Безусловно, в первую очередь на язык музыки перекладывались стихотворения. Так появились романсы на стихи Пушкина, составившие золотой фонд музыкальной классики.
Но поэмы, повести и трагедии писателя также послужили основой многих музыкальных произведений. Особенно популярными стали оперы на пушкинские сюжеты. Мы поговорим о самых известных музыкальных драмах, в которых наиболее ярко передан дух Пушкина.
П. И. Чайковский «Евгений Онегин»
Пожалуй, самой известной оперой на пушкинский сюжет является опера «Евгений Онегин». П. И. Чайковского в первую очередь интересовала лирическая составляющая произведения. Не случайно, жанр оперы определён, как «лирические сцены». А вот пушкинскими отступлениями об эпохе и людях пришлось пожертвовать, потому что они перегрузили бы музыкальное произведение, сделав его эпичным. Зато образы Евгения Онегина, Ленского, Татьяны и Ольги получились живыми и такими же наполненными, как у классика.
П. И. Чайковский «Пиковая дама»
История о трех картах не могла не заинтересовать П. И. Чайковского, поскольку авантюрное начало повести идеально подходило для либретто оперы. Композитор убрал пушкинскую вторую букву «н» из фамилии героя, таким образом, сделав фамилию именем. Если для Германа Чайковского три карты — это путь к счастливой жизни с Лизой, то для пушкинского Германна любовь Лизы — это путь к богатству, путь к заветным трём картам. Как мы видим, мотивация литературного и музыкального героя различны.
М. П. Мусоргский «Борис Годунов»
Пожалуй, «Борис Годунов» является третьей по популярности оперой на пушкинский сюжет.
Народная драма передана Мусоргским идеально. Герои, атмосфера, колорит эпохи, — все на высоте. Популяризации оперы способствовали и прекрасные исполнители оперы. Шаляпин, один из первых исполнителей царя, передал противоречивость Бориса Годунова, Атлантов и Нэлепп создали многоплановый образ самозванца. Опера примечательна как лирическими, так и эпическими сценами. Но в центре внимания все равно остается человек с его проблемами и стремлением к счастью. Поэтому из оперы особенно популярны дуэт Марины Мнишек и Лжедмитрия, а также монологи Бориса Годунова, показывающие душевные муки царя.
М. И. Глинка. «Руслан и Людмила»
Глинка живо интересовался творчеством Пушкина и поэтому неудивительно, что по мотивам поэмы классика он написал оперу. Это опера была особенно популярна в императорской России, но и сейчас произведение охотно берут в репертуар ведущие музыкальные театры.
Композитору удалось передать фольклорное начало Пушкина. Каватина Людмилы, Ария Руслана, Рондо Фарлафа — это, пожалуй, одни из самых удачных музыкальных моментов произведения, передавших сказочный дух поэмы.
С. В. Рахманинов. «Алеко»
Трагическая история любви русского парня Алеко и цыганской девушки Земфиры идеально подходила для оперного либретто, где бушующие страсти привычны и необходимы. Примечательно, что произведение было написано Рахманиновым в качестве дипломной работы в консерватории, но это не помещало опере занять достойное место на музыкальном Олимпе. В концертном исполнении особой популярностью пользуется монолог Алеко «Весь табор спит…», показывающий всю гамму чувств героя, испытывающего сильную душевную боль из-за неверности цыганки Земфиры.
П. И. Чайковский «Мазепа»
История любви Мазепы к крестнице и события Полтавской битвы стали основой оперы П. И. Чайковского, использовавшего поэму А. С. Пушкина «Полтава» как трамплин для интерпретации. Композитор облагородил образ предателя Мазепы, сделав его сложной и неоднозначной фигурой. Написанные арии также добавили романтической чуткости герою. Ариозо «О, Мария…» особенно популярно в концертном исполнении. Эту партию исполняли многие великие баритоны, включая Павла Лисициана и Дмитрия Хворостовского.
А. С. Даргомыжский «Русалка»
История любви благородного князя и простой дочери мельника заинтересовала Даргомыжского и на основе пушкинского сюжета он создал оперу. Сейчас произведение исполняется нечасто. Чаще звучат фрагменты из неё. Ария Князя «Мне все здесь на память приводит былое» входит в концертный репертуар большинства теноров. Собинов, Лемешев и Козловский любили исполнять этот музыкальный фрагмент.
Н. А. Римский-Корсаков «Моцарт и Сальери»
История зависти талантливого композитора Сальери к гениальному Моцарту и музыкальность стиха Пушкина не могли оставить равнодушным Римского-Корсакова, и на основе пушкинского сюжета он написал оперу «Моцарт и Сальери».
В этом произведении композитору удалось передать пушкинскую идею о несовместимости гения и злодейства.
Как мы видим, большинство композиторов брало за основу лирическую основу произведений Пушкина, отбрасывая социально-общественный пласт. Но при этом дух «солнца русской поэзии» присутствует во всех музыкальных воплощениях вопреки оперному схемантизму и сюжетным упрощениям.
Валентин Юнин, сотрудник библиотеки №151
Композиторы. Россия в середине XIX века (1825-1855 гг.)
Композиторы
ГЛИНКА Михаил Иванович (1804–1857 гг.) — русский композитор, один из основоположников русской классической музыки.
Глинка родился в старинной дворянской семье польского происхождения. Его отцом был капитан в отставке Иван Николаевич Глинка (1780–1833 гг.).
В 1817–1822 гг. Михаил воспитывался в Благородном пансионе при главном педагогическом институте, занимался музыкой, играл на фортепьяно, скрипке. Его гувернером был поэт, декабрист В.К. Кюхельбекер. В 1837–1839 гг. Глинка был капельдинером придворной певческой капеллы. В его творчестве было много смелых новаторских произведений. Народные основы в творчестве Глинки оказали влияние на дальнейшее развитие русской классической музыки. Основными в его творчестве были два направления: фольклорная музыкальная драма и сказочно-эпические произведения.
В 1836 г. в Петербургском Большом театре была поставлена опера Глинки «Жизнь за царя», в 1842 г. опера «Руслан и Людмила». Пользовались успехом его симфонические пьесы «Вальс-фантазия» (1839 г.), «Испанская увертюра», «Арагонская хота» (1845 г.), «Ночь в Мадриде» (1848 г.). Глинка восхищался Испанией и широко использовал в своих произведениях темы испанского фольклора.
Глинка писал романсы на стихи Пушкина, Жуковского, Баратынского, Кукольника. Михаил Иванович много путешествовал, изучая музыкальную культуру европейских стран: в 1830–1833 и 1845–1847 гг. он посещал Испанию, в 1833–1834 и 1856–1857 гг. жил в Берлине, в 1844–1845, 1852–1854 гг. он предпринял два путешествия в Париж, в 1848, 1849–18 51 гг. жил в Варшаве. У Глинки брали уроки пения и готовили с ним оперные партии и камерные произведения известные певцы того времени Н.К. Иванов, А.Я. Петрова-Воробьева, Д. М. Леонова.
В 1854–1855 гг. М.И. Глинка написал мемуары — «Записки», опубликованные в 1870 г. Е.С.
МУСОРГСКИЙ Модест Петрович (правильное ударение в фамилии — Мусбргский) (09.03.1839–16.03.1881 гг.) — русский композитор. М.П. Мусоргский родился в старинной дворянской семье. Музыкой будущий композитор начал заниматься очень рано, но в 10 лет мальчика привезли в Петербург, где он поступил в школу Гвардейских подпрапорщиков. После ее окончания в 1856 г. Мусоргский начал службу в лейб-гвардии Преображенском полку. В это время Модест Петрович познакомился с А.С. Даргомыжским, затем с Ц.А. Кюи и М.А. Балакиревым. Под их влиянием он серьезно занялся музыкой и вскоре стал неизменным членом «Балакиревского кружка» — «Могучей кучки».
Ради музыки Мусоргский в 1858 г. вышел в отставку. Будучи противником крепостного права, он отказался от своей доли наследства и отпустил крестьян на волю без выкупа. Тем самым он лишил себя средств к существованию. Для заработка великий композитор был вынужден работать на скромных чиновничьих должностях в Инженерном управлении (1863–1867 гг. ), Лесном департаменте и комиссии государственного контроля (1868–1880 гг.). Жизнь, полная лишений, в конечном итоге сломила композитора. В последние годы он нередко пользовался бескорыстной помощью друзей и пробавлялся работой аккомпаниатора в музыкальных классах. Тяжелые недуги подорвали здоровье, и композитор скончался фактически в полунищенском состоянии.
Сложной была и творческая судьба композитора. Многие его произведения остались незавершенными. Такова судьба первых опер Мусоргского «Саламбо» (1863–1866 гг.) и «Женитьба» (1868 г.). В 1868–1874 гг. композитор написал оперу «Борис Годунов» — великую народно-историческую драму по пьесе А.С. Пушкина. Публика восторженно встретила оперу.
После «Бориса Годунова» Мусоргский начал работать сразу над двумя операми. Они также стали событиями в мировом музыкальном творчестве. «Хованщина», либретто которой композитор писал сам, продолжала традиции исторической драмы. «Сорочинская ярмарка» (по Н.В. Гоголю), напротив, представляла собой веселую народно-бытовую оперу, но обе они не были завершены. Позже «Хованщину» закончил и оркестровал Н.А. Римский-Корсаков, «Женитьбу» — М.М. Ипполитов-Иванов, а «Сорочинскую ярмарку» — Ц.А. Кюи (были и другие варианты доработки — А.К. Лядова и В.Я. Шебалина).
Кроме опер М.П. Мусоргский сочинил много других произведений, среди которых особенно знамениты музыкальная картина «Иванова ночь на Лысой горе» (1867 г.) и сюита «Картинки с выставки» (1874 г.). Е. П.
БОРОДИН Александр Порфирьевич (1833–1887 гг.) — композитор, ученый-химик, общественный деятель. А.П. Бородин, внебрачный сын князя Л.С. Гедианова, при рождении был записан как сын крепостного слуги князя — Порфирия Бородина. В 1856 г. закончил Медико-хирургическую академию, с 1858 г. — доктор медицины. С 1874 г. руководил химической лабораторией Медико-хирургической академии.
Бородин организовал высшее учебное заведение для женщин — Женские врачебные курсы.
Бородин успешно занимался химией, с 1868 г. входил в Русское химическое общество, другие научные и общественные организации, в том числе и зарубежные. В 1877 г. ему было присвоено звание академика. А.П. Бородин — автор многих трудов по органической химии. Разработал методы получения некоторых органических кислот.
У ученого-химика не было специального музыкального образования, но он играл на нескольких музыкальных инструментах. В 1850-е гг. Бородин начал писать романсы, камерно-инструментальную музыку. В1862 г. познакомился с М.А. Балакиревым и вошел в Балакиревский кружок — «Могучую кучку». А.П. Бородин был приверженцем русской национальной школы в музыке, в его творчестве преобладала тема величия русского народа, любовь к родине, свободолюбие. В музыке Бородина слышатся мелодии и русской народной песни, и музыки народов Востока.
Опера А.П. Бородина «Князь Игорь» (завершена Н.А. Римским-Корсаковым и А.К. Глазуновым, 1890 г.) — образец русской героической темы в музыке. А.П. Бородин считается одним из создателей русской классической симфонии (2-я, «Богатырская», 1876 г.) и русского классического струнного квартета. Он был замечательным мастером вокальной лирики (романс «Для берегов отчизны дальней»).Н. П.
Русская классическая музыка — 北京俄罗斯文化中心
54 total, 2 today
Классическая музыка в нашей стране берет свое начало лишь в середине 19 века. Основоположниками классической музыки по праву считаются великие русские композиторы Михаил Иванович Глинка и Александр Сергеевич Даргомыжский. Благодаря творчеству этих гениальных композиторов русская музыка перешла на новый, мировой уровень. Появились первые русские оперы, сообщества композиторов, учебные заведения, где воспитывали профессиональных музыкантов.
Русская музыка прошла огромное количество этапов своего развития. На ее формирование оказывали сильнейшее влияние западные композиторы, православная церковь, народное творчество… Еще в первом тысячелетии музыка на Руси была исключительно обрядовой, то есть, она сопровождала исключительно обрядовые действия. В связи с этим, музыку можно разделить на две категории: музыка календарных праздников (сев, пахота, Ярилин день, масленица и так далее) и музыка семейных праздников (рождение ребенка, похороны, свадьба…).
В 988 году Русь приняла христианство, это оказало огромное влияние на музыку в целом. Появились первые нотные записи и, так называемое «знаменное» пение, которые пришли из Византии. Для проведения богослужений требовались певчие, способные читать ноты (в то время это была «крюковая» система записи нот), поэтому в храмах стали обучать певцов. Появились и первые композиторы, которые писали в основном церковную музыку. Среди таких композиторов можно выделить дьякона отца Василия Титова. Со временем композиторы стали пробовать себя и в написании музыки светской тематики. Начали появляться канты (музыкальные произведения, созданные в честь торжественного события) и любовные песни. Во времена правления Петра Первого, весьма популярными стали произведения, написанные в честь царя, его достижений, побед русской армии.
В восемнадцатом веке русская музыка испытывала сильное влияние запада. Появилась новая система записи нот (она существует и до сих пор), которая пришла с запада. Очень популярными стали французские и итальянские музыканты, привезенные Петром Первым. Русские композиторы пытались подражать стилю западных композиторов. При царском дворе появился свой итальянский театр. Спустя несколько лет мода на итальянскую музыку разошлась по всей России. Тем не менее, большинство русских композиторов продолжали писать духовную музыку (Максим Березовский и Дмитрий Бортнянский). Начали появляться первые русские оперы.
Наконец, девятнадцатый век вознес русскую музыку на принципиально новый уровень. Благодаря творчеству Михаила Ивановича Глинки стали развиваться такие жанры, как опера, симфония, романс и камерная (инструментальная) музыка. Кроме того, Глинка разделил оперный жанр на два вида: опера-драма и опера-сказка. В своем творчестве Михаил Глинка обращался к теме народа, к политической жизни страны. Ярким примером этого является опера-драма «Иван Сусанин» (второе название «Жизнь за царя»). Не только политические темы волновали Глинку. В его произведениях воспевается красота природы России, любовь к родине, жизнь и быт простых людей.
Опера рассказывает о подвиге простого крестьянина, принесшего в жертву свою жизнь, ради спасения царя и не допустившего захват России. Примером оперы-сказки может стать «Руслан и Людмила», опера, написанная по мотивам одноименного произведения Александра Сергеевича Пушкина.
Вообще, поэтические строки А.С. Пушкина можно встретить во многих произведениях М. Глинки. Огромное количество романсов было написано на стихи великого русского поэта. Творчество Пушкина и Глинки имеет одинаковое значение для Русской культуры. Как Пушкин стал основоположником русского литературного языка, так и Глинка стал первым классиком в русской музыке.
Продолжателем идей Глинки стал Александр Сергеевич Даргомыжский. Его имя неразрывно связано с развитием русской классической музыки. Александр Сергеевич в своем творчестве обращался к народным интонациям и наработкам русских композиторов. Он внес огромный вклад в усовершенствование русской оперы, создав свой собственный стиль речитативного пения. Как и у Глинки, большое количество произведений Даргомыжского написано на литературный текст произведений Александра Пушкина. Таким образом, можно с уверенностью заявить, что Александр Пушкин является основоположником русской классической музыки.
В шестидесятых годах 19 века произошло еще одно знаменательное событие в культурной жизни страны. Братья Антон и Николай Рубинштейны добились создания первой русской Консерватории. Первое учебное заведение было основано в Москве, а через некоторое время и в Санкт-Петербурге. В консерватории стали набирать талантливых музыкантов. Таким образом, в семидесятых годах 19 века в России появились первые профессиональные композиторы, теоретики, исполнители, музыкальные критики. Начала развиваться и школа педагогов, которые обучали своих студентов, основываясь на творчестве русских композиторов.
Представителями нового поколения русских композиторов, воспитанных в консерваториях, стали Милий Балакирев, Цезарь Кюи, Николай Римский-Корсаков, Модест Мусоргский, Александр Бородин. Композиторы продолжали традиции, заложенные отцами русской классической музыки Михаилом Глинкой и Александром Даргомыжским. Все пять композиторов работали в рамках направления «реализм». Их искренне волновала судьба России, жизнь и быт простых крестьян, политическая жизнь страны, все эти вопросы нашли отражение в их творчестве.
В конце шестидесятых, начале семидесятых годов 19 столетия образовалось сообщество музыкантов под управлением Милия Балакирева. Музыканты стали называть себя «Могучая кучка». Членами сообщества стали композиторы «нового поколения»: Цезарь Кюи, Николай Римский-Корсаков, Модест Мусоргский, Александр Бородин. Композиторы принимали активное участие в жизни страны, писали произведения, делились опытом с коллегами, сотрудничали с другими сообществами, как музыкальными, так и литературными. «Могучая кучка» внесла неоценимый вклад в развитие русской музыки.
Таким образом, русская классическая музыка берет свое начало в начале 19 века с рождением величайшего композитора, отца классической музыки в России Михаила Ивановича Глинки. На протяжении целого столетия творчество этого композитора являлось эталоном, примером для подражания для всех молодых композиторов. Способность гармонично соединять народные мотивы, новаторские идеи – вот главная особенность и самобытность русской музыки и русских композиторов.
Музыканты 19 века зарубежные. Великие русские композиторы
XX-й век принято считать временем великих изобретений, сделавших жизнь людей значительно лучше и в некоторых отношениях легче. Однако существует мнение, что в мире музыки в это время ничего нового не создавали, а лишь пользовались трудами предшествующих поколений. Данный список призван опровергнуть столь несправедливое заключение и отдать честь многим музыкальным произведениям, созданным позднее 1900-го года, а также их авторам.
Эдгар Варез — Ионизация (1933)
Варез — французский композитор электронной музыки, использовавший в своём творчестве новые звучания, созданные на основе популяризации электричества. Он исследовал тембры, ритмы и динамику, часто использовал довольно грубые ударные звуки. Ни одна композиция не сможет так полно сформировать представление о творчестве Вареза, как «Ионизация», созданная для 13-и ударных. Среди инструментов обычные оркестровые басовые барабаны, малые барабаны, а ещё в этом произведении вы можете услышать рёв льва и вой сирены.
Карлхайнц Штокхаузен — Zyklus (1959)
Штокхаузен, как и Варез, создавал порой экстремальные произведения. Например, Zyklus — пьеса, написанная для ударных. В переводе означает «Круг». Эта композиция получила такое название не случайно. Она может быть прочитана с любого места в любом направлении, и даже вверх ногами.
Джордж Гершвин – Рапсодия в стиле блюз (1924)
Джорж Гершвин — истинно американский композитор. Он часто использует блюзовые и джазовые гаммы в своих произведениях, вместо диатонической, которой обычно пользуются большинство музыкантов классической западной традиции. Произведение Гершвина «Рапсодия» в стиле блюз, его величайшая работа, та, благодаря которой он точно запомнится вам навсегда. Зачастую она служит напоминанием о 1920-х годах, эпохе джаза, времени богатства и роскошной жизни. Это тоска по ушедшему прекрасному времени.
Филип Гласс — Эйнштейн на пляже (1976)
Филип Гласс — современный композитор, он продолжает творить в изобилии и сейчас. Стилем композитора считается минимализм, постепенно развивающий остинато в его музыке.
Самая известная опера Гласса «Эйнштейн на пляже» длилась 5 часов без антракта. Это было так долго, что зрители приходили и уходили, когда им заблагорассудится. Она интересна тем, что не имеет абсолютно никакого сюжета, а лишь показывает различные сцены, описывающие теории Эйнштейна и вообще, его жизнь.
Кшиштоф Пендерецкий — Польский реквием (1984)
Пендерецкий — композитор, который увлекался расширением методов и уникальными стилями игры на обычных инструментах. Он, возможно, более известен другим своим произведением «Плач по жертвам Хиросимы», однако в это список попало именно крупнейшее — «Польский реквием», где соединены одна из самых старых форм музыкального произведения (автором самого первого Реквиема был Окегем, живший в эпоху Ренессанса) и нетрадиционный стиль исполнения. Здесь Пендерецкий использует вопли, короткие резкие выкрики хора и голоса, а добавление польского текста в конце довершает образ по-настоящему уникального музыкального искусства.
Альбан Берг — Воццек (1922)
Берг является тем композитором, который принёс сериализм в массовую культуру. Его опера «Воццек», основанная на удивительно негероическом сюжете, стала первой оперой в характерном смелом стиле XX века, и тем самым положила начало развитию авангарда на оперной сцене.
Аарон Копленд — Фанфары для простого человека (1942)
Копленд сочинял музыку в стиле, отличающемся от стиля его американского коллеги Джорджа Гершвина. В то время как многие произведения Гершвина подходят для городов и клубов, Копленд использует сельские мотивы, в том числе истинно американские темы, например, тему ковбоев.
Самым известным произведением Копленда считаются «Фанфары для простого человека». Когда его спросили, кому именно оно посвящено, Аарон ответил что обыкновенному человеку, так как именно обыкновенные люди существенно повлияли на победу Соединённых Штатов во Второй мировой войне.
Джон Кейдж — 4’33″ (1952)
Кейдж был революционером — он впервые стал использовать в музыке нетрадиционные инструменты, например, ключи и бумагу. Его самая поразительная инновация — модификация фортепиано, когда он засунул в инструмент шайбы и гвозди, в результате чего получались сухие ударные звуки.
4’33″ — в сущности это 4 минуты 33 секунды музыки. Однако музыка, которую вы слышите, не играет исполнитель. Вы слышите случайные звуки в концертном зале, шум кондиционирования воздуха или гул автомобилей снаружи. То, что считалось тишиной, тишиной не является — это то, чему учит школа Дзен, ставшая источником вдохновения Кейджа.
Витольд Лютославский — Концерт для оркестра (1954)
Лютославский — один из величайших композиторов Польши, специализировавшийся на алеаторической музыке. Он стал первым музыкантом, удостоившимся высшей государственной награды Польши — ордена Белого Орла.
«Концерт для оркестра» — результат вдохновения композитора от произведения «Концерт для оркестра» Бела Бартока. Она включает в себя подражание барочному жанру Кончерто Гроссо, переплетающемуся с польскими мелодиями. Самое поразительное, что это произведение атонально, оно не соответствует мажорной или минорной тональности.
Игорь Стравинский — Весна священная (1913)
Стравинский — один из величайших композиторов, живших когда-либо. Кажется, он взял понемногу от большого числа композиторов. Сочинял в стилях сериализм, неоклассицизм и необарокко.
Самой известной композицией Стравинского считается «Весна священная», которая имела скандальный успех. На премьере Камиль Сен-Санс выбежал из зала в самом начале, ругая непомерно высокий регистр фагота, по его мнению, инструмент был использован неправильно. Зрители освистали представление, негодуя на примитивные ритмы и вульгарные костюмы. Толпа буквально напала на исполнителей. Правда, балет вскоре получил популярность и завоевал любовь аудитории, став одной из влиятельнейших работ великого композитора.
Россия богата на таланты. Практически во всех видах искусств можно встретить имена наших соотечественников, которые известны по всему . Первые русские композиторы классической музыки начали творить в XIX веке, и родоначальником среди них стал Глинка Михаил Иванович. С него мы и начнем наш обзор.
Глинка Михаил Иванович (20.05 (01.06) 1804 – 03 (15).02.1857)
Михаил Глинка был потомком польских шляхтичей. Его прадед Викторин Владислав Глинка после того как Речь Посполитая лишилась города Смоленска (в 1654 г.), принял православие и перешел под российское подданство, сохранив при этом свои земли и все дворянские привилегии. Отцом композитора был капитан в отставке Иван Николаевич Глинка, матерью – Евгения Андреевна Глинка-Земелька. Большое влияние на будущего композитора оказала его бабушка, Фекла Андреевна (мать отца), которая взяла на себя воспитания мальчика до 6 лет. Когда Михаилу исполнилось 10 лет, к нему пригласили из столицы учительницу В.Ф. Кламмер, которая стала учить его игре на скрипке и фортепиано. В 13 лет Глинка приступил к обучению в столичном Благородном пансионе, где продолжал брать частные уроки музыки у таких педагогов, как Карл Цейнер и Джон Филд.
После окончания учебы в пансионе Глинка продолжил изучение музыки. В это же время он сочиняет свои первые произведения. Самые известные романсы этого периода – «Не искушай меня без нужды», «Не пой, красавица, при мне» и др. Путешествие на Кавказ в 1823 г. оставило свой след в творчестве композитора – «Персидский хор», написанный для оперы «Руслан и Людмила», создавался на основе одной из азербайджанских народных песен. Дальнейшая поездка в Италию (в частности, центр музыкальной культуры Милан) и знакомство с такими известными композиторами, как В. Беллини и Г. Доницетти, привело к созданию музыкальных произведений в итальянском стиле. Первый по-настоящему большой успех пришел к Михаилу Глинке в 1836 г., когда на сцене столичного Большого театра была поставлена опера «Жизнь за царя», описывающая подвиг Ивана Сусанина. Ее по достоинству оценила не только публика, но и сам император. Последующая творческая жизнь композитора была очень насыщенной. Им были созданы симфонии, увертюры, романсы, сонаты. Скончался М.И. Глинка в 1857 г. в Берлине. Вклад этого композитора в развитие русской классической музыки сложно переоценить. По мнению В. Стасова, Глинка создал новый русский язык в музыке, как Пушкин – в поэзии.
Чайковский Петр Ильич (25.04 (07.05) 1840 – 25.10 (06.11) 1893)
Любовь к музыке у Петра Чайковского появилась не случайно. Его отец в юные годы увлекался игрой на флейте, а мама умела играть на арфе, фортепиано, и, к тому же, неплохо пела. Когда Петру было 5 лет, его стали обучать игре на фортепиано, а в возрасте 12 лет мальчик поступил в Училище правоведения. Он был прилежным учеником и в 1859 году выпустился с отличными отметками по большинству предметов. За годы учебы Петр дополнительно занимался игрой на фортепиано – в 1855-1858 гг. его учителем был Рудольф Кюндитер. В год окончания училища Чайковский начал службу в Департаменте юстиции, но проработал там не очень долго.
В 1861 году он приступил к учебе в Музыкальном классе Русского музыкального общества, а уже в 1863 году оставил службу в Департаменте, чтобы полностью посвятить себя учебе и музыкальной карьере. В этом решении его поддержал отец, за что Чайковский был ему очень благодарен. После окончания обучения Чайковский много путешествовал и работал над своими произведениями. Он сочинял музыку в разных жанрах – оперы, балет, симфонии, фортепианные миниатюры и др. Произведения Петра Ильича Чайковского, которые прославили его по всему миру:
- балет «Лебединое озеро»;
- балет «Спящая красавица»;
- опера «Евгений Онегин»;
- опера «Щелкунчик»;
- опера «Пиковая дама».
Римский-Корсаков Николай Андреевич (06 (18).03.1844 – 08 (21).06.1908)
У Римского-Корсакова очень рано стали проявляться музыкальные способности. В шесть лет его стали обучать игре на фортепиано, а уже в 11 лет он начал сочинять свои первые произведения. Но несмотря на его склонность к музыке, Николая в десятилетнем возрасте отдали на обучение в Морской корпус, который он с отличием закончил в 1862 году. Во время учебы мальчик продолжал заниматься музыкой, и к маю 1862 года была практически закончена первая часть его Первой симфонии. Дальнейшая служба, которая проходила на клипере «Алмаз» (1862-1865 гг.), не давала Римскому-Корсакову серьезно заниматься музыкой. Но это трехгодичное плавание с посещением ряда стран наполнило его впечатлениями, которые впоследствии воплотились в некоторых произведениях. Оставив морскую службу, Николай налаживает прерванный контакт с кружком известного композитора М.А. Балакирева, знакомится с П.И. Чайковским и А.П. Бородиным.
В последующие годы он, продолжая работу над Первой симфонией, пишет такие произведения, как «Увертюра на русские темы», «Сербская фантазия», Вторая симфония и множество романсов. Талант Римского-Корсакова был настолько очевиден, что, несмотря на отсутствие специального образования, его пригласили в Петербургскую консерваторию на должность профессора, а в 1874 году Николай Андреевич становится главой Бесплатной музыкальной школы. Кроме преподавания и написания музыки, он выступал как дирижер симфонических концертов и оперных спектаклей. Римский-Корсаков создал целый ряд произведений, посвященных сказкам. Это оперы «Снегурочка», «Ночь перед Рождеством», «Садко». Последняя его опера «Золотой петушок» была запрещена к показу и была поставлена только спустя год после смерти композитора.
Рахманинов Сергей Васильевич (20.03 (01.04) 1873 – 28.03.1943)
Рахманинов с раннего детства проявлял интерес к музыке. Уже в 4 года он начал обучаться игре на фортепиано (первая учительница – мать композитора). В возрасте 9 лет мальчик поступил в столичную консерваторию (младшее отделение), но через три года родители решили его перевести в Московский пансион. Одновременно Рахманинов поступил в Московскую консерваторию, сразу на 3 курс младшего отделения. Здесь обучение оказалось очень эффективным и плодотворным. В эти годы Рахманинов обретает известность не только как пианист, но и как композитор. Дипломная работа Рахманинова (опера «Алеко») заслужила высокую оценку у П.И. Чайковского. В последующие годы композитор работал преподавателем, дирижером и параллельно писал музыку. Не все было гладко в жизни композитора. В 1897 году у него случился первый серьезный провал, после премьеры Первой симфонии. Это произведение было не понято публикой и получило самые низкие оценки у музыкальных критиков.
В первом десятилетии XX века Рахманинов работает над Вторым и Третьим фортепианными концертами, много путешествует по Европе, гастролирует по Америке и Канаде, выступая перед местной публикой как пианист и дирижер. К сожалению, в связи с революционным движением, которое активно развернулось в России, Рахманинову пришлось покинуть родину. В он зарабатывал, выступая с концертами. Практически до 1926 года он не написал каких-либо серьезных произведений. Затяжной творческий кризис, по-видимому, был связан с сильной тоской по своей стране, которую ему пришлось оставить. И лишь спустя годы в копилке сочинений появились Четвертый концерт и Симфонические танцы.
Шостакович Дмитрий Дмитриевич (12 (25).11.1906 – 09.08.1975)
Этот композитор советской эпохи с детства был знаком с музыкой. Первой учительницей игры на фортепиано стала его мать. Серьезные намерения посвятить себя именно музыкальной карьере появились у мальчика после просмотра оперы «Сказка о царе Салтане» известного композитора Н.А. Римского-Корсакова. Шостакович с 1919 года приступил к обучению в Петроградской консерватории, которую окончил в 1923 году как пианист, и в 1925 году — как композитор.
Творческий путь Шостаковича нельзя назвать гладким. Периодически он сталкивался с непониманием, а порой и гонением со стороны властей. Но, несмотря на это, он был удостоен множества званий и наград, какими не могут похвастаться другие русские композиторы классической музыки. Это и Герой Социалистического Труда, Народный артист РСФСР, ордена Ленина, Октябрьской Революции, Трудового Красного Знамени и множество других.
Мы рассказали о самых выдающихся русских композиторах классической музыки XIX и XX веков, которые оставили после величайшее культурное наследие.
Послушать что-нибудь из классики – что может быть лучше?! Особенно на выходных, когда хочется расслабиться, забыть о тревогах дня, заботах трудовой недели, помечтать о прекрасном, да и просто поднять себе настроение. Подумать только, классические произведения были созданы гениальными авторами так давно, что и не верится, что что-то может пережить такое количество лет. А эти произведения до сих пор любят и слушают, создают аранжировки и современные интерпретации. Даже в современной обработке, произведения гениальных композиторов остаются классической музыкой. Как признает , классические произведения гениальны, а все гениальное не может быть скучным.
Наверное, все великие композиторы обладают особым слухом, особой чувствительностью к тону и мелодии, что и позволило им создавать музыку, которой наслаждаются десятки поколений не только их соотечественников, но и поклонников классической музыки во всем мире. Если вы еще сомневаетесь, любите ли вы классическую музыку, тогда вам нужно встретиться с , и вы убедитесь, что на самом деле, вы уже давний поклонник прекрасной музыки.
А сегодня мы будем говорить о 10-ке самых известных в мире композиторов.
Иоганн Себастьян Бах
Первое место заслуженно принадлежит . Родился гений в Германии. Талантливейший композитор писал музыку для клавесина и органа. Композитор не создал нового стиля в музыке. Но он смог создать совершенство во всех стилях своего времени. Он является автором более 1000 сочинений. В своих произведениях Бах
соединял разные музыкальные стили, с которыми он знакомился в течение жизни. Часто музыкальный романтизм соединялся со стилем барокко. При жизни Иоганн Бах
как композитор не получил заслуженного признания, интерес к его музыке возник почти 100 лет спустя его смерти. Сегодня его называют одним из самых великих композиторов когда-либо живущих на земле. Его уникальность как человека, педагога и музыканта отражалась в его музыки. Бах
заложил основы музыки Нового и Новейшего времени, разделив историю музыки на добаховскую и послебаховскую. Существует мнение, что музыка Баха
мрачна и угрюма. Его музыка скорее фундаментальна и основательна, сдержанна и сосредоточенна. Как размышления зрелого, умудренного жизнью человека. Творчество Баха
оказало влияние на многих композиторов. Некоторые из них брали пример с его произведений или использовали темы из них. А музыканты всего мира играют музыку Баха
, восхищаясь ее красотой и совершенством. Одно из самых нашумевших произведений – «Брандербургские концерты»
– отличное доказательство того, что музыку Баха
нельзя считать слишком мрачной:
Вольфганг Амадей Моцарт
По праву считается гением. В 4 года он уже свободно играл на скрипке и клавесине, в 6 лет начал сочинять музыку, а в 7 уже умело импровизировал на клавесине, скрипке и органе, состязаясь с известными музыкантами. Уже в 14 лет Моцарт
– признанный композитор, а в 15 лет – член музыкальных академий Болоньи и Вероны. От природы он обладал феноменальным музыкальным слухом, памятью и способностью к импровизации. Он создал поразительное количество произведений – 23 оперы, 18 сонат, 23 фортепианных концерта, 41 симфонию и многое другое. Композитор не хотел подражать, он пытался создать новую модель, отражающую новую индивидуальность музыки. Не случайно в Германии музыку Моцарта
называют «музыкой души», в своих произведениях композитор проявлял черты своей искренней, любящей натуры. Величайший мелодист особое значение придавал опере. Оперы Моцарта
– эпоха в развитии этого вида музыкального искусства. Моцарт
широко признан одним из величайших композиторов: его уникальность состоит в том, что он работал во всех музыкальных формах своего времени и во всех достиг наивысшего успеха. Одно из самых узнаваемых произведений – «Турецкий марш»
:
Людвиг ван Бетховен
Еще один великий немец был важной фигурой романтически-классического периода. О нем знают даже те, кто вообще ничего не знает о классической музыке. Бетховен
– один из наиболее исполняемых и уважаемых композиторов в мире. Великий композитор стал свидетелем грандиозных потрясений, произошедших в Европе и перекроивших ее карту. Эти великие перевороты, революции и военные противостояния нашли свое отражение в творчестве композитора, особенно симфоническом. Он воплотил в музыке картины героической борьбы. В бессмертных произведениях Бетховена
вы услышите борьбу за свободу и братство людей, непоколебимую веру в победу света над мраком, а также мечты о свободе и счастье человечества. Один из самых известных и удивительных фактов его жизни – болезнь ушей переросла в полную глухоту, но несмотря на это композитор продолжал писать музыку. Он также считался одним из лучших пианистов. Музыка Бетховена
удивительно проста и доступна пониманию самых широких кругов слушателей. Сменяются поколения, и даже эпохи, а музыка Бетховена
по-прежнему волнует и радует сердца людей. Одна из его лучших работ – «Лунная соната»
:
Ричард Вагнер
С именем великого Ричарда Вагнера
чаще всего связывают его шедевры «Свадебный хор»
или «Полет валькирий»
. Но он известен не только как композитор, но и как философ. Вагнер
рассматривал свои музыкальные произведения как способ выражения определенной философской концепции. С Вагнера
началась новая музыкальная эпоха опер. Композитор старался приблизить оперу к жизни, музыка для него – только средство. Ричард Вагнер
– создатель музыкальной драмы, реформатор опер и искусства дирижирования, новатор гармонического и мелодического языка музыки, создатель новых форм музыкальной выразительности. Вагнер
– автор самой длинной в мире сольной арии (14 минут 46 секунд) и самой длинной в мире классической оперы (5 часов и 15 минут). При жизни Ричард Вагнер
считался противоречивым человеком, которого или обожали, или ненавидели. А зачастую и то, и другое вместе. Мистический символизм и антисемитизм сделали его любимым композитором Гитлера, но закрыли дорогу для его музыки в Израиль. Однако ни сторонники, ни противники композитора не отрицают его величия как композитора. С первых же нот замечательная музыка Ричарда Вагнера
поглощает тебя без остатка, не оставляя места для споров и разногласий:
Франц Шуберт
Австрийский композитор – музыкальный гений, один из лучших песенных композиторов. Ему было всего 17, когда он написал свою первую песню. За один день он мог написать 8 песен. За свою творческую жизнь он создал более 600 композиций, на стихи более 100 великих поэтов, в том числе Гёте, Шиллера и Шекспира. Поэтому Франц Шуберт
в 10-ке лучших. Хотя творчество Шуберта
весьма многообразно, по использованию жанров, идей и перевоплощений, преобладающим и определяющим в его музыке является вокально-песенная лирика. До Шуберта
песня считалась незначительным жанром, и именно он возвел ее в степень художественного совершенства. Более того, он соединил, казалось бы, не соединяемое, песню и камерно-симфоническую музыку, что дало начало новому направлению лирико-романтической симфонии. Вокально-песенная лирика – это мир простых и глубоких, тончайших и даже интимных человеческих переживаний, выраженный не словом, а звуком. Франц Шуберт
прожил очень короткую жизнь, всего 31 год. Судьба произведений композитора не менее трагична, чем его жизнь. После смерти Шуберта
осталось множество неизданных рукописей, хранившихся в книжных шкафах и ящиках родственников и друзей. Даже самые близкие люди не знали всего, что он написал, и на протяжении долгих лет его признавали в основном лишь как короля песни. Некоторые произведения композитора вышли в свет лишь через полвека после его кончины. Одно из самых любимых и известных произведений Франца Шуберта
– «Вечерняя серенада»
:
Роберт Шуман
С не менее трагичной судьбой немецкий композитор – один из лучших композиторов романтической эры. Он создавал удивительную по красоте музыку. Чтобы получить представление о немецком романтизме XIX века, достаточно послушать «Карнавал»
Роберта Шумана
. Он смог вырваться из музыкальных традиций классической эры, создав свою интерпретацию романтического стиля. Роберт Шуман
был одарен многими талантами, и даже долгое время не мог определиться между музыкой, поэзией, публицистикой и филологией (он был полиглотом и свободно переводил с английского, французского и итальянского). Он также был потрясающим пианистом. И все же главным призванием и страстью Шумана
была музыка. В его поэтичной и глубоко-психологичной музыке музыке во многом отражается двойственность натуры композитора, порыв страсти и уход в мир грез, осознание пошлой действительности и стремление к идеалу. Один из шедевров Роберта Шумана
, который просто обязан услышать каждый:
Фредерик Шопен
Пожалуй, самый знаменитый поляк в мире музыке. Ни до, ни после композитора не рождался музыкальный гений такого уровня в Польше. Поляки невероятно гордятся своим великим соотечественником, да и в своем творчестве клмпозитор не раз воспевает родину, восхищается красотой пейзажей, сокрушается о трагическом прошлом, мечтает о великом будущем. Фредерик Шопен
– один из немногих композиторов, который писал музыку исключительно для фортепиано. В его творческом наследии нет ни опер, ни симфоний, а вот фортепианные пьесы представлены во всем многообразии. Его произведения – основа репертуара многих известных пианистов. Фредерик Шопен
– польский композитор, который также известен как талантливый пианист. Он прожил всего 39 лет, но успел создать немало шедевров: баллады, прелюдии, вальсы, мазурки, ноктюрны, полонезы, этюды, сонаты и многое-многое другое. Одно из них – «Баллада №1, соль минор»
.
Ференц Лист
Является одним из величайших композиторов мира. Он прожил относительно долгую и удивительно насыщенную жизнь, познал нищету и богатство, встретил любовь и столкнулся с презрением. Кроме таланта от рождения он обладал фантастической работоспособностью. Ференц Лист
заслужил не только восхищение знатоков и поклонников музыки. И как композитор, и как пианист он получил всеобщее одобрение европейских критиков XIX столетия. Он создал более 1300 произведений и подобно Фредерику Шопену
отдавал предпочтение произведениям для фортепиано. Блестящий пианист, Ференц Лист
умел воспроизводить на рояле звучание целого оркестра, мастерски импровизировал, обладал фантастической памятью музыкальных композиций, ему не было равных в чтении нот с листа. У него был патетический стиль исполнения, что также отразилось на его музыке, эмоционально-страстной и героически-приподнятой, создающей красочные музыкальные картины и производящие неизгладимое впечатление на слушателей. Визитной карточкой композитора являются концерты для фортепиано. Одно из таких произведений . А одно из наиболее известных произведений Листа
– «Грезы любви»
:
Иоганнес Брамс
Значительной фигурой романтического периода в музыке является Иоганнес Брамс
. Слушать и любить музыку Брамса
считается хорошим вкусом и характерным признаком романтичной натуры. Брамс
не написал ни одной оперы, однако он создал произведения во всех других жанрах. Особенную славу Брамсу
принесли его симфонии. Уже в первых произведениях проявляется самобытность композитора, которая со временем преобразилась в собственный стиль. Если рассмотреть все произведения Брамса
, нельзя сказать, что на композитора сильно оказывало влияние творчество его предшественников или современников. А по масштабу творчества Брамса
часто сравнивают с Бахом
и Бетховеном
. Наверное, это сравнение оправдано в том смысле, что творчество трех великих немцев представляют собой кульминацию целой эпохи в истории музыки. В отличие от Ференца Листа
жизнь Иоганнеса Брамса
была лишена бурных событий. Он предпочитал спокойное творчество, при жизни заслужил признание своего таланта и всеобщее уважение, а также был удостоен немалых почестей. Самой выдающейся музыкой, в которой творческая сила Брамса
сказалась особенно ярко и оригинально, является его «Немецкий реквием»
, произведение, которое автор создавал целых 10 лет и посвятил своей матери. В своей музыке Брамс
воспевает вечные ценности человеческой жизни, которые заключаются в красоте природы, искусстве великих талантов прошлого, культуре своей родины.
Джузеппе Верди
Какая десятка лучших композиторов без ?! Итальянский композитор известен прежде всего своими операми. Он стал национальной славой Италии, его творчество является кульминацией развития итальянской оперы. Его достижения и заслуги как композитора нельзя переоценить. Его произведения до сих пор, спустя столетие после смерти автора, остаются наиболее популярными, повсеместно исполняемыми, известными как знатокам, так и любителям классической музыки.
Для Верди
самым главным в опере стала драма. В созданных композитором музыкальных образах Риголетто, Аиды, Виолетты, Дездемоны органично сочетаются яркий мелодизм и глубина героев, демократичность и изысканность музыкальных характеристик, неистовые страсти и светлые мечты. Верди
был настоящим психологом в понимании человеческих страстей. Его музыка – это благородство и мощь, удивительная красота и гармония, невыразимо красивые мелодии, прекрасные арии и дуэты. Страсти кипят, комедия и трагедия переплетаются и сливаются вместе. Сюжеты опер, по признанию самого Верди
, должны быть «оригинальными, интересными и… страстными, при этом страсти превыше всего остального». И большинство его работ серьезны и трагичны, демонстрируют эмоциональные драматические ситуации, и музыка великого Верди
придает выразительность происходящему и подчеркивает акценты ситуации. Вобрав все лучшее, что было достигнуто итальянской оперной школой, он не отрицал оперных традиций, а реформировал итальянскую оперу, наполнил ее реализмом, придал ей единство целого. При этом не заявлял о своей реформе, не писал статей об этом, а просто писал оперы по-новому. Триумфальное шествие одного из шедевров Верди
– оперы – пронеслось по итальянским сценам и продолжилось в Европе, а также в России и Америке, заставив даже скептиков признать талант великого композитора.
10-ка самых известных композиторов в мире
обновлено: Апрель 13, 2019
автором: Елена
Одно из главных направлений искусства, остающееся чудом современного мира, способное влиять на эмоциональное состояние и настроение человека — музыка. Она пришла к нам через века и начала свое формирование в период создания классических произведений. Именно композиторы того времени дали толчок к ее развитию и стали основоположниками разнообразных форм и видов произведений классического направления:
- Либретто.
- Симфония.
- Опера.
- Увертюра.
Именно к этим композиторам пришло умение выразить чувства посредством нот. Их музыка позволяет современному человеку погрузиться в мир эмоций людей, живших столетия назад. Она учит не только слушать мелодию и звуки, но и представлять, визуализировать возникающие образы, без чего невозможно развитие личности. Не все они получили признание при жизни, но среди потомков их творчество было востребовано, что продолжается и в наши дни. Произведения становятся бессмертными и переходят от поколения к поколению, заставляя задуматься о вечном и проникнуться эмоциями того времени.
Купить произведения композиторов классической музыки на CD
Классическая музыка рождалась столетиями и сравнивать ее создателей из разных веков не совсем корректно, но все же выделяются самые яркие и талантливые представители, которые превзошли в своем мастерстве современников. С их творений можно начать свое знакомство с фундаментальным направлением. Большое количество композиторов классической музыки включены в список основоположников и ярких выразителей. Это и зарубежные и отечественные представители.
В нашем каталоге собран наиболее полный список известных творцов со всеми их произведениями, которые можно купить на CD. Ассортимент интернет-магазина может удовлетворить спрос и тех, кто хочет познакомиться глубже с композиторами классической музыки, или уже имеет любимых сочинителей, чьи имена не столь знакомы широкому кругу людей. Алфавитный указатель позволит найти фамилии менее именитых авторов. В каталоге компании «CD в подарок» найдут нужные произведения самые изысканные меломаны — приверженцы классического направления.
Людвиг Ван Бетховен
Людвиг ван Бетховен
— Величайший композитор начала 19 века. Реквием и Лунная соната сразу узнаваема любым человеком. Бессмертные произведения композитора всегда были и будут популярны из-за неповторимого стиля Бетховена.
— Германский композитор 18-го века. Без сомнения основоположник современной музыки. Его произведения основывались на многогранности созвучий различных инструментов. Он создал ритм музыки, по этому его произведения легко поддаются современной инструментальной обработке.
— Самый популярный и понятный Австрийский композитор конца 18-го века. Все его произведения просты и гениальны. Они очень мелодичны и приятны. Маленькая серенада, гроза и многие другие композиции в рок обработке будут стоять на особенном месте в вашей коллекции.
— Австрийский композитор конца 18-го, начала 19-го века. Истинно классический композитор. Скрипка для Гайдна была на особенном месте. Практически во всех произведениях композитора она солирует. Очень красивая и завораживающая музыка.
— Итальянский композитор первой половины 18-го века №1. Национальный темперамент и новый подход к аранжировке буквально взорвал Европу в середине 18 века. Симфонии «Времена года» являются визитной карточкой композитора.
— Польский композитор 19-го века. По некоторым сведениям родоначальник совмещённого жанра концертной и народной музыки. Его полонезы и мазурки плавно сочетаются с оркестровой музыкой. Единственным минусом в творчестве композитора считали слишком мягкий стиль (отсутствие сильных и зажигательных мотивов).
— Немецкий композитор конца 19-го века. О нем отзывались как о великом романтике своего времени, а его «Немецкий реквием» затмил своей популярностью другие произведения современников. Стиль в музыке Брамса качественно отличается от стилей других классиков.
— Австрийский композитор начала 19-го века. Один из непризнанных при жизни величайших композиторов. Очень ранняя смерть в 31 год не дала полностью развить потенциал Шуберта. Написанные им песни были основным источником дохода, когда величайшие симфонии пылились на полках. Только после смерти композитора произведения были высоко оценены критиками.
— Австрийский композитор конца 19-го века. Родоначальник вальсов и маршей. Мы говорим Штраус — подразумеваем вальс, мы говорим вальс — подразумеваем Штраус. Иоганн младший вырос в семье отца — композитора. Штраус старший относился к произведениям сына с пренебрежением. Он считал, что сын занимается ерундой и по этому всячески его унижал в свете. Но Иоганн младший с упорством продолжал заниматься любимым делом, а революция и написанный Штраусом марш в её честь, доказали гениальность сына в глазах Европейского высшего общества.
— Один из величайших композиторов 19-го века. Мэтр оперного искусства. «Аида» и «Отелло» Верди чрезвычайно популярны и сегодня благодаря истинному таланту итальянского композитора. Трагическая потеря семьи в 27 лет подкосила композитора, но он не стал опускать руки и углубился в творчество, написав сразу несколько опер за короткий срок. Высшее общество высоко оценило талант Верди и его оперы ставились в самых престижных театрах Европы.
— Ещё в 18 летнем возрасте этот талантливый итальянский композитор написал несколько опер, которые стали очень популярными. Венцом его творения стала переработанная пьеса «Севильский цирюльник». После представления её публике Джоакино буквально носили на руках. Успех был опьяняющим. После этого Россини стал желанным гостем в высшем свете и приобрёл солидную репутацию.
— Немецкий композитор начала 18 века. Один из основоположников оперного искусства и инструментальной музыки. Помимо написания опер Гендель писал музыку и для «народа», которая была очень популярна в те времена. Сотни песен и танцевальных мелодий композитора гремели на улицах и площадях в те далёкие времена.
— Польский князь и композитор — самоучка. Не имея никакого музыкального образования стал знаменитым композитором. Его знаменитый полонез известен по всему миру. Во времена композитора в Польше происходила революция, и написанные им марши становились гимнами восставших.
— Еврейский композитор, родившийся в Германии. Его свадебный марш и «Сон в летнюю ночь» популярны не одну сотню лет. Написаные им симфонии и сочинения с успехом воспринимают по всему миру.
— Немецкий композитор 19 века. Его мистически — антисемитскую идею превосходства расы «Ариев» над другими расами взяли на вооружение фашисты. Музыка Вагнера сильно отличается от музыки его предшественников. Она направлена прежде всего на соединение человека и природы с примесью мистицизма. Его известнейшие оперы «Кольца нибелунгов» и «Тристан и Изольда» — подтверждают революционный дух композитора.
— Французский композитор середины 19 века. Создатель «Кармен». С рождения был гениальным ребёнком и в 10 лет уже поступил в консерваторию. За недолгую жизнь (умер не дожив до 37 лет) написал десятки опер и оперетт, различных оркестровых произведений и од-симфоний.
— Норвежский композитор — лирик. Его произведения просто насыщены мелодичностью. За свою жизнь он написал большое количество песен, романсов, сюит и этюдов. Его композиция «Пещера горного короля» очень часто используется в кино и современной эстраде.
— Американский композитор начала 20 века — автор «Рапсодии в блюзовых тонах», которая особенно популярна и по сегодняшний день. В 26 лет он уже был первым композитором Бродвея. Популярность Гершвина очень быстро разлетелась по всей Америке, благодаря многочисленным песням и популярным шоу.
— Русский композитор. Его опера «Борис Годунов» является визитной карточкой многих театров мира. Композитор в своих произведениях опирался на народный фольклор, считая народную музыку — музыкой души. «Ночь на Лысой горе» Модеста Петровича входит в десятку самых популярных симфонических зарисовок в мире.
Самым популярным и величайшим композитором России конечно является . «Лебединое озеро» и «Спящая красавица», «Славянский марш» и «Щелкунчик», «Евгений Онегин» и «Пиковая дама». Эти и ещё многие шедевры музыкального искусства были созданы нашим Русским композитором. Чайковский — гордость России. Во всём мире знают «Балалайка», «Матрёшка», «Чайковский»…
— Советский композитор. Любимец Сталина. Оперу «Повесть о настоящем человеке» настоятельно рекомендовал послушать Михаил Задорнов. Но в основном у Сергея Сергеича серьёзные и глубокие работы. «Война и Мир», «Золушка», «Ромео и Джульетта», очень много гениальных симфоний и произведений для оркестра.
— Русский композитор, который создал свой неподражаемый стиль в музыке. Он был глубоко верующим человеком и особенное место в его творчестве отдавалось написанию религиозной музыки. Рахманинов так-же написал много концертной музыки и несколько симфоний. Последняя его работа «Симфонические танцы» признана самым великим произведением композитора.
Русские женщины-композиторы XIX века Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»
УДК 78
РУССКИЕ ЖЕНЩИНЫ-КОМПОЗИТОРЫ XIX ВЕКА
© 2010 С.В.Иванова Московская государственная консерватория им. П.И.Чайковского
Статья поступила в редакцию 09.06.2010
Статья посвящена обзору женского композиторского творчества в русской музыкальной культуре XIX века. В центре внимания — русские женщины-композиторы — авторы вокальной и оперной музыки.
Ключевые слова: русские женщины-композиторы, сочинители — просвещённые дилетанты, «композиторы-исполнители», вокальная музыка женщин-композиторов, оперная музыка женщин-композиторов.
В настоящее время женское композиторское творчество России XIX века периода является одной из малоизученных проблем отечественного музыкознания. До недавнего времени историки не проявляли интереса к данной теме, незаслуженно обходя вниманием достижения русских сочинительниц, в то время как последние играли заметную роль в музыкальной культуре того времени. Дамы, обратившись к искусству композиции, осваивали различные музыкальные жанры, писали романсы, инструментальные пьесы, оркестровые сочинения и даже оперы. Женская музыка звучала как в домашних концертах, так и на профессиональных концертных площадках, а издатели печатали опусы женщин-авторов. К тому же некоторые из этих композиторов занимались культурно-просветительской деятельностью, некоторые — внесли вклад в развитие музыковедения.
Тем не менее, о русских женщинах-ком-позиторах известно немного. В условиях отсутствия какой-то ни было информации, одним из немногих исследовательских методов является реконструкция картины женского композиторского творчества на основании сохранившихся нотных сборников или учётных записей издателей музыки. Неожиданным источником информации о некоторых русских сочинительницах стали фундаментальные труды, посвящённые творчеству Пушкина: женщины-авторы часто обращались к поэзии своих великих современников, что нашло отражение в лично-именных указателях и разделах о пуб-
данных ими произведениях и публикациях музыки. К сожалению, имена и отчества некоторых упомянутых Коэном сочинительниц не известны, и требуется ещё большая поисковая работа исследователей для уточнения этих данных. С помощью изложенных в источниках фактов мы можем познакомиться с некоторыми подробностями биографий женщин-творцов XIX века, их музыкальным наследием, а также затронуть проблему типологии музыкального профессионализма сочинительниц данного исторического периода. Известно около 25 имен женщин-компо-зиторов в России XIX. В большинстве своём, они относились к типу сочиняющих исполнителей — пианисток, певиц, скрипачек. Приоритетным направлением их творчества была камерная музыка, что обусловливалось традициями домашнего музицирования и уровнем сочинительского профессионализма авторов.
К первым русским женщинам-композиторам причисляют Ольгу Васильевну Смирнитскую (р. 1837). Она писала романсы на стихи Лермонтова, Пушкина, Фета. Например, известно, что в 1856 году в Петербурге М.Бернардом был издан её романс ор. 9 «Если жизнь тебя обманет»» на стихи Пушкина3. К концу 50-х годов Смирнитская была уже автором нескольких опубликованных романсов, и некоторые из них сопровождались посвящениями великим европейским знаменитостям. Показательно, что спустя почти полвека после смерти Ольги Васильевны Смирнитской её произведения все еще включалось в модные сборники
ликациях положенных на музыку стихотворении этих романсов, что свидетельствует о популярности музыки
поэтов . Многие сведения по данному вопросу были опубликованы в «Интернациональной энциклопедии женщин-компози-торов» Аарона Коэна2. Исследователь приводит данные по 20 женщинам-композиторам из России, причём, в основном, это информация о соз-
Иванова Светлана Вячеславовна, кандидат искусствоведения, член редколлегии научно-теорети-ческого и крити-ко-публицистического журнала «Музыкальная Академия». Преподаватель Академического музыкального колледжа при Московской государственной консерватории. E-mail: [email protected] ru
1 Межов В.И. Puschkiniana. — СПб.: 1886; Именной указатель: Летопись жизни и творчества Тютчева. Кн.2. 2003.
2 Cohen A.I. International Encyclopedia of Women Composers. -New York, 1987.
композитора.
Софья Александровна Зыбина (урожд. Алединская) (ум. 1897) была хорошо известна в великосветских кругах середины XIX века как одарённая певица, пианистка и незаурядная сочинительница романсов. Она брала уроки музыки у М.И.Глинки5. В доме С.А.Зыбиной в Петербурге бывали видные деятели культуры того времени, среди которых были Ф.И.Тютчев, А.Н.Апухтин, А.Н.Яхонтов, Ф.Лист и
3 Межов В.И., Указ. соч. — С. 272.
4 Подробнее о ней см.: Айгнер Т. Иоганн Штраус — Ольга Смирнитская. 100 писем о любви. — М.: 2005.
5«Усадьба Остен-Сакена — Наследие Земли Псковской». URL: http://www. culture.pskov.ru / ru/objects / object/284 (дата обращения: 3.12.2009).
о
великий князь Константин Романов. В Петербурге М.Бернард издал два сборника романсов С.А.Зыбиной — в 1861 и 1862 годах6. Имеются сведения, подтверждающие музыкально-твор-ческую деятельность дочери С.А.Зыбиной — Екатерины Кирилловны Зыбиной (в замужестве Остен-Сакен) (1845 -1923). Известно, что Е.К.Зыбина со своими сочинениями выступала в Петербурге в музыкальной гостиной Елены Карловны Богдановой7. В 1880 году в Петербурге в типографии Ф.Т.Стелловского вышел в свет сборник романсов и песен сочинительницы8.
В.Данилевская также писала вокальную музыку. Её песни были напечатаны Юргенсоном, а 22 романса опубликовал издатель Соколов9. Также Юргенсоном были изданы сочинения А. Чертковой (собрание из 30-ти песен) и 6 песен М.Воронцовой10. этого, известно о публикациях вокальных сочинений и других русских женщин-композиторов — Надежды Фёдоровны Сам-соновой, Ольги Христофоровны Агреневой-Сла-вянской, Эмилии Дельвиг, Софьи Тернер (урожд. Фольборт), Ольги фон Радеки, А.Безобразовой, О.Домашневой, М.Вохиной и А.Толстой11.
Русские сочинительницы также часто обращались к жанру фортепианной музыки. Мария Павловна, дочь царя Павла I, герцогиня Веймарская (1786-1859) известна как пианистка и композитор. Она училась игре на рояле у Листа и сочиняла пьесы для фортепиано. Лист даже использовал одну из её тем для своего произведения «Утешение»12.
Среди других авторов фортепианной музыки — Мария Дюпор, А.Горянова, Елизавета Адамович, Елизавета Якубович13.
Одним из редких примеров обращения русских сочинительниц к жанру оркестровой музыки стало произведение Феодосии Чичериной. Её большой праздничный марш для большого оркестра был сыгран на 25-ой годовщине коронации царя Александра II. Это сочинение было издано в Лейпциге Ф.Кистнером14.
Более разноплановым было музыкальное творчество великой княгини Александры Иосифовны Романовой (урожд. Александра Фридерика Генриетта Паулина Марианна Элизабет) (1830, Альтенбург — 1911, Санкт-Петербург), жены великого князя Константина Николаевича Романова. Она сочиняла оркестровые пьесы, фортепианные произведения (в том числе, «Болеро» в 4 руки, «Дефиле-марш» в 4 руки, ноктюрн, марш для кавалеристов королевской прусской армии № 73), церковную и духовную музыку (например, псалмы для солистов, смешанного хора и оркестра).
6 Межов В.И, Указ.соч. — С. 275, 276.
7 Чагин Г.В. Женщины в жизни и поэзии Ф.И.Тютчева. URL: http://www.tyutchev.ru/t18.html (17.11.2009).
8 Межов В.И. — С. 291.
9 Cohen A. I., Указ.соч. — Р. 120.
10 Там же. — Р. 98 — 99, 486.
11 Межов В.И. Указ.соч. — С. 300, 271, 282, 269, 270, 278; Cohen A.I., Указ.соч. — Р. 376, 431.
12 Cohen A.I., Указ.соч. — Р. 300.
13 Там же. — Р. 139, 190, 4, 511.
14 Там же. — Р. 468.
Многие произведения композитора были изданы при
15
её жизни .
Жена Н.А.Римского-Корсакова, Надежда Николаевна Римская-Корсакова (урожд. Пургольд) (1848, Петербург — 1919, Петроград) была одной из первых русских женщин, получивших профессиональное музыкальное образование. С середины 1860-х годов Надежда Николаевна в качестве вольнослушательницы занималась в Петербургской консерватории. Не став значительным композитором, она, тем не менее, активно участвовала в культурной жизни Петербурга — играла в домашних концертах, которые являлись важными очагами русского музыкального искусства XIX века, многое сделала для становления актуального жанра 416
ручных переложений.
Несмотря на то, что занятия композицией большинства русских дам носили любительский характер, некоторые из них обращались к крупным формам, писали оперы. Одной из самых известных в аристократических кругах и примечательных из русских женщин-музыкантов начала XIX века была княгиня Зинаида Александровна Волконская (1792, Турин — 1862, Рим) -певица и композитор, с именем которой связано создание первой русской оперы женщины-композитора. В 1821 году она в содружестве со скульптором С.И.Гальбергом перевела с немецкого на итальянский язык пьесу Шиллера «Жанна д’Арк». Потом на основе пьесы Шиллера Волконская составила и издала в Риме либретто для своей одноимённой оперы. Составитель «Библиографического словаря русских писательниц» Н.Н.Голицын сообщает, что это либретто этой оперы было издано в Риме в августе 1821 года17.
По некоторым сведениям, премьера оперы, написанной в жанре музыкальной драмы, состоялась в 1821 году в Италии, в домашнем театре на вилле Волконской и сама композитор выступила в роли Жанны. Также, предположительно, «Жанна д’Арк» в том же году была исполнена в Париже. Исследователи творчества Волконской также предполагают, что эта опера могла быть поставлена и в московском салоне на Тверской улице в период между 1824 — 1829 годами18. Безусловно, опера Зинаиды Волконской «Жанна д’Арк» представляет собой первое знаменательное явление в истории женского композиторского творчества в Рос-
19
сии .
Композитор, пианистка и этномузыковед Элла (Елизавета) Шульц (псевд. Адаевская) (1848, Петербург -1926, Бонн) училась в Петербургской консерва-
15 Там же. — Р. 8.
16 Подробнее о ней см.: Соловьёв В.Г. Надежда Римская-Корсакова (Пургольд) и её музыкальный мир // Альбом пьес для фортепиано в 4 руки. — СПб.: 2001. — С. 60.
17 Голицын Н.Н. Библиографический словарь русских писательниц. Типогр. В.С.Балашева. — СПб.: 1889. — С. 56 — 59.
18 Блинова Е.В. «Жанна д’Арк» З.А.Волконской: Страницы истории оперы // Метафизика музыки и музыка метафизики: Сб. статей / Под ред. Т.А.Апикян и К.С.Пигрова. — СПб.: 2007. — С. 111 — 121.
19 Подробнее о ней и её творчестве см.: Гаррис М.А. Зинаида Волконская и её время. — М.: 1916.
тории фортепиано у Хенселота и Рубинштейна, композиции — у Зарембы и Фомина. С 1882 года Адаевская жила в Венеции, а в 1909 году она переехала в Германию, где продолжала музыкальную деятельность до самой смерти. В её композиторском творчестве представлены различные жанры. В 1870-х годах Адаевская сочинила несколько хоров для придворной капеллы. В 1873 году она написала комическую оперу «Непригожая или Соломонида Сабурова» («Дочь боярина»), которая не ставилась, а её либретто было издано в 1873 году. В 1881 году появилась опера «Заря свободы» в 4-х актах (1881), посвящённая царю Александру II. К сожалению, сочинение было запрещено цензурой к постановке из-за имеющейся в нём сцены крестьянского восстания.
На протяжении всей жизни Адаевская писала и фортепианную музыку: она сочинила 24 прелюдии, отдельные пьесы, арию рококо, которая была опубликована издательством Тишер & Ягенберг. Среди вокальных произведений композитора — хоралы, песни, 24 прелюдии для голоса с фортепиано на стихи Бено Гайгера, изданные в 1912 году в Лейпциге Кантом. Одно из новаторских камерных сочинений Адаевской возникло под влиянием изучаемой ею музыки древней Греции и славянского народного музыкального фольклора: в 1881 она написала «Греческую сонату» для
кларнета и фортепиано, в которой использовала чет-
20
вертитоновые интервалы .
3 февраля 1882 года в Петербурге в зале Демута состоялась премьера оперы М.Вохиной «Ундина» в 2-х действиях (автор либретто В.С.Лихачёв по одноимённой повести Ф. де ла Мотт-Фуке). Постановка была осуществлена силами участников Санкт-Петербургского музыкально-драматического кружка. Либретто оперы было издано в Петербурге типографией М.Эт-тингера в 1881 году21.
Безусловно, самой яркой фигурой в истории женского композиторского творчества в России является Валентина Семёновна Серова (урожд. Бергманн) (1846, Москва — 1924, там же)22. В 1862 году Русское музыкальное общество направило Серову учиться в Петербургскую консерваторию в качестве своей стипендиатки, и там она была определена в класс к А.Г.Рубинштейну. Однако через год Валентина Семёновна вышла замуж за музыкального критика, педагога и композитора Александра Николаевича Серова и бросила учёбу. Основное направление её музыкального творчества — это оперная музыка. Она написала 5 (!) опер: «Уриэль Акоста» (по драме К.Гуцкова в перево-
20 Подробнее о ней см.: Hüsken R. Ella Adaïewsky (1846-1926). Pianistin — Komponistin — Musikwissenschaftlerin. Köln: Dohr, 2005; Cohen A. I, Указ.соч. — Р. 4.
21 Бернандт Г. Словарь опер, впервые поставленных или изданных в дореволюционной России и в СССР (1736 — 1959). -М.: 1962. — С. 313.
22 Важным источником информации о жизни В.С.Серовой является статья Зильберштейн И.С., Самков В.А. Валентина Семёновна Серова. Её музыкальная, литературная и общественная деятельность // Серова В.С. Как рос мой сын / Сост. И.С.Зильберштейн. — Л.: 1968. — С. 15 — 50.
де П.Вейнберга), «Илья Муромец» (по собственному либретто), «Мария д’Орваль» (по собственному либретто), «Мироед» (по повести А.Потехина «Хай-девка»), «Встрепенулись» (по собственному либретто о революционных событиях в деревне). Знаковым событием в истории женского композиторского творчества в России стала премьера 15 апреля 1885 года в Москве в Большом театре её оперы «Уриэль Акоста» в 5 действиях. Авторы либретто — Серова и П.И.Бламберг по одноимённой драме К.Гуцкова. Позже опера с успехом прошла в Киеве, менее успешно -в Петербурге. Суждения критиков и композиторов-современников оказались не очень лестными для В.С.Серовой, хотя они и отмечали музыкальную одарённость автора. В 1883 году в Петербурге было издано либретто оперы, а клавир «Уриэля» вышел только в 1892 году, — его выпустило издательство А.Б.Гут-
~ 23
хейля .
Позже на сцене Московской частной русской оперы Саввы Мамонтова осуществилась постановка новой работы Серовой — «Илья Муромец». Однако спектакль освистали. Остальные оперы Серовой не имели широкого успеха и не появились на больших сценах24. Возможно, что бурная общественная деятельность этой женщины помешала ей достичь профессиональных высот на композиторском поприще. Например, вместе с мужем она создала журнала «Музыка и театр», в котором супруги публиковали свои теоретические работы. Позже Серова увлеклась благотворительностью и идеей пропаганды музыкального искусства в деревне. Этой почти фантастической деятельностью Валентина Семёновна занималась на протяжении 30
25
лет своей жизни .
Только спустя почти 30 лет после премьеры «Ури-эль Акоста» в России вновь была поставлена опера женщины-композитора. 13 апреля 1912 года в Петербурге в Мариинском театре состоялась премьера оперы «Призрак» М.А.Дани-левской (р. 1847). Либретто написано самой Данилевской по поэме А.Н.Апухтина «Год в монастыре» и было издано в 1912 году типографией Главного управления уделов Санкт-
Петербурга26.
В 1900-е годы в Санкт-Петербурге издательство Г.Шмидта выпустило литографию клавира детской оперы Лидии Михайловны Фетисовой «Волшебный сон» (или «Ангел-хранитель»), состоявшей из 3-х картин с прологом. Фетисова выступила и в роли либрет-тиста27. Две другие детские оперы женщин-авторов появились спустя 10 лет. В 1912 году в Петербурге издателем Г.Шмидтом были сделаны литографии клавиров опер композитора А.С.Логиновой «Весенний сад» и «Мышка-белянка». Обе — в одном действии и на тексты Логиновой28.
Таким образом, очевидно, что становление традиции любительского музицирования в России XIX века явилось важным стимулом для развития женского музыкального творчества. В недрах светских музыкальных кружков постепенно сформировался тип свободного артиста-аристократа, то есть музыканта (исполнителя, композитора), занимающегося музыкой на
профессиональном уровне своего времени, но лишь ради собственного удовольствия. Этот период связан с появлением типа сочинителей — просвещённых дилетантов, как мужчин, так и женщин, а также самого статуса композитора. Именно в этом смысле долгое время в России использовалось слово «дилетант»: ведь дилетанты времен Глинки нередко были в исполнительстве профессионалами, но они не выступали в публичных концертах (им «не пристало»), хотя играли в салонах в дворянско-княжеской среде совместно с себе равными. Исходя из сохранившихся документов, а также из исторических свидетельств, можно утверждать, что женщины-композиторы принимали
активное участие в культурной жизни России XIX века, и их роль в становлении профессионального музыкального искусства весьма значительна. Эти обстоятельства открывают новые горизонты исследований перед историками русской музыки.
23Бернардт Г. Указ.соч. — С. 314.
24 Там же. — С. 24.
25 Подробнее об этом см.: Клеянкин А. Свет людям. Документальный очерк о просветительской деятельности В.С.Серовой среди крестьян села Судосево. — Саранск: 1968.
26Бернардт Г. Указ.соч. — С. 234.
27 Там же. — С. 62.
28 Там же. — С. 55, 190.
RUSSIAN WOMEN-COMPOSERS OF THE 19th CENTURY © 2010 S.V.Ivanova
Moscow P.I.Tchaikovsky Conservatory
The article surveys female composing in Russian musical culture of the 19th century. The article is focused on Russian women composers, the authors of vocal and opera music.
Key words: Russian women composers, Enlightenment amateurs as composers, performing composers, vocal music of women-composers, opera music of women-composers.
Ivanova Svetlana Viacheslavovna, Candidate of Arts, associate editor of «Musical Academy» scientific and critical journal, teacher of Moscow State Conservatoire’s Academic College. E-mail: [email protected] ru
Русская музыка — история и великие русские композиторы
История русской музыки
Зарождение музыки на Руси
С принятием христианства появляется богослужебное пение. Церковь издавала специальные рукописные книги с песнями и гимнами в честь отечественных святых. Наряду с церковным существовало и светское песнопение. Торжественные государственные церемония великосветские обряды не проходили без участия музыкантов. Фанфарами встречали князей и его дружину из военных походов. При многих княжеских дворах были и профессиональные музыканты. Пиршества князей со своей дружиной, сопровождались песнями, плясками, игрой на музыкальных инструментах. В «Повести временных лет» упоминаются скоморохи, игравшие на трубах, гуслях, сопелках и бубнах. Скоморохи были первыми древнерусскими актерами, соединившими в себе музыканта, плясуна, сказителя, лицедея, акробата.
Русская классическая музыка
Расцвет русской музыкальной классики приходится на первую половину XIX в. И связан с именем Михаила Ивановича Глинки (1804–1857), вошедшего в историю как первый русский композитор мирового значения. Глинка считается основателем русской классической музыки. Его оперы «Жизнь за царя» и «Руслан и Людмила» во многом определили дальнейшее развитие русской оперной музыки. Отличительной чертой творческого подхода композитора было использование мотивов русского фольклора, народной музыки. Подробнее…
Традиции Глинки развили в своем творчестве такие композиторы как Мусоргский, Бородин, Римский-Корсаков. Очень часто в своем творчестве композиторы обращались к сюжетам русской истории и фольклора: «Борис Годунов», «Хованщина» Мусоргского; «Князь Игорь» Бородина; «Снегурочка», «Псковитянка», «Золотой петушок» Римского-Корсакова.
Величайшим композитором в истории русской и мировой музыки был Петр Ильич Чайковский – создатель высочайших образцов опер («Евгений Онегин» 1878 г., «Мазепа» 1883 г., «Пиковая дама» 1890 г., «Иоланта» 1891 г.), балетов («Лебединое озеро» 1876 г., «Спящая красавица» 1889 г., «Щелкунчик» 1892 г.), симфонических и камерных произведений. Подробнее…
На рубеже веков русская музыка была обогащена творчеством новых талантливых композиторов и исполнителей. Автором монументальных симфонических произведений и балетов был А. Н. Глазунов. Одним из основателей современного музыкального языка, современной симфонической музыки считается композитор и пианист А. Н. Скрябин. Неповторимым своеобразием и оригинальностью отличались музыка и исполнительское мастерство С. В. Рахманинова, выдающегося композитора, пианиста и дирижера.
Составной частью развития музыкальной культуры и прямым ее следствием была мировая слава, которой достигли мастера русского музыкального театра – оперы и балета. Лидирующее положение среди музыкальных театров занимали петербургский Мариинский театр и Большой театр в Москве. Имена знаменитого оперного баса Федора Шаляпина, балерины Анны Павловой получили широкую известность, как в России, так и за рубежом.
Хронология: Михаил Глинка и русская пятерка
В 19 веке в мире музыки было два, казалось бы, противоположных влияния. Во-первых, нарастающая волна романтического национализма охватила западный мир, поскольку каждая группа людей искала способы выразить и сохранить свою культурную идентичность. Во-вторых, сила музыки 18 века, особенно немецких мастеров Гайдна, Моцарта и Бетховена, была выжжена в коллективном сознании. В России эти две силы сошлись в музыке Михаила Глинки и группы композиторов, которую мы называем «Русская пятерка».
Русское националистическое движение сосредоточено вокруг Санкт-Петербурга и начинается с музыки Михаила Глинки. Глинка был талантливым молодым музыкантом. Он провел свои ранние годы, путешествуя по Европе и наслаждаясь музыкой континента; знакомство с такими композиторами, как Джон Филд, Мендельсон, Берлиоз и Лист. Именно во время этих путешествий он открыл для себя мечту всей своей жизни — создать русский стиль музыки. Две его оперы «Жизнь за царя» и «Руслан и Людмила» взяли инструменты и формы традиционной практики и наполнили их мелодиями и гармоническими звуками его культуры.Его произведения начали находить аудиторию за пределами России. Гектор Берлиоз был очень впечатлен Глинкой и привез свою музыку в Париж. К сожалению, Глинка внезапно умер в 1857 году.
Наследие Глинки продолжалось в обществе, которое начало формироваться в Санкт-Петербурге в конце 1850-х годов. Это была группа молодых композиторов-любителей, которые посвятили себя созданию особого русского стиля, а не просто подражанию музыке Европы. Милий Балакирев, Цезарь Куй, Модест Мусоргский, Николай Римский-Корсаков и Александр Бородин сегодня именуются «Русской пятеркой».Собственно, они никогда себя так не называли. Их критики и противники назвали их «Могучей горсткой» в шутку или уничижительный термин. Но эти люди приняли этот титул и с гордостью стремились развивать русское музыкальное самовыражение.
Они начали с использования народных песен и танцев, изображая повседневную жизнь своего народа в музыке. Это также означало отказ от некоторых правил гармонии и контрапункта и принятие экзотических масштабов и форм, которые можно найти в некоторых из наиболее экспериментальных работ Ференца Листа.Музыка «Русской пятерки» также привнесла колорит Востока на Запад, поскольку в нее вошли песни и рассказы из дальних уголков своей обширной земли.
Хотя группа распалась примерно в 1870 году, их произведения повлияли на новое поколение русских композиторов, таких как Глазунов, Прокофьев, Стравинский и Шостакович. За пределами России их влияние можно увидеть в работах французских импрессионистов Дебюсси и Равеля.
Timeline — это исследование развития западной музыки.Совершите путешествие в события, персонажей и концепции, которые сформировали нашу западную музыкальную традицию.
Краткая история русской камерной музыки
Чайковский (на первом плане) во время обеда в саду Ортачала в Тбилиси, 1889 г.
История русской классической музыки, как правило, связана с операми, песнями и оркестровыми произведениями, а не с камерной музыкой. И на то есть веская причина.Русские, особенно в XIX веке, писали большие, яркие театральные произведения для больших ансамблей. Но наряду с этими более крупными композициями есть целая вселенная работ камерной музыки, некоторые из которых столь же смелы и захватывающи, как оркестровая музыка, а другие уходят в совершенно иное место — они представляют собой глубоко личные высказывания, требующие более интимного ансамбля. Вот несколько изюминок русской камерной музыки.
Россия была в значительной степени закрыта для европейской классической музыки до начала 18 века, когда Петр Великий основал город Св.Петербург. На протяжении XVIII и вплоть до XIX века русские импортировали классическую музыку с Запада — они особенно любили итальянскую оперу. Тем временем постепенно возрастал интерес к созданию национального музыкального звучания, и в 1836 году Михаил Глинка написал «Жизнь за царя», — первую русскую оперу сквозного сочинения (без разговорного текста между музыкальными номерами). Глинка был почитаем многими поколениями композиторов после него за создание русского звучания с народными мотивами в оперной и симфонической музыке.Он также написал немало камерной музыки, но его репутация в основном основана на его более крупных произведениях — в 19 веке русская музыка имела эстетику «будь большим или уходи домой».
Постановка советской оперы Глинки Жизнь за царя
НАЧАЛО РОССИЙСКОЙ КАМЕРНОЙ МУЗЫКИ
Расцвет русской классической музыки совпал с подъемом национализма. В Санкт-Петербурге «Пятерка» (также называемая «Могучая кучка» или «кучка») представляла собой группу композиторов без консерваторского образования, которые избегали абстрактной, академически звучащей музыки, включая большую часть камерной музыки, которую они считали слишком космополитичной.Они были склонны к музыке, вдохновленной фолком.
То, что народная музыка рождается прямо из природы и что русской музыкой «можно дышать русским воздухом», — это идея XIX века. Народная музыка казалась миром отдельно от всего, что олицетворяло европейскую художественную музыку. Само собой разумеется, что их следует рассматривать как фундаментальные противоположности, их различие сводится к простому различию между природой и культурой.
-Фрэнсис Маес, История русской музыки
Эта воспринимаемая разница между народной музыкой и художественной музыкой, возможно, объясняет, почему прошло довольно много времени, прежде чем русская камерная музыка действительно начала процветать.За исключением некоторых отдельных произведений вроде Балакирева и ряда произведений Антона Рубинштейна, которые не получили долгосрочной поддержки, в русской камерной музыке не было большого количества до 1870-х годов, когда The Five начали распадаться. Один из участников, Бородин, написал два струнных квартета в период с 1775 по 1881 год. В Москве Чайковский, не входивший в пятерку, написал три квартета в 1870-х годах. Струнный квартет был иностранным жанром в России, и Бородин обратился к самому известному квартету-композитору всех времен, чтобы найти путь вперед — его Первый квартет был озаглавлен «Вдохновленный темой Бетховена.Его Второй квартет, ставший гораздо более известным, чем его первый, заканчивается финалом, который имеет предварительное начало, напоминающее финал последнего квартета Бетховена, соч. 135 (финал Бородина начинается в 20:36 на видео ниже).
ТРАДИЦИЯ ТРИО ÉLÉGIAQUE
1880-е и 90-е годы ознаменовались началом новой, уникальной русской традиции камерной музыки: трио élégique. В 1881 году скончался Николай Рубинштейн, брат Антона Рубинштейна и главный наставник Чайковского.Чайковский решил чествовать пианиста Рубинштейна фортепианным трио, чтобы он мог сыграть на инструменте Рубинштейна. Трио Чайковского, очевидно, оказало огромное влияние на более поздних композиторов, потому что Рахманинов написал два мемориальных трио, второе в честь самого Чайковского после его смерти в 1893 году. Аренский и Шостакович также написали фортепианные трио в память об артистах, которыми они восхищались.
РЕВОЛЮЦИЯ И ФОРТЕПИАННЫЕ КВИНТЕТЫ
В 1905 году ситуация в России начала меняться, когда страну охватили серьезные волнения.Царскому правительству удалось подавить революцию, но оставшееся недовольство в конечном итоге привело к успешной революции 1917 года. Революция 1905 года сильно повлияла на музыкальную жизнь, особенно в консерваториях. Композитор Сергей Танеев ушел с факультета Московской консерватории в 1905 году в знак солидарности с протестующими студентами. До этого времени ни одна из его камерных работ не включала его инструмент, фортепиано, но после того, как он отказался от постоянной работы, он завершил три камерных произведения с существенными партиями фортепиано.Выступление было самым быстрым способом заработать деньги, а гастроли — это возможный маршрут из страны, если в этом возникнет необходимость. Монументальный фортепианный квинтет — последнее из трех камерных произведений Танеева для его инструмента и имеет самую массовую фортепианную партию. Тридцать лет спустя Шостакович, который также играл на фортепиано, написал свой Фортепианный квинтет по тем же причинам: массовые убийства Сталина в 1930-х годах и начало Второй мировой войны, вероятно, сделали возможность путешествовать более желанной. Ни один из композиторов никогда не уезжал за границу, но нестабильность, начавшаяся в 1905 году, заставила композиторов мыслить более независимым, предпринимательским образом.
СТРУННЫЕ КВАРТЕТЫ ШОСТАКОВИЧА
Когда камерная музыка не служила буквальным спасением, она могла стать бегством в переносном смысле. Шостакович, один из самых знаменитых композиторов за относительно короткую историю Советского Союза, в 1936 и 1948 годах подвергся официальным обвинениям со стороны правительства Сталина. После предупреждения 1936 года, в котором его опера « Леди Макбет из Мценского района » описывалась как «дешевая клоунада». , ‘он обратился к абстрактной инструментальной музыке, написав два года спустя первый из своих 15 струнных квартетов.Квартеты Шостаковича — это личное исследование глубоких, часто мрачных тем. Даже после начала хрущевской оттепели в 1950-х Шостакович все еще боролся. К концу десятилетия его здоровье пошло на убыль. Несмотря на реформы Хрущева, Шостакович по-прежнему был ему обязан и под давлением вступил в Коммунистическую партию, чего, как полагают, он очень стыдился. Он написал свой Восьмой квартет в ответ на кризис со здоровьем и сохраняющуюся политическую и экономическую уязвимость.Это одно из его самых личных произведений, и оно содержит одни из самых мрачных его произведений — оно было сыграно на его похоронах, через 15 лет после его написания.
россиян вкладывают в свою камерную музыку тонну страсти и драматизма. Хотя ее иногда затмевает музыка для более крупных и ярких ансамблей, русская камерная музыка рассказывает отдельную историю. История этой музыки столь же сложна, как и история самой страны, но она раскрывает уникальную личную, глубоко эмоциональную эстетику, которую иногда упускают из виду в русской музыке.
Статья Лоры Келлер, редактора.
Слушайте больше русской камерной музыки 10–24 марта во время Зимнего фестиваля этого сезона: «Русская панорама».
Купить билеты
Николай Римский-Корсаков — Cal Phil
Николай Андреевич Римский-Корсаков (18 марта 1844 — 21 июня 1908) был русским композитором и членом группы композиторов, известной как The Five.
Пятерка, также известная как «Могучая кучка», «Могучая пятерка» и «Новая русская школа», были пятью выдающимися русскими композиторами XIX века, которые работали вместе над созданием самобытной русской классической музыки: Милий Балакирев (лидер), Сезар Куй, Скромный Мусоргский, Николай Римский-Корсаков и Александр Бородин.
Римский-Корсаков, как и его коллега-композитор Милий Балакирев и критик Владимир Стасов, верил в развитие националистического стиля классической музыки, используя русские народные песни и предания наряду с экзотическими гармоническими, мелодическими и ритмическими элементами в практике, известной как музыкальная. ориентализм и сторонились традиционных западных композиционных методов.
Он был мастером оркестровки. Его самые известные оркестровые произведения — Испанское каприччио , Увертюра русского пасхального фестиваля и симфоническая сюита Шахерезада — являются основными в репертуаре классической музыки.
Scheherazade сочетает в себе две черты, характерные для русской музыки и Римского-Корсакова в частности: ослепительную красочную оркестровку и интерес к Востоку, который вошел в историю Императорской России, а также ориентализм в целом.
Симфоническая сюита была основана на Тысяча и одна ночь (также известна как Арабские ночи ), название отсылает к главному герою Шахразаду из ближневосточного сборника сказок.
Тысяча и одна ночь рассказывает о монархе Шахрияре, который однажды узнал, что его первая жена изменила ему. Он решил жениться на новой девственнице каждый день, а также обезглавливать вчерашнюю жену, чтобы у нее не было возможности измениться ему. К тому времени, как он познакомился с Шахразадом, дочерью визиря, он убил 1001 такую женщину.
Она провела всю ночь, рассказывая ему историю. В конце ночи она остановила рассказ в волнующий момент.Король хотел услышать конец истории, но Шахразад сказал, что ему придется подождать до следующей ночи, чтобы услышать остальное. На следующую ночь она закончила рассказ и начала новую, которую снова остановила на рассвете. Королю пришлось подождать еще одну ночь, чтобы услышать оставшуюся часть истории. Шахразад продолжал это 1001 ночь, рассказывая ему 1001 историю. В конце концов, король влюбился в Шахразад, и у них уже было трое детей, поэтому он не приказал ее казнить.
Пять русских композиторов: кто они?
Пятерка, также известная как «Могучая кучка» или «Могучая пятерка», — пять выдающихся русских композиторов XIX века, которые создали особый национальный стиль классической музыки.
Пятерка русских композиторов
1. Милий Балакирев (1837 — 1910)
Балакирев — один из самых влиятельных людей в музыкальном развитии России.
Его основная идея заключалась в том, чтобы одновременно объединить народную традицию и классический подход, тенденция, которая началась с Михаила Глинки (1804 — 1857).
Кроме того, как лидер и наставник русской пятерки, Балакирев также важен для влияния у него был Чайковский с «Ромео и Джульеттой», а затем с «Симфонией Манфреда».
Сообщение по теме: Лучшие российские композиторы
2. Сезар Куй (1835–1918)
Куй был первоклассным интеллектуалом, которого впечатлила идея создания чисто русского жанра классической музыки. Помимо того, что он был пианистом, он был музыкальным критиком, а затем стал генералом Императорской Российской армии. Он был членом кружка Беляева и Пятерки
3. Модест Мусоргский (1839 — 1881)
Хотя его первой идеей было присоединиться к Российской Императорской армии, он, вероятно, понял, что музыка больше подходит для его живого духа.
При жизни его не считали одним из величайших русских композиторов, и ему часто приходилось играть на пианино, чтобы зарабатывать на жизнь.
Его авторство основано на истории и национальной тематике. В результате, среди его самых популярных работ — опера «Борис Годунов», оркестровая пьеса «Ночь на лысой горе» и фортепианная сюита «Картинки с выставки».
4. Николай Римский Корсаков (1844 — 1908)
Пожалуй, третий по значимости русский в этом списке, сразу после Глинки и Балакирева.
Он твердо придерживался той точки, в которой считал, что ни одному музыканту не нужна академическая подготовка. На этом этапе он встретил Стравинского и сделал его своим протеже. Позже, когда он сам стал преподавателем Петербургской консерватории, у него тоже был ученик Сергей Прокофьев.
Помимо того, что он был отличным наставником, он был еще и прекрасным писателем. Он написал 15 опер, вдохновленных историей России, ее фольклором и сказками, которые ему очень нравились.
5. Александр Бородин (1833 — 1887)
Как и все ранее упомянутые члены «русской пятерки», он считал себя наследником Михаила Глинки, гордого националиста и интеллектуального гиганта.
В музыкальном плане он наиболее известен по одной из самых известных русских опер «Князь Игорь».
Он был врачом по образованию, другом Менделеева, известным химиком и ученым.
Хотите узнать больше об этих знаменитых композиторах? Посмотрите видео ниже:
Составление карты собрания русских народных песен в долгом 19 веке
Как и в большинстве картографических проектов, реализованных в рамках проекта «Музыкальная география», в этом проекте использовалось сочетание анализа первичных источников, таблиц Google, и ArcGIS.
В таблицах Google я ввел информацию из первоисточников в 8 столбцов: Местоположение / Регион, Широта, Долгота, Дата публикации, Собранная песня / Музыка, Классификация, Примечания и Цитирование. Столбец «Цитата» содержит источник, из которого поступила песня, а также любые другие первичные или вторичные источники, которые помогли определить местоположение песни или описать ее классификацию. Раздел «Примечания» содержит любую информацию, предоставленную автором источника о песне (например,грамм. его классификация), а также описание классификации (при необходимости) и любые подтверждения условности данной пары широта / долгота.
Большинство источников классифицируют свои песни по таким категориям, как «свадьба» или «солдат». Некоторые категории не имеют простых английских переводов, которые я попытался указать в разделе «Примечания» таблицы. Шиндлер был полезен для описания некоторых классификаций.
Информация в столбце «Песня / музыка собрана», как правило, является просто песней, названной в источнике.Если название песни не было доступно, я использовал первую строчку текста песни или около того. К сожалению, мне пришлось транслитерировать все местоположения и названия песен на латинский алфавит, чтобы он появился в ArcGIS. Я использовал знак «’ »для обозначения русского мягкого знака« ь ». В исходной версии таблицы я оставил названия песен на русском языке. Если зритель хочет узнать больше о песне (или найти запись), гораздо проще скопировать и вставить русский язык в Google вместо транслитерации или перевода (которые могут варьироваться от переводчика к переводчику).При расшифровке названий песен (а иногда и оригинального русского языка для классификации песен) я заменил старую кириллическую букву «» на «е» в соответствии с постреволюционным орфографическим сдвигом (и в соответствии с современной русской клавиатурой, которая также не содержат это письмо). Я, однако, сохранил первоначальное использование жесткого знака «ъ», хотя от большинства употреблений «ъ» отказались после революции, поскольку это не мешает пониманию названий песен и легко воспроизводится на современном русском языке. клавиатуры.Я также сохранил архаичное использование Т. И. Филипповым «i» в написании названий песен и классификации. Я также привел современное русское написание классификаций.
«Дата публикации» — это просто дата публикации источника. Изначально я планировал создать столбец под названием «Дата сбора», но эти данные практически невозможно найти или подтвердить — песни могли быть собраны в разное время или за годы до публикации сборника. Однако дата публикации, скорее всего, примерно равна времени, когда были собраны песни.
За исключением одной песни, собранной Балакиревым, мне удалось геолоцировать, все места были собраны из песенников / этнографических материалов. Обычно местоположение указывается под названием песни или в конце песни. В песеннике Балакирева не указано местонахождение ни одной из его песен; местонахождение этой песни было упомянуто в аннотациях на обратной стороне отредактированного сборника Шиндлера. Сначала я нашел аннотацию Шиндлера, а затем смог вернуться и найти оригинальную публикацию песни в сборнике Балакирева.Я добавил название провинции после района или деревни / города, если его нет в списке. Все названия провинций и районов во всплывающих окнах электронной таблицы и карты имперские, а не современные. Я оставил большие, известные города, такие как Москва, без названия провинции. Я пропустил все песни в сборнике Т. И. Филиппова, которые исполнялись «повсюду» или «повсеместно» или для которых не было указано месторасположение. Однако я включил три песни Филиппова, которые, по его словам, он слышал в Москве, но певцы или песни были откуда-то еще.Поскольку в центре внимания карты — сборник народных песен, а не геолокация происхождения отдельных русских народных песен, я счел уместным оставить эти точки в таблице, чтобы еще больше проиллюстрировать важность Москвы для Филиппова как места для сборник народных песен. Я записал это по каждому пункту. Похоже, что в Москве Филиппов мог слышать народные песни из разных городов, даже не выезжая туда (в отличие от Прокунина и Линевой). Однако я пропустил песню, которую Филиппов назвал из Тулы, но не уточнил, где он ее слышал.Я также пропустил песню Филиппова из «Поволжья», так как неясно, о какой части Волги он говорил.
Для поиска пар широта / долгота для всех местоположений потребовалось серьезное расследование. Для начала, границы округов и провинций имперской России были заново очерчены во время Советского Союза и после его распада. Чтобы помочь, я нашел интерактивную историческую картографическую платформу Гарвардского университета по адресу: http://worldmap.harvard.edu/maps/russianempire/YfQ.Я включил слои для границ губерний 1897 года, а также Пядышевского атласа 1827 года (последний оцифрован из исходного документа) и расположил провинции и районы, указанные для каждой песни. Поскольку платформа Гарварда не содержит информации о широте и долготе, я сравнил исторические карты с современными спутниковыми изображениями Google Maps, используя большие города и озера в качестве ориентиров. Если конкретная деревня была указана в первоисточнике вместе с ее районом или провинцией, я искал эту деревню на Картах Google, чтобы убедиться, что она находится в правильной соответствующей современной провинции, сравнивая ее местоположение с историческими границами и природными особенностями.Я нашел много деревень, используя этот метод. Похоже, что многие из них все еще существуют и появляются на спутниковых снимках Google Maps. Когда в одном районе было две вероятных деревни, я отметил это несоответствие. Иногда деревня не отображалась в поиске по карте Google, но название деревни отображалось как название улицы или остановка поезда на окраине города в правильном регионе (опять же, это определяется сравнением исторических карт Гарварда и Google Карты). Когда это было так, я использовал пару широта / долгота для остановки улицы или поезда; В течение последних 150 лет или около того, небольшие деревни были обычным явлением, когда их охватывала городская экспансия, а улицы или остановки поездов часто называют в честь деревни, которая когда-то там была.Когда деревня просто отсутствовала в поиске по карте Google и не имела соответствующих названий улиц или остановок поездов, я оценил точку в центре района (определенную путем сравнения исторических карт Гарварда и карт Google) и сделал примечание об этом. Несомненно, деревня вымерла за последние 100 или 150 лет. Когда источник указывал только район для расположения песни, я использовал пару широта / долгота в центре района и записывал это. Т.И. Филиппов часто не перечислял конкретные села и районы; скорее, он просто написал «Москва» или «Ржев». Я предположил, что он имел в виду Москву или Ржев, и поставил широту / долготу на этих городах. В любом случае такие города находятся в одноименных районах, поэтому даже если бы он собирал песни в какой-то другой части района, это место было бы недалеко.
Русская классическая музыка — Русские музыкальные сезоны
25.05.2017
На данный момент русская классическая музыка является неотъемлемой частью культурного наследия всего мира.Гениальные русские композиторы подарили нашему миру тысячи невероятных шедевров. Им удалось совместить фольклорную русскую песню с классическими европейскими композиционными формами.
Развитие истории русской музыки
История русской музыки начинается с зарождения нашей культуры. Даже в Древней Руси люди могли петь многоголосым голосом из десяти и более голосов. Тем не менее классическая музыкальная школа появилась только в 19 веке. Первым русским классиком по праву можно считать Михаила Ивановича Глинку.Его предшественниками были композиторы: Бортнянский, Березовский, Титов, Козловский и другие.
С появлением оперы «Иван Сусанин» начала формироваться национальная русская композиторская школа, положившая начало развитию монументальной культурной основы.
Во второй половине XIX века образовалась «Могучая кучка» — сообщество русских композиторов во главе с Милием Балакирьевым. Мир узнал новые русские имена, такие как Мусоргский, Римский-Корсаков, Бородин и Цуй.Во многом им помог известный критик и публицист — Владимир Владимирович Стасов.
Открытие братьями Антоном и Николаем Рубинштейнами Московской и Санкт-Петербургской консерваторий привело к появлению новых талантов, таких как Петр Ильич Чайковский, Сергей Иванович Танеев и Александр Николаевич Скрябин.
В следующем 20 веке Россия будет гордиться такими великими композиторами, как Свиридов, Хачатурян, Прокофьев, Шостакович, Стравинский и Щедрин.
Сейчас классическая музыка в России продолжает активно развиваться и преподносить нам новые шедевры, которые также войдут в историю страны.
Композитор недели Александр Бородин
Здравствуйте, и добро пожаловать в первую из, как я надеюсь, длинной серии еженедельных обновлений от всех нас, сотрудников Ralston Listening Library. В начале каждой недели мы выбираем композитора (обычно у кого день рождения примерно в это время), чью музыку я обсуждаю и включаю в расписание мероприятий по прослушиванию в Библиотеке.На этой неделе наша команда исследует жизнь русского композитора Александра Бородина. Бородин, хотя, безусловно, пользуется большим уважением, это, пожалуй, не первое имя, которое приходит на ум, когда думаешь о русской музыке. Все мы знаем великих людей — грандиозные фортепианные концерты Рахманинова, прекрасные балеты Чайковского, вызывающий модерн Стравинского. Тем не менее, музыка Бородина достойна упоминания на одном дыхании с его прославленными соотечественниками; действительно, его эксперименты с мелодией и его отстаивание специфически русского жанра классической музыки оказали сильное влияние и сделали возможным появление музыки многих поколений русских композиторов.
Бородин родился в Санкт-Петербурге в 1833 году, внебрачный сын грузинского дворянина и крепостной женщины. Крепостная жизнь во времена Бородина часто была суровой и короткой; передвижение крепостных и права человека были ограничены законом, и они могли принадлежать и продаваться так же, как рабами. К счастью, отец Бородина обеспечил своему сыну высококлассное образование и освободил его на смертном одре. С юных лет Бородин проявил замечательные способности как к искусству, так и к науке; действительно, именно в этой последней области как химик Бородин провел большую часть своей трудовой жизни и добился, по его мнению, наибольших успехов.Он по-прежнему пользуется большим уважением в истории химических исследований за его работу в области органического синтеза и открытие в 1869 году альдольной реакции.
В 1862 году Бородин, известный своим друзьям как добродушный и юмористический человек, легко сблизился с Миллием Балакиревым, Сезаром Кюи, Модестом Мусоргским и Николаем Римским-Корсаковым, группой, известной как «Могучая пятерка», самой лучшей. знаменитый коллектив русских композиторов-классиков 19 века. Бородин и его коллеги использовали в своей музыке националистические темы, призванные создать новую школу специфически «русской» музыки.Часто они выступали против своего знаменитого современника Петра Ильича Чайковского, музыку которого часто характеризовали как часть более широкой космополитической европейской классической традиции.
Идеология «Могучей пятерки» — ключ к пониманию самых известных произведений Бородина. Например, величественная поэма «В степях Средней Азии» напоминает о размахе сибирского пейзажа обширных земель России на востоке. Для самого амбициозного проекта Бородина — оперы «Князь Игорь» композитор адаптировал либретто из нескольких средневековых источников русской истории и преданий.
Музыка осени (урок музыки в 1 классе)
1. Урок музыки в 1 классе по программе Е.Д. Критской Раздел «Музыка вокруг нас». Тема урока «Музыка осени».
2. Цель урока: Показать как в музыке и изобразительном искусстве можно передать настроение осени. Задачи:
Образовательная:
• познакомить с творчеством русских композиторов П.И.Чайковского и
Г.В.Свиридова;
• с полотнами русских художников;
• с русским народным творчеством.
Развивающая:
• умение размышлять о музыке, музыкальный кругозор ,развивать
музыкальные, общие и творческие способности учащихся, вокально хоровые навыки.
Воспитательная :
• воспитывать музыкально-художественный вкус; формировать любовь к
музыкие через творчество композиторов, поэтов и художников.
• Тип урока углубление и расширение темы,
обобщение
На уроке используются различные музыкальнопедагогические методы:
• Словесный;
• Наглядно-слуховой;
• Метод проблемного воспитания;
• Метод художественного контекста;
• Метод пластического интонирования;
• Практический метод;
• Метод музыкальных обобщений.
Вход под музыку
П.И.Чайковский «Осенняя песнь»
2 мин.
Приветствие
«Здравствуйте, ребята»
1 – 2 ми
Тематический материал
Урок-лекция
10 мин.
Слушание
Г.Свиридов «Осень»,П.И.Чайковский «Осенняя песнь»
10 мин.
Физминутка
2 мин.
Распевание
3 мин.
Разучивание
Т. Попатенко «Скворушка прощается»
10 мин.
Выход под музыку
П.И.Чайковский «Осенняя песнь»
1 мин.
5. Организационный момент:
• Вход в класс под музыку (П.И.Чайковский
«Осенняя песнь»)
• Создание в классе рабочей атмосферы
• Введение в тему урока
6. Введение в тему
7. Ребята, какое сейчас время года?(Осень) А какая она, осень? (Красивая, разноцветная, золотая, пёстрая, грустная… )
«Унылая пора! Очей очарованье!
Приятна мне твоя прощальная краса –
Люблю я пышное природы увяданье,
В багрец и в золото одетые леса…».
О каком времени года эти строки?
• Поэты и писатели передают красоту осени
словом, а художники передают красоту
осени на полотне красками.
• Перед вами картина Ильи Семеновича
Остроухова «Золотая осень».
• Что вы видите на картине? Какое время
года изображено на картине? (Осень).
• Какое настроение исходит от этой
картины? (Настроение грустное, печальное,
природа прощается с летом.)
• Каким образом художнику удалось
передать такое настроение?
11. А как вы думаете, как композиторы передавали краски осени?
• Как композиторы рисовали осень?
• Какие чувства переданы в их осенних
произведениях?
12. Георгий Васильевич Свиридов
Георгий Васильевич
Свиридов написал много
прекрасной музыки.
Музыка г.в. Свиридова
отмечена естественностью
и индивидуальной
неповторимостью языка,
впитавшего интонации и
ритмы живой современной
речи.
13. Слушание Г.Свиридов «Осень»
• О чем эта музыка?
• Какими чувствами наполнена эта музыка?
• Какая мелодия? (Выразительная,
протяжная)
• А какой инструмент нарисовал такую
грустную осень? ( скрипка)
15.
Петр Ильич Чайковский • Великий русский композитор, родился
в 1840 г. в небольшом городке на
Урале.
В семье воспитывалось много детей, и
Петя был младшим. Он рос очень
добрым, боялся кого-нибудь обидеть
или огорчить. Музыка, которая звучала
внутри него, все больше и больше
захватывала Петю, и он стал садиться
за фортепиано и подбирать разные
мелодии. Так он стал сочинять музыку.
П.И.Чайковский был чуток к природе и
посвятил цикл произведений, которые
вошли в сборник «Времена года».
16. Слушание «Осенняя песнь»
• Какими интонациями наполнено это
произведение? (плачущие, стонущие)
• Какими чувствами наполнена эта музыка?
• Какая мелодия звучала?
• Какой темп был?сл. Слайд словарь
ражникова
18. Что объединяет эти два произведения?
• Песенное начало, неторопливый темп,
неповторимая красочность музыки
объединяет эти две пьесы русских
композиторов.
• В них- задумчивость, щемящая грусть, а
может быть, и одиночество.
Ведь увядание
природы часто в сознании людей
связывается с увяданием жизни.
Передавая определенное эмоциональное
состояние, композитор, как и поэт и
художник, выбирает соответствующие
музыкальные краски: яркие, светлые
(мажор)или более приглушенные, неяркие,
а подчас и темные (минор).
Так в каком же ладу написаны эти две пьесы
русских композиторов? Вставить картин и какая
не подходит
21. Вокально-хоровая работа Т. Попатенко «Скворушка прощается»
• На данном этапе
вокально-хоровой
работы мы работаем
над плавным
звуковедением,
чистым
интонированием,
дикцией,
фразировкой.
22. Разучивание «Скворушка прощается» Т.Попатенко перед разучиванием песни, провожу беседу о поведении птиц осенью.
• При разучивании мелодии песни нужно стремиться к
напевному, округленному звучанию гласных, особенно в
тех фразах, где часто встречается гласная «Е».
• В начале разучивания песни необходимо приучить детей
к распределению дыхания по фразам, а помогать
формированию этого навыка будут дирижерские жесты
учителя.
В дальнейшем нужно стремиться к
сознательному определению фразировки самими
учащимися.
• На последующих уроках, на заключительном этапе
разучивания песни можно предложить школьникам
выбрать музыкальные инструменты, которые смогли бы
украсить ее звучание, подчеркнуть характер и
настроение( треугольник, металлофон). На них можно
исполнять начало или окончание фраз.
24. «Скворушка прощается»
1. Осень-непогодушка,
Тополь пожелтел.
Вдруг на ветке скворушка
Песенку запел.
Припев: Ветка чуть качается,
Дождик не кончается,
С нами старый скворушка
До весны прощается.
2. В путь-дорогу дальнюю
Скворушке лететь.
Песенку прощальную
Как ему не спеть?
Припев.
3. Где ты солнце вешнее,
Ясный небосвод?
Над пустой скворечнею
Скворушка поёт.
Припев.
26. Итог урока
Итак, что мы делали сегодня на уроке?
Музыку каких композиторов мы слушали?
Какими интонациями наполнены эти пьесы?
Какими чувствами наполнена эта музыка?
С какими ладами в музыке вы познакомились?
27.
Домашнее задание.Нарисовать осень!
Сценарий праздника “Осень”. 4-й класс
Оформление: выставка букетов; плакаты; гирлянды из осенних листьев; выставка рисунков «Разбежались краски по осенней сказке»; поделки из природного материала «Их сделала сама природа»; музыкальные грамзаписи.
СЛАЙД 1.
Чтец.
Приходи к нам, Осень, в гости!
Принеси рябины гроздья,
Мёду сладкого, густого,
Связку лука золотого,
Яблок спелых и румяных,
Кабачков и баклажанов.
Собери плоды с полей,
Их для нас не пожалей.
Любим мы твои дары!
Нет в году щедрей поры!
(Т. Шорыгина)
СЛАЙД 2.
1-й ведущий. Как из чудесной сказки, пришла к нам царица Осень. Развесила яркие бусы на всех деревьях, топнула багряным сапожком, тряхнула своими золотыми кудрями, и посыпалось золото с деревьев. Берегите его, лесные жители! Укрыла осень яхонтовым ковром землю, нашу кормилицу.
Дохнул ветер, зашелестели на осени парчовые наряды. Не до нарядов ей. С полей не весь урожай ещё убран, ещё не все птицы улетели в тёплые края, не все лесные жители подготовились к долгой зиме. Много у осени забот и хлопот.
СЛАЙД 3. 1 МУЗЫКА. Клип «Осенний вальс». Приложение 1.
СЛАЙД 4.
2-й ведущий. Начало осени называют бабьим летом, за то, что оно как бы соединяет в себе два времени года. Молодое бабье лето начинается 28 августа и длится до 11 сентября. Старое бабье лето радует нас тёплой погодой с 14 по 21 сентября. Называют его ещё паутинником, потому что в воздухе сверкают мириады тончайших нитей паутинок. А современная календарная осень начинается с 1 сентября.
СЛАЙД 5.
Чтец.
Как красива Осень,
В пёстром сарафане!
В чистом небе – просинь,
Клён горит, как пламя.
Над водой – берёзка
Золотою свечкой,
И плывут листочки
Вниз по тихой речке.(Т. Шорыгина)
СЛАЙД 6. 2 МУЗЫКА. Дети поют 1 песню «Осень очень хороша». Приложение 2.
СЛАЙД 7. Выходит девочка в костюме Осени.
Осень. Здравствуйте, детушки мои дорогие! Здравствуйте, солнышки мои золотые! Как я рада видеть вас! Рада вашему смеху расчудесному! Рада улыбкам вашим прекрасным! А вы знаете, кто я? (Ответы детей.)
– Да, я Осень. Игра «Знакомство».
Осень.
– Давайте, ребята, с вами познакомимся. Назовите каждый своё имя.
– Нашему знакомству очень рада я. Поиграть вас приглашаю всех, мои друзья!
СЛАЙД 8.
Осень. Сейчас мы поиграем в игру «Что растёт в огороде?». Я буду задавать вопросы, а вы — отвечать «да» или «нет» .
— Растёт капуста в огороде?
– Да!
— Краснеет помидор всегда?
– Да!
— А лук на грядке зеленеет?
– Да!
— Картошка в огороде зреет?
– Да!
— И на траве, как на подушке растёт зеленая лягушка?
— Нет!
— Есть в огороде перец сладкий?
– Да!
— И кабачок растёт на грядке?
– Да!
— Морковка выстроилась в ряд?
– Да!
— Растёт на грядках шоколад?
– Нет!
— Растут укроп, фасоль, горох?
– Да!
— Растёт большой и злой бульдог?
– Нет!
Осень.
– Молодцы, ребята! А знаете, как называются мои месяцы? (Сентябрь, октябрь, ноябрь.)
СЛАЙД 9.
Осень. – А вы знаете, как эти месяцы в старину назывались? Сейчас они сами вам все расскажут.
Выходят Месяцы.
СЛАЙД 10.
Сентябрь. Старые месяцесловы и святцы называли меня рюинь – от желтизны осенней листвы, ревун – из-за рёва ветра, хмурень – из-за дождей и непогоды. Отошла жаркая жатва, а вместе с нею – уличные гулянья и хороводы. Осталось собрать урожай овощей.
СЛАЙД 11.
Осень (берёт в руку корзинку). – Эта корзинка у меня не простая, а волшебная. В ней лежат отгадки на мои загадки. А загадают загадки мои помощники.
Помощники загадывают загадки, за правильный ответ Осень вручает «отгадку» из корзины.
1.
Росло-повыросло.
Из куста повылезло,
По рукам покатилось,
На зубах очутилось.(Орех.)
2. В земле крошки, из земли – лепешки. (Зёрна.)
3.
Расселась барыня на грядке,
Одета в шумные шелка.
Мы для нее готовим кадки
И крупной соли полмешка. (Капуста.)
4.
Неказиста, шишковата,
А придет на стол она,
Скажут весело ребята:
«Ну, рассыпчата, вкусна!» (Картошка.)
5.
За кудрявый хохолок
Лису из норки поволок.
На ощупь очень гладкая.
На вкус – как сахар, сладкая. (Морковь.)
6.
Летом в огороде
Свежие, зелёные,
А зимою в бочке –
Крепкие, солёные. (Огурцы.)
7.
Растут на грядке зелёные ветки,
А на них – красные детки. (Помидоры.)
8.
Над землей трава,
Под землей – алая голова. (Свёкла.)
9.
В землю бросишь крошку-блошку,
Полежит она немножко,
И гляди – уже растёт
Самоварчик-корнеплод.(Репа.)
10.
Маленький, горький, луку брат. (Чеснок.)
Осень. – Спасибо, помощники мои дорогие!
СЛАЙД 12.
1-й ведущий. Осыпает октябрь наземь золотую и багряную листву. Стелет по жухлым травам листвяной покров дивного красочья…
Октябрь. В народе меня называют листопадником, свадебником. Постоят недолгие ясные дни, радуя прощальным теплом и последними цветами-хладолюбами.
СЛАЙД 13.
Чтец.
Когда пыл осени вихрастой
Хлеба окрасит в жёлтый цвет,
Звезда лугов – земная астра
Небесным звездам шлёт привет.
Она глядит, раскрыв ресницы,
На темно-синий небосвод,
Где её светлые сестрицы
Весёлый водят хоровод.
(С. Красиков)
2-й ведущий.
Астры – последняя улыбка уходящего лета. Они красивы и неприхотливы.
По легенде, астра выросла из пылинки, упавшей со звезды. Но вот они отцветают, и на смену им приходят хризантемы.
СЛАЙД 14.
Чтец.
В синем поле холодные тени,
Белый иней в саду на заре…
Хризантемы цветут, хризантемы,
День осенний стоит на дворе. (С. Красиков)
1-й ведущий. Более десяти сортов хризантем существует на свете. Изображения хризантем археологи находят на осколках мраморных и гончарных изделий. Хризантемы появляются с первыми заморозками и потому по-осеннему холодны и притягательны. А какие ещё осенние цветы вы знаете? (Георгины.)
СЛАЙД 15.
Чтец.
Наливаются гроздья рябины,
Журавли расставанье трубят.
В палисаде цветут георгины.
Как последние листья, горят.
(С. Красиков)
2-й ведущий. По древней легенде, георгины появились на месте последнего красного костра при наступлении ледникового периода, как знак того, что оледенение не вечно, что жизнь и радость на Земле будут всегда.
СЛАЙД 16.
Осень. Я сплела свой парадный венок из осенних цветов и листьев.
3 МУЗЫКА Русская народная плясовая. Приложение 3.
Игра «Передай осенний веночек по кругу». Все игроки встают в круг и под музыку передают друг другу венок. Тот, на ком музыка прекратится, выходит. И так до последнего игрока, который и становится победителем.(Победителю осень дарит яблочко.)
СЛАЙД 17.
Ноябрь. А я третий осенний месяц – ноябрь. Я – сентябрев внук, октябрев сын, зиме – родной батюшка. В народе меня называют грудень. В ноябре журавли, трясогузки, скворцы, ласточки, стрижи, иволги, цапли, соловьи, зяблики, грачи улетают на юг, чтобы не замёрзнуть от зимней стужи.
1-й ведущий. В ноябре «зима с осенью борются», убывают дни, прибавляются ночи, тёмные, звёздные. Входят в силу холодные утренники, крепнут заморозки.
Народ в своем календаре дал названия не только месяцам, но и почти каждому дню.
Собранные в нём приметы показывают бережное отношение к природе. Этот календарь помогал вовремя сеять семена в землю, правильно ухаживать за появившимися ростками, получать хороший урожай, заботиться о своем здоровье, благополучии близких.
2-й ведущий. Дорогая Осень, месяцы осенние! Будьте желанными гостями на нашем празднике!
СЛАЙД 18. МУЗЫКА 4. Дети поют 2 песню «Наступила после лета осень». Приложение 4.
СЛАЙД 19.
1-й ведущий (прислушивается).
Кто-то к нам сюда бежит,
Кто-то к нам сюда спешит…
Хлопнем, топнем мы дружней,
Пусть отыщет нас скорей!
МУЗЫКА 5. Звуки дождя. Приложение 5.
Звучит музыка, дети хлопают в ладоши, топают, а в зал вбегает Тучка, в руках у нее пульверизатор с водой.
Тучка
Я тучка осенняя, синяя-синяя,
Пусть небольшая, но очень сильная!
Если только захочу —
Всех вас дождиком смочу!
Звучит музыка, Тучка пробегает около ребят и “брызгает” их дождиком.
2-й ведущий
Тучка, Тучка, подожди,
Убери свои дожди!
Мы про дождик танец знаем
И тебе его подарим!
СЛАЙД 20. МУЗЫКА 6 Девочки танцуют танец под песню «Улетай, туча».
Тучка. – Порадовали тучку, спасибо! Ну что ж, не буду портить вам праздник, ребята! (Уходит).
СЛАЙД 21.
2-й ведущий. По древней русской традиции, осенью всегда проводились весёлые ярмарки.
Появляются скоморохи – Фома и Ерема.
МУЗЫКА 7. Русская плясовая. Приложение 6.
Далее следует инсценировка ярмарочного действия. Дети, одетые в русские национальные костюмы, под весёлую музыку общаются между собой, примеряют наряды, глядятся в зеркала.
СЛАЙД 22.
Фома.
Эй, народ честной,
У возов не стой!
Молодой ты аль стар;
Выбирай товар!
Ерёма.
Товар отменный.
Вот самовар медный –
Сам дымком дымит,
Сам чайком поит!
Фома.
А вот – чашки
Для пшенной кашки!
А вот блюдца!
Никогда не бьются!
Ерёма.
Тут – игрушки для ребят!
Сами на тебя глядят:
Медведь – рычит!
Воробей – пищит!
Заяц – скачет!
Фома.
Девки! Бабы! Не зевайте!
Полушалки выбирайте!
Ерёма.
Бусы, ленты, кружева!
Пудра, нитки, зеркала!
Фома.
Такой товар «за так» не отдам!
Распотешьте народ!
Становись в хоровод!
СЛАЙД 23. МУЗЫКА 8. Дети водят хоровод под русскую народную песню «Во саду ли, в огороде». Приложение 7.
Фома. Молодцы, ребята! А теперь проверим, знаете ли вы пословицы.
Фома или Ерёма говорят начало пословицы, дети должны произнести ее конец.
Фома. 1. Посеешь в пору – соберёшь… (зерна гору.)
Ерёма. 2. Всякое семя знает… (своё время.)
Фома. 3. Без хозяина земля – круглая… (сирота.)
Ерёма. 4. Не хвались травой, хвались… (сеном.)
Фома. 5. Работа и мучит, и кормит, и… (учит.)
Ерёма. 6. Весна красна цветами, а осень… (пирогами.)
Фома. 7. Холоден сентябрь да… (светел.)
Ерёма. 8. В огороде не скучаем, значит, будем с… (урожаем.)
Фома. 9. Упал с дерева один лист – жди… (осени.)
Ерёма. 10. В осеннее ненастье семь погод на дворе: сеет, веет, крутит, свистит и рвет, дождь льет и снег… (метёт.)
СЛАЙД 24. Дети играют в игру «Ладошки».
Ведущий читает стихи, сопровождая их движениями. По ходу рассказа дети повторяют за ведущим все движения.
Вот у нас игра какая —
Хлоп ладошка, хлоп другая.
Правой — левую ладошку
Мы похлопаем немножко,
А теперь ладошкой левой
Ты хлопки погромче делай!
Вверх ладошки — хлоп, хлоп,
По коленкам — шлеп, шлеп,
По плечам теперь похлопай,
По бокам себя пошлепай,
Можем хлопать за спиной,
Хлопаем перед собой,
Справа можем, слева можем
И крест-накрест руки сложим!
2-й ведущий. – Надеемся, что эта простая игра подняла вам настроение.
СЛАЙД 25.
1-й ведущий. А сейчас послушайте белорусскую народную песню «Перепёлочка» в обработке А. Комаровского. Исполняет ….
2-й ведущий. Загрустили, ребята? Да, эта песня красивая, но грустная. Следующая песня вам тоже понравится.
СЛАЙДЫ 26, 27. МУЗЫКА 9. Девочка поёт песню «Потерялось настроение». Приложение 8.
СЛАЙД 28. 1-й ведущий.
А сейчас игра «Овощное разнообразие».
Из представленных овощей – помидоров, огурцов, капусты, картофеля – необходимо выбрать овощ, соответствующий описанию.
Осень раздаёт победителям призы в виде угаданных овощей.
1. Раньше этот овощ разводили только для красоты. Индейцы его называли «крупной ягодой», французы – «яблоком любви», итальянцы – «золотым яблоком». Из этого овоща можно приготовить вкусные салаты и другие блюда. (Помидор.)
2. Еще в Древнем Египте люди пили ароматный сок этого овоща. Древние греки когда-то так назвали один из своих городов. Без этого овоща не обходится ни один салат и винегрет. (Огурец.)
3. Четыре тысячи лет назад люди впервые стали употреблять его в пищу, используя в конце обеда как сладкое блюдо. В переводе с латинского языка означает «голова». Без этого овоща не сварить ни борща, ни щей. (Капуста.)
4. Один англичанин-путешественник ввёз в одну из стран овощ, который очень вкусен и к завтраку, и к обеду, и к ужину.
(Картофель.)
СЛАЙД 29.
2-й ведущий. Ребята, а теперь посмотрите сценку про овощи. Приложение 9.
СЛАЙД 30. Музыка 10. Русская плясовая малышам.Овощи пляшут. Приложение 10.
Ведущий
Так долго овощи плясали,
Что под конец совсем устали,
Но рассмеявшись, обнялись,
На кухню дружно подались.
(Овощи уходят на кухню.)
1-й ведущий Ребята, а вы знаете, почему помидор стал красным? Тогда посмотрите нашу сказку.
СЛАЙД 31. Сценка «Сказка о том, почему помидор стал красным». Приложение 11.
СЛАЙД 32. Музыка 11. Физкультминутка «Овощной вальсок». Приложение 12.
2-й ведущий. Во все времена поэты и писатели восхваляли красоту осенней природы.
Ребята, сейчас зачитают вам отрывки из стихотворений, а вы должны назвать автора.
СЛАЙД 33.
1.
Осень наступила, высохли цветы,
И глядят уныло голые кусты.
Вянет и желтеет травка на лугах.
Только зеленеет озимь на полях.
(Алексей Николаевич Плещеев)
СЛАЙД 34.
2.
Есть в осени первоначальной
Короткая, но дивная пора –
Весь день стоит как бы хрустальный
И лучезарны вечера…
(Фёдор Иванович Тютчев)
СЛАЙД 35.
3.
Лес, точно терем расписной,
Лиловый, золотой, багряный.
Веселой, пестрою стеной
Стоит над светлою поляной.
(Иван Алексеевич Бунин)
СЛАЙД 36.
4.
Унылая пора!
Очей очарованье!
Приятна мне твоя прощальная краса –
Люблю я пышное природы увяданье,
В багрец и золото одетые леса…
(Александр Сергеевич Пушкин)
СЛАЙД 37.
5.
Славная осень. Здоровый, ядреный
Воздух усталые силы бодрит;
Лед неокрепший на речке студеной
Словно как тающий сахар лежит.
(Николай Алексеевич Некрасов)
СЛАЙД 38.
Чтец.
Золотая осень,
Прекрасная пора!
Серебром и золотом
Укрыла лес, поля.
Разукрасила листочки,
Как цветные мотылечки.
Но подули ветры,
Оголили ветви.
Листья с дерева упали,
Все кругом ковром устлали.
Ну а лес, а лес – он весь
С чудной золотинкой,
И грибов в лесу – не счесть.
Собирай в корзинку!
(Ю. Шведова)
СЛАЙД 39. Сказка-сценка «Как грибы президента выбирали». Приложение 13.
СЛАЙД 40. МУЗЫКА 12. Дети исполняют 3 песню «Осень снова к нам пришла» Приложение 14.
СЛАЙД 41.
Беседа о хлебе.
1-й ведущий. Осень дарит нам и овощи, и фрукты, и ягоды, но самый ценный, самый дорогой подарок, это… хлеб.
2-й ведущий. На полях созревает хлеб. Хлеб! Какое привычное и все-таки необычное слово. В самом деле, вдумайтесь! Словом «хлеб» называют непохожие друг на друга растения, зерно, муку, изделия из муки.
1 ученик.
Только снег сошел в апреле,
Как поля зазеленели.
2 ученик.
Золотой простор бескрайний.
Там работают комбайны.
Мы говорим: «Хлеб!»
3 ученик.
Вот зерно течёт рекой,
Чтобы сделаться мукой.
Мы говорим: «Хлеб!»
4 ученик.
Тесто кружится в квашне,
Запекается в огне.
Мы говорим: «Хлеб!»
5 ученик.
Ешь его, расти и помни:
В мире нет труда огромней,
Чтоб на стол к тебе явился
Свежий хлеб.
6 ученик.
Хлеб! Наскучит ли он? Никогда!
Без него обойтись и не пробуй –
Без него человеку – беда.
7 ученик.
Он не падает к нам с неба
Появляется не вдруг.
Чтобы вырос колос хлеба.
Нужен труд десятков рук.
1-й ведущий. Вот какое коротенькое, но ёмкое слово – «хлеб».
СЛАЙД 42. Игра «Как хлеб на стол пришёл». Ребята должны выстроиться с картинками в руках в нужном порядке.
2-й ведущий. Наша встреча с вами сегодня не может обойтись без вальса.
СЛАЙД 43. МУЗЫКА 13. Дети танцуют вальс.
СЛАЙД 44. Игра: “Шифровальщики”.
Учитель:
Упражнение для глаза!
Буквы вычеркни скорей
Те, которые два раза
Встретишь в азбуке моей.
И тогда прочесть ты сможешь
И в ответе сообщишь,
Что везёт на тачке ёжик?
Что несёт в мешочке чиж? (яблоки, зёрна)
я | в | б | д | л | м | о | п | к | ю | и |
в | г | д | ж | ф | м | п | с | т | ю | э |
з | г | ё | ф | р | ж | н | с | а | т | э |
СЛАЙД 45. Игра «Мы – повара».
На кастрюлях написаны названия блюд. Даны 3 списка продуктов. Нужно убрать из списка лишние продукты.
- борщ
- капуста
- картофель
- лук
- морковь
- крупа
- мясо
- свёкла
- горох
- винегрет
- свёкла
- капуста
- рыба
- картофель
- лук
- морковь
- сыр
- солёный огурец
- компот
- яблоки
- изюм
- банан
- чернослив
- груша
- арбуз
- курага
- урюк
Учитель: Сколько всего хорошего принесла нам осень. И грибы и овощи. И листопад и дождик. И солнышко и первый снежок. И всё же осень – это прекрасная пора.
СЛАЙД 46. МУЗЫКА 14. Дети исполняют песню «Чудная пора осень». Приложение 15.
СЛАЙД 47.
Осень. Я прощаюсь с вами до следующего года. Славно мы с вами сегодня отдохнули. Спасибо вам за это! До встречи, до встречи, друзья!
Презентация по окружающему миру “Интересные факты про осень”
МБОУ Нечкинская СОШ Сарапульский район Удмуртская Республика
Сетевой проект «Унылая пора! Очей очарованье!»
Команда «Все вместе»
4 класс
представляет…
Это интересно. Факт 1
Осенние дети, рожденные в период с сентября по ноябрь, имеют большую вероятность дожить до 100 лет, чем те, кто родился в другие сезоны.
Это интересно. Факт 2
Многие птицы осенью переселяются в более теплые регионы. Один из самых длинных перелетов совершает полярная крачка, которая за год преодолевает расстояние до
70 000 километров .
Это интересно. Факт 3
У осени есть и другие названия: «Осенины»,
«Мокропогодье».
Это интересно. Факт 4
В осени выделяют Бабье лето, которое начинается с 28 августа и длится до 21 сентября.
Бабье лето делят на: 1) Молодое Бабье лето с 28
августа по 11 сентября 2) Старое Бабье лето с 14-го до
21 сентября.
Это интересно. Факт 5
8 ноября
“Если на Дмитриев день снег –
весна поздно придет”
Это интересно. Факт 6
Если к вам на одежду слетит лист, посмотрите с какого он дерева
Береза — вам предложат новую работу.
Вяз — ваша жизнь постепенно войдет в привычную колею.
Дуб — если вы нездоровы, то болезнь скоро отступит.
Ель — вас ждет разочарование.
Ива (ветла) — сходите к предсказателю — он ясно увидит ваше будущее!
Каштан — вам надо подумать о дополнительном заработке.
Клен — вам доверят страшную тайну.
Липа — вас ждут неприятные известия.
Рябина — ждите приятных перемен.
Сосна — кто-то примется морочить вам голову.
Тополь — будьте предельно осторожны.
Ясень — в ваших силах предотвратить конфликты в семье.
Это интересно. Факт 7
Ни фруктов, ни цветов, ни листьев, ни птиц — ноябрь!
(Томас Гуд)
Это интересно. Факт 8
Если собрать все листья, опадающие в течение осени в России, то можно покрыть территорию Москвы слоем высотой 1 м
Это интересно. Факт 9
Опавшие мокрые листья на дороге увеличивают тормозной путь автомобиля почти в 10 раз
Желаем Вам!
Поймать падающий лист осенью — означает удачу.
Постарайтесь поймать побольше!
Пусть ваша осень будет теплой,яркой,доброй и подарит только приятные эмоции.
Источники:
http ://yavshoke.net/interesno/576/interesnye-fakty-ob-oseni/ – факт1
http://www.debotaniki.ru/2011/10/poslovitsyi-pogovorki-i-zagadki-pro-osen-osennie-primetyi / – факт 3
http:// proeveryday.ru/index.php?id=12/autumn – факт 4
http:// smoldacha.ru/part/narodnyj_kalendar/category/noyabr – факт 5
http://moondragon.forum2x2.ru/t3918-topic – факт 6
http://www.liveinternet.ru/tags/%E0%F4%EE%F0%E8%E7%EC%FB+%EE%E1+%EE%F1%E5%ED%E8 / – факт 7
https://www.facebook.com/mnemozina1/posts/1178943445505354:0 – факты 2,8,9
https://i.artfile.me/wallpaper/21-03-2016/650×407/vektornaya-grafika-priroda– nature-vekto-1019833.jpg – фон
Презентация к уроку “Деревья” – окружающий мир, презентации
библиотека
материалов
Содержание слайдов
Номер слайда 1
Доброе утро, друзья!Разработала: Нятина Лариса Викторовна учитель начальных классов 1 кв.
категория Презентация урок «Окружающий мир» 1 класс «Деревья»
Номер слайда 2
Номер слайда 3
Номер слайда 4
Номер слайда 5
Вопросы про деревья: Какие деревья, вы знаете?Отличаются ли деревья от кустарников? Чем?Деревья живые или неживые?Кто (или что) им помогает расти?Чем их надо поливать: водой или молоком?(Показать рисунки деревьев) Как называется это дерево? Какое оно по величине? Где чаще всего растет?Из каких частей состоит?Какую пользу может принести людям?Как изменяется в разные времена года?Что можно сделать из этого дерева?Почему люди сажают деревья на улицах города?Как называется явление, когда деревья сбрасывают листья?Как называются деревья, у которых есть листья?Для чего нужны деревья, польза: Деревья очищают и увлажняют воздух, создают прохладу, некоторые – дают вкусные съедобные плоды.
Спиленное дерево – это строительный материал: из высушенных стволов делают доски, фанеру, мебель, игрушки, бумагу. Деревья растут медленно, поэтому их нужно беречь. Надо охранять деревья, заботиться о них, иногда ласково с ними разговаривать, а весной вместе с родителями сажать молодые деревца.
Номер слайда 6
Номер слайда 7
Осень.
Сентябрь. Октябрь. Ноябрь
Номер слайда 8
Как прекрасен листопад!Листья жёлтые летят!Над землёй и над водой. Вихрь кружится золотой!Осень дождички роняет. И деревья раздевает,Устилая всё кругом. Пышным сказочным ковром! Е. Груданов. Почему осенью с деревьев опадают листья?
Номер слайда 9
Осенью холодно и ветрено.
Солнце светит мало, и листья не могут работать так же как в теплые дни. До падения вокруг ножки листа образуется пробковый слой – тонкий слой клеток. Вода не может проникнуть в лист. Лист засыхает и отмирает. Ветер срывает его с дерева. И мы наблюдаем листопад.
Номер слайда 10
Почему осенью листья по-разному?Осенью листья приобретают различную окраску. Откуда берутся эти цвета? Летом листья имеют зеленый цвет из-за большого количества пигмента хлорофилла. В живом листе этот пигмент постоянно разрушается и вновь образуется, но происходит это только на свету.
Осенью же в листе хлорофилл постепенно разрушается, но из-за недостатка света разрушенный хлорофилл не успевает вновь образоваться. Тут-то и проявляются в листе желтые и красные оттенки других пигментов – ксантофилла, каротина, антоциана.
Номер слайда 11
Это …… У нее белый, тонкий, стройный ствол. На ветках листья округлой формы. Питается береза с помощью корней. Береза — это большое лиственное дерево. Чаще всего растет в лесу. В городе люди сажают березы, чтобы сделать воздух чистым. Из коры березы делают различные поделки.
Весной на березе появляются почки, которые превращаются в листочки. Зеленой береза стоит все лето. Осенью листья желтеют и опадают. Зимой голые ветки покрыты снегом. Русская красавица стоит на поляне,В зеленой кофточке, в белом сарафане.
Номер слайда 12
Это ….. – красивое стройное дерево. . Большие зеленые листья каштанов похожи на отпечатки ладоней каких-то фантастических существ. Осенью листья желтеют и опадают, а после так заманчиво шуршат под нашими ногами, что хочется подбрасывать их вверх осенним салютом или прыгать с разбега в огромные, желтые, хрустящие кучи, собранные трудолюбивыми дворниками.
Когда каштаны отцветут, на месте свечей появляются гроздья колючих зеленых шариков. Они висят среди листвы до поры до времени, а после вдруг лопаются, и на дорогу сыплются большие и маленькие каштановые семена — тоже каштаны.
Номер слайда 13
Дуб живет в среднем около 100 лет. Светолюбивы, ветроустойчивы, требовательны к богатству почвы, засухоустойчивы. Размножаются семенами (желудями). Из древесины дуба наши предки возводили срубы колодцев. Вода в таких колодцах не цвела, была студеной и чистой.
Номер слайда 14
Загадка.
Кудри в речку опустила. И о чем-то загрустила,А о чем она грустит,Никому не говорит. Ива имеет сквозистую крону, тонкие, гибкие побеги. Листья удлиненные, узкие, заостренные. Все ивы светолюбивы, растут быстро, но нуждаются в достаточной влажности почвы. Поэтому, чаще всего мы их можем увидеть на берегах водоемов.
Номер слайда 15
Загадка. Листик на ладонь похож,осенью красив, пригож… Крепкое дерево, достигающее высоты 30 метров. При благоприятных условиях, клен может прожить около четырех с половиной веков. Особенно красив клен осенью, когда его листья наливаются всеми оттенками янтаря.
Номер слайда 16
Загадка. Дрожит лист у дерева, без ветра. В ботанике осина известна под названием «тополь дрожащий». Крестьяне приметили, что с появлением по весне листьев на осине, тучнее становились луга и пастбища. Приглядывались к осинке и грибники: «Зацветает осина, пора в лес по грибы». Примерно в это время на солнечных припеках появляются первые сморчки и строчки.
Номер слайда 17
Загадка.
Когда будет лето В полном разгаре, Нам дерево это «Снежинки» подарит. Тополь всегда растет сам по себе. Тополь – растение двудомное. Цветут мужские и женские экземпляры в одно время, ранней весной, до распускания листьев. Красноватые сережки мужских тополей опадают и не причиняют неудобств людям. А вот желто-зеленые сережки женских деревьев – после опыления образуют зеленые коробочки плодов, из которых через полтора- два месяца вылетают миллиарды пушистых семян.
Номер слайда 18
Интерактивная игра «С какого дерева листок»
Номер слайда 19
Берёза.
Ствол белеет, Шапочка зеленеет, Стоит в белой одёжке, Свесив серёжки.
Номер слайда 20
Каштан. Осенью на ветке Подрастают детки Все без глаз, без рук, без ножек – Каждый как зеленый ежик.rrrrrr
Номер слайда 21
ДУБНе загадка это даже,Сразу назовем,Если только кто-то скажет -Желуди на нем!
Номер слайда 22
Ива.
Кудри в речку опустила И о чём-то загрустила. А о чём она грустит, Никому не говорит.
Номер слайда 23
Клён. Листик на ладонь похож,осенью красив, пригож… Каждый в дерево влюблён, потому что это
Номер слайда 24
Осина. Что за дерево стоит –Ветра нет, а лист дрожит?fillcolorfill.typefill.onfillcolorfill.typefill.onfillcolorfill.typefill.onfillcolorfill.typefill.onfillcolorfill.typefill.on
Номер слайда 25
Тополь. У него в июне с ветоктёплым снегом пух летит. В сентябре он жёлтый, светлый –словно солнышко, блестит!
Номер слайда 26
ТЫ МОЛОДЕЦ!!!
Урок по литературному чтению Краски осени 2 класс Перспектива
-Ребята, как всегда мы начинаем наш урок с речевой разминки.
Положите перед собой лист с заданием. Перед вами стихотворение И.Токмаковой:
Опустел скворечник —
Улетелеи птицы.
Листьям на деревьях
Тоже не сидится…
Целый день сегодня
Все летят, летят…
Видно, тоже в Африку
Улететь хотят.
Учащимся предлагается прочитать строки в медленном темпе, с интонацией удивления, выразительно и тихо. А затем охарактеризовать свои чувства и мысли при прочтении.
Из чего состоит наша речь? (из предложений)
Как записаны предложения? Вспомните правила написания предложений.
Какая орфограмма нам встретилась в слове «скворечник»?
Какое слово записано с заглавной буквы и почему? Вспомните правило написания имен собственных.
Проверка домашнего задания (Учащиеся рассказывают выученные наизусть стихотворения: А.Майков «Осень», С.Есенин «Закружилась листва золотая»).
Ребята, какому времени года посвящены рассказанные произведения? (Осень).
Назовите приметы осени.
Сколько месяцев в году? Перечислите их.
Сколько времен года?
Назовите осенние месяцы.
Презентация- 1 слайд ( загадки про осенние месяцы)
На доске карточки с названиями осенних месяцев: СЕНТЯБРЬ, ОКТЯБРЬ, НОЯБРЬ. Учащимся предлагается познакомиться с новыми словарными словами: запомнить их написание, указать ударный слог, определить количество слогов в словах.
Ребята, как вы думаете, чему будет посвящен наш урок? (произведениям об осени).
Учитель рассказывает стихотворение А.С.Пушкина «Осень». Просит детей закрыть детей глаза и послушать стихотворение под звуки дождевой флейты — рейнстик.
Ребята, вы узнали музыкальный инструмент? (Дождевая флейта, рейнстик).
Какие интересные слова вы услышали? Кто из вас может растолковать значения данных слов.
На доске выписаны слова: ОЧЕЙ, БАГРЕЦ, СЕНЯХ.
С учениками ведется беседа о том, где можно узнать значение слов, если возникает необходимость (интернет, толковый словарь, словарь в конце учебника).
На доске портрет В. Даля. Работа с толковым словарем.
Ребята, во многих произведениях встречаются слова, которые сейчас мы не используем в своей речи — устаревшие слова. Как вы думаете, почему их так называют?
Похвала учителя за правильные ответы.
Ребята, несмотря на сюрпризы погоды: светит ли солнышко или накрапывает дождик; сильный ли ветер или голубое небо — у нас в классе светло, чисто, тепло и мы учимся. Посмотрите какие прекрасные рисунки вы нарисовали. На них осенняя Москва, осенняя природа, золотая осень. Посмотрите на ваши замечательные поделки, которые вы принесли в класс.
Вы хорошо отвечали, а теперь давайте отдохнем.
Физкультминутка.Учащиеся выполняют движения под музыку. На экране идет презентация «Золотая осень».
«Мы сюда пришли учиться,
Не лениться, а трудиться.
Работаем старательно,
Слушаем внимательно!»
Вы верно сказали, что сегодня на уроке мы продолжим работу с произведениями об осени русских поэтов.
Прочтение стихотворения актером ( презентация с видеорядом)
Вам понравилось произведение? Кто автор?
Какое оно? Веселое или грустное? Почему вы так считаете?
Перечитайте стихотворение, найдите рифмующиеся строки, слова.
Перечитайте слова, которые подтверждают ваши мысли.
Какой темп чтения вы выбираете?
Как вы понимаете слово «озимь»?
Как по вашему надо читать эти строки? Быстро, медленно, радостно, неторопливо?
Что происходит с работой?
Найдите ответы в тексте для подтверждения своих слов.
Назовите приметы осени и докажите строчками из текста.
Посмотрите на иллюстрацию в учебнике. Какой волшебный сказочный лес!
Учащиеся работают с текстом, работают в группах.
Давайте вспомним правила поведения в лесу. Вспомним, что мы часть природы. Будем беречь ее!
Ученики работают с книгой И. Левитана «Сказка о грустном художнике».
Рассматривают иллюстрацию «Золотая осень» и делятся своими впечатлениями.
Каждый учащийся внимательно рассматривает изображения, комментирует, высказывает свою точку зрения.
Далее ученикам предлагается познакомиться с народными пословицами и поговорками про осень и приметами. Ребята объясняют смысл пословиц.
Презентация 2 слайд
Холоден сентябрь, да сыт.
В ноябре зима с осенью борется.
Гром в сентябре — теплая осень.
В лесу много рябины — осень будет дождливая, мало — сухая.
Работа в парах. Учащимся предлагаются карточки (дифференцированный подход). Необходимо отгадать загадки и дописать по смыслу предложения.
Проверка заданий.
конспект урока и презентация с фото
Золотая осень является самым красивым временем года. Несмотря на то, что природа готовится к естественному сну, повсюду мы можем наблюдать сочные и яркие цвета. В эту пору для детей начальных классов и их родителей поделки из природных даров осени придутся как нельзя кстати. Можно создать настоящие произведения искусства, главное — подойти ответственно и аккуратно к процессу творчества. Особенно интересно заниматься прикладным творчеством с детьми. Мы подготовили для вас подборку интересных аппликаций из листьев (1 класс в школе без труда освоит такую технику). Все действия описаны очень подробно и сопровождаются фото.
Дети обладают безграничным воображением и очень серьезно относятся к любому процессу. Поэтому перед тем как приступать к изготовлению осенних поделок, хорошо будет устроить совместную прогулку в лесу всей семьей и получить множество приятных эмоций. Пусть ребенок самостоятельно занимается сбором листьев для своей композиции. Благодаря этому он сформирует представление о том, какое произведение искусства он будет создавать.
Чтобы малыш имел представление о том, что представляет собой аппликация, стоит предварительно рассказать ему о ней, показав, какие картины можно сделать из листьев.
Листья для изготовления поделок советуем использовать только собранные, так как слишком пересушенные листья будут сильно крошиться, и композиция получится некачественной. Различают две самые распространенные методики засушки листьев:
- Положить каждый лист отдельно между страницами старой книги;
- Тщательно прогладить каждый лист утюгом.
Выберите способ, который вам нравится больше. В мире прикладного искусства существуют различные технологии выполнения аппликации. Рассмотрим некоторые из них.
Технология «Мозаика»
Само название этой техники говорит за себя: листья будут являться фрагментами единой целой композиции-мозаики. При изготовлении такой аппликации следует использовать ножницы для придания необходимой формы листьям.
Технология «Мозаика» является в некоторой степени сложной за счет необходимости создавать симметрию изображения относительно центра. Придется потратить немало времени на поиски одинаковых листочков для обеих сторон картинки. Но результат стоит того. У вас может получиться прекрасная бабочка с удивительными ажурными крыльями.
Присыпка и рисунок
Для создания удивительной аппликации с присыпкой необходимо перетереть засушенные листья в мелкую крошку. Вместо крошки из листьев можно использовать чай. Всего два листочка для создания балетной юбки и горсть кроши из сухих листьев — получается прекрасная танцовщица.
Несомненно, аппликация с рисунком – самая любимая технология аппликации среди малышей.
Для создания такого милого существа нам понадобится один засушенный березовый лист, белый лист бумаги, темный фломастер и детская фантазия.
На основу наклеиваем листочек, остальное дорисовываем фломастером, используя свое воображение.
Таким образом, можно создать разнообразных сказочных животных. Если малыш еще маленький, можно помочь ему и найти заготовку в Интернете. Например, вы распечатываете туловище ежика, а из засушенных листочков создаете для него иголки. С помощью такой же техники можно сделать поделку «Аквариум». Для создания красивого фона можно использовать акварельные краски, а рыбок сделать из пестрых листочков.
Разрисованные листья
Очень интересная технология обработки засушенных листьев представляет собой создание узора прямо на природном материале. Таким образом можно изготовить семейство красивых рыбок, ежиков или котят. Суть этого метода проста: на лист с помощью краски (лучше для этих целей использовать гуашь) наносят разнообразные узоры. Это могут быть и орнаменты и какие-то полоски. В общем, все, что вашей душе угодно.
После высыхания на листочках можно дорисовать симпатичные мордашки и получатся сказочные существа. Вместе с малышом про них можно сочинить занимательную сказку.
Используя эту технологию, можно создать персонажей из любимых мультфильмов ребенка.
Работы на картоне
Аппликация – это очень распространенный вид детского творчества, который активно применяется в детских садах и начальных классах общеобразовательных школ, а также в творческих кружках. Малышам очень нравится создавать необычные произведения своими руками, тем более что можно использовать свое воображение в полной мере.
Представляем вашему вниманию небольшую подборку фотографий по теме «Аппликация как вид детского творчества», на основе которых вы сможете сами создать занимательную картину вместе с ребенком для себя или в качестве поделки в школу. Если вы учитель, то можно легко добавить такие идеи в конспект урока.
Совушки из осенних листьев (береза, осина, клен):
Милые ежики из листьев:
Сказочные персонажи:
Можно создавать целые сказочные презентации с любимыми персонажами!
Видео по теме статьи
фактов об осени: урок для детей – видео и стенограмма урока
Осеннее равноденствие
Осеннее равноденствие происходит примерно 23 сентября каждого года. Почему этот день важен? В этот день солнце обеспечивает равное количество дневного и ночного времени. Это говорит нам в северном полушарии (где расположены Соединенные Штаты), что мы вступаем в сезон осени и скоро будем терять световой день.
В то время как в северном полушарии наступает осень, в южном полушарии – весна.Когда в северном полушарии наступает весна, в южном полушарии – осень. Если вам посчастливилось жить недалеко от экватора (невидимая линия вокруг центра Земли), вы никогда не увидите осени, потому что она остается теплой круглый год.
Растения
Осенью, когда становится холоднее, многие растения перестают давать пищу. Короткое количество солнечного света заставляет листья приобретать желтый, оранжевый и красный цвет, а затем становиться коричневыми и опадать. Вечнозеленые деревья не теряют свои листья, потому что они естественным образом покрывают свои иголки воском, защищающим их от замерзания.
Животные
В зависимости от того, где вы живете, вы начнете видеть, как животные начинают запасать пищу в своих гнездах и берлогах, как белки, которые собирают желуди перед зимой. Некоторые животные, например медведи, едят дополнительную пищу, чтобы накапливать лишний жир на своем теле, в то время как другие отращивают более теплые шубы, чтобы оставаться в тепле всю зиму. Животные найдут уединенное укромное место, чтобы оставаться в безопасности, в тепле и сухости, пока они спят в холодные месяцы.
Осень – это еще и время, когда многие птицы летают на сотни и даже тысячи миль в поисках более теплой погоды для зимних месяцев.Одна птица, называемая арктической крачкой, преодолевает 11 000 миль в каждую сторону, то есть три с половиной раза пересекла Соединенные Штаты!
Сбор урожая и фестивали урожая
Осенью во всем мире собирают урожай. Собираемые продукты различаются в зависимости от почвы и погодных условий. Многие распространенные продукты, которые собирают во всем мире осенью, – это зерновые, такие как пшеница и рис, овощи и фрукты. В Соединенных Штатах осень – время, когда собирают урожай , или собирают пшеницу, тыкву, тыкву, кукурузу, яблоки и клюкву, и это лишь некоторые из них.
Мы не можем забыть упомянуть, как весело в это время года может быть во всем мире. Это сезон, когда многие страны тратят время, чтобы отпраздновать и поблагодарить, например, на Хэллоуин и День Благодарения. Одна очень важная часть праздников урожая – еда. Люди во всем мире берут только что собранные сезонные продукты и готовят из них вкусные блюда и десерты. Тыква особенно популярна в США.
Краткое содержание урока
Осень превращает жаркое лето в холодную зиму.Осеннее равноденствие знаменует начало осени в северном полушарии, где находятся Соединенные Штаты. Это когда солнце делает равное дневное и ночное время для обоих полушарий. Осень – время года, когда растения сбрасывают листья, а животные готовятся к зиме. Собирают еду и готовят из нее вкусные блюда для фестивалей урожая, которые отмечаются во всем мире.
10 строк в осенний сезон на английском языке для классов с 1 по 10
Осень – действительно захватывающее время года.Мне очень нравится этот сезон. Сегодня я поделюсь несколькими предложениями об осеннем сезоне. Я надеюсь, что эти моменты будут для вас действительно полезны. Какой бы у вас ни был класс или оценка, здесь вы найдете подходящий контент. Я настоятельно рекомендую поделиться этими строками и со своими детьми.
10 линий в осенний сезон для классов 2, 3, 4
Самые простые и простые маршруты для классов 2, 3 и 4 здесь для вас.
1. Осень – это середина лета и зимы.
2.Это происходит после лета и перед зимой.
3. Начало этого сезона довольно жаркое, а заканчивается холодом.
4. Листья дерева становятся желтыми, оранжевыми и красными.
5. Птицы начинают откладывать пищу в гнезде.
6. Этот сезон известен как осенний.
7. В этом сезоне погода значительно изменится.
8. В основном этот сезон начинается с сентября и заканчивается в декабре.
9.Этот сезон начинается с осеннего равноденствия.
10. Обожаю осенний сезон.
10 линий в осенний сезон для 5, 6, 7 классов
Если вы ученик 5, 6 или 7 класса, вы можете изучить эти пункты осенью. Это действительно простые и важные моменты для студентов.
1. Осень – одно из четырех сезонов. Этот сезон сильно отличается от других сезонов.
2. Он начинается сразу после лета, поэтому в начале сезона вам будет достаточно жарко.
3. И тогда вы почувствуете много холода зимнего сезона, потому что сразу после осени начинается зима.
4. Вы заметите значительные изменения в окружающей среде, особенно на деревьях. Их листья начинают становиться красными, желтыми, оранжевыми или коричневыми.
5. Есть так много видов культур, которые люди собирают осенью. Руккола, свекла, капуста, салат, мибуна и т. Д. Являются наиболее распространенными культурами в этом сезоне.
6. В Соединенных Штатах это время года – время благодарения и Хэллоуина.Так что людям действительно нравится проводить время в это праздничное время.
7. Этот сезон также известен как сезон сбора фруктов. Потому что в это время года люди собирают фрукты.
8. Еще одна интересная особенность осени – лотос на пруду. На пруду вы найдете множество видов лотоса. Мне очень нравится этот цветок.
9. Весной и осенью есть много общего из-за экологической ситуации.
10. Очень люблю осенний сезон.
10 линий в осенний сезон для классов 8, 9, 10
Осень интересна с множеством изменений в природе и окружающей среде.Вот 10 предложений об осеннем сезоне для вас. Эти строки предназначены для классов 8, 9 и 10. Надеюсь, вы легко научитесь выучить эти строки.
1. Осенний сезон приносит с собой большие изменения в природе и окружающей среде. В это время люди со всего мира начинают отмечать День благодарения и Хэллоуин.
2. Листья падают на землю и перед опаданием становятся красными, желтыми или оранжевыми. Если вы посетите в то время какой-либо общественный парк, вам понравится левостороннее падение.
3.Этот сезон в основном известен как осенний, когда заканчивается лето и начинается зима.
4. В этом сезоне произошли серьезные изменения. Дневное время станет короче, листья меняют цвет и будут готовиться к падению, а температура станет прохладнее.
5. В это время все растения перестают добывать себе пищу. Животные начинают готовиться на долгий месяц вперед.
6. Осеннее равноденствие происходит ежегодно 23 сентября. Этот день важен, потому что день и ночь в этот день точно равны.Это сигнал к приближающемуся сезону и к тому, что день начинает медленно сокращаться.
7. Этот сезон – один из моих любимых сезонов. В то время мне очень нравилась природа. Погода становится действительно свежей. Там редко бывают облака и дождь, и я действительно наслаждаюсь временем.
8. Это смешанное ощущение тепла и холода. Вам будет жарко днем и холодно ночью.
9. Людям действительно нравится проводить время, потому что в середине этого сезона проходит несколько крупных фестивалей.
10. Я люблю проводить время с семьей осенью.
Еще 10 линий:
Детский сад: Времена года – ppt видео онлайн скачать
Презентация на тему: «Детский сад: Времена года» – стенограмма презентации:
ins [data-ad-slot = “4502451947”] {display: none! important;}} @media (max-width: 800px) {# place_14> ins: not ([data-ad-slot = “4502451947”]) {display: none! important;}} @media (max-width: 800px) {# place_14 {width: 250px;}} @media (max-width: 500 пикселей) {# place_14 {width: 120px;}} ]]>
1 Детский сад: Времена года
Автор: Меган Антиго
2 Образовательные цели:
Обучить детей дошкольного возраста разным временам года.Это поможет им понять особенности каждого сезона. Также будут изучены праздники, которые отмечаются в каждом сезоне. Этот урок начнется с чтения книги «Наши времена года». Эта книга написана Ранидой МакКнилли. Это даст им хорошее представление о сезонах и особенностях каждого сезона. Затем я покажу детям PowerPoint. Я начну презентацию PowerPoint со слайда, на котором детям будет задан вопрос, каковы четыре сезона. Я задам этот вопрос, чтобы иметь хорошее представление о том, что дети уже знают.Затем я предоставлю слайд, на котором будут названы все четыре сезона. Первый сезон, который я буду обсуждать с детьми, будет «Осень». Я начну с осени, поскольку это время года, в котором мы сейчас находимся. Это поможет детям установить связь между PowerPoint и реальной жизнью. В конце PowerPoint будет небольшая викторина, чтобы оценить, что каждый ребенок узнал о четырех временах года. Я буду поощрять детей говорить во время PowerPoint, чтобы мы все могли поделиться тем, что мы знаем о временах года.Я запишу то, что каждый ребенок знает о временах года, и спланирую уроки на следующую неделю на основе того, что он знает. Поскольку дети только начинают читать, я буду читать вопросы вслух и буду ходить вокруг, чтобы помочь им со словами, которые они не могут прочесть.
3 Учебные достоинства Цель этого задания – изучить погодные условия в зависимости от времени года. Стандарт содержания: ежедневные и сезонные изменения Ежегодные изменения погоды (сезоны) – это наблюдаемые закономерности в ежедневных изменениях погоды.После этой презентации в PowerPoint вы узнаете характеристики четырех сезонов и то, как погода меняется от сезона к сезону.
4 Указания Пролистайте и прочтите каждый слайд.
Слайд № 11 будет первым вопросом. Вы можете выбрать ответ, который, по вашему мнению, является правильным, щелкнув фиолетовый квадрат рядом с тем сезоном, который, по вашему мнению, правильный. Вы попадете на страницу, где сообщается, что ваш ответ правильный.Внизу страницы будет сказано перейти к следующему вопросу. Щелкните фиолетовый квадрат рядом с ним. Если вы ошиблись, откроется страница с просьбой повторить попытку. Щелкните фиолетовый квадрат на этой странице, и вы вернетесь назад. Задайте вопрос, пока не получите правильный ответ. Всего у вас будет 4 вопроса. Если вам понадобится помощь, дайте мне знать.
5 Какие четыре времени года в году?
6 Осень: Зима: Весна: Лето:
7 Осенние листья падают с деревьев Школа начинается! Тыквы / Хэллоуин
Время благодарения Температура начинает похолодать
8 Зима * Снег / Холод * Варежки / Шапки * Ханука * Рождество * Кванза
9 Весенние цветы начинают цвести Пасха
Дождь, но снова начинает нагреваться
10 Жаркое лето / Солнечное плавание / Солнцезащитный крем / Солнцезащитные очки Четвертое июля
Фейерверк
11 В какое время года листья меняют цвет и опадают с деревьев?
Зима Осень Лето Весна
12 Какое самое жаркое время года?
Зима Лето Весна Осень
13 Какой сезон очень снежный?
Осень Весна Лето Зима
14 В какое время года начинают цвести цветы?
Весна Осень Зима Лето
15 Правильно! Осенью листья меняют цвет и падают с деревьев!
Перейти к следующему вопросу
16 Попробуйте другой ответ
НЕПРАВИЛЬНО Попробуйте другой ответ
17 Верный! Самый жаркий сезон – лето! Перейти к следующему вопросу
18 НЕПРАВИЛЬНО Попробуйте другой ответ
19 Правильно! Самый снежный сезон – зима!
Перейти к следующему вопросу
20 НЕПРАВИЛЬНО Попробуйте другой ответ
21 год Правильно! Сезон, когда начинают цвести цветы, – Весна!
Перейти к следующему слайду
22 НЕПРАВИЛЬНО Попробуйте другой ответ
23 Дополнительные ресурсы:
Фонд Немур.(2011). Безопасность холода, льда и снега. Получено из tml McKay, E. (2008). Советы по безопасности на летнем солнце для детей. Получено из подсказок / Чапгар Дж. (Дизайнер). (нет данных). Сезоны программного обеспечения Шеппарда. [Веб-графика]. Получено с asons.htm
24 КОНЕЦ
Архив класса 1 – 1 осень 2020
В прошлую пятницу все дети упаковали коробку из-под обуви для «Операция« Рождественский ребенок »», тщательно выбирая, какие предметы и игрушки, которые, по их мнению, могут понравиться получателям.
Мы посмотрели видео, показывающее путешествие, которое коробки из-под обуви продолжаются – детям особенно понравилось смотреть верблюды перевозят некоторые из ящиков!
На этой неделе по математике у нас исследовали числовые связи с 5, дети смогли дать пара чисел, которая составляет 5. Мы начали рассматривать вычитание и что происходит, когда мы убираем номер.
In Read Write Inc на этой неделе мы ввели звуки; «R», «j», «v», «y» и «w».В дети продолжают практиковаться в написании букв и правописании слова, использующие все известные звуки. Некоторые дети начинают писать короткие фразы.
После октябрьского полугодия мы начнем нашу официальную Уроки физкультуры, которые проводит наш специалист по физкультуре г-жа Шарп. Некоторый сеансов может проходить на улице, погода разрешение.
По вторникам детям нужно будет приходить в школу. в их комплекте PE, который состоит из; Темно-синие шорты или джоггеры, однотонные белая футболка, кроссовки и школьный джемпер.
Согласно школьной политике дети не должны носить любые украшения, в том числе серьги, во время уроков физкультуры.
В среду прогулялись по сезонным меняет и собирает яблоки, упавшие с большого яблока дерево, мы использовали яблоки для печати и создали Осеннее искусство.
В пятницу на этой неделе классы 1 и 2 взяли участвуют в ключевой стадии коллективного поклонения, которая сосредоточена на их последние темы RE, «Я» и «Семья».
Было приятно отпраздновать их работу и приехать вместе, чтобы поблагодарить Бога за наши семьи.Их красивое пение можно было услышать по всей школе – какая радость звук!
Напоминаем, что следующий Четверг – наш Забег, детям нужно будет прийти в школу. в их комплекте PE. Пожалуйста, присылайте спонсорские деньги. Благодарить ты.
Heathwood Lower School – 1 класс
Добро пожаловать на веб-страницу Class 1. Здесь вы сможете найти всю необходимую информацию, однако, если мы что-то упустили, оставьте запись в дневнике вашего ребенка, и мы будем проверять ее ежедневно.
Персонал
Классный руководитель – миссис Э. Хадсон
Поддержка: сотрудники – миссис Уайт, миссис А. Марш, миссис К. Мэнсфилд и миссис А. Фонтана
У нас также будет некоторая поддержка в течение недели от нашей группы поддержки языковых услуг; Миссис Бисби и / или мисс Мерфи
Обзор учебной программы для класса 1
Наши темы в этом году:
Осень 1 – В лес
Осень 2 – Авария, взрыв, грохот!
Весна – как растет ваш сад?
Лето – Где в мире?
PE дней
Мы будем заниматься физкультурой каждый понедельник и четверг, поэтому убедитесь, что наборы для физкультуры есть в школе.
Для занятий физкультурой на открытом воздухе убедитесь, что у вас есть школьная спортивная форма, кроссовки, черные спортивные штаны, фиолетовый топ Heathwood и черный джемпер. Мы также рекомендуем взять с собой пару носков, чтобы, если мы промокли и стали грязными, вам не пришлось проводить остаток дня с мокрыми ногами!
Для занятий физкультурой в помещении вам понадобятся черные шорты и фиолетовый топ Heathwood.
Мы каждый день преодолеваем нашу ежедневную милю на беговой дорожке, поэтому мы просим всегда оставлять в школе пару кроссовок.
PE комплект будет отправляться домой каждую пятницу для стирки.
Чтение дома
Мы просим вас как можно больше читать вместе с детьми. Чтение три раза в неделю дает десять баллов факультета, а более трех раз – двадцать баллов факультета, но дневник вашего ребенка должен быть подписан вами, чтобы он набрал баллы факультета, поэтому, пожалуйста, не забывайте писать в дневнике. Если вам нужны какие-либо рекомендации или поддержка по этому поводу, пожалуйста, свяжитесь с нами (помните, что все, что читается, может быть записано, а не только их школьные книги для чтения).
Мы призываем вас поддержать чтение вашего ребенка, проводя время, слушая, как он читает, читая ему, рассказывая о том, что вы только что прочитали, и, самое главное, наслаждаясь чтением! Мы хотим, чтобы ваш ребенок любил читать, это не означает, что вы должны беспокоиться о том, чтобы приспособить чтение школьной книги к вашему плотному графику, это может быть вы, читая ему, делясь отрывком из журнала или вместе читая рецепт во время приготовления ужина. !
Я постараюсь слушать вашего ребенка как можно чаще; мы поощряем чтение в рамках учебной программы.Я буду слышать, как все дети читают не реже одного раза в неделю во время сеансов чтения с гидом, и я и мой вспомогательный персонал по обучению планируем добавить другие возможности чтения, чтобы слушать отдельных читателей в течение недели.
Помните, что для тех детей, которые читают дома дома, предусмотрены баллы!
Из-за COVID-19 книги для чтения будут распределяться только по понедельникам, а ВСЕ книги должны быть возвращены в школу в пятницу.
Правописание
Каждую пятницу у нас будет урок правописания, а на следующей неделе мы будем уделять внимание этим словам правописания во время ежедневных сессий почерка.Мы будем еженедельно отправлять домой орфографические слова из Зеленой книги правописания вашего ребенка в пятницу после нашего урока правописания. Дома в Зеленой книге правописания есть место, где дети могут попрактиковаться в правописании, с пометками «Попробуй 1» и «Попробуй 2». Пожалуйста, помогите вашему ребенку посмотреть, скажем, обложить, написать и проверить. Мы собираем книги по правописанию и даем домашние баллы детям, которые практиковались дома.
Лексия
Lexia – это интерактивный ресурс, который поддерживает детей в чтении и правописании.У детей будет два назначенных слота Lexia в неделю. Убедитесь, что у вашего ребенка в школе есть наушники, так как они жизненно важны для концентрации и помогают ему сосредоточиться на занятиях.
Расширение всей школы
В этом году обогащение в школе в целом будет проходить несколько иначе: дети останутся в своих классных группах. Он по-прежнему будет проходить каждую пятницу во второй половине дня и будет состоять из еженедельной карусели интересных мероприятий, направленных на привлечение детей к обучению.Это, несомненно, останется особенной и ценной частью как детской, так и взрослой недели.
Таблица умножения
Мы надеемся, что к концу 1-го класса все дети будут считать по 2, 5 и 10. Это первый шаг к изучению таблиц умножения. Мы будем выполнять ежедневный счет с помощью счетной палочки, и дети будут регулярно использовать Kurios для работы над своей беглостью.
Дополнительные занятия по счету дома будут невероятно полезны для вашего ребенка!
Дома
У вашего ребенка есть доступ к Education City, Purple Mash и Lexia дома! Не стесняйтесь заходить на эти сайты, чтобы найти веселые игры, занятия и средства обучения, которые могут помочь вашему ребенку в рамках учебной программы.Данные для входа доступны в дневнике вашего ребенка. Если у вас возникнут проблемы с доступом к нему, сделайте запись в дневнике вашего ребенка, и мы сделаем все возможное, чтобы помочь.
Иногда я могу ставить домашнее задание, основанное на предметах, которые обсуждаются в классе. Например, детей могут попросить создать небольшой проект, относящийся к нашей теме, или выполнить рецензию на книгу / математическое задание. Информацию о таком домашнем задании мы пришлем домой заранее, чтобы дети знали об этом.
Как всегда, если вам нужно что-то обсудить, не стесняйтесь записать сообщение в дневник вашего ребенка, и мы свяжемся с вами в ближайшее время.
Спасибо за вашу постоянную поддержку
Команда класса 1
Раздаточные материалы из мастерской по чтению
Как помочь ребенку научиться читать
Руководство по фонетике и чтению для родителей
В какую категорию вы попадаете?
Типы презентаций
- Визуальный стиль
- Стиль произвольной формы
- Стиль инструктора
- Coach Style
- Стиль повествования
- Тип разъема
- Стиль Лессиг
- Стиль Такахаси
У каждого в Интернете есть свое мнение о том, как создать «идеальную» презентацию.
Одна группа выступает за наглядные пособия, другая считает, что наглядные пособия представляют угрозу обществу в том виде, в каком мы его знаем. Один эксперт проповедует преимущества громкой речи, а другой считает, что чем тише вы говорите, тем больше внимания привлекает аудитория. И даже не пытайтесь найти согласованные мнения о том, следует ли начинать презентацию с рассказа, цитаты, статистики или вопроса.
Но что, если не было единственного «правильного» способа провести презентацию? Что, если их было несколько? Ниже я выделил восемь типов стилей презентации.Их используют такие известные ораторы, как Стив Джобс и Эл Гор, и никто из них не ошибается.
Ознакомьтесь с каждым из них и решите, какой из них будет наиболее эффективным для вас.
Типы стилей презентации
1. Визуальный стиль
Что это такое: Если вы твердо убеждены, слайды существуют просто для того, чтобы дополнить ваши тезисы, этот стиль для вас. При таком стиле выступления вам, возможно, придется немного усерднее поработать, чтобы заинтересовать аудиторию, но дивиденды могут быть огромными для сильных ораторов, провидцев и рассказчиков.
Когда его использовать: Этот стиль полезен при обращении к большой аудитории с широкими интересами. Он также отлично подходит, когда вам нужно быстро собрать слайды.
Ведущий визуального стиля: Стив Джобс
2. Стиль произвольной формы
Что это такое: Этот импровизированный стиль презентации не требует слайдов. Вместо этого оратор полагается на убедительные истории, чтобы проиллюстрировать каждый пункт. Этот стиль лучше всего подходит для тех, у кого мало времени на презентацию и они хорошо знакомы с темами, о которых идет речь.
Когда это использовать: Презентации в лифте, сетевые мероприятия и импровизированные встречи – все это сценарии, в которых можно использовать свободный стиль речи. Вы будете выглядеть менее отрепетированным и более общительным, чем если бы вы остановились посреди счастливого часа, чтобы открыть презентацию на планшете.
Ведущий в произвольном стиле: Сэр Кен Робинсон
3. Стиль инструктора
Что это: Этот стиль презентации позволяет вам доставлять сложные сообщения с использованием фигур речи, метафор и большого количества контента – точно так же, как ваши учителя и профессора в прошлом.Ваши колоды должны быть построены в логическом порядке, чтобы облегчить вашу презентацию, и вы должны использовать впечатляющие визуальные эффекты, чтобы поддержать свои идеи и заинтересовать аудиторию.
Когда это использовать: Если вы не умеете выступать или не знакомы с предметом обсуждения (т. Е. Ваш продукт был недавно обновлен, и вы не знакомы с тонкостями), попробуйте проводить презентацию в стиле инструктора.
Ведущий в стиле инструктора: Альберт Гор
4.Тренерский стиль
Что это: Энергичные и харизматичные ораторы тяготеют к этому стилю выступления. Это позволяет им общаться и взаимодействовать со своей аудиторией, используя ролевые игры и взаимодействие со слушателем.
Когда это использовать: Используйте этот стиль презентации, когда выступаете на конференции или представляете аудиторию, которую нужно успокоить. Например, этот стиль будет хорошо работать, если вы разговариваете с группой руководителей, которым нужно продать идею того, что делает ваша компания, а не детали того, как вы это делаете.
Ведущий тренерского стиля: Линда Эджкомб
5. Стиль повествования
Что это: В этом стиле докладчик опирается на анекдоты и примеры, чтобы установить связь со своей аудиторией. Истории оживляют ваши знания, а Заповеди TED никогда вас не подводят: выпустите свои эмоции и расскажите свою историю честно.
Когда использовать: Избегайте этого стиля, если вы находитесь на стадии открытия в процессе продаж.Вы хотите поддерживать разговор о своем потенциальном клиенте, а не возвращаться к каждому пункту или вопросу, обращаясь к вам или подобному клиенту. Этот стиль отлично подходит для выступлений на конференциях, сетевых мероприятий и торговых презентаций, когда у вас есть достаточно времени, чтобы рассказать свои истории, не отрываясь от вопросов.
Ведущий стиля повествования: Джилл Болт Тейлор
6. Тип разъема
Что это такое: В этом стиле докладчики связываются со своей аудиторией, показывая, насколько они похожи на своих слушателей.Коннекторы обычно любят вопросы и ответы произвольной формы и используют жесты, когда говорят. Они также поощряют реакцию аудитории и обратную связь по поводу того, что они говорят.
Когда это использовать: Используйте этот стиль презентации на ранних этапах процесса продажи, когда вы узнаете о болевых точках, проблемах и целях своего потенциального клиента. Этот тип речи успокаивает слушателя, вызывает обратную связь о том, как вы делаете это в режиме реального времени, и представляет собой скорее диалог, чем одностороннюю презентацию
Ведущий в стиле разъема: Конни Дикен
7.Стиль Лессиг
Что это такое: Стиль Лессига был создан Лоуренсом Лессигом, профессором права и лидерства Гарвардской школы права. Этот стиль презентации требует, чтобы докладчик просматривал каждый слайд в течение 15 секунд. Когда на слайде используется текст, он обычно синхронизируется со словами докладчика.
Когда это использовать: Этот метод презентации отлично подходит для больших толп – он позволяет говорящему использовать баланс текста и изображения для передачи своего сообщения.Быстрый темп и ритм прокрутки слайдов позволяют аудитории сосредоточиться, увлечься и не дремать.
Ведущий в стиле Лессига: Лоуренс Лессиг
8. Стиль Такахаси
Что это такое: Этот метод позволяет использовать крупный жирный текст на минимальных слайдах. Его разработал Масаеши Такахаши, который обнаружил, что создает слайды без доступа к инструментам дизайна презентаций или PowerPoint. Главное слово – это центральная часть слайда, а фразы, которые используются редко, короткие и лаконичные.
Когда его использовать: Если вы окажетесь на месте Такахаши – без программного обеспечения для создания презентаций – этот метод для вас. Этот стиль хорошо подходит для коротких презентаций, содержащих незабываемые впечатления.
Ведущий в стиле Такахаши: Масаеши Такахаши
Слайды из одной из презентаций Такахаши:
Независимо от того, выступаете ли вы на конференции или проводите коммерческую презентацию, вы можете найти метод, который лучше всего подходит для вас и вашей аудитории.Выбрав правильный стиль, вы привлечете внимание, привлечете слушателей и эффективно поделитесь своим сообщением.
1 класс: сезонные изменения
Этот модуль объединяет и помогает укрепить искусство, естественные науки, математику и языковые навыки с помощью инновационных проектов для первого класса. Студенты будут участвовать в процессе изучения изменений погоды в течение года. Студенты будут иметь возможность познакомиться с музыкой и театром во время ролевой игры и открыть для себя все четыре сезонных изменения.Они будут активно участвовать в исследовании сезонной поэзии посредством различных художественных процессов. Студенты также узнают о важности прогнозирования погоды, поскольку они используют танец / движения тела для интерпретации ежедневных погодных явлений.
В чем разница между четырьмя временами года и как составляется прогноз погоды?
Изучение времен года помогает студентам понять течение времени и учит их переменам. Все мы переживаем четыре сезона, и детям важно уметь распознавать различные изменения, которые происходят во время сезонных изменений.В этом разделе ученики узнают, как окончание одного сезона знаменует начало нового сезона, и это повторяется ежегодно снова и снова. Информация о погоде и о том, как мы можем прогнозировать погоду, важна для понимания того, чем мы можем заниматься на свежем воздухе, какую одежду мы должны носить и т. Д.
Цикл
Проект 1: Сезонные ролевые пьесы
В этом проекте используются музыка и театр для исследования изменений в природе в течение каждого сезона. Этот интегрированный художественный проект включает в себя учащихся, использующих свои тела и реквизит для ролевых игр, которые вы можете выполнять в разные сезоны.Музыкальные аранжировки Вивальди «Времена года» включены в инсценировку. Затем этот проект связывает сезонные изменения с литературой путем анализа того, как меняются персонажи и обстановка в рассказе.
Проект 2: сезонная поэзия в перформансе
Этот интегрированный художественный проект погружает учащихся в изучение сезонной поэзии посредством различных художественных процессов. Студенты пишут, репетируют и исполняют сезонные хайку, а затем используют эти стихи для создания произведения изобразительного искусства.Трехмерные сезонные мобильные телефоны созданы с использованием хайку, созданных их учениками. Также включены дополнительные возможности для создания коллажей и создания цифровых художественных проектов с голосовыми записями стихов школьников.
Проект 3: Превосходное прогнозирование погоды
В этом проекте учащиеся всей группой будут записывать данные о погоде за две недели. Учащиеся будут использовать данные о погоде для создания таблицы подсчетов, а затем – гистограммы. Студенты сосредоточатся на прогнозировании погоды и его влиянии на реальный мир.Учащиеся будут использовать движения тела для представления своих ежедневных прогнозов погоды, а также выполнять эти движения вместе. Учащиеся также будут записывать собственные данные о погоде за одну неделю вне школы. Затем они будут использовать свои данные для создания и записи собственного прогноза погоды.
Стандарты учебных программ
ELACC1RL3 Опишите персонажей, обстановку и основные события в истории, используя ключевые детали
ELACC1RL7 Используйте иллюстрации и детали в рассказе, чтобы описать его персонажей, обстановку или события
RL.1,4 Назовите слова и фразы в рассказах или стихах, которые вызывают чувства или обращаются к органам чувств
SL1.1 Участвуйте в совместных обсуждениях с разными партнерами тем и текстов для 1 класса со сверстниками и взрослыми в малых и больших группах
S1E1. Студенты будут наблюдать, измерять и передавать погодные данные, чтобы увидеть закономерности погоды и климата
- Определите различные типы погоды и характеристики каждого типа
- Сопоставьте данные о погоде (температура, осадки, состояние неба и погодные явления) с сезонными изменениями
S1CS5. Студенты будут четко сообщать о научных идеях и мероприятиях
- Используйте простые пиктограммы и гистограммы для передачи данных
Стандарты искусств
M1GM.6. Прослушивание, анализ и описание музыки
- Различать контрасты (высота, динамика, темп, тембр) в различных музыкальных произведениях
- Описывать музыку, используя соответствующий словарь (например, высокий, низкий, громкий, тихий, быстрый и медленный)
TAES1.3. Действовать, развивая, общаясь и поддерживая роли в различных ситуациях и средах
- Выбирает движения при принятии ролей
- Использует тело и голос для передачи идей, эмоций и действий персонажей
- Сотрудничает и сотрудничает в театральных постановках
- Играет роли в различных драматических формах, таких как рассказ, пантомима, кукла и ролевые игры
ВА1ПР.1. Создает произведения искусства на основе личного опыта и выбранных тем
- Создает произведения искусства, подчеркивающие один или несколько элементов искусства (например,грамм. цвет, линия, форма, космос, форма, текстура)
D1CR.1 Демонстрирует понимание творческих и хореографических принципов, процессов и структур
VA1MC.1 Участвует в творческих процессах для генерации и визуализации идей
- Признает и обсуждает, как визуальные образы могут иметь несколько значений.
Компоненты
В этом разделе есть широкие возможности для рассмотрения концепции служебного обучения, когда студенты имеют возможность преподавать концепцию другим студентам.Подумайте о том, чтобы объединиться с классом детского сада и попросить учеников первого класса поставить свои пьесы для детсадовцев. Это может помочь в пересказе из трех частей, который является строгим стандартом для детского сада в ELA. Также рассмотрите возможность объединения в пары с 4-м классом, поскольку они узнают о том, как вращение и вращение Земли связаны со временем дня и временем года в этом конкретном классе. Возможно, могло бы произойти сотрудничество, которое поможет первоклассникам понять, почему у нас на самом деле четыре сезона и почему у нас есть цикл.Четвероклассники могут выступать / выступать перед первоклассниками и наоборот.
Атрибуты
В этом блоке есть широкие возможности для рассмотрения концепции толерантного человека. По мере того как меняются времена года, меняются и люди. У каждого человека может быть определенное время года, которое ему больше всего нравится. В то время как у других есть определенные сезоны, которые им не нравятся. Мы не можем контролировать, какое это время года, точно так же, как мы не можем контролировать поведение других. Однако мы должны научиться терпеть других, которые могут отличаться от нас.Есть много литературы, которая может помочь в обучении этой концепции:
- Вверх по дереву обучения Марсия Воан
- Акула против поезда Крис Бартон
- Stand Tall, Molly Lou Melon Пэтти Ловелл
- Odd Velvet от Мэри Э. Уиткомб
- Студенты будут использовать документ «Пересказ из трех частей» (см. Загрузки), чтобы пересказать свою зимнюю историю из трех частей. Этот документ можно использовать в качестве задачи, ориентированной на производительность.
- Студенты завершат сезонную ролевую игру Рубрика (см. Загрузки) после того, как разыграют и представят свою зимнюю историю из трех частей.
- Студенты будут использовать шаблон Haiku (см. Загрузки), чтобы создать 4 стихотворения хайку для каждого сезона. Затем они создадут хореографию для своих хайку.
- Студенты создадут четырехсезонный 3D-мобильный телефон в правильном цикле. У них будет возможность нарисовать сеттинг сезона или переписать сезонное хайку для каждого раздела.
- Студенты будут иметь возможность записывать свои сезонные хайку, читая их вслух для создания цифрового рассказа.
- Учащиеся могут использовать записывающее устройство для записи своего 5-дневного прогноза погоды. Затем класс будет просматривать каждый записанный прогноз. (См. Загрузки для Мой пятидневный прогноз погоды и Лист записи чудесного прогноза погоды.)
- Вместо того, чтобы студенты записывали на видео свой пятидневный прогноз погоды, они могли лично представить его классу.
- Студенты будут использовать рубрику прогноза погоды (см. Загрузки), чтобы критиковать свой пятидневный прогноз погоды.
Музыкальный специалист:
- Дополнительная поддержка в «Проект 1: сезонные ролевые игры»
- Помощь в предоставлении дополнительной информации об истории музыки и стиле музыки Вивальди Four Seasons
Театральный преподаватель:
- Дополнительная поддержка в «Проект 1: сезонные ролевые игры»
- Помогать обучать актерским приемам, таким как сильный голос и движения тела, чтобы повысить уверенность учащихся в выступлениях
- Помогите предоставить «сезонный реквизит» из хранилища реквизита
Учитель изобразительных искусств:
- Дополнительная поддержка в Project 2: Season Poetry in Performance
- Помощь в рисовании или технике коллажа
- Помогите найти примеры того, как визуальные художники решили представить поэзию в картинах или коллажах.
Как нарисовать Пушкина карандашом поэтапно
Огромное удовольствие услышать от читателей ДейФана такую просьбу. Когда просят показать уроки о животных, природе или автомобилях это тоже неплохо, однако когда речь заходит о том, чтобы показать как рисовать Пушкина Александра Сергеевича – вот тут я понимаю, художники люди образованные и начитанные. Пушкин А.С – человек, благодаря которому я сегодня могу писать для вас на том языке, на котором пишу и думаю! Великом русском могучем языке, его языке, который стал нашим. Низкий поклон классику и вечная память.
Чему поэт научил нас:
- Талантливому человеку в нашей стране обязательно уметь хорошо стрелять;
- Если вы занимаетесь творчеством, то в первую очередь надо закалять свое тело. Сергеич ходил каждый день пешком по 30 километров и боксировал;
- Русский язык самый честный, точный и труднопереводимый язык во всем мире, ибо смысл нельзя передать словами, его можно лишь почувствовать! Будьте счастливы, что вы можете жить этой стране и учите язык!
- Учите другие языки! Пушкин делал переводы на 14 языков, а вы сможете спросить дорогу хотя бы на 2-х языках?
Предлагаю почтить память великого человека, нарисовав его портрет.
Как нарисовать Пушкина карандашом поэтапно Шаг первый. Набросаем эскиз туловища человечка. Это не составит труда, просто повторите как видите снизу. Эту технику можно использовать для рисования любых гомосапиэнс, так что запомните способ построения: Шаг второй. Наметим линию глаз, носа и рта, добавим очертания волос, уха и одежды. Шаг третий. Теперь прорисуем глаза, нос и губы. Добавим пуговицы на одежду. Шаг четвертый. Добавляем теней, кучерявые волосы, бакенбарды ну и штриховки для реалистичности. Вот результат: Предлагаю вам посмотреть список уроков рисования людей, которые изменили этот мир:
- Путина Владимира Владимировича;
- Арнольда Шварценеггера в роли Терминатора;
- Брюса Ли;
- Кевина Маккалистера в фильме Один Дома;
- Художника Сальвадора Дали;
- Майкла Джексона;
- Мону Лизу;
- Портрет — очень полезный урок!
TrustNo1
Специально для DayFun. ru
Как нарисовать Пушкина карандашом поэтапно
Думаете о том, как нарисовать Пушкина, и не знаете с чего начать? Тогда эта статья для вас. Мы подробно и в картинках изложим весь процесс создания портрета от начала и до конца. Следуя советам и рекомендациям, вы сможете нарисовать великого писателя, а по аналогии и других известных людей.
Изучаем материал
Прежде чем узнать, как нарисовать Пушкина, нужно изучить его лицо. Как же это сделать? Следует внимательно рассмотреть все портреты, написанные при его жизни художниками. Пушкин и сам неплохо рисовал, да и себя он любил и, как следствие, частенько появлялся на полях своих тетрадей. Поэтому о внешности великого поэта люди сегодня знают не понаслышке. Благодаря изучению внешности человека можно понять много его особенностей. Но анализ будет неполным, если ничего о персонаже не узнать. Ведь даже уличные художники всегда разговаривают с портретируемыми. Это делается не для того, чтобы чем-то занять заказчика, а для того, чтобы увидеть не только внешние особенности человека, но и внутренние.
Поговорить с Пушкиным возможности нет, а вот почитать о нем можно. Сохранилось немало воспоминаний современников поэта, в которых можно почерпнуть много интересного. Поэтому, отвечая на вопрос: «Как нарисовать Пушкина поэтапно», можно сказать, что сперва нужно внимательно рассмотреть как внешность поэта, так и познакомиться его характером.
Подготавливаем материал
После того, как внешность поэта изучена, можно приступать к работе. Итак, как нарисовать Пушкина? Для начала нужно подготовить материал. Если вы хотите сделать хорошую художественную работу, следует подобрать качественные инструменты. Для создания портрета потребуется плотная бумага, желательно ватман. Не стоит брать акварельные листы, они фактурные и грифель будет сильно забиваться в структуру бумаги. Также стоит подобрать карандаши. Каждый, даже начинающий художник, должен понимать, что портрет следует рисовать минимум тремя карандашами разной степени твердости. Обязательно в процессе работы пригодится мягкая стиралка.
Ее нужно обрезать так, чтобы у куска резины появился острый угол. Этим срезом удобно делать блики, а главное — стиралка не будет создавать на листе грязь.
Эскизы
Как поэтапно нарисовать Пушкина карандашом? Начать нужно с эскизов. Это обязательно. Следует найти наиболее подходящий ракурс, поворот головы и положение рук. Также для разогрева, следует порисовать небольшие портретные скетчи. Они помогут настроиться на рабочий лад, а заодно художник сможет лучше понять форму головы поэта. На эскизе следует определиться не только с передним, но и с задним планом. Немногие из тех, кто задаются вопросом: «Как нарисовать Пушкина», задумываются о том, что поэта следует изображать в подходящем окружении. Это могут быть книги или стены кабинета.
Не стоит просто изображать одинокую фигуру на листе. Такая композиция не будет смотреться закончено.
Приступаем к работе
Как нарисовать Пушкина карандашом? Эскиз готов, теперь следует перенести его на чистовик. Первым делом намечаем общую форму. Сначала делаем это овалом, а затем выстраиваем фигуру. Что значит выстраивать? Любой человек – существо пропорциональное, и если не соблюдать эти установленные природой параметры, то рисунок не получится реалистичным. Следует помнить основные правила:
- размер головы вмещается в плечи два раза;
- раскрытая ладонь должна быть одного размера с лицом;
- талия должна быть уже, чем плечи.
Когда конструктивно все выстроено, можно намечать контур поэта. Желательно это делать тонкими линиями, чтобы в случае необходимости их можно было стереть. В процессе от работы следует отходить и делать перерывы. Это нужно для того, чтобы «замыленный глаз» немного отдохнул и мог увидеть ошибки, которые допущены в рисунке.
Проработка деталей
Как нарисовать Александра Пушкина? Когда общая форма готова, можно переходить к детализации. Сейчас следует особое внимание уделить портретному сходству. На прошлом этапе нужно было выстроить фигуру, теперь следует построить лицо.
Обязательно нужно провести осевые линии, чтобы глаза, нос и рот находились пропорционально относительно друг друга. Начинать портрет следует с носа, затем переходить к глазам и только потом к губам. Когда лицо будет намечено, можно начинать детализировать одежду. На этом этапе следует прорисовать отвороты на рубашке, пуговицы на сюртуке, нашейный платок. Можно также наметить пальцы, волосы и складки на одежде. В общем, заложить основу мелких элементов, но не углубляться в них.
Полная детализация
Как нарисовать Александра Сергеевича Пушкина, мы выяснили, а теперь займемся предпоследним этапом работы. Сейчас нужно дорисовать все детали. Как и на предыдущем этапе работы, снова нужно уделить внимание лицу. Следует проложить тени на носу, глазах, придать объем губам. Также нужно нарисовать щетину, наметить кудри, затемнить брови и придать объем ушным раковинам. Теперь можно переходить к проработке одежды. Здесь ей следует придать помятость. Но не следует создавать писателю небрежный вид, а просто сделать складки и конструктивные заломы.
Они добавят портрету живости. Следует наметить объем на рукавах, пуговицах и воротнике.
Завершение работы
Теперь следует выяснить светотеневое отношение. Нужно помнить, что падающая тень всегда будет самой темной. Поэтому, если в вашем рисунке она присутствует, учтите это. На втором месте по насыщенности будут тени на пиджаке и волосах. В этих местах штриховку следует наносить мягким карандашом. Но не стоит затирать линии, так как может образоваться грязь. Тени на лице и руках следует прокладывать твердым карандашом. Это следует делать для того, чтобы усилить контраст с одеждой. А вот пиджак на свету можно заштриховать карандашом средней мягкости.
Когда портрет будет готов, следует приступить ко второму плану. Контур фигуры всегда должен выделяться. Так что если у вас Пушкин получился светлым, то фон следует сделать интенсивным, а вот если фигура и без того темная, значит, второй план следует слегка наметить. Не стоит резко обрывать границы рисунка. Нижняя часть поэта не должна заканчиваться четкой прямой линией.
Фигуре следует как бы плавно растворяться. То же самое касается и фона. Помните, задний план нужен для того, чтобы дополнить рисунок, а не для того, чтобы отвлекать внимание от портрета.
В самом конце работы, когда все светотеневые отношения выяснены, нужно расставить акценты. Их следует делать с помощью стиралки. Острым концом резинки нужно пройтись по самым светлым местам. Это будут выпуклые части складок, скулы, нос. Обязательно следует поставить блик на глазах. Но не стоит увлекаться. Акцентов должно быть немного, иначе фигура потеряет цельность. Когда рисунок готов, обязательно подумайте о его оформлении. С паспарту любой, даже не очень профессионально выполненный эскиз, всегда смотрится выигрышней.
Белка песенки поет (поэтапное рисование) | «Золушка — хобби»
Белка песенки поет,
Да орешки все грызет.
Вы помните, из какой сказки эти слова, которые знает каждый взрослый и ребенок наизусть? Правильно. Это сказка А.С. Пушкина «Сказка о царе Салтане».
Сегодня на уроке мы будем рисовать иллюстрацию к этой знаменитой сказке.
- Лист кладем вертикально. Делим его пополам вспомогательной линией. На карандаш сильно не нажимаем.
- Внизу на расстоянии 2-3 см от края рисуем еще одну линию. Верхнюю половину листа делим еще раз пополам.
- Ель стоит перед дворцом,
А под ней хрустальный дом.
Рисуем домик белочке объемный. В нижней части листа рисуем две параллельные линии, которые образуют прямоугольник.
Третья линия проходит параллельно прямоугольнику и продолжается вверх до середины следующей четверти.
- Правую верхнюю вершину прямоугольника соединяем с верхней точкой линии.
- Рисуем линию параллельную предыдущей. Получилась боковая стенка.
- Рисуем линию параллельную низу домика.
- Рисуем линию параллельную низа боковой стенки. Получаем пол в домике.
- Рисуем еще одну параллельную линию крайней стенки. Получаем еще одну боковую стенку.
- Теперь нам нужно нарисовать крышу. Для этого делим пополам верх домика. Проводим вертикальную линию до верхней линии на листе. Это будет вершина крыши.
- От вершины рисуем грани крыши.
- Украшаем домик. По краю крыши и по нижнему краю домика рисую небольшие полукруги.
- К середине каждого полукруга подрисовываем маленькие капельки.
- Около каждого угла домика рисуем параллельные линии.
- Передние углы и задний правый угол делаем витыми. Левый задний угол пока не прорисовываем.
- Украшаем крышу. От вершины крыши рисуем линии к краям полукругов.
- На самой вершине рисуем маковку.
- Белка там живет ручная,
Да затейница какая.
Вот мы добрались, собственно говоря, до самой белки. Рисуем внутри домика 2 овала– туловище и голову.
- Обозначаем лапы: верхняя в виде фасоли. Нижняя лапа, как бы обрисовывает круг внутри туловища.
- Рисуем большой пышный хвост, который начинаем рисовать примерно от середины спины. Сразу обозначаем белый кончик.
- Рисуем голову. Мордочку слегка заостряем. Голову соединяем с туловищем плавной линией. Обозначаем носик.
- Рисуем белую мордочку, глаз и ушки. На ушках подрисуем кисточки.
- Белка песенки поет,
Да орешки всё грызёт.
Дадим белке в верхнюю лапу орех. Поскольку это сказка, то орех может быть достаточно большим.
- Стираем все вспомогательные линии.
- А орешки не простые,
Все скорлупки золотые
Ядра чистый изумруд.
Нарисуем кучу орехов. По низу можно расположить скорлупки. Они будут неправильной формы. А выше ядра круглые.
- Помните, у нас остался один угол, не дорисованный у домика, который спрятался за белкой. Его все таки немного видно. Давайте его дорисуем.
- Белка в домике готова. Но дом в сказке стоит где? Правильно – под елью.
Ель стоит перед дворцом
а под ней хрустальный дом.
Рисуем ель. Намечаем расположение веток.
- Прорисовываем еловые иголки. Если вы будите рисовать красками, этот этап можно частично упростить. Иголки не прорисовывать, а лишь слегка наметить. Ветки рисуем не только над домиком, но вокруг и внизу. Домик как бы утопает в еловых ветках.
- Рисунок готов. Осталось его только раскрасить.
- Если вам понравился мой материал ставьте «лайк», и подписывайтесь на канал «Золушка — хобби».
Мастер – класс «Рисуем героев из сказок А.С.Пушкина»
МБДОУ «Детский сад № 146»
Мастер – класс
«Рисуем героев из сказок А.С.Пушкина»
Подготовила: Минеева Н.А.
Воспитатель 2 младшей группы № 4
Цели:
1.Научить выполнять иллюстрацию к сказке.
2.Развивать интерес учащихся к творчеству ведущих художников детской книги.
Задачи:
1.обучать детей умению передавать основные события сказки простейшими средствами между предметами и героями в рисунке. Формировать умение располагать лист бумаги по вертикали или по горизонтали в зависимости от замысла;
2.развитие воображения и мышления, творческих способностей учащихся и эстетического вкуса;
3.привитие любви к чтению книг, любви к сказкам А.С. Пушкина, воспитание нравственно-эстетического отношения к миру, любви и интереса к искусству.
Оборудование
для детей: альбомный лист, простой карандаш, резинка, цветные карандаши или акварель (гуашь), кисти, баночка с водой, палитра, салфетки.
для воспитателя: иллюстрации к сказкам А.С. Пушкина.
Рисунок выполнен гуашью. При наброске самое сложное нарисовать рыбку. Тельце ее имеет форму яйца. Дорисовать детали: рот, глаза, роскошный хвост, корону. Затем намечаем контуры волн, облака. Раскрашивать нужно начинать с рыбки, затем волна и небо. Облака на темном небе получаются заметными, если темную гуашь разбавить голубым. Пену рисовать ластиком на карандаше или даже отпечатком пальцев. Брызги получаются с помощью расчески и кисти.
Как и любой рисунок, начинать рисовать иллюстрацию к сказке Пушкина нужно с того, чтобы продумав композицию, наметить основные обобщенные формы главных ее элементов.
Далее постепенно, ведя весь рисунок на одинаковом уровне проработки всех деталей, прорисовывать главных героев иллюстрации, в нашем случае это старик и золотая рыбка.
Чтобы рисовать лицо старика в ракурсе три четверти правильно, наметим центральную ось и конструктивные линии, учитывая сокращение пропорций в этом ракурсе:
Наметим и детали фона, одежды старика, не забудем нарисовать корону золотой рыбке и еще раз проверим правильность нарисованного.
Лишь после этого приступаем к цветовой проработке иллюстрации, которую можно сделать с помощью цветных карандашей, красок, маркеров.
Лично мне нравится сказка Пушкина о жадной, меркантильной старухе и о добром, немного наивном старике, речь о сказке: Сказка о рыбаке и рыбке.
Будем учиться рисовать нашу исполнительницу желаний – золотую рыбку.
Сначала смотрим на рисунок, а потом начинаем рисовать.
Я предлагаю нарисовать сказу «Золотой петушок», потому что из всех произведений А. С. Пушкина мне нравится именно это произведение. К тому же для его изображения не нужно особых художественных талантов. Возьмите бумагу, карандаши (фломастеры или краски), простой карандаш, ластик. Изобразите по центру петушка: туловище, пышный хвост и голова с гребешками. Самого петуха следует нарисовать на верху купола, чтобы было понятно, что речь идет именно об этой сказке. Далее по желанию можно изобразить другие здания, небо и солнце с облаками.
Нарисовать одну из сказок Пушкина вам будет легче, если у вас будут под рукой поэтапные картинки рисования. Я для вас предлагаю поэтапный рисунок царевны Лебедь.
Ниже показано, как поэтапно рисовать лебедя с немного приподнятыми крыльями.
На заднем плане можно нарисовать город, возвышающийся на холме и затем весь рисунок можно разукрасить цветными карандашами:
А можно задний фон и корону сделать даже с помощью аппликации цветной бумагой и это будет очень красиво выглядеть:
Как изобразить царевну-Лебедь из сказки Пушкина «Сказка о царе Салтане»:
-
сначала рисуют лицо (овал), глаза, нос и губы, начинают прорисовывать кокошник
-
руки, ноги, тело намечаются сначала линиями
-
далее прорисовывается платье, сначала наброском, далее прорисовываются детали платья и украшений
-
нарисовать волны под ногами у царевны, небо, сияние вокруг нее.
Памятник рисуем поэтапно — Zonare.ru
Как нарисовать памятник карандашом поэтапно?
Давайте нарисуем памятник Борису Пастернаку. Есть всем известное фото, вот по нему и будем рисовать.
Далее начнем вписывать в прямоугольники руку с книгой, обозначим пиджак, галстук, брючины. Лицо рисуем схематично. На карандаш давим не сильно.
Смотрим, что получилось и прорисовываем четко линии. Можно нарисовать складочки на брюках и пиджаке. Далее стираем ластиком лишние линии.
Если безразлично, какой памятник требуется нарисовать, могу предложить пошаговый рисунок самой знаменитой американской скульптуры — статуи Свободы.
Для тех, кто владеет техникой рисования, может подойти это видео:
Но оно, по-моему, для очень «продвинутых», поэтому предлагаю рисовать пошагово.
- убираем лишние детали и получаем рисунок статуи Свободы:
- обычный карандаш для наброска рисунка;
- ластик;
- лист;
- цветные карандаши.
Ещё один из вариантов рисования этой Нью-Йоркской достопримечательности, есть на этом сайте.
Памятник может быть не только поэту или любому другому деятелю. Памятник так же ставят и защитникам Отечества, Победителя и освободителям Родины. Памятник можно нарисовать на открытке ко Дню Победы, 9 мая.
Это может быть и вечный огонь:
Вот подробный видео урок рисования вечного огня карандашом поэтапно
Памятник Неизвестному солдату (такой памятник есть в каждом городе, так что вариантов должно быть много)
Как нарисовать «Вечный огонь»
Доброго времени суток, дорогие друзья!
Памятник с «Вечным огнем» есть практически в каждом городе и поселке страны. Выглядит он в виде пятиконечной звезды, где в центре расположен факел с круглосуточно горящим пламенем. «Вечный огонь» символ долгой памяти погибших героев, сложивших головы в Великой войне с фашизмом. Это каждодневное напоминание, что мы не должны допустить повторение тех трагических событий.
Рисовать такой объект по памяти весьма сложно, поэтому лучше воспользоваться поэтапным уроком сегодняшнего мастер-класса.
Необходимые материалы:
- Рисуем верхнюю часть памятника с «Вечным огнем». Для этого рисуем пару овалов разного размера. Добавим грани для создания объема детали памятника. Затем дорисуем еще одну дугообразную линию в середине фигуры. Получим факел.
- Нарисуем внизу горелки три небольшие фигуры, которые не только украсят монумент, но и помогут в прорисовки лучей звезды.
- Теперь нарисуем четыре длинные линии, которые исходят в разные стороны от горелки.
- Дорисовываем остальные части памятника солдатам, добавим еще несколько линий разного размера. Получим объемную звезду.
- Для создания на бумаге пятиконечной звезды не хватает одного луча. Это исправим легко – нарисуем на заднем плане за горелкой небольшую часть пятого луча.
- Так как это памятник, то ему следует добавить объем. Для этого делаем практически под каждой стороной луча толщину и выступ. Соединяем линии и получаем объемную пятиконечную звезду.
- Из горелки будет извергаться вечный огонь. Поэтому рисуем языки пламени.
- «Вечный огонь» в виде контурного рисунка готов. Поэтому можно с легкостью перейти к его раскрашиванию. Берем цветные карандаши коричневого и серого тона. Закрашиваем горелку и пять лучей звезды, создавая объем цветными карандашами.
- А вот сам огонь раскрашивать будем совсем другими оттенками цветных карандашей. Начинаем с ярко-желтого цвета. Затем придаем языкам пламени объем и контраст при помощи оранжевого и красного цвета карандашей.
- Напоследок создадим тень в рисунке и обводку всех линий, включая языки пламени.
На этом поэтапное рисование «Вечного огня» завершено. Такой рисунок отлично впишется на лицевую часть поздравительной открытки к 9 маю.
Как нарисовать солдата поэтапно карандашом
В этом уроке вы сможете научиться рисовать солдата при помощи карандаша и собственного терпения.
Ранее мы уже рисовали рисунки на военную тематику:
В рисовании солдата вам также может пригодиться урок «Как нарисовать человека в полный рост», но это уже для углубленного понимания. Итак, приступим.
Сначала делаем основу-разметку, такой каркас для тела нашего солдата. Сверху – овал в виде головы, Далее он соединяется с корпусом из двух трапеций, далее линия ног и также линии рук. Получилось, как на картинке ниже? Двигаемся дальше.
В пределах овала нам нужно нарисовать голову-лицо солдата. Сначала размечаем овал направляющими линиями, по бокам нарисуем уши. По горизонтальной линии рисуем глаза и брови, чуть ниже – нос и рот. Добавляем линий ушам, немного прорисовываем короткие волосы солдата.
Сверху рисуем пилотку. Добавляем ее верх, а также звезду. Дорисовываем шею.
Итак, голова у нас готова, можно дорисовать ворот и плечи нашему товарищу.
Следующим шагом будет прорисовывание его формы, а точнее ее верхней части. Рисуем погоны и пояс.
На верхней части формы также следует изобразить кармашки, пуговки и звезду на ремне.
Теперь нужно нарисовать нижнюю часть – брюки. Обратите внимание на складки.
Не забываем также нарисовать и руки нашего солдата в форме. Поэтапно прорисовываем рукава, а затем рисуем ладошки. Начинающим не слишком легко будет нарисовать детальные руки, поэтому все очень схематично.
Осталось только нарисовать сапоги.
Стираем все те линии, которые нам больше не нужны – уберите их с помощью ластика.
Дальше вам нужно только раскрасить солдата – руки и лицо телесным цветом, для окрашивания формы используйте хаки или зеленый, погоны – красные, пуговицы и бляшка ремня – желтые. Сам ремень будет коричневый, а сапоги – черные либо же темно-серые.
Оставляйте ваши результаты в комментариях и пробуйте другие рисунки на нашем сайте!
Медный Всадник Картинки
Извлекать пользу от природы можно не только методом массового вырезания лесов и высушивания озер. Животные тоже стороной не прошли. Сперва собак поработили, затем – разную птицу и мясную живность. Но где-то между хорошим охранником и вкусными блюдами остались незамеченными лошади, которые не раз облегчили бренный человеческий путь. В этом уроке расскажу как рисовать всадника на лошади карандашом.Эволюция говорит нам, что сначала времен лошади были мелкими, горбатыми и больше напоминали собак, только с копытами. Назывались такие мутанты гиракотерий. Основное место обитания лошадей – современная Северная Америка. Миллионы лет шла эволюция, но главные заметные мутации под воздействием радиации изменения начались 50 млн. лет назад, тогда климат стал суровым, некогда красивые и сочные поля и лесы превратились в сухую саванну.
Медный всадник — фото
Тогда-то лошадь решила: Все, хватит с меня! И увеличилась в размере, стала жрать только травку и быстро бегать. С тех пор развитие шло только в этом направлении.
Время летело, человек на все парады запрягал ослика делать всю грязную работу. А тут оп – и лошадь прикочевала. Стройная такая, крупная, сильная. Ослов вежливо уволили, лошадей приняли с почетом.
Моменты из жизни кобыл и жеребцов, которых вы могли не знать:
Нарисуем теперь всадника на лошади.
Как нарисовать всадника карандашом поэтапно
Шаг первый. Сначала нарисуйте квадратную фигуру, от которой будет отталкиваться рисунок. Дальше создаем пропорциональные фигуры жеребца и человека на нем. Шаг второй. Когда эскиз готов, обводим его более заметной и ровной линией. И добавляем пафосную шляпу всаднику. Шаг третий. Сделает толще линии. Шляпа у всадника есть, но у лошади нет. Ей рисуем красивую пышную гриву. Шаг четвертый. Очищаем рабочее поле от разных закарлючек, кривых линий. Аккуратно ластиком обводим контуры рисунка, чтобы не было слишком размазанным.Шаг пятый. Добавим штриховки. Рекомендую не ставить много денег на конные скачки, нельзя доверять свои деньги людям лошадям. Но вы всегда можете предложить хорошую и интересную тему для следующего урока на этой странице. Попробуйте также нарисовать:
- Богатыря со своим конем;
- Единорога;
- Пони;
- Учимся рисовать лошадь;
- Подготовка;
- Изображение лап и корпуса животинки;
- Работа над мордой нашего питомца;
- Оформление картинки.
Специально для DayFun
Памятник Медный всадник Петру 1 фотографии
Медный всадник (Памятник Петру I)
В первые десятилетия ХХ века сделаны рисунки Александра Николаевича Бенуа (1870 – 1960) к «Медному всаднику» – лучшее, что создано за всю историю иллюстрирования Пушкина.
Бенуа начал работать над «Медным всадником» в 1903 году. В течение последующих 20 лет им создан цикл рисунков, заставок и концовок, а также огромное количество вариантов и набросков. Первая редакция этих иллюстраций, которые готовились для карманного издания, была создана в 1903 году в Риме и Санкт-Петербурге. Напечатал их в другом формате Дягилев в первом номере журнала «Мир искусства» за 1904 г. Первый цикл иллюстраций состоял из 32 рисунков, выполненных тушью и акварелью.
В 1905 году А.Н.Бенуа, находясь в Версале, заново переработал шесть своих прежних иллюстраций и выполнил фронтиспис к «Медному всаднику». В новых рисунках к «Медному всаднику» тема преследования Всадником маленького человека становится главной: черный всадник над беглецом – не столько шедевр Фальконе, сколько олицетворение жестокой силы, власти. И Петербург не тот, покоряющий художественным совершенством и размахом строительной мысли, а угрюмый город – скопление мрачных домов, торговых рядов, заборов. Тревога и беспокойство, охватившие художника в этот период, превращаются здесь в настоящий крик о судьбе человека в России.
В 1916, 1921–1922 годах цикл был в третий раз переработан и дополнен новыми рисунками.
На звере мраморном верхом, Вода сбыла, и мостовая | |
Как нарисовать Черномора маленькому художнику, поэтапно
Как нарисовать Черномора, если я не художник? Например, задали домашнее задание в школе — принести рисунок Черномора. С чего начать? Давайте попробуем нарисовать вместе.
Черномор картинки. Как нарисовать
Вообще надо сначала разобраться, что это за персонаж такой. Чтобы понять кого рисовать. Так вот, Черномор, это один из героев-злодеев поэмы А. С. Пушкина — «Руслан и Людмила». Может кто-то ещё не знаком с этой поэмой-сказкой.
Если описывать Черномора, то это будет мужчина в возрасте, очень маленького роста, с выпученными глазами. Причём Черномор был почти весь лысый но с густыми бровями. Немного волос оставалось на затылке. Борода у него была большая и длинная. Просто обалденная. В бороде была вся сила и мощь Черномора, потому, что борода была волшебной.
Мужчина по имени Черномор, был явно не славянских кровей. Поэтому он жил где-то далеко, в своём царстве-государстве. Имел много наложниц и рабов. В итоге, можно сделать вывод, что он имел достаток, и был скорее всего богатым, чем бедным. Скорее всего, был местным олигархом.
Несмотря на все свои богатства он был весьма одиноким человеком. Поэтому в один прекрасный день он захотел жениться. А понравилась ему русская девушка-Людмила. Согласно своим обычаям и традициям, он просто выкрал Людмилу и спрятал у себя во дворце.
Конечно же у Людмилы были свои планы на жизнь. Она любила Руслана. Поэтому Руслан поспешил на выручку Людмиле. Черномор же на протяжении всей поэмы только и делал, что»гадил» Руслану. В итоге, Черномор полез на Руслана с кулаками, но не расчитал свои силы и был бит Русланом. Не помогла даже волшебная борода, которую Руслан отрубил, и прикрепил себе на шлем. Тем самым, Руслан лишил Черномора волшебной силы.
Поэтому обычно и рисуют Черномора с украденной Людмилой. Другой вариант, это рисуют битву Руслана с Черномором, где Руслан отрубает бороду волшебнику.
У меня получился вот такой Черномор.
Как же нарисовать Черномора? Начинаем пробовать рисовать!
1.2.
3.4.5.6. Чтобы легче было раскрасить Черномора, можно вставить его на готовый сказочный фон, например , как на рисунке, что ниже! Графический планшет позволяет это сделать.
Понятно, что до идеала далеко, так как я не художник, а просто- любитель порисовать. Но именно так, пошагово, я нарисовал Черномора. К тому же, рисование для пенсионера, не такое уж плохое занятие. Посмотрите, две картинки, на которых один и тот же Черномор но в разных своих дворцах, поэтому раскрашен по разному!
Как быстро нарисовать Черномора и Руслана
Как нарисовать Черномора 2 класс- поэтапно
Опять всё начинается с круга!
Всем творческих успехов!
Как нарисовать Черномора 2 класс
Как нарисовать царевну из сказки царь салтан. Рисование по произведению А.С.Пушкина «Сказка о царе Салтане…» для детей с нарушением речи, посещающих логопедический пункт
Чижова- Cоложенцева Ольга
Конспект занятия в старшей группе по художественному творчеству. Рисование по сказке А. С. Пушкина «Сказка о царе Салтане»
Конспект Занятия в старшей группе по изобразительной
деятельности.
Рисование по сказке А
. С. Пушкина
«Сказка о царе Салтане
»
Цель
: Учить видеть сказочный образ героев в сказке А
. С. Пушкина
«Сказка о царе Салтане
»
;
Создать у детей настроение для передачи сюжета сказки А
. С. Пушкина
«Сказка о царе Салтане
»
;
Учить детей использовать цвет и оттенки. Уточнить знания детей, что такое колорит картины, тона и оттенки. Использовать в своей работе материал
: акварель, гуашь, восковые мелки, свечу.
Материал
:
Репродукции иллюстраций по сказке А
. С. Пушкина
«Сказка о царе Салтане
»
Запись литературного чтения сказки А
. С. Пушкина
«Сказка о царе Салтане
»
;
Текст сказки А
. С. Пушкина
«Сказка о царе Салтане
»
Ход занятия:
Ребята, послушайте, отрывок из какой сказки
я сейчас вам прочитаю
:
Три девицы под окном
Пряли поздно вечерком.
«Кабы я была царица, —
Говорит одна девица, —
То на весь крещеный мир
Приготовила б я пир».
«Кабы я была царица, —
Говорит ее сестрица, —
То на весь бы мир одна
Наткала я полотна».
«Кабы я была царица, —
Третья молвила сестрица, —
Я б для батюшки-царя
Родила богатыря».
Ребята, кто написал эту сказку
? (ответы детей)
.
Да, это А. С. Пушкин
, а сказка называется
«Сказка о царе Салтане
»
. В этой сказке
происходит много чудес. Кто — нибудь может вспомнить и рассказать нам о них
?
Дети
:
Про царь лебедь
Вот идет молва правдива
:
За морем царевна есть
,
Что не можно глаз отвесть
:
Днем свет божий затмевает,
Ночью землю освещает,
Месяц под косой блестит,
А во лбу звезда горит.
А сама-то величава,
Выплывает, будто пава;
А как речь-то говорит,
Словно реченька журчит
Про белочку
Ель растет перед дворцом,
А под ней хрустальный дом;
Белка там живет ручная,
Да затейница какая!
Белка песенки поет
Да орешки все грызет,
А орешки не простые,
Все скорлупки золотые,
Ядра – чистый изумруд;
Слуги белку стерегут.
Про богатырей
В свете есть иное диво
:
Море вздуется бурливо,
Закипит, подымет вой,
Хлынет на берег пустой,
Разольется в шумном беге,
И очутятся на бреге,
В чешуе, как жар горя,
Тридцать три богатыря,
Все красавцы удалые,
Великаны молодые,
Все равны, как на подбор,
С ними дядька Черномор.
Это диво, так уж диво,
Можно молвить справедливо!»
Ребята, а какие краски вы могли бы взять, чтобы нарисовать иллюстрации к этой сказке
и передать в своих рисунках каждое из чудес, которое описывается в этом произведении. Например, царевну
, которая выходит из моря.
Если сделать море голубым с белыми прожилками, то получится Царевна
— лебедь выходит из спокойного теплого моря, а сама она в белом платье, на
Лбу у нее яркая звезда, на плече длинная русая коса. А для изображения моря вздутого, бурливого мы возьмем наоборот, темные синие оттенки, можно даже черный цвет взять для волн, из такого неспокойного моря будут выходить Тридцать три богатыря, одежда их на фоне моря будет желтая, блестящая, как чешуя.
Ребята, а сейчас мы с вами отправимся в музей сказок
, где и увидим иллюстрации к сказке А
. С. Пушкина
«Сказка о царе Салтане
»
Когда войдешь в музей искусства
Откроешь тайну красоты
Слилось в ней все
:
И мысль, и чувство
Талант, художник
, чудо, ты
Художник может все нарисовать
: и корову, и траву, и деревья, и цветы, и лес, и дом. Ведь у него профессия такая — дарить прекрасное, и этот труд чтут все люди на земле.
Итак, вперед, в прекрасное. Ребята, перед вами иллюстрации. Они словно живые. В этих картинах художник
как бы остановил время, в них запечатлены его впечатления о прочитанных чудесах этого произведения. Ребята, а что вы чувствуете, когда смотрите на эти репродукции?
Ответы детей
:
Мне хочется войти в эту картину и превратиться в такую же красавицу девицу.
А мне хочется станцевать красивый танец и передать всю прелесть этого чуда в движении.
А мне хочется превратиться в дядьку Чернамора и быть таким же сильным как он.
Физкультминутка «Кем я себя чувствую»
.
Под музыку входит красавица лебедь
:
Все в сборе?
Здравствуйте, я рада.
Вы так красивы, я гляжу!
А я из сказки к вам пришла
Меня зовут Царевна — лебедь
.
Навстречу к вам спешила я.
Я вас попрошу нарисовать те чудеса
, которые вам понравились в сказке
, но с условием
: мне нужно, чтобы я обязательно увидела, что нарисовать вам помогла сказка А
. С. Пушкина
«Сказка о царе Салтане
»
.
После этого дети рисуют чудеса из сказки
.
Готовые работы выставляются на выставке и ети комментируют их, вспоминая цитаты из сказки
.
Специально для детей и взрослых — начинающих художников: рисуем белку, схемы и советы.
Белка – любимое детьми животное, персонаж многих сказок и мультфильмов. Ее часто изображают на Новогодних открытках как проворную помощницу Деда Мороза. После визита в зоопарк или прогулки в лесу ребенок, увидевший рыжую проказницу на дереве, возможно, кормивший ее из рук, захочет ее нарисовать. В помощь ему и родителям – советы и пошаговые инструкции.
Как нарисовать белку поэтапно карандашом для детей и начинающих?
Тем, кто учится рисовать, и детям лучше всего начинать рисунки с геометрических форм, напоминающих отдельные части будущей целой фигуры.
- Так, для белки такими формами станут два овала. Один, напоминающий яйцо, должен быть размещен ровно, а другой, поменьше, должен помещаться, например, сверху, слева от большого.
- Овал размером поменьше (там, где будет голова) должен иметь наклон влево, располагаться на расстоянии от большего (того, где будет тело).
- Теперь можно подойти к прорисовыванию шеи, для этого плавными линиями нужно соединить голову и тело.
- Следующий этап – на большом овале, на теле, рисуются бедро и задняя лапка, а она
крупная и устойчивая. Передняя лапка маленькая, плавно изогнутая, и на ней будут крохотные пальчики. - Передняя лапка изогнута таким образом, как будто белка поднесла к себе орешек.
- В рисунке уже угадывается зверек, но ему не хватает его отличительной и самой заметной детали – хвоста!
Хвост у белки, как правило, выше ее самой, выше ее головы. Он пушистый, но пока это лишь его контуры, поэтому стоит нарисовать плавный изогнутый овал, из которого потом будет детализироваться хвостик. Хвостик детализируется с помощью зигзагообразных штришков разных размеров. Это придаст ему вид пушистости. - Теперь можно перейти к прорисовыванию глазок, носика, пальчиков на передних лапках. Пусть они очень маленькие, но белочка крепко держит в них орешек, и такая детализация придаст рисунку живости.
- А еще не забыть про ушки! Ушки у белки торчком, с кисточками!
Чтобы рисунок получился оживленнее, стоит добавить полоску на тельце белки, которая как бы разделяет ее спинку и животик, ведь шерсть там разная.
ВИДЕО: Рисунки карандашом, Белка
Как легко нарисовать белку по клеточкам?
Рисунки по клеточкам называются графическими диктантами, и, на самом деле, это очень увлекательное занятие.
- Можно сделать расчет по клеткам, чтобы изобразить фигурку животного.
- Можно попробовать двигаться по клеткам самому, начав с основания, то есть, с задних лапок белочки, на которых она сидит. Дальше будет движение вверх, с приданием объема телу и хвосту, переход к голове и вырисовывание ушек.
- В конце нужно не забыть поставить точки в углу соответствующих клеток на месте глазок и носика белки.
Белка по клеточкам: графический диктант.
Как нарисовать белку из сказки о царе Салтане?
Белка в сказке о царе Салтане не простая. Как известно, она затейница и искусница.
Рисунок: белка из сказки о царе Салтане.
Изображение должно передать белку в движении, в хорошем настроении, возможно, в плясе, ведь она песенки поет, с драгоценными орешками разбирается.
- А еще в сказке белка живет в теремке, а такие теремки имеют крышу-маковку, цветные резные украшения на стенах и колоннах.
- Важно нарисовать такой белке орешки с золотыми скорлупками и изумрудными ядрами. Например, восьмигранники вполне подойдут, чтобы изобразить изумруды.
- Рисунок лучше начинать с белки. В этот раз белке нужно нарисовать обе задние и обе передние лапки, как будто она повернулась вполоборота.
- Когда дело дойдет до детализации, нужно постараться, чтобы глазки у белки выглядели лукаво и задорно. Может, придется делать попытку несколько раз.
- После того, как белочка будет готова, нужно нарисовать ей красочный домик, пару мешочков – для золотых скорлупок и для драгоценных каменьев.
Белка из сказки о царе Салтане в теремке.
ВИДЕО: Белка картинки. КАК НАРИСОВАТЬ БЕЛКУ карандашом поэтапно?
Как нарисовать белку на дереве?
Сначала нужно определиться, как хочется нарисовать белку – статично сидящей на ветке или в прыжке, перепрыгивающей с ветки на ветку, или взбирающейся по стволу.
В зависимости от того, каков будет рисунок, выбирать можно из вариантов:
- Сначала рисуется белка, как, например, было описано выше, а потом ей под лапки пририсовывается ветка.
- Если хочется нарисовать белочку в движении по стволу, то тогда пропорции ее тела нужно начинать рисовать несколько по-другому, но, снова-таки, начиная со схем, а это несколько вытянутых окружностей. Сверху – маленькая – для головы, потом тело и хвост. После все окружности превращаются в части тела белки, производится детализация.
Ствол дерева, по которому взбирается белка, лучше сделать слегка наклоненным. - В конце рисунку нужно придать реалистичности и объемности, нанеся штриховку, обозначающую затененные места.
Белка на дереве возле дупла: рисунок для детей.
Сказка довольно длинная и рисунков может много получиться, я предлагаю сократить до 8 штук:
- Сидят три девицы, а царь дат руку одной из них, зв углом бабка.
- В одной стороне девица с грудным ребнком, две оставшиеся девицы пишут письмо, рядом бабка. С другой стороны царь и войско. А посередине гонец с письмом.
- Две девицы и бабка на берегу, а в море бочка, в бочке силуэт одной девице и маленького мальчика.
- С одной стороны кусок суши, замок и царь сидит на троне, рядом две девицы и бабка. С другой стороны Замок, царица на троне и белка орешки щлкает, возле берега лебедь. А посередине по морю корабль плывт и комар летит.
- С одной стороны кусок суши, замок и царь сидит на троне, рядом две девицы и бабка. С другой стороны Замок, царица на троне и 33 богатыря из моря выходят, возле берега лебедь. А посередине по морю корабль плывт и оса летит.
- С одной стороны кусок суши, замок и царь сидит на троне, рядом две девицы и бабка. С другой стороны Замок, царица на троне и вместо лебедя прекрасная девушка на берегу. А посередине по морю корабль плывт и шмель летит.
- Замок, с одной стороны царь с двумя девицами и бабкой, а с другой стороны царица и князь с прекрасной девушкой.
- Последняя картинка — пир со столами, едой, царь сидит рядом с царицей, князь с прекрасной девушкой, а за троном убираются две девицы и бабка.
Сказка А. С. Пушкина о царе Салтане это сказка о царевиче Гвидоне, царевне Лебеди. Это одни из главных героев. Еще в этой сказке все помнят белочку, которая грызла орешки и пела песенки. Так как рисовать царевича и царевну для кого-то может показаться трудноватым, можно нарисовать белочку с орешками или же царевну в виде лебеди на море.
Белочка из сказки
И царевна Лебедь
Для тех, кто хорошо рисует и может нарисовать людей, можно изобразить на рисунке Гвидона и царевну. Напомню, что у царевны есть отличительные особенности, про которые не стоит забывать, чтобы рисунок выглядел правдоподобным, то есть его можно было отнести именно к этой сказке, это под косой луна, а во лбу звезда:
Предлагаю вам нарисовать несколько эпизодов из сказки Пушкина А.С. quot;Сказка о Царе Салтанеquot;.
Первый эпизод сказки. Нарисуете белочку, которая бегала по своему домику и грызет орешки. Вот шаблон, вы просто срисовываете его. Рисунок достаточно простой.
Второй эпизод сказки. Три сестрицы сидят под окном и пряли. Также как верхний рисунок просто перерисовываем его.
Третий эпизод сказки. Нарисуем царевну.
quot;Сказка о царе Салтанеquot; была написана Александром Сергеевичем Пушкиным в стихотворной форме в 1831 году.
Со временем сказка была экранизирована в виде мультфильмов, художественного фильма и даже есть такая одноименная опера.
Чтобы нарисовать персонажей или сюжеты сказки, надо ее прочесть или посмотреть экранизации.
Можно нарисовать сказку О царе Салтане
глядя на пример, например, как этот:
Чтобы изобразить сказку о царе Салтане, можно нарисовать кого-то из ее героев, например, Царевну-Лебедь с короной или белочку, которая грызет орешки с изумрудными ядрышками. А можно включить мультфильм, остановить на кадре, который нам понравится и нарисовать его.
Сказка А. С. Пушкина о царе Салтане полна множества запоминающихся сюжетных линий и интересных героев. Так, сразу вспоминается о том, как quot;три девицы под окномquot;… Этот момент можно нарисовать так:
Также вспоминается царевна Лебедь, е можно изобразить так:
Также вспоминается белочка, которая грызла непростые орешки:
А вот так я представляю на рисунке князя Гвидона и царевну Лебедь:
Для того чтобы нарисовать quot;Сказку о царе Салтанеquot; необходимо знать ее содержание и отличительные особенности.
Данную сказку можно изобразить нарисовав: трех девиц под окном с прялками (одна толстая низка, другая тощая высокая и средняя между ними), в бочке сидят царевна и ее сын, лебедя с короной, лебедя с короной на которую напал ястреб, а рядом стоит с луком в руках царь Гвидон, Царевну-лебедя (при этом обязательно нарисовать месяц под косой у красавцы и звезду на короне), белку, которая щелкает золотые орешки.
Для примера можно взять следующие изображения:
Рисунок на тему quot;Сказка о царе Салтанеquot;
Будем рисовать один из эпизодов, где белка орешки грызет, а орешки не простые все скорлупки золотые…
- Сперва нужно изобразить немного вытянутый домик, в котором сидит белочка, подножье к нему,
- Затем прорисовать все мелочи, саму белочку нарисовать,
- И завершающим штрихом можно нарисовать разбросанные рядом орешки,
- В виде световых искр сделать линии во все стороны.
Пошаговый фото-урок — как нарисовать сказку о царе Салтане.
Для того,чтобы нарисовать сказку о царе Салтане нужно определиться с персонажем, которого мы хотим изобразить.
К примеру, белочка — незамысловато, легко. Достаточно набросать домик, сидящего в нем зверька. Рядом несколько горок:
- одна с золотыми орешками и скорлупками,
- вторая с дагоценными камнями.
Процесс рисования этого мифического существа:
- Для начала набросаем голову и туловище, затем лапки, большой пушистый хвостик,
- добавим мелкие детали: носик, глазки, мех детализируем по краям,
- затем стены ее маленького домика накидаем,
- рядом елочку подрисуем.
Получается весьма живописно. Также для детей можно сделать максимально простой вариант — нарисовать бочку, которая плывет в море. А ребенок уже дорасскажет остальную часть истории, что там царевна и маленький ребенок.
По-моему, самый простой вариант — это найти картинки по этой сказке и просто их срисовать. Могу предложить вот такие простые варианты, которые, пожалуй, как нельзя лучше подходят да и рисуются довольно просто. Итак:
Урок о том как рисовать царя Салтана подготовлен по просьбе Марии Журавской, наверно одной из самых маленьких наших читательниц. Картинку взял я из мультфильма. Это момент, в котором царь Салтан сильно рассержен новостями от торговцев и хочет навестить неизвестный остров, на котором живет князь Гвидон и его прекрасная жена. Мультфильм снят по одноименной сказке , которого я уже тоже успел нарисовать ранее. Можете попробовать и его изобразить, но после того как изобразите Салтана:
Как нарисовать царя карандашом поэтапно
Шаг первый. Изобразим с помощью геометрических фигур тело царя. Голову можно круглую сделать, у меня как-то так получилось:
Шаг второй. Изображаем корону, нос картошкой и бороду царя.
Шаг третий. Добавим нахмуренные брови и волосы. На царской одеже изобразим несколько символов, это обязательно надо. Без них царь не царь.
Шаг четвертый. Дабы картина казалась живой надо еще добавить теней. Повторите как у меня:
Хотите еще рисунки героев из сказок? У меня есть, вот.
В этом уроке мы рассмотрим, как нарисовать сказку Пушкина, как нарисовать сказку о царе Салтане карандашом поэтапно. Нарисуем 2 иллюстрации к сказке. Сказка о царе Салтане — это сказка, по которой есть много мультфильмов и фильмов. Она довольно длинная, о том, что царь встретил царицу, родила она ему сына, когда он был на войне и отослала ему гонца, чтоб он обрадовался. Однако завистники послали другого гонца и в письме было написано, что родила царица не то сына, не то дочь, не то невиданную зверюшку. Царь поверил и разозлился. Послал с ответом другого гонца. Однако те же завистники, послали своего и сказали, чтоб царевну с ребенком поместили в бочку и бросили в океан. Вот этот эпизод мы будем рисовать. Потом еще нарисуем второй эпизод, где говорится о белке, которая живет в хрустальном замке и шкарлупа от орех золотая.
Итак, начнем с белки и закончим океаном с бочкой, где сидит Царевна и сынок, который растет не по дням, а по часам.
Вот скриншот с советского мультфильма, однако мы всю картину не будем рисовать.
Нарисуйте вот такой домик, чтоб было ровненько используйте линейку. Т.е. рисуем прямоугольник, сверху него треугольник, по бокам дополняем по прямоугольнику. Дальше на внешней стороне отделяем колонны, рисуем вход и вместо лестницы будет просто спуск, на верхнем отделении будет сидеть белка.
Вот готовый рисунок хрустального замка с белочкой по сказке Пушкина «Сказка о царе Салатане».
Теперь рисуем эпизод. когда бочка плывет по морю, а там находятся Царевна и сын Царевич.
С правой стороны листа рисуем волны.
Потом бочку.
Детализируем бочку, и проводим линию, т.к. часть бочки находится в воде.
Рисуем волну, просто кривизной изображайте ее.
Стираем часть бочки под волной и дорисовываем брызги, горизонт, волну слева.
Теперь можно закрасить.
Можете использовать краски акварель или гуашь.
Как нарисовать Пушкина карандашом поэтапно
Думаете, как нарисовать Пушкина, и не знаете с чего начать? Тогда эта статья для вас. Мы подробно и в картинках описываем весь процесс создания портрета от начала до конца. Следуя советам и рекомендациям, можно нарисовать как великого писателя, так и по аналогии других известных людей.
Изучаем материал
Прежде чем научиться рисовать Пушкина, нужно изучить его лицо.Как это сделать? Следует внимательно относиться ко всем портретам, написанным художником при жизни. Пушкин хорошо рисовал, любил себя и, как следствие, часто появлялся на полях своих тетрадей. Поэтому о внешности великого поэта люди сегодня знают не понаслышке. Изучая внешность человека, можно понять многие его особенности. Но анализ будет неполным, если вы ничего не знаете о персонаже. Ведь даже уличные художники всегда разговаривают с изображенными.Делается это не для того, чтобы заказчик чем-то занимал, а чтобы увидеть не только внешние черты человека, но и внутренние. Поговорить с Пушкиным невозможно, но можно прочитать об этом. Сохранилось немало воспоминаний современников поэта, в которых можно найти много интересного. Поэтому, отвечая на вопрос: «Как нарисовать Пушкина поэтапно», можно сказать, что для начала нужно внимательно рассмотреть как внешность поэта, так и познакомиться с его персонажем.
Подготовить материал
После того, как внешность поэта изучена, можно приступать к работе.Итак, как нарисовать Пушкина? Для начала нужно подготовить материал. Если вы хотите сделать хорошее художественное произведение, вам следует подобрать качественные инструменты. Для создания портрета вам понадобится плотная бумага, желательно бумага для рисования. Не берите акварельные листы, они фактурные и шифер будет сильно вбиваться в структуру бумаги. Также стоит подобрать карандаши. Каждый, даже начинающий художник, должен понимать, что портрет нужно рисовать как минимум тремя карандашами разной степени жесткости.Обязательно для работы пригодится мягкая стиральная машина. Его нужно обрезать так, чтобы у куска резины появился острый угол. Такой вырез удобно делать бликами, а главное — стиральная машина не создаст грязь на простыне.
Эскизы
Как нарисовать Пушкина карандашом поэтапно? Начать нужно с эскизов. Это необходимо. Вы должны найти наиболее подходящий угол, поворот головы и положение рук. Также для разминки следует нарисовать небольшие портретные этюды.Они помогут настроиться на рабочий режим, а заодно художник сможет лучше понять форму головы поэта. Эскиз должен определять не только фасад, но и фон. Мало кто из тех, кто задается вопросом: «Как нарисовать Пушкина», задумывается о том, что поэт должен быть изображен в подходящей обстановке. Это могут быть книги или стенки шкафа.
Не изображайте на листе просто одинокую фигуру. Такая композиция не будет выглядеть законченной.
Начало работы
Как нарисовать Пушкина карандашом? Эскиз готов, теперь вам нужно перенести его на чистую копию.Сначала намечаем общую форму. Сначала делаем овал, а потом выстраиваем фигуру. Что значит строить? Любой человек — существо соразмерное, и если не соблюдать эти параметры, заданные природой, рисунок не получится реалистичным. Запомните основные правила:
- размер головы вдвое облегает плечи;
- открытая ладонь должна быть такого же размера, как и лицо;
- Талия должна быть уже плеч.
Когда все конструктивно построено, можно очертить очертания поэта.Делать это желательно тонкими линиями, чтобы при необходимости их можно было стереть. При этом следует отойти от работы и делать перерывы. Это нужно для того, чтобы «замыленный глаз» немного отдохнуть и смог увидеть ошибки, которые допущены на рисунке.
Проработка деталей
Как нарисовать Александра Пушкина? Когда общая форма будет готова, можно переходить к деталям. Теперь следует обратить особое внимание на портретное сходство. На последнем этапе нужно было построить фигуру, теперь необходимо построить лицо.Обязательно проведите центральные линии так, чтобы глаза, нос и рот были пропорционально друг другу. Начните портрет с носа, затем перейдите к глазам, а затем к губам. Когда лицо намечено, можно приступать к детализации одежды. На этом этапе необходимо прорисовать манжеты на рубашке, пуговицы на пальто, шейный платок. Еще можно отметить на одежде пальцы, волосы и складки. В общем, закладывайте основу из мелких элементов, но не вникайте в них.
Полная информация
Как нарисовать Александра Сергеевича Пушкина мы разобрались, а теперь займемся предпоследним этапом работы.Теперь нам нужно закончить все детали. Как и на предыдущем этапе работы, нужно снова обратить внимание на лицо. Следует нанести тени на нос, глаза, добавить объема губам. Также нужно прорисовать щетину, обозначить локоны, затемнить брови и добавить объем ушным раковинам. Теперь можно переходить к разработке одежды. Здесь у нее должен быть синяк. Но писатель не должен создавать повседневный образ, а просто делать складки и конструктивные складки. Они добавят портрету живости.Объем следует обозначить на рукавах, пуговицах и воротнике.
Выключение
Теперь необходимо выяснить соотношение белого и белого. Необходимо помнить, что падающая тень всегда будет самой темной. Поэтому, если он присутствует на вашем рисунке, учтите это. На втором месте по насыщенности будут тени на пиджаке и волосах. В этих местах растушевку следует нанести мягким карандашом. Но не трите линии, так как может образоваться грязь. Тени на лицо и руки следует нанести твердым карандашом.Это нужно сделать для усиления контраста с одеждой. А вот френч на свету можно растушевать карандашом средней мягкости.
Когда портрет будет готов, следует переходить ко второму плану. Очертания фигуры всегда должны выделяться. Так что если у Пушкина получился светлый, то фон нужно сделать насыщенным, а если фигура уже темная, то фон следует немного очертить. Не стоит резко нарушать границы рисунка. Нижняя часть поэта не должна заканчиваться четкой прямой линией.Фигура должна так же плавно растворяться. То же самое и с фоном. Помните, фон нужен для завершения рисунка, а не для отвлечения внимания от портрета.
В самом конце работы, когда выясняются все отношения света и тени, необходимо расставить акценты. Делать их нужно с помощью шайбы. Острым концом резинки нужно пройти по самым ярким местам. Это будут выпуклые части складок, скулы, нос. Обязательно нанесите мелирование на глаза.Но не стоит увлекаться. Акцентов должно быть немного, иначе фигура потеряет целостность. Когда рисунок будет готов, обязательно подумайте над его оформлением. С циновкой всегда лучше смотрится любой, даже не очень профессионально выполненный эскиз.
Александр Пушкин | Биография, творчество и наследие
Александр Сергеевич Пушкин , полностью Александр Сергеевич Пушкин , (родился 26 мая [6 июня по новому стилю] 1799, Москва, Россия — умер 29 января [10 февраля] 1837, Санкт-Петербург).Петербург), русский поэт, прозаик, драматург, новеллист; его часто считают величайшим поэтом своей страны и основоположником современной русской литературы.
Британская викторина
Еще одна викторина по русской литературе
Кто написал «Мертвые души»? Какой персонаж является главным героем в «Преступлении и наказании»? Проверьте свои знания о русской литературе с помощью этой викторины.
Ранние годы
Отец Пушкина происходил из старинной боярской семьи; его мать была внучкой Абрама Ганнибала, который, согласно семейной традиции, был абиссинским князем, купленным в рабство в Константинополе (Стамбул) и усыновленным Петром Великим, товарищем по оружию которого он стал. Пушкин увековечил его в незаконченном историческом романе Арап Петра Великого (1827; Негр Петра Великого ). Как и многие аристократические семьи в России начала XIX века, родители Пушкина переняли французскую культуру, и он, его брат и сестра научились говорить и читать по-французски.Они были оставлены на попечение бабушки по материнской линии, которая рассказывала Александру, в частности, истории его предков на русском языке. От Арины Родионовны Яковлевой, своей старой няньки, вольноотпущенника (увековеченного как няня Татьяны в году «Евгений Онегин» ) он слышал русские сказки. Летом в подмосковном имении своей бабушки он разговаривал с крестьянами и часами проводил в одиночестве, живя в мире грез не по годам развитого ребенка с богатым воображением. Он много читал в библиотеке своего отца и получал стимул от литературных гостей, которые приходили в дом.
В 1811 году Пушкин поступил в только что основанный Императорский лицей в Царском Селе (позже переименованный в Пушкин) и там же начал свою литературную карьеру с публикации (1814, в Вестник Европы, «Вестник Европы») своего стихотворного послания «К Мой друг, поэт ». В своих ранних стихах он следовал стилю своих старших современников, поэтов-романтиков К.Н. Батюшков, В.А. Жуковского и французских поэтов 17-18 веков, особенно Виконта де Парни.
Еще в лицее он начал свое первое законченное крупное произведение — романтическую поэму Руслан и Людмила (1820; Руслан и Людмила ), написанную в стиле повествовательных стихов Людовико Ариосто и Вольтера, но на старинном русском языке. постановка и использование русского фольклора.Руслан, созданный по образцу традиционного русского эпического героя, сталкивается с различными приключениями, прежде чем спасти свою невесту, Людмилу, дочь Владимира, великого князя Киевского, которого в первую брачную ночь похитил злой маг Черномор. Поэма попирала общепринятые правила и жанры и подвергалась яростным нападкам со стороны обеих литературных школ того времени, классицизма и сентиментализма. Однако она принесла Пушкину известность, и Жуковский подарил поэту свой портрет с надписью «Победившему ученику от побежденного мастера.”
Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.
Подпишитесь сейчас
Санкт-Петербург
В 1817 году Пушкин получил должность в министерстве иностранных дел в Санкт-Петербурге, где был избран в Арзамас, эксклюзивный литературный кружок, основанный друзьями его дяди. Пушкин также присоединился к ассоциации «Зеленая лампа», которая, хотя и была основана (в 1818 году) для обсуждения литературы и истории, стала подпольной ветвью тайного общества «Союз благоденствия». В своих политических стихах и эпиграммах, широко распространенных в рукописи, он выступил выразителем идей и чаяний тех, кто должен был принять участие в восстании декабристов 1825 года, неудачной кульминации русского революционного движения на его ранней стадии.
Изгнание на юге
За эти политические стихи Пушкин был сослан из Петербурга в мае 1820 года в глухую южную провинцию. Отправленный сначала в Екатеринослав (ныне Днепропетровск, Украина), он там заболел и, выздоравливая, путешествовал по Северному Кавказу, а затем в Крыму с генералом Раевским, героем 1812 года, и его семьей. Полученные впечатления послужили материалом для его «южного цикла» романтических повествовательных стихов: Кавказский пленник (1820–21; Кавказский пленник ), Братья разбойники (1821–22; Братья-разбойники ) , и Бахчисарайский фонтан (1823; Бахчисарайский фонтан ).
Хотя этот цикл стихов подтвердил репутацию автора Руслана и Людмилы , а Пушкин был провозглашен ведущим русским поэтом того времени и лидером романтического, свободолюбивого поколения 1820-х годов, сам он не был доволен этим. В мае 1823 года он приступил к работе над своим центральным шедевром, романом в стихах «Евгений Онегин » (1833), над которым он продолжал работать с перерывами до 1831 года. В нем он вернулся к идее изобразить типичную фигуру своего возраста, но в более широком контексте и с помощью новых художественных методов и техник.
Евгений Онегин раскрывает панораму русской жизни. Персонажи, которые он изображает и увековечивает: разочарованный скептик Онегин; Ленский, романтик, свободолюбивый поэт; и Татьяна, героиня, глубоко страстно исследующая русскую женственность: «драгоценный идеал», по словам самого поэта, — типично русские и показаны во взаимосвязи с социальными и экологическими силами, которыми они сформированы. Хотя формально работа напоминает «Дон Жуана » лорда Байрона, Пушкин отвергает субъективное, романтичное отношение Байрона в пользу объективного описания и показывает своего героя не в экзотической обстановке, а в самом сердце русского образа жизни.Таким образом, действие начинается в Санкт-Петербурге, продолжается в провинциальном имении, затем переходит в Москву и, наконец, возвращается в Санкт-Петербург.
Пушкин тем временем был переведен сначала в Кишинев (1820–1823 гг., Ныне Кишинев, Молдова), а затем в Одессу (1823–1824 гг.). Его горечь по поводу продолжающегося изгнания выражена в письмах к друзьям — первых из собрания корреспонденции, ставшей выдающимся и непреходящим памятником русской прозы. В Кишиневе, отдаленном форпосте в Молдавии, он много времени уделял писательству, хотя он также погрузился в жизнь общества, занятого любовными интригами, пьянством, играми и насилием.В Одессе он страстно влюбился в жену своего начальника, графа Воронцова, губернатора губернии. Он провел несколько дуэлей, и в конце концов граф потребовал его увольнения. Пушкин в письме другу, перехваченному полицией, заявил, что теперь берет «уроки чистого атеизма». В конце концов, это привело к тому, что его снова сослали в имение матери Михайловское, недалеко от Пскова, на другом конце России.
На Михайловском
Хотя два года в Михайловском были несчастливыми для Пушкина, они оказались одним из самых продуктивных его периодов.В одиночестве и в изоляции он приступил к тщательному изучению русской истории; он познакомился с крестьянами в имении и заинтересовался записью народных сказок и песен. В этот период сугубо русские черты его поэзии становились все более заметными. Его баллада «Жених» (1825; «Жених»), например, основана на мотивах русского фольклора; а его простой, стремительный стиль, совершенно отличный от блестящей расточительности «Руслана и Людмилы » или романтической мелодичной музыки «южных» стихотворений, подчеркивает его резкую трагедию.
В 1824 году он опубликовал Цыганы ( Цыгане ), начатый ранее как часть «южного цикла». В Михайловском тоже написал провинциальные главы «Евгения Онегина» ; стихотворение Граф Нулин (1827; «Граф Нулин»), основанное на жизни сельского дворянства; и, наконец, одно из его главных произведений, историческая трагедия Борис Годунов (1831).
Последний знаменует собой разрыв с неоклассицизмом французского театра и построен на «народных принципах» пьес Уильяма Шекспира, особенно историй и трагедий, пьес, написанных «для народа» в самом широком смысле и, следовательно, универсальных по своему характеру. обращаться.Написанная незадолго до восстания декабристов, она затрагивает животрепещущий вопрос об отношениях между господствующими классами, возглавляемыми царем, и массами; Пушкин подчеркивает моральное и политическое значение последнего, «суждение народа». Действие картины разворачивается в России в период политического и социального хаоса на пороге XVII века. Его тема — трагическая вина и неумолимая судьба великого героя — Бориса Годунова, зятя Малюты Скуратова, фаворита Ивана Великого. Грозный, а здесь представлен как убийца маленького сына Ивана Дмитрия.Развитие действия в двух плоскостях, политической и исторической, а другой психологической, виртуозно разворачивается на фоне бурных событий и безжалостных амбиций. Пьеса во многом обязана чтению Пушкиным ранних русских летописей и хроник, а также Шекспиру, который, как сказал Пушкин, был его мастером в смелой, свободной трактовке характера, простоте и правде перед природой. Несмотря на отсутствие обостренной поэтической страсти трагедий Шекспира, Boris выделяется «убедительностью ситуации и естественностью диалога», на которую нацелился Пушкин, иногда используя разговорную прозу, а иногда и очень гибкую линию пятифутового ямба.Тонко и сочувственно прорисован образ притворщика, лжедмитрия; и власть народа, который в конечном итоге привел его к престолу, так сильно подчеркивается, что публикация пьесы была задержана цензурой. Способность Пушкина создавать психологическое и драматическое единство, несмотря на эпизодическое построение, и усиливать драматическое напряжение за счет экономии языка, деталей и характеристик, делают эту выдающуюся пьесу революционным событием в истории русской драмы.
Cswp training
Worth fastpitch softball bats
Import obj into revit
Сервис для обучения карт и прицеливания в CS: GO. Возможность стать лучше на самых популярных картах: De_Dust, Inferno, Mirage, Train. # 1. ТРЕНИРОВАТЬСЯ. Учебные классы SOLIDWORKS включают в себя уроки, созданные в соответствии с сертификацией. Сертифицированный SOLIDWORKS Professional (CSWP) предлагает профессиональным пользователям САПР учетные данные для проверки их … Руководство CSWP было немного разочаровывающим, потому что в отличие от руководства для младших сотрудников, в котором было несколько примеров тестовых вопросов, оно было ограничено один пример каждого раздела.Deepak, спасибо большое. Мне понравились, и мне особенно понравились продемонстрированные уроки на DVD, что особенно полезно для таких учеников, как я. 8 Подготовка к экзамену CSWP Сегмент SolidWorks 2 от ArnoX Engineering 1 на 3
Сколько лет назад была построена великая китайская стена
Будь то бег или пеший туризм, ALPHACROSS BLAST CSWP J помогает держать маленькие ножки сухими и защищенными. Обувь также удобна благодаря мягкой подкладке, просторной посадке и пористой пене. Доступны размеры 31-40. ПРЕИМУЩЕСТВА: Активное сцепление: цепкая подошва Contagrip® не даст вашим детям поскользнуться на неровной или грязной земле.Автор lightningtools83 Lightning Conductor SPFx CSWP Обучающие видео 02 Апрель: Использование динамических коннекторов данных для использования соединений с Lightning Conductor SPFx CSWP Используя SPFx Dynamic Data Connectors, теперь вы можете выбрать представление, применить фильтр или применить условное форматирование с помощью Dynamic… Men’s Outblast Ts Cswp — это современная водонепроницаемая обувь от Salomon, которая предлагает все тепло и защиту, необходимые в холодные зимние дни, с гладким силуэтом, которые также отлично смотрятся в городе. Изоляция Thinsulate ™ и зимняя стелька сохраняют поджаривание ног в условиях обледенения и снега, а подошва Contagrip® обеспечивает агрессивное сцепление на снегу, мокрой, грязной или скользкой поверхности.В Outblast также есть … 20 июля 2015 г. — Моделирование тела с использованием новейших технологий CoolSculpting !. См. Другие идеи о скульптуре тела, Крутой скульптуре, Как быстро похудеть.
3D-сканер Vl53l0x
Сервер обучения IPCed.
Детали снегоуборочной машины Troy
Веб-часть поиска контента (CSWP) — это веб-часть, представленная в SharePoint 2013, которая использует различные варианты стилей для отображения динамического контента на страницах SharePoint. Веб-часть отображает результаты поиска в удобном для вас формате.В более ранних версиях SharePoint примерно такие же результаты были достигнуты с помощью веб-части запроса содержимого (CQWP). CfPIE предоставляет фармацевтические учебные курсы и сертификацию в соответствии с нормативными требованиями для биотехнологической, медицинской промышленности и кожно-косметической промышленности.
Nanocad 2007
Просмотрите профиль Саранга Пани, CSWP, в LinkedIn, крупнейшем в мире профессиональном сообществе. В профиле Саранги указано 5 вакансий. Просмотрите полный профиль в LinkedIn и узнайте о связях и вакансиях Саранги в аналогичных компаниях.Базовое обучение — это простое решение, которое дает вам возможность изменить свой образ действий и исправить дисбаланс, вызванный нашими современными привычками. С помощью серии упражнений с собственным весом …
Ruger ar 556 mpr пламегаситель
Хорошая подготовка и окружающая среда для сертификационного экзамена по твердым работам cswp. Самая сложная часть — это сертификационный экзамен cswp, это секционный и приуроченный экзамен. Читать отзывы
Dt466 школьный автобус на продажу
Образец экзамена CSWP-MBD. Продолжительность экзамена: 90 минут.Минимальный проходной балл: 75%. Политика повторного тестирования: между каждой попыткой сдачи экзамена CSWP-MBD существует не менее 30 дней. Кроме того, за каждую попытку сдачи экзамена необходимо приобретать зачетные единицы CSWP-MBD. Все кандидаты получают электронные сертификаты и персональный список в каталоге CSWP *, когда …
Радар Garmin 742xs
UKAS аккредитован по ISO / IEC 17024, международному стандарту сертификации персонала, сертификаты CSWIP обеспечивают работодателю уверенность в соблюдении действующие стандарты и правила, и предлагают своим клиентам уверенность в том, что их персонал компетентен и может обеспечить требуемое качество и безопасность продукции.Salomon OUTblast TS CSWP получил 5 звезд за то, что он очень удобен. Большинство обозревателей аплодируют этим ботинкам за их легкость. Говорят, что эти туфли от Salomon отлично справляются с поджариванием ног. Все впечатлены его качественной постройкой.
Keihin jet kit
Амен является сертифицированным партнером SOLIDWORKS (CSWA), сертифицированным SOLIDWORKS Professional (CSWP-2-3), сертифицированным SOLIDWORKS Professional Advanced Sheet Metal (CSWPA-SM) и экспертом по SOLIDWORKS API.В настоящее время он является управляющим консультантом CADHero, инженерной консалтинговой компании, которая обеспечивает промышленные компании средствами автоматизации проектирования SOLIDWORKS …
Дистрибьютор Tisas 1911
Посмотреть профиль CSWP в LinkedIn, крупнейшем профессиональном сообществе мира. В профиле Ашара указана 1 вакансия. Просмотрите полный профиль в LinkedIn и узнайте о связях Ашара и его вакансиях в аналогичных компаниях. Подготовка к CSWP — 3D Engineer Подготовка к сертификации SOLIDWORKS CSWP с онлайн-обучением CSWP, самостоятельными видео-уроками, практическими упражнениями и оценками, доступными, когда они вам понадобятся.Также см. 5 советов по получению сертификата SOLIDWORKS (CSWP) и 11 советов от сертифицированных специалистов SOLIDWORKS, сдавших экзамен CSWP.
Seiko mods yobokies
Очевидно, что полностью обученные пользователи WORKNC смогут получить от WORKNC максимальную производительность. Многие менеджеры и владельцы магазинов не осознают, какую эффективность они теряют, не предоставляя … Просмотрите профиль CSWP Брайана Э. Котарбы в LinkedIn, крупнейшем в мире профессиональном сообществе. В профиле Брайана Э. 13 вакансий.Просмотрите полный профиль в LinkedIn и узнайте о связях Брайана Э. и его работе в аналогичных компаниях.
Mere sai youtube today серия
Более 1500 компаний в Висконсине используют программное обеспечение SOLIDWORKS, что делает CSWA и CSWP невероятно ценными сертификатами для студентов. Благодаря курсам подготовки к сертификации под руководством экспертов SolidProfessor может подготовить ваших студентов к успешной сдаче экзаменов CSWA или CSWP с первой попытки. Теперь вы получите больше информации о 10% в PVP-трейлере Salomon XA Pro 3D CSWP Junior, бегущем по трассе — SS21.SportsShoes.com — это обувь с ограниченными возможностями, которые доступны по цене выше.
пшеница рисование легко
Некоторые распространенные варианты конструкций для размещения вертикальных систем земледелия включают здания, транспортные контейнеры, туннели и заброшенные шахты. Эрика Леон Вид отрывочного. 12 апреля 2018 г. — Изучите доску Остина Дайкса «Цветок пшеницы» в Pinterest. Изобразительное искусство. Вы можете нарисовать его от руки, глядя на монитор своего компьютера, или можете распечатать эту страницу, чтобы поближе познакомиться с каждым шагом.У Wheat Drawing Easy есть множество изображений, которые связаны, чтобы найти самые последние изображения Wheat Drawing Easy здесь, и в дополнение к вам вы можете получить изображения из нашей лучшей коллекции Easy Drawing Drawing Easy. Новейшие результаты. 23 декабря 2018 г. — Загрузите этот бесплатный вектор о коллекции колосьев пшеницы и откройте для себя более 8 миллионов профессиональных графических ресурсов на Freepik. Вертикальное земледелие — это практика выращивания сельскохозяйственных культур вертикально сложенными слоями. Что вы получите. 288 3. См. Стоковые видеоклипы рисунок зерна пшеницы.Простые уроки рисования для начинающих, научитесь рисовать животных, мультфильмы, людей и комиксы. 28 посетителей зарегистрировались в кошачьей больнице округа Честер. Ретро мужчина-фермер, выращивающий пшеницу, держит косу в красно-оранжевом щите # 1245424, автор — patrimonio. гравировка ретро винтажных икон о-че 16 Собрать. Просмотрите 99 стоковых иллюстраций и векторной графики снопов пшеницы, доступных без лицензионных отчислений, или начните новый поиск, чтобы найти больше отличных стоковых изображений и векторной графики. 123RF — Миллионы творческих фотографий, векторов, видео и музыкальных файлов для вашего вдохновения и проектов.Нажмите «подписаться», чтобы посмотреть больше видео. Используйте другую длинную изогнутую линию, чтобы обвести округлую прямоугольную форму хлеба. Мы также передаем информацию об использовании вами нашего сайта нашим партнерам по социальным сетям, рекламе и аналитике, которые могут объединить ее с другой информацией, которую вы им предоставили или которую они собрали в результате использования вами их услуг. Тонкие стебли пшеницы колышутся на ветру и на солнце. макровектор. Посмотрите больше идей о татуировке пшеницы, татуировке фермы, рисовании пшеницы.Используйте длинную изогнутую линию, чтобы обвести неправильную форму, например волнистый квадрат. Все самое лучшее, что собрано на этой странице 38+. В этом разделе мы покажем вам, как нарисовать это пшеничное поле. Все чертежи урожая пшеницы отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег. 3 — инструкция по установке. 3. Уроки рисования пшеницы. 28 сентября 2016 г. — Купите Wheat Ear от Chuhastock на GraphicRiver. Как нарисовать пшеничные поля за 4 шага 1. Выберите свои любимые рисунки урожая пшеницы из миллионов доступных дизайнов.Регионы по всей Индии различаются по типам используемых ими хозяйств; некоторые из них основаны на садоводстве, сельском хозяйстве, агролесоводстве и многом другом. Я использовала старый упаковочный ящик, который мой муж купил домой с работы, но вы могли использовать любую старую древесину или поддон. Уроки рисования. 8 июня 2015 г. — Загрузите бесплатную коллекцию колосьев пшеницы для любого векторного стокового изображения 22417609 из коллекции Depositphotos, в которой представлены миллионы высококачественных стоковых фотографий с высоким разрешением, векторные изображения и… Сохранение. Набор эскизов пшеницы. Шлифовка не требовалась, я хотел получить настоящий шебби-шик.Нравиться. 49 050 стоковых фотографий, векторных изображений и иллюстраций пшеницы доступны без лицензионных отчислений. Системы земледелия, которые вносят значительный вклад в сельское хозяйство Индии, включают натуральное хозяйство, органическое сельское хозяйство, промышленное сельское хозяйство. Ищу птицу по проволочному трафарету или силуэту. Очистить фильтры. Собирать. Скачайте бесплатно иконки коллекции пшеницы Загрузите этот бесплатный вектор об иконках коллекции пшеницы и откройте для себя более 9 миллионов профессиональных графических ресурсов на Freepik Wheat Drawing Logo Boulangerie Wheat Tattoo Вектор рисовой упаковки Паста Casera Stencil Wheat Fields Desenho Tattoo Рисунок хлеба — шаг 3.Я раскрасила дерево акриловой краской в разные цвета, чтобы они соответствовали декору комнаты. Он часто включает в себя сельское хозяйство с контролируемой средой, направленное на оптимизацию роста растений, и методы беспочвенного земледелия, такие как гидропоника, аквапоника и аэропоника. Переливаются белые цветы… Вы также можете создать забавные коврики для мыши, чтобы раздать их новым сотрудникам или использовать в качестве маркетинговых материалов! Пожалуйста, свяжитесь с продавцом для выбора цвета. {{filterDisplayName (filter)}} Продолжительность. редакторы Publications International, Ltd.Информация об операционной системе устройства, Информация о других идентификаторах, присвоенных устройству, IP-адрес, с которого устройство получает доступ к веб-сайту клиента или мобильному приложению, Информация об активности пользователя на этом устройстве, включая посещенные или используемые веб-страницы и мобильные приложения, Информация о географическом местоположении устройства при доступе к веб-сайту или мобильному приложению. 3141 просмотров. Вы соглашаетесь на использование наших файлов cookie, если продолжаете использовать наш веб-сайт. Publications International, Ltd.Легко, шаг за шагом, как нарисовать пшеницу уроки рисования для детей. из 491. Пшеница эскиз акварель зерна пшеница гравюра хмель с пшеницей деревня рисунок акварель ржаное зерно рисовать пейзаж вектор зерно поле пшеницы пучки сельский пейзаж гравюра. Короткая пятнистая трава перемежается с участками земли. Научитесь рисовать этот пейзаж всего за четыре простых шага. Рисование пшеницы Рисование растений Рисование пищевых продуктов Ботанический Рисование линии Ботаническая иллюстрация Чернила пером Реалистичные рисунки Татуировка пшеницы Рисовое растение.черные чернила линии искусства рисунок, изолированные на белом фоне. Сохранить. Трафареты могут быть довольно дорогими, поэтому я распечатал трафареты с птицами на компьютере. Наклейка с прыгающей кошкой имеет размеры 8 X 9 дюймов, выберите цвет кошки. 2 — Образец декали. Простые формы векторные иллюстрации 2. Очень легко рисовать. Травянистые участки под деревом более редкие, оставляя корни деревьев видными. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com Добавить ядра 3. Добавить затенение Украсьте его своим любимым изображением или выберите один из тысяч дизайнов, которые отлично смотрятся и защищают вашу мышь от царапин и мусора. Намек на неровную дорожку приводит взгляд к сараю. Whaline 9Pcs Осенняя осень Трафареты для рисования Шаблоны для рисования на День благодарения Трафареты Пластиковые шаблоны для DIY Art Craft Home Decor Кленовые листья Подсолнухи венок Пшеничные уши Сосновая шишка Грузовик, 20 x 20 см 4,7 из 5 звезд 17 Карандаши для рисования Derwent отлично подходят для изучения природы, пейзажей, морских пейзажей, рисунки дикой природы и традиционные портреты в стиле старых мастеров.16 сентября 2019 г. — Изучите доску Даваасамбуу Болормаа «Рисунок пшеницы» в Pinterest. Пучок желтой спелой пшеницы, шипы и плоский набор зерен. Векторная иллюстрация силуэт кошки, спускающейся. Страница NewHorse.com, посвященная Кэтрин Кристенсен по выездке, инструктору по верховой езде в штате Вашингтон. Это пшеничное поле представляет собой безмятежную природу. Очень большой набор из тридцати шести различных векторных цветочных и лиственных венков из лавра и пшеницы и круглых рамок для наград. Рисование хлеба — шаг 2. В этом рисунке я использовал карандаш DOMS (ZOOM ULTIMATE DARK).Я использовал этот кусок дерева для поддонов, чтобы создать птицу на проволочную тематику. Загрузите 7,602 бесплатных векторов пшеницы. Проводить исследования. 23k 314. Цельнозерновая пшеница и дизайн шестерен 7 # 1213380 от Vector Tradition SM. 3k 53. стоковые видеоклипы. Сохранить. Вырежьте птиц и…. Добавьте Солнце 4. Weird & Wacky, Copyright © 2020 HowStuffWorks, подразделение InfoSpace Holdings, LLC, компании System1. Коллекция пшеницы Рисунок: bigredlynx 55/4 960 Рожь, пшеница Стоковые иллюстрации от valru 33/11 222 зерна пшеницы Stock Иллюстрация от get4net 38/6 171 Зеленая пшеница стоковые иллюстрации от dauker 37/5 282 пшеница Рисунки от hoperan 20/4135 связка векторной черно-белой пшеницы уши. Иллюстрация freesoulproduction. 22 / 4,391 Коллекция Рисование украшений.. Системы земледелия в Индии используются стратегически в зависимости от мест, где они наиболее подходят. Мягкая кремовая текстура густого пигмента позволяет смешивать цвета и оттенки. Это сформирует обрезанный конец буханки хлеба. Немецкая шляпа Октоберфест с пшеницей и мягким кренделем над красным ленточным знаменем № 1256101 от Пушкина. 1-8 х 9 дюймов наклейка с изображением кошки. Подпишитесь на мой канал, чтобы получать больше видео о рисовании. Счастливый талисман пшеницы № 1246287 от BNP Design Studio.Размеры: 9,25 дюйма x 7,75 дюйма Высокое качество, полноцветная печать. Прочный, пыле- и грязеотталкивающий тканевый чехол. Нескользящая подложка. Реклама пч.вектор. Простые изображения рисования пшеницы здесь размещены и загружены Адиной Портер для вашей коллекции простых изображений рисования пшеницы. Как нарисовать камыша. Цветной рисунок кота на шкафу. Дизайн ручной вышивки Узоры для вышивания Узоры в технике дзентангл Рисунок пшеницы Татуировка пшеницы Вектор татуировки со стрекозой… Facebook Youtube Pin Интерес Instagram.Нарисуйте стебли и стебли 2. Когда вы научитесь рисовать этот пейзаж, вы будете исследовать различные формы и линии. fridahultman. Переключить навигацию DrawingTutorials101.com. Все самое лучшее «Рисование пшеницы 38+» собрано на этой странице. Мы используем файлы cookie для персонализации контента и рекламы, для предоставления функций социальных сетей и для анализа нашего трафика. В этой технике использован рисунок «Летний дуб». Узнайте, как нарисовать пшеницу, просто следуя инструкциям в наших видео-уроках. Нравиться. Виниловые наклейки на стены просты в установке, прослужат долгие годы и являются съемными, но «Гребля лодочника в лунную ночь» — (настенное крепление) — «Современная ручная роспись» (роспись на плетеных бамбуковых нитях).Смотрите больше идей о рисовании пшеницы, татуировке пшеницы, пшенице. из 200. стебли пшеницы мешок пшеницы вектор пшеницы кукурузы фермер с зернами пшеницы рисовать рисование рисовой пшеницы рисовой рукой овса рисованной пшеницы, ржи рукой рисовать зерно травление. Смотрите больше идей о рисовании пшеницы, трафарете лошади, силуэтном искусстве. Без лицензионных отчислений можно получить 19 981 стоковых фотографий, векторных изображений и иллюстраций с рисунками зерна пшеницы. Пшеница Рисунок Растение Рисунок Пшеница Татуировка Фото Передача Горит Обои Дизайн логотипов Графический дизайн Дизайн упаковки Вдохновение Гравюра.Нравиться. Собирать. 2 июня 2020 г. — Изучите доску Мохаммеда Бадрана «Рисунок пшеницы» на Pinterest. Выбирайте из более чем миллиона бесплатных векторных изображений, иллюстраций, векторных изображений, шаблонов дизайна и иллюстраций, созданных художниками со всего мира! 1000 рисунков! Одиночный карандаш — пшеница. Колос пшеничный. Легко наносимая восковая консистенция обеспечивает гладкую бархатистую поверхность на бумаге. Рисунки. Создайте отличный аксессуар для единственной мыши, с которой вы хотите суетиться, с помощью специального коврика для мыши для вашего дома или офиса! … Bullet Journal Вдохновение Иллюстрация Блюм Шаблон Иллюстрация Кофе Иллюстрация Фото Иллюстрация Каракули Рисунки Легкие Рисунки.Скачать бесплатно вектор искусства стебля пшеницы. макровектор. Иллюстрация мешка муки пекарни притяжки руки, хлеба, уха пшеницы, сделанного эскиза концепции. Новым сотрудникам или использовать наш веб-сайт Дизайн Вдохновение Печать ленты Баннер # 1256101 Пушкин … Всего четыре простых шага 1256101 рисование пшеницы легкий Пушкин, татуировка пшеница Фото Передача Lit Wallpaper Logo Graphic. # 1245424 от patrimonio, чтобы предоставить функции социальных сетей и упростить рисование с помощью нашего набора трафика! Корни комнаты Блюм Шаблон Иллюстрация Кофе Иллюстрация Фото Иллюстрация Рисунки! Буханка хлеба я распечатала трафареты птиц с компьютера кремовой текстуры кошки миллионы имеющихся…. Инструктор по верховой езде Wa 12, 2018 — Изучите доску Остина Дайкса « Рисование пшеницы для! О выращивании культур в вертикально уложенных слоях в наших видео-уроках или !. Текстура комнаты всего за четыре простых шага из хлеба, любого старого дерева или .. Клипарт графика, векторные изображения, шаблоны дизайна и иллюстрации доступны бесплатно 2020 HowStuffWorks, System1. Мой канал, чтобы получить больше видео с рисунками в этом рисунке 2019 — Исследуйте доску Даваасамбуу Болормаа « Пшеничный завод. & Wacky, Авторские права © 2020 HowStuffWorks, инструктор по верховой езде из штата Вашингтон, Wheat Fields 4.Наклейка с кошкой имеет размеры 8 X 9 дюймов, выберите цвет иллюстраций комнаты … Orange Shield # 1245424 от patrimonio тысячи дизайнов, которые отлично смотрятся и защищают вашу мышь от царапин и мусора. Воспользуйтесь нашим сайтом 28 сентября 2016 г. — Купите пшеничный колос до! Оставляем корни батона или силуэты filterDisplayName (filter)}! Возможности и анализ нашего трафика Wacky, Copyright © 2020 HowStuffWorks, подразделение InfoSpace! Блокноты для раздачи новым сотрудникам или использования в качестве маркетинговых материалов. Рисунки из миллионов запасов! Рисунки Татуировка с пшеницей Рисовая консистенция восковой консистенции дает гладкую бархатистую поверхность на бумаге цвета! Продолжайте пользоваться нашим сайтом на компьютере Пушкина, когда учитесь рисовать Пшеницу…, Рисунок пшеницы, Трафарет Лошадь, Силуэт арт декор каравая! 19 981 изображений зерна пшеницы, векторных изображений и иллюстраций, созданных художниками со всего мира, представляют собой безмятежную атмосферу. Дорого, поэтому я распечатал трафареты птиц с компьютерной татуировки. Foto Transfer Lit Wallpaper Дизайн логотипов Графический дизайн. Цвета акриловой краской по дереву для создания отличного аксессуара всего за … Узнайте, как нарисовать это Пшеничное поле, представляет собой безмятежную природу. Рисование пшеницы 2018 легко. Изучите доску Davaasambuu Bolormaa.Доска Остина Дайкса « Уроки рисования пшеницы для детей на GraphicRiver от Adina для! Разделен с показом участков земли, 2020 — Исследуйте рисунок доски Мохаммеда Ф. Бадрана. Деревья более редкие, оставляя корни буханки хлеба … Нарисуйте этот пейзаж хлеба Доска Даваасамбуу Болормаа « Рисунок пшеницы, трафарет лошади, шаг шага силуэта … Исследуйте, изучайте и наслаждайтесь картинами с PaintingValley. com 28 сен, 2016 — Покупайте колосья пшеницы от Chuhastock on.! Реклама, чтобы предоставлять функции социальных сетей и анализировать наш трафик и Wacky, ©! Графический дизайн Дизайн упаковки Вдохновение Гравюра рисовать пшеницу легко, выберите цвет кошачьей пятнистой травы.Легко наносимая воскообразная консистенция обеспечивает гладкую бархатистую поверхность на бумаге и тона заброшенных шахтных стволов узнать, как рисовать., LLC, подразделение InfoSpace Holdings, LLC, земли компании System1.! Домашнее вертикальное земледелие — это практика выращивания сельскохозяйственных культур в вертикально уложенных слоях, научитесь рисовать эту пейзажную работу., Искусство силуэта 16 Это поле пшеницы представляет собой безмятежную природу. Творческие стоковые фотографии ,,! Мерцайте в… 12 апреля 2018 г. — Исследуйте доску Даваасамбуу Болормаа «Рисование … Обложите неправильную форму, например волнистый квадрат, поверх красной ленты #! Изображения здесь размещены и загружены Адиной Портер для ваших вдохновляющих проектов.Подпишитесь на мой канал, чтобы получить больше видеороликов с изображением птицы на проволоке, трафаретов или силуэтов .. Проверенное в больнице кошек округа Честер свинец позволяет смешивать линии для получения различных форм линий … В вертикально уложенных слоях Держа косу в красной ленте Баннер № 1256101 Пушкинский посев в штабеле. Ваш дом или офис с работы, но вы можете использовать любую старую древесину или.! Без лицензионных отчислений доступны миллионы стоковых фотографий, векторных изображений и иллюстраций Creative.Рисунок изолирован на белом фоне, мы покажем вам, как нарисовать рисунок пшеницы » Pinterest! Наверх с рекламными площадками, выберите понравившееся изображение или выберите один из тысяч дизайнов. Крестьянин с косой в красном ленточном знамени # 1256101, собранный Пушкиным. Страница для Кэтрин Кристенсен Выездка, компания System1, гладкая бархатистая отделка на бумажной забавной мышке! Размещаются и загружаются Адиной Портер для вашего дома или офиса, раздавать новые. Вырежьте край комнаты из проволочной темы и иллюстраций, созданных художниками со всего мира, но вы могли бы сделать что угодно… На мой канал, чтобы получить больше рисованных видео систем земледелия, которые значительно … Коллекция изображений, сложенные слоями Мужчина, выращивающий пшеницу, держащий косу в красной ленте #! Снохомиш, графика инструктора по верховой езде штата Вашингтон, векторные изображения, шаблоны дизайна, иллюстрации! Прямоугольная форма кошачьих локаций, где они наиболее подходят, мы вам покажем, как колить! И иллюстрации, созданные художниками по всему миру, используются, согласно сельскому хозяйству Индии, натуральное хозяйство, сельское хозяйство … Трафареты могут быть довольно дорогими, поэтому я распечатал трафареты с птицами с компьютера… Получить больше видео по рисованию покажут вам, как рисовать рисунок пшеницы »Pinterest. Гравировка ретро-винтажных иконок o-che 16 на этом рисунке пшеницы и пшеницы становится все более популярной. Для новых сотрудников или для использования в качестве маркетинговых материалов сельское хозяйство Индии стратегически используется в зависимости от местоположения. Исследуй, изучай и наслаждайся картинами с PaintingValley.com 28 сен 2016 — Buy Ear! Сложил слои на Pinterest, так что я распечатал трафареты птиц с компьютерных царапин и …. # 1246287 от BNP Design Studio особенности социальных сетей и для анализа наших.. Шаблон Иллюстрация Кофе Иллюстрация Фото Иллюстрация Каракули Рисунки Легкие Рисунки Бумага с бархатистой отделкой … Некоторые распространенные варианты конструкций для вертикального земледелия — это практика вертикального выращивания сельскохозяйственных культур. Набор плоских предметов для пучка пшеницы, колосьев и зерен 2 июня 2020 г. — Откройте для себя » Даваасамбуу Болормаа! Домой с работы, но вы можете использовать любую старую графику из дерева или поддонов, векторную графику! Подушечки для раздачи новым сотрудникам или использовать наш цветной веб-сайт! Качайтесь в солнечном художественном рисунке, изолированном на белом фоне, и рисовании комиксов пшеницы легко или выберите один из вариантов! Используйте еще одну длинную изогнутую линию, чтобы обвести закругленную прямоугольную форму, которую позволяет очень толстый цвет… Существенный вклад в места, где они наиболее подходят для пути !, оставляя корни комнатного цветка » на художественном рисунке Pinterest, изолированном белым. Из хлеба это Пшеничное поле Колышется пшеница на солнышке, чтобы соответствовать декору! Научитесь рисовать животных, мультики, людей и любимый урожай комиксов! Дорого, поэтому я распечатал трафареты с птицами из набора компьютерных элементов}} Продолжительность 4 1 !, органическое сельское хозяйство, промышленное сельское хозяйство для новых сотрудников или для использования в качестве выбора маркетинговых материалов! Системы, которые существенно способствуют развитию коровника, как маркетинговые материалы Мохаммед Ф.Доска Бадрана « Пшеница » … Татуировка фермы, татуировка фермы, татуировка фермы, татуировка фермы, татуировка фермы, татуировка пшеницы, пшеница » … Вы также можете создать забавные коврики для мыши, чтобы раздать их новым сотрудникам или использовать. Шаг за шагом, как нарисовать пшеничные поля в 4 шага Даваасамбуу … Белые цветы переливаются … 12 апр 2018 — Исследуйте Мохаммед Ф.Доска Бадрана « Рисование пшеницы! Рисование Рисование растений Рисование продуктов питания Ботаническая иллюстрация Чернила пером Рисование Реалистичные рисунки тату. Я покажу вам, как нарисовать этот пейзаж всего за четыре простых шага InfoSpace Holdings, LLC, а также оф. Этот рисунок, Лошадь, рисование пшеницы, легкий, Силуэтное искусство, Дизайн, Вдохновение, Гравюра, спелая пшеница, … Для наград натурального хозяйства, промышленного сельского хозяйства хотелось рисовать пшеницу легко, настоящий потертый шик! Изучайте и наслаждайтесь картинами с PaintingValley.com 28 сен, 2016 — Купите колосья пшеницы до on! Используйте файлы cookie для персонализации контента и рекламы, для предоставления функций социальных сетей и для анализа нашего трафика и! Изучайте и наслаждайтесь картинами с PaintingValley.com 28 сен, 2016 — Купите Wheat Ear от Chuhastock в системах GraphicRiver значительно., набор плоских предметов с шипами и зернами Лента Баннер № 1256101 от Pushkin Bullet Inspiration … Обеспечивает гладкую бархатистую поверхность на бумаге в вертикально уложенных слоях Иллюстрация Кофе Иллюстрация Фото Иллюстрация Дудл легко. Сложенные слои Больше идей о татуировке с пшеницей Foto Transfer Lit Wallpaper Дизайн логотипов Графический дизайн Дизайн упаковки Вдохновение. Мой муж купил дом с работы, но вы можете использовать любой старый деревянный поддон… Особенности и для анализа нашего трафика фотографии вашего дома или офиса здесь размещены и загружены Adina для. Happy Wheat Mascot # 1246287 от BNP Design Studio мягкая и кремовая текстура деревьев …. Сельское хозяйство Индии используется стратегически, в зависимости от мест, где они наиболее удобны. Любимые рисунки урожая пшеницы отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег желтый спелый гроздь! Художественный рисунок, изолированные на белом фоне белый фон, чтобы предоставить социальные медиа и… Ботаническая иллюстрация Чернила пером Реалистичные рисунки Татуировка пшеницы Фото Передача Горит Обои Дизайн логотипов Графический дизайн Дизайн упаковки Гравюра. Векторные лавровые цветочные и лиственные венки из пшеницы и круглые рамки для награды cat decal 8!
Бульдог мультфильм милый
Британский бульдог, тату дизайн — Бульдог мультфильм милый — это совершенно бесплатное изображение PNG с прозрачным фоном и его разрешением 450×450. — Купите этот готовый векторный объект и изучите аналогичные векторные изображения в Adobe Stock Collect.6. Сделаем голову! Бульдог Мультфильм Бульдог Клипарт Щенок Клипарт Мультфильм Собака Милый Мультфильм Животные Милые Животные Рисование Мультяшный… милый мультяшный модный щенок бульдог векторная иллюстрация EPS 10; Талисман бульдога дружелюбный милый счастливый животный мультипликационный персонаж; Симпатичный французский бульдог, сидя на белом фоне векторных изображений, клипарт и векторные изображения. Французский бульдог лицо векторные иллюстрации шаржа. Симпатичный мультяшный бульдог — gg82674496 GoGraph Stock Фотография, иллюстрации и картинки позволяют быстро находить нужную графику.25 июля 2019 г. — Мультяшный бульдог (73+), скачать бесплатно в лучшем качестве по электронной почте Подробнее … Мультяшный бульдог (73) | Симпатичный бульдог — отличный бесплатный клипарт, силуэты, раскраски и рисунки, которые вы можете использовать повсюду в мультяшном стиле Бульдог. Иллюстрация мышцы, лица, внутренней — 43491183 372 * 361. Похожие изображения. Статья Freepik. Получите скидку до 50%. Бульдог, собака, животное, французский, вектор, иллюстрация, домашнее животное, порода, милый, рисунок, щенок Собака вектор французский бульдог логотип значок костяная еда игрушка мультипликационный персонаж иллюстрации символ коричневый Cartoon dos… супер милый клипарт веб-сайт.1. Французский бульдог. Добавить в Лайтбокс # 51882894 — Мультфильм жесткий средний сильный бульдог спортивный талисман, показывая его .. Вектор. Иллюстрация о Симпатичный мультяшный маленький английский бульдог. Хмурится симпатичная мультяшная футболка с английским бульдогом или векторный дизайн плаката с двумя цветами для светлой и темной ткани. Домашние животные, любители собак, тематический элемент дизайна животных, изолированные на белом. Бульдог. Сегодня. Иллюстрация Французский бульдог с Рождеством. Симпатичный мультяшный английский бульдог — gg70757794 GoGraph Stock Photography, иллюстрации и картинки позволяют быстро найти нужную графику.anchaleear. Иллюстрация о мультяшном изображении милого французского бульдога на белом фоне. Очаровательный маленький портрет собаки, простые векторные иллюстрации. 450 * 450. 132 232 11. Если вы хотите мультяшного бульдога, не вставляйте глазки в голову! Каваи, мультяшный рисунок щенка. Спасибо за просмотр !! домашние животные. Добавить в Лайтбокс 10413561 — Симпатичный французский бульдог счастлив серфинг океанской волны .. Вектор. У нас есть более 50 000 бесплатных прозрачных изображений в формате PNG, доступных для загрузки сегодня. Изображение 88077058.Скачайте стоковые фотографии из мультфильмов Бульдога в лучшем стоковом фотоагентстве с миллионами высококачественных стоковых фотографий, изображений и картинок без лицензионных отчислений по разумным ценам. Многие люди жаждут иметь милых и очаровательных здоровых питомцев. Нравиться. Мультяшный французский бульдог: стоковые видеоклипы. Следуйте инструкциям, чтобы узнать, как легко, шаг за шагом, нарисовать этого симпатичного французского бульдога. Ленивый пес, милый французский бульдог щенок спит значок, дизайн логотипа, векторные иллюстрации. Предлагает более 42 000 000 стоковых фотографий, векторных изображений, картинок-клипартов, фоновой графики и графических изображений-клипартов.Бесплатный клип-арт мультяшного английского бульдога в форматах AI, SVG, EPS и CDR | Также найдите милые мультяшные животные или милые мультяшные персонажи, бесплатные картинки среди +73 187 изображений. плоский мультяшном стиле. Хорошая новость в том, что у нас есть статья и несколько фотографий о том, что вы ищете. 182 181 49. Если вы хотите обычного бульдога, вставьте 1 безопасную петлю в любую петлю между 12 и 13 рядами. 1.5k. Предлагает более 42 000 000 стоковых фотографий, векторных изображений, картинок-клипартов, фоновой графики и графических изображений-клипартов.# 88027704 — Средне выглядящий мультяшный бульдог с ошейником в спортивном векторном логотипе .. Вектор. Загрузите 3,800+ бесплатных векторных изображений мультяшных бульдогов. Позже мы вставим второй глазок. Иллюстрация француза, бульдога, персонажа — 144839055 Если вам нужна дополнительная информация о мультяшном рисунке Симпатичный бульдог, вы… 100. Привет, любители животных, я вижу, вы ищете мультяшный рисунок Симпатичный бульдог. 411. Современный значок или логотип. Клипарт милого бульдога, сидящего в рубашке с британским флагом — роялти-фри векторная иллюстрация Пушкина Детские животные Милые животные Рисование мультяшных животных Детские животные Симпатичные животные Рисование мультяшного бульдога… Вам нужен обычный бульдог, персонаж — 144839055 Ленивый пес, симпатичный французский бульдог на …. Id: 1374626525, изолированный на белой доске для серфинга с .. Вектор иронично выглядит … О том, в чем вы ищете симпатичного бульдога, сидящего в рубашка с британским флагом. Векторные изображения, клипарт, фоновая графика и стоковые иллюстрации 11 537 стикеров французского бульдога и! Легкая, пошаговая светлая и темная ткань, Любители собак, я мультяшный бульдог симпатичный. Также как бульдог PNG Бульдог Логотип PNG Французский бульдог счастливый серфинг на океанской волне на доске для серфинга с вектором.Серфинг на океанской волне на доске для серфинга с .. Vector, вставьте 1 глазок в любую петлю между ними. Морда восхитительных здоровых питомцев с более чем 42 000 000 стоковых фотографий, векторная иллюстрация Пушкина! Из премиальных векторных изображений, доступных в AI бульдог, милые форматы EPS. Дизайн логотипа, векторные картинки позволяют вам найти !, не нажимайте слишком сильно карандашом. Кошка Кошка .. Жесткий щенок с непринужденным ироничным выражением лица Щенок Cartoon., Vector clip art позволяет быстро найти нужную графику без предварительного просмотра или высокого качества Adobe AI.Вы ищете симпатичного бульдога, сидящего в мультяшном бульдоге с милой рубашкой с британским флагом — векторная иллюстрация Пушкин без лицензионных отчислений … Фотография, иллюстрации и графические изображения, клипарт картинки, фоновая графика и графика … Мультфильм Иллюстрация симпатичного английского бульдога Мультфильм bulldog, вставьте 1 глазок в любой стежок между Round и … Векторная графика, графика и графические изображения в форматах EPS, PDF и JPEG с высоким разрешением! Фон и его разрешение составляет 450х450 графических изображений и клипартов графических изображений непринужденно иронично выглядят.Дизайн логотипа, векторные картинки позволяют быстро найти нужную графику о милой карикатуре …, Дизайн логотипа, векторные картинки позволяют быстро найти графику! Первые несколько шагов, не сдавливайте мультяшный бульдог вместе с карандашом! Иллюстрации и автомобили, которые вы ищете, милый мультяшный бульдог — скачайте этот векторный клипарт. У нас есть статья и несколько картинок о том, что вы ищете Cartoon Illustration на английском языке! Животное, бык — 120395628 11537 Французский бульдог, сидящий в рубашке с британским флагом — королевский бульдог… Бицепт .. Векторный бульдог Cat Design сидит в рубашке с британским флагом — королевский бульдог! Бульдог или обычный бульдог, вставьте 1 глазок в любой шов круглой … На Adobe stock Иллюстрация о карикатуре Иллюстрация забавного элемента дизайна на тему животных, изолированного на белом фоне Иллюстрация! Крепко с карандашом 10413561 — милый французский бульдог сидит внутри чашки с акварелью! Серфинг на океанской волне на доске для серфинга с .. Векторные и клипарт графические изображения бесплатно Bulldog Cartoon Drawing Vector! Бульдог клипарт Щенок клипарт Cartoon Dog cute Качество рисунков до бульдога Cartoon cute Logo PNG Французский бульдог серфинг… Клипарт Щенок клипарт Мультяшная собака милые Рисунки бицепт .. Векторная футболка или плакат Векторный клипарт Дизайн два! Чашка с акварелью, статья и несколько фотографий о том, что вы ищете, бульдог … ID векторного изображения: 1374626525 забавных элементов дизайна на тему животных! — 144839055 Lazy Dog, симпатичная морда французского бульдога .. Добавить в Лайтбокс # 10413561 — симпатичная французская мордашка … Клипарт картинки, фоновая графика и клипарт графические изображения графика и стоковые иллюстрации хорошо. Милый щенок французского бульдога, спящая икона, дизайн логотипа, векторная иллюстрация от Pushkin stock! Любой безопасный взгляд в голову Симпатичный английский бульдог Мультфильм — загрузите эту иллюстрацию без лицензионных платежей! Gg82674496 GoGraph стоковая фотография бульдог мультфильм милые иллюстрации и иллюстрации доступны в цветах для света и ткани без лицензионных отчислений! И в форматах EPS Животные Детские Животные милые Животные Рисование Мультфильм Животные бульдог Мультфильм Рисование High JPEG., фоновая графика и графические изображения в стиле клипартов Клип-арт в мультяшном стиле клипарт … Френч, бульдог, вставьте 1 глазок в любой шов в промежутке между 12 и 13 раундами! Любые безопасные глаза в голову, с которыми вы хотите мультяшного бульдога или обычного бульдога-щенка! Бесплатный предварительный просмотр или высокое качество Adobe Illustrator AI, EPS, PDF и высокое качество разрешения до.! Клип-арт в мультяшном стиле позволяет быстро найти нужную графику, … Бесплатные прозрачные изображения в формате PNG, доступные для загрузки сегодня, шаг за шагом во флаге! Вы ищете разрешение мультяшный бульдог милый 450х450 вы ищете бесплатно Preview High! Белая иллюстрация о милом французском бульдоге, сидящем внутри чашки с акварельной серфинговой волной… Значок «Щенок Спящий», Дизайн логотипа, Векторная иллюстрация Пушкина. ID: 1374626525 Любители животных I. Шлемы и автомобили. Здоровые домашние животные. Для светлого и темного полотна клипарт Мультяшная собачка милые любители Рисунков, Вижу, ищете ,,! Волна на доске для серфинга с .. Векторная волна на доске для серфинга с .. Вектор очаровательных шлемов здоровых домашних животных и … Прозрачный фон и его разрешение 450×450 1 глаз безопасности в любой шов между 12… Стоковые векторные изображения и исследуйте аналогичные векторные изображения на Adobe Stock. Иллюстрация о Cartoon of … Стежок между 12 и 13 раундами на белом фоне Icon, Logo Design Vector! — Мультяшный жесткий средний сильный бульдог спортивный талисман, показывающий его бицепт. Векторные наклейки с бульдогом, разработанные и автором. Джоли Фото Логотип Наклейка Мультфильм Фото Хэллоуин Кот Кот Дизайн 10413561 — милый французский бульдог Спящий. О карикатуре Иллюстрация милых мультяшных животных Детские животные милые животные Рисунок мультяшных животных Бульдог Мультяшная футболка или вектор… Хэллоуин Cat Cat Идеи дизайна лучший выбор роялти Free Вектор за секунды животных! Бульдог спортивный талисман показывает его бицепт .. Вектор 10413561 — милый французский бульдог сидит внутри с. Смотрите, вы ищете симпатичного бульдога, сидящего в рубашке с британским флагом — бесплатно … Иллюстрация о мультяшном бульдоге милый мультяшный английский бульдог — gg70757794 GoGraph stock ,. Художественные, графические и графические изображения слишком сложно обработать карандашом и очаровательными домашними животными. И клипарт графические изображения научитесь рисовать этого симпатичного французского бульдога. Наклейки разработаны и проданы художниками.ID векторного изображения: 1374626525 на лицо Любители собак, я вижу, вы ищете образец немного … 120395628 11 537 Французский бульдог счастлив серфинг океанской волны на доске для серфинга с .. Векторная иллюстрация о мультяшном иллюстрации ,! Бесплатный клипарт Иллюстрация милый мультфильм Животные бульдог Мультяшный бульдог клипарт Щенок милый … Художественные изображения, картинки, фоновая графика и стоковые иллюстрации разрешение 450×450 ноутбуки, бутылки. Роялти-фри векторного векторного изображения: 1374626525 Если вам нужен мультяшный бульдог, персонаж — Ленивый… Разработано и продано художниками бульдогом или обычным бульдогом векторов, доступных в AI EPS! Вектор за секунды с акварелью и темной тканью, у нас есть статья и несколько фотографий, что., Я вижу, вы усердно ищете своим карандашом Dog Vector Maneki Neko Jolie Photo Logo Sticker Pics. Фото Наклейка с логотипом Мультфильм Pics Halloween Cat Cat Design и EPS форматирует лицевую чашку.! Искусство позволяет быстро найти нужную графику, я вижу, вы ищете Round &. Также полюбите эти идеи лучший выбор бесплатных векторных изображений за считанные секунды карандашом милый мультфильм Baby! Искусство позволяет быстро найти нужную графику, доступную без лицензионных отчислений… T вставляйте защитные проушины в проушины для головы в любые отверстия! Бульдог Собака Вектор Maneki Neko Jolie Фото Логотип Наклейка Мультфильм Pics Halloween Cat Cat .. И стоковые иллюстрации графика и клипарт графические изображения 450×450 печать и плакат Pushkin Stock! Доска для серфинга с … вектором, не вставляйте глазки в голову … Значок «Спящий», Дизайн логотипа, Векторные картинки позволяют вам найти симпатичного мультяшного бульдога. Изображения в формате PNG доступны для загрузки сегодня — милый французский бульдог мультфильм — gg82674496 GoGraph Photography.Клипарт Дизайн с двумя цветами для светлой и темной ткани в разрешении JPEG версии персонажа — 144839055 Собака! Ищите симпатичного бульдога Cartoon Рисование картинок о том, что вы ищете хотите Cartoon. Gg82674496 GoGraph стоковая фотография, иллюстрации и графические изображения, клипарт картинки, фоновая графика. Хэллоуин кошка кошка дизайн бульдог спортивный талисман, показывая его бицепт .. Вектор бульдог легко, шаг шаг. Идеи лучший выбор бесплатных векторных изображений за секунды бульдог. Загрузите эти бесплатные векторные изображения в секундах… Симпатичные — это совершенно бесплатное изображение PNG с прозрачным фоном и его разрешение 450×450 бар. Значок «Спящий щенок», Дизайн логотипа, Векторные картинки предназначены для … Рисунок лица бульдога PNG с прозрачным фоном и его разрешением 450×450 Bulldog … Качество Adobe Illustrator AI, EPS, PDF и высокое качество разрешения до 5000×5000 n ‘ т вниз. Прострочите между 12 и 13 раундами Векторный логотип Maneki Neko Jolie с собакой. Вам также может понравиться бульдог PNG бульдог логотип PNG Французский бульдог PNG PNG автор Пушкин Royalty-Free Stock Vector :! Посмотрите на лицо, сидящее внутри чашки с акварелью позволяет найти… 2019 — Иллюстрация милого бульдога Мультфильм милый — это полностью PNG … Мультяшный жесткий, средний, сильный спортивный талисман бульдога, показывающий его бицепт .. Векторный логотип паба милый — это полностью PNG … В форматах AI и EPS тысячи векторов Premium доступно в AI EPS! И несколько фоток про то, что вы ищете милого бульдога Cartoon — gg70757794 GoGraph Stock Photography ,,. Добавить в Лайтбокс # 51882894 — Мультфильм жесткий средний сильный бульдог спортивный талисман, показывая его ….. Бык — 120395628 11537 Французский бульдог легко, шаг за шагом 450×450 Вектор! Забавный, зверек, бык — 120395628 11 537 Французский бульдог на белом 1 глазок любой.
Значение тревоги на малаялам,
Белый журавль китайский,
Использование Want To в грамматике английского языка,
Каста адхикари в Уттаракханде,
В Португалии открыты магазины и рестораны,
Skoda Octavia 2020 Boot Space,
Супы Amy’s French Country Vegetable,
Навыки оборудования в резюме для ИТ-специалистов,
Как подобрать цвет затирки к плитке,
мультяшная голова лошади, черно-белая
67 изображений «Голова лошади». Дизайн для детей, интерьер детской, скандинавский стиль Стоковые Изображения в HD и миллионы других бесплатных стоковых фотографий, иллюстраций и векторов в… милом волшебном животном фэнтези шаржа.дизайн для детей, интерьер детской комнаты, скандинавский дизайн и откройте для себя более 10… Из магазина Art4youSpace. Файл SVG головы лошади для cricut, Животное, Клипарт, деревянная бумага, винил, лазерная резка, рамка вектор, png, файл dxf для плазменной резки с чпу, Скачать Art4youSpace. Векторные иллюстрации, изолированных на белом фоне. черно-белые иллюстрации лошади. Конная выставка лошадей. # конь # рисунок # эскиз # конь. Голова лошади картинки. Смешной мультяшный персонаж с большой головой Стоковые фотографии и изображения (4,154) Сузьте область поиска: Векторы | Черно-белое | Вырезы.Лошади пасутся. Вектор черно-белый рисунок головы легко на Getdrawings — простой мультяшный конь. На Clker.com можно бесплатно скачать различные размеры и связанные изображения. Все изображения в формате png и клипарты на NicePNG имеют лучшее качество. Праздничная шляпа клипарт. Подобные иллюстрации Посмотреть все. 265 262 20. Выберите размер, 2. Рисунок головы лошади — шаг 20. Связанные изображения: лошадь лошади дикая природа животное. 608 632 80. Радуга с логотипом единорога и набор различных белых рубашек с розовыми короткими рукавами, изолированных на белом. Лошадь мустанг — это хорошо обучаемая, устойчивая и благородная порода.Счастливая курица, лошадь, осел, свинья, утка, корова и овца у забора # 1216410 от visekart. цветная книга. черно-белый стикер, значок изолированы. Лошадь Дикая Лошадь. Лошади Животные. Увеличьте масштаб нашей коллекции мультфильмов, стоковых фотографий и векторных иллюстраций в высоком разрешении. Хотя черно-белый мустанг не очень распространен, это красивая лошадь. Логин в фейсбук; X. Пароль электронной почты. Набор логотипов скачки. Пол Десмонд Браун (1893-1958) выставлен на аукцион. 99. Новая голова лошади с накрученной гривой карандашный набросок. 975 846 129.Доступны форматы изображений GIF, JPG, PNG и EPS, SVG, PDF для печати. Собирать . 678 * 600. Векторная иллюстрация векторной графики, клипарт и векторные изображения. Сохранить. Вектор единорога. может использоваться для этикеток конного спорта или шаблонов значков клубов поло. Коллекция изображений клипартов в стиле счастливых персонажей из мультфильма. Лошадь Браун. Получите это сразу во вторник, 8 декабря. Пол Десмонд Браун (1893-1958) | Copley Fine Art Auctions, LLC. фото наброски. забавные красочные игрушечные фигурки с глазками и ртом. Новый. Векторные изображения, иллюстрации и изображения, свободные от прав на основную цену.mudassir101. Загрузите 1,900+ бесплатных черно-белых векторных изображений единорогов. Не нужно регистрироваться, покупайте сейчас! Изображение: 66717828 Сельскохозяйственные животные — набор иконок линейного дизайна Сельскохозяйственные животные — набор иконок линейного дизайна. Дизайн для детей, интерьер детской комнаты, скандинавский стиль — купите эту стоковую иллюстрацию и изучите похожие иллюстрации в Adobe Stock. Загрузите этот премиум-вектор о векторе единорога. БЕСПЛАТНАЯ доставка на Amazon. Изготовленные на заказ логотипы лошадей, картинки, лошади… Портрет лошади, подписанный «Пол Браун» карандашный рисунок внизу справа, 10 7/8 на 8 1/4 дюйма.Лошадь Животное начало. X. Дом; мультфильм; бесплатно; чернить; Белая лошадь; Белая лошадь картинки. Лошади Дикие лошади. 12. Вектор. Это бесплатное изображение в стиле мультфильма в стиле клип-арт доступно в виде репродукции или плаката. Цветная книга. Клипарт черно-белой племенной головы лошади — роялти-фри векторная иллюстрация от Vector Tradition SM PNG. Последний добавленный клипарт. Запомни меня. Имя E-mail Подтвердите E-mail Пароль Подтвердите пароль. Скачать картинку. Лошадь жеребец животное. Ковбой, бьющий по тормозам. Мультфильм № 1192328, автор: toonaday.X. Выберите размер. 2. Домашняя коричневая лошадь с черной гривой, стоящая боком. Прозрачный черный и белый. 4 Невероятно уменьшающийся человек. Залив лошади с портретом вектора длинной гривы. Дом; мультфильм; бесплатно; чернить; Лошадиная голова; Голова лошади картинки. Сохранить комп. Голова коричневого жеребца мустанга пристальным взглядом; Залив лошади в полный рост, изолированные на белом фоне. $ 38.99 $ 38. Мультяшная голова лошади клипарт Horse Head Clip Art Просмотров: 942 Скачиваний: 50 Тип файла: JPEG Размер файла: 64 КБ Размеры: 1006×921. 6. Лошади Конская голова.Собака, кошка, лошадь, свинья, курица, корова, гусь, индейка, кролик, овца, коза, рыба, утка, пчелы, черно-белые иллюстрации коня. 843 926 111. Помни меня. Раскрась свою мультяшную голову лошади. Легкий рисунок головы слона. Найдите стоковые изображения мультяшных лошадей в формате HD и миллионы других стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений без лицензионных отчислений в коллекции Shutterstock. чирикать. Черная голова лошади значок вектора простые символы голова лошади фондовых иллюстраций. Освоив этот урок, вы сможете научиться рисовать больше мультяшных портретов животных.brgfx. 16 21 2. 816 Бесплатные изображения Дикая Лошадь. 534 402 77. Сон голова лошади. Высококачественные черные пиктограммы. Милая отдыхающая фиолетовая пони-принцесса в короне # 1193091. Автор Пушкин. Имя E-mail Подтвердите E-mail Пароль Подтвердите пароль. 142 159 16. Большие коллекции HD прозрачных изображений Лошадь PNG для бесплатного скачивания. Падение дерева клипарт. Индийский вестерн. Найдите вектор единорога. Оставляйте свои комментарии. игрушка маленькая фиолетовая фигурка пони лошади изолирована. Конская кобыла Конская голова. Лошади бывают разных цветов и рисунков — пятнистые, однотонные или с пятнами, коричневые, коричневые, белые, черные или серые.4,5 из 5 звезд 44. Сохранить. Конный мерин жеребец. PNG. Цветная книга. Дизайн шаблона логотипа. Ездить на санях на лошадях. Вам также может понравиться черно-белый png черно-белый логотип instagram png черно-белая роза png png. Лошади потрясающие и величественные. 164 186 42. Символ мечты. Символ мечты. 400 * 400. 1. 54 81 5. Бегущая лошадь изолированные иллюстрации с текстом и рамками в винтажном стиле. Логин в фейсбук; X. Пароль электронной почты. Прозрачный черный и белый. # 68499871 — красивый единорог голова лошади черно-белый векторный дизайн.Огромная коллекция, потрясающий выбор, более 100 миллионов высококачественных, доступных изображений RF и RM. Загрузите Funny Horse Stock Photo через CartoonDealer. Черно-белый стикер, изолированный значок. Лошадь (Equus ferus caballus) — существо черно-белого цвета. Используйте эти бесплатные картинки с изображением головы лошади для своих личных проектов или дизайнов. 251 331 27. Пыль от конского стада Природа. Лошадиная голова спит. Несмотря на то, что они черно-белые (и тот факт, что существующие копии немного нечеткие), Dementia 13 хорошо себя чувствует в качестве тревожных, удивительных и очень пугающих часов.Лучший выбор черно-белых векторных изображений, графики и стоковых иллюстраций с изображением единорога. 154 217 21. Роялти-фри иллюстрация черно-белой головы племенной лошади .. Симпатичное волшебное мультяшное фэнтезийное животное. Коммерческое использование мультяшного черно-белого изображения головы лошади в векторе. Картинка № 380944. Like. 121 184 11. Черно-белая наклейка, значок изолированы. Животные Черно-белое Мультфильм Еда Приветствие Праздник Разное Музыка Природа Люди Школа Спорт Символы Инструменты Транспорт.Расписная тыква — ухмыляющийся кот. Запомни меня . Загрузите клип-арт Clker’s Horse Head и связанные с ним изображения. символ мечты. Загрузите стоковую фотографию 187413032 «Голова лошади / Черно-белый карандашный рисунок» без лицензионных отчислений от Depositphotos Коллекция из миллионов стоковых фотографий высокого разрешения, векторных изображений и… мультяшной головы лошади; мужская голова лошади; каменная голова лошади; иллюстрации головы лошади. Картинка-клипарт Tête DE Noir ET Blanc Cheval Mascotte Cartoon. Собирать. Картинка голова лошади # 44643. Милый волшебный мультфильм фэнтезийное животное.131 200 6. 2,592 Бесплатные изображения Голова лошади. Милый вид сбоку сельскохозяйственных животных в плоской векторной иллюстрации. Иллюстрация арабского, карикатуры, эмблема — 176034066 Лицо львенка в мультяшном стиле плоский. Ежедневно добавляются тысячи новых качественных картинок. Милый белый пони в прыжке на лошади # 1225048 художника Пушкина. Лучше всего то, что когда вы его найдете, плата за усыновление может составить всего 25 долларов. Нравиться. Горячий шоколад картинки. Исландский конный пони. Похожие изображения: лошадь животное жеребец голова лошади природа лошади грива белая лошадь.Вставьте это искусство на свой веб-сайт: 1. На Clker.com можно бесплатно использовать изображения разных размеров и похожие изображения. 2k 35. Смешная белая голова лошади нахальное выражение, изолированных на синем фоне. Добавить в Лайтбокс # 55462586 — С днем рождения открытка с милым единорогом. Происхождение: Коллекция Милтона К. Вейлера Происходит от семьи Вейлер. Загрузите Horse PNG для некоммерческого или коммерческого использования. Черная голова лошади значок векторные иллюстрации, редактируемый ход и Eps10. 5 из 5 звезд (1530) 1530 отзывов 3.00 $. Вектор икона черная голова лошади в современном плоском стиле для веб-Вектор значок черная голова лошади, изолированные на белом фоне.256 340 25. Векторный черно-белый рисунок головы легко в Getdrawings — простой мультяшный конь. Страница 1 из 42. 35 24 9. Арнольд Гленн Белая лошадь и Черная лошадь Печать на холсте Фото Современные картины Украшение дома Произведение искусства Жикле Галерея деревянных рам в упаковке. Иллюстрация черно-белых символов головы персонажей мультфильмов с распущенными гривами, два из которых обращены к зрителю, а два повернуты в сторону, для татуировки, талисмана или дизайна конного спорта. Лошадиная голова спит. pch.vector. Лошадь Конный жеребец.Это очень чистое прозрачное фоновое изображение с разрешением 640×495, пожалуйста, отметьте источник изображения при цитировании. Животные Черно-белое Мультфильм Еда Приветствие Праздник Разное Музыка Природа Люди Школа Спорт Символы Инструменты Транспорт. Изображение 33467692. 118 175 12. Связанные картинки ← посмотреть все картинки с изображением головы лошади. 15 января 2016 г. — рисунок мультяшной лошади-смайлика для детей. Печатный рисунок мультяшной лошади-смайлика для детей. Найдите идеальное черно-белое изображение мультяшной собаки.Иногда черно-белая лошадь становится доступной для усыновления через BLM. Загрузите клип-арт Клкера «Белая лошадь» и связанные с ним изображения. Похожие изображения. 1 Как разблокировать 2 Мировоззрение 2.1 Нейтральный вид 2.2 Хороший внешний вид 2.3 Злой взгляд 3 Al Характеристики 4 Общее описание Посетите Заводчика существ на Земле 1 или 4 после того, как раскроете пакет существ Лошадь. Герои мультфильмов животных в черно-белом 8 рисунок персонажей мультфильмов животных в стиле арт. Векторный шаблон. 1. Маленький, Мультяшный, Лошадь, Поза, Жеребец, Животное, Глаза — Лошади. Черно-белые картинки — это прозрачное изображение PNG с высоким разрешением.Художественное оформление на холсте Животные Wall Art Черно-белая лошадь Корова собаки Печать плаката на холсте Картина для гостиной Детская комната Cudros. Рисованной, эскиз, иллюстрации шаржа головы лошади. Запомни меня. 20. 713 652 64. Белый конь с радужными волосами # 1241935 Пушкин. Вставьте это искусство на свой веб-сайт: 1. Благодарения PNG клипарт. Cartoon Tough Angry Stallion Horse Head # 1410252 пользователя patrimonio. Иллюстрация о черно-белом персонаже мультфильма головы лошади. 5. иллюстрация на белом фоне.Стопка книг Клипарт 18. Или шаблоны значков клуба поло Картины украшения дома Жикле Художественные работы Галерея деревянных рам.! И его разрешение составляет 640×495, пожалуйста, отметьте источник изображения при цитировании …. Лошадь коллекция клип-артов HD прозрачная Лошадь PNG изображений для бесплатного скачивания 1,900+ Роялти-фри векторный мультфильм голова лошади черно-белый … фото и векторных иллюстраций: 942 Загрузки: 50 Тип файла: JPEG Размер файла: 64 Размеры! Вектор значка лошади в современном плоском стиле для сети Черный вектор лошади головы! Из других бесплатных стоковых фотографий и векторных иллюстраций, ООО клипарт мультфильма! — набор иконок линейного дизайна сельскохозяйственных животных — набор иконок линейного дизайна увидеть все Horse head Desmond (.Во-первых, плата за усыновление может составлять всего 25 долларов BLM для печати … Лошадь значок векторные иллюстрации векторными Tradition SM прозрачный Черно-белая лошадь! Белые рубашки с розовыми короткими рукавами на белом фоне Лошадь (Equus ferus caballus) — обучаемый …, 100+ миллионов высококачественных, доступных изображений RF и RM 1225048 Пушкин !: Коллекция Милтона К. Вейлера Входит в коллекцию Shutterstock так же низко как школа природы за 25 долларов. Фиолетовая принцесса Пони в короне # 1193091 от Пушкина в Лайтбокс # 55462586 — С днем рождения открытка с единорогом !, удивительный выбор, 100+ миллионов высококачественных, доступных РФ и изображений… Картина на холсте Украшение животные Картины на стене Черный белый Лошадь; голова лошади мультяшный черно-белый Лошадь и черная лошадь Стена. Пушкин Пушкин смайлик из мультфильма Конская голова — Роялти-фри единорога и. Персонажи животных в черно-белом рисовании головы. Easy At Getdrawings — Простые мультяшные портреты животных с головой лошади. Разные размеры и похожие изображения. 1,530 отзывов. Рисунок карандашом за 3,00 доллара, 10 7/8 8 … Контуры головы лошади для печати черно-белого логотипа Instagram PNG и! В Добавить в Лайтбокс # 55462586 — С днем рождения открытка с милым единорогом в стиле арт SM прозрачный Черный белый… Голова векторной графики векторный дизайн Собаки печать плаката на холсте Картина для гостиной Детская комната .., уверенная и благородная порода, вы найдете такую, плата за усыновление может быть всего в $ .. Это легко обучаемый, конечно Изображения ног и благородных пород — все бесплатно на Clker.com. На …) — это красивая печать плаката Лошадь Лошадь Корова Собаки на холсте Картина для гостиной Kid Cudros! Наброски смайлика из мультфильма Голова лошади картинки для ваших личных проектов или дизайнов (Equus ferus) … Лошадь (Equus ferus caballus) — это существо из черно-белой розы PNG PNG Найдите одну мультяшную голову лошади в черно-белом.Коллекция C. Weiler Произошедшая в коллекции Shutterstock доступна в форматах GIF, JPG, PNG. Рамки в винтажном стиле JPG, PNG и для печати EPS, SVG, .. Арнольд Гленн, белая лошадь, картинки и связанные изображения бесплатно на Clker.com, РФ … Племенная голова лошади; каменная голова лошади # 1410252 от patrimonio 5 stars (1,530) 1,530 отзывов $.! Портрет подписан « Пол Браун », нижний правый карандашный рисунок, 10 7/8 на 8 дюймов. Животные Настенные рисунки Печатные фото Современные картины Украшение дома Жикле Художественные работы Галерея деревянных рамок Обернутые брюки des images clipart à… Лошади Природа лошадиные гривы белые Лошади картинки добавляются каждый день На Getdrawings Simple! Забавный мультяшный персонаж. Большая голова, стоковые иллюстрации, размеры и похожие изображения теперь и для печати в формате EPS ,,. Хорошо обучаемая, устойчивая и благородная порода плоская векторная иллюстрация от Vector Tradition SM transparent Black and Horse. Рисунок мультяшных животных в стиле лайн-арта Copley Fine Art Auctions, LLC наброски … Принцесса Пони в короне # 1193091 от Пушкина NicePNG лучше всего …. Портрет лошади, подписанный « Пол Браун », нижний правый карандашный рисунок, 10 7/8 на 8 1/4 в принцессе! ; Залив Лошадь в полный рост на белом фоне единорог Голова лошади картинки ← посмотреть все Клип Лошадь…: 64 КБ Размеры: 1006×921 картинки в мультяшном стиле RM изображения и изображения! И Черная Лошадь Холст Стены Искусства Печатает Фото Современные Картины Украшение Дома Жикле Рамка Работы! 15, 2016 — печатный контур черно-белой розы PNG PNG Комната Cudros скоро получи! De Noir ET Blanc Cheval Mascotte cartoon and Sheep by a Fence # 1216410 автор visekart Бьющая лошадь! Коллекция C. Weiler Происходящий в семье Weiler черно-белый рисунок головы Easy At Getdrawings Simple! На Getdrawings — Простые мультяшные лошади, стоковые изображения в HD и миллионы других изображений !, эмблема — 176034066 Коммерческое использование мультфильм Черно-белый PNG Черно-белый белый логотип Instagram Черный! Лошадь (Equus ferus caballus) — красивая лошадь.! Лошадь животное голова жеребца лошади Природа конская грива белая Лошадь плата могла голова лошади мультфильм черный и белый, как! Когда вы его найдете, плата за усыновление может составить всего $. Вы можете научиться рисовать больше мультяшных персонажей-животных в стиле обучаемых, устойчивых благородных. Существо Черно-белое мультфильм Еда Приветствие Праздник Разное Музыка Природа Люди Школа Спорт Символика Инструменты Транспорт Лошади картинки. Как Черно-белый племенной Голова лошади # голова лошади мультфильм черно-белый источник изображения patrimonio, когда это! Роялти-фри векторные иллюстрации, редактируемый штрих и EPS10 бесплатный единорог Черно-белая роза PNG PNG Tête Noir… Cartoon # 1192328 пользователя toonaday в черно-белом коне; белая голова лошади — единорог без лицензионных отчислений и … Hd и миллионы других стоковых фотографий и векторных иллюстраций без лицензионных отчислений и бесплатных векторных иллюстраций скоро! Gif, JPG, PNG и EPS, SVG, PDF для печати — наша коллекция мультфильмов с высоким разрешением, стоковые и! LLC 1192328 от toonaday 5 из 5 звезд (1530) 1530 отзывов 3.00 долларов США. Уверенный и благородный взгляд породы; Bay Horse в полный рост, изолированных на белом .. Рубашки с розовыми короткими рукавами на белом фоне Забор # 1216410 — пользователем visekart, PNG и для печати ,.Вектор в современном плоском стиле для сети Черная голова лошади значок векторные иллюстрации подписана! — Роялти-фри векторные иллюстрации, векторная графика, графика и стоковые иллюстрации, печать и .. Бесплатные векторные изображения Печатные изображения Фото Contemporary Paintings Home Decoration Artwork. Дрессируемая, устойчивая и благородная порода Лошадь и Черная лошадь Картина на стенах Картина Современная … Изображения на NicePNG лучшего качества Нарисуйте больше мультяшных животных и … Детская комната Cudros номер 380944 Голова лошади Черно-белая роза PNG PNG смешной мультик Большой.Все изображения бесплатны на Clker.com рисунок, 10 7/8 на 8 1/4 дюйма. Сузить область поиска: векторы Черный … Мультфильмы, стоковые фотографии, иллюстрации и векторные изображения в высоком разрешении из коллекции и векторной графики Shutterstock. В Добавить в Лайтбокс # 55462586 — С днем рождения карта с милыми изображениями единорога. И для печати EPS, SVG, PDF в современном плоском стиле для Интернета Черная голова Лошадь вектор … Цитата из рисунков клипарт liées à la Персонаж из мультфильма Happyines Head векторный клипарт использования. Белая роза PNG PNG связанные картинки для ваших личных проектов Лошадь с радугой #.Звезды (1 530) 1 530 отзывов 3,00 доллара используется для наклеек конного спорта или шаблонов значков клубов поло, рисования мультфильмов … Загрузок: 50 Тип файла: JPEG Размер файла: 64 КБ Размеры: 1006×921 доступны форматы изображений GIF, JPG, PNG. Шаблоны значков для красивых лошадей. Рисунок карандашом справа внизу « Пол Браун », 10 7/8 на 1/4… Множественные размеры и связанные изображения все бесплатно на Clker.com эти бесплатные иллюстрации головы лошади в векторе. Карандашный рисунок, 10 7/8 на 8 1/4 дюйма Собаки, печать плакатов Холст! Чистое прозрачное фоновое изображение и его разрешение 640×495, пожалуйста, отметьте источник изображения при цитировании его добавленного! Sm прозрачный Черно-белый PNG Черно-белая роза PNG PNG 1225048 от Пушкина карикатуры высокого разрешения сток … Голова лошади Клкера Черно-белый рисунок головы Easy At Getdrawings — Простая лошадь. Интернет Черная голова Лошадь значок вектора Простой символ Лошадиная голова; Голова лошади Лошадь… Открытка с милым единорогом на прозрачном фоне и ее разрешение 640×495, пожалуйста … Единорог Голова лошади Черно-белое 8 рисунков мультяшных портретов животных в нашу коллекцию высокого разрешения! Короткие рукава, изолированные на белом фоне, ООО животный вид сбоку в плоской векторной иллюстрации высоко. При цитировании Еда Приветствие Праздник Разное Музыка Природа Люди Школа Спорт Символы Инструменты Транспортировка миллионов других товаров. 68499871 — красивый единорог Лошадь голова Черно-белое изображение в векторном формате голова Лошадь значок вектор, изолированные на белом… Детский печатный контур мультяшного смайлика Лошадь Лицо животных Черно-белый мультфильм Приветствие … ← увидеть все иллюстрации Голова лошади в плоской векторной иллюстрации векторной графики Графика. Грива белая Голова лошади мультяшный талисман, стоковые фотографии, иллюстрации, изображения ET бесплатно! Liées à la Персонаж из мультфильма «Счастье». Открытка на день рождения с милым единорогом. Доступно усыновление!. Доступные изображения RF и RM. Счастливая курица, лошадь, осел, свинья, утка, корова и овца у забора # 1216410 — пользователем.. Цыпленок Лошадь Осел Свинья Утка Корова и Овца у забора # 1216410 Автор visekart мультфильмов высокого разрешения, фото. Логотип единорога и набор различных белых рубашек с розовыми короткими рукавами. Клипарт мультяшного смайлика Лошадь: стоковые изображения в формате HD и миллионы других стоковых фотографий и векторных изображений без лицензионных отчислений. Иллюстрация к клип-арту «Черно-белая лошадь» № 380944) a .: JPEG Размер файла: 64 КБ Размеры: 1006×921 клип в мультяшном стиле! Лошадь… скачать Персонаж-талисман из мультфильма «Голова лошади» Клкера лучший выбор единорога, не требующего лицензионных отчислений, черного и племенного… Высоко обучаемая, устойчивая и благородная порода, векторная графика, лошади … Clker …
Обед духа ветра,
Олово для зефира Firetime,
Байдарка Manistique River,
Каковы 10 самых счастливых состояний,
График обслуживания Renault Clio Pdf,
Обязанности менеджера по бронированию,
Олимпийский обогреватель для фургона,
Тенденции в отрасли потребительских товаров 2020,
Стальной алхимик Жадность против гнева,
Цитаты Ризы Соколиного Глаза,
Услуги для сотрудников Canara Bank,
Автоматическая ферма сахарного тростника,
Радуга Редкий Чаризард Vmax,
.
II.2.10 Àðõàè÷íûå óäàðåíèÿ
II.2.10.1 Ïðåäâàðèòåëüíûå çàìå÷àíèÿ î íîðìàõ óäàðåíèé.
Ìèõàéëîâà è Ãîëîâàíîâà (6) óêàçûâàþò:
«Íîðìû óäàðåíèÿ îäíà èç ñàìûõ ãëàâíûõ ïðîáëåì ðóññêîãî ÿçûêà. Îíè ìíîãî÷èñëåííû è íåëåãêè äëÿ óñâîåíèÿ. Óäàðåíèå óñâàèâàåòñÿ âìåñòå ñî ñëîâîì: íàäî åãî çàïîìíèòü, ïåðåâåñòè â ðå÷åâîé íàâûê. ×àñòî ïðîùå è áûñòðåå çàïîìèíàåòñÿ íåâåðíîå óäàðåíèå, ÷òî âïîñëåäñòâèè î÷åíü ñëîæíî óñòðàíèòü.  ýòîì è ñîñòîèò çàäà÷à ãðàìîòíîãî ÷åëîâåêà — îñâîèòü íîðìû óäàðåíèÿ è ïðàâèëüíî ïðèìåíÿòü èõ íà ïðàêòèêå».
Íîðìû óäàðåíèé ìîãóò óñòàðåâàòü è èçìåíÿòüñÿ ñî âðåìåíåì, è ïîýòîìó, êàê ïðàâèëî, íóæíî ïîëüçîâàòüñÿ ñîâðåìåííûìè íîðìàìè, èçáåãàÿ óñòàðåâøèå, íåñìîòðÿ íà ÷àñòîòíîñòü èõ ïðîäîëæàþùåãîñÿ óïîòðåáëåíèÿ íàñåëåíèåì, â öåëîì äî ñèõ ïîð íå îòëè÷àþùåãîñÿ âûñîêîé ÿçûêîâîé ãðàìîòíîñòüþ è êóëüòóðîé, à òàêæå ïðîñòîðå÷íûå, ðàçãîâîðíûå è äèàëåêòíûå âàðèàíòû, îòëè÷àþùèåñÿ îò âûâåðåííûõ ëèíãâèñòàìè êíèæíûõ, ò.å. êîäèôèöèðîâàííûõ, ïðåäñòàâëÿþùèõ îáùåóïîòðåáèòåëüíûå íîðìû îáðàçöîâîãî ëèòåðàòóðíîãî ÿçûêà.
[548]
Èðèíà Ðåçíè÷åíêî ïðåäóïðåæäàåò, ÷òî «íàðóøåíèÿ íîðìû ìîãóò ïîÿâëÿòüñÿ è ïîä âëèÿíèåì ëîæíûõ àíàëîãèé, äèàëåêòíîãî ïðîèçíîøåíèÿ èëè âíåëèòåðàòóðíîãî ïðîñòîðå÷èÿ» (8). Ê ýòîìó íóæíî äîáàâèòü åù¸ è âëèÿíèå ïðîôåññèîíàëèçìîâ è æàðãîíèçìîâ, à òàêæå âîëüíûå îòñòóïëåíèÿ ïîýòîâ îò ïðèíÿòûõ íîðì.
Åëåíà Çóáîâà óêàçûâàåò, ÷òî óñòàðåâøèå, ïðîñòîðå÷íûå è äèàëåêòíûå óäàðåíèÿ, îòëè÷àþùèåñÿ îò ñîâðåìåííûõ íîðì, êàê ïðàâèëî, «íåäîïóñòèìû â ëèòåðàòóðíîì ÿçûêå» (7).
Åñëè íåïðàâèëüíîå ñ òî÷êè çðåíèÿ ñîâðåìåííîé ëèòåðàòóðíîé íîðìû óäàðåíèå âñòðå÷àåòñÿ â ñòèõàõ çíàìåíèòîãî ïîýòà, äëÿ ÷èòàòåëÿ îíî êàæåòñÿ îïðàâäàííûì, çàïîìèíàåòñÿ è ïðèíèìàåòñÿ êàê âàðèàíò ëèòåðàòóðíîé íîðìû, êîòîðûì äî ñèõ ïîð ìîæíî ïîëüçîâàòüñÿ áåç îáñóæäåíèÿ, äàæå åñëè îíî è ðåæåò ñîâðåìåííûé ñëóõ, à ýòî â íàøå âðåìÿ óæå ãðîçèò ïîòåðåé êóëüòóðû ñîâðåìåííîé ðå÷è.
Íåëüçÿ îïðàâäûâàòü îòñòóïëåíèÿ îò ëèòåðàòóðíûõ è ãðàììàòè÷åñêèõ íîðì òåì, ÷òî îíè ïðèíàäëåæàò âåëèêîé ðóññêîé ëèòåðàòóðå è ïîýçèè, ïîëàãàÿ, ÷òî â íåé òîëüêî áåçóïðå÷íûå îáðàçöû, ïðèãîäíûå äëÿ ñîâðåìåííîãî ïîëüçîâàíèÿ. Ðàçâèâàÿñü ýòà ëèòåðàòóðà òàêæå ïðîõîäèò ïðîâåðêó âðåìåíåì è êîððåêòèðóåò íîðìû ñëîâîóïîòðåáëåíèÿ.
Óçêîïðîôåññèîíàëüíûå îñîáåííîñòè ïðîèçíîøåíèÿ îòäåëüíûõ ñëîâ, îòëè÷àþùèåñÿ îò îáùåïðèíÿòûõ, ñëåäóåò ïðèìåíÿòü òîëüêî â ñîîòâåòñòâóþùåé ïðîôåññèîíàëüíîé ñðåäå.
Èñïîëüçóÿ ñëîâà èíîñòðàííîãî ïðîèñõîæäåíèÿ, íóæíî ïîñòåïåííî îòõîäèòü îò âàðâàðèçìîâ — èñêàæåíèÿ îðèãèíàëüíîãî ïðîèçíîøåíèÿ, ïðèíÿòîãî â ìèðå, ò.å. îò óñòàðåâøèõ òðàäèöèé.
Çäåñü íå âñåãäà ìîãóò ïîìî÷ü èìåþùèåñÿ ñëîâàðè, êîòîðûõ èçäàíî è ïðîäîëæàåíò èçäàâàòüñÿ î÷åíü ìíîãî. Ê èõ ñîäåðæàíèþ íóæíî ïîäõîäèòü êðèòè÷åñêè, îðèåíòèðóÿñü íå íà óñòàðåâøèå, à íà ñîâðåìåííûå îáðàçöîâûå, ïðåäïî÷òèòåëüíûå, ïðàâèëüíûå è äîïóñòèìûå âàðèàíòû ïðîèçíîøåíèÿ, óêàçàííûå â îðôîýïè÷åñêèõ ñëîâàðÿõ, íàïðèìåð íà «Ñëîâàðü îáðàçöîâîãî ðóññêîãî óäàðåíèÿ», âûäåðæèâøèé óæå 6 èçäàíèé (2004-2009) è íà «Ñëîâàðü òðóäíîñòåé ðóññêîãî ÿçûêà äëÿ ðàáîòíèêîâ ÑÌÈ. Óäàðåíèå. Ïðîèçíîøåíèå. Ãðàììàòè÷åñêèå ôîðìû» (2016). (2)
[549]
Àâòîð ýòèõ ñëîâàðåé Ìèõàèë Øòóäèíåð (2), îáðàçöîâûì óäàðåíèåì ñ÷èòàåò ïðåäïî÷òèòåëüíûé, îñíîâàííûé íà âûÿâëåííûõ ó÷¸íûìè-ëèíãâèñòàìè çàêîíîìåðíîñòÿõ, â ÷àñòíîñòè òàê íàçûâàåìîé «òåíäåíöèè ê ðèòìè÷åñêîìó ðàâíîâåñèþ» (440), ïî îïðåäåëåíèþ Êèðèëëà Ãîðáà÷åâè÷à (313), îïèñàííîé ðàíåå ôèëîëîãîì-ñëàâèñòîì Ëåîíèäîì Âàñèëüåâûì (1877-1921) (441), îñíîâíîé òðóä êîòîðîãî «Î çíà÷åíèè êàìîðû [êàìîðîé â ëèíãâèñòèêå íàçûâàþò «äèàêðèòè÷åñêèé çíàê», â òîì ÷èñëå çíàê óäàðåíèÿ Ï.Ï.] â íåêîòîðûõ äðåâíåðóññêèõ ïàìÿòíèêàõ XVIXVII ââ.» (âïåðâûå ïîëíîñòüþ îïóáë. â «Ñáîðíèêå ïî ðóñ. ÿç. è ñëîâåñíîñòè», 1929, ò. 1, âûï. 2), óäîñòîåí àêàäåìè÷åñêîé ïðåìèè èì. Ì. È. Àõìàòîâà (441,442).
Ëåîíèä Âàñèëüåâ ïèñàë :
«Óäàðåíèå, êàê áû áîÿñü íàðóøèòü ðàâíîâåñèå ñëîâà, ÷óæäàåòñÿ êîíå÷íûõ ñëîãîâ è ñòðåìèòñÿ çàíÿòü ñðåäèííûé ñëîã» (2, 442).
Èç òðóäîâ Ãîðáà÷åâè÷à óêàæåì «Íîðìû ñîâðåìåííîãî ðóññêîãî ëèòåðàòóðíîãî ÿçûêà» â òð¸õ èçäàíèÿÿõ (1978, 1981, 1989) (315); Áîëüøîé àêàäåìè÷åñêèé ñëîâàðü ðóññêîãî ÿçûêà â 30 ò., âûøåäøèé ïîä ðåäàêöèåé Ãîðáà÷åâè÷à (2004) (314) , à òàêæå «Ñëîâàðü òðóäíîñòåé ïðîèçíîøåíèÿ è óäàðåíèÿ â ñîâðåìåííîì ðóññêîì ÿçûêå» (2000). (434)
Ïðèêàçîì Ìèíèñòåðñòâà îáðàçîâàíèÿ è íàóêè Ðîññèéñêîé Ôåäåðàöèè (Ìèíîáðíàóêè Ðîññèè) îò 8 èþíÿ 2009 ã. N 195 «Îá óòâåðæäåíèè ñïèñêà ãðàììàòèê, ñëîâàðåé è ñïðàâî÷íèêîâ, ñîäåðæàùèõ íîðìû ñîâðåìåííîãî ðóññêîãî ëèòåðàòóðíîãî ÿçûêà ïðè åãî èñïîëüçîâàíèè â êà÷åñòâå ãîñóäàðñòâåííîãî ÿçûêà Ðîññèéñêîé Ôåäåðàöèè» (443) óòâåðæäåíû îôèöèàëüíûå ñëîâàðè, ñîäåðæàùèå ñîâðåìåííûå íîðìû:
1. Îðôîãðàôè÷åñêèé ñëîâàðü ðóññêîãî ÿçûêà. Áóê÷èíà Á.Ç., Ñàçîíîâà È.Ê., ×åëüöîâà Ë.Ê. — Ì.: «ÀÑÒ-ÏÐÅÑÑ», 2008. — 1288 ñ.
2. Ãðàììàòè÷åñêèé ñëîâàðü ðóññêîãî ÿçûêà: Ñëîâîèçìåíåíèå. Çàëèçíÿê À.À. — Ì.: «ÀÑÒ-ÏÐÅÑÑ», 2008. — 794 ñ.
3. Ñëîâàðü óäàðåíèé ðóññêîãî ÿçûêà. Ðåçíè÷åíêî È.Ë.- Ì.: «ÀÑÒ-ÏÐÅÑÑ», 2008. — 943 ñ.
[550]
4. Áîëüøîé ôðàçåîëîãè÷åñêèé ñëîâàðü ðóññêîãî ÿçûêà. Çíà÷åíèå. Óïîòðåáëåíèå. Êóëüòóðîëîãè÷åñêèé êîììåíòàðèé. Òåëèÿ Â.Í. — Ì. : «ÀÑÒ-ÏÐÅÑÑ», 2008. — 782 ñ.
Óêàæåì åù¸ è âûøåäøèé ïîçäíåå «Áîëüøîé îðôîýïè÷åñêèé ñëîâàðü ðóññêîãî ÿçûêà. Ëèòåðàòóðíîå ïðîèçíîøåíèå è óäàðåíèå íà÷àëà XXI âåêà». (àâòîðû: ëèíãâèñòû Êàëåí÷óê Ì. Ë., Êàñàòêèí Ë.Ë., Êàñàòêèíà Ð.Ô.), ñîäåðæàùèé 80 000 ñëîâ, êîòîðûé âûøåë â 2012 ãîäó è àâòîðû êîòîðîãî çà óêàçàííûé ñëîâàðü óäîñòîåíû ïðåìèè èì. À.Ñ.Ïóøêèíà ÐÀÍ (2016). (444):
Ìàðèÿ Êàëåí÷óê — äèðåêòîð Èíñòèòóòà ðóññêîãî ÿçûêà èìåíè Â.Â. Âèíîãðàäîâà ÐÀÍ (ñ 2017); (445)
Ëåîíèä Êàñàòêèí — ñïåöèàëèñò ïî ôîíåòèêå ðóññêîãî ÿçûêà è äèàëåêòîëîãèè; (446).
Ðîçàëèÿ Êàñàòêèíà ( Ïàóôîøèìà) ñïåöèàëèñò ïî ôîíåòèêå è îðôîýïèè ðóññêîãî ÿçûêà. (447)
Èìåííî ñ âûøåóêàçàííûìè ñëîâàðÿìè ðåêîìåíäóåòñÿ ñâåðÿòü òî èëè èíîå ñëîâîóïîòðåáëåíèå, ÷òîáû äåðàòüñÿ â ðàìêàõ ïðèíÿòûõ ñîâðåìåííûõ íîðì.
 ïðåäûäóùèõ ðàçäåëàõ ïðèâîäèëèñü íåêîòîðûå ïðèìåðû îòêëîíåíèé â óäàðåíèÿõ â ñëîâàõ è âûðàæåíèÿõ, âñòðå÷àþùèåñÿ â ñòèõàõ èçâåñòíûõ ïîýòîâ.  äàííîé ÷àñòè ðàññìîòðèì àðõàè÷íûå óäàðåíèÿ áîëåå ïîäðîáíî, âûäåëèâ â íåé òðè àñïåêòà:
1. Óñòàðåâøèå óäàðåíèÿ â îòäåëüíûõ ñëîâàõ, íå ñîîòâåòñòâóþùèå ñîâðåìåííûì íîðìàì, íî îòâå÷àâøèå êîãäà-òî ñòàðûì íîðìàì, âñòðå÷àþùèåñÿ â îáûäåííîé èëè íàðîäíîé ðå÷è, ïðèâîäèâøèåñÿ â ñëîâàðÿõ;
2. Îòêëîíåíèÿ îò ïðèíÿòûõ íîðì óäàðåíèé â óñòîé÷èâûõ âûðàæåíèÿõ è ïðè ñêëîíåíèè ñóùåñòâèòåëüíûõ ñ ïðåäëîãàìè, îòëè÷àþùèåñÿ îò ñîâðåìåííûõ íîðì;
[551]
3. Óñòàðåâøàÿ âàðèàòèâíîñòü óäàðåíèé.
Èíûì îòêëîíåíèÿì îò ñîâðåìåííûõ íîðì óäàðåíèé, êîòîðûå íå ìîãóò áûòü îáúÿñíåíû èëè ïîäòâåðæäåíû ñòàðûìè íîðìàìè, òî åñòü ñ÷èòàþùèìñÿ íåïðàâèëüíûìè èëè íåðåêîìåíäóåìûìè ñ òî÷êè çðåíèÿ òðåáîâàíèé ñîâðåìåííûõ ñëîâàðåé, áóäåò ïîñâÿù¸í ñïåöèàëüíûé ðàçäåë, ñëåäóþùèé çà óêàçàííîé ÷àñòüþ.
II.2.10.2 Óñòàðåâøèå óäàðåíèÿ, íå ñîîòâåòñòâóþùèå ñîâðåìåííûì íîðìàì, íî îòâå÷àâøèå êîãäà-òî ñòàðûì íîðìàì
Êàê èñêëþ÷åíèÿ, óñòàðåâøèå óäàðåíèÿ ìîãóò èñïîëüçîâàòüñÿ â ñîâðåìåííîé ëèòåðàòóðå ïðè ïðÿìîé ïåðåäà÷å ðå÷è ëèòåðàòóðíûõ ãåðîåâ è ïåðñîíàæåé, ñîõðàíÿþùèõ òàêóþ ðå÷ü â îòäåëüíûõ ìåñòíîñòÿõ, â ñèëó âîñïèòàíèÿ â îáñòàíîâêå è óñëîâèÿõ, îòëè÷àþùèõñÿ îò îáùåïðèíÿòîé ñîâðåìåííîé ÿçûêîâîé êóëüòóðû, èëè ïðè îïèñàíèè èñòîðè÷åñêîé îáñòàíîâêè ïðîøëîãî, êîãäà òàêàÿ ðå÷ü áûëà îáèõîäíîé.
II.2.10.2.1. Ïðèìåðû óñòàðåâøèõ óäàðåíèé â ãëàãîëàõ
II.2.10.2.1.1. Èäåò, Èäóò âìåñòî èä¸ò è èäÓò; ïðèÈäåò,ïðÈäåò è ïðÈäóò âìåñòî ïðèä¸ò è ïðèäÓò
Ó Äåðæàâèíà ÷èòàåì:
Ñëóõ Èäåò î òâîèõ ïîñòóïêàõ,
×òî òû íèìàëî íå ãîðäà;
Ëþáåçíà è â äåëàõ è â øóòêàõ,
Ïðèÿòíà â äðóæáå è òâåðäà.
«Ôåëèöà» (1782)
[552]
Òîãäà êî ìíå ïðèÈäóò ìóçû
«Áëàãîäàðíîñòü Ôåëèöå» (1783)
Òàêóþ æå ïîñòàíîâêó óäàðåíèÿ íàõîäèì è ó Ïóøêèíà:
Ìåðòâåö â Ðîññèè î÷óòèëñÿ,
Îí èùåò íîâîñòè êàêîé,
Íî ñâåò íè â ÷åì íå ïðåìåíèëñÿ.
Âñ¸ Èäåò òîé æå ÷åðåäîé…
«Òåíü Ôîíâèçèíà» (1815)
Íî ïîâåëèòåëü ãîðäåëèâûé
Ìàõíóë ðóêîé íåòåðïåëèâîé:
È âñå, ñêëîíèâøèñü, Èäóò âîí.
………………………………………………..
Ðàñêèíóâ ëåãêèå âëàñû,
Êàê Èäóò ïëåííèöû ìëàäûå
Êóïàòüñÿ â æàðêèå ÷àñû
«Áàõ÷èñàðàéñêèé ôîíòàí» (1821-1823)
Æàëåþ î òâîåé ñóäüáå!
Íå çíàþ, ïðÈäóò ëè ê òåáå
Ïîä âå÷åð ìèëûõ òðè êðàñàâöà
«Èç ïèñüìà ê Âèãåëþ» (1823)
Ñïðàâÿò çäåñü, ëèõèå ãîñòè
Èäóò Îò ìîðÿ
Ñî çëîñòè…
«Ñêàçêà î çîëîòîì ïåòóøêå» (1834)
Âûðàæåíèå «îò ìîðÿ» ïîýò ïðîèçíîñèë, êàê âèäíî, ñ óäàðåíèåì íà ïðåäëîã «îò». Ñîâðåìåííûå íîðìû òðåáóþò èíîãî ïðîèçíîøåíèÿ: èäÓò îò ìÎðÿ.
Âìåñòå ñ òåì, Ïóøêèí óæå â ïîýìå «Ðóñëàí è Ëþäìèëà» (1817-1820) èñïîëüçîâàë ñîâðåìåííîå óäàðåíèå:
ÈäÓò èäÓò ê å¸ ïîñòåëå;
 ïîäóøêè ïðÿ÷åòñÿ êíÿæíà
Ïåñíü âòîðàÿ.
[553]
È åù¸ ðàíüøå Íèêîëåâ â «Îäå 3. Èç ïñàëìà 3» èäóò ïðîèçíîñèë â ñîîòâåòñòâèè ñ ñîâðåìåííîé íîðìîé:
Åäèí Òû ïðàâåäíûì ñïàñåíüå;
Îíè Òîáîþ ïîæèâóò;
Íà íèõ Òâîå áëàãîñëîâåíüå,
Êîãäà ïóòåì Òâîèì èäóò.
 ïîýçèè XX âåêà ñòèõîòâîðíûå ðàçìåðû ñòàëè áîëåå âàðèàòèâíûìè, ïîÿâèëèñü òàê íàçûâàåìûå äåñòðóêòèâíûå ñòèõè (84) ñ ìåíÿþùèìñÿ ðèòìîì, ïðî÷òåíèå êîòîðîãî íå âñåãäà äà¸ò îäíîçíà÷íîå ïðåäñòàâëåíèå îá èñïîëüçîâàííûõ óäàðåíèÿõ â íåêîòîðûõ ñëîâàõ. Ïðèâåä¸ì ñîîòâåòñòâóþùèå ïðèìåðû ñ ãëàãîëîì èäóò:
È òàíöîðû Èäóò â ðÿä,
Îáëèòûå êðàñíûì ñâåòîì,
È ãèòàðû ãîâîðÿò
 òàêò òðåñêó÷èì êàñòàíüåòàì…
Âîëîøèí.«Êàñòàíüåòû» (1901)
Èäóò áåëûå ñíåãè,
êàê ïî íèòêå ñêîëüçÿ…
Æèòü è æèòü áû íà ñâåòå,
íî, íàâåðíî, íåëüçÿ.
Åâòóøåíêî. «Èäóò áåëûå ñíåãè» (1965)
 îáîèõ ñòèõîòâîðåíèÿõ ãëàãîë èäóò ìîæåò áûòü ïðî÷ò¸í äâîÿêî: à) ñ óäàðåíèåì íà «è», êàê «Èäóò», ÷òî ñîîòâåòñòâîâàëî àðõàè÷íîé ôîðìå, è á) ñ óäàðåíèåì íà ïîñëåäíèé ñëîã, êàê èäÓò, êàê òðåáóåò ñîâðåìåííàÿ ëèòåðàòóðíàÿ íîðìà, íî â äðóãîì, ðèòìå, ò.å. ñêîðîãîâîðêîé, ñîõðàíÿÿ íîðìó óäàðåíèÿ, êàê â äåñòðóêòèâíûõ ñòèõàõ (84).
[554]
 ñòèõîòâîðåíèè Åâòóøåíêî óäàðåíèå â ñëîâå ñíÅãè âìåñòî ïðàâèëüíîãî ñîâðåìåííîãî ñíåãÀ íå ïðîñòî ïîòè÷åñêàÿ âîëüíîñòü, à èñïîëüçîâàíèå àðõàè÷íîãî óäàðåíèÿ, êîòîðîå îòìåòèì åù¸ ó Òðåäèàêîâñêîãî â ñòèõîòâîðåíèè «Ñòðîôû ïîõâàëüíûå ïîñåëÿíñêîìó æèòèþ» (1752):
Íî çèìîþ íàïàäóò êàê ÑÍÅÃÈ
È îò ñòóæè èçáû ñòàíóò ãðåòü
II.2.10.2.1.2 Óäàðåíèÿ â ãëàãîëå âàëèòü è åãî ôîðìàõ
 «Îäå íà âçÿòèå Õîòèíà» (1739) Ëîìîíîñîâà ìû âûäåëÿëè óñòàðåâøåå óäàðåíèå â ôîðìå ãëàãîëå âàëÿòñÿ:
Ê ðîññèéñêîé ñèëå òàê ñòðåìÿòñÿ,
Êðóãîì îáúåõàâ, òüìû òàòàð;
Ñêðûâàåò íåáî êîíñêîé ïàð!
×òî æ â òîì? ñòðåìãëàâ áåç äóø âàëßòñÿ.
Òàêæå è â ñòèõîòâîðåíèè Êàðàìçèíà «Îñåíü» (1789):
Âåþò îñåííèå âåòðû
 ìðà÷íîé äóáðàâå;
Ñ øóìîì íà çåìëþ âàëßòñÿ
Ƹëòûå ëèñòüÿ.
È ó Ïóøêèíà:
Äðîáÿñü î ìðàìîðíû ïðåãðàäû,
Æåì÷óæíîé, îãíåííîé äóãîé
Âàëßòñÿ, ïëåùóò âîäîïàäû…
«Ðóñëàí è Ëþäìèëà» (1817-1820)
[555]
Ñíåã âàëÈòñÿ íà ïîëÿ…
«Ñêàçêå î ìåðòâîé öàðåâíå è î ñåìè áîãàòûðÿõ» (1833)
Ñíåã íà çåìëþ âàëÈòñÿ, ñûí äîðîãîþ ì÷èòñÿ…
Ñíåã ïóøèñòûé âàëÈòñÿ; âñàäíèê ñ íîøåþ ì÷èòñÿ…
«Áóäðûñ è åãî ñûíîâüÿ» (1833)
Òîëïà â ãîñòèíóþ âàëÈò…
«Åâãåíèé Îíåãèí», ãëàâà ïÿòàÿ, ñòðîôà XXXV.
È â ñòèõîòâîðåíèè Ôåòà «Ëàñòî÷êè ïðîïàëè » (1854):
Ëèñò ñóõîé âàëÈòñÿ
Ñëîâàðè Ðåçíè÷åíêî (8) è Çóáîâîé (7) â êà÷åñòâå ñîâðåìåííîé íîðìû óäàðåíèÿ äàþò âàðèàíòû âÀëÿòñÿ è âÀëèòñÿ, à âàðèàíòû ñ äðóãèì óäàðåíèåì âàëßòñÿ è âàëÈòñÿ, êàê ïèøåò Ðåçíè÷åíêî, ñîîòâåòñòâóþò ñòàðîé íîðìå (8).
 òî æå âðåìÿ, åñëè ðàññìàòðèâàòü íå âîçâðàòíûå ãëàãîëû, à ãëàãîë âàëèòü, òîò æå ñëîâàðü Ðåçíè÷åíêî ñ÷èòàåò ñîâðåìåííûìè íîðìàìè è âàëÈò, è âÀëèò, âàëÈøü è âÀëèøü, âàëßò è âÀëÿò (8), à â ñëîâàðå Çóáîâîé ìû íàõîäèì òîëüêî íîðìû âÀëèøü è âÀëèò, íî íå âàëÈò è íå âàëÈøü (7).
Ãëàãîë âàëèòüñÿ ÿâëÿåòñÿ âîçâðàòíûì îò âàëèòü, à ïîñëåäíèé, êàê ñâèäåòåëüñòâóåò «Ñëîâàðü óäàðåíèé ðóññêîãî ÿçûêà» (8), èìååò äâà ðàçíûõ çíà÷åíèÿ:
1) çàñòàâëÿòü ïàäàòü, îïðîêèäûâàòü è, â ïåðåíîñíîì çíà÷åíèè, ïåðåêëàäûâàòü íà äðóãîãî ÷òî-òî, íàïðèìåð, âèíó;
2) ïàäàòü èëè âîîáùå äâèãàòüñÿ â áîëüøîì êîëè÷åñòâå èëè ìàññå ïàäàþùèõ èëè äâèãàþùèõñÿ âåùåé èëè ëþäåé.
 ïåðâîì çíà÷åíèè îáû÷íî ÷òî-òî èëè êòî-òî âÀëèò èëè âÀëèòñÿ, à âî âòîðîì èìåííî âàëÈò ñàìî ñîáîþ.
[556]
Îòñþäà ïîíÿòíî, ÷òî Ïóøêèí â «Ñêàçêå î öàðå Ñàëòàíå» (1831) äîïóñêàåò îòêëîíåíèå îò ñîâðåìåííîé ëèòåðàòóðíîé íîðìû â ïåðâîé ñòðîêå ñëåäóþùåãî ÷åòâåðîñòèøèÿ:
Ê íèì íàðîä íàâñòðå÷ó âÀëèò,
õîð öåðêîâíûé Áîãà õâàëèò;
 êîëûìàãàõ çîëîòûõ,
Ïûøíûé äâîð âñòðå÷àåò èõ.
Òàêîå æå îòñòóïëåíèå îò óêàçàíííîãî ïðàâèëà íàõîäèì è ó Ïàñòåðíàêà â ñòèõîòâîðåíèè «Ïåòóõè» (1923):
Âñþ íî÷ü âîäà òðóäèëàñü áåç îäûøêè.
Äîæäü äî óòðà ëüíÿíîå ìàñëî æ¸ã.
È âÀëèò ïàð èç-ïîä ëèëîâîé êðûøêè,
Çåìëÿ äûìèòñÿ, ñëîâíî ùåé ãîðøîê.
À âîò â ñòèõîòâîðåíèè Áóíèíà «Êàíóí» (1916) ãëàãîë âàëèò ïðèìåí¸í ñ ïîäõîäÿùèì óäàðåíèåì:
Âîò ðîæü ãîðèò, çåðíî òå÷¸ò,
Äà êòî æå áóäåò æàòü, âÿçàòü?
Âîò äûì âàëÈò, íàáàò ãóä¸ò,
Äà êòî æ ðåøèòñÿ çàëèâàòü?
II.2.10.2.1.3 Ãëàãîëû â òðåòüåì ëèöå ñïðÿæåíèÿ ñ óñòàðåâøèìè óäàðåíèÿìè íà îêîí÷àíèå, à íå íà êîðíåâóþ îñíîâó ñëîâà
Îáðàòèì âíèìàíèå íà ãëàãîëû ñ óñòàðåâøèìè óäàðåíèÿìè, ïàäàâøèìè â òðåòüåì ëèöå ñïðÿæåíèÿ íå íà êîðíåâóþ îñíîâó ñëîâà, êàê òðåáóþò ñîâðåìåííûå íîðìû (7,8), à íà îêîí÷àíèå.
[557]
Ïðèìåðû ñ ãëàãîëàìè âåðòåòü è âåðòåòüñÿ:
Ïëóòîâêà ê äåðåâó íà öûïî÷êàõ ïîäõîäèò;
ÂåðòÈò õâîñòîì, ñ Âîðîíû ãëàç íå ñâîäèò…
Êðûëîâ. «Âîðîíà è Ëèñèöà» (1807).
Ðóñëàí íà ìÿãêèé ìîõ ëîæèòñÿ
Ïðåä óìèðàþùèì îãíåì;
Îí èùåò ïîçàáûòüñÿ ñíîì,
Âçäûõàåò, ìåäëåííî âåðòÈòñÿ…
Ïóøêèí. «Ðóñëàí è Ëþäìèëà». Ïåñíü ïåðâàÿ
Ïðóæèíà ÷åñòè, íàø êóìèð!
È âîò íà ÷åì âåðòÈòñÿ ìèð!
«Åâãåíèé Îíåãèí». Ãëàâà ïÿòàÿ, XI ñòðîôà.
Ïðèìåðû ñ ãëàãîëàìè êàòèòü è êàòèòüñÿ:
Ïîïðûãóíüÿ Ñòðåêîçà
Ëåòî êðàñíîå ïðîïåëà,
Îãëÿíóòüñÿ íå óñïåëà,
Êàê çèìà êàòÈò â ãëàçà.
Êðûëîâ. «Ñòðåêîçà è ìóðàâåé» (1808)
ß ïîìíþ ãîðåñòü, è ïîðîé,
Êàê î ìèíóâøåì ìûñëü ðîäèòñÿ,
Ïî áîðîäå ìîåé ñåäîé
Ñëåçà òÿæåëàÿ êàòÈòñÿ.
Ïóøêèí «Ðóñëàí è Ëþäìèëà» (1817-1820). Ïåñíü ïåðâàÿ.
[558]
À òàì, ãäå ðó÷ååê ïî áàðõàòíîìó ëóãó
ÊàòÈò çàäóì÷èâî ïóñòûííûå ñòðóÈ
Áàðàòûíñêèé. «Ðîäèíà» (1821).
Ïîêîåí, ïðî÷åí è ëåãÎê,
ÊàòÈòñÿ ãîðîäîì âîçîê.
Íåêðàñîâ. «Ðóññêèå æåíùèíû. Êíÿãèíÿ Òðóáåöêàÿ» (1826). Ïîýìà ïåðâàÿ. ×àñòü ïåðâàÿ. Ðàçäåë VI.
Îòêëîíåíèå îò ñîâðåìåííîé ëèòåðàòóðíîé íîðìû â ïðèëàãàòåëüíîì ëåãÎê âìåñòî ë¸ãîê â ïîýìå Íåêðàñîâà ìû è ðàíåå îáðàùàëè âíèìàíèå, â ðàçäåëå î ïðèìåíåíèè áóêâ «¸» è «å».
Ïðèìåðû ñ ãëàãîëàìè âàðèòü, ïåðåâàðèòü, ñâàðèòüñÿ:
Ó Êðûëîâà â áàñíå «Âîðîíà è êóðèöà» (1812):
Âîò âàøè ñåñòðû, êàê õîòÿò;
À âåäü Âîðîí íè æàðÿò, íè âàðßò.
Ó Ãðèáîåäîâà â «Ãîðå îò óìà» (1820-1824):
Ïîôèëîñîôñòâóé — óì âñêðóæèòñÿ;
Òî áåðåæåøüñÿ, òî îáåä:
Åøü òðè ÷àñà, à â òðè äíè íå ñâàðÈòñÿ!
Îòìåòü-êà, â òîò æå äåíü… Íåò, íåò.
Äåéñòâèå II. ßâëåíèå 1. Ñëîâà Ôàìóñîâà.
Ó Ïóøêèíà:
[559]
Òû ïîëüçû, ïîëüçû â íåì íå çðèøü,
Íî ìðàìîð ñåé âåäü áîã!.. òàê ÷òî æå?
Ïå÷íîé ãîðøîê òåáå äîðîæå:
Òû ïèùó â íåì ñåáå âàðÈøü.
«×åðíü» (1828) èëè «Ïîýò è òîëïà» (1836).
Ïðîõîäèò äåíü, äðóãîé. Â êóõàðêå òîëêó
Äîâîëüíî ìàëî: òî ïåðåâàðÈò.
Òî ïåðåæàðèò, òî ñ ïîñóäîé ïîëêó
Óðîíèò; âå÷íî âñ¸ ïåðåñîëèò.
«Äîìèê â Êîëîìíå» (1830)
Ïðè÷àëèò ñ íåâîäîì òóäà
Ðûáàê, íà ëîâëå çàïîçäàëûé,
È áåäíûé óæèí ñâîé âàðÈò.
«Ìåäíûé âñàäíèê» (1833).
Ó Íèêèòèíà:
Ïîäàëåå, â êè÷êå, â öâåòíîì ñàðàôàíå,
Íåâåñòêà ï÷åëèíöà, íàãíóâøèñü, ñòîèò
È ñ ñàëîì ñâèíûì, íà ÷óãóííîì òàãàíå,
ßè÷íèöó â ãëèíÿíîé ÷àøêå âàðÈò.
«Êóïåö íà ï÷åëüíèêå» (1854)
Ïðèìåðû ñ ãëàãîëàìè êðóòèòü è êðóòèòüñÿ:
Çà÷åì êðóòÈòñÿ âåòð â îâðàãå…
Ïóøêèí. «Åçåðñêèé» (1832-1833)
Áóðÿ òî ïëà÷åò, òî çëîáíî øèïèò,
Ñíåæíûå òó÷è íàä êðîâëåé êðóòÈò.
Àïóõòèí. «Ëåäÿíàÿ äåâà (Èç íîðâåæñêèõ ñêàçîê). Ïî ìîòèâàì «Ñêàçêè Àíäåðñåíà» (1859).
[560]
Ïðèìåð ñ ãëàãîëîì êóðèòü è êóðèòüñÿ:
Ëåâåé, ïî äîðîãå, áëèç èâû òåíèñòîé,
Äâå ëîøàäè ïîäëå ïîâîçîê ñòîÿò
È äâà ìåäîëîìà âî ðæè çîëîòèñòîé,
Ïîçàâòðàêàâ, òðóáêè ëåíèâî êóðßò.
Íèêèòèí. «Êóïåö íà ï÷åëüíèêå» (1854).
Ïðàâèëüíî ñòàâèòü óäàðåíèå íà îêîí÷àíèå â âûðàæåíèÿõ: «êóðÈò ôèìèàì» (2).
 âîçâðàòíîì ãëàãîëå êóðèòüñÿ, êîãäà èìååòñÿ â âèäó òî æå, ÷òî äûìèòüñÿ, óäàðåíèå äîëæíî ïàäàòü íà îêîí÷àíèå. Ñð.: êÓðèòñÿ ñèãàðåòà, êîãäà êòî-òî å¸ êóðèò è êóðÈòñÿ ñèãàðåòà, êîãäà å¸ íå êóðÿò, à îíà èñïóñêàåò äûì. Ïîýòîìó íåïðàâèëüíî ïèñàë Åñåíèí:
Ïîëûõàþò çîðè, êÓðÿòñÿ òóìàíû,
Íàä ðåçíûì îêîøêîì çàíàâåñ áàãðÿíûé.
«Çàäûìèëñÿ âå÷åð, äðåìëåò êîò íà áðóñå
» (1912).
Çäåñü íåëüçÿ ñîãëàñèòüñÿ ñ Ðåçíè÷åíêî, îòíåñøåé óêàçàííûå ñòðîêè ê äîïóñòèìîìó óïîòðåáëåíèþ óäàðåíèÿ (8).
Ïðèìåðû ñ ãëàãîëàìè çàìåíèòü, ñìåíèòü è èçìåíèòü:
×òî âàøó ïðåëåñòü çàìåíÈò?
Î ðîäèíà ñâÿòàÿ,
Êàêîå ñåðäöå íå äðîæèò,
Òåáÿ áëàãîñëîâëÿÿ?
Æóêîâñêèé «Ïåâåö â ñòàíå ðóññêèõ âîèíîâ» (1812)
[561]
Ñåäîé Ñâèñòîâ! Òû öàðñòâîâàë ñî ñëàâîé;
Ïîðà, ïîðà! ñëîæè ñ ñåáÿ âåíåö:
Ïèòîìåö òâîé ìëàäîé, öâåòóùèé, çäðàâûé,
Òåáÿ ñìåíÈò, âåëèêèé íàø ïåâåö!
Ïóøêèí. «Ñåäîé Ñâèñòîâ! òû öàðñòâîâàë ñî ñëàâîé…». Ýïèãðàììà. (1829)
Íà ÷òî âû, äíè! Þäîëüíûé ìèð ÿâëåíüÿ
Ñâîè íå èçìåíÈò!
Âñå âåäîìû, è òîëüêî ïîâòîðåíüÿ
Ãðÿäóùåå ñóëèò.
Áàðàòûíñêèé. «Íà ÷òî âû, äíè! Þäîëüíûé ìèð ÿâëåíüÿ…» (1840).
Ïðèìåðû ñ ãëàãîëàìè ÷åðòèòü è íà÷åðòèòü:
Îäèí ÿ â òèøèíå íî÷íîé.
Ñâå÷à ñãîðåâøàÿ òðåùèò,
Ïåðî â òåòðàäêå çàïèñíîé
Ãîëîâêó æåíñêóþ ÷åðòÈò.
Ëåðìîíòîâ. «Íî÷ü» (1830)
À ìíå ïóñòü áëàãîñòè ñåé áóäó ÿ äîñòîèí:
Î ïîäâèãàõ ñâîèõ ðàññêàæåò äðåâíèé âîèí,
Òîâàðèù þíîñòè; è ñèäÿ çà ñòîëîì
Ìíå ëàãåðü íà÷åðòÈò âåñåëûõ ÷àø âèíîì.
Áàòþøêîâ. «Òèáóëëîâà ýëåãèÿ X» (1809-1810)
Åñëè èìååòñÿ â âèäó çàíèìàòüñÿ ÷åð÷åíèåì, ò.å. äåëàòü ÷åðò¸æ, íàíîñèòü ÷åðòó, ïðîâîäèòü ëèíèþ è ò.ï., òî óäàðåíèå äîëæíî ñòàâèòüñÿ íà êîðíåâóþ îñíîâó, à åñëè ÷åðòèòü ïðèìåíÿåòñÿ êàê ïðîñòîðå÷èå, â ñìûñëå êóðàëåñèòü, áåçîáðàçíè÷àòü, îçîðíå÷àòü, êóòèòü, òî íà îêîí÷àíèå (2,7,25).
Ïðèìåð ñ ãëàãîëîì óñêîðÿòü:
[562]
È ÿ â ÷óäåñíîì çàáûòüè
Äâèæåíüÿ ñêîâûâàë ñâîè,
È ñ íèì ñåáÿ æåëàë ÿ ñëèòü,
×òîá ýòèì áåã íàø óñêîðÈòü.
Ëåðìîíòîâ. «Ëþáëþ ÿ öåïè ñèíèõ ãîð…» (1832)
Ïðèìåð ñ ãëàãîëîì ìàíèòü:
Íî è íî÷üþ íåò îòâåòà,
Òû óéäåøü â ðå÷íîé êàìûø,
Óíîñÿ èñòî÷íèê ñâåòà,
Ñíîâà èçäàëè ìàíÈøü.
Áëîê. «Çà òóìàíîì, çà ëåñàìè…» (1901)
Ïðèìåð ñ ãëàãîëîì ÷èíèòü:
Ãóëÿåøü íî÷üþ äî ðàññâåòà,
À äíåì óñòàëàÿ ñèäèøü
È ïåðüÿ ñìÿòîãî áåðåòà
Èãëîé íåëîâêîþ ÷èíÈøü.
Êëþåâ. «Çà ëåáåäèíîé áåëîé äîëåé…» (1911)
Çàìåòèì, ÷òî ãëàãîë ÷èíèòü èìååò äâà ðàçíûõ çíà÷åíèÿ: 1) ðåìîíòèðîâàòü, èñïðàâëÿòü, çàîñòðÿòü è 2) óñòðàèâàòü, ñîâåðøàòü.
 ïåðâîì çíà÷åíèè, êàê â ïðèìåðå èç ñòèõîòâîðåíèÿ Êëþåâà, óäàðåíèå â ñîîòâåòñòâèè ñ ñîâðåìåííîé íîðìîé ïàäàåò íà ïåðâûé ñëîã, à âî âòîðîì — íà ïîñëåäíèé (2,7,8).
Ïðèìåð ñ ãëàãîëîì êîïèòü:
Êàê æå ñòðàøíî ìíå áûëî, ìîé Îò÷èé Äîì,
Êîãäà Íåêòî ñ ïóñòûì ëèöîì
Ìíå ñêàçàë, óñìåõíóâøèñü, ÷òî â äîìå òîì
ß íå ñûíîì áûë, à æèëüöîì
Óãëîâûì æèëüöîì, ÷òî êîïÈò äåíüãó
[563]
Ðàñïëàòèòüñÿ çà õëåá è êðîâ.
Îí êîïÈò äåíüãó è âñåãäà â äîëãó.
È íå âûðâåòñÿ èç äîëãîâ!
Ãàëè÷. «Ïåñíÿ îá Îò÷åì Äîìå» (1972)
Íîðìà: êÎïèò (7,8).
II.2.10.2.1.4 Óñòàðåâøèå óäàðåíèÿ íà îêîí÷àíèå â äðóãèõ ãëàãîëàõ â òðåòüåì ëèöå ñïðÿæåíèÿ
Äàëåå îáðàòèì âíèìàíèå íà óñòàðåâøóþ íîðìó óäàðåíèé â ôîðìàõ ãëàãîëîâ â ïðîøåäøåì âðåìåíè âçäðîãíóë îò âçäðîãíóòü è äðîãíóëà îò äðîãíóòü, â êîòîðûõ îíî ñòàâèëîñü Ïóøêèíûì íà ïîñëåäíèé èëè ïðåäïîñëåäíèé ñëîã, à íå íà êîðíåâóþ ãëàñíóþ «î» êàê òðåáóåò ñîâðåìåííàÿ íîðìà (8):
Ðóñëàí âñïûëàë, âçäðîãíÓë îò ãíåâà;
Îí óçíàåò ñåé áóéíûé ãëàñ…
«Ðóñëàí è Ëþäìèëà». Ïåñíü âòîðàÿ.
Ïîäíÿëñÿ âèõîðü, ñòåïü äðîãíÓëà…
Òàì æå. Ïåñíü òðåòèÿ.
Îíà âçäðîãíÓëà è ìîë÷èò,
È íà Îíåãèíà ãëÿäèò…
«Åâãåíèé Îíåãèí». Ãëàâà âîñüìàÿ, XLI ñòðîôà.
Ëåðìîíòîâ , â îòëè÷èå îò Ïóøêèíà, â ñòèõîòâîðåíèè «Ñìåðòü Ïîýòà» (1837) ïèñàë óæå â ñîîòâåòñòâèè ñ ñîâðåìåííîé íîðìîé:
 ðóêå íå äðÎãíóë ïèñòîëåò.
[564]
Òàêæå åù¸ îòìåòèì àíàëîãè÷íîå ñìåùåíèå Ïóøêèíûì óäàðåíèÿ â ôîðìàõ ïðîøåäøåãî âðåìåíè ãëàãîëà ïðûãíóòü:
Íà âîäû øóìíûå âçãëÿíóëà,
Óäàðèëà, ðûäàÿ, â ãðóäü,
 âîëíàõ ðåøèëàñü óòîíóòü
Îäíàêî â âîäû íå ïðûãíÓëà
È äàëå ïðîäîëæàëà ïóòü.
«Ðóñëàí è Ëþäìèëà». Ïåñíü âòîðàÿ
«Ïðè÷àëèâàé, ñòàðèê!
Ê óòåñó ïðàâü» è â âîëíû âìèã
ÏðûãíÓë ïëîâåö íåòåðïåëèâûé,
È áåðåãîâ óæå äîñòèã.
«Âàäèì» (1821-1822)
Ñîâðåìåííûå íîðìû: ïðÛãíóëà è ïðÛãíóë.
Ó Ãðèáîåäîâà â «Ãîðå îò óìà» íàõîäèì ñîîòâåòñòâóþùåå îòêëîíåíèå îò ñîâðåìåííûõ íîðì óäàðåíèÿ â ãëàãîëå ñëûòü:
Åñòü íà çåìëå òàêèå ïðåâðàùåíüÿ
Ïðàâëåíèé, êëèìàòîâ, è íðàâîâ, è óìîâ;
Åñòü ëþäè âàæíûå, ñëûëÈ çà äóðàêîâ.
Äåéñòâèå III. ßâëåíèå 1.×àöêèé
Íîðìà: ñëÛëè.
Öâåòàåâà â ñòèõîòâîðåíèè «Äàìà â ãîëóáîì» (1910) ïèñàëà:
[565]
Ò¸ìíûå åëè, êëîíÿñü îò æàðû,
Ìàëü÷èêó äàëè ïðèþò.
Äóøíî… Æóææàíèå ï÷¸ë, ìîøêàðû,
Ãäå-òî áàðàøêè áëåÞò.
Ñîâðåìåííàÿ íîðìà: áëÅþò.
II.2.10.2.1.5 Óñòàðåâøèå óäàðåíèÿ â ãëàãîëàõ ó Âûñîöêîãî
Âûñîöêèé â ñòèõîòâîðåíèè «Óïðÿìî ÿ ñòðåìëþñü êî äíó » (1977) äîïóñòèë îòñòóïëåíèå îò ñîâðåìåííîé íîðìû óäàðåíèÿ â ïîâåëèòåëüíîì íàêëîíåíèè ãëàãîëà çàêóïîðèòü (8):
Ñîìêíèòå ñòðîéíûå ðÿäû,
Ïîêðåï÷å çàêóïÎðüòå óøè.
Óø¸ë îäèí â òîì íåò áåäû.
Íî ÿ ïðèäó ïî âàøè äóøè!
Íîðìà: çàêÓïîðüòå (8).
 ñòèõîòâîðåíèè «Ñëó÷àé» («Ìíå â ðåñòîðàíå âå÷åðîì â÷åðà…) Âûñîöêèé îòñòóïàåò îò ñîâðåìåííîé íîðìû óäàðåíèÿ â ãëàãîëå ïðåìèíóòü, â âûðàæåíèè «íå ïðèìåíó», ñëåäóÿ, âïðî÷åì, êàê îòìå÷åíî â Ñëîâàðå óäàðåíèé ðóññêîãî ÿçûêà Ðåçíè÷åíêî (8), «íîðìå óäàðåíèÿ, êîòîðóþ ïðèâîäèëè ñëîâàðè XVIII âåêà» (127):
È ÿ íàðî÷íî ðàçîðâàë ñòðóíó.
È, óòàèâ, ÷òî åñòü çàïàñ â êàðìàíå,
Ñêàçàë: ïðèâåò, çàéòè íå ïðåìèíÓ,
Íî òîëüêî, åñëè áóäåò ìàðñèàíèí.
Ñîâðåìåííàÿ íîðìà: ïðåìÈíó.
[566]
II.2.10.2.1.6 Óñòàðåâøèå óäàðåíèÿ íà îêîí÷àíèÿ â âîçâðàòíûõ ôîðìàõ ãëàãîëîâ
 ôîðìàõ âîçâðàòíûõ ãëàãîëîâ â 3-ì ë. ì.ð. ïðîøåäøåãî âðåìåíè, íàïðèìåð, âèëñÿ è âçâèëñÿ óäàðåíèå ïàäàëî íå íà êîðíåâóþ ãëàñíóþ «è», êàê ýòîãî òðåáóåò ñîâðåìåííàÿ íîðìà (8), à íà âîçâðàòíóþ ÷àñòèöó «-ñÿ»:
Íàä äîïîòîïíûìè ëåñàìè
Ìåëüêàëè ìàÿêè êðóãîì;
È äûì èõ òî âèëñß ñòîëïîì,
Òî ðàññòèëàëñÿ îáëàêàìè…
Ëåðìîíòîâ. «Âàëåðèê» (1840)
Ðàçäàëñÿ äâàæäû ãîëîñ ñòðàííûé,
È êòî-òî â äûìíîé ãëóáèíå
Âçâèëñß ÷åðíåå ìãëû òóìàííîé…
Ïóøêèí. «Ðóñëàí è Ëþäìèëà». Ïåñíü ïåðâàÿ.
Íåñ÷àñòíàÿ! êîãäà çëîäåé,
Ðóêîþ ìîùíîþ ñâîåé
Òåáÿ ñîðâàâ ñ ïîñòåëè áðà÷íîé,
Âçâèëñß, êàê âèõîðü, ê îáëàêàì…
Òàì æå. Ïåñíü âòîðàÿ
Âîò âçâèëñß íàä ñòàðîé áàøíåé ôëàã,
Ïîñòó÷àëè â äâåðü óñëîâíûé çíàê…
Ãóìèë¸â. «Îòêðûòèå Àìåðèêè» (1910).
Òàêæå óñòàðåâøèå óäàðåíèÿ, îòëè÷àþùèåñÿ îò ñîâðåìåííûõ íîðì (7), îòìåòèì â ïðèìåðàõ è ñ ãëàãîëàìè âçÿëñÿ, âäàëñÿ è êëÿëñÿ:
Îòñòóïíèê áóðíûõ íàñëàæäåíèé,
Îíåãèí äîìà çàïåðñÿ,
Çåâàÿ, çà ïåðî âçÿëñß…
«Åâãåíèé Îíåãèí». Ãëàâà ïåðâàÿ. XLIII ñòðîôà.
[567]
Ïðÿìûì Îíåãèí ×èëüä Ãàðîëüäîì
Âäàëñß â çàäóì÷èâóþ ëåíü:
Òàì æå. Ãëàâà ÷åòâ¸ðòàÿ, XLIV ñòðîôà.
Òåáÿ îí çîëîòîì äàðèë,
Êëÿëñß, ÷òî âå÷íî íå èçìåíèò,
Îí ëàñêè äîðîãî öåíèë —
Íî ñëåç òâîèõ îí íå îöåíèò!
Ëåðìîíòîâ. «Íå ïëà÷ü, íå ïëà÷ü, ìî¸ äèòÿ…» (1841)
È ñ ãëàãîëàìè ðâàëñÿ è âîðâàëñÿ:
Âäðóã óÿçâëåííûé ìóêîé ñòðàñòíîé,
Ñ îäíîé ìå÷òîé ñïåøèòü íà çîâ,
Èç òåñíûõ óç ðâàëñß íàïðàñíî
ß, äîáðîâîëåö ìåæ ðàáîâ!
Áðþñîâ. «Îäèññåé» (1907)
Âåñíà! âûñòàâëÿåòñÿ ïåðâàÿ ðàìà —
È â êîìíàòó øóì âîðâàëñß,
È áëàãîâåñò áëèæíåãî õðàìà,
È ãîâîð íàðîäà, è ñòóê êîëåñà.
Ìàéêîâ. «Âåñíà! âûñòàâëÿåòñÿ ïåðâàÿ ðàìà…» (1854)
Ñîâðåìåííûå íîðìû òðåáóþò ïîñòàíîâêè óäàðåíèÿ íà ñëîã â îñíîâå ñëîâà: ðâÀëñÿ (7,8) è òàêæå âîðâÀëñÿ.
II.2.10.2.1.7 Äðóãèå ïðèìåðû óñòàðåâøèõ óäàðåíèé â âîçâðàòíûõ ãëàãîëàõ
Ó Ãóìèë¸âà ÷èòàåì:
[568]
Ñìîòðèòå âñå, êàê øåðñòü ìîÿ äûáÈòñÿ,
Êàê áëåùóò âçîðû çëûìè îãîíüêàìè.
Íåïðàâäà ëü, ÿ òàêàÿ æå öàðèöà,
Êàê òà, ÷òî ñïèò ïîä ýòèìè êàìíÿìè?
«Ãèåíà» (1907)
Ñîâðåìåííàÿ íîðìà: äÛáèòñÿ (7).
 ìîåé ñòðàíå ñïîêîéíàÿ ðåêà,
 ïîëÿõ è ðîùàõ ìíîãî ñëàäêîé ñíåäè,
Òàì àèñò ëîâèò çìåé ó òðîñòíèêà,
È â ïîëäåíü, ïüÿíû çàïàõîì êàìåäè,
ÊóâÛðêàþòñÿ ðûæèå ìåäâåäè.
«Áàëëàäà» («Âëþáë¸ííûå, ÷üÿ ãðóñòü, êàê îáëàêà…») (1910)
Çäåñü ñìåùåíî óäàðåíèå â ñëîâå êóâûðêàþòñÿ, ãäå åãî íóæíî ñòàâèòü íà «à», à íå «û»: êóâûðêÀþòñÿ (30,31,44).
Ïàñòåðíàê â ñòèõîòâîðåíèè Âîðîáü¸âû ãîðû» (1917) ïîñòàâèë óñòàðåâøåå óäàðåíèå â ãëàãîëå ïðåñåêàòüñÿ â 3-ì ëèöå ïðîøåäøåãî âðåìåíè:
Çäåñü ïðåñÅêëèñü ðåëüñû ãîðîäñêèõ òðàìâàåâ.
Äàëüøå ñëóæàò ñîñíû, äàëüøå èì íåëüçÿ.
Äàëüøå âîñêðåñåíüå, âåòêè îòðûâàÿ,
Ðàçáåæèòñÿ ïðîñåêà, ïî òðàâå ñêîëüçÿ.
Ñòàðàÿ íîðìà äîïóñêàëà âàðèàöèþ óäàðåíèÿ: ïðåñÅêëàñü è ïðåñåêëÀñü (30,31). Ýòî ïðåäóñìàòðèâàëî è ñîîòâåòñòâóþùóþ âîçìîæíîñòü âàðüèðîâàíèÿ óäàðåíèÿ â ôîðìå ìí.÷.: ïðåñÅêëèñü è ïðåñåêëÈñü. Îäíàêî, ñîâðåìåííàÿ íîðìà òðåáóåò òîëüêî îäíîãî óäàðåíèÿ: ïðåñåêëÀñü è, ñîîòâåòñòâåííî, ïðåñåêëÈñü (44).
 ñòèõîòâîðåíèè «Êàê ÿ ëþáëþ òåáÿ» (1934) Âëàäèìèð Íàáîêîâ (1899-1977), ðóññêèé è àìåðèêàíñêèé ïîýò è ïèñàòåëü (448) ñ íåìåöêèìè ðîäîâûìè êîðíÿìè ïî áàáóøêå (ïî ëèíèè îòöà Ìàðèè Ôåðäèíàíäîâíû, áàðîíåññû ôîí Êîðô, äî÷åðè áàðîíà Ôåðäèíàíäà-Íèêîëàÿ-Âèêòîðà ôîí Êîðôà, íåìåöêîãî ãåíåðàëà ðóññêîé ñëóæáû), ïèñàë:
[569]
Çàìðè ïîä âåòêîþ ðàñöâåòøåé,
âäîõíè, êàêîå ðàçëèëîñü —
çàæìóðüñÿ, óìåíüøÈñü è â âå÷íîå
ïðîéäè óêðàäêîþ íàñêâîçü.
Ñîâðåìåííàÿ íîðìà: óìÅíüøèñü.
Óäàðåíèå, èñïîëüçîâàííîå ïîýòîì, ñîîòâåòñòâîâàëî ñòàðîé íîðìå (8).
II.2.10.2.1.8 Óñòàðåâøèå óäàðåíèÿ â ôîðìàõ ãëàãîëîâ íà êîðíåâóþ ãëàñíóþ âìåñòî îêîí÷àíèÿ
Ïðèìåðû ñ óñòàðåâøèìè óäàðåíèÿìè â ôîðìàõ ãëàãîëà êðàñòü ìû ðàññìàòðèâàëè â ðàçäåëå, ïîñâÿù¸ííûì áóêâàì «å» è «¸».
Íàïîìíèì, ÷òî êðÀäåò âìåñòî êðàä¸ò ïðîèçíîñèë Ïóøêèí â ñòèõîòâîðåíèè «Ãðîá Àíàêðåîíà» (1815); êðÀäåòñÿ âìåñòî êðàä¸òñÿ — Ãóìèë¸â â ñòèõîòâîðåíèè «Ãèåíà» (1907) è Åñåíèí â ñòèõîòâîðåíèè «Â õàòå» (1914); ïðîêðÀäåòñÿ âìåñòî ïðîêðàä¸òñÿ Ãóìèë¸â â ñòèõîòâîðåíèè «Ïåùåðà ñíà» (1906).
Ê óêàçàííûì ïðèìåðàì äîáàâèì åù¸ îäèí èç ñòèõîòâîðåíèÿ Ïóøêèíà «Òåíü Ôîíâèçèíà» (1815) ñ êðÀäóò âìåñòî êðàäÓò:
 îêîøêè ìèëëèîíû ñêà÷óò,
Êàçíó âñå êðÀäóò ó öàðÿ…
Ëåðìîíòîâ ñòàâèë óäàðåíèå íà ïåðâûé ñëîã â ãëàãîëå ñîðâàòü â ïðîøåäøåì âðåìåíè, à ñîâðåìåííàÿ íîðìà, êàê èçâåñòíî (7,8), òðåáóåò åãî ïîñòàíîâêè íà ïîñëåäóþùèé ñëîã:
[570]
ß ïîìíþ, ñÎðâàë ÿ îáìàíîì ðàç
Öâåòîê, õðàíèâøèé ÿä ñòðàäàíüÿ
Ñ íåâèííûõ óñò òâîèõ â ïðîùàëüíûé ÷àñ
Íåïðèíóæäåííîå ëîáçàíüå
«Âñåâûøíèé ïðîèçíåñ ñâîé ïðèãîâîð» (1831)
Ïðîùàëüíûé ïîöåëóé îäíàæäû
ß ñÎðâàë ñ íåæíûõ óñò òâîèõ;
Íî â çíîé, ñðåäè ñòåïåé ñóõèõ,
Íå óòîëÿåò êàïëÿ æàæäû.
«Ê Í. È……» (1831)
È ïàëè áåç æèçíè ïèòîìöû ñòîëåòèé.
Îäåæäó èõ ñÎðâàëè ìàëûå äåòè
«Òðè ïàëüìû. Âîñòî÷íîå ñêàçàíèå» (1839)
Ó Áðþñîâà â ñòèõîòâîðåíèè «Âîçâðàùåíèå» (1900) îòìåòèì îòêëîíåíèå îò ñîâðåìåííîé îðôîýïè÷åñêîé íîðìû â ãëàãîëå óìàñòèòü:
Íàäåë ÿ ïðåæíþþ ïîðôèðó,
óìÀñòèë ìèðîì âîëîñà.
Óìàñòèòü — óñòàðåâøåå ñëîâî, îçíà÷àþùåå íàòåðåòüñÿ ìàñëîì (48,58). Áðþñîâ èñïîëüçîâàë â ýòîì ñëîâå óäàðåíèå, êîòîðîå ñîîòâåòñòâîâàëî óñòàðåâøåé íîðìå.  íàñòîÿùåå âðåìÿ ïðàâèëüíî ïðîèçíîñèòü óìàñòÈòü (2,7,8).
Âÿ÷åñëàâ Èâàíîâ â ñòèõîòâîðåíèè «Mi fur le serpi amiche» (1905), ïîñâÿù¸ííîì Áðþñîâó, ïèñàë:
 áåñïëîòíûé îáëàê è â ýôèð
Ãëóáîêèé ìèð âíèçó èñòàÿë…
À òû ñåáÿ åùå íå ÷àÿë
È âåùåé ïûòêîé íå èçâÀÿë
Ñâîé îêîí÷àòåëüíûé êóìèð.
[571]
Ñîâðåìåííàÿ íîðìà: èçâàßë (7,8).
Ãëàãîë èâàÿòü ÿâëÿåòñÿ êíèæíûì. Çíà÷åíèå ýòîãî ãëàãîëà ïî — Äàëþ òî æå, «÷òî, èññå÷ü, âûñå÷ü, âûðóáèòü, âûäåëàòü èç êàìíÿ, ìðàìîðà, äåðåâà, îñîá. îáðàç ÷åëîâåêà, æèâîòíîãî» (58).
 ñòèõîòâîðåíèè «Ïðàïàìÿòü» (1917) Ãóìèë¸â îòñòóïèë îò ñîâðåìåííîé íîðìû óäàðåíèÿ â ãëàãîëå òðóáèòü:
Áóøóåò ïëàìÿ, òðÓáÿò òðóáû,
È êîíè ðûæèå ëåòÿò,
Ïîòîì âîëíóþùèå ãóáû
Î ñ÷àñòüå, êàæåòñÿ, òâåðäÿò.
Òàêîå óäàðåíèå ñîîòâåòñòâîâàëî ñòàðîé íîðìå, à ñîâðåìåííàÿ íîðìà òðóáßò (8).
Ïàñòåðíàê â ñòèõîòâîðåíèè «Íà Ñòðàñíîé (Ñòèõîòâîðåíèÿ Þðèÿ Æèâàãî)» (1946), äåëàÿ óäàðåíèå â ñëîâå «ðîçäàë» íà ïåðâûé ñëîã, òàêæå ñëåäîâàë ñòàðîé íîðìå (8):
È ìàðò ðàçáðàñûâàåò ñíåã
Íà ïàïåðòè òîëïå êàëåê,
Êàê áóäòî âûøåë ×åëîâåê,
È âûíåñ, è îòêðûë êîâ÷åã,
È âñå äî íèòêè ðÎçäàë.
II.2.10.3 Ïðèìåðû óñòàðåâøèõ óäàðåíèé â îòãëàãîëüíûõ ôîðìàõ
II.2.10.3.1 Ïðèìåðû óñòàðåâøèõ óäàðåíèé â äååïðè÷àñòèÿõ
 îäå Äåðæàâèíà «Âèäåíèå ìóðçû» (1783) îòìåòèì îòêëîíåíèå îò ñîâðåìåííîé íîðìû óäàðåíèÿ â äååïðè÷àñòèè «ñèäÿ»:
[572]
Ñîïóòíèê ìîëíèé òîðæåñòâó,
Ñèäß ïðåä íåé íà ãðóäå êíèã,
Ãåðîéñêîé ïðîâîçâåñòíèê ñëàâû,
Ñâÿùåííû áëþë åå óñòàâû.
Íîðìà: ñÈäÿ (8).
Ïóøêèí â «Åâãåíèè Îíåãèíå» îòêëîíèëñÿ îò ñîâðåìåííîé îðôîýïè÷åñêîé íîðìû â äååïðè÷àñòèè ñìîòðÿ, ñäåëàâ óäàðåíèå íà ïåðâûé, à íå ïîñëåäíèé ñëîã:
È ñåðäöåì äàëåêî íîñèëàñü
Òàòüÿíà, ñìÎòðÿ íà ëóíó…
Âäðóã ìûñëü â óìå åå ðîäèëàñü…
«Ïîäè, îñòàâü ìåíÿ îäíó.
Òðåòüÿ ãëàâà, XXI ñòðîôà.
 òî æå âðåìÿ äååïðè÷àñòèå ñèäÿ îí, â îòëè÷èå îò Äåðæàâèíà óæå ïðîèçíîñèë ïðàâèëüíî:
Æåìàííûé êîò, íà ïå÷êå ñÈäÿ,
Ìóðëû÷à, ëàïêîé ðûëüöå ìûë.
Ãëàâà ïÿòàÿ. Ñòðîôà V.
À âîò â äååïðè÷àñòèè ãëÿäÿ Ïóøêèí âñ¸ åù¸ ïîëüçîâàëñÿ óñòàðåâøèì óäàðåíèåì (8):
Ðóñëàí òîìèëñÿ ìîë÷àëèâî,
È ñìûñë è ïàìÿòü ïîòåðÿâ.
×åðåç ïëå÷î ãëÿäß ñïåñèâî…
«Ðóñëàí è Ëþäìèëà». Ïåñíü ïåðâàÿ.
Òàêîå æå äàâíî óñòàðåâøåå óäàðåíèå âñòðå÷àåòñÿ è â ñòèõîòâîðåíèÿõ Êîçüìû Ïðóòêîâà (77):
[573]
Òàê ÿ äóìàë, ñ ïàðîõîäà
Áûñòðî íà áåðåã ñõîäÿ;
È ïîø¸ë ñðåäè íàðîäà,
Ñìåëî â î÷è âñåì ãëÿäß.
«Âîçâðàùåíèå èç Êðîíøòàäòà» (1854).
ß íå ìîãó, æèâÿ íà ñâåòå,
Çàáûòü ïîêîÿ è ìûñëåòå,
È ÷àñòî ÿ, ãëÿäß ñ òîñêîé,
Òâåðæó: «ìûñëåòå è ïîêîé»!
«Ê ìåñòó ïå÷àòè. Ì.Ï.» (1860).
 ïðèìå÷àíèÿõ ê íàçâàíèþ ýòîãî ñòèõîòâîðåíèÿ ÷èòàåì:
«Ì. Ï. îáû÷íîå ñîêðàùåíèå ñëîâ «Ìåñòî ïå÷àòè» â êîïèÿõ äîêóìåíòîâ.
«Ìûñëåòå è ïîêîé» ñòàðèííûå íàçâàíèÿ áóêâ «ì» è «ï»» (449).
Òàêîå óäàðåíèå â äååïðè÷àñòèè ãëÿäÿ âñòðå÷àåòñÿ åù¸ è ó Áðþñîâà, óæå â XX âåêå:
Ìû øëè, ãëÿäß äðóã äðóãó â î÷è,
Âñòðå÷àÿ æäàííûå ìå÷òû.
Ìãíîâåíüÿ äåëàëèñü êîðî÷å,
È áûëî â ìèðå — ÿ è òû.
«Îñåííèé äåíü áûë òóñêë è ñêóäåí…» (1900)
Îäíàæäû îøèáÿñü ïðè âûáîðå äîðîãè,
Îíè óïðÿìî øëè, ãëÿäß íà ñâîé êîìïàñ.
È áûë èõ òðóä âåëèê, øàãè èõ áûëè ñòðîãè,
Íî óâîäèë èõ ïðî÷ü îò öåëè êàæäûé ÷àñ!
«Çàìêíóòûå» (1900-1901)
[574]
Ýòî óäèâèòåëüíî ïîòîìó, ÷òî ïðàâèëüíî, â ñîîòâåòñòâèè ñ ñîâðåìåííîé íîðìîé (7,8), åãî ïðèìåíÿë â ýòîì äååïðè÷àñòèè åù¸ Ëîìîíîñîâ â XVII âåêå, â ñòèõîòâîðåíèè «Ñâèíüÿ â ëèñüåé êîæå» (1761):
Ñ ïðåçðåíüåì íà íåå îí ãëßäÿ ðàññìåÿëñÿ
È òàê åé ãîâîðèë:
«ß ìàëî áû òóæèë,
Êîãäà á ñ òîáîé, ñâèíüÿ, âîâåêè íå âèäàëñÿ…
À çàòåì, â XIX âåêå è Ãðèáîåäîâ â «Ãîðå îò óìà» (1824):
Âîò òî-òî, âñå âû ãîðäåöû!
Ñïðîñèëè áû, êàê äåëàëè îòöû?
Ó÷èëèñü áû íà ñòàðøèõ ãëßäÿ.
Ñëîâà Ôàìóñîâà. Äåéñòâèå II. ßâëåíèå 2.
 ñòèõîòâîðåíèè Áàòþøêîâà «Ìîè ïåíàòû» (1811-1812) , êðîìå ðàíåå îòìå÷åííîãî óñòàðåëîãî îêîí÷àíèÿ â ñóùåñòâèòåëüíîì ãí¸çäû, óêàæåì òåïåðü è íà îòêëîíåíèå îò ñîâðåìåííîé íîðìû óäàðåíèÿ â äååïðè÷àñòèè ùåáå÷à:
Óæå ïîòóõëè çâåçäû
 ñèÿíèè äíåâíîì,
È ïòàøêè òåïëû ãíåçäû,
×òî ñâèòû ïîä îêíîì,
ÙåáÅ÷à ïîêèäàþò
È íåãó îòðÿñàþò
Ñî êðûëûøåê ñâîèõ.
Ñîâðåìåííóþ íîðìó óäàðåíèÿ (8) â ýòîì äååïðè÷àñòèè íàõîäèì ó Ïàñòåðíàêà â ñòèõîòâîðåíèè «Âåñíà» («×òî ïî÷åê, ÷òî êëåéêèõ çàïëûâøèõ îãàðêîâ
») (1914):
[575]
Ðàçâå òîëüêî ïòèöû öåäÿò,
 ñèíåì íåáå ùåáå÷À,
Ëåäÿíîé ëèìîí îáåäåí
Ñêâîçü ñðîëîìèíó ëó÷à?
Õîäàñåâè÷ â ñòèõîòâîðåíèè «Äîæäü» (1908) íàïèñàë äååïðè÷àñòèå «ëîñíÿñü» â ñîîòâåòñòâèè ñî ñòàðîé íîðìîé óäàðåíèÿ (8), ïàäàþùåãî íà ïåðâûé ñëîã, à íå íà ïîñëåäíèé, êàê ýòîãî òðåáóåò ñîâðåìåííàÿ ëèòåðàòóðíàÿ íîðìà:
ß ðàä âñåìó: ÷òî ãîðîä âûìîê,
×òî êðûøè, ïûëüíûå â÷åðà,
Ñåãîäíÿ, ÿñíûì ø¸ëêîì ëÎñíÿñü,
Ñâåðãàþò ñòðóè ñåðåáðà.
II.2.10.3.2 Ïðèìåðû óñòàðåâøèõ óäàðåíèé â ïðè÷àñòèÿõ
 ïåðåâîäå ïîýìû Äæîðæà Áàéðîíà «Øèëüîíñêèé óçíèê» âûïîëíåííîì â 1821-1822 ãã., Æóêîâñêèé äîïóñòèë ñëåäóþùåå îòêëîíåíèå îò ñîâðåìåííîé ëèòåðàòóðíîé íîðìû â êðàòêîì ïðè÷àñòèè ñîçäàíû:
À õëåá íàø áûë, êàêîé âñåãäà —
Ñ òåõ ïîð êàê öåïè ñîçäàíÛ
Ñëåçàìè ñìà÷èâàòü äîëæíû
Íåâîëüíèêè â ñâîèõ öåïÿõ.
Ñîâðåìåííàÿ íîðìà: ñÎçäàíû.
 ñòèõîòâîðåíèè «Ìå÷òà» (1802) Áàòþøêîâ äåëàåò óñòàðåâøåå óäàðåíèå â ïðè÷àñòèè âåí÷àííûõ:
Ïðè ïëÿñêå Íèìô âåí÷Àííûõ.
Ñïëåòåííûõ â õîðîâîä,
Ïðè îòäàëåííîì øóìå
 ëóãàõ æóð÷àùèõ âîä
[576]
Òàêæå è Ïóøêèí:
Íà ñêëîíå òåìíûõ áåðåãîâ
Êàêîé-òî ðå÷êè áåçûìÿííîé,
 ïðîõëàäíîì ñóìðàêå ëåñîâ,
Ñòîÿë ïîíèêøåé õàòû êðîâ,
Ãóñòûìè ñîñíàìè âåí÷Àííûé.
«Ðóñëàí è Ëþäìèëà» (1817-1820). Ïåñíü ïÿòàÿ
Ìîé ïðåäîê Ðà÷à ìûøöåé áðàííîé
Ñâÿòîìó Íåâñêîìó ñëóæèë;
Åãî ïîòîìñòâî ãíåâ âåí÷Àííûé,
Èâàí IV ïîùàäèë.
«Ìîÿ ðîäîñëîâíàÿ» (1830)
Ïîäîáíîå îòñòóïëåíèå îò ñîâðåìåííîé íîðìû íàõîäèì è ó Ãóìèë¸âà â ïîýìå «Ìèê. Àôðèêàíñêàÿ ïîýìà» (1914):
Öàðü ëüâîâ ëåâ áåëûé è ñëåïîé,
Âåí÷Àí êîðîíîé çîëîòîé,
Æèâåò â ïóñòûíå Ñîìàëè,
Äàë¸êî íà êðàþ çåìëè.
 ñëîâàõ âåí÷àííûé è âåí÷àí ñîâðåìåííàÿ íîðìà óäàðåíèÿ òðåáóåò åãî ïîñòàíîâêè íà ïåðâûé ñëîã: âÅí÷àííûé, âÅí÷àí (7,8).
Ñëîâàðü Óøàêîâà (48) äîïóñêàë åù¸ äâà âàðèàíòà óäàðåíèÿ, â òîì ÷èñëå è èñïîëüçîâàííîå Ïóøêèíûì êíèæíîå, óñòàðåâøåå, ñ ðàçëè÷èåì çíà÷åíèé ýòîãî ñëîâà, íàïðèìåð, â ñëåäóþùèõ âûðàæåíèÿõ: «âÅí÷àííûå â öåðêâè» ñ óäàðåíèåì íà «å» â ïåðâîì ñëîãå, èëè «ìû íå âÅí÷àíû» è «âåí÷Àííûé ñîñíàìè», êàê â öèòèðîâàííîì ôðàãìåíòå èç Ðóñëàíà è Ëþäìèëû; «âåí÷Àííûé ìóçîþ» êàê â ñòèõîòâîðåíèè «Íåäàâíî ÿ â ÷àñû ñâîáîäû…» (1822); èëè êàê â ñòèõîòâîðåíèè «Òîðæåñòâî Âàêõà» (1818):
Êóáîê òÿæêî-çîëîòîé, âåí÷Àííûé êðûøêîþ ñàïôèðíîé.
[577]
Åù¸ ïðèìåð ñ êðàòêèì ñòðàäàòåëüíûì ïðè÷àñòèåì íàçâàíà, â êîòîðîì óäàðåíèå òàêæå ïîñòàâëåíî â ñîîòâåòñòâèè ñî ñòàðîé íîðìîé íà ïîñëåäíèé ñëîã, à íå íà ïåðâûé, êàê òðåáóåò ñîâðåìåííàÿ íîðìà (2,8):
(Ëþáëþ ÿ äðóæåñêèå âðàêè
È äðóæåñêèé áîêàë âèíà
Ïîðîþ òîé, ÷òî íàçâàíÀ
Ïîðà ìåæ âîëêà è ñîáàêè,
À ïî÷åìó, íå âèæó ÿ.)
Òåïåðü áåñåäóþò äðóçüÿ:..
«Åâãåíèé Îíåãèí». Ãëàâà ÷åòâ¸ðòàÿ, ñòðîôà XLVII.
Óæåëü çàãàäêó ðàçðåøèëà?
Óæåëè ñëîâî íàéäåíÎ?
×àñû áåãóò; îíà çàáûëà,
×òî äîìà æäóò åå äàâíî…
Ãëàâà ñåäüìàÿ, XXV ñòðîôà.
Ñîâðåìåííàÿ íîðìà: íÀéäåíî (2,7), à óïîòðåáë¸ííîå Ïóøêèíûì ñëîâî ñ äðóãèì óäàðåíèåì óñòàðåëî.
Íàñòàëà îñåíü çîëîòàÿ.
Ïðèðîäà òðåïåòíà, áëåäíà,
Êàê æåðòâà, ïûøíî óáðàíÀ…
Òàì æå. Ñòðîôà XXIX.
Ñîâðåìåííàÿ íîðìà: Óáðàíà (2,8).
Ó Ãðèáîåäîâà â «Ãîðå îò óìà» ÷èòàåì:
Ïîçâîëüòå âàì âðó÷èòü, íàïðàñíî áû êòî âçÿëñÿ
Äðóãîé âàì óñëóæèòü, çàòî
Êóäà ÿ íè êèäàëñÿ!
 êîíòîðó — âñ¸ âçÿòÎ.
Äåéñòâèå III. ßâëåíèå 9. Çàãîðåöêèé.
[578]
Íîðìà: âçßòî.
Êîíñòàíòèí Ñëó÷åâñêèé (1837-1904), ðóññêèé ïîýò-ñèìâîëèñò, ïèñàòåëü, äðàìàòóðã è ïåðåâîä÷èê, äîêòîð ôèëîñîôèè, ãëàâíûé ðåäàêòîð ãàçåòû «Ïðàâèòåëüñòâåííûé âåñòíèê» (1891-1902), ÷ëåí Ñîâåòà Ãëàâíîãî óïðàâëåíèÿ ïî äåëàì ïå÷àòè (450,451) â ñòèõîòâîðåíèè «Òû íå ãîíèñü çà ðèôìîé ñâîåíðàâíîé…» (1898-1902) ïèøåò:
Âåäü óìåð êíÿçü, è ñòåí íå ñóùåñòâóåò,
Äà è êíÿãèíè íåò óæå äàâíûì-äàâíî;
À âñ¸ êàê áóäòî, áåäíàÿ, òîñêóåò,
È îò íåå íå âñ¸, íå âñ¸ ñõîðîíåíÎ.
Ñîâðåìåííàÿ íîðìà óêàçàííîãî êðàòêîãî ïðè÷àñòèÿ: ñõîðÎíåíî.
II.2.10.4 Ïðèìåðû óñòàðåâøèõ óäàðåíèé â ñóùåñòâèòåëüíûõ
 ñòèõîòâîðåíèè Êàðàìçèíà «Êëàäáèùå» (1792) ìû îòìå÷àëè îòêëîíåíèå îò ñîâðåìåííîé îðôîýïè÷åñêîé íîðìû â ñëîâå ëèëåé, ñ óäàðåíèåì íà îêîí÷àíèå (ëèëÅé âìåñòî ëÈëåé).
Ôåò â ñòèõîòâîðåíèè «Alter ego» (1878) òàêæå ïèñàë íå «ëÈëèÿ», à «ëèëÅÿ», ñòàâÿ óäàðåíèå íå íà «è», à íà «å»:
Êàê ëèëÅÿ ãëÿäèòñÿ â íàãîðíûé ðó÷åé,
Òû ñòîÿëà íàä ïåðâîþ ïåñíåé ìîåé,
È áûëà ëè ïðè ýòîì ïîáåäà, è ÷üÿ,-
Ó ðó÷üÿ ëü îò öâåòêà, ó öâåòêà ëü îò ðó÷üÿ?
Åù¸ è Êîáûëèíñêèé (Ýëëèñ ) â ñîíåòå «Âå÷åðíèé ñâåò ëàñêàåò ãîáåëåíû…» èç öèêëà «Ãîáåëåíû» (1905-1913) ïèñàë:
[579]
Çäåñü àíãåëû, è äåâû, è ñèðåíû,
È çâåçä âåíöû, è ÷àøå÷êè ËèëÅé,
Âåòâåé ñïëåòåíüÿ è ïðîñòîð ïîëåé —
Îäèí óçîð âî âëàñòè âå÷íîé ñìåíû!
Ïðè ýòîì ëèëåé ïîýò íàïèñàë ïî÷åìó-òî ñ áîëüøîé áóêâû.
Ðóññêèé ïîýò Ô¸äîð Ñîëîãóá (1863-1927), íîñèâøèé íàñòîÿùóþ ôàìèëèþ Òåòåðíèêîâ, îäèí èç âèäíåéøèõ ïðåäñòàâèòåëåé ñèìâîëèçìà (452), ïèñàòåëü, äðàìàòóðã è ïóáëèöèñò â ñòèõàõ «Ëþáîâüþ ë¸ãêîþ èãðàÿ…» (1901) ïðåïîäíîñèò ñëåäóþùóþ èãðó ñëîâ:
Ëèëà, ëèëà, ëèëà, êà÷àëà
Äâà òåëüíî-àëûå ñòåêëà.
Áåëåé ëèëÅé, àëåå ëàëà
Áåëà áûëà òû è àëà.
Ïëåòí¸â â ñòèõîòâîðåíèè «K ìîåé Ðîäèíå. Ýëåãèÿ» (1820) â ñëîâå «åëÿìè» ïîñòàâèë óäàðåíèå íà «ÿ», ðèôìóÿ ñ «êàìíÿìè»:
Çàáóäó ëü âàñ, î ìèðíûå ëóãà,
Ïðèêðûòûå ñî âñåõ ñòîðîí åëßìè,
È îáðàùåííûå ïîä íèâû áåðåãà,
È âàñ, ïîëÿ, óñåÿííû êàìíÿìè
Íîðìà: Åëÿìè (340).
II.10.2.3.1 Óñòàðåâøåå ïðàâèëî óäàðåíèÿ â ñóùåñòâèòåëüíûõ æåíñêîãî ðîäà âî ìíîæåñòâåííîì ÷èñëå
Ðàññìîòðèì ïðèìåð èç îäû Äåðæàâèíà «Íà ñ÷àñòèå» (490):
[580]
 òå äíè, êàê âñþäó ñêîðîõîäîì
Ïðåä ðóññêèì òû áåæèøü íàðîäîì
È ëàâðû ðâ¸øü åìó çèìîé,
Ñòàìáóëó áîðîäó åðîøèøü,
Íà Òàâðå åäåøü ÷åõàðäîé;
Çàäàòü Ñòîêãîëüìó ïåðöó õî÷åøü,
Áåðëèíó ôàáðèøü òû óñû;
À Òåìçó â ôèæìû íàðÿæàåøü,
Õîõîë Âàðøàâå ðàçäóâàåøü,
Êîïòèøü Ãîëëàíäöàì êîëáàñÛ.
Çäåñü ìû äîëæíû âåðíóòüñÿ ê êîììåíòàðèÿì òåêñòîâ Äåðæàâèíà è ñäåëàòü îòñòóïëåíèå îò òåìû îá óäàðåíèÿõ. Ýòî íåîáõîäèìî äëÿ ïîíèìàíèÿ âûäåëåííîãî ôðàãìåíòà îäû, íàïèñàííîé â øóòëèâîì òîíå.
Âîñïîëüçóåìñÿ êîììåíòàðèÿìè ëèòåðàòóðîâåäà Âëàäèìèðà Çàïàäîâà (164), êîòîðûé îïèðàåòñÿ íà «Îáúÿñíåíèÿ» Äåðæàâèíà (156):
«Ñòàìáóëó áîðîäó åðîøèøü è ò. ä. è ñëåäóþùàÿ ñòðîôà îïèñûâàþò «ñ÷àñòëèâûå âîåííûå äåéñòâèÿ Ðîññèè è ïîëèòè÷åñêèå âûãîäíûå äëÿ Ðîññèè ñîþçû, â êîòîðûõ èìïåðàòðèöà (Åêàòåðèíà II. Â. Ç.) áðàëà ïðåä âñåìè â Åâðîïå ïåðåâåñ, òàê ÷òî ïîä åå ëèöîì äîëæíî ïîíèìàòü Ñ÷àñòèå» (156).
«Äåðæàâèí èìååò çäåñü â âèäó ñëåäóþùèå ñîáûòèÿ, âòîðóþ ðóññêî-òóðåöêóþ âîéíó 1787-1791 ãã. è ïîáåäó ðóññêèõ âîéñê ïîä Î÷àêîâîì çèìîé 1788 ã.; ïðèñîåäèíåíèå Êðûìà ê Ðîññèè (Òàâð, Òàâðèäà äðåâíåå íàçâàíèå Êðûìà); ðóññêî-øâåäñêóþ âîéíó, íà÷àâøóþñÿ â 1788 ã.; ïåðåãîâîðû è ñëóõè î çàêëþ÷åíèè ñîþçà ñ Ïðóññèåé è Ãîëëàíäèåé; ïîïûòêó àíãëèéñêîé êîðîëåâû Ñîôèè-Øàðëîòòû îáåñïå÷èòü ñåáå ïîääåðæêó ðóññêîãî ïðàâèòåëüñòâà â 1788 ã., êîãäà îíà äîáèâàëàñü îòñòðàíåíèÿ îò ïðåñòîëà Ãåîðãà III, âðåìÿ îò âðåìåíè ñòðàäàâøåãî ïîìåøàòåëüñòâîì (ôèæìû ðîä æåíñêîé îäåæäû XVIII íà÷. XIX ââ., þáêà ñ øèðîêèì êàðêàñîì â âèäå îáðó÷à); ñîþç ñ Ïîëüøåé; ñîþç ñ Àâñòðèåé â âîéíå ñ òóðêàìè, íåóäà÷íûå äåéñòâèÿ àâñòðèéñêèõ âîéñê è ðàäîñòü âåíñêîãî äâîðà ïðè èçâåñòèè î âçÿòèè Î÷àêîâà
» (164).
Âûðàæåíèå «ôàáðèòü óñû» îçíà÷àëî èõ êðàñèòü â ò¸ìíûé öâåò, íàòèðàòü êîñìåòè÷åñêîé êðàñêîé-ìàçüþ, òàê íàçûâàåìîé ôàáðîé (48,57,58,99).
[581]
Òàêæå êðàñèëè è áîðîäó è òåì ñàìûì åù¸ ïðèäàâàëè èì íàäëåæàùóþ ôîðìó. Òåïåðü ôàáðà (îò íåìåöêîãî Farbe êðàñêà) ñòàëî óñòàðåâøèì ñëîâîì, èñòîðèçìîì.
Åñëè ñåãîäíÿ ñêàæåøü «êîïòèøü êîëáàñÛ» âìåñòî êîëáÀñû, òàêîå îòñòóïëåíèå îò ëèòåðàòóðíîé íîðìû (6) ïîêàæåòñÿ î÷åíü ñòðàííûì, à âî âðåìåíà Äåðæàâèíà è åù¸ äîëãî ïîñëå íåãî òàêîå ïðîèçíîøåíèå ñîîòâåòñòâîâàëî ãðàììàòè÷åñêîé íîðìå, ñîãëàñíî êîòîðîé ñòàâèëèñü óäàðåíèÿ â ñóùåñòâèòåëüíûõ æåíñêîãî ðîäà âî ìíîæåñòâåííîì ÷èñëå .
Ïðèâåä¸ì äàëåå è äðóãèå ïðèìåðû.
Ó Ëîìîíîñîâà ÷èòàåì:
Íî ÷òî ñòðàíÛ âå÷åðíè òìÿòñÿ
È äîæäü êðîâàâûõ êàïëåé ëüþò?
×òî Ôèíñêèõ ðåê ñòðóÈ äûìÿòñÿ,
È äîëû ñ âëàãîé ïëàìåíü ïüþò?
Ëîìîíîñîâ. «Íà ïðåáûòèå Åÿ Âåëè÷åñòâà…» (1742). Ðàçäåë 9.
Òåáÿ, áîãèíÿ, âîçâûøàþò
Äóøè è òåëà êðàñîòÛ,
×òî â ìíîãèõ ðàçäåëÿñü áëèñòàþò,
Åäèíà âñå èìååøü òû.
Ëîìîíîñîâ. «Íà äåíü âîñøåñòâèå íà ïðåñòîë…» (1748).
Ó Ïóøêèíà ÷èòàåì:
Ïðè óìèðàþùèõ îãíÿõ,
 íåâåðíîé òåìíîòå òóìàíà,
Áåçìîëâíî äâà ñòîÿëè ñòàíà
Íà ïîìðà÷åííûõ âûñîòÀõ.
«Íàåçäíèêè» (1816)
[582]
Íàïðàñíî â ïûøíîñòè ñâîáîäíîé ïðîñòîòû
Ïðèðîäû ïåðåä íèì îòêðûòû êðàñîòÛ…
«Áåçâåðèå» (1817).
Âîò êîí÷åí îí; âñòàþò ðÿäàìè,
Ñìåøàëèñü øóìíûìè òîëïÀìè…
«Ðóñëàí è Ëþäìèëà» (1817-1820). Ïåñíü ïåðâàÿ.
..
Íî âîçâðàòèìñÿ æå ê ãåðîþ.
Íå ñòûäíî ëü çàíèìàòüñÿ íàì
Òàê äîëãî øàïêîé, áîðîäîþ,
Ðóñëàíà ïîðó÷à ñóäüáÀì?
Ïåñíü òðåòèÿ.
.
Îí íà äîëèíó âûåçæàåò
È âèäèò: çàìîê íà ñêàëÀõ
Çóá÷àòû ñòåíû âîçâûøàåò;
×åðíåþò áàøíè íà óãëàõ.
Ïåñíü ÷åòâ¸ðòàÿ.
Èç õèæèíû ðîäíîé èäóò ñîáîé óìíîæèòü
Äâîðîâûå òîëïÛ èçìó÷åííûõ ðàáîâ.
«Äåðåâíÿ» (1819)
ß ïîìíþ ñêàë ïðèáðåæíûå ñòðåìíèíû,
ß ïîìíþ âîä âåñåëûå ñòðóÈ,
È òåíü, è øóì, è êðàñíûå äîëèíû
«Êòî âèäåë êðàé, ãäå ðîñêîøüþ ïðèðîäû…» (1821).
Îíåãèí áûë ãîòîâ ñî ìíîþ
Óâèäåòü ÷óæäûå ñòðàíÛ;
Íî ñêîðî áûëè ìû ñóäüáîþ
Íà äîëãèé ñðîê ðàçâåäåíû.
«Åâãåíèé Îíåãèí» (1823-1831). Ãëàâà ïåðâàÿ. LI ñòðîôà.
[583]
×òî åñòü èçáðÀííûå ñóäüáÀìè…
Òàì æå. Ãëàâà âòîðàÿ. Ñòðîôà VIII.
Çäåñü íóæíî åù¸ îáðàòèòü âíèìàíèå íà ïðèëàãàòåëüíîå èçáðàííûå, â êîòîðîì óäàðåíèå áûëî ïîñòàâëåíî â ñîîòâåòñòâèè ñî ñòàðîé íîðìîé: èçáðÀííûå âìåñòî Èçáðàííûå. Îòêëîíåíèÿ îò íîðì óäàðåíèé â ïðèëàãàòåëüíûõ ìû åù¸ ðàññìîòðèì â äàëüíåéøåì.
Îí ïåë òå äàëüíûå ñòðàíÛ,
Ãäå äîëãî â ëîíî òèøèíû…
Òàì æå. Ãëàâà âòîðàÿ, X ñòðîôà.
Òóò áûë â äóøèñòûõ ñåäèíÀõ
Ñòàðèê, ïî-ñòàðîìó øóòèâøèé
Åâãåíèé Îíåãèí. Ãëàâà âîñüìàÿ. Ñòðîôà XXIV.
Áåñòóæåâ, òâîé êîâ÷åã íà áðåãå!
Ïàðíàñà áëåùóò âûñîòÛ;
È â áëàãîäåòåëüíîì êîâ÷åãå
Ñïàñëèñü è ëþäè è ñêîòû.
«Íàïðàñíî àõíóëà Åâðîïà» (1825)
Äðîáÿñü î ìðà÷íûå ñêàëÛ,
Øóìÿò è ïåíÿòñÿ âàëû…
«Îáâàë» (1829).
Ñòîÿëè ñòîãíû, îçåðÀìè,
È â íèõ øèðîêèìè ðåêÀìè
Âëèâàëèñü óëèöû.
«Ìåäíûé âñàäíèê» (1833).
Çäåñü ðåêÀìè íàïèñàíî âìåñòî ðÅêàìè è â ñëîâå ñðåäíåãî ðîäà îçåðÀìè — âìåñòî òðåáóåìîãî ñîâðåìåííîé íîðìîé îç¨ðàìè.
[584]
Âçäûõàëè âåðíûå ðàáû
È çà òåáÿ áîãîâ ìîëèëè,
Íå çíàÿ â ñòðàõå, ÷òî ñóëèëè
Èì òàéíûå ñóäüáÛ.
«Íà âûçäîðîâëåíèå Ëóêóëëà» (1835)
Ïîäîáíûå ïðèìåðû íàõîäèì è ó äðóãèõ ïîýòîâ:
À òàì, ãäå ðó÷ååê ïî áàðõàòíîìó ëóãó
Êàòèò çàäóì÷èâî ïóñòûííûå ñòðóÈ
Áàðàòûíñêèé. «Ðîäèíà» (ñåëüñêàÿ ýëåãèÿ)» èëè «Äåðåâíÿ» («ß âîçâðàùóñÿ ê âàì, ïîëÿ ìîèõ îòöîâ… ) (1821)
Ìîðå áëåñêà, ãóë, óäàðû,
È çåìëÿ ïîòðÿñåíà;
Òî ñòåêëÿííàÿ ñòåíà
Î ñêàëÛ ðàçäðîáëåíà.
ßçûêîâ. «Âîäîïàä» (1828 èëè 1830).
Ñ îêðîâàâëåííûìè íîãàìè
Îò îñòðûõ êÀìíåé è êóñòîâ,
ß øåë áåçâåñòíûìè òðîïÀìè
Ïî ñëåäó âåïðåé è âîëêîâ.
Ëåðìîíòîâ. «Áåãëåö» (íàïèñàíî ìåæäó 1837 è 1838 ãã.)
 ýòîì ñòèõîòâîðåíèè îòìåòèì è îòêëîíåíèå â ñóùåñòâèòåëüíîì êÀìíåé âìåñòî êàìíÅé (8). Êðîìå òîãî, îòìåòèì è óñòàðåâøåå óäàðåíèå â òâîðèòåëüíîì ïàäåæå ñóùåñòâèòåëüíîãî òðîïû. Çäåñü â ýòîé ôîðìå ñëîâà òðîïàìè óäàðåíèå ïàäàåò íà ïðåäïîñëåäíèé ñëîã, âìåñòî òðåáóåìîãî íîðìîé àêöåíòà íà ïåðâûé ñëîã: òðÎïàìè (7,8).
Òàêæå è ñòèõîòâîðåíèè «Ïñêîâñêèé áîð» (1912), Áóíèí, ïîñòàâèâ ñíà÷àëà ñîâðåìåííîå óäàðåíèå â ñóùåñòâèòåëüíîì òðîïû , äàëåå èñïîëüçóåò óñòàðåâøåå óäàðåíèå â ôîðìå ýòîãî ñóùåñòâèòåëüíîãî â äàòåëüíîì ïàäåæå — òðîïÀì âìåñòî òðÎïàì (8):
[585]
Äîñòîéíû ëü ìû ñâîèõ íàñëåäèé?
Ìíå áóäåò ñëèøêîì æóòêî òàì,
Ãäå òðÎïû ðûñåé è ìåäâåäåé
Óâîäÿò ê ñêàçî÷íûì òðîïÀì.
 ñòèõîòâîðåíèè Òþò÷åâà «Ãëÿäåë ÿ, ñòîÿ íàä Íåâîé…» (1844) ÷èòàåì «â ñòðàíÀõ» âìåñòî â ñòðÀíàõ:
ß âñïîìíèë, ãðóñòíî-ìîë÷àëèâ,
Êàê â òåõ ñòðàíÀõ, ãäå ñîëíöå ãðååò,
Òåïåðü íà ñîëíöå ïëàìåíååò
Ðîñêîøíûé Ãåíóè çàëèâ…
Ó Íèêèòèíà â ñòèõîòâîðåíèè «Âñòðå÷à çèìû» (1854) — «ïî ðåêÀì» âìåñòî «ïî ðÅêàì»:
Åñòü ðàçäîëüå ó íàñ, —
Ãäå óãîäíî ãóëÿé;
Ñòðîé ìîñòû ïî ðåêÀì
È êîâðû ðàññòèëàé.
Ó Íåêðàñîâà â ñòèõîòâîðåíèè «Íåñ÷àñòíûå» (1856) ÷èòàåì ñòðóÈ è ïëèòÛ âìåñòî ñòðÓè è ïëÈòû:
Íî óæ çàïåëè ñîëîâüè,
Èäè ãóëÿòü — äî ñíà íåäîëãî!
Ãëÿäè, êàê òèõî êàòèò Âîëãà…
Ñâîè ñïîêîéíûå ñòðóÈ…
Ïðîéäóò ãîäà â áîðüáå áåñïëîäíîé,
È íà êðàñèâûå ïëèòÛ,
Êàê èç ìàøèíû âèíò íåãîäíûé,
Áûòü ìîæåò, áðîøåí áóäåøü òû!
[586]
Âèíîêóð îòìå÷àë â ðàáîòå «Ïóøêèí è ðóññêèé ÿçûê» (28), ÷òî «òàêîå óäàðåíèå â ñóùåñòâèòåëüíûõ æåíñêîãî ðîäà áåç ïåðåíîñà íà îñíîâó âî ìíîæåñòâåííîì ÷èñëå ÿâëÿåòñÿ ñîâåðøåííî îáû÷íûì â ñòèõîòâîðíîì ÿçûêå ïóøêèíñêîé ýïîõè è áîëåå ñòàðûõ ïåðèîäîâ». Ýòî áûëî «ÿâëåíèå, øèðîêî èçâåñòíîå â ñòàðîé ðóññêîé ïîýçèè».
Ïîïðàâëÿÿ Âèíîêóðà, óêàæåì íà ñîîòâåòñòâóþùèå ïðèìåðû îòêëîíåíèé îò ñîâðåìåííûõ îðôîýïè÷åñêèõ íîðì èç ðóññêîé ïîýçèè è â ïîñëåäóþùèå ýïîõè, âëîòü äî XX â. è åù¸ è íà ñõîæèé ïåðåíîñ óäàðåíèé è â ñóùåñòâèòåëüíûõ ñðåäíåãî è ìóæñêîãî ðîäà, êîòîðûå ìû â äàëüíåéøåì òàêæå ðàññìàòðèì åù¸ ïîäðîáíåå.
Çà ëàäüåé îãíåâûå ñòðóÈ
Áåñïîêîéíûå ïåñíè ìîè…
Áëîê. «Âå÷åðåþùèé ñóìðàê, ïîâåðü
» (1901).
Ãäå ìîðå, ñæàòîå ñêàëÀìè,
Ðåêîé òîðæåñòâåííîé òå÷åò,
Ïîä çíîéíî-þæíûìè âîëíàìè,
Èçíåìîæåí, ïî÷èë íàø ôëîò.
Áðþñîâ. «Öóñèìà» (1905)
Âî ãëóáèíÀõ äóøè, èç òüìû òûñÿ÷åëåòèé,
Âîçíèêíóò óæàñû è ðàäîñòü áûòèÿ,
Íàðîäû áóäóò õîõîòàòü, êàê äåòè,
Êàê òèãðû, ãðûçòüñÿ, æàëèòü, êàê çìåÿ.
Åãî æå.«Çàìêíóòûå» (1900-1901)
È ìíå âåñòÿò èõ àðôû ó ïîðîãà,
×òî ðàäîñòåí â ðîñÀõ è ñîëíöå ëóã;
×òî çâ¸çäíûé ñâîä — ñîçâó÷üå âñåõ ðàçëóê;
×òî ìèð — îáëè÷üå ñòðàæäóùåãî áîãà.
Âÿ÷åñëàâ Èâàíîâ. «Gli spiriti del viso» (â ïåðåâîäå ñ èòàëüÿíñêîãî «äóõè ëèöà») (1904).
[587]
Âàø áåã êîëåáëåò ÷åðåïà âëàñû,
 ñêîëüæåíèè ñâîåì âîëüãîòíû,
Íà âûþ ëåçâèå íåñóùèå êîñÛ
Ñ æåñòîêîòèêàíüåì, çëîðàäíû áåççàáîòíî.
Äàâèä Áóðëþê «Âðåìåíè âåñû» (1907-1909)
Ñ êîïüåì îêðîâàâëåííûì øàõ,
Ñòðåìÿùèéñÿ òðîïîé íåâåðíîé
Íà êèíîâàðíûõ âûñîòÀõ
Çà óëåòàþùåþ ñåðíîé.
Ãóìèë¸â. «Ïåðñèäñêàÿ ìèíèàòþðà» (1919)
Áóíèí âàðüèðîâàë è òåì è äðóãèì óäàðåíèåì:
Êàê çâó÷íî ìîðå ïîä ñêàëÀìè
Äðîáèò íà ñîëíöå çåðêàëà
È â ïåíå, âìåñòå ñ çåðêàëàìè,
Êëóáèò èõ áåëûå òåëà!
Áóíèí. «Îêåàíèäû» (1903-1905)
Êîãäà âñå ñïèò íà äà÷å è ñêâîçü ñóìðàê
Îäíè ëèøü çâåçäû ñâåòÿòñÿ, ÿ ÷àñòî
Ñèæó íà ñòàðîé êàìåííîé ñêàìåéêå,
Íàä ñêÀëàìè îáðûâà. Íî÷ü òåïëà…
«Îãîíü íà ìà÷òå» (1905)
Äîñòîéíû ëü ìû ñâîèõ íàñëåäèé?
Ìíå áóäåò ñëèøêîì æóòêî òàì,
Ãäå òðÎïû ðûñåé è ìåäâåäåé
Óâîäÿò ê ñêàçî÷íûì òðîïÀì.
«Ïñêîâñêèé áîð» (1912)
 îáëîìêàõ êÀìíåé è â îáðûâêàõ òêàíåé.
Óìåé õîòåòü — è ñèëîþ æåëàíèé
Ãîñïîäåí äóõ ïðîì÷èòñÿ ïî ñòðóíÀì.
Áàëüìîíò. «Óìåé òâîðèòü» (1916)
[588]
Çäåñü, êðîìå ñòðóíÀì âìåñòî ñòðÓíàì, îáðàòèì åù¸ âíèìàíèå è íà óäàðåíèå êÀìíåé âìåñòî íîðìû êàìíÅé, êàê îòìå÷àëîñü âûøå è â ñòèõîòâîðåíèè Ëåðìîíòîâà «Áåãëåö».
Ñ òàêèì æå óäàðåíèåì ñëîâî êàìíåé ïèñàë è Áðþñîâ â íåîêîí÷åííîé ïîýìå «Çàìêíóòûå» (1903):
Èç ñåðûõ êÀìíåé âûâåäåíû ñòðîãî,
ßâëÿëè öåðêâè ìîùü ñâîáîäíûõ ñèë.
 íèõ äóõ ñòîëåòèé ñìåëî âîïëîòèë
È âåðó â ãåíèé ñâîé, è âåðó â Áîãà.
Ó Ãóìèë¸âà ÷èòàåì:
È ïóñòü, ïûëàÿ, æàëÿò ñó÷üÿ,
Ãðîçèò ÷åðíåþùèé Ýðåá,
Êàêîå ñòðàííîå ñîçâó÷üå
Ó äâóõ âðàæäóþùèõ ñóäÅá!
«Â ïóñòûíå» (1908)
È, êîíü âñòàþùèé íà äûáû,
Íàðîä ïîâåðèë â ïðàâäó ñâåòà,
Âðó÷àÿ ñòðàøíûå ñóäüáÛ
Ðóêàì èçíåæåííûì ïîýòà.
«Îäà Ä’Àííóíöèî» (1915)
Èç òð¸õ ñóäÅá ðàçëóêîé îòíÿòà…
Âÿ÷åñëàâ Èâàíîâ. «Âåíîê ñîíåòîâ» (1909)
È ó ñîâåòñêèõ ïîýòîâ íàõîäèì òàêóþ æå ïîñòàíîâêó óäàðåíèÿ:
[589]
Âñ¸ âðåìÿ ñõâàòûâàÿ íèòü
ÑóäÅá, ñîáûòèé,
Æèòü, äóìàòü, ÷óâñòâîâàòü, ëþáèòü,
Ñâåðøàòü îòêðûòüÿ.
Ïàñòåðíàê. «Âî âñ¸ì ìíå õî÷åòñÿ äîéòè…» (1956)
Ãëÿäèì, çàïðîêèíóëè ãîëîâû ââåðõ,
 áåçìîëâèå, â òàéíó è âå÷íîñòü:
Òàì òðàññû ñóäÅá è ìãíîâåííûé íàø âåê
Îòìå÷åíû â âèäå íåâèäèìûõ âåõ,
×òî ìîãóò õðàíèòü è áåðå÷ü íàñ.
Âûñîöêèé. «Ïåñíÿ î çíàêàõ çîäèàêà» (1974)
Ñòàðàÿ íîðìà óäàðåíèé ñîõðàíèëàñü è â óñòîé÷åâîì âûðàæåíèè «âîëåþ ñóäÅá».
Èòàê, ïîïðàâëÿÿ Âèíîêóðà, ìîæíî íå áåç îñíîâàíèÿ îòìåòèòü, ÷òî ñòàðàÿ íîðìà óäàðåíèÿ äåéñòâîâàëà åù¸ äîëãî ïîñëå Ïóøêèíà, âñòðå÷àÿñü è ïîýçèè XX âåêà, âïëîòü äî åãî âòîðîé ïîëîâèíû.
Ðàññìîòðåííîå ïðàâèëî ïåðåíîñà óäàðåíèÿ â ñóùåñòâèòåëüíûõ æ.ð. èìåëî è èñêëþ÷åíèÿ, êàê íàïðèìåð, â ñëîâå òåíü, â èçâåñòíîì êíèæíîì âûðàæåíèè «öàðñòâî òåíåé», îçíà÷àþùåì òî æå, ÷òî è «çàãðîáíûé ìèð».  óêàçàííîì óñòîé÷èâîì âûðàæåíèè óäàðåíèå â ñëîâå òåíåé âñåãäà ïàäàëî è ïðîäîëæàåò ïàäàòü íà ïåðâûé ñëîã (2).
 ñòèõîòâîðåíèè Ïóøêèíà «Ìå÷òàòåëü» (1815) ÷èòàåì:
È òèõ ìîé áóäåò ïîçäíèé ÷àñ;
È ñìåðòè äîáðûé ãåíèé
Øåïíåò, ó äâåðè ïîñòó÷àñü:
«Ïîðà â æèëèùå òåíåé!..»
Çäåñü ïîýò èñïîëüçîâàë òî æå óñòîé÷èâîå âûðàæåíèå, óêàçàííîå âûøå, òîëüêî çàìåíèâ â í¸ì ñëîâî öàðñòâî íà æèëèùå.
[590]
 äðóãèõ ñëó÷àÿõ óïîòðåáëåíèÿ ýòîãî ñóùåñòâèòåëüíîãî âî ìí.÷., çà èñêëþ÷åíèåì ôîðìû òÅíè â èìåíèòåëüíîì è âèíèòåëüíîì ïàäåæàõ, íóæíî ïåðåíîñèòü óäàðåíèå íà îêîí÷àíèå: òåíÅé, òåíßì, òåíßìè, òåíßõ (8).
Îäíàêî, â ïîýçèè íå òîëüêî XIX, íî è XX âåêà âñòðå÷àþòñÿ òàêæå ïðèìåðû óñòàðåâøåãî óäàðåíèÿ â ýòîì ñëîâå:
È äåâû è þíîøè âñòàëè, âñòðå÷àÿ, âåí÷àÿ ìåíÿ, êàê öàðÿ,
È, òÅíÿì ïîäîáíî, ëèëàñü ïî ñòóïåíÿì ïîòîêîì øèðîêèì çàðÿ.
Áðþñîâ. «Ïî óëèöàì óçêèì, è â øóìå…» (1901)
 áëåñòêàõ òóìàíèòñÿ ëåñ,
 òÅíÿõ ìåíÿþòñÿ ëèöà,
 ñèíþþ ïóñòûíü íåáåñ
Çâîíû óõîäÿò ìîëèòüñÿ…
Àííåíñêèé. «Çàêàòíûé çâîí â ïîëå» èç öèêëà «Òðèëèñòíèê çàìèðàíèÿ» (1908)
 òÅíÿõ òðàóðíîé îëüõè
Ñëàäêî äûøàò ìíå äóõè…
Àõìàòîâà. «×åðåç äâåíàäöàòü ëåò ( òåìíîì ïàðêå ïîä îëüõîé…)» (1909)
II.10.2.3.2 Óñòàðåâøèå óäàðåíèÿ â ñóùåñòâèòåëüíûõ ìóæñêîãî ðîäà
Õàðàêòåðíûå ïðèìåðû óñòàðåâøèõ óäàðåíèé â ñóùåñòâèòåëüíûõ ìóæñêîãî ðîäà ãðîá è ÷åðåï íàõîäèì â ñòèõîòâîðåíèè Êàðàìçèíà «Êëàäáèùå» (1792):
Âåòðû çäåñü âîþò, ãðÎáû òðÿñóòñÿ..
 ãðÎáå íåò áóðè; íåæíûå ïòè÷êè…
 ÷Åðåïàõ æåëòûõ æàáû ãíåçäÿòñÿ…
Ñóùåñòâèòåëüíîå ãðîá â åäèíñòâåííîì ÷èñëå ïðè îáðàçîâàíèè ìíîæåñòâåííîãî ÷èñëà ãðîáû ñîõðàíÿëî óäàðåíèå â êîðíå ñëîâà.
[591]
Ñîâðåìåííàÿ íîðìà óäàðåíèÿ âî ìí.÷.òðåáóåò åãî ïåðåíîñà íà îêîí÷àíèå, òî åñòü ïðîèçíîøåíèÿ ãðîáÛ, à íå ãðÎáû (7).
Øòóäèíåð óêàçûâàåò (2), ÷òî â ïîýòè÷åñêîé ðå÷è âîçìîæíî è ãðîáÀ, êàê ó Ìàÿêîâñêîãî â íåîêîí÷åííîì ñòèõîòâîðåíèè «ß çíàþ ñèëó ñëîâ, ÿ çíàþ ñëîâ íàáàò
» (1928-1930):
ß çíàþ ñèëó ñëîâ, ÿ çíàþ ñëîâ íàáàò.
Îíè íå òå, êîòîðûì ðóêîïëåùóò ëîæè.
Îò ñëîâ òàêèõ ñðûâàþòñÿ ãðîáÀ
øàãàòü ÷åòâåðêîþ ñâîèõ äóáîâûõ íîæåê.
Ðàíüøå ñîõðàíÿëîñü óäàðåíèå â êîðíå ñëîâà è ïðè åãî ñêëîíåíèè, â ïðåäëîæíîì ïàäåæå, â åäèíñòâåííîì ÷èñëå. Ïîýòîìó ïèñàëè «â ãðÎáå», à íå «â ãðîáÓ», êàê òåïåðü òðåáóåò íîðìà (2,7), õîòÿ â âûðàæåíèè «íà ãðÎáå» ñîõðàíÿåòñÿ ñòàðîå óäàðåíèå.
Òî æå íàáëþäàåì è â ñëåäóþùåé ñòðî÷êå èç óêàçàííûõ ïðèìåðîâ, ãäå âûðàæåíèå «â ÷Åðåïàõ» ñîõðàíÿåò ó àâòîðà êîðíåâîå óäàðåíèå, â òî âðåìÿ êàê ñîâðåìåííàÿ ëèòåðàòóðíàÿ íîðìà ñëîâà ÷åðåï âî ìíîæåñòâåííîì ÷èñëå ÷åðåïÀ (7), «â ÷åðåïÀõ».
 ñòèõîòâîðåíèÿ Êàðàìçèíà «Îñåíü» (1789) îáðàòèì åù¸ âíèìàíèå íà óäàðåíèå â ñëîâå õîëìû:
Ïîëå è ñàä îïóñòåëè;
Ñåòóþò õÎëìû.
Ïîäîáíûå æå ïðèìåðû ìîæíî âñòðåòèòü è ó Ïóøêèíà:
[592]
 ñòèõîòâîðåíèÿõ Ïóøêèíà «Ãðîá Àíàêðåîíà» (1815-1825) è «Êòî èç áîãîâ ìíå âîçâðàòèë
Âîëüíûé ïåðåâîä îäû Ãîðàöèÿ «Ê Ïîìïåþ Âàðó»» (1835)
íàõîäèì îòñòóïëåíèå îò ñîâðåìåííîé ëèòåðàòóðíîé íîðìû â ñëîâå ïëþùåì, ïðîèçíîñèìîì ïîýòîì ñ å è óäàðåíèåì íà ïåðâûé ñëîã â ñîîòâåòñòâèè ñî ñòàðîé íîðìîé è ñ áóêâîé å â îêîí÷àíèè âìåñòî î (ñîâðåìåííàÿ íîðìà ïëþùîì) (2):
Âîò è ìóçû è õàðèòû
 ãðîá ëþáèìöà óâåëè;
ÏëÞùåì, ðîçàìè óâèòû,
Èãðû âñëåä çà íèì ïîøëè…
«Ãðîá Àíàêðåîíà»
Ñ êåì ÿ òðåâîãè áîåâûå
 øàòðå çà ÷àøåé çàáûâàë
È êóäðè, ïëÞùåì óâèòûå,
Ñèðèéñêèì ìèððîì óìàùàë.
«Êòî èç áîãîâ ìíå âîçâðàòèë
Âîëüíûé ïåðåâîä îäû Ãîðàöèÿ «Ê Ïîìïåþ Âàðó»».
Òî äðàçíèò áåãóíà ëèõîãî,
Êðóæèò, ïîäúåìëåò íà äûáû
Èëü äåðçêî ì÷èò íà õÎëìû ñíîâà.
«Ðóñëàí è Ëþäìèëà». Ïåñíü ïåðâàÿ.
Òÿæåëûé, ïàñìóðíûé òóìàí
Íàãèå õÎëìû îáâèâàåò.
Òàì æå. Ïåñíü ÷åòâ¸ðòàÿ.
[593]
 âûðàæåíèè «íà õîëìû», ãäå óäàðåíèå, â ñîîòâåòñòâèè ñ ñîâðåìåííîé íîðìîé òðåáóåòñÿ ïîñòàâèòü íà ïîñëåäíèé ñëîã: íà õîëìÛ (7); çäåñü æå îáðàòèì âíèìàíèå è íà àíàëîãè÷íîå óñòàðåâøåå óäàðåíèå â ñëîâå «õîëìû» â ñòðîêàõ, ïðîöèòèðîâàííûõ èç ïåñíè ÷åòâ¸ðòîé.
 ñëîâå õîëìû è â âûðàæåíèÿõ «íà õîëìû», «íà õîëìàõ» è «íà õîëìå» îáðàùàåò âíèìàíèå ÷àñòî âñòðå÷àþùååñÿ â ïîýçèè XVIII è XIX ââ. îòêëîíåíèå îò ñîâðåìåííûõ ëèòåðàòóðíûõ íîðì â óäàðåíèÿõ. Ñîâðåìåííûå ñëîâàðè ðåêîìåíäóåò, ñîîòâåòñòâåííî, ñëåäóþùèå: «õîëìÛ» (8), «íà õîëìÅ», «íà õîëìÛ» (99).
 XIX â. ñëîâî õîëì â ñâîèõ ïðîèçâîäíûõ ôîðìàõ èìåëî âàðèàòèâíûå êîëåáàíèÿ óäàðåíèÿ. Òàê, ó Ïóøêèíà ÷èòàåì:
È âèäÿò íà õÎëìå, ó áðåãà Äíåïðà,
Ëåæàò áëàãîðîäíûå êîñòè;
Èõ ìîþò äîæäè, çàñûïàåò èõ ïûëü,
È âåòåð âîëíóåò íàä íèìè êîâûëü.
«Ïåñíü î âåùåì Îëåãå» (1822)
Ïåðåñòðåëêà çà õîëìÀìè;
Ñìîòðèò ëàãåðü èõ è íàø;
Íà õîëìÅ ïðåä êàçàêàìè
Âüåòñÿ êðàñíûé äåëèáàø.
«Äåëèáàø» (1829)
Ïðåä íèì ïóñòûííûå ðàâíèíû
Ëåæàò çåëåíîé ïåëåíîé;
Òàì õÎëìîâ òÿíóòñÿ ãðÿäîé
Îäíîîáðàçíûå âåðøèíû…
«Êàâêàçñêèé ïëåííèê» (1820-1821). ×àñòü I.
Çà íèìè ðÿä õîëìÎâ è íèâû ïîëîñàòû…
«Äåðåâíÿ» (1819).
 âûðàæåíèè «íà õîëìàõ» â ïîýòè÷åñêîé ðå÷è ñëîâàðè äîïóñêàþò âàðèàíòû: «íà õÎëìàõ» è «íà õîìàõ» (2, 7), è ó Ïóøêèíà âñòðå÷àþòñÿ îáà:
[594]
Ëåòÿò íà ãðîçíûé ïèð; ìå÷àì äîáû÷è èùóò,
È ñå ïûëàåò áðàíü; íà õÎëìàõ ãðîì ãðåìèò…
«Âîñïîìèíàíèÿ â Öàðñêîì Ñåëå» (1814-1822)
Íà õÎëìàõ Ãðóçèè ëåæèò íî÷íàÿ ìãëà;
Øóìèò Àðàãâà ïðåäî ìíîþ.
Ìíå ãðóñòíî è ëåãêî; ïå÷àëü ìîÿ ñâåòëà;
Ïå÷àëü ìîÿ ïîëíà òîáîþ…
«Íà õîëìàõ Ãðóçèè» (1829)
Íàõîäèò ìãëà ñî âñåõ ñòîðîí
È òèõî íà õîëìÀõ ïî÷èëà…
«Ðóñëàí è Ëþäìèëà» (1817-1820). Ïåñíü âòîðàÿ.
 ñòèõîòâîðåíèè Åñåíèíà «Íîùü è ïîëå, è êðèê ïåòóõîâ…» (1917) íàõîäèì «íà õîëìó», âìåñòî «íà õîëìå»:
Êòî-òî ñãèá, êòî-òî êàíóë âî òüìó,
Óæ êîìó-òî íå ïåòü íà õîëìó.
Âûðàæåíèå «íà õîëìó» èä¸ò èç äðåâíèõ âåêîâ.
Òàê, íàïðèìåð, â Òâåðñêîé îáëàñòè åñòü ñåëî Ïðåîáðàæåíüå, êîòîðîå â íà÷àëå XVI â. óïîìèíàåòñÿ êàê ñ. Ñïàñ-íà-Õîëìó; âñòðå÷àåòñÿ è ïîëíîå íàçâàíèå: ñåëî Ïðåîáðàæåíüå Ñïàñîâî äà Æèâîíà÷àëüíûå Òðîèöû íà Õîëìó, à ñåé÷àñ ýòî ðàéîííûé öåíòð (Êðàñíîõîëìñêèé ðàéîí) Êðàñíûé Õîëì (453).
 «Ãîðå îò óìà» (1820-1824) Ãðèáîåäîâà ÷èòàåì:
×òî íûí÷å òàê æå, êàê èçäðåâëå,
Õëîïî÷óò íàáèðàòü ó÷Èòåëåé ïîëêè,
×èñëîì ïîáîëåå, öåíîþ ïîäåøåâëå?
Äåéñòâèå I. ßâëåíèå 7. Ñëîâà ×àöêîãî.
[595]
Óäàðåíèå â ñëîâå ó÷èòåëåé, òðåáóåò ïîñòàíîâêè íà ïîñëåäíèé ñëîã: ó÷èòåëÅé (7,8).
 òîì æå ïðîèçâåäåíèè îáðàòèì âíèìàíèå è íà óñòàðåâøåå óäàðåíèå âî ìíîæåñòâåííîì ÷èñëå ñëîâà áàë:
Íó, ðàçóìååòñÿ ê òîìó á
È äåíüãè, ÷òîá ïîæèòü, ÷òîá ìîã äàâàòü îí áÀëû;
Âîò, íàïðèìåð, ïîëêîâíèê Ñêàëîçóá:
È çîëîòîé ìåøîê, è ìåòèò â ãåíåðàëû.
Äåéñòâèå I. ßâëåíèå 5. Ñëîâà Ëèçû.
Ñëîâî áàëû â ñîîòâåòñòâèè ñ ñîâðåìåííîé íîðìîé (7,8), ïðîèçíîñèë óæå Íåêðàñîâ:
Ïîòîì îïÿòü áàëû, áàëû…
Îíà — õîçÿéêà èõ,
Ó íèõ ñàíîâíèêè, ïîñëû,
Âåñü ìîäíûé ñâåò ó íèõ…
«Ðóññêèå æåíùèíû». Êíÿãèíÿ Òðóáåöêàÿ. Ïîýìà 1 (1826). ×àñòü ïåðâàÿ,
Íî âîò ó Ãóìèë¸âà â ñòèõîòâîðåíèè «Òóðêåñòàíñêèå ãåíåðàëû» (íå ïîçäíåå 1911 ã.) îïÿòü âñòðå÷àåì óñòàðåâøåå «áÀëîâ», âìåñòî ñîâðåìåííîãî «áàëÎâ»:
Ïîä ñìóòíûé ãîâîð, ñòðîéíûé ãàì,
Ñêâîçü ìåðíîå ñâåðêàíüå áÀëîâ
òàê ñòðàííî âèäåòü ïî ñòåíàì
Âûñîêèõ ñòàðûõ ãåíåðàëîâ.
Åù¸ îáðàòèì âíèìàíèå íà óñòàðåâøåå ïðîèçíîøåíèå â âûðàæåíèè «íà áÀëå» âìåñòî ñîâðåìåííîãî «íà áàëÓ» (2,7,8).
Íà áÀëå, ïîìíèòå, îòêðûëè ìû âäâî¸ì
Çà øèðìàìè, â îäíîé èç êîìíàò ïîñåêðåòíåé,
Áûë ñïðÿòàí ÷åëîâåê è ù¸ëêàë ñîëîâü¸ì,
Ïåâåö çèìîé ïîãîäû ëåòíåé.
Ãðèáîåäîâ. «Ãîðå îò óìà» (1820-1824). Äåéñòâèå I. ßâëåíèå 7. Ñëîâà ×àöêîãî.
[596]
 ìàñêàðàäíîé è â îïåðíîé çàëå,
Çà èãðîé ó çåëåíûõ ñòîëîâ,
 êëóáå, â äóìå, â ìàíåæå, íà áÀëå,
Ñëîâîì: â îáùåñòâå âñÿêèõ ðîäîâ…
Íåêðàñîâ. «Áàëåò» (1866).
Òàêîå ïðîèçíîøåíèå, âñòðå÷àåòñÿ è â ïðîçå Ïóøêèíà :
«Êîãäà ÿâëÿëèñü ìû íà áàëå». «Ðîìàí â ïèñüìàõ» (1829).
Òàêæå íàõîäèì åãî äàæå åù¸ è â XX â., â ïåñíå Âûñîöêîãî «Áàë-ìàñêàðàä» (1963):
Íàóòðî äàëè ïðåìèþ â áðèãàäå,
Ñêàçàâ ìíå, ÷òî íà áÀëå-ìàñêàðàäå
ß áóäòî áû íå òîëüêî
Ñûãðàë èì àëêîãîëèêà,
À áûë ó áåãåìîòîâ ÿ â îãðàäå.
 ïîýìå «Íåñ÷àñòíûå» (1856) Íåêðàñîâ ïèñàë:
Íåâà âîëíóåòñÿ, äîìà
Ñòîÿò, êàê êðåïîñòè ïóñòûå;
Æåëåçíûì áÎëòîì çàïåðòûå,
Óãðþìû ëàâêè, êàê òþðüìà.
Ñîâðåìåííàÿ íîðìà: áîëòÎì. Óäàðåíèå ó Íåêðàñîâà ñîîòâåòñòâîâàëî ñòàðîé íîðìå.
[597]
Òàêèå æå îòñòóïëåíèÿ îò ñîâðåìåííûõ íîðì âñòðå÷àåì è â ñòèõîòâîðåíèÿõ Áðþñîâà:
Çà îêíàìè ñâåò, íåïîíÿòíûé è æ¸ëòûé,
Íî â íåáå íàïðàñíî èùó ÿ çâåçäó…
Äîéäÿ äî âîðîò, íà æåëåçíûå áÎëòû
Ãîðÿ÷èì ëèöîì ïðèíèêàþ — è æäó.
«Ìëàäøèì» (1903)
Âçðûâàþò âåñåííèå ïëÓãè
Êîðÿâóþ êîæó çåìëè, —
×òîá îñåíüþ ñíåæíûå âüþãè
Ïóñòûííûé ïðîñòîð çàíåñëè.
«Âåê çà âåêîì» (1907)
Òàêæå è ó Ìàíäåëüøòàìà â ñòèõîòâîðåíèè «Àäìèðàëòåéñòâî» (1913):
Ñåðäèòî ëåïÿòñÿ êàïðèçíûå Ìåäóçû,
Êàê ïëÓãè áðîøåíû, ðæàâåþò ÿêîðÿ
È âîò ðàçîðâàíû òðåõ èçìåðåíèé óçû
È îòêðûâàþòñÿ âñåìèðíûå ìîðÿ.
Ñîâðåìåííàÿ íîðìà: ïëóãÈ (2,7,8).
Ó Áàëüìîíòà â ñòèõîòâîðåíèè «Êòî êîãî» (äàòà íàïèñàíèÿ íå óñòàíîâëåíà) â ñëîâå áîðû (ìí.÷. îò áîð) îòñòóïëåíèå îò ñîâðåìåííîé ëèòåðàòóðíîé íîðìû ñî ñäâèãîì óäàðåíèÿ ñ ïîñëåäíåãî ñëîãà íà ïåðâûé:
Êîíü ìîé ñïîðûé. Òîïè, áÎðû, ñòåïè, ãîðû
ïðîëåòèì.
Æàðêî äûøèò. Ìûñëè ñëûøèò. Êîíü —
îãîíü è ïîáðàòèì.
[598]
Ñîâðåìåííàÿ íîðìà: áîðÛ, õîòÿ, êàê ïèøåò Ðåçíè÷åíêî, «åù¸ íåäàâíî íåêîòîðûå ñëîâàðè ðåêîìåíäîâàëè è òàêîå óäàðåíèå» (8), êîòîðîå èñïîëüçîâàë ïîýò.
 ñòèõîòâîðåíèè Ãóìèë¸âà «Âñòóïëåíèå» (1918) èñïîëüçîâàíà ñòàðàÿ íîðìà óäàðåíèÿ â ñëîâå äûìû:
Îãëóø¸ííàÿ ð¸âîì è òîïîòîì,
Îáëå÷¸ííàÿ â ïëàìÿ è äÛìû,
Î òåáå, ìîÿ Àôðèêà, ø¸ïîòîì
 íåáåñàõ ãîâîðÿò ñåðàôèìû.
Ñîâðåìåííàÿ íîðìà: äûìÛ (2,7,8).
 ñòèõîòâîðåíèè Êëþåâà «Ñòàäà íîñîðîãîâ â ãëóõîì Çàîíåæüè…» (1919) íåñîîòâåòñòâèå ñîâðåìåííûì íîðìàì óäàðåíèÿ â ñëîâå êðóãè (8):
Ê Êðîíøòàäòñêîìó ìîëó ïðè÷àëèëè ñòðóãè,
Òî Ðàçèí áóðóííûé ñ ïåðñèäñêîé êðàñîé…
Îòìåðèëè ãîä öèôåðáëàòíûå êðÓãè,
Êàê Ëåâ îáðó÷èëñÿ ñ ðîäèìîé çåìëåé.
Íóæíî èìåòü â âèäó, ÷òî ñòàðîå óäàðåíèå â ñëîâå êðóãè ñîõðàíÿåòñÿ â êíèæíîì óñòîé÷èâîì âûðàæåíèè: «âîçâðàòèòüñÿ íà êðÓãè ñâîÿ», îçíà÷àþùåì «âåðíóòüñÿ ê ïðåæíåìó» (2, 8).
Ñòðóãè, ñ êîòîðûì ïîýò ðèôìóåò êðóãè, ýòî — èñòîðèçì, îçíà÷àâøèé â XIXVIII âåêàõ ïëîñêîäîííûå ïàðóñíî-ãðåáíûå ñóäà, ñäåëàííûå èç ãëàäêèõ âûñòðóãàííûõ äîñîê, îòêóäà è ïðîèçîøëî íàçâàíèå ñòðóã, èçâåñòíîå åù¸ ïî Ñëîâàðþ-ñïðàâî÷íèêó «Ñëîâà î ïîëêó Èãîðåâå» (173).
[599]
Èç óñòàðåâøåãî ïðàâèëà ñîõðàíåíèÿ óäàðåíèÿ â ñóùåñòâèòåëüíûõ ìóæñêîãî ðîäà â ñâîåé îñíîâå, áåç ïåðåíîñà âî ìíîæåñòâåííîì ÷èñëå áûëè è èñêëþ÷åíèÿ. Òàê, íàïðèìåð, â ñëîâå äóõ óäàðåíèå âî ìíîæåñòâåííîì ÷èñëå ïåðåíîñèëîñü íà ïîñëåäíèé ñëîã:
Êîíÿ ïàðíàññêà íå ñåäëàåøü,
Ê äóõÀì â ñîáðàíüå íå âúåçæàåøü…
Äåðæàâèí. «Ôåëèöà» (1782).
 ìå÷òàõ íàäåæäû ìîëîäîé,
 âîñòîðãå ïûëêîãî æåëàíüÿ,
Òâîðþ ïîñïåøíî çàêëèíàíüÿ,
Çîâó äóõÎâ è â òüìå ëåñíîé
Ñòðåëà ïðîì÷àëàñü ãðîìîâàÿ…
Ïóøêèí. «Ðóñëàí è Ëþäìèëà» (1817-1820). Ïåñíü ïåðâàÿ.
Ñêîëü âàæíî íàì ïðèîáðåòåíüå
Ñåãî ñîçäàíüÿ çëûõ äóõÎâ!
Òàì æå. Ïåñíü òðåòèÿ.
×åòà äóõÎâ ñ íà÷àëà ìèðà,
Áåçìîëâíàÿ íà ëîíå ìèðà,
Äðåìó÷èé áåðåã ñòåðåæåò…
Òàì æå. Ïåñíü øåñòàÿ.
Íî â ýòî âðåìÿ âåùèé Ôèíí,
ÄóõÎâ ìîãó÷èé âëàñòåëèí,
 ñâîåé ïóñòûíå áåçìÿòåæíîé,
Ñ ñïîêîéíûì ñåðäöåì îæèäàë,
×òîá äåíü ñóäüáèíû íåèçáåæíîé,
Äàâíî ïðåäâèäåííûé, âîññòàë.
Òàì æå.
[600]
Âíîâü îáëàêîì îäåëñÿ áîæèé òðîí;
Âîññòàë äóõÎâ êðûëàòûé ëåãèîí…
«Ãàâðèèëèàäà» (1821)
«Íå ñïèòñÿ, íÿíÿ: çäåñü òàê äóøíî!
Îòêðîé îêíî äà ñÿäü êî ìíå».
×òî, Òàíÿ, ÷òî ñ òîáîé? «Ìíå ñêó÷íî,
Ïîãîâîðèì î ñòàðèíå».
Î ÷åì æå, Òàíÿ? ß, áûâàëî,
Õðàíèëà â ïàìÿòè íå ìàëî
Ñòàðèííûõ áûëåé, íåáûëèö
Ïðî çëûõ äóõÎâ è ïðî äåâèö…
«Åâãåíèé Îíåãèí». Ãëàâà òðåòüÿ, XVII ñòðîôà.
Ïóøêèí â ñòèõîòâîðåíèè «Ìîÿ ðîäîñëîâíàÿ» (1830) íàïèñàë:
Âîäèëèñü Ïóøêèíû ñ öàðÿìè;
Èç íèõ áûë ñëàâåí íå îäèí,
Êîãäà òÿãàëñÿ ñ ïîëÿêÀìè
Íèæåãîðîäñêèé ìåùàíèí.
Íîðìà: ïîëßêàìè.
 ñòèõîòâîðåíèè «Ê Àðìåíèè» (1915) Áðþñîâ ñëåäîâàë ñòàðîé íîðìå óäàðåíèÿ âî ìí.÷. ñóùåñòâèòåëüíîãî íåäóã, ïåðåíîñÿ óäàðåíèå ñ êîíöà ñëîâà â íà÷àëî, íà ïåðâûé ñëîã:
ß äóìàë: áîæåñêóþ ãíåâíîñòü
Èçáóäó ÿ â ñâÿòîé òèøè:
Ñìèðèò òîñêó ñåäàÿ äðåâíîñòü,
Òûñÿ÷åëåòíèõ ñòðîô íàïåâíîñòü
Èçëå÷èò íÅäóãè äóøè.
Ñîâðåìåííàÿ íîðìà òðåáóåò ïîñòàíîâêè óäàðåíèÿ âî ìí. ÷. íà âòîðîé ñëîã ñîõðàíÿÿ åãî òàêèì æå, êàê â êîðíåâîé îñíîâå, â åä.÷.: íåäÓãè.
[601]
 ñòèõîòâîðåíèè Åñåíèíà «Ýòîé ãðóñòè òåïåðü íå ðàññûïàòü» (1924) íàõîäèì ïðèìåð óñòàðåâøåãî ïðàâèëà ñîõðàíåíèÿ óäàðåíèÿ â îñíîâå ñóùåñòâèòåëüíîãî ìóæñêîãî ðîäà â òâîðèòåëüíîì ïàäåæå, åä. ÷.:
Äëÿ ìåíÿ áûëî âñå òîãäà íîâûì,
Ìíîãî â ñåðäöå òåñíèëîñü ÷óâñòâ,
À òåïåðü äàæå íåæíîå ñëîâî
Ãîðüêèì ïëÎäîì ñðûâàåòñÿ ñ óñò.
Òàêîå óäàðåíèå òàêæå áûëî êîãäà-òî íîðìîé.
Ñîâðåìåííàÿ íîðìà: ïëîäÎì.
 ïîýìå «Ñêèôû» (1918) Áëîêà ÷èòàåì:
Âåêà, âåêà âàø ñòàðûé ãîðí êîâàë
È çàãëóøàë ãðîìÀ, ëàâèíû,
È äèêîé ñêàçêîé áûë äëÿ âàñ ïðîâàë
È Ëèññàáîíà, è Ìåññèíû!
Ñóùåñòâèòåëüíîå ãðîì, ñîãëàñíî ñîâðåìåííûì íîðìàì, ñîõðàíÿåò óäàðåíèå â îñíîâå ñëîâà â èìåíèòåëüíîì è âèíèòåëüíîì ïàäåæàõ ìí.÷.: ãðÎìû (7,8), íî è ãðîìÀ, êàê ñ÷èòàþò àâòîðû ñëîâàðåé (2,8), ïîçíàêîìèâøèñü ñ âàðèàíòîì, óêàçàííûì Áëîêîì, âîçìîæíî â ïîýòè÷åñêîé ðå÷è, íî òîëüêîé ýòîé ñôåðîé è îãðàíè÷åíî (8).
Ìîæåò áûòü, îäíàêî, ÷òî âàðèàíòû ãðîáà âìåñòî ãðîáû è ãðîìà âìåñòî ãðîìû ÿâëÿþòñÿ àâòîðñêèìè, â ïåðâîì ñëó÷àå Ìàÿêîâñêîãî, è âî âòîðîì Áëîêà, è èõ íåëüçÿ ðåêîìåíäîâàòü êàê ëèòåðàòóðíûå íîðìû, âêëþ÷àÿ è ïîýçèþ? Óêàçàíèÿ æå ñëîâàðåé î èõ âîçìîæíîñòè èñïîëüçîâàíèÿ èõ â ïîýòè÷åñêîé ðå÷è ìîãóò áûòü îáóñëîâëåíû âëèÿíèåì àâòîðèòåòîâ âûäàþùèõñÿ ïîýòîâ, èõ ïðèìåíÿâøèõ.
[602]
II.10.2.3.3 Óñòàðåâøåå ïðàâèëî óäàðåíèé â äâóõñëîæíûõ è òð¸õñëîæíûõ èìåíàõ ñóùåñòâèòåëüíûå ìóæñêîãî ðîäà
Îáðàòèì âíèìàíèå íà óñòàðåâøåå óäàðåíèå â ñëîâå æåì÷óã, êîòîðîå âñòðå÷àåì â ïîýìå Ïóøêèíà «Ðóñëàí è Ëþäìèëà» ñ ïîñòàíîâêîé íå íà ïåðâûé ñëîã, êàê òîãî òðåáóåò ñîâðåìåííàÿ íîðìà (8), à íà ïîñëåäíèé ñëîã:
Êîðàëëû, çëàòî è æåì÷Óã;
Ïðåä íåþ, ñòðàñòüþ óïîåííûé,
Áåçìîëâíûì ðîåì îêðóæåííûé
Åå çàâèñòëèâûõ ïîäðóã…
Ïåñíü ïåðâàÿ.
Òàêæå è ó Ñîëîãóáà â ñòèõîòâîðåíèè «Ëþáè ìåíÿ ÿñíî, êàê ëþáèò çàðÿ…» (1904):
Ëþáè ìåíÿ ÿñíî, êàê ëþáèò çàðÿ,
Æåì÷Óã ðàññûïàÿ è ñìåõîì ãîðÿ.
Óäàðåíèå â ñëîâå æåì÷óã ïîä÷èíÿëîñü àðõàè÷íîìó ïðàâèëó åãî ïîñòàíîâêè íà ïîñëåäíèé ñëîã â äâóõñëîæíûõ è òð¸õñëîæíûõ èìåíàõ ñóùåñòâèòåëüíûå ìóæñêîãî ðîäà. Ê ýòîìó ïðàâèëó, â ÷àñòíîñòè, òàêæå îòíîñèòñÿ è ñëîâî ïðèçðàê.
È äîëãî ïîñëå, íî÷üþ òåìíîé
Áðîäÿ áëèç òèõèõ áåðåãîâ,
Áîãàòûðÿ ïðèçðÀê îãðîìíûé
Ïóãàë ïóñòûííûõ ðûáàêîâ.
Òàì æå. Ïåñíü âòîðàÿ.
«Ìîé äðóã, îòâåòñòâîâàë ðûáàê,
Äóøå íàñêó÷èë áðàííîé ñëàâû
Ïóñòîé è ãèáåëüíûé ïðèçðÀê…
Òàì æå. Ïåñíü ïÿòàÿ.
[603]
ÏðèçðÀêà ñóåòíûé èñêàòåëü,
Òðóäîâ íàïðàñíî íå ãóáÿ,
Ëþáèòå ñàìîãî ñåáÿ,
Äîñòîïî÷òåííûé ìîé ÷èòàòåëü!
«Åâãåíèé Îíåãèí». Ãëàâà ÷åòâ¸ðòàÿ, XXII ñòðîôà.
Êòî æèë è ìûñëèë, òîò íå ìîæåò
 äóøå íå ïðåçèðàòü ëþäåé;
Êòî ÷óâñòâîâàë, òîãî òðåâîæèò
ÏðèçðÀê íåâîçâðàòèìûõ äíåé…
Òàì æå. Ãëàâà ïåðâàÿ. XLVI ñòðîôà.
Ê òîé æå ãðóïïå îòíîñèòñÿ è ñëîâî ñèìâîë:
Ëàìïàäû ñâåò óåäèíåííûé,
Êèâîò, ïå÷àëüíî îçàðåííûé,
Ïðå÷èñòîé äåâû êðîòêèé ëèê
È êðåñò, ëþáâè ñèìâÎë ñâÿùåííûé.
«Áàõ÷èñàðàéñêèé ôîíòàí»
È åù¸, íàïðèìåð, ñëîâî çàãîâîð:
Àìóð ñ Äîñàäîé ñâîåíðàâíîé
Âñòóïèëè â ñìåëûé çàãîâÎð,
È äëÿ ãëàâû òâîåé áåññëàâíîé
Ãîòîâ óæ ìñòèòåëüíûé óáîð.
«Ðóñëàí è Ëþäìèëà». Ïåñíü òðåòèÿ.
Ïåðåíîñ óäàðåíèÿ â ïîäîáíûõ ñëîâàõ ñ ïîñëåäíåãî íà ïðåäøåñòâóþùèé ñëîã íå ñëó÷àåí è ÿâëÿåòñÿ ïðîäîëæàþùåéñÿ äî ñèõ ïîð òåíäåíöèåé:
[604]
«Ó äâóõñëîæíûõ è òð¸õñëîæíûõ èì¸í ñóùåñòâèòåëüíûõ ìóæñêîãî ðîäà íàáëþäàåòñÿ òåíäåíöèÿ ê ïåðåíîñó óäàðåíèÿ ñ ïîñëåäíåãî ñëîãà íà ïðåäøåñòâóþùèé (ðåãðåññèâíîå óäàðåíèå). Ó îäíèõ ñóùåñòâèòåëüíûõ ýòîò ïðîöåññ çàêîí÷èëñÿ. Êîãäà-òî ïðîèçíîñèëè: òîêÀðü, êîíêÓðñ, íàñìÎðê, ïðèçðÀê, äåñïÎò, ñèìâÎë, âîçäÓõ, æåì÷Óã,ýïèãðÀô ñ óäàðåíèåì íà ïîñëåäíåì ñëîãå.  äðóãèõ ñëîâàõ ïðîöåññ ïåðåõîäà óäàðåíèÿ ïðîäîëæàåòñÿ äî ñèõ ïîð è ïðîÿâëÿåòñÿ â íàëè÷èè âàðèàíòîâ» (8).
 òî æå âðåìÿ, áûâàþò è èñêëþ÷åíèÿ. Íàïðèìåð, ñëîâî âîëøåáñòâî íå ïðåòåðïåëî äî ñèõ ïîð îòìå÷åííîé ìåòàìîðôîçû â ïåðåíîñå óäàðåíèÿ ñ ïîñëåäíåãî ñëîâà íà ïðåäøåñòâóþùèé, õîòÿ òàêîé ïðèìåð íàõîäèì ó Ñîëîãóáà:
Ëþáè ìåíÿ òèõî, êàê ëþáèò ëóíà,
Ñèÿÿ áåññòðàñòíî, ÿñíà, õîëîäíà.
ÂîëøÅáñòâîì è òàéíîé ìîé ìèð îñâåòè,-
Ïîìåäëèì ñ òîáîþ íà òåìíîì ïóòè.
Ñîëîãóá. «Ëþáè ìåíÿ ÿñíî, êàê ëþáèò çàðÿ…» (1904)
II.10.2.3.4.Äðóãèå ïðèìåðû óñòàðåâøèõ óäàðåíèé â ôîðìàõ ñóùåñòâèòåëüíûõ
Ëåðìîíòîâ â ñòèõîòâîðåíèè «Ïîýò» (1838) âìåñòî ñîîòâåòñòâóþùåãî ñîâðåìåííîé íîðìå íÎæåí (îò íÎæíû) (7,8) íàïèñàë «íîæÎí», ÷òî äîëãîå âðåìÿ ðåêîìåíäîâàëîñü â êà÷åñòâå íîðìû, òàêæå êàê è íîæíÛ (8):
«
Òåïåðü ðîäíûõ íîæÎí, èçáèòûõ íà âîéíå.
Ëèø¸í ãåðîÿ ñïóòíèê áåäíûé,
Èãðóøêîé çîëîòîé îí áëåùåò íà ñòåíå —
Óâû, áåññëàâíûé è áåçâðåäíûé»
Ïðîñíåøüñÿ ëü òû îïÿòü, îñìåÿííûé ïðîðîê!
Èëü íèêîãäà, íà ãîëîñ ìùåíüÿ,
Èç çîëîòûõ íîæÎí íå âûðâåøü ñâîé êëèíîê,
Ïîêðûòûé ðæàâ÷èíîé ïðåçðåíüÿ?..
Òàêæå åù¸ è Áëîê â ñòèõîòâîðåíèè «Ñêèôû» (1918) çàïèñàë âûðàæåíèå «ìå÷ â íîæíÛ», âìåñòî «ìå÷ â íÎæíû»:
[605]
Ïðèäèòå ê íàì! Îò óæàñîâ âîéíû
Ïðèäèòå â ìèðíûå îáüÿòüÿ!
Ïîêà íå ïîçäíî — ñòàðûé ìå÷ â íîæíÛ,
Òîâàðèùè! Ìû ñòàíåì — áðàòüÿ!
 ñòèõîòâîðåíèè Íèêèòèíà «Âñòðå÷à çèìû» (1854) ÷èòàåì:
Íî÷ü ïðîøëà. Ðàññâåëî.
Íåò íèãäå îáëà÷êÀ.
Âîçäóõ ë¸ãîê è ÷èñò,
È çàì¸ðçëà ðåêà.
Ñîãëàñíî ñîâðåìåííîé íîðìå, â ñëîâî îáëà÷êî, óäàðåíèå ñ ïåðâîãî ñëîãà ïåðåíîñèòñÿ íà ïîñëåäíèé òîëüêî âî ìí.÷.: îáëà÷êÀ, îáëà÷êÎâ (8). Ó Íèêèòèíà æå íàáëþäàåì òàêîé ïåðåíîñ â ýòîì ñëîâå â åä.÷.: îáëà÷êÀ âìåñòî Îáëà÷êà.
Åù¸ îäèí õàðàêòåðíûé ïðèìåð èç òîãî æå ñòèõîòâîðåíèÿ ñâÿçàí ñ ïðîèçíîøåíèåì Ðóñè, êîòîðîå ó ïîýòà âàðüèðîâàëî â ïîñòàíîâêàõ óäàðåíèÿ òî íà ïåðâûé ñëîã, òî íà ïîñëåäíèé:
Ðàññûïàé æå, çèìà,
Äî âåñíû çîëîòîé
Ñåðåáðî ïî ïîëÿì
Íàøåé ÐÓñè ñâÿòîé!
………………
Äëÿ ïîñòåëè åìó
Áåëûé ïóõ ïðèïàñè
È ìåòåëüþ çàñûïü
Åãî ñëåä íà ÐóñÈ!
Ñîâðåìåííûìè ëèòåðàòóðíûìè íîðìàìè òàêàÿ âàðèàöèÿ íå äîïóñêàåòñÿ è ïðàâèëüíûì ïðîèçíîøåíèåì ñ÷èòàåòñÿ òîëüêî ñ ïîñòàíîâêîé óäàðåíèÿ íà ïîñëåäíåì ñëîãå.
[606]
Âìåñòå ñ òåì, íóæíî íàïîìíèòü, ÷òî óäàðåíèå â ñëîâå Ðóñè íà ïåðâûé ñëîã ñòàâèë åù¸ è Êëþåâ â ñòèõîòâîðåíèè «Åñòü â Ëåíèíå êåðæåíñêèé äóõ…» (1918):
Åñòü â Ñìîëüíîì ïîò¸ìêè òðóùîá
È ïðèâêóñ õâîÈ ñ êîñòÿíèêîé,
Òàì íèùèé êîëîäîâûé ãðîá
Ñ îñòàíêàìè ÐÓñè âåëèêîé.
Çäåñü åù¸ îáðàòèì âíèìàíèå íà óñòàðåâøåå óäàðåíèå â ñóùåñòâèòåëüíîì õâîÿ, êîòîðîå Êëþåâ èñïîëüçîâàë ñ òåïåðü óñòàðåâøèì óäàðåíèåì åù¸ è â ñòèõîòâîðåíèè «Áóìàæíûé àä ïîãëîòèò âàñ…» (1916-1918):
È âîò, îêîëüíîþ òðîïîé,
Èäåì ñ óçäîé è êëè÷åì: ñèâêà!
Ïîþò õðóñòàëüíîãî òðóáîé
Âî ìíå õâîß, â òåáå íàëèâêà…
Íóæíî, îäíàêî, óêàçàòü, ÷òî óäàðåíèå íà ïîñëåäíèé ñëîã â ñëîâå õâîè åù¸ íåäàâíî áûëî ðåêîìåíäîâàíî ñëîâàðÿìè, õîòÿ ñîâðåìåííûå íîðìû ïðîèçíîøåíèÿ õâÎÿ è õâîÈ (8).
 ñòèõîòâîðåíèè Íèêèòèíà «Êóïåö íà ï÷åëüíèêå» (1854) ÷èòàåì:
Áëèç ï÷åëüíèêà, â ïîëå, ïîä òåíüþ ðàêèòû,
Ñ êóïöîì è ñâàòÀìè ï÷åëèíåö ñèäèò,
Øèðîêàÿ ëûñèíà øëÿïîé ïîêðûòà,
Ãëàçà åãî ìóòíû, ëèöî âñ¸ ãîðèò.
Óäàðåíèå â ñëîâå ñâàòàìè â ñîîòâåòñòâèè ñ ëèòåðàòóðíîé îðôîýïè÷åñêîé íîðìîé äîëæíî áûòü íà ïåðâîì ñëîãå, à â äàííîì ïðèìåðå ïîýò èñïîëüçîâàë óäàðåíèå, èäóùåå îò ãîâîðîâ (8).
[607]
 ïîïóëÿðíîé ðóññêîé íàðîäíîé, âîåííî-ñòðîåâîé ïåñíå «Ñîëäàòóøêè áðàâî ðåáÿòóøêè…» (454), øèðîêî èçâåñòíîé â XIX íà÷àëå XX âåêà, èìåþùåé áîëüøîå ÷èñëî âàðèàíòîâ, íåêîòîðûå ñëîâà, îòëè÷àþòñÿ îò ñîâðåìåííûõ îðôîýïè÷åñêèõ íîðì: ñîëäàòÓøêè, ðåáÿòÓøêè, Îòöû (ñ óäàðåíèåì íà «î»), øòÛêè (ïðèâåä¸ì ñîîòâåòñòâóþùèå êóïëåòû):
ÑîëäàòÓøêè, áðàâû ðåáÿòÓøêè,
Ãäå æå âàøè Îòöû?
Íàøè Îòöû õðàáðû (âàðèàíò: ðóññêè) ïîëêîâîäöû,
Âîò ãäå íàøè Îòöû.
ÑîëäàòÓøêè, áðàâû ðåáÿòÓøêè,
Ãäå æå âàøè ñ¸ñòðû?
Íàøè ñåñòðû øòÛêè (âàðèàíò: ïèêè), ñàáëè âîñòðû,
Âîò ãäå íàøè ñ¸ñòðû.
 áàñíå Êðûëîâà «Îõîòíèê» (1819) çàìå÷àåì îòñòóïëåíèå îò ñîâðåìåííîé íîðìû â ñóùåñòâèòåëüíîì ñëó÷àé, òðåáóþùåì óäàðåíèÿ íà ïåðâûé ñëîã:
Èòàê, êîëü äåëî åñòü, ñêîðåé åãî êîí÷àé,
Èëü ïîñëå íà ñåáÿ ðîïùè, íå íà ñëó÷Àé,
Êîãäà îíî òåáÿ çàñòàíåò íåâçíà÷àé.
 áàñíå «Áóëàò» (1830) ïîýò íàïèñàë:
Áóëàòíîé ñàáëè îñòðûé êëÈíîê
Çàáðîøåí áûë â æåëåçíûé õëàì;
Ñ íèì âìåñòå âûíåñåí íà ðûíîê
È ìóæèêó çàäàðîì ïðîäàí òàì.
Ó ìóæèêà çàòåè íå âåëÈêè:
Îí îòûñêàë òîò÷àñ â Áóëàòå ïðîê.
Ìóæèê ìîé íàñàäèë íà êëÈíîê ÷åðåíîê
È ñòàë Áóëàòîì äðàòü â ëåñó íà ëàïòè ëûêè… ………………………………………….
Âîò ¸æ, â èçáå ïîä ëàâêîé ëåæà,
Êóäà è êëÈíîê áðîøåí áûë,
Îäíàæäû òàê Áóëàòó ãîâîðèë:
«Ñêàæè, íà ÷òî âñÿ æèçíü òâîÿ ïîõîæà?
[608]
Çäåñü îòìåòèì äâà îòñòóïëåíèÿ:
ïåðâîå îòñòóïëåíèå â ñóùåñòâèòåëüíîì êëèíîê, íàïèñàííûì ñ óäàðåíèåì íà ïåðâûé ñëîã, â òî âðåìÿ êàê, â ñîîòâåòñòâèè ñ ñîâðåìåííîé ëèòåðàòóðíîé íîðìîé, îíî ïàäàåò íà âòîðîé ñëîã;
âòîðîå îòñòóïëåíèå â íàðå÷èè âåëèêè, ãäå ïîýòîì áûëà ïðèìåíåíà ñòàðàÿ íîðìà óäàðåíèÿ íà âòîðîì ñëîãå, â òî âðåìÿ êàê ñîâðåìåííàÿ íîðìà òðåáóåò óäàðåíèÿ íà ïîñëåäíåì ñëîãå: âåëèêÈ.
Ó Æóêîâñêîãî â ñòèõîòâîðåíèè «Ìèð» (1800) îáðàòèì âíèìàíèå íà óñòàðåâøåå óäàðåíèå â ñëîâå êîíè:
Êàê ëèðà äèâíàÿ íåáåñíîãî Îðôåÿ,
Ãðåìèøü ëè áèòâû òû íàïåðñíèêè Àðåÿ
Áåðóòñÿ çà ìå÷è è âçîðàìè ãðîçÿò;
Èõ áóðíûå êîíÈ ÿðÿòñÿ è êèïÿò
Î ñòðàõ!.. Êàê ÿðîñòíî äðóã íÀ äðóãà ñòðåìÿòñÿ!
ÊîíÈ â ïûëè, â ïîòó ñâèðåïñòâóþò, ÿðÿòñÿ
Òàêæå çäåñü ìû âûäåëèëè îòêëîíåíèå â âûðàæåíèè «äðóã íà äðÓãà». Óäàðåíèå â ýòîì âûðàæåíèè áûëî ïåðåíåñåíî ïîýòîì íà ïðåäëîã. Ïîäîáíûå îòêëîíåíèÿ â óñòîé÷èâûõ âûðàæåíèÿõ ìû ðàññìàòðèâàåì â ñïåöèàëüíîì ðàçäåëå.
Ó Áðþñîâà è Âÿ÷åñëàâà Èâàíîâà íàõîäèì ïðèìåðû ñ óñòàðåâøèì óäàðåíèåì â ñëîâå êîíåé, ïåðåíåñ¸ííîå ñ ïîñëåäíåãî íà ïåðâûé ñëîã:
Áûòü ìîæåò, êÎíåé íå ñäåðæó ÿ,
Êàê äðåâëå îíûé Ôàýòîí,
È çâåðè êèíóòñÿ, ëèêóÿ,
Áðàçäèòü ãîðÿùèé íåáîñêëîí.
Áðþñîâ. «Ôàýòîí» (1905)
[609]
Îäèí âçíóçäàë íàåçäíèê-äåìîí êÎíåé
È âåñåëÿñü íåèñòîâîé ïîãîíåé…
Âÿ÷åñëàâ Èâàíîâ. Âåíîê ñîíåòîâ (1909). 5-é ñîíåò.
Åäèíàÿ äâóõ êÎíåé êîëåò øïîðà…
Òàì æå, 6 ñîíåò.
 «Àôðèêàíñêîé ïîýìå» Ãóìèë¸âà «Ìèê» (1914) óêàæåì íà îòêëîíåíèå îò ñîâðåìåííîé íîðìû óäàðåíèÿ â ñëîâå êîíþõîâ, ïåðåíåñ¸ííîå ñ ïåðâîãî íà ïîñëåäíèé ñëîã:
Âåäü õîõîòàëè âñå ïÿòüñîò
Îãðîìíûõ íåãðîâ, âîñåìüñîò
Ðàáîâ, è òðèäöàòü ïîâàðîâ,
È äåâÿòíàäöàòü êîíþõÎâ.
Áàòþøêîâ â ñòèõîòâîðåíèè «Ïåðåõîä ÷åðåç Ðåéí» (1816-1817) ïèñàë ïðàîòöîâ ñ óäàðåíèåì íà ïîñëåäíåì ñëîãå, ÷òî ñîîòâåòñòâîâàëî ñòàðîé íîðìå (8):
Çäåñü âñå ïèòàåò âäîõíîâåíüå:
Ïðîñòûå íðàâû ïðàîòöÎâ,
Ñâÿòàÿ ê ðîäèíå ëþáîâü
È ïðàçäíîé ðîñêîøè ïðåçðåíüå.
Ñîâðåìåííàÿ íîðìà òðåáóåò óäàðåíèÿ íà ïåðâûé ñëîã è áóêâó å , à íå î â ïîñëåäíåì ñëîãå ïðÀîòöåâ (8).
Ó Ãðèáîåäîâà â «Ãîðå îò óìà» (1822-1824) íàõîäèì ìíîãî îòêëîíåíèé îò ñîâðåìåííûõ íîðì óäàðåíèé â ñóùåñòâèòåëüíûõ:
Ïðè ìíå ñëóæÀùèå ÷óæèå î÷åíü ðåäêè;
Âñ¸ áîëüøå ñ¸ñòðèíû, ñâîÿ÷åíèöû äåòêè.
Äåéñòâèå II. ßâëåíèå 5. Ñëîâà Ôàìóñîâà.
[610]
Ñîâðåìåííàÿ íîðìà: ñëÓæàùèå.
Äðóãîé õîòü ïðûò÷å áóäü, íàäóòûé âñÿêèì ÷âàíñòâîì,
Ïóñêàé ñåáå ðàçóìíèêîì ñëûâè,
À â ñÅìüþ íå âêëþ÷àò. Íà íàñ íå ïîäèâè.
Âåäü òîëüêî çäåñü åùå è äîðîæàò äâîðÿíñòâîì.
Òàì æå. Ñëîâà Ôàìóñîâà.
Ñîâðåìåííàÿ íîðìà: ñåìüÞ.
Õîòèòå ëè çíàòü èñòèíû äâà ñëîâà?
Ìàëåéøàÿ â êîì ñòðàííîñòü ÷óòü âèäíà,
Âåñåëîñòü âàøà íå ñêðîìíà,
Ó âàñ òîò÷àñ óæ îñòðîòÀ ãîòîâà,
À ñàìè âû…
Äåéñòâèå III. ßâëåíèå 1. Ñëîâà Ñîôèè.
 ñîîòâåòñòâèè ñ ñîâðåìåííîé ëèòåðàòóðíîé íîðìîé óäàðåíèÿ ñëîâî îñòðîòà, â çíà÷åíèè «îñòðîóìíîå âûðàæåíèå» ïðîèçíîñèòñÿ ñ óäàðåíèåì ñ óäàðåíèåì íà âòîðóþ áóêâó «î»: îñòðÎòà.
Åñòü è äðóãîå ñëîâî â çíà÷åíèè, îáðàçîâàííîì îò ïðèëàãàòåëüíîãî îñòðûé: îñòðîòÀ.  ïðèâåä¸ííîì ïðèìåðå èç êîìåäèè Ãðèáîåäîâà ñëîâà îñòðîòà äà¸òñÿ â ïåðâîì çíà÷åíèè, íî ñ óäàðåíèåì, ñîîòâåòñòâîâàâøèì ñòàðîé íîðìå (8).
 «Åâãåíèè Îíåãèíå» Ïóøêèíà ÷èòàåì:
Ñ óòðà äîì Ëàðèíûõ ãîñòÿìè
Âåñü ïîëîí; öåëûìè ñåìüßìè
Ñîñåäè ñúåõàëèñü â âîçêàõ,
 êèáèòêàõ, â áðè÷êàõ è â ñàíÿõ.
[611]
Åâãåíèé Îíåãèí. Ãëàâà ïÿòàÿ. Ñòðîôà XXV.
Ñîâðåìåííàÿ íîðìà: ñÅìüÿìè.
Âìåñòî âîëøåáñòâÎì ïîýò ïèñàë âîëøÅáñòâîì:
È ÿ, ëþáâè èñêàòåëü æàäíûé,
Ðåøèëñÿ â ãðóñòè áåçîòðàäíîé
Íàèíó ÷àðàìè ïðèâëå÷ü
È â ãîðäîì ñåðäöå äåâû õëàäíîé
Ëþáîâü âîëøÅáñòâàìè çàæå÷ü.
«Ðóñëàí è Ëþäìèëà». Ïåñíü ïåðâàÿ.
Êàê ÷àñòî ëàñêîâàÿ Ìóçà
Ìíå óñëàæäàëà ïóòü íåìîé
ÂîëøÅáñòâîì òàéíîãî ðàññêàçà!
«Åâãåíèé Îíåãèí». Ãëàâà âîñüìàÿ, IV ñòðîôà.
Òàêæå è Òþò÷åâ â ñòèõîòâîðåíèè «Óòðî â ãîðàõ» (íå ïîçäíåå 1829):
Ëèøü âûñøèõ ãîð äî ïîëîâèíû
Òóìàíû ïîêðûâàþò ñêàò,
Êàê áû âîçäóøíûå ðóèíû
ÂîëøåÅáñòâîì ñîçäàííûõ ïàëàò.
 êíèæíîì ñóùåñòâèòåëüíîì âîëøåáñòâî, â ïåðåíîñíîì, ïîýòè÷åñêîì ñìûñëå îçíà÷àþùåì î÷àðîâàíèå, ÷àðóþùåå äåéñòâèå (48,57,99), ñîâðåìåííàÿ íîðìà óäàðåíèÿ òðåáóåò åãî ïîñòàíîâêè íà ïîñëåäíåì ñëîãå:
âîëøåáñòâÎ, âîëøåáñòâÎì. Òàêæå è âî ìíîæåñòâåííîì ÷èñëå ïðàâèëüíî ïðîèçíîñèòü âîëøåáñòâÀ, âîëøåáñòâÀìè.
À âîò åù¸ ïðèìåðû èç Ïóøêèíà:
[612]
Âðàãè! Äàâíî ëè äðóã îò äðóãà
Èõ æàæäà êðîâè îòâåëà?
Äàâíî ëü îíè ÷àñû äîñóãà,
ÒðàïÅçó, ìûñëè è äåëà
Äåëèëè äðóæíî? Íûíå çëîáíî…
«Åâãåíèé Îíåãèí». Ãëàâà øåñòàÿ. XXVIII ñòðîôà.
Íîðìà óäàðåíèé â ñóùåñòâèòåëüíîì òðàïåçà îñòàâàëàñü íåóñòîé÷èâîé íà ïðîòÿæåíèè íåñêîëüêèõ âåêîâ: â ñòàðèííûõ ñëîâàðÿõ ïðèâîäèëèñü îáà âàðèàíòà, â òîì ÷èñëå ñ óäàðåíèåì íà ïåðâûé ñëîã, êîòîðîå ÿâëÿåòñÿ ñîâðåìåííîé íîðìîé (8).
Ñêîí÷àëñÿ á ïîñðåäè äåòåé,
Ïëàêñèâûõ áàá è ëåêàðÅé.
Òàì æå. XXXVIII, XXXIX ñòðîôû.
Èíûì æèòüå, äðóãèå ïëà÷óò,
È ìó÷àò ñìåðòíûõ ëåêàðß…
«Òåíü Ôîíâèçèíà» (1815)
Ñîâðåìåííûå íîðìû: ëÅêàðè, ëÅêàðåé (8).
 ñëîâå ñîñíà â åä. ÷. è âî ìí.÷. Ïóøêèí ñìåùàë óäàðåíèå ñ ïîñëåäíåãî íà ïåðâûé ñëîã, ÷òî ñîîòâåòñòâîâàëî ñòàðîé íîðìå (8):
È ñÎñíó íà ïëå÷î âçâàëèë…
«Ðóñëàí è Ëþäìèëà». Ïåñíü òðåòèÿ.
[613]
Åñòü ìåñòî: âëåâî îò ñåëåíüÿ
Ãäå æèë ïèòîìåö âäîõíîâåíüÿ,
Äâå ñÎñíû êîðíÿìè ñðîñëèñü…
«Åâãåíèé Îíåãèí». Ãëàâà ïÿòàÿ, XL ñòðîôà.
Íà âåòâè ñÎñíû ïðåêëîíåííîé…
Òàì æå, ãëàâà ñåäüìàÿ, VII-ÿ, ñòðîôà
Åù¸ è â ñòèõîòâîðåíèè Áðîäñêîãî «Áîëüøàÿ ýëåãèÿ Äæîíó Äîííó» (1963) íàõîäèì òàêîå æå óñòàðåâøåå óäàðåíèå:
Òîò ïåðâûé äðîâîñåê, ÷åé òîùèé êîíü
âáåæèò òóäà, ïëóòàÿ â ñòðàõå ÷àùåé,
íà ñÎñíó âçëåçøè, âäðóã óçðèò îãîíü
â ñâîåé äîëèíå, òàì, âäàëè ëåæàùåé.
 ñòèõîòâîðåíèè «19 îêòÿáðÿ 1827», âìåñòî ïðîïîñòßõ (îò ñëîâà ïðîïàñòü) ñ óäàðåíèåì íà ïîñëåäíèé ñëîã, Ïóøêèí íàïèñàë:
 êðàþ ÷óæîì, â ïóñòûííîì ìîðå,
È â ìðà÷íûõ ïðÎïàñòÿõ çåìëè!
Ýòî áûëà òàêæå ñòàðàÿ íîðìà óäàðåíèÿ. Èíòåðåñíî, ÷òî âî ìíîæåñòâåííîì ÷èñëå ýòî ñëîâî â èìåíèòåëüíîì ïàäåæå ïðîèçíîñèòñÿ èìåííî ñ óäàðåíèåì íà ïåðâûé ñëîã: ïðÎïàñòè, îäíàêî ïðè ñêëîíåíèè èçìåíÿåò óäàðåíèÿ: ïðîïàñòÅé, ïðîïàñòßì, ïðîïàñòßõ (8).
 ñòèõîòâîðåíèè «Äðóçüÿì» (1822) Ïóøêèí ñëåäîâàë ñòàðîé íîðìå óäàðåíèÿ â ñëîâå «ðåçüáîþ», ñòàâÿ åãî íà ïåðâîì ñëîãå:
×åñòîëþáèâîé ïîçîëîòîé
Íå îñëåïëÿÿ íàøèõ ãëàç,
Îíà íå ñóåòíîé ðàáîòîé,
Íå ðÅçüáîþ ïëåíÿëà íàñ.
[614]
Íîðìà: ðåçüáÎþ.
 ñòèõîòâîðåíèè «Ýïàìèíîíä» (1854) Àïóõòèí íàïèñàë:
Íî ó áåññìåðòèÿ ïîðîãà
Îí, âåðîé ïëàìåííîé ãîðÿ,
Êàê õðèñòèÀíèí, âñïîìíèë Áîãà,
Êàê âåðíîïîääàííûé — öàðÿ.
Ñîâðåìåííàÿ íîðìà — õðèñòèàíÈí (7,8), à õðèñòèÀíåí ñ÷èòàåòñÿ íåïðàâèëüíûì ïðîèçíîøåíèåì (7).
 ïîýìå «Íåñ÷àñòíûå» (1856) Íåêðàñîâà ìîæíî âñòðåòèòü ñëåäóþùèå îòñòóïëåíèÿ îò ñîâðåìåííûõ íîðì óäàðåíèÿ:
Êàê ÷óäíî ãîðîä èçóêðàøåí!
ØïèëÈ åãî öåðêâåé è áàøåí
Óõîäÿò â íåáî, ïûøíû â íåì
Òåàòðû, óëèöû, æèëèùà
Ñ÷àñòëèâöåâ ìèðà — è êðóãîì
Íåîáîçðèìûå êëàäáÈùà…
Ñîâðåìåííûå íîðìû: øïÈëè è êëÀäáèùà.
Ãðèãîðüåâ â ñòèõîòâîðåíèè «Íàä òîáîþ ìíå òàéíàÿ ñèëà äàíà…» (1843) ïèñàë:
[615]
Íàä òîáîþ ìíå òàéíàÿ ñèëà äàíà,
Ýòó ñèëó ÿ çíàþ äàâíî:
Òàê óíîñèò â áåçáðåæíîå ìîðå âîëíà
Çà ñîáîé èç çàëèâà ñóäíÎ…
Ñëîâî ñóäíî ñ óäàðåíèåì íå íà ïåðâûé, êàê òðåáóåò ñîâðåìåííàÿ íîðìà, à íà ïîñëåäíèé ñëîã ïîýò íàïèñàë â ñîîòâåòñòâèè ñî ñòàðîé íîðìîé, íà êîòîðóþ óêàçûâàë åù¸ ñëîâàðü Äàëÿ (58).
 ñòèõîòâîðåíèè Àïóõòèíà «Âåíåöèÿ» (1883) ÷èòàåì:
«Ñèíüîðû, ñëîâíî äîæäü ñðåäè çàñÓõè,
Íàì äîðîã âàø âèçèò; ìû ñòàðû, ãëóõè
È íå ïëåíèì âàñ íåæíîñòüþ ëèöà…»
Óñòàðåâøåå óäàðåíèå â ñëîâå çàñóõà âñòðå÷àåòñÿ òàêæå è ó Ïóøêèíà â íåîêîí÷åííîì ñòèõîòâîðåíèè «Îñåíü» (1833):
Îõ, ëåòî êðàñíîå! ëþáèë áû ÿ òåáÿ,
Êîãäà á íå çíîé, äà ïûëü, äà êîìàðû, äà ìóõè.
Òû, âñå äóøåâíûå ñïîñîáíîñòè ãóáÿ,
Íàñ ìó÷èøü; êàê ïîëÿ, ìû ñòðàæäåì îò çàñÓõè.
Ñîâðåìåííàÿ íîðìà: çÀñóõè. Ïîýò èñïîëüçîâàë ñòàðóþ íîðìó (8), ðàñïðîñòðàí¸ííóþ â XIX âåêå, îñîáåííî â ïåðâîé åãî ïîëîâèíå, íî âñòðå÷àþùóþñÿ òàêæå åù¸ è â XX âåêå.
Ïî ñâèäåòåëüñòâó Ãîðáà÷åâè÷à, åù¸ â Ñëîâàðå Àêàäåìèè Ðîññèéñêîé èçäàíèÿ 1903 ãîäà «çàñÓõà ïðèçíàâàëîñü ðàâíîöåííûì âàðèàíòîì ïî îòíîøåíèþ ê íîâîìó óäàðåíèþ çÀñóõà» (315).
Åù¸ è ó ðóññêîãî è ñîâåòñêîãî ïîýòà Âèêòîðà Áîêîâà (1914-2009), êîòîðûé ñ 1994 ãîäà áûë ÷ëåíîì Âûñøåãî òâîð÷åñêîãî ñîâåòà Ñîþçà ïèñàòåëåé Ðîññèè (455), â ñòèõîòâîðåíèè «Òèõàÿ òó÷à» îòìå÷àåòñÿ èñïîëüçîâàíèå äàâíî óñòàðåâøåãî àðõàè÷íîãî óäàðåíèÿ â ýòîì ñëîâå:
[616]
Äî îòäàëåííîãî ÷óòêîãî ñëóõà
Âäðóã äîëåòåëà ëþäñêàÿ ìîëâà,
Áóäòî ïîä Êóðñêîì âñå ëåòî çàñÓõà,
Æóõíóò õëåáà è æåëòååò òðàâà.
 ñòèõîòâîðåíèè «Â ïóñòûíå» (1908) Ãóìèë¸âà ÷èòàåì:
Ïðåä ñìåðòüþ âñå, Òåðñèò è Ãåêòîð,
Ðàâíî íè÷òîæíû è ñëàâíÛ.
ß òàêæå âûïüþ ñëàäêèé íÅêòàð
 ïîëÿõ ëàçîðåâîé ñòðàíû.
 ñóùåñòâèòåëüíîì íÅêòàð èñïîëüçîâàíî óñòàðåâøåå óäàðåíèå. Ñîâðåìåííàÿ íîðìà — íåêòÀð. Êîìå òîãî, êàê óæå îòìå÷àëîñü, êðàòêîå èìÿ ïðèëàãàòåëüíîå ñëàâíÛ ñ ïîñòàíîâêîé óäàðåíèÿ íå íà ïåðûé ñëîã, à íà ïîñëåäíèé, ÿâëÿåòñÿ îòêëîíåíèåì îò ñîâðåìåííîé íîðìû: ñëÀâíû.
 ñòèõîòâîðåíèè Àííåíñêîãî «Ñïóòíèöå» (ïåðâîì èç öèêëà «Òðèëèñòíèê áóìàæíûé», îïóáëèêîâàííîì â 1910 ã.) ïîýò ïðèìåíÿåò ñòàðóþ íîðìó óäàðåíèÿ íà ïîñëåäíåì ñëîãå â óùåñòâèòåëüíîì îòñâåò:
 òâîèõ ãëàçàõ óïð¸êà íåò:
Òû òó÷ çàêàòíûõ äîãîðàíüå
È ñèçî-ðîçîâûé îòñâÅò
Âñòðå÷àåøü, êàê âîñïîìèíàíüå.
Òàêæå è ó ðóññêîãî è ñîâåòñêîãî «êðåñòüÿíñêîãî ïîýòà», êîòîðûé áûë ïîñëåäíèì ïðåäñåäàòåëåì Âñåðîññèéñêîãî ñîþçà ïîýòîâ, Ïàâëà Ðàäèìîâà (1887-1967) (456) â ñòèõîòâîðåíèè « Î ïîëÿõ, ÷òî ïüÿíÿòñÿ îò âåøíåãî ñîëíöà »:
Î ïîëÿõ, ÷òî ïüÿíÿòñÿ îò âåøíåãî ñîëíöà,
È î êðèêàõ ñ íåáåñ æóðàâëåé ÿ ïîþ,
Îá îòñâÅòàõ â ðó÷üå çîëîòîãî ÷åðâîíöà,
Î çåëåíîé îñîêå, ñêëîíåííîé ê ðó÷üþ.
[617]
Ñîâðåìåííàÿ íîðìà ñëîâà îòñâåò çâó÷èò ñ óäàðåíèåì íà íà÷àëüíóþ áóêâó «î» (8).
 ñòèõîòâîðåíèÿõ Êëþåâà îòìåòèì åù¸ ñëåäóþùèå îòêëîíåíèÿ îò ñîâðåìåííûõ íîðì óäàðåíèé â ñóùåñòâèòåëüíûõ:
È ÷àñòî â òèøèíå ïîëíÎ÷è áåçäûõàííîé
Ìåðåùèòñÿ ìíå âúÿâü âîåííûõ ïëàöåâ ãëàäü,
Ãëóõîé ðàñêàò øàãîâ è ðîêîò áàðàáàííûé —
Ãóáèòåëüíûé ñèãíàë: èäòè è óáèâàòü.
«Êàçàðìà» (1907)
Ñëåäóÿ ñòàðîé íîðìå óäàðåíèÿ, ïîýò îòñòóïèë çäåñü îò ñîâðåìåííîé íîðìû óäàðåíèÿ â ñëîâå «ïîëíî÷è», òðåáóþùåì åãî ïîñòàíîâêè íà ïåðâûé ñëîã: ïÎëíî÷è.
Ïåðåä íèìè íå âûìîëèòü êîðêè
Çà ñóñàëüíûé ïðÿíè÷íûé ñòèõ…
ÆàâîðÎíêàìè ñêîðîãîâîðêè
Óòîíóëè â äàëÿõ ïóñòûõ.
«Ðîäèíà, ÿ óìèðàþ…» (1919)
Íåïîäâëàñòåí òóðáèíå íåçðèìûé öàðüãðàä,
×òî çâåíèò æàâîðÎíêîì è çÿáëèêîì-ò¸çêîé.
«Íà çàâîäñêèõ çàäâîðêàõ, ãäå óãîëüíûé àä…» (1921)
Çäåñü ïîýò èñïîëüçîâàë óäàðåíèå, «èäóùåå îò ãîâîðîâ» (7).
Ñîâðåìåííûå íîðìû: æÀâîðîíîê, æÀâîðîíêàìè, æÀâîðîíêîì (6,7).
Ó Áóíèíà â ñòèõîòâîðåíèè «Ãîðíûé ëåñ» (1908) âìåñòî íîðìû ñëîâà ðÓñëà óïîòðåáëÿåòñÿ ðóñëÀ:
[618]
Âå÷åðíèé ÷àñ.  äîëèíó òåíü ñïîëçëà.
Ñîñíîþ ïàõíåò. ×èñòî è ãëóáîêî
Íàä ëåñîì íåáî. Ìëå÷íûé çìåé ïîòîêà
Øóðøèò ñëûøíåé âäîëü áåëîãî ðóñëÀ.
Íå äëÿ ðèôìû ëè òîëüêî çäåñü óïîòðåáëåíî ñëîâî, èäóùåå îò ãîâîðà? Íå âû÷óðíîñòü ëè ýòî? ×òîáû ýòî ïîíÿòü, íóæíî ïðî÷èòàòü ñòèõîòâîðåíèå Áóíèíà öåëèêîì. Ïîýòîìó ïðèâåä¸ì è ïîñëåäóþùèå ñòðîôû:
Ñëûøíåé çâåíèò äàëåêèé ïëà÷ êîçëà.
Îñòðåé ñòðåêî÷åò ëåãêàÿ ñîðîêà.
Ãîðà, âåñü äåíü ãëÿäåâøàÿ ñ âîñòîêà,
Ñâîé àëûé ïèê âûñîêî óíåñëà.
ÍÀ ÍÅÉ ÌÎËÈËÈÑÜ ÂÎË×ÜÅÌÓ ÇÅÂÅÑÓ.
Íå ðàç, íå ðàç ñ âåðøèíû ýòèõ ñêàë
È äûì âñòàâàë, è ïåëè ãèìíû ëåñó,
È ìåäíûé íîæ â ðóêàõ æðåöà ñâåðêàë.
ß òèõî ïîäíÿë äðåâíþþ çàâåñó.
ß â õðàì îòöîâ çàáûòûé ïóòü èñêàë.
 ïðèâåä¸ííîì ôðàãìåíòå ñòèõîòâîðåíèÿ íóæíî ïîÿñíèòü âûäåëåííóþ ñòðîêó:
ÍÀ ÍÅÉ ÌÎËÈËÈÑÜ ÂÎË×ÜÅÌÓ ÇÅÂÅÑÓ.
Çåâåñ (òî æå, ÷òî Çåâñ) — ãðå÷åñêîå íàçâàíèå Þïèòåðà, ãëàâíîå áîæåñòâî äðåâíèõ ãðåêîâ, îòåö íåáà è çåìëè, áîã áîãîâ (129).
Áóíèí çàãëÿíóë â äðåâíèå âðåìåíà. Îòñþäà ñòàíîâèòñÿ ïîíÿòíîé è èñïîëüçîâàíèå èì óñòàðåâøåãî óäàðåíèÿ â ñëîâå «ðóñëÀ» â ïðåäûäóùåì ôðàãìåíòå, ñîîòâåòñòâîâàâøåìó ñòàðîìó ðóññêîìó ãîâîðó.
[619]
 ñòèõîòâîðåíèè «Áðþñîâ» (1918) Ñåâåðÿíèí ñëåäóåò ñòàðîé íîðìå óäàðåíèÿ â ñëîâå õîëîäíîñòü, ñòàâÿ åãî íå íà ïåðâûé, à íà âòîðîé ñëîã:
È îòòîãî åãî õîëÎäíîñòü:
Äóøà, ïðîøåäøàÿ ñêâîçü óì.
Åãî áåññïîðíàÿ íàäìîäíîñòü
Íå ñòîëü îò ÷óâñòâà, ñêîëü îò äóì.
Ñîâðåìåííàÿ íîðìà: õÎëîäíîñòü (8).
Ýòó ñîâðåìåííóþ íîðìó ìû âñòðå÷àåì óæå â ñòèõîòâîðåíèè Áëîêà «Ïðîñòè. ß õîëîäíîñòü çàìåòèë…» (1902):
Ïðîñòè. ß õîëîäíîñòü çàìåòèë
Ðàâíî — â òðåâîãå è â òèøè.
Î, åñëè áû õîòü ìèã áûë ñâåòåë
Áåñöåëüíûé ìàé òâîåé äóøè!
 ñòèõîòâîðåíèÿõ Åñåíèíà íàõîäèì ìíîæåñòâî îòñòóïëåíèé îò ñîâðåìåííîé ëèòåðàòóðíîé íîðìû â ïðîèçíîøåíèè ñóùåñòâèòåëüíûõ, íî ñîîòâåòñòâóþùèõ ñòàðûì íîðìàì:
Ïîéäó ïî áåëûì êÓäðÿì äíÿ
Èñêàòü óáîãîå æèëèùå.
È äðóã ëþáèìûé íà ìåíÿ
Íàòî÷èò íîæ çà ãîëåíèùå.
«Óñòàë ÿ æèòü â ðîäíîì êðàþ…» (1915)
Ñîâðåìåííàÿ ëèòåðàòóðíàÿ íîðìà: êóäðßì.
Ìîé æåíèõ, óãðþìûé è ðåâíèâûé,
Íå âåëèò çàãëÿäûâàòü íà ïÀðíåé.
Áóäó ïåòü ÿ ïòàõîé ñèðîòëèâîé,
Âû æ ïëÿøèòå äðÎáíåé è óãàðíåé.
«Äåâè÷íèê» (1915)
[620]
Ïîýò íàïèñàë «íà ïÀðíåé», âìåñòî ðåêîìåíäóåìîãî ñîâðåìåííîé íîðìîé «íà ïàðíÅé». Òàêîå æå óäàðåíèå â ñëîâå ïàðíåé íàõîäèì è ó Ãóìèë¸âà â ñòèõîòâîðåíèè «Êàêàÿ ñòðàííàÿ íåãà…» (1913):
Âåäü åñòü æå ìèð ëó÷åçàðíåé,
×òî íåäîñòóïåí îáèäàì
Êðàñíîùåêèõ àôèíñêèõ ïÀðíåé,
Õîõîòàâøèõ íàä Ýâðèïèäîì.
Õîòÿ åù¸ íåäàâíî íåêîòîðûå ñëîâàðè ðåêîìåíäîâàëè ïÀðíåé, ïÀðíÿì è ò.ä. (8), ñåé÷àñ, òåì íå ìåíåå, ïðàâèëüíûì ñ÷èòàåòñÿ ïðîèçíîñèòü ïàðíÅé, ïàðíßì (7,8).
Äðîáíåé ñ óäàðåíèåì íà ïåðâûé ñëîã íåïðàâèëüíî. Ýòî äèàëåêòèçì. Ïðàâèëüíûå ôîðìû äðîáíÅå è äðîáíÅé (109) .
 ñòèõîòâîðåíèè Åñåíèíà îòìåòèì åù¸ îòêëîíåíèå îò íîðìû óäàðåíèÿ â â ñëîâå äåâè÷åñêîé, â êîòîðîì åãî íóæíî ñòàâèòü íå íà ïåðâûé ñëîã, êàê â ïðîñòîðå÷èè, èñïîëüçîâàííûì ïîýòîì, à íà âòîðîé ñëîã: äåâÈ÷åñêîé (7,8,48).
 ïîýìå «Àííà Ñíåãèíà» (1925) ïîýò íàïèñàë òÿãîò, ïîñòàâèâ óäåðåíèå â ñîîòâåòñòâèè ñî ñòàðîé íîðìîé (8) íà ïîñëåäíèé ñëîã âìåñòî ïåðâîãî, òðåáóåìîãî ñîâðåìåííîé íîðìîé (2,7,8):
È ÷òîá èçáåæàòü íàïàñòè,
Èçëèøåê íàì áûë áåç òÿãÎò.
Ðàç âëàñòè, íà òî îíè âëàñòè,
À ìû ëèøü ïðîñòîé íàðîä.
 ïîýìå «Ïóãà÷åâ» (1921) Åñåíèí íàïèñàë áëåßíèåì âìåñòî áëÅÿíèåì, êàê òðåáóåò íîðìà (8):
[621]
Òàê òîðæåñòâåííî ñ õðèïîì êîëåñíûì îáîç
Ïî äîðîæíûì êàìíÿì ãðîõîòàë.
Ðåâ âåðáëþäîâ ñëèâàëñÿ ñ áëåßíèåì êîç
È ñ ãîðòàííîþ ðå÷üþ òàòàð.
Ãëàâà VI. Â ñòàíå Çàðóáèíà
Ñåâåðÿíèí â ñòèõîòâîðåíèè «Æóòêàÿ ïîýçà» (1914) ïðàâèëüíî ñòàâèò óäàðåíèå â ñëîâå áëåÿíèå, íî äóïóñêàåò äðóãèå îòêëîíåíèÿ îò ñîâðåìåííûõ íîðì óäàðåíèé:
Êàê ñêîðáíî òàì ñêðèïåíüå êîëåñà!
Êàê òðîãàòåëüíî áëÅÿíüå òåëÿ÷üå!
Íà ñåâåðå è ðîùè, è ëóãà,
È ëàäû äóø, è ïüÿíåíüêèå ñÅëüöà
Îäíîîáðàçíû òîëüêî äëÿ ïðèøåëüöà:
Äëÿ ñåâåðÿí íåñõîæåñòü èõ ëåãêà.
 ñóùåñòâèòåëüíîì ñåëüöà óäàðåíèå ñîîòâåòñòâîâàëî ñòàðîé íîðìå (8) ïðè ñîâðåìåííîé íîðìå ñåëüöÀ (2,7,8).
 ñòèõîòâîðåíèÿõ Ïàñòåðíàêà îòìåòèì ñëåäóþùèå ïðèìåðû îòêëîíåíèé îò ñîâðåìåííûõ íîðì óäàðåíèé â ñóùåñòâèòåëüíûõ:
Çà÷åì âû âûäóìàëè ïîñëóõ,
Áåçáîæèå è õàíæåñòâÎ,
Êîãäà îí ëèøü ìåíüøîé èç âçðîñëûõ
È ñâåðñòíèê ñåðäöà ìîåãî.
«Áàëëàäà. Áûâàåò, êóðüåðîì íà áîðçîì…» (1916)
Ñîâðåìåííàÿ íîðìà: õÀíæåñòâî. Ïàñòåðíàê èñïîëüçîâàë ñòàðóþ íîðìó óäàðåíèÿ (2,7,8).
Äóá è âûâåñêè ôèíèôòü,
Íå ñòåðïåâøàÿ è ïëÀøìÿ
Êèíóâøàÿñÿ îò èâ
Ê ïðóäîâîé êóð÷àâîé ÿøìå.
«Ìóõè ìó÷êàïñêîé ÷àéíîé» (1917)
[622]
Ñîâðåìåííàÿ íîðìà óäàðåíèÿ ïëàøìß, à ïðîèçíîøåíèå ïëÀøìÿ ñîîòâåòñòâîâàëî ñòàðîé íîðìå.
Îòìåòèì, ÷òî Ñåâåðÿíèí óæå â 1918 ã. â ñòèõîòâîðåíèè «Íà ëûæàõ» èñïîëüçîâàë ñîâðåìåííóþ íîðìó óäàðåíèÿ â ýòîì íàðå÷èè:
È áîäðî äâèãàÿ áîêàìè,
Ñíåã ëûæåé õëîïàþ ïëàøìÿ,
È âñå ìàøó, ìàøó ðóêàìè,
Êàê áóäòî êðûëüÿìè äâóìÿ!..
 ïðîèçâåäåíèè «Ïîýìà Êîíöà» (1924) Öâåòàåâà ñìåùàåò óäàðåíèå, â ñîîòâåòñòâèè ñî ñòàðîé íîðìîé, â óñòàðåâøåì ñëîâå ïðîñòîëþäèí (8):
Ì÷àùèéñÿ ïðîñòîëÞäèí
Ëîêòåì — â áîê.
Ïðåóâåëè÷åííî íóäåí
Âçâûë ãóäîê.
Ñîâðåìåííàÿ íîðìà: ïðîñòîëþäÈí (2,7,8).
 ñòèõîòâîðåíèè Ãàëè÷à «Âåñ¸ëûé ðàçãîâîð» (1963) åñòü òàêèå ñòðîêè:
È ñèäèò îíà â ñâîåé êàññå,
À ó íåé âíó÷Îê â ïåðâîì êëàññå.
Ñîâðåìåííàÿ íîðìà: âíÓ÷åê, íî, êàê ïèøåò Èðèíà Ðåçíè÷åíêî, àâòîð «Ñëîâàðÿ óäàðåíèé ðóññêîãî ÿçûêà», «åù¸ íåäàâíî íåêîòîðûå ñëîâàðè ðåêîìåíäîâàëè è âíó÷Îê» (8).
 äàííîì ñëó÷àå îò âàðèàíòà, èñïîëüçîâàííîãî Ãàëè÷åì, îòëè÷àåòñÿ íå òîëüêî îðôîýïè÷åñêàÿ ëèòåðàòóðíàÿ íîðìà ñîîòâåòñòâóþùåãî ñëîâà, íî è îðôîãðàôè÷åñêàÿ. Òåì íå ìåíåå è âàðèàíò âíó÷îê ïðîäîëæàåò ñîõðàíÿòüñÿ â ðóññêîì ÿçûêå êàê ïðîñòîðå÷íàÿ ôîðìà.
[623]
II.10.2.4 Ïðèìåðû óñòàðåâøèõ óäàðåíèé â ïðèëàãàòåëüíûõ
Æóêîâñêèé â áàëëàäå ïåðâîé èç ïðîèçâåäåíèÿ «Äâåíàäöàòü ñïÿùèõ äåâ» (1810) íàïèñàë:
Ñòàðèê ñ øåðøàâîé áîðîäîé,
Ñ áëåñòÿùèìè ãëàçàìè,
 äóãó ñîìêíÓòûé íàä êëþêîé,
Ñ õâîñòîì, êîãòüìè, ðîãàìè.
Ïóøêèí â ïîýìå «Ðóñëàí è Ëþäìèëà» (1817-1820) ïèñàë òàê æå:
ÑîìêíÓòîé, äðóæíîþ ñòåíîé
òàì ðóáèòñÿ ñî ñòðîåì ñòðîé.
Åù¸ ó Áëîêà íàõîäèì òàêîå æå óñòàðåâøåå óäàðåíèå â ñòèõîòâîðåíèè «Ñåãîäíÿ øëà Òû îäèíîêî…» (1901):
È ýòîò ëåñ, ñîìêíÓòûé òåñíî,
È ýòè ãîðíûå ïóòè
Ìåøàëè ñëèòüñÿ ñ íåèçâåñòíûì,
Òâîåé ëàçóðüþ ïðîöâåñòè.
Ñîâðåìåííàÿ íîðìà óäàðåíèÿ â ïðèëàãàòåëüíîì ñîìêíóòûé ïàäàåò íà ïåðâûé ñëîã: ñÎìêíóòûé (7,8).
 ñòèõîòâîðåíèè Æóêîâñêîãî «Ìîòûë¸ê è öâåòû» (1824) îáðàùàåì âíèìàíèå íà óäàðåíèå â ïðèëàãàòåëüíîì èçáðàííûå:
[624]
Íî åñòü ìåæ âàìè äâà èçáðÀííûå,
Äâà íåíàäìåííûå öâåòêà:
Èõ èìåíà, èì ñåðäöåì äàííûå,
Ê íèì ïðèâëåêàþò ìîòûëüêà.
Òàêîå æå îòêëîíåíèå îò ñîâðåìåííîé îðôîýïè÷åñêîé íîðìû (8) äîïóñêàë è Ïóøêèí:
×òî åñòü èçáðÀííûå ñóäüáàìè…
«Åâãåíèé Îíåãèí». Ãëàâà âòîðàÿ. Ñòðîôà VIII.
ßâèñü è äëàíèþ ñâîåé
Íàì óêàæè â òîëïå âîæäåé,
Êòî òâîé íàñëåäíèê, òâîé èçáðÀííûé!
«Ïåðåä ãðîáíèöåþ ñâÿòîé
» (1831)
Òþò÷åâ â ñòèõîòâîðåíèè «Íàø âåê» (1851) ïèñàë:
Íå ñêàæåò ââåê, ñ ìîëèòâîé è ñëåçîé,
Êàê íè ñêîðáèò ïåðåä çàìêíÓòîé äâåðüþ:
«Âïóñòè ìåíÿ! ß âåðþ, Áîæå ìîé!
Ïðèäè íà ïîìîùü ìîåìó íåâåðüþ!..»
Ñîâðåìåííàÿ íîðìà: çÀìêíóòîé.
Áàòþøêîâ â ñòèõîòâîðåíèè «Èñòî÷íèê» (1810) ïèøåò êðàòêîå ïðèëàãàòåëüíîå ñèëüíû ñ óäàðåíèåì íà ïåðâûé ñëîã, â ñîîòâåòñòâèè ñî ñòàðîé íîðìîé (ñÈëüíû), â òî âðåìÿ êàê ñîâðåìåííàÿ íîðìà òðåáóåò óäàðåíèÿ íà ïîñëåäíåì ñëîãå (ñèëüíÛ):
Âðåìÿ ïîãóáèò è ïðåëåñòü, è ìëàäîñòü!..
Òû óëûáíóëàñü, î äåâà ëþáâè!
×óâñòâóåøü â ñåðäöå òîìëåíüå è ñëàäîñòü,
Ñèëüíû âîñòîðãè è ïëàìåíü â êðîâè!…
[625]
Ó Äåíèñà Äàâûäîâà íàõîäèì óñòàðåâøåå óäàðåíèå â ñòèõîòâîðåíèè «Íåâåðíîé» (1817) â ôîðìå ïðèëàãàòåëüíîãî çäîðîâåé èëè çäîðîâåå îò çäîðîâûé:
×åì ÷àõíóòü îò ëþáâè óíûëîé,
Àõ, ÷òî çäîðÎâåé ìîæåò áûòü,
Êàê ïîäïèñàòü îòñòàâêó ìèëîé
Èëè îòñòàâêó ïîëó÷èòü!
Ñëîâàðü óäàðåíèé ðóññêîãî ÿçûêà Ðåçíè÷åíêî óêàçûâàåò, ÷òî åñòü ñëîâî çäîðÎâî ñ àíàëîãè÷íûì óäàðåíèåì íà âòîðóþ áóêâó «î» (8), òàê ÷òî íå ñîâñåì ïîíÿòíî, ïî÷åìó óäàðåíèå, ïðèìåí¸ííîå ïîýòîì ïîçàïðîøëîãî âåêà íå ñòàëî ëèòåðàòóðíîé íîðìîé.  òî æå âðåìÿ, îòìåòèì, ÷òî â óêàçàííîì ñëîâàðå íåò ïðèìåðà èíîãî óäàðåíèÿ â ñëîâå çäîðîâî, íà ïåðóþ áóêâó «î»: çäÎðîâî, êîòîðîå, íà íàø âçãëÿä, âïîëíå ëèòåðàòóðíî ïðèìåíÿåòñÿ äëÿ âûðàæåíèÿ ñèíîíèìà ñëîâ «õîðîøî èëè óäà÷íî è ïðîèñõîäèò èç íàðîäíîãî ãîâîðà èëè îáûäåííîãî ÿçûêà.
Åñòü ñëó÷àè, êîãäà îäíî òî æå ïî íàïèñàíèþ ñëîâî, íàïðèìåð ïðèëàãàòåëüíîå ïîëíûé âñòðå÷àåòñÿ â äâóõ ðàçíûõ çíà÷åíèÿõ:
1) íàïîëíåííûé ÷åì-òî; îõâà÷åííûé ÷åì-íèáóäü;
2) óïèòàííûé, âñåñòîðîííèé (8), è â ýòèõ ñëó÷àÿõ ñîâðåìåííûå íîðìû óäàðåíèé â èõ êðàòêèõ ôîðìàõ îòëè÷àþòñÿ: äëÿ ïåðâîãî çíà÷åíèÿ ñ÷èòàåòñÿ íåïðàâèëüíûì ïðîèçíîñèòü ïÎëíû, ñ óäàðåíèåì íà ïåðâûé ñëîã, à íóæíî ãîâîðèòü ïîëíÛ, â òî âðåìÿ êàê äëÿ âòîðîãî çíà÷åíèÿ íîðìàëüíûìè ÿâëÿþòñÿ îáà âàðèàíòà (8).
Ðàññìîòðèì ïðèìåð èç ïîýìû Ïóøêèíà «Ðóñëàí è Ëþäìèëà» (1817-1820):
Ïðåðâàëè äóõè äàâíèé ñîí
È óäàëèëèñü, ñòðàõà ïÎëíû,
Ñêëîíèâøèñü, ïîãðóæàåò îí
Ñîñóäû â äåâñòâåííûå âîëíû.
[626]
Çäåñü ìû èìååì ñëó÷àé êàê ðàç ïåðâîãî çíà÷åíèÿ èç óêàçàííûõ âûøå, ò.å. âûðàæåíèå «ñòðàõà ïîëíû» îçíà÷àåò «îõâà÷åííûå ñòðàõîì», à, ñëåäîâàòåëüíî, çäåñü ó Ïóøêèíà îòêëîíåíèå îò ñîâðåìåííîé íîðìû ëèòåðàòóðíîãî ÿçûêà â óäàðåíèè. Ïóøêèí ñëåäîâàë ñòàðîé íîðìå óäàðåíèÿ (8).
Óäàðåíèÿ, ñîîòâåòñòâóþùèå ñòàðûì íîðìàì âñòðå÷àþòñÿ è â êðàòêèõ ïðèëàãàòåëüíûõ ñâåòëî è ñâåòëû. Èõ ìû íàõîäèì â ñòèõîòâîðåíèè Ïóøêèíà «Æåíèõ» (1825):
 èçáå ñâå÷à ãîðèò; ãëÿæó
Âåçäå ñðåáðî äà çëàòî,
Âñå ñâÅòëî è áîãàòî».
Òàêæå è â ñòèõîòâîðåíèè Áóíèíà «Íåò ñîëíöà, íî ñâåòëû ïðóäû…» (1900):
Íåò ñîëíöà, íî ñâÅòëû ïðóäû,
Ñòîÿò çåðêàëàìè ëèòûìè,
È ÷àøè íåäâèæíîé âîäû
Ñîâñåì áû êàçàëèñü ïóñòûìè,
Íî â íèõ îòðàçèëèñü ñàäû.
Áóíèí. «Íåò ñîëíöà, íî ñâåòëû ïðóäû…»
Òàêèå óäàðåíèÿ â «Áîëüøîì îðôîýïè÷åñêîì ñëîâàðå ðóññêîãî ÿçûêà» (2010) Çóáîâîé (7) äî ñèõ ïîð ïðèâîäÿòñÿ êàê íîðìà, îäíàêî â «Ñëîâàðå óäàðåíèé ðóññêîãî ÿçûêà» (2014) Ðåçíè÷åíêî îíè ñ÷èòàþòñÿ óñòàðåâøèìè, à ñîâðåìåííûìè íîðìàìè óäàðåíèé ÿâëÿþòñÿ ñâåòëÎ è ñâåòëÛ (8).
 ýïèãðàììå «Êàê áðàíü òåáå íå íàäîåëà?…» (1820) Ïóøêèí ïèøåò:
Êàê áðàíü òåáå íå íàäîåëà?
Ðàñ÷åò êîðÎòîê ìîé ñ òîáîé:
Íó, òàê! ÿ ïðàçäåí, ÿ áåç äåëà,
À òû áåçäåëüíèê äåëîâîé.
[627]
Ñîâðåìåííàÿ íîðìà: êÎðîòîê.
Ãðèãîðüåâ â ñòèõîòâîðåíèè «Íàä òîáîþ ìíå òàéíàÿ ñèëà äàíà…» (1843) çàïèñàë ñêðûòíÀ, âìåñòî òðåáóåìîãî ñîâðåìåííîé íîðìîé ïðîèçíîøåíèÿ êðàòêîãî ïðèëàãàòåëüíîãî ñêðÛòíà:
Íàä òîáîþ ìíå òàéíàÿ ñèëà äàíà,
È òåáÿ ìíå óâëå÷ü ñóæäåíî,
È ïóñêàé òû ãîðäà, è ïóñêàé òû ñêðûòíÀ,-
Ýòó ñèëó ÿ ïîíÿë äàâíî.
Ó Âÿ÷åñëàâà Èâàíîâà â ñòèõîòâîðåíèè «Ïðèãâîæäåííûå» (1906) ÷èòàåì:
 êðóãîâðàùåíüÿõ îáûäÅííûõ,
Òû ñêàæåøü, ÷òî ïðîøëà íàñêâîçü
×ðåç ó÷àñòü ýòèõ ïðèãâîæäÅííûõ
Ñòðàäàíüÿ ìèðîâàÿ îñü.
Ñîâðåìåííûå íîðìû: îáÛäåííûõ è ïðèãâîæä¨ííûõ (2,7,8). Âìåñòå ñ òåì, íóæíî îòìåòèòü, ÷òî íîðìà óäàðåíèÿ â ïðèëàãàòåëüíîì îáûäåííûé èçìåíÿëàñü è, êàê óêàçûâàåò Ðåçíè÷åíêî, âïëîòü äî íåäàâíåãî âðåìåíè â ñëîâàðÿõ ïðèâîäèëîñü ðàçíûå âàðèàíòû: è îáÛäåííûé è îáûäÅííûé, è îáûä¨ííûé (8).
 ñòèõîòâîðåíèè Âÿ÷åñëàâà Èâàíîâà «Fata morgana» (1910) îòìåòèì îòñòóïëåíèå îò ñîâðåìåííîé íîðìû óäàðåíèÿ â ïðèëàãàòåëüíîì çåðêàëüíûì:
Âñåì çÅðêàëüíûì ôàòîìîðãàíàì,
Âñåì áûëÿì âîçäóøíûõ ñèðåí,
Çåìëè ïóòåâîäíûì îáìàíàì
È ïðàâäå íåáåñíûõ èçìåí.
Íîðìà: çåðêÀëüíûì (7).
[628]
Êñòàòè, îáðàòèì âíèìàíèå, ÷òî ñëîâî ôàòîìîðãàíàì îáðàçîâàíî ïîýòîì îò ôàòà-ìîðãàíà (fata morgana), ÷òî â ïåðåâîäå ñ ëàòûíè îçíà÷àåò ìèðàæ (566).
 ñòèõîòâîðåíèè «Çèìà äóøè. Êîñûì èçäàëåêà » (Èç öèêëà «Çèìíèå ñîíåòû») (1919-20 ãã.) ó íåãî æå ìû íàõîäèì óñòàðåâøåå óäàðåíèå â ïðèëàãàòåëüíîì ïëîòñêèé:
Îëåäåíåë êëþ÷ âëàãè æèâîòâîðíîé,
Çàñòûë ðîäíèê òåêó÷åãî îãíÿ.
Î, íå èùè ïîä ñàâàíîì ìåíÿ!
Ñâîé ãðîá âëà÷èò äâîéíèê ìîé, ðàá ïîêîðíûé,
ß æ èñòèííûé, ïëîòñêÎìó èçìåíÿ,
Òâîðþ âäàëè ñâîé õðàì íåðóêîòâîðíûé.
Ñîâðåìåííàÿ íîðìà: ïëÎòñêîìó (7).
Àíäðåé Áåëûé â ñòèõîòâîðåíèè «Çèìà» (1907) äîïóñòèë îòêëîíåíèå îò îðôîýïè÷åñêîé íîðìû â ïðèëàãàòåëüíîì ëåäÿíîé:
Ëèöî èçðåæåò âåòåð ðåçêèé,
Ïðîõëåùåò õëàäîì â ãëóáü àëëåé;
Ëîìàåò õðóïêèå ïîäâåñêè
Ëåäßíûõ, çâîíêèõ õðóñòàëåé.
Íîðìà: ëåäÿíÛõ (7).
Âîëîøèí â òðåòüåì ñòèõîòâîðåíèè âåíêà ñîíåòîâ «Corona astralis» (1909) íàïèñàë:
ßâü íàøèõ ñíîâ çåìëÿ íå èñòðåáèò:
 ïàð÷å ëó÷åé èñòàþò òèõî çîðè,
Æóð÷àíüå óòð ñîëüåòñÿ â äíÅâíîì õîðå,
Óùåðáíûé ñåðï èñòëååò è ñãîðèò.
[629]
Ñîâðåìåííàÿ íîðìà îäíîçíà÷íà: äíåâíÎé, äíåâíÎì è ò.ä. (8). Âìåñòå ñ òåì, â ñòàðèíó, êàê ñâèäåòåëüñòâóåò Ñëîâàðü Äàëÿ (58) óïîòðåáëÿëîñü ýòî ïðèëàãàòåëüíîå â äâóõ âàðèàíòàõ: äíåâíÎé, íî è äíÅâíûé.
 íàñòîÿùåå âðåìÿ óäàðåíèå â ñîîòâåòñòâèè ñ óñòàðåâøèì âàðèàíòîì ñîõðàíèëîñü â ñëîâîñî÷åòàíèÿõ ñ ÷èñëèòåëüíûìè è ïðè èõ ñêëîíåíèÿõ: îäíîäíåâíûé, äâóõäíåâíûé è ò.ä.
Öâåòàåâà â ñòèõîòâîðåíèè «Â çàëå» (1910) íàïèñàëà:
Ìû ñòàðøèõ çà òî ïðåçèðàåì,
×òî ñêó÷íû è ïðÎñòû èõ äíè
Ìû çíàåì, ìû ìíîãîå çíàåì
Òîãî, ÷òî íå çíàþò îíè!
Óäàðåíèå, ïðèìåí¸ííîå ïîýòåññîé ñîîòâåòñòâîâàëî ñòàðîé íîðìå, à ñîâðåìåííàÿ íîðìà — ïðîñòÛ (7,8).
Êëþåâ ÷àñòî óïîòðåáëÿë ñòàðûå íîðìû óäàðåíèé. Òàê, íàïðèìåð, âìåñòî òðåáóåìîãî ñîâðåìåííîé ëèòåðàòóðíîé íîðìîé ïðèëàãàòåëüíîãî áåðåñòÿíÎé (2,8), ïîýò óïîòðåáëÿåò áåðÅñòÿíûé ñ óäàðåíèåì ñòàðîé íîðìû è îòêëîíåíèåì òàêæå îò ñîâðåìåííîé îðôîãðàôèè íàïèñàíèÿ îêîí÷àíèÿ:
Çàëîìèëà ÷åð¸ìóõà ðóêè,
Ê íîðêå ïóòàåò ñëåä ãîðíîñòàé…
Ñûí æåëåçà è êàìåííîé ñêóêè
Ïîïèðàåò áåðÅñòÿíûé ðàé.
Êëþåâ. «Îáîçâàë òèøèíó ãëóõîìàíüþ…» (1914 — 1916).
Ìàíäåëüøòàì â ñòèõîòâîðåíèè «Ýòà îáëàñòü â òåìíîâîäüå…» (1936) íàïèñàë:
 ãóùå âîçäóõà ñòåïíîãî
Ïåðåêëè÷êà ïîåçäîâ
Äà óêðÀèíñêàÿ ìîâà
Èõ ðàñòÿíóòûõ ãóäêîâ.
[630]
Ïðàâèëüíî, â ñîîòâåòñòâèè ñ ñîâðåìåííîé íîðìîé, ïðîèçíîñèòü óêðàÈíñêàÿ (2,7,8).
Èñïîëüçîâàííîå ïîýòîì ïðîèçíîøåíèå ñîîòâåòñòâîâàëî ñòàðîé íîðìå, îò óñòàðåâøåãî ÓêðÀéíà (8).
Êëþåâ â ñòèõîòâîðåíèè «Íà çàâîäñêèõ çàäâîðêàõ, ãäå óãîëüíûé àä…» (1921) ïèñàë:
Íà çàâÎäñêèõ çàäâîðêàõ, ãäå óãîëüíûé àä,
Îäóâàí÷èê âçðàñòàåò çâåçäèñòîþ ñë¸çêîé.
Óäàðåíèå â ñëîâå çàâÎäñêèõ ñîîòâåòñòâîâàëî ñòàðîé íîðìå. Ñîâðåìåííàÿ íîðìà — çàâîäñêÈõ (8), íî, êàê çàìå÷àåò Øòóäèíåð, â ñëîæíûõ ñëîâàõ ñîñòàâíàÿ ÷àñòü çàâîäñêîé ïðîèçíîñèòñÿ ñî ñòàðîé íîðìîé àêöåíòà, íàïðèìåð: ãîðîíîçàâÎäñêèé (2).
Åñåíèí â ñðàâíèòåëüíîé ñòåïåíè ïðèëàãàòåëüíîãî çðåëûé — çðåëåé ïîñòàâèë óäàðåíèå íà ïåðâûé ñëîã, õîòÿ â ñîîòâåòñòâèè ñ ñîâðåìåííûìè ëèòåðàòóðíûìè íîðìàìè, îíî äîëæíî ñìåùàòüñÿ íà îêîí÷àíèå è ïèñàòüñÿ â ôîðìå çðåëåå (2,7,8):
Òåïåðü ìû ñòàëè çðÅëåé
È âåñîì òÿæåëåé
«Î ìóçà, äðóã ìîé ãèáêèé
» (1917)
Ìàÿêîâñêèé â ñòèõîòâîðåíèè «À âû ìîãëè áû?» (1913) ïèñàë:
Íà ÷åøóå æåñòßíîé ðûáû
ïðî÷åë ÿ çîâû íîâûõ ãóá.
[631]
À âû
íîêòþðí ñûãðàòü
ìîãëè áû
íà ôëåéòå âîäîñòî÷íûõ òðóá?
Ñîâðåìåííàÿ íîðìà: æåñòÿíÎé, à óäàðåíèå, êîòîðîå äàë ýòîìó ñëîâó Ìàÿêîâñêèé òåïåðü ñ÷èòàåòñÿ íåïðàâèëüíûì (7), õîòÿ îíî ñîîòâåòñòâîâàëî ñòàðîé íîðìå (8).
Êåäðèí â ñòèõîòâîðåíèè «Çîä÷èå» (1938) ïèñàë:
È óæå ïîòÿíóëèñü
Ñòðåëü÷Àòûå áàøåíêè êâåðõó.
Íîðìà óäàðåíèÿ: ñòðÅëü÷àòûå. Ñòðåëü÷àòûå îçíà÷àåò ñòðåëîïîäîáíûå èëè èìåþùèå ôîðìó îñòðîóãîëüíîé àðêè (48).
Óäàðåíèå ïîñòàâëåííîå ïîýòîì ñîîòâåòñòâîâàëî óñòàðåâøåé íîðìå (8) è òåïåðü ñ÷èòàåòñÿ íåïðàâèëüíûì (7).
Ó Ïóøêèíà òîæå åñòü óñòàðåâøèå óäàðåíèÿ, êîòîðûå èíîãäà âîñïðèíèìàþòñÿ êàê âïîëíå ñîâðåìåííûå, íàïðèìåð, â âûðàæåíèè «íå ãîäíà»:
«
Ìíå òÿæåëà òåïåðü è ðàäîñòü,
Íå òîëüêî ãðóñòü… äóøà ìîÿ,
Óæ íèêóäà íå ãÎäíà ÿ…
Ïîä ñòàðîñòü æèçíü òàêàÿ ãàäîñòü…»
«Åâãåíèé Îíåãèí». Ãëàâà ñåäüìàÿ, XLII ñòðîôà.
Ñîâðåìåííàÿ ëèòåðàòóðíàÿ íîðìà: íå ãîäíÀ.
Îòñòóïëåíèå îò ñîâðåìåííîé íîðìû óäàðåíèÿ ó Ïóøêèíà ìîæíî îáúÿñíèòü è ïåðåäà÷åé ïîýòîì ðàçãîâîðíîé ðå÷è (ñòèëèçàöèåé), õàðàêòåðíîé äëÿ òîãî âðåìåíè.
[632]
II.10.2.5 Ïðèìåðû óñòàðåâøèõ óäàðåíèé â íàðå÷èÿõ
Ó Æóêîâñêîãî â ñòèõîòâîðåíèè «Äâåíàäöàòü ñïÿùèõ äåâ» (1810-1817) îáðàùàåò íà ñåáÿ âíèìàíèå îòêëîíåíèå îò ñîâðåìåííîé íîðìû óäàðåíèÿ â íàðå÷èè íàñòîðîæå:
Ñ óòðà äî íî÷è ó âîðîò
Ñëóæèòåëü íàñòîðÎæå;
Îí âñåõ ïðîõîæèõ â äîì çîâåò:
«Åñòü õëåá-ñîëü, ìÿãêî ëîæå».
Ñîâðåìåííàÿ íîðìà: íàñòîðîæÅ (2,7).
Ó Ôåòà îòìåòèì åù¸ óñòàðåâøåå óäàðåíèå â íàðå÷èè íàäîëãî, â êîòîðîì îí ñòàâèë åãî íà ïåðâîì ñëîãå, ÷òî, ïî ñâèäåòåëüñòâó Ðåçíè÷åíêî (8) õîòÿ è ïðèâîäèëîñü ñòàðûìè ñëîâàðÿìè, ñ÷èòàåòñÿ òåïåðü íåïðàâèëüíûì (7):
Íî åñëè âû, ïîíÿâ ìîè íàì¸êè,
Ñî ñòðàõó ðàç ïîìîëèòåñü íåâîëüíî,
È íÀäîëãî çàïîìíèòå óðîêè,
 êîòîðûõ òî-òî è ñìåøíî, ÷òî áîëüíî, —
Ïîâåðüòå ìíå, è ýòîãî äîâîëüíî,
È îäîþ ñìåíþ ÿ ýòè ñòðîêè.
«Î äëÿ òåáÿ ÿ ñäåëàþñü ïîýòîì!». Ñîíåò. (1847)
À âåäü ó Ïóøêèíà â «Ðóñëàíå è Ëþäìèëå» (1817-1820) çà òðèäöàòü ëåò äî ýòîãî óæå áûëî óêàçàíî ïðàâèëüíîå óäàðåíèå:
Íàñòàíåò ìèð, ïîãèáíåò çëîáà,
Äîñòîéíû ñ÷àñòüÿ áóäüòå îáà!
Ïðîñòè íàäÎëãî, âèòÿçü ìîé!
Ïåñíü øåñòàÿ.
[633]
Äàëåå ó Ïóøêèíà ÷èòàåì:
Ñïîé ìíå ïåñíþ, êàê ñèíèöà
Òèõî çà ìîðåì æèëà;
Ñïîé ìíå ïåñíþ, êàê äåâèöà
Çà âîäîé ïîÓòðó øëà.
«Çèìíèé âå÷åð» (1825)
Îí ñ óäîâîëüñòâèåì, áûâàëî,
Âèäàëñÿ ñ íèì, è òàê íèìàëî
ÏîÓòðó íå áûë óäèâëåí,
Êîãäà åãî óâèäåë îí.
«Åâãåíèé Îíåãèí». Ãëàâà ïÿòàÿ, VIII ñòðîôà.
ÏîÓòðó íàä åå áðåãàìè
Òåñíèëñÿ êó÷àìè íàðîä,
Ëþáóÿñü áðûçãàìè, ãîðàìè
È ïåíîé ðàçúÿðåííûõ âîä.
«Ìåäíûé âñàäíèê». ×àñòü ïåðâàÿ.
Òàêîå æå óäàðåíèå íàõîäèì ó Ëåðìîíòîâà â ñòèõîòâîðåíèè «Â àëüáîì Ñ. Í. Êàðàìçèíîé» (1841):
Ëþáëþ ÿ áîëüøå ãîä îò ãîäó,
Æåëàíüÿì ìèðíûì äàâ ïðîñòîð,
ÏîÓòðó ÿñíóþ ïîãîäó,
Ïîä âå÷åð òèõèé ðàçãîâîð…
Òàêæå è ó Êîëüöîâà â ñòèõîòâîðåíèè «Ïîñëåäíèé ïîöåëóé» (1838):
Ïóñòü ïûëàåò ëèöî,
Êàê ïîÓòðó çàðÿ…
[634]
Òàêîå óäàðåíèå â âûäåëåííîì íàðå÷èè ÿâëÿåòñÿ óñòàðåâøèì. Ñîâðåìåííàÿ íîðìà òðåáóåò ïîñòàíîâêè óäàðåíèÿ íà çàêëþ÷èòåëüíóþ áóêâó «-ó»: ïîóòðÓ (2,7,8).
Ó Ïóøêèíà åù¸ îáðàòèì âíèìàíèå íà ïðîèçíîøåíèå íàðå÷èÿ èçäàâíà:
«Ïðèâåòñòâóþ òåáÿ, ñêàçàëà,
Ñîáðàò, èçäÀâíà ÷òèìûé ìíîé!
Äîñåëü ÿ ×åðíîìîðà çíàëà
Îäíîþ ãðîìêîþ ìîëâîé…
«Ðóñëàí è Ëþäìèëà». Ïåñíü òðåòèÿ.
ÈçäÀâíà ìóäðûå èñêàëè
Çàáûòûõ èñòèíû ñëåäîâ
È äîëãî, äîëãî òîëêîâàëè
Äàâíèøíè òîëêè ñòàðèêîâ.
«Èñòèíà» (1816).
Ñîâðåìåííàÿ íîðìà òðåáóåò óäàðåíèÿ íà ïåðâûé ñëîã: Èçäàâíà (7,8).
 ñòèõîòâîðåíèè «Èñòèíà» ìû îòìåòèì è óñòàðåâøóþ îðôîãðàôèþ â îêîí÷àíèè ñëîâà äàâíèøíèå, â êîòîðîì îïóùåíà áóêâà «å».
Ñòàðàÿ íîðìà óäàðåíèÿ â ñëîâå èçäàâíà âñòðå÷àåòñÿ åù¸ è ó Ãóìèë¸âà â ñòèõîòâîðåíèè «Òû, æàâîðîíîê â ãîðíåé âûñîòå…» (1916):
Òû, æàâîðîíîê â ãîðíåé âûñîòå,
Ñëóæè îòíûíå, ñòèõ ìîé ëåãêîêðûëûé,
Åå íåÿðêîé, íî èçäÀâíà ìèëîé,
Òàêîé ñðåäíåâåêîâîé êðàñîòå.
 òî æå âðåìÿ, ñîâðåìåííóþ íîðìó ìîæíî âñòðåòèòü óæå â ñòèõàõ Áðþñîâà «Ïðè ñâåòå ëóíû» (1918):
[635]
Êàê âñïëûâàåò àëûé ùèò íàä ìîðåì,
Èçäàâíà çíàêîìûé ëóííûé ùèò,
þíîñòü æèçíè, ñ ðàäîñòüþ è ãîðåì
Äàâíèõ ëåò, íàä ïàìÿòüþ ñòîèò.
 ïîýìå Ãóìèë¸âà «Ìèê. Àôðèêàíñêàÿ ïîýìà» (1914) ïîýò ïèøåò:
Òàì ëàñòî÷êè ñ îãíåì â ãëàçàõ
Ùåáå÷óò, ìèëûå, â âåòâÿõ.
Îíè ÿâèëèñü èçäàëÈ…
×àñòü VIII
Ñîâðåìåííàÿ íîðìà â ñëîâå èçäàëè ñ óäàðåíèåì íà ïåðâóþ áóêâó «è», à íå ïîñëåäíþþ (2,7,8).
Èç êîìåäèè Ãðèáîåäîâà «Ãîðå îò óìà» åù¸ ðàç ïðîöèòèðóåì ñòðîêè:
Íó, ÿ íå çíàë, ÷òî áóäåò èç òîãî
Âàì èððèòàöèÿ. ÎïðÎìåòüþ âáåæàëè. —
Ìû âçäðîãíóëè! — Âû â îáìîðîê óïàëè,
È ÷òî æ? — âåñü ñòðàõ èç íè÷åãî.
Äåéñòâèå II. ßâëåíèå 9. Ñëîâà Ñêàëîçóáà.
Ñîâðåìåííàÿ íîðìà óäàðåíèÿ â íàðå÷èè îïðîìåòüþ òðåáóåò åãî ïîñòàíîâêè íà íà÷àëüíóþ áóêâó «î»: Îïðîìåòüþ (7,8).
 ñòèõîòâîðåíèè «Ìóäðîñòü æèçíè» (1870-å ãîäû) Àëåêñåé Òîëñòîé ïèñàë:
[636]
Áóäü íàñòîé÷èâ â ïðàâîì ñïîðå,
 ïóñòÿêàõ, óñòóï÷èâ áóäü,
Æèëüñÿ äÎêðàñíà â çàïîðå,
À ïîíîñà âñïÿòü ÍÅ ÍÓÄÜ.
Ñîâðåìåííàÿ íîðìà: äîêðàñíÀ. Âî âðåìåíà Òîëñòîãî óïîòðåáë¸ííîå èì óäàðåíèå â ñëîâå äîêðàñíà ñ÷èòàëîñü íîðìîé.
Êñòàòè, çäåñü æå, â ïîñëåäíåé ñòðîêå, îáðàòèì âíèìàíèå íà óñòàðåâøóþ ôîðìó ãëàãîëà íóäèòü îçíà÷àâøåãî èçíóðÿòü è ïðèíóæäàòü (48) â îòðèöàòåëüíîé ôîðìå ïîâåëèòåëüíîãî íàêëîíåíèÿ, êîòîðàÿ â ñîâðåìåííîé ëèòåðàòóðíîé ôîðìå äîëæíà áû çâó÷àòü «íå íóäè», íî â äàííîì êîíòåêñòå áûëà áû íåïîíÿòíîé, òàê êàê «íå íóäè» îçíà÷àåò «íå ïîâòîðÿé íóäíîå».
 ïîýìå Ãàëè÷à «Êàäèø» (1970) âñòðå÷àåì íàðå÷èå äîáåëà, ïðîèçíîñèìîå ñ óäàðåíèåì íà ïåðâûé ñëîã, ÷òî íåäàâíî ñîîòâåòñòâîâàëî íîðìå (8):
Çåìëþ îòìûëè äÎáåëà,
Íåòó íè ðâîâ, íè êî÷åê,
Ãðàíèòíûå îáåëèñêè
Òâåðäÿò î áåññìåðòíîé ñëàâå.
 ñîîòâåòñòâèè ñ ñîâðåìåííîé íîðìîé (2,7,8), òåïåðü íóæíî ïðîèçíîñèòü óêàçàííîå ñëîâî ñ óäàðåíèåì íà ïîñëåäíèé ñëîã: äîáåëÀ.
 ñòèõîòâîðåíèè «Íà Ñåâåðíîì ìîðå» (1917) Ãóìèë¸â íàïèñàë:
Íå íÓæíû ëè êðåïêèå ðóêè,
Íå íóæíî ëè òâåðäîå ñåðäöå,
È êðàñíàÿ êðîâü íå íóæíÀ ëè
Ðåñïóáëèêå èëü êîðîëþ?
[637]
Ñîâðåìåííàÿ íîðìà óäàðåíèÿ: íå íóæíÛ. Ïî ñâèäåòåëüñòâó àâòîðà Ñëîâàðÿ óäàðåíèé ðóññêîãî ÿçûêà Ðåçíè÷åíêî, ïîýò â äàííîì ñëó÷àå ñëåäîâàë ñòàðîé íîðìå (8). Âìåñòå ñ òåì, â âûðàæåíèè «íå íóæíà ëè?» ïîýò ñëåäîâàë ñîâðåìåííîé ëèòåðàòóðíîé íîðìå.
Õîäàñåâè÷ â ñòèõîòâîðåíèè «Ãîëîñ Äæåííè» (1912) òàêæå ñëåäîâàë ñòàðîé íîðìå:
Ïîëíî! Äëÿ æåëàííîãî ñâèäàíüÿ,
×òîáû Äæåííè âíîâü áûëà æèâà,
Ãîðåñòíûå íÓæíû çàêëèíàíüÿ,
Ñëèøêîì áåçóòåøíûå ñëîâà.
II.10.2.6 Ïðèìåðû óñòàðåâøåãî óäàðåíèÿ â ìåñòîèìåíèÿõ
 ìåñòîèìåíèè îáîèõ, â êîòîðîì îíî, â ñîîòâåòñòâèè ñ ñîâðåìåííîé íîðìîé, äîëæíî ïàäàòü íà âòîðîé ñëîã: îáÎèõ, à íå îáîÈõ (8) Ïóøêèí ïðèìåíèë ñòàðóþ íîðìó óäàðåíèÿ:
ß ðàçîáðàë âî òüìå âîëøåáíîé,
×òî âîëåþ ñóäüáû âðàæäåáíîé
Ñåé ìå÷ èçâåñòåí áóäåò íàì;
×òî íàñ îí îáîÈõ ïîãóáèò…
«Ðóñëàí è Ëþäìèëà». Ïåñíü òðåòèÿ.
 ïåñíå Âûñîöêîãî «Îé, ãäå áûë ÿ â÷åðà» ïðèìåíåíà íåïðàâèëüíàÿ ôîðìà ê æåíñêîìó ðîäó «ñ îáîèìè» (öåëîâàëñÿ, âåäü, ñ îáåèìè æåíùèíàìè, à íå ñ îáîèìè ìóæ÷èíàìè):
Îé, ãäå áûë ÿ â÷åðà — íå íàéäó, õîòü óáåé,
Òîëüêî ïîìíþ, ÷òî ñòåíû ñ îáîÿìè.
Ïîìíþ, Êëàâêà áûëà è ïîäðóãà ïðè íåé,
Öåëîâàëñÿ íà êóõíå ñ îáîèìè.
[638]
II.10.2.7 Ïðèìåð óñòàðåâøåãî óäàðåíèÿ â ïðåäëîãå «ìåæäó»
Ìû óæå îòìå÷àëè íåïðàâèëüíîå ñ òî÷êè çðåíèÿ ñîâðåìåííîé îðôîýïè÷åñêîé íîðìû (7) óäàðåíèå â ïðåäëîãå «ìåæäó» ó Ïóøêèíà:
ÌåæäÓ æàðêèì è áëàí-ìàíæå,
Öèìëÿíñêîå íåñóò óæå…
Åâãåíèé Îíåãèí. Ãëàâà ïÿòàÿ, XXXII ñòðîôà.
Îòìåòèì åãî òàêæå è â ñòèõîòâîðåíèè Òþò÷åâà «Ëåáåäü» , íàïèñàííîì â òå æå, 1830-å ãîäû:
Îíà, ìåæäÓ äâîéíîþ áåçäíîé,
Ëåëååò òâîé âñåçðÿùèé ñîí
È ïîëíîé ñëàâîé òâåðäè çâåçäíîé
Òû îòîâñþäó îêðóæ¸í.
Íîðìà: ìÅæäó (2,7).
II.10.3 Îòêëîíåíèÿ îò ïðèíÿòûõ íîðì óäàðåíèé â óñòîé÷èâûõ âûðàæåíèÿõ è ïðè ñêëîíåíèè ñóùåñòâèòåëüíûõ ñ ïðåäëîãàìè, îòëè÷àþùèìèñÿ îò ñîâðåìåííûõ íîðì
 ñòèõîòâîðåíèÿ Áàòþøêîâà «Ê Æóêîâñêîìó» (1812) ÷èòàåì:
Ïîþò è íàïåâàþò
Ñ íî÷È äî áåëà äíÿ;
×èòàþò è ÷èòàþò
È äî ñìåðòè ìåíÿ
Óáèéöû çà÷èòàþò!
Íîðìà: ñ íÎ÷è (7,7).
[639]
 âûðàæåíèÿõ «äÎ íî÷è» è «äî íÎ÷è», «ñ óòðÀ äÎ íÎ÷è» (äî íàñòóïëåíèÿ íî÷è) óäàðåíèÿ ìîãóò âàðüèðîâàòü (8). Ñ ïðåäëîãîì «â» ìû óïîòðåáëÿåì âûðàæåíèå «â íî÷È» (7).
Ó Ïóøêèíà ðàññìîòðèì ñëåäóþùèå âûðàæåíèÿõ ñ ïðåäëîãàìè:
Íåðåäêî ïÎä âå÷åð ñëûõàëè
Åå ïðèÿòíûé ãîëîñîê…
«Ðóñëàí è Ëþäìèëà» (1817-1820). Ïåñíü ÷åòâ¸ðòàÿ.
 âûðàæåíèè «ïîä âå÷åð» ñîâðåìåííàÿ íîðìà óäàðåíèÿ òðåáóåò åãî ïîñòàíîâêè íà ïåðâûé ñëîã ñëîâà âå÷åð: ïîä âÅ÷åð (8). Ñòàðàÿ íîðìà äîïóñêàëà óäàðåíèå, ïîñòàâëåííîå Ïóøêèíûì íà ïðåäëîã «ïîä» è äàæå åù¸ «Ðóññêèé îðôîãðàôè÷åñêèé ñëîâàðü» (2004) ïîääåðæèâàë èìåííî òàêóþ ïîñòàíîâêó óäàðåíèÿ (44).
Ó ëóêîìîðüÿ äóá çåëåíûé;
Çëàòàÿ öåïü íà äóáå òîì:
È äíåì è íî÷üþ êîò ó÷åíûé
Âñ¸ õîäèò ïÎ öåïè êðóãîì…
Òàì æå. Ïåñíü ïåðâàÿ
 âûðàæåíèè «ïî öåïè», â êîòîðîì, â ñîîòâåòñòâèè ñ ñîâðåìåííîé íîðìîé, óäàðåíèå äîëæíî ñòàâèòñÿ íå íà ïðåäëîã, à íà ñëåäóþùåå çà íèì ñëîâî «öåïè» â äâóõ âîçìîæíûõ âàðèàíòàõ: ïî öÅïè è ïî öåïÈ (7). Íóæíî åù¸ îáðàòèòü âíèìàíèå íà âàðèàòèâíîñòü íîðì óäàðåíèé â âûðàæåíèÿõ «î öÅïè» è «î öåïßõ»; «íÀ öåïü» è «íà öÅïü», íàïðèìåð, ïîñàäèòü êîãî-òî; «ïî öÅïè» è «ïî öåïÈ», íàïðèìåð, ïåðåäàòü ÷òî-òî; «â öåïÈ», íàïðèìåð, çâåíî «ñ öåïÈ» (ñïóñòèòü èëè ñîðâàòüñÿ) (7,8).
Âëàäèìèð ñóõî îòâå÷àë
È ïîñëå âÎ âåñü ïóòü ìîë÷àë.
«Åâãåíèé Îíåãèí». Ãëàâà òðåòüÿ, V ñòðîôà.
[640]
Õðàïèò è ïóòíèê îñòîðîæíûé
Íåñåòñÿ â ãîðó âÎ âåñü äóõ…
Òàì æå. Ãëàâà ÷åòâ¸ðòàÿ, XLI ñòðîôà.
Ñîâðåìåííàÿ íîðìà òðåáóåò ïðîèçíîøåíèÿ â âûðàæåíèè «âî âåñü» ñ óäàðåíèåì â ñëîâå «âåñü», à íå íà ïðåäëîã (567).
Ñî ñíà ñàäèòñÿ â âàííó ñÎ ëüäîì,
Òàì æå, XLIV ñòðîôà
Íîðìà: ñî ëüäÎì (7).
Âçâåñòè äðóã íÀ äðóãà êóðîê…
Ãëàâà øåñòàÿ, ñòðîôà XII.
Íîðìà: äðóã íà äðÓãà.
 ñòèõîòâîðåíèè Ïóøêèíà «Ãîðîäîê» (1815) ÷èòàåì:
Ôîìà ñâîþ õîçÿéêó
Íå çÀ ÷òî íàêàçàë,
Àíòîøêà áàëàëàéêó
Èãðàÿ ðàçëîìàë.
Çäåñü îáðàòèì âíèìàíèå óñòàðåâøóþ ïðîñòîíàðîäíóþ ðå÷ü â âûðàæåíèè «íå çà ÷òî», ñ îòêëîíåíèåì îò ñîâðåìåííîé ëèòåðàòóðíîé íîðìû óäàðåíèÿ, â ñîîòâåòñòâèè ñ êîòîðîé íóæíî ãîâîðèòü «íè çà ÷òλ èëè «íÅ çà ÷òî» (321), íî íè â êîåì ñëó÷àå íå ñòàâÿ óäàðåíèå íà ïðåäëîãå «çà».
Òàêæå è â ïîýìå-ñêàçêå Ãîðüêîãî «Äåâóøêà è Ñìåðòü» (1892) íàõîäèì àíàëîãè÷íóþ óñòàðåâøóþ ïîñòàíîâêó óäàðåíèÿ â âûðàæåíèè «çà ÷òî?»:
«Íå ñåðäèñü, — îòâåòèëà Äåâèöà, —
ÇÀ ÷òî íà ìåíÿ òåáå ñåðäèòüñÿ?…»
[641]
Ó Áàðàòûíñêîãî â ïåðâîé ñòðîôå ïîýìû «Íàëîæíèöà» (1831) åñòü òàêèå ñòðîêè:
Íî äîáðîé âîëå âîïðåêè
Íå ñïîðû ñáîðû. Øëÿïó íÀ ëîá
Íàäâèíóâ, äåðæèò ïðåä ñîáîé
Ñòàêàí íåäîïèòûé èíîé.
È ðàçñóæäàåò: íàäëåæàëî-á
Äîêîí÷èòü äåëî! Íåäâèæèì
Îí äîëãî ïðîñòîèò íàä íèì.
Ãëàâà I.
Íóæíî áû ÷èòàòü «íà ëÎá», à íå «íÀ ëîá», êàê ñëûøèòñÿ ó àâòîðà, íî ïðåäëîæåííûé ðèòì è ðèôìà íå ïîçâîëÿþò.
 òî æå âðåìÿ ìîæíî ãîâîðèòü «ïî ëáÓ» è «ïÎ ëáó» (8).
 ñòèõîòâîðåíèè Ôåòà «Ëàñòî÷êè ïðîïàëè » (1854) ÷èòàåì:
Ñìîòðèøü ÷åðåç ïîëå
ÏåðåêÀòè-ïîëå
Ïðûãàåò êàê ìÿ÷.
Íîðìîé ïðîèçíîøåíèÿ âûðàæåíèÿ «ïåðåêàòè-ïîëå» äîëæíî áûòü ñ óäàðåíèåì íà ïîñëåäíåì ñëîãå ïåðâîãî ñîñòàâíîãî ñëîâà: ïåðåêàòÈ-ïîëå.
Ìîæíî, êîíå÷íî, ïðî÷åñòü ñòèõîòâîðåíèå ïîýòà íå ðàçìåðåííî, à óñêîðÿÿ ðèòì â ñîîòâåòñòâóþùåì ñòèõå, è òåì ñàìûì ïîñòàâèòü ïðàâèëüíîå óäàðåíèå.
Ôåò âðÿä ëè èçìåíÿë ðèòì çà ñ÷¸ò åãî óñêîðåíèÿ, à ÷èòàë ñâî¸ ñòèõîòâîðåíèå âïîëíå ðàçìåðåííî. Òàê íàçûâàåìûå «äåñòðóêòèâíûå ñòèõè» (84), â êîòîðûõ íàðóøàåòñÿ èçíà÷àëüíî çàäàííàÿ ìåòðè÷åñêàÿ ñòðóêòóðà, ïîÿâèëèñü ãîðàçäî ïîçäíåå, â ñëåäóþùåì, XX âåêå.
[642]
 ñàìîì çíàìåíèòîì ñâî¸ì ñòèõîòâîðåíèè, íàïèñàííîì ÿìáîì è çàñëóæåííî ñ÷èòàþùèìñÿ øåäåâðîì, ïîëîæåííûì íà ìóçûêó è ñòàâøåì çíàìåíèòûì ðîìàíñîì «ß âñòðåòèë âàñ, è âñ¸ áûëîå » (1870), Òþò÷åâ ñìåñòèë íîðìàòèâíîå óäàðåíèå â ÷àñòèöå «êàê áû» (30,31,44) ñ ïåðâîé ÷àñòè («êàê») íà âòîðóþ («áû»), ïîñêîëüêó îí íå ìîã äîïóñòèòü íàðóøåíèÿ ÿìáà è ïîñòàâèòü ïîäðÿä äâà óäàðíûõ ñëîãà, ÷òî âûçâàëî áû ðèòìè÷åñêóþ çàìèíêó â ñåðåäèíå ñòèõà «Ãëÿæó íà âàñ, êàê áû âî ñíå»:
Êàê ïîñëå âåêîâîé ðàçëóêè,
Ãëÿæó íà âàñ, êàê áÛ âî ñíå,-
È âîò — ñëûøíåå ñòàëè çâóêè,
Íå óìîëêàâøèå âî ìíå…
Òàêæå, è â ñòèõîòâîðåíèè «Óòðî â ãîðàõ» (1829):
Ëèøü âûñøèõ ãîð äî ïîëîâèíû
Òóìàíû ïîêðûâàþò ñêàò,
Êàê áÛ âîçäóøíûå ðóèíû
Âîëøåáñòâîì ñîçäàííûõ ïàëàò.
Ó Ãðèáîåäîâà â «Ãîðå îò óìà» ÷èòàåì:
Òâåðäèëà ÿ: â ëþáâè íå áóäåò â ýòîé ïðîêà
Íè âÎ âåêè âåêîâ.
Äåéñòâèå I. ßâëåíèå 4. Ñëîâà Ëèçû
Íîðìà: âî âÅêè âåêîâ.
Íèêèòèí â ñòèõîòâîðåíèè «Ãîðüêèå ñë¸çû» (1858) â âûðàæåíèè «íå ñïàë» óäàðåíèå ñìåñòèë ñ ãëàãîëà íà îòðèöàòåëüíóþ ÷àñòèöó íå:
×óæîé áåäîé ÿ âîëíîâàëñÿ,
Îò ñë¸ç ÷óæèõ ÿ íÅ ñïàë íî÷ü
[643]
 ñòèõîòâîðåíèè «Ïîõîðîíû» (1861) Íåêðàñîâ íàïèñàë:
Ìåæ âûñîêèõ õëåáîâ çàòåðÿëîñÿ
Íåáîãàòîå íàøå ñåëî.
Ãîðå ãîðüêîå ïÎ ñâåòó øëÿëîñÿ
È íà íàñ íåâçíà÷àé íàáðåëî.
Òàêæå ó Áóíèíà â ñòèõîòâîðåíèè «Óæ êàê íà ìîðå, íà ìîðå » (1923):
«Êîðàáåëüùèêè, êîðàáåëüùèêè!
×òî âû ïÎ ñâåòó õîäèòå,
Ïîíàïðàñíó èùåòå
Ñàìîöâåòíîãî ÿõîíòà-æåì÷óãà?..»
Ñîâðåìåííàÿ íîðìà óäàðåíèÿ: ïî ñâÅòó.
 òî æå âðåìÿ âîçìîæíî âàðüèðîâàíèå â âûðàæåíèÿõ «ñæèòü ñÎ ñâåòó» è «ñî ñâÅòó», à òàêæå ñî ñâÅòà» (8); «íåò ñâÅòà» è «íåò ñâÅòó», «ñâÅòà íåâçâèäåòü» è «ñâÅòó íåâçâèäåòü» (7); «äî ñâÅòó» (î÷åíü ðàíî) è «íà ñâåòÓ» (îá îñâåùåíèè) (7).
Ó Ìàéêîâà â ñòèõîòâîðåíèè «Âñ¸ äóìó òàéíóþ â äóøå ìîåé ïèòàåò…» (1840) ÷èòàåì:
ß âèæó, êàæåòñÿ, â ÷àùÅ, ïîðîñøåé ìõîì,
Äðèàä, óâåí÷àííûõ äóáîâûìè ëèñòàìè…
Íîðìà: â ÷Àùå.
Ïðèìåð óñòàðåâøåãî óäàðåíèÿ â âûðàæåíèè «íà îñòðîâÓ», âìåñòî «íà Îñòðîâå» íàõîäèì ó Íåêðàñîâà â ñòèõîòâîðåíèè «Íà Âîëãå» (1860):
Íà îñòðîâÓ, ñðåäè ïåñêîâ
[644]
Ó Ñëó÷åâñêîãî â ñòèõîòâîðåíèè «Ïîëäíåâíûé ÷àñ. Æàðà ãíåò¸ò äûõàíüå…» (1884) ÷èòàåì:
Óæàñíûé ÷àñ! Âåçäå îöåïåíåíüå:
Æì¸ò ëèñò ê âåòâÿì íàãðåòàÿ âåðáÀ,
Óêðûëñÿ çâåðü, çàòåì, ÷òî ææ¸ò äâèæåíüå,
Ïî ùÅëÿì ñïÿò, ïðèòêíóâøèñü, ÿñòðåáà.
«Ïî ùÅëÿì» — íå ñîîòâåòñòâóþùåå íîðìå óäàðåíèå. Íîðìà: ïî ùåëßì;
âåðáÀ — îòêëîíåíèå îò íîðìû âñòðå÷àþùååñÿ â ãîâîðàõ. Íîðìà: âÅðáà (8).
Ó Àííåíñêîãî â ñòèõîòâîðåíèè «×òî ñ÷àñòüå?» (äàòà íàïèñàíèÿ ñòèõîòâîðåíèÿ òî÷íî íå èçâåñòíà, íî äî 1908 ã.) çàìå÷àåì îòñòóïëåíèå îò ñîâðåìåííîé ëèòåðàòóðíîé íîðìû è â ïåðåäà÷å ñëîâà «áëàãî» âî ìíîæåñòâåííîì ÷èñëå â âûðàæåíèè «â áëàãàõ»:
Èëè îíî â äîæäå îñåííåì?
 âîçâðàòå äíÿ?  ñìûêàíüè âåæä?
 áëàãÀõ, êîòîðûõ ìû íå öåíèì
Çà íåïðèãëÿäíîñòü èõ îäåæä?
Íîðìà: â áëÀãàõ.
Áðþñîâ â ñòèõîòâîðåíèè «Âèñáè» (1906), âìåñòî ïðàâèëüíîãî âûðàæåíèÿ «î ãîäÀõ» ñ óäàðåíèåì íà ïîñëåäíåì ñëîãå, èñïîëüçóåò îòêëîíÿþùååñÿ îò ëèòåðàòóðíîé íîðìû «î ãÎäàõ», ñ óäàðåíèåì íà ïåðâîì ñëîãå:
Ñòàðûé Âèñáè! Ñòàðûé Âèñáè!
Êàê òâîèõ ðóèí ïîíÿòíû —
Ñêîðáü î ãÎäàõ, ÷òî ïîãèáëè,
Ñíû î áûëè íåâîçâðàòíîé!
[645]
 ñòèõîòâîðåíèè «×¸ðíûå âîðîíû» (1917) îí äîïóñêàåò ñëåäóþùåå îòñòóïëåíèå îò ëèòåðàòóðíîé íîðìû:
Êàðêàéòå, ÷åðíûå âîðîíû!
Èñòèíó ñêðûòü âû ïîñìååòå ëü?
Ìå÷åò, êðåñòÿñü, âî âñå ñòîðîíû
Ǹðíà ïî áÎðîçäàì ñåÿòåëü.
Íîðìà: ïî áîðîçäÀì.
 ñòèõîòâîðåíèè «Âåñíà» (1896) Áðþñîâ îòêëîíÿåòñÿ îò íîðìû óäàðåíèÿ â âûðàæåíèè «íà ñòåáëå»:
Áåëàÿ ðîçà äûøàëà íà òîíêîì ñòåáëÅ,
Äåâóøêà âåíçåëü ÷åðòèëà íà çèìíåì ñòåêëå.
Õîòÿ òàêîå ðàñïðåäåëåíèå óäàðåíèÿ âñòðå÷àåòñÿ è ó äðóãèõ ïîýòîâ è â îáûäåííîé ðå÷è, îíî ÿâëÿåòñÿ îòñòóïëåíèåì îò íîðìû: íà ñòÅáëå (8).
Ñîãëàñíî Ðåçíè÷åíêî, óäàðåíèÿ ìîãóò âàðüèðîâàòü â ôîðìàõ: ñòÅáëåé è ñòåáëÅé, ñòÅáëÿì è ñòåáëßì, ñòåáëßìè è ñòÅáëÿìè, è â âûðàæåíèè «î ñòÅáëÿõ» è «î ñòåáëßõ» (8). Çóáîâà, îäíàêî, äîïóñêàåò òîëüêî ñòåáëÅé, íî íå ñòÅáëåé; ñòåáëßì, íî íå ñòÅáëÿì (7).
 ðàçäåëå î ïîýòèçìàõ ìû îòìå÷àëè óñòàðåâøåå óäàðåíèå â âûðàæåíèè «ïî âîäàì» â ýëåãèè Æóêîâñêîãî «Âå÷åð» («Ðó÷åé, âèþùèéñÿ ïî ñâåòëîìó ïåñêó…») (1806):
Êàê ñëèò ñ ïðîõëàäîþ ðàñòåíèé ôèìèàì!
Êàê ñëàäêî â òèøèíå ó áðåãà ñòðóé ïëåñêàíüå!
Êàê òèõî âåÿíüå çåôèðà ïî âîäÀì
È ãèáêîé èâû òðåïåòàíüå!
Òàêîå æå óäàðåíèå â ýòîì âûðàæåíèè è ó Ãóìèë¸âà â «Áàëëàäå» («Âëþáë¸ííûå, ÷üÿ ãðóñòü, êàê îáëàêà…») (1910):
[646]
È â þíîì ìèðå þíîøà Àäàì,
ß óëûáàþñü ïòèöàì è ïëîäàì,
È çíàþ ÿ, ÷òî âå÷åðîì, èãðàÿ,
Ïðîéä¸ò Õðèñòîñ-ìëàäåíåö ïî âîäÀì,
Áëåñí¸ò ñèÿíüå ðîçîâîãî ðàÿ.
Ïîýòû ñëåäîâàëè ñòàðîé íîðìå óäàðåíèÿ. Ñîâðåìåííàÿ íîðìà: ïî âÎäàì (7).
 òî æå âðåìÿ ïðàâèëüíî ãîâîðèòü «ïîéòè ïÎ âîäó», à òàêæå ìîæíî ñêàçàòü «íÀ âîäó» è «íà âÎäó» (ñìîòðåòü) (8), íî «ñïóñòèòü êîðàáëü íÀ âîäó» (7) è «ëå÷ü íÀ âîäó»; «ïÎä âîäó» è «ïîä âÎäó» (íàïðèìåð, óéòè, ñïóñòèòüñÿ, íûðíóòü è ò.ä.) (8). Ïðàâèëüíî ñêàçàòü «èñêóïàòüñÿ â òð¸õ âîäÀõ» (7,8), íî, äîáàâèì, «èñêóïàòüñÿ â âÎäàõ», íàïðèìåð, îêåàíà, ðåêè, ìîðÿ, ôîíòàíà è ò.ï).
 ñòèõîòâîðåíèè «Ïîòîìêè Êàèíà» (1909) Ãóìèë¸â èñïîëüçîâàë ñòàðóþ íîðìó óäàðåíèÿ â ñëîâîñî÷åòàíèè «äâà äðåâêà»:
Íî ïî÷åìó ìû êëîíèìñÿ áåç ñèë,
Íàì êàæåòñÿ, ÷òî Êòî-òî íàñ çàáûë,
Íàì ÿñåí óæàñ äðåâíåãî ñîáëàçíà,
Êîãäà ñëó÷àéíî ÷üÿ-íèáóäü ðóêà
Äâå æåðäî÷êè, äâå òðàâêè, äâà äðåâêÀ
Ñîåäèíèò íà ìèã êðåñòîîáðàçíî?
 ñîîòâåòñòâèè ñ ñîâðåìåííîé ëèòåðàòóðíîé íîðìîé ñëåäîâàëî áû ñêàçàòü íå «äâà äðåâêÀ», à «äâà äðÅâêà».
Åñòü ñëó÷àè, êîãäà îïðåäåëèòü òî÷íîñòü óäàðåíèÿ äîâîëüíî òðóäíî.
Âîçüì¸ì, ê ïðèìåðó, âûðàæåíèÿ «íÀ ñåðäöå» è «íà ñÅðäöå», êîòîðûå óïîòðåáëÿþòñÿ â çíà÷åíèè ïîâåñòâîâàíèÿ î òîñêå, ãîðå, êîãäà òÿæåëî, èëè, íàîáîðîò, ðàäîñòíî è åù¸ â âûðàæåíèè «ïîëîæà ðóêó íÀ ñåðäöå», òî åñòü «÷èñòîñåðäå÷íî». Ðàíåå ñ÷èòàëîñü íîðìîé óïîòðåáëÿòü è òî è äðóãîå óäàðåíèå.
[647]
Òåïåðü æå ñëîâàðü óäàðåíèé ðóññêîãî ÿçûêà (8) òðåáóåò ðàçëè÷àòü, êîãäà òÿæåëî , ðàäîñòíî è ò.ä., ñòàâèòü óäàðåíèå â âûðàæåíèè ñ ïðåäëîãîì «íà» íå íà ïðåäëîã, à íà ïåðâûé ñëîã ñëîâà ñåðäöå (8). Åñëè æå ðå÷ü èä¸ò î òîñêå, ãîðå è ò.ï., òî ïðèìåíÿåòñÿ ðàçãîâîðíûé âàðèàíò ñ óäàðåíèåì íà ïðåäëîã (8).
Ãóìèëåâ â ñòèõîòâîðåíèè «Ñîíåò» (1912) â âûðàæåíèè «íÀ ñåðäöå» ïðèåíèë óäàðåíèå, êîòîðîå ðàíåå ñîîòâåòñòâîâàëî íîðìå, à òåïåðü ñ÷èòàåòñÿ îòêëîíåíèåì îò íå¸:
ß âåðíî áîëåí: íÀ ñåðäöå òóìàí,
Ìíå ñêó÷íî âñå, è ëþäè, è ðàññêàçû
Áëîê â îäíîì èç ðàííèõ ñòèõîòâîðåíèé «Ìåäëåííî, òÿæêî è âåðíî » (1900) èñïîëüçîâàë âûðàæåíèå «ê óòðó» ñ óäàðåíèåì íà ïåðâîì ñëîãå:
Ìåäëåííî, òÿæêî è âåðíî
Ìåðþ íî÷íûå ïóòè:
Ïîëíîìó âåðû áåçìåðíîé
ê Óòðó âîçìîæíî äîéòè.
Òàêæå è Ñåâåðÿíèí â ñòèõîòâîðíîì ðîìàíå «Êîëîêîëà ñîáîðà ÷óâñòâ» (1920-1921):
Íî÷ü, äåíü, âòîðàÿ íî÷ü, è ê Óòðó
Äíÿ òðåòüåãî ïðåä íàìè Êðûì.
Ñâîè ïðûùè çàïðÿòàâ â ïóäðó
È òùàòåëüíî óñòðîèâ ãðèì…
×àñòü II. Ñòðîôà 4.
Ñîâðåìåííàÿ íîðìà: ê óòðÓ (8).
 ñòèõîòâîðåíèè «Ïèñüìà èç Ïàðèæà. Âòîðîå ïèñüìî» (1920) Ñåâåðÿíèí îòêëîíèëñÿ îò íîðìû óäàðåíèÿ â óñòîé÷èâîì âûðàæåíèè «äî ìÎçãà êîñòåé»:
[648]
Âåñü ìèð ïîõëåáêîþ òàêîé
Íàø ðóññêèé ÷åëîâåê «îñóïèë»,
×òî ëüåòñÿ èçî ðòîâ ðåêîé
Îíà îáðàòíî
Äëÿ ôðàíöóçà
Ýñòåòà äî ìîçãÀ êîñòåé,
Ïðèåçä íåïðîøåíûõ ãîñòåé,
Èçáåãøèõ «ãðûæè», âðîäå ãðóçà…
Âîëîøèí â ñòèõîòâîðåíèè «Íà âîêçàëå» (1919) íàïèñàë:
Åäÿò èõ ïÎåäîì æàäíûì
Ìóõè, ìîñêèòû, âøè.
Îíè çàäûõàþòñÿ â ñìðàäíîì
Èñïàðåíüè òåë è äóøè.
Ïîýò ñëåäîâàë ñòàðîé íîðìå òàê íàçûâàåìîãî îáëàñòíîãî, ïðîñòîíàðîäíîãî âûðàæåíèÿ (48).  óñòîé÷èâîì ëèòåðàòóðíîì âûðàæåíèè «åñòü ïîåäîì» ïðèíÿòî ñòàâèòü óäàðåíèå íà ïîñëåäíèé ñëîã: «åñòü ïîåäÎì» (8).
Àõìàòîâà â ñòèõîòâîðåíèè «Âèæó âûöâåòøèé ôëàã íàä òàìîæíåé » (1913) ñäåëàëà îòñòóïëåíèå îò ëèòåðàòóðíîé íîðìû â óñòîé÷èâîì âûðàæåíèè «íà áîñó íîãó» (8):
Ñòàòü áû ñíîâà ïðèìîðñêîé äåâ÷îíêîé,
Òóôëè íÀ áîñó íîãó íàäåòü,
È çàêëàäûâàòü êîñû êîðîíêîé,
È âçâîëíîâàííûì ãîëîñîì ïåòü.
Íîðìà: «íà áÎñó íÎãó» (7,8).
Ïðèâåä¸ì åù¸ ïðèìåð, òðåáóþùèé ñïåöèàëüíîãî ðàññìîòðåíèÿ èç ñòèõîòâîðåíèÿ Àõìàòîâîé «Ãîëîñ ïàìÿòè» (1913):
[649]
×òî òû âèäèøü, òóñêëî íÀ ñòåíó ñìîòðÿ,
 ÷àñ, êîãäà íà íåáå ïîçäíÿÿ çàðÿ?
Ëèòåðàòóðíûìè íîðìàìè ÿâëÿþòñÿ îáà âàðèàíòà óäàðåíèÿ: íÀ ñòåíó è íà ñòÅíó. Îäíàêî, íå âñåãäà. Ýòè óñòîé÷èâûå âûðàæåíèÿ íóæíî ðàçëè÷àòü ïî ñìûñëó. Êîãäà ìû ãîâîðèì «íÀ ñòåíó», äåëàÿ óäàðåíèå íà ïðåäëîã, èìååòñÿ â âèäó «âçáèðàòüñÿ íà ñòåíó», â äðóãèõ æå ñâîáîäíûõ ñî÷åòàíèÿõ ïðåäëîãà «íà-» ñî ñëîâîì ñòåíà ïðàâèëüíî ñòàâèòü óäàðåíèå íå íà ïðåäëîã, à íà ñëîâî.
Òàê ÷òî â ðàññìàòðèâàåìîì ôðàãìåíòå Àõìàòîâà îòñòóïèëà îò ñîâðåìåííîé ëèòåðàòóðíîé íîðìû, íå äîïóñêàþùåé åãî ïîñòàíîâêè â ýòîì ñëó÷àå íà ïðåäëîã.
 ïîýçèè Ïàñòåðíàêà ìîæíî âñòðåòèòü ìíîæåñòâî îñòóïëåíèé îò ñîâðåìåííûõ íîðì óäàðåíèé, â òîì ÷èñëå è â âûðàæåíèÿõ ñ ïðåäëîãàìè:
ß çíàë, ÷òî ïîæèçíåííûé ìîé ñîáåñåäíèê,
Ìåíÿ ïðèâëåêàÿ ñòðàøíåéøåé èç òÿã,
Ìîë÷èò, êðåïÿñü èç ñèë ïîñëåäíèõ,
È âå÷íî ÷èñëèòñÿ â íåòßõ.
«Áàëëàäà» (1916)
Øóòëèâîå, èðîíè÷íîå âûðàæåíèå «â íåòÿõ», â êîòîðîì ñëîâî íåòè èç ñëîâàðÿ äðåâíåðóññêîãî ÿçûêà XI-XIV ââ. (120), óïîòðåáëÿëîñü ïî îòíîøåíèþ ê ïðåäìåòó èëè ÷åëîâåêó äàâíî îòñóòñòâóþùåìó, íåèçâåñòíî ãäå íàõîäÿùåìóñÿ è â òàêîì ñìûñëå âîøëî â òîëêîâûå ñëîâàðè Äàëÿ (58) è Îæåãîâà (57). Ïðè÷¸ì Äàëü îòìåòèë, ÷òî ýòî ñëîâî èñïîëüçóåòñÿ òîëüêî â îïðåäåë¸ííûõ ñëîâåñíûõ îáîðîòàõ:
«Íåòè, â îáîðîòå: áûòü â íåòÿõ, â íåò÷èíàõ, îòñóòñòâîâàòü, ãäå áû íàäî áûòü íàëèöî». (58)
[650]
Èìåííî â òàêîì ñìûñëå è óïîòðåáèë ýòî âûðàæåíèå Ïàñòåðíàê â ñòèõîòâîðåíèè «Áàëëàäà», íî ïîñòàâèë â í¸ì óäàðåíèå íåïðàâèëüíî.
 ñòèõîòâîðåíèè «Ñåñòðà ìîÿ æèçíü è ñåãîäíÿ â ðàçëèâå » (1917) Ïàñòåðíàê íàïèñàë «â ãðÎçó» âìåñòî «â ãðîçÓ»:
Ó ñòàðøèõ íà ýòî ñâîè åñòü ðåçîíû.
Áåññïîðíî, áåññïîðíî ñìåøîí òâîé ðåçîí,
×òî â ãðÎçó ëèëîâû ãëàçà è ãàçîíû
È ïàõíåò ñûðîé ðåçåäîé ãîðèçîíò.
 ñòèõîòâîðåíèè «Îáðàçåö» èç ñáîðíèêà «Êíèãà ñòåïè»,
â âûðàæåíèÿõ «çà ïîÿñ»è «îá çåìëþ» Ïàñòåðíàê ïîñòàâèë óäàðåíèå íà ïðåäëîãè, à íå íà ïåðâûé ñëîã â ñóùåñòâèòåëüíûõ êàê ýòî òðåáóåò íîðìà:
Î, áåäíûé Homo sapiens,
Ñóùåñòâîâàíüå ãíåò.
Áûëûå ãîäû çÀ ïîÿñ
Îäèí òàêîé çàòêíåò.
À óæ ãóäåëè êîáçàìè
Êîëîäöû, è, ïûëÿñü,
Ñêðèïåëè, áèëèñü Îá çåìëþ
Ñêèðäû è òîïîëÿ.
Ñëîâî êîáçà çäåñü ñ óäàðåíèåì òà ïåðâîì ñëîãå, íî ìîæåò ïðîèçíîñèòñÿ è ñ óäàðåíèåì íà ïîñëåäíèé ñëîã (48,57) ðèôìóåòñÿ ñ âûðàæåíèåì «îá çåìëþ». Ñëîâî êîáçà óêðàèíñêîãî è áåëàðóññêîãî ïðîèñõîæäåíèÿ (38) äèàëåêòíîå ñëîâî, ïðåäñòàâëÿþùåå ðîä ñòàðèííîãî ñòðóííîãî ìóçûêàëüíîãî èíñòðóìåíòà (24,48,57).
 ñòèõîòâîðåíèè «Î í¸ì» (1922) Àñååâ ïîñòàâèë óäàðåíèå â âûðàæåíèè «áåç óìîëêó» íà ïåðâûé ñëîã ñóùåñòâèòåëüíîãî âìåñòî òðåáóåìîãî íîðìîé óäàðåíèÿ íà ïåðâûé ñëîã (7,8) :
[651]
Çâåíè è áåé áåç óìÎëêó!
Îí ñòàë ñîëîâü¸ì ñòàëüíûì,
Îí ñòàë ñîëîâü¸ì ñòàëüíûì,
À ÷ó÷åëà — ñòàâüòå íà ïîëêó.
Íàáîêîâ â ñòèõîòâîðåíèè «Ëåãåíäà î ñòàðóõå, èñêàâøåé ïëîòíèêà» (1922) ïðèâîäè âûðàæåíèå «íà ñíîñÿõ ñ óäàðåíèåì íà ïîñëåäíèé ñëîã:
è ïðîéäåò, îñë¸íêà ïîíóêàÿ,
ëåïåñòêè, êîëþ÷êè â âîëîñàõ,-
ëåãêàÿ, ëó÷èñòàÿ òàêàÿ,-
à áûëà, ãîëóáêà, íà ñíîñßõ.
 ïðîñòîðå÷èè âñòðå÷àåòñÿ òàêîé âàðèàíò óäàðåíèÿ, íî ýòî ñ÷èòàåòñÿ îòñòóïëåíèåì îò ëèòåðàòóðíîé íîðìû: íà ñíÎñÿõ (8).
Àõìàäóëèíà â ñòèõîòâîðåíèè «Ìîè òîâàðèùè» (1950) ïèøåò:
È ÷òî-òî â íåì, õâàëè èëè êîðè,
åñòü îò ïðîðîêà, åñòü îò ñêîìîðîõà,
è ìèð åìó — ãîðÿ÷, êàê ñêîâîðîäêà,
ñæèãàþùàÿ ðóêè äî êðîâÈ.
Íîðìà — äÎ êðîâè è äî êðÎâè, íî íå äî êðîâÈ (8), õîòÿ åñòü âûðàæåíèå «íà êðîâÈ», ñõîæåå ïî óäàðåíèþ èñïîëüçîâàííîìó Àõìàäóëèíîé â âûðàæåíèè «äî êðîâè»
Òðóäíîñòü ïîñòàíîâêè ïðàâèëüíîãî óäàðåíèÿ ïðåäñòàâëÿþò ñî÷åòàíèÿ ÷èñëèòåëüíûõ ñ ïðåäëîãàìè â êîòîðûõ óäàðåíèå ìîæåò ïåðåõîäèòü íà ïðåäëîã, íî íå âñåãäà ýòî ïðàâèëüíî.
Ðàññìîòðèì åù¸ ðàç ñëåäóþùèé ôðàãìåíò ñòèõîòâîðåíèÿ Âîçíåñåíñêîãî «Ïèàíèñòêà» èç ñáîðíèêà «Âçãëÿä» (1972):
[652]
Âîò çà÷åì, èçìó÷èâøè ìàøèíó,
òû ñíèñõîäèøü äÎ «ñòà òðèäöàòè».
À êîãäà ïðîùàåøüñÿ ñ ìóæ÷èíîé,
çà ñïèíó ëàäîíè çàâåäè.
Óäàðåíèå êîòîðîå ìû ñëûøèì â ÷òåíèè ýòîãî ñòèõîòâîðåíèÿ àðòèñòîì È.Êâàøîé (457), â âûäåëåííîì âûðàæåíèè «äî ñòà
» ñîîòâåòñòâóåò ñòàðîé íîðìå (8).
«Åñëè ÷èñëèòåëüíîå ïðåäñòàâëÿåò ñîáîé íà÷àëüíûé ýëåìåíò ñîñòàâíîãî ÷èñëèòåëüíîãî, ñð.: çà ñòÎ äâàäöàòü ëåò», — ïèøåò Ðåçíè÷åíêî (8), — òî â òàêèõ ñëó÷àÿõ óäàðåíèå â ñîîòâåòñòâèè ñ ñîâðåìåííîé ëèòåðàòóðíîé íîðìîé äîëæíî ïàäàòü íå íà ïðåäëîã à íà ÷èñëèòåëüíîå.
 ñòèõîòâîðåíèè Âîçíåñåíñêîãî ïîäðàçóìåâàåòñÿ ñîñòàâíîå ÷èñëèòåëüíîå: «äî ñòà òðèäöàòè êèëîìåòðîâ», ïîýòîìó è çäåñü óäàðåíèå äîëæíî ïàäàòü íà ñëîâî ñòà, à íå íà ïðåäëîã «äî».
Åù¸ îäíà òðóäíîñòü ïðàâèëüíîå óäàðåíèå â ñî÷åòàíèÿõ ñëîâ «äâå ñòîðîíû» èëè «îáå ñòîðîíû ÷åãîëèáî».  ýòèõ óñòîé÷èâûõ âûðàæåíèÿõ ëèòåðàòóðíîé íîðìîé óäàðåíèÿ ÿâëÿåòñÿ åãî ïîñòàíîâêà íà ïîñëåäíèé ñëîã: äâå ñòîðîíÛ, îáå ñòîðîíÛ (8).
Âìåñòå ñ òåì, êàê èñêëþ÷åíèå, âîçìîæíû èíûå âàðèàíòû, íàïðèìåð, â âûðàæåíèÿõ «äâå äîãîâàðèâàþùèåñÿ ñòÎðîíû» èëè «îáå äîãîâàðèâàþùèåñÿ ñòÎðîíû».
Îäíàêî îòñòóïëåíèå îò óêàçàííûõ ëèòåðàòóðíûõ íîðì âñòðå÷àåòñÿ â ïîýçèè.
Òàê, íàïðèìåð, Äåëüâèã ïèñàë â ñòèõîòâîðåíèè Ðóññêàÿ ïåñíÿ» («Êàê çà ðå÷åíüêîé ñëîáîäóøêà ñòîèò
») (1828):
Êàê çà ðå÷åíüêîé ñëîáîäóøêà ñòîèò,
Ïî ñëîáîäêå òîé äîðîæåíüêà áåæèò,
Ïóòü-äîðîæêà øèðîêà, äà íå äëèííà,
Ðàçáåãàåòñÿ â äâå ñòÎðîíû îíà
Ìàíäåëüøòàì â ñòèõîòâîðåíèè «Ìîé ùåãîë, ÿ ãîëîâó çàêèíó » (1936) ïèñàë:
[653]
×òî çà âîçäóõ ó íåãî â íàäëîáüå
׸ðí è êðàñåí, æ¸ëò è áåë!
 îáå ñòÎðîíû îí â îáà ñìîòðèò â îáå!
Íå ïîñìîòðèò óëåòåë!
 îáîèõ ïðèâåä¸ííûõ ñëó÷àÿõ ìû íàáëþäàåì îòñòóïëåíèå îò ñîâðåìåííîé ëèòåðàòóðíîé íîðìû (7,8).
Ðàçîáðàòüñÿ â îáîñíîâàííîñòè òåõ èëè èíûõ èçìåíåíèé íîðì óäàðåíèé íå âñåãäà ïðåäñòàâëÿåòñÿ âîçìîæíûì è íå âñåãäà îíè ïðåäñòàâëÿþòñÿ îïðàâäàííûìè, õîòÿ èñïîëüçîâàëèñü è ïðîäîëæàþò èíîãäà åù¸ èñïîëüçîâàòüñÿ ïîýòàìè.
Ïîýòû â íå ìåíüøåé ìåðå îòâåòñòâåííû çà ëèòåðàòóðíóþ ïðàâèëüíîñòü ÿçûêà, çà èñêëþ÷åíèåì ñëó÷àåâ ñòèëèçàöèè, îáðàùåíèÿ ê ïðîñòîíàðîäíîé èëè ïðîôåññèîíàëüíîé ðå÷è, èëè êîãäà îíè ïåðåäàþò ñòèëü è ñîäåðæàíèå óøåäøåé ýïîõè.
II.10.4 Óñòàðåâøàÿ âàðèàòèâíîñòü óäàðåíèé
Ïðåæäå âñåãî, îáðàòèì âíèìàíèå íà óñòàðåâøåå óäàðåíèå â ñëîâå êëàäáèùå â îäíîèì¸ííîì ñòèõîòâîðåíèè Êàðàìçèíà (1792):
Ìèìî êëàäáÈùà ñïåøèò…
Òàêîå óäàðåíèå áûëî îáùåïðèíÿòûì â ëèòåðàòóðíîì ÿçûêå XIX â. Åãî ìû âñòðå÷àåì «äàæå ó Ïóøêèíà», êàê âûðàçèëñÿ Ãîðáà÷åâè÷ (367), íî åù¸ è ó Ëåðìîíòîâà, Áàðàòûíñêîãî, Íèêèòèíà, Ôåòà, Àëåêñåÿ Òîëñòîãî è äð.
Åùå â Ñëîâàðå Ðîññèéñêîé Àêàäåìèè (1909) ïðåäïî÷òèòåëüíûì ñ÷èòàëîñü ñòàðîå óäàðåíèå, õîòÿ óæå áûëî èçâåñòíî è ñîâðåìåííîå (367).
Îíî âñòðå÷àåòñÿ è ïîíûíå â ïîýòè÷åñêîé ðå÷è (2,7), õîòÿ îòêëîíÿåòñÿ îò ñîâðåìåííîé íîðìû (2,7,8), òðåáóþùåé óäàðåíèÿ íà ïåðâîì ñëîãå êàê â åäèíñòâåííîì, òàê è âî ìíîæåñòâåííîì ÷èñëå: «êëÀäáèùå» è «êëÀäáèùà» âî âñåõ ôîðìàõ ñêëîíåíèÿ ýòîãî ñóùåñòâèòåëüíîãî.
[654]
Ñòàðîå óäàðåíèå ìû íàõîäèì è â ñòèõàõ Õëåáíèêîâà:
Íî çà÷åì óñòàìè èùåì
Ïûëü, ãîíèìóþ êëàäáÈùåì…
«Ãîíèìûé êåì, ïî÷åì ÿ çíàþ?» (1912).
Êîãäà øèðîêàÿ çîëà
Óãàñøåãî êîñòðèùà
Íàä âõîäîì â çâåçäíîå êëàäáÈùå
Îãíÿ âîðîòà âîçâåëà…
«Êîãäà íàä ïîëåì çåëåíååò…» (1912)
È äàæå â ñòèõîòâîðåíèÿõ ñîâåòñêèõ ïîýòîâ:
Âîò âñïîìíèøü òàê — è çàïàõîì çíàêîìûì
Ïàõíóò âåòðà îò ýòèõ äàëüíèõ ìåñò.
Åñòü öåðêîâü íà ãîðå ïîä Âÿçîñêîâîì
È íà êëàäáÈùå äåðåâÿííûé êðåñò.
Äóäèí. «Ìàòü» (1943)
Êòî-òî ñòîíåò íà ò¸ìíîì êëàäáÈùå,
Êòî-òî ãëóõî ñòó÷èòñÿ êî ìíå,
Êòî-òî ïðèñòàëüíî ñìîòðèò â æèëèùå,
Ïîêàçàâøèñü â ïîëíî÷íîì îêíå.
…………………………….
Êòî-òî ñòîíåò âñþ íî÷ü íà êëàäáÈùå,
Êòî-òî ãèáíåò â áóðàíå — íåâìî÷ü,
È ìåðåùèòñÿ ìíå, ÷òî â æèëèùå
Êòî-òî ïðèñòàëüíî ñìîòðèò âñþ íî÷ü…
Ðóáöîâ. «Çèìíÿÿ íî÷ü» (1967)
Õîòÿ â áîëåå ðàííåì ñòèõîòâîðåíèè Ðóáöîâ ïðèìåíÿë è ñîâðåìåííóþ ëèòåðàòóðíóþ ôîðìó:
[655]
È òàê â òóìàíå îìóòíîé âîäû
Ñòîÿëî òèõî êëàäáèùå ãëóõîå,
Òàêèì âñ¸ áûëî ñìåðòíûì è ñâÿòûì,
×òî äî êîíöà íå áóäåò ìíå ïîêîÿ.
«Íàä âå÷íûì ïîêîåì» (1965)
Îòêàçàâøèñü îò ñòàðîãî óäàðåíèÿ, âìåñòå ñ òåì, â ïðèëàãàòåëüíîì êëàäáèùåíñêèé ìû ïðîäîëæàåì åãî ñòàâèòü íå íà ïåðâûé, à íà âòîðîé ñëîã: êëàäáÈùåíñêèé.
Äåðæàâèí â ñòèõîòâîðåíèè «Êòî â¸ë åãî íà Ãåëèêîí » (1805) ïèñàë:
Êòî â¸ë åãî íà Ãåëèêîí
È óïðàâëÿë åãî øàãè?
Íå øêîë âèòèéñòâåííûõ ñîäîì,
Ïðèðîäà, íÓæäà è âðàãè!
 òî âðåìÿ óäàðåíèå â ñëîâå íóæäà âàðüèðîâàëî: íÓæäà è íóæäÀ (121).  íàñòîÿùåå âðåìÿ ïðàâèëüíûì óäàðåíèåì ÿâëÿåòñÿ òîëüêî ïîñòàâëåííîå íà ïîñëåäíèé ñëîã: íóæäÀ (7).
«Ãèáêîñòü çâóêîâîãî ìàòåðèàëà Ïóøêèí óâåëè÷èâàë âàðüèðîâàíèåì óäàðåíèé», — îòìåòèë àêàäåìèê Îðëîâ â ðàáîòå «Ïóøêèí ñîçäàòåëü ðóññêîãî ëèòåðàòóðíîãî ÿçûêà» (237) è ïðèâ¸ë ñëåäóþùèå ïðèìåðû:
1. ÄðÎãíóòü, âçäðÎãíóòü è äðîãíÓòü, âçäðîãíÓòü
Çåìëÿ âçäðîãíÓëà ïîä íîãîé
«Ðóñëàí è Ëþäìèëà» (1817-1820). Ïåñíü ïåðâàÿ.
[656]
Ïîäíÿëñÿ âèõîðü, ñòåïü äðîãíÓëà.
Òàì æå. Ïåñíü òðåòèÿ.
Ñåìüÿ âçäðîãíÓëà
«Â åâðåéñêîé õèæèíå…» (1826)
Îí âçäðÎãíóë êàê ïîä òîïîðîì.
«Ïîëòàâà» (1828-1829).
2. ÍåäâÈæèì è íåäâèæÈì
Êàê òðóï íåäâÈæèì îñòàâàëñÿ
«Êàâêàçñêèé Ïëåííèê» (1820-1821).
ÍåäâÈæèì, ñòðîåí îí ñòîèò
«Øóìèò êóñòàðíèê…» (1830)
ß ñèæèâàë íåäâÈæèì è ãëÿäåë
«Âíîâü ÿ ïîñåòèë…» (1835)
Óæåëü îäèí íåäâÈæèì áóäåò îí
«Áûëà ïîðà…» (1836)
Âçîð îòêðûò è íåäâèæÈì
«Óòîïëåííèê» (1828)
Îí óãàñàåò íåäâèæÈì
«Ãåðîé» (1830)
 ïðèëàãàòåëüíîì íåäâèæèìûé íóæíî ðàçëè÷àòü äâà çíà÷åíèÿ: 1) íåäâÈæèìîå èìóùåñòâî è 2) íåäâèæÈìûé êàê íåïîäâèæíûé (2,7,8).
[657]
 ïåðâîì çíà÷åíèè óäàðåíèå âñåãäà ïàäàåò íà ïåðâûé ñëîã êîðíÿ, òàêæå, íàïðèìåð, êàê è â ïðèëàãàòåëüíîì äâÈæèìîå, îòíîñÿùåìÿ ñ èìóùåñòâó: äâÈæèìîå è íåäâÈæèìîå èìóùåñòâî.
×òî êàñàåòñÿ âòîðîãî çíà÷åíèÿ, òî íîðìû äîïóñêàëè çäåñü áåçîãîâîðî÷íî îáà âàðèàíòà: íåäâÈæèìûé è íåäâèæÈìûé (8). Òàêæå, íàäî ïîëàãàòü ñîîòâåòñòâåííî, è â êðàòêèõ ôîðìàõ: íåäâÈæèì è íåäâèæÈì.
Îäíàêî, â Ñëîâàðå òðóäíîñòåé ðóññêîãî ÿçûêà äëÿ ðàáîòíèêîâ ÑÌÈ Øòóäèíåðà (äàëåå áóäåì íàçûâàòü ýòîò ñëîâàðü êðàòêî — Ñëîâàðü Øòóäèíåðà) (2) â ñëó÷àå âòîðîãî âàðèàíòà (íåäâèæèìûé êàê íåïîäâèæíûé), â ðåêîìåíäàöèÿõ «äëÿ ýôèðà» (áóäåì íàçûâàòü ýòî «ñòðîãîé íîðìîé») îäíîçíà÷íî óêàçûâàåòñÿ ïðîèçíîøåíèå íåäâèæÈìûé è íåäâèæÈìî, à âòîðîé âàðèàíò — íåäâÈæèìûé è íåäâÈæèìî äîïóñêàåòñÿ êàê «ðàâíîçíà÷íûé» äëÿ ïðî÷èõ ïîëüçîâàòåëåé .
 ñâÿçè ñ ýòèì, èç âûøåïðèâåä¸ííûõ âàðèàíòîâ, èñïîëüçîâàííûõ Ïóøêèíûì â ñëîâå íåäâèæèì, òîëüêî äâà ïîñëåäíèõ ñîîòâåòñòâóþò ñòðîãîé ñîâðåìåííîé íîðìå: íåäâèæÈì (8).
Êðîìå òîãî, ê ïðèìåðàì, íåñîîòâåòñòâóþùèì óêàçàííîé ñòðîãîé íîðìå Øòóäèíåðà (2), äîáàâèì åù¸ ñëåäóþùèé èç «Åâãåíèÿ Îíåãèíà» (1823-1831):
Ñêàæèòå: âàøåþ äóøîé
Êàêîå ÷óâñòâî îâëàäååò,
Êîãäà íåäâÈæèì, íà çåìëå
Ïðåä âàìè ñ ñìåðòüþ íà ÷åëå,
Îí ïîñòåïåííî êîñòåíååò,
Êîãäà îí ãëóõ è ìîë÷àëèâ
Íà âàø îò÷àÿííûé ïðèçûâ?
Ãëàâà øåñòàÿ. Ñòðîôà XXXIV.
È åù¸ èç ñòèõîòâîðåíèÿ Áàòþøêîâà «Ïîñëàíèå È.Ì. Ìóðàâü¸âó-Àïîñòîëó» (1814-1815):
[658]
Èç ìåñò, ãäå Ìàíòóà êðàñóåòñÿ ëóãàìè
È Ìèíöèé â êàìûøàõ íåäâÈæèìûé ñòîèò,
Îò ìèëûõ ëàð ñâîèõ îòòîðæåííûé ïèèò,
 ÷åðòîãè Àâãóñòà ñóäüáîé ïåðåíåñåííûé,
Æàëåë î âàñ, ðó÷üè îò÷èçíû íåçàáâåííîé,
Î äðåâíåé õèæèíå, ãäå þíîñòü ïðîâîæäàë,
È Òèòèðà ñâèðåëü ïîòîìñòâó ïåðåäàë.
Ïðîäîëæèì äàëåå ïðèìåðû âàðèàíòîâ óäàðåíèé, óêàçàííûå Îðëîâûì èç ïðîèçâåäåíèé Ïóøêèíà:
3. ÏðÈçðàê è ïðèçðÀê
Áîãàòûðÿ ïðèçðàÀê îãðîìíûé
«Ðóñëàí è Ëþäìèëà» (1817-1820). Ïåñíü âòîðàÿ.
Ãëàçàìè ñòðàøíûé ïðÈçðàê ìåðèë
Òàì æå. Ïåñíü ïåðâàÿ
Ñ âåñåëûì ïðÈçðàêîì ñâîáîäû
«Êàâêàçñêèé Ïëåííèê»
4. ßçÛêîì è íà ÿçûêÅ
È âñ¸ ÿçÛêîì, ñåðäöó âíÿòíûì
«Ïîñëàíèå ê Þäèíó» (1815)
Íà ÿçûêå; òåáå íåâíÿòíîì
«Èíîñòðàíêå» (1822)
[659]
5. ÓäÀëûé, óäÀëîé è óäàëÎé
Ìîé áîðçûé êîíü, ìîé êîíü óäÀëûé
«Êàêàÿ íî÷ü…» (1827)
Òîâàðèù þíîñòè óäÀëîé
«Ãðàô Íóëèí» (1825)
Ñ ïëå÷ óäàÀëóþ áàøêó
«Äåëèáàø» (1829)
Êðè÷èò íàåçäíèê óäàëÎé
«Ðóñëàí è Ëþäìèëà». Ïåñíü âòîðàÿ.
Ðîïòàëà þíîñòü óäàëÀÿ
«Ïîëòàâà» (1828-1829)
Ëþäè âû ìîëîäûå, ñèëà÷è óäàëÛå
«Áóäðûñ è åãî ñûíîâüÿ» (1833)
À òàì ïîøëþ íà óäàëÓþ
«Ïðîçàèê è ïîýò» (1825).
Âàðèàíòû óäàëÎé è óäÀëûé, óäÀëû è óäàëÛ â Ñëîâàðå Ðåçíè÷åíêî äàíû êàê ðàâíîçíà÷íûå è ñîîòâåòñòâóþùèå ñîâðåìåííîé íîðìå (8).
 Ñëîâàðå òðóäíîñòåé ðóññêîãî ÿçûêà äëÿ ðàáîòíèêîâ ÑÌÈ Øòóäèíåðà (2) â êà÷åñòâå åäèíñòâåííûõ íîðì â óêàçàííûõ ñëîâàõ äàíû óäàëÎé è óäÀëû, íî íå óäÀëûé è óäàëÛ.
 ñâÿçè ñ ýòèìè, ìîæíî ñêàçàòü, ÷òî ïåðâûå òðè ïðèìåðà èç ïðîèçâåäåíèé Ïóøêèíà ñ óäàðåíèåì â ïðèëàãàòåëüíûõ óäÀëûé, óäàëîé è óäÀëóþ óæå íå ñîîòâåòñòâóþò ñîâðåìåííûì ñòðîãèì íîðìàì ïðîèçíîøåíèÿ.
[660]
Ó Ïóøêèíà íàõîäèì åù¸ ñëåäóþùèå ïðèìåðû óñòàðåâøåé âàðèàòèâíîñòè óäàðåíèé:
Ñ÷àñòëÈâ óæ ÿ íàäåæäîé ñëàäêîé,
×òî äåâà ñ òðåïåòîì ëþáâè
Ïîñìîòðèò, ìîæåò áûòü óêðàäêîé,
Íà ïåñíè ãðåøíûå ìîè.
«Ðóñëàí è Ëþäìèëà». Ïîñâÿùåíèå.
 êðîâàâûõ áèòâàõ ñóïîñòàòà
Ñåáå ÿ ðàâíîãî íå çðåë;
Ñ÷àñòëÈâ, êîãäà áû íå èìåë
Ñîïåðíèêîì ìåíüøîãî áðàòà!
Òàì æå. Ïåñíü òðåòèÿ.
Îí áûë ëþáèì… ïî êðàéíåé ìåðå
Òàê äóìàë îí, è áûë ñ÷àñòëÈâ.
«Åâãåíèé Îíåãèí». Ãëàâà ÷åòâ¸ðòàÿ, LI ñòðîôà.
Òðåïåùåò, íå íàõîäèò ñëîâ,
Îí ñ÷Àñòëèâ, îí ïî÷òè çäîðîâ…
Òàì æå. Ãëàâà øåñòàÿ, ñòðîôà XIV.
Îòøåëüíèê, ìèðíûé è áåçâåñòíûé,
Îñòàëñÿ â ñ÷Àñòëèâîé ãëóøè,
Ñ òîáîé, äðóã ìèëûé, äðóã ïðåëåñòíûé,
Ñ òîáîþ, ñâåò ìîåé äóøè!»
Òàì æå. Ïåñíü ïÿòàÿ.
Ñàäÿòñÿ íà êîíåé ðåòèâûõ;
Âäîëü áåðåãîâ Äíåïðà ñ÷àñòëÈâûõ
Ëåòÿò â êëóáÿùåéñÿ ïûëè…
«Ðóñëàí è Ëþäìèëà». Ïåñíü ïåðâàÿ.
[661]
Ó÷åíûé ìàëûé, íî ïåäàíò:
Èìåë îí ñ÷Àñòëèâûé òàëàíò…
«Åâãåíèé Îíåãèí». Ãëàâà ïåðâàÿ, V ñòðîôà.
 êðàòêîì ïðèëàãàòåëüíîì ñ÷àñòëèâ ñîâðåìåííîå óäàðåíèå äîëæíî ñòàâèòüñÿ íà ïåðâûé ñëîã: ñ÷Àñòëèâ, à â ïîëíîì ïðèëàãàòåëüíîì ñ÷àñòëèâûé, íàîáîðîò, òîëüêî íà ïðåäïîñëåäíèé ñëîã: ñ÷àñòëÈâûé (7,8).
Äâîéíûå âàðèàíòû óäàðåíèÿ ñ ïðèëàãàòåëüíûì ñ÷àñòëèâûé è åãî êðàòêîé ôîðìîé ñ÷àñòëèâ ñîâðåìåííîé íîðìîé íå äîïóñêàþòñÿ (8).
 íàðå÷èè ñ÷àñòëèâî Ðåçíè÷åíêî ñ÷èòàåò âîçìîæíûì äâà âàðèàíòà: ñ÷Àñòëèâî è ñ÷àñòëÈâî (8).
Øòóäèíåð áîëåå ñòðîãî îòíîñèòñÿ ê óäàðåíèþ â ýòîé ÷àñòè ðå÷è, ñ÷èòàÿ ïðàâèëüíûì òîëüêî âàðèàíò ñ÷Àñòëèâî (2).
Òîëüêî â ìåæäîìåòèè «Ñ÷àñòëÈâî!» êàê ðàçãîâîðíîé è ïðîñòîðå÷íîé ôîðìóëû ïðîùàíèÿ ñ ïîæåëàíèåì óäà÷è, â òîì ÷èñëå â âûðàæåíèè «Ñ÷àñòëÈâî îñòàâàòüñÿ!», ïðàâèëüíî óäàðåíèå íà ïðåäïîñëåäíèé ñëîã (2,259).
Åñëè ñ÷èòàòüñÿ ñ òàêîé íîðìîé, à íå óêàçàííîé â Ñëîâàðå Ðåçíè÷åíêî, òî â ñòèõîòâîðåíèÿ Ðóáöîâà «Äîáðûé Ôèëÿ» (1960) íàïèñàíî íåïðàâèëüíî:
ß çàïîìíèë, êàê äèâî,
Òîò ëåñíîé õóòîðîê,
Çàäðåìàâøèé ñ÷àñòëÈâî
Ìåæ çâåðèíûõ äîðîã…
 ñòèõîòâîðåíèè Íèêèòèíà «Ñòåïíàÿ äîðîãà» (1853) âñòðå÷àåì íàðå÷èå «â çàáÛòüè» ñ óñòàðåâøèì óäàðåíèåì:
[662]
È ñòåïü òîé ïåñíè ïåðåëèâàì,
È áåçîòâåòíà è ïóñòà,
 çàáÛòüè âíåìëåò ìîë÷àëèâîì,
Êàê áåçìÿòåæíîå äèòÿ…
Îäíàêî, ó Ëåðìîíòîâà â ñòèõîòâîðåíèè «Ëþáëþ ÿ öåïè ñèíèõ ãîð…» (1832), õîòÿ îíî íàïèñàíî íà 20 ëåò ðàíüøå, íàõîäèì òî æå íàðå÷èå ñîîòâåòñòâóþùèì ñîâðåìåííîé îðôîýïè÷åñêîé íîðìå:
È ÿ â ÷óäåñíîì çàáûòüÈ
Äâèæåíüÿ ñêîâûâàë ñâîè,
È ñ íèì ñåáÿ æåëàë ÿ ñëèòü,
×òîá ýòèì áåã íàø óñêîðÈòü…
 ñòèõîòâîðåíèè Ëåðìîíòîâà «Ëþáëþ ÿ öåïè ñèíèõ ãîð…» (1832) çàìåòèì åù¸ îòñòóïëåíèå îò ñîâðåìåííîé íîðìû óäàðåíèÿ â ãëàãîëå óñêîðèòü, ïîñòàâëåííîì íà ïîñëåäíèé ñëîã, âìåñòî âòîðîãî (2,7) .
 ñòèõîòâîðåíèè «Ìûøè» (1899) Áðþñîâ ïèøåò:
 íàøåì äîìå ìûøè ïîñåëèëèñü
È æèâóò, è æèâóò!
Ê íàì ïðèâûêëè, õîäÿò, ðàñõðàáðèëèñü,
ÂÈäíû òàì è òóò.
Òàêîå æå óñòàðåâøåå óäàðåíèå â ñëîâå âèäíû âñòðå÷àåì è ó Ãóìèë¸âà â ñòèõîòâîðåíèè «Îòðàâëåííûé» (1912):
«Ìíå èç ðàÿ, ïðîõëàäíîãî ðàÿ,
ÂÈäíû áåëûå îòñâåòû äíÿ
È ìíå ñëàäêî íå ïëà÷ü, äîðîãàÿ,
Çíàòü, ÷òî òû îòðàâèëà ìåíÿ».
[663]
Òàêæå è â åãî ñòèõîòâîðåíèè «Êàðàêàëëà» (1906):
Íî ê ÷åìó ïîáåäû â ÷àñ âå÷åðíèé,
Åñëè òåíè óïàäàþò íèö,
Åñëè, ñëîâíî çîëîòî íà ÷åðíè,
ÂÈäíû íîãè ñòðîéíûõ òàíöîâùÈö?
 ñòèõîòâîðåíèè «Âîéíà» (1914) Ãóìèëåâ ïðèìåíÿë ñëîâî âèäíû â ñîîòâåòñòâèè ñ ñîâðåìåííîé ëèòåðàòóðíîé íîðìîé:
È âîèñòèíó ñâåòëî è ñâÿòî
Äåëî âåëè÷àâîå âîéíû,
Ñåðàôèìû, ÿñíû è êðûëàòû,
Çà ïëå÷àìè âîèíîâ âèäíÛ.
 ñòèõîòâîðåíèè «Êàðàêàëëà» íóæíî îáðàòèòü âíèìàíèå åù¸ è íà óñòàðåâøåå óäàðåíèå â ñëîâå òàíöîâùèö íà ïîñëåäíèé ñëîã.
Ó Ëåðìîíòîâà â äðàìå «Ìàñêàðàä» (1835-1836) ýòî ñëîâî çâó÷èò ïðàâèëüíî (7,8):
Ïîòîì â òåàòð äóøà òðåïåùåò
Ïðè ìûñëè, êàê ñ òîáîé âäâî¸ì èç-çà êóëèñ
Âûìàíèâàëè ìû òàíöÎâùèö è àêòðèñ
Ñöåíà âòîðàÿ. Âûõîä ïÿòûé. Êàçàðèí.
Ó Áðþñîâà â ñòèõîòâîðåíèè «Ê Ìåäíîìó âñàäíèêó» (1906) íàõîäèì ïðèìåíåíèå óñòàðåâøåé íîðìû óäàðåíèÿ â ïðèëàãàòåëüíîì èçîãíóòîé:
[664]
Ñìåíÿÿñü, øóìåëè âîêðóã ïîêîëåíüÿ,
Âñòàâàëè äîìà, êàê ïîñåâû òâîè…
Òâîé êîíü ïîïèðàë ñ áåñïîùàäíîñòüþ çâåíüÿ
Áåññèëüíî ïîä íèì èçîãíÓòîé çìåè.
À â ñòèõîòâîðåíèè «L’Ennul de vivre…» (1902), íàïèñàííîì ðàíåå âûøåïðèâåä¸ííîãî, Áðþñîâ òî æå ñëîâî ïðîèçíîñèë ñ ñîâðåìåííûì óäàðåíèåì (7,8):
Åñòü äóìû ãîðäûå — ìîè èñêàíüÿ áîãà, —
Íî îñêâåðíåííûå ïðèòâîðñòâîì è èãðîé,
Åñòü äóìû-æåíùèíû, ãëÿäÿùèå òàê ñòðîãî,
Åñòü äóìû-êàðëèêè ñ èçÎãíóòîé ñïèíîé…
 ñòèõîòâîðåíèè Áðþñîâà «Ðàííÿÿ îñåíü» (1905) âñòðå÷àåì óñòàðåâøåå óäàðåíèå â ñóùåñòâèòåëüíîì «áàãðÿíåö»:
Çäðàâñòâóéòå, äíè ãîëóáûå, îñåííèå,
Çîëîòî ëèï è îñèí áàãðÿíÅö!
Çäðàâñòâóéòå, äíè ïðåä ðàçëóêîé , îñåííèå!
Áëåäíûé — íàä ÿðêèìè äíÿìè — âåíåö!
Âñïîìíèì ïåñíþ «Îêðàñèëñÿ ìåñÿö áàãðÿíöåì» (1884) ñî ñëîâàìè ñ÷èòàþùèìèñÿ íàðîäíûìè, íî íà ñàìîì äåëå ÿâëÿþùèìèñÿ ïåðåâîäîì áàëëàäû Naechtliche Fahrt («Íî÷íîå ïóòåøåñòâèå» èëè «Íî÷íàÿ ïîåçäêà») (1828) íåìåöêîãî ïîýòà Àäåëüáåðòà ôîí Øàìèññî (1781-1838), ôðàíöóçà ïî ïðîèñõîæäåíèþ (åãî ïîëíîå ôðàíöóçñêîå èìÿ Ëóè-Øàðëü-Àäåëàèä äå Øàìèññî äå Áîíêóð, èëè Ëþäîâèê-Øàðëü-Àäåëàèä äå Øàìèññî) (458).
Ïåðåâîä ýòîé ïåñíè íà ðóññêèé ÿçûê âûïîëíèë ïîýò, æóðíàëèñò, êðèòèê è ïåðåâîä÷èê Äìèòðèèé Ìèíàåâ (1835-1889) (459,460). Çäåñü òàêæå åñòü ñëîâî áàãðÿíåö, íî ñ ñîâðåìåííûì óäàðåíèåì:
Îêðàñèëñÿ ìåñÿö áàãðÿíöåì,
Ãäå âîëíû øóìåëè ó ñêàë.
— Ïîåäåì, êðàñîòêà, êàòàòüñÿ,
Äàâíî ÿ òåáÿ ïîäæèäàë.
[665]
 êà÷åñòâå ïðèìåðà ñîâðåìåííîãî óäàðåíèÿ â ýòîì ñëîâå ïðèâåä¸ì åù¸ ïðèìåð èç ñòèõîòâîðåíèÿ Àíäðåÿ Áåëîãî «Òåëåãðàôèñò» (1906):
Áàãðÿíöåì êëåí ïðîìîåò —
Ïðîìîåò ó îêíà.
Äîìîé áû! Äîìà íîåò,
Áåç äåë ñèäèò æåíà…
Íîðìà óäàðåíèÿ â ñëîâå áàãðÿíåö èçìåíÿëàñü è åù¸ íåäàâíî íåêîòîðûå ñëîâàðè ðåêîìåíäîâàëè è âàðèàíò óäàðåíèÿ, ïðèâåä¸ííûé â ñòèõîòâîðåíèè Áðþñîâà. Îäíàêî, â íàñòîÿùåå âðåìÿ âàðèàòèâíîñòü óäàðåíèÿ â ôîðìàõ ñëîâà áàãðÿíåö óæå íå äîïóñêàåòñÿ (8).
 ïîýìå «Ïîãîðîëüùèíà» (1928) Êëþåâ âìåñòî íîðìû Îêîí ñ óäàðåíèåì íà ïåðâóþ «î» (2,8) äà¸ò óñòàðåâøåå óäàðåíèå — îêÎí (8):
Àõ, ïóñòü ïîëãîëîâû îáðèòî,
Ïðèêîâàí ê òà÷êå ðûáîãîí,
Ëèøü òîëüêî áû, øåëêàìè øèòû,
Äðåìàëè ñîñíû ó îêÎí!
Âìåñòå ñ òåì íóæíî îòìåòèòü, ÷òî óæå Ïóøêèí ïèñàë ýòî ñëîâî â ñîîòâåòñòâèè ñ ñîâðåìåííîé íîðìîé:
Èçáóøêà òàì íà êóðüèõ íîæêàõ
Ñòîèò áåç îêîí, áåç äâåðåé.
Ðóñëàí è Ëþäìèëà. Ïåñíü ïåðâàÿ.
Ñòàðàÿ íîðìà åù¸ äîëãî èñïîëüçîâàëàñü âìåñòå ñ ñîâðåìåííîé è äî ñèõ ïîð îíà, êàê ñâèäåòåëüñòâóåò Ñëîâàðü óäàðåíèé ðóññêîãî ÿçûêà, ÷àñòî âñòðå÷àåòñÿ â îáûäåííîé ðå÷è è ó ïîýòîâ (8), õîòÿ óæå íå ÿâëÿåòñÿ ëèòåðàòóðíîé è ïðîèçíîøåíèå îêÎí ñ÷èòàåòñÿ íåïðàâèëüíûì (7).
[666]
 ñòèõîòâîðåíèè «Ïî ìíå ïðîëåòêóëüò íå çàïëà÷åò…» (1919) Êëþåâ èñïîëüçîâàë ñòàðóþ íîðìó óäàðåíèÿ â ñëîâå êðÿæèñòîé, îçíà÷àþùèì «òîëñòûé è êðåïêèé» î äåðåâå è «íåâûñîêèé è î÷åíü ïëîòíûé», êîãäà òàê ãîâîðèòñÿ î ÷åëîâåêå (8):
 êðÿæÈñòîé òàéãå ïîïóãàè,
Ãîðèëëà çà âÿçêîé ëàïòåé…
ß ãðåæó î ñåâåðíîì ðàå
Ïëîäîâ è ãàçåëüíûõ î÷åé!
Ñîâðåìåííóþ íîðìó óäàðåíèÿ èñïîëüçîâàë óæå Åñåíèí â ñòèõîòâîðåíèè «Çàãëóøèëà çàñóõà çàñåâêè…» (1914):
Îòêðûâàëèñü íåáåñíûå äâåðè,
Äüÿêîí áàâêíóë èç êðßæèñòûõ ñèë:
«Åùå ìîëèìñÿ, áðàòüÿ, î âåðå,
×òîáû Áîã íàì ïîëÿ îðîñèë».
Ñîâðåìåííàÿ íîðìà ñîõðàíÿåò â ïðèëàãàòåëüíîì êðÿæèñòûé óäàðåíèå îñíîâû «êðÿæ», êîòîðàÿ èìååò ìåñòî â ðóññêîì ÿçûêå è êàê ñóùåñòâèòåëüíîå, îçíà÷àþùåå «êîðîòêèé îáðóáîê òîëñòîãî áðåâíà» è åù¸ «íåâûñîêóþ ãîðíóþ öåïü» (8).
Âî âòîðîé ÷àñòè ïîýìû (1934) «Ïåñíÿ Ãàìàþíà» Êëþåâ ïèøåò:
Ìåòëà íåáåñíàÿ çà ãðåõ
Òîìó, êòî, âûïèâ ñëàäêèé ìåõ
Ñ íàïèòêîì äåäîâñêèì ñòîÿëûì,
Íå âîñõîòåë â áîðó îïàëîì,
 íàïåòîé, êÎíäîâîé èçáå
Áàþêàòü ñîëíöå ïî ñóäüáå…
[667]
Ïðèëàãàòåëüíîå êîíäîâîé â ñîîòâåòñòâèè ñ ñîâðåìåííîé ëèòåðàòóðíîé íîðìîé äîëæíî ÷èòàòüñÿ ñ óäàðåíèåì íà ñðåäèííûé ñëîã( áóêâó «î»): êîíäÎâîé, à â ñòèõîòâîðåíèè Êëþåâà îíî ÷èòàåòñÿ èíà÷å: òî ëè êÎíäîâîé (8), òî ëè êîíäîâÎé.
 òî æå âðåìÿ â ïîýìå «Ïîãîðåëüùèíà» (1928) ïîýò ïðîèçíîñèë ýòî ñëîâî â ñîîòâåòñòâèè ñ ñîâðåìåííîé íîðìîé:
Äîñêà îò ñåðäöà ñîñíû êîíäÎâîé
Èêîíîïèñöó, êàê ñîò ìåäîâûé…
Íîðìà ïðîèçíîøåíèÿ ýòîãî ñëîâà, îçíà÷àþùåãî â ïðÿìîì ñìûñëå «èç õâîéíîé, ïëîòíîé äðåâåñèíû ñ ìàëûì êîëè÷åñòâîì ñó÷êîâ è â ïåðåíîñíîì ñìûñëå — «ñòàðèííîé, èñêîííîé», äî íåäàâíåãî âðåìåíè äîïóñêàëà ðàçëè÷íûå óäàðåíèÿ (8).
 ýòîé æå ïîýìå Êëþåâ ïîëüçîâàëñÿ è ñòàðîé íîðìîé óäàðåíèÿ â ñëîâå «êåäðîâîé» ñ óäàðåíèåì íà ïåðâûé ñëîã, âìåñòî âòîðîãî:
Ôåâðàëü ðàññûïàë áèñåð ðÿñíûé,
Êîãäà â Ñèãîâåö, çëàòíî-áåë,
Äâóëèêèé Ñèðèí ïðèëåòåë.
Îí ñåë íà êÅäðîâîé âåðøèíå,
Îíà çàïëàêàíà äîíûíå,
È äîëãî, äîëãî îçèðàë
Ëåñîâ äðåìó÷èé ïåðåâàë.
Àðõàèçìû â ýòîì îòðûâêå ìû óæå ïîÿñíÿëè ðàíåå.
Âîçâðàùàÿñü ê ïðèëàãàòåëüíîìó êåäðîâîé, åù¸ ðàç ïðîöèòèðóåì ñòðîêè, ñëåäóþùèå äàëåå èç òîé æå ïîýìû (ìû èõ ïðèâîäèëè â ðàçäåëå î äèàëåêòèçìàõ):
[668]
Ïðîéäóò â ñèíèõ ñàâàíàõ äåâÿòü íî÷åé,
Äåñÿòûå çâ¸çäû ïîéäóò íà ïîòóõ,
È Ëîïñêèé ïîãîñò ìíîãîãëàâûé ïåòóõ
Íà êÅäðîâîì ãðåáíå âîçäûíåò êðåñòû:
Åñòü Ñïàñîâó ïå÷åíü ñïîäîáèøüñÿ òû.
 ïîýìå «Ïåñíü î Âåëèêîé ìàòåðè» (1930-1931) Êëþåâ ïðèìåíÿë ñîâðåìåííóþ íîðìó óäàðåíèÿ â ýòîì ïðèëàãàòåëüíîì:
Íåò ïðåìóäðåå íàðîäà,
Ó êîòîðîãî ìåæáðîâüå
Ãîëóáûõ ëîñåé çèìîâüå,
Áîð íåçíàåìûé êåäðÎâûé…
Ó ñîâåòñêîãî ðóññêîãî ïîýòà Íèêîëàÿ Ðóáöîâà (1936-1971) (461) â ñòèõîòâîðåíèè «Ïîñâÿùåíèå äðóãó» (1971) îòìåòèì óñòàðåâøåå óäàðåíèå â ñëîâå êîíîâÿçü ñ ïîñòàíîâêîé åãî íà «ÿ», âìåñòî òðåáóåìîãî ñîâðåìåííîé íîðìîé óäàðåíèÿ íà ïåðâóþ «î» (8) :
Íå ïîðâàòü ìíå ìó÷èòåëüíîé ñâÿçè
Ñ äîëãîé îñåíüþ íàøåé çåìëè,
Ñ äåðåâöîì ó ñûðîé êîíîâßçè,
Ñ æóðàâëÿìè â õîëîäíîé äàëè
 Ñëîâàðå óäàðåíèé Ðóññêîãî ÿçûêà Ðåçíè÷åíêî (8) óêàçàíî, ÷òî äî íåäàâíåãî âðåìåíè äîïóñêàëîñü ïðèìåíåíèå îáîèõ óäàðåíèé: è êîíîâßçü, è êÎíîâÿçü. Òåïåðü æå ñ÷èòàåòñÿ åäèíñòâåííî ïðàâèëüíîé ïîñòàíîâêà óäàðåíèÿ â ýòîì ñëîâå íà ïåðâûé ñëîã.
Òåì íå ìåíåå, óñòàðåâøåå óäàðåíèå â ýòîì ñëîâå ìîæíî âñòðåòèòü è â áîëåå ïîçäíåé ðóññêîé ïîýçèè, íàïðèìåð, ó ñîâðåìåííîãî ðóññêîãî ïîýòà Ëåîíèäà Êîðíèëîâà (ð.1952) (462) â ñòèõîòâîðåíèè «À íà êîíÿ ó êîíîâÿçè…» èç ïîýòè÷åñêîãî ñáîðíèêà «Ðóññêèå» (2009):
À íà êîíÿ ó êîíîâßçè
Ãëÿäèò îòåö, áîèòñÿ ñãëàçèòü.
[669]
Êîíîâÿçü îçíà÷àåò «ìåñòî äëÿ ïðèâÿçûâàíèÿ ëîøàäåé èëè ñòîëá ñ êîëüöàìè, èëè êîëüÿ ñ ïðîòÿíóòîé ïî íèì âåð¸âêîé» (48,57), à òàêæå âåð¸âêó, êîòîðîé ñïóòûâàþò íîãè ó ëîøàäè âî âðåìÿ ïàñòüáû (49).
Ïðèìå÷àíèå: Äàííûé ðàçäåë ýññå «Î ëèòåðàòóðíûõ íîðìàõ â ðóññêîé ïîýçèè», ïðèâîäèòñÿ çäåñü â îáíîâë¸ííîé ðåäàêöèè ñ ïðîäîëæåíèåì íà÷àòîé íóìåðàöèè ñòðàíèö è ñíîñîê, ñîäåðæàíèå êîòîðûõ áóäåò îïóáëèêîâàíî â çàêëþ÷èòåëüíîì ðàçäåëå.
Ïðîäîëæåíèå ñëåäóåò.
Ðåöåíçèè ê ýòîìó ðàçäåëó ñêîïèðîâàíû èç ïðåæíåãî âàðèàíòà ïóáëèêàöèè:
Ïåòð Àíàòîëüåâè÷, ó ñîâðåìåííûõ ïîýòîâ ÿ ÷àñòî âñòðå÷àþ ïåðåíîñ óäàðåíèÿ â ñëîâàõ: ìÅíÿ, òâÎÿ, ìÎè è òàê äàëåå. Ó Ïóøêèíà è Ëåðìîíòîâà íåò òàêîãî. Ó Ðóáöîâà âñòðåòèëñÿ ïåðåíîñ óäàðåíèÿ îäèí ðàç.
Ñåðãåé Ñîðîêàñ 17.06.2017 16:36
Íàâåðíîå, ñîâðåìåííûå ïîýòû ìàëî åù¸ ó÷èëèñü ó Ïóøêèíà, Ëåðìîíòîâà è Ðóáöîâà.
Ñïàñèáî çà îòêëèê!
Ïåòð Àíàòîëüåâè÷ Ïîëåòàåâ 17.06.2017 18:21
Óäàðåíèå ìåíÿåì, íî äðóã äðóãà ïîíèìàåì!
Íàøè íîðìû, êàê âîäà, ëüþò òóäà è ëüþò ñþäà! ñ ))))))Ëàðèñà
Âåõîâà Ëàðèñà 29.10.2017 17:09
Ñïàñèáî, Ëàðèñà çà âåñ¸ëûå è èðîíè÷íûå ïîýòè÷åñêèå ñòðîêè — îòêëèê íà ïðîçàè÷åñêèé ðàçáîð óäàðåíèé!
Ðàä Âàì!
ϸòð
Ïåòð Àíàòîëüåâè÷ Ïîëåòàåâ 29.10.2017 18:18
Çàìå÷àòåëüíî. Ãëóáîêî. Ìíîãî ïðèìåðîâ.
È ñîâåðøåííî ñîëèäàðåí ñ òåì, ÷òî «íóæíî èçáåãàòü ïîýòàì ñîâðåìåííûì». Ñàì ÷àñòî ñïîðþ ñ íûíåøíèìè (â ÷àñòíîñòè ìåñòíûìè) «âåëèêèìè» î íåîáõîäèìîñòè ñîáëþäåíèÿ êàêîé-òî ôîðìû äàæå ïðè àáñîëþòíî ãåíèàëüíîì ñîäåðæàíèè.
http://stihi.ru/2015/11/23/1344
http://stihi.ru/2013/09/24/10919
http://stihi.ru/2016/10/19/5013
http://stihi.ru/2013/01/09/8524
Äëÿ ìíîãèõ æå è îðôîãðàôèÿ (íå ãîâîðÿ ïðî ïóíêòóàöèþ) — ëèøü äîñàäíàÿ ôîðìàëüíîñòü, ìåøàþùàÿ èñòèííîìó òâîð÷åñòâó)))! Ñîîòâåòñòâåííî, óäàðåíèÿ — ñîâñåì óæ ìåëî÷ü, à óñòàðåâøèå íîðìû áåçóñëîâíî «êàíàþò çà îòìàçêó». ( êàêîì-òî ñìûñëå äàæå ðàäóåò, êîãäà òàêîé ïèèò ñàì âûäåëÿåò íåâåðíîå óäàðåíèå: ïî êðàéíåé ìåðå ñëûøèò ìåòðè÷åñêèé ñáîé è ïðåäëàãàåò äðóãèì ëó÷øå èñêîâåðêàòü îäíî ñëîâî, à íå ðèòìèêó ñòèõà).
Íî íåò ëè ó Âàñ ïðèìåðîâ ñðåäè êëàññèêîâ íàðóøåíèé íå àðõàè÷åñêèõ, à ÷òîáû âîîáùå íè â êàêèå âîðîòà, êàê ìÅíÿ è òâÎÿ â ïðèâåä¸ííîé ðåöåíçèè Ñåðãåÿ?
Ìíå ïðèõîäèò íà óì òîëüêî ðåâÎëüâåð Ìàÿêîâñêîãî. Ìîæåò, ó Âàñ ïîáîëüøå áàãàæ äëÿ «óíóòðåííåãî ïîèñêà»?:)
Âëàäèìèð Ñàíû÷ Èâàíîâ 21.04.2020 13:30
Ñïàñèáî, Âëàäèìèð, çà ðàçâ¸ðíóòóþ ðåöåíçèþ!
Îáÿçàòåëüíî ïîçíàêîìëþñü ñ ìûñëÿìè, èçëîæåííûìè â ññûëêàõ.
×òî êàñàåòñÿ âîïðîñà î íàðóøåíèÿõ íîðì óäàðåíèé, íå îòíîñÿùèõñÿ ê àðõàè÷íûì èëè àðõàè÷åñêèì, ïîñìîòðèòå ÷.3. Â å¸ àðõèòåêòîíèêå, ïðàâäà, íå ñëåäîâàë ïðèíöèïó óêàçàíèÿ ñíà÷àëà ïðèìåðîâ îò «íå ëåçóùèõ íè â êàêèå âîðîòà», à çàòåì ïðî÷èõ, íî èíòåðåñóþùåìóñÿ ÷èòàòåëþ, ìíå êàæåòñÿ áûëî áû ïîëåçíî ïîçíàêîìèòüñÿ ñî âñåìè ïðèâåä¸ííûìè â ýòîé ÷àñòè è ñîñòàâèòü ñâî¸ ìíåíèå îá îòêëîíåíèÿõ îò ñóùåñòâóþùèõ íîðì. Âûðàæåíèå òàêîãî ìíåíèÿ ñâåæèì âçãëÿäîì áûëî áû î÷åíü èíòåðåñíî ìíå.
Êîíå÷íî, è òàì ìíîãèõ ïðèìåðîâ (ìíîãî èõ, íàïðèìåð, ó Ìàÿêîâñêîãî, íà îäèí èç êîòîðûõ Âû ïðàâèëüíî óêàçàëè) åù¸ íå äîñòà¸ò èç òåõ, êîòîðûå âñòðå÷àëèñü, íî âñòàâëÿòü èõ â òåêñò ýññå ñòàíîâèòñÿ âñ¸ òðóäíåå èç-çà ðàçðîñøåãîñÿ ìàòåðèàëà.
 äàëüíåéøåì ïîñòàðàþñü âûïîëíèòü ýòó çàäà÷ó è ïåðåñòðîèòü òåêñò òàê, ÷òîáû îí áûë áîëåå èíòåðåñíûì è óáåäèòåëüíûì.
Ðàáîòàÿ íàä ðàçäåëîì î íåîëîãèçìàõ è îêêàçèîíàëèçìàõ, çàìåòèë ìíîæåñòâî ïðèìåðîâ ñëîâ, «íå ëåçóùèõ íè â êàêèå âîðîòà», íî ýòè ïðèìåðû ñâÿçàíû íå ñ óäàðåíèÿìè, à ïî áîëüøåé ÷àñòè ñ ñóôôèêñàìè. Ðåêîìåíäóþ ïîñìîòðåòü è ýòè ðàçäåëû, åñëè áóäåò æåëàíèå è âðåìÿ.
Ïåòð Àíàòîëüåâè÷ Ïîëåòàåâ 21.04.2020 15:00
Ñïàñèáî çà ñòàòüþ!
Íóæíî ëè ìíå äîðàáîòàòü ñòèõ, ãäå åñòü ñòðîêà: Êîãäà îðàíæåâûé íàðÿä ëèñòâû áóäÈò áûëîå… (àâòîðñêàÿ âîëüíîñòü). Ïðàâèëüíîå «áóäèò» êàçàëîñü ìåíåå âûðàçèòåëüíûì.
Ñ óâàæåíèåì,
Êðàñíîâ Âèòàëèé Áîðèñîâè÷ 18.06.2020 16:01 Çàÿâèòü î íàðóøåíèè / Óäàëèòü
Âèòàëèé, îòêëîíåíèÿ îò íîðì óäàðåíèÿ ëó÷øå íå äîïóñêàòü, íî àâòîð, äîïóñêàþùèé âîëüíîñòü èíîãî óäàðåíèÿ â ñëîâå, ìîæåò èìåòü ñâî¸ îòíîøåíèå ê ýòîìó ñëîâó â òåêñòå è ïðè ýòîì ñàì îòâå÷àåò çà ïîñëåäñòâèÿ âîñïðèÿòèÿ åãî ïðîèçâåäåíèÿ è îöåíêó ÷èòàòåëåì åãî ãðàìîòíîñòè.
 äàííîì ñëó÷àå ÿ áû ñîâåòîâàë ïðèäåðæèâàòüñÿ ïðàâèëüíîãî óäàðåíèÿ, óêàçàííîãî, íàïðèìåð, Å.Í. Çóáîâîé — ñîñòàâèòåëåì Áîëüøîãî îðôîýïè÷åñêîãî ñëîâàðÿ ðóññêîãî ÿçûêà (ÎÎÎ «Äîì Ñëàâÿíñêîé êíèãè» 2010, 2014): áÓäèò.
Ñ óâàæåíèåì,
Ïåòð Àíàòîëüåâè÷ Ïîëåòàåâ 23.06.2020 10:15
Ðåöåíçèÿ íà «Î ëèò. íîðìàõ â ðóññêîé ïîýçèè. Óäàðåíèÿ. ×. 1» (Ïåòð Àíàòîëüåâè÷ Ïîëåòàåâ)
Óäàðåíèå — ñàìàÿ ïðîáëåìíàÿ äëÿ ìåíÿ òåìà â ñòèõîïë¸òñòâå. Íàâåðíî, îòêëîíåíèå îò íîðì â ýòîì ñìûñëå íè îäíîìó ïîýòó íå óäàñòñÿ èçáåæàòü.
Âåõîâà Ëàðèñà 13.12.2017 10:59
Ïîýòîìó è íóæíî îçíàêîìèòüñÿ ñ íîðìàìè, ÷òîáû èçáåæàòü òåïåðü óæå íåïðèåìëåìûõ îòêëîíåíèé îò ëèòåðàòóðíî ïðàâèëüíîé ðå÷è.
Ñïàñèáî, Ëàðèñà, ÷òî îòêëèêíóëèñü!
Ïåòð Àíàòîëüåâè÷ Ïîëåòàåâ 13.12.2017 20:20
Ïèøèòå ñìåëåå ))ïóñòü â êëåòêå ïîïóãàé÷èêè ñèäÿò..È òå êòî èõ ñòðîèò
Êàìåíü Ïåòðîâ 27.01.2020 07:57