Наверх
Темы
- Какие литературные герои Вам нравятся и почему?
- Какая книга вызвала у Вас сильное эстетическое впечатление?
- Почему классическая музыка всегда актуальна?
- Почему классическая литература всегда актуальна?
- Какие книги Вам нравятся и почему?
- Какие спектакли произвели на Вас сильное впечатление?
- Какая музыка Вам нравится и почему?
- Зачем современному человеку нужно классическое искусство?
- Может ли кино заменить литературу?
- Какой вид искусства Вам ближе?
- Творчество Пушкина глазами современного читателя
- Спектакль и фильм: в чем разница?
- Почему человеку полезно читать книги?
- Какие книги Вы бы включили в школьную программу?
- Может ли музыка помочь человеку в трудные минуты?
Аргументы
- А.Н. Островский, «Гроза». Мне очень близок по духу Кулигин — герой пьесы «Гроза». Он эрудирован и разумен, в отличие от большинства других персонажей. Механик тоже противостоит темному царству, как и Катерина, но делает это умнее и эффективнее. Он пытается разрушить его вредоносную идеологию изнутри. Кулигин убедительно доказывал окружению, что суеверия не имеют никакого смысла. Так, он объяснил действие громоотвода и поставил под сомнение наличие Ильи Пророка и его колесницы, якобы создающих гром. Конечно, в этом невежественном обществе ему мало кто поверил, но начало было положено. Он проложил путь к познанию, который привел множество городов российской глубинки к прогрессу и выходу из дремучести неведения. Кулигин — настоящий герой своего времени, потому что он в одиночестве боролся за правое дело — просвещение.
- М.А. Булгаков, «Мастер и Маргарита». Мне очень понравился роман М.А. Булгакова «Мастер и Маргарита», потому что эта книга основана на оригинальном сюжете и написана виртуозно. Автор создал ироничные ситуации и диалоги, которые заставляют смеяться даже наших современников. Очень актуален образ Воланда — мудрого и циничного существа, которое несет на себе бремя справедливости, жестокое и тяжелое бремя. Его желчные комментарии, обращенные к действительности, актуальны и сейчас, хотя мы не в советской Москве. Автор подметил те тенденции и проблемы, которые не проходят со временем, а лишь видоизменяются, окрашиваясь в другие обстоятельства. Очень современно выглядит и красавица Маргарита — сильная женщина, способна и на колдовство ради любви. Описания двух миров и эпох невероятно красочны и детальны, в эту книгу читатель погружается с головой. Поэтому данный роман вызывает лишь положительные эмоции и глубокие раздумья.
- А.И. Куприн, «Гранатовый браслет». Классическая музыка всегда направит мысли человека в нужное русло и очистит его душу от налета повседневности. Это доказывает пример, описанный Куприным. Вера в финале была потрясена гибелью Желткова и деморализована своей ролью в ней. Муки вины заставляли вспоминать их первый и последний телефонный разговор, в котором героиня просила надоедливого ухажера оставить ее в покое. В последнем письме Георгий попросил ее послушать сонату Бетховена. Жени Райтер сыграла эту мелодию, и Вера во время прослушивания смогла углубиться в себя и найти ответы на интересующие ее вопросы. Благодаря классической музыке она вдруг осознала, какая любовь прошла мимо нее. Но вместе с этим открытием она узнала и другое: Георгий ее простил. От этого Вере стало намного лучше и легче жить. Мелодия очистила ее душу и вывела ее из состояния отчаяния. Вот почему такое искусство актуально всегда.
- Г.Н. Щербакова, «Вам и не снилось». Классическая литература актуальна всегда, потому что в ней описываются модели поведения в самых разных ситуациях, и люди учатся на чужом опыте, как себя вести. Например, Юля и Рома вспоминают драму Шекспира «Ромео и Джульетта», анализируя обстоятельства, в которых они оказались по вине родителей. Подросткам запрещали встречаться, потому что маму Юли и папу Ромы связывала давняя романтическая история, и нынешнюю жену Константина такие отношения не устраивали. Вера обманным путем разлучила их, и родственники даже помогали ей скрывать письма девочки к Роме. Сравнение этой истории с сюжетом Шекспира позволило детям вовремя понять, что это совсем не нормально. Родители не имели права ограничивать детей в личной жизни, основываясь только на своих личных антипатиях. Юля, в отличие от Джульетты, взяла инициативу в свои руки и приехала в Петербург, чтобы проведать Рому и доказать ему, что происходит что-то странное. И Рома тоже подозревает бабушку во лжи и раскрывает заговор. Герои воссоединились, несмотря на козни Веры и ее семьи. Они не повторили трагического пути шекспировских персонажей, потому что усвоили их опыт. Это говорит о полезности классической литературы в наши дни.
- М.А. Булгаков, «Собачье сердце». Мне очень нравится повесть «Собачье сердце», потому что автор очень иронично высмеял пороки людей, воздающие «разруху» и сегодня. Глупость и формализм Швондера, ведомость и невежество его последователей, не различающих полов, хамство и алчность Шарикова — все эти качества мешают нам развиваться и решать насущные проблемы. Он доказал на примере Шарикова, что человек — это не тот, кто ходит в костюме, ест за столом и кое-как разговаривает. Недостаточно физиологии для этого гордого звания. Важно быть развитым с моральной и интеллектуальной точек зрения, важно трудиться во благо общества, важно уважать окружающих и их свободы. Но многие существа, называющие себя «людьми», презирают закон и этику, нарушают права других, стремятся лишь к разрушению в угоду своим порочным наклонностям и зависимостям. Даже советская идеология не была близка «пролетарию» Шарикову, и ее он предал, когда обокрал Швондера. Его пример учит нас работать над собой, чтобы из Полиграфов превратиться в настоящих людей. Вот почему мне нравится эта книга.
- М. Горький, «На дне». Невероятно зрелищно и эмоционально представление, которое я увидел в театре (МХТ, Современнике, Большом, Вахтангова — какой удобно назвать). Спектакль по мотивам пьесы «На дне» произвел неизгладимое впечатление на зрителей. Когда со сцены звучали реплики «Человек — звучит гордо!», многие плакали. Ведь режиссеру удалось обнажить идею драмы и показать ее в конкретных воплощениях. И казалось, будто социальное дно из пьесы в спектакле становится местом старта, что герои в любой момент могут оттолкнуться от него и пойти вверх. Герои предстали в исполнении живых людей, и каждый актер привнес в персонажа что-то личное, что-то от себя и своего жизненного опыта. Поэтому смотреть столь эмоциональную драму интереснее, чем читать. Главные акценты понимаются глубже и врезаются в память сильнее. Я бы порекомендовал эту постановку всем читателям и театральным зрителям, потому что пьеса обретает новые смыслы именно на подмостках.
- Н.А. Некрасов, «Кому на Руси жить хорошо». Мне очень нравятся народные песни, которые могут и утешить, и развеселить, и заставить задуматься. Именно их люди вспоминают на застольях и в минуты грусти. Именно их мы напеваем, даже не зная текста. Вот и герои Некрасова ищут разрядку и душевную отраду в песнях и народных танцах. Матрена Тимофеевна поет о своем девичестве, о жизни в семье мужа и о том, какова доля жены и матери на Руси. Песня помогает крестьянам и в голоде, и в нужде. Знаменитая «Голодная» трогает читателя до глубины души и раскрывает народный характер. Мать готова сама умереть от недоедания, но сберечь хоть что-то для малышей. Эти фольклорные мотивы, песни без авторства очень близки по духу каждому русскому человеку. И я тоже люблю петь их в кругу родных, ведь совместное пение объединяет нас.
- Ф. Искандер, «Тринадцатый подвиг Геракла». Классическое искусство подарило миру универсальные образы, которые не меркнут со временем, а обретают новые смыслы и интерпретации. Например, учитель математики при обсуждении поступка ученика использует древнегреческий миф о Геракле. Казалось бы, где Геракл, а где советская школа? Но Харлампий Диогенович объясняет свою аналогию довольно остроумно: если древнегреческий герой совершил 12 подвигов и проявил смелость, то его неловкий последователь совершил тринадцатый «подвиг», но из-за трусости. Школьник проявил смекалку и упорство, но цель была ничтожна. Это меткое сравнение пристыдило мальчика и мотивировало его учиться лучше, чтобы его достижения были направлены на пользу делу. Вот так знание классики помогает человеку добиваться успеха на работе и налаживать контакт с людьми.
- А.И. Куприн, «Олеся». Кино не может заменить литературу, потому что располагает совсем иными средствами художественной выразительности и другими возможностями, ограничениями. Даже аудитория одного и другого вида искусства не всегда пресекается между собой. Сравним, например повесть «Олеся» и одноименный фильм 1971 года Бориса Ивченко. В кино образы героев и даже логические акценты совсем другие. Так, Олеся стала светловолосой и голубоглазой, и актриса (Людмила Чурсина) старше героини. Макияж никак не гармонирует с лесной чащей. Женственность, описанная Куприным, превратилась в настороженность, дикость и угрюмость, которые всегда появляются на крупном плане. Это совсем не та женщина, которую мы встречаем в повести. Да и природа в кино занимает больше художественного пространства и времени, чем в прозе Куприна. А деревня с ее нравами и повадками осталась в тени. Это дань советской идеологии с непогрешимыми крестьянами и пролетариями. Данный фильм не дублирует историю Куприна, он показывает нам совсем новую. Поэтому один вид искусства никогда не заменит другой.
- О. Хаксли, «О дивный новый мир». Из всех видов искусства мне больше всего нравится литература, как и Джону, герою антиутопии Хаксли. Герой, воспитанный на книгах и перенявший представление о настоящей жизни, наполненной страстями, индивидуальностью и свободой, не прижился в обществе пустышек, запрограммированных на одну лишь функцию. Именно творчество Шекспира помогло Джону развить внутренний мир и стать принципиальным, ярким и самобытным человеком. Литература показала ему правильные модели поведения и научила его основам нравственности. Джон стал собой, в то время как новые люди лишь соответствовали шаблону создателей, ведь не имели волевого сознания. Книги помогают в саморазвитии и мне. Благодаря им я узнаю себя.
- А.С. Пушкин, «Сказка о рыбаке и рыбке». Творчество Пушкина актуально и в наши дни. Так, хрестоматийная история о жадной старухе и слабовольном старике демонстрирует характер отношений многих современных пар. Старуха лишь сетует на разбитое корыто и во всем винит мужа, который должен любой ценой решить проблему. Когда мужчине улыбается удача, его жена тут же наглеет и увеличивает количество запросов. И ни один статус, ни одни покупки уже не удовлетворяют ее. Ей хочется всего и сразу, при этом супруг довольствуется ролью кучера в ее свите или вовсе посылается куда подальше, ведь он — всего лишь источник материальных ресурсов, не более. В финале старуху с такой жизненной моделью ждет только разочарование: она остается у разбитого корыта. Эта история очень актуальна сегодня, ведь общество потребления превращает брак в эксплуатацию золотой рыбки.
- А.Н. Островский, «Бесприданница». Ни один спектакль не повторяется: каждый раз актеры играют по-своему, и все меняется. А фильм статичен: к нему ничего уже не прибавить, но от него и не убавить. Вот, например, фильм «Жестокий романс» 1984 года (режиссер Эльдар Рязанов) снят по мотивам пьесы Островского «Бесприданница». Режиссёр ответственно подошел к выбору мест и актеров, верно передал идею и колорит эпохи. Зритель погружается в атмосферу пьесы и уже не представляет героев иными, несмотря на то, что в пьесе Паратов не пел, а в фильме Сергей Михалков исполнил проникновенный романс. Даже финальное падение Ларисы, слишком натуралистично показанное режиссером и обойденное вниманием Островского, выглядит логичным и честным продолжением ее истории. А вот современные спектакли по мотивам пьесы часто искажают ее суть, сжимают художественное время и пространство, обедняют сюжет. Да и актрисам редко удается передать роковую красоту и женственность главной героини. Например, в рецензиях на премьеру спектакля в театре Пушкина 2003 года мы можем встретить жалобы на качество актерской игры и несоответствие актеров ролям. Удержать планку качества в спектаклях сложнее, ведь актеры тоже имеют свои обстоятельства и настроение, они не всегда могут раскрыться так, как этого ждет зритель. Поэтому разница очевидна: постановка на сцене не имеет дублей и времени на подготовку, она идет прямо сейчас, и герои более живые, динамичные; а фильм дает актерам возможность продемонстрировать свой лучший выход и закрепить результат навсегда.
- М.А. Шолохов, «Тихий Дон». Человеку полезно читать книги, потому что из них он может черпать мудрость и новые знания о мире, которые позволяют ему усовершенствовать мировоззрение. Например, казаки из романа почти не читали книг, были малограмотными. Поэтому для них было настоящим шоком знакомство с «Историей казачества». Штокман прочитал им это произведение, и слушатели заспорили о том, правда или неправда была написана автором. Но в их неловких разговорах было очевидно неумение их вести, незнание темы. Казаки не могли аргументировать свою позицию, потому что ничего не читали и не знали о своей истории. Для них были открытием даже самые банальные сведения. Именно поэтому представители данного народа запутались в хитросплетениях Гражданской войны и не знали, к какой стороне примкнуть, разрывались между двумя крайностями, как Григорий Мелехов. Вот почему людям нужно читать и развиваться: только так можно узнать мир, в котором мы живем, и делать правильные выводы.
- Айн Рэнд, «Атлант расправил плечи». Я бы добавил творчество Айн Рэнд в школьную программу, потому что автор учит читателей действительно полезным вещам, которые открывают глаза людей на правильное устройство мира. Талантливые и целеустремленные герои, которые во всем руководствуются разумом, объявили бойкот паразитическому обществу, отказывающему им даже в уважении. Один за другим закрывались заводы, одно за другим гибло производство, страна нищала, а демагоги и политики все еще твердили о том, что таинственное общественное благо может оправдать любые репрессии и требования по отношению к одаренной личности. Они пытались заставить по-настоящему способных людей стать рабами, которые обеспечивали бы нужды лентяев, проходимцев и болтунов. Многие примеры из книги перекликаются с личным опытом Айн Рэнд, которая уехала из СССР в США, потому что в условиях воинствующего социализма человек стал всего лишь механизмом в общей системе, которая работала на благо тех, кто лишь выступал на митингах с лозунгами. Этот роман позволяет расставить приоритеты в жизни и понять, кем нужно стать: паразитом или творцом, ведущим или ведомым? Это очень важно для подрастающего поколения.
- А.П. Чехов, «Скрипка Ротшильда». В тяжелые минуты именно музыка поддерживает людей и помогает им преодолевать страх, отчаяние, неверие в себя. Например, Яков Иванов был гробовщиком в маленьком городе и зарабатывал очень мало. Ему все время казалось, что жизнь к нему совсем не справедлива, что он прошел мимо ее возможностей и получил совсем не то, что хотел. Даже жена накануне смерти была скорее счастлива, чем огорчена. С мужем ей жилось несладко. Именно ее уход из жизни заставил героя переосмыслить свое поведение и подвести итог своему пути. И на каждом этапе этой непростой дороги к пониманию себя Якова поддерживала музыка. Он играл на скрипке и изливал свою душу в печальной мелодии. В музицировании он черпал утешение и забытье, радость и силы двигаться дальше.
https://uralcult.ru/articles/theatre/i127058/
В Свердловском театре музыкальной комедии появился художественный руководитель. Им стал Филипп Разенков. Труппе театра на первом собрании после отпуска его представил вице-губернатор Павел Креков. Филипп Разенков известен екатеринбургской театральной публике как режиссер-постановщик оперетты «Боккаччо», премьера которой состоялась в апреле этого года. Филиппу Разенкову 34 года, он родился в Свердловске. Окончил Республиканский музыкальный колледж в Ижевске, а также с отличием – Российскую академию театрального искусства ГИТИС (мастерская Дмитрия Бертмана). До того, как принять предложение Свердловской музкомедии, Разенков служил в Северо-Осетинском театре оперы и балета, занимал должность главного режиссера в Театре оперы и балета Удмуртской республики и в Башкирском государственном театре оперы и балета в Уфе. Прошел стажировку в Большом театре Варшавы. Лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска» — в 2019 году за мюзикл «Римские каникулы» признан лучшим режиссером, в 2021 году поставленный Разенковым мюзикл «Фома» о Юрии Шевчуке назван лучшим спектаклем в мюзикле-оперетте. Оба спектакля идут на сцене Новосибирского музыкального театра.
В качестве приглашенного режиссера поставил спектакли «Ожидание» в Мариинском театре, «Жар-птица. Песни о войне» в Санкт-Петербургском театре музыкальной комедии, «Декабристы» в Иркутском областном музыкальном театре, «Черное домино» в Театре оперы и балета Республики Коми и др.
— Филипп, наши поздравления с назначением на должность художественного руководителя Музкомедии. Правда, что у вас были аналогичные предложения от других музыкальных театров России?
— Да, откуда вы знаете? На самом деле не то, чтобы были такие же варианты, скорее были приглашения на постановки в разные театры. Все-таки конкретное предложение о работе поступило только отсюда, из Свердловской музкомедии, от Павла Владимировича Крекова и Светланы Николаевны Учайкиной.
— Это после премьеры оперетты «Бокаччо» произошло?
— Да, через некоторое время после премьеры. В общем, какие-то сигналы мне посылал еще Михаил Вячеславович (Сафронов – директор Музкомедии – прим.ред.), идея принадлежит ему. А для меня он являлся огромным авторитетом в театральном мире, я его очень уважал и уважаю, поэтому мое назначение – это большая ответственность перед ним, перед его памятью, я ее чувствую и попытаюсь по максимуму оправдать.
— Я же правильно помню, что и идея спектакля «Бокаччо» тоже принадлежала Сафронову?
— Скорее идея позвать меня на постановку. Само намерение поставить оперетту Зуппе было не его идеей, то есть она родилась уже в процессе обсуждения. Когда-то этот спектакль хотел делать Кирилл Савельевич Стрежнев (главный режиссер Свердловской музкомедии). Для меня это тоже весьма символично. Но Стрежнев для моей первой постановки здесь отдал мне это сочинение. И еще у меня состоялась премьера мюзикла «Декабристы» в Иркутском театре, это вторая постановка в России данного спектакля, первая создавалась здесь, для Свердловской музкомедии, а вторую посчастливилось сделать мне в Иркутске. Так что процесс сотрудничества с этим театром, который вылился в такое предложение, начался уже давно.
— Практически в тех же числах, когда была премьера «Бокаччо» здесь в Екатеринбурге, в Самаре у вас тоже выходил спектакль по Верди. Предположу, что художественное руководство театром уже не позволит так активно ставить в разных городах?
— Да, я могу сказать, что отказал большому количеству театров, и в этом сезоне у меня нет ни одной постановки в других городах.
— Поделитесь планами на новый 89-ый театральный сезон. На собрании труппы было объявлено, что в Свердловской музкомедии вы будете ставить спектакль на музыку Микаэла Таривердиева, как он будет называться, что это будет за постановка?
-Названия пока нет, есть сама идея сделать спектакль с музыкой Таривердиева, которую я очень люблю. Мы работаем в тесном сотрудничестве с Верой Таривердиевой, вдовой Микаэла Леонтьевича. Я считаю, что музыка Таривердиева имеет своего слушателя, почитателя и это будет спектакль, где будут собраны разные его произведения, написанные и для театра, и для кино. Будет музыка и всем известная – условно «На Тихорецкую состав отправится…» и та, которую зрители, возможно, никогда не слышали и не знают.
— Что это за музыка?
— Например, в этот спектакль войдет моноопера «Ожидание». Я бы сказал, это будет поэтический спектакль, в котором атмосфера преобладает над сюжетной линией, он будет практически бессловесным, текст будет звучать только в песнях. Посмотрим, наверное, об этом не стоит пока говорить, потому что все в процессе и, может быть, что-нибудь поменяется. Этот спектакль будет на «Новой сцене», мне кажется, она очень подходит по атмосфере. А в конце сезона я планирую постановку на большой сцене, но не могу пока что открыть ее названия и замысла, у меня идут переговоры с автором. Идея возникла после постановки рок-мюзикла «Фома» по песням Юрия Шевчука. И что еще важно, этот спектакль показал и оправдал все мои ожидания по поводу того, что музыкальный театр может и должен быть актуальным, созвучным времени. Это потрясающий эффект, когда люди в зале слушают те песни, которые они слушают в жизни, которые они знают, и все это совмещается с языком театра. Короче, я хочу, чтобы подобный спектакль появился и здесь в Екатеринбурге. Пусть это будет пока интрига, скажу только, что этот спектакль будет с музыкой известного российского рок- и рэп-исполнителя. Большего пока что не могу озвучить.
— Если рок и рэп, это Дельфин?
— Не гадайте. Я большего не скажу точно. Мы сейчас работаем над синопсисом, и я надеюсь, что этого исполнителя все устроит и заинтересует, тогда этот спектакль появится в репертуаре театра. У меня пока что нет одобрения от него самого. Мне очень хочется, чтобы появился спектакль с актуальной, молодежной музыкой, которую сегодня слушает аудитория, но с музыкой того качества, которая может звучать с театральных подмостков. Надеюсь, эту задачу получится воплотить.
— Художественное руководство предполагает формирование репертуара театра, работу с труппой. Вы сформулировали уже для себя принципы репертуарной политики, например?
— Конечно, труппа должна работать, должна быть занята. Поэтому тот же спектакль на музыку Таривердиева появился не только от любви к этому автору, но и в связи с пониманием того, что в этом спектакле могут быть задействованы артисты разных поколений. Репертуар должен быть разнообразным настолько, чтобы спектакли были контрастными и ориентированными на самую разную публику. А для этого в том числе необходимо приглашать и режиссеров «со стороны». Я не очень люблю, когда спектакль ориентирован на какую-то публику. Понятно, что когда мы говорим Микаэль Таривердиев, то понимаем, что на такой спектакль пойдет определенная публика. Но у меня нет задачи делать спектакль только для людей, которые любят Таривердиева. Интереснее же сделать так, чтобы после спектакля его музыку полюбил тот, кто никогда ее не слышал. На спектакль по песням Шевчука приходило много людей, которые даже песню «Осень» не знали. Были и такие, которые, наоборот, знали только «Осень». И вдруг они включались в этот спектакль так же, как фанаты «ДДТ». Я искренне считаю, что музыкальный театр — это перспективное направление. И я имею в виду не оперный театр, а именно музыкальный, то есть музыка будет претерпевать и претерпевает значительные изменения. Музыкальный театр мне видится чрезвычайно перспективным, потому что в XXI веке мы будем сталкиваться с большим количеством разных вызовов, на которые искусство должно реагировать. Я наивно верю в то, что даже самый маленький вклад может, как эффект «бабочки», влиять в какую-то хорошую сторону, мы все люди разных взглядов, но есть какие-то общие вещи, которые должны людей объединять, например, климатическая проблема, от которой мы никуда не денемся. И, как я думаю, задача театра — объединять людей, не поучать, а объединять. Я не из тех режиссеров, которые увлекаются чрезмерно концептуальным театром, я больше за театр для людей, для широкого зрителя, за доступный театр, за театр, который объединяет и стимулирует на что-то хорошее.
— К вопросу о вызовах, в обращении к труппе на собрании вы говорили о вызовах, которые в XXI веке на нас обрушатся. Кроме климатических катаклизмов, которые мы наблюдаем в последнее время, что еще вы имели в виду?
— Угроза Третьей мировой войны, например…
— Серьезно?
— Мне очень близка в этом плане трилогия Юваля Ной Харари «21 урок для человека XXI века», мне кажется, эту книгу нужно читать всем, потому что то, что мы называем апокалипсисом, для меня сегодня не выглядит фантастикой. То, что еще 10-20 лет назад выглядело как фантастика, сейчас уже не кажется таковой. Для меня изменение климата – самый большой вызов сегодня, и он повлечет за собой много всего. Другой вызов, конечно же, развитие технологий. Они не спасут человека. Даже если мы защитимся от климатических катастроф с их помощью, мы не спасемся от катастрофы самоуничтожения. Я верю, что вообще замысел в том и состоит, что человечество должно суметь себя исправить. Изменив себя, сохранить планету. Это очень сложный процесс. Недавно мы выезжали на съемки на природу, где собрали огромное количество пластиковых бутылок. И я думал: кто эти люди, это же не туристы, а те, кто здесь живут в этих селах. Как повлиять на сознание этих людей? Об этом можно бесконечно говорить. Мы собрали эти бутылки, выкинули на ближайшую помойку, их завтра заберут и отвезут на гигантскую свалку, где они будут лежать. Как нам соскочить с этих рельсов потребления? Мы живем какими-то материальными желаниями вместо того, чтобы разобраться со своими психологическими проблемами, которые порождают это желание потреблять – еще, еще, машина, квартира, еще одна машина, деньги, деньги, карьера… какие-то пустые ценности. В общем, я за некую аскезу, я к ней еще сам не пришел, пока что только стараюсь, и это сложно на самом деле дается.
— А еще в вашей речи зацепила фраза про амбиции, которые вы пока не стали озвучивать?
— Я очень хорошо помню из детства, мы приехали в Ижевск, и я узнал, что там живет Калашников. Я сказал, что хочу быть всемирно известным, как Калашников, и заплакал. Причем я помню, что плакал со злостью, и эти амбиции, это тщеславие меня сопровождало и двигало, и стимулировало. Мы хотим выглядеть перед другими какими-то значимыми. Амбиции – это замечательно, но главное, для чего они нужны? Я считаю для того, чтобы приносить пользу людям. Других амбиций я не понимаю. Если действительно ты чувствуешь, что то, что ты делаешь может как-то повлиять на других, тогда это имеет смысл, а если это просто, чтобы себя потешить, значит это больные амбиции.
— Какие амбиции намерены реализовать со Свердловской музкомедией? Бродвей, Уэст-энд?
— Ну они есть, конечно! Конечно Бродвей, мы этого абсолютно достойны, к этому нужно просто очень серьезно подходить, серьезно работать и ехать туда для того, чтобы произвести фурор. Я бы не согласился работать в городе, где я родился, и где мои родители учились, не имея таких планок. А планка у меня конкретная — произвести фурор в мире.
— В Уфе и Ижевске не было таких планов?
— Нет, не было, я еще до них не дорос и, если они и были, то слишком юные. Сейчас просто я знаю, за счет чего этого можно добиться. Все эти спектакли, которые я в голове обдумываю, я обдумываю их как ступени туда. И действительно верю, что российский музыкальный театр может совершить гигантский рывок.
— А труппа к этому готова?
— Я думаю, что эта труппа одна из тех, которая готова лучше всех. Все-таки эта труппа уникальна тем, что за всю историю театра было только три (!) главных режиссёра. Кирилл Савельевич Стрежнев работает, и я нисколько не сомневаюсь, что мы будем работать вместе. Он будет делать спектакли, которые ему кажутся важными, я буду делать те, которые кажутся важными мне. Каждый главный режиссер воспитывал и вносил что-то в эту труппу, это была большая работа и я, поработав здесь над одной постановкой, это вижу. Здесь артисты очень уважительно и с пониманием относятся к истории этого театра, они воспитаны в этом, они понимают, что здесь серьезная история, и я вижу уважение к этой истории.
фотографии Евгения Поторочина
Сегодня можно с грустью констатировать, что театр постепенно теряет привлекательность для молодежи и даже взрослых людей. Кинематографические технологии зашли настолько далеко, что современное кино – это уже не только прекрасная игра актеров, но и огромное количество спецэффектов. В театре их не играть, а потому люди к нему относятся с меньшим интересом. И совершают большую ошибку, поскольку игра актеров – это самое главное, а спецэффекты – лишь приятное дополнение, без которого вполне можно обойтись.
Как я ходил в театр
Автор: Ваня, 3 класс
В выходные мы с мамой и папой ходили в наш театр. Папа обещал мне, что если я получу «пять» по русскому языку, он отведёт нас с мамой на представление. Я так ждал этого дня и очень старался хорошо учиться. Когда учительница поставила мне «пять», я сразу похвалился папе, и в воскресенье мы пошли на выступление. Там актёры были в больших кукольных костюмах, а представление было похоже на сказку. Там было много детей, они пришли со взрослыми, и все кричали и хлопали, всем очень понравилось. А в конце нам подарили подарки с вкусными конфетами. Я обязательно буду учиться на «пять», чтобы ещё раз пойти на представление.
Кукольный спектакль
Автор: Аня, 4 класс
Нас с классом повели вместо уроков в кукольный театр на представление. Всем понравилось предложение день не учиться. Наши мальчики плохо себя вели и кричали, пока не началось выступление, а потом началось представление, и все притихли, потому что на сцене происходило что-то очень красивое. Куклы были одновременно сказочными и натуральными, как будто они живые. Спустя несколько минут с начала спектакля я совсем забыла, что это куклы, которыми двигают актёры, стало казаться, что они ожили и сами играют. Время пролетело так быстро, что мы не успели опомниться. Было жаль уходить, когда прекрасная сказка закончилась. Всем моим одноклассникам очень понравилось, и мы попросили нашу учительницу ещё раз вместо уроков сходить уже на другое представление.
Как я смотрела моноспектакль
Автор: Ксения, 6 класс
Я люблю театральные постановки, но до этого дня не понимала, что означает моноспектакль, и во время каникул сходила с подругой в театр. Просмотрев афишу, выбрали наиболее интересный нам сюжет и пошли. Актрису, которая исполняла главную роль, мы не знали. Но когда она в одиночку стала играть на сцене, у нас был такой восторг, мы настолько погрузились в эту историю, что было чувство, что она просто пересказывает свою историю жизни. Потом она по ходу повествования стала переодеваться в разные костюмы и играть другие роли, и было ощущение, что это не одна и та же актриса, а совершенно разные люди. Это было что-то потрясающее, какая-то невероятная магия, когда на твоих глазах человек становится совершенно другим. Думаю, мы обязательно ещё раз сходим на подобное шоу.
Владимир Набоков — Эссе о театре
Набоков Владимир
Эссе о театре
Владимир Набоков
Эссе о театре
перевод: Григорий Аросев
ДРАМАТУРГИЯ
Одна и единственная сценическая условность которую я принимаю, может быть сформулирована следующим образом: люди на сцене, которых вы видите или слышите, ни в коем случае не могут видеть или слышать вас. Эта условность одновременно является уникальным свойством драматического искусства: ни при каких обстоятельствах человеческой жизни даже самый тайный наблюдатель или наушник не может противостоять вероятности быть обнаруженным теми, за кем он шпионит, но не конкретными людьми, а миром в целом. Ближайшая аналогия отношения между индивидуальным и внешним характерами; но это, однако, ведет к некоей философской идее, к которой я обращусь в конце этой лекции. Пьеса суть идеальный сговор, так как, хотя она и полностью раскрыта перед нами, не в наших силах влиять на ход действия, точно так же, как обитатели сцены не могут видеть нас, в то же самое время влияя на наше внутреннее «я» с почти нечеловеческой легкостью. Таким образом, мы наблюдаем парадокс невидимого мира свободного духа (т.е. нас самих), следящего за неконтролируемым, но связанным с землей действием, которое — взамен — обеспечено мощью того самого духовного вмешательства, которого нам, невидимым наблюдателям, так парадоксально не хватает. Зрение и слух, но без вмешательства, с одной стороны, и духовное вмешательство, но при отсутствии зрения и слуха — с другой, являются главными свойствами прекрасно сбалансированного и совершенно справедливого разделения, проведенного линией рампы. Впоследствии может быть доказано, что эта условность есть естественное правило театра, и что когда какой-нибудь чудак пытается его нарушить, то либо нарушение всего лишь заблуждение, либо пьеса перестает быть пьесой. Вот почему я называю нелепыми попытки советского театра вовлечь зрителей в представление пьесы. Это связано с предположением, что сами исполнители ролей являются зрителями, и, на самом деле, мы можем легко представить неопытных актеров под халтурным руководством в бессловесных ролях слуг, будто поглощенных наблюдением за игрой великих актеров, занятых в главных ролях, совсем как это делаем мы, обычные зрители. Но, помимо опасности позволения даже самому значительному актеру оставаться вне пьесы, существует один неизбежный закон, закон (положенный гением сцены, Станиславским), который лишает смысла все доводы, происходящие от заблуждения, что рампа не является окончательным разделителем между зрителями и исполнителями, как полагает наша основная сценическая условность. Грубо говоря, этот закон является законом только при условии, что зритель не раздражает своих соседей, что он совершенно свободен делать что ему заблагорассудится, зевать или смеяться, или опоздать к началу, или уйти раньше, если ему пьеса наскучила либо у него есть дела в другом месте; но человек на сцене, каким бы бездействующим и пассивным он ни был, полностью связан со сценическим сговором и его основной условностью: имеется в виду, что он не может уйти за кулисы чтобы выпить или поболтать с кем-то, равно как и поддаваться любой человеческой слабости, которая может привести к столкновению с идеей его роли. И наоборот, если мы представляем какого-нибудь драматурга или режиссера, переполненного идеями о коллективизме и любви к массам, вредящими всему искусству в целом, заставляющего играть и самих зрителей (к примеру, будто реагирующая на определенные действия или речи толпа; или даже передавая по кругу напечатанный текст ролей, которые зрители должны произнести вслух, или просто оставляя эти слова на наше усмотрение; свободно превращая сцену в дом, и позволяя актерам смешиваться с публикой и т. д.), то такой метод, не говоря о вечно подстерегающей вероятности того, что пьеса может быть погублена каким-нибудь местным остряком, или роковым образом пострадать от неподготовленности случайных актеров, в придачу — сплошное заблуждение, потому что зритель остается вправе отказаться принимать участие, и может уйти из театра, если его больше не интересует это дуракаваляние. В случае, если зрителя заставляют играть потому, что пьеса говорит о Совершенном Государстве, и исполнятся в государственном театре страны, управляемой диктатором, театр в этом случае является просто варварской церемонией или уроком воскресной школы о полицейских методах, то есть в театре продолжается то же самое, что происходит в стране диктатора, а общественная жизнь суть постоянная и универсальная игра в ужасном фарсе, сочиненном Отцом Народа, одержимым сценой.
Пока я подробно останавливался в основном на стороне вопроса, посвященной зрителю: осведомленность и невмешательство. Но разве невозможно представить себе актеров, которые, в соответствии с капризом драматурга или совершенно избитой идеей, действительно видят публику и разговаривают с ней со сцены? Другими словами, я пытаюсь отыскать, нет ли в самом деле никакой лазейки в том, что я принимаю за существенную формулу, за существенную и единственную сценическую условность. Впрочем, я помню несколько пьес, в которых используется подобный трюк, но самое важное то, что когда исполнитель приближается к рампе, и обращается к зрителям с предполагаемым объяснением или горячими доводами, то это для него не публика, в этот момент сидящая в зале, а публика, вымышленная драматургом, то есть это нечто все еще существующее на сцене, театральная иллюзия, которая тем сильнее, чем естественнее и обыкновеннее делается подобное обращение. Другими словами, эта черта, которую герой не может пересечь, не прерывая саму пьесу, является абстрактным представлением, которое имеет автор о публике; как только он видит публику как сборище румяных знакомых лиц, пьеса перестает быть пьесой. Вот пример: мой дед, отец моей матери, чрезвычайно эксцентричный русский человек, обуреваемый мыслью иметь частный театр у себя дома, и нанимая величайших исполнителей того времени, чтобы они развлекали его и его друзей, был на дружеской ноге с большинством актеров русской сцены, и постоянно посещал театры. Однажды вечером, в одном из театров Санкт-Петербурга, знаменитый Варламов играл роль кого-то, кто пил чай сидя на террасе, и беседовал с прохожим, невидимым для зрителей. Эта роль надоела Варламову, и в тот вечер он оживил ее, вмешавшись в нее определенным безопасным образом. В каком-то месте он повернулся в сторону моего деда, которого он увидел в первом ряду, и заметил совершенно естественно, как будто он разговаривал со своим воображаемым прохожим. «Кстати, Иван Василич, боюсь, что я не смогу отобедать с вами завтра». И только потому, что Варламов был настоящим волшебником и так натурально приспособил это слово для своего эпизода, моему деду и в голову не пришло, что его друг в самом деле отменил условленную встречу. Другими словами, сила сцены такова, что даже если, как часто происходит, актер в середине представления падает в глубокий обморок, или из-за грубой ошибки рабочий сцены остается среди действующих лиц, когда занавес раздвигается, осознание этого несчастного случая или оплошности потребует от зрителей времени гораздо больше, чем если что-либо подобное, экстраординарное, случилось бы в их домах. Разрушишь очарование — уничтожишь пьесу.
Так как мое дело писать пьесы, а не инсценировать их, я не буду дальше развивать эту тему, так как это может привести меня к дискуссии о психологии актерского мастерства. Просто я, позвольте повторить, озабочен разрешением одной условности, после чего можно свирепо осуждать и разрушать все остальные второстепенные вещи, которые заражают пьесы. Надеюсь, я докажу, что постепенная уступка им означает медленное, но верное уничтожение драматургии как искусства, что нет особых затруднений в освобождении от них навсегда, даже если это влечет за собой изобретение новых средств, которые, в свою очередь, станут со временем традиционными условностями, чтобы потом быть снова отвергнутыми, когда они закостенеют, будут затруднять и подвергать опасности драматическое искусство. Пьесу, ограниченную моей основной формулой, можно сравнить с часами, но когда она начинает заигрывать с публикой, то становится похожей на раскрученную юлу, которая врезается во что-то, тарахтит, крутится на одном месте и умирает, упав. Пожалуйста, примите во внимание также то, что эта формула применима не только когда вы смотрите инсценировку, но и когда вы читаете книгу. И тут я подхожу к очень важному пункту. Существует старое заблуждение, следуя которому, некоторые пьесы предназначены чтобы смотреть их на сцене, а другие — чтобы их читать. На самом деле есть два вида пьес: глагольные пьесы и пьесы-прилагательные, ясные пьесы действия и вычурные пьесы характеристик — но помимо того, что эта классификация является просто поверхностным удобством, изящная пьеса, относящаяся к обоим видам пьес, одинакова прекрасна и на сцене и в книге, дома. Единственное, что род пьесы (где поэзия, символизм, описания, слишком длинные монологи склонны отягощать драматическое действие), перестает в своей крайней форме быть пьесой вообще, становясь длинным стихотворением или прекрасно отрепетированной речью, так, что вопрос о том, что лучше — читать или смотреть — не поднимается, так как это просто не пьеса. Но в определенных рамках, пьеса-прилагательное на сцене не хуже, чем глагольная пьеса, хотя лучшие пьесы являются вообще сочетанием обоих компонентов действия и поэзии. В настоящее время, приостановив дальнейшее объяснение, мы можем предположить, что пьеса может быть всем, чем ей самой угодно, статичной или энергичной, бесхитростной или причудливой, подвижной или величавой, при условии, если это хорошая пьеса.
Мой первый поход в театр
Автор: Юра, 7 класс
Я считал странной идеей повести все наши 7 классы в театр, тем более такой исторический. Я был уверен, что там будет неимоверно скучно, и даже предполагал, что мы там даже уснём. Но мы с парнями радовались тому, что появилась лишняя возможность не идти в школу. Мы приехали, расселись и приготовились скучать. Выключился свет, все затихли, и действо началось. Поначалу мы смотрели вполглаза, но постепенно все втянулись и сосредоточились на процессе. Шоу было самым классическим, по одной из книжек, что нам задавали в школе читать, и читать было неимоверно скучно. А вот спектакль – это совсем другое. Скучное произведение открылось для нас с совсем другой стороны. Это было нечто! До конца спектакля мы с ребятами не проронили ни слова. Я даже забыл, что это всего лишь классическое произведение, которому больше ста лет! Очень хочу сходить ещё раз.
Новогодний театр
Автор: Марк, 5 класс
На Новый год ходил с родителями и младшей сестрёнкой в театр на новогоднее представление. Это была добрая и весёлая новогодняя сказка, в которой частью этого представления являлись сами дети. Когда к сестрёнке подошли, чтобы пригласить на сцену в само выступление, она сначала очень растерялась, но всё равно пошла и весь день была очень счастливая. Сестрёнке очень понравилось погружение в сказку, она побывала зайчиком, и теперь мечтает стать актрисой, когда вырастет. Мне тоже это представление понравился не меньше, и хоть меня и не позвали на сцену, так как я уже взрослый, из зала тоже было интересно смотреть за тем, что происходит на сцене. На выходе нам обоим подарили по новогоднему сладкому подарку, которым я поделился с сестрёнкой. Этот день был просто сказочный!
Сочинение – «Первый раз в драматическом театре»
Каждый из нас был в театре: кукольном, драматическом или оперном. Сначала — в кукольном, потому что в детстве все куклы — твои друзья, их воспринимаешь как настоящих. Сказка кажется жизнью, звери умеют разговаривать, а волшебные предметы существуют на самом деле. Потом — в драматическом, где в детских спектаклях играли уже люди, а не куклы. Но жизнь на сцене тоже завораживала, и правда всегда побеждала ложь. В оперном театре главное — музыка. Герои выражают свои чувства и мысли пением, их жизнь не представляется без музыки, ее волшебных звуков.
Все мы были в драматическом театре, но в первый раз все кажется удивительным и необыкновенным. Вот мы только подходим к зданию театра. Какой он огромный и высокий! Поднимаемся по ступенькам ко входу. Массивные толстые колонны, вверху на них — барельефы и лепка. Большая афиша с репертуаром. А вот и наш спектакль. Оказывается, театр работает почти каждый день, и бывает даже по два спектакля в день. «Нет, к сожалению, у нас нет лишнего билетика», — отвечаем мы желающим попасть в театр, и входим в вестибюль.
В вестибюле театра на стенах висят большие фотографии с эпизодами из разных спектаклей. Как хочется побывать на всех этих представлениях! Вот мы сдали верхнюю одежду в гардероб и теперь, как все зрители, — в праздничных нарядах. Ослепительное убранство в театре впечатляет: хрустальная многоэтажная люстра, светильники, бархатный тяжелый занавес на сцене, обтянутые бархатом кресла. Мы сидим в партере. Это кресла, которые ближе всего к сцене. За партером — амфитеатр — кресла на небольшом возвышении. Еще выше — ярусы (этажи). Справа и слева — ложи.
Постепенно зал заполняется зрителями. Раздается первый звонок, затем второй, третий. Свет постепенно гаснет, затихают разговоры, медленно раздвигается занавес, и в душе нарастает какое-то тревожно-радостное ожидание. И вот наконец на сцене появляются артисты. Начинается действие, и ты уже забываешь обо всем. Кажется, что кроме того, что происходит на театральных подмостках, не существует уже ничего. Вместе с персонажами ты смеешься и плачешь, любишь, грустишь, радуешься и сомневаешься.
Первое действие заканчивается. Как жаль. Хочется скорее узнать, что же дальше. Перерыв между действиями называется «антракт». Идем в холл рассматривать фотографии артистов и других работников театра. А вот и артисты, которые играют сегодня. Разве? Вроде не очень похожи. Простые, обыкновенные лица, мягкие или строгие улыбки. Но в программке написано, что это они. Как преображаются актеры на сцене! И дело даже не в гриме, необычайных прическах и одежде, просто они настоящие мастера своего дела, которые живут на сцене жизнью своих героев.
Опять раздаются три звонка. Начинается второе действие. Снова все забыто, осталась только жизнь на сцене. Как незаметно пролетело время! Неожиданно счастливый и радостный финал. Все актеры на сцене, зрители аплодируют стоя и все никак не отпускают артистов. Вокруг царит радостное оживление, раздаются крики: «браво!», «бис!», на сцену несут и несут цветы.
Возвращаться домой совсем не хочется. Ты пребываешь в каком-то возвышенном и мечтательном настроении, еще и еще раз вспоминаешь эпизоды спектакля. Неужели можно так замечательно играть — совсем как в жизни?! Хочется скорее вернуться сюда — в этот таинственный и завораживающий мир высокого искусства.
В пятницу у нас в классе был необычный день, потому что три последних урока отменили из-за намеченного похода в театр. За несколько дней до этого учительница предупредила нас, что спектакль, который мы увидим, называется «Пигмалион». Она рассказала нам древнегреческий миф о легендарном скульпторе, влюбившемся в созданную им статую Галатеи. Сила любви Пигмалиона была так велика, что мертвая статуя ожила, и Галатея стала женой своего создателя.
Драматический театр встретил нас приглушенным гулом собирающихся зрителей, ярким светом многоламповых люстр и ощущением праздника. С волнением мы ожидали начала действия. Спектакль оказался веселой и поучительной комедией. В роли Пигмалиона перед нами предстал ученый-лингвист, который за месяц пообещал превратить бедную девушку-цветочницу в светскую даму. Его задумка удалась, однако, будучи грубым и самоуверенным, он не испытывал никакой любви к своему «творению», не ощущал ответственности за коренные изменения в жизни девушки. Комедия показала, как важно быть серьезным и ответственным при совершении важных поступков, особенно если они касаются судьбы другого человека.
Нам всем очень понравился поход в театр. Мне бы хотелось почаще бывать здесь и увидеть постановки не только развлекательных, но и более серьезных жанров.
Как мы с классом побывали в театре комедии
Автор: Майя, 5 класс
В один из дней наша классная руководительница, учительница по русскому языку и литературе, сказала, что у нас будет поездка в наш главный театр комедии. Предложение было не очень интересным, потому что спектакль должен быть классической постановкой, одной из тех, что мы проходим в школе. Конечно, главное, что нас порадовало, было то, что по математике должна быть контрольная, и те, кто едет вместе с классом, освобождается от неё. Конечно, поехал весь класс. Нам было откровенно скучно, пока начало развиваться действие на сцене, но со временем мы втянулись, и стало даже смешно. Актёры настолько интересно преподнесли скучную классику, что смеялся весь зал! Теперь я хочу прочитать это произведение, вспоминая то, что видела на сцене.
«Мой первый визит в театр» — сочинение на английском
Весь список топиков на тему «Визит в театр / Visit to a theatre» смотрите здесь
There are not many theatres in my town, but they are all very popular with the public. I am a theatre lover, too. As for me, I prefer drama to all other theatres, but I also like opera and musical comedy.
I’ll never forget my first visit to the Opera and Ballet Theatre. My friend and I wanted to see the famous ballet “Swan Lake” by Tchaikovskyi. We bought the tickets in advance and came to the theatre half an hour before the show. At 7 sharp the performance began. From the very first minute I was deeply impressed by everything I saw on the stage. The costumes were fine. The dancing and music were thrilling. The ballet seemed to me a fairy-tale. I had never seen anything more wonderful. My friend also enjoyed every minute of it. When the curtain fell at the end of the performance, there came a storm of applause. It seemed that it would never end. The dancers received call after call. They were presented with large bouquets of flowers. We also applauded enthusiastically. The performance was a great success.
Перевод:
В моем городе не так много театров, но все они очень популярны среди населения. Я тоже любитель театра. Что касается меня, я предпочитаю драматический всем другим театрам, но я также люблю оперу и музыкальную комедию.
Я никогда не забуду мой первый визит в Театр оперы и балета. Мой друг и я хотели посмотреть знаменитый балет Чайковского “Лебединое озеро”. Мы купили билеты заранее, и пришли в театр за полчаса до шоу. Ровно в 7 началось представление. С первой же минуты я был глубоко впечатлен всем, что видел на сцене. Костюмы были хороши. Танцы и музыка были захватывающими. Балет показался мне сказкой. Я никогда не видел ничего прекраснее. Мой друг и я наслаждались каждой минутой. Когда занавес опустился в конце спектакля, раздался взрыв аплодисментов. Казалось, что этому не будет конца. Танцоров вызывали снова и снова. Им подарили большие букеты цветов. Мы также аплодировали с энтузиазмом. Спектакль имел большой успех.
Прекрасное ледовое шоу
Автор: Милана, 5 класс
Моя мама подарила мне 2 билета на ледовое шоу. Я решила сходить на него с подругой. Нас сразу поразила архитектура здания: было очень красиво, а ещё подсвечивалось, и становилось ещё красивее снаружи. Народу пришло много, и я подумала, что, наверное, это действительно будет интересно. Все расселись в зале, посередине была сцена со льдом, и там под музыку невероятно красиво катались знаменитые фигуристы, парами и поодиночке. У них были такие красивые наряды, они так плавно скользили по льду, что казалось, что они летели над ним. Помимо музыки волшебства добавляла подсветка, которая светила не только белым, но и менялась в зависимости от сцены, распускались различные цветы, парили бабочки, потом была вьюга и пурга, как будто настоящие. Уходили мы обе в полном восторге, как будто побывали в какой-то сказке.
Очень красивый мюзикл
Автор: Платон, 5 класс
Мама повела меня смотреть мюзикл, который, как она говорила, находился сейчас на пике. Я не очень понимал, что это значит, но пошёл, так как я люблю музыку, а она обещала, что там будет много музыки, песен и танцев. На самом деле я представлял себе мюзикл немного иначе, но это было даже лучше того, как я себе это представил! Правда, было громко, но зато создавалось впечатление, будто ты тоже участник этого спектакля. Я никогда не видел чего-то подобного, хоть и люблю смотреть фантастические фильмы, но этот мюзикл мне очень понравился! На выходе в фойе можно было купить диск с этой постановкой, и я уговорил маму, чтобы мы тоже его купили, потому что папа в этот день работал и не мог сходить с нами, зато он посмотрел на диске, и иногда мы его пересматриваем до сих пор. Хотя вживую его смотреть было намного интереснее.
Сочинение на тему “Впервые в театре оперы и балета”
Вариант 1
В прошлом году я гостил у своей тети и мы вместе с ней пошли в театр оперы и балета. Я посещал подобное место впервые, мы живем в небольшом городе, где нет своего театра. В тот день показывали балет «Щелкунчик».
Тетя объяснила мне, как нужно вести себя в театре. Честно говоря, многих вещей я не знал. Например, того, что в такие места принято одеваться определенным образом, нужно отключать телефон, находясь в зале, во время спектакля нельзя разговаривать, есть или создавать какой-либо шум и неудобства для других зрителей. А если представление очень нравится, то аплодировать можно стоя.
Учитывая, что в театре я ни разу не был, мое восхищение понять несложно. Величественное старинное здание с мощными колоннами, высокими сводчатыми потолками и расписными стенами показалось мне королевским дворцом. У театрального зала свой особенный запах, я до сих пор его вспоминаю. Атмосфера вечера была очень необычной, даже торжественной. Все присутствующие были красиво одеты: дамы – в вечерних платьях, а мужчины — в костюмах, у многих были небольшие театральные бинокли, чтобы лучше видеть происходящее на сцене.
А там происходило нечто невообразимое. Артисты порхали словно бабочки, выполняя сложные фигуры, в глаза бросалось буйство красок и красивых ярких костюмов, а оркестр был просто неподражаем. Благодаря музыке Чайковского я ощутил полное погружение в сказку. Мышиное войско было очень изящным и грациозным, а глаза на их масках светились. Все персонажи получились очень достоверными: Мари, храбрый щелкунчик, игрушки. Особенный праздничный оттенок балету придавала елка. Я, да и все в зале, получили массу положительных эмоций.
Это, наверное, был один из лучших вечеров в моей жизни. Вряд ли я когда-нибудь забуду свой первый поход в театр. Я поблагодарил тетю за такой интересный отдых. Думаю, что когда-нибудь мы повторим его снова.
Вариант 2
Первый раз я попал в оперный театр в семь лет. Меня привела туда бабушка, решив, что ее внуку пора познакомиться с этим особенным видом человеческой культуры.
Едва мы переступили порог здания, как я замер от восторга: передо мной простирался огромный холл с величественными колоннами, лепными украшениями и красными ковровыми дорожками. В голову сразу же пришли мысли о королевском дворце. Еще больше мне понравился зрительный зал, а особенно — роскошные люстры на цепях и оркестровая яма.
Но вот прозвенел третий звонок, погас свет и началось действо. Хочу сразу сказать, что опера «Иоланта» произвела на меня сильное впечатление. Это же надо, без микрофона — и так громко петь! Даже громче оркестра, а ведь там звучит одновременно около тридцати инструментов!
Кроме того, увлекательным оказался сам сюжет: слепая девушка живет, даже не подозревая о своем недуге. Правда, в конце концов она узнает, что все остальные люди зрячие, но не отчаивается, а вскоре излечивается.
Вернулись мы домой очень довольные и весь вечер делились с родственниками впечатлениями. С этого дня я навсегда полюбил оперный театр.
Вариант 3
Однажды родители решили повести меня в театр. Не в детский кукольный или юного зрителя, а в оперный! В этот вечер шла опера «Орфей и Эвридика».
Это был уже не первый увиденный мной спектакль. В детстве я познакомилась с актерами-куклами: над ширмой кукольного театра, заменяющей сцену, разыгрывались сказки: «Петя и волк», «Морозко», «Волк и семеро козлят», «Три толстяка», «Мальчик с пальчик». Во время поездки в город Санкт-Петербург родители познакомили меня с Театром юного зрителя, где я посмотрела спектакль «Маугли» по Киплингу. Наконец наступил черед «взрослых» театров.
Мама рассказала мне, что опера — это музыкально-драматический спектакль, где актеры не разговаривают, а поют. А родилась она около трех веков назад в солнечной, веселой, жизнерадостной Италии.
Сначала хочу рассказать вам о том, какое это величественное здание — здание оперного театра. Внутри все красиво и торжественно — огромные мраморные лестницы, сверкающие зеркала, разодетая в вечерние наряды публика! Современное театральное здание насыщено техникой, электроникой, оптикой, как большое промышленное предприятие. Особенно сцена — главная часть театрального здания, площадка для игры актеров. Здесь есть все. И подземное царство, где спрятаны сложные механизмы, которое называется трюмом. Сюда в случае надобности может «провалиться» персонаж спектакля — как пропасть сквозь землю. Есть и «заоблачные» высоты, где расположены колосники, решетчатый настил, подъемные блоки, подъемные устройства для декораций. В это театральное небо могут взлететь и Баба Яга, и какой-нибудь волшебник. Сегодня обслужить это сложное устройство способен только коллектив знающих специалистов.
Но и зрительный зал — не простое помещение. В его архитектуре все продумано: очень красиво и удобно для всех зрителей. Места для них расположены и в партере — на плоскости пола, и в ложах — перегороженных «отсеках» на различной высоте зала, и на балконах-ярусах. А какая в театре акустика — создание наилучшей слышимости с любого места! Дело это тонкое, хитрое, а занимаются им ученые-акустики.
И вот наконец все зрители заняли свои места, медленно погас Свет, прекратились разговоры и началось представление. Мне кажется, что с той минуты, как прозвучали первые музыкальные аккорды, я полюбила оперу на всю жизнь. Перед тем как пойти в оперный театр, я прочитала этот древнегреческий миф, но то, что происходило на сцене, было гораздо содержательнее и интереснее, чудесная музыка как будто перенесла меня в эту сказочную историю. Необыкновенный певец и музыкант Орфей, красавица нимфа Эвридика, владычица загробного царства Персефона и грозный страж этой мрачной страны пес Цербер — эти персонажи словно сошли со страниц древней легенды.
Когда мы с родителями вечером вернулись домой, я долго не могла уснуть, а когда все-таки заснула, увидела во сне залитую огнями сцену и играющего на лире Орфея.
Это интересно: Что такое драгоценные книги − сочинение для 4–7 классов.
Сегодня можно с грустью констатировать, что театр постепенно теряет привлекательность для молодежи и даже взрослых людей. Кинематографические технологии зашли настолько далеко, что современное кино – это уже не только прекрасная игра актеров, но и огромное количество спецэффектов. В театре их не играть, а потому люди к нему относятся с меньшим интересом. И совершают большую ошибку, поскольку игра актеров – это самое главное, а спецэффекты – лишь приятное дополнение, без которого вполне можно обойтись.
«Поход в театр» − сочинение
Вариант 1
Как-то мы с родителями собрались в театр. Этот поход организовал папа, он всегда был к театру неравнодушен. Мы долго спорили кто что оденет, во сколько надо подъехать, что с собой брать и так далее. Эти сборы нас немного вымотали. но папа рассказывал, что театр-это его мечта, в детстве он не пропускал ни одного спектакля. мама с ним была согласна и мы пошли.
В фойе было ослепительно ярко и очень красиво, нас окружали очень нарядные мужчины и их спутницы, все были в предвкушении чего-то необычного и улыбались. В театре я был впервые, и меня здесь всё удивляло. Но всё же было всё так замечательно.
Прозвенел звонок, потом ещё. Начался спектакль. Зал затих и я слышал тиканье маминых часиков. актёры были такими важными и галантными, они смешили публику, говорили разные реплики и зал хохотал. Это была комедия. Папа сиял от радости. Мама тоже улыбалась и иногда посматривала на меня.
Мне понравился спектакль, этот уютный и великолепный зал, мягкие сидения и публика. А игра актёров, их мастерство было на высшем уровне. Когда комедия закончилась, все поднялись и дружно зааплодировали труппе. Спектакль удался! Вечером мы ещё долго его обсуждали и уснули только после полуночи, радостные и одухотворённые.
Вариант 2
Лично я смог сформулировать ответ на вопрос, от чего театр становится менее популярным и в чем именно заключается заблуждение людей, которые отказываются его посещать, только тогда, когда сам его посетил. Решение о посещении театра было принято мной не спонтанно, я долго думал перед его принятием. Я понимал, что театр становится менее посещаемым местом, но в то же время я слышал восторженные отзывы о посещении театра от людей, которые пользуются у меня авторитетом. Я всегда допускаю, что массы могут ошибаться, а отдельные люди быть правы, поэтому решил самостоятельно узнать, что же такое театр.
И я не пожалел о том, что все-таки решился посетить его. Я принял решение пойти на один из вечерних сеансов местного театра, где как раз проходил спектакль по известной повести Ивана Нечуя-Левицкого под названием “Кайдашева семья”. Вряд ли стоит пересказывать содержание этой замечательной повести, все и так с ним прекрасно знакомы. При посещении театра главное заключается не в самом содержании, а в наблюдении за игрой актеров. Игра эта просто не имела себе равных. Нигде и никогда раньше я не видел таких искренних и природных актеров. Это даже сложно назвать актерской игрой, ведь передо мной просто ожили визуальные картины, изображенные в этой прекрасной повести. Я увидел не только сложные и запутанные отношения между людьми, роли которых исполняли актеры, но и уклад жизни тогдашних украинцев и украинского общества. Все это было очень интересно, познавательно и даже увлекательно. После окончания спектакля мне, честно говоря, не хотелось покидать зал и стены театра, я бы с радостью наблюдал за продолжающейся историей Кайдашевой семье еще очень долго.
Теперь, когда я побывал в театре впервые, я могу с уверенностью порекомендовать посетить его всем другим людям. И уж точно я могу сказать, что театр нельзя сравнивать ни с кино, ни с чем-то еще, ведь это совсем другой вид отличного проведения времени. Я очень рад, что решился на поход в театр. Думается, что посещу я его еще очень много раз.
Вариант 3
В прошлую пятницу мы с классом посетили областной академический украинский музыкально-драматический театр. Когда подходишь к светлому, недавно отреставрированному торжественному зданию театра, сразу понимаешь, как подходит ему это гордое длинное название.
Театр начинается с вешалки, то есть с гардероба. В храме искусства не принято разгуливать в верхней одежде, и поэтому мы послушно, не толкаясь, сдаем свои куртки, шапки и шарфы в гардероб. Затем можно привести себя в порядок у огромного, в полстены зеркала — места хватит всем.
Мы в театре. Богатый торжественный интерьер поселяет в душе ожидание чего-то необычного. Даже самые шумные ребята тихонько, не повышая голоса, делятся впечатлениями. Не спеша мы проходим в зал, рассаживаемся на свои места.
Приглушенный свет, шорох заполняемого зала, негромкий гул голосов. Яркие лучи прожекторов падают на сцену. Вот-вот начнется спектакль — эксцентрическая комедия «За двумя зайцами», и мы будем радоваться и грустить, переживать и возмущаться, наблюдая за игрой актеров — необыкновенных людей этого удивительного мира, где все понарошку и по-настоящему.
Вариант 4
Первый раз я попал в оперный театр в семь лет. Меня привела туда бабушка, решив, что ее внуку пора познакомиться с этим особенным видом человеческой культуры.
Едва мы переступили порог здания, как я замер от восторга: передо мной простирался огромный холл с величественными колоннами, лепными украшениями и красными ковровыми дорожками. В голову сразу же пришла мысль о королевском дворце. Еще больше мне понравился зрительный зал, а особенно — роскошные люстры на цепях и оркестровая яма.
Но вот прозвенел третий звонок, погас свет и началось действо. Хочу сразу сказать, что опера « Иоланта » произвела на меня сильное впечатление. Это же надо, без микрофона — и так громко петь! Даже громче оркестра, а ведь там звучит одновременно около тридцати инструментов!
Кроме того, увлекательным оказался сам сюжет: слепая девушка живет, даже не подозревая о своем недуге. Правда, в конце концов она узнает, что все остальные люди зрячие, но не отчаивается и вскоре излечивается.
Вернулись мы домой очень довольные и весь вечер делились с родственниками впечатлениями. С этого дня я навсегда полюбил оперный театр.
Это интересно: В последнее столетие наука развивалась и развивается очень быстрыми темпами. В настоящее время объем научных знаний удваивается каждые 10–15 лет. Сочинение на тему “Слава науке!”. Около 90 % всех ученых, когда-либо живших на Земле, являются нашими современниками.
За последние 300 лет, а именно такой возраст современной науки, человечество сделало огромный рывок в своем развитии. Около 90 % всех научно-технических достижений были сделаны в наше время. Весь окружающий нас мир показывает, какого прогресса достигло человечество.
Сочинение на тему: “Поход в театр”
Сегодня можно с грустью констатировать, что театр постепенно теряет привлекательность для молодежи и даже взрослых людей. Кинематографические технологии зашли настолько далеко, что современное кино – это уже не только прекрасная игра актеров, но и огромное количество спецэффектов. В театре их не играть, а потому люди к нему относятся с меньшим интересом. И совершают большую ошибку, поскольку игра актеров – это самое главное, а спецэффекты – лишь приятное дополнение, без которого вполне можно обойтись. Лично я смог сформулировать ответ на вопрос, от чего театр становится менее популярным и в чем именно заключается заблуждение людей, которые отказываются его посещать, только тогда, когда сам его посетил. Решение о посещении театра было принято мной не спонтанно, я долго думал перед его принятием. Я понимал, что театр становится менее посещаемым местом, но в то же время я слышал восторженные отзывы о посещении театра от людей, которые пользуются у меня авторитетом. Я всегда допускаю, что массы могут ошибаться, а отдельные И я не пожалел о том, что все-таки решился посетить его. Я принял решение пойти на один из вечерних сеансов местного театра, где как раз проходил спектакль по известной повести Ивана Нечуя-Левицкого под названием “Кайдашева семья”. Вряд ли стоит пересказывать содержание этой замечательной повести, все и так с ним прекрасно знакомы. При посещении театра главное заключается не в самом содержании, а в наблюдении за игрой актеров. Игра эта просто не имела себе равных. Нигде и никогда раньше я не видел таких искренних и природных актеров. Это даже сложно назвать актерской игрой, ведь передо мной просто ожили визуальные картины, изображенные в этой прекрасной повести. Я увидел не только сложные и запутанные отношения между людьми, роли которых исполняли актеры, но и уклад жизни тогдашних украинцев и украинского общества. Все это было очень интересно, познавательно и даже увлекательно. После окончания спектакля мне, честно говоря, не хотелось покидать зал и стены театра, я бы с радостью наблюдал за продолжающейся историей Кайдашевой семье еще очень долго. Теперь, когда я побывал в театре впервые, я могу с уверенностью порекомендовать посетить его всем другим людям. И уж точно я могу сказать, что театр нельзя сравнивать ни с кино, ни с чем-то еще, ведь это совсем другой вид отличного проведения времени. Я очень рад, что решился на поход в театр. Думается, что посещу я его еще очень много раз. Современный театр (1)Современный театр – очень сложное и многогранное явление. “Театр начинается с вешалки”, – говорит пословица. Но ведь только начинается. Театр – это, конечно, необычная, праздничная. Автобиографическое начало в творчестве ГоголяСОДЕРЖАНИЕ ВВЕДЕНИЕ ГЛАВА 1 “ПОРТРЕТ” ГЛАВА 2 “МЕРТВЫЕ ДУШИ” ГЛАВА 3 “ВЫБРАННЫЕ МЕСТА ИЗ ПЕРЕПИСКИ С ДРУЗЬЯМИ” § 1 “Женщина в свете” § 2 “О. Мотивы игры и театра в “Войне и мире” Льва ТолстогоМотивы игры, маски, маскарада, театра в мировой литературе едва ли не столь же древние, как сама литература, и, что особенно интересно, их наличие резко преобладает. Мотив игры и театра в романе “Война и мир”Слово “театр” имеет множество значений. Это и театр как театр, это и жизнь, также театр военных действий. Принято считать, что наша жизнь – это игра. Бертольт БрехтПосле смерти Бертольта Брехта прошло немало лет. Предсказания недоброжелателей не оправдались: драматургия и поэзия Брехта не только не ушли в прошлое, но с каждым годом. Современный театр (2)При слове “театр” мы представляем себе тяжелый бархатный 3^навес, зал, затихший в ожидании оркестровой увертюры, пыш-аЬ1е наряды актеров, ощущение праздника… Но вот на подмостки вЬ1ходит. “Годы учения Вильгельма Мейстера” Гете в кратком содержанииМы встречаемся с юным героем, когда им безраздельно владеют две страсти – к театру и Мариане, а сам он полон счастливого энтузиазма и восторженных планов. Краткое содержание Годы учения Вильгельма МейстераИ. В. Гете Годы учения Вильгельма Мейстера Мы встречаемся с юным героем, когда им безраздельно владеют две страсти – к театру и Мариане, а сам. Театр абсурдаНачиная с 50-х годов ХХ столетия на различных театральных сценах все чаще ставят пьесы с бессмысленным сюжетом, представляющие зрителю, казалось бы, совмещение несовместимого. Таким новым. А. П. Чехов и русский театрТеатр был для Чехова первой любовью. Этой любви он оставался верен всю свою жизнь. Театр создавал Чехова, и драматург отплатил ему тем же – он. Чехов и украинский театрВеликий русский писатель внимательно и заинтересованно следил за развитием украинского театра. Особенно высоко ценил он талант замечательной актрисы М. К. Заньковецкой. Чехов не мог не. Театры МосквыСреди московских театров особенно популярны Большой театр, МХАТ, Малый, театры оперетты, сатиры, “Современник” и другие. Театральное искусство в Москве начало развиваться еще в конце XVI. Театр Древней ГрецииВ период культурного первенства Афин центральное место в литературе занимали драматические жанры. Афинский театр V века до нашей эры был и трагическим, и комическим. Театр. Проблема искусства в “Театральном романе” М. А. БулгаковаСмысл романа М. А. Булгакова – изображение двух точек зрения на понятие “искусство”, перекликающееся с этим чувство усталости, безысходности, слабости, сумасшествия, в конце концов. И. Биография Льюис КэрролАнглийский писатель, профессор математики Оксфордского университета. Чарльз Людвидж Доджсон ( таково настоящее имя Кэрролла ) родился в небольшой деревушке Дэрсбери в гравстве Чешир. Он был.
«Мой первый визит в театр» — сочинение на английском
Весь список топиков на тему «Визит в театр / Visit to a theatre» смотрите здесь
There are not many theatres in my town, but they are all very popular with the public. I am a theatre lover, too. As for me, I prefer drama to all other theatres, but I also like opera and musical comedy.
I’ll never forget my first visit to the Opera and Ballet Theatre. My friend and I wanted to see the famous ballet “Swan Lake” by Tchaikovskyi. We bought the tickets in advance and came to the theatre half an hour before the show. At 7 sharp the performance began. From the very first minute I was deeply impressed by everything I saw on the stage. The costumes were fine. The dancing and music were thrilling. The ballet seemed to me a fairy-tale. I had never seen anything more wonderful. My friend also enjoyed every minute of it. When the curtain fell at the end of the performance, there came a storm of applause. It seemed that it would never end. The dancers received call after call. They were presented with large bouquets of flowers. We also applauded enthusiastically. The performance was a great success.
Перевод:
В моем городе не так много театров, но все они очень популярны среди населения. Я тоже любитель театра. Что касается меня, я предпочитаю драматический всем другим театрам, но я также люблю оперу и музыкальную комедию.
Я никогда не забуду мой первый визит в Театр оперы и балета. Мой друг и я хотели посмотреть знаменитый балет Чайковского “Лебединое озеро”. Мы купили билеты заранее, и пришли в театр за полчаса до шоу. Ровно в 7 началось представление. С первой же минуты я был глубоко впечатлен всем, что видел на сцене. Костюмы были хороши. Танцы и музыка были захватывающими. Балет показался мне сказкой. Я никогда не видел ничего прекраснее. Мой друг и я наслаждались каждой минутой. Когда занавес опустился в конце спектакля, раздался взрыв аплодисментов. Казалось, что этому не будет конца. Танцоров вызывали снова и снова. Им подарили большие букеты цветов. Мы также аплодировали с энтузиазмом. Спектакль имел большой успех.
Популярные сочинения
- Сочинение Любовь в творчестве Куприна
Любовь – чувство глубокое и многогранное, бескорыстное и самоотверженное. Без этого поэтического чувства жизнь пролетает тускло, безрадостно. Именно тема любви оказалась главным предметом внимания и изображения - Сочинение Нам не нужна война
Что означает слово идеальный? И есть ли такая концепция вообще? С разных точек зрения это может существовать, но это также кажется глупостью, такой же как совершенство. Но мы всегда к этому стремимся. - Сочинение О домашнем животном (кошка)
Однажды мы с ребятами собрались во дворе поиграть в мяч. Но пошел дождь, и мы спрятались под крышу песочницы. Петька начал рассказывать про своего кота, какой он у него безобразник.
Сочинение – «Первый раз в драматическом театре»
Каждый из нас был в театре: кукольном, драматическом или оперном. Сначала — в кукольном, потому что в детстве все куклы — твои друзья, их воспринимаешь как настоящих. Сказка кажется жизнью, звери умеют разговаривать, а волшебные предметы существуют на самом деле. Потом — в драматическом, где в детских спектаклях играли уже люди, а не куклы. Но жизнь на сцене тоже завораживала, и правда всегда побеждала ложь. В оперном театре главное — музыка. Герои выражают свои чувства и мысли пением, их жизнь не представляется без музыки, ее волшебных звуков.
Все мы были в драматическом театре, но в первый раз все кажется удивительным и необыкновенным. Вот мы только подходим к зданию театра. Какой он огромный и высокий! Поднимаемся по ступенькам ко входу. Массивные толстые колонны, вверху на них — барельефы и лепка. Большая афиша с репертуаром. А вот и наш спектакль. Оказывается, театр работает почти каждый день, и бывает даже по два спектакля в день. «Нет, к сожалению, у нас нет лишнего билетика», — отвечаем мы желающим попасть в театр, и входим в вестибюль.
В вестибюле театра на стенах висят большие фотографии с эпизодами из разных спектаклей. Как хочется побывать на всех этих представлениях! Вот мы сдали верхнюю одежду в гардероб и теперь, как все зрители, — в праздничных нарядах. Ослепительное убранство в театре впечатляет: хрустальная многоэтажная люстра, светильники, бархатный тяжелый занавес на сцене, обтянутые бархатом кресла. Мы сидим в партере. Это кресла, которые ближе всего к сцене. За партером — амфитеатр — кресла на небольшом возвышении. Еще выше — ярусы (этажи). Справа и слева — ложи.
Постепенно зал заполняется зрителями. Раздается первый звонок, затем второй, третий. Свет постепенно гаснет, затихают разговоры, медленно раздвигается занавес, и в душе нарастает какое-то тревожно-радостное ожидание. И вот наконец на сцене появляются артисты. Начинается действие, и ты уже забываешь обо всем. Кажется, что кроме того, что происходит на театральных подмостках, не существует уже ничего. Вместе с персонажами ты смеешься и плачешь, любишь, грустишь, радуешься и сомневаешься.
Первое действие заканчивается. Как жаль. Хочется скорее узнать, что же дальше. Перерыв между действиями называется «антракт». Идем в холл рассматривать фотографии артистов и других работников театра. А вот и артисты, которые играют сегодня. Разве? Вроде не очень похожи. Простые, обыкновенные лица, мягкие или строгие улыбки. Но в программке написано, что это они. Как преображаются актеры на сцене! И дело даже не в гриме, необычайных прическах и одежде, просто они настоящие мастера своего дела, которые живут на сцене жизнью своих героев.
Опять раздаются три звонка. Начинается второе действие. Снова все забыто, осталась только жизнь на сцене. Как незаметно пролетело время! Неожиданно счастливый и радостный финал. Все актеры на сцене, зрители аплодируют стоя и все никак не отпускают артистов. Вокруг царит радостное оживление, раздаются крики: «браво!», «бис!», на сцену несут и несут цветы.
Возвращаться домой совсем не хочется. Ты пребываешь в каком-то возвышенном и мечтательном настроении, еще и еще раз вспоминаешь эпизоды спектакля. Неужели можно так замечательно играть — совсем как в жизни?! Хочется скорее вернуться сюда — в этот таинственный и завораживающий мир высокого искусства.
В пятницу у нас в классе был необычный день, потому что три последних урока отменили из-за намеченного похода в театр. За несколько дней до этого учительница предупредила нас, что спектакль, который мы увидим, называется «Пигмалион». Она рассказала нам древнегреческий миф о легендарном скульпторе, влюбившемся в созданную им статую Галатеи. Сила любви Пигмалиона была так велика, что мертвая статуя ожила, и Галатея стала женой своего создателя.
Драматический театр встретил нас приглушенным гулом собирающихся зрителей, ярким светом многоламповых люстр и ощущением праздника. С волнением мы ожидали начала действия. Спектакль оказался веселой и поучительной комедией. В роли Пигмалиона перед нами предстал ученый-лингвист, который за месяц пообещал превратить бедную девушку-цветочницу в светскую даму. Его задумка удалась, однако, будучи грубым и самоуверенным, он не испытывал никакой любви к своему «творению», не ощущал ответственности за коренные изменения в жизни девушки. Комедия показала, как важно быть серьезным и ответственным при совершении важных поступков, особенно если они касаются судьбы другого человека.
Нам всем очень понравился поход в театр. Мне бы хотелось почаще бывать здесь и увидеть постановки не только развлекательных, но и более серьезных жанров.
Сочинение на тему: «поход в театр». Сочинение на тему: Как мы ходили в театр
Драматический театр встретил нас приглушенным гулом собирающихся зрителей, ярким светом многоламповых люстр и ощущением праздника. С волнением ожидали мы начала действия. Спектакль оказался очень поучительным. В роли Пигмалиона перед нами предстал ученый-лингвист, который за месяц обещал превратить бедную девушку цветочницу в светскую даму. Его задумка удалась, однако, будучи грубым и самоуверенным, он не испытывал никакой привязанности к своему «творению», не ощущал ответственности за коренные изменения в жизни девушки. Спектакль показал, как важно быть серьезным и неравнодушным при совершении важных поступков, особенно если они касаются судеб других людей.
Нам всем очень понравился поход в театр. Мне бы хотелось чаще бывать здесь и видеть постановки всех жанров. Еще я удивлялся, неужели можно так замечательно играть—совсем как в жизни. Этот таинственный и завораживающий мир высокого искусства никого не сможет оставить равнодушным.
Сочинение Поход в театр
Сочинение на тему “Впервые в театре оперы и балета”
Вариант 1
В прошлом году я гостил у своей тети и мы вместе с ней пошли в театр оперы и балета. Я посещал подобное место впервые, мы живем в небольшом городе, где нет своего театра. В тот день показывали балет «Щелкунчик».
Тетя объяснила мне, как нужно вести себя в театре. Честно говоря, многих вещей я не знал. Например, того, что в такие места принято одеваться определенным образом, нужно отключать телефон, находясь в зале, во время спектакля нельзя разговаривать, есть или создавать какой-либо шум и неудобства для других зрителей. А если представление очень нравится, то аплодировать можно стоя.
Учитывая, что в театре я ни разу не был, мое восхищение понять несложно. Величественное старинное здание с мощными колоннами, высокими сводчатыми потолками и расписными стенами показалось мне королевским дворцом. У театрального зала свой особенный запах, я до сих пор его вспоминаю. Атмосфера вечера была очень необычной, даже торжественной. Все присутствующие были красиво одеты: дамы – в вечерних платьях, а мужчины — в костюмах, у многих были небольшие театральные бинокли, чтобы лучше видеть происходящее на сцене.
А там происходило нечто невообразимое. Артисты порхали словно бабочки, выполняя сложные фигуры, в глаза бросалось буйство красок и красивых ярких костюмов, а оркестр был просто неподражаем. Благодаря музыке Чайковского я ощутил полное погружение в сказку. Мышиное войско было очень изящным и грациозным, а глаза на их масках светились. Все персонажи получились очень достоверными: Мари, храбрый щелкунчик, игрушки. Особенный праздничный оттенок балету придавала елка. Я, да и все в зале, получили массу положительных эмоций.
Это, наверное, был один из лучших вечеров в моей жизни. Вряд ли я когда-нибудь забуду свой первый поход в театр. Я поблагодарил тетю за такой интересный отдых. Думаю, что когда-нибудь мы повторим его снова.
Вариант 2
Первый раз я попал в оперный театр в семь лет. Меня привела туда бабушка, решив, что ее внуку пора познакомиться с этим особенным видом человеческой культуры.
Едва мы переступили порог здания, как я замер от восторга: передо мной простирался огромный холл с величественными колоннами, лепными украшениями и красными ковровыми дорожками. В голову сразу же пришли мысли о королевском дворце. Еще больше мне понравился зрительный зал, а особенно — роскошные люстры на цепях и оркестровая яма.
Но вот прозвенел третий звонок, погас свет и началось действо. Хочу сразу сказать, что опера «Иоланта» произвела на меня сильное впечатление. Это же надо, без микрофона — и так громко петь! Даже громче оркестра, а ведь там звучит одновременно около тридцати инструментов!
Кроме того, увлекательным оказался сам сюжет: слепая девушка живет, даже не подозревая о своем недуге. Правда, в конце концов она узнает, что все остальные люди зрячие, но не отчаивается, а вскоре излечивается.
Вернулись мы домой очень довольные и весь вечер делились с родственниками впечатлениями. С этого дня я навсегда полюбил оперный театр.
Вариант 3
Однажды родители решили повести меня в театр. Не в детский кукольный или юного зрителя, а в оперный! В этот вечер шла опера «Орфей и Эвридика».
Это был уже не первый увиденный мной спектакль. В детстве я познакомилась с актерами-куклами: над ширмой кукольного театра, заменяющей сцену, разыгрывались сказки: «Петя и волк», «Морозко», «Волк и семеро козлят», «Три толстяка», «Мальчик с пальчик». Во время поездки в город Санкт-Петербург родители познакомили меня с Театром юного зрителя, где я посмотрела спектакль «Маугли» по Киплингу. Наконец наступил черед «взрослых» театров.
Мама рассказала мне, что опера — это музыкально-драматический спектакль, где актеры не разговаривают, а поют. А родилась она около трех веков назад в солнечной, веселой, жизнерадостной Италии.
Сначала хочу рассказать вам о том, какое это величественное здание — здание оперного театра. Внутри все красиво и торжественно — огромные мраморные лестницы, сверкающие зеркала, разодетая в вечерние наряды публика! Современное театральное здание насыщено техникой, электроникой, оптикой, как большое промышленное предприятие. Особенно сцена — главная часть театрального здания, площадка для игры актеров. Здесь есть все. И подземное царство, где спрятаны сложные механизмы, которое называется трюмом. Сюда в случае надобности может «провалиться» персонаж спектакля — как пропасть сквозь землю. Есть и «заоблачные» высоты, где расположены колосники, решетчатый настил, подъемные блоки, подъемные устройства для декораций. В это театральное небо могут взлететь и Баба Яга, и какой-нибудь волшебник. Сегодня обслужить это сложное устройство способен только коллектив знающих специалистов.
Но и зрительный зал — не простое помещение. В его архитектуре все продумано: очень красиво и удобно для всех зрителей. Места для них расположены и в партере — на плоскости пола, и в ложах — перегороженных «отсеках» на различной высоте зала, и на балконах-ярусах. А какая в театре акустика — создание наилучшей слышимости с любого места! Дело это тонкое, хитрое, а занимаются им ученые-акустики.
И вот наконец все зрители заняли свои места, медленно погас Свет, прекратились разговоры и началось представление. Мне кажется, что с той минуты, как прозвучали первые музыкальные аккорды, я полюбила оперу на всю жизнь. Перед тем как пойти в оперный театр, я прочитала этот древнегреческий миф, но то, что происходило на сцене, было гораздо содержательнее и интереснее, чудесная музыка как будто перенесла меня в эту сказочную историю. Необыкновенный певец и музыкант Орфей, красавица нимфа Эвридика, владычица загробного царства Персефона и грозный страж этой мрачной страны пес Цербер — эти персонажи словно сошли со страниц древней легенды.
Когда мы с родителями вечером вернулись домой, я долго не могла уснуть, а когда все-таки заснула, увидела во сне залитую огнями сцену и играющего на лире Орфея.
Это интересно: Что такое драгоценные книги − сочинение для 4–7 классов.
Сочинение на английском языке Посещение театра/ A Visit To The Theatre с переводом на русский язык
Представлено сочинение на английском языке Посещение театра/ A Visit To The Theatre с переводом на русский язык.
A Visit To The Theatre | Посещение театра |
People live a busy life nowadays. They don’t have much free time for leisure activities, for visiting cinemas or theatres. However, it is always a good idea to see a new film or play. Such pastime carries us away from daily routine and gives food for thought. | В настоящее время люди живут насыщенной жизнью. У них остается мало свободного времени для досуга, для посещения кинотеатров или театров. Тем не менее, смотреть новый фильм или спектакль всегда полезно. Такое времяпровождение спасает нас от повседневной рутины и дает пищу для размышлений. |
As for me, I like visiting theatres. In the town, where I live, there is only one theatre. It usually features new and old plays. Sometimes opera singers or ballet dancers from larger cities visit our theatre. I try not to miss such events. Theatre for me is both pleasant and entertaining. | Что касается меня, я люблю посещать театр. В городе, где я живу, есть только один театр. В нем, как правило, ставят новые и старые пьесы. Иногда наш театр посещают оперные певцы или артисты балета из крупных городов. Я стараюсь не пропускать подобные события. Театр для меня одновременно удовольствие и веселье. |
Being one of the oldest forms of art, it features comedies, dramas and tragedies. Most of all I like comedies. Recently, I’ve seen the play “Charley’s Aunt”, written by a talented English playwright Brandon Thomas. This comedy was successfully staged at many world theatres. | Будучи одним из старейших видов искусства, он представлен комедиями, драмами и трагедиями. Больше всего мне нравятся комедии. Недавно я смотрела спектакль «Тётка Чарлея», написанный талантливым английским драматургом Брэндоном Томасом. Эта комедия была успешно поставлена во многих театрах мира. |
The funniest part of the story was connected with a young unemployed man, who had to pretend he was an elderly rich woman. In fact, he played his part brilliantly. All this fancy-dressing was to help two Oxford students to date their loved ones. Without the presence of Charley’s aunt they were not allowed to see each other because of the ladies’ angry uncle. The play was full of funny scenes. I enjoyed every minute of it. Fortunately, it had a happy ending. Young students got the uncle’s permission to marry the girls. Babbs, who was pretending to be a woman, also met the love of his life. And, finally, Charlie’s real aunt arrived in Oxford to meet his nephew. | Самая смешная часть истории связана с молодым безработным человеком, который должен притворяться пожилой богатой женщиной. На самом деле, он блестяще сыграл свою роль. Весь этот маскарад был для того, чтобы помочь двум студентам Оксфорда встречаться со своими возлюбленными. Без присутствия тетки Чарлея им не разрешалось видеться, так как у девушек был злой дядя. В спектакле было много смешных сцен. Я наслаждалась каждой минутой. К счастью, конец был счастливый. Молодые студенты получили разрешение дяди жениться на девушках. Баббс, который притворялся женщиной, также встретил любовь всей своей жизни. И, наконец, настоящая тетка Чарлея приехала в Оксфорд, чтобы встретиться со своим племянником. |
The play was a great success. You could hardly find a vacant seat. I was glad I didn’t miss the premiere. | Спектакль прошел с большим успехом. Почти не было свободных мест. Я была рада, что не пропустила премьеру. |
Сочинение на тему поход в театр 8 класс
Сегодня можно с грустью констатировать, что театр постепенно теряет привлекательность для молодежи и даже взрослых людей. Кинематографические технологии зашли настолько далеко, что современное кино – это уже не только прекрасная игра актеров, но и огромное количество спецэффектов. В театре их не играть, а потому люди к нему относятся с меньшим интересом. И совершают большую ошибку, поскольку игра актеров – это самое главное, а спецэффекты – лишь приятное дополнение, без которого вполне можно обойтись. Лично я смог сформулировать ответ на вопрос, от чего театр становится менее популярным и в чем именно заключается заблуждение людей, которые отказываются его посещать, только тогда, когда сам его посетил. Решение о посещении театра было принято мной не спонтанно, я долго думал перед его принятием. Я понимал, что театр становится менее посещаемым местом, но в то же время я слышал восторженные отзывы о посещении театра от людей, которые пользуются у меня авторитетом. Я всегда допускаю, что массы могут ошибаться, а отдельные люди быть правы, поэтому решил самостоятельно узнать, что же такое театр. И я не пожалел о том, что все-таки решился посетить его. Я принял решение пойти на один из вечерних сеансов местного театра, где как раз проходил спектакль по известной повести Ивана Нечуя-Левицкого под названием “Кайдашева семья”. Вряд ли стоит пересказывать содержание этой замечательной повести, все и так с ним прекрасно знакомы. При посещении театра главное заключается не в самом содержании, а в наблюдении за игрой актеров. Игра эта просто не имела себе равных. Нигде и никогда раньше я не видел таких искренних и природных актеров. Это даже сложно назвать актерской игрой, ведь передо мной просто ожили визуальные картины, изображенные в этой прекрасной повести. Я увидел не только сложные и запутанные отношения между людьми, роли которых исполняли актеры, но и уклад жизни тогдашних украинцев и украинского общества. Все это было очень интересно, познавательно и даже увлекательно. После окончания спектакля мне, честно говоря, не хотелось покидать зал и стены театра, я бы с радостью наблюдал за продолжающейся историей Кайдашевой семье еще очень долго. Теперь, когда я побывал в театре впервые, я могу с уверенностью порекомендовать посетить его всем другим людям. И уж точно я могу сказать, что театр нельзя сравнивать ни с кино, ни с чем-то еще, ведь это совсем другой вид отличного проведения времени. Я очень рад, что решился на поход в театр. Думается, что посещу я его еще очень много раз. (No Ratings Yet) Loading…
Похожие сочинения:
Сочинение-размышление на тему: Мир театр мы в нем кто? Однозначно, что этим миром и нами кто-то управляет. Недаром люди верят в существование Бога, который якобы управляет нашим миром и может способствовать нам, оказывая помощь. Ведь человечество всегда стремилось узнать… Литература, театр и А. Н. Островский Как известно, театр может существовать лишь постольку, поскольку в его распоряжении имеется репертуар. Без литературы театр мертв. Разумеется, драма – прежде всего род литературы. И все же пьеса принадлежит сразу… Древнегреческий театр Театр в древнегреческой культуре имеет большое значение. Как говорили в те времена, народ требовал хлеба и зрелищ. С помощью зрелищных сцен власть управляла массами, доносила свои мысли относительно развития государства… МИР – ТЕАТР. А ТЫ В НЕМ КТО? Мир – театр. А кто в нем кто? – вот в чем вопрос. Еще во времена Всемирного потопа Ной в свой ковчег собрал каждой твари по Паре. Зачем? Ведь недаром… Театр Древней Греции В период культурного первенства Афин центральное место в литературе занимали драматические жанры. Афинский театр V века до нашей эры был и трагическим, и комическим. Театр занимался вопросами политики и морали…. Сочинение-рассказ поход в магазин Каждую субботу мы с мамой убираем квартиру, стираем одежду, ходим в магазин за покупками. Я стараюсь во всем помогать своей маме, потому что хочу научиться быть хорошей хозяйкой, настоящей помощницей… ТЕАТР В ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВЕ А. Н. ОСТРОВСКОГО ТЕАТР В ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВЕ А. Н. ОСТРОВСКОГО Национальный театр есть признак совершеннолетия нации, так же как академии, музеи, университеты. А. Н. Островский С самого раннего детства мы погружаемся в… А. Н. ОСТРОВСКИЙ И РУССКИЙ ТЕАТР КЛАССИКА А. Н. ОСТРОВСКИЙ А. Н. ОСТРОВСКИЙ И РУССКИЙ ТЕАТР С именем А. Н. Островского связана совершенно новая страница в истории российского театра. Этот величайший русский драматург был первым, кто… Александр Островский и русский театр С именем А. Н. Островского связана совершенно новая страница в истории российского театра. Этот величайший русский драматург был первым, кто поставил перед собой задачу демократизации театра, а потому он приносит… Театр абсурда. Модернистские и неоавангардистские тенденции драматургии ХХ века Театральная жизнь во второй половине ХХ в., была проникнута духом смелых экспериментов. Публика стала свидетелем мощных эстетических взрывов, разрушали каноны драматических жанров, действие, композицию, сценическую речь. Предпринимались попытки создания пьесы… Мой недавний поход в цирк Я всегда любил ходить в цирк. Впервые в Цирк повел меня папа, когда мне было пять лет, и с тех пор поход туда стал для меня чем-то сказочным. Совсем недавно… Театр АНГЛИЙСКАЯ ЛИТЕРАТУРА Уильям Сомерсет Моэм (William Somerset Maugham) Театр (Theatre) Роман (1937) Джулия Лэмберт – лучшая актриса Англии. Ей сорок шесть лет; она красива, богата, знаменита; занята любимым делом в… Поход в дельфинарий План 1. Дельфинарии. 2. Дельфинарий в моем городе. 3. Дельфины – умные млекопитающие. 4. Завораживающее представление. 5. Дети и взрослые в восторге. Бывая в Крыму, в курортных городах, мы с… Анализ стихотворения Ахмадулиной “Стихотворения чудный театр В поэзии Б. Ахмадулиной важное место занимает тема творчества. Произведение “Стихотворения чудный театр” написано дактилем. Это сообщает ему плавность и мелодичность. Поэт в нем представлен как сторонний наблюдатель. Вдохновение, творческий… Поход Олега на Византию ЛЕТОПИСАНИЕ Отрывки из о Повести временных лет”: Поход Олега на Византию В год 6415 (907). Пошел Олег на греков, оставив Игоря в Киеве; взял же с собою множество варягов, и… Что такое драматическое произведение Драматические произведения (драматический – относящийся к драме, от греч. drama – действие) – это произведения, в которых описание жизни раскрывается через действие, поступки и разговоры героев. В основном они предназначены… Бойня номер пять, или Крестовый поход детей АМЕРИКАНСКАЯ ЛИТЕРАТУРА Курт Воннегут (Kurt Vonnegut) Бойня номер пять, или Крестовый поход детей (Slaughterhouse five or the Children’s Crusade) Роман (1969) “Почти все это произошло на самом деле”. Такой фразой… Сочинение на тему: “Русская драматургия. А. Н. Островский, И. С. Тургенев” Многообразие русской литературы двадцатого века очень удивляет своей необычностью и красками. Произведения А. С. ГрибоедовА, А. Н. Островского являлись лишь началом этого этапа. Но основную массу драматургии двадцатого века можно… Сочинение на тему: Жизнь под мирным небом Каждый день просыпаться под пение соловья, любоваться очаровательной природой, золотыми крестами на церквях, замечательными детскими площадками, на которых весело резвятся малыши. А вот и мальчики побежали с игрушечными пистолетами и… Сочинение на тему “Золотая пора детства” в произведениях Толстого и Бунина Тема детства глубоко органична для творчества Толстого и выражает характерные черты его воззрений на человека и общество. И не случайно, что Толстой посвятил этой теме свое первое художественное произведение. Ведущим,… Сочинение на тему: Мое домашнее животное (собака) Сочинение 1. Мою собаку зовут Лайма. Она очень любит бегать наперегонки. У нее длинный хвостик и длинные ушки. Ее порода – овчарка. У нее большие глазки, острые зубки и черный… Сочинение на тему “Моя лучшая подруга” Говорят, что любовь и дружба – это разные вещи. Но дружба, каким-то образом также основывается на любви, если понимать под любовью сердечное тепло. Чаще всего дружат те, у кого много… Сочинение на тему “Золотая осень” Осень ненавязчиво сменяет веселое лето стараясь незаметно пробраться в леса и луга. Днем солнышко еще пригревает поля, водоемы и городские улицы, но утром чувствуется весенняя прохлада. Полноправно осень длится три… Сочинение на тему “Зима” Зима – это чудное время года, когда мир погружается в сказку. Ведь зимой даже самые обычные вещи удивляют и завораживают людей. Для детей зима это всегда чудо, потому что зимой… Сочинение на тему: Гоголь “Ревизор” Комедия “Ревизор” Николая Гоголя вызвала ажиотаж в высшем свете, она заставила аристократов взглянуть на себя со стороны. Сначала эту комедию не поняли и отказывались принимать. Об этом произведении отзывались множество… Сочинение на тему: “Трагическая судьба Герасима”. (Сочинение по рассказу И. Тургенева “Муму”) Герасим был крестьянином, принадлежавшим старой бырыне, жившей в Москве. Герасим жил в деревне, был ростом в двенадцать вершов. Он был глухонемым и необщительным. Герасим работал за четверых, был простым, сильным… Сочинение на тему: “Как я писала свое первое сочинение” Каждому из нас в школе приходится писать сочинения. Наверняка уже, все здесь присутствующие не раз с этим сталкивались и уже научились излагать свои мысли. Но не все помнят, каким был… Сочинение на тему “Барокко” Барокко – стиль европейского искусства, пришедшего, по одной из версий, в роли неоднозначной реакции на эпоху Ренессанса. В целом считается, что родина барокко – Италия, где этот стиль идентифицируют как… Сочинение на тему: “Путь к творчеству И. С. Шмелева” Иван Сергеевич Шмелев вырос в семье торговых крестьян, московских староверов. Его отец был подрядчиком, хозяином большой плотничьей артели и бань. Вместе с матерью до гимназии Иван читал русских классиков: А…. Сочинение на тему: “Гений и злодейство – две вещи несовместимые”. “Моцарт и Сальери” А. С. Пушкина. “ В первой сцене трагедии Сальери произносит монолог, в котором он вспоминает свое нелегкое восхождение к славе и признанию. Долго и упорно шел он к поставленной цели, отказавшись и от забав,… Сочинение на тему: “Поход в театр”
В пятницу у нас в классе был необычный день, потому что три последних урока отменили из-за намеченного похода в театр. За несколько дней до этого учительница предупредила нас, что спектакль, который мы увидим, называется «Пигмалион». Она рассказала нам древнегреческий миф о легендарном скульпторе, влюбившемся в созданную им статую Галатею. Сила любви Пигмалиона была так велика, что статуя ожила. Драматический театр встретил нас приглушенным гулом собирающихся зрителей, ярким светом многоламповых люстр и ощущением праздника. С волнением ожидали мы начала действия. Спектакль оказался очень поучительным. В роли Пигмалиона перед нами предстал ученый-лингвист, который за месяц обещал превратить бедную девушку цветочницу в светскую даму. Его задумка удалась, однако, будучи грубым и самоуверенным, он не испытывал никакой привязанности к своему «творению», не ощущал ответственности за коренные изменения в жизни девушки. Спектакль показал, как важно быть серьезным и неравнодушным при совершении важных поступков, особенно если они касаются судеб других людей.
Нам всем очень понравился поход в театр. Мне бы хотелось чаще бывать здесь и видеть постановки всех жанров. Еще я удивлялся, неужели можно так замечательно играть—совсем как в жизни. Этот таинственный и завораживающий мир высокого искусства никого не сможет оставить равнодушным.
Сочинение Поход в театр
В нашей большой стране много театров и музеев. А Если вы хотите посетить театр, вам конечно же придется купить билет. Ну и вот вы купили билет. Вы проходите главный вход и идете к гардеробу. Вообще, по законам этики, в театр лучше ходить в классической одежде. Ну например мне в детстве родители говорили сменную обувь брать). Ну и потом вы идете к залу. Здесь ряды сидений. Вы можете видеть партер около сцены. По обе стороны партера находятся ложи. Бельэтаж выше партера. Балконы выше бельэтажа. В зале прекрасная люстра. Ну например я сам любитель театра. Я предпочитаю посещать драматический театр ну это кому как. Так как я люблю сидеть в партере, я стараюсь купить билет заранее. Обычно я просматриваю афишу перед тем, как идти в театры. Думаю что все так делают. Два месяца назад я видел «Три сестры» Чехова в Московском театре искусств. Постановка была великолепной и актерская игра была очень талантливо сыграно. В главной роли была Татьяна Доронина. Она мне нравится эта актриса она очень талантлива и очень красиво играет свою роль. Когда занавес поднялся мы увидели красивые декорации и зрители начали аплодировать. Это была буря аплодисментов. По дороге домой мы обсуждали постановку. Обычно я хожу в театр с друзьями или же с родственниками!
ПОДЕЛИТЬСЯ
Примерный список тем итогового декабрьского сочинения 2021 года по литературе для допуска к ЕГЭ 2022 года, которые могут быть на реальном сочинении у 11 класса: 01.12.2021 (1 декабря).
Ссылка для скачивания всех тем итогового сочинения 2021: скачать темы
Реальные темы будем публиковать в ТГ: t.me/good100ballov
Темы итогового сочинения 2021-2022 к направлению человек путешествующий: дорога в жизни человека:
1) Что человек ищет в путешествиях?
2)Почему люди хотят путешествовать?
3) Как путешествия развивают личность?
4) Что человек ищет на своем жизненном пути?
5) Куда ведет жизненный путь человека?
6) Возможно ли всегда стремиться к новым открытиям?
7) Согласны ли Вы с тем, что «под лежачий камень вода не течет»?
Согласны ли Вы с утверждением «Где родился — там и пригодился»?
9 )Дорога к счастью — какая она? (готовое сочинение)
10) Можно ли идти к цели «по головам»?
11) Какие города России Вы хотели бы посетить и почему?
12) Какие страны наиболее интересны для путешественника и почему?
13) Согласны ли Вы с утверждением Лао Цзы «Путешествие в тысячу миль начинается с первого шага»?
14) Как Вы понимаете фразу Оноре де Бальзака «Чтобы дойти до цели, человеку нужно только одно – идти»?
15) Согласны ли Вы с утверждением Леонардо Да Винчи «Познание стран мира – украшение и пища человеческих умов»?
16) Согласны ли Вы с тем, что путешествовать — значит развиваться?
17) Как не сбиться с жизненного курса?
18) Что означает фраза «сбился с пути»?
19) Что направляет человека на жизненном пути?
20) Согласны ли Вы с тем, что лишь тот, кто странствует, открывает новые пути?
21) Какие качества необходимы для первооткрывателя?
22) Какие качества необходимы для путешественника?
23) Чему человек может научиться в путешествии?
24) Как определить свой путь в жизни?
25) Как Вы понимаете выражение «по кривой дорожке»?
26) Как не потерять свою дорогу в жизни?
27) Для чего люди путешествуют?
28) Как путешествовать, не выходя из дома?
Что мешает человеку двигаться вперед?
29) Можно ли утверждать, что жизненный путь – это постоянный выбор?
30) Важно ли, идя по жизни вперёд, оглядываться на пройденную дорогу?
31) Какие ориентиры помогают не заблудиться на жизненном пути?
32) Какой может быть «дорога к себе»?
33) Почему важно самому выбрать жизненный путь?
34) Дорога к себе взлеты и падения (сочинение)
35) Что значит идти по жизни своей дорогой? (сочинение)
36) Выбор пути как жизненная проблема.
37) Как путешествия обогащают человека?
38) Путешествие как способ познания окружающего мира и самого себя.
39) Почему говорят: «дорогу осилит идущий»?
40) Какие цели важно преследовать на жизненном пути?
41) Как характер человека влияет на его жизненный путь?
42)Что значит идти дорогой чести? (сочинение)
43)Почему говорят «дорогу осилит идущий» (сочинение)
44)Согласны ли вы, что лучший этап путешествия возвращение домой? (сочинение)
46)Дороги, которые мы выбираем (сочинение)
47)Что значит идти своей дорогой? (сочинение)
48)Дорога в жизни человека (пример сочинения)
49)Книга — это дорога (пример сочинения)
50)О ком из героев литературы можно сказать жизнь пройти не поле перейти?
51)Зачем люди отправляются в путешествия? готовое итоговое сочинение 2021-2022
52)Что может исказить жизненный путь человека?
53)Какую книгу Вы обсудили бы с родителями?
54)Как не потерять себя, добиваясь успеха в обществе?
55)Как характер человека влияет на его путешествия?
56)Как путешествия влияют на жизнь человека?
57)Как путешествия помогают познавать себя?
58)Чем путешествие обогащает личность?
59)Жизненный выбор человека итоговое сочинение ЕГЭ с аргументами
60)Как путешествия могут изменить человека? итоговое сочинение ЕГЭ 2022
61)Какие путешествия могут изменить взгляд на человека?
-
Аргументы для направления «Человек путешествующий: дорога в жизни человека»
Темы итогового сочинения 2021-2022 к направлению цивилизация и технологии – спасение, вызов или трагедия?
Технический прогресс — зло или благо? (пример сочинения)
Как сохранить человечность в условиях технического прогресса?
В чём Вы видите пользу и вред технологического прогресса?
Кого можно назвать цивилизованным человеком?
Почему прогресс может быть опасен?
Какова зависимость цивилизации от технологий?
Как технологии влияют на человека?
Цивилизация и природа — вечный конфликт
К чему могут привести научные открытия? итоговое сочинение ЕГЭ с аргументами
Должен ли учёный думать о последствиях своих открытий? итоговое сочинение ЕГЭ 2022
Шаги цивилизации: обретения и потери итоговое сочинение ЕГЭ 2022 с аргументами
Чем опасен технический прогресс?
Согласны ли Вы с утверждением Л.Н. Толстого: «Прогресс состоит во всё большем и большем преобладании разума над животным законом борьбы»?
Что такое технический прогресс?
Как развитие технологий влияет на общество?
Как развитие технологий влияет на человека?
Как развитие технологий влияет на экологию?
Может ли научный прогресс привести к катастрофе?
Как сохранить баланс между экологией и цивилизацией?
Кого можно назвать «цивилизованным человеком»?
Почему люди отстают от цивилизации?
Почему старшее поколение не принимает новые технологии?
Как новые технологии помогают решать глобальные мировые проблемы?
Могут ли новые технологии решить вечные проблемы?
Как Вы понимаете выражение «держать руку на пульсе времени»?
В чем заключается опасность технократии?
Как Вы понимаете фразу Н. Чернышевского «Прогресс — стремление к возведению человека в человеческий сан»?
Для чего необходим прогресс?
В чем заключается личностное развитие?
Может ли прогресс спасти Землю от экологической катастрофы?
Как саморазвитие личности способствует прогрессу общества?
Какие достижения прогресса Вы считаете самыми значительными?
Как Вы понимаете фразу Томаса Эдисона «Неудовлетворенность — первейшее условие прогресса?
Согласны ли Вы с утверждением Вольтера «Прогресс – закон природы»?
Почему обществу необходим прогресс? (сочинение)
Может ли человечество обойтись без научного прогресса?
Какие люди способны стать двигателями прогресса?
Как научные открытия влияют на современное поколение?
Какие опасности таит в себе технический прогресс?
Как повлияло развитие технологий современного человека?
Можно ли жить лишь сегодняшним днем?
Какие возможности появляются у человека с развитием технологий?
С какими вызовами сталкивается человек в современном мире?
Когда технический прогресс может стать трагедией для человечества?
Каким должен быть технический прогресс?
Что значит «разумное использование технологий?»
Можно ли утверждать, что с развитием технологий у людей появляется больше времени?
Почему человечество так стремится развивать технологии?
«Современная цивилизация – обмен ценностей на удобства» (Станислав Ежи Лец).
-
Аргументы для направления цивилизация и технологии — спасение, вызов или трагедия?
Темы итогового сочинения 2021-2022 к направлению преступление и Наказание – вечная тема
Как Вы понимаете выражение «без вины виноватый»?
Заслуживает ли преступник сочувствия и почему?
Что такое преступление против самого себя? итоговое сочинение ЕГЭ 2022
Можно ли заставить человека раскаяться? итоговое сочинение ЕГЭ 2022 с аргументами
Жестокое отношение к животным это преступление?
Что такое социальная несправедливость?
Согласны ли Вы с утверждением Цицерона «Величайшее поощрение преступления — безнаказанность»? (пример готового сочинения)
В чем опасность преступлений? (пример сочинения)
Всегда ли за преступлением следует наказание? (пример сочинения)
Можно ли оправдать преступление? (пример сочинения)
Каковы могут быть причины преступления? (пример сочинения)
Можно ли простить человека совершившего преступление?
Что такое преступление?
Война преступление или подвиг? (сочинение)
Может ли преступление иметь законное основание? (пример сочинения)
Можно ли равнодушие назвать преступлением?
Возможна ли абсолютная справедливость?
Можно ли оправдать преступление?
Какое преступление никак нельзя оправдать?
Достоин ли преступник сочувствия?
Как убедить преступника раскаяться в содеянном?
Месть — это преступление или восстановление справедливости?
Может ли преступление быть справедливым?
«Мы все глядим в Наполеоны…» (от преступления к наказанию)
Как Вы понимаете утверждение Сенеки «Одни преступления открывают путь другим»?
Верно ли, что тот, кто проходит мимо преступления, поощряет его?
Согласны ли Вы с утверждением Конфуция: «Из всех преступлений самое тяжкое — это бессердечие»?
Верно ли, что тот, кто прощает преступление, становится его сообщником?
Как Вы понимаете утверждение Вальтера Скотта «Дурные последствия преступлений живут дольше, чем сами преступления»?
Почему люди совершают преступления? (сочинение)
Какие преступления нельзя простить?
Бывает ли так, что в преступлении личности виновато общество?
Почему люди становятся преступниками?
Что мешает человеку преступить закон?
Какое наказание для преступника является самым страшным?
Какие обстоятельства могут смягчить вину преступника?
Можно ли оправдать убийство человека?
Жестокость по отношению к животным — это преступление?
Может ли преступник исправиться?
Как бороться с преступностью в обществе?
Какие преступления нельзя прощать?
Может ли справедливость быть жестокой?
Справедливость и гуманность — возможен ли компромисс?
Нужно ли проявлять милосердие по отношению к преступнику?
Как Вы понимаете утверждение Достоевского «Пусть присяжные прощают преступников, но беда, если преступники сами начнут прощать себя»?
Чувство вины — это хорошо или плохо?
Что толкает людей на преступления? (пример сочинения)
Может ли преступление быть оправдано? (сочинение)
В чём разница между ошибкой и преступлением?
Какую роль играет совесть в жизни человека?
Важно ли анализировать свои поступки?
Может ли совесть лгать?
Возможно ли всегда поступать по совести?
К чему приводит стремление возвыситься над окружающими?
Всегда ли можно исправить ошибку?
Как может совершенное зло повлиять на жизнь человека?
Можно ли заслужить прощение?
Можно ли искупить свою вину?
Какие поступки можно считать непоправимыми?
Раскаяние в жизни человека.
Свобода и ответственность в жизни человека.
В чем различие между ошибкой и преступлением
-
Аргументы для направления преступление и Наказание — вечная тема
Темы итогового сочинения 2021-2022 к направлению книга (музыка, спектакль, фильм) – про меня
С какими литературными героями Вы ассоциируете себя и почему?
Мои личные открытия в мире культуры
К какому произведению я возвращаюсь снова и снова?
Какие добрые чувства пробуждает в человеке литература?
Какие литературные герои Вам больше всего нравятся и почему?
Как искусство влияет на человека? (пример сочинения)
Должно ли искусство отвечать на острые вопросы современности? (пример сочинения)
Как искусство влияет на личность?
Способно ли искусство врачевать душевные раны?
Магия классической музыки — в чем она заключается?
Какой вид искусства Вам ближе и почему?
Что лучше: книга или фильм?
В чем разница между чтением пьесы и просмотром спектакля?
Как музыка влияет на людей?
Может ли кино заменить литературу? (пример сочинения)
Может ли кино заменить театр?
Как книги влияют на человека?
В чем разница между спектаклем и фильмом?
Может ли творчество помочь человеку найти себя?
Чему учит читателя классическая литература?
Согласны ли Вы с утверждением Мильтона «Хорошая книга – драгоценный источник жизненной силы духа»?
Как Вы понимаете утверждение Стивена Кинга «Книги – это уникальная портативная магия»?
Правда ли, что тот, кто много читает, проживает сотни жизней вместо одной?
Может ли книга помочь разобраться в себе?
Может ли чтение быть опасным?
Согласны ли Вы с утверждением М. Горького «Только величайшее искусство — музыка — способно коснуться глубин души»?
Какие качества помогает воспитать в себе литература?
Почему люди в 21 веке не перестают ходить в театр?
Согласны ли Вы с утверждение Сухомлинского «Без музыкального воспитания невозможно полноценное умственное развитие»?
Верно ли, что музыка — это язык чувств?
Почему люди в 21 веке не перестают читать?
Могут ли новые технологии заменить искусство?
Что имел в виду Шекспир, когда сказал фразу «Музыка глушит печаль»?
Согласны ли Вы с утверждением Бетховена о том, что «Музыка должна высекать огонь из людских сердец»?
Зачем человек слушает музыку?
Зачем человек читает книги?
Какая книга помогла Вам лучше понять себя?
Может ли книга помочь в минуту отчаяния?
Какое произведение искусства Вы можете назвать великим?
Чтение какой книги потребовало от Вас душевной работы?
Какое произведение вы бы хотели экранизировать?
Какие произведения искусства делают вас счастливым?
Какую книгу вы бы прочитали своим детям?
Кто из современных писателей Вам особенно близок?
Какое место литература занимает в Вашей жизни?
Чего я жду от новой книги?
Книги моего детства.
Способна ли книга сделать человека лучше?
Какую книгу Вам хотелось бы перечитать?
Какая тема в литературе кажется Вам вечной?
Встреча с произведением искусства ставшая событием в моей жизни
Какую книгу я считаю величайшим достижением культуры
-
Аргументы для направления «Книга (музыка, спектакль, фильм) — про меня»
Темы итогового сочинения 2021-2022 к направлению кому на Руси жить хорошо? – вопрос гражданина
Согласны ли Вы с утверждением Монтескье «Лучшее средство привить детям любовь к отечеству состоит в том, чтобы эта любовь была у отцов»?
Верно ли утверждение, что Родину не выбирают?
У человека есть ещё одна возможность быть счастливым – это умение радоваться чужому счастью?
Является ли богатство необходимым условием счастья?
Что такое гражданский долг?
За что вы любите Россию? итоговое сочинение ЕГЭ с аргументами
В чем проявляется активная жизненная позиция человека и гражданина?
Какие вопросы волнуют человека в любую эпоху?
Что значит жить по совести?
Стоит ли покидать малую родину ради достижения успеха?
Какие проблемы мешают людям найти счастье на Руси?
Кто счастлив на Руси?
Согласны ли Вы с утверждение В. Белинского «Кто не принадлежит своему отечеству, тот не принадлежит и человечеству»?
Как Вы относитесь к жизненной позиции «где родился — там и пригодился»?
Кому на Руси жить плохо и почему?
Что нужно сделать, чтобы на Руси всем жилось хорошо?
В чем заключается «народное счастье» по Некрасову?
Какие обязанности налагает на человека статус гражданина страны?
Какие реформы могли бы улучшить жизнь человека на Руси?
Как Вы понимаете фразу Тютчева: «Умом Россию не понять, аршином общим не измерить»?
Как Вы понимаете фразу Лермонтова «Люблю отчизну я, но странною любовью! Не победит ее рассудок мой»?
Что значит «любить Родину»?
Что мешает людям «жить хорошо» на Руси?
Какие социальные проблемы предстоит решить моим соотечественникам?
Возможно ли решить проблему социального неравенства на Руси?
Куда несется «птица тройка», олицетворение гоголевской России?
Согласны ли Вы с утверждением Ломоносова, что «величие, могущество и богатство всего государства состоит в сохранении и размножении русского народа»?
Верите ли Вы в то, что сказал когда Петр Первый: «Я предчувствую, что россияне когда-нибудь, а может быть, при жизни нашей, пристыдят самые просвещённые народы успехами своими в науках, неутомимостью в трудах и величеством твёрдой и громкой славы»?
Великие потрясения и Великая Россия — возможен ли компромисс?
Как научиться ценить свою Родину?
Как сделать Россию лучше?
Чего не хватает на Руси для полного счастья?
Кто виноват в бедах русского человека?
Почему люди на Руси страдают?
Что важнее: личное счастье или благополучие Родины?
Что мешает нам найти счастье на Руси?
Какого человека можно назвать патриотом?
Что объединяет нас в одну страну?
Как нужно относиться к своей Родине?
В чем польза и опасность патриотизма?
Что такое патриотизм?
Как связаны между собой патриотизм и гуманизм?
Как связаны между собой патриотизм и гражданственность?
В чем польза и опасность критики России?
Какими качествами обладает русский человек?
Какими вопросами должен задаваться настоящий гражданин своей страны?
Может ли государство быть справедливым ко всем?
Возможно ли всеобщее счастье?
Какие социальные пороки влияют на общество, на жизнь людей?
Когда человек чувствует себя хорошо в обществе?
Возможно ли абсолютная справедливость?
Почему важно помогать тем, кому трудно?
Как человек может сделать мир вокруг себя лучше?
Какие противоречия народной жизни и народного сознания отразил Некрасов в «Кому на Руси жить хорошо»?
«Ему судьба готовила путь славный, имя громкое народного заступника» (Н.А. Некрасов)
Нужно ли помогать тем, кто оказался в трудной ситуации?
Итоговое сочинение разбор новых направлений:
Смотрите также на нашем сайте:
-
Итоговое сочинение 2021-2022 ЕГЭ официальные направления
-
Аргументы для направления «Кому на Руси жить хорошо?