Почему бунин в рассказе господин из сан франциско не дает имени герою

Мой любимый рассказ Бунина – “Господин из Сан-Франциско”. В этом рассказе мы видим главного героя господина из Сан-Франциско. Этот человек был твердо уверен, что имеет право на все, т.к был богат. Он решил свои оставшиеся годы посвятить отдыху и развлечениям. Однако автор не дал своему герою даже имя, и отправил его в поездку по Европе на параходе “Атлантида”.
Уже в самом названии парахода автор хочет показать трагичную судьбу всех пассажиров. Ведь судьба Атлантиды тоже была трагична. Автор показывает свое негативное отношение к капиталистическому обществу, говорит о пустой и бесцельной жизни этого общества.
Автор показывает на примере господина из Сан-Францисско насколько бездарно и глупо проживали жизнь люди такого общества. Ведь они думали только о себе и о денигах, не видя истиного смысла жизни. Вот например господин из Сан-Францисско всю ждизнь ра ботал не покладая рук, все копил деньги на старость. Он был уверен, что все его любят и уважают, а как умер, так сразу стал никому не нужен. Более того капитан “Атлантиды” стыдился перевозить тело господина из Сан-Францисско обратно. Мы понимаем, что такой финал ждет каждого из “социалистического общества”
Этим рассказом автор хочет сказать, что нельзя просто существовать, нужно жить. Ведь достоная старость оценивается не только по “размеру кошелька”, а ещё и по достойному отношению и уважению людей.

Мой любимый рассказ Бунина – “Господин из Сан-Франциско”. В этом рассказе мы видим главного героя господина из Сан-Франциско. Этот человек был твердо уверен, что имеет право на все, т.к был богат. Он решил свои оставшиеся годы посвятить отдыху и развлечениям. Однако автор не дал своему герою даже имя, и отправил его в поездку по Европе на параходе “Атлантида”.
Уже в самом названии парахода автор хочет показать трагичную судьбу всех пассажиров. Ведь судьба Атлантиды тоже была трагична. Автор показывает свое негативное отношение к капиталистическому обществу, говорит о пустой и бесцельной жизни этого общества.
Автор показывает на примере господина из Сан-Францисско насколько бездарно и глупо проживали жизнь люди такого общества. Ведь они думали только о себе и о денигах, не видя истиного смысла жизни. Вот например господин из Сан-Францисско всю ждизнь ра ботал не покладая рук, все копил деньги на старость. Он был уверен, что все его любят и уважают, а как умер, так сразу стал никому не нужен. Более того капитан “Атлантиды” стыдился перевозить тело господина из Сан-Францисско обратно. Мы понимаем, что такой финал ждет каждого из “социалистического общества”
Этим рассказом автор хочет сказать, что нельзя просто существовать, нужно жить. Ведь достоная старость оценивается не только по “размеру кошелька”, а ещё и по достойному отношению и уважению людей.
Добавил: tasha07091993
Беру!

Дополнительные сочинения по данной теме
Помогите написать сочинение по типу егэ по рассказу и. Бунина антоновские яблоки. Срочно!
«Антоновские яблоки» – самый яркий и запоминающийся рассказ И. Бунина. В нем нет захватывающего сюжета, а просто прекрасное и нежное описание природы и осенней поры. Бунин намерено использует прозу, а не поэзию, чтобы проявить весь свой талант живописца и пейзажиста.
На первый взгляд темой произведения можно назвать отдельные зарисовки родной природы и старой, крупнопоместной жизни. Внимательно вчитываясь в рассказ, можно заметить сотни мелких деталей заботливо прорисованных Буниным, как настоящим художником. Сколько
Краткое содержание рассказа «Антоновские яблоки» И. А. Бунина
Глава I
Ранняя осень приносит много работ мещанам-садоводам. Те нанимают мужиков – главным образом для сбора яблок, запах которых наполняет усадьбы. В праздничные дни мещане ведут бойкую торговлю – продают свой урожай белоголовым мальчишкам, разнаряженным девкам, важной старостихе. Вечером суета стихает, только сторожа бодрствуют, охраняя плодовые деревья, чтобы те не отрясли.
Глава II
Осени радуются не только мещане, но и простое мужичье, крестьяне, которые по приметам престольных праздников выведывают, какой будет зима и
Темы сочинений по творчеству Бунина
1. Вечное и “вещное” в изображении Бунина (на материале рассказа “Господин из Сан-Франциско”).
2. Предметная детализация и символика в рассказе “Господин из Сан-Франциско”.
3. Проблема социального и космического зла в рассказе Бунина “Господин из Сан-Франциско”.
4. Философия жизни и смерти в рассказах Бунина “Господин из Сан-Франциско” и “Легкое дыхание”.
5. “Дар имени…” (употребление собственных имен в рассказах Бунина “Господин из Сан-Франциско” и “Легкое дыхание”).
6. “Лики любви” в цикле рассказов
«Антоновские яблоки»: художественное своеобразие
Одной из главных особенностей прозы И. А. Бунина, обычно сразу отмечаемой учащимися, является, конечно же, отсутствие сюжета в привычном представлении, то есть отсутствие событийной динамики. Учащиеся, уже знакомые с понятиями “эпический” и “лирический” сюжет, приходят к выводу, что сюжет в “Антоновских яблоках” лирический, то есть основанный не на событиях, а на переживании героя.
Первые же слова произведения: “…Вспоминается мне ранняя погожая осень” – несут немалую информацию и дают пищу для
Бунин на страницах «Литературы»
1994 год
Алданов М. Об искусстве Бунина. — 7–8.
Каплан И. Человек без имени: «Господин из Сан-Франциско». — 45.
Эткинд Е. Крупный план слова. — 31.
1995 год
Бельская Л. Иван Бунин. Викторина. 11-й класс. — 6.
Ваншенкин К. Лирика Ивана Бунина. — 6.
Волчкова Л. Иван Бунин — в 5-м и 7-м классах. — 45.
Гостев В. Кроссворд «И. А. Бунин». — 6.
Дмитренко С. Почему умерла Натали? — 6.
Каплан И. В чём смысл рассказа «Лёгкое
Тема угасания «дворянских гнезд» (по рассказу И. А. Бунина «Антоновские яблоки»)
Тема деревни и жизни дворян в своих родовых поместьях была одной из главных в творчестве Бунина-прозаика. Как создатель прозаических произведений Бунин заявил о себе в 1886 году. В 16 лет он писал лирико-романтические рассказы, в которых кроме описания юношеских порывов души уже наметилась и социальная проблематика. Процессу распада дворянских гнезд в творчестве Бунина посвящены рассказ “Антоновские яблоки” и повесть “Суходол”.
Бунин хорошо знал жизнь русской деревни. Детство и юность он провел
Легкое дыхание Ольги Мещерской (по рассказу И. А. Бунина «Легкое дыхание»)
Предреволюционные рассказы Бунина “Господин из Сан-Франциско”, “Грамматика любви”, “Легкое дыхание” объединены одной темой, одним настроением – ощущением грядущих катастрофических социальных потрясений. Начиная с “Антоновских яблок” (1900), до последнего предреволюционного года и рассказа “Легкое дыханье” (1916) писателя не покидает мысль о гибельности, обреченности красоты, и это чувствуется в его прозе.
В рассказе “Легкое дыхание” с первых строк сталкиваются несовместимые понятия: с одной стороны, молодость и красота, с другой – смерть и тление.

И старинная мечтательная жизнь встает перед тобою. . .
И. Бунин
Выбрать из рассказов Бунина один, любимый, очень сложно. Я просто люблю Бунина, его книги, мир его героев, люблю «оплаканный» им девятнадцатый век «на закате». Наверное, потому, что вижу его глазами писателя: величавый и строгий, навсегда уходящий в прошлое, и оттого особенно поэтичный.
Рассказы писателя сотканы из лучших дней чужой жизни, из воспоминаний и предчувствий. Они притягивают читателя какой-то удивительной магией слова, наполненного чувством, мыслью, цветом и запахом.
Запахом антоновских яблок пропитана вся проза Бунина.
Рассказ «Антоновские яблоки» открывает почти все сборники писателя. Написанный в 1900 году, он стал символичным для всего его творчества. Это и прощание с Россией девятнадцатого века, и тревога за ее будущее, и лучшее из того, что сохранила память.
Слово «помню» — ключевое в рассказе. Оно связывает воедино картины осени в помещичьей усадьбе. Оно звучит как заклинание, как попытка удержать уходящее тепло, продлить его перед приходом неминуемой зимы.
«Помню раннее, свежее, тихое утро. . . Помню большой, весь золотой, подсохший и поредевший тихий сад, помню кленовые аллеи, тонкий аромат опавшей листвы и — запах антоновских яблок, запах меда и осенней свежести». Прошло сто лет со времени написания рассказа. И каждый читающий эти строки тоже обязательно вспомнит хоть одну осень в своей жизни, и сад, и аллеи, и запах антоновских яблок.
Мне кажется, что в этом рассказе писатель собрал все, что не может не запечатлеться в памяти человека как прекрасные мгновения жизни. Прекрасные своей обыденностью, естественностью, чувством покоя и умиротворенности, сознанием какой-то правильности, потому что так было в жизни разных поколений и так должно быть: у каждого свое — и у всех одно и то же. «На ранней заре, когда еще кричат петухи и по-черному дымятся избы, распахнешь, бывало, окно в прохладный сад, наполненный липовым туманом. . . »
Бунин вспоминает: «С первым морозом выезжали на охоту. А как приятно после целого дня на холоде в поле оказаться в светлом и людном доме, где все пьют и едят, шумно передавая свои впечатления над убитым волком»; «Во всем тишина. Слышно, как осторожно ходит садовник, растапливая печи, и как дрова трещат и стреляют». Можно не спеша приняться за книги. «И странная, мечтательная жизнь встанет перед тобою», и замелькают любимые старинные слова. . . Кто не помнит таких минут в своей жизни, кто не любит их очарованья!
Но «запах антоновских яблок исчезает из помещичьих усадеб». Меньше красоты и поэзии на последней странице рассказа. Все больше грубого труда и окриков, грохота молотилок. Скоро зима. «Зазимок, первый снег!. . И вот опять, как в прежние времена, съезжаются мелкопоместные друг к другу, пьют на последние деньги, . . . настраивается гитара». Кто-то начинает петь, и все подхватывают с грустной, безнадежной удалью:
Широки мои ворота растворял,
Белым снегом путь-дорогу заметал. . .
Дальше стоит только дата: 1900. Это тогда, на рубеже веков, Бунин написал: «Эти дни были так недавно, а меж тем кажется, что прошло чуть не целое столетие».
И вот оно действительно прошло — целое столетие, и бунинские строки стали еще притягательнее: «Помню раннее, свежее, тихое утро.
«
1
2
»

Творчество И.А. Бунина занимает особое место в моей жизни. Не перестаю восторгаться великолепным бунинским стилем, вобравшим в себя все то лучшее, что было в русской дореволюционной литературе. Стихотворения молодого Бунина как бы продолжают эпоху Тютчева, Фета. Неподдельной болью за милую сердцу провинциальную Россию с ее разоряющимися помещиками дышат «Деревня». «Суходол». Потрясает широтой охвата действительности «Жизнь Арсеньева». Я могу перечислять бесконечно все замечательные произведения великого русского поэта и писателя. Но мне бы хотелось рассказать о самом любимом из огромного творческого наследия Бунина.
Одним из таких произведений является рассказ «Господин из Сан-Франциско». Нарисованный в нем образ современного Бунину мира заставляет задуматься о смысле жизни самого читателя. Внешняя значительность господина из Сан-Франциско сводится к чему-то мелкому, ничтожному бунинской фразой: «…Имени его ни в Неаполе, ни на Капри никто не запомнил…» Уже само начало рассказа говорит об отношении автора к миру этих «господ», которые считают, что имеют право на все.
И вот он плывет на огромном, как дом, пароходе «Атлантида», где все происходит по раз и навсегда заведенному порядку, и упивается своей значительностью. Пароход, идущий по ревущему океану, представляется каким-то гигантским чудовищем: «По вечерам этажи «Атлантиды» зияли во мраке огненными несметными глазами, и великое множество слуг работало в поварских, судомойнях и винных подвалах». Механический монстр с железным сердцем – машинным отделением! Все фальшивое в этом замкнутом пространстве, где даже любовь разыгрывается специально нанятой парой ради увеселения пассажиров.
Поведение Господина, жадного до наслаждения бытом, туалетом, – пик слепоты того, кто уже коснулся пропасти небытия. Этот мотив усилен «исторически» – сопоставлением с печальным опытом две тысячи лет тому назад. «Бессмысленность власти «путешественников» оттенена условной фигурой всевидящего Дьявола, следящего за легкомысленной «Атлантидой». Грозное предостережение ощутимо в каждой фразе.
Окружающий человека мир может быть ужасен, а может быть прекрасен, если речь идет о прекрасной природе. Восхищение автора вызывают горцы – дети природы: «Шли они – и целая страна, радостная, прекрасная, солнечная, простиралась под ними». Сердца горных жителей слиты с образом такой сказочной красоты, которую «бессильно выразить человеческое слово». Не забыта и другая священная область. Тяготение дочери Господина к восточному вельможе – суетно. Но «прекрасны были те нежные, сложные чувства, что пробудила в ней встреча» с принцем. С «яростной» изобразительностью развенчано мертвое царство потому, что оно мешает цветению и пробуждению души.
Господин из Сан-Франциско уверен, что будет окружен такой заботой и вниманием постоянно: «Так было всюду, так было в плавании, так должно было быть и в Неаполе». Ему обеспечен великолепный прием в Италии из уважения к деньгам состоятельного американца. Но смерть прерывает любование красотами Капри, и тут же хозяин гостиницы начинает говорить с семьей господина «без всякой любезности». Человек сразу стал никому не нужен. После долгих унижений фоб с телом господина из Сан-Франциско отправился через океан на том же пароходе, но господину теперь не оказывали внимания, а просто «глубоко спустили в просмоленном
фобе в черный трюм».
Громадный корабль, создание человеческой гордыни, все так же, как и раньше, режет океанскую волну. В едином ритме работает «подводная утроба» парохода. Наемная пара профессиональных танцоров медленно кружится среди других пассажиров на палубе океанского корабля, а под палубой в трюме лежит в гробу труп миллионера из Сан-Франциско. Далее Бунин продолжает: «И никто не знал ни того, что уже давно наскучило этой паре притворно мучиться своей блаженной мукой под бесстыдно-грустную музыку, ни того, что стоит глубоко, глубоко под ними, на дне темного трюма, в соседстве с мрачными и знойными недрами корабля, тяжко одолевавшего мрак, океан, вьюгу…»
Никому нет дела до того, что в недрах «Атлантиды» болтает мертвой головой господин из Сан- Франциско. Вот так прошла жизнь человека, не оставившего ничего после себя. Даже имя его уже никто не помнит. А в мире не почувствовали эту потерю. Все идет своим чередом, все дальше уходит в океан «Атлантида». Она может уйти на дно со всеми пассажирами, как одноименная легендарная страна, но ничего не изменится. Только новое создание «гордыни Нового Человека со старым сердцем» станет бороздить океан.
Прочитав этот рассказ, невольно спрашиваешь: в чем же сам Бунин видел смысл человеческой жизни? Мне кажется, что для писателя одним из главнейших чувств была любовь.
Цикл рассказов «Темные аллеи» – это гимн любви. Она прекрасна, величественна, в ней нет и намека на пошлость.
В рассказе «Три рубля» из желания молодого литератора поразвлечься развивается трагическая история любви двух сердец, прерываемая смертью. Не всегда во внешней красоте заключена добрая душа. История жизни мальчика, лишенного матери и любви отца, ненавидимого красивой мачехой, стала сюжетом рассказа «Красавица», где самый отталкивающий образ является внешне самым привлекательным. Для Бунина гораздо важнее внутренняя красота, именно ей отдана любовь автора. С какой теплотой нарисован образ мальчика в рассказе «Дурочка»! Несчастье маленького человека и его мамы усилено авторским участием. Мне врезались в память последние строки рассказа: «Он был урод… Но когда он улыбался, он был очень мил». Эти слова не мог написать равнодушный к чужому горю человек. Это должно идти от сердца.
Нельзя оставаться безучастным, читая о судьбе офицера из рассказа «Кавказ». Потеряв любовь жены, он искупался в море, надел чистое белье, выпил кофе, выкурил сигарету, затем поднялся в номер, «лег на диван и выстрелил себе в виски из двух пистолетов». У человека отняли любовь, и ему стала ненужной сама жизнь. Жизнь без любви – ничто. Именно это чувство правит миром, а не деньги господина из Сан-Франциско.
Бунин, тонкий исследователь человеческой души, в своих произведениях глубоко передает внутреннее состояние героя, его переживания и радости, а также показывает окружающий его мир, неразрывно связанный с человеком. В своем творчестве он исходил из парадоксального наблюдения: «Человек знает, что он не знает…» «Противоядием» такому состоянию избраны «костер труда» и естественная природа, в которой, по признанию Бунина, «все меня мучает своей прелестью».
Великий русский писатель-гуманист навсегда останется для меня певцом любви, счастья, милосердия, и никогда не уйдут из моей памяти «Темные аллеи», «Господин из Сан-Франциско», «Братья» и многие другие произведения гениального сына России.

И древнее мечтательное жизнь встает перед тобой…
И. Бунин
Выбрать из рассказов Бунина одно, любимое, очень сложно. Я просто люблю Бунина, его книга, мир его героев, люблю «оплакане» им девятнадцатый век «на западе». Наверное, потому, что вижу его глазами писателя: величественное и строгое, которое навсегда уходит в прошлое и поэтому особенно поэтическое.
Рассказы писателя сотканные из лучших дней чужой жизни, из воспоминаний и предчувствий. Они привлекают читателя некой магией слова, наполненного чувством, мыслью, цветом и запахом.
Запахом антоновских яблок пропитана вся проза Бунина.
Рассказ «Антоновские яблоки» открывает почти все сборники писателя. Написанное в 1900 году, оно стало символичным для всего его творчества. Это и прощание с Россией девятнадцатого века, и тревога за ее будущее, и лучшее из того, что сохранила память.
Слово «помню» – ключевое в рассказе. Оно связывает воедино картины осени в помещичьей усадьбе. Оно звучит как заклинание, как попытка удержать тепло, которое уходит прочь, продолжить его перед приходом неизбежной зимы.
«Помню раннєє, свежее, тихое утро… Помню большой, весь золотой, подсохший и поредевший тихий сад, помню кленовые аллеи, тонкий аромат опавшей листвы и – запах антоновских яблок, запах меда и осенней свежести». Прошло сто лет с момента написания рассказа. И каждый, кто читает эти строки, тоже обязательно вспомнит хотя бы одну осень в своей жизни, и сад, и аллеи, и запах антоновских яблок.
По моему мнению, в этом рассказе писатель собрал все, что не может не запечатлеться в памяти человека как прекрасные минуты жизни. Замечательные своей обыкновенностью, естественностью, чувством покоя и упокореності, осознанием некой правильности, потому что так было в жизни разных поколений, и так должно быть: у каждого свое – и у всех одно и то же. «На ранней налого, когда еще кричат петухи и по-черному дымятся избы, распахнешь, бывало, окно в прохладный сад, наполненный липовым туманом…»
Бунин вспоминает: «С первым морозом выезжали на охоту. А как приятно после целого дня на холоде в поле оказаться в светлом и людном доме, где все пьют и едят, шумно передавая свои впечатления над убитым волком»; «Во всем тишина. Слышно, как осторожно ходит садовник, растапливая печи, и как дрова трещат и стреляют». Можно не спеша взяться за книги. «И странное, мечтательное жизнь встанет перед тобою», и замигтять любимые старинные слова… Кто не помнит таких минут в своей жизни, кто не любит их прелести!
Но «запах антоновских яблок исчезает из помещичьих усадеб». Меньше красоты и поэзии на последней странице рассказа. Все больше грубой труда и криков, грохота молотилок. Скоро зима. «Зазимок, первый снег!.. И вот снова, как в прежние времена, съезжаются мелкопоместные друг к другу, пьют на последние деньги, настраивается гитара». Кто-то начинает петь, и все подхватывают с грустной, безнадежной удальством:
Широки мои ворота растворял,
Белым снегом путь-дорогу заметал…
Дальше стоит только дата: 1900. Это тогда, на рубеже веков, Бунин написал: «Эти дни были так недавно, а между тем покажется, что прошло чуть не целое столетие».
И вот оно действительно прошло целое столетие, и бунинские строки стали еще более привлекательными: «Помню раннее, свежее, тихое утро…»

И старинная мечтательная жизнь
встает перед тобою…
И. Бунин
Выбрать из рассказов Бунина один, любимый, очень сложно. Я просто люблю Бунина, его книги, мир его героев, люблю «оплаканный» им девятнадцатый век «на закате». Наверное, потому, что вижу его глазами писателя: величавый и строгий, навсегда уходящий в прошлое, и оттого особенно поэтичный.
Рассказы писателя сотканы из лучших дней чужой жизни, из воспоминаний и предчувствий. Они притягивают читателя какой-то удивительной магией слова, наполненного чувством, мыслью, цветом и запахом.
Запахом антоновских яблок пропитана вся проза Бунина.
Рассказ «Антоновские яблоки» открывает почти все сборники писателя. Написанный в 1900 году, он стал символичным для всего его творчества. Это и прощание с
Россией девятнадцатого века, и тревога за ее будущее, и лучшее из того, что сохранила память.
Слово «помню» — ключевое в рассказе. Оно связывает воедино картины осени в помещичьей усадьбе. Оно звучит как заклинание, как попытка удержать уходящее тепло, продлить его перед приходом неминуемой зимы.
«Помню раннее, свежее, тихое утро… Помню большой, весь золотой, подсохший и поредевший тихий сад, помню кленовые аллеи, тонкий аромат опавшей листвы и — запах антоновских яблок, запах меда и осенней свежести». Прошло сто лет со времени написания рассказа. И каждый читающий эти строки тоже обязательно вспомнит хоть одну осень в своей жизни, и сад, и аллеи, и запах антоновских яблок.
Мне кажется, что в этом рассказе писатель собрал все, что не может не запечатлеться в памяти человека как прекрасные мгновения жизни: Прекрасные своей обыденностью, естественностью, чувством покоя и умиротворенности, сознанием какой-то правильности, потому что так было в жизни разных поколений и так должно быть: у каждого свое — и у всех одно и то же. «На ранней заре, когда еще кричат петухи и по-черному дымятся избы, распахнешь, бывало, окно в прохладный сад, наполненный липовым туманом…»
Бунин вспоминает: «С первым морозом выезжали на охоту. А как приятно после целого дня на холоде в поле оказаться в светлом и людном доме, где все пьют и едят, шумно передавая свои впечатления над убитым волком»; «Во всем тишина. Слышно, как осторожно ходит садовник, растапливая печи, и как дрова трещат и стреляют». Можно не спеша приняться за книги. «И странная, мечтательная жизнь встанет перед тобою», и замелькают любимые старинные слова… Кто не помнит таких минут в своей жизни, кто не любит их очарованья!
Но «запах антоновских яблок исчезает из помещичьих усадеб». Меньше красоты и поэзии на последней странице рассказа. Все больше грубого труда и окриков, грохота молотилок. Скоро зима. «Зазимок, первый снег!.. И вот опять, как в прежние времена, съезжаются мелкопоместные друг к другу, пьют на последние деньги, … настраивается гитара». Кто-то начинает петь, и все подхватывают с грустной, безнадежной удалью:
Широки мои ворота растворял,
Белым снегом путь-дорогу заметал…
Дальше стоит только дата: 1900. Это тогда, на рубеже веков, Бунин написал: «Эти дни были так недавно, а меж тем кажется, что прошло чуть не целое столетие».
И вот оно действительно прошло — целое столетие, и бунинские строки стали еще притягательнее: «Помню раннее, свежее, тихое утро…»

Мои любимый рассказ Бунина — «Господин из Каноник-Франциско». В этом рассказе мы видим главного героя господина с Сан-Франциско. Этот человек был твердо убежден, что имеет право на все, т. к был богат. Спирт решил свои оставшиеся годы посвятить отдыху и развлечениям. Да и то автор не дал своему герою даже репутация, и отправил его в поездку по Европе на параходе «Атлантида».
Поуже в самом названии парахода автор хочет показать трагичную судьбу всех пассажиров. То судьба Атлантиды тоже была трагична. Автор показывает свое негативное прикосновенность к капиталистическому обществу, говорит о пустой и бесцельной жизни сего общества.
Автор показывает на примере господина изо Сан-Францисско насколько бездарно и глупо проживали живот люди такого общества. Ведь они думали не более о себе и о денигах, не видя истиного смысла жизни. Видишь например господин из Сан-Францисско всю ждизнь Итиль ботал не покладая рук, все копил презренный металл на старость. Он был уверен, что однако его любят и уважают, а как умер, так махом стал никому не нужен.
Более того командир «Атлантиды» стыдился перевозить тело господина из Митрополит-Францисско обратно. Мы понимаем, что такой окончание ждет каждого из «социалистического общества» Этим рассказом либреттист хочет сказать, что нельзя просто существовать, нужно здравствовать. Ведь достоная старость оценивается не только за «размеру кошелька», а ещё и по достойному отношению и уважению людей.

Например, цикл рассказов «Темные аллеи» представляет собой некое подобие альбома, где собраны жизненные зарисовки. Они как бы не завершены, однако каждая представляет собой уникальную историю любви. Одной из особенностей Бунина является то, что ни один из рассказов не заканчивается счастливо. Герои получают лишь короткие мгновенья радости, но дорого расплачиваются за нее потом. Автор пытался донести читателю не только любовь, но и последствия, которые она за собой влечет. Думаю, Бунин видел главную трагедию человека в утрате любви и веры в нее. Однако это чувство все равно оставляет незабываемый и прекраснейший след в душах людей.
В 90-х годах Бунинские произведения наполнились демократизмом. В определенном смысле он приблизился к импрессионизму. В рассказе «Антоновские яблоки» показаны, на первый взгляд, не связанные между собой эпизоды умирающего дворянского быта. Они отдают сожалением и лирической грустью. Это подчеркивается чарующими пейзажами.
В его произведениях постоянно присутствуют социальные моменты. Например, картины голода, описанные в рассказах «Эпитафия», «Руда» и «Новая дорога».
В 1917 году философская лирика автора все более оттесняет пейзажную. Бунин старается заглянуть за грань реальности. В его поэзии появляются нотки обреченности. Поэт находит выход в возвращении к любви и природе.  Даже в эмиграции Иван Алексеевич остается верен своему таланту, изображая красоту русской природы, он размышляет о тайнах жизни. Но стихи его до самой смерти наполнены болью и тоской по родной земле и тяжестью этой утраты.
Для нас его талант навсегда останется символом любви к родине и частью национальной культуры.

Иногда приходится слышать, что “о любви не говорят — о ней все сказано”. Действительно, тысячи лет, которые существует человечество, люди говорят, пишут, поют о любви. Но сумеет ли кто-нибудь дать ее точное определение? Может, любовь должна быть такой, как у Ромео и Джульетты? Или любить нужно так, как булгаковская Маргарита любила Мастера? Наверное, любовь бывает разной, сколько людей — столько и видов любви. Она может быть возвышенной и романтической, спокойной и нежной, бурной и неистовой. А еще — внезапной, яркой, как вспышка молнии. О такой любви рассказывает И. А. Бунин в новелле “Солнечный удар”.
Сюжет этого рассказа прост: на пароходе, плывущем по Волге, встречаются поручик и молодая женщина, которая возвращается домой после отдыха в Крыму. И тут с ними случилось то, что суждено испытать немногим: вспышку страсти, подобную по силе солнечному удару. Герои словно сошли с ума, но понимают, что оба бессильны противиться этому чувству. И они решаются на безрассудный поступок: сходят на ближайшей пристани. Войдя в номер, герои дают волю охватившей их страсти: “…оба так исступленно задохнулись в поцелуе, что много лет вспоминали потом эту минуту: никогда ничего подобного не испытывал за всю свою жизнь ни тот, ни другой”.
Утром “маленькая безымянная женщина” уезжает. Сначала поручик отнесся к случившемуся очень легко и беззаботно, как к забавному приключению, которых немало было и еще будет в его жизни. Но, вернувшись в гостиницу, он понимает, что не в силах быть в номере, где все еще напоминает о ней. С нежностью вспоминает он ее слова, сказанные перед отъездом: “Даю вам честное слово, что я совсем не то, что вы могли обо мне подумать. Никогда ничего даже похожего на то. что случилось, со мной не было, да и не будет больше. На меня точно затмение нашло… Или, вернее, мы оба получили что-то вроде солнечного удара…”
И поручик осознает, что его сердце поражено любовью, слишком большой любовью. В короткое время для него произошло то, что для некоторых людей длится всю жизнь. Он готов отдать жизнь за то, чтобы снова увидеть свою “прекрасную незнакомку” и высказать, “как он мучительно и восторженно любит ее”.
Если в произведениях, написанных Буниным раньше, любовь была несчастливой потому, что она была неразделена, одинока, то в этом рассказе трагедия любви заключается в том, что она слишком сильна. В конце концов читатель понимает, что она и не могла продлиться, что разлука героев закономерна и неизбежна. Автор, чтобы подчеркнуть мизерность отпущенного любви времени, даже не называет имен героев, а только описывает стремительно развивающееся действие.
По-видимому, оба любящих знают, что, продлись их встреча, соединись их жизни — и чудо, озарение, “солнечный удар”, поразивший их обоих, уничтожится. Поэтому героиня поступает мудро, не назвав своего имени и адреса. Действительно, что произошло бы, если бы поручик все-таки разыскал ее, приехал в город, где живет она с мужем и дочкой? Наверное, почувствовал бы, что все это ни к чему, ненужно. В конце концов, он и сам это понимает. Трудно жить человеку, душа которого обожжена любовью. Не случайно поручик чувствует себя глубоко несчастным, “постаревшим на десять лет”. Но он не в силах что-либо изменить — у его любви нет будущего.
С помощью героев бунинского рассказа читатель понимает: за чувством пылкой любви открывается сложный мир человеческих отношений. По убеждению писателя, любовь — это высший момент бытия, озаряющий всю жизнь человека. Не случайно он писал: “Всякая любовь — великое счастье, даже если она не разделена”.

В одном часе любви — целая жизнь.
О. Бальзак
Современные знатоки любви утверждают, что это — сложная наука. Предлагают в качестве помощи для овладения этой наукой пользоваться услугами книжного рынка, где имеется масса книг — руководств по вопросам любви. Существует еще целая армия советчиков по предбрачным и брачным отношениям. Но я считаю, что мы, совсем молодые люди, не находим в современной книжной продукции ответа на волнующие нас проблемы в этом плане. Мне кажется, во всех современных книгах больше погони за эффектом, чем знания дела. Поэтому у меня лично возникает потребность прочитать, как о любви писали наши классики. Например, рассказ
И. Бунина «Визитные карточки» многое может поведать о любви нашему сердцу.
Сюжет этого маленького рассказа прост: на плывущем по Волге пароходе случайно знакомятся замужняя женщина и знаменитый писатель. За несколько часов общения между ними возникают отношения настоящей любви, о которой они мечтали всю жизнь и к которой были внутренне готовы. В короткое время произошло все, что для некоторых людей длится целую жизнь. Автор, чтобы подчеркнуть мизерность отпущенного любви времени, даже не называет имена героев, а только описывает стремительно развивающееся действие.
Итак, после первого знакомства произошло то, что принято называть «любовь с первого взгляда». Она долго не могла заснуть, предаваясь романтическим мечтам. Он спал нормально, однако утром оказался в том месте палубы, где, вероятнее всего, вновь можно было бы ее встретить.
Здесь начинаются настоящие эротические отношения, в том высоком смысле слова «эротика», о котором Паскаль Лэне сказал: «Эротика — вещь двусмысленная, и она безусловно питается внешним воздержанием; взаимное влечение тем сильней и даже тем откровенней, чем строже цензура. Это напряжение, сладостное напряжение, которое мало-помалу усиливается, не находя разрядки, даже не пытаясь найти разрядку; это игра, просто игра, бескорыстная, изощренно чистая».
Между героями Бунина как раз возникают именно такие отношения. На его вопрос: «Как изволили почивать?», который был задан мужественным тоном, она с неумеренной веселостью ответила: «Я всегда сплю, как сурок…» И при этом «с радостным усилием» встретила его взгляд. С этого «радостного усилия» начинается стремительное сближение двух сердец, которым, однако, небезразлична и нравственность.
После короткого малозначащего разговора он, сам для себя незаметно, переходит с ней на «ты». «Пойдем лучше водку пить и уху есть, — сказал он, думая: ей завтракать-то, верно, не на что». Но героиня не растерялась. «Она кокетливо затопала ногами: — Да, да, водки, водки! Чертов холод!» Казалось бы, ее развязность должна была отвратить героя, но это была такая развязность, которая находилась «в удивительном противоречии с ней, он внутренне волновался все больше».
Мне понятно чувство героя, потому что часто человек не может скрыть своей сути: в развязном и нахальном мы все равно угадываем внутренне скромного и стеснительного человека, и наоборот. В женщине это особенно привлекает. Героя тоже тронула она именно этим. Когда она узнала, что он известный писатель, то была искренне поражена неожиданным знакомством и очень растерялась. Ему было приятно видеть эту растерянность. Он чувствовал, что поразил ее как мужчина, а она тронула его своей бедностью и про- стосердечностью.
Герой был старше героини и поэтому стал бесцеремонно расспрашивать ее о жизни: откуда едет, замужем ли она.
Героине не было никакой необходимости правдиво отвечать на такие вопросы, но она рассказала ему о себе все. Ему понравилось, что она не стала ругать мужа, а, напротив, сказала о нем, что он очень добрый и хороший, но, к сожалению, неинтересный человек.
Значит, подчеркивает Бунин, для женщины содержательность личности мужчины главнее всех остальных его положительных качеств. В наше время это откровение Бунина оспаривается жизнью, но неизвестно, является ли это нравственной правотой. Скорее всего, что нет. Нравственные ценности создавались веками и сами за себя могут постоять. Но вернусь к сюжету рассказа. Выясняется, что героиня рано вышла замуж и, разочаровавшись в муже, сейчас страдает, думая, что все для нее уже кончилось. Герой начинает убеждать ее, что еще ничего не поздно, просто надо проявить смелость, сделать шаг навстречу своему счастью. Он пытается как бы расковать ее: предлагает папиросу, и некурящая женщина берет ее. Вконец осмелев, она признается ему, что всю жизнь мечтала иметь визитные карточки, но муж обеднел и эта мечта не сбылась. Казалось бы — мелкая мечта, но герой уже успел узнать судьбу и душу героини, и для него визитные карточки — это ее нереализовавшая- ся личность. Она не стала самостоятельной личностью и вынуждена зависеть от воли еще более ничтожного человека.
Знаменитому писателю, как никому другому, понятно состояние человека, которому не удалось реализовать свои возможности. Он сам был женат, но, видимо, и в его отношениях с женой многое не сложилось. Он потянулся всеми чувствами к этой женщине. И мне кажется, для смелости внушил себе, что пытается «воспользоваться ее наивностью и запоздалой неопытностью, которая, он уже чувствовал, непременно соединится с крайней смелостью». Как видим, героям смелость была нужна, чтобы перешагнуть через всяческие условности, но для этого пришлось быть развязным и пить водку.
Герой не ошибся: она пригласила его к себе в каюту и они слились в любовной страсти. Хотя героиня перед этим очень неловко раздевалась, стеснялась звуков за стенкой каюты. Но это только больше возбуждало страсть в герое. Для героини любовная связь с ним была такой значительной, таким броском к своей мечте, что она впала в какое-то наркотическое состояние: «Потом он ее, как мертвую, положил на койку». На следующее утро они расставались: «Он поцеловал ее холодную ручку с той любовью, что остается где-то в сердце на всю жизнь, и она, не оглядываясь, побежала вниз по сходням в грубую толпу на пристани».
Итак, я с помощью героев великого Бунина понял, что любовь земная не зависит от времени, а всецело подвластна душе человека.

Идею неминуемой гибели мира находим в рассказе «Господин из Сан-Франциско». Характерно, что писатель не дает имени герою рассказа — капиталисту, подчеркивая тем обобщенность образа, символический характер его истории. Американский миллионер, всю жизнь истративший в погоне за прибылью, на склоне лет, вместе с женой и дочерью, едет на роскошном пароходе «Атлантида» в Европу. Он самоуверен, презрителен и заранее предвкушает те наслаждения, которые могут быть куплены им за деньги. Но все, говорит Бунин, ничтожно и непрочно перед лицом

смерти.
В гостинице на Капри, перед выходом к роскошному обеду, господин из Сан-Франциско внезапно умирает. Теперь его тело помещают в самом отвратительном номере, а поутру хозяин гостиницы, тайно от богатых посетителей, отправляет его труп в старом ящике из-под содовой обратно на пароход. Отрицательное отношение Бунина к буржуазным властителям мира сказывается не только в том, как он рисует портреты господина, его жены и дочери, но и в обобщенных характеристиках других богатых пассажиров «Атлантиды», в описании его праздного, паразитического и бессмысленного образа жизни. Господин из Сан-Франциско — этот

«новый человек со старым сердцем», по выражению Бунина, принадлежит к лику многих, которые, подобно ему, ценой нищеты и гибели многих тысяч людей, приобрели миллионы и теперь пьют дорогие ликеры в пароходном баре, затягиваются гаванскими сигарами. Своеобразным символом фальши их существования является выведенная Буниным изящная влюбленная пара: в кругу праздных пассажиров танцуют танго, улыбаясь и не скрывая своего счастья, «красавец, похожий на огромную пьявку» и «грешно-скромная, хорошенькая девушка, с опущенными ресницами, с невинной прической». И только один капитан корабля знает, что это «нанятые влюбленные», за деньги играющие в любовь для сытой публики.
И здесь, как в рассказе «Братья», Бунин прибегает к контрастному сопоставлению представителей буржуазной верхушки и людей из народа. Образы тружеников овеяны теплотой и воплощают подлинно прекрасные, человеческие начала. Лукавый и живой коридорный Луиджи, старый лодочник Лоренцо, служащий моделью многим живописцам, абруццкие горцы-волынщики, которым улыбается вся радостная, прекрасная и солнечная Италия, противостоят аморальному и лживому миру сытых. Непрочность внешне благополучного и блестящего существования многочисленных «господ из Сан-Франциско», обреченность несправедливого строя обнажены и подчеркнуты в финале рассказа.
Правда, Бунин не персонифицирует сил, угрожающих буржуазному миру, он осуждает этот мир с тех же отвлеченно нравственных позиций, что и в рассказе «Братья». Пессимистически звучит авторская мысль о непрочности и ничтожности всего земного перед лицом смерти. Но эти позиции сочетаются с яркой социально-обличительной тенденцией, с беспощадным осуждением всего строя, основанного на насилии и порабощении народов, с гневным предсказанием его конца.
Задачи, которые ставит перед собой писатель, сделали необходимым обновление его стиля, появление новых черт в его художественной манере. Более отчетливо теперь звучит, пробиваясь сквозь объективное, безличное повествование и, становясь все более страстным и гневным, осуждающий, оценивающий голос автора. Мастерство художника сказывается и в лаконичной фабульной очерченности богатой образами и мыслями новеллы, и в уже упомянутой острой контрастности характеристик. Обобщенность, символичность, образов сочетается со свойственным Бунину стремлением изображать мир в живописных тонах, не теряя его красок, звуков и запахов. В «Господине из Сан-Франциско» он как бы окидывает острым, цепким взглядом окружающее, выбирает наиболее выразительные детали внешности людей, природы, обстановки и затем при помощи этих деталей рисует впечатляющие, запоминающиеся образы. Нередко в самих эпитетах, сравнениях уже содержится оценка. Описывая наследство принца одного из азиатских государств, Бунин скажет, что это был «человек маленький, весь деревянный, широколицый, узкоглазый, в золотых очках, слегка неприятный тем, что крупные усы сквозили у него, как у мертвого». А старуха из общества, «уже сутулая, с молочными волосами, но декольтированная», спешит к обеду «смешно, по-куриному».
Бунин находит сравнения, делающие самые беглые, эпизодические портреты необыкновенно пластическими, ощутимыми («негры в красных камзолах, с белками, похожими на крутые, облупленные яйца», танцовщица Кармелла, «смуглая, с наигранными глазами, похожая на мулатку, в цветистом наряде» и т. п.). Картинны и живописны метафоры в описаниях природы («золотые удавы от фонарей на пристани», «каменистые горбы» кап-рийского острова). Удивительно впечатляющи и новы слова, которыми Бунин рассказывает о грозной океанской стихии. «Атлантида» мчится среди бешеной вьюги, «проносившейся над гудевшим, как погребальная масса, и ходившим траурным от серебряной пены горами океаном».

«Господин из Сан-Франциско» — сочинение-рассуждение

Во многих произведениях И. Бунин воспевает любовь. Но есть в его копилке рассказы, которые заставляют задуматься не только о взаимоотношениях двух людей, но и о месте человека на Земле. Одним из таких философских произведений является «Господин из Сан-Франциско».

Это один из моих любимых рассказов автора, в котором поднимается проблема борьбы материальных ценностей и человеческого достоинства. На мой взгляд, история безымянного господина невероятно актуальна в наше время, когда многие считают, что деньги решают все.

Рассказ показывает то, что человек – это всего лишь маленькая частичка Вселенной, а жизнь настолько коротка и быстротечна, что необходимо ценить каждый прожитый день и дорожить каждой секундой. Главным героем произведения становится господин, которому автор даже не дает имени. Это один из тысячи тех невзрачных людей, которые стремятся к материальным благам, забывая о духовных ценностях. Всю свою жизнь этот человек покорял нелегкий путь к богатству, а когда цель почти достигнута, он умирает.

Самое страшное, что его уход в мир иной никого не тревожит и не печалит. Даже самые близкие люди спокойно мирятся с такой потерей, ведь главное, что им остаются все деньги, которые господин копил всю свою жизнь. Еще вчера человек был хозяином жизни, мог позволить себе все, а сегодня смерть за одну секунду оборвала жизнь и забрала все то, к чему он шел целых пятьдесят восемь лет.

Рассказ «Господин из Сан-Франциско» еще раз доказывает всем известную истину, что за деньги не купишь семью, любовь, дружбу, здоровье и жизнь. Все самые лучшие вещи в жизни бесплатны и чтобы быть по-настоящему счастливым совершенно не обязательно быть богатым. Безусловно, деньги дарят некую свободу, позволяют чувствовать себя увереннее, но не в них заключен смысл существования.

Заказать сочинение
Мы можем написать 100% уникальное сочинение под любые ваши требования всего за 24 часа!

Сочинение по рассказу Господин из Сан-Франциско Бунина

В рассказе «Господин из Сан-Франциско» содержится очень глубокий смысл, вложенный в него автором.

Сюжет рассказа заключается в том, что некий Господин из Сан-Франциско всю жизнь много работал, копил деньги, не тратил их. Наконец, у него появились сбережения, которых хватило бы на кругосветное путешествие со своей семьей. Он уходит в отпуск и покидает Новый свет.

Название судна, которое доставляет героя в Италию, очень символично — «Атлантида». Это символ погибшей цивилизации. Автор хочет сказать, что он заранее не одобряет путь, выбранный Господином. Это гиблая дорога, которая не приведет к чему-либо хорошему.

На палубе также царит притворство. Администрация корабля наняла пару, которая играет влюбленных, с целью развлекать публику. Все люди делают вежливый вид и наигранно интересуются друг другом.

По приезде в Неаполь Господин с семьей оказался в грязном и дождливом городе, поэтому было решено добраться до Капри. Погода здесь была безупречна. Господин собирался к обеду, и в это время его сердце остановилось.

Таким образом, Иван Бунин показывает ничтожность человека. Человек в этой жизни совсем ничего не решает. Ничто не может спасти его от смерти. Каждый рано или поздно умрет. На этом фоне писатель показывает всю несостоятельность жизненных принципов Господина. Автор убеждает читателя, что нельзя откладывать жизнь на потом, так как никто не знает, будет ли это «потом».

Смерть человека стала помехой для всех. Хозяин гостиницы боится, что теперь все постояльцы переберутся в другое место, даже если этого не случится, то все равно вечер будет испорчен! Это также негативно скажется на доходах заведения.

Эмоции Госпожи из Сан-Франциско и дочери выражены скупо. Они не плачут, не беспокоятся. Женщины ведут себя равнодушно. Ими было принято решение сразу же вернуться домой.

Очень символично, что и обратно тело Господина перевозится на том же теплоходе. При жизни к герою относились очень хорошо. Его уважали, так как он был очень богат. После своей смерти Господин стал всего лишь телом, к которому относились как к проблеме. Герои не нашли лучшего, как перевести труп персонажа в коробке из-под лимонада.

Это говорит о том, что к человеку, для которого важны были лишь материальные ценности, который вращался в меркантильных кругах, после его смерти будут относится как к вещи, без души, без должного уважения. Рассказ Бунина характеризует современное писателю общество как черствое и эгоистичное.

2 вариант

Иван Алексеевич Бунин является одним из самых известных российских праздников. Его произведения не могут остановить равнодушным ни одного читателя, в своих творениях Бунин поднимает множество важных вопросов. “Господин из Сан-Франциско” пожалуй, самое известное его произведение.

Бунин опубликовал рассказ в 1915 году, нельзя не отметить любопытный факт: его коллега по цеху Манн Томас вдохновил написать Бунина данный рассказ. “Смерть в Венеции» Томаса Манна и рассказ Бунина не имеют ничего общего, просто Бунину неожиданно пришла в голову именно концепция смерти состоятельного человека. Автор сумел написать рассказ за считанные дни и опубликовать его.

Главным героем является некий господин, имени его не дано, он состоятельный и влиятельный человек, который едет в путешествие с семьёй. Всю жизнь он считал, что деньги смогут принести подлинное счастье, в жизни человека именно деньги имеют значимость. Автор, не называя имени господина, хотел сказать, что жажда богатства проглотила его полностью как личность. Он с семьёй и другими богатыми людьми ехали на корабле “Атлантида», который больше всего напоминал огромный шикарный отель, члены экипажа заказывали только самые дорогие блюда, жили в самых шикарных номерах.

В итоге, господин неожиданно скончался от сердечного приступа, а глава отеля похоронил его в дешёвом гробу во избежании плохой репутации отеля. Никто не плакал над его смертью, даже родные люди, герою не удалось оставить после себя совершенно ничего, он бездумно прожил жизнь, не осознал вовремя тленность человеческого бытия.

Бунин хотел наглядно показать, как ошибаются многие люди, которые считают, что все в жизни можно купить, что деньги имеют первостепенное значение в жизни. На самом деле же важно оставить что-то значимое после смерти. Человека должны помнить после его смерти, помнить его, его творения, его дела. “Господин из Сан-Франциско” философское произведение, до Бунина многие классики задавались истинным смыслом человеческой жизни, но автор решил глубоко не вдаваться в данную тему, он дал довольно простой ответ. Смысл жизни оставить после себя что-то, о чем будут помнить другие люди долгие годы, века.

Также читают:

Картинка к сочинению По произведению Господин из Сан-Франциско

Популярные сегодня темы

В чудесной сказке «Дикие лебеди» мы видим всю смелость и героизм молодой Элизы. Девушка страдала от адских мучений в процессе шитья рубашек из крапивы и была готова пожертвовать своей жизнью ради братьев.

Вишневый сад в одноименной пьесе Антона Чехова является аллегорией образа России. Эта пьеса посвящена деградации русской дворянской усадьбы, дворянского гнезда.

Василиса — одна из центральных героинь небольшого рассказа А. П. Чехова “Студент”. Образ Василисы рассматривается в тесной связи с образом ее дочери Лукерьи.

Алеша. Мальчик родом из провинции, лет девяти-десяти, которого родители отвезли в Петербург и отдали в пансион. Алеша чувствует себя очень одиноким, особенно по субботам и воскресеньям, когда его товарищи р

Повесть-феерию «Алые паруса» исследователи относят к ранним произведениям Грина. Произведение было создано в 1923 году и посвящено Нине, жене писателя. Феерия является театральным жанром, это сказочное

Неразрывная связь жизни человечества и природы в поэзии Б. Л. Пастернака

Поэзия Бориса Пастернака во многом сложна и неоднозначна. В ней нет легких и простых мыслей, нет прозрачных образов, привычных тем. Так, например, в стихотворения о любви он нередко включает философские размышления о жизни, о человеческом предназначении. Или рисуя историю, прослеживая судьбу отдельного героя, связывает его жизнь с огромным миром, с жизнью всей планеты. Связь поколений и миров, часто присутствующая в произведениях Пастернака, оправдывает восприятие времени как единого для Вселенной вообще. Равенство всех предметов и существ мира в ней наиболее очевидно представляется после знакомства со стихотворением «Сестра моя— жизнь»:

Что в мае, когда поездов расписанъе

Камышинской веткой читаешь в купе.

Оно грандиозней Святого писанъя

И черных от пыли и бурь канапе.

Это стихотворение — концентрация мироощущения лирического героя: равенство человека и жизни, человека и мира, жизни и мира выводит на восприятие солнца, которое, «садясь, соболезнует мне». Равенство предметов мира идет из взгляда на все сотворенное кем бы то ни было, как имеющее одинаковые права на существование. Вещь сотворена, и, следовательно, вместе со своим возникновением она вошла в историю и стала равна ей.

Естественно, в неразрывной связи с окружающим миром выступает и природа, составляющая одну из главных тем поэзии Б. Пастернака. У поэта мы не встретим определенно пейзажных стихотворений.

Говоря о творчестве Б. Пастернака, В. Альфонсов отмечал, что «стихи о природе у него много шире и емче по содержанию. Природа, в сущности, — один из образов, даже синонимов жизни». Так, природа, как реальное проявление жизни мира, встречается в стихотворении «Плачущий сад». Здесь виден очень интересный переход от описания сада к душевному миру самого лирического героя:

Ужасный! — капнет и вслушивается,

Все он ли один на свете.

Мнет ветку в окне как кружевце,

Если есть свидетель,

К губам поднесу и прислушаюсь,

Все я ли один на свете.

Жизнь в природе — единственная форма существования, в ко торой лирический герой ощущает себя способным к действию, при рода становится средством приобщения к истории. То же смещение образного восприятия лирического героя заметно и в стихотворениях «Зеркало», «Девочка»:

Дорожкою в сад, е бурелом и хаос

К качелям бежит трюмо.

Огромный сад тормошится в зале

В трюмо — и не бьет стекла.

Отождествление себя с садом становится для лирического героя средством самовыражения: сад, как мир, характеризуется общностью существующей в нем жизни:

Из сада с качелей.

Вбегает ветка в трюмо!

Родные, громадные, с сад,

А характером — сестра!

Пастернак прекрасно осознавал сложность собственной поэзии. Поэтому он часто давал своим стихотворениям «разъясняющие» заглавия— «Март», «Август», «Бабье лето», «Зимняя ночь», «Февраль. Достать чернил и плакать. » и многие другие. Поэт наделяет природу человеческими чертами, утверждая мысль о том, что человек является всего лишь частью Вселенной, частью природы. М. Эпштейн писал: «Ни у кого природа не одушевлена так, как у Пастернака; причем у нее душа озорницы, проказницы, движения которой суматошны и порывисты». И действительно, картины природы у поэта не просто одушевлены, они предстают как неотъемлемая часть человеческой жизни. В ней, как и в самой жизни, преобладают сумятица, непостоянство, хаос. В ней — точно так же покой, тишина и красота сменяются шумом, порывом ветра, дисгармонией. А потом снова — умиротворение и благодать:

За окнами давка, толпится листва,

И палое небо с дорог не подобрано.

Все стихло. Но что это было сперва!

Теперь разговор уж не тот и по-доброму.

Сначала все опрометью, вразноряд

Ввалилось в ограду деревья развенчивать,

И попранным парком из ливня — под град,

Потом от сараев — к террасе бревенчатой.

Теперь не надышишься крепью густой.

А то, что у тополя жилы полопались,—

Так воздух садовый, как соды настой,

Шипучкой играет от горечи тополя.

Природа и человек постоянно, почти во всех произведениях поэта, идут рядом, перевоплощаются друг в друга, отражают общую душу мироздания. Но особенно ярко слияние образа природы с миром человеческой души прослеживается в стихотворении «Март». В первый месяц весны вся природа пробуждается ото сна. Просыпается и полной грудью вдыхает новые силы и человек.

Солнце греет до седьмого пота,

И бушует, одурев, овраг,

Как у дюжей скотницы работа,

Дело у весны кипит в руках.

Весна сравнивается здесь с «дюжей скотницей» неслучайно. Этот образ является неким символом силы, здоровья, трудолюбия. В то же время скотница — это реальный человек, простая труженица, всю жизнь свою проводящая рядом с природой, в ее непосредственном окружении. Таким образом, автор вплотную приближает человека к природе, а природу — к человеку. И жизнь, которой подчинено все вокруг, проникает в каждый уголок этого мира. Цветением жизни, весной охвачены и природные явления, и атрибуты человеческого быта:

Настежь все, конюшня и коровник,

Голуби в снегу клюют овес,

И всего живитель и виновник, —

Пахнет свежим воздухом навоз.

Будучи единым целым с окружающим миром, человек только в природе ощущает родственную душу, чувства которой созвучны его собственным настроениям. Радость, надежда, вдохновение или боль, тоска, одиночество — все эти чувства одинаково присущи как миру природы, так и человеческой душе. Так, в стихотворении «Бабье лето» мы видим постепенное угасание летнего тепла, летних ярких красок. Вместе с гибелью лета человек также впадает в уныние и грусть. Неминуемый приход мертвой зимы соотносится с душевным состоянием человека, лишенного счастья жизни, измученного, обреченного на безрадостное существование. Его жизнь, как проселочная дорога, «спускается в балку»:

Что глазами бессмысленно хлопать,

Когда все пред тобой сожжено,

И осенняя белая копоть

Паутиною тянет в окно.

Б. Пастернак обладал уникальной способностью «подсмотреть» в природе те состояния, которые сопутствуют любым переменам в мире. Ведь всякий рост, любое развитие всегда связаны с усилием, иногда — болезненным, после которого все предстает в совершенно другом обличье. После болезни человек возрождается, становится сильнее. Так же после долгой зимней спячки, после длительного забытья начинает гореть новыми красками и природа:

И блестят, блестят, как губы,

Не утертые рукою,

Всеобщая взаимосвязь и взаимообусловленность, взаимоподчиненность всех составляющих мироздания отражается не только в простых и естественных, «бытовых», повседневных отношениях природы и человека. Через образы природы Пастернак дает и определение поэзии: «Это — ночь, леденящая лист, это — двух соловьев поединок. «

Не спи, не спи, художник,

Не предавайся сну.

Ты — вечности заложник

У времени в плену, —

призывает поэт в стихотворении «Ночь». Творчество и природа сливаются воедино, потому что и то и другая по сути являются средствами постижения мира, постижения человеческой жизни. Именно поэтому Пастернак заявляет, что он стихи разбил бы, как сад, внес бы в них «дыханье роз, дыханье мяты, луга, осоку, сенокос, грозы раскаты». «Божьим миром» называл Борис Пастернак мир природы, окружающий мир, кипящий настоящими страстями, живущий настоящими чувствами, изменчивый и непостоянный, как душа человека. И человек — Божье творение — тоже является частью этого мира. Но он также несет этот мир в себе, в своем сердце. Поэтому провести грань между природой и человеком невозможно. Как невозможно провести грань между человеком и самой жизнью. И даже само мироздание — «лишь страсти разряды, человеческим сердцем накоплено».

История создания

Творческая история повести «Джентльмен из Сан-Франциско» началась в экзотической стране — на острове Капри. В основе произведения — воспоминания Бунина об отпуске. В отеле, где он тогда жил, скончался богатый американец. Этот случай четко запомнился писателю, ведь небольшая трагедия не изменила праздничного настроения отдыхающих.

Современники знали интересные факты о написании рассказа «Джентльмен из Сан-Франциско». Еще в 1915 году Бунин записал в дневнике, как увидел в витрине московского книжного магазина рассказ Томаса Манна «Смерть в Венеции». Именно тогда он решил написать свой рассказ, основанный на этом эпизоде ​​Капри. Так незначительное обстоятельство вдохновило автора на воплощение в жизнь давней идеи рассказа.

«Почему-то я вспомнил эту книгу и внезапную смерть американца, который приехал на Капри, в отель Quisisana, где мы жили в том году, и сразу же решил написать« Смерть на Капри », что я и сделал за четыре дня — медленно, спокойно, созвучный осеннему спокойствию серых и уже довольно коротких и прохладных дней и тишине поместья… Конечно, я удалил заголовок «Смерть на Капри», как только написал первую строчку: «Мистер да Сан» Франциско… «И Сан-Франциско и все остальные (за исключением того, что некоторые американцы действительно умерли после обеда в Quisisan), я помирился…

«Титаник»

Анализируя философский смысл «Повелителя Сан-Франциско» Бунина, стоит вспомнить трагическую судьбу знаменитого «Титаника». Также стоит обратить внимание на название парохода, на котором плывет главный герой. Атлантида — островное государство, затонувшее под водой. Титаны — мифические существа, осмелившиеся противостоять богам. Зевс сурово наказал их за наглость и самоуверенность.

Для Александра Блока затонувший в 1914 году океанский лайнер символизировал мировую пошлость. В дневнике поэт даже с некоторым злорадством упоминает о катастрофе. Работа Бунина полна недоумения и повествует о трагедии не только отдельного человека, но и всей Европы. Однако в этой истории нет злорадства. Скорее пожалейте и главного героя, и второстепенных персонажей.

«Господин из Сан-Франциско»: краткое содержание

«Мистер из Сан-Франциско» — относительно небольшое произведение, но автор смог затронуть в нем глубокие экзистенциальные темы. Однако, прежде чем приступить к анализу его идей, предлагаем вам ознакомиться с кратким изложением рассказа:

Экспозиция и завязка

Джентльмен из Сан-Франциско — богатый человек пятидесяти восьми лет. Он решает совершить двухлетнее путешествие в Старый Свет со своей семьей, женой и дочерью. Бунин отмечает, что ни в Неаполе, ни на Капри его имени никто не запомнил, поэтому для читателя человек из Сан-Франциско остается безымянным.

Состоятельный джентльмен много лет работал, копил много денег и в конечном итоге заслужил роскошный отдых. По его словам, раньше он совсем не жил, откладывая удовольствия на будущее, а теперь решил вознаградить себя за долгую работу. Для путешествия джентльмен разработал длинный маршрут через Италию, Францию, Грецию, Египет и даже Японию.

В конце ноября джентльмен с семьей поднялся на борт знаменитого парохода «Атлантис», больше напоминавшего гранд-отель. Жизнь на лодке измерялась:

1. Пассажиры рано вставали, пили кофе, расслаблялись в ваннах и подогревали аппетиты гимнастикой и прогулками по палубе.
2. Затем последовал завтрак, чтение газеты и ожидание второго завтрака.
3. Следующие часы были посвящены отдыху: путники дремали на палубах, глядя в небо, а в пять отправились пить чай.
4. А вечером все поспешили к главному событию дня и смыслу всей поездки: обеду. В праздничном мраморном зале собрались дамы и мужчины в роскошно одетых смокингах, играл оркестр, бегали слуги.

Развитие событий

Семья приехала в Неаполь и остановилась в дорогой гостинице, где мог отдохнуть сам князь. Их жизнь протекала по привычному распорядку: сначала завтрак, потом посещение музеев и церквей, обед в компании первоклассных людей, в пять часов вечера — чай, а потом — подготовка к ужину. Вечером богатая публика поспешила обратно в столовую, обставленную изобилием еды и напитков.

Однако декабрь в Неаполе выдался дождливым и грязным. Но на Капри, как все говорили, жарко и солнечно. Именно туда лорд и его семья решили переехать.

Кульминация

К острову их доставил небольшой пароход, раскачиваясь во времени из стороны в сторону. Все это время семья лежала на диванах и страдала морской болезнью. Наконец, прибыв в древний каменный город, они поселились в роскошных квартирах и жизнь наладилась.

Джентльмен торжественно собрался к ужину. Закончив перед женой и детьми, он вошел в читальный зал, сел в большое кожаное кресло и открыл газету. Вдруг перед глазами вспыхнули морщинки, пенсне вылетело из носа, а грудь не могла дышать воздухом. Извиваясь, его тело медленно соскользнуло на пол.

Сидевший рядом немец с криком выбежал из читального зала, чем встревожил весь дом. Люди выбросили еду и побежали в комнату. Хозяин отеля пытался всех успокоить, но вечер так и не удалось спасти.

Развязка

Слуги отнесли тело хозяина в маленькую влажную комнату. Он лежал на простой железной кровати и тяжело дышал. Его дочь и жена смотрели, как он побледнел.

После смерти владельца его жена попросила владельца отеля перенести тело в их квартиру. Но это было невозможно: эти комнаты слишком дорогие, и гости бы избегали их, потому что весть о случившемся наверняка разнеслась бы по Капри. Гроба здесь тоже нет, но хозяин предложил длинный ящик бутылок.

На следующее утро тело умершего старика увезли с Капри сначала на небольшом пароходе, затем роскошная «Атлантида» вернула его к берегам Нового Света. Только сейчас они спрятали его от живых в просмоленном гробу и погрузили в глубокий черный трюм. А сверху, как и прежде, лились свет, радость и звуки оркестра.

Направление и жанр

Этот рассказ можно отнести к литературному направлению реализма. Писатель стремится к точному отображению действительности. Его персонажи типичны и аутентичны. Есть настоящие топонимы. В то же время модернизм, доминировавший в культуре того времени, нашел отражение в прозе Бунина. Таким образом, в его истории существует множество символических изображений, раскрывающих метафорическое значение текста.

Жанр «Лорд из Сан-Франциско» — это рассказ. Это короткое прозаическое произведение с небольшим количеством персонажей и сюжетом. Подробностей нет, читатель понимает, что описанная в рассказе ситуация могла случиться с кем угодно и когда угодно.

Тема

В «Мистере из Сан-Франциско» анализ произведения позволяет выделить главную идею рассказа, которая состоит в философских размышлениях автора о смысле жизни, о сути бытия.

Критики восторженно отнеслись к творчеству русского писателя, по-своему интерпретируя суть философской истории. Тема повести — жизнь и смерть, бедность и роскошь, в описании этого героя, прожившего свою жизнь напрасно, отражено мировоззрение всего общества, разделенного на классы. Высшее общество, обладающее всеми материальными ценностями, имеющее возможность покупать все, что только продается, не имеет самого главного: духовных ценностей.

На корабле танцующая пара, изображающая настоящее счастье, тоже фальшивка. Это актеры, которых купили, чтобы играть любовь. Нет ничего настоящего, все искусственное и фальшивое, все куплено. А сами люди лживые и самодовольные, они безликие, что и является значением названия этой истории.

А у мастера нет имени, его жизнь бесцельна и пуста, он не приносит никакой пользы, он пользуется только благами, созданными представителями другого низшего класса. Он мечтал купить все, что можно, но не успел, судьба распорядилась по-своему и покончила с собой. Когда он умирает, о нем даже никто не вспоминает, он только доставляет неудобства другим, в том числе своей семье.

Суть в том, что он мертв — все, ему не нужны богатство, роскошь, власть и честь. Ему все равно, где лечь: в роскошном инкрустированном гробу или в простой коробке из-под газировки. Жизнь была потрачена зря, он не испытал истинных и искренних человеческих чувств, он не знал любви и счастья, в обожании золотого тельца.

Символы

Работа насыщена символами, подтверждающими мышление Бунина. Первый из них — пароход «Атлантида», на котором царит нескончаемый праздник роскошной жизни, но на борту шторм, шторм, даже сам корабль трясется. Таким образом, в начале ХХ века все общество кипело, переживало социальный кризис, только равнодушные буржуа продолжали лакомиться во время чумы.

Остров Капри символизирует истинную красоту (поэтому описание его природы и обитателей покрыто теплыми красками): «радостная, красивая, солнечная» страна, полная «сказочно-голубых» величественных гор, чьего очарования не может быть передается на человеческом языке. Существование нашей американской семьи и подобных им людей — жалкая пародия на жизнь.

Анализ и проблема

Текстовый анализ:

1. Основная идея рассказа заключается в том, что в какой-то момент человек может лишиться жизни, даже имея баснословное богатство.
2. Изначально очень сложно определить жанр написания произведения. Но в конце рассказа можно сделать вывод, что это предупреждение, свидетельствующее о том, что судьба непредсказуема и стоит готовиться к самым непредвиденным ситуациям.
3. Сюжет повествования косвенно можно разделить на 2 части: до и после смерти мистера В первой части преобладает равнодушие и упорство главного героя, не считающегося с обществом. Его не любят, но уважают за многие достижения в жизни.

Во второй части герой умирает и пропадает уважение к его персоне.

Смерть наступает в отеле, поэтому менеджер отеля сразу находит аргументы и причины, чтобы скрыть трагедию от общественности.

После смерти другие персонажи проявляют страх за свое положение в обществе, пренебрегая чувствами и эмоциями вдовы.

По эпиграфам персонажей можно понять, что автор хотел выделить и выделить такие проблемы:

• Истинная ценность денег.
• Цель человека в мире.

Сегодня эта история очень популярна. Он включен в школьную программу, поэтому не забывается.

На основе произведения школьники пишут постановки, переосмысления, записки, театральные постановки.

Многие думают, что подростки плохо восприняли книгу, но это не так. Работа учит любить и быть благодарным за то, что есть.

Прочитав эту историю, вы захотите переосмыслить свои действия, стать более благородным и добрым человеком.

Сегодня по этой работе снимают фильмы. Это очень познавательная история, которая может помочь многим.

Благодаря техническому прогрессу произведение появилось в формате аудиокниги, что позволяет не читать, а слушать.

Многие литературоведы рекомендуют читать полную редакцию, а не краткое содержание рассказа, чтобы прочувствовать весь смысл и понять образы главных героев.

Идея работы символизирует стремление к уважению и пренебрежению ценностями жизни ради личной выгоды и удовольствия.

Композиция и конфликт

Концептуально композиция произведения делится на две части: прибытие богатого американца в отель и возвращение его безжизненного тела в США. Эта структура сюжета призвана подчеркнуть основную идею рассказа, показать контраст между тем, кем является человек при жизни и кем (или чем) он становится после смерти.

Главный конфликт в «Мастере Сан-Франциско» основан на противостоянии мирских вещей, таких как богатство, удовольствия и развлечения, и вечного принципа, представленного в истории самой смертью.

Второстепенные персонажи

Принц одного азиатского государства

В списке пассажиров «Атлантиды», по которой путешествует семья главного героя, значится некий азиатский принц. Маленький, широколицый, с узкими глазами, смуглый, как у мальчика. Он уродлив, странен, носит простую европейскую одежду. Для хозяйской дочери это сбывшаяся мечта, видимо потому, что она бесконечно богатая.

Хозяин отеля

Этот персонаж отличается своим действием. Когда джентльмен из Сан-Франциско заболевает, хозяин гостиницы вместо того, чтобы помочь, бросается бежать от посетителей, успокаивая публику, как бы ища оправдания непристойному поведению умирающего. Хозяин гостиницы холодно отказывается от просьбы вдовы переселить покойного в его дорогой номер, чтобы не испортить репутацию отеля. Предлагает деревянный ящик из-под содовой, похожий на гроб, для переноски трупа.

Изящная влюблённая пара

За деньги наняли двух молодых людей: красивую женщину и мужчину. Они танцуют, целуются, олицетворяют любовь и страсть, создавая особый колорит на корабле. Пара «работает», вызывая восхищение и зависть окружающих.

В своем рассказе Бунин затрагивает смысл человеческой жизни, цену денег и человеческое счастье. Резкий контраст создает описание путешествия до и после смерти главного героя. В конце «Мастера из Сан-Франциско» герои больше скорбят о испорченном путешествии, о потерянном статусе, чем о смерти любимого человека. Анализ образов природы и жизни тех, кто продолжает свой путь, несмотря на смерть человека, говорит о том, что всем окружающим безразлична его трагедия. Правда жестока: для человека, который неделю пробыл в трюме в деревянном ящике, деньги и местоположение не играют роли.

Смысл названия и финала

В названии рассказа Бунин не придумал изящной формулы, отражающей скрытые смыслы, и не обозначил основную идею. Избегая деталей как в повествовании, так и в названии, Бунин еще раз подчеркнул повседневную жизнь и незначительность жизни своего героя, занятого только мирскими делами.

Перед нами не человек, а набор клише и стереотипов об американском среднем классе. Он учитель, то есть учитель жизни, богатый человек, деньгам которого обожают и завидуют другие люди. Но как иронично звучит слово «сэр» применительно к трупу! Это значит, что человек не может быть хозяйкой ничем, потому что ему не подвластны жизнь и смерть, он не понимал их природы. Титул героя — это издевательство над автором богатых лицемеров, которые думают, что владеют миром, хотя даже не могут предсказать свою судьбу.

Почему умер джентльмен из Сан-Франциско? Но потому, что ему был отведен определенный срок, и высшие силы не приняли во внимание его планы на жизнь. Все это время герой откладывал исполнение любимых желаний на потом, а когда он нашел для них время, судьба посмеялась над ним и сбросила счетчик.

Художественные детали

История довольно богата различными деталями, которые дополняют сюжет и подчеркивают основную идею. Особенно интересна концепция мира в рассказе «Мастер из Сан-Франциско»:

• В первой части повествования наше внимание привлекают различные предметы роскоши: золотые очки, серебряные цепочки и другие роскошные вещи, которые еще раз подчеркивают связь этого мира с материальными ценностями.
• Во второй половине рассказа все эти прекрасные чары моментально исчезают. Остается только тьма, фургон, везущий импровизированный гроб в порт, и мокрый трюм. Кончилась пустая ничтожная жизнь и началась таинственная Вечность.

Выражение этой Вечности — спокойное и спокойное море, которое безразлично переносит джентльмена из Сан-Франциско сначала в Европу, а затем обратно в Америку. Образ океана отражает собственную жизнь героя: он плыл по течению, наслаждался комфортом и безопасностью, но именно этот поток привел к его гибели на острове Капри. Не успев отдохнуть и жить для себя, он умер, взяв жертву на алтарь успеха. Течение жизни неумолимо: если мы сами не вернемся назад, заставив себя изменить направление, он совсем не приведет нас туда, где мы хотели бы быть. Сам ток инертен и безразличен.

Также интересны символы в рассказе «Джентльмен из Сан-Франциско»:

• Название корабля «Атлантида» указывает на неизбежный крах капиталистического мира, помешанного на деньгах и погрязшего в пороках.
• Коробка из-под газировки — яркая деталь, которая указывает на сущность самого мастера. Он, как продукт своего возраста, очень символично похоронен в отходах того же века потребления. Его выбросили на обочину жизни, как мусор, когда он выполнил свой долг и больше не мог оплачивать счета.

Смысл названия

Рассказ «Мастер из Сан-Франциско», смысл которого раскрывается в этой статье, был впервые опубликован в 1915 году.

Главная особенность этого произведения в том, что автор не назвал имя главного героя. Даже в названии он просто упоминается как джентльмен из Сан-Франциско. В этом смысл названия произведения.

Этот джентльмен был представителем так называемого фальшивого, скучного и однообразного высшего общества. Автор презирал этих людей, круг общения, к которому они себя причисляли, из-за недостатка сердца и веры во вседозволенность за счет денег, ложных отношений, любви к удобству. При этом Бунин даже не назвал своего героя, подчеркнув его в названии. В этом смысл титула «Лорд Сан-Франциско».

Суть

Некий богатый американец едет с дочерью и женой в Европу, где планирует провести два года, предаваясь отдыху и развлечениям. Поначалу приятное путешествие омрачается отвратительной погодой. Джентльмен из Сан-Франциско вместе с семьей отправляется на Капри, где, читая газету, его внезапно настигает смерть.

В тот же день жену умершего потребовали немедленно вывезти тело мужа из гостиницы. Из-за отсутствия горба покойного поместили в ящик из-под газировки и на ночь доставили в порт. История заканчивается тем, как тело джентльмена из Сан-Франциско, спрятанное в трюме темного корабля, возвращается в Америку.

Проблемы

Проблематика рассказа «Джентльмен из Сан-Франциско» очень богата:

• Равнодушие
  — главная проблема, поднятая в истории. Бунин обозначил отчуждение в обществе, которое он видел вокруг себя. Люди не хотят вникать в проблемы других людей, они не хотят сталкиваться с настоящей болью. Они равнодушны к чужим несчастьям и хотят быстро избавиться от любых проявлений нестабильности и печали. Таким образом, после смерти джентльмена, когда он уже не мог давать чаевые, персонал, другие гости и его семья не выказывали сожаления и уважения к покойному.
• Эгоизм
  — почти каждый персонаж в повести думает только о себе. Подобно джентльмену из Сан-Франциско и окружающим его людям, они никогда не думали о судьбе или чувствах другого человека. Каждый заботится только о себе.
• Жизнь и смерть
  — Бунин прекрасно истолковал, что каким бы богатым и влиятельным ни был человек при жизни, когда он умирает, он становится просто трупом, и его прошлое ни на что не влияет. Смерть уравнивает людей, она неподкупна. Следовательно, человеческая сила недолговечна.
• Недостаток духовности
  — атмосфера морального разложения и упадка просачивается сквозь линии истории. Безразличие, эгоизм, жестокость и жадность со стороны кажутся невыносимыми и ужасными. Недаром автор назвал корабль, на котором плавал командир, Атлантидой. Это символ обреченного на крах буржуазного общества.
• Жестокость
  — несмотря на показное величие и гостеприимство, изображаемое Буниным общество жестоко до невозможности. Живет холодным расчетом, измеряет человека только деньгами и бессовестно выкидывает, когда деньги заканчиваются.
• Общество
  — главный злодей в истории — капиталистическое общество, законы которого обезличивают людей и убивают их души.
• Социальные вопросы
  — история поднимает такие вопросы, как социальное неравенство. На примере бедных итальянцев и китайцев, которых эксплуатировал их хозяин Сан-Франциско, Бунин показывает нам, что в капиталистическом обществе процветание меньшинства достигается потом и кровью большинства.

Чему учит?

Судьба лорда Сан-Франциско учит не быть равнодушным ко всему, что связано с паразитами. История Бунина показывает нам, каким будет мир, в котором не будет места духовности и искренности, вытесненным жадностью и эгоизмом. Его вывод прост: на первом месте в человеческой иерархии должны быть не деньги, а вечные моральные ценности. Принудительный, но дешевый труд китайцев не сделал босса счастливее, но если бы он помог всем этим людям устроиться в жизни, он бы наверняка испытал больше положительных эмоций и не почувствовал бы пустоту бытия.

Моральные уроки рассказа «Мистер из Сан-Франциско» — это, прежде всего, необходимость не цепляться за материальные ценности, не ставить во главу угла выгоду, а ценить человеческую душу в себе. Ведь после смерти душа — это все, что остается от человека, а память о ней — все, что остается на земле. Это мораль Бунина.

Как найти смысл жизни?

1. «Война и мир» Л. Н. Толстого.
   Поисками смысла жизни занимался князь Андрей Болконский в эпическом романе Л.Н. Толстого «Война и мир». В начале произведения читатель видит героя, который не понимает, для чего он существует в этом мире. Ему противна жизнь, поэтому он идет на фронт воевать. В первых боях Болконский старается прославиться, получить одобрение в глазах начальства. Ему кажется, что это его цель. Впоследствии читатель убеждается, что это ложная мысль, ложное стремление. Ведь слава и признание окружающих вовсе не определяют существование князя Андрея. Служба не приносит ему удовлетворения в жизни, не придает ей смысла. Пережитые на поле боя страдания помогают Болконскому разобраться в своей иллюзии и найти решение проблемы. После битвы при Аустерлице герой, раненый в бою, лежит на земле и смотрит в небо. И в этот момент — чрезвычайно важный и переломный — Болконский понимает, что раньше он только «сбежал» в суматохе дней. «Все пусто, все обман, кроме этого бесконечного неба. Ничего, ничего, кроме него. Но и этого нет, нет ничего, кроме тишины, успокоения », — заключает князь Андрей. Таким образом, герой нашел смысл жизни через страдания и испытания: получив богатый жизненный опыт, он научился видеть мир и себя в нем яснее.
2. «Внизу» М. Горький
   … Пьеса Максима Горького «На дне» — своего рода наглядная энциклопедия судьбы людей, потерявших смысл жизни. У них нет высоких целей, они ни к чему не стремятся. У каждого героя свой путь, своя история того, как они попали на это «дно» и оказались на флопе. Похоже, они еще не оставили надежды на светлое будущее. Но когда бродяга Люк возродил в их сердцах поиск лучшей судьбы, некоторые из его слушателей действительно начали исправляться. Итак, актер решил вернуться на сцену и избавиться от алкоголизма. Ради этого нового смысла бытия ему удалось на несколько дней преодолеть свою зависимость, сделать первые шаги к бесплатной больнице, обещанной Лукой. Однако, когда он узнал, что ему придется самому бороться за счастливое будущее, без волшебных больниц и лекарств, он упал духом и умер. Выяснилось, что никто из дневных жителей не готов приложить усилия, чтобы исправить свое положение. Их поиски смысла жизни заканчиваются мечтами о лучшем, которые ничем не подкреплены наяву. К сожалению, большинство этих людей уже мертвы морально. Следовательно, человек несет ответственность за свою жизнь. Чтобы что-то получить и куда-то прийти, нужно идти и работать. Смысл бытия можно понять только в результате самостоятельной внутренней работы над собой, другие люди не могут придумать его за нас, как бы они ни старались.

Сочинение по рассказу Господин из Сан-Франциско

К сожалению, в мире полно людей, которые превыше всего ценят богатство. Такие жители просто существуют, они не живут… Они производят неравный обмен. Люди принимают искренние чувства и эмоции за роскошь и деньги. Стоит ли оно того?

Такие проблемы, требующие немедленного внимания, обсуждаются Буниным в его собственном рассказе «Джентльмен из Сан-Франциско». Главный герой — довольно состоятельный человек. Всю свою жизнь тратит на накопление средств. Мужчина не хочет легко прощаться с драгоценными купюрами, несмотря на то, что у него есть семья. Поэтому читатели видят в нем жадного и скучающего человека.

Жадность когда-то поселилась в сердце персонажа. Он изо всех сил хотел сэкономить как можно больше, чтобы жить свободной жизнью в старости. Этот вид материальной болезни захватил главного героя. Из-за чрезмерной страсти к банкнотам человек забыл, что жизнь продолжается прямо сейчас. Его движение неумолимо продолжается. И вместо того, чтобы жить в удовольствиях, радовать свою семью, проводить с ней драгоценное время, джентльмен из Сан-Франциско проводит лучшее время в своей жизни, собирая ничтожные монеты… Именно здесь проявляются отрицательные качества персонажа, такие как тщеславие., лицемерие и эгоизм.

Помешательство на деньгах не проходит даром. В результате судьба главного героя резко обрывается. Не дожила до дорогой старости. Семья без особых сожалений засвидетельствовала уход мужчины. Потому что он сам выбрал путь, исходя из материальных условий, а не из духовной составляющей. Никто не был слишком расстроен инцидентом с кормильцем. Все понимали, что после кавалера не было важных воспоминаний, а только купюры… Но есть ли в них радость?

В конце концов, золотые монеты мастера никому не понадобились. Окружающие, в отличие от главного героя, наслаждались эмоциями, проводя время с семьей. Джентльмен потерял все из-за пристрастия к деньгам… Он не успел смаковать яркие эмоции, нежные чувства. Все это было чуждо герою. Поэтому можно сказать, что его жизнь была несчастливой, даже если он сам этого не осознавал…

Бунин, создавая этот рассказ, мечтал, чтобы читатели осознали, как важно не зависеть от материальной составляющей… Главное — внутренне одухотворяться. Будьте внимательны к своей семье, радоваться и искренне любить! В этом секрет счастья!

Проблематика рассказа И. Бунина «Господин из Сан-Франциско».

Проблемы повести И.А. Бунина «Джентльмен Сан-Франциско».

История писалась в 1915 году, еще до эмиграции. Так получилось, что до 1920 года Бунин писал о жизни в заграничном капиталистическом обществе. Потому что жизнь в Европе, о которой он так много слышал, поразила Ивана Алексеевича.

Интересна проблематика новеллы «Джентльмен из Сан-Франциско».

Главная проблема истории — проблема смысла жизни: как и для чего стоит жить. Надо радоваться каждому мгновению, или правильнее всю жизнь ждать осуществления своей сокровенной мечты, откладывая радостные моменты удовольствия «на потом». Герой рассказа перед тем, как отправиться в путь, «… он не жил, он просто существовал, правда, очень хорошо, но все же возлагает все свои надежды на будущее. Он работал не покладая рук…».

Проблема силы денег возникает на протяжении всей истории. Деньги для тех, кто плывет на пароходе «Атлантида» — это все: еда, честь, свобода и даже любовь… Но так ли все просто? В подтверждение этой идеи стоит вспомнить строки этого рассказа о главном герое: «Он был уверен, что имеет полное право отдыхать, веселиться .. несмотря на свои 58 лет».

Проблема смертности для каждого человека, независимо от его положения в обществе и достатка, является серьезной. Все ли можно купить за деньги? Почти все! Но деньги не властны над смертью. Смерти безразлично, кто с ней столкнется:

богатые или бедные. Однажды мастер из Сан-Франциско совершенно неожиданно «… бросился вперед… и отчаянно ахнул; у него отвисла нижняя челюсть… ». Смерть застала его, когда он был к этому не готов. Поэтому господин «.. упорно боролся со смертью, никогда не хотел ей поддаваться, так неожиданно и жестоко она навалилась на него». Но он не мог победить смерть.

Основная проблема в этой истории — проблема памяти человека после его смерти. Не правда ли, правильно сказано: «Джентльмен из Сан-Франциско — его имени никто не запомнил ни в Неаполе, ни на Капри»? Это означает, что этот человек никому не сделал ничего хорошего. После его смерти все, кто недавно ему улыбался, старались поскорее избавиться от его тела, чтобы не спровоцировать скандал, который мог обернуться потерей дохода.

Проблема лжи и правды. Зачем обманывать себя и других? Ложь «всегда вылезет наружу» проявит себя. Кроме того, ложь — это тяжкий грех, за который

однажды вам придется заплатить Всем известно. Однако ложь о пароходе процветала: пара играла в любовь на деньги, переходя с корабля на корабль «. он танцевал только с ней, и все у нее получалось таким . завораживающим образом, что только командир, которого он знал что эту пару нанял Ллойд… «Чтобы гости были довольны. И еще одно:« .. разве в путешествии не бывает счастливой встречи? Здесь иногда ты садишься за стол и смотришь на фрески рядом » им миллиардеру ». И какое здесь ключевое слово: фрески или миллиардер?

У дочери Господа есть деньги, но у нее нет любви, а значит, счастья нет, девочка одна, никому это не нужно. Однажды он стоял на мосту с князем: «.. это было совсем не красиво и странно .. но девушка слушала его и от волнения не понимала, о чем он говорил: ее сердце непонятно билось радость перед ним… ». Почему он принц? Наверное!

Проблема контраста между жизнью богатых и бедных в истории очевидна. Бунин пишет, что «.. многие слуги работали в поварах, посудомойках и подвалах». Бедняки работают в поте лица, чтобы не умереть с голоду, чтобы выжить. И богатые пожинают плоды рабочих для большей радости и утешения: «.. гигантские печи глухо хихикали, пожирая груды угля горячими челюстями, вброшенные в них с громом, орошенные едким, грязным потом и по пояс по пояс обнаженные люди, багровые от пламени; а здесь, в баре, они небрежно бросились ногами на подлокотники стульев, потягивали коньяк и ликеры…».

Таким образом, в одной сказке Бунин смог поднять множество важных вопросов, без решения которых жизнь человека не может быть содержательной, полезной и счастливой.

Особенности сюжета произведения

История начинается с описания путешествия главного героя на пароходе «Атлантида». Автор акцентирует внимание не только на главном герое, но и на многочисленных персонажах. Путешествие подразумевает посещение новых мест, новые впечатления. Подтверждения своего мнения о его важности господин ждет от визита в Неаполь и от встречи с долгожданной Италией.

Вам нужен материал для воспитательной работы? Задайте вопрос учителю и получите ответ за 15 минут! Задайте вопрос

Герой был уверен, что все на свете подчинено его воле, исполнению его желаний.

«Он был достаточно щедрым в своем путешествии и поэтому полностью верил в заботу всех, кто его кормил и поил, служил ему с утра до вечера, не давая ему ни малейшего желания. Итак, он был повсюду, поэтому он был в пути, поэтому он должен был быть в Неаполе.»

Однако вместо солнечного «волшебного» города его встречают унылые серые здания, скучные музеи и дождливая погода.

Разочаровавшись в Неаполе, американская семья направляется на Капри. Но и здесь ожидания героя не совпадают с реальностью. Италия, о которой путешественники так много слышали и которую так хотели посетить, разочаровала, привела к отчаянию главного героя. Одновременно с чувством разочарования возникло внезапное чувство старости. Становится понятно, что с главным героем что-то должно произойти, но что именно, пока не ясно.

Кульминация произведения — смерть главного героя, после чего начинается путешествие его тела, которое сначала уносят обратно в номер отеля, затем на корабль.

Богатство не только не помогло протагонисту продлить ему жизнь, но и не помогло ему обрести покой после смерти:

• владелец гостиницы не разрешает переносить тело недавно почетного гостя в хороший номер, в богато обставленной квартире, утверждая, что это будет дистанцироваться от других посетителей;
• на корабле его тело помещено в трюм, чтобы людей, которых джентльмен из Сан-Франциско не заметил при жизни.

А на верхних палубах жизнь продолжается, состоятельные гости огромного корабля продолжают жить своим «механическим» существованием, посещают развлекательные мероприятия, по-прежнему жаждут развлечений, кушают дорогие блюда и тонут в роскоши, несмотря на смерть одного из пассажиров. Отсутствие духовной составляющей в жизни высших слоев общества усиливает пессимизм повествования, отражая крайнее разочарование автора существующей действительностью.

Отзывы критиков и главная тема рассказа

И критики, и современники положительно отнеслись к рассказу. Многие сравнивают талант Бунина с талантом Толстого и Чехова. Основная тема писателей — сущность бытия, ничтожность и несоответствие всего богатства перед лицом смерти. Автор уточняет, что жизнь дана человеку, чтобы быть счастливым, открываться другим и стараться вести себя правильно по отношению к другим. Главный герой не заботился о своей душе, все, что он делал всю жизнь, — это накопление богатства. И именно деньги он считал залогом счастливой жизни. Но, как оказалось, не все можно купить. На корабле, на котором он плыл, все оказалось ложью. Фальшивые улыбки окружающих, обслуживающий персонал, который главный герой считал не людьми, а элементом роскошной жизни, и даже страстный танец влюбленной пары, которым оказались только наемные актеры.

Смерть уравнивает всех. Вы можете быть богатым и иметь все атрибуты роскошной жизни. За свои деньги вам будут улыбаться и ухаживать. Но как только вы умрете и перестанете быть источником дохода, о вас сразу же забудут.

Эта статья поможет школьникам написать сочинение на тему «История создания« Мастера Сан-Франциско ». В статье дается краткое содержание работы, а также раскрывается основная идея рассказа.

Главные герои и их характеристика

Герои рассказа «Владыка Сан-Франциско» перечислены Литреконом многих мудрецов в таблице:

герои басни «властелин Сан-Франциско»	характерная черта
джентльмен из сан-франциско	58-летний богатый человек из США, будучи предпринимателем, эксплуатировал труд китайских иммигрантов, несмотря на свои огромные заработки и достаток, он считает, что всю жизнь он не жил, а только существовал, отложив свои любимые мечты и увлечения на потом видит свое путешествие как начало новой жизни, в которой он может наслаждаться плодами своей самоуверенной, снисходительно высокомерной нарциссической работы.
жена владельца сан-франциско	абсурдная и истеричная американская ничтожная женщина.
дочь владельца Сан-Франциско	красивая девушка, но в остальном незначительная.
регулярные пассажиры	сливки высшего общества Европы и Америки — люди с высокими титулами, в основном богатые и другие влиятельные люди, пустые и ничтожные люди, которые не заботятся ни о чем, кроме самих себя.

Главные герои

Господин из Сан-Франциско

Невысокий, лысый, худой, крепкий мужчина, не отличавшийся хорошей фигурой. Его лицо имело желтоватый оттенок, что придавало ему монгольский вид. В описании героя автор несколько раз упоминает в своей работе большие зубы с золотой пломбой. Имя главного героя нигде не упоминается, автор объясняет это тем, что ни в одной из стран «его не вспомнили». В 58 лет главный герой решил вознаградить себя за свою работу, путешествуя с семьей. Он воспринимает роскошь как должное. Мастера невозможно ничем удивить, он всем в жизни пресыщен.

Жена господина

Крупная, широкая женщина со спокойным характером. Одевайтесь по возрасту. Автор говорит о ней как о человеке, которого нельзя назвать впечатлительным. Единственный раз, когда она проявляет свои эмоции, — это после смерти мужа, когда владелец отеля отказывает ей в просьбе разместить покойного в их роскошных апартаментах. Его образ безликий, в нем нет персонажа, нет души. В нем нет отрицательных черт.

Дочь господина

Высокая стройная девушка с красивыми волосами. Дорогие платья, изящные прически, легкая боль — это все, что известно о дочери мастера. Она, как и ее мать, безголосая и безликая.

Основная идея

Суть рассказа «Джентльмен из Сан-Франциско» — разоблачить обманчивое капиталистическое общество. Он открывает нам свою нечеловеческую жесткость и свою глубокую порочность, скрытые за показным блеском и внешней доброжелательностью.

В то же время Бунин также поднимает философские вопросы, споря о тщетности и быстротечности бытия и мрачном величии смерти, которая в конечном итоге уравнивает всех людей между собой и смеется над каждым исходом. Основная идея рассказа «Владыка Сан-Франциско» — потребность в смирении человеческой гордости. Мы не хозяева своей судьбы, поэтому мы должны иметь возможность наслаждаться каждым моментом, который дается нам свыше, потому что в любой момент нить жизни может быть прервана навсегда, а наши планы остаются неизменными. Это авторская позиция.

Ложь и притворство

Главный герой много работал и в итоге накопил на поездку в Европу. Путешествуйте на роскошном корабле с женой и дочерью, созданном для людей высшего света. На этом корабле легко угадать Титаник. На пароходе все дышит фантастикой. Стоит упомянуть, например, двух персонажей, на которых мало кто обращает внимание. На мосту танцует красивая пара. В их глазах — искреннее счастье. Никто не знает, что это просто наемные актеры, играющие любовь за большие деньги. Они давно ходят на том или ином корабле.