Почему сочинение оперы бородина растянулась на долгие годы не было закончено

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

«ЖЕРНОВЕЦКАЯ СРЕДНЯЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ШКОЛА»

ЗОЛОТУХИНСКОГО РАЙОНА КУРСКОЙ ОБЛАСТИ

Проект на тему:

«ШЕДЕВРЫ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ В ТВОРЧЕСТВЕ
ИСПОЛНИТЕЛЕЙ 20-21 ВВ.»

Жерновец, 2020/2021

СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ

ГЛАВА
1. КРАТКАЯ ИСТОРИЯ РАЗВИТИЯ КЛАССИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ

1.1.   Что такое классическая музыка?

1.2.   Обзор периодов развития классической музыки

ГЛАВА
2. КЛАССИЧЕСКАЯ МУЗЫКА В СОВРЕМЕННОМ МИРЕ

2.1.
Джованни Палестрина. «Месса папы Марчелло»

2.2.
И.С. Бах. Токката и фуга ре минор

2.3.
А. Вивальди «Времена года»

2.4.
Вольфганг Амадей Моцарт «Турецкий марш»

2.5.
Л. Бетховен. Лунная соната.

2.6.
А.П. Бородин. Опера «Князь Игорь»

2.7.
Жорж Бизе. Опера «Кармен»

2.8.
С.В. Рахманинов. Концерт для фортепиано с оркестром №2.

2.9.
С.С. Прокофьев. Симфоническая сюита «Поручик Киже» и балет «Ромео и Джульетта»

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

СПИСОК
ИСТОЧНИКОВ

ВВЕДЕНИЕ.

Немецкому
композитору Роберту Шуману принадлежат слова: «Не надо думать, что старая
музыка устарела, подобно прекрасному правдивому слову не сможет устареть
прекрасная правдивая музыка»

В
этом высказывании звучат мнения музыкантов XIX века. Возникает вопрос: а
актуальна ли классическая музыка в современном мире? Какие произведения
классической музыки звучат в наше время? Как из них получили новую жизнь в
творчестве современных исполнителей? На эти вопросы мы ответим в ходе нашей
исследовательской работы.

Самая
сложная область музыкального искусства — классическая музыка. Слово
«классический» подразумевает, что произведение заключает в себе серьезное
содержание, обращается к вечным вопросам человеческого бытия. В центре
классических сочинений те же нравственные, религиозные и философские проблемы,
что и в творениях художников, писателей.

Актуальной
проблемой данной работы является утрата интереса к классической музыке.

Исходя
из проблемы была сформулирована цель исследования:

·      
выявить роль и место классической музыки в жизни современного
человека.

Задачи
исследования:

·      
Изучить различные источники о представителях классической музыки разных
эпох.

·      
Выделить наиболее известные произведения музыкальной культуры,
которые можно охарактеризовать как «шедевр».

·      
Определить актуальность классической музыки в современном мире;

·      
Проследить судьбу музыкальных шедевров в творчестве современных
исполнителей.

Объект
исследования: шедевры классической музыки.

Предмет
исследования: музыкальные шедевры в творчестве современных исполнителей.

Гипотеза
исследования: классическая музыка не утратила своей значимости и получила
«новую жизнь» в творчестве современных исполнителей.

Методы
исследования: обзор и анализ научной и художественной литературы, обзор
Интернет-источников.

ГЛАВА 1. КРАТКАЯ ИСТОРИЯ РАЗВИТИЯ
КЛАССИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ

Вот
определение из Википедии: «Класси́ческая музыка (музыкальная классика; от лат. Classicus —
«образцовый») — образцовые музыкальные произведения, золотой фонд мировой
музыкальной культуры. Классические музыкальные произведения сочетают глубину,
содержательность, идейную значительность с совершенством формы. К классической
музыке могут быть отнесены как произведения, созданные в прошлом, так и
современные сочинения. В разговорном языке понятие «классическая музыка» часто
используется как синоним музыки «академической»
или «симфонической».

Это
музыка, прошедшая испытание временем и оставшаяся популярной на протяжении
многих лет.

Классическая
музыка разнообразна по жанрам: симфонии, сюиты, сонаты, этюды, ноктюрны,
фантазии, фуги, оперы, балеты, духовная музыка. Основными инструментами для
исполнения классической музыки являются струнные, клавишные, духовые и ударные
инструменты: скрипка, виолончель, пианино, флейта, гобой, кларнет, труба,
литавры, цимбалы, барабан и, конечно же, орган. Именно этот инструмент можно
назвать родоначальником классической музыки, ведь свои истоки она берет еще в
эпоху Ренессанса, т.е. в 16 веке! А ее расцветом является 17 век – эпоха
Барокко. Именно в это время возникли такие музыкальные жанры как соната и
опера, являющиеся актуальными и на сегодняшний день. Величайший гений в истории
музыки Иоганн Себастьян Бах творил в эпоху Барокко, именно он открыл новые
безграничные возможности создания музыкальных произведений. Музыка той эпохи
характеризовалась вычурными формами, сложностью, пышностью, эмоциональной
наполненностью. Тогда родились фуги Баха, оратории Генделя, скрипичные концерты
«Времена года» Вивальди. Но эпохи сменяли друг друга, изменялись времена,
менялись люди – и музыка становилась другой! На смену вычурности и пышности
пришла прекрасная, легкая, воздушная, элегантная музыка. Вы уже догадались?
Конечно же – это Моцарт, гениальный и неподражаемый Моцарт! Красота и гармония
– вот синонимы его мелодий. Он как комета пролетел над эпохой Классицизма,
навсегда осветив ее ярким светом.

В
истории классической музыки выделяются отдельные периоды развития: ренессанс,
барокко, классицизм, романтизм, модернизм.

1.2.     Обзор периодов развития классической музыки

Ренессанс

Самый
длительный период в истории классической музыки, охватывающий 1400-1600 гг.
Эпоха Возрождения и бурного развития искусства, оставившая в мировой
музыкальной традиции произведения таких композиторов, как Томас Луис де
Виктория, Джованни да Палестрина, Томасс Таллис и в том числе творчество
Шекспира.

Барокко

Эпохе
Барокко (1600-1750 гг.), следующей за Ренессансом, характерны более сложные
музыкальные формы, появление новых жанров, разнообразие жанров, полифония.
Именно в эпоху Барокко получила расцвет опера, и стали популярными композиторы,
которых слушают по сей день.

Эпоха
Барокко характеризуется пышными, вычурными формами исполнения, они сложные и
эмоционально наполненные.

Первое
место заслуженно принадлежит немецкому композитору Иоганну Себастьяну Баху
(1685 — 1750).

Бах —
крупнейшая фигура мировой музыкальной культуры, ярчайший представитель эпохи
барокко. Его творчество представляет собой одну из вершин философской мысли о
музыке. Искусство великого творца приобщает к общезначимому, вневременному и к
тому, что заложено в тайниках души человеческой и вызывает у слушателей
немедленный отклик, пробуждая в них неизведанные ими самими дотоле нравственные
силы.

Будучи
последним, наряду с Генделем, великим композитором эпохи Барокко, Бах пролагает
пути к музыкальному классицизму. Стали популярными слова Бетховена: «Его нужно
звать не Бах (по-немецки «ручей»), а море!».

Бах
был глубоко религиозен. Библия всегда оставалась его настольной книгой. В
начале своих сочинений он обычно проставлял обращение — «Иисусе, помоги», а в
конце — «Всевышнему одному слава».

Многим
музыка Баха кажется чересчур серьёзной, даже сумрачной. Однако
композитор-философ был вместе с тем любителем весёлой шутки. Страницы, полные
скорби и трагедии, сменяются в его сочинениях эпизодами юмора, радости, бурного
восторга. Часто Баха считают также академически сухим, чрезмерно рассудочным.
Но рационализм, строгая самодисциплина сочетается у композитора с
эмоциональностью, логика — со свободной фантазией.

Бах —
ярко национальный художник, соединивший традиции протестантского хорала с
традициями австрийской, итальянской, французской музыкальных школ.

Творчество
Баха — музыканта-универсала — отличается всеохватностью жанров (все жанры,
кроме оперы):

Ещё
один яркий представитель данной эпохи — Антонио Вивальди (1678 — 1741).

Анто́нио
Лю́цио Вива́льди — итальянский композитор, скрипач-виртуоз, педагог, дирижёр,
католический священник. Почти полтора века его музыкальные сокровища были
погребены под слоем забвения и безвестности. Лишь в начале XIX века обнаружили
коллекцию его произведений. С тех пор музыка Вивальди звучит повсюду. Особенно
популярны четыре концерта для скрипки и струнного оркестра «Времена года».

Классицизм

Эпоха
классицизма в развитии классической музыки ограничивается периодом 1750-1830-х
гг., с которым неизменно соотносят имена композиторов Венской школы – Моцарта,
Гайдна, Бетховена.

Вольфганг
Амадей Моцарт (1756 — 1791) — австрийский композитор, музыкант виртуоз, по
праву считается гением. Он создал поразительное количество произведений – 23
оперы, 18 сонат, 23 фортепианных концерта, 41 симфонию и многое другое. В
Германии музыку Моцарта называют «музыкой души», в своих произведениях
композитор проявлял черты своей искренней, любящей натуры. Одни из самых
узнаваемых произведений – «Рондо в турецком стиле», «Маленькая ночная
серенада», «Симфония №40». Его музыка воздушная, и прекрасная, элегантная. «Эффект
Моцарта»- при регулярном прослушивании произведений маленькими детьми, они
быстрее развиваются интеллектуально.

Людвиг
ван Бетховен (1770 — 1827) был важной фигурой романтически-классического
периода. О нем знают даже те, кто вообще ничего не знает о классической музыке.
Бетховен – один из наиболее исполняемых и уважаемых композиторов в мире.
Великий композитор стал свидетелем грандиозных потрясений, произошедших в
Европе. Одна из его лучших работ – «Лунная соната».

Романтизм

В
эпоху Романтизма музыка пылкая, глубокая, эмоционально выразительна,
индивидуальная.

Александр
Порфирьевич Бородин (1833 — 1887) – русский композитор, учёный-химик, член
кружка «Могучая кучка». Родился 12 ноября 1833 г. в Петербурге. Внебрачный сын
князя Л. С. Гедианова, отчество и фамилию получил от камердинера князя —
Порфирия Бородина. Родители дали Александру неплохое домашнее образование. В
1850 г. он поступил в Петербургскую медико-хирургическую академию, которую
блестяще окончил в 1856 г. Научная карьера складывалась успешно. Бородин
получил степень доктора медицины, а в 1877 г. — академиком Медико-хирургической
академии. Его работы в области химии до сих пор не утратили своего научного значения.

В то
же время учёный с детства увлекался музыкой и на этом поприще достиг не меньших
успехов. В 1867 г. Бородин написал Первую симфонию, которая принесла ему
известность как композитору. Он один из создателей русской классической
симфонии. После успеха Александр Порфирьевич начал работать сразу над двумя
крупными сочинениями — Второй симфонией («Богатырская», 1876 г.) и оперой
«Князь Игорь» на сюжет «Слова о полку Игореве». Работа над оперой затянулась на
целые 18 лет, и произведение так и не было закончено. Уже после смерти автора
её дописали по оставшимся материалам Н. А. Римский-Корсаков и А. К. Глазунов.

Хотя
композиторское наследие Бородина не очень велико, каждое его произведение —
истинный шедевр. «Громадный и оригинальный талант» — так отозвался о
композиторе Ф. Лист.

Жорж
Бизе (1838—1875) — французский композитор, приобрел всемирную
известность как автор одного, ставшего очень популярным произведения. В истории
музыки такие случаи довольно редки. Этим произведением стала опера «Кармен».

Сергей
Васильевич Рахманинов (1873 — 1943) – великий русский композитор,
пианист и дирижер.

Творческий
облик Сергея Васильевича необычайно многогранен, ведь на протяжении жизни он
обращался к самым разнообразным музыкальным жанрам и практически в каждом из
них оставил настоящие шедевры. Есть одна общая черта, которая невидимой нитью
объединяет все его произведения – это любовь к Родине и связь с русской
культурой. Не секрет, что именно образ родной земли занял центральное место в
его творчестве. Самое удивительно, что Рахманинов не сочинял исторические
произведения или программные, которые были связаны с исторической тематикой. Но
это не помешало ему выразить всю глубину патриотических чувств в своей музыке.
Еще одна отличительная черта Рахманинова – это лиричность, большая роль в его
творчестве отводится песенной, протяжной мелодии.

Модернизм

Эпохе
Модернизма присуща абсолютная творческая свобода личности. Знаменитые
представители ее наши соотечественники Д. Д. Шостакович, А. Хачатурян, Г.В.
Свиридов.

Дми́трий
Дми́триевич Шостако́вич (1906 – 1975) — советский композитор, пианист, музыкально-общественный
деятель, доктор искусствоведения, педагог, профессор, народный артист СССР.
Один из крупнейших композиторов XX века. Автор 15 симфоний, 6 концертов, 3
опер, 3 балетов, многочисленных произведений камерной музыки, музыки для
кинофильмов и театральных постановок.

Сергей
Сергеевич Прокофьев (1891–1953) – русский композитор, дирижер, пианист, народный
артист РСФСР, лауреат шести Сталинских премий и Ленинской премии. Один из самых
значимых музыкантов ХХ века. Автор известной симфонической поэмы для детей
«Петя и волк», балетов «Ромео и Джульетта», «Золушка», опер «Любовь к трём
апельсинам», «Война и мир» и многих других произведений.

Ара́м
Ильи́ч Хачатуря́н (Хачатря́н) (1903 — 1978) — советский и армянский
композитор, дирижёр, педагог, музыкально-общественный деятель, народный артист
СССР. Автор музыки к большому количеству кинофильмов. Произведения А. И.
Хачатуряна опубликованы в посмертно изданном в Москве многотомном собрании его
сочинений. Самый известный балет Хачатуряна «Гаянэ».

Георгий
Васильевич Свиридов (1915 — 1998) – советский композитор и музыкант.

Для
композитора, исповедующего классические музыкальные формы, нетрадиционным выбор
основного творческого направления – вокальная музыка, песня, романс. Хотя были
написаны и сонаты, и Фортепианное трио, удостоенное Сталинской премии, и музыка
к драматическим спектаклям, и даже единственная симфония.

Композитора
вдохновляли поэты первой величины – Лермонтов, Тютчев, Пастернак, Роберт Бёрнс,
Шекспир. Он положил на музыку и слог Маяковского, и даже прозу Гоголя. Пожалуй,
самыми любимыми и близкими ему были Сергей Есенин и Александр Блок.

Заметным
направлением творчества Свиридова была хоровая музыка. Это и «Пять хоров на
слова русских поэтов», и кантата «Курские песни» на основе фольклорных
источников, удостоенная Госпремии, и известнейший «Пушкинский венок». Жанр
этого произведения автор обозначил как хоровой концерт.

За
редким исключением, как, например, кантата «Ода Ленину» на слова Р.
Рождественского, Свиридов не изменял своему призванию — воспевать Россию, ее
людей, природу, культуру, духовность. Одним из последних произведений мастера
стало хоровое сочинение «Песнопения и молитвы», написанное на темы псалмов Давида.

ГЛАВА 2. КЛАССИЧЕСКАЯ МУЗЫКА В
СОВРЕМЕННОМ МИРЕ

В
этой главе мы рассмотрим судьбу шедевров музыкальной культуры в настоящее
время.

Для
начала надо дать определение понятию «шедевр». Согласно материалам Свободной
энциклопедии Википедии, шедевр – это «уникальное, непревзойденное творение,
высшее достижение искусства, мастерства. Шедеврами чаще всего называют
произведения изобразительного искусства и архитектуры, реже — науки и техники».

Шедеврами
произведения искусства называют, как правило исходя из личных, субъективных
оценок. Лишь со временем эти суждения обретают силу некоего высшего закона. При
этом не существует как такого мирового шедевра: в отдельных национальных
культурах действуют свои эталоны.

Однако,
есть музыкальные произведения композиторов-классиков, которые знакомы с детства
всем. Они звучат в фильмах, мультфильмах, на телевидении, на эстраде, их
исполняют самодеятельные и профессиональные музыканты, наконец, они могут
звучать даже в рекламе. Именно такие произведения, мелодии которых знакомы
многим, мы и будет рассматривать ниже.

2.1. Джованни Палестрина. «Месса папы Марчелло»

Джованни Пьерлуиджи да Палестри́на (1525 или 1526 — 1594) — итальянский композитор, один из крупнейших полифонистов эпохи Ренессанса. Наиболее значительный представитель
Римской
школы музыки.

После смерти папы Юлия II новым папой избрали Марцелла II.
Именно с этим лицом связано одно из самых знаменитых сочинений Палестрины, так
называемая «Месса папы Марчелло», опубликованная в 1567 г. Согласно
преданию, папа в 1555 г. собрал своих певчих на Великую пятницу и сообщил им
требование сделать музыку для страстной недели более подобающей этому событию,
а слова — более отчетливыми и ясно слышимыми.

Benedictus из «Мессы папы
Марчелло» звучит в последней песне последнего альбома британской группы
Muse. Это не просто цитата. Это нота в ноту часть из мессы Палестрины,
которую Мэтью Беллами (фронтмэн) поёт «хором» с помощью наложения
нескольких звуковых дорожек.

Это молитва обо всех, кто убит в современных
войнах, на очень мрачный текст, сочинённый Мэттом. Заканчивается он так:
«Теперь, не выходя из дома, ты можешь убивать людей с помощью дронов.
Аминь».

2.2. И.С. Бах. Токката и фуга ре минор

Музыковеды
и исследователи не имеют единого мнения, касающегося даты сочинения. Одни
утверждают, что цикл для органа был создан в раннем творческом периоде,
другие, что за год до смерти. Условно датой написания считают период от 1701 до
1740 годов.

Сегодня
цикл для органа считается вершиной органного творчества. Чтобы исполнить
произведение необходимо обладать виртуозной техникой и блестящим мастерством во
владении органом.

Существует
множество переложений Токкаты
и фуги.
В частности, для фортепиано, гитары,
электрогитары, баяна, струнного, джазового оркестра и других исполнительских
составов.

Наиболее
известные аранжировки:

Аранжировка
вступительного речитатива Токкаты. Автор французский композитор Поль Мориа.
Данная версия предназначена для струнного оркестра, которым и дирижировал
знаменитый музыкант. Широко известна, благодаря использованию в отечественной
телепередаче «Человек и закон», которая транслировалась на одном из Федеральных
каналов с 2002 по настоящее время.

Оркестровая
транскрипция была создана дирижёром Леопольдом Стоковским уже в XX веке, и
использована Уолтом Диснеем для превосходного анимационного фильма «Фантазия».

У британской группы Muse есть песня
«Plug in Baby» с одним из лучших гитарных риффов XXI века. Это та самая Токката
и фуга ре-минор послужила серьёзным основанием для «Plug in Baby2. Бах
использовал различные вариации для обыгрывания своей темы, и одну из таких
вариаций позаимствовал лидер Muse Мэттью Беллами. Он её немного изменил, но цитата при этом
осталась отчётливой и различимой. Бах-Беллами – чудный тандем.

Музыку
Токкаты и фуги звучит во многих кинофильмах:

·      
Первому игроку приготовиться (2018);

·      
Удивительный мир Гамбола (2017);

·      
Лего Фильм: Бэтмен (2017);

·      
В поиске совершенного консонанса (2016);

·      
Маргарита (2015);

·      
Непутёвая учеба (2015);

·      
Когда я был жив (2014);

·      
Бабадук (2014);

·      
Конец света 2013: Апокалипсис по-голливудски (2013);

·      
Квартет (2012);

·      
Топ Гир (2007);

·      
Мое сердце биться перестало (2005);

·      
Авиатор (2004);

·      
Верхом на великанах (2004);

·      
Телепередача «Человек и закон» (1970).

2.3. А. Вивальди «Времена года»

«Времена
года» Антонио Вивальди принадлежат к числу самых популярных произведений всех
времен. Для многих само имя «Вивальди» является синонимом «Времен года» и
наоборот (хотя он написал массу других произведений). Каждому из концертов композитор
предпослал сонет — своего рода литературную программу.

Музыка
Вивальди, и, в частности, цикл «Времена года» получила широкое признание в
мире. Ее можно услышать в кинофильмах, мультфильмах, она получила своё
хореографическое воплощение в постановках известных хореографов, звучала и
звучит на спортивной арене в выступлениях фигуристов. Появилось большое
количество транскрипций цикла «Времена года».

В
конце 60-х гг. XX века выдающийся аргентинец Астор Пьяццолла создал
своеобразное подражание этому сочинению – цикл из четырех танго под названием
«Времена года в Буэнос-Айресе». Впоследствии этим произведением заинтересовался
российский композитор, выпускник Ленинградской консерватории Леонид Десятников.
На этом материале он создал транскрипцию для скрипки с сопровождением струнного
оркестра. При всей ее свободе и виртуозности, он постарался максимально усилить
связь с оригинальным творением Вивальди, и поэтому добавил в нее несколько
цитат, но учитывая различия сезонов противоположных в северном и южном полушариях,
например, в «Verano Porteño» («Лето») добавил элементы «L’Inverno» («Зима»)
Вивальди.

В
2016 году появилась первая аранжировка этих барочных концертов в жанре
симфоник-метал. А принадлежит она соотечественнику Вивальди, Джузеппе Ямпьери,
известному под псевдонимом Maestro Mistheria. Ямпьери выпустил музыкальный
альбом «The Four Seasons» под маркой Vivaldi Metal Project,
являющийся аранжировкой «Времён года» в жанре симфоник-метал. В
работе над альбомом приняли участие более 130 музыкантов рок- и классической
сцены.

2.4. Вольфганг Амадей Моцарт «Турецкий марш»

Великий
Моцарт. Учёные уже более двух веков стараются разгадать феномен этого
гениального композитора. Почему его поистине божественная музыка так
благотворно влияет на здоровье и энергетику человека? Почему она проясняет
сознание и повышает интеллект? Вопросов много и возможно люди всё-таки
когда-нибудь смогут найти на них ответ. Ну а пока человечество выражает
огромную благодарность маэстро за то, что он оставил потомкам столь драгоценное
творческое наследие, включающее в себя более шестисот бесценных шедевров, в
самых разных музыкальных жанрах. Популярность сочинений Моцарта весьма велика,
но среди них есть одно изящное творение, которое завоевало во всём мире особую
народную любовь. Композитор назвал это произведение «Rondo alla turca», хотя в
простонародье его принято именовать «Турецким рондо» или «Турецким маршем».

Существует
несколько версий о времени сочинения Моцартом фортепианной сонаты № 11, одной
из частей которой является знаменитое «Турецкое рондо». Например, австрийский
музыковед Людвиг фон Кёхель предполагает, что композитор написал это
произведение в Париже в 1778 году.

Музыкальный
материал «Турецкого рондо», найденного в 2014 году в Венгрии, имеет отличие от
нот, напечатанных в 1784 году. В авторской редакции произведение было впервые
исполнено в Будапеште 26 сентября 2014 года.

Венцы
впервые увидели и услышали военный оркестр янычар в 1699 году: тогда был
заключён Карловицкий мир. Интерес к диковинному музыкальному коллективу был
настолько велик, что ему пришлось сделать несколько публичных выступлений,
собравших большое количество любопытной публики.

На
самом деле турецкие военные строем под музыку никогда не ходили. Звуки оркестра
вдохновляли их перед боем и поддерживали во время баталий. На парадных смотрах
янычары никогда не маршировали, а ходили обычным и даже пританцовывающим шагом,
при этом они выкрикивали возгласы, прославляющие Аллаха. Вероятно поэтому их
военная музыка весьма отличается от наших бравурных маршей.

В Турецкой
Республике в нынешнее время Моцарт является одним из самых любимых классических
композиторов. В Стамбуле каждый год проводится музыкальный фестиваль, который
носит имя великого маэстро. В школах города мелодия «Турецкого рондо» звучит
как учебный звонок, а популярный турецкий рэпер Джеза придумал слова на музыку
этого произведения и снял забавный клип.

В
нынешнее время музыка произведения Моцарта «Rondo alla turca» является визитной
карточкой Турции и поэтому всегда звучит на правительственных приёмах этой
страны.

«Турецкое
рондо» со временем приобрело такую любовь и популярность, что его музыку в
нынешнее время часто используют в саундтреках многих кинолент. Их так много,
что перечислить просто невозможно, например, она звучит в вышедшем в прокат в 2019
году биографическом музыкальном фильме «Рокетмен» режиссёра Декстера Флетчера,
рассказывающем о жизни, становлении и творчестве музыканта Элтона Джона.

В
анимации музыку «Турецкого марша» можно услышать в таких всеми любимых
мультфильмах, как «Рио 2» и «Гриффины», а кроме того, она звучит в популярной
компьютерной игре Civilization (1991), где представляет немецкую цивилизацию.

«Турецкий
марш» — это ставшее классическим шлягером фортепианное произведение Моцарта и сегодня всё также привлекает своим
изяществом, блеском, жизнерадостностью как слушателей, так и музыкантов. Его
популярность достигла такой вершины, что переложения и аранжировки гениального
шедевра можно услышать в исполнении самых разных инструментов, рок ансамблей,
хоровых и симфонических коллективов.

Также
знаменита аранжировка этого произведения, исполненная вокальным ансамблем The Swingle
Singers.

2.5. Л. Бетховен. Лунная соната.

Сегодня
вряд ли найдется человек, никогда не слышавший «Лунной сонаты» Людвига ван Бетховена, ведь это одно из самых
известных и любимых произведений в истории музыкальной культуры. Такое красивое
и поэтичное название произведению дал музыкальный критик Людвиг Рельштаб уже
после смерти композитора. А если быть точнее, то не всему произведению, а
только его первой части.

Соната
для фортепиано No14 до-диез минор, написанная в 1800-1801 годах, была посвящена
Джульетте Гвиччарди. Маэстро был влюблен в нее и мечтал о женитьбе.

Стоит
отметить, что в этот период композитор стал все чаще ощущать ухудшение слуха,
но был все также популярен в Вене и продолжал давать уроки в аристократических
кругах. Впервые об этой девушке, своей ученице, «которая любит меня и любима
мной» он написал в ноябре 1801 года Францу Вегелеру. 17-летняя графиня Джульетта
Гвиччарди и Бетховен познакомились в конце 1800 года.
Бетховен учил ее музыкальному искусству, причем даже не брал денег за это. В
благодарность девушка расшивала ему рубашки. Казалось, что счастье ждет их,
ведь чувства у них взаимны. Однако планам Бетховена не суждено было сбыться:
юная графиня предпочла ему более знатного человека, композитора Венцеля
Галленберга.

Потеря
любимой женщины, усиливающаяся глухота, рухнувшие творческие планы – все это
навалилось на несчастного Бетховена. И соната, которую композитор начинал
писать в атмосфере окрыляющего счастья и трепетной надежды, завершилась гневом
и яростью.

За
все время своего существования, соната всегда вызывала неизменный восторг не
только у слушателей, но и у исполнителей. Ее очень высоко ценили такие
известные музыканты, как Шопен, Лист, Берлиоз. Многие музыкальные критики
характеризуют сонату, как «одну из вдохновеннейших», обладающую «самой редкой и
самой прекрасной из привилегий – нравиться посвященным и профанам». Не
удивительно, что за все время ее существования появилось очень много
интерпретаций и необычных исполнений.

Так,
известный гитарист Марсель Робинсон создал переложение для гитары. Большую
популярность получила аранжировка Гленна Миллера для джазового оркестра.

Существует
аранжировка Лунной сонаты, сделанная известным немецким композитором,
аранжировщиком и дирижёром Джеймсом Ластом для своего оркестра.

А
теперь на минуту представьте, если бы Бетховен жил в наши дни, и для воссоздания этих
эмоций выбрал другой музыкальный инструмент. Какой, спросите вы? Тот самый,
который сегодня является лидером по воплощению эмоционально тяжелой,
переполненной эмоциями и кипящей страстями музыки – электрогитару. Ведь никакой
другой инструмент настолько ярко и точно не изобразит стремительный ураган,
сметающий все чувства и воспоминания на своем пути. На видеохостинге YouTube
можно увидеть много видеороликов, где Лунную сонату исполняет этот современный
нам музыкальный инструмент.

«Лунная
соната» Бетховена является одним из самых популярных произведений мировой
классической музыки. Её часто исполняют на концертах, она звучит во многих
кинофильмах, спектаклях, её используют для своих выступлений фигуристы, она
звучит фоном в видеоиграх.

Исполнителями
этой сонаты были известнейшие пианисты мира: Гленн Гульд, Владимир Горовиц,
Эмиль Гилельс и многие другие.

Интересно,
что музыка этого произведения звучит и в детских мультфильмах. Например, в 
российском полнометражном мультипликационном фильме
студии «Мельница»
и СТВ
«Иван-царевич и Серый волк 2».

2.6. А.П. Бородин. Опера «Князь Игорь»

К
числу самых известных музыкальных творений композитора относится опера «Князь
Игорь», написанная по мотивам древнерусского литературного памятника «Слово о
Полку Игореве». И по содержанию, и по колориту это произведение буквально
пропитано русским духом. Волею исторической судьбы один музыкальный фрагмент
этого сочинения преодолел не только пространство оперы, но и академической
музыки и русской культуры. Мелодия отправилась «гулять по свету», была
многократно адаптирована и послужила основой для многих произведений в разных
жанрах современной музыки – от джаза и классического кроссовера до хип-хопа и
металла.

Эта
мелодия – хор невольниц из танцевального эпизода «Половецкие пляски». У нас в
стране композиция хорошо известна по строчке «Улетай на крыльях ветра». С этим
названием она часто исполняется в качестве самостоятельной песни. В наши дни из
«классических версий» наиболее популярно исполнение солистки большого театра
Евгении Сотниковой.

История
гласит, что над оперой «Князь Игорь» Бородин работал урывками на протяжении 18
лет. В качестве даты написания конкретного музыкального фрагмента «Половецких
плясок» в источниках указывается 1875 год. Александр Порфирьевич сочинил эту
мелодию, находясь в Москве.

Опера
как целостное произведение, так и не увидела свет при жизни автора. Композитор
скоропостижно скончался в 1887 году, не завершив работу над ней. Творение
дорабатывали соратники музыканта К. А. Глазунов и Н. А. Римский-Корсаков.
Первая постановка состоялась в 1890-м году.

Время
жизни и творчества Александр Бородина и становление пласта музыкальной
культуры, обозначающегося собирательным понятием «современная музыка»,
разделяет примерно полвека. Благодаря мелодии «Улетай на крыльях ветра»
композитор посмертно попал в списки авторов популярных музыкальных произведений
многих исполнителей.

Первым
из заграничных музыкантов мелодию Бородина интерпретировал Артур Джейкоб
Аршавский, американский джазмен,
известный под псевдонимом Artie Shaw – Арти Шоу. Композиция называется «My
Fantasy». Мотив «Половецких плясок» распознается невооруженным ухом.

Следом
за Шоу тему «Половецких плясок» использовали многие музыканты, так или иначе
причастные к джазу. Например, в 1960 году композиция на её основе вышла на
пластинке Рея Коннифа «Say It with Music».

Под
названием «Stranger In Paradise» мелодия фигурирует и в многочисленных
инструментальных вариантах, и в виде песни с английским текстом, который по
содержанию не имеет ничего общего с русским оригиналом, прозвучавшим в опере.

Композиция
на английском языке, названная «Посторонний в раю», впервые прозвучала в
мюзикле «Кисмет». Эта постановка 1953 года основывается на восточных мотивах
«Сказок 1001 ночи», название переводится с арабского как «фатум» или «судьба».
Музыкальную основу спектакля составили мелодии Александра Бородина из «Князя
Игоря», адаптированные известными авторами бродвейских мюзиклов Робертом Райтом
и Джоном Фортестом. Так на американском Бродвее, в родственном опере
музыкально-театральном жанре музыка, написанная для древнерусского сюжета,
используется в арабском колорите и обретает «новую жизнь». Наибольшую
известность получила композиция «Stranger In Paradise». В оригинале исполненная
хором невольниц из «Половецких плясок» мелодия на американской сцене
превращается в дуэт двух влюбленных, в спектакле это произведение пели Ричард
Кили и Дорета Мороу.

В том
же 1953 году «мужскую версию» песни из мюзикла представил Тони Беннет, издав
композицию «Stranger
in Paradise» на своём альбоме Alone at Last with Tony Bennett.

В его
исполнении композиция становится международным хитом, покоряет американские и
британские чарты. На волне популярности композиции выходит ещё пять версий от
различных музыкантов. В их числе был, например, Бинг Кросби.

В
разные годы «Strangers in Paradise» продолжала перепеваться и переигрываться в
разных странах. Отметим вариант итальянской певицы Катарины Валенте.

Будучи
«родом из оперы», произведение не могло не обратить на себя внимания
академических исполнителей и артистов, работающих в нише «классического
кроссовера». В 2011 году, когда Тони Беннету, прославившему произведение, уже
стукнуло 85, он перезаписал песню совместно с оперным певцом Андреа Бочелли.

Одна
из самых известных англоязычных версий принадлежит британской кроссовер-диве
Саре Брайтман. Эстетичное яркое исполнение композиции на музыку Александра
Бородина представлено на альбоме «Harem» 2003 года.

Получившая
всемирную популярность мелодия воспроизводилась не только в англоязычной
музыке. Например, она нашла своё отражение в творчестве мэтра испанской эстрады
Хулио Иглесиаса, став основой для его песни «Quereme» — «Люби меня». Композиция
датирована 1979 годом.

К
слову, в песенном наследии испанца это не единственный случай интерпретации
мелодии, рожденной в русскоязычном культурном пространстве. Известно, что его
популярный хит «Nathalie» очень сильно перекликается с романсом «Очи черные».

К
наследию классических композиторов нередко обращаются в своём творчестве
представители различных направлений тяжелой музыки. На сочетании эстетики двух
пластов музыкальной культуры сформировалось целое музыкальное направление –
симфоник-металл. Классикой в тяжелой обработке сегодня никого не удивишь. Не
обошли металлисты стороной и популярную мелодию из оперы «Князь Игорь».
Малоизвестная широкой аудитории испанская симфо-металл команда «Níobeth» из городка
Альбасете на пластинке «Silvery Moonbeams» 2011 года выпустила трек под
оригинальным названием, переведенным на английский язык «Polovtsian Dances».
Это инструментальная композиция, вместо текста звучит вокализ в исполнении
солистки Итеи Бенедикто.

На
родине мелодии музыка легендарного соотечественника также звучала в исполнении
металлистов. Инструментал «На крыльях ветра» от легендарной группы «Ария» стал
одним из трех треков сингла «Поле битвы», выпущенного в 2009 году. Аранжировку
сделал Владимир Холстинин.

Кавер-версию
с оригинальным текстом на русском языке представила московская фолк-металл
группа с финно-угорским названием «Калевала». Вокальная партия звучит голосом
фронтвумэн Ксении Маркевич. Среди поклонников отечественной тяжелой музыки
песня «Улетай на крыльях ветра» стала заметным хитом в репертуаре коллектива.

«Даже
не знаю, что сказать про эту песню. Наша версия половецких плясок великого
русского композитора Александра Бородина» — так Ксюша Маркевич
прокомментировала композицию на одном из живых выступлений.

На
первый взгляд академическая музыка и хип-хоп – два полярных проявления
музыкальной культуры, и дистанция между ними кажется непреодолимой. Но
современная музыка неоднократно доказывала, что в ней возможно всё. В 1997 году
видные фигуры американской рэп-музыки пригласили к сотрудничеству оперных див
европейского континента и записали вместе целый альбом, «начитывая» свои треки
под аккомпанемент узнаваемых произведений композиторов-классиков. Выпущено всё
это дело было под названием «Rapsody: Hip Hop Meets Classic». Особо широкой
популярности у аудитории этот проект не снискал, однако одна песня оттуда всё
же стала хитом. Трек «Prince Igor» — результат коллаборации рэпера Уорена
Гриффита, известного как Warren G и известной классической певицы Сиссель из
Норвегии. Для нас особенно приятно, что оперная часть из уст норвежки звучит на
языке оригинала.

В
каком бы жанре ни использовалась эта мелодия, она почти всегда звучит органично
и добавляет композиции элитарности, что только подтверждает её универсальность
и талант автора.

2.7. Жорж Бизе. Опера «Кармен»

Сюжет
оперы Ж. Бизе «Кармен» взят из одноименного романа П. Мериме. В центре
круговорота событий — красивая, страстная и свободолюбивая цыганка, своим
образом жизни и поступками меняющая жизни окружающих ее людей. Это последняя
опера композитора, прошедшая тернистый путь к славе и сценам мировых театров.
Она считается кульминацией творчества Жоржа Бизе и его жизненным фиаско.

Премьера
спектакля состоялась 3 марта 1875 года и закончилась полным провалом. А ровно
через 3 месяца после нее не стало и самого композитора. О причинах его смерти
до сих пор спорят. По одной из версий, Бизе не смог пережить фиаско «Кармен» и
той «безнравственности», в которой его обвинили после премьеры. Опера казалась
публике неприличной, ведь ее героями были бандиты, курящие работницы фабрики,
контрабандисты и простые солдаты. А характеризуя главную героиню оперы, ценители
искусства и вовсе не стеснялись в выражениях — она была истинным воплощением
вульгарности и грязи.

Однако
позже опера получила мировое признание, что заставило французов снова
заинтересоваться ей. Один из композиторов того времени, Эрнест Гиро, решил сделать
свою редакцию – он заменил все разговорные диалоги в творении Бизе
речитативами, а также украсил финал оперы яркими хореографическими сценами.
Опера была поставлена в Париже в данном варианте в 1883 году, и на этот раз
прошла с настоящим триумфом. Через 21 год столица Франции увидела юбилейное,
тысячное представление «Кармен».

На
русской оперной сцене роковой образ Кармен создала непревзойденная Елена
Образцова, на эстрадной сцене певица Лариса Долина, а вот мужскую версию
знаменитой «Хабанеры» можно услышать в мультфильме «Лунтик и его друзья» в
исполнении Пупсеня (274 серия. «Волшебный голос Пупсеня»).

2.8. С.В. Рахманинов. Концерт для фортепиано с оркестром №2.

Второй
концерт Сергея Рахманинова стал знаковым для композитора, прочно войдя в
историю мировой музыки и заняв там особое место. До сих пор он остается едва ли
не самым популярным произведением Рахманинова, благодаря своей необыкновенной
красоте, эмоциональности, художественному замыслу и воплощению. Исследователи
по праву называют этот концерт гениальной поэмой о Родине.

Второй
концерт для фортепиано с оркестром до минор был написан в 1900 году. Во
Втором концерте композитор предстает перед публикой уже как зрелый художник, со
своим особым мастерством, стилем, полностью и весьма ярко владеющий всеми
доступными выразительными средствами, как настоящий мастер крупной формы.
Творческий путь, намеченный еще в Первой симфонии, теперь окончательно определяется
– это преобладание лирико-эпического симфонизма, который неизменно опирается на
национальную мелодику и метроритм. Все яркие события детства, посещение служб в
московском Андрониковом монастыре, изучение хоровых произведений А.
Кастальского – все это оказало огромное влияние на формирование его
индивидуального стиля.

В
1904 году Сергей Васильевич получил Глинкинскую премию за свой Второй концерт,
утвержденную известным меценатом М. Беляевым.

Обретя
популярность, рахманиновский концерт вошел в репертуар большинства именитых
пианистов, среди которых Святослав Рихтер, Денис Мацуев, Ван Клиберн, Артур
Рубинштейн и многие другие.

У
Второго концерта очень обширная фильмография. Музыку этого прекрасного
произведения можно услышать во многих фильмах: «Рай» (2016), «Женщина и
Мужчина» (2010), «Частная жизнь» (1982), «Поэма о крыльях» (1979), «Весна на
Заречной улице» (1956), «Ветка сирени» (2007), «Бинго-Бонго» (1982), «Короткая
встреча» (1974), «Бункер», мультфильм «Свинья-копилка» (1963) и др.

Впервые
прозвучав в исполнении самого композитора, Второй концерт сразу же приобрел
небывалую популярность и признание публики. Он тут же начинает триумфальное
шествие по различным городам нашей страны и за ее пределами, каждый раз
восхищая публику, вызывая неизменный восторг. До сих пор концерт Рахманинова остается одним из самых ярких его
произведений и заслуженно входит в сокровищницу мировой музыки.

Также
эту удивительную музыку можно услышать в аранжировках эстрадных исполнителей:

·                  
Блистательная Катерина Валенте к 1960-му году успела попробовать
себя во всех существовавших стилях поп-музыки. Выпущенный в том году альбом «Сlassics
with a chaser» означал успех её «охоты на классиков» — уникальный
на протяжении всей карьеры. Песня «Full Moon And Empty Arms».

·                  
Творчество британской рок-группы MUSE впитывает в себя элементы
самых разных направлений. Вокалист Мэттью Беллами — поклонник музыки Сергея
Рахманинова, произведения которого он иногда цитирует в песнях. «Space Dementia».
«Butterflies And Hurricanes».

Space
Dementia была написана под влиянием одной из самых фундаментальных работ
маэстро – Второго концерта для фортепиано с оркестром c-moll. Беллами здесь
использует неточные цитаты, но дух Второго концерта вполне уловим.
Рахманиновские цитаты встречаются у Muse повсеместно, а если не встречаются, то
стиль и манера игры остаются схожими. На концертах, во всяком случае ранних,
Muse частенько исполняли отрывки из его произведений. На одном из них Беллами
исполнил Прелюдию g-moll, дополненную композицией Screenager с альбома Origin
of Symmetry.

«Butterflies
And Hurricanes». Здесь Рахманинов неточно цитируется с отметки 3.18. Тема,
которая тут звучит, у Рахманинова олицетворяет волю и любовь к жизни. Так что
она подыгрывает главной идее песни: «Ты должен быть лучшим и изменить этот
мир».

·                  
Для канадской звезды Селин Дион перепевка сделанного Эриком
Карменом сиквела стала международным хитом, достигнув, среди прочего, 4 места в
США (в Billboard Hot 100). Пожалуй, это был её наибольший успех после
«Титаника». Celine Dion — All by Myself.

·                  
Исполнитель каверов всемирно известных песен на альт-саксофоне Фаусто
Папетти редко обращался к классике. Альбомов с её переработками у него не
выходило, но на некоторых (он выпускал альбомы под порядковыми номерами) их всё
же удалось обнаружить.

·                  
Ярчайший представитель певческой эпохи середины ХХ века, Фрэнк
Синатра прекрасно понимал значение классического наследия в формировании
музыкального вкуса поколения. В 1945-м году он записал «Романс»
Чайковского, 15 лет спустя — коллаж из произведений Рахманинова.

·                  
Панамский пианист Данило Перес, совмещающий латиноамериканскую
народную музыку и джаз, продвигает свою музыку с элементами музыкальных
наследий, как многомерный мост между людьми. Сочинение Рахманинова вполне
соответствует его творческому замыслу. If I Forget You.

·                  
Автор упомянутой выше композиции All By Myself Эрик Кармен
полагал, что музыка Рахманинова перешла в общественное достояние. Когда
наследники композитора ему объяснили, что это не так, он согласился отчислять
им роялти за обе песни, в которых были использованы отрывки из произведений
Рахманинова. Never Gonna Fall in Love Again.

2.9. С.С. Прокофьев. Симфоническая сюита «Поручик Киже» и балет «Ромео
и Джульетта»

Два самых известных заимствования из музыки Прокофьева касаются
песен, в которых речь заходит о России:

Песня британского исполнителя Стинга «Russians».

Песня написана во времена холодной войны (1985 год). Стинг боится ядерных ударов и надеется, что
«русские тоже любят своих детей», а значит, это поможет удержать мир от
страшной войны. В проигрыше этой песни о русских Стинг использовал мелодию
«Романса» из сюиты «Поручик Киже» русского композитора Сергея
Прокофьева.

Вторая песня – это композиция британского певца Робби Уильямса «Party
Like a Russian» о кутейниках земли русской. И опять точное заимствование, на
этот раз из «Танца рыцарей», музыки к балету «Ромео и Джульетта» (1935).

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

 

Классическая
музыка — это то, что делает нашу жизнь прекрасной, привносит в нее романтику,
свежие чувства, праздничное настроение. Она никогда не утратит своей прелести,
глубины и значительности, всегда будет в модной и востребованной во всех
областях нашей жизни.

Еще
Пифагор создал свою «школу мудрости», положив в ее основу два искусства – музыку
и математику. Он считал, что гармония чисел сродни гармонии звуков, что оба
этих занятия упорядочивают хаотичность мышления и дополняют друг друга. Интерес
к классической музыке никогда не иссякнет, так как ее возможности безграничны.
Это то, что никогда не будет забыто.

Для
проверки выдвинутой гипотезы была проведен поиск, исследование и анализ
Интернет-источников и книг. По результатам этой работы был сделан вывод,
что классическая музыка в современной обработке пользуется большой
популярностью. Давно знакомые и любимые многими музыкальными ценителями
классические вещи обретают новое звучание, новый стиль, новый характер
благодаря интеграции различных жанров. Вовлечение непривычных для классики
музыкальных инструментов, смелые аранжировки, вокальные партии дают еще одну
жизнь музыкальному произведению, доносят его к той аудитории, которая еще не
была знакома с ним, посвящая тем самым все большее количество людей в
таинственный и прекрасный мир классики.

Таким
образом, классическая музыка в современной обработке становится все более
распространенной как среди почитателей традиционных канонов жанра, так и среди
тех, кому больше по душе другие стили – поп-музыка, альтернативный рок, рэп,
электронные жанры и многие другие. Меняются времена, меняются люди, меняется
сама жизнь. Конечно же, меняется и искусство, и, в первую очередь, — музыка. Но
мне очень хочется, чтобы и в наше время композиторы сочиняли великие
произведения, которые и через века будут с замиранием сердца и слезами восторга
на глазах слушать люди во всех уголках нашей огромной планеты!

СПИСОК ИСТОЧНИКОВ

В мире музыки. О музыке, авторах исполнителях
http://vmiremusiki.ru/10-ka-samyx-izvestnyx-kompozitorov-v-mire.html

Кравченко Т.Ю.
Композиторы и Музыканты/ Издательство: АСТ, Астрель, Ермак ,2004г. –
512с.

Музыка Великих
Композиторов — Коллекция классики от «Комсомольской Правды» №2 (2010-2011)

Крунтяева Т. Словарь иностранных
музыкальных терминов/ Изд-во: Музыка, 2004

О композиторах http://www.allcomposers.ru/

http://vmiremusiki.ru/

http://classic-mobile.ru/

http://www.classica.fm/2013/02/13/v-telefonakh-rossyskikh-abonentov-zazvuchit-klassicheskaya-muzyka/comment-page-1/

10.  http://www.topauthor.ru

11.  https://ru.wikipedia.org

http://www.youtube.com/watch?v=iBsDtd3VbjI http://www.youtube.com/watch?v=Im_-T3G9rPo

http://www.youtube.com/watch?v=iBsDtd3VbjI

http://school-collection.edu.ru/collection/ http://www.musenc.ru/

http://www.youtube.com/watch?v=_3d2tPxVm2Q

https://ru.wikipedia.org/wiki/Классическая_музыка Дата
обращения 22.01.2021.

https://ru.wikipedia.org/wiki/Шедевр Дата обращения
25.01.2021.

https://ru.wikipedia.org/wiki/Аранжировка#:~:text=Аранжиро́вка%20—%20переложение%20музыкального%20произведения,новой%20или%20хорошо%20известной%20мелодии

https://ru.wikipedia.org/wiki/The_Swingle_Singers

« предыдущая тема следующая тема »
Печать
Страницы: [1] Вниз

Автор
Тема: Великие физики и их открытия (Прочитано 129549 раз)

0 Пользователей и 1 Гость просматривают эту тему.
Июня 03, 2011, 08:33:43 am

Sergey Safonov

Ученики
Учитель
Сказали спасибо
-вы: 81
-вам: 66
Topic Author
Сообщений: 854
всегда меняюсь
Награды:
Великие физики и их открытия
ВИЛЬГЕЛЬМ РЕНТГЕН (1845—1923)
В январе 1896 года над Европой и Америкой прокатился тайфун газетных сообщений о сенсационном открытии профессора Вюрцбургского университета Вильгельма Конрада Рентгена. Казалось не было газеты, которая бы не напечатала снимок кисти руки, принадлежащей, как выяснилось позже, Берте Рентген, жене профессора. А профессор Рентген, запершись у себя в лаборатории, продолжал усиленно изучать свойства открытых им лучей. Открытие рентгеновских лучей дало толчок новым исследованиям. Их изучение привело к новым открытиям, одним из которых явилось открытие радиоактивности.
« Последнее редактирование: Июня 03, 2011, 08:38:34 am от Серёга »
Записан
Июня 08, 2011, 07:25:00 pm
Ответ #1

LendovaOP

Модератор
Старшеклассник
Сказали спасибо
-вы: 22
-вам: 19
Сообщений: 158
Награды:
Re: Великие физики и их открытия
Исаак Ньютон родился в 1643 г. в местечке Вулсторп около города Грантема, расположенного в центре Британии, в семье небогатого фермера. В 12 лет его отправили учиться в г. Грантем в королевскую школу.
Во время учебы Исаак мастерил сложные механические модели различных машин. Своим первым физическим опытом Ньютон считал измерение силы ветра во время бури в 1658 г.
Основную часть своих открытий Ньютон совершил в течение двух лет (1665 – 1667) по окончании Кембриджского университета. В то время когда в Англии свирепствовала чума, Ньютон, чтобы избежать заражения, уехал в родной Вулсторп, где погрузился в научную работу. Рассказывают, что идея закона всемирного тяготения пришла к Ньютону в тот момент, когда, сидя в саду, он наблюдал падение яблока на землю. Здесь же он понял, почему свет, преломившись в стеклянной призме, распадается на цветные лучи. Всю дальнейшую жизнь Ньютон приводил в порядок и публиковал открытия, сделанные им в Вулсторпе. Последние 25 лет жизни Ньютон был президентом Лондонского Королевского общества – английской академии наук. Исаак
Ньютон умер 20 марта 1727 г. в возрасте 84 лет. По указу короля Генриха 1 его похоронили в усыпальнице королей – Вестминстерском аббатстве.
Записан
Июня 10, 2011, 03:41:36 pm
Ответ #2

LendovaOP

Модератор
Старшеклассник
Сказали спасибо
-вы: 22
-вам: 19
Сообщений: 158
Награды:
Re: Великие физики и их открытия
А. С. Попов (4 (16) марта 1859 г. – 31 декабря 1905 (13 января 1906))
Александр Степанович Попов – русский физик, изобретатель радио. Родился в п. Турьинские рудники (ныне г. Краснотурьинск Свердловской области). В 1877 г. поступил на физико-математический факультет Петербургского университета, где принимал активное участие в работе Физической лаборатории университета, стал прекрасным экспериментатором, увлекся электротехникой. После окончания университета работал в обществе «Электротехника», а затем был приглашен преподавать физику и электротехнику в военных учебных заведениях. С 1901 г. Попов стал заведовать кафедрой физики Петербургского электротехнического института. После опубликования в 1888 г. работ Г. Герца по получению электромагнитных волн начал изучать электромагнитные явления. Убежденный в возможности связи без проводов при помощи электромагнитных волн, Попов построил первый в мире радиоприемник, применив в его схеме чувствительный элемент – когерер. 25 апреля (7 мая по новому стилю) 1895 г. Попов сделал научный доклад об изобретении им системы связи без проводов и продемонстрировал её работу. Во время опытов по радиосвязи с помощью приборов Попова было впервые обнаружено отражение радиоволн от корабля. Признанием заслуг Попова явилось постановление Совета Народных Комиссаров считать 7 мая Днем радио. Академией наук СССР установлена золотая медаль им. А. С. Попова
« Последнее редактирование: Июня 16, 2011, 06:09:47 pm от ОП »
Записан
Июня 10, 2011, 03:44:22 pm
Ответ #3

LendovaOP

Модератор
Старшеклассник
Сказали спасибо
-вы: 22
-вам: 19
Сообщений: 158
Награды:
Re: Великие физики и их открытия
Мария Склодовская-Кюри (7 ноября 1867 г. – 4 июля 1934 г.)
Склодовская-Кюри Мария – физик и химик. Родилась в Польше, в семье учителя, работала во Франции.
Мария Склодовская стала первой в истории Сорбонны женщиной-преподавателем. В Сорбонне она встретила Пьера Кюри, также преподавателя, за которого позже вышла замуж. Вместе они занялись исследованием аномальных лучей (рентгеновских), которые испускали соли урана. Не имея никакой лаборатории, и работая в сарае на улице Ломон в Париже, с 1898 по 1902 годы они переработали 8 тонн руды урана и выделили одну сотую грамма нового вещества — радия. Позже был открыт полоний — элемент названный в честь родины Марии Кюри. В 1903 году Мария и Пьер Кюри получили Нобелевскую премию по физике «за выдающиеся заслуги в совместных исследованиях явлений радиации». Будучи на церемонии награждения, супруги задумываются создать собственную лабораторию, и даже институт радиоактивности. Их затея была воплощена в жизнь, но гораздо позже.
После трагической смерти мужа Пьера Кюри в 1906 году Мария Склодовская-Кюри унаследовала его кафедру в Парижском университете.
В 1910 г. ей удалось в сотрудничестве с Андре Дебьерном выделить чистый металлический радий, а не его соединений, как бывало прежде. Таким образом, был завершен 12-летний цикл исследований, в результате которого было доказано, что радий является самостоятельным химическим элементом. В 1911 г. Склодовская-Кюри получила Нобелевскую премию по химии «за выдающиеся заслуги в развитии химии: открытие элементов радия и полония, выделение радия и изучение природы и соединений этого замечательного элемента». Склодовская-Кюри стала первым (и на сегодняшний день единственной женщиной в мире) дважды лауреатом Нобелевской премии.
« Последнее редактирование: Июня 16, 2011, 06:12:37 pm от ОП »
Записан
Июня 10, 2011, 03:46:16 pm
Ответ #4

LendovaOP

Модератор
Старшеклассник
Сказали спасибо
-вы: 22
-вам: 19
Сообщений: 158
Награды:
Re: Великие физики и их открытия
Константин Эдуардович Циолковский 5 (17) сентября 1857 г. – 19 сентября 1935 г.)
Константин Эдуардович Циолковский – русский ученый, основоположник современной космонавтики. Начиная с 1896 г. он занимался теорией движения реактивных аппаратов и предложил ряд схем ракет дальнего действия и ракет для межпланетных станций. В 1903 г. была опубликована часть его статьи «Исследование мировых пространств реактивными приборами». В этой статье, а также в работах 1911 и 1914 гг. он заложил основы теории ракет и жидкостного ракетного двигателя. Им впервые была решена задача посадки космического аппарата на поверхность планет, лишенных атмосферы. В 1926-1929 гг. Циолковский разработал теорию многоступенчатых ракет. Он первым решил задачу о движении ракет в гравитационном поле, рассмотрел влияние атмосферы на полет ракеты и вычислил необходимые запасы топлива для преодоления сил сопротивления воздушной оболочки Земли. Им же была высказана идея создания околоземных станций. Циолковский написал ряд работ, в которых уделил внимание использованию искусственных спутников Земли в народном хозяйстве.
« Последнее редактирование: Июня 16, 2011, 06:14:46 pm от ОП »
Записан
Июня 16, 2011, 06:21:55 pm
Ответ #5

LendovaOP

Модератор
Старшеклассник
Сказали спасибо
-вы: 22
-вам: 19
Сообщений: 158
Награды:
Re: Великие физики и их открытия
Алессандро Вольта (18 февраля 1745 г. – 5 марта 1827 г.)
Выдающийся итальянский физик Алессандро Вольта родился 18 февраля 1745 г. в г. Комо (возле Милана) в старинной знатной семье. Первое научное исследование А. Вольта было посвящено лейденской банке. В 1771 г. вышла в свет его работа «Эмпирические исследования способов возбуждения электричества и улучшение конструкции машин». В 1774 г. А. Вольта становится преподавателем физики в г. Комо, а в 1775 г. создает электрофор. В 1779 году он стал профессором физики Павийского университета. В 1780 г. ученый занялся проблемой атмосферного электричества и создал электроскоп с конденсатором. Уже в 1792 г. он пришел к заключению, что металлы являются не только совершенными проводниками, но и двигателями электричества. В 1796 – 1797 гг. А. Вольта установил закон напряжений, по которому напряжение между крайними металлами цепи равно напряжению, возникающему при непосредственном контакте этих металлов. В 1799 г. он добился значительного увеличения напряжения путем использования прокладок из смоченного картона между парами металлов медь – цинк. Был создан «вольтов столб». В 1815 – 1819 гг. А. Вольта был директором философского факультета в Падуе, а затем ушел из университета и переехал на родину, в г. Комо. Последние годы жизни ученого прошли очень скромно. Его посещали многие видные люди того времени.
Алессандро Вольта умер 5 марта 1827 г. Он погребен в г. Комо в мавзолее.
Записан
Июня 16, 2011, 06:26:03 pm
Ответ #6

LendovaOP

Модератор
Старшеклассник
Сказали спасибо
-вы: 22
-вам: 19
Сообщений: 158
Награды:
Re: Великие физики и их открытия
Галилео Галилей(1564 г. – 1642 г.)
Знаменитый итальянский ученый родился в 1564 г. Галилей был одним из основателей точного естествознания, боролся против схоластики, считал основой познания опыт.
Заложил основы современной механики: выдвинул идею об относительности движения, установил законы инерции, свободного падения и движения тел по наклонной плоскости, сложения движений; открыл изохронность колебаний маятника; первым исследовал прочность балок. Построил телескоп с 32-кратным увеличением и открыл горы на Луне, четыре спутника Юпитера, фазы Венеры, пятна на Солнце. Активно защищал гелиоцентрическую систему мира, за что был подвергнут суду инквизиции (1633), вынудившей его отречься от учения Н. Коперника. Согласно легенде, Галилей после своего вынужденного отречения воскликнул: «А все-таки она вертится!»
До конца жизни Галилей считался «узником инквизиции» и принужден был жить на своей вилле Арчетри близ Флоренции. Галилео Галилей умер в 1642 г. В 1992 г. Папа Иоанн-Павел II объявил решение суда инквизиции ошибочным и реабилитировал Галилея.
Записан
Июня 18, 2011, 02:02:37 pm
Ответ #7

Sergey Safonov

Ученики
Учитель
Сказали спасибо
-вы: 81
-вам: 66
Topic Author
Сообщений: 854
всегда меняюсь
Награды:
Re: Великие физики и их открытия
Людвиг Больцман, без сомнения, был величайшим ученым и мыслителем, которого дала миру Австрия. Еще при жизни Больцман, несмотря на положение изгоя в научных кругах, был признан великим ученым, его приглашали читать лекции во многие страны. И, тем не менее, некоторые его идеи остаются загадкой даже в наше время. Сам Больцман писал о себе: «Идеей, заполняющей мой разум и деятельность, является развитие теории». А Макс Лауэ позднее эту мысль уточнит так: «Его идеал заключался в том, чтобы соединить все физические теории в единой картине мира».
Людвиг Эдуард Больцман родился в Вене 20 февраля 1844 года, как раз в ночь с последнего дня масленицы на среду, с которой начинался великий пост. Больцман обычно в шутку говорил, что из-за даты своего рождения он и получил характер, которому присущи резкие переходы от ликования к скорби. Отец его, Людвиг Георг Больцман, работал в Имперском министерстве финансов. Он умер от туберкулеза, когда Людвигу было всего пятнадцать лет. Людвиг Больцман учился блестяще, а мать поощряла его разнообразные интересы, дав ему всестороннее воспитание Так, в Линце Больцман брал уроки игры на фортепиано у знаменитого композитора Антона Брукнера. Всю жизнь он любил музыку и часто устраивал в своем доме с друзьями домашние концерты. В 1863 году Больцман поступил в Венский университет, где изучал математику и физику.
Тогда максвелловская электродинамика представляла собой новейшее достижение теоретической физики. Не удивительно, что и первая статья Людвига была посвящена электродинамике. Однако уже во второй своей работе, опубликованной в 1866 году в статье «О механическом значении второго начала термодинамики», где он показал, что температура соответствует средней кинетической энергии молекул газа, определились научные интересы Больцмана.
Осенью 1866 года, за два месяца до получения докторской степени, Больцман был принят в Институт физики на должность профессора-ассистента. В 1868 году Больцману было присвоено право чтения лекций в университетах, а годом позже он стал ординарным профессором математической физики в университете в Граце. В этот период он помимо разработки своих теоретических идей занимался и экспериментальными исследованиями связи между диэлектрической постоянной и показателем преломления с целью получить подтверждение максвелловской единой теории электродинамики и оптики. Для своих экспериментов он дважды брал в университете краткий отпуск, чтобы поработать в лабораториях Бунзена и Кенигсбергера в Гейдельберге и Гельмгольца и Кирхгофа в Берлине. Результаты этих исследований были опубликованы в 1873-1874 годах.
Больцман принимал также активное участие в планировании новой физической лаборатории в Граце, директором которой он позже стал.
Это был расцвет научной деятельности Больцмана. Однако ему не хватало широкой аудитории, он чувствовал потребность делиться своими идеями не только со студентами, жадно внимавшими молодому блестящему профессору, но и со своими коллегами-учеными. А Грац для этого был слишком маленьким городком. Вот почему в 1873 году Людвиг Больцман возвращается в Вену в качестве профессора математики. Незадолго до отъезда он познакомился с будущей женой Генриеттой фон Айгентлер.
Популярность Больцмана в Вене была невероятной. Для его лекций всегда выбирали самые большие аудитории, чаще всего актовые залы И все равно все желающие попасть не могли.
Перед началом лекции служители вносили три черные доски. Самую большую ставили в центре, а две поменьше — по бокам. И выходил Больцман. Высокого роста, с массивной головой, увенчанной мелко вьющимися каштановыми волосами, широкоскулый, с жесткой, упрямой бородой, с глубоко спрятанными под толстыми круглыми очками глазами — смеющимися и печальными одновременно, он выходил на кафедру, сутулясь и смущаясь своей внешности, своего огромного, вечно красного носа.
Он не отвечал на аплодисменты никак. Стоял к аудитории спиной и ждал, когда в зале наступит тишина. И в этой тишине он с трудом выдавливал из себя ординарные, скучные и обязательные слова: «Итак, в прошлый раз мы остановились…» И пятнадцать минут громким голосом объяснял содержание предыдущей лекции, красивым, четким почерком выписывая на левой доске итоговые формулы.
А читал он четырехгодичный курс, охватывающий механику, гидромеханику, учение об упругости, электричество, магнетизм, кинетическую теорию газов и… философию.
Покончив с прошлой лекцией, он возвращался на кафедру, снимал очки и несколько секунд стоял в молчании, склонив голову. И вдруг в мертвой тишине раздавались слова, похожие на молитву: «Простите меня, если, прежде чем приступить к чтению лекций, я буду вас просить кое-что для себя лично, что мне важнее всего, — ваше доверие, ваше расположение вашу любовь, одним словом, самое большое, что вы способны дать, — вас самих…» И начинал читать лекцию.
Его имя было окружено легендами. Да он и сам, своей детской непосредственностью и восторженностью перед самыми прозаическими вещами давал обильную пищу этим анекдотическим легендам. Вдруг однажды весь Грац был взбудоражен невероятной новостью: господин профессор экспериментальной физики лично купил на рынке корову и торжественно за веревку через весь городок провел ее в свою виллу. Затем, разместив «священное животное» с подобающими почестями, профессор физики направился к профессору зоологии, у которой очень долго консультировался по процессу доения. Или вдруг рано утром зимой весь Грац сходился к катку, на котором Больцман вместе с детьми осваивал катание на коньках.
Но самым неизменным увлечением профессора физики была музыка. В Венском театре оперы за Больцманом и его семьей была постоянно закреплена ложа; а дома профессор физики ежедневно устраивал вечера камерной музыки, причем сам неизменно исполнял партию на рояле.
Из работ, выполненных Больцманом в Вене, особого внимания заслуживает статья «О теории упругости при внешних воздействиях» (1874), где он сформулировал теорию линейной вязкоупругости. Он описал это явление с помощью интегральных уравнений, представляющих собой важный вклад в теоретическую реологию.
Увы, административная работа, которой в Вене было куда больше, чем в Граце, была для ученого тяжелым грузом. Его манила кафедра экспериментальной физики в Граце. Здесь он мог бы располагать собственной лабораторией и читать лекции по физике, а не по математике, как в Вене. Бюрократизма в Граце было меньше. Но, кроме того, Больцман собирался жениться. В Вене найти подходящую квартиру было очень трудно, а его будущая жена была из Граца. В 1876 году Больцман занял пост директора Физического института в Граце и оставался на этой должности четырнадцать лет.
Еще в 1871 году Больцман указал, что второй закон термодинамики может быть выведен из классической механики только с помощью теории вероятности. В 1877 году в «Венских сообщениях о физике» появилась знаменитая статья Больцмана о соотношении между энтропией и вероятностью термодинамического состояния. Ученый показал, что энтропия термодинамического состояния пропорциональна вероятности этого состояния и что вероятности состояний могут быть рассчитаны на основании отношения между численными характеристиками соответствующих этим состояниям распределений молекул.
То есть, если достаточно большую систему оставить без внешнего вмешательства на достаточно долгое время, то вероятность того, что мы найдем ее по истечении этого времени в равновесном состоянии, несравненно больше, чем вероятность того, что она будет в каком угодно неравновесном состоянии.
Эта так называемая «аштеорема» стала вершиной учения Больцмана о мироздании. Формула этого начала была позднее высечена в качестве эпитафии на памятнике над его могилой. Эта формула очень схожа по своей сути с законом естественного отбора Чарльза Дарвина. Только «Аштеорема» Больцмана показывает, как зарождается и протекает «жизнь» самой Вселенной.
Немецкий физик Р. Клаузиус, давший в 1850 году формулировку второго закона термодинамики, позднее, в 1865 году, введший понятие энтропии, одно время был весьма популярной фигурой. Выводы, сделанные им из второго начала о неизбежности тепловой смерти, были взяты на вооружение не только многими физиками. Главным образом к ним обратились философы, получившие мощные, казалось, неоспоримые аргументы в пользу идеалистических концепций о начале и конце мира, в том числе и в пользу эмпириокритицизма, учения Э. Маха и «энергетического» учения В. Оствальда.
Своей «аш-теоремой» неукротимый Людвиг Больцман заявил: «Тепловая смерть — блеф. Никакого конца света не предвидится. Вселенная существовала и будет существовать вечно, ибо она состоит не из наших «чувственных представлений», как полагают эмпириокритики, и не из разного рода энергий, как полагают оствальдовцы, а из атомов и молекул, и второе начало термодинамики надо применять не по отношению к какому-то «эфиру», духу или энергетической субстанции, а к конкретным атомам и молекулам».
Вокруг «аш-теоремы» Людвига Больцмана мгновенно разгорелись не меньшие по накалу дискуссии, чем по тепловой смерти. «Аш-теорема» и выдвинутая на ее основе флуктуационная гипотеза были препарированы со всей тщательностью и скрупулезностью и, как и следовало ждать, обнаружили в себе зияющие, непростительные, казалось бы, для такого великого ученого, как Больцман, изъяны.
Оказалось, что если принять за истину гипотезу Больцмана, то надо принять за веру и такое чудовищное, не укладывающееся ни в какие рамки здравого смысла допущение: рано или поздно, а точнее, уже сейчас, где-то во Вселенной должны идти процессы в обратном второму началу направлении, то есть тепло должно переходить от более холодных тел к более горячим! Это ли не абсурд.
Больцман этот «абсурд» отстаивал, он был глубоко убежден, что такой ход развития Вселенной наиболее естественный, ибо он является неизбежным следствием ее атомного строения.
Вряд ли «аш-теорема» получила бы такую известность, если бы была выдвинута каким-нибудь другим ученым. Но ее выдвинул Больцман, умевший не только увидеть за занавесом скрытый от других мир, но умевший защищать его со всей страстью гения, вооруженного фундаментальными знаниями как физики, так и философии.
Кульминацией драматических коллизий между физиком-материалистом и махистами, видимо, следует считать съезд естествоиспытателей в Любеке в 1895 году, где Людвиг Больцман своим друзьям-врагам дал генеральное сражение. Он одержал победу, но в результате после съезда ощутил еще большую пустоту вокруг себя. В 1896 году Больцман написал статью «О неизбежности атомистики в физических науках», где выдвинул математические возражения против оствальдовского энергетизма.
Вплоть до 1910 года само существование атомистики все время оставалось под угрозой. Больцман боролся в одиночку и боялся, что дело всей его жизни окажется в забвении. В предисловии ко второй части своих лекций по теории газов он писал в 1898 году: «По моему мнению, большой трагедией для науки будет, если (подобно тому, как это случилось с волновой теорией света из-за авторитета Ньютона) хотя бы на время теория газов окажется позабытой из-за того враждебного отношения к ней, которое воцарилось в данный момент. Я сознаю, что сейчас являюсь единственным, кто, хотя и слабо, пытается плыть против течения. И, тем не менее, я могу способствовать тому, чтобы, когда теория газов снова будет возвращена к жизни, не пришлось делать слишком много повторных открытий».
В 1890 году Больцман принял предложение занять кафедру теоретической физики в Мюнхенском университете и мог, наконец, заняться преподаванием своего любимого предмета. В течение того времени, что он преподавал здесь экспериментальную физику, он использовал для иллюстрации теоретических концепций наиболее наглядные механические модели. Множество студентов со всех концов мира приезжали в Мюнхен, чтобы пройти курс обучения под руководством Больцмана.
Единственная слабость его позиции заключалась в том, что баварское правительство в то время не выплачивало пенсии университетским профессорам; между тем у Больцмана все более ухудшалось зрение, и его беспокоило будущее семьи.
Своими блестящими, отнюдь не корректными, как это было принято в те время, выступлениями в научных дискуссиях Больцман быстро приобрел репутацию человека с беспокойным, трудным характером; он не умел быть снисходительным даже к друзьям, когда видел их заблуждения хотя и страдал от своей резкости. В науке для Больцмана компромиссов не существовало. И если у него отнимали возможность честной борьбы он без сожалений расставался с самыми почетными должностями. Из Мюнхена Больцман возвращается в Венский университет, а через несколько лет переезжает в Лейпциг. Осенью 1902 года Больцман вернулся Вену. И везде, во всех университетах он вел изматывающую борьбу за материалистическую физику, за атомистику. Это была, особенно в последний период его жизни, по сути дела, борьба ученого-одиночки с крупнейшими физиками того времени, главами самых влиятельных научных школ.
В феврале 1904 года жена писала дочери Иде, которая оставалась в Лейпциге и заканчивала там гимназию: «Отцу все хуже с каждым днем. Я потеряла веру в будущее. Я надеялась, в Вене наша жизнь будет лучше». Здоровье Больцмана страдало от постоянных споров с противниками. Зрение его ухудшилось до такой степени, что ему трудно стало читать; пришлось нанять сотрудницу, которая читала ему научные статьи; жена готовила его рукописи к печати.
Его слабое здоровье не могло в течение долгого времени выдерживать такую огромную преподавательскую нагрузку, которая сочеталась с научной работой. Даже отдых в Дуино, под Триестом, не принес ему облегчения в его мучительном заболевании. Больцман впал в глубокую депрессию и 5 сентября 1906 года покончил жизнь самоубийством.
Весьма прискорбно, что он не дожил до воскрешения атомизма и умер с мыслью, что о кинетической теории все забыли. Однако многие идеи Больцмана уже нашли свое разрешение в таких поразительных открытиях, как ультрамикроскоп, эффект Доплера, газотурбинные двигатели, освобождение энергии атомного ядра. Но это все частности в той картине мира, которую видел и описывал Больцман, отдельные следствия атомного строения мира.
Еще в статье 1872 года Больцман ввел представление о дискретных уровнях энергии, благодаря чему был открыт путь к созданию квантовой механики. Однако еще более важную роль в становлении современной физики сыграл его статистический метод. Как бы в предчувствии статистической интерпретации квантовой механики он писал в 1898 году в своих лекциях по теории газов: «Мне ещё надо упомянуть возможное, что фундаментальные уравнения движения отдельных молекул окажутся всего лишь приблизительными формулами, дающими средние значения… и получаемыми только в результате длительных серий наблюдений на основе теории вероятностей».
Много раз его искренность сталкивалась с вероломством, но Больцман, тем не менее, до конца жизни сохранил веру в дружбу и любовь.
Стихи и музыка были для него своего рода теми кирпичиками в единой теории мироздания, куда входили и законы физики, и учение Дарвина, которого Больцман боготворил, и любимая им философия.
«Судьбу Людвига Больцмана как одного из основоположников современной физики, — писал Э. Бода, — можно сравнить только с судьбой великого творца множеств — Георга Кантора. Идеи их обоих не были поняты и оценены надлежащим образом при жизни авторов, что трагически сказалось на судьбах этих гениальных людей».
Записан
Августа 08, 2011, 07:33:29 pm
Ответ #8

LendovaOP

Модератор
Старшеклассник
Сказали спасибо
-вы: 22
-вам: 19
Сообщений: 158
Награды:
Re: Великие физики и их открытия
(12 января 1903 г. – 7 февраля 1960 г. )
Курчатов Игорь Васильевич – советский физик и организатор науки, трижды Герой Социалистического труда. Родился в п. Сим на Южном Урале в семье помощника лесничего. После окончания гимназии он в 1920 г. поступает в Крымский университет. После досрочного окончания университета переезжает в Петроград, где продолжает учебу в Политехническом институте. В 1925 г. Курчатов начал работать в Физико-техническом институте. Физикой атомного ядра он занимался с 30-х годов. В 1943 г. Курчатов возглавлял научные работы, связанные с атомной проблемой. Под го руководством были созданы первый в Европе атомный реактор (1946), первая советская атомная бомба (1949)и термоядерная бомба. Под научным руководством Курчатова были сооружены первая в мире промышленная атомная электростанция (1954г.), крупнейшая установка для проведения исследований по осуществлению регулируемых термоядерных реакций (1958 г.)
Ранние работы Курчатова относятся к исследованию сегнетоэлектриков, ядерных реакций, вызываемых нейтронами, искусственной радиоактивности. Курчатов открыл существование возбужденных состояний ядер с относительно большим временем жизни.
« Последнее редактирование: Августа 08, 2011, 07:38:46 pm от Avvaron »
Записан
Печать
Страницы: [1] Вверх
« предыдущая тема следующая тема »
Виртуальное образовательное пространство »
Учебные кабинеты »
Кабинет физики (Модератор: LendovaOP) »
Великие физики и их открытия
Отметьте интересные вам фрагменты текста и они станут доступны по уникальной ссылке в адресной строке браузера.

Дополнительная инфомация

1. Сочинения
2. По литературе
3. Пушкин
4. Образ и характеристика Германна в рассказе Пиковая дама

Описание героя. Главный герой произведения А.С.Пушкина «Пиковая дама» — Герман.

Это молодой, интеллигентный, образованный человек. По специальности он военный инженер. Вопреки наличию хорошей профессии, Герман является гражданином со средним достатком. Он не может позволить себе лишних трат и довольствуется малым.

Отец Германа — обрусевший немец, который не оставил сыну богатого наследства.Его друзья, привыкшие к большим растратам, живут исключительно в своё удовольствие и частенько посмеиваются над рациональными тратами Германа. Герой желает поправить свое финансовое положение, и найти возможность обогатиться.

По характеру Герман игрок и авантюрист, однако, до откровения Томского, никогда ранее не сидел за игральным столом. Стремление к быстрому обогащению и страстная натура авантюриста с подвигнут героя к глупому поступку.

Герман — человек, который постоянно чем-то интересуется и увлекается. В попытках улучшить своё финансовое положение, Герман пытается узнать секрет трех карт, которые приблизят его к мечте. Он не может более думать ни о чем, им движет азарт и алчность. Эти пагубные черты характера в конечном итоге губят Германа.

Решив, во что бы то ни было, разузнать тайну трех карт, герой пускается во все тяжкие: соблазняет молодую девушку, к которой не испытывает ни малейшего влечения и даже угрожает пожилой женщине. Последняя, к слову, умирает от страха, но это не очень заботит героя.

Герман становится одержимым: его навязчивая идея фикс не позволяет герою трезво смотреть на окружающий и мир и адекватно мыслить.

Судьба героя трагична, так как он в итоге сходит с ума. Молодой инженер хотел просто быть счастливым и богатым человеком.

Он мечтал тратить деньги по желанию, не ущемлять себя ни в чем, жить беззаботно, как его друзья.

Однако его методы достижения счастья оказались непродуктивными, потому как циничность, безжалостность, чрезмерный азарт и алчность ни к чему хорошему не приводят.

  Сочинение Зарецкий в романе Евгений Онегин Пушкина

Другие сочинения: ← Образ и характеристика Графа в повести Выстрел↑ ПушкинОбраз и характеристика Дуни в повести Станционный смотритель →

Главные герои

Сын обрусевшего немца, инженер, не имеющий большого наследства. Вынужден экономить, страдает от недостатка средств, но тщательно это скрывает. Он жаждет богатства, причём быстрого. В душе Германн – чудовище. Хитрый, расчётливый, целеустремлённый молодой человек обманывает Лизавету Ивановну, чтобы проникнуть в дом графини и узнать у неё тайную комбинацию карт. Смерть старухи расстраивает его только с той позиции, что она унесла тайну с собой. После проигрыша попадает в сумасшедший дом.

В молодости была безумно красива, разбивала сердца, была азартным игроком. К старости стала невыносима и капризна. Проиграла большую часть своего имущества, муж не позволил ей отдать долг за счёт последних средств, которые были у семьи. Благодаря связи с графом Сен-Жерменом, она справилась с долгом. Именно его она любила всю свою жизнь. В момент повествования старухе 87 лет, она не выдаёт секрет даже перед лицом смерти. Является в виде призрака к Германну, чтобы отомстить молодому человеку.

Молодая девушка, воспитанница графини. Ей приходится терпеть плохое настроение старухи, ежеминутные капризы, перепады настроения. Лиза – скромная, наивная, неопытная, слишком романтичная, но хорошая девушка. Она мечтает о том, что появится человек, который возьмёт её в жёны, чем избавит от несчастного положения в доме старухи. У Лизаветы нет подруг, она живёт в бедной обстановке из-за скупости графини. В конце повести говорится о том, что Лиза удачно вышла замуж.

Молодой граф, сын одного из четырёх сыновей графини. Ему, как и остальным старуха не выдала своего секрета. Молодой человек не умеет держать язык за зубами, он фактически обрекает старуху на смерть.

Презентация на тему: Пиковая Дама. Характеристика Германа

Описание слайда: Впрочем, голос совести еще раз заговорит в Г. — спустя три дня после роковой ночи, во время отпевания невольно убитой им старухи. Он решит попросить у нее прощения — но даже тут будет действовать из соображений моральной выгоды, а не из собственно моральных соображений.

Усопшая может иметь вредное влияние на его жизнь — и лучше мысленно покаяться перед ней, чтобы избавиться от этого влияния.И тут автор, который последовательно меняет литературную прописку своего героя (в первой главе он — потенциальный персонаж авантюрного романа; во второй — герой фантастической повести в духе Э.-Т.-А.

Гофмана; в третьей ~ действующее лицо повести социально-бытовой, сюжет которой постепенно возвращается к своим авантюрным истокам), вновь резко «переключает» тональность повествования.

Риторические клише из поминальной проповеди молодого архиерея («ангел смерти обрел ее бодрствующую в помышлениях благих и в ожидании жениха полунощного») сами собой накладываются на события страшной ночи. В Г.

, этом «ангеле смерти» и «полунощном женихе» вдруг проступают пародийные черты; его образ продолжает мельчать, снижаться; он словно тает на глазах у читателя. И даже «месть» мертвой старухи, повергающая героя в обморок, способна вызвать улыбку у читателя: она «насмешливо взглянула на него, прищурившись одним глазом».

Исторический анекдот о трех картах, подробное бытоописа-ние, фантастика — все спутывается, покрывается флером иронии и двусмысленности, так что ни герой, ни читатель уже не в силах разобрать: действительно ли мертвая старуха, шаркая тапочками, вся в белом, является Г.

той же ночью? Или это следствие нервного пароксизма и выпитого вина? Что такое три карты, названные ею, — «тройка, семерка, туз» — потусторонняя тайна чисел, которым Г. подчинен с того момента, как решил завладеть секретом карт, или простая прогрессия, которую Г. давным-давно сам для себя вывел («я утрою, усемерю капитал..

,»; то есть — стану тузом)? И чем объясняется обещание мертвой графини простить своего невольного убийцу, если тот женится на бедной воспитаннице, до которой при жизни ей не было никакого дела? Тем ли, что старуху заставила «подобреть» неведомая сила, пославшая ее к Г., или тем, что в его заболевающем сознании звучат все те же отголоски совести, что некогда просыпались в нем при звуке Лизиных шагов? На эти вопросы нет и не может быть ответа; сам того не замечая, Г. попал в «промежуточное» пространство, где законы разума уже не действуют, а власть иррационального начала еще не всесильна; он — на пути к сумасшествию.

Второстепенные персонажи

Таинственная личность, его считали шарлатаном, шпионом, сумасшедшим. Граф был сказочно богат, владел какими-то тайными знаниями. Именно он, по слухам, подсказал графине комбинацию карт, которая помогла ей отыграться.

Некий человек, который удостоился жалости графини после крупного проигрыша, ему она раскрыла секрет трёх карт.

В повести “Пиковая дама” герои подобраны Пушкиным с искусством настоящего ювелира художественного слова.

Все они, за исключением одного, живут богатой светской жизнью. Центральный же персонаж – Германн – относится к среднему классу, он яростно желает разбогатеть. Молодой человек готов предложить старой графине стать её любовником, жажда денег побеждает разум и здравый смысл.

Характеристика персонажей и анализ произведения могут быть полезны для читательского дневника, подготовки к сочинению.

Проблемы

Проблематика богата, но мы перечислим только основные проблемы:

1. Алчность разрушает внутренний мир главного героя. Жажда богатства толкает его на самые ужасные поступки: обман, лицемерие, угрозы и убийство. Германн, сам того не понимая, переходит на сторону Дьявола. Мы видим, что он готов идти по головам ради своей ложной мечты. Внутренние монологи героя до и после преступления ещё ярче раскрывают этапы очерствения его души и помрачения рассудка.
2. Двуличие и лицемерие. В обществе Германн пытается выставить себя скромным тружеником, который презирает риск, а на деле он поиграл бы, но у него просто нет денег. Также он хочет казаться богаче и значительнее, чем есть на самом деле. Это мучительное несоответствие желаемого и действительного губит молодого человека, он становится все более лицемерным и скрытным. Если бы у него не было утомительной обязанности отыгрывать роль, пускать пыль в глаза, персонаж не стал бы ставить свое будущее на кон.
3. Равнодушие. Все герои безразличны к судьбе друг друга, поэтому у каждого из них нет никого, кроме себя. Все остальные люди (их родственники и друзья, даже кавалеры) преследуют только меркантильные цели, только это их вместе и удерживает. Но, по сути, Лизе наплевать на графиню, что взаимно, а Германну наплевать на них обеих. Да и все высшее общество пронизано равнодушием, так что судьба человека считается за их игральным столом самой ничтожной разменной монетой.

Известные арии и номера

Внешние аудиофайлы

Поют участники петербургской премьеры «Пиковой дамы»

Ария Германа «Прости, небесное созданье» в исполнении Николая Фигнера (запись 1901 г.)

Ариозо Лизы «Ax, истомилась я горем» в исполнении Медеи Мей-Фигнер (запись 1901 г.)

Из первого действия —

• Хор детей, нянек и др.
• Ариозо: «Я имени её не знаю» (Герман)
• Интродукция и баллада: «Однажды в Версале (Три карты)» (Томский)
• Дуэт: «Уж вечер» (Лиза и Полина)
• Романс: «Подруги милые» (Полина)
• Ариозо: «Откуда эти слёзы» (Лиза)
• Ария: «Прости, небесное созданье» (Герман)

Из второго действия —

• Ария: «Я вас люблю» (Елецкий)
• Дуэт: «Мой миленький дружок» (из пасторали «Искренность пастушки» — Прилепа и Миловзор), музыка заимствована у Моцарта из оперы «Волшебная флейта» — вторая ария Папагено.
• Сцена и романс: «Ах, постыл мне этот свет» (Графиня), цитата из оперы Андре Гретри «Ричард — Львиное сердце»

Из третьего действия —

• Ариозо: «Ax, истомилась я горем» (Лиза)
• Песенка: «Если б милые девицы» (Томский)
• Хор: «Игрецкая»
• Ария: «Что наша жизнь? Игра!» (Герман)

История создания

Замысел постановки оперы с сюжетом «Пиковой дамы» А. С. Пушкина на сцене Мариинского театра, вероятно, принадлежал директору Императорских театров Ивану Александровичу Всеволожскому.

С 1885 года от имени дирекции театров велись переговоры о создании оперы на этот сюжет с несколькими людьми, в том числе, с композиторами А. А. Вилламовым и Н. С. Кленовским, а также либреттистами И. В. Шпажинским и В. А. Кандауровым.

В октябре 1887 года состоялся первый разговор Всеволожского с Чайковским, которому было предложено написать музыку на этот сюжет, однако композитор решительно отказался, в частности, мотивируя свой отказ отсутствием в сюжете «должной сценичности».

С начала 1888 года за составление либретто на этот сюжет (для Кленовского) взялся Модест Ильич Чайковский, который писал об этом своему брату Петру Ильичу в письме от 7 февраля 1888 года:

Вторую картину либретто кончил. Общим видом этой картины я ужасно доволен Если бы ты написал на это музыку, с каким удесятеренным старанием я кропал бы мои стихи![1].

Отношение Чайковского к этому сюжету изменилось в конце 1889 года, когда во время репетиций его балета «Спящая красавица» в Мариинском театре возобновились переговоры по поводу будущей оперы. В письме к Ю. П. Шпажинской от 26 января 1890 года Чайковский отмечал:

…я мало-помалу начал чувствовать неотложную потребность заняться в виде отдыха своим настоящим делом, т. е. сочинением. А тут, как нарочно, И. А. Всеволожский усиленно стал просить меня заняться сочинением оперы на сюжет Пиковой дамы. Либретто было уже прежде того сделано ни кем иным, как моим братом Модестом Я его прочел, оно мне понравилось, и вот в один прекрасный день я решил бросить все, т. е. и Петербург и Москву, и многие города в Германии, Бельгии и Франции, куда имел приглашение на концерты, и уехать куда-нибудь за границу, дабы без помехи работать[2].

19 января 1890 года во Флоренции Чайковский начал сочинять оперу. Процесс её создания шёл необычайно быстро: клавираусцуг оперы был закончен 6 апреля, а к 8 июня того же года была завершена вся партитура.

В процессе композиции Чайковский редактировал либретто, и сам написал слова к некоторым фрагментам, включая две арии (Елецкого, во втором акте и Лизы — в третьем).

Позднее, работая совместно с Николаем Фигнером, тенором, который должен был исполнять главную роль в опере, Чайковский вставил в седьмую картину застольную песню (арию) Германа, и сделал новую редакцию его предсмертного ариозо.

Мировая премьера оперы состоялась в Мариинском театре в Санкт-Петербурге 19 декабря 1890 года. Дирижировал Эдуард Направник.

Киевская премьера «Пиковой дамы» состоялась 31 декабря 1890 года (дирижёр Иосиф Прибик), а московская, в Большом театре, — 4 ноября 1891 года (дирижёр Ипполит Альтани). Постепенно опера вошла в репертуар многих театров Европы и Америки:

• 11 октября 1892 года — первая постановка за пределами России, премьера в Праге (исполнялась на чешском в переводе В. Новотного)
• 1902 — первая постановка в Вене, Венская государственная опера, дирижёр Густав Малер
• 1904 — постановка в Большом театре (Москва), за дирижёрским пультом — Сергей Рахманинов
• 5 марта 1910 года — первая постановка в США, Нью-Йорк, дирижёр Густав Малер (исполнялась на немецком)
• 29 мая 1915 года — первая постановка в Великобритании, Лондон (исполнялась на русском языке)

Чему учит произведение?

Автор хотел научить своих читателей тому, что вне зависимости от ситуации нужно сохранять чистые помыслы.

Ведь важнее всегда то, что у тебя в душе, а не то количество материальных благ, которыми ты владеешь. Поиски постоянной наживы и выгоды очерняют человека изнутри, не предоставляя ему ничего взамен.

Вывод прост: нужно обогащаться духовно и интеллектуально, тогда и деньги, и уважение придут сами собой.

Также автор заложил мораль, которая была бы полезна и ему самому: нужно держаться подальше от игрального стола или хотя бы не испытывать удачу бесконечно.

Шальные деньги не принесут счастья и устойчивого положения, ведь куда важнее богатства в обществе авторитет, который приобретается годами кропотливой работы.

Баловень судьбы так и останется в глазах людей выскочкой, и никто не будет действительно уважать его, ибо не за что.

( 1 оценка, среднее 5 из 5 )

Сочинение: Германн — злодей или жертва? (по повести «Пиковая дама» А.С. Пушкина) | Литрекон

(488 слов) На счету Александра Сергеевича Пушкина очень много выдающихся произведений. Писатель на своём творческом пути создал множество рассказов, поэм и повестей. Одним из известнейших произведений Пушкина является повесть «Пиковая дама».

Работу над ней автор завершил в 1834 году. В своем произведении Александр Сергеевич рассказал реальную историю о княжне Голициной. Женщина знала удивительную комбинацию из трех карт, с помощью которой можно всегда выиграть. Голицины являются прототипом Томских.

Но главным героем книги «Пиковая дама» является выдуманный персонаж Германн. Этот человек во что бы то ни стало хотел разбогатеть. И его одержимость легкими деньгами привела к печальным последствиям.

Так кем же всё-таки был главный герой: злодеем иди жертвой? Попытаемся выяснить, основываясь на фактах.

Главный герой обладал эгоистичной и честолюбивой натурой. Германн поставил перед собой цель — существенно улучшить свое материальное положение. Персонаж копит деньги, стараясь ни на что лишнее их не тратить.
Но однажды Германн узнает от Томского, что его бабушка хранит тайну, связанную с комбинацией трех карт. Именно эти карты обеспечат игроку выигрыш.

Как только Германн узнает потрясающую новость, он теряет покой и больше не может ни о чем думать. Он хочет во что бы то ни стало разгадать секрет трех карт, чтобы реализовать свою цель. И у героя получается разгадать секрет. Однако путь, который привёл главного персонажа к истине, является очень жестоким.

Германн обманывает воспитанницу Анны Фёдоровны, чтобы пробраться в дом старой графини. Главный герой, угрожая старухе пистолетом, требует, чтобы она раскрыла свой секрет. Главную героиню охватил непреодолимый страх, графиня упала и умерла. Таким образом, женщина скончалась по вине Германна. И его это нисколько не угнетало. Он просто ушел.

Не будем забывать и о том, что Германн обманул Лизавету, которая отличалась доверчивостью. 

Что было дальше? Тайна приснилась Германну, но во сне он обещал графине в обмен за ее откровенность жениться на Лизе. Герой и тут проявил подлость, нарушив клятву.

Он целиком погрузился в мир азарта и разорил многих людей, пользуясь своим секретом, то есть играя нечестно. Проиграв все, герой попал в лечебницу для душевнобольных людей.

На основе вышеизложенного, можно сделать вывод, что персонаж является злодеем, а не жертвой, ведь он сам сделал множество плохих поступков и даже не испытывал мук совести. 

Однако, отвечая на поставленный вопрос, можно предположить, что главный герой был не злодеем, а жертвой. В данном случае Германн является жертвой собственных страстей. Герой хотел разбогатеть.

Он настолько был одержим этой идеей, что забыл о самом важном в жизни — о здравом смысле. Человек, способный здраво мыслить, понимает, что никакая комбинация из карт не сможет обеспечить игроку полную уверенность в выигрыше.

«Тройка, семёрка, туз» является простонародной легендой, утверждающей, что это везучие карты.

Можно утверждать, что в образе Германна Александр Пушкин показал одновременно и злодея, и жертву.

Персонаж повести довёл Анну Федоровну до смерти, обманул Лизу, мошенничал за игорным столом, однако это произошло из-за того, что Германн стал пленником человеческой алчности.

Чрезмерное стремление героя разбогатеть не только погубило личность Германна, но и привело его к трагедии. В своем произведении Александр Сергеевич хотел донести до читателя простую истину. Жажда наживы очень опасна для человека. 

Виктория Комарова

Сочинение на тему: Кто Германн – виновник или жертва в повести Пиковая дама, Пушкин

­Кто Германн – виновник или жертва

А. С. Пушкин – великий мастер пера и человек, подаривший русской классической литературе целую череду бесподобных рассказов, повестей, поэм и сказок.

Повесть “Пиковая дама” была им написана примерно в 1834 году и считалась одной из наиболее мистических работ.

В ней автор передал историю, которую услышал от своего друга о княжне Голицыной, якобы знавшей секрет трех карт, приносящих всегда выигрыш.

Голицыны впоследствии стали прототипов Томских в повести. Своего главного героя Пушкин наделил

нетипичным для русского человека именем Германн, к тому же с двумя согласными “н” в окончании. Некоторые критики высказывались за то, что автор имел в виду не имя героя, а фамилию.

К тому же этот честолюбивый персонаж был немцем по происхождению. По сюжету главная цель в жизни для молодого Германна – это обогащение. Он бережно копит деньги, ни на что лишнее не тратя.

Однажды у конногвардейца Нарумова герой узнает от графа Томского о секрете его Бабушки, связанном с тремя “везучими” картами в колоде. С тех пор молодой человек теряет покой и движим только идеей раздобыть, разузнать этот секрет. В ходе повествования мы узнаем, что ему удалось достичь цели.

Но каким путем? Соблазнив молодую воспитанницу графини, он обманным путем пробрался к ним в дом и под дулом пистолета требовал выдать ему секрет.

Старуха Томская от страха упала и скончалась на месте. Таким образом, амбициозность Германна довела его до страшного преступления. В этом смысле он виновник сразу нескольких неприятностей. Во-первых, он обманул доверчивую и благородную девушку Лизу.

Во-вторых, он довел до приступа старую графиню. В-третьих, потерял хорошего друга в лице Томского. Ну, а в-четвертых, он сам в конце произведения оказался в лечебнице для душевнобольных.

Если рассмотривать этот вопрос с другой стороны, т. е. представить, что Германн не виновник, а жертва, то нужно отметить, что он стал жертвой своих страстей. В погоне за богатством он забыл о самом главном – о здравом смысле. Здравомыслящему человеку понятно, что никакая комбинация карт не может приносить выигрыш при всякой игре.

Это простонародная легенда о том, что “тройка, семерка, туз” – везучие карты. Но кому и когда они выпадут, никто знать точно не может.

(1 votes, average: 5.00

Германн из повести «Пиковая дама»

Философско-мистическая повесть Александра Сергеевича Пушкина «Пиковая дама» является одним из самых интересных сочинений русского писателя. Большой интерес у читателей вызывает образ главного героя произведения — Германна. Кто он злодей или несчастный человек с воспалённым воображением? Характеристика образа Германна символизирует губительную власть денег над душой человека.

• Портрет
• Характер
• Сумасшествие
• Заключение

Портрет

Германн — сын небогатого обрусевшего немца. Это довольно привлекательный молодой человек. У него чёрные волосы и глаза, бледный цвет кожи («…быстрый румянец покрывал его бледные щёки…»). По словам одного из героев повести, Томского, у Германна истинно романтическое лицо и «профиль Наполеона». Походка у Германна лёгкая и твёрдая.

Он образован и воспитан. По специальности молодой человек военный инженер. Небольшое состояние, оставленное отцом, не соответствует честолюбивым планам Германна. Но и эти жалкие проценты от состояния отца он не тратит, а живёт только на жалование. Молодому инженеру приходится на всём экономить, считая копейки, он «не позволял себе излишней прихоти».

Азартный игрок, Германн вынужден просто наблюдать за игрой других картёжников, чтобы не проиграться («…и следовал с лихорадочным трепетом за различными оборотами игры»). Друзья же думали, что он просто не готов бездумно тратить деньги. «Германн немец: он расчётлив, вот и всё!» — говорит о нём Томский.

Такое положение никак не устраивает молодого человека, поэтому он ищет любую возможность разбогатеть.

История о трёх мистических картах и тайна старой графини взволновала его, и он решает, во что бы то ни стало узнать секрет трёх карт.

Характер

Молодой человек был скрытен и никому не рассказывал о своей жизни, а уж тем более о честолюбивых планах.

Точное описание внешности и характера Германна Пушкин вложил в уста одного из персонажей повести ­– Томского: «…у него профиль Наполеона, а душа Мефистофеля. Я думаю, что на его совести по крайней мере три злодейства».

У Германна оказался не только профиль Наполеона, но и такие же честолюбивые планы. Он хотел завоевать мир.

Только французский император собирался одержать военные победы, пушкинский герой мечтал, чтобы у него было много денег, и тогда весь мир будет у его ног.

Сравнение с Мефистофелем тоже не случайно. Молодой человек искушал невинную девушку, чтобы добиться своей цели. Он на самом деле совершил три злодейства, только чуть позже, чем думал Томский.

• Во-первых, мужчина ставил под удар честь Лизы, воспитанницы графини Анны Федотовны, не только забрасывая её письмами, но и придя ночью к ней в комнату.
• Во-вторых, он как вор проник в чужой дом под покровом ночи с недобрыми намерениями.
• В-третьих, Германн фактически убил графиню, грозя ей пистолетом, из-за чего старуху хватил удар.
• Германн очень азартен и впечатлителен «имел сильные страсти и огненное воображение» поэтому только он из всех сидящих за карточным столом во время рассказа Томского поверил в «анекдот о трёх картах».

Сумасшествие

Желание узнать секрет трёх карт лишило Германа сна. Он готов был на всё, даже стать любовником 87-летней старухи. Немец лихорадочно соображал, как выманить секрет у графини.

После долгих раздумий холодный рассудок почти взял вверх над алчностью («…расчёт, умеренность и трудолюбие: вот мои верные три карты…»), но, верящий во всякие предрассудки, Германн, вдруг очутился у дома старухи, а потом ноги сами приводил его к дому не раз.

Увидев однажды в окне Лизу, он ещё больше уверился в своих фантазиях, и в голове у молодого человека созрел коварный план: соблазнить девушку, чтобы беспрепятственно пробраться к старухе.

Главная беда Германна в том, что он «имел множество предрассудков». Он поверил в историю, рассказанную выпившим офицером, он неверно истолковал внезапное своё появление возле дома графини, наконец, он явился на похороны, чувствуя себя виновным в смерти Анны Федотовны, «чтобы испросить у ней прощения».

Холодная расчётливость покинула немца, он словно уже тронулся рассудком, как иначе можно объяснить галлюцинации в виде подмигивающей в гробу графини или появление покойницы у него в доме?

Последней каплей, которая поставила точку в его горячечном мозгу, был проигрыш. Германн поставил на карту всё: совесть, честь, последние деньги, в конце концов, стал невольным убийцей. Его психика не выдержала такого напряжение, результат — сумасшедший дом.

Заключение

Образ Германна в повести А. С. Пушкина «Пиковая дама», а также судьба этого героя доказывают, что нельзя добиться счастья нечестными методами. Чтобы стать успешным, человек не должен полагаться на сверхъестественные и потусторонние силы, а верить в себя, не забывая о чести и достоинстве, не растрачивая себя по пустякам и не делая зла другим ради достижения собственной цели.

«Пиковая Дама»: В чём трагедия Германна?

Германн – бастард.

Его истинная трагедия – в этом, а не в том, что он обдернулся.

То, что Германн – фигура трагическая, не сомневается никто, однако важно понимать глубинные основы, истоки этого трагизма. А он – незаконнорожденный сын некоей весьма высокородной особы. (Отданный под отечество какого-то немца, который, по честности и отсутствию корней не сможет этим шантажировать. В банк сделан именной вклад.

) Здесь уместна аналогия с Пьером Безуховым, с той лишь разницей, что Германн в своей повести не получил прав состояния своего отца, как в своей получил Пьер.

Именно по причине своего истинного происхождения «сын» «обрусевшего немца» пьет шампанское в высшем молодежном аристократическом клубе (Нарумов – конногвардеец, в этот элитный полк брали очень родовитых и очень богатых).

Скажут, что такие исключения бывали. Да. Но неравноранговый приятель обязан был уравнять свою неполноту каким-то иным выдающимся качеством, часто шокирующим, отрицательным. Но Германн не бретер, не шут, не волокита. И не поэт. Его серость подчеркивается неоднократно. Отсюда вывод: истинное происхождение. Сам Германн двусмысленность своего положения осознает вполне, и это тяготит его.

В высшие полки (конногвардейский, кавалергардский, кирасирский) путь ему заказан, но он определен военным инженером на неких особых основаниях: его образ жизни не отягощен службой, он проводит время по произволу, как и его приятели, просиживая до пяти утра в наблюдениях за картами и торча целыми днями под окном Лизаветы.

Он признается за своего, и его маска вполне всех устраивает:

«— Германн немец: он расчетлив, вот и все! — заметил Томский».

«…расчет, умеренность и трудолюбие: вот мои три верные карты, вот что утроит, усемерит мой капитал и доставит мне покой и независимость».

Он грезит покоем и независимостью не случайно – это имманентно высшей аристократии. Обойденный титулом, он эту прерогативу рассчитывает купить.

Германн вхож в свет, как и Пьер до его официальной инициации в качестве законного сына и наследника. А тот тоже вхож специфически: «Анна Павловна приветствовала его поклоном, относящимся к людям самой низшей иерархии в ее салоне». Оба воспитаны в европейской традиции.

Но Германн – немец только по воспитанию, а не по крови. Воспитанием он расчетлив и умерен (он «не в состоянии жертвовать необходимым в надежде приобрести излишнее»), и эти две ставки его жизненного пути покрывают первые две буквы «руте» его как понтера. Немецкого же трудолюбия он лишен напрочь. Это не Штольц. Его интерес – штосс.

Нарумов, догадавшись о кабалистике, просит Томского представить себя графине, и та зовет на бал обоих. У Германна такой шанс вроде бы тоже есть, ведь Нарумова Томский представляет просто как приятеля, без титулов и званий – «военный».

На игре у Нарумова Томский и Германн равноправны, они оба в гостях на одинаковых основаниях. Однако именно коллизия происхождения делает невозможным прямое знакомство Германна и графини. Невозможность не для Томского или его бабушки, а для гордости Германна.

Вспомним кстати доверительный разговор Пьера с Андреем (до царского признания прав Пьера):

«— Что я такое? Je suis un bâtard! — И он вдруг багрово покраснел. Видно было, что он сделал большое усилие, чтобы сказать это. — Sans nom, sans fortune…

Князь Андрей добрыми глазами смотрел на него. Но во взгляде его, дружеском, ласковом, все-таки выражалось сознание своего превосходства».

То, что нестерпимо для легкомысленного добряка Пьера (квинтэссенция «nom», имя, то есть аристократическая фамилия), для Германна вообще фигура умолчания. Даже когда речь заходит о более эфемерной эссенции «fortune»: «товарищи его редко имели случай посмеяться над его излишней бережливостью».

Под словом «состояние», которым Толстой тонко перевел «fortune», может подразумеваться не только финансовое положение, но и общественный статус. Совершенно не случайно в «Пиковой Даме» до конца не ясно «nom» главного героя. Германн – это имя или фамилия? В этой головоломке сложили головы немало исследователей, а автор не дает ответа – принципиально.

С одной стороны, все мужские персонажи названы по фамилиям, на это столь же косвенно указывает сдвоенное н. Но «— Его зовут Германном», – говорит Томский, а такая уклончивая форма (не «кто», а «кем») применима к именам и – кличкам.

Томский ведь тем самым уклоняется от прямого вопроса Лизаветы совсем о другом: «Кто ж этот замечательный человек?» А ведь по авторскому замыслу никакого «nom» и нет. Германн – необидное прозвание для узкого круга «sans nom», маска его настоящего состояния «sans fortune».

Точно так же нет имени у его каббалистического прототипа: «граф» – самоназвание самозванца, «Сен-Жермен» – прозвище от какого-то местечка, названного по чьему-то имени. Полжизни борется за свое «nom» само(на)званец Наполеон, которого упорно зовут кто Бонапарт, кто Буонапарт, а кто и Буонапартий.

Обращу внимание, что во всем, что касается общения с высшей знатью, будь то ровесники или старая графиня, Германн ведет себя как равный. Он в своем праве – и подглядывать, и на колени пасть, и пистолетом пригрозить. В свете этого ясно, чего ради Германн ставится в соответствие падшим.

Сравним, конечно, их честолюбия, скрытность, а еще «огненные страсти и воображение». Все играют на повышение, рутируют. Но ради этого стоило ли рисовать карикатуру, монстра-лайт? Главное в другом – все они незаконные. В терминах карт – валеты.

И стать или не стать королем – зависит от каждого.

«— Этот Германн, — продолжал Томский, — лицо истинно романическое: у него профиль Наполеона, а душа Мефистофеля. Я думаю, что на его совести по крайней мере три злодейства». Но тень – валетом и остается.

Не только лексика, но и тональность высказывания Томского примечательна: он отзывается о Германне не просто как о человеке малознакомом, но, как о котором вообще мало что известно, кроме того, что величают-де Германном, а прочее – домыслы. Замечу, что Германн – отмечен как лицо не романтическое, а романическое.

Слова эти однокоренные, и этимологически, вероятно, близки, но не вполне синонимы. Германн вовсе не романтик, а персонаж романа. О романах, в основном, немецком хардкоре, говорится много, из них «трудолюбиво» копирует Германн любовные письма, в них герои совершают свои злодейства, давят отцов и матерей, топят кого-то.

И все же сравнение Германна с Пьером, Наполеоном, Сен-Жерменом и даже Мефистофелем из разряда привычных аналогий. Особенностью «Пиковой Дамы» является то, что автор заставляет нас сравнивать не мужские или женские персонажи, а части марьяжа: Германна и Лизавету.

Судьба подбирает несчастному Германну идеальную пару. Она настолько точна, что не может быть случайностью. Неопределенностью происхождения они схожи, настоящее их положение унизительно. «Она была самолюбива», «он был… честолюбив».

«Ей было назначено жалованье», он «жил одним жалованьем». В свете оба – тени.

«В свете играла она самую жалкую роль» на правах более свежей камеристки, Германн предпочитает вовсе не появляться на балах большого света (потому и не просит познакомить его с графиней, а ищет обходной путь).

За трудолюбивой бесприданницей Лизаветой есть приданое – выигрыш. Никто другой, а только расчетливый и умеренный Германн, пытающийся вступить в симфонию сфер на струнах своей кабалистики, может обрести его.

В свете предположения о происхождении Германна становится ясно, почему Германн и Лизавета могут получить его не как приманку преисподней, а как дар небес, где и совершаются браки. Дело в том, что карточные выигрыши производят долги из ничего.

Выигрыш – дело темное, Германн даже сопрягает карточную тайну графини «с ужасным грехом, с пагубою вечного блаженства, с дьявольским договором». Однако и графиня и Чаплицкий всего лишь отыгрываются (впрочем, он с небольшим плюсом), то есть возвращают реальность в исходное состояние – чтобы больше уже не играть (то есть не выигрывать).

Потому не имевшая злой души графиня и не жертвует тайной для близких ей людей, что не желает ввести их в грех выигрыша. И именно права своего изначального состояния – права по рождению – и дается отыграть паре Германна и Лизаветы.

Средства для этого идеальны – им даруется миллионер-банкомет, сколотивший состояние, «выигрывая векселя и проигрывая чистые деньги». Выигрыш у много выигрывавшего картежника безобиден, а вдобавок он может склеить марьяж и удовлетворить обеим его частям. Их жизненный путь – только вместе. Но в природе правое не совпадает с левым. Человек симметричен – внешне. Рубашкой вверх. А под ней…

Дама убита.

Что ещё непонятно в “Пиковой Даме”, например, руте – это не просто карточный термин, а расчёт, умеренность, трудолюбие: https://zen.yandex.ru/media/id/5e4ce16992b8200f2f56f89d/chto-neponiatno-v-pikovoi-dame-5e4d072e6e1cd54e7a5cdf86

Три злодейства Германна (по повести Пушкина «Пиковая дама») :: сочинение по литературе на Сочиняшка.Ру

• Цель:
• Обучать осознанию морально-этического содержания художественного произведения.
• Задачи:
• · подвести итоги чтения и анализа повести;
• · провести сопоставительный анализ образа главного героя повести с другими персонажами;

  Фридрих Шиллер: биография, творчество, идеи

· сделать морально-этические выводы.

Оформление:компьютерная презентация. Использование технологий проблемного, группового обучения, компьютерных технологий.

Цитаты из повести «Пиковая дама»

В сборник вошли цитаты из повести «Пиковая дама», написана Александром Сергеевичем Пушкиным в 1833 году. Повесть неоднократно экранизирована.

В то время дамы играли в фараон. Однажды при дворе она проиграла на слово герцогу Орлеанскому что-то очень много. Приехав домой, бабушка, отлепливая мушки с лица и отвязывая фижмы, объявила дедушке о своем проигрыше и приказала заплатить.

1. Графиня была так стара, что смерть её никого не могла поразить и что её родственники давно смотрели на неё, как на отжившую.
2. Расчет, умеренность и трудолюбие: вот мои три верные карты, вот что утроит, усемерит мой капитал и доставит мне покой и независимость!
3. Пиковая дама означает тайную недоброжелательность.
4. Игра занимает меня сильно, – сказал Германн, – но я не в состоянии жертвовать необходимым в надежде приобрести излишнее.
5. Уж полночь близится, а Германа всё нет.
6. Имея мало истинной веры, он имел множество предрассудков.
7. Из карет поминутно вытягивались то стройная нога молодой красавицы, то гремучая ботфорта, то полосатый чулок и дипломатический башмак.

Лизавета Ивановна взглянула на него, и слова Томского раздались в ее душе: у этого человека по крайней мере три злодейства на душе! Германн сел на окошко подле нее, и всё рассказал.

Две неподвижные идеи не могут вместе существовать в нравственной природе, так же, как два тела не могут в физическом мире занимать одно и то же место.

Погода была ужасная: ветер выл, мокрый снег падал хлопьями; фонари светились тускло; улицы были пусты.

Германн сошел с ума. Он сидит в Обуховской больнице в 17 нумере, не отвечает ни на какие вопросы, и бормочет необыкновенно скоро: — Тройка, семерка, туз! Тройка, семерка, дама!..

  У. Голдинг, Повелитель мух: краткое содержание по главам

Тройка, ceмерка, туз — не выходили из его головы и шевелились на его губах.

Возвратясь домой, она побежала в свою комнату, вынула из-за перчатки письмо: оно было не запечатано. Лизавета Ивановна его прочитала. Письмо содержало в себе признание в любви: оно было нежно, почтительно и слово в слово взято из немецкого романа.

Целый день Германн был чрезвычайно расстроен. Обедая в уединенном трактире, он, против обыкновения своего, пил очень много, в надежде заглушить внутреннее волнение. Но вино еще более горячило его воображение. Возвратясь домой, он бросился, не раздеваясь, на кровать, и крепко заснул.

Я не в состоянии жертвовать необходимым в надежде приобрести излишнее.

В следующий вечер Германн явился опять у стола. Все его ожидали. Генералы и тайные советники оставили свой вист, чтоб видеть игру столь необыкновенную. Молодые офицеры соскочили с диванов; все официанты собрались в гостиной. Все обступили Германна.

В самом деле, Лизавета Ивановна была пренесчастное создание. Горек чужой хлеб, говорит Данте, и тяжелы ступени чужого крыльца, а кому и знать горечь зависимости, как не бедной воспитаннице знатной старухи?

Германн немец: он расчетлив, вот и все!

Цитаты из повести, книги «Пиковая дама» — Александр Сергеевич Пушкин.

Сочинение на тему «Какие три злодейства совершил Герман» по повести «Пиковая дама» срочно

Сочинение по теме:Какие три злодейства совершил Герман? В повести Пушкина Пиковая дама Три злодейства Германна.Что есть наша жизнь? Наверное, это путь в никуда. Череда успехов и падений, светлых пятен и кромешной тьмы, которая охватывает мир в безлунные осенние ночи.

Когда воет ветер, раскачивая фонари на столбах и образуя одинокие пятна света вдоль дороги, покрытой опавшей листвой и поломанными ветками с деревьев. Это череда надежд и разочарований, вереница нереализованных планов, которые мы строили на будущее, тешили свое самолюбие и скрашивали этим долгие усталые вечера.

Что еще? Это поиск справедливости, стремление к совершенству, любовь, ненависть и безразличие, иллюзия признания и эфемерная радость от побед. Надежда на удачу.

Вечная надежда на удачу и ожидание чуда…В своём произведении Пушкин ярко описывает Петербург – столицу империи, породу призрачно абсурдной жизни, город фантастических событий, происшествий, идеалов, город, обесчеловечивающий людей, уродующий их чувства, желания, мысли, их жизнь.

Прочитав «Пиковую даму» А С Пушкина, я стал задумываться на этими вопросами, а разобраться в них мне помог Германн. Это молодой военный инженер, страстный человек, одержимый идеей богатства. На своем пути он не останавливается ни перед чем.

Готов играть чужими чувствами, очаровывает Лизу, девушку, живущую в доме у старой графини, ради того, чтобы овладеть тайной «трех карт»,гарантирующей ему крупный выигрыш. И это действительно так, ведь Герман сначала хотел достичь богатства честным способом, но стоило только узнать о тайне трёх карт, и он стал совсем другим человеком.

Он стал гнаться за этой тайной, готов был »продать» свою душу дьяволу. Мысль о деньгах затмила разум этого человека. Итак, первое злодейство Германа – обман самого себя. Пушкин настолько точно описал местность, что в бывшей столице можно найти это улицу и дом. Я много раз был в Петербурге. На одной из экскурсий нам рассказывали про этот дом.

Сейчас это улица Гоголя, дом 10. Раньше он принадлежал княгине Наталье Петровне. Предание нарекло этот дом особняком »Пиковой дамы». После выхода в свет произведения оно стало очень популярным, юноши ставили три карты, а другие находили сходства между княгиней Натальей Петровной и графиней. Сам Пушкин пишет: »Моя »Пиковая дама» в большой моде».

В общем, в произведении Пушкина Германн ставит себе цель – во что бы то ни стало узнать тайну трёх карт. И вот он хочет стать любовником старухи, но, узнав о Лизе, начинает писать ей (Лизе) письма: »Письмо содержало в себе признание в любви: но было нежно, почтительно и слово в слово взято из немецкого романа.

Но Лизавета Ивановна по-французски не понимала и была очень им довольна». А она (Лиза) не зная чувства любви, поверила Германну, который просто использовал её в качестве »мостика» между собой и графиней. И вот мы замечаем второе злодейство – обман Лизы.

Обманывал он её на протяжении всего действия, как узнал тайну трёх карт – перестал с ней встречаться, а оказавшись в Обуховской больнице – и вовсе забыл о ней.

В »Пиковой даме» можно заметить моменты, которые хотелось бы назвать »случайными»: »…Рассуждая таким образом очутился он в одной из главных улиц Петербурга, перед домом старинной архитектуры… —Чей это дом? – спросил он (Германн) у углового будочника. —Графини, — отвечал будочник. Германн затрепетал. Удивительный анекдот снова представился его воображению.

Он стал ходить около дома, думая об его хозяйке и о чудной его способности…» Как видно Геманна влекла к этому, ничем не замечательному дому, какая-то »неведомая сила». И она »затянула его к себе». Я считаю, что продажа своей души дьяволу – это и есть его третье злодейство. Ведь являясь носителем этой страшной тайны, ты заключаешь сделку с дьяволом.

А почему Германн »обдёрнулся»? а всё очень просто, он не сдержал своего обещания, ведь графиня сделала оговорку:»…с тем, чтоб ты женился на моей воспитаннице Лизавете Ивановне…» Он же совсем не собирался жениться на ней.

За это графиня, обретшая способность рассматривать души людей, наказала нашего героя. Другое мнение – графиня специально назвала не ту карту, чтобы дьяволу »не платить за душу Германна», а просто забрать её.… И вот Германн оказывается в Обуховской психиатрической больнице. В голове у него одно:»…тройка, семёрка, туз!.. тройка, семёрка, дама!..» Вот к чему привела бесконечная погоня за богатством. На протяжении всего произведения автор показывает Германна только с плохой стороны. Но я считаю, что этот безумный человек намного проще и слабее.

«Три злодейства Германа» — А.С. Пушкин «Пиковая дама»

Три злодейства Германна План

1. Петербург в произведении А.С. Пушкина »Пиковая дама».

• а) Питер — город фантастических событий.
• б)1-ое злодейство Германна.
• в) Сходство с реальным Питером.

  Биография и книги автора Тэффи Надежда Александровна

г) Особняк »Пиковой дамы».

1. Лиза — »мостик» между Германном и графиней.
2. »Случайные» события.
3. Почему Германн »обдёрнулся»?:

а) Третье злодейство Германна.

1. Пушкин — творческий гений.

Три злодейства Германна.

В своём произведении Пушкин ярко описывает Петербург — столицу империи, породу призрачно абсурдной жизни, город фантастических событий, происшествий, идеалов, город, обесчеловечивающий людей, уродующий их чувства, желания, мысли, их жизнь.

И это действительно так, ведь Германн сначала хотел достичь богатства честным способом, но стоило только узнать о тайне трёх карт, и Германн стал совсем другим человеком. Он стал гнаться за этой тайной, готов был »продать» свою душу дьяволу. Мысль о деньгах затмила разум этого человека.

Итак, первое злодейство Германна — обман самого себя.

Ещё раз вернёмся к описанию Питера. Пушкин настолько точно описал местность, что в самой бывшей столице можно найти это улицу и дом. Сейчас это улица Гоголя, дом 10. Этот дом принадлежал раньше княгине Наталье Петровне. Предание нарекло этот дом особняком »Пиковой дамы».

После выхода в свет произведения оно стало очень популярным, юноши ставили три карты, а другие находили сходства между княгиней Натальей Петровной и графиней***. Сам Пушкин пишет: »Моя »Пиковая дама» в большой моде».

В общем, в произведении Пушкина Германн ставит себе цель — во что бы то ни стало узнать тайну трёх карт.

И вот он хочет стать любовником старухи, но, узнав о Лизе, начинает писать ей (Лизе) письма: »Письмо содержало в себе признание в любви: но было нежно, почтительно и слово в слово взято из немецкого романа. Но Лизавета Ивановна по-французски не понимала и была очень им довольна».

А она (Лиза) не зная чувства любви, поверила Германну, а он просто использовал её в качестве »мостика» между собой и графиней. И вот мы замечаем второе злодейство — обман Лизы. Обманывал он её на протяжении всего действия, как узнал тайну трёх карт — перестал с ней встречаться, а оказавшись в Обуховской больнице — и вовсе забыл о ней.

В »Пиковой даме» можно заметить моменты, которые можно назвать »случайными»:

»…Рассуждая таким образом очутился он в одной из главных улиц Петербурга, перед домом старинной архитектуры…

—Чей это дом? — спросил он (Германн) у углового будочника.

—Графини***, — отвечал будочник.

Германн затрепетал. Удивительный анекдот снова представился его воображению. Он стал ходить около дома, думая об его хозяйке и о чудной его способности…»

Как видно Геманна влекла к этому, ничем не замечательному дому, какая-то »неведомая сила». И она »затянула его к себе». И все же, какое третье злодейство Германна? Я считаю, что это продажа своей души дьяволу.

Ведь являясь носителем этой страшной тайны, ты заключаешь сделку с дьяволом.

А почему Германн »обдёрнулся»? а всё очень просто, он не сдержал своего обещания, ведь графиня сделала оговорку:»…с тем, чтоб ты женился на моей воспитаннице Лизавете Ивановне…» Он же совсем не собирался жениться на ней.

За это графиня, обретшая способность рассматривать души людей, наказала нашего героя. Другое мнение — графиня специально назвала не ту карту, чтобы дьяволу »не платить за душу Германна», а просто забрать её.… И вот Германн оказывается в Обуховской психиатрической больнице. В голове у него одно:»…тройка, семёрка, туз!.. тройка, семёрка, дама!..»

В.Г. Белинский писал: »Пушкин принадлежит к числу творческих гениев, тех величайших исторических фигур, которые, работая для настоящего, приготовляют будущее, следовательно, не могут принадлежать только одному прошлому». Может, поэтому произведения Пушкина бессмертны. Они были популярны во времена Пушкина, популярны и сейчас…

P.S.: Не знаю на какую оценочку сойдет енто сочинение (ещё не проверяли). Но сразу скажу — материалы использовала, выкачанные из инета, так что если есть чья-то доля, plz не обижайтесь. Ну а если обижаетесь…Обиды пишите на

Желаю удачи

Три злодейства. Урок по повести Пиковая дама (9кл.)

Три злодейства (урок по повести А. С. Пушкина «Пиковая дама» ( 9кл.)

«Я думаю, что на его совести по крайней мере три злодейства,- небрежно роняет Томский о Германне, танцуя на балу с Лизаветой Ивановной. А она очень серьёзно воспринимает «мазурочную болтовню кавалера «. С ужасом глядя на Германна в своей комнате, она вспоминает:»У этого человека по крайней мере три злодейства на душе».

Начать урок, наверное, лучше всего инсценировкой этого эпизода, которая позволит учащимся погрузиться в глубины сюжетной стихии повести.

После чего последует опорный вопрос:» Какие три злодейства совершил Германн?» Его постановка придаёт уроку, в центре внимания которого три главных персонажа- Германн, Лизавета и графиня,- целостность и завершённость.

Красной нитью пройдёт этот вопрос через весь урок, и, словно бусинки, нанижутся на него результаты совместной работы учителя и учащихся. Он же позволит надолго сохранить в памяти всё то, что станет литературоведческим открытием.

Ученики легко» открывают» первое злодейство Германна: обманутая Лизавета Ивановна и графиня вызывает их горячее сочувствие. Внимательно читаем строки, посвящённые судьбе героини (2 гл.:»В самом деле, Лизавета Ивановна была пренесчастное создание…»; «Лизавета Ивановна была домашней мученицею»)

«Пренесчастное создание»,» домашняя мученица»- анализируя эти пушкинские характеристики героини, попробуем разобраться, что же толкнуло её откликнуться на домогания «влюблённого» военного инженера.

«Лизавета Ивановна была сто раз милее наглых и холодных невест» около которых увивались «расчётливые молодые люди». Так пишет Пушкин. А может быть, эти мысли принадлежат самой девушке? Лизавета Ивановна – безответная жертва. Германн насмеялся над ней, растоптал её чувство,- скажут ученики.

Предостерегая от прямолинейности и характеристике героини, учитель напоминает:»Она была самолюбива, живо чувствовала своё положение и глядела кругом себя,- с нетерпением ожидая избавителя.

» Посоветуемся с учениками: может быть, трагедия Лизаветы Ивановны в том, что она также не свободна от расчёта? «Вы чудовище!» — восклицает она в финале 4 главы, которую можно прочитать по ролям (Лизавета Ивановна, Германн и «за автора») или сделать инсценировку, которая один из действенных методических приёмов в преподавании литературы.

Именно инсценировка(в любой форме) помогает ученикам наглядно увидеть героев произведения, что называется » живьём», позволяет преодолеть барьер между кажущимся сухим книжным вымыслом и увлекательной для подростка реальной жизнью .

«Где же вы были?»- испуганным шёпотом спросит ученица, исполняющая роль Лизаветы Ивановны. …Германн пожал её холодную руку, поцеловал её наклонённую голову и вышел».

Успел ли Германн полюбить Лизавету Ивановну за то короткое время, когда роковой целью его ухаживаний было проникновение в дом?

Несомненно. И поцелуй доказывает это. Что же помешало отдаться чувству. Лизавета Ивановна говорит: «Деньги- вот чего алкала его душа ! Не она могла утолить его желания и осчастливить его!» Как простилась бедная девушка с ним?» Её холодная безответная рука» говорит о многом.

  Сказка о мёртвой царевне и семи богатырях (сказка)

О чём думала в этот момент Лизавета Ивановна, если учесть, что впоследствии она вышла замуж «за очень любезного молодого человека, который имел «порядочное состояние?

Без труда определяют ученики и «вторую жертву Германна: старуха- графиня! Ученики пересказывают 2 главу, которая повествует о её жизни, знакомит с особенностями характера персонажа. Затем они слушают монолог Германна (5гл. «Для кого вам беречь вашу тайну?»)

Следует обратить внимание на слова героя:»Я готов взять грех ваш на свою душу. Откройте мне только вашу тайну…»

Но кто же третья жертва Германна? Чтобы это понять, прочитаем отрывок «Германн был сын обрусевшего немца…..» (2 гл.) «Он расчётлив – вот и всё!»- характеризует его Томский. «Всё ли ?- обращается к классу учитель.

Подводим ребят к выводу: Германн был не только расчётлив.

Пушкин заострял на этом внимание:»Он имел сильные страсти и огненное воображение…» Соединение корыстолюбия с огненным воображением приводят Германна к трагическому концу: человек с душой Мефистофеля превращается в душевнобольного. Мечтавший обрести независимость и покой, он вынужден до конца своих дней повторять названия трёх роковых карт.

Алексей Николаевич Арбузов

Арбузов Алексей Николаевич (1908 — 1986), драматург.

Родился 13 мая (26 н.с.) в Москве в образованной, интеллигентной семье. Самым сильным детским впечатлением ребенка было море, куда семья ездила каждый год отдыхать. Начало войны 1914 застало Арбузовых на Рижском взморье, и им срочно пришлось уезжать. Арбузовы переехали из Москвы в Петроград, где шестилетний Алеша приобщается к театру, слушает оперу, ходит в кинематограф. Учится в частной гимназии (1916). Революция 1917 помешала ему получить систематическое образование.

В 9 лет ему пришлось столкнуться с крушением прежней жизни, и он с жадностью впитывает новые впечатления. Наступают тяжелые дни: голод, цинга, тиф. В 11 лет остается один, попадает в колонию для трудновоспитуемых. Спасением для него стал театр. В Большом драматическом театре мальчику довелось увидеть спектакль Разбойники Шиллера, который показывали для красноармейцев, уходящих на фронт. Со вступительным словом выступил. А.Блок. Впечатление было настолько сильным, что в этом театре пересмотрел все спектакли, знал весь репертуар.

Его жизнь немного упорядочивается: он живет у своей тетки В. Савич. Школу посещать отказался, так и не получил среднего образования.

В 14 лет начал работать статистом в Мариинском театре. В 16 лет попадает в драматическую студию, которой руководил П. Гайдебуров, блестящий актер и режиссер. Осенью, окончив студию, Арбузов поступает в труппу Гайдебурова. Весной 1928 уходит из театра, чтобы создать вместе с группой молодых актеров свой Цех экспериментальной драмы. После его распада принимает участие в организации театра на колесах (агитвагон), который ездит со спектаклями по малым городам России. Собственного драматурга театр не имел, поэтому Арбузов сам взялся за перо. Первая многоактная пьеса Класс была поставлена в Ленинграде, но не имела успеха. После провала Арбузов уехал в Москву и поступил в театр Мейерхольда. Появляются новые друзья: В. Плучек, И. Шток и другие актеры и режиссеры. Весной 1932 он женился, у него появилась дочь.

Первая пьеса, которая была поставлена в Москве, Ленинграде и других городах и получила признание зрителей и критиков, была комедия Шестеро любимых (1935). В этом же году написана новая комедия Дальняя дорога. Арбузов всегда восхищался талантливой игрой актрисы театра Вахтангова Бабановой и пьесу Таня писал специально для нее. Таня была поставлена в 1939 Московским театром Революции и имела шумный успех. Ее ставили в 1960 — 70-е годы многие советские театры.

Премьера пьесы Город на заре состоялась 5 февраля 1941, но война помешала долгой жизни этого спектакля.

После войны Арбузов пишет комедию Встреча с юностью (1947), около пяти лет работает над драмой Годы странствий (1954). Арбузов становится одним из самых известных драматургов страны, чьи пьесы ставятся во многих театрах. Долгие годы совместного творчества связывали драматурга с театром им. Е. Вахтангова, в котором шли семь пьес Арбузова: Иркутская история, Двенадцатый час (1959), Потерянный сын (1961) и др. За границей начинают ставить пьесы А. Арбузова: в Лондоне — Счастливые дни несчастливого человека, Старомодную комедию, ее же ставят в Париже. 20 апреля 1986 Арбузов умер. Похоронен в Москве.

Арбузов Алексей Николаевич – известный российский драматург (1908 — 1986). Родился 13 мая 1908 г. в Москве семье интеллигентов. В детстве он любил отдыхать с семьей на море. Вначале войны в 1914 г. семья Арбузовых переехала из Москвы в Петроград, где началось приобщение Алексея к театру. С 1916 г. он начинает учиться в частной гимназии, однако революция 1917 г. помешала ее окончить и получить образование.

С 9 лет Алексею Арбузову пришлось столкнуться с проблемами взрослой жизни. В это время в стране наступает голод, и развиваются инфекционные болезни, такие как цинга и тиф. В 11 лет он остается без родителей и попадает в колонию для трудновоспитуемых детей. Спасением для него становится театр. Жизнь Арбузова начинает понемногу упорядочиваться. Он переезжает жить к своей тете В. Савич, но отказавшись посещать школу, так и не получает среднего образования. С 14 лет Алексей работает в Мариинском театре в профессии статиста. Спустя 2 года, когда ему исполнилось 16 лет, Арбузов попадает в драматическую студию. После окончания студии он поступает в труппу талантливого актера и режиссера Гайдебурова. В 1928 Арбузов покидает театр и создает свой собственный Цех экспериментальной драмы, в который входят молодые актеры. Затем он организовывает театр на колесах, гастролирующий по малым городам России. После провала в драматургической деятельности Арбузов поступает в московский театр Мейерхольда. В 1932 году Алексей Арбузов вступил в брак, и у него родилась дочь.

Пьесы Арбузова имели огромный успех, как в России, так и в других странах. 20 апреля 1986 года Арбузов умер и похоронен в Москве.

Биография Алексея Арбузова

Алексей Николаевич Арбузов родился 13 (26) мая 1908 года в Москве в семье коммерсанта, выходца из дворян. Детские и юношеские годы Арбузова прошли в Петрограде, в обстановке разлада между родителями. Отец ушел из семьи, когда мальчику было 8 лет. Впечатления детства, осложненного семейной драмой, душевной болезнью матери, оставят свой след в творчестве драматурга.

Юный Арбузов приобщался к театру последовательно и активно — сначала как статист на оперной сцене, затем как актер и режиссер (после окончания театральной студии П.П. Гайдебурова) и, наконец, как автор театрализованных газет, агитпредставлений и т.п. Секреты театра он познал раньше, чем научился писать пьесы. Первым драматургическим опытом Арбузова была пьеса «Класс», поставленная Красным театром в Ленинграде (1931). Спектакль закончился полным провалом, но это не остановило молодого автора. В начале 1930-х он переехал в Москву, где стал завлитом пролеткультовского Театра малых форм. Появление горьковского «Егора Булычова», по признанию Арбузова, побудило его расстаться с агиттеатром и «вернуться к психологии человека и его душе».

Успех пришел к Арбузову вместе с лирической комедией «Шестеро любимых» (1934). Предназначенная для сельской самодеятельности, она — неожиданно для автора — была поставлена во многих театрах страны. Комедия «Дальняя дорога» (1935) впервые выявила существенные черты творческой индивидуальности Арбузова. Заглавие пьесы выражало характерный для писателя мотив странствий, «дальней дороги» как манящего и исцеляющего средства для его героев. В этой бодрой и веселой комедии о юных строителях московского метро неожиданно возникала, однако, тревожная нота, связанная с темой одиночества (образ Лили Брегман). Эта тема станет одной из «сквозных» в творчестве писателя.

В полную силу талант Арбузова проявился в драме «Таня» (1938) — наиболее репертуарной его пьесе, сделавшей имя автора широко известным. Замысел ее возник, по словам Арбузова, из обычного желания предостеречь от бед близких ему людей. Рожденная эпохой 1930-х, данная пьеса Арбузова утверждала права и значимость т.н. «личной» темы, заметно потесненной в литературе тех лет проблемами «социальными», «производственными» и т.п. Автору «Тани» приходилось выслушивать немало упреков в пристрастии к «камерности» и «сентиментальности». Именно тогда зародилась у Арбузова полемическая мысль о том, что «на двадцати страничках «Бедной Лизы» Карамзина уместилась по существу вся русская литература XIX века». Эта мысль многое проясняет в позиции драматурга. Независимо от колебаний литературно-политического маятника, он сохранил интерес к сложной и тонкой сфере человеческих чувств на протяжении всей своей творческой жизни.

Не менее характерен для Арбузова и постоянный поиск продуктивных форм взаимодействия литературы и театра.

В 1938 он вместе с режиссером В. Плучеком организовал Московскую театральную студию с целью создания современного спектакля коллективными усилиями творческой молодежи. То, что рождалось из импровизаций на репетициях, Арбузов обрабатывал и превращал в текст пьесы. Так появилась романтическая хроника об истории строительства молодого города в дальневосточной тайге — «Город на заре» (1940, новая ред.— 1957). Она была поставлена студийцами в феврале 1941 и тепло принята зрителями. Арбузовская студия имела государственный статус и с началом войны превратилась во фронтовой театр. След, оставленный ею, не пропал: на подобных студийных принципах возникли позднее московский театр «Современник», а также многие нынешние театральные коллективы. Новым детищем Арбузова явилась студия молодых драматургов, которой он руководил в последнее десятилетие своей жизни.

В годы войны с фашизмом Арбузов обратился к жанру, казалось бы, наименее отвечающему духу времени, — мелодраме. Пьеса «Домик на окраине» (первоначальное название «Домик в Черкизове», 1943) воспроизводила чеховскую ситуацию трех сестер (Вера, Надежда, Любовь) в условиях тыловой жизни периода войны. Она породила стойкие упреки по адресу Арбузова в «театральщине», в тяготении к «трогательным» и «жалостным» сценам и т.п. При этом за личные слабости драматурга выдавались порой особенности избранного им жанра. Не учитывалось, в частности, что мелодрама органично соответствовала природе таланта Арбузова, о чем свидетельствовали и более поздние его пьесы: «Потерянный сын» (1961), «Ожидание» (1976), «Жестокие игры» (1978) и др. Даже те немногие отрицательные герои, которые встречаются в его пьесах (Аграновский в «Городе на заре», Молодцов в «Потерянном сыне», Королевич из «Выбора», 1971), не дотягивают до уровня таких отрицательных героев, которые были бы способны существенно повлиять на развитие драматического действия. Это связано с особенностями мироощущения писателя, воспринимавшего любого человека с «оптимистической предпосылкой» и потому сознательно избегавшего деления своих персонажей на «хороших» и «плохих». После «Тани» Арбузов видел свою задачу в том, чтобы не обвинять героя, а объяснять его. Он считал, что «самые интересные схватки, которые могут быть в пьесе, — это схватки героя с самим собой».

Эти творческие принципы наиболее отчетливо воплотились в драме Арбузова «Годы странствий» (1950, опубл. в 1954). Публикация «Годов странствий» и постановка их на сцене совпали по времени с дискуссией об «идеальном герое», развернувшейся на страницах газет и журналов. Автор пьесы сознательно ломал привычные схемы и стереотипы в литературе, но освободиться от них до конца все же не смог. В финальной сцене он прибегал к излюбленному, не раз испытанному приему — отправлял своих героев в дальние северные или сибирские края для духовного «очищения» и возмужания.

Изменения во внутреннем мире молодого современника продолжали волновать Арбузова и в драме «Иркутская история» (1959). Действие драмы основано на борьбе за подлинность чувств, красоту и правду человеческих отношений. Сочетание яркой театральности, публицистичности и психологизма в «Иркутской истории» позволило ее автору избежать «камерности» и выйти к форме «открытой» драмы.

После «Иркутской истории» Арбузов написал немало пьес, большинство из которых так или иначе варьируют его излюбленные темы и мотивы. С годами писатель становился мудрее, и это побуждало его к переосмыслению некоторых проблем, затронутых им ранее. Знакомая по «Иркутской истории» ситуация (она любит его, но выходит замуж за другого), хотя и в иных исторических обстоятельствах, воспроизведена Арбузовым в «Моем бедном Марате» (1964). Судьбы Марата, Лики и Леонидика, прошедших через войну, внешне складываются как будто благополучно. Но душевные неурядицы и тревоги преследуют их и спустя много лет после блокады и фронта.

Своеобразным продолжением судьбы Ведерникова на новом этапе явилась драма Арбузова «Счастливые дни несчастливого человека» (1968). Герой ее, молодой врач Крестовников, со временем многого достиг в научной карьере, но немало потерял в своем нравственном облике и остался, в сущности, одиноким человеком.

Целый ряд пьес Арбузова 1970-х связан с темой восприятия человеком приближающейся или уже настигшей его старости: «Сказки старого Арбата» (1970), «В этом милом, старом доме» (1971), «Старомодная комедия» (1975).

Ориентация преимущественно на служебный успех, деловитость, сугубо рационалистический образ жизни за счет утраты любви и материнства как основы женского счастья тревожила Арбузова и в пьесе «Победительница» (1983). Предостережением в этом смысле прозвучала и последняя драма Арбузова с выразительным заглавием «Виноватые» (1985), где центральное место занимает проблема личной вины матери за судьбу когда-то брошенного ею сына. Действие пьесы развертывается как выявление печальных, хотя и отдаленных по времени, последствий этого факта. Писатель исходил из мысли о семье, годах детства как ничем не заменимой предпосылке нравственного и душевного здоровья человека и общества в целом.

Пьесы Арбузова ставились на театральных сценах Англии, США, Канады, Франции, Германии, Бельгии, Японии, Индии, Скандинавских стран и стран Латинской Америки. За рубежом его воспринимают как «естественного преемника Чехова».

Алексей Арбузов умер 20 апреля 1986 года. Похоронен в Москве.

Алексей Арбузов

Биография

Советский драматург Алексей Арбузов ратовал за «простодушный театр». Он стремился, чтобы со сцены говорилось о человеке и человечности, что делало его пьесы душевными и близкими зрителю. Любовь к миру, оптимизм и стремление к счастливому финалу были принципами писателя, которые он реализовывал в жизни и творчестве.

Детство и юность

Алексей Николаевич родился 13 (26) мая 1908 года в Москве. Революция 1917-го не разрушила жизнь дворянской семьи Арбузовых, потому что они потерпели крах задолго до нее. Отец, ранее занимавший дипломатическую должность и служивший в банке, успел разориться и оставил жену с ребенком, вернувшись к первой супруге.

Мать, хоть и принадлежала к помещичьему сословию, капиталов не имела, а потому жить им с сыном приходилось впроголодь. Они переехали в Петроград, где 8-летний Алеша начал получать образование в гимназии, однако вскоре учебу пришлось оставить. Мать заболела и в 1919 году умерла, оставив мальчика сиротой. С тех пор начались скитания и жизнь бродяги, которая привела Арбузова в колонию для трудных подростков.

Однако судьба оказалась благосклонной к юноше и уберегла его от криминального мира, в обмен подарив влюбленность в театр. Впервые увидев спектакль новообразованного БДТ, Алексей загорелся лицедейством и стал буквально жить сценой. А еще юноша пытался учиться в театральном балетном училище, но из-за детских травм его танцевальные перспективы оказались неважными. В 14 лет он устроился статистом в «Мариинку», а позднее поступил учеником к Павлу Гайдебурову, руководившему Передвижным театром. Там Арбузов стал играть в пьесах, а в 20 лет принял решение уйти в самостоятельное плавание.

Личная жизнь

Личная жизнь драматурга складывалась бурно. Впервые он сильно влюбился еще в молодости, встретив актрису Лидию Мишину. Прожив вместе 4 года и покочевав вместе из труппы в труппу, они разбежались. А Арбузов полюбил Татьяну Алексеевну Евтееву, работавшую в Театре им. В. Мейерхольда. Чувствам не помешала разница в возрасте: женщина была старше Алексея на 5 лет. Они поженились, и в 1935 году родилась дочка Галя, впоследствии ставшая кинокритиком и сценаристом.

Однако этому браку пришел конец после встречи драматурга с Анной Богачевой. Молодая артистка из рабоче-крестьянской семьи очаровала мужчину живостью и талантом. Она стала жить с ним, несмотря на то, что консервативные родители осуждали выбор дочери. Им было трудно понять девушку, которая предпочла Зиновию Гердту и Исаю Кузнецову женатого мужчину с ребенком.

После женитьбы Анна родила двоих детей, Варвару и Кирилла. В семейном архиве сохранилось много совместных фото.

Наша семья в Переделкино в 1957 году. «. и чем больше будет проходить времени — тем яснее мы будем сознавать, что.

Оба наследника Арбузова связали жизнь с творчеством. Варя вышла замуж за режиссера Савву Кулиша и занялась продюсированием, а Кирилл сначала пробовал себя в актерском деле, а затем стал театроведом. Перу сына принадлежат две книги о биографии Алексея Николаевича — «Разговоры с отцом» и «Другая цивилизация».

Воспоминания чередуются здесь с дневниковыми записями и эссе, проливая свет на творческую мастерскую драматурга. Кирилл рассказывает, что в детстве приходилось терпеть строгость отца, который стремился вырастить из детей спартанцев, заставляя по утрам бегать и обливаться холодной водой. Также сын вспоминает, что злился на отца из-за его измен матери.

Прожив с Арбузовым 30 лет, жена устала терпеть его романы с актрисами, о которых знала вся страна, и подала на развод. Она также мучилась из-за собственной нереализованности, поскольку оставила карьеру ради семьи. Их дача в Переделкино, обустроенная ее руками, долгое время была гостеприимным домом для писателей, артистов, режиссеров и прочих творческих друзей. Дети поначалу держали обиду на отца, но в итоге смогли понять его артистическую «внесемейную» натуру и помирились с ним.

Творчество

В конце 1920-х годов Арбузов предпринял попытку организовать «Цех экспериментальной драмы» и разъезжал с единомышленниками по уездным городам в «агитвагонах». Репертуара артистам не хватало, а потому Алексей решил сам писать пьесы. Первые опыты не приносили успеха, а прорывом стала написанная в 1938 году «Таня», премьера которой состоялась в Театре Революции. С тех пор произведение ставили на сценах по всей стране, а автор стал востребованным театральным драматургом.

Вместе с Валентином Плучеком мужчина организовал студию, которая с началом Великой Отечественной войны стала фронтовым театром. Он продолжил пополнять библиографию новыми текстами, которые становились спектаклями и обретали экранизации, в их числе «Иркутская история», «Старомодная комедия», «Сказки Старого Арбата». Фильмография Арбузова насчитывает с десяток работ.

Пьеса Алексея Арбузова «Таня»

Пьесы Алексея Николаевича оказались близкими зрителю, который нуждался в утешении и сказке. Его нередко обвиняли в театральности и отрыве от социальных проблем, но автор продолжал гнуть свою линию и писать чуть наивные, сентиментальные истории, в центр которых ставились душевные переживания героев.

«Мой бедный Марат», «Жестокие игры», «Годы странствий» смотрят на человека любовно и стараются «объяснить, а не обвинить».

Этот светлый взгляд роднит с произведениями Арбузова зрителей любого возраста, пола и национальности. И сейчас, когда творчество многих советских авторов считается пережитком соцреализма, эти пьесы кажутся полными жизни и искренности.

Смерть

Драматург прожил 77 лет, в последние годы жизни испытывая проблемы со здоровьем, которые стали причиной смерти, наступившей 20 апреля 1986 года. Арбузов ушел, окруженный народной любовью и признанием. Его произведения становились фильмами и ставились как в советских театрах, так и за рубежом, за что в 1980-м автора удостоили Государственной премии СССР.

Незадолго до кончины мужчина еще намеревался посетить премьеру своей пьесы в Театре имени Моссовета. Уже понимая, что уходит, Алексей Николаевич завещал дочери сохранять семейные связи, прощать близких и не бросать их. И признался, что очень виноват перед ее матерью. Похоронили Арбузова на Кунцевском кладбище Москвы.

АРБУЗОВ, АЛЕКСЕЙ НИКОЛАЕВИЧ

АРБУЗОВ, АЛЕКСЕЙ НИКОЛАЕВИЧ (1908–1986), русский драматург. Родился 13 (26) мая 1908 в Москве. В результате сложных семейных обстоятельств (уход отца из семьи, болезнь матери) с одиннадцати лет бродяжничал, попал в колонию «трудных» детей. Случайно встретившийся на его пути передвижной театр дал мальчику новый жизненный ориентир. Сначала он был актером, испытав огромное влияние личности и творчества известного театрального деятеля П.П.Гайдебурова, организовавшего в Петрограде Первый передвижной театр и при нем школу; затем – режиссером «Живых газет» в Ленинграде и руководителем театра в «Агитвагоне» (1928–1929). Тогда же начал пробовать себя в драматургии (первая пьеса, поставленная профессиональными театрами, – Класс, 1930).

В начале 1930-х годов Арбузов переезжает в Москву, посещает занятия в театральной школе и вскоре становится заведующим литературным отделом театра малых форм Пролеткульта. Отдавая дань эстетическим тенденциям «нового» искусства с его тяготением к прямолинейной лозунговости и в то же время фактографической точности и «производственному» сюжету, Арбузов формирует соответствующий репертуар, задумывает пьесу о шахтерах, для чего едет в донбасский рабочий поселок; знакомится с жизнью заводов и строек. Интерес вызывает у Арбузова театр Вс.Мейерхольда; начинающий драматург входит в кружок творческой молодежи, объединившейся вокруг Э.Гарина (А.Гладков, И.Шток, В.Плучек и др.). Первый большой успех принесла Арбузову комедия Шестеро любимых (1935; 2-я ред. 1958), написанная для журнала «Колхозный театр». В мае 1938 Плучек, Арбузов и Гладков, решив писать коллективно и методом импровизации пьесу о первых строителях Комсомольска, создали свою «Государственную театральную московскую студию», к которой вскоре стали близки Б.Слуцкий, П.Коган, Н.Майоров, Д.Самойлов и в которой в 1940, главным образом усилиями Арбузова, была создана пьеса Город на заре (первая постановка – февраль 1941; опубл. 1957) – хроника, героем которой явилось Время, а одним из действующих лиц – Хор комсомольцев-строителей города. За несколько месяцев студийцы дали более 40 спектаклей, о которых прошли бурные диспуты в МГУ и МИФЛИ. Во время Великой Отечественной войны часть студии превратилась во Фронтовой театр; Арбузов написал пьесу Бессмертный (1942; совм. с Гладковым) и Домик в Черкизове (1943; новая редакция – Домик на окраине, 1954).

Созданная в 1938 (окончательный вариант 1947) пьеса Таня сделала драматурга по-настоящему знаменитым. Спектакли по пьесе были сразу поставлены в театрах Новосибирска, Смоленска, Ярославля, Горького, затем почти во всех театрах страны (особенно успешной оказалась постановка 1939 в Театре Революции с Марией Бабановой в главной роли, ставшей отныне эмблематичной для актрисы).

С этой камерной лирической драмы о любви, семейном взаимопонимании и женском призвании (отдаленно проецирующейся на концепцию А.И.Герцена в романе Кто виноват? с его тезисом самостоятельной социальной самореализации женщины как залога и ее личного счастья), вызывающей до сих пор много споров и не утратившей зрительского интереса вплоть до конца 20 в., начинается разработка в драматургии Арбузова психологических проблем. Так, одна из лучших пьес Арбузова Годы странствий (1954; первоначальное назв. – Ведерников), охватывая время с 1937 по 1945, стремится дать картину не столько сюжетных перемещений, сколько «странствий» души мятущегося главного героя. Большой и продолжительный успех (в т.ч. на зарубежной сцене) выпал на долю пьесы Арбузова Иркутская история (1959), посвященной известной актрисе Юлии Борисовой, которая и сыграла главную роль в первой ее постановке на сцене Театра имени Евг.Вахтангова (реж. Евг.Симонов). Пьеса, сочетавшая черты монументально-героической, камерно-лирической и социально-бытовой драмы, в максимальной степени выявила свойственное Арбузову тяготение к острым ситуациям, нестандартным, «неправильным» и ярким характерам, вкус к органическому смешению театральных стилей и жанров, введению двух – «сиюминутно-бытийного» и высшего, «вневременного», философского – пластов сценического повествования.

Различные аспекты повседневной жизни современника, острота психологических коллизий – в пьесах Арбузова Потерянный сын (1961), Мой бедный Марат (1965), Счастливые дни несчастливого человека (1968), Сказки старого Арбата (1970), Мое загляденье (1972), Вечерний свет (1974), Старомодная комедия (1975), Ожидание (1976), Жестокие игры (1978), Воспоминание (1981), Победительница (1983) и др., всегда мелодраматичных и теплых и в большинстве своем встреченных с симпатией зрителем и критикой.

Мудрый и благожелательный не только в творчестве, но и в жизни, Арбузов поддержал в свое время начинающих А.Володина, А.Вампилова, Л.Петрушевскую и многих других литераторов (в начале 1970-х годов был организатором студии-мастерской молодых драматургов).

Умер Арбузов в Москве 20 апреля 1986.

Вишневская И. Алексей Арбузов: Очерк творчества. М., 1971
Арбузов А. Избранные произведения, тт. 1–2 (предисл. Н.Крымовой «Театр Арбузова»). М., 1981
Василинина И. Театр Арбузова. М., 1983

Арбузов, Алексей Николаевич

1930, пьеса «Класс»

Алексе́й Никола́евич Арбу́зов (13 (26) мая 1908, Москва — 20 апреля 1986) — русский драматург. [1]

Содержание

Биография

Арбузов родился в Москве, в интеллигентной семье. В 1914 году семья переехала в Петроград, в 1916 начал учиться в гимназии, однако систематического образования не получил.

Революция 1917 года, голод и тяжёлая болезнь матери делают Алексея Николаевича сиротой в 11 лет. Мальчик вынужден бродяжничать и вскоре попадает в колонию для трудновоспитуемых.

Спасением для него стал театр. В Большом драматическом театре Арбузову довелось увидеть спектакль «Разбойники» Шиллера, который показывали для красноармейцев, уходящих на фронт. Со вступительным словом выступил А. Блок. Впечатление было настолько сильным, что в этом театре пересмотрел все спектакли, знал весь репертуар.

В 14 лет Алексей Арбузов начал работать статистом в Мариинском театре. В 16 лет поступил в драматическую студию под руководством П. Гайдебурова, блестящего актёра и режиссёра, и по окончании обучения, был принят в труппу руководимого Гайдебуровым Передвижного театра. Весной 1928 года Арбузов покинул театр, чтобы создать вместе с группой молодых актёров свой «Цех экспериментальной драмы». После его распада принял участие в организации театра на колёсах (агитвагона), который ездил со спектаклями по малым городам России. Собственного драматурга театр не имел, поэтому Арбузов сам взялся за перо. Первая многоактная пьеса «Класс» была поставлена в Ленинграде, но не имела успеха.

После провала Арбузов уехал в Москву и поступил в Театр им. Вс. Мейерхольда [2] . Вскоре стал заведующим литературным отделом Театра Пролеткульта; поскольку это был театр малых форм, Арбузов писал для него агитационные обозрения.

В 1939 году Арбузов вместе с Валентином Плучеком организовал Московскую театральную студию, более известную как «Арбузовская студия». С началом Великой Отечественной войны студия была преобразована во фронтовой театр и прекратила своё существование после окончания войны [3] .

Первой по-настоящему успешной пьесой Алексея Арбузова стала «Таня», написанная в 1939 году и в том же году поставленная Андреем Лобановым в Театре Революции, с Марией Бабановой в главной роли. В дальнейшем «Таня», как в первой редакции, так и во второй (1946 года), ставилась едва ли не во всех театрах страны и принесла широкое признание автору [3]

Пьесы Алексея Арбузова с успехом ставились во многих странах мира [1] , а в СССР буквально не сходили со сцены («Иркутская история» ставилась более 9000 раз только в 1960—1961 годах). Многие эксперименты Арбузова в области формы свидетельствуют о влиянии Теннесси Уильямса и Джона Осборна. [4]

Лауреат Государственной премии СССР (1980, с формулировкой «за пьесы последних лет»). [1]

Пьесы

• «Класс» (1930)
• «Шестеро любимых» (1935)
• «Дальняя дорога» (1935)
• «Таня» (1939, перераб. 1947) До 1956 эта пьеса была поставлена 1000 раз. Прибегая к большим временным интервалам между сценами, Арбузов наглядно показывает превращение влюбленной студентки во взрослую сознательную женщину-врача. В первом варианте пьесы именно этот образ взрослой Тани обладал недостаточной убедительностью, поэтому в 1947 Арбузов переработал пьесу. [4]
• «Город на заре» (1940, перераб. 1957)
• «Европейская хроника» (1952)
• «Годы странствий» (первоначальное название – Ведерников)(1954)
• «Иркутская история» (1959)
• «Двенадцатый час» (1960)
• «Потерянный сын» (1961)
• «Нас где-то ждут» (1963)
• «И вновь встреча с юностью. » (1965)
• «Ночная исповедь» (1967)
• «Мой бедный Марат» (или «Не бойся быть счастливым») (1965): действие происходит во время блокады Ленинграда, автор использует типичное для него растяжение действия на многие годы (с 1965-69 — 3253 постановки)
• «Ночная исповедь» (1967)
• «Счастливые дни несчастливого человека» (1968)
• «Сказки старого Арбата» (1970) — в 1970—1973 была сыграна 1827 раз. Арбузов вывел на сцену своего ровесника — шестидесятилетнего художника, создающего куклы. Любовь этого героя к двадцатилетней девушке и его отношения с сыном и другом автор в несколько абстрактном плане использует для изложения философии старения и жизни. [4]
• «Выбор» (1971)
• «В этом милом старом доме» (1972)
• «Моё загляденье» (1972)
• «Вечерний свет» (1974)
• «Старомодная комедия» (1975)
• «Ожидание» (1976)
• «Жестокие игры» (1978) Действие пьесы разворачивается на нефтяных месторождениях Западной Сибири и в Москве. Автор с тревогой показывает, насколько легко необдуманные действия каждого человека могут нанести серьёзный урон другому человеку — в том числе и нравственный. [4]
• «Воспоминание» (1981)
• «Победительница» (1983)
• «Виноватые» (1984)

Сценарии к фильмам

• Таня (1974)
• Старомодная комедия (1978)
• Сказки, сказки, сказки Старого Арбата (1982)

Примечания

1. ↑ 123 Большая Российская энциклопедия: В 30 т. / Председатель науч.-ред. совета Ю. С. Осипов. Отв. ред С. Л. Кравец. Т. 2. Анкилоз — Банка. — М.: Большая Российская энциклопедия, 2005. — 766 с.: ил.: карт.
2. ↑ Русские писатели и поэты. Краткий биографический словарь. Москва, 2000
3. ↑ 12Рудницкий К. Л.Арбузов, Алексей Николаевич // Театральная энциклопедия (под ред. С. С. Мокульского). — М .: Советская энциклопедия, 1961. — Т. 1.
4. ↑ 1234Казак В. Лексикон русской литературы XX века = Lexikon der russischen Literatur ab 1917. — М .: РИК «Культура», 1996. — 492 с. — 5000 экз. — ISBN 5-8334-0019-8
5. ↑Кунцевское кладбище (Проверено 18 ноября 2009)

Ссылки

Wikimedia Foundation . 2010 .

• Лимитан
• Синоп (броненосец)

Смотреть что такое «Арбузов, Алексей Николаевич» в других словарях:

Арбузов, Алексей Николаевич — Алексей Николаевич Арбузов. АРБУЗОВ Алексей Николаевич (1908 86), русский драматург. В пьесах “Таня” (1938), “Годы странствий” (1954), “Иркутская история” (1959), “Старомодная комедия” (1975), “Жестокие игры” (1978), “Победительница” (1983)… … Иллюстрированный энциклопедический словарь

Арбузов Алексей Николаевич — [р. 13(26).5.1908, Москва], русский советский драматург. Окончил театральную школу в Ленинграде. Печатается с 1930. Автор пьес «Дальняя дорога» (1935), «Таня» (1939), «Город на заре» (1941, новая ред. 1957), «Домик на окраине» (1943), «Годы… … Большая советская энциклопедия

АРБУЗОВ Алексей Николаевич — (1908 86) российский драматург. В пьесах Таня (1938), Годы странствий (1954), Иркутская история (1959), Старомодная комедия (1975), Жестокие игры (1978), Победительница (1983) поднимал важные морально этические проблемы. Государственная премия… … Большой Энциклопедический словарь

АРБУЗОВ Алексей Николаевич — (26 мая 1908 1986), российский драматург. Литературную деятельность начал в 1923 году. Писал агитобозрения для театра малых форм Пролеткульта. Автор пьес «Класс» (1930), «Шестеро любимых» (1935), «Дальняя дорога» (1935), «Таня» (1939), «Город на… … Энциклопедия кино

Арбузов Алексей Николаевич — (1908 1986), русский драматург. В пьесах «Таня» (1938), «Годы странствий» (1954), «Иркутская история» (1959), «Старомодная комедия» (1975), «Жестокие игры» (1978), «Победительница» (1983) острые морально этические проблемы, неординарные… … Энциклопедический словарь

Арбузов, Алексей Николаевич — Род. 1908, ум. 1986. Советский драматург (пьесы «Таня» (1938), «Годы странствий» (1954), «Иркутская история» (1959), «Старомодная комедия» (1975), «Жестокие игры» (1978),… … Большая биографическая энциклопедия

АРБУЗОВ Алексей Николаевич — (1908—1986), русский советский драматург. Пьесы «Шестеро любимых», «Дальняя дорога» (обе — 1935), «Таня» (1938), «Город на заре» (пост. 1941; нов. ред. 1957), «Домик на окраине» (1943), «Встреча с юностью» (1948), «Европейская хроника»… … Литературный энциклопедический словарь

АРБУЗОВ Алексей Николаевич — А. Н. Арбузов … Энциклопедия Кольера

Арбузов, Алексей — В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Арбузов. Арбузов, Алексей Николаевич (1908 1986) советский драматург. Арбузов, Алексей Фёдорович (1792 1861) русский генерал, участник войн против Наполеона, командир лейб… … Википедия

Биография Арбузов А.Н.

Алексе́й Никола́евич Арбу́зов (1908—1986) — русский советский драматург. Лауреат Государственной премии СССР (1980).

А. Н. Арбузов родился 13 (26 мая) 1908 года в Москве в дворянской семье. Среди его предков был декабрист Антон Арбузов. Отец Николай Кирович Арбузов служил старшим драгоманом русского посольства в Константинополе, занимался банковской деятельностью в Санкт-Петербурге, впоследствии разорился; кроме того, публиковал рассказы. Мать — Надежда Владимировна де Мандражи. Её отец был небогатым дворянином греческого происхождения. В 1914 году семья переехала в Петроград, в 1916-м Алексей Арбузов начал учиться в гимназии, однако систематического образования не получил.

Революция 1917 года, голод и болезнь матери, тяжело переживавшей уход мужа к своей первой жене, сделали Алексея сиротой в 11 лет. Мальчик был вынужден бродяжничать и вскоре попал в колонию для трудновоспитуемых. В БДТ Арбузову довелось увидеть спектакль «Разбойники» Ф. Шиллера, который показывали для красноармейцев, уходивших на фронт. Со вступительным словом выступил Александр Блок. Впечатление Арбузова было настолько сильным, что в этом театре пересмотрел все спектакли, знал весь репертуар.

В 14 лет Алексей Арбузов начал работать статистом в Мариинском театре. В 16 лет поступил в драматическую студию под руководством Павла Гайдебурова, актёра и режиссёра, и по окончании обучения был принят в труппу руководимого Гайдебуровым Передвижного театра. Весной 1928 года Арбузов покинул театр, чтобы создать вместе с группой молодых актёров свой «Цех экспериментальной драмы». После его распада принял участие в организации театра на колёсах (агитвагона), который ездил со спектаклями по малым городам России. Собственного драматурга театр не имел, поэтому Арбузов сам взялся за перо. Первая многоактная пьеса «Класс» была поставлена в Ленинграде, но не имела успеха.

После провала Арбузов уехал в Москву и поступил в Театр имени Мейерхольда. Вскоре стал заведующим литературным отделом Театра Пролеткульта; поскольку это был театр малых форм, Арбузов писал для него агитационные обозрения.

В 1939 году Арбузов вместе с Валентином Плучеком организовал Московскую театральную студию, более известную как «Арбузовская студия». С началом Великой Отечественной войны студия была преобразована во фронтовой театр и прекратила своё существование после окончания войны.

Первой по-настоящему успешной пьесой Алексея Арбузова стала «Таня», написанная в 1939 году и в том же году поставленная Андреем Лобановым в Театре Революции, с Марией Бабановой в главной роли. В дальнейшем «Таня», как в первой редакции, так и во второй (1946 года), ставилась едва ли не во всех театрах страны и принесла широкое признание автору.

Пьесы Алексея Арбузова ставили во многих странах мира, а в СССР буквально не сходили со сцены («Иркутская история» сыграна более 9000 раз только в 1960—1961 годах). Многие эксперименты Арбузова в области формы свидетельствуют о влиянии Теннесси Уильямса и Джона Осборна.

Государственная премия СССР (1980) — «за пьесы последних лет»).

А. Н. Арбузов умер 20 апреля 1986 года. Похоронен в Москве на Кунцевском кладбище.

— «Класс» (1930)
— «Шестеро любимых» (1935, перераб. 1958)
— «Дальняя дорога» (1935)
— «Счастливый дозор» (1935)
— «Таня» (1938, перераб. 1947) До 1956 эта пьеса была поставлена 1000 раз. Прибегая к большим временным интервалам между сценами, Арбузов наглядно показывает превращение влюблённой студентки во взрослую сознательную женщину-врача. В первом варианте пьесы именно этот образ взрослой Тани обладал недостаточной убедительностью, поэтому в 1947 году Арбузов переработал пьесу.
— «Город на заре» (1940, перераб. 1957)
— «Неожиданная осень» (1942, под загл. «Бессмертный», в соавторстве с А. Гладковым; перераб. 1965)
— «Домик на окраине» (1943, под загл. «Домик в Черкизове»; перераб. 1954)
— «Встреча с юностью» (1948)
— «Годы странствий» (1950, под загл. Ведерников, перераб. 1954 и 1980)
— «Европейская хроника» (1952)
— «Накануне» (1955, по роману И. С. Тургенева)
— «Двенадцатый час» (1959, перераб. 1980)
— «Иркутская история» (1959)
— «Потерянный сын» (1960)
— «Нас где-то ждут…» (1962)
— «И вновь — встреча с юностью» (1964)
— «Мой бедный Марат» (или «Не бойся быть счастливым», 1965, перераб. 1980): действие происходит во время блокады Ленинграда, автор использует типичное для него растяжение действия на многие годы (с 1965-1969 — 3 253 постановки)
— «Ночная исповедь» (1967)
— «Счастливые дни несчастливого человека» (1968)
— «Сказки старого Арбата» (1970) — в 1970—1973 была сыграна 1 827 раз. Арбузов вывел на сцену своего ровесника — шестидесятилетнего художника, создающего куклы. Любовь этого героя к двадцатилетней девушке и его отношения с сыном и другом автор в несколько абстрактном плане использует для изложения философии старения и жизни.
— «Выбор» (1971)
— «В этом милом старом доме» (или «Некоторые огорчения», 1972)
— «Моё загляденье» (1972)
— «Вечерний свет» (1974)
— «Старомодная комедия» (1975)
— «Ожидание» (1976)
— «Жестокие игры» (1978) Действие пьесы разворачивается на нефтяных месторождениях Западной Сибири и в Москве. Автор с тревогой показывает, насколько легко необдуманные действия каждого человека могут нанести серьёзный урон другому человеку — в том числе и нравственный.
— «Воспоминания» (1981)
— «Победительница» (1983)
— «Виноватые» (1984)

Сценарии к фильмам

— Таня (1974)
— Старомодная комедия (1978)
— Сказки, сказки, сказки Старого Арбата (1982)