Автор: Артём Харитонов
Некоторые термины, которые могут вызвать вопросы.
Аффтар — индивид, чьи писательские амбиции существенно превосходят литературный талант (и, увы, знание русского языка).
Бронелифчик — часть униформы Мэри-Сью. Считается, что бронелифчик — это вершина эволюции топика. Лучшие изделия выковывают из сплава либидо, комплексов и штампов (1:3:6). Простейший бронелифчик собирается в домашних условиях из канцелярских скрепок.
Великий Роман — любое произведение аффтара независимо от формы, жанра и объема.
Иномирье — в узком смысле — сказочная вселенная, куда попадает Мэри-Сью. В широком смысле — любая картина мира, в которой извращаются законы природы, логика и правила родной речи (например, у человека внезапно вырастают крылья, пэтэушница становится королевой, а слово «пальто» — склоняется).
Мэри-Сью (МС) — живая легенда Иномирья. Безупречная героиня небезупречных аффтаров. Всегда носит при себе зеркало, которое отражает ее бесчисленные достоинства, и мемориальную табличку, где записаны все подвиги и свершения.
Аниме
Огромными лучистыми глазами
взирают на тентакли махо-сёдзё.
И нервно поправляют сейлор-фуку.
Прекрасный источник вдохновения для юных аффтаров. И замечательный рассадник комплексов. Ведь, при всем желании, не получится заиметь глазищи в пол-лица (запущенные случаи базедовой болезни в расчет не берем) и ноги длиной в 2/3 роста.
Из аниме в произведения аффтаров прорвались толпы сексапильных демонов с волосами и глазами психоделической окраски. Также японскую мультипликацию следует благодарить за двухметровые мечи, которыми теперь размахивает кто ни попадя. И, конечно, за обилие ехидных героев. Нынче каждая аффтарица считает своим долгом поселить в Великом Романе как минимум одного персонального Алукарда, Шульдиха или Мураки. Апофеоз – несчастная Лина Инверс.
Охотник на вампиров Ди заслуживает отдельной благодарности (с занесением в личное дело) за адского коня, любезно сдаваемого напрокат.
Но вперед него ехидного коня успела сдать напрокат ВБП.
Аристократизм
Смотрите, как поблескивает гордо
фамильный вензель в пирсинге пупка!
Очень важен для МС, и должен всячески подчеркиваться.
Основные черты аристократа: тонкие длинные пальцы, горделивая посадка головы, уменье ездить верхом и презрение к простолюдинам (читатели по умолчанию попадают в число последних).
Настоящий аристократизм не скроют ни слои косметики, ни пудовый пирсинг в разных интересных местах, ни мини-юбка (с ее помощью что-либо скрыть трудновато), ни топик с декольте (см. про мини-юбку).
Артефакты
Добуду я волшебный Медный Таз,
и мир от зла и бедствий им накрою!
Имеют труднопроизносимые названия и труднодоступные места укрывания. По-настоящему сильный артефакт не может храниться в местном краеведческом музее под присмотром вечно дремлющих бабушек и называться «Деревянная ложка. XIX в.».
Понятно, что стоящий артефакт нельзя выпилить лобзиком из фанеры. Зато, хороший артефакт стопудово выйдет из платины, инкрустированной лунным светом, из берцовой кости мухокрылого дракона, или из черепа Розенталя.
Барды и нутрии
Бесшумно, словно тень, речной зверек
с ножом в зубах спускался по портьере…
А голый бард стоял в кустах на стреме.
Самые несчастные существа в Иномирье.
Барды тратили слишком много времени на занятия музыкой и не уделяли должного внимания физической подготовке. В результате, любая иномирская старушка способна побить и ограбить хиляка-барда.
Статистика показывает, что среди бардов много трансвеститов. Во всяком случае, у некоторых Мэри-Сью к концу Великого Романа скапливается ворох бардовых чулок, корсетов и бижутерии.
Иногда бардов используют в декоративно-прикладных целях. Например, делают из них так ценимые аффтарами деревянные гобелены.
Нутриям повезло еще меньше. Их то и дело начиняют всякой гадостью вроде переживаний героини.
Благородное происхождение
Он из низов: в тайге воспитан гнусом.
Важный атрибут Мэри-Сью. Лучше всего, конечно, быть прямым потомком местного бога. Но и монарх вполне сойдет.
В классическом варианте «Папа — король, дочка — бунтарка», МС всячески борется с придворным этикетом, модой и дворянскими обычаями. Все это (особенно, наряды и прически) любовно описывается, чтобы читатель твердо уяснил, с чем именно МС ведет незримый бой.
Происхождение героини может до самого конца держаться в тайне, но читатель все поймет по нехилым намекам.
Боевые искусства
К ней за автографом Чак Норрис прилетал.
А Джеки Чан молил о мастер-классе.
Казалось бы — крутая магичка Мэри-Сью должна спокойненько долбить вражин из надежного блиндажа. Или — с высокой башни. Но нет! Героиня (под бодрящие клевки некой жареной птички) лезет в рукопашную. И не боится, что плохие дяди сделают ей бо-бо.
Кто может тягаться с Мэри-Сью, которую обучил премудростям мордобоя сам великий учитель Малокаши Ела? А еще у героини врожденные способности к кёкусинкай-карате, айкидо и молдавской борьбе трынтэ-дряптэ. И от природы хорошо поставлен крик «Ки-и-йя!».
Чтобы не потерять боевую форму, Мэри-Сью время от времени шатается по разным злачным местам. Уложив в штабеля посетителей таверны, посмевших глазеть в вырез бронелифчика, героиня отправляется в портовый кабак — приструнивать пьяную матросню. А после — бродит по ночным улицам, кокетливо подмигивая потенциальным насильникам.
Большая Любовь
А, может, лучше вздохи на скамейке?
МС — существо жадное. Простой любви ей недостаточно. Любовь должна быть Большой и Эпохальной. Словом, достойной занесения в летописи, анналы истории и протокол осмотра места происшествия.
Большая Любовь либо возникает с первого взгляда, либо постепенно вырастает, как пушок плесени на ржаной горбушке. Быстрый вариант сопровождается тахикардией, усиленным слюноотделением и рвущимся из глубин души воплем «Это он!». У оглушенного любовным криком Объекта нет иных вариантов, кроме немедленного ответного чувства.
Во втором случае, Большая Любовь эволюционирует из взаимного недовольства, мелких подколок и неоднократного спасения друг друга от верной гибели. После третьего-четвертого спасения героиня понимает, что имеет место какой-то подвох. Страниц через 200-300 до Мэри-Сью доходит, в чем именно дело. Ну а далее вступает в силу схема для любви с первого взгляда.
Вампиры
Нужны мне эти ваши падежи,
как Дракуле — значок «Почетный донор»!
Вампиры — это готично. Они, как на подбор — худые, бледные, острозубые и бессмертные (и, в отличие от жлобов-эльфов, запросто могут поделиться вечной жизнью с возлюбленной). Лучшие из вампиров обеспечены жильем в виде фамильного замка с роскошным склепом. Вампиры-бомжи путешествуют по миру, днюя где придется.
Аффтары, легкими прикосновениями к клавиатуре, один за другим лишают вампиров слабостей и недостатков: жажды крови (любовь-любовью, но все-таки боязно: вдруг голодный упырь попортит Мэри-Сью шейку); непереносимости солнечного света (согласитесь, скучно сидеть весь день, слушая раздающийся из гроба храп любимого); боязни чеснока, креста, серебра (из него получаются клевые цацки) и осины (вдруг родненький вурдалак, гуляя по лесу, занозит пальчик).
На каком основании получившееся стерильное нечто называют вампиром — непонятно.
Великая миссия
Теперь она живет одной мечтой:
вот одолеет Зло — и сразу замуж!
Есть в квестбуке у каждой приличной МС.
Великая миссия может быть личной (страшная месть, избавление от проклятия) или общественной (замочить вселенское Зло, спасти Иномирье). Соглашаться на общественную ВМ следует после долгих (минимум до середины книги) сомнений и длительных уговоров. Согласившись — немедленно раскаиваться.
Большинство общественных ВМ под силу только Избранным.
Власть
А я всю жизнь мечтал сидеть на троне,
вводить налоги, принимать послов…
И критиков варить в кипящем масле!
Сладка, желанна и малодостижима для аффтора.
Зато уж в произведениях можно оторваться на всю катушку. Воображалу Катьку, которую избрали старостой класса, превратить в королеву-узурпаторшу Катриону — и свергнуть. И во время ее декапитации (ха-ха!) сидеть в королевской ложе с Димкой… тьфу ты!.. Черным Рыцарем Дамианом. А потом мудро править классом… то есть, королевством, конечно!
МС может ограничиться и властью над отдельными людьми. Например, над непутевой лучшей подругой. Или над возлюбленным.
Внешность
Ну, я же, типа, этого достойна!
На свете не существует некрасивых МС. Да что там — нет просто хорошеньких или симпатичных. Все героини — писаные красавицы и несомненные сексапилки. О чем они сами с радостью и сообщают. От упоминания неземной мэрисьючной красоты не спрятаться, не скрыться.
Есть два метода внедрения в читательские мозги идеи о дивной прелести МС.
Первый (щадящий) — декларативный. Героиня обходится заявлением, что она охренительно хороша собой (эльфийская кровь и все такое), все мужчины ее хотят, а женщины — завидуют.
Второй метод — подробно-демонстрационный. МС в рекламно-косметических выражениях описывает каждый миллиметр своего тела. В любой ситуации героиня знает, как именно развеваются у нее за спиной шелковистые сияющие длинные волосы, и какой конкретно огонь горит в глубине льдисто-изумрудных глаз.
Возлюбленный
Но, дочка! Он же лыс, прыщав, горбат!
И евнухом служил пять лет в гареме…
Вся кутерьма с походами на Мировое Зло устраивается с одной целью — свести МС с возлюбленным.
Возлюбленный должен быть дьявольски красив, насмешлив и загадочен. Хороши в роли катализаторов слюнопускания вампиры, демоны и эльфы. МС принципиально не влюбляются в гномов, полуросликов и прочих Горлумов.
Аффтарское вожделение проступает на страницах масляными пятнами. Но МС должна делать вид, что герой ей глубоко фиолетов. И дожидаться первого шага от мужчины (гребаное бабулино воспитание!).
Почему, ну почему МС, превосходящая объект влечения по всем тактико-техническим характеристикам, не подкараулит беднягу в темном переулке, и не изнасилует?!
Возлюбленные имеют привычку маскироваться под фамилиаров (особо ушлые прикидываются ручными аспидами, и обживают бронелифчик) или под врагов.
Возраст
Недавно в докембрийских отложеньях
был найден чуть помятый бронелифчик.
И золотой сапог на шпильке. Правый.
Юному аффтару — юных героев. Всем известно, что дряхлятины старше 25 способны только кряхтеть от радикулита, сплетничать на лавочке и нянчить внуков.
Мэри-Сью уходит приключаться, не дожидаясь аттестата о среднем образовании. Ведь, пока героиня тратит время на изучение русского языка (кому он нужен в параллельной вселенной?) или физики, Иномирье запросто может спасти кто-то другой.
Иногда героини стесняются своего возраста (или не хотят выставлять возлюбленного гадким педофилом). В таких случаях МС (в меру бездарно) разыгрывают из себя студенток, заставляя читатель недоумевать: зачем пооткрывали столько вузов для лиц с дефектом хромосомного набора?
Нередко проблема решается кардинально — прибавлением к паспортному возрасту нескольких нулей. Некоторые МС так преуспевают в этом деле, что умудряются появиться на свет до Большого Взрыва.
Враги
Конечно, бог велел прощать врагов.
Но тот же бог придумал файерболы.
Враги нужны для сюжетной интриги. Они должны крупно напакостить героине в начале произведения, чтобы она, вытирая слезы и сопли, встала на тропу мести. И меленько подгаживать по ходу повествования.
Дебелые Мэри-Сью легко прут сквозь время и пространство, выносят армии супостатов, скручивают богов в бараний рог и упорядочивают Великий Хаос. Героини похлипче любят разбираться с шайками бандитов, зазнавшимися магами и некрупными драконами.
К недругам применяются двойные стандарты. Симпатичных врагов берут в плен и перевоспитывают. Тех, кто не вышел мордой — истребляют. Расправы над врагами сопровождаются яркими магическими спецэффектами или зрелищным махачем.
Голоса в голове
Ты гарнитуру с уха-то сними…
Среди МС высок процент шизофреничек, внемлющих Ехидным голосам из седьмой (некоторые небезосновательно утверждают, что — из первой) чакры, или разговаривающих с неподходящими для этого предметами типа мечей (где вы, шепелявые грабли, ворчливые малярные валики и болтуны-подстаканники?!).
Ехидный голос обычно ласково-увещевателен. Он обращается к МС исключительно «дорогуша», «моя милая» и пр. Говорящие вещи обычно злее, но тоже держат себя в рамках. Ни один Ехидный голос не скажет МС: «Слышь ты, коза ангорская! Не знаю, как спасение мира, а ЕГЭ по русскому языку ты точно завалишь!».
Остается открытым вопрос: какой шайтан нашептывает аффтарам сюжеты Великих Романов?
Готы
И люди говорят — мне гроб к лицу…
Мода на викторианско-вампирскую эстетику локтями проложила себе дорогу в произведения аффтаров. На сотни героинь нашла необъяснимая любовь к средневековым замкам, кружевным жабо, паутине, гробам, черному цвету и цинковым белилам.
Готичная МС — это соблазнительная упырица или мрачная некромантка. На плече такой героини непременно сидит черный ворон (волнистый попугайчик способен угробить весь антураж), а под ногами путается не менее черная кошка. Шею эротично обвивает гадюка, амурский полоз или электрический угорь.
Иногда аффтары ходят (если мама отпустит) набираться впечатлений на ближайший погост. Считается, что там можно найти подлинный источник готического духа. Еще бы: вдалеке грозно завывает сторож, в ночном небе носятся стаи комарья, а зад приятно холодит могильная плита. Романтика!
Демоны
Mademoiselle, вообще-то я к Тамаре…
Мировая демонология богата уродливыми и кровожадными порождениями Бездны, Нижних планов, Тартара и иных мест, откуда по определению не может вылезти ничего хорошего. Но такие демоны аффтарам (и героиням) не нравятся. Всякие собакоголовые, козлоногие, покрытые слизью и чирьями страхолюды годятся лишь для эффектного порубания или сжигания файерболом.
Правильный демон должен быть человекоподобным (со всякими приятными бонусами: крыльями, рожками, клыками или хвостом). И донельзя инкубистым. То есть — изначально настроенным сотворить с МС что-нибудь этакое.
Некоторые читатели удивляются, почему аффтары так любят демонов, но напрочь пренебрегают ангелами. Все очень просто: какой-то гад распустил слухи, что ангелы бесполы, как целлулоидные пупсы. Такой вот казус.
schreik: заметим, что есть пласт особых пташек, и ангел-секси — это их девиз.
Зависть
Ну что нашел ты в этой дуре Катьке?!
Мэри-Сью окружена завистниками. Женские персонажи завидуют красоте и нарядам. Мужские — боевым навыкам и остроумию. Разумеется, у недоброжелателей кишка тонка серьезно насолить Избранной.
Даже в произведениях, где аффтар пытается иронизировать по поводу героини, проскальзывает мотив зависти. Например, сломавшая ноготь Мэри-Сью воет так, что все оборотни готовы от досады отгрызть собственные хвосты.
Иногда Мэри-Сью делает вид, что завидует лучшей подруге. Ведь той не приходится бегать от толпы поклонников. А подружкины жиденькие волосы не требуют такого ухода, как роскошные косы героини.
Игры
По тетрису я фанфики пишу.
Вот самый свежий — про восьмую скорость!
Игры бывают разные: подвижные, интеллектуальные, азартные, и — увы — компьютерные.
Каждый божий день тысячи подростков, переигравших в «Готику», «Варкрафт» или «Невервинтер найтс», спешат творить произведения «по мотивам».
Даже если на обложке любимого развлечения написано: «Продано 20 миллионов дисков», аффтар свято верит, что никто не заметит сходства сценария игры и фабулы Великого Романа.
По миру победно шествует изобретение Сатаны — игра Симс2. Этот адский питомник позволяет получить демоверсию любой МС. Чем сильнее аффтар привыкает к кучке полигонов, тем больше вероятность появления ее в Великом Романе.
Избранность
Дрожите, гады! Ибо я гряду!
Избранность героини — это зачастую аффтарский ответ на собственную незначительность. Аффтар может быть тих, безвестен и интересен лишь собственным родителям, коту и аквариумным рыбкам. Зато героиня — пуп Иномирья.
О появлении МС заблаговременно предупреждают оракулы, хрустальные шары и местный Гидрометцентр. И предупреждения эти навязчивы, как анонсы на Первом канале. Избранность оправдывает кошмары аффтарской генной инженерии и дизайнерской мысли (они же — внешность и наряды героини). Только Избранные могут размахивать фисташковыми крыльями и носить топики цвета фуксии. На это прямо указывают всевозможные пророчества.
Избранностью, как паклей, удобно затыкать дыры сюжета. Но чаще, этой самой избранностью сюжет и исчерпывается.
Имя
Летиция-Мари-Оюшминальда де ля дель фон Чего-то Там Еще
Самое главное для МС. Ее фирменный знак.
Имя МС должно сиять, как лик вождя на октябрятской звездочке. По заковыристости имени и обилию образуемых от него сокращений можно вычислить настоящую МС.
Элитные МС имеют по несколько имен, не считая прозвищ и титулов.
Любое (!) слово, приглянувшееся аффтару, может превратиться в имя героини (сказанное действительно и в отношении возлюбленного МС).
Волей аффтаров отправляются в странствия по мирам воительница Полиандрия, принцесса Оферта и сестры-драконши Рында и Лепра. Возможно, одна из этих милых леди найдет счастье с принцем Бенилюксом, или охотником Тосолом, или эльфом Моветоном, или бардом Кзотом (в высокорейтинговых произведениях героиня может найти счастье сразу со всеми. И без предварительного согласия.)
Если имя не хочет придумываться, его надо позаимствовать (см. Плагиат). Где? В играх, мифах, аниме, у актрис, спортсменок и т.д. В крайнем случае — можно утянуть имя чужой МС. Авось, не обеднеет.
Источники вдохновения
Что за коллекция! Булавочками в ряд
приколоты засушенные музы.
Стихи, как известно, могут расти из всякого сора. Великие Романы тоже неприхотливы в выборе питательной среды. Аффтар скармливает своему детищу все: от рекламных слоганов до огрызков психологических статей.
Обычно сразу можно понять, чем вдохновлялся аффтар. Благо, он не особо утруждает себя творческим переосмыслением. Это Суриков углядел в вороне боярыню Морозову. Ворона, вдохновившая аффтара, попадет на страницы книги в первозданном виде. Разве что — покрашенной в гламурный розовый цвет.
Картон
Любил я в детстве
книжки-раскладушки.
Теперь пишу их сам!
Универсальный материал для изготовления мира и героев. Картон достаточно прочен, на него легко наносятся штампы, он — как и бумага — все стерпит. Картон — экологически чистый материал. Он быстро и без остатка разлагается в мозгах читателя. Правда, при превышении допустимой дозы, картон начинает оседать в печенках.
Работа с картоном не требует особых навыков, и под силу даже самым юным аффтарам (а также тем, у кого паралич русского языка).
Картонную сущность МС аффтары прячут под заборами диалогов, за дымовой завесой магии, в болоте философии (где картон окончательно раскисает) и на сеновале эротики. Тщетно: МС отличается от живого персонажа, как картонный бифштекс — от настоящего.
Грустно, что среди читателей еще встречаются особи, не различающие с полуметра Ш и Б (вследствие плохого зрения или безграмотности), и готовые признать в МС личность.
Комплексы
Эй, потеснитесь у позорного столба!
Трудно переоценить их значение для литературы. Комплексы потными ладошками подталкивают массу тинейджеров к пропасти писательства. Из трагического мироощущения и неумения принять себя рождаются многочисленные «шедевры».
Крутость Мэри-Сью прямо пропорциональна закомплексованности аффтара. Любой Великий Роман — это история подростковых страхов и подавленных желаний.
Аффтар, требующий к себе внимания и снисхождения, не должен забывать: его право на использование литературы в качестве психотерапии не отменяет права читателя на сохранение мозга в рабочем состоянии.
Критики
Ха! Напугали лысого расческой!
Ревнивые и завистливые лицемеры, которые, прикрываясь интересами литературы, самоутверждаются за счет юных талантов. Критики мелочно выискивают в Великих Романах ошибки и неточности. И не понимают, что грамотность — это признак ремесленничества. Настоящий писатель должен думать о высоких материях, а не о том, где поставить дурацкую запятую.
Критики мыслят шаблонами. Стоит им увидеть прекрасную непобедимую героиню в бронелифчике, как они спешат навесить на нее ярлык «Мэри-Сью».
Лошади
Есенин проскакал на розовом коне…
Что с этих эмо взять — ни капли вкуса!
Росинанты, Буцефалы и разные прочие Холстомеры давно пущены на колбасу. Нынче Мэри-Сью разъезжают на ехидных клыкастых животинах.
Идеальный конь должен быть приятно-пафосной масти (черной, огненной или хайтековско-серебристой) и невероятной грузоподъемности (как-никак, он вынужден тащить воз апломба героини). От отдельных лошадок, вдобавок, несет серой, как от туркменской кураги.
Ехидные кони не согласны щипать травку. Они предпочитают свежее мясо. Героини обычно не задумываются о добыче пропитания для своего коня. Несмотря на это, не было случая, чтоб оголодавшее животное отхватило у Мэри-Сью пол-ляжки. А жаль.
Лучшая подруга
Свобода, равенство и братство?
Размечталась!
Технический персонал при Мэри-Сью. Иногда аффтар милостиво наделяет подругу героини кое-какими талантами (например, попадать в неприятности), но всегда понятно, кто тут в главной роли, а кто так — массовка.
Чаще всего, подруга — это конферансье и восторженная публика в одном лице. Основная задача подруги — восхваление (с истовостью проповедника и бесцеремонностью коммивояжера) Мэри-Сью.
За счастье находиться подле Избранной, подруга расплачивается хронической тупостью и безликостью. В качестве аффтарской подачки, подруге может перепасть какой-нибудь захудалый второстепенный персонаж.
Магия
Как нелегко под грохот файерболов
по физике домашку дорешать!
Тут все просто: чем класснее у школы магии название, тем сильнее действуют ее заклинания.
МС отдает предпочтение зрелищной наступательной магии. Если у МС есть выбор: овладеть заклятием лечения скарлатины (повышения всхожести озимых, снятия похмельного синдрома), или заклинаньем Огненного Дождя, выжигающего все живое в радиусе пяти километров, — то МС выберет второе. И будет им активно пользоваться (особенно вблизи пороховых складов и нефтебаз). Замечено, что МС, в массе своей, чаще жгут и убивают, чем строят и лечат.
В творении магии МС помогают палочки, жезлы, кадуцеи, посохи и прочие волшебные хворостины (см. артефакты).
Ненормативная лексика
«Иди ты на…!» — сказал тиран устало.
Но храбрый менестрель не умолкал.
Периодически слетает с пухлых губок Мэри-Сью.
Мат, несомненно, доказывает взрослость аффтара и жизненность произведения (также жизненность произведения принято измерять числом трупов на страницу текста).
«Запикивать» мат всяческими звездочками не надо. Тут все свои! А х**, он и в Африке х**. Нечего и стесняться.
Правда, существуют несознательные граждане, считающие, что можно обойтись без мата. Эти типы приводят нелепые аргументы: мол, если написано: «капитан стражи грязно выругался» — то выругался капитан, а если — «капитан стражи сказал: «Б*я!»», то выругался аффтар. На читателя. Ну не смешно ли?
Наркотики
Лишь Джа великому усердно я служу.
И на жи-ши его не променяю!
Замечено, что многие Мэри-Сью ведут себя не совсем адекватно. Более того, почти все жители Иномирья, судя по их речам и поступкам, давно и безнадежно сторчались.
Читатель быстро смекает, что аффтар неспроста акцентирует внимание на странных зрачках героини, частых перепадах ее настроения и умозаключениях, не поддающихся никакой логике. А также все время упоминает волшебные травы и магические зелья.
Некоторые склонны думать, что с помощью Великих Романов, аффтары обмениваются рецептами классной дури. Те, кто пытался расшифровать послания, клянутся, что вычислили как минимум два ингредиента — пепел от сожженного учебника русского языка за шестой класс и дебютный альбом группы «Фактор-2».
Нехилые намеки
Вот щас я как дубиной намекну!
Торчат из текста, как бутылки кефира из авоськи.
Обычно, для раззадоривания читателя, намеки вываливаются оптом в первой главе, а то и прямо в аннотации (НН, оставшиеся не у дел, разбредаются по окрестным кустам, и там дожидаются своего часа, изредка пугая прохожих звуками «Собачьего вальса»).
Более искушенные аффтары раскидывают (зажмурившись и покрутившись вокруг себя) НН по всему тексту.
МС положено в упор не замечать НН (на Большую Любовь, избранность, шестой месяц беременности). Сделать придурка из читателя — гораздо труднее.
Одежда
Мне клялся продавец на «Книге жалоб»,
что «Мэйд ин Чайна» — это модный бренд.
Одежда Мэри-Сью не оставляет простора для фантазии. Все, чем наделил героиню аффтар, оголяется или плотно обтягивается.
Юные писатели неутомимы в поисках новых фасонов и расцветок. Именно аффтары изобрели мантию в обтяжку, широкополую тюбетейку, лапти на шпильке и малиновый маскхалат.
Оружие
Уйди — а то из глефы застрелю
и в клочья порубаю аркебузой!
МС вооружена и очень опасна. В выборе оружия героиня привередлива. Простой меч ей не годится. Он должен носить имя. Беда в том, что все имена поприличней давно расхватали короли Артуры с Роландами (ну, и Сефирот подсуетился). Погоняла мечей, рождающиеся в мозгах аффтара, безвкусны, как псевдонимы попсовиков.
Для пущего веселья, можно завести меч говорящий и наделенный разумом (чтобы в разгар битвы верный ковыряльник неожиданно завизжал «Что это?! Кровь?!», и безвольно обмяк в руках изумленной МС).
Кроме мечей, героини любят всякую смертоносную экзотику: катаны, сюрикены, танто, тальвары, скимитары, моргенштерны и пр. В основном — за названия.
Шинковка врагов описывается стандартными пафосными фразами. Зевающему читателю предстоит насладиться «смертельной пляской стали», «завораживающим пением клинков» и прочими вокально-хореографическими номерами из репертуара сельского ДК.
Особые приметы
Пятнадцать глаз — и все на левой пятке.
МС лезут из шкуры вон, лишь бы выделиться на фоне товарок по тяжкой героической доле. Казалось бы — плевое дело. Выбитые передние зубы, огромная бородавка на подбородке или пучок сельдерея вместо носа — залог того, что героиню запомнят. Только аффтарам такой оригинальности и даром не надо. Они предпочитают идти экстенсивным путем — увеличивать размах крыльев, длину клыков и количество ехидных ухмылок на килобайт текста.
В настоящее время, чтобы прослыть оригиналкой, достаточно отказаться от «ироничных» замечаний, не называть врагов «наивными», и не глумиться над русским языком.
Переход
Прекрасный новый мир… Теперь держись!
Нужен, чтобы попасть из нашего мира в параллельный.
Перейти можно относительно безболезненно: с помощью иномирового посланца (секси!), астрального проводника (очень-очень секси!), магических Врат (так себе. Но их охраняет мега-секси существо, пропускающее только Избранных). Однако, эти способы недостаточно драматичны.
Радикальный способ попасть в лучший мир — склеить ласты. Умирать следует быстро и кроваво. Например, попасть под фуру. Или под электричку (но это попахивает плагиатом).
Годятся и бескровные способы: утопление или удар молнии.
Настоящая МС не может умереть под скальпелем пьяного хирурга во время удаления аппендикса. Или насмерть подавиться соленым крендельком.
Песни
Беруши мне, беруши!
Аффтары любят украшать Великие Романы чужим песенным творчеством. Делается это, по аффтарскому обыкновению, тонко и уместно. Например, тоску МС по безвестно сгинувшему возлюбленному прекрасно передаст песенка «Муси-пуси». Готовность второстепенных персонажей пасть во славу Избранной подчеркнет «Батяня-комбат». Эльфы, бродя по ночному лесу, могут напевать «Голубую луну». А армия Зла должна ходить в атаку исключительно с песней «Москва — звонят колокола».
Особенно страдают от аффтаров рокеры. Если бы музыканты «Арии» узнали, какой вклад внесли в мировую литературу, они переломали бы все инструменты и дали обет молчания.
Плагиат
У аффтара украл я Мэри-Сью,
и в лесопарке закопал украдкой…
Аффтары не воруют идеи, сюжеты, имена и т.п. Они их творчески переосмысливают. Или случайно подключаются к ментальному каналу. И, вообще, могут предоставить 500 тетрадей с черновиками.
Только завистливый, бездарный критикан может обвинить аффтара в плагиате (даже если из 170 кб аффтарского креатива 100 кб — пересказ шестого сезона «Зачарованных», а оставшиеся 70 — лишние запятые).
Часто аффтары впадают в паранойю. Им кажется, что их сюжет (родившийся после недельной медитации над тестом Роршаха), мир или героев непременно сопрут. Кругом же одно ворье! Неизвестные мерзавцы крадут запятые из причастных оборотов, пробелы между «не» и глаголами, дефисы из «во-первых» и т.п. Особенно не везет логике: ее выносят подчистую.
Поэзия
Прочту я вам мой новый акростих —
в нем зашифровано три раза слово «ж*па»!
По убойной силе превосходит прозу. Многолетние наблюдения показывают: чтение вслух эпической поэмы о любви героини к эльфу-некроманту приводит к снижению удоев у верблюдиц, лагам в Интернете и революциям в центральной Африке.
Стихам желательно иметь рифму (эльф-полуэльф, счастливчик-бронелифчик) и размер (не меньше третьего).
Преображение
Эх, что б еще такое отрастить?!
Обычно следует за переходом.
В иномирье МС мгновенно сводит прыщи, отращивает длинные клыки, крылья веселенькой расцветки, острые уши, грудь пятого размера и волосы до щиколоток.
По заведенному порядку, МС надлежит тщательно рассмотреть себя в зеркале, и поделиться впечатлениями с читателем. Кратенько. Страницах на шести.
Кроме внешности, героиня получает знания, волшебную силу и кучу магических фенечек. Совести, скромности и человеколюбия МС, увы, не положено.
Свидетелям Преображения следует немедленно пасть ниц, и признать в героине Богиню, Избранную, Дитя Предначертания или Воплощение Стихии.
Если свидетели преображения не падают ниц, то это либо враги, либо санитары. Первые небрежно испепеляются на месте. Со вторыми сложнее. У них есть универсальные антимагические артефакты: смирительная рубашка и шприц с галоперидолом.
Принцип неопределенности
Мгновенно я меняю цвет волос
И радужки оттенок надоевший.
Как раньше я жила без фотошопа?!.
Героиня, независимо от того, попала ли она в Иномирье извне или жила там с рождения, имеет самые смутные представления об окружающей действительности. И не способна внятно описать даже то, что происходит в двух метрах от нее.
Как прикажете понимать утверждения Мэри-Сью о том, что дорогу ей перебежала «животное, напоминающее кошку, покрытое чем-то вроде шерсти, цвета, похожего на черный»? Читатель, перед которым добрый аффтар держит мутное стекло неопределенности, имеет полное право предположить, что «животное, напоминающее кошку» — это носорог, «что-то вроде шерсти» — чешуя, а «цвет, похожий на черный» — это лимонный в алую полоску.
Часто аффтар не может определиться с тем, какой должна быть героиня. Кто лучше — блондинка или брюнетка, эльфийка или вампирша? Не придя к решению, аффтар либо наделяет героиню способностью магически изменять облик, либо создает адские гибриды, либо клонирует героиню. В последнем случае, вместо одной Мэри-Сью, на читателя натравливают двух-трех близняшек. И ничего, что одна из них — томная восточная красавица, вторая — типичная скандинавка, а третья и вовсе — лазурноволосая и лиловоглазая анимешная девочка.
Прозвища
Он звал ее — за грацию — Мартышкой,
Она его — за скромность — Индюком.
Прозвища, даваемые МС окружающими, очень лестны. Это вам не школьно-дворовые дразнилки. Героиню могут называть Пантерой, Молнией или Коброй (в нормальном дворе закупоренную в бронелифчик МС сразу бы окрестили «консервой»).
Возможно, аффтар отдает дань традиции, согласно которой разные монархи (кто сомневается, что МС метит в королевы?) входили в историю под именами Великих, Грозных и Мудрых. Разве героиня хуже? У нее и руки подлиннее, и гнездо побольше, чем у некоторых!
А может, в аффтаре говорит кровь предка-крестьянина, который прожил свой век бесфамильным Васькой по прозвищу Сиворыл.
Профессии
Ну, чем я не великий некромант?
Сегодня воскресил две банки килек…
В нашем мире есть уйма достойных профессий. Только Мэри-Сью не спешат их осваивать.
Аффтары редко уточняют, чем занимались героини до того, как перебрались в Иномирье и стали Избранными. Но по откровенным нарядам, вульгарному макияжу и развязному поведению можно сделать кое-какие выводы.
Мэри-Сью-аборигенки сеют разумное, доброе и вечное, подвизаясь ворами, наемными убийцами или колдунами-надомниками.
Родственники
Да некогда мне тройку исправлять!
Не видите: борьба со Злом в разгаре…
Бывают двух видов: полезные и бесполезные.
В обязанности полезных родственников входит: передача по наследству сверхспособностей, фамильного замка, магических фенечек; безвременная смерть от рук Зла (как повод для мести); создание сюжетного копошения a la «борьба за власть» (здесь пригодятся сводные братья и сестры); готовность стать объектом для МС-клонирования (см. Принцип неопределенности).
Бесполезные родственники заставляют делать уроки, называют любимого певца дебилом, и отвлекают от игры в Sims 2.
Розенталь
Постановили: Розенталя отменить!
Мифический персонаж. Используется критиками в качестве «бабайки» для нерадивых аффтаров. По преданию, Розенталь безлунными ночами является к МТА, и с подвыванием зачитывает выдержки из «Справочника по правописанию и стилистике».
В последнее время, из-за лавинообразного увеличения поголовья «писателей», Розенталь предстает перед каждым всего на 0,01 секунды. За это время, разумеется, он не успевает и рта раскрыть. Засечь появление Розенталя могут только высокочувствительные приборы.
Так что, если вдруг на ваших фотках проявится туманная фигура с укоризненным выражением лица, не грешите на Белых дам и Черных монахов, а подтяните грамматику. Ну, пожалуйста!
Русский язык
Блин, да в какой же это кодировке?!
В крови аффтаров определенно есть антитела к грамотности. Ни чем иным объяснить языковые извраты юных писателей невозможно.
Иногда читатели удивляются: почему у Мэри-Сью скрипит сердце, зачем она заботливо одевает разные предметы гардероба, и что это, черт возьми, за химическая формула — «аш два раза»?
Аффтары удивительно либеральны в вопросах пунктуации. Они предоставляют знакам препинания самостоятельно решать, где приткнуться.
В глубине аффтарской души живет убеждение, что весь мусор из Великого Романа уберет дворник-редактор. Да-да, МТА верят, что в один прекрасный день их произведения напечатают миллионными тиражами. И тогда аффтары наконец-то вдосталь напьются кока-колы, купят Sony Playstation 3 и бросят к хренам собачьим ненавистную школу. А пока мечты не осуществились, аффтары творят помаленьку да покуривают прописи.
Садомазохизм
Люблю я на досуге попытать…
Часть Мэри-Сью обожают рядиться в черную кожу, и уважают всяческие ошейники и цепи. Героини объясняют выбор гардероба удобством. И, правда, что может быть эргономичнее и гигиеничнее, чем кожаные трусы? Только кожаные трусы с железными шипами.
BDSM-мотивы щедро разбросаны в аффтарских текстах. МС можно четко разделить на садисток и мазохисток.
Наследницы незабвенного маркиза смачно отрубают врагам конечности и сворачивают шеи. Особый экстаз у них вызывает вид поверженных соперниц, умоляющих о пощаде. Часто аффтары, потакая героиням, дают им власть (в силу проклятия, расовых предрассудков, служебного положения) над возлюбленным. Разумеется, и самая сильная любовь не заставит МС-садистку ослабить поводок.
Те МС, кому ближе идеи господина барона, любят попадать в плен и томиться в рабстве. А также голодать и страдать от ран и болезней. Героини-мазохистки со счастливым повизгиванием проходят суровые тренинги под руководством мудрого учителя. Иногда, к вящей радости таких МС, их даже пытают. Но делают это красиво и деликатно (а рядом обязательно дежурит бригада «скорой помощи»). Возможно, в аффтарицах говорит подсознательное желание быть отшлепанной за плохое знание русского языка. О том, какие потаенные мотивы заставляют читателя не бросать аффтарское творение после первого же абзаца, и подумать страшно.
Сокращения
Я Маргарет, но можно просто — Коля
Тут главное — озадачить читателя. Его ленивый ум привык, что Галя — это Галина, а Таня — Татьяна. Так пусть читатель помучается, гадая, почему Кира — уменьшительное от Койсиры, а Леа — от Александры.
МС на 200% используют возможности имени. Если вам попалась героиня Вероника, то приготовьтесь: в тексте будете периодически натыкаться на Нику, Веру, Вику, а также Еву, Рони и Кору.
Смерть
Смерть приходила, но ушла ни с чем —
ей предъявил я справку о God Mode»e
Старуха с косой без энтузиазма приходит к МС. Бедной Смерти столько раз приходилось являться на ложные вызовы, что она отчаялась добраться до живучей героини. Теперь, если Смерть слышит стенания МС (о безвыходном положении, ужасной ране и т.д.), она достает из-под балахона складной стул и ведро попкорна, и, флегматично похрустывая, дожидается появления рояля-в-кустах.
Иногда героини все-таки умирают. Но эта кончина недостойна попасть в летописи. Основная причина смерти МС — аффтарская лень и нежелание продолжать Великий Роман. Ходят слухи, что бесславно подохших героинь свозят на специальную свалку. А по ночам туда приходит Смерть, и, мстительно хохоча, пинает трупики. Но это неправда. Смерть — дама воспитанная, и не имеет привычки хохотать.
Стихии
Сам ты — Снегурочка! Я Повелитель Льда!
Героиню хлебом не корми — дай порулить стихией. В идеале — Огнем. Блуждающий ген Герострата не дает Мэри-Сью спокойно жить. Получив в свои руки вселенский огнемет, героиня немедленно бросается жечь, палить, испепелять и раздувать из искры пламя.
Мэри-Сью уважают и электричество. Молния — это красиво и убийственно. Но не для героини, которая стоя по колено в реке, глушит прицельными разрядами рыбу. Очевидно, молния опасна только для тех, кто осилил школьный курс физики.
Еще Мэри-Сью нравится испускать некие «пульсары». Но среди воспитанных людей этого делать не принято. А если уж неприятность случилась, следует извиниться и проветрить помещение.
Текст
— Пять мегабайт!
— Роман-миниатюра?
Большинство аффтарских произведений обладают всеми признаками текста. То есть — состоят из буковок, слипшихся в более-менее крупные комки, разделенные пробелами и знаками препинания. И не беда, что инструкция к пылесосу обладает большей художественной ценностью. И читается с большим интересом.
Обычно, аффтарскую мысль можно отловить только в пределах предложения. Уже по ходу абзаца она начинает метаться, как таракан в микроволновке, и найти логические, сюжетные, ритмические, стилистические и прочие порочащие связи становится трудно. А без них — вот незадача! — текст (даже если набрать его желтым полужирным Comic Sans) не превращается в литературное произведение.
Трагическое нудилово
Мир, как же ты жесток и безотраден!
Пойду на кухню — утоплюсь в борще…
Что может быть страшнее аффтарского юмора? Только патологическая аффтарская серьезность.
Большинство творений с потугами на философию и духовность попадают в разряд трагического нудилова.
Читать такие произведения — все равно, что жевать замазку.
Трагические МС непрерывно страдают, терзаются сомнениями и рефлексируют (не снимая бронелифчик).
По идее, читатель должен проникнуться к героине сочувствием. На деле же, возникает вопрос: «Если все так плохо, чего ж она не повесится?».
Начинающие аффтары, предвидя подобную нечуткость, делают МС (сюрприз-сюрприз!) бессмертной.
Более опытные МТА объясняют нежелание Мэри-Сью расстаться с юдолью скорбей Великой миссией. Типа, героиня не окочурится, пока не отомстит за смерть родственников, учителя, возлюбленного и т.п. При таком раскладе есть шанс, что читатель не бросит следить за похождениями МС. Хотя бы из желания узнать, сдохнет ли она по выполнении миссии (читатель, не обольщайся!).
Самые хитрые аффтары вплетают интригу с сексуальным подтекстом. Например, делают героиню последней представительницей своего рода. У МС благородная цель: не дать роду окончательно исчезнуть. Читатель в истоме приникает к страницам (монитору), ожидая, когда же страдалица начнет практические действия по спасению популяции. Но героиня с этим делом почему-то тянет.
Читатель чувствует себя обманутым («Да когда ты уже начнешь размножаться-то? Хватит пялиться в костер и стенать! Немедленно растолкай спящего рядом эльфа — и за дело!»).
Классическое ТН выглядит примерно так: нытье — нытье — «За что боги оставили меня!» — нытье — «Как тяжко быть бессмертной!» — много нытья — «Вам не понять метаний моей души!» — нытье — нытье — нытье — «Прощай, жестокий мир!» — еще немного нытья напоследок — конец первой главы.
Наука считает, что подобные произведения возникают либо под влиянием хронической зубной боли, либо в периоды обострения гастрита и угревой сыпи.
Фамилиары
У Мэри был ягненок. Вот лохушка!
Мэри-Сью положено обзавестись достойным фамилиаром. Можно приручить дракона, оборотня, летучую мышь, рысь, орла, черного коня (см. Лошади) или чихуахуа по кличке Тинкербелл.
По ГОСТу фамилиар должен: разговаривать (хотя бы телепатически), нехило магичить, подрабатывать шпионом, носить тяжести, чуять приближение сил Зла и пр. Тинкербеллу повезло больше: ему достаточно красиво торчать из сумочки.
Эльфы
Намедни эльф тут с луком пробегал,
а следом дачник: «Лук верни, ворюга!»
Говорят, в дотолкиенскую эпоху эльфы были маленькими и беззаботными. Они порхали с цветка на цветок и радовались жизни.
С появлением профессорской саги эльфы вытянулись и помрачнели. Опылять цветы новым эльфам показалось занятием несолидным. Им пришлось по нраву бродить по заповедным лесам, побрякивать на арфах и печально таращиться на звезды.
Дотолкиенские эльфы не пользуются популярностью у Мэри-Сью. Во-первых, — что бы там ни говорили — размер имеет значение. А, во-вторых, их главного давно отхватила Дюймовочка. А какая Мэри-Сью согласится перебиваться объедками с чужого пира?
Другое дело — субтильные остроухие красавцы. Сотни девичьих сердец заходятся в ишемии при мысли о тесном знакомстве с каким-нибудь эльфом.
Некоторые писатели-мужчины, снедаемые завистью к вечно юным сердцеедам, устраивают на страницах своих книг форменный геноцид. Что поделать, если хрупкие, томные, интеллигентные эльфы несут заряд виктимности? Короче, сами напросились!
Мэри-Сью любят подбирать и выхаживать помятых и пришибленных эльфов. Для профилактики женского сострадания (с примесью плохо скрытого вожделения) эльфов следует выставлять в таком свете, чтобы их не хотелось пожалеть. А хотелось догнать и добавить.
В последнее время появилась мода на «темных» эльфов. «Светлые» уж больно смахивают на представителей сексуальных меньшинств. Куда интереснее проводить время с брутальными плохишами!
Часто, в жилах Мэри-Сью течет эльфийская кровушка. Героиня рассказывает сказки про бабушку-эльфийку. Не верьте! На самом деле, одна из прежних носительниц фамильного бронелифчика склонила (угрозами и побоями) к сожительству несчастного представителя криптофауны. Вот так-то.
Эротика
Смотрю на Вас — и славлю целибат…
Секс в пересказе МТА вызывает либо смех, либо тошноту, либо ужас. А периодически — все одновременно. Зачастую аффтарское представление об интимных отношениях — это сборная солянка из Кама-Сутры, дамских романов и частушек про Ивана Кузина.
Великие Романы проливают свет на анатомию и физиологию Homo sapiens. Склонные к риску (и составившие завещание) читатели могут попытаться найти у себя описанные аффтарами… хм… места. Вызывать у себя соматические реакции, переживаемые героями, категорически не рекомендуется.
Даже самые раскрепощенные читатели, начитавшись аффтарских эротических откровений, нюхают нашатырь и клянутся, что больше — никогда…
Юмор
Да, юмор — он сродни рытью окопов:
тут без лопаты просто никуда.
Мэри-Сью без юмора — это как Ильф без Петрова, как ехидный конь без клыков. Хотя бывают и исключения (см. Трагическое нудилово).
Юмор — своеобразный купон на скидку. Он предъявляется критикам и прочим недовольным («Это ж не всерьез, это ж — ю-уу-мор! Понимать надо!»).
Аффтарский юмор обычно тонок, как макдональдсовская котлета, и столь же малоудобоварим.
Разумный аффтар, ценящий свое время и читательские нервы, ограничивается внесением пункта «Отменное чувство юмора» в резюме героини. Аффтары посамоуверенней нашпиговывают «хохмами» ситуации и диалоги.
К свежим юмористическим приемам относятся: коверканье пословиц, поговорок и устойчивых выражений; заигрывание с «голубой» тематикой; пикировки с объектом влечения; отпавшие челюсти, вылезшие на лоб глаза и другие случаи, требующие немедленного медицинского вмешательства; обыгрывание (в поддавки) современных политических и культурных реалий и т.п.
Язвительность
Прожгла дыру в континууме местном
И ядом заплевала все вокруг
Двоюродная сестра юмора, племянница ехидного коня, иногда шифруется под партийной кличкой «сарказм». Традиционно используется для возвеличивания интеллектуальных способностей Мэри-Сью по сравнению с каким-то жалким тысячелетним быдлом типа эльфов. Едва в адрес героини звучит что-то неугодное аффтарской душе, как в ответ тут же следует меткое высказывание с острозаточенными краями. Репертуар Камеди-клаба приветствуется (ну и что, что никто этого юмора в фэнтези не поймет). После чего герои второго плана синеют, бледнеют, страшно скрежещут зубами и в отдельных случаях падают в обмороки от злости. В дамском коллективе будут уместны истерики. Особенно хорошо это удается всяким древним расам, у которых от возраста (и благодаря аффтарскому произволу) резко атрофировалось чувство собственного достоинства.
Только зарегистрированные пользователи могут оставлять комментарии.
Войдите, пожалуйста.
Написать комментарий
450
3
15
Мероприятия
Список действующих конкурсов, марафонов и игр, организованных пользователями Author.Today.
Хотите добавить сюда ещё одну ссылку? Напишите об этом администрации.
Полезное
Подборка полезных статей и записей в блогах.
Хотите добавить сюда ещё одну ссылку? Напишите об этом администрации.
Урок
№ 1.
Сущность и понятие хореографии
Понятие хореография (от греч. choreo — танцую) Само слово
«хореография» греческого происхождения, буквально оно значит «писать танец». Но
позднее этим словом стали называть все, что относится к искусству танца. В этом
смысле употребляют это слово большинство современных деятелей танца.
Хореография — самобытный вид творческой деятельности,
подчиненный закономерностям развития культуры общества. Танец — это искусство,
а всякое искусство должно отражать жизнь в образно-художественной форме.
Специфика хореографии состоит в том, что мысли, чувства, переживания человека
она передает без помощи речи, средствами движения и мимики. Танец — это также
способ невербального самовыражения танцором, проявляющийся в виде ритмически
организованных в пространстве и времени телодвижений.
Танец существовал и существует в культурных традициях всех
человеческих существ и обществ. За долгую историю человечества он изменялся,
отражая культурное развитие. В настоящее время хореографическое искусство
охватывает и традиционное народное, и профессионально-сценическое. Танцевальное
искусство присутствует в той или иной степени, форме в культуре каждого этноса,
этнической группы.
Хореография родилась на заре человечества: еще в
первобытном обществе существовали танцы, изображавшие трудовые процессы,
воспроизводившие движения животных, танцы магического характера, воинственные.
В них человек обращался к силам природы. Не умея их объяснить, он молился,
заклинал, приносил им жертвы, прося удачной охоты, дождя, солнца, рождения
ребенка или смерти врага.
Классификация
хореографии: стили, формы, содержание. Хореография имеет три раздела:
а) Народный танец — искусство,
основанное на творчестве самого народа; народный,
б) Бытовой или бальный танец — это вид танца, имеющий
народные истоки, но исполняемый на вечерах, балах и т.д
в) Профессиональное искусство танца — (включающий и
классический танец) — вид сценического драматического искусства, требующий
профессиональной хореографической обработки национальных и народных истоков.
Урок
№ 2.
Народный танец как основа сценической хореографии.
Народный танец – один из древнейших видов народного
искусства. Народный танец развивался под влиянием географических, исторических
и социальных условий жизни народа. Он конкретно выражает стиль и манеру исполнения
каждого народа и неразрывно связан с другими видами искусства, главным образом
с музыкой.
Постепенно, отходя от обрядовых действий, народные танцы
наполнились новым содержанием, выражавшим новые особенности быта. Народы,
занимавшиеся охотой, животноводством, обобщали в танце наблюдения над животным
миром. Образно и выразительно передавались характер и повадки зверей, птиц,
домашних животных: танец бизона у североамериканских индейцев, индонезский
танец «Пенчак» (тигр), якутский танец медведя, памирский танец орла, финский
танец бычка, русские танцы – журавель, гусачок, норвежский танец – петушиный
бой. У народов занимавшихся земледелием возникли танцы на темы сельского труда.
Например, латвийский танец жнецов, белорусский танец «Лянок», молдавский танец
«Поама» (виноград), узбекский танец – шелкопряд, пахта (хлопок), гуцульский
танец дровосеков.
С
появлением ремесленного и фабричного труда возникали новые народные танцы:
эстонский танец сапожников, украинский танец
бондарей, немецкий танец стеклодувов, карельский – «так ткут сукно».
В народном танце часто отражены народный дух, героизм и
доблесть, воспроизводятся боевые сцены («пиррические» пляски древних греков,
сочетавшие танцевальное искусство с фехтовальными приёмами, грузинские танцы –
«Хоруми», «Берикаоба», шотландские танцы с мечами, казачьи пляски). Большое
место в танцевальном творчестве занимает тема любви. В процессе эволюции
появились танцы выражавшие благородство чувств, почтительное отношение к
женщине. Например, грузинский танец «Картули», русская «Байновская кадриль»,
польский танец «Мазур».
У каждого народа сложились свои танцевальные традиции,
пластический язык, особая координация движений, приёмы соотношения координации
с музыкой.
Народные танцы исполняются под аккомпанемент народных
инструментов, которые танцовщики держат в руках – кастаньеты, тамбурин,
барабан, дойра, гармошка, балалайка.
Народные танцы исполняются с бытовыми аксессуарами –
платками, шляпами, блюдами, пиалами, чашами, кувшинами. Многие испанские танцы могут
исполняться с шалями, веерами или под аккомпанемент кастаньетов. Некоторые
венгерские танцы исполняются с бутылочками и кувшинами. Итальянский танец
«Тарантелла» чаще всего исполняется с тамбурином. В цыганском танце можно
увидеть на исполнителях монисту или шаль, а в руках бубен. Большое влияние на
характер исполнения оказывает костюм: так, плавности хода русского, грузинского
и армянского танцев помогает длинное платье или юбка, прикрывающие ступни ног;
характерное движение – отбивка по голенищу в русском и венгерском танцах
обуславливается наличием жёстких сапог.
Урок
№ 3. Профессиональные ансамбли народного танца.
Народно-сценический танец прошел длинный путь, в процессе
своего формирования, начиная с древних времен и дошел до нашего времени как целостный,
выразительный, показывающий особенности народной культуры танец.
Народно-сценический танец перешел в профессиональные и любительские сферы
хореографии, стал предметом исследований искусствоведов, педагогов, музыкантов,
хореографов, а также одной из основных учебных дисциплин в подготовке
специалистов различного уровня и видов деятельности, начиная от исполнителей и
заканчивая педагогами и балетмейстерами.
В XX в. Появилась группа больших мастеров, знатоков
народного искусства, хореографов, педагогов, исполнителей. появились люди —
этнохореологи . Всем известны эти имена: К.Я. Голейзовский, И.А. Моисеев, Н.С.
Надеждина, П.П. Вирский, Ф,Гаскаров, М.С.Годенко, О.Н. Князева, И.З. Меркулов и
другие.
Именно этими мастерами народной хореографии собирался,
изучался и обрабатывался народный танцевальный фольклор, обретая новую жизнь не
только в рамках сценической площадки, но и в сердцах зрителей. Переместившись
на сцену, фольклорный танец не только не мог выглядеть и воспроизводиться в
первозданном виде, но и качественный уровень его исполнения должен был
выглядеть несколько иначе, чем прежде.
В результате возникновения целого ряда профессиональных
ансамблей народного танца как самостоятельного вида хореографической
деятельности, появляется термин «народно-сценический танец».
Урок
№ 4 Государственный академический ансамбль народного танца имени Игоря Моисеева.
Ансамбль был создан Игорем Александровичем Моисеевым в 1937
году. И.А. Моисеев родился 21 января 1906 года в Киеве. Отец — Моисеев
Александр Михайлович. Танцу учился в Москве — сначала в частной балетной студии
В.И. Масоловой (1920), затем в Хореографическом техникуме Государственного
Академического Большого Театра в классе А.А.Горского (1921-1924). В 1933 году
окончил Университет искусств. После окончания техникума был принят в балетную
труппу Большого Театра (1924-1931), затем стал его солистом (1931-1937).
В Большом Театре он мог бы стать одним из ведущих
солистов: его первые партии в театре — роли Рауля в «Теолинде», Мато
в «Саламбо», Иосифа в «Иосифе Прекрасном» и другие. Но его
привлекла идея сочинять танцы самому. Уже в 24 года, в 1930 году, оставаясь
артистом балета, он становится балетмейстером.
В 20-40-е годы правительство поручает молодому
балетмейстеру постановки физкультурных парадов, массовых спортивных и
танцевальных праздников. В эти годы растет интерес Игоря Моисеева к народному
творчеству — пешком и верхом он объездил весь Памир, Белоруссию, Украину,
Кавказ, собирая образы танцевального фольклора.
Его интерес не остался незамеченным — в 1936 году он
становится заведующим хореографической частью Театра народного творчества и
вскоре осуществляет постановку I Всесоюзного фестиваля народного танца.
Первая репетиция нового ансамбля состоялась 10 февраля
1937 года. Главная задача, которую впервые поставил перед артистами Игорь
Моисеев- творческая обработка бытующих в то время в СССР образцов фольклора. С
этой целью артисты ансамбля отправлялись в фольклорные экспедиции по стране,
где отыскивали и фиксировали исчезающие танцы, песни, обряды.
В результате появились первые программы ансамбля: «Танцы
народов СССР» (19371938), «Танцы прибалтийских народов» (1939). В репертуаре
ансамбля фольклорные образцы получили новую сценическую жизнь и сохранились для
нескольких поколений зрителей всего мира. Для этой цели Игорем Моисеевым были
использованы все средства сценической культуры: все виды и роды танцев,
симфоническая музыка, драматургия, сценография, актерское мастерство.
Важным этапом стало освоение и творческая интерпретация
европейского фольклора. Программа «Танцы славянских народов» (1945) создавалась
в уникальных условиях: не имея возможности выехать за рубеж, Игорь Моисеев
воссоздал живые образцы танцевального творчества, консультируясь с музыкантами,
фольклористами, историками, музыковедами. На гастролях в 1946 году в Польше,
Венгрии, Румынии, Чехословакии, Болгарии, Югославии зрители были изумлены
точностью постановок, верным художественным смыслом сценических произведений
ансамбля.
В 1953 создана программа «Мир и Дружба», где впервые
собраны образцы европейского и азиатского танцевального фольклора одиннадцати
стран.
Ансамбль народного танца — первый советский коллектив,
который в период «железного занавеса» выпустили на гастроли. В 1955 году
артисты ансамбля впервые выступили в Париже и Лондоне. Триумф советской
танцевальной труппы послужил первым шагом к международной разрядке.
В 1958 году ансамбль Игоря Моисеева также первым из
отечественных коллективов выступил в США. Успешные гастроли, признавала
американская пресса, растопили лед недоверия к СССР и стали основой налаживания
новых, конструктивных отношений между нашими странами.
Актеры-танцовщики, воспитанные Игорем Моисеевым, — широко
образованные, универсальные артисты, свободно владеющие всеми видами танца,
способные воплотить национальный характер в художественном образе.
Урок
№ 5 Театр танца «Гжель»
Театр «Гжель» — это собирательный образ
российской красоты, высоких образцов национальной культуры.
Владимир Захаров – первый из художников-хореографов
обратился к теме народных промыслов, и появилось чудо – театр танца «Гжель».
Балетная труппа театра танца «Гжель», единственная в стране
и мире, которая работает в трех направлениях хореографии: фольк, балет,
мюзик-холл. За 23 года работы В.М. Захарова в театре, благодаря, прежде всего,
его таланту, работоспособности, профессионализму, организаторским способностям,
театр танца «Гжель» стал одним из ведущих хореографических коллективов страны.
В 1999 году приказом Министерства культуры РФ Московскому
государственному театру танца «Гжель» присвоено звание «Академический».
Урок
№ 6 Ансамбль «Березка»
Всемирно известный Государственный Академический
хореографический ансамбль «Березка» образован в 1948 г. выдающимся хореографом
XX века Надеждой Надеждиной.
Надеждена Надежда Сергеевна (21.05/ 03.06.1908.
10.10.1979). Народная артистка
СССР 1966). Лауреат Государственной премии (1950). Окончила
в 1924 школе Волынского в Петрограде С 1925 по 1934 являлась характерной
танцовщицей Большого театра. Одновременно выступала на эстраде.
Со второй половины 30-х гг. начала делать постановки в
самодеятельности.
С 1941 балетмейстер ансамблей Сибирского военного округа и
Карельского фронта. В 1943-1948 совмещала должность балетмейстера Русского
народного хора Калининской филармонии с работой в Мосэстраде, где поставила ряд
номеров
Как человек высочайшей культуры и эрудиции, Надежда
Надеждина хорошо знала, какие богатства таятся в творчестве русского народа.
Благодаря своему таланту мастера-сочинителя, драматурга и режиссера, она сумела
восстановить связь времён и крепко связать в одно единое целое два глубинных
пласта отечественной культуры.
В ее постановках объединились исконно русский народный
девичий хоровод, и профессиональный русский балет. В каждой танцевальной
композиции Ансамбля изящно раскрывается душа русского народа.
Сочиненный Н. Надеждиной в 1948 девичий хоровод на тему
русской народной песни
«Во поле березонька стояла», не оставляет равнодушным ни
одного зрителя, а хороводы «Березки» завораживают всех своим уникальным
«плывущим» шагом!Все программы начинаются хороводом «Березка».
В 1959 ансамбль пополнился мужской группой, что позволило
разнообразить репертуар. Надеждина вводит мужчин в ранее созданные номера:
«Перепляс», «Тройка», Топотуха», ставит для них новые: «Балагуры», Холостяки»,
«Ямщики», «Большой казачий пляс» и др.
Для творческого метода Надеждиной характерно не столько
точное следование танцевальному фольклору, сколько создание свободных
композиции на темы русских народных ремесел, вышивок, орнаментов. Они
угадываются в постоянно меняющемся рисунке ее хороводов, которые хочется назвать
своеобразной «хореографической геометрией», наполненной эмоциональным
содержанием.
В 1979 году, после кончины Н. С. Надеждиной, художественным
руководителем стала Народная артистка СССР Мира Кольцова, солистка «Березки»,
ученица и последовательница Н. С. Надеждиной. Мира Кольцова не только сохранила
творческое наследие Надеждиной, но и обогатила репертуар ансамбля новыми
постановками. Сегодня «Берёзка» – в своем роде единственный танцевальный
коллектив, являющийся ярким символом России!
Урок
№ 7 Казаки России» — государственный ансамбль театра танца.
«Казаки России» — государственный ансамбль танца,
состоящий из 50 артистов, исполняющий динамичную и захватывающую дух концертную
программу, восхищающий любителей искусства высокопрофессиональными, насыщенными
акробатическими трюками казачьими танцами.
Ансамбль был основан в 1990 году, а его официальная
презентация состоялась на основной концертной площадке страны в государственном
концертном зале «Россия» (Москва) в октябре 1991 года.
Создатель ансамбля, его художественный руководитель и
главный балетмейстер, заслуженный артист России Леонид Милованов — выпускник
Московского
государственного института культуры
Популярность ансамбля растет с каждым годом. Огромный вклад
в этот успех вносит камерно-инструментальный оркестр в творческом
сотрудничестве с вокальной группой ансамбля под руководством хормейстера,
заслуженной артистки России Галины Миловановой.
Ансамбль, с полным на то основанием, называют «Большим
казачьим балетом», имея в виду как высочайшее, близкое к
«классическому», мастерство его участников, так и масштабность его
программы, включающей оригинальные образцы различных казачьих
песенно-танцевальных традиций.
Ансамбль танца «Казаки России» не случайно был
создан именно на Липецкой земле, в центре России, в регионе, где берет свое
начало река Дон — историческая родина казачества.
Программу ансамбля можно назвать энциклопедией казачьей
жизни, выраженной в эффектной сценической форме, в нарядных ярких костюмах,
задорных песнях и неудержимых плясках, представляющих традиции и наследие
многочисленных «казачьих» регионов России — от реки Дон и Черного
моря до Сибири и Дальнего Востока.
Шоу-программа «Казаков России», включающая
неистовые битвы с саблями, бутафорскими пушками в сочетании с
«характерными трюковыми особенностями на сверхчеловеческом уровне»
явилась для многотысячной интернациональной публики фестиваля экскурсом в
фольклорное искусство России.
Урок
№ 8 Ансамбль «Алан»
17 сентября 1938 г было утверждено создание
Государственного ансамбля песни, музыки и пляски в составе 50 человек. Его
первым руководителем стал композитор Татаркан Кокойти, принявший активное
участие в организации коллектива. Он же стал и автором первой программы
ансамбля, в которую вошли лучшие образцы осетинских народных песен и наиболее
популярные народные танцы.
Первые концерты ансамбля были встречены зрителем с большим
одобрением и теплотой, что придало коллективу сил и уверенности в себе. Еще
большие радость и удовлетворение молодым артистам принесли первые выезды по
районам республики.
В 40-е годы это был уже профессиональный, организованный и
дружный коллектив, включавший в себя оркестр народных инструментов под
руководством Л. Давыдова, хоровые и танцевальные группы
В это время поставил свои первые танцы и начал работу в
ансамбле его первый балетмейстер Заурбек Бирагов. Сохранившаяся программа
свидетельствует: к весне 1941 года в репертуаре ансамбля были более 60 песен, 7
оркестровых произведений, 25 танцев.
Основу народного танцевального искусства Осетии составляют
наиболее характерные для него четыре танца: «Симд», «Хонга кафт», «Зилга кафт»,
«Рог кафт». Со временем эти танцы несколько изменились — благодаря новым
движениям и вариантам хореографического рисунка они облекались в более
современную пластическую форму.
В 1966 году Северо-Осетинский государственный ансамбль
песни и танца был реорганизован в Государственный ансамбль народного танца
Северной Осетии. Вскоре он получил имя, которое достойно носит с той поры —
«Алан». С этого времени начинается новая страница в жизни ансамбля,
насчитывающей немало интересных и значительных событий.
В 1968 году, когда художественным руководителем коллектива
стал Хаджисмел Варзиев, а директором — Руслан Гудиев, ансамбль одержал сразу
две блистательные победы — стал лауреатом IX Всемирного фестиваля молодежи и
студентов в Софии и победителем Всероссийского смотра-конкурса танцевальных
ансамблей. К тому времени в репертуаре коллектива появились совершенно новые
постановочные танцы, которые на протяжении долгих лет будут самым настоящим
украшением его
Государственный академический ансамбль танца «Алан» стал
символом красоты и воплощением осетинского народа. Низкий поклон первопроходцам
и тем, кто превратил его в легенду! Молодое поколение артистов чтит
танцевальные традиции родного ансамбля и самозабвенно создает новые яркие главы
в истории прославленного коллектива.
В настоящее время художественный руководитель — Тедеев
Руслан Сосланович.
Урок
№ 9
Красноярский государственный ансамбль танца Сибири имени М.С.
Годенко
Красноярский государственный ансамбль танца Сибири имени
М.С. Годенко создан в 1960 году (официальная дата создания — 6 декабря). В
настоящее время входит в число лучших профессиональных ансамблей народного
танца в России. Выступал на крупнейших сценических площадках более чем
семидесяти стран мира.
История коллектива начинается с 1946 года, когда в
Красноярске появился Ансамбль песни и танца. В 1960 году хореография в
репертуаре вышла на первый план, а в 1963 году, с приходом Михаила Семёновича
Годенко, ансамбль получил своё современное название (Красноярский
государственный ансамбль танца Сибири) и превратился в визитную карточку
Красноярского края. С 1963 по 1991 гг. бессменным художественным руководителем
был народный артист СССР, лауреат Государственной премии СССР, Герой
Социалистического Труда СССР Михаил Семёнович Годенко.
Именно ему, выдающемуся хореографу и прекрасному
организатору, ансамбль обязан уникальным узнаваемым образом коллектива,
актуальными и современными по сей день постановками, репутацией
профессионального ансамбля высочайшего уровня. Сюжетность и театрализация
танцев, обращение к философским вопросам; насыщенный юмором постановочный стиль
балетмейстера; новый хореографический герой-современник стали отличительными
особенностями коллектива.
Успех выступлений ансамбля изначально заключался не только
в богатстве фантазии постановщика и мастерстве танцоров. Огромную роль в этом
сыграла музыкальная основа композиций: музыка к большинству танцев написана
соратником и другом М.
Годенко, прекрасным композитором, заслуженным артистом
Российской Федерации Владимиром Корневым.
Коллектив выступал на главной сцене страны — в
Государственном Кремлёвском Дворце, в Государственном центральном концертном
зале «Россия»; много гастролировал по российским городам; выезжал в страны Азии
и Африки, социалистические страны Восточной Европы, несколько раз выступал во
Франции, на Кубе, в США, Японии и других странах. Михаил Годенко создал оркестр
для сопровождения концертов и постепенно увеличил труппу до ста человек, что
позволило ставить сложные по драматургии танцы. Фольклорно-сценические
композиции с замысловатым рисунком, индивидуальной манерой исполнения, острой
характерностью вошли в золотой фонд российской хореографии: до сегодняшнего дня
актуальны и зрелищны постановки «Сибирь моя», «У колодца», «Казачий пляс», «На
птичьем дворе» и другие. Всего Михаил Семенович создал более 150 танцев.
Последняя постановка маэстро — хоровод «Вечерний звон» (1991 год).
Урок
№ 10 Бурятский государственный национальный театр песни и танца «Байкал»
Бурятский национальный театр песни и танца «Байкал» —
профессиональный коллектив с многолетним опытом работы в сфере культуры и
искусства в России и за рубежом, ведущий свою историю с 1942 года.
Директор театра «Байкал», Дандар Бадлуев Заслуженный
работник культуры Республики Бурятия, Лауреат государственной премии Республики
Бурятия, заслуженный деятель искусств Российской Федерации, Лауреат Премии
Правительства Российской Федерации в области культуры за 2006 год
В настоящее время, театр «Байкал» является хранителем
народной традиционной культуры бурят-монголов и стал одним из ведущих
творческих коллективов России.
Труппа театра включает в себя балетную труппу, Национальный
оркестр республики Бурятия, солистов-вокалистов, многие из которых удостоены
высоких государственных званий и регалий Республики Бурятия и Российской
Федерации.
Репертуар театра представляет не только концертные номера,
песни и танцы, но и крупноформатные проекты, такие как
музыкально-хореографические спектакли, включающими этно-балет и этно-оперу:
«Угайм Сулдэ» (Дух предков), «Эхо страны Баргуджин Тукум», «From Mongols to
Mogols». Эти спектакли поставлены по мифам и легендам монгольского народа.
Основа репертуара театра «Байкал» — это богатейший фольклор
бурят-монгольского народа. У бурят-монголов огромное значение имеют ритмы
жизни, ритмы природы: смена дня и ночи, смена времени года. Выход на «облавную
охоту» на зверя сопровождался торжественными актами, камланием шамана, танцем
охотника, напоминающими своими действиями участниками охоты как следует
держаться, что нужно предпринять при встрече с животными. Отсюда рождаются
темпераментные танцы охотников, птиц и зверей. Все танцы идут в сопровождении
живой аутентичной песни, богатой всевозможными мелизмами, не поддающейся
традиционной нотной расшифровке. В национальную танцевальную традицию
современные балетмейстеры вносят новую сценическую хореографию, обогащают
современной тематикой, интерпретируют, умея сохранить национальный колорит.
Успехи коллектива театра «Байкал» неоспоримы, сменилось
несколько поколений молодых профессиональных артистов, которые внесли огромный
вклад в развитие театра. Театр принимает участие в конкурсах, фестивалях,
удостаивается высоких наград, но дороже всех наград для театра — это любовь его
зрителей.
Урок
№11
Балет, как высшая ступень развития хореографии.
Балет — высшая ступень хореографии, в котором танцевальное
искусство поднимается до уровня музыкально-сценического представления, возник
как придворноаристократическое искусство гораздо позже танца, в XV-XVI веках.
Термин «балет» появился в ренессансной Италии в XVI веке и
обозначал не спектакль, а танцевальный эпизод. Балет — синтетическое искусство,
в котором танец — главное выразительное средство балета, тесно связан с
музыкой, с драматургической основой — либретто, со сценографией, с работой
костюмера, художника-осветителя и т.д.
Балет многообразен: сюжетный — классический
повествовательный многоактный балет, драмбалет; бессюжетный — балет-симфония,
балет-настроение, миниатюра. По жанру балет может быть комическим, героическим,
фольклорным. XX век принёс в балет новые формы: джаз-балет, модерн-балет.
Урок
№ 12 Танцы и музыка в Древнем Египте, Индии, Китае.
Египет – страна, которая более 5000 лет назад уже имела
определенную культуру. Найденные на стенах гробниц изображений многочисленных
звероподобных богов, игр, обрядов женитьбы, похорон и прочее представляют
наглядную картину повседневной жизни Древнего Египта.
В повседневной жизни древнеегипетского общества огромную
роль играла религия. Египтяне поклонялись множеству богов, обожествляли
животных, растения, а также явления природы. И именно религия во многом
определяла развитие культуры Древнего Египта.
Одним из важных моментов в религии являлось поклонение
богиням плодородия — Хатхор, Бастет, Исиде, при этом на всех ритуальных
празднованиях посвященных им были музыка и танцы. Изобретение танца и музыки
древние египтяне приписывали приписывали главному богу Гермесу.
Когда солнце пряталось за горизонтом и на небе зажигались
звезды, у подножья одной из пирамид вспыхивал яркий огонь. При свете факелов к
зажженному алтарю подходила процессия. В белых одеждах с золотыми украшениями
на запястьях рук, шеях и головах, приближались священнослужители. Шествие
останавливалось, и двенадцать жрецов, изображая двенадцать знаков Зодиака,
кружились вокруг алтаря. По представлению древних астрономов, вселенная
вращалась вокруг Солнца, и словно отражая эту теорию, плавно двигались по
кругу, имитируя движения планет, жрецы. Через свой божественный танец они
осуществляли связь с Космосом, утверждая единство и гармоничность мироздания.
Виды
танцев в Древнем Египте: священный (обрядовый), военный, бытовой.
Обрядовые танцы – танцы, исполняемые в честь богов, при
рождении человека, на похоронах. Военный танец — Военный танец египтян был
развлечением армии во время отдыха. Одни солдаты танцевали простоватую смесь из
беспорядочных движений под ритмичные выкрики барабанщика. Другие солдаты
устанавливали ритм ударами двух бумерангов и с ним же они танцевали.
По технике исполнения танцы древнего Египта делились на
мимический, в котором жесты и позы служили выражением мыслей, и на танец
подвижный, состоящий из колебательных движений корпуса и упражнений в ловкости,
гибкости, грации.
Царица Египта Клеопатра во время придворных пиров всегда
устраивала спектакли, балеты-пантомимы с лучшими танцовщиками.
Урок
№ 13 Танец в Древней Индии.
Индийские танцовщики уже много веков назад так владели
своим телом, что языком жестов и поз рассказывали о приключениях своих
легендарных богов и героев.
Индийский танец делится на: ритуальный (священный),
военный, бытовой и театральный.
Ритуальный танец. Как у многих народов древности – это
язык, на котором люди общались с богами. К ритуальным индийским танцам
относятся — танец бога огня, танец призыва дождя, который исполняли девушки,
держащие на головах кувшины с водой.
Похоронный танец, для того чтобы умерший спокойно
переправился в царство мертвых. Ритуальные танцы исполняли как мужчины, так и
женщины. Неотъемлемой частью индийских ритуальных танцев являются храмовые
танцовщицы. При каждом храме обязательно существовали храмовые танцовщицы —
баядерки. Индийский танец изначально – сольный танец. Классический индийский
танец насчитывает 4 стиля: — бхарат-натьян – танец молитва, танец-разговор,
исполняемый в храмах бога Шивы. Неотъемлемая часть индийской хореографии –
храмовые танцовщицы; — каткахали – «расказ-искусство». Исполняют только
мужчины. Танец групповой. Чаще всего в танце пересказываются сюжеты эпических
поэм;
—
манипури – танцы посвященные богу Кришне, музыкально-танцевальные
представления;
—
катхак — северный стиль.
Военный танец. Арийские цари и воинские
предводители, облачившись в доспехи и взяв оружие, исполняли особые воинские
танцы.
Бытовой танец. Индия — страна вечных религиозных
празднеств и процессий во славу божеств. Уличные шествия сопровождались
прыгающей и скачущей толпою, однако собственно бытовых публичных танцев с
названиями в Индии не существовало.
Театральный танец. О чрезвычайной древности
развитого театрального и танцевального искусства у народов Индостана
свидетельствуют наскальные росписи, обнаруженные в пещерах и гротах. В них
можно обнаружить рисунки музыкантов, играющих на различных барабанах и бубнах,
танцоров (в том числе, возможно, исполняющих танец на сцене), актеров в
костюмах животных и в масках.
Урок
№ 14 История и традиции греческих танцев в эпоху Античности.
Древние греки считали, что танцы были посланы людям богами
и поэтому связывали их с религиозными церемониями и церемониями поклонения. Они
верили, что Боги передавали дар умения танцевать только избранным смертным,
которые в свою очередь учили этому остальных.
Основная особенность античного греческого танца — это то,
что танцоры образуют круг или полукруг и танцуют, сохраняя его. Как правило,
мужчины и женщины танцевали отдельно. Древние греки танцевали, образуя открытый
или узкий круг, обычно вокруг дерева, алтаря или мистических предметов для
того, чтобы освободиться от злых духов. Впоследствии это правило перешло в
традицию танцевать вокруг певца или музыканта.
Греческие
танцы в древности подразделялись на религиозные и военные, театральные и
общественные.
Среди военных танцев упоминают пиррихий и прилий.. Прилий обычно исполняли амазонки.
Возможно, этот бурный и воинственный танец (обычно исполнявшийся без оружия).
Наибольшую известность получил пиррихий, который
исполнялся в шлеме со щитом и копьем в руках. Пиррихий исполнялся как юношами,
так и девушками и включал в себя разные па, имитирующие движения воина во время
сражения — резкие выпады, манипуляции с щитом и копьем.
К категории мирных танцев относят различные ритуальные
пляски, посвященные древнегреческим богам: Гере, Деметре, Аполлону. Это обычно
хороводы, в которых
Танцами как зрелищными развлечениями заведовали мимы –
скоморохи, клоуны, акробаты, жонглеры – низкого социального статуса, как
правило, беглые рабы или иностранцы.
Но ни один пир богатых и почтенных граждан не обходился без
них – пиры античности неразрывно связаны с танцами.
Театральные же танцы имели непосредственное отношение к
типу театрального представления – для трагедии характерна Эммелия (Emmeleia) —
хороводный танец, зачастую исполнявшийся у постели умирающего.
Главным танцевальным жанром комедии был кордак (Kordax),
движения которого включали разнообразные вращения, прыжки в бешеном темпе.
Основные
греческие танцы
Среди огромного разнообразия танцев древних эллинов одним
из самых распространенных исследователи называют сиртос. Его облегченная версия
– сиртаки (в пер. с греч. — касание).
Танцуется во всей Греции. Танцоры, мужчины и женщины,
танцуют в открытом кругу, соединяя руки на уровне плеча. Шаги медленные,
движения простые и сдержанные. Часто лидер, будь то мужчина или женщина, держит
в руке платок и размахивает им в процессе танца. Что примечательно, за руки
могли держаться только родственники или супруги. Друзья, знакомые или
незнакомые люди держались за платок.
Цаконикос
Самый известный танец-лабиринт. Танцев-лабиринтов в Греции
много, но отличаются они не шагами, а способом «закрутить» и «раскрутить»
лабиринт.
На характер и местные особенности танца влияли
климатические условия. В общем, «волочащиеся» танцы танцуются в равнинных
частях страны, а «припрыгивающие» характерны для горных районов. На стиль,
манеру и движения танца по-разному влияет и характер людей, их социальная
жизнь, костюмы, т.д.
Например, холодная погода, высокие горы, неровная земная
поверхность вынуждала людей носить тяжелую одежду и обувь, из-за чего люди
двигались маленькими шагами и, передвигаясь, тянули стопу. На танец очень
влияет обувь: тяжелая обувь, не позволяла танцорам высоко поднимать ноги, а
туфли и тапочки давали такую возможность, т.к. были значительно легче и
идеально подходили для сиртосов.
Урок
№ 15 Танцевальная культура средних веков.
Для эпохи Средневековья было характерно острое чувство
страха смерти; изображение смерти, как и дьявола, постоянно встречается в
средневековой символике.
Именно в эпоху Средневековья образ смерти превращается в
символ потрясающей силы. «Танец смерти» (danse macabre), особенно
широко распространился в Европе в XIV веке в периоды эпидемии чумы.
В годы чумы «танец смерти» часто перерастал в
истерическое веселье. Обычно он начинался быстрой пляской; затем один из
танцоров внезапно падал на землю, изображая мертвого, а остальные продолжали
танцевать вокруг него, представляя в пародийном виде оплакивание покойника.
Если мертвеца изображал мужчина, его возвращали к жизни
поцелуи девушек; если девушка — ее целовали мужчины. После
«воскрешения» следовал общий хороводный пляс.
В средние века появляется ряд простейших танцевальных форм,
которые дают начало многим танцам.
Народное творчество отстаивает свои права на существование
в тяжелой борьбе. Церковь запрещает смех, веселье, прославление земной жизни.
Но, несмотря на строгие запреты, во время народных праздников простые люди
исполняют свои незатейливые танцы.
Танцы простого народа были связаны с трудовой деятельностью
крестьян и ремесленников. Наиболее распространённые танцы – бранль прачек,
бранль башмачников. В этих танцах воспроизводились движения, характерные для
той или иной профессии.
Танцы раннего средневековья в основном хороводные, часто
исполнялись под пение самих танцующих.
В танцевальной культуре позднего средневековья появляется
парный танец.
Праздники и танцы крестьян и ремесленников резко отличались
от танцев и праздников знати. Простой народ веселился на городских и сельских
площадях, феодалы – в дворцовых залах.
На феодальных балах создавались променадные танцы-шествия.
Они носили торжественный характер и были несложными. Танцы-шествия прочно вошли
в придворный быт. Поклоны и реверансы, основные элементы танцев этого века,
костюм влиял на технику и манеру исполнения.
Большую роль в развитии бальной хореографии того времени
сыграл танец бранль, который возник во Франции. Танцы с покачиваниями и
притопами назывались простыми бранлями; танцы с подскоками и прыжками —
весёлыми; танцы, изображающие трудовые процессы, подражательные — бранли
бочаров, башмачников, конюхов и т. д.
Знатные вельможи водили своеобразные хороводы, где
требовались важная поступь, величественная осанка, умение исполнять
приветствия, поклоны и реверансы.
Урок
№ 16
Бытовые танцы эпохи Возрождения.
Развитие театрального танца в эпоху Ренессанса
(Возрождения) связано главным образом с Северной Италией, хотя несколько позже,
когда танец распространился по Европе.
Постепенно сложился набор танцевальных приемов с рядом
обязательных правил. Оживленный сельский танец не подходил придворным дамам и
кавалерам. Их одеяния, как и залы или сады, в которых они танцевали, сам строй
их мыслей абсолютно не допускал неорганизованного движения.
Чтобы навести порядок и усилить дисциплину, имелись
специальные танцмейстеры, для которых танец был воплощением сдержанности и
утонченности. В нем теперь не оставалось ничего «народного»; танец
становился все более театральным. Профессиональные танцмейстеры заранее
репетировали с дворянами отдельные па и фигуры и режиссировали движения групп
танцующих, а зрителями были другие придворные.
Танцы эпохи Возрождения более сложны, чем незатейливые
бранли позднего средневековья. На смену танцам с хороводной и линейной
композицией приходят парные танцы, построенные на сложных движениях и фигурах.
. В нём большое внимание обращается на мелкие детали, движения рук, манеру
носить платье, держать корпус, снимать шляпу, приветствовать партнёра и гостей.
Придворные танцы эпохи Возрождения в большинстве своём –
народные танцы, переработанные и видоизменённые согласно правилам этикета
Огромной популярностью пользовалась павана,
которую исполняли с канделябрами или факелами в руках. Этим танцем открывались
балы, павана становилась центром свадебной церемонии.
В 1661 году по указу Людовика XIV в Париже была открыта
«Академия танца», где проверялись знания танцмейстеров, выдавались
дипломы, устраивались балы и вечера, а главное, совершенствовались народные
танцы.
Урок
№ 17 Зарождение балета в Италии.
Он родился в Северной Италии в эпоху Возрождения. В 14 веке
танцы становятся частью народных празднеств, в которых появляются элементы
будущих театральных представлений. Народные празднества происходят все более
пышно и объединяют людей разного сословия, наряду с ними возникают светские
развлечения.
Итальянские
князья любили пышные дворцовые празднества. Торжественные церемонии, где
пляскам отводилось важное и почетное место, стали привычным явлением в Милане, Флоренции, Венеции. Однако сельские пляски не подходили
придворным дамам и кавалерам. Их пышные одеяния не допускали неорганизованного
движения. Специальные учителя – танцмейстеры – заранее репетировали с дворянами
отдельные фигуры и движения танца и руководили группами танцоров. Именно тогда
и придумал Доменико да Пьячченца новое слово — БАЛЕТ — от итальянского
«ballеmо», что значит «танцевать». Вначале
«балетом» называли несколько танцев, танцевальный эпизод, передающий
определенное настроение, а затем целое представление, где танцевали, пели,
читали стихи.
Основными
танцевальными формами балета были низкие фигурные танцы — бассдансы. Кроме того
с 15 века развиваться новая популярная придворная танцевальная форма
«ballo» — светские танцы, исполнявшиеся в зале или на открытом
воздухе. Эти итальянские танцы многократно усложнились, большинство из них
имеют слово «балетти» в названии и сложную композицию: по сравнению с
короткими танцевальными историями раннего Возрождения теперь танцуются целые
романы.
К концу 15 века относятся первые праздничные придворные
представления. В 1489 году дворянин Бергонцио ди Ботта устраивает в Тортоне
свадебный пир для миланского герцога. Описание его вошло в исторические
хроники.
Мода на балеты распространялась стремительно. Мастерство
ранних итальянских учителей танцев произвело впечатление на знатных французов,
которые сопровождали армию Карла VIII, когда в 1494 году он вступил в Италию,
предъявив свои претензии на трон Неаполитанского королевства. В результате
итальянские танцмейстеры стали приглашаться к французскому двору. Тогда же
возникла необходимость в нотации – системе записи танца. Автор первой из
известных систем, Туан Арбо, начал передавать танцевальные па музыкальными знаками.
Урок
№ 18 Французский балет в XVII веке. Оперы-балеты Ж.-Б. Люлли, комедии-балеты
Ж.-Б. Мольера.
По приглашению французской королевы Екатерины
Медичи итальянец Бальдасарино ди Бельджойозо (во Франции его называли Бальтазар
де Божуайё) ставил придворные представления, наиболее известное из которых
носило название «Цирцея, или Комедийный балет королевы», было поставлено в 1581
году и обычно считается первым в истории музыкального театра балетным
спектаклем. В нем, как это было тогда принято, соединились музыка, речь и
танец. Сюжет был позаимствован в античной мифологии и стал обрамлением для
стихотворных монологов и танцев. А партии нимф и наяд исполняли молоденькие
фрейлины. Так что 15 октября 1581 года можно считать днем рождения балета.
На протяжении всего семнадцатого века жанр
придворного балета развивался главным образом во Франции. Вначале это были
балеты-маскарады, а затем помпезные мелодраматические балеты на рыцарские и
фантастические сюжеты, где танцевальные эпизоды сменялись вокальными ариями и
декламацией стихов.
Король Франции Людовик XIII, с детства
увлекавшийся музыкой и танцами и получивший прекрасное музыкальное образование,
был автором балета, название которого благодаря роману «Три мушкетера» до сих
пор у нас на слуху: это «Мерлезонский балет», впервые исполненный 15 марта 1635
года в замке Шантийи. За сюжетную основу были взяты приключения во время охоты
на дроздов – одного из любимых развлечений короля. Его величество не только
сочинил либретто, музыку, хореографию, набросал эскизы декораций и костюмов, но
и исполнил две роли: торговки приманками и крестьянина.
Танец стал превращаться в балет, когда его
начали исполнять по определенным правилам. Впервые их сформулировал французский
балетмейстер Пьер Бошан (1637–1705), живший и творивший во времена короля
Людовика XIV. Тогда спектакли придворного балета достигли особого великолепия.
Людовик в молодости сам любил участвовать в
спектаклях, и свое знаменитое прозвище «король-солнце» получил после исполнения
роли Солнца в «Балете ночи». В 1661 году он создал Королевскую академию музыки
и танца, в которую вошли 13 ведущих танцмейстеров. Их обязанностью стало
сохранение танцевальных традиций. Директором академии был назначен Бошан.
Он записал каноны благородной манеры танца, в
основу которой положил принцип выворотности ног (en dehors). Такое положение
давало человеческому телу возможность свободно двигаться в разные стороны. Все
движения танцовщика он разделил на группы: приседания (плие), прыжки (заноски,
антраша, кабриоли, жете, способность зависать в прыжке – элевация), вращения
(пируэты, фуэте), положения корпуса (аттитюды, арабески). Выполнение этих
движений осуществлялось на основе пяти позиций ног и трех позиций рук (port de
bras). Все па классического танца стали производными от этих позиций ног и рук.
Эта классификация Бошана жива по сей день.
Более того – в результате французская терминология стала общей для артистов
всего мира, как латынь – для медиков.
Бошан разделил танцы на три основных вида:
серьезный, полухарактерный и комический. Серьезный танец (прообраз современного
классического) требовал академической строгости исполнения, красоты внешней
формы, изящества – даже на грани жеманства. Это был «благородный» танец, он
приличествовал персонажам трагедий – царям, богам, мифологическим героям.
Полухарактерный – объединял танцы пасторальные, пейзанские и фантастические, в
которых на сцену являлись силы природы или персонифицированные человеческие
страсти. Пляски фурий, нимф и сатиров также подчинялись его законам.
Наконец, комический танец отличался
виртуозностью, допускал утрированные движения и импровизацию. Он был нужен для
гротесковых и экзотических танцев, встречавшихся в комедиях театра классицизма.
Так началось формирование балета, развившегося
к восемнадцатому веку из интермедий и дивертисментов в самостоятельное
искусство.
Вскоре была открыта Парижская опера,
балетмейстером которой был назначен тот же Бошан. Под его началом была
сформирована балетная труппа из одних мужчин-танцовщиков. Женщины на сцене
Парижской оперы появились лишь в 1681 году. Первой профессиональной
танцовщицей стала мадемуазель Лафонтен, выступив в опере-балете Люлли
«Триумф любви». Вскоре ее прозвали «королевой танца».
Урок
№ 19 Оперы-балеты Ж.-Б. Люлли, комедии-балеты Ж.-Б. Мольера.
В театре ставились оперы-балеты композитора
Люлли и комедии-балеты драматурга Мольера. В них поначалу участвовали
придворные, а спектакли почти не отличались от дворцовых представлений. Танцевали
уже упоминавшиеся медленные менуэты, гавоты и паваны. Маски, тяжелые платья и
туфли на высоких каблуках мешали женщинам выполнять сложные движения. Поэтому
мужские танцы отличались тогда большей грациозностью и изяществом.
Ж.-Б Люлли сочинял инструментальную музыку
(сюиты и дивертисменты для струнных инструментов, отдельные пьесы и марши для
духовых и т. п.), духовные сочинения, музыку к балетным спектаклям («Больной
Амур», «Альсидиана», «Балет Насмешки» и др.). Постоянно участвуя в придворных
балетах в качестве автора музыки, постановщика, актера и танцора, Люлли освоил
традиции французского танца, его ритмоинтонационные и сценические особенности.
Сотрудничество с Ж. Б. Мольером помогло
композитору войти в мир французского театра, почувствовать национальное
своеобразие сценической речи, актерской игры, режиссуры и т. п. Люлли пишет
музыку к пьесам Мольера («Брак поневоле», «Принцесса Элиды», «Сицилиец»,
«Любовь-целительница» и др.), исполняет роли Пурсоньяка в комедии «Господин де
Пурсоньяк» и Муфти в «Мещанине во дворянстве». Долгое время остававшийся
противником оперы, считавший, что французский язык непригоден для этого жанра,
Люлли в начале 1670-х гг. круто изменил свои взгляды. В период 1672-86 гг. он
поставил в Королевской академии музыки 13 лирических трагедий (среди которых
«Кадм и
Гермиона», «Альцеста», «Тезей», «Атис»,
«Армида», «Ацис и Галатея»). Именно эти произведения заложили основы
французского музыкального театра, определили тот тип национальной оперы,
который на протяжении нескольких десятилетии господствовал во Франции.
Сформировавшись во Франции, новый балетный жанр
распространился по всей Европе и вернулся в Италию. Во всех крупных городах
появились в семнадцатом веке свои театры, балетмейстеры и исполнители. К
восемнадцатому веку сложился свойственный итальянским танцовщикам стиль
исполнения, отличавшийся от изысканной манеры, принятой во французской
Королевской академии музыки и танца, технической виртуозностью и при этом
большей непосредственностью.
Борьба французской и итальянской школ в
классическом балете продолжалась чуть ли не до начала двадцатого века.
Урок
№ 20 Европейский балет в XVIII век. Реформатор балетного театра Ж.-Ж. Новерр.
Жан Жорж Новер (1727—1810) — великий французский балетный
танцор, хореограф и теоретик балета, создатель балетных реформ.
Считается основоположником современного балета. С 1778 года — член Французской
королевской академии танцев.
День его рождения 29 апреля по решению ЮНЕСКО с 1982 года отмечается как МЕЖДУНАРОДНЫЙ
ДЕНЬ ТАНЦА.
«Балет представляет собою картину или, вернее,
последовательный ряд картин, связанных в одно целое определенным действием»,
писал он в своей книге «Письма о танце и балетах». Он считал, что сцена для
балетмейстера является тем же, чем холст для живописца, поскольку балет — «сама
природа, облагороженная всей прелестью искусства».
«Я разбил уродливые маски, предал огню нелепые парики,
изгнал стеснительные панье и еще более стеснительные тоннеле; на место рутины
призвал изящный вкус; предложил костюм более благородный, правдивый и
живописный; потребовал действия и движения в сценах, одушевления и
выразительности в танце; я наглядно показал, какая глубокая пропасть лежит
между механическим танцем ремесленника и гением артиста, возносящим искусство
танца в один ряд с другими подражательными искусствами, и тем самым навлек на
себя неудовольствие всех тех, кто почитает и соблюдает старинные обычаи, какими
бы нелепыми и варварскими они ни были», — писал .
До Новера во Франции танец на сцену допускался лишь как
чисто декоративная вставка в оперу, как изысканная, нарядная, но
малосодержательная интермедия, как дивертисмент. Новер же утверждал, что танец
должен стать действенным, осмысленным и эмоционально-выразительным.
Балетмейстер-новатор снимает маски, требует серьезных драматических сюжетов,
сценической правды. Развлекательным постановкам он противопоставляет балет с
острым драматическим сюжетом, с непрерывно развивающимся действием.
Новер хотел, чтобы балет стал искусством в высоком смысле
слова. Он считал, что создать хореографические постановки, гармоничные и
содержательные, возможно лишь при взаимосвязи и взаимодействии всех слагаемых
балетного спектакля.
Темы для своих балетов Новер брал из античной литературы,
истории и мифологии. В центре его спектаклей были подчиняющие личные стремления
и чувства интересам общества. Репертуар Новера состоял из одноактных и
многоактных балетов, пасторалей, дивертисментов. Это были постановки трагедийные,
героические, комедийные, героико-трагические, лирические, лирико-драматические.
Желая все происходящее на сцене передать как можно правдивее, балетмейстер
главным. Средством актерской игры избрал пантомиму. Танец у него в балетах
продолжал действие, развивал сюжет, был действенным.
Новеровские преобразования коснулись и декораций, и
костюмов, и музыки, в результате чего балет стал самостоятельным театральным
жанром.
В книге «Письма о танце и балетах» хореограф утверждал свою
эстетику балетного искусства. Впервые книга вышла в 1760 году в Штутгарте. В
нашей стране она не раз переводилась на русский язык и издавалась. Первое же издание е России
вышло в 1804 году, последнее — в 1965.
«Я совершил в искусстве танца переворот столь же
значительный и прочный, как и Глюк в искусстве музыки». Так Новер сам
характеризовал свой творческий путь.
Урок
21. Творчество Л. Дюпре, О. Вестрис, М.Камарго, М.Салле.
Луи Дюпре родился в 1697 году и получил образование во королевской
академии музыки и танца. Возможно, талант проявился очень рано, раз мальчик
дебютировал четырехлетним в балете де Гатти «Сцилла». А может, все дело было в
его удивительной красоте, которую он сохранил до старости.
Жизнь Дюпре не слишком богата событиями – это жизнь артиста, который
пользуется успехом в родном городе и не имеет нужды гоняться за славой по всей
Европе. Он более двадцати лет был самой яркой звездой Парижской оперы, список
его партий – это сотни фавнов, пастушков, античных богов и прочих традиционных
персонажей французских балетмейстеров.
В 1717 году Луи Дюпре было двадцать лет. Его называли «Большим Дюпре» за
рост и эффектную наружность. Уже тогда у него были величавые манеры балетного
аристократа.
Сам Дюпре и дал балету все, что мог, и взял у него все, что мог. Он
исполнил множество партий, гастролировал в Лондоне, Варшаве, Дрездене, был
членом Королевской академии танца и музыки, по окончании карьеры танцовщика
стал педагогом и балетмейстером.
Гаэтано Вестрис родился 18 апреля 1729 года.
Когда он с сестрой и братом оказались в Париже, Терезе было двадцать лет,
Гаэтано – восемнадцать и Анджиоло – шестнадцать. Учителем юношей стал
знаменитый Луи Дюпре.
В 1748 году Гаэтано с большим успехом дебютировал в
парижской Опере в партии Матроса (опера «Карнавал и безумие»).
Какое-то время он танцевал в ансамблях, потом в 1751 году
был назначен солистом, танцевал вместе с Терезой и Анджиоло. В 1754 году он
поссорился с балетмейстером Лани, даже ненадолго попал за решетку, потом
отправился с гастролями по Европе, покорил Турин и Берлин, где пробовал сам
ставить танцы.
В 1755 году Вестрис вернулся в Париж – и там принялся
одерживать одну победу за другой, и на сцене, и в личной жизни. Успех сделал
его до того тщеславным, что, не умея ни читать, ни писать, он часто говаривал:
«На свете всего трое великих людей – Вольтер, Фридрих II и я». Он стал любимым
танцовщиком французского двора, и его пригласили преподавать танец дофину,
будущему королю Людовику XVI. А парижане прозвали его, как до того – его
учителя Дюпре, «богом танца».
Основания для гордости, впрочем, имелись, – в те годы мужской балетный
танец был на высоте, танцовщики затмевали танцовщиц, а Вестриса к тому же
природа одарила очень щедро. Он восхищал современников виртуозными па,
точностью позиций. Красивый и элегантный артист особенно блистал в
«благородном» танце. Исполнение Вестриса отличалось величественностью и
благородством, скульптурностью поз. Он внес много нового в балет своего
времени, придав движениям большую свободу. По свидетельству историков,
танцовщик так грациозно снимал шляпу, кланяясь партнерше перед менуэтом, что
все дамы, ожидавшие представления ко двору, брали у него уроки, чтобы красиво
сделать свои обязательные три реверанса перед троном.
На его стиль оказал большое влияние знаменитый хореограф и теоретик
балета Жан Жорж Новер. Вестрис исполнил главные роли в его постановках «Адмет и
Алкеста» (1761), «Смерть Геркулеса» (1762), «Медея и Язон» (1763), «Орфей и
Эвридика» (1763). В 1772 году в балете «Медея» он одним из первых среди
французских танцовщиков появился в партии Аполлона без традиционной маски,
поразив зрителей выразительностью своей мимики.
С 1761 года Вестрис также был помощником балетмейстера Парижской оперы, а
в 1770–1776 годах – балетмейстером, но на этом поприще особых успехов не
добился, хотя и следовал по стопам Новера, внося в танцевальные сцены
драматизм. Он поставил два балета – «Эндимион» (1773) и «Птичье гнездо». В
1770–1776 годах Вестрис был также главным педагогом Парижской оперы.
Гаэтано Вестрис скончался 23 сентября 1808 года в Париже.
Мари-Анн де Кюпи де Камарго 15 апреля 1710 года в Брюсселе родилась девочка,
которая стала олицетворением женского виртуозного танца для первой половины
восемнадцатого века. Ее звали Мари-Анн де Кюпи де Камарго. Отцом ее был
испанец-музыкант, который вовремя обнаружил у нее способности к танцу.
Сперва малышку приглашали выступать в домах местной знати. Затем
несколько дам собрали деньги, чтобы отправить Мари-Анн в Париж – учиться у
знаменитой Франсуазы Прево. К тому времени Прево была ведущей танцовщицей
Королевской академии музыки и танца.
Достаточно было трех месяцев занятий – и Камарго дебютировала в
брюссельском театре «Де ля Монне». Ей тогда было всего пятнадцать лет. Камарго
сразу предложили несколько контрактов, она выбрала оперный театр Руана и
танцевала там, пока театр не закрылся. К тому времени девушка уже успела
получить некоторую известность, и ей предложили место в Королевской академии
музыки.
Камарго приехала в Париж и 5 мая 1726 года дебютировала в дивертисменте
Прево «Характеры танца». Публике она понравилась, в газете «Меркюр де Франс»
были отмечены ее техничность, музыкальная чуткость, воздушность и сила, южный
пыл, но критики ничего не сказали насчет обязательной для танцовщицы грации…
У Камарго за 1726 год было несколько блестящих партий – морячка в
трагедии
«Аякс», грация в балете «Тайны любви», морячка, пастушка и вакханка в
балете «Любовные похождения богов».
Танцовщица вошла в моду. Парижане стали носить туфли и шляпы а-ля
Камарго, веера и прически а-ля Камарго.
Камарго отважилась на бунт. Она самовольно укоротила юбку чуть ли не на
двадцать сантиметров. Правда, фижмы и шнурование сохранила, но теперь четкие
отточенные движения ее ног были на виду, и публика могла сравнивать ее прыжки с
прыжками мужчин-виртуозов. Она блеснула новым и неожиданным для женщины стилем
танца – быстрым и напористым, не дающим зрителю возможность рассмотреть
недостатки танцовщиц, она сделала ставку на виртуозность.
Знаменитый Вольтер, один из ее поклонников, наградил Камарго странным для
сегодняшней публики комплиментом: «Она первая сравнялась в танце с мужчиной».
Конечно, обрезанная юбка Камарго вызвала страшный скандал. Публика
разделилась на два лагеря. Одни обвиняли актрису в безнравственности – она
публично продемонстрировала ноги. Другие рукоплескали и любовались. Их было
куда больше – и слава Камарго выросла неимоверно. Туфли а-ля Камарго вошли в
моду среди придворных дам, а ее сапожник стал самым популярным мастером в
Париже.
Умерла Камарго 28 апреля 1770 года. Мадемуазель Камарго, известная в
кулисах тысячью блестящих похождений, обессмертила себя в театре как
родоначальница танца кабриолей
Мари Салле родилась в 1707 году. Если Камарго происходила из
музыкальной семьи и получила неплохое образование, то Мари Салле была дочкой
акробата и с одиннадцати лет выступала на ярмарках.
Родители девочки, потомственные странствующие артисты, заметили ее
способности и не пожалели денег – отдали ее и брата учиться к самому
знаменитому Жану Балону. Он мог преподать не только безукоризненную
танцевальную технику, но и искусство пантомимной игры в модной тогда условной
патетической манере.
Жан Балон рекомендовал способную ученицу своей партнерше, знаменитой
Франсуазе Прево. У нее Мари завершила хореографическое образование, хотя уроки
случались редко.
Мари и Франсис исполняли номера, которые назывались «драматические
развлечения в танцах». Иногда эти «развлечения» превращались в короткий балет.
Молодая танцовщица так понравилась английской публике, что специально для ее
бенефиса поставили оперу «Камилла» с множеством танцевальных интермедий.
В 1721 году Прево сделала Мари Салле царский подарок – позволила заменить
себя несколько раз в спектакле «Венецианские празднества». Это было дебютом
Салле в Парижской опере. Но до официального вступления в труппу было еще очень
далеко. Более того – первая попытка Салле стать одной из ведущих танцовщиц
Парижа кончилась неудачей.
Она выступила в хореографических миниатюрах, которые Прево объединила в
дивертисмент «Характеры танца», но, чтобы блеснуть своими талантами, отважилась
на новшество. Вместе с партнером Антуаном Лавалем она вышла на сцену в
«городском платье» и без масок. Это случилось 17 февраля 1729 года. Публике это
понравилось, а начальству – нет. Танцовщица поссорилась с директором Оперы
Лебефом и уехала в Англию.
Но французская публика успела оценить Мари Салле. И когда она, порадовав
англичан, в 1731 году вернулась в Париж, уже не было и речи о кордебалете – она
стала получать первые партии. Однако вскоре Салле заскучала – дивертисменты
были уж очень однообразны.
Первым балетом-пантомимой, поставленным Салле, стал «Пигмалион» – история
о том, как скульптор силой любви оживил созданную им прекрасную статую.
Премьера состоялась 14 февраля 1734 года, а Салле уже работала над следующим
своим балетом – «Бахус и Ариадна». Танец у Салле возникал в кульминационных
точках сюжета и имел характер диалога: Пигмалион учил только что ожившую
Галатею двигаться и танцевать, Ариадна умоляла Бахуса не покидать ее. В таких
па-де-де важна была не техника мелких заносок, а выразительная и гармоническая
пластика всего тела.
В «Пигмалионе» Салле обновила балетную пластику и костюм, но по
содержанию постановка еще тяготела к стилю галантных французских пасторалей. В
«Бахусе и Ариадне» Салле больше внимания уделяла сильным движениям души –
горести, отчаянию, гневу, а сюжет был драматичен. Этот балет стал ее лучшим
произведением, хотя в дальнейшем она поставила немало танцев, в том числе на
музыку Генделя.
В последний раз Салле вышла на сцену в ноябре 1752 года, исполнив на
празднике в Фонтенбло куранту и менуэт с Луи Дюпре. Она умерла в Париже 27 июля
1756 года.
Урок
22 Романтический балет: творчество Филипп и Мария Тальони.
В 30-е годы 19 столетия достигло своего расцвета новое
художественное направление в искусстве — романтизм. Для романтизма было
характерно противопоставление мира мечты окружающей действительности,
устремленность к свободе, к идеальным отношениям, особое внимание к внутренней
жизни человека, к его переживаниям, страданиям. На протяжении 17- 18 веков
героем, о которых следует говорить средствами искусства, был мужчина. В начале
19 века героиней произведений нового стиля становится ЖЕНЩИНА – прекрасная и
таинственная.
В романтических балетах действительность
противопоставлялась миру мечты. На балетной сцене появляются духи воздуха,
русалки, виллисы – невесты умершие на кануне свадьбы, гномы, духи гор, фурии.
Это повлияло и на оформление спектакля, на всю его атмосферу.
Декорации романтических балетов должны были создавать у
зрителя определенное настроение; картину мира, фантастического и таинственного,
где среди крон деревьев летали пери, резвились крылатые богини.
Костюмы.
Искусство романтизма вызвало коренную реформу костюма в балете, которая привела
к формированию его современного вида. Вместо бытовой юбки стал применятся
длинный тюник* (Тюник, тюника — женский балетный костюм, состоящий из
многослойной пышной юбки и лифа), ставший предшественником пачки; обувь на
каблуках была заменена специальными балетными туфлями, позволившими танцевать
на кончиках пальцев. Противостояние реального и фантастического
мира подчеркивалось костюмами. Фантастические герои — в светлом газовом облаке
тюник, реальные герои одеты в бытовой костюм. Костюм кордебалета стал единым,
подчеркивающим танцевальную композицию.
Первый романтический балет. В 1832 году в Парижской Опере
был впервые дан балет Филиппе Тальони «Сильфида».
Вершиной
романтического балета стала Жизель (1841), поставленная на сцене
Парижской оперы Ж.Коралли и Ж.Перро по либретто Т.Готье на музыку А.Адана. В Жизели
достигнуто единство музыки, пантомимы и танца. Помимо пантомимы, действие
спектакля развивали музыкальные и хореографические лейтмотивы, интонационная выразительность
мелодии давала героям музыкальные характеристики. Адан начал
процесс симфонизации балетной музыки, обогащения ее арсеналом выразительных
средств, присущих симфонической музыке.
М.Тальони
и Ф.Эльслер – крупнейшие представительницы и соперницы
романтического балета. Их индивидуальности соответствуют двум
ветвям романтизма: иррациональной (фантастической) и героико-экзотической.
Итальянка Мария Тальони представляла первое направление, ее Сильфида стала
символом романтического балета, ее танец обладал грацией, полетностью и
поэзией.
Филипп Тальони родился в Милане в 1777 году. Свою танцевальную карьеру он
начал в Неаполе, в 1795–1798 годы стал первым танцовщиком в театрах Ливорно,
Флоренции, Венеции, Турина и Милана. В 1799 году приехал в Париж и там успел
потанцевать, но надолго не задержался. Его пригласили в Стокгольм – танцевать в
Королевской опере, и там он провел три года.
23 апреля 1804 года родилась дочка Мария. И опять – дорога: Вена,
Кассель, Мюнхен, Штутгарт… В Вене он поставил свой первый балет – «Аталанта и
Иппомен». Странствия окончились в 1828 году – семья осела наконец в Париже.
Марии было двадцать четыре года. Возраст – не для дебютов, но Филипп Тальони
твердо решил, что его дочь прославит фамилию. А сделать из девочки балерину –
это была нелегкая задача. Ее внешние данные не очень-то радовали: сутулость,
несмотря на постоянные занятия танцем, очень покатые плечи, необычайно длинные
ноги совершенно «небалетной» формы. Тем не менее в восемнадцать лет Мария
дебютировала в Вене.
Можно сказать, что настоящим хореографом Филиппа Тальони сделала дочь:
ему приходилось постоянно ломать голову, как выгодно подать ее достоинства и
скрыть недостатки. Он сам с ней репетировал, находя удачные движения для ее
длинных рук, сам придумал для нее белое, пышное, полувоздушное платье,
прикрывавшее колени. Позднее балерины начали его укорачивать, и в итоге оно
превратилось в нынешнюю «пачку».
«Воздушный» танец и костюм, придуманные Тальони, имели огромный успех в
Англии, куда отец повез дочь на гастроли в 1827 году. Изящная итальянка
особенно полюбилась публике в балете Дидло «Зефир и Флора», не сходившего с
английской сцены с 1813 года. И вот, наконец, Париж. Итальянскому семейству
удалось устроиться в Парижскую оперу.
12 марта 1832 года состоялась премьера «Сильфиды». Естественно, партия
Сильфиды предназначалась Марии Тальони.
Успех был невероятный. Удачным было все – музыка, хореография, костюм
Сильфиды, который по указаниям Тальони создал художник Эжен Лами. И впервые
парижская публика увидела настоящий танец на пуантах. Ее танец на пуантах
создавал иллюзию легкого, случайного прикосновения ноги к поверхности сцены, и
это производило на публику грандиозное впечатление. Казалось, танцовщица парит
над землей. Так началась эпоха романтического балета.
Филипп Тальони, уже признанный балетмейстер, продолжал сочинять и ставить
балеты: «Натали, или Швейцарская молочница», «Восстание в серале», «Бразилия»,
«Дева Дуная». Все они пользовались успехом, их копировали, им подражали. Но на
первом месте всегда была Мария – он сопровождал свою знаменитую дочь на все
гастроли.
В 1837 году они отправились в Санкт-Петербург, где Тальони получил
возможность ставить новые спектакли. И он ею воспользовался в полной мере.
Прежде всего, перенес на петербургскую сцену «Деву Дуная», потом последовали
«Миранда», «Гитана, испанская цыганка», «Тень», «Креолка», «Морской разбойник»,
«Озеро волшебниц», «Воспитанница Амура», «Герта», «Дая».
Во время петербургских гастролей начался неожиданный роман. Молодой
студент Академии художеств Ованес Айвазовский случайно познакомился с
балериной. Ходили слухи, что знакомство было совершенно романтическим – якобы
экипаж балерины задел художника, он упал, Тальони по доброте душевной довезла
жертву до дома, а потом прислала билеты на свой спектакль. Потом она уехала на
несколько месяцев в Венецию. А Айвазовский убедил профессоров Академии
художеств, что будущему маринисту необходима стажировка в Италии. Летом 1840
года они встретились в Венеции. Художник был влюблен, но балерина смотрела на
ситуацию более трезво: ему двадцать пять, и он покорен Сильфидой, а ей –
тридцать восемь, и у нее взрослая дочь. Тальони отказалась стать женой
Айвазовского, и они расстались. Четырнадцать лет спустя Айвазовский написал
картину «Венеция со стороны Лидо», на которой изобразил себя с
Тальони.
Филипп Тальони поднял на новый уровень эмоциональную выразительность
кордебалетного танца, придал новый смысл синхронности движений, широко
использовал принцип фуги – когда группы танцовщиц одна за другой повторяли и варьировали
цикл заданных движений. Впоследствии идеи Тальони получили развитие и у Петипа,
и у Фокина, и у их последователей.
В 1840 году он был приглашен балетмейстером в Варшаву, а в 1853 году
навсегда оставил сцену. Филипп Тальони поселился на озере Комо, в Италии, и 11
февраля 1871 года умер.
Урок
23 Творчество Жюль Перро и Карлота Гризи
Жюль Жозеф Перро родился в Лионе 18 августа 1810 года. Решив стать
танцовщиком, он перебрался в Париж и стал брать уроки у знаменитого Огюста
Вестриса.
Вестрис был сильно озадачен: как быть с таким учеником? Трудолюбив,
одарен, может стать настоящим виртуозом, но фантастически некрасив: крупная
голова на короткой шее, широкое лицо с приплюснутым носом, глаза навыкате,
непропорциональное сложение, хотя ноги как раз удивительно хороши. Балетная
молодежь прозвала его Кобольдом, по имени горного гнома.
И Вестрис дал ему ценный совет: «Прыгай с места на место, вертись,
кружись, но только никогда не давай публике времени присмотреться к тебе».
Понемногу учитель создал для ученика особый «жанр Перро» – жанр «зефира с
крыльями летучей мыши», суетливого существа неописуемой легкости и гибкости.
Сперва Перро выступал в 1820-х годах в парижских театрах «Гетё» и «Порт
СенМартен», потом в 1830 году дебютировал в парижской Опере в балете «Пастораль
Портичи». Это была сенсация. Критики назвали его «величайшим танцовщиком нашего
времени», так велика была сила его таланта.
К его необычной внешности публика скоро привыкла. Он стал партнером самой
Марии Тальони; поговаривали, что не только партнером. Он обладал поразительной
легкостью и воздушностью, одновременно проявил себя как выдающийся актер. В
эпоху, когда в романтическом балете безраздельно царствовала женщина, Перро
стал одним из редких исключений как танцовщикмужчина.
«Перро –
сильф, Перро – это Тальони в мужском облике!» – утверждали журналисты. «Божественная Мария»
не желала терпеть такие сравнения и
В Неаполе, где познакомился с двумя прелестными девочками – сестрами
Гризи. Перро влюбился в 14-летнюю Карлотту с первого взгляда. Девочка была
талантлива, он начал с ней заниматься, когда в 1836 году привез ее в Лондон как
свою партнершу.
Он был готов на все, чтобы сделать свою красавицу настоящей звездой
балета. Он сам ставил для нее танцы – так выяснилось, что у него незаурядный
балетмейстерский талант. Он пустил в ход все связи, нажитые за годы гастрольной
жизни, и повез Карлотту в турне по Вене, Мюнхене и Милану.
Для подлинного торжества Карлотты Гризи требовался настоящий
романтический балет с высокими чувствами и прекрасной героиней. Над сюжетом
такого балета ломал голову Теофиль Готье, писатель-романтик, влюбившийся в
Карлотту. Готье пригласил в соавторы известного в театральной среде Парижа
драматурга и сценариста Анри Вернуа де Сен-Жоржа. Так появился на свет сценарий
одного из самых печальных и прекрасных балетов – «Жизель.
28 июня 1841 года в Опере состоялась
премьера балета «Жизель, или Виллисы».Успех превзошел все ожидания. Модные
журналы бросились рекламировать прическу «венок Жизели». Мужчины стриглись «под
Петипа». Карлотта стала примой Оперы. Каждая балерина хотела иметь «Жизель» в
своем репертуаре.
А Перро уехал в Лондон. Там он получил все возможности для работы – и в
итоге получилось, что свои самые известные балеты создал именно в Англии. Перро
сам писал сценарий.
Кроме лондонской постановки «Жизели» Перро создал балеты «Альма, или
Мертвая девушка» в 1843 году (балет, поставленный для Фанни Черрито), «Ундина» в 1843 году, «Эсмеральда» в 1844 году, «Суд Париса» в 1846
году. Кроме того, он много работал над тем, чтобы в эпоху женского танца
мужской перешел из разряда «вспомогательного» в разряд самоценного, и в балете
появились сложные по рисунку самостоятельные партии танцоров.
А в 1845 году в Лондоне вообще собрались четыре звезды – Гризи, Черрито,
Люсиль Гран и Мария Тальони. Для них Перро создал свой знаменитый «Па—декатр». Перед ним стояла трудная задача –
не только примирить в своей постановке четырех самых выдающихся примадонн
балета (из ведущих балерин в нём не участвовала только Фанни Эльслер), но и
создать такую хореографию, которая выгодно подчеркнет особенности таланта
каждой.
Он поставил в России восемнадцать балетов – и самые удачные, кажется,
были те, что имели серьезную литературную основу. Это были «Эсмеральда» (по
мотивам «Собора Парижской Богоматери» Виктора Гюго), «Фауст» (по мотивам пьесы
Гёте) и «Корсар» (по мотивам поэмы Байрона). «Корсар» стал его последним
петербургским спектаклем – Перро поссорился с тогдашним директором
императорских театров Сабуровым и уехал, увозя с собой молодую жену – бывшую
ученицу театральной школы Капитолину Самовскую. А главным хореографом стал
после него Мариус Петипа.
В 1859 году, вернувшись в Париж,
Перро вновь появляется в Опере – но уже в новом качестве. Он стал балетным
педагогом. На многих картинах Эдгара Дега можно увидеть Перро, получившего у
балетной молодежи прозвание – Наставник. Больше он не поставил ни одного
спектакля.
Урок 24 Балет «Сильфида» https://youtu.be/CA9sH4yOHjQ (для просмотра балета) В истории музыкального
театра балет «Сильфида» занимает особое место. Премьера балета, состоявшаяся 12
марта 1832 года на сцене Гранд Опера в Париже, ознаменовала начало
блистательной эпохи балетного искусства — эпохи романтизма. Создатели
«Сильфиды» — либреттист А. Нурри, композитор Ж. Шнейцгоффер, балетмейстер
Ф.Тальони, художник П. Сисери.
Сюжет балета навеян шотландскими легендами. Его
непосредственный источник — фантастическая повесть Ш. Нордье «Трильби»,
существенно переработанная сценаристом. На первый взгляд, это обычная балетная
сказка — крестьянин Джеймс, оставив дом и невесту ради прелестной девы воздуха
Сильфиды, невольно губит свою избранницу. Но за сюжетными перипетиями встает
столь дорогая романтикам прошлого века мысль о несовместимости поэзии и прозы
жизни, о непреодолимом противоречии между духовным идеалом и чувственно-земным
бытием.
«Либретто: краткое содержание.
Балет состоит из двух кратких актов.
Главные действующие лица: Сильфида – воздушная девушка из
шотландских легенд.
Джеймс – шотландский состоятельный фермер.
Эффи – его невеста.
Гурн – его соперник, влюбленный в Эффи.
Мэдж – старая колдунья.
Кордебалет: шотландские крестьяне, гости на свадьбе,
сильфиды.
Действие
1
Молодому шотландцу Джеймсу, накануне его свадьбы с Эффи,
является Сильфида — пленительный дух воздуха. Она порхает вокруг дремлющего у
камина Джеймса и будит его поцелуем. Джеймс, очарованный Сильфидой, полюбившей
его, пытается поймать её, но она исчезает. Когда собираются гости, Сильфида
появляется вновь — невидимая никому, кроме Джеймса. Колдунья Мэдж предсказывает
Эффи совсем другого жениха — Гюрна. Джеймс прогоняет колдунью, которая уходит,
затаив на него обиду. Во время свадебного празднества вновь появляется Сильфида
и похищает обручальное кольцо. Не в силах противостоять её чарам, Джеймс
устремляется за ней, покинув убитую горем Эффи.
Действие
2
Колдунья Мэдж ворожит, склоняясь над кипящим котлом, у неё
в руках длинный прозрачный шарф. Царство сильфид в зачарованном лесу. Джеймс
следует за ускользающей от него Сильфидой, но никак не может удержать её. Она
возникает перед ним, подает воду из родника, ягоды. Джеймс пытается поймать её,
но она недосягаема. Тогда колдунья предлагает Джеймсу волшебный шарф, с помощью
которого он сможет пленить неуловимую Сильфиду. Когда Джеймс накидывает шарф на
плечи Сильфиды, она теряет свои крылья и не может улететь. Но и жить она тоже
не может. Подруги уносят погибшую Сильфиду в облака… Вдали проходит свадебное
шествие — это Эффи и Гюрн… Джеймс понимает, что потерял земное счастье в погоне
за призрачной мечтой.
Урок 25
Балет «Жизель» https://youtu.be/Lk3YZhHfgXs (для просмотра балета)
Генрих Гейне, поэт – романтик 19 века,
пересказал в своих произведениях древнюю немецкую легенду о вилисах. Вилисы –
это фантастические существа из загробного мира, в которых превращаются девушки,
брошенные своими возлюбленными. Они выходят по ночам из могил, находят молодых
мужчин и кружат их в своих танцах до смерти. Это месть вилис бывшим
возлюбленным за предательство.Эта легенда стала основой сюжета балета Адольфа
Адана «Жизель».
Краткое содержание
Действующие лица
Жизель девушка, простая крестьянка;
Берта ее мать;
Граф Альберт;
Ганс лесничий, влюбленный в Жизель;
Батильда невеста графа, дочь Герцога;
Герцог отец Батильды;
Вилисы, охотники, крестьяне и другие.
В далекой горной деревушке вместе с
матерью живет милая крестьянская девушка по имени Жизель. Окружающие обожают
Жизель за ее легкий и добрый характер. Девушка влюблена в графа Альберта. Но
граф скрывает от нее свое высокое происхождение и титул. Он носит крестьянское
платье и живет неподалеку в охотничьем домике. Он тоже любит Жизель. Придя к
домику возлюбленной, Альберт берет ее за руку, они кружатся в танце. Танец
превращается в любовную сцену.
Влюбленные бросаются в объятия друг друга.
За их свиданием наблюдает лесничий Ганс,
он тайно уже давно любит Жизель. Ревность мучает его, и он клянется открыть
тайну графа Альберта. Подружки Жизели возвращаются с работы на горных
виноградниках, они вовлекают в свой танец Жизель и графа. Из домика выходит
матушка Жизели Берта. Она запрещает дочери танцевать, потому что у нее слабое
здоровье. В это время Ганс проникает в охотничий
домик и добывает шпагу Альберта– свидетельство аристократического происхождения
графа.
Ведь на шпагах
могут драться только дворяне.
Слышится звук
охотничьих рогов, появляется Герцог со свитой. Среди них дочка Герцога по имени
Батильда Она уже давно является невестой графа Альберта. Из домика выходят
Жизель с матерью, они угощают высоких гостей вином. Батильда настолько
восхищена обаянием Жизели, что дарит ей драгоценность. Свита удаляется в
охотничий домик на отдых.
Наступает
праздник урожая. Нарядные крестьяне веселятся и пляшут. В момент кульминации
праздника на поляну врывается лесничий. Он демонстрирует всем присутствующим
шпагу Альберта с фамильным графским гербом. Жизель в недоумении, она просит
Альберта объясниться. Разозленный граф бросается на лесничего, но его
останавливает оруженосец. Тогда Ганс трубит в охотничий рог. Из домика выходит
Батильда с подданными. Она в удивлении от вида крестьянской одежды Альберта.
Графу приходится раскланяться и поцеловать руку своей невесте. На руке Батильды
– обручальное кольцо.
Осознав, что она
предана, Жизель сходит с ума. Сцена сумасшествия – самая душераздирающая в
истории мирового балета. Кружась в безумном танце, Жизель падает замертво.
Лесничий Ганс,
замученный угрызениями совести, ночью приходит на кладбище к могиле Жизели. По
указу бессердечной правительницы вилис Мирты, погибшие девушки кружат лесничего
в смертельном хороводе, и он умирает рядом с могилой возлюбленной. Следом туда
же приходит и Альберт. Вилисы нападают на прекрасного графа, но появляется
призрак Жизели. Она по-прежнему верна своей любви и спасает Альберта от гнева
вилис. Любовь сильнее смерти.
Из-за горных
вершин понимается заря. Вилисы исчезают. Вместе с ними пропадает прекрасная
Жизель. Альберт будет помнить ее вечно.
Урок 26 Балет «Эсмеральда» https://youtu.be/TSAKKXo6Kws(для просмотра балета)
Балет Цезаря Пуни
«Эсмеральда» создан по мотивам знаменитого произведения Виктора Гюго «Собор
Парижской Богоматери». Автор либретто Ж. Перро — известный балетмейстер. Сюжет
балета претерпел значительные изменения по сравнению с первоисточником,
балетмейстера категорически не устроил трагический финал произведения, поэтому
он решил его изменить, оставив в живых всех главных героев и подарив Эсмеральде
долгожданное счастье. Кроме того, он решил отказаться от острого социального
подтекста, выдвинув на первый план линию любви. Примечательно, что когда Ж.
Перро работал над сюжетом, он опирался вовсе не на само произведение В. Гюго. В
основном он пользовался либретто, которое создал великий писатель для оперы
«Эсмеральда», естественно с собственными изменениями
Краткое содержание
Действующие лица
Эсмеральда
француженка, похищенная цыганами
Гренгуар
нищий поэт и философ, жених Эсмеральды
Квазимодо
звонарь собора, полуслепой и глухой горбун
Феб де Шатопер
капитан лучников, королевских телохранителей
Клод Фролло священник
и настоятель собора Флер де Лис дворянка и невеста Феба
Клопен Трульфу
предводитель Двора Чудес, бродяга
Все события
разворачиваются в конце XV века. Двор чудес – это место в Париже, где
собираются бродяги, воры и нищие. Именно там, красавица Эсмеральда спасает
бедного поэта Пьера Гренгуара от казни и по законам этого места, они теперь
должны пожениться. Саму девушку преследует влюбленный в нее КлодФролло и
Квазимодо. Он всячески пытается добиться расположения красавицы, но все напрасно.
От преследований настойчивого ухажера ее спасает капитан Феб де Шатопер со
своим патрулем. Теперь и этот бравый офицер пленен красотой Эсмеральды, однако,
у него есть невеста Флер де Лис. У них уже назначена дата свадьбы, но появление
молодой цыганки внезапно нарушает все их планы.
Клод Фролло не может
успокоиться и смититься с отказом, он снова пытается заполучить сердце своей
любимой, только уже обманом. Он видит, что Эсмеральда влюблена в Феба и
внезапно нападает на него, вонзив в грудь капитана кинжал. Виновной во всем
этом он выставляет несчастную девушку, у которой есть спасение от неминуемой
казни – быть с Фролло. Эсмеральда отказывается от этого и внезапно появляется
спасенный Феб, ее возлюбленный, который лишь получил тяжелое ранение. Квазимодо,
безнадежно любящий Эсмеральду, спасает ее от Фролло и сам убивает его. Теперь
счастью красавицы и капитану Фебу ничего не мешает.
По моему мнению, измена это нарушение верности кому-либо или чему-либо. Люди могут изменить как близкому человеку, так и своему Отечеству. На это их толкают различные причины: одни попадают в трудную жизненную ситуацию, а другие поддаются искушению и предают любимого человека ради своих интересов.
Но не всегда тот, кто оказывается на грани измены, совершает её. Есть люди, которые стойко преодолевают все испытания и выходят из данной ситуации нравственно чистыми. Так можно ли оправдать измену? На мой взгляд, на этот вопрос нет однозначного ответа, ведь каждый сам решает: простить предателя или нет.
Я же считаю, что измену можно оправдать не всегда, всё зависит от ситуации.
В художественной литературе достаточно часто поднимается тема измены, и каждый автор трактует её по-своему.
Так, в драме А. Н. Островского “Гроза” главная героиня – Катерина – не может обойтись без настоящей любви, поэтому идёт на отчаянный поступок. Она изменяет своему мужу с Борисом, надеясь на то, что этот юноша не будет таким же безвольным, как Тихон, а, наоборот, полюбит её всем сердцем и заберёт с собой.
Однако чувства Бориса не были настолько сильными, как у героини. Девушка остаётся одна и, не найдя другого выхода, совершает самоубийство.
Этот пример показывает, что человек может пойти на измену из-за сложных жизненных обстоятельств, с которыми сам не может справиться, однако оправдать такое предательство сложно.
В романе А.
Поступаете в 2019 году? Наша команда поможет с экономить Ваше время и нервы: подберем направления и вузы (по Вашим предпочтениям и рекомендациям экспертов);оформим заявления (Вам останется только подписать);подадим заявления в вузы России (онлайн, электронной почтой, курьером);мониторим конкурсные списки (автоматизируем отслеживание и анализ Ваших позиций);подскажем когда и куда подать оригинал (оценим шансы и определим оптимальный вариант).Доверьте рутину профессионалам – подробнее.
С. Пушкина “Евгений Онегин” мы, наоборот, видим, как человек может не подвергнуться искушению, а достойно повести себя и не пойти на поводу собственных чувств. Татьяна Ларина – это идеал русской женщины.
Несмотря на то, что девушка испытывала к Онегину сильные чувства, героиня всё же смогла отказать ему, ведь она “другому отдана” и “будет век ему верна”. Данный поступок характеризует Татьяну как стойкую натуру, верную своим принципам.
Можно сделать вывод, что человек сам решает, как поступить, изменить или быть верным несмотря ни на что.
Таким образом, мы сами решаем, дать человеку второй шанс или нет. Тем не менее, нужно стремиться делать правильный выбор и понимать, к каким последствиям могут привести наши действия.
Полезный материал по теме:
Сочинение Возможно ли оправдать измену?Итоговые сочиненияСтр. 1
Можно ли простить измену: мужское и женское мнение экспертов и психологов Colady
Измена – явление крайне неприятное, противоречащее традиционным моральным устоям и приносящее немало душевных страданий. Однако мы все живём не в сказке и рискуем рано или поздно с этим столкнуться.
Как же быть, если любимый человек всё же изменил вам? Стоит ли прощать измену или нужно вычёркивать партнёра из своей жизни? По этому вопросу делятся своим мнением эксперты, психологи журнала Colady.
Почему люди изменяют Стоит ли прощать измену Последствия прощения измены Как понять, сможете ли вы простить измену
Почему люди изменяют — рассказывает Сергей Ашманов, нутрициолог, педагог, эксперт журнала Colady
Ответить на вопрос легко – нет, нельзя простить измену. Вопрос в обстоятельствах. Одно дело, когда отношения в семье складываются как нельзя плохо, а другой момент, когда в семье царят гармония и уют. В первом случае встаёт вопрос: а какой смысл в отношениях, если они имеют лишь негативный посыл? Во втором случае – какой смысл изменять, если в семье гармония и уют?
Стоит вообще разобраться, почему люди изменяют. Ответ такой: женщины изменяют, потому что хотят отомстить, а мужчины, потому что женщина просто подвернулась.
Чаще всего, если женатый мужчина спит с другой женщиной, значит, он, мягко говоря, человек, с пониженной социальной ответственностью, у него искажённые моральные устои, он скверная личность и вообще нехороший человек. Это совершенно очевидно, что если у тебя есть женщина, твоя любимая – жена, то другие женщины вообще не должны интересовать тебя.
Разберём пару ситуаций. Не бывает такого, чтобы женщина, придя домой со своей любимой работы, приготовила вкусный ужин, постирала одежду, поиграла с детьми, а потом села на креслице и подумала: «Вот пойду сейчас и изменю с Игорёшей – другом моего любимого мужа». Согласитесь, что это абсурд.
Частые семейные ссоры, непонимания, постоянные ультиматумы и тому подобное, интимные ограничения – это причины будущей измены. Мужчина привык свою женщину оскорблять, особенно прилюдно, а также учить её, обижать, унижать, говорить ей, как одеваться. То ему, скорее всего, жена и изменит.
Женщина спит с другом мужа, потому что ей хочется досадить своему мужу, ударить по самому больному месту, это примитивное мщение. Не потому, что друг мужа ей нравится или потому что они давно знакомы, а потому что женщина недовольна тем, что происходит у неё с мужем, за что она таким образом мстит. И знаете, что в 90% случаев мужчина узнает всё от собственной жены, потому что так больнее.
Или давайте разберём другую ситуацию: муж спит с подругой своей жены. Почему? Потому что ему хочется просто успокоения; чтобы ему кто-то сказал: «Ты у меня молодец, ты самый хороший». Просто он ищет, с кем бы утешиться, вот и всё. У женщины это всегда мщение.
Второй вариант, когда женщина начинает сомневаться в интимной квалификации мужа.
Другими словами, он её не устраивает, и она начинает говорить ему, что-то вроде «Как-то всё мало», «И это всё?» После нескольких таких посылов мужчина может задуматься «Неужели я так плох? Надо бы проверить на другой женщине». Примерно так всё это происходит. Во всех этих историях отсутствует романтизм, понимаете? Всё однозначно и просто.
Есть мнение у многих дам, что мол, все мужчины изменяют. Ты им говоришь: «Нет, не все», а она тебе – «Все!». Тогда и хочется сказать: «Все твои тебе изменяли, а у других в жизни всё нормально». Не все женщины и не все мужчины изменяют.
Никогда всё резко не бывает, всегда есть предыстория. Нужно копнуть чуть глубже, чтобы понять смысл ваших семейных проблем.
Измена — это серьёзное разочарование. Женщина думала, что у неё есть счастливая семья, а у неё её нет. Измена происходит не тогда, когда в семье всё хорошо, а когда брак уже развалился. При измене людям нужно перестать общаться и дистанцироваться.
Можно ли выстроить отношения заново? Можно. Но такой второй шанс уже никому не будет нужен. Измену простить можно, но жить вместе уже нельзя. Вы утрачиваете доверие к человеку. Навсегда.
Майя Макиева, психолог, эксперт журнала Colady
Думаю, каждый человек должен спросить себя, хочет ли он простить своего партнёра?
Если да, то для начала стоит выяснить, как такое произошло и в чём причина, возможно, где-то вы допустили ошибку, которое повлекла за собой такое поведение партнёра. А, может, вы совсем ни при чём, просто ваш избранник не может жить по-другому.
Всё-таки измены бывают разными, и в зависимости от этого нужно отдавать себе отчёт, прежде чем принимать окончательное решение.
Например, измена может быть лишь показателем того, что в отношениях происходит что-то не то, причём давно. Возможно, вы не договорились с партнёром относительно какой-то, на ваш взгляд, «мелочи», которая и стала «камнем преткновения».
Или же вы ничего не меняете в отношениях уже много лет и не меняетесь сами, а это может надоесть любому человеку, в связи с чем он решит разнообразить свою жизнь и пойти налево ради простого развлечения, а не потому, что не любит вас.
При таких изменах, после выяснения сути произошедшего, обычно партнёры договариваются, как по-новому будут жить и взаимодействовать в будущем, что готовы исправить, и что могут предложить для сохранения отношений. Если они будут следовать своим договорённостям, то перейдёт на новый уровень взаимоотношений, которые будут больше удовлетворять обоих.
Но в этом случае учитывайте тот факт, что вам теперь придётся давать партнёру то, что раньше ему давали походы на сторону. Это может быть банальное уважение, любовь, забота или восхищение им.
Есть вероятность, что придётся менять привычки и поведение в быту, отношения в постели, пищевые привычки и даже внешность… Возможно, от вас потребуется просто быть счастливым человеком, чтобы партнёр чувствовал себя с вами нужным и уместным.
Готовы ли вы пойти на подобные уступки, подходят ли они вам, а, может, противоречат вашим ценностям, принципам и правилам жизни, и вы не будете чувствовать себя счастливым, если поступитесь ими?
Бывает, измена связана с тем, что человеку нужны полигамные отношения, он привык вести беспорядочный образ жизни и отказываться от этого не собирается. Говорить при этом он может что угодно, давать обещания и клятвы больше не изменять, но если вы хорошо знакомы со своим партнёром, то думаю вам не составит труда понять, говорит он правду или обманывает вас и себя.
Если после измены вы сможете выяснить недостатки своих отношений, а главное, извлечь уроки, исправить что-то и потом сможете забыть об этом, то почему бы не попробовать начать заново?
Если же вы намерены страдать и обижаться по этому поводу, если не готовы снова ему довериться, то подумайте, нужны ли вам такие отношения и такое прощение?
Стоит ли прощать измену — рассказывает Юлия Клюквина, стилист, блогер, эксперт журнала Colady
Измена – явление довольно распространённое. По статистике 75% мужчин и 25% женщин хотя бы раз изменяли своим супругам.
Однако мы часто любим питать иллюзии на этот счёт, полагая, что нашей семьи это уж точно не коснётся. Но если такая ситуация всё-таки возникла, встаёт вопрос: стоит ли прощать измену, нужно ли примириться или же подобный прецедент является поводом для развода?
Оговорюсь сразу: однозначного ответа на этот вопрос нет и быть не может. Всё зависит от многих обстоятельств — ваших отношений, чувств, желания или нежелания быть вместе.
Гипотетически простить измену можно. К примеру, если ваш партнёр завёл интрижку в период, когда вы ненадолго разошлись, но затем приняли решение воссоединиться вновь.
Вполне возможно, что, узнав об этом, вы будете воспринимать такой поступок, как некое предательство, поход «налево», но если рассуждать объективно, ваш партнёр не изменял вовсе, ведь он не мог знать наперёд, как всё сложиться.
Или случайная связь с коллегой в нетрезвом состоянии после банкета. Да, это некрасиво, да, это измена. Но вот вопрос: готовы ли вы отказаться от многолетних устоявшихся отношений при минимальной вине партнёра? Одним словом, далеко не всегда измена является однозначным поводом для разрыва.
Но есть несколько нюансов, которые нужно учитывать, принимая решение (неважно какое – разойтись или простить).
Никогда не ставьте во главу угла наличие детей. Зачастую стереотип «ребёнку нужен отец» или «ребёнок должен жить в полноценной семье» становится роковым фактором, заставляющим людей жить под одной крышей, несмотря на угасшие чувства.
Если ваш партнёр регулярно «гуляет», если между вами давно нет никакой любви, если вы в принципе не готовы простить измену, то не нужно цепляться за детей как за спасательный круг: наберитесь смелости и поставьте точку в ваших отношениях.
Поверьте, ребёнку всегда будет лучше со счастливыми, пусть и разведёнными родителями, нежели с несчастными и обозлёнными друг на друга.
То же самое касается опасений из разряда «а вдруг замуж больше никто не возьмёт?», предрассудков «стыдно быть разведённой» и рассуждений «добрых родственничков» в духе «разведёнка в твоём возрасте никому не нужна!».
Не нужно гадать на кофейной гуще, думать, что ваш партнёр – последний мужчина/женщина на Земле и свет клином сошёлся на одном человеке. Во-первых, это не так. А во-вторых, куда важнее не то что будет в смутном будущем, а то, что происходит сейчас.
Можете ли вы простить измену? Действительно ли осталась любовь между вами? Нужно ли реабилитировать ваши отношения?
Если вы считаете, что ваш союз себя изжил или же человек поступал так, что не заслуживает прощения, то нет смысла заставлять себя простить его из-за страхов, чужих советов и прочего. Вы просто начинаете новый этап жизни, вот и всё.
Принимать решение прощать измену или расходиться должны только вы, причём ориентируясь как на факты (при каких обстоятельствах случилась измена, сколько раз, было ли раскаяние, что предшествовало, в каком состоянии ваши отношения), так и на собственные чувства.
Взгляните на ситуацию трезво и спокойно, может, даже цинично.
Он или она делал/делала это не раз, или же измена была единичным прецедентом? Вы по-прежнему любите этого человека, а он – вас или же ваши чувства давно угасли? Вам хорошо с ним, комфортно, ваши отношения приносят вам счастье или они стали условностью?
Анализируйте, обдумывайте, рассматривайте ситуацию с разных сторон. Возможно, на это время вам будет лучше уехать куда-то или обратиться к психотерапевту. Но главное, чтобы ваше решение было взвешенным и учитывало ваши интересы.
Последствия прощения измены — рассказывает Оксана Коновалова, психолог, эксперт журнала Colady
Ответ на вопрос, можно ли простить измену, будет зависеть от множества факторов. Иногда на решение о том, простить или нет, могут повлиять обстоятельства или причины измены.
Однако два фактора будут определяющими – именно от них зависит, будет ли решение субъективно правильным, верным.
Собственная эмоциональная и этическая реакция на факт измены.
Если партнёр понимает, что данный факт неприятен, говорит о проблемах в паре, но в целом не унижает, не ранит, не разрушает самооценку, чувство самоценности и значимости, возможно, получится принять и простить.
Если же партнёр, которому изменили, воспринимает это как травмирующее событие, чувствует себя преданным и обманутым, вероятно, простить измену просто не получится. А если получится, то это может быть расценено в будущем как ошибка.
Понимание последствий своего решения.
Измена (тем более такая, о которой стало известно) представляет собой серьёзное нарушение личных границ.
По сути речь идёт о моменте, когда человек даёт ответ на вопрос: «Как со мной можно и как со мной нельзя?» Не факт, что изменивший партнёр сделает это снова.
Но важно отдавать себе отчёт в том, что, простив измену, вы фактически сообщили: «Да, со мной так можно». Прощая, важно понимать, что у этого могут быть последствия – измена как бы получает определённые права на существование в будущем.
Не существует правильных или неправильных решений. Есть варианты с разными последствиями. Только время может показать, стоило или не стоило прощать измену. Однако люди, способные брать на себя ответственность и опираться на собственные чувства, эмоции и ценности, как правило, не сожалеют о принятых решениях.
Как понять, смогу ли я простить измену — рассказывает Кирилл Яковлев, психолог, эксперт журнала Colady
Многие утверждают, что не готовы простить измену. Однако на практике это далеко не так. Ведь на кону личная судьба, судьба детей, качество жизни. В таких ситуациях непрофессионально давать конкретные советы, ведь каждый должен решать самостоятельно.
Но всё-таки, как человеку понять, сможет ли он простить измену или нет?
1) Выйти из позиции «жертвы» и переместить себя в позицию «взрослого» (самоуверенного, адекватно размышляющего, самостоятельного) человека.
2) Погасить стресс, так как мозг не в состоянии трезво оценивать ситуацию, и, скорее всего, наше решение будет неверным.
3) После этого можно переходить к анализу самой ситуации и постараться проанализировать её, задавая себе вопросы:
как я считаю, почему это произошло? (какие причины, по вашему мнению, привели к этому); раскаялся ли партнёр? (совершить ошибку может каждый, но не каждый её осознает и исправится); какова вероятность повторения такой ситуации? готова ли я простить его и больше не возвращаться к этому? (или буду вечно находиться в страхе и проверять по ночам телефон).
Если вы пришли к выводам: «Я готова простить, не вспоминать, прикладывать усилия к восстановлению отношений и быть в уверенности, что это не повториться», то шансы восстановить отношения велики. Если же один из выводов другой, то качество отношений (даже если они сохранятся) будут на низком уровне. Это стоит учитывать и принимать.
Можно ли оправдать измену? – Мир отношений – медиаплатформа МирТесен
И вот снова тема верности и измен заставляет меня написать данную статью. Эта тема была всегда популярной и, должно быть, останется вечной. Придумано столько анекдотов об этом, написано много романов и сложено песен. Но меня не оставляет в покое нормальное отношение человечества к изменам. Что это? Погрешности в воспитании или навязанный обществом стереотип?
Существуют женские измены и мужские. Причем согласно тому же стереотипу, к последним принято относиться более снисходительно. В то же время женские измены осуждаются и не принимаются обществом.
Что я думаю об изменах?
Скажу сразу, даже поцелуй с языком я считаю изменой. А половой акт тем более. И отношусь я к этому отрицательно. На мой взгляд, измена унижает самого «изменщика» и того, кому «изменщик» наставляет рога. Отвратительно, когда после страстной ночи с любовницей (любовником) неверный (неверная) возвращается в постель к своей женщине (мужчине).
Однако среди моих знакомых бытуют и другие мнения по этому поводу.
Моя подруга Таня вполне нормально относится к изменам. У них с ее мужем, наверное, игра на рекорд по изменам. По ее словам, он ей изменяет, так как жаждет убедиться, что его жена самая лучшая, а Татьяна просто сводит с ним счеты. Вот такая семейка.
Есть у меня также знакомая Лиля. Она год назад вышла замуж за симпатичного молодого человека Андрея. Любовь у них была просто нереальная, Лилия летала на седьмом небе от счастья. Но вот после свадьбы ей захотелось чего-то нового, вернее, кого-то. Она всячески скрывает свои встречи на стороне, но объяснить, почему ей захотелось изменить, она не может.
Это все неоправданные женские измены. Мужских измен куда больше. А оправдывать свои измены мужчины особо и не собираются, просто им можно.
Так можно ли оправдать измену?
Яна является примерной женой. Она замечательная хозяйка, хорошая мать, любит свою семью. Долгое время при встречах Яна жаловалась мне, что ее муж Борис холоден и безразличен к ней, как к женщине.
По ее словам, Бориса она просто раздражает, и в свои 25 лет Яна себя не чувствует любимой и желанной. Подходы к нему она уже все перепробовала, но все бесполезно. Тогда Яна заговорила с Борисом о разводе.
Она надеялась, что за этим последуют какие-либо долгожданные перемены, но ситуация не менялась.
Яна на самом деле не хотела разводиться. Мужа она любит, у них замечательная маленькая дочь. Но пониженная женская самооценка нагнетала на Яну грусть и депрессию. А комплексы занимали свои позиции.
Еще до встречи с Борисом за Яной ухаживал ее друг Игорь. И как свойственно настоящему другу, Игорь пришел на помощь. Яна поделилась с ним своими женскими переживаниями, поплакалась в его дружеское плечо. Однако только дружеской поддержкой это не закончилось.
Поддавшись теплу и ласке до сих пор влюбленного в нее Игоря, Яна на какое-то время забыла о своей проблеме и почувствовала себя желанной и нужной.
Своему мужу Яна ничего не рассказывала, с Игорем договорилась забыть и не вспоминать о минутной слабости. Но Борис так и не изменил своего отношения к супруге. И, я думаю, что надолго терпения Яны не хватит, и ее измены будут повторяться.
Однако ее измену я считаю оправданной, так как она делала все, чтобы муж обратил на нее внимание, но он был просто непробиваемым. Мужчина всегда должен делать так, чтобы женщина чувствовала себя желанной и любимой, для нас это самое главное.
Так получается, что измену можно оправдать?
На мой взгляд, если доходит дело до измены, лучше расстаться или развестись, ведь уже отношения не будут прежними, и из памяти этого не сотрешь. Другое дело, если ваш партнер подталкивает вас на измену, попробуйте выиграть битву за верность и искренние и чистые отношения.
Мой знакомый Владислав говорит, что его жена Диана игнорирует его, постоянно используя стандартный женский запас “отмазок”: болит голова, устала и др. Влад постоянно получает отказ от близости, и его это естественно не устраивает. Мысли об измене посещают его периодически, но он не хочет разрушать семью и всячески борется за возвращение былой страсти своей супруги.
В то же время я хорошо общаюсь с Дианой. Она также делится со мной своей семейной жизнью. Диана поведала мне, что Влад перестал привлекать ее как партнер для секса. Она влюбилась в спортивного накаченного Влада, а после свадьбы он расслабился и перестал заниматься своим телом.
Действительно, чтобы не было измен, и чтобы не пришлось их оправдывать, необходимо их просто не допускать. Однако этого должны хотеть оба партнера. Если одному будет просто наплевать, то значит, измена будет оправданной.
Почему изменяют, если любят?
Я хочу разобраться в том, почему измены случаются в паре, где есть любовь. Так как говорить об изменах в союзе по расчету или, если изменивший такой по своей природе либо не нагулялся, не интересно.
Если любишь, значит – ценишь. Если ценишь, значит – дорожишь. А если дорожишь, значит – боишься потерять. Так почему измены происходят?
Как я уже указала, основная причина женских измен – это безразличие мужа (партнера). Если женщина сталкивается с холодностью своего мужа, то она начинает искать тепло на стороне, и в большинстве случаев, находит. Из-за холодности женщин, а точнее больной головы, усталости и т.д. мужчины также отправятся налево, туда, где ему дадут то, чего он лишен дома.
Также довольно распространенной причиной измен является несовместимость в сексе. Здесь, если что-либо не устраивает и не решается, чаще всего измены становятся постоянными.
Мужчины часто изменяют, если женщина в статусе жены перестает смотреть за своей внешностью. Из сексуальной красотки до свадьбы она превращается в серую мышку в «замызганном» халате с бигуди на голове. Так вот, ухаживать за собой мы просто обязаны, всю жизнь, с утра до ночи. Иначе изменит вам ваш мужчина, а вы будете сидеть, и рассказывать своим подружкам, какие они мужики все одинаковые.
Кстати, мужчинам тоже не следует расслабляться и отращивать пивные животы и недельную щетину. Вы тоже должны быть начеку.
Получается, что если вы нашли своего любимого человечка и он вас устраивает такой, какой есть, то вашу измену нельзя оправдать.
Если же что-то изменилось в вашем партнере, и вы не в силах ничего сделать, чтобы страсть вернулась, значит, измену можно оправдать. Но, на мой взгляд, в вашей семейной жизни, не останется места не только для страсти, но и для любви.
Специально для сайта: stranasovetov.su
Стоит ли изменять мужу, и можно ли оправдать женскую измену? | Истории измен
Измена давно перестала быть чем-то и ряда вон выходящим. Считается, что мужчины больше склонны к неверности, хотя женщины обзаводятся любовниками не реже.
Причин тому может быть много, начиная от проблем в браке, заканчивая особенностями характера самой изменщицы. Мы сейчас не будем рассматривать те ситуации, когда женщина без памяти влюбляется в другого мужчину и хочет развестись.
Речь пойдет о внезапно вспыхнувшей страсти, которая может стать угрозой семейному благополучию.
Женская измена: «за» и «против»
В сравнении с прошлым веком, в наши дни тема секса воспринимается совсем иначе. Ещё каких-то 100 лет назад женщин выдавали замуж не за тех, кого они хотели видеть своим избранником. Родители сами решали судьбу своих детей, браки нередко преследовали корыстные цели. Пусть такой вариант развития событий имеет место и сегодня, но теперь у людей официально есть свобода выбора.
Соединяя свою жизнь с другим человеком, дама зачастую идеализирует супруга, ждёт от него больше, чем он может дать. К тому же любые отношения через какое-то время «угасают». Всем известно, что страсть живёт 3 года, после чего на первый план выходят бытовые заботы и рутинные обязанности.
Когда муж более не удовлетворяет физических потребностей или угнетает морально, женщина невольно задумывается об измене.
Прежде чем поддаваться животным инстинктам, следует задуматься — стоит ли изменять мужу? Что может за собой повлечь такой поступок, что будет, если об этом станет известно? Даже тщательно спланированная авантюра всегда рискует быть раскрытой.
С морально-этической точки зрения ни один психолог не скажет, что супругу изменять можно. При вступлении в брак вы поклялись быть верной до конца своих дней.
Но что делать, когда желание оказаться в одной постели с другим сильнее моральных принципов? Разберитесь, почему так произошло:
- Вы больше не любите мужа?
- Вас не устраивает ваша семья?
- Вам просто хочется свежих эмоций?
Вы спросите, почему нельзя просто отдаться во власть своих желаний и плыть по течению дальше? Будьте уверены, даже если муж не узнает о случившемся, вас будет одолевать чувство вины.
А если нет, вы уверены, что он – именно тот человек, который вам нужен? Когда тайное становится явным, последствий не избежать! Мужчины всегда очень болезненно воспринимают предательство жён. У них падает самооценка, ухудшается работоспособность. Даже, если благоверный уверяет, что простил, на самом деле он будет помнить об этом всю жизнь.
При этом скорей всего, он не упустит возможности отомстить, т. е. изменить в ответ. В итоге брак элементарно распадётся, не оставив после себя ничего светлого.
Когда желание изменить может быть оправдано
Когда женщина твёрдо уверена в положительном ответе на вопрос: «Можно ли изменять мужу?», она невольно ищет оправдания своему желанию. Как правило, таковые быстро находятся:
- он совсем перестал обращать на меня внимание;
- он редко бывает дома, одиночество нагоняет тоску и депрессию;
- секса нет совсем или «1 раз в месяц не считается»;
- быт заел до коликов, хочется вновь ощутить себя единственной и неповторимой.
Независимо от того, какая причина толкает на адюльтер, обманщица свято уверена, что в этом виноват мужчина, и с чистой совестью идет «налево». Однако давайте взглянем на все эти оправдания с другой стороны.
Если супруг перестал видеть в вас женщину, может быть это потому, что макияж и платья вы давно сменили на огуречную маску и заношенный халат? Когда вы в последний раз прихорашивались и красиво одевались не для выхода в свет, а для собственного мужа? Если на горизонте появится другой кавалер, вы вряд ли встретите его с бигуди на голове и в растоптанных тапках. Поэтому, само собой, он будет осыпать комплиментами, восторгаться красотой и умением за собой следить.
Если благоверный редко бывает дома, в чём кроется причина его отсутствия? Он много работает, часто ездит в командировки и задерживается допоздна — значит, он стремится обеспечить семью, чтобы вы не чувствовали острой потребности в самом необходимом. Мужчины, протирающие штаны перед телевизором, куда хуже заядлого трудоголика.
Что же касается секса, здесь в равной степени всё зависит от обоих партнёров. Опять же, если вы считаете, что муж обязан хотеть вас с грязной головой и в дырявом нижнем белье, то ошибаетесь. Он такой же мужчина, как и все, ему тоже нужна красивая картинка, ласка, раскрепощённость. Попробуйте сами внести разнообразие в вашу интимную жизнь.
Даже спустя 15-20 лет замужества при желании можно в два счёта вернуть былую страсть.
Домашний быт – это неотъемлемая часть брака. На ваших плечах лежит уборка, готовка, дети, возможно, вы при этом ещё и работаете. Немудрено, что рано или поздно силы закончатся, а душа потребует приключений. Прежде чем отправляться на их поиски, обсудите с супругом ваши обязанности.
Если он совершенно не касается домашних дел, значит, самое время ему этим заняться. И не нужно предлагать ему приготовить комплексный обед или провести генеральную уборку. Начните с малого. Вы испечёте его любимый пирог, пока он будет пылесосить. Любые проблемы в семье можно решить, поэтому они не могут служить оправданием измене.
Это уместно, если брак для вас дорог, и вы не хотите потерять любимого мужчину из-за мимолетной интрижки.
Последствия супружеского обмана
Если желание изменить мужу взяло верх, приготовьтесь к последствиям. Безусловно, идеальный вариант тот, когда мимолетная, случайная интрижка не имела свидетелей и навсегда осталась в тайне.
И если вы сможете продолжать жить с супругом, будто ничего не случилось, значит, вы — редкое исключение. Хуже, когда об измене становится известно.
В этом случае есть риск столкнуться с такими проблемами:
- муж подаст на развод, устроит судебное разбирательство, если есть дети и совместно нажитое имущество;
- обманутый скажет, что простил, но будет страдать, создавая ещё больший разлад в отношениях;
- дети могут получить психологическую травму, если станут свидетелями постоянных скандалов родителей;
- когда новость выходит за пределы семьи — репутация будет испорчена.
Мучаясь вопросом: «Стоит ли заводить любовника?», женщины редко задумываются о последствиях. Не стоит возлагать надежды на нового избранника, если муж примет решение расторгнуть союз.
Учтите, что редкие, страстные встречи, яркие ощущения, красивые ухаживания не могут длиться вечно. Им на смену также придёт быт, привычка и заношенный халат со стоптанными тапочками.
Только мужа вы знаете, как облупленного, а новый ухажёр — совершенно незнакомый, пока что чужой человек, который в будущем может проявить свои не самые лучшие качества.
Если женщина задумывается об измене, значит, брак трещит по швам, и в семье есть проблемы, требующие срочного решения. Отправляясь на поиски другого мужчины, вы пренебрегаете необходимостью разобраться с собственным супругом. Соберитесь с духом, устройте откровенный «разбор полётов». И если вы оба посчитаете, что вопросы неразрешимы, может быть стоит расстаться и начать всё сначала?
Три важных шага после измены
Все причины измен сводятся к одной – это предательство. А причин предательства – много. Любого изменщика можно оправдать, пожалеть, простить, остаться с ним, а можно выгнать, отомстить, наказать. Но стоит ли это делать? Что нужно делать сразу после измены? Можно ли прощать измену? Как простить измену? Нужно ли мстить, жалеть или оправдывать изменщика?
Если вы узнали об измене
Сначала нужно убедиться, что это не обман. Достоверность не может быть стопроцентной, если вы не присутствовали при измене. Не спешите с выводами, если об измене вы узнали не лично от второй половины, а от посторонних людей.
Не стоит сразу выяснять отношения, устраивать истерику или допрос. Залить горе спиртным тоже не выход. Для начала нужно собраться с мыслями и выстроить дальнейший план ваших действий. Эта статья подскажет, как действовать пошагово.
Можно ли прощать измену?
Не можно, а нужно простить измену. Простить как элементарную ошибку другого человека. Простить как болезнь, которую тяжело лечить, но можно вылечить. Простить как слабость, неверие в себя и в вас.
Простить по Божией милости. Ведь мы просим Бога простить нам в молитве «Отче наш»: «И прости нам долги наши, как и мы прощаем должникам нашим». То есть кто хочет быть прощенным Богом за свои прорехи, тот должен научиться прощать близких.
Простить лучше и легче на этапе сомнения. То есть не дожидаться подтверждения своей гипотезы, а заранее простить, тогда удар не будет слишком острым, потому что боль пережита.
Как простить измену?
Первый шаг. Принять факт измены, даже если она не состоялась
Это означает, что до выяснения обстоятельств и прочих подробностей измены, если вы еще не уверены в том, что она действительно была, а только подозреваете, нужно принять тот факт, что измена возможна.
Измена может случиться с любым человеком. Никогда не говори никогда. «Я никогда не изменю» – это равносильно быть уверенным в том, что никогда не заболеешь или что никогда не упадешь или что никогда не умрешь.
Потому что измена – это не просто аморальное действие, это проявление животного инстинкта, который в какой-то момент времени превосходит человеческий разум. Хитрость в том, что ум так маскирует этот инстинкт, что владелец тела видит в своем порыве какую-то важную потребность, без которой он никак не может обойтись. И тогда бдительность разума засыпает.
Так путаются понятия страсти и любви.
Любовь не может быть основана на предательстве. Она слишком чиста, чтобы соприкоснуться с грязью.
Страсть – это болезненное чувство, которое приводит к измене. Страстный человек похож на безумца. Измена – эт о безумие, желание насладиться тем, кто не принадлежит тебе. Изменщик после содеянного, если не полностью деградировал, чувствует голос совести и ему становится гадко.
Но проблема еще в том, что ум современных людей настолько изощрен, вернее сказать, развращен средой, что для него измена – это не что-то грязное и мерзкое, а сладкое и вкусное. Этому способствует пропаганда свободы во всем.
Можно ли полностью принять факт измены?
Нужно использовать свойство мозга сомневаться до последнего. Вы действительно на первых порах не сможете поверить в то, что измена произошла именно в вашей семье. Мозг откажется это сделать. Но прежде чем убеждать его, дайте себе возможность сомневаться и сокрушаться по поводу возможной измены, а не реальной.
То есть вы на этом этапе не слепо верите в измену, даже если факты неоспоримы, вы просто оставляете шанс партнеру оправдать себя. Также это время может вам помочь адаптироваться к новому состоянию, когда иллюзии насчет партнера рушатся и ваше спокойствие исчезает.
Принятие измены – это установка разуму на переваривание жизненного урока.
Полное принятие измены позволяет простить партнера вне зависимости от того, готовы ли вы продолжать с ним отношения или не готовы.
- Как пережить измену жены?
Можно ли простить давнюю измену?
Как ни странно, давнюю измену простить гораздо легче. Потому что это было когда-то. Даже если вы узнали только сейчас, измена в далеком прошлом.
Глупо обижаться на то, чего больше нет. Если вы видите, что это была ошибка прошлого, которая дала свои плоды в виде верности и любви, то не простить – грешно. Часто так бывает, что измена не ведет за собой отрицание законного партнера, а наоборот, подчеркивает его преимущество.
Если измены не было
Если же выяснится, что измена не состоялась, представляете, как радостно вам будет, если вы уже заранее простили. Но можно и нужно провести профилактику измен, чтобы впредь не было даже подозрений.
Пересмотрите ваши отношения, что в них не так? Что способствует возникновению измен? Может быть, у вас есть друзья противоположного пола? Или же вы не можете отказать в любезности тем людям, которые к вам питают интерес?
Как видите, теоретически можно простить измену, а вот как полностью простить измену, чтобы не досаждало неприятное чувство предательства, помогут два дальнейших шага. Ждите следующую публикацию!
Людмила Пономаренко
Почему так больно и где взять силы: 10 способов помочь себе пережить измену
В издательстве «Бомбора» вышла книга семейного психолога и сексолога Марины Травковой «Неверность. Почему любимые изменяют, стоит ли прощать, можно ли избежать». Мы публикуем фрагмент книги о том, как позаботиться о себе и справиться с болью от измены
Боль, которую вы испытываете, узнав об измене, говорит о том, что вы человек и что вы — нормальный человек. Боль — это сигнал: «это неправильно» и «так быть не должно». Больно не потому, что вы слабы, не можете справиться или вам не хватает гордости «отрезать» и уйти, а потому, что вы живой человек, потому, что эти отношения были вам дороги.
«Но ведь он прав, — говорят мне раз за разом клиентки примерно одним и тем же текстом, — ведь он рассказывал мне, что ему не нравилось то и то, и если бы я знала…» Да, задним числом почти всегда можно вспомнить всяческие предвещавшие беду знаки: жалобы, недовольные взгляды, вздохи о весе и возрасте, заявления о том, «что мы как‑то пресно живем», или другие — о том, что «хочется яркой жизни». Но разве это снимает с вашего партнера или партнерши ответственность за прямое и ясное выражение своих чувств? Кроме жалоб, предлагались ли альтернативы?
Довольно часто мы недооцениваем накопительный эффект ссор.
Они могут казаться мелкими, и если после них наступает примирение, то сложно понять, почему 199 раз сказанное «вынеси мусор» было поводом для конфликта, но затем примирения, а вот 200-е привело к флирту с «таким хозяйственным соседом, которому, наверное, ни о чем не надо напоминать»? И все же никто из нас не умеет читать чужие мысли.
И такой «узор коммуникации», где один обижается, но при том давно махнул рукой и молчит, а другой и не догадывается, что на него «копят» досаду (или догадывается, но не догадывается о масштабах), — такой «узор» пары складывают вместе, поэтому ответственность за это можно смело делить на двоих.
Отношения всегда строят обе стороны. Как они зашли в тупик (если это тупик) и почему и какова в этом ваша роль — это можно анализировать.
Но если неверны были вам, а ваш анализ начинается с мыслей о том, в чем ваша вина, — стоп. Это поступок инициатора измены. В нем виноват он сам.
Жизнь продолжается. Далеко не все из нас могут позволить себе загрустить на несколько месяцев, бросить все и уехать. У нас есть дела, работа, обязанности, дети. Надо как‑то жить.
Но будет легче, если вы не будете делать вид, что все как всегда. Особенно если это совсем не так. Это сложный период, и для него нужны силы. Это не спринт, а скорее марафон с остановками.
Поэтому лучше сразу принять то, что вы «болеете», и начать заботиться о себе.
Отнеситесь к себе как к человеку, который переносит болезнь на ногах.
Ведь будь у вас грипп, температура выше 38 или сломанная нога, вы бы понимали необходимость лечения или невозможность завтра же совершать прыжки с шестом.
К сожалению, многие люди, получив травму отвержения — узнав об измене партнера, пытаются сохранять «лицо» — вести себя как ни в чем не бывало, сохранять прежний темп и ритм жизни.
Душевные муки стоят сил — не считайте это слабостью. Не считайте это безволием. Прекратите корить себя за то, что ваше сердце не каменное, за то, что вы любили и, наверное, все еще любите. Душевные переживания стоят сил, и эти силы нужно: а) меньше тратить, б) больше восполнять. Меньше тратить можно, отложив или убрав из жизни какие‑то не самые обязательные и не слишком радующие вас дела.
Больше восполнять — балуя себя, проявляя о себе заботу, даря себе маленькие радости: все, что вам доступно, все, что способно вызвать хоть какую‑то положительную эмоцию. Чашка любимого чаю? Книга? Разговор с близкой подругой? Спорт? Забота о себе — первое и верное средство.
Просить о помощи тех, кому доверяете. Создайте список людей, которые могут прийти к вам на помощь. Возможно, кто‑то может вас отвлечь и сводить в кино. Кто‑то — одолжить денег, если понадобится.
Кто‑то сможет просто посидеть рядом с вами, пока вы поплачете. Самое важное: не молчите и не оставайтесь в одиночестве.
Кому вы можете позвонить в острые моменты? Может быть, кто‑то поищет вам психолога, а кто‑то привезет валерьянку. Не изолируйтесь.
Но! Ни в коем случае не делитесь переживаниями с людьми, которые пытаются пояснить вам, что вы сами виноваты.
Не слушайте ничьих версий, почему с вами и вашей парой или семьей случилось то, что случилось. Все люди смотрят на ситуацию через фильтры своего опыта, но никто не знает ее лучше вас, поэтому советы тут мало уместны.
Нередко, когда случается измена, пострадавшая сторона пытается опираться на расширенную семью: на родственников своих или партнера. К сожалению, в нашей реальности — это один из верных способов дополнительно травмироваться.
Родственники вашего партнера или партнерши и даже ваши собственные — люди, которым, вероятно, дороги и вы, и ваша половина. Так что им сложнее, чем кому‑либо, остаться нейтральными в данной ситуации.
Их первой реакцией может быть — а почему он/а с тобой так? Им может казаться, что если найти причину в вас, то через вас можно все исправить. Не дайте подобного рода мыслям проникнуть в ваш мозг.
Физическая активность
Обязательно. Любой доступный вам спорт, а также длинные пешие прогулки. Даже если не хочется вставать с кровати и двигаться. Даже если нет денег на абонемент в фитнес-зал. Двигайтесь. Выходите пораньше и проходите пару остановок пешком. Включайте музыку и танцуйте. Бегайте по утрам. Отжимайтесь от пола. Даже несколько приседаний — и те спасут каждый раз, когда «накрывает».
Подробности по теме
Третий лишний: зачем говорить с партнером об изменах и как это делать
Третий лишний: зачем говорить с партнером об изменах и как это делать
Да, это один из важных компонентов в борьбе с острым стрессом. Вам нужно есть, даже если не хочется. Четыре раза в день — и следить, чтобы пища была разнообразной и включала в себя фрукты и овощи. Если вы из тех, кто склонен «заедать стресс», тем более последите за полезностью рациона.
И пейте побольше воды. Вообразите, вы сейчас переживаете стресс. Ваш организм работает как маленькая биохимическая фабрика, в вашей крови сейчас, скорее всего, — коктейль из гормонов стресса.
Приемы пищи и жидкостей (полезных жидкостей, не алкоголя!) снижают их концентрацию в крови, и становится легче.
Фармпрепараты
Если у вас сложности со сном, аппетитом, вы испытываете раздражение, вялость, плаксивость, то не стоит пренебрегать визитом к врачу: терапевту, неврологу или психиатру. Именно они могут прописать успокоительные, снотворные, укрепляющие нервную систему средства, которые подходят именно вам.
Врач нужен не только чтобы выписать рецепт. Реакция на препарат всегда индивидуальна. Специалист должен оставаться в контакте с вами, чтобы понять, как на то или иное средство будете реагировать именно вы, чтобы он мог скорректировать дозу или поменять средство в случае непереносимости.
Борьба с навязчивыми мыслями
Многие переживающие измену жалуются на то, что не могут избавиться от мыслей, которые бесконтрольно лезут в голову, — о партнере, о случившемся, о том, насколько они это заслужили и почему это все случилось.
Эта «мыслительная жвачка» не дает покоя, мешает концентрироваться и работать, а при богатом воображении может порождать все новые и новые страхи. Один из простых и доступных способов — поговорить о случившемся с доступным для вас, разумным и находящимся на вашей стороне человеком.
Выговориться друзьям или подругам — это помогает, но лишь отчасти.
Есть и другие способы: например писать письма своему обидчику. Но — и это важно! — не отдавать их ему. Технология довольно проста: вы пишете письмо неверному партнеру/партнерше либо тому, с кем они были вам неверны. Пишите без цензуры, не сдерживаясь в выражениях, не выбирая стиля.
Изливайте на бумагу все, что есть и как есть. Затем откладываете это письмо (только следите за тем, чтобы оно не попалось адресату на глаза), на следующий день берете его, читаете так, как будто вы — на месте получателя.
Затем отвечаете себе самому/самой от его или ее имени так, как, вам кажется, вам бы ответили, тоже не выбирая выражений. Через день берете этот ответ, читаете его, как если бы вам и вправду ответили, и пишете на него свой.
И так можно «переписываться» до тех пор, пока у вас не иссякнут эмоции или в письмах не станет видимой некая логика случившегося и того, как вам к этому относиться.
Если при выполнении этого задания вы вязнете — пишете долго, еще больше расстраиваетесь, то ограничьте себя во времени.
Ставьте таймер на 10–15 минут и говорите себе, что это то время, за которое вы должны изложить свои мысли. Как только он звенит — вы останавливаетесь, даже если фраза обрывается на полуслове.
Также помогает вести дневник, если вам нравится этот способ. Лучше не произвольно, а воспользовавшись дневниковыми практиками.
Подробности по теме
Почему мы обманываем друг друга: отрывок из новой книги об изменах
Почему мы обманываем друг друга: отрывок из новой книги об изменах
Измена опустошает эмоционально. Возможно, у вас будут дни, когда вам будет казаться, что в мире не осталось ни капли радости. Тем важнее именно в этот период обратиться ко всему, что вы любите и что эту радость приносит. К любой возможной мелочи.
Вкусное пирожное? Лишний час сна? Любимая песня? Представьте себе, что на вашем месте, ровно в такой же ситуации, как вы сейчас, оказался кто‑то очень дорогой для вас и любимый. Ваша подруга, сестра или даже дочь. И ее реакции такие же, как сейчас ваши.
Как бы вы позаботились о ней? Что хотели бы для нее сделать? Если у вас есть ответ — сделайте это для себя. Массаж, новая прическа, шопинг — все средства хороши, если они вам в радость.
Сон
Нарушение сна — один из самых тревожных признаков, который не стоит игнорировать. Во сне мы восстанавливаем свои ресурсы, а ситуация стресса тратит их многократно. Значит, нужно больше спать.
Кошмары в первое время — это нормально, но если вы плохо засыпаете и просыпаетесь в дурном и подавленном настроении, если ваш сон прерывист, если вы вскакиваете от чего‑то вроде паники или боли в сердце и долго не можете уснуть — то обратите внимание на пункт о фармпрепаратах и на следующий пункт.
«Ешь, молись, люби»
Не воспринимайте это буквально. Эта фраза — название книги Элизабет Гилберт, в которой героиня осмысляет себя после развода. Центральная мысль книги проста — жизнь чудесна, и она продолжается, несмотря ни на что. Пробуйте новое — осознанно и вдумчиво. Новые впечатления, новые люди, новые места, — все, с чем вы соприкоснетесь, позволит вам узнать что‑то новое о себе.
Что вы любите или не любите. На что способны или нет. Живите, не простопроходите через дни серой тенью, а встречайтесь с миром вокруг вас. Даже если вам недоступны путешествия, изменения места работы и прочих жизненных обстоятельств, всегда можно организовать новизну меньшими силами: передвинуть мебель, поменять занавески.
Однажды я общалась с человеком, считающим себя шаманом, и получила совет.
Когда мы ходим по квартире одними и теми же тропками, а по улице — одними и теми же маршрутами, то мы становимся видимы демонам, и они преследуют нас, а с ними — беды и печали.
Так запутайте ваших демонов! Припаркуйтесь в необычном месте, сходите в магазин другой дорогой, поменяйте марку духов — стряхните их с себя, ведь демоны ищут нас по запаху печали, осевшей на привычных маршрутах нашей души.
Мне не надо быть шаманом, чтобы подтвердить вам: наш мозг нейропластичен. Когда мы «кормим» его новым — вкусами, прикосновениями, впечатлениями, занятиями, — он строит новые нейронные связи, и чем их больше, тем нам легче.
Это не стыдно! Вы должны понимать, что нервная система может нуждаться в таком же внимании, как, скажем, костная, то есть ваш скелет. Если вы свернете палец или сломаете руку, вы наверняка пойдете к врачу.
Если ваша нервная система дает сбой, врач тоже нужен! Если вы долго не можете наладить сон, у вас повышена тревога, подавленное настроение, у вас раздражительность, нарушение аппетита, нежелание общаться с людьми, апатия, головные боли, панические атаки (учащенное сердцебиение, страх, комок в горле, сложно дышать — будто ни с того ни с сего), суицидальные мысли — вам нужен психотерапевт или психиатр. Слово «психиатр» в данном контексте не означает, что с вами что‑то не так или вы сошли с ума. Спектр болезней, не являющихся болезнями разума, а являющихся болезнями ситуаций — реакции на острое горе, на катастрофические события, — лечат медикаментозно, это — медицинское поле. А помочь пройти через утрату, пережить сильные чувства и построить новые планы — все это можно сделать с психологом. Помните, что просить о помощи в сложной ситуации — это не признак слабости. Умение рассчитать свои силы и понять их лимит — это признак взрослости. И, главное, в самые тяжелые моменты помните: ночь темнее всего перед рассветом. Все действительно однажды проходит.