Почему после прочтения рассказа специалист думающему читателю становится грустно

О литературном произведении и проблемах, связанных с его осмыслением при обучении младших школьников чтению в первой части статьи мы рассмотрели,

О литературном произведении

и проблемах, связанных с его осмыслением при
обучении

младших школьников чтению

В первой части статьи мы рассмотрели, что
такое литературное произведение, его це- лостность и самодостаточность, и
обрати- лись к тому, каким должен быть его анализ при обучении младших
школьников чте- нию. Мы убеждены в том, что в начальной школе он должен быть не
сугубо литерату- роведческим, а читательским. «Конечно, — писали мы, — и
читателю (даже ребенку 6–9 лет) нужны какие-то ориентиры, чтобы проверять
качество своего чтения. Но эти ориентиры в 6–9 лет не могут быть и не должны
быть такими, как у взрослого чита- теля или у руководителя чтением. Вернее, они
должны быть предложены детям и взрослым в разных формах». Продолжим эту тему.
Начнем со взрослых, а именно с учителей.

Учителю начальных классов следует знать, что
целостность и самодостаточ- ность словесной ткани хорошего литера-
турно-художественного произведения обеспечивается «пучком» внутренних свя- зей,
которые непременно тщательно прора- батываются писателем при создании лите-
ратурного произведения. От точности этих связей и их мотивированности при
переда-

че в художественном слове во многом зави- сит
живость, четкость и глубина восприя- тия читателем «картины мира», вызванной к
жизни автором литературного произведе- ния. «Пучок» связей, который предложен
читателю в литературном произведении, и составляет его сущность, практически
не- повторим, но ведущих его «направляю- щих» всегда три: тема, пафос и идея.
На- поминаем, что названные литературовед- ческие категории — тема, пафос и
идея — в изображенной писателем картине мира, ес- ли это хорошее литературное
произведе- ние, слиты воедино и в условной художес- твенной действительности
друг без друга не существуют. Конечно, они могут быть ис- кусственно обособлены
и выделены для изучения, но только со специальными на+ учными целями. В
практике же обучения чтению — особенно в начальных классах, а во многом и на
уроках литературы в сред- ней общеобразовательной (не гуманитар- ной) школе —
для читателей-учеников, не собирающихся становиться литераторами, они и должны
восприниматься детьми ком+ плексно, так как их взаимопроникновение,
взаимовлияние и взаимосодействие абсо-

1 Продолжение. См. начало: 2005. № 4. С. 8.

39

                НАЧАЛЬНАЯ  ШКОЛА.  2005. № 5          

лютно, а разграничение условно. Если это- го
обстоятельства не учитывать, то сфор- мировать у учащихся желание и умение
читать творчески, т.е. полноценно воссоз- давать образ отраженной в
литературном произведении картины мира на предельно высоком — индивидуально
возможном для каждого ребенка-читателя уровне, нельзя. Ниже мы постараемся
показать, почему мы считаем данное утверждение истинным. Но сначала попробуем
определить, что та- кое тема и пафос литературно-художес- твенного произведения,
что такое его ав- торская идея и как они обнаруживают себя в произведении — для
читателя.

Начнем с того, чем являются для лите-

ратуроведов сами слова тема, пафос, идея.
Понятиями?.. Но тогда за каждым из этих слов должна стоять сущность назван- ных
ими явлений, чтобы слова-понятия всеми и всегда воспринимались однозначно и
понимались идентично. Однако научные труды и учебные пособия по литературове-
дению, к сожалению, пока не дают желае- мых сущностных определений. Вот, напри-
мер, как объясняет, что такое тема, доктор филологических наук, профессор О.И.
Фе- дотов в недавно (2003) вышедшем в свет учебном пособии для филологов
«Основы теории литературы» (часть 1): «Тема, — пи- шет он, — объективная основа
произведе- ния, понятие (?), указывающее (?) в самых общих чертах (?) на
преимущественное внимание (?) писателя к определенной сто- роне
действительности и отвечающее на вопрос «Что изображено?». Внешним обра- зом
(?) тема — это т о, о ч е м произведение, чему оно посвящен о, что прежде все-
го бросается в глаза (курсив и знаки вопро- сов наши. — Н.С.).

Отключимся от отмеченных в этом от- рывке и
вызывающих у читателя естествен- ное недоумение, возможно, случайных ло-
гических ошибок1  и обратимся только к су-

ществу проблемы. Примем утверждение профессора
О.И. Федотова, что «тема — это то, о чем произведение, чему оно посвяще- но,
что прежде всего бросается в глаза».

Попробуем воспользоваться этим опре- делением
практически.

Допустим, что перед нами рассказ А.И. Куприна
«Барбос и Жулька» («изуча- ется» в III классе).

Как же, руководствуясь приведенным выше
определением, следует ответить на вопрос: какова тема рассказ а? «Что прежде
всего бросается в глаза»?.. Конеч- но же название литературно-художествен- ного
произведения — для читателя опыт- ного или его заглавие — для читателя начи-
нающего.

Итак, «Барбос и Жулька» — это, несом- ненно,
клички собак. Это и «бросается в глаза». Значит — в самых общих чертах, — этот
рассказ о собаках, им он и «посвя- щен»… А о чем он конкретно, мы не знаем.
Вероятно, о каких-то событиях из жизни Барбоса и Жульки…

Именно так рассказ Куприна «Барбос и Жулька» и
читается с детьми в III классе, поскольку о его авторе — Куприне — дети обычно
ничего не знают, да и знать не должн ы! Во всяком случае — пока не должн ы.
Когда дети «начитаются» произ- ведений Куприна, тогда, может быть и ско- рее
всего, они захотят узнать и о нем, и о том, как написан такой рассказ… Но если
подготовка к чтению рассказа проведена в таких «общих чертах», как представлено
выше, а суть рассказа ассоциируется у де- тей — его читателей — с темой о
животных, дети и «не начитаются» Куприна, и ничего узнавать о нем «не захотят»,
потому что та- кой «анализ» годен для первоклассников, а для третьего года
обучения он нехорош, поскольку никуда и никого не продвигает. А не продвигает
потому, что этот рассказ А.И. Куприна вовсе не о собаках! Разве на

1 Ясно, что «понятие» ни на что не указывает;
понятие выражает сущностные свойства объекта. Это первое. Второе — это сами
вопросы: что изображено? чему посвящено? о чем произведение? — они совсем о
разном, хотя и тесно связаны, даже согласованы друг с другом. Наконец,
определять ис- комое «нечто» (тему!) через ряд «нечто» — см. все формулировки,
кроме последней, выделенной на- ми («бросается в глаза»), — абсолютно
недопустимо. Формулировка понятия, как известно, требует выявления таких
качеств определяемого явления, которые в таком именно сочетании ни у каких
других объектов встретиться не могут.

                ВОСПИТАНИЕ И ОБУЧЕНИЕ      

собак устремлено «преимущественное вни- мание»
писателя А.И. Куприна? Разве к животным как «определенной стороне
действительности» обращен его присталь- ный взгляд?..

Кто хоть мало-мальски знакомый с творчеством
А.И. Куприна осмелится ут- верждать такое?.. Надо ли напоминать,  что

«определенная сторона действительности», на
которую направлено все литературно- художественное творчество А.И. Купри- на, —
это любов ь. Все произведения А.И. Куприна посвящены исследованию и утверждению
феномена любви и невозмож- ности, ненужности самой жизни без любви. Поэтому и
ответ на вопросы: о чем это про- изведение, чему оно посвящено, на какие
стороны  действительности обращено

«преимущественное внимание» Купри- на? —
только один: о любви, любви, на лю- бовь!.. Но говорить об этом детям до чтения
рассказа нельзя, так как «преимуществен- ное внимание» А.И. Куприна к этому
фено- мену в глаза не бросается: оно скрыто в тек- сте рассказа. Ответы на
обозначенные выше вопросы до чтения рассказа с детьми обя+ зан знать учитель.
Это учитель, выбрав данный рассказ как учебный материал к уроку обучения
чтению, должен быть убеж- ден, что и рассказ «Барбос и Жулька» А.И. Куприна —
не о собаках, а о любви, о том, что любовь всегда и везде (и в мире жи- вотных
тоже!) — это чудо самоотвержен- ности, это такое удивительное, уникальное
чувство, которое позволяет существу, им охваченному, без колебаний, добровольно
идти ради любимых на крайние жертвы, на муки, на смерть — рядовую, героическую
или даже позорную… Любовь — это способ- ность истинно любящего интуитивно
чувст- вовать все, что касается любимых, особенно опасность, им грозящую (это
чувство изна- чально заложено в детях!), и потребность всеми силами, а то и
сверх сил помогать ближним, любимым, отводить от них беду!.. Этому же феномену
посвящено и стихотво- рение в прозе И.С. Тургенева «Воробей». Или оно о
воробьях?!. А может, и о том, и о другом?.. В этот же ряд, если тема — это то,

«о чем произведение» и «чему оно посвяще- но»,
надо поставить и рассказ Л.Н. Толсто- го «Акула»… А если тема — это то, что
«бро-

сается в глаза», то в этот же ряд надо ста-
вить и такие произведения, как «Кит и кот» Б.В. Заходера, «Мастер Птица» или
«Аист и соловей» В.Д. Берестова, «Ласточки» Е.Н. Верейской и др.

Выстроив вышеназванные литературно-
художественные произведения в один ряд («Барбос и Жулька» А.И. Куприна, «Воро-
бей» И.С. Тургенева, «Акула» Л.Н. Толсто- го и даже «Кит и кот» Б.В. Заходера,
«Аист и соловей» В.Д. Берестова и т.д.), нельзя не признать, что и
первокласснику «в глаза бросается» их несомненное внешнее сход- ство, заключенное
в их заглавиях: там дейст- вительно фигурируют животные!.. Но сами- то эти
литературные произведения совсем не о животных и вовсе не животным посвя-
щены!..

Так что же такое тема литературно-худо-
жественного произведения?!. Думается, что правильнее всего определить тему
литера- турно-художественного произведения как название «куска жизни», т.е. той
личностно- предметной области, той части объективной реальности, которая
почему-то привлекла к себе внимание писателя (см. первую фразу приведенного выше
определения термина тема у профессора О.И. Федотова!). И ни на какие другие
вопросы, кроме вопросов о ком? или о чем? (имеется в виду только грамматическое
различие вопросов по приз- наку направленности на одушевленный или
неодушевленный объект и их полная смыс- ловая идентичность), формулировка темы
литературно-художественного произведе- ния — до внимательного прочтения самого
произведения (!) — и не отвечает. Мы лишь догадываемся, о чем нам может
рассказать писатель: о Родине, о людях, о детях, о жи- вотных, о растениях, о
подвигах, о приклю- чениях и волшебстве, о философских кате- гориях    типа   
«время»,  «одиночество»,

«дружба» и т.д., — вспомните хотя бы «Мы
знаем:  время  растяжимо…» С.Я. Маршака,

«Молчим — и каждый о своем…» Ю.В. Дру- ниной,
«О дружбе» Р. Гамзатова). Таким об- разом, для читателя, тема — это, пожалуй,
первый внешний классификационный приз+ нак, по которому необходимая громада ху-
дожественной литературы предстает перед любым из нас (и что особенно важно —
пе- ред  потенциальным,  начинающим читате-

                НАЧАЛЬНАЯ  ШКОЛА.  2005. № 5          

лем, чтобы он еще до чтения этой громады не
испугался!) в упорядоченном и «не- страшном» виде, именуемом в методике
обучения чтению доступным кругом чте+ ния, и из которого по этому признаку можно
выбирать то, что нужно. Систематизацию доступного круга чтения по названным вы-
ше темам чтения никак нельзя назвать науч- ной. Но ее без особого труда
осваивают к концу года, если их правильно учат читать, все первоклассники.
Правда, к четвертому году обучения младшие школьники, если их обучили чтению
общению, начинают пони- мать, что разграничение художественной литературы «по
темам» — это насилие над ней, а потому охотно заменяют тематиче- скую
расстановку книг в классной библио- течке расстановкой систематической. «Так
лучше!.. Так удобнее» — вот обычная реак- ция детей на предложенную им
перестанов- ку книг в библиотечке. И при этом кто-ни- будь   обязательно  
философски заметит:

«Все равно все они (книги в отделе «Худо-

жественная литература». — Н. С.) о людях, даже
если о животных!..»

Каков же общий вывод? А он таков: для читателя
— тема — это совсем не то, «что, по мнению  Г.Л. Абрамовича1,  положено  в  ос-
нову» (не ясно какую), и тем более совсем не «главная мысль литературного
произве- дения» и не «основная проблема, постав- ленная в нем писателем» (там
же). В таком качестве определение темы литературно- художественного
произведения для накоп- ления читательского опыта и эрудиции во- обще теряет
смысл. Для обычного квали- фицированного читателя тема — это имен- но тот
«жизненный материал», который знаком или незнаком, привлекает или от- талкивает
читателя при выборе книги для чтения. Это просто краткое, типизирован- ное
название «куска жизни», который ты (читатель), следуя за писателем, можешь
рассмотреть так, как без писателя никогда не увидишь. А уже вопросы о том, чему
пос- вящено литературно-художественное про- изведение, о чем оно, как и зачем
так, а не иначе писатель рассказывает нам о том, че- му оно посвящено, — это
твое, читатель,

совместное с писателем открытие мира, но лишь
после вдумчивого прочтения текста литературно-художественного произведе- ния,
да и то лишь в той мере, в какой ты способен осмыслить (представить, про-
чувствовать и понять) созданный словом писателя художественный образ, вместив-
ший в себя все, что в него вложено или мог+ ло бы быть вложено, судя по
обращенной к тебе художественной речи, воплотившей

«чужой» замысел.

Вот перед нами один такой «замысел». Заглавие
— «Незабудки в глуши». Автор Е.В. Серова. Маловероятно, что эта фами- лия сразу
что-то добавляет к образу, вы- званному заглавием и обозначившему те- му — «о
растениях», хотя для читателя с развитым воображением образ, действи- тельно
сразу вставший за заглавием, гораз- до объемнее темы и, главное, несомненно
эмоционально насыщен: «Глушь» — полу- мрак, тишина… Запах сырой земли, прелой
травы… И вдруг — как иной мир — ярко-го- лубые звездочки, «островки»,
«лужицы» цветов, которые радуют глаз, от которых теплеет на сердце…

Читаем текст Е.В. Серовой:

Их видимо-невидимо, Не сосчитаешь их!

И кто их только выдумал — Веселых, голубых?

Должно быть, оторвали От неба лоскуток,

Чуть-чуть поколдовали И сделали цветок…

Не знаю, как для вас, а для меня нет сом-
нения в том, что, во-первых, это хорошее литературное произведение, а
во-вторых, что это лирика, передающая нам чувство умилени я, т.е. не бурное, а
нежное, тре- петное восхищение, наполнившее автора этих строк при встрече с
чудом приро- д ы, с совмещением, казалось бы, несовмес- тимого: сумеречности и
света, угрюмой нас- тороженности, затаенности — и беззабот- ной открытости и
чистоты… Такое только добрые волшебники могут!.. Вот они и пос- тарались:
«взяли», «оторвали» лазоревый

1 См.: Абрамович Г.Л. [Статья] // Словарь
литературоведческих терминов / Ред.-сост. Л.И. Ти- мофеев, С.В. Тураев. М.,
1974. С. 405.

                ВОСПИТАНИЕ И ОБУЧЕНИЕ      

«лоскуток», «чуть-чуть поколдовали» — и чудо
готово: само растет-радуется и нас ра- дует и веселит!.. А ведь какое оно
прелест- ное и крохотное!.. И как легко его обидеть или сгубить, даже не
заметив ни его удиви- тельной красоты, ни добра, которое оно не- сет миру, ни
своей оплошности…

Таким ли был на самом деле замысел Е.В.
Серовой и что именно побудило ее соз- дать приведенные выше строки, мы, читате-
ли, без специального изучения этого вопро- са, разумеется, не знаем и с
абсолютной дос- товерностью из текста не узнаем. Но нуж- но ли нам это? Скорее
всего, и не нужно!.. Нам вполне достаточно «картинки-образа» и пережитого
чувства, которое потом когда- то позже воскресится и обогатится при чте- нии,
допустим, философского размышле- ния о жизни, созданного А.А. Фетом:

«Учись у них — у дуба, у березы…» А разве у
незабудки «не учись»?!. Вот и начинай с нее, и воспитывай в себе способность
уми- ляться, радоваться чужой красоте, пестуй желание оберегать, защищать тех,
кто несет радость и нуждается в защите, и не стесняй- ся своей якобы
сентиментальности: это собственно человеческое чувство!..

Точно так же, не проводя никаких до-
полнительных изысканий относительно то- го, о чем думал и что задумал автор,
напри- мер поэт В.Д. Берестов, когда написал и ос- тавил нам всего-то пять
стихотворных строк «о воробьях», мы, прочитав это творе- ние, ни секунды не
сомневаемся, что и оно — о нас и для нас: о том, как плохо бы- ло только что (зимой),
какое терпение и му- жество нужно было, чтобы бороться с бе- дой, не погибнуть,
а дожить до весны, и как прекрасна и победа над невзгодами, и сама жизнь, хотя
гарантий в ее дальнейшей бе- зоблачности никто никому не дает…

Вот! Пожалуйста! Читайте!

Воробушки

О чем поют воробушки В последний день зимы?

—           Мы выжили!

—           Мы дожили!

—           Мы живы! Живы мы!

Итак, замысел — это сплав еще двух
компонентов, обеспечивающих читателю возможность представить, пережить и по-

нять, каким и почему таким может быть, а каким
и почему таким должен быть, по мне- нию писателя, мир, в котором мы живем, да и
мы сами… Компоненты эти (не скажем

«понятия») называются так: авторская ху-
дожественная идея и пафос литературно- художественного произведения.

Не вдаваясь в детали и не углубляясь в историю
вопроса (тот, кому это необходи- мо, восполнит данный пробел, обратившись к
специальным трудам, а для учителя на- чальных классов такие знания необязатель-
ны), охарактеризуем оба литературоведче- ских термина так, чтобы учитель начальных
классов смог ими практически воспользо- ваться в методических целях.

По сравнению с темой литературно-ху-
дожественного произведения, которая просто указывает читателю на то, какую
часть окружающего нас «внешнего» для нас или нашего внутреннего мира исследует
писатель, и называет этот «кусок жиз- ни», пафос литературного произведения и
авторская идея, осознанно или интуитивно вложенные писателем в литературное
про- изведение, определяют скрытые в нем при- чинно-следственные связи и
отвечают (со- ответственно) на два очень важных для чи- тателя вопроса: 1)
почему, изображая то, что привлекло его внимание, писатель из- брал именно тот
эмоционально-оценочный аспект, который мы так хорошо чувствуем или должны
почувствовать, читая литера- турное произведение, и 2) зачем он это сде- лал?
Таким образом, с нашей точки зрения, пафос литературно-художественного про-
изведения — это не только термин, пришед- ший в литературоведение из риторики.
Па- фос литературно-художественного произ- ведения — это знак, обязывающий
читате- ля непременно задуматься и осознать при чтении, какое именно, судя по
тексту, эсте- тическое переживание охватило писателя, когда он выделил из окружающей
действи- тельности тот «кусок жизни», который за- тем представил нам в виде
законченной ху- дожественной вещи. Это знак, объясняю- щий нам, почему,
вглядевшись в данный

«кусок жизни», писатель не смог промол-

чать. Знаковая сущность пафоса литератур-
но-художественного произведения для чи- тателя  и  обязывает  учителя начальных

                НАЧАЛЬНАЯ  ШКОЛА.  2005. № 5          

классов освоить не столько данный термин (его
в начальной школе употреблять не сле- дует!), сколько названную им объективную
характеристику литературного произведе- ния как предлагаемого детям при
обучении чтению учебного материала. Разумеется, что при этом учителю следует
постичь и суть основных эстетических категорий, ко- торые могут составлять
содержание па- фоса, переданного тем или иным литера- турно-художественным
произведением: прекрасное и безобразное, комическое и трагическое, низменное и
возвышенное. Надо научиться чувствовать и называть важнейшие, доступные детям
разновиднос- ти пафоса литературно-художественных произведений: героический
пафос (утвер- ждение величия подвига, т.е. способность и готовность к
самоотречению, самопожерт- вованию, к проявлению в нужный момент мужества,
воли, стойкости, во имя станов- ления и сохранения возвышенного и прек-
расного), трагический пафос (борьба с са- мим собой в связи с внутренними
противо- речиями в сознании и душе человека), юмористический пафос (примиряющий
нас с тем, на что мы могли бы рассердиться, или вызывающий жалость, сострадание
к объекту изображения) в отличие от пафоса иронического (высмеивание объекта) и
саркастического (его уничижение); пафос сентиментальности, т.е. умиление
проявле- нием нравственной чистоты и естествен- ности (с нашей точки зрения, не
только в характерах и отношениях людей, но и в природе, что в детской литературе
не ред- кость), романтический пафос как утвер- ждение целесообразной душевной
востор- женности, обращенной к возвышенному идеалу (что тоже достаточно часто и
естест- венно передается юным читателям хорошей детской литературой) и т.п.
Однако, выяв- ляя пафос литературно-художественного произведения при подготовке
к урокам чте- ния в младших классах, учителю надо пом- нить, что, во-первых, в
каждом конкретном произведении обычно передаются самые разнообразные оттенки
той или иной наз- ванной выше разновидности пафоса, пос- кольку это зависит как
от несхожести жиз- ненных ситуаций и отношений выделенных и изображенных
писателем, так и от объек-

тивно-субъективного своеобразия личнос- ти
писателя. А во-вторых, нельзя забывать и о том, что тот или иной вид пафоса
может пронизывать литературно-художественное произведение от начала до конца, а
может — по воле автора — сочетать иногда, казалось бы, несовместимые его
разновидности под- час даже в одном художественном образе. Наконец, прочитав
литературное произве- дение и опираясь на текст, надо научиться объяснять —
себе и другим, — разделяет ли он, читатель, тот пафос, которым окрашено данное
произведение и в осознании которо- го, как справедливо утверждают литерату-
роведы, — ключ к его авторской и неавтор- ской, а собственно читательской
сущности, или идее. Ведь «поэтическая идея — это не силлогизм, не догмат, не
правило, это жи- вая страсть, это пафос» (В.Г. Белинский).

Значит, пафос литературно-художест- венного
произведения и заложенная в нем авторская идея — одно и то же?!. Ничуть нет!
Пафос — это эмоциональная тональ- ность и страсть, объективно переданная ав-
тором в тексте литературно-художест- венного произведения. И как явление, сос-
тоявшееся и явно выраженное в словесной ткани литературного произведения, он,
па- фос, думающим читателем непременно улавливается и воспринимается, в отличие
от художественной идеи, которая — для читателя — с авторской может и не совпа-
дать, тем более что об авторском замысле читатель, как уже говорилось, обычно
до чтения ничего или почти ничего не знает и узнать может лишь путем
дополнительно- го и специального изучения проблемы. Так что определение
художественной идеи для читателя — это всегда проблема. Идея литературного
произведения — это писа- тельское — авторское — миропонимание, отношение
писателя к жизни и к человеку, которое он (писатель) хотел выразить и оставить
миру. И обычный читатель имеет полное право захотеть или н е захо- теть узнать,
то ли думал и то ли хотел ав- тор литературного произведения передать, что ты —
читатель — в процессе чтения-об- щения с книгой передумал и перечувство- вал.
Так что определение авторской идеи литературного произведения — это уже вторая,
углубленная, «изучающая» ступень

                ВОСПИТАНИЕ И ОБУЧЕНИЕ      

освоения читателем литературного произ-
ведения. Это уточнение ответа на вопрос: а зачем ты, писатель, мне об этом
расска- зал? Если у читателя возникает желание после прочтения литературного
произведе- ния узнать об авторской идее и вообще об авторе данного
литературного произведе- ния как о писателе и человеке — это сигнал о том, что
читатель готов (а может быть, и вообще по таланту своему предрасполо- жен) к
изучению литературы. Такой уро- вень восприятия текста литературного про-
изведения — как душевный порыв — обыч- но достигается почти всеми младшими
школьниками к концу четвертого года фор- мирования у них читательской самостоя-
тельности. Далее под влиянием неудачных уроков литературы он может и разрушить-
ся. Но первый уровень ответа на вопрос, а зачем ты, писатель, рассказал мне об
этом, пользуясь только языком прочитанной книги, без всяких дополнительных
изыска- ний, привыкает и научается получать при чтении
литературно-художественного про- изведения каждый ребенок 9 лет. Ответ та- кого
— первого уровня — на вопрос «за- чем?», без которого чтение вообще вредно, так
как отупляет, оглупляет читателя, мы и определяем как социально-нравственный
опыт (а не авторскую идею), заложенный в литературно-художественном произведе-
нии и доступный любому читателю, обу- ченному типу правильной читательской де-
ятельности. Причем в ответе первого уровня на этот вопрос читатель может и
должен проявлять самостоятельность мысли. Одна- ко и тут читательская
самостоятельность не безусловна. Условие же состоит в том, что читатель имеет
право самостоятельно мыслить только в рамках данного литера+
турно+художественного произведения. Ес- ли это условие читателем не
соблюдается, то неизбежна грубая ошибка. В результате самостоятельность
мышления и выводов подменяется самонадеянностью и произво- лом, которые
немотивированно разрушают самодостаточность и цельность литератур-
но-художественного произведения, т.е. практически уничтожают авторский пред+
мет из слов, сплав из мыслей и чувств, отра- женных в художественном слове.
Примеры такого рода, к сожалению, нередки. Ими

грешат не только плохо обученные читате- ли,
но и профессионалы-литераторы, забы- вающие о самоценности слова в литератур-
ном произведении — «предмете из слов». Вот только один пример. Он касается рус-
ской  народной  сказки  в   обработке А.Н. Толстого «Лиса и Журавль».

Воспроизведенный ниже анализ этой сказки
проведен одним из опытных литера- торов (назовем его коллега Х).

Начав, как и полагается, с первой фразы сказки
(«Лиса с Журавлем подружились»), коллега Х почему-то не обратил внимания на
специфику включенного в эту фразу глагола. Зато сразу, после первого прочтения
всего текста сказки, он счел возможным опреде- лить тему этого литературного
произведения как повествование о ложной дружбе и, поста- вив перед детьми
соответствующий вопрос, убедил первоклассников в том, что сказка

«Лиса и Журавль» — произведение о ложной
дружбе. С этого и началась подмена анализа текста сказки разговорами «по
поводу…».

Подчиняясь логике взрослого и будто бы
перечитывая текст, чтобы вдуматься в него, дети «размышляют» не о том, что го+
ворит сказочник, а о том, «зачем дружба нужна человеку», и гадают, «почему Лиса
с Журавлем подружилис ь». Никого при этом не смущает, что сказочник и не думает
над ним, и не сообщает того, почему герои сказки подружились, ибо его данное
обсто- ятельство вовсе не занимает. Подружились, да и все! И сказочнику, и
читателям важно другое: «Лиса и Журавль подружились». Значит, они только-только
еще вступили в дружеские отношения, сделали первые ша+ ги навстречу друг другу (сравните:
поката- лись, покрошили), т.е. реализовали дейст- вие немного, не полностью.
Иными слова- ми, друзьями Лиса и Журавль пока только еще захотели стать, но не
стали!.. А ведь

«конец — делу венец!». В этом завязка!.. По
мнению же коллеги Х, завязка лежит вооб- ще вне данного литературного
произведе- ния, и он внушает себе и детям мысли и чувства, не имеющие к
читаемой сказке прямого отношения.

«Помн я, что главная черта лисы — хитрость, —
утверждает он, — мы понима+ ем, что лиса «подружилась» с корыстной целью: чтобы
в будущем обмануть журавля

                НАЧАЛЬНАЯ  ШКОЛА.  2005. № 5          

и извлечь для себя выгоду. (Здесь и далее вы-
деления наши. — Н. С.) Так часто взрослые люди, — продолжает рассуждать коллега
Х, — заводят нужные знакомства, устанав- ливают дружеские связи с другими,
чтобы потом выгодно для себя это использовать. Так часто ловкие мошенники на
улицах об- ращаются к людям с видимой, искусно сыг- ранной дружеской улыбкой и
предлагают от имени богатой фирмы, якобы отмечаю- щей свой юбилей, «бесплатные»
подарки или «очень дешевые» товары, а затем, рас- положив к себе человека,
выманивают у не- го крупную сумму денег. Так и доверчивый журавль, видимо,
поверил в искренность лисы и подружился с нею»…

Но, спросим мы, разве в тексте читаемой сказки
есть хотя бы какие-то слова или зна- ки, которые позволяют читателю думать и
говорить о хитрости и коварстве этой, «нашей» Лисы?!. И разве Лиса, Заяц или
образ какого-то другого сказочного ге- роя во всех литературно-художественных
произведениях и у любого народа — везде и всегда — одинаковы? Тогда, прочитав
одну- две сказки «о животных», их вообще читать незачем и надо согласиться с
мнением еще одного нашего коллеги, влиятельного в конце XX в.
методиста-математика, кото- рый в публичной дискуссии о содержании уроков
чтения в начальных классах выра- зил глубокое сомнение в пользе обучения детей
чтению художественной литературы, юмористически пояснив свою мысль так:

«Что нового может она (художественная

литература. — Н. С.) читателю предложить? Я
(читатель) и так знаю, что человек снача- ла родится, потом вырастает, женится,
за- тем народит детей, состарится и умрет… А ведь вся «ваша художественная
литерату- ра» об этом!.. Зачем же читать ее и время тратить?..»

Не подобного ли рода неправомерным обобщением,
но уже без юмора, грешит и коллега Х, навсегда превращая художест- венный образ
(вообще всякую Лису из сказки, причем, видимо, любой) в символ хитрой и
коварной грешницы?..

Понятно, что если посылки какого-то
рассуждения ложны, то и все рассуждение не будет истинным. Эта аксиома формаль-
ной логики, к сожалению, исчерпывающе

проявляет себя в анализируемом нами слу- чае.
Вслед за коллегой Х, разрешившим себе фантазии «по поводу», дети воображают и
обсуждают «конкретный хитрый план обма- на», который якобы возник у Лисы, «слы-
шат» «скрытую насмешку… над простодуш- ным (?) и доверчивым (?) гостем» (хотя
ничто в тексте не свидетельствует ни о «за- мыслах» Лисы, ни о названных
качест-вах Журавля, особенно если вспомнить, чем сказка заканчивается: пожалуй,
простодуш- ной-то скорее оказалась Лиса!..). Стараясь придать такой
«удивительной» трактовке литературного произведения хоть какие-то основания,
коллега Х даже в наборе слов

«стук-стук» («Журавль стук-стук носом по
тарелке»…) видит «внутреннее состояние гостя: растерянность от напрасных и
безус- пешных попыток поесть, утолить голод…». Но ведь и журавль, и воробей,
и вообще все птицы на земле по-другому, как «стук-стук» носом, не едят!.. Да и
умирающему от голо- да существу в гости идти не следует: надо дома
предварительно поесть, хотя бы нем- ного. Так этикет предписывает… Однако все
рассуждения подобного рода — и коллеги Х, и наши (как ответ ему) — никакого
отноше- ния к анализу сказки не имеют! Зато колле- ге Х они дают возможность
подвести детей к достаточно двусмысленному выводу (при- ведем рассуждения
дословно): «Обманула, перехитрила Лиса и, довольная собой, посме+ ивается: «Не
обессудь, куманек. Больше потчевать нечем».

Этот яркий, броский, но абсолютно не-
обоснованный вывод отвлек и коллегу Х, и, естественно, детей, читавших сказку,
от текста, в котором она «материализована» и где нет даже намека о желании Лисы
обма+ нуть, а тем более перехитрить Журавля. В сказке речь идет о том, что
«Лиса с Журав- лем подружились» и что Лиса «вздумала… угостить Журавля»…
Разве «подружиться» и «вздумать угостить» — это обмануть и пе- рехитрить?
Конечно же нет! Но наши чи- татели — и коллега Х, и дети — отключи- лись от
текста, забыли о нем. Поэтому все дальнейшие рассуждения коллеги Х к обу- чению
младших школьников умению чи- тать и анализировать текст сказки «Ли- са и
Журавль», к сожалению, отношения не имеют.

                ВОСПИТАНИЕ И ОБУЧЕНИЕ      

«Как в подобной ситуации (т.е. в случае, если
вас обманули и перехитрили. — Н. С.) могут реагировать, вести себя разные лю-
ди? — спрашивает коллега Х и отвечает: — Могут обидеться или рассердиться
(возму- щаться, ругаться, негодовать) и полностью порвать отношения с
обманувшим их чело- веком. Умный и спокойный Журавль посту- пает иначе:
«Спасибо, кума, и на этом! При- ходи и ко мне в гости».

Использовав для окрошки «кувшин с узким
горлышком», Журавль, казалось бы, справедливо «отблагодарил», проучил хит- рую
Лису: «Ну, не обессудь, кума! Больше угощать нечем».

Главная идея сказки в самом тексте пре- дельно
кратко выражена пословицей: «Как аукнулось, так и откликнулось!»

Разобрав эту сказку, учитель с ученика- ми
могут сделать очень важные выводы о че- ловеческой хитрости, о хитрых людях,
ко- торые, стремясь исключительно к своей выго+ де за счет других, к пользе
только для себя, проявляя расчетливый эгоизм и жадность, могут (иногда или
часто) выигрывать в ма+ лом, но неизбежно проигрывают в боль- шом — теряют
друзей, доброе отношение и доверие других людей. В конечном счете хитрые люди
оказываются не умными, а глу- пыми людьми, так как причиняют большой вред
прежде всего себе, своей душе»1.

Как видим, коллега Х вновь демонстри- рует
детям не анализ текста, а общие рас- суждения «по поводу прочитанного», лич-
ные ассоциации, которые по отношению к тексту сказки выглядят весьма вольно и
бездоказательно: Журавль из простодуш- ного и доверчивого превращается почему-
то в «умного и спокойного» (хотя трудно допустить такое сочетание качеств при
яв- ной направленности их носителя на осоз- нанное коварство и обман). Не ясным
оста- ется и то, кто тут хитрый — Лиса или Жу- равль, и при чем тут жадность, а
также и то, о какой «выгоде за счет других» идет речь… Наконец, совсем уж
непонятно, справедли- во ли «отблагодарил», проучил «умный Жу- равль или,
«казалось бы, справедливо»? И почему «казалось бы»? И в чем несправед-

ливость? Где она? О ней ли вообще речь?.. И
хотя коллега Х завершает «работу со сказ- кой» «духовной» (собственно
библейской) трактовкой вопросов о том, как надо посту- пать, если тебя обманул
друг, как помочь другу, допустившему ошибку и «даже пре- давшему тебя», и что
такое христианское милосердие, а аргументы, убеждающие чи- тателя в истинности
богословских «этичес- ких координат», он черпает из размышле- ний Л.Н.
Толстого, из «Слова о Законе и Благодати» митрополита Иллариона, из Ветхого
Завета и Евангелия, ссылаясь на ряд известных ученых, — мы никак не мо- жем
согласиться с подменой анализа текста конкретного литературно-художественного
произведения (русская народная сказка

«Лиса и Журавль») общими рассуждения- ми о смысле
жизни.

Как показывает практика, такие общие
рассуждения не учат детей читать произве- дение. Они не задают детям привычку
ду- мать над каждым словом, каждой фразой и системой фраз, из которых строится
текст литературного произведения, чтобы сде- лать аргументированный вывод или
поста- вить перед собой и классом обоснованный текстом сказки вопрос. Напротив,
общие рассуждения о жизни, подменяющие ана- лиз литературного произведения,
приучают детей к умственному иждивенчеству и к пустой болтовне, так как очень
быстро за- поминаются детьми и затем используются ими в виде «клише» для ответа
на любой вопрос учителя вне зависимости от кон- кретной ситуации, заданной
текстом каж- дого нового литературного произведения. Уроки чтения превращаются
в «говориль- ню», пустую и надоедливую, дети на них то- мятся и скучают, а в
результате перестают хотеть читать настоящую художественную литературу, так и
не поняв, что нельзя чи- тать не думая, а думать не о чем, если не умеешь
читать.

Допустимый и полезный для детей 6–9

лет анализ сказки «Лиса и Журавль», в на- шем
видении, должен быть совсем иным, но его мы представим в последней части на-
шей статьи.

Прекрасный шедевр русской литературы, который рассказывает читателю очень непростую жизненную история, которая превратилась в настоящую историческую эпопею, так как ее герои проходят сквозь различные исторические перемены, и это очень сильно привлекает читателя, так как в этом романе он очень хорошо может прочувствовать весь дух различных эпох. Главные герои этого романа, простые служивые казаки, которые всегда отличались своим буйным и норовистым нравом.

Среди всех героев, можно выделить Наталию, которая стала женой Григория Мелихова, но этот брак не был счастливым, так как ее муж постоянно изменял ей с замужней женщиной, но девушка все это терпела и не обращала никакого внимания на людские пересуды, так как просто любила нашего Славного Григория, который сводил с ума многих женщин. В романе, мы видим простую девушку, которая очень сильно влюблена в Гришу. Он и его родня, сватаются к ней, и она дает свое согласие, но ее родной брат постоянно отговаривает, так как знает про крутой нрав ее любимого.

Однако, свадьба происходит. Молодые начинают жить, но их брак не счастлив, так как муж постоянно гуляет или воюет. Девушка все это терпит, так как у них появляются дети, которых она очень сильно любит и не может позволить, что бы они росли без отца.

В их непростой жизни было всякое, но она терпела и прощала мужа, так как просто верила, что он остепенится и возьмется за ум, но этого так и не произошло. Когда девушка забеременела, то она просто решила не рожать, так как больше не хотела быть преданной.

Она идет на крайние меры: делает аборт, но в результате этого, она умирает. Ее молодая жизнь заканчивается, а муж продолжает любить другую. Ее образ, это пример верности и чести, которую она пронесла сквозь всю свою жизнь, и сумела сохранить все свои семейные идеалы, которым просто была верна.

Сочинение №2 Образ и характеристика Натальи в романе Тихий Дон

Основной конфликтной ситуацией в романе является любовный треугольник. Такой сюжет не нов для российской литературы, но всегда актуален, так как близок к жизни реальных людей. Тема автором была выбрана неслучайно. В ее контексте он рассматривал отношения людей и их выбор между чувствами и обязательствами.

Центральную роль в этом конфликте играет Наталья, жена Григория главного мужского героя треугольника. Она полюбила своего будущего мужа уже с первого взгляда, при сватовстве. Ее отец очень любил свою дочь, и поэтому переживал за этот брак, так как знаком был с характером будущего зятя. Однако Наталья и помыслить не могла о замужестве с другим человеком.

Сама Наталья была девушкой скромной и целомудренной. Показывать свои чувства для нее было в тягость, ведь она их стеснялась. В новом доме семьи Мелеховых она была принята с любовью и заботой. Девушка была очень трудолюбива и покладиста, выполняла всю домашнюю работу, а также с уважением относилась к мужу и своей новой семье. Это отличало ее от сестры Григория Дарьи.

Видимое счастье Натальи не продлилось долго. Она редко проявляла свои чувства к мужу и была холодна с ним, и Григорий не пожелал мириться с этим. Ему просто наскучило такое к нему отношение. Он был по натуре страстный человек и этого ждал от своей женщины. Такая же страсть была у Аксиньи – женщины жившей по соседству с ними и роман на стороне не заставил себя ждать.

Григорий был человеком честным, и поэтому законную жену обманывать не хотел. Он признался Наталье, что не любит ее, хоть и считает умной и красивой.

Но как бы странно это не было, чувства Натальи к Григорию не уменьшились. Также она понимала, что родные Григория будут на ее стороне.

Пантелей отец семейства, понимая всю ситуацию с поведением сына мириться не намерен, и выгоняет его из дома, встав на защиту своей невестки.

Когда Григорий пришел жить к Аксинье, Наталья не потеряла самообладание и в надежде разжалобить мужа и вернуть былые отношения пишет ему письмо. В нем она говорит о том, что мешать им, не намеренна. Григорий проигнорировал данное письмо, и Наталья решает свести счеты с жизнью. Однако ей удалось лишь стать навсегда калекой. 

После ухода Мелехова на фронт Наталья страдала еще сильнее. Теперь к ощущению брошенной женщины добавилось ожидание возвращения мужчины с войны к другой женщине. Известие о смерти Григория потрясло не только Наталью, но и всех остальных. Однако полученное от него письмо, в котором подтверждалось, что он жив и кланяется жене, Наталье вернули надежду на лучшее будущее.

В дальнейшем Наталью ожидают одни лишь страдания. По возвращению с войны Григорий узнает об измене Аксиньи и приходит в семью. С Натальей у них на какое-то время складываются теплые отношения.

Она рожает двойню от Григория и считает себя счастливой женщиной. Но вскорости он вынужден покинуть свой родной хутор из-за начавшейся революции. Наталья остается дома с детьми.

А Аксинья уходит с ним.

Временные возвращения Григория домой, и теплые встречи с Натальей дарят им еще одного ребенка. Однако женщина понимает, что все бессмысленно и решается на аборт, в результате которого умирает сама.

Героиня Натальи является собирательным образом несчастных русских женщин. Которые жертвовали собой и своей любовью, а в итоге оставались не с чем.

Наталья Тихий Дон сочинениеОбраз и характеристика Натальи в романе Тихий Дон

Сейчас читают:

  • Сочинение Армавир – мой город
    Армавир – это армянский город на российской земле, если говорить упрощенно. Так или иначе, несколько веков назад выходцы из Армении, исповедовавшие христианство, опасаясь потерять веру и жизнь,
  • Сочинение Кому на Руси жить хорошо
    Эпическая поэма Н.А.Некрасова «Кому на Руси жить хорошо» стала неким результатом двух десятков лет творчества. Произведение было написано сразу после отмены крепостного права в1862году, то есть в то время, когда преобразование еще не оправдало чаяний
  • Сочинение на тему Дом моей мечты 5 класс
    Каждый человек хочет жить в доме, где комфортно и тепло. Дом – это место куда человек возвращается каждый день. Это личное пространство. Конечно, у каждого свой образ дома мечты. Ведь у каждого разные желания и увлечения.
  • Сочинения на тему Весна
  • Сочинение по картине Пластова Летом 5 класс
    Аркадий Александрович Пластов написал свою картину «Летом» в 1954 году. Прошло почти десять лет после окончания Великой Отечественной войны, страна поднялась из руин, условия жизни рабочих и крестьян улучшались с каждым годом.
  • Сочинение на тему Прогулка в парке 4 класс
    В выходные мы с родителями и друзьями ходим отдохнуть в нашем городском в парке. Сейчас лето и на улице очень жарко, но в парке в тени деревьев очень приятно прятаться от жгучего солнца. Вокруг огромное количество палаток

Образ и характеристика Натальи Мелеховой-Коршуновой в романе Шолохова Тихий Дон

Одним из самых светлых и женственных образов романа Шолохова “Тихий Дон” является образ Натальи. Ладная и статная, красивая и работящая Наталья страдает от безответной любви к собственному мужу Григорию Мелехову. В этом трогательном образе Шолохову удалось отразить все страдания преданной мужем, но не смотря ни на что, любящей и всепрощающей русской женщины.

Наталья полюбила Григория с первого взгляда и вышла за него наперекор воле отца. Мирон Григорьевич Коршунов недолюбливал Мелехова и очень сильно сомневался, что тот сделает счастливой его любимую дочь.

Но убедить Наталью не идти замуж за Григория Мирону Григорьевичу не удалось – тихая и скромная Наталья проявила несвойственное для ее характера упорство и настойчивость, заявив: “Люб мне Гришка, а больше ни за кого не пойду!” Отцу пришлось смириться с подобным выбором дочери.

Родители Мелехова приняли добрую и работящую Наталью очень хорошо, полюбив, как родную дочь. Они всегда вставали на сторону невестки, когда у Натальи случались размолвки с Григорием. Только муж не любил Наталью, относился к ней, как к полезному в быту предмету. Целомудренная и скромная Наталья не вызывала в Григории никаких чувств, кроме как привязанности мужчины к матери своих детей.

Страсть в Григории пробуждалась только при виде Аксиньи, давней любовницы, которой он даже простил измену. Наталья стыдиться проявления своих чувств к Григория, а Аксинья – напротив, любит его горячо и страстно.

Участницы любовного треугольника совершенно разные по характеру. Аксинья – страстный пылающий огонь, а Наталья – мягкая и ласковая вода. Однако Григорий предпочитает умиротворенному покачиванию на спокойной глади воды гореть в горниле страсти.

От Натальи он уходит к Аксинье.

Пытаясь держать удар и решить конфликт мирным путем, Наталья сначала безмолвно страдает, а потом решается на разговор с Аксиньей, умоляя ее отдать ей мужа и не удерживать его около себя.

Но любовница Мелехова непреклонна – Аксинья тоже любит Григория, он для нее является единственной отдушиной в ее нелегкой жизни и горькой судьбе.

Аксинья не намерена уступать своего любимого Гришку сопернице.

После этого горького и неудачного разговора Наталья предпринимает неудачную попытку самоубийства, вследствие которой остается калекой на всю жизнь. Она продолжает жить у Мелеховых, все время пребывая в ожидании, когда муж одумается и вернется к ней.

Краткая связь Аксиньи с другим мужчиной побудила возмущенного Мелехова снова вернуться к жене. Наталья расцвела и похорошела – это был самый счастливый период ее жизни, во время которого она родила мужу двух близнецов.

Но со временем Григорий простил Аксинью, после чего возле Натальи его не могла удержать уже никакая сила – ни долг, ни ответственность, ни любовь к собственным детям. Григорий предпочел любовь и страсть, снова оставив и предав свою верную жену.

Он примкнул к отряду повстанцев и возглавил его. Аксинью Григорий взял с собой.

Оставленная мужем Наталья перенесла всю свою нерастраченную любовь и заботу на малышей, продолжая любить Григория и надеясь на его возвращение с войны. Она не знала о продолжении отношений Григория с Аксиньей.

Однажды ночь любви с пришедшим на побывку мужем принесла свои плоды – Наталья была снова беременна от Григория третьим ребенком. Однако вместо радости материнства новая беременность принесла горе, а впоследствии – смерть нашей героине.

Узнав от Дарьи о возобновлении отношений мужа с любовницей, Наталья решается на аборт, который ее убивает.

Вариант 2

«Да разве ж ты любила…» – именно эта фраза приходит на ум, когда вспоминается образ тихой, робкой Наташи из произведения Шолохова «Тихий Дон». Судьба этой женщины печальна и уныла.

Автор представляет читателю обычную казачку восемнадцати лет, молодую и неопытную. Несмотря на молодость, у Натальи уже много талантов и достоинств: она трудолюбивая, скромная, красивая и с доброй душой. Взгляд ее серых глаз, как отмечает автор, правдив и честен. В семье у Натальи – две младшенькие сестры, она же самая старшая, любимая дочь отца. Отцом ее был знатный казак Мирон Коршунов.

Хоть и была семья ее богата, а к труду девушку приучили. Не боялась она ни работа в полях, ни по дому.

Становится Наталья Коршунова женой Григория Мелехова. В отличие от мужа, Наталья влюбляется в своего мужа. И всю жизнь несет свою любовь, как тяжкий крест. Полюбили Наталью и родители Григория, в доме которых они жили.

  А вот муж Григорий понимает, что навсегда его сердце принадлежит Аксинье. И хоть Наталья по стеснительности своей была холодна, не находит Григорий этому оправдания.

Через некоторое время сбегает он вместе с соседской женой Аксиньей, оставляя молодую жену.

Не сумев справиться с потерей любимого, пытается Наталья покончить с собой, но ей это не удается. Не понимает, чем же заслужила она такую нелюбовь. Естественно, как и любая женщина, в своей беде Наталья винит лишь Аксинью. После предательства Аксиньи возвращается Григорий к законной жене, но счастливым их брак не назовешь.

Хотя вскоре и рождаются у них дети – двойня. Теперь уже всю себя она посвящает лишь детям.  И только после родов замечает Григорий истинную красоту своей жены. Прожив вместе счастливых шесть лет, Наталья снова беременеет. Но узнав о возобновившихся похождениях мужа, решает избавиться от ребенка.

Так Наталья и умирает, искалечив не только свое тело, но и свою любящую душу.

В конце завещает она Григорию любить детей их, после чего главный герой действительно пересматривает свое отношения к дочери и сыну.

Сочинение про Наталью (Тихий Дон)

Одно из самых известных произведений Михаила Александровича Шолохова является работа Тихий дон, описывающее жизнь простых людей во время революции и войны. Основой романа являются женские роли, благодаря которым раскрываются личностные драмы каждого человека. Здесь настолько ярко выражены переживания людей, что после прочтения роман оставляет на душе неизгладимый след.

Главной героиней романа является Аксинья. Полной противоположностью является Наталья. Она спокойная и тихая девушка, в отличие от яркой и бойкой Аксиньи.

Образ Натальи олицетворяет идеальную жену, в которой сочетается и любовь к детям и мужу, и создание уюта в семье. Она невинна и добра. Автор большое внимание уделяет влюбленным глазам Натальи, когда она будучи невестой считает дни до свадьбы.

После замужества с Григорием она становится верной женой и хорошей хозяйкой, которая ставится в пример на протяжении всего романа.

Центральной частью романа является любовь, а именно чувства Аксиньи и Натальи к Григорию. Наталья не такая страстная и сильная натура в отличие от Аксиньи, но ее благородство и даже робость проявляется тогда, когда она встречается со своей соперницей.

Она переступает через свою гордость, прощая мужа за измену. Ее сдержанность удивляет. Жизнь женщины трагична из-за измены любимого человека. В ее сердце таятся любовные переживания и муки.

Спустя много лет она становится сильнее, ведь материнство заставляет взглянуть на мир другими глазами. Не получив ожидаемой любви и ласки от мужа она находит успокоение в материнстве, даря своим детям счастливое детство. Героиня не боится смерти и пытается покончить с собой.

Этот кульминационный момент возвращает Григория в семью, но жизнь наказывает женщину за аборт и она умирает из-за осложнений.

Как тягостно показывают смерть Натальи. Она настолько добра, что перед самой смертью прощает мужу все ошибки, которые он совершил по отношению к ней. Григорий начинает осознавать насколько ее не хватает.

В его голове всплывают самые светлые моменты жизни и осознает, что она любила его по-настоящему и сильно. Как нам становится понятно Григорий всегда любил жену, но из-за вечного желания страсти он пошел на измену.

Через образ этих двух женщин Шолохов показывает, как потеря женщины в жизни может лишить вдохновения и смысла.

Все произведение наполнено разными образами и характерами, которые заставляют нас меняться и сопереживать героям. Своей чистотой Наталья привлекает не только читателя, но и всю семью Мелеховых.

Вариант

Несколько интересных сочинений

Характеристика Дарьи Мелеховой в романе «Тихий Дон»: внешность, характер и судьба героини, роль образа

«Тихий Дон» — это роман-эпопея Михаила Шолохова, одно из самых значительных произведений отечественной литературы 20 века. Произведение рисует широкую панораму жизни донского казачества во время Первой мировой войны, революции 1917 года, Гражданской войны.

Остаться человеком в нечеловеческих условиях – такова главная идея романа-эпопеи «Тихий Дон» Михаила Шолохова. Утверждение простых ценностей, заключающихся в воспитании детей, в труде, в любви к своему ближнему и к своей родной земле автор осуществил при помощи ярких, несравненно жизненных образов. Воплощением семьи, дома, родной земли, верности и любви являются женские образы произведения:

  • Аксинья Астахова
  • Наталия Коршунова
  • Евдокия (Дуняша) Мелехова
  • Ильинична
  • Дарья Мелехова.

Жизненность романа «Тихий Дон» обусловила его популярность и бессмертность. Эта черта относится и к созданию образов произведения. в романе Шолохова герои не делятся на положительных или отрицательных. Все персонажи изображены простыми людьми, способными на эмоции, чувства, ошибки.

Готовые работы на аналогичную тему

  • Курсовая работа Женские образы в романе «Тихий Дон» 430 руб.
  • Реферат Женские образы в романе «Тихий Дон» 280 руб.
  • Контрольная работа Женские образы в романе «Тихий Дон» 230 руб.

Получить выполненную работу или консультацию специалиста по вашему учебному проекту Узнать стоимость

Наталья Коршунова Мелехова

Наталья Коршунова – героическая женщина. Ее судьба очень тяжелая, на плечах множество забот, а на жизненном пути – трудностей.

К сожалению, она та женщина, которая не любима мужем, но она, в свою очередь, страстно любит своего супруга.

Именно в образе Натальи Шолохов воплотил идеальную русскую женщину, которая готова на любые трудности и препятствия ради семейного счастья. Несмотря на тяжелую судьбу, Коршунова все-таки остается мягкой и доброй женщиной.

  Чеховская “Душечка”- идеальная женщина или русская Психея?

К сожалению, муж Натальи не ценил женщину. Григорий взял в жену Наталью лишь потому, что так приказал его отец. Наталья полюбила мужчину еще в самом детстве.

Их семьи дружили между собой, а заветной мечтой отцов было то, чтобы их дети создали крепкую семью. Наталья мечтала об этом браке все детство, она хотела этого и жила этим. Нельзя сказать, что Коршунова – импульсивная женщина, она не бросается в омут с головой. Она очень рассудительная, даже покорная.

Может, именно это и не нравилось несносному Григорию. Его идеальной женщиной была Аксинья, которую помотала жизнь.

Наталью Коршунова язык не повернётся назвать роковой женщиной. Ее призвание – это охранять семейный очаг, она не любили перемен в жизни и резких поворотов судьбы. Наталья была прекрасной матерью и супругой. Она располагала к себе всех родственников Григория, сумела найти свой подход к каждому. За это ее и любили.

Наталью можно охарактеризовать как мягкую, спокойную, мудрую, терпеливую и рассудительную женщину. Она в детстве была весьма покладистой, с возрастом эта черта не перестала отсутствовать в ее характере. Наталья стала хорошей хранительницей домашнего очага.

Хоть женщина и трудно переживает все невзгоды в семье и все, что происходит вокруг, но никогда не покажет этого. Ведь ее целью стало оберегать дом от проблем. Обо всем, что происходит в душе у бедной Натали, читатель узнает только из ее поступков. Девушка отчаянно пыталась покончить с собой.

Она не хотела иметь ребенка от того, кто ее не любит.

Коршунова в романе « Тихий Дон» — эта та женщина, которая решилась принести себя в жертву во благо семьи, оберегать семью и защищать ее, делать все, что не дал ее муж. Женщина не боялась работы, делала все, что надо было. При этом старалась не грустить и всегда улыбалась.

Образ Натальи – это женщина, которая страдает от того, что не любима. Ей тяжело по жизни, но она не требует ни от кого поддержки, со всем справляется сама.

Образ Евдокии Мелеховой

Всем женским образам романа «Тихий Дон» присуща общая черта – они способны на все ради любви. Евдокия Мелехова не стала исключением. Сердце девушки было занято Михаилом Кошевым, но во время революции он принял сторону большевиков.

От руки Михаила умирает старший брат Петро, а Григорию приходится от него скрываться и прятаться. Несмотря на эти факты, запрет матери и жесткость Кошевого, Дуне не может заглушить свою любовь.

И Михаил Кошевой, виновник трагедий семьи Мелеховых, становится законным мужем Евдокии и хозяином дома.

Вариант 3

Одна из центральных героинь романа под названием “Тихий Дон”, Шолохова, по имени Наталья Мелехова.

Наталья Мелехова – является женой главного персонажа Григория, а так же старшая дочь в богатой семье. Приходится дочерью Мирону Коршунову. Мирон Коршунов – богатый казак, у него есть три дочери Наталья, Маришка, Грипка и один сын — Митя. Из романа выясняется, что Наталии восемнадцать полных лет. Девушка со смелыми глазами, которая обладает множеством хороших качеств и достоинств.

Она красивая, трудолюбивая – не смотря на то, что выросла в богатой семье. В ее натуре заложены такие качества, которые присуще идеальной матери и жене. Родители девушки выдали замуж ее, когда она была еще юной.

Хотя ее жених Григорий был влюблен в другую женщину, ее звали Аксинья. Это замужняя женщина, жена Степана Астахова.

После свадьбы Наталья стала мамой, она много работала, но, даже не смотря на все эти трудности, она смогла сохранить свою фигуру.

Через небольшой промежуток времени, после свадьбы Григорий уходит жить к Аксиньи, что наносит огромный удар по Натальи.

У персонажа был крайне добрый характер, так же она обладала стеснительностью и искренней заботой. Стеснительность — это качество не позволило ей целовать Григория до их свадьбы.

Девушка всего ждала, что ее муж будет с семьей. Даже после того, как Григорий ушел, но Наталья продолжала его любить.

Спустя время Григорий вернулся, из-за измены Аксиньи. С годами Наталья хорошела, материнство было ей к лицу. Родила двоих детей – девочку и мальчика. Григорий приносил большую кучу неприятностей своей жене, из-за него она хотела умереть и попыталась совершить суицид.

Попытка самоубийства оставила след на шее, но она осталась такой же красивой. А она посвятила всю жизнь ему и их детям. Под конец романа девушка умирает. Наталья узнала, что муж возобновил отношения с Аксиньей. Она не хотела рожать Григорию третьего ребенка, совершив аборт, но аборт прошел не удачно.

И героиня не выжила после этого случая.

Наталья просто хотела счастливой семейной жизни со своим мужем и детьми. Она делала все возможное для этого, но Григорий погубил ее.

Внешность героини

Писатель подробно описывает внешность женщины, чтобы дать читателю ее полный портрет. В соответствии с цитатами из книги у Дарьи:

  • «мелкие частые зубы»;
  • «тонкие дуги бровей»;
  • «злые губы»;
  • «тонкий стан»;
  • «красивые ноги».

У героини живая мимика, отражающая ее эмоции и настроение. Подвижные брови Дарьи автор упоминает на страницах книги неоднократно. Дополняет образ выразительная походка девушки. Ее поступь в разных обстоятельствах может быть:

  • легкой;
  • стремительной;
  • развязной;
  • смелой.

Осознавая свою внешнюю привлекательность, женщина подчеркивает ее, постоянно меняя наряды и подкрашивая лицо. Характерная деталь: получив Георгиевскую медаль, Дарья не просто хочет продемонстрировать награду, а подбирает подходящую к ней по цвету кофточку, чтобы выглядеть, как на картинке.

Образ 4

Практически самым светлым и добрым героем в романе «Тихий Дон» является женщина по имени Наталья. Нет такого человека, с которым бы она не могла поладить или подружиться. Кроме этого она является статной, красивой и работящей женщиной.

У нее есть любимый муж по имени Гриша, вот только, сколько бы она не старалась, он до сих пор не может полюбить ее, а ей от этого очень плохо и больно. Здесь она показывает всю ненависть и боль, которые ей приходится выдерживать, живя с мужем, который ее совсем не любит.

Она все равно находит в себе силы для того чтобы и дальше с ним продолжать жить и любить за двоих как это мало кому удается сделать. Она ему все прощает и отвечает только любовью.

Как только Наталья увидела Григория, то сразу же пропала и отдала ему свое сердце, хотя отцу он сразу же не понравился, но разве можно спорить с девушкой, которая уже давно влюблена. Больше всего на свете Мирону хотелось, чтобы его дочь была счастливой и жила как у креста за пазухой.

Вот только уж очень сильно он сомневался, что Григорий в ответ полюбит его дочь и оказался прав. И он старался всеми силами уговорить дочь не выходить за него замуж, но девушка уже все решила и менять свое решение не собиралась. Неожиданно она стала упорной и стойкой и сказала, что кроме него больше ни за кого замуж не выйдет.

И тогда отец решил послушаться дочь и благословил их брак.

https://www.youtube.com/watch?v=Hu1I42vPDGEu0026list=PLCbU87iBHrekpWNaLfYG0KtWWcjQ7T0VX

Родители Григория очень даже хорошо приняли девушку, ведь она во всем стала помогать им в доме. Когда они ссорились с мужем, родители всегда занимали сторону своей любимой невестки, а вот на сына всегда ругались.

Тем временем Григорий практически каждый день бегает к своей любимой любовнице по имени Аксинья. Она всем показывает, что очень сильно его любит, да и он отвечает ей взаимностью. А вот с его женой такого нет и никогда не будет.

Когда Аксинья изменила ему он, не задумываясь, простил ей все, и они продолжили встречаться. Когда Григорий решает уйти от жены, то она старается удержать мужа при себе и уговаривает разными способами.

Но разговоры тут не помогают, и тогда она решает отправиться к Аксинье и убедить ее не забирать у нее мужа. Но Аксинья не соглашается, ведь это единственная радость, которой ее пытаются лишить.

После этого Наталья пытается покончить с собой, но ничего не получается, и навсегда остается калекой. Она остается жить у родителей Григория и ждать когда же он вернется обратно домой.

После того как Григорий узнал про измену Аксиньи, то вернулся к жене, а спустя некоторое время у них родились близнецы.

Роль образа в произведении

Создав разные женские образы, Шолохов максимально приблизил роман к реальной жизни. В «Тихом Доне» у всех женщин свои яркие черты, характеризующие суть их натуры. Дарья является героиней второго плана, но очень запоминается читателю. Уж слишком она непохожа на других женщин станицы Вешенская.

Шолохов показал через этот образ волевые качества русского народа, его способность идти до конца. Сила характера героини проявляется не только в экстремальной ситуации, когда она совершает убийство из мести. Даже в обычной жизни эта женщина ведет себя, как хочет, подчиняясь только своим внутренним убеждениям. Это отрицательный персонаж, но в цельности образа ему не откажешь.

Сочинение 5

Роман эпопея «Тихий Дон» – лучшее произведение русского писателя 20 века М. А. Шолохова. За свою работу, над которой трудился двенадцать лет, Шолохов получил достойную награду – Нобелевскую премию по литературе.

Как и многие писатели, Шолохов поднимает в своем произведении множество волнующих человечество тем: любовь и ненависть, верность и предательство, смелость и страх. Автор описывает множество лиц и событий, в том числе реальных, выпавших на долю русского народа в первой четверти прошлого столетия. Сюда входят Первая мировая война, революции и гражданская война.

Среди множества персонажей, в том числе и девушек, описанию жизни которых отводится значительное внимание, выделяется героиня романа Наталья Коршунова. Она представляется читателю доброй, любящей труд, верной девушкой.

Она входит в семью Мелеховых в качестве жены Григория Мелехова, в которого влюбляется с первого взгляда. К сожалению, сам Мелехов не испытывает к девушке подобного. Женитьба на ней была вынужденной мерой по воле отца, главы семейства Мелеховых.

Сам же Григорий рассматривает жену как лошадь на базаре. Ему важно, чтобы она имела хорошие качества человека и женщины.

Старшие Мелеховы полюбили невестку за ее скромность, порядочность и интерес к труду. Они всегда вставали на сторону Натальи, когда ее неверный супруг снова и снова возвращался к любовнице Аксинье.

Сама же Наталья сильно страдала от нелюбви Григория. Но будучи натурой гордой, она не подавала виду. Лишь однажды она решила уйти из дома Мелеховых и наложить на себя руки из-за очередной измены супруга. Но к счастью, сделать этого не удалось.

После этого случая старшие Мелеховы окружили Наталью еще большей заботой и теплом. Вскоре у девушки появились дети, и она расцвела.

Часто из-за чрезмерной опеки над малышами Наталья не успевала как следует следить за собой, но это ее не испортило. Напротив, огонь в ее душе заставлял девушку сиять.

Всю себя отдавая детям и семье, она была счастлива до тех пор, пока на ее пути снова не встала Аксинья и новые трудности.

https://www.youtube.com/watch?v=74dS5mYY18Qu0026list=PLCbU87iBHrekpWNaLfYG0KtWWcjQ7T0VX

Призвание Натальи – быть хранительницей домашнего очага. Ей не повезло только лишь в том, что супруг не любит ее. Это ее и убило.

В очередной раз узнав о беременности, в силу своей гордости, Наталья решает избавиться от ребенка неверного мужа. К сожалению, это желание приводит девушку к гибели. А оставшийся без жены Григорий обвиняет себя в этой беде.

По-своему он был привязан к Наталье, уважал и ценил ее чувства, и особенно любил ее как мать своих детей.

Шолохов вложил в Наталью образ женщины, которая приносит себя в качестве жертвы ради блага семьи и детей. Она не любима, но любит. И, несмотря на то, как ей тяжело чувствовать холод от любимого мужчины, она не падает духом, находя счастье в детях и заботе о них.

Противоречивость образа Аксиньи

Самым ярким женским образом романа, на основе которого построена любовная сюжетная линия произведения, является Аксинья Астахова. Противоречивость образа этой женщины состоит в том, что общественность считает ее бессовестной, падшей женщиной, а для Григория она – любящая и преданная, готовая пойти ради него на любую жертву.

Аксинью выдали замуж еще совсем молодой. Но брак со Степаном не подарил ей ни любви, ни детей. Невероятная красота и смелый характер – отличительные черты Аксиньи. Гордая и упрямая, но во всем до конца честная, даже в своей безумной грешной любви.

Григория Аксинья полюбила всем сердцем и навсегда. Это чувство не смогли в ней уничтожить ни побои Степана, ни людское осуждение, ни возвращение Григория в семью.

Она не сумела уберечь от смерти собственного ребенка, но ее сердце настолько широко и отзывчиво, что после смерти Натальи Аксинья стала для детей Григория настоящей мамой.

Несмотря на ошибки, на неповиновение мужу, связь на стороне, несвойственные для традиционного образа русской женщины, образ Аксиньи утверждает силу истинной любви, которая не боится ничего. Она неоднократно ради своей любви бросала дом и вслед за Григорием шла под чужую крышу. Аксинья была готова пойти на любые жертвы, только бы быть рядом с любимым.

  • Лень читать?
  • Задай вопрос специалистам и получи ответ уже через 15 минут!
  • Задать вопрос

Крайняя степень отчаяния

Озлобленная из-за одиночества и болезни Дарья решила отравить счастье Натальи и рассказала о встречах Григория с Аксиньей, которые она сама помогла устроить.

Для беременной Натальи, которая не раз переживала измены мужа, это стало последней каплей. Силы ее иссякли.

За годы замужества, что видела она, кроме измен Гриши или его отсутствия, жалости родителей да соседей? Молодая, красивая и работящая девушка положила свою жизнь на алтарь безответной любви. Однако эта жертва не была оценена.

Наталья, которая слишком долго терпела и молчала, так как была не только женой, но и матерью, в один миг сломалась.

В разговоре со свекровью она пожелала мужу смерти, а затем решилась на аборт, не желая больше рожать детей человеку, которому это не нужно. От кровопотери Наталья скончалась к утру.

Последние мысли этой молодой женщины, не успевшей повидать счастья и ласки, были о Григории. В последних словах Наталья призналась, что по-прежнему любит мужа и прощает его.

Наталья находит счастье в работе и материнстве

Любовь Натальи в начале супружеской жизни была еще медлительна и холодна, а чувства ее — скрыты глубоко в душе. Лишь после рождения детей раскрылась эта героиня, приобретя уверенность в себе.

О людях она заботится всем своим щедрым сердцем, сама же переживает одиноко несчастье нелюбимой жены. Забвение находит Наталья в тяжелом ежедневном труде.

Еще больше, чем Аксинья, эта героиня любит труд, и Шолохов поэтизирует это ее качество, способность вдохновенно и легко отдавать все свои силы ему, при этом не жалея своих «рабочих рук».

Наталья, не познав радости в любви, находит счастье в материнстве. После того как родились Полюшка и Мишатка, эта героиня похорошела и расцвела. Ее лицо светилось горделивой радостью, когда она показывала детей своему супругу.

Счастливая мать, Наталья отдает детям всю свою неизрасходованную ласку. И Григория покоряет «чистой внутренней красотой» эта героиня в образе матери. Его сердце заливает нежность.

Однако Григорий лаской свою жену никогда не баловал, поэтому не находит и теперь теплого слова.

Сочинение: Образ Натальи в романе «Тихий Дон» (М. Шолохов)

(452 слова) Одним из самых ярких и проработанных образов в романе М. Шолохова «Тихий Дон» можно назвать образ Натальи Коршуновой.

Она – спокойная, тихая женщина, жена Григория Мелехова, которая олицетворяет Родину, дом, семейный очаг.

Наталья очень любит Григория, терпит все тяготы и обиды, которым подвергается со стороны мужа, и всё же гибнет, не в силах пережить очередную измену супруга.

Впервые Наталья Коршунова появляется в романе во время сватовства. Девушка родом из достаточно богатой казачьей семьи, её отец, Мирон Григорьевич, любил и баловал дочь, которая всегда была трудолюбива, улыбчива, опрятна и скромна.

Шолохов описывает Наталью как идеал красоты в простой казачьей жизни: глубокие и ласковые глаза, длинные ноги, сильные руки, привычные к труду, широкая спина, стройная талия. Несмотря на кажущуюся покладистость и кротость, девушка в отношении замужества проявляет характер и решимость.

Она ставит родителей перед выбором: либо они одобряют её брак с Григорием, либо девушка уходит в монастырь. Родители всё же не перечат дочери, а дед даже сердится на неё за решение покинуть отчий дом, ведь именно она помогала ему, заботилась, отдавала лучший кусок за столом.

Из описания жизни Натальи читатель понимает, что она была очень доброй и кроткой, но вместе с тем твёрдой и решительной девушкой, обладающей способностью чувствовать и любить, что есть сил.

Наталья не находит счастья в семейной жизни. Григорий Мелехов, одолеваемый страстью к Аксинье, не видит в жене красавицу. Он сравнивает её с месяцем, говорит, что она и не холодная, но и не тёплая. Молодой, восемнадцатилетней девушке природная скромность и стыдливость просто не может позволить сравниться со страстной Аксиньей.

В жизни с мужем она всё больше увядает, теряет прежнюю жизнерадостность и доброту, погружается в постоянное состояние печали. Это замечают старики Мелеховы, но Наталья слишком горда и тверда, чтобы жаловаться другим на свои злоключения. Всё же на её защиту встаёт свёкр, и муж после ссоры уходит из дома.

Но, не переставая любить Григория, Наталья и в его уходе видит для себя трагедию, почти совершая самоубийство. Но, год спустя, Мелехов возвращается к ней после измены Аксиньи. Наталья становится матерью, и в материнстве, наконец, обретает смысл жизни.

К ней возвращается прежняя свежесть и бодрость, и все свои силы она вкладывает в двойняшек, в своих детей, при этом даже забрасывая собственную жизнь. Она становится неким идеалом хранительницы дома и семьи, вся любовь которой обращена к мужу и детям, всё существование которой ведётся лишь для счастья родных.

Именно поэтому Наталья не может пережить новую измену Григория: она, избавляясь от его ребёнка, умирает от потери крови. Автор вновь демонстрирует теснейшую связь этой героини с семьёй. Семья распадается, и она умирает.

Образ Натальи Мелеховой – это собирательный образ всех хозяек казачьих семей, и в её характере проявляются их главные черты: любовь к мужу и детям, трудолюбие, верность, смиренность. Вместе с Натальей умирает весь привычный жизненный уклад, старые порядки, ценности, идеалы.

Петр Каширин

Характеристика Натальи Мелеховой

Донская красавица Наталья Коршунова (в девичестве) – один из главных персонажей шолоховской эпопеи.

Образ и характеристика Натальи Мелеховой понимается читателем неоднозначно. Мнение читателей меняется с возрастом. Особое отношение к женщине у тех, кто пережил измену и предательство мужа, сохранял семью ради детей.

Внешность девушки

Казачка появляется на страницах романа в возрасте 18 лет. Девушка красивая, славная, Умеет нарядно одеться, чтобы выглядеть в толпе, привлекая к себе восторженные взгляды.

  • щека: упругая, с розовеющими ямками, с родинкой;
  • улыбка: сдержанная;
  • руки: большие, крепкие, работящие, шершавые;
  • грудь: девически каменная;
  • ноги: высокие красивые;
  • взгляд: бесхитростный, открытый, смущенный;
  • губы; верхняя – пухлая, нижняя – поджатая;
  • волосы: черные.
  • Красота остается у женщины после попытки самоубийства. С покривленной шеей ее щеки, рот остаются свежими и молодыми.

    Достоинства характера

    Наталья одарена множеством достоинств. Девушка из самой богатой семьи хутора могла выбрать жениха из любой фамилии, но она остановилась на Григории Мелехове. Красивая, скромная, немногословная, трудолюбивая женщина обидно ошибается, возможно, это пример любви с первого взгляда.

    Черты характера казачки:

    Послушание. Девушка уважает отца и сестер. В семье три дочери, Наталья – старшая. Она слушается отца, воспитана в казачьих традициях послушания старшим. Не грубит и не говорит, не обдумав свои мысли.

    Трудолюбивая. Семья – одна из богатых, но отец приучал детей к труду, понимая, что в жизни может произойти разное. Умение трудиться у богатого казака – основа достатка.

    Хозяйственность. Наталья умеет вязать, шить. Она не гнушается кропотливой работы: чинит казачьи шаровары и рубахи.

    Доброта. Девушка заботится о своем деде – Гришаке. Она потихоньку подсовывала ему хорошие куски еды за столом, стирала и кропала одежду.

    Скрытность. Женщина горюет потихоньку. Ни с кем не делится своими переживаниями, можно только догадываться о том, что происходит в ее голове. Девушка решается покончить жизнь самоубийством. Способ страшит – острая коса. О такой смерти страшно даже думать.

    Серьезность. Наталье не подходит поведение распутных красавиц, гулящих с чужими мужиками. Она строго блюдет себя, ждет возвращения мужа. На любые приглашения Дарьи, пойти с ней погулять, отвечает брезгливостью и отказом. Она жалеет Дарью, относится к ней с сочувствием.

    Женские качества

    В книге Наталья и Аксинья – два противоположных типа женственности и чувствительности. Понять, почему так расставил образы автор, сложно. Здесь придется искать причины в подтексте.

    Наталья живет без матери, может, поэтому в ней не развились черты, нужные девушки в браке. Возможно, в этом виноват и Григорий. Сравнивая двух женщин, он не помогает Наталье раскрыться, а сразу отказывается от жены в пользу другой.

    В романе есть строчка, которая предлагает другое объяснение, –

    «при рождении мать наделила девушку равнодушной и медлительной кровью». Григорий говорит о жене, что она «леденистая». Отсутствие страстности, медлительность чувств стали одной из причин измен Григория и несчастий казачки.

    Судьба женщины

    Наталье сразу понравился Григорий. Она, воспитанная в семье старого казака, надеется на крепкую семью и надежные отношения. На деле все получается по-другому. Муж стал изменять, и открыто заявил, что жена ему «не люба». Не выдержав такого положения в чужой семье, она возвращается к отцу. По хутору пошли слухи о порче на Наталью, парни говорят гадости почти в спину женщины.

    Брошенная жена решается на самоубийство. Попытка покончить собой завершилась неудачей. Шея становится кривой, внешность меняется, но Наталья все равно хороша собой. Отец не простил дочь, он горд и не понимает унижения перед Григорием. Невестка возвращается в дом Мелеховых. Решение о переходе обратно в семью мужа пришло к Наталье не сразу.

    Мирон Григорьевич стыдит дочь, покрикивает на нее. Девушка и дома начинает чувствовать себя чужой. Надежды женщины оправдываются: Григорий приходит в семью. У Мелеховых рождается двойня – мальчик и девочка. Женщина благодарит судьбу за такой подарок и всю себя посвящает детям. Наталья становится еще краше, даже Григорий замечает, как диковинно расцвела и похорошела жена.

    Но отношение к ней он не меняет, любви и ласки казак ей не подарил. Он стал добрее, внимательнее, причиной были дети. Измена привела женщину к гибели, она идет на аборт и умирает. Удивляет сила любви и крепость души Натальи. Перед смертью она просит передать мужу свое прощение. Последняя ее просьба, чтобы Григорий пожалел детей.

    Такие слова запали в сердце казака, он корил себя за совершенные поступки, но ничего не мог сделать со своей любовью к Аксинье.

    Другие материалы по роману «Тихий Дон»:

    • Краткое содержание
    • Образ и характеристика Григория Мелехова
    • Образ и характеристика Дуняши Мелеховой
    • Образ и характеристика Натальи Мелеховой
    • Образ и характеристика Аксиньи Астаховой
    • Женские образы в романе
    • История создания романа

    Страницы: [1] 2 (сочинение разбито на страницы)
    “Недоросль” — самая известная комедия XVIII в., сделавшая своего автора, Д. И. Фонвизина, бессмертным. Во-первых, эта пьеса качественно отличалась от тогдашнего репертуара театров; во-вторых, она стала практически революционной как для самого Фонвизина, так и для всей драматургии его времени.
    В “Недоросле” затрагиваются три ключевых момента — это тема воспитания (что явствует уже из названия), государственной системы и крепостничества. Все три темы так или иначе связаны с героями-помещиками и раскрываются именно через поведение этих героев. Из всех помещиков выделяется, в первую очередь, Простакова. Согласно канонам классической пьесы, она стоит в списке действующих лиц после своего мужа, но по значимости должна бы быть первой. Также интересны образы Простакова и Скотинина, несколько затененные госпожой Простаковой, но тоже колоритные.
    Простакова — персонаж, потрясающий своей многогранностью, а если быть еще точнее, то многообразием переплетенных в ней пороков. Это и глупость, и лицемерие, и деспотизм, и неприятие иных точек зрения, кроме собственной, и так далее до бесконечности. Литературные критики, анализируя “Недоросля”, подмечали ту особенность, что положительные герои пьесы очень уж идеальны и все как будто на одно лицо. Зато какая палитра отрицательных персонажей, какими яркими красками они набросаны, какие живые образы!
    Итак, что же такое Простакова? Уже первый ее разговор с портным Тришкой помогает читателю расставить героев по местам и понять, кто есть кто. С первых слов мы видим властную помещицу. Ей не важна причина, по которой она будет обвинять слугу, ей важно проявить свою власть. Простаков, появляясь на сцене, сразу занимает подобающее ему место — в тени жены. По его репликам мы понимаем, что у него нет своего мнения, и он полностью подчинен супруге. В этой же сцене мы видим и обращение Простаковой с Митро-фапом. Это характеризует ее отнюдь не с положительной стороны, поскольку прекрасное материнское чувство принимает у нее гипертрофированную, уродливую форму. Митрофан же пользуется слабостью матери и извлекает как можно больше выгод из своего положения.
    На протяжении всей комедии характер Простаковой раскрывается все с новых неприятных сторон. Согласно жанру комедии, тем более комедии классической (хоть и с элементами новаторства), в Простаковой как в отрицательном персонаже собраны многочисленные пороки, не разбавленные ни единым достоинством. Она беспощадна и жестока со слугами и в то же время лебезит перед Стародумом, пытаясь показать и себя, и своего сына с выгодной стороны. Даже манера се речи меняется в зависимости от того, с кем она разговаривает. Э ту особенность русского человека подмечал еще Гоголь в “Мертвых душах”. Чиновник средней руки будет подобен маленькому тирану среди своих подчиненных и поведет себя подобострастно и льстиво перед вышестоящими. Так и Простакова, говоря со слугами, всячески унижает и поносит их (и “собачья дочь”, и “бестия”, и “скверная харя”), с сыном она ласкова до приторности, он для нее не иначе, как “душенька” или “друг сердечный”, а когда она пытается расположить к себе Стародума и заискивает перед ним, в ее голосе появляются даже светские нотки. Но все это — тщетные попытки подладиться под ситуацию, и выглядят они достаточно смешно и нелепо. Слуги, может быть, и боятся Простаковой, но родной сын не испытывает к ней ни уважения, ни любви, ни вообще какого-либо чувства, напоминающего сыновшою привязанность. А Стародум, как человек образованный и мудрый, легко разгадывает ее попытки втереться к нему в доверие. Необразованность Простаковой не позволяет ей действовать умнее, она все делает бездумно, поэтому и не может никого обмануть своими лживыми уверениями.
    Лишь в конце образ Простаковой неожиданно приобретает трагические черты. Ее становится почему-то очень жаль, когда она в конце пьесы совершенно искренне (куда делось ее лицемерие?) восклицает, что потеряла и власть, и сына. Может, у нее и есть шанс вернуть себе прежнее положение в доме, но сына — никогда. Самое ужасное для нее — это сознание, что она сама спровоцировала этот исход. Однако зло в комедии обычно бывает наказано, поэтому и эпилог “Недоросля” закономерен. Простакова получает по заслугам.
    Страницы: [1] 2 (сочинение разбито на страницы)
    Похожие сочинения:
    “Вот злонравия достойные плоды!” (по комедии Фонвизина “Недоросль”)
    Как Фонвизин высмеивает невежество в пьесе “Недоросль”?
    Смешное и трагическое в комедии Д. И. Фонвизина “Недоросль”
    Идеи русского просвещения в пьесе “Недоросль”

    Реферат по теме:
    Сатирическое изображение нравов поместного дворянства в комедии Д.И. Фонвизина «Недоросль»
    1. Сатирическая направленность комедии “Недоросль”
    «Недоросль» – первая русская социально-политическая комедия. Вот уже более двухсот лет она не сходит со сцен русских театров, оставаясь по-прежнему интересной и актуальной новым и новым поколениям зрителей. Комедия написана на исходе XVIII века. Фонвизин изображает пороки современного ему общества: хозяева, господствующие не по праву, дворяне, не достойные быть дворянами, «случайные» государственные мужи, самозваные учителя. Сегодня уже XXI век, а многие ее проблемы актуальны, образы все еще живы.
    В чём же секрет неувядаемости комедии? Произведение привлекает к себе внимание, прежде всего, галереей отрицательных персонажей. Положительные характеры менее выразительны, но без них не было бы движения, противоборства добра и зла, низости и благородства, искренности и лицемерия, животности и высокой духовности. Ведь комедия Недоросль построена на том, что мир Простаковых и Скотининых хочет подавить, подчинить себе жизнь, присвоить себе право распоряжаться не только крепостными, но и вольными людьми. Так, например, они пытаются решить судьбу Софьи и Милона, Грубо, примитивно, прибегая к насилию, но так уж они умеют. Таков арсенал их оружия. В комедии сталкиваются два мира с разными потребностями, стилями жизни, манерами речи, идеалами. Вспомним госпожу Простакову на уроке Митрофанушки: «Мне очень мило, что Митрофанушка вперед шагать не любит…. Врет он, друг мой сердечный. Нашел деньги – ни с кем не делится…. Все себе возьми, Митрофанушка. Не учись этой дурацкой науке!».
    Фонвизин изображает пороки современного ему общества: хозяева, господствующие не по праву, дворяне, не достойные быть дворянами, «случайные» государственные мужи, самозваные учителя. Уничтожающая и беспощадная сатира наполняет все сцены, изображающие жизненный уклад семейства Простаковой. В сценах учения Митрофана, в откровениях его дядюшки о своей любви к свиньям, в алчности и самоуправство хозяйки дома мир Простаковых и Скотининых раскрывается во всей неприглядности своего духовного убожества. Одной из основных проблем, затронутых пьесой, является раздумье писателя о том наследии, которое готовят России Простаковы и Скотинины. Крепостное право – бедствие для самих помещиков. Привыкнув обращаться со всеми грубо, Простакова не щадит и родных. Своей волей остановится основа её натуры. Самоуверенность помещиков. Привыкнув обращаться со всеми грубо, Простакова не щадит и родных. Своей волей остановится основа её натуры. Самоуверенность слышна в каждой реплике Скотинина, лишенных каких бы то ни было достоинств.
    Жесткость, насилие становится крепостников самым удобным и привычным оружием. Крепостное право подверглось резкому осуждению. В то время это было неслыханной дерзостью, и только очень смелый человек тогда мог написать такое. Однако сегодня утверждение о том, что рабство – зло, принимается без доказательств.
    Скотинин и госпожа Простакова – образы очень реалистичные. На безграничной власти крепостного права основан весь домашний уклад Простаковых. Притворщица и тиранка Простакова не вызывает никакого сочувствия своими сетованиями по поводу отнятой у нее власти.
    2. Cатирическое изображение мира Простаковых и Скотининых в комедии Фонвизина «Недоросль»
    Одно почтение должно быть лестно человеку – душевное, а душевного почтения достоин только тот, кто в чинах не по деньгам, а в знати не по чинам. Д.И. Фонвизин
    В это время во всех уголках страны, в поместьях было много дворян, которые не хотели себя ничем утруждать и жили, как их предки сотни лет назад. О таких господах комедия Фонвизина “Недоросль”. Главные ее действующие лица – семья Простаковых и брат госпожи Простаковой Скотинин. Все помещики жили за счет крестьян и были, следовательно, эксплуататорами. Но одни богатели потому, что их крестьяне жили зажиточно, а другие – потому, что сдирали с крепостных последнюю шкуру. Но каковы же Простаковы и Скотинины? Чем заняты эти люди, какие у них интересы, привычки, привязанности?
    В центре внимания – семейные отношения Простаковых. С самого начала становится понятным, что госпожа в доме Простакова. Характер Терентия Простакова определяется в самом начале комедии его собственным признанием жене: «При твоих глазах мои ничего не видят».Помыкая своим послушным мужем Простакова превратила его в безвольную тряпку. Главное его занятие и цель существования – угодить жене. Безусловная беспомощность Простакова перед волей, энергией, властью жены, без своего мнения, в безусловном подчинении, трепете, до слабости и дрожи в ногах. Тем не менее, наказание всех приводит к исполнению он. Распоряжения до исполнителя идут через него, как формального хозяина. Простаков всецело под башмаком у своей супруги. Его роль в доме подчеркивается при первой же реплике Простакова: «от робости запинаясь». Эта «робость» или, как характеризует ее Правдин, «крайнее слабомыслие» и приводит к тому, что «бесчеловечие» Простаковой не встречает со стороны ее мужа никаких ограничений и в конце комедии сам Простаков оказывается, по собственному признанию, «без вины виноватым». В комедии он выполняет незначительную роль, характер его с развитием действия не изменяется и не раскрывается более широко. О воспитании его мы знаем только то, что его воспитывали, по словам Простаковой, «как красную девицу», он даже не умеет читать. Также из речи Простаковой мы узнаем, что он «смирен, как теленок» и «Не смыслит сам разобрать, что широко, что узко». За долгие годы совместной жизни он привык к побоям и оскорблениям, научился говорить то, что думает жена. Это все, чего он достиг. А, в сущности, очень выгодно быть Простаковым или строить из себя такового, жить под девизом: «Я тут ни при чем».
    Гораздо более сложными изобразительными средствами очерчен Фонвизиным характер «презлой фурии» – госпожи Простаковой, урожденной Скотининой. Если образ ее мужа с первого до последнего действия комедии остается неизменным, то характер самой Простаковой постепенно раскрывается входе пьесы. При всей своей хитрости Простакова глупа, а потому постоянно выдает себя с головою. Простакова всерьёз, со свойственным ей простодушным упрямством уверяет нерадивого крепостного портного Тришку, что учиться шить кафтаны совсем необязательно.
    Очень любопытны подробности биографии Простаковой. Мы узнаем, что ее отец был пятнадцать лет воеводою. И хотя “не умел грамоте, а умел достаточек нажить и сохранить”. Отсюда ясно, что он был казнокрад и взяточник, крайне скупым человеком: «лежа на сундуке с деньгами, умер, так сказать, с голоду». Фамилия ее матери – Приплодина – говорит сама за себя.
    Простакова представлена как властная необразованная русская баба. Она очень жадная и для того, чтобы хапнуть побольше чужого часто, льстит и «надевает» маску благородства, но из-под маски то и дело выглядывает звериный оскал, что выглядит смешно и нелепо. Простакова – тиранка, деспотическая и одновременно трусливая, жадная и подлая, являя собой ярчайший тип русской помещицы, в то же время раскрыта и как индивидуальный характер – хитрая и жестокая сестра Скотинина, властолюбивая, расчетливая жена, тиранящая своего мужа, мать, любящая без ума своего Митрофанушку.
    “Это – “презлая фурия, которой адский нрав делает несчастья целого их дома”. Однако в полной мере нрав этой “фурии” раскрывается в обращении с крепостными крестьянами.
    Простакова – полновластная хозяйка своих деревень и в своем доме Она корыстолюбива, но ее корыстолюбие глупое, бесхозяйственное, бесчеловечное: отняв все у крестьян, она лишает их средств существования, но и сама терпит убыток – оброк с крестьян взять невозможно, нечего. Притом, чувствую всемерную поддержку верховной власти, она считает положение естественным, отсюда ее уверенность, наглость, напористость. Простакова глубоко убеждена в своем праве оскорблять, обирать и наказывать крестьян, на которых она смотрит как на существа другой, низшей породы Полновластие развратило ее: она злая, своенравная, бранчливая и драчливая – пощечины она раздает не задумываясь. Простакова господствует в подвластном ей мире, господствует нагло, деспотично, с полной уверенностью в своей безнаказанности. Преимущества “благородного” сословия они видят в возможности оскорблять и обирать зависимых от них людей. Примитивная натура Простаковой явственно раскрывается в резких переходах от наглости к трусости, от самодовольства к подобострастию. Простакова – порождение той среды, в которой она выросла. Ни отец, ни мать не дали ей никакого воспитания, не привили никаких нравственных правил. Но еще сильнее воздействовали на нее условия крепостного права. Ее не сдерживают никакие нравственные устои. Она чувствует свою безграничную власть и безнаказанность. Со слугами и наемными людьми она обращается грубо пренебрежительно, оскорбительно. Никто не смеет противиться ее власти: “Разве я не властна в своих людях?”. Благосостояние Простаковой держится на беззастенчивом ограблении крепостных. “С тех пор, – жалуется она Скотинину, – как все, что у крестьян ни было, мы отобрали, ничего уже содрать не может. Порядок в доме наводится бранью и побоями. “С утра до вечера, – снова жалуется Простакова, как за язык повешена, рук не покладаю: то бранюсь, то дерусь”.
    В своем доме Простакова – дикий, властный деспот. Все в ее необузданной власти. Робкого, безвольно го мужа она называет «рохлей», «уродом» и всячески им помыкает. Учителям по году не платит жалованья. Верная ей и Митрофану Еремеевна получает «по пяти рублей в год да по пяти пощечин на день». Брату своему Скотинину она готова «вцепиться» в харю, «раздернуть рыло по уши».
    Простакова проявляет себя не только как деспот, но и как мать, любящая своего сына животной любовью. Даже чрезмерная прожорливость сына вызывает у неё прежде умиление, а только потом заботу о здоровье сына. Любовь ее к сыну несомненна: именно она движет ею, к его благополучию направлены все ее помыслы. Этим она живет, это главное для нее. Она враждебно относится к просвещению. Но дикая и невежественная Простакова поняла, что после петровских реформ дворянину без образования поступить на государственную службу невозможно. Ее не учили, но она сына учит, как может: другой век, другое время. Об обучении Митрофана она заботится отнюдь не потому, что понимает пользу просвещения, а чтобы не отстать от моды: «Робенок, не выучась, поезжай-ка в тот же Петербург; скажут, дурак. Умниц-то ныне завелось много».
    Пользуясь сиротством Софьи, Простакова завладевает ее имением. Не спросив согласия девушки, решает выдать ее замуж. Ведет себя с ней открыто, нагло, напористо, ни с чем не считаясь. Но мгновенно перестраивается, услышав о 10 тысячах. И стремиться добиться своего всеми силами, всеми способами: всякое ее слово, всякое движение преисполнено энергии женить сына на богатой Софье.
    Простакова фигура колоритная. Все же она недаром Простакова: вся наружу, хитрости ее бесхитростны, действия ее прозрачны, цели свои она заявляет открыто. Жена простака и сама простак. Если выделить главное в Простаковой, то здесь два равновесных фактора: самовластная хозяйка в семье и имении; воспитатель и руководитель молодого поколения дворян – Митрофана.
    Даже любовь к сыну – самая сильная страсть Простаковой – не способна облагородить ее чувства, ибо она проявляется в низменных, животных формах. Ее материнская любовь лишена человеческой красоты и одухотворенности. А такое изображение помогало писателю с новой стороны обличить преступность рабства, растлевающего человеческую природу и крепостных и господ. И эта индивидуальная характеристика позволяет показать всю страшную, уродующую человека силу крепостничества. Все великие, человеческие, святые чувства и отношения у Простаковой искажены, оболганы.
    Откуда же такие дикие нравы и повадки? Из реплики Простаковой мы узнаем о раннем детстве ее и Скотинина. Они росли среди темноты и невежества. В этих условиях умирают их братья и сёстры, обиды и боль перекладываются на двух живых детей. Детей в семье ничему не учили. «Старинные люди, мой отец! Не нынешний был век. Нас ничему не учили. Бывало, добры люди приступят к батюшке, ублажают, ублажают, чтоб хоть братца отдать в школу. К статью ли, покойник-свет и руками и ногами, царство ему небесное! Бывало, изволит закричать: прокляну робенка, который что-нибудь переймет у басурманов, и не будь тот Скотинин, кто чему-нибудь учиться захочет».
    В этой среде и началось формирование характера Простаковой и Скотинина. Став полновластной хозяйкой в доме мужа, Простакова получила еще большие возможности для развития всех отрицательных черт своего характера. Даже чувство материнской любви приняло у Простаковой уродливые формы.
    Госпожа Простакова получила «завидное воспитание, обучена хорошим манерам», не чужды ей ложь, лесть и лицемерие. На протяжении всей комедии Скотинины и Простаковы подчеркивают, что умны необыкновенно, особенно Митрофанушка. На самом же деле Простакова, ее муж и ее брат не умеют даже читать. Она даже гордится тем, что читать не умеет, возмущена, что девушек учат грамоте (Софью), т.к. уверена в том, что многого можно добиться и без образования. «Из нашей же фамилии Простаковых…, на боку лежа, летят себе в чины». А уж если придется ей получить письмо, то читать не станет, а отдаст другому. Более того, они глубоко убеждены в бесполезности и ненужности знаний. “Без науки люди живут и жили”, – уверенно заявляет Простакова. «Кто посмышленее того свои же братья дворяне тотчас выберут еще в какую-нибудь должность». Столь же дики и их общественные представления. Но при этом она нисколько не беспокоится о воспитании сыночка Неудивительно, что Митрофанушка вырос таким избалованным и неотесанным.
    Неграмотная Простакова понимала что есть указы, по которым она могла угнетать крестьян. Правдин бросил реплику в сторону героини: «Нет, сударыня, тиранствовать никто не волен», и получил ответ: «Не волен! Дворянин, когда захочет, и слуги высечь, не волен. Да на что же дан нам указ о вольности дворянства?» Когда Правдин объявляет решение отдать Простакову под суд за бесчеловечное отношение к крестьянам, она униженно валяется у него в ногах. Но, вымолив прощение, тут же спешит расправиться с нерасторопными слугами, упустившими Софью: “Простил! Ах, батюшка! Ну! Теперь-то дам я зорю канальям своим людям. Теперь-то я всех переберу поодиночке”. Простакова хочет, чтобы она, её семья, её крестьяне жили по её практическому разуму и воле, а не по каким-то там законам и правилам просвещения: «Что захотела, поставлю на своём». За свою деспотичность, жестокость и жадность Простакова жестоко наказана. Она не только лишается бесконтрольной помещичьей власти, но и сына: «Один ты остался у меня, мой сердечный друг, Митрофанушка!» Но слышит грубый ответ своего идола: «Да отвяжись, матушка, как навязалась…». В этот трагичный момент в озверелой тиранке, вырастившей бездушного негодяя, проглядывают истинно человеческие черты несчастной матери. Русская поговорка гласит: «С кем поведешься, от того и наберешься».
    Скотинин – не потомственный дворянин. Поместье, вероятно, получил его дед или отец за службу, а Екатерина дала возможность не служить. Появился ПЕРВЫЙ СВОБОДНЫЙ ЧЕЛОВЕК НА РУСИ, необычайно гордый своим положением свободного человека, хозяина своего времени, своей жизни. Тарас Скотинин, брат Простаковой, – типичный представитель мелких помещиков-крепостников. Он родствен ей не только по крови, но и по духу. Он в точности повторяет крепостническую практику своей сестры. Скотинин любит свиней так, что за какое дело ни примется, обязательно закончит свинством. Хорошо живется свиньям у Скотинина, намного лучше, чем его крепостным. С этих, что за спрос? Разве только оброк с них сдерешь. Слава богу, у Скотинина это ловко получается. Он человек серьезный, времени у него мало. Хорошо, что всевышний избавил его от такой скуки, как наука. “Не будь я Тарас Скотинин, – заявляет он, – если у меня не всякая вина виновата. У меня в этом, сестрица, один обычай с тобою… а всякий убыток… сдеру со своих же крестьян, так и концы в воду”.
    Сама фамилия его говорит о том, что все его мысли и интересы связаны только со своим скотным двором. Живет своим хозяйством и свиным заводом. Не требуется большой проницательности, чтобы увидеть скотообразность Скотинина. Начиная с его фамилии, свиней – постоянной темой его разговоров и предмета любви, лексикона: ощетинился, одного помету, развизжалась, Он и сам себя готов отождествить со свиньями: «Я и своих поросят завести хочу!», и о будущей семейной жизни говорит: «коли у меня теперь, ничего не видя, для каждой свинки клевок особливый, то жене найду светелку». Теплоту и нежность он проявляет только к своим свиньям. О себе он говорит с большим достоинством: «Я Тарас Скотинин, в роде своем не последний. Род Скотининых великий и старинный. Пращура нашего ни в какой герольдии не отыщешь», и тут же попадается на уловку Стародума, утверждая, что пращур его сотворен «немного попрежде Адама», то есть вместе с животными.
    Скотинин жаден. Самоуверенность слышна в каждой реплике Скотина, лишенного каких бы то ни было достоинств. («Суженого конем не объедешь, душенька! Тебе на свое счастье грех пенять. Ты будешь жить со мною припеваючи. Десять тысяч своего доходу! Эко счастье привалило; да я столько родясь и не видывал; да я на них всех свиней с бела света выкуплю; да я, слышь ты, то и сделаю, что все затрубят: в здешнем-де околотке и житье одним свиньям»).
    Скотинин – любитель свиней, безо всякого умысла говорит, что «у нас в околотке такие крупные свиньи, что нет из них ни одной, которая, став на задни ноги, не была бы выше каждого из нас целою головою» двусмысленное выражение, которое, однако, очень четко определяет сущность Скотинина.
    «Скотинины все родом крепколобы», и братец, у которого «что вошло в ум, тут и засело». Он, как и сестра, считает, «что ученье – вздор». Со свиньями он обходится лучше, чем с людьми, заявляя: «Люди передо мной умничают, а между свиньями я сам всех умнее». Груб, как и сестра, обещает за Софью Митрофана сделать уродом: «За ноги, да об угол!».
    Выросший в семье, крайне враждебно относившейся к просвещению: «От роду ничего не читывал. Бог меня избавил от этой скуки», он отличается невежеством, умственной неразвитостью. Его отношение к учению очень ясно раскрывается в рассказе о дяде Вавиле Фалелеиче: «О грамоте никто от него и не слыхивал, ни он ни от кого слышать не хотел: а какова была головушка! … Я хотел бы знать, есть ли на свете ученый лоб, который бы от такого тумака не развалился; а дядя, вечная ему память, протрезвясь, спросил только, целы ли ворота?» Крепость лба он может понять только в буквальном смысле, игра смыслами ему недоступна. Жизненности языка Скотинина способствуют употребляемые им народные пословицы «Всякая вина виновата»; «Суженого конем не объедешь». Услыхав о взятии в опеку имения Простаковых, Скотинин говорит: «Да этак и до меня доберутся. Да этак и всякий Скотинин может попасть под опеку…. Уберусь же я отсюда подобру-поздорову». Перед нами матерый, поместный, полудикий помещик-рабовладелец. Хозяин прошлого века.
    Митрофан Терентьевич Простаков (Митрофанушка) – недоросль, сын помещиков Простаковых, 15 лет. Имя «Митрофан» означает по-гречески «матерью явленный», «подобный своей матери». Может, таким именем госпожа Простакова хотела показать, что ее сын отражение её самой. Сама госпожа Простакова была тупа, нагла, невежлива, и поэтому не прислушивалась ни к чьему мнению: «Пока Митрофан еще в недорослях, пока его и поженить; а там лет через десяток, как войдет, избави боже, в службу, всего потерпите». Оно стало нарицательным для обозначения тупого и наглого маменькиного сынка – невежды. Воспитанию в дворянской среде подобных увальней способствовало награждение дворян за службу «поместными окладами». В результате они осаживались в своих поместьях, жили доходами с земель и крепостных крестьян. Дети их привыкали к сытой и спокойной жизни, всячески уклонялись от государевой службы. По указу Петра I все малолетние дворянские сынки – недоросли – обязаны были иметь знания по закону божьему, грамматике, арифметике. Без этого они не имели права ни жениться, ни поступать на службу. Недорослей, не получивших такого элементарного образования, предписывалось отдавать в матросы или солдаты без выслуги. В 1736 г. срок пребывания в «недорослях» был продлен до двадцати лет. Указ о вольности дворянской отменил обязательную срочность службы и предоставлял дворянам право служить или не служить, но подтверждал введенное при Петре I обязательное обучение. Простакова следует закону, хотя и не одобряет его. Она знает также, что многие, в том числе из ее родни, обходят закон. Именно потому Простакова и нанимает учителей к своему Митрофанушке. Митрофан не хотел учиться, его мать наняла ему учителей лишь потому, что так было положено в дворянских семьях, а не для того, чтобы сын ее учился уму – разуму. Невежественная мать учит своего сына наукам, но учителей набрала «ценою подешевле», да и тем мешает. Но что это учителя: один – бывший солдат, второй – семинарист, покинувший семинарию, «убоясь бездны премудрости», третий проходимец, бывший кучер. Митрофанушка – лентяй, привыкший бить баклуши да лазить на голубятню. Он испорчен, отравлен не тем воспитанием, которое ему дают, а, скорее всего, полным отсутствием воспитания и пагубным материнским примером.
    У самого Митрофанушки отсутствует цель в жизни, он только любил поесть, бездельничать и гонять голубей: “Побегу-тка теперь на голубятню, так авось – либо…”. На что его мать отвечала: “ Поди, порезвись, Митрофанушка”. Митрофан учится уже года четыре, и из рук вон плохо: по часослову едва бредет с указкой в руке и то лишь под диктовку учителя, дьячка Кутейкина, по арифметике “ничего не перенял” у отставного сержанта Цыфиркина, а “по-французски и всем наукам” его совсем не учит и сам учитель, дорого нанятой для обучения этим “всем наукам” бывший кучер, немец Вральман Под диктовку Кутейкина недоросль читает текст, который, в принципе, характеризует его самого: «Аз же есмь червь», «Аз есмь скот… а не человек», «Поношение человеков». Учение настолько утомляет Митрофана, что он с радостью соглашается с маменькой. Простакова: «Митрофанушка, друг мой, коли ученье так опасно для твоей головушки, так по мне перестань». Митрофанушка: «А по мне и подавно». Учителя Митрофанушки знают немного, но свои обязанности пытаются выполнять честно и добросовестно. Его пытаются приобщить к новым требованиям, научить чему-нибудь, но все же он остается очень близким к своему дяде по душе, как и трактовали раньше эту близость свойством природы. Тут и грубость, и нежелание учиться, и наследственная любовь к свиньям, как свидетельство примитивной натуры. Ленивого и наглого, но житейски весьма смышлёного Митрофанушку учат не наукам и нравственным правилам, а именно безнравственности, обману, неуважению к его долгу дворянина и к собственному отцу, умению ради своего удобства и выгоды обходить все законы и правила общества и государства. Скотининские корни проявляются в нем с самого детства: «Митрофанушка наш весь в дядю. И он до свиней сызмала такой же охотник, как и ты. Как был еще трех лет, так, бывало, увидя свинку, задрожит от радости». Вся его жизнь заранее ограничена скотным двором, где люди воспринимаются как свиньи, а свинки – как часть некоего культа, которому поклоняются хозяева. Однако главным воспитателем недоросля остаётся сама Простакова со своей «твёрдой логикой» и столь же твёрдой моралью: «Нашёл деньги, ни с кем не делись. Все себе возьми, Митрофанушка. Не учись этой дурацкой науке». Поэтому честным учителям Простакова решительно предпочитает бывшего кучера Вральмана за то, что «он дитя не неволит».
    Характер Митрофана ярко раскрывается через его речь. Он уже усвоил обращения к слугам, принятые в его семье: «стара хрычовка, гарнизонная крыса» и другие, однако, когда ему требуется защита, к Еремеевне он обращается: «Мамушка! Заслони меня!». К старшим уважения он не испытывает, обращается к ним грубо, например: «Что ты, дядюшка, белены объелся? Убирайся, дядюшка, проваливай». Поступки его так же служат для раскрытия характера: он трусливо прячется от Скотинина за спину Еремеевны, жалуется Простаковой, угрожая покончить с собой, охотно принимает участие в похищении Софьи и тут же покорно соглашается с решением собственной участи.
    Этот грубиян и лодырь весьма неглуп, тоже хитер, мыслит практически, видит, что материальное благосостояние Простаковых зависит не от их просвещённости и служебного рвения, а от бестрепетной наглости его матери, ловкого обирания дальней родственницы Софьи и беспощадного ограбления своих крестьян. Простакова желает выдать бедную воспитанницу Софью за своего брата Скотинина, но затем, узнав о 10 000 рублей, наследницей которых Стародум сделал Софью, решает не упускать богатую наследницу. Митрофан, настроенный матерью, требует сговора, заявляя: «Час моей воли пришел. Не хочу учиться, хочу жениться». Но жениться он согласен лишь для того, чтобы не учиться, и потому что этого хочет мать. Простакова понимает, что прежде нужно добиться согласия Стародума. А для этого необходимо, чтобы Митрофан предстал в выгодном свете: «Пока он отдыхает, друг мой, ты хоть для виду поучись, чтоб дошло до ушей его, как ты трудишься, Митрофанушка». Со своей стороны Простакова всячески расхваливает трудолюбие, успехи Митрофана и свое родительское о нем попечение, и хотя точно знает, что Митрофан ничему не научился, все-таки устраивает «экзамен» и побуждает Стародума оценить успехи сына. Глубина познаний Митрофана раскрывается в сцене, описывающей незабываемый импровизированный экзамен, устроенный Правдиным. Митрофан назубок выучил русскую грамматику. Определяя, какой частью речи является слово «дверь», он демонстрирует недюжинную логику: дверь «прилагательна», «потому что она приложена к своему месту. Вон у чулана шеста неделя дверь стоит еще не навешена: так та покамест существительна».
    Митрофан – недоросль, прежде всего, потому, что он полный невежда, не знающий ни арифметики, ни географии, неспособный отличить прилагательного от существительного. «Еоргафия» по мнению Простаковой не нужна дворянину: «А извозчики-то на что ж?» Но он недоросль и в моральном отношении, так как не умеет уважать достоинство других людей. Митрофанушка, по сути своей, не заключает ничего злобного в своей природе, поскольку не имеет желания наносить кому-либо несчастья. Но постепенно под влиянием баловства, угождения мамы и няньки, Митрофан становится нечувствительным и безразличным по отношению к родным людям. Единственная наука, которую он усвоил на отлично, – это наука унижения и оскорбления.
    Митрофанушка был невоспитан, груб и нахален со слугами и учителями, рос избалованным ребенком, которого все вокруг слушались и подчинялись, также он имел свободу слова в доме. Он ни во что не ставит своего отца, издевается над учителями и крепостными. Пользуется тем, что мать в нем души не чает, и вертит ею, как хочет. Воспитание, которое даёт Простакова сыну, убивает в нём душу. Митрофан никого не любит, кроме самого себя, ни о чём не задумывается, с отвращением относится к учению и ждёт только часа, когда станет хозяином имения и будет так же, как его матушка, помыкать своими близкими и бесконтрольно распоряжаться судьбами крепостных. Он остановился в своем развитии. О нем Софья говорит: «Он хотя и 16-ти лет, а достиг уже до последней степени своего совершенства и дале не пойдет». В Митрофане сочетаются черты тирана и раба. Когда план Простаковой женить сына на богатой воспитаннице, Софье, не удается, недоросль ведет себя как раб. Он униженно просит прощения и покорно принимает от Стародума «свой приговор» – идти служить («По мне, куда велят»). Он был уверен в том, что окружающие люди должны ему помогать, давать советы. Рабское воспитание привито герою, с одной стороны, крепостной нянькой Еремеевной, а, с другой стороны, всем миром Простаковых – Скотининых, у которых извращены понятия о чести.
    В результате Митрофан оказывается не просто невеждой, само имя которого стало нарицательным, но и образом бессердечиия. Пока мать – полная хозяйка в доме, он ей грубо льстит, когда же за жесткость хозяйки по отношению к крепостным имение Простаковых берут в опеку и мать кидается к сыну как к последней опоре, он становится откровенным: «Да отвяжись, матушка, как навязалась…». Потерявшая власть и силу, мать не нужна ему. Он будет искать новых могущественных покровителей. Фигура Митрофана становится страшнее, зловещее, чем старшее поколение Скотининых – Простаковых. У них были хоть какие-то привязанности. Митрофан же невежествен, не имеет’ никаких моральных принципов и, как следствие этого, агрессивен. Ведь из избалованного сыночка Митрофан превращается в жестокого человека, предателя. Он показывает свое действительное отношение к матери. Худшего наказания, даже такой, как Простакова, и быть не может. Это, конечно, совсем не смешно, а страшно, и такое предательство – худшее наказание злому невежеству.
    В Митрофане сочетаются черты тирана и раба. Когда план Простаковой женить сына на богатой воспитаннице, Софье, не удается, недоросль ведет себя как раб. Он униженно просит прощения и покорно принимает от Стародума «свой приговор» – идти служить. Рабское воспитание привито герою, с одной стороны, крепостной нянькой Еремеевной, а, с другой стороны, всем миром Простаковых – Скотининых, у которых извращены понятия о чести. Через образ Митрофана Фонвизин показывает деградацию русского дворянства: из поколения в поколение невежество увеличивается, а грубость чувств доходит до животных инстинктов. Недаром Скотинин называет Митрофана «чушка проклятая». Причина такой деградации – в неправильном, уродующем воспитании. И, наконец, Митрофан – недоросль в гражданском смысле, поскольку он не дорос до понимания своих обязанностей перед государством. «Мы видим, – говорит о нем Стародум, – все несчастные следствия дурного воспитания. Ну что для отечества может выйти из Митрофанушки?». «Вот злонравия достойные плоды!» – подводит он итог. Если не воспитать должным образом ребёнка, не научить его правильным языком выражать разумные мысли, он навсегда останется «больным неисцельно», невеждой и безнравственным существом.
    Заключение
    Сатира комедии направлена против крепостничества и помещичьего произвола. Автор показывает, что на почве крепостничества выросли злонравные плоды – подлость, умственная тупость. Фонвизин первым из русских драматургов верно угадал и воплотил в отрицательных образах своей комедии сущность социальной силы крепостничества, нарисовал типичные черты русских крепостников. Фонвизин мастерски обличает крепостное право и нравы помещиков-крепостников того времени, в частности – Скотининых. Помещики средней руки, неграмотная дворянская провинция составляли силу правительства. Борьба за влияние на нее была борьбой за власть. В его изображении мы можем увидеть, насколько тупы, жестоки были тогдашние хозяева жизни, отличающиеся недалеким умом, бесчестием и подлостью. Комедия Фонвизина направлена против «тех нравных невежд, которые, имея над людьми свою полную власть, употребляют ее во зло бесчеловечно». Она от первой до последней сцены построена так, что зрителю или читателю ясно: неограниченная власть над крестьянами – источник тунеядства, самодура, ненормальных отношений в семье, нравственного уродства, безобразного воспитания и невежества.
    Одним из таких примеров является образ Простаковой – персонаж, потрясающий своей многогранностью, а если быть еще точнее, то многообразием переплетенных в ней пороков. Это и глупость, и лицемерие, и деспотизм, и неприятие иных точек зрения, кроме своей собственной, и так далее до бесконечности. На протяжении всей комедии характер Простаковой раскрывается все с новых неприятных сторон. Она беспощадна и жестока со слугами, и в то же время лебезит перед Стародумом, пытаясь показать и себя, и своего сына с выгодной стороны. Она настоящая хищница, которая в погоне за добычей прикладывает немало усилий для того, чтобы добиться своей цели. Но ведь никто и не сопротивляется! Главная вина Простаковой в том, что себе на смену она готовила Митрофана, в его неправильном воспитании была заключена определенная мудрость Простаковой. По унаследованному обычаю (а не только из скупости) Простакова нерадит об учении Митрофанушки. Лишь правительственные указы принуждают ее терпеть Кутейкина и Цифиркина, «изнуряющих» «дитя». Немецкий кучер Адам Адамыч Вральман потому и любим ею, что не препятствует сонному и сытому существованию Митрофанушки. Его избалованность, невежество, непригодность ни к какому делу представлены как плод этого «старинного» воспитания. «Древность», «старина» в комедии высмеяны и уничтожены. Возмездие, настигающее Простакову, падает и на весь «великий и старинный» род Скотининых, о чем Правдин предупреждает убегающего «братца» самодурки: «Не забудь, однако ж, повестить всем Скотининым, чему они подвержены» От природы Простаковой не досталось ума, однако его отсутствие в данном случае компенсировалось огромной жизненной энергией и умением приспосабливаться к обстоятельствам. Таких как Простакова было и есть великое множество по всей Руси.
    Другой персонаж «Недоросля» – господин Простаков, муж-подкаблучник, выполняющий беспрекословно любую волю жены, любое ее безумное желание. Причем он не просто подчиняется ей, более того – он видит жизнь ее глазами. Это – несчастное, убитое существо, забитое понуканьями жены. Представим на мгновение, что Простаков получил в свои руки власть над имением. Вывод напрашивается сам собой: ничего хорошего из этого бы не вышло. Простаков – подчиненный, у него нет душевных сил даже для того, чтобы управлять самим собой.
    Еще один помещик – Скотинин. Фамилия – главная характеристика этого героя. У Скотинина действительно скотская сущность. Его главная и единственная страсть – свиньи. Не то что любовь, даже деньги ему не нужны как таковые, а только как способ приобрести побольше свиней. Это лицемер, недалекий человек, поведением своим напоминающий своих любимцев. Правда, у Скотинина есть небольшой плюс – это его незлобивость и спокойствие. Но может ли это перевесить все его отрицательные качества? Конечно, нет.
    Фонвизин мастерски обличает крепостников Скотининых. В его изображении мы можем увидеть, насколько тупы, жестоки, подлы были тогдашние хозяева жизни. Примером другого такого глубокого невежества стал неуч Митрофанушка, для которого главными интересами жизни стали обжорство и голубятни. Этот персонаж до сих пор не оставляет равнодушным читателей, а имя неуча Митрофанушки, которого в целом мире, кроме обжорства и голубятни, ничего не интересует, стало сегодня нарицательным.
    Фонвизину удалось создать подлинно типические образы, которые стали нарицательными и пережили свое время. Бессмертными стали имена Митрофанушки, Скотинина, Простаковой.
    Библиография
    1.  Энциклопедия для детей. Т.9.Русская литература. Ч.1. От былин и летописей до классики XIX века. М.: «Аванта +»,2000.- 672 с.
    2.  Энциклопедия „Кругосвет” 2005 – 2006 . М.: «Адепт», 2006. (CD-ROM).
    3.  Большая энциклопедия Кирилла и Мефодия. М., ООО «Кирилл и Мефодий», 2006. (CD-ROM).
    4.  Большая Советская энциклопедия. М.: «Большая Советская энциклопедия», 2003. (CD-ROM).
    5.  Всеволодский – Гернгросс В.Н. Фонвизин-драматург. М., 1960.
    6.  Кулакова Л.И. Денис Иванович Фонвизин. М.; Л., 1966.
    7.  Макогоненко Г.П. Денис Фонвизин. Л.: «Худ. лит». – 1961.
    8.  Стричек А. Денис Фонвизин: Россия эпохи Просвещения. М.: 1994.
    10.Фонвизин Д.И. Комедии. – Л.: «Дет. лит», 1980.

    Д. И.Фонвизин В начале XVIII века Россия вела упорную борьбу с Швецией за выход к Балтийскому морю. Это была война и за то, станет ли Россия великой державой. Вокруг преобразователя страны Петра I сплотились передовые люди разных сословий, но больше всего из дворян.
    Ведь дворянство являлось той главной силой, на которую опирался царь. Чтобы вывести страну из отсталости, нужны были дельные, энергичные и образованные люди. И тогда Петр стал «вытаскивать» дворянских детей из родительских домов, делать их офицерами, моряками, чиновниками. Запрещал недорослям жениться, прежде чем они не познают науки. Отрывал баловней от насиженных мест и посылал учиться за границу. Так начинался золотой век дворянства.
    Так поднималось сословие, которому были даны все права и из которого вышло много знаменитых людей. К концу XVIII века образованность стала признаком дворянина. Но и в это время во всех уголках страны, в поместьях было много дворян, которые не хотели себя ничем утруждать и жили, как их предки сотни лет назад. О таких господах комедия Фонвизина «Недоросль». Главные ее действующие лица — семья Простаковых и брат госпожи Простаковой Скотинин. По распространенному тогда приему в литературе фамилии героев говорили сами за себя.
    Это одна группа дворян. Другая — Стародум, его племянница Софья и Правдин.
    Эти герои олицетворяли для писателя все лучшее в тогдашнем дворянстве, да и фамилии их красноречивы. Упоминается еще одна группа дворян — придворные. Стародум рассказывает о порядках при дворе, где он не ужился. Там «один другого сваливает, и тот, кто на ногах, не поднимает уже никогда того, что на земи». Денис Иванович и сам неловко чувствовал себя у трона императрицы. И читатель понимает, что автор не относит большинство придворных к настоящему дворянству по духу и чести. Но каковы же простаковы и скотинины?
    Чем заняты эти люди, какие у них интересы, привычки, привязанности? Все помещики, конечно, жили за счет крестьян и были, следовательно, эксплуататорами. Но одни богатели потому, что их крестьяне жили зажиточно, а другие — потому, что сдирали с крепостных последнюю шкуру. Простакова жалуется брату: «С тех пор, как все, что у крестьян ни было, мы отобрали, ничего уже содрать не можем. Такая беда!» Простакова — «презлая фурия, которой адский нрав делает несчастья целого их дома».
    Со слугами и наемными людьми она обращается грубо, пренебрежительно, оскорбительно. Под стать ей и сын, лодырь, обжора и озорник. Его глупость и невежество вошли в поговорку, а у милой маменьки вызывают умиление. Очень любопытны подробности биографии Простаковой. Мы узнаем, что ее отец был пятнадцать лет воеводою. И хотя «не умел грамоте, а умел достаточек нажить и сохранить».
    Отсюда ясно, что он был казнокрад и взяточник. Впрочем, и умер он как скряга.
    Свою власть и «превосходство» Простакова объясняет существующими законами, вольностями дворянства, которые позволяют ей бить и тиранить людей, а ее сынку Митрофану — бездельничать. Уже в XVIII веке дворяне стали объяснять свои привилегии тем, что они обра – зованное сословие, а крестьяне темны. Между тем Фонвизин показывает поразительное невежество этих помещиков.
    Так, Скотинин с гордостью заявляет, что «Ско-тинины все родом крепколобы». Не могут не вызвать хохота и ответы Митрофанушки учителям и подсказки его маменьки. Так писатель заставляет зрителей и читателей задумываться над тем, почему одни люди владеют другими и распоряжаются их имуществом и счастьем. Так заставлял он дворян быть образованнее и лучше. В финале комедии чиновник Правдин берет в «опеку…дом и деревни» Простаковой. Порок, как и должно быть в пьесе, наказан.
    Но мы знаем, что скотинины и простаковы долго еще мучили народ. И знаем, что и среди тех, кто сегодня имеет власть распоряжаться нашими судьбами, немало простаковых и скотининых, среди которых «всякий того и смотрит, что на покой». Имя Д.
    И. Фонвизина по праву принадлежит к числу имен, составляющих гордость русской национальной культуры. Его комедия «Недоросль» — идейно-художественная вершина творчества — стала одним из классических образцов русского драматического искусства. Она написана по правилам классицизма: соблюдено единство места и времени (действие происходит в доме Простаковой в течение одних суток), персонажи четко делятся на положительные и отрицательные. Художественное своеобразие комедии «Недоросль» состоит в широком обобщающем изображении крепостнической действительности, острой социальной сатире на российских помещиков, политику помещичьего правительства. Помещики средней руки, неграмотная дворянская провинция составляли силу правительства. Борьба за влияние на нее была борьбой за власть — это показал Фонвизин в комедии с помощью образа Стародума.
    До этой пьесы не было такого мастерства в показе характеров персонажей, не было такого живого народного юмора. Слова добродетельного Стародума: «Угнетать рабством себе подобных беззаконно» — звучат как обвинительный приговор всему крепостническому строю. «Недоросль» — пьеса о злонравии помещиков-крепостников. Недаром она заканчивается назидательным изречением Стародума, обращенным к зрителям: «Вот злонравия достойные плоды!» В «Недоросле» Фонвизин показал основное зло тогдашней русской жизни — крепостничество, и первым из русских драматургов верно угадал и воплотил в отрицательных образах своей комедии сущность социальной силы крепостничества, нарисовал типичные черты русских крепостников. На безграничной власти крепостного права основан весь домашний уклад Простаковых.
    Хозяйка дома то бранится, то дерется: «тем и дом держится». Притворщица и тиранка Простакова не вызывает никакого сочувствия своими сетованиями по поводу отнятой у нее власти. Как и все просветители XVIII века, Фонвизин придавал большое значение правильному воспитанию детей. И в лице грубого неуча Митрофанушки хотел показать «несчастные следствия дурного воспитания». Стоит произнести название комедии, как в нашем воображении сразу возникает образ лодыря, неуча и маменькиного сынка, у которого слово «дверь» — прилагательное, потому Что к стене прилагается. Митрофанушка — лентяй, привыкший бить баклуши да лазить на голубятню.
    Он испорчен, отравлен не тем воспитанием, которое ему дают, а, скорее всего, полным отсутствием воспитания и пагубным материнским примером. Можно ожидать, что в будущем сынок даже перещеголяет маменьку. Кажется, что достойный отпрыск Простаковых и Скотининых может внушить только чувство омерзения и негодования, но выходы Митрофана на сцену и его реплики часто вызывали смех в зрительном зале. Это происходит потому, что Фонвизин наделил образ недоросля чертами неподдельного комизма. Каковы родители — таковы и дети.
    Засилье Митрофанушек, по мнению Фонвизина, приведет страну к гибели. Митрофанушки не хотят ни учиться, ни служить государству, а стремятся лишь урвать для себя кусок побольше.
    Автор считает, что они должны быть лишены дворянского права управления крестьянами и страной, и в конце пьесы лишает Простакову власти над крепостными. Но плохое воспитание — не причина, а следствие уклада жизни злонравных помещиков. Пьеса о воспитании перерастает в резкое обличение крепостнических отношений, в социальную комедию-сатиру. Вся комедия Фонвизина вызывает не веселый, а горький смех.
    Сколько зрители ни смеются над героями пьесы, но бывают мгновения, когда у них выступают слезы. Кантемир говорил: «Смеюсь в стихах, а в сердце о злонравных плачу». Такой смех-ирония — черта национального своеобразия русской комедии.
    Фонвизин смотрел на русскую социальную действительность «сквозь видный миру смех и незримые, неведомые ему слезы». Н. В. Гоголь в «Недоросле» видит «уже не легкие насмешки над смешными сторонами общества, но раны и болезни нашего общества, тяжелые злоупотребления внутренние, которые беспощадной силой иронии выставлены в очевидности потрясающей». Эта «потрясающая очевидность» в изображении социального зла русской крепостнической действительности позволила Гоголю назвать комедии Фонвизина «истинно общественными комедиями», а также увидеть в этом их мировое значение: «подобного выраженья, сколько мне кажется, не принимала еще комедия ни у одного из народов».

    Пьеса начинается со сцены недовольства Простаковой, как ей кажется, плохо сшитым кафтаном для Митрофанушки. Не желая тратить деньги, она заказала кафтан своему крепостному Тришке — «воровской харе», который шить не умеет. Уверен­ная в своей правоте, Простакова не хочет принимать никаких объяснений. Уже с утра она то ругает, то колотит слуг: «тем и дом держится». Простакова — хозяйка положения, имеющая имя и звание «госпожа». Все остальные в доме — ничтожные личности: «женин муж», «сестрин брат», «матушкин сын». На­хальная Простакова «вопреки закону и природе» унижает му­жа, не будучи умнее его, поощряет в сыне неуважение к отцу. Она властно и бесцеремонно относится к племяннице Софье, по­ка та не становится богатой наследницей.
    Единственной ее отрадой и «надеждой» является сын Мит­рофанушка, счастье которого она видит в богатстве и празднос­ти. Добиться для него этого счастья — цель ее жизни. Свою любовь к нему она сравнивает с любовью собаки к своим щеня­там. Простакова не понимает вреда чрезмерной опеки и попус­тительства сыну, из которого она воспитала тунеядца и парази­та. Наоборот, Простакова считает своим родительским долгом ни в чем ему не отказывать. Соглашаясь с невеждой-учителем Вральманом в том, что «калоушка-то у нефо караздо слапе прюха» и что учение даже опасно для здоровья сына, она все же стремится выучить его и вывести в люди. Но ее природная жадность заставляет нанять сыну почти дармовых невежд-учи­телей, которые бестолково учат сынка. Уверенная в счастливой судьбе сына, Простакова успокаивает его: «Не век тебе, моему другу, не век тебе учиться. Ты, благодаря Бога, столько уже смыслишь, что и сам взведешь деточек».
    Простаковой трудно скрыть корысть в благородном поступ­ке. Не родственные чувства заставляют ее взять в дом Софью после смерти матери. Она приютила у себя сиротку-родствен­ницу со средствами, управляет ее деревеньками и обирает ее. Даже не спросив у девушки согласия, Простакова собирается выдать ее замуж за брата Скотинина, к которому не имеет ни уважения, ни родственной любви. Ее планы нарушает сообще­ние о «воскресшем» дяде Софьи Стародуме. Узнав о том, что он дает за Софьей десять тысяч, Простакова решает женить на бо­гатой девушке своего недоросля-сына, которому лучше женить­ся, чем учиться. Жадность и корыстолюбие определяют ее по­ступки, когда она обманывает брата, решив выдать Софью за Митрофанушку.
    Пытаясь получить расположение Стародума, Простакова раболепствует, унижается, называет его «батюшкой». Она по-дучивает Митрофанушку лицемерить, называть своего будуще­го тестя «вторым отцом». Она не гнушается никакими средства­ми для достижения своей цели. Простакова решается на обман и даже пытается насильно обвенчать Софью с Митрофанушкой. Остановить «фурию» смог только случайно появившийся офи­цер Милон с обнаженной шпагой.
    Трусливая Простакова, которую лишили тиранической и дес­потической власти, бросается на колени перед блюстителем по­рядка Правдиным со словами: «Ах, я собачья дочь! Что я надела­ла!» Милон метко заметил: «И преступление и раскаяние в ней презрения достойны». Но как только ее простили, она стала опять сама собой и намеревается переколотить поодиночке всех слуг за свою неудачу. Когда ей Правдин запрещает это делать, она возмущается: «Дворянин, когда захочет, и слуги высечь не волен! Да на что ж дан нам указ о вольности дворянства?»
    Эта фраза — ключевая в комедии. Критики считают, что «все, что предшествует этим словам, — их драматический про­лог; все, что следует за ними, — их драматический эпилог».
    «Мастерица толковать указы» поняла царский указ о воль­ности дворянства как наделение дворян правами без каких бы то ни было обязанностей. Она уверена в том, что ее «беззако­ния» оправданы законом. Историк Ключевский писал: «…в этой бессмыслице весь смысл «Недоросля»; без нее это была бы ко­медия бессмыслиц».
    Образ Простаковой наглядно показывает всю страшную, уродующую человека силу крепостничества. Ей, прямой наследнице рода Приплодиных и Скотининых, не знакомы такие понятия, как честь и достоинство. Даже любовь у нее приняла извращенную форму, а сын, 16-летний «недоросль», платит ма­тери за такую любовь грубостью и неблагодарностью. В ре­зультате она остается ни с чем. Стародум с осуждением и даже жалостью указывает на Простакову и заключает трагикомедию словами: «Вот злонравия достойные плоды!»[/sms]

    «Недоросль» — самая известная комедия XVIII в., сделавшая своего автора, Д. И. Фонвизина, бессмертным. Во-первых, эта пьеса качественно отличалась от тогдашнего репертуара театров; во-вторых, она стала практически революционной как для самого Фонвизина, так и для всей драматургии его времени.
    В «Недоросле» затрагиваются три ключевых момента — это тема воспитания (что явствует уже из названия), государственной системы и крепостничества. Все три темы так или иначе связаны с героями-помещиками и раскрываются именно через поведение этих героев. Из всех помещиков выделяется, в первую очередь, Простакова. Согласно канонам классической пьесы, она стоит в списке действующих лиц после своего мужа, но по значимости должна бы быть первой. Также интересны образы Простакова и Скотинина, несколько затененные госпожой Простаковой, но тоже колоритные.
    Простакова — персонаж, потрясающий своей многогранностью, а если быть еще точнее, то многообразием переплетенных в ней пороков. Это и глупость, и лицемерие, и деспотизм, и неприятие иных точек зрения, кроме собственной, и так далее до бесконечности. Литературные критики, анализируя «Недоросля», подмечали ту особенность, что положительные герои пьесы очень уж идеальны и все как будто на одно лицо. Зато какая палитра отрицательных персонажей, какими яркими красками они набросаны, какие живые образы!
    Итак, что же такое Простакова? Уже первый ее разговор с портным Тришкой помогает читателю расставить героев по местам и понять, кто есть кто. С первых слов мы видим властную помещицу. Ей не важна причина, по которой она будет обвинять слугу, ей важно проявить свою власть. Простаков, появляясь на сцене, сразу занимает подобающее ему место — в тени жены. По его репликам мы понимаем, что у него нет своего мнения, и он полностью подчинен супруге. В этой же сцене мы видим и обращение Простаковой с Митро-фапом. Это характеризует ее отнюдь не с положительной стороны, поскольку прекрасное материнское чувство принимает у нее гипертрофированную, уродливую форму. Митрофан же пользуется слабостью матери и извлекает как можно больше выгод из своего положения.
    На протяжении всей комедии характер Простаковой раскрывается все с новых неприятных сторон. Согласно жанру комедии, тем более комедии классической (хоть и с элементами новаторства), в Простаковой как в отрицательном персонаже собраны многочисленные пороки, не разбавленные ни единым достоинством. Она беспощадна и жестока со слугами и в то же время лебезит перед Стародумом, пытаясь показать и себя, и своего сына с выгодной стороны. Даже манера се речи меняется в зависимости от того, с кем она разговаривает. Э ту особенность русского человека подмечал еще Гоголь в «Мертвых душах». Чиновник средней руки будет подобен маленькому тирану среди своих подчиненных и поведет себя подобострастно и льстиво перед вышестоящими. Так и Простакова, говоря со слугами, всячески унижает и поносит их (и «собачья дочь», и «бестия», и «скверная харя»), с сыном она ласкова до приторности, он для нее не иначе, как «душенька» или «друг сердечный», а когда она пытается расположить к себе Стародума и заискивает перед ним, в ее голосе появляются даже светские нотки. Но все это — тщетные попытки подладиться под ситуацию, и выглядят они достаточно смешно и нелепо. Слуги, может быть, и боятся Простаковой, но родной сын не испытывает к ней ни уважения, ни любви, ни вообще какого-либо чувства, напоминающего сыновшою привязанность. А Стародум, как человек образованный и мудрый, легко разгадывает ее попытки втереться к нему в доверие. Необразованность Простаковой не позволяет ей действовать умнее, она все делает бездумно, поэтому и не может никого обмануть своими лживыми уверениями.
    Лишь в конце образ Простаковой неожиданно приобретает трагические черты. Ее становится почему-то очень жаль, когда она в конце пьесы совершенно искренне (куда делось ее лицемерие?) восклицает, что потеряла и власть, и сына. Может, у нее и есть шанс вернуть себе прежнее положение в доме, но сына — никогда. Самое ужасное для нее — это сознание, что она сама спровоцировала этот исход. Однако зло в комедии обычно бывает наказано, поэтому и эпилог «Недоросля» закономерен. Простакова получает по заслугам.
    Другой комический персонаж «Недоросля» — господин Простаков, муж-подкаблучник, выполняющий беспрекословно любую волю жены, любое ее безумное желание. Причем он не просто подчиняется ей, более того — он видит жизнь ее глазами, как в случае с кафтаном. Когда он понял, что жене кафтан кажется узок, он мгновенно увидел то же самое. В сущности, это персонаж не особенно выдающийся. У него мало реплик, и все они сводятся к перепева-нию слов жены. Гораздо интереснее Скотинин.
    Фамилия — главная характеристика этого героя. Уже читая список действующих лиц, можно легко представить себе, что лее за герой скрывается под столь красноречивым обозначением. У Скотинина действительно скотская сущность, как и у его сестры, которая в девичестве носила ту же фамилию. Его главная и единственная страсть — свиньи. Не то что любовь, даже деньги ему не нужны как таковые, а только как способ приобрести побольше свиней. Для того он и задумал жениться на Софье. Это лицемер, недалекий человек, поведением крайне напоминающий своих любимцев. Правда, у Скотинина есть небольшой плюс — это его незлобивость, спокойствие. Но может ли это перевесить все его отрицательные качества? Конечно, нет.
    Есть в комедии интересная сцена, в которой участвуют Простакова, ее муж и брат. Скотинин с восторгом рассказывает про свиней (ни о чем другом он рассуждать не способен), на что недалекий Простаков отвечает: «Странное дело… как родня на родню походить может». Он и сам не сознает, что, имея в виду совсем другое, сказал истину и про Скотинина, и про свою жену, и про себя самого, и про сына. Так что слова эти воспринимаются как самая точная в пьесе характеристика не одного только Скотинина, но и всей его родни.
    Таково это семейство: глупые, необразованные люди, без моральных прин-ципов, без чести и совести, своим поведением больше напоминающие животных. Таким образом, Митрофан — вполне «достойный» потомок семейства, плод их воспитания.
    Своей комедией Фонвизин разоблачал не конкретных людей н даже не отдельные пороки. Он изобличил все дворянское сословие, показал их низкие стороны и сделал это с таким искусством, что до сих пор его произведение «Недоросль» читается с огромным интересом. Ведь люди с тех времен не изменились. Все так же существуют на свете жадность, тупость, бесчестность. Поэтому комедия «Недоросль» по праву называется бессмертной. Только язык ее устарел, но идея — современна.

    19 век – век небывалого расцвета русской классической литературы. Писатели этой эпохи, богатой великими событиями, оставили огромное творческое наследие. По словам Белинского, “Горе от ума” А. С. Грибоедова и “Евгений Онегин” А. С. Пушкина положили основание последующей литературе.
    Описывая Россию того времени, ее различные слои населения, конечно же, как Грибоедов, так и Пушкин уделили немалую долю внимания роли дворянства в российском обществе. После Отечественной войны 1812 года вопрос об отмене крепостного права в России стоял очень остро. Эта проблема нашла свое отражение в сатирическом изображении помещиков-крепостников у писателей того времени. В “Горе от ума” московское барство – это общество закоснелых крепостников, куда не проникает свет науки, где все панически боятся новизны, а “к свободной жизни их вражда непримирима”. Не зря Пушкин взял для эпиграфа к седьмой главе “Евгения Онегина” именно грибоедовские строки. Этим он хотел подчеркнуть, что с тех пор московское дворянство ничуть не изменилось:
    Все то же лжет Любовь Петровна,
    Иван Петрович так же глуп…
    Пушкин и Грибоедов в своих произведениях показали, что в то время в России было неважно, каково качество образования, в моде было все иностранное, люди же из “высшего общества” чуждались национальной культуры (“нам без немцев нет спасенья”, “мы все учились понемногу, чему-нибудь и как-нибудь…”).
    И в “Горе от ума”, и в “Евгении Онегине”, и в “Войне и мире” подчеркнута безликость, статичность “сильных мира сего”. У них нет никакой индивидуальности, все фальшиво, а общественное мнение – это для них самой главное. Все стремятся к какой-то общепринятой мерке, боятся заявить о своих чувствах, мыслях. А скрывать истинное лицо под маской уже прочно вошло в привычку. Грибоедов даже не дал имен княжнам Тухоухиным, пронумеровав их.
    Фонвизин «Недоросль»
    «Недоросль» – самая известная комедия XVII в., сделавшая своего автора Д. И. Фонвизина, бессмертным.
    Основная проблема, которую Фонвизин поднимает в своей комедии, – проблема воспитания, подготовки новых поколений просвещенных передовых людей. Дворянин, будущий гражданин страны, который должен творить дела на благо отечества, с рождения воспитывается в атмосфере безнравственности, самодовольства и самодостаточности. Такая жизнь и воспитание сразу отобрали у него цель и смысл жизни. И учителя не смогут помочь (это дань моде со стороны госпожи Простаковой); у Митрофана и не возникало иных желаний, кроме как поесть, побегать на голубятне да жениться. Вся его жизнь заранее ограничена скотным двором, где люди воспринимаются как свиньи, а свинки – как часть некоего культа, которому поклоняются хозяева.
    Крепостничество привело русское дворянство к деградации, оно оказалось под угрозой саморазрушения. Фонвизин в своей пьесе показывает это с двух сторон, он как бы проводит аналогию между глухим дворянским поместьем и высшим светом.
    Простакова – персонаж, потрясающий своей многогранностью, а если быть еще точнее, то многообразием переплетенных в ней пороков. Это и глупость, и лицемерие, и деспотизм, и неприятие иных точек зрения, кроме своей собственной, и так далее до бесконечности. Литературные критики, анализируя «Недоросля», подмечали ту особенность, что положительные герои пьесы очень уж идеальны и все как будто на одно лицо. Зато, какая палитра отрицательных персонажей, какими яркими красками они набросаны, какие живые образы!
    На протяжении всей комедии характер Простаковой раскрывается все с новых неприятных сторон. Согласно жанру комедии в Простаковой, как в отрицательном персонаже, собраны многочисленные пороки, не разбавленные ни единым достоинством. Она беспощадна и жестока со слугами, и в то же время лебезит перед Стародумом, пытаясь показать и себя, и своего сына с выгодной стороны. Даже манера ее речи меняется в зависимости от того, с кем она разговаривает. Эту особенность русского человека подмечал еще Гоголь в «Мертвых душах». Чиновник средне руки будет подобен маленькому тирану среди своих подчиненных и поведет себя подобострастно и льстиво перед вышестоящими. Так и Простакова, говоря со слугами, всячески унижает и поносит их (и «собачья дочь», и «бестия», и «скверная харя»), а когда она пытается расположить к себе Стародума, в ее голосе появляются даже светские нотки.
    Другой персонаж «Недоросля» – господин Простаков, муж-подкаблучник, выполняющий беспрекословно любую волю жены, любое ее безумное желание. Причем он не просто подчиняется ей, более того – он видит жизнь ее глазами.
    Еще один помещик – Скотинин. Фамилия – главная характеристика этого героя. Уже читая список действующих лиц, можно легко представить себе, что же за герой скрывается за столь красноречивым обозначением. У Скотинина действительно скотская сущность. Его главная и единственная страсть – свиньи. Не то что любовь, даже деньги ему не нужны как таковые, а только как способ приобрести побольше свиней. Это лицемер, недалекий человек, поведением своим напоминающий своих любимцев. Правда, у Скотинина есть небольшой плюс – это его незлобивость и спокойствие. Но может ли это перевесить все его отрицательные качества? Конечно, нет.
    Такого это семейство: глупые, необразованные люди, без моральных принципов, без чести и совести, своим поведением больше напоминающие животных.
    Пушкин «Евгений Онегин»
    Поместное дворянство весьма широко представлено в романе: дядя Онегина, семейство Лариных, гости на именинах Татьяны, Зарецкий.
    В провинциальном обществе есть и свои характерные типы: «Гвоздин, хозяин превосходный, владелец нищих мужиков», «уездный франтик Петушков», «отставной советник Флянов, тяжелый сплетник, старый плут, обжора, взяточник и шут», «остряк, недавно из Тамбова, в очках и в рыжем парике». Если изображая столичное общество, Пушкин выводил в качестве героев реальных исторических лиц (Каверин, Вяземский), то в провинциальном обществе появляются литературные герои литературных произведений других авторов (Скотинины, Буянов).
    Мир поместного дворянства далек от совершенства:
    Никто не слушает, кричат,
    Смеются, спорят и пищат…
    Разговор их не отличается ни умом, ни оригинальностью (‘о сенокосе, о вине, о псарне, о своей родне’).
    Поместные дворяне живут жизнью, распорядок которой заведен раз и навсегда много лет назад. В покоях своего дяди Онегин находит «календарь осьмого года», ибо “старик, имея много дел, в иные книги не глядел”. В их жизни ничего не происходит, один день похож на другой. Отличается от других помещиков, пожалуй, лишь Ленский, «с душою прямо геттингенской», да и то потому, что образование Владимир получает в Германии. Впрочем, Пушкин предвидит, что, не погибни Ленский на дуэли, он мог бы через двадцать лет повторить жизнь старого Ларина или дяди Онегина. С иронией Пушкин описывает и светское деревенское общество, собравшееся в доме Лариных. Не случайно некоторых гостей автор наделяет фамилиями персонажей пьес Фонвизина. Провинциальное дворянство во многом смешно, смешон и жалок и круг их жизненных интересов. Деревенская жизнь располагает, по мнению Пушкина, к тому, чтобы из мира романтических грез перейти в мир будничных забот. Но неслучайно именно в среде поместного дворянства появляется «милый идеал» Пушкина — Татьяна Ларина, в воспитании и образовании которой совмещены традиции высокой образованности и народной культуры. Именно поместное дворянство живет в непосредственной близости к народу, а потому в нем, вероятно, заложена идея возрождения.
    Гоголь «Мертвые души»
    Совершенно иную картину жизни помещичьего дворянства мы видим в «мёртвых душах» Гоголя. Всех помещиков объединяет низкий культурный уровень, безличие и жестокость по отношению к крепостным «душам», вверенным им, и убогая, замкнутая на себе, жизнь в усадьбах. Каждый из помещиков, которых посещает Чичиков, демонстрирую перед читателем яркую черту, развившуюся под действием паразитического образа жизни и мысли. Манилов – это беспочвенный мечтатель, Коробочка – тупой хозяйственник, Ноздрев – жизнелюбец и излучатель неуёмной и буйной энергии, Собакевич – цепкий, грубый искатель и преследователь своей выгоды, Плюшкин – бессмысленный стяжатель и накопитель. Герои Гоголя предстают перед читателем в определенной последовательности. Писатель показывает постепенную деградацию души, вызванную и бесцельностью существования поместного дворянства, и бесконтрольным владением «душами», богатством, землей. Процесс духовного распада типичных представителей помещичьих усадеб середины девятнадцатого века Гоголь показывает через «родство» людей, животных, предметов обихода. Все они несут отпечаток личности хозяина усадьбы. «И я тоже Собакевич!» – заявляет «каждый предмет» в доме этого героя. Гоголь видит главную опасность для человека в пошлости, в омертвении души, в моральном одичании. Всё в жизни – и государственной, и частной – зависит от духовного состояния общества, от нравственных качеств людей, образующих это общество. «Гибнет земля наша… от нас самих», – сокрушается писатель. Вопрос о будущем России волновал и Пушкина, этот же вопрос стоит и в поэме «Мертвые души» Гоголя. «Русь, куда же несешься ты?» – обращается Гоголь к «птице – тройке» – русской душе, символу национального характера, которая сбилась с пути и трясётся по «бездорожью». Но писатель верит в великое будущее страны, в финале показывая преображенную «птицу – тройку», летящую без преград. В «Евгении Онегине» Пушкин дает полную картину жизни России двадцатых годов девятнадцатого столетия. Белинский назвал роман «энциклопедией русской жизни». Поэма «Мёртвые души» – вершина творчества Гоголя. Сам Гоголь признавался, что поэма – это долг перед памятью Пушкина. «Мертвые души» – это исследование русской жизни второй четверти девятнадцатого века. В обоих произведениях прослеживается сходство типичных представителей поместного дворянства. Кто знает, не погибни Ленский на дуэли, не превратился бы он в обходительного, с приятными чертами лица Манилова? Как предсказал сам Пушкин:
    Расстался б с музами, женился,
    В деревне, счастлив и рогат,
    Носил бы стеганый халат…
    Суетливая и хозяйственная Коробочка напоминает постаревшую мать Татьяны Лариной, которая «солила на зиму грибы, вела расходы, брила лбы…» Катил Ноздрева вполне можно представить в буяновском «картузе с козырьком». Очень похожи хозяйственный Плюшкин и «владелец нищих мужиков» Гвоздин.
    И все же, на фоне безрадостной действительности, порожденной деятельностью человека, сама Родина для Гоголя – прекрасна, как «птица тройка». И поэтому для Гоголя с ее коробочками, ноздревыми, чичиковыми и плюшкиными остается хоть и несчастной, но ‘вдохновенной’ Богом страной.
    Беру!

    ТЕМА ПОМЕЩИЧЬЕГО ПРОИЗВОЛА В КОМЕДИИ Д. И. ФОНВИЗИНА

    Конец XVIII века характеризовался в России началом «революции в искусстве». В это время в литературе появились новые жанры, новые сти­ли, новые яркие имена. Одним из таких имен было имя Дениса Ивановича Фонвизина, автора знаменитой комедии «Недоросль», которая до сих пор не сходит со сцен известнейших театров. Писатель создавал свое великое произведение в период наивысшей политической зрелости, в пе­риод явного оппозиционного отношения к екате­рининскому самодержавию, что не могло не най­ти выражения в комедии. Его отрицательные ге­рои являются типичными представителями клас­са помещиков и дворян, носителями их самых низких и грубых черт.
    Положительные же герои, наоборот, выступа­ют полной противоположностью помещичьей среде и всеми своими действиями и словами ра­зоблачают самодержавный строй. При дворе им­ператрицы «по большой дороге никто почти не ездит, а все объезжают крюком, надеясь доехать поскорее», — говорит Стародум. Здесь «один дру­гого сваливает, и тот, кто на ногах, не поднимает уже никогда того, кто на земле». Естественно, что нравы двора в еще более извращенной и преуве­личенной форме присутствуют в среде помещи­ков.
    Н. В. Гоголь отмечал, что в своем произведе­нии Фонвизин вскрыл «раны и болезни нашего общества, тяжелые злоупотребленья внутренние, которые беспощадной силой иронии выставлены в очевидности потрясающей». Комедия «Недо­росль» действительно отличается большой соци­альной глубиной и резкой сатирической направ­ленностью.
    Но если из названия можно сделать вывод о том, что основная проблема, затронутая автором, — это проблема истинного и ложного воспитания, то После внимательного знакомства с произведени­ем становится определенно ясно, что смысл, за­ложенный в него, намного глубже и серьезнее. Фонвизин отразил следствия основного конфлик­та эпохи: борьбы крестьянства с угнетателями-помещиками. Писатель показал все стороны ра­стлевающего влияния крепостного права и на народ, и на дворянство.
    На первое место в комедии поставлена тема помещичьего произвола. С беззаконием и жесто­костью помещиков мы сталкиваемся уже с пер­вых страниц произведения: народный умелец крепостной Тришка, нигде не учившийся порт­няжному искусству, «изряднехонько» сшил каф­тан «дитяти» «деликатного сложения» Митрофа­ну, однако это не спасает его ни от брани поме­щицы Простаковой, ни от несправедливой пор­ки. Госпожа Простакова вообще чувствует себя полновластной хозяйкой в имении, потому гос­подствует нагло, деспотично, в полной уверенно­сти в собственной безнаказанности.
    Сироту Софью она цинично использует исклю­чительно в собственных целях: хочет выдать де­вушку замуж за своего брата, для того чтобы зав­ладеть ее имением. На крестьян же эта «презлая фурия» смотрит не как на людей, а как на суще­ства низшей породы. С крестьянами и слугами она общается только с помощью грубых бранных слов, называя их не иначе, как «скот», «кана­льи», «старая ведьма». Она обдирает и без того бедных крепостных и при этом жалуется Скотинину: «С тех пор как все, что у крестьян ни было, мы отобрали, ничего уже содрать не можем».
    Простакова «холопам потакать не намерена», целыми днями она «наводит порядок» в доме с помощью ругани и побоев: «С утра до вечера, — жалуется помещица, — как за язык подвешена, рук не покладываю: то бранюсь, то дерусь». Вер­ная, бесконечно преданная хозяевам служанка и нянька Митрофана Еремеевна получает в оплату за свой тяжкий труд «по пяти рублей на год да по пяти пощечин на день». «Бестия», «каналья», «собачья дочь», «старая хрычовка», «уж я те от­делаю» — вот слова, которые слышит служанка от хозяйки в благодарность за преданную служ­бу. А уж если кто-то из слуг посмеет заболеть — то тут негодованию Простаковой не будет преде­ла. «Ах она бестия! Лежит. Как будто благород­ная!» — возмущается помещица, узнав о болез­ни дворовой девки Палашки.
    Выступая с обличением крепостного права, Фонвизин показывает и его растлевающее влия­ние на крепостных. Так, служанка Еремеевна, рабски преданная своим хозяевам, совершенно теряет человеческое достоинство и, не думая о грозящей ей опасности, защищает Митрофана от Скотинина.
    Комедия призвана вызывать смех. Но в отно­шении «Недоросля» это — смех сквозь слезы, горький смех. Не случайно П. А. Вяземский от­мечал, что образ Простаковой «стоит на меже трагедии и комедии». Эта невежественная, коры­столюбивая и безжалостная крепостница, страш­ная в приступе бешенства, по-своему чадолюби­ва. Но ее любовь к Митрофанушке также извра­щена, как все чувства помещицы. Потому и вы­растает он таким же деспотичным, жестоким, наглым, как его мать, к которой он относится со­вершенно равнодушно, не испытывая ни малей­шей благодарности.
    Не многим отличается от Простаковых и се­мья Скотининых, где хозяин необычайно «мас­терски» собирает оброк и все свои убытки от со­седей сдирает с собственных крестьян. «Не будь я Тарас Скотинин, — хвалится он, — если у меня не всякая вина виновата».
    Помещики, подобные Простаковым и Скотининым, смело творят беззакония, потому что зна­ют: они охраняемы самим государством. Они вов­се не считают грубое обращение с крепостными преступлением. Да это и не удивительно — ведь все указы они привыкли трактовать на свой лад. Так, например, Указ о вольности дворянства. Простакова воспринимает как «юридическое ос­вящение неограниченной власти… над личностью и собственностью крестьянина». Потому так воз­мущает ее закон, запрещающий пороть кресть­ян. «Дворянин, — с негодованием восклицает помещица, — когда захочет, и слуги высечь не волен! Да на что ж дан нам указ-то о вольности дворянства?»
    Показывая нечеловеческую, звериную сущ­ность помещиков, Фонвизин широко вводит в свое произведение зоологизмы: брат Простаковой носит фамилию Скотинин; Кутейкин заставляет Митрофана объявить всему залу, что он «не че­ловек» и даже «не червь», а «скот»; Вральману кажется, что в имении Простаковых он жил «фсе с лошатками» и т. д.
    Однако в комедии «Недоросль» автор высту­пает не только с обличением помещичьей нагло­сти и произвола. Он показывает низкую, ничтож­ную, трусливую сущность этих людей. Когда они оказываются наедине с сильным противником, то сразу же меняют свой тон и поведение. Так, Про­стакова униженно валяется в ногах у Правдина, умоляя не отдавать ее под суд за бесчеловечное отношение к крестьянам.
    Когда же ее простили, она всю злость за вы­нужденное унижение снова срывает на крепост­ных: «Ну! Теперь-то дам я зорю канальям своим людям. Теперь-то я всех переберу поодиночке».
    Однако ее замыслам не суждено сбыться — имение уже взято под опеку. Писатель уверенно разоблачает деспотизм и произвол помещиков, приводя своих «антигероев» к логическому фи­налу: потерявшая неограниченную власть над крепостными, будучи отвергнута собственным сыном, Простакова выглядит жалко и унижен­но. И ей не от кого ждать сочувствия, так как в своей жизни она сама никого не жалела, никому не сочувствовала.
    Комедия «Недоросль» имела огромный успех, что способствовало небывалому приливу творчес­ких сил у Фонвизина. В 1783 году он написал и напечатал в журнале «Собеседник любителей рос­сийского слова» несколько сатирических статей.

    1. Время создания комедии, первое представление
    2. Герои комедии
    Отрицательные
    Простакова
    Митрофан
    Скотинин
    Учителя
    Еремеевна
    Положительные
    Стародум
    Правдин, Милон, Софья
    3. Художественные особенности комедии
    1. Время создания комедии, первое представление
    Во второй половине XVIII века, в самую мрачную пору царствования Екатерины Денис Иванович Фонвизин пишет свою замечательную комедию «Недоросль». Первая постановка комедии состоялась в 1782 году и имела огромный успех у зрителей. О первом представ­лении комедии один из современников вспоминает так:
    «…Театр был наполнен, и публика аплодировала пьесе метанием кошельков».

    2. Герои комедии
    Герои отрицательные
    Госпожа Простакова
    История воспитания и образования
    Выросла в семье, отличавшейся крайней невежественностью. Не получила никакого воспитания. Не усвоила с детства никаких нравственных правил. В ее душе не заложено ничего хорошего. Сильное влияние оказывают крепостнические порядки: ее положение полновластной владелицы крепостных крестьян.
    Основные черты характера
    Грубая, необузданная, невежественная. Если не встречает сопротивления, становится наглой. Но если наталкивается на силу, становится трусливой.
    Отношение к другим людям
    В отношении к людям ею руководит грубый расчет, личная выгода. Беспощадна к тем, кто находится в ее власти. Готова унижаться перед теми, от кого зависит, кто оказывается сильнее ее.
    Отношение к просвещению
    Образование излишне: «Без наук люди живут и жили».
    Простакова как помещица
    Убежденная крепостница, считает крепостных полной своей собственностью. Всегда недовольна своими крепостными. Ее возмущает даже болезнь крепостной девушки. Крестьян она обобрала: «С тех пор, как все, что у крестьян ни было, мы отобрали, ничего уже содрать не можем. Такая беда!»
    Отношение к родным и близким людям
    Деспотична и груба по отношению к своему мужу, она им помыкает, ни во что его не ставит.
    Отношение к сыну, Митрофанушке
    Любит его, нежна к нему. Забота о его счастье, благополучии составляет содержание ее жизни. Слепая, неразумная, уродливая любовь к сыну не приносит ни Митрофану, ни самой Простаковой ничего хорошего.
    Особенности речи
    О Тришке: «Мошенник, вор, скот, воровская харя, болван»; обращаясь к мужу: «Что ты сегодня так разоврался, мой батюшка?», «Весь век, сударь, ходишь развеся уши»; обращаясь к Митрофанушке: «Митрофанушка, друг мой; друг мой сердечный; сынок».
    Не имеет никаких нравственных понятий: у нее отсутствует чувство долга, человеколюбия, чувства человеческого достоинства.
    Митрофан
    (в переводе с греческого «являющий свою мать»)
    О воспитаниии образовании
    Привык к безделью, приучен к сытной и обильной еде, свободное время проводит на голубятне.
    Основные чертыхарактера
    Избалованный «маменькин сынок», выросший и сложившийся в невеже­ственной среде крепостнического поместного дворянства. Не лишен от при­роды хитрости и сообразительности, но в то же время грубый и капризный.
    Отношениек другим людям
    Не уважает других людей. Еремеевну (няньку) называет «старой хрычовкой», угрожает ей суровой расправой; с учителями не разгова­ривает, а «лается» (по выражению Цыфиркина).
    Отношениек просвещению
    Умственное развитие крайне низко, испытывает непреодолимое от­вращение к труду и учению.
    Отношение к родными близким людям
    Митрофан не знает любви ни к кому, даже к самым близким – к матери, отцу, нянюшке.
    Особенности речи
    Выражается односложно, в его языке много просторечий, слов и оборо­тов, заимствованных у дворовых. Тон его речи – капризный, пренебре­жительный, порой грубый.
    Имя Митрофанушки стало нарицательным. Так назывют молодых людей, ничего не знаю­щих и ничего не желающих знать.
    Скотинин – брат Простаковой
    О воспитании и образовании
    Вырос в семье, крайне враждебно относившейся к просвещению: «Не будь тот Скотинин, кто чему-нибудь научиться захочет».
    Основные черты характера
    Невежественен, умственно не развит, жаден.
    Отношение к дру­гим людям
    Это свирепый крепостник, который умеет «содрать» оброк со своих кре­постных крестьян, и в этом занятии для него не существует препятствий.
    Главный интерес в жизни
    Скотный двор, разведение свиней. Только свиньи вызывают в нем рас­положение и теплые чувства, только к ним он проявляет теплоту и заботу.
    Отношение к родным и близким людям
    Ради возможности выгодно жениться (узнает о состоянии Софьи) го­тов уничтожить своего соперника – родного племянника Митрофана.
    Особенности речи
    Невыразительная речь необразованного человека, часто употребляет гру­бые выражения, в речи встречаются слова, заимствованные у дворовых.
    Это типичный представитель мелких помещиков-крепостников со всеми их недостатками.
    Учителя
    Учитель математики.
    Автор относится к нему с явным сочувствием. Наделяет его таким качеством, как трудолюбие: «праздно жить не люблю».
    Учитель русского и церковнославянского языка.
    Недоучившийся семинарист «убоялся бездны премудрости». По-своему хитер, жаден.
    Учитель истории.
    Немец, бывший кучер. Он становится учителем, так как не сумел найти себе место кучера. Невежественный человек, который ничему не может научить своего ученика.
    Учителя не прикладывают усилий к тому, чтобы выучить Митрофана хоть чему-нибудь. Они чаще потакают лени своего ученика. В какой-то мере они, используя невежественность и необразованность госпожи Простаковой, обманывают ее, понимая, что она не сможет проверить результатов их труда.
    Еремеевна – нянюшка Митрофана
    Какое место занимает в доме Простаковой, ее отличитель­ные черты
    В доме Простаковых-Скотининых служит более 40 лет. Беззаветно предана своим хозяевам, рабски привязана к их дому.
    Отношение к Митрофану
    Не щадя себя оберегает Митрофана: «Издохну на месте, а дитя не выдам. Сунься, сударь, только изволь сунуться. Я те бельмы-то выцарапаю».
    Какой стала Еремеевна за долгие годы крепостной службы
    У нее сильно развито чувство долга, но нет чувства челове­ческого достоинства. Нет не только ненависти к своим бес­человечным угнетателям, но даже протеста. Живет в посто­янном страхе, трепещет перед своей госпожой.
    За свою верность и преданность Еремеевна получает только побои и слышит только такие обращения, как «бестия», «собачья дочь», «старая ведьма», «старая хрычовка». Судьба Еремеевны трагична, потому что она никогда не будет оценена по достоинству своими хозяевами, никогда не получит благодарность за свою верность.
    Герои положительные
    Стародум
    О значении имени
    Человек, думающий по-старому, отдающий предпочтение при­оритетам предыдущей (петровской) эпохи, сохраняющий тра­диции и мудрость, накопленный опыт.
    Образование Стародума
    Просвещенный и передовой человек. Воспитан в духе петров­ского времени, ему ближе и приемлемее мысли, нравы и дея­тельность людей того времени.
    Гражданская позиция героя
    Это патриот: для него честная и полезная служба Отечеству – первая и священная обязанность дворянина. Требует ограничения произвола помещиков-крепостников: «Угнетать рабством себе подобных беззаконно».
    Отношение к другим людям
    Человека расценивает по его службе Отечеству, по той пользе, которую человек на этой службе приносит: «Степень знатности рассчитываю я по числу дел, которые большой господин сделал для Отечества… без знатных дел знатное состояние ничто».
    Какие качества почитает как человеческие достоинства
    Горячий защитник человечности и просвещения.
    Размышления героя о воспитании
    Нравственному воспитанию придает больше цены, чем образованию: «Ум, коли он только ум, самая безделица… Прямую цену уму дает благонравие. Без него умный человек – чудовище. Наука в развращенном человеке есть лютое оружие делать зло».
    Какие черты в людях вызывают справедливое негодование героя
    Косность, дикость, злонравие, бесчеловечность.
    «Имея сердце, имей душу – и будешь человеком во всякое время».
    Правдин, Милон, Софья
    Правдин
    Честный, безупречный чиновник. Ревизор, наделенный правом от­бирать у жестоких помещиков имения в опеку.
    Милон
    Верный своему долгу офицер, настроен патриотически.
    Софья
    Образованная, скромная, благоразумная девушка. Воспитана в духе уважения и почитания старших.
    Назначение этих героев в комедии, с одной стороны, – доказать правоту взглядов Стародума, а с другой стороны, – оттенить злонравие и необразованность таких по­мещиков, как Простаковы-Скотинины.
    3. Художественные особенности комедии
    Особенности комедии классицизма
    Герои комедии
    • Люди низкого сословия.
    • Низменные интересы, достойные осмеяния.
    • Каждый – носитель одной черты, одного порока.
    Правило трех единств
    • Единство действия, т. е. в основе должен лежать один конфликт.
    • Единство места (действие происходит в одном месте).
    • Единство времени (действие происходит в течение одних суток).
    Назначение комедии
    • Смехом казнить пороки.
    • Героическое и трагическое в комедии не допускается.
    В художественном стиле комедии заметна борьба классицизма и реализма, т. е. автор стремится к возможно более правдивому изображению жизни. Поэтому в комедии можно увидеть особенности реалистического направления в литературе, которые проявляются в следующем:
    • Сочетание картин бытовой жизни и раскрытие взглядов героев.
    • Тщательно прописаны характеры не только главных, но и второстепенных героев.
    • Каждый образ – раскрывает определенную сторону действительности.
    • Автор не скрывает своего расположения и антипатии к героям (одних он беспощадно казнит гневным негодованием и язвительным убивающим смехом, к другим относится с ве­селой насмешливостью, третьих рисует с большой симпатией).
    • Умело раскрыта душевная жизнь героев, их отношение к жизни, к людям и действиям.
    • Особенно значимы авторские ремарки.
    • Каждый герой (особенно отрицательный) – типичный представитель своего класса.
    • Каждый герой – это живой человек, а не схема, не олицетворение какого-либо одного ка­чества, как это было раньше.
    • Правила классицизма нарушаются автором и в самом построении комедии: кроме смеш­ных (комических) сцен в комедии есть и трагические, которые раскрывают тяжелые сторо­ны крепостнического быта.
    • Кроме основного действия сюжет дополнен сценами, которые имеют лишь косвенное отношение.
    • Яркость и выразительность языка.

    ый писатель, широко образованный ?еловек, видный полити?еский деятель, Фонвизин в своих произведениях не только выступил как выразитель передовых идей общественно-полити?еской жизни России того времени, но и внес неоценимый вклад в сокровищницу русской литературы.
    Фонвизин первым из русских писателей и драматургов выступил с обли?ением крепостни?ества. В своей бессмертной комедии “Недоросль” он о?ень выразительно изобразил неограни?енный произвол помещи?ьей власти, который принял уродливые формы в период усиления самодержавно-крепостни?еского строя при Екатерине II.
    Согласно правилам классицизма, события в комедии происходят в те?ение одних суток в одном месте усадьбе помещицы Простаковой. Имена героев ?резвы?айно красноре?ивы, они многое могут рассказать о своих носителях: Правдин, Стародум, Вральман, Скотинин.
    Неограни?енный произвол помещи?ьей власти в коме-дйи “Недоросль” изображен ярко и выразительно. К. В. Пигарев писал, ?то “Фонвизин верно угадал и вопло-тил в отрицательных образах своей комедии сущность социальной силы крепостни?ества, показал типи?еские ?ерты русских крепостников вообще, независимо от занимаемого ими общественного положения”. Властность, жестокость, невежество, ограни?енность помещиков Фонвизин яр?е всего раскрыл в отрицательных образах комедии:
    “Госпожой бес?елове?ной, коей злонравие в благоу?реж-денном государстве терпимо быть не может”, “презренной фурией” называет крепостницу Простакову Правдин. Что же это за особа? Все поведение Простаковой антисоциально, она страшная эгоистка, привыкла беспокоиться только о своей выгоде. Множество раз на протяжении всей комедии Простакова демонстрирует свое бес?елове?ное отношение к крепостным, которых она и за людей-то не с?итает, поскольку обращается с ними, как с животными: “А ты, скот, подойди поближе”, “А ты разве девка, соба?ья ты до?ь? Разве у меня в доме, кроме твоей скверной хари, и служанок нет?” Помещица уверена в собственной безнаказанности, за малейшую провинность она готова “прибить до смерти” своих слуг. В своем доме Простакова властный и жестокий деспот, и не только для крепостных. Мастерски помыкая своим безвольным мужем, Простакова называет его то “рохлей”, то “уродом”. Она привыкла к его безропотному под?инению. Уродливые формы принимает у Простаковой и ее страстная любовь к единственному сыну шестнадцатилетнему недорослю Митрофанушке. Настой?иво и планомерно она передает ему свои главные заповеди жизни: “Нашед деньги, ни с кем не делись. Все себе возьми”, “Не у?ись этой дурацкой науке”. Сама невежественная и безграмотная настолько, ?то не может про?есть письма, Простакова понимает, ?то ее сыну без образования ход на государственную службу закрыт. Она на-‘ нимает у?ителей, просит Мйтрофана немного поу?иться, но он перенимает ее враждебное отношение к образованию и просвещению. “Без наук люди живут и жили”, уверены Простаковы.
    Родной брат Простаковой Тарас Скотинин не только не менее дик, ограни?ен и безнравственен, ?ем его сестра, но и так же жесток и деспоти?ен с крепостными, над которыми он не только издевается, но и “мастерски обдирает”. Самое ценное и дорогое у Скотинина в жизни свиньи. Этим животным живется у помещика куда лу?ше, ?ем людям.
    Пороки крепостных помещиков, их невежество, жадность, корыстолюбие, эгоизм, самолюбование видны как на ладони, поскольку эти люди сами не с?итают нужным скрывать их. Они с?итают, ?то их власть безграни?на и непререкаема. Однако Фонвизин в своей комедии выразительно показал, ?то крепостное право не только крестьян превращает в безропотных рабов, но и оглупляет и отупляет самих помещиков.
    Положительные образы представителей передового дво-рмнетии (Стародум, Правдин, Софья, Милон) противопоставлены в комедии крепостникам-самодурам. Они образованны, умны, обаятельны, ?елове?ны.
    Стародум настоящий патриот, для которого главное служение от?изне. Он ?естен и умен, не терпит лицемерия, готов бороться с несправедливостью. Стародум требует ограни?ения произвола царя и помещиков, резко выступая против “двора”, где “по прямой дороге по?ти никто не ездит” и где “водятся премелкие души”. Отношение Старо дума к крепостни?еству выражено в словах: “Угнетать рабством себе подобных беззаконно”. Волнуют его и проблемы воспитания дворянских детей: “Что для оте?ества может выйти из Митрофанушки, за которого невежды-родители платят еще и деньги невеждам-у?ителям? Лет ?ерез пятнадцать и выходит вместо одного раба двое: старый дядька да молодой барин”.
    Правдин в комедии является единомышленником Стародума, он во всем поддерживает его передовые взгляды. Именно с помощью этого образа Фонвизин подсказывает один из возможных способов ограни?ения произвола помещи?ьей власти. Правдин государственный ?иновник. Убедившись в неспособности Простаковой по-?елове?ески управлять имением, он берет его под опеку.
    Таким образом, мы видим ?то Фонвизин в своей комедии с помощью сатиры обли?ал произвол и деспотизм русского крепостни?ества. Ему удалось создать выразительные портреты крепостников-помещиков, противопоставив их как передовому прогрессивному дворянству, так и представителям народа.

    Комедия “Недоросль” была написана Дмитрием Ивановичем Фонвизиным в 18 веке, когда главным литературным направлением являлся классицизм. Одна из особенностей произведения — “говорящие” фамилии, поэтому автор назвал главного героя Митрофаном, что означает “являющий свою мать”. Вопрос о ложном и истинном воспитании заключен в названии. Не зря в современном русском языке слово недоросль означает недоучка. Ведь Митрофан ничему положительному не научился в свои шестнадцать лет, хотя мать нанимала ему учителей, но делала она это не из любви к грамоте, а только потому, что так повелел Петр 1. Простакова не скрывала этого “… ты хоть для виду поучись, чтоб дошло до ушей его, как ты трудишься!..” Положительные умные герои, такие, как Правдин, Стародум, говорили: “… имей сердце, имей душу и будешь человеком во все времена…” Они презирают людей трусливых, несправедливых, бесчестных. Стародум считал, что не обязательно ребенку оставить много денег, главное воспитать в нем достоинство. “… Золотой болван — все болван…” Характер человека формируется в семье, а каким человеком мог стать Митрофанушка? Он перенял у матери все пороки: крайнее невежество, грубость, жадность, жестокость, презрение окружающих. Не удивительно, ведь родители — всегда главный пример для подражания детям. А какой пример могла подать своему сыночку госпожа Простакова, если если она позволяла себе на его глазах хамить, грубить, унижать окружающих? Конечно, она любила Митрофана, но в связи с этим сильно избаловала его: — Поди ж дай позавтракать ребенку. — Он уж и так пять булочек скушал. — Так тебе жаль шестой, бестия? Вот какое усердие! извольте смотреть. “… Митрофанушка, коли ученьетак опасно для твоей головушки, так по мне перестань…” Влияние матери и крепостничества совратило Митрофана — он растет невеждой. Учителя так же не могли дать достойного образования Митрофану, ведь они были такими же недоучкми. Кутейкин и Цифиркин не перечили и не заставляли недоросля учиться, а ему и не интересен этот процесс. Если что-то не получалось, мальчик бросал дело и приступал к другому. Три года он уже учился, а нового ничего не узнал. “… Не хочу учиться, хочу жениться…” Этим учителям госпожа Простакова предпочитает бывшего немецкого кучера Вральмана, который не утомляет ее сыночка, и если он устал, конечно, отпустит замаявшегося ребенка. В итоге любимый сынок доводит мать до обморочного состояния своим равнодушием к ее чувствам, предательством. “… Вот злонравия достойные плоды!” Эта реплика Стародума говрит о том, что подобное воспитание приводит к бессердечию, к непоправимому результату. В финале Митрофан является образцом бессердечия. Я думаю, проблема воспитания была, есть и будет, наверное, всегда. Именно поэтому современному читателю будет интересна и полезна комедия “Недоросль”. Она раскроет последствия недостойного воспитания, данного главному герою. Заставит задуматься как юных читателей, так и их родителей.
    Фонвизин “Недоросль” — сочинение ” Основные темы и художественные образы ”
    Пьеса была задумана Д.И. Фонвизиным как комедия на одну из главных тем эпохи просвещения — как комедия о воспитании. Но впоследствии замысел писателя изменился. Комедия «Недоросль» — первая русская социально-политическая комедия, и тема воспитания связана в ней с важнейшими проблемами XVIII века.
    Основные темы:
    1. тема крепостного права;
    2. осуждение самодержавной власти, деспотического режима эпохи Екатерины II;
    3. тема воспитания.
    Своеобразие художественного конфликта пьесы в том, что любовная интрига, связанная с образом Софьи, оказывается подчиненной социально-политическому конфликту.
    Основной конфликт комедии — борьба просвещенных дворян (Правдин, Стародум) с крепостниками (помещики Простаковы, Скотинин).
    «Недоросль» — яркая, исторически точная картина русской жизни XVIII века. Эта комедия может считаться одной из первых в русской литературе картиной социальных типов. В центре повествования находится дворянство в тесной связи с крепостным сословием и верховной властью. Но происходящее в доме Простаковых — это иллюстрация более серьезных общественных конфликтов. Автором проводится параллель между помещицей Простаковой и высокопоставленными вельможами (они также, как Простакова, лишены представлений о долге и чести, жаждут богатства, раболепствуют перед знатными и помыкают слабыми).
    Сатира Фонвизина обращена против конкретной политики Екатерины II. Он выступает как непосредственный предшественник республиканских идей Радищева.
    По жанру «Недоросль» — комедия (в пьесе множество комических и фарсовых сцен). Но смех автора воспринимается как ирония, направленная против действующего порядка в обществе и в государстве.
    Художественные образы:
    Образ госпожи Простаковой.
    Полновластная хозяйка в своем имении. Правы или виноваты крестьяне, решение это зависит только от ее произвола. Она о себе говорит, что «рук не покладает: то бранится, то дерется, на том дом и держится». Называя Простакову «презлой фурией», Фонвизин утверждает, что она вовсе не исключение из общего правила. Она неграмотна, в ее роду считалось, чуть ли не грехом и преступлением учиться.
    Она привыкла к безнаказанности, простирает свою власть от крепостных до мужа, Софьи, Скотинина. Но сама является рабой, лишенной чувства собственного достоинства, готовой пресмыкаться перед сильнейшим. Простакова — типичная представительница мира беззакония и произвола. Она — пример того, как деспотизм уничтожает человека в человеке и разрушает общественные связи людей.
    Образ Тараса Скотинина.
    Такой же рядовой помещик, как и его сестра. У него «всякая вина виновата», никто не может лучше, чем Скотинин, обдирать крестьян. Образ Скотинина — пример того, как «скотская» и «животная» низменность берут верх. Он еще более жестокий крепостник, чем его сестра Простакова, и свиньям в его деревня живется намного лучше, чем людям. «Разве дворянин не волен, поколотить слугу, когда захочет?» — поддерживает он сестру, когда она обосновывает свои зверства ссылкой на Указ о вольности дворянской.
    Скотинин позволяет своей сестре играть собой, как мальчиком; он пассивен в отношениях с Простаковой.
    Образ Стародума.
    Он последовательно излагает взгляды «честного человека» на семейную мораль, на обязанности дворянина, занятого делами гражданского правления и военной службой. Отец Стародума служил при Петре I, воспитал сына «по-тогдашнему». Образование дал «по тому веку наилучшее».
    Стародум вею свою энергию, все свои знания решил посвятить своей племяннице, дочери умершей сестры. Он зарабатывает деньги там, где «не променивают их на совесть» — в Сибири.
    Он умеет властвовать собой, не делает ничего сгоряча. Стародум — это «мозг» пьесы. В монологах Стародума получают выражение идеи просвещения, которые исповедует автор.
    Традиционность и новаторство комедии Д. И. Фонвизина «Недоросль».
    Сочинение
    Эстетика классицизма предписывала строго соблюдать иерархию высоких и низких жанров, предполагала четкое деление героев на положительных и отрицательных. Комедия «Недоросль» была создана именно по канонам этого литературного направления, и нам, читателям, сразу бросается в глаза противопоставление героев по их жизненным взглядам и нравственным достоинствам.
    Но Д.И. Фонвизин, сохраняя три единства драмы (времени, места, действия), все же во многом отходит от требований классицизма.
    Пьеса «Недоросль» — это не просто традиционная комедия, основу которой составляет любовный конфликт. Нет. «Недоросль» — произведение новаторское, первое в своем роде и означающее, что в русской драматургии начался новый этап развития. Здесь любовная интрига вокруг Софьи отодвигается на второй план, подчиняясь главному, социально-политическому конфликту. Д.И.Фонвизин как писатель эпохи Просвещения считал, что искусство должно выполнять нравственно-воспитательную функцию в жизни общества. Первоначально задумав пьесу о воспитании дворянского сословия, автор в силу исторических обстоятельств поднимается до рассмотрения в комедии острейших вопросов того времени: деспотизма самодержавной власти, крепостного права. Тема воспитания, конечно же, звучит в пьесе, но она носит обличительный характер. Автор недоволен системой образования и воспитания «недорослей», существующей в эпоху правления Екатерины. Он пришел к выводу, что само зло заключено в крепостнической системе и требовал борьбы с этим илом, возлагая надежды на «просвещенную» монархию и передовую часть дворянства.
    Стародум выступает в комедии «Недоросль» как проповедник просвещенности и образованности. Причем, его понимание этих явлений — это понимание авторское. Стародум в своих стремлениях не одинок. Его поддерживает Правдин и, как мне кажется, эти взгляды также разделяют Милон и Софья.
    Правдин олицетворяет собой идею юридической справедливости: он — чиновник, призванный государством совершить суд над жестокой помещицей. Стародум же, являясь глашатаем авторских идей, олицетворяет справедливость общечеловеческую, нравственную. «Имей сердце, имей душу, и будешь человек во всякое время», — таково жизненное кредо Стародума. Его жизнь — это образец для подражания для многих поколений. Получив прекрасное образование, Стародум решает все свои силы посвятить племяннице. Зарабатывать деньги он отправляется в Сибирь, туда, где их «не променивают на совесть». Отцовское воспитание оказалось таковым, что Стародуму не пришлось себя перевоспитывать. Именно оно не позволило ему остаться на службе при дворе. Служение Отечеству так называемыми «государственными деятелями» позабыто. Для них важны лишь чины и богатство, для достижения которых хороши все средства: и подхалимство, и карьеризм, и ложь. «Я отошел от двора без деревень, без лент, без чинов, да мое принес домой неповрежденно, мою душу, мою честь, мои правили». Двор, по мнению Стародума, болен, его нельзя вылечить, можно лить заразиться. Автор с помощью этого утверждения подводит читателя к выводу, что необходимы какие-то меры по ограничению деспотической власти.
    Фонвизин создает в своей комедии модель мини-государства. В нем существуют те же законы и творятся те же беззакония, что и в государстве Российском. Автор показывает нам жизнь различных социальных слоев общества. Образы крепостных Палашки, няни Еремеевны воплощают собой безрадостную жизнь самого зависимого и угнетенного класса. Еремеевна за свою верную службу получает «по пяти рублей на год, по пяти пощечин на день». Также незавидна участь и учителей недоросля Митрофана. Автор выводит на сцену и офицера Милона, и чиновника Правдина. Сословие помещиков представляет семья Простаковых — Скотининых, которые осознают свою силу, силу собственной власти.
    Таким образом, Фонвизиным проводится параллель между поместьем невежественных крепостников, этим «скотным двором», и высшим светом, императорским двором. Нельзя рассматривать учение и воспитание как моду, утверждает Стародум, а значит, и Фонвизин. Мир Простаковых и Скотининых не принимает образованности. Для них есть одно хорошее знание — сила и власть крепостников. По мнению Простаковой, ее сыну не обязательно знать географию, ведь дворянину стоит лишь приказать, и его отвезут, куда надо. Странно даже говорить об «идеалах» жизни Простаковых. Особенность их бытия состоит в том, что «идеалы», как таковые, отсутствуют, а там царствуют лишь грубость, низость и бездуховность. Объектом мыслей, чувств, желаний Скотинина являются свиньи. Он и жениться-то хочет лишь потому, что свиней у него может стать побольше.
    Конечно, сейчас комедия нам кажется несколько трудной для восприятия. Герои кажутся однообразными, и уловить идейно-художественный смысл, «растворенный» в образах произведения, ситуациях, сложно. Но, как оказывается после внимательного прочтения, комедия «Недоросль» служит вполне ясной и определенной цели — исправлению пороков общества, государства и воспитанию добродетели. Автор не оставляет надежды на изменение общества к лучшему. К лучшему и призывает нас его бессмертная комедия.
    Сочинение “Смешное и трагическое в комедии Д. И. Фонвизина “Недоросль””
    Все это было бы смешно, Когда бы не было так грустно. М. Ю. Лермонтов Последние четыре десятилетия XVIII в. отличаются подлинным расцветом русской драматургии. Но классические комедия и трагедия далеко не исчерпывают ее жанровый состав. В драматургию начинают проникать произведения, не предусмотренные поэтикой классицизма, свидетельствующие о назревшей потребности в расширении границ и демократизации содержания театрального репертуара. Среди этих новинок прежде всего оказалась так называемая слезная комедия, т. е. пьеса, сочетающая в себе трогательное и комическое начала. Она отличалась не только разрушением привычных жанровых форм, но и сложностью, противоречивостью характеров новых героев, которые соединяли в себе и добродетели, слабости. Знаменитая комедия Д. И. Фонвизина “Недоросль” отличается большой социальной глубиной и резкой сатирической направленностью. С нее, в сущности, и начинается русская общественная комедия. Пьеса продолжает традиции класси-цизма. “На всю жизнь, — указывал Г. А. Гуковский, — его художественное мышление сохраняло явственный отпечаток школы”. Однако пьеса Фонвизина — явление позднего, более зрелого русского классицизма, испытавшего сильное влияние просветительской идеологии. В “Недоросле”, по замечанию первого биографа Фонвизина, автор “уже не шутит, не смеется, а негодует на порок и клеймит его без пощады, если же и смешит, то тогда внушаемый им смех не развлекает от впечатлений более глубоких и прискорбных”. Объектом осмеяния в комедии Фонвизина становится не частная жизнь дворян, а их общественная, служебная деятельность и крепостническая практика. Не довольствуясь одним изображением дворянского “злонравия”, писатель стремится показать и его причины. Автор объясняет пороки людей их неправильным воспитанием и дремучим невежеством, представленным в пьесе в разных его проявлениях. Жанровое своеобразие произведения заключается в том, что “Недоросль”, по словам Г. А. Гуковского, “полукомедия, полудрама”. Действительно, основа, костяк пьесы Фонвизина — классицистическая комедия, но в нее привнесены серьезные и даже трогательные сцены. К ним можно отнести разговор Правдина со Стародумом, трогательно-назидательные беседы Стародума с Софьей и Милоном. Слезной Драмой подсказан образ благородного резонера в лице Ста-Родума, а также “страждущей добродетели” в лице Софьи. В финале пьесы также соединились трогательное и глубоко моралистическое начала. Здесь госпожу Простакову настигает страшное, абсолютно непредугаданное ею наказание. Ее отвергает, грубо отталкивает Митрофан, которому она посвятила всю свою безграничную, хотя и неразумную любовь. Чувство, которое испытывают к ней положительные герои — Софья, Стародум и Правдин, — сложно, неоднозначно. В нем и жалость, и осуждение. Сострадание вызывает не Простакова, а попранное человеческое достоинство. Сильно звучит и заключительная реплика Стародума, обращенная к Простаковой: “Вот злонравия достойные плоды” — т. е. справедливая расплата за нарушение нравственных и общественных норм. Д. И. Фонвизину удалось создать яркую, поразительно верную картину моральной и общественной деградации дворянства конца XVIII в. Драматург использует все средства сатиры, обличает и критикует, высмеивает и осуждает, но его отношение к “благородному” сословию далеко от взгляда стороннего человека: “Я видел, — писал он, — от почтеннейших предков презренных потомков… Я дворянин, и вот что растерзало мое сердце”. Комедия Фонвизина — чрезвычайно важная веха в истории нашей драматургии. Следующие за ней — “Горе от ума” Грибоедова и “Ревизор” Гоголя. “… Все побледнело, — писал Гоголь, — перед двумя яркими произведениями: перед комедией Фонвизина “Недоросль” и Грибоедова “Горе от ума”… В них уже не легкие насмешки над смешными сторонами общества, но раны и болезни нашего общества… Обе комедии взяли две разные эпохи. Одна поразила болезни от непросвещения, другая — от дурно понятого просвещения”.
    Фонвизин “Недоросль” — сочинение “Образы бессмертной комедии «Недоросль»”
    Денис Иванович Фонвизин — создатель бессмертной комедии “Недоросль”. Вот уже более двухсот лет она не сходит со сцен русских театров, оставаясь по-прежнему интересной и актуальной новым и новым поколениям зрителей. В чем же секрет неувядаемости комедии? Произведение привлекает к себе внимание, прежде всего, галереей отрицательных персонажей. Положительные характеры менее выразительны, но без них не было бы движения, противоборства добра и зла, низости и благородства, искренности и лицемерия, животности и высокой духовности. Ведь комедия “Недоросль” построена на том, что мир Простаковых и Скотининых хочет подавить, подчинить себе жизнь, присвоить себе право распоряжаться не только крепостными, но и вольными людьми. Так, например, они пытаются решить судьбу Софьи и Милона, Грубо, примитивно, прибегая к насилию, но так уж они умеют. Таков арсенал их оружия. В комедии сталкиваются два мира с разными потребностями, стилями жизни, манерами речи, идеалами.
    Вспомним госпожу Простакову на уроке Митрофанушки! “Мне очень мило, что Митрофанушка вперед шагать не любит… Врет он, друг мой сердечный. Нашед деньги, ни с кем не делись, все себе возьми, Митрофанушка. Не учись этой дурацкой науке. Не трудись по-пустому, друг мой. Гроша не прибавлю, да и не за что. Наука не такая. Лишь тебе мученье; а все вижу пустота. Денег нет, что считать. Деньги есть — сочтем и без Пафнутьича хорошохонько…”
    Стародум же, беседуя с Софьей, говорит: “Не тот богат, кто отсчитывает деньги, чтоб прятать их в сундук, а тот, который отсчитывает у себя лишнее, чтоб помочь тому, у кого нет нужного… Дворянин… считал бы за первое бесчестье не делать ничего: есть люди, которым помогать, есть Отечество, которому служить”.
    Наверное, эти фразы звучат несколько высокопарно и архаично по форме, но так ли уж они устарели своим содержанием. Стародум высказывает мысли о воспитании, о необходимости любви к Отчизне, привязанности к ее прошлому и будущему. Эти мысли звучат очень актуально, созвучны нашему времени. Разве мало вокруг чадолюбивых родителей, воспитание которых ограничивается заботой о насыщении любимого отпрыска. Разве не приходится встречать людей, которым, как говорит Стародум, “во все случаи их жизни ни разу на мысль не приходили ни предки, ни потомки”, то есть людей, живущих сиюминутными интересами.
    Комизм “Недоросля” не только в том, что Простакова бранится, как уличная торговка, умиляется на обжорство сынка. Есть в комедии более глубокий смысл. Она саркастически высмеивает грубость, которая хочет выглядеть любезной, жадность, прикрывающуюся великодушием, невежество, претендующее на образованность. По мысли драматурга, крепостное право губительно не только для крестьян, так как делает из них покорных, бессловесных рабов, но и для помещиков, превращая их в самодуров, тиранов и неучей. Жестокость, насилие становятся для крепостников самым удобным и привычным оружием. Поэтому первое побуждение Скотинина, а потом и Простаковой — принудить Софью к браку. И только поняв, что у Софьи есть сильные заступники, Простакова начинает лебезить и пытается подделываться под тон людей благородных.
    Но способна ли Простакова долго носить маску благородства? Видя, что Софья ускользает из рук, помещица прибегает к привычному действию — насилию.
    В финале комедии нам не только смешно, но и страшно. Смесь наглости и подобострастия, грубости и растерянности делает Простакову жалкой настолько, что Софья и Стародум готовы ее простить. Безнаказанность и вседозволенность приучили Простакову к мысли, что перед ней нет непреодолимых препятствий. Она становится игрушкой собственных страстей. А бездумная материнская любовь оборачивается против ее самой. Митрофан отказывается от матери в самый трудный момент ее жизни. Мать, потерявшая деньги и власть, ему не нужна. Он будет искать новых влиятельных покровителей. Его фраза: “Да отвяжись, матушка, как навязалась…” стала крылатой. Но от этого ее зловещий смысл не изменился, а скорее усилился.
    Сокрушительный, гневно-сатирический смех Фонвизина, направленный на самые отвратительные стороны самодержавно-крепостного уклада, сыграл великую созидательную роль в дальнейших судьбах русской литературы. Огромно значение “Недоросля” в становлении и утверждении русского национального театра. Уже Гоголь отмечал, что “Недоросль”, в котором традиционная любовная интрига ото-, двинута далеко на задний план, положил начало оригинальному русскому жанру “истинно общественной комедии”. В этом кроется секрет долгой сценической жизни комедии.
    Фонвизин “Недоросль” — сочинение “Анализ произведения Д.И. Фонвизина «Недоросль».”
    В начале 1782 года Фонвизин читал друзьям и светским знакомым комедию «Недоросль», над которой он работал в течении многих лет. Он поступал с новой пьесой также, как когда-то с «Бригадиром».
    Прежняя пьеса Фонвизина была первой комедией о русских нравах и, по словам Н.И. Панина, необычайно понравилось императрице Екатерине II. То ли будет с «Недорослем»? Ведь в «Недоросле», по справедливому замечанию первого биографа Фонвизина, П.А. Вяземского, автор «Уже не шумит, не смеется, а негодует на порок и клеймит его без пощады, если и смешит зрителей картины выведенных злоупотреблении и дурачеств, то и тогда внушаемый смех не развлекает от впечатлений более глубоких и прискорбных.
    Пушкин восхищался яркостью кисти, нарисовавшей семью Простаковых, хотя и находил следы «педантства» в положительных героях «Недоросля» Правдине и Стародуме. Фонвизин для Пушкина – образец истины веселости.
    Как бы ни казались нам на первый взгляд старомодны благоразумны герои Фонвизина, исключить их из пьесы невозможно. Ведь тогда в комедии пропадает движение, противоборство добры и зла, низость и благородство, искренность и лицемерие, животности высокой духовности. «Недоросль» Фонвизина построен на том, что мир Простаковых из Скотининых – невежественных, жестоких, самовлюбленных помещиков – хочет подчинить себе всю жизнь, присвоить право неограниченной власти и над крепостными, и над людьми благородными, которым принадлежат Софья и её жених, доблестный офицер Милон; дядя Софьи, человек с идеалами петровского времени, Стародум; хранитель законов, чиновник Правдин. В комедии сталкиваются два мира с разными потребностями, стилями жизни и манерами речи, с разными идеалами. Стародум и Простакова наиболее откровенно выражает позиции непримиримых, в сущности, лагерей. Идеалы героев отчетливо видны в том, какими они хотят видеть своих детей. Вспомним Простакову на уроке Митрофана:
    «Простакова. Мне очень мило, что Митрофанушка вперед шагать не любит… Врет он, друг мой сердечный. Нашел деньги – ни с кем не делится… Все себе возьми, Митрофанушка. Не учись этой дурацкой науке!».
    А теперь вспомним сцену, где Стародум говорит с Софьей:
    «Стародум. Не тот богат, кто отсчитывает деньги, что прятать их в сундук, а тот, который отсчитывает у себя лишнее, чтоб помочь тому, у кого нет нужного… Дворянин… считал бы за первое бесчестие не делать ничего: есть люди, которым помогать, есть Отечество, которому служить».
    Комедия, говоря словами Шекспира, — «несовместимого соединитель». Комизм «Недоросля» ведь не только в том, что госпожа Простакова смешно, колоритно, как уличная торговка, бранится, что любимое место её братца – хлев со свиньями, что Митрофан – обжора: с трудом отдохнув от обильного ужина, он с утра уже пять булочек съел. Это дитя, как думает Простакова, «деликатного сложения», необременено ни умом, ни занятиями, ни совестью. Конечно, смешно смотреть и слушать, как Митрофан то робеет перед кулачищами Скотинина и прячется за спинами няньки Еремеевны, то с тупой важностью и недоумением рассуждает о дверях «котора прилагательна» и «котора существительна».
    Но есть в «Недоросле» комизм более глубокий, внутренний: грубость, которая хочет выглядеть любезно, жадность, прикрывающая великодушием, невежество, претендующее на образованность.
    Комическое основано на нелепость, несоответствие формы и содержания. В «Недоросле» жалкий, примитивный мир Скотининых и Простаковых хочет прорваться в мир благородных, присвоить себе его привилегии, завладеть всем. Зло хочет прибрать к рукам добро действует при этом весьма энергично, разными способами.
    По мысли драматурга, крепостное право – бедствие для самих помещиков. Привыкнув обращаться со всеми грубо, Простакова не щадит и родных. Своей волей остановится основа её натуры. Самоуверенность слышна в каждой реплике Скотинина, лишенных каких бы то ни было достоинств. Жесткость, насилие становится крепостников самым удобным и привычным оружием. Поэтому их первое побуждение — принудить Софью к браку. И только поняв, что у Софьи есть сильные заступники, Простакова начинает лебезить и пытаться подделываться под тон людей благородных.
    В финале комедии наглости и подобострастии, грубости и растерянности делают Простакову жалкой настолько, что Софья и Стародум готовы её простить. Самовластие помещицы приучило её нетерпеть никаких возражений, не признавать никаких препятствий.
    Но добрые герои Фонвизина могут победить в комедии только благодаря резкому вмешательству властей. Не будь Правдин таким стойким хранителем законов, не получил он письмо от наместника, все обернулось бы иначе. Фонвизин вынужден был прикрывать сатирическую остроту комедии надеждой на законное правление. Как в последствие Гоголь в «Ревизоре», он разрубает гордиев узел зла неожиданным вмешательством с вверху. Но мы слышали рассказ Стародума, о правдивой жизни и болтовню Хлестакова о Петербурге. Столица и глухие углы провинции на самом деле куда более близки, чем это может показаться на первый взгляд. Горечь мысли о случайности победы добра придает комедии трагический подтекст.

    Похожие статьи:

    Учебный зал > СОЧИНЕНИЯ по творчеству М. ГорькогоУчебный зал > СОЧИНЕНИЯ по роману М. Шолохова “Тихий Дон”Учебный зал > СОЧИНЕНИЯ по творчеству А. И. КупринаУчебный зал > РЕФЕРАТ: Анализ комедии Гоголя «Ревизор»Учебный зал > СОЧИНЕНИЯ по роману А.С. Пушкина “Евгений Онегин”

                                                            Самообразование.

    Тема «Формирование читательской самостоятельности младших
    школьников через умения и навыки работы с книгой».

    Составитель –Садовская Надежда Валерьевна.

    Учитель начальных классов.

    МБОУ «СОШ г. Светогорска».

    Цель: формирование основ читательской
    самостоятельности младших школьников в условиях обучении и воспитании на этапе
    реализации ФГОС НОО

    Объект исследования: процесс формирования
    основ читательской компетентности младших школьников.

    Предмет исследования: педагогические
    условия формирования основ читательской компетентности младших школьников.

    Перечень вопросов по самообразованию:

    · Специфика чтения-общения как вида речевой деятельности.

    · Общая характеристика подготовительного этапа формирования
    читательской самостоятельности.

    · Начальный этап в формировании читательской самостоятельности

    · Основной и заключительный этапы формирования читательской
    самостоятельности

    Актуальность темы:

    В Федеральном государственном образовательном стандарте начального
    общего образования, в «Концепции духовно-нравственного воспитания российских
    школьников» чтение рассматривается как средство, способствующее личностному
    развитию ученика, его умению адаптироваться в обществе, решающее задачу воспитания
    ответственного, инициативного и компетентного гражданина. В названных
    документах признается необходимость формирования у учащихся образовательных
    компетенций, основополагающих читательских умений и знаний, приемов понимания
    текста, овладения техникой чтения.

    На современном этапе развития педагогической науки рассматриваются
    проблемы приобщения школьников к чтению (Ш.А. Амонашвили, А.Г. Асмолов, В.А.
    Болотов, М.П. Воюшина, Т.Г. Галактионова, О.В. Джежелей, Н.Н. Светловская и
    др.). Именно в первом десятилетии жизни формируется читательская деятельность,
    решается вопрос, будет ли отношение читателя к книге активным или умеренно
    активным, пассивным или умеренно пассивным. В дошкольном образовании образец
    общения с книгой задает воспитатель, пользуясь методом организации активного
    слушания. В начальной школе цель литературного чтения — формирование читателя,
    умеющего полноценно воспринимать литературное произведение и работать с ним до
    чтения, во время чтения и после прочтения. Специфика литературного чтения
    заключается в интеграции с другими предметами, что делает его ведущим в системе
    формирования функциональной грамотности младших школьников (М.И. Губанова, Е.П.
    Лебедева и др.).

    К проблеме чтения младших школьников обращались многие: Д.Б.
    Эльконин рассматривает процесс чтения как средство развития теоретического
    мышления; Л.В. Занков, З.И. Романовская, В.И. Яковлева раскрывают механизмы
    развития личности путем детского чтения; В.Г. Казанская считает, что
    современный урок чтения – это целостная взаимосвязанная система зависимостей и
    закономерностей, где психологический фактор является определяющим; Р.Н. Бунеев,
    Т.Г. Галактионова, Е.И. Казакова и др. изучают чтение как процесс формирования
    универсальных учебных действий младших школьников.

    Значительный вклад в изучение проблемы чтения внесла Н.Н.
    Светловская, которая рассматривает читателя как объект методической науки. Её
    теория формирования типа правильной читательской деятельности младших
    школьников, законы становления читателя, исследования её последователей Г.М.
    Первовой, Т.С. Пиче-оол, О.В. Кубасовой, и др. заложены во многих современных
    образовательных программах чтения младших школьников. Модель самостоятельной
    читательской деятельности Н.Н. Светловской предполагает, что квалифицированный
    читатель ставит цель чтения, знает мир книг и владеет необходимыми
    читательскими умениями, позволяющими самостоятельно выбрать нужную книгу и
    уяснить её смысл.

    Каждого ребенка можно научить читать, однако не все дети
    полноценно воспринимают и осознают сущность прочитанного, что требует
    совершенствования и изменения подходов к организации читательской деятельности
    младших школьников, осмысления процесса формирования основ читательской
    компетентности.

    В психолого–педагогических исследованиях (В.А. Болотов, А.А.
    Вербицкий, В.Г. Виненко, И.А. Маркова, А.М. Новиков, В.А. Сластенин и др.)
    отмечается, что знания, умения и навыки становятся средством формирования
    личности ребенка тогда, когда они интегрируются по отношению к учебной
    деятельности и содержанию обучения. Компетентностный подход в образовании
    (И.А.Зимняя, Э.Ф. Зеер, А.В. Хуторской) выдвигает новую цель обучения в
    начальной школе — развитие и воспитание ученика как субъекта учебной
    деятельности. Новое целеполагание определяет повышенные требования,
    предъявляемые к личностным характеристикам человека:

    · высокий уровень его интеллектуальных способностей,

    · самостоятельность и компетентность (Ш.А. Амонашвили, В.В.
    Давыдов, В.Д. Шадриков, Г.А. Цукерман).

    Федеральный государственный образовательный стандарт начального
    общего образования выдвигает также требования, направленные на развитие
    читательских универсальных умений младших школьников, что подтверждает
    актуальность предпринятого нами исследования как важной проблемы обучения и
    целесообразность формирования основ читательской компетентности в начальном
    звене общеобразовательной школы.

    Формы самообразования:

    1. индивидуальная

    2. групповая

    Виды работы по самообразованию:

    • Чтение конкретных педагогических периодических изданий • Чтение
    методической, педагогической и предметной литературы • Посещение семинаров,
    тренингов, конференций, мероприятий • Дискуссии, совещания, обмен опытом с
    коллегами • Систематическое прохождение курсов повышения квалификации •
    Проведение открытых мероприятий для анализа со стороны коллег • Организация
    кружковой и внеклассной деятельности • Изучение информационно-компьютерных
    технологий

    Специфика чтения-общения как вида речевой деятельности.

    Чтение как один из видов речевой деятельности человека является
    общением книги с читателем. Книга через текст беседует с ним, передавая
    заключенную в ней информацию. Читатель и книга – собеседники. Специфика
    чтения-общения в способности читателя увидеть в книге своего будущего
    собеседника, по его «внешнему виду» предугадать, о чем и как он будет с тобой
    говорить, и поэтому озвучить его речь – для тебя чужую, озвучить так, как
    сделал бы это он» . Значит, обучая детей чтению как озвучиванию чужой речи,
    учителю необходимо научить и чтению-общению с книгой, формировать у учащихся
    тип правильной самостоятельной читательской деятельности.

    В начале 70 гг. 20 в. исследовательская работа, проведения
    коллективом ученых под руководством Н.Н. Светловской, обогатила методическую
    науку теорией читательской деятельности. Было доказано, что общение с книгой
    имеет свои закономерности и работе с книгой нужно целенаправленно учить,
    поэтапно формируя читательские умения и читательскую самостоятельность.

    Читательская самостоятельность осуществляется без непосредственной
    помощи любого другого читателя. Самостоятельный читатель а) знает, какие
    книги-собеседники существуют на свете и в его близком окружении (семье,
    библиотеке), как узнать нужную ему книгу среди других; б) умеет правильно,
    бегло, сознательно и выразительно прочитать текст, воспринять его содержание и
    смысл; в) в ком развита потребность систематически обращаться к книгам.

    Несамостоятельным читателем является тот, кому необходима помощь
    при выборе книги, озвучивании и освоении ее содержания. Младший школьник как
    читатель нуждается в помощи учителя – квалифицированного читателя, понимающего
    свои задачи. Они (задачи) состоят в том, чтобы: 1) развивать у детей мотив
    обращения к книгам и 2) формировать конкретные знания, умения, навыки,
    обеспечивающие взаимодействие читателя с книгой и текстом. Системно и
    целенаправленно выполняя эти задачи, можно воспитать в детях особое свойство
    личности – читательскую самостоятельность.

    Читательская самостоятельность предполагает овладение обучающимся
    правильным типом читательской деятельности, т.е. способностью думать над
    книгой: видеть в ней собеседника, отличать книги друг от друга; осознанно
    делать свой выбор; учиться правильно, бегло, сознательно и выразительно
    прочитывать ее; осознавать, запоминать текст, понимать и представлять
    прочитанное; воссоздавать и переживать; оценивать как текст, так и себя в роли
    читателя. По мнению Н.Н. Светловской, тип правильной читательской деятельности
    представляет собой «трехступенчатый процесс целенаправленного индивидуального
    осмысления и освоения детьми книг до чтения, в процессе чтения и после чтения».
    Формированию способа чтения-общения служит метод чтения-рассматривания книги,
    книг. «Его основой является изначальная аксиома деятельности любого квалифицированного
    читателя: книгу читают и смотрят, непременно смотрят до того, как приступят к
    чтению, чтобы не ошибиться в выборе и настроиться на предстоящее чтение,
    смотрят в процесс чтения, чтобы … выделить главное … не пройти мимо нового,
    непонятного, неизвестного, наконец, смотрят, а точнее – пересматривают, после
    прочтения, чтобы уточнить и перепроверить объективность, правильность общей
    оценки прочитанного… В этих трех ступенях познания заложена единично верная
    логика деятельности читателя при самостоятельном чтении книг».

    Табл.3 Этапы читательской деятельности

    Этапы до чтения в процессе чтения после чтения

    Цель прогнозирование тематики, характера, количества и специфики
    произведений в книге, книгах на основе оценки книги, возникших образов и
    представлений ставить конкретную цель чтения и активной включаться в освоение
    литературного произведения достижение понимания смысла, извлечение всей
    полезной информации

    Способы читательской деятельности
    прогнозирование по внешним показателям содержания (средства текстовой и
    внетекстовой информации: название, подзаголовок, предисловие, послесловие,
    оглавление, иллюстрации, сноски…) — запоминание — воссоздание картин —
    анализ-перечитывание — творческая интерпретация — восприятие художественного
    слова (речи) — смысловое чтение (ознакомительноевыборочное, изучающее)
    -обобщение -оценка -выразительное чтение -творческие задания — обращение к
    новым книгам — проектная деятельность

    В программах по новому ФГОС НОО выделены следующие разделы,
    нацеленные на формирование читательской самостоятельности младшего школьника:

    — библиографическая культура: книга как особый объект, ее
    элементы, виды и типы книг, виды информации в книге, библиографические умения:
    ориентирование в книге (учебной, художественной, справочной) по ее элементам,
    как выбрать книгу;

    — круг детского чтения: представленность разных видов книг
    (историческая, приключенческая, фантастическая, научно-популярная,
    справочно-энциклопедическая), детские периодические издания; основные темы
    детского чтения;

    — работа с разными видами текста, поиск информации в разных
    текстах (художественном, учебном, научно-познавательном).

    Общая характеристика подготовительного этапа формирования
    читательской самостоятельности.

    Процесс эффективного педагогического руководства по становлению
    читателя младшего школьного возраста строится по этапам. Этапы связаны не
    только с возрастом учащихся: они определяются уровнем общеязыковой и
    специальной читательской подготовки, которой владеют дети.

    Табл.4 Этапы обучения читательской самостоятельности

    № п/п Этапы обучения Годы обучения Виды уроков чтения

    1. Подготовительный этап обучения читательской самостоятельности 1
    класс обучение грамоте и занятия внеклассным чтением

    2. Начальный этап обучения читательской самостоятельности 2 класс
    уроки классного и уроки внеклассного чтения

    3. Основной этап обучения читательской самостоятельности 3 класс
    уроки классного и уроки внеклассного чтения

    4. Заключительный этап обучения читательской самостоятельности 4
    класс уроки классного и уроки внеклассного чтения

    Каждый из названных этапов отличается целями обучения,
    требованиями к учебному материалу, методикой работы и организацией учебной
    деятельности учащихся, структурой занятия (урока). На всех уроках
    осуществляется взаимодействие форм, приемов обучения чтению.

    Задачи подготовительного этапа:

    1. Изучить уровень владения детьми чтением и общением с книгой до
    школы.

    2. Обеспечить каждому ребенку личностно-ориентированное и главное
    – видимое для него посильное продвижение в овладении навыком чтения.

    3. Сформировать интерес к детской книге, представив книги из
    доступного круга чтения.

    Основной учебный материал для данного этапа – это детские книги
    объемом 8-30 стр. Они должны быть разнообразны по тематике, жанру,
    эмоциональной направленности. Для чтения учителем вслух используются сказки,
    стихи, рассказы, загадки объемом 1-2 стр. Это могут быть книжки-картинки,
    книжки-рассказки, книжки-игрушки; книги, в которых одно произведение и
    сборники. На одно занятие берется одна новая книга. Чтобы дети действовали с
    книгой практически, можно использовать «коллективки» (раздавать детям
    одинаковые книги). Все книжки должны быть в типовом оформлении, т.е. основные
    надписи на обложке расположены на привычных местах, выполнены четким шрифтом,
    иллюстрации на обложке и в тексте раскрывают смысл заглавия, помогают
    предугадать содержание. Книги изданы с соблюдением гигиенических норм: шрифт
    3,5-4,5 мм. и более; бумага плотная, белая; текст занимает 50-60% площади
    страницы; длина строки 80-120 мм.

    На подготовительном этапе дети овладевают правилами
    самостоятельной читательской деятельности:

    — восприятие и воспроизведение прослушанного произведения с
    помощью учителя;

    — ориентировка в одной книге по обложке и иллюстрациям внутри
    книги после ее прочтения учителем вслух;

    — освоение закономерностей: содержание книги – иллюстрации,
    заглавие, автор;

    — узнавание прочитанных на уроке книг по двум из этих показателей.

    Учитель должен учитывать специфику книги как учебного материала.
    Она заключается в том, что в качестве инструмента для чтения книга
    предоставляет читателю два информационных ряда, подлежащих сопоставлению: это
    текст и внетекстовая информация, т.е. язык книги. Его ребенок должен освоить,
    научиться сопоставлять, т.е. думать над книгой. Отсюда ведущий метод обучения
    чтению книг – это метод их чтения – рассматривания, который является основой
    структуры урока. Структура занятия помогает решать главную задачу –
    заинтересовать всех учащихся детскими книгами, приучать их думать над книгой,
    самих действовать с книгой.

    Структура занятия включает пять компонентов:

    1. Работа, предшествующая чтению вслух, позволяющая восстановить в
    памяти детей или сформировать у них реальные представления, составляющие основу
    ведущих художественных образов произведения, которые детям предстоит слушать,
    задать необходимый для полноценного восприятия эмоциональный настрой (2-3 мин.)

    2. Выразительное чтение (и перечитывание) учителем художественного
    произведения (3-7 мин.).

    3. Коллективное воссоздание (не пересказ) прослушанного,
    размышления о прослушанном (4-6 мин.).

    4. Рассматривание детской книги, в которой помещено произведение,
    с целью его отыскания в книге (3-4 мин.)

    5. Рекомендации, касающиеся возможной самостоятельной деятельности
    учащихся с детскими книгами, которые есть в классе (в уголке чтения) или дома,
    во внеурочное время.

    Обратим внимание на особенности структуры занятия на
    подготовительном этапе. Поскольку не все дети умеют читать, учитель, подготовив
    учащихся к восприятию произведения, читает им вслух сам, затем проверяет, как
    дети поняли и запомнили прослушанное, после этого показывает им книгу. Именно с
    этого момента начинается приучение учеников к самостоятельной читательской
    деятельности, которая выражается в способности думать над книгой, воспринимая
    ее в единстве формы и содержания, осваивая связь между содержанием и внешними
    приметами (иллюстрациями, заглавием и фамилией автора). Вначале учитель
    помогает справиться с сопоставлением усвоенного детьми содержания с внешними
    приметами, далее дети выполняют эту деятельность самостоятельно. Книга «начинает
    разговаривать», отвечать на вопросы, т.е. постепенно становится собеседником.
    Рассматривание иллюстраций дает возможность размышлять о прочитанном, опираясь
    на зрительные образы, перепроверять свои представления.

    Итак, путь от усвоения содержания книги к рассматриванию ее – и
    есть главная особенность структуры занятия, которая должна оставаться
    неизменной, стабильной, т.к. она работает на закрепление читательских умений,
    приобретение навыков читательской самостоятельности.

    Главным методом на уроке является чтение – рассматривание книги
    как собеседника, в связи с чем учитель обращается также к ряду приемов, которые
    помогают эффективно решить задачи данного этапа при работе с детской книгой:

    1. Рассматривание книги с первой страницы обложки: выделение и
    разграничение иллюстрации и надписи. Вопросы детям: Что здесь нарисовано? О чем
    мы думаем, глядя на это? Что нам знакомо? Что ново? и т.д. Где здесь надписи?
    Где заглавие? Где фамилия автора? Покажите! Прочитайте! Как мы поняли эту
    надпись? Знаем ли этого автора? Почему именно эта картинка и эта надпись на
    обложке? Как они связаны? На какие мысли наводят?

    2. Рассматривание четвертой страницы обложки: сопоставление того,
    что нарисовано и написано на первой и четвертой странице. Размышления,
    насколько они связаны.

    3. Вывод, может ли быть прочитанное произведение в этой книге.

    4. Перелистывание книги с целью уточнения предположения о ее
    содержании. Выделение, рассматривание иллюстраций, заголовков, отыскание
    знакомого произведения.

    5. Предположительные высказывания о характере книги: о теме,
    жанре; о характере, манере (в стихах, прозе, весело, страшно, грустно); вывод о
    том, нравится ли книга-собеседник, хочется ли с ней поговорить в свободное
    время.

    Чтобы достичь положительного отношения учащихся к деятельности с
    книгами, необходимо выполнять следующие методические условия: а) отбирать книги
    в соответствии с требованиями; б) организовать активную учебную деятельность с
    книгами в уголке чтения; в) следить, запоминают ли дети новые книги,
    продвигаются ли в обучении чтению, проявляют ли заинтересованность в общении с
    книгами, анализировать результат обучения.

    Начальный этап в формировании читательской самостоятельности

    Задача нового этапа – «пробудить и формировать у детей интерес не
    просто к книге как собеседнику, а к самостоятельному чтению, т.е. к разговору с
    этим собеседником с помощью книги как инструмента для чтения, чтобы нацелить
    учащихся на широкое знакомство с миром доступных книг по собственной
    инициативе, на поиск среди книг тех собеседников, которые интересны, необходимы
    и доступны каждому из них».

    Полагаясь на уровень освоения второклассниками техники чтения,
    учитель организует самостоятельное рассматривание детьми предложенной книги,
    т.к. ученики подготовлены к тому, чтобы предугадать и содержание книги, и тему
    урока. Учитель наблюдает (в отличие от его роли в подготовительный период), за
    деятельностью детей с книгой до чтения, во время чтения и после прочтения.
    Однако учитель по-прежнему осуществляет чтение вслух, расширяя читательский
    кругозор детей, продолжая активно участвовать в продвижении детей к
    самостоятельной читательской деятельности, совершенствовании техники чтения. На
    каждом занятии начального этапа в качестве учебного материала выступает не
    одна, а группа книг от двух до пяти и не обязательно в типовом оформлении. Круг
    чтения – детская художественная и научно-художественная «тонкая» книга,
    различная по тематике и жанрам. Для самостоятельного чтения детям – сказки,
    рассказы в стихах и прозе объемом 140-400 слов, для чтения вслух учителем сказки,
    рассказы, притчи, легенды в стихах и прозе объемом от 500 до 1500 слов.

    Основное место на занятии внеклассным чтением на начальном этапе
    занимает самостоятельная индивидуальная работа обучающихся с детскими книгами.
    Чтобы она была эффективной, методика рекомендует: 1) Выставлять книги у доски и
    приучать детей рассматривать их до урока. 2) На уроке для индивидуального
    самостоятельного чтения – рассматривания предлагать детям одну и ту же книгу и
    одно и то же художественное произведение. Для этого учитель использует
    «коллективки», т.е. книги одинакового названия, содержания и оформления из
    расчета одна книга на одного ученика. 3) Получив книгу, ученик действует с ней
    индивидуально и самостоятельно, читает ее про себя. При обсуждении прочитанной
    книги рекомендуется использовать выборочное чтение текста вслух, т.к. этот
    прием позволяет ребенку подтвердить доказательность своих соображений. 4)
    Перечитывание всего текста вслух следует осуществлять по желанию детей после
    его обсуждения.

    5) На каждом занятии учитель приучает детей воспринимать и
    воспроизводить в записи названия книг, сначала сам на доске, а затем дети –
    самостоятельно. Образец записи: Осеева. Три сына. Подчеркнем: роль учителя на
    данном этапе – внимательно наблюдать за работой класса и отдельных детей, свои
    замечания сообщать только после завершения самостоятельной деятельности их с
    книгой и текстом. Структура занятия меняется, т.к. выдвигаются новые учебные
    задачи – учить детей ориентироваться в группе книг, и тренироваться в
    самостоятельном прогнозировании содержания и чтении одной незнакомой книги.
    Структура занятия на начальном этапе включает две части.

    Первая часть:

    1. Решение задач по ориентировке в книгах (до 5 мин.). На этом
    этапе используются следующие упражнения:

    — определение темы урока по ряду книг, которые надо
    последовательно рассмотреть и сопоставить

    — ориентировка в группе книг и выбор нужной книги по заданным
    учителем признакам

    — ориентировка в группе книг – самостоятельное озаглавливание
    книжной выставки и решение вопроса о том, можно ли ее дополнить какой-то новой
    книгой, предложенной учителем.

    2. Чтение учителем вслух художественного произведения (до 7 мин.).

    3. Беседа – рассуждение о прочитанном.

    Вторая часть:

    4. Самостоятельное знакомство учащихся с новой книгой, которую
    предстоит читать, то есть рассматривание книги до чтения, предугадывание о чем
    она (до 5 мин.).

    5. Чтение учащихся про себя названого учителем произведения –
    самостоятельно (до 10-12 мин.).

    6. Выявление и оценка качества самостоятельного чтения –
    рассматривания книги и прочитанного из нее произведения в коллективной беседе –
    дискуссии (до 7-10 мин.).

    7. Рекомендация к внеурочной деятельности с книгами на текущую
    неделю (1-2 мин.)

    Части урока можно менять местами.

    Основной и заключительный этапы формирования читательской
    самостоятельности

    На подготовительном и начальном этапах у детей были заложены
    основы читательской самостоятельности, формировался тип правильной читательской
    деятельности. В 3 классе знания, умения и навыки совершенствуются, учащиеся
    способны работать с книгой и текстом художественного произведения
    самостоятельно. Цель основного этапа – формирование желания и умения читать
    книги по собственному выбору. В этой цели методисты наметили для отработки два
    аспекта: первый для учащихся 3 класса – формирование подлинной
    самостоятельности при ориентировке в книгах с целью выбора книги или
    произведения для себя, исходя из сформированности навыка чтения; второй для
    учащихся 4 класса – формирование базы для использования умения выбирать книги и
    читать их с целью самообразования, исходя из личностного интереса не только для
    уроков чтения, но и по другим предметам начального обучения. Соответственно
    целям изменяется руководство самостоятельным чтением учащихся в свободное от
    уроков время и на уроках. По мнению Н.Н. Светловской, «сущность педагогического
    руководства самостоятельным детским чтением состоит в том, чтобы указывать
    детям цель чтения, ближнюю и дальнюю, намечать путь, который они должны пройти
    за определенный отрезок учебного времени (за неделю, четверть, полугодие, год),
    и, контролируя способы читательской деятельности учащихся, совершенствовать
    их…»

    Таким образом, на основном этапе (3 класс) учитель отрабатывает
    умение ориентироваться в книгах, выбирать их, соотнося со своими возможностями
    и потребностями, и читать, пользуясь приобретенными знаниями, на максимально
    доступном уровне; а так же сосредотачивает внимание детей на умении вчитываться
    в текст произведения, запоминать его, заучивать наизусть отрывки и формирует
    привычку читать способом изучающего чтения. Примерами такого подхода к обучению
    могут служить разработки цикла уроков по теме. «Б. Заходер и его книги»,
    «Сказки датского сказочника Г.-Х. Андерсена»; «Книги Чарушина» и др. На
    заключительном этапе (4 класс) у учащихся формируются основы самообразования –
    самостоятельный в соответствии с индивидуальным интересом выбор книг по
    заданной теме или по собственной потребности по различным областям знаний.
    Чтение из цели превращается в средство решения образовательных и личностных
    задач ребенка (проведение исследования, подготовка проекта, помощь школьной
    библиотеке, проведение занятий с малышами, участие в конкурсах и др.). Учитель
    становится консультантом, помощником, он

    поощряет, нацеливает каждого ребенка на продвижение в формировании
    квалифицированного читателя.

    Весь учебный материал для основного этапа обучения чтению
    структурируется по двум принципам:

    Принципы отбора книг:

    3 класс – монографический (по авторам)

    4 класс – тематический круг чтения пополняется

    — русская и зарубежная детская книга

    — художественная и научно-популярная объемом от 16-18 до 150 стр.,
    всех типов и структур; книги-сборники от 150 стр.

    -крупнообъемные произведения для освоения в классе.

    Упорядочивание круга чтения завершается освоением связей:
    темы-авторы, тема-книги, жанр-книги, вопрос-тип книги (кто пишет о природе и
    отношении к ней человека? – Е. Чарушин, В. Чаплина, Н. Сладков, В. Бианки и
    т.п.) Пример: «Книги о путешествиях и путешественниках». На основе расширения
    полноценного читательского кругозора у детей формируются личные читательские
    предпочтения и интересы, развивается внимание к специфике литературных
    произведений, их многообразию; дети осваивают богатство содержания, у них
    появляется желание задавать вопросы себе, одноклассникам, взрослым, рассуждать,
    постигать социально-нравственный и эстетический опыт.

    На основном и заключительном этапах большая часть самостоятельной
    читательской деятельности осуществляется детьми не в классе, а во внеурочное
    время. Поэтому уроки внеклассного чтения подводят итоги работы с книгами за
    период между ними (одна-две недели).

    Характеру учебной работы соответствует и структура типовых уроков:

    1. Работа с выставкой прочитанных книг. Учащиеся приносят в класс
    прочитанные книги, выставляют у доски, рассматривают (3-5 мин.). Выделяют
    книги, которые представляют интерес со всех точек зрения.

    2. Всесторонний анализ выделенных книг. Специфической задачей
    методики работы с детской книгой на данном этапе является задача организации
    общей беседы по теме урока с опорой на разные прочитанные детьми произведения
    (20-25 мин.).

    3. Знакомство с новыми произведениями, жанрами, темами чтения и
    писателями (15-20 мин.).

    4. Домашнее задание. Учитель должен ясно сформулировать тему
    предстоящего урока, четко выделить цели отбора книг, ориентировать учащихся на
    рекомендательный список книг, который выверен учителем со всех точек зрения (в
    том числе, есть ли эти книги в библиотеке.)

    Особенности формирования читательской компетентности учащихся
    начальной школы.

    Первый шаг на пути приобщения детей к чтению должен быть
    направлен на овладение техникой чтения и, прежде всего, на запоминание
    учениками букв, своеобразия их сочетаний, на формирование умений быстро
    различать определенную букву среди других, соотносить ее со звуком, узнавать, что
    она обозначает, когда оказывается в цепочке других букв, образующих слово.

    Учащиеся начинают воспроизводить звуковую форму слова,
    развивается навык плавного слогового чтения, читаются слоговые конструкции,
    слова, словосочетания, предложения, маленькие тексты. Так в результате
    систематической и целенаправленной работы происходит формирование навыка
    чтения. Под навыком чтения подразумевают:

    • умение правильно прочитывать слова;

    • понимать смысл текста;

    • выразительно читать;

    • выдерживать оптимальный темп чтения.

    Для совершенствования навыка чтения необходимо вызвать интерес
    развивать мотивацию к чтению у младшего школьника.

    Учителю, с одной стороны, следует предложить ребенку
    высокохудожественные произведения, способные затронуть душу и ум, с другой –
    обеспечить комплекс читательских умений и навыков. При этом необходимо знать,
    на какой же основе рождается и укрепляется читательская компетентность, как
    происходит становление ребенка- читателя, какие этапы обучения необходимо
    пройти младшему школьнику, прежде чем стать настоящим читателем.
    Просматриваются такие этапы формирования читательских интересов:

    6-7 лет, когда интерес к любой книге связан у детей с желанием и
    умением действовать самостоятельно. В это время детей в равной мере привлекают
    и стихи, и сказки, и рассказы, но стихи и сказки им читать значительно легче,
    чем рассказы, а так называемые «тонкие» книжки – («малышки») они неизменно
    предпочитают «толстым».

    8-9 лет, когда учащиеся особенно увлекаются книгами о природе.
    Это вызвано тем, что дети, становясь старше, хотят поскорее выступить в роли
    взрослых, а мир природы, в частности животные и окружающие детей растения, это
    как раз и есть та область жизни, где ребенок 8-9 лет чувствует себя свободно.
    Книги о животных и растениях привлекают ребенка тем, что помогают познать этот
    зависимый от него мир, а также понять, как в нем можно и нужно действовать.

    9-10 лет, когда характерен глобальный интерес к миру людей, к
    историческим событиям, к личностям, к приключениям и путешествиям и особенно –
    к сказочным, фантастическим.

    Использование ИКТ – технологий, развивается формирование
    читательской компетентности при чтении художественных произведений не только на
    уроках литературного чтения, но и в большей степени через индивидуальную
    самостоятельную работу младших школьников.

    Специфика чтения-общения как вида речевой деятельности.

    Чтение как один из видов речевой деятельности человека является
    общением книги с читателем. Книга через текст беседует с ним, передавая
    заключенную в ней информацию. Читатель и книга – собеседники. Специфика
    чтения-общения в способности читателя увидеть в книге своего будущего
    собеседника, по его «внешнему виду» предугадать, о чем и как он будет с тобой
    говорить, и поэтому озвучить его речь – для тебя чужую, озвучить так, как
    сделал бы это он». Значит, обучая детей чтению как озвучиванию чужой речи,
    учителю необходимо научить и чтению-общению с книгой, формировать у учащихся
    тип правильной самостоятельной читательской деятельность.

    Читательская самостоятельность предполагает овладение учеником
    правильным типом читательской деятельности, т.е. способностью думать над
    книгой: видеть в ней собеседника, отличать книги друг от друга; осознанно
    делать свой выбор; учиться правильно, бегло, сознательно и выразительно
    прочитывать ее; осознавать, запоминать текст, понимать и представлять
    прочитанное; воссоздавать и переживать; оценивать как текст, так и себя в роли
    читателя.

    Приоритетной целью обучения литературному чтению в начальной
    школе является формирование читательской компетентности младшего школьника,
    осознание себя как грамотного читателя, способного к творческой деятельности.

    Читательская компетентность учащихся начальной школы – это
    сформированная у детей способность к целенаправленному индивидуальному
    осмыслению книг до чтения, по мере чтения и после прочтения книги.

    Технология продуктивного чтения.

    Перед учителями начальных классов стоит задача не только
    приобщить младших школьников к чтению в целом, но и обучить их вдумчивому,
    аналитическому чтению. Справиться с этой задачей поможет использование
    педагогами в работе приемов изучающего чтения.

    Технология продуктивного чтения – это образовательная
    технология, опирающаяся на законы читательской деятельности и обеспечивающая с
    помощью конкретных приёмов чтения полноценное восприятие и понимание текста
    читателем, активную читательскую позицию по отношению к тексту и его автору.

    С позиции структуры читательской деятельности разработанная
    технология предполагает

    Три этапа работы с
    текстом
    .

    I. Работа с текстом до чтения.

    Цель – развитие такого важнейшего читательского умения, как
    антиципация, т.е. умение предполагать, прогнозировать содержание текста по
    заглавию, фамилии автора, иллюстрации.

    Главная задача – вызвать у ребёнка желание, мотивацию прочитать
    книгу.

    1. Читают фамилию автора, заглавие произведения, рассматривают
    иллюстрацию, которая предшествует тексту, затем высказывают свои предположения
    о героях, теме, содержании.

    Если дети читают текст дома самостоятельно, этап антиципации
    сохраняется. Работу в классе начинаю с вопросов: «Какими были ваши ожидания?
    Какие вопросы до чтения у вас возникали? На что вы обратили внимание перед
    чтением и почему?» и т.п.

    2. Затем предлагается прочитать текст, проверить возникшие
    предположения.

    II. Работа с текстом во время чтения.

    Цель – понимание текста и создание его читательской
    интерпретации

    Главная задача – обеспечить полноценное восприятие текста.

    Дети самостоятельно читают текст про себя в классе или дома с
    установкой провести диалог с автором и проверить свои предположения и ожидания.

    Чтение вслух в режиме диалога с автором, комментированное
    чтение.

    По ходу чтения провожу словарную работу (объяснение и уточнение
    значений слов). В этом случае она становится мотивированной и интересной: ведь
    именно в процессе чтения становится понятно, какие слова нуждаются в
    толковании, а само слово толкуется в контексте, а не вне его. Беседа по
    содержанию текста в целом, выборочное чтение. Обсуждение читательских
    интерпретаций.

    III. Работа с текстом после чтения.

    Цель – корректировка читательской интерпретации в соответствии с
    авторским смыслом.

    Главная задача – обеспечить углублённое восприятие и понимание
    текста.

    Ставит вопрос к тексту в целом. Далее следуют ответы детей на
    этот вопрос и беседа. Её результатом должно стать понимание авторского смысла.

    Рассказ о писателе и беседа с детьми о его личности
    рекомендуются после чтения произведения, а не до, поскольку именно после чтения
    эта информация ляжет на подготовленную почву: ребёнок сможет соотнести её с тем
    представлением о личности автора, которое у него сложилось в процессе чтения.
    Кроме того, грамотно построенный рассказ о писателе углубит понимание
    прочитанного произведения.

    Сведения о биографии писателя, об истории создания произведения
    можно сообщить и до чтения, если это оправдано.

    Повторное обращение к заглавию произведения и иллюстрациям.
    Беседа

    о смысле заглавия, о его связи с темой, главной мыслью автора и
    т.д.

    Вопросы по иллюстрации: «Какой именно фрагмент текста
    проиллюстрировал художник (а может быть, это иллюстрация ко всему тексту в
    целом)?

    Точен ли художник в деталях? Совпадает ли его видение с вашим?»
    и т.д.

    Выполнение творческих заданий в рабочей тетради, которые
    развивают различные умения, например умения, определять тему произведения,
    умения находить главную мысль, умения ориентироваться в тексте и т.д.

    Комментированное чтение.

    Комментированное чтение – это чтение, сопровождающееся
    пояснением, толкованием текста в форме объяснений, рассуждений, предположений.

    Комментированное чтение используется преимущественно во время
    перечитывания текста, для того чтобы показать, каким мог бы быть наш “диалог с
    автором”, обеспечить “погружение” в текст.

    Комментировать текст нужно в том месте, где это действительно
    необходимо, а не после того как предложение или фрагмент дочитаны до конца.
    Поэтому чтение ребенка можно прервать в любой момент. Ни в коем случае нельзя
    прерывать чтение ребенка словами: “Стоп!”, “Достаточно!”, “Хватит!”,
    “Остановись здесь!” и т. п. Прерывание чтения ребенка должно происходить
    естественно.

    Использование антиципации.

    1. Использование цветных геометрических моделей жанров и
    тематики литературных произведений (цвет геометрической жанровой модели
    символизирует тематику произведения:

    коричневый — о животных; треугольник – стихотворение

    желтый — о детях; круг – сказка

    зеленый — о природе; прямоугольник – рассказ

    красный — о Родине; квадрат – УНТ

    голубой — о приключениях, о фантастике; ромб – басня

    Например, зеленый треугольник обозначает стихотворение о
    природе, коричневый круг — сказку о животных и т.д.).

    2. Работа с буквами, символами, шифрами, схемами:

    *восстановите пропущенные в фамилиях поэтов и писателей буквы и
    соедините их между собой.

    Ба…ов, Уш…нский, Паус…овский, Биан…и, …сеева, …ысоцкая. (Житков)

    *Исключение иностранных букв:

    QМАRЛSЬWЧFИGКN – ЗVВZЕЗJSДQА(«Мальчик- звезда»)

    *Фамилия, имя, отчество автора или название произведения
    записываются с пропуском гласных букв. Учащиеся должны прочитать слова,
    ориентируясь только на согласные.

    «ПРНЦСС Н ГРШН» («Принцесса на горошине»)

    3. Выделение фамилии автора из данного ряда по какому – либо
    признаку.

    Е.И. Чарушин, С.В. Михалков, В.В. Бианки

    (Михалков –фамилия поэта, другие – прозаики)

    Пометки на полях.

    Ещё один вариант самостоятельного изучения нового материала.
    Этот эффективный приём является ключевым в известной технологии критического
    мышления.

    От достижения этой цели зависит успешность обучения школьника
    как в начальной, так и в основной школе. Отсюда вытекает существенный вклад
    уроков литературного чтения в формирование универсальных учебных действий.

    Формирование читательской компетентности у детей младших классов
    является одним из слагающих дальнейшей продуктивной учебной деятельности в
    старших классах.

    Упражнения для развития навыков чтения.

    В течение урока работаю над развитием навыков чтения. Для этой
    цели использую различные упражнения:

    чтение вслух;

    чтение про себя;

    жужжащее чтение;

    хоровое чтение;

    чтение «цепочкой»

    динамическое чтение;

    чтение в темпе скороговорки;

    «Очередь»;

    «Прыжки» (через слово, через строчку);

    «Ловушка» (с заменой слов, ищут замену);

    «Голова и хвост» (находят и дочитывают начатое предложение);

    круговое чтение;

    «Прятки» (найти слово с определённым признаком);

    «Сканирование» (поиск информации за 20 – 30 секунд);

    Для формирования навыков выразительного чтения использую:

    выборочное чтение вопросительных и восклицательных предложений;

    выделение голосом различных слов в предложении;

    работу над артикуляцией (звуки, слоги, скороговорки,
    труднопроизносимые слова, чёткость окончаний, чтение на одном дыхании);

    чтение одного предложения с разной интонацией;

    чтение с изменением голоса героя;

    по ролям;

    разметка текста (паузы, логическое ударение);

    работа по памятке;

    инсценирование;

    Виды работы над текстом на уроках литературного чтения.

    Совершенствованию чтения способствует введение разных вариантов
    чтения. Перед чтением рекомендуется задавать вопросы по тексту, чтобы нацелить
    учащихся на осознанное чтение.

    1. Первичное самостоятельное чтение небольшого текста каждым
    учеником.

    2. Первичное чтение учителем и повторное всеми учащимися.

    3. Первичное чтение по вызову и повторное всеми учениками “про
    себя”.

    4. Самостоятельное чтение с конкретным заданием.

    5. Чтение, деление на части. Составление плана.

    6. Чтение по готовому плану.

    7. Чтение, после чтения – пересказ.

    8. Чтение учеником нового текста, заранее приготовленного дома.

    9. Чтение с сокращением текста (дети убирают предложения и
    слова, которые можно опустить) Подготовка к сжатому пересказу.

    10. Чтение цепочкой по предложению.

    11. Чтение цепочкой по абзацу.

    12. Чтение вполголоса. Жужжащее чтение.

    13. Чтение за диктором. Ученик или учитель читает громко, а
    остальные вполголоса, стараясь успеть вместе с диктором.

    14. Чтение, нахождение отрывка к рисунку.

    15. Чтение, ответы на вопросы.

    16. Нахождение в тексте отрывка к рисунку.

    17. Чтение самого красивого места в рассказе или стихотворении.

    18. Нахождение по данному началу или концу предложения. (Позже
    предложение можно заменять логически законченным отрывком.)

    19. Чтение до указанного слова или до указанной информации.

    20. Чтение “выше нормы” (в основном это домашнее задание, когда
    ученик хорошо зная свою норму чтения незнакомого текста, путем тренировок дома
    набирает 10-15 слов, например, норма чтения незнакомого текста 40 слов, значит,
    домашний текст ребенок должен прочитать с нормой 50-55 слов в минуту.)

    21. Чтение отрывка, к которому надо подобрать пословицу.
    Нахождение предложения, с помощью которого можно исправить допущенную ошибку.

    22. Нахождение предложения или отрывка, отражающую главную
    мысль.

    23. Чтение и установление, что правдиво, а что вымысел (для
    сказки).

    24. Чтение и нахождение предложений, которые стали поговорками
    (для басен).

    25. Чтение, составление сценария к диафильму.

    26. Чтение, подборка звукового оформления “фильма”.

    27. Беседа с сопровождением выборочного текста.

    28. Нахождение в тексте 3 (5, 7…) выводов.

    29. Высказывание своих непосредственных суждений о прослушанном
    после чтения учителем или учеником.

    30. Чтение, рассказ о том, чем понравилось произведение, что
    запомнилось.

    31. Установление путем чтения причинно-следственных связей.

    32. Чтение названия рассказа (Как еще можно назвать?)

    33. Чтение по ролям.

    34. Чтение по ролям диалога, исключая слова автора.

    35. Чтение, пересказ прочитанного с помощью мимики, жестов.

    36. “Живая картинка” – один ученик читает, другой реагирует
    мимикой лица на услышанное.

    37. Нахождение предложения (отрывка), который мог бы прочитать
    этот человечек.

    38. Нахождение отрывка, который нужно прочитать презрительно,
    строго, с мольбой, досадой, возмущением, насмешкой, радостно, весело, печально
    и т.д.

    39. Нахождение и чтение предложения с восклицательным,
    вопросительным знаком, запятой, многоточием, тире и т.д.

    40. Конкурсное чтение стихотворений (жюри выбирается из
    предыдущих победителей)

    41. Нахождение и чтение образных слов и описаний.

    42. Нахождение и чтение слов с логическим ударением.

    43. Нахождение и чтение слов, предложений, которые читаются
    тихо, медленно, громко, быстро.

    44. Чтение стихотворения, расстановка пауз, логических ударений.

    45. Чтение стихотворений цепочкой, заканчивая каждый раз на
    паузах.

    46. Выразительное чтение отрывка по собственному выбору.

    47. Чтение отрывка текста с распространением предложений в нём.

    48. Вычленение слова из рассказа к предложенной схеме

    __________чн_________,_______жи______ и т.д.

    49. Кто быстрее найдет в тексте слово на заданное учителем
    правило.

    50. Нахождение в рассказе самого длинного слова.

    51. Нахождение двух-, трех-, четырехсложных слов.

    52. Нахождение в рассказе и чтение сочетаний: А) существительное
    + прилагательное, б) существительное + глагол, в) местоимение + глагол

    53. Чтение, пометка непонятных слов.

    54. Чтение слабочитающими учениками слов с предварительной
    разбивкой на их слоги ( мор-ков-ка)

    55. Нахождение и чтение слов и выражений, с помощью которых
    можно нарисовать устный портрет.

    56. Нахождение и чтение в тексте слов, близких по значению
    данным (данные слова записаны на доске)

    57. Чтение слов, к которым даны сноски.

    58. Нахождение и чтение слов и выражений, которые можно
    использовать

    59. Чтение с выписыванием слов для практического словаря,
    например, к теме “Осень, Зима” и т.д.

    59. Комбинированное чтение (учитель – учащиеся хором)

    60. Тетради по чтению для творческих заданий.

    61. Индивидуальные тексты для чтения на карточках
    соответствующих теме урока.

    62. Творческие задания на карточках.

    Использование на уроках литературного чтения описанных выше
    видов работы над текстом влияет на развитие интереса к чтению и книге,
    овладение осознанным чтением, развитие эмоциональной отзывчивости, понимание
    духовной сущности произведения. .

    Для слабых учеников:

    – Чтение с проговариванием слогов.

    – Шепотом.

    – Выделять посильные для себя части текста.

    – Хоровое чтение.

    – Групповое чтение.

    – Выборочное чтение.

    – Комментированное чтение.

    Виды работы над выразительностью чтения:

    1. Какие звуки помогают представить, о чём говорится?

    2. Как автор передаёт в стихах различные звуки природы?

    3. Прочитайте стихотворение с разной интонацией: весело, тихо,
    плаксиво, грустно, зовя, вопросительно, удивляясь, восхищаясь, ехидно, грозно,
    крича, смеясь, гордясь, как скороговорку, быстро и т.д.

    4. Прочтите стихотворение так, как сделал бы это: уж, кошка,
    мышка, лягушка, собака, медведь, ёж, лиса, конь, белка, корова, поросёнок и
    т.д. Изменится ли ваше восприятие этого стихотворения?

    5. Прочитайте стихотворение так, словно вы: поднимаетесь по
    лестнице, прыгаете на скакалке, засыпаете, подсказываете кому-то, укачиваете
    малыша, поёте песню, копаете картошку на даче, моете пол, бежите, смеётесь,
    плачете и т.д. Какое чтение подходит лучше всего? Почему?

    6. Переставляйте логическое ударение на разные слова, меняйте
    его. Изменяется ли при этом смысл стихотворения?

    7. Постепенно ослабляем голос, понижаем от высокого до низкого и
    наоборот. Следим за плавностью речи.

    8. Читайте стихотворение, постепенно увеличивая скорость чтения
    и наоборот, постепенно уменьшая скорость чтения.

    9. Читаем стихотворение с посылом воздуха в определённую точку.

    10. Что хотел выразить автор? Зачем он написал это
    стихотворение? Какое у него было настроение? Почему вы так решили? Найдите
    слова-подтверждения.

    11. Понаблюдайте, как внутри стихотворения “играет” слово, как
    при помощи звукописи поэт передаёт образы, создаёт ощущения

    12. Распределите роли и проинсценируйте это стихотворение.

    При изучении художественных произведений главное для меня –
    «исследование» языкового материала, частичный или всесторонний анализ текста.
    На основании увлекательной поисковой работы, в процессе которой пополняются и
    шлифуются литературоведческие знания учащихся, а также совершенствуется их
    внимание, память, мышление, речь, школьники сами формулируют тему урока.
    Учитывая тему и используя заранее подготовленные мною опорные фразы (а далее –
    и без них), школьники определяют цель урока, в результате чего создаётся
    установка на плодотворную работу. Тема и цель урока осознаются детьми,
    становятся близкими и понятными им.

    Связь школы с родителями в вопросе
    воспитания интереса к чтению. 
    Процесс
    формирования читательской компетентности в младших классах будет результативным
    только при условии целенаправленного и систематического взаимодействия
    педагога, школьников и родителей. К родительским собраниям, посвященным
    вопросам детского чтения, организовывать книжные выставки.

    Заключение.Применение нового подхода
    к организации урока литературного чтения с использованием технологии
    продуктивного чтения способствует более эффективному развитию устной речи
    школьников, повышает качество работы по совершенствованию правильности,
    беглости, сознательности чтения, стимулирует интерес учащихся к уроку
    литературного чтения: по результатам анкетирования 70% учащихся класса самым
    любимым школьным предметом назвали литературное чтение.

    Технология продуктивного чтения резко отличается от традиционной
    технологии передачи ученику готового знания. Теперь я организовываю
    исследовательскую работу детей так, что они сами «додумываются» до решения
    ключевой проблемы урока и сами могут объяснить, как действовать в новых
    условиях. Я становлюсь учителем – партнёром, наблюдателем и вдумчивым
    наставником, помогающим каждому ученику выстроить собственную линию личностного
    развития.

    Данная технология направлена на формирование коммуникативных
    универсальных учебных действий, умений истолковывать прочитанное и
    формулировать свою позицию, адекватно понимать собеседника (автора), умение
    осознанно читать вслух и про себя тексты учебников; познавательных
    универсальных учебных действий, а именно, – умения извлекать информацию из
    текстов.

    Что такое любовь?.. На протяжении веков писатели, поэты, философы, художники и обычные люди искали и продолжают искать ответы на этот вопрос.

    Сам Александр Иванович Куприн, автор повести “Гранатовый браслет”, признавал, что “любовь – это чувство, которое до сих пор не нашло себе толкователя”.

    Действительно, для некоторых людей любовь так и остается загадкой, некоторые же вообще не верят в её существование.

    Так что же такого особенного есть в любви, почему она – самое дорогое, что может быть в жизни человека?

    Любовь – хрупкое чувство, которое сложно сохранить, особенно если люди долгое время находятся в браке. Так, героиня повести “Гранатовый браслет” Вера Шеина вышла замуж по любви. Однако с течением времени любовь ушла, оставив место дружбе и уважению к мужу.

    Возможно, Вера в своём стремлении жить спокойно и беззаботно забыла о ценности любви, посчитала её чем-то лишним, второстепенным. Как позднее оказалось, такое отношение было ошибочным. Бывает и так, что человек верит в идеалы любви, даже несмотря на то, что ему самому так и не пришлось испытать настоящего, большого чувства.

    Поступаете в 2019 году? Наша команда поможет с экономить Ваше время и нервы: подберем направления и вузы (по Вашим предпочтениям и рекомендациям экспертов);оформим заявления (Вам останется только подписать);подадим заявления в вузы России (онлайн, электронной почтой, курьером);мониторим конкурсные списки (автоматизируем отслеживание и анализ Ваших позиций);подскажем когда и куда подать оригинал (оценим шансы и определим оптимальный вариант).Доверьте рутину профессионалам – подробнее.

    Это произошло с генералом Яковом Михайловичем Аносовым. В молодости женившись на хорошенькой девушке, Аносов вскоре узнаёт, что она его предала, и после этого осознаёт невозможность для себя построить семейную жизнь.

    Однако, несмотря на то, что сам он так и не достиг счастья в любви, Яков Михайлович продолжает верить, что искренняя, бескорыстная любовь всё же существует, хоть и случается “раз в тысячу лет”: “Любовь должна быть трагедией. Величайшей тайной в мире!” Очевидно, что Аносов выражает точку зрения автора.

    Какую же любовь можно назвать настоящей? Пример искренней, безусловной любви показывает нам бедный чиновник Желтков. Он, этот “маленький” человек, на самом деле “без роду без племени” сумел положить всю свою жизнь на алтарь любви.

    И пусть жизнь эта на самом деле никчемна, пусть самого Желткова не интересуют ни науки, ни искусства, любовь озаряет его путь, возвышает его над всеми остальным, ставит на одну ступень с Пушкиным и Наполеоном.

    Действительно, любовь – это талант и далеко не каждое человеческое сердце способно сохранить и пронести через всю жизнь это поистине Богом данное чувство. Любовь – это всегда испытание, а иногда даже страдание, которое очищает, смягчает, вдохновляет душу на новые подвиги. Любовь – это сокровище, ценность которого до сих пор сложно представить.

    Полезный материал по теме:

    Сочинение «Гранатовый браслет: тема любви»

    Что такое любовь? (по повести «Гранатовый браслет»)Куприн А. И.Стр. 1

    Тема любви в рассказе Гранатовый браслет Куприна сочинение

    Куприн в своих произведениях показывает нам настоящую любовь, где нет ни грамма корысти, и, которая не жаждет никакой награды. А любовь в рассказе «Гранатовый браслет» описывается всепоглощающей, это не просто увлечение, а великое чувство на всю жизнь.

    В рассказе мы видим настоящую любовь одного бедного чиновника Желткова к замужней Вере Шеин, как он счастлив просто любить, ничего не требуя взамен. И как мы видим, ему совершенно было не важно, что он ей не нужен. И как доказательство своей безграничной любви, он дарит Вере Николаевне гранатовый браслет, единственную ценную вещь, которая досталась ему в наследство от мамы.

    Родные Веры, недовольные вмешательством в их личную жизнь, просят Желткова оставить её в покое и не писать письма, до которых ей всё равно нет дела. Но разве же можно отнять любовь?

    Единственной радостью и смыслом в жизни Желткова была любовь к Вере. У него не было, каких либо целей в жизни, его ничего больше не интересовало.

    В итоге он решает покончить с собой и выполняет волю Веры, оставив её. Любовь Желткова так и останется безответной…

    Поздно поймёт она, что это была настоящая любовь, та, о которой многим приходиться только мечтать, прошла мимо неё. Позже, глядя на мёртвого Желткова, Вера будет сравнивать его с величайшими людьми.

    Рассказ «Гранатовый браслет» красочно показывает нам все мучения и нежные чувства, которые противопоставлены бездуховности в этом мире, где влюблённый готов на всё ради любимой.

    Человек, который сумел так трепетно полюбить, присутствует какое-то особое понятие жизни. И пусть Желтков был всего лишь обычным человеком, он оказался выше всех установленных норм и стандартов.

    Куприн изображает любовь, как недостижимою тайну, а для такой любви не существует сомнений. «Гранатовый браслет» очень интересное и в тоже время грустное произведение, в котором Куприн старался нас научить ценить в жизни что-либо своевременно…

    Благодаря его произведениям мы оказываемся в мире, где перед нами предстают бескорыстные и добрые люди. Любовь – это страсть, это мощное и настоящее чувство, показывающая лучшие качества души. Но кроме всего этого, любовь – это правдивость и искренность в отношениях.

    Вариант 2

    Любовь — это слово вызывает совершенно разнообразные эмоции. Оно может нести, как позитивный настрой, так и негативный. Куприн был уникальным автором, который мог в своих произведениях сочетать несколько направлений любви. Одним из таких рассказов стал «Гранатовый браслет».

    Автор всегда трепетно относился к такому явлению, как любовь, а в своем рассказе он ее превознес, можно сказать, боготворил, что сделало его произведение настолько волшебным.

    Главный герой — чиновник Желтков — был безумно влюблен в одну даму по имени Вера, правда открыться ей смог целиком только в конце своего жизненного пути. Вера сначала не знала, как реагировать, потому что ей приходили письма с признаниями в любви, а ее семья смеялась и издевалась над этим.

    Один только дедушка Веры предположил, что слова, написанные в письмах, могут оказаться не пустыми, тогда внучка пропускает мимо себя любовь, о которой мечтают все девушки на свете.

    Любовь показана как светлое, чистое чувство, а объект обожания чиновника Желткова предстает перед нами образцом женского идеала. Наш герой готов завидовать абсолютно всему, что окружает и прикасается к Вере.

    Он завидует деревьям, которых она могла коснуться, проходя мимо, людям, с которыми она разговаривает по дороге.

    Поэтому, когда к нему пришло осознание безвыходности его любви и жизни, он решает преподнести любимой женщине подарок, с помощью которого, хоть и не самостоятельно, он сможет прикоснуться к ней. Этот браслет был самым дорогим предметом, который имел наш бедный герой.

    Любовь на расстоянии очень тяжело ему давалась, но он лелеял ее в своем сердце долгое время.

    На прощание, перед смертью, он написал ей последнее письмо, в котором сообщил, что уходит из жизни по велению Бога, а ее благословляет и желает дальнейшего счастья.

    Но можно понять, что Вера, поздно осознавшая свой шанс, уже не сможет спокойно и счастливо жить, возможно, это была единственная настоящая и искренняя любовь, которая ждала ее в жизни, и она ее упустила.

    В этом рассказе Куприна любовь несет трагический оттенок, потому что она так и осталась не раскрывшимся цветком в жизни двух людей. Сначала она была безответна очень долгое время, но когда она начала пускать ростки во второе сердце, первое, уже изнеможенное от ожидания, перестало биться.

    Произведение «Гранатовый браслет» можно воспринимать не только, как «оду» любви, но и как молитву о любви. Желтков в своем письме использовал выражение «да святится имя Твое», что является отсылкой к писаниям Божьим.

    Он обожествлял свою избранницу, что, к сожалению, все равно не смогло привести его жизнь к радостному концу.

    Но он не страдал, он любил, и это чувство было даром, потому что далеко не каждому дано испытать столь сильное чувство хоть раз в жизни, за что наш герой остался благодарен своей избраннице. Она подарила ему, хоть и безответную, но истинную любовь!

    Сочинение Любовь в произведении Куприна Гранатовый браслет

    За многие века существования человечества написано бесчисленное количество произведений на тему любви. И это неспроста. Ведь любовь в жизни каждого человека занимает огромное место, придавая ей особый смысл. Среди всех этих произведений можно выделить очень мало количество, которые описывают на столько сильное чувство любви, как произведение Куприна «Гранатовый браслет».

    Главный герой чиновник Желтков, как он сам описывает свое чувство, имеет счастье испытать самую настоящую безграничную любовь. Его чувство такое сильное, что местами его можно принять за нездорового, душевно больного человека.

    Особенность чувства желткова заключается в том, что этот человек ни в коем случае не желает тревожить предмет своей безграничной любви и страсти. Он не требует взамен этой сверхчеловеческой любви абсолютно ничего. Ему даже и в голову не приходит возможность остудить, успокоить свое сердце одной лишь встречей с Верой.

    Это не только говорит о железной силе воли человека, но и о безграничной любви этой личности. Именно любовь не позволяет ему хоть на миг быть удостоенным внимания предмета любви.

    В письме Желтков называет свою любовь божьим даром и выражает свою благодарность Господу за возможность испытать такое чувство. Конечно и читателю и другим героям произведения прекрасно известно, что любовь Желткова не принесло ему, кроме горьких страданий и мучений, ничего иного.

    Но только человек, переживший все это и прочувствовавший такое сильное чувство любви в праве судить или же понимать героя.Желтков не в силах ничего поделать со своей любовью. Он знает о невозможности дальнейшего своего сосуществования с этим чувством любви. Именно поэтому самым лучшим выходом для него становится самоубийство.

    Перед этим поступком он в письме уверяет всех, что прожил счастливую жизнь.

    10 класс, 11 класс

    Любовь и обретение семейного счастья – вот смысл жизни большинства людей. Не случайно говорят, что взаимная любовь дает человеку крылья, ведь тот, кто любит и любим, способен достичь высот в работе и творчестве. Неразделенные же чувства оставляют в душе незаживающую рану, которая долго напоминает о себе.

    В рассказе «Гранатовый браслет» А.И. Куприн показывает читателю, что любовь может быть разной: нежной, жестокой, искренней и коварной.

    Все события рассказа пропитаны чувствами, которые имеют непосредственное отношение к любви: страсть, волнение, обида, желание обладать, злость из-за того, что объект любви является недосягаемым.

    Так, герой рассказа Желтков влюбился в княгиню Веру Шеину. Он знал, что дама замужем, но е мог запретить своему сердцу испытывать нежные чувства к Вере.

    На протяжении 7 лет эта любовь жила в сердце Желткова. Он писал возлюбленной анонимные письма с признаниями в любви, но это не приносило успокоения.

    Любовь сводила его с ума, он думал о княгине днем и мечтал  о ней ночью. Она же была в недоумении от его писем.

    Слова любви не вызывали в ее сердце интереса, так как на ее пальце красовалось обручальное кольцо. Все послания Желткова княгиня сжигала.

    В день рождения княгини Желтков решается на отважный шаг: он тратит все свои сбережения на подарок возлюбленной. Желтков покупает Вере шикарный гранатовый браслет. Он надеется, что сможет получить расположение княгини. Но судьба распорядилась иначе.

    Княгиня отвергла влюбленного кавалера. Дорогой гранатовый браслет стал причиной многих бед в жизни мужчины. Отчаяние и боль не заглушили любви к Вере, Желтков решается на откровенный разговор с законным мужем княгини. Князь Шеин, выслушав Желткова, грозит ему расправой. Желтков после встречи с князем впадает в депрессию и заканчивает жизнь самоубийством.

    Княгиня Вера Шеина восхищалась силе любви, которая сожгла сердце влюбленного кавалера. Она полагала, что именно о таких чувствах со стороны мужчины мечтает каждая женщина.

    Своего законного мужа Вера давно не любит. Страсть прошла, осталась привязанность, привычка. Возможно, именно поэтому княгине льстит внимание постороннего мужчины.

    Однако она совсем не сожалела о том, что Желтков наложил на себя руки.

    В рассказе «Гранатовый браслет» автор талантливо показывает многогранность любви. Рассказ А.И. Куприна показывает, что любовь – возвышенное чувство. За свою любовь нужно бороться. Возможно, Желткову стоило бы сказать о своих чувствах княгине сразу. Кто знает, может быть, тогда у этой истории был бы счастливый конец.

    Несколько интересных сочинений

    Тема любви в рассказе «Гранатовый браслет» А. Куприна

    Тема любви в «Гранатовом браслете» Александра Куприна – основная. На ней построено все произведение, хотя, конечно, есть в нем и другие «нити», достойные внимания. Например, тема «маленького человека», столь любимая русскими классиками.

    Мелкий чиновник Желтков безответно влюблен в княгиню Веру. Это чувство живет в нем уже восемь лет. Наверное, если бы не оно, существование Желткова можно было бы назвать пустым. Он и есть тот самый «маленький» человек, о котором было упомянуто в начале. Однако именно на нем держится тема любви в произведении Куприна «Гранатовый браслет».

    Великое, вечное, животворящее чувство поселилось в душе мелкого чиновника. Мужчина бережно хранит его и лелеет. Оно согревает его холодными одинокими вечерами, дает силы просыпаться утром, идти на работу. Желтков прекрасно знает, что не любим, что надежды на взаимность нет. Вера Николаевна замужем.

    Однако, хоть любовь к мужу давно остыла, превратилась в дружбу, менять ее на что-то другое женщина не желает. Да и может ли обратить внимание избалованная высшим светом аристократка на такого человека как Желтков? Конечно, нет, и главный герой отдает себе в этом отчет.

    Отсутствие взаимности не преграда для истинной любви. Вера Николаевна – свет в оконце для Желткова, его ангел, кумир, почти божество. Чиновник находит счастье даже в том, чтобы писать ей. Или целовать присланную когда-то ею записку, в которой женщина просила не беспокоить ее. Держать в руках театральную программку, выроненную однажды любимой и подобранную ее воздыхателем.

    Чувства Желткова бесценны. Их нельзя перевести в какой-либо эквивалент. Гранатовый браслет, который чиновник отправляет своей возлюбленной в день ее рождения, впитал в себя все то тепло, которое живет в душе героя. Подарок не дорогой с точки зрения денег, но цены ему нет.

    Истинная любовь способна свергать горы и творить другие чудеса. Однако может и убить, как происходит в случае с Желтковым. Когда чиновнику запрещают писать Вере Николаевне, он больше не находит в жизни смысла. Между «жить без любви» и «умереть» Желтков выбирает второе, решаясь на самое страшное, что может совершить человек – самоубийство.

    Здесь отчетливо прослеживается вторая тема произведения – «маленького» человека. Желтков мог бы и ослушаться приказа, но проблем с начальством не хотел. Тема любви в рассказе «Гранатовый браслет» может быть раскрыта по-другому. В более радужных, оптимистичных тонах.

    Если бы не только чувства героя были сильны, а и он сам. Он могу бы бороться за свое счастье. Без этого даже самая искренняя любовь обречена на гибель. Наверное, именно это хотел нам сказать автор своим произведением.

    Любовь, описанная Куприным, до сих пор не оставляет никого равнодушными. Такие чувства редко встретишь в реальной жизни. О них мечтает каждый человек. Грустно, что они не принесли счастья героям произведения «Гранатовый браслет».

    Сохрани к себе на стену!

    Сочинение Тема любви в рассказе Гранатовый браслет Куприна 10, 11 класс

    • Сочинения
    • По литературе
    • Куприн
    • Тема любви в рассказе Гранатовый браслет Куприна

    Всю сознательную жизнь большинство людей ищут свою вторую половинку, кому-то это удается, кто-то терпит фиаско, а в некоторых стрела Купидона попадает так точно, что подаренная любовь может вознести человека на небывалые высоты или ранить, оставив на сердце кровоточащую рану, которая будет напоминать о себе долгое время.

    Александр Иванович Куприн в своем произведении «Гранатовый браслет» показал, как любовь может быть многогранна, коварна и жестока. Главный персонаж Желтков, являющийся простым чиновников безумно полюбил замужнюю княгиню Веру Шеину тихой, нежной и искренней любовью.

    Эта любовь терзала его долгие семь лет, сводя его с ума, но не лишая при этом разума. Каждый божий день Желтков просыпается с мыслями о своей любимой, время от времени посылая ей анонимные письма с признаниями в чувствах.

    В день рождения княгини Желтков решается на отважный поступок, тратя казенные деньги на подарок в виде шикарного гранатового браслета уникальной работы.

    Не так много любовных историй, которые заканчиваются счастливо, и все главные персонажи живут долго и счастливо, эта история не является исключением.

    Подарок Желткова был отвергнут, что явилось причиной возникновения череды событий, которые печально скажутся на его жизни.

    Буря эмоций разрывает Желткова и бросает его на отчаянный шаг-раскрытие своей личности перед князем Шеиным, который является супругом Веры Шеиной. Не удивительно, что князь Шеин негативно отнесся к Желткову после его разговора с ним о Вере Шеиной, пригрозив законной расправой.

    Желтков выбрал для себя участь безбожника, решившего покончить с собой.

    Самое обидное для меня, как для читателя, было то, что Вера Шеина не сожалела о смерти Желткова, а просто восхищалась силой чувств этого человека, допуская мысль, что эта именно та любовь, о которой мечтает любая женщина.

    Куприн на основе своего произведения показал людям, что к любви нельзя относиться как к игрушке. Молодые люди, прочитавшие это произведение должны сделать вывод, что порой лучше правда, ведь расскажи Желтков Вере Шеиной о своих чувствах ранее, кто знает, какой оборот событий приняла бы эта печальная история любви.

    Вариант 2

    В центре внимания рассказа А. И. Куприна «Гранатовый браслет» события, в каждом из которых имеет место чувство, благодаря которому между людьми выстраиваются взаимоотношения. Это любовь, она проявляется в произведении по-разному.

    Автор с мельчайшими подробностями представляет разные варианты ее проявления.

    Но в любом случае любовь сопровождается душевными переживаниями, которые выражаются или через бурю эмоций, или представляют собой страсти на этапе угасания, или скрытые.

    Веру Шеину – хозяйку дома — автор наделил чувством, которое в отношении мужа давно преобразилось. Оно стало со временем похоже на дружескую привязанность с долей уважения к супругу. Смирившись с подобным положением, она лишь терпеливо ухаживала за ним.

    Одновременно женщина получала письма от местного чиновника Желткова с признанием в любви. Эти побуждения Вера считала несерьезными. Тайные желания обожателя вызывали у нее недоумение. О ее внешнем безразличии к поклоннику свидетельствовали долгие годы молчания и бездействия, когда она холодно читала и уничтожала его послания.

    Безответная любовь – чувство, которое суждено было испытать главному герою произведения. В душе мужчины таилась непередаваемая нежность к Вере, безумная страсть, преданность, которую он доказал в конце своего жизненного пути.

    Желтков оказался тем редким типом людей, которые способны любить искренне, бескорыстно, не требуя ничего взамен, находясь в готовности жертвовать ради любимой собой в любой момент. Его невероятное чувство осталось без ответа. Это не огорчало его, так как главное для главного героя было любить, наслаждаясь предметом своего обожания.

    Однако для самого чиновника любовь стала разрушительной силой. Это связано с тем, что она оказалась предметом огласки. Он поставил себе в вину нарушение спокойствия возлюбленной.

    После известия о гибели Желткова Вера посетила его дом и услышала произведение Бетховена. Только тогда женщина осознала, что теперь она самая несчастная на земле, так как позволила себе упустить шанс быть по-настоящему любимой и счастливой, не воспринимая серьезно отношение чиновника к себе.

    Таким образом, в произведении противопоставляются образы, с одной стороны, черствые, заинтересованные материально, человеку, для которого любовь приводит к отказу от любых ценностей в жизни, принимая возможность быть счастливым, любящим, оставаясь в стороне. Финал показал, что Желтков был предан своему чувству несмотря ни на что, не требуя взамен ничего для себя. При этом вину он приписал себе, чтобы на любимую женщину не упала тень подозрения.

    Любовь Желткова к Вере стала уроком для героини. Она научилась видеть истинные чувства, поняла, что испытывал чиновник к ней.

    Главное – трагедия показала, что настоящая любовь способна изменить человека в лучшую сторону. Вера проявила жалость и попросила прощение.

    Это стало показателем того, что любовь влюбленного мужчины не была одинокой, бессильной, наоборот, она обладала такой мощью, которую ощутило все окружение в доме Веры.

    Повесть «Гранатовый браслет»: история создания

    Работу над повестью Куприн начал в непростые для страны времена: закончилась одна революция, закружилась воронка другой. Тема любви в произведении Куприна «Гранатовый браслет» создается в противовес настроению общества, она становится искренней, честной, бескорыстной. «Гранатовый браслет» стал одой такой любви, молитвой и реквиемом по ней.

    Повесть была опубликована в 1911 году. За ее основу была взята реальная история, которая произвела на писателя глубокое впечатление, Куприн практически полностью сохранил ее в своем произведении. Изменению подвергся лишь финал: в оригинале прототип Желткова отказался от своей любви, но остался жив.

    Самоубийство, которым закончилась любовь Желткова в повести — это лишь другая интерпретация трагического окончания невероятных чувств, позволяющая максимально полно продемонстрировать разрушительную силу черствости и безволия людей того времени, о чем и повествует «Гранатовый браслет».

    Тема любви в произведении является одной из ключевых, она детально проработана, а то, что история создана на основе реальных событий, делает ее еще более выразительной.

    Тема любви в рассказе Куприна Гранатовый браслет

    Рассказы А.Куприна повествуют о настоящей бескорыстной любви, не требующей ничего взамен. По мнению автора, любовь – это глубокое сильное чувство, которое охватывает всю жизнь человека, занимает особое место в его сознании и душе.

    Желтков – главный герой рассказа «Гранатовый браслет» — встречает на своем пути настоящую любовь. Это чувство, несмотря на его безответность, делает молодого человека поистине счастливым.

    Его вдохновляла каждая вещь, тем или иным образам напоминавшая ему о Вере Шеин: будь то забытый платок, письмо, программа выставки – одного только этого было достаточно, чтобы чувства вновь ожили и загорелись с еще большей силой.

      Слова благодарности учителю от учеников, ученика, ученицы

    Он был счастлив от мысли, что прекрасные руки его возлюбленной однажды коснуться адресованного ей письма, а равно его собственной души. Желтков решает подарить самую дорогую его сердцу вещь – гранатовый браслет, показывая тем самым, насколько сильно и беззаветно он любит.

    При всем притом герой не вызывает жалости, а даже наоборот – искренность и глубина переживаний Желткова, его жертвенность и бескорыстие заслуживают уважения и даже восхищения. В нравственном отношении Желтков стоит выше общества Шеиных.

    Им не понять чувства искренней любви, они способны лишь насмехаться над героем, отчего лишь сами становятся смешны и нелепы в глазах читателя.

    Один только Василий Львович понимает чувства Желткова и в общении с ним ведет себя достойно, как подобает настоящему дворянину.

    Очень точно в своем высказывании генерал Аносов определил понятие настоящей любви. Совершить подвиг ради такой любви, пожертвовать собой, подвергнуть себя страданиям – не есть великий труд, а есть великое счастье. Только особенные люди, исключительные по своей натуре обладают способностью так любить. К ним и относится главный герой рассказа Куприна.

    Аносов помог Вере Николаевне осознать всю силу и глубину чувств Желткова. Вот она держит последнее письмо от П. П. Ж. Она понимает, что оно последнее, несмотря на то, что в содержании его отсутствует горечь прощания. Слова в письме проникнуты светлым чувством любви.

    Желтков отрицает собственничество и эгоизм. Он желает возлюбленной лишь счастья со своим избранником, и пусть житейские проблемы и ненужная суета никогда не беспокоят душу любимой. Очевидно, что к житейскому в судьбе Веры Николаевны Желтков относит и самого себя.

    Глядя на мертвого Желткова, она понимает, насколько великим был этот человек. У него была заветная мечта, способность к самопожертвованию и сила его огромной любви.

    Вера Николаевна с горьким сожалением понимает, что упустила навсегда эту великую любовь, которую подарила ей судьба.

    Сочинения

    Любовь. Как много в этом слове чувств и ассоциаций. Оно многогранное и такое необъяснимое. Любовь может одновременно приносить радость и сладостные ощущения, а может вызвать боль и разочарование. Ради любимых возводят замки, в честь любимых сочиняют стихи и поэмы.

    Любовь дарит вихрь эмоций, как положительных, так и отрицательных. Но каким бы этот душевный порыв ни был, люди хотят его испытать, хотят по-настоящему полюбить и это будет высшей наградой. Такой наградой стало это чувство и для героя рассказа Куприна Гранатовый браслет.

    Давайте напишем сочинение на тему любви, разграничивая мечту и реальность, любовь и сумасшествие.

    Любовь и мечта в рассказе Гранатовый браслет

    Произведение Куприна Гранатовый браслет, где основной темой является любовь, повествует о сердечных делах мелкого чиновника к княгине Вере. Это рассказ о возвышенной любви. Она страстная, тихая и продолжительная.

    Подтверждением любви Желткова является и написанное им письмо, благодаря которому читатель начинает понимать, насколько сильно его чувство к женщине. Он готов даже землю целовать, по которой она ходила. Готов обнимать деревья, к которым она прикасалась. Желтков любит женщину, понимая, что она никогда не будет его.

    Он просто пишет любовные послания и грезит о своей возлюбленной, надеясь на взаимность. И здесь мы видим, насколько тесно переплетаются в рассказе Гранатовый браслет мечта и реальность.

    Мечты были, прежде всего, у главного героя рассказа. Он строил воздушные замки, засыпал и просыпался с этими грезами, вот только эти мечты были недостижимыми. Они не могли воплотиться в реальность.

    В своих мечтах мужчина жил более семи лет, а когда рискнул приблизить мечту к реальности, отправляя Вере гранатовый браслет, потерпел фиаско. Ответом на дорогой подарок был нелицеприятный разговор с мужем Веры и ее братом. Мечта не воплотилась в реальность, и даже была осквернена.

    С этим было невозможно жить дальше, ведь только в любви был смысл его жизни, и всему итогом стала смерть героя.

    Мечту мы видим и в душе героини. Вот только она мечтала не о любви Желткова, а о любви собственного мужа. Но тот не давал женщине надежды, он просто был не способен любить. И лишь в конце произведения, когда Вера узнает о смерти Желткова, она понимает, что упустила свой шанс на настоящие чувства, о которых мечтают все девушки. Теперь и ее надеждам не суждено воплотиться в реальность.

    Аргументы для сочинения

    Так что же мы видим в действительности в рассказе Куприна? Любовь или сумасшествие? На этот вопрос я могу ответить твердо — испытываемая героем влюбленность сумасшествием не была.

    Это была поистине настоящая любовь, а душевный порыв, как у главного героя, судьба дарит людям раз в сто лет. Не каждому дано его испытать, и Желтков оказался счастливчиком. Это подтверждают и аргументы из рассказа. Здесь даже муж Веры говорит, что Желтков не был сумасшедшим, он просто любил.

    Жаль только, что Вера это поздно поняла, и здесь также имеются аргументы из рассказа Куприна Гранатовый браслет. Автор сообщает нам, что в конце Вера поняла, что упустила нечто очень важное, эту тонкую нить к своему счастью.

    Вот и получилось, что описанное чувство стало трагическим, когда Желткову запретили любить даже на расстоянии. Он потерял смысл в своей жизни, и решился на самоубийство.

    Мои мысли о Гранатовом браслете

    Когда я сталкиваюсь с понятием безответная любовь, то в душе появляется горесть. Ведь так хочется, чтобы каждый человек испытывал ответные чувства и был счастлив. Хочется, чтобы чувство настоящей привязанности было подарено каждому из нас.

    Однако, когда я познакомилась с работой Гранатовый браслет, то поняла, что можно быть счастливым даже когда объект воздыхания недостижим.

    Этому подтверждением является вся жизнь главного героя, который действительно жил, радовался и был счастлив оттого, что Бог подарил ему возможность испытать эту любовь.

    Пусть она была больше похожа на мечту, и в реальном мире им не суждено быть вместе, но это чувство позволяло Желткову ощущать себя живым. Любовь позволяла ему мечтать, она его вдохновляла. Он писал, ничего не ожидая в ответ, и был счастлив оттого, что его любовь светлая и чистая. А через гранатовый браслет он как бы прикасался к объекту своего воздыхания.

    Прочтя рассказ и делясь своими мыслями о Гранатовом браслете, хочется сказать: очень жаль, что такое прекрасное чувство, которое сильнее смерти, не смогло воссоединить людей, превратив их мечту в реальность.

    Сохрани себе на стену чтобы не потерять!

    Вариант 4

    Автор данного произведения был настоящим создателем историй полных романтизма и чистой возвышенной любви. Куприн в своих произведениях описал именно ту любовь, которая возникает у человека в самом сердце и в самых укромных уголках души.

    В его рассказах любовь это чистое высокое чувство, которое человек ощущает на духовном уровне. И в этой любви нет ни корысти, ни лжи, ни предательства. Это чувство настолько огромное всепоглощающее и возвышенное что благодаря ему человек становиться радостным, веселым и у него появляется цель и смысл жизни.

    Автора многие критики называли настоящим романтиком и купидоном советской литературы. Ведь именно после прочтения его рассказов многие женщины всю жизнь искали такую любовь, которую он рисовал в своих произведениях.

    Такие чувства способны понять и найти в жизни люди, которые работают в сфере искусства, так как у них очень тонкая душевная натура. В рассказе о браслете, автор ведет сюжетную линию в лице одного бедного чиновника.

    Он безумно полюбил замужнюю женщину, кроме того что она замужем, она еще и из богатой семьи. Но это не остановило Желткова, он очень долгое время просто находился рядом со своей возлюбленной. Радовался ее достижениям и просто любил находиться рядом с ней.

    Он часто издалека наблюдал за ее прогулками, встречами с друзьями, беседами с другими людьми. Влюбленный чиновник не требовал от нее ни бросить мужа, не полюбить его. Он просто искренне чисто и бескорыстно любил Веру, но в один прекрасный момент он все же осмелился и решил во всем признаться своей возлюбленной.

    Однажды он написал письмо и положил в него подарок в виде гранатового браслета. Вера была очень удивлена данному подарку и пошла обо всем рассказать законному мужу. Желткова вызвал к себе ее муж и у них был серьезный разговор.

    Ему запретили приходить к Вере, писать ей и искать с ней встреч. Было разрешено написать записку, в которой он извиняется за свое компрометирующее Веру письмо. Желтков написал это письмо, но в нем ничего прощального не изложил, просто еще раз написал о своей огромной любви и пожелал своей любимой счастья с мужем.

    После этого поступка влюбленный чиновник покончил счеты с жизнью. Только после его кончины героиня рассказа поняла, какого человека она потеряла. И то не сама, а с помощью генерала, который объяснил ей, что это была настоящая любовь. Ее многие люди ищут до конца своих дней.

    После всего пережитого Вера пошла в оперу, и там ставили пьесу, с похожей как у нее ситуацией и в конце произнесли те фразы, которыми с ней простился Желтков, и тогда она поняла смысл подаренного ей браслета и истинную любовь ее воздыхателя. Но было уже поздно слишком поздно.

    Для 10 класса, 11 класса

    Популярные сочинения

    • Сочинение Роль эпизода смерти Базарова в романе Отцы и дети Сцена смерти главного героя произведения представляет собой ключевую кульминацию повествования, поскольку дает ответ на вопрос существует ли жизнь только с разумом и холодным расчетом
    • Язык — душа народа — сочинение За всю историю развития человечества на нашей планете образовалось огромное количество различных национальностей и народностей, которые образовывались вследствие взаимодействии одного племени с другим
    • Сочинение Аркадий Павлыч Пеночкин в рассказе Бурмистр (Образ и характеристика) Аркадий Павлович изображен очень неприятным. То есть сам рассказчик говорит, что не был расположен к этому человеку, хотя и сам не совсем понимал причину…

    Любовь в произведении А.И. Куприна «Гранатовый браслет»

    Сложность чувств

    Центральное место в произведении Куприна «Гранатовый браслет» занимает тема любви. Перед читателем постепенно начинают раскрываться сокровенные уголки души главных героев. Возможно, поэтому повесть до сих пор интересна людям всех возрастов.

    Автор приоткрывает завесу истинных чувств охваченного нежной страстью человека и восхищается его способностью совершать невозможное во имя нее.

    Какой молодой человек не захочет проверить свою готовность к столь мощным чувствам, и испытать похожий драйв, прочитав «Гранатовый браслет». Тема любви, столь трагической и возвышенной трогает самые черствые сердца.

    Удивительно, но Куприну удалось избежать банальностей при описании взаимоотношений между полами.

    Рассказ о прекрасной и неразделенной любви, переданный автором, затрагивает несколько неразрешимых для героев проблем:

    • Социальное неравенство. Желтков, несмотря на богатство души, очень беден и относится к иному, чем предмет его обожания, социальному классу.
    • Вера замужем и относится к супругу с необычайной теплотой. Она не собирается изменять мужу и тем более рушить свою жизнь.

    К тому же женщина не замечает поклонника, оставаясь равнодушной к знакам внимания с его стороны. Эти причины не единственные в перечне пунктов, говорящих о невозможности взаимного счастья списке. Но они являются определяющими.

    Смирение и забота

    Несмотря на трагизм и безнадежность ситуации, Желтков теряет надежду. Он готов одаривать предмет своих чувств знаками внимания и подарками, без всяческой надежды не только на роман, но даже, на благосклонный взгляд, со стороны любимой женщины. Такое бескорыстие поражает.

    Тема любви в повести «Гранатовый браслет» перекликается с линией христианской жертвенности. Чувства героя можно описать как смирение и готовность к жертве. Его любовь не имеет эгоистических побуждений, и даже собственные чувства остаются на втором плане. Главное, чтобы милой Вере было хорошо.

    При этом герой осознает греховность своей страсти. Понимание того, что это чувство может скомпрометировать женщину, заставляет Желткова обходить дом князя стороной. Проблема в том, что отпустить Веру ради ее счастья для любящего человека сложно. Но и это он делает ценой собственной жизни.

    Как честный человек герой понимал, что после растраты казенных средств его жизнь будет кончена. Этот шаг был сознательным. Предвидя трагический финал, молодой человек старается защитить Веру от сознания того, что она виновна в произошедшем.

    Подобная смерть в те времена была обычным делом. Люди старались уйти из жизни, если совершили растрату, чтобы их близкие люди не отвечали по их обязательствам. Фактически чиновник доказал, что сильное и искреннее чувство сильнее смерти.

    Смерть как освобождение

    В сочинении тема любви в «Гранатовом браслете», по произведению Куприна княгиня Вера начинает получать письма от тайного поклонника. Они ненавязчивые и мало волнуют героиню. Но однажды вместо послания приходит гранатовый браслет. Женщина не могла скрывать это от родных и рассказала все о тайном воздыхателе, считая, что он таким образом скомпрометировал ее.

    Брат и муж быстро нашли отправителя. Скромный служащий признался, в том, что полюбил Веру, когда случайно увидел. Его любовь была безответна, и прося прощения у нее перед тем, как застрелиться, в письме он молит о прощении и просит ее послушать сонату Largo Appassionato Бетховена.

    Трагизм этой музыки заставляет Веру заинтересоваться человеком, не пожалевшем жизни, за любовь. Она с разрешения супруга посетила квартиру Желткова, чтобы понять глубину его чувств, о которых не догадывалась целых восемь лет.

    Слушая сонату, женщина начинает понимать, какой счастливой могла быть она, если бы узнала этого человека поближе.

    Только после смерти поклонника женщина осознала, каким удивительным человеком он был. Таким его сделала сила любви к ней и способность пожертвовать собой ради заветной мечты. И эти чувства, которые дарила судьба, были потеряны для Веры Николаевны безвозвратно.

    Автор считал, что любовь и красота неотделимы друг от друга. Но прекрасное всегда немного трагично. Это чувство нельзя уменьшить или отменить по своей воле. Оно безмерно и всепоглощающе. Такое наваждение сметает все на своем пути.

    У Куприна любовь обладает такими качествами как:

    • моральное разрушение героя;
    • причинение невыносимой боли без возможности от нее избавиться.

    Современному мужчине трудно понять что за мистическая сила заставляет влюбленного писать длинные письма без возможности получить ответ от предмета обожания.

    Главная мысль, которая проходит красной нитью по всему произведению, заключается в том, что настоящее чувство приходит к человеку один раз в жизни и даже если оно безответно, испытать эту боль мечтает каждый. Но мало кто способен пронести эту сердечную привязанность через всю жизнь.

    По мнению автора, человек не может управлять своими чувствами и эмоциями и тем более не в силах их изменить. Глубокое чувство неразрывно связано со страданиями, которые никогда не прекратятся. Для Куприна любовь равна жестокости и чаще всего приводит к смерти

  • Почему порой трудно признать чужую правоту аргументы для сочинения
  • Почему последняя чародейка не смогла полностью снять злые чары сказки в а жуковского спящая царевна
  • Почему поэт начинает рассказ о строительстве железной дороги с рассказа о царе голоде
  • Почему попытки ольги ильинской возродить обломова не имели успеха сочинение с цитатами
  • Почему погиб павлуша в рассказе бежин луг