Почему до сих пор не состарился грибоедовский чацкий а с ним и вся комедия сочинение

Характеристика Скалозуба, образ, описание, внешность, характер, карьера | «Горе от ума»

Полковник Скалозуб в исполнении актера В. Ершова. 1938 г.

Полковник Скалозуб является одним из самых ярких персонажей знаменитой комедии «Горе от ума» Грибоедова.

Характеристика Скалозуба в комедии «Горе от ума», образ, внешность, характер, карьера

«. Скалозуб, Сергей Сергеевич. » (из описания действующих лиц)

«. полковник Скалозуб. » (из описания действующих лиц)

И золотой мешок, и метит в генералы. « (Лиза о нем, действие I явление 5)

«Не по летам и чин завидный. « (слова Фамусова, действие II явление 3)

«Давно полковники, а служите недавно. « (слова Фамусова, действие II явление 5)

Лицом и голосом герой. « (Чацкий о нем, действие III явление 1)

«Дался ему трех сажень удалец. » (Хлестова о нем, действие III явление 12) (*сажень = 2,1 метра)

«. Он человек заметный. « (Фамусов о внешности Скалозуба, действие III явление 11)

Вот вам софа, раскиньтесь на покой.» (слова Фамусова, действие II явление 5)

Созвездие манёвров и мазурки. « (Чацкий о нем, действие III явление 1)

(*хрипун — это щеголеватый армейский офицер, который говорит хриплым басом;

**удавленник — насмешка над узким воротником армейского мундира Скалозуба.)

«. Скалозуб (густым басом). « (описание к реплике Скалозуба, действие II явление 5)

«Хрипун, удавленник, фагот. » (Чацкий о голосе Скалозуба, действие III явление 1)

(*у музыкального инструмента фагот хрипловато-гнусавый тембр)

«Известный человек, солидный. « (Фамусов о нем, действие II явление 3)

«Всё служба на уме. « (Репетилов о нем, действие IV явление 5)

За армию стоит горой. « (Чацкий о нем, действие III явление 1)

« Куда как мил! и весело мне страх

Выслушивать о фрунте и рядах. « (София с сарказмом отзывается о Скалозубе и его любимых темах для разговора, действие I явление 5)

«Он слова умного не выговорил сроду. « (София о нем, действие I явление 5)

Давно полковники, а служите недавно. « (Фамусов о нем, действие II явление 5)

Скалозуб с радостью признается, что часть его коллег ушла на пенсию, а часть — погибла на войне, благодаря чему ему удается легко получать повышение по службе:

«Довольно счастлив я в товарищах моих,

Другие, смотришь, перебиты. « (Скалозуб о себе, действие II явление 5)

«Да, чтоб чины добыть, есть многие каналы;

Об них как истинный философ я сужу:

Мне только бы досталось в генералы. « (действие II явление 5)

И золотой мешок, и метит в генералы.» (действие I явление 5)

«И знаков тьму отличья нахватал;

Не нынче завтра генерал. « (Фамусов о нем, действие II явление 3)

«Имеет, кажется, в петличке орденок. « (Фамусов о нем, действие II явление 5)

«. Ему дан с бантом, мне на шею. « (Скалозуб о себе, действие II явление 5)

Господин Скалозуб называет себя честным офицером:

«. Мне совестно, как честный офицер. « (Скалозуб о себе, действие II явление 5)

« Я вас обрадую: всеобщая молва,

Что есть проект насчёт лицеев, школ, гимназий;

Там будут лишь учить по-нашему: раз, два;

А книги сохранят так: для больших оказий.» (слова Скалозуба о книгах, действие III явление 21)

«..Про ум Молчалина, про душу Скалозуба. » (Чацкий с иронией о душе Скалозуба, действие III явление 2)

Речь завести об генеральше. « (Фамусов о нем, действие II явление 5)

«. Жениться? Я ничуть не прочь. » (Скалозуб о себе, действие II явление 5)

О дальнейшей судьбе Скалозуба ничего не известно. Возможно, он женится на Софье Фамусовой или же выбирает другую невесту.

Карьера Скалозуба в комедии «Горе от ума»

«. Я с восемьсот девятого служу. » (Скалозуб о себе, действие II явление 5)

«. В его высочества, хотите вы сказать,

Ново-зомлянском мушкетерском. « (Скалозуб о себе, действие III явление 12)

«. В тринадцатом году мы отличались с братом

В тридцатом егерском, а после в сорок пятом. « (Скалозуб о себе, действие II явление 5)

«. У нас в пятнадцатой дивизии, не дале. « (Скалозуб о себе, действие II явление 5)

Критика о Скалозубе

«Биография полковника Скалозуба выписана досконально: он выходец из Малороссии, куда явно отсылает его фамилия, и «золотой мешок», но род и состояние его новые. Большинство дворян служило если не в гвардейских полках, то в кавалерийских, на худой конец — в конно-егерских, на крайний случай — в артиллерии. Скалозуб же всю жизнь служил в мушкетёрах или егерях и сделал не такую уж хорошую карьеру.

Он вступил в армию в 1809 году, видимо, лет пятнадцати или шестнадцати, как было принято; к 1823 году стал полковником и метил в генералы. Такую выслугу могли бы счесть вполне приличной, если бы не война: в кампанию 1812—1814 годов продвижение офицеров шло гораздо быстрее. Скалозуб отличился на войне очень мало: в окончательном варианте Грибоедов оставил ему только одну награду — «за третье августа». . 3 августа 1812 года боевых действий не было, после сражения при Красном 2 августа русская армия передислоцировалась в район Смоленска до 4 августа. Наступление 3 августа было просто отвлекающим маневром, и то, что Скалозуб отличился в этот день, а не в дни великих битв Бородина, Кульма, Лейпцига, свидетельствовало не то чтобы об отсутствии у него храбрости (едва ли Грибоедов хотел изобразить труса, слишком нетипичного в его кругу), но об отсутствии инициативности — в более важных сражениях его отодвигали на задний план быстро думающие и действующие офицеры.

Зато исполнительность и безынициативность полковника пришлись кстати в аракчеевские времена с их бессмысленной муштрой и мучением солдат в военных поселениях. Грибоедов это старательно подчеркнул. Скалозуб служил в сорок пятом егерском полку, который существовал в действительности, и в 1819 году был направлен в Кавказскую армию. Истинный карьерист был бы рад такой удаче: на Кавказе чины шли быстро. Но полковник Скалозуб понимал, что главнокомандующий Кавказской армией знаменитый генерал А. П. Ермолов его не оценит, предпочитая решительность и быстроту мышления. Неудивительно, что Скалозуб остался в России, в пятнадцатой дивизии, в мушкетёрском, отнюдь не первостепенном, полку.

По данным исследования. в егерских полках периода Отечественной войны 67,5% офицеров умели только читать и писать! Странно ли, что Скалозуб, одетый в простой, без всяких украшений, пехотный мундир, питает неприязнь, замешанную на зависти, «к любимцам, к гвардии, к гвардейцам, к гвардионцам». Их шитые золотом мундиры, конечно, привлекали барышень, но не менее привлекали их некоторая начитанность, умение хоть несколько говорить по-французски и танцевать. Как пехотинец, Скалозуб, видимо, едва умеет ездить верхом, недаром с такой радостью он приветствует падение с лошади Молчалина.

Впрочем, полковник получит своё генеральское звание как награду за преданность казарме и фрунту. Но, как и Молчалин, Скалозуб не поднимется слишком высоко.»(Е. Цимбаева, статья «В чём смысл «Горя от ума»?» (Семь не школьных сочинений), журнал «Наука и жизнь», №4, 2013)

Это был цитатный образ и характеристика Скалозуба в комедии «Горе от ума» Грибоедова, описание характера, внешности и карьеры полковника Скалозуба.

Характеристика образа Скалозуба в комедии «Горе от ума»

Скалозуб — один из наиболее ярких персонажей комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума». Герой занимает высокую военную должность, но при этом не имеет образования. Он служит с целью собственного обогащения, а не ради безопасности родины. Образ Скалозуба в комедии «Горе от ума» является некой пародией на армию аракчеевского времени, в которой требовалось лишь подчинение, а свободомыслие преследовалось.

1. Внешний вид героя
2. Черты характера
3. Отношение к любви
4. Поведение в обществе

Внешний вид героя

Сергей Сергеевич Скалозуб находится в звании полковника, он уважаемый человек и завидный холостяк.

На службу герой произведения попал в 16 лет, с тех пор ему пришлось набраться немало опыта, чтобы добиться высокого чина. Офицер принимал участие в походах и имеет несколько наград.

Внешность героя описывается кратко. Господин Скалозуб — видный мужчина среднего возраста, обладающий высоким ростом и зычным голосом.

Цитаты из произведения дают понять, что офицер уделяет большое внимание своему внешнему виду. Он следит за осанкой и носит модный воротник на мундире.

Черты характера

Скалозуба можно охарактеризовать как изворотливого человека. Автор намекает читателю, что полковник получил своё воинское звание не совсем заслуженно. Сделать карьеру герою помогла правильная тактика. Характер Сергея Сергеевича позволил ему умело пользоваться связями и продвигаться по службе. Офицер умеет польстить там, где нужно, а также вовремя отчитаться перед начальством о своих действиях и подвигах. Описание основных черт характера героя:

• ограниченность;
• прямолинейность;
• уравновешенность;
• надменность;
• амбициозность.

Полковник не отличается большим умом, но ограниченность не мешает ему двигаться вперёд по карьерной лестнице. Служанка Лиза говорит о нем так: «…и золотой мешок, и метит в генералы». Все разговоры героя сводятся к армейской тематике. Он мечтает, чтобы детей обучали не обычным наукам, а основам военного марша. Персонаж думает только о службе, ему неинтересно учиться чему-то новому и духовно развиваться.

Герой бывает нетактичным и может высказывать свои мысли прямо в лицо. Ему не составляет труда дать характеристику всем своим знакомым.

Сергей Сергеевич не боится обидеть собеседника, но он аккуратно ведет себя с теми, кто занимает высокие должности.

Отношение к любви

Впервые о герое заходит речь в предыстории произведения. Автор даёт понять читателю, что в фамусовском кругу почитают наглецов и льстецов, которые смогли добиться высокого положения в обществе и разбогатеть.

Фамусов мечтает выдать свою дочь Софью замуж за Скалозуба, так как хочет, чтобы она была обеспечена и ни в чём не нуждалась.

Но отношение Скалозуба к любви скептичное. Он не против жениться на Софье Фамусовой, но считает, что любовь не несёт никакой практической ценности.

Девушка не желает выходи́ть замуж, её не прельщает даже высокий чин и богатство полковника. Она понимает, каков Скалозуб на самом деле, считает Сергея Сергеевича скучным и глупым человеком.

Поведение в обществе

Характеристика Скалозуба получилась бы неполной, если бы в комедии не было противопоставления его с другими персонажами. В произведении у Скалозуба выстраиваются отношения с разными героями, среди них:

• Фамусов;
• Молчалин;
• Чацкий;
• двоюродный брат Скалозуба;
• Репетилов.

Фамусов почитает Сергея Сергеевича и это взаимно. У героев общие взгляды на жизнь, они относятся к представителям дворянского класса и знают цену богатству. Мужчины презирают инновации, так как боятся, что не смогут адаптироваться к новым обстоятельствам и переменам.

Молчалин является соперником Скалозуба, поскольку в него влюблена дочь Фамусова. Софья давно испытывает пылкие чувства к секретарю, но скрывает это от окружающих. Герои сходятся во мнении, что подхалимством и лестью можно добиться многого в жизни.

Чацкого в обществе Фамусова считают сумасшедшим из-за разных взглядов на окружающий мир. Между полковником и этим молодым человеком нет ничего общего. Однако Чацкий ревнует Софью к Скалозубу и даже после отказа девушки продолжает испытывать мучения.

В противовес герою автор вводит его брата, который не позволяет начальству править своей жизнью и покидает службу. Он уезжает в деревню и проводит время за чтением книг. Скалозуб пренебрежительно относится к родственнику и не понимает, как можно отказаться от очередного звания.

Репетилов является давним приятелем полковника. Будучи на балу, он позвал товарища посетить приём, на котором должны собраться философы. Однако Сергей Сергеевич ответил отказом, ведь не стремился узнавать что-то новое. Ему нравилось только поучать молодёжь и рассказывать о своей воинской службе.

Образ Скалозуба позволяет Грибоедову отобразить взгляды и нравы представителей дворянской среды XIX века. Анализ биографии полковника поможет выделить такие проблемные качества людей аристократического происхождения, как глупость, меркантильность и консервативность.

2434. Образ и характеристика Скалозуба в комедии Горе от ума Грибоедова сочинение Русский язык

Сочинение — Образ и характеристика Скалозуба в комедии Горе от ума. Русский язык и литература

Одним из важных героев комедии Грибоедова «Горе от ума» является Скалозуб Сергей Сергеевич. Всю свою жизнь он потратил на военную службу, дослужился до полковника и очень хочет стать генералом. Блестящий карьерист, однако, был увлечён одной своей службой, человеком был ограниченным и попросту глупым.

Внешность Скалозуба почти идеальная: вся одежда подобрана по армейской моде, рост у него высокий, а его голосом могли бы восхищаться все девушки, которые мечтают о сказочных героях. Скалозуб имеет много медалей, но все они по случаю торжества, а не полученные доблестью и честью. Это одна из деталей, которой автор хочет показать читателям, что в Скалозубе нет того настоящего военного духа, который рвётся в бой, чтобы защитить любимых. Всё, о чём мечтает Скалозуб, — это красивая форма и много славы, известности. Он воюет не за родину, а за свои корыстные и тщеславные цели.

Воспитание же подводит Сергея Сергеевича: он вырос в казармах, поэтому все его просьбы или даже обычная речь звучат как армейские приказы. Он очень грубый, не толерантный, не тактичный и местами кажется просто хамом. Но его недостатки во многом перекрываются его огромным состоянием, солидностью и местом в обществе, его многие уважают и едва ли не преклоняются перед ним.

Скалозуб ненавидит чтение и считает, что в книгах ничего хорошего нет, примером тому можно привести два случая: когда он с радостью говорит о том, что теперь все образовательные школы станут подобными казармам и когда с большим презрением рассказывает о своём двоюродном брате, который в данный момент сидит в деревне и читает книги.

Фамусов хочет выдать Софью за Скалозуба, потому что у того очень много денег. Софья же находит Скалозуба весьма глупым, отзывается о нём так, будто бы он не сказал ни одной толковой мысли за всё время. Слова Софьи подтверждаются для читателя и в ситуации, когда Скалозуб, послушав монолог Чацкого, соглашается с ним, ничего не поняв из того, что сказал Чацкий.

Я думаю, что Скалозуб — это человек, который пытается во всём себя проявить с хорошей стороны, человек, который пытается понравиться окружающим и завоевать их симпатию. Из-за своих амбиций стать генералом, он не видит ничего дальше своей службы, чем отпугивают сообразительную и начитанную Софью. Сам же Скалозуб считает себя очень честным офицером, который достоин занимаемой должности. Судя по тому, как проходит его служба, могу предположить, что своей цели стать генералом он всё же добьётся, но вот станет ли он тем человеком, которого захочет такая барышня, как Софья, видеть в своих мужьях, — это вряд ли.

Вариант 2

Грибоедов в своей комедии «Горе от ума» поднимает важную тему, которая касается прошлого и нынешнего времени. В это время ценности «старого» времени противостоят ценностям времени нового. Приверженцем старого себя считает не только Фамусов или Хлестаковы, но и Скалозуб.

Скалозуб занимает военный чин, его целью в жизни является достижение хорошего места или звания любой ценой. Он «сколотил себе состояние», поэтому пользуется популярностью у дам. Даже сам Фамусов предпочитает Скалозуба в мужья своей дочери.

Скалозуб хоть и военный, но не умеет думать сам. Он идет за обществом, за тем, кто ему выгоден или поддерживает того, кто знатнее. Герой не любит Россию по-настоящему, об этом он говорит сам. Он получил высокий военный чин только потому, что были места, а не за подвиги и преданность Родины. Скалозуб — образ собирательный, его поведение соответствует и другим военным, которые пытались сделать свою карьеру после Отечественной войны, и, надо отметить, у них были все возможности для этого.

Скалозуб — типичный либерал того времени, который держится за старое, ведь только по тем законам и правилам он может жить, ему удобнее подстраиваться под кого-то, чем действовать самому.

Также образ Скалозуба помогает полностью понять Чацкого, который противостоит «веку минувшему», читатель замечает лживость, испорченность и глупость Фамусовского общества, в которое и входит Скалозуб.

Отношение к учению у Скалозуба особое, он не понимает для чего нужно учиться, а сам пытается показать себя умным, но в диалогах с другими персонажами только отвечает заученными военными фразами.

Скалозуб ничего полезного обществу не приносит, он только ублажает свои потребности, идет по головам ради своих целей. Такое отношение к миру — основа старого строя, который так не любит Чацкий.

Образование герой не получил, он вырос в военной обстановке, поэтому привык выражаться грубо, ни с кем не считаться, отдавать приказы. Скалозуб груб, не слушает и не понимает других, он живет по законам армии.

Его отношение к чтению ужасно — он презирает книги. Это читатель замечает, когда главный герой уверяет, что школы лучше обустроить по-новому, как в армии, где научат действительно важному, а не науке. А рассказывая о своем далеком брате, который любит читать и живет в деревне, Скалозуб унижает его, не понимает, как можно читать книги.

Софья видит в Скалозубе человека глупого и отсталого, ее не интересуют его деньги. В диалоге с Чацким Скалозуб не понимает о чем говорит герой, но по привычке соглашается со сказанным.

Скалозуб привык извлекать для себя выгоду из любой ситуации, путем лести и соглашения с другими. Он не хочет развиваться, а цель одна — преуспеть в военный карьере, это и показывает ограниченность главного героя и его идеалы.

Подробный анализ образа Скалозуба

Скалозубы – генералы царской России, или хрипуны, удавленники и фаготы.

(По комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума».)

Литературе известны случаи гениальности автора благодаря одному своему произведению. К ним можно отнести знаменитые творения искусства слова разных эпох. Это «Дон Кихот» Сервантеса Сааведры, «Путешествия Гулливера» Свифта и, конечно, «Горе от ума» Александра Сергеевича Грибоедова.

Бессмертная комедия написана в начале 19 века, но не утратила своей значимости и в 21 веке, потому что в ней затрагиваются общечеловеческие – «вечные ценности».

В пьесе в основном присутствуют представители дворянства («век нынешний» и «век минувший») со своим мировоззрением, отношением к службе, образованию, крепостному праву, иностранной моде, людям разных сословий. Автор говорит о смысле жизни, чести и достоинстве, любви, внутренней свободе, нравственном выборе.

В комедии много действующих лиц, но условно их можно разделить на два лагеря: мир Фамусова и мир Чацкого. У Чацкого прогрессивные взгляды на жизнь, он активный деятель, мыслящий человек, а другой (Фамусов) – приверженец старых порядков, где в цене угодливость, лицемерие, чинопочитание, стремление стать «тузом».

Скалозуб – яркий представитель фамусовского круга. Чацкий дает меткую характеристику этому персонажу:

Хрипун, удавленник, фагот,

Созвездие манёвров и мазурки.

В царской России хрипунами называли офицеров-фанфаронов, придающих себе важный вид и стремящихся быть особенно заметными в светском обществе. С этой целью они насильно заставляли себя хрипеть, произнося слова с французским акцентом. Писатель придает термину «хрипун» армейское, военно-жаргонное осмысление.

Слово «удавленник» ассоциируется с «хрипуном» и помогает частично представить военных высшего ранга в николаевской России: воротник настолько туго затягивали, а мундир перетягивали в рюмочку, что было трудно дышать.

Фаготом называется музыкальный духовой инструмент из дерева, издающий хрипловатые, гнусавые звуки (прямое значение). Однако чтобы иметь полное представление о слове «фагот», надо обратиться к рассказу хирурга Н.И.Пирогова («Дневник старого врача»). Мундирных руководителей называли фаготами за отрывистую, резкую речь. Герой грибоедовской комедии Скалозуб Сергей Сергеич – служивый полковник, ограниченный салдофон, у которого на уме только военная карьера («И золотой мешок, и метит в генералы»). На самом деле не участвовал в боевых действиях и получил награду, потому что «сидели в траншее». Он очень ограничен в знаниях и обладает бедным словарным запасом, как персонаж сатирического романа Ильфа и Петрова «Двенадцать стульев» Эллочка-людоедка. Туповатый и грубый в общении, он неинтересен никому, и общаются с ним из-за денег. Смешно и грустно слышать его ответы. Типичный деятель аракчеевской армейской муштры. Его облик исторически реален, без карикатурной окраски. Так же, как и Фамусов, полковник Скалозуб придерживается «философии» «века минувшего», но более грубо и откровенно. Для него цель службы не в защите Отечества, а в карьерном росте, богатстве и почете. Человеку военному, по его мнению, можно быстрее достигнуть успеха.

Скалозуб – противник всякого просвещения. Для него ученость – «чума». Чтобы устранить свободомыслящих, именно он предлагает действенные меры по уничтожению книг. Ему бы очень хотелось установить армейский режим и подавлять любое проявление свободы мысли.

Личности, подобные Скалозубу, опасны для общества.

Характеристика Скалозуба в комедии «Горе от ума»

Произведение Грибоедова «Горе от ума» дает нам много разных персонажей, о которых можно долго размышлять. Одним из них является Скалозуб.

Скалозуб – высокопоставленный чиновник, богатый и уважаемый человек в звании полковника. Главное место в его жизни занимает строевой шаг и прочая военная тематика. Но, о доблесть и честь его не интересуют. О таких, как он говорят – солдафон. Среди людей Скалозуб слывет первым сплетником, злым и постоянно злорадствующим. Больше всего он любит отпускать глупые и нелепые шутки о княгине. Отсюда и говорящая фамилия.

Как герой он верен своим идеалам, проявляет готовность отстаивать честь свою и близких людей. Но, подобно Фамусову, он является человеком консервативных взглядов, не желающим менять привычный жизненный уклад. Для него старый способ жизни является показателем стабильности, ведь он боится просто не успевать перестраиваться под бурное течение жизни и затеряться среди таких, как он. Если сравнивать с Фамусовым, то автор не раскрывает Скалозуба так ярко, чтобы дать читателю возможность поразмышлять над персонажем. Заметно, что Скалозуб не является ярым консерватором, а просто боится лишиться достигнутого уровня жизни.

О нем не говорится как об умном, образованном и прозорливом человеке. Все его достижения, это только чистая случайность. И он сам об этом знает.

Автор не питает любви к этому герою, поэтому есть и более мрачная сторона характеристики полковника. Этот человек выступает как жесткий радикал. Он яро презирает все, что связано с новшествами и их привнесением в мир. Для него это признак того, что мир в полную силу начинает меняться, и перемены в жизни неизбежны. Он очень недоволен этим фактом. В данном случае Скалозуб описан человеком, несостоявшимся как личность, не умеющим адаптироваться к новым условиям жизни. Просматривается явный страх перемен и боязнь не справиться с трудностями, с этим связанными.

Также интересно описано его отношение к обычным бытовым проблемам. Любовь и привязанность не являются для него вещами, которым нужно уделять внимание, потому, что это не несет в себе никакой материальной ценности. К окружающим его людям он относится с выгодой. Скалозуб видит пользу только в тех людях, которые имеют возможность помочь ему достичь успеха и продвинуться по карьерной лестнице, а другие для него просто ненужная серая масса.

Скалозуб: характеристика и образ персонажа

Сергей Сергеевич Скалозуб — второстепенный герой комедии Грибоедова «Горе от ума». Безынициативный полковник, который хочет стать генералом.

Павел Афанасьевич относит Скалозуба к категории завидных московских женихов. По-мнению Фамусова, богатый офицер, имеющий в обществе вес и статус — хорошая партия для его дочери. Самой Софье он пришелся не по душе.

В произведении образ Скалозуба собирается по отдельным фразам. К речи Чацкого Сергей Сергеевич присоединяется со вздорными рассуждениями. Они выдают его невежество и необразованность.

Характеристика Скалозуба

В армию Скалозуб вступил как и было принято, в 15 лет. С военным делом он связал свою карьеру и жизнь. За десять лет дослужился до звания полковника. Несмотря на большие возможности для карьерного роста в военные годы, особой инициативы не проявлял, из-за чего и был удостоен всего одной награды. Начальство отметило Скалозуба на за подвиги, а по случаю военных торжеств.

Внешне полковник высокий и заметный мужчина с хрипловатым голосом. Не молодой и не старый, он неприхотлив в быту и подумывает о женитьбе. Наличие денежных средств позволяет ему вести светский образ жизни, играть в карты и появляться на балах.

Сергей Сергеевич щепетильно относится к своему внешнему виду. Перетягивается ремнями, чтобы подчеркнуть грудь, но вещи при этом носит простые. Явное недовольство он выказывает по отношению к гвардейцам в расшитых золотом мундирах. Негативные чувства в нем пробуждает не столько одежда, сколько грамотность и свободомыслие представителей гвардии. Именно к таким молодым людям тяготеют юные барышни того времени.

Необразованный Скалозуб презрительно относится к грамотным и начитанным, открыто насмехается над своим родственником, увлекающимся книгами. Много рассуждая и разглагольствуя о военном деле и радуясь перспективе организации учебных заведений по принципу казарм, он не является явным защитником своей Родины. Ярким свидетельством тому является служба в мушкетерском полку, который к передовым не относился.

Довольный собой, но не сообразительный и медлительный Скалозуб приходится дочери Фамусова не по нраву.

Образ героя в произведении

В комедии «Горе от ума» образом Скалозуба Грибоедов продемонстрировал нравы XIX века и характерное для того периода противостояние дворянства старого уклада и новых прогрессивных взглядов, которые активно продвигали молодые люди.

Полковник — классический представитель старого принципа мышления. По этим же меркам, он завидный жених, у которого есть чин и деньги. Молодое поколение не считает данные идеалы таковыми. Это проявляется в ответе Софьи, называющей полковника слишком глупым, чтобы составить ей партию.

В образе Скалозуба писатель высмеивал всю аракчеевскую армию, которая требовала беспрекословного подчинения и презирала любое свободомыслие.

Еще одним характерным моментом является продвижение по службе не требующее усилий и затрат. Добывается оно не преданным служением Родине, а связями и «каналами», которые у полковника имеются.

Относительная трагичность образа заключается в том, что он — не шарж на солдатскую жизнь. Это реальное описание представителя офицерского состава того времени.

В противовес подобным персонажам писатель ввел в произведение брата Сергей Сергеевича. Также имевший в прошлом отношение к военному делу, он покинул службу. Будучи прогрессивно настроенным, он не выдержал гнета таких как полковник, и отправился читать книги в деревню. Аналогичным образом, обустраивая тихий быт в деревне, продолжали жить те, кто не желал лебезить перед начальством, не понимающим грядущих перемен.

Скалозуб — характеристика полковника в комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума»

Внешний вид

Появление Скалозуба в доме Фамусовых было ожидаемо — полковник относится к тому типу людей, которых ценил хозяин. Он хотел отдать за военного свою дочь Софью, чтобы она была обеспечена и ни в чем не нуждалась. Это богатый мужчина, настоящий «золотой мешок». Он всю жизнь строил карьеру и не знал ничего, кроме службы.

Сергей Сергеевич Скалозуб носит чин полковника, но метит в генералы. Это мужчина среднего возраста, ему еще далеко до старика. Он высокий, его внешность приметна. Его речь и лицо соответствуют его воинскому чину: полковник говорит так, словно он герой сражений.

Скалозуб большое внимание уделяет своей одежде. Он носит модные наряды с узкими воротниками, любит красивую форму, следит за осанкой. Даже тембр своего голоса полковник подстраивает под моду: он говорит хриплым басом.

Поведение персонажа

Скалозуба можно характеризовать как надменного и изворотливого человека. Хотя ему достался высокий чин, автор намекает, что он его не заслужил: «давно полковники, а служите недавно» (цитата из комедии).

Сделать карьеру военному помогло правильное поведение. Он умеет вовремя польстить, сказать приятное слово, смирно стоять при начальстве, отчитываться и рассказывать о своих подвигах, которых он совершил не так и много. Хотя награды у него имеются, ведь его 45-ый егерский полк бывал в горячих точках — горных местностях. Там полковник вместе с товарищами выполняли опасные операции.

Ему не жалко своих товарищей — он говорит, что они то перебиты, то уволены со службы из-за тяжелых ранений, и это его не заботит. Он понимает, что и сам в любой момент может пополнить ряды убитых. Скалозуб почитаем в обществе за свое состояние. За короткий срок службы он смог получить звание полковника и стать богатым.

Военный понимает, что получить генерала он сможет. Но он его добьется не благодаря своим подвигам и исправной службе. У него есть большие связи в правительстве, много знакомых старших чинов. Благодаря лести и умению себя преподнести полковник рассчитывает получить повышение.

И такое поведение не пугает общество Фамусова. Ведь здесь каждый уважает таких, как Скалозуб. Льстецы, наглецы и непросвещенные люди в почете, так как своими недостатками они добились высокого социального положения и богатства.

Характер полковника

Хотя полковник с самого детства мечтал стать военным, он практически не образован. Скалозуб привык жить в казармах, переносить лишения. Но это повлияло и на его характер, выработались определенные качества:

• ограниченность;
• амбициозность;
• прямолинейность;
• нетерпимость к вольнодумству;
• нетактичность.

Скалозуб может вести себя так, чтобы нравиться обществу. Но при этом доказать свою образованность он не в силах. Это довольно ограниченный человек. Он может рассказывать только о своей службе, наградах и планах. Как и его брат, Скалозуб, всю жизнь посвятил службе.

Но полковник очень амбициозен. Он знаком со многими чинами, пытается получить звание генерала. И благодаря связям полковник сможет этого добиться. Его амбиции распространяются только на карьеру, ему не интересно получить образование или совершенствоваться духовно.

Полковник прямо высказывает свои мысли, дает речевые портреты каждому знакомому. Он может кратко охарактеризовать всех, кого знает. Ему легко выговорить все, что он думает, прямо в лицо собеседнику. Скалозуб не боится быть непонятым или обидеть общество, хотя вышестоящим он пытается понравиться.

Хотя сам он не терпит вольнодумства. Полковник считает, что нельзя ставить себя выше тех, кто занимает высокие должности. Ему не нравятся образованные люди, читающие много книг. Он сроду не любил науки, поэтому нельзя назвать его умным.

За своими высказываниями Скалозуб не следит. Он бывает нетактичным и грубым, не стесняется неприемлемо обращаться с младшим поколением и выказывать свое недовольство ровесникам. Каково им выслушивать подобные речи, он не думает.

В характеристике Скалозуба большую роль играет его фамилия. Так могут звать только того человека, кто умеет подстраиваться под окружающее его общество. Где это необходимо, он польстит и притворится скромным. А в других ситуациях выкажет равнодушное или презрительное отношение.

Карьера Скалозуба

В характеристике Скалозуба из комедии «Горе от ума» стоит упомянуть и о его карьере, ведь для самого полковника служба — главное в жизни. Но высоких чинов он пытается достичь не ради отечества, а для обогащения, новых связей и уважения со стороны общественного строя.

Служить Скалозуб начал в 1809 году. Не трудно посчитать, сколько всего он находится в воинских чинах: так как действия комедии происходят в конце 1820-х, то в армии полковник чуть больше десяти лет.

Свою карьеру он начал с мушкетерского полка, а в 1813 ему довелось принять участие в походе против Наполеона, организованном за границей. На момент действия комедии Скалозуб служил в 15 дивизии.

Происхождение полковника украинское, об этом говорит его звучная фамилия. Хотя он довольно богат, свое состояние Сергей Сергеевич нажил недавно. На службу он попал лет в 15−16, с тех пор ему приходилось много суетиться, чтобы добиться звания полковника.

Автор в тексте указал, что у Скалозуба только одна награда — за третье августа. Но в тот день не было боевых действий. Наступление на французские войска стало отвлекающим маневром между битвой при Красном и в районе Смоленска. Это указывает на безынициативность полковника. Он не трус, но в сравнении с другими солдатами старается не попадать в серьезные сражения.

Егерский полк, в котором служил Скалозуб, был направлен на Кавказ, где легко можно сделать карьеру. Но полковнику пришлось остаться в России, так как ему не хотелось встречать генерала Ермолова. Последний ценил решительных и храбрых людей, а не любителей стоять в стороне.

Скалозуб не любит тех гвардейцев, которые добились многого. Ему чуждо просвещение и образованность. Начитанностью, умением говорить на французском языке и танцевать военные привлекают таких барышень, как Софья. Скалозуб был лишен всех этих достоинств, поэтому его радует падение с лошади Молчалина. Ведь именно в него влюблена дочь Фамусова.

Отношения с окружающими

Впервые о Скалозубе упоминают в предыстории комедии — во время разговора Софьи и ее служанки Лизы. Девушка говорит о нем, как о подходящей партии для дочери Фамусова. Но у полковника выстраиваются отношения и с другими персонажами произведения:

• хозяин дома;
• Молчалин;
• Чацкий;
• Репетилов;
• Хлестова.

Фамусов почитает Скалозуба, и это взаимно. У них общие взгляды на мир, они понимают, зачем нужно богатство и какой толк оно может принести человеку и его окружающим. Хозяин дома мечтает выдать за полковника свою дочь, чтобы тот полностью ее обеспечивал.

Молчалин — соперник Фамусова, ведь в него влюблена Софья. Девушка уже давно испытывает к секретарю любовь, но скрывает это ото всех. Но описание характера Молчалина и полковника совпадает. Как и все в фамусовском обществе, они считают, что подхалимством и лестью можно многого добиться. Не нужно обнаруживать свое истинное мнение, отношение к окружающим. Достаточно молчать и служить своим покровителям.

Чацкого все в обществе Фамусова посчитали сумасшедшим. А проблема заключалась только в различных взглядах на мир. Сам молодой человек ревновал Софью к Скалозубу, ведь его прочили ей в женихи. И даже после отказа девушки Чацкий продолжал мучится. Хотя и сам до конца не понимал, почему до сих пор в нее влюблен.

Репетилов — старинный приятель Скалозуба. Он появился на балу и пригласил товарища посетить прием князя Григория. Там должны были собраться просвещенные умы, ученые, философы, любители поговорить и поспорить. Но полковник ответил резким отказом — он не стремится получать новые знания. Ему нравится только поучать молодое поколение и рассказывать о своей службе.

Свояченица Скалозуба Хлестова — одна из немногочисленных персонажей, которые отзываются о нем холодно. Она дает Софье совет избегать его общества и не выходить за него замуж. Ей неприятно общаться со своим родственником.

Образ в произведении

Образ Скалозуба в комедии помог Грибоедову выразить нравы и взгляды дворянского общества XIX века. Аристократам не нравилась прогрессивная молодежь, они предпочитали жить по старым традициям и порядкам. Скалозуб олицетворяет сразу несколько проблемных качеств дворян:

• меркантильность;
• глупость;
• консервативность;
• недальновидность.

Краткий психологический портрет персонажа читатель может составить, исходя из его размышлений. Полковник предпочитает лесть трудолюбию, деньги образованности, выгоду настоящим чувствам. Это натура с неглубоким содержанием.

Высмеивает Грибоедов через Скалозуба и офицеров того времени. Они стремились получить состояние и чин, а не преданно служить родине. А в противовес ему автор вводит другого героя — его брата. Молодой человек тоже был на службе, но не смог выдержать напора начальства и уехал в деревню. Там он занялся своим образованием — читал книги.

Скалозуб — противоречивый персонаж комедии Грибоедова «Горе от ума». Хотя полковник быстро добился богатства, почета и высокого социального положения, он остался необразованным и консервативным. Его устаревшие взгляды и ценности высмеиваются автором.

«Мильон терзаний» за 8 минут. Краткое содержание статьи Гончарова

: Статья посвящена нестареющей, всегда актуальной пьесе Грибоедова «Горе от ума», испорченному условной моралью обществу и Чацкому — борцу за свободу и обличителю лжи, который не исчезнет из общества.

Иван Гончаров отмечает свежесть и моложавость пьесы «Горе от ума»:

Она как столетний старик, около которого все, отжив по очереди свою пору, умирают и валятся, а он ходит, бодрый и свежий, между могилами старых и колыбелями новых.

Несмотря на гений Пушкина, его герои «бледнеют и уходят в прошлое», пьеса же Грибоедова появилась раньше, но пережила их, считает автор статьи. Грамотная масса сразу разобрала её на цитаты, но пьеса выдержала и это испытание.

Продолжение после рекламы:

«Горе от ума» — это и картина нравов, и галерея живых типов, и «вечно острая, жгучая сатира». «В группе двадцати лиц отразилась… вся прежняя Москва». Гончаров отмечает художественную законченность и определённость пьесы, какая далась лишь Пушкину и Гоголю.

Всё взято из московских гостиных и перенесено в книгу. Черты Фамусовых и Молчалиных будут в обществе до тех пор, пока будут существовать сплетни, безделье и низкопо­клон­ничество.

Главная роль — роль Чацкого. Грибоедов приписал горе Чацкого его уму, «а Пушкин отказал ему вовсе в уме».

Между тем Чацкий как личность несравненно выше и умнее Онегина и Печорина. Он искренний и горячий деятель, а те — паразиты, …начертанные великими талантами, как болезненные порождения отжившего века.

В отличие от неспособных к делу Онегина и Печорина Чацкий готовился к серьёзной деятельности: учился, читал, путешествовал, но разошёлся с министрами по известной причине: «Служить бы рад, — прислуживаться тошно».

Споры Чацкого с Фамусовым открывают основную цель комедии: Чацкий — сторонник новых идей, он осуждает «прошедшего житья подлейшие черты», за которые стоит Фамусов.

Образовались два лагеря, или, с одной стороны, целый лагерь Фамусовых и всей братии «отцов и старших», с другой — один пылкий и отважный боец, «враг исканий».

Брифли существует благодаря рекламе:

Развивается в пьесе и любовная интрига. Обморок Софьи после падения Молчалина с лошади помогает Чацкому почти угадать причину. Теряя свой «ум», он прямо нападет на соперника, хотя уже очевидно, что Софье, по её же словам, милей его «иные». Чацкий готов выпрашивать то, что выпросить нельзя — любовь. В его молящем тоне слышны жалоба и упрёки:

Но есть ли в нем та страсть? то чувство? пылкость та?
Чтоб, кроме вас, ему мир целый»
Казался прах и суета?

Чем дальше, тем слышнее в речи Чацкого слёзы, считает Гончаров, но «остатки ума спасают его от бесполезного унижения». Софья же сама себя почти выдаёт, говоря о Молчалине, что «Бог нас свёл». Но её спасает ничтожество Молчалина. Она рисует Чацкому его портрет, не замечая, что он выходит пошлым:

Смотрите, дружбу всех он в доме приобрел;
При батюшке три года служит,
Тот часто без толку сердит,
А он безмолвием его обезоружит…
…от старичков не ступит за порог…
…Чужих и вкривь и вкось не рубит, —
Вот я за что его люблю.

Чацкий утешает себя после каждой похвалы Молчалину: «Она его не уважает», «Она не ставит в грош его», «Шалит, она его не любит».

Продолжение после рекламы:

Другая бойкая комедия ввергает Чацкого в пучину московской жизни. Это Горичевы — опустившийся барин, «муж-мальчик, муж-слуга, идеал московских мужей», под башмаком своей приторной жеманной супруги, это Хлестова, «остаток екатери­нинского века, с моськой и арапкой-девочкой», «руина прошлого» князь Пётр Ильич, явный мошенник Загорецкий, и «эти NN, и все толки их, и всё занимающее их содержание!»

Своими едкими репликами и сарказмами Чацкий настраивает всех их против себя. Он надеется найти сочувствие у Софьи, не подозревая о заговоре против него в неприятельском лагере.

«Мильон терзаний» и «горе!» — вот что он пожал за всё, что успел посеять. До сих пор он был непобедим: ум его беспощадно поражал больные места врагов.

Но борьба его утомила. Он грустен, желчен и придирчив, замечает автор, Чацкий впадает почти в нетрезвость речи и подтверждает распущенный Софьей слух о его сумасшествии.

Пушкин, вероятно, отказывал Чацкому в уме из-за последней сцены 4-го акта: ни Онегин, ни Печорин не повели бы себя так, как Чацкий в сенях. Он не лев, не франт, не умеет и не хочет рисоваться, он искренен, поэтому ум ему изменил — он наделал таких пустяков! Подглядев свидание Софьи и Молчалина, он разыграл роль Отелло, на какую не имел прав. Гончаров отмечает, что Чацкий упрекает Софью, что та его «надеждой завлекла», но она только и делала, что отталкивала его.

А между тем Софья Павловна индивидуально не безнрав­ственна: она грешит грехом неведения, слепоты, в которой жили все…

Брифли существует благодаря рекламе:

Чтобы передать общий смысл условной морали, Гончаров приводит двустишие Пушкина:

Свет не карает заблуждений,
Но тайны требует для них!

Автор замечает, что Софья никогда не прозрела бы от этой условной морали без Чацкого, «за неимением случая». Но она не может уважать его: Чацкий её вечный «укоряющий свидетель», он открыл ей глаза на истинное лицо Молчалина. Софья — это «смесь хороших инстинктов с ложью, живого ума с отсутствием всякого намёка на идеи и убеждения,… умственная и нравственная слепота…» Но это принадлежит воспитанию, в её собственной личности есть что-то «горячее, нежное, даже мечтательное».

Женщины учились только воображать и чувствовать и не учились мыслить и знать.

Гончаров отмечает, что в чувстве Софьи к Молчалину есть что-то искреннее, напоминающее пушкинскую Татьяну. «Разницу между ними кладёт „московский отпечаток“». Софья так же готова выдать себя в любви, она не находит предосу­ди­тельным первой начать роман, как и Татьяна. В Софье Павловне есть задатки недюжинной натуры, недаром её любил Чацкий. Но Софью влекло помочь бедному созданию, возвысить его до себя, а потом властвовать над ним, «сделать его счастье и иметь в нём вечного раба».

Чацкий, говорит автор статьи, только сеет, а пожинают другие, его страдание — в безнадёжности успеха. Мильон терзаний — это терновый венец Чацких — терзаний от всего: от ума, а ещё более от оскорблённого чувства. Ни Онегин, ни Печорин не подходят на эту роль. Даже после убийства Ленского Онегин увозит с собой на «гривенник» терзаний! Чацкий другой:

Он требует места и свободы своему веку: просит дела, но не хочет прислуживаться, и клеймит позором низкопо­клонство и шутовство.

Идея «свободной жизни» — это свобода от всех цепей рабства, которыми оковано общество. Фамусов и другие внутренне согласны с Чацким, но борьба за существование не даёт им уступить.

Он вечный обличитель лжи, запрятавшейся в пословицу: «Один в поле не воин». Нет, воин, если он Чацкий, и при том победитель, но передовой воин, застрельщик и — всегда жертва.

Этот образ вряд ли состарится. По мнению Гончарова, Чацкий — наиболее живая личность как человек и исполнитель роли, доверенной ему Грибоедовым.

…Чацкие живут и не переводятся в обществе, повторяясь на каждом шагу, в каждом доме, где под одной кровлей уживается старое с молодым… Каждое дело, требующее обновления, вызывает тень Чацкого…

«Две комедии как будто вложены одна в другую»: мелкая, интрига любви, и частная, которая разыгрывается в большую битву.

Далее Гончаров говорит о постановке пьесы на сцене. Он считает, что в игре нельзя претендовать на историческую верность, так как «живой след почти пропал, а историческая даль ещё близка. Артисту необходимо прибегать к творчеству, к созданию идеалов, по степени своего понимания эпохи и произведения Грибоедова». Это первое сценическое условие. Второе — это художественное исполнение языка:

Актёр, как музыкант, обязан… додуматься до того звука голоса и до той интонации, какими должен быть произнесён каждый стих: это значит — додуматься до тонкого критического понимания всей поэзии…

«Откуда, как не со сцены, можно желать услышать образцовое чтение образцовых произведений?» Именно на утрату литературного исполнения справедливо жалуется публика.

Краткое содержание Мильон терзаний для читательского дневника

Критическую статью «Мильон терзаний» Гончаров написал в 1872 году. В ней автор проводит краткий анализ пьесы «Горе от ума», обозначает ее актуальность и значение в русской литературе. Прочитать краткое содержание «Мильон терзаний» можно на нашем сайте.

Гончаров «Мильон терзаний» очень кратко

Комедия «Горе от ума» держится каким-то особняком в литературе и отличается моложавостью, свежестью и более крепкою живучестью от других произведений слова.

«Горе от ума» появилось раньше Онегина, Печорина, пережило их, про­шло невредимо через гоголевский период, прожило эти полвека со времени своего появления и все живет своей нетленною жизнью, переживет и еще много эпох и все не утратит своей жизненности.

Одни ценят в комедии картину московских нравов известной эпохи, создание живых типов и их искусную группировку. Вся пьеса представля­ется каким-то кругом знакомых читателю лиц и притом таким определен­ным и замкнутым, как колода карт.

Другие, отдавая справедливость картине нравов, верности типов, до­рожат более эпиграмматической солью языка, живой сатирой — моралью, которою пьеса до сих пор, как неистощимый колодезь, снабжает всякого на каждый обиходный шаг жизни.

Главная роль, конечно, — роль Чацкого, без которой не было бы коме­дии, а была бы, пожалуй, картина нравов.

Сам Грибоедов приписал горе Чацкого его уму, а Пушкин отказал ему вовсе в уме. Чацкий начинает новый век — и в этом все его значение и весь «ум».

«А судьи кто?» и т. д. Тут завязывается борьба, важная и серьезная, целая битва. Здесь в нескольких словах раздается, как в увертюре опер, главный мотив. Намекается на истинный смысл и цель комедии. Оба, Фа­мусов и Чацкий, бросили друг другу перчатку.

Образовались два лагеря, или, с одной стороны, целый лагерь Фамусо­вых и всей братии «отцов и старших»; с другой — один пылкий и отважный боец, «враг исканий». Это борьба на жизнь и смерть, борьба за существо­вание, как новейшие натуралисты определяют естественную смену поко­лений в животном мире.

«Мильон терзаний» — и «горе» — вот что Чацкий получил за все, что успел посеять. До сих пор он был непобедим: ум его беспощадно поражал больные места врагов.

Между тем ему досталось выпить до дна горькую чашу — не найдя ни в ком «сочувствия живого» уехать, увозя с собой только «мильон терзаний».

Литература не выбьется из магического круга, начертанного Грибое­довым, как только художник коснется борьбы понятий, смены поколений.

Короткий пересказ «Мильон терзаний» Гончарова

О комедии в целом:

«Нельзя представить себе, чтоб могла явиться когда-нибудь другая, более естественная, простая, более взятая из жизни речь. Проза и стих слились здесь во что-то нераздельное затем, кажется, чтобы их легче было удержать в памяти и пустить опять в оборот… шутку и злость русского ума и языка. «Горе от ума»… — комедия жизни».

«Полотно ее (комедии) захватывает длинный период русской жизни — от Екатерины до императора Николая. В группе двадцати лиц отразилась, как луч света в капле воды, вся прежняя Москва, ее рисунок, тогдашний ее дух, исторический момент и нравы. И это с такой художественною, объективною законченностью и определенностью, какая далась у нас только Пушкину и Гоголю».

«Одни ценят в комедии картину московских нравов известной эпохи, создание живых типов и их искусную группировку… Другие… дорожат более эпиграмматической солью языка, живой сатирой — моралью, которою пьеса до сих пор, как неистощимый колодезь, снабжает всякого на каждый обиходный шаг жизни».

О Чацком:

«Только о Чацком многие недоумевают: что он такое?.. Чацкий не только умнее всех прочих лиц, но и положительно умен. Речь его кипит умом, остроумием. У него есть и сердце, и при том он безукоризненно честен… Он искренний и горячий деятель… Между тем Чацкому досталось до дна… выпить… горькую чашу — не найдя ни в ком «сочувствия живого», и уехать, увозя с собой лишь «мильон терзаний»… Он знает, за что он воюет и что должна принести ему эта жизнь… Эти честные, горячие, иногда желчные личности, которые не прячутся покорно в сторону от встречной уродливости, а смело идут навстречу ей и вступают в борьбу… Чацкий… наиболее живая личность, натура его сильнее и глубже прочих лиц и потому не могла быть исчерпана в комедии».

О Софье:

«Это (Софья) — смесь хороших инстинктов с ложью, живого ума с отсутствием всякого намека на идеи и убеждения, путаница понятий, умственная и нравственная слепота — все это не имеет в ней характера личных пороков, а является как общие черты ее круга… Софья… прячет в тени что-то свое, горячее, нежное, даже мечтательное. Остальное принадлежит воспитанию».

О фамусовском обществе:

«Этот муж (Горич), недавно еще бодрый и живой человек, теперь опустившийся, облекшийся, как в халат, в московскую жизнь барин, «муж-мальчик, муж-слуга», идеал московских мужей… Эта Хлестова, остаток екатерининского века, с моськой, с арапкой-девочкой, — эта княгиня и князь Петр Ильич — без слова, но такая говорящая руина прошлого, — Загорецкий, явный мошенник, спасающийся от тюрьмы в лучших гостиных и откупающийся угодливостью вроде собачьих поносок, и эти N. N. и все толки их, и все занимающее их содержание! Наплыв этих лиц так обилен, портреты их так рельефны, что зритель холодеет к интриге, не успевая ловить эти быстрые очерки новых лиц и вслушиваться в их оригинальный говор».

Это интересно: Д. И. Писарев – литературный критик, посвятивший множество исследований произведений русских писателей. На нашем сайте вы можете прочитать краткое содержание критической статьи Писарева «» по роману .

Содержание «Мильон терзаний» с цитатами

В статье Гончаров пишет о том, что комедия «Горе от ума» держится особняком в литературе, отличается «моложавостью, свежестью и более крепкой живучестью». Он сравнивает пьесу со столетним стариком, «около которого все, отжив по очереди свою пору, умирают и валятся, а он ходит, бодрый и свежий».

Гончаров упоминает Пушкина, у которого «гораздо больше прав на долговечность». Однако герои Пушкина «уже бледнеют и уходят в прошлое», «становятся историей». «Горе от ума» появилось раньше, чем «Евгений Онегин» и «Герой нашего времени», но при этом «пережило их», пройдя даже гоголевский период и «переживет и еще много эпох и все не утратит своей жизненности». Несмотря на то, что пьеса сразу разошлась на цитаты, от этого не опошлилась, а «сделалась как будто дороже для читателей».

Гончаров называет «Горе от ума» картиной нравов, галереей живых типов, это «вечно острая, жгучая сатира, и вместе с тем и комедия». «Полотно ее захватывает длинный период русской жизни – от Екатерины до императора Николая». В героях пьесы отразилась вся прежняя Москва, «тогдашний ее дух, исторический момент и нравы».

Центральный персонаж пьесы «Горе от ума» Чацкий «положительно умен», в его речи много остроумия, он «безукоризненно честен». Гончаров считает, что как личность Чацкий выше и умнее Онегина и Печорина, так как готов к делу, «к активной роли». При этом Чацкий не находит ни в ком из других героев «сочувствия живого», поэтому и уезжает, увозя с собой «мильон терзаний».

Гончаров размышляет над тем, что в пьесе Грибоедов показывает «два лагеря» – с одной стороны это «Фамусовы и вся братия», а с другой – пылкий и отважный боец Чацкий. «Это борьба на жизнь и смерть, борьба за существование».  Однако после бала Чацкий устает от этой борьбы. «Он, как раненый, собирает все силы, делает вызов толпе – и наносит удар всем, – но не хватило у него мощи против соединенного врага». Преувеличения, «нетрезвость речи» становятся причиной того, что его принимают за сумасшедшего. Чацкий даже не замечает, «что сам составляет спектакль на бале».

Гончаров не оставляет без внимания и образ Софьи. Он подчеркивает, что она относится к тому типажу женщин, которые «почерпали житейскую мудрость из романов и повестей», поэтому умели «только воображать и чувствовать и не учились мыслить и знать». Гончаров сравнивает Софью с пушкинской Татьяной: «обе, как в лунатизме, бродят в увлечении с детской простотой», считает, что в отношениях с Молчалиным Софьей двигало «влечение покровительствовать любимому человеку».

Гончаров отмечает, что у Чацкого «роль страдательная», но иначе не могло и быть. «Чацкий больше всего обличитель лжи и всего, что отжило, что заглушает новую жизнь» – «жизнь свободную». Его идеал заключен в свободе ото «всех цепей рабства, которыми оковано общество». «И Фамусов и другие про себя все согласны с ним, но борьба за существование мешает им уступить». При этом Гончаров считает, что «Чацкий неизбежен при каждой смене одного века другим», поэтому комедия и остается актуальной.

Критик отмечает, что в книге «Горе от ума» две комедии «как будто вложены одна в другую». Первая – частная «интрига любви» между Чацким, Софьей, Молчалиным и Лизой. «Когда первая прерывается, в промежутке является неожиданно другая, и действие завязывается снова, частная комедия разыгрывается в общую битву и связывается в один узел».

Гончаров считает, что при постановке «Горя от ума» артистам важно «прибегать к творчеству, к созданию идеалов», а также стремиться к «художественному исполнению языка».

Заключение

В статье «Мильон терзаний» Гончаров проводит параллель между героями пьесы «Горе от ума» и персонажами произведений Пушкина и Лермонтова. Автор приходит к выводу, что Онегин и Печорин «побледнели и обратились в каменные статуи», Чацкий же «остается и останется в живых».

Советуем не ограничиваться кратким пересказом «Мильона терзаний», а оценить критический труд Гончарова в полном варианте.

Читайте также: А. С. Грибоедову пьеса «Горе от ума» принесла всемирную славу. В этой комедии в сатирическом ключе представлены нравы московского дворянства 19 века. Краткое содержание «» по действиям поможет более детально разобраться в проблематике пьесы, которую изучают в 9 классе.

✅ Гончаров мильон терзаний критический этюд краткое содержание. «Мильон терзаний» (критический этюд)

Краткое содержание Гончаров Мильон терзаний для читательского дневника

Статья «Мильон терзаний» И.А. Гончарова представляет из себя критический обзор сразу несколько произведений. Откликнувшись на сочинение А.С. Грибоедова «Горе от ума», И.А. Гончаров дает не только литературный, но также и общественный анализ данного произведения, сопоставляя его с другими великими сочинениями той эпохи.

Основная мысль статьи заключается в том, что в обществе давно назревают великие перемены, а такие люди, как герой Грибоедова Чацкий, станут великими свершителями.

Читать краткое содержание статьи Мильон терзаний Гончарова

И. А. Гончаров называет великую комедию «Горе от ума» комедией, которую ждала эпоха. Его статья представляет собой глубокий анализ общественно-политической жизни России. Огромная страна находилась на стадии перехода от правления феодального типа к правлению капиталистическому. Самой передовой частью общества были люди дворянского сословия. Именно на них уповала страна в ожидании перемен.

Среди благородного образованного сословия России, как правило, таких людей, как герой Грибоедова Чацкий, было меньше всего. А люди, которые могли быть отнесены к Онегину А.С. Пушкина, либо к Печорину М.Ю. Лермонтова, преобладали.

А обществу нужны были не люди, сконцентрированные на себе и своей исключительности, но люди, готовые к свершениям и самопожертвованию. Общество нуждалось в новом, свежем видении мира, общественной деятельности, образования и роль гражданина в итоге.

Гончаров дает исчерпывающую характеристику образа Чацкого. Он ломает устои старого мира, говоря истину в лицо. Он ищет правды, хочет знать, как жить, его не устраивают нравы и устои добропорядочного общества, приличиями и вежливостью прикрывающее лень, ханжество, сластолюбие и глупость. Все, что опасно, непонятно и неподвластно для их умов, они объявляют либо безнравственным, либо безумным. Объявить Чацкого сумасшедшим для них проще всего – так легче изгнать его из своего мирка, чтобы он не смущал их души и не мешал жить по старым и таким удобным правилам.

Это вполне закономерно, поскольку даже некоторые великие писатели той эпохи отнеслись к Чацкому либо снисходительно, либо насмешливо. Например, А.С. Пушкин недоумевает, зачем Чацкий кричит в пустоту, не видя отклика в душе окружающих. Что же касается Добролюбова, то он снисходительно-иронически замечает, что Чацкий – «азартный малый».

Тот факт, что общество не приняло и не поняло этого образа, и послужил причиной того, что Гончаров написал рассматриваемую статью.

Антиподом Чацкого предстает Молчалин. По мнению Гончарова, Россия, принадлежащая Молчалиным, в конце концов, придет к страшному концу. Молчалин – человек особого, подло-рассудительного склада, способный притворяться, лгать, говорить то, чего так ждут и хотят слушатели, а потом их же и предать.

Статья И.А Гончарова полна едкой критики Молчалыных, трусливых, жадных, глупых. По мнению автора, именно такие люди и прорываются к власти, поскольку их всегда продвигают власть имущие, те, кому удобнее править теми, у кого нет собственного мнения, да и вообще взгляда на жизнь как такового.

Сочинение И.А. Гончарова актуально и по сей день. Оно заставляет невольно задуматься о том, кого же больше в России – Молчалиных или Чацких? А кого больше в самом себе? Всегда ли удобнее идти напролом или, промолчав, сделать вид, что со всем согласен? Что лучше – жить в своем теплом мирке или бороться с несправедливостью, которая уже так притупила души людей, что давно кажется обычным порядком вещей? Так ли уж не права Софья, выбрав Молчалина – ведь он обеспечит ей и положение, и почет, и душевный покой, пусть даже купленные подлостью. Все эти вопросы тревожат ум читателя во время изучения статьи, они и есть тот «мильон терзаний», через который хоть раз в жизни проходит каждый мыслящий человек, страшащийся утраты чести и совести.

Согласно мнению автора статьи, Чацкий является деятелем, способным перевернуть мир. Он, в отличие от Печорина и Онегина, мечтателей, живущих в собственных иллюзиях, может создать новое будущее, он и сам есть это будущее.

По мнению И.А. Гончарова, Чацкий не просто безумный Дон Кихот, сражающийся с мельницами и вызывающий улыбку, гнев, недоумение – все, кроме понимания. Чацкий – сильная личность, которую не так-то просто заставить молчать. И он способен вызвать отклик в молодых сердцах.

Финал статьи оптимистичен. Его убеждения и образ мыслей созвучны с идеями декабристов. Его убеждения – это убеждения, без которых не обойдется новый мир, стоящий на пороге новой эпохи. Гончаров видит в комедии Грибоедова предтечу новых событий, которые в 1825 году произойдут на Сенатской площади.

Кого возьмем мы в новую жизнь? Сумеют ли проникнуть туда Молчалины и Фамусовы? – на эти вопросы читателю предстоит ответить самому.

Читать краткое содержание Мильон терзаний. Краткий пересказ. Для читательского дневника возьмите 5-6 предложений

Мильон терзаний

Очень кратко

Статья посвящена нестареющей, всегда актуальной пьесе Грибоедова «Горе от ума», испорченному условной моралью обществу и Чацкому — борцу за свободу и обличителю лжи, который не исчезнет из общества.

Иван Гончаров отмечает свежесть и моложавость пьесы « Горе от ума»:

Она как столетний старик, около которого все, отжив по очереди свою пору, умирают и валятся, а он ходит, бодрый и свежий, между могилами старых и колыбелями новых.

Несмотря на гений Пушкина, его герои « бледнеют и уходят в прошлое», пьеса же Грибоедова появилась раньше, но пережила их, считает автор статьи. Грамотная масса сразу разобрала её на цитаты, но пьеса выдержала и это испытание.

« Горе от ума» — это и картина нравов, и галерея живых типов, и «вечно острая, жгучая сатира». «В группе двадцати лиц отразилась… вся прежняя Москва». Гончаров отмечает художественную законченность и определённость пьесы, какая далась лишь Пушкину и Гоголю.

Всё взято из московских гостиных и перенесено в книгу. Черты Фамусовых и Молчалиных будут в обществе до тех пор, пока будут существовать сплетни, безделье и низкопо­клон­ничество.

Главная роль — роль Чацкого. Грибоедов приписал горе Чацкого его уму, «а Пушкин отказал ему вовсе в уме».

Между тем Чацкий как личность несравненно выше и умнее Онегина и Печорина. Он искренний и горячий деятель, а те — паразиты, …начертанные великими талантами, как болезненные порождения отжившего века.

В отличие от неспособных к делу Онегина и Печорина Чацкий готовился к серьёзной деятельности: учился, читал, путешествовал, но разошёлся с министрами по известной причине: «Служить бы рад, — прислуживаться тошно».

Споры Чацкого с Фамусовым открывают основную цель комедии: Чацкий — сторонник новых идей, он осуждает « прошедшего житья подлейшие черты», за которые стоит Фамусов.

Образовались два лагеря, или, с одной стороны, целый лагерь Фамусовых и всей братии « отцов и старших», с другой — один пылкий и отважный боец, «враг исканий».

Развивается в пьесе и любовная интрига. Обморок Софьи после падения Молчалина с лошади помогает Чацкому почти угадать причину. Теряя свой « ум», он прямо нападет на соперника, хотя уже очевидно, что Софье, по её же словам, милей его « иные». Чацкий готов выпрашивать то, что выпросить нельзя — любовь. В его молящем тоне слышны жалоба и упрёки:

Но есть ли в нем та страсть?
То чувство? Пылкость та?
Чтоб, кроме вас, ему мир целый
Казался прах и суета?

Чем дальше, тем слышнее в речи Чацкого слёзы, считает Гончаров, но «остатки ума спасают его от бесполезного унижения». Софья же сама себя почти выдаёт, говоря о Молчалине, что « Бог нас свёл». Но её спасает ничтожество Молчалина. Она рисует Чацкому его портрет, не замечая, что он выходит пошлым:

Смотрите, дружбу всех он в доме приобрел;
При батюшке три года служит,
Тот часто без толку сердит,
А он безмолвием его обезоружит…
…от старичков не ступит за порог…
…Чужих и вкривь и вкось не рубит, —
Вот я за что его люблю.

Чацкий утешает себя после каждой похвалы Молчалину: «Она его не уважает», «Она не ставит в грош его», «Шалит, она его не любит».

Другая бойкая комедия ввергает Чацкого в пучину московской жизни. Это Горичевы — опустившийся барин, «муж-мальчик, муж-слуга, идеал московских мужей», под башмаком своей приторной жеманной супруги, это Хлестова, «остаток екатери­нинского века, с моськой и арапкой-девочкой», «руина прошлого» князь Пётр Ильич, явный мошенник Загорецкий, и «эти NN, и все толки их, и всё занимающее их содержание!»

Своими едкими репликами и сарказмами Чацкий настраивает всех их против себя. Он надеется найти сочувствие у Софьи, не подозревая о заговоре против него в неприятельском лагере.

«Мильон терзаний» и «горе!» — вот что он пожал за всё, что успел посеять. До сих пор он был непобедим: ум его беспощадно поражал больные места врагов.

Но борьба его утомила. Он грустен, желчен и придирчив, замечает автор, Чацкий впадает почти в нетрезвость речи и подтверждает распущенный Софьей слух о его сумасшествии.

Пушкин, вероятно, отказывал Чацкому в уме из-за последней сцены 4-го акта: ни Онегин, ни Печорин не повели бы себя так, как Чацкий в сенях. Он не лев, не франт, не умеет и не хочет рисоваться, он искренен, поэтому ум ему изменил — он наделал таких пустяков! Подглядев свидание Софьи и Молчалина, он разыграл роль Отелло, на какую не имел прав. Гончаров отмечает, что Чацкий упрекает Софью, что та его « надеждой завлекла», но она только и делала, что отталкивала его.

А между тем Софья Павловна индивидуально не безнрав­ственна: она грешит грехом неведения, слепоты, в которой жили все…

Чтобы передать общий смысл условной морали, Гончаров приводит двустишие Пушкина:

Свет не карает заблуждений,
Но тайны требует для них!

Автор замечает, что Софья никогда не прозрела бы от этой условной морали без Чацкого, «за неимением случая». Но она не может уважать его: Чацкий её вечный « укоряющий свидетель», он открыл ей глаза на истинное лицо Молчалина. Софья — это « смесь хороших инстинктов с ложью, живого ума с отсутствием всякого намёка на идеи и убеждения,… умственная и нравственная слепота…» Но это принадлежит воспитанию, в её собственной личности есть что-то « горячее, нежное, даже мечтательное».

Женщины учились только воображать и чувствовать и не учились мыслить и знать.

Гончаров отмечает, что в чувстве Софьи к Молчалину есть что-то искреннее, напоминающее пушкинскую Татьяну. «Разницу между ними кладёт „московский отпечаток“». Софья так же готова выдать себя в любви, она не находит предосу­ди­тельным первой начать роман, как и Татьяна. В Софье Павловне есть задатки недюжинной натуры, недаром её любил Чацкий. Но Софью влекло помочь бедному созданию, возвысить его до себя, а потом властвовать над ним, «сделать его счастье и иметь в нём вечного раба».

Чацкий, говорит автор статьи, только сеет, а пожинают другие, его страдание — в безнадёжности успеха. Мильон терзаний — это терновый венец Чацких — терзаний от всего: от ума, а ещё более от оскорблённого чувства. Ни Онегин, ни Печорин не подходят на эту роль. Даже после убийства Ленского Онегин увозит с собой на «гривенник» терзаний! Чацкий другой:

Он требует места и свободы своему веку: просит дела, но не хочет прислуживаться, и клеймит позором низкопо­клонство и шутовство.

Идея « свободной жизни» — это свобода от всех цепей рабства, которыми оковано общество. Фамусов и другие внутренне согласны с Чацким, но борьба за существование не даёт им уступить.

Он вечный обличитель лжи, запрятавшейся в пословицу: «Один в поле не воин». Нет, воин, если он Чацкий, и при том победитель, но передовой воин, застрельщик и — всегда жертва.

Этот образ вряд ли состарится. По мнению Гончарова, Чацкий — наиболее живая личность как человек и исполнитель роли, доверенной ему Грибоедовым.

…Чацкие живут и не переводятся в обществе, повторяясь на каждом шагу, в каждом доме, где под одной кровлей уживается старое с молодым… Каждое дело, требующее обновления, вызывает тень Чацкого…

« Две комедии как будто вложены одна в другую»: мелкая, интрига любви, и частная, которая разыгрывается в большую битву.

Далее Гончаров говорит о постановке пьесы на сцене. Он считает, что в игре нельзя претендовать на историческую верность, так как « живой след почти пропал, а историческая даль ещё близка. Артисту необходимо прибегать к творчеству, к созданию идеалов, по степени своего понимания эпохи и произведения Грибоедова». Это первое сценическое условие. Второе — это художественное исполнение языка:

Актёр, как музыкант, обязан… додуматься до того звука голоса и до той интонации, какими должен быть произнесён каждый стих: это значит — додуматься до тонкого критического понимания всей поэзии…

« Откуда, как не со сцены, можно желать услышать образцовое чтение образцовых произведений?» Именно на утрату литературного исполнения справедливо жалуется публика.

Краткое содержание статьи «Мильон терзаний» И. А. Гончарова

Критическую статью «Мильон терзаний» Гончаров написал в 1872 году. В ней автор проводит краткий анализ пьесы «Горе от ума», обозначает ее актуальность и значение в русской литературе. Прочитать краткое содержание «Мильон терзаний» можно на нашем сайте.

Гончаров «Мильон терзаний» очень кратко

Комедия «Горе от ума» держится каким-то особняком в литературе и отличается моложавостью, свежестью и более крепкою живучестью от других произведений слова.

«Горе от ума» появилось раньше Онегина, Печорина, пережило их, про­шло невредимо через гоголевский период, прожило эти полвека со времени своего появления и все живет своей нетленною жизнью, переживет и еще много эпох и все не утратит своей жизненности.

Одни ценят в комедии картину московских нравов известной эпохи, создание живых типов и их искусную группировку. Вся пьеса представля­ется каким-то кругом знакомых читателю лиц и притом таким определен­ным и замкнутым, как колода карт.

Другие, отдавая справедливость картине нравов, верности типов, до­рожат более эпиграмматической солью языка, живой сатирой — моралью, которою пьеса до сих пор, как неистощимый колодезь, снабжает всякого на каждый обиходный шаг жизни.

Главная роль, конечно, — роль Чацкого, без которой не было бы коме­дии, а была бы, пожалуй, картина нравов.

Сам Грибоедов приписал горе Чацкого его уму, а Пушкин отказал ему вовсе в уме. Чацкий начинает новый век — и в этом все его значение и весь «ум».

«А судьи кто?» и т. д. Тут завязывается борьба, важная и серьезная, целая битва. Здесь в нескольких словах раздается, как в увертюре опер, главный мотив. Намекается на истинный смысл и цель комедии. Оба, Фа­мусов и Чацкий, бросили друг другу перчатку.

Образовались два лагеря, или, с одной стороны, целый лагерь Фамусо­вых и всей братии «отцов и старших»; с другой — один пылкий и отважный боец, «враг исканий». Это борьба на жизнь и смерть, борьба за существо­вание, как новейшие натуралисты определяют естественную смену поко­лений в животном мире.

«Мильон терзаний» — и «горе» — вот что Чацкий получил за все, что успел посеять. До сих пор он был непобедим: ум его беспощадно поражал больные места врагов.

Между тем ему досталось выпить до дна горькую чашу — не найдя ни в ком «сочувствия живого» уехать, увозя с собой только «мильон терзаний».

Литература не выбьется из магического круга, начертанного Грибое­довым, как только художник коснется борьбы понятий, смены поколений.

Короткий пересказ «Мильон терзаний» Гончарова

О комедии в целом:

«Нельзя представить себе, чтоб могла явиться когда-нибудь другая, более естественная, простая, более взятая из жизни речь. Проза и стих слились здесь во что-то нераздельное затем, кажется, чтобы их легче было удержать в памяти и пустить опять в оборот… шутку и злость русского ума и языка. «Горе от ума»… — комедия жизни».

«Полотно ее (комедии) захватывает длинный период русской жизни — от Екатерины до императора Николая. В группе двадцати лиц отразилась, как луч света в капле воды, вся прежняя Москва, ее рисунок, тогдашний ее дух, исторический момент и нравы. И это с такой художественною, объективною законченностью и определенностью, какая далась у нас только Пушкину и Гоголю».

«Одни ценят в комедии картину московских нравов известной эпохи, создание живых типов и их искусную группировку… Другие… дорожат более эпиграмматической солью языка, живой сатирой — моралью, которою пьеса до сих пор, как неистощимый колодезь, снабжает всякого на каждый обиходный шаг жизни».

«Только о Чацком многие недоумевают: что он такое. Чацкий не только умнее всех прочих лиц, но и положительно умен. Речь его кипит умом, остроумием. У него есть и сердце, и при том он безукоризненно честен… Он искренний и горячий деятель… Между тем Чацкому досталось до дна… выпить… горькую чашу — не найдя ни в ком «сочувствия живого», и уехать, увозя с собой лишь «мильон терзаний»… Он знает, за что он воюет и что должна принести ему эта жизнь… Эти честные, горячие, иногда желчные личности, которые не прячутся покорно в сторону от встречной уродливости, а смело идут навстречу ей и вступают в борьбу… Чацкий… наиболее живая личность, натура его сильнее и глубже прочих лиц и потому не могла быть исчерпана в комедии».

«Это (Софья) — смесь хороших инстинктов с ложью, живого ума с отсутствием всякого намека на идеи и убеждения, путаница понятий, умственная и нравственная слепота — все это не имеет в ней характера личных пороков, а является как общие черты ее круга… Софья… прячет в тени что-то свое, горячее, нежное, даже мечтательное. Остальное принадлежит воспитанию».

О фамусовском обществе:

«Этот муж (Горич), недавно еще бодрый и живой человек, теперь опустившийся, облекшийся, как в халат, в московскую жизнь барин, «муж-мальчик, муж-слуга», идеал московских мужей… Эта Хлестова, остаток екатерининского века, с моськой, с арапкой-девочкой, — эта княгиня и князь Петр Ильич — без слова, но такая говорящая руина прошлого, — Загорецкий, явный мошенник, спасающийся от тюрьмы в лучших гостиных и откупающийся угодливостью вроде собачьих поносок, и эти N. N. и все толки их, и все занимающее их содержание! Наплыв этих лиц так обилен, портреты их так рельефны, что зритель холодеет к интриге, не успевая ловить эти быстрые очерки новых лиц и вслушиваться в их оригинальный говор».

Это интересно: Д. И. Писарев – литературный критик, посвятивший множество исследований произведений русских писателей. На нашем сайте вы можете прочитать краткое содержание критической статьи Писарева «Базаров» по роману И. С. Тургенева «Отцы и дети».

Содержание «Мильон терзаний» с цитатами

В статье Гончаров пишет о том, что комедия «Горе от ума» держится особняком в литературе, отличается «моложавостью, свежестью и более крепкой живучестью». Он сравнивает пьесу со столетним стариком, «около которого все, отжив по очереди свою пору, умирают и валятся, а он ходит, бодрый и свежий».

Гончаров упоминает Пушкина, у которого «гораздо больше прав на долговечность». Однако герои Пушкина «уже бледнеют и уходят в прошлое», «становятся историей». «Горе от ума» появилось раньше, чем «Евгений Онегин» и «Герой нашего времени», но при этом «пережило их», пройдя даже гоголевский период и «переживет и еще много эпох и все не утратит своей жизненности». Несмотря на то, что пьеса сразу разошлась на цитаты, от этого не опошлилась, а «сделалась как будто дороже для читателей».

Гончаров называет «Горе от ума» картиной нравов, галереей живых типов, это «вечно острая, жгучая сатира, и вместе с тем и комедия». «Полотно ее захватывает длинный период русской жизни – от Екатерины до императора Николая». В героях пьесы отразилась вся прежняя Москва, «тогдашний ее дух, исторический момент и нравы».

Центральный персонаж пьесы «Горе от ума» Чацкий «положительно умен», в его речи много остроумия, он «безукоризненно честен». Гончаров считает, что как личность Чацкий выше и умнее Онегина и Печорина, так как готов к делу, «к активной роли». При этом Чацкий не находит ни в ком из других героев «сочувствия живого», поэтому и уезжает, увозя с собой «мильон терзаний».

Гончаров размышляет над тем, что в пьесе Грибоедов показывает «два лагеря» – с одной стороны это «Фамусовы и вся братия», а с другой – пылкий и отважный боец Чацкий. «Это борьба на жизнь и смерть, борьба за существование». Однако после бала Чацкий устает от этой борьбы. «Он, как раненый, собирает все силы, делает вызов толпе – и наносит удар всем, – но не хватило у него мощи против соединенного врага». Преувеличения, «нетрезвость речи» становятся причиной того, что его принимают за сумасшедшего. Чацкий даже не замечает, «что сам составляет спектакль на бале».

Гончаров не оставляет без внимания и образ Софьи. Он подчеркивает, что она относится к тому типажу женщин, которые «почерпали житейскую мудрость из романов и повестей», поэтому умели «только воображать и чувствовать и не учились мыслить и знать». Гончаров сравнивает Софью с пушкинской Татьяной: «обе, как в лунатизме, бродят в увлечении с детской простотой», считает, что в отношениях с Молчалиным Софьей двигало «влечение покровительствовать любимому человеку».

Гончаров отмечает, что у Чацкого «роль страдательная», но иначе не могло и быть. «Чацкий больше всего обличитель лжи и всего, что отжило, что заглушает новую жизнь» – «жизнь свободную». Его идеал заключен в свободе ото «всех цепей рабства, которыми оковано общество». «И Фамусов и другие про себя все согласны с ним, но борьба за существование мешает им уступить». При этом Гончаров считает, что «Чацкий неизбежен при каждой смене одного века другим», поэтому комедия и остается актуальной.

Критик отмечает, что в книге «Горе от ума» две комедии «как будто вложены одна в другую». Первая – частная «интрига любви» между Чацким, Софьей, Молчалиным и Лизой. «Когда первая прерывается, в промежутке является неожиданно другая, и действие завязывается снова, частная комедия разыгрывается в общую битву и связывается в один узел».

Гончаров считает, что при постановке «Горя от ума» артистам важно «прибегать к творчеству, к созданию идеалов», а также стремиться к «художественному исполнению языка».

Заключение

В статье «Мильон терзаний» Гончаров проводит параллель между героями пьесы «Горе от ума» и персонажами произведений Пушкина и Лермонтова. Автор приходит к выводу, что Онегин и Печорин «побледнели и обратились в каменные статуи», Чацкий же «остается и останется в живых».

Советуем не ограничиваться кратким пересказом «Мильона терзаний», а оценить критический труд Гончарова в полном варианте.

Читайте также: А. С. Грибоедову пьеса «Горе от ума» принесла всемирную славу. В этой комедии в сатирическом ключе представлены нравы московского дворянства 19 века. Краткое содержание «Горе от ума» по действиям поможет более детально разобраться в проблематике пьесы, которую изучают в 9 классе.

Источники:

http://chitatelskij-dnevnik.ru/kratkoe-soderzhanie/goncharov/milon-terzanij
http://briefly.ru/goncharov/milon_terzaniy/
http://litfest.ru/shortwork/soderzhanie-milon-terzaniy.html

Мильон терзаний — краткое содержание статьи Гончарова

«Мильон терзаний» Гончарова – это своего рода критическая статья, в которой обсуждаются проблемы произведения Грибоедова «Горе от ума». Гончаров делает  анализ вышеуказанного рассказа.

В статье говорится о том, что страну ждут огромные перемены, а Чацкий это представитель новой эпохи. Он может стать  великим  человеком.

Гончаров считает произведение «Горе от  ума» великой и долгожданной комедией. Именно ее ждал народ. В своей статье автор анализирует политическую, социальную и общественную жизнь в России того времени. В этот период Россия переживала перемены, а именно переход от феодализма к капитализму. На дворянские слои  населения возлагались большие надежды. Именно они должны были изменить страну к лучшему.

Но, к сожалению, дворяне были ленивыми и не образованными людьми. Чацкий сильно отличается от всех. Он был умным, постоянно хотел развиваться и занимался самосовершенствованием. Он смело смотрел в будущее и хотел перемен.

На тат момент стране нужны были люди, которые хотят самосовершенствоваться и могут  жертвовать своими интересами ради других. Обществу нужно было что-то новое. Стране нужен был человек, который мыслит не стандартно.

Гончаров  в своей статье восхваляет Чацкого. Он считает, что этот персонаж может создать новый мир и сломать старые устои общества. Молодой человек постоянно ищет истину, хочет постичь новые науки. Ему не нравится, как живут современные дворяне. Он считает их лентяями и глупцами. Дворяне не признают ничего нового. Все, что им не понятно они сразу же отвергают. Поэтому они с легкостью объявили Чацкого сумасшедшим. Чацкий был слишком умен для того общества. Такие люди никогда не смогут жить лучше и по-новому.

Чацкий образованный человек, но общество его не воспринимает. Это парадокс для Гончарова. Именно поэтому автор написал свою статью. Он подробно рассмотрел образ Чацкого.

Противоположностью Чацкого выступает Молчалин. Гончаров считает, что если страной будут управлять Молчалины, то будет крах России. Его образ негативный для Гончарова. Молчалин лицемерный, с легкостью предает людей, не имеет собственного мнения.

Гончаров в своей статье жестко критикует таких людей как Молчалин. Он считает их трусливыми, глупыми, лживыми и жадными.  Гончаров считает, что такие люди с легкостью приходят к власти. Их продвигают те, кто желает руководить. Молчалин будет делать все, что ему скажут ради власти и денег.

Статья Гончарова не теряет своей актуальности и важности, и по сей день. В современной России, наверное, больше Молчалиных, чем Чацких.

 Автор считает, Что Чацкий деятель, и он смог бы изменить положение страны. Он новый и современный человек. Только такие люди могут создать новое и прогрессивное общество.

Гончаров считает его сильной личностью. Чацкий не боится высказывать свое мнение и не боится осуждения со стороны общественности. Он честный перед собой и другими. Он сильная личность, только такие как он могут повести за собой народ.

В финале статьи мы наблюдаем нотки оптимизма. Гончаров считает комедию Грибоедова настоящим шедевром. В ней много правды и истинны. Гончаров в своей статье хотел защитить Чацкого и показать всем, что этот персонаж достойный управлять великой страной.

Читательский дневник.

Другие произведения автора:

Мильон терзаний. Читательский дневник

Советуем почитать

• Краткое содержание пьесы Сердце не камень Островский

  Комедия «Сердце не камень» А Островский написал в 1879 году, и в этом же году пьеса была поставлена в Александринском театре. Впервые ее напечатали в журнале «Отечественные записки» в 1880 году.

• Софокл

  Знакомство с литературой древней Греции во многом начинается с творчества Софокла. Являясь выдающимся трагиком, он написал более ста трагедий, семь из которых сохранились до нашего времени

• Дружок — краткое содержание рассказа Носова

  Двое мальчишек замечательно проводили время на даче: грибы и ягоды в лесу собирали, купались, рыбу ловили. Когда мамин отпуск подходил к концу, ребята начали грустить. Тетя Наташа уговорила маму оставить мальчиков у неё.

• Сестра Керри — краткое содержание романа Теодора Драйзера

  В книге Теодора Драйзера повествование ведётся о юной девушке, которую зовут Каролина. Особа отправляется в Чикаго, где планирует навестить семью своей сестры. Отправляясь в этот город, Каролина мечтает стать богатой и успешной

  
  
• Краткое содержание книги В стране вечных каникул Алексина

  Автор ведет повествование от лица мальчика Пети, который идет в школу вместе с другими ребятами. Он вспоминает свое детство, когда ему было лет 12. В то время он больше всего на свете любил отдыхать

Гончаров — Мильон терзаний: краткое содержание, пересказ для читательского дневника

Автор уверяет, что комедия «Горе от ума» Грибоедова – нестареющая, живучая классика. Она сродни крепкому столетнему старику, вокруг которого умирают более молодые собратья, а ему все нипочем.

Поторопились звать бессмертным «Недоросля» Фонвизина – через полвека он обратился в исторический памятник. Пушкин был целой эпохой, стал образцом и источником для других писателей, но Онегиных больше в мире нет, они остались только на бумаге, в литературе. Даже Печорин – и тот принадлежит своему времени, как статуя на могиле.

А комедия «Горе от ума» прошла – и еще пройдет! – сквозь все периоды, эпохи и героев, и до сих пор «живет своею нетленною жизнью». В чем же ее секрет? Литературные критики не знали, как к ней подступиться, а народ растаскал на цитаты. Как и крыловские басни, «пьеса выдержала это испытание».

Одни видят в ней картину нравов того времени, колоритных типажей, другие – меткую сатиру. Действительно, на ее страницах – русская жизнь от Екатерины II до Николая I. Двадцать персонажей стали отражением «прежней Москвы». В ней нет «ни одного лишнего штриха и звука», важны все – от Фамусова до лакея. Только Чацкий многим непонятен: «что он такое?»

Неумирающей комедию делает сатира, «соль языка», сплав прозы и стиха. Пока сплетни, безделье, низкопоклонство будут нормой жизни, до тех пор не умрут в людях черты Фамусовых и Молчалиных.

Главный герой этой комедии жизни Чацкий как личность лучше, умнее Онегина с Печориным. Те бездельники, а он – деятель. Он «положительно умен», честен, то есть, хочет дела, а не болтовни. Те не знали, как убить время, он – учился, читал, переводил, даже с министрами общался. Они порождены веком уходящим, он – наступающим. Словом, готовился к активной, осмысленной жизни. В любви он тоже постоянен. И именно такой человек ни в ком не встретил понимания, уезжает, увозя с собой «мильон терзаний».

Первый поединок Чацкого – с охладевшей к нему хорошенькой Софьей. Именно любовь – первопричина того самого «мильона терзаний». Второй поединок – с ее отцом Фамусовым. Это «борьба за существование» лагеря Фамусовых и свободного, пылкого бойца, человека нового типа. Его ум и смех разят всех. Фактически никто не может ему здраво возразить. Но после сцены бала Чацкий сдает позиции.

Ему не хватает «мощи против соединенного врага».

Ведь против него устои всей пестрой московской публики: выводка княжон, старухи Хлестовой с моськой и арапкой, Горичева, идеального мужа, слуги своей жены. Он «сам не свой», то впадает в пафос, то просто злится. И не видит, «что сам составляет спектакль на бале».

Гончаров уверен, что умственную и нравственную слепоту в Софье воспитала среда, круг ее общения. В самой же девушке есть задатки лучших качеств. Начитавшись романов, она выучилась чувствовать, воображать, но не мыслить. Это роднит ее с пушкинской Татьяной: «обе, как в лунатизме, бродят в увлечении с детской простотой».

А Софье еще приятна роль покровительницы любимого человека. Даже после разоблачения Молчалина она остается собой. Скорее всего, в итоге выйдет за Скалозуба и все позабудет. Ведь Чацкий навсегда для нее «укоряющий свидетель». Впрочем, читатель всегда относится к этой героине с симпатией, ведь и ей в итоге достался свой «мильон терзаний». И только с ней Чацкий изменяет себе: выпрашивает любовь.

Но «остатки ума спасают его от бесполезного унижения».

Известна оценка Чацкого Пушкиным. Поэт отказал этому герою в уме. Гончаров считает, что из-за сцены ночного свидания Софьи и Молчалина в финале 4-го акта. Он слишком прост и искренен, совсем не похож на опытного сердцееда. И из-за неудачи в личной жизни бросает все, ищет уголок «оскорбленному чувству».

Чацкий – «обличитель лжи», всего отжившего, провозвестник новой зари. Его идеи, мысли в споре с фамусовским обществом позднее, как пожар, охватили всю Россию. Он знает, за что воюет. Его идеал – освобождение от цепей рабства, сковавших общество. Он борец не со «старой правдой», а с ложью.

Победить таким одиночкам не суждено, у них всегда «роль страдательная». Но они подают пример тем, кто идет следом. Ум Чацкого – «луч света в целой пьесе», который заставляет других героев взглянуть на себя и свое положение. Прежде всего, Софью.

Перемены уже начались – и в авангарде их Чацкий. В дальнейшем человек будет волен выбирать: заняться ли наукой или искусством, идти на государственную службу или остаться в стороне, провести жизнь в путешествиях или осесть в деревне. Чацкий – типаж рубежа эпох. Тень Чацкого – в каждом деле, требующем обновления. Оттого образ Чацкого всегда актуален. А значит – актуально и «Горе от ума».

«Две комедии как будто вложены одна в другую»: любовная интрига, перерастающая в битву с общественным злом. И все ее концы связаны сквозным действием. При этом Чацкий – не ходячая идея, а живая личность, которая глубже рамок даже самой комедии.

Наконец, Гончаров напоминает всем, кто ставит эту комедию в театре: дело не в аутентичных костюмах и прическах. Не следует «претендовать на историческую верность». Главное – передать суть, идеалы. Кроме того, важно мастерство в передаче языка произведения. Его художественность, колоритность сродни литературной музыке. Собственно, от игры артистов во многом зависит свежесть восприятия пьесы и ее идей.

Читательский дневник по статье «Мильон терзаний» Гончарова

Сюжет

По мнению автора, комедия жизни «Горе от ума» Грибоедова» – бессмертная классика, а ее главный герой – неумирающий типаж нового, прогрессивного, деятельного человека. В этом секрет ее актуальности, в отличие от того же «Недоросля» Фонвизина или «Евгения Онегина» Пушкина. Не только картина нравов, сатира, разобранная на афоризмы, но и история человека, который старается расшевелить застывшее в цепях безделья и раболепия общество.

Его мечта – жизнь по правде, честный труд ради общей пользы, свобода. Своими силами он не смог «победить» фамусовское общество, но смог бросить ему вызов, подать пример другим. Чацкий не ходячая идея, он живой, страдающий, влюбленный. Безответная любовь к Софье – причина его «мильона терзаний», из-за нее он покидает Москву. Софья – девушка с задатками хороших качеств, но ее сгубило воспитание, среда. Ум Чацкого, этот «луч света целой пьесы», высветил как личные проблемы героев пьесы, так и общественные. В финале автор призывает театральных актеров как можно точнее передавать идеи и язык пьесы, а не колорит ушедшей эпохи.

Отзыв

Гончаров оказался прав: комедия злободневна до сих пор. Чацкий – один из уникальных и вечных «положительных» персонажей русской и мировой жизни. По мысли Гончарова, это тот человек, который и один в поле воин. Критик видит в пьесе огромный потенциал для театральной сцены. Автор следит, как на фоне любовной истории развивается конфликт между правдой и ложью. Чувствуется, что он верит в светлое будущее для всего человечества, в победу разума над невежеством. В статье упомянуты важные для него темы путешествий, открытия мира, родства не по крови, а духу. Автор – за меру во всем, постепенность, в том числе, и в социальной жизни. Статья помогает уяснить сущность комедии, заставляет читателя задуматься о себе и современной жизни.

Краткий конспект Мильон терзаний, 9 класс

«Мильон терзаний» — это критическая статья Ивана Александровича Гончарова на комедию Александра Сергеевича Грибоедова «Горе от ума». Цель этого очерка — попытка донести до читателей смысл произведения через анализ образа Александра Чацкого, а также разобрать отдельные составляющие его композиции: время, место действия и персонажей. …

Произведение не сразу было понято даже видными деятелями русской литературы, а потому его однозначно должен был проанализировать другой знаток слова. Вот почему очерк Гончарова стоит читать онлайн. «Мильон терзаний» в кратком изложении представлен ниже.

О чем статья И. А. Гончарова «Мильон терзаний»

Если проводить краткий пересказ произведения, в статье говорится преимущественно о Чацком, который является главным персонажем. На него направлен анализ произведения.

Гончаров, описывая Чацкого, характеризует его такими качествами как правдивость и смелость. Никому ещё не удавалось так полно передать образ героя.

Так же Иван Александрович не оставляет без внимания других персонажей пьесы, рассказывает о «двух лагерях» комедии и об «интриге любви» между героями.

«Горе от ума, по мнению Гончарова, отличается живучестью и держится особняком в литературе. В статье автор сравнивает комедию с другими великими литературными произведениями.

Выводы

Какое значение этого сочинения Ивана Александровича? Оно очевидно. Объективной и достойной оценке образа Чацкого посвящает Гончаров «Мильон терзаний». Краткое содержание статьи как раз и посвящено этому «лучу света в темном царстве».

Заслуга Гончарова в том, что он спустя время заметил существенную деталь: Чацкий – деятелен, он способен менять окружающий мир. Он – человек будущего, чего нельзя сказать о пассивных мечтателях Онегине и Печорине. Образ Александра Андреевича, несмотря на название грибоедовской комедии, оптимистичен. Он внушает уверенность в своей правоте, являясь литературно-образным воплощением слов «и один в поле – воин!»

Убеждения этого человека – это убеждения декабриста. Таким образом, комедия является своеобразным набатом будущих событий российского общества, произошедших 14 декабря 1825 года на Сенатской площади.

Тезисный план по статье «Мильон терзаний»

По критической статье Гончарова пишут сочинения и изложения, раскрывая самые разнообразные вопросы, актуальные и в наше время.

Конспект урока по литературе в 9 классе на указанную тему:

1. Картина «Горе от ума» держится особняком в литературе.
2. «Горе от ума» — комедия, которая никогда не утратит свою жизненность, в отличие от других произведений.
3. Картина разделилась на два лагеря – «лагерь Чацкого» и «лагерь Молчалиных».
4. Без Чацкого в произведении не было бы борьбы нравов в комедии.
5. «Мильон терзаний» — это то, что Чацкий получил как результат своей борьбы.
6. Язык комедии – живая разговорная речь.

Комедия, затребованная эпохой

Своевременно ли была дана эта оценка? Несомненно. Россия жила в переходной эпохе от феодального общества в капиталистическое. Еще не было разночинцев, и все-таки дворянство оставалось самым передовым слоем общества. Но все ли дворянство? Вот в чем вопрос. Развитие огромной страны не могли уже побуждать ни герои по типу Пушкинского Онегина, ни Лермонтовского Печорина. Статья И.А. Гончарова «Мильон терзаний» популярно и логически подвела своих читателей к такому выводу. Безусловно, обществом был востребован новый, свежий взгляд на общество, на роль гражданина, на образование, на общественную деятельность. И этот взгляд был презентован образом Александра Андреевича Чацкого.

Характеристика и оценка критиком героев

Каждый персонаж из пьесы переживает своё горе. Характерные черты каждого действующего лица и их описание помогут заполнить таблицу по критической статье.

Софья

Софья Павловна Фамусова — одна из героинь комедии, она не занимает ни одну сторону из двух лагерей. Тем самым можно сказать, что Софья не имеет своего мнения.

Ей неинтересна общественно-политическая жизнь страны, что вполне нормально для молодой девушки того времени. Но если пронести образ Софьи сквозь века, она является нейтральным персонажем.

Она живёт в поисках идеала из французских книг, под который подходил Молчалин.

Гончаров жалеет Софью и говорит о том, что ей досталось тяжелее всего, ведь она действительно любила Чацкого и характеризует героиню, как нежную, мечтательную и неглупую.

Цитата из статьи Гончарова:

Чацкий

Александр Андреевич — сильная личность, которая не поддается чужому влиянию. Он, по мнению Гончарова, является великим деятелем и действительно мог бы перевернуть весь мир.

Иван Александрович характеризует Чацкого как персонажа, который сделал произведение «Горе от ума» бессмертным. Его образ можно связать с умными людьми того времени и настоящего,

Чацкий не боялся и быть неудобным для своего окружения. Его главной задачей было добиться истины.

Чацкий не находит в своем окружении поддержки и уезжает, увозя с собой миллион терзаний.

Гончаров о Чацком:

Молчалин

Противоположностью Чацкого является Алексей Степанович.

Гончаров описывает его как человека с набором негативных качеств.

Главной задачей автора было показать, что Россия Молчалиных придёт в конечном итоге к страшному концу.

Подлый, притворный, лживый и трусливый – основные черты героя.

Прямая цитата из статьи о Молчалине:

Фамусов

Павел Афанасьевич — представитель дворянского сословия с устаревшими взглядами. Чацкий вступает в конфликт с Фамусовым, и они всё время критикуют друг друга.

Гончаров говорит про Фамусова как об одном из цельных и понятных персонажей. Уверенный, самодовольный, с фундаментальным складом ума, для которого все неровности России являются обыденностью и привычной нормой.

Такие, как Фамусов, спокойно смотрят на взяточничество и безалаберно относятся к своей работе.

Цитата из критической статьи Гончарова И. А.:

Персонаж Чацкого

Персонаж Чацкого является не просто центральным, а центробежным в произведении Грибоедова. Адекватной, справедливой оценке значения этого образа (которой ранее просто не существовало) посвятил Гончаров «Мильон терзаний». Краткое содержание комедии проявляется в том, что Чацкий противостоит «старому миру», умно и содержательно свидетельствуя об истине. Так не принято разговаривать в аристократических кругах Москвы. А честная характеристика «столпов общества» воспринимается высшим дворянством как «покушение на устои» и святотатство. Дворянство бессильно перед его риторикой, его сторонятся, объявляя безумным.

Закономерно ли это? Да, и в высшей степени! Вспомним, что даже Александр Сергеевич Пушкин не понял Чацкого. Известный поэт, отмечая справедливость высказываний героя комедии, одновременно недоумевает: «Почему он все это говорит, если его никто не слышит» (т.е. ясно ощущается завуалированный вопрос: «А не глупец ли Чацкий?»). Добролюбов же откровенно иронически отнесся к этому персонажу – «азартный малый». Поскольку принципиальную новизну талантливо созданного образа не заметило практически все общество, собственно говоря, поэтому и написал Гончаров «Мильон терзаний». Краткое содержание его работы – анализ грибоедовского произведения.

Итак, наш герой приезжает в аристократическую Москву, оторвавшись от дел, для объяснения в любви юной, образованной и романтичной Софье Фамусовой, которая отказывает ему. На этом и построена сюжетная интрига. Девушка же, в свою очередь, уже забыла о своем первом чувстве к нему. Ею движет романтическое великодушие. Поэтому нельзя сказать, что она так же меркантильна, как ее избранник – бесталанный и подлый секретарь отца – Алексей Степанович Молчалин. Люди, имитирующие деятельность для осуществления своих карьерных устремлений, — люди бездуховные, способные выражать подобострастие, а затем – предать. Молчалины. Их едкой характеристике посвящает Гончаров «Мильон терзаний». Краткое содержание комедии показывает: они должны проиграть. Ведь будущее государство «Молчалиных» гораздо страшнее государства «Фамусовых».

Алексей Степанович Молчалин — антипод Чацкого. Трусливый, глупый, но «умеренный и аккуратный» карьерист и в будущем — бюрократ. Ничего живого, естественного нет в образе Молчалина. Но его жизненный расчет верен – именно таких людей, по своей природе – рабов, предпочитают возвышать власть имущие, чтобы потом безраздельно править с помощью таких людей, не имеющих собственного мнения.

Личная свобода

Чацкий яро спорит с Фамусовым, доказывая, что вся суть свободной жизни заключается в том, чтобы порвать оковы рабства. Это жизненные рамки, критерии и стереотипы, которые не позволяют человеку жить так, как хочется именно ему. Отчасти Фамусовы соглашаются, но чувство гордости не дает им полностью уступить собеседнику. Описывая данную ситуацию, автор статьи Гончаров акцентирует внимание на том, что Александр Андреевич — это тот тип человека, который презирает цитаты наподобие «Один в поле не воин».

Это интересно! Роман Обломов: краткое содержание произведения по главам

Если речь идет о Чацком, то, конечно же, он воин. Даже оставшись один против всех, этот человек будет сражаться и противостоять целому миру людей, не согласных с его единым и правильным мнением. Александр Андреевич доказывает правоту своей мысли даже тогда, когда это абсолютно бесполезная трата времени. Чацкий — это образ человека, который привык всегда быть на передовой событий. Он представляет собой воина застрельщика и одновременно жертву, так как итог всех споров всегда один — это отвержение обществом человека, который осмелился идти наперекор мнению большинства.

Главный герой

Это персонаж, который, по мнению Грибоедова, обладает слишком острым умом. Его развитый разум мешает ему жить, строить обычный уклад жизни и развиваться. Гончаров отмечает, что, несмотря на это, Чацкий Грибоедова по сравнению с теми же главными героями произведений Лермонтова и Пушкина Печориным и Онегиным стоит на порядок выше их.

В первую очередь как личность Александр Андреевич Чацкий обладает большим количеством положительных черт характера.

Александр Андреевич всю жизнь основательно готовился к большим свершениям. Герой пьесы отлично учился в школе, много читал и посвящал львиную долю своего времени путешествиям, и поэтому ему присущи высокомерие и гордыня. По этой причине молодой человек в свое время разошелся с министрами. Эту черту в характере Чацкого умело описал Грибоедов, использовав всего лишь одну фразу: «Служить бы рад, прислуживаться тошно». Кроме гордыни, можно отметить и чувство собственного достоинства, которое весьма остро развито у героя.

Горячие споры между Фамусовым и Чацким, позволяют поймать саму суть ранее написанной пьесы.

Обратите внимание! Главный герой произведения является человеком совершенно новой эпохи.

Разум главного героя полон светлых и новых идей. Молодой человек осуждает нравы прошлых лет. По сюжетной линии Фамусов — это его полная противоположность, отстаивающая старые традиции, правила и устои прошлых лет.

Это интересно! Роман Мастер и Маргарита: краткое содержание произведения по главам

В своей статье «Мильон терзаний» И. А. Гончаров начинает характеристику комедии «Горе от ума» (см. краткое содержание, анализ и полный текст) с указания на её необыкновенную «моложавость, свежесть» – «она, как столетний старик, около которого все, отжив по очереди свою пору, умирают и валятся, а он ходит, бодрый и свежий, между могилами старых и колыбелями новых людей». Хотя «значение Пушкина в истории русской литературы было несравненно больше, чем Грибоедова – он занял собою всю свою эпоху, сам создал другую, породил школы художников», – тем не менее, герои его произведений (напр., Онегин) поблекли, отошли в прошлое. Так же отжил свое время лермонтовский Печорин, не говоря уже о героях Фонвизина. Между тем, Чацкий – образ до сих пор яркий.

Горе от ума. Спектакль Малого театра, 1977

«Чацкие живут и не переводятся в обществе, повторяясь на каждом шагу, в каждом доме… Где под одной кровлей уживается старое с молодым, где два века сходятся лицом к лицу в тесноте семейств, – там всегда длится борьба свежего с отжившим, больного со здоровым, и все бьются на поединках миниатюрные Фамусовы и Чацкие», – говорит Гончаров.

«Каждое дело, требующее обновления, вызывает тень Чацкого – и, кто бы ни были деятели, около какого бы человеческого дела они ни стояли, будет ли то новая идея, шаг в науке, в политике, в войне – им никуда не уйти от двух главных мотивов борьбы, – от совета «учиться, на старших глядя», с одной стороны, – и от жажды стремиться от рутины к «свободной жизни». Вот отчего не состарился до сих пор и едва ли состарится когда-нибудь грибоедовский Чацкий, а с ним и вся комедия».

Говоря об отношении русской публики к этой комедии, Гончаров говорит, что «грамотная масса оценила ее фактически. Сразу поняв её красоты и не найдя недостатков, она разнесла рукопись на клочья, на стихи, полустишия, развела всю соль и мудрость пьесы в разговорной речи, точно обратила мильон в гривенники и до того испестрила грибоедовскими поговорками разговор, что буквально истаскала комедию до пресыщения.

Но пьеса выдержала и это испытание, и не только не опошлилась, но сделалась, как будто, дороже для читателей, нашла себе в каждом из них покровителя, критика и друга, как басни Крылова, не утратившие своей литературной силы, перейдя из книги в живую речь».

Обращаясь к русской критике, судившей комедию, Гончаров в «Мильоне терзаний» отмечает, что одни судьи её – «ценят в ней картину московских нравов известной эпохи, – создание живых типов и их искусную группировку. Другие, отдавая справедливость картине нравов, верности типов, дорожат более эпиграмматическою солью языка, живой сатирой, моралью, которою пьеса до сих пор, как неистощимый колодец, снабжает всякого на каждые обиходный шаг жизни». Соглашаясь с этими мнениями русской критики, Гончаров продолжает: «Но и те, и другие ценители почти обходят молчанием самую «комедию», действие, а многие даже отказывают ей в наличности сценического движения[1]. С этим мнением критик не согласен.

«Как нет движения? – восклицает он, – Есть – живое, непрерывное от первого появления Чацкого на сцене до последнего его восклицания: «Карету мне, карету!»»

«Это – тонкая, умная, изящная и страстная комедия, в тесном, техническом смысле, верная в мелких психологических деталях». Слова эти Гончаров старается доказать подробным анализом действующих лиц.

«Главная роль в ней – конечно, роль Чацкого, без которой не было бы комедии, а была бы, пожалуй, картина нравов. Сам Грибоедов приписал горе Чацкого его уму, а Пушкин отказал ему вовсе в уме. Гончаров старается примирить это противоречие.

«Чацкий, – продолжает он, – не только умнее всех прочих лиц, но и положительно умен. Речь его кипит умом, остроумием. У него есть и сердце, и притом он безукоризненно честен. Словом – это человек не только умный, но и развитой, с чувством, или, как рекомендует его горничная Лиза, «чувствителен и весел, и остёр». Только личное его горе произошло не от одного ума, а более от других причин, где ум его играл страдательную роль, и это подало Пушкину повод отказать ему в уме. Между тем, Чацкий, как личность, несравненно выше и умнее Онегина и лермонтовского Печорина: он – искренний и горячий деятель, а те – паразиты, изумительно начертанные великими талантами, как болезненные порождения отжившего века. Или заканчивается их время, а Чацкий начинает новый век – и в этом все его значение и весь «ум».

И Онегин, и Печорин оказались неспособными к делу, к активной роли, хотя оба смутно понимали, что около них все истлело. Они были даже «озлоблены», носили в себе и «недовольство» и бродили, как тени, с «тоскующею ленью». Но презирая пустоту жизни, праздное барство, они подавались ему и не решились ни бороться с ним, ни бежать окончательно».

Гончаров считает, что Чацкий не похож в этом на них: «он, как видно, напротив, готовился серьезно к деятельности, «он славно пишет, переводит» – говорит о нем Фамусов, – и все твердят об его высоком уме. Он, конечно, путешествовал недаром учился, много читал, принимался, как видно, за серьезный труд, был в деловых сношениях с министрами и разошелся – нетрудно догадаться, почему.

Служить бы рад, прислушиваться тошно, –

намекает он сам. О «тоскующей лени и праздной скуке» в его жизни и помину нет, а еще менее о «страсти нежной» как о «науке» и «занятии». Он любил серьезно, видя в Софье будущую жену».

Ради Софьи прискакал он, сломя голову, в Москву. Но на первых же порах его здесь встретило разочарование: ею он был принят холодно.

«С этой минуты между нею и Чацким завязался горячий поединок, – самое живое действие комедии, в которой принимают близкое участие два лица – Молчалин и Лиза. Всякий шаг Чацкого, почти всякое слово в пьесе, тесно связаны с игрой чувства его к Софье, раздраженного какой-то ложью в ее поступках, которую он и бьется разгадать до самого конца, – весь ум его и все силы уходят в эту борьбу; это и послужило мотивом, поводом к тому «мильону терзаний», под влиянием которых он только и мог сыграть указанную ему Грибоедовым роль, – роль гораздо большего, высшего значения, нежели неудачная любовь, – словом, ту роль, для которой родилась вся комедия»…

Чацкий к Фамусову сначала относится равнодушно, – он думает только о Софье: праздному любопытству своего бывшего «воспитателя» – он противопоставляет только упорные мысли о Софье, об её красоте… Он отвечает невпопад на вопросы Фамусова, отвечает так невнимательно, что, под конец, даже обижает того… Борьбы с Фамусовым Чацкий не ищет, – «Чацкому скучно с ним говорить» – и только настойчивый вызов Фамусова на спор выводит Чацкого из его сосредоточенности:

Вот то-то, все вы – гордецы! Смотрели бы, как делали отцы, Учились бы, на старших глядя!

– говорит он и затем чертит такой грубый и уродливый рисунок раболепства, что Чацкий не вытерпел и, в свою очередь, сделал параллель века «минувшего» с веком «нынешним. С этого момента в комедии поединок с одной Софьей, мало-помалу, разрастается в титаническую борьбу со всей Москвой, – с фамусовским обществом.

«Образовались два лагеря, или, с одной стороны, целый лагерь Фамусовых и всей братии «отцов и старших», – с другой, один пылкий и отважный боец, «враг исканий»… Это борьба на жизнь и смерть, «борьба за существование», как новейшие натуралисты определяют естественную смену поколений в животном мире».

«Чацкий рвется к «свободной жизни», «к занятиям наукой и искусством и требует службы делу, а не лицам» и т. д. На чьей стороне победа? Комедия дает Чацкому только «мильон терзаний» и оставляет, по-видимому, в том же положении Фамусова и его братию, в каком они были, ничего не говоря о последствиях борьбы. Теперь нам известны эти последствия, – они обнаружились с появлением комедии, еще в рукописи, в свет, и, как эпидемия, охватили всю Россию!» Этими словами Гончаров определяет великую ценность того морального впечатления, которое произведено было на русскую публику зрелищем борьбы Чацкого с фамусовской Москвой.

«Между тем, интрига любви идет своим чередом, правильно, с тонкою психологическою верностью, которая во всякой другой пьесе, лишенной прочих колоссальных грибоедовских красот – могла бы одна сделать автору имя… Когда же, наконец, «комедия между ним и Софьей оборвалась, – жгучее раздражение ревности унялось, и холод безнадежности пахнул ему в душу».

«Ему оставалось уехать, но на сцену вторгается другая живая, бойкая комедия; открывается разом несколько перспектив московской жизни, которые не только вытесняют из памяти зрителя интригу Чацкого, но и сам Чацкий, как будто, забывает о ней и мешается в толпу. Около него группируются и играют, каждое свою роль, новые лица. Это – бал, со всею московской обстановкой, с рядом живых сценических очерков, в которых каждая группа образует свою отдельную комедию, с полною обрисовкою характеров, успевших в нескольких словах разыграться в законченное действие.

«Разве не полную комедию разыгрывают Горичевы? Этот муж, – недавно еще бодрый и живой человек, теперь барин, опустившийся, облекшийся в халат, ушедший весь в московскую жизнь, «муж-мальчик, муж-слуга – идеал московских мужей», по меткому определению Чацкого, – под башмаком приторной, жеманной, светской супруги, московской дамы?

«А эти шесть княжон и графиня внучка? – весь этот контингент невест, «умеющих, по словам Фамусова, принарядить себя тафтицей, бархатцем и дымкой», «поющих верхние нотки и льнущих к военным людям»?

«Эта Хлестова, остаток екатерининского века, с моськой, с арапкой-девочкой? – Эта княгиня и князь Петр Ильич – без слов, но такая говорящая руина прошлого? – Загорецкий, явный мошенник, спасающийся от тюрьмы в лучших гостиных и откупающийся угодливостью, вроде собачьих поносок? – Эти NN?.. – и все толки их?.. Разве все эти лица, их жизнь, интересы не представляют собой особых маленьких комедий, которые вошли, как эпизоды, в состав большой?»

«Когда, в борьбе с Москвой, чаша терпения Чацкого переполнилась, он выходит в зал уже окончательно расстроенный и, по старой дружбе, опять идет к Софье, надеясь встретить в ней хоть простое сочувствие». Он поверяет ей свое душевное состояние: «мильон терзаний», – он жалуется ей, не подозревая, какой заговор созрел против него в неприятельском лагере.

«Мильон терзаний» и «горя»! – вот, что он пожал за все, что успел посеять. До сих пор он был непобедим: ум его беспощадно поражал больные места врагов. Фамусов ничего не находил, как только зажать уши против его логики и отстреливаться общими местами старой морали. Слушая его, Молчалин смолкает, княжны, графини пятятся прочь от него, обожженные крапивой его смеха, а прежний друг его Софья, которую одну он щадит, – лукавит, скользит и наносит ему главный удар втихомолку, объявив его, под рукой, вскользь, сумасшедшим…

Сначала Чацкий чувствовал свою силу и говорил уверенно. Но борьба его истомила. Он, очевидно, ослабел от этого «миллиона терзаний», – и вот, в конце концов, он делается не только грустен, но и желчен, придирчив. Он, как раненый, собирает все силы, делает вызов толпе – и наносит удар всем, – но не хватило у него мощи против соединенного врага, «он впадает в преувеличение, почти в нетрезвость речи и подтверждает во мнении гостей распущенный Софьей слух об его сумасшествии. От него слышится уже не острый, ядовитый сарказм, в который вставлена верная, определенная идея, правда, – а какая-то горькая жалоба, как будто на личную обиду, на пустую, или, по его же словам, «незначащую встречу с французиком из Бордо», которую он, в нормальном состоянии духа, едва ли бы заметил. Он не владеет собой и даже не замечает, что он сам составляет спектакль на бале. Он ударяется и в патриотический пафос, договаривается до того, что находит фрак противным «рассудку и стихиям», сердится, что madame и mademoiselle не переведены на русский язык, – словом, «il divague!» – заключили, вероятно, о нем все шесть княжон и графиня-внучка. Он чувствует это и сам, говоря, что «в многолюдстве» он растерян, сам не свой…

«Пушкин, отказывая Чацкому в уме, вероятно, всего более имел в виду сцену 4-го акта в сенях при разъезде. Конечно, ни Онегин, ни Печорин, эти – франты, не сделали бы того, что проделал в сенях Чацкий. Те были слишком дрессированы «в науке страсти нежной», а Чацкий отличается, между прочим, и искренностью, и простотою, да он к тому же не умеет, – и не хочет рисоваться. Он – не франт, не «лев»… Вот почему здесь изменяет ему не только ум, но и здравый смысл, даже простое приличие…»

Говоря о героине комедии, Гончаров отмечает всю сложность этого образа. Когда она убедилась в неверности Молчалина, когда он уже ползал у ног её, она до появления Чацкого оставалась «все тою же бессознательною Софьей Павловной, с тою же ложью, в какой ее воспитал отец, в какой он прожил сам, весь его дом и весь круг… Еще не опомнившись от стыда и ужаса, когда маска упала с Молчалина, Софья, прежде всего, радуется, что ночью все узнала, что нет укоряющих свидетелей в глазах!» А нет свидетелей, следовательно, все шито да крыто, можно все забыть, выйти замуж, пожалуй, за Скалозуба, а на прошлое смотреть… Да никак не смотреть! Свое нравственное чувство стерпит, Лиза не проговорится, Молчалин пикнуть не смеет. А муж?» – Но какой же московский муж, «из жениных пажей», станет озираться на прошлое?» Такова её мораль, и мораль отца, и всего круга. А, между тем, Софья Павловна индивидуально не безнравственна: она грешит «грехом неведения», – слепоты, в которой жили все.

Свет не карает заблуждений, Но тайны требует для них!

– В этом двустишии Пушкина выражается общий смысл такой условной морали. Софья никогда не прозревала от неё и не прозрела бы без Чацкого – никогда, за неимением случая. После катастрофы, с минуты появления Чацкого – оставаться слепой ей уже невозможно.

В ней – и смесь хороших инстинктов с ложью, живого ума – с отсутствием всякого намека на идеи и убеждения, – путаница понятий, умственная и нравственная слепота… – Все это не имеет в ней характера личных пороков, а является, как общие черты её круга. В собственной, личной её физиономии прячется в тени что-то свое, горячее, нежное, даже мечтательное, – остальное принадлежит воспитанию.

Чтение романов, ночная игра на фортепьяно, мечты и одинокая жизнь в своем внутреннем мире среди шумного пошлого общества, перевес чувства над мыслью, – вот та почва, на которой вырастает её странное увлечение Молчалиным. В этом чувстве есть много настоящей искренности, сильно напоминающей чувства пушкинской Татьяны к Онегину. Но Татьяна – деревенская девушка, а Софья Павловна – московская, по-тогдашнему развитая. Поэтому разницу между ними кладет «московский отпечаток», отличающей Софью, потом уменье владеть собой, которое явилось в Татьяне после жизни в высшем свете, уже после замужества…

«Софья, как Татьяна, сама начинает роман, не находя в этом ничего предосудительного, даже не догадываясь об этом. Софья удивляется хохоту горничной при рассказе, как она с Молчалиным проводит всю ночь: «ни слова вольного! – и так вся ночь проходит!» «Враг дерзости, всегда застенчивый, стыдливый!» – вот, чем она восхищается в своем герое! В этих словах есть какая-то почти грация – и далеко до безнравственности!»

«Не безнравственность свела ее с Молчалиным. Этому сближению помогло, прежде всего, влечение покровительствовать любимому человеку, – бедному, скромному, не смеющему поднять на нее глаз, – помогло желание возвысить его до себя, до своего круга, дать ему семейные права. Без сомнения, ей в этом улыбалась роль властвовать над покорным созданием, сделать его счастье и иметь в нем вечного раба. Не её вина, что из этого в будущем должен был выйти «муж-мальчик, муж-слуга – идеал московских мужей!» На другие идеалы негде было наткнуться в доме Фамусова…

«Вообще к Софье Павловне трудно отнестись несимпатично, в ней есть сильные задатки недюжинной натуры, живого ума, страстности и женской мягкости. Она загублена в духоте, куда не проникал ни один луч света, ни одна струя светлого воздуха. Недаром любил ее и Чацкий».

Другие статьи о биографии и творчестве А. С. Грибоедова см. ниже, в блоке «Ещё по теме…»

[1] Кн. Вяземский находил, что в «Горе от ума» нет действия – все лица, эпизодичны, сцены мало одна с другой связаны. По его мнению, «Горе от ума» не столько комедия, сколько сатира в драматической форме.

И. А. Гончаров «Мильон терзаний» — краткое содержание — сокращенные произведения по русской литературе — краткое изложение книг — подробный анализ — биографические сведения об авторе — конспекты критических статей — Все произведения школьной программы в кратком изложении

Краткое содержание всех произведений школьной программы. Русская литература

А. С. Грибоедов

И. А. Гончаров

«Мильон терзаний»

(статья написана в 1871 г.)

О комедии в целом:

«Нельзя представить себе, чтоб могла явиться когда-нибудь другая, более естественная, простая, более взятая из жизни речь. Проза и стих слились здесь во что-то нераздельное затем, кажется, чтобы их легче было удержать в памяти и пустить опять в оборот… шутку и злость русского ума и языка. «Горе от ума»… — комедия жизни».

«Полотно ее (комедии) захватывает длинный период русской жизни — от Екатерины до императора Николая. В группе двадцати лиц отразилась, как луч света в капле воды, вся прежняя Москва, ее рисунок, тогдашний ее дух, исторический момент и нравы. И это с такой художественною, объективною законченностью и определенностью, какая далась у нас только Пушкину и Гоголю».

«Одни ценят в комедии картину московских нравов известной эпохи, создание живых типов и их искусную группировку… Другие… дорожат более эпиграмматической солью языка, живой сатирой — моралью, которою пьеса до сих пор, как неистощимый колодезь, снабжает всякого на каждый обиходный шаг жизни».

О Чацком:

«Только о Чацком многие недоумевают: что он такое?.. Чацкий не только умнее всех прочих лиц, но и положительно умен. Речь его кипит умом, остроумием. У него есть и сердце, и при том он безукоризненно честен… Он искренний и горячий деятель… Между тем Чацкому досталось до дна… выпить… горькую чашу — не найдя ни в ком «сочувствия живого», и уехать, увозя с собой лишь «мильон терзаний»… Он знает, за что он воюет и что должна принести ему эта жизнь… Эти честные, горячие, иногда желчные личности, которые не прячутся покорно в сторону от встречной уродливости, а смело идут навстречу ей и вступают в борьбу… Чацкий… наиболее живая личность, натура его сильнее и глубже прочих лиц и потому не могла быть исчерпана в комедии».

О Софье:

«Это (Софья) — смесь хороших инстинктов с ложью, живого ума с отсутствием всякого намека на идеи и убеждения, путаница понятий, умственная и нравственная слепота — все это не имеет в ней характера личных пороков, а является как общие черты ее круга… Софья… прячет в тени что-то свое, горячее, нежное, даже мечтательное. Остальное принадлежит воспитанию».

О фамусовском обществе:

«Этот муж (Горич), недавно еще бодрый и живой человек, теперь опустившийся, облекшийся, как в халат, в московскую жизнь барин, «муж-мальчик, муж-слуга», идеал московских мужей… Эта Хлестова, остаток екатерининского века, с моськой, с арапкой-девочкой, — эта княгиня и князь Петр Ильич — без слова, но такая говорящая руина прошлого, — Загорецкий, явный мошенник, спасающийся от тюрьмы в лучших гостиных и откупающийся угодливостью вроде собачьих поносок, и эти N. N. и все толки их, и все занимающее их содержание! Наплыв этих лиц так обилен, портреты их так рельефны, что зритель холодеет к интриге, не успевая ловить эти быстрые очерки новых лиц и вслушиваться в их оригинальный говор».



Что говорят гончары о Софии. Миллион мучений (критическое исследование)

Комедия «Горе от ума» стоит особняком в литературе, что актуально во все времена. Почему это и что это вообще за «Горе от ума»?

Пушкин и Грибоедов — два величайших деятеля искусства, которых нельзя сближать и сочетать друг с другом. Герои Пушкина и Лермонтова — исторические памятники, но ушли в прошлое.

«Горе от ума» — произведение, появившееся до Онегина и Печорина, прошло гоголевский период, и все живет по сей день своей нетленной жизнью, переживет еще много эпох и все не потеряет жизненной силы.

Пьеса Грибоедова произвела фурор своей красотой и отсутствием изъянов, раскалывания, жгучей сатиры еще до выхода в свет. Разговор был насыщен высказываниями Грибоедова до пресыщения комедией.

Это произведение стало родным сердцу читателя, перешло из книги в живую речь …

Каждый по-своему ценит комедию: одни находят в ней загадку персонажа Чацкого, противоречия по поводу которой не закончились до сих пор, другие восхищаются живой моралью, сатирой.

«Горе от ума» — нравоучительная картина, острая, жгучая сатира, но прежде всего — комедия.

Однако для нас это еще не законченная картина истории: кое-что мы унаследовали оттуда, однако изменились Фамусовы, Молчалины, Загорецкие и другие.

Теперь от местного колорита осталось немного: страсть к чинам, унижение, пустота. Грибоедов заточил живой русский ум в резкую и едкую сатиру. Этот великолепный язык был дан автору, дан главный смысл комедии, и все это создало комедию жизни.

Движение на сцене живое и непрерывное.

Однако не каждому удастся раскрыть смысл комедии — в «Горе от ума» присутствует пеленка блестящего искусства, колорит места, эпоха, чарующий язык, все поэтические силы, которые так обильно налил в спектакль.

Главная роль, несомненно, роль Чацкого — роль пассивная, но в то же время победная. Чацкий породил раскол, и если его обманули в личных целях, то он окропил застоявшуюся почву живой водой, прихватив с собой «миллион мучений» — муки от всего: от «ума», а тем более от «обиженных». чувства.«

Жизнеспособность роли Чацкого не в новизне неизвестных идей: в нем нет абстракций. Материал с сайта

Его идеал «свободной жизни»: это свобода от этих расчетливых цепей рабства, сковывающих общество, а затем свобода — «вложить в науку ум, жаждущий знаний», или свободно предаваться «творчеству, возвышенному и прекрасному. искусства »- свобода« служить или не служить », жить в деревне или путешествовать, не считаясь грабителем, — и ряд аналогичных шагов к свободе — от отсутствия свободы.

Чацкий подавлен количеством старой силы, нанося ему смертельный удар, в свою очередь, количеством свежей силы.

Поэтому Чацкий Грибоедова не состарился и вряд ли постареет, а вместе с ним и вся комедия.

И это бессмертие стихов Грибоедова!

Не нашли то, что искали? Воспользуйтесь поиском

На этой странице материалы по темам:

• и.а. гончары. миллион мучений
• синопсис за труд миллиона мучений
• и миллион мучений гончаров краткий пересказ
• синопсис статьи «миллион мучений»
• миллион мучений аннотация тезисов

Мне кажется, что это правильно.
И И.А. Гончаров в своей статье «Миллион мучений» написал: «Горе от ума» — и картина нравственности, и галерея живых образов, вечно острая жгучая сатира. , и одновременно комедия.… И, видимо, поэтому комедия Грибоедова до сих пор интересна читателям, не сходит со сцен многих театров. Это действительно бессмертное произведение.
Даже Гончаров в статье «Миллион мучений» правильно заметил, что «Чацкий как личность несравненно выше и умнее Онегина и Лермонтова Печорина … Их время заканчивается с ними, и Чацкий начинает новый век — и в этом весь его смысл и весь его «разум».
Комедия А.С.Грибоедова «Горе от ума», работа над которой была завершена в 1824 году, — произведение новаторское и по проблематике, и по стилю, и по композиции.Впервые в русской драматургии ставилась задача показать не просто комедийное действо, основанное на любовном треугольнике, не образы-маски, соответствующие традиционной роли комедий классицизма, а живые, реальные типы людей — современников Грибоедова, со своими реальными проблемами и не только личными, но и социальными конфликтами.

Очень точно он рассказал об особенностях построения комедии «Горе от ума» в своем критическом исследовании «Миллион мучений». Я. Гончаров: «Две комедии как бы встроены друг в друга: одна, так сказать, частная, мелкая, бытовая, между Чацким, Софьей, Молчалиным и Лизой: это интрига любви, повседневный мотив всех комедий.Когда первое прерывается, неожиданно в промежутке появляется другой, и действие снова завязывается, в общем сражении разыгрывается частная комедия, связанная в один узел. «

Эта принципиальная позиция позволяет правильно оценить и понять как проблемных, так и героев комедии, а значит, понять, в чем смысл ее финала. Но прежде всего необходимо определить, какой финал мы Ведь если, как убедительно говорит об этом Гончаров, в комедии две интриги, два конфликта, то выхода должно быть два.Начнем с более традиционного — личного — конфликта.

В классических комедиях действие обычно строилось на основе «любовного треугольника», состоящего из персонажей с четко определенной функцией в сюжете и персонажах. В эту «ролевую систему» ​​входили: героиня и два любовника — удачливый и неудачливый, отец, не знающий о любви дочери, и горничная, устраивающая свидания для влюбленных — так называемая субретка. Есть некое подобие такой «роли» в комедии Грибоедова.

Чацкий должен был сыграть роль первого успешного любовника, который в финале, успешно преодолев все трудности, счастливо женится на своей возлюбленной.Но развитие действия комедии и особенно ее финал опровергают возможность такой интерпретации: София явно предпочитает Молчалина, она порождает сплетни о безумии Чацкого, что вынуждает Чацкого покинуть не только дом Фамусова, но и Москву и, в то же время расставаться с надеждами на взаимность Софии … Кроме того, в Чацком есть черты героя-резонатора, который в произведениях классицизма выступал выразителем авторских идей.

Молчалин подошел бы на роль второго любовника, тем более что наличие второго — юмористического — «любовного треугольника» (Молчалин — Лиза) также ассоциируется с ним.Но на самом деле оказывается, что именно ему везет в любви, у Софии к нему особый нрав, который больше подходит на роль первого любовника. Но и здесь Грибоедов оставляет традицию: Молчалин явно не положительный герой, обязательный для роли первого любовника, и изображается с отрицательной авторской оценкой.

Грибоедов несколько отклоняется от традиций в изображении героини. В классической «ролевой системе» София должна была стать идеальной героиней, но в «Горе от ума» этот образ трактуется очень неоднозначно, и в финале ее ждет не счастливый брак, а глубокое разочарование.

Автор еще больше отклоняется от норм классицизма в изображении сюжета, Лизы. Она хитра, сообразительна, находчива и достаточно смела в отношениях с джентльменами. Она веселая и непринужденная, что, однако, не мешает ей, как и положено в ее роли, принимать активное участие.

Статья «Миллион мучений» И.А. Гончарова — это критический обзор сразу нескольких работ. Отвечая на сочинение А.С. Грибоедов «Горе от ума», И.А. Гончаров дает не только литературный, но и социальный анализ этого произведения, сравнивая его с другими великими произведениями той эпохи.

Основная идея статьи в том, что в обществе давно назревают большие перемены, и такие люди, как Чацкий, герой Грибоедова, станут великими исполнителями.

Читать аннотацию статьи Миллион мучений Гончарова

И.А. Гончаров называет великую комедию «Горе от ума» комедией, которой ждала эпоха.Его статья представляет собой глубокий анализ общественно-политической жизни России. Огромная страна находилась на этапе перехода от господства феодального типа к господству капиталистическому. Наиболее развитой частью общества были люди знати. Именно на них страна надеялась в ожидании перемен.

Среди знатно-образованного сословия России, как правило, меньше всего были такие люди, как Чацкий, герой Грибоедова. А люди, которых можно было отнести к Онегину А.С. Пушкину, или М.Ю. Лермонтов.

И обществу нужны были не люди, ориентированные на себя и свою исключительность, а люди, готовые к достижениям и самопожертвованию. Обществу необходимо новое, свежее видение мира, социальной деятельности, образования и, в конечном итоге, роли гражданина.

Гончаров дает исчерпывающее описание образа Чацкого. Он ломает основы старого мира, говоря правду лично. Он ищет истину, хочет знать, как жить, его не устраивают нравы и устои респектабельного общества, которое прикрывает лень, лицемерие, сладострастие и глупость порядочностью и вежливостью.Все опасное, непонятное и неподвластное их сознанию они объявляют аморальным или безумным. Для них объявить Чацкого сумасшедшим — самый простой способ — его проще выгнать из их маленького мирка, чтобы он не смущал их души и не мешал жить по старым и таким удобным правилам.

Это вполне естественно, ведь даже некоторые великие писатели той эпохи относились к Чацкому снисходительно или насмешливо. Например, А.С. Пушкин недоумевает, почему Чацкий кричит в пустоту, не видя отклика в душе окружающих. Что касается Добролюбова, то он снисходительно иронично отмечает, что Чацкий — «азартный парень».

Тот факт, что общество не приняло и не поняло этот образ, послужило причиной того, что Гончаров написал данную статью.

Молчалин выступает как антипод Чацкого. По словам Гончарова, Россия, принадлежащая Молчалину, рано или поздно придет к ужасному концу.Молчалин — человек особого, подлого рассудительного типа, способный притворяться, лгать, говорить то, чего так ждут и чего хотят слушатели, а затем предавать их.

Статья И.А. Гончарова полна язвительной критики Молчалинов, трусливых, жадных, глупых. По мнению автора, именно такие люди прорываются к власти, поскольку их всегда продвигают власть имущие, которым удобнее управлять теми, у кого нет своего мнения, да и взгляда на жизнь как таковую.

Состав И.А. Гончаров актуален и по сей день. Невольно заставляет задуматься, кого больше в России — Молчалиных или Чацких? А кто больше в себе? Всегда ли удобнее идти вперед или, ничего не сказав, делать вид, что ты со всем согласен? Что лучше — жить в своем теплом мирке или бороться с несправедливостью, которая уже настолько притупила души людей, что давно уже казалась привычным порядком вещей? Неужели София ошиблась, выбрав Молчалина — ведь он обеспечит ей положение, честь и душевное спокойствие, даже если купится подлостью.Все эти вопросы тревожат сознание читателя во время изучения статьи, это те «миллионы мучений», через которые хоть раз в жизни проходит каждый мыслящий человек, опасаясь потери чести и совести.

По данным И.А. Гончарова, Чацкий — это не просто сумасшедший Дон Кихот, сражающийся с мельницами и вызывающий улыбку, гнев, недоумение — все, кроме понимания. Чацкий — сильная личность, которую не так-то просто заставить замолчать. И он способен вызвать отклик в молодых сердцах.

Конец статьи оптимистичный. Его убеждения и образ мышления созвучны идеям декабристов. Его убеждения — это убеждения, без которых новый мир, стоящий на пороге новой эры, не может обойтись. Гончаров видит в комедии Грибоедова предвестника новых событий, которые произойдут на Сенатской площади в 1825 году.

Кого мы возьмем в новую жизнь? Смогут ли Молчалины и Фамусовы попасть туда? — на эти вопросы читатель сам должен будет ответить.

Рисунок или рисунок Миллион мучений

Другие пересказы и обзоры к дневнику читателя

• Краткое содержание Тургенева Первая любовь

  Шестнадцатилетний Вова живет с отцом и матерью на даче и готовится к поступлению в вуз. Княгиня Засекина до конца дня заходит в соседнее крыло. Главный герой случайно встречает дочь соседа и мечтает о встрече с ней

• Краткое содержание Карамзина Марфа Посадница, или Покорение Новгорода

  Знаменитый рассказ «Марфа Посадница, или Покорение Новгорода» по праву можно считать историческим.Ведь она действительно показывает и рассказывает о трудном и трудном времени.

• Аннотация Андрей Колосов Тургенев

  Тургенев в этой своей работе как бы подчеркивает всеми своими действиями при написании рассказа, что раньше молодежь и высшее общество больше гордились собой

• Краткое содержание Бианки Плавунчик

  Пловец — это разновидность птицы. Они живут на озерах, реках, морях вообще везде, где есть вода. Пловцы встречаются повсюду, но никогда не остаются на одном месте.Эти птицы из семейства куликов.

• Краткое содержание Брэдбери 451 градус по Фаренгейту

  Самая известная работа Рэя Брэдбери (1920 — 2012) «451 градус по Фаренгейту» относится к направлению, обозначенному как пессимистические представления о будущем в подкатегории «антиутопия».

Комедия Грибоедова «Горе от ума» отразила то бунтарское время, когда прогрессивные люди России начали распространять свои свободолюбивые идеи. Главный герой комедии — Александр Андреевич Чацкий, человек, воплотивший в себе лучшие черты прогрессивной дворянской молодежи начала 19 века.Основная сюжетная линия «Горе от ума» изображает конфликт между «нынешним веком» и «веком заблудших», то есть противостояние общества Чацкого и Фамуса. Еще одна сюжетная линия комедии раскрывает личную драму героя. Чацкий — Софья — это та самая «другая» сюжетная линия.
Пушкин писал о героине Грибоедова: «Софья нечетко нарисована …» Это довольно трагическая оценка — между трезвым умом Софии и ее романтическими переживаниями действительно наблюдаются противоречия.С одной стороны, девушка быстро понимает суть характера отца, дает ему справедливые оценки («Тучный, беспокойный, быстрый …»), видит духовную пустоту Скалозуба. С другой стороны, никаких изъянов в Молчалине она не замечает, не говоря уже о том, что «она еще не может понять всю подлость характера своего возлюбленного.
При всех противоречиях в представлении образа главного героя А.С. Грибоедов хочет, чтобы читатель Софии был намного выше по уровню развития, чем ее возраст, представленный в произведении.
Так, например, шесть принцесс Тугоуховских изображены автором как духовные цы, для которых в жизни важно только одно — найти даже не супругу, а «мужа-Ильчика», «мужа-служанку». » Софии хочется настоящей любви, а героиня живет только этим. В Молчалине девушку привлекает даже зависимое положение и то, что он ниже ее по социальной лестнице. Любовь Софии настолько сильна, что она боится мнения «высшего» общества.
«Не скажут ни слова в простоте, все с гримасой» — эти слова Фамусова о московских барышнях никак не применимы по отношению к Софии.Она всегда искренна, и героине наплевать на мнение окружающих о ней: «О чем мне ходят слухи? он хочет и так судит. «Светская суета девочку не интересует. У нее, по словам Фамусова,« конь-г »- чтение книг. И такое занятие для светской девушки того времени было непривычным. София, как умная девушка, в ужасе. тем, что ее отец лает, увидев Скалозуба в зятьях, которые, по словам героини, «никогда не произносят умных слов».
Однако Софья, при всей ее эксцентричности, не может оценить Чацкого. Грибоедов дает понять, что дочь Фамусова просто не выросла, чтобы понимать главного героя произведения. Ей отталкивают первые суждения Чацкого, его беспощадная критика «прошлого века». Я думаю, что какое-то время он ее обижал тем, что внезапно ушел, и три года она ничего от него не слышала. Софья увлеклась Чацким, и ей казалось, что он ею пренебрег: любовь Софии к Молчалину — это своего рода протест, вызов свету, реакция на обаяние в Чацком.Ей кажется, что Молчалин хоть и беден, но обладает человеческими качествами и на него можно положиться. Героиня увидела в гостях тишины благородство, целомудрие и скромность. Она искренне считает, что мысли Молчалина о ней чисты. Сама София тяготится любовью к Софии, которая уже начала забывать о мерах предосторожности во время тайных встреч с возлюбленным. Молчалин этого не знает, потому что боится навлечь на себя гнев Фамусова. Скорее всего, он этого не сделал; Я заставлял Софию чувствовать себя влюбленной, но вел себя с ней уважительно и старался доставить удовольствие только потому, что отец завещал ему вести себя так со всеми, кто имеет отношение к хозяину или находится выше по социальной лестнице.Трусость не позволяет Молчалину признаться, что он не может откликнуться на чувства девушки, ведь его увлекает очаровательная и бойкая служанка барышни Лизы.
Софья не могла разглядеть истинного характера Молчалина и даже не могла оценить Чацкого. Финал комедии для нее трагичен — брошенный ею бывший возлюбленный Чацкий заставляет Софию присутствовать в очень неприятной сцене, чтобы она поняла всю суть своего нынешнего возлюбленного. У нее осталось горькое разочарование и даже связь «с деревней, с теткой, с пустыней, с Саратовом».
В статье «Миллион мучений» Гончаров писал о характере Софии: «Это смесь добрых инстинктов с ложью, живой ум без намека на идеи и убеждения, смешение понятий, умственное и моральное. слепота — все это не носит в ней характера личных пороков, но она предстает как общие черты своего круга … София … прячет в тени что-то свое, горячее, нежное, даже мечтательное. Остальное принадлежит воспитанию ».

Миллионная мука

(Критическое исследование)

Горе от ума, Грибоедова.- Благо Монахов, ноябрь 1871 г.

Комедия «Горе от ума» держится как-то в стороне от литературы и отличается молодостью, свежестью и большей живостью от других произведений слова. Она похожа на столетнего старика, вокруг которого все, по очереди отжившие, умирают и падают, а он ходит, бодрый и свежий, между могилами стариков и колыбелями новых. И никому не приходит в голову, что когда-нибудь придет его очередь.

Все знаменитости первой величины, конечно же, недаром проникли в так называемый «храм бессмертия».У всех их много, а у некоторых, как, например, у Пушкина, гораздо больше прав на долголетие, чем у Грибоедова. Их нельзя сближать и ставить одно с другим. Пушкин огромен, урожайен, силен, богат. Он для русского искусства то же, что Ломоносов для русского образования в целом. Пушкин занимал всю свою эпоху, он сам создал другую, породил школы художников — он взял себе все в эпоху, кроме того, что Грибоедов успел взять и с чем не согласился Пушкин.

Несмотря на гениальность Пушкина, его прогрессивные герои, как и герои его века, уже бледнеют и уходят в прошлое.Его гениальные творения, продолжая служить образцами и источниками искусства, сами становятся историей. Мы изучили «Онегина», его время и его окружение, взвесили, определили значение этого типа, но мы не находим никаких живых следов этой личности в современном веке, хотя создание этого типа останется неизгладимым в литературе. Даже более поздние герои века, например Лермонтовский Печорин, представляя, как Онегин, свою эпоху, обращаются в камень, но в неподвижности, как статуи на могилах.Мы не говорим о появившихся позже более или менее ярких типах, которые при жизни авторов успели сойти в могилу, оставив после себя какие-то права на литературную память.

Комедию Фонвизина «Малая» называли бессмертной, и, по сути, ее оживленное, жаркое время длилось около полувека: это колоссально для производства слова. Но сейчас в «Малой» нет ни единого намека на живую жизнь, и комедия, отслужив свою службу, превратилась в исторический памятник.

«Горе от ума» явилось Онегину, Печорину, пережил их, прошел гоголевский период невредимым, прожил эти полвека с момента своего появления и все живет своей нетленной жизнью, переживет еще много эпох и все будет не потерять жизненную силу.

Почему это и что такое «Горе от ума» в целом?

Критика не коснулась комедии с того места, которое она когда-то занимала, как будто не знала, где ее разместить. Художественная оценка опередила печатную, как и сама пьеса опередила прессу.Но грамотные массы это оценили. Сразу осознав свою красоту и не обнаружив никаких изъянов, она разнесла рукопись в клочья, на стихи, полустиши, израсходовала всю соль и мудрость пьесы в разговорной речи, как будто она превратила миллион в десять центов, и таким образом разнесла полосу беседа с высказываниями Грибоедова о том, что она буквально осушила комедию до сытости …

Но спектакль выдержал это испытание — и не только не опошлил, но, казалось, стал дороже читателям, нашел покровителя, критика и друга в каждой, как басни Крылова, не утратившие литературной силы, перешедшие из книги в живую речь.

Печатная критика всегда более или менее строго относилась только к сценическому исполнению пьесы, мало касалась самой комедии или высказывалась фрагментарно, неполно и противоречиво. Было решено раз и навсегда, что комедия — образцовая работа — и все на ней помирились.

Что должен делать актер, обдумывая свою роль в этой пьесе? Нет тщеславия полагаться на один собственный суд, и невозможно выслушать диалект общественного мнения в течение сорока лет, не потерявшись в мелком анализе.Остается из бесчисленного хора высказанных и высказанных мнений остановиться на некоторых общих выводах, часто повторяемых, — и уже на их основе строить свой собственный план оценки.

Некоторые ценят в комедии картину московских нравов определенной эпохи, создание живых типов и их умелое группирование. Вся пьеса представляется читателю кругом знакомых лиц, причем определенными и замкнутыми, как колода карт. Лица Фамусова, Молчалина, Скалозуба и других запечатлелись в памяти так же твердо, как короли, валеты и дамы в картах, и у всех было более или менее согласованное представление обо всех лицах, кроме одного — Чацкого.Так что все они вписаны правильно и строго и так всем хорошо знакомы. Только насчет Чацкого многие недоумевают: что он? Он как пятьдесят треть какой-то загадочной карты в колоде. Если разногласий в понимании других лиц было мало, то по Чацкому, наоборот, разногласия не закончились до сих пор и, возможно, не закончатся еще долго.

Другие, отдавая должное образу морали и верности типов, больше ценят эпиграмматическую соль языка, живую сатиру — мораль, которую пьеса до сих пор, как неисчерпаемый источник, снабжает каждого на каждом жизненном этапе.

Но и те, и другие ценители практически не обращают внимания на саму «комедию», действие, а многие даже отрицают это условное сценическое движение.

Несмотря на это, однако каждый раз, когда меняется состав в ролях, и те, и другие судьи уходят в театр, и снова возникают живые слухи об исполнении той или иной роли и о самих ролях, как будто в новом спектакле.

Возвращение гончаров Айшварии

Возвращение Поттеров

Глава первая: Наследование

Гарри Поттер решил, что пора действовать.

Он устал от людей, которые управляют его жизнью и говорят ему, что делать, как будто он их долбаная пешка. Гарри понимал, что Дамблдор действовал в его интересах, и как он ни старался, он не мог винить пожилого человека в смерти Сириуса.

Некоторое время он винил себя. Гарри мучил себя «а что, если» и «если бы только». Затем он понял, что, если бы он не пошел той ночью в отдел тайн, его неуверенность в себе была бы в миллион раз хуже, и это правильно.Гарри знал, что в смерти Сириуса ему некого винить, кроме Волан-де-Морта. Он и эта сука, Беллатриса Лестрейндж.

Итак, что вы собираетесь с этим делать? Голос, который звучал на удивление похожим на голос Дамблдора, сказал в его голове. Я собираюсь тренировать , ответил Гарри, , и когда я буду готов, я убью этого сукиного сына или умру, пытаясь. Я ставлю на пробную часть, добавил шелковистый голос. Ну и дела, спасибо , — голос Гарри был пропитан сарказмом. В любое время .

Мягкий постукивающий звук прервал мысли Гарри. Подойдя к окну, он впустил в комнату маленькую серебристо-белую сову. Как только Гарри вынул письмо, которое он нес, сова взъерошила перья и вылетела в окно. Гарри никогда его раньше не видел, но он знал, откуда оно взялось, потому что на письме была печать Волшебного банка Гринготтса. Что им было нужно? Гарри подумал про себя. Открой и узнай, — ответил шелковистый голос.Гарри фыркнул: Не шути, Шерлок! Сломав печать палочкой, Гарри разочарованно нахмурился, читая письмо.

Уважаемый мистер Поттер,

Я хотел бы сообщить вам, что по последней воле Лили и Джеймса Поттеров у вас теперь есть полный доступ к семейному хранилищу Поттеров. Пожалуйста, встретитесь со мной в час дня завтра, чтобы подписать какие-то бумаги и обсудить этот вопрос дальше.

Г-н Эрвин Ульрик, директор Волшебного банка Гринготтс.

Гарри быстро схватил мешок с дымовым порошком и спустился вниз.На следующий день после того, как Грюм и другие предупредили Дурслей вести себя хорошо, Дамблдор появился на Тисовой улице, дом 4. В своей вежливой манере он попросил мистера и миссис Дурслей разрешить Гарри использовать камин всякий раз, когда он хотел связаться с кем-нибудь в волшебном мире. Излишне говорить, что Дурсли сразу заметили очевидную силу Дамблдора и не осмелились его расспросить. Дамблдор также сообщил Гарри, что из-за возвращения Волдеморта он теперь может использовать магию вне школы. Это, конечно, было сделано в пределах слышимости Дурслей.

Не обращая внимания на своих родственников, которые смотрели телевизор, Гарри направил палочку на камин и пробормотал:

«Incendio», мгновенно камин вспыхнул пламенем. Бросив каминный порошок, Гарри сунул голову в изумрудно-зеленый камин и четко произнес:

«Школа чародейства и волшебства Хогвартс, кабинет директора».

Дамблдор сидел за своим столом и делал какие-то документы, но сразу же встал, когда увидел Гарри.

«Гарри, как дела?» Голубые глаза Дамблдора тепло посмотрели на молодого человека.Гарри улыбнулся, но, как заметил Дамблдор, улыбнулся лишь слегка. Его сердце болезненно сжалось. Заразительная ухмылка мальчика становилась все более редкой. Его глаза, которые обычно были яркими и сверкающими, были затуманены осознанием боли и страданий, которые были слишком сильны для такого молодого человека.

«Я в порядке, профессор, — сказал Гарри, — я на самом деле здесь, чтобы получить ваше разрешение пойти завтра в Косой переулок. Я получил письмо из Гринготтса о семейном хранилище Поттеров, и у меня назначена встреча с директором. завтра.«

« Конечно, можешь », — улыбнулся Дамблдор. Взяв перо со стола, он постучал по нему палочкой и вложил в рот Гарри.

« Это портключ для Косого переулка. Он активируется завтра в 12:55. Чтобы вернуться, просто скажите «активировать». И Гарри, — Дамблдор проницательно посмотрел на мальчика перед ним, — попробуй немного поспать, я волнуюсь за тебя.

Гарри кивнул, как мог, и вытащил голову из огня. взглянув на него от тети и дяди, он вернулся в свою комнату и плюхнулся на кровать, утешенный тем, что директор так беспокоился о его благополучии.Гарри думал, что Дамблдор все еще может злиться на него за снос его офиса. Вскоре мальчик заснул беспокойным сном.

Сны Гарри были омрачены видениями встреч Пожирателей Смерти и воспоминаниями о последних минутах жизни его родителей. На следующий день он проснулся с чувством слабости и тошноты. Не желая никого беспокоить, Гарри никому не сказал, что его связь с Волан-де-Мортом вышла на новый уровень. Он смог почувствовать действие проклятий, наложенных Волан-де-Мортом.Или, точнее, Гарри страдал от незначительного воздействия проклятия Круциатус каждый раз, когда Волдеморт использовал его. Однако время его экспозиции накапливалось и теперь достигло стадии полной экспозиции в течение минуты.

Борясь с волной головокружения, Гарри сел только для того, чтобы снова упасть на подушки, бледный и дрожащий. Он снова попытался сесть, испустив разочарованный стон, когда ему это не удалось. Хорошая неразбериха, которую ты ввел в Поттера, сказал шелковистый голос.Затем случилось то, что заставило Гарри ахнуть, но не от боли, а от удивления. Тетя Петуния вошла в его комнату и протянула ему пузырек с зельем. Что было удивительно, так это беспокойство, написанное на всем ее лице.

«Выпей это», — сказала она. Гарри был подозрительным. Что тётя Петуния делала с зельем и с каких пор она беспокоилась за него?

«Спасибо», — сказал он, взяв у нее пузырек, но не выпив его содержимое.

«Как поживают кошки тети Мардж?» — спросил он, изо всех сил стараясь говорить небрежно.Глаза его тети сузились, а губы поджались.

«У Мардж есть собаки, а не кошки, — сказала она. — И выпей это. Это зелье Круциатус. Этот человек, Дамблдор, сказал, что оно тебе может понадобиться». Убедившись, что это действительно была его тетя, Гарри выпил зелье. Сразу прошли головокружение и тошнота.

«Спасибо», — снова сказал он. Петуния Дурсль кивнула и вышла из комнаты. Посмотрев на часы, Гарри обнаружил, что сейчас 12 часов дня. Он заснул позже, чем считал возможным. Приняв душ, Гарри попытался решить, что надеть.

В начале каникул он нашел каталог, заполненный дизайнерской одеждой и обувью маглов, которые просматривала тетя Петуния. Полагая, что единственная надежда мира должна иметь хотя бы подходящую ему одежду, Гарри отправил несколько своих галеонов Фреду и Джорджу, прося их обменять их на маггловские деньги. Затем он просмотрел каталог и записал все, что хотел. Его заказ, довольно большой, прибыл вчера.

Гарри остановился на черных джинсах, узком белом жилете, темно-серой рубашке на пуговицах и черно-серых кроссовках.

В 12:55 он схватил портключ и почувствовал знакомый рывок за пупком.

«Здравствуйте, у меня назначена встреча с мистером Ульриком на час. Меня зовут Гарри Поттер». — сказал Гарри свободному гоблину.

«Следуйте за мной, мистер Поттер», гоблин ведет Гарри через лабиринт коридоров. Стены были украшены изображениями знаменитых гоблинов и нескольких очень известных волшебников. Присутствовал портрет Дамблдора, и, к удивлению Гарри, его тоже.

Наконец они остановились перед большой латунной дверью с гравировкой Mr.Эрвин Ульрик, директор. После стука гоблин провел Гарри внутрь. Гарри оказался в большой, очень впечатляющей комнате, оформленной в красных тонах и красном дереве. За огромным столом в центре комнаты сидел выдающийся гоблин.

«Добрый день, мистер Поттер», — сказал гоблин, протягивая руку.

«Добрый день», — ответил Гарри, встряхивая его.

«Пожалуйста, присаживайтесь», — мистер Ульрик указал на стул напротив него, и Гарри сел.

«Полагаю, у вас много вопросов, — начал гоблин, — позвольте мне объяснить, почему я спросил вас здесь, и тогда, возможно, мы сможем ответить на любые оставшиеся вопросы, которые могут у вас возникнуть.»Гарри кивнул, и мистер Ульрик начал объяснять.

» В последней воле и завещании ваших родителей было, что вы должны получить полный доступ к семейному хранилищу Поттеров после вашего 15-летия, но до своего 16-летия. Хранилище, которое вы сейчас используете, принадлежит Лили Поттер. Есть вопросы? »Гарри покачал головой.

« Хорошо, пожалуйста, подпишите, это я покажу вам путь ». Мистер Ульрик протянул Гарри ножны пергаментов, которые Гарри подписал. самая длинная поездка на повозке, в которой Гарри когда-либо был.Хранилище было даже глубже под землей, чем то, в котором находился Философский камень.

Наконец они достигли длинного участка каменной стены. Стену украшало около двадцати больших бронзовых дверей, расположенных на расстоянии около двух километров друг от друга. Тележка остановилась посреди сырого и холодного коридора, и мистер Ульрик вышел, а за ним последовал Гарри. Гоблин повел Гарри к самой первой двери. По пути они встретили Драко Малфоя и его мать.

«Что ты здесь делаешь, Поттер?» — прошипел он, когда Гарри и мистерУльрик прошел.

«Принимая ванну с пеной», — ответил Гарри, проходя мимо Малфоев, не глядя ни на кого из них.

«А, вот и мы!» — сказал гоблин. Дверь, перед которой они остановились, была инкрустирована золотом. Слово «Поттер» было начертано изящно изогнутыми буквами на гравюре с изображением льва, орла, барсука и змеи. Ниже животных были выгравированы портреты двух ведьм и трех волшебников, в которых он узнал Годрика Гриффиндора, Ровену Равенкло, Мерлина, Хельгу Хаффлпафф и Салазара Слизерина.Возможно, это было его воображение, но Гарри подумал, что портрет Годрика Гриффиндора подмигнул ему.

«Только настоящий Поттер может войти в хранилище, — сказал мистер Ульрик, — вам просто нужно пройти через него. Доброго времени суток, мистер Поттер». Мистер Ульрик слегка поклонился и с тихим хлопком исчез.

Сделав глубокий успокаивающий вдох, Гарри закрыл глаза и шагнул в дверь. Когда он открыл их, то удивленно вздохнул.

Он находился в огромной круглой комнате с большой куполообразной крышей.В одной половине комнаты были горы из драгоценных камней, галеонов, серпов и кнутов. Другая половина была забита большими дорогими на вид сундуками всех форм. Длинные серебряные, золотые круглые, деревянные стволы, инкрустированные золотом и рубинами, и даже тот, который выглядел так, будто был сделан исключительно из алмаза. На поляне в центре комнаты под украшенной бриллиантовой люстрой стоял стол из красного дерева с искусной резьбой.

Простота стоящей на ней полированной дубовой коробки привлекла внимание Гарри, и он немедленно подошел к столу.Открыв коробку, он обнаружил два адресованных ему письма, значок с такими же гравюрами, что и дверь хранилища, и кусок старого пергамента. Взяв коробку, Гарри решил, что взглянет на ее содержимое, когда вернется в свою спальню. Он также взял два рубина из переполненной кучи и пополнил свой денежный мешок. Рубины, которые он планировал превратить в ожерелья в качестве рождественских подарков Гермионе и Джинни.

Бросив последний взгляд на свое только что приобретенное наследство, Гарри покинул хранилище и направился из Гринготтса.Отбросив рубины ювелирам, он активировал портключ, который вернул его на Тисовую улицу.

Устроившись на кровати, Гарри открыл коробку, не без некоторого трепета. Он достал письма и с удивлением обнаружил, что они были от его родителей. Первый был от Лили. На нем было написано:

Дорогой Гарри,

Я всем сердцем надеюсь, что вы никогда не читали это. Пишу сразу после того, как на Петра было наложено заклинание Фиделиус. Если вы это читаете, значит, мои подозрения оправдались.Я очень надеюсь, что это не так и мои сомнения насчет Питера неоправданны.

Если ты читаешь это, то мое сердце сочувствует тебе, сын мой. Мое единственное желание — не позволять пророчеству управлять вашей жизнью. Гарри, тебе нужно кое-что знать. Когда человек рождается, у него на лбу мигает число от 0 до 100.

Это число — уровень магической силы человека. Для магла это значение от 0 до 15. Для среднего волшебника оно составляет от 35 до 50.У сквибов уровень мощности от 20 до 30. Следует отметить, что маглы не могут видеть это число, когда оно действительно мигает. У нас есть достоверные сведения, что уровень силы Волан-де-Морта составляет 90, а у Дамблдора — 88.

Гарри, пожалуйста, не теряйте голову от того, что я собираюсь сказать.

Ваш уровень силы равен 100.

ТЫ МЕНЯ ЛЮБИМ! Гарри беззвучно кричал про себя. Нет, черт побери, я могущественнее Дамблдора и Риддла! Вспомнив, что сказала его мать, Гарри глубоко вздохнул.Когда это не сработало, он принял еще несколько, пока не почувствовал себя значительно спокойнее. Затем он продолжил читать письмо.

Нет, вы не ошиблись. Вы действительно сильнее Дамблдора и Волан-де-Морта. По этой причине нам пришлось заблокировать большую часть вашей силы, пока ваше тело не будет готово справиться с ней. Его откроют в день вашего шестнадцатого дня рождения.

Пожалуйста, постарайтесь не думать об этом слишком много и помните, что мы с вашим отцом любим вас всем сердцем.

Мама

Гарри уставился на письмо, не в силах поверить в то, что он прочитал.Все еще отрицая это, он повернулся ко второму письму и открыл его.

Дорогой Гарри,

Я надеюсь, что вы, как и ваша мать, никогда не прочтете это письмо. Я полагаю, она объяснила тебе твою силу, и я думаю, что знаю, о чем ты думаешь. Хотел бы я, чтобы это было не так, но ты единственный, кто может победить Волан-де-Морта. Ты не можешь изменить свою судьбу, Гарри, как бы это ни было несправедливо.

Сынок, у меня есть просьба об одолжении. Есть человек, Северус Снейп, которого я знал раньше.Ну, в юности мы с друзьями были несколько высокомерны. Поцарапайте это, мы были засранцами. Северус не раз становился нашей жертвой, и некоторые из розыгрышей, которые мы устраивали, были совершенно жестокими и бессердечными.

Я хотел извиниться, но возможности так и не представилось, и это не то, что вы делаете в письме. Гарри, если ты когда-нибудь встретишься с Северусом, я хотел бы, чтобы ты извинился перед ним за меня. Мне искренне жаль навязывать вам это, но Поттер никогда не пренебрегает своими обязанностями.

Теперь об этом пророчестве.Мне хочется зарезать эту женщину Трелони, но это не ее вина. Я хотел бы быть там, чтобы утешить вас, но все, что я могу сказать, это держать голову высоко, а друзей — близко.

Я должен вам сказать еще кое-что. Значок — портключ к особняку семьи Поттеров. Чтобы активировать его, вам нужно прикоснуться к нему и сказать: «Отвези меня домой». Пергамент — это карта особняка. Он активируется по воле настоящего Поттера.

Вам может быть интересно, почему мы с вашей матерью не остались в особняке.Нет простого способа сказать это; вашим прапрадедом был Гриндевальд. Я не остался в особняке по той простой причине, что мои родители не одобряли Лили. Несмотря на то, что они умерли до вашего рождения, я не видел необходимости туда возвращаться.

Я думаю, вам понравится. У него есть отличные основания для игры в квиддич, и он, вероятно, безопаснее, чем Хогвартс, со всей защитой, которую поставили на него наши предки, а это означает, что Министерство не может обнаружить никакой магии несовершеннолетних, которая там происходит.Видишь, сказал тебе, что тебе это понравится.

Я снова говорю: не беспокойтесь о пророчестве и постарайтесь прожить свою жизнь в полной мере. Мы с твоей мамой очень тебя любим.

Папа

Гарри почувствовал, как слезы накатывают ему на глаза и текут на его лицо. Через некоторое время он вытащил из коробки карту и значок. Положив карту в карман, он прошептал:

«Отвези меня домой», и почувствовал знакомый рывок за пупком.

Гарри обнаружил, что стоит перед огромным замком. Они называют это особняком? Гарри недоверчиво подумал, это больше похоже на дворец! Оглянувшись, он обнаружил, что стоит на безупречно ухоженной территории. Длинная каменная дорожка вела к замку от пары великолепных ворот из кованого железа. Лев, барсук, змея и орел составляли часть орнамента на воротах. Вдоль дорожки, ведущей к дому, стояли изгороди, аккуратно обрезанные в форме четырех животных, а также Годрика Гриффиндора, Ровены Равенкло, Мерлина, Хельги Хаффлпафф и Салазара Слизерина.Все цветы, которые вы только можете себе представить, были красиво расставлены аккуратными клумбами и узорами на обширной лужайке. Яркий солнечный свет придавал всей местности ощущение покоя и бодрости.

Элегантная мраморная лестница вела к впечатляющим бронзовым дверям входа в замок. Гравюры на дверях были такими же, как на значке и входе в семейный склеп Поттеров. Когда Гарри начал подниматься по лестнице, двери волшебным образом распахнулись, и в холле появился высокий мужчина с угольно-черными волосами и такими же темными глазами.Его кожа была цвета молочного шоколада, и он изящно поклонился, когда Гарри подошел.

«С возвращением, милорд», — сказал мужчина.

«Спасибо», — ответил Гарри, оглядывая холл. Он был большим и красиво оформлен из белого мрамора, персика и золота. Продуманные дубовые двери вели в разные комнаты, а в центре зала располагалась впечатляющая ветвистая дубовая лестница. Посередине проходила шикарная красная ковровая дорожка. Восторженный взгляд Гарри вернулся к мужчине, который все еще почтительно опустил голову.Гарри почувствовал, как смущение захлестнуло его во время официального обращения.

«Гм, как тебя зовут?» — спросил он, пытаясь разбить лед.

«Шейн, милорд».

«Ну, Шейн, меня зовут Гарри. Может, ты сможешь называть меня так вместо« Мой Лорд ». Все эти формальности немного смущают».

«Боюсь, я не могу этого сделать, милорд. Неуважительно со стороны слуги называть хозяина по имени».

Гарри нахмурился.

«Ну, а как насчет того, чтобы бросить все эти слуги / хозяева и просто стать друзьями? Тогда ты должен называть меня Гарри.

Шейн посмотрел на Гарри блестящими глазами.

«Друзья?» — спросил он, «Я бы очень хотел этого».

«Отлично, как насчет того, чтобы показать мне это место? Выглядит потрясающе! »Гарри включил всю свою кривую ухмылку и сразу увидел, как мужчина ответил.

« Следуй за мной, Гарри », — сказал Шейн, улыбаясь. Остаток дня они продолжали исследовать чудеса света. крепость, которая была Особняком Поттера.

Рецензия на книгу — Могущество меча — Дэвид С.Reynolds

Не меньший авторитет, чем Лев Толстой, включил «Хижину дяди Тома» в свой краткий список «примеров высочайшего искусства, проистекающего из любви к Богу и человеку». Пятьдесят лет спустя Джеймс Болдуин назвал ту же книгу «очень плохим романом», полным «чрезмерных и ложных эмоций». Что здесь происходит? Вопрос относится к настоящему времени, потому что он никоим образом не решен.

Однако нет ничего тревожного в «Могущественнее меча», информативном отчете Дэвида С. Рейнольдса о написании, приеме и современной репутации «Хижины дяди Тома».Рейнольдс безмерно восхваляет своего автора, Харриет Бичер-Стоу, как колоссального писателя, мобилизовавшего общественное мнение против рабства и доказавшего, несмотря ни на что, «способность белой женщины проникнуться субъективностью чернокожих».

Роман начал зарождаться в сознании Стоу, когда она жила в Цинциннати в 1830-40-х годах, где она встретила беглых рабов, сбежавших через Кентукки или из Кентукки, и где, как говорит Рейнольдс, «она любила проводить время в кухня со слугами, как афроамериканец Зилла.Весной 1850 года, переехав в штат Мэн, где она следила за дебатами в Конгрессе по поводу предложенного нового закона, который лишал бы беглых рабов основных прав и налагал новые наказания на всех, кто их укрывал, она написала редактору журнала, что «время пришло приходите, когда даже женщина или ребенок, которые могут сказать слово о свободе и человечности, обязаны говорить ». Результатом стала серия вымышленных зарисовок рабов, подвергшихся физическому или психологическому нападению — среди них красавица Элиза, которая сбегает от охотников за головами, перепрыгивая с льдины на льдину через реку Огайо с младенцем на руках; задумчивая Кэсси, принадлежащая жестокому Саймону Легри; и сам Том, чья мягкость и щедрость быстро растут по мере того, как его продают все дальше и дальше на юг, в конце концов, Легри, который мучает и мучает его, прежде чем приказать своим надзирателям забить его до смерти.

Когда журналы были собраны и опубликованы в 1852 году под названием «Хижина дяди Тома; Или «Жизнь среди скромных», первый тираж — 5 000 экземпляров. В течение года книга была продана 300 000 копий в Америке и более миллиона в Великобритании. Как указывает Рейнольдс, современное периодическое издание отметило, что количество людей, столкнувшихся с этой историей, могло быть в 10 раз больше, чем количество купивших книгу — поскольку она вышла в эпоху, когда чтение вслух было обычной практикой среди членов семьи и друзей.

From Potter’s Field (Kay Scarpetta, # 6) Патрисия Корнуэлл

По крайней мере, три романа, которые были все «о» Temple Gault (имя при рождении, srsly), показали очевидный прогресс, или это отступление, когда становится хуже ? Проблема была не в том, что у меня есть дюжина этих книг, а в том, что две, которые я купил вне сериала, теперь для меня избалованы. Мне очень понравился Hornet’s Net, я подумал, что он умный и остроумный, демонстрирующий другой тип отношений м / ж, поэтому я побежал за продолжением — но никогда его не читал.СЕЙЧАС я вижу, как Корнуэлл прошла от ее первых романов (которые я считаю стандартными, большинство считают лучшими, критики считают это началом чего-то исключительного, что я все еще пытаюсь понять) к бессвязному многосюжетному стилю с прыжковыми сценами в сериале Энди. Я все еще не хочу присоединяться ко многим критикам, которые ненавидели эти оффсайд-романы, я все еще хочу думать, что они больше Корнуэлл и действительно хороши, но, только что закончив Scarpetta 7, я все еще не могу сказать, мочится ли Корнуэлл, пытаясь самый тонкий подтекст всех времен, или просто действительно плохой.Я приписал странные сравнения оригинальному воображению и полное отсутствие каких-либо показа к жесткому повествованию, где героиня хранит огромные факты как от нас, так и от других, но — нет, сериал Скарпетта действительно настолько плох, что я должен отказаться от этого надеяться. Что означает, что я все-таки неправильно понял Hornet’s Net?

Я забыл написать обзоры, о которых сожалею, но хотел подождать и посмотреть, как обзор повлияет на мое восприятие. Как обычно (с книгами, которые довольно популярны), я не могу не задумываться и реагировать на критику, которую я читал.Рекомендации рекламного объявления не имеют смысла. В этом нет ничего экстраординарного и невозможно назвать каждую книгу такой же хорошей. Обложка отличная, названия вызывают интерес — и в этом проблема. Как было сказано ранее, Body Farm и Potters Field на самом деле являются ложной рекламой. В этом нет ничего страшного, потому что мы никогда не бываем с жертвами или убийцами. Психологии нет, но тогда могут быть все типы детективных романов, и Корнуэлл — это процедурные книги — у нее есть Уэсли для небольшой психологии / профилирования, но работа Скарпетты — медицина.

Если мы рассматриваем этот сериал как процедурный, мы можем принять его как любое из ряда современных криминальных шоу по телевидению, большинство из которых я не могу смотреть, потому что они такие скучные, теперь в них много-много жестокости, но на самом деле это не так. гораздо больше сюжета, чем душных старичков. Скарпетта могла бы быть телешоу, но, кстати, только у ее соперницы, Кости, есть такое. Эти шоу, как правило, содержат такое же небольшое количество личных моментов, шуток и романтики, украшающих криминальные сюжеты, что и Корнуэлл в ее романах, НО романы намного длиннее, чем 40-минутное шоу, и, пролистав 7 x по крайней мере 370 страниц, я должен Признайте, что этого слишком мало — и ничего не продвигается.Как уже упоминалось, я изначально не был уверен, что значимые события, происходящие между романами, должны были быть своего рода умным трюком, но нет, я должна признать, что это не так, точно так же, как она покупает новый дом, покупает новый. машина, в каждой книге нет, потому что они никогда не ощущаются по-разному, нет ощущения окружающей или частной жизни, и в этом отношении тоже нелепо заставлять ее выпускать поваренную книгу.

Машины должны иметь большее значение, потому что большую часть времени она проводит в каждой книге внутри одной.Кажется, она по-прежнему ничего не делает, кроме как путешествовать туда и обратно, несколько раз в день летать на самолетах, тратить миллионы на поездки, которые, как можно было ожидать, совершить другой, или вместо этого она звонит другому человеку. Там, где в первых шести книгах последняя поездка вела ее на Ки-Уэст, Майами или какое-то другое место с теплым океаном, где у нее 4-часовой отпуск и она получает жизненно важную информацию от какого-то затворника, с которым не связалась полиция, похоже, она тоже отказалась от этого сейчас. Все еще устраивая надоедливую суету из-за моей племянницы Люси, которая становится все более раздражающей, чем старше становится этот агент ФБР, Скарпетта затем в одиночку убивает убийцу.Когда она это сделала в «Голте», я на самом деле засмеялся, не потому, что я обратился в кровь, а потому, что это было так нелепо — этот парень не был монстром, он был наименее садистским из серийных убийц, о которых я когда-либо слышал, но это главным образом потому, что она никогда не находил для него причины что-либо делать, не говоря уже о настоящей подписи или графе.

Но то, что Голт сделал со своей сестрой много лет назад, больше относилось к линии истинного зла — во что верит Корнуэлл, к сожалению, с большим восхвалением церкви (и армии, и полиции).Опять же, можно сказать, что она не намеревается писать психологически, должно быть нормально не указывать причины и мотивы, по которым плохие люди становятся убийцами, но крошечные проблески того, что Корнуэлл был хорошим, были именно тогда, когда она сделала уместные наблюдения. Спрятаться за Скарпеттой, заявить, что героиню неправильно понимают, потому что она скрывает свою боль, которая теряется после стольких книг. Повторять, что кто-то — чудовище, и то, что где-то бросили тело, не делает его более мучительным — слегка искалеченное тело после смерти просто не является чудовищным или шокирующим, и нельзя расстраиваться, если он никогда ничего не знал. жертв или как их потеря разрушила жизни других.Скарпетта, сказав, что в прошлом у нее была крапивница, не делает ее более симпатичной и убедительной — я никогда не считал ее холодной, но книги не описывают трагедии, даже не вызывают никаких эмоций.

Когда нужно указать на кого-то вроде Элизабет Джордж, у которой тоже было очень-очень плохо, и сказать, что это еще какой-то правильный текст, это грустно. Но когда Корнуэлл решила не сосредотачиваться на жертвах, не на преступниках, ей пришлось сосредоточиться на детективах. И если о них просто рассказывают во все более неубедительных отрывках, это не превращает серию описаний лабораторий из руководства или справочника в роман.

(PDF) Мастер! Harry Potter’s Brand Magic

Товары для дома, такие как кружки, часы, украшения, подушки, плакаты, фотоальбомы,

адресные книги, покрывала, пляжные полотенца, спальные мешки, баннеры-гобелены, суп

миски, банные принадлежности и аксессуары для шкафов для ванной, такие как светящиеся в темноте Band Aids

(25 штук в упаковке, разные формы).

Candy and Comestibles, которые простираются от шоколадных лягушек (содержащих

карт волшебников, написанных Роулинг) до наборов для украшения торта и миксеров для тыквенных напитков

(с добавлением) до Bertie Bott’s Beans, ассортимент от 20 до -дикие ароматы (например,грамм.

банан, черная вишня, бугер, жевательная резинка, грязь, ушная сера, трава, лимонная капля, сардина,

жареный зефир и — вкуснятина — рвота).

Игрушки и игры, настоящий рог изобилия предложений Гарри Поттера: Lego Hogwarts

Express, Diagon Alley, Gringotts Bank, Knight Bus и, черт возьми, Lego —

Hogwarts Castle; Коллекционные карточки и предметы коллекционирования Hasbro, включая кадры из фильмов, Wizard

Chess и стереоскопические слайды; Мягкие игрушки Ганда, такие как плюшевая кукла Скабберса, плюшевая кукла

Хедвиг, плюшевая кукла Пушистая, плюшевая кукла Хагрида и плюшевый василиск длиной 4 фута;

Фигурки Mattel, такие как Снейп, Малфой, Флитвик, Локхарт и три директора

как «Сладкие волшебные куклы», которые идут в комплекте с ароматизированными браслетами (не их запах после встречи с троллями

, я полагаю).

Всякое разное, вы называете это, мы получили это — скульптуры ограниченным тиражом, принты Giclee

ограниченным тиражом

, лентикулярные журналы и коробки для завтрака, кошельки, кошельки, кольца для ключей, сумки Timberland), снег

глобусов, воздушных змеев, медальонов, наклеек, временных татуировок, секретных ящиков, сюжетных рамок,

заводных оловянных игрушек и того, что можно описать только как постмодернистские камни для домашних животных (пол-

драгоценных камней с гравюрами Норберт, миссис Норрис, Сортировочная шляпа, золотой снитч

, Сами-Знаете-Кто и, неизбежно, сам Философский камень).

Не спешите сразу.

Augmented Potter

Хотя лицензионные продукты WB являются наиболее заметным проявлением побочной продукции HP

, они составляют лишь небольшую часть от общего числа. Вся товарная категория —

, то есть книги — была посыпана волшебной маркетинговой пылью Гарри. Говорят, что рост

поднимает все магазины, и это определенно верно после Поттера. Сообщается о 24-процентном росте книжного сектора

детей в целом.К тому же, сейчас, когда взрослые готовы к

, читающим таких, как Филип Пуллман или Корнелия Функе, все чаще признают прорыв Kid-lit, перекрестный потенциал

. Влияние выпуска высокобюджетных продуктов на прибыль

также не было потеряно для книжной торговли, и

после Гарри Поттера книжные магазины, издатели и т. Д. Прилагают усилия

для повышения своей маркетинговой игры3. Цель состоит в том, чтобы стать больше похожим на музыкальный бизнес или

киноиндустрию.Скромный запуск с парой бесплатных бокалов теплого вина — это

, недостаточное в сегодняшнем мире первых прибылей, звездных премьер, рекламных трюков OTT

и педали в сторону маркетинговых кампаний по металлу.

Книги, конечно же, племенные книги и немногие тексты более беспорядочные, чем Гарри Поттер.

Труды Роулинг породили множество компаньонов, справочников, букваров,

Руководство по именам детей Гарри Поттера

Последняя книга саги Гарри Поттер была выпущена в 2007 году, а последний фильм Гарри Поттер и Дары смерти — Часть 2, вышел четыре года спустя.Конечно, медиа-франшиза «Волшебный мир» продолжается серией фильмов « Фантастические твари, ». И, ну, Гарри Поттер и проклятое дитя существует. Однако первые семь книг — это то, что миллионы из нас любили читать и перечитывать, когда росли.

Поттерхеды до сих пор помнят, как заканчивается последняя книга. В 2017 году, через девятнадцать лет после битвы за Хогвартс, Гарри, его девушка, ставшая женой Джинни, и их дети направляются на платформу 9 ¾, чтобы высадить своих сыновей в Хогвартс-экспрессе.Младший сын Гарри выражает опасения, что его отправят в Дом Слизерин, Дом Хогвартса с наихудшей репутацией, но Гарри уверяет его, что это не имеет значения. И, что самое главное, шрам Гарри никогда не причинял ему боли за все эти годы.

История продолжается в Гарри Поттер и проклятое дитя (который, если вы похожи на меня, считаете его неканоном, несмотря на то, что говорит автор Дж. К. Роулинг). Но помимо того факта, что второй сын Гарри и средний ребенок, Альбус Северус, стал самым популярным из трех, люди не понимают, как Гарри и Джинни выбирают имена.Некоторые сравнивают его с заядлыми фанатами Поттера, которые называют всех своих детей в честь персонажей Гарри Поттера .

Но, если вы посмотрите на истории (да, даже The Cursed Child), вы можете понять, почему Гарри и Джинни решили назвать своих детей в честь людей, которых они знают.

Как зовут детей Гарри Поттера?

После битвы при Хогвартсе в 1998 году Гарри и Джинни возобновили свои отношения, поженились и родили троих детей: Джеймса Сириуса, Альбуса Северуса и Лили Луна.Все они названы в честь людей, с которыми Гарри и Джинни поддерживают близкие отношения и которые продолжают влиять на их жизнь. Скорее всего, они выбрали эти имена в честь этих людей.

Джеймс Сириус Поттер (AKA Джеймс Поттер II)

Старший, Джеймс, родился в 2004 году, так как к 2017 году он учился на третьем курсе Хогвартса. Его крестные родители — его дядя и тетя Рон Уизли и Гермиона Грейнджер-Уизли. Он попал в Дом Гриффиндор в 2015 году. Однако никого это не удивило, поскольку все в последних двух поколениях его семьи (его отец, мать, дяди по материнской линии и обе группы бабушек и дедушек) были разделены на Гриффиндор.О нем мало что известно, за исключением того, что он, кажется, обладает озорным духом своих двух дядей, Фреда и Джорджа Уизли, поскольку он украл карту Мародера у своего отца так же, как когда-то близнецы украли ее из офиса Аргуса Филча.

Джеймс получил свое имя от двух человек в жизни Гарри: его отца, Джеймса Поттера, и его крестного отца, Сириуса Блэка. Джеймс и Сириус были самыми близкими друзьями в детстве. И Джеймс, и Сириус играли роли отца в жизни Гарри, поэтому неудивительно, что он почтил их память, назвав в их честь своего первого ребенка и первого сына.

Сириус покинул свой семейный дом в возрасте 16 лет, когда отказался верить в чистокровные ценности своей семьи. Родители Джеймса, Флимонт и Юфимия Поттер взяли его к себе и относились к нему как к собственному сыну. Во время Первой Волшебной Войны Джеймс, его жена Лили и их маленький сын Гарри скрылись и настояли на том, чтобы Сириус был Хранителем Тайны (тем, кто под чаром Фиделиуса может держать человека или место в тайне до тех пор, пока они не рассказывайте об этом секрете другому человеку), поскольку Сириус был настолько предан, что было ясно, что он скорее умрет, чем раскроет их местонахождение в Годриковой Лощине.Однако Сириус подумал, что было бы слишком очевидно выбрать его в качестве Хранителя Тайны, поэтому он предложил их другому общему другу, Питеру Петтигрю, стать настоящим Хранителем Тайны. Петтигрю, однако, предал их и рассказал лорду Волан-де-Морту о местонахождении Поттеров, что привело к смерти Джеймса и Лили. В конце концов Сириус узнал об этом и выступил против него, но Петтигрю инсценировал его смерть, скрылся в своей форме крысы-анимага и убил 12 маглов, пытаясь сделать Сириуса похожим на того, кто предал Поттеров.

Сириус был приговорен к заключению в Азкабане, где он пробыл 12 лет. Позже он сбежал, когда понял, что Петтигрю все еще жив. В конце концов он смог очистить свое имя с Гарри и Ремусом Люпинами, но поскольку Петтигрю удалось сбежать, не было никаких доказательств, подтверждающих его заявления. Таким образом, несмотря на то, что Гарри предлагал Гарри возможность жить с ним (Поттеры хотели, чтобы Гарри жил с ним в случае их смерти), он был вынужден бежать, отправляя Гарри письма с советами и поощрениями, и стал самым близким человеком. к родителю для Гарри.Однако в 1995 году он был убит во время Битвы за Отдел Тайн. Это сильно повлияло на Гарри, поскольку его гнев заставил его использовать непростительное проклятие на ведьме, которая стала причиной смерти Сириуса, кузиной Сириуса Беллатрикс Лестрейндж.

Альбус Северус Поттер

Второй ребенок, Альбус Северус Поттер, родился где-то в 2006 году. Его крестным отцом является друг его родителей и профессор гербологии Хогвартса Невилл Лонгботтом. В оригинальных книгах Альбус нервничает по поводу попадания в Слизерин, но Гарри уверяет его, что он не «испортится», потому что он был назван в честь выпускника Слизерина, который, по мнению Гарри, оказался одним из величайших людей. он когда-либо встречался.

Однако Проклятое дитя продолжается сразу после этой последней сцены, показывая, что произошло после. Альбус шокировал студентов Хогвартса, став первым известным человеком в генеалогическом древе Поттеров и Уизли, попавшим в Дом Слизерин. Позже он стал лучшим другом Скорпиуса Малфоя, сына бывшего врага Гарри, Драко Малфоя. Между ним и его братьями и сестрами Альбус получает большую часть внимания из-за событий The Cursed Child.

Альбус получил свое имя от двух директоров Хогвартса, Альбуса Дамблдора и Северуса Снейпа.Альбус Дамблдор, возможно, был самым могущественным волшебником своего времени, испытав владение всеми тремя Дарами смерти (хотя и не одновременно) и победив могущественного темного волшебника Гриндевальда. Он был настолько силен, что был единственным волшебником, которого Волан-де-Морт действительно боялся. С момента рождения Гарри и до его собственной смерти Дамблдор защищал Гарри, чтобы он был готов встретить стоящие перед ним проблемы. С другой стороны, Северус Снейп любил мать Гарри Лили с детства. Несмотря на то, что Гарри напоминал ему и женщину, которую он любил, и мужчину, который мучил его в Хогвартсе, Снейп защищал Гарри, даже если другие считали его злодеем.

Альбус — главный герой Проклятое дитя. В пьесе он и Скорпиус чувствуют себя омраченными прошлым их отцов. Они возвращаются во времени в попытке спасти Седрика Диггори от смерти в 1994 году, но каждый раз, когда они пытаются вмешаться во время, они в конечном итоге меняют свое настоящее. В какой-то момент их вмешательство косвенно позволяет Волан-де-Морту выиграть битву при Хогвартсе, убить Гарри и захватить Волшебный мир.

Лили Луна Поттер

Третий ребенок и единственная дочь Гарри и Джинни — Лили Луна Поттер.Поскольку в Проклятое дитя, она поступила в Хогвартс на третьем курсе Альбуса в Хогвартсе, она, скорее всего, родилась в 2008 году. Неизвестно, кто ее крестная, хотя весьма вероятно, что это лучший друг ее матери и добро отца. друг, Луна Лавгуд. В 2019 году она вошла в свой первый год в Хогвартсе вместе со своим двоюродным братом Хьюго Грейнджер-Уизли и попала в Дом Гриффиндор, что сделало ее старшего брата Альбуса единственным негриффиндорцем в семье. Как в оригинальном сериале, так и в сериале «Проклятое дитя» информации о ней не так много. В целом она вела себя хорошо и, как было описано, выглядела и действовала так же, как и ее мать, когда Джинни была моложе.

Большинство людей считают, что ее назвали в честь бабушки по отцовской линии, Лили Поттер, и подруги ее родителей Луны Лавгуд. Однако, учитывая, что Луна была все еще жива в конце сериала, странно, что Гарри и Джинни оказали ей честь, назвав свою дочь в ее честь. Однако одна онлайн-версия гласит, что Лили Поттер назвали не в честь Луны Лавгуд, а Ремуса Люпина.Конечно, они не стали бы называть свою дочь «Люпин» или «Люпина», но они могли назвать ее «Луна», женское имя, близкое к этому. Это было подходящее имя, учитывая, что имя «Луна» на латыни означает луна, что имеет отношение к самому Люпину.

И Лили, и Люпин сыграли огромную роль в жизни Гарри. Лили, мать Гарри, защищала его даже после своей смерти. Ее жертва позволила ему оставаться в безопасности до его 17-летия. Люпин, с другой стороны, руководил Гарри и, хотя и не был полностью отцом, как Сириус, руководил Гарри, давая ему необходимые знания и советы.Он погиб в битве при Хогвартсе вместе со своей женой Нимфадорой Тонкс, оставив сиротой их сына Тедди Люпина.

«Миллион мучений. «Миллион мучений» (критическое исследование) Печатная критика всегда более или менее строго относилась только к сценическому исполнению пьесы, мало касалась самой комедии или высказывалась в отрывочных, неполных и противоречивых рецензиях

Комедия «Горе от ума» стоит особняком в литературе, актуальной во все времена.Почему это и что вообще такое «Горе от ума»?

Пушкин и Грибоедов — два величайших деятеля искусства, которых нельзя сближать и сочетать. Герои Пушкина и Лермонтова — исторические памятники, но ушли в прошлое.

«Горе от ума» — произведение, появившееся до Онегина и Печорина, прошло гоголевский период, и все живет по сей день своей нетленной жизнью, переживет еще много эпох и все не потеряет жизненной силы.

Пьеса Грибоедова произвела фурор своей красотой и отсутствием изъянов, раскалывания, жгучей сатиры еще до выхода в свет. Разговор был насыщен высказываниями Грибоедова до пресыщения комедией.

Это произведение стало родным сердцу читателя, перешло из книги в живую речь …

Каждый по-своему ценит комедию: одни находят в ней загадку персонажа Чацкого, противоречия по поводу которой не закончились до сих пор, другие восхищаются живой моралью, сатирой.

«Горе от ума» — нравоучительная картина, острая, жгучая сатира, но прежде всего — комедия.

Однако для нас это еще не законченная картина истории: кое-что мы унаследовали оттуда, однако изменились Фамусовы, Молчалины, Загорецкие и другие.

Теперь от местного колорита осталось немного: страсть к чинам, унижение, пустота. Грибоедов заманил живую русскую душу в ловушку резкой и едкой сатиры. Этот великолепный язык был дан автору, дан главный смысл комедии, и все это создало комедию жизни.

Движение на сцене живое и непрерывное.

Однако не каждому удастся раскрыть смысл комедии — на «Горе от ума» задрапированы пеленой блестящего искусства, колорита места, эпохи, чарующего языка, всех поэтических сил, которые есть так обильно вливается в спектакль.

Главная роль, несомненно, роль Чацкого — роль пассивная, но в то же время победная. Чацкий породил раскол, и если его обманули в личных целях, то он окропил застоявшуюся почву живой водой, прихватив с собой «миллион мучений» — муки от всего: от «ума», а тем более от «обиженных». чувства.«

Жизнеспособность роли Чацкого не в новизне неизвестных идей: в нем нет абстракций. Материал с сайта

Его идеал «свободной жизни»: это свобода от этих расчетливых цепей рабства, сковывающих общество, а затем свобода — «вложить в науку ум, жаждущий знаний», или заниматься «творчеством, высоким и прекрасным искусством». «- свобода« служить или не служить », жить в деревне или путешествовать без репутации грабителя — и ряд аналогичных шагов к свободе — от несвободы.

Чацкий сокрушен количеством старой силы, нанося ей смертельный удар, в свою очередь, количеством свежей силы.

Поэтому Чацкий Грибоедова не состарился и вряд ли постареет, а вместе с ним и вся комедия.

И это бессмертие стихов Грибоедова!

Не нашли то, что искали? Воспользуйтесь поиском

На этой странице материалы по темам:

• статья гончарова миллион мучений
• резюме на тему гончаров миллион мучений
• миллион мучений гончаров аннотация знаний
• статья гончаров миллион мучений
• сборник по работе горе от ума

В своем критическом исследовании «Миллион мучений» И.А. Гончаров охарактеризовал «Горе от ума» как живую острую сатиру, но в то же время комедию, показывающую обычаи и исторические моменты Москвы и ее жителей.

В спектакле Грибоедов затронул такие важные вопросы, как воспитание, образование, гражданский долг, служение отечеству, крепостное право и поклонение всему чужому. Произведение описывает огромный период в жизни русского народа от Екатерины до императора Николая, символизируемый группой из 20 гостей на приеме в Фамусове, на котором присутствует главный герой комедии Чацкий.Писатель показал борьбу прошлого и настоящего в образах общества Чацкий Ифамус.

Когда Чацкий приходит в дом Фамусова к своей возлюбленной Софии, он встречает людей, живущих во лжи и лицемерии. Людей, которым интересны только званые обеды и танцы, совершенно не интересующиеся чем-то новым. Чацкий олицетворяет человека с новым строением разума и души, вдохновленного новыми идеями и знаниями, ищущего новые горизонты. Ему надоело служить Отечеству только ради званий и богатства.

А что с Софьей? Софья не любила Чацкого, изменяла ему, выбирая недальновидного Молчалина, который знает, где и кому служить. Объявив Чацкого сумасшедшим, София присоединяется к «мучителям» Чацкого, которые смеются и издеваются над ним.

В обществе Фамусова Чацкий остается непонятным. Он видит и понимает ужас крепостного права и тот факт, что этим миром владеют те господа, которых совершенно не волнуют проблемы простого народа и государства, их больше заботит собственное благо.При этом Чацкий не понимает, как можно обменять человека на собаку или забрать ребенка у его родителей, чтобы удовлетворить волю хозяина.

К сожалению, ни его речь, ни его страдания никого не беспокоят, а выражая все, что он накопил, Чацкий еще больше настраивает всех против себя. И он выступает против людей, которые ценят власть и богатство, но очень боятся просвещения и правды. Он говорит о том, что прогресс общества связан с развитием личности, расцветом науки и образования.Но, увы, все это чуждо и чуждо обществу старой Москвы. Его предкам постоянно указывают, что он должен быть таким же. Чацкий очень умен и образован и не понимает, как нельзя жить, а только играть свои роли. Осмеянный и непонятый никем, он покидает дом Фамусовых со своими неразрешимыми мучениями.

Гончаров считает, что Чацкий раздавлен величиной старой власти, но, в свою очередь, он нанес ей смертельный удар качеством новой власти, тем самым положив начало новому столетию.

Бессмертное произведение известного классика Грибоедова «Горе от ума», спектакли по которому постоянно ставились и продолжают ставиться во многих театрах мира, со временем не утратило актуальности.

Статья «Миллион мучений» И.А. Гончарова — это критический обзор сразу нескольких работ. Отвечая на вопрос А.С. Грибоедов «Горе от ума», И.А. Гончаров дает не только литературный, но и социальный анализ этого произведения, сравнивая его с другими великими произведениями той эпохи.

Основная идея статьи — в обществе давно назревают большие перемены, и такие люди, как герой Грибоедова Чацкий, станут великими исполнителями.

Читать аннотацию статьи Миллион мучений Гончарова

И.А. Гончаров называет великую комедию «Горе от ума» комедией, которой ждала эпоха. Его статья представляет собой глубокий анализ общественно-политической жизни России. Огромная страна находилась на этапе перехода от феодального правления к капиталистическому.Наиболее развитой частью общества были люди знати. Именно на них страна надеялась в ожидании перемен.

Среди знатного образованного сословия России, как правило, было меньше таких людей, как герой Грибоедова Чацкий. А люди, которых можно было отнести к Онегину А.С. Пушкину, или Печорину М.Ю. Лермонтов.

И обществу нужны были не люди, сосредоточенные на себе и своей исключительности, а люди, готовые к свершениям и самопожертвованию.Обществу необходимо новое, свежее видение мира, социальной деятельности, образования и, в конечном итоге, роли гражданина.

Гончаров дает исчерпывающее описание образа Чацкого. Он ломает основы старого мира, говоря правду лично. Он ищет истину, хочет знать, как жить, его не устраивают нравы и устои респектабельного общества, которое прикрывает лень, лицемерие, сладострастие и глупость порядочностью и вежливостью. Все опасное, непонятное и неподвластное их сознанию они объявляют аморальным или безумным.Для них объявить Чацкого сумасшедшим — самый простой способ — его проще выгнать из их маленького мирка, чтобы он не смущал их души и не мешал жить по старым и таким удобным правилам.

Это вполне естественно, ведь даже некоторые великие писатели той эпохи относились к Чацкому снисходительно или насмешливо. Например, А.С. Пушкин недоумевает, почему Чацкий кричит в пустоту, не видя отклика в душе окружающих. Что касается Добролюбова, то он снисходительно иронично отмечает, что Чацкий — «игрок в азартные игры».«

Тот факт, что общество не приняло и не поняло этот образ, послужило причиной того, что Гончаров написал данную статью.

Молчалин выступает как антипод Чацкого. По словам Гончарова, Россия, принадлежащая Молчалину, рано или поздно придет к ужасному концу. Молчалин — человек особого, подлого рассудительного типа, способный притворяться, лгать, говорить то, чего слушатели так ждут и чего хотят, а затем предавать их.

Статья И.А. Гончарова полна язвительной критики Молчалинов, трусливых, жадных, глупых.По мнению автора, именно такие люди прорываются к власти, поскольку их всегда продвигают власть имущие, которым удобнее управлять теми, у кого нет своего мнения, да и взгляда на жизнь как таковую.

Состав И.А. Гончаров актуален и по сей день. Невольно заставляет задуматься, кого больше в России — Молчалиных или Чацких? А кто больше в себе? Всегда ли удобнее идти вперед или, ничего не сказав, делать вид, что ты со всем согласен? Что лучше — жить в своем теплом мирке или бороться с несправедливостью, которая уже настолько притупила души людей, что давно уже казалась обычным порядком вещей? Неужели София ошиблась, выбрав Молчалина — ведь он обеспечит ее положение, честь и душевное спокойствие, даже если купится подлостью.Все эти вопросы тревожат сознание читателя при изучении статьи, это тот «миллион мучений», через который хоть раз в жизни проходит каждый мыслящий человек, опасаясь потери чести и совести.

По данным И.А. Гончарова, Чацкий — это не просто сумасшедший Дон Кихот, борющийся с мельницами и вызывающий улыбку, гнев, недоумение — все, кроме понимания. Чацкий — сильная личность, которую не так-то просто заставить замолчать. И он способен вызвать отклик в молодых сердцах.

Конец статьи оптимистичный. Его убеждения и образ мышления созвучны идеям декабристов. Его убеждения — это убеждения, без которых новый мир, стоящий на пороге новой эры, не может обойтись. Гончаров видит в комедии Грибоедова предвестника новых событий, которые произойдут на Сенатской площади в 1825 году.

Кого мы возьмем в новую жизнь? Смогут ли Молчалины и Фамусовы попасть туда? — на эти вопросы читатель сам должен будет ответить.

Рисунок или рисунок Миллион мучений

Другие пересказы и обзоры к дневнику читателя

• Краткое содержание Замятин Мы

  В 1920 году Замятин написал роман-антиутопию «Мы». Эта работа описывает примерно тридцать второй век. Государство придерживается тоталитарной политики.

• Краткое содержание «Необычайного приключения Маяковского»

  Произведение рассказывает о диалоге великого русского поэта Владимира Маяковского с небесным телом Солнца.Маяковский был на даче, работал как всегда не покладая рук, работал над новой работой

• Краткое содержание Лондон на берегу Сакраменто

  На высоком берегу, в двухстах футах над рекой Сакраменто, в небольшом доме живут отец и сын: старый Джерри и младенец Джерри. Старый Джерри — в прошлом моряк, ушел с моря и устроился на работу

• Краткое содержание Алексин Третий в пятом ряду

  История рассказана от имени учителя литературы на пенсии. Ее сын и невестка часто бывают в командировках, поэтому воспитанием внучки Елизаветы занимается в основном бабушка.Девушка любит смотреть фотографии классов

• Краткое содержание Гончаров Утес

  Борис Павлович Райский играет главную роль в романе Ивана Александровича Гончарова. Живет спокойной и беззаботной жизнью. С одной стороны, он все делает, а потом ничего. Он пытается найти себя в искусстве, желая быть художником

Статья «Миллион мучений», краткое содержание которой приводится здесь, является работой И.А. Гончарова по пьесе Грибоедова «Горе от ума».В нем писатель выступил в роли литературного критика, проанализировав образ Чацкого и причины его страданий.

И. А. Гончаров, «Миллион мучений», аннотация

В самом начале своего творчества автор отмечает, что спектакль «Горе от ума» не потерял своей свежести и актуальности. Он сравнивает ее с вековым стариком, рядом с которым скучно выглядят даже молодые люди. Они медленно умирают, но он здоров и весел. Даже герои Пушкина, по словам Гончарова, «уходят в небытие», а «Горе от ума» — нет.Автор статьи называет спектакль острой сатирой, где вся Москва высмеивается в лице 20 героев.

Далее идет подробный разбор главного героя комедии — Чацкого. Здесь Гончаров снова проводит параллели с Пушкиным, а также с Лермонтовым. Он сравнивает Чацкого с героями произведений этих гениев — Онегиным и Печориным, а персонажа Грибоедова считает умнее, образованнее и по всем параметрам выше их.

Ни Печорин, ни Онегин действовать не способны.Они просто философы, люди, которые не вписываются в жизнь. Однако Чацкий — натура активный и перспективный. Но он не может найти себе применения, так как ему противно служить, поэтому места для достойного служения не нашлось.

Особенности Чацкого особенно ярко проявляются на фоне «лагеря Фамусовых» — представителей прошлого, отжившего, но продолжающего диктовать условия. Главный герой испытывает отвращение к своим взглядам. Он прогрессивен и приветствует все новое.Чацкий влюблен в Софию. Однако она не отвечает взаимностью. Молчалин дорог ее сердцу — личность, по сути, ничтожная.

София жалеет его, и в глубине души она мечтает спасти Молчалина, возвысить его до себя, а затем поставить его под пятки и вести всю свою жизнь. По сути, своей любовью к Софии она записалась в «лагерь Фамусова», хотя она не дура, в ней есть что-то живое, настоящее. Это и привлекло Чацкого.

В какой-то момент главному герою удается открыть Софии глаза на настоящую сущность Молчалина.Однако этим он не добивается любви. Скорее наоборот, это еще больше отталкивает девушку, потому что теперь она всегда будет воспринимать Чацкого как свидетеля своей глупости.

Безответная любовь сводит его с ума. Его мучает ревность, он отвратительно ведет себя. Его действия часто возмутительны и нелепы. Пьяная речь, дерзкое поведение. Окружающие считают его сумасшедшим. Чацкий сильно страдает. Он слабый и жалкий. Автор статьи считает, что «миллион мучений» — удел таких, как Чацкий, их терновый венец.Умные, прогрессивные люди, которых отвергают те, кого они любят.

В самом конце своего творчества Гончаров утверждает, что поставить в театре «Горе от ума» совершенно необходимо. Однако, создавая образ Чацкого, актер не должен быть привязан к временам написания пьесы. Герой должен соответствовать периоду, в котором живет зритель. Это лишний раз подтверждает мнение писателя о свежести пьесы и из этого можно сделать вывод, что Чацкие есть в любой момент.

Гончаров написал свою критическую статью «Миллион мучений» в 1872 году. В ней автор проводит краткий анализ пьесы «Горе от ума», выявляет ее актуальность и значимость в русской литературе.

В статье Гончаров пишет, что комедия «Горе от ума» стоит особняком в литературе, отличается «молодостью, свежестью и более сильной жизненной силой». Он сравнивает пьесу со столетним стариком, «вокруг которого все, по очереди отжившие, умирают и падают, а он ходит бодрый и свежий.«

Гончаров упоминает Пушкина, у которого «гораздо больше прав на долголетие». Однако пушкинские герои «уже уходят в прошлое», «становятся историей». «Горе от ума» появилось раньше, чем «Евгений Онегин» и «Герой нашего времени», но в то же время «пережило их», пройдя даже гоголевский период и «переживет еще много эпох и все не потеряет жизненной силы. . » Несмотря на то, что пьеса сразу же была раскуплена на цитаты, это не сделало ее пошлой, а «как бы роднее читателям».«

Гончаров называет «Горе от ума» картиной нравственности, галереей живых образов, это «вечно острая, жгучая сатира, и в то же время комедия». «На ее полотне запечатлен длительный период русской жизни — от Екатерины до императора Николая». В героях спектакля отразилась вся бывшая Москва, «ее тогдашний дух, исторический момент и обычаи».

Главный герой спектакля «Горе от ума» Чацкий «позитивно умен», в его речи много остроумия, он «безупречно честен».«Гончаров считает, что как человек Чацкий выше и умнее Онегина и Печорина, потому что он готов к делу», «к активной роли». В то же время Чацкий не находит ни в одном из других героев «симпатии». живых », поэтому он уходит, унося с собой« миллион мучений ».

Гончаров размышляет о том, что в пьесе Грибоедов показывает «два лагеря» — с одной стороны, это «Фамусовы и вся братия», а с другой — пылкий и храбрый боец ​​Чацкий.«Это борьба не на жизнь, а на смерть, борьба за существование». Однако после бала Чацкий устает от этой борьбы. «Он, как раненый, собирает все свои силы, бросает вызов толпе — и поражает всех — но ему не хватало силы против объединенного врага». Преувеличения, «пьянство» становятся причиной того, что его принимают за сумасшедшего. Чацкий даже не замечает, «что он сам сочиняет спектакль на балу».

Гончаров не оставляет без внимания образ Софьи.Он подчеркивает, что она принадлежит к типу женщин, которые «черпали мирскую мудрость из романов и рассказов», поэтому они умели «только воображать и чувствовать, но не научились думать и знать». Гончаров сравнивает Софию с пушкинской Татьяной: «обе, как в лунатизме, блуждают в увлечении детской простотой», считает, что в отношениях с Молчалиным София двигалась «желанием опекать любимого человека».

Гончаров отмечает, что у Чацкого «пассивная роль», но иначе и быть не могло.«Чацкий — прежде всего обличитель лжи и всего того, что отжило, что заглушает новую жизнь» — «жизнь свободная». Его идеал — свобода от «всех цепей рабства, скованных обществом». «И Фамусов, и другие в своем сознании согласны с ним, но борьба за существование не позволяет им уступить». При этом Гончаров считает, что «Чацкий неизбежен при каждой смене одного века на другой», поэтому комедия остается актуальной.

Критик отмечает, что в книге «Горе от ума» две комедии как бы встроены одна в другую.«Первая — это личная« любовная интрига »между Чацким, Софьей, Молчалиным и Лизой». Когда первая прерывается, неожиданно в промежутке появляется другой, и действие снова завязывается, частная комедия разыгрывается в общую битву и завязан одним узлом ».

Гончаров считает, что в постановке «Горе от ума» художникам важно «прибегать к творчеству, к созданию идеалов», а также стремиться к «художественному исполнению языка».

Заключение

В статье «Миллион мучений» Гончаров проводит параллель между героями пьесы «Горе от ума» и персонажами произведений Пушкина и Лермонтова.Автор приходит к выводу, что Онегин и Печорин «побледнели и превратились в каменные изваяния», а Чацкий «остался и останется живым».

Тест по статье

Проверить запоминание резюме с помощью теста:

Рейтинг пересказа

Средняя оценка: 4,8. Всего получено оценок: 713.