Почему люди лгут что островский устарел сочинение

Купеческая дочь на выданье, Олимпиада Самсоновна (Липочка) Большова, сидит одна у окна с книжкой и, рассуждая, «какое приятное занятие эти танцы», начинает вальсировать: она уже полтора года не танцевала и боится, если что, «оконфузиться».
Танцует плохо. Входит мать, Аграфена Кондратьевна: «Ни свет ни заря, не поемши хлеба Божьего, да и за пляску тотчас! Мать и дочь скандалят, видимо, привычно: «Все подруги с мужьями давно, а я словно сирота какая! Слышите, найдите мне жениха, беспременно найдите! Я уж и так, как муха какая, кашляю! (Плачет.)»
Приходит сваха УСТИНЬЯ Наумовна. Липочка хочет жениха «из благородных», отец — богатого, мать — купца, «да чтоб лоб крестил по-старинному», Приходит Сысой Псоич Рисположенский, стряпчий, выгнанный из суда за пьянство. Над ним трунят. Но пришедшему хозяину, Большову, стряпчий нужен всерьез: он подумывает, не объявиться ли несостоятельным должником (первое название комедии было «Банкрот»). Женщины уходят, и хозяин со стряпчим углубляются в эту тему. Стряпчий советует переписать все имущество на приказчика Лазаря Елизарыча Подхалюзина. Входит и он, рассказывая, как учит продавцов в лавке надувать покупателей «поестественнее».
БОЛЬШОВ читает газету. В Москве — цепь банкротств, в основном, судя по всему — «злостных», намеренных; и каждое, каждый отказ от уплаты долгов естественно влечет следующие. «Да что они, сговорились, что ли!.. Тут их не пересчитаешь…» И купец решается. Главный вопрос: можно ли доверять тому, на кого перепишешь свое добро, чтоб укрыть от описи за долги?
Подхалюзин шлет мальчишку Тишку за рябиновкой для Рисполо-женского, к которому у него дело, и предается мыслям вслух. «Я человек бедный! Если и попользуюсь в этом деле чем-нибудь лишним, так и греха нет никакого, потому он сам против закона идет!» Лазарь влюблен в Липочку и строит уже новые планы, включающие женитьбу на ней: «Да от эдакого удовольствия с Ивана Великого спрыгнуть можно».
И, угощая стряпчего, спрашивает, сколько ему обещал БОЛЬШОВ за «всю эту механику», и сам обещает не тысячу, а две.
Приходит сваха, он и ей обещает столько же да соболью шубу в придачу — «из живых сошьем», — если она отвадит уже намеченного «благородного» жениха: пусть скажет ему, что Большов разорен. Приезжает домой сам БОЛЬШОВ, в доме паника по ошибке: показалось, что он «хмельной». Лазарь заводит с ним разговор о женитьбе — не прямо заводит, но, услыхав в третий раз о том, что Липочка «барышня, каких в свете нет», Большов берет быка за рога. Лазарь скромничает: «Где же мне с суконным-то рылом-с? — Ничего не суконное. Рыло как рыло». Конечно, перевести побольше добра не на приказчика, а на будущего зятя — в интересах Большова.
В доме готовятся к сватовству. По-своему торжественно настроен и Самсон Силыч, но появляется УСТИНЬЯ Наумовна с плохими вестями: якобы жених капризничает. «А, лягушка его заклюй, нешто мы другого не найдем? — Ну, уж ты другого-то не ищи, а то опять то же будет. УЖ другого-то я вам сам найду», — говорит сам БОЛЬШОВ и знает, что говорит.
К компании присоединяются ключница Фоминишна, Рисположенский, Лазарь, и БОЛЬШОВ торжественно объявляет Лазаря женихом. Переполох. Липочка просто скандалит. «Велю, так и за дворника выйдешь!» — цыкает на дочку БОЛЬШОВ. «Маменька-с! Вам зятя такого, который бы вас уважал и, значит, старость вашу покоил — окромя меня не найтить-с. Вы, маменька, вспомните это слово, что я сейчас сказал», — говорит Лазарь вслед хозяйке и, оставшись с глазу на глаз с разъяренной Липочкой, сообщает ей, что дом и лавки теперь — его, а «тятенька-то ваш: банкрут-с! Да что же это такое со мной делают? Воспитывали, воспитывали, потом и обанкрутились!» И Липочка, помолчав, соглашается, с условием: «Мы будем жить сами по себе, а они сами по себе. Мы заведем все по моде, а они как хотят». Тут же зовут «их» и начинается семейное торжество. И БОЛЬШОВ объявляет: «Тебе, Лазарь, дом и лавки пойдут вместо приданого, да из наличного отсчитаем. Только нас со старухой корми, да кредиторам заплати копеек по десяти. — Стоит ли, тятенька, об этом говорить? Свои люди — сочтемся!» Торжество в разгаре. Сваха льет вино за шиворот стряпчему.
Начальные ремарки последнего действия: «В доме Подхалюзиных богато меблированная гостиная. Олимпиада Самсоновна сидит у окна в роскошном положении, на ней шелковая блуза, чепчик последнего фасона. Подхалюзин в модном сюртуке стоит перед зеркалом». Чета наслаждается счастьем. Липа просит купить тысячную коляску. Лазарь готов. Липа говорит французский комплимент. Лазарь в восторге. Приходит УСТИНЬЯ Наумовна за обещанным. «Мало ли, что я обещал!» — прямо говорит свахе Подхалюзин, и та уходит с сотенной бумажкой вместо обещанных тысяч и неважным платьицем от Липочки вместо собольего салопа. «Никак тятеньку из ямы выпустили», — углядела в окно Липочка. «Ну нет-с, из ямы-то тятеньку не скоро выпустят; а надо полагать, так отпросился домой» — и Лазарь зовет тещу.
БОЛЬШОВ и раньше жаловался на здоровье; «словно с того света выходец» — причитает жена. Он хочет отдать кредиторам по двадцать пять копеек за рубль долга, как сам и собирался вначале. Те согласны (в долговой тюрьме, «яме», заключенных должников содержали за счет кредиторов). Но сидеть Большову, а решать Под-халюзину: теперь деньги — его. И он отказывается при полной Ли-почкиной поддержке. «—Я, тятенька, не могу-с! Видит Бог, не могу-с! — Выручайте, детушки, выручайте!
Я у вас, тятенька, до двадцати лет жила — свет не видала. Что ж, мне прикажете отдать вам деньги да самой опять в ситцевых платьях ходить? — Что вы, что вы! Опомнитесь! Ведь я у вас не милостыню прошу, а свое же добро! — Мы, тятенька, сказали вам, что больше десяти копеек дать не можем — стало быть, и толковать об этом нечего». Таково Липочкино последнее слово. «Ведь я злостный — умышленный… меня в Сибирь сошлют. Господи! Коли так не дадите денег, дайте Христа ради!» — уже плачет БОЛЬШОВ. Аграфена Кондратьевна в голос проклинает и зятя и дочь. Весь результат: «Я, так и быть, еще пять копеечек прибавлю» — вздыхает Лазарь. Отчаявшийся БОЛЬШОВ встает и уходит с Аграфеной Кондратьевной.
«Неловко-с! Тишка! Подай старый сюртук, которого хуже нет». Подхалюзин решает сам поехать поторговаться с кредиторами. Является Рисположенский, как и сваха, за обещанными деньгами, и с ним обходятся так же, как со свахой, и еще хуже: «Должны! Тоже, должны! Словно у него документ! А за что — за мошенничество! — Нет, погоди! Ты от меня этим не отделаешься! — А что же ты со мной сделаешь? — Язык-то у меня некупленный. — Что ж ты, лизать, что ли, меня хочешь? — Нет, не лизать, а — Я… Я вот что сделаю: почтеннейшая публика! — Что ты, что ты, очнись! — Ишь ты, с пьяных глаз куда лезет!» Рисположенский лезет прямо в зрительный зал с криками: «Тестя обокрал! И меня грабит… Жена, четверо детей, сапоги худые!» Но последнее слово и тут — за Подхалюзиным: «Вы ему не верьте, это он, что говорил-с, — это все врет. Ничего этого и не было. Это ему, должно быть, во сне приснилось. А вот мы магазинчик открываем: милости просим! Малого робенка пришлете — в луковице не обочтем».

Похожие сочинения

Изображение мира московского купечества в комедии “Свои люди – сочтемся!”

июня
18 2012

Пьесы жизни

Островский считал возникновение национального театра признаком совершеннолетия нации. Это совершеннолетие не случайно падает на 60-е годы, когда усилиями в первую очередь Островского, а также его соратников А. Ф. Писемского, А. А. Потехина, А. В. Сухово-Кобылина, Н. С. Лескова, А. К. Толстого в России был создан реалистический отечественный репертуар и подготовлена почва для появления национального театра, который не мог существовать, имея в запасе лишь несколько драм Фонвизина, Грибоедова, Пушкина и Гоголя. В середине XIX века в обстановке глубокого социального кризиса стремительность и катастрофичность совершающихся в стране перемен создавали условия для подъема и расцвета драматического искусства. Русская литература (*73) и ответила на эти исторические перемены явлением Островского. Островскому наша драматургия обязана неповторимым национальным обликом. Как и во всей литературе 60-х годов, в ней существенную роль играют начала эпические: драматическим испытаниям подвергается мечта о братстве людей, подобно классическому роману, обличается “все резко определившееся, специальное, личное, эгоистически отторгшееся от человеческого”. Поэтому драма Островского, в отличие от драмы западноевропейской, чуждается сценической условности, уходит от хитросплетенной интриги. Ее сюжеты отличаются классической простотой и естественностью, они создают иллюзию нерукотворности всего, что совершается перед зрителем. Островский любит начинать свои пьесы с ответной реплики персонажа, чтобы у читателя и зрителя появилось ощущение врасплох застигнутой жизни. Финалы же его драм всегда имеют относительно счастливый или относительно печальный конец.
Это придает произведениям Островского открытый характер: жизнь началась до того, как был поднят занавес, и продолжится после того, как он опущен. Конфликт разрешен, но лишь относительно: он не развязал всей сложности жизненных коллизий. Гончаров, говоря об эпической основе драм Островского, замечал, что русскому драматургу “как будто не хочется прибегать к фабуле – эта искусственность ниже его: он должен жертвовать ей частью правдивости, целостью характера, драгоценными штрихами нравов, деталями быта,- и он охотнее удлиняет действие, охлаждает зрителя, лишь бы сохранить тщательно то, что он видит и чует живого и верного в природе”. Островский питает доверие к повседневному ходу жизни, изображение которого смягчает самые острые драматические конфликты и придает драме эпическое дыхание: зритель чувствует, что творческие возможности жизни неисчерпаемы, итоги, к которым привели события, относительны, движение жизни не завершено и не остановлено. Произведения Островского не укладываются ни в одну из классических жанровых форм, что дало повод Добролюбову назвать их “пьесами жизни”. Островский не любит отторгать от живого потока действительности сугубо комическое или сугубо трагическое: ведь в жизни нет ни исключительно смешного, ни исключительно ужасного. Высокое и низкое, серьезное и смешное пребывают в ней в растворенном состоянии, причудливо переплетаясь друг с другом. (*74) Всякое стремление к классическому совершенству формы оборачивается некоторым насилием над жизнью, над ее живым существом. Совершенная форма – свидетельство исчерпанности творческих сил жизни, а русский драматург доверчив к движению и недоверчив к итогам. Отталкивание от изощренной драматургической формы, от сценических эффектов и закрученной интриги выглядит подчас наивным, особенно с точки зрения классической эстетики. Английский критик Рольстон писал об Островском: “Преобладающие качества английских или французских драматургов – талант композиции и сложность интриги. Здесь, наоборот, драма развивается с простотой, равную которой можно встретить на театре японском или китайском и от которой веет примитивным искусством”. Но эта кажущаяся наивность оборачивается, в конечном счете, глубокой жизненной мудростью.
Русский драматург предпочитает с демократическим простодушием не усложнять в жизни простое, а упрощать сложное, снимать с героев покровы хитрости и обмана, интеллектуальной изощренности и тем самым обнажать сердцевину вещей и явлений. Его мышление сродни мудрой наивности народа, умеющего видеть жизнь в ее основах, сводящего каждую сложность к таящейся в ее недрах неразложимой простоте. Островский-драматург часто доверяет мудрости известной народной пословицы: “На всякого мудреца довольно простоты”. За свою долгую творческую жизнь Островский написал более пятидесяти оригинальных пьес и создал русский национальный театр. По словам Гончарова, Островский всю жизнь писал огромную картину. “Картина эта – “Тысячелетний памятник России”. Одним концом она упирается в доисторическое время (”Снегурочка”), другим – останавливается у первой станции железной дороги…” “Зачем лгут, что Островский “устарел”,- писал в начале нашего столетия А. Р. Кугель.- Для кого? Для огромного множества Островский еще вполне нов,- мало того, вполне современен, а для тех, кто изыскан, ищет все нового и усложненного, Островский прекрасен, как освежающий родник, из которого напьешься, из которого умоешься, у которого отдохнешь – и вновь пустишься в дорогу”.
Предыдущие Сочинения: Преходящее и вечное в художественном мире Тургенева – часть 1
Следующие Сочинения: Драма “Бесприданница”
Нужна шпаргалка? Тогда сохрани – » Пьесы жизни . Литературные сочинения!
Лучшие Темы сочинений:
А) Дикой и Кабаниха. Основные черты самодурства. (По драме А. Н. Островского “Гроза”.)
Роль природы в переживаниях действующих лиц
Каждый персонаж в пьесах Островского органически
ГОРОД КАЛИНОВ (ПО ПЬЕСЕ А. Н. ОСТРОВСКОГО “ГРОЗА”)
РОЛЬ РЕМАРОК В ПЬЕСЕ А. Н. ОСТРОВСКОГО
Смерть великого драматурга действительно
Такие разные женские лица (по пьесам «Свои люди — сочтемся!», «Гроза»)
Новые сочинения:
“Слово о погибели русской земли”
Салон шоколада
Скандинавский эпос
Дружба все победит
Симеон Полоцкий – поэт, издатель, драматург. «Комедия притчи о блудном сыне»
Как описывает Б. Зайцев Преподобного Сергия
День семьи

Цель и задачи:

1) раскрыть роль А.Н. Островского в развитии русской драматургии и театра на примере учебного материала с использованием ИКТ;

2) показать новаторство Островского – драматурга;

3) формировать навык учащихся самостоятельной работы с учебным материалом, умения вычленять главное, сопоставлять, сравнивать содержание материала, представленного учебной литературой и пополненной материалами Интернета

4) вызвать интерес учащихся к жизни и творчеству писателя.

Тип урока:
Лекция с элементами беседы и инсценировки. Урок изучения и первичного закрепления новых знаний о великом драматурге и его творчестве.

План урока:

1. Зачитывание учителем эпиграфа к уроку.
2. Вступительное слово учителя по теме урока.
3. Выступление учащихся с фактами из биографии драматурга (самостоятельная поисковая работа с энциклопедиями, источниками Интернета, учебником).
4. Инсценировка учащимися отрывка из пьесы «Свои люди – сочтемся». Необычное представление героев в афише, определяющее конфликт, который будет развиваться в пьесе.
5. Раскрываем смысл названия комедии. Своеобразие названий (часто из русских пословиц и поговорок).
6. Параллельное рассмотрение сопоставляемых героев с говорящими фамилиями.
7. Значимость реплик героев; Значимость первой реплики героя.
8. Своеобразие речевой характеристики героев.
9. Актуальность темы пьесы в сегодняшнее время.
10. Вывод по теме урока.
11. Выставление оценок за урок.
12. Домашнее задание.

Ход урока

Эпиграф к уроку: «Вы один достроили здание, в основание которого положили краеугольные камни Фонвизин, Грибоедов, Гоголь. Но только Вас мы, русские, можем с гордостью сказать: «У нас есть свой русский национальный театр…»

(И.А.Гончаров)

(Слайд № 2)

1. Вступительное слово учителя о роли А.Н.Островского в развитии литературы и театра.

В середине 19 века в России назрела необходимость создания национального репертуара в театре. Театральную публику конца 1840-1850 годов не удовлетворял репертуар, где «пьесы из русского быта» составляли лишь некоторую долю, а из русской классики утвердились на сцене только «Недоросль» Д.И.Фонвизина, «Ревизор» и «Женитьба» Гоголя, сцены из комедии А.С.Грибоедова, «Горе от ума». Вот и все.

Национальный репертуар для русского театра суждено было создать А.Н.Островскому. Мощное дарование великого драматурга ответило на запрос времени. Но невозможно изучать творчество великого русского драматурга, не познакомившись с важными и интересными фактами его биографии. (Слайд № 3)

Выступление учащихся, подготовивших сообщение по биографии писателя.

Ученик: 31 марта 1823 года в Москве, в Замоскворечье, в семье преуспевающего чиновника родился сын Александр. Он незаметно подрастал в маленьких комнатах, в доме с узенькими окошками, со скрипучими половицами. Бегал играть во двор и на улицу – тихую, пустынную, не мощеную Малую Ордынку – летом пыльную, весной и осенью грязную. Смотрел, как в праздники движется к поздней обедне пестрая толпа купчих, барышень, приказчики, мещаночки, молодые чиновники в модных фраках и простой люд. (Слайд №4)

Ученик: пестрое, цветное, дикое, причудливое, странное и милое Замоскворечье вскормило Островского, напитало его душу первыми впечатлениями, осталось в памяти писателя на всю жизнь. (Слайд № 5)

Ученик: перед нами портрет матери Александра Островского. Она из бедного духовенства, отличалась необыкновенными душевными качествами, но рано умерла (в 1831 году): мачеха была из старинного дворянского рода обрусевших шведов, преобразовала патриархальный замоскворецкий быт семьи на дворянский лад, заботилась о хорошем домашнем воспитании своих детей и пасынков.

Ученик: в 1840 году Островский окончил первую Московскую гимназию. Затем учился на юридическом факультете Московского университета. В 1843 году, по настоянию отца покинул университет и поступил канцеляристом в Московский советный суд, где разбирались имущественные споры, преступления малолетних. В 1845 году он был переведен в Московский коммерческий суд, откуда ушел в 1851 году, чтобы стать профессиональным литератором.

Ученик: работа в судах существенно обогатила жизненный опыт Островского. То, что таилось годами за высокими тесовыми заборами купеческих домов, за воротами с двойными лязгающими засовами, – все это выплескивалось перед столом судьи и ложилось под перо канцеляриста: страсти разгорались, языки развязывались, семейные тайны выговаривались вслух, родственники не щадили друг друга.

Ученик: Островский обрел здесь возможность зачерпнуть из самой гущи жизни, познакомиться с ее скрытыми пружинами. Серьезному писателю не требуется специально «изучать жизнь». Она сама идет к нему, он живет ею и – волей или неволей – впитывает ее.

Ученик: долгие годы Островский жил на грани нищеты. Будучи признанным главой русских драматургов, он и на склоне лет постоянно нуждался, добывая средства к жизни неустанным литературным трудом. Умер писатель за письменным столом в Щелыкове (это имение отца), работая над переводом пьесы Шекспира «Антоний и Клеопатра». (Слайд № 6)

Ученик: 47 пьес создал Островский. Малый театр на протяжении трех десятилетий знакомил своих зрителей с этими произведениями. Малый театр не случайно называли Домом Островского. У его стен находится памятник великому драматургу.

Ученик: Работая над своими произведениями, Островский понял, что вся сила комедии в языке. Герои должны говорить натурально. И вместе с тем их речь – старомосковская, цветистая – должна оставлять радостное ощущение искусства. Все свои усилия он сосредоточил, работая над пьесой «Банкрот» (1849 году, в журнале «Москвитянин»). (Слайд №7)

Учитель: в современном языке банкрот – это разорившийся делец, не способный уплатить свои долги. Это слово имеет и переносный смысл. Банкрот – это человек, потерпевший духовное крушение.

Учитель: Тема банкротства тогда носилась в воздухе. Пьеса с таким названием была запрещена. И Островский на заглавном листе, посланного цензору, написал «Банкрот», а ниже крупным почерком «Свои люди – сочтемся». Так пьеса получила второе название.

Театральный сезон начался, а разрешения на постановку комедии все не было. Наконец, из Петербурга пришло известие, что пьеса запрещена. Цензор вынес свой приговор: «Все действующие лица: купец, его дочь, стряпчий, приказчик и сваха – отъявленные мерзавцы. Разговоры грязны, вся пьеса обидна для русского купечества». И комедия была поставлена только после смерти Николая I, в 1861 году. Успех ее был огромный, небывалый.

Учитель: давайте теперь попробуем вместе с Островским пережить некоторые интересные моменты его комедии.

(Учащиеся инсценирую отрывок из пьесы Островского «Банкрот»).

Действие 1. Гостиная в доме Большова

Липочка: какое это приятное занятие эти танцы! Ведь уж как хорошо! Что может быть восхитительней? Больше всего не люблю я танцевать с студентами да с приказными. То ли дело отличаться с военными. Ах прелесть! Восхищение! И усы, и эполеты, и мундир, а у многих даже шпоры с колокольчиками. Одно убийственно, что сабли нет!

Аграфена Кондратьевна (входя). Так, так, бесстыдница!.. ни свет ни заря, не поемши хлеба божьего, да уж и за пляску тотчас!

Липочка. Как, маменька? Я и чай пила, и ватрушку скушала. Посмотрите-ко, хорошо? Раз…два… три, раз, два…

Аграфена Кондратьевна. Говорю тебе, не вертись!

Липочка. Что за грех такой! нынче все этим развлекаются. Раз… два… Мне не вас, мне мужа надобно! Что это такое! Страм встречаться с знакомыми… Слышите, найдите мне жениха – всё другим да другим. Кого не заденет за живое… А то для вас же хуже будет: нарочно, вам назло, по секрету заведу обожателя, с гусаром убегу, да и обвенчаемся потихоньку.

Аграфена Кондратьевна. Что, что, беспутная… Ах ты, собачий огрызок! Ну, нечего делать! Видно, придётся отца позвать.

Липочка. Только и ладите, что отца позвать; бойки вы при нём разговаривать-то, а попробуйте-ко сами!

Аграфена Кондратьевна. Так что же, я дура, по-твоему, что ли? Какие у тебя гусары, бесстыжий твой нос!

Липочка. Всё я скверная, а сами-то вы каковы после этого! Что вам угодно спровадить меня на тот свет прежде времени? Извести своими капризами? (Плачет). Что ж, пожалуй, я уж и так, как муха какая, кашляю! (Плачет, потом рыдает).

Аграфена Кондратьевна. Липочка, ну, будет! Ну перестань! Ну не сердись на меня (плачет), бабу глупую… неучёную (плачут вместе) серёжки куплю…

Липочка (плача). На что мне серёжки ваши… а вы купите браслеты с изумрудами.

Аграфена Кондратьевна. Куплю, куплю, только ты плакать-то перестань!

Липочка. (Сквозь слёзы) Тогда и перестану, как замуж выду!

Аграфена Кондратьевна. Выдешь, выдешь, голубчик ты мой… Вот нынче хотела Устинья Наумовна прийти, мы и потолкуем.

Входит Устинья Наумовна.

Устинья Наумовна. Уф, что это у вас, серебряные, лестница-то какая крутая: лезешь, лезешь, насилу вползёшь!

Липочка. Ах, вот и она!

Аграфена Кондратьевна. Ну, что новенького, нет ли чего, Устинья Наумовна? Ишь, у меня девка-то стосковалась совсем.

Липочка. И в самом деле, Устинья Наумовна, ты ходишь, ходишь, а толку нет никакого.

Устинья Наумовна. Да вот ишь ты, с вами нескоро сообразишь, бралиянтовые. Тятенько-то твой ладит за богатого. Маменько-то вот тоже норовит в своё удовольствие: подай ты ей беспременно купца. У тебя тоже своё на уме.

Липочка. Не пойду я за купца, ни за что не пойду. Затем я разве так воспитывалась, училась и по-французски, и на фортепианах, и танцевать! Нет, нет! Где хочешь, а найди мне благородного.

Аграфена Кондратьевна. Вот ты и толкуй с ней.

Фоминишна. Да что тебе дались эти благородные? Что в них за особый скус? Голый на голом сидит… А ведь хошь и замужем будешь, а надоест тебе соус-то с подливкою.

Липочка. Ты, Фоминишна, родилась между мужиков и ноги протянешь мужичкою. Что мне в твоём купце! Какой он может иметь вес? Где у него амбиция? Мочалка его, что ли, мне нужна?

Фоминишна. Не мочалка, а божий волос, сударыня, так-то-сь!

Липочка. Да что вы пристали. Уж сказала, что не пойду за купца, так и не пойду!

Устинья Наумовна. Пожалуй, уж коли тебе такой апекит, найдём тебе и благородного. Какого тебе: посолидней али поподжаристей?

Липочка. Ничего и потолще, был бы собою не мал, конечно, лучше уж рослого, чем какого-нибудь мухортика. И пуще всего, Устинья Наумовна, чтобы не курносого, беспременно чтобы был брюнет; ну, понятное дело, чтобы и одет был по-журнальному.

Устинья Наумовна. А есть у меня теперь жених, как ты, бралиянтовая, расписываешь: и благородный, и рослый, и брюле…

Липочка. Ах, Устинья Наумовна! Совсем не брюле, а брюнет!

Устинья Наумовна. Да, очень мне нужно на старости лет язык-то ломать по-твоему. Ты вот поди, оденься, а мы с маменькой потолкуем об этом деле.

Липочка уходит…

Ученик. Островский избирает сюжет, в основе которого лежит довольно распространённый случай мошенничества в купеческой среде в России 40-ых годов 19 века. Самсон Силыч Большов занимает большой капитал у своих собратьев-купцов и поскольку возвращать долги ему не хочется, объявляет себя банкротом, несостоятельным должником. Своё состояние он переводит на имя приказчика Лазаря Подхалюзина, а для крепости мошеннической сделки отдаёт за него замуж свою дочь Липочку.Большова сажают в долговую тюрьму, но он не унывает, поскольку верит, что Лазарь внесёт для его освобождения небольшую сумму от полученного капитала. Однако он ошибается: «свой человек» Лазарь и родная дочь Липочка не дают отцу ни копейки.

Учитель: Давайте раскроем смысл названия комедии.

1. Найдите в пьесе сцену, где содержатся слова, подкрепляющие это название? (стр. 91, действие 3, явление 7).
2. Какие фрагменты текста 4 действия проясняют это?
3. Отражает ли название комедии сущность основного конфликта.

(Да. Основной конфликт комедий – обличение общественных отношений, основанных на имущественном неравенстве и жажде наживы. В пьесе есть еще один конфликт – это конфликт отцов и детей)

Учитель. А теперь прочитаем список действующих лиц. Нет ли «говорящих» фамилий?

• Большов – от крестьянского «большак», т.е. глава семьи. Большов – купец первого поколения. Самсон Силыч – значит сильный, сила его во власти, в деньгах.
• Липочка(Алимпиада Самсоновна) – липовый, то есть ложный.
• Подхалюзин – трижды презренная фамилия. Составлена драматургом так, что из каждого слога её будто сочится подлость: под и хал и ещё вдобавок юзин.
• Сысой Псоич Рисположенский – сыс, пёс.

Учитель: Одно дело фамилия, а каковы же на самом деле эти герои? Начнём с Самсона Силыча Большова. Рассмотрим его социальное положение, поступки, речь. Он – купец первого поколения, мужик в недалеком прошлом (стр. 32, слова Устиньи Наумовны о семействе Большовых) Самсон Силыч – типичный самодур.

1. Как вы понимаете смыл этого слова? (В комедиях Островского понятие «самодурство» становится синонимом слова «деспотизм») Комедия показывает, как вырастают самодуры. В пьесу введены три этапа купеческой биографии.
2. Через какие образы автор показывает эти этапы?

(Сам Большов – в молодости мелкий торговец, натерпелся от самодуров, добрые люди Самсошкою звали, подзатыльниками кормили. Разбогатев, он стал давать подзатыльники сам. Такой же путь проделал и Подхалюзин. В комедии есть ещё одно действующее лицо – мальчик – Тишка. У всех он на побегушках, без счёта получает подзатыльники, но перепадает и ему. Он пока все терпит и втихомолку собирает капиталец).

Самодурство Большова не знает никаких границ, пока он чувствует под собой твёрдую почву – богатство. Но жадность, страсть к деньгам губят его. Большова сажают в долговую яму. Его можно спасти, уплатив кредиторам небольшую часть долгов. Но зять и родная дочь отказывают старику в помощи.

1. Как вы думаете, чем можно объяснить такую жестокость?
   А речь главного героя? Давайте посмотрим, как он разговаривает с родными людьми).
2. Какой вывод можно сделать? (не удивительно, что в семье, где отношения основаны на страхе и унижении, не может быть взаимной любви и уважения к человеку. Такой денежный расчёт, конечно же, калечит человеческие души).

В конце пьесы Большов является из ямы, опозоренный и несчастный, даже становится жалко его. Но на что он может пенять? Ведь он сам приучил своего приказчика и свою дочь жить по такому закону: «если не обманешь ты, то обманут тебя».

Верно заметил Добролюбов, в Подхалюзине сидит потенциальный самодур. Это расчётливый, беззастенчивый делец новой эпохи, перед которым сам Большов может показаться наивным простаком.

Слово учителя: Давайте сделаем вывод: А.Н. Островский открыл незнакомую зрителю страницу, выведя на сцену нового героя – купца. До него русская театральная история насчитывала лишь несколько имен. Драматург внес огромный вклад в развитие русского театра. Его творчество, продолжая традиции Фонвизина, Грибоедова, Пушкина, Гоголя, отличается новаторством в изображении героев, в языке персонажей и в поднятых социально-нравственных проблемах.

Ребята, как вы думаете, тема банкротства и самодурства актуальна для нашего современного общества?

Недавно в нашем городе произошло событие, о котором сегодня нельзя промолчать. В газете «Комсомольская правда» опубликована статья «Калачеевская Салтычиха»: дело о кровавых миллионах» (http://www.kp.ru/daily/26148/3037626/) Жажда наживы, алчность, обман, убийство родных и близких людей – все пороки на лицо.

Вот и получается, что произведения великого драматурга, к сожалению, актуальны и наш 21 век.

Домашнее задание:
Написать небольшое сочинение на тему: «Зачем же люди лгут? Разве Островский устарел?»

На сцене созданного в 2002 году театра ставят в основном документальные пьесы молодых драматургов. Документальный жанр подразумевает любимую многими аннотацию «основано на реальных событиях». Это пьесы на злобу дня, в основу которых положены настоящие истории людей, дневники, письма и т. п. Со сцены говорят о любви, сексе, офисах, политике, убийст­­вах, гастарбайтерах, медицине — в общем, обо всем, из чего состоит наша жизнь. Будьте готовы к тому, что в спектаклях есть нецензурная лексика. В этом театре часто проходят лекции и обсуждения пьес.

Адрес:
Трехпрудный пер., 11/13, стр. 1 (м. Тверская)

Цена билетов:
от 500 руб.

Театр «Практика»

Экспериментальный театральный центр новой драмы был учрежден в 2005 году. А в апреле этого года его художественным руководителем стал режиссер Иван Вырыпаев. В центре ставят пьесы современных драматургов и писателей: Юрия Клавдиева, Михаила Дурненкова, Сергея Медведева, Александра Гельмана, Александра Солженицына, Владимира Сорокина и др. В театре постоянно проходят выставки, концерты, кинопоказы и т. п. Он больше похож на клуб по интересам, в котором можно бывать хоть каждый день, а не только тогда, когда есть спектакли.

Цена билетов:
от 600 руб.

Театр «Уголок дедушки Дурова»

В прошлом году этому уникальному театру исполнилось сто лет. Актерами здесь числятся разные животные, среди которых: бегемоты, слоны, тигры, собаки, кошки, голуби и даже вороны. При театре существует музей и работает знаменитый аттракцион «Мышиная железная дорога», где всем заправляют белые мыши. Здание театра сохранилось до наших дней почти в том же виде, каким оно было в начале XIX ве­­ка. Парадная лестница украшена фигурами доисторических животных, которых Дуров вылепил сам. Сюда хорошо приходить всей семьей на экскурсию или спектакль.

Адрес:
ул. Дурова, 4 (м. Цветной бульвар)

Цена билетов:
от 400 руб.

Театр музыки и поэзии п/р Елены Камбуровой

Уже больше двадцати лет этот театр пользуется популярностью у тех, кто ценит поэзию и авторскую песню. Здесь проходят моноспектакли, литературные вечера, вечера поэзии, концерты камерной музыки, выступления джазовых коллективов и т. п. Зал очень маленький, и в некоторых спектаклях зрители оказываются практически участниками действа и могут подпевать артистам.

Адрес:
ул. Б. Пироговская, 53/55 (м. Спортивная)

Цена билетов:
от 600 руб.

Детский музыкально-драматический театр «А-Я»

Сюда можно приводить детей начиная с трех лет. Пьесы ставят по Остеру, Шварцу, Ураль­скому, Грибоедову, Крылову и т. д., при этом стараются выбирать не самые известные из них. Театральный зал очень маленький, малышей сажают в первые ряды, и во многих спектаклях актеры обращаются непосредственно к ним, иногда даже вовлекая их в действие.

Адрес:
Петровский пер., 5, стр. 9 (м. Чеховская)

Цена билетов:
от 400 руб.

«Студия театрального искусства»

Этот молодой театр создали восемь лет назад выпускники мастерской Сергея Женовача. В репертуаре — малоизвестные и прежде не инсценировавшиеся произведения классиков мировой литературы. Здесь идут «Москва — Петушки» В. Ерофеева, «Река Потудань» Платонова, «Три года» Чехова, «Мальчики» Достоевского и другие спектакли — номинанты и лауреаты премии «Золотая маска». Еще одна причина побывать в этом театре — здание, в котором он находится. В XIX веке на этом месте была золотоканительная фабрика семьи Алексеевых, в которой в 1863 году родился Константин Сергеевич Алексеев, известный всему миру под фамилией Станиславский. В 1904 году Станиславский открыл на территории фабрики театр, помещение которого сохранилось и по сей день. Именно это отреставрированное здание и занимает с 2008 года СТИ.

Адрес:
ул. Станиславского, 21, стр. 7 (м. Марксистская)

Цена билетов:
от 600 руб.

Театр для всей семьи «Семицветик»

Театр начал свое существование два года назад. Сюда можно приходить с детьми от двух лет. В небольшом уютном зале стульев ставят столько, сколько пришло зрителей. Почти все спектакли интерактивные, так что даже самые маленькие дети не успеют заскучать и устать. В «Семицветике» проводят и театрализованные праздники для детей. Ближайшие приурочены к Хеллоуину.

Адрес:
ул. Тимирязевская, 10/12 (м. Тимирязевская)

Цена билетов:
от 500 руб.

Московский государственный историко-этнографический театр

В этом году необычный театр отмечает свое 25-летие. В его репертуаре обрядовые мистерии, русские народные сказки, скоморошьи эпопеи и героико-романтические представления. В театре есть спектакли и для взрослых, и для детей. Каждый — как путешествие в машине времени.

Адрес:
ул. Рудневой, 3 (м. Бабушкинская)

Цена билетов:
от 100 руб.

Московский театр детской книги «Волшебная лампа»

Кукольный театр, созданный в 1989 году, основной своей задачей полагает воспитание у детей любви к чтению и литературе. Малыши встретятся с любимыми героями, известными им по книжкам: котенком Гав, Принцессой на горошине, Винни-Пухом, слоненком Хортоном и другими. Здесь часто проходят встречи с писателями и презентации новинок детской литературы.

Адрес:
Сретенский б-р, 9/2 (м. Тургеневская)

Цена билетов:
от 700 руб.

Театр «Человек»

В следующем году этот театр отметит сорокалетие. Здесь ставят Ионеско, Хармса, Мрожека, Бонавентуру и т. п. И спектакли эти рассчитаны на совсем небольшое число зрителей. Остаться равнодушным не получится: актеры, как сказал один критик, играют буквально на нервах!

Адрес:
Скатертный пер., 23а (м. Арбатская)

Цена билетов:
от 700 руб.

Московский еврейский театр «Шалом»

Американский фонд Шолома-Алейхема называл этот театр лучшим еврейским театром мира. В репертуаре спектакли на русском языке, но с элементами идиша и с еврейским колоритом — танцами и песнями. Сюда можно прийти на «Вечер соленого и малосольного анекдота», на мюзикл, на балладу и т. д.

Адрес:
Варшавское ш., 71, корп. 1 (м. Нахимовский проспект)

Цена билетов:
от 400 руб.

Камерный музыкальный театр им. Покровского

Уже сорок лет здесь можно слышать классические и редко исполняемые оперы. Поклонники этого вида искусства приезжают сюда со всей страны, а гастроли труппы за рубежом всегда проходят с аншлагами. Большой выбор спектаклей для детей, комических опер, опер-шуток, серьезных опер, опер-притч и опер-фантас­ма­­горий. Даже если вы не ценитель, посмотрите несколько спектаклей и обязательно побывайте на развлечении для детей и взрослых «Давайте создадим оперу».

Адрес:
ул. Никольская, 17 (м. Китай-город)

Цена билетов:
от 350 руб.

колумбом
замоскворечья

«У нас на Руси, мало написать
пьесу, надо провести её по
всевозможным мытарствам»
А.Н.Островский

• Эпиграф
  
• (театральный критик )
  

• В чем заключается значимость драматургии Островского для культуры русского народа?
  
• В чём он был продолжателем традиций русского театра?

Александр Николаевич Островский родился 31 марта 1823 года в Москве.
Его отец, Николай Федорович, большую часть жизни проработал в судебном ведомстве. Мать, Любовь Ивановна, умерла, когда Александру было восемь лет. Обстановка, в которой жил и воспитывался А.Н. Островский, способствовала его знакомству с бытом и нравами «третьего сословия»:

• Учеба
  
• В 1835 году Александр поступил в Московскую губернскую гимназию
  . Особый интерес во время учебы он проявлял к литературе: у отца была богатая библиотека. Важным событием в его жизни стало появление в доме мачехи, баронессы Эмилии Андреевны фон Тессин. Она уделяла большое внимание обучению детей музыке, иностранным языкам, светским манерам.
• После окончания гимназии в 1840 году А.Н. Островский поступил на юридический факультет Московского университета
  , однако проучился здесь всего три года: помешало увлечение театром и литературным творчеством.

• Служба
  
• В 1843 году А.Н. Островский поступил на службу писцом в Совестный суд
  , где рассматривались уголовные преступления и гражданские иски по жалобам родителей на детей и детей на родителей
  . В 1845 году он был переведен в Коммерческий суд.

• Семейная жизнь
  
• В 1840-е годы А.Н. Островский увлекся простой мещанкой Агафьей Ивановной и в 1849 году ввел ее в дом на правах жены. Несмотря на разницу в воспитании и образовании, Агафья Ивановна внесла в его жизнь порядок и уют. Однако отец А.Н. Островского был против – он разорвал сыном отношения и отказал ему в материальной помощи. К сожалению, все дети, рожденные в этом браке, умерли, а в 1867 году умерла и сама Агафья Ивановна.
• Со второй женой, Марьей Васильевной, А.Н. Островский прожил счастливо до самой смерти. У них было пятеро детей: Александр, Сергей, Любовь, Мария и Михаил.

• Сотрудничество с журналами
  
• В начале 1850-х годов А.Н. Островский вышел в «молодую редакцию» журнала «Москвитянин».
  
• В конце 1850-х годов вошел в число авторов журнала «Современник».
  

Создание народного театра

• В 1885 году А.Н. Островского назначили заведующим репертуарной частью московских театров и начальником театрального училища Императорских Московских театров
  , а 2 июня 1886 года он скончался
  за работой в своем кабинете в имении Щелыково.

• Особенности стиля Островского
  — говорящие фамилии; — необычное представление героев в афише, определяющее конфликт, который будет развиваться в пьесе; — специфические авторские ремарки; — роль декораций, представленных автором, в определении пространства драмы и времени действия; — своеобразие названий (часто из русских пословиц и поговорок); — фольклорные моменты; — параллельное рассмотрение сопоставляемых героев; — значимость первой реплики героя; — «подготовленное появление», главные герои появляются не сразу, о них вначале говорят другие; — своеобразие речевой характеристики героев.

Памятник А.Н.Островскому у Малого театра
в Москве

• Эпиграф
  
• Зачем лгут, что Островский «устарел»? Для кого? Для огромного множества Островский еще вполне нов, – мало того, вполне современен, а для тех, кто изыскан, ищет всё нового и усложненного, Островский прекрасен, как освежающий родник, из которого напьешься, из которого умоешься, у которого отдохнешь – и вновь пустишься в дорогу. Алекса́ндр Рафаи́лович Ку́гель
  (театральный критик )
  

Островский изображает патриархальный
русский мир: купечество,чиновники, помещики

1. Вспомните название первой пьесы Островского.
2. В каких журналах печатался Островский?
3. Какое первоначальное название имела пьеса «Свои люди – сочтёмся»?
4. За постановку какой пьесы Островского вынудили выйти в отставку с государственной службы, обвинили в политической неблагонадёжности и отдали под негласный надзор полиции?
5. Какой театр называет себя «Домом Островского»?

• Домашнее задание:
  

Дать характеристику Катерины

Урок литературы в 9 классе.
А. Н. Островский. Пьеса «Бедность не порок».
Цели урока:
 Выявить особенности драматургии Островского на примере разбора конфликта в комедии
«Бедность не порок».
Задачи:

Развивать у школьников умения мыслить логически: находить главное, сравнивать, обобщать, делать
выводы;
Развивать умения дискутировать на заданную тему;
Развивать монологическую речь;


 Воспитывать правильное отношение к морально­нравственным ценностям русского менталитета;
 Воспитывать интерес и бережное отношение к русской литературе.
1. Вступительное слово учителя. Сегодня нам предстоит познакомиться с драматургом Александром
Николаевичем Островским и его пьесой, написанной в ранний период его творчества, «Бедность не
порок». Запишите в тетради тему урока: «А. Н. Островский. «Бедность не порок». В старших
классах вы будете изучать его знаменитую пьесу «Гроза». Но сейчас имя это для нас новое, поэтому
несколько слов о самом драматурге.
Особенности:
 Показ важных общерусских проблем через семейно – бытовой конфликт;
 Яркие, узнаваемые характеры;
2. Разбор конфликта пьесы.
(Сл. 9) Сегодня мы начинаем знакомство с комедией Островского «Бедность не порок».
Название. Итак, бедность не порок.
­ Как вы понимаете это изречение?
­ К какому жанру относится это выражение?
­ Помимо этого названия, среди пьес Островского есть ещё и такие: Свои люди – сочтёмся!, На всякого
мудреца довольно простоты, Не в свои сани не садись, В чужом пиру похмелье, Старый друг лучше новых
двух, Свои собаки грызутся – чужая не приставай, Не всё коту масленица, Не было гроша, да вдруг алтын,
Без вины виноватые.
Из полусотни драм.произв. О. с десяток пьес названы пословицами. Больше такого вы не найдёте ни у
одного писателя.
Особенность:
 Своеобразие названий.
Работа с 9 слайдом.
Чтение текста слайда.
Вы прочитали пьесу. Вы знаете, что любое драматическое произведение построено на конфликте.
Конфликт – это противоборство, столкновение, на которых построено развитие сюжета в художественном
произведении.
Аня, напомни, какова основа конфликтов в пьесах молодого Островского.
Найдите в этом предложении антонимичные понятия. (патриархальный (старинный) быт – новшества).
­ В чём, по­вашему, Островский видит идеалы народной нравственности? (крепость семейных устоев,
доверие детей к родителям, нерушимость обычаев, царящих в этой купеческой семье, цельность и ясность
мировоззрения).
­ Чему противостоит этот мир? (новшествам, современной, так называемой «цивилизации»).
Запись в тетради (пропущенные строчки):

Конфликт комедии: Патриархальный мир народной нравственности противостоит современному
миру власти и денег.
Итак, мы обозначили проблему общерусскую, которая показана через семейно – бытовой конфликт. Кто же
в нём участвует?
(Сл. 10). Афиша. Чтение имен и фамилий действующих лиц.
­ Как вы объясните то, что одному из братьев Торцовых автор дал имя Любим, а другому – Гордей? Какие
качества людей подсказываются именами и фамилиями – Африкан Коршунов (хищник), Любовь, Гуслин,
Разлюляев, Митя?
(Гордей – гордый, богатый купец,
Любим – любимый всеми, хороший человек, но неудачник,
Гуслин – простой, весёлый парень (от слова «гусли» ­ старинный народный инструмент),
Разлюляев – простой, весёлый парень (от устаревшего слова «разлюли» ­ потеха),
Митя –. посвящённый греческой богине земли и плодородия Деметре)
П. ­Уже в афише О. скрыто прокомментировал своих героев. Каким образом?
У. – дал им говорящие имена и фамилии.
Особенность:

Говорящие имена.
Ещё раз обращаю ваше внимание на авторское представление героев в афише.
­ Какое имя не вписывается в общий ряд имён? Почему? С какой целью О. таким образом указывает статус
персонажей? Почему среди знакомых имен имя Гордей не вызывает положительных ассоциаций?
Особенность:
 Необычное представление героев в афише, определяющее конфликт, который будет развиваться в
пьесе.
­ Между какими персонажами назревает основной конфликт? Почему?
(Купец Гордей Карпыч Торцов очарован фабрикантом Коршуновым, хочет жить по моде, по­новому и даже
готов отдать за старика единственную дочь)
­ А что же мать? (Недалёкая, безвольная, нерешительная, она не может противостоять мужу)
­ Какова же роль Любима в этом семейном конфликте? (Разоблачает Коршунова – хищника, расстраивает
свадьбу Любови и Коршунова, вступается за Любовь и Митю, помогает прозреть своему брату.)
­ С каких слов Любима Торцова завязывается конфликт?
(Зачитать: Д. 1, явл. 12.
Любим Карпыч (берет).Гривенник надо. Тут все серебро, мне серебра не надо. Ты дай мне еще семитку, вот
и будет в настоящий такт. (Митя дает.)Вот и довольно. Добрая ты душа, Митя! (Ложится.)Брат не умеет
ценить тебя. Ну, да я с ним штуку сделаю. Дуракам богатство – зло! Дай умному человеку деньги, он дело
сделает. Я походил по Москве­то, я все видел, все… Большую науку произошел! А дураку лучше денег не
давай, а то он заломается… фу, фу, фу, трр!… вот как брат, да как я, скотина… (Полусонным
голосом.)Митя, я ночевать к тебе приду.
Митя. Приходите. Теперь контора пустая… праздники…
Любим Карпыч (засыпая). А я с братом смешную штуку сделаю. (Засыпает.)
(Сл. 11 – читать как итог ответа на вопрос)
5. Краткий обзор действий.
Задание: Распределите по действиям: экспозиция, завязка; развитие действия, кульминация; развязка.

(Сл. 12
) 1 действие. Первый акт — это объемная, яркая, зрелищная завязка всего предстоящего действия.

Это начальный момент в развитии событий, подготовленный экспозицией. Здесь читатель получает первые
представления об изображаемых характерах, о конфликте между ними.
В первом акте звучат важные для развития действия слова Любима Торцова о брате: «Ему, дураку, наука
нужна», «Ну, да я с ним штуку сделаю. Дуракам богатство — зло!», « А я с братом смешную штуку
сделаю». Конфликт намечен. В тайном письме, адресованном Мите, обозначена и любовная интрига: «И я
тебя люблю. Любовь Торцова».
П. ­ Как мы знакомимся с главными героями: с Гордеем Карпычем и Любимом Карпычем?
У. – О них мы слышим от других персонажей.
О Гордее от Егорушки: ругается, сердит на Любима Карпыча,
от Пелагеи: с Африканом пьёт, будто подменили его. (д. 1, явл. 3)
О Любиме от Егорушки: рассмешил всех за обедом, Гордей выгнал, Любим в отместку созорничал: стал с
нищими у собора.
Особенность:

«Подготовленное появление» главных героев, о них вначале говорят другие.
П. ­ С каких реплик вступают непосредственно в действие наши герои?
У. – Первая реплика Любима (увидел одних в комнате Любовь Гордеевну и Митю), закрывая лицо руками:
«Стой! Что за человек? По какому виду? За каким делом? Взять под сумнение! Я, племянница! Что,
испугалась? Ступай, не бойсь! Я не доказчик, а кладу всё в ящик…» (д.1, явл. 11)
Первая реплика Гордея (д.1, явл. 7), входит в комнату, где веселится молодёжь: «Что распелись! Горланят,
точно мужичьё! (Мите) И ты туда ж! Кажется, не в таком доме живёшь, не у мужиков. Что за полпивная!
Чтоб у меня этого не было вперёд!
П. – Что можно сказать о персонажах по их первой реплике? (Л. – шутки, прибаутки, «не доказчик»; Г. –
грубит, унижает, «мужичьё» ­ ругательство).
Особенность:

Значимость первой реплики героя
) Второе действие. Действие стремительно развивается, вовлекая новых персонажей, причем все
(Сл.13

они играют свою роль в ходе драмы и развитии конфликта. Атмосфера общей молодой влюбленности,
праздника и веселой кутерьмы с песнями и музыкой, гаданиями, ряжеными, представлениями с медведем и
козой разрушается с появлением Гордея Карпыча и Коршунова. Возможность счастья для молодых героев
становится иллюзорной. «Зятюшка Африкан Савич» уверен, что у него нет повода беспокоиться, заказывает
девушкам «свадьбишную» песню. Любовь Гордеевна в тревоге, подруги окружают взволнованную девушку.
П. ­ О каком празднике речь? Святки. Что за праздник? По каким приметам можно догадаться, что это
святки?
­ Почему Островский время действия пьесы соотносит со временем празднования святок?
У. – Соблюдение народно­ религиозных традиций. Основным смыслом свят. периода, по народным
представлениям, являлось возрождение порядка в мире и в жизни каждого человека как частице этого мира.
(Традиции устного народного творчества – фольклора)
Особенность:
 Фольклорные моменты.
) Действие третье. Конфликт драмы, столкновение действующих лиц завершается. Несмотря на то,
(Сл. 14

что развязка логически вытекает из развития действия, она все­таки носит неожиданный характер: это
действительно подчеркнуто счастливый конец, потому что развитие действия было драматическим.

«Штука», которую придумал Любим, выручает молодую пару. Спасает эта «штука» и Гордея от разорения,
которое грозило ему, породнись он с нечестным в денежных делах Коршуновым. Таким образом, развязка
непосредственно связана с развитием действия во втором акте, она является заключительным моментом в
развитии конфликта и интриги. Любим Торцов вмешивается в естественный ход событий, препятствует
торжеству зла. Протест против сильных мира сего он облекает в броскую форму: «Хорошо тому на свете
жить, у кого нету стыда в глазах».
Опять пословица!
Метко сказано, что театр Островского — речевой театр. У него в пьесах красивый, поэтически богатый
язык. На самом деле у Островского поэтически говорит тот, кто в душе поэт. У Островского каждый
персонаж говорит своим языком. Речь героев — важнейшее средство их характеристики. Докажем.
Чтение отрывков. (Пелагея, Любим)
Гордей Карпыч. Нет, ты вот что скажи: все у меня в порядке? В другом месте за столом­то
прислуживает молодец в поддевке либо девка, а у меня фициянт в нитяных перчатках. Этот
фициянт, он ученый, из Москвы, он все порядки знает: где кому сесть, что делать. А у других что!
Соберутся в одну комнату, усядутся в кружок, песни запоют мужицкие. Оно, конечно, и весело, да я
считаю так, что это низко, никакого тону нет. Да и пьют­то что, по необразованию своему! Наливки
там, вишневки разные… а и не понимают они того, что на это есть шампанское! Ох, если б мне жить
в Москве али бы в Питербурхе, я бы, кажется, всякую моду подражал.
­ объясните особенности речи тех персонажей, монологи которых мы читали.
(Гордей неграмотный, считает, что образование ни к чему, главное – жить по моде.
Любим: его речи присущ элемент несомненной интеллигентности; его речь не патриархальна, не
фольклорна, а принадлежит современной Островскому городской культуре; один из всех действующих лиц
он употребляет какие­то обрывки иностранных фраз довольно правильно и уместно).
Особенность:
 Своеобразие речевой характеристики героев.
П. – Если бы я попросила вас выявить черты сходства и различия между определёнными героями пьесы,
кого бы вы сопоставляли, сравнивали? Почему?
(Митя – Коршунов. Сходство: намерение жениться на Любови Гордеевне; различие: честность Мити –
действия исподтишка Коршунова;
Любим Торцов – Гордей Торцов. Сходство: братья, в конце концов, Гордей прозревает, оказывается не
чужд правде. Различие: Г. – самодур, ему важен внешний лоск, а не человеческая душа; Л., в молодости
тоже поддавшийся на якобы обязательное поддержание статуса и прогулявший всё своё состояние, осознал,
что главное в жизни не деньги, потому что можно и без денег оставаться хорошим человеком;
Любим Торцов – Коршунов. Сходство: бывшие сотоварищи. Различие: честность первого и бесчестие
второго.)
Особенность:
 Параллельное рассмотрение сопоставляемых героев.
6. Это сопоставление и будет вашим домашним заданием, а также надо ответить на вопрос: почему Любим
Торцов – любимый герой Островского?
7. Подведём итог урока.
(Сл. 15) ­ Перечислим особенности драматургии Александра Николаевича Островского:
Если позволит время, можно обсудить слова А. И. Гончарова: «Вы один достроили здание, в основании
которого положили краеугольные камни Фонвизин, Грибоедов, Гоголь. Но только после Вас мы, русские,

Урок 30. Тема:
Жизнь и творчество А. Н. Островского. Традиции русской драматургии в творчестве писателя.

Цели урока:

Обучающая:

• вызвать интерес к жизни и творчеству драматурга;
  
• познакомить с основными этапами творческого пути Островского;
  
• рассказать учащимся об особенностях жанра драма, о творческой истории пьесы «Гроза»;
  
• выяснить, в чем суть основного конфликта;
  
• познакомиться с действующими лицами, определить значение их имен и фамилий.
  

Воспитательная:

• способствовать воспитанию патриотического отношения к русской литературе;
  
• воспитывать нравственную читательскую позицию учащихся.
  

Развивающая:
способствовать развитию воображения учащихся, овладению навыками самоанализа; развитию умений сравнивать, сопоставлять, обобщать.

Оборудование:
Мультимедийный экран (презентации биографии Островского и истории создания «Грозы»), таблица, схема жанров.

Ход урока

Эпиграф

Зачем лгут, что Островский «устарел»?
Для кого? Для огромного множества Островский еще вполне нов, – мало того, вполне современен, а для тех, кто изыскан, ищет всё нового и усложненного, Островский прекрасен, как освежающий родник, из которого напьешься, из которого умоешься, у которого отдохнешь – и вновь пустишься в дорогу.
Алекса́ндр Рафаи́лович Ку́гель
(театральный критик
)

I. Мотивация.

–Темой нашего урока будет конфликт между старшим и молодым поколениями, который озвучил известнейший драматург 19 века Александр Николаевич Островский в своем произведении «Гроза». Проблема стара как мир, но тем не менее она актуальна и до сих пор для нас.

Основная цель нашего урока: познакомиться с основными этапами жизни и творчества Александра Николаевича Островского, а также начать работу над чтением и анализом его произведения «Гроза». В конце урока вы должны будете письменно, а затем устно ответить на следующий вопрос:

II. Изучение нового материала.

1) Сообщение учителя об основных этапах жизни и творчества Александра Николаевича Островского.

Рассказ учителя + презентация биографии Островского

Александр Николаевич Островский родился 31 марта 1823 года в Москве.
Его отец, Николай Федорович, большую часть жизни проработал в судебном ведомстве. Мать, Любовь Ивановна, умерла, когда Александру было восемь лет. Обстановка, в которой жил и воспитывался А.Н. Островский, способствовала его знакомству с бытом и нравами «третьего сословия»: клиенты отца, соседи по Замоскворечью, друзья были в основном купцы и мещане. На Слайде
вы видите
усадьбу Щелыково, в которой Александр Николаевич проводил каждое лето. Здесь им написано девятнадцать пьес. Главный дом, построенный в XVIII веке, ни разу не перестраивался. В нем разместился мемориальный музей А.Н. Островского.

На слайде
Дом-музей А. Н. Островского в Замоскворечье (Малая Ордынка, 9). В этом доме, где Островские снимали квартиру у дьякона церкви Покрова, что на Голиках, родился великий драматург.

Учеба

В 1835 году Александр поступил в Московскую губернскую гимназию
. Особый интерес во время учебы он проявлял к литературе: у отца была богатая библиотека. Важным событием в его жизни стало появление в доме мачехи, баронессы Эмилии Андреевны фон Тессин. Она уделяла большое внимание обучению детей музыке, иностранным языкам, светским манерам.

После окончания гимназии
в 1840 году А.Н. Островский поступил на юридический факультет Московского университета
, однако проучился здесь всего три года: помешало увлечение театром и литературным творчеством.

Служба

В 1843 году А.Н. Островский поступил на службу писцом в Совестный суд
, где рассматривались уголовные преступления и гражданские иски по жалобам
родителей на детей и детей на родителей
. В 1845 году он был переведен в Коммерческий суд.

Семейная жизнь

В 1840-е годы А.Н. Островский увлекся простой мещанкой Агафьей Ивановной и в 1849 году ввел ее в дом на правах жены. Несмотря на разницу в воспитании и образовании, Агафья Ивановна внесла в его жизнь порядок и уют. Однако отец А.Н. Островского был против – он разорвал сыном отношения и отказал ему в материальной помощи. К сожалению, все дети, рожденные в этом браке, умерли, а в 1867 году умерла и сама Агафья Ивановна.

Со второй женой, Марьей Васильевной, А.Н. Островский прожил счастливо до самой смерти. У них было пятеро детей: Александр, Сергей, Любовь, Мария и Михаил.

Сотрудничество с журналами

В начале 1850-х годов А.Н. Островский вышел в «молодую редакцию» журнала
«Москвитянин».
Её члены (поэт и критик А.А. Григорьев, писатель А.Ф. Писемский, исполнитель народных песен Г.И. Филиппов, артист П.М. Садовский и др.) выступили за сохранение самобытности и народности искусства.

В конце 1850-х годов частые поездки из Москвы в Петербург, в связи с постановками в Александринском театре, привели А.Н. Островского в новый литературный круг – салон И.И. Панаева. Здесь он познакомился с Л.Н. Толстым, И.С. Тургеневым, Ф.М. Достоевским и вошел в число авторов журнала
«Современник».
Долгие годы А.Н. Островский сотрудничал с ним, а после его закрытия в 1866 году стал публиковать свои пьесы в журнале
«Отечественные записки»
(главным редактором обоих журналов был Н.А. Некрасов).

Общественная деятельность

14 ноября 1865 года
А.Н. Островский вместе с композитором Н.Г. Рубинштейном, драматургом и переводчиком К.А. Тарновским и писателем В.Ф.Одоевским открыл в Москве
Артистический кружок
. Здесь проводились музыкально-литературные вечера, исполнялись пьесы, читались произведения, устраивались костюмированные балы. При кружке образовался любительский оркестр, а затем и любительский хор, была открыта библиотека.

В 1863 году А.Н.Островский опубликовал в газете «Северная пчела» статью «Обстоятельства, препятствующие развитию драматического искусства в России» об излишней строгости цензуры и бесправии авторов. С целью решить эти проблемы под его руководством в
1874 году было создано Общество драматических писателей и оперных композиторов
.

Создание народного театра

В 1882 году А.Н. Островский направил в специальную Комиссию «Записку о положении драматического искусства в России в настоящее время», где высказал мнение о необходимости создания в Москве русского народного театра: «
У нас есть русская школа живописи, есть русская музыка, позволительно нам желать и русской школы драматического искусства… Национальный театр есть признак совершеннолетия нации».

Ходатайство было удовлетворено, и А.Н. Островский приступил к осуществлению проекта. Однако завершить его не удалось.
В 1885 году А.Н. Островского назначили заведующим репертуарной частью московских театров и начальником театрального училища Императорских Московских театров
, а 2
июня 1886 года он скончался
за работой в своем кабинете в имении Щелыково.

Особенности стиля Островского (запись в тетерадь):

— говорящие фамилии;
— необычное представление героев в афише, определяющее конфликт, который будет развиваться в пьесе;
— специфические авторские ремарки;
— роль декораций, представленных автором, в определении пространства драмы и времени действия;
— своеобразие названий (часто из русских пословиц и поговорок);
— фольклорные моменты;
— параллельное рассмотрение сопоставляемых героев;
— значимость первой реплики героя;
— «подготовленное появление», главные герои появляются не сразу, о них вначале говорят другие;
— своеобразие речевой характеристики героев.

– Все, что мы сейчас узнали о жизни и творчестве Островского несомненно имело отражение в его произведениях. К тому же Александр Николаевич является новатором в разработке традиционного жанра – драма, к которому и относится произведение «Гроза».

Поэтому для начала давайте все же разберем особенности драмы, чтобы понять особенности «Грозы».

Драма
– это трудный род литературы не только для писателя, но и для читателя. Необходимо образное мышление, чтобы представить героя в той или иной ситуации. Настоящий читатель проделывает ту работу в понимании характера героя, которую проделывает актер в процессе работы над ролью.

У каждого на столе лежит раздаточный материал, давайте обратимся к схеме, в которой анализируется драма
(Схема роды и виды литературы).
Прочитать особенности драмы.

–
Так в чем же состоит сложность в восприятии драматического произведения?

Для драмы характерна зрелищность и актерская игра. Также текст разбит на действия и явления, о событиях мы узнаем из реплик героев, авторская речь в пьесе отсутствует. Вот в чем будет заключаться сложность при чтении «Грозы» .

II. Творческая история «Грозы»
(подготовленный ученик)

– Фактически каждое произведение имеет свою творческую историю создания, и «Гроза» тому не исключение. Чтобы понять какие моменты и детали из жизни Островского повлияли на написание «Грозы», давайте сейчас прослушаем историю создания данного произведения.

Созданию “Грозы” предшествовало путешествие Островского по Верхней Волге, предпринятое по заданию морского министерства. Итогом этой поездки явился дневник Островского, многое приоткрывающий в его восприятии жизни провинциального Верхневолжья.

“С Переяславля начинается Меря, – записывает он в дневнике, – земля, обильная горами и водами, и народ и рослый, и красивый, и умный, и откровенный, и обязательный, и вольный ум, и душа нараспашку.

“Мы стоим на крутейшей горе, под ногами у нас Волга, и по ней взад и вперед идут суда то на парусах, то бурлаками, и одна очаровательная песня преследует нас неотразимо…И нет конца этой песне…

Впечатления от приволжских городов и сёл, от красивейшей природы, встреч с интересными людьми из народа долго накапливались в душе драматурга и поэта, прежде чем родился такой шедевр его творчества, как “Гроза”.

В течение длительного времени считалось, что сюжет драмы “Гроза” Островский взял из жизни костромского купечества, а в основу произведения положено нашумевшее дело Клыковых.

Вплоть до начала XX века многие костромичи с горестью указывали на место самоубийства Катерины – беседку в конце маленького бульварчика, в те годы буквально нависавшую над Волгой. Указывали и на дом, где она жила.

А. П. Клыкова была выдана шестнадцати лет в угрюмую купеческую семью, состоявшую из стариков родителей, сына и дочери. Хозяйка дома, суровая старообрядка, заставляла молодую сноху делать любую черную работу, отказывала ей в просьбах повидаться с родными.

В момент драмы Клыковой было 19 лет. В прошлом она воспитывалась любимой бабушкой, была девушкой веселой, живой, жизнерадостной. Молодой муж ее, Клыков, беззаботный, апатичный человек, не мог защитить жену от придирок свекрови и относился к ним равнодушно. Детей у Клыковых не было.

И тут на пути Клыковой встал другой человек, Марьин, служащий почтовой конторы. Начались подозрения, сцены ревности. Кончилось тем, что 10 ноября 1859 года тело А. П. Клыковой нашли в Волге. Возник шумный судебный процесс, получивший широкую огласку.

Прошло много лет, прежде чем исследователи творчества Островского точно установили, что “Гроза” была написана до того, как костромская купчиха Клыкова бросилась в Волгу. Но сам факт подобного совпадения говорит о гениальной прозорливости драматурга, глубоко почувствовавшего нараставший в купеческой жизни Верхней Волги драматический конфликт между старым и новым, конфликт, в котором Добролюбов неспроста увидел “что-то освежающее и ободряющее”.

Писать “Грозу” Островский начал в июне – июле 1859 года и закончил 9 октября того же года. Впервые пьеса была опубликована в журнале “Библиотека для чтения” в январском номере 1860 года. Первое представление “Грозы” на сцене состоялось 16 ноября 1859 года в малом театре в бенефис С.В. Васильева с Л.П. Никулиной-Косициной в роли Катерины

– В итоге можно сказать, что именно путешествие по Волге оставило у Островского несомненный след в его творчестве, поскольку именно красоты этих мест он и описывает в «Грозе». А как вам история про Клыкову? Здесь Островский уже выступает как ясновидящий.

III. Чтение и анализ действий «Грозы». Ролевое чтение 1 действия пьесы.

Вопросы и задания для анализа 1 действия пьесы (1-4 явления)

– Где происходит действие? (город Калинов, который находится на реке Волге).

– Какая картина предстает перед зрителем, когда открывается занавес? Зачем автор рисует перед нами эту живописную картину? (Красота природы подчеркивает безобразие, трагизм происходящего в мире людей).

– Значение первых 4 явлений 1 действия? (Из них мы узнаем о порядках, царящих в городе Калинове, о самых влиятельных его жителях, о любви Бориса к Катерине).

– Что мы узнали из прочитанного о Диком, Борисе, Кулигине, Кудряше?

– Какую характеристику дает Кулигин жизни города?

Вопросы и задания для анализа 1 действия пьесы (5–6 явления)

В пятом явлении происходит знакомство с главными героями пьесы – Катериной и Кабанихой.

– Какой вывод о двух этих героинях можно сделать из данного диалога?

– Почему Кабанова так ненавидит Катерину.
В чём
заключается конфликт в пьесе?

– Что значит в устах кабанихи слово «порядок»?

IV. Подведение итогов

– Наш урок подходит к
завершению, но на следующем уроке мы продолжим работать по «Грозе», разбирать конфликт, о котором мы только начали говорить сегодня.

В заключении давайте ответим на вопрос, который был поставлен в начале урока:
В чем заключается значимость драматургии Островского для культуры русского народа?
(обратить внимание
на эпиграф
) В чём он был продолжателем традиций русского театра?

–
Оценивание учащихся.

V. Домашнее задание.

Задание по группам:

1 группа – смысл названия пьесы;

2 группа – охарактеризовать действующих лиц;

3 группа – подобрать примеры для речевой характеристики героев (Кулигин, Дикой, Кабаниха, Феклуша, Тихон, Борис)

Вы можете узнать стоимость помощи в написании студенческой работы.

Помощь в написании работы, которую точно примут!

Похожие работы на — Экологическая ситуация Донецкого региона

Скачать Скачать документ
Информация о работе Информация о работе

Скачать Скачать документ
Информация о работе Информация о работе

Скачать Скачать документ
Информация о работе Информация о работе

Скачать Скачать документ
Информация о работе Информация о работе

Скачать Скачать документ
Информация о работе Информация о работе

Скачать Скачать документ
Информация о работе Информация о работе

Скачать Скачать документ
Информация о работе Информация о работе

Нужна качественная работа без плагиата?

Не нашел материал для своей работы?

Поможем написать качественную работу Без плагиата!

Экологическая
ситуация Донецкого региона

Глава 1. Понятие экологической
ситуации

Глава 2. Причины обострения
современной экологической ситуации

Глава 3. Характеристика современной
экологической ситуации Донецкого региона.

.1 Характеристика воздушного
бассейна

.3 Характеристика земельных ресурсов

.4 Характеристика биологических
ресурсов

Глава 4. Основные направления
улучшения экологической ситуации Донецкого региона

Экологическую обстановку в таком крупном городе
как Донецк невозможно резко изменить в сторону улучшения из-за высокой
техногенной нагрузки на природную среду. Однако крайне важно понимать
направления развития экологических процессов, тенденции загрязнения окружающей
среды и возможные последствия и риски для природной среды и населения.

Основными целями политики Донецкого городского
совета в сфере экологии и охраны окружающей природной среды является создание
экологически приемлемых условий жизни граждан, стимулирование экономического
развития без нанесения ущерба природе, сбережение ландшафтного и биологического
разнообразия, достижение полного соответствия показателей развития города
европейским экологическим требованиям.

Очевидно, что сегодня наиболее актуальной
задачей городского совета является подъем экономики города и, соответственно,
уровня жизни жителей Донецка. Однако, стоит помнить, что экономия на экологии
губительна для экономики, поскольку индустриальная мощь и промышленный
потенциал города ограничены состоянием природных ресурсов, а здоровье и
трудовой потенциал города в конечном счете зависят от состояния окружающей
среды и уровня благосостояния. В основе всего этого лежат здоровая окружающая
среда и рациональные методы использования природного потенциала.

Таким образом, проблема экологии окружающей
среды в Донецком регионе стоит довольно остро, поэтому ее изучение и решение
довольно актуальная тема для исследователей и правительства.

Цель курсовой работы — определить современную
экологическую ситуацию в Донецком регионе и исследовать основные направления ее
улучшения.

Для достижения цели необходимо решить следующие
задачи:

дать понятие экологической ситуации;

выяснить причины обострения современной
экологической ситуации;

охарактеризовать современную экологическую
ситуацию воздушного бассейна Донецкого региона;

охарактеризовать современную экологическую
ситуацию водных ресурсов Донецкого региона;

охарактеризовать современную экологическую
ситуацию земельных ресурсов Донецкого региона;

охарактеризовать современную экологическую
ситуацию биологических ресурсов и ресурсов недр в Донецком регионе;

исследовать основные направления улучшения
современного экологической ситуации в Донецком регионе.

Для решения этих задач использовались Доклады о
состоянии окружающей среды правительства Донецкого региона, а также Донецкий
экологический портал.

Глава 1. Понятие экологической ситуации

Экология (от древнегреческих слов «дом» и «наука»)
— один из разделов биологии, который исследует взаимоотношения между
биотическими и социальными единицами и их средой.

Данная наука призвана исследовать
взаимоотношения организмов с окружающей средой, понять
структурно-функциональную организацию биологических систем (популяций,
группировок, экосистем, биосферы), обнаружить механизмы поддержания их
стойкости в пространстве и времени. экологический
донецкий регион природный

Современная экология — сложная многогранная
дисциплина, основой которой являются биогеографические знания, и которая
объединяет сегодня все естественные, точные, гуманитарные и социальные науки, с
целью поисков путей оптимального развития человечества на максимально далекую
перспективу, изобретение новых методов сохранения биосферы планеты. Сегодня ее
разделяют на: биоэтику, биоэкологию, геоэкологию, техноэкологию, социоекологию
и космическую экологию.

В структуре современной экологии выделяют такие
основные направления; общую, специальную и прикладную экологию.

Общая экология изучает фундаментальные проблемы
структурно-функциональной организации экосистем, а также исследует
взаимодействие биосистем разных уровней интеграции между собой и окружающей
средам.

Специальная экология исследует закономерности
функционирования конкретных экосистем или особенности приспособления популяций
разных видов организмов или их группировок к условиям окружающей среды.
Прикладная экология выясняет разные аспекты действия факторов окружающей среды
на биосистемы и направленная на решение главным образом практических вопросов.

Системная экология делится на разделы, которые
исследуют отдельные виды экосистем (экология лесов, болот и т.п., а также
урбоэкология, агроэкология и др.).

Еще одна классификация экологических дисциплин,
по принципу теоретичности и применение знаний на практике включает экологию
теоретическую и практическую:

Теоретическая экология (биоэкология) — экология
живых организмов: людей, животных, растений, микроорганизмов. Этот раздел
возник первым и является фундаментом экологии.

а) геоэкологию — изучает охрану и рациональное
использование природных ресурсов, делится на атмо-, гидра-, лето и ланшафтную
экологию.

б) социоэкологию — изучает влияние
социально-экономических факторов на окружающую среду.

в) техноэкологию — изучает техногенные факторы
загрязнения окружающей среды. Делится на экологию промышленности, сельского
хозяйства, транспорта.

С середины ХХ столетие термин «экология» также
употребляется как синоним понятий окружающей среды, «состояние окружающей
среды» и т.п., в частности в таких словосочетаниях, как «экологический кризис»,
«экологическое состояние», «экологические проблемы» и «экологическая ситуация».

В совокупности все дисциплины экологии призваны
обеспечить инструменты для изучения экологической ситуации и способствовать ее
стабилизации.

Экологическая ситуация — это
пространственно-временное соединение разнообразных условий и факторов, как
положительных, так и отрицательных с точки зрения пригодности для жизни
человека, формирующих экологическую обстановку на территории различного уровня
благополучия и неблагополучия.

По критерию остроты экологических ситуаций,
выделяются следующие их уровни:

удовлетворительная ситуация — отсутствует прямое
или косвенное воздействия человеческой хозяйственной деятельности и все
показатели свойств ландшафтов не меняются;

конфликтная ситуация — имеет место в том случае,
когда наблюдаются незначительные в пространстве и во времени изменения в
ландшафтах, в том числе в средо- и ресурсовоспроизводящих свойствах, что ведёт
к сравнительно небольшим изменениям, происходящим в структуре ландшафтов и
восстановлению в результате процессов саморегуляции природного комплекса или
проведения несложных природоохранных мер;

напряжённая ситуация — характеризуется
негативными изменениями в отдельных компонентах ландшафтов, что ведёт к
нарушению или деградации отдельных природных ресурсов и, в ряде случаев, к
ухудшению условий проживания населения; при соблюдении природоохранных мер
напряжённость экологической ситуации, как правило, спадает;

критическая ситуация — определяется по
значительным и слабо компенсируемым изменениям ландшафтов; происходит быстрое
нарастание угрозы истощения или утраты природных ресурсов (в том числе
генофонда), уникальных природных объектов, наблюдается устойчивый рост числа
заболеваний из-за резкого ухудшения условий проживания;

кризисная ситуация приближается к
катастрофической, в ландшафтах возникают очень значительные и практически слабо
компенсируемые изменения, происходит полное истощение природных ресурсов и резко
уменьшается здоровье населения;

катастрофическая ситуация характеризуется
глубокими и часто необратимыми изменениями природы, утратой природных ресурсов
и резким ухудшением условий проживания населения, вызванными в основном
многократным превышением антропогенных нагрузок на ландшафты региона; важным
признаком катастрофической ситуации является угроза жизни людей и их
наследственности, а также утрата генофонда и уникальных природных объектов.

Под выявлением экологических ситуаций
подразумевается: установление перечня (набора) экологических проблем ;
пространственная локализация экологических проблем; определение комбинация
(сочетания) экологических проблем и отнесение выявленного ареала к той или иной
степени остроты экологической ситуации. Таким образом, процесс выявления и
картографирования экологических проблем и ситуаций взаимосвязан и неделим.

Для выявления экологических проблем проводятся
экологические исследования и постоянный контроль состояния окружающей среды.

В последнее время многие проблемы человечества
возникли в связи с безжалостной эксплуатацией земельных угодий. Во всем мире
быстрыми темпами происходят деградация и эрозия почв и разрушение природных
ландшафтов. Как известно, для образования пласта плодородной почвы нужны
тысячи, даже миллионы (в зависимости от климата и состава материнской породы)
лет. А современный человек способен разрушить толщу почвы за 1-2 года.
Подсчитано: ежегодно из обрабатываемых земель выносится свыше 25 млрд. т
полезных веществ. По оценке Международного Почвенного центра (Нидерланды), в
результате деятельности человека уже деградировало более 15 % всей площади
мировой суши, причем около 6 % земли уничтожены водной эрозией, 28 % —
ветровой, 12 % — засолено из-за неправильного орошения, около 5 % выведено из
оборота вследствие перехимизации и физической деструкции (вытаптывание скотом,
разработка карьеров, экстенсивное перепахивание и др.). Таким образом, человек
сам себя лишил многих миллионов гектаров плодородной земли.

Особенно это актуально для Украины, с ее традиционно
богатыми черноземами. Каждый год земли Украины теряют 24 млн. т гумуса
(перегноя), что определяет плодородие почв. Сильное разрушение природных
ландшафтов происходит на Востоке страны, в промышленных регионах.

Для определения вида экологической ситуации в
Украине в частности используют совокупность состояния водоемов, грунтов,
растительности, ландшафтов, социально-экономического ситуации и другие.

Для четкости в формировании типов и оценки
экологических ситуаций нужно выделить три пространства (глобальный,
региональный, локальный) и три масштаба во времени (возрастной, сезонный,
суточный). Для многолетнего периода рекомендуют использовать термин «проблема»,
для сезонного — «нарушения», для суточного — «отклонения» (отклонение от
нормы). Понятия экологического бедствия, катастрофической ситуации и кризисной
ситуации логично употреблять относительно многолетнего периода и для
региональных масштабов. На локальном уровне целесообразно использовать
словосочетание «участок экологической деградации» (многолетний период),
«участок экологических нарушений» (сезонный период), «участок отклонений от
экологической нормы». В случае учета пространственных и временных масштабов
ситуацию следует уже называть не просто экологической, а геохроноэкологической.

Следует различать экологические ситуации,
которые стали следствием продолжительных процессов, и чрезвычайные ситуации,
которые возникли за короткие промежутки времени в результате естественных
стихийных бедствий или техногенных аварий. А также выделить в отдельную
категорию интегральную ситуацию, которая охватила все экологические объекты и
все экологические показатели.

Оценка экологических ситуаций подразумевает
наличие человека или тип его деятельности как субъекта, который задает критерии
оценок. Другой тип оценки — оценка состояния компонента или явления среды
относительно некоторой его нормы, которую определяют по историческим данным, по
аналогии или на основании построения теоретической модели. Еще один тип оценки
— оценка состояния субъекта сравнительно с его нормальным состоянием (например,
состояние здоровья человека). Оценку экологических ситуаций нужно вырабатывать
с учетом типов естественно-хозяйственных систем и территорий, которые
предохраняют. Такой подход можно рассматривать как один из возможных вариантов.
Он, в частности, дает возможность сравнить участки в некоторой единой системе
координат. Кроме того, необходимо оценивать геоэкологические ситуации на
основании пространственно дифференцированных критериев. В этом случае состояние
каждой территории, которая отвечает определенной естественной или
естественно-хозяйственной системе, оценивают не относительно требований одного
субъекта (чаще всего человека), а относительно разных субъектов и критериев,
сформулированных на началах учета разных форм деятельности.

Интересно то, что экологическую ситуацию нельзя
оценивать по-настоящему глубоко в пределах лишь одной или даже нескольких типов
территорий. Лишь анализ данных на всех территориях (в пределах некоторого
сбалансированного по пространственному соединению региона) дает возможность
оценить ситуацию в целом, что связано с действием эффекта компенсации. Важна,
например, площадь лесов не только в пределах зеленой зоны города, а и за ее
пределами, хотя еще довольно близко от города.

Состояние городской среды нельзя оценить без
рассмотрения города во взаимодействии со всеми территориями, которые создают
его экологическое пространство. Это не только пригородные территории, а и
расположенные далеко площади, особенно со стороны ветров, которые преобладают.
Необходимость учета возможного влияния объектов, расположенных за пределами
рассмотренной территории, вытекает из расхождений между понятиями экологическое
состояние и экологическая ситуация. Если экологическое состояние касается
конкретных объектов и субъектов, то экологическая ситуация определена,
во-первых, совокупностью всех объектов и субъектов на рассмотренной территории,
во-вторых, влияниями, которые имеют на эту территорию объекты, которые
расположены за ее пределами. Особенно важно учесть это в случае потенциальной
угрозы, которая намечается извне. В этом случае прямого влияния нет. Тем не
менее, вероятность такого влияния существует (например, опасность, которая
выходит от АЭС, расположенной за пределами рассмотренной территории), что
необходимо выделить в оценке ситуации.

Из написанного выше вытекает, что оценка
экологических ситуаций должна учитывать много факторов, в частности:

тип естественно-хозяйственной системы. В каждой
из них разные субъектно-объектные отношения, приоритеты, разные критерии оценки
и экологические показатели;

тип деятельности (строительная, рекреационная,
сельскохозяйственная, медицинская и др.). В случае учета типа деятельности
многообразия оценок, критериев и приоритетов возрастает дополнительно;

пространственный уровень рассмотрения. Изменение
уровней приводит к изменению набора экологических показателей, ранга
анализируемых геосистем и операционных территориальных единиц;

временной уровень рассмотрения. Изменение
временных уровней приводит к изменению набора показателей, который вытекает из
характера геосистемных взаимодействий в каждом временном интервале;

степень стойкости ландшафтных систем. Оценка
ситуации должна опираться на этот показатель, так как важна не только
абсолютная оценка (относительно ГДК, процент лесистости и др.), а и
относительная — по отношения к состоянию ландшафта. Для ландшафта, который
имеет слабые восстановительные свойства, нельзя рекомендовать те же нагрузки,
которые и для ландшафта с высокими регулировочными свойствами.
Итак, можно разработать определенную схему
формирования экологической ситуации. Коротко опишем ее. Явления или процессы
естественные, антропогенные или комплексные влияют, в частности, на человека,
естественно-технические системы или же на естественные системы. Это влияние
зависит от свойств людей или систем, таких как стойкость, способность к
восстановлению, адаптация, буферность, инерционность, психологическая стойкость
населения. После этого взаимодействия мы получаем экономические, экологические
и социальные следствия, которые оказываются в изменении состояния ландшафтов
(средообразующих систем), уменьшении природных ресурсов, снижении урожая
сельскохозяйственных культур, изменению состояния здоровья населения, упадке
технических систем. Это, соответственно порождает изменения окружающей среды,
которые имеют несколько уровней: незначительные, ощутимые, сильные, очень
сильные, катастрофические. Или же создает определенную экологическую ситуацию,
которая может быть нормальной, напряженной, опасной, кризисной или
катастрофической.

Глава 2. Причины обострения современной
экологической ситуации

Для города Донецка, крупного промышленного
центра, чрезвычайно актуальным является улучшение состояния окружающей природной
среды и повышение эффективности использования природных ресурсов.

Основными загрязнителями атмосферы города
являются предприятия: угледобывающей, металлургической отраслей и
коксохимического производства (около 90% выбросов от стационарных источников),
а также автомобильный транспорт, удельный вес которого уже составляет 32% и
имеет чёткую динамику к постоянному росту (на 76 % за последние 10 лет).

Перечень предприятий — основных загрязнителей
окружающей природной среды г. Донецка

. ЗАО «Донецксталь- металлургический завод»

. АП «Шахтоуправление имени Скочинского»

. ОАО «Донецкий металлургический завод»

. ЗАО «Металлургический завод «Истил»

. Моспинское угледобывающее предприятие

. Шахта «Октябрьская» Пролетарской дирекции по
ликвидации шахт.

Причины обострения современной экологической
ситуации

. Экстенсивное использование всех видов
природных ресурсов, продолжающееся десятилетиями, без учета возможностей
природных регионов до самовосстановления и самоочищения

. Концентрация на небольших площадях большого
количества сверхмощных химических, металлургических, нефтеперерабатывающих и
военных промышленных комплексов и других «гигантов социалистической индустрии»,
ускоренная реализация масштабных планов вмешательства в природную среду.

. Полное пренебрежение окружающей средой
Украины, не проведение восстановительных работ почвы.

. Проведение мелиорационных работ в огромных
объемах без надлежащего научного обоснования и эффективных технологий. Зачастую
проведенное просто халатно и недальновидно.

. Недостаточная обеспеченность очистными
сооружениями,

. Использование устаревших технологий и
оборудования наиболее загрязняющими окружающую среду предприятиями

. Высокая материалоемкость и низкая
энергоэффективность производства, которые обеспечивает высокий уровень
воздействия на окружающую среду

. Необычайно низкий уровень экологического
образования не только широких масс населения, а и руководителей предприятий,
правительственных организаций, общее низкое экологическое сознание и культура.

. Резкое ускорение негативных экономических,
социально-политических и экологических процессов в Украине в связи с крупнейшей
техногенной экологической катастрофой ХХ столетия — авария на Чернобыльской
АЭС.

. Отсутствие действенных экономических стимулов
ресурсо- и энергосбережения.

. Отсутствие эффективно действующих законов про
охрану окружающей среды и подзаконных актов для их эффективной реализации.

. Отсутствие действенного государственного
контроля за выполнением законов об охране природы и системы эффективного
наказания на причиняемый вред окружающей среде.

Экологическая политика на современном этапе
должна обеспечивать эффективные взаимосвязи между рыночными и демократическими
преобразованиями и реформированием системы охраны окружающей природной среды,
сориентированной, прежде всего на децентрализацию системы.

Экологическая политика должна базироваться на
таких принципах:

принцип равноправия трех составляющих развития
(экономической, экологической, социальной) — требует ориентирования на
приоритеты устойчивого развития, учет экологических следствий принимаемых
экономических решений;

принцип интеграции экологической составляющей в
секторные политики — экологические цели секторной политики должны находиться на
том же уровне, что экономические и социальные цели;

принцип экологической ответственности — требует
внедрения неуклонной ответственности за любые нарушения экологического
законодательства;

принцип предупреждения или предотвращения —
предусматривает анализ и прогнозирование экологических рисков, которые основаны
на результатах проведения государственной экологической экспертизы и
осуществляемого экологического мониторинга;

принцип «Загрязнитель и пользователь платят
полную цену» — требует от загрязнителя сокращать уровень негативного влияния на
окружающую среду, обеспечивает полную ответственности загрязнителя или
пользователя за прямое или опосредствованное влияние его деятельности на
состояние окружающей среды и состояние предоставленных ему в пользование
природных ресурсов;

принцип межсекторного партнерства и привлечения
к реализации политики широкого круга заинтересованных сторон — отмечает, что
лишь благодаря привлечению всех секторов общества к решению общих проблем
возможно обеспечить реализацию успешной экологической политики.

Таким образом, для экологической политики на
сегодня одним из наиболее важных заданий является обеспечение условий для
стабилизации техногенной и антропогенной нагрузки на окружающую природную среду
с последующим его уменьшением за счет устранения прямой связи между
экономическим ростом и загрязнением окружающей среды.

Глава 3. Характеристика современной
экологической ситуации Донецкого региона

.1 Характеристика воздушного бассейна

Загрязнение атмосферного воздуха является одной
из самых серьезных экологических проблем многих городов. Влияние загрязнения
воздуха на здоровье человека проявляется через сокращение средней
продолжительности жизни, увеличение количества преждевременных смертей, рост
заболеваемости и негативное влияние на развитие подрастающего поколения.

Для Донецка, как промышленного мегаполиса,
вопросы загрязнения воздушной среды особенно актуальны. По данным Министерства
охраны окружающей природной среды, из 53 городов, в которых проводятся
наблюдения за состоянием атмосферного воздуха на стационарных постах, г. Донецк
входит в число самых загрязненных городов Украины и занимает по ситуации на
2007 год 4 место.

Рисунок 1. Валовые выбросы в атмосферу городов в
2007 г. (тыс. тонн)

Хотя последнее время в городе наблюдается
тенденция снижения валовых выбросов вредных веществ, однако уровень загрязнения
атмосферного воздуха остается еще сравнительно высоким. Согласно статистическим
данным существующее количество выбросов вредных веществ обеспечивается 170
предприятиями, однако основная доля выбросов (92-94%) приходится на АП «Шахта
имени Засядько», 11 шахт Донецкой угольной энергетической компании, ЗАО
«Донецк-сталь-МЗ» и ОАО «Донецккокс».

В городе наблюдается тенденция резкого
уменьшения выбросов метана, что указывает на снижение интенсивности работы
шахт. Однако, возросли выбросы вредных веществ на источниках, связанных с
металлургическим производством и сжиганием топлива.

Рисунок 2. Валовые выбросы в атмосферу Донецкого
региона

Без учета метана валовый выброс в атмосферный
воздух города составляет 93 тыс. тонн в год и при таком подходе к оценке
загрязненности занимает 10 место, пропуская вперед даже такие небольшие города,
как Бурштын, Ладыжин, Алчевск. Рисунок 2 — Валовые выбросы в атмосферу городов
в 2007 г. (тыс. тонн) без учета метана

Анализ данных показывает, что за последние 10
лет общие валовые выбросы вредных веществ уменьшились на 15%. При этом выбросы
от промышленных предприятий снизились на 32%, а выбросы транспорта возросли на
76%. В случае сохранения существующих тенденций, количество выбросов вредных
веществ от передвижных источников к 2020 году превысит соответствующее количество
выбросов от стационарных источников. В этом случае валовое количество выбросов
по городу возрастет на 30-40 % и может составить от 280 до 300 тыс. тонн в год.

Анализ состава выбросов в атмосферу
свидетельствует, что в 2007 году по сравнению с 2000 годом снизились выбросы
оксида углерода (на 12 %), диоксида серы (на 44 %) и пыли (на 37 %), однако при
этом возросли выбросы соединений азота (на 48 %).

Рисунок 3. Валовый выброс в 2007 г.

Наблюдаемая тенденция говорит о неуклонном
возрастании роли передвижных источников. Предположительно до 2015 года объемы
стационарных и передвижных сравняются (с учетом метана).

Среди 170 предприятий города, оказывающих
негативное воздействие на состояние атмосферного воздуха, особого внимания
заслуживают 10 шахт ГП «ДУЭК», шахта им. Засядько, ЗАО «Донецксталь-МЗ» и ОАО
«Донецккокс», на которые приходиться подавляющая часть общегородских
промышленных выбросов. В структуре загрязняющих веществ преобладают оксид
углерода (11,4%), соединения серы (5,8 %), оксиды азота (4,6 %), пыль (4,1 %).
Приоритетными в загрязнении атмосферы города являются также аммиак, фенол,
формальдегид, бензапирен и соединения тяжёлых металлов, которые при гораздо
меньших объёмах выброса в атмосферу имеют выраженные токсические свойства и
также оказывают негативное воздействие на здоровье жителей.

Рисунок 4. Прогноз изменения соотношения вклада
передвижных и стационарных источников выбросов

Мониторинг загрязнения атмосферы в городе
ведется по следующим вредным веществам: пыль, диоксид и оксид азота, диоксид
серы, оксид углерода, формальдегид, фенол, аммиак, тяжелые металлы,
бенз(а)пирен.

В целом по городу за последние два года
среднегодовые концентрации вредных веществ превышали среднесуточную предельно
допустимую концентрацию (ПДКСС) по пыли, диоксиду азота, формальдегиду,
бенз(а)пирену, аммиаку (2007 г.) и фенолу (2007 г.). Среднегодовые концентрации
диоксида серы, оксида углерода, оксида азота, фенола (2006 г.) и аммиака (2006 г.)
в целом были в пределах нормы.

В настоящее время можно отметить наличие в
процессах загрязнения атмосферного воздуха города Донецка следующих тенденций.

За последние пять-шесть лет в Донецке
наблюдается монотонная тенденция роста уровня загрязнения атмосферы
преимущественно за счет увеличения содержания в атмосфере диоксида азота,
формальдегида, аммиака и фенола. В этот период по уровню загрязнения атмосферы
наиболее неблагоприятными годами были 2003 и 2007 гг., в свою очередь наиболее
благоприятным годом был 2002 год.
Ситуация с загрязнением атмосферы сравнительно
благополучная для оксида углерода, диоксида серы и тяжелых металлов.

Сегодня в Донецке существует тенденция резкого
увеличения загрязнения атмосферного воздуха диоксидом азота и формальдегидом
(особенно в 2007 году). Содержание фенола за 2007 года выросло в 5 раз и
впервые за 10 лет превысило норму. Наблюдается тенденция снижения уровня
загрязнения атмосферы, пылью и бензапиреном. Для аммиака прослеживается тенденция
роста уровня загрязнения.

Уровень загрязнения воздуха оксидом углерода,
диоксидом серы, оксида азота и тяжелыми металлами за несколько последних лет
остается без изменений.

Для диоксида азота и пыли наблюдаются опасные
ситуации, когда концентрации превышают ПДКМР с вероятностью 50% и 12%
соответственно и эти цифры на протяжении ряда лет не снижаются.

Общее сравнение уровня загрязнения атмосферного
воздуха Донецка с другими городами Украины приведено в таблице 1

Таким образом, анализ данных по содержанию в
атмосферном воздухе города загрязняющих веществ в период с 2000 по 2007 годы и
изучение тенденций в развитии загрязнения атмосферы показывают, что в целом
экологическая ситуация не улучшается. В 2007 году она даже резко ухудшилась. По
наиболее опасным ингредиентам: диоксиду азота, пыли, бензапирену и
формальдегиду уровень загрязнения атмосферы остается высоким.

Территория города Донецка в гидрографическом
положении относится к водоразделу бассейна Днепра и бассейна рек Приазовья.

Среди водных объектов города следует выделить 4
малые реки, а также 108 водоемов, с площадью водного зеркала более 1 га, из них
6 водохранилищ и 72 пруда. Общая площадь водоемов и прудов составляет 640,8 га,
объем водных ресурсов — 22460,6 тыс. м 3 . Основной рекой, протекающей
через центр города, является Кальмиус.

Экологическое состояние водных объектов города
неразрывно связано с качеством воды в реке Кальмиус и ее притоках. Длительное
интенсивное водопотребление и сброс сточных вод существенно ухудшили состояние
местных водотоков и бассейна реки Кальмиус. Питание реки происходит за счет
весеннего снеготаяния, родников, сбрасываемых шахтных и промышленных вод и
санитарных спусков воды из канала Северский Донец. В летнее время в Кальмиусе
при снижении уровня воды резко уменьшается содержание кислорода и растет
бактериальное загрязнение. Вода в водных объектах города по многим показателям
не соответствует требованиям действующих норм.

Общий сброс сточных вод в поверхностные водоемы
города составляет 160-175 млн. м 3 в год. Для Донецка река Кальмиус
имеет важное историческое, народнохозяйственное и рекреационное значение, в
связи с чем проблема охраны бассейна реки и рационального водопользования
требует особого внимания.

По данным статистической отчетности об
использовании водных ресурсов, в настоящее время в г. Донецке насчитывается
около 200 предприятий-водопользователей, из которых 40 предприятий сбрасывают
возвратные воды в реки и водоемы города. Количество используемой пресной воды
составляет в среднем 130 — 140 млн. м 3 в год. На
хозяйственно-питьевые нужды направляется 70%, а д
Похожие работы на — Экологическая ситуация Донецкого региона Курсовая работа (т). Экология.
Контрольная Работа На Тему Управление Маркетингом
Реферат: Транкинговые сети связи. Скачать бесплатно и без регистрации
Дипломная работа: Макрозообентос, его продукция и биоин-дикация воды р. Инсарка. Скачать бесплатно и без регистрации
Курсовая работа по теме Проблемы защиты от биоповреждений
Защита Информации Реферат По Информатике
Написать Диплом Курсовую
Дипломная работа по теме Прогнозирование доходов от услуг компьютерной связи в Украине
Реферат: Государственное регулирование как функция управления
Реферат: Зелёная щурка
Контрольная работа по теме Современные интерпретации менталитета российского общества
Курсовая работа по теме Фьючерс-контракты и опционы
Немецкая марка
Контрольно Измерительные Инструменты Реферат
Использование Видеоматериалов На Уроках Иностранного Языка Курсовая
Почему Люди Лгут Что Островский Устарел Сочинение
Контрольная работа по теме Логистический подход в управлении предприятием
Пособие по теме Україна у Другій світовій війні
Реферат: The Sin Of Avarice Essay Research Paper
Курсовая работа: Поняття та види часу відпочинку. Щорічні відпустки
Цифровая Экономика Миф Или Реальность Эссе
превышать максимально допустимый (примерно 200 г на 1000 км).
Реферат: Особливості формування виручки від реалізації продукції в підприємствах комунальної власності
Сочинение: Мировой рынок рабочей силы

Подробнее рассмотрим описанные образы Марфы Кабановой и Дикого.
Дикой и Кабанова самые зажиточные купцы в Калинове, они – “верховная” власть, при помощи нее они считают, что могут давить и крепостных, но и тем более своих родственников, решая что они правы.
Островский открывает читателю мир купечества, со всеми его пороками, реалиями и правдивыми событиями и множеством ярких, показательных образов. Показывая, что там нет ничего человеческого, духовного, доброго. Нет веры в новое, лучшее будущее, любви и свободный труд.
Такие качества как самодурство, невежество, грубость, жестокость и жадность в этих образах присутствуют всегда. Не искоренить все это, так как воспитание и обстановка наложила свой отпечаток на личности Дикого и Кабановой. Такие образы притягиваются к друг другу, и не могут быть без друг друга, где появился один невежа, там и другой появится. Очень удобно скрывать свою глупость, и невежество под маской прогрессивных мыслей и образованности, такие образы найдутся везде. Считая себя “рукой власти” они угнетают окружающих, не переживая понести ответственность о содеянном. Кабанов и Дикой – это мир денег, зависти, жестокости и злобы. Они дичатся нововведения и прогрессивных мыслей.
Кабанова Марфа Игнатьевна очень деспотична и лицемерна, по ее мнение семейные взаимоотношения должны подчиняться страху. Она окончательно заела своих домовых и не очень крепко укоренила старинные устои и в доме и в свое голове.
Образ Дикого очень не однозначен и сложный. Он переживает свой внутренний протест, Дикой осознает как черства его натура и сердце, но ничего поделать с этим не может. Сначала бранит, на чем свет стоит, а потом прощения просит и каяться.
Главной идее пьесы “Гроза” Островского в разоблачении “темного царства”, купеческой скупой среды, при помощи образов Дикого и Кабановой. Но они единственные символичные образы, они доносят до читателя мысли и рассуждения автора. Он указывал на пороки богатых людей, обличая их без духовность, подлость, жестокость. В финале пьесы очень ярко проходит мысль, что жизнь невыносима и ужасна в “темном царстве”. К сожалению, мир самодуров, угнетает прогрессивного и нового человека, который мог бы побороть невежество, фальшь и подлость. В России того времени города и села были полны такими образами, как произведении “Гроза”.

Темное царство в пьесе Островского Гроза

Пьеса «Гроза» вышла в свет за два года до введения Александром II своей великой реформы. В обществе нарастала жажда перемен, но рос и страх перед ними. В природе гроза страшна на вид и бьющейся в ней силой, но благотворна по своим последствиям.  А.Н. Островский писал в атмосфере ожидаемых многими перемен, вытаскивая на свет «язвы общества».
Он вводит нас в гнетущую атмосферу купеческой среды, настоящего «домостроя». Показанное им «темное царство» находится в предгрозовой стадии, когда все затихает. Кажется, что даже воздуха для дыхания не хватает. Так угнетает эта атмосфера. Близкий конец своей власти над умами окружающих Кабаниха и Дикой еще не чувствуют. Пока они полновластные управители. Властная Марфа Кабанова изводит всех своей дотошностью, попреками и подозрительностью. Ее идеал – старинные порядки и обычаи. Дикой – самодур, пьяница и невежественный человек. Он гораздо примитивнее Кабановой, но сила денег и старинных обычаев ввела его в круг «отцов» города. Они подчинили себе практически всех. Сын Кабанихи Тихон ни в чем не перечит матери. Смирился с «духовным» рабством и племянник Дикого Борис. Живет как считает нужным только сестра Тихона. Но для этого Варвара имитирует подчинение, всех обманывает и ловчит. И так почти все. Кто-то боится власти денег, кто-то напора и наглости, кто-то напускного благолепия, а кто-то боится просто по привычке.
Но не все смирились. Деспотизму Дикого и Кабанихи противостоят Катерина и Кулигин. Катерина – чистая и светлая душа. Не выдержав неравной борьбы, она совершает самый страшный в христианской вере грех – самоубийство. Но этот протест против гнетущей атмосферы жизни в городе, если не рассеял тучи полностью, то дал возможность пробиться через них маленькому лучику света и надежды. Поднимается ропот и могут взойти ростки сопротивления «темному царству». И лидер сопротивления есть. Кулигин пока действует убеждением, пытается всем показать ужас происходящего. Откровенно скажем, что получается у него не очень удачно. Но он не сломался и продолжает борьбу за умы, пытаясь переломить настроение в обществе.
Мне очень нравится пьеса «Гроза» дотошностью перечисления пороков современного автору общества. Он специально сгущает краски и не допускает комических ситуаций, на описание которых он мастер. Думаю, что и пути решения проблемы он также не указывает нарочно. Как опытный человек, «инженер человеческих душ», как в следующем веке будут в нашей стране называть писателей, знает, что логические построения в реальной жизни не работают. Главное – показать проблему во всей ее «красе» и донести до людей, что отсутствие ее решения приведет к постепенной деградации общества. Я считаю, что этой цели А.Н. Островский добился, написав пьесу «Гроза».

Кабаниха ратует за сохранение патриархального строя. Она настоящий тиран, способный свести с ума любого, кто ей не нравится. Марфа Игнатьевна, прикрываясь тем, что почитает старые порядки, по сути, разрушает семью. Её сын, Тихон, рад уехать как можно дальше, лишь бы не слышать приказов матери, дочь ни во что не ставит мнение Кабанихи, врёт ей, и в конце пьесы просто сбегает с Кудряшом. Больше всех доставалось Катерине. Свекровь открыто ненавидела невестку, контролировала каждое её действие, была недовольна любыми мелочами. Наиболее показательной представляется сцена прощания с Тихоном. Кабаниха была оскорблена тем, что Катя обняла мужа на прощание. Ведь она женщина, а, значит, всегда должна быть ниже мужчины. Удел жены – бросаться мужу в ноги и рыдать, моля о скором возвращении. Кате не нравится такая точка зрения, но она вынуждена покориться воле свекрови.
Добролюбов называет Катю «лучом света в тёмном царстве», что тоже очень символично. Во-первых, Катя отличается от жителей города. Она, хоть и воспитывалась по старым законам, о сохранении которых часто говорит Кабаниха, имеет другое представление о жизни. Катя добра и чиста. Она хочет помогать бедным, хочет ходить в церковь, заниматься домашними делами, растить детей. Но в такой обстановке всё это кажется невозможным из-за одного простого факта: в «тёмном царстве» в «Грозе» невозможно обрести внутреннее спокойствие. Люди постоянно ходят в страхе, пьют, лгут, изменяют друг другу, пытаясь скрыть неприглядные стороны жизни. В такой атмосфере невозможно быть честным с другими, честным перед самим собой. Во-вторых, одного луча недостаточно, чтобы осветить «царство». Свет, согласно законам физики, должен отражаться от какой-либо поверхности. Также известно, что чёрный цвет имеет способность поглощать остальные цвета. Подобные законы применимы и к ситуации с главной героиней пьесы. Катерина не видит в других того, что есть в ней. Ни жители города, ни Борис, «порядочно образованный человек», не смогли бы понять причину внутреннего конфликта Кати. Ведь даже Борис боится общественного мнения, он зависим от Дикого и возможности получения наследства. Он также связан цепью обмана и лжи, ведь Борис поддерживает идею Варвары обманывать Тихона, чтобы сохранить тайные отношения с Катей. Применим здесь и второй закон. В «Грозе» Островского «тёмное царство» настолько всепоглощающе, что из него невозможно найти выход. Оно съедает Катерину, заставляя принять на себя один из страшных с точки зрения христианства грехов – самоубийство. «Тёмное царство» не оставляет другого выбора. Оно найдёт её где угодно, даже если бы Катя сбежала с Борисом, даже если бы ушла от мужа. Недаром Островский переносит действие в вымышленный город. Автор хотел показать типичность ситуации: такая обстановка была характерна всем городам России. Но только России ли?
Неужели выводы так неутешительны? Власть самодуров понемногу начинает слабнуть. Это чувствует Кабаниха и Дикой. Они чувствуют, что вскоре их место займут другие люди, новые. Такие как Катя. Честные и открытые. И, возможно, именно в них возродятся те старые обычаи, которые усердно защищала Марфа Игнатьевна. Добролюбов писал, что финал пьесы нужно рассматривать в положительном ключе. «Нам отрадно видеть избавление Катерины — хоть через смерть, коли нельзя иначе. Жить в «тёмном царстве» хуже смерти». Этому становятся подтверждением слова Тихона, который впервые открыто противостоит не только матери, но и всему порядку города. «Этим восклицанием заканчивается пьеса, и нам кажется, что ничего нельзя было придумать сильнее и правдивее такого окончания. Слова Тихона заставляют зрителя подумать уже не о любовной интриге, а обо всей этой жизни, где живые завидуют умершим».

В своей пьесе «Гроза», А.Н. Островский впервые изображает реалистичный мир «темного царства». Кто в него входил? Это большая часть того общества – самодуры, которые имели в своих руках власть денег, которые хотели поработить бедных и еще больше нажиться на их бесплатном труде. Островский впервые открывает мир купечества со всеми реалиями и правдивыми событиями. В этом мире нет ничего человечного, доброго. Нет веры в свободного человека, в счастье, в любовь и порядочный труд.
В чем конфликт пьесы? В столкновении интересов и морали отжившего и будущего поколения людей. С особым смыслом изображены сложные образы персонажей данной пьесы. Богатый купец – Дикой – достаточно важная персона в городе. Кудряш, тобишь Савел Прокофьевич – представляет себя вершителем мира и хозяином окружающей его жизни. Многие персонажи его бояться и просто трепещут перед его образом. Беспредел в поведение Дикого прикрывается властью и значимостью его денежного состояния. Он имеет покровительство государственной власти.
Островский создает достаточно неоднозначный и сложный образ Дикого. Этот персонаж сталкивается с проблемой не внешнего противостояния окружающих к его персоне. Он переживает внутренний протест. Герой понимает, насколько черства его середина и его сердце. Он поведывает рассказ о том, как по пустяку бранил мужичка, который возил дрова. Дикой на него накинулся и чуть не прибил ни с чего. А затем стал каяться и прощения просить. И признавался, что сердце у него такое, «дикое».

Он использует образы горожан, чтобы показать невежественность большинства населения, а также необразованность и нежелание принимать новые порядки и устои, ведь общество постоянно меняется, а люди не хотят следовать в след за происходящими изменениями.
Самыми яркими представителями темного царства является старшее поколение, которое изображено в лице Кабанихи и Дикого. Марфа привыкла истязать окружающих ее людей, в том числе и своих близких, она постоянно раздражена, поэтому упрекает их, постоянно сыплет упреками. При этом она полностью доверят и опирается на советы старины, она не смотрит на то, что происходит в окружающем мире. При этом для других она старается в авторитет поставить также старину. Все в доме Кабанихе подчиняется ее порядкам и устоям.
Второй представитель темного царства намного проще и примитивней относится к любым ситуациям. Но при этом он с легкостью унижает других людей и кричит на них, старается доказать свою правоту.
Но при этом, все проявления характеров героев темного царства, происходят от бессилия и опустошенности. Они понимают, что фактически не могут противостоять устоявшимся в обществе устоям и тому, что общество постоянно меняется.
Но при этом, далеко не каждый может бороться с влиянием темного царство. Оно обладает достаточной силой и фактически давит на некоторых героев. Так, например, Тихон Кабанов фактически забит своей матерью, которая пытается во всем и всегда доказать свою правоту.
Стоит сказать, что произведение, получившее название «Гроза», получилось фактически гениальным. Автор фактически с легкостью описывает темное царство, в котором некоторые могут узнать окружающее общество, а некоторые могут разглядеть свои собственные привычки и повадки. Невежественное общество существует и сегодня, при этом старается устанавливать собственные правила, которые не всегда являются правильными.

Сочинение 2

А.Н. Островский написал пьесу «Гроза». В своих произведениях автор не боялся описывать пороки людей и социальную несправедливость. Город, в котором происходили события пьесы «Гроза» критики принялись называть «темным царством».
«Темное царство» поглощает всех персонажей, которые в него попали. Все кто поселяется в этом месте, становятся злыми, бесчеловечными, безнравственными людьми. Оно полностью меняет характер человека. Здесь царствуют свои законы и правила. Одной из представителей «темного царства» является властная женщина Кабаниха. Она жестока и бессердечна. Она ненавидит всех окружающих людей, а особенно свою невестку Катерину. Девушка не по своей воле стала жертвой этого «темного царства». Над ней страшно и бесчеловечно издевается Кабаниха. Катерина хочет вырваться из этого места, но она не в силах, что то поменять. Её засасывает это болото. Катя искренняя, добродушная, милая девушка. Она хочет быть свободной. Это место для нее словно ад.
Тихон это супруг Катерины его можно считать жертвой. Он давно смирился со своей жизнью и ничего не хочет менять. Парня устраивает то болото, в котором он существует. Его нельзя осуждать. Тихону можно только посочувствовать. Он не имеет своего мнения и полностью зависит от своей матери. Возможно, он хотел бы изменить свою жизнь, но он не может этого сделать. Смерть Катерины разбудила в нем бунтаря, но протест его длился недолго и в тот же час был подавлен Кабанихой.
Еще в «темном царстве» правит Дикой это богатый купец. Он злой, жестокий, жадный человек. Его не интересует чужое мнение. Он, как и Кабаниха портит жизнь окружающим и получает от этого невероятное удовольствие. У него тоже есть своя жертва – это Борис его родной племянник. Молодой парень полностью зависит от дяди и его мнения.
Катерина это единственный светлый человек в этом «темном царстве». Она подобна лучику солнца в непроглядной тьме. Но, она не смогла совладать со злом. Девушку сломило «темное царство».
В этом обществе правят деньги, злоба, зависть и ненависть. Здесь нет места настоящим искренним чувствам. В «темном царстве» нет любви, сострадания и дружбы. В своем произведении Островский показал, что не всегда добро сильнее зла. В произведении «Гроза» свет не смог пробиться сквозь темноту лицемерия, скупости, злости и жестокости. В «темном царстве» правит зло и добру здесь не нашлось места. Островский описал основные человеческие пороки в пьесе «Гроза».

Свою пьесу А.Н.Островский закончил в 1859 году, накануне отмены крепостного права. Россия находилась в ожидании реформы, и пьеса стала первым этапом в осознании грядущих перемен в обществе.
В своем произведении Островский представляет нам купеческую среду, олицетворяющую «темное царство». Автор показывает целую галерею отрицательных образов на примере жителей города Калинова. На примере горожан нам раскрывается их невежественность, необразованность, приверженность к старым порядкам. Можно сказать, что все калиновцы находятся в кандалах старинного «домостроя».
Яркими представителями «темного царства» в пьесе являются «отцы» города в лице Кабанихи и Дикого. Марфа Кабанова истязает окружающих и близких ей людей упреками и подозрительностью. Она во всем опирается на авторитет старины и ждет того же от окружающих. Про ее любовь к сыну и дочери и говорить не приходится, дети Кабанихи полностью подчинены ее власти. Все в доме Кабановой держится на страхе. Пугать и унижать – вот ее философия.
Дикой гораздо примитивнее Кабановой. Это образ настоящего самодура. Своими криками и руганью этот герой унижает других людей, тем самым как бы поднимаясь над ними. Мне кажется, что это способ самовыражения для Дикого: «Да что ж ты мне прикажешь с собой делать, когда у меня сердце такое!»; «изругал, так изругал, что лучше требовать нельзя, чуть не прибил. Вот оно, какое сердце-то у меня!».
Беспричинная брань Дикого, лицемерная придирчивость Кабанихи – все это от бессилия героев. Чем реальнее перемены в обществе и людях, тем сильнее начинают звучать их протестующие голоса. Но в ярости этих героев нет смысла: от их слов остается лишь пустой звук. «…А все как-то неспокойно, нехорошо им. Помимо их, не спросясь их, выросла другая жизнь с другими началами, и хотя далеко она, еще и не видна хорошенько, но уже дает себя предчувствовать и посылает нехорошие видения темному произволу», – пишет Добролюбов о пьесе.
Дикому, Кабанихе, да и всему городу противопоставляются образы Кулигина и Катерины. В своих монологах Кулигин пытается образумить жителей Калинова, открыть им глаза на происходящее вокруг. Например, все горожане находятся в диком, природном ужасе от грозы и воспринимают ее как кару небесную. Один лишь Кулигин не боится, а видит в грозе естественное явление природы, прекрасное и величественное. Он предлагает построить громоотвод, но не находит одобрения и понимания окружающих. Несмотря на все это, «темное царство» не сумело поглотить этого чудака-самоучку. Среди дикости и самодурства он сохранил в себе человека.
Но не все герои пьесы могут противостоять жестоким нравам «темного царства». Тихон Кабанов забит, затравлен этим обществом. Поэтому образ его трагичен. Герой не смог сопротивляться, с детства он во всем соглашался с матерью, никогда не перечил ей. И только в конце пьесы перед телом мертвой Катерины Тихон решается противостоять матери и даже обвиняет ее в смерти своей жены.
Сестра Тихона, Варвара, находит свой способ выживания в Калинове. Сильный, смелый и хитрый характер позволяет девушке приспособиться к жизни в «темном царстве». Для своего спокойствия и ради избежания неприятностей она живет по принципу «шито да крыто», обманывает и ловчит. Но, совершая все это, Варвара лишь пытается жить, как ей хочется.
Катерина Кабанова – светлая душа. На фоне всего мертвого царства она выделяется своей чистотой и непосредственностью. Эта героиня не погрязла в материальных интересах и устаревших житейских истинах, как другие жители Калинова. Душа ее стремится освободиться от гнета и удушья этих, чужих ей, людей. Полюбив Бориса и изменив мужу, Катерина находится в страшных муках совести. И грозу она воспринимает как кару небесную за ее грехи: «Всякий должен бояться! Не то страшно, что убьет тебя, а то, что смерть вдруг застанет, какая ты есть, со всеми твоими грехами…». Набожная Катерина, не выдержав давления собственной совести, решается на самый страшный грех – самоубийство.
Племянник Дикого, Борис, тоже жертва «темного царства». Он смирился с духовным рабством и сломался под гнетом давления староукладцев. Борис соблазнил Катерину, но у него не хватило сил спасти ее, увезти из ненавистного города. «Темное царство» оказалось сильнее и этого героя.
Еще один представитель «Темного царства» – странница Феклуша. В доме Кабанихи она пользуется большим уважением. Ее невежественные небылицы о дальних странах внимательно слушают и даже верят им. Только в таком темном и невежественном обществе никто не может усомниться в историях Феклуши. Странница поддерживает Кабаниху, чувствуя ее силу и власть в городе.
На мой взгляд, пьеса «Гроза» – произведение гениальное. В ней раскрыто столько образов, столько характеров, что хватило бы на целую энциклопедию отрицательных персонажей. Все невежество, суеверность, необразованность вобрало в себя «темное царство» Калинова. «Гроза» показывает нам, что старый уклад давно изжил себя и не отвечает современным условиям жизни. Перемены уже стоят на пороге «темного царства» и вместе с грозой пытаются пробиться в него. Неважно, что они встречают огромное сопротивление со стороны диких и кабаних. Прочитав пьесу, становится ясно, что все они бессильны перед грядущим.

Под стать Марфе Игнатьевне и Савелий Игнатьевич Дикой – купец, обладающий приличным состоянием и поднявшийся из нищеты. Деньги имеют для него важнейшую ценность, в отличие от людей, которых он постоянно унижает и бранит. Он не любит давать в долг, он не любит выплачивать зарплату работникам, он не любит всё, что заставляет его расстаться со своими накоплениями.
Калинов буквально пропитан лицемерием, скупостью и пагубными привычками. Порой появляется ощущение, что «темное царство» одушевлено и ждет постоянных жертв от его обитателей. А люди, живущие здесь, не замечают потрепанность традиций, или просто уже не противятся. Катерина же становится заложницей системы – она добра и чиста. Воспитанная старой школой, о соблюдении законов которой так часто упоминает Кабанова, героиня всё же имеет другой взгляд на жизнь. Она жаждет помогать людям, ходить в церковь, растить детей. Да только здесь это практически неосуществимо. Окружение постоянно находится в страхе, в пьяном угаре, во лжи, ненависти и изменах, скрывая те стороны жизни, которые не по душе. А такая атмосфера просто не допускает нормальной семейной жизни. В мире, где нет единомышленников и нет возможности уйти от «темного царства» единственный выход – смерть.

Оно дошло до крайности, до отрицания всякого здравого смысла; оно более чем когда-нибудь враждебно естественным требованиям человечества и ожесточеннее прежнего силится остановить их развитие, потому что в торжестве их видит приближение своей неминуемой гибели.
Н. А. Добролюбов
Александр Николаевич Островский впервые в русской литературе глубоко и реалистично изобразил мир «темного царства», нарисовал колоритные образы самодуров, их быт и нравы. Он осмелился заглянуть за железные купеческие ворота, не побоялся открыто показать консервативную силу «косности», «онемелости». Анализируя «пьесы жизни» Островского, Добролюбов писал: «Ничего святого, ничего чистого, ничего правого в этом темном мире: господствующее над ним самодурство, дикое, безумное, неправое, прогнало из него всякое сознание чести и права… И не может быть их там, где повержено в прах и нагло растоптано самодурами человеческое достоинство, свобода личности, вера в любовь и счастье и святыня честного труда». И все же многие пьесы Островского рисуют «шаткость и близкий конец самодурства».
Драматургический конфликт в «Грозе» заключается в столкновении отживающей морали самодуров с новой моралью людей, в душе которых пробуждается чувство человеческого достоинства. В пьесе важен сам фон жизни, сама обстановка. Мир «темного царства» основан на страхе и денежном расчете. Часовщик-самоучка Кулигин говорит Борису: «Жестокие нравы, сударь, в нашем городе, жестокие! У кого деньги, тот старается бедного закабалить, чтобы на его труды даровые еще больше денег наживать». Непосредственная денежная зависимость заставляет Бориса быть почтительным с «ругателем» Диким. Безропотно послушен матери Тихон, хотя в финале пьесы до своеобразного бунта поднимается даже он. Хитрят и изворачиваются конторщик Дикого Кудряш и сестра Тихона Варвара. Проницательное сердце Катерины чувствует фальшь и бесчеловечность окружающей жизни. «Да здесь все как будто из-под неволи», — думает она.
Образы самодуров в «Грозе» художественно достоверны, сложны, лишены психологической однозначности. Дикой — богатый купец, значительное лицо в городе Калинове. Власти его на первый взгляд ничто не угрожает. Савел Прокофьевич, по меткому определению Кудряша, «как с цепи сорвался»: чувствует себя хозяином жизни, вершителем судеб подвластных ему людей. Разве не об этом говорит отношение Дикого к Борису? Окружающие боятся рассердить чем-нибудь Савела Прокофьевича, жена трепещет перед ним.
Дикой чувствует на своей стороне силу денег, поддержку государственной власти. Тщетными оказываются просьбы восстановить справедливость, с которыми обращаются обманутые купцом «мужички» к городничему. Савел Прокофьевич потрепал городничего по плечу да и говорит: «Стоит ли, ваше высокоблагородие, нам с вами об таких пустяках разговаривать!»
Вместе с тем, как уже было сказано, образ Дикого достаточно сложен. Крутой нрав «значительного лица в городе» наталкивается не на какой-то внешний протест, не на проявление недовольства окружающих, а на внутреннее самоосуждение. Савел Прокофьевич сам не рад своему «сердцу»: «О посту как-то, о великом, я говел, а тут нелегкая и подсунь мужичонка; за деньгами пришел, дрова возил… Согрешил-таки: изругал, так изругал, что лучше требовать нельзя, чуть не прибил. Вот оно какое сердце у меня! После прощения просил, в ноги кланялся. Вот до чего меня сердце доводит: тут на дворе, в грязи и кланялся; при всех ему кланялся». В этом признании Дикого заключается страшный для устоев «темного царства» смысл: самодурство настолько противоестественно и бесчеловечно, что изживает само себя, утрачивает какие-либо нравственные оправдания своего существования.
«Самодуром в юбке» можно назвать и богатую купчиху Кабанову. В уста Кулигина вложена точная характеристика Марфы Игнатьевны: «Ханжа, сударь! Нищих оделяет, а домашних заела совсем». В разговоре с сыном и невесткой Кабаниха лицемерно вздыхает: «Ох, грех тяжкий! Вот долго ли согрешить-то!»
За этим притворным восклицанием кроется властный, деспотический характер. Марфа Игнатьевна активно отстаивает устои «темного царства», пытается покорить Тихона и Катерину. Отношения между людьми в семье должны, по мысли Кабановой, регулироваться законом страха, домостроевским принципом «да убоится жена мужа своего». Желание Марфы Игнатьевны во всем следовать прежним традициям проявляется в сцене прощания Тихона с Катериной.
Положение хозяйки в доме не может вполне успокоить Кабаниху. Марфу Игнатьевну страшит то, что молодым воли хочется, что не соблюдаются традиции седой старины. «Что будет, как старики перемрут, как будет свет стоять, уж и не знаю. Ну, да уж хоть то хорошо, что не увижу ничего», — вздыхает Кабаниха. В данном случае ее страх вполне искренен, ни на какой внешний эффект не рассчитан (Марфа Игнатьевна произносит свои слова в одиночестве).
Существенную роль в пьесе Островского играет образ странницы Феклуши. На первый взгляд перед нами второстепенный персонаж. В самом деле, Феклуша не участвует прямо в действии, но она является мифотворцем и защитником «темного царства». Вслушаемся в рассуждения странницы о «салтане махнуте персидском» и «салтане махнуте турецком»: «И не могут они… ни одного дела рассудить праведно, такой уж им предел положен. У нас закон праведный, а у них… неправедный; что по нашему закону так выходит, а по-ихнему все напротив. И все судьи у них, в ихних странах, тоже все неправедные…» Главный смысл приведенных слов заключается в том, что «у нас закон праведный.:».
Феклуша, предчувствуя гибель «темного царства», делится с Кабанихой: «Последние времена, матушка Марфа Игнатьевна, по всем приметам, последние». Зловещий признак конца усматривает странница в убыстрении хода времени: «Уж и время-то стало в умаление приходить… умные люди замечают, что у нас и время короче становится». И действительно, время работает против «темного царства».
Островский приходит в пьесе к масштабным художественным обобщениям, создает образы почти символические (гроза). Примечательна ремарка в начале четвертого действия пьесы: «На первом плане узкая галерея со сводами старинной, начинающей разрушаться постройки…» Именно в этом распадающемся, обветшалом мире из самой глубины его звучит жертвенное признание Катерины. Судьба героини столь трагична прежде всего потому, что восстала она против собственных же домостроевских представлений о добре и зле. Финал пьесы говорит нам, что жить «в темном царстве хуже смерти» (Добролюбов). «Конец этот кажется нам отрадным… — читаем в статье „Луч света в темном царстве“, — …в нем дан страшный вызов самодурной силе, он говорит ей, что уже нельзя идти дальше, нельзя долее жить с ее насильственными, мертвящими началами». Неодолимость пробуждения человека в человеке, реабилитация живого человеческого чувства, приходящего на смену фальшивому аскетизму, составляют, как мне кажется, непреходящее достоинство пьесы Островского. И в наши дни она помогает преодолевать силу косности, онемелости, общественного застоя.

Каждый человек — это единственный и неповторимый мир, со «своими поступками, характером, привычками, честью, моралью, чувством собственного достоинства.
Именно проблему чести и собственного достоинства поднимает А. Островский в своей пьесе «Гроза».
Для того чтобы показать противоречия между грубостью и честью, между невежеством и достоинством, в пьесе показаны два поколения: люди старшего поколения, так называемое «темное царство», и люди нового веяния, более прогрессивные, не желающие жить по старым законам и обычаям и мириться с ними.
Дикой и Кабанова — типичные представители «темного царства». Именно в этих образах Островский хотел показать господствующий класс в России того времени.
Так кто же такие Дикой и Кабанова?
Прежде всего это самые богатые люди в городе, в их руках — верховная власть, при помощи которой они угнетают не только своих крепостных, но и родных. Хорошо о жизни мещан сказал Кулигин: «…А у кого деньги, сударь, тот старается бедного закабалить, чтобы на его труды даровые еще больше денег наживать», и еще: «В мещанстве, сударь, вы ничего, кроме грубости, не увидите». Так и живут они, ничего не зная, кроме денег, безжалостной эксплуатации, безмерной наживы за чужой счет.
Характеры же Дикого и Кабановой очень похожи: это грубые, невежественные люди. Их действия — самодурство. Дикого раздражают родные, которые случайно попались ему на глаза (в частности, Борис): «…Раз тебе сказал, два тебе сказал: “Не смей мне навстречу попадаться”; тебе все неймется! Мало тебе места-то? Куда ни поди, тут ты и есть!..» А если кто-нибудь придет деньги у Дикого просить, то тут уж без ругани никак не обойдется: «Понимаю я это; да что ж ты мне прикажешь с собой делать, когда у меня сердце такое! Ведь уж знаю, что надо отдать, а все добром не могу. Друг ты мне, и я тебе должен отдать, а приди ты у меня просить — обругаю. Я отдам, отдам, а обругаю. Потому, только заикнись мне о деньгах, у меня всю нутренную разжигать станет; всю нутрен- ную вот разжигает, да и только…»
Кабановой же не нравится, когда Катерина защищает свое человеческое достоинство и пытается уберечь от излишней брани своего мужа. Кабаниха не терпит того, что кто-то смеет ей перечить, сделать что-то не по ее велению. Но между Диким и Кабановой есть небольшая разница по отношению к родным и окружающим их людям. Дикой ругается открыто, «словно с цепи сорвался», Кабаниха — «под видом благочестия»: «Знаю я, знаю, что вам не по нутру мои слова, да что ж делать-то, я вам не чужая, у меня об вас сердце болит… Ведь от любви родители и строги-то к вам бывают, от любви вас и бранят-то, все Думают добру научить. Ну, а это нынче не нравится. И пойдут детки-то по людям славить, что мать ворчунья, что мать проходу не дает, со свету сживает. А схорони господи, каким-нибудь словом снохе не угодишь, ну и пошел разговор, что свекровь заела совсем».
Жадность, грубость, невежество, самодурство в них будет всегда. Эти качества не искоренились, потому что их воспитали так, они выросли в такой же обстановке. Такие, как Кабанова и Дикой, будут всегда вместе, их невозможно разлучить. Где появился один невежа и самодур, там объявится и другой. Каково бы ни было общество, всегда найдутся люди, которые под маской прогрессивных идей и образованности скрывают, вернее, пытаются скрыть свою глупость, грубость и невежество. Они тиранят окружающих, при этом нисколько не смущаясь и не боясь понести за это какую-либо ответственность. Дикой и Кабанова — это и есть то самое «темное царство». Они защитники старых основ жизни, сторонники его устоев. Вот кто они, эти дикие и кабановы, глупые, невежественные, лицемерные, грубые. И проповедуют они такой же мир и порядок. Это мир денег, злобы, зависти и вражды. Они ненавидят все новое и прогрессивное.
Замысел А. Островского состоял в разоблачении «темного царства» на образах Дикого и Кабановой. Он обличил их в бездуховности и подлости. Большинство общества России XIX века состояло в основном вот из таких диких и кабановых, которых показал нам автор в своей драме «Гроза.

Свою пьесу А.Н.Островский закончил в 1859 году, накануне отмены крепостного права. Россия находилась в ожидании реформы, и пьеса стала первым этапом в осознании грядущих перемен в обществе.
В своем произведении Островский представляет нам купеческую среду, олицетворяющую «темное царство». Автор показывает целую галерею отрицательных образов на примере жителей города Калинова. На примере горожан нам раскрывается их невежественность, необразованность, приверженность к старым порядкам. Можно сказать, что все калиновцы находятся в кандалах старинного «домостроя».
Яркими представителями «темного царства» в пьесе являются «отцы» города в лице Кабанихи и Дикого. Марфа Кабанова истязает окружающих и близких ей людей упреками и подозрительностью. Она во всем опирается на авторитет старины и ждет того же от окружающих. Про ее любовь к сыну и дочери и говорить не приходится, дети Кабанихи полностью подчинены ее власти. Все в доме Кабановой держится на страхе. Пугать и унижать – вот ее философия.
Дикой гораздо примитивнее Кабановой. Это образ настоящего самодура. Своими криками и руганью этот герой унижает других людей, тем самым как бы поднимаясь над ними. Мне кажется, что это способ самовыражения для Дикого: «Да что ж ты мне прикажешь с собой делать, когда у меня сердце такое!»; «изругал, так изругал, что лучше требовать нельзя, чуть не прибил. Вот оно, какое сердце-то у меня!».
Беспричинная брань Дикого, лицемерная придирчивость Кабанихи – все это от бессилия героев. Чем реальнее перемены в обществе и людях, тем сильнее начинают звучать их протестующие голоса. Но в ярости этих героев нет смысла: от их слов остается лишь пустой звук. «…А все как-то неспокойно, нехорошо им. Помимо их, не спросясь их, выросла другая жизнь с другими началами, и хотя далеко она, еще и не видна хорошенько, но уже дает себя предчувствовать и посылает нехорошие видения темному произволу», – пишет Добролюбов о пьесе.
Дикому, Кабанихе, да и всему городу противопоставляются образы Кулигина и Катерины. В своих монологах Кулигин пытается образумить жителей Калинова, открыть им глаза на происходящее вокруг. Например, все горожане находятся в диком, природном ужасе от грозы и воспринимают ее как кару небесную. Один лишь Кулигин не боится, а видит в грозе естественное явление природы, прекрасное и величественное. Он предлагает построить громоотвод, но не находит одобрения и понимания окружающих. Несмотря на все это, «темное царство» не сумело поглотить этого чудака-самоучку. Среди дикости и самодурства он сохранил в себе человека.
Но не все герои пьесы могут противостоять жестоким нравам «темного царства». Тихон Кабанов забит, затравлен этим обществом. Поэтому образ его трагичен. Герой не смог сопротивляться, с детства он во всем соглашался с матерью, никогда не перечил ей. И только в конце пьесы перед телом мертвой Катерины Тихон решается противостоять матери и даже обвиняет ее в смерти своей жены.
Сестра Тихона, Варвара, находит свой способ выживания в Калинове. Сильный, смелый и хитрый характер позволяет девушке приспособиться к жизни в «темном царстве». Для своего спокойствия и ради избежания неприятностей она живет по принципу «шито да крыто», обманывает и ловчит. Но, совершая все это, Варвара лишь пытается жить, как ей хочется.
Катерина Кабанова – светлая душа. На фоне всего мертвого царства она выделяется своей чистотой и непосредственностью. Эта героиня не погрязла в материальных интересах и устаревших житейских истинах, как другие жители Калинова. Душа ее стремится освободиться от гнета и удушья этих, чужих ей, людей. Полюбив Бориса и изменив мужу, Катерина находится в страшных муках совести. И грозу она воспринимает как кару небесную за ее грехи: «Всякий должен бояться! Не то страшно, что убьет тебя, а то, что смерть вдруг застанет, какая ты есть, со всеми твоими грехами…». Набожная Катерина, не выдержав давления собственной совести, решается на самый страшный грех – самоубийство.
Племянник Дикого, Борис, тоже жертва «темного царства». Он смирился с духовным рабством и сломался под гнетом давления староукладцев. Борис соблазнил Катерину, но у него не хватило сил спасти ее, увезти из ненавистного города. «Темное царство» оказалось сильнее и этого героя.
Еще один представитель «Темного царства» – странница Феклуша. В доме Кабанихи она пользуется большим уважением. Ее невежественные небылицы о дальних странах внимательно слушают и даже верят им. Только в таком темном и невежественном обществе никто не может усомниться в историях Феклуши. Странница поддерживает Кабаниху, чувствуя ее силу и власть в городе.
На мой взгляд, пьеса «Гроза» – произведение гениальное. В ней раскрыто столько образов, столько характеров, что хватило бы на целую энциклопедию отрицательных персонажей. Все невежество, суеверность, необразованность вобрало в себя «темное царство» Калинова. «Гроза» показывает нам, что старый уклад давно изжил себя и не отвечает современным условиям жизни. Перемены уже стоят на пороге «темного царства» и вместе с грозой пытаются пробиться в него. Неважно, что они встречают огромное сопротивление со стороны диких и кабаних. Прочитав пьесу, становится ясно, что все они бессильны перед грядущим.

Оно дошло до крайности, до отрицания всякого здравого смысла; оно более чем когда-нибудь враждебно естественным требованиям человечества и ожесточеннее прежнего силится остановить их развитие, потому что в торжестве их видит приближение своей неминуемой гибели.
Н. А. Добролюбов
Александр Николаевич Островский впервые в русской литературе глубоко и реалистично изобразил мир «темного царства», нарисовал колоритные образы самодуров, их быт и нравы. Он осмелился заглянуть за железные купеческие ворота, не побоялся открыто показать консервативную силу «косности», «онемелости». Анализируя «пьесы жизни» Островского, Добролюбов писал: «Ничего святого, ничего чистого, ничего правого в этом темном мире: господствующее над ним самодурство, дикое, безумное, неправое, прогнало из него всякое сознание чести и права… И не может быть их там, где повержено в прах и нагло растоптано самодурами человеческое достоинство, свобода личности, вера в любовь и счастье и святыня честного труда». И все же многие пьесы Островского рисуют «шаткость и близкий конец самодурства».
Драматургический конфликт в «Грозе» заключается в столкновении отживающей морали самодуров с новой моралью людей, в душе которых пробуждается чувство человеческого достоинства. В пьесе важен сам фон жизни, сама обстановка. Мир «темного царства» основан на страхе и денежном расчете. Часовщик-самоучка Кулигин говорит Борису: «Жестокие нравы, сударь, в нашем городе, жестокие! У кого деньги, тот старается бедного закабалить, чтобы на его труды даровые еще больше денег наживать». Непосредственная денежная зависимость заставляет Бориса быть почтительным с «ругателем» Диким. Безропотно послушен матери Тихон, хотя в финале пьесы до своеобразного бунта поднимается даже он. Хитрят и изворачиваются конторщик Дикого Кудряш и сестра Тихона Варвара. Проницательное сердце Катерины чувствует фальшь и бесчеловечность окружающей жизни. «Да здесь все как будто из-под неволи»,— думает она.
Образы самодуров в «Грозе» художественно достоверны, сложны, лишены психологической однозначности. Дикой — богатый купец, значительное лицо в городе Калинове. Власти его на первый взгляд ничто не угрожает. Савел Прокофьевич, по меткому определению Кудряша, «как с цепи сорвался»: чувствует себя хозяином жизни, вершителем судеб подвластных ему людей. Разве не об этом говорит отношение Дикого к Борису? Окружающие боятся рассердить чем-нибудь Савела Прокофьевича, жена трепещет перед ним.
Дикой чувствует на своей стороне силу денег, поддержку государственной власти. Тщетными оказываются просьбы восстановить справедливость, с которыми обращаются обманутые купцом «мужички» к городничему. Савел Прокофьевич потрепал городничего по плечу да и говорит: «Стоит ли, ваше высокоблагородие, нам с вами об таких пустяках разговаривать!»
Вместе с тем, как уже было сказано, образ Дикого достаточно сложен. Крутой нрав «значительного лица в городе» наталкивается не на какой-то внешний протест, не на проявление недовольства окружающих, а на внутреннее самоосуждение. Савел Прокофьевич сам не рад своему «сердцу»: «О посту как-то, о великом, я говел, а тут нелегкая и подсунь мужичонка; за деньгами пришел, дрова возил… Согрешил-таки: изругал, так изругал, что лучше требовать нельзя, чуть не прибил. Вот оно какое сердце у меня! После прощения просил, в ноги кланялся. Вот до чего меня сердце доводит: тут на дворе, в грязи и кланялся; при всех ему кланялся». В этом признании Дикого заключается страшный для устоев «темного царства» смысл: самодурство настолько противоестественно и бесчеловечно, что изживает само себя, утрачивает какие-либо нравственные оправдания своего существования.
«Самодуром в юбке» можно назвать и богатую купчиху Кабанову. В уста Кулигина вложена точная характеристика Марфы Игнатьевны: «Ханжа, сударь! Нищих оделяет, а домашних заела совсем». В разговоре с сыном и невесткой Кабаниха лицемерно вздыхает: «Ох, грех тяжкий! Вот долго ли согрешить-то!» За этим притворным восклицанием кроется властный, деспотический характер. Марфа Игнатьевна активно отстаивает устои «темного царства», пытается покорить Тихона и Катерину. Отношения между людьми в семье должны, по мысли Кабановой, регулироваться законом страха, домостроевским принципом «да убоится жена мужа своего». Желание Марфы Игнатьевны во всем следовать прежним традициям проявляется в сцене прощания Тихона с Катериной.
Положение хозяйки в доме не может вполне успокоить Кабаниху. Марфу Игнатьевну страшит то, что молодым воли хочется, что не соблюдаются традиции седой старины. «Что будет, как старики перемрут, как будет свет стоять, уж и не знаю. Ну, да уж хоть то хорошо, что не увижу ничего»,— вздыхает Кабаниха. В данном случае ее страх вполне искренен, ни на какой внешний эффект не рассчитан (Марфа Игнатьевна произносит свои слова в одиночестве).
Существенную роль в пьесе Островского играет образ странницы Феклуши. На первый взгляд перед нами второстепенный персонаж. В самом деле, Феклуша не участвует прямо в действии, но она является мифотворцем и защитником «темного царства». Вслушаемся в рассуждения странницы о «салтане махнуте персидском» и «салтане махнуте турецком»: «И не могут они… ни одного дела рассудить праведно, такой уж им предел положен. У нас закон праведный, а у них… неправедный; что по нашему закону так выходит, а по-ихнему все напротив. И все судьи у них, в ихних странах, тоже все неправедные…» Главный смысл приведенных слов заключается в том, что «у нас закон праведный…».
Феклуша, предчувствуя гибель «темного царства», делится с Кабанихой: «Последние времена, матушка Марфа Игнатьевна, по всем приметам, последние». Зловещий признак конца усматривает странница в убыстрении хода времени: «Уж и время-то стало в умаление приходить… умные люди замечают, что у нас и время короче становится». И действительно, время работает против «темного царства».
Островский приходит в пьесе к масштабным художественным обобщениям, создает образы почти символические (гроза). Примечательна ремарка в начале четвертого действия пьесы: «На первом плане узкая галерея со сводами старинной, начинающей разрушаться постройки…» Именно в этом распадающемся, обветшалом мире из самой глубины его звучит жертвенное признание Катерины. Судьба героини столь трагична прежде всего потому, что восстала она против собственных же домостроевских представлений о добре и зле. Финал пьесы говорит нам, что жить «в темном царстве хуже смерти» (Добролюбов). «Конец этот кажется нам отрадным… — читаем в статье «Луч света в темном царстве», — …в нем дан страшный вызов самодурной силе, он говорит ей, что уже нельзя идти дальше, нельзя долее жить с ее насильственными, мертвящими началами». Неодолимость пробуждения человека в человеке, реабилитация живого человеческого чувства, приходящего на смену фальшивому аскетизму, составляют, как мне кажется, непреходящее достоинство пьесы Островского. И в наши дни она помогает преодолевать силу косности, онемелости, общественного застоя.