План рассказа на тему роль второстепенных персонажей пьесы гроза

• Сочинения
• По литературе
• Островский
• Трагедия Катерины в драме Гроза

Центральным лицом драмы А.Н. Островского «Гроза» — является Катерина. Именно на ее противостоянии «темному царству» и построено само произведение. В этом и есть основная трагедия Катерины

Чтобы читатель понял, почему возник конфликт между главной героиней и царством невежд и деспотов, нужно внимательно проанализировать представления героини о жизни. Катерина рассказывает о своих юных годах, о своей жизни. Она не знала проблем, ей нравилась ее жизнь, все было в гармонии, она жила в идеальном мире патриархальных отношений.

Катерина не задумывалась о том, чтобы противопоставить себя обществу, так как она не отделяла себя от этой общности. Катерина жила в своей маленьком мире, где царил безусловный нравственный идеал. Но, выйдя замуж за Тихона, Катерина переходит в другой мир, основанный на насилии, принуждении, мир, в котором царит обман и жестокость.

Героиня готова всем сердцем любить свою свекровь, верит, что муж станет для нее защитником и опорой. Однако, Тихон совсем не подходит на роль главы семейства, он не готов оказывать хоть какую-либо поддержку своей жене.

Даже посещение церкви уже не может спасти героиню, она уже не чувствует того восторга, который испытывала ранее. По мере развития сюжета, религиозное настроение героини только усиливается. Катерина не может молиться как раньше, ей мешает огромное несоответствие между требованиями религии и ее внутренним греховным состоянием.

Катерина ощущает страх перед своим стремлением к воле, ее мучают противоречия, жить по правилам она не может, а нарушить их также не хочет.

Жизнь героини стала тягостной, она полна тревожных мыслей. Катерина терпит и пытается найти утешение в своих мечтах, но жесткая реальность постоянно возвращает ее в мир страданий и насилия.

Катерина живет в такой обстановке, которая вынуждает ее врать и обманывать. Но героиня не может так жить. Именно то, что Борис не похож на остальных окружающих людей, и влечет ее к нему. Грех тяготит Катерину, именно поэтому она так боится грозу, ей кажется, что скоро придет расплата. И чтобы хоть как-то избавиться от этого, она выбирает покаяться за содеянное. Что остается героине? Только смириться, стать кроткой, быть рабыней, во всем соглашаться и так доживать свои дни. Но характер Катерины не таков. Для нее лучше смерть, нежели такая жизнь. Именно через смерть и освобождается Катерина от всей домашней тирании, от свекрови и мужа и от такого общества. И похоже жизнь и была трагедией Катерины, а смерть избавлением.

Вариант 2

Катерина является основной героиней драмы «Гроза». Она была супругой Тихона и невесткой Кабановой. Главная идея поэмы – это конфликт Катерины с представителями «темного царства». Причину конфликта автор указал в конце трагичной поэмы посредством жизненных представлений Катерины.

Автор описал характер девушки и ее жизненный путь вплоть до замужества. В поэме были описаны патриархальные отношения в 19 столетия. До замужества Катерина рано вставала, жила свободно, умывалась водой из родника. Потом она принималась за домашние дела и слушала нарекания в церковных книгах. В поэме нет принуждения и насилия. Для Катерины нравственным идеалом была идиллическая гармония в семье. Несмотря на собственные суждения об идеале девушка жила во времена грубости, тщеславия, принуждения и насилия. Чувствительная Катя улавливает такие явления в имении Кабановых. Услышав рассказ о жизни Кати до замужества, сестра Тихона никак не удивилась. Поскольку жизнь Кати никак не изменилась после замужества.

Героиня вышла замуж по воле родителей. Замужество девушка приняла как должное. Девушка была готова любить и почитать мужа, свекровь и других членов семьи. Свекровь она воспринимала как родную мать, а супруга господином. Но Тихон не был главой семьи. Жизнь девушки резко изменилась. Из радостного дома она попала в жестокую и лживую семью. Катерина не радовалась посещению церкви как раньше. Ее внутреннее греховное состояние мешало ей полноценно молиться. Она боялась себя и стремления к свободе. Девушка не могла любоваться красотой природы как прежде. Катя терпела и мечтала о лучшей жизни. Хотя ее мысли, и жестокая действительность мешали ей мечтать.

В имении Кабановых Катерине пришлось обманывать и притворяться. Девушку влекло к Борису, который был совсем другим. Однообразная жизнь, безразличие со стороны супруга, оскорбления толкали девушку на измену. Катя не хотела и не умела хитрить и лицемерничать. Прегрешение стало для нее тяжелым камнем на сердце. Девушка побаивалась грядущей грозы и посчитала свою жизнь тяжким возмездием за совершенные проступки. Катя не хочет жить с грехом на душе. Она решает покаяться в грехах. Девушка призналась Тихону и свекрови.

Кате остается покориться воле семьи и постоянно угождать Кабановой и стать рабыней супруга. Девушка была гордой и не хотела для себя такой жизни. Она приняла решение умереть, зная, что совершит грех. В своей участи Катерина никого не винила, но и не хотела так жить. В последние моменты жизни перед ее глазами промелькнули все домашние кошмары. Катерина не хочет больше быть жертвой жестокой свекрови и бездушного супруга. Она не желает жить взаперти ото всех. Единственным решением для нее стала смерть.

Сочинение на тему душевная драма катерины по пьесе островского гроза

Пьеса “Гроза” написана Островским в 1859 г., незадолго до реформы 1861 г. В этой драме автор ярко вырисовывает социально-бытовой и семейный уклад России того времени. На таком фоне зреет и постепенно достигает трагического накала центральный конфликт пьесы, конфликт вольной души главной героини с “самодурной силой” окружающей среды. В образе Катерины Кабановой – главной героини пьесы, автор запечатлел всю красоту и широкую натуру свободолюбивой русской души, ее тонкую чувствительность, глубокую совестливость религиозность. С первых сцен пьесы мы проникаемся к Катерине вниманием и сочуствием. Живя в тяжелой атмосфере Кабановского дома, она с тихой тоской вспоминает свою вольную жизнь в родительском доме. Катерина была окружена материнской любовью да лаской, время проводила среди любимых цветов и за вышиванием. С детских лет она привыкла почитать Бога и следовать в жизни его великим заповедям. Религия для Катерины – это и любовь к красоте божьего мира, и глубокая внутренняя совесть, которая не позволяет ей притворяться и обманывать. С чистой и открытой душой, с сердцем, полным любви, Катерина ищет понимания и ответной любви в доме мужа. Она с кротостью терпит сварливые замечания свекрови, не держит обиды на слабого и покорного во всем своей матери Тихона, она искренна в своих побуждениях жить по совести и закону нравственному. Но в доме Кабанихи, где давно уже уклад жизни строится по принципу: “делай, что хочешь, лишь бы все шито-крыто было”, героиня со своей мечтательностью и хрупкой романтической душой становится чужой и одинокой. Тихон Кабанов – человек недалекий, без характера и воли. Он не умеет и не способен понять внутренние переживания жены, да ему и некогда их заметить: Тихон всегда занят поиском возможности выпить. Незнакомый с душевными порывами, томясь под давлением матери, не умея и не желая что-либо менять, скользит младший Кабанов по жизни, потихоньку спиваясь. Выслушать и понять жену ему некогда: он ослеплен счастливой возможностью вырваться из-под вездесущего ока матери. Катерине же остается “терпеть, пока терпится”. Поэтическая же, вольная натура ее томится неясными желаниями: “лезет в голову мечта какая-то”. Душа ее подсознательно ищет любви, возможности поделиться своей, переполняющей сердце и невостребованной мужем. Героиня всегда естественна и откровенна, в ней нет ни капли фальши: “обманывать-то я не умею, скрыть-то ничего не могу”. Так в первом действии она признается Варваре, что любит Бориса. При этом Катерина полна смятения и ужаса: “…грех у меня на уме. Сколько я, бедная, плакала, что уж я над собой не делала! Не уйти мне от этого греха!” Так начинается внутренний конфликт Катерины, затрагивающий ее нравственные устои и религиозные взгляды. Будучи по натуре смелой и реижгелъной (еще в детстве она не боялась одной уплыть ночью по Волге), Катерина не может побороть свою богобоязненность: “Мне умереть не страшно, а как я подумаю, что вот вдруг я явлюсь перед богом такая, какая я здесь с тобой, после этого разговору-то, вот что страшно”, – говорит она Варваре. В этом и состоит главная тема разлада героини с миром и с самой собой. Душевный конфликт Катерины, постепенно разрастаясь, определяет трагический накал и всей пьесы в целом. С помощью Варвары Катерина встает на путь свободной любви, которая, по мнению Добролюбова, выше людских предрассудков. Но такой выбор дается ей не легко. Ведь то, что для человека с убеждениями Добролюбова лишь “предрассудки”, для народной героини – нравственный закон, основа патриархальной морали. Нарушить этот закон, преступить свои жизненные принципы Катерине удается ценой тяжелых душевных мук и терзаний, ценой непреодолимой борьбы со стыдом и страхом. Жажда жизни и любви оказывается сильнее, и выбор сделан – она признается Борису в своем запретном чувстве. Кроткая и чистая душа Катерины не может смириться со своим грехопадением, она находится в мучительном разладе с совестью. Беспристанно плача, боится она каждого звука, йюроха, каждого взгляда в ее сторону. Катерина, не вынося страданий, жаждет покояния, стремится облегчить совесть признанием. Тонкая душа ее созвучна природе, и в тревожном приближении грозы улавливает героиня угрозы и грядущее наказание. Как страшное пророчество звучат слова, обращенные прямо к Катерине: “В омутлучше с красотой… Куда прячешься, глупая? От Бога-то не уйдешь!” Не выдерживает Катерина и на коленях принародно признается мужу в своем грехе. Трагическая развязка конфликта обуславливается тем, что естественное чувство Катерины несовместимо с жизнью в обществе Кабановых и Диких, оно не выдерживает давления внешних обстоятельств и малодушия. Борис – заурядный обыватель города Калинова с мелочной и меркантильной душонкой, недостоин жертвенной любви Катерины. Струсив в последний момент, он бросает свою возлюбленную, уезжая из города, чтобы сохранить за собой наследство бабушки. Окруженная злобой Кабанихи, .всеобщим осуждением и презрением, терзаемая собственными душевными муками, Катерина находит единственный выход в смерти. Как о чем-то неизъяснимо желанном, манящем и сулящем избавление, мечтает она о “могилушке” под деревцем. Очистив душу покаянием, Катерина уже не боится смерти, а пламенно желает ее. В трагическом финале пьесы Добролюбов видит проявление высшей формы протеста, победу героини над царством произвола и деспотизма, торжество света над тьмой, и в этом с ним можно согласиться. ?

Сочинение на тему Трагедия Катерины в Грозе

Пьеса Островского «Гроза» была написана в 1860 году. В это время в обществе зрел протест. Назревали большие перемены. Описание событий происходит в небольшом заштатном городке Калинове, расположенном на берегу Волги. Город Калинов – чистый вымысел автора.

Центральное место в произведении занимает Катерина и ее трагедия. Она родилась и выросла в небогатой купеческой семье. Жизнь её в стенах родительского дома была вполне беззаботной. Любимую дочь холили и лелеяли, не утруждая работой. Дни её проходили весело и непринуждённо. При всей своей внешней миловидности, Катерина обладала решительным характером. Была смела в своих поступках. А в исключительных случаях могла быть упряма и непокорна.

Впервые её протест проявился, когда ей исполнилось шесть лет. Тогда, обидевшись на своих родителей, Катерина убежала на ночь глядя к реке. Села в лодку и отплыла от берега. Беглянку нашли утром, в десяти верстах от места побега.

В замужестве героиня не была счастлива. Её мужем стал тихий, безвольный Тихон, подавленный грозной и властной матерью. Марфа Игнатьевна Кабанова – так звали свекровь – была женщиной своевольной и деспотичной. Ей нравилось верховодить и руководить всем в доме. Всё в семье должно было происходить с согласия и одобрения домашнего тирана. Кабаниха не терпела неповиновения и чужое мнение её совершенно не интересовало. Таким был уклад жизни в доме Кабановых. И ничто, никакие потрясения не могли этого положения вещей поменять.

Катерина попала в семью, где самым ценным является богатство. Ни любви, ни уважения здесь нет и в помине. Героиня не видит уважения со стороны свекрови и не получает любовь и защиту от мужа. Судьба посылает ей Бориса Григорьевича. Её влечёт к нему, он кажется ей не таким, как все. Ей хочется, чтобы он освободил её от постылой жизни в доме Кабанихи. В своих мечтах она уносится с Борисом далеко от Калинова. Но Борис не способен сделать Катерину счастливой. Он сам зависит от своего дяди Дикого.

Отличительная черта Катерины – честность. Не умея лицемерить и изворачиваться, она призналась в совершённом грехе. Ей, выросшей в свободе и любви, тяжело находиться в царстве лжи и лицемерия. В обществе, где вместо любви и уважения взамен предлагают бесконечные унижения, ей не нашлось места. Сделав выбор в пользу свободы, Катерина идёт на берег реки. Ей не страшна смерть. Она видит в ней своё полное освобождение от всего ненавистного.

Популярные сочинения

• Традиции и новаторство в комедии Горе от ума
  Произведение «Горе от ума» — это эталон борьбы традиций и новаторства. Сначала комедия должна была писаться в форме классики, но затем задумка претерпела изменения.
• Сочинение на тему Моя любимая вещь
  У каждого ребёнка дома есть множество игрушек, но только нескоторые из них являются любимыми. У меня всего одна любимая игрушка — это оловянный солдатик. Им ещё играл мой отец
• Сочинение по картине Вербы в половодье Ромадина (описание 5 класс)
  Казалось бы, весна – одно из самых романтичных времен года. Однако картина Ромадина показывает нам обратное. Весна (особенно ранняя) также может быть и опасной – реки выходят из берегов

«Душевная трагедия Катерины» сочинение

Катерина Кабанова — ключевой образ в пьесе А. Н. Островского «Гроза». Именно ее душевная трагедия, ее чувства и переживания, ее внутренняя борьба держат внимание читателя от первой до последней страницы.

Главная героиня не случайно названа Н. Добролюбовым «лучом света в темном царстве». Она действительно не вписывается в мир купеческого городка со своей любовью к природе, Богу, людям, со своим пытливым умом, со своей светлой душой, со своим внутренним достоинством. Что-то неземное в Катерине замечают люди, которых еще не успело

полностью поглотить «темное царство». Тот же Борис утверждает, что «у нее на лице улыбка ангельская». Контраст Катерины с окружающими ее персонажами настолько велик, что читатель практически сразу понимает: это произведение закончится трагедией.

Со стороны может показаться, что в жизни главной героини есть все, что ей нужно: она не имеет материальных проблем, замужем за мужчиной, который ее любит, живет в уважаемой в городе семье. Никто и не догадывается, насколько несчастлива Катерина. Она задыхается под постоянным контролем и неприязнью, источаемой властной и недалекой свекровью. Она страдает от того,

что отдана в жены слабому и нелюбимому мужчине, который не вызывает у нее никаких чувств, кроме жалости.

Шанс на спасение Катерина находит в любви к Борису. Она борется со своими чувствами, понимая, что измена законному мужу — грех. И все же сердце берет верх над разумом: главная героиня выбирает любовь. И именно это, казалось бы, светлое чувство, подталкивает ее к обрыву. Прилюдно признавшись в запретной любви к другому мужчине, она приближает свою кончину. Окружающие не простили Кате такой смелости, пересуды насмешки, давление преследовали ее повсюду. Любимый не может защитить от всего этого, проявляя слабость. Добавьте к этому душевные муки по поводу греховности собственного поступка, и становится понятно, почему главная героиня выбирает для себя такой трагичный финал.

Катерина считает себя виновной в страшном грехе и сама находит себе наказание, которое оказывается для нее одновременно и способом сбежать из этого «темного царства». Катя убеждена, что лишь в смерти она обретет покой: «Под деревцем могилушка. как хорошо. Солнышко ее греет, дождик мочит. «.

Катерина не просто падает с обрыва. Она — улетает. Пусть не вверх, как мечтала, а вниз, пусть и несколько секунд, но все же — парит над землей. Трагедия получила невероятно грустную, но ожидаемую развязку. Счастливый финал этой истории выглядел бы фальшиво, потому что один «луч света» не в состоянии прогнать мрак из «темного царства».

• Сочинения
• По литературе
• Горький
• Система образов в пьесе На дне

Произведение Горького отличается большим количеством персонажей, но среди них нет главных.

Костылев — скупой и злой старик, который наживается на своих постояльцах. Для него превыше всего – деньги. Его жена Василиса, 26-летняя девица, ненавидящая своего мужа, вынашивающая план его убийства, присмотрела для роли палача постояльца ночлежки, вора Ваську Пепла. А пока он прекрасно справляется с ролью ее любовника.

У Василисы есть сестра Наталья, 20-летняя мечтательная девушка. Она искренне верит в свое светлое будущее, и только эта уверенность придает ей силы выносить издевательства сестры и ее мужа, которые постоянно ее избивают.

В середине пьесы появляется странник Лука, старик лет шестидесяти. У него стойкое убеждение, что надо жалеть людей, и каждому жильцу он находит утешительное слово, согревающее душу и дающее надежду. Именно Лука дает совет Ваське Пеплу бежать с Натальей в благословенные земли Сибири, где тот сможет построить новую жизнь и никто не спросит его о прошлом.

Рабочий человек Клещ Андрей – слесарь, незлобный, в общем, мужичок, работяга, но и он мечтает о смерти своей больной жены Анны. Его совсем не трогает то, что в причине ее болезни есть и его вина. Всю жизнь Анна терпела его издевательства и побои.

Скорняк Бубнов полностью раздавлен неудачами, разочарован и тихо спивается падая все ниже. Барон, бывший чиновник, еще молод и вполне мог бы изменить свою жизнь к лучшему, но считает, что все в прошлом и ничего нельзя изменить.

На сцене появляется брат Василисы, Абрам Медведев, полицейский. Он с удовольствием коротает вечера с постояльцами ночлежки, играя с ними в карты и шахматы. Кроме того, у него имеется личный интерес — торговка пельменями Квашня, которой он сделал предложение.

Вскользь упоминаются в произведении грузчики Татарин и Кривой Зоб, которые недовольные нечестной игрой в карты постояльцев ночлежки. Живет в ночлежке и бывший Актер, человек без имени, помнивший только свой псевдоним.

Настя – девица легкого поведения, твердящая всем вокруг о светлой искренней любви и верящая в свои рассказы, вызывает чувство сострадания. Вероятно, ее вера в эту любовь и придает ей силы жить дальше.

Свои мысли читателю автор передает устами Сатина. Сатин высказывает философские идеи о том, что человек в любой ситуации остается человеком. Человек – это звучит гордо!

Ночлежка олицетворяет собой дно жизни, в ней появляются даже не люди, а бывшие люди. Всех героев объединяют мечты, но у них полностью отсутствует воля, они не в состоянии изменить себя, свою жизнь, поэтому тихо прозябают на дне.

Хозяева ночлежки

В XIX веке в России стали организовываться ночлежные дома, которые представляли собой что-то наподобие гостиницы с дешевыми койками или нарами в общих спальнях. В Москве такие места хорошо описал В. А. Гиляровский. Это были подвальные и полуподвальные помещения, где не было никаких человеческих условий. Они в большинстве своем были перенаселены, и поэтому многим нуждающимся в ночлеге приходилось спать на грязном полу.

Быт одной из частных ночлежек представлен в пьесе Горького «На дне»:

• это был «подвал, похожий на пещеру»;
• кругом мрак, сырость и сплошная антисанитария.

Хозяева ночлежки — старик Костылев 54 лет и его молодая жена Василиса. Супруги наживаются на нищете постояльцев, забирая у них последние гроши. Костылев считает себя набожным человеком, часто напевает что-то божественное, на самом деле жадный и алчный, и его никто не любит, кроме черта, как выразился однажды Сатин, один из главных героев пьесы. В этой трущобе старик чувствует себя богом, так как любого здешнего обитателя может в любой момент выгнать на улицу.

Костылев с женой превратили сестру Василисы Наташу в служанку, всячески ее унижая и попрекая куском хлеба. Как говорит тот же Сатин, эти люди «живут чужими соками». Сама Василиса свою грубость не прикрывает ничем: ненавидит своего мужа, до полусмерти избивает свою сестру. Она уговаривает Ваську Пепла убить Костылева, а взамен предлагает отдать ему в жены Наташу, которую тот на самом деле по-настоящему любит.

Все же неплохой человек, Василий не может пойти на такое. Однако все происходит по ее замыслу. Из ревности опрокинув на сестру кипящий самовар, Василиса создала ситуацию, в результате которой Пепел, не рассчитав удара, убивает хозяина ночлежки и попадает под следствие.

Она, конечно, откупится, а Ваське каторги не миновать — так анализируют это событие другие постояльцы.

Главные герои — Лука и Сатин

Главными героями произведения являются Лука и Сатин, так как они олицетворяют собой две жизненные позиции, два разных мировоззрения. Лука, неизвестно откуда появившийся в костылевском обиталище, вызывает у зрителя самые светлые чувства. Он добрый, всех успокаивает и во всех вселяет надежду на будущую лучшую жизнь:

1. Актера уверяет в том, что алкоголизм лечат в специальных лечебницах.
2. Утешая умирающую Анну, он говорит, что на том свете люди обретают настоящий покой, и за все земные мучения она обязательно попадет в рай.
3. Пеплу дает совет бросить все и вместе с Наташей уе­хать в Сибирь.

Старик не агрессивен в своих убеждениях. Он спокоен и добр со всеми, и его появление многое меняет в жизненном укладе ночлежников, которые уже давно отвыкли от сочувствия и жалости. Сначала они не принимают слова странника всерьез, затем речи его начинают раздражать, некоторые даже ругают его и просят перестать врать. Однако в конце действия многие встают на его защиту, даже вначале осуждающий Луку Сатин.

Образ Луки можно оценивать по-разному. Принято считать, что жалость унижает человека. Да, в некоторых ситуациях действительно лучше открыть человеку правду и подсказать правильное решение. Но неизлечимо больной Анне, которая не нужна даже собственному мужу, перед страхом приближающейся смерти утешение необходимо. А совет Пеплу уйти из этих трущоб был самый полезный: тогда бы не произошло этого страшного убийства, и влюбленные могли бы быть вместе.

Исчез странный старичок так же незаметно, как и пришел, заставив всех задуматься о своей жизни.

Трагические события еще больше вселили в бывших людей надежду на счастливую жизнь. Совсем за другую жизненную позицию выступает в пьесе босяк Сатин. Он является борцом за правду и спорит с Лукой о вреде утешительной лжи. Когда-то он, заступившись за честь сестры, убил ее обидчика и сел в тюрьму, которая не озлобила в нем человеческих чувств.

Сатин тоже любит людей и сочувствует им, но считает, что одним сочувствием не облегчить земных страданий. И хотя зтот персонаж тоже не знает выхода из подвальной жизни, именно Сатин произносит знаменитый монолог о человеке: «Все в человеке. Все для человека».Он считает, что труд должен облагораживать человека: «Когда труд — удовольствие, жизнь хороша».

Но эти слова контрастируют с его настоящей жизнью. До тюрьмы он работал телеграфистом, много читал, выступал на сцене с танцами, но, выйдя на свободу, оказался никому не нужным и попал в это пристанище.

Сейчас Сатин играет в карты, чем и зарабатывает на жизнь. Он шулер и не стыдится этого: ведь жулик должен быть умнее, чтобы обыграть других.

Система образов «На дне»

Система образов. В пьесе нет подробного изложения биогра­фий героев, но по отдельным деталям можно восстановить образ каждого из обитателей подвала. Все они достойны лучшей жизни, однако жестокие обстоятельства заставили их влачить жалкое су­ществование в ночлежке.

Обитатели ночлежного дома очень разные люди. Клещ когда-то работал слесарем, теперь живет мечтами о честном труде. Всю злость и безысходность он вымещает на своей жене Анне, загоняя ее в гроб. Сатин вспоминает, как он служил на телеграфе. Бубнов был скорняком, а после разрыва с женой потерял все. Актер тоскует о своем театральном прошлом, когда он выступал под именем Сверчкова-Заволжского, о тех аплодисментах, которые звучали в его адрес. Барон в прошлом имел достойную благополучную жизнь, но промотал все свое состояние. Настя, живущая в мире своих фан­тазий о страстной любви некого Рауля, надеется, что такая любовь изменит ее жизнь. Вор Васька Пепел всей душой тянется к пра­вильной жизни, надеясь обрести ее в любви к Наташе.

Самым светлым образом в пьесе, носителем добра является Лу­ка. Он несет успокоение: Актеру говорит, что от пьянства можно излечиться; Анне — что за ее мучения в этой жизни после смерти ее ожидает рай; Ваське Пеплу он советует уйти из ночлежки и уе­хать в Сибирь, взяв с собой Наташу. Лука всегда добр, снисходите­лен к слабостям и грехам других. Он не навязывает своих взглядов окружающим. С его появлением многое меняется в ночлежке. Оби­татели ночлежки не привыкли к сочувствию и жалости. Вначале они относятся к страннику с враждебностью, считая его слова ло­жью. В конце действия даже первый противник Луки Сатин вы­ступает в его защиту.

Образ Луки в разное время вызывал много споров. Его обвиняли во лжи и корысти, связывая его имя по созвучию со словом «лука­вый». «Он врал» людям из жалости к ним, тем самым творил добро. Лука оказал огромное влияние на всех обитателей ночлежки. Горький создал сложный и противоречивый образ. С одной сторо­ны, Лука — наиболее интересная среди персонажей личность. С другой стороны, его доброта, снисходительность, желание помочь оборачиваются роковыми последствиями для обитателей ночлежки. Убит в драке Костылев, попадает в тюрьму Василиса и ее любовник Васька Пепел, пропадает без вести изуродованная Василисой ее се­стра Наташа, умирает жена Клеща Анна, кончает жизнь самоубий­ством Актер. Таков финал драмы.

Система образов «На дне»

4 (79.41%) 135 votes

На этой странице искали :

• система образов в пьесе на дне
• система образов на дне
• на дне система образов
• система образов пьесы на дне
• образ клеща в пьесе на дне

Сохрани к себе на стену!

Характеристика других персонажей

По участию в действиях Ваську Пепла можно отнести к главным героям. Этот молодой человек с позитивным взглядом на жизнь — потомственный вор. Добрый и мягкий по натуре, он не хочет заниматься преступными делами, но его слабохарактерность не дает порвать с воровским миром. По слабости характера он стал и любовником Василисы, которая провоцирует его на кражи, забирая основную часть прибыли.

Он влюбился в Наташу, мечтает уехать с ней, но терпит шантаж любовницы, которая угрожает сдать его в полицию, если бросит ее. После убийства Костылева покалеченная Наташа не верит Пеплу, считая его союзником сестры, и лишает его последней надежды на их счастливое будущее. Одной из обитателей ночлежки Костылевых является Квашня, торговка пельменями. Женщине под сорок, муж, который всю жизнь пьянствовал и дебоширил, умер, и полицейский Медведев ухаживает за ней.

После трагических событий в ночлежке они стали жить вместе: «Я его в сожители взяла». Как рассказывала всем Квашня, ее новый муж начал пьянствовать, когда Алешка увидел их дерущимися на кухне и разнес повсюду эту новость. Алешка не считает Квашню умной: «Вот, говорю, баба! Удивительная! Мяса, жиру, кости — десять пудов, а мозгу — золотника нету». Алешка — молодой парень, любит выпить и похулиганить, частый гость в полицейском участке.

Квашня, обиженная умом, неравнодушна к людям. Она вторая за Лукой проявляет внимание к Анне — оставляет ей пельменей на обед. Клещ, муж Анны, работал слесарем. Постоянно оскорблял и бил больную супругу, виня ее во всех неудачах. Денег на похороны не было, и пришлось продать инструменты, с которыми ходил по заявкам. Теперь ему идти вовсе некуда, и со смертью жены пропала всякая надежда подняться со дна.

Нет никаких перспектив выбраться из ночлежки и Барону, чиновнику в прошлой жизни, а сейчас неработающему пройдохе. Он сожительствует с Настей, девицей легкого поведения, и требует у нее денег на выпивку.

Настя потворствует этому и жалуется на жизнь. Девушка зачитывается любовными романами и, представляя себя их героиней, сочиняет истории о себе.

«Система персонажей пьесы. Место образа Луки в ней»

При всем разнообразии персональных судеб большинство действующих лиц пьесы лишены чего-то самого важного для них. Актер — возможности творить на сцене и даже собственного имени (его сценический псевдоним — Сверчков-Заволжский); слесарь Клещ — постоянной работы; молодая женщина Настя — любви. Однако они все еще робко надеются на возможность обрести утраченное или желаемое, все еще верят, что их жизнь может чудесным образом преобразиться. Пассивная мечтательность и робкая вера в «спасение» объединяет в одну группу Актера, Анну, Наташу, Настю. Близки этойгруппе и два других персонажа — Васька Пепел и Клещ. Эта вера, какой бы иллюзорной она ни казалась окружающим, — главное, что поддерживает их в жизни, их последняя зацепка. Она-то и есть их «правда» : правда индивидуальной мечты каждого из них, правда надежды на справедливость. Реальное положение «верующих» — в вопиющем контрасте с их надеждами, с их персональными «миражами». Факты свидетельствуют о беспочвенности их веры. Такой диагноз ставит самый умный из ночлежников — скептик Бубнов, которого поддерживают еще двое образованных «неверующих» — Баон и Сатин. Они с удовольствием разоблачают иллюзии страждущих спасения, всякий раз напоминают им о неприглядной «правде» ночлежной жизни. Правда мечты и правда реальности — вот какими смысловыми гранями уже в начале пьесы оборачивается ее центральная проблема. Если Бубнов (главный идеолог буквально понятой «правды»), Сатин и Барон далеки от иллюзий и не нуждаются в идеале, то для Актера, Насти, Анны, Наташи, Пепла вера важнее правды. Вот почему именно они горячо откликаются на реплику Луки: «Во что веришь, то и есть».

До появления в ночлежке Луки отношения двух групп персонажей складываются явно в пользу «бесчувственных» правдолюбцев: так, Барон по-хамски ведет себя по отношению к Насте, заставляет ее провести уборку ночлежки вместо себя (в этом «общежитии» налажена система «дежурств»); малосимпатичный Бубнов грубо отмахивается от жалоб Анны и Клеща («шум — смерти не помеха»). В целом «мечтатели» мучаются, они зависимы, жаждут сострадательной доброты, но не находят сочувствия у сторонников «правды факта». Такое сочувствие они найдут у странника Луки.

Этот человек прежде всего добр: он снисходителен к слабостям, терпим к чужим грехам, отзывчив на просьбу о помощи. Еще одна привлекательная черта Луки — его неподдельный интерес к жизни, к другим людям, у каждого из которых он способен разглядеть индивидуальную «изюминку» (кстати, странничество и интерес к «чудинке» — общие черты Луки и героя-повествователя ранних горьковских рассказов). Лука вовсе не навязывает другим своих взглядов, не горит желанием делиться жизненным опытом с первым встречным или демонстрировать свой незаурядный ум. Вот почему он не пытается «обратить в свою веру» Бубнова и Барона — им он попросту не нужен, а «навязываться» — не в его характере.

Нужен же он «страдальцам»: это им необходимо утешение и ободрение — своеобразная анестезия от жизненных бед и стимулятор интереса к жизни. Подобно опытному психоаналитику, Лука умеет внимательно слушать «пациента». Интересна тактика его духовного «врачевания»: чтобы утешить собеседника, он не придумывает никаких собственных рецептов, но лишь умело поддерживает сложившуюся у каждого из них мечту (повторим еще раз девиз Луки: «Во что веришь, то и есть»).

В этом отношении особенно интересны его рекомендации Актеру. Дело в том, что еще до прихода Луки Актер обращался к настоящему врачу, который поставил точный диагноз его заболевания (алкоголизм). Трудно представить себе врача, который не посоветовал бы больному обратиться в соответствующее медицинское учреждение. Так что смутная идея лечебницы, скорее всего, уже существовала в сознании Актера, когда он поверял свои беды мудрому старику. А тот лишь вновь напомнил ему о больницах для алкоголиков (кстати, реально существовавших в России с конца XIX века).

Другое дело, как трансформируется реплика Луки в лихорадочном воображении бывшего провинциального актера-трагика. Вот как Лука упоминает о лечебницах для алкоголиков: «От пьянства нынче лечат, слышь! Бесплатно, браток, лечат. .. такая уж лечебница устроена для пьяниц… Признали, видишь, что пьяница — тоже человек.. .» В воображении Актера лечебница превращается в «мраморный дворец»: «Превосходная лечебница… Мрамор… мраморный пол! Свет.,, чистота, пища… все — даром! И мраморный пол, да!» Показателен этот дважды повторяющийся «мраморный пол»: иллюзия заменяет собой реальность, но происходит это не по умыслу Луки, а вопреки его намерению, вопреки его субъективной доброте. Актер — герой веры, а не правды факта, и утрата способности верить окажется для него смертельной (это случится после ухода Луки из ночлежки).

Впрочем, до вынужденного ухода Луки самочувствие ночлежников заметно улучшается: у большинства из них крепнет вера в возможность жить лучше, кое-кто уже делает первые шаги на пути к обретению человеческого достоинства. Лука сумел вдохнуть в них веру и надежду, согрел их души своим сочувствием. Обезоруживающее действие не просветленной добром «правды» Бубнова и Барона на время нейтрализовано. Несколько смягчается по отношению к товарищам по несчастью даже сам Бубнов (в последнем действии он пригласит «сожителей» разделить с ним немудреную трапезу); лишь Барон, пожалуй, остается неисправимым циником и мизантропом.

Именно Барон — наименее симпатичный из ночлежников — пытается разоблачить Луку как «шарлатана» и обманщика в последнем действии пьесы. Здесь важно заметить, что с момента исчезновения Луки до времени последнего действия проходит немало времени (судя по «метеорологическим» ремаркам, около полугода). Выясняется, что пробужденные в душах ночлежников надежды оказались непрочными и уже почти угасли. Возвращение к прозаической реальности тяжело переживается вчерашними «мечтателями» (особенно болезненно реагирует на новую ситуацию Актер). Виновником своего тяжелого отрезвления некоторые ночлежники склонны считать Луку.

Казалось бы, Барона должен был поддержать в его обличениях вчерашний противник Луки Сатин. Но происходит неожиданное: Сатин вступается за Луку и произносит гневную отповедь Барону: «Молчать! Вы все скоты! …молчать о старике! (Спокойнее.) Ты, Барон, всех хуже!.. Ты — ничего не понимаешь… и — врешь! Старик — не шарлатан! Что такое — правда? Человек — вот правда! Он это понимал… вы — нет!» Внешне мотивированный «защитой» Луки и спором с Бароном, монолог Сатина перерастает свои функциональные рамки. Он становится компактно изложенной декларацией — декларацией иной, чем у Луки (но и резко отличной от бубновской), жизненной позиции.

Между прочим, в отдельных фрагментах своего монолога Сатин почти цитирует высказывания Луки, но истолковывает их по-своему, делает собственные выводы. Он утверждает необходимость высокой мечты, уважения вместо жалости, а жалость рассматривает как унижение. С другой стороны, идеал человека, о котором говорит Сатин, недостижим, если оставаться на позициях узко понятой правды, — той правды зависимости человека от среды, апологетом которой является Бубнов. Человеку нужна деятельная любовь, но движение к идеалу человек должен совершить сам. Не одушевленная добром «злая» правда — и бездеятельная, «утешающая» доброта в равной мере далеки от идеала, в равной мере ложны. В исследовании подвижности, текучести «правды», в обнаружении тонких переходов добра в равнодушное бессилие и правды в ложь — философская глубина горьковской пьесы.

Итак, в финале пьесы ночлежники пытаются «судить» Луку, но автор устами Сатина отказывает им в этом праве. Горький создает сложный, противоречивый, чрезвычайно неоднозначный образ. С одной стороны, именно Лука — наиболее интересная среди персонажей пьесы Личность, Именно он «будоражит» ночлежников и дает импульс пробуждающемуся сознанию Сатина. С другой стороны, его сильные стороны (доброта, снисходительность, субъективное желание помочь другим) оборачиваются роковыми последствиями для «слабых духом». Правда, вина за это в большей мере падает на самих ночлежников. Горькому удалось вскрыть одну из самых опасных и болезненных черт «босяцкого» сознания и психологии социальных низов в России: неудовлетворенность реальностью, анархический критицизм по отношению к ней — и вместе с тем зависимость от внешней помощи, слабость к посулам «чудесного» спасения, полную неготовность к самостоятельному жизненному творчеству.

• Сочинения
• По литературе
• Пушкин
• Характеристика героев повести Капитанская дочка

Основными персонажами произведения являются Маша Миронова, дочь военного, служащего в чине капитана, Петр Гринев, молодой дворянин, и Емельян Пугачев, предводитель народного восстания.

Маша Миронова

Марья Ивановна Миронова представляется писателем в образе восемнадцатилетней девушки, происходящей из бедной дворянской семьи. Внешне девушка описывается в качестве круглолицей, румяной, светло-русой девицы, обладающей ангельским голосом, одевающейся в простые, но милые наряды. Характерными чертами Маши Мироновой является ее исключительная доброта, нежность, скромность, естественность, великодушие, а также верность и преданность. При этом девушка проявляет себя как осторожный и иногда трусливый человек.

Петр Гринев

Главного героя, Петра Гринева, писатель изображает в качестве молодого человека, являющегося сыном богатого помещика, получившего домашнее воспитание. Юноша имеет хорошее образование, зная французский язык, умея фехтовать, сочиняя стихотворные произведения, поскольку в душе является неисправимым романтиком. В шестнадцатилетнем возрасте Гринев попадает в звании прапорщика на воинскую службу, где проявляет себя в виде доброго, отзывчивого, честного, чувствительного офицера, которому не чужды совестливость, жалость, великодушие, искренность, благодарность по отношению к окружающим, при этом в характере Петра присутствуют самовлюбленность, честолюбие и упрямство. Во время своей службы под руководством капитана Миронова у Гринева вспыхивает роман с капитанской дочкой Машей, который в финале повести заканчивается свадьбой главных героев.

Емельян Пугачев

Одним из ключевых героев повести описывается Емельян Пугачев, представленный в образе донского сорокалетнего казака, среднего роста, худого и широкоплечевого, с большой черной бородой и сверкающими глазами, поднявшего крестьянский бунт, закончившийся кровопролитием и казнью его предводителя. Пугачев характеризуется в произведении в виде самовлюбленного малограмотного разбойника, отличающегося жестокостью, суровым нравом и грубостью, любящим обильно поесть, выпить и принять банные процедуры.

Алексей Швабрин

Второстепенным героем повести представлен Швабрин, изображенный в качестве сослуживца Гринева, состоятельного дворянина, отличающегося невысоким ростом, смуглым некрасивым лицом. Швабрин обладает остроумием, сообразительностью, смекалкой, но при этом является клеветником, выдумщиком, лживым мерзавцем, проявляющим жестокость, подлость, гнусность и злость, предав во время пугачевского бунта русские войска и перейдя на сторону восставших. В итоге Швабрин оказывается арестованным в связи с изменой родине.

Слуга Савельич

В образе слуги Петра Гринева описывается слуга Савельич, также являющийся второстепенным персонажем, представленный в качестве пожилого доброго крепостного крестьянина, отличающегося преданностью и верностью хозяину, хозяйственностью, недоверчивостью и ворчливостью.

Родители Маши

В качестве второстепенных героев представлены отец Маши, комендант крепости, служащий в звании капитана, и его жена, мать героини, Василиса Егоровна, обедневшие дворяне. Иван Кузмич характеризуется в качестве доброго, честного, правдивого, бесхитростного офицера, любящего выпить, но проявляющего черты плохого руководителя. Капитаном Мироновым управляет его супруга, старая, умная, гостеприимная женщина, капитанша Василиса Егоровна, любящая своих близких. С началом пугачевского восстания капитан Миронов не соглашается давать присягу предводителю бунта, за что оказывается повешенным.

Зурин

Кроме перечисленных, в повести появляются офицер Зурин, старинный приятель Петра Гринева, являющийся честным военным, Иван Игнатьич, пожилой одинокий поручик, дружащий с семейством Мироновых, учитель маленького Петра французского происхождения Бопре, дававший Петруше уроки фехтования, императрица Екатерина, которая по просьбе Маши дает помилование главному герою, а также родители Петра Гринева Андрей Петрович и Авдотья Васильевна, порядочные и добрые люди, старинный друг Андрея Петровича генерал Андрей Карлович, умнейший немец, предпочитающий экономичность и порядок во всем.

Вариант 2

Петр Гринев

В произведении читатель наблюдает очень интересную картину, связанную с главным героем. На первых страницах предстает молодой Петя, который отличается добродушием и милосердием. Он не имеет высшего образования, простой парнишка. Далее, мы видим изменение главного героя. После того, как Петя встречается с Машей, его жизнь меняется коренным образом. В Петре начинают открываться новые качества, теперь он не мальчик, а мужчина. Он смелый, уверенный, отважный и честный. Петр Андреевич – человек, способный держать данное слово. Этот герой восхищает читателя.

Марья Миронова

Дочь Ивана Миронова, начальника крепости. Читатель знакомится с молодой Машей, его всего восемнадцать лет. У Маши очень хорошие родители. Однако, у Марии была тяжелая судьба. Ее родителей казнили, Гринев тоже находился в тяжелом положении. Девушка осталась совсем одна со всеми трудностями. Мало того, в стране было очень тяжело положение: бунты, восстания и массовые смерти. В этот момент девушка проявляет сильные стороны своего характера. Маша – отважная, смелая и самоотверженная девушка. Она пыталась спасти Петра. Для этого Мария отправляется к императрице, чтобы вымолить прощение для Гринева. Это очень опасный и смелый шаг.

Емельян Пугачев

Примечательно, что Емельян Пугачев в глазах государства – бунтарь и преступник. Поэтому в истории его можно увидеть только с негативной стороны. Автор же пытался выявить в герое положительные черты. Он не настолько плох, как его описывают в учебниках. Александр Сергеевич показывает, что смелый, мужественный и честный человек. Он помнит какое добро ему сделали и не отвечает за это злом. Однако, Пушкин не идеализирует образ героя.

Савельич

Савельич – пожилой человек, который отличается человечностью и добродушием. Он самоотверженный старик, который рискует собственной жизнью ради Гринева. Он верен своим товарищам и сослуживцам. Герой имеет большое сердце, однако, смерти он не боится. Это отважный и смелый человек. Благодаря его действиям все избежали казни.

Алексей Швабрин

Примечательно, что образ героя меняется на протяжении произведения. Сначала можно подумать, что он ничем не отличается от Петра. Однако, дело в том, что еще не было серьезных испытаний. Когда они пришли, открылось истинное лицо Алексея. Ради достижения своих целей Швабрин готов идти по головам, лгать и хитрить. Подлость для него не преступление. Герой отличается отборным высокомерием и злостью. Присяга для него ничего не значит. Он легко отрекается от своего государства и уходит к Пугачеву.

Екатерина Вторая

Читатель знакомится с простой женщиной. В первых главах сложно признать в ней владычицу. Однако, позже, когда государство оказывается в опасности, императрица преображается. Это смелая, непреклонная и уверенная правительница. Также она отличается милосердием. В конечном итоге, Гринев был помилован.

Воспитание Маши Мироновой

Маша Миронова воспитывалась обоими родителями. В семье она единственный ребенок, поэтому получила всю любовь и заботу родителей. Они воспитали в ней добрую, порядочную девушку, которая в начале была скромна, а в конце идет на многое, чтобы спасти жизнь любимого человека. К сожалению, родителей она не смогла спасти.

Также влияние на нее оказывают и другие персонажи. Например, Швабрин. Отношение его с Машей не сложились, он хотел на ней жениться, но Маша отказалась. Поэтому он начинает распускать различные слухи о ней и говорить, какая она дурочка.

После того, как он переходит на сторону Пугачева, переманивает ее на свою сторону, держа в плену. У Маши к нему только неприязнь и некоторый гнев.

Отношение Гринева же совсем противоположное. Он очень полюбил Марию и готов на все ради нее. Он отстаивает ее честь на дуэли и в разговорах.

Возможно, именно он поспособствовал тому, что Маша обрела смелость, силу и чувство, что тебя любят, так как ради его спасения Маша отправляется к царице, прося милости: «Я пришла просить милости, а не правосудия».

Даже императрица подмечает, что девушка честна и смела.

Главные герои произведения Капитанская дочка

Главные события знаменитой повести разворачиваются во времена крестьянского восстания Пугачёва. Перед читателем проходит череда интересных событий. В центре внимания герои, вымышленные и реальные. Анализируя их характеры и поступки, Пушкин каждому из них даёт очень чёткую и точную характеристику. Главную идею произведения определяет фраза – береги честь смолоду! Описывая характеры своих героев, а так же их действия в непростых ситуациях, автор раскрывает смысл понятий: честь, долг, клятва, мужество, благородство и другие.

Одним из главных героев является молодой офицер Пётр Гринёв. Из легкомысленного барчука, пройдя испытания, он превращается в сильного и мужественного человека. Соединив в своём характере доброту матери, прямоту и честность отца, Гринёв во всех своих поступках благороден и честен. Пример тому, его первая встреча с ротмистром Зуриным, когда неопытный Петруша проиграл сто рублей. Он, несмотря на ворчание Савельича, расплачивается за проигрыш, так как знает, что честь дороже денег. Щедрость и доброту он проявляет к крестьянину, который показал ему дорогу во время бурана. Тогда Гринёв и не думал, что это сам Пугачёв. В знак благодарности Пётр дарит ему заячий тулуп. Позднее судьба сведёт Гринёва и с ротмистром, и с Пугачёвым. И они отплатят ему добром.

В крепости, куда Пётр прибывает на службу, он знакомится с капитаном Мироновым, его женой и дочерью Машей, а так же с поручиком Швабриным. Этот персонаж является полной противоположностью Гринёву. Пушкин изображает его с явной антипатией. Хотя и придаёт ему некоторые положительные черты (умён, образован, интересный собеседник), но все поступки Швабрина характеризуют его как лицемерного, хитрого и подлого человека. Особенно это проявилось во время дуэли с Гринёвым. Он оклеветал Машу, написал лживое письмо отцу Петра. Во время захвата крепости восставшими переходит на сторону бунтовщиков, забыв про офицерскую честь.

Гринёв наоборот, выполняя наказ отца, остался верен присяге. Он готов умереть, но не опозорить мундир. В конце повести каждый герой получил своё. Пётр был оправдан, Швабрин приговорён к смертной казни.

Ещё одной главной героиней повести является Маша, дочь капитана Миронова. Пушкин с теплотой и симпатией создаёт её образ. В начале повести Маша предстаёт перед читателем как скромная, застенчивая и послушная девушка. Но по мере развития событий, она превращается в смелого и решительного человека. Ради своего любимого она не боится ехать к императрице, и в итоге добивается оправдательного приговора Гринёву. И как награда за ум и доброе сердце, в доме Маши и Петра лежит письмо Екатерины.

Через характеристики героев, анализ их поступков, Пушкин доносит до читателя главную мысль повести – только тот человек достоин счастья, который на протяжении всей жизни сбережёт честь, будет верен долгу и своей любви.

Образец 4

Главным герои повести А.С. Пушкина «Капитанская дочка» является Гринёв Петр Андреевич. Его отец — отставной военный, для которого превышает всего офицерская честь, честность и простота. Этому он с самого детства учит своего сына.

Воспитанием Петра занимается Савельич, крепостной рода Гриневых.

В возрасте 16 лет Петруша отправляется на службу в Белогорскую крепость под командованием капитана Миронова, где влюбляется в его дочь Машу.

Петр Гринев честный, прямолинейный человек с открытой доброй душой, во время признающий свои ошибки.

По воле судьбы Гриневу пришлось служить во время крестьянского бунта, организованного Емельяном Пугачевым.

Петр Гринев оказался между двух огней, между казаков, поддерживающих бунтаря и войсками правительства.

Несмотря на такие тяжкие условия, Гринев все же оказался верным офицерской присяге. С честью и достоинством он преодолел все испытания, выпавшие на его долю, что позволило ему на склоне лет создать биографические записки для потомков.

В отличие от Гринева Швабрин Алексей Иванович является его полной противоположностью.

Он хитрый и подлый человек, относящийся ко всем окружающим его людям свысока, с чувством презрительности. Все эти отрицательные черты характера, отсутствие понятия о чести, привели Швабрина к измене.

Попав в плен к правительственным войскам, Швабрин очерняет и других.

Подлость его доходит до предела.

Героиня повести Маша Миронова, очень труслива по натуре, ведёт замкнутую жизнь. Она тихая, бессловесная девушка, при малейшей опасности падающая в обморок.

К тому же она ещё не слишком образована. Маша просто плывет по течению жизни.

И только полюбив Гринева, в необходимый момент, она находит в себе мужество и твёрдость духа для того, чтобы отправиться в Петербург для спасения своего любимого.

Так проявляются лучшие черты простой русской девушки.

В центре произведения стоит многогранный образ Емельяна Пугачева. Он изображён Пушкиным не как историческая личность, а как обычный человек, со всеми своими достоинствами и недостатками.

Емельян Пугачев — сильный волевой человек, сумевший поднять крестьянское восстание и увлечь за собой огромное количество людей, вселивший в них веру в лучшую жизнь.

В противоречивом облике Пугачева уживаются различные качества, присущие обычным людям. Он порою жесток, но бывает и великодушным, лукавство меняется на прямоту, добродушие переходит в хмурость. В его силах подчинить себе человека, но он же и может оказать помощь.

Пугачев — великий герой своего времени. Пушкин описывает его как национального героя, смелого и умного руководителя, беспощадного и великодушного, который движется к своей цели никуда не сворачивая, полный уверенности в своей несокрушимости. Пугачев — настоящий выходец народа, выражающий его национальный характер.

Добрые чувства вызывает слуга Гринева, крепостной его отца старик Савельич.

Савельич горячо любит свою Родину, свой народ.

Верно и преданно служа своему господину, он воспитывает Петра Гринева, порученного ему с пятилетнего возраста, относится к нему с отцовской любовью.

Бескорыстный старик всюду следует за своим воспитанником, оберегая и защищая его от всех житейских неурядиц.

Обладая чувством собственного достоинства, верно и честно служа Гриневу, Савельич не покидает своего барина и в трудную минуту, когда тому грозит неминуемая смерть.

Гринев Андрей Петрович, отец главного героя, честный и прямолинейный, держал свою семью в строгости. Был противником того, чтобы искать лёгкую жизнь при дворе, настоящее призвание мужчины было дня него в воинской службе. Желая воспитать из своего сына настоящего человека, он в 16 лет отправляет его в дальний гарнизон, «понюхать пороху».

Урок литературы в 8 классе по теме «Система образов в романе А.С.Пушкина «Капитанская дочка»

Урок литературы в 8 классе по теме

«Система образов романа А.С. Пушкина «Капитанская дочка»

Задачи урока:

• продолжить работу над содержанием повести; углубить знания учащихся о главных героях повести с целью создания условий для дальнейшего осмысленного восприятия содержания произведения;
• формировать читательские навыки учащихся, развивать навыки выборочной работы с текстом;
• развивать образное мышление, фантазию и умение мыслить перспективно;
• развивать эмпатию учащихся через анализ системы образов главных героев, воспитание положительных качеств характера на примере героев повести. Дать нравственное понятие о долге, чести, возвышенной любви;
• развивать познавательную сферу, логическое мышление, память, устную речь.

Здравствуйте, ребята. На прошлом уроке мы начали с вами изучение нового произведения А.С. Пушкина «Капитанская дочка». Перед вами на слайде даны определения жанров литературных произведений: повесть, роман и исторический роман. К Какому жанру и почему вы отнесете «Капитанскую дочку»?

Ребята должны прийти к выводу, что перед нами исторический роман.

Жанр произведения «Капитанская дочка» — исторический роман, т.к. в нём на первый план выходит история вымышленных героев, а исторические персонажи принимают участие в судьбе главного героя.

По первоначальному замыслу героем романа должен был стать дворянин, добровольно перешедший на сторону Пугачёва. Прототипом его был подпоручик 2-го гренадерского полка Михаил Шванович (в планах романа Шванвич), который “предпочел гнусную жизнь – честной смерти”. Имя его упоминалось в документе “О наказании смертною казнию изменника, бунтовщика и самозванца Пугачёва и его сообщников”.

Позже Пушкин остановил свой выбор на судьбе другого реального участника пугачёвских событий – Башарине. Башарин был взят в плен Пугачевым, бежал из плена и поступил на службу к одному из усмирителей восстания генералу Михельсону. Несколько раз менялось имя главного героя, пока Пушкин не остановился на фамилии Гринёв. В правительственном сообщении о ликвидации пугачёвского восстания и наказании Пугачёва и его сообщников от 10 января 1775 года имя Гринёва числилось среди тех, кто вначале подозревались “в сообщении с злодеями”, но “по следствию оказались невинными” и были освобождены из-под ареста. В итоге вместо одного героя-дворянина в романе оказалось два: Гринёву противопоставлен дворянин-изменник, “гнусный злодей” Швабрин, что могло облегчить проведение романа через цензурные преграды.

Из выбранного жанра становится очевидно, почему в романе один из главных героев- историческая личность, Емельян Пугачев. Но почему роман называется «Капитанская дочка»?

В честь какого героя названа повесть?

Является ли Маша Миронова главным героем произведения?

Почему же именно в честь нее назван роман? Это проблемный вопрос, на который мы должны дать ответ в конце урока.

Вспомните, какой эпиграф выбрал для своего произведения А.С.Пушкин?

Исходя из эпиграфа, какие проблемы решаются в романе?

Тематика произведения: справедливость и милосердие, доброта и жестокость, общепринятый кодекс чести и внутренний голос совести, долг и чувства.

Основная проблема — проблема чести и долга.

Чтобы решить данные проблемы, автор создает в своем произведении ряд художественных образов. Что такое художественный образ?

Читают со слайда, записывают в тетрадь.

Перед нами имена героев романа. Попробуйте их сгруппировать по общим качествам характера, исходя из определенной проблемы произведения.

Учащиеся предлагают свои варианты для формирования групп героев.

Высказанные вами варианты можно представить в следующей таблице.

На слайде

Идея чести как высшей ценности реализуется в сюжете «Капитанской дочки»: все герои проходят испытание на верность долгу и чести. Человеком чести оказывается не только главный герой Пётр Гринёв, но и бунтовщик и самозванец Пугачёв. Тем самым автор подчёркивает своё неприятие мнения официальной историографии о Пугачеве как о кровожадном злодее.

Система образов произведения выстраивается на основе антитезы: герои — «люди чести» противопоставлены тем, для которых честь — пустой звук. Первая группа персонажей довольно многочисленна, во вторую входит Алексей Швабрин и приспешники Пугачёва, готовые отступиться от него при первой же опасности.

Система художественных образов играет важнейшую роль в воплощении темы и идеи произведения. Для этого автор литературного произведения объединяет их различными взаимоотношениями.

Ребята записывают определение «Система образов»

Кто из героев находится в центре системы образов?

Охарактеризуйте его.

Ребята дают характеристику Гриневу.

В центре образной системы романа находится Петр Гринёв — его образ представлен в двух ипостасях: как юный неопытный офицер, вчерашний недоросль, и как умудрённый жизнью повествователь, автор мемуаров. А.С. Пушкину удалось решить невероятно трудную задачу: создать жизненный, полнокровный образ положительного героя, лишённый ходульной добродетельности и схематизма. Гринёв показан как живой человек, со своими недостатками — следствием молодости и неопытности. Однако при этом Петруша Гринёв наделён превосходными качествами — человечностью и благородством. Именно ему автор доверяет «озвучить» мысль о необходимости «ненасильственного» развития государства, хотя Гринёву, в отличие от автора, не всё дано понять в происходящих событиях.

Прочтите, пожалуйста, характеристику Петра Гринева, которую дал известный пушкинист Юрий Лотман.

Ребята читают вслух текст слайда

В чем, по мнению Юрия Лотмана, идея романа «Капитанская дочка»?

Ребята формулируют идею романа

Пушкин в своём произведении проводит очень важную для него идею гуманности, христианского человеколюбия.

Всех героев произведения можно разделить на вымышленных персонажей и реальных исторических лиц (Екатерина II, Пугачёв), представителей дворянства и представителей простого народа. Оказавшись перед выбором: как поступить? — так, как предписывает сословная честь, положение, или как велит сердце? — они прислушиваются к зову сердца. Согласно своему сану, Екатерина II не должна была помиловать Гринёва, но она поступает по-человечески, проявив сострадание; так же выходит из своей роли и Пугачёв.

Когда мы встречаем Пугачева впервые?

Каким он предстает в сцене казни защитников Белогорской крепости?

Учащиеся зачитывают отрывок из повести.

Можно ли сказать, что он искренен в этих сценах? (он играет роль бродяги. Роль царя).

Где он предстает без притворства? (сцена спасения Маши, сцена казни).

Для Пушкина Емельян Пугачёв — трагическая фигура в истории России (вспомним притчу, рассказанную Пугачёвым).

Пугачев Емельян Иванович

– вождь антидворянского восстания, называющий себя “великим государем” Петром III. Этот образ в романе многогранен: Пугачев и злобен, и великодушен, и хвастлив, и мудр, и отвратителен, и всевластен, и зависим от мнений окружения.

Образ Пугачева дан в романе глазами Гринева – незаинтересованного лица. По мысли автора, это должно обеспечить объективность подачи героя. При первой встрече Гринева с Пугачевым внешность бунтаря ничем не примечательна: это 40-летний мужик среднего роста, худощавый, широкоплечий, с проседью в черной бороде, с бегающими глазами, приятным, но плутоватым выражением лица.

Вторая встреча с Пугачевым, в осажденной крепости, дает иной образ. Самозванец восседает в креслах, затем гарцует на лошадях в окружении казаков. Здесь он жестоко и беспощадно расправляется с защитниками крепости, не присягнувшими ему на верность. Создается ощущение, что Пугачев играет, изображая “настоящего государя”. Он, с царской руки, “казнит так казнит, милует так милует”.

И только во время третьей встречи с Гриневым Пугачева раскрывается полностью. На казачьем пиру исчезает свирепость вождя. Пугачев поет свою любимую песню (“Не шуми, мати зеленая дубровушка”) и рассказывает сказку об орле и вороне, которые отражают философию самозванца. Пугачев понимает, какую опасную игру он затеял, и какова цена в случае проигрыша. Он не доверяет никому, даже своим ближайшим сподвижникам. Но все-таки надеется на лучшее: “А разве нет удачи удалому?” Но надежды Пугачева не оправдываются. Его арестовывают и казнят: “и кивнул ему головою, которая через минуту, мертвая и окровавленная, показана была народу”.

Пугачев неотделим от народной стихии, он ведет ее за собою, но в то же время зависит от нее. Неслучайно первый раз в повести он появляется во время снежного бурана, среди которого он легко находит дорогу. Но, в то же время, он уже не может свернуть с этого пути. Усмирение бунта равнозначно смерти Пугачева, что и происходит в финале романа.

Какой представлена Маша Миронова в романе?

Ребята дают характеристику Маши Мироновой

Мария Ивановна Миронова

– молодая девушка, дочь коменданта Белогорской крепости. Именно ее имел в виду автор, давая название своего романа.

Этот образ олицетворяет собой высокую нравственность и душевную чистоту. Интересна такая деталь: в романе приводится очень мало разговоров, вообще слов Маши. Это неслучайно, так как сила этой героини не в словах, а в том, что слова ее и поступки всегда безошибочны. Все это свидетельствует о необычайной цельности Маши Мироновой. С простотой Маша соединяет высокое нравственное чувство. Она сразу верно оценила человеческие качества Швабрина и Гринева. И в дни испытаний, которых немало выпало на ее долю (захват крепости Пугачевым, смерть обоих родителей, плен у Швабрина), Маша сохраняет непоколебимую стойкость и присутствие духа, верность своим принципам. Наконец, в финале повести, спасая любимого Гринева, Маша как равная с равной беседует с неузнанной ею императрицей и даже противоречит ей. В итоге героиня одерживает победу, вызволяя Гринева из тюрьмы. Таким образом, капитанская дочка Маша Миронова является носительницей лучших черт русского национального характера.

А.С. Пушкин подчеркивает высокие духовные качества Маши, ее близость к народу. Она сильный волевой человек. Именно эти качества раскрывают эпиграфы.

— Вспомните эпизод из 5 главы, где Маша отказывается выйти замуж без благословения родителей Гринева. Какие качества характера героини раскрываются в этом эпизоде?

Сила ее любви. Глубина натуры, способность к большому и глубокому чувству, чувство ответственности за любимого человека: “Без их благословения не будет тебе счастья”. Маша решила, что ей не судьба быть замужем за Гриневым, что следует покориться “воле божьей”. В тяжелых испытаниях и в превратностях судьбы крепнет ее бескорыстная любовь. Пережитое закаляет ее стойкость, мужество.

— Судьба приготовила Маше новый удар, и она решает начать борьбу за спасение своего жениха.

Маша понимает, что ради спасения ее чести, достоинства Гринев на суде не произнесет ее имени никогда. Она принимает решение ехать в Петербург и самостоятельно обдумывает план действий, требующий энергии смелости. В Маше есть способность располагать к себе самых различных людей и по характеру и по положению.

— Почему же в честь нее названо произведение?

События, происходящие в повести, так или иначе связаны с образом Маши Мироновой.

Т.к. роман написан как мемуары Петра Гринева, то очевидно, что все описываемые события связаны для него с образом возлюбленной

Главное, А. С. Пушкин стремился показать, как в тяжелых испытаниях проявляются человеческие качества,

подчас скрытые. Честность, нравственность, чистота — основные качества Маши Мироновой — позволили ей победить свою горькую судьбу, обрести дом, семью, счастье, спасти будущее любимого человека, его честь.

Рефлексия.
Выводы.
«Капитанская дочка»

(1836 г.) — последнее крупное произведение А.С. Пушкина.

В 30-е годы А.С. Пушкин много размышлял о судьбах своих друзей-декабристов, о русской истории и путях развития России. К этому времени в мировоззрении Пушкина уже произошёл перелом: поэт «перерос» свои революционные настроения, он пришёл к выводу о необходимости ненасильственных изменений в обществе — путём исправления нравов

. Именно эту мысль высказывает в своих мемуарах главный герой произведения — Пётр Гринёв. Маша – дочь капитана Миронова, русского офицера, патриота, не перебежавшего на сторону самозванца, оставшегося верным Родине, престолу. Миронов воспитал дочь благородную, честную. Неспроста роман начинается эпиграфом, русской пословицей: “Береги честь смолоду”.

Разбор домашнего задания.

В системе образов художественного произведения обычно включают и образ автора. В романе «Капитанская дочка» позиция автора выражается через выбор героев, их портреты, символические образы и вставные эпизоды.

Попробуйте сформулировать, какова роль вставных эпизодов в романе «Капитанская дочка».

Выставление отметок за урок.

Сочинение на тему «Время в пьесе Чехова «Вишневый сад»

Сложны и неоднозначны драматические произведения А. П. Чехова. Написанные «вопреки всем правилам дра­матического искусства», они и сегодня не сходят со сцен театров мира, поскольку затрагивают вечные вопросы че­ловечества: о месте человека в мире, его умении распоря­жаться своей жизнью, об умении своевременно совершать нужные поступки. Пьеса А. П. Чехова «Вишневый сад» — это отражение духа времени перед революцией 1905 года, когда все сосло­вия России ощущали невозможность длительного продол-жения прежней жизни, поскольку дворянство изживало себя, появлялся новый класс — буржуазия.

И этим пониманием неумолимо бегущего времени на­полнена вся пьеса, начиная с первых слов Лопахина: …Который час?» Но у всех героев этой лирической коме­дии разные отношения со временем.

Внимание!

Если вам нужна помощь с академической работой, то рекомендуем обратиться к профессионалам. Более 70 000 экспертов готовы помочь вам прямо сейчас.

Расчет стоимости Гарантии Отзывы

В «Вишневом саде» с самого начала надо всем висит дата 22 августа. Это дата, когда вишневый сад и все имение пойдет с молотка за долги. Эта дата угнетает всех действующих лиц, но единства в поступках героев нет. Вишневый сад является символом прошлого, символом расцвета дворянства, именно поэтому так привязаны к нему Раневская и Гаев, для которых дом — это олице­творение молодости, всего значительного, что было в их жизни: «Ведь я родилась здесь, здесь жили мои отец и мать, мой дед, я люблю этот дом, без вишневого сада я не понимаю своей жизни…»— говорит Раневская.

С помощью многих художественных приемов Чехов стремится показать нам, что дворянство изживает свой век. Поэтому так упорно и настойчиво Гаев и Раневская стара­ются спрятаться от нависшей проблемы, остановить время, оттянуть горький финал. Понимая всю неизбежность ра­зорения, продажи сада и имения, они в то же время не хотят ничего предпринимать, не хотят даже разговаривать об этой проблеме.

Показывая нежизнеспособность дворянства, Чехов при­меняет и прием контраста. Наступил злополучный день 22 августа, в городе происходят торги, которые должны решить судьбу усадьбы. Но в имении — бал. Нелепый, несвоевременный, и это понимают все: «И музыканты при­шли некстати, и бал мы затеяли некстати». И во всем беспокойном веселье этого бала словно слышатся траур­ные нотки. Не зря на призыв Раневской о поддержке Петя Трофимов рассудительно отвечает: «Продано ли сегодня имение, или не продано — не все равно? С ним давно уже покончено, нет поворота назад, заросла дорожка…»

Вишневый сад, а с ним и судьба России, переходит в руки нового владельца — бывшего мужика, нынешнего купца Лопахина. Это человек, умеющий ценить не только свой труд и труд других, но и время. Он единственный в пьесе, кто живет настоящим, недаром он постоянно смот­рит на часы. Именно он — деятельный, активный — при­думывает план спасения имения: сад вырубить, а землю раздать в аренду дачникам. Этот план отвергается Раневс­кой и Гаевым, потому что для них сад — это родовая память, духовная ценность. Лопахин же слишком прак­тичен, вишневый сад для него — всего лишь земля, кото­рую можно продать или купить. Наверное поэтому, не­смотря на то что Лопахин ощущает себя хозяином време­ни, он не может разобраться со своей любовью к Варе.

Текучесть времени постоянно присутствует и при опи­сании образов других персонажей: «Что же, Петя? Отчего вы так подурнели? Отчего постарели?…Постарел и ты, Ле­онид». Шарлотта вообще кажется потерявшейся во време­ни: «… я не знаю, сколько мне лет, и мне все кажется, что я молоденькая…»

Счастливыми, верящими в свое будущее кажутся самые молодые герои пьесы — Петя Трофимов и Аня. Они стре­мятся вырастить новый, еще более роскошный сад, утвер­ждают, что «вся Россия — наш сад», однако, устремляясь вперед, они хотят обрубить корни прошлого, не соглаша­ются с настоящим. Они не понимают непрерывности, пре­емственности времени, ведь то, что сегодня происходит в настоящем, когда-то было будущим и скоро станет безвоз­вратно прошедшим.

Создавая свое удивительное драматическое произведе­ние «Вишневый сад», Чехов был смертельно болен и хоро­шо осознавал близость своего ухода. Я думаю, именно по­этому он так остро сумел почувствовать ход времени и донести его до нас. Однако понимание того, что время ухо­дит, в пьесе не вызывает болезненной грусти или отчая­ния. Листая страницы этого бессмертного произведения, хочется радостно верить: жизнь продолжается!

Скидка 100 рублей на первый заказ!
Акция для новых клиентов! Разместите заказ или сделайте расчет стоимости и получите 100 рублей. Деньги будут зачислены на счет в личном кабинете.

Узнать стоимость Гарантии Отзывы

Прошлое в пьесе «Вишневый сад» представлено Раневской, Гаевым и Фирсом – самым старым персонажем всего действа. Именно они больше всех говорят о том, что было, для них прошлое- это время, в котором все было легко и прекрасно. Были господа и слуги, у каждого было свое место и предназначение. Для Фирса отмена крепостного права стало величайшим горем, он не захотел воли, оставшись в имении. Он искренне любил семью Раневской и Гаева, оставшись преданным им до самого конца. Для аристократов Любови Андреевны и ее брата- прошлое это время, когда им не нужно было думать о таких низменных вещах как деньги. Они наслаждались жизнью, занимаясь тем, что приносит удовольствие, умея ценить красоту нематериальных вещей – им тяжело приспособиться к новым порядкам, при которых на смену высокоморальных ценностей приходят ценности вещественные. Для них унизительно говорить о деньгах, о способах их заработка, и реальное предложение Лопахина сдать в аренду землю занятую, по сути, никчемным садом, воспринимается как пошлость. Не способные принять решения о будущем вишневого сада, они поддаются течению жизни и просто плывут по нему. Раневская с деньгами тетки, присланных для Ани, уезжает в Париж, а Гаев идет служить в банк. Смерть Фирса в конце пьесы очень символична, как бы говоря, что аристократия как социальный класс изжила себя, и ей нет места, в том виде, в каком она была до отмены крепостничества.

Лопахин стал представителем настоящего в пьесе «Вишневый сад». «Мужик мужиком», как он сам говорит о себе, мыслящий по- новому, умеющий зарабатывать используя свой ум и чутье. Петя Трофимов даже сравнивает его с хищником, но с хищником, обладающим тонкой артистичной натурой. И это приносит Лопахину много душевных переживаний. Он прекрасно осознает всю красоту старого вишневого сада, который будет вырублен по его воле, но поступить иначе не может. Его предки были крепостными, отец владел лавкой, а он стал «беложилеточником», сколотив немалое состояние. Чехов делал особый упор на персонаже Лопахина, ведь он был не типичным купцом, к которым с пренебрежением многие относились. Он сам себя сделал, проложив дорогу своим трудом и желанием быть лучше, чем его предки не только в плане финансовой независимости, но и в образованности. Во многом Чехов соотносил себя с Лопахиным, ведь их родословные схожи.

Аня и Петя Трофимов олицетворяют собой будущее. Они молоды, полны сил и энергии. А самое главное — у них есть желание менять свои жизни. Но, вот только, Петя мастер говорить и рассуждать, о прекрасном и справедливом будущем, а обличать свои речи в действие не умеет. Именно это мешает ему окончить университет или хоть как-то устроить свою жизнь. Петя отрицает всякие привязанности — будь то место или другой человек. Он увлекает своими идеями наивную Аню, но у нее уже готов план, как устроить свою жизнь. Она воодушевлена и готова «посадить новый сад, еще краше прежднего». Однако будущее в пьесе Чехова «Вишневый сад» очень неопределенное и смутное. Кроме образованных Ани и Пети, есть еще и Яша с Дуняшей, и они тоже — будущее. Причем, если Дуняша, просто глупенькая крестьянская девушка, то Яша – это уже совсем другой тип. На смену Гаевым и Раневским приходят Лопахины, но ведь и Лопахиных тоже предстоит кому-то сменить. Если вспомнить историю, то через 13 лет, после написания этой пьесы, к власти пришли именно такие вот Яши — беспринципные, пустые и жестокие, не привязанные ни к кому и ничему.

В пьесе «Вишневом саде» герои прошлого, настоящего и будущего были собраны в одном месте, вот только объединены они не внутренним желанием быть вместе и обмениваться своими мечтами, желаниями, опытом. Старый сад и дом держит их, и как только они исчезают, разрывается связь между героями и временем, которое они отражают.

Связь времен сегодня

Только самые великие творения способны отражать действительность даже через много лет после своего создания. Так произошло и с пьесой « Вишневый сад». История циклична, развивается и меняется общество, моральные и этические нормы так же подвергаются переосмыслению. Жизнь человека не возможна без памяти о прошлом, в бездействии в настоящем, и без веры в будущее. На смену одному поколению приходит другое, одни строят, другие разрушают. Так было во времена Чехова, так происходит и сейчас. Прав был драматург, говоря, что «Вся Россия — наш сад», и только от нас зависит, будет ли он цвести и плодоносить, или же будет вырублен под самый корень.

Продолжаем цикл статей – рабочих материалов для декабрьского сочинения. И вновь о теме «Время».

А.П. Чехов считал время, его ощущение, переживание человеком одним из главных показателей состоятельности личности. В пьесе-завещании великого писателя «Вишневый сад» конфликт со временем становится основным.

Очень советую вам посмотреть «Вишневый сад» в постановке театра «Современник» 2006 года, в интернете есть. Найдите 2 часа времени – не пожалеете. Читать пьесу можно, но лучше ее увидеть – она ведь предназначена для сцены, верно?

О чем пьеса?

Не буду ее пересказывать, только отмечу главное, что нам понадобиться для рабочих материалов.

В комедии есть герои, которые представляют, условно говоря, три времени: прошлое (Раневская и Гаев), настоящее (Лопахин), будущее (Петя Трофимов и Аня). Нет, они не конфликтуют между собой, и в этом смысле традиционного конфликта в пьесе нет, он перенесен Чеховым (и в этом его гениальность) в иную плоскость. Также в «Вишневом саде» нет главных и второстепенных героев в общепринятом смысле, у каждого своя партия. Хотя я тут не совсем права, есть, есть главный герой – это вишневый сад.

Образ вишневого сада в пьесе (кратко: художественный образ — всеобщая категория художественного творчества, форма истолкования и освоения мира с позиции определенного эстетического идеала, путем создания эстетически воздействующих объектов; проще говоря, это представленное в произведении видение художника какого-то объекта действительности) – это образ-символ, в который Чехов вкладывает несколько смыслов. Это и история России (он упоминается в энциклопедическом словаре), поэтическое прошлое дворянских гнезд, красота, воспоминания. А вопрос, который жестко ставит писатель, – кто спасет вишневый сад? Красоту? Поэзию? Россию? Им грозит уничтожение.

Ответ – никто из героев не может это сделать. Почему? Потому что каждый из них живет в конфликте со временем. Раневская – в прошлом, Трофимов – в будущем, Лопахин – в настоящем, но это время его калечит, заставляет вырубить сад.

Об этом пьеса.

Рабочие материалы

Вступление

А.П. Чехов ‒ великий русский писатель, творчество которого пришлось на эпоху безвременья. Наверное, поэтому он очень остро ощущал течение времени, его быстротечность. Проблема времени поставлена во многих его произведениях, а конфликт с ним стал основной проблемой в его пьесе-завещании «Вишневый сад». Писатель утверждал, что конфликт со временем губителен не только для личности, но и для страны, общества.

Основная часть

1. Несколько слов о том, что происходит в пьесе, о группах героев, о главном герое пьесы – вишневом саде (смотрите выше), о смыслах образа. Завершаем часть основным вопросом: кто спасет вишневый сад?
2. Раневская и Гаев. Настоящие владельцы поместья и сада.

   
   Раневская приезжает в имение без денег и особых надежд. Она не понимает всей опасности, нависшей над садом, не знает жизни и цены денег (дает прохожему золотой, а в доме есть нечего), не слышит предупреждения и предложения Лопахина. Она живет в прошлом и прошлым, поэтому в настоящее время не вписывается. Ее брат Гаев такой же. Все что он может – это произнести монолог «Многоуважаемый шкаф…». В его характеристике есть трогательная деталь – он все время ест леденцы, словно ребенок, бежит от проблем и забот. Они не могут спасти вишневый сад.

3. Будущее в пьесе представляет Петя Трофимов. Он говорит правильные слова о том, что надо работать, надо посадить новые сады, что Раневская и Гаев и такие же, как они, погрязли в бездеятельности и болтовне, а вот они, новые люди, способны на подвиги переустройства мира. Но! Сам Петя – вечный студент, «облезлый барин», он, бывший гувернер сына Раневской, так и прибился к этой семье после смерти мальчика. В своих рассуждениях Петя договаривается до утверждения: «Мы выше любви!» И он не может спасти вишневый сад. Живя в будущем, он совсем не интересуется настоящим, просто переступает через него.
4. Лопахин – единственный человек, который понимает, что происходит и реально оценивает ситуацию. Вишневый сад не спасти, его надо разбить на дачи и сдавать в аренду. Эта мысль делового человека воспринимается остальными как кощунство, ужас, кошмар. Но сами-то они ничего сделать не могут! Да, Лопахин уничтожает вишневый сад, это настоящее, жестокое настоящее. Но его это время калечит: он тоже чувствует красоту, поэзию сада, понимает его значение в истории России. Более того, покупая сад, он понимает, что больше никогда не встретится с женщиной, которую любит. Истерика после покупки сада говорит зрителю о его истинных чувствах: это абсолютный конец.

Заключение

А.П. Чехов в пьесе-завещании «Вишневый сад» настолько остро поставил вопросы, которые волнуют зрителей до сих пор. Фраза «Кто спасет вишневый сад?» станет вопросом – символом эпохи, а совсем скоро в России наступит жестокое время перемен, и исчезнут вишневые сады и старая Россия. Чехов пытался заставить людей задать себе простой вопрос: «Что останется после нас?». И не хотел, чтобы это была выжженная пустыня.

В целом, пьеса «Вишневый сад» — благодатная тема для сочинения по теме «Время».

Успеха!

Материал подготовила Карелина Лариса Владиславовна, учитель русского языка высшей категории, почетный работник общего образования РФ