Питер пэн однажды в сказке первое появление

13.07.2021

Питер Пэн — персонаж сказочных повестей шотландского писателя сэра Дж. М. Барри «Питер Пэн в Кенсингтонском саду» (1902) и «Питер и Венди» (1911) и пьесы «Питер Пэн» (1904). Один из популярнейших персонажей детской литературы XX века.

Питер Пэн — мальчик, который не хочет взрослеть. Он вечно остается юным; у него сохраняются молочные зубы. Он сбежал из дома по дымоходу и улетел в Кенсингтонские сады, где познакомился с феями. Позже он жил в Нетландии (Neverland) в компании пропавших мальчиков — тех, которые потерялись в Кенсингтонских садах вместе с Венди Дарлинг. У него есть собственная фея Динь-Динь (англ. Tinker bell). Его злейший враг — Капитан Крюк.

Истории о Питере Пэне неоднократно экранизировались. Известен мультфильм 1953 года «Питер Пэн» Уолта Диснея, фильм 1991 года «Капитан Крюк». В 1987 году двухсерийный фильм «Питер Пэн» вышел на киностудии «Беларусьфильм», премьера состоялась в первый день Нового 1988 года по первой общесоюзной телепрограмме СССР.

Появление

Питер Пэн впервые появился как персонаж в романе Барри Белая птичка (1902). В главах 13-18, озаглавленных «Питер Пэн в Кенсингтонских садах», Питер — семидневный младенец, который полетел из своего питомника в Кенсингтонские сады в Лондоне, где феи и птицы научили его летать. Он описан как среднее между мальчиком и птицей. После успеха пьесы 1904 года эти главы Белой птички были опубликованы отдельно в 1906 году под названием «Питер Пэн в Кенсингтонских садах» с добавлением иллюстраций Артура Рэкхэма.

Барри вернулся к персонажу Питера Пэна в качестве главного героя спектакля под названием «Питер Пэн» или «Мальчик, который не будет расти», премьера которого состоялась 27 декабря 1904 года в Лондоне. Позже Барри адаптировал и расширил сюжетную линию пьесы как роман, опубликованный в 1911 году как «Питер и Венди».

Прототипом Питера Пэна, вероятно, был старший брат Барри, Дэвид, который погиб в результате несчастного случая на коньках за день до своего 14-летия. Его мать и брат считали его вечным мальчиком. По другой версии, прототипом персонажа, вдохновившим писателя, был Майкл Ллуэлин Дэвис.

В 1929 году Джеймс Барри передал все права на издание «Питера Пэна» детской больнице на Грейт Ормонд-стрит. Этот дар позже был включён в его завещание с условием, что суммы отчислений никогда не будут обнародованы. После смерти писателя в 1937 году авторские права охранялись в течение 50 последующих лет, а затем произведение должно было перейти в общественное достояние. Однако в 1988 году был принят особый закон, который предоставил больнице бессрочное право на получение доходов от издания и иного использования «Питера Пэна».

Скульптуры Питера Пэна

Питер Пэн в Кенсингтонских садах

Первая статуя, изображавшая Питера Пэна, была заказана самим писателем скульптору Дж. Фрамптону и установлена ночью 30 апреля 1912 года в Кенсингтонских садах как первомайский сюрприз для лондонской детворы. Скульптура называется — «Питер Пэн, мальчик, который не хотел взрослеть». Парламент обвинил Барри в саморекламе. Однако, несмотря на скандал, статуя осталась в королевском парке.

Из оригинальной формы было отлито ещё шесть скульптур, которые установлены в разных городах мира — в Ливерпуле (Англия), Брюсселе (Бельгия), Камдене (США), Перте (Австралия), Торонто (Канада) и в Боуринг-Парке города Сент-Джонс (Ньюфаундленд, Канада).

Диснеевская биография

Полнометражный мультфильм 1953 года «Питер Пэн» студии Уолта Диснея.

Фильм Стивена Спилберга «Капитан Крюк»

В фильме Капитан Крюк (1991, США) Питер Пэн появляется взрослым. Причём если дочке Мэгги он уделяет достаточно внимания (в начале фильма он был на её школьном спектакле «Питер Пэн»), то с сыном Джеком у него проблемы. Однажды он опоздал на его бейсбольный матч (который он проиграл), и Джек смертельно его возненавидел. Во время авиаперелёта в Лондон он даже нарисовал рисунок пожара их самолёта, где у всех членов семьи есть парашюты, а Питер падает без него.

В Англии оказывается, что Питер сирота, и найти семью ему помогла бабушка его жены Мойры — та самая Венди Дарлинг из сказки о Питере Пэне. Вскоре Джека и Мегги похищают неизвестные преступники, оставив записку на папирусе о необходимости самому Питеру отправиться на поиск детей. Подпись на ней — «Капитан Крюк». Друг Венди, чудаковатый старичок Тутлс (в прошлом — один из Потерянных мальчишек), говорит, что «надо лететь, драться и кукарекать». Полиция ничего не может сделать, поскольку похитители не оставили никаких следов.

Вечером следующего дня к Питеру прилетает фея Динь-Динь. Оказывается, что он не кто иной, как повзрослевший Питер Пэн! Но именно повзрослевший и потому забывший своё прошлое. Динь убеждает его вернуться в Нетландию, хотя он больше не верит в эту страну и в волшебство, и Питер соглашается, понимая, что только так он может спасти детей.

Используя парашютик, сделанный Мэгги под влиянием рисунка Джека, Динь переносит Питера в старый дом. Там его вскоре узнают. Тем не менее, Крюк, не желающий убивать беззащитного, ставит Динь ультиматум: либо она за три дня сделает Питера прежним, либо он убьёт детей. (На самом деле Крюк не собирается их убивать, но Динь об этом не знает). Питер сперва не признан Потерянными мальчишками, которые за это время сделали новым главарём боевого индейца Руфио. Но один мальчик узнает на его лице улыбку Пэна, и остальные ребята (кроме Руфио) тоже переходят на его сторону. Они начинают тренировать Питера для возвращения в боевую форму, но без особого успеха. Однако Питер постепенно приходит в себя: за ужином к нему возвращаются дар воображения (с помощью которого он увидел еду) и владение мечом, которым он разрубил кинутый в него кокос.

Увидев, что Крюк окончательно переманил Джека к себе, Питер начинает попытки взлететь, но не может этого сделать. Вдруг его тень молодеет и указывает ему на вход в старое подземное убежище мальчишек. Питер попадает туда, и вспоминает их давние битвы против капитана.

В этот момент он вспоминает момент начала своего взросления: он прилетел к постаревшей Венди и увидел Мойру. Он влюбился в неё с первого взгляда и поцеловал, после чего решил не возвращаться в Нетландию. Так Питер понимает, что вырос из-за желания стать отцом. Вспомнив счастливые дни с Мойрой, он возвращает себе способность летать: полет доступен только счастливому человеку, которому есть что вспомнить. Он вылетает наружу, и снова оказывается в своём старом травяном костюме. Руфио окончательно признаёт Питера Пэном, и становится его верным другом.

Вечером Динь увеличивает себя до размеров человека, и признаётся Питеру, что всегда была влюблена в него. Питер не любит Динь, но это событие заставляет его вспомнить о Мойре и детях, и он принимает решение атаковать пиратов ради спасения своей семьи. Это происходит очень вовремя: Крюк уже одел Джека в копию своего костюма, и готовится надеть на него первую пиратскую серьгу. Джек считает себя пиратом, и не помнит отца с матерью. Появление Питера всех шокирует, а Джек его не узнаёт. Начинается массовое сражение мальчишек с пиратами. В момент драки Питер рассказывает Джеку о получении своей заветной мысли, и Джек вспоминает его. Вскоре чаша весов склоняется на сторону мальчишек: пираты начинают спасаться бегством. Затем Питер идёт спасать Мэгги, а Крюк сходится в долгожданном поединке с Руфио, которого он ненавидит. Но подросток, даже хорошо владеющий клинком — не противник для опытного бойца. Руфио погибает от шпаги капитана. Перед смертью он говорит Питеру, что его заветная мысль — иметь такого отца, как Питер. Это заставляет Джека окончательно осознать, что его ненависть к отцу была напрасной. Питер готов насмерть драться с Крюком, но Джек убеждает его отказаться от этого намерения, говоря, что хочет домой. Тем не менее, Питер все-таки задерживается под влиянием угроз Крюка: тот обещает никогда не оставлять в покое его жену и детей, и Питер не может игнорировать такие слова, зная, что к угрозам Крюка надо относиться серьёзно. Начинается поединок Питера с Джеймсом. Победа вначале клонится на сторону Крюка, но затем Питер, которым движет любовь к семье, собирается с силами и побеждает капитана, измотав и обезоружив его. Он готов пощадить Крюка, но крокодил, съевший когда-то руку пирата, но после убитый им и превращённый в часы, внезапно оживает и падает на капитана, съедая его. Питер оставляет Толстенького лидером команды, а сам улетает. Вернувшись в Англию, он отдаёт Тутлсу его мраморные шарики, служившие ему заветной мыслью, и Тутлс возвращается в Нетландию.

Питер Пэн в фильме Стивена Спилберга «Капитан Крюк»

Это первая экранизация, в которой представлена взрослая версия Питера Пэна и частично показано его прошлое до Неверленда. Питер был совсем младенцем, когда его коляска укатила в глубь Кенсингтон Гарденс (сам он говорил что сбежал, так как не хотел состариться и умереть, перед этим став скучным и эгоистичным работником офиса). После его находит фея Динь-Динь и приносит его в Неверленд, где и учит его летать. После Питер вернулся к семье спустя годы, но у его родителей уже был другой ребёнок, и так он стал летать по Лондону, заглядывая в окна людей, и если в Неверленде он не старел, то каждый раз возвращаясь, он становился чуть старше. Так он и познакомился однажды с детьми семьи Дарлинг, а по их рассказам, сосед и друг семьи, Джеймс Барри, написал книгу про Питера и Неверленд.

Следующие годы, каждой весной, Питер прилетал к Венди и брал её с собой в Неверленд. Но со временем и Венди состарилась и у неё появилась внучка Мойра. Питер хотел подарить ей «поцелуй», наперсток, но Венди не хотела, чтобы её внучка страдала от любви к Питеру, как когда-то она. Тогда Питер целует Мойру по-настоящему и, искренне влюбившись в неё, решил не возвращаться в Неверленд. После Венди помогает Питеру учиться читать и писать, и приспособиться к новому, для Питера, миру. Спустя годы, Питера усыновляет чета Бэннингов из США, куда он переезжает. Хотя у Питера есть любящая жена и двое детей, Джек и Мэгги, он стал тем, кем боялся стать: скучным эгоистом-адвокатом, настолько увлечённого работой, что не может посвятить себя семье.

«Питер Пэн»

В фильме П. Дж. Хогана (2003) роль Питера Пэна играет Джереми Самптер. В этом сюжете Питер Пэн желает никогда не взрослеть. Услышав истории Венди, он предлагает ей улететь с ним в Нетландию. Венди влюбляется в Питера, и он, сам того не понимая, тоже влюбляется в неё. Но он утверждает, что чувства для него — это игра, ведь он решил навсегда остаться мальчишкой, но на самом деле он неравнодушен к Венди.

В конце, после поражения Питера, Венди целует его, и тот побеждает Капитана Крюка. Вскоре Питер увозит Венди и мальчишек на пиратском корабле обратно в Лондон. Он обещает Венди, что никогда её не забудет, и улетает вместе с Динь-Динь обратно в Нетландию.

«Питер Пэн и Алиса в стране чудес»

В 2016 году издание Deadline анонсировало фильм «Питер Пэн и Алиса в стране чудес» Бренды Чепмен как приквел одновременно и к «Питеру Пэну», и к «Алисе в Стране чудес». В основу сюжета положено детство персонажей, которые, оказывается, были братом и сестрой. В мае 2018 года были выбраны актеры на роль их родителей, ими стали Анджелина Джоли и Дэвид Ойелоуо. В августе того же года к касту присоединились Анна Чэнселлор, Кларк Питерс, Гугу Мбата-Роу, Майкл Кейн, Дэвид Гяси, Дерек Джекоби и Дженни Гэлловэй. Роль Алисы досталась Кейре Чансе, а Питера – Джордану Нэшу. Лента выйдет в российский прокат в конце ноября 2020 года.

Питер Пэн в мини-сериале «Неверленд»

В этом фильме (2011) Питер — сирота, которого забрал из работного дома Крюк, организовавший в Лондоне из ребят шайку воров. Однажды он даёт им указание: украсть волшебное сокровище, с помощью которого можно оказаться в другом мире. Это маленькая планета, находящаяся в центре Вселенной, где остановилось время. Сюда попадают люди, вырванные из разных столетий. Когда-то в неё попали пираты XI века, возглавляемые Элизабет, а также племя индейцев. Индейцы пытаются защитить от пиратов дерево духов. Между ними уже давно ведется борьба.

В Неверленд попадают и главные герои — Крюк, Питер и его друзья. Питер подружился с дочерью вождя индейцев Тигровой Лилией. Духи наделяют Питера умением летать. Одна из духов, Динь-Динь, становится другом Питера. Элизабет погибает. Крюк возглавляет пиратов, пообещав им переправить сюда кучу наёмников и современное оружие.

В заключительной схватке Питер отрубает руку Джимми Крюку. Также выпадают часы, принадлежавшие матери Питера, которую в своё время любил Крюк. Всё это съедает крокодил. Один из пиратов (мистер Сми) советует Джимми Крюку вместо руки приделать крюк. Несмотря на то, что Питер нашел способ свободно перемещаться между нашим миром и Неверлендом, он с друзьями принимает решение остаться в Неверленде, чтобы никогда не стареть. С ними остаются индейцы и пираты.

Питер Пэн в сериале «Однажды в сказке»

«Однажды в сказке» (американский телесериал; 2011) — произведение, где Питер Пэн выведен отрицательным героем. Питер Пэн считается первым человеком, который появился в Нетландии. Контролирует Тень — изначального жителя острова. Много лет похищал мальчиков на свой остров. Питер Пэн хотел завладеть Генри, так как он обладает «Сердцем Истинно Верующего». Обманом заставляет отдать своё сердце, уверяя, что это необходимо для спасения всей магии острова, но на самом деле Питер Пэн хотел спасти себя и стать бессмертным.

Позже выясняется, что Питер Пэн — это отец Румпельштильцхена, которого зовут Малкольм. Ещё в Зачарованном Лесу он был вечно недовольный, раздражённый, эгоцентричный и безжалостный. Был полной противоположностью своего сына и был заклеймен как трус. Малькольм заключил сделку с Тенью — он вновь становится юношей и получает бессмертие, но взамен должен отказаться от сына, так как у «ребёнка не может быть ребёнка». Тень переносит Румпельштильцхена обратно в Зачарованный лес. Малькольм берет себе имя Питер Пэн в честь игрушки своего сына. Впоследствии Реджина вырывает у Питера «Сердце Истинно Верующего» и возвращает его Генри. В конце концов Питер Пэн погибает от руки Румпельштильцхена, перед этим, однако, успев наложить на город проклятие.

Позже Питер Пэн появляется в Подземном мире, где заключает сделку с Румпельштильцхеном. Он помогает сыну разорвать контракт с Аидом, а тот взамен должен отдать ему сердце кого-то живого, чтобы Пэн смог вернуться в наш мир. Но Румпельштильцхен обманывает его и окончательно убивает, подсунув вместо сердца бурдюк с водой Подземного мира.

В финальном сезоне в Мире Желаний Питер Пэн находится в плену у Румпельштильцхена.

Питер Пэн в книге «Похититель детей»

В книге Джеральда Брома «Похититель детей» (2009, США) Питер Пэн представлен неоднозначным персонажем. Он находит детей, оказавшихся на социальном дне, помогает им и предлагает отправиться в волшебный мир — Авалон. Питер проводит детей через туман и использует их в войне против колонистов, случайно попавших на остров во времена открытия Америки. Перенесённые им дети называют себя «дьяволами» и практически боготворят Пэна. Сам Питер предан владычице озера — одному из трёх древних богов и хранительнице Авалона, весь мир он воспринимает как игру. В итоге магический мир пал, а все дьяволы либо погибли, либо покинули Питера Пэна. Он разочаровался во владычице, но почувствовал, что магия есть и в обычном мире.

Food Machinery and Chemical Corporation
Рей, Луи Эмманюэль
Кусто, Жак-Ив
White Album 2
Санталовые
Бенчмарк (финансы)
Мавзолей Шейх Баби Иа’куба
Промышленное оборудование – как выбрать и на что обратить внимание?
Венгерская Эсперанто-Ассоциация
Титов, Фёдор Егорович

Источник

«Алтапресс»: «Это был гражданский романтизм» – ведущая барнаульская актриса о мудрости, «голой» Смерти и феномене Золотухина

Полвека на сцене – такой грандиозный юбилей в этом году отметила заслуженная артистка России, педагог Нина Таякина. В честь этого в ее родном Молодежном театре Алтая устроили творческий вечер. Altapress.ru артистка рассказала, как в студенчестве «сбегала» в Москву на спектакли с Высоцким, пряталась от билетеров, а также о работе с режиссерами и о феномене Золотухина.

Все должно быть на изломе

– Как прошел ваш творческий вечер?

– Мне трудно судить. Очень волновалась, много думала, нужен ли творческий вечер вообще? Но я влюблена в то, что делаю, и решила, что найдутся еще люди, которые смогут разделить это чувство со мной. Наверное, только так бывает у творческих людей.

Конечно, сложнее всего выступать, когда на тебя смотрят коллеги и ученики. Но мне потом сказали много хороших слов. Так что думаю, вечер прошел достойно.

– Бенефис можно назвать моноспектаклем?

– В какой-то мере так и получилось. Я читала отрывки из Тэффи, воспоминания о «Вишневом саде», стихи Беллы Ахмадулиной из цикла «Времена года», Мандельштама – кстати, по его произведениям раньше шла музыкально-поэтическая постановка.

Долго сомневалась, читать ли Мандельштама – это трагический поэт, к его стихам надо правильно подготовить зрителя. Но его темы гражданина и поэта созвучны с темой любого творчества. Когда на последних строчках все исчезает, остается только пространство, звезды и певец – метафора художника, который через века будет доносить до нас строки Гомера и красоту Микеланджело.

– Сегодня очень редко можно услышать стихи со сцены.

– Время такое. Я стараюсь смотреть по каналу «Культура» передачи, где молодые поэты собираются и читают свои стихи.

Когда мы были молодые, то устраивали в театре поэтические вечера. Читали алтайских поэтов, писателей. И, конечно, классиков – Гумилева, Ахматову, Цветаеву, всех подряд.

– А вы помните, какое стихотворение читали при поступлении в театральный вуз?

– Я читала своего любимого Лермонтова – «Уж зачем ты, алая заря, просыпалася? На какой ты радости разыгралася?». Это из «Песни про царя Ивана Васильевича, молодого опричника и удалого купца Калашникова».

Из современного – «Учительница Элькина» Евтушенко (из «Азбуки революции» – Прим.ред). Я трагическая актриса – мне нравится, чтобы все было на изломе.

– Как вы готовились к поступлению (Нина Таякина закончила Горьковского театральное училище – Прим.ред.)? Слушали, как читают стихи другие артисты? Или брали у кого-то «консультации»?

– Обычно у всех поступающих есть какая-то творческая база. Дети занимаются в театральных кружках при школах. В мое время ходили во Дворец пионеров, Дома культуры.

Но я готовилась сама. Просто читала так, как мне нравится. Не всегда и не у всех это получается хорошо. Поэтому иногда на вступительных экзаменах бывает очень весело. Одна знаменитая актриса рассказывала, как на вступительных она, «гэкая», плакала и падала на колени, а вся комиссия смеялась под столом.

Но все равно – когда готовишься сам, то и проявляешься ты сам, какой ты есть на самом деле. А опытный педагог обязательно рассмотрит игровую природу.

Я готовила то, что знала со школы. На уроках мы читали «Мцыри» Лермонтова – я уливалась слезами на моменте боя с барсом. Потом нашла другое стихотворение, которое мне тоже очень понравилось, я его ярко представляла. Но после Лермонтова на вступительных у меня все равно спросили: «А у вас что-нибудь девичье есть?».

Вообще мне больше нравилась мужская поэзия. И больше Ахматова, чем Цветаева. Хотя у Цветаевой – весь излом женской души. Может быть, я думала, что во мне меньше женственности, чем в ее стихах… Зрительный образ все-таки должен совпадать с поэтическим.

– А вы в юности были бойкой девушкой?

– Я была борцом. Выступала в школе против всякой несправедливости. Мне обязательно нужно было выхлестываться, проявляться каким-то образом.

– Но при этом вы любили книги.

– Я даже вела тетрадку, в которой писала, что прочитала, что понравилось, что запомнилось.

Иногда могла что-то от души сочинить, какой-нибудь «белый стих». Но не все записывала, к сожалению. Помню, на 70-летие мамы (а она всегда красилась в рыжий цвет) написала: «Цвет осени тебе идет».

Гражданский романтизм

– Вы уехали учиться в город Горький (сейчас Нижний Новгород – Прим.ред.), за тысячи километров от дома- не было страшно?

– Нет. А все потому, что было стремление быть похожими на своих героев. Иногда смотришь, как играет какая-то артистка и думаешь: «А я сделаю лучше» или: «Ну почему играет она, а не я?».

Я сначала поехала поступать в Ленинград, но не прошла. С этим опытом пришло понимание, что мои герои – недосягаемые небожители. Но я все равно хочу играть – и неважно, где.

В Горьковском училище я училась у Ривы Яковлевны Левите-Дворжецкой, ученицы Юрия Завадского, сокурсницы Эфроса. Она прожила 95 лет, выпустила много учеников. Недавно посмотрела ее биографию, там написано: «Среди воспитанников Левите – Александр Панкратов-Чёрный, Андрей Ильин и др». Так вот я – «и др.».

Из ее биографии узнала, что она после школы сначала поступила на юридический факультет, как и я. Не выдержала и ушла с третьего курса. А я – со второго. Она пошла в студию Завадского – я в училище. Дома у меня был скандал: как же так, из университета – и в училище!

Рива Яковлевна учила нас даже своим обликом – как она заходила в аудиторию, как выглядела, как говорила, как вела себя. Все это оставляло в нас след. Как говорила Аркадина в «Чайке» у Чехова: «Я никогда не выглядела фефелой, не распускала себя. Хоть пятнадцатилетнюю девочку играть». Вот Левите была такая. И судьба у нее, как у чеховской героини, трагическая – она похоронила своего сына, актера Евгения Дворжецкого.

Мне везло на педагогов – глубоких, мудрых. Я же сама не всегда себя так вела. Когда у Ривы Яковлевны случилось несчастье с сыном, я два года ей не звонила. Хотя до этого мы постоянно были в переписке, созванивались. Просто не знала, что сказать. А когда, наконец, позвонила, услышала ее голос в трубке: «Ой, Ниночка!». И мы очень долго разговаривали. И думаю – дура ты, дура, Ниночка, чего ждала, надо было раньше позвонить…

– А как сложилась судьба ваших однокурсников?

– Из девочек в артистки ушла только я. Другие стали преподавать, одна работала ведущей в филармонии. Мальчишки почти все ушли в режиссуру.

До сих пор переписываюсь с Александром Мюрисепом – он заслуженный артист, служит в Нижегородском театре драмы. Уникальный человек – играет роли, ставит спектакли, пишет книги.

– Есть ли у вас какие-нибудь теплые воспоминания об учебе?

– Как с подружкой на выходных ездили в Москву. От Горького до столицы – ночь на поезде. В субботу и воскресенье мы ходили на спектакли, а утром в понедельник возвращались на учебу. За два дня взахлеб могли посмотреть четыре-пять спектаклей.

– Куда ходили, что смотрели?

– Конечно, на Таганку. Прорывались туда с боем. Стояли на одной ноге на балконе.

Обычно в театр всегда пропускали студентов. Но однажды мы приходим на «Отелло» в театр на Малой Бронной, а нам говорят: «Мест нет!». А мы понимаем, что в другой раз на спектакль можем и не попасть.

И тут я вижу, что у входа стоит сам Эфрос и разговаривает с какими-то женщинами. Я снова подхожу к билетеру и говорю: «Я к Анатолию Васильевичу, мне к нему на минуточку надо!». Подхожу к ним, стою минуту-две. Эфрос раз на меня покосился, два, потом говорит: «Здравствуйте!», а я: «Ой, наверное, я вам мешаю, я отойду!» – и бегом в гардероб. А потом, дрожа, пряталась от контролеров по углам на втором этаже, ждала, пока поскорее выключат свет, чтобы занять какое-нибудь свободное местечко.

– В чем был феномен Таганки?

– Юрий Любимов (тогда он занимал должность главного режиссера – Прим.ред.) очень чутко чувствовал время. И подбирал актеров, в которых соединялись гражданственность, талант и веяния времени.

Тогда поэты собирали стадионы – Евтушенко, Вознесенский, Высоцкий. Молодежь страстно упивалась их стихами. Они были одержимы не желанием купить новую кровать, диван, квартиру, а бурлящей жизнью, творчеством. Я бы назвала это гражданским романтизмом.

Высоцкого я видела в роли Лопахина и Гамлета – конечно, этого забыть нельзя. Мне кажется, что сейчас так сложно найти хорошего исполнителя на роль Гамлета, потому что это должно быть соединение личности и того самого гражданского романтизма. Гамлет должен быть поэтом. Иначе все превратится в бытовую историю о том, как сын мстит за отца, без всякого философского звучания.

– А Золотухина видели на Таганке?

– Да, видела его в «Вишневом саду», он играл Петю Трофимова.

– Вы знали, что он ваш земляк?

– Не помню, не буду врать. Возможно, знала, но не принимала близко к сердцу. Но когда узнала его поближе – а я была педагогом его курса в Алтайском институте культуры – для меня он стал иконой русскости.

Его уникальный голос – это потрясение. Особенно хорошо Золотухин раскрывается в песнях. Когда он поет – такое ощущение, что можно кинуться к нему, обнять, поцеловать, просто и по-свойски, рассказать ему что-то свое – и он обязательно поймет.

– Есть такое устойчивое убеждение, что раньше артисты играли лучше. Вы с ним согласны?

– От поколения к поколению мир меняется, меняется и манера игры.

Даже театры в одно время предлагали разные манеры игры. Например, в «Современнике» говорили очень естественно, как в кино, ничего не наигрывая. В Таганке говорили громко, пафосно – звучание совсем другое.

Но что обидно – это 90-е годы, когда произошел разлом, потеря почвы под ногами, своей социально-гражданской идентичности. Я наблюдаю поколение мальчишек и девчонок, которые не следят за современностью. Мы знали всех своих современников, которые играли и в театре, и в кино – Высоцкого, Демидову, Румянцеву и других, восторгались ими. А они не знают своих артистов, но зато прекрасно знают голливудских. И уже воспитаны на западной манере игры.

Пошел другой тип актеров – сейчас мало таких «глыб», чтобы выдавались и ростом, и статью, и громким голосом. Сейчас артисты «помельче». Это не лучше и не хуже – они другие.

«Слепые» пионеры и «голая» Смерть

– Помните свой первый рабочий день в ТЮЗе (прежнее название Молодежного театра Алтая – Прим.ред.)?

– Это была осень 1971 года. Я зашла к главному режиссеру Владимиру Чернину, сказала, что закончила Горьковское театральное училище, вот мой красный диплом. Тут живут мои родители, жилья мне не надо. Нужна ли я вам тут? Он сказал: «Идите, оформляйте документы».

Меня сразу же стали вводить в спектакль «Вечно живые» на главную роль Вероники. Это стало моей «проверкой». Артисты удивились моей ретивости, тому, что я даже на репетициях все делала по-настоящему – и рыдала, и целовала. Я говорю: «Ну как учили, так и играю, иначе это будет вранье». И дальше пошло-поехало, много разные интересных ролей удалось сыграть.

Режиссер Михаил Бычков, который сейчас руководит театром в Воронеже, ставил «Бумажный патефон» по пьесе Червинского. Главной героине в произведении – 17 лет, а мне уже было 30. Прочитала пьесу дома, заплакала – потому что поняла, что это должна быть моя роль, но мне ее не дадут, по возрасту не подхожу. Но когда увидела распределение, была поражена – Бычков дал эту роль мне. Это было такое счастье! Я все думала – как он угадал, что я хотела именно ее?

– А как складывалась работа с другими режиссерами?

– Моим «крестным отцом» был Захар Китай. Он задал мне планку, дал актерский трамплин. Например, я сильно выросла в спектакле «Поэма о любви» – это история казахских Ромео и Джульетты. Помню, специально из Алма-Аты нам привезли красивые шапки, костюмы, украшения.

Для постановки пластики он пригласил Андрея Дрознина, с которым я потом училась в Щукинском училище на режиссерском факультете. Дрознин ходил с чемоданчиком, в котором были разные чаи, он себе заваривал для здоровья. Всегда был очень худым. Потом он стал настоящей звездой, ставил спектакли в Студии Табакова, Московском ТЮЗе, новосибирском «Глобусе», работал по пластике с актерами и студентами во многих театрах.

Потом Бычков поставил одиозный спектакль «Прости меня» по Астафьеву. Мы сыграли его всего два раза, и постановку закрыли.

История в постановке следующая – мальчик уходит на фронт, и за ним по пятам ходит Смерть. Когда его раненого положили в госпиталь, она снимает с себя бушлат, и зрители видят, как голая Смерть ложится рядом с ним. То есть, она, как женщина, хочет его соблазнить, забрать с собой. А я – медсестра Лида – ее прогоняю.

Обнаженная Смерть не понравилась крайкому партии. Хотя она не была совсем голой – актриса Елена Зотова (сейчас она работает в театре драмы) надевала телесные тонкие колготки и натягивала их выше груди, все было закрыто. Еще не понравилось, что в госпитале пионеры пели в черных очках. Задавали вопрос: «У нас что, пионерская организация слепа?». Режиссер не захотел ничего менять. Спектакль закрыли, а Бычков тут же подал заявление об уходе.

Мой муж, Виктор Захаров, подходил к театру как к дому. Все знали, что я не получу главную роль только потому, что я его жена. У него я исполнила только две главные роли, но одна из них – Раневская – роль всей жизни.

Так сложилось, что у меня сейчас осталась только одна роль в театре – бабушки в спектакле «Валентин и Валентина» Алексея Бурдыко. Свой столик в гримерке я делю вместе со своей ученицей Дашей Чиж, которая только пришла в МТА.

– Какими качествами обладает хороший режиссер?

– Талант, ощущение сегодняшнего времени. А про работу с актерами сложно сказать. Тактичность? Ерунда. Бычков иногда доводил меня до слез. Он не вмешивался в то, что я делаю. Но когда наступал момент, когда я не знала, как играть и спрашивала у него, он отвечал: «Ты играешь эту роль. Почему ты спрашиваешь? Делай». Я начинала рыдать, он смягчался: «Ну, давай думать».

Многие говорят, что режиссер должен быть еще и педагогом, но я считаю, что не всегда это уместно. Все-таки он должен знать, чего он хочет и попытаться разными способами это сделать. Тогда получится хорошо, даже если в работе есть неприятие, слезы и прочее.

– Самая главная пьеса всех времен и народов, по вашему мнению?

– Банально, но «Вишневый сад». Удивительно, что Чехов в свои 40 с небольшим смог написать Фирсу такие слова – «Прошла жизнь, словно и не жил». И до сих пор пьесу ставят, и ищут в ней что-то новое. А все потому, что написан «Вишневый сад» про человека – это самое важное.

Что известно о собеседнице

Нина Таякина родилась 2 апреля 1949 года в Барнауле.

В 1971 году окончила актёрский факультет Горьковского театрального училища, позже режиссёрский факультет Театрального училища имени Бориса Щукина.

Сразу после учебы стала работать в Алтайском ТЮЗе. К бесспорным актёрским удачам относятся роли Раневской в спектакле по пьесе Антона Чехова «Вишнёвый сад», Состраты в «Мандрагоре» Никколо Макиавелли, Счастливой в «Дамах с комедиями» Надежды Тэффи, Алёны Ивановны в «Преступлении и наказании» по роману Фёдора Достоевского.

В 1998 году Нине Васильевне Таякиной присвоено звание заслуженной артистки Российской Федерации.

Больше 15 лет работает педагогом по актерскому мастерству в Алтайском институте культуры. В 2021 году выпустила свой актерский курс.

Надежда Чехович

Источник: «Алтапресс»

Источник

Джеймс Мэтью Барри

Джеймс Мэтью Барри родился 9 мая 1860 в Кирримьюре (Шотландия) и был девятым ребёнком в семье ткача. Учился в Эдинбургском университете. По окончании университета работал в редакции газеты «Ноттингем Джорнэл».

Литературную деятельность начал в 1885 году. В 1889 году писатель опубликовал серию повестей из деревенской жизни «Идиллия Олд Лихта» и роман из жизни журналистов «Когда человек один». Затем Барри написал неудачную мелодраму «Лучше умереть» (Better Dead, 1888), любовно-психологические романы «Маленький служитель» (The Little Minister, 1891), «Сентиментальный Томми» (Sentimental Tommy, 1896) и его продолжение «Томми и Гризел» (Tommy and Grizel, 1900), книгу о матери «Маргарет Огилви» (Margaret Ogilvy, 1896).

С 1897 года Барри обращается к драматургии (сценическая обработка «Маленького служителя»). Известность ему приносит «Кволити-стрит» (Quality Street, 1901), комедия, изображающая Англию начала XIX века. Пьесы Барри («Мери Роуз», «Замечательный Крихтон», «Кволити-стрит», «Что знает каждая женщина») ввели его в круг выдающихся драматургов того времени.

В 1887 году Барри познакомился с Сильвией и Артуром Дэвис. Это знакомство стало началом долгой дружбы Барри и семьи Дэвис.

В 1894 году Барри женился на молодой актрисе Мэри Энселл, игравшей в одной из его пьес. Брак был расторгнут в 1919 году. Детей у четы Барри не было.

После смерти супругов Дэвис Барри стал неофициальным опекуном их детей — пятерых мальчиков.

В 1904 году на сцене была поставлена пьеса «Питер Пэн».

Барри удостоился многих почестей: в 1913 был произведен в баронеты, в 1922 награждён орденом «За заслуги»; в 1919—1922 стал ректором Сент-Эндрюсского университета, в 1930—1937 — канцлером Эдинбургского университета; с 1928 был президентом «Общества литераторов».

Умер Барри в Лондоне 19 июня 1937.

9 мая 1860 года в семье простого ткача родился девятый ребенок по имени Джеймс Мэтью Барри, в будущем известный писатель. Джеймс окончил Эдинбургский университет, уже, на тот период, имел работу в редакции газеты «Ноттингем Джорнэл». 1885 год стал для него запоминающимся, ведь именно тогда началась плодотворная литературная деятельность Джеймса Барри.

1889 год – публикуется серия повестей о жизни в деревне «Идиллия Олд Лихта», затем роман, описывающий жизнь журналистов «Когда человек один». Но в его биографии были промахи, например в 1888 году мелодрама «Лучше умереть» стала неудачной. Но это только одно произведение не вызвало восторга. Затем последовали замечательные работы писателя. В 1891 году вышел любовный роман с элементами психологии «Маленький служитель», в 1896 году «Сентиментальный Томми», далее в 1900 году продолжение замечательного романа — «Томми иГризел». Также писатель в 1896 году выпустил книгу о матери «Маргарет Огилви». Настоящую известность Джеймс получает благодаря драматургии. В 1901 год пьеса – комедия об Англии начала 19 века «Кволити-стрит». Джеймс входит в список самых популярных и выдающихся драматургов. Такие пьесы, как «Замечательный Крихтон», «Мери Роуз», «Что знает каждая женщина» тоже были популярными в свое время.

В 1887 году было знакомство с семейство Дэвис, что послужило прочной и долгой дружбы, перенесенные через многие годы. Личная жизнь Джеймса тоже интересно развивалась. В 1894 году Джеймс берет в жены Мэри Энселл — молоденькую актрису, которая сыграла роль в одной из пьес драматурга. Прожив в браке 25 лет и не нажив детей, супруги решают развестись. Но Джеймс все равно становиться отцом пятерых детей. Смерть супругов Дэвис подкосила Барри, но он оформил опеку над их детьми. Пять мальчиков стали его семьей.

Но самая важная пьеса в жизни драматурга это «Питер Пэн», которую поставили в 1904 году. Джеймс Барри был удостоен многими почетными званиями: 1913 год – произведение в баронеты; в 1922 год – орден «За заслуги»; 1919-1922 гг. – был ректором Сент-Эндрюсского университета; 1928 год – президент «Общества литераторов»; 1930—1937 гг. – канцлер Эдинбургского университета. Смерть настигла Джеймса Мэтью Барри 19 июня 1937 году в Лондоне.

Джеймс Барри

Биография

Как и многие другие сказочники — Ганс Христиан Андерсен, Льюис Кэрролл, Сельма Лагерлёф, шотландский прозаик и драматург Джеймс Барри не обзавелся своими детьми. В случае с создателем Питера Пэна бездетность объяснялась тем, что автор, как и герой, не хотел становиться взрослым.

Детство и юность

Писатель, выглядящий печальным на всех фото, родился в семье шотландского ткача Дэвида Барри весной 1860 года. Джеймс был десятым ребенком, рожденным домохозяйкой Маргарет Огилви, однако две сестры, Элизабет и Агнеса, умерли до появления мальчика на свет.

Из всех братьев и сестер писатель прожил самую долгую жизнь, хотя был невысоким и хрупким на вид (рост писателя в 1931 году составлял 161 см). В 1867-м, накануне своего 14-го дня рождения, погиб брат Джеймса — любимец матери Дэвид.

Чтобы облегчить горе матери, будущий литератор стал подражать Дэвиду и носить его одежду. В итоге Маргарет утешилась, представляя, что любимый сын остался навсегда ребенком, чтобы не покидать мать, став взрослым. Биографию матери, необразованной, но начитанной и романтичной женщины, давшей образование всем детям, Барри описал в произведении «Маргарет Огилви».

В обучении Джеймса помогли его старшие брат и сестра — Александр и Мэри-Энн, преподававшие в школе «Академия Глазго». Кроме того, Барри окончил Академию Дамфриса и Эдинбургский университет. В 1882 году парень устроился корреспондентом в газету «Ноттингем Джорнэл».

Личная жизнь

Личную жизнь литератора трудно охарактеризовать как счастливую или несчастную. Джеймс дружил со многими великими современниками: писателями Джеромом Клапкой Джеромом, Бернардом Шоу, Гербертом Уэлсом и Артуром Конан Дойлом, путешественниками-исследователями Джозефом Томсоном и Робертом Скоттом.

Благодаря создателю образа Шерлока Холмса библиография Барри пополнилась либретто комической оперы «Джейн Энни» и несколькими рассказами о Шерлоке Холмсе. Джеймс — один из семи адресатов предсмертных писем Роберта Скотта. Исследователь Антарктики попросил писателя позаботиться о вдовах и детях не вернувшихся из экспедиции полярников, и литератор выполнил просьбу.

В 1894 году Барри женился на актрисе Мэри Энселл, но интимных отношений и детей у супругов не было. Брак закончился разводом в 1909-м из-за романа Мэри с младшим коллегой Джеймса Гилбертом Каннаном.

В 1897 году Барри, гуляя в Кенсингтонском парке, познакомился с беременной третьим ребенком Сильвией Ллуэлин Дэвис. Женщину сопровождали ее старшие сыновья, погодки Джордж и Джон, и их няня. Писатель подружился с Сильвией, ее супругом Артуром и их детьми — к Джорджу и Джону вскоре добавились Питер, Майкл и Николас.

Джеймс развлекал мальчиков сказками и умением шевелить ушами, стал товарищем их игр, а после смерти родителей — опекуном. Историю необычной дружбы режиссер Марк Форстер воссоздал в кино — в картине «Волшебная страна» образ Барри воплотил Джонни Депп. Жизнь троих из братьев Ллуэлин Дэвис завершилась трагически: Джордж погиб на войне в 1915 году, Майкл утонул в 1921-м, а Питер в 63 года бросился под поезд.

Творчество

Барри — автор многих успешных пьес, романов и рассказов. Однако прославился Джеймс, в 1913-м ставший баронетом, а в 1928-м — президентом общества Британских литераторов, благодаря циклу о Питере Пэне. Персонажу, впервые появившемуся во взрослом романе Барри «Белая птичка», установлены памятники. Бернард Шоу назвал пьесу «Питер Пэн, или Мальчик, который не хотел расти» произведением, сочетающим забаву для детей и сложные метафоры для их родителей.

Смерть

Джеймс скончался в лондонском доме престарелых летом 1937 года, через 40 дней после своего 77-летия. Причиной смерти литератора стало воспаление легких.

Барри оставил развернутое завещание. Большая часть имущества и авторских прав отошла секретарю Джеймса Синтии Асквит, впоследствии ставшей писательницей. Бывшей жене литератора пожизненно переводились ежегодные выплаты.

Часть наследства получили Джон, Питер и Николас Ллуэлины Дэвисы. 500 фунтов стерлингов достались церкви Бауэра в Кейтнессе на совершение поминальных служб по Джеймсу Винтеру — жениху сестры Барри, погибшему за месяц до венчания.

Все авторские права на книги о Питере Пэне писатель завещал детской больнице, расположенной на улице Грейт-Ормонд. Через 50 лет после смерти литератора британский парламент сделал эти права бессрочными. Все отчисления от фильмов и театральных постановок о Питере Пэне продолжают поступать на счет клиники.

Барри, Джеймс Мэтью

Джеймс Мэтью Барри

Дже́ймс Мэ́тью Ба́рри (англ. James Matthew Barrie , 9 мая 1860, Кирримьюр— 19 июня 1937, Лондон) — шотландский драматург и романист, автор известной детской сказки «Питер Пэн».

Содержание

Биография

Джеймс Мэтью Барри родился 9 мая 1860 в Кирримьюре (Шотландия) и был девятым ребёнком в семье ткача. Учился в Академии Дамфриса, затем в Эдинбургском университете. По окончании университета работал в редакции газеты «Ноттингем Джорнэл».

Литературную деятельность начал в 1885 году. В 1889 году писатель опубликовал серию повестей из деревенской жизни «Идиллия Олд Лихта» и роман из жизни журналистов «Когда человек один». Затем Барри написал неудачную мелодраму «Лучше умереть» (Better Dead, 1888), любовно-психологические романы «Маленький служитель» (The Little Minister, 1891), «Сентиментальный Томми» (Sentimental Tommy, 1896) и его продолжение «Томми и Гризел» (Tommy and Grizel, 1900), книгу о матери «Маргарет Огилви» (Margaret Ogilvy, 1896).

С 1897 года Барри обращается к драматургии (сценическая обработка «Маленького служителя»). Известность ему приносит «Кволити-стрит» (Quality Street, 1901), комедия, изображающая Англию начала XIX века. Пьесы Барри («Мери Роуз», «Замечательный Крихтон», «Кволити-стрит», «Что знает каждая женщина») ввели его в круг выдающихся драматургов того времени.

В 1898 году Барри познакомился с Сильвией и Артуром Дэвис. Это знакомство стало началом долгой дружбы Барри и семьи Дэвис.

В 1894 году Барри женился на молодой актрисе Мэри Энселл, игравшей в одной из его пьес. Брак был расторгнут в 1909 году. Детей у четы Барри не было.

После смерти Сильвии и Артура Дэвис Барри стал неофициальным опекуном их детей — пятерых мальчиков.

В 1904 году на сцене была поставлена пьеса «Питер Пэн».

Джеймс Мэтью Барри скончался 19 июня 1937 года, не оставив прямых наследников.

В кино

В 2004 году Марк Форстер снял биографический фильм о Джеймсе Барри «Волшебная страна». Роль Барри сыграл Джонни Депп.

Фильм немало отличается от реальности, например, Барри встречает Сильвию уже вдовой и у неё четверо сыновей, а не пять. Причём в фильме Барри становится для них официальным опекуном, деля эту ношу с матерью Сильвии.

Питер Пэн

Во всём мире Барри известен как автор сказки о Питере Пэне. Джеймс Барри создал образ Питера Пэна — мальчика, который никогда не повзрослеет — не просто так. Этот герой стал посвящением старшему брату автора, который умер за день до того, как ему исполнилось 14 лет, и навсегда остался юным в памяти матери.

На сцене

Впервые его образ появился в двух ранних книгах Барри. В романе «Томми и Гризел» упоминается отбившийся от семьи мальчик, который очень рад, что потерялся, но боится, что его всё же отыщут и заставят вырасти. Потом о мальчике, который не хотел расти, было подробно рассказано в шести главах детской книги «Белая птичка» (The Little White Bird, 1902), вышедших затем отдельной книгой под названием «Питер Пэн в Садах Кенсингтона» (Peter Pan in Kensington Gardens, 1906) с иллюстрациями А. Рэкхэма.

На сцене пьесу «Питер Пэн» впервые поставил в декабре 1904 в Лондоне Ч. Фроман.

В 1911 Барри переработал пьесу в повесть «Питер и Вэнди».

На экране

1927 — фильм «Кволити стрит» / Quality Street. Режиссёр Сидни Франклин

1937 — фильм «Кволити стрит» / Quality Street. Режиссёр Джордж Стивенс

1952 — мультфильм«Питер Пэн» / Peter Pan. Режиссёр Уолт Дисней

1987 — фильм «Питер Пэн» / Режиссёр Леонид Нечаев

1991 — фильм«Капитан Крюк» / Hook. Режиссёр Стивен Спилберг

2002 — сиквел первого мультфильма «Питер Пэн в Нетландии» / Peter Pan. Return to Neverland., Walt Disney Pictures

2003 — фильм «Питер Пэн» / Peter Pan. Режиссёр П. Дж. Хоган

2004 — фильм «Волшебная страна» / Finding Neverland. Режиссёр Марк Фостер

Ссылки

Сказки Джеймса Барри
Биография Джеймса Барри (англ.)
Дж. М. Барри на ozon.ru

Wikimedia Foundation . 2010 .

Баррету, Марьяну
Барри, Джон

Смотреть что такое «Барри, Джеймс Мэтью» в других словарях:

Барри Джеймс Мэтью — (Barrie) (1860 1937), шотландский прозаик, драматург. Повести из провинциальной жизни («Идиллия Олд Лихта», 1888), любовно психологический роман «Сентиментальный Томми» (1896) и «Томми и Гретщель» (1900). Комедии и мелодрамы, в том числе… … Энциклопедический словарь

БАРРИ Джеймс Мэтью — (Barrie, James Matthew) (1860 1937), английский драматург и романист. Родился 9 мая 1860 в Кирримьюре (графство Форфаршир, Шотландия). Был девятым ребенком в семье ткача. Начальное образование получил в Кирримьюре и Форфаре. По прохождении… … Энциклопедия Кольера

Барри Джеймс Мэтью — … Википедия

Джеймс Мэтью Барри — James Matthew Barrie Джеймс Мэтью Барри в 1890 году Дата рождения: 9 мая 1860 Место рождения: Кирримьюр, Шотландия Дата смерти: 19 июня 1937 Мес … Википедия

Джеймс Мэтью Барри — (1860 1937 гг.) шотландский писатель Не знаю, в самом ли деле Бэкон написал все пьесы Шекспира, но если он этого не сделал, он упустил величайший шанс своей жизни. Бог дал нам память, чтобы у нас всегда были розы в декабре. Его светлость может… … Сводная энциклопедия афоризмов

Барри — Барри: Барри (Barry) имя. Барри (Barry, Barrie) фамилия. Барри самая известная собака породы сенбернар, за 10 лет спасла из под лавин 40 человек. Персоналии Барри, Венди английская актриса. Барри, Гарет английский… … Википедия

Джеймс Бэрри — Не следует путать с Барри, Джеймс Мэтью. Джеймс Бэрри Под именем Джеймс Бэрри (англ. James Barry; настоящее имя Маргарет Энн Балкли; р. около 1792 1795 1865) получил известность английский врач, военный хирург, служивший в Южной Африке. В конце… … Википедия

Джеймс Барри — Джеймс Мэтью Барри James Matthew Barrie Джеймс Мэтью Барри в 1890 году Дата рождения: 9 мая 1860 Место рождения: Кирримьюр, Шотландия Дата смерти: 19 июня 1937 Мес … Википедия

Барри Д. М. — БÁРРИ (Barrie) Джеймс Мэтью (18601937), шотл. прозаик, драматург. Повести из провинц. жизни ( Идиллия Олд Лихта , 1888), любовно психол. ром. Сентиментальный Томми (1896) и Томми и Гретщель (1900). Комедии и мелодрамы, в т. ч. Замечательный … Биографический словарь

Бэрри, Джеймс — Не следует путать с Барри, Джеймс Мэтью. Джеймс Бэрри Под именем Джеймс Бэрри (англ. James Barry; настоящее имя Маргарет Энн Балкли; р. около 1792 1795 1865) получил известность английский врач, военный хирург, служивший в Южной Африке … Википедия

189,Джеймс Мэтью Барри краткая биография: рассмотрим вместе

У этого термина существуют и другие значения, см. Барри.

Дже́ймс Мэ́тью (Дж. М.) Ба́рри (англ. James Matthew «J. M.» Barrie, 9 мая 1860, Кирримьюр — 19 июня 1937, Лондон) — шотландский драматург и романист, автор цикла сказочных произведений о Питере Пэне.

Биография

Джеймс Мэтью Барри родился 9 мая 1860 года в Кирримьюре (Шотландия) и был девятым ребёнком из 10 детей в семье ткача Дэвида Барри и домохозяйки Маргарет Огилви. Маргарет не имела никакого образования, потому что уже в 8 лет вынуждена была взять на себя все домашние обязанности из-за смерти матери. У Джеймса были два старших брата — Александр (1842 — 16 июля 1914) и Дэвид Огилви (30 января 1853 — 29 января 1867), — четыре старших сестры — Мэри-Энн (1845—1918), Джейн (14 марта 1847 — 31 августа 1895), Сара (3 июня 1855 — 1 ноября 1913) и Изабелла (4 января 1858—1902), — и младшая сестра Маргарет (9 июля 1863—1936). Ещё у него были две старшие сестры, Элизабет (12 марта 1849 — 1 апреля 1851) и Агнеса (23 декабря 1850—1851), которые умерли ещё до его рождения. Несмотря на низший соц-класс, все дети Барри сумели получить азы образования (то есть, умели читать, писать и считать). Учился в Академии Дамфриса, затем в Эдинбургском университете. По окончании университета работал в редакции газеты «Ноттингем Джорнэл».

Литературную деятельность начал в 1885 году. В 1889 году писатель опубликовал серию повестей из деревенской жизни «Идиллия Олд Лихта» и роман из жизни журналистов «Когда человек один». Затем Барри написал неудачную мелодраму «Лучше умереть» (Better Dead, 1888), любовно-психологические романы «Маленький служитель» (The Little Minister, 1891), «Сентиментальный Томми» (Sentimental Tommy, 1896) и его продолжение «Томми и Гризел» (Tommy and Grizel, 1900), книгу о матери «Маргарет Огилви» (Margaret Ogilvy, 1896).

В 1898 году Барри познакомился с Сильвией и Артуром Ллуэлин Дэвисами. Это знакомство стало началом долгой дружбы Барри и семьи Дэвис.

После смерти Сильвии и Артура Ллуэлин Дэвисов Барри стал неофициальным опекуном их детей — пятерых мальчиков.

В 1904 году на сцене была поставлена пьеса «Питер Пэн».

Барри удостоился многих почестей: в 1913 году был произведен в баронеты, в 1922 году награждён орденом «За заслуги»; в 1919—1922 стал ректором Сент-Эндрюсского университета, в 1930—1937 — канцлером Эдинбургского университета; с 1928 года был президентом «Общества литераторов».

Джеймс Мэтью Барри скончался 19 июня 1937 года от пневмонии, не оставив прямых наследников. Большую часть своего состояния он оставил своей секретарше Синтии Мэри Эвелин Аскет.

Краткая биография и творчество писателя Джеймса Мэтью Барри

Создатель одной из самых знаменитых сказок в мировой литературе, Джеймс Мэтью Барри, появился на свет 9 мая 1860 года в шотландском городке Кирримьюр.

Этот старинный городок отлично подходил для детства будущего сказочника: здесь были найдены каменные плиты с рисунками, созданными древним народом пиктов, а в XVI веке церковные власти городка преследовали ведьм… Непростое место этот Кирримьюр!

Но Джеймс рос в совсем не сказочной реальности — он был не просто сыном ткача с джутовой фабрики и домохозяйки, но еще и девятым ребенком в семье! Даже в семействе любящем и дружном будет ощущаться нехватка личного пространства.

Возможно, это подтолкнуло Джима к уходу в мир фантазий и последующему созданию собственной волшебной страны. И не только это: Джиму было 7 лет, когда трагически погиб один из его старших братьев, Дэвид (ему вот-вот должно было исполниться 14).

Маргарет, мать семейства, тяжело переживала горе, и малыш Джеймс старался на свой лад смягчить этот ужасный удар судьбы: он надевал на себя одежки покойного и беседовал с мамой от его имени. Мертвый Дэвид был обречен навсегда остаться мальчиком — знакомый мотив?

Все дети из семьи Барри ходили в начальную школу. Джим был самым маленьким и хилым в классе. Его не травили, но наградили кличкой в виде девчоночьего имени: Венди. Сама жизнь «подбрасывала» ему нужные детали будущей гениальной сказки! Вспомните имя героини «Питера Пэна».

Джеймсу, единственному из детей Барри, удалось поступить в Эдинбургский университет. Уже тогда он определился с призванием: он хорошо писал и по окончании университета устроился журналистом в «Nottingham Journal», а в 1885 году уехал в Лондон в качестве внештатного корреспондента этого издания.

К 1889 году он уже написал первые вещи — серию повестей о жизни в деревне, роман о журналистах и мелодраму «Лучше умереть» (с таким названием ее явно не ждал успех).

Молодой автор ищет себя и пока не находит. Зато в Лондоне он общается с писателями и даже входит в некий созданный ими крикетный клуб. Членами клуба были Голсуорси, Уэллс, Вудхауз, Джером К.Джером, Бернард Шоу и Конан-Дойл. Последний был единственным из всей компании, умевшим играть в крикет!

К 1897 году Барри, все еще находясь в творческом поиске, обращается к драматургии — и это оказывается «его»: пьеса «Кволити Стрит», а за ней и ряд других, приносят ему успех, славу в драматургических кругах и деньги. А где же Питер Пэн? Он уже близко…

Джеймс, несмотря на успешные пьесы, продолжает творить и прозу, и в романе «Томми и Гризель», впервые появляется образ мальчика, оставшегося без семьи. Он радуется, что потерялся, и главный его страх — что найдут и ему придется вырасти: ему кажется, что без семьи он навсегда сможет остаться ребенком.

В 1898 году Джеймс, гуляя в Кенсингтонском саду, знакомится с двумя забавными мальчишками, гуляющими с няней (третий мальчик, грудной младенец, «прогуливался» на руках женщины).

Сам писатель к тому времени уже 4 года был женат, но не мог иметь детей (судя по воспоминаниям мемуаристов, он страдал импотенцией). Но детей он любил, ему нравилось с ними общаться — и мальчики по имени Джордж и Джек пришли в восторг от его выходок: он плясал со своим псом, шевелил ушами, рассказывал удивительные истории…

Очень скоро он стал для них просто «дядей Джимом». Вскоре на званом обеде он познакомился и с их родителями, Артуром и Сильвией Дэвис. Этой паре будет суждено произвести на свет еще двоих мальчиков, а потом поочередно, с интервалом в три года, уйти из жизни (обоих погубил рак). Джеймс Барри, наряду с бабушкой мальчиков, двумя их дядями и няней, стал их опекуном.

Благодаря общению с пятью мальчиками Дэвис у Барри окончательно сложился замысел «Питера Пэна» — ребята, играющие в индейцев и пиратов, будоражили его творческую фантазию.

В 1901 году не желающий расти мальчик — уже с этим самым именем, Питер Пэн (в честь одного из мальчиков Дэвис), появится в повести «Маленькая белая птичка», а в 1904 станет главным героем пьесы «Питер Пэн» и прославится на лондонских подмостках (в постановке Чарльза Фромэна в театре герцога Йорка).

В 1911 году Барри, не в силах расстаться с любимыми героями, переделает драматургический материал в прозаический, новеллу «Питер и Венди». Он до конца жизни продолжал общение с выросшими мальчиками Дэвис.

Тяжким ударом для него стала гибель двоих из них — старший, Джордж, в 22 года погибнет на фронте во Фландрии во время Первой Мировой, а четвертый, Майкл, не дожив и до 22 лет, утонет в озере в Оксфорде. Майкл был любимцем Барри, сохранилось фото, где 6-летний лохматый малыш со взглядом бесенка одет в костюм Питера Пэна.

Сам Барри, к тому времени баронет, награжденный орденом «За заслуги», канцлер своей alma mater, университета в Эдинбурге, и президент «Сообщества литераторов», умрет в 1937 году от осложнений пневмонии, завещав значительную часть всего нажитого своему бессменному секретарю Синтии Аскет.

Но самое ценное свое достояние — права на «Питера Пэна» — он подарит детской больнице Грейт Ормонд Стрит. До сих пор Мальчик, Не Желавший Расти, приносит этому заведению дивиденды от всех, кто работает над историей Питера Пэна — например, от киностудии Disney.

Питер Пэн

Во всём мире Барри известен как автор сказки о Питере Пэне. Дэвис Бойз послужили прототипами Питера Пэна и других детей в историях про Нетландию.

На сцене

На сцене пьесу «Питер Пэн» впервые поставил в декабре 1904 в Лондоне Чарльз Фроман.

В 1911 Барри переработал пьесу в повесть «Питер и Венди».

На экране

1927 — фильм «Кволити стрит» / Quality Street. Режиссёр Сидни Франклин
1937 — фильм «Кволити стрит» / Quality Street. Режиссёр Джордж Стивенс
1953 — мультфильм «Питер Пэн» / Peter Pan. Режиссёры Гамильтон Ласк, Клайд Джероними и Уилфред Джексон
1987 — фильм «Питер Пэн» / Режиссёр Леонид Нечаев
1991 — фильм «Капитан Крюк» / Hook. Режиссёр Стивен Спилберг
2002 — сиквел первого мультфильма «Питер Пэн 2: Возвращение в Нетландию» / Return to Neverland, Walt Disney Pictures
2003 — фильм «Питер Пэн» / Peter Pan. Режиссёр П. Дж. Хоган
2004 — фильм «Волшебная страна» / Finding Neverland. Режиссёр Марк Фостер
2012 — сериал «Однажды в сказке» / Once Upon a Time. Режиссёр Грег Биман, Марк Майлод

Ссылки

Сказки Джеймса Барри
Биография Джеймса Барри (англ.)

Эта страница в последний раз была отредактирована 9 июля 2019 в 16:13.

Краткая биография Джеймс Мэтью Барри ( James Matthew Barrie) Писатели

Джеймс Мэттью Барри (1860-1937) – шотландский драматург и писатель. Знаменит благодаря пьесе «Питер Пэн» (Peter Pan, 1904), – сверхъестественной фантазии о мальчике, который отказывался расти.

Сын ткача, Барри учился в Эдинбургском университете. Он изучил основы журналистики, работая в газете «Ноттингем Джорнэл» и сотрудничал со многими лондонскими газетами до переезда в Лондон в 1885.

Его ранние работы « Идиллия Олд Лихта» (Auld Licht Idylls, 1889) и «A Window in Thrums» (1889), содержали вымышленные наброски шотландской жизни.

Издательство романа «Маленький служитель» (The Little Minister , 1891) создало ему репутацию новеллиста. В течение ближайших 10 лет Барри продолжал писать романы, такие как, например, «Сентиментальный Томми» (Sentimental Tommy, 1896) и «Томми и Гризел» (Tommy and Grizel , 1900), но постепенно его интерес был направлен на театр.

Его ранние пьесы были в основном безуспешными, но постановка в 1897 году пьесы «Маленький служитель» сыграла большую роль в становлении репутации драматурга.

Также Барри известен по пьесе «Питер Пэн»,или «Мальчик, который не растет» и романам «Питер Пэн в садах Кенсингтона» (Peter Pan in Kensington Gardens,1906) и «Питер Пэн и Венди» (Peter and Wendy, 1911).

Многие считают, что наиболее совершенной работой за всю биографию Джеймса Мэттью Барри является трагикомедия «Дражайший Боут» (Dear Brutus, 1917), в которой он умело совмещает реализм с фантазией, а юмор с пафосом.

Его другими пьесами являются «Кволити стрит» (Quality Street, 1901), «Восхитительный крайтон» (The Admirable Crichton, 1902), «Что знает каждая женщина» (What Every Woman Knows, 1908), и одноактная «Двенадцатифунтовая купюра» (The Twelve-Pound Look,1911).

Сборник пьес Джеймса Барри был опубликован в 1928 году. В жизни Барри большую роль играла мать. Эти отношения сделали его эмоционально незрелым, и вероятно, ускорили разрыв его бpaка. Отсутствие зрелости – ощутимый элемент в работах Джеймса Барри.

Тем не менее, работы Барри, будучи раскритикованными за фантазии и сентиментальность, свидетельствуют о глубоком понимании человеческой природы, и содержат неожиданные элементы иронии и едкого юмора.

В 1913 году он получил титул баронета, а в 1922 награжден орденом за заслуги. С 1930 года и до своей cмepти Джеймс Барри служил канцлером в Эдинбургском университете.

Оценка по биографии

Новая функция! Средняя оценка, которую получила эта биография. Показать оценку Средняя оценка: 3.7 баллов . Всего получено оценок: 3.

Не понравилось? — Напиши в комментариях, чего не хватает.

Кратко Деятельность Писатель Дата рождения 9 Мая 1860 Знак зодиака Телец Дата cмepти 19 Июня 1937 Место рождения Шотландия, Кирримьюр Полное имя (рус) Джеймс Мэтью Барри Полное имя (англ) James Matthew Barrie Мы добавили рейтинг!

По многочисленным просьбам теперь можно: сохранять все свои результаты, получать баллы и участвовать в общем рейтинге.
Узнать больше

Рейтинг сайта Неделя Общий Награждены

1. Тимофей Рыбкин 904
2. Виктор Баженов 125
3. Роман Гончаренко 101
4. Никита Свирский 74
5. Рамазан Татарин 50
6. Ярослав Каплин 48
7. Ярослав Виноградов 41
8. Alina 36
9. Дарика Таранчиева 35
10. Таисия Борисова 34

1. Дарья Бapaновская 6,909
2. Ramzan Ramzan 6,424
3. Елизавета Анчербак 5,070
4. Денис Христофоров 4,975
5. Iren Guseva 4,925
6. Администратор 4,887
7. Даниил Юpaков 4,688
8. Алексей 4,541
9. Сергeй Ефремов 4,393
10. Олег Чувилин 4,347

Самые активные участники недели:

1. Виктория Нойманн — подарочная карта книжного магазина на 500 рублей.
2. Bulat Sadykov — подарочная карта книжного магазина на 500 рублей.
3. Дарья Волкова — подарочная карта книжного магазина на 500 рублей.

Три счастливчика, которые прошли хотя бы 1 тест:

1. Наталья Старостина — подарочная карта книжного магазина на 500 рублей.
2. Николай З — подарочная карта книжного магазина на 500 рублей.
3. Давид Мельников — подарочная карта книжного магазина на 500 рублей.

Карты электронные(код), они будут отправлены в ближайшие дни сообщением Вконтакте или электронным письмом.

Джеймс Барри (J. M. Barrie)

Страна:	Великобритания
Родился:	9 мая 1860 г.
Умер:	19 июня 1937 г.

Джеймс Мэтью Барри (полное имя — James Matthew Barrie, но обычно подписывался как J. M. Barrie) — британский драматург и романист, создатель образа «вечного мальчика» — Питера Пэна.

Он родился 9 мая 1860 года на окраине маленького шотландского городка Кирримьюир в семнадцати милях от города Данди. Отец его, Дэвид Барри, был простым ткачом. Мать, Маргарет Огилви, сохранившая, по обычаю многих шотландских семей тех лет, свою девичью фамилию, была женщиной одарённой. Она прекрасно пела песни родной Шотландии, помнила бесчисленные легенды и народные сказания. Она привила детям любовь к родному фольклору и воспитала в них чувство независимости.

Семейство Барри жило бедно, во многом себе отказывая, чтобы осуществить заветную мечту — дать сыновьям образование. Старший брат Александр, получив, наконец, место преподавателя в Глазго, взял на себя заботы о дальнейшем образовании Джеймса. С его помощью Джеймс окончил школу, а потом и Эдинбургский университет. По окончании университета он в 1883-1884 г.г. работал в редакции газеты «Ноттингем Джорнэл». Также он активно сотрудничал как журналист с «Edinburgh Evening Dispatch», «British Weekly» и другими изданиями. В 1885 г. Барри переехал в Лондон, где прожил до конца своих дней.

Журналистская известность пришла к Барри с публикацией серии очерков, в которых изображалась жизнь маленького шотландского городка в первой половине XIX века. В 1888 на основе этих очерков выходит его книга «Auld Licht Idylls». Название можно перевести как «Идиллии Старых Огней», но жизнь, описанная им в этой книге, была далеко не идиллической. Бедность, пуританская узость взглядов, вмешательство церкви в частную жизнь — таким изображает Барри вымышленный городок Трамз, прототипом которого послужил его родной город Кирримьюир. Трамз впоследствии стал местом действия ещё двух романов писателя.

В 90-х годах Барри публикует ряд романов — «The Little Minister», «Sentimental Tommy: The Story of his Boyhood» и его продолжение «Tommy and Grizel», биографическую книгу о своей матери «Margaret Ogilvy», забавную книгу о вреде и удовольствии от курения «Аркадия, любовь моя». В дилогии о «сентиментальном» Томми Барри создаёт во многом автобиографический образ писателя и журналиста, который, несмотря на все усилия, не сумел взять на себя бремя взрослой жизни. Здесь же упоминается отбившийся от родителей малыш, который очень рад, что потерялся, и боится, что его всё же отыщут и заставят вырасти, его можно назвать прототипом будущего «Питера Пэна».

На фоне успеха романов Барри в это же время в США пиратским образом публикуется несколько сборников его малой прозы: «A Holiday in Bed and Other Sketches», «A Tillyloss scandal», «Two of Them» и др., в которые издатели включали произвольно отобранные рассказы, очерки и статьи, опубликованные до этого в периодике, а также фрагменты его изданных книг. Писатель крайне негативно относился к этим изданиям, они не переиздавались в Великобритании и не включались в собрания сочинений Барри, изданные в конце XIX – начале XX века.

Пьесы Барри, имевшие шумный успех у публики, являются, пожалуй, наивысшим достижением его творчества для взрослых. Весёлые комедии, написанные с прекрасным знанием законов сцены, привлекают внимание блестящим диалогом, стройностью композиции и остроумием. Снобизм и претензии людей высшего общества и политиканов подвергаются осмеянию в лучших из этих комедий — «Quality Street», «Admirable Crichton», «What Every Woman Knows». Барри был также автором большого количества одноактных пьес. Некоторые из них были написаны, что называется, по случаю и ставились лишь один раз. К ним относится, в частности, пьеса из условного цикла произведений о Питере Пэне — «When Wendy Grew Up: An Afterthought». Другие были, напротив, весьма популярны. Многие из его пьес были впоследствии экранизированы. В 1894 году Барри женился на молодой актрисе Мэри Энселл, игравшей в одной из его пьес. Брак оказался неудачным и был расторгнут в 1909 году. Детей у четы Барри не было.

К началу ХХ века Барри становится видной фигурой в литературной жизни Англии. Этому немало способствуют его личные качества: он был человеком высокой порядочности и доброты. Среди его друзей — Томас Харди, Джон Голсуорси, Герберт Уэллс, Джеймс Мередит, Генри Джеймс, Джером К. Джером, Артур Конан Дойл. С последним Барри написал совместно либретто к музыкальной комедии «Jane Annie, or The Good Conduct Prize», с треском провалившейся, выдержав лишь восемь представлений. Следствием этого стал шуточный рассказ, в котором два писателя приходят к Шерлоку Холмсу с просьбой раскрыть секрет, отчего публике не нравится их постановка. На этом совместное творчество Барри и Конан Дойла закончилось, чего не скажешь об их дружбе. Они были дружны (играли в одной крикетной команде «Аллах-Акбарри», в которой Барри капитанствовал) и поддерживали друг друга до самой смерти.

Всю свою жизнь Барри восхищался путешественниками и исследователями, людьми активной и отважной жизни. Среди его друзей — известные африканские исследователи Поль дю Шайлу и Джозеф Томсон, полярник Роберт Скотт, предсмертное письмо которого, найденное на его теле полгода спустя после гибели экспедиции, было адресовано Барри. В нём капитан Скотт просил писателя позаботиться о детях и вдовах погибших вместе с ним членов экспедиции к Южному полюсу, что и было неукоснительно выполнено.

Дж. М. Барри удостоился многих почестей: в 1913 г. был произведён в баронеты, в 1922 г. награждён орденом «За заслуги»; в 1919 г. стал лорд-ректором старейшего шотландского Сент-Эндрюсского университета, в 1930 г. – почётным президентом Эдинбургского университета; с 1928 г. был президентом «Общества литераторов».

Барри умер в 1937 г. Перед смертью он передал все права и доходы от «Питера Пэна» — переизданий, пересказов, театральных и кинопостановок — детской больнице на Грейт-Ормонд-стрит в Лондоне. В 1987 г. в знак уважения к выдающемуся соотечественнику Британский Парламент пошёл на беспрецедентный шаг, установив специальным актом бессрочное действие этих авторских прав.

Фантастическое в творчестве Джеймса Мэтью Барри.

В ряде пьес Барри, таких как «Dear Brutus», «Shall We Join The Ladies?», «Мэри-Роз», содержатся фантастические, мистические мотивы. К мистике относится и «страшная» рождественская история «Прощайте, мисс Джулия Логан».

Однако всемирную известность и славу Джеймсу Барри принёс созданный им образ волшебного мальчика Питера Пэна.

Вершиной его творчества стала книга «Питер Пэн и Венди», вышедшая в 1911 году. (Автор и британские издатели называют её романом, в традиции российского книгоиздания её определяют как повесть.) Однако книге предшествовали два произведения, которые были как бы предварительными её разработками. Оба они возникли из рассказов писателя мальчикам семьи Дэвис и игр, в которые он играл с ними. Джеймс Мэтью Барри познакомился с Сильвией и Артуром Дэвис ещё в 1887 году. Знакомство переросло в крепкую дружбу, которая оказала огромное влияние на творчество и саму жизнь Барри. После смерти супругов он стал опекуном их пятерых сыновей, взяв на себя все заботы по их воспитанию и образованию.

В 1902 году Барри опубликовал роман «Белая птичка». Произведение это обращено ко взрослым, однако включает в себя шесть сказочных глав, которые позже были выделены автором в самостоятельную книгу, названную им «Питер Пэн в Кенсингтонском саду» (1906). В ней рассказывается о раннем детстве Питера, о том, как и почему он убежал из дома и остался на острове посреди Круглого пруда в Кенсингтонском саду, о его дружбе и вражде с феями и эльфами, а также о его первых встречах с детьми «смертных». Ибо сам Питер — существо особого рода: «серединка на половинку» называет его старый ворон Соломон. По сути, в этой книге происходит рождение своеобразного мифа о Питере Пэне, дальнем родственнике козлоногого языческого бога Пана.

Через два года после опубликования «Белой птички» Барри написал и поставил пьесу «Питер Пэн», которая была единодушно признана лучшей пьесой для детей. Ещё при жизни автора в Англии возникла театральная традиция — каждый год на Рождество в театрах детям показывают спектакли о Питере Пэне. Традиция эта жива и по сей день, распространившись на Соединённые Штаты и некоторые другие англоязычные страны. В пьесе Барри развивает историю о Мальчике, Который не Хотел Взрослеть, однако на первом месте в ней согласно законам жанра — событийная, зрелищная сторона.

Лишь в романе «Питер Пэн и Венди», окончательный замысел которого созрел к 1911 году, Барри соединил лирическое и игровое, поэзию и драму. Миф о Питере Пэне получил своё завершение. А сам роман, так же как «Приключения Алисы в Стране чудес» Льюиса Кэрролла, почти сразу же после выхода в свет перешагнул заданные ему возрастные рамки, войдя в «большую» литературу. Он многократно переиздавался, переводился на другие языки. На русском языке чаще всего издаются достаточно близкий к тексту перевод Н. Демуровой и сокращённый перевод-пересказ И. Токмаковой. Книга неоднократно экранизировалась. Количество разнообразных телевизионных и театральных постановок, кукольных и музыкальных представлений о Питере Пэне не поддаётся подсчёту. Наиболее известными фильмами о Питере Пэне являются мультипликационный фильм Уолта Диснея «Питер Пэн» (1953) и художественный фильм Стивена Спилберга «Капитан Крюк» (1991). О неугасающем интересе к произведениям Барри свидетельствует и большое количество книг, написанных и изданных в последние годы, героями которых стали Питер Пэн (J. E. Somma «After the Rain: A New Adventure for Peter Pan», Peter David «Tigerheart»), Венди (Karen Wallace «Wendy») , Капитан Крюк (J. V. Hart «Capt. Hook: the Adventures of a Notorious Youth») и фея Динь-Динь (Gail Carson Levine «Fairy Dust and the Quest for the Egg»).

В 1912 г. в Кенсингтонском саду Питеру Пэну поставлен памятник, позднее такой же памятник появился в Ливерпуле и в Кирримьюире — на родине писателя. Немногие из литературных героев удостаивались такой чести.

778x778

Ольга Уварова/ автор статьи

Приветствую! Я являюсь руководителем данного проекта и занимаюсь его наполнением. Здесь я стараюсь собирать и публиковать максимально полный и интересный контент на темы связанные с историей и биографией исторических личностей. Уверена вы найдете для себя немало полезной информации. С уважением, Ольга Уварова.

Источник

День братьев и сестер отмечается во многих странах мира 10 апреля. Праздник придумали, чтобы объединить родных, двоюродных, троюродных братьев и сестер и напомнить, как здорово иметь кого-то очень близкого, помимо родителей, кто остается другом на всю жизнь. ФАН сделал подборку из 10 лучших фильмов об отношениях братьев и сестер.

Близнецы (1988)

Топ-10 фильмов об отношениях братьев и сестер

Кадр из фильма «Близнецы» / Prt Scr

В ходе генетического эксперимента близнецы рождаются совершенно не похожими друг на друга, а потом разлучаются на долгие годы. Наконец встретившись уже во взрослом возрасте, братья оказываются разными не только внешне, но и по характеру: Джулиус — образованный, интеллигентный добряк, и Винсент — коротышка, любящий деньги и женщин. Близнецы отправляются в путешествие по стране на поиски своей матери, но в конце находят нечто гораздо большее.

Бенни и Джун (1993)

Кадр из фильма «Бенни и Джун» / Prt Scr

Это фильм об отношениях брата и сестры. Бенни — автослесарь, Джун — художница, больная шизофренией. Брат ухаживает за сестрой, присматривает, поскольку героиня страдает манией поджигать вещи. Однажды девушка знакомится с молодым человеком Сэмом, немного странным, но обаятельным. Бенни это не понравилось, и даже несмотря на то, что сестра без памяти влюбилась в таинственного парня, он всячески запрещает Джун искать встреч с возлюбленным.

Брат (1997)

Данила Багров, уволенный в запас из армии, возвращается в родной город. Под нажимом матери, которая ставила ему в пример старшего брата Виктора, главный герой отправляется в Санкт-Петербург. Виктор первое время помогает младшему брату деньгами, как потом оказалось — заработанными на убийствах. Дело в том, что старший брат Данилы работает наемным убийцей по кличке Татарин. Он получает заказ от криминального авторитета и просит младшего брата его выполнить. Так Данила оказывается втянутым в криминал.

Дети шпионов (2001)

Кадр из фильма «Дети шпионов» / Prt Scr

Первый из серии фильмов о семье бывших секретных агентов. Здесь раскрываются отношения не только между братьями и сестрами, но и между родителями и детьми. Грегорио и Ингрид Кортес — бывшие секретные агенты, которые предпочли тяжелой службе тихую семейную жизнь. Исчезновение семерых спецагентов-коллег вынуждает пару вернуться к работе. К сожалению, участь исчезновения постигла и их. Теперь детям Кортес предстоит объединиться, испытать братские и сестринские узы на прочность, распутать дело, рассекретить злодеев и освободить родителей.

Сестры (2001)

Кадр из фильма «Сестры» / Prt Scr

Фильм Сергея Бодрова-младшего рассказывает историю двух сестер: Дины и Светы. Старшей девочке 13 лет, она неплохо стреляет и хочет стать снайпером. Ее младшей сестре — восемь, она играет на скрипке и мечтает о карьере актрисы. У девочек разные отцы, поэтому они не очень-то ладят. Объединяет их непростая ситуация — отец Дины недавно вышел из тюрьмы, его бывшие подельники требуют деньги, угрожая похитить дочь. Мужчина прячет обеих девочек, но убежище оказывается ненадежным, сестры вынуждены бежать куда глаза глядят.

Питер Пэн (2003)

Кадр из фильма «Питер Пэн» / Prt Scr

Это волшебная сказка о путешествии в страну, где дети никогда не становятся взрослыми. Венди Дарлинг мечтает жить в такой стране — родители запрещают ей увлекаться детскими играми, несмотря на то, что девочка просто обожает играть с братьями в пиратов. Однажды она встречает Питера Пэна, нестареющего мальчика, который обещает Венди перенести ее вместе с братьями в чудесную страну.

Хроники Нарнии (2005)

Кадр из фильма «Хроники Нарнии» /

Экранизация книги Клайва Льюиса воплотилась в трех картинах. Первая — «Лев, колдунья и волшебный шкаф» — рассказывает об удивительном портале в доме профессора Керка, куда попадают четверо детей. Все они братья и сестры: две девочки Сьюзен и Люси, и двое мальчишек — Питер и Эдмунд. Неугомонная Люси, младшая из детей, прячется в шкафу и попадает в волшебную страну Нарнию. Братья и сестра сначала не верят младшенькой, но она убеждает их, что Нарнии срочно нужна помощь всех четверых ребят. Дети вместе отправляются в волшебную страну, которой уже много лет правит жестокая Белая колдунья.

Такие разные близнецы (2011)

Кадр из фильма «Такие разные близнецы » / Prt Scr

Комедия с Адамом Сэндлером в главной роли рассказывает об отношениях сестры и брата. К семьянину Джеку на День благодарения приехала его близняшка Джилл. Она веселая, но не очень тактичная и ведет себя слегка бесцеремонно. Праздники закончились, а Джилл все никак не торопится домой. Она считает, что ей все рады, и сама того не желая, превращает жизнь Джека и его жены в самый настоящий ад.

Легенда (2015)

Кадр из фильма «Легенда» / Prt Scr

Криминальная драма рассказывает историю двух братьев-преступников — Реджи и Ронни Крэи. Сначала они работают, как одна команда — вооруженные грабежи, рэкет, поджоги, покушения, убийства и собственный ночной клуб, куда приезжали даже голливудские знаменитости. Это лишь малая часть делишек близнецов в Лондоне. Потом дороги братьев расходятся, и они живут в постоянной борьбе друг с другом и с окружающим миром.

Маленькие женщины (2019)

Кадр из фильма «Маленькие Женщины» /

Это экранизация одноименного романа Луизы Мей Олкотт о взрослении четырех сестер Марч. Действие фильма происходит в годы Гражданской войны в США. Все девушки разные по характеру и по-разному реагируют на проблемы. Все они сталкиваются с похожими ситуациями: первая любовь, разочарование, томительная разлука и поиск себя и своего места в жизни.

Источник

Когда большинство людей думают о феях, они, чаще всего, представляют себе миленькую фею Динь-Динь (Тинкер Белл) из сказки Джеймса Барри «Питер Пэн» или других трогательных и милых фей и фей-крестных, которые населяют детские фильмы и мультфильмы.

Но эти существа имеют гораздо более темное происхождение — и когда-то считалось, что они больше похожи на нежить или кровососущих вампиров.

В книге «Тайное содружество эльфов, фавнов и фей» (1682) фольклорист Роберт Кирк утверждал, что феи — по своей природе «мертвые» или «находятся посреди между человеком и ангелами». Эта ассоциация особенно заметна в кельтских преданиях. В 1887 году ирландская поэтесса Джейн Уайлд заявляла следующее:

«Феи — это падшие ангелы, которые были низвержены Господом Богом с неба за их греховную гордыню, а дьявол дает этим созданиям знания и силу и посылает их на землю, где они творят много зла».

Нынешние представления о невинной сказочной волшебной стране фей кажутся очень далекими от невидимых царств мертвых, и все же между ними есть немало общего. Феи летают, они могут сиять и обладают чем-то вроде «волшебных палочек», но они также являются чем-то очень мрачным и пугающим. Как же так получилось, что мы превратили этих темных созданий в нечто, связанное с детьми, и перестали их бояться?

Как феи перестали кусаться

Когда в начале 1900-х годов Джеймс Барри представил британской публике сказку «Питер Пэн, в обществе в то время было очень широко распространено мнение, что феи — это призрачный мир духов. Очарованные ангелами, призраками и вампирами люди викторианской эпохи (впоследствии также и эдвардианцы) все чаще считали фей просто душами мертвых.

Вместо того, чтобы изгонять фей как нечто зловредное, люди из-за последствий Первой Мировой войны и потери многих близких укрепили веру в духов воздуха (элементалей) и начали популяризировать оккультные методы общения с ними.

Однако из-за большого успеха Питера Пэна и в том числе его подружки феи Динь-Динь, феи начали быстро терять свой мрачный и злобный ореол и становились все ближе связанными с детьми

Сам Барри в «Питере Пэне» прямо указывал происхождение фей из-за детей:

«Когда первый ребенок засмеялся … его смех разбился на тысячу кусочков … которые превратились в фей».

Это очень далеко от злобных фей и их призрачной истории в народном фольклоре. В традиционных историях феи не только крадут детей (так называемый феномен подменышей), но сводят людей с ума, портят скот и урожай и даже по-настоящему пьют человеческую кровь как вампиры.

Барри, конечно же, знал об их темной стороне и даже каким-то образом отразил это в описании Динь-Динь. Несмотря на волшебную пыль и гламур, эта маленькая фея очень опасна, ревнива и мстительна. Когда Питер Пэн ведет Венди и ее братьев на волшебный остров, Динь-Динь прилетает туда первая и подговаривает Потерянных мальчиков убить Венди. И эта ее задумка почти удается, если бы не случайность.

Пьеса «Питер Пэн или Мальчик, который не хочет взрослеть» дебютировала на театральной сцене на Рождество в 1904 году. Считается, что сочиняя эту историю, Барри был вдохновлен сказкой «Bluebell in Fairyland» Сеймура Хикса, которая вышла несколькими годами ранее.

Сюжет повествует о девочке, продающей цветы, которая однажды отправляется в сказочную страну фей. Эта сказка тоже была представлена как пьеса и удачно отыграна в театре, но по какой-то причине не стала такой же популярной как «Питер Пэн».

В 1953 году истории про Питера Пэна была дана вторая жизнь, когда вышел одноименный диснеевский мультфильм и именно тогда образ феи, как крошечной красивой (и совсем не злой) девушки в зеленой одежде со стрекозиными крылышками стал окончательно каноническим. Все нынешние анимационные и телевизионные феи — результат этой диснеефикации.

И все-таки феи это кровожадные демоны

Вернемся к народному фольклору, где у феи часто являются поистине демонической силой или злобной нежитью, от которой людям нужно искать защиты. Фольклористка Кэтрин Бриггс в своем «Словаре фей» пишет следующее:

«У людей, идущих ночью в одиночестве, особенно по местам , где часто видят привидений и фей, было много способов защитить себя. Главными могли быть священные символы — знак креста на одежде или неся крест в руке, особенно железный, с молитвами или пением гимнов, святой водой, окропленной или в бутылке, а также посыпанием церковной плесени на дорогу.

Хлеб и соль также были эффективны против фей, и оба они также считались священными символами, один из жизни, а другой из вечности».

Части в историях можно найти упоминаний, что «сказочная» страна феи буквально жаждет человеческой крови. Это связывает фей с мстительными мертвецами и вампирами. В самых ранних историях вампиры определяются как тела мертвых, воскрешенные злыми духами, которые выходят из своих могил ночью, высасывают кровь живых и тем самым убивают их.

В книге «История фей» Дайан Пуркисс есть легенда Шотландского нагорья, которая предупреждает, что вы должны заносить ведро с водой в дом на ночь, чтобы феи не утоляли жажду вашей кровью. Говорят, что очень старые феи, как и вампиры, сморщиваются и высыхают без свежей крови.

Сит Баобан — такими словами называют шотландских фей-вампиров. Они выглядят как красивые женщины, которых можно опознать лишь по копытам вместо ступней. Они заманивают мужчин, танцуют с ними и высасывают из них кровь, а потом разрывают их на куски. Как и многих фей, их можно убить железом.

Дирг-Дью — ирландские феи-вампиры или «красные кровососы». Считалось, что они оказали влияние на рассказ Шеридана Ле Фану о женщинах-вампирах «Кармилла» (1871).

Источник