Почему тема памятника является сквозной в русской лирике сочинение 9 класс

История создания

Произведение «Листопад» было написано в 1900 году. Тогда Ивану Алексеевичу исполнилось 30 лет. Это был ранний период творчества поэта. Бунина мало кто знал, он трудился в провинциальной газете «Орловский вестник». Иван Алексеевич был влюблён в природу и часто ездил на природу, чтобы полюбоваться русскими пейзажами, прекрасными в любое время года.

Природные явления будоражили, навевали романтические чувства, и слова сами складывались в строки. Так появилось произведение, которое изначально поэт назвал «Осенней поэмой». Стихотворение родилось в августе, а уже в сентябре было опубликовано в журнале «Жизнь», который издавался в Санкт-Петербурге. Автор посвятил шедевр М. Горькому.

В 1901 году И. А. Бунин выпустил поэтический сборник «Листопад», и стих вошёл в него под таким же названием. Русский критик Владислав Ходасевич отметил, что сборник стал первой книгой, которой Бунин обязан началу известности. В 1903 году поэт был удостоен Пушкинской премии, и во многом это произошло благодаря произведению об осени.

В «Листопаде» скрыто много особенностей, которые может увидеть только внимательный взгляд, а ощутить в полной мере то, о чём говорится в стихотворении, получится лишь при неторопливом и вдумчивом прочтении.

В сокращении миниатюра Ивана Алексеевича изучается в средней и старшей группах детского сада. В рамках школьной программы «Листопад» проходят в 4 классе. На уроке дети зачитывают вслух отрывки из стихотворения, учатся расставлять паузы, находят основную мысль.

Анализ стихотворения И. Бунина «Листопад»

Вариант 1

Стихотворение «Листопад» относится к раннему периоду творчества И. Бунина. 30-летний поэт написал его в августе 1900 года, а в октябре стихотворение с посвящением М. Горькому и подзаголовком «Осенняя поэма» было опубликовано в петербургском журнале «Жизнь». Произведение дало название поэтическому сборнику 1901 года, удостоенному в 1903 году Пушкинской премии. Сам поэт дорожил стихотворением до конца жизни.

«Листопад» — произведение пейзажной лирики, посвященное описанию осенней природы. Наблюдая за изменяющейся картиной природы, автор размышляет о течении человеческой жизни, внося в стихотворение философские мотивы.

«Листопад» отличает необычное, своеобразное построение: по рифмовке стихотворение состоит из семи четверостиший и двух двустиший, написанных четырехстопным ямбом. Первая, третья и пятая строфы произведения имеют перекрестную рифмовку с чередованием женской и мужской рифм. Шестая, восьмая и девятая строфы написаны кольцевой рифмой, а вторая, четвертая и седьмая строфы – смежными рифмами. Особенность стихотворения – его напевность и близость к фольклору.

На протяжении всего повествования Бунин расширяет его временные и пространственные границы. В начале поэмы время кратко — один день, «сегодня», а действие ограничено поляной, что позволяет уловить последние мгновения счастья – заметить последнего мотылька, почувствовать прощальное солнечное тепло, услышать квохчущего дрозда. Постепенно время расширяется до месяца («Сентябрь, кружась по чащам бора…»), а пространство охватывает целый лес и все небо. В конце поэмы время и пространство приобретают всепланетные масштабы.

Осень в стихотворении выступает как собирательное понятие: это и время года, и Осень – самостоятельное существо, «тихая вдова», хозяйка леса. Художник через очеловеченный образ Осени приоткрывает мир внутренней жизни природы, наполненный радостью, страданием и болью.

Смену состояний природы поэт изображает при помощи различных художественных средств и приемов, одновременно, не отделяя природу от человека, удивительно тонко передавая смену настроения лирического героя. Проводя идею вечной жизни и цикличности всех процессов мироздания, Бунин создает в поэме кольцо, идя от красоты золотой осени через красоту увядания и страдания природы к новой красоте – зимней, холодной и прекрасной.

В первой части стихотворения Бунин создает великолепный образ осеннего леса, используя разнообразные краски и контрасты (лиловый терем, серебро паутины, янтарный отблеск листвы, светлая, солнечная поляна). Рисуя осеннюю сказку, поэт прибегает к сказочной лексике, сравнивая поляну с широким двором, лес с резным теремом, а просветы в листве – с оконцами.

Бодрое, светлое восприятие картины осеннего леса сменяется минорным настроением, связанным с появлением в поэме образа «тихой вдовы» Осени и мотива смерти. Поэт рисует картину безмолвного оцепенения леса в преддверии скорого умирания.

В третьей части картина умирания природы передается с помощью звуков, карнавал ярких красок канул в небытие, а осень уходит все дальше на юг. Однако в заключительной части жизнь, принесенная зимними ветрами, снова сменяет смерть, а природа вновь обретает радость («Как будут рады соболя, и горностаи, и куницы»).

Передача движения в произведении организована при помощи разнообразных выразительных средств: инверсии в первой строфе (кружатся листья, льет дождь), антитезы, противопоставляющей беспорядочное (кружатся листья) и направленное движение (гуси держат перелет).

«Листопад» отличает обилие тропов. Бунин использует анафору, ассонанс «о» и «е», придающий мелодичность стихотворению, аллитерацию звуков «ш» и «с», создающую звуковые образы тишины и шуршания листвы.

Поэма насыщена сравнениями («мотылек … точно белый лепесток», «…ткани блестят, точно сеть из серебра»), метафорами (среди широкого двора, пестрый терем), олицетворениями («Осень…вступает в терем свой»), метафорами-олицетворениями («дымы встают столбами»), эпитетами (тихая вдова, мертвое молчание, морозное серебро).

Настоящий художник, Бунин в «Листопаде» сумел облечь в словесную форму и передать все многообразие окружающего мира, всю красоту и величие природы.

Вариант 2

Самостоятельная жизнь Ивана Бунина начинается с трудоустройства в газету «орловский вестник», в которой впоследствии у него будет связано много теплых воспоминаний. Одно из них касается частых загородных прогулок, во время которых поэт не только наблюдал за окружающим миром, но и создавал удивительные по красоте стихи.

Точность, изящество, образность и умение передавать настроение – именно эти черты свойственны пейзажной лирики Ивана Бунина. Стихотворение «Листопад», написанное в 1900 году, не является в этом отношении исключением. Писал стихи об осени Пушкин, Тютчев, Лермонтов, Карамзин.

В нем поэт сравнивает лес с расписным теремом, которые, играя разными цветами, «веселой, пестрою стеной стоит над светлою поляной». У каждого дерева есть свой оттенок. Березы отливают золотом, листья кленов подернуты благородным багрянцем, а ели по-прежнему остаются зелеными, напоминая о том, что еще совсем недавно здесь царило Его Величество Лето. Однако в просветах уже виднеется голубое небо, а земля устилается разноцветным ковром из листьев, которые шуршат под ногами при каждом шаге.

Бунин любит осень с ее запахом грибов и удивительным спокойствием, которое она дарит каждому, кто умеет тонко чувствовать и передавать настроения природы. «Воздушной паутины ткани блестят, как сети серебра», — отмечает автор, что изысканное убранство осени совершенно во всем, и каждая мелочь в одеянии природы продумана и гармонична.

Саму осень поэт сравнивает с «тихою вдовой», которая неслышно приходит в этот мир и вызывает у каждого встречного смешанное чувство радости и грусти. Она все еще красива и импозантна, однако несет на своем челе печать увядания и близкой смерти. Но Бунин старается насладиться каждым мгновением теплого осеннего дня, так как знает – очень скоро природа возродится и подарит ему новые впечатления, когда лес зашумит молодой листвой, нежной и сочной.

«Застывшая красота» осени недолговечна, потому что вместе с теплом уходят и краски жизни. Облетевшие листья деревьев, улетающие на юг стаи птиц, белесый и враждебный туман по утрам – все эти характерные черты приближающейся зимы умеет подметить Бунин и переносит их в свои произведения. Он мысленно прощается с лесом, в котором уже «морозный светится пожар», и просит у него прощения за то, что невозможно повернуть время вспять и вернуть те теплые, солнечные деньки, которые будут согревать поэта холодной зимой в его воспоминаниях.

Вариант 3

Стихотворение «Листопад» было написано в ранний период творчества И. Бунина (1900 г.), но по мастерству оно не уступает более поздним произведениям автора. Впервые «Листопад» был опубликован в журнале «Жизнь», который выходил в Петербурге.

Надо отметить, что первая публикация имела посвящение М. Горькому и подзаголовок «Осенняя поэма». Действительно, произведение можно отнести к жанру поэмы, так как в нем есть сюжет, система действующих персонажей, но при этом оно написано в стихотворной форме, имеет четко выраженное лирическое начало.

Тема стихотворения – приход осени и смена времен года. Автор показывает красоту природы, которая неподвластна времени и переменам погоды, утверждает идею цикличности и вечной жизни. И. Бунин показывает читателю течение времени, увядание и перерождение природы. Вначале он концентрирует внимание только на одном дне «сегодня», постепенно расширяя временные рамки до нескольких месяцев.

В «Листопаде» действует очеловеченный образ Осени, ее поэт представляет, как вдову, возвращающуюся в свой «пестрый терем», которым является лес. Осень-вдова печальна, несмотря на необычайную красоту леса, ведь она знает, что буйство красок и звуков скоро закончится увяданием. Лес потихоньку мертвеет, а Осени становится жутко среди «другой тишины», тишины мертвой, она запирается в своем тереме, чтобы пережить дождь и мглу. Далее автор описывает уход Осени: она отправляется за птицами, уступая место зимней красоте.

Ключевую роль в стихотворении играют пейзажи. Как правило, они являются внесюжетными элементами, но в нашем случае это сюжетный фон, без которого невозможно понять идею произведения. Осенние пейзажи, сотканные из пестрых красок и мрачных тонов, создают целостную панораму золотой унылой поры. Они сменяют друг друга как кадры на кинопленке, и на каждом кадре лес стает перед нами в новом одеянии и настроении. Картины природы динамические: играет мотылек, перелетает дрозд, в небе мелькают скворцы, улетают гуси.

И. Бунин обращает внимание на малейшие детали, даже тоненькая паутинка и тихое шуршанье листьев не остаются незамеченными. А чтобы читатель тоже прочувствовал настроение леса и Осени, автор наполняет пейзажи звуками и цветами. Цветов и оттенков в «Листопаде» можно насчитать более десятка, но в целом вся гамма разделена на три части: яркие, пестрые цвета (лиловый, красный, золотой и др.), бледные и серый тона, белый цвет заснеженного леса. Также и со звуками: сначала отовсюду слышится пение птиц, приятный шорох листьев, который постепенно сменяется тишиной и волчьим воем.

Арсенал художественных средств в стихотворении «Листопад» очень разнообразный, но главными являются олицитворение (осень) и метафора леса-терема. Также важную роль для раскрытия идейного смысла играют эпитеты и сравнения.

Композиция произведения достаточно сложная. Текст разбит на семь строф, которые сформированы по смыслу. Каждая строфа имеет от 14 до 14 строк. При этом рифмовка строгая: четверостишья с перекрестной рифмой чередуются с двустишьями с параллельной рифмой. Стихотворный размер – четырехстопный ямб.

Образы, художественный средства, особенности композиции и стихотворный размер – все это гармонично дополняет друг друга и служит для раскрытия темы и идеи произведения.

Тема стихотворения

По жанровой принадлежности «Листопад» относится к пейзажной лирике. Главная тема — состояние природы в осеннюю пору. Поэт проводит параллели между состоянием растений и человеческой жизнью. Размышления придают стихотворению философский подтекст, созвучный настрою поэта в ту пору, когда была создана миниатюра. И. А. Бунин очень точно показывает всё, что только может произойти с природой осенью.

В качестве рассказчика в произведении присутствует лирический персонаж. Кроме него, есть ещё 2 главных героя: лес и осень. Стих начинается с того, что рассказчик как бы показывает читателю прекрасный пейзаж, восхищающий взор россыпью красок. Лес показан как сказочный терем, в котором живёт Осень. В качестве литературного приёма в стихотворении используется олицетворение: поэт наделяет человеческими чертами Золотую пору, представляя её вдовой.

Лес и лирический герой стихотворения замирают в ожидании перемен, как только ими повеет в воздухе. Они готовятся к тому, что осень вот-вот переступит порог терема. Рассказчик понимает, что тёплые деньки скоро сменятся прохладой, но его это не печалит. Напротив, он всей душой вбирает то хорошее, что есть сейчас:

• шуршание листьев;
• солнечный свет;
• игру мотыльков;
• пение птиц.

Пернатые своими музыкальными трелями как бы вторят тому, что происходит в душе героя. Но внезапно состояние счастья сменяется странным ощущением. Кажется, что скоро в лесу что-то должно произойти. Всё погружается в молчание, наступает затишье, а это значит, что природа готовится к «долгому ненастью».

Теперь по ночам холодно, это чувствует даже сама Осень. Ночи становятся белыми, в лесу неуютно, одиноко и холодно. Вся природа чувствует своё скорое умирание. Автор описывает, как хохочут совы и пахнут прелые листья, и от этой картины читателю становится зябко и неуютно.

Ночью всё живёт ожиданием утра, но когда оно наступает, ничего не меняется. В лесу по-прежнему мрачно и неуютно, Осень заперлась в своём тереме, в бору бушует дождь, и довершают мрачную картину огоньки волчьих глаз. Лес потемневший и полинялый, сырая листва осыпалась, как будто сняв крышу, и совсем недолго осталось до наступления зимы.

Вот выпал первый «зазимок», но тут же начал таять, «всё умертвив». С этого момента чувствуется оживление, только уже не осеннее. Природа готовится перейти в новое состояние, и поэт подчёркивает это звуком охотничьих рогов. Они торжественно звенят, разносясь над чащей, «как грустный вопль».

Бунин стихотворение «Листопад» – анализ по плану

Вариант 1

История создания. Стихотворение “Листопад” было написано И. А. Буниным в 1900 г. При публикации поэт посвятил его М. Горькому. Произведение дало название поэтическому сборнику Бунина 1903 г., за который он получил Пушкинскую премию.

Жанр стихотворения — пейзажная лирика.

Основная тема произведения — осенняя природа. Осень выступает не просто временем года, но одушевленным существом, “тихою вдовой”, вступающей в свой “терем расписной”. Природа застыла в своем великолепии. Все живое наслаждается “последними мгновениями счастья”. Этот “немой покой” уже очень скоро сменится холодами и ненастной погодой.

Безмолвие в природе постепенно становится пугающим, переходящим в “мертвый сон”. “Застывшая красота” осеннего леса напоминает о смерти. Начавшиеся затяжные дожди заставляют Осень “запереться в тереме”, который неуклонно теряет свои яркие краски и разрушается.

Опустевший лес оглашается лишь звуками охотничьих рогов. Под их “грустный вопль” облетает последняя листва и улетают на юг птицы. Наступает день, когда сама Осень вынуждена покинуть “раскрытый терем” и отправиться вслед за птицами.

Автор не испытывает печали. Безрадостная картина осиротевшего леса вскоре совершенно преобразится и заиграет новыми красками (“засеребрится мертвый край”). Осенний терем будет окончательно разрушен новыми хозяевами (“ворвутся… ветры из тундры”), но лишь для того, чтобы воздвигнуть зимние “чертоги ледяные”.

Композиция стихотворения последовательная. Оно состоит из семи строф.

Размер произведения — четырехстопный ямб с чередующейся рифмовкой (перекрестная, кольцевая и смежная).

Выразительные средства. Стихотворение изобилует средствами художественной выразительности. Автор использует огромное количество эпитетов при описании красоты осени (“лиловый”, “золотой”, “багряный”, “расписной”, “янтарный”), переходного состояния природы (“мрачны и ненастны”, “грустный”, “туманных”) и будущей зимы (“сугробах мягких”, “инеи сквозные”).

Произведение построено на олицетворении. Главным одухотворенным персонажем является Осень, которая “вступает”, “знает”, “выходит”. Особую красоту стихотворению придают различные образные метафоры (“березы желтою резьбой”, “воздушной паутины ткани”, “сентябрь… местами крышу снял”) и сравнения (“точно терем расписной”, “как вышки”, “как сеть из серебра”).

Главная идея произведения заключается в неизбежности годового цикла. Разрушение прекрасного “осеннего терема” может вызвать печаль и сожаление. Но “мертвый край” недолго будет пустовать. Вступив в свои права, Зима преобразит природу. Зимнее холодное царство обладает своей неповторимой красотой. Цикличность лежит в основе всей жизни и служит залогом ее вечности.

Вариант 2

История создания

Анализируемое стихотворение было написано И. Буниным в 30-летнем возрасте (1900 г.). Тогда поэт работал в газете «Орловский вестник». Известно, что он очень любил выезжать за город, чтобы прогуляться и насладиться природой. Она вдохновляла Ивана Алексеевича на создание прекрасных художественных образов и пейзажей, которые заняли почетное место в русской литературе.

В том же 1900 году стихотворение напечатали в петербургском журнале «Жизнь». В первой публикации оно имело название «Осенняя поэма». Посвящено произведение М. Горькому.

Тема

В анализируемом произведении автор развивает осеннюю тему, охватывая все перемены, которые мы можем наблюдать в это время года. В стихотворении три главных образа: лирический герой, осень и лес. Лирический герой выступает в качестве рассказчика.

В начальных строках стихотворения лирический герой «подводит» читателя к лесу, который поражает буйством осенних красок. Оказывается, лес – терем, в котором живет Осень. Автор очеловечивает время года. Золотую пору он сравнивает с вдовой.

Как только осень ступает на порог терема, природа замирает в ожидании перемен. Их предчувствует и лирический герой. Он знает, что это последние теплые деньки, но грусть не сразу одолевает его душу. Сначала герой позволяет себе насладиться солнечным светом, теплом, игрой последнего мотылька и шуршанием листьев. Настроению лирического «Я» вторит пение птиц.

Вдруг пелена счастья спадает. Лес поглощается странным молчанием, которое является «предвестником долгого ненастья». Ночи становятся белыми и холодными, даже Осень чувствует себя одиноко и неуютно. Все вокруг пророчит свою смерть. Мрачная картина дополняется описанием совиного хохота и аромата гнилых листьев.

Лирический герой знает, что поздней осенью не стоит ждать утреннего солнца, ведь его сменяет холодный дождь и мгла. В этой части лес снова сравнивается с теремом, вот только теперь он лишился призора, «потемнел и полинял». Зато теперь чаща наполняется воем охотничьего рога и собачьим лаем.

Последние стихи написаны от имени Осени, которая не может уйти, не попрощавшись с лесом. Она утешает его тем, что скоро дни станут ласковее и укроют все порошей, украсят серебром. Осень уверенна, что все лесные жители будут радоваться зимней свежести, сугробам и сиянию.

Главная мысль произведения – не стоит предаваться мимолетной грусти, навеянной погодой, ведь в каждом времени года есть что-то прекрасное.

Композиция

Разбор стихотворения будет неполным без характеристики композиции. По смыслу его можно разделить на несколько частей: описания леса, залитого красками ранней осени, рассказ об Осени-вдове, пейзажи, изображающие позднюю осень, обращение Осени к лесу. Формально стихотворение состоит из строф, каждая из которых относительно завершенная по смыслу.

Жанр

Жанр произведения – элегия, ведь в нем преобладают пейзажи, в которых преобладают нотки грусти и тоски. Есть в стихотворении и признаки сюжетной лирики. Стихотворный размер – четырехстопный ямб. В «Листопаде» представлены все виды рифмовки, есть мужские и женские рифмы.

Средства выразительности

Осенний пейзаж и образ Осени создаются при помощи художественных средств. Автор использовал олицетворение, чтобы очеловечить время года. В тексте есть метафоры – «березы желтою резьбою блестят в лазури голубой», «пестрый терем», «мертвый сон», эпитеты – «лес… лиловый, золотой багряный», «мертвое молчанье», «глубокий и немой покой», «туманная высота» и сравнения – «лес, точно терем расписной», «паутины ткани блестят, как сеть из серебра», мотылек, «точно белый лепесток».

Вариант 3

Иван Алексеевич всегда отличался яркими лиричными описаниями родной природы. В ней, такой простой и одновременно необъятной, поэт видел суть всей человеческой жизни. Наблюдая за течением времени, за тем, как сменяются времена года, как идет дождь или мягко падает снег, мы отдаем должное великолепию природы. Все наши жизненные неурядицы на время отходят на второй план. Именно через природу можно передать самые глубокие мысли.

Датировка стихотворения

Прежде чем начать анализ стихотворения “Листопад” Бунина, необходимо сказать пару слов о том, когда оно было создано и опубликовано. Интересующее нас произведение Ивана Алексеевича Бунина принадлежит к раннему периоду его творчества. Оно было написано в августе 1900 года, когда поэту было 30 лет. А в октябре того же года произведение было напечатано в петербургском журнале “Жизнь” с подзаголовком “Осенняя поэма” и посвящением Максиму Горькому.

Этот стих Ивана Алексеевича дал название первому поэтическому сборнику этого автора, который появился в 1901 году. Сборник “Листопад” был удостоен Пушкинской премии (в 1903 году). До конца жизни дорожил интересующим нас произведением Бунин.

“Листопад” — стихотворение, анализ которого позволяет выявить множество любопытных особенностей, скрытых в нем. Так же и сам автор находит в осени то, что открывается лишь внимательному взору.

Тема стихотворения

Начать анализ стихотворения “Листопад” Бунина следует с определения темы. Это произведение относится к пейзажной лирике. Тема его — описание осенней природы. Автор, наблюдая за тем, как она меняется, размышляет о течении жизни человека. Эти раздумья вносят философские мотивы в стихотворение.

Построение и рифмовка

Настоящим мастером композиции является Бунин. “Листопад” — стихотворение, которое отличает своеобразное, весьма необычное построение. По рифмовке произведение состоит из 7 четверостиший и 2 двустиший, которые написаны четырехстопным ямбом.

При этом 1, 3 и 5 строфы характеризуются перекрестной рифмовкой, в них чередуются женские и мужские рифмы. Несколько иные особенности имеют 6, 8 и 9 строфы. Они написаны кольцевой рифмовкой. Что касается 2, 4 и 7 строф, то для них характерны смежные рифмы. Многие критики справедливо отмечают, что стихотворение близко к фольклору и обладает особой напевностью.

Пространство и время в произведении

Проводя анализ стихотворения “Листопад” Бунина, следует непременно сказать о пространстве и времени в нем. В произведении они играют особую роль. Бунин на протяжении повествования расширяет его пространственные и временные границы. Время в начале поэмы кратко — это “сегодня”, то есть один день. А действие произведения ограничено поляной.

Это позволяет читателям уловить последние моменты счастья: увидеть последнего мотылька, ощутить прощальное тепло солнца, услышать квохчущего дрозда. По ходу произведения время расширяется. Теперь оно охватывает уже целый месяц (“Сентябрь, кружась по чащам бора. ”). Это же можно сказать и о пространстве — оно становится больше, вмещая в себя все небо и целый лес. Время и пространство в конце поэмы приобретают поистине всепланетные масштабы.

Образ осени

В стихотворении осень является собирательным понятием. С одной стороны, это время года. Но с другой, осень предстает самостоятельным существом. Это хозяйка леса, “тихая вдова”. Через очеловеченный образ художник приоткрывает читателю внутреннюю жизнь природы. Ее мир наполнен радостью, болью и страданием.

Смена состояний природы

Поэт изображает смену состояний природы, используя различные художественные приемы и средства. В то же время, не отделяя естественную среду от человека, Иван Алексеевич удивительно тонко описывает смену настроения самого лирического героя. Бунин в своем стихотворении проводит идею цикличности процессов мироздания, а также вечной жизни. Для этого он создает кольцо в поэме. Мы видим, как красоту золотой осени сменяет красота страдания и увядания природы, а затем появляется новая красота — холодная, зимняя и прекрасная.

Образ осеннего леса

Иван Алексеевич в первой части своего произведения создает живописный образ осеннего леса. Для этого он использует различные контрасты и краски (“серебро паутины”, “лиловый терем”, “светлая, солнечная поляна”, “янтарный отблеск листвы”). Поэт, рисуя сказку осени, прибегает к соответствующей сказочной лексике. Он сравнивает лес с резным теремом, поляну — с широким двором, а просветы в листве для него — словно оконца.

Анализ стиха Бунина “Листопад” позволяет заметить, что светлое, бодрое восприятие осеннего леса постепенно сменяется в стихотворении минорным настроением. Оно связано с тем, что в произведении появляется образ “тихой вдовы”, а также мотив смерти. Иван Алексеевич рисует картину теперь уже безмолвного оцепенения леса, который готовится к скорому умиранию.

Жизнь и смерть

В третьей части умирание передается с помощью соответствующих звуков. Мы видим, что уже канул в небытие карнавал ярких красок, а осень отправляется все дальше на юг. Но в заключительной части стихотворения наступает радостное событие. Зимние ветры приносят новую жизнь, которая опять сменяет смерть. Так наполняется жизнеутверждающим смыслом стихотворение, которое создал Иван Бунин.

“Листопад”: анализ средств выразительности

В произведении передача движения организована использованием выразительных средств, таких как инверсия в первой строфе (“льет дождь”, “кружатся листья”), а также антитеза, которая противопоставляет направленное (“гуси держат перелет”) и беспорядочное движение (“кружатся листья”).

Обилием тропов характеризуется поэма “Листопад” (Бунин). Анализ ее позволяет также заметить, что автор использует анафору. Кроме того, Бунин применяет ассонанс “о” и “е”, который придает стихотворению мелодичность. А звуковые образы шуршания листвы и тишины создает аллитерация звуков “с” и “ш”.

Поэма Бунина насыщена сравнениями. Мотылька, например, он сравнивает с белым лепестком. А ткани блестят, будто “сеть из серебра”. Кроме того, в произведении встречаются метафоры (“пестрый терем”, “среди широкого двора”), олицетворения (осень входит в “терем свой”), эпитеты (“морозное серебро”, “мертвое молчание”, “тихая вдова”).

Мастерство Бунина

Завершая анализ стихотворения “Листопад” Бунина, отметим, что автор его — настоящий художник. В произведении ему удалось облечь в слова и передать многообразие окружающего нас мира, величие и красоту природы. Мнение многих литературоведов сходится в том, что “Листопад” является эталоном пейзажной лирики. В этом стихотворении мастерски подобраны слова, которые точно и просто до гениальности раскрывают происходящие в природе процессы.

Складывается впечатление, что по лесу бродит не просто какое-то абстрактное существо, а реальная женщина-ведунья, которая скорбит о том, что жизнь заканчивается, прощается с владениями. Более того, читатель как будто вовлекается во все происходящее, становится его действующим лицом. Подобно осени, он может укрыться от одиночества и дождя в расписном тереме.

Предлагаем вам дополнить краткий анализ стиха “Листопад” Бунина. Наверняка и вы сможете найти интересные особенности произведения. Вероятно, и вас оно натолкнет на собственные размышления. Ведь стихотворение Бунина никого не оставляет равнодушным.

Прощание с осенью

В конце стихотворения автор прощается с осенью, но строки написаны от её имени. Царица леса не может уйти просто так, она выходит из терема и окидывает взором свои пустые и холодные владения. Взору предстают величественные иллюстрации, не такие сказочные, как ранее, но по-своему прекрасные: «синева долин», «ширь пустынного болота», дорога на юг.

В таинственную даль улетели птицы, и туда же вскоре направится Осень, оставив свой терем одиноким. Ей кажется, будто это навсегда, но читатель и лирический герой знают, что однажды зима закончится, и всё живое вновь расцветёт.

Заключительная часть стихотворения посвящена описанию зимней картины, поэтому в целом не возникает ощущения надрыва. Автор показывает, что любое время года по-своему прекрасно. Звери будут радоваться снегу, в лесу станут царствовать ветры и морозы, а на месте разрушенного терема окажутся прекрасные ледяные чертоги.

Листопад

Лес, точно терем расписной, Лиловый, золотой, багряный, Веселой, пестрою стеной Стоит над светлою поляной. Березы желтою резьбой Блестят в лазури голубой, Как вышки, елочки темнеют, А между кленами синеют То там, то здесь в листве сквозной Просветы в небо, что оконца. Лес пахнет дубом и сосной, За лето высох он от солнца, И Осень тихою вдовой Вступает в пестрый терем свой. Сегодня на пустой поляне, Среди широкого двора, Воздушной паутины ткани Блестят, как сеть из серебра. Сегодня целый день играет В дворе последний мотылек И, точно белый лепесток, На паутине замирает, Пригретый солнечным теплом; Сегодня так светло кругом, Такое мертвое молчанье В лесу и в синей вышине, Что можно в этой тишине Расслышать листика шуршанье. Лес, точно терем расписной, Лиловый, золотой, багряный, Стоит над солнечной поляной, Завороженный тишиной; Заквохчет дрозд, перелетая Среди подседа, где густая Листва янтарный отблеск льет; Играя, в небе промелькнет Скворцов рассыпанная стая — И снова все кругом замрет. Последние мгновенья счастья! Уж знает Осень, что такой Глубокий и немой покой — Предвестник долгого ненастья. Глубоко, странно лес молчал И на заре, когда с заката Пурпурный блеск огня и злата Пожаром терем освещал. Потом угрюмо в нем стемнело. Луна восходит, а в лесу Ложатся тени на росу… Вот стало холодно и бело Среди полян, среди сквозной Осенней чащи помертвелой, И жутко Осени одной В пустынной тишине ночной. Теперь уж тишина другая: Прислушайся — она растет, А с нею, бледностью пугая, И месяц медленно встает. Все тени сделал он короче, Прозрачный дым навел на лес И вот уж смотрит прямо в очи С туманной высоты небес. О, мертвый сон осенней ночи! О, жуткий час ночных чудес! В сребристом и сыром тумане Светло и пусто на поляне; Лес, белым светом залитой, Своей застывшей красотой Как будто смерть себе пророчит; Сова и та молчит: сидит Да тупо из ветвей глядит, Порою дико захохочет, Сорвется с шумом с высоты, Взмахнувши мягкими крылами, И снова сядет на кусты И смотрит круглыми глазами, Водя ушастой головой По сторонам, как в изумленье; А лес стоит в оцепененье, Наполнен бледной, легкой мглой И листьев сыростью гнилой… Не жди: наутро не проглянет На небе солнце. Дождь и мгла Холодным дымом лес туманят, — Недаром эта ночь прошла! Но Осень затаит глубоко Все, что она пережила В немую ночь, и одиноко Запрется в тереме своем: Пусть бор бушует под дождем, Пусть мрачны и ненастны ночи И на поляне волчьи очи Зеленым светятся огнем! Лес, точно терем без призора, Весь потемнел и полинял, Сентябрь, кружась по чащам бора, С него местами крышу снял И вход сырой листвой усыпал; А там зазимок ночью выпал И таять стал, все умертвив… Трубят рога в полях далеких, Звенит их медный перелив, Как грустный вопль, среди широких Ненастных и туманных нив. Сквозь шум деревьев, за долиной, Теряясь в глубине лесов, Угрюмо воет рог туриный, Скликая на добычу псов, И звучный гам их голосов Разносит бури шум пустынный. Льет дождь, холодный, точно лед, Кружатся листья по полянам, И гуси длинным караваном Над лесом держат перелет. Но дни идут. И вот уж дымы Встают столбами на заре, Леса багряны, недвижимы, Земля в морозном серебре, И в горностаевом шугае, Умывши бледное лицо, Последний день в лесу встречая, Выходит Осень на крыльцо. Двор пуст и холоден. В ворота, Среди двух высохших осин, Видна ей синева долин И ширь пустынного болота, Дорога на далекий юг: Туда от зимних бурь и вьюг, От зимней стужи и метели Давно уж птицы улетели; Туда и Осень поутру Свой одинокий путь направит И навсегда в пустом бору Раскрытый терем свой оставит. Прости же, лес! Прости, прощай, День будет ласковый, хороший, И скоро мягкою порошей Засеребрится мертвый край. Как будут странны в этот белый Пустынный и холодный день И бор, и терем опустелый, И крыши тихих деревень, И небеса, и без границы В них уходящие поля! Как будут рады соболя, И горностаи, и куницы, Резвясь и греясь на бегу В сугробах мягких на лугу! А там, как буйный пляс шамана, Ворвутся в голую тайгу Ветры из тундры, с океана, Гудя в крутящемся снегу И завывая в поле зверем. Они разрушат старый терем, Оставят колья и потом На этом остове пустом Повесят инеи сквозные, И будут в небе голубом Сиять чертоги ледяные И хрусталем и серебром. А в ночь, меж белых их разводов, Взойдут огни небесных сводов, Заблещет звездный щит Стожар — В тот час, когда среди молчанья Морозный светится пожар, Расцвет полярного сиянья. 1900

Построение и рифмовка

Характеристика композиции стихотворения — важная часть его разбора. В произведении «Листопад» несколько смысловых частей:

• красочное описание леса — расписного терема, в котором царствует осень;
• изображение мрачных пейзажей в том виде, в каком они предстают незадолго до наступления холодов;
• рассказ о том, как будет выглядеть природа зимой.

Произведение состоит из нескольких строф, в каждой из которых есть логическое завершение. Стихотворный размер — четырёхстопный ямб. Структура представлена 7 четверостишиями и 2 двустишиями. В 1, 3 и 5 строфах присутствует чередование мужских и женских рифм. В 6, 8 и 9 строфах рифмовка кольцевая, а в 4, 7 и 2 — смежная. Критики отмечают напевность стихотворения и его фольклорную направленность.

Роль времени и пространства

В стихотворении «Листопад» значимая роль отведена пространству и времени. Сначала место действия ограничено поляной, а временные границы обозначены как «сегодня». Читатель вместе с автором наблюдает за всем, что происходит в этот день: квохчет дрозд, летает последний мотылёк, солнце посылает прощальные тёплые лучи.

Ближе к середине стихотворения поэт показывает, как меняется природа с течением дней. Пространство расширяется, теперь описание охватывает не только поляну, но и весь лес, а также небо. Дни сменяются ночами, по-своему прекрасными и немного мрачными, и далее лирический герой говорит, что сентябрь «листвой усыпал» вход в терем, который теперь стоит без призора. В завершающей части произведения пространство и время расширяются ещё сильнее, достигая масштабов всей планеты.

Сказочный образ леса

В произведении «Листопад» показаны образы осени и леса, но в то же время читатель может наблюдать смену различных состояний природы. Главные герои показаны не застывшими, а как бы живыми. Поэт очеловечивает и лес, и осень, которую он именует «тихой вдовой». По мнению мастера пера, природа испытывает всё то же, что и люди: боль, тоску, радость, ожидание перемен.

Используя средства выразительности и художественные приёмы, автор показывает, как природа переходит из одного состояния в другое. Параллельно происходят изменения и в душе лирического героя — рассказчика. Чтобы показать цикличность изменений в природе, Иван Алексеевич использует кольцевую композицию. Яркая красота сменяется страданием и увяданием.

Некоторое время природа пребывает в состоянии подготовки к умиранию. Наконец, на смену угрюмой тишине и промозглой сырости приходит новая красота — холодная и величественная, пронизанная серебром и хрусталём.

Чтобы создать живописный образ красочного осеннего леса, автор использует соответствующую лексику, прибегает к эпитетам и сравнениям. Первая часть стихотворения изобилует красками, например:

• «янтарный отблеск»;
• «солнечная поляна»;
• «лиловый терем»;
• «серебро паутины».

Лес сравнивается с теремом, просветы в листве — с окнами, а поляну автор называет широким двором. Бодрый настрой постепенно сменяется минорным, и этот контраст ещё сильнее подчёркивает сказочную красоту природы.

Содержание третьей части — процесс умирания. Лес неподвижно застыл, как будто предрекая собственную смерть, но это продолжается недолго. Всё живое просто переходит в другое состояние, и жизнь возвращается в «терем», принесённая зимними ветрами.

Краткий анализ стиха «Листопад» И. Бунин

Вариант 1

В стихотворении И. А. Бунина «Листопад», очень ярко и красочно описана картина осенней природы. Это стихотворение является ярким представителем пейзажной лирики, которая занимает значительное место в творчестве автора.

Именно пейзажная лирика, помогает автору передать глубину его размышлений о смысле жизни и её быстротечности, а также о вечной любви и радости бытия. В этом стихотворении, пёстрыми красками золотой осени завуалирована осенняя грусть увядания и оскудения. Особенно отчетливо автор передает это состояние во второй части стиха, слегка приоткрыв вуаль.

Бунин в стихотворении «Листопад», очень искусно и красочно, с множественным использованием эпитетов и сравнений, передал картину золотой осени, которую он наблюдал «над светлою поляной». В описании природы осени использовано множество красок:

Лес, точно терем расписной,

Лиловый, золотой, багряный

Картина чудесной осени завораживает автора, и он исподволь становится свидетелем таинства осенней сказки – здесь и «терем расписной», и «оконца» просветов неба в листве деревьев. А во второй части стиха картина осени предстает в образе тихой вдовы осени, входящей в свой лес-терем, окруженный тишиной:

И осень тихою вдовой

Вступает в пестрый терем свой.

Но, после этих строк облик красочной осени наполняется грустным мотивом вечной тишины и покоя. Этот мотив усиливается использованием таких слов: «последний», «замирает», «мертвое молчанье», «тишина». Даже красочная, «светлая поляна», которая была в первой части стиха, с приходом тихой осени вдовы, становится «пустой поляной». А играющий последний мотылек — единственный одушевленный персонаж, во второй части стиха – «на паутине замирает».

В последнем четверостишье, автор снова возвращается к поэтическому образу осени, но в ее описании использует уже не красочные и яркие сравнения, а тишину, которая объяла все:

Такое мертвое молчанье

В лесу и в синей вышине

Стихотворение И. А. Бунина «Листопад», передает и красоту осенней природы, и глубокую полноту светлой грусти. Пусть это уже осень и очень скоро придет тишина и полная пора увядания, однако эта печаль светлая и яркая, как золотая осень.

Вариант 2

Это достаточно длинное описательное стихотворение. Однако его очень интересно читать, так как происходит изменение того, что представляет в стихотворении Бунин. Собственно, лето постепенно меняется на зиму. В произведении много красок, звуков, здесь и птицы, и животные, а также очеловеченная фигура осени, чей терем – лес.

Вначале этот терем радостный и тёплый, птицы поют, светит солнце. Много сравнений, например, что просветы солнечные между листвой – это окошки. Осень здесь – тихая вдова, она грустит по лесу, который за лето высох.

И вот уже последний мотылёк летит, паутина засеребрилась. И эти две художественные детали соединяются в сцене, когда мотылёк замирает на паутине. Эта часть стихотворение наполняется тревожным ожиданием, которое усиливается контрастом с первой частью. Теперь вокруг только мертвое молчанье. Лишь иногда птица пролетит – снова тишина.

Лес снова сравнивается с теремом, но в таком печальном окружении выглядит уже по-другому. Авторский голос восклицает: «Последние счастливые мгновения». И та вдова-осень знает, что такая тишина перед долгой непогодой. Лес странно молчит, закат как страшный пожар. Самой Осени страшно этой холодной ночью. Лексика торжественная, например, «злато», «багряный»… Чаща помертвела, месяц бледен.

В следующей строфе тишина уже «другая» — растущая, как молодая луна. Тут даже сова молчит, лишь иногда, как безумная, захохочет. Жутко! Лес в оцепененье, ему автор говорит: «Не жди!» Ничего, ни солнца, ни песен… Осень прячется в тереме, но время разрушает его. Холодным утром Осень отправляется вслед за улетевшим птицами.

Но в последней строфе показано, что всё не так страшно. Да, лес практически умирает (автор просит у него прощения), но всё покроет снег, и будет весело зверям бегать по мягкому снегу, резвиться. Выйдет солнце – засверкают поля. Ветра-шаманы разрушат тот самый терем. И над ним будут сиять серебром чертоги льда. И в самой последней строчке северное сияние расцветает.

Стихотворение создаёт всеми традиционными поэтическими средствами атмосферу, пик негатива приходится на середину, когда лес умирает, но к концу радость торжествует.

Это интересно:Стих Пушкина «Пророк» – это хрестоматийное стихотворение, которое демонстрирует филигранный стиль поэта, его умение вкладывать идею в метафоричные образы. Стихотворение изучают в 9 классе.

Анализ средств выразительности

В произведении много движения, которое показано с помощью глаголов. Поэту удалось передать ощущение динамики, и даже там, где можно было обойтись прилагательными, автор порой использует другие средства:

• «кружатся листья»;
• «льёт дождь»;
• «темнеют»;
• «синеют»;
• «блестят»;
• «играет»;
• «замирает».

Бунин умело применяет выразительные средства, причём мелодичность достигается не только благодаря словам, но и за счёт ассонанса «о» и «е», аллитерации «с» и «ш». Кроме эпитетов, в стихотворении Бунина «Листопад» содержатся такие приёмы:

• метафоры;
• сравнения;
• антитеза;
• инверсия.

Иван Алексеевич — талантливый мастер, и многие литературоведы называют «Листопад» лучшим образцом пейзажной лирики. Автор не просто показал многогранную красоту природы, а сумел вовлечь читателя в процессы и как бы провёл его за руку по осеннему лесу, готовящемуся к возрождению.

Лирический герой в поэзии Блока сочинение 11 класс

А. А. Блок является одним из самых ярких представителей художественного символизма в поэзии. Данное литературное направление пришло в России из Запада. Смешавшись с русской стихотворной традицией, европейский символизм образовал собственную уникальную вариацию, на основе которой было создано множество прекрасных произведений, к числу которых, в первую очередь, относится поэзия Александра Блока.
Образ лирического героя в творчестве поэта особенно ярко отражает особенности символистского направления в произведениях автора. Характерным с этой точки зрения является стихотворение «Фабрика», главной идеей которого, помимо социальной направленности, является осознание поэтом себя, своего места в этом мире. В работе представлены три основных момента: первый – там, где люди собираются у ворот; второй – «недвижный кто-то, черный кто-то» наблюдает за остальными; третий – это сам лирический герой, который видит происходящее вокруг с вершины. ». Вершина эта означает первые шаги поэта на его творческом пути к реализму.

Первые стихотворения автора посвящены образу Прекрасной Дамы. Целый творческий цикл направлен на его раскрытие и постижение. Лирический герой здесь представлен в роли влюбленного поэта, который ощущает себя рыцарем и посвящает свою жизнь служению Даме сердца. Образ последней олицетворяет идеал прекрасного в этом мире, выступает воплощением женственности. Примечательно, что в жизни самого Блока существовала настоящая Дама сердца, которой он и посвятил этот любовный цикл. Это была жена поэта – Любовь Дмитриевна Менделеева.

На создание стихотворения «Вхожу я в темные храмы. » Блока вдохновила его встреча с Менделеевой в Исаакиевском соборе. Лирический герой видит перед собой образ столь возвышенный и светлый, столь чистый и прекрасный, что сравнить его можно с Мадонной А.С. Пушкина. В этом периоде творчества Александра Блока лирический герой являет собой истинного романтика, смыслом жизни которого является любовь и служение красоте.

Несколько в другом свете он предстает в стихотворении поэта «Незнакомка». Тема этого произведения выражается в идее противостояния идеала и красоты с неприглядной реальностью. Столкновение двух этих явлений Блок отразил в композиционном построении, разделив стихотворение на две части. Каждая строка первой части наполнена чудесным ожиданием воплощенного в мечтах образа идеальной незнакомки. Во второй части волшебство долгожданной встречи рушится от столкновения с реальностью. События происходят в ресторане, где царит неприятная атмосфера, пошлость. Реальный мир на время становится другим – становится ярче, светлее, обретает теплые краски жизни, когда в ресторане появляется чудесная незнакомка. Однако итог у этой истории один – возврат к реальности и невозможности забыться в мечтах.

В полной мере раскрыть внутренний мир своего героя, показать развитие его образа Блоку удается в поэме «Соловьиный сад». В основе сюжета – обреченность героя на возврат к реальной жизни из мира любви и мечтаний. В произведении заложены философские идеи, ставятся и решаются жизнеутверждающие вопросы, как-то: проблема поиска себя в этом мире, проблема любви.

Для Реферата, 11 класс

Также читают:

Картинка к сочинению Лирический герой в поэзии Блока

Популярные сегодня темы

Традиционно День защитника отечества празднуется в последний месяц зимы — в феврале, когда холодная пора уже тихонько отступает, и все начинает оживать. Это день дедов, отцов, сынов, братьев, наших потенциальных защитников.

Как известно, сюжет «Пиковой дамы» взят из реальной жизни. Так Пушкин рассказал своему другу Нащекину о курьезном случае, который произошел с князем Голицыным. Однажды молодой человек сильно проигрался в карты

Константин Георгиевич Паустовский, является автором произведения Тёплый хлеб. Автор преследует главную цель этого произведения, а именно он хочет показать своему читателю, что нужно быть милосердным

Жил на свете один знатный мужчина. Рано став вдовцом, он решил жениться второй раз. Женщина эта была сварливая и вредная, такая же, как ее две дочери. У мужа тоже была дочь, но добрая и отзывчивая

В русской литературе роман М.Ю. Лермонтова занимает важное место. Великолепно написанный, он ставит и раскрывает множество актуальных и по настоящий момент проблем.

Сочинение на тему «Лирический герой в поэзии А. Блока»

Перед вами сочинение на тему «Лирический герой в поэзии А. Блока», надеюсь данное сочинение поможет вам лучше понять творчество этого великого автора.

Лирический герой в поэзии А. Блока

Александр Александрович Блок – яркий представитель символизма в русской литературе. Символизм – литературное течение, пришедшее в Россию из Западной Европы на рубеже XIX и XX веков. Образы, созданные Блоком, занимают особое место в этом течении. Символисты заняли свое место в русском искусстве в эпоху, когда социальная действительность в России была до чрезвычайности зыбкой, чреватой взрывами и катастрофами. Блок с необычайной остротой чувствовал это и ждал, и жаждал некоего обновления, даже «преображения» всего человечества.

Своеобразие позиции поэта отразилось уже в первые годы его творчества в образах лирического героя. В стихотворении «Фабрика» это отчетливо видно. С одной стороны, обращение поэта-символиста к реальности, к социальной тематике уже говорит само за себя. Но, с другой стороны, философия символизма, представляющая «новую жизнь и спасение человечества», также очень характерна для него. B стихотворении вырисовывается три образа: собравшиеся у ворот люди, «недвижный кто-то, черный кто- то», считающий пришедших, и, наконец, лирический герой — «Я вижу все с моей вершины...». Блок поместил героя на вершину, символизируя этим начальную точку своего творчества, с которой он шел вместе со своим лирическим героем к реализму.

В первом своем поэтическом сборнике «Стихи о Прекрасной Даме» А. Блок раскрывает перед читателем особый мир влюбленного человека, возвышенные чувства и святость неземных идеалов героя. В этом лирическом цикле стихов нашла отражение идея символистов о Мировой душе, Вечной жене, которая является синтезом гармонии, добра и любви. Поэт преклоняется перед идеалом красоты и женственности и ощущает себя рыцарем, отдающим жизнь служению своей Даме. Стихотворение «Вхожу я в темные храмы…» было написано Блоком под впечатлением встречи в Исаакиевском соборе с Л.Д. Менделеевой, будущей женой поэта. Это ей он посвящает трепетные строки:

Как отрадны Твои черты!

Мне не слышны ни вздохи, ни речи,

Но я верю: Милая — Ты.

Лирический герой этого периода творчества Блока — романтик, для которого любовь, культ красоты и добра являются высшей ценностью.

Самое известное стихотворение Блока «Незнакомка» становится символом самого поэта — символиста. В этом стихотворении культ красоты несколько развенчан в силу столкновения идеала с прозаичной и отталкивающей реальностью. В композиции четко отражена двойственность отношения поэта к красоте: стихотворение делится на две части. Первая часть вся пронизана настроением томного ожидания «друга единственного», мечты и сказочного образа Незнакомки. Но радужные настроения эфемерны. Используя сильный звуковой ряд, умело описывая окружающий пейзаж и место встречи — трактир, автор нагнетает унылое ощущение пошлости происходящего, чем объясняет душевное состояние лирического героя. Появление Незнакомки во второй части на время преображает действительность для героя. Вновь окружающий мир как бы высвечен изнутри. Но это всего лишь на время. Вновь реальный мир окружает героя и невозможно спрятаться, убежать от него. Последняя возможность в забвении: «Ты право, пьяное чудовище, я знаю — истина в вине». В этом стихотворении Блок очень тонко раскрывает образ лирического героя, ярко описывая смену его состояний.

Стремясь полнее раскрыть внутренний мир своего героя, его жизненную эволюцию, автор пишет поэму «Соловьиный сад». Сюжетная линия поэмы – это неизбежное возвращение лирического героя из мира сладких грез и любви в серую реальность. Образ героя в этой поэме приобретает новое значение, общечеловеческую значимость. Так, многие образы поэмы имеют библейское звучание. На осле ехал Иисус, чтобы указать праведный путь, истину. Сад и его хозяйка — это Адам и Ева. Сад отделен от остального мира только оградой, но, войдя в сад, лирический герой теряет свое место в той жизни, куда он потом неизбежно должен вернуться. В поэме решаются философские проблемы: выбор жизненного пути, любви. Герой обогащен новым знанием, но он и опустошен беззаботным счастьем.

С течением времени происходит переоценка ценностей в жизни и творчестве Блока, он приходит к выводу, что возможности религиозно-мистического познания жизни весьма ограничены. Изменения в блоковском мироощущении отразились и на лирике поэта, например, в драме «Балаганчик» и стихотворении «О доблестях, о подвигах, о славе…»

Он испытывает депрессию, связанную с чувством одиночества и безысходности:

Бессмысленный и тусклый свет.

Живи еще хоть четверть века —

Все будет так, исхода нет.

Мы ясно видим неразрывную связь лирического героя с самим поэтом. Его герой всегда несет не только лирическую нагрузку, но и становится глашатаем общечеловеческих идей, вечных ценностей.

Но Блок никогда не уходит от реальных событий. Именно в синтезе реального и идеального, в умелом отражении внутреннего мира поэта во всей его глубине и состоит сущность лирического героя А.А. Блока.

Сочинение на тему «Лирический герой А. А. Блока»

В конце XIX — начале XX века в русской литературе появляется направление, получившее название “символизм”. Теоретик символизма В. Соловьев так сформулировал его основные принципы. Во-первых, принцип Вечной Женственности. Среди символистов присутствовало ожидание новой Богоматери, которая являлась синтезом Марии, матери Христа, и обычной, скромной девушки. Вторым утверждением было то, что “земная жизнь несовершенна”, из чего проистекало вечное подсознательное стремление к Небесному, ирреальному. Напрямую связано с ним и следующее утверждение символистов: в реальности подавлена любовь, а Вечная Женственность есть олицетворение любви.

Внимание!

Если вам нужна помощь с академической работой, то рекомендуем обратиться к профессионалам. Более 70 000 экспертов готовы помочь вам прямо сейчас.

Расчет стоимости Гарантии Отзывы

А. Блок очень многое из теории В. Соловьева использовал и сделал основой своего творчества. Однако также многое было переосмыслено поэтом. Вот почему лирический герой Блока не столько типичный герой символизма, сколько синтез его с личностью самого Блока. Если рассматривать этого героя в общем, не разделяя его образ на различные сборники поэта, можно с легкостью определить черты, которые не изменяются на протяжении всего блоковского творчества. Лирический герой интеллигентен, чист душой, ему противны пошлость и обыденность реальности: “Я не люблю пустого словаря любовных слов…”; его понимание земного несовершенства и вера (а он верит) поднимают его на высокий уровень нравственного и духовного развития — это от самого Блока. Естественно, что, обладая всеми вышеперечисленными качествами, герой автора ярко выделяется из толпы, понимает всю правду об окружающем мире и замечает то, чего не видят другие. Лирический герой Блока — во многом сам Блок. Но обладающий возможностью после пережитой трагедии, а зачастую и духовной смерти вновь возродиться для того, чтобы “безумно жить”.

“Жизнь” лирического героя напрямую связана с жизнью самого поэта, и сам он (лирический герой) с каждым новым сборником автора становится все более и более трагичным и сложным образом.

В первом сборнике А. Блока “Стихи о Прекрасной Даме” наиболее ярко проявляется единство романтического и реалистического и свойственная поэту бивалентность образа. Герой Блока — романтик, любящий, но не всегда страдающий. Счастье для него в существовании идеала Прекрасной Дамы, а не в реализации любви к нему. Понятие счастливой любви переосмысливается Блоком: быть счастливым не значит быть рядом с любимой: земное чувство — ниже и упрощеннее идеала и самого героя.

Если бы злое несли облака, Сердце мое не дрожало бы…

Скрипнула дверь. Задрожала рука.

Слезы. И песни. И жалобы.

Вот где реализация счастья и душевного напряжения. Самореализация не в “Ты мой”, “твоя”, “люблю”, “Навеки твой”, а в “предчувствии” тебя.

В следующем сборнике “Распутья” мировосприятие лирического героя выходит за рамки интимного. Поэта интересует жизнь в рамках реальности, то, что происходит вокруг, то, неотъемлемой частью чего он стал. Невозможно понять его роль в окружающем “хаосе песен воды и хрипящих звуков”. То ли он “мальчик больной, играющий в жмурки с Вечностью”, то ли плачущий черный человек, “гасящий фонарики, карабкаясь на лестницу”.

В следующем сборнике “Город” кажется, что, несмотря на любовь поэта к городу, его лирический герой смертельно устал от “зловонного кадила городской гари”.

Нужна работа? Есть решение!

Более 70 000 экспертов: преподавателей и доцентов вузов готовы помочь вам в написании работы прямо сейчас.

Расчет стоимости Гарантии Отзывы

В этот город торговли Небеса не сойдут, — делает вывод герой. А значит, этот город не для него.

“Снежная маска” Блока делится на два цикла: “Снега” и “Маски”. От одного цикла до другого с героем происходит душевная эволюция, и в “Масках” лирический герой Блока впервые переживает духовную смерть. В “Снегах” он “непокорен и свободен”; он опускается до земной любви, совершая трагическую ошибку: И как, глядясь в живые струи, Не увидать себя в венце? Твои не вспомнить поцелуи На запрокинутом лице? Только потом герой понимает свою ошибку: Я не открою тебе дверей.

Нет.

Никогда.

Слишком поздно. Для него потерян чистый, высокий идеал, и в “Масках” “тайно сердце просит гибели”.

“Все чаще я по городу брожу. / Все чаще вижу смерть — и улыбаюсь”. “Вольные мысли” как нельзя лучше передают душевную усталость поэта. “Моя душа проста”. После переживаний, страданий и тоски лирический герой перерождается и начинает все сначала.

“Страшный мир” — новая грань в мировоззрении поэта. Страшный мир — это реальность, которая вытеснила из атмосферы, окружающей героя, все романтическое и возвышенное. Страшный мир — это нелюбовь, не только окружающая его, но и “вытравившая” его душу, которая “на последний путь вступая / Безумно плачет о прошлых снах”. Опустошение и усталость рождают страсть. Ищущий выхода герой стоит перед дилеммой: “Притворяться непогибшим / И об игре трагической страстей / Повествовать еще не жившим” или отдаться “роковой отраде горькой, как полынь, страсти”. Не будучи в силах сделать выбор, “унижаемый и злой”, герой делает страшный для мира, для Вселенной вывод: Живи еще хоть четверть века — Все будет так. Исхода нет…

Умрешь — начнешь опять сначала, И повторится все, как встарь.

“Я сегодня не помню, что было вчера”, — пишет Блок в следующем своем сборнике “Возмездие”. Но начинать жизнь сначала можно лишь с радостным чувством, он же “смертельно болен” оттого, что его “земное сердце уставало / Так много лет, так много дней…”.

К жизни лирического героя возрождает его “небесное” сердце. “О, я хочу безумно жить!” — пишет он в “Ямбах”. Вернувшись к жизни, Блок возвращается к страсти в сборнике “Кармен”. Для героя “бушует снежная весна”. Но здесь уже намечается проблема, которая позднее будет раскрыта в поэме “Соловьиный сад”: Здесь — страшная печать отверженности женской, За прелесть дивную — постичь ее нет сил.

Закажите работу от 200 рублей

Если вам нужна помощь с академической работой, то рекомендуем обратиться к профессионалам. Более 70 000 экспертов готовы помочь вам прямо сейчас.

Расчет стоимости Гарантии Отзывы

Там — дикий сплав миров, где часть души вселенской Рыдает, исходя гармонией светил.

В этой поэме Блок осмысливает проблему счастья: чему посвятить свою жизнь: гражданскому или семейному счастью? Вывод? “Заглушить рокотание моря / Соловьиная песнь не вольна!” Блок находит оптимальный выход: он объединяет интимную и патриотическую любовь в одном цикле “Родина”. В письме к Станиславскому Блок пишет: “Этой теме я сознательно и бесповоротно посвящаю жизнь”.

Слияние темы Родины с темой любви находит свое выражение в отождествлении Руси с образом женщины-крестьянки и возлюбленной лирического героя. Его образ в произведении не однозначен и представляет собой синтез древнего воина и лирического героя, чья жизнь переосмысливается во всех циклах и стихотворениях сборника поэта.

В каждом стихотворении его образ изменяется под влиянием жизненного опыта А. Блока. В последнем этапе творчества поэта его лирический герой — не герой Символизма, а, скорее, собрание всего пережитого и перечувствованного Блоком.

Список литературы

Для подготовки данной работы были использованы материалы с сайта https://www.coolsoch.ru/

Лирический герой в поэзии Блока сочинение 11 класс

СОЧИНЕНИЯ ПО ЗАРУБЕЖНОЙ ЛИТЕРАТУРЕ

Лирический герой Блока

Блоку – верьте. Это настоящий –

волею божией – поэт и человек

Стихотворения настоящего поэта являются его дневником, отражением мыслей человека в момент создания очередного шедевра. Ведь любой стих искреннего поэта –

это Шедевр. Его очень трудно написать так, чтобы он не отвечал состояния творца. В свои стихи поэт вкладывает всю душу. И быть поэтом – особый дар. Нужно уметь выразить состояние души и чувства словами, а это может не каждый. Чем больше читаешь книги поэта, тем больше начинаешь понимать его как человека. На первый взгляд, он не очень отличается от других: те же мысли, те же желания. Только все это отражается не так, как у всех, с особой специфичностью, возможно, более скрыто и в основном через стихи. Но человек, обладающий божественным даром, даром, который дает ему способность писать стихи, не может иначе. Таким поэтом, наделенным божественным даром, был Александр Блок.

Очень важно то, что Блок понимает свое назначение как поэта. А цель его – сделать мир лучше, чарівніше.

В литературу начала первого десятилетия XX века Блок входит как певец «туманной» любви, неземной и возвышенной. Его лирический герой не отдается непосредственному чувству, а совершает обряд – кланяется ей, Прекрасной Даме.

Строение поэтического языка в самых туманных, зашифрованных картинах передает «непостижимую прелесть» интимного чувства:

Я скрыл лицо, и проходили годы

Я пребывал в служеньи много лет.

Сквозь отточенную поэтику неуловимых символов прорывается жизненная основа лирического переживания. Душевный порыв лирического героя, который открылся неожиданно, неоспоримо говорит о постоянной борьбе поэта с декадентским видением и образным мышлением, о первых победах в этой борьбе:

Погружался я в море клевера,

Окруженный сказками пчел,

Но ветер, зовущий с севера,

Мое детское сердце нашел.

Настоящей же выразительности поэт достиг, когда целиком отказался от заранее заданных теоретических установок, и радость бытия врывается в его стихотворение «Встану я в утро туманное. »:

Настежь ворота тяжелые!

Ветром пахло в окно!

Песни такие веселые

Не раздавались давно!

Нас очаровывает гармоничность стихотворного языка, одухотворенность и изысканность чувств в ранней лирике Блока. Мы входим в новый для нас мир, где герои живут светлой любовью и искренностью. Для своего времени Блок стал таким же певцом интимного чувства, каким для своего был Пушкин. Но в этот духовно устойчивый мир, полный гармонии поэтической души врывается социально-трагическая тема. Так, в стихотворении «Из газет» говорится о смерти женщины, которая оставила сиротами детей («Мамочке хорошо. Мама умерла»), У Блока – или напряженное ощущение счастья, вера в любовь, или провалы на дно, в «страшный мир».

А какой прекрасный стих «Незнакомка». В драматической схватке с вульгарным буржуазным дачным бытом возникает романтически возвышенное любовное переживание, которое рождается в душе лирического героя. Одухотворенность лирической героини Блока воспринимается как протест против мира «пьяниц с глазами кроликов», «испытанных остряков»..

Драматизм ситуации здесь не столько в непримиримости конфликта, который возник в душе лирического героя, сколько в контрастной несовместимости мира «пьяниц с глазами кроликов» и женского образа, который несет в себе «древние поверья» и очарование «дальних берегов».

Исторически конфликт может быть разрешен, поэтическую несовместимость преодолеть невозможно. И в этой сложной духовной схватке в стихотворении возникает мотив глухой и заветной, доверенного герою тайны. («Глухие тайны мне поручены, мне чье-то солнце вручено. »).

Стихотворение «О доблестях, о подвигах, о славе. » можно сравнить с шедеврами русской и мировой лирики. Интимные переживания лирического героя значительно усложняются: поэт с необычайной моральной чистотой показывает состояние человека, охваченного всеобъемлющим чувством любви.

Поэтическое мгновение, схваченное в стихотворении, – это будто всю жизнь – прошлое, и будущее – в настоящем. Здесь и воспоминание о счастье, что промелькнуло («Летели дни, крутясь проклятым роем. »), и безнадежность будущего («Уж не мечтать о нежности, о славе. »), и горькая мимолетность минутного настроения («. мне снится плащ твой синий, в котором ты в сырую ночь ушла. »).

Противоречия лирического героя с любимой непреодолимое, потеря неизбежна, но в конфликте нет трагизма отречения («. Я слезы лил, но ты не снизошла. »). Вековая культура изображение человеческого переживания, и которая подносится к светлой пушкинской лирики, делает эти стихи непревзойденными по морально-эстетической силой.

Чувством любви и сострадания к ближнему проникнуто стихотворение «На железной дороге». Тема страданий личности, раздавленной «железной действительностью», навеяна поэту толстовским «Воскресением». Трагедия одинокой, отвергнутой и раздавленной личности, история обиженной девушки приобретает обобщенного социального содержания, превращаясь в трагедию поколения, народа.

В стихотворении «На железной дороге», сочувствуя униженной и обиженной человеку, поэт утверждает свою любовь к России.

Блок создал особый поэтический образ родины. Это образ красавицы женщины, возлюбленной, невесты. Ее светлый образ, она хранит первозданную чистоту души поэта:

О, Русь моя! Жена моя! До боли

Нам ясен долгий путь.

Она никогда не пропадет и не сгинет, с нею «невозможное возможно», – она «ведет на вечный бой», перед ним лежит долгий путь вперед, в будущее. Лирический герой чувствует себя неотделимым от красоты, тишины. Пусть он только путник, который потерялся на ее погибельних, но всегда милых сердцу просторах, и с Россией ничего не страшно.

Так, поэзия Блока прекрасная. Творческий гений поэта, его бессонная тревога, обостренная совестливость, честность перед жизнью обеспечили ему бессмертие. До нас дошел его обвинительный голос:

Безумья ль в вас, надежды ль весть?

От дней войны, от дней свободы

Кровавый отсвет в лицах есть.

Притягательная сила стихов Блока проверена временем. Они тревожат, печалят, радуют, волнуют, вдохновляют, заставляют почувствовать могущество гармонии, внесенной в мир великим и благородным поэтом.

Лирический герой в поэзии А. Блока

Имя Александра Александровича Блока тесно связано в сознании читателей с символизмом. Это литературное течение, придя в Россию из Западной Европы на рубеже XIX и XX веков, обогатившись достижениями русской стихотворной традиции, дало литературе множество замечательных произведений, среди которых и произведения Блока. Образы, созданные им, занимают особое место в русской поэзии. Своеобразие позиции поэта во многом отразилось в первые годы его творчества в образе лирического героя. Характерно в этом отношении стихотворение “Фабрика”. С одной стороны, обращение поэта-символиста к реальности, к социальной тематике уже говорит само за себя. Но, с другой стороны, символистская философия, понимание своего места в жизни также весьма показательны. Стихотворение рисует три образа: это собравшийся у ворот люд; “недвижный кто-то, черный кто-то”, считающий пришедших; и, наконец, лирический герой, говорящий; “Я вижу все с моей вершины. ” Нахождение на вершине — это как бы начальная точка творчества самого поэта, из которой он шел вместе со своим лирическим героем к реализму. Ранние стихотворения Блока пронизаны образом Прекрасной Дамы. Его раскрытию и постижению поэт посвятил целый цикл стихотворений. Перед читателем открывается особый мир влюбленного человека, влюбленного поэта. (Не секрет, что этот цикл был посвящен Любови Дмитриевне Менделеевой, жене поэта.) Поэт преклоняется перед идеалом красоты и женственности и ощущает себя рыцарем, отдающим жизнь служению своей Даме. В стихотворении “Вхожу я в темные храмы. ”, поводом для создания которого стала встреча в Исаакиевском соборе Блока с Менделеевой, перед лирическим героем появляется образ, который сравним с пушкинской Мадонной. Это “чистейшей прелести чистейший образец”. Лирический герой этого периода творчества Блока — романтик, для которого любовь является высшей ценностью. Образ лирического героя получил другое освещение в стихотворении, ставшем символом самого поэта, “Незнакомка”. Тема этого стихотворения может быть выражена следующей фразой: идеал, потребность красоты соприкасается с отталкивающей реальностью. Эту двойственность Блок отразил и в композиции произведения: оно делится на две части. Первая часть пронизана настроением ожидания “друга единственного” — мечты, идеального образа Незнакомки. Но место встречи с ней — ресторан. Умело нагнетая описанием пейзажа, использованием звукового ряда ощущение пошлости происходящего, автор мотивирует состояние лирического героя. Появление Незнакомки во второй части на время преображает действительность для героя, что в художественном плане выражается в перемене всех оценочных эпитетов, образов природы на противоположные. Они как бы освещены с другой стороны. Итог же — возврат в реальный мир, невозможность впасть в забытье.

Ты право, пьяное чудовище! Я знаю: истина в вине.

В этом стихотворении проявляется тонкий психологизм в раскрытии образа лирического героя, смена его состояний очень важна для Блока. Разработка подобных образов в малой стихотворной форме все же не давала возможности полно раскрыть внутренний мир лирического героя, эволюцию его во времени. Это удалось сделать в поэме “Соловьиный сад”. Основа сюжета поэмы — неизбежность возврата лирического героя из мира сладких грез и любви в реальность. Герой обретает новое, общечеловеческое значение. Так, многие образы поэмы имеют библейское звучание. На осле ехал Иисус, чтобы указать праведный путь, истину. Сад и его хозяйка — это Адам и Ева. Сад и остальной мир разделены только оградой, но, войдя в него, лирический герой теряет свое место в той жизни, куда он потом неизбежно должен вернуться. В произведении решаются философские проблемы выбора жизненного пути, любви. Герой обогащен новым знанием, но он и опустошен безоблачным счастьем. Образ опустошенного жизнью человека, человека с нелегкой судьбой появляется в стихотворении “О доблестях, о подвигах, о славе. ”. Это стихотворение автобиографично. Ведь незадолго до его создания Блока покинула жена. Поэтому становится ясна неразрывная связь лирического, героя с самим поэтом. В каждом его стихотворении этот образ несет не только конкретную лирическую нагрузку, но и становится провозвестником общечеловеческих идей, вечных ценностей. Однако Блок не уходит и от конкретных, реальных событий. В синтезе реального и идеального, в отражении внутреннего мира поэта во всей его глубине и состоит сущность лирического героя. Он полностью раскрыл эволюцию поэта, при этом сам многократно изменялся.

Лирический герой в раннем творчестве А. Блока

Александр Блок – крупнейший поэт-символист в отечественной литературе. Признание Блока как поэта-лирика было всеобщим. Еще при жизни поэт подготовил к изданию собрание стихотворений, которые считал своеобразной автобиографической трилогией «вочеловечения». Главным героем трилогии является лирический герой-поэт. В этом собрании стихов отражается путь духовного взросления поэта, его становления и скитаний. Уникальна и сама мысль о создании подобной лирической «автобиографии души». Свою трилогию Блок называл романом в стихах.

Имя Блока в сознании читателей тесно связано с течением символизма. Блок во шел в историю русской поэзии как яркий сторонник этого течения, и он же разрушил его реалистическим звучанием своего поэтического творчества. Наследие А. Блока разнообразно – это и поэмы, и стихи, и литературоведческие исследования, и критические статьи. Созданные А. Блоком поэтические образы занимают особое место в литературе. Это и образ Божественного мира, и образ Прекрасной Дамы. Однако наиболее ярко своеобразие поэзии Блока проявилось именно в образе лирического героя.

Готовые работы на аналогичную тему

• Курсовая работа Лирический герой Блока: лицо и маски 420 руб.
• Реферат Лирический герой Блока: лицо и маски 280 руб.
• Контрольная работа Лирический герой Блока: лицо и маски 230 руб.

Получить выполненную работу или консультацию специалиста по вашему учебному проекту Узнать стоимость
Определение 1

Лирическим героем называется представитель автора в произведении.

Уже в ранних стихах у А. Блока лирический герой чрезвычайно близок к автору, а иногда даже совпадает с ним.

Например, в цикле произведений о Прекрасной Даме помимо самой героини читатель видит образ поэта, влюбленного юноши. За этим образом ясно угадывается сам А. Блок, влюбленный в Любовь Дмитриевну Менделееву. Весь цикл стихотворений посвящен раскрытию этого первого нежнейшего романтического чувства и его постижению. В цикле есть описания и указания реальных событий, которые случались с поэтом и его Прекрасной Дамой. Весь цикл стихотворений поэт посвятил Л. Менделеевой. Однако мир влюбленного юноши, его страдания и переживания – это не единственная линия. В данном цикле лирический герой – это влюбленный рыцарь, который смысл жизни видит в том, чтобы служить и поклоняться своей Прекрасной Даме. Прекрасная Дама – это идеал женственности, любви и красоты, это божество, которое не имеет ничего общего с миром земным. И первая встреча лирического героя с Прекрасной Дамой неслучайно происходит в храме. Юный поэт был впечатлен мистической философией В. С. Соловьева и находился в поиске идеала Вечной Женственности. Любовь Дмитриевна стала для него этим идеалом.

Требуется консультация по учебной работе? Задай вопрос преподавателю и получи ответ через 15 минут! Задать вопрос

Замечание 1

Таким образом, лирический герой раннего творчества Александра Блока – это влюбленный юноша-романтик, для которого любовь – это высшая ценность жизни, и ради нее он готов на любые свершения.

Сочинение: Лирический герой в поэзии Блока

Имя Александра Александровича Блока тесно связано в сознании читателей с символизмом. Это литературное течение, придя в Россию из Западной Европы на рубеже XIX и ХХ веков и обогатившись достижениями русской стихотворной традиции, дало множество замечательных произведений, среди которых поэзия Блока. Поэтические произведения, созданные им, занимают особое место. Поэтической исповедью, дневником души поэта было его творчество. И любовь написала много прекрасных страниц в этой книге. «Любовь, о которой и после моей смерти прочтут в моих стихах…» — писал поэт.

Стихи А. А. Блок начал писать очень рано, с пяти лет. Это были обыкновенные детские, потом юношеские пробы, которые не предвещали большого поэта. Когда же произошло пробуждение? Когда из смутного беспокойства, «чудесной внутренней тревоги», хаоса звуков родилась Поэзия? Своеобразие позиции поэта просматривается уже в его раннем творчестве в образах лирического героя. Характерно в этом отношении стихотворение «Фабрика». С одной стороны, обращение поэтасимволиста к реальности, к социальной тематике уже говорит само за себя. Но, с другой стороны, символическая философия, попытка осознать свое место в жизни также весьма показательны. В стихотворении присутствует три образа: собравшиеся у ворот люди, кто-то недвижный, черный, считающий пришедших, и, наконец, лирический герой, говорящий: «Я вижу все с моей вершины…» Нахождение на вершине — это как бы исходная точка творчества Блока, из которой он шел вместе со своим лирическим героем к реализму.

В ранних стихотворениях Блока присутствует образ Прекрасной Дамы. Его раскрытию поэт посвятил целый цикл стихов. Перед читателем открывается особый мир влюбленного человека, влюбленного поэта (этот цикл был посвящен Любови Дмитриевне Менделеевой, жене поэта). Поэт преклоняется перед идеалом красоты и женственности и ощущает себя рыцарем, отдающим жизнь служению своей Даме.

В стихотворении «Вхожу я в темные храмы…», поводом для создания которого стала встреча Блока с Л. Д. Менделеевой в Исаакиевском соборе, перед лирическим героем появляется образ, который сравнивают с пушкинской Мадонной. Это «чистейшей прелести чистейшей образец». Лирический герой этого периода творчества Блока — романтик, для которого любовь — высшая ценность. Образ-символ получил другое освещение в стихотворении, ставшем символом самого поэта, — «Незнакомке». В грубый, глухой мир проникает мечта, воплощенная в облике загадочно-прекрасной женщины. Явление ее непостижимо и окружено тайной. Кто она, блоковская Незнакомка? Реальное, земное в ее портрете — «девичий стан, шелками схваченный», и «в кольцах узкая рука». Но дышит она «духами и туманами», ее дорогие шелка «веют древними поверьями ». Сам поэт говорил о своей Незнакомке: «Это вовсе не просто дама в черном платье со страусовыми перьями на шляпе. Это — дьявольский сплав из многих миров, преимущественно синего и лилового». А известно, что по блоковской символике синий цвет означает неземное, звездное, высокое, чаще всего недостижимое:

…И перья страуса склоненные

в моем качаются мозгу,

и очи синие бездонные

цветут на дальнем берегу.

Тему этого стихотворения можно определить так: идеал, потребность красоты соприкасается с отталкивающей реальностью, эту двойственность поэт отразил и в композиции произведения: оно разделено на две части. Первая часть пронизана настроением ожидания «друга единственного» — мечты, идеального образа Незнакомки. Но место встречи с ней — трактир. Умело создавая с помощью пейзажа и звукового ряда ощущение пошлости происходящего, автор мотивирует внутреннее состояние лирического героя. Появление Незнакомки во второй части стихотворения на время преображает для героя действительность, что в художественном плане выражается в смене всех оценочных эпитетов и образов природы на противоположные. Они как бы освещаются с другой стороны. Итог же — возврат в реальный мир, невозможность спрятаться в забытьи. Единственное, что остается герою, — продлевать это забытье: «Ты право, пьяное чудовище, я знаю — истина в вине». В этом стихотворении проявляется тонкий психологизм в раскрытии образа лирического героя, именно его состояние очень важно для Блока. Разработка подобных образов в малой стихотворной форме все же не давала возможности полно раскрыть их внутренний мир, эволюцию во времени. Это удалось сделать в поэме «Соловьиный сад».

Основная тема поэмы — неизбежность возврата лирического героя из мира сладких грез и любви в реальность. В поэме присутствуют библейские мотивы и образы, благодаря чему образ лирического героя получает общечеловеческое звучание. Сад и его хозяйка — это Адам и Ева. Сад и остальной мир разделены только оградой, но, войдя в ночь, лирический герой теряет свое место в той жизни, куда он потом неизбежно должен вернуться. В поэме решаются философские проблемы: выбора жизненного пути, любви. Герой обогащен новым знанием, но и опустошен беззаботным счастьем.

Образ человека, опустошенного жизнью, с нелегкой судьбой появляется в стихотворении «О доблестях, о подвигах, о славе». Оно автобиографично, так как незадолго до его создания Блока покинула жена. Поэтому становится ясна неразрывная связь лирического героя с самим поэтом. В каждом стихотворении Блока этот образ несет не только конкретную смысловую нагрузку, но и становится провозвестником общечеловеческих идей, вечных ценностей. Однако Блок не уходит и от конкретных, реальных событий. Синтез реального и идеального, отражение внутреннего мира поэта во всей его глубине составляют сущность лирического героя. В развитии образа лирического героя отразилась эволюция Блока как поэта. А. Блок не был пессимистом, он не мог принять только этот мир, а не жизнь вообще. «Безумно люблю жизнь, с каждым днем все больше, все житейское, простое и сложное».

«Смотри случайные черты — и ты увидишь: мир прекрасен!» — разве эти слова не доказательство горячей веры Блока в жизнь, в будущее? Пусть жизнь бесконечно сложна, он готов встретить ее бури и волнения, он «принимает» ее.

• Автор: А. А. Блок
• Произведение: Поэзия Блока
• Это сочинение списано 16 378 раз

Александр Блок был крупнейшим поэтом-символистом в русской литературе. Признание его как поэта-лирика было всеобщим и неоспоримым. При жизни Блок подготовил к изданию собрание своих стихотворений, которое рассматривал как своеобразную автобиографическую трилогию «вочеловечения». Главный герой трилогии – лирический герой-поэт. В собрании стихов отражен путь его духовного взросления, становления, исканий. Сама мысль о создании лирической «автобиографии души» уникальна. Автор говорит не о фактах, а о чувствах, которые испытывал в тот или иной период жизни. Блок называл свою трилогию «вочеловечения» романом в стихах. Каждая книга трилогии делилась на циклы. Стихотворения в них располагались не в хронологическом порядке, а отражали те чувства и мысли, которые испытывал поэт в данный период становления души.

В ранней лирике герой переживает сложные взаимоотношения с Прекрасной Дамой. Здесь нашли отражение одновременно пейзажная и любовная темы: воспевание красот природы и поклонение перед женщиной. В ранней лирике щедро разбросаны символы состояния души поэта: «алые зори», «розовые утра», «золотистые долины» и т. д. Герой-поэт ищет свой путь просветления, свою тему. Под влиянием философских идей Вл. Соловьева Блок воспевает Вечную Женственность.

Поиски идеала всегда трагичны. В лирике Блока появляются мотивы тревоги, приближающейся катастрофы. Поэт предчувствовал наступление исторических перемен для страны, опасность разрушения культуры. Во всех явлениях действительности поэт видел скрытый мистический смысл. Под Прекрасной Дамой он понимал божественное женское начало, способное воскресить «старый мир». Лирический герой представляет себя то рыцарем, то покорным слугой этой Дамы, «рабом Царицы». Дожидаясь ее прихода, он должен:

Светить в преддверье Идеала

Туманным факелом своим.

Лирический герой измучен ожиданием, его тяготит обычная жизнь, в которой он не видит смысла, живет только в своем внутреннем мире чувств:

Предчувствую Тебя. Года проходят мимо —

Все в облике одном предчувствую Тебя.

Весь горизонт в огне – и ясен нестерпимо,

И молча жду, – тоскуя и любя.

Произошедшие в стране исторические сдвиги, революция 1905–1907 годов вызвали резкое изменение мировоззрения Блока. Юношеские иллюзии исчезли, герой как будто впервые увидел реальный мир, в котором живет. Если раньше его герой пребывал «в храме», то сейчас – «в кабаке». Образ Прекрасной Дамы сменяется образом Незнакомки – «красивой и опасной», «влекущей» и «пугающей».

Во второй книге трилогии возникает тема города и «страшного мира». Герой пытается как-то определиться в отношении к миру. Он в отчаянии бродит по городу, где Незнакомка ходит среди пустых и как будто «слепых» людей. Прежние святыни в сознании поэта превращаются в фарс. Герой убеждается, что мир идет «путями зла». Душа героя «замкнулась в себе». Он оценивает окружающее как «балаган и позорище». Город, с его отталкивающими картинами, притягивает поэта призрачными огнями жизни, но все в нем неживое, иллюзорное, обреченное на смерть, так как в нем нет души.

Темой третьей книги становится борьба темных и светлых сил в душе героя. Поэт выходит «из мрака» тяжелых дум и сомнений, в нем побеждает позитивное начало. Главной в его творчестве становится тема Родины, России. Это истинный Идеал для поэта. В Родине сила и стойкость, чистая, светлая, поэтическая душа. Она переживет любые испытания:

Пускай заманит и обманет, —

Не пропадешь, не сгинешь ты,

И лишь забота затуманит

Твои прекрасные черты…

Поэт всем сердцем хочет служить добру, но его угнетает двойственность человека, в котором добро и зло слиты воедино. Ради светлого будущего поэт выбирает активную позицию, несмотря на двойные законы в обществе. Блок до конца жизни был уверен, что Россия, испытав много горестей, придет к счастливой, справедливой жизни.

Посмотрите эти сочинения

• Основные темы творчества А. А. Блока Рожденный в семье дворян-интеллигентов Александр Блок провел свои детские годы в атмосфере литературных интересов, что и привело его к поэтическому творчеству. Пятилетний Саша уже рифмовал. Серьезно же к поэзии обратился в гимназические годы. Многообразная по темам и средствам выражения уникальная лирика Блока – это единое целое, отражение того пути, который был пройден поэтом и представителями его поколения. В трех томах находятся поистине лирические дневниковые записи, описание событий, чувств, душевных […]
• Тема России в поэзии Блока (сочинение) Вряд ли найдется в истории русской литературы хоть одинписатель, хоть один поэт, в творчестве которого одно из первых мест не занимала бы темародины. Не вобрав в себя всю красоту, всю прелесть родных мест, не проникнувшись всем сердцем важнейшими событиями и вехами в истории отчизны, невозможно стать по-настоящему национальным, народным поэтом, способным затронуть глубинные струны человеческой души. Тема родины, России всегда звучит в произведениях истинно русских писателей, но творчество Блока настолько […]
• Тема родины в лирике Блока По словам Блока, теме Родины он посвятил жизнь. Поэт утверждал, что абсолютно все его стихотворения – о Родине. Стихи цикла «Родина» подтверждают это высказывание автора. В третьем томе лирических стихотворений Блока цикл «Родина» ярко свидетельствует о величине и глубине поэтического дарования его создателя. Этот цикл принадлежит к позднему этапу творчества Блока. Как и большинство поэтов Серебряного века, Блок был озабочен историческим будущим страны, в его стихах звучат сомнения и тревога. В то же время […]
• Тема «страшного мира» в поэзии Блока (сочинение) А. А. Блок со всей присущей его поэтическому соз­нанию впечатлительностью переживал все изменения в общественно-политической жизни страны. Фев­ральская революция дала поэту свежие силы, надеж­ды на новое, светлое будущее России, что нашло отра­жение в стихах того периода. Но наступившая вслед за этим полоса реакции, по словам Блока, «закрыла от нас лицо жизни, проснувшейся было на долгие, быть может, годы». Поэт в своем творчестве уже отошел от поиска Ми­ровой Души — идеала, присутствующего почти в каж­дом […]
• Тема города в лирике Блока Цикл «Город» входит во второй том лирической трилогии Блока. Стихи этого цикла наполнены реалистическими чертами жизни горожан и такими же реалистическими пейзажами. Блок описывал Петербург – этот город-призрак с особой атмосферой, о которой писали в своих произведениях многие русские писатели. Открывается цикл стихотворением «Петр». Речь в нем идет о русском царе-реформаторе Петре Первом, велением которого на холодных болотах был построен Петербург. Знаменитый памятник Петру возвышается над городом: И с […]
• Образы «страшного мира» Блока В третью книгу автобиографической трилогии «вочеловечения» Александра Блока входят циклы «Страшный мир», «Возмездие», «Ямбы», «Арфы и скрипки», «О чем поет ветер», «Итальянские стихи», «Кармен», «На поле Куликовом», «Соловьиный сад», «Родина». На данном этапе художественного развития Блок разрабатывает идею и тему пути человеческой души в мире. Конечно, творчество Блока в этот период, как и в предыдущие годы, не сводится к одной теме. Лирика поэта многообразна, широка по тематике, сложна по технике стихосложения. […]
• Образ прекрасной дамы в творчестве Блока Цикл «Стихи о Прекрасной Даме» (1901–1902) стал центральным в первом томе лирической трилогии А. Блока. В нем поэт ориентировался на «новую поэзию», которая отражала философское учение Вл. Соловьева о Вечной Женственности, или о Душе мира. «Стихи о Прекрасной Даме» были связаны для Блока с его юношеской любовью к будущей жене Л. Д. Менделеевой и поэтому были дороги для него всю жизнь. Вл. Соловьев в своем учении утверждал, что только через любовь можно постичь истину, соединиться с миром в гармонии, победить в […]
• Сочинение на тему поэмы Блока «Двенадцать» Александр Блок жил и творил на рубеже веков. Его творчество отражало всю трагичность времени, времени подготовки и осуществления революции. Главной темой его дореволюцион ных стихов была возвышенная, неземная любовь к Прекрасной Даме. Но наступала переломная эпоха в истории страны. Рушился старый, привычный мир. И душа поэта не могла не отозваться на это крушение. Прежде всего этого требовала действительность. Многим тогда казалось, что уже никогда в искусстве не будет востребована чистая лирика. Многих поэтов и […]
• Анализ поэмы Блока «Двенадцать» Задолго до революции Александр Блок предвидел наступление великих перемен в стране и мире. Это можно проследить в лирике поэта, полной драматического ожидания катастрофы. События 1917 года послужили основой для написания поэмы «Двенадцать», которая стала самым крупным и значительным послереволюционным произведением Блока. Поэт считал, что любое событие предопределено, сначала оно совершается в высших сферах, недоступных человеку, и только потом – на земле. То, что поэт наблюдал сразу после революции, он и […]
• «На поле Куликовом» Блок (анализ) Тема России была самой важной в творчестве А. Блока. Он утверждал, что все, написанное им, – о России. Эта тема получает развитие в цикле «На поле Куликовом», написанном в 1908 году, в неоконченной поэме «Возмездие» и в стихотворении «Скифы». Патриотическая лирика Блока воплощена в цикле «На поле Куликовом». Куликовскую битву поэт изображает как символическое событие для России. Он предрекает, что таких битв, где будет решаться судьба Родины, будет еще много. Для утверждения этой мысли Блок употребляет прием […]
• Стихотворение Блока «Россия» (анализ) Россия, нищая Россия, Мне избы серые твои, Твои мне песни ветровые – Как слезы первые любви! Тема Родины – тема России – занимала особое место в жизни А. Блока, она была для него поистине всеобъемлющей. Он считал тему о России своей темой, которой сознательно посвящал жизнь. У поэта с Россией образовалась явственная, кровная связь. Особое значение приобретают стихотворения, где поэт развертывает «широкоохватный» образ Родины и подчеркивает свою неразрывную связь с ней, с русской стариной, с […]
• Историческое прошлое России в цикле стихотворений «На поле Куликовском» У Александра Блока свое особое отношение к Родине. Россия – это не просто тема, а это мир, наделенный своими чертами, заполненный различными образами и символами. А. Блок обращается к размышлениям о трагическом прошлом России, многострадальном народе, о предназначении и особенности России. Очень ярко и своеобразно представлено отношение к Родине в цикле «На поле Куликове». Этот цикл включает в себя пять стихотворений. В примечании к циклу Блок написал: «Куликовская битва принадлежит… к символическим событиям […]
• «Стихотворения Юрия Живаго» в романе «Доктор Живаго» Замечательный русский поэт Борис Леонидович Пастернак долгие годы вынашивал идею написать роман. Ему довелось жить в сложное для страны время, в эпоху трех революций. Он был знаком с Маяковским, начинал свою творческую деятельность, когда активно работали символисты и футуристы, сам одно время принадлежал к футуристическому кружку «Мезонин поэзии». Пастернак намеревался «дать исторический образ России за последнее сорокопятилетие…». Первые наброски романа относятся к 1918 году. Автор дал им рабочее название […]
• Базаров и Одинцова в романе «Отцы и дети» Взаимоотношения Евгения Базарова и Анны Сергеевны Одинцовой, героев романа И.С. Тургенева «Отцы и дети», не сложились по множеству причин. Материалист и нигилист базаров отрицает не только искусство, красоту природы, но и любовь как человеческое чувство.Признавая физиологические отношения мужчины и женщины, он считает, что любовь «это все романтизм, чепуха, гниль, художество». Поэтому и Одинцову он вначале оценивает только с точки зрения ее внешних данных. «Этакое богатое тело! Хоть сейчас в анатомический театр», […]
• Психологизм бунинской прозы. Сочинение по рассказу «Чистый понедельник» Рассказ «Чистый понедельник» входит в цикл рассказов Бунина «Темные аллеи». Этот цикл был последним в жизни автора и занял восемь лет творчества. Время создания цикла пришлось на период Второй мировой войны. Мир рушился, а великий русский писатель Бунин писал о любви, о вечном, о единственной силе, способной сохранить жизнь в ее высоком предназначении. Сквозной темой цикла является любовь во всей ее многоликости, слиянии душ двух уникальных, неповторимых миров, душ влюбленных. Рассказ «Чистый понедельник» […]
• Проблема «гения и злодейства» в «Моцарт и Сальери» Темы и проблемы (Моцарт и Сальери). «Маленькие трагедии» — цикл пьес П-на, включающий четыре трагедии: «Скупой рыцарь», «Моцарт и Сальери», «Каменный гость», «Пир во время чумы». Все эти произведения были написаны в период Болдинской осени (1830 Данный текст предназначен только для частного использования — 2005 год). «Маленькие трагедии» — не пушкин-ское название, оно возникло при публикации и основывалось на фразе П-на, где словосочетание «маленькие трагедии» употреблялось в буквальном смысле. Авторские названия […]
• Характеристика человека (сочинение) Итак, наш класс: 33 человека. Направление — гуманитарное, поэтому большинство — девочки. Мальчишек немного, да и увлечения у нас с ними разные абсолютно. Мы мало общаемся. У меня как-то сами собой образовались три лучшие подруги: Юля, Лена и Яны. Очень они между собой не похожи, особенно — внешне. Лена — худая и очень высокая, «топ-модель», чего стесняется и сутулится постоянно. Она считает себя некрасивой, «дылдой», к тому же большинство ребят в школе гораздо ниже её ростом. Шансы на то, что какой-то «принц» […]
• Печорин в кругу честных контрабандистов «Да и какое дело мне до радости и бедствий человеческих?» М.Ю. Лермонтов В романе Лермонтова «Герой нашего времени» решается злободневная проблема: почему люди, умные и энергичные, не находят применения своим недюжинным способностям и вянут без борьбы в самом начале жизненного поприща? На этот вопрос Лермонтов отвечает историей жизни Печорина, молодого человека, принадлежащего к поколению 30-х годов. Задаче всестороннего и глубокого раскрытия личности героя и той среды, которая воспитала его, подчинены […]
• Образ Наташи Ростовой (сочинение) Толстой в своем романе «Война и мир» представляет нам много разных героев. Он рассказывает нам об их жизни, об отношениях между ними. Уже почти с первых страниц романа можно понять, что из всех героев и героинь Наташа Ростова является любимой героиней писателя. Кто такая Наташа Ростова, когда Марья Болконская попросила Пьера Безухова рассказать о Наташе, он ответил: «Я не знаю, как отвечать на ваш вопрос. Я решительно не знаю, что это за девушка; я никак не могу анализировать ее. Она обворожительна. А отчего, […]
• Сочинение по пословице «Язык мой – друг мой» Язык… Сколько значения несет в себе одно слово из пяти букв. С помощью языка человек с раннего детства получает возможность познавать мир, передавать эмоции, сообщать о своих потребностях, общаться. Возник язык в далеком доисторическом периоде, когда появилась потребность у наших предков, во время совместного труда, передать свои мысли, чувства, желания своим сородичам. С его помощью мы теперь можем изучать любые предметы, явления, окружающий мир, а со временем усовершенствовать свои знания. У нас появилась […]

Стихотворение «Памятник» было написано А. С. Пушкиным в 1836 году. В таких произведениях, как «Поэту» и «Поэт и толпа», остро поставлена проблема взаимоотношения общества и творческой личности. И в «Памятнике» этот вопрос приобретает совершенно особую, емкую формулировку. Она позволяет завершить размышления о смысле творчества и поэтической славе.

Особенности пушкинского произведения

В анализе стихотворения Пушкина «Памятник» учащийся может указать, что произведение было своеобразным подведением итогов творческого пути поэта, завещанием, составленным им в конце пути. По своей теме произведение восходит к оде Горация «К Мельпомене» — из нее и взят эпиграф к стихотворению. Необходимо отметить, что первый перевод оды был сделан еще М. В. Ломоносовым, а затем ее мотивы развивались Г. Р. Державиным. Однако каждый из поэтов по-разному осмысливал пройденный творческий путь, по-своему формулируя право на бессмертие. Гораций полагал, что он достоин хвалы за написанные им произведения; Державин – за поэтическую искренность и умение прямо высказывать свои идеи, гражданскую смелость.

История создания стихотворения Пушкина «Памятник»

Есть несколько предположений, которые связаны с созданием произведения. Одни исследователи утверждают, что стихотворение было написано в качестве подражания Горацию. Другие говорят о том, что Пушкин перефразировал стихотворения Ломоносова и Державина. Оригинал «Памятника» был найден после смерти поэта и передан В. Жуковскому. Тот внес в него правки, и в 1841 году произведение увидело свет.

Вечная слава великого поэта

Анализ стихотворения Пушкина «Памятник» показывает, что в произведении лирический герой связывает свою будущую славу с существованием поэзии как таковой. Его дух будет бессмертен до той поры, пока «жив будет хоть один пиит». Пушкин очерчивает границы своей славы, предрекая то, что его творчество превратится в национальное достояние всех народов России. Поэт пишет: «Я памятник себе воздвиг нерукотворный». И сразу же он указывает, что к этому поэтическому монументу «не зарастет народная тропа». В произведении лирический герой ясно осознает это право на бессмертие. Стихотворение является отличным образцом зрелого творчества великого русского поэта.

Жанр

Продолжая анализ стихотворения Пушкина «Памятник», необходимо упомянуть и его жанр. Большинство литературоведов относят произведение к оде. Однако это совершенно особая разновидность жанра. Как и Державин, великий русский поэт делит свое произведение на пять строф, применяя сходный размер стиха. В первых трех строках А. С. Пушкин использует размер, классический для оды — шестистопный ямб. Однако последняя строка написана четырехстопным ямбом. Это позволяет сделать на ней смысловой акцент.

Тема и идея

Произведение представляет собой гимн поэзии. Тема «Памятника» Пушкина – это прославление поэзии, а также утверждение высокого положения поэта в жизни общества. В стихотворении Пушкин выступает в качестве наследника традиций, созданных Ломоносовым и Державиным. Также в произведении великий русский поэт раскрывает и тему взаимоотношений поэта и читателя, указывая на то, что его творчество будет интересно самым разным адресатам. И это видно уже с первых строк произведения. После слов «Я памятник себе воздвиг нерукотворный» поэт выражает убежденность в том, что народ не забудет о его творческом подвиге. Также эта идея находит свое выражение и в последующих строках. А. С. Пушкин пишет о том, что его творчество будет овеяно славой до тех пор, пока на земле существуют поэты.

Композиция

Анализ стихотворения Пушкина «Памятник» был бы неполным без описания композиции произведения. В первой строфе утверждается тема значимости памятника поэзии. Однако Пушкин вводит сюда и традиционный для его творчества мотив свободы. Во второй строфе поэт утверждает бессмертие поэзии, позволяющее автору получить продолжение жизни в памяти потомков. В третьей строфе, подобно и державинскому «Памятнику», развивается тема народного интереса к творчеству среди самых разных слоев населения.

Но главная смысловая нагрузка заключается в четвертой строфе. В ней поэт определяет то, что наиболее важно для его творчества, что позволяет ему надеяться на бессмертие: он будет тем «любезен народу», что смог в жестокие времена «восславить свободу» и «призвать милость к павшим». Здесь поэт обращает внимание на гуманизм, которым пронизаны его произведения, человечность и милость. Поэт уверен в том, что «чувства добрые», которые пробуждает поэзия, гораздо важнее ее эстетических свойств.

В последней строфе произведения Александра Пушкина «Памятник» лирический герой традиционно обращается к музе. Просьба лирического героя, высказанная музе, возвращает читателя к идеям, которые были выражены еще в программном произведении поэта «Пророк». Главная мысль их состоит в том, что поэт творит не по своей воле, и поэтому несет ответственность не перед людьми, которые нередко оказываются неспособными понять идеи творчества, а перед небесами.

Художественные средства

В произведении читатель найдет большое количество средств художественной выразительности. Например, стихотворение богато эпитетами. Это и «друг степей калмык», и «Русь великая». Также в стихотворении поэт использует и прием метонимии, или синекдохи: «И гордый внук славян, и финн…». Напомним, что этим приемом называется способ, когда одно понятие заменяется другим, смежным по смыслу. Немало в произведении и метафор: «душа в заветной лире». Из средств синтаксиса используется многосоюзие. В произведении используется перекрестная рифмовка, где чередуются мужские и женские рифмы.

Цели:

• сопоставить произведения М.В. Ломоносова, Г.Р.
  Державина, А.С. Пушкина о назначении поэта и
  поэзии (на примере одного стихотворения);
• проследить, как развивается тема поэта и поэзии
  в их творчестве и чем различается позиция
  авторов в понимании этой темы.

Задачи:

• отрабатывать навыки сопоставительного анализа
  стихотворений;
• учить систематизировать, выделять главное,
  обобщать;
• обогащать словарный запас, работать над
  овладением учащимися художественными
  средствами языка.

Формы и методы работы: фронтальная,
групповая, индивидуальная; вербальные (рассказ,
выразительное чтение, беседа), практические
(анализ стихотворения).

Оборудование: портреты поэтов,
сборники стихов, карточки-задания.

Ты прав, Певец: ты будешь жить;
Ты памятник воздвигнул вечный:
Его не могут сокрушить
Ни гром, ни вихорь быстротечный.

К.Ф. Рылеев “Державин”

Ход урока

1). Слово учителя.

Тема поэта и поэзии традиционная, сквозная в
европейской культуре. Монолог поэта о самом себе
встречается еще в античной поэзии. Так, ода
Горация “К Мельпомене” в переводе М.В.
Ломоносова послужила основой для стихотворений
Г.Р. Державина и А.С. Пушкина о “памятнике”.
Основные ее аспекты – процесс творчества, его
цель и смысл, взаимоотношения поэта с читателем,
с властью, с самим собой. Таким образом, среди
поэтов разных эпох была традиция лирического
изображения “нерукотворного” памятника, как бы
подводящего итог творческой деятельности.
Сегодня на уроке мы сопоставим стихотворения М.В.
Ломоносова, Г.Р. Державина, А.С. Пушкина.
Проследим, как развивается тема поэта и поэзии в
этих произведениях, чем разнится позиция авторов
в понимании этой темы? Сравним художественные
средства, с помощью которых выражена точка
зрения поэтов.

2). Чтение и анализ стихотворений.

а) Итак, впервые обратился к теме
поэта и поэзии еще в I веке до н. э. древнеримский
поэт Квинт Гораций Флакк в оде “К Мельпомене”.
Переводов оды Горация было множество. Некоторые
из них (М.В. Ломоносова, В.В. Капниста, А.Х.
Востокова, С.А. Тучкова), несомненно, были
известны Пушкину, а другие (А.А. Фета, Н. Фоккова,
Б.В. Никольского, П.Ф. Порфирова, В.Я. Брюсова)
появились уже после смерти Пушкина.

В 1747 году М.В. Ломоносов перевел Горация на
русский язык.

• Прочитайте переложение оды Горация “К
  Мельпомене” (“Памятник”), созданное М.В.
  Ломоносовым. Определите тему и главную мысль
  стихотворения.

(Тема оды – роль творчества, поэзии в жизни
людей. Созданное поэтом делает его бессмертным –
вот главная мысль стихотворения).

• Каким способом поэт придает своим стихам
  торжественность и чеканность?

(Двусложный размер – ямб – придает
нерифмованным строчкам стихотворения четкость,
чеканность. Торжественность звучанию придают
слова высокого стиля: воздвигну, превыше,
возрастать, отечество, препятство и др., много
слов и выражений греко-римского происхождения,
из истории и мифологии: аквилон, Авфид, стихи
эольски, муза, дельфийский лавр и т.д.).

Объяснить значение этих слов: (аквилон
– северо-восточный ветер; Авфид – река в
Италии на родине Горация; стихи эольски –
образцовые, древнегреческие; Алцейской лирой
– лирой Алцея=Алкея, одного из лучших
древнегреческих поэтов; муза – богиня,
покровительница наук и искусства; Дельфийским
лавром – в городе Дельфы находился храм
Аполлона, предводителя муз. Лавр считался
священным деревом).

б) В 1796 году Г.Р. Державин
обращается к данной теме, пишет стихотворение
“Памятник” — это вольное переложение оды
Горация. Но Державин не повторяет мыслей
далекого предшественника, а высказывает
собственную точку зрения на поэта и поэзию. Поэт
считал, что люди, которых не вдохновляет, не
волнует искусство, остаются глухи к добру,
равнодушны к радостям и страданиям окружающих.
Таких людей

Ни слеза вдовиц не тронет,
Ни сирот несчастных стон:
Пусть в крови вселенна тонет,
Был бы счастлив только он… (“Любителю
художеств”)

По убеждению Державина, цель искусства и
литературы – содействовать распространению
просвещения и воспитанию любви к прекрасному,
исправлять порочные нравы, проповедовать истину
и справедливость. Именно с этих позиций подходит
он к оценке своего творчества в стихотворении
“Памятник”. Свое творчество он уподобляет
“чудесному, вечному” памятнику. Неторопливый,
торжественный ритм стиха (стихотворение
написано шестистопным ямбом) соответствует
важности темы. Автор размышляет о воздействии
поэзии на современников и потомков, о праве поэта
на уважение и любовь сограждан. Он высказывает
уверенность, что имя его будет жить в сердцах и
памяти “народов неисчетных”, населяющих
пространство “от Белых вод до Черных”. Свое
бессмертие поэт связывает с “родом славянов”,
то есть с русским народом:

… И слава возрастет моя, не увядая,
Доколь славянов род вселенна будет чтить.

В “Памятнике” Державин поясняет, в чем состоят
его заслуги перед “родом славянов” и
отечественной литературой:

…первый я дерзнул в забавном русском слоге
О добродетелях Фелицы возгласить,
В сердечной простоте беседовать о боге
И истину царям с улыбкой говорить.

• Перечитайте стихотворение Державина
  “Памятник”. Определите его тему и основную
  мысль.

(Тема – бессмертие поэта в его творениях, в
памяти людей о создателе знаменитых
произведений. Основную свою заслугу видит поэт в
том, что мог “истину царям с улыбкой говорить”,
“беседовать о боге”, “дерзнул” рассказать о
добродетелях Екатерины !! не высоким, а простым
слогом).

• Каким размером написано стихотворение, какие
  в нем рифмы?

(Стихотворение написано ямбом, в каждом
четверостишии первая строчка рифмуется с
третьей, вторая с четвертой, т.е. перекрестная
рифма).

• Какие средства художественной
  изобразительности использовал поэт (эпитеты,
  олицетворение, сравнение, гиперболы)?

(Чтобы придать торжественность стихотворной
речи, поэт использует слова “высокого стиля” — чело,
возгордись, возгласить, дерзнул, неисчетных и
т.д.; различные эпитеты – неторопливою рукой, сердечной
простоте, заслугой справедливой, памятник чудесный,
вечный, гром быстротечный. Гипербола и
сравнение одновременно – “металлов выше он и
тверже пирамид”. Памятник – это творение,
оставляемое потомкам, поэтому сравнение с
пирамидами, металлом явно фигуральное, т.е.
подразумевающее переносный смысл. Все это
помогает утвердить мысль о важности творчества,
о бессмертии художественных произведений).

• Индивидуальное сообщение о влиянии поэзии
  Державина на младшее поколение современников (по
  оде К.Ф. Рылеева “Державин”).

в) За год до смерти, как бы подводя
итог своей поэтической деятельности, осмысливая
собственный творческий путь, Пушкин написал
стихотворение “Памятник” (1836 г.). В.Ф. Ходасевич
считал, что это стихотворение – запоздалый ответ
на лицейское стихотворение Дельвига “Два
Александра”, где Дельвиг предрекал, что
Александр I прославит Россию как государственный
деятель, а Александр Пушкин – как величайший
поэт. Однако начало XIX века впоследствии будут
называть пушкинской эпохой, а не эпохой
Александра I.

По своей теме и построению стихотворение А.С.
Пушкина близко к одноименному стихотворению
Державина, однако Пушкин отступил от прежних
образов. Сюжет стихотворения составляет судьба
Пушкина, осмысленная на фоне исторического
движения. Стихотворение хранит следы тяжких
раздумий о жестокости века, об отношениях с царем
и великосветскими кругами, о том, что в поэзии он,
Пушкин, одержал победу над самодержавием.
Стихотворение полно горького предчувствия
скорой гибели и веры в могущество поэтического
слова, безмерной любви к России, сознание
выполненного долга перед народом. Кто же дает
поэту право на бессмертие? Поэт своим
творчеством сам ставит при жизни “нерукотворный
памятник”, потому что он – голос народа, его
пророк. Поэт гордится тем, что его поэзия была
свободной и взывала к свободе: “…в мой жестокий
век восславил я свободу…”. Пушкин утверждает
единство народных и личных идеалов, он писал не
ради “венца”, поэзия – это бескорыстное
служение во имя человечества. Поэт был убежден в
том, что муза должна строго следовать истине,
преданно служить свободе, красоте, добру и
справедливости. В этом вечная и неизменная
сущность подлинно народного искусства.

• Выразительно прочитайте стихотворение
  Пушкина “Памятник”. Определите тему и основную
  мысль.

(Тема поэта и поэзии, проблема поэтической
славы, поэтического бессмертия: преодоление
смерти через славу).

• Какова жанровая специфика стихотворения?

(Жанр – ода, это продиктовано традицией: стихи
написаны как своеобразное подражание
стихотворению Державина, которое, как мы уже
говорили, является переделкой оды Горация,
известной русскому читателю по переводу
Ломоносова.

Эпиграф Пушкин заимствовал у Горация “Я
воздвиг памятник…”).

• Назовите средства поэтической
  выразительности в оде Пушкина.

(Эпитеты: памятник нерукотворный, душа в заветной
лире, в мой жестокий век, главою непокорной;

Метонимия:

Что чувства добрые я лирой пробуждал…

Синекдоха:

И назовет меня всяк сущий в ней язык,
И гордый внук славян и финн, и ныне дикой
Тунгус и друг степей калмык.

Олицетворение: Веленью Божию, о муза, будь
послушна…).

• Найдите в стихотворении Пушкина славянизмы.
  Какую тональность они придают стихотворению?

(Подбор слов, интонация отличаются
торжественностью, возвышенностью, благодаря
славянизмам: воздвиг, главою, тленья, пиит,
сущий в ней язык (т.е. народ), велению и
другие. По интонации “Памятник” представляет
собой торжественную речь народного
поэта-гражданина, утверждающего свое право на
историческое бессмертие).

4). Исследовательская работа. Сравним
стихотворения Горация, Державина и Пушкина по
строфам.

• Что общего в композиции этих стихотворений?

(Одинаковое количество строф – 5, одинаковое
количество строк в каждой строфе).

• Сравним стихотворения по строфам.

1 строфа. Как характеризует свой “Памятник”
Державин? Какой новый, по сравнению со
стихотворением Державина, смысл возникает со
словами Пушкина “памятник нерукотворный”, с
упоминанием о “народной тропе” и сравнением с
Александрийским столпом?

(Уже в первой строфе Пушкин подчеркивает
народность своего творчества. Поэт “воздвиг”
себе “нерукотворный памятник”, который выше
“Александрийского столпа”, т.е. колоны,
поставленной в честь Александра I на Дворцовой
площади в Петербурге).

2 строфа. С какими фактами и явлениями
общественной жизни связывает мысль о
длительности своей славы каждый из поэтов?

Гораций: “…до тех пор буду расти свежей
славой, пока будет подниматься в Капитолий
верховный жрец с молчаливой девой” (букв.
перевод).

Державин:

“И слава возрастет моя не увядая,
Доколь славянов род вселенна будет чтить…”

Пушкин:

“И славен буду я, доколь в подлунном мире
Жив будет хоть один пиит”.

(Пушкин говорит о своем историческом
бессмертии и пророчески предсказывает будущую
широкую известность своей поэзии среди всех
народов России).

4 строфа. Какими заслугами своего творчества
каждый из поэтов обусловливал свое право на
славу?

Гораций: “За то, что первый я на голос
эолийский свел песнь Италии…”

Державин:

“…первый я дерзнул в забавном русском слоге
О добродетелях Фелицы возгласить,
В сердечной простоте беседовать о Боге
И истину царям с улыбкой говорить…”

Пушкин:

“…чувства добрые я лирой пробуждал,
Что в мой жестокий век восславил я свободу
И милость к падшим призывал”.

(Пушкин утверждает, что право на бессмертие, на
признание и любовь народа он заслужил, во-первых,
высокой человечностью своего творчества:
“чувства добрые я лирой пробуждал; во-вторых,
своей борьбой за свободу: “в мой жестокий век
восславил я свободу”, а в одном из вариантов этой
строки называл себя последователем Радищева:
“вослед Радищеву восславил я свободу”;
в-третьих, защитой декабристов: “и милость к
падшим призывал”).

5 строфа. У всех трех поэтов стихотворение
заключается обращением к музе. Что нового
появляется в пушкинских строках по сравнению с
державинскими?

(В последней строфе Пушкин, обращаясь к музе,
призывает ее, “обиды не страшась, не требуя
венца”, принимать равнодушно хвалу и клевету и
следовать собственному призванию).

• Итак, в чем сходство и различие поэтических
  позиций авторов? В чем своеобразие пушкинского
  понимания роли поэта и назначении поэзии?

(“Памятник” Державина – своеобразный
“рапорт” о проделанной работе: о достижениях в
“забавном русском слоге” и “воспитательных”
беседах с царями об истине. Пушкинское же
стихотворение по своему масштабу космично – оно
адресовано всему “подлунному миру”, посмертная
слава поэта отождествляется с вечной жизнью:
“Нет, весь я не умру, душа в заветной лире // Мой
прах переживет и тленья убежит…”. Державинское
разделение на “поэта” и “гражданина” в нем
отменяется – творческое кредо и человеческий
долг для Пушкина нераздельны, едины. Он не учил
людей, не проповедовал, но пробуждал “чувства
добрые” в их душах, стремясь пробудить к жизни то
доброе, что есть в каждой душе – единственное, к
чему может и должно апеллировать искусство.
Противопоставление “жестокого века” Свободе,
призыв к милосердию – это и есть те “добрые
чувства”, которые пробуждает пушкинская лира).

5). Итоговая работа по группам

Первая группа анализирует “Я знак бессмертия
себе воздвигнул…” М.В. Ломоносова, вторая группа
– “Памятник” Г.Р. Державина, третья группа – “Я
памятник себе воздвиг нерукотворный…” А.С.
Пушкина.

План анализа (единый для всех групп)

1. Выразительно прочитайте стихотворение.

2. Какие черты биографии поэта нашли отражение в
стихотворении?

3. Какими видит поэт границы собственного
творческого бессмертия?

4. С какими словами обращается творец к Музе?
Каковы отношения между ними?

Результатом обсуждения может стать
заполнение следующей таблицы:

• Беседа по вопросам:

— В каком стихотворении, на ваш взгляд, меньше
всего прослеживается личностное авторское
начало? С чем это связано?

— Почему для своего стихотворения о долге и
назначении поэта и поэзии А.С. Пушкин взял за
образец вольное переложение оды Горация Г.Р
Державиным, а не более точный к подлиннику
перевод М.В. Ломоносова?

6. Подведение итогов урока.

Итак, сделайте вывод, как развивалась тема
поэта и поэзии в творчестве М.В. Ломоносова, Г.Р.
Державина, А.С. Пушкина и чем различается позиция
авторов в понимании этой темы.

 Список литературы

1. Кучина Т.Г., Леденев А.В. Контрольные и
проверочные работы по литературе в 9-11 классах. М., Дрофа, 2000г., стр. 23-24.

2. Турьянская Б.И. Литература в 9 классе. Урок за
уроком. – М., Русское слово, 2002г., стр.42-43.

3. Читаем. Думаем. Спорим. Книга для
самостоятельной работы учащихся по литературе в
9-м классе/ Под ред. Г.И. Беленького/, М., Просвещение,
1996г., стр. 115-117.