Мария. Вопреки различным тяготам судьбы, не смотря на лишения и проклятия, она находит свое женское счастье, доказывая читателю и самой себе, что человек сам волен строить и наслаждаться своим счастьем, своей судьбой.

К слову, “Полтава” не была оценена современниками поэта. Подобных произведений до этого в мире русской литературы не существовало, что послужило одной из главных причин тому. Однако, сам Пушкин восхищался своим творением и его огорчал факт того, что произведение не находит достойной оценки среди коллег по поэтическому цеху.

Поэма написана в необычном для XIX века стиле, что выделяет пушкинскую “Полтаву” на фоне остальных военных произведений первой трети позапрошлого века. Перечитывая ее вновь и вновь можно погрузить себя в самую гущу тех великих событий и прочувствовать торжество момента, когда Россия стала великой военной державой!

Вариант 4

Поэма посвящена исторической судьбе России, в частности, победе России над Швецией. И произошла она рядом со славным городом Полтавой, на Украине. Чтобы придать большую достоверность событиям, Пушкин специально употребляет многие украинские слова, описывает картины местной природы.

Первая тема, которую развивает Пушкин – тема судьбы России в мире, среди других европейских государств. Сможет ли Россия отстоять свою независимость и территориальную целостность? Как показала история, и не один раз – сможет, ещё как сможет.

Не зря говорил великий канцлер Германии Отто фон Бисмарк, что не стоит воевать с Россией. Стоит быть с ней в дружбе. Это актуально и в наше время. Но видимо, некоторые государственные деятели забыли этот наказ, и пытаются «подбить» другие страны на крестовый поход в Россию.

С какой гордостью и упоением поэт описывает сцены Полтавской битвы. Видно, что ему очень нравится Петр Первый. Он описывает его перед битвой «лик ужасен, движенья быстры, он прекрасен». Петр желает, как можно быстрее начать баталию.

Вот он вихрем проносится перед полками, полки отвечают троекратным «ура». И потом в конце битвы, когда победитель великодушен. Он подносит чарку шведскому королю Карлу XII, называет его своим учителем.

Вторая тема, которую развивает Пушкин в поэме – тема совместного проживания в многонациональном российском государстве. На примере Украины он показывает, что бывает, когда отдельные личности типа гетмана Мазепы пытаются при помощи войск иностранного государства тешить свои геополитические амбиции.

И это, увы, один в один повторяется на Украине в настоящее время. Их история так ничему и не научила. Есть и современный гетман Мазепа, и иностранные легионеры.

Третья тема – тема отдельного человека в истории, в частности, Марии. Она – натура сильная и страстная, борется за свою любовь. Эта борьба не принесла ей ничего, кроме разочарований и гибели. Мария тронулась умом.

Женский образ в творчестве А. С. Пушкина

Библиографическое описание:

Кондакова, С. Ю. Женский образ в творчестве А. С. Пушкина / С. Ю. Кондакова, Д. П. Никифорова. — Текст : непосредственный // Филология и лингвистика. — 2021. — № 1 (5). — С. 24-29. — URL: https://moluch.ru/th/6/archive/45/1204/ (дата обращения: 19.03.2021).

В статье рассматривается понятие женского образа и анализ его на основе героинь творчества А. С. Пушкина и героинь древнерусской литературы и фольклора. По результатам исследования определены черты женского идеала у современной молодёжи и определено, какой женский образ А. С. Пушкина близок в современном мире.

Ключевые слова: Пушкин, женский образ, художественная литература, идеал

Идеал — это то, к чему стремится каждый человек. Но видение идеала не бывает постоянным, так как время и обстоятельства жизни людей часто диктуют свои правила, которым и следует сознание человека. Женский идеал не исключение.

Понятие идеала напрямую связано с ценностными категориями и культурным состоянием среды, в котором он был создан. В наш век эта тема так же актуальна ведь она является вечной. Но если ранее, например, в 19 веке, определять идеальные черты помогала художественная литература, писатели, создававшие этот образ в своих произведениях, то в современном мире он строится на основе модных тенденций, распространяемых СМИ. А кто знает, что изначально подразумевалось под понятием «женский идеал», и какой раньше он был? Красота духовная или внешняя считалась и является идеальной?

Художественная литература — это та область, которую не может исказить дух времени. Для определения понятия «идеала» были взяты героини А. С. Пушкина и тех, что, вполне возможно, являлись косвенно и для него примерами создания идеального образа женщины. Определив основные черты данного литературного типа, произошло сопоставление его с теми представлениями об идеальной женщине, что бытуют в наше время в моей среде.

Время идёт, многое меняется. Мы забываем то, с чего всё начиналось. Но интересно сопоставить, каким идеал женщины был раньше и идеал нынешнего времени. Какова роль художественной литературы, в частности творчества А. С. Пушкина в создании женского идеала?

Цель исследования: Определить, какой женский идеал у А. С. Пушкина.

Задачи:

Дать определение понятиям «художественный образ» и «идеал».
Рассмотреть «женский идеал» в древнерусской литературе и фольклоре.
Дать подробную характеристику героиням романа «Евгений Онегин» и повести «Капитанская дочка».
Провести анкетирование среди молодых людей в возрасте 18–25 лет.
Определить черты женского идеала у современной молодёжи и сопоставить их с идеалом женщины А. С. Пушкина

Предмет: художественная литература

Объект исследования: Произведения А. С. Пушкина, понятия

Гипотеза. Предположим, что в женщине А. С. Пушкина привлекают не внешние качества, а наличие духовного мира, характера, ума. Значит женским идеалом А. С. Пушкина можно назвать не ту, которая красива внешне, а ту, которая красива душой.

Образ — это чувственное представление определенной идеи. Образами именуются эмпирически воспринимаемые и подлинно чувственные в литературном произведении объекты.

Виды образов: зрительные (картины природы), слуховые (шум ветра, шелест камышей), обонятельные (запахи духов, ароматы трав), вкусовые (вкус молока, печенья), осязательные (прикосновения), кинетические (имеющие отношение к движению).

С помощью образов писатели обозначают в произведениях картину мира и человека; обнаруживают движение, динамику действия. Образом также является некое целостное образование; воплощенная в предмете, явлении или человеке мысль.

Художественный образ — обобщенное художественное отражение действительности, облеченное в форму конкретного индивидуального явления.

Художественность образа заключается в его особом — эстетическом — предназначении. Он запечатлевает красоту природы, животного мира, человека, межличностных отношений; открывает тайное совершенство бытия. Художественный образ призывается свидетельствовать о прекрасном, которое служит всеобщему Благу и утверждает мировую гармонию. Образы создаются артистами, художниками, писателями.

Художественный образ отличается:

доступностью для непосредственного восприятия
прямым воздействием на чувства человека.

Художественный образ располагает особыми характерными признаками (свойствами), присущими только ему одному. Это:

типичность,
органичность (живость),
ценностная ориентация,
недосказанность.

Типичность возникает на почве тесной связи художественного образа с жизнью и предполагает адекватность отражения бытия. Художественный образ становится типом в том случае, если обобщает характерные, а не случайные черты; если моделирует подлинный, а не надуманный оттиск реальной действительности.
Органичность образа определяется естественностью его воплощения, простотой выражения и необходимостью включения в общую образную систему. Образ тогда становится органичным, когда он стоит на своем месте и используется по назначению; когда мерцает заданными ему смыслами; когда с его помощью начинает функционировать сложнейший организм литературного творения. Органика образа заключается в его живости, эмоциональности, прочувствованности, интимности; в том, что делает поэзию поэзией.
Ценностную ориентацию навязывает художественному образу мировоззрение автора и аксиологическая функция произведения. Поскольку художник доказывает свою правоту, как правило, образами, ни один из них не остается не ангажированным. Практически каждый что-то утверждает или отрицает; и оказывается не данным, а заданным или ценностно-ориентированным.
Недосказанность — это сгущенный лиризм или лаконизм художественного образа. Недосказанность возникает в атмосфере психологического (или социального, духовного т. п.) напряжения и обнаруживается неожиданным самоустранением автора, заключением его уст.

Прототип — прообраз, образец, оригинал. Конкретная историческая или знакомая автору личность, послужившая ему отправным моментом для создания образа

Собирательный образ — это вымышленный персонаж, объединяющий в себе самые важные характеристики реальной группы людей.

Размышлять о целой группе пользователей проще, представляя себе одного человека, так как одного легче понять, чем группу. Каждый раз, имея дело с собирательным образом, мы как бы работаем с отдельным человеком, а на самом деле обращаемся к целой группе, которую он олицетворяет.

Идеал (греч. идея)— представление людей одолжном, желанном, совершенном, наилучшем вчеловеке, обществе, а также в различных сферах жизни.

Идеалы выражают неудовлетворенность людей условиями своей жизни, стремление привести в соответствие то, что существует, и то, что, по мнению людей должно быть. Содержание идеалов всегда имеет конкретно-исторический характер и связано с существующей в обществе системой ценностей.

Идеал помогает выйти за рамки данной культуры, возвыситься над сиюминутными потребностями и интересами, посмотреть на все с точки зрения широкой исторической перспективы, позволяет раскрыть творческие способности человека, направить его усилия на изменения мира и самого себя. Выступая в качестве цели деятельности различных людей, социальных групп, классов, обществ, идеалы служат мощным средством их объединения для решения назревших задач.

Идеалы могут служить критерием оценки поведения людей, их образа жизни, моральных качеств, черт характера и т. д. Идеалы могут быть обращены в прошлое, где видится утраченное совершенство («золотой век»), или в будущее («светлое будущее»). Стремление к идеалам бесконечно.

Чаще всего женский идеал в литературе выделяют:

Л. Н. Толстой «Война и мир» — Наташа Ростова;
Ф. Петрарка — его жена Лаура;
Данте Алигьери — Беатриче;
Уильям Шекспир — Джульетта.

У Петрарки — недоступная Лаура любовь, к которой была безответной и приносила страдания. У Данте — одухотворенная и возвышенная Беатриче любовь, к которой он пронес через всю свою жизнь. У Шекспира нет конкретного адресата его любовной лирики, это собирательный образ женщины умной, благородной, красивой, но в отличие от Петрарки и Данте Шекспир видит её несовершенства, недостатки.

Если для первых двух поэтов Женщина — это Богиня, перед которой они преклоняются, то для Шекспира — это вполне земная женщин, подобная Джульетте, осознающая чего она хочет.

Женский идеал начал складываться давно, еще в фольклоре и древнерусской литературе встречаются образы, близкие к тому, что можно назвать женским идеалом. Это образ Февронии Муромской и Ярославны.

Образ Ярославны: Ярославна — героиня памятника древнерусской литературы «Слово о полку Игореве» (XII в.). Ярославна — реальное историческое лицо, жена князя Игоря Святославича Новгород-Северского, дочь могущественного Галицкого князя Ярослава Владимировича.

Образ тоскующей по мужу Ярославны — одно из ярчайших поэтических достижений безымянного создателя «Слова». Им открывается череда многочисленных образов русских женщин в отечественной литературе и искусстве. В Ярославне воплотился внесословный идеал женщины Древней Руси. В отличие от княгини Ольги, мудрой и преданной памяти мужа мстительницы, Ярославна — носительница лирического, женственного начала. С ней связаны мир, семейные узы и любовь.

Образ Ярославны постоянно притягивает к себе внимание писателей, художников и музыкантов нового времени. Княгиня XII в. становится героиней ряда произведений, а ее Плач — постоянным источником разноплановых реминисценций. Ярославна вызывала больший интерес у авторов XIX — XX вв., нежели фигура центрального героя произведения.

Сразу же после опубликования «Слова» к этому образу стали обращаться поэты (напр., М. М. Херасков, Ф. Н. Глинка и др.). Возник ряд поэтических переводов Плача на русский и украинский языки (И. Козлов, П. П. Шкляревский, Т. Шевченко, А. Прокофьев и др.). Особенно дорожили образом Ярославны поэты конца XIX — XX вв., среди них К. Случевский («Ты не гонись за рифмой своенравной…», 1901); В. Я. Брюсов («Певцу «Слова»», 1912); М. И. Цветаева (Цикл «Лебединый стан», 1917–1921); О. Ф. Берггольц («…Я буду сегодня с тобой говорить…», 1941); П. Г. Антокольский (поэма «Ярославна», 1944) и др.

Ярославна — воплощение любви и верности. Ее печаль в разлуке с Игорем совмещается с гражданской скорбью: Ярославна переживает гибель дружины своего мужа и, обращаясь к силам природы, просит помочь не только ее «ладе», но и всем его воинам. Автор «Слова» сумел придать образу Ярославны необыкновенную жизненность и правдивость. Он первый создал прекрасный образ русской женщины и при этом не нарисовал ни единой внешней черты.

Образ Февронии Муромских: Самым возвышенным воплощением средневековой женщины является Феврония, легендарная героиня «Повести о Петре и Февронии». Каждый ее поступок словно подсвечен изнутри неколебимым ощущением собственного достоинства и нравственной правоты. Если любовь — поединок, то она, бесспорно, женщина-победительница — но Феврония умеет побеждать так, что никто не остается в проигрыше; чудесным образом мужчина побеждает вместе с ней, обретая мудрую, сильную духом и целомудренную жену

Создавая данный образ, автор так же не дает нам портрета героини, в основном представлены ее внутренние качества. Таким образом, можно сказать, что для авторов Древней Руси внешние качества при создании женского идеала совершенно не являлись мерилом ценностей. Именно внутренний мир героини, сила ее духа, мудрость и способность любить — вот те ценности, которые и делали этих героинь идеалом женщины в те времена.

Женский идеалА.С.Пушкина вромане «Евгений Онегин»: Вромане «Евгений Онегин» Пушкин представляет двух героинь Татьяну Ларину и Ольгу Ларину.

Татьяна Ларина: Главная героиня романа в стихах «Евгений Онегин». Дворянка. Является образцом нравственного, духовного и литературного типа.

Она читала и писала по-французски. Из-за того что выросла в деревне, она верила в приметы и народные поверья, любила и знала фольклор. Ей чужды забавы и развлеченья. Она проста и естественна. Татьяна проявила любовь к родине и родным местам.

Добросердечная, искренняя и верная. Она не способна на обман и предательство. Для нее невозможно причинить страдания мужу, уважаемому человеку, нарушить обет верности, данный в церкви «Я вас люблю (к чему лукавить?), Но я другому отдана; Я буду век ему верна» Пушкин в ней выделяет одухотворённость облика, богатый внутренний мир. Поэт не описывает какие-либо внешние черты Татьяны, а затрагивает только её характер «Итак, она звалась Татьяной. Ни красотой сестры своей, Ни свежестью ее румяной Не привлекла б она очей. Дика, печальна, молчалива, Как лань лесная боязлива, Она в семье своей родной Казалась девочкой чужой».

типичность, Татьяна не типична для образа женщины тех лет, скорее типичным является образ ее сестры Ольги. Оригинальность, необычность героини — одна из черт идеальной женщины с точки зрения А. С. Пушкина.
органичность (живость) — Татьяна является собирательным образом в меньшей степени, чем её сестра.
ценностная ориентация — христианка, но в то же время она верит в гадания, в предсказание снов, у неё вера в природу, вера в человеческие отношения, любовь к близким людям, искренность и естественность во всём. Её семья должна быть построена на чувствах.
недосказанность — у Татьяны не дано описание её внешности, А. С. Пушкин выделяет внутренние качества, такие как одухотворённость, необычность, богатый внутренний мир, любовь к природе, ум, начитанность, добросердечность, искренность и верность, нежели внешние черты. Значит, для идеала Пушкина внешность неважна.

Ольга Ларина:

Дворянка. Сестра Татьяны Лариной. Поэт дал не большое описание внешности. Только самое основное, что он выделил «Глаза, как небо голубые Улыбка, локоны льняные, Движенья, голос, легкий стан…».

Ольга скромна,послушна, но в отличие от сестры она часто веселилась. Поэт описывал идеальный портрет Ольги, но в «Евгении Онегине» упоминаются о ней вот такие строки «Возьмите и найдете, верно Ее портрет: он очень мил, Я прежде сам его любил, Но надоел он мне безмерно».

Еще более критично говорит о Ольге Онегин «В чертах у Ольги жизни нет. Точь-в-точь в Вандиковой Мадонне: Кругла, красна лицом она, Как эта глупая луна На этом глупом небосклоне». Её чувства не постоянны, и любовь к Ленскому у неё быстро гаснет

типичность — Ольга типична для образа женщины того времени. Её портрет подробно описан.
органичность (живость) — Ольга типичный образ девушки 18 лет.
ценностная ориентация — христианка, ценности построены на семье, мужу, детях. Семья для неё необходима, не важно кем будет являться муж и их межличностные отношения.
недосказанность — Недосказанности в Ольге нет. Пушкин в ней выделил такие качества как скромность, послушность, непостоянность чувств.

Судя по художественному образу Татьяны видно, что Пушкина привлекает необычность, индивидуальность, естественность, простота, ум, любовь к близким людям и природе, вера в предсказания, искренность, добросердечность. Семейные отношения должны строиться на чувствах, а не на устройстве своего блага

Женский идеалА.С.Пушкина вповести «Капитанская дочка»:

Маша Миронова:

Выросла в степном гарнизоне, не получила типичного дворянского образования. У неё исконно народное нравственное начало, заложенное в характере, которое помогает побороть жизненные испытания, сохраняя в себе лучшее и совершенствуясь.

Внешность и у этой героини не главное. «На полу, в крестьянском оборванном платье сидела Марья Ивановна, бледная, худая, с растрепанными волосами». Маша бедна. Она готова дать свободу другому человеку, жертвуя своими чувствами. «Коли найдешь себе суженую, коли полюбишь другую — бог с тобою, Петр Андреич; а я за вас обоих.»

Маша застенчивая и робкая, но в трудных жизненных испытаниях она показывает свою волю и решительность, силы и мужество. В отличие от других героинь, например, Маши Троекуровой и Татьяны Лариной, Маша Миронова не смирилась с тем, что уготовила ей судьба, а стала бороться за своё счастье. Прирожденные самоотверженность и благородство заставили девушку побороть робость и пойти искать заступничества у самой императрицы. Благодаря этому Маша Миронова оказалась счастливее других пушкинских героинь.

типичность — не типичный образ среднестатистической девушки
органичность (живость) — собирательный образ, но черты у неё привлекательны самому Пушкину.
ценностная ориентация — христианка, верила в то, что судьбу можно изменить
недосказанность — у Маши не дано полное описание внешности. А. С. Пушкин выделяет такие качества как героизм, сила воли, мужество, застенчивость, робость.

Судя по художественному образу Маши, видно, что Пушкина так же привлекает не типичность, героизм, мужество, но в то же время застенчивость и робость.

Сопоставление женского идеалаА.С.Пушкина ипредставлений об идеале всреде старшеклассников 2012г:

Цель первого анкетирования: Определить черты женского идеала у молодых людей 18–25 лет. Анкета представлена на Рисунке 1, результаты анкетирования в Таблице 1. В анкетировании приняло участие 111 человек.

Рис. 1. Анкета

Таблица 1

Результаты анкетирования

18–20 лет

21–25 лет

Выбор юношей идевушек

Предпочтения внутренних и внешних черт, которые близки к современному женскому идеалу среди возрастных категорий 18–20 и 21–25 лет совпали. Для современного человека в женском идеале важны такие качества, как доброта, ум, искренность. Эти черты присущи внутренним качествам. Для женщины главное должно быть — семья. Внешние качества остались на втором плане.

Для юношей важно, чтобы девушка была умна, хозяйственна, добра, искренна, а главная цель в её жизни — семья, а не карьера. Более важными оказались внутренние качества. А из внешних черт — красивое лицо, стройная фигура.

Для девушек главное оказалось семья, доброта, искренность, ум. Внешние качества не значительны.

В итоге: внутренние качества женского идеала для юношей и девушек во многом совпадают, для них женским идеалом являются такие черты, как доброта, нежность, ум, искренность. Помимо девушек, юноши считают, что для женского идеала важны красивое лицо и стройная фигура, но выбор делают всё же в сторону внутренних достоинств, а не внешних.

Женским идеалом А. С. Пушкина можно назвать не ту, которая красива внешне, а ту, которая красива душой. На самом деле внешность для женского идеала А. С. Пушкина не является главным. Он ценит и выделяет в женщине духовный мир, неординарность и наличие характера. Данный идеал нельзя назвать полностью выдуманным А. С. Пушкиным. Истоками этого женского идеала, является идеал, принятый в древнерусской литературе и фольклоре, который ценил поэт, особенно поэму «Слово о полку Игореве». Автор «Слова» сумел придать образу Ярославны необыкновенную жизненность и правдивость. Он первый создал прекрасный образ русской женщины и при этом не нарисовал ни единой внешней черты. Ярославна — воплощение любви и верности. В Ярославне воплотился внесословный идеал женщины Древней Руси. В отличие от княгини, Ярославна — носительница лирического, женственного начала. С ней связаны мир, семейные узы и любовь.

Самым возвышенным воплощением средневековой женщины является Феврония. Каждый ее поступок словно подсвечен изнутри неколебимым ощущением собственного достоинства и нравственной правоты. Создавая данный образ, автор так же не дает нам портрета героини, в основном представлены ее внутренние качества. Таким образом, можно сказать, что для авторов Древней Руси внешние качества при создании женского идеала совершенно не являлись мерилом ценностей. Именно внутренний мир героини, сила ее духа, мудрость и способность любить — вот те ценности, которые и делали этих героинь идеалом женщины в те времена.

В образ женского идеала А. С. Пушкина входят такие черты внутренних качеств, как искренность, простота, естественность, любовь к близким людям, скромность, любовь к природе, вера в гадания и сны, начитанность.

При сопоставлении женского идеала А. С. Пушкина и воззрений на идеал современной молодёжи мы видим, что идеал Пушкина для нас так же актуален, как и в его времена. Героини Пушкина — не уродливы, но идеальные черты фигуры и лица не указаны. Так же и среди юношей, они смотрят на внешние качества, но не выделяют что-то особенное (как показало анкетирование, что тот же выразительный взгляд, по их мнению, не так важен, ведь вкусы у каждого различны).

Литература:

Е. Шерман. Женщина эпохи достроя. https://www.newwoman.ru/esherman12.html
«Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона».
https://uy.by/page/ideal — идеал, основы философии.
https://www.intuit.ru/department/se/methdevsw/7/2.html — понятие собирательного образа.
https://www.philosophyday.ru/philos-609–1.html — Идеал как философская категория.
https://www.scribd.com/andrey_bakanov/d/48119235/41 – Собирательный-образ — собирательный образ.
https://www.studarhiv.ru/dir/cat10/subj15/file4274/view4274/page9.html — Идеал как философская категория.
Державина О. А. Образ Ярославны в творчестве поэтов ХIХ-ХХ вв. // «Слово о полку Игореве». Памятники литературы и искусства XI-XVII веков. М., 1978.

Основные термины
(генерируются автоматически)
: Пушкин, женский идеал, художественный образ, образ, Ольга, качество, древнерусская литература, идеал, художественная литература, ценностная ориентация.

Бунт маленького человека в поэме “Медный всадник”

Тема маленького человека поднималась в литературе различными авторами неоднократно. Великие писатели размышляли на эту тему. А. С. Пушкин рассматривает в своем произведении «Медный всадник» бунт маленького человека, а не просто его мысли. Этот бунт сопоставлен с бунтом природы – наводнением.

Человек и государство

Каждый человек – член общества. Он живет своей жизнью, имеет стремления, которые присущи каждому – иметь кров над головой, хлеб на столе, быть счастливым и делать счастливыми любимых людей. Каждый работает на той или иной работе. Так и Евгений – герой поэмы. Где-то работает, носит какую-то фамилию. Пушкину даже не интересно, кем именно – это еще раз доказывает, что Евгений – «маленький человек». Но из каждого такого маленького человека и складывается государство, его непрерывная работа, его нормальное функционирование. Поэтому роль маленького человека в обществе все-таки нельзя назвать ничтожной. Каждый делает свое дело и может рассчитывать на нормальные условия для жизни.

Евгений – собирательный образ жителей Петербурга. Он думает о насущных делах, его не волнуют «вечные темы», «государственные вопросы». Он хочет обеспечить себе нормальную жизнь, жениться, быть счастливым. Масштаб его мыслей ограничен собственным существованием. Поэтому он и называется «маленьким человеком». Он не умеет мыслить в масштабах государства, но ему это и не нужно. За государство должны думать правители. Но нельзя им забывать и о маленьком человеке.

Правители и маленький человек

Медный всадник стоит и смотрит величественно, свысока на город и государство, на миллионы таких маленьких людей. Правитель мыслит в масштабах страны, он не может думать о каждом таком маленьком человеке. Но кто же тогда позаботится об этом маленьком человеке? Ему приходится выживать в странных и иногда страшных условиях. Когда маленькие люди устают от такой жизни – они пытаются способ достучаться до правительства. Одним из таких способов и является бунт. Маленькие люди собираются вместе по всей стране и говорят государю о том, как сложно им живется. А если царь не слышит их, то им приходится идти на крайние меры. Но когда стихия выходит на тропу бунта не в силах ей противостоять никто – ни обычные люди, ни цари.

Бунт маленького человека и бунт стихии

В «Медном всаднике» бунт человека сопоставляется с бунтом стихии. Ее усмирили, заковали в гранитные оковы, Нева течет в них долгие годы, смирившись с судьбой. Но в один прекрасный момент она начинает «метаться, как больной», а потом и вовсе выходит из берегов, бунтуя против сложившейся системы. Так и множество маленьких людей, объединившись, могут стать стихией, неся в государство настоящий бунт. Пушкин во многом описал историю страны, описывая в «Медном всаднике» бунт Невы и размышления Евгения.

Источник

Цели:

расширить познания учащихся о двух гениях
России – А.С.Пушкине и М.И.Глинке, создавших новый
русский язык – в поэзии и в музыке;
рассмотреть влияние народных традиций на
формирование самобытного творчества великих
художников;
познакомить с художественно-поэтическими и
музыкальными произведениями, выросшими из
народного лирико-песенного начала;
показать значение их творчества и применение
сопоставительного анализа в практической
деятельности.

Оборудование: репродукции портретов
А.С.Пушкина, М.И.Глинки; выставка книг и нотной
литературы, иллюстрации к музыкальным
произведениям, аудиозаписи фрагментов
произведений, видеоматериалы: опера «Руслан и
Людмила», «Городской романс», «Жизнь и
творчество А.С.Пушкина», «Жизненный и творческий
путь М.И.Глинки».

УРОК 1

ХОД УРОКА

(На фоне исполняемого «Ноктюрна М. Глинки
звучат строки стихотворения Пушкина «В те дни, в
таинственных долинах…»)

Учитель:
– С чем приветствует вас поэт? (С приходом
весны, это стихотворение – гимн весне)
– Что придает торжественность этим строчкам? (То,
что они написаны великим поэтом)
– Прислушайтесь, как вы думаете, кто из
композиторов по стилю письма мог бы написать это
музыкальное произведение?

(Звучит «Ноктюрн ми бемоль мажор» М. Глинки)

Учитель: Ноктюрн – это пьеса
лирико-созерцательного характера с широкой,
певучей мелодией. Он очень созвучен со
стихотворением, которое сейчас прозвучало. Выбор
этот не случаен!

(Обращение к высказыванию В.В.Стасова)

Учитель: «Во многих отношениях Глинка
имеет в русской музыке такое же значение, как
Пушкин в поэзии. Оба великие таланты, оба
родоначальники нового русского художественного
творчества, оба глубоко национальные, черпавшие
свои великие силы прямо из коренных элементов
своего народа, оба создали новый русский язык –
один в поэзии, другой в музыке»

– Сегодня мы будем говорить об истоках
народности в творчестве Глинки и Пушкина, исходя
из этого высказывания. М.И.Глинка и А.С.Пушкин –
это два великих творца, которые внесли большой
вклад в русское искусство, а именно в русскую
музыку и поэзию. И, конечно же, большое влияние на
их творение оказал фольклор. Что же включает в
себя фольклор? (Народное творчество: стихи,
песни, танцы, народное рукоделие и т. д.)

1. Рассказ о поэте и композиторе

Первый ученик.

«Слух обо мне пройдет по всей Руси великой,
И назовет меня всяк сущий в нем язык…», –

писал Пушкин за год до своей трагической
гибели. Его пророческие слова сбываются и в наши
дни. Гениальные творения Пушкина приобрели
подлинно всенародное признание. Он стал народным
поэтом в подлинном смысле этого слова. Пушкин
никогда не был только литератором. Политик,
историк, гражданин, он всегда оказывал могучее
влияние на все области культурной жизни России. В
частности, огромна роль Пушкина в истории
развития русской музыки. И говоря об этом, мы
обращаем свои взоры к М.И.Глинке.

(Демонстрируется портрет композитора).

Второй ученик. М.И.Глинка – гениальный
русский композитор. Родился в 1804 году, 20 мая в
селе Новоспасском Смоленской губернии. Первые
годы жизни провел в имении отца, капитана в
отставке, среди деревенской природы Смоленского
края. Здесь он узнал и полюбил народную песню,
заслушивался ею. Во впечатлительную детскую душу
маленького Глинки глубоко запали сказки
крепостной Авдотьи Ивановны, нежно и преданно
любившей его. Огромное впечатление произвели на
Глинку события 1812 года. Спасаясь от нашествия
наполеоновской армии, семья Глинки покинула
имение. Много рассказов о героизме партизан
услышал мальчик и навсегда проникся любовью и
уважением к русскому народу, его могучей силе и
душевной красоте. В домашнем быту Глинки и его
родных часто звучала музыка. У дяди, жившего
неподалеку, был хороший оркестр, состоящий из
крепостных музыкантов. Музыка производила на
мальчика огромное впечатление. После концертов
он ходил рассеянный.
«Музыка – душа моя», – сказал он однажды.
Крепостной оркестр дяди исполнял разнообразные
произведения. Были среди них и русские песни.
Глинка писал: «..может быть, эти песни, слышанные
много раз в ребячестве, были первой причиной
того, что в последствии я стал разрабатывать
преимущественно народную музыку».

Третий ученик: В учебные годы Глинка
учился в одном из лучших учебных заведений в
Петербурге, в Благородном пансионе при Главном
педагогическом институте. Среди его
преподавателей были такие незаурядные люди, как
А.Куницын (один из любимых учителей Пушкина),
К.Арсеньев, преподаватель русской словесности и
воспитатель Глинки В.Кюхельбекер был другом
Пушкина. Он учил «мыслить и чувствовать». Нет
сомнения в том, что он способствовал развитию у
Глинки чувства любви и уважения к народу,
готовность служить ему. В одной комнате с Глинкой
жил брат Пушкина – Лев Сергеевич. Благодаря
этому Глинка в юные годы познакомился с великим
русским поэтом. Уже тогда Глинка зачитывался
стихами Пушкина.

(Чтение фрагмента из стихотворения Пушкина)

Четвертый ученик: Талант М.И.Глинки
созревал в период высокого подъема русской
литературы, неразрывно связанного с ростом
революционно-освободительных идей того времени.
Например, в своей патриотической опере «Иван
Сусанин» он показал великую роль народа в
истории родной страны. Истоки музыки Глинки
уводят в русское народное творчество. Любовью к
Родине, ее народу, к русской природе проникнуты
лучшие его произведения.

(Патриотическая песня М. Глинки)

2. Обращение к стихотворению «Зимний вечер»
Пушкина

(Звучит мелодия русской народной песни
«Зимний вечер» в исполнении учителя)

Учитель: В каких классах и на изучении
каких предметов вы встречались с этим
произведением? (На уроках чтения во 2
классе, на уроках литературы в 5, на уроках музыки
в 6 классах). Очень много стихов поэта было
переложено на музыку. В частности и
стихотворение «Зимний вечер» стало песней, а
музыку к ней создал народ.

(Учащиеся исполняют песню)

– Вслушайтесь в содержание стихов, в музыку.
Чем навеяно это произведение? (Тоска, грусть,
одиночество, чувство безысходности)
– Как вы думаете, что в этой мелодии характерно
для русского народа? Для русской народной песни? (Мелодичность,
красота, распевность, широта).
– Мелодия песни «Зимний вечер» очень народна по
своему содержанию. Вообще песня – это душа
народа. Русская пословица гласит: «Не я пою, душа
поет!». С незапамятных времен народ складывает
свои песни. Потребность излить свои чувства и
мысли в песне, заговорить образным языком музыки
– свидетельство большого духовного
богатства и талантливости русского народа. Песня
«Зимний вечер»по своему душевному состоянию
навеяна тоской, грустью и одиночеством.

3. Начало песенного творчества Пушкина

Сообщение учащегося:Пушкин написал
более 50 стихотворений на народные сюжеты, среди
них «Городской романс», «К Маше», ставшие
народными песнями. Образы поэзии Пушкина
вдохновляли многих русских композиторов, среди
них был и М.И.Глинка.

(Звучит вступление романса «Я помню чудное
мгновение»)

Учитель: Скажите, фрагмент какого
произведения вы услышали? («Я помню чудное
мгновение»)

– Уточните жанр этого произведения? (Романс)

4. Беседа о романсе, его мелодике

Учитель: Что объединяет
песенно-романсовую и речевую интонации? Скажите,
а что означает романс?

Сообщение первого учащегося: Романс –
это музыкальное произведение, написанное для
одного голоса с каким-нибудь музыкальным
сопровождением. Песня, мы знаем, тоже вокальное
произведение и часто сольное, т. е. исполняется
одним человеком в сопровождении музыкального
инструмента. Однако к романсе музыка сложнее, чем
в песне. И мелодия, и аккомпанемент не только не
передают общее настроение, общее содержание
текста, но как бы развивают, углубляют его. Музыка
словно прислушивается к каждой фразе, чутко
откликается на все, что в ней говорится и все
время меняется. А раз так, значит одна и та же
мелодия на разные слова, припев – все это для
романса не годится.
Слово «романс» родилось в Испании. Когда-то
очень давно там называли романсами народные
стихотворения и песни. В те далекие времена,
кроме обычного, повседневного языка, во многих
странах существовал еще и другой язык, на котором
ученые писали книги, и который был признан
официальным языком католической церкви –
латынь.

Второй учащийся: На латинском языке
писалось очень много мотивов и песнопений. Так
вот, в отличие от этих малопонятных сочинений с
латинскими текстами, песни и стихи народного
склада, которые исполнялись на повседневном,
близком и понятном романском наречии, стали
называться «романсами». Во все века, во всех
странах, всегда существовали лирические песни,
песни про любовь. Их пели и простые деревенские
девушки, и нежные городские барышни, дочери
аристократов и их служанки. Аристократам того
времени казались недопустимыми «плебейские»
простонародные песни. Вот тогда-то во всей Европе
городские песни с чувствительной мелодией и
любовным содержанием стали называться красивым
словом – «романс».

Учитель: Среди вокального творчества
Глинки, появилось прекрасное творение, жемчужина
вокального творчества композитора – это романс
на стихи А.С.Пушкина «Я помню чудное
мгновение».

(Сообщения учащихся на фоне музыкальных
фрагментов романса)

Если бы меня спросили, что я люблю больше –
музыку или стихи, мне было бы трудно ответить.
Хорошие стихи доставляют такое же наслаждение,
как и хорошая музыка. Очень люблю читать стихи
вслух, пусть даже самому себе. Снимаю с полки
томик стихов Пушкина и нахожу одно из самых
прекрасных и едва ли не самое знаменитое
пушкинское стихотворение:

Я помню чудное мгновенье:
Передо мной явилась ты…

Начинаю читать и сразу же останавливаюсь.
Прочесть его, оказывается, довольно трудно. В
ушах сразу же начинает звучать чудесная музыка
Глинки и стихи эти хочется петь.

(Исполнение романса)

Учитель: Как вы думаете, что роднит
этот романс с народной лирической песней? (Распевность,
задушевность, красота мелодики, широта,
чувствительность)

Учитель: Музыка закончилась. Да, очень
трудно, почти невозможно представить себе теперь
эти пушкинские стихи без музыки Глинки. Кажется,
что музыка и слова создавались одновременно и
даже одним и тем же человеком, – настолько
неразрывно они связаны друг с другом, настолько
кажутся созданными друг для друга. А между тем
слова и музыка написаны в разное время разными
людьми и даже посвящены двум разным женщинам.
Стихотворение посвящено Анне Петровне Керн, а
музыка много лет спустя – её взрослой дочери –
Екатерине Керн.

5. Обращение в М.И.Глинке. Общая
характеристика творчества

М.И.Глинка – родоначальник русской
классической музыки. В его творчестве
сформировались основные качества русской
классической музыки: высокий профессионализм,
широта и многообразие контактов с народным
творчеством, с национальными традициями. Глинку
можно сравнить с Пушкиным, Римским-Корсаковым,
Прокофьевым по характеру образов. Его искусство
несет оптимистическую линию в жизнь. Девизом его
творчества могут стать слова: «Да здравствует
солнце, да скроется тьма!».
Глинка в своем творчестве осуществляет новый
подход к русскому фольклору. Он использует
народную песню не как средство бытовой
характеристики, а в более сложных драматических
условиях. При использовании подлинно-народных
мелодий Глинка отбирает лучшие и самые
совершенные образцы, использует как принцип
обобщенного показа народной песни, ее
закономерностей, так принцип обобщения через
жанр. Например, «Камаринская» М.И.Глинки

(Слушание).

Анализ произведения. В основу
«Камаринской» взяты 2 главных жанра русского
народного творчества:

1) Свадебно-протяжная песня
2) Хороводная песня

Музыкальный язык Глинки отличается
классической ясностью, законченностью формы,
мягким прозрачным звучанием, богатством средств
музыкальной выразительности. Мелодический язык
композитора делится на 2 типа:

а) мелодика романсов (объединяющая песенную и
речевую интонации
б) оперная мелодика (насыщенная русской
песенностью, обогащенная традициями бельканто
(связное, красивое).

Начиная с Глинки, все большим признанием у
композиторов начинает пользоваться принцип
темброво-фактурного варьирования. Вариации
композитора взяты из традиций русского
фольклора – народного творчества. «Музыку
создает народ, а мы, композиторы ее лишь
аранжируем», – М.И.Глинка. (Высказывание
проецируется на доску)

(Исполнение Вариаций на тему русской
народной песни «Среди долины ровные»)

Вариации – главный метод в развитии музыки
Глинки. Это и есть отголосок народности в его
музыке. Вариации – музыкальная форма, в которой
за изложением темы следуют ее видоизмененные
повторения. Тема, благодаря различным изменениям
(мелодичным, ритмичным, ладовым, гармоническим,
фактурным) появляется в каждой вариации в новом
варианте, в новом освещении, не теряя
существенных черт, по которым она узнается.

УРОК 2

ХОД УРОКА

6. Обращение к творчеству А.С. Пушкина

Учитель: Что составляет основу
«сказочного» творчества поэта? (Сюжеты
народных сказок, услышанные им от няни Арины
Родионовны, дядьки Козлова, дворовых)
– Какие сказки на народные сюжеты вы знаете? («Сказка
о царе Салтане», «Сказка о золотом петушке»,
«Сказка о мертвой царевне и семи богатырях»,
«Сказка о золотой рыбке»)
– Какие из них переложены на музыку? («Сказка о
царе Салтане», «Сказка о золотом петушке»)
– Что вы можете сказать о поэме «Руслан и
Людмила»? (Это сказочная поэма,в которой силы
добра побеждают зло. Пушкин принес ее Жуковскому,
прочитав которую, Жуковский дал высокую оценку,
сделав надпись на своем портрете: «Победителю
ученику от побежденного учителя».)

7. Опера М.И.Глинки «Руслан и Людмила»

Учитель: Несколько лет спустя
композитор создал сказочно-эпическую оперу,
овеянную поэзией старинных преданий,богатую
красочными образами фантастики, картинами
природы и народных обрядов.
«Руслан и Людмила», по определению Глинки,
большая, волшебная опера. Произведение Глинки
насыщено большим философским содержанием.
Глинка использовал эту сказку для правдивого
воплощения русских народных образов. В основе
оперы «Руслан и Людмила» лежит юношеская поэма.
Образ ее главного героя Руслана вырос из русских
былин и сказок, и имеет своим прототипом
легендарных богатырей, борющихся против
страшных чудовищ и колдунов. Взяв у Пушкина сюжет
и характеристики основных героев, Глинка вместе
с тем значительно углубил их. Например, в поэме
есть персонажи, роль которых в опере более
значительна. Это Баян и Горислава.
Баян – необходимая фигура княжеского пира. У
Пушкина он обрисован в нескольких словах. У
Глинки же он стоит в центре интродукции, как
гусляр-сказитель.

(Слушание «Песни Баяна»)

Учитель: Скажите, какой характер
придают опере его песни? (Эпический былинный
колорит)
– Что вы представляете себе, слушая эту музыку? (Это
песня о славе Русской земли, о величии подвигов
предков:

Дела давно минувших дней
Преданье старины глубокой).

Учитель: В либретто оперы максимально
использованы и развиты эпические моменты поэмы
Пушкина. Так на основе нескольких стихов поэмы,
рисующих величественную картину княжеского пира
в древнем Киеве, Глинка создает почти целый акт,
воскрешая образы эпической старины. (Чтение
фрагмента баллады «Пир»)

Учитель: Неведомую пастушку, которой
увлекся юный Ратмир, Глинка превратил в
Гориславу – одну из жен Хазарского хана. Это
драматический образ страстной любящей женщины,
странствующей в поисках любимого. Каватина
Гориславы была так представлена композитором (из
воспоминаний Глинки):

На одном вечере у друга, спев несколько
романсов, Глинка сказал:

– Теперь я спою вам «тоску»
– Какую тоску? Чью тоску?
– Из моего «Руслана» – романс Гориславы.
– Кто же эта Горислава? В поэме Пушкина нет этого
имени!
– На афише будет стоять: Горислава – пленница
Ратмира. Вот, слушайте, вышло, кажется, недурно…
И он пел и мы таяли от наслаждения…Мы видели ее в
воображении, мы любовались ее любящей душой,
женственностью, любовались характером
славянской русской женщины.

(Слушание «Каватины Гориславы»)

Учитель: Что вы услышали в этой
каватине? (печаль, тоску женщины, страдания по
любимому)

Анализ прослушанного. Каватина
Гориславы – жемчужина русского элегического
мелоса – звучит как гимн страстный и
темпераментный женского сердца. Первая
интонация Гориславы – «Любви роскошная звезда»
– звучит как вздох широко раскрытого навстречу
любви верного сердца, что присуще славянской
русской женщине. Так создается в опере
лирико-драматическая линия Горислава – Ратмир,
противопоставленная лирико-эпической линии
Людмила и Руслан.

– А сейчас послушайте «Каватину Людмилы» и
опишите ее портрет

(Слушание «Каватины Людмилы»)

Учитель: Портрет юной Людмилы
композитор рисует как милую, приветливую,
насмешливую, а также шаловливую русскую девушку.
«Руслан и Людмила» – это поэма-сказка. А что
главное в сказках? (Фантастика, волшебство,
выдумка)
Такое фантастическое начало существует в образе
Черномора. Могучая фантазия М.И.Глинки особыми
музыкальными средствами показывает образ
властного, мистического Черномора и его
волшебных садов. Непрестанные игры света и тени,
грозно-угловатая музыка – все это подчеркивает
его волшебную, злую силу, готовую заманить к себе
Людмилу.

… озарена,
Мгновенным блеском тьма ночная,
Мгновенно дверь отворена,
Безмолвно, гордо выступая,
Нагими саблями сверкая
Арапов длинный ряд идет.
Попарно, чинно сколь возможно,
И на подушках осторожно
Седую бороду несет;
Подняв величественно шею
Горбатый карлик из дверей…

(Слушание «Марш Черномора»)

Учитель: Высоко оценил оперу Глинки
венгерский композитор Ф.Лист, приезжавший в
Россию в 1842 и 1843 годах. Лист играл на концертах
свое блестящее переложение для фортепиано «Марш
Черномора»
В свою оперу «Руслан и Людмила» Глинка тесно
вплетает народные истоки. Он использует
старинный обряд плача-причитания, где в
обстановке Древнего Киева оплакивают княжну.
Этот обряд композитор использовал в народном
хоре «Ах, ты свет, Людмила»

(Исполнение песни «Ах, ты свет, Людмила»)

Также в продолжение обрядовых традиций следом
звучит величальная песня. Когда Руслан находит
свою Людмилу и при возвращении народ поет им
заздравную, величальную песню: «Слава великим
богам, слава отчизне святой, слава Руслану с
княжной!» . В ее основе лежит вариант богатырской
распевки Баяна. Здесь окончательно сливаются обе
ведущие линии оперы – патриотическая и
лирическая.

8. Обобщение по опере «Руслан и Людмила»

1. Чтение эпилога учащимися (как подтверждение
сказочности, величия духа русского народа,
красоты языка, неземной фантазии Пушкина)

2. Высказывание Б.Асафьева (слайд): «М.И.Глинка
поставил себя этой оперой в ряд первых
композиторов мира и рядом с первейшими из них
операми «Руслан и Людмила». Это одно из тех
высоких музыкальных творений, которые никогда не
погибают, а некоторые может указать с гордостью
искусство великого русского народа»

Учитель: Мы увидели с вами как
прекрасно содружество поэта и композитора,
которые смогли воплотить в своем творчестве идеи
народности, фольклора.

3. Высказывание об опере В.Ф.Одоевского (показ
слайда):
«На русской музыкальной почве вырос роскошный
цветок – он ваша радость, ваша слава! Пусть черви
силятся вползти на его стебель и запятнать его, –
черви спадут на землю, а цветок останется.
Берегите его! Он цветок нежный и цветет лишь один
раз в столетие!».

4. Обобщение по уроку: Значение творчества
Глинки и Пушкина для русского искусства,
русского народа».
Высказывание Б.Асафьва (показ слайда):

«Так как народная песня всегда была душой
русской музыки, то для нас она теперь неразрывно
спаяна с ней. Напевная и задушевная музыка Глинки
звучит одинаково как родное былое и вместе с тем
настоящее…поэтому Глинка, как и народное
песенное творчество, поистине живой родник всей
музыки».

Учитель: Всех выдающихся композиторов
очень воодушевляло обращение основоположника
русской классической музыки М.И.Глинки к
А.С.Пушкину. Такие произведения как Борис
Годунов« М.Мусоргского, «Евгений Онегин» и
«Пиковая дама» П.И.Чайковского, «Сказка о золотом
петушке» и «Сказка о царе Салтане»
Н.А.Римского-Корсакова – все это свидетельство
силы и жизненности великой пушкинской традиции в
русском искусстве.
Сегодня мы с вами увидели как творчество двух
гениев России создало подлинно народные
творения (обращение к высказыванию
В.В.Стасова).

Домашнее задание:

1) Подготовить фрагмент (инсценирование) любой
из сказок А.С.Пушкина с музыкальным оформлением.
2) Дать пояснение слова (записать в тетрадь
музыкальные и литературные термины): мелос,
либретто, фольклор, вариации, сюжет, народность,
опера, романс, варьированная мелодия, камерная
музыка, элегия, поэма, сказка, былина.

Источник

Тоницой Анна

«Жизнь и творчество К.Ф.Рылеева»

Скачать:

Предварительный просмотр:

Поэты – декабристы в русской литературе………………………….2
К.Ф.Рылеев. Жизнь и творчество:……………………………………4

2.1. краткие сведения о жизненном пути поэта и декабриста;

2.2. рылеевские стихотворения и их значение;

2.3. общественная и литературная значимость дум К.Ф.Рылеева;

2.4. поэмы «Войнаровский» и «Наливайко» — проводники революционных идей;

3. Создание альманаха «Полярная звезда» и работа в нём…………..35

4. Вклад К.Ф.Рылеева в русскую литературу………………………….40

5. Память о Рылееве жива………………………………………………..41

Список литературы……………………………………………………..42

1.
Поэты – декабристы в русской литературе

Во время Отечественной войны 1812-го года перед угрозой иностранного порабощения России Францией объединились все силы русского общества.

Народ вынес все тяготы войны, проявил величайшее мужество на поле боя и в тылу, но так и остался в крепостнической неволе.

Это не могло не беспокоить прогрессивно настроенную дворянскую интеллигенцию, которая мечтала об освобождении крестьян. Результатом этого явилось возникновение тайных революционных обществ декабристов, которые в своей деятельности уделяли серьёзное внимание литературе.

Главную задачу искусства они видели в служении передовым идеям века, в борьбе против самодержавных порядков, царящих в стране, в утверждении национальной самобытной литературы.

Среди декабристов были талантливые писатели, критики, публицисты, драматурги и, конечно же, поэты.

Поэты-декабристы: Бестужев А.А., Кюхельбекер В. К., Катенин П.А., Рылеев К.Ф., Глинка Ф.Н., Раевский В.Ф., Одоевский А.И., – полагали, что душа воспитывается не столько наедине с собой и даже не в узком дружеском, семейном, домашнем или в привычном для неё сословном кругу, а на исторических и героических примерах.

Рылеев так раскрывал своё понимание задач «истинной поэзии»: «…употребим все усилия осуществить в своих писаниях идеалы высоких чувств, мыслей и вечных истин». Поэтому в произведениях декабристов развёрнута широкая панорама национальной истории, героического прошлого разных народов. Хотя декабристы не отрицали самовоспитания личности, но они придавали большое значение общественному воспитанию.

В литературном творчестве декабристов появляется тема поэта – тираноборца, поэта – трибуна, провозвестника высоких истин и святого гражданского долга. Близкий союзник декабристов Н.И.Гнедич пояснял: «перо в руках писателя может быть /…/ оружием более могущественным, более действенным, нежели меч в руках воина».

Воинская слава, героический подвиг на благо Отчизны, обличение тиранов поэтическим словом, верность общественному долгу – таковы темы декабристской поэзии.

Неудивительно, что поэтов-декабристов в первую очередь волновали темы вольнолюбия, тираноборчества, общественного блага:

Оставь другим певцам любовь!

Любовь ли петь, где брызжет кровь? –

восклицал Раевский, а Рылеев как бы соглашался с ним:

Любовь никак нейдёт на ум,

Увы, моя отчизна страждет,

Душа в волненье тяжких дум

Теперь одной свободы жаждет.

Следует отметить, что декабристы начинают перерабатывать характерные жанры романтической поэзии, основываясь на своём мироощущении. В элегическое послание, в любовную элегию вторгаются гражданские темы, широко входит общественно – политическая лексика, слова и обороты «высокого» стиля. Традиционные жанры наполняются новым содержанием, поэтический язык меняется. При этом декабристы считаются с достижениями признанных авторов, внося свежую струю в литературу.

В творчестве поэтов – декабристов прослеживаются разные стилевые направления: неоклассицистическое, связанное с обращением к античности (П.А.Катенин), гражданское, ориентировавшееся на просветительские идеи 18-го века (Раевский, Одоевский, Рылеев).

Революционный пафос поэзии декабристов, их взгляды и вся деятельность заметно повысили общественный тонус русской литературы. Принимая живейшее участие в создании русского литературного языка, обогащая поэзию новыми художественными средствами, разрабатывая новые роды, виды и темы литературы, совершенствуя русское стихосложение, поэты-декабристы внесли неоценимый вклад в сокровищницу русской поэзии.

В том, что поэты-декабристы высоко подняли идейный уровень русской поэзии, состоит их неоценимая и незабываемая заслуга. Они достигли многого: провозгласили и отстояли новые гуманистические ценности, подвергли сомнению и пересмотру «правила» классицизма, разрушили принудительную связь между жанром и стилем, добились лексической и стилистической точности слова. Всем этим они проложили дорогу свободному, искреннему, непосредственному выражению переживаний, способствовали созданию литературного языка.

2. К.Ф.Рылеев. Жизнь и творчество

Один из самых, на мой взгляд, ярких представителей из плеяды поэтов-декабристов – это Кондратий Фёдорович Рылеев.

Он родился 18-го сентября 1795 года в селе Батово Петербургской губернии, в семье отставного подполковника.

В 1814 году окончил Первый кадетский корпус и был зачислен в действующую армию, в составе которой прошёл Германию, Швейцарию, Францию. Вернувшись в Россию, продолжал военную службу, а затем вышел в отставку.

С 1821 по 1824 года служил заседателем в Петербургской уголовной палате, где развил бурную деятельность. Известно, что он защищал крестьян графа Разумовского, ответивших на гнёт волнениями. Простые люди говорили о Палате суда: «Там есть Рылеев, он не даёт погибнуть невинным!».

Затем Кондратий Фёдорович занял пост правителя канцелярии в Российско-американской компании. Здесь Рылеев развернул патриотическую деятельность: он боролся против уничтожения русских владений в Калифорнии, закрытия форта Росс. За те умные и дерзкие бумаги, которые составлял Кондратий Фёдорович, директора компании чуть не лишились своих мест: Александр Первый был возмущён тем, что «купцы» учат правительство. Царь легко отдал на разграбление далёкие российские промыслы, разрешая там свободно действовать английским и американским предпринимателям.

В 1823 году Рылеев вступил в тайное Северное общество и вскоре стал одним из его руководителей. В 1823 – 1825 годах Рылеев совместно с Бестужевым издавал альманах «Полярная звезда». С ним же написал несколько антиправительственных агитационных песен. Принимал активное участие в подготовке выступления на Сенатской площади, 14 декабря 1825 года Рылеев – как простой солдат – встал в мятежные ряды. Несколько часов дышали они «воздухом свободы»… Обстоятельства сложились для них неблагоприятно. Николай I выиграл время и ударил по восставшим из пушек.

После подавления восстания Рылеев был арестован и заключён в Алексеевский равелин Петропавловской крепости. Его обвиняли в том, что он «помышлял на цареубийство», сочинял и распространял «возмутительные», то есть революционные, возмущавшие народ против царя, стихи. Находясь в заключении почти семь месяцев, Кондратий Фёдорович написал гордые стихи:

Тюрьма мне в честь, не в укоризну,

За дело правое я в ней,

И мне ль стыдиться сих цепей,

Когда ношу их за Отчизну?

Руководители революционного восстания были приговорены к смертной казни. Предсмертное письмо Рылеева к жене и маленькой дочери выдержано в спокойном, мужественном тоне. Очевидцы рассказывали, что и в момент казни Рылеев и его товарищи вели себя очень достойно. «Положите мне руку на сердце,- сказал он, — и посмотрите, бьётся ли оно сильнее». Сердце билось ровно. Так мужественно погиб за свободу Родины «великий гражданин» и поэт Кондратий Фёдорович Рылеев.

Он прожил короткую жизнь: в день гибели, 13-го июля 1826 года, ему был 31 год. Но жизнь эта навеки вошла в историю Отечества, борьбы за народ – за его свободу и благосостояние.

Короткая, но плодотворная жизнь, наполненная борьбой, работой и литературным творчеством.

Писать Рылеев начал рано, он оставил потомкам большое творческое наследие, которое можно разделить на три группы:

Лирические стихотворения;
Лиро-эпические «Думы»;
Поэмы, трагедия и др.

К первой группе отнесём стихотворения» «К временщику», «К Косовскому», «А.П.Ермолову», «Гражданское мужество», «Гражданин», «На смерть Байрона», «Стансы», «В.Н.Столыпиной», «Бестужеву», «К Н.И.Гнедичу», «Извинение перед Н.М.Т – вой» и ряд других. В этих стихах личная жизненная и поэтическая программа Рылеева, его путь.

Косовскому он пишет, что отказывается от советов друга по полку предаться эпикурейской жизни, «убить ленивым сном» «младые лета», посвятить себя тихой провинциальной жизни, «безмятежной» и «родственной любви». Рылеев говорит, что в Петербурге он хочет посвятить себя борьбе за свободу

В послании к Столыпиной он отказывается от другой, модной тогда, темы в поэзии – темы любовной, интимной:

Любовь никак нейдёт на ум:

Увы! Моя отчизна страждет,

Душа в волненьи тяжких дум

Теперь одной свободы жаждет.

В посланиях к Бестужеву Рылеев провозглашает себя поэтом-гражданином и развивает свою литературную программу, полную любви к «общественному благу»:

Прими ж плоды трудов моих.

Плоды беспечного досуга;

Я знаю, друг, ты примешь их

Со всей заботливостью друга.

Как Аполлонов строгий сын,

Ты не увидишь в них искусства:

Зато найдёшь живые чувства;

Я не Поэт, а Гражданин.

В другом послании к другу и соратнику звучит пылкое признание, практически повторяя по духу предыдущее:

Моя душа до гроба сохранит

Высоких дум кипящую отвагу;

Мой друг! Недаром в юноше горит

Любовь к общественному благу!

К Ермолову автор обращается от целого поколения, от всех декабристов: они знали об оппозиционных настроениях Ермолова и что его не жалуют при дворе, декабристы даже рассчитывали на помощь Ермолова во время восстания.

Из ближайших примеров доблести всеевропейской значимости избирался Байрон, кончине которого в Греции посреди восставшего народа Рылеев посвящает специальное стихотворение, наполненное откровенной печалью, сожалением о потере великого поэта и человека и верой в то, что народ никогда не забудет этого гения:

Он всё под солнцем разгадал;

К гоненьям рока равнодушен,

Он гению лишь был послушен,

Властей других не признавал.

В стихотворном «Извинении перед Н.М.Т – вой» Рылеев уверяет:

Не лира мне дана в удел угрюмым Кроном,

А острый меч, чтобы ужасным быть врагу!

Любовная тематика чужда ему. В дни, когда «отчизна страждет», только тревоги боевые могут дать отраду борцу-поэту.

В «Послании к Н.И.Гнедичу» Рылеев говорит, что его всегдашний удел – «борение с толпой врагов и с предрассудками и завистью докучной», а в «Пути к счастью» автор даёт понять, что подлинный поэт с презрением отвергает ложь и избирает лишения во имя истины. Исполненный достоинства и чести, готовый на любые муки, он с гордостью произносит:

Нет, нет! Не уступлю за блага жизни сей,

Ни добродетели, ни совести моей!

В стихотворении «Стансы» (1824-25) видно, что Рылеев хорошо понимает и остро переживает противоречия декабристского движения, прежде всего противоречие между борьбой за общественную свободу и пассивностью большинства в обществе:

Всюду встречи безотрадные!

Ищешь, суетный, людей,

А встречаешь трупы хладные,

Иль бессмысленных детей.

Как автор вольнолюбивых стихов он стал известен с 1820-го года, когда выступил против всесильного Аракчеева в сатире «К временщику». Аракчеева в народе ненавидели, дали ему прозвища «Огорчеев» и «Змей Горыныч». Декабрист Н.Бестужев свидетельствовал: «Едва возникал малейший ропот, и навечно исчезал в пустынях Сибири и смрадных склепах крепостей».

«К временщику» — это гневная обличительная речь оратора – патриота, поборника свободы. Сатира вышла в декабре 1820-го года в журнале «Невский зритель». «Нельзя представить изумления, ужаса, даже, можно сказать, оцепенения, — писал Николай Бестужев, — каким поражены были жители столицы при сих неслыханных звуках правды и укоризны, при сей борьбе младенца с великаном. Все думали, что кары грянут, истребят и дерзновенного поэта и тех, которые внимали ему… Рылеев громко и всенародно вызвал Временщика на суд истины… назвал его деяния, определил им цену и смело предал проклятию потомства».

Сатира имеет подзаголовок «Подражание Персиевой сатире «К Рубелию». Персий здесь, как и «латинский» колорит стихов, — маскировка, у Персия такой сатиры нет. Персий в этих стихах присутствует как знак, усиливающий обличительный пафос стихотворения.

Надменный временщик, и подлый, и коварный,

Монарха хитрый льстец и друг неблагодарный,

Неистовый тиран родной страны своей,

Взнесённый в важный сан пронырствами злодей!

Рылеев не может открыто назвать тирана, в данном случае Аракчеева, но тот узнал себя и сделал запрос министру просвещения по поводу цензора и автора. Над Кондратием Фёдоровичем нависла серьёзная угроза, но ему помог Александр Тургенев, брат декабриста Николая Тургенева, который придумал такое письмо от имени министра к временщику, в котором содержалась просьба указать, какие именно строки сатиры граф принимает на свой счёт. Аракчеев умолк, угроза миновала.

Рядом с образом временщика в стихотворении возникает образ Поэта, Гражданина, гордой независимой личности. В стихотворении отчётливо проявляется гражданская позиция Рылеева – оценивать государственного деятеля не по занимаемому им чину, а по той пользе, которую он принёс Отечеству, по тому, что он сделал для народа:

Когда во мне нет доблестей прямых,

Что пользы в сане мне и почестях моих?

Не сан, не род – одни достоинства почтенны;

Сеян! И самые цари без них презренны…

Сатира произвела огромное нравственное воздействие на общество, то есть достигла своей главной цели. Это был первый удар, нанесённый Рылеевым самовластью. Многие не видят нравственных последствий его сатиры, но она научила, что можно говорить истину, не опасаясь, можно судить о действиях власти и вызывать сильных мира сего на суд народный.

Стихотворение «Я ль буду в роковое время…» создано в 1824 году. В декабристских кругах оно получило название «Гражданин». Стихотворение, как и сатира «К временщику», написано в форме взволнованной ораторской речи и исполнено высокого гражданского пафоса:

Я ль буду в роковое время

Позорить гражданина сан

И подражать тебе, изнеженное племя

Переродившихся славян?

Нет, не способен я в объятьях сладострастья,

В постыдной праздности влачить свой век младой

И изнывать кипящею душой

Под тяжким игом самовластья.

Борьбу «за угнетённую свободу человека» поэт считает «предназначеньем века», выполнить которое призывает каждого настоящего гражданина. Обобщённому образу поэта – борца в стихотворении противопоставлены те юноши, которые не поняли своего долга и ушли от борьбы. Они раскаются, когда восставший народ «застанет их в объятьях праздной неги». Покой, вялость – состояния, отвергаемые Рылеевым, для него почти неестественные, что обнаружено парадоксальным сочетанием слов: «влачить свой век младой». Напротив, всё высокое, прекрасное для поэта связано с движением: «кипящая душа», «бурный мятеж». Противопоставление себя обществу доходит у Рылеева до трагизма потому, что совершается выход в более широкий круг – народный – и взгляд поэта обращается от настоящего к будущему, рождает надежду на справедливый ход будущих событий, спасает от разочарования. Настроения прогрессивных кругов русского общества нашли правдивое и глубокое отражение в «Гражданине». Это стихотворение – поэтический манифест Рылеева, вершинное произведение декабристской лирики.

Совершенно самостоятельный цикл в творчестве Рылеева представляют его «Думы».

Тема исторических судеб Отечества, его древней славы активно разрабатывается поэтами-декабристами: Рылеевым, Катениным, Кюхельбекером, Одоевским, Глинкой, Бестужевым. Отечественная история стала любимой наукой передовой молодёжи 20-х годов. Воодушевлённая высокими гражданскими чувствами, эта молодёжь искала в прошлом уроков для настоящих образцов, необходимых для грядущего переустройства России.

Гражданская цель исторических сюжетов поэзии и прозы декабристов особенно ярко отразилась в рылеевских «Думах», где, по отзыву Александра Бестужева, видно «жаркое желание внушить в других ту же любовь к своей земле, ко всему народному, привязать внимание к деяниям старины, показать, что и Россия богата примерами для подражания».

В архиве найдена первая редакция предисловия к «Думам». В нём Рылеев открыто провозглашает просветительски-агитационное направление своего цикла. Он не сомневается, что «общенациональный интерес в одинаковой степени присущ всем общественным силам, творящим национальную историю». Рылеев не проводит различий между историческими деяниями, политическими мотивами, которые свойственны историческим героям. Он развивает мысль о том, что только «один деспотизм боится просвещения, ибо знает, что лучшая подпора его – невежество».

Размышляя о настоящем, мечтая о будущем, Рылеев обращался к историческому прошлому русского народа. Его привлекали патриотические образы предков, героические события, которые всегда жили в памяти народа и составляли его гордость. Исторический диапазон дум очень широк – от 10-го до начала 19-го века, от подвигов Олега Вещего до смерти Державина. Так была создана своеобразная русская история в стихах – ряд картин, восстанавливающих героические дела минувших веков.

В жанре рылеевской думы сочетались элементы торжественной оды и исторической повести. Здесь и рассказ о подвиге, и определённая проповедь некоторых гражданских начал и добродетелей в одическом стиле. Лиро-эпический жанр думы позволял это сделать.

Верно угаданы основные компоненты: сюжет и ситуация – историческая и местная, герой в ситуации, речь героя – рассказ о подвиге и патриотическое назидание, вывод, завещание потомкам. Думы, полные подлинного драматизма, были большим достижением в обрисовке исторических деятелей, живого человека, крупного исторического масштаба.

Каждая дума Рылеева посвящена какому-либо историческому деятелю и озаглавлена его именем: «Рогнеда», «Борис Годунов», «Мстислав Удалой», «Дмитрий Донской», «Иван Сусанин», «Смерть Ермака», «Державин», «Богдан Хмельницкий» и другие. Поэт славит мужественность, проявленную в борьбе за национальную самостоятельность и независимость Родины, за освобождение народа от иноземного владычества. Думы пробуждали интерес к сильным, храбрым людям, совершившим подвиги во имя Родины и народа, вызывали чувства гордости, сочувствия, не могли оставить читателя равнодушным.

Эти произведения написаны торжественным слогом, выдержаны в величавом, замедленном ритме, отличаются граждански-высоким пафосом. Вместе с тем для них характерен драматизм развития событий.

При этом история рассматривается Рылеевым как прямая иллюстрация к проблемам современности. Человек изображён не в его конкретности, а универсально, речь героев не индивидуализирована и часто неотличима от авторской речи. Это не тревожило Рылеева, ибо главным для него в поэзии было выражение сильной и глубокой страсти, связанной с освобождением народа, с процветанием Отечества.

У Рылеева три группы дум. Первая – исторически-героическая переработка летописных сказаний, поучительного прошлого в самом общем патриотическом смысле. Это думы «Олег Вещий», «Святослав», «Боян», «Мстислав Удалой», «Ольга при могиле Игоря» (хотя она несколько осложнена характерным для декабристов поучением), «Рогнеда».

«Рогнеда» — стихотворная повесть, которую автор ввёл в состав сборника «Думы», вышедшего в Москве в 1825 году. Дума посвящена Александре Андреевне Вейковой (1795 – 1829), племяннице В.А.Жуковского, одной из самых образованных женщин того времени. Следует отметить, что сюжет для думы взят из первого тома «Истории государства Российского» Н.М.Карамзина. Это рассказ о молодой женщине, дочери варяга Рогволда, жене князя Владимира, матери Изяслава. Тяжкие испытания выпали на её долю, но не сломили дух и волю Рогнеды, попытавшейся отомстить за себя и свою семью:

Уж поднят меч! Вдруг грянул гром!

Потрясся терем озаренный –

И князь, объятый крепким сном,

Воспрянул, треском пробужденный –

И пред собой Рогнеду зрит…

Её глаза огнём пылают…

Поднятый меч и грозный вид

Преступницу изобличают…

Но ни капли раскаяния, страха за свою жизнь нет в гордой женщине, решившейся презреть супружеский долг:

«Любовь! к кому?.. к тебе, губитель?..

Забыл, во мне чья льётся кровь!

Забыл ты кем убит родитель?

Жестокий князь решает казнить строптивую жену, но гневная речь Изяслава заставляет задуматься о правоте принятого решения, душа Владимира мечется:

Речь замирает на устах,

Сперлось дыханье, сердце бьётся;

Трепещет он, в его костях

И лютый хлад и пламень льётся!

В душе кипит борьба страстей:

И милосердие и мщенье…

Но вдруг, с слезами из очей –

Из сердца вырвалось: прощенье!

Дума «Мстислав Удалой» была написана в 1822 году. Сюжет также заимствован из «Истории государства Российского» Н.М.Карамзина. Интересно отметить, что на эту тему собирался писать молодой Пушкин. Посвящена дума Ф.В.Булгарину – писателю, журналисту, до восстания на Сенатской площади поддерживающего тесные дружеские связи с декабристами. После восстания Булгарин стал полицейским осведомителем, воинствующим реакционером. Это рассказ о противоборстве косога Редеди и князя Мстислава. Редедя, могучий великан, почти одержал победу, но пылкое обещание Мстислава: «Святая дева, я храм сооружу тебе!», — прибавляет князю сил и помогает выстоять:

И сила дивная мгновенно

Влилася в князя… он восстал,

Рванулся бурей разъяренной,

И новый Голиаф упал!

Истинная вера в свои силы, желание защитить Родину от ненавистного врага всегда приводит к победе.

После выхода думы «Олег Вещий», где повествуется о его храбрости, о том, как он прибил щит на ворота Царьграда, Пушкин написал Рылееву: «Все они (думы) слабы изобретением и изложением. Все они на один покрой: составлены из общих мест… описание места действия, речь героев и – нравоучение. Национального, русского нет в них ничего, кроме имён».

Несмотря на такую оценку, К.Ф.Рылеев продолжал работать, вкладывать свои мысли и чувства в уста героев.

Дума «Ольга при могиле Игоря» показывает князя бесчестным человеком, пытавшимся собрать с древлян двойную дань и поплатившимся за это жизнью. Читатель не может сочувствовать Игорю, несмотря на ужасную смерть, ведь он не прав, он – злодей, притеснитель народа. Между тем, автор пытается вызвать сочувствие к князю, рисуя печальные фигуры пришедших на могилу Игоря его жены Ольги и сына Святослава. Ольга отомстила за мужа. При этом Рылеев устами Ольги даёт некоторое поучение, которое полезно знать всем правителям:

Вот, Святослав! К чему ведёт

Несправедливость власти;

И князь несчастлив, и народ

Где на престоле страсти.

Вторая группа дум – патриотические, рассказывающие о борцах за национальную независимость, о героях, помогавших объединению русских земель: «Дмитрий Донской», «Богдан Хмельницкий», «Смерть Ермака» и особенно «Иван Сусанин». Рылееву удаётся вложить в уста героев много сильных стихов, полных страстных призывов сражаться «за вольность, правду и закон». Описательные части здесь прекрасны: битвы, проявления храбрости, стойкости – всё это соответствует истории и всё это поэтично выражено.

В думе «Дмитрий Донской» удивительно красиво написаны сцены Куликовской битвы. Главный герой восклицает, обращаясь к войску перед сражением:

Летим – и возвратим народу

Залог блаженства чуждых стран:

Святую праотцев свободу

И древние права граждан.

Он ратует за «святую праотцов свободу», чтобы вернуть русским попранные татарами «древние права граждан».

Дума «Иван Сусанин» также написана в 1822 году. Интересно и необычно уже то, что главный герой произведения не князь, не царь или вельможа, а простой крестьянин – патриот, который завёл врагов в лесные дебри и погубил их, погибнув и сам. Перед смертью он бросает в лицо врагам мужественные слова:

Убейте! Замучьте! – моя здесь могила!

Но знайте и рвитесь: я спас Михаила!

Предателя, мнили, во мне вы нашли:

Их нет, и не будет на русской земли!

Национальная всеобщность подвига Сусанина скрадывает недостатки гражданского мировоззрения Рылеева. Поэтому всё, что ни скажет Сусанин, всё достоверно, и с точки зрения истории, и с точки зрения поэзии. Крестьянин не вынужден произносить тех высоких «гражданственных» слов, которые ему не свойственны и не превышают правдоподобия образа. Он печётся о спасении царя – батюшки и дальше не заглядывает. Но именно спасение царя Михаила Романова и символизировало национальное спасение России, удар по «супостатам», пришедшим на русскую землю:

Снег чистый чистейшая кровь обагрила,

Она для России спасла Михаила!

Действительно, Сусанин пожертвовал своей жизнью за Родину, за царя.

Дума получила высокую оценку А.С.Пушкина, композитор М.И.Глинка, вдохновлённый думой Рылеева, написал оперу «Жизнь за царя».

Именно мужество, любовь к родине и молодому царю, готовность к самопожертвованию сделали Ивана Сусанина народным героем, а Рылеев увековечил память о нём в своей думе.

Ревела буря, дождь шумел;

Во мраке молнии летали;

Бесперерывно гром гремел,

И ветры в дебрях бушевали…

Так начинается дума «Смерть Ермака», текст которой вскоре был положен на музыку и вольной песней разошёлся по всей стране. Поют песню и до сих пор, что подтверждает мнение, что она пользовалась общенародной известностью.

Дума повествует о казачьем предводителе Ермаке Тимофеевиче, покорившем Сибирь, принёсшем этот богатейший край в дар царю и России, но погибшего тёмной дождливой ночью 5 августа 1584-го года от рук вероломного хана Кучума в бурных водах Иртыша. Но его образ, его деяния живут в памяти народной, и в том немалая заслуга Рылеева, воспевшего его в своей думе. Как и ряд других дум, эта также имеет посвящение, в данном случае П.П.Муханову, другу Рылеева, члену «Союза благоденствия».

Третьей и самой важной группой являются думы политические, в которых присутствуют темы борьбы «гражданства с самовластьем», прославления подвигов во имя свободы за права «граждан». Они полны сатиры, обличения. Таковы думы «Волынский», «Державин», незаконченная дума «Вадим».

В думе «Державин» Рылеев показал свой идеал поэта, для которого общественное благо превыше личного. Это не совсем отвечает действительности. Державин не только нападал на вельмож, но и сам – певец Фелицы – очень ценил царские милости, но Рылеев истолковал своего героя в гражданско-патриотическом плане. Он выступает как гражданин, защитник «народных благ, везде гонимых оборона». Удачно вводя в своё произведение цитаты из Державина, Рылеев делает поэта героем – гражданином. Державину «неведом низкий страх», «он на смерть с презрением взирает», и творческая задача его – зажигать «доблесть в молодых сердцах стихом праведным».

Остаётся ещё некоторое количество дум, таких, как «Борис Годунов», «Михаил Тверской», «Дмитрий Самозванец», которые содержат мотивы всех трёх групп, или не могут быть прямо отнесены ни к одной из них. Борис Годунов и Дмитрий Самозванец исповедуются в своих прегрешениях и сами пытаются объяснить нелюбовь к ним народа и причины собственной неминуемой гибели, поэтому их не следует относить ни к героям истории, ни к героям – защитникам Отечества.

Интенсивная работа над думами поглотила Рылеева. Только в 1822 году в печати появляется 13 дум, причём некоторые из них перепечатываются по 2 – 3 раза. Публикации рылеевских дум в журналах и выход книги привлекли к себе внимание литературной общественности и получили почти единодушную благожелательную оценку. Современники отмечали «народность и благородные чувствования, заключающиеся в думах Рылеева, его простой и естественный рассказ», «чистый лёгкий язык, наставительные истины» и другие достоинства этих произведений.

И всё же следует отметить, что К.Ф.Рылеев воспел мало героев из народа. Это особенность гражданского романтизма, когда героем может быть Ермак, Сусанин, но не Разин или Пугачев. Для Рылеева, как дворянского революционера, народ был одной из движущих сил истории, но не главной.

Новый шаг в своём развитии Рылеев сделал поэмой «Войнаровский»

Когда в 1824 году создаётся данная поэма, все заметили, как меняется творчество Рылеева. Автор уже не отождествляет себя с героем, не вкладывает в его уста свои мысли, что явно прослеживалось в думах. Поэт и герой по-разному смотрят на мир, на события, происходящие в нём, дают им разные оценки. Исторический сюжет здесь, как и в думах, использован Рылеевым для того, чтобы проводить гражданские идеи (это, однако, сверхзадача, — Рылеев как истинный поэт прежде всего заботился о поэтичности произведения). Он стремится, в отличие от дум, нарисовать цельный человеческий характер. Мы видим Войнаровского и в схватке со степными кочевниками, и на Полтавском поле битвы, и в изгнании, и в Сибири. Автор создал образ, который захватил современников, — так он был созвучен эпохе преддекабрьских лет. Мало того, он оказался пророческим: сквозь фигуру Войнаровского отчётливо виден сосланный в Сибирь декабрист. И рядом с ним – его жена, которая приехала сюда добровольно, (которая «умела гражданкой и супругой быть»), — это Трубецкая или Волконская 1826-го года… Вся история рассказывается героем на разных этапах его судьбы, с различным отношением его к случившемуся, с глубоким самоанализом. Многогранность образа Войнаровского – большое достижение Рылеева.

А.В.Никитенко вспоминает, что он вместе с Баратынским слушал «Войнаровского». Рылеев произвёл на него неизгладимое впечатление: «Я не знавал другого человека, — писал он, — который обладал бы такой притягательной силой, как Рылеев… Стоило улыбке озарить его лицо, а вам самим поглубже заглянуть в его удивительные глаза, чтобы всем сердцем безвозвратно отдаться ему. В минуты сильного волнения или поэтического возбуждения глаза эти горели и точно искрились. Становилось жутко: столько было в них сосредоточенной силы и огня».

К этому надо прибавить, что «Войнаровский» — единственная в то время поэма, легально пропагандировавшая – революционные – декабристские – идеи. Вскоре после напечатания отрывков в альманахе «Полярная звезда», поэма уже в целом виде в первом варианте стала распространяться в списках.

Однако «Войнаровский» — типичная романтическая поэма, со всеми присущими ей достоинствами и недостатками.

Слова о долге гражданина, о родине святой, о борьбе с врагами свободы, звучащие искренне у других героев Рылеева, в устах Войнаровского, племянника и сподвижника Мазепы, — сплошная натяжка. Сложно принять заявление Мазепы:

И Пётр, и я – мы оба правы,

Как он, и я живу для славы,

Для пользы родины моей.

У Войнаровского возникали сомнения в Мазепе:

Мы в нём отечество любили.

Не знаю я, хотел ли он

Спасти от бед народ Украины…

Войнаровский твёрдо знал, если б истина ему открылась вполне, как надо было действовать:

Его сразил бы первый я,

Когда б он стал врагом свободы.

Это была бы по-настоящему великая поэма, если бы этот процесс духовного роста в Войнаровском завершился, если бы он преодолел иллюзии и стал на сторону Петра. Была бы преподана глубочайшая драма перехода человека от одного убеждения к другому, образ получил бы ёмкую многозначность.

Высоко оценил поэму А.С.Пушкин: «Рылеева «Войнаровский» несравненно лучше всех его «Дум», слог его возмужал и становится истинно- повествовательным, чего у нас почти ещё нет».

А.Бестужев также похвально отозвался: «Рылеев издал свои «Думы» и новую поэму «Войнаровский»; скромность заграждает мне уста на похвалу, в сей последней, высоких чувств и разительных картин украинской и сибирской природы».

Такие оценки подвигла Рылеева на создание другой поэмы «Наливайко», которая повествовала о борьбе украинских казаков с панской Польшей в конце 16-го века. Поэма не была закончена, но даже по сохранившимся отрывкам видно, что в ней много места отведено на изображение картин народной жизни, на участие простого люда в национально – освободительном движении.

Павел Наливайко — настоящий сын свободолюбивого казачества, один из тех, кто

…вековые оскорбленья

Тиранам родины прощать

И стыд обиды оставлять

Без справедливого отмщенья

Не в силах…

Он убивает ляха – чигиринского старосту. И это воспринимается как сигнал к восстанию. Во главе его – Наливайко. Перед походом он посещает Печерскую лавру и исповедается. Глава «Исповедь Наливайки» — одна из самых сильных и интересных в поэме. Нет, это не просьба об отпущении грехов – это страстный призыв к борьбе с угнетателями родины. За «Исповедь Наливайки» цензор получил выговор от Александра Первого через министра просвещения А.С.Шишкова. Если бы альманах «Полярная звезда» не был так быстро распродан, «Исповедь» была бы вырезана из экземпляров.

А.И.Герцен в статье «Русский заговор 1825 года», приводя пересказ заключительных строк «Исповеди Наливайки» и выделяя в них тему «великого самопожертвования», пишет: «И в этом весь Рылеев», несколько отождествляя поэта с лирическим героем.

Сколько вопросов, волнующих его друзей, поднимает в этой исторической поэме Рылеев? Друг Наливайки полковник Лобода сомневается в успехе восстания:

Нередко дума сердце мучит,

Не тщетно ли прольётся кровь?

Главный герой, гетман Наливайко, близок к народу, готов отдать свою жизнь за свободу Украины от польского ига, но он предвидит трагический исход и устами своего героя Рылеев отвечает тем друзьям-декабристам, которых мог тревожить такой же вопрос:

Известно мне: погибель ждёт

Того, кто первый восстаёт

На угнетения народа –

Судьба меня уж обрекла.

Но где, скажи, когда была

Без жертв искуплена свобода?

Погибну я за край родной,

Я это чувствую, я знаю.

Да, бойцы, идущие впереди, могут погибнуть, но те, кто следует за ними, — победят! Похоже, устами Наливайко говорит сам автор, так как позднее в разговоре с Бестужевым Н.А. Рылеев сказал: «Верь мне, каждый день убеждает меня в необходимости моих действий, в будущей погибели, которою мы должны купить нашу первую попытку для свободы России».

Покорность народа, страх его перед «цепями невольничьими» печалит героя поэмы. Но Наливайко (как и автор поэмы) верит, что борьба за свободу поднимет революционный дух народа:

Возьмут свои права народы;

Бессмертна к родине любовь,

Раздастся глас святой свободы,

И раб проснётся к жизни вновь.

Многим казалось странным, что такое революционное сочинение могло попасть в печать. Рядовые члены Северного общества, которые по правилам конспирации не могли знать о силе и численности его, из этого случая заключали, что среди них есть важные чиновные персоны, имеющие власть заткнуть рот цензуре…

В 1826 году во время следствия Штейнгель в одном из писем высказывает искреннее недоумение: «Непостижимо, каким образом в то самое время, как строжайшая цензура внимательно привязывалась к словам, ничего не значащим… пропускались статьи, подобные «Волынскому», «Исповеди Наливайки».

В архиве Третьего отделения императорского кабинета сохранилась анонимная записка по поводу проекта цензурного устава 1826 года. Вот одно из замечаний этого неизвестного лица, безусловно, верного престолу: « В п.151 сказано: «Не позволяется пропускать к напечатанию места, имеющие двойной смысл, ежели один из них противен цензурным правилам». Сие подаёт повод к бесконечным прениям… В оправдание нового сего параграфа приводит, что цензура на основании прежних правил пропускала сочинения возмутительные: Исповедь Наливайки, Войнаровского и проч. Это неправда. Сии сочинения отнюдь не двусмысленные: они явно проповедуют бунт, восстание на законную власть, выставляют в похвальном виде мятежников, разбойников и проч., и пропущены к напечатанию по непростительной глупости цензора, читавшего оные и не понимавшего в них явного злоумышления».

В думах Рылеева была одна огромная историческая правда, которая и определила исключительный их успех и значение. Автор подчёркивал, что историю делают не цари, а другие люди, знаменитые мужи, память о которых хранит в сердце своём народ. Подлинным историческим деятелем может быть только тираноборец, фигура прогрессивная, патриот, любимец народа. Друг и соратник Рылеева А.А.Бестужев дал такую оценку его творчеству: «Рылеев, сочинитель дум или гимнов исторических, пробил новую тропу в русском стихотворстве, избрав целию возбуждать доблести сограждан подвигами предков. Долг скромности заставляет меня умолчать о достоинстве его произведений».
Кондратий Фёдорович обращался к прошлому не для любования стариной. «Думы» вызывали размышление не столько о прошлых, сколько о настоящих судьбах родины. Пусть образы свободолюбцев Вадима, Волынского, Курбского мало соответствовали своим историческим прототипам, но они служили пропаганде борьбы с тиранией и самовластием.

Агитационный шедевр К.Ф.Рылеева — несколько песен, сложенных в соавторстве с А.А.Бестужевым и, возможно, другими, неустановленными авторами: «Ты скажи, говори…», «Ах, тошно мне…», «Уж как на небе две радуги…»; «Ах, где те острова…», «Царь наш – немец русский…», «Подгуляла я…» и другие. Судя по показаниям Е.П.Оболенского: «Сочинением оных песен никто не занимался особенно… но каждый куплет имел своего автора, и вообще они были плоды весёлых часов досуга поэтов и литераторов наших, членов и не членов Общества во время свиданий между собою». Однако большинство этих песен сочинено не ради шутки, а осознанно и целенаправленно, для массовой агитации, что подтверждается и показаниями самих декабристов: «Сначала мы было имели намерение распустить их в народе, но после одумались. Мы более всего боялись народной революции; ибо оная не может быть не кровопролитна и не долговременна; а подобные песни могли бы оную приблизить».

Эти песни, созданные с ходу, экспромтом – одно из самых ярких и действенных произведений в истории революционной поэзии.

Н.А.Бестужев в мемуарной статье «Воспоминание о Рылееве» писал: «Намерения, с которыми писаны песни, и влияние, ими произведённое в короткое время, слишком значительны. Хотя правительство всеми мерами старалось истребить сии песни, где только могли находить их, но они были сделаны в простонародном духе, были слишком близки к его состоянию, чтобы можно было вытеснить их из памяти простолюдинов, которые видели в них верное изображение своего настоящего положения и возможность улучшения в будущем. Рабство народа, тяжесть притеснения, несчастная солдатская жизнь изображалась в них простыми, но верными красками.

Песни были написаны на хорошо знакомые мотивы, и это способствовало их популярности и лёгкости усвоения. В процессе длительного бытования среди современников и у следующих поколений (вплоть до 1880-х годов) невольно, а нередко намеренно, их текст изменялся, приспосабливался к самым различным эпизодам и фактам общественно-революционной борьбы. Песни иногда объединялись или, наоборот, дробились и в таком виде записывались и переходили из рук в руки в течение десятилетий. Это имело место сразу же по их сложении. «…переходя по рукам, многое к ним прибавлено, и каждый на свой лад перевёртывал», — показывал А.А.Бестужев 10 мая 1826 года.

Своеобразие песен в том, что они по своему складу близки к народным. Они передают думы, чувства народа, порабощённого царской тиранией, вельможами и чиновниками. Народ ищет правды и не находит её, но даже в крайности он верит в свои силы:

А что силой отнято

Силой выручим мы то…

Это ли не крамола, не зачатки народного гнева, восстания, наконец?!

Песня «Ах, тошно мне…»
— одна из агитационных песен, написанных декабристами. М.И.Муравьёв-Апостол на следствии 6 февраля 1826 года предположительно назвал автором Рылеева. Рылеев 24 апреля 1826 года признал себя одного автором песни, но Бестужев 10 мая указал, что она написана им совместно с Рылеевым. Ритмико-интонационный рисунок начальных строк песни заимствован из романса Ю.А.Нелединского-Мелецкого «Ох! Тошно мне на чужой стороне…» (1791), исполнявшегося на мотив украинской песни «Дiвчина моя…» и с 1796-го года входившего во все песенники и лубочные издания. Этот источник позволил авторам в «перепеве» народной песни с особенной лёгкостью популяризировать революционные идеи, как формулировали следователи: «…для желаемого следствия на умы народа». Вероятно, именно поэтому исполнение романса Нелединского-Мелецкого было в 1825 году запрещено.

Песня была обдуманным звеном пропагандистской работы декабристов, поэтому, наверно, в песне использованы и некоторые мотивы широко распространённой народной революционной песни «Глас вопиющего в военных поселениях…». Здесь целый ряд исторических материалов и сопоставлений, убедительно свидетельствующих о тесной связи песни с политической обстановкой России первой половины 1820-х годов, в частности с рукописной прокламацией, подброшенной в казармы лейб-гвардии Семёновского полка после волнений 1820-го года. Речь в песне ведётся от имени крепостного, но нередко также и от имени народа:

А до Бога высоко,

До царя далеко.

Да мы сами

Ведь с усами,

Так мотай себе на ус.

Песня учила «мотать на ус», как силой отнять то, что силой взято господами. Она прямо говорит, что «до бога высоко, до царя далеко», поэтому надо надеяться только на себя.

Песня «Уж как шёл кузнец»
написана от лица самих русских крестьян – напоминает народно-фольклорный троекратный сказ с нарастающей от эпизода к эпизоду остротой содержания. Кузнец несёт из кузницы три ножа для расправы: первый – над боярами и вельможами, второй – над попами да святошами и, наконец, третий – над царём. Известно, что в декабристских кругах обсуждался вопрос об убийстве царя и уничтожении всей царской фамилии. Песня подталкивала сознание солдат в этом направлении:

Вот уж первый-то нож –

На злодеев – вельмож.

Слава!

А другой-то нож –

На попов, на святош.

Слава!

А молитву сотворя –

Третий нож на царя.

Слава!

Кому вынется,

Тому сбудется.

Слава!

Кому сбудется,

Не минуется.

Слава!

Интересно, что в песне точно названы две главные опоры самодержавия: вельможи и церковь.

Песня «Царь наш, немец русский…»
также плод совместного творчества Рылеева и Бестужева, возможно с участием некоторых других лиц. Она исполняется на мелодию очень популярного комического дуэта «Як приiхав жолнiр…» — из оперы-водевиля П.Н.Семёнова «Удача от неудачи, или Приключение в жидовской корчме» (1818). Сохранилось свидетельство Н.Д.Киселёва о том, что эту песню распевал Пушкин. Песня была распространена во множестве списков с самыми разнообразными вариантами, в сущности полная переработка песни. В 1867 году, как видно из одного доноса, песня бытовала в кругу политических ссыльных поляков в Нарыме с такими строками:

Подати сбирает,

Народ обдирает,

Ай да царь…

Сам того не знает,

Что повелевает,

Ай да царь…

Чем же занимается царь? По словам из песни, он «всякий день в манеже», «любит ученья», «за парады раздаёт награды», «за комплименты – голубые ленты». Отсутствие радения на благо России, он компенсирует жестокостью, жадностью, самолюбованием: «Прижимает локти, прибирает в когти», «Школы все – казармы, судьи все – жандармы», «Трусит он законов, трусит он масонов», «А за правду-матку прямо шлёт в Камчатку».

Песня «Ах, где те острова…» (1822 или 1823) –
живая
картинка
заседания тайного общества, на котором высмеиваются царские сановники и полицейские агенты
.
По именам и содержавшимся в тексте намёкам эта песня не могла быть адресована широким массам, она, очевидно, была ориентирована на узкий круг петербургской интеллигенции, которая знала упоминаемых в песне людей и могла должным образом оценить остроту суждений о них.

Где Булгарин Фаддей

Не боится когтей

Танты.

Где Магницкий молчит,

А Мордвинов кричит

Вольно.

Где не думает Греч,

Что его будут сечь

Больно.

Где Сперанский попов

Обдаёт, как клопов,

Варом.

Где Измайлов – чудак

Ходит в каждый кабак

Даром.

Кто же те люди, которых декабристы упоминают в песне?

Булгарин Ф.В.(1789-1859) – журналист, некоторое время был близок декабристам, но позднее стал осведомителем.

Танта – Е.И.Видеман, тётка жены Булгарина, обладавшая тяжёлым характером.

Магницкий М.Л. (1788-1855) – член Главного правления училищ, осуществивший в 1819-м и следующих годах разгром Казанского университета.

Мордвинов Н.С. (1754-1845) – адмирал, член Государственного совета, имел репутацию неподкупного человека.

Греч Н.И. (1787-1867) – журналист, писатель и филолог, заведующий школами взаимного обучения гвардейских солдат (ланкастерские школы), был заподозрен в участии в составлении революционного воззвания к солдатам гвардии в связи с восстанием Семёновского полка, по слухам, высечен в Третьем Отделении.

Сперанский М.М. (1722-1839) – видный государственный деятель, член Госсовета и исполняющий обязанности председателя Комиссии составления законов.

Измайлов А.Е. (1799-1831) – переводчик, прозаик, поэт-баснописец, считался любителем выпить.

Кроме того, Рылеев и Бестужев написали несколько подблюдных песен.

Подблюдные песни – жанр народной поэзии, использующийся во время народных гаданий. Декабристы пародийно использовали этот жанр в целях политической пропаганды.

Цикл подблюдных песен по своему построению и содержанию адресован простонародной массе. Есть веские основания считать, что он был написан по прямому заданию Северного общества. Автором цикла подблюдных песен, по-видимому, является в основном А.А.Бестужев, но весьма вероятно и участие Рылеева.

«Слава Богу на небе, а свободе на сей земле!»
написана на мотив народной подблюдной песни, которая позднее была процитирована А.А.Бестужевым в опубликованной в 1831 году повести «Страшное гадание», но в переработке Рылеева и Бестужева зазвучала совсем по-иному:

Чтобы правде её не измениваться,

Её первым друзьям не состариться,

Их саблям, кинжалам не ржавиться,

Их добрым коням не изнеживаться.

Слава богу на небе, а свободе на сей земле!

Да и будет она православным дана. Слава!

Песня «Как идёт мужик из Новгорода»
написана на мотив народной песни, имеющейся в записи А.А.Бестужева, но содержит прямую угрозу:

Он ни плут, ни вор, за спиной топор;

А к кому придёт, тому голову сорвёт.

Песня «Вдоль Фонтанки-реки
», впервые опубликованная в сборнике «Декабристы и их время» в 1951 году, поднимает на прямое, открытое революционное восстание. В её огненных, обжигающих строчках как бы сконцентрирована мощь великого народного гнева, испепеляющего всё на своём пути. Песня обличается военную муштру, зовёт на бой против главного муштровщика – «тирана-подлеца»:

Разве нет у них рук,

Чтоб избавиться от мук?

Разве нет штыков

На князьков – сопляков?

Разве нет свинца

На тирана – подлеца?

Семёновский полк, восставший в 1820 году против аракчеевского режима, ставится Бестужевым в пример солдатам петербургской гвардии. Убийство царя здесь рисуется как подвиг героический и святой.

Песня «Подгуляла я…»
полна надежд на свободу:

Подгуляла я.

Нужды нет, друзья,

Это с радости.

Я свободы дочь

Со престолов прочь

Императоров.

На свободы крик

Развяжу язык

У сенаторов.

В последних строках содержится намерение декабристов после победы восстания вынудить Сенат выпустить обращение «К русскому народу».

«Уж как на небе две радуги»
воспевает две радости русского народа:

Правда в суде да свобода везде, —

Да и будут они россиянам даны.

Авторам песен удалось не только искусно подделаться под лад народной песни, но и слить эту народность поэтики с революционным содержанием. Песни насыщены конкретными историческими реалиями, овеяны широким народным дыханием, проникнуты здравым смыслом, лукавством и издёвкой над царём и господами.

Агитационно-сатирические песни Рылеева и Бестужева стали во многом примером и образцом для последующего развития революционно-песенной традиции, воплощаемой А.И.Полежаевым («Ах, ахти, ох, ура»), В.И.Соколовским («Русский император в вечность отошёл»), Н.П.Огарёвым («Размышления русского унтер-офицера перед походом»), В.С.Курочкиным («Долго нас помещики душили») и другими.

3. Создание альманаха «Полярная звезда» и работа в нём

Одно из самых своих крупных декабристских дел – выпуск альманаха «Полярная звезда» — Бестужев и Рылеев начали ещё до вступления в Северное общество – в 1822 году. Они познакомились и сдружились на заседаниях Общества любителей российской словесности.

Неизвестно, кому из них первому пришла идея издавать альманах (декабрист Евгений Оболенский в своих воспоминаниях отметил, что – Рылееву), но уже в апреле – мае 1822 года они направили ряд писем лучшим русским литераторам. Рылеев писал Вяземскому: «Предпринимая с А.А.Бестужевым издать русский альманах на 1823 год, мы решились составить оный из произведений первоклассных наших поэтов и литераторов».

Стихи и проза были получены от Глинки, Корниловича, Жуковского, Давыдова, Гнедича, Воейкова, Сомова, Сенковского, Греча, Крылова, Пушкина, Дельвига, Измайлова и других авторов, Бестужев и Рылеев также предоставили ряд своих произведений.

«Ознакомить публику… с родной словесностью» (Бестужев) – вот цель издания. Была и ещё цель, важная, но, разумеется, не главная: решить проблему литературного гонорара, дать пример, впервые в альманашно-журнальном деле вознаградив за труды всех авторов, а не некоторых по выбору, как бывало прежде. Однако полностью этой цели Бестужев и Рылеев достигли только в 1825 году, на третьем выпуске «Полярной звезды», избавившись от ведавшего коммерческой стороной издания книгопродавца Слёнина, который платя составителям, ничем – по традиции – не вознаграждал авторов. Когда Рылеев писал Вяземскому о «Полярной Звезде», что «издание сие у нас – первое явление в этом роде», он имел в виду, конечно, не денежную сторону дела.

30 ноября 1822 года цензор А.Бируков, с которым издатели выдержали борьбу по поводу многих стихотворений (его, как вспоминал один мемуарист, Рылееву и Бестужеву приходилось даже «закупать»), подписал в печать рукопись альманаха. Печатался он в типографии Греча и в декабре поступил в книжную лавку Слёнина.

Рылеев и Бестужев то и дело заходили в лавку. Изящные маленькие (в 16-ю долю листа) томики альманаха быстро переходили с полок в руки покупателей. Через неделю не осталось ни одного экземпляра. Успех был полным. Только «История государства Российского Карамзина была продана – незадолго перед этим – столь же быстро.

«Толки о «Полярной звезде» не перестают», — отмечал Бестужев. Вскоре в журналах появились отклики на неё. Альманах взбудоражил не только литературный мир, но и всё читающее общество. Много было похвал, но были и нападки.

Осенью 1823-го года Бестужев находился в служебной поездке, Рылеев занимался «Полярной звездой» один. Он вёл переговоры с цензором, переписку с авторами. Цензор Бируков вырезал целые куски из произведений Пушкина, Вяземского.

Бестужев, благодаря своим обзорам, и Рылеев, благодаря напечатанным в «Полярной звезде» думам и отрывкам из поэмы, выступили не только как составители и издатели, но и как авторы, определявшие главные, прогрессивные идеи этого классического для пушкинской поры издания.

Если тираж первого выпуска альманаха равнялся 600 экземплярам, то второй – 1500, а это большой для того времени тираж. Но и его распродали быстро, всего за три недели.

В 1824 году к Рылееву рассыльным по делам альманаха поступил крестьянин Агап Иванович (фамилия неизвестна). Годы спустя были записаны его рассказы. «У Рылеева,- вспоминал он,- собиралось по ночам много его знакомых; сидели большею частью в задних комнатах, а передние из предосторожности даже не были освещены. Говорили большей частью по-французски, а если начинался русский разговор, то Кондратий Фёдорович высылал меня из комнаты». Это собиралась «отрасль Рылеева» — решительно настроенная часть Северного общества. Каховский, Якубович, Пущин, Батеньков, Булатов, Штейнгель и другие шли к Рылееву, который хотя и не отличался красноречием, но умел искренней и негромкой речью убеждать и вдохновлять.

«Освобождение отечества или мученичество за свободу для примера будущих поколений были ежеминутным его помышлением; это самоотвержение не было вдохновением одной минуты… но постоянно возрастало вместе с любовью к отечеству, которая, наконец, перешла в страсть – в высокое, восторженное чувствование»,- писал Николай Бестужев. Все декабристы запомнили Рылеева как человека необыкновенного. «Великим гражданином» назвал его в своих записках Александр Поджио.

Третий выпуск альманаха вышел позднее, чем рассчитывали издатели: лишь 21 марта 1825 года (вместо декабря 1824). Слишком много у них было в это время хлопот по Северному обществу, которое благодаря Рылееву стремительно росло, — новые члены появлялись во всех полках гвардии и на флоте, и многие из них называли себя «солдатами Рылеева».

Третий выпуск альманаха дался им с огромным напряжением. В 1825 году они поневоле стали думать о прекращении издания. Уже в письме к Пушкину от 25 марта Рылеев говорит о «Звёздочке», задуманной как четвёртый, заключительный выпуск альманаха.

В январе Рылеев и Бестужев поместили в журнале «Сын отечества» «Объявление об издании «Полярной звезды» на 1825 год», где сообщили о непредвиденной задержке. Наконец альманах вышел. В периодической печати появились такие отзывы: «Нынешняя «Полярная звезда» бесспорно лучше прежних годов: стихотворная часть её никогда не была так богата по достоинству пиес»; «Никогда ещё стихотворная часть «Полярной звезды» не была так богата не числом, а достоинством»; «Порадуемся, что в «Полярной звезде» и самый строгий критик отдаст полную справедливость прозаическому отделению»… В альманахе находили «стремление к народности», что стихи и проза в нём «говорят нам о нашей отчизне».

Что же было напечатано в третьем выпуске альманаха? Отрывки из «Цыган», «Братьев разбойников» и « Послание к Алексееву» Пушкина, семь стихотворений Баратынского, два- Вяземского, три — Глинки, одно — Грибоедова, одно — Козлова, два — В.Л. Пушкина, три — Языкова, две басни Крылова, отрывок из 19-й песни «Илиады» в переводе Гнедича. Стихи Григорьева, Туманского, Хомякова, Плетнёва, Иванчина-Писарева, Зайцевского. Рылеев поместил три отрывка из поэмы «Наливайко» и «Стансы». В прозаическом отделе — путевые записки Н.Бестужева «Гибралтар», исторический очерк Корниловича, «восточные повести» (сказки) Сенковского, сочинения Глинки и Булгарина, а также литературный обзор «Взгляд на русскую словесность в течение 1824 и в начале 1825 годов» А. Бестужева.

После восстания альманах Бестужева и Рылеева попал в число крамольных книг. Так за чтение «Полярной звезды» великий князь Михаил Павлович отправил солдатом на Кавказ младшего брата Бестужевых – Петра. Князь в особенности разгневался за то, что альманах был раскрыт на «Исповеди Наливайки».

Считалось, что Рылеев и Бестужев начали подготовку четвёртого – небольшого заключительного – альманаха к концу 1825 года. В начале декабря 1825 года «Звёздочка» была сдана в типографию Главного штаба.

К 14-му декабря было отпечатано восемьдесят страниц. После ареста Бестужева и Рылеева печатание остановилось, — готовые листы остались на складах и в 1861 году были сожжены. По счастливой случайности сохранилось два экземпляра отпечатанной части альманаха и цензурная рукопись.

В отпечатанных листах – рассказ А.Бестужева «Кровь за кровь», повесть О.Сомова «Гайдамак», отрывок из третьей главы «Евгения Онегина» А.С.Пушкина, стихи Козлова, Ознобишина, Хомякова, Туманского, Языкова. В цензурной рукописи были ещё не успевшие попасть в набор стихи Баратынского, В.Пушкина, Нечаева, Глинки, Ободовского, Вяземского и других авторов. Рылеев не успел дать в «Звёздочку» ничего своего, — и именно из-за этого гражданский, вольнолюбивый настрой её был как бы приглушён. Но он всё же есть, — он чувствуется в превосходной повести Сомова «Гайдамак», рассказывающей о легендарном украинском разбойнике Гаркуше, в «Греческой оде» Туманского, где восставшие греки говорят: «И станут кровью наши воды, Доколь не выкупим свободы…»

В 1960 году полный текст всех выпусков «Полярной звезды» (с прибавлением «Звёздочки») Бестужева и Рылеева был переиздан Академией наук СССР в серии «Литературные памятники», — это окончательно утвердило огромное литературно-художественное значение декабристского альманаха в истории русской литературы.

4. Вклад К.Ф.Рылеева в русскую литературу

Исторический подвиг декабристов состоял прежде всего в том, что они подняли восстание против царизма и крепостничества, решились выступить с оружием в руках, даже не имея твёрдых надежд на успех. Готовые не колеблясь отдать жизнь за свободу отчизны, они считали славным свой удел погибнуть в минуту первой битвы, но послужить примером для потомков. Другими словами эту мысль Рылеева выразил в канун восстания Александр Бестужев: «О нас в истории страницы напишут»

Все помыслы Рылеева о том, чтобы сделать литературу трибуной, с которой можно было бы говорить о злободневных политических вопросах, учить молодёжь истинному патриотизму, он претворял в жизнь всеми известными ему способами: пылким словом, острой шпагой, мужественным сердцем и любовью к народу, к Родине, к близким и друзьям.

Рылеев надеялся, что его поймут потомки, оценят, что он «воспалял в младых сердцах к общественному благу ревность». И потомки поняли это. Герцен и Огарёв поместили портреты пяти казнённых декабристов на обложку журнала, который назвали так же, как назывался альманах Бестужева и Рылеева: «Полярная звезда». Журнал издавался в вольной русской типографии в Лондоне. Огарёв посвящал Рылееву стихи. Гражданский пафос поэзии Рылеева вдохновлял М.Ю. Лермонтова, Н.А.Некрасова.

5. Память о Рылееве жива

Такие политические стихи, как «Видение», «Гражданское мужество», «Я ль буду в роковое время…», поэмы «Войнаровский», «Наливайко», думы, агитационные песни, выводят Рылеева на первое место в литературном движении 10-20-х годов 19-го века.

Сбылось и то, что пророчил в своих стихах и другой поэт-декабрист, Александр Одоевский: «Из искры возгорится пламя…». Дело декабристов не забыто. Их имена помнят потомки. И среди этих имён одно из самых известных – имя поэта-гражданина К.Ф.Рылеева.

Список литературы

1. Сборник «Родные поэты» «Детская литература», Москва, 1958 год

Статья Н.И.Якушина «Душа в заветной лире». Сборник «Русская поэзия первой половины 19-го века» «Вече», Москва, 2002 год.
Статья С.С.Волка «Отчизны верные сыны». Сборник «Их вечен с вольностью союз…» , «Современник», Москва, 1983 год.
«Литературно-критические разработки декабристов», Москва, 1978 год.
Статья А.А.Бестужева «Взгляд на русскую словесность в течение 1824 и начале 1825 годов». Сборник «Полярная звезда», «Советская Россия», Москва, 1982 год.
«Сочинения в 2-х томах Бестужева-Марлинского А.А.».
«Воспоминания Бестужевых-Марлинских», Москва, 1951 год
«Очерки декабристской литературы» Базанов В.Г., Москва, 1953 год.
Статья В.Афанасьева «Звезда свободы». Сборник «Полярная звезда», «Советская Россия», Москва, 1982 год.
И.А.Фогельсон «Литература учит», «Просвещение», Москва, 1990 год.
Статья В.И.Коровина «Русская поэзия от Державина до Тютчева». Сборник «Русские поэты 19-го века», «Просвещение», Москва, 1991 год.

Рылеев Кондратий Фёдорович

Родился: 18 (29) сентября 1795 года.

Умер: 13 (25) июля 1826 (30 лет) года.

Кондратий Фёдорович Рылеев (18 сентября 1795, село Батово, Санкт-Петербургская губерния — 13 июля 1826, Петропавловская крепость, Санкт-Петербург) — русский поэт
, общественный деятель, декабрист, один из пяти казнённых руководителей декабрьского восстания 1825 года.

Кондратий Рылеев родился 18 сентября (29 сентября) 1795 года в селе Батово (сейчас это территория Гатчинского района Ленинградской области) в семье мелкопоместного дворянина Фёдора Андреевича Рылеева (1746-1814), управляющего княгини Варвары Голицыной и Анастасии Матвеевны Эссен (1758-1824). В 1801-1814 годах учился в Петербургском первом кадетском корпусе. Участвовал в заграничных походах русской армии 1813-1814 годов.

Существует описание внешности Рылеева периода его военной службы: «Роста он был среднего, телосложения хорошего, лицо круглое, чистое, голова пропорциональна, но верхняя часть оной несколько шире; глаза карие, несколько навыкате, всегда овлажнены…будучи несколько близорук, он носил очки (но более во время занятий за письменным столом своим)».

В 1818 году вышел в отставку. В 1820 году женился на Наталье Михайловне Тевяшевой. С 1821 года служил заседателем Петербургской уголовной палаты, с 1824 — правителем канцелярии Российско-американской компании.

В 1820 году написал знаменитую сатирическую оду «К временщику»; 25 апреля 1821 года вошёл в «Вольное общество любителей российской словесности». В 1823-1825 годах Рылеев
совместно с Александром Бестужевым выпускал ежегодный альманах «Полярная звезда». Состоял в петербургской масонской ложе «К пламенеющей звезде».

Дума Рылеева «Смерть Ермака» была частично положена на музыку и стала песней.

В 1823 году стал членом Северного общества декабристов, возглавив затем его наиболее радикальное крыло. Поначалу стоял на умеренных конституционно-монархических позициях, но впоследствии стал сторонником республиканского строя.

10 сентября 1825 года он выступил в роли секунданта на дуэли своего друга, кузена, поручика К. П. Чернова и представителя аристократии флигель-адъютанта В. Д. Новосильцева. Причиной дуэли стал конфликт из-за предрассудков, связанных с социальным неравенством дуэлянтов (Новосильцев был помолвлен с сестрой Чернова — Екатериной, однако, под убеждением матери, задумал отказаться от женитьбы). Оба участника дуэли были смертельно ранены и умерли через несколько дней. Похороны Чернова вылились в первую массовую демонстрацию, организованную Северным обществом декабристов.

Рылееву (по другой версии — Кюхельбекеру) приписывается вольнодумное стихотворение «Клянуся честью и Черновым».

Был одним из главных организаторов восстания 14 (26) декабря 1825 г. Находясь в крепости, выцарапал на оловянной тарелке, в надежде, что кто-нибудь прочтёт, свои последние стихи.

«Тюрьма мне в честь, не в укоризну,
За дело правое я в ней,
И мне ль стыдиться сих цепей,
Когда ношу их за Отчизну!»

Переписка Пушкина с Рылеевым и Бестужевым, касающаяся, в основном, литературных дел, носила дружественный характер. Вряд ли политизировалось и общение Рылеева с Грибоедовым — оба если и называли друг друга «республиканцами», то, скорее, из-за своей принадлежности к ВОЛРС, также известному как «Ученая республика», чем по каким-либо иным причинам.

В подготовке восстания 14 декабря Рылееву принадлежала одна из ведущих ролей. Находясь в заключении, он брал всю «вину» на себя, стремился оправдать товарищей, возлагал тщетные надежды на милость к ним императора.

Казнь

Рылеев казнён через повешение 13 (25) июля 1826 года в Петропавловской крепости в числе пяти руководителей выступления вместе с П. И. Пестелем
, С. И. Муравьёвым-Апостолом
, М. П. Бестужевым-Рюминым
, П. Г. Каховским. Его последними словами на эшафоте, обращёнными к священнику П. Н. Мысловскому
были: «Батюшка, помолитесь за наши грешные души, не забудьте моей жены и благословите дочь». Рылеев был одним из трёх несчастных, чья верёвка оборвалась. Он провалился внутрь эшафота и спустя некоторое время был повешен повторно. По некоторым источникам, именно Рылеев сказал перед своей повторной казнью: «Проклятая земля, где не умеют ни составить заговора, ни судить, ни вешать!» (иногда слова эти приписываются П. И. Пестелю или С. И. Муравьёву-Апостолу).

Ещё во время следствия Николай I прислал жене Рылеева 2 тысячи рублей, а затем императрица прислала на именины дочери ещё тысячу. Царь продолжил свою заботу о семье Рылеева и после казни, и жена его получала пенсию до вторичного замужества, а дочери Анастасии была назначена пенсия до её полного совершеннолетия.

Огарёв
написал стихотворение памяти Рылеева.
Точное место погребения К. Ф. Рылеева, как и других казнённых декабристов, неизвестно. По одной из версий, похоронен вместе с другими казнёнными декабристами на острове Голодае.

Книги

При жизни Кондратия Рылеева свет увидели две его книги: в 1825 году вышли «Думы», а чуть позже в том же году была издана поэма «Войнаровский».

Известно, как Пушкин отнесся к «Думам» Рылеева и — в частности — к «Олегу Вещему». «Все они слабы изобретением и изложением. Все они на один покрой: составлены из общих мест (loci topici)… описание места действия, речь героя и — нравоучение», писал Пушкин К. Ф. Рылееву. «Национального, русского нет в них ничего, кроме имен».

В 1823 году Рылеев дебютировал в качестве переводчика — перевод с польского стихотворения Глинского «Дума» вышел в типографии Императорского Воспитательного Дома.

После декабристского восстания издания Рылеева были запрещены и по большей части уничтожены. Известны рукописные списки стихотворений и поэмы Рылеева, которые распространялись нелегально на территории Российской Империи.

Также нелегально распространялись берлинские, лейпцигские и лондонские издания Рылеева, предпринятые русской эмиграцией, в частности Огаревым и Герценом в 1860 году.

Память

В Санкт-Петербурге есть улица, носящая имя Рылеева.
В городе Тамбове также имеется улица Рылеева.
В Ульяновске есть улица Рылеева.
В Петрозаводске есть улица Рылеева и переулок Рылеева.

Адреса в Санкт-Петербурге

Весна 1824 — 14.12.1825 года — дом Российско-Американской компании — набережная реки Мойки, 72.

Легенда о вещем сне матери Рылеева

Известен рассказ, что мать Рылеева видела вещий сон, в деталях предсказывающий судьбу сына. Он был опубликован в беллетризованной форме одним из русскоязычных журналов предвоенной Эстонии.

Согласно рассказу трёхлетний Кондратий был смертельно болен то ли крупом, то ли дифтеритом. В истовой «не заученной» молитве она забылась у кровати умирающего сына. Незнакомый сладкозвучный голос сказал ей «Опомнись, не моли Господа о выздоровлении… Он, Всеведущий, знает, зачем нужна теперь смерть ребёнка… Из благости, из милосердия Своего хочет Он избавить его и тебя от будущих страданий…». Повинуясь чудному голосу, мать Рылеева пошла сквозь длинный ряд комнат. В первой она увидела выздоровевшего младенца, во второй подростка, начинающего учиться, в предпоследней — «много совсем мне не знакомых лиц. Они оживленно совещались, спорили, шумели. Сын мой с видимым возбуждением говорил им о чём-то», и в последней — виселицу. На этом мать Рылеева проснулась и с удивлением обнаружила, что ребёнок выздоровел.

Издания

«Стихотворения. К. Рылеева» (Берлин, 1857)
Рылеев К. Ф. Думы. Стихотворения. С предисловием Огарёва Н. / Издание Искандера. — Лондон.: Trubner & co, 1860. — 172 с.
Рылеев К. Ф. Стихотворения. С жизнеописанием автора и рассказом о его казне / Издание Вольфганг Гергарда, Лейпциг, в типографии Г. Петца, Наумбург, 1862. — XVIII, 228, IV c.
Сочинения и переписка Кондратия Фёдоровича Рылеева. Издание его дочери. Под ред. П. А. Ефремова. — СПб., 1872.
Рылеев К. Ф. Думы / Издание подготовил Л. Г. Фризман. — М.: наука, 1975. — 254 с. Тираж 50000 экз. (Литературные памятники)

Кондратий Федорович Рылеев (1795-1826) известен в первую очередь как один из участников , руководитель Северного общества, образовавшегося в Санкт-Петербурге в 1822 году. Также Рылеев занимался литературной деятельностью, однако его творчество не нашло особого отклика у публики. Тем не менее, именно Рылееву предписывают статус зачинателя так называемой «гражданской поэзии», к которой относятся его лирические стихотворения.

Ранние годы

Родился Рылеев 18 сентября 1795 года в семье офицера. Отец Кондратия Федоровича имел пристрастие к игре в карты и, по слухам, даже умудрился проиграть два своих имения за карточным столом. Образование будущий декабрист получил в кадетском корпусе в Санкт-Петербурге, где провел около 13 лет (с 1801 по 1814 год). Далее Кондратия Федоровича ждала служба в войсках империи. Юный Рылеев успел поучаствовать в заграничных походах, освобождая Европу от наполеоновского владычества. Рылеев покинул ряды русской армии в 1818 году, дослужившись до подпоручика.

Рылеев-революционер

После армии Рылеев полностью посвятил себя гражданской службе. Так, с 1821 по 1824 год он заседает в уголовной палате Петербурга, а с 1824 года участвует в Российско-американской торговой компании. Дом Рылеева стал пристанищем для многих юных литераторов. Многочисленные собрания, встречи, проходившие в доме поэта, помогали людям с одинаковыми взглядами на творчество и жизнь сближаться. Однако одной из самых острых тем на вечерах у Рылеева оставалась нынешняя политическая обстановка в Российской империи. В 1823 году совместно с Александром Бестужевым Рылеев начинает издавать альманах «Полярная звезда». В этом же году поэт вступает в Северное общество декабристов. Собрания Общества происходили в доме Кондратия Федоровича, из чего можно предположить, что он с легкостью мог «задавать тон» встречам единомышленников, а также определять основные направления деятельности тайной организации.

Восстание 14 декабря

Новость о смерти императора Александра 1, тут же облетевшая весь Петербург, вынудила членов Северного общества перенести дату предполагаемого восстания. 14 декабря 1825 года участники заговора вышли на Сенатскую площадь. Одним из руководителей восстания стал Рылеев, тогда внезапно заболевший ангиной. Из-за своей болезни поэт вынужден был большую часть времени провести дома, однако это не помешало ему заниматься подготовкой восстания: Рылеев приглашал к себе в гости членов общества под предлогом «навестить больного». За организацию и участие в бунте против царской власти Рылеев был арестован. Отбывать наказание он должен был в Петропавловской крепости. Через год, а именно 13 (25) июля 1826 года, Рылеев вместе с другими участниками революционных кружков был казнен. Поэт, уверенно державшийся во время допроса, так и не дождался помилования от царя.

Распространено мнение, что в день восстания Кондратий Федорович просил декабриста Каховского тайком пробраться в Зимний дворец, чтобы расправиться с новоявленным императором.

За короткий срок своей литературной деятельности (1820-1825 гг.) К.Ф. Рылеев создал ряд художественных произведений, занимающих одно из первых мест в истории русской гражданской поэзии. Участник восстания 14 декабря 1825 г., Релеев жизнью заплатил за попытку осуществить на практике те идеи, которым он служил своим поэтическим творчеством.

Кондратий Федорович Рылеев родился 18 (29) сентября 1795 года
в селе Батове Петербургской губернии. Отец Рылеева, мелкопоместный дворянин, человек крутой и вспыльчивый, был деспотичен в отношении к семье и крестьянам. В суровой обстановке проходили и годы учения Рылеева. Шестилетним мальчиком он был отдан в Петербургский 1-й кадетский корпус, на тринадцать лет оторвавший его от семьи. Литературные интересы зарождаются у Рылеева еще в корпусе. В одном из писем к отцу он называет себя «весьма великим охотником до книг». Сохранились и собственные литературные опыты кадета Рылеева. Еще будучи в кадетском корпусе, юноша, подобно многим своим сверстникам, мечтал «о счастье приобщиться к числу защитников своего отечества». Выпущенный в начале 1814 года
из корпуса прапорщиком, Рылеев получил возможность осуществить свою мечту. Он участвует в заграничных походах русской армии, освобождавшей Западную Европу от Наполеона. В 1817 году
Рылеев попадает в Острогожский уезд Воронежской губернии. Одной из тем рылеевской лирики явилась его любовь к дочери местного помещика Н. М. Тевяшовой, которая скоро стала его женой. Спрашивая разрешение на брак и на уход с военной службы у матери (отец к этому времени умер), Рылеев выражает надежду на новой службе «доплатить» Отечеству то, «чего не додал в военной». В одном из писем к своей матери 1818 г
.
он намекает на внутренние мотивы своего отказа от военной службы: «Для нынешней службы нужны подлецы, а я, к счастью, не могу им быть».

Первые поэтические опыты К. Ф. Рылеева, увидевшие свет, ничем не выделялись среди популярных в то время жанров «легкой поэзии». Рождением нового поэта со своей темой и с собственной интонацией, было стихотворение «К временщику» (1820 г
.), появившееся в первый же год вступления будущего поэта-декабриста в литературу.

Поселившись в Петербурге, Рылеев с 1821 года
служит заседателем Петербургской уголовной палаты, что дает ему возможность отстаивать интересы несправедливо обиженных и угнетенных.

В 1821 году
Рылеева принимают членом-сотрудником в Вольное общество любителей русской словесности. В этот период Рылеев пишет исторические баллады, поэмы и становится одним из крупнейших литературных деятелей декабристского направления.

Вместе с тем Рылеев развертывает и кипучую общественную деятельность. Он продолжает гражданскую службу, перейдя в 1824 году
на должность правителя канцелярии Российско-американской компании. Большое общественное значение имело и предпринятое Рылеевым совместно с А. А. Бестужевым издание альманаха «Полярная звезда». Но основным направлением, по которому пошла общественная деятельность Рылеева, стала политическая борьба. Осенью 1823 года
И.И. Пущин рассказал революционно настроенному поэту о существовании в Петербурге тайного политического общества (Северного общества декабристов). Задачи Северного общества декабристов отвечали политическим взглядам и общественному темпераменту Рылеева, и он стал его членом. Постепенно Рылеев становится душой Северного общества декабристов. Он обладал свойствами, необходимыми для общественного деятеля, трибуна: энтузиазмом, даром пропагандиста, умением привлекать сердца. Вокруг Рылеева объединились наиболее радикально настроенные члены Северного общества декабристов: Е. П. Оболенский, П. Г. Каховский, братья Бестужевы, А. И. Одоевский, А. О. Корнилович, В. К. Кюхельбекер. Эта группировка сыграла основную роль в подготовке восстания 14 декабря 1825 года.
Квартира Рылеева стала своего рода штабом петербургских революционеров.

Рылеев воплощал в себе образ героя-гражданина, который был им воспет в поэзии. В день восстания Рылеев в числе его руководителей был на Сенатской площади. Потрясенный неудачей, Рылеев вернулся домой. В ту же ночь он был арестован. После одиночного заключения в Петропавловской крепости Рылеев в числе пяти виднейших декабристов был повешен ранним утром 13 (25) июля 1826 года
.

Ключевые слова:
Кондратий Рылеев,подробная биография Рылеева,критика,скачать биографию,скачать бесплатно,реферат,русская литература 19 века,поэты 19 века,поэты-декабристы

Источник

Развитие связной речи является центральной задачей речевого воспитания детей. Это обусловлено прежде всего ее социальной значимостью и ролью в формировании личности. Именно в связной речи реализуется основная, коммуникативная, функция языка и речи. Связная речь — высшая форма речи мыслительной деятельности, которая определяет уровень речевого и умственного развития ребенка (Т.В.Ахутина, Л.С.Выготский, Н.И.Жинкин, А.А.Леонтьев, С.Л.Рубинштейн, Ф.А.Сохин и др.). Овладение связной устной речью составляет важнейшее условие успешной подготовки к обучению в школе.

Из всех знаний и умений самым важным, самым необходимым для жизненной деятельности является умение ясно, понятно, красиво говорить на своем языке. Всю свою жизнь человек совершенствует речь, овладевает богатством языка. Чем полнее усваивается богатство языка, чем свободнее человек пользуется им, тем успешнее он познает сложные связи в природе и обществе. Для ребенка достаточный уровень речевого развития – залог успешного обучения. Содержание образования на современном этапе характеризуется усилением внимания к проблеме развития связной устной и письменной речи школьников. Речь учеников отличается ограниченным запасом слов, трудностью связного высказывания и общения. Эти школьники испытывают трудности по всем учебным предметам с самых первых дней обучения. Психологическая природа связной речи, ее механизмы и особенности развития у детей раскрываются в трудах Л.С.Выготского, А.А.Леонтьева, С.Л.Рубинштейна и др. Все исследователи отмечают сложную организацию связной речи и указывают на необходимость специального речевого воспитания (А.А.Леонтьев, Л.В.Щерба).

В развитии речи нужна кропотливая работа учащихся и учителей. Систематическая работа по развитию речи обязательно приведет к успеху.

Выполняя упражнения на понимания текста, учащиеся не должны видеть одновременно текст и задание. Каждый ученик получает текст и внимательно изучает его определенное время; потом закрывает текст и выполняет задание. Выбор упражнения зависит от подготовленности класса. Нужно сделать важную оговорку: это упражнения не на логику, а на понимание текста. Поэтому ложными мы будем считать не только те утверждения, которые противоречат тексту, но и те, которые в тексте не содержатся. Например:

Мы привыкли к белым статуям в наших музеях и забываем, что у греков статуи были раскрашены: открытые части тела в телесный цвет, одежда — в красный и синий, оружие — в золотой. Глаза мраморных статуй кажутся нам слепыми именно потому, что зрачки у них не вырезывались, а писались по мрамору краскою.

Греки любили яркость. Неудивительно, что они любили и живопись. Но греческую живопись мы знаем гораздо хуже, чем греческую скульптуру: картины сохраняются труднее, чем статуи. “Древнюю архитектуру мы знаем по развалинам, скульптуру по копиям, живопись по описаниям “, — сказал один ученый.

Греки рисовали, как рисуют дети: сперва чертили контур, потом его закрашивали. Красок поначалу было только четыре: белая, желтая, красная, черная. Лучшую белую делали из известняка с острова Мелоса (отсюда наше слово мел), лучшую желтую — из аттической глины, красную привозили с Черного моря, а для черной пережигали виноградные косточки или даже слоновую кость. Современные художники чаще всего пишут масляными красками на холсте; в Греции этого не было. Когда расписывали стены по сырой штукатурке, то разводили краски прямо водой, они всасывались и засыхали; потом такой способ стали называть “фреска”. А когда писали на деревянных досках, то приготавливали краски не на масле, а на яичном желтке (этот способ потом назывался “темпера”, так работали средневековые иконописцы). (М.Гаспаров)

Задание. Запишите номера правильных утверждений.

Греки раскрашивали одежду на статуях в желтый цвет.
Для получения зеленой краски пережигали виноградные косточки .
Фреска — это роспись по сырой штукатурке.
Греки редко писали масляными красками на холсте.
Современные художники чаще всего приготавливают краски на яичном желтке.
Наше слово “мел” произошло от названия острова Мелос.
На деревянных досках писали темперой.
Мы привыкли к раскрашенным статуям в наших музеях.
Греческую скульптуру мы знаем гораздо лучше, чем живопись.
Картину проще сохранить, чем статую.

Следующий вид упражнений это работа с деформированным текстом. Виды заданий работы с деформированным текстом:

1. Деление текста на предложения:

3-4 предложения – 2 класс;
5-8 предложений – 3 класс;
9-12 предложений – 4 класс.

Спиши текст, раздели его на предложения.

Муравей и зерно

Муравей нашёл зёрнышко он потащил зерно в муравейник но зерно было тяжёлое муравей один не мог дотащить его он позвал на помощь товарищей вместе они утащили зерно в муравейник.

2. Составление предложений из слов.

Из данных слов составить предложения, записать текстом, текст озаглавить:

Русский, хорош, зимой, лес.
Деревьями, под, сугробы, глубокие.
Согнулись, берёз, от, молодых, инея, стволы.
Зелёные, покрыты, ветви елей, шапками, снега, белыми.

3. Работа над деформированным текстом:

Расположи предложения так, чтобы получился связный текст.

1) Он жалобно разевал клюв и вертел головой.
2) Каждое утро мы с сестрой бегали на речку.
3) Мы вспомнили, что нельзя трогать птенцов, иначе мать их не примет.
4) Однажды мы увидели на тропинке маленького птенчика.

Расположи части текста в соответствии с планом так, чтобы получился связный текст.
1) Весна улыбнулась.
2) Весна голос подает.
3) Настоящей весной запахло.

Приход весны.

Вот уже снег сделался грязным, осел. Заговорили ручьи по дорожкам. Воробьи кричат целыми днями.
Весь снег растаял. Показались подснежники. Это первые цветы. Они пахнут настоящей весной.
Стало солнышко сильнее пригревать. Сосульки заплакали на крышах. Улыбнулась весна.

Работа с деформированным текстом является очень продуктивным видом деятельности и используется во всех классах начальной школы. Организовать эту работу можно следующим образом: учитель подбирает текст, соответствующий возрасту и изучаемым темам по русскому языку. Каждое упражнение печатается на полоске бумаги разного цвета. Затем эти полоски (предложения разрезаются на кусочки-слова) перемешиваются и помещаются в конверт. Собрав из слов предложения (в этом помогает цвет), ученики выстраивают текст. Полученные тексты читаются вслух. Затем даётся дополнительное задание к тексту: озаглавить его, найти грамматическую основу предложений, определить части речи, определить падеж имён существительных, выписать слова на заданные орфограммы, подобрать родственные слова к выделенным, продолжить текст и т.д.

Например, при изучении темы «Спряжение глаголов» в 4 классе было предложено такое задание: «В конверте находятся кусочки-слова разного цвета. На жёлтой бумаге – слова первого предложения, на голубой – слова второго предложения, на зелёной – третьего предложения, на белой – четвёртого предложения, на розовой – пятого предложения. Нужно составить предложения, из которых получится текст. Найдите в тексте глаголы, определите их лицо, спряжение.»

Наступает чудесная пора. Солнце заливает землю яркими лучами. Лесная опушка утопает в розовой пене. Гудят мохнатые шмели. В полдень прибегают на опушку разные зверьки.

Такую работу можно проводить в любом классе. Для учеников 1, 2 классов предлагаются тексты меньшего объёма. Например, во 2 классе при изучении темы «Род имён существительных» можно использовать следующий текст:

Белка живёт в лесу. У зверька пушистый хвост. Она сидит в дупле.

Собрав сначала предложения, а затем текст, ученики получают задание: «Найдите в тексте имена существительные, определите их род.»

Эта работа является дифференцированной. Конверты маркируются по степени сложности: жёлтым цветом – низкий уровень сложности (текст из трёх предложений), синим – средний уровень (четыре предложения), красным цветом – высокий уровень (пять предложений). Ученики сами выбирают себе конверты.

Можно предложить детям такие разноуровневые задания с деформированным текстом:

«Сильные» дети – красные карточки: собрать фразеологизмы.

На, медведь, ухо, наступил.
Шкуру, делить, медведя, неубитого.

«Средние» дети – зеленые карточки: собрать пословицы.

Медведь, да, грозился, в, свалился, яму.
Спросонья, кажется, и, медведем, блоха.

«Слабые» дети – синие карточки: собрать отрывки из детских стихов.

Пол, на, уронили, мишку, По, косолапый, мишка, лесу, идет,
Мишке, лапу, оторвали. Собирает, песенки, поет, шишки.

Эффективна работа с деформированным текстом, которая позволяет предупредить речевые ошибки.

ЗИМА

Вплыа снге. В лсеу тхио. Мдвдееи злглаеи в брлгеои и сптя. Блкеи сдтия в дплхуа и грзтыу рхоеи. Зйкаи злзлаеи пдо кстуы. Зыле влкои бгтеаю по лсеу.

Такая работа развивает орфографическую зоркость, творческую активность, мыслительную деятельность младших школьников, повышает интерес к уроку. При организации такой работы у обучающихся формируются коммуникативные действия, которые обеспечивают возможности сотрудничества: умение слышать, слушать и понимать партнера, планировать и согласованно выполнять совместную деятельность, распределять роли, взаимно контролировать действия друг друга, умение договариваться, вести дискуссию, правильно выражать свои мысли, оказывать поддержку друг другу, эффективно сотрудничать как с учителем, так и со сверстниками.

Далее представлены упражнения для работы с текстом в 3 классе. Виды упражнений:

1. Деление сплошного текста на отдельные предложения.
2. Деление сплошного текста на абзацы.
3. Составление связного текста из данных абзацев.
4. Составление связного текста из данных предложений.
5. Составление связного текста из деформированных предложений.
6. Составление связного текста из неполных предложений.
7. Составление связного текста по вопросам.
8. Составление рассказа по данному началу.
9. Письменные ответы на вопросы.

1. Деление сплошного текста на отдельные предложения

Разделите текст на предложения. Поставьте в конце каждого предложения нужный знак.

№ 1

Улетают наши птицы

Давно улетели на юг ласточки и быстрые стрижи в осенние дни слышали ребята, как курлыкали в небе пролётные журавли тихо пролетели на тёплый юг гуси.
И всё реже, всё скупее греет осеннее солнышко скоро начнутся по утрам первые морозы до самой весны застынет земля выпадет первый снег. (47)
(По И.Соколову-Микитову)

№ 2

Береза

У самой дороги росла развесистая береза усталый путник останавливался отдыхать под старым деревом местные жители прозвали березу «Передышкой» настала зима пушистый снег засыпал леса и луга посреди белого поля виднелась одна только береза ее тонкие ветки покрылись мохнатым инеем утром лучи солнышка освещали дерево береза казалась нежно-розовой. (48)

№ 3

Осенью

Быстро пролетело короткое северное лето незаметно подкралась осень в октябре пошли холодные дожди ночью уныло завывал ветер он нагонял тяжёлые тучи.
Густой туман стоит над деревней к полудню он осядет выглянет тогда неяркое солнышко в небе ты увидишь журавлей летят они острым клином сверху доносится их тоскливое курлыканье. (48)

2. Деление сплошного текста на абзацы

Поделить текст на абзацы.

№ 1

Орленок

Сенька подобрал в степи больного орлёнка и принёс его в посёлок. Мальчик смастерил ему хорошую клетку. Он кормил и поил птенца с ладони. К осени орлёнок окреп и подрос. Он свободно разгуливал по комнатам. Сенька вынес любимца в степь и отпустил на волю. Орлёнок покружил над мальчиком, взмахнул крыльями и поднялся высоко в небо. (53)
(По Я.Костырю)

№ 2

Ловкий зверёк

На берегу лесной речки на пне сидела белка. В лапках она держала еловую шишку и грызла её. Вдруг из леса выскочила большая собака. Белка бросила шишку и помчалась скачками к реке. По реке плыли брёвна. Ловкая белочка прыгнула на ближнее бревно. С бревна на бревно, с бревна на бревно — и на тот берег! (56)
(По В.Бианки)

№ 3

Редкая гостья

Однажды на птичьей кормушке появилась белка. Дети очень обрадовались ей. Белка села на задние лапки и взяла в передние лапки кисточку сухой рябины. Она начала ловко объедать ягоды. Потом зверёк схватил в зубы другую гроздь, прыгнул на сук ели и исчез в густых ветвях. С тех пор белка каждый день стала навещать птичью столовую. (56)
(По Г.Скребицкому)

3. Составление связного текста из данных абзацев

Расположить абзацы так, чтобы получился связный рассказ.

№ 1

Доброта

Коля накормил олениху, устроил постель из веток. Паренёк приносил зверю соль, еду. Олениха робко шагала и лизала соль. Она осталась жива.
Мальчик отогнал лисицу. Олениха сидела в сугробе и тянула голову. Глаза были грустные.
Коля побежал в лес насыпать зерна в кормушку. Он увидал на снегу слабую олениху. Рядом лисица ждала близкую добычу. (54)

№ 2

Синичье гнездо

Искала синица место для гнезда. Заглянула птичка в щель почтового ящика. Понравилось.
Вывелись птенчики. Стала кошка вокруг ящика похаживать. Хозяйка оплела ящик ветками шиповника.
Синички расширили носиками щель. Натаскали мха, шерсти. Травинок.
Осенью в саду летала стайка синиц. А почтальон опять кладет письма в ящик.
Увидел хозяин их работу. Что делать? Попросил почтальона класть газеты прямо на крыльцо.
(По И.Недоле)

№ 3

Радость в луковице

Вот выглянул бутончик. Я перенесла цветок на окно. Перед Новым годом раскрылись синие душистые цветы. Это был гиациант.
Осенью папа привез мне большую луковицу. Он сказал, что в луковице спрятана радость.
Гиациант украсил нам праздничный стол. Вот какая радость была в серой луковице.
Горшочек с луковицей мама отнесла в подвал. Через месяц показался росток. Я поставила горшок в ванной. Накрыла горшочек бумажным колпачком. Ему нужна была прохлада. (65)
(По Н.Павловой)

4. Составление связного текста из данных предложений

Расположите предложения так, чтобы получился связный рассказ.

№ 1

Осенью

Весь день стоит ненастная погода.
Наступила поздняя осень.
Он ломает сучья и срывает листья с деревьев.
Яростный ветер гонит над землей клочья туч.
Грустный стоит лес.
С утра густой туман окутал окрестность. (32)

№ 2

Зайцы

Его следы прямые.
Заяц ходит по полям и лесам без страха. Но утром он начинает метаться и путать следы. Они удивляются хитрости зайца.
Охотники сами путаются по двойным следам и далеким прыжкам.
Он всего боится.
А заяц не думал хитрить. (40)
(По Л.Толстому)

№ 3

Зима

И пруд уже замерз.
С каждым днем все холоднее.
Запасите осенью побольше ягод рябины.
Облетели с деревьев листья.
На деревьях рябинки видны красные гроздья ягод.
Хохлатые птицы клюют их.
Лужи на улицах покрыты тонким ледком.
Зимой кладите ягоды в птичью корзину. (41)
(По Г.Скребицкому)

5. Составление связного текста из деформированных предложений

Составьте и запишите связный текст из деформированных предложений.

№ 1

в, встает, туман, зимнем, солнце, холодное
изредка, от, деревья, мороз, потрескивают
солнце, лес, утреннее, осветило, спящий
в, послышалось, воздух, щебетание, птиц (21)

Подберите к тексту название.

№ 2

свете, жила, на, коза
хозяйка, нее, у, злая, была
клок, давала, день, в, сена, только
козы, трудная, у, жизнь, была
она, козе, листики, давала, вкусны (25)

Подберите к тексту название.

№ 3

Бурундуки

живут, в, бурундуки, лесу
они, деревьев, почки, разных, едят
любит, бурундук, и, ягоды, плоды, шиповника
зверек, гнездо, этот, разорить, может
крепко, в, спят, норе, зимой, бурундуки (26)

6. Составление связного текста из неполных предложений

Дополните предложения подходящими по смыслу словами так, чтобы получился связный рассказ. Подберите к тексту название.

№ 1

Ели надели белые _________ ,
Спрятали в ________ колкие ________ .
Скачет под елками белый зайчишка,
Белый зайчишка в _________ пальтишке.
Ни рукавиц у косого, ни _________ ,
Греют его только быстрые __________ .
(И.Пивоварова)

Слова для справок: ша…ки, варе…ки, ла…ки, ле…кое, ша…ка, ла…ки.

№ 2

Маша ________ на берегу реки в мячик. Вдруг мячик _______ и _______ в воду. Маша ________ по берегу, а мячик _________ по воде. __________ он, __________ да и _________ к рыбакам в сеть.
Слова для справок: играла, покатился, упал, побежала, поплыл, плыл, попал.

№ 3

Скоро зима

Ночью ударил сильный _________ . Он сковал лужи на _____ и ______ . ______ ветер гулял по лесу. Холодно стало _____ . _______ спрятались в гнёздышки. Там птичкам тепло. ______ стали готовить ________ для птиц.
Слова для справок: мороз, дорожка, тропинка, холодный, птицы, они, ребята, кормушки.

7. Составление связного текста по вопросам

Составьте текст по вопросам.

(Ответить 2-3 предложениями на каждый вопрос)

№ 1

Моя мама

1. Как зовут твою маму? Какая она?
2. Где мама работает? (Что выпускает, делает?)
3. Чем вы любите заниматься с мамой в свободное время?
4. Как ты помогаешь маме?

№ 2

Мой друг

1. Как зовут твоего друга?
2. Давно ли ты с ним дружишь?
3. Что нравиться тебе в твоем друге?
4. В чем бы ты хотел походить на него?

№ 3

Прогулка в лес

1. Куда пошли ребята с корзинами?
2. Что они делали в лесу?
3. Где ребята отдыхали?
4. Когда и с чем они вернулись домой?

8. Составление рассказа по данному началу

Допишите рассказ несколькими предложениями.

№ 1

Спас друга

Алеша и Саша шли домой из школы. Они спустились к реке. Саша побежал вперед. И вдруг хрупкий лед треснул…

№ 2

В лесу

Дети идут по тропинке. Вот с дерева спрыгнула белка. Дятел стучит по коре сосны. В дупле дуба гнездо совы…

№ 3

После грозы

Ночью бушевала гроза. Неслись бурные потоки. Вода вырывала с корнем могучие деревья, сдвигала тяжелые камни…

9. Письменные ответы на вопросы

Записать ответы на вопросы.

№ 1

Сторож

У утки были пушистые утята. Однажды лисица утащила утку. Мы научили собаку Альму водить к реке утят. Вот Альма важно идет к реке. Утята спешат за ней. Птенчики ныряют в воде. Потом они гуляют на лугу. Собака сидит и зорко охраняет утят. (42)

Вопросы:
1. Что случилось с уткой?
2. Кто заменил утятам маму?
3. Куда повела Альма утят?
4. Как охраняла собака утят?

№ 2

Колокольчики

Вышел я из лесу на луг и удивился. Сколько цветов! Они похожи на праздничный хоровод.
По зеленому лугу белеют ромашки, желтеют одуванчики, синеет мышиный горошек.
А выше всех, всех веселее — лиловые колокольчики. Они колышутся, кланяются от летнего ветерка. Это они радостно приветствуют меня.
Все лето цветут эти милые цветы наших лугов. (51)
(По И.Соколову-Микитову)

Вопросы:
1. Что увидел писатель на лугу?
2. Почему луг был похож на хоровод?
3. Как писатель описывает колокольчики?
4. Как колокольчики приветствуют гостя?

№ 3

Случай в лесу

Мы нашли в лесу крохотного птенца. Посадили его в большую коробку и затянули коробку марлей. Коробку поставили под куст и ушли.
Вдруг налетела стая щеглов. С яростным писком бросились они освобождать пленника. Марля сразу была проклевана. Птенец помогал. Он пробивал марлю, как скорлупку яйца.
Скоро птенец выбрался наружу и поковылял в кусты. (52)

Вопросы:
1. Куда положили найденного птенца ребята?
2. Как стая щеглов освобождала птенца?
3. Как птенец помогал стае?

По детской литературе часто используют тестовые задания. ест не может быть единственной формой промежуточного контроля, так как посредством теста невозможно адекватно оценить уровень знаний по дисциплине (не исключено, что правильные ответы были даны «наугад»). Цель тестовых заданий – определить тех, кто не обладает даже минимальными знаниями по предмету.

Задания в тесте направлены, в основном, на проверку знания обучающимися произведений детской литературы, их авторов, времени написания текстов.

Тест

1. Отметьте определение, соответствующее понятию «детская литература» в литературоведении:
А) исключительно литература, созданная детьми,
Б) литература о детях,
В) литература, имеющая своим адресатом ребёнка, соответствующая его возрастным особенностям.

2. В материнскую лирику входят (выберите правильные варианты):
А) пестушки,
Б) колыбельные,
В) потешки,
Г) сказки,
Д) былины.

3. В дискуссии 1920-х годов о пользе или вреде волшебных сказок право детей на чтение сказок отстаивали (выберите правильные ответы):
А) М. Горький,
Б) С. Маршак,
В) Н. Крупская,
Г) А. Луночарский.

4. Автор книги «От двух до пяти» —
А) Д. Хармс,
Б) К. Чуковский,
В) А. Барто,
Г) С. Михалков.

5. «Царевна-лягушка» — это:
А) волшебная сказка,
Б) социально-бытовая сказка,
В) сказка о животных.

6. Укажите фамилию автора сказки «Доктор Айболит»:
А) Маршак,
Б) Чуковский,
В) Михалков,
Г) Остер.

7. Серия сказок А. Волкова о волшебнике Изумрудного города представляет собой:
А) точный перевод произведений Ф. Баума,
Б) адаптированный художественный перевод произведений Ф. Баума,
В) заимствование сюжета и авторское переосмысление произведений Ф. Баума.

8. «Чёрная курица, или Подземные жители» (выберите верные варианты):
А) прозаическая литературная сказка,
Б) стихотворная литературная сказка,
В) создана А. Погорельским,
Г) создана А.С. Пушкиным,
Д) написана в 1829 году,
Е) написана в 1864 году,
Ж) написана в 1929 году.

9. Определите автора следующего отрывка:

Надевать он стал пальто —
Говорят ему: «Не то!»
Стал натягивать гамаши —
Говорят ему: «Не ваши!»
Вот какой рассеянный
С улицы Бассейной!

А) С.Я. Маршак,
Б) А.Л. Барто,
В) С. Михалков,
Г) Д. Хармс,
Д) К.И. Чуковский.

10. Определите автора следующего отрывка:

В доме восемь дробь один
У заставы Ильича
Жил высокий гражданин,
По прозванью Каланча,
По фамилии Степанов
И по имени Степан,
Из районных великанов
Самый главный великан.

А) С.Я. Маршак,
Б) А.Л. Барто,
В) С. Михалков,
Г) Д. Хармс,
Д) К.И. Чуковский.

Связная речь представляет собой наиболее сложную форму речевой деятельности. Она носит характер систематического последовательного развёрнутого изложения. От неё зависит и полнота познания окружающего мира, и становление сознания, и успешность обучения в школе, и развитие личности в целом.

Характеристика связной речи и её особенностей содержится в ряде трудов современной лингвистической, психолингвистической и специальной методической литературы. Применительно к различным видам развёрнутых высказываний связную речь определяют как совокупность тематически объединённых фрагментов речи, находящихся в тесной взаимосвязи и представляющих собой единое смысловое и структурное целое.

Под связной речью в широком смысле слова следует понимать любую единицу речи, составные языковые компоненты которой (знаменательные и служебные слова, словосочетания) представляют собой организованное по законам логики и грамматического строя данного языка единое целое. В соответствии с этим и «каждое самостоятельное отдельное предложение можно рассматривать как одну из разновидностей связной речи».

Связная речь — сложное явление, подход к которому возможен с разных сторон, справедливо соотносит показатели уровня развития связной речи в первую очередь со степенью проявления в высказываниях умения отразить «содержательную» сторону: раскрыть тему, основную мысль, собрать материал и систематизировать его, правильно реализовать в своих высказываниях. Понятие «связная речь» относится как к диалогической, так и к монологической формам речи.

Источник

Человеку нужно не три аршина земли…
А весь земной шар.
А. Чехов. Крыжовник
В 90-е годы XIX века в жизни страны происходят важные перемены, связанные со сменой глухой реакции подъемом и общественным оживлением. Более серьезной становится и тематика произведений А. П. Чехова, который пытается в своих рассказах решить проблему равнодушия, “футлярности” человеческих сердец и душ. Усложняя характеры своих персонажей, Чехов стремится теперь не только продемонстрировать омертвляющее воздействие среды, но и те внутренние механизмы,
которые управляют человеком, определяя всю его судьбу.
“Футляру” человеческой души, разным формам “улиточного” существования посвящены рассказы А. П. Чехова “Человек в футляре” и “Крыжовник”.
Запуганным жизнью человеком, постоянно опасающимся “как бы чего не вышло”, предстает перед нами Беликов из рассказа “Человек в футляре”. Учитель Бур – кин так рассказывает о своем товарище по работе: “У этого человека наблюдалось постоянное и непреодолимое стремление окружить себя оболочкой, создать себе… футляр, который уединил бы его, защитил бы от внешних влияний”.
В такой же “футляр” были закованы и мысли Беликова, для которого “были ясны только циркуляры и газетные статьи, в которых запрещалось что-нибудь”.
Беликов боялся думать, чувствовать “не так”, поэтому во всем воздвигал вокруг себя невидимые стены, способные защитить его от неожиданностей.
Очень странно, но этого самого Беликова, опасающегося всего на свете, боялись не только гимназия, но и весь город. Никто не возмущался, не строил жизнь так, как хочется – все осторожно, молча и терпеливо ждали, чем все это закончится. Учитель Буркин тоже верил, что со смертью Беликова наступит освобождение от его тихого опасливого тиранства.
Однако, хотя Беликов умер, люди не изменились, поскольку их “футляры” остались на прежнем месте: “…жизнь потекла по-прежнему, такая же суровая, утомительная, бестолковая… Беликова похоронили, а сколько еще таких человеков в футляре осталось, сколько их еще будет!”
А ведь, действительно, “футлярность”, равнодушие могут быть не так сильно выражены в человеке, как в Беликове, но тем не менее значительно влиять на его жизнь. Тот же Буркин, рассказавший историю о Беликове, кажется, понимает весь глубокий смысл своего рассказа, но когда Иван Иванович, взволнованный историей, начинает говорить о лжи, лености, пустоте и праздности, лицемерии, бесцельности окружающей жизни, Буркин прерывает его: “Ну, уж это вы из другой оперы… Давайте спать”.
Тема “футлярности”, но в другой форме, раскрывается и в рассказе “Крыжовник” – истории, которую поведал товарищам Иван Иванович о своем брате – чиновнике Чимше-Гималайском. Воспитанный в деревне, на природе, этот чиновник в зрелом возрасте тосковал на своей должности в казенной палате. Всю жизнь он мечтал купить усадьбу, где мог бы развести свой крыжовник.
И, ущемляя себя во всем, бесконечно экономя, он таки осуществил свою мечту. Став помещиком, барином, этот “бедняга-чиновник”, сын солдата невиданно переменился, превратившись постепенно в тупого, самодовольного обывателя, равнодушного ко всем общественным и духовным интересам. Бестолково и невежественно творил он теперь “добрые дела… не просто, а с важностью”, по-барски размышлял о преждевременности образования для народа, о пользе и незаменимости телесных наказаний.
И при этом Чимша-Гималайский был уверен: “Я знаю народ и умею с ним обращаться”.
С болезненной иронией воспринимает Иван Иванович “счастье” своего брата, который заперся “на всю жизнь в собственную усадьбу” и по-детски радуется только одному – зеленому, кислому, твердому крыжовнику. Разоблачая эту особую форму “футлярности”, Иван Иванович рассуждает, что “счастливый чувствует себя хорошо только потому, что несчастные несут свое бремя молча”. Но после прослушивания этой истории мы в который раз сталкиваемся с фрагментом “футляра”: после призывов Ивана Ивановича не успокаиваться, не усыплять себя его собеседники молчат, поскольку их не удовлетворил рассказ.
Им “хотелось почему-то говорить про изящность людей, про женщин”. А об Алехине – хозяине дома – сказано еще конкретнее: “Умно ли, справедливо ли было то, что только что говорил Иван Иванович, он не вникал…”
Обличая замкнутость, равнодушие, эгоизм в этих рассказах, А. П. Чехов утверждает, что задача человека – не ограничение жизненного пространства закостенелым, неразвивающимся внутренним миром, а движение вперед и активная борьба с общественным злом.
(No Ratings Yet)
Loading…

Подготовить рассказ о поэте глинке ф н какие темы есть в его лирике

Сочинение на тему «Пушкин и его произведения»

Любовная лирика А. С. Пушкина

Готовые работы на аналогичную тему

«Слово о Пушкине» — сочинение

Любимые строки лирики Пушкина – сочинение

Популярные сегодня темы

Сочинение по поэме «Полтава»

Женский образ в творчестве А. С. Пушкина

Библиографическое описание:

Бунт маленького человека в поэме “Медный всадник”

Скачать:

Предварительный просмотр:

Казнь

Книги

Память

Адреса в Санкт-Петербурге

Легенда о вещем сне матери Рылеева

Издания

Ранние годы

Рылеев-революционер

Восстание 14 декабря

1. Деление сплошного текста на отдельные предложения

2. Деление сплошного текста на абзацы

3. Составление связного текста из данных абзацев

4. Составление связного текста из данных предложений

5. Составление связного текста из деформированных предложений

6. Составление связного текста из неполных предложений

7. Составление связного текста по вопросам

8. Составление рассказа по данному началу

9. Письменные ответы на вопросы

Тест

Похожие сочинения: