По классу фортепиано как пишется

ПРИЕМНАЯ КАМПАНИЯ 2021

Приказ о зачислении № 30/к от 25.08.2021 г.

Количество поданных заявлений 

Расписание вступительных испытаний

Сводная ведомость вступительных испытаний

Приказ № 49 о/д от 28.06.2021 г. Об утверждении шкалы оценивания

По всем вопросам приема писать на адрес priyem.shatalov@mail.ru

Приказ 457 от 02 сентября 2020 г. «Об утверждении Порядка приема на обучение по образовательным программам среднего профессионального образования»

• Перечень документов для поступления
• Содержание вступительных испытаний творческой направленности
• Перечень специальностей приёма в 2021-2022 г.
• Правила приёма на 2021- 2022 г.
• Контрольные цифры приёма на 2021-2022 г.
• Договор об оказании платных образовательных услуг
• Заявление
• Образец заявления
• Согласие  на обработку персональных данных обучающегося
• Согласие на обработку персональных данных несовершеннолетнего от его законного представителя

Что нужно сделать выпускнику, окончившему в 2021 году 11 (12) класс школы, колледж или техникум и поступившему в вуз, колледж или техникум Самарской области, чтобы получить выплату 10 000 рублей

Наша группа vk

Информационное сообщение

ГБПОУ «Самарское музыкальное училище им. Д. Г. Шаталова» — старейшее государственное образовательное учреждение среднего профессионального образования, основано в 1902 году.

Учредителями училища являются: Министерство образования и науки Самарской области и Министерство имущественных отношений Самарской области.

Училище готовит специалистов в соответствии с требованиями государственного образовательного стандарта.

Обучение ведется как на бюджетной, так и на платной основе с присвоением соответствующей квалификации по специальностям

НАША ИСТОРИЯ

В августе 1902 года усилиями выпускника Санкт-Петербургской консерватории Екаба Карклиньша (ученика Н.А.Римского — Корсакова, А.К.Лядова, С.И.Габеля) в Самаре было открыто Отделение Императорского русского музыкального общества (ИРМО), а при нем — Музыкальные Классы. Это стало большим событием в культурной жизни города, т.к. появление профессионального учебного заведения подняло на новую ступень музыкальное образование в Самаре. Классы разместились в доме купца А.Г.Жоголева на ул. Дворянской (ныне — ул. Куйбышева, 110).

В 1911 году классы были преобразованы в Музыкальное училище. В 1914 году открылся «научный» отдел (цикл общеобразователь­ных дисциплин по программе первых 4-х лет классической гимназии). Училище обрело вид среднего учебного заведения с 6-летним курсом обучения. Вместе с тем, сохранялся институт вольнослушателей и там учились как дети, так и взрослые.

Обучение в первые годы велось, в основ­ном, по трем специальностям: фортепиано, сольное пение и скрипка. Классы духовых инструментов и виолончели поначалу успеха не имели из-за отсутствия желающих. Основными источниками финансирования училища в те годы были плата за обучение (120 руб. в год — сумма, по тем временам дос­таточно высокая), небольшие пожертвования частных лиц, сборы от концертов. Субсидия от Главной дирекции из Санкт — Петербурга (1000 руб. в год, чего было явно недостаточно) начала поступать только с 1910 года. Училище постоянно испытывало материальные затруднения, но, несмотря на это, начало про­фессиональному обучению было положено.

Е. Карклиньш (в Самаре его звали Яков Яковлевич Карклин), который вел классы вокала, ансамбля, хора, оркестра и все теоретические дисциплины, возглавлял училище до 1920 года. Среди первых педагогов были: пианисты, выпускники Санкт-Петербургской консерватории — М.В.Богданович (ученица проф. А.Винтербергера), А.В.Щеглова (ученица проф. Т.О.Лешетинского), Арвид Даугуллис (ученик проф.А.Н.Есиповой), Н.А.Карклина-Тихонова (ученица проф. С.М.Малозёмовой). В.А.Пегушина (ученица проф.Н.Дубасова); скрипачи — Вацлав Зайц (ученик проф. Л.С.Ауэра), М.Г.Эрденко, выпускник Московской консерватории (кл.проф.И.В.Гржимали), ставший затем профессором Киевской консерватории (у него позднее учился Ю.А.Судаков), Я.М.Беньяш (выпускник Пражской консерватории).

В 1909 году приезжает из Санкт — Петербурга и вливается в состав преподавателей Анна
Федоровна Лаговская (ученица А.А.Розанова, проф. С.М.Малоземовой и М.Н.Бариновой) — одаренный музыкант и блестящий педагог. Она работает в Классах 4 года, а в 1913 году открывает свою частную музыкальную школу. После гражданской войны Лаговская возвратилась в училище и трудилась в немдо 75-летнего возраста, воспитав целую плеяду исполнителей и преподавателей фортепиано, за что её по праву считают основоположницей самарской пианистической школы. Небольшой по составу педагогический коллектив училища часто концертировал, предлагая вниманию слушателей интересные тематические программы, исполняя сложные произведения западной и русской музыкальной классики. Концерты преподавателей и учащихся способствовали росту музыкальной культуры в Самаре, а имена педагогов приобрели широкую известность в городе.

Первые выпуски училища были небольшими, но они заложили фундамент последующей преемственности поколений. Стало традицией, что выпускники возвращались в училище в качестве преподавателей. Так, учени­ца Е. Карклиньша А.Е.Огородникова (урожд. Егорова) окончила класс сольного пения проф. С.Н.Гладкой в Санкт-Петербургской консерватории, а затем, на протяжении более 30 лет, была ведущим вокальным педаго­гом.

В газете «Голос Самары» (1916. 15 мая) был помещен годовой отчет музыкального училища. Из него известно, что перед революцией там работало 15 преподавателей по музыкальным дисциплинам. Контингент учащихсясоставлял 370 человек: по классу фортепиано — 181, по классу пения — 40, по специаль­ной теории — 3, по скрипке — 85, виолончели -17, медным духовым — 20, флейте -11, кларнету — 10, гобою — 3. Было устроено 7 музыкальных вечеров учащихся и 4 очередных концерта. Аттестат I степени на звание «Учитель музыки» получила пианистка А.Г.Войцеховская (кл. Н.А.Карклиной-Тихоновой).

В начале 1920-х годов положение в училище сложилось тяжелое: гражданская война, экономическая разруха резко сократили количество учеников, не было инструментов, помещения. Ученик А.Ф.Лаговской Я.Б.Пеккер поехал в Москву к наркому просвещения А.В. Луначарскому, и помощь молодого советского государства музыкальному училищу не­замедлительно была оказана. За ним закрепили небольшой 2-этажный особняк (бывший музыкальный магазин Бема) на ул. Дворянской (ныне ул. Куйбышева, 85), в котором до революции училище арендовало всего несколько классов. Кроме того, училище получило ряд новых музыкальных инструментов.

С конца 1920-х годов училище переживает период бурного роста, становления. Широко распахнулись двери для детей рабочих, служащих и крестьян. Педагогический состав претерпевает существенные изменения.Уехавшего в Латвию Е. Карклиньша (ставшего вскоре профессором Рижской консерватории) на посту директора сменил скрипач Александр Кузьмич Щепалин, который руководил училищем до начала войны. Его коллегами в 1920 — 30-е годы были: скрипачи Д.Е.Френкин (он же преподаватель музыкально-теоретических дисциплин), Ю.А.Судаков; пианисты — С.О.Орлов, А.Н.Раниец, Н.З.Фельдштейн, А.А.Шац; теоретики — Н.В. Юхновский (он же дирижер), Д.М. Осипов; виолончелист Л.Я.Эдельман, альтист А.Г. Вельтман; балалаечник А.И.Алло, руководивший оркестром народных инструментов; вокальный педагог — Е.И.Травина.

В городе по-прежнему ощущалась острая потребность в специалистах, которые сумели бы выстроить систему музыкального образования. В 1930-е годы профиль училища значительно изменяется: открывается новое отделение — МУЗВОС (детское музыкальное воспитание), отделение народных инструментов (ими руководят Н.З.Фельдштейн и А.И. Алло).

С середины 1930-х годов музыкальное училище вступило в пору творческой зрелости. Функционировали почти все специальные классы (фортепиано, скрипки, виолончели, сольного пения, флейты, гобоя, кларнета, фагота, трубы, валторны, тромбона, народных инструментов). В довоенном Куйбышеве приветствовались приезжие музыканты, вскоре обраставшие «корнями». В училище сформировался замечательный педагогический кол­лектив. В те годы начали работать баянист Л.Д.Федоров, виолончелист М.Н.Тейх, пианисты и теоретики А.В.Нечаев, А.В.Фере и А.Н.Шхинек. Это были прекрасные, талантливые музыканты, обладавшие незаурядной эрудицией, подлинные энтузиасты своего дела. Педагоги сочетали преподавание с исполнительством, неустанно совершенствуя свое мастерство. Благодаря им в городе регулярно проходили камерные и симфонические концерты. Играл известный струнный квартет, участниками которого были Ю.А.Судаков (1-ая скрипка), А.Г.Вельтман (альт), Л.Я. Эдельман (виолончель, позже М.Н.Тейх (виолончель). Симфонический оркестр училища п/у Н.В.Юхновского исполнял произведения зарубежной и русской классики (концерты нередко проходили в зале Дома Красной Армии — ОДО). В 1933/34 учебном году силами учащихся была поставлена опера Н.А.Римского-Корсакова «Царская невеста». Такая широкая и разнообразная просветительская деятельность сыграла огромную роль в развитии музыкальной жизни города.

Наступил 1941 год. С началом войны училище было закрыто. Многие педагоги и учащиеся ушли на фронт. Не дожил до победы, скончался в госпитале от ран, полученных на фронте, замечательный, необычайно одаренный музыкант А.В.Нечаев. В 1941-43 годах инициативный А.К.Щепалин организовал в военном Куйбышеве филармонию и добился передачи ей ансамблей кинотеатров «Молот» и «Художественный», тем самым создав основу симфонического оркестра. Он привез из Пензы и обустроил знаменитого И.М.Ямпольского с его талантливыми воспитанниками Леней Коганом и Игорем Безродным. Щепалин покинул город вместе с отъезжавшими из эвакуации москвичами.

Занятия возобновились с 1943 года в подсобном помещении ТЮЗа, и лишь в 1945 году училищу вернули несколько комнат в его старом здании. Директором училища в трудные 1943-48 годы была неутомимая, деятельная Надежда Зельмовна Фельдштейн. Условия для работы были чрезвычайно сложными (например, многие индивидуальные занятия проходили на квартирах у педагогов, часто коммунальных). Положение усугублялось еще и тем, что одновременно с училищем в этом помещении располагалась ДМШ № 2. Несмотря на все трудности, педагоги училища работали самозабвенно, и результаты этой работы сказались уже к 1944 году, когда стали проходить республиканские конкурсы, смотры. Так, газета «Литература и искусство» (1944. 12 августа) писала по поводу 1-го Все­российскогореспубликан-ского смотра музыкальных учебных заведений (училищ и консерваторий): «Жюри установило наличие несомненных педагогических и творческих достижений в ряде учебных заведений периферии. К числу лучших должны быть отнесены музыкальные училища г. Куйбышева (Самары), Иванова, Горького, Свердловска…». В телеграмме, адресованной училищу после окончания II — го Республиканского смотра, говорилось: «Куйбышевское музыкальное училище показало блестящие достижения вузовского плана». После окончания войны педагогический коллектив училища пополняется новыми именами. С 1945 года в училище начинает работать А.Д.Франк — выпускник Московской консерватории, талантливый, тонкий музыкант. Его деятельность в Самаре продолжалась до 1960 года (когда его пригласили в Уфимский институт искусств), и за это время он воспитал целую плеяду пианистов. Л.Л.Леплинская была долгое время, наряду с А.В.Фере, послевоенным педагогом музлитературы. Возвращаются в училище педагоги и учащиеся — бывшие фронтовики. В их числе-А.Н.Шхинек (пианист), Ю.Н.Яхонтов (баянист), Н.К.Куранов (дирижер-хоровик,руководитель хора учащихся училища), А.В.Рохгендлер (скрипач, бессменный дирижёр симфонического оркестра учащихся училища). С приходом В.А.Барынина начинается новый период в истории самарской вокальной школы, во главе которой он стоял в течение 30 лет. Директором училища с 1948 по 1954 годы после отъезда Н.З.Фельдштейн, становится Дора Савельевна Тартаковская. Она появилась в Куйбышеве в годы войны. Дора Савельевна организовала музыкальную школу в г. Черкассы, была директором курсов повышения квалификации музыкальных педагогов при консерватории в г. Киеве. В конце 1940-х — начале 1950-х годов в училище начинают работать после окончания консерваторий его бывшие воспитанники — Т.П.Третьякова, В.С.Невский, Л.А.Муравьева (выпускница Московской консерватории, сменившая А.Д.Франка на посту заведующего фортепианным отделением), Д.Г.Шаталов, Ю.А.Ахматов, Г.И.Курьян, Н.А.Ревнитская, ставшие со временем ведущими специалистами училища. Приезжают консерваторцы и из других городов: Р.И.Рудометова, М.В.Блюмин, И.К.Мертенс, И.И.Шкиренко, Д.А.Артеменко, М.С.Маркосян, П.М.Найда. В эти годы деятельность училища приобретает большой размах: коллектив ведет интенсивную просветительскую работу, регулярно выступает с лекциями-концертами, выезжая и в районы области, шефствует над городской и сельской самодеятельностью.

Дальнейший рост учебного заведения сдерживался слабой материальной базой: училище по-прежнему ютилось в старом особняке, плохо приспособленном для разнообразной и сложной работы разраставшегося коллектива. Все хлопоты по улучшению материальной базы училища легли на плечи нового директора — заслуженного деятеля культуры России Дмитрия Георгиевича Шаталова. Много усилий, энергии, деловитости пришлось приложить ему,чтобы хорошо оборудовать новое учебное здание (ул. Куйбышева, 102), полученное в 1960 году (в нем училище размещается и в настоящее время — корпус № 1). Вся жизнь Дмитрия Георгиевича Шаталова связана с Самарским музыкальным училищем|. В 1937 году он пришел учиться в класс педагога Л.Д.Федорова, через 17 лет стал директором училища (1954) и руководил коллективом до 1977 года. Дмитрий Георгиевич в полном смысле слова был главой учебного заведения — при нем училище стало подлинно академическим учебным заведением со своим неповторимым лицом, со своими традициями, многие из которых сохраняются и по сей день. Шаталов собрал и сохранил в коллективе первоклассных музыкантов — энтузиастов. Дмитрий Георгиевич умел заинтересовать коллектив масштабными задачами, создавая условия для реализации творческих возможностей педагогов. Требовательный пуританин по складу характера, он превыше остального ставил интересы дела, которому служил. В принципиальных вопросах был объективен и справедлив, внушал чувство надежности своим подчиненным. Портрет Дмитрия Георгиевича был бы неполным без упоминания о том, что он явился основателем музыкантской династии. Обе его дочери — заслуженная артистка России Ольга Иванова и заслуженный работник культуры России Наталья Фаин — прекрасные пианистки. Дмитрия Георгиевича и поныне помнят и чтут коллеги и многочисленные ученики. Впризнание его заслуг в 1993 году Самарскому музыкальному училищу было присвоено имя Д.Г.Шаталова.

В 1960-е годы лицо музыкальной жизни города все больше начинают представлять воспитанники музыкального училища. Их можно встретить среди артистов театра оперы и балета, филармонии, среди преподавателей музыкальных учебных заведений (ДМШ, педагогического и культпросвет училища, музыкального факультета педагогического университета, государственной академии культуры и искусств). Можно назвать имена хотя бы некоторых из них: заслуженный артист России Н.М.Загадкин — концертмейстер симфо­нического оркестра филармонии; засл. работн. культ. РФ Е.М.Цветова, М.Волченок, засл. деят. искусств России, худ.рук. Самарской филармонии проф. Г.В.Беляев, дири­жер театра оперы и балета В.П.Беляков; преподаватели музыкально-педагогического факультета педагогического университета — доценты В.С.Невский, Г.А.Трифонова, профессора И.А.Касьянова, Л.Г. Вохмянин и многие другие.

Среди преподавателей появилось поколение выпускников Московской, Санкт-Петербургской, Саратовской, Нижегородской, Уральской, Новосибирской, Минской консер­ваторий, Академии музыки им. Гнесиных: пианисты — М.Н.Загадкина, О.И.Куликова, Г.Е.Каторжанская, Г.А.Беляева, Т.Л.Осипова ( засл. работн. культ РФ), О.В.Осипов ( засл. работн. культ РФ, зам. директора училища с 1967 по 1973 годы) засл. работн. культ. РФ Л.В.Парфенова (ныне — зав.отд.фортепиано), Б.Ю.Декман, Л.М.Шарыпова, Н.В.Добродицкая, В.П.Симонова; педагог общего фортепиано Татьяна Владимировна Рохгендлер ( Игнатова ), всю жизнь,посвятившую себя училищу. С 1960 года Т.В. бессменно была завучем заочного отделения.; струнники — А.Г.Гантман, А.В.Рохгендлер, Т.В.Клюева (ныне — зав.отд. струнн. инстр.), Г.П.Куликов, Г.Г.Литвин, В.А.Аксенова, И.П.Панова; народники — проф.А.М.Кац, балалаечник и руководитель оркестра народных инструментов проф. Е.М.Лакирев; дирижеры — засл. работн. культ. РФ, Г.А.Яворский, Н.А.Ревнитская, преподаватель по классу вокала — Э.И.Фельдман (Коротаева); теоретики — Л.И.Герасимова, Л.С.Андреева, Л.И.Шкиренко, Л.Л.Филиппова; композиторы Л.Ф.Другов и А.Г. Юсфин.

Успешное участие в творческих конкурсах, увлеченность своей профессией в большинстве случаев определяет дальнейшую судьбу воспитанников училища. Многие его талантливые питомцы вносили и вносят свой вклад в развитие отечественной музыкальной культуры. Среди них — исполнительница русских народных песен, нар. арт. РФ О.В.Ко­валева, засл. арт. РФ Г.В.Жуковская, нар. арт. РФ А.А Большаков, засл. деят. иск. РФ, проф. Саратовской консерватории Б.Сосновцев, засл. деят. иск. Узбекской ССР, проф. Ташкентской консерватории Я.Б.Пеккер, дирижер оркестра Ансамбля Краснознаменного Балтийского флота, засл. арт. Литовской ССР В.Красовский, артисты оркестра и ансамбля скрипачей Большого театра Н.Демина, Г.Небритов; лауреаты всероссийских и международных конкурсов баянисты В.В.Фильчев и В.В.Авралев, доцент Московской консерватории В.Б.Носина и многие другие, ведущие большую концертную деятельность. Большое число выпускников училища, получив высшее образование, работают в оперных театрах, симфонических оркестрах, консерваториях и училищах городов Москвы, Санкт-Петербурга, Минска, Новосибирска, Нижнего Новгорода, Саратова, Ульяновска, Уфы, Пскова, Мурманска, а также за рубежом — в Англии, Германии, Голландии, Испании, Израиле, Турции, Канаде, Франции, США. В 1960-70-е гг. в области открывалось много ДМШ и музыкальных студий, для которых потребовались профессиональные кадры. Пе­дагогический коллектив музыкального училища увеличился до 100 человек. Эти годы отмечены большими приемами на все отделения училища.

Новая группа педагогов, многие из которых — выпускники училища, с большим энтузиазмом включились в работу учебного заведения: пианисты — С.С.Ананевич, Л.Б.Ахмедова, О.Н.Вайзян, Л.И.Глазистова, Н.Н.Демидова, Ю.П.Зак, Е.П.Курдина, М.К.Найденова, С.В.Рубанистая, Г.М.Рязанова, засл. работн. культ. РФ В.А.Сойфер, В.Н.Сурдина, И.М.Ярина;

Преподаватели отделения общего фортепиано: О.Ф.Вершинина,Л.А.Журавель, Е.В.Зак, Н.Я.Заславская, О.И.Островская, И.Л.Сигал,З.А.Яворский, С.В.Якунина; теоретики — Э.М.Зорина, засл. работн. культ. РФ Л.П.Лешеткина, засл. работн. культ. РФ И.Н.Миронова, Т.В.Митрофанова, А.И.Межевич, Т.М.Поберезкина, В.И.Соркина, Н.И.Тавельская, засл. работн. культ. РФ Г.П.Тарасова, О.Е.Финаева, Н.С.Храмова; народники — А.П.Агапов, ТП.Варламова, засл. работн. культ. В.В.Ириков, В.А.Макаров, В.Ф.Маркелов, А.И.Матяев, В.П.Максимов; хоровики — засл. деят. искусств России , проф.Г.В.Беляев, ТА.Миронос, И.Н.Родионова (ныне — зав. дирижерско-хоровым отделением); духовики — М.А.Гуревич, С.А.Клемперт, М.Л.Коган, В.Л.Митителло, Б.М.Николаев, В.М.Никишин, Л.Д.Теппер; вокалисты — Р.К.Данилова, засл. арт. РФ Н.В.Коваленко, П.И.Конышев, Э.И.Коротаева, Е.А.Мазуркевич; преподаватель общественных дисциплин Л.В.Бирюкова.

«Эпохой конкурсов» можно назвать это время. Инициативность, энтузиазм, жажда обновления отличает его. Юношеский конкурс пианистов Поволжья им. Д.Б.Кабалевского с 1962 по 2006 годы проходил 21 раз. Его лауреатами неоднократно становились студенты музыкального училища.

В память о выдающихся музыкантах-педагогах, оставивших яркий В память о выдающихся музыкантах-педагогах, оставивших яркий след в культурной жизни Самары, появился ряд конкурсов, носящих их имена. В 1991 году был организован областной конкурс на их имена. В 1991 году был организован областной конкурс на лучшее исполне­ние концерта с оркестром им.А.Ф.Лаговской (кроме пианистов в нем принимали участие струнники и духовики), с 2000 года — областной конкурс молодых пианистов имени Л.А.Муравьевой, конкурс исполнителей на народных инструментах им. Д.Г.Шаталова и конкурс вокалистов им. П.И.Конышева. Регулярно проводятся мемориальные концерты студентов и преподавателей струнного отделения (памяти Ю.А.Судакова, М.Н.Тейха, Г.И.Курьян, Г.П.Куликова) и конкурсы молодых дирижеров музыкальных училищ.

С 1980-х годов преподаватели отдела теории музыки (Н.С.Храмова, Т.М.Поберезкина, Н.И.Тавельская) возродили традицию постановок силами студентов училища редко звучащих со сцены опер. Были исполнены «Мавра» И.Стравинского (фрагменты), «Дидона и Эней» Г.Перселла, «Идоменей» В.А.Моцарта, «Умница» К.Орфа, водевиль А.Верстовского «Кто брат, кто сестра, или Обман за обманом».

В музыкальное училище приходят Н.А.Афанасьева (ныне — зав. вокальным отделением), Т.И.Захаркина, общеобразовательные дисциплины ведут Л.М.Астафьева, И.Д.Полянская, С.Р.Любарская, П.П.Орлов.

Как только «кадровый голод» закончился, училище стало стабильно принимать ежегодно 70 человек на 7 отделений. Директором с 1977 по 1985 годы была Евгения Александровна Калашникова.

С 1985 по 2002 годы училище возглавлял заслуженный работник культуры РФ Владимир Викторович Ириков. Ученик Д.Г.Шаталова, он старался поддержать заложенные своим учителем традиции. Многие отделения пополняются молодыми преподавателями. С 1989 года на отделение духовых инструментов приходит М.Г.Куликов (ныне — зав. отделением), на отделение фортепиано — О.А.Любимова. С 1990-х годов в училище работает засл. работн. культ. РФ Н.Д.Фаин, Е.А.Казарина, Н.В.Петрова, О.И.Радыгина; концертмейстеры Е.Ю.Черткова, И.А.Маргаритова, Е.Н.Макеенко, О.А.Толчева, О.В.Тол­кунова. Вокальное отделение укрепляют преподаватели О.Н.Волкова, О.В.Демидова, Г.Ф.Фазылова, отделение народных инструментов — В.Н.Бычков, М.Б.Пешков, Т.А.Полумордвинова, П.И.Следков, А.Н.Чванова, струнное отделение — И.Ю.Кондольская, Е.В.Трохина.

В течение 30 лет заместителем директора Самарского музыкального училища по учебной работе являлась заслуженный работник культуры РФ, музыковед и композитор Г.П.Тарасова.

С сентября 2010 года заместителем директора по учебной работе назначена Нефёдова Марина Геннадьевна, преподаватель английского языка.

С ноября 2002 года училище возглавляет Кондольская Ирина Юрьевна – в прошломего выпускница (класс скрипки, преп. Г. И. Курьян). В 1989 году она окончила Горьковскую государственную консерваторию имени М. И. Глинки, там же, в 1995 году – ассистентуру – стажировку и в 2007 году – Самарский муниципальный институт управления. Её характеризуют преданное отношение к училищу, к административной и педагогической работе, внутренняя организованность и умение добиваться поставленных целей.

Высокообразованный, опытный, авторитетный музыкант, Ирина Юрьевна постоянно принимает участие в работе жюри профессиональных конкурсов: всероссийских, областных, городских.

Как директор музыкального училища Кондольская Ирина Юрьевна считает своей главной задачей создание здорового морально – психологического климата в коллективе, условий для укрепления его творческого потенциала, а также сохранение и приумножение традиций руководимого ею учебного заведения и Самарской музыкально – педагогической школы.

Педагогический коллектив училища неустанно совершенствует профессиональную подготовку молодых музыкантов. Продолжая традиции, уходящие своими корнями глубоко в историю русской исполнительской школы, педагоги воспитывают в своих учениках стремление к постоянному профессиональному росту, расширению кругозора, формируя творческую личность. Результатом этой повседневной кропотливой работы является непременное участие воспитанников училища в многочисленных конкурсах и фестивалях (от областных до международных).

И сегодня, встречая свой 108-летний юбилей, училище поддерживает репутацию одного из ведущих учебных заведений России, чтит традиции и верит в будущее.

Текст составили:

засл. работн. культуры,

зав.теоретическим отделением СМУ

Л.П.Лешеткина;

канд. искусств., доцент СамГПУ

М.В.Мжельская;

канд.филолог, наук, доцент СамГПУ

И.Д. Немировская;

канд. искусств., зав. кафедрой

литературоведения и МХК СамГА

Н.А. Эскина.

Редактор – Роман Шаталов

Евгения Аркадьевна Казарина

МАЗУРКИ Ф.ШОПЕНА

К мазурке Шопен обращался чаще, чем к любому другому жанру. Мазурка была постоянной спутницей его жизни, «зеркалом души», «венцом» всего шопеновского творчества – как известно, первым произведением композитора стал полонез, а последним – мазурка. Об огромном значении мазурки в музыке Шопена говорит и то, что ее стилистические признаки часто проникают в другие жанры композитора, например, в полонез (fis-moll), прелюдию (A-dur), вариации, концерт. И всюду их появление безошибочно указывает на национальное начало, будучи своеобразным символом Польши.

Мазурки Шопена выросли из трех родственных между собой польских народных танцев:

• мазур, народный танец Мазовии – задорный и веселый. Характерна острая ритмика с «пунктиром» на первой доле, разнообразные акценты;

• куявяк, народный танец Куявии – более плавный, текучий, напоминает вальс, но с более изменчивой, акцентированной ритмикой;

• оберек – более оживленная часть куявяка, имеет акцент на 3й доле каждого четного такта.

Формируясь вдали от придворной культуры, польская мазурка сохранила свою самобытность, практически не испытав иноземных влияний. Шопен бережно сохранил эту самобытность. Показательно, что из всех его сочинений именно мазурки труднее всего воспринимались западноевропейской публикой, воспитанной на иных музыкальных традициях.

В мазурках особенно наглядно проявилась прочная опора композитора на национальные народные истоки. Больше, чем где бы то ни было, он приближается здесь к собственно фольклорным образцам – притом, что прямое цитирование народных тем для него вовсе не характерно.

Воздействие народной музыкальной культуры проявилось в мазурках Шопена на самых разных уровнях:

• использованием старинных диатонических ладов (в частности, лидийского, фригийского), звукорядов с ув.2

• в прихотливости, изменчивости ритма. Композитор воспроизводит характерные ритмические особенности польских народных танцев – типичный для мазура пунктир на сильной доле, «притоптывающий» эффект на второй доле или характерный для оберека акцент на третьей доле четных тактов, постоянные нарушения ритмической периодичности, самые разнообразные синкопы.

• в некоторых деталях фактуры, например, в имитации приемов деревенского музицирования. Так, всевозможные органные пункты воспроизводят звучание волынки или контрабаса, а мелизмы на триольных оборотах подражают игре на польском народном инструменте – фуярке. Очень часто в фактуре мазурок ощущается связь с танцевальными движениями – с кружением пар, притоптыванием. В целом, по сравнению с другими шопеновскими жанрами, фактура его мазурок гораздо проще, в ней нет концертного блеска, виртуозности.

Однако исполнение мазурок требует от пианиста большой исполнительской культуры и развитого вкуса, поскольку их музыка полна особой духовной утонченности, артистизма, изящества. Шопен как бы возвышает жанр народного происхождения над бытом, поэтизирует его.

В мазурках Шопена можно выделить несколько характерных типов, исходя из особенностей содержания. Есть мазурки жанрово-бытовые, рисующие картины деревенского праздника. Сам композитор называл их obrazki – «картинки». Своим задорным характером они напоминают крестьянские танцы. Для них характерны простые мажорные тональности – G, F, особенно C-dur. Гармония также отличается подчеркнутой простотой, обилием органных пунктов. Именно в таких пьесах композитор особенно часто обыгрывает приемы народного музицирования

Другая разновидность – мазурки бальные – более «аристократические», элегантные, изысканные.

1. Особенно многочисленна группа лирических и лирико-драматических мазурок, где танцевальная основа сохраняется лишь как повод для чисто лирического высказывания. Такие по-вокальному льющиеся мазурки могут быть лишены пунктирного ритма и вообще ритмической остроты – важнейшего признака всего жанра. Большинство подобных мазурок относится к позднему творчеству Шопена.  Лирические мазурки часто окрашены чувством грусти, ностальгии. Диапазон образов в них простирается от минорных элегий до трагических монологов–размышлений.

Формы шопеновских мазурок тяготеют к трехчастности (в самых разных вариантах) и рондо. Обычно в них чередуется несколько разнохарактерных тем. Нередко имеются небольшие вступления, повторяемые затем в конце пьес (прием обрамления).

В мазурках Шопен не только сильнее всего выразил национальную сущность своего творчества; для него самый жанр мазурки превратился как бы в музыкальную эмблему Польши, в символ его далёкой Родины.

Перу Ф. Шопена принадлежат 52 мазурки. Богатый мир человеческих чувств и мыслей выражен в мазурках Шопена очень искренно и правдиво. Среди них множество истинных шедевров.

Мазурка — излюбленный польский танец. Он родился в одной из областей Польши — Мазовии. Поэтому его правильнее называть мазур. (Слово «мазур» означает житель Мазовии). Народная мазурка — танец, который танцуют два партнёра, причём в нём нет заранее придуманных фигур. Его импровизируют. А вот когда мазурка появилась в дворянской, шляхетской среде, она превратилась в блестящий танец, символизирующий военную удаль.

Шопен часто называл мазурки словом «obrazki». По-польски это означает «картинки». Кстати, композитор К. Сен-Санс заметил: «Музыка Шопена — всегда картина». Действительно, это настоящие картинки польской жизни. Кажется, сама душа Польши поёт в этих прекрасных творениях. «Я нахожу их красивыми, они мне нравятся, как самые младшие дети нравятся своим престарелым родителям», — писал он.

Среди шопеновских мазурок можно выделить три основные группы — задорные народно-плясовые, блестящие бальные и поэтичные лирические.

Мазурка до мажор (ор. 56 № 2) – представляет первую группу. Это настоящая картинка деревенского праздника, «с живым чувством Родины, земли, народа и его лучистой энергией». Так сказал об этой мазурке замечательный русский музыковед, академик Б. Асафьев. Поляки называли её «мазуркой мазурок».

Представьте, что мы попали на праздник в польскую деревню. Конечно же, танцы сопровождает деревенский оркестр. Из каких же инструментов он состоит? Обязательная его участница скрипка, не менее важен был контрабас, который поляки ласково называли «толстой Мариной». И, конечно, волынка.

Волынка — духовой инструмент. Главная его деталь — мех, то есть кожаный резервуар или пузырь. В него вставляется несколько трубок. Одна из них — с отверстиями, как у деревянных духовых инструментов. На ней играется мелодия. В другую трубочку, поменьше, вдувают воздух, чтобы волынка звучала. Все остальные трубочки сопровождают мелодию непрерывным звучанием каждая на своей высоте. Поэтому мелодия на волынке всегда звучит в сопровождении неизменного аккомпанемента.

В начале мазурки Шопена несколько тактов «гудит» квинта, подражающая деревенскому оркестру. А на её фоне звучит весёлая, задорная мелодия с острым синкопированным ритмом.

На народных праздниках мазурка не всё время танцевалась всеми танцорами. В середине танца вперёд выходил главный танцор, в сольном танце показывая своё мастерство. На смену ему приходит танец девушек, более лиричный.

Такую картину рисует средний раздел до мажорной мазурки. Но завершается всё общим танцем.

Мазурка си бемоль мажор (ор. 7 № 1) является примером блестящей бальной мазурки. В её первом разделе (рефрене формы рондо) горделивые взлёты в мелодии чередуются со смелыми скачками с форшлагами — будто слышится удалое щёлканье шпор.

На смену этому разделу приходят две контрастные темы. Одна из них — так любимый Шопеном деревенский волыночный наигрыш. Можно вообразить, что это на балу промелькнул некто в необычном красочном наряде.

Есть среди мазурок Шопена и необыкновенно тонкие, проникнутые глубоким чувством «лирические поэмы». «Вот в ритмы мазурок вплетены грустные, типично славянские напевы… Вот сознание композитора касается граней сумрачной меланхолии. Вдруг — солнце, свет, трепет жизни, воздух полей, песня, танец, игра. Среди радостей — облако: проходя, оно затеняет лазурь неба…» — писал о них музыкальный критик Б. Асафьев.

В них всё сосредоточено на том, чтобы передать чувство, которое Шопен определял многозначным и трудно переводимым польским словом zal (жаль). Его можно понимать как жалость и нежность, грусть и печаль и как множество других настроений, не поддающихся однозначному словесному определению. Эта особая краска, присущая самой природе шопеновского лиризма, проступает уже в самых ранних его пьесах.

Мазурка ля минор (ор. 68 № 2). Это очень поэтичная лирическая картина Родины. Затаённая печаль рассеяна в звуках этой мазурки. Как и положено, мазурка написана в трёхчастной форме, где средний раздел также воплощает задорный деревенский танец.

Вначале звучит задумчивая, грустная мелодия. Движение по основным звукам ля-минорного трезвучия в медленном темпе придаёт ей мягкость и плавность, а лёгкий акцент на третьей доле такта — большое изящество.

Воспоминания композитора как бы уходит всё глубже и глубже. И вот уже звучит задорный деревенский танец с характерной «гудящей» квинтой в басу. Мажор, оживлённый темп придают музыке весёлый, зажигательный характер. А акцент на третьей доле такта напоминает притопывание в танце. Это средняя часть мазурки. Затем возвращается первая тема – нежная, грациозная, полная задумчивой грусти.

Последние мазурки

Последние месяцы жизни Шопена в Париже были очень печальны. Он почти не мог играть и ежедневно, хотя бы несколько часов, вынужден был проводить в постели. Поначалу он пытался продолжать уроки со своими учениками, но довольно скоро ему пришлось отказаться и от этого.

И всё же он пишет новую замечательную музыку; две мазурки — соль минор и фа минор. Мягкая грусть и свет воспоминаний озаряют их, — быть может, это прощальный привет Родине…

Время шло, болезнь не отступала. По просьбе Шопена в Париж приехала его сестра Людвика с дочерью. Это было большой радостью для композитора, теряющего силы. «Играю всё меньше и меньше. Писать ничего не могу… Я еле могу вспомнить, как поют на Родине…»

Учреждение: 

ГБОУ СОШ №525 Московского района Санкт-Петербурга

В процессе работы над исследовательской работой по музыке на тему «Страницы музыкального календаря» автором была поставлена цель изучить биографии и создать календарь памятных дат русских композиторов.

Подробнее о работе:

В основе индивидуального проекта по музыке лежит изложение общих сведений о композиторах. Среди них Н. А. Римский-Корсаков, М. П. Мусоргский, С. В. Рахманинов, С. С. Прокофьев, П. И. Чайковский, М. И. Глинка, Д. Д. Шостакович, А. П. Бородин.

В готовом проекте по музыке «Страницы музыкального календаря» автором был проанализирован теоретический материал по теме исследования, и были выбраны памятные даты из жизни и творчества композиторов, которые и станут содержанием музыкального календаря.

Оглавление

Введение
1. Музыкальный календарь.
1.1. Николай Андреевич Римский-Корсаков
1.2. Модест Петрович Мусоргский
1.3. Сергей Васильевич Рахманинов
1.4. Сергей Сергеевич Прокофьев
1.5. Петр Ильич Чайковский
1.6. Михаил Иванович Глинка
1.7. Дмитрий Дмитриевич Шостакович
1.8. Александр Порфирьевич Бородин
1.9. Оформление страниц музыкального календаря.
Заключение
Список литературы

Введение

Данный проект на тему «Страницы музыкального календаря» является творческой работой, результатом проекта станет изготовленный календарь музыкальных дат.

Работа выполнена в соответствии с этапами работы в проекте, исходя из задач ФГОС.

Работа адресована учащимся средней школы для пополнения знаний, связанных с изучением вопросов музыкальной литературы.

Календарь может быть использован учителем при проведении уроков музыки в качестве иллюстрационного материала, а также при организации внеурочной деятельности.

Актуальность. При выборе темы и содержания проекта ведущим ее элементом является актуальность.

При создании данной работы, актуальность заключается в том, что изучение вопросов, связанных с изучением музыкальной культуры, носит социальный характер, так как является составляющей общественной культурной жизни общества.

Данная тема является частью вопросов музыкальной культуры, как одного из видов искусства – музыки.

Музыка, как вид искусства является частью жизни людей. Она отражает их нравственные и гражданские позиции, является эмоциональным достоянием.

Изучение музыки, как вида искусства и музыкальной культуры в целом начинается с изучения творчества и музыкальных произведений в рамках школьного предмета – «Музыка».

Постичь основы искусства музыки – задача каждого ученика.

Особое значение изучения предмета и, связанных с ним вопросов жизни и творчества русских композиторов, имеет для юных жителей города – петербуржцев, как жителей культурной столицы, где жили и творили великие русские композиторы.

Содержание проекта отвечает многим положениям Указа Президента РФ «Об утверждении Основ государственной культурной политики».

Государственная политика носит приоритетный характер в ряду гуманитарных наук, как наук о человеке, его духовной нравственной, культурной, общественной деятельности.

Цель проекта: Создать календарь памятных дат русских композиторов.

Задачи:

1. Создать образ календаря памятных дат.
2. Выбрать из ряда русских композиторов, имена тех, чье творчество изучается учащимися в рамках школьного обучения предмета «Музыка».
3. Найти информацию, связанную с жизнью, творчеством выбранных русских композиторов.
4. Создать образ страницы календаря.
5. Подобрать иллюстративный ряд, ряд текстов соответственно творчеству самого композитора.
6. Оформить календарь.
7. Обсудили с куратором тему проекта. Согласовали цели и задачи, определили период сдачи и сроки выполнения каждого из этапов проекта. Определили образ творческой работы.

Николай Андреевич Римский-Корсаков

Жизненный путь композитора начался 18-го марта 1844-го года в городе Тихвин.

Николай Андреевич Римский-Корсаков родился в семье дворян и получил музыкальное образование в рамках своего воспитания. Когда ему исполнилось 12 лет он стал кадетом морского корпуса, а в 1862 году, будучи морским офицером, он отправился в кругосветное путешествие.

Уже в 1861 году он встретил композитора Милия Балакирева, который только укрепил его растущую любовь к музыке и убедил его заняться музыкой более серьёзно.

В 1865 году Балакирев возглавил премьеру «симфонии No1» Римского-Корсакова. Успех симфонии-поэмы «Садко» и его первой оперы «Псковитянка» привел Римского-Корсакова к уходу из флота. Он стал инспектором русской морской часовни (до 1884 года).

В 1871 году его попросили стать профессором оркестровки и инструментовки в Санкт-Петербургской консерватории. Сам он не думал, что он подходит для этого из-за отсутствия профессиональной подготовки.

Его друзья по «могучей кучке» убедили его принять это назначение. Позже он указал, что ему нужно много учиться, чтобы опередить своих учеников. Он обучил многих русских композиторов, в том числе:

• Анатолия Лядова
• Антона Аренского
• Максимилиана Штейнберга
• Игоря Стравинского
• Сергея Прокофьева

С 1874 по 1881 год Римский-Корсаков был директором и дирижером музыкальной школы,

с 1883 по 1894 год — заместителем директора Хофзангерскапеля и с 1886 по 1900 год — дирижером концертов русской симфонии, организованных музыкальным издателем и меценатом Митрофаном Петровичем Беляевым в Санкт-Петербурге.

Он также успешно выступил в качестве дирижера за рубежом. Он был членом «русской пятёрки», основанной Балакиревым и состоящей из пяти композиторов, которые под влиянием идей Владимира Стасова поддерживали русскую национальную музыку.

Он освободил себя для своих друзей. Таким образом, он завершил работы Александра Даргомыжского (Каменный гость), Бородина (Князь Игорь) и Мусоргского (Борис Годунов, Хованщина, Ночь на Лысой горе).

В 1874-1880 годах он понял, что ему не хватает знаний, так как он уделял так много времени развитию русской музыки. Через самообучение и стимулирующие контакты с Чайковским, ему удалось поднять свой уровень до профессионального уровня.

Это привело, среди прочего, к серьезному пересмотру его первой симфонии, датируемой 1865 годом, в 1884 году.

Свою работу в консерватории ему пришлось прервать после революции 1905 года из-за его симпатий к революционному студенческому движению, но в 1907 году ему было позволено вернуться и продолжать работать.

В конце своей жизни Римский-Корсаков страдал от стенокардии. Он скончался в Лабинске в 1908 году и был похоронен на кладбище в Тихвине, Александро-Невской лавре в Санкт-Петербурге.

Модест Петрович Мусоргский

Родился Модест Мусоргский 21 марта 1839 года в деревне Карево (Псковская область). Его отец — потомок древнего княжеского рода, а мать — дворянка. В семье был еще один ребенок, Филарет. До десяти лет Модест вместе с братом учился дома. В 1849 году мальчики поступили в училище Петришуле в Петербурге. В 1852 году Мусоргский меняет место учебы. Он поступает в Школу гвардейских подпрапорщиков, которая являлась привилегированным училищем. После ее окончания юноша служил в Преображенском полку.

Модест Мусоргский в юношеские годы был образованным офицером, обладающим хорошими манерами. Он знал несколько языков и хотел стать «музыкусом». Поэтому Модест вступил в музыкальный кружок Милия Балакирева, композитора и дирижера. Юноша читал оркестровые партитуры и развивал талант. В 1849 году будущий композитор учился играть на фортепиано под чутким руководством Антона Герке. У Модеста был красивый камерный баритон. Юношу часто приглашали на вечеринки, потому что он пел красивые арии и играл на пианино.

1852 год — важный жизненный этап молодого композитора. В это время была создана фортепианная полька «Подпрапорщик». В 1858 году Модест создал два скерцо. Мусоргский не всегда дорабатывал начатое. Его первая неоконченная работа — написание музыки к трагедии «Эдип». Также у композитора были планы по поводу написания оперы по роману «Саламбо» и пьесы «Женитьба».

Знаменитая опера «Борис Годунов» — то, что композитор сделал от начала и до конца. В 1870 году он представил материалы дирекции Императорских театров. Комитет не принял произведение. Премьера оперы состоялась через четыре года после того, как автор внес в нее изменения. В 1872 году композитор работал над двумя произведениями: «Хованщина» и «Сорочинская ярмарка». Эти оперы также не были закончены.

Модест Петрович был членом «Могучей кучки». Это объединение композиторов во главе с Милием Балакиревым. Участники содружества встречались и разговаривали о развитии хорового искусства, музыки. В 70-х годах организация распалась.

Мусоргский написал много произведений, в которых стремился к реализму и к яркому раскрытию слов. Для оркестра — «Ночь на Лысой горе», «Взятие Карса». Для фортепиано — «В деревне», «Интермеццо», «Швея». К неоконченным пьесам и романсам относится «Крапивная гора. Небывальщина» и «Надгробное письмо». К выдающимся произведениям относятся «Картинки с выставки», «Песни и пляски смерти». В копилке композитора есть сборники с нотами для голоса с фортепиано. Это «Ночь. Фантазия», «Отверженная».

Модест Мусоргский был новатором. Его творчество многие не понимали. Композитор не мог с этим смириться. В 1870-х годах у него появилась нервная лихорадка и пристрастие к спиртным напиткам.

У Модеста некоторое время была должность младшего столоначальника. Когда он уволился, исчез постоянный источник доходов. Композитор жил на деньги друзей и довольствовался небольшими заработками. Жены и детей у него не было.

Умер Модест Петрович Мусоргский 28 марта 1881 года, находясь в военном госпитале в Петербурге. Сюда композитора отвезли из-за приступа белой горячки. Похоронен Мусоргский на Тихвинском кладбище, расположенном на территории Александро-Невской лавры.

Сергей Васильевич Рахманинов

Сергей Рахманинов родился 1 апреля 1873 года в Семеново в Новгородской губернии. Его отец происходил из дворян, а мать была дочерью директора кадетского корпуса.

Мальчику музыка нравилась с раннего детства. Сначала с сыном занималась мать, а потом уроки игры на фортепиано давала А. Д. Орнатская. В 1882 году Сергей поступил в консерваторию в Санкт-Петербурге. Мальчик плохо учился и прогуливал уроки. Поэтому родители отдали его в частный московский пансион музыкального педагога Н. С. Зверева. Здесь царила строгая дисциплина. Ученики посещали оперные спектакли и изучали ансамблевое музицирование. Через четыре года между педагогом и Рахманиновым произошла ссора. Юноша покинул пансион. Его приютили родственники Сатины.

В 1888 году Сергей поступил в Московскую консерваторию. Он играл на фортепиано и изучал композицию. В это время юноша написал Первый фортепианный концерт, несколько романсов и пьес. Также была создана Прелюдия до-диез минор. Впоследствии это произведение стало одним из самых известных.

После окончания консерватории Рахманинов давал частные уроки и работал в женских институтах. В 24-летнем возрасте его пригласили в Московскую русскую частную оперу. Здесь Рахманинов был вторым дирижером и подружился с Шаляпиным. Вскоре Сергей бросил свою работу. Он полностью сосредоточился на композиции.

В 1897 году дирижер Глазунов решил познакомить петербургскую публику с музыкой молодого композитора. Премьера Первой симфонии завершилась плохо. Слушатели по достоинству не оценили новаторскую музыку Рахманинова. Этот случай произвел огромное впечатление на композитора. Он ничего не сочинял на протяжении трех лет. Врач-гипнотизер Даль помог Сергею преодолеть депрессию.

В 1901 году композитор закончил Второй фортепианный концерт. Его пригласили стать дирижером в Большом театре.

В 1902 году Рахманинов заключил брак с двоюродной сестрой Натальей Сатиной. В семье родилось две дочери — Ирина и Татьяна.

В 1906 году Рахманинов путешествовал по Италии. Три года он жил в Германии и сочинял музыку. В 1909 году пианист и дирижер гастролировал по Канаде и по США. В этом же году был создан Третий фортепианный концерт.

В 1917 году Рахманинов получил сообщение из Швеции. Его пригласили в Стокгольм на концерт. Композитор согласился. Вместе с семьей Сергей Васильевич уехал за границу, оставив имущество.

Вскоре Рахманинов стал известным в Европе. Он зарабатывал на жизнь как пианист. В 1918 году Сергей Васильевич отправился в Нью-Йорк. Рахманинов давал много концертов. Популярность пианиста была огромной. До 1926 года Рахманинов не создал ничего особенного. У него был творческий кризис, связанный с выездом из России. В 1926-1927 годах Рахманинов написал несколько русских песен и создал Четвертый концерт. В 1941 году композитор закончил последнее произведение — Симфонические танцы.

К известным произведениям Рахманинова относится симфоническая фантазия «Утес», Цыганское каприччио, опера «Скупой рыцарь», поэма «Колокола».

Сергей Рахманинов скончался 28 марта 1943 года в городе Беверли-Хиллз. Причина смерти — меланома. Композитора похоронили на кладбище Кенсико.

Сергей Сергеевич Прокофьев

Сергей Сергеевич Прокофьев родился 23 апреля 1891 года в селе Сонцовка Екатеринославской губернии (сейчас село Сонцовка в Донецкой области Украины).

С раннего детства мама будущего композитора привила ему любовь к музыке. Она стала первым музыкальным учителем Сергея Сергеевича. Свою первую музыку – пьесу для фортепиано – он сочинил в пять лет, ноты для которой записала Мария Григорьевна. Все последующие свои сочинения Прокофьев записывал уже сам. Мама так же учила его французскому и немецкому, а отец – математике.

Большое впечатление на него произвело посещение в 1900 году оперы. После этого Сергей Сергеевич решает написать свою оперу и через полгода заканчивает оперу «Великан». В 1902 году исполняет отрывки из своих произведений Сергею Танееву, и благодаря его просьбе Рейнгольд Глиэр продолжает обучение Прокофьева.

В 1904 году поступает в Петербургскую консерваторию. Одним из его преподавателей того времени был Николай Римский-Корсаков. Впервые публично выступает в роли композитора и исполнителя в петербургском кружке «Вечера современной музыки» 31(18 по старому стилю) декабря 1908 года. В 1909 году оканчивает консерваторию как композитор, но продолжает обучение в консерватории по классу фортепиано (окончил в 1914 году) и органа (обучался до 1917 года). После выступлений в Петербурге и Москве растет его известность.

В 1911 году выходит первое печатное издание произведений Прокофьева. В 1914 году за исполнение своего Первого фортепианного концерта награждается золотой медалью и почетной премией имени А.Г. Рубинштейна. Прокофьев был единственным сыном в семье из-за чего не подлежал призыву в армию во время Первой мировой войны (1914-1918), что позволило ему продолжать занятия музыкой. В 1915 году впервые выступает за границей, в Италии.

В конце 1917 года принимает решение уехать из России, и в мае 1918 года уезжает в Японию. В Токио дал два концерта, которые не пользовались успехом. В августе 1918 года, получив визу США, покидает Японию. В 1919 году женится на испанской певице Каролине Кодине, после переезда в СССР поменявшей имя на Лина Ивановна. Со второй половины двадцатых годов много выступает в Америке и Европе в роли пианиста и дирижера, в основном со своими произведениями.

В 1924 году и в 1928 году у Сергея и Каролины рождаются двое сыновей – Святослав (1924-2010) и Олег (1928-1998). Во второй половине тридцатых годов принимает решение переехать в СССР вместе с семьей.

В 1936 году Прокофьев с женой и детьми переезжает в СССР в Москву. С 1936 по 1939 года дважды выезжает за границу с концертами. В период Второй мировой войны продолжает работать над своими произведениями. Самым значимым творением композитора за этот период считается опера «Война и Мир». В 1941 году Прокофьев уходит из семьи и к Мире Александровне Мендельсон, с которой расписывается в 1948 году.

В 1948 году выходит постановление с резкой критикой нескольких композиторов и Прокофьева. Как следствие, выходит секретный приказ, который запрещает исполнение некоторых произведений Прокофьева. Так же часто подвергаются критики все его произведения. Ситуация меняется в 1949 году после того, как Сталин отменил секретный приказ. С 1949 года большую часть времени проводит на даче, продолжая работать.

Умер Сергей Сергеевич Прокофьев умер 5 марта 1953 года в Москве от сердечного приступа. Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище.

Петр Ильич Чайковский

Пётр Ильич Чайковский родился 7 мая 1840 года, в селении при Камско-Воткинском заводе (сейчас это город Воткинск, Удмуртия). Отец композитора был горным инженером. Пётр Ильич был средним ребенком в семье, у него был старший брат Николай, младшая сестра Александра и младший брат Ипполит. Детей обучала гувернантка из Петербурга, француженка — Фанни Дюрбах.

В 1850 году семья Чайковских переехала в Петербург, где Пётр Ильич поступил в Училище правоведения, которое окончил в 1859 году.

Чайковский получил чин титулярного советника и место в Министерстве юстиции.

Однако любовь к музыке все же взяла верх, и композитор поступил в Петербургскую консерваторию, которую закончил в 1866 году с серебряной медалью.

В тот же год (1866) Пётр Ильич написал свою первую симфонию — «Зимние грёзы».

Три года спустя в 1869 году Чайковский написал оперу «Воевода» , а так же увертюру-фантазию «Ромео и Джульетта», в 1875 году — знаменитый Первый фортепианный концерт, а в 1876 году знаменитый балет «Лебединое озеро».

В 1877 году композитор увлеченно пишет оперу «Евгений Онегин», которая настолько захватывает его, что он совершает импульсивный поступок — женится на студентке Антонине Ивановне Милюковой. Однако сделал он это вовсе не по любви, а чтобы прекратить сплетни о его не традиционной ориентации. Но, это были вовсе не сплетни, и поэтому брак распался несколько недель спустя. Официально супруги так и не развелись.

Настоящей вершиной творчества Чайковского стала опера «Пиковая дама» написанная им в 1890 году.

Чайковский так же писал музыку к балетам, самые известные его работы — это «Спящая красавица», написанная 1889 году, и, конечно знаменитый балет «Щелкунчик», написанный в 1892 году.

В 1891 году Чайковский написал свою последнюю оперу «Иоланта».

В 1892 году Пётр Ильич купил дом в подмосковном городе Клин, где прожил свои последние годы. Сейчас этот дом является домом-музеем Чайковского.

Умер Пётр Ильич Чайковский 6 ноября 1893 года в Санкт-Петербурге.

Михаил Иванович Глинка

Михаил Иванович Глинка родился в Смоленской губернии, в родовом имении в деревне Новоспасское, 1 июня 1804 года. Он был мальчик слабым и болезненным. До 10 лет его воспитанием занималась бабушка, женщина строгих правил и высокой морали. Самое первое образование Михаил получил в стенах родного дома. Слушая пение крестьян, оркестр крепостных музыкантов, мальчик рано начал проявлять интерес к музыке. Уже в десятилетнем возрасте он обучился игре на фортепиано, скрипке.

После смерти бабушки мать оформила ребёнка на учёбу Благородный пансион в Петербурге, воспитанниками которого были только дети дворян. Здесь юный Глинка знакомится Александром Пушкиным, навещавшим своего брата, Льва. Во время учёбы в пансионе Михаил берёт уроки музыки у пианиста К. Майера, повлиявшего впоследствии на формирование музыкальных пристрастий Глинки. В 1822г. учёба в пансионе была успешно закончена. К этому же периоду относится и начало музыкальной деятельности будущего композитора. Им были написаны первые романсы, среди которых «Не пой, красавица, при мне».

В 1823 г. Глинка уезжает на Кавказ для лечения. Во время этого путешествия композитор, помимо лечения, занимался изучением местного фольклора, легенд, любовался потрясающей красотой природы. После возвращения домой, под впечатлением от поездки, он начал сочинять оркестровую музыку. А в 1824г. устраивается на работу в Министерство путей сообщения в Петербурге. В это время он знакомится со многими творческими людьми, сочиняет произведения. Но спустя пять лет службы композитор понимает, что работа ограничивает его время на занятия музыкой. И поэтому он принимает решение уйти в отставку.

В 1830г. в связи с проблемами со здоровьем Глинка отправляется на лечение в Европу. Он посещает Италию, где параллельно с лечением берёт уроки композиции и вокала у знаменитых композиторов Беллини, Мендельсона, посещает оперу. К этому периоду относится написание романса «Венецианская ночь». В 1834г. композитор уезжает в Германию, где посвящает время изучению теории музыки у знаменитого учёного З. Дена. Именно тогда появляется идея создать национальную русскую оперу. Но обучение пришлось прервать (из-за смерти отца) и вернуться домой.

После возвращения в Россию все мысли композитора заняты музыкой. Он живёт в Петербурге, посещает поэтические вечера у В. Жуковского и мечтает сочинить свою первую оперу. Эта идея не давала ему покоя ещё в юные годы. Так родилась опера «Иван Сусанин», успешная премьера которой состоялась в Большом театре в 1836г. Эту дату можно смело назвать днём рождения русской патриотической оперы. А уже в 1842г. композитор окончил работу над второй оперой «Руслан и Людмила». Но это сочинение было менее успешным, подверглось критике. Не очень удачная премьера оперы и кризис в личной жизни сподвигнуло композитора на новое заграничное путешествие.

В 1845г. он поселился в Париже, где дал благотворительный концерт из своих произведений. После он отправился в Испанию, где прожил до 1847г. Здесь были созданы великолепные пьесы для оркестра «Арагонская Хота», «Воспоминание о летней ночи в Мадриде». Успокоившись эмоционально, композитор в 1851г. возвращается в Россию. Но в 1852г. слабое здоровье послужило поводом для отъезда в Испанию, потом в Париж. В 1855г. был сочинён романс «В минуту жизни трудную».

С 1856г. Глинка окончательно стал жить в Берлине, где занимался изучением творчества И. Баха и других знаменитых музыкантов. Скончался великий композитор в 1857г., 15 февраля в Берлине и похоронен на местном кладбище. Вскоре, благодаря его сестре, его перезахоронили в Санкт-Петербурге на Тихвинском кладбище.

Дмитрий Дмитриевич Шостакович

Дмитрий Дмитриевич Шостакович родился 25 сентября 1906 года в Санкт-Петербурге.

Первые уроки музыки Дмитрию давала мама, а уже в 1915 году начинается его серьезное музыкальное обучение с начала в Коммерческой гимназии Марии Шидловской и с 1916 года в частной школе И.А. Гляссера. К этому времени относятся его первые опыты сочинения музыки. В 1919 году поступает в Петроградскую консерваторию. После смерти отца в 1922 году Дмитрию приходится искать работу. Он подрабатывает пианистом в кинотеатре и продолжает обучение. В этот период большую помощь ему оказал директор консерватории А.К. Глазунов.

В 1923 году оканчивает консерваторию по классу фортепиано, а в 1925 году по классу композиции, но продолжает обучение в аспирантуре, совмещая с преподаванием. Дипломной работой стала Первая симфония, которая приносит Шостаковичу мировую известность. Первое исполнение симфонии за рубежом состоялось в 1927 году в Германии. В этом же году на Международном конкурсе пианистом имени Шопена получает почетную грамоту.

В 1936 году Сталин посещает оперу «Леди Макбет Мценского уезда», после чего в газете «Правда» выходит критическая статья «Сумбур вместо музыки». Ряд произведений композитора попадают под запрет, который будет отменен только в шестидесятых годах. Это подталкивает Шостаковича отказаться от оперного жанра. Выход Пятой симфонии композитора в 1937 году комментирует Сталин словами: «Деловой творческий ответ советского художника на справедливую критику».

С 1939 года Шостакович – профессор Ленинградской консерватории. Война застает Дмитрия Дмитриевича в Ленинграде, где он начинает писать Седьмую («Ленинградскую») симфонию. Первое исполнение состоялось в Куйбышеве в 1942 году, а в августе того же года и в Ленинграде. За эту симфонию Шостакович получает Сталинскую премию. С 1943 году преподает в Москве.

В 1948 году выходит постановление Политбюро, в котором резкой критике подвергаются видные советские композиторы: Шостакович, Прокофьев, Хачатурян и другие. И как последствие, обвинение в профнепригодности и лишения званий профессора Ленинградской и Московской консерваторий. В этот период Шостакович “пишет в стол” музыкальную пьесу «Антиформалистический раек», в которой высмеивает Сталина и Жданова и постановление Политбюро. Пьеса впервые исполняется только в 1989 году в Вашингтоне.

Тем не менее Шостакович демонстрирует покорность власти и этим избегает более тяжких последствий. Пишет музыку к фильму «Молодая гвардия». И уже в 1949 году его даже выпускают в США в составе делегации в защиту мира, а в 1950 получает Сталинскую премию за кантату «Песнь о лесах». Но вот к преподавательской деятельности он возвращает только в 1961 году, занимаясь с несколькими аспирантами в Ленинградской консерватории.

Шостакович был трижды женат. С первой женой Ниной Васильевной он прожил до ее смерти в 1954 году. У них было двое детей Максим и Галина. Второй брак с Маргаритой Кайновой быстро распался. С третьей женой Ириной Антоновной Дмитрий Дмитриев прожил до своей смерти. Дети у него были только от первого брака.

Во многих европейских академиях и в США Шостакович был почетным членом (Королевская академия музыки Великобритании, Французская академия изящных искусств, Национальная академия США и другие).

Последние годы жизни Шостакович боролся с раком легких. Умер Дмитрий Дмитриевич Шостакович 9 августа 1975 года в Москве. Похоронен на Новодевичьем кладбище.

Александр Порфирьевич Бородин

Родился 12 ноября 1833 г. в Петербурге. Внебрачный сын князя Л. С. Гедианова, отчество и фамилию получил от камердинера князя — Порфирия Бородина.

Родители дали Александру неплохое домашнее образование. В 1850 г. он поступил в Петербургскую медико-хирургическую академию, которую блестяще окончил в 1856 г. Научная карьера складывалась успешно. В 1858 г. Бородин получил степень доктора медицины, в 1864 г. стал профессором, в 1874 г. заведующим кафедрой химии Медико-хирургической академии, в 1877 г. — академиком. Его работы в области химии до сих пор не утратили своего научного значения. В то же время учёный с детства увлекался музыкой и на этом поприще достиг не меньших успехов. Технику композиции Бородин усвоил самостоятельно.

В 60-х гг. XIX в. он стал членом кружка «Могучая кучка», возглавлявшегося М. А. Балакиревым. В 1867 г. Бородин написал Первую симфонию, которая принесла ему известность как композитору.

Он один из создателей русской классической симфонии. После успеха Александр Порфирьевич начал работать сразу над двумя крупными сочинениями — Второй симфонией («Богатырская», 1876 г.) и оперой «Князь Игорь» на сюжет «Слова о полку Игореве». Работа над оперой затянулась на целые 18 лет, и произведение так и не было закончено. Уже после смерти автора её дописали по оставшимся материалам Н. А. Римский-Корсаков и А. К. Глазунов.

«Князь Игорь» был поставлен в Петербурге в 1890 г. Музыку оперы отличает яркий героико-эпический характер. Но и тонкий лиризм не был чужд творчеству Бородина. Образцом могут служить его романсы на стихи А. С. Пушкина, Н. А. Некрасова, Г. Гейне и собственные. Романс «Для берегов отчизны дальней» — одно из лучших вокальных воплощений пушкинской лирики.

Хотя композиторское наследие Бородина не очень велико, каждое его произведение — истинный шедевр. «Громадный и оригинальный талант» — так отозвался о композиторе Ф. Лист.

Умер 27 февраля 1887 г. в Петербурге.

Заключение

Работа над проектом по музыке на тему «Страницы музыкального календаря» выполнена. Цель достигнута: календарь памятных дат оформлен. Задачи выполнены. Материал был использован как пробный вариант художественной работы в ходе урока «Музыка» для учащихся 6-х классов, этот же материал стал элементом художественного оформления при проведении внеклассного мероприятия среди учащихся 5-х классов «Музыкальные портреты Петербурга».

Список литературы

1. «Музыкальный вернисаж» Ткачева Елена Евгеньевна. Издательский дом «Книжный мир», 2004