План сочинения по картинам герасимова и баулина о церкви на нерли

• Сочинения

/

• По картинам

/

• Разные

По мнению многих художников, осенняя пора – романтичное время года. При этом у одних оно вызывает желание раствориться в природе, получив порцию умиротворения. Других располагает к созданию шедевров.

Всемирно известный художник Жуковский С. Ю. передал на холсте незабываемый природный уголок, используя многоцветие и яркие мазки.

Несомненно, автор работы не отделяет человека от природы, проводя между ними нить. Об этом говорит деревянная пристройка, напоминающая веранду. Она занимает передний план картины. На одну ее часть падают тени от соседних деревьев. Другая — залита ярким солнечным светом. Часть веранды, стол, две скамейки и ограждение, выполненные из светлого дерева, резко спускающиеся вниз, усыпаны сухими листьями. Прозрачная ваза с желтыми цветками занимает центральную часть стола.

Дом, который не попадает в поле зрения, находится среди густой растительности на возвышенности. Среди деревьев, окружающих его, гордо зеленеют ели, весело раскинув в разные стороны свои густые хвойные лапы. Березы и другие деревья покрыты роскошью золотых и багровых листьев, которые еще не поддались безжалостным порывам ветра. Их ласкают лучи яркого солнца. Яркая синева небесных просторов слепит глаза. Широкими белыми мазками художник изобразил на лазурном небосклоне облака, которые будто растворяются. Сквозь густые заросли ветвей, создающих в воздухе беспорядочные узоры, проглядывается горизонт с бескрайними холмистыми синими просторами.

Ясный, теплый день осени – не частое явление. Оно не оставляет равнодушным ни одного человека. Также не прошел мимо и Жуковский. С помощью сочетаний ярко-голубого, сочно-зеленого, золотого цветов он создал незабываемый пейзаж родного края, который полон жизни, красок, ароматов, несмотря на то, что на картине нет ни птиц, ни животных. Четкость линий предметов, изгибов растений, необыкновенный контраст цветовой гаммы передает, насколько прозрачный и свежий воздух. С прошлого дня никто не сидел на скамейках изображенной веранды. Об этом говорят опавшие сухие листья, которые засыпали мебель с ночи и так и остались не убранными.

Так, С. Ю. Жуковский показал, насколько наш край богат дарами природы, неповторимыми явлениями, характерными для каждого времени года. Это место еще хранит тепло солнечных лучей и остатки растений. Но уже скоро темные тона займут свое место. Талант художника позволяет наслаждаться реалистично изображенным пейзажем в любое время года.

Сочинение 2

Взглянув на эту картину, сразу же замечаешь чистую уютную веранду на фоне осенней красоты, которую сотворила природа. На белоснежном деревянном столе стоят яркие красивые цветы в прозрачной вазе. Они уже слегка склонились в низу, начали увядать. Также изображены вполне вместительные скамейки, размещенные вдоль стола. Возможно в теплые деньки, сюда выходят, чтобы позавтракать и во время трапезы лицезреть необыкновенную красоту осенней поры и подышать свежим воздухом. Сюда наверняка выходит вся семья, в том числе и дети, чтобы успеть поймать еще слегка теплые деньки наступившей осени.

Картина словно залита яркими солнечными лучами и царит безветренная погода. Здесь тишина и спокойствие. На голубом небе легкие перистые облака. Совсем скоро небо уже станет серым и мрачным, оно затянется тяжелыми темными тучами, и уже точно можно будет почувствовать приход настоящей осени. Возможно где-то вдалеке небо пересекается с каким-нибудь небольшим озером, куда летом можно было ходить порыбачить. На веранде также присутствуют лестницы с мощными перилами, которые ведут вниз, наверное, спустившись по ним, можно выйти на большую светлую поляну. Скоро эта поляна будет полностью усыпана разноцветными яркими листочками, которые потом засохнут и будут хрустеть под ногами.

Деревья уже по-тихоньку начали сбрасывать свою золотистую и местами багровую листву. Виднеются изящные березы с длинным стволом, а также темно-зеленые ели, что придает некий мрачный вид картине. Это говорит зрителю о приближении первых заморозков. Но пока что осеннее солнце светит на веранду, словно пытается ее согреть, охватывает ее целиком всеми своими лучами, словно крепко обняв.

Несмотря на все яркие краски, которые использовал художник в написании этой картины, чтобы передать все тепло зрителю, чувствуется тоска, уныние и осенняя хондра. Еще несколько дней и на холодную веранду уже никто не будет выходить, остается только вспоминать, как проводили там время в теплые летние денечки большой компанией за чаепитием и разговаривали по душам. Теперь это великолепное и уютное место на веранде остается пустовать до весны, до следующих теплых денечков. Остается только попрощаться с летом и встречать золотую красавицу-осень.

Другие темы: ← Три женщины Лутфуллина↑ РазныеОктябрь Волкова →

`

Подготовка к написанию сочинения по картине С.Ю. Жуковского «Осень. Веранда».

Просмотр содержимого документа «Подготовка к написанию сочинения по картине С.Ю. Жуковского «Осень. Веранда».»

Подготовка
к написанию сочинения по картине С.Ю.Жуковского «Осень.Веранда»

Станислав Юлианович Жуковский
(1873 – 1944)

Станислав Юлианович Жуковский – художник конца XIX первой трети ХХ века.

Он писал пейзажи прямо с натуры, предпочитая яркие насыщенные цвета.

Основными мотивами его картин стали старинные усадебные парки, интерьеры с распахнутыми в парк окнами.

«Осень. Веранда.» 1911

• План.

• 1.Вступление
  . Автор, на какие темы преимущественно писал. Название картины, её тема.
• 2.Основная часть
  . Описание картины. (Общий план, передний план, задний план).
• 3.Заключение
  . Какие мысли и чувства вызывает картина? Что хотел своей работой передать художник?

Источник статьи: https://multiurok.ru/files/podgotovka-k-napisaniiu-sochineniia-po-kartine-s-i.html

Популярные сочинения

• Как мы однажды вылепили снежную бабу сочинение
  Зима замечательная пора года. Она радует нас новогодними праздниками, замысловатыми узорами на окнах, катанием на коньках, лыжах и ледянках, и, конечно же, белым пушистым снегом
• Сочинение на тему Летние радости 5 класс
  Лето самая лучшая пора года. Летом всегда весело. Солнце согревает землю, хочется гулять и веселиться целый день. Прекрасно, что у меня есть друзья, которые меня в этом поддерживают и мне никогда не бывает скучно.
• Может ли человек оставаться цивилизованным вне общества? — сочинение
  Может ли человек оставаться цивилизованным вне общества? Очень трудно найти правильный ответ на данный вопрос. Давайте попробуем разобраться в значении непонятных слов в этом предложение. Начнём

Описание картины Жуковского «Осень. Веранда»

Жуковский Станислав Юлианович (13.05.1873—08.1944) — русский художник, имеющий белорусско-польское происхождение. Из Польши он приехал в Москву для поступления в художественное училище. Его учителем был Исаак Левитан. Жуковский принимал участие в передвижных выставках. Его полотно «Лунная ночь» было удостоено собрания Третьяковки.

С наступлением двадцатого века имя Жуковского уже связывали с пейзажами в стиле импрессионизма. Станислав Юлианович обращался в своём творчестве к жанру портрета, интерьера, но главным делом его жизни были лирические пейзажи. Художник часто писал аллеи и парки усадеб, виды из окон или с открытых террас. Одна из таких картин — «Осень. Веранда».

Этот пейзаж появился в 1911 году в результате поисков Жуковского по усадьбам вдохновляющих его сюжетов. Художник ухватил кистью короткий и прелестный период осени, когда «весь день стоит, словно хрустальный» (Тютчев), голубеет небо, солнце ласково греет, золото листьев шуршит под ногами, но утром может быть и заморозок. На полотне не просто запечатлён погожий осенний день, но отражено личное отношение художника — его любовь к увядающей природе, к лазури неба с лёгкими перистыми облаками.

Передний план картины занимает угол веранды, расположенной высоко над землёй. Красивое белое ограждение её переходят в перила лестницы, круто уходящей вниз. В углу веранды расставлены белые скамейки со спинками и подлокотниками. Они расположены напротив простого дощатого стола. Его столешница тоже выкрашена в белый цвет, на ней красуется большой букет жёлтых цветов в стеклянной вазе.

Эта веранда, несомненно, примыкает к большому дому, в котором живёт дружная семья. Кажется, вчера ещё здесь сидели люди, беседовали, пили чай, любовались местными красотами с этой высокой точки. Сейчас за столом пусто, пол веранды усеян опавшими листьями. Лишь букет, заботливо поставленный чьей-то рукой, создаёт эффект присутствия и продолжающегося лета. Наверное, стало по-осеннему прохладно, и никому не хочется сидеть на открытом воздухе, зябко кутаясь в шаль или пальто.

Над верандой поднимаются верхушки деревьев — облетающих золотистых берёз и величественных вечнозелёных елей. Сквозь ветви вдалеке виден горизонт, где простор полей смыкается с голубым куполом небес. В правом нижнем углу картины, на подходе к лестнице можно различить тёмную мужскую фигуру. Человек собирается взойти по лестнице. Значит, хозяева дома, ждут гостя, но чай пить будут уже в столовой.

Картина насыщена солнцем, что подчёркивают отчётливые тени на веранде, взгляд тонет в небесной лазури, но берёзки уже облетели наполовину и несколько сумрачными выглядят ели. Возможно, от этого контраста возникает ощущение осеннего холодка, и кажется, что это последний день бабьего лета.

Картина «Осень. Веранда» вызывает щемящее чувство от уходящей красоты осени, пустых скамеек. Вместе с художником мы восхищаемся красотой нашего мира и грустим о его непрочности: всё уходит, и эти прекрасные дни осени останутся в прошлом.

• Автор: Сочинения по картинам
• Произведение: Осень. Веранда (картина)
• Это сочинение списано 20 504 раз

Станислав Юлианович Жуковский — известный русский художник. Его картины известны во многих странах мира. Несмотря на то, что Станислав Юлианович имел польско-белорусское происхождение, своей Родиной он всегда считал Россию. Именно поэтому большинство его картин отображают русские пейзажи. Одна из самых известных его работ — «Осень. Веранда».

Этот пейзаж отображает одно из самых замечательных времен года — осень. В этот период вся природа готовится к скорой зимней спячке, но прежде выплескивает всю свою красоту. Именно поэтому вся картина словно покрыта солнечными лучами. Деревья пестрят яркими желтыми и оранжевыми листьями, а небо словно отражает в себе бескрайнее голубое море. Вместе с тем видно, что погода стоит уже довольно холодная, как бы солнце ни пыталось согреть увядающую природу.

На переднем плане видна часть белой старой веранды. Лестница, расположенная на ней, ведет куда-то вниз, в неведанным посадкам и полям. Здесь же стоит аккуратный, красивый белоснежный стол и несколько лавочек вокруг него. Вся мебель слегка присыпала разноцветной листвой. Может показаться, что в беседке давно не было посетителей, однако на столе, в самом его центре, стоит стеклянная банка с букетом ярко-желтых цветов. Рассмотрев ее, можно подумать, что еще мгновение назад на этой веранде кто-то был. Может, тут сидела семья, которая любовалась красотами природы. Это могла быть и влюбленная пара, которая переживала самый счастливый момент своей жизни. А может, здесь болтали подружки. Какой бы одинокой ни выглядела веранда, складывается ощущение присутствия людей.

На этой картине Жуковский изобразил самое прекрасное мгновение — переход от тепла к холоду, от цвета к белизне. Неизменной останется только веранда, которая будет стоять в ожидании посетителей.

Посмотрите эти сочинения

• «Церковь Покрова на Нерли» на картинах С.И. Герасимова и С.А. Баулина (сочинение) Изображение храмов и церквей — одна из излюбленных тем русских живописцев. Художники не раз изображали архитектурные сооружения на фоне красивого пейзажа. Многих мастеров особенно привлекали небольшие древнерусские храмы, такие как Церковь Покрова на Нерли. Церковь был построена много столетий назад, в 1165 году, и названа была в честь русской святой Покровы. По легенде, место для строительства церкви выбрал сам Андрей Боголюбский. Именно эту миниатюрную и изящную церковь, расположенную на берегу реки Нерль, и […]
• Сочинение по картине В.М. Васнецова «Баян» Когда смотришь на картины Виктора Михайловича Васнецова, чувствуешь гордость, которая переполняла великого художника, за свое отечество. Появляется это ощущение и глядя на картину «Баян». Возможно, полотно не может передать нам замысел автора словесно, но мы всегда имеем возможность понять смысл, приглядевшись ко всем деталям и образам на картине. Может показаться непонятным почему главное действующее лицо — сказитель Баян сидит не по центру. Но вряд ли художник сделал так случайно. В любом мазке автора […]
• Сочинение по картине А.Я. Головина «Натюрморт. Цветы в вазе» Первый вариант Я вижу перед собой очень яркую картину русского художника Александра Яковлевича Головина. Она называется «Цветы в вазе». Это натюрморт, который получился у автора очень живым и радостным. В нем много белого цвета, домашней утвари и цветов. Автор изобразил в работе много деталей: вазу для конфет, керамический стакан золотого цвета, статуэтку из глины, банку с розами и емкость из стекла с огромным букетом. Все предметы стоят на белой скатерти. На уголок стола наброшен пестрый платок. Центром […]
• Сочинение по картине И.С. Остроухова «Золотая осень» Русский художник Илья Семёнович Остроухов появился на свет в 1858 году. Купеческая семья, в которой родился талантливый живописец была довольно обеспеченной, поэтому образование Илья Семёнович получил достойное. Музыка, природоведение, несколько иностранных языков – вот лишь малый перечень разносторонних способностей будущего художника. Живопись всегда привлекала Илью, но по-настоящему и всерьёз он стал пробовать себя как начинающий автор в достаточно осознанном возрасте. В двадцать один год он стал писать уже […]
• Сочинение по картине Ф.П. Решетникова «Мальчишки» Федор Решетников – известный советский художник. Многие его работы посвящены детям. Одна из них – это картина «Мальчишки», она написана в 1971 году. Ее можно разделить на три части. Главные герои этой картины – три мальчика. Видно, что они забрались на крышу, чтобы быть поближе к небу и звездам. Художник сумел очень красиво изобразить поздний вечер. Небо темно-синего цвета, но звезд не видно. Может быть, мальчишки поэтому и забрались на крышу, чтобы увидеть, как появляются первые звезды. На заднем плане […]
• Описание картины Левитана «Одуванчики» Умение выражать тончайшие оттенки настроения сопутствовало Исааку Ильичу Левитану на протяжении всего творческого пути. Избегая сцен, эффектных внешне, он стремился выразить душевные волнения, изображая милые русскому сердцу мотивы. Простоватые, на первый взгляд, сюжеты картин несут сильную эмоциональную нагрузку. Это утверждение в полной мере применимо и к его «Одуванчикам». Неспроста Левитан одним летним утром возвратился с прогулки без этюда. В его руках был букет из одуванчиков, который он хотел […]
• «Февральская лазурь» Грабаря (сочинение по картине) Я хочу рассказать о картине И.Э. Грабаря “Февральская лазурь”. И.Э. Грабарь – русский художник, пейзажист 20-го века. На полотне изображен солнечный зимний день в березовой роще. Солнце не изображено здесь, но мы видим его присутствие. От берез падают фиолетовые тени. Небо ясное, синее, без облаков. Всю поляну покрывает снег. Он на полотне разных оттенков: синего, белого, голубого. На переднем плане холста стоит большая, красивая береза. Она старая. На это указывает толстый ствол и большие ветки. Рядом с […]
• Анализ эпизода смерти Базарова в романе Тургенева «Отцы и дети» В февральской книжке «Русского вестника» появляется роман Tургенева «Отцы и дети». Роман этот, очевидно, составляет вопрос… обращается к молодому поколению и громко задает ему вопрос: «Что вы за люди?» Таков настоящий смысл романа. Д. И. Писарев, Реалисты Евгений Базаров, по свидетельствам писем И. С. Тургенева к друзьям, «самая симпатичная из моих фигур», «это мое любимое детище… на которого я потратил все находящиеся в моем расположении краски». «Этот умница, этот герой» предстает перед читателем натурой […]
• Значение образа Сони Мармеладовой в романе «Преступление и наказание» Соня Мармеладова для Достоевского – это то же самое, что для Пушкина Татьяна Ларина. Любовь автора к своей героине мы видим повсюду. Мы видим, как он восхищается ею, боготоворит и где-то даже ограждает от несчастий, как ни странно это звучит. Соня – это символ, божественный идеал, жертва во имя спасения человечества. Она как путеводная нить, как нравственный образец, несмотря на ее занятие. Соня Мармеладова – антагонист Раскольникова. И если разделять героев на положительных и отрицательных, то Раскольников будет […]
• Судьбы людей в революции в романе «Белая гвардия» «Роман этот я люблю больше всех моих вещей», — писал М. Булгаков о романе «Белая гвардия». Правда, тогда еще не был написан вершинный роман «Мастер и Маргарита». Но, конечно, «Белая гвардия» занимает очень важное место в литературном наследии М. Булгакова. Это роман исторический, строгое и печальное повествование о великом переломе революции и трагедии гражданской войны, о судьбах людей в эти трудные времена.Словно с высоты времени озирает писатель эту трагедию, хотя гражданская война только закончилась.« Велик […]
• Своеобразие жанра композиции романа «Мастер и Маргарита» Роман «Мастер и Маргарита» не зря называют «закатным романом» М. Булгакова. Много лет он перестраивал, дополнял и шлифовал свое итоговое произведение. Все, что пережил М. Булгаков на своем веку — и счастливого, и тяжелого, — все свои самые главные мысли, всю душу и весь талант отдавал он этому роману. И родилось творение поистине необыкновенное. Необычно произведение, прежде всего, по жанру. Исследователи до сих пор не могут его определить. Многие считают «Мастера и Маргариту» мистическим романом, ссылаясь на […]
• Художественные особенности «Слова о полку Игореве» Созданное восемь веков назад гением русского народа, «Слово» сохраняет значение немеркнущего образца для современности, для будущего – и своим мощным патриотическим звучанием, и неисчерпаемым богатством содержания, и неповторимой поэтичностью всех своих элементов. Для Древней Руси очень характерен динамический стиль. Он оказывается в архитектуре, в живописи и литературе. Это стиль, в пределах которого всё наиболее значимое и красивое представляется величественным. Летописцы, авторы житий, церковных слов […]
• Мое любимое стихотворение Пушкина (сочинение) Перебрав множество произведений А.С. Пушкина, я случайно наткнулась на стихотворение «Не дай мне бог сойти с ума…», и меня сразу привлекло яркое и эмоциональное начало, обращающее на себя внимание читателя. В этом стихотворении, кажущемся простым и понятным и понятным, как и многие другие творения великого классика, легко можно увидеть переживания творца, истинного, свободного разумом поэта – переживания и мечты о свободе. А во времена написания этого стихотворения свобода мысли и слова строжайше наказывалась […]
• Художественная деталь и ее роль в создании образа Манилова Николай Васильевич Гоголь отмечал, что основной темой «Мертвых душ» стала современная ему Россия. Автор считал, что «нельзя иначе устремить общество или даже все поколение к прекрасному, пока не покажешь всю глубину его настоящей мерзости». Именно поэтому в поэме представлена сатира на поместное дворянство, чиновничество и другие социальные группы. Композиция произведения подчинена этой задаче автора. Образ Чичикова, путешествующего по стране в поисках нужных связей и богатства, позволяет Н. В. Гоголю […]
• Художественная деталь и ее роль в создании образа Плюшкина Плюшкин – образ заплесневелого сухаря, оставшегося от кулича. История жизни есть только у него, всех остальных помещиков Гоголь изображает статично. У этих героев как бы нет прошлого, которое хоть чем-нибудь отличалось бы от их настоящего и что-то в нём объясняло. Характер Плюшкина намного сложнее характеров других помещиков, представленных в Мёртвых душах. Черты маниакальной скупости сочетаются в Плюшкине с болезненной подозрительностью и недоверием к людям. Сберегающий старую подошву, глиняный черепок, […]
• Шариков и «шариковщина» (сочинение) «…весь ужас в том, что у него уж не собачье, а именно человеческое сердце. И самое паршивое из всех, которые существуют в природе». М. Булгаков Когда в 1925 г. была опубликована повесть «Роковые яйца», один из крити­ков сказал: «Булгаков хочет стать сатириком нашей эпохи». Теперь, на пороге нового тысячелетия, мы можем сказать — он им стал, хотя и не собирался. Ведь по природе своего дарования он лирик. А сатириком его сделала эпоха. М. Булга­кову отвратительны были бюрократические формы управления […]
• Сочинение на тему протест Катерины против «темного царства» Цельная, честная, искренняя, она не способна ко лжи и фальши, поэтому в жестоком мире, где царят дикие и кабанихи, ее жизнь складывается так трагично. Протест Катерины против деспотизма Кабанихи — это борьба светлого, чистого, человеческого против мрака, лжи и жестокости «темного царства». Недаром Островский, который очень большое внимание уделял подбору имен и фамилий действующих лиц, дал такое имя героине «Грозы»: в переводе с греческого «Екатерина» означает «вечно чистая». Катерина — натура поэтическая. В […]
• Образ Петербурга в русской литературе. Петербург Достоевского Тема Петербурга задана в русской литературе Пушкиным. Именно в его «Медном всаднике», в «Пиковой Даме» мы сталкиваемся с двуликим городом: прекрасным, могучим Петербургом, творением Петра, и городом бедного Евгения, городом, само существование которого оборачивается трагедией для маленького человека. Точно так же двулик Петербург Гоголя: блестящий фантастический город подчас враждебен человеку, судьба которого может быть изломана не улицах северной столицы. Печален Петербург Некрасова – Петербург парадных […]
• Духовные искания Раскольникова. Истоки бунта. В центpе pомана Ф. М. Достоевского «Пpестyпление и наказание» — хаpактеp геpоя шестидесятых годов девятнадцатого века, pазночинца, бедного стyдента Родиона Раскольникова.Раскольников совеpшает пpестyпление: yбивает стаpyхy-пpоцентщицy и ее сестpy, безобиднyю, пpостодyшнyю Лизаветy. Престуление страшное, но я, как, наверное, и другие читатели, не воспринимаю Раскольникова отрицательным героем; мне он кажется героем трагическим. В чем же трагедия Раскольникова? Своего героя Достоевский наделил прекрасными […]
• «Кому на Руси жить хорошо»: замысел, история создания и композиция поэмы Поэма Некрасова «Кому на Руси жить хорошо» занимает особое место как в истории русской классической литературы, так и в творческом наследии поэта. Она представляет собою синтез поэтической деятельности Некрасова, завершение многолетней творческой работы поэта-революционера. Все то, что Некрасов разрабатывал в отдельных произведениях на протяжении тридцати лет, собрано здесь в едином замысле, грандиозном по содержанию, размаху и смелости. В нем слились все основные линии его поэтических исканий, наиболее полно […]

Вариант №2

Осень — одно из самых любимых времен года не только для поэтов, но и для художников. В этом нет ничего удивительного, ведь она настолько богата красками, что не может не волновать воображение. Картина Станислава Юлиановича Жуковского «Осень. Веранда» посвящена именно этой теме.

На картине изображен тот краткий миг в жизни природы, когда осуществляется переход от лета к осени. Наверное, это еще только самое ее начало, буквально первые недели сентября. Веранда совсем по-летнему освещена солнцем, но все-таки мы чувствуем, что в воздухе уже разлита осенняя прохлада. Чувствуется его прозрачность и свежесть. Жуковский был талантливым живописцем, но особенно хорошо ему удавались пейзажи. В этой своей работе он смог очень точно передать зрителю осеннее настроение. Смотришь на картину, и становится даже немного зябко.

На столе, словно напоминание о прошедшем лете, стоит ваза с пышными желтыми цветами. Тень, которую отбрасывает букет, говорит о том, что день выдался солнечный. Но деревянный пол веранды усыпан опавшими листьями, и это вызывает какое-то смутное ощущение легкой грусти и тоски.

Пустующие скамейки, расположившиеся вокруг стола, только усиливают это настроение. Кажется, еще совсем недавно здесь собирались по вечерам люди, пили чай, наслаждались ароматом трав, разговаривали, а сейчас здесь царит полное запустение. И теперь так будет уже до весны.

Веранда окружена небольшим лесом или, может быть, парком. Художник явственно подчеркивает контраст между могучими темно-зелеными елями и хрупкими тоненькими березками, которые уже сменили свое убранство. Небо еще ласкает взгляд своей лазурной синевой, но в ней уже появились неуловимые холодные оттенки.

Вся атмосфера картины проникнута меланхолической ностальгией по уходящему лету, прощанием с ним. Но бескрайние голубые дали, которые виднеются в просветах между деревьями на горизонте, вызывают у зрителя чувство надежды. Словно художник хотел напомнить нам о том, что все в мире циклично, и за увяданием обязательно снова придет расцвет, а за осенью вновь последует новая весна и принесет с собой новые мечты, новые ожидания и новые открытия.

какие цветы уживаются друг с другом

Хотите, чтобы свежесрезанный букет долго радовал своим цветением и благоуханием? Тогда важно обратить внимание не только на гармоничный подбор цветов по форме и цвету. Не все растения хорошо соседствуют друг с другом в одной емкости. Учитывайте совместимость цветов при компоновке букета.

Опасные соседи

Нарциссы

Нарциссы любят единоличное существование в вазе, поэтому любое соседство с ними губительно. Все дело в слизистом соке, который они выделяют. Сок, попадает в сосуды других цветов, разбухает и закупоривает – так растение остается без питания и начинает увядать.

Молочай

Пышные салатово-желтые веточки молочая всегда привносят нежность и объем композиции. Правда, ненадолго. Если с утра опустить букет в воду, то к вечеру вы получите охапку поникших цветов. Молочай избавится от сожителей, выпустив в воду вязкую токсичную жидкость.

Розы

Королева цветов тоже считается небезопасным соседом для многих цветов. Роза выживает соседей всеми доступными способами. Она умудряется источать губительные продукты обмена веществ и в воде, и в воздухе. Более того! Даже разные сорта роз не уживаются друг с другом в одной вазе – темно-красные цветы, такие как розы Ред Наоми, господствуют над чайными, заставляя последних быстро погибать.

Розы по праву считаются самыми привередливыми цветами. С одной стороны – они сами отравляют жизнь многим цветам, а с другой – страдают от влияния других. Сладковатый, насыщенный аромат розы Джумилия способен погубить очень стойкую гвоздику, однако цветочная королева быстро теряет настроение и вид в близком соседстве с фруктовой вазой, ландышами и орхидеей.

Цветы-добрососеди

Однако не стоит думать, что все растения – единоличники. Напротив, многие прекрасно уживаются и продлевают жизнь друг другу. Даже капризная роза сумела ужиться с двумя соседями. Так, взаимовыгодным считаются сочетания розы с лилией и розы с эустомой. Пышные и нежные букеты в таких сочетаниях смотрятся восхитительно и, что немаловажно, стоят в вазе очень долго.

Считается, что эти цветы помогают друг другу поддержать свежесть. Зеленая веточка кипарисовика благотворно влияет на букетики из настурций и тюльпанов, а жасминная – усиливает аромат ландыша. Вы можете окружить свой букет денной и ночной заботой: постоянно менять воду, соблюдать параметры влажности и температуры в комнате, оградить ото всех раздражающих факторов. Однако все усилия будут тщетны, если в одной вазе стоят цветы-антагонисты.

23 оригинальных способа украсить дом цветами

Наличие живых или комнатных цветов в доме — положительный знак. Они радуют глаз и в разы повышают настроение. Хмурая погода или упадок сил не так страшны, если в комнате что-то цветет и пахнет.

Помимо привычных вариантов есть масса способов оригинально составить цветочную композицию и разместить ее в доме. Примерив на себя роль флориста, вы можете поймать вдохновение и пофантазировать.

AdMe.ru собрал самые яркие варианты и рекомендует сегодня же купить домой цветы.

Декор из ракушек и морских камушков

Стеклянные банки и контейнеры для хранения сахара и круп — необычная и доступная альтернатива привычной вазе. А если внутрь положить морские ракушки, камушки или украшения для аквариумов, получится целое произведение искусства.

Небанальная ваза из резиновых сапог

Дождливый день можно сделать немного ярче, украсив прихожую солнечными тюльпанами. Отлично подойдут для роли вазы непромокаемые резиновые сапоги. А в поношенные, но симпатичные кроссовки можно посадить комнатные растения.

Новая жизнь старой лейки

Старую посуду можно использовать творчески. Чтобы вернуть отслужившие свой срок лейку или кувшин к жизни, достаточно подобрать подходящие по цвету растения. Отличное решение!

Миниатюрные вазы из яичной скорлупы

Настольная композиция из яичной скорлупы и цветов выглядит по-весеннему весело и свежо. Здорово сделать такую праздничную миниатюру вместе с детьми к пасхе. К цветочкам можно добавить зеленые веточки, камушки, сухоцветы и любые декоративные элементы. Вместо яиц хорошо также смотрятся морские раковины разных размеров.

Цветы вместо супа

Если супница пылится в шкафу просто так, самое время пустить ее в дело. Используя плоскую вазу или супницу в качестве основы, вы можете составить очень торжественный букет, подходящий для особенных дней.

Коллекция ваз из старых бутылок

Если хочется украсить интерьер, а времени особо нет, можно начать с простого. Одиночные цветы в стеклянных высоких бутылках из-под вина или газировки привлекают взгляд и вписываются почти в любой интерьер. Изысканно смотрятся бутылки одинаковой и разной формы, со схожими или неоднородными цветами. Пора начинать копить тару!

Полка для цветов из деревянного ящика

Превращение ящика или поддона в подвесную полку не требует много усилий. Такие деревянные полочки с цветами в горшках на стене идеально вписываются в дачный интерьер или кухню в стиле прованс.

Эффектная цветочная корзинка

Любые травы или некрупные цветы, посаженные в корзинке, создают уютную и домашнюю атмосферу. Для живых цветов внутрь помещают специальный губчатый материал с пропиткой, чтобы сохранить их свежесть.

Сладкая ваза своими руками

Букет в бело-красных тонах интересно сочетается со сладкой вазой из леденцов похожих расцветок. Конфетки крепятся внутри или снаружи. Основная сложность — держать в сохранности от детей. Вместо леденцов можно использовать цветные карандаши или кисти для рисования.

Вторая жизнь букета

Поломанным или увядающим цветам можно продлить жизнь, если поместить их бутоны в неглубокую стеклянную или керамическую миску с водой. Плавающие соцветия роз, хризантем или гербер будут долго сохранять привлекательный внешний вид и приятно пахнуть.

Симпатичная ваза из консервной банки

Из консервных банок получаются довольно милые вазочки. Их легко прикрутить на стену или просто расставить по кухне. Можно покрасить внешнюю сторону однотонной краской под цвет интерьера. Хорошо также декорировать их по вкусу доступными материалами.

Ваза для рукодельниц

Вязанные с любовью вещи приносят атмосферу тепла и заботы в дом, а обвязанные горшочки всегда интересная деталь интерьера. Надо срочно учиться вязать!

Цветы в чайной чашке

Яркие цветы, расположенные в чайных или кофейных чашках, способны поднять настроение и украсить небольшое чаепитие. Получается практично и романтично. В небольшой посуде также удобно выращивать пряные травы, кактусы или домашние растения.

Настольная композиция

Настольные композиции из суккулентов или невысоких цветов здорово освежают обеденный стол. Более яркие растения и пышные цветы, расположенные в одну линию по центру, придутся кстати для торжественного ужина.

Еще одно нестандартное использование пустых бутылок

Еще один вариант необычно задействовать стеклянные бутылки и пустую стену. Понадобится мужская помощь для фиксации конструции. Потом, чтобы тара не пустовала, появится мотивация держать цветы в доме.

Цветущие ветки деревьев

Ветки цветущих абрикоса или вишни в простой стеклянной таре принесут ароматы весны прямо в дом. Можно взять веточки с только набухшими почками, и спустя некоторое время они раскроются и дадут зеленые листики прямо в квартире. 

Вазы из подручных средств

Разные цветы, посаженные в один нестандартный горшок, позитивно выделяются на общем фоне комнаты. В качестве горшка или вазы можно использовать абсолютно не подходящую на первый вгляд вещь — подарочную коробку, ведерко для льда или детские формочки для песка.

В стиле алхимиков

Пустые флаконы от духов или пробирки можно украсить бутонами и выставить в ванной комнате или спальне. Приятно смотрятся сразу несколько таких цветочных конструкций вместе, расставленных в хаотичном порядке.

Нежно-белые цветы в белой вазе для свежести

Монохром в разных фактурах выглядит очень элегантно. Особенно если это безукоризненно-белый цвет. Он манит своей легкостью и дает огромное количество возможностей для использования. Белые цветы в белой вазе освежают интерьер любого дома.

Декор для стеклянной вазы

Если обычная стеклянная банка уже надоела, вы можете превратить ее в новую вещь. Достаточно лишь обернуть основание мешковиной или другой фактурной тканью и украсить сверху по собственному желанию. На горлышко наматывается шпагат или бечевка — такую тару можно даже подвесить.

Разноцветная подкрашенная вода

Еще один способ оживить стеклянную вазу с цветами — добавить пищевой краситель в воду. Некоторые цветы, например белые розы, могут даже со временем изменить свой цвет под действием красителя. Повод поэкспериментировать.

Нежное решение для спальни

Крошечные букеты в крошечных бокалах способствуют появлению романтического настроения и воздушных юбок в гардеробе. При составлении лучше не перегружать композицию цветами. Один большой цветок и немного мелких или зелени будут самым оптимальным вариантом.

Цветочные композиции в клетке

Птичью клетку можно обыграть по-разному. Ваза с цветами внутри клетки или букет на ее верхушке смотрятся одинаково роскошно. Такое украшение дома можно подвесить или установить в центре стола.

Оригинальные вазы для весенних цветов: 50 идей — декор своими руками

Продолжаем собирать коллекцию красивых идей весенней флористики. Теперь все это можно увидеть в серии «Весенние цветы». Сегодня поговорим о декоре ваз — как своими руками сделать их оригинальными, используя любые емкости, которые только есть под рукой.

Можно выбрать что-то необычное. Или декорировать банальную стеклянную банку. Или разместить цветы в обычной вазе, но с фантазией — так, как это делают профессиональные флористы.

Изучите это подробное руководство с множеством фотографий и создавайте свои очаровательные весенние букеты!

Итак, что мы делаем, когда нам дарят цветы? Ищем для них подходящую вазу, затем набираем воды и ставим на видное место. Конечно, любые цветы хороши сами по себе. Но ведь ваза тоже может быть оригинальной!

Необычные вазы стоят недешево, но кто сказал, что нужно довольствоваться готовыми вариантами? Сегодня вы узнаете, как подобрать для цветов необычную вазу или украсить ее самостоятельно. В качестве вазы может сгодиться что угодно — от пробирок до яичной скорлупы. И оформить их тоже можно, проявив максимум креатива.

Идеи — перед вами, вдохновляйтесь!

__________________________

стекло

Замечательный нейтральный материал, в полной мере подчеркивающий красоту цветов. А уж емкостей из стекла — предостаточно.

Особенно изящно выглядят
подвесные букетики в крошечных стеклянных емкостях. Если вы не нашли таких в магазине, используйте обычные стеклянные пробирки. Они достаточно легкие, чтобы подвесить их над столом. Или сделать чудо-дерево из пробирок на цветущих ветках.

Узкие вазы — замечательная основа для лаконичной композиции. Секрет — в том, чтобы использовать их несколько непривычным образом. Налейте воды на самое донышко и поставьте цветы так, чтобы их большая часть оставалась в вазе. Роскошно! Вовнутрь можно положить мелкие камушки.

Круглые вазы-аквариумы — еще один вариант вазы, в которой получится необычный букет. Принцип «укладки» тот же, что и в предыдущем варианте — уложите цветы вовнутрь вазы.

Можно использовать только один вид цветов (например, тюльпаны), а можно добавить еще и красивых веточек.

Бокалы хороши не только для напитков, но и в качестве замены вазы для нежных весенних цветов. Особенно, когда нужно украсить праздничный стол. Поставьте в ряд три высоких бокала — и получится великолепный ансамбль. А маленькие подойдут для оформления мест для гостей.

Парные предметы сейчас в моде — так почему бы и вам не последовать этой традиции? Две маленькие вазочки похожей формы, но разной высоты станут очаровательным украшением для любого уголка дома.

Поставьте их на один поднос — симпатичная композиция готова. А вазочки, перевязанные цветными бантиками, станут изящным украшением стола.

И. наконец, самый необычный вариант — весенние цветы под стеклянным колпаком. Этот предмет, конечно, есть не в каждом доме, но если вы его найдете — обязательно используйте для декора букетов.

Под колпак можно поставить маленькую стеклянную вазочку, и этим ограничиться. Но если хотите создать маленький натюрморт — не ограничивайте себя в фантазии!

Хотите больше идей на эту тему? Смотрите одну из частей нашего мини-сериала «Время выбирать вазы» — 7 приемов, превращающих стеклянные вазы в украшение интерьера.

__________________________

бутылки

Замечательная альтернатива стандартной вазе. Бутылки выгодно отличаются от других стеклянных емкостей своей доступностью — ведь, согласитесь, их намного проще найти, чем пробирки или вазы необычной формы. Какие использовать — решайте сами: подойдут и изящные декоративные, и самые простые.

Очень модный ход — маленькие стеклянные бутылочки в качестве ваз для небольших букетиков. Поищите такие дома или навестите блошиный рынок. «Солирующий» пузырек с цветами будет смотреться одиноко, поэтому соберите «команду». Например, поставьте несколько бутылочек с цветами посередине стола. Или соберите из них композицию на подносе.

Не нашлось интересных пузырьков? Не беда. Поставьте по одному цветку в каждую из бутылок (подойдут самые обычные), а затем свяжите бутылки красивой лентой или тесьмой. Идеальный вариант — лента, повторяющая оттенок цветов. Просто и со вкусом!

Смотрите наш мастер-класс как сделать такую простую, но оригинальную вазу из бутылки, используя остатки рукоделия.

Очень эффектно выглядят весенние цветы в бутылках из цветного стекла. Конечно, такие придется поискать, но если найдете — они станут вашей лучшей вазой. Из бутылок в одной цветовой гамме получится прекрасное трио. Впрочем, кто сказал, что цвет должен быть один? Сочетайте самые невероятные цвета — и удивите всех!

__________________________

посуда

А может, у вас есть старая посуда, которая уже не используется, но и расставаться с ней не хотите?

Даже крохотные фарфоровые чашечки могут стать замечательной вазой для цветов. Посадите в них маленькие цветочки (например, фиалки) или головки тюльпанов. Хотите придать особую значимость крохотному букетику — поставьте чашку на другую.

Подойдет и другая кухонная утварь, например, расписной пузатый чайник или интересная сахарница.

И, наконец, кувшины — им совсем не обязательно быть винтажными. Для пестрого букета подойдет кувшин с интересным, но ненавязчивым рисунком. А скромные маргаритки будут прекрасно смотреться в лаконичном белом кувшинчике.

__________________________

вазы в эко-стиле для весенних цветов

Если вы предпочитаете стиль эко, оформите весенние букеты с ноткой рустикального шика.

Самый простой вариант — корзинки

(помните корзинку с подснежниками из «Двенадцати месяцев»?). Большая корзина — прекрасное обрамление для крупного букета. А маленькая, высотой с поднос, оттенит скромную красоту цветочных «малышей».

Но корзинки не всегда попадаются нужных размеров. Иногда необходимо спрятать неприглядный (или слишком простой) горшок, и тут на помощь приходит плетеное кашпо. Только полюбуйтесь, как мило смотрятся цветочки в этом «гнезде»! Кстати, так можно замаскировать и стеклянные баночки.

И, наконец, самый простой вариант — деревянные ящички или подносы. Наверняка такого добра у вас немало в кладовке (даже если нет, найти их нетрудно).

Разноцветные весенние цветы станут еще роскошнее на фоне грубого деревянного ящика. Нет ящика — возьмите обычный деревянный поднос, насыпьте на него земли и задекорируйте мхом.

Нравится эко-стиль? Смотрите нашу предыдущую коллекцию — как декорировать весенние букеты природными материалами (15 приемов + 30 фото).

__________________________

емкости для других целей

Весенние цветы будут прекрасно смотреться даже в тех емкостях, которые предназначены совершенно для других целей.

Например, цветочные горшки. Можно использовать их по назначению (для гиацинтов, крокусов и других цветов, которые продают не срезанными), а можно — в качестве оригинальной вазы (вовнутрь ставится емкость с водой, а красивый горшок исполняет роль кашпо). Подойдут как нейтральные горшки, так и те, что повторяют палитру букета.

Жестяные ведра в качестве ваз — самый бюджетный способ добавить нотку стиля кантри. Маленькие ведерки оставьте в неизменном виде, большие — раскрасьте в тон цветов.

Красоту цветов может подчеркнуть даже самая простая хозяйственная утварь. Например, тазик с ручками идеален для низкой композиции. А в старой лейке, даже самой ржавой, нежные цветочки станут еще очаровательнее.

__________________________

…и самые необычные вазы для весенних цветов

Ну а если привычных предметов вам недостаточно — включите фантазию на полную мощность.

Как вам, например, этот букетик в… яичной скорлупе? Скорлупки больше подойдут для маленьких цветочков, но из них могут «вылупиться» и тюльпаны. Украсьте композицию шелковой ленточкой — замечательный пасхальный (и просто креативный) декор готов!

Понравилась эта оригинальная идея? Загляните в нашу галерею «Цветы в яичной скорлупе — 23 фото пасхального и весеннего декора«.

У вас приготовлены на весну симпатичные резиновые сапожки? «Обуйте» в них баночки с цветами. Сапоги могут быть как однотонные, так и с веселеньким рисунком.

Пригодится и другой атрибут весны — зонтик. Да, и в него тоже можно поставить цветы. Подойдет как яркий зонтик, так и в классическую неброскую клетку. А вместо вазы с водой используйте флористическую губку.

__________________________

А теперь — немного о том, как дополнительно украсить обычные контейнеры и вазы. Это совсем не трудно, а нужные материалы наверняка есть у вас в доме.

Итак…

Вазу или баночку можно спрятать в красивый контейнер для хранения, например, плетеный. Или — в подарочный пакет с приятной на ощупь текстурой — а почему бы и нет?

Украсьте вазу или горшок тканью. Сколько ее использовать — на ваше усмотрение. Сделайте для горшка новое платье или ограничьтесь отделкой краев.

Наружные стенки вазы можно декорировать в эко-стиле. Превосходно подойдут природные материалы (мох, кора) или поделки из крафт-бумаги.

И, наконец, если у вас получилось много маленьких букетиков, не старайтесь «разнести» их по всей комнате. Есть решение получше: соберите их вместе на одном подносе.

В таком «сообществе» они будут выглядеть гармонично, даже если все цветы — разные, ведь получится единая композиция. Завершите истинно весеннюю «картину» фигурками птичек, кроликов, порхающими бабочками и т.д.

Надеемся, вам понравилась наша новая вдохновляющая коллекция идей о весенних цветах, букетах из них и приемах создания оригинальных ваз. Приятного творчества!

Гармония в цветочном декоре – Декор

Как подобрать вазу к цветам, а цветы к интерьеру? Как добиться идеальной композиции? Советы и идеи от эксперта-флориста.

Цветы, прекрасные и ароматные, сделают квартиру наряднее и свежее, улучшат атмосферу в доме и настроение всем его жильцам. Красивый букет сам по себе украшение, но чтобы подчеркнуть его достоинства и сделать его гармоничной частью интерьера, нужно знать некоторые правила.

Алина Мартынова, флорист цветочной мастерской Aquamarine Flowers, уже делилась с нами секретами продления жизни цветам и подбора растений для спальни здесь. Теперь с ее помощью мы разберемся, как же получить от цветов в своей квартире максимальное визуальное удовольствие.

Содержание:

Гармония вазы и букета

В правильном подборе размера вазы для букета нет особых секретов:

Первое, от чего зависит выбор, это форма букета: если букет вытянутой формы, то для него понадобится высокая ваза, но ее высота не должна превышать 1/3 от высоты букета, так как будет нарушена пропорция композиции. Если букет округлой формы, он будет хорошо смотреться в низкой и объемной вазе.

Не нужно забывать и об устойчивости вазы, особенно если в доме есть домашние животные и дети.

В подборе цвета тонкостей куда больше:

Если букет яркий и контрастный, то подойдет стеклянная ваза – она не будет перетягивать на себя внимание.

Стеклянная ваза простых форм — универсальный элемент декора, который подходит практически к любому стилю интерьера. Пока она не занята букетом, она может стать прибежищем для свечи, декоративного саше или других украшений дома. И букет в ней может смотреться интереснее, если положить на дно, например, камешков или ракушек. Или даже, внезапно, нарезанный лимон.

Также подойдут ярким цветам вазы в спокойных, пастельных тонах, гармонирующие с основным цветовым акцентом букета, например, светло-зеленая, розовая, белая. Если букет однотонный и в нем преимущественна зелень, то можно придать изысканности композиции при помощи яркого сосуда с узорами контрастных цветов, но подходящих к букету и интерьеру.

Есть отдельные принципы сочетания букетов внутри одной композии, если их в ней несколько. Ведь совсем не обязательно ограничиваться одним букетом! Помимо красивых контрастных сочетаний, отлично работает прием «один цвет, разная яркость».

Сделайте композицию из ваз и цветов разных размеров и форм, но одного цвета. Это еще один прием.

Японский писатель Ясунари Кавабата сказал: «Один цветок лучше, чем сто, передает великолепие цветка». Можно согласиться с ним полностью, а можно и схитрить: поместить один цветок в одну вазу, но таких ваз поставить несколько.

Цветы в композиции лучше подбирать либо одинаковые разных цветов, либо разные, но одной цветовой гаммы. Но не бойтесь полагаться на свой вкус и экспериментировать, дополняя образ другими предметами декора!

Гармония букета и интерьера

Важно не только подобрать букету правильную вазу, но и проследить, чтобы композиция вписывалась в интерьер. 

Лучше всего подбирать гамму букета контрастную ко всему интерьеру. Так цветы хорошо оживляют спокойные и монохромные тона комнат, служат акцентом. Но и букет нежных цветов в тон интерьеру добавит ему романтичности и легкости.

Для больших комнат, например, для гостиной, отлично подойдут цветущие ветки. Такая композиция обычно крупная, подойдет даже для того, чтобы поставить ее на пол. Преимущество этого варианта еще и в большем сроке жизни.

Цветы украсят не только гостиную или спальню, но могут радовать вас в ванной по утрам или сделают любой ужин на кухне настоящим праздником. Маленькие букетики можно поставить даже в рабочей зоне кухни, чтобы готовка стала приятнее. Но смотрите, чтобы цветы не сыпались и не мешали процессу. Когда сервируете стол, поставьте на него вазу или композицию из маленьких сосудов с цветами — это беспроигрышный вариант.

Вазы своими руками

Творческий подход уместен всегда! Для вазочек сгодится почти все, что под рукой.

Из любой стеклянной банки или бутылки можно сделать очень красивую вазу, расписав ее при помощи акриловой или витражной краски, добавив ленточек или бантиков.

Можно оставить баночку как есть, но добавить цветной пигмент прямо в воду.

Обычную вазу можно украсить своими руками, чтобы она подходила к интерьеру. Например в эко-стиль впишется ваза, обклеянная веточками, а в морской стиль — ракушками.

Интересным решением для оживления интерьера служат подвесные вазы. Они же спасут ваш букет от домашних животных — его не скинут на пол и не погрызут. И тут нам на помощь опять приходят стеклянные баночки, а особо затейливые любители хэнд-мэйда делают подвесные вазы даже из перегоревших лампочек.

Удачного вам украшения дома цветами и приятного творческого процесса!

Фотографии: westwing.ru, stumbleupon.com, jiaren.org, de-light.ru, iqdho.com, picrolls.com, mydecorative.com

цветы, декор, ваза

Букеты и цветы в вазах

Букет цветов в вазе сочетает в себе традиционную флористическую композицию, дополненную стильным и функциональным аксессуаром. Идея дарить цветы сразу в емкостях для них пришла в Россию с Запада. Там продажа флоры построена немного иначе — цветы приобретаются непосредственно у тех, кто их выращивает, свежесрезанные. Их заказывают, срезают, помещают в вазы и доставляют в тот же день.

Преимущества композиций в вазах

Красивые букеты в вазах имеют массу неоспоримых преимуществ:

• Эти композиции — вызов традициям и шаблонам, установленным когда-то и кем-то, но не являющихся законом для креативных флористов.
• Для настоящих дизайнеров создание этих композиций — возможность проявить себя, показать красоту каждого растения с особенной стороны.
• Можно сказать, что человек получает сразу 2 подарка в одном. Ведь потом стильную емкость можно использовать и под другие букеты.
• Перевозимые в вазах цветы не подвергаются сильному стрессу, поэтому стоят дольше традиционных букетов.
• В вазах продаются любые цветы — розы, орхидеи, ромашки, гвоздики, тюльпаны, нарциссы и т.д.

Купить букеты в вазах можно в нашем интернет-магазине в самых разных видах. Изделия, изготовленные нашими флористами отличаются изяществом и стилем. На выбор клиентов предлагаются вазы самых разнообразных форм, высоты и вместимости. Благодаря этому, в них можно поместить как высокие и стройные розы, так и полевые ромашки, васильки или травы.

Композиции в вазе могут быть подарены к любому из праздников. Например, в качестве дополнительного подарка на любое большое торжество. Это отличное решение, потому что хозяину праздника не придется искать емкость для флористической композиции. Этот же вариант можно использовать для презента боссу или коллеге, многие фирмы заказывают их для украшения офисов. Они прекрасно смотрятся в свадебном банкетном зале или в качестве украшения стола юбиляра.

Где купить букеты в вазе недорого?

В нашем интернет-магазине вы можете купить цветы в вазе в Москве по самой доступной цене. Это уникальные композиции, изготовленные в лучших флористических традициях.

Сочинение по картине А.Я. Головина «Натюрморт. Цветы в вазе»

Первый вариант

Я вижу перед собой очень яркую картину русского художника Александра Яковлевича Головина. Она называется «Цветы в вазе». Это натюрморт, который получился у автора очень живым и радостным. В нем много белого цвета, домашней утвари и цветов.

Автор изобразил в работе много деталей: вазу для конфет, керамический стакан золотого цвета, статуэтку из глины, банку с розами и емкость из стекла с огромным букетом. Все предметы стоят на белой скатерти. На уголок стола наброшен пестрый платок. Центром композиции стал именно большой букет. В него собраны розы, гладиолусы и цветы, похожие на колокольчики.

Мне нравится, что Александр Яковлевич использовал много алых оттенков. Они есть и на дальнем плане, и в узоре русского платка. В работе очень много деталей с родными мотивами. Художник писал натюрморт с натуры. Это понятно, ведь все предметы взаимосвязаны, отбрасывают тени, имеют блики и выглядят объемными.

Эта работа написана днем. Я вижу свет из окна на дальнем плане и блики на предметах. Маленькие вещицы делают натюрморт радостным. Мне нравится статуэтка в форме сказочной птицы. А стакан имеет сложный рисунок. Художник ловко изобразил ажурный орнамент вазочки. Здесь есть переплетения и мелкие розочки. Они сочетаются с цветочными букетами. На картине очень много растений. Одни живые в воде, а другие — напечатанные на платках.

Палитра картины «Цветы в вазе» теплая. Для растительных элементов Головин использовал зеленые, белые и розовые краски. Кое-где видны другие оттенки. Это тени, они холодные, а стекло банки имеет серый цвет. Все краски говорят об осени. Уже отцветают розы и гладиолусы. Меня согревает цветочный натюрморт сочными оттенками и большим количеством домашних старинных вещей. Автор передал осенний день в уютной бытовой обстановке.

Второй вариант

Картины многих художников помогают внимательней присмотреться к деталям. Как будто время может остановиться, и есть возможность уделить внимание тому, мимо чего в реальной жизни очень просто пройти и не заметить. Так многое становится интересно, когда углубленно изучается какой-либо предмет.

Вот и такой живописец, как Головин А.Я., который много работал над театральными декорациями, понимал, что и в простом предмете есть огромный смысл и символика. Его картина «Цветы в вазе» не перегружена деталями и подробностями. В ней нет игры света и ярких красок. Работа простая, но интересная. Именно своей скромностью и легкостью, она заставляет думать и вспоминать о себе.

Что изобразил А.Я. Головин на своем полотне? В центре композиции стоит простая фарфоровая ваза. Она белого цвета, на ней нет узоров. Лишь изящество форм придал ей гончар. Мастер знал, что нужно, для того, чтобы фарфор стал настоящим украшением в любом доме. Вазу серебрят блики окон, напротив которых она стоит. Но это не основная деталь картины. И автор не концентрирует на ней внимание. Напротив, она полностью поглощается, растворяясь в белом цвете фоновых декораций. Одинаковые по цвету и оттенку они служат тому, что подчеркивают основной предмет картины, а именно – букет.

Цветы на полотне пропитаны нежностью. В них нет вызывающей красоты, они простые и почти все выполнены в пастельных тонах. Цвет у них, как звук, приглушенный. Нет кричащих и вызывающих нот. Спокойствием и уравновешенностью веет от этой картины. Головин А.Я. изобразил простые флоксы, белого, розового и сиреневого цвета. И только в середине букета яркий алый цветок, напоминающий лилию. Через него, выделяющегося среди других, живописец, словно пробуждает фантазию, призывает поразмышлять. Несколько лепестков слетело с флоксов, и теперь они грустно лежат на столе.

Посмотрите эти сочинения

• Сочинение по картине Ф.П. Решетникова «Мальчишки»
  Федор Решетников – известный советский художник. Многие его работы посвящены детям. Одна из них – это картина «Мальчишки», она написана в 1971 году.
  Ее можно разделить на три части. Главные герои этой картины – три мальчика. Видно, что они забрались на крышу, чтобы быть поближе к небу и звездам. Художник сумел очень красиво изобразить поздний вечер. Небо темно-синего цвета, но звезд не видно. Может быть, мальчишки поэтому и забрались на крышу, чтобы увидеть, как появляются первые звезды.
  На заднем плане […]
• Сочинение по картине И.С. Остроухова «Золотая осень»
  Русский художник Илья Семёнович Остроухов появился на свет в 1858 году. Купеческая семья, в которой родился талантливый живописец была довольно обеспеченной, поэтому образование Илья Семёнович получил достойное.
  Музыка, природоведение, несколько иностранных языков – вот лишь малый перечень разносторонних способностей будущего художника. Живопись всегда привлекала Илью, но по-настоящему и всерьёз он стал пробовать себя как начинающий автор в достаточно осознанном возрасте. В двадцать один год он стал писать уже […]
• Сочинение по картине С.Ю. Жуковского «Осень. Веранда»
  Станислав Юлианович Жуковский — известный русский художник. Его картины известны во многих странах мира. Несмотря на то, что Станислав Юлианович имел польско-белорусское происхождение, своей Родиной он всегда считал Россию. Именно поэтому большинство его картин отображают русские пейзажи. Одна из самых известных его работ — «Осень. Веранда».
  Этот пейзаж отображает одно из самых замечательных времен года — осень. В этот период вся природа готовится к скорой зимней спячке, но прежде выплескивает всю свою […]
• Сочинение по картине В.М. Васнецова «Баян»
  Когда смотришь на картины Виктора Михайловича Васнецова, чувствуешь гордость, которая переполняла великого художника, за свое отечество. Появляется это ощущение и глядя на картину «Баян». Возможно, полотно не может передать нам замысел автора словесно, но мы всегда имеем возможность понять смысл, приглядевшись ко всем деталям и образам на картине.
  Может показаться непонятным почему главное действующее лицо — сказитель Баян сидит не по центру. Но вряд ли художник сделал так случайно. В любом мазке автора […]
• Описание картины Левитана «Одуванчики» Умение выражать тончайшие оттенки настроения сопутствовало Исааку Ильичу Левитану на протяжении всего творческого пути. Избегая сцен, эффектных внешне, он стремился выразить душевные волнения, изображая милые русскому сердцу мотивы. Простоватые, на первый взгляд, сюжеты картин несут сильную эмоциональную нагрузку. Это утверждение в полной мере применимо и к его «Одуванчикам».

  Неспроста Левитан одним летним утром возвратился с прогулки без этюда. В его руках был букет из одуванчиков, который он хотел […]

• «Февральская лазурь» Грабаря (сочинение по картине) Я хочу рассказать о картине И.Э. Грабаря “Февральская лазурь”. И.Э. Грабарь – русский художник, пейзажист 20-го века.

  На полотне изображен солнечный зимний день в березовой роще. Солнце не изображено здесь, но мы видим его присутствие. От берез падают фиолетовые тени. Небо ясное, синее, без облаков.

  Всю поляну покрывает снег. Он на полотне разных оттенков: синего, белого, голубого.

  На переднем плане холста стоит большая, красивая береза. Она старая. На это указывает толстый ствол и большие ветки. Рядом с […]

• «Церковь Покрова на Нерли» на картинах С.И. Герасимова и С.А. Баулина (сочинение)
  Изображение храмов и церквей — одна из излюбленных тем русских живописцев. Художники не раз изображали архитектурные сооружения на фоне красивого пейзажа. Многих мастеров особенно привлекали небольшие древнерусские храмы, такие как Церковь Покрова на Нерли.
  Церковь был построена много столетий назад, в 1165 году, и названа была в честь русской святой Покровы. По легенде, место для строительства церкви выбрал сам Андрей Боголюбский. Именно эту миниатюрную и изящную церковь, расположенную на берегу реки Нерль, и […]
• Гончаров. Жизнь и творчество. К середине XIX в. под влиянием реалистической школы Пушкина и Гоголя выросло и сформировалось новое замечательное поколение русских писателей. Гениальный критик Белинский уже в 40-х годах отметил появление целой группы талантливых молодых авторов: Тургенева, Островского, Некрасова, Герцена, Достоевского, Григоровича, Огарёва и др.

  В ряду этих многообещающих писателей стоял и Гончаров, будущий автор «Обломова», первый роман которого «Обыкновенная история» вызвал высокую оценку Белинского.
  ЖИЗНЬ И ТВОРЧЕСТВО И. […]

• Сочинение с планом по поэме Твардовского «Василий Теркин» Поэма «Василий Теркин» — поистине редкая книга
  План:
  1. Особенности военной литературы.
  2. Изображение войны в поэме «Василий Теркин».
  а) «Василий Теркин» как Библия фронтового человека.
  б) Черты характера Теркина в русских бойцах.
  в) Роль героя в воспитании патриотического духа солдат.
  3. Оценка поэмы критиками и народом.
  За долгие четыре года, в которые продолжалась война между СССР и фашистской Германией, было написано немало литературных произведений, по праву вошедших в сокровищницу русской […]
• В чем особенность изображения внутреннего мира героев 19 века 19 век отличается поразительной глубиной понимания человеческой души в русской литературе. Можно ответить на этот вопрос на примере трех великих русских писателей: Толстого, Гоголя и Достоевского.

  Толстой в «Войне и Мире» раскрывал также и мир души своих героев, делая это «по-хозяйски» и легко. Был высоким моралистом, однако его поиски истины к сожалению закончились уходом от истины Православной веры, что впоследствии негативно повлияло на его творчество (пример, роман «Воскресенье»).

  Гоголь своей сатирой […]

• Сочинение с планом по произведению Платонова «Возвращение» Сочинение-рассуждение: Возможно ли вернуться после войны?
  План:

  1. Введение
  а) От «Семьи Ивановых» до «Возвращения»
  2. Основная часть
  а)«Странен и непонятен был родной дом»
  3. Вывод
  а) «Уразуметь сердцем»
  Уразуметь «сердцем», значит понять
  П. Флоренский

  В 1946 году Андрей Платонов написал рассказ «Семья Ивановых», который затем был назван «Возвращением». Новое название более соответствует философской проблематике рассказа и подчеркивает его основную тему — возвращение после войны. Причем речь идет […]

• Особенности изображения чувства любви лирике Пушкина и Лермонтова Введение
  Любовная лирика занимает одно из главных мест в творчестве поэтов, но степень ее изученности невелика. Монографических трудов по этой теме нет, частично она раскрывается в работах В. Сахарова, Ю.Н. Тынянова, Д.Е. Максимова, говорят о ней как о необходимом составляющем творчества. Некоторые авторы (Д.Д. Благой и другие) сопоставляют любовную тему в творчестве сразу нескольких поэтов, охарактеризовывая некоторые общие черты.

  А.Лукьянов рассматривает любовную тему в лирике А.С. Пушкина через призму […]

• Сочинение с планом по рассказку Солженицына «Матренин двор» «Матренин двор» как история последней праведницы в стране посттоталитарного режима
  План:

  1) Александр Солженицын: «Жить не по лжи!».
  2) Реалистическое изображение жизни советских людей в посттоталитарном обществе
  а) Россия в послевоенное время.
  б) Жизнь и смерть в стране после тоталитарного режима.
  в) Судьба русской женщины в советском государстве.
  3) Матрена – последняя из праведников.
  Александр Исаевич Солженицын был одним из немногих русских писателей, которые писали очень реалистические […]

• Сочинение по творчеству Шолохова (роман «Тихий дон») История России за 10 лет или творчество Шолохова через кристалл романа «Тихий Дон»
  Описывая жизнь казаков в романе «Тихий Дон», М. А. Шолохов оказался ещё и талантливым историком. Годы великих событий в России, с 1912 года мая месяца по март 1922 года, писатель воссоздал подробно, правдиво и очень художественно. История в этот период создавалась, изменялась и была детализирована через судьбы не только Григория Мелехова, но и множества других лиц. Они приходились ему близкими родными и дальними родственниками, […]
• Характеристика Лизы и Эраста в таблице (по повести «Бедная Лиза») 1 версия таблицы

  Лиза
  Эраст

  Качества характера
  Скромная; стеснительная; робкая; любезная; прекрасна не только внешностью, но и душой; нежная; неутомимая и трудолюбивая.
  Учтивый, с добрым от природы сердцем, довольно разумный, мечтатель, также расчетливый, легкомысленный и безрассудный.

  Внешность
  Красивая девушка с Розовыми щечками, голубоглазая и светловолосая (Работала, не щадя «редкой красоты своей, не щадя своей нежной молодости»). Лиза не походила на крестьянку, скорее на воздушную […]

• Описание действия или описание трудового процесса (сочинение) Как я мою полы
  Для того, чтобы вымыть полы чисто, а не налить воды и размазать грязь, я делаю так:

  Беру в кладовке ведро, которым для этого пользуется мама, а также швабру. Наливаю в таз горячей воды, добавляю в неё столовую ложку соли (для истребления микробов). Полощу швабру в тазу и хорошенько отжимаю. Мою полы в каждой комнате, начиная от дальней стены по направлению к двери. Заглядываю во все уголки, под кровати и столы, там скапливается больше всего крошек, пыли и прочей нечисти. Домыв каждое […]

• Спор поколений: вместе и врозь Обращаясь к размышлениям над темами данного направления, прежде всего вспомните все наши уроки, на которых мы рассуждали о проблеме «отцов и детей». Проблема эта многоплановая.

  1. Возможно, тема будет сформулирована так, чтобы заставить вас рассуждать о семейных ценностях. Тогда вы должны вспомнить произведения, в которых отцы и дети — это кровные родственники. Рассматривать в этом случае придётся психологические и нравственные основы семейных взаимоотношений, роль семейных традиций, разногласия и […]

• Адресаты любовной лирики Лермонтова (сочинение) 1.     Введение. Личностное отношение поэта к теме.
  Нет ни одного поэта, который бы не писал о любви, хотя у каждого из них свое отношение к этому чувству. Если для Пушкина любовь – это созидающее чувство”, прекрасное мгновенье”, “божественный дар”, побуждающий творчество, то у Лермонтова – это смятение сердца, боль потерь и, в конечном счете, скептическое отношение к любви.
   

  Любить… но кого же? На время не стоит труда,

  А вечно любить невозможно…, («И скучно и грустно», 1840) — размышляет лирический […]

• Поэзия 60-х годов 20 века (сочинение) Поэтический бум шестидесятых годов 20 века
  Шестидесятые годы 20 века — это время подъема российской поэзии. Наконец наступила оттепель, были сняты многие запреты и авторы смогли открыто, не боясь репрессий и изгнаний, выражать свое мнение. Сборники стихов стали выходить настолько часто, что, пожалуй, такого «издательского бума» в области поэзии не было никогда ни до, ни после. «Визитные карточки» этого времени — Б.Ахмадулина, Е.Евтушенко, Р.Рождественский, Н.Рубцов, и, конечно же, бард-бунтарь […]
• Сравнительная характеристика Калашникова и Кирибеевича (таблица) 1 версия таблицы

  Калашников
  Кирибеевич

  Положение в поэме
  Степан Парамонович Калашников — исключительно положительный, хотя и трагичный герой.
  Кирибеевич — искобчительно отрицательный персонаж. Чтобы показать это, М.Ю. Лермонтов не называет его по имени, а лишь дает ему кличку «басурманский сын»

  Положение в социуме
  Калашников занимался купечеством, то есть — торговлей. Имел собственную лавку.
  Кирибеевич служил Ивану Грозному, был воином и защитником.

  Семейный быт
  Степан Парамонович […]

Идеальная Ваза для Роз: Как Выбрать+[Лучшие Модели 2019]

Ваза из гжельского фарфора для домашних роз

Розы – любимые цветы многих девушек. Своими нежными бутонами они легко украсят любую комнату, превратив ее в благоухающий сад. Чтобы подчеркнуть сказочный эффект, и ваза для роз должна быть подходящей. Рассмотрим, каким требованиям должна соответствовать идеальная емкость для этих нежных цветов.

Содержание:

Прозрачная ваза из стекла для маленькой розы

Простая цилиндрическая ваза для роскошного букета

Объемная глиняная ваза вместит букет из 20-ти и более роз

Современные вазы с узким горлышком для маленького количества роз

Разновидность стеклянных ваз для роз в виде цилиндра

Какую вазу лучше выбрать

В принципе, для роз, как и для любых других цветов, подойдет обычная большая ваза. Главное – учитывать высоту стеблей и количество цветков, чтобы они чувствовали себя комфортно. Стебли должны беспрепятственно впитывать влагу, и им не должно быть в вазе тесно. Вместе с тем существуют некоторые тонкости выбора вазы именно для розы, которые знают только специалисты. Почему бы и вам не воспользоваться их опытом, чтобы эти прекрасные цветы радовали вас еще дольше?

Круглая ваза, в которую можно поместить большой букет

Лучше всего иметь в арсенале сразу несколько ваз, в которых вы сможете разместить цветы любой высоты. Выбирать вазу лучше всего, ориентируясь на высоту стеблей. По этому критерию розы разделяют на три группы:

• миниатюрные, высотой до 15 см;
• средней длины, высотой от 25 см;
• королевские – от 1 метра.

Аранжировщики цветов советуют выбирать вазу, которая составляет 40-60% от длины букета

Логично, что для каждого типа розы подойдет ваза соответствующего размера. Например, для составления идеальной композиции из королевских роз идеально подойдут напольные вазы. Благо в последнее время они стали излюбленным предметом декора среди прогрессивных дизайнеров. При составлении композиции из растений выше 60 см советуем воспользоваться специальной губкой. В качестве альтернативы можно разбавить розы зеленью, чтобы придать букету объем.

Конусные высокие вазы у камина для 1,5-метровой розы

Другие критерии выбора вазы

Кроме того, выбор вазы зависит и от того, какую композицию вы пытаетесь создать. Если не хотите разбавлять букет роз в вазе другими цветами, то остановите свой выбор на классической цилиндрической форме.

В качестве универсального варианта подойдет емкость 30 см в длину и 10 см в диаметре. Она сможет вместить до 20 роз среднего размера.

В вазе в виде цилиндра цветы всегда будут максимально уравновешены

Выбор вазы также не в последнюю очередь зависит и от количества цветков, которые вы предполагаете в ней разместить. Если хотите составить скромную композицию из 1-5 роз, то остановите свой выбор на тонких вазах с узким горлышком. Оно не даст розам рассредоточиться по вазе, и цветы будут смотреться очень аккуратно.

Колбообразная ваза для одной веточки

Будьте особо внимательны при размещении в вазе одного цветка: это одна из самых сложных задач начинающего флориста. К такой вазе предъявляются жесткие требования:

• ее максимальная окружность не должна превышать диаметр среднестатистической бутылки из-под вина;
• она должна иметь внушительное основание для емкости, чтобы бутон не смог опрокинуть узкую вазу.

Вазочки в стиле рустик для роз

Прозрачная стеклянная ваза для украшения стола розами — оптимальный вариант

Ваза для роз: дизайн

Эти растения призваны украшать интерьер. Поэтому важно, чтобы ваза для роз его не испортила. Чтобы подчеркнуть красоту цветков, не следует «затенять» их вычурными вазами.

Симпатичная металлическая ваза для небольшого букетика

Совет! Розы будут более выигрышно смотреться в изящной, но простой вазе.

Обыкновенная стеклянная ваза с красивым букетом домашних роз

Выбор вазы для роз также зависит и от особенностей интерьера, в котором они будут стоять. Очень выигрышно розы смотрятся в интерьере классического стиля. В этом случае можно позволить себе массивную вазу классической формы. Остановите свой выбор на хрустальных или металлических емкостях.

Интересная ваза для роз в классическом интерьере гостиной

Если же интерьер помещения выдержан в минималистичном стиле, то более уместна будет одна-единственная роза, помещененная в миниатюрный цилиндр с водой. При этом стебель цветка будет удерживаться специальным приспособлением. Подойдет такой вариант размещения розы в вазе и для интерьера в стиле хай-тек.

Легкий прозрачный сосуд для цветов в минималистичном стиле

Если же вы приверженец прованса, то в таком интерьере весьма органично будут смотреться пышные садовые розы нежных оттенков, помещенные в объемную округлую вазу. Если она будет выполнена из керамики с рисунком на деревенскую тематику, то это сделает интерьер еще колоритнее.

Красивый старинный кувшин для цветов в стиле прованс

Как добиться того, чтобы розы простояли дольше

Каждый хочет, чтобы цветы радовали глаз и источали приятный аромат как можно дольше. Однако, к сожалению, розы весьма капризные цветы, которые не могут долго продержаться в вазе. Это объясняется тем, что они крайне чувствительны к внешним условиям: влажности, температуре воздуха и воды и т.д.

Розы в глиняной вазе в светлом уголке помещения

Как же добиться того, чтобы растянуть период их жизни? Рассмотрим, как сохранить розы в вазе.

Конечно, все зависит от качества самих роз. Тем не менее, существует несколько хитростей, которые помогут продлить «срок службы» даже не самым свежим растениям. Если за розами ухаживать должным образом, то можно существенно увеличить период их цветения.

Правильный уход за розами продлит их время пребывания в вашем доме

Рекомендации для продления «срока службы» роз

Придерживайтесь этих правил – и розы простоят в вазе гораздо дольше обычного:

• Обязательно подрезайте розы, прежде чем поставить их в вазу. Однако контакт с металлом пагубен для нежных стеблей, поэтому пользуйтесь ножами из нержавеющей стали или секаторами. Осуществляйте эту процедуру, опустив стебли в воду. Эта хитрость не позволит проникнуть в них воздуху. Затем также рекомендуется подрезать конец стебля крест-накрест. Таким образом роза будет получать больше воды. Делать это нужно хотя бы раз в три дня.

Наглядный пример обрезания края стебля розы

• Обращайте внимание на количество воды в вазе. Ее объем должен составлять примерно 60-70% относительно длины стебля.
• Опускайте розы только в вазу с отстоявшейся водой. Важна и ее температура: летом она должна составлять примерно 15 градусов, а в холодный период – на 10 градусов выше.

Достаточное количество и нужная температура воды в вазе обеспечат розе комфортное долговременное пребывание в помещении

• Не забудьте подрезать листья, которые находятся под водой – так вы убережете их от гниения, что не только неэстетично, но и пагубно сказывается на цветке, который повредят образовавшиеся в результате гниения микробы.

Милый ухоженный букет и роз и сирени в прозрачной вазе

• Регулярно меняйте воду. Лучше это делать как минимум каждые пять дней. При этом ежедневно необходимо подливать в емкость свежую воду.

Стильный белоснежный букет, украшающий прихожую

• Не повредит и опрыскивание цветков из пульверизатора с соблюдением осторожности. Сложность заключается в том, чтобы не попасть в сердцевину бутона.

Опрыскивание розы из пульверизатора

• Поддерживайте в помещении комфортную температуру для роз, которая должна находиться в диапазоне от 18 до 22 градусов. Не допускайте переохлаждения или перегрева помещения. Уберите розы подальше от прямых лучей солнца и сквозняков.

Металлический старинный кувшин с объемным ярким букетом роз

Воспользуйтесь этими нехитрыми рекомендациями, чтобы розы дольше стояли в вазе.

Советы для опытных флористов-любителей

Ну и наконец последний совет – для самых щепетильных флористов. Чтобы еще больше порадовать любимые цветы, перенесите их на ночь в ванну с прохладной (7-12 градусов) водой. Держите в воде лишь стебли растений, оставляя бутоны приподнятыми над ее поверхностью. Эта хитрость освежит розы.

Бокаловидная глиняная ваза с короткой розой

Чтобы продлить срок цветения розы в вазе, многие задаются вопросом, что добавить в воду. Некоторые специалисты рекомендуют добавлять в жидкость дополнительные «ингредиенты». Вместе с тем другие флористы категорически не советуют этого делать. В любом случае, если вы опускаете в воду какие-то добавки, это следует делать осторожно. И уж тем более не следует добавлять в воду сразу несколько компонентов.

Декоративная ваза с наборным букетом из ирисок и нежной розы

Чтобы розы дольше стояли в вазе, можно осторожно попробовать добавить один из следующих «ингредиентов»:

• древесный уголь;
• нашатырный спирт;
• сахар;
• аспирин;
• несколько капель отбеливателя для белья.

Наливать в вазу сразу очень холодную воду не рекомендуют, так как это будет шоком для цветов. Лучше бросать кубики льда в воду комнатной температуры

Совет! Будьте осторожны с добавлением в воду таких «народных средств», как сахар, аспирин, водка и т.д. Эти действия могут навредить, а польза от них не доказана. Также не рекомендуется обламывать шипы у растений.

Сочные оттенки вазы и букета роз в светлой гостиной-столовой

Эти нехитрые советы подскажут, как сохранить розы в вазе с водой. И они будут радовать вас на семь, а то и на десять дней дольше!

Станция для создания цветов имеет основание длиной 7 дюймов и вмещает
более 7 унций воды под поверхностью стола, сохраняя ваши цветы свежими и безопасными.

В Керчи часто приходится слышать, что городу не везет. Звучит это обычно так: «Вот, говорят, что наша Керчь — не туристический город… Как же не туристический, когда мы древнейший город России, у нас такая история, два моря и еще целебные грязи?.. Нам просто не везет!»

В везении дело или нет, но с имиджем у Керчи точно есть проблема. Несмотря на «два моря и еще грязи», город не имеет курортной репутации, сюда не едут отдыхать, как в другие крымские города. Не меньше Севастополя славная верностью России и пролитой за нее кровью, Керчь гораздо менее известна. «Город русских моряков», «город русской славы» — так обычно говорят не о Керчи. Во многих фильмах, книгах и песнях воспета севастопольская Графская пристань, откуда в ноябре 1920 года уходила в изгнание Белая Россия; между тем последним и самым сложным пунктом эвакуации стала как раз Керчь, из порта которой пределы Отечества покинули 40 тысяч человек, что сопоставимо с тогдашней численностью населения города. Именно здесь в последний раз развевался российский трехцветный флаг в качестве государственного. Про это, однако, мало кто знает.

Происшедшие в 2014 году геополитические события радикально изменили роль Керчи: из городка на задворках Украины она превратилась в главные ворота российского Крыма. Керчь — первый крымский город, который открывается взгляду едущих по мосту через пролив. Но этот поток проносится мимо, устремляясь в Ялту, в Севастополь, в Феодосию… Чтобы проезжающие хотя бы частично задерживались в Керчи, оживляя ее сферу услуг, принося жителям работу и доходы, городу нужна изюминка. Ею вполне может и должна стать богатая история этого края, начиная с древнейшей.

Не так много стран мира могут претендовать на свою «долю» в античной истории — в том смысле, что эту историю невозможно рассказывать без упоминания событий на их территории. Россия является такой страной, и во многом благодаря Керчи. Археологические раскопки доказывают непрерывное существование здесь городского поселения с эпохи греческой колонизации — с VII века до Р. Х. Находившееся на берегах Керченского пролива греко-скифское Боспорское царство кормило хлебом Афины. Наконец, именно здесь, в Пантикапее, было последнее убежище царя Митридата VI, здесь он трагически окончил свои дни после 50 (!) лет борьбы с Римом, в ходе которой противостоял самым прославленным его полководцам: Сулле, Лукуллу и Помпею. Титул самого ожесточенного врага Рима Митридат уступал только одному Ганнибалу.

Но одной констатации исторической древности Керчи и богатства ее истории мало. Чтобы стать фактором привлечения туристов, связь с эпохой Древней Греции и Рима должна быть понятной и видимой — в том числе видимой в буквальном смысле, видимой проносящимся по Крымскому мосту тысячам крымчан и гостей полуострова. Думаем, во многом это станет возможным после восстановления часовни И.А. Стемпковского на горе Митридат.

Мысль о том, что идея Керчи состоит в ее «античности», в ее связи с великим прошлым — отнюдь не нова. Именно она владела основателями русской Керчи в первой половине XIX века. Когда мы рассматриваем заложенный в тот период комплекс Большой Митридатской лестницы, то видим глубокий архитектурный замысел. Лестница проходит по центральной оси города от акрополя древнего Пантикапея на вершине горы к главной площади и набережной. Эта ось делила город на северную и южную части, вокруг нее формировалось градостроительное пространство. Исходным объектом и основой всего этого комплекса была часовня Стемпковского, служившая архитектурной доминантой города. Часовня и классическое здание музея древностей символизировали наследие Боспорского царства, наследие античности. А лестница зримо объединяла акрополь Пантикапея на горе Митридат с новым русским городом у подножия.

Еще одним связующим звеном между древней и новой эпохой является сама личность И.А. Стемпковского. Участник Отечественной войны 1812 года, сподвижник устроителей отвоеванных у Османской империи территорий юга России герцога Э.О. Ришелье (знаменитого одесского «дюка») и графа М.С. Воронцова, градоначальник Керчи в 1828–1832 годах, он одновременно является и основателем русской классической археологии. По предложению Стемпковского впервые на территории России были начаты систематические раскопки, основаны первые музеи античности в Одессе и Керчи. Стемпковский рано умер; сподвижники похоронили его на вершине горы Митридат, возле раскопок древнего Пантикапея. В 1835 году над его могилой была построена часовня в классическом (древнегреческом) стиле, ставшая одним из символов Керчи.

Часовня Стемпковского запечатлена на бесчисленном количестве исторических гравюр, рисунков и фотографий, описана в ряде воспоминаний и записках путешественников, задокументирована в хронике боев. Часовня была свидетелем самых важных и тяжелых вех в истории города. В годы Крымской войны 1853–1856 годов она была разграблена оккупационными войсками; с началом Первой мировой связаны ее реставрация и повторное освящение. В период эвакуации из Крыма частей армии П.Н. Врангеля и гражданского населения именно здесь, возле часовни Стемпковского, 16 ноября 1920 года уходившие в изгнание в последний раз на русской земле служили молебен.

Часовня уцелела в послереволюционный период массового уничтожения храмов: горожане Керчи сохранили ее под новым «нерелигиозным» названием — мавзолей Стемпковского. В годы Великой Отечественной она оказалась в зоне ожесточенных боев: в декабре 1943 года у часовни держали оборону последние две тысячи бойцов десанта, прорвавшиеся в город с Эльтигенского плацдарма.

В ходе боев часовня понесла тяжелый урон. Тем не менее, когда в 1944 году после освобождения Керчи на вершине горы Митридат был поставлен памятник защитникам и освободителям города — обелиск Славы, его расположение однозначно указывало на то, что часовня будет восстановлена. Новое строительство шло не по оси лестницы, но было специально смещено к северу от центра площади, занятого полуразрушенной часовней. То, что памятник героям советского времени задуман не вместо часовни, а рядом с нею, представляется важнейшим символом. Вдумайтесь: 1944 год, идет война, не было и не могло быть ничего важнее этой войны и победы в ней. И всё же люди решают ставить памятник героям войны не вместо старой часовни, а рядом с ней. Решают не ломать. А значит, помнят и хотят восстановить.

К сожалению, реализовать план восстановления часовни тогда не удалось, ее остатки были в 1949 году снесены. Могила Стемпковского тоже считалась безвозвратно утерянной в 60-е годы, во время очередных работ по благоустройству…

Несмотря на это, к вопросу о восстановлении часовни в Керчи возвращались вновь и вновь. В 2000 году была даже проведена ее торжественная закладка. В 2014-м после воссоединения Крыма с Россией ее обещали восстановить к столетию начала Первой мировой. В 2017 году часовня была включена в проект по реставрации Большой Митридатской лестницы, который предусматривал воссоздание ее исторического облика, но потом загадочным образом из плана исчезла. Керчи не везет…

В октябре 2020 года во время работ на вершине Митридата был обнаружен фундамент часовни, а также — не вечно же длиться невезению! — склеп первой половины XIX века. Проведенные исследования подтвердили: найдена могила И.А. Стемпковского. Останки достопамятного градоначальника исследованы, проведено скульптурное воссоздание облика по методу известного советского антрополога М.М. Герасимова. Осталось поставить найденное захоронение и фундаменты на учет как вновь выявленный памятник. Провести торжественную церемонию перезахоронения на прежнем месте — известно, что Иван Алексеевич был глубоко верующим православным человеком. И — воссоздать часовню.

Восстановление станет не только увековечением памяти о достойном человеке, многократно заслужившем такую честь своими трудами, но и серьезной инвестицией в будущее Керчи. Поскольку часовня — это спрессованная история русской Керчи, и ее возвращение к жизни в качестве мемориала позволит в сжатом виде ознакомить посетителей с основными вехами этой истории. Было бы целесообразно, в частности, предусмотреть особое содержание внутренней росписи и даже тематические барельефы о Русском Исходе на южной стене и Великой Отечественной — на северной, обращенной к обелиску.

В нашей стране привыкли многое делать к юбилеям. И в данном случае нет повода изменять этой «национальной традиции»: в наступившем 2021 году отмечается 2500-летие Боспорского царства — первой государственности на территории России.

На фото: Уильям Симпсон. Вид через Керченский пролив на британский лагерь в Еникале. Фото на анонсе: И.Ф. Барщевский, 1888 год, Предтеченская площадь.

Андрей САМОХИН

07.09.2021

Этого прозаика старшим поколениям читателей представлять не нужно. Друг, товарищ, собрат по перу признанных классиков Виктора Астафьева, Федора Абрамова, Василия Белова, Валентина Распутина, он, безусловно, входит в плеяду наших лучших писателей-почвенников. Их слову когда-то внимали и власти, и народные массы. Голос Владимира Крупина отчетливо слышим и сегодня. В значительных произведениях часто запоминается некая эмблематическая метафора, указывающая на суть повествования. Есть таковая и в творчестве Владимира Николаевича — «живая вода»: герой одноименной повести «нутряной» философ Кирпиков пытается преобразить с ее помощью несовершенный быт родной деревни. Этой текущей из послевоенного детства, впадающей в живое море православия водой пропитано все творчество писателя.

СВОЙ: Владимир Николаевич, многие известные люди недолюбливают юбилеи из-за ритуальных здравиц, дежурных интервью «по случаю», но так уж заведено: круглая дата — повод поговорить о прошлом, настоящем и будущем. Что сильнее всего вас тревожит как русского писателя и православного человека?

Крупин: Конечно, судьба страны. Сейчас она, как последняя крепость, обложена со всех сторон войсками врага рода человеческого, антихриста. Идет штурм по всем правилам воинской науки. Мы видим, что все пункты из «плана Даллеса» по разрушению СССР выполняются в полной мере по отношению к России. «Мы станем разлагать, развращать, растлевать молодежь. Мы сделаем из них циников, пошляков, космополитов», — всего лишь одна известная цитата оттуда. Посмотрите на нынешнее ТВ, на моды и привычки, которые культивируются открыто: вот это самое и есть… С детского сада приучают к мультикам, в которых ползает, воюет и побеждает всякая нечисть, в школе — программы для ЕГЭ-недоумков, в отрочестве и юности — ориентация на карьеру, деньги, успех. Девочки-подростки без стыда курят и матерятся на улицах хуже мальчишек, чего от них ждать в будущем?

У нас сильный противник, который мгновенно схватывает наши начинания и противодействует им широким фронтом или выворачивает их наизнанку. У нас в образовании была великая школа Рачинского, все это как будто забыли. Среднее образование в стране уже убили, однако продолжают махать дубиной, убивая уже и высшее. Слияние вузов, дистанционное образование — звенья той же цепи.

К этому надо добавить проказу лжи на всех уровнях, поразившую общество. Но в самой лжи заключается наказание за нее. «Лукавый раб, твоими устами буду судить тебя», — сказал Господь.

Вот это все и волнует, и печалит. На наших глазах убиваются самые светлые чувства, которые движут жизнью отдельных людей и целых народов: любовь к Богу, Отечеству, семье. Но я верю, что Россия — под омофором Царицы Небесной, иначе бы ее уже не было.

СВОЙ: То есть, несмотря ни на что, вы — оптимист?

Крупин: Мы люди доверчивые. Доверчивость, конечно, христианская черта, но и она иногда идет во вред. Давайте все-таки поверим в то, что Збигнев Бжезинский изрек: «Главным нашим врагом, после уничтожения коммунизма, является православие». Хотя забавно, что он уравнял коммунизм и коммунистов. По Бжезинскому получается, что мы жили при коммунизме… Но вот, свергнув коммунистов, замахнулось мировое зло и на православие. А православие для России — это и прошлое, и будущее. В перестройку все рухнуло: оборона, экономика, идеология. И что, с Россией было покончено? Нет, выжила Церковь, и она спасла. И спасает, и спасет. И всякая болтовня о России без учета роли в ее жизни православия — пустая трата времени.

СВОЙ: В последние годы вы пишете в основном художественные эссе, творите в малом жанре «крупинок из записных книжек», где мини-сюжеты перемежаются с поучительными заметками, забавными, «подслушанными» диалогами и даже частушками. Значит ли это, что вы отошли от больших сюжетных произведений?

Крупин: Почему отошел? Есть повесть «Громкая читка», опубликованная в четвертом номере «Нашего современника». Она — уже продукт «вирусного» времени. Эпиграфом к ней я поставил свои строчки: «Ты спросишь: а как там в столице? Ты ящик включи, посмотри: намордником скрытые лица, и дикие вопли ноль-три. Где общества корни и кроны, каков на грядущее вид? Живете без царской короны, живите с короной ковид». В повести (действие происходит в начале 1970-х) я пытался исследовать причину того, почему советская литература так легко сдала свои позиции.

А коротышки-крупинки пишутся сами — или по впечатлениям бегущей современности, или по всплывающим воспоминаниям. Они — и в памяти, и в завалах сохранившихся записей. Жалко, если эти наблюдения из записных книжек пропадут. К тому же я убедился, что такие вещи «короткого дыхания» неплохо читаются.

СВОЙ: В своих заметках вы обмолвились: мол, слава Богу, избавился от «проклятия профессии», обыкновения воспринимать все, что видится и слышится, с точки зрения литературного сюжета, и начал «просто жить». А может ли писатель «просто жить»? Ведь в России он всегда слыл не только рассказчиком, но и миссионером…

Крупин: Писатель я или нет, не мне решать. В России пишущему надо вначале умереть, а потом время само с ним разберется, покажет, что от него осталось, в чем он особенно преуспел: в заботе о себе или в борьбе за нечто большее. Я преподавал долго в Московской духовной академии, и сейчас из числа моих учеников появляются уже и архиереи. Езжу по городам — встречаюсь с ними, выступаю.

Но в литературе — другая вещь, я еще лет в сорок пытался заниматься миссионерством: объяснял, убеждал, вразумлял, так сказать. Сегодня с этим покончено. Информация доступна практически всем, узнать некую истину (или Истину) может каждый, нужно лишь движение воли.

Известна формула «Гром грянет, мы тогда перекрестимся», но это — самообман. Гром давно грянул, петух клюнул, однако многим удобнее этого не замечать: на одном конце деревни уже горит, а мы все утешаем себя мыслью, что у нас хата с краю. Лукавый на этом и ловит. Единицы поехали добровольцами в Сербию, на Донбасс, единицы выходят на митинги в защиту традиционных ценностей. Те же, кто это делает, заслуживают самого большого уважения: они сохранили в себе жертвенность, готовы жертвовать своим временем, удобством и даже жизнью за други своя. А выше этого ничего и нет. 16-я рота псковских десантников могла ведь не ввязываться в бой. Не меньший подвиг совершила «Молодая гвардия» в Великую Отечественную. За книгу о ней очень уважаю Фадеева, несмотря на все «но», что были в его судьбе.

СВОЙ: Кто из писателей и поэтов на вас больше всего повлиял в юности?

Крупин: В 1947 году вышел сборник «Родные поэты» (отец за ним в город ездил), там были Державин, Жуковский, Пушкин, Лермонтов, Тютчев, Никитин, Плещеев, Блок, Есенин и некоторые другие. Эта книга (мой литературный, поэтический исток) вправила мне мозги на всю жизнь. А из прозы очень понравились в юности «Мартин Иден» Джека Лондона, «Брат мой, враг мой» Митчела Уилсона, Паустовский, почти весь Александр Грин.

Но с годами и в поэзии, и в прозе всех остальных для меня затмил Пушкин. Из поэтов еще стали особенно близки мой великий вятский земляк Николай Заболоцкий и Тютчев. Из классической русской прозы — романы Гончарова, Платонова.

Уже в зрелые годы я находился под сильным воздействием выдающихся современников Белова и Распутина, робел перед ним…. Распутин подарил мне свою книгу «Вниз и вверх по течению». Смотрю, жена прижала ее к груди и говорит: «Да ты знаешь, что это за писатель?» А я не знал, отвечаю: «Хороший парень сибирский, Валя, обещал зайти, как в Москве будет». Потом сам прочел книгу и тоже обомлел. Но уже поздно было на имя-отчество переходить, так и продолжилось запанибратское наше знакомство, лучшая дружба в моей жизни была…

Дружил еще с Анатолием Гребневым, прекрасным, мало известным у нас, к сожалению, поэтом, из вятских тоже… А сейчас уж и не с кем дружить, все почти ушли…

Связь с историей литературы, кстати, не только на личном уровне бывает. В квартире, где сейчас живу, бывал неоднократно Есенин, а живал Джек Алтаузен, пролеткультовский поэт, который предлагал в своих виршах Минина с Пожарским расплавить. Два раза эту квартиру освящали…

СВОЙ: Некоторые современные писатели очень пекутся об авторских правах, отслеживают плагиат — даже по фразам, готовы судиться с «плагиатчиками». Из ваших произведений что-то заимствовали?

Крупин: Ну, бывало, что-то из книг, из публицистики по кусочкам дергали. В фильме «Любовь и голуби», например, цитату мою оприходовали: «Так ведь я тоже не в щепках найдена, не в угол носом росла». Сравнение мое Останкинской башни со шприцем, еще из начала 80-х, тоже без упоминания авторства широко пошло. Ну и Бог с ним, я за «правами» не гоняюсь, не отслеживаю. Понравились фразы — и на здоровье…

СВОЙ: Почему сегодня в нашей литературе не появляется ничего близкого по значению и глубине к «Братьям Карамазовым», «Капитанской дочке», «Мертвым душам», «Вишневому саду»? Писателям трудно нащупать «нерв времени», вывести собирательных героев и антигероев?

Крупин: Не просто трудно — архитрудно, на грани невозможного. Самомнение мешает. За времена общения с пишущей братией я видел немало «гениев», которые беззастенчиво верили, что написанное ими выше созданного классиками, да вот только, видишь ли, критики слепы, а читатели неблагодарны: не читают их великие творения, не замечают шедевров. А так как писателей скоро будет больше, чем читателей, — вывод ясен.

Но вообще… кто из современников Пушкина знал, что «Капитанская дочка» останется в литературе навсегда, вберет в себя не биографию Гринева, а целую эпоху, покажет русскую историю, русский характер, воспоет величайшую любовь Маши и Петра, заклеймит предательство Швабрина, заставит даже пожалеть Пугачева, кто? Говорили как раз об упадке таланта Александра Сергеевича. Разве кто-то думал, что Чехов сохранится в памяти потомков? Его друг Игнатий Потапенко (прототип Тригорина) был куда более известен.

Единого нерва эпохи сейчас нет. Не считать же великим событием футбольный матч, этот суррогат единения. Смотрел краем глаза финал европейского чемпионата и слышал, как комментатор, представляя составы, говорил: «Английская команда цинична в хорошем смысле этого слова». Это называется «приплыли» — цинизм в хорошем смысле! В наше время я часто вспоминаю слова моей мамы: «Раньше меньше знали, да больше понимали, сейчас больше знают, да ничего не понимают».

СВОЙ: Многие считают, что мы живем в предапокалипсные времена. Когда уже станут вполне явными признаки конца света, умолкнет ли совсем русская литература, перейдя в «молчание моления», по выражению иеромонаха Романа, или обретет последнюю форму проповеди, вернувшись к истокам — «Слову» святителя Илариона?

Крупин: Вполне возможно, первые ангелы уже протрубили, а мы и не заметили. Все признаки апокалипсиса налицо. Разврат своим размахом превзошел Содом и Гоморру. Но так как сера горящая на головы пока не льется, небо, как свиток, не свернулось, то надо дальше жить. Что нам до описанного в «Откровении» апостола Иоанна? У каждого будут свой личный конец света и Страшный суд. Вот и стоит заранее подумать, о том, куда душа бедная пойдет, и послужить, пока не поздно, Господу, а не сатане. Последние времена могут бесконечно отодвигаться. Россию и православие можно понять, только осознав, что у Бога нет смерти: «Не хочу смерти грешника, но чтобы грешник обратился от пути Своего и жив был». Мы все друг друга еще увидим: «Не бойся, малое стадо!»

Что касается языка, главного оружия писателя, то вспомним святых отцов: «Язык будущего века — молчание». Литература наговорилась, набрехалась, наколобродила, завела в тупики «смыслов», не спасла своими «образами», надуманными сюжетными ходами. Так, может быть, хватит?.. Хотя знаю, что какая-то неведомая сила завтра-послезавтра схватит за шиворот и посадит за стол.

СВОЙ: Время безбедного писательства, миллионных тиражей миновало. Как выживает сегодня писатель Владимир Крупин?

Крупин: Божьим изволением да щучьим велением. Гонораров сейчас мало, за рубежом почти не переводят. Немного сербы еще печатают, а на Западе интерес к такого рода литературе давно угас.

СВОЙ: Без последнего традиционного вопроса никак не обойтись: над чем сейчас работаете, что у вас «в писательском блокноте»?

Крупин: Отвечу, пожалуй, словами Александра Суворова: «Если бы моя шляпа знала мои планы, я бросил бы ее в печь».

Материал опубликован в августовском номере журнала Никиты Михалкова «Свой».