Письмо в прошлый век илье ильичу обломову сочинение

_________________________________________________________________________________________________
Сочинение.
Обломов — его сущность, характер и судьба в романе И. А. Гончарова «Обломов»

И.А.Гончаров написал сравнительно мало произведений, и «Обломов» — одно из ярчайших. В романе затронуты почти все стороны жизни человека, в нем можно найти ответы на многие вопросы. Без сомнений, самым интересным образом романа является образ Обломова. Кто он? «Барин», — без капли сомнения говорит Захар. Барин? Да. Но какой? С первых же страниц мы видим портрет Ильи Ильича, нарисованный самим автором. Первое впечатление нельзя назвать отталкивающим, оно скорее удивляет, особенно слова о том, что «…лежание у Ильи Ильича было нормальным состоянием», и это-то у человека «лет тридцати двух-трех от роду», в самом расцвете сил! На фоне Штольца, Тараньтьева, Волкова он выглядит по меньшей мере странно. Но это только на первый, поверхностный взгляд. Обломов постепенно поднимается в наших глазах от своего дивана до высот Олимпа по мере того, как мы подходим к концу романа. Он предстает абсолютно другим человеком, гораздо более возвышенным, чем в самом начале. Так кто он на самом деле? Чем же он живет? … Уже много лет Илья Ильич обитает в грязной квартире на Гороховой улице — он живет… Уже много лет ходит в халате и широких туфлях — он живет. Уже много лет видит свет через грязное стекло — он живет! Значит, все это — просторная одежда, диван, пыль — и есть его идеал? Внешне да. Но, на мой взгляд, гораздо важнее человек как личность, человек «изнутри». Да и сам он признается в этом : «Человека, человека давайте мне!» Он любит людей, но далеко не всех тех, кто обращается в высшем свете. Разве, с точки зрения лежащего философа, это люди? Разве это жизнь? «Или я не понял этой жизни, или она никуда не годится», — говорит он. Если ко всему этому добавить еще и мягкость, отличающую Илью Ильича, то перед нами предстает идеал нравственного мира человека. Людям с такими убеждениями надо управлять государствами, претворять в жизнь реформы, а не лежать на диванах. Но Обломов поступил прямо противоположным способом, потому что в нем нет сил для того, чтобы осуществить то, о чем он думает, мечтает. Но самое ужасное, на мой взгляд, то, что Илья Ильич сам сознает свою трагедию, сам чувствует, что «… уж не выбраться ему, кажется, из глуши и дичи на прямую тропинку». Нет ничего хуже и тяжелее сознания собственного бессилия. Учитывая все сказанное, Обломов для меня не просто какой-то образец лени. Он во сто крат лучше всех судьбинских и волковых вместе взятых. Но, по-моему, такую душу ни в коем случае нельзя скрывать под домашним арестом, тем самым гася ее. такую душу надо распахнуть, вынести за свои собственные рамки, чтобы она светилась и сверкала, принося пользу и радость всем окружающим. Где-то и когда-то в своей жизни Обломов был оттерт от этого пути. Может быть, когда был чрезмерно опекаем в детстве, может быть, когда смалодушничал на службе. Но то положение, которое занимает главный герой в романе, в любом случае лучше положения представителей высшего света. Наблюдая по рассказам за жизнью и деятельностью других людей, Обломов задает вопрос: «Когда же жить?». И он живет, но живет по-своему, размышляя, но ничего не делая. В этом и заключается, на мой взгляд, сущность того, что Штольц назвал «обломовщиной»: человек думает, размышляет, строит величайшие гуманистические планы, но как скоро дело доходит до претворения в жизнь, его одолевает элементарная лень, и он остается пассивен. Илья Ильич живет именно таким образом, и он по — своему счастлив. Безусловно, кажется странным, что человек, получивший блестящее образование, не может связать в письме двух слов. Но причина кроется все в той же апатичности, заложенной в Обломове с детства. Еще бы! Для человека, считающего за подвиг самостоятельное надевание чулок, написание письма — верх мужества! Если вспомнить, что для Ильи Ильича жизнь и науки всегда шли порознь, а труд и скука были синонимами, то становится ясно, как он оказался на своем диване, в своем халате. Но все же что-то есть в Обломове, что заставляет того же Штольца ездить к нему после шумных раутов. И это нельзя назвать только связью воспоминаниями детства. Андрея в Илье привлекает, прежде всего, на мой взгляд, его душа, чистая , открытая, сверкающая. Душа, о которой знали помимо Штольца лишь Захар да гораздо больше Ольга. Обломов вообще отличается от всего высшего общества, к которому он, без сомнения, принадлежит, своим взглядом на него. Он взирает со стороны, тщательно анализируя все происшествия. Он способен делать такие глубокие выводы, что Штольц невольно восклицает: «Ты философ, Илья!» В таком контексте Обломов вовсе не выглядит пропавшим человеком. Что же надо Илье Ильичу? Да, ему хочется, чтобы во всем мире наступил покой, неторопливость, как уже давно произошло в нем самом. А все то, что происходит вокруг него — «это не жизнь, а искажение нормы, идеала жизни, который указала природа целью человеку…» Обломовщина явилась язвой Ильи Ильича, язвой настолько сильной, что ее не смогла уничтожить даже любовь. Как нам ни казалось, что главный герой изменился, любя Ольгу, он вернулся туда, откуда он встал — на свой диван. Почувствовав все напряжение столь необычной для него жизни, столкнувшись с лицемерием великосветских особ, Илья Ильич уже не мог надеяться ни на что, кроме возвращения «к истокам». На его вкус, лучше весь свой век пролежать на боку, готовя новые и новые планы, чем бегать, суетиться, заниматься пустой болтовней. Итак, сквозь Обломова — лежебоку видно и Обломова — философа. Это обстоятельство, безусловно, поднимает его в наших глазах. Ведь в те времена человеку, по всем статьям относящемуся к высшему обществу, было очень трудно сохранить чистоту, не поддаться общему влиянию. Чтение романа И.А.Гончарова вызвало во мне самые разные чувства в отношении главного героя. Я с радостью вижу светлую, искрящуюся душу Обломова, его гуманизм, мягкость, веру в человека. Но я осуждаю и не могу принять его апатию и лень, не дающие широкого применения нравственно сильной натуре, каковой является натура Ильи Ильича. По всей видимости, вся судьба Обломова — думать, думать и… ничего не делать.
В заключение хотелось бы сказать, что характер и сущность Обломова можно рассматривать как глубоко национальные. Уже много веков мы все думаем, думаем, смотрим по сторонам: «Как там, у них?», но мало что предпринимаем. Остается только надеяться, что мы избежим участи Обломова, этого русского философа-лежебоки, и, хоть и с чистой душой, не умрем где-нибудь на окраине, среди курятников и капусты.
.

…

Долохов в романе Л.Н. Толстого «Война и мир» извиняется перед Пьером накануне Бородинского сражения. В минуты опасности, в период общей трагедии в этом жестком человеке просыпается совесть. Этому удивлён Безухов. Долохов проявляет себя как порядочный человек, когда он с другими казаками и гусарами освобождает партию пленных, где будет и Пьер; когда он с трудом будет говорить, увидев неподвижно лежащего Петю. Совесть – категория нравственная, без неё невозможно представить себе настоящего человека.

Вопросы совести и чести важны для Николая Ростова. Проиграв Долохову большие деньги, он даёт себе слово вернуть их отцу, который спас его от бесчестья. Спустя время, Ростов поступит так же по отношению к отцу, когда вступит в наследство и примет все его долги. Мог ли он поступить иначе, если в родительском доме в нем воспитали чувство долга и ответственности за свои поступки. Совесть – тот внутренний закон, который не позволяет Николаю Ростову поступать безнравственно.

2) «Капитанская дочка» (Александр Сергеевич Пушкин).

Образцом верности своему долгу, чести и совести является и капитан Миронов. Он не предал Отечество и государыню, а предпочёл достойно умереть, смело бросив в лицо Пугачёву обвинения в том, что тот преступник и государственный изменник.

3) «Мастер и Маргарита» (Михаил Афанасьевич Булгаков).

Проблема совести и нравственного выбора тесно связана с образом Понтия Пилата. Историю эту начинает рассказывать Воланд, а главным героем становится не Иешуа Га-Ноцри, а сам Пилат, который казнил своего подсудимого.

4) «Тихий Дон» (М.А.Шолохов).

Григорий Мелехов в годы гражданской войны руководил казачьей сотней. Он лишился этой должности из-за того, что не разрешал своим подчиненным грабить пленных и население. (В прошлых войнах грабеж был обычным делом в рядах казаков, но он был регламентирован). Такое его поведение вызвало недовольство не только со стороны начальства, но и со стороны Пантелея Прокофьевича, отца, который, пользуясь возможностями сына, решил «поживиться» награбленным. Пантелей Прокофьевич уже проделал это, побывав у старшего сына Петро, и был уверен в том, что и Григорий позволит ему обобрать сочувствующих «красным» казаков. Позиция Григория в этом отношении была конкретна: он брал «лишь съестное да корм коню, смутно опасаясь трогать чужое и с омерзением относясь к грабежам». «Особенно отвратительным» казался ему грабеж своих же казаков, даже если они поддерживали «красных». «Своего мало? Хамы вы! За такие штуки на германском фронте людей расстреливали», – бросает в сердцах он отцу. (Ч.6 гл.9)

5) «Герой нашего времени» (Михаил Юрьевич Лермонтов)

То, что за поступок, совершенный вопреки голосу совести, рано или поздно будет возмездие, подтверждает и судьба Грушницкого. Желая отомстить Печорину и унизить его в глазах знакомых, Грушницкий вызывает его на дуэль, зная, что пистолет Печорина не будет заряжен. Подлый поступок по отношению к бывшему приятелю, к человеку. Печорин случайно узнает о планах Грушницкого и, как показывают дальнейшие события, предотвращает собственное убийство. Так и не дождавшись, когда в Грушницком проснется совесть и он признается в своем коварстве, Печорин хладнокровно убивает его.

6) «Обломов» (Иван Александрович Гончаров).

Михей Андреевич Тарантьев со своим кумом Иваном Матвеевичем Мухояровым несколько раз совершают беззаконные деяния по отношению к Илье Ильичу Обломову. Тарантьев, пользуясь расположением и доверием простодушного и несведущего в делах Обломова, предварительно напоив его, заставляет подписать контракт о найме жилья на грабительских для Обломова условиях. Позднее он порекомендует ему в качестве управляющего имением афериста и вора Затертого, рассказав о профессиональных достоинствах этого человека. Понадеявшись, что Затертый, действительно, толковый и честный управляющий, Обломов доверит ему имение. Есть что-то пугающее своей обоснованностью и вневременностью в словах Мухоярова: «Да, кум, пока не перевелись олухи на Руси, что подписывают бумаги, не читая, нашему брату можно жить!» (ч.3 гл.10). В третий раз Тарантьев с кумом обяжут Обломова выплачивать несуществующий долг по заемному письму своей квартирной хозяйке. Как низко должно быть падение человека, если он позволяет себе наживаться на простодушии, доверчивости, доброте других людей. Мухояров не пожалел даже родную сестру с племянниками, заставив их жить чуть не впроголодь, ради своего собственного достатка и благополучия.

7) «Преступление и наказание» (Федор Михайлович Достоевский).

Раскольников, создавший свою теорию “крови на совести”, всё рассчитал, проверил “арифметически”. Именно совесть не позволяет ему стать “Наполеоном”. Смерть “никому не нужной” старухи вызывает неожиданные последствия в жизни окружающих Раскольникова людей; следовательно, решая вопросы нравственные, нельзя доверяться только логике и разуму. “Голос совести долгое время остаётся у порога сознания Раскольникова, однако лишает его душевного равновесия “властелина”, обрекает на муки одиночества и разъединяет с людьми” (Г.Курляндская). Борьба между разумом, оправдывающим кровь, и совестью, протестующей против пролитой крови, заканчивается для Раскольникова победой совести. “Есть один закон — закон нравственный”, — утверждает Достоевский. Поняв истину, герой возвращается к людям, от которых он был отдалён совершённым преступлением.

Лексическое значение:

1) Совесть – категория этики, выражающая способность личности осуществлять моральный самоконтроль, определять с позиций добра и зла отношение к своим и чужим поступкам, линии поведения. С. выносит свои оценки как бы независимо от практич. интереса, однако в действительности в различных проявлениях С. человека отражает воздействие на него конкр. историч., соц.-клас. условий жизни и воспитания.

2) Совесть – одно из качеств человеческой личности (свойств человеческого интеллекта), обеспечивающее сохранение гомеостаза (состояния среды и своего положения в ней) и обусловленное способностью интеллекта моделировать свое будущее состояние и поведение других людей по отношению к “носителю” совести. Совесть является одним из продуктов воспитания.

3) Совесть – (совместное знание, ведать, знать): способность человека осознавать свой долг и ответственность перед другими людьми, самостоятельно оценивать и контролировать свое поведение, быть судьей своим собственным мыслям и поступкам. « Дело совести есть дело человека, которое он ведет против себя самого» (И. Кант). Совесть – нравственное чувство, позволяющее определять ценность собственных поступков.

4) Совесть – – понятие морального сознания, внутренняя убежденность в том, что является добром и злом, сознание нравственной ответственности за свое поведение; выражение способности личности осуществлять нравственный самоконтроль на базе сформулированных в данном обществе норм и правил поведения, самостоятельно формулировать для себя высокие нравственные обязанности, требовать от себя их выполнения и производить самооценку совершаемых поступков с высот морали и нравственности.

Афоризмы:

«Самую сильную черту отличия человека от животных составляет нравственное чувство, или совесть. И господство его выражается в коротком, но могучем и крайне выразительном слове «должен»». Ч.Дарвин

«Честь — это внешняя совесть, а совесть — это внутренняя честь». А Шопенгауэр.

«Чистая совесть ни лжи не боится, ни слухов, ни сплетен». Овидий

«Никогда не поступайте против совести, даже если этого требуют государственные интересы». А.Эйнштейн

«Часто люди гордятся чистотой своей совести только потому, что они обладают короткой памятью». Л.Н.Толстой

«Как не быть довольну сердцу, когда спокойна совесть!» Д.И.Фонвизин

«Наряду с законами государственными есть еще законы совести, восполняющие упущения законодательства». Г.Филдинг.

«Без совести и при большом уме не проживешь». М.Горький

«Лишь тот, кто облек себя в броню лжи, нахальства и бесстыдства, не дрогнет перед судом своей совести». М. Горький

• Обновлено: Май 31, 2016
• Автором: Миронова Марина Викторовна
  

Угрызения совести, испытываемые человеком после совершения постыдного проступка, являются следствием раскаяния — чувства вины перед другими людьми, а также, что более важно, перед самим собой. Виктор Петрович Астафьев, выдающийся советский и российский писатель, поднимает в тексте проблему проявления чувства раскаяния.

Рассуждая над проблемой, автор приводит случай из своего детства, проведённого в детдоме. Будучи раздражённым ни на чей не похожим голосом, он со словами негодования выдернул вилку репродуктора из розетки, чем вызвал сочувствующее отношение ребятни к его поступку. Однако, спустя много лет, став взрослым человеком, автор сожалеет о том, что некогда в детстве он оскорбил Надежду Обухову, певицу, которая теперь является его самой любимой исполнительницей, над чьими песнями он не раз плакал.

Так, шаг за шагом, приходишь к пониманию авторской позиции. Она заключается в том, что человек, раскаявшийся в своих поступках, больше не совершает их. Раскаяние нужно, прежде всего, для того, чтобы простить себя.

Для доказательства своих мыслей обращусь к роману Фёдора Михайловича Достоевского «Преступление и наказание». Родион Раскольников по своей безнравственной теории убивает старуху-процентщицу. Раскаяться в совершенном преступлении ему помогает Соня Мармеладова, которая силой своего духа ставит Раскольникова на путь исправления. Родиону понадобилось много мужества, чтобы признать совершённые ошибки перед следователем, Богом, а самое главное перед самим собой.

Ещё одним примером, доказывающим мою точку зрения, может являться рассказ Виктора Петровича Астафьева «Конь с розовой гривой». Главный герой мальчик Витя, подстрекаемый левонтьевскими ребятишками, решается на то, чтобы обмануть бабушку. Витя кладет на дно корзинки с земляникой, которую бабушка хотела продать в городе, траву. Но совесть мучает ребёнка сразу же, как только он совершил обман. Вите плохо спится ночью и наутро он твёрдо решается сознаться, но не успевает, так как бабушка уже уехала в город. По возвращении бабушки Витя горько плачет и раскаивается в содеянном поступке. И бабушка, видя искреннее раскаяние мальчика, всё же дарит ему пряник — коня с розовой гривой, о котором он мечтал. Этот случай стал хорошим нравственным уроком для Вити.

Таким образом, раскаявшись в совершённом проступке, человек становится на путь исправления.

p/s Сочинение написано по тексту В.П. Астафьева

Требования к сочинению для ЕГЭ за последние годы менялись неоднократно, но одно оставалось неизменным — необходимость доказать правоту своих суждений. А для этого нужно правильно подобрать аргументы.

Проблема раскаяния будет интересовать нас в первую очередь. В этой статье мы представим несколько вариантов аргументов, подобранных из школьного списка литературы. Из него можно выбрать те, которые лучше всего подойдут для вашей работы.

Для чего нужны аргументы?

При написании сочинения для части С нужно высказать свое мнение относительно заданной тематики. Но ваш тезис нуждается в доказательствах. То есть необходимо не только высказать свою позицию, но и подтвердить ее.

Очень часто на экзаменах попадается проблема раскаяния, аргументы для нее подобрать довольно просто, если ученик хорошо знаком со школьной литературной программой. Однако не всем удается сразу вспомнить нужное произведение, поэтому лучше заранее подобрать несколько аргументов на самые распространенные темы.

Какие бывают аргументы

Для того чтобы полностью раскрыть проблему раскаяния, аргументы нужно подбирать, исходя из основных требований ЕГЭ по русскому языку. Согласно им, все доказательства делятся на три вида:

• Личный опыт, то есть факты, взятые из своей жизни. Они не обязательно должны быть достоверными, т. к. никто не будет проверять, происходило ли это на самом деле.
• Сведения, которые были получены учеником из школьной программы. Например, из уроков географии, истории и пр.
• Литературные аргументы, которые и будут нас интересовать в первую очередь. Это читательский опыт, который экзаменуемый должен приобрести за время обучения.

Аргументы из литературы

Итак, нас интересует проблема раскаяния. Аргументы из литературы будут нужны обязательно, если вы хотите получить высокий балл за сочинение. При этом, подбирая аргументы, нужно приоритетное внимание уделить тем произведениям, которые входят в школьную программу или считаются классикой. Не стоит брать тексты малоизвестных авторов или популярную литературу (фэнтези, детективы и пр.), так как они могут быть незнакомы проверяющим. Поэтому нужно заранее освежить в памяти основные произведения, которые были изучены в школьные годы. Обычно в одном романе или повести можно найти примеры практически на все темы, встречающиеся в ЕГЭ. Оптимальным вариантом будет сразу выбрать несколько произведений, которые хорошо вам знакомы. Итак, давайте разберем классику, в которой поднимается проблема раскаяния.

«Капитанская дочка» (Пушкин)

В русской литературе очень часто встречается проблема раскаяния. Аргументы поэтому подобрать довольно просто. Начнем с самого известного нашего писателя А. С. Пушкина и его романа «Капитанская дочка».

В центре произведения находится любовь главного героя Петра Гринева. Это чувство широко и многообъемлюще, как жизнь. Нас в этом чувстве интересует то, что именно благодаря ему герой осознал то зло, которое причинил близким, осознал свои ошибки и смог раскаяться. Благодаря тому что Гринев пересмотрел свои взгляды на жизнь и отношение к окружающим, он смог изменить будущее для себя и своей возлюбленной.

Благодаря раскаянию, в Петре проявились самые лучшие его качества — щедрость, честность, бескорыстие, смелость и пр. Можно сказать, что оно изменило его и сделало другим человеком.

«Сотник» (Быков)

Теперь поговорим о произведении Быкова, в котором представлена совсем другая сторона проблемы раскаяния. Аргументы из литературы могут быть разными, и выбирать их нужно в зависимости от вашего утверждения, поэтому стоит запастись разнообразными примерами.

Так, тема раскаяния в «Сотнике» совсем не похожа на пушкинскую. В первую очередь потому, что отличаются и сами герои. Партизан Рыбак попадает в плен, чтобы выжить, ему нужно выдать немцам товарища. И он совершает этот поступок. Но проходят годы, и мысль о предательстве не покидает его. Раскаяние настигает его слишком поздно, это чувство уже не может ничего исправить. Более того, оно не дает Рыбаку спокойно жить.

В этом произведении раскаяние не стало для героя возможностью выйти из порочного круга и избавиться от страданий. Быков не счел Рыбака достойным прощения. С другой стороны, за подобные преступления человек должен отвечать всю свою жизнь, так как он предал не только своего друга, но и свою и близких.

«Темные аллеи» (Бунин)

Может предстать и в другом свете проблема раскаяния. Аргументы для сочинения на ЕГЭ должны быть разнообразными, поэтому возьмем для примера рассказ Бунина «Темные аллеи». В этом произведении герою так и не хватило сил признать свои ошибки и раскаяться, однако возмездие настигло его. Когда-то в молодости Николай соблазнил и бросил девушку, искренне его любившую. Прошло время, но она так и не смогла забыть первую любовь, поэтому отказывалась от ухаживаний других мужчин и предпочла уединение. Но и Николай не обрел счастья. Жизнь жестоко наказала его за проступок. Жена героя постоянно изменяет ему, а сын стал настоящим негодяем. Однако все это так и не приводит его к мыслям о покаянии. Здесь раскаяние предстает перед читателем как поступок, требующий невероятных духовных усилий и смелости, которые может найти в себе не каждый. Именно за нерешительность и безволие расплачивается Николай.

В качестве аргумента пример из «Темных аллей» подойдет только для тех, кто в своем тезисе обратился к проблеме расплаты и возмездия для тех, кто не раскаялся в своих злодеяниях. Только тогда упоминание этого произведения будет уместным.

«Борис Годунов» (Пушкин)

Теперь давайте поговорим о проблеме запоздалого раскаяния. Аргументы для этой темы будут немного отличаться, т. к. интересовать нас будет только один из аспектов раскаяния. Итак, отлично эта проблема раскрыта в трагедии Пушкина «Борис Годунов». Этот пример не только литературный, но и отчасти исторический, так как писатель обращается к описанию эпохальных событий, произошедших в нашей стране.

В «Борисе Годунове» очень ярко представлена проблема позднего раскаяния. Аргументы для письменной работы по этой теме обязательно нужно подбирать с учетом пушкинской трагедии. В центре произведения история Годунова, который взошел на царский престол. Однако за власть ему пришлось заплатить страшную цену — убить младенца, настоящего наследника, царевича Дмитрия. Прошло несколько лет, и вот настало время раскаяться. Герой уже не в состоянии исправить содеянного, он может лишь страдать и мучиться. Совесть не дает ему покоя, повсюду Годунову начинают мерещиться кровавые мальчики. Приближенные к царю понимают, что тот слабеет и сходит с ума. Бояре решают скинуть незаконного владыку и убивают его. Таким образом, Годунов погибает по той же причине, что и Дмитрий. Такова расплата героя за кровавое преступление, раскаяние за которое настигло его только по прошествии нескольких лет.

Проблема человеческого раскаяния. Аргументы из романа Достоевского «Преступление и наказание»

Тема раскаяния стала основой еще для одного великого произведения, снискавшего немалую популярность и любовь у читателей.

Главный герой совершает преступление, чтобы доказать свою бесчеловечную теорию о низших и высших людях. Раскольников совершает убийство и начинает мучиться, но всячески старается заглушить голос своей совести. Он не хочет признавать своей неправоты. Раскаяние становится переломным моментом в жизни и судьбе Раскольникова. Оно открывает ему дорогу к вере и истинным ценностям, заставляет пересмотреть свои взгляды и осознать, что поистине дорого в этом мире.

Достоевский на протяжении всего романа вел своего героя именно к раскаянию, признанию своей вины. Это чувство заставило проявиться самые лучшие черты характера Раскольникова и сделало его намного притягательнее. Хотя наказание за свое преступление герой все-таки понес, и оно оказалось очень суровым.

Проблема раскаяния: аргументы из жизни

Теперь поговорим о другом типе аргументов. Подобные примеры подобрать очень просто. Если даже в вашей жизни не случалось ничего подобного, это можно придумать. Однако такие аргументы оцениваются ниже, чем литературные. Так, за хороший книжный пример вы получите 2 балла, а за жизненный — только один.

Аргументы, основанные на личном опыте, опираются на наблюдения за своей жизнью, жизнью родителей, родственников, друзей и знакомых.

Необходимо помнить

Существует несколько общих требований для любых сочинений, включая и те, что раскрывают проблему вины и раскаяния. Аргументы должны обязательно подтверждать высказанный вами тезис и ни в коем случае не противоречить ему. Также необходимо учесть следующие моменты:

• Проверяющие учитывают и оценивают только два первых аргумента, поэтому нет смысла приводить больше примеров. Лучше уделить внимание не количеству, а качеству.
• Помните о том, что литературные аргументы оцениваются выше, поэтому постарайтесь включить хотя бы один подобный пример.
• Не стоит забывать о примерах, взятых из фольклора или народных сказок. Подобные аргументы также учитываются, но оцениваются всего одним баллом.
• Помните о том, что за все аргументы можно набрать 3 балла. Поэтому лучше всего следовать следующей схеме: один пример из фольклора или личного опыта, второй — из литературы.

Теперь несколько слов о том, как правильно написать литературный аргумент:

• Обязательно указывайте фамилию и инициалы автора и полное название произведения.
• Мало назвать писателя и название, нужно описать главных героев, их слова, поступки, мысли, но только те, которые связаны с темой сочинения и вашим тезисом.
• Примерный объем текста на аргумент — одно-два предложения. Но эти цифры зависят в конечном счете от конкретной темы.
• Начинайте приводить примеры только после того, как выскажете свою позицию.

Подводя итоги

Таким образом, широко представлена проблема раскаяния в литературе. Аргументы для ЕГЭ по русскому языку поэтому подобрать не составит труда. Главное, чтобы все ваши примеры подтверждали тезис и смотрелись лаконично и гармонично. Зачастую основной проблемой экзаменуемых становится не выбор произведения, а описание его. Выразить в нескольких предложениях мысль не всегда просто. Для того чтобы избежать подобной проблемы, нужно заранее потренироваться. Возьмите лист бумаги и постарайтесь лаконично и четко описать свои суждения, не выбиваясь из заявленных объемов.

Главное — не терять уверенность и как можно лучше подготовиться, тогда получить будет несложно.

• Образец сочинения.
• Текст к сочинению С. Львова;

Проблема нашей вины перед близкими людьми, проблема покаяния

Сочинение

Почему молодые люди так рвутся покинуть свой родной дом, семью, близких людей? Ведь потом они, подобно блудному сыну из евангельской притчи, нередко раскаиваются в содеянном. Проблема вины перед близкими и проблема покаяния поставлены в тексте С. Львова.

Эта проблема относится к категории «вечных». Она актуальна во все века и времена. Именно поэтому автор хочет поразмышлять об этом, указать читателям на важность ее.

С. Львов рассказывает нам о судьбе известного немецкого художника А. Дюрера. В молодости он покинул родной дом, оставил семью, жену и родителей, уехав в Италию. В Нюрберге в это время как раз начиналась эпидемия чумы. Рассказывая об этой истории, автор раскрывает чувства родителей, оставленных своими детьми: «Кому не случалось месяцами, а то и годами ждать вести от детища, покинувшего отчий дом! Скольким людям знакомы бессонные ночи, когда мысленно представляешь себе своего ребенка голодным, раздетым, разутым, больным, и мысль, что ты бессилен помочь ему, накормить, одеть, приласкать, пронзает сердце беспомощностью и ужасом». Именно после этой поездки Дюрер создал свою знаменитую гравюру «Блудный сын». И в чертах героя ее мы замечаем ощутимое сходство с самим художником. Дюрер, очевидно, испытал то же самое острое чувство тоски и раскаяния, о котором писал А.С. Пушкин. И это чувство знакомо каждому из нас. Однако «времени не обратишь вспять». Поэтому мы должны быть добрее, внимательнее, терпимее в отношениях с близкими людьми. Именно такова авторская позиция в этом отрывке.

Текст С. Львова очень образный, яркий, выразительный. Он использует разнообразные тропы, риторические фигуры: эпитеты («с великой радостью», «нетерпеливая жажда молодости»), метафору («мысль пронзает сердце беспомощностью и ужасом»), вопросно-ответную форму изложения («Мог Дюрер испытать в Италии чувство раскаяния, что покинул родину, оставив родных в опасности? Мог и даже, наверное, испытал»).

Я полностью разделяю позицию С. Львова. Чувство запоздалого раскаяния знакомо каждому из нас. Поэтому мы должны задуматься о том, что значит для нас наша семья. О чувстве вины дочери перед умершей матерью пишет К.Г. Паустовский в рассказе «Телеграмма». Главная героиня рассказа Настя живет яркой, насыщенной, интересной жизнью. Она работает в Союзе художников, старается помочь людям, восстановить справедливость — устраивает выставку одному из талантливых скульпторов. При этом Настя остается равнодушной к судьбе собственной матери, живущей далеко от нее. Она не успевает приехать даже на ее похороны. В финале героиня Паустовского горько плачет, внезапно осознав, что она потеряла. Поведение Насти и жестоко, и безнравственно. По мысли писателя, суета и мелкие заботы не должны поглощать человека. Вся показная доброта и забота ничего не стоят, если мы равнодушны к своим близким.

Запоздалое чувство раскаяния посещает и героя автобиографической повести В. Астафьева «Последний поклон». Как и блудный сын в притче, давно уехал его герой из родного дома. И вот умерла его бабушка, оставленная в родной деревне. Но не отпустили его с работы на эти похороны. А бабушка, вырастившая и воспитавшая мальчика, была для него всем, «всем, что есть на этом свете дорогого». «Я еще не осознал тогда всю огромность потери, постигшей меня, — пишет В. Астафьев. — Случись это теперь, я бы ползком добрался от Урала до Сибири, чтобы закрыть бабушке глаза, отдать ей последний поклон. И живет в сердце вина. Гнетущая, тихая, вечная. <...> Нет у меня к слов, которые смогли бы передать всю мою любовь к бабушке, оправдали бы меня перед нею».

Таким образом, семья, по мысли С. Львова, это наша малая родина. Поэтому будем ценить каждую минуту, проведенную с близкими людьми, будем любить и беречь их.

Текст к сочинению

Работая над книгой о художнике Альбрехте Дюрере, я узнал, что он, вскоре после того как женился, уехал из родного Нюрнберга в Италию. Уехал неожиданно. Поспешно. Оставив домажену и родителей. Уехал как раз тогда, когда в Нюрнберге началась эпидемия чумы.

Множество биографов Дюрера пытались объяснить эту поездку в Италию. И не смогли. И я пытался. И тоже не смог. Да и как объяснишь? Но мне кажется, что беспредельная острота раскаяния, которой проникнута его гравюра «Блудный сын», созданная вскоре после этой поездки, кое-что объясняет.

Я не сумею описать эту гравюру и мысли, которые она вызывает во мне, иначе, чем сделал это в своей книге «Альбрехт Дюрер». Привожу здесь это описание с некоторыми сокращениями. Среди евангельских притч особенно понятной и близкой многим людям оказалась притча о блудном сыне. Он нетерпеливо потребовал у отца свою часть наследства, «пошел в дальнюю сторону и там расточил имение свое, живя распутно». Разорившись, узнал голод и тяжкий труд. Раскаявшись, вернулся к отцу, и тот принял его с великой радостью.

История эта веками волновала людей не только своим иносказательным, но и прямым смыслом. Он внятен каждому, у кого есть дети и кто знает, как рвутся они, вырастая, из-под родительского крова, как неразумно, на взгляд родителей, распоряжаются едва обретенной свободой, растрачивая если не деньги, то время и здоровье. Кому не случалось месяцами, а то и годами ждать вести от детища, покинувшего отчий дом! Скольким людям знакомы бессонные ночи, когда мысленно представляешь себе своего ребенка голодным, раздетым, разутым, больным, и мысль, что ты бессилен помочь ему, накормить, одеть, приласкать, пронзает сердце беспомощностью и ужасом. Кому не понятны счастье нежданного возвращения твоей плоти и крови, когда вздорными кажутся былые обиды, когда ничего не жаль для вернувшегося, только бы подольше пожил в отчем доме, а главное, только бы был счастлив. Но ведь и нетерпеливая жажда молодости жить своей жизнью, свободной от родительского попечения и указки, испытания, выпавшие на долю того, кто отправился в странствия по жизненному пути, горечь сожалений об утраченном, острота раскаяния, когда кажется, — все готов претерпеть, все, что угодно, только бы вернуться к своим, великое счастье переступить родной порог и застать всех живыми — все эти чувства тоже близки и понятны людям. Каждый, прежде чем стать отцом, был сыном.

Всматриваясь в гравюру Дюрера, мы с изумлением замечаем, что в лице блудного сына есть ощутимое сходство с самим художником, каким он изобразил себя на некоторых автопортретах. У блудного сына такие же вьющиеся волосы до плеч и такие же, неожиданные для батрака-свинопаса, пышные.рукава тонкой сорочки. Мог Дюрер испытать в Италии чувство раскаяния, что покинул родину, оставив родных в опасности? Мог и даже, наверное, испытал. Но мне кажется, что сходство блудного сына с Дюрером на этой картине значит нечто более глубокое. Художник, одержимый своим творчеством, спешит как можно больше узнать о жизни и изведать в ней. Желание это знакомо не только художникам. Человек, которым оно овладело, невольно отдаляется от родных и близких, иногда на время, бывает — навсегда. Погруженный в свои поиски, занятый своим делом, он не щадит себя, но, случается, не щадит и родных, не желая того, становится жестоким по отношению к самым близким людям. Пока он испытывает подъем, пока работа ладится, не замечает этого отчуждения. Но вот работа пошла с трудом или не удалась, а силы иссякли. Раньше он едва мог дождаться утра, чтобы продолжить начатое, теперь просыпается в тоске перед наступающим днем. Все, что сделано, представляется никчемным, все, что предстоит сделать, — непосильным. В голове теснятся воспоминания о подлинных и мнимых винах перед близкими, мысли о деньгах, которые бездумно потратил, о времени, которое зря убил, об обещаниях, которые дал, но не выполнил, о надеждах, которых не оправдал. Сердце жжет нестерпимая тоска, руки сжимаются в отчаянии, лицо искажает гримаса боли, и оно принимает выражение, запечатленное па гравюре «Блудный сын». Ее можно было бы назвать и «Раскаяние», и «Угрызение совести». Чтобы так изобразить это состояние, нужно хоть однажды самому испытать чувство, о котором говорит Пушкин.

Нравственные проблемы, связанные с грехом и покаянием, всегда волновали русскую литературу. Еще А. С. Пушкин широко поставил ее в драме «Борис Годунов». В эпоху общественной смуты главный герой произведения – будущий царь Борис — идет на преступление, которое он совершает чужими руками. Это событие – убийство сына Ивана Грозного, наследника русского престола в Угличе. Всю последующую жизнь Борис Годунов пытается оправдаться перед судьбой, народом, проводя в жизни разнообразные реформы, совершая благие деяние. Но все его начинания обречены на полный провал. Страну настигает голод, разрушения, болезни.

Особенно остро ставил проблему греха и покаяния в своем творчестве Ф. М. Достоевский. Эта тема окрашена у него трагическими тонами, причем трагедия разворачивается в быту, на предметном уровне. Но этот быт он изображает далеко не так, как это делали других писатели-реалисты — перед читателем сгущается вся вселенная.

В романах этого писателя происходит конфликт сильной личности со своей совестью. Грех, которое совершают его герои, тесно связано с идеей, завладевшей персонажем.

Особенно ярко это проявляется в романе «Преступление и наказание». Сюжет, конфликт произведения намечен автором уже в названии. Наказание за совершенный грех неизбежно, неотвратимо, таков закон жизни. Причем, самое страшное наказание героя выражается в его нравственных мучениях, в его покаянии.

Покаяние у героев Достоевского часто воплощается в мотивах безумия или самоубийства. Пример тому – жар, угнетение, болезнь Раскольникова и самоубийство Свидригайлова. Если герой остается в живых, он начинает новую жизнь – и всякий раз через каторгу (Раскольников, Рогожин, Митя Карамазов).

Проблему нравственного греха и покаяния ставил не только Ф. М. Достоевский, но и М. Е. Салтыков-Щедрин. Если Раскольников в романе «Преступление и наказание» совершает преступление не только против своей совести, но и карающееся по закону, то главный герой романа «Господа Головлевы» Иудушка медленно, целенаправленно, незаметно приводит к уничтожению всего рода Головлевых.

Этот роман — семейную хронику справедливо можно назвать историей умертвий. Сначала трагически в собственном доме умирает старший сын Степка-балбес, за ним следует младший брат Порфирия – Пашка-тихоня, кончает самоубийством дочь Анны Петровны – Любинька, погибают все дети Иудушки – старший Владимир и маленький Петенька. Умирает в несчастии и «глава дома» Арина Петровна.

Иудушка напрямую виновен в гибели каждого члена семьи. Своими изуверскими речами, подлостями он обманывал, подводил к краю самых близких людей исключительно ради денежной выгоды, чтобы заполучить имение матери. В конце его беспутной подлой жизни появляется маленький шанс на возрождение рода – рождение сына Петеньки. Но Иудушка приказывает его матери убить еще не родившегося ребенка. В конце романа писатель показывает пробуждение совести героя, но это пробуждение не ведет к нравственному возрождению личности. Просветление наступает рано или поздно для каждого, но к Иудушке оно пришло слишком поздно, когда уже ничего не изменить.

Таким образом, тема греха и покаяния проходит через творчество многих русских писателей. Огромное внимание они уделяли воспитанию в человеке нравственного чувства. Возмездие неотвратимо приходит к преступникам в разных формах: страшных видениях, снах, болезнях, гибели. Чувство стыда способно возродить человека к новой свободной от мучений жизни. Но часто это чувство приходит к героям слишком поздно. Примечательно, что в свое время Т. Манн назвал русскую литературу «святой» именно за ее внимание к проблемам совести, греха, возмездия и покаяния человека.

Памятник Илье Муромцу в Муроме претендует на то, чтобы быть изображенным на новых банкнотах Банка России достоинством 200 и 2000 рублей. Он набрал более 5000 голосов пользователей на сайте Твоя-Россия.рф, а это значит, что памятник прошел во второй этап народного голосования, и борьба за место в твоем кошельке продолжается.
Мы собрали 5 фактов о памятнике Илье Муромцу и нашли 5 причин разместить его на банкнотах.
Илья Муромец – былинный богатырь, символ силы государства
Из былин известно, что все свое детство и отрочество Илья Муромец просидел на печи, но после исцеления каликами перехожими, юноша стал богатырем. Сначала он применял свою силу, чтобы очищать леса от пней и коряг, помогая родителям осваивать целину. Позже, покинув дом, он освобождает от осады Чернигов, разбив в одиночку целую вражескую армию, затем берет в плен Соловья-разбойника и отрубает ему голову, освобождает Киев от Идолища, а после и от Калин-царя и встает на заставу Русской земли вместе с Алешей Поповичем и Добрыней Никитечем.
Илья Муромец на картине «Богатыри» Виктора Васнецова, 1898
Здесь изображены три русских богатыря: Илья Муромец, Добрыня Никитич и Алёша Попович – знаменитые герои народных былин.
В центре картины Илья Муромец – могучий воин и при том бесхитростный открытый человек. В нём сочетаются исполинская сила и великодушие. Исполинские фигуры богатырей и их коней, расположенные на переднем плане картины, символизируют силу и мощь русского народа. Этому впечатлению способствуют и внушительные размеры картины – 295х446 см.
Готовая картина была куплена Павлом Третьяковым, и до сих пор она украшает Государственную Третьяковскую галерею в Москве.
Илья Муромец причислен к лику святых русской православной церкви
Закончив охранять Родину, Илья Муромец стал монахом Киево-Печёрского монастыря и был причислен к лику святых. Илья Муромец был официально канонизирован в 1643 г. в числе еще шестидесяти девяти угодников Киево-Печерской лавры. Самое раннее дошедшее до нас изображение святого Ильи Муромца – гравюра из Киево-Печерского патерика, выложенная печерским «изобразителем» Ильей в середине XVII в. Частица мощей Ильи Муромца храница в Спасо-Преображенском муромском монастыре.
Памятник Илье Муромцу – памятник человеку, который жил в Муроме
Не всем известно, что Илья Муромец не сказочный персонаж, а реальное историческое лицо. История его жизни и ратных подвигов – это реальные события. Илья Муромец родился и вырос в селе Карачарово. В доме, где он жил, продолжают жить его потомки. Сестры Гущины – потомки богатыря в 28 колене.
Памятник Илье Муромцу на смотровой площадке Окского парка
Памятник Илье Муромцу — бронзовый памятник былинному герою и русскому святому Илье Муромцу, воздвигнут в 1999 году на высоком берегу Оки в Муроме — средневековом пограничье русских земель. Прототипом богатыря считается богатырь-уроженец Мурома, совершавший ратные подвиги в XII веке. Скульптура изображает героя в шлеме и кольчуге, из-под которой развевается монашеская риза. Левой рукой он прижимает к груди крест, а в правой держит высоко поднятый над головой огромный меч. У основания постамента памятника размещены символы силы и победы — мифические птицы грифоны, опирающиеся лапами на щиты.

Сказки об Илье Муромце – неотъемлемая часть русской истории и культуры. В Муроме в 1999 году на берегу Оки был воздвигнут памятник этому былинному герою – он стоит на высоком берегу, в кольчуге поверх монашеской рясы и шлеме, подняв в правой руке меч, а левой прижав к груди крест. Памятник работы известного скульптора В.М. Клыкова, автора памятника Г.К. Жукову в Москве, установлен здесь не случайно – именно здесь некогда, в древности, проходила граница русских земель, которую, по сей день, охраняет славный витязь.
Предания об Илье Муромце взрастили не одно русское поколение. Эти сказки передавались из уст в уста от матери сыну, от сына к внуку… Да, пожалуй, Илья Муромец – один из известнейших уроженцев этих земель, прославивший город Муром и запечатлевший его в веках, навсегда вписав свое имя в историю отечества. Факты говорят о том, что, так или иначе, но прототип Ильи Муромца – реальный человек. Одни говорят, что Илья Муромец был рожден в селе Карачарове, подле Мурома, откуда потом уехал в Киев на службу. Другие утверждают, что Илья Муромец – уроженец Черниговщины, Моровийска или Карачаева. Есть так же мнение, которое кажется очень правдоподобным, что прототип Ильи Муромца – витязь Чобитько, носивший прозвище Чоботок. Он родился в Муроме и после службы постригся в монахи в Киево-Печорской лавре. В XVII был канонизирован. Место его погребения известно. Оттуда же и были взяты частицы мощей святого, хранящиеся ныне в Муроме.
Как уже было сказано, былины о подвигах Ильи Муромца и их количество ставят этого героя в один ряд многими известными деятелями старины и легендарными личностями. Одна из былин демонстрируется, так сказать, на практическом примере, во дворе Муромского Краеведческого музея, где лежит гигантских размеров дубовый пень с пояснением к нему в виде таблички, гласящей: “По преданию Илья Муромец такие дубы с корнем вырывал, да в Оку их кидал и изменил русло реки”.
Слава Ильи Муромца не обошла и его родное, по одному из преданий, село Карачарово – на доме, который стоит на месте, где некогда стояла изба Ильи Муромца, установлена соответствующая мемориальная доска. Неподалеку стоит Троицкая церковь, хранящая частицу мощей Ильи Муромца.

Информация

Родился: 25 апреля 1840 г., г. Воткинск, Вятская губерния, Российская империя. Умер: 25 октября 1893 г., г. Санкт-Петербург

Начало творческого пути

В 1863 году в биографии Чайковского открылась новая страница и произошли коренные изменения. Композитор ушел из министерства. Его привлекала музыка, он просто хотел заниматься искусством, но ему нужно было зарабатывать на жизнь. Отец не смог улучшить свое материальное положение. Семья экономила на всем, Петр давал уроки.

Я получал 50 рублей в месяц, но этих денег не хватало. Его одежда была изношена, но он не обращал на нее внимания. Кантата «На радость» стала дипломной работой Чайковского. Произведение не произвело на критиков должного впечатления. Они поспорили друг с другом, что Петр Ильич не будет хорошим композитором.

Автор не переживал по поводу негативных отзывов. Он стал творить дальше, тем более что другие ранние сочинения публично исполнялись симфоническим оркестром под управлением Иоганна Штрауса.

Пик карьеры

Удивительно, но Петр Ильич стал прекрасным педагогом. Он приложил все усилия, чтобы улучшить качество получаемого студентами образования. В то время это не были действующие учебники на русском языке, поэтому Чайковский начал переводить иностранную литературу и писать свои собственные учебные материалы. Несмотря на успехи в преподавании, Петру Ильичу не удалось совместить творчество и работу, поэтому он оставил эту должность. Финансовые проблемы Чайковского решила богатая покровительница композитора, вдова Надежда фон Мекк.

Он буквально боготворил Петра Ильича и ежегодно награждал 6000 рублей на его содержание. Переезд в Москву стал кульминационным моментом в карьере композитора. За это время он начал гастролировать в кругах успешных музыкантов.

Растущая репутация и мировая известность

Чайковский в годы преподавания в Московской консерватории

В январе 1866 года Николай Григорьевич Рубинштейн, директор только что созданной Московской консерватории и брат учителя Чайковского, пригласил его в Москву, где Петр получил должность профессора вольной композиции, гармонии, теории, уроков оркестровки.

В 1868 году Петр Ильич впервые выступил как музыкальный критик. Именно тогда он познакомился с членами «Могучей кучки». Хотя они и расходились во взглядах на музыку, но поддерживали дружеские отношения.

В этот момент у Чайковского пробуждается интерес к программной музыке. Запрограммированная музыка — это жанр, в котором идея музыкального произведения передается в сопроводительном трактате. Милий Балакирев предлагает Петру написать увертюру в жанре фэнтези, и он начинает работу над «Ромео и Джульеттой», которые впоследствии принесли ему всемирную известность и с которой слава композитора стала расти, как снежный ком. Кроме того, Стасов предложил ему идею симфонической фантастики «Буря».

В этот же период он познакомился с оперным певцом Дезиро Арто. Они были влюблены друг в друга и даже планировали пожениться, но она почему-то вышла замуж за испанского певца.

Семидесятые годы XIX века в творчестве Петра Чайковского стали моментом исследований. Его увлекло прошлое России, ее история, культура, быт и судьба русского народа. Затем он написал произведения «Опричник», «Кузнец Вакула», «Снегурочка», балет «Лебединое озеро» и многие другие не менее интересные произведения.

В 1877 году о его личной жизни начали распространяться различные неприличные слухи, и, чтобы положить конец сплетням, он решил жениться на Антонине Милюковой, бывшей студентке консерватории. Он был на восемь лет моложе его, но слухи о его гомосексуализме, как оказалось, возникли не на пустом месте, и через несколько недель их брак распался. Брак распался, но они не смогли развестись и по-прежнему жили раздельным браком.

Получив некоторую свободу, на следующий год он покинул Московскую консерваторию и уехал за границу. Эту поездку спонсировала Надежда фон Мекк, вдова железнодорожного магната, с которой Петр никогда лично не встречался (вернее, встречался однажды, но оба смущенно молчат), но поддерживал активную переписку. Их странные отношения закончились в 1891 году, когда фон Мек внезапно перестал присылать письма и деньги. Он посвятил ей свою Четвертую симфонию.

В 1881 году он понял, что пора что-то делать с долгами. И он написал императору письмо, в котором просил одолжить ему три тысячи рублей, чтобы вычесть долг из последующих постановок Чайковского. Он объяснил, зачем ему нужна такая крупная сумма, и правитель не просто одолжил ему, а выдал как пособие.

Возможно, это было одной из причин того, что в середине восьмидесятых Чайковский снова стал активно работать, был избран директором московского отделения РМО, а его творчество стало широко известным за рубежом. В 1885 году он прекратил активные путешествия по Европе и России и поселился в хозяйском доме под Клином. С этого времени он начал активно продвигать русскую музыку.

Следует отметить, что Чайковский всю жизнь любил все русское, гордился тем, что родился в России, и не терпел намеков на свои польские корни.

Однажды, еще мальчиком, Петр смотрел на карту Европы и вдруг стал покрывать территорию России поцелуями и как бы плевать на все остальные страны!

В конце жизни Чайковский все больше работал дирижером

Петр Чайковский — биография

Петр Ильич Чайковский — великий русский композитор, дирижер, педагог и критик. Его произведения известны всем соотечественникам, даже если эти люди не являются приверженцами классической музыки.

Детство и юность

Петр Ильич Чайковский родился в селе Воткинск (современная Удмуртия) 7 мая 1840 года. Отец будущего музыканта — представитель хорошо известного в Украине казачьего рода Чаеков. Илья Петрович работал инженером. Мать многодетной семьи тоже была образованной женщиной. В школе для женщин-сирот Александра Андреевна Ассиер изучала ряд предметов: литературу, географию, арифметику, иностранные языки, риторику.

Петр Чайковский в молодости

В этом уральском селе Чайковский-старший был руководителем Камско-Воткинского металлургического комбината. Это было крупнейшее предприятие Российской Империи, начальник которого получал отличную зарплату и ряд преференций. Для жилья Чайковский получил огромный казенный дом, у директора завода тоже было свое войско, которое состояло из сотен казаков. Семья жила большой, часто принимала в своем доме гостей: местных дворян, иностранных инженеров, молодежь из столицы.

Семья Чайковских была многочисленной, будущий композитор был вторым ребенком. Его старшего брата назвали Николаем, в честь Петра родился еще один мальчик — Ипполит, тогда сестра Александра. В огромном доме хватило места всем; Вместе с Чайковскими проживали многочисленные родственники главы семейства. Родители очень волновались за образование и воспитание детей, они уволили домработницу из Петербурга. Эта женщина, Фанни Дурбах, была француженкой и долгое время жила в семье Чайковских.

Детство Чайковского

Родители будущего композитора очень любили музыку, сами были прекрасными музыкантами. Мой отец играл на флейте, мама играла на арфе и фортепиано. Александра Андреевна обладала сильным голосом, прекрасно интерпретировала романы. Домработница не умела заниматься музыкой, но она тоже очень любила музыку. Отец купил два музыкальных инструмента: рояль и оркестр (так в те времена назывался механический орган). Маленького Петрушу игре на фортепиано учила крестьянская прислуга Марья Пальчикова, обладавшая музыкальной грамотностью.

Петр Чайковский с семьей

Юный Чайковский с увлечением изучал азы игры на фортепиано. В то время его охватила еще одна большая страсть: любовь к поэзии. Он не только с энтузиазмом читал стихи разных авторов, но и сочинял их на французском языке. Истинным кумиром будущего композитора на тот момент был Людовик XVII. Молодой человек прилежно изучал биографию французского короля, старался найти в различных источниках как можно больше фактов о жизни монарха. Эта историческая фигура для Чайковского была и остается примером для подражания.

Когда Петруше было восемь лет, их большая семья переехала в Москву. Илья Петрович в то время на пенсии, искал достойную работу. Через два месяца Чайковские оказались в Санкт-Петербурге, где отец сразу поместил своих старших детей в пансионат Шмеллинга. В северной столице Петруша продолжает заниматься музыкой. Знает балет, оперу, симфонический оркестр. Мальчик долго привыкает к влажному климату Петербурга, часто болеет. В подростковом возрасте он переболел корью, тяжелое заболевание не прошло бесследно. В течение жизни у композитора время от времени случались приступы.

Старшего сына Николая Чайковские поместили в Институт горных инженеров. Остальная часть семьи уехала в город Алапаевск. Здесь Илья Петрович занял пост руководителя завода наследников Яковлева. На смену французской экономке тогда пришла русская Анастасия Петрова, которая стала воспитывать и воспитывать молодого Петра Ильича. В 1849 году семья Чайковских выросла, родились двое младших детей-близнецов Анатолий и Модест.

Образование и служба

Петруша с ранних лет любил музыку, и родители прекрасно видели, что у него есть способности. Но они совершенно не думали, что занятие музыкой может стать достойной профессией для их одаренного сына. Это казалось несколько легкомысленным. Самое интересное, что их мнение полностью разделил сам будущий композитор. Он любил посещать оперу, балет, восхищался концертами выдающихся музыкантов, но не связывал свое будущее с музыкой.

пора решать, где учиться. Поначалу у родителей возникла идея отправить Петрушу учиться на горного инженера, как и их старшего сына. Однако местом его учебы была Императорская юридическая школа, расположенная в северной столице. С десяти лет Петруша занимается юриспруденцией. Он проучился здесь десять лет. Сначала мальчику было очень тяжело, он тосковал по родителям, по своей обычной жизни. Его родители жили слишком далеко и не могли часто навещать ребенка.

Молодой Чайковский

В Петербурге у Чайковских появился друг — Модест Вакар, он стал настоящим наставником для юного ученика. Но для самого Вакара теплое отношение и симпатия к маленькому Чайковскому закончились настоящей трагедией. Молодой студент случайно, нечаянно занес в дом Вакара скарлатину. Маленький сын Модест был заражен этой болезнью, и спасти ребенка не удалось.

В 1852 году Илья Петрович оставил службу. Вся большая семья уехала в Петербург. Петруша почувствовал себя намного лучше, теперь он не только виделся с семьей, но и часто посещал русский балет и оперу. У юного Чайковского был близкий друг; Им стал его однокурсник Алексей Апухтин, будущий поэт. Этот человек оказал большое влияние на формирование личности и взглядов Петра Ильича.

Юному Чайковскому было всего 14 лет, когда умерла его мать. Он умер от холеры, и большая семья осталась сиротой. Илья Петрович организовал всех старших детей в закрытые учебные заведения. С ним остались только близнецы, которым на тот момент не было и пяти лет. Трое временно поселились у брата Ильи Петровича.

Петр Чайковский

Три года, с 1855 по 1858 год, Петр Ильич брал уроки игры на фортепиано у известного немецкого пианиста Рудольфа Кюндингера. Отец будущего композитора нанял этого музыканта, но через три года уроки пришлось прервать. Старейшина Чайковский вложил в бизнес все свои средства, что привело к постоянным убыткам. Оплачивать работу музыканту было нечем. Но инженер Чайковский добился огромных успехов, очень скоро он возглавил Технологический институт. Ему предложили хорошую зарплату, огромную казенную квартиру.

Петр окончил юридический факультет в 1859 году. Здесь его любили все, и учителя, и сверстники. Чайковский всегда умел покорять людей, привлекать их теплым отношением и добрым нравом.

Карьера юриста

Молодому человеку предложили место в Минюсте, он курировал крестьянские дела. В часы досуга Петр Ильич ходит в оперу, играет музыку. Когда молодому юристу исполнился 21 год, он впервые выехал за границу, посетил несколько европейских стран. Чайковский выступал за границей в качестве переводчика, сопровождал инженера Писарева, друга его отца. В то время будущий композитор в совершенстве владел двумя языками — французским и итальянским.

Творчество

О музыкальной карьере молодой сотрудник Минюста даже не думает. Он не осознает силу своего дара, но отец будущего композитора на тот момент уже понимает, что у его сына большой талант. Однажды Илья Петрович даже посетил Кюнингера, желая убедиться, что он не ошибается в большом таланте Петра.

Однако немецкий пианист не очень в восторге от мастерства юного Чайковского, отзывается о нем очень холодно. К тому же его ученику уже 21 год, и в этом возрасте он немного опаздывает заниматься музыкой. Но Илья Петрович настоял на том, чтобы сын совмещал работу с получением музыкального образования.

В этот период в Санкт-Петербурге была открыта новая консерватория под руководством Антона Рубинштейна. Петру очень понравилась идея учиться здесь, он стал одним из первых учеников этого учебного заведения по классу композиции. От юриспруденции пришлось отказаться, нельзя было совмещать работу с учебой.

Дипломной работой Чайковского стала кантата «К радости», созданная для русского перевода одноименной оды Шиллера. Петербургские музыканты не одобряли это музыкальное произведение. Самым резким критиком был Чезаре Кюи, он называл Чайковского слабым композитором, обвинял его в консерватизме. На самом деле это было совсем не так: для Чайковского музыка была и оставалась свободой, его кумирами были музыканты, не признававшие правил и авторитета.

Молодой композитор выдержал шквал критики. Он окончил консерваторию с серебряной медалью, высшим признанием того времени, и сразу приступил к работе. Николай Рубинштейн, брат известного музыканта, предложил ему должность профессора Московской консерватории.

Расцвет музыкальной карьеры

Юный Чайковский стал прекрасным педагогом. Он много сделал для правильной организации учебного процесса. Учебников по профилю было очень мало, профессор сам пишет учебные пособия, занимается переводом иностранных учебников. Два года успевает преподавать и занимается творчеством. Но это было очень сложно, и Петр Ильич решил уйти из консерватории.

Петр Чайковский за фортепиано

В то время ему очень помогала состоятельная покровительница, вдова Надежда фон Мекк. Ежегодная сумма в шесть тысяч рублей позволила молодому композитору не думать о хлебе насущном. Свое время он начал уделять только творчеству. За это время он познакомился с композиторами знаменитой «Могучей кучки». Руководителем общины был Милий Балакирев, именно он посоветовал Чайковскому создать фантастическую увертюру по роману «Ромео и Джульетта» (1869).

Впоследствии композитор написал не менее известное произведение — симфоническую фантазию «Буря» (1873 г.), идея создания которой принадлежала музыкальному критику Владимиру Стасову. За это время Петр Ильич много путешествует, набираясь сил и вдохновения для творчества. 1970-е годы по праву можно назвать вершиной его музыкальной карьеры. Он создает балет «Лебединое озеро», оперу «Опричник», Вторую, Третью симфонию, Фантазию «Франческа да Римини», оперу «Евгений Онегин», фортепианный цикл «Времена года».

В течение следующего десятилетия он часто выезжает за границу в рамках своих концертных путешествий. Чайковский подружился со многими выдающимися музыкантами: Эдвардом Григом, Антонином Дворжаком, Густавом Малером. На концертах играет роль дирижера. Петр Ильич также посетил США, где его ждал оглушительный успех. Теперь никто не сомневался в гениальности этого композитора.

В последние годы жизни он живет в подмосковном Клину, занимается благотворительностью, жертвует деньги школе и помогает тушить частые пожары. В этом городе он написал балет «Щелкунчик», оперу «Пиковая дама», «Иоланта», Пятую симфонию и увертюру «Гамлет». Композитор получает международное признание, в 1892 году он был избран членом-корреспондентом Академии художеств в Париже, в 1893 году — почетным доктором Кембриджского университета.

Личная жизнь

Петр Ильич был очень дружелюбным человеком, у него много фотографий с друзьями-мужчинами. И хотя это самые распространенные фотографии, они вызвали живой интерес у некоторых лиц, явно завидующих композитору. Еще при жизни композитора в обществе часто обсуждалась нетрадиционная ориентация известного музыканта.

Петр Чайковский с Антониной Милюко

Его людьми были братья Сафроновы (Алексей и Михаил), Владимир Давыдов, Иосиф Котек. При этом в жизни известного музыканта присутствовали и женщины. Одна из них, Надежда фон Мекк, уже упоминалась выше. Француженку Арто Дезире называли избранницей всего Питера. Но девушка вышла замуж за испанца Мариана Падиллу. Антонина Милюкова стала официальной женой композитора. Она была на восемь лет моложе своего блестящего мужа. Этот союз был недолгим, через несколько недель пара рассталась, хотя развестись так и не смогли.

Петр Чайковский с Иосифом Котеком

Злобные критики заявляли, что все связи Чайковского с женщинами — обычная выдумка, которой он скрывал свое влечение к мужчинам. Неизвестно, как это произошло на самом деле, и это не так важно, возможно, это всего лишь выдумки завистников, которые пытаются очернить личность великого музыканта. Небольшой пример — сам Рудольф Кюндингер, который почему-то так категорически отрицал талант Чайковского. Вряд ли опытный педагог так ошибается насчет одаренности своего подопечного. Скорее всего, тут проскочила и обыкновенная зависть.

Что касается личной жизни музыканта, мы не имеем права его судить. Здесь следует выделить другое: гений русского композитора, оставившего нам свои бессмертные творения.

Причина смерти

В ноябре 1893 года композитор умер от холеры. Его прах захоронен в Некрополе мастеров искусств.

Биография

Родился 25 апреля 1840 года в деревне при Камско-Воткинском заводе Вятской губернии (ныне город Воткинск, Удмуртия). Его отец, Илья Петрович Чайковский (1795-1880), выдающийся русский инженер, был сыном Петра Федоровича Чайки, родившегося в 1745 году в селе Николаевка близ Полтавы (Украина), позже сменившего фамилию на Чайковский. Он был вторым сыном Федора Чайки (1695-1767) и его жены Анны (1717-?). Петр Федорович учился в Киевской духовной семинарии, позже получил медицинское образование в Санкт-Петербурге. С 1770 по 1777 год он служил в армии помощником военного врача, а затем стал фельдшером в Кунгуре Пермской губернии. В 1782 г переведен в Вятку (Казанская губерния). В 1776 году…

Родился 25 апреля 1840 года в деревне при Камско-Воткинском заводе Вятской губернии (ныне город Воткинск, Удмуртия). Его отец, Илья Петрович Чайковский (1795-1880), выдающийся русский инженер, был сыном Петра Федоровича Чайки, родившегося в 1745 году в селе Николаевка близ Полтавы (Украина), позже сменившего фамилию на Чайковский. Он был вторым сыном Федора Чайки (1695-1767) и его жены Анны (1717-?). Петр Федорович учился в Киевской духовной семинарии, позже получил медицинское образование в Санкт-Петербурге. С 1770 по 1777 год он служил в армии помощником военного врача, а затем стал фельдшером в Кунгуре Пермской губернии. В 1782 г переведен в Вятку (Казанская губерния). В 1776 году он женился на Анастасии Степановне Посоховой (1751 года рождения), у них родилось 11 детей. Илья Петрович, отец композитора, был десятым сыном. После окончания Санкт-Петербургского горного кадетского корпуса был зачислен на кафедру горно-солевого дела. Овдовев в 1833 году, он женился на Александре Андреевне Ассиер, с которой в 1837 году переехал на Урал, где был назначен начальником Камско-Воткинского металлургического комбината. Петр был вторым ребенком в семье: в 1838 году родился его старший брат Николай, в 1842 году его сестра Александра (замужем за Давыдовым) и Ипполит. Братья-близнецы Анатолий и Модест родились в 1850 году.

Родители Петра Ильича любили музыку. Его мама играла на рояле и пела, в доме стоял механический орган — оркестр, в исполнении маленького Петра он впервые услышал Дон Жуана Моцарта. Пока семья жила в Воткинске, по вечерам они часто слушали мелодичные народные песни рабочих и крестьян. Из письма домработницы Фанни Дюрбах Петру Ильичу: «Особенно мне нравились тихие и мягкие поздние летние вечера .. с балкона мы слушали сладкие и грустные песни, только они нарушали тишину этих чудесных ночей. Вы должны помнить их, никто из вас тогда не ложился спать. Если вы выучили эти песни наизусть, положите их на музыку. Вы очаруете тех, кто не может их слушать в вашей стране».

В 1849 году семья переехала в город Алапаевск (об этом этапе жизни композитора можно узнать из книги «12 путешествий на Средний Урал»), а в 1850 году в Санкт-Петербург. Чувствуя себя неполноценным из-за своего скромного происхождения, в 1850 году родители отправили Чайковского в Императорское юридическое училище, расположенное недалеко от улицы, которая сейчас носит имя композитора. Чайковский провел 2 года за границей, в 1300 км от дома, так как возраст поступления в школу был 12 лет. Для Чайковского разлука с матерью была очень тяжелой душевной травмой. В 1852 году, поступив в училище, он начал серьезно заниматься музыкой, которую преподавали как вариант. Чайковский слыл хорошим пианистом и хорошо импровизировал. В 16 лет он начал больше заниматься музыкой, обучаясь у известного маэстро Луиджи Пиччоли; затем наставником будущего композитора стал Рудольф Кюндингер.

После окончания училища в 1859 году Чайковский получил звание титулярного советника и начал работать в Министерстве юстиции. В свободное время он посещал оперный театр, где был очень впечатлен исполнением произведений Моцарта и Глинки.

В 1861 году он поступил в музыкальные классы Русского музыкального общества (РМО), преобразовав их в 1862 году в Петербургскую консерваторию, стал одним из первых его учеников по классу композиции. Его педагогами в консерватории были Николай Иванович Заремба (теория музыки) и Антон Григорьевич Рубинштейн (оркестровка). По настоянию последнего он оставил службу и полностью посвятил себя музыке. В 1865 году окончил консерваторию с большой серебряной медалью, написав кантату на оду Шиллера «К радости»; другие ее консервативные произведения — увертюра к пьесе Островского «Гроза» и пляски сенной девицы, вошедшие позже в оперу «Воевода».

После окончания консерватории по приглашению Николая Рубинштейна переехал в Москву, где получил должность профессора бесплатных курсов композиции, гармонии, теории и инструментовки во вновь созданной консерватории.

В 1868 году он впервые появился в печати как музыкальный критик и познакомился с группой петербургских композиторов — членов «Могучей кучки». Несмотря на различие творческих точек зрения, между ним и «кучкистами» сложились дружеские отношения. Чайковский проявил интерес к программной музыке и по совету руководителя «Могучей кучки» Милия Балакирева написал фантастическую увертюру «Ромео и Джульетта» по одноименной трагедии Шекспира (1869), а критик В.В. Стасов предположил, что Идея симфонической фантастики «Буря» (1873 г).
В том же году он познакомился с Дезире Арто. Он посвятил Роман op. 5 и кодифицировал бы его имя в текстах Концерта для фортепиано n. 1 и симфоническая поэма «Фатум. Они планировали пожениться, но 15 сентября 1869 года Дезире неожиданно вышла замуж за испанского певца-баритона Мариано Падилья-и-Рамоса. 19 лет спустя, в октябре 1888 года, по просьбе Дезире Чайковский написал Шесть романсов op. 65.

1870 год в творчестве Чайковского — период творческих поисков; его привлекает историческое прошлое России, русский народный образ жизни, тема человеческой судьбы. В это время он написал такие сочинения, как оперы «Опричник» и «Кузнец Вакула», музыку к драме Островского «Снегурочка», балет «Лебединое озеро», вторую и третью симфонию, фэнтези «Франческа да Римини», первый фортепианный концерт, вариации на тему рококо для виолончели с оркестром, трех струнных квартетов и др.

По просьбе оргкомитета открытия Политехнической выставки написал кантату «В память 200-летия со дня рождения Петра Великого» на слова Я. П. Полонский. Впервые кантата была исполнена 31 мая 1872 года на Троицком мосту в Кремле под специально построенным шатром (дирижер К. Ю. Давыдов, солист А. М. Додонов).

С 1872 по 1876 год работал музыкальным критиком в газете «Русские ведомости», имевшей репутацию леволиберальной прессы.

В июле 1877 года, увлеченный композицией оперы «Евгений Онегин», помимо того, чтобы положить конец разным слухам и сплетням о личной жизни, он импульсивно женился на бывшей студентке консерватории Антонине Милюковой, которая была на 8 лет моложе его. Особенности личной жизни композитора объясняются его гомосексуализмом, который стал причиной распада его брака через несколько недель, по мнению многочисленных искусствоведов, этот факт из его биографии нашел отражение в его творчестве. В силу разных обстоятельств пара так и не смогла развестись и жила отдельно.

В 1878 году он оставил пост в Московской консерватории и уехал за границу. Моральную и материальную поддержку ему в этот период оказывала Надежда фон Мекк, с которой Айковский много переписывался в 1876–1890 годах, но так и не встретился. Фон Мекку посвящено одно из произведений Чайковского этого периода: Четвертая симфония (1877 г).

В середине 1880-х Чайковский вернулся к активной музыкальной и общественной деятельности. В 1885 году он был избран директором Московского отделения РМО. Музыка Чайковского набирает популярность в России и за рубежом. Последние годы жизни композитор прожил в Подмосковье, в Клине, где сейчас находится Государственный дом-музей им. П.И. Чайковского.

С конца 1880-х выступал как дирижер в России и за рубежом. Концертные поездки укрепили творческие и дружеские связи Чайковского с западноевропейскими музыкантами, включая Ханса фон Бюлова, Эдварда Грига, Антонина Дворжака, Густава Малера, Артура Никиша, Камиля Сен-Санса и других.

Весной 1891 г. П.И. Чайковский совершил поездку в США. В качестве постановщика своих произведений он с оглушительным успехом выступал в Нью-Йорке, Балтиморе и Филадельфии (подробное описание этого путешествия сохранилось в дневниках композитора). В Нью-Йорке он выступал в недавно открывшемся Карнеги-холле, где дирижировал Нью-Йоркским симфоническим оркестром.

В последний раз в жизни Чайковский занял место дирижера в Санкт-Петербурге за девять дней до своей смерти — 16 октября (28 октября по новому стилю) 1893 года. Во второй части этого концерта был исполнен впервые его шестая симфония «Жалкая.

Умер в 3 часа ночи 25 октября (6 ноября по новому стилю) 1893 года от холеры «неожиданно и преждевременно» в квартире брата Модеста на Малой Морской, 13. Заказ похорон с разрешения Всевышнего был возложен на руководство Императорских театров, что было «единственным и совершенно исключительным примером».

Извлечение тела и захоронение произошло 28 октября; в переезде участвовал, в том числе, князь Александр Петрович Ольденбургский; Император Александр III приказал покрыть все расходы на погребение «в размере его величества». Отпевание в Казанском соборе совершил епископ Нарвский Никандр (Молчанов); пел хор певцов Казанского собора и хор Российской Императорской Оперы; «Стены собора не могли вместить всех желающих помолиться за упокоение души Петра Ильича»; Великий князь Константин Константинович прибыл на литургию. Похоронен в Александро-Невской лавре в Некрополе мастеров искусств.

Московский период

1866 г. П. Чайковский был приглашен в Москву (по приглашению Николая Рубинштейна) для преподавания в консерватории композиции, теории музыки и гармонии.

Петр Ильич оказался в водовороте культурной жизни «второй столицы» империи. Познакомился с Л. Толстым, А. Островским, композиторами «Могучей кучки» (А. Бородин, М. Римский-Корсаков, М. Мусоргский, Цюй, М. Балакирев). В то же время он написал увертюру-фэнтези «Ромео и Джульетту», Первую симфонию.

1870-е годы были для композитора чрезвычайно плодотворными:

• Произведения «Опричник» и «Фаббро Вакула» (позже — «Туфли» («Черевички»), либретто — по повести Н. Гоголя «Ночь перед Рождеством»);

• музыка к спектаклю А. Островского «Снегурочка»;

• балет «Лебединое озеро»;

• Концерт для фортепиано с оркестром н. 1;

• Вторая и третья симфония; фэнтези «Франческа да Римини»;

• три струнных квартета

Это только часть произведений, написанных Чайковским в этот вдохновенный творческий период.

1876 ​​г. Петр и его брат Модест посетили Париж. Необычайное впечатление на композитора произвела опера Ж. Бизе «Кармен», триумфально выходившая на сцену Гранд-оперы около года. На обратном пути мы поехали в Байройт на Вагнеровский фестиваль, где встретили самого Рихарда Вагнера и Ференца Листа.

Брат Петра Чайковского — Скромный

Творчество

Удивительно, но даже в 21 год Петр Ильич, получив образование и поступивший на госслужбу, еще не особо задумывался о музыкальной карьере. Он, как и когда-то его родители, не относился к своему хобби всерьез. Но, к счастью, отец будущего композитора Илья Петрович все же чувствовал, что его сыну суждено стать великим музыкантом.

Чайковский-старший даже пошел к Рудольфу Кюнингеру, чтобы узнать его мнение о таланте сына. Немецкий пианист категорически заявил, что Чайковский-младший не обладает особыми музыкальными способностями и 21 год — не тот возраст, чтобы начинать творческую карьеру. А сам Петр Ильич изначально воспринял предложение отца совмещать работу с получением музыкального образования как шутку.

Но когда он узнал, что в Санкт-Петербурге откроется новая консерватория под руководством знаменитого Антона Рубинштейна, все в корне изменилось. Чайковский во что бы то ни стало решил поступать в Петербургскую консерваторию, что и поступил, став одним из первых учеников этого учебного заведения по классу композиции. А вскоре после этого он полностью отказался от юриспруденции, решив, несмотря на возникающие экономические проблемы, полностью посвятить себя музыке.

В качестве дипломной работы Петр Ильич написал кантату «На радость». Он создан для русского перевода одноименной оды Фридриха Шиллера. Кантата произвела на петербургских музыкантов плохое впечатление. Критик Цезарь Куй был особенно резок, когда заявил, что Чайковский чрезвычайно слаб как композитор, а также обвинил его в консерватизме. И это при том, что для Петра Ильича музыка была свободой, а его кумирами были Бородин, Мусоргский, Балакирев — композиторы, не признававшие авторитета и правил.

Но такая реакция совсем не смутила молодого композитора. Получив после успешного окончания Санкт-Петербургской консерватории заслуженную серебряную медаль, что было тогда высшей наградой, он принялся за работу с еще большим рвением и страстью. В 1866 году композитор переехал в Москву по приглашению брата наставника. Николай Рубинштейн предложил ему должность профессора Московской консерватории.

Образование

Чайковский получил типичное для того времени образование: его отправили в интернат, а затем, уже в Петербурге, на юридический факультет. После учебы он стал номинальным советником и работал в Министерстве юстиции.

Однако полностью отказаться от мечты о музыке он не стал: во время учебы на юриспруденции учился индивидуально и пробовал себя в сочинении опер. А когда в 1861 году открылись сначала музыкальные курсы, а затем консерватория в Петербурге, Петр стал посещать курсы под руководством А. Рубинштейна и Н. Зарембы. В 1865 году он окончил консерваторию, в результате чего оставил должность юриста в министерстве.

Личная жизнь

В июле 1877 г. Чайковский женился на студентке консерватории Антонине Милюковой. Напротив, его скорее «штурмовали»: самый младший 8-летний влюбленный завалил композитора письмами; Угрожая покончить жизнь самоубийством, он страстно искал встреч. Петр Ильич сдался и уже за две недели до свадьбы был готов покончить жизнь самоубийством — такая супружеская жизнь оказалась такой невыносимой. В октябре Чайковский решает уехать.

Он также перестает работать в Московской консерватории и вместе с братом Анатолием уезжает в Швейцарию. Поездка стала возможной благодаря покровительству Надежды фон Мекк.

Надежда фон Мекк — странный роман великого композитора

Отдельно стоит упомянуть эту женщину и ее роль в жизни великого композитора. В 16 лет дочь помещика Надежда Фроловская вышла замуж за талантливого инженера, потомка старинного немецкого дворянского рода Карла фон Мекка, который одним из первых в Российской империи спроектировал и построил железные дороги. В 1868 году семья фон Мекков приобрела имение магната Потоцких в городе Браилов (ныне Винницкая область). А в 1876 г. Карл фон Мек умер. Надежда Филаретовна и ее дети (всего у фон Мека 18 родились, 11 дожили до совершеннолетия) получили большое наследство.

И вот в 1877 г профессор Московской консерватории П. И. Чайковский получил письмо от неизвестной женщины. Он объявил о своем намерении посылать ему ежегодно по 6 тысяч рублей (тогда средства были очень значительными!), Чтобы он творил, не отвлекаясь на материальные проблемы. Началась переписка между композитором и госпожой фон Мек. Чайковский рассказал о своих планах, работе над оперой «Евгений Онегин» и своих страданиях из-за неудачного брака.

Надежда Филаретовна всячески поддерживала композитора, и благодаря этой поддержке к нему вернулись вдохновение и умиротворение. Надежда неоднократно подчеркивала в своих письмах, что музыка Чайковского имеет большое значение для ее духовной жизни. И он посвятил Четвертую симфонию Надежде фон Мекк, но по его просьбе не назвал имя. «Посвящается другу» — они оба знали, о ком говорят.

За 13 лет дружбы написано более 1100 писем. И . никогда не встречались — такова была воля Филаретовны. Когда Чайковский жил в имении фон Меков, ее там не было.

Фрагменты писем Чайковского и Надежды фон Мекк

Конец платонического романа

Переписка оборвалась внезапно: в сентябре 1890 года Чайковский получил последнее письмо от баронессы. Ни упрека, ни намека на то, что женщина разлюбила композитора. Как-то даже случайно Надежда Филаретовна сообщила Петру Ильичу о его материальных затруднениях и отказалась продолжать его поддерживать. Это вызвало у учителя тяжелую депрессию. И причина столь неожиданного эпилога их нежных чувств была проста. Богатая покровительница устала искать любви известного композитора. До него дошли слухи о нетрадиционной сексуальной ориентации Чайковского. Кроме того, их дети попросили перестать выбрасывать семейные деньги. Таким образом, «роман в письмах» закончился ничем.

Через три года известие о смерти композитора поразит баронессу. 6 ноября 1893 года женщина узнала, что мужчины, которому она посвятила лучшие годы своей бурной жизни, больше нет на свете. Чайковского навсегда увлекла эпидемия холеры. Надежда фон Мек не пережила этой страшной для нее потери. Ее постоянно мучили бессонница и ностальгия, а по ночам она слушала божественную музыку своего «любимого». Три месяца спустя, 26 января 1894 года, баронесса скончалась в Ницце

Частый вопрос

правда ли, что Чайковский был геем?

Документальных подтверждений этого факта нет. Но ориентация композитора не давала покоя современникам. Они обвинили его в связях с братьями Михаилом и Александром Сафроновыми, Владимиром Давыдовым и Иосифом Котеком. Исследователи-биографы уверены, что страсть музыканта к мужчинам была у музыканта еще со времен учебы в Императорском училище, но он это тщательно скрывал.

Середина
урока

II. Актуализация
знаний.

Прогнозирование.

Учитель
предлагает прочитать эпиграф  к уроку. Ответить на вопрос и поделиться своим
мнением. 

– Как вы понимаете его
смысл?  История души человеческой, хотя бы  самой мелкой души, едва ли не
любопытнее  и не полезнее истории целого народа.

М.Ю.
Лермонтов

 (Я)
Прочитайте цитаты. О чем они говорят?

«Все ищут отдыха и
покоя…» (И. Обломов)  «Нет, это не жизнь! Это не жизнь! Это …
обломовщина!» (А. Штольц)

III. Изучение нового
материала

Обсуждаем
произведение Упр. 1. Ознакомьтесь с
кратким содержанием 7-й, 8-й глав первой части романа.  

(Г)
Работа в группах.

Деление
на группы «Мозаика» (части изображения в корзине, учащиеся находят другие
части изображения, делятся на группы).

Учащиеся делятся на 3
группы, читают  в хрестоматии 9 главу «Сон Обломова»  (1-я часть). Готовят 
выборочный пересказ по частям: « Илюша. 7 лет», «Жизнь как сказка», «Илья.
13-14 лет», показав  условия, порождающие лень и апатию. 

Задание.

Распределите вопросы по
группам  и ответьте на них.

1. Каковы первейшие
жизненные потребности обломовцев? О чем говорит эпизод с поеданием пирога?
(Пирог  в народном мировоззрении – один из

наиболее наглядных символов счастливой,
изобильной, благодатной жизни.)                  2. Какие сказки
слышал Илюша в детстве?  В чем их особенность? Как воспринимал их ребенок?
Что сказки, мифы заронили  в душе Илюши?

3.                 
Что роднит маленького Илюшу  с
персонажами сказок? 

4.                 
Какой рисуется жизнь в Обломовке? 

5.                 
Как относятся обломовцы к труду? 6. 
Какой характер носит любовь  в Обломовке? 

7.                 
Почему у обломовцев особое отношение к
приметам?   

8.                 
Почему символом обломовской жизни стал
послеобеденный всепоглощающий сон?

9.                 
Забота о пище была первая и главная
жизненная забота в Обломовке. Как персонажи романа совещались об обеде?

Кто
приглашался на совет?

10.             
Менялся ли распорядок дня: утром,  в
полдень, вечером?

11.             
Кто воспитывает Илью?

12.             
Как вы думаете, почему хорошие, светлые
начала  души главного героя остались  нереализованными?  

13.             
Как бы вы считаете, в результате какого
воспитания в ребенке пропадает стремление  к знаниям, появляется привычка к
покою  и лени, развиваются созерцательное мироощущение, неспособность
анализировать, делать выводы?

Критерии для
оценивания работы группы:

▪ 
правильность изложения
материала;

▪ 
логика изложения материала,
четкость; 

▪ 
культура изложения материала;

▪ 
 дополнения других групп;

▪ 
поведение в группе, умение
сотрудничать.

IV. Освоение изученного
материала.

Антитеза (гр.
antithesis – противоречие, противоположение) – литературный
прием, художественное противопоставление понятий, образов. Роман «Обломов»
весь строится на антитезах: прошлое – настоящее, Обломовка – Петербург,
разные жизненные позиции: Обломов («vita passiva») – Штольц («vita activa»). Композиция
(лат. composition – составление, соединение, связь) – построение
художественного произведения, система организации образов, их связей  и
отношений.

Экспозиция (лат.
expositio – изложение, объяснение) – изображение положения действующих
лиц, обстоятельств  и обстановки, в которых они находятся  до начала
действия.

Упр. 2. Прочитайте
краткое содержание  последних частей романа. Почему противопоставляются
жизненные позиции  Обломова и Штольца? Прокомментируйте выражение «Обломовщина 
оказалась сильнее любви».

Упр.
3. Роман Гончарова «Обломов» является одним из самых глубоких 
исследований такого феномена,  как «обломовщина» – черты, характеризующейся
леностью, боязнью перемен и мечтательностью, заменяющей реальную
деятельность. Ознакомьтесь  с
композицией романа, все действия которого развертываются вокруг главного
героя – Ильи Ильича Обломова. Для чего нужна писателю такая большая
экспозиция (изображение положения действующих лиц, обстоятельств и
обстановки, в которых они находятся до начала действия)? Заполните
содержание последних двух пунктов: развязку и эпилог. 

Упр.
4. Перед вами цитатная характеристика Обломова. Прокомментируйте,
какие черты характера главного героя отражают приведенные цитаты. 

Упр.
5. Составьте синквейн «Илья

Обломов», отражающий
ваше впечатление от прочитанных глав романа.

 V. Закрепление
изученного материала Речевой тренинг

Р
«Ромашка вопросов» состоит из шести определенный тип вопроса, т.е. шесть
лепестков – шесть вопросов. Составьте различные виды вопросов по содержанию
прочитанного произведения  И.А. Гончарова.

            Упр.
6. «Дискуссионная карта».

Прогнозирование
учащимися темы урока.

Отвечают
на вопросы, высказывают свое мнение.

Обсуждают, отвечают на вопросы, аргументируют свои ответы.

Учащиеся отвечают на вопросы, высказывают свое мнение.

Работают
с учебником, обмениваются мнением, отвечают на вопросы.

Обменяться
тетрадками с соседом для взаимопроверки

После чтения текста

№1 – взаимооценивание по
стратегии «2 звезды и 1 пожелание».