Писатели и поэты в годы великой отечественной войны сочинение

Введение
1 Древняя казахская литература
1.1 Эпосы «Коркыт-Ата» и «Огузнаме»
1.2 Героические и лирические поэмы
1.3 Религиозная литература
2 Казахская устная литература XV-XIX вв.
3 Зарождение казахской письменной литературы
4 Казахская литература советского периода
4.1 Творчество Жамбыла Жабаева
4.2 Литература второй четверти XX века
4.3 Творчество Олжаса Сулейменова
5 Современная казахская литература

Введение

Казахская литература — литература на казахском языке.

1. Древняя казахская литература

По свидетельствам китайских летописных источников VI-VIII вв., уже к этому времени у тюркоязычных племён Казахстана существовала устная поэтическая традиция, восходящая к более раннему периоду. Это подтверждают также различные элементы эпической поэзии (эпитеты, метафоры и другие литературные приёмы), обнаруженные в орхонских памятниках — текстах надгробных стел Кюльтегина и Бильге-кагана, повествующих о событиях V-VII вв[источник не указан 421 день].

1.1. Эпосы «Коркыт-Ата» и «Огузнаме»

Именно на территории Казахстана[источник не указан 331 день] сложились наиболее известные древние эпосы на тюркских языках — «Коркыт-Ата» и «Огузнаме». Распространявшийся устно эпос «Коркыт-Ата», возникший в кыпчакско-огузской среде в бассейне реки Сырдарья около VIII-X вв., был записан в XIV-XVI вв. турецкими писателями в виде «Книги деда Коркыта». В действительности Коркыт — это реальный человек, бек огузо-кыпчакского племени кият, который считается основоположником эпического жанра и музыкальных произведений для кобыза. Эпос «Коркыт-Ата» состоит из 12 поэм и рассказов о похождениях огузских богатырей и героев. В нём упоминаются такие тюркские племена, как усуней и канглы.
Поэма «Огузнаме» посвящена детству тюркского правителя Огуз-хана, его подвигам и победам, женитьбе и рождению сыновей, которых звали Солнце, Луна, Звезда, Небо, Гора и Море. Став правителем уйгур, Огуз вёл войны с Алтыном (Китаем) и Урумом (Византией). Также в этом сочинении обсуждается вопрос о происхождении славян, карлуков, кангаров, кыпчаков и других племён.

1.2. Героические и лирические поэмы

Не секрет, что ещё с момента зарождения казахской поэтической традиции её главной и обязательной фигурой был народный поэт-импровизатор — акын. Именно благодаря акынам до нас и дошли многочисленные эпические произведения, сказки, песни, поэмы, написанные ещё несколько веков назад. Казахский фольклор включает более 40 жанровых разновидностей, некоторая часть характерна только для него — песни-прошения, песни-письма и т.д. Песни, в свою очередь, делятся на пастушеские, обрядовые, исторические и бытовые. Поэмы также можно разделить на героические, то есть повествующие о подвигах героев («Кобыланды батыр», «Ер-Таргын», «Алпамыс батыр», «Камбар батыр» и др.), и лирические, воспевающие самоотверженную любовь героев («Козы-Корпеш и Баян-Сулу», «Кыз-Жибек»).
В XI-XII вв. при дворе Караханидов появилось первое крупное литературное произведение — поэма «Кутатгу билик» («Благодатное знание») (1069) Юсуфа Баласагуни. Она состоит из 13 тысяч двустиший. Поэма построена в виде диалогов, изречений, назиданий. В её основу легли эпизоды и предания районов Жетысу, бассейна озера Иссык-Куль и Кашгарии, её действующие персонажи — реальные исторические лица. Основная идея этой поэмы заключается в том, что знание — единственный источник благополучия и правителей, и народа.

1.3. Религиозная литература

У кочевых тюркоязычных племён Казахстана даже вплоть до начала XX в. сохранялись своеобразная монотеистическая религия тенгрианство, культ гор, а также шаманизм. В VI-IX вв. в казахские степи пришли буддизм, зачатки христианства и манихейства. Верования населения средневекового Казахстана отличались многообразием и синкретизмом. Однако начиная с IX в. картина постепенно изменилась. Кочевники-скотоводы продолжали исповедовать культ Тенгри, а в оседлых земледельческих районах получил распространение ислам, и начала развиваться религиозная литература.
В период распространения ислама литературный язык оставался пёстрым, неоднородным, письменная литература развивалась в основном в городах. Значительное место в культурной жизни городского населения играли произведения дервишских поэтов и писателей. Одним из наиболее известных дервишей был сын степного музыканта[источник не указан 59 дней], проповедник ислама Ходжа Ахмет Яссауи, автор сборника стихов религиозно-мистического содержания «Диван-и-Хикмет» («Книга премудрости»). В своём сочинении Яссауи проповедовал аскетизм и смирение, полагая, что путь к истине и есть путь к богу. Книга содержит немало культурно-исторических, этнографических сведений о племенах того времени. Ученик Яссауи Сулеймен Бакыргани — автор сборника «Заму назир китабы» («Книга о конце света»). Она повествует о том, что во время конца света все сущее погибнет, но Бог опять создаст мир и все возродится вновь. Книги Яссауи и Бакыргани на протяжении последующих столетий были обязательным учебным пособием в медресе Средней Азии и Казахстана. Кроме них известным произведением того времени является книга Ахмета Иугнеки «Хибат ул-Хакайк» («Подарок истины»), призывавшая к достойной жизни, упорному труду, стремлению к знаниям и человечности.

2. Казахская устная литература XV-XIX вв.

Наиболее ранние произведения казахского устного народного творчества, чьё авторство можно считать установленным, относятся к XV в. В XVI-XVII в. были хорошо известны сочинения легендарного Асан-Кайгы, акынов Доспамбета, Шалкииза, а также Бухар-жырау Калкаманова, автора острых политических стихотворений. В Казахстане сложилась традиция проведения песенно-поэтических состязаний между акынами — так называемых айтысов. Стали выделяться такие жанры песен, как толгау — философское размышление, арнау — посвящение и т.д. В XVIII-XIX вв. в творчестве казахских акынов Махамбета Утемисова, Шернияза Жарылгасова, Суюнбая Аронова появляются новые темы — призывы к борьбе против баев и биев. В то же время акыны Дулат Бабатаев, Шортанбай Канаев, Мурат Монкеев представляли собой консервативное направление, идеализируя патриархальное прошлое и восхваляя религию. Акыны второй половины XIX в. — Биржан Кожагулов, Асет Найманбаев, Сара Тастанбекова, Жамбыл Жабаев и др. — использовали айтысы как форму выражения общественного мнения, отстаивая социальную справедливость.

3. Зарождение казахской письменной литературы

Казахская письменная литература в её современном виде начинает складываться только во второй половине XIX в. под влиянием контактов и диалогов с русской и западной культурами. У истоков этого процесса стоят выдающиеся казахские просветители, такие как Чокан Валиханов, Ибрай Алтынсарин и Абай Кунанбаев.
Начало XX в. стало периодом расцвета казахской литературы, впитавшей в себя многие черты европейской литературы. В это время были заложены основы современной казахской литературы, окончательно сформировался литературный язык, появились новые стилистические формы.
Нарождающаяся казахская литература осваивала крупные литературные формы, до сих пор незнакомые казахским писателям, — романы, повести. В это время большую известность приобрёл поэт и прозаик Миржакип Дулатов, автор нескольких поэтических сборников и первого казахского романа «Несчастная Жамал» (1910), выдержавшего несколько изданий и вызвавшего большой интерес у русской критики и казахской общественности. Он также занимался переводами Пушкина, Лермонтова, Крылова, Шиллера, был реформатором казахского литературного языка.
В конце XIX — начале XX вв. группа «книжников», в которую входили Нуржан Наушабаев, Машур-Жусуп Копеев и др., активно проповедовала патриархальные взгляды и собирала фольклорный материал. Вокруг газеты «Казах» группировались националистические силы — Ахмет Байтурсынов, Миржакип Дулатов, Магжан Жумабаев, после 1917 года перешедшие в лагерь контрреволюции.

4. Казахская литература советского периода

4.1. Творчество Жамбыла Жабаева

В советский период наибольшую известность в СССР приобрело творчество казахского народного поэта-акына Жамбыла Жабаева, певшего под аккомпанемент домбры в стиле толгау. С его слов были записаны многие эпосы, например, «Суранши-батыр» и «Утеген-батыр». После Октябрьской революции в творчестве Джамбула появились новые темы («Гимн Октябрю», «Моя Родина», «В Мавзолее Ленина», «Ленин и Сталин»). В его песни вошли почти все герои советского властного пантеона, им придавались черты героев, богатырей. Песни Жамбула были переведены на русский язык и языки народов СССР, получили всенародное признание и в полной мере использовались советской пропагандой. В годы Великой Отечественной войны Жамбыл писал патриотические произведения, зовущие советский народ на борьбу с врагом («Ленинградцы, дети мои!», «В час, когда зовет Сталин» и т.д.)

4.2. Литература второй четверти XX века

Родоначальниками казахской советской литературы стали поэты Сакен Сейфуллин, Баймагамбет Изтолин, Ильяс Джансугуров, писатели Мухтар Ауэзов, Сабит Муканов, Беимбет Майлин.
В 1926 г. была создана Казахская ассоциация пролетарских писателей, которая в первые годы своего существования активно боролась с националистическими проявлениями в литературе. В 1934 был организован Союз писателей Казахстана, в составе которого позже стали работать секции русских и уйгурских писателей.
Первой на события Великой Отечественной войны в казахской литературе отозвалась гражданско-патриотическая поэзия — появились поэма Аманжолова «Сказание о смерти поэта» (1944), повествующая о подвиге погибшего под Москвой поэта Абдуллы Джумагалиева, стихи Токмагамбетова, Жарокова, Орманова и др. Уже после войны вышли романы «Солдат из Казахстана» Габита Мусрепова (1949) и «Грозные дни» Ахтапова (1957).
В 1954 г. Мухтар Ауэзов закончил получившую отклик во многих странах тетралогию — роман-эпопею «Путь Абая», посвящённую жизни великого казахского поэта Абая Кунанбаева. Послевоенная казахская литература стала осваивать масштабные литературные формы большого советского стиля — романы, трилогии, поэмы и романы в стихах. Развивались также драматургия и научная фантастика.

4.3. Творчество Олжаса Сулейменова

В 1970-х внимание читателей привлекла книга казахского поэта и писателя Олжаса Сулейменова «Аз и Я». В ней он развил идеи о родстве казахов и древних шумеров, обращал внимание на большое количество слов тюркского происхождения в русском языке, что говорило, по его мнению, о сильном влиянии тюркской культуры на русскую. Однако в оживленной дискуссии, развернувшейся в печати, Сулейменова обвинили в пантюркизме и национализме.

5. Современная казахская литература

Литературу Казахстана конца 1990-х — начала 2000-х можно охарактеризовать попытками осмыслить постмодернистские западные эксперименты в литературе и использовать их в казахской. Также по-новому стали осмысливаться многие произведения известных и малоизвестных казахстанских авторов.
Сейчас литература Казахстана продолжает развиваться в контексте общемировой цивилизации, впитывая и развивая новые культурные веяния с учётом собственных возможностей и интересов.
скачать
Данный реферат составлен на основе статьи из русской Википедии.
Синхронизация выполнена 12.07.11 12:33:28
Похожие рефераты: Казахская ССР, Казахская письменность, Казахская АССР, Казахская Википедия, Казахская степь, Казахская лошадь, Казахская культура, Казахская философия, Казахская кухня.
Категории: Литература по языкам, Литература Казахстана, Казахи, Казахский язык.
Текст доступен по лицензии Creative Commons Attribution-ShareAlike.

Великой школой мужества и героизма навсегда останется в памяти людей
Великая Отечественная война, получившая многогранное отражение в литературе
50 – 70-х годов.
Концепция человека, как она утверждается советской литературой, с
наибольшей убедительностью раскрывается в произведениях о Великой
Отечественной война.
Военные ситуации, исполненные особого драматизма, с их «предельной»
заострённостью нравственного выбора, где человек обнаруживает себя «до дна»
в добре и зле, мужестве и страхе, духовном взлёте и нравственном падении,
позволяют писателям открывать в своём герое главное, выявлять идейно-
нравственные основы его личности.
Образ советского человека рисуется писателями как бы в двух аспектах
тесно взаимосвязанных: герой в противостоянии миру фашизма и герой в борьбе
за подлинно — нравственные ценности в себе в разных ситуациях – фронтовых,
госпитальных, тыловых. Второй аспект изображение потребовал от писателей
заострения нравственно — гуманистической проблематики произведений.
Советские писатели утверждают, что ценность человека на войне меряется не
только выполнением боевых заданий. Есть ещё одна мера – его «нравственные
установления», составляющие основу характера, двигательные стимулы. В этом
смысле герой В. Быкова капитан Ивановский («Дожить до рассвета»), учитель
Мороз («Обелиск»), партизан Левчук («Волчья стая»), Степанида («Знак беды»)
является важным художественной системы не только писателей Ю. Бондарева и
В. Быкова, но всей советской военной прозы.
Наша нравственность, основанная на человечности и сознания
глубочайшей ответственности человека не только за себя, но и за судьбу
других.
Тема войны неиссякаема. Появляются всё новые и новые произведения,
которые вновь и вновь заставляют вернутся к огненным событиям теперь уже
более пятидесяти летней давности и увидеть в современном человеке то, что
мы ещё недостаточно осознали и оценили.
Великая Отечественная война потребовала от нашего народа, от каждого
советского человека напряжения всех его душевных и физических сил. Вновь и
вновь исследуют писатели историки нашей победы над фашизмом, сущность
советского характера, человека – патриота, интернационалиста, гуманиста.
Война не только не «отменяет», она делает ещё более острыми
нравственные проблемы, чувство гражданского долга, ответственности. Ясность
целей и задач на войне не может служить оправданием какой – либо моральной
неразборчивости. Она не освобождает человека от необходимости в полной мере
отвечать за свои поступки, осмысливать происходящее. Жизнь на войне – это
жизнь со всеми её духовными и нравственными проблемами в их сложности и
противоречивости.
Другое дело, что даже эти писатели, не отворачивались от суровой правды
войны, никто из них, — не могли себе представить, каким тяжелым и жестоким
испытанием будет надвигающееся на нас испытание, в самом страшном сне не
могло им привидеться, что война будет продолжаться долгих, казавшихся
бесконечными четыре года, что враг дойдет до Москвы и Ленинграда, до
Сталинграда и Кавказа. Хлебнув в первые дни войны во время отступления на
Западном фронте горячего до слез,
Великая Отечественная война раскрыла перед всем миром душевную
силу, стойкость и мужество советского народа. Такого массового героизма ещё
не знала история человечества.
Говорят, что первой жертвой на войне становится правда. Когда к одному
из недавних юбилеев победы над фашисткой Германией надумали выпустить
книжкой сводки Совинформбюро, то, перечитав их, от этой идеи отказались —
очень уж многое требовало серьезных уточнений, исправлений, опровержений.
Власти предержащие правды боялись, неприглядную правду старались
припудрить, даже скрыть (о сдаче врагу некоторых крупных городов Сов
информбюро не сообщало), но правды жаждал воющий народ, она была ему
необходима, чтобы самоотверженно сражаться, надо осознать масштаб нависшей
над страной опасности. Так страшно началась для нас война, на таком краю, в
двух шагах от пропасти, мы оказались, что выбраться можно было только прямо
глядя жестокой правде в глаза, до конца осознав ту всю меру своей
ответственности за исход войны. В ноябре сорок первого года И. Эренбург
писал: ‘…Многие у нас привыкли (наверное, Эренбург имел в виду: нас
приучили) к тому, что за них кто-то думает. Теперь не то время. Теперь
каждый должен взять на свои плечи всю тяжесть ответственности. Во вражеском
окружении, в разведке, в строю каждый обязан думать, решать, действовать’.
Лирическая поэзия, самый чуткий сейсмограф душевного состояния общества,
сразу же обнаружил эту жгучую потреб- ность в правде, без которой
невозможно, немыслимо чувство ответст- венности. Вдумаемся в смысл не
стертых даже от многократного цити- рования строк ‘Василия Теркина’ — они
направлены против утешающе- успокающей лжи, тогда эта внутренняя полемика
воспринималась особенно остро, выглядела вызывающей:

А всего много пуще
Не прожить наверняка —
Без чего? Без правды сущей,
Правды, прямо в душу бьющей,
Да была б она погуще,
Как бы ни была горька.

Литература наша немало сделала для того, чтобы в грозных,
катастрофических обстоятельствах пробудит у людей чувство ответственности,
понимание того, что именно от них, от каждого из них-ни от кого другого —
зависит судьба страны. Отечественная война не была «разборкой» между двумя
кровавыми диктаторами — Гитлером и Сталиным, как это внушают нынче
некоторые склонные к изобретению сенсаций литераторы.
Но это ощущение обретаемой, расширившейся свободы возникло у многих,
очень многих людей. Вспоминая через много лет фронтовую юность, Василь
Быков писал, что во время войны «мы осознали свою силу и поняли, на что
сами способны. Истории и самим себе мы преподали великий урок человеческого
достоинства.» Война все подчиняла себе, не было у народа более важной
задачи, чем одолеть захватчиков. И перед литературой со всей остротой и
определенностью встали задачи изображения и пропаганды освободитель- ной
войны, они служили им по доброй воле, по внутренней потребности, честно,
искренне, эти задачи не были навязаны извне — тогда они становятся
губительными для творчества. Война против фашизма была для писателей не
материалом для книг, а судьбой — народа и их собственной. Их жизнь тогда
мало отличалась от жизни их героев.
Каждый третий из ушедших на фронт писателей — около четырехсот человек
— с войны не вернулся. Это большие потери. Может быть, они были бы
меньшими, но очень часто писателям, большинство из которых стали
фронтовыми журналистами, приходилось заниматься не только своими прямыми
обязанностями, а многие просто оказались в строю — воевать в пехотных
частях, в ополчении, в партизанах. Никогда писатель не слышал так отчетливо
сердце народа — для этого ему надо было прислушаться к своему сердцу.
Чувство общности, объединившее сражающийся против захватчиков народ, вело в
бой война и вдохновляло художника, окрыляя его творения.
В очерке, написанном в апреле сорок четвертого года, в ту уже пору,
когда Москва салютовала победоносным наступлениям Красной Армии, Константин
Симонов рассказал о том, какой была тогда война на солдат- ском уровне в ее
самой заурядной повседневности.

Чем только не приходилось заниматься писателям в дни войны — вплоть до
наставлений по борьбе с танками противника! Если в этом была нужда — а она
возникала постоянно в армейских газетах — поэты писали репортажи,
драматурги — международные обзоры, прозаики и критики — стихотворные
фельетоны. Никто не мог уклониться от повседневной «черной» газетной работы
— не имел права. «Я писал, — вспоминал Твар- довский , — очерки, стихи,
фельетоны, лозунги, листовки, песни, за метки – все». Можно долго
рассказывать, в каких условиях приходилось писателям работать, как
доставался им материал, когда они хотели не- пременно получить его из
первых рук.
В таких мало располагающих к сосредоточенной творческой работе условиях
были созданы книги, которые не потускнели за прошедшие деся тилетия, не
перечеркнуты временем, — назову хотя бы некоторые из них. Поэзия – «Василий
Теркин» Твардовского, «Сын» Антокольского, «Февральский дневник» Берггольц,
лирика Ахматовой, Симонова, Суркова, Сельвинского, Шубина, Гудзенко.
Публицистика и художественная проза — статьи Алексея Толстого,
«Сталинградские очерки» Грассмана и «Письма к товарищу» Горбатова, очерки и
рассказ Платонова и Довженко «Волоколамское шоссе» Бека и «Дни и ночи»
Симонова , «Перед восходом солнца» Зощенко и «Молодая гвардия» Фадеева.
Драматургия – «Русские люди» Симонова, «Фронт» Корнейчука, «Нашествие»
Леонова . Высокого уровня правды достигла литература — такого, что в мирное
время, а первые послевоенные или последние сталинские годы, в пору нового
идеологического помрачения, она так или иначе, вольно или невольно
проверяла себя. И как бы далеко потом Грассман и Симонов ни ушли в
осмыслении событий войны, их поздние книги не противоречат тому, что они
писали в войну, они не опровержение, а продолжение, развитие, углубление.
Внимательный читатель и добросовестный исследователь не могут не заметить
связи между «Сталинградскими очерками» Грассмана и романом «Жизнь и
судьба», между «Днями и ночами» Симонова и трилогией «Живые и мертвые».
Снова начались гонения в литературе. Разгромная критика очерков и
рассказов Платонова, «Перед восходом солнца» Зощенко. Но в ту пору все это
мало кому было понятно, надеялись и верили, что после того, как литература
столь самоотверженно сражалась, защищая страну, столько сделала для
Победы, возвращение к старому невозможно. И народ, заканчивая так трудно
ему давшейся, стоившей стольких жертв Победой эту кровавую войну, надеялся
и верил, что завоевал неоспоримое право на свободу, добро и правду…

Сразу после войны со всей остротой и драматизмом возникла
проблема исторической правды. На приеме в Кремле в честь командующих
войсками Красной Армии 24 мая 1945 года Сталин сказал: «У нашего
правительства было не мало ошибок, были у нас моменты отчаянного положения
в 1941- 1945 годах, когда наша армия отступала, покидала родные нам села и
города Украины, Белоруссии, Молдавии, Ленинградской области, Прибалтики,
Карело-Финской республики, покидала, потому что не было другого выхода.
Иной народ мог бы сказать правительству: вы не оправдали наших ожиданий,
уходите прочь, мы поставим другое правительство, которое заключит мир с
Германией и обеспечит нам покой». Сегодня может казаться, что эти слова,
этот комплимент народу открывали путь, подталкивали к серьезному,
основательному историческому исследованию — в том числе и в художественной
литературе — войны, к постижению ее уроков, оплаченных миллионами жизней,
большой кровью.
Страна пришла к победе на последнем дыхании, разоренной,
обезлюдевшей — почти полностью были скошены целые поколения. Тысячи сел
были сожжены дотла, сотни городов превращены в руины. Великая —
действительно великая, определившая судьбу страны и мира, — победа была
нестерпимо горькой. Свидетельствует лирическая поэзия. Вот какой виделась
Родина и Победа тогда очень разным поэтам — совпадение поразительное.
Илья Эренбург:

Она была в линялой гимнастерке,
И ноги были до крови натерты.
Она пришла и постучалась в дом.
Открыла мать. Был стол накрыт
к обеду.
«Твой сын служил со мной в полку
одном,
И я пришла. Меня зовут Победа».
Был черный хлеб белее белых
дней,
И слезы были соли солоней.
Все сто столиц кричали вдалеке,
В ладоши хлопали и танцевали.
И только в тихом русском
городке
Две женщины, как мертвые молчали.

Константин Симонов:

Не той, что из сказок, не той,
что с пеленок,
Не той, что была по учебникам
пройдена,
А той, что пылала в глазах
воспаленных,
А той, что рыдала, — запомнил я
Родину.
И вижу ее, накануне победы,
Не каменной, бронзовой, славой
увенчанной,
А очи проплакавшей, идя сквозь
беды,
Все снесшей, все вынесшей
русской женщиной.

Стихотворение Симонова было напечатано лишь через двадцать лет после
того, как было написано. Это было в порядке вещей. Удивляться надо тому,
что стихотворение Эренбурга проскочило в печать. Ведь Сталин совершенно по-
иному оценивал положение дел, за несколько дней до Победы — 1 мая 1945 года
— он внушал советским людям, что «наша социалистическая экономика
укрепляется и растет, а хозяйство освобожденных областей, разграбленное и
разрушенное немецкими захватчиками, успешно и быстро возрождается». Похоже
у Сталина не было никакого желания вспоминать войну. Сколько бы не писали
тогда о его беспримерном полководческом гении, все это, разумеется, по
команде и сценариям вышколенных идеологических служб, он не забывал
пережитого в первый год войны страха и унижения.
Трудно приходилось в ту пору для многих писателей, война была
настоящим потрясением, они были переполнены увиденным и пережитым. Сразу же
после окончания войны , темы с ней связанные, официальная критика объявила
неактуальными, больше того, отвлекающими от важных современных задач, от
строительства мирной жизни. Произведения о войне вытеснялись с журнальных
страниц, вычеркивались из издательских планов.
В эту мрачную пору, когда после постановления ЦК о журналах «Звезда» и
«Ленинград» духовная жизнь, казалось, замерла, все-таки появилось несколько
прекрасных книг о войне: «В окопах Сталининграда» В. Некрасова,
«Возвращение» А. Платонова , «Звезда» и «Двое в степи» Э. Казакевича,
«Спутники» В. Пановой, «За правое дело» В. Грассмана. Публикация почти
каждой из названных вещей стала возможной благодаря стечению счастливых
обстоятельств, некоторые из них по непостижимому капризу Сталина были
отмечены.
Но все эти книги были островками в море совершенно иной литературы,
Образованном произведениями художественно беспомощными, державшимися на
плаву лишь благодаря теме, материалу и нередко, если мягко сказать, вполне
сознательно пренебрегавшими реальной действительностью.
Повесть «В окопах Сталининграда» имела принципиальное значение для
дальнейшего развития нашей военной литературы. Повесть В. Некрасова
поражала непререкаемой достоверностью, несочинённостью, в ней отразился
жестокий, дорогой ценой оплаченный опыт солдат и офицеров с «передка».
Именно она стояла у истоков столь заметно заявившей о себе на рубеже
пятидесятых и шестидесятых годов литературы фронтового поколения, которую
потом называли «лейтенантской литературой». В. Некрасов был признанным ее
лидером.
Эти писатели, о которых Твардовский хорошо сказал, что они «выше
лейтенантов не поднимались и дальше командира полка не ходили» и «видели
пот и кровь войны на своей гимнастерке», составили целую плеяду хорошо
известных нынче читателям имен: Г. Бакланов и В. Богомолов, Ю. Бондарев и
А. Ананьев, К. Воробьев и В. Астафьев, В. Быков и А. Адамович.
Хочу отметить одну общую особенность первых книг о войне писателей
фронтового поколения — «мемуарность». Излюбленный жанр этих писателей —
лирическая повесть, написанная от первого лица. Их проза не всегда
строго автобиографичная, но она насквозь пропитана авторскими
воспоминаниями о фронтовой юности. Всех этих писателей буквально
выталкивала в литературу сила пережитого на войне, и повести о фронтовой
юности, которые они написали, особенно их первые повести, были одновременно
лейтенантскими и солдатскими мемуарами. Теми мемуарами, которые в
действительности никто никогда не отважился писать. Конечно, у каждого
была своя война, и все-таки многое в пережитом на фронте было достоянием
тысячи тысяч. Обыденный фронтовой опыт на солдатском и лейтенантском уровне
приобрела новое качество при художественном творении. В лирической повести
он приближен к читателю так, что артиллерийская канонада и автоматные
очереди не заглушают стонов и шепота, а в пороховом дыму и пыли снарядов и
мин можно разглядеть в глазах людей решимость и страх, муку и ярость.
Эти повести принесли в литературу тяжелый, кровавый опыт «окопников.
Их авторы пережили сами то, что было уделом огромного числа людей,
составляющих основание той грандиозной пирамиды, которую представляет собой
действующая армия. Рассказанная ими правда была встречена критикой в штыки,
хотя происходило все это уже в хрущевские, относительно либеральные
времена.
Четверть века с лишним продолжалась эта воинственная идеологическая
кампания по искоренению «окопной правды», она дорого стоила литературе, за
нее было плачено изуродованными цензурой и не вышедшими книгами,
драматическими писательскими судьбами, а закончилась она — таков
закономерный финал — прислуживающих властям литераторов. Книги,
состряпанные по указаниям и установкам этих властей и превозносимые до
небес, оказались перворожденными и давно канули в лету.
В такой душной атмосфере, под таким прессом литература, однако,
продолжала нелегкое дело осмысления трагических событий войны. Особую роль
в семидесятые годы здесь играл В. Быков — белорусский писатель, чье
творчество стало неотъемлемой частью и русской литературы.
В. Быков — художник трагический. Он сосредоточен на исследовании
социально-нравственных коллизий, раскаленных добела нашим тоталитарным
режимом и тотальной, истребительной войной гитлеровской Германии, он
стремится выяснить, что в нечеловеческих обстоятельствах происходит с
человеком. Локальность места действия, краткая временная протяженность
изображаемых событий, не многочисленность персонажей — таковы структурные
особенности Быковских персонажей — таковы структурные особенности Быковских
повестей. Сюжеты в его повестях раскручиваются стремительно и
непредсказуемо, как в реальной партизанской жизни, где человек не ведал, в
какой крутой переплет, в какой капкан может попасть на ближайшей опушке
леса или за поворотом ведущей к глухому хутору дороги. Столкновение
взглядов, позиций, принципов поведения персонажей отличается крайней
остротой и драматизмом, потому что его героям приходится действовать на
свой страх и риск, без команды и приказа, когда над ними нет начальства,
когда никто не может разделить с ними ответственность за их действия. В.
Быков стремится докопаться до причин нравственной подоплеки тех или иных
поступков — верности и предательства, злодейства и человечности, мужества и
слабодушия, — проникнуть в скрытую при обычном течении жизни и обнаженную
жестокими испытаниями глубинную суть характеров.
Следует отметить еще одно явление литературы о войне той же поры. Я
говорю не о буме мемуарной и документальной литературы, оказавшем серьезное
влияние на литературу художественную, а о документальных книгах, с полным
правом причисляемых к литературе художественной, написанных талантливыми
писателями. Но дело не просто в слоге. В отличие от мемуаров, авторы
которых берутся за перо, чтобы воссоздать достоверную картину исторических
событий, в которых они принимали участие, в книгах берется иной разрез
действительности — человеческий. Авторов их интересует общественная
психология, нравственный мир людей, сила их сопротивления беспредельно
жестоким обстоятельствам, вершины и бездны человеческого духа. Назову
несколько таких книг, появление которых было подлинным литературным
событием: «Разные дни войны» К. Симонова, «Я из огненной деревни» А.
Адамовича, Я. Брыля, В. Колесника, «Блокадная книга» А. Адамовича и Д.
Гранена, «У войны не женское лицо» С. Алексеевич.
Как бы ни отличались друг от друга лучшие книги о войне, одно
объединяло без исключения: твердое убеждение, что эту кровавую, ужасную
войну выиграл не Сталин, а народ, он вынес на своих плечах неимоверную ее
тяжесть.
Писатель выступает против фашизма с общечеловеческих позиций и поэтому
не делит зло на свое и чужое. Решать пришлось каждому, ответственность
легла на всех. Защитить родину и свободу могли только свободные люди.
В одном из выступлений А. Твардовский заметил, что действительность —
даже героическая действительность — нуждается в подтверждении и закреплении
искусством, без этого «она как бы еще не совсем полна и не может с полной
силой воздействовать на сознание людей». В качестве примера Твардовский
привел сначала «Войну и мир»: «Разве война и победа русского оружия в 1812
году означала бы столько для национального патриотического самосознания
русских людей, если бы они знали о ней только по учебникам истории и даже
многотомным ученым трудам, если бы, допустим на минуту, не было бы
гениального творения Толстого «Война и мир», отразившего этот исторический
момент в жизни страны, показавшего в незабываемых по своей силе образах
величие народного подвига тех лет!» Вторым примером Твардовскому послужила
наша литература о войне: «То же самое можно сказать о литературе, которую
вызвал к жизни беспримерный подвиг советских народов в Отечественной войне
1941-1945 годов. Он подтвержден в нашем сознании, в том числе и в сознании
самых непосредственных носителей этого подвига, средствами правдивого
слов».
Пожалуй, это самая высокая из всех возможных оценка того, что сделала
за полвека наша литература о войне…

Литература.
А. Бочаров. «Человек и война».
Б. А. Леонов. «Эпос героизма».
О. Михайлов. «Верность. Родина и литература».
А. Овчаренко. «Новые герои – новые пути».

Есть расхожий либеральный миф о нынешнем юбиляре Николае Семёновиче Тихонове (22 ноября (4 декабря) 1896 — 8 февраля 1979), что в 1920-е годы он «начинал на уровне гениальности», но потом «постепенно страх перед властью, убивающей поэтов, выжег в нём все высокие чувства, обледенил душу. Тихонов стал писать всё хуже и хуже и скатился до графоманского уровня. И в этом тоже — преступление властей. Ведь поэтов можно убивать по-всякому. Иногда даже даря им жизнь и осыпая земными благами». И это, мол, частный случай массовой «инволюции» советских писателей и поэтов, в условиях сталинской диктатуры лишённых свободы слова и свободы творчества, а потому вынужденных «петь вполголоса» и только безопасные для власти «кремлёвского горца» песни.

Конечно, любой миф имеет под собой реальные основания. И тем потрясениям, которые пережила наша страна в ХХ веке, тяжело найти аналоги в мировой истории. Но и достижениям, выведшим её в лидеры человеческой цивилизации, тоже. Страна менялась, менялись люди, менялись ценности и смыслы. Что уж говорить о таком тонком, тончайшем умении, как литературное, поэтическое творчество? «Довлеет дневи злоба его». Сам Тихонов уже на излёте своего жизненного пути, в 1967–1969 годах (более точная дата неизвестна) написал об этом так:

Наш век пройдёт. Откроются архивы,

И всё, что было скрыто до сих пор,

Все тайные истории извивы

Покажут миру славу и позор.

Богов иных тогда померкнут лики,

И обнажится всякая беда,

Но то, что было истинно великим,

Останется великим навсегда.

За полвека до этого, в 1917 году молодой, двадцатилетний тогда поэт написал несколько стихотворений, по определению Виктора Шкловского, «в целом слабых, но где были хорошие строки». Среди них и такие:

«Не плачьте о мёртвой России

Живая Россия встаёт, —

Её не увидят слепые,

И жалкий её не поймёт…»

«Мир строится по новому масштабу.

В крови, в пыли, под пушки и набат

Возводим мы, отталкивая слабых,

Утопий град — заветных мыслей град…

И впереди мы видим град утопий,

Позор и смерть мы видим позади,

В изверившейся, немощной Европе

Мы — первые строители-вожди.

Мы — первые апостолы дерзанья,

И с нами всё: начало и конец.

Не бросим недостроенного зданья

И не дадим сгореть ему в огне…

Утопия — светило мирозданья,

Поэт-мудрец, безумствуй и пророчь, —

Иль новый день в невиданном сиянье,

Иль новая, невиданная ночь!»

Так что, вопреки либеральному мифу о себе, Николай Тихонов не начинал сразу «как гений». У любого писателя, у любого поэта есть период становления. Иногда — очень быстрый, иногда — очень длительный. У Николая Тихонова этот период оказался быстрым, почти «взрывообразным». Но нигде и никогда пафосу своей молодости поэт не изменил. Хотя «дорога в град утопий» оказалась, согласно афоризму Чернышевского, совсем не похожей на Невский проспект в родной для поэта Северной столице.

Выходец из питерских «низов» (отец — парикмахер, мать — портниха), Тихонов, тем не менее, к пятнадцати годам получил (для чего «родители экономили каждую копейку») образование, достаточное, чтобы получить место писца в Главном морском хозяйственном управлении. По позднему признанию поэта, это был совсем другой мир, пропитанный как патриотическими, так и революционными идеями (лейтенант Шмидт, броненосец «Потёмкин» и крейсер «Аврора» появились не на пустом месте), оказавший на подростка, благодаря чтению уже увлечённого «дальними странами», народами и книгами о них, чрезвычайно сильное влияние.

Хороший Сагиб у Сами и умный,

Только больно дерется стеком.

Хороший Сагиб у Сами и умный,

Только Сами не считает человеком…

«Ты рожден, чтобы быть послушным:

Греть мне воду, вставая рано,

Бегать с почтой, следить за конюшней,

Я властитель твой, обезьяна!»

Оттуда у Тихонова эта поэма «Сами» 1920 года, оттуда стихи о Стивенсоне, оттуда — уникальная (погибшая в пожаре) библиотека по восточной мистике и философии. А дальше была война. Первая мировая. И первая в биографии поэта.

Юный, восемнадцатилетний Тихонов, у которого имелась «военно-морская бронь», тем не менее, записывается добровольцем, попадает в гусарский полк, проходит кавалерийскую подготовку (хорошо описанную «маршалом Победы» Г.К. Жуковым в его «Воспоминаниях и размышлениях») и уже в 1915 году — на фронте, участвует в боях в Прибалтике. Там под влиянием увиденного и пережитого его тяга к литературе окончательно переходит из читательской формы в писательскую: пишет между боями, пока для сослуживцев. После контузии в 1917 году молодой гусар демобилизуется и возвращается в Петроград. В революционный Петроград. Живёт его бурной жизнью, о чём свидетельствуют воспоминания поэта. Там начинается вторая война Николая Тихонова, Гражданская.

В 1918 году он вступает добровольцем в Красную Армию, из которой демобилизуется официально в 1922 году, но в Питер возвращается уже в 1920-м и активно включается в его литературную жизнь, в бурление постреволюционных групп и объединений — «одиноких» творцов, стремящихся уединиться в собственной «башне из слоновой кости» тогда практически не было. Даже из «новой слоновой». Своим учителем Тихонов после этого всю жизнь считал Николая Гумилёва, хотя к его «Цеху поэтов»-акмеистов так и не примкнул. Возможно, просто не успел из-за ареста и расстрела Гумилёва. Зато вошёл в группу «Серапионовы братья».

Участники литературной группы «Серапионовы братья». Слева направо: Серапионовы братья. Слева направо: К. Федин, М. Слонимский, Н. Тихонов, Е. Полонская, М. Зощенко, Н. Никитин, И. Груздев, В. Каверин. Фото 1921 года

Из воспоминаний Вениамина Каверина о первом появлении Николая Тихонова у «Серапионовых братьев»: …после неудачного чтения своей прозы «из заднего кармана брюк он вытащил нечто вроде самодельно переплетённой узкой тетрадки. Раскрыл её — и стал читать наизусть. Не только я, все вздрогнули. В комнату, где одни жалели о потерянном вечере, другие занимались флиртом, внезапно ворвалась поэзия, заряженная током высокого напряжения. Слова, которые только что плелись, лениво отталкиваясь друг от друга, двинулись вперёд упруго и строго. Всё преобразилось, оживилось, заиграло. Неузнаваемо преобразился и сам кавалерист, выпрямившийся и подавшийся вперёд так, что под ним даже затрещало стащенное из елисеевской столовой старинное полукресло. Это было так, как будто, взмахнув шашкой и пришпорив коня, он стремительно атаковал свою неудачу. Каждой строкой он загонял её в угол, в темноту, в табачный дым, медленно выползавший через полуоткрытую дверь. Лицо его стало упрямым, почти злым. Мне показалось даже, что раза два он лязгнул зубами. Но иногда оно смягчалось, светлело. «Мы разучились нищим подавать, дышать над морем высотой солёной, встречать зарю и в лавках покупать за медный мусор золото лимонов…» — Ещё! — требовали мы. — Ещё! — И Тихонов — это был он — читал и читал…»

«Серапионовы братья» навсегда остались ему особенно близки. Впоследствии, став уже председателем Союза писателей СССР, он хлопотал об освобождении Николая Заболоцкого, которое — во многом благодаря этим хлопотам — состоялось в 1946 году, поддерживал Михаила Зощенко и Анну Ахматову, за что «удостоился» личного упоминания в известном Постановлении Оргбюро ЦК ВКП(б) «О журналах «Звезда» и «Ленинград»» от 14 августа 1946 года: «ЦК устанавливает, что Правление Союза советских писателей и, в частности, его председатель т. Тихонов, не приняли никаких мер к улучшению журналов «Звезда» и «Ленинград» и не только не вели борьбы с вредными влияниями Зощенко, Ахматовой и им подобных несоветских писателей на советскую литературу, но даже попустительствовали проникновению в журналы чуждых советской литературе тенденций и нравов».

В результате своего высокого поста Тихонов лишился, но это не помешало ему и дальше общаться со своими старыми друзьями и поддерживать их. А сталинская «опала» оказалась недолгой.

Из воспоминаний Константина Симонова о присуждении Сталинских премий 1948 года, когда из списка награждённых неожиданно исчезла его «Югославская тетрадь»: «Товарищ Тихонов тут ни при чём. У нас нет претензий к нему за его стихи, но мы не можем дать ему за них премию, потому что в последнее время Тито плохо себя ведёт. — Сталин встал и прошёлся. Прошёлся и повторил: — Плохо себя ведёт. Очень плохо. — Потом Сталин походил ещё, не то подыскивая формулировку специально для нас, не то ещё раз взвешивая, употребить ли ту, что у него была наготове. — Я бы сказал, враждебно себя ведёт, — заключил Сталин и снова подошёл к столу. — Товарища Тихонова мы не обидим и не забудем, мы дадим ему премию в следующем году за его новое произведение».

Премию Тихонову дали в 1949 году за книгу «Грузинская весна». Тогда же он стал — до конца своей жизни — председателем Советского комитета защиты мира.

Но тогда, в начале 1920-х всё это было ещё впереди, далеко впереди. Стихи Тихонова, принесённые с его второй уже войны, гражданской, идеально «легли» на тогдашнее общество и литературу. Это были стихи героя и победителя. Популярность поэзии Тихонова в 1920-е годы была запредельной — тем более, что она — вовсе не «ходульная» и надуманная по своей психологии, по своей образной системе. Чего стоит в этом отношении хотя бы знаменитое стихотворение «Полюбила меня не любовью…» Тихонов — почти ровесник Маяковского и Есенина, но — представитель совершенно иного, послереволюционного поэтического поколения. И в этом поколении его сразу признали своим и чуть ли не главным. Эдуард Багрицкий в 1927 году не случайно написал:

«А в походной сумке —

Спички и табак,

Тихонов, Сельвинский, Пастернак…»

Впрочем, творчество поэта выходило далеко за рамки «своего» поколения.

Праздничный, весёлый, бесноватый,

С марсианской жаждою творить,

Вижу я, что небо небогато,

Но про землю стоит говорить.

Даже породниться с нею стоит,

Снова глину замешать огнём,

Каждое желание простое

Освятить неповторимым днём.

Так живу, а если жить устану,

И запросится душа в траву,

И глаза, не видя, в небо взглянут, —

Адвокатов рыжих позову.

Пусть найдут в законах трибуналов

Те параграфы и те года,

Что в земной дороге растоптала

Дней моих разгульная орда.

Разве не могло это тихоновское стихотворение того же 1920 года «с марсианской жаждою творить» из питерских литературных кругов добраться до Берлина и стать одним из импульсов для «Аэлиты» Алексея Толстого?

На мой взгляд, вершинным проявлением тихоновского творчества той поры стали даже не хрестоматийные «Баллада о гвоздях» или «Баллада о синем пакете», а «Перекоп», в котором, если присмотреться, словно в сказочном золотом яйце скатано золотое царство всей русской поэзии: от «Слова о полку Игореве» («волкодавы крылатые бросились с гор») до будущих дней («хлеба фунт на троих» — это и про ленинградскую блокаду тоже).

Катятся звёзды, к алмазу алмаз,

В кипарисовых рощах ветер затих,

Винтовка, подсумок, противогаз

И хлеба — фунт на троих…

«Красным полкам —

За капканом капкан…»

…Захлебнулся штык, приклад пополам,

На шее свищет аркан.

За море, за горы, за звёзды спор,

Каждый шаг — наш и не наш,

Волкодавы крылатые бросились с гор,

Живыми мостами мостят Сиваш!

Но мёртвые, прежде чем упасть,

Делают шаг вперёд —

Не гранате, не пуле сегодня власть,

И не нам отступать черёд.

За нами ведь дети без глаз, без ног,

Дети большой беды;

За нами — города на обломках дорог,

Где ни хлеба, ни огня, ни воды.

За горами же солнце, и отдых, и рай,

Пусть это мираж — всё равно!

Когда тысячи крикнули слово: «Отдай!» —

Урагана сильней оно.

И когда луна за облака

Покатилась, как рыбий глаз,

По сломанным рыжим от крови штыкам

Солнце сошло на нас.

Дельфины играли вдали,

Чаек качал простор,

И длинные серые корабли

Поворачивали на Босфор.

Мы легли под деревья, под камни, в траву,

Мы ждали, что сон придёт,

Первый раз не в крови и не наяву,

Первый раз на четвёртый год…

Нам снилось, если сто лет прожить —

Того не увидят глаза,

Но об этом нельзя ни песен сложить,

Ни просто так рассказать!

А на одном из увиденных Николаем Тихоновым «длинных серых кораблей» покидал Россию другой поэт по имени Николай, Туроверов:

«Уходили мы из Крыма

Среди дыма и огня.

Я с кормы всё время мимо

В своего стрелял коня.

А он плыл, изнемогая,

За высокою кормой,

Всё не веря, всё не зная,

Что прощается со мной…»

Как говорится, почувствуйте разницу — разницу хотя бы в энергетике стихов, так или иначе отражающей то, что очень приблизительно и неточно зовётся «исторической справедливостью».

Но историческая справедливость заключалась и в том, что вскоре не только поэзия — вся эпоха резко сменила свою энергетику. Когда Сталина однажды спросили, когда ему приходилось труднее всего, «отец народов» сказал, что это был период конца нэпа и начала коллективизации, то есть конца 1920-х—начала 1930-х годов. И многие, очень многие поэты «революционного призыва» столкнулись с необходимостью осваивать новую «нишу», дышать и «петь» в новой для себя атмосфере. Это действительно была трагедия, вполне сопоставимая и зеркальная той, которую переживали поэты предреволюционного «серебряного века» и в Советской России, и в эмиграции.

Николая Тихонова это коснулось в меньшей мере. Он инстинктивно или сознательно дистанцировался от литературно-политических бурь того времени и с конца 1920-х «на правах победителя» воспользовался возможностью заниматься тем, о чем мечтал с детства, — путешествовать по стране и по миру, параллельно занимаясь поэтическими переводами с «национальных» языков советской литературы. Впоследствии многие из его «подопечных» стали классиками своих национальных литератур и советской литературы. И «старый солдат», побывав, например, во Франции 1936 года, возвращается оттуда с острым ощущением новой близкой войны. Как только началась «зимняя» война 1939–1940 годов с Финляндией, он сразу же уходит в действующую армию: уже не на фронт, но в газету Ленинградского военного округа. Это была его третья война.

Из воспоминаний Михаила Дудина, одного из поэтических «крестников» Николая Тихонова тех времён: «Об этом знают немногие, но такой сверхпопулярный герой Великой Отечественной, как Вася Тёркин, возник во многом благодаря и Тихонову ещё на финской войне. Дело в том, что при редакции газеты Ленинградского военного округа именно тогда была образована литературная группа, в которую входили литераторы В. Саянов, Н. Щербаков, С. Вашенцев, Ц. Солодарь и другие. В том числе — и прикомандированный А. Твардовский. Возглавлял ту группу Тихонов. Вот он и предложил друзьям-поэтам создать серию занимательных рисунков о подвигах весёлого солдата-богатыря. Первые стихотворные пояснения к этим рисункам были коллективными. У меня есть брошюра из серии «Фронтовая библиотечка газеты «На страже Родины» за апрель 1940 года «Вася Тёркин на фронте». Открывается она стихами А. Твардовского…»

Почти без перерыва началась и четвёртая война Николая Тихонова — Великая Отечественная. В ходе которой Тихонов пишет летопись блокады Ленинграда, войны против немецко-фашистских захватчиков и Победы над ними. Не только поэтическую (включая поэму «Киров с нами»), но и публицистическую. Пишет, как очевидец и участник событий. Посмотрите на эту фотографию 1943 года, на измождённое блокадным голодом лицо подполковника Тихонова, на фигурку православного схимонаха в его рабочем кабинете — надеюсь, либеральный миф о поэте полностью опровергается одной этой фотографией. Но он продолжает существовать, и это — пятая война Николая Тихонова, которая продолжается спустя десятилетия после его смерти, и пока неизвестно, когда закончится. Будем надеяться, что завершится она новой победой замечательного русского и советского поэта.

«Лишь кошка, которую грел ребёнком,

Придёт за сердцем моим…»

Иллюстрация: Николай Тихонов во время работы в Политуправлении Ленинградского фронта. 1943 год.

Положение

об XI Международном литературном конкурсе,

посвященном памяти писателя К.М.Симонова

и 80-летию начала Великой Отечественной войны (1941-1945 гг.)

1.Общие положения

Конкурс проводится  с 1 августа по 31 октября 2021 года Могилёвским городским отделением Республиканского общественного объединения  «Русское  общество» (Беларусь) совместно со Смоленской и Брянской областными организациями Союза писателей России, при поддержке Представительства Россотрудничества – Российского центра науки и культуры (Минск), ОО «Союз писателей Беларуси», Могилевского городского литературного объединения «Ветеран», организаций российских соотечественников – МО ОО «Русский дом», СК ОО «Наследие» (Могилев), средств массовой информации Беларуси и России, инфо-спонсоров: «Русское поле» — сайт Общегерманского координационного Совета российских соотечественников; литературно-художественный журнал «Метаморфозы» (Беларусь) http://lit-journals.com/  и др.

Цели и задачи проведения конкурса:

• привлечь внимание современников к событиям Великой Отечественной войны (1941-1945 гг.), к героической обороне Могилева – яркой странице в истории города, к 76-летию Победы над фашизмом, к жизни и творчеству К.М.Симонова, к единению народов в борьбе за мир во всем мире;
• поддерживать творчески одаренных людей (поэтов, прозаиков, публицистов, переводчиков из Беларуси, России и других стран);
• популяризация русской культуры и ее духовных ценностей, выявление и

поддержка талантливой молодежи, пишущей на русском языке, делающей переводы с русского языка на белорусский;

• воспитывать чувство патриотизма у современников, чувство любви к Родине, к малой родине, к её историческому наследию, чувство благодарности и уважения к героям и участниками Великой Отечественной войны; сохранять историческую правду о событиях и героях войны.

Литературный конкурс проводится по номинациям:

• «Малая проза».
• «Поэзия».
• «Публицистика».
• «Перевод».

Тематика литературного конкурса:

1. «От Москвы до Бреста нет такого места…» (сочинение в эпистолярном жанре – жанре письма) – для возрастной категории 14 — 17 лет;
2. «Тот самый длинный день в году…» (произведения, посвящённые Константину Симонову, героической обороне Могилёва (событиям лета 1941 года), 80-летию начала Великой Отечественной войны; произведения   антивоенной тематики, призывающие к борьбе за мир во всем мире, мировоззренческие – о смысле и ценности человеческой жизни в современном мире) – для возрастных категорий 18 — 35 лет, старше 35 лет;

3. Перевод на белорусский язык стихотворения К.М.Симонова «Слепец» («На виды видевшей гармони…») – для возрастных категорий 18 – 35 лет, старше 35 лет.

Оформление работ:

• Формат Word: тип файла rtf, шрифт Times New Roman.
• Название файла: например, Иванова М.А. – малая проза – 21 год.
• Размер шрифта –
• Произведения должны быть напечатаны на одной стороне листа формата А4.
• Общий объём предоставляемых работ не должен превышать 4 (четырёх) страниц формата А4 (с одной стороны листа).
• В электронном письме указываем: «Тема», например, Конкурс-Симонов-Проза-16 лет (Иванова Мария Александровна).

Возрастная категория участников конкурса:

• 14 — 17 лет («От Москвы до Бреста нет такого места…»);
• 18 — 35 лет;
• старше 35 лет.

2. Условия и порядок проведения конкурса

Конкурсные работы присылаются с 1 августа по 31 октября 2021 года (с пометкой

«Конкурс-Симонов-Проза-21год (Ф.И.О.)») на электронный адрес: elena.opidovich@mail.ru;

• в формате Word;
• тип файла rtf;
• название файла (например, Иванова М.А. – Проза – 21 год);
• шрифт Times New Roman;
• размер шрифта – 14;
• в электронном письме указываем: «Тема», например, Конкурс-Симонов-Проза-16 лет (Иванова Мария Александровна).

     Произведения должны быть напечатаны на одной стороне листа формата А4. Общий объём предоставляемых работ не должен превышать 4 страниц формата А4 (с одной стороны).

На отдельном листе (пятой странице) участнику необходимо указать (если объем конкурсной работы на одной странице, то данные указываются на второй странице и т.д.):

– полные Ф.И.О.;

– дату рождения, возрастная категория;

            – место проживания (страна, город и т.п.);

– место работы или учёбы;

– адрес для переписки, E-mail;

– контактные телефоны;

– номинация («Малая проза», «Поэзия», «Публицистика», «Перевод»);

– тематика конкурсной работы.

Не принимаются к рассмотрению работы:

– исполненные с нарушением вышеперечисленных требований;

– предоставляемые на конкурс повторно;

            – с нарушением этических норм;

– присланные после 31 октября 2021 года.

Внимание! Присланные на конкурс работы не рецензируются и не возвращаются.   

     Жюри и организаторы конкурса не несут ответственности за достоверность авторства работ; ответственность за достоверность авторства несёт лицо, приславшее работу на конкурс.

Награждение победителей конкурса:

Победители литературного конкурса определяются в каждой номинации и по каждой возрастной категории. Торжественная церемония награждения состоится на Симоновских чтениях – 2021 в Могилеве 26-27 ноября (победителей предварительно оповестят). Победители будут награждены дипломами и подарками. Победители возрастной категории 14 — 17 лет могут стать претендентами на участие в учебно-образовательной программе «Здравствуй, Россия!» (2022 год).

Контактные телефоны:

+375-33-692-49-48 (МТС);

+375-44-791-04-72 (А1) Опидович Елена Сергеевна (Беларусь, Могилев);

8-915-647-54-84 Дорогань Олег Иванович (Россия, Смоленск);

+7-903-818-71-21 Сорочкин Владимир Евгеньевич (Россия, Брянск).

Председатель Могилёвского городского

отделения Республиканского общественного

объединения «Русское общество»                                                        Е.С.Опидович

Секретарь Союза писателей России,

председатель правления Смоленской областной

организации Союза писателей России                                               О.И.Дорогань

Секретарь Союза писателей России,

руководитель Брянской областной общественной

писательской организации Союза писателей России                     В.Е.Сорочкин

Россия – это великая страна с богатой историей. Многие исторические моменты отразили в своих произведениях великие писатели и поэты, среди которых самыми знаменитыми являются Александр Сергеевич Пушкин и Михаил Юрьевич Лермонтов. Оба этих писателя любили Россию, свою Родину, свою Отчизну и не раз упоминали о ней в своих стихах и поэмах.
Например, Пушкин в “Песни о вещем Олеге” перемещает своих читателей в Древнюю Русь, в те времена, когда правление было в руках князей. А ещё в те времена было много битв за Русские земли. Пушкин в этом произведении прославляет Россию, восхищается ее традициями и культурой, а также воспевает мужество русских людей.
Ещё одно произведение Пушкина проливает свет на события, происходящие смутные времена для России, это был 16 век, когда законного наследника трона не оказалось. Пользуясь этой ситуацией, захватить власть в свои руки желали многие люди, некоторые из них утверждали, что именно они являются законными наследниками трона. В России были восстания и бунты, всё это усугублялось тем, что к власти стремились ещё шведы и поляки, организуя нашествия на Россию. В эти тяжелые для России времена правление ею было в руках Бориса Годунова, о чем поэт повествует в трагедии с таким же названием. Пушкин смог передать читателям в своем произведении, какая сложная ситуация была в стране, упомянул о походе Лжедмитрия I, о его сговоре с поляками, рассказал о народных восстаниях и о прочих важных моментах того времени. Кроме того он поставил важную моральную проблему: можно ли построить народное и свое счастье на трагедии одного ребенка.
Также Пушкин уделил много страниц истории России в поэме “Медный всадник”. В этом произведении он возвращает читателей в эпоху правления Петра I, которому удалось сделать Россию могущественной империей. К сожалению, не все методы Петра, используемые для того, чтобы сделать из России столь великое государство, были гуманны. Например, город Петербург был возведен на человеческих костях – об этом рассказывает Пушкин в поэме. Изначально этот город строился для того, чтобы в нем решались государственные дела и не предназначался для того, чтобы в нем жили простые люди. Всё это находит свое подтверждение в историях героев поэмы, например, жизнь возлюбленной главного героя обрывается в одном из наводнений, случившихся в Петербурге.
У Михаила Юрьевича Лермонтова, как и у Пушкина, можно найти немало произведений, в которых упоминаются исторические события, происходящие в России в разные эпохи. Лермонтов восхвалял героев сражений, например в своем стихотворении “Бородино” он вспоминает об Отечественной войне 1812 года. По его мнению, в Бородинском сражении проявился в полной мере весь героизм русского народа, его любовь к своей стране, к своим землям.
Ещё одно произведение Лермонтова – “Песнь про… купца Калашникова”- переносит нас во времена правления царя Ивана Грозного. Здесь тоже прослеживается героизм русского человека. Купец Калашников, не побоявшись самого царя и его любимчика – опричника Киребеевича, защищает достоинство своей жены. Калашников погибает, но остается настоящим героем, способным защитить свою семью, пусть даже ценой собственной жизни.
Таким образом, в произведениях Пушкина и Лермонтова рассказывается об удали и бесстрашии русского народа, освещаются многие исторические события, происходящие в России в разные времена. Читая произведения этих писателей, невольно восхищаешься мужеством и силой воли русского народа.

Вся русская литература неразрывным образом связана с историей России. Наша страна обладает очень древней и богатой историей, в которой писатели видели истоки русского характера, образа жизни и мысли русского человека, истоки русской жизни.
Именно поэтому, как мне кажется, отечественные писатели всегда уделяли огромное внимание истории нашей страны. Так, А.С. Пушкина интересовали сложные периоды русской истории и исторические личности, которые коренным образом повлияли на развитие России.
В «Песне о вещем Олеге» поэт переносится в древние времена – его интересует эпоха правления первых князей на Руси, время битв и славных побед. В каждой строке этого произведения чувствуется гордость Пушкина за свою отчизну, любование ее историей, традициями, культурой:
Как ныне сбирается вещий Олег
Отмстить неразумным хозарам,
Их селы и нивы за буйный набег
Обрек он мечам и пожарам…
Но «Песнь» – не только восхищение славной историей древней Руси. На этом материале Пушкин рассуждает о сложной философской проблеме – о роли судьбы в жизни каждого человека. Поэт показывает, что перед роком все равны, а выдающиеся личности, которые дерзают совершать великие поступки, – особенно. Олегу было суждено умереть от своего коня. Это произошло и ничто не смогло уберечь князя, каким бы великим он не был.
В трагедии «Борис Годунов» Пушкин обращается к истории Смутного времени на Руси (16 век). В это время не было законного наследника на российский престол. На него претендовало большое количество людей, многие из которых выдавали себя за пропавших или погибших наследников.
Россию раздирали кризисы – политические, экономические, народные. Все это осложнялось нашествиями поляков и шведов, которые хотели захватить ослабевшую страну в свои руки.
В этот сложнейший период страной правил боярин Борис Годунов. В своем произведении Пушкин показал смутную обстановку в России, отразил поход Лждедмитрия I, его договоренность с поляками, народные бунты и так далее.
Но, как всегда у Пушкина, сложные исторические события – это фон для решения глубоких человеческих проблем. Они связаны и с образом Бориса Годунова (человек и власть, власть и народ, сила и слабость властьимущих и так далее). Кроме того, Пушкин исследует в этой трагедии истоки характера русского народа, который привык подчиняться и молчать. Крылатой стала фраза из «Бориса Годунова»: «Народ безмолвствует».
В поэме «Медный всадник» Пушкин обращается к эпохе Петра I и рассуждает, как реформы этого царя повлияли на Россию и жизнь русского человека. Безусловно, поэт отдает должное заслугам Петра – именно он превратил Россию в мировую державу, сильнейшую империю в мире:
Сюда по новым им волнам
Все флаги в гости будут к нам,
И запируем на просторе.
Но каковы были методы этого человека? Пушкин показывает, что Петербург – один из красивейших городов мира – был построен на костях и крови. Больше того, он предназначен для государственных дел, но не для жизни простых людей.
Именно это подтверждает нам история жизни главного героя поэмы – чиновника Евгения. Одно из наводнений, которые столь часты в Петербурге, погубило его невесту и все надежды героя на счастье. Безумный Евгений винит в своих бедах Петра, который, в заботах о величии страны, разрушал жизни простых людей.
М.Ю. Лермонтов в своем творчестве также часто обращался к истории России. В ее славном прошлом он видел былое величие страны и русского народа. Лермонтов противопоставлял прошлое настоящему, подчеркивая никчемность и пустоту своих современников.
В стихотворении «Бородино» это выражено очень наглядно:
Да, были люди в наше время,
Не то, что нынешнее племя:
Богатыри – не вы!
В этом стихотворении поэт описывает одно из ключевых сражений в Отечественной войне 1812 года. Именно здесь, по мнению Лермонтова, проявились все лучшие качества русского народа, которые помогли победить «великого и ужасного» Наполеона. И главное из них – любовь к Родине, готовность отдать за нее жизнь:
И молвил он, сверкнув очами:
«Ребята! не Москва ль за нами?
Умремте же под Москвой,
Как наши братья умирали!»
И умереть мы обещали,
И клятву верности сдержали
Мы в Бородинский бой.
В «Песне про купца Калашникова» Лермонтов переносится в далекие времена правления Ивана Грозного. Автор погружает нас в страшную атмосферу того времени. На этом фоне разворачивается борьба главного героя – купца Калашникова – с опричником Киребеевичем. В справедливом бою Калашников отстаивает честь жены, доброе имя своей семьи, свое счастье.
Этот герой не побоялся противостоять любимчику царя, да и самому Грозному. Калашников погибает, но остается героем, сумевшим сохранить свое достоинство и защитить свою семью.
Таким образом, исторические произведения Пушкина и Лермонтова не только освещают определенные эпохи в жизни страны и помогают познать историю России. Эти писатели решают сложные философские и психологические проблемы, волнующие человека во все времена.

Вся русская литература неразрывным образом связана с историей России. Наша страна обладает очень древней и богатой историей, в которой писатели видели истоки русского характера, образа жизни и мысли русского человека, истоки русской жизни.
Именно поэтому, как мне кажется, отечественные писатели всегда уделяли огромное внимание истории нашей страны. Так, А. С. Пушкина интересовали сложные периоды русской истории и исторические личности, которые коренным образом повлияли на развитие России.
В «Песне о вещем Олеге» поэт переносится в древние времена — его интересует эпоха правления первых князей на Руси, время битв и славных побед. В каждой строке этого произведения чувствуется гордость Пушкина за свою отчизну, любование ее историей, традициями, культурой:
Как ныне сбирается вещий Олег
Отмстить неразумным хозарам,
Их селы и нивы за буйный набег
Обрек он мечам и пожарам…
Но «Песнь» — не только восхищение славной историей древней Руси. На этом материале Пушкин рассуждает о сложной философской проблеме — о роли судьбы в жизни каждого человека. Поэт показывает, что перед роком все равны, а выдающиеся личности, которые дерзают совершать великие поступки, — особенно. Олегу было суждено умереть от своего коня. Это произошло и ничто не смогло уберечь князя, каким бы великим он не был.
В трагедии «Борис Годунов» Пушкин обращается к истории Смутного времени на Руси (16 век). В это время не было законного наследника на российский престол. На него претендовало большое количество людей, многие из которых выдавали себя за пропавших или погибших наследников.
Россию раздирали кризисы — политические, экономические, народные. Все это осложнялось нашествиями поляков и шведов, которые хотели захватить ослабевшую страну в свои руки.
В этот сложнейший период страной правил боярин Борис Годунов. В своем произведении Пушкин показал смутную обстановку в России, отразил поход Лждедмитрия I, его договоренность с поляками, народные бунты и так далее.
Но, как всегда у Пушкина, сложные исторические события — это фон для решения глубоких человеческих проблем. Они связаны и с образом Бориса Годунова (человек и власть, власть и народ, сила и слабость властьимущих и так далее). Кроме того, Пушкин исследует в этой трагедии истоки характера русского народа, который привык подчиняться и молчать. Крылатой стала фраза из «Бориса Годунова»: «Народ безмолвствует».
В поэме «Медный всадник» Пушкин обращается к эпохе Петра I и рассуждает, как реформы этого царя повлияли на Россию и жизнь русского человека. Безусловно, поэт отдает должное заслугам Петра — именно он превратил Россию в мировую державу, сильнейшую империю в мире:
Сюда по новым им волнам
Все флаги в гости будут к нам,
И запируем на просторе.
Но каковы были методы этого человека? Пушкин показывает, что Петербург — один из красивейших городов мира — был построен на костях и крови. Больше того, он предназначен для государственных дел, но не для жизни простых людей.
Именно это подтверждает нам история жизни главного героя поэмы — чиновника Евгения. Одно из наводнений, которые столь часты в Петербурге, погубило его невесту и все надежды героя на счастье. Безумный Евгений винит в своих бедах Петра, который, в заботах о величии страны, разрушал жизни простых людей.
М. Ю. Лермонтов в своем творчестве также часто обращался к истории России. В ее славном прошлом он видел былое величие страны и русского народа. Лермонтов противопоставлял прошлое настоящему, подчеркивая никчемность и пустоту своих современников.
В стихотворении «Бородино» это выражено очень наглядно:
Да, были люди в наше время,
Не то, что нынешнее племя:
Богатыри — не вы!
В этом стихотворении поэт описывает одно из ключевых сражений в Отечественной войне 1812 года. Именно здесь, по мнению Лермонтова, проявились все лучшие качества русского народа, которые помогли победить «великого и ужасного» Наполеона. И главное из них — любовь к Родине, готовность отдать за нее жизнь:
И молвил он, сверкнув очами:
«Ребята! не Москва ль за нами?
Умремте же под Москвой,
Как наши братья умирали!»
И умереть мы обещали,
И клятву верности сдержали
Мы в Бородинский бой.
В «Песне про купца Калашникова» Лермонтов переносится в далекие времена правления Ивана Грозного. Автор погружает нас в страшную атмосферу того времени. На этом фоне разворачивается борьба главного героя — купца Калашникова — с опричником Киребеевичем. В справедливом бою Калашников отстаивает честь жены, доброе имя своей семьи, свое счастье.
Этот герой не побоялся противостоять любимчику царя, да и самому Грозному. Калашников погибает, но остается героем, сумевшим сохранить свое достоинство и защитить свою семью.
Таким образом, исторические произведения Пушкина и Лермонтова не только освещают определенные эпохи в жизни страны и помогают познать историю России. Эти писатели решают сложные философские и психологические проблемы, волнующие человека во все времена.

Вся русская литература неразрывным образом связана с историей России. Наша страна обладает очень древней и богатой историей, в которой писатели видели истоки русского характера, образа жизни и мысли русского человека, истоки русской жизни.
Именно поэтому, как мне кажется, отечественные писатели всегда уделяли огромное внимание истории нашей страны. Так, А.С. Пушкина интересовали сложные периоды русской истории и исторические личности, которые коренным образом повлияли на развитие России.
В «Песне о вещем Олеге» поэт переносится в древние времена – его интересует эпоха правления первых князей на Руси, время битв и славных побед. В каждой строке этого произведения чувствуется гордость Пушкина за свою отчизну, любование ее историей, традициями, культурой:
Как ныне сбирается вещий Олег
Отмстить неразумным хозарам,
Их селы и нивы за буйный набег
Обрек он мечам и пожарам…
Но «Песнь» – не только восхищение славной историей древней Руси. На этом материале Пушкин рассуждает о сложной философской проблеме – о роли судьбы в жизни каждого человека. Поэт показывает, что перед роком все равны, а выдающиеся личности, которые дерзают совершать великие поступки, – особенно. Олегу было суждено умереть от своего коня. Это произошло и ничто не смогло уберечь князя, каким бы великим он не был.
В трагедии «Борис Годунов» Пушкин обращается к истории Смутного времени на Руси (16 век). В это время не было законного наследника на российский престол. На него претендовало большое количество людей, многие из которых выдавали себя за пропавших или погибших наследников.
Россию раздирали кризисы – политические, экономические, народные. Все это осложнялось нашествиями поляков и шведов, которые хотели захватить ослабевшую страну в свои руки.
В этот сложнейший период страной правил боярин Борис Годунов. В своем произведении Пушкин показал смутную обстановку в России, отразил поход Лждедмитрия I, его договоренность с поляками, народные бунты и так далее.
Но, как всегда у Пушкина, сложные исторические события – это фон для решения глубоких человеческих проблем. Они связаны и с образом Бориса Годунова (человек и власть, власть и народ, сила и слабость властьимущих и так далее). Кроме того, Пушкин исследует в этой трагедии истоки характера русского народа, который привык подчиняться и молчать. Крылатой стала фраза из «Бориса Годунова»: «Народ безмолвствует».
В поэме «Медный всадник» Пушкин обращается к эпохе Петра I и рассуждает, как реформы этого царя повлияли на Россию и жизнь русского человека. Безусловно, поэт отдает должное заслугам Петра – именно он превратил Россию в мировую державу, сильнейшую империю в мире:
Сюда по новым им волнам
Все флаги в гости будут к нам,
И запируем на просторе.
Но каковы были методы этого человека? Пушкин показывает, что Петербург – один из красивейших городов мира – был построен на костях и крови. Больше того, он предназначен для государственных дел, но не для жизни простых людей.
Именно это подтверждает нам история жизни главного героя поэмы – чиновника Евгения. Одно из наводнений, которые столь часты в Петербурге, погубило его невесту и все надежды героя на счастье. Безумный Евгений винит в своих бедах Петра, который, в заботах о величии страны, разрушал жизни простых людей.
М.Ю. Лермонтов в своем творчестве также часто обращался к истории России. В ее славном прошлом он видел былое величие страны и русского народа. Лермонтов противопоставлял прошлое настоящему, подчеркивая никчемность и пустоту своих современников.
В стихотворении «Бородино» это выражено очень наглядно:
Да, были люди в наше время,
Не то, что нынешнее племя:
Богатыри – не вы!
В этом стихотворении поэт описывает одно из ключевых сражений в Отечественной войне 1812 года. Именно здесь, по мнению Лермонтова, проявились все лучшие качества русского народа, которые помогли победить «великого и ужасного» Наполеона. И главное из них – любовь к Родине, готовность отдать за нее жизнь:
И молвил он, сверкнув очами:
«Ребята! не Москва ль за нами?
Умремте же под Москвой,
Как наши братья умирали!»
И умереть мы обещали,
И клятву верности сдержали
Мы в Бородинский бой.
В «Песне про купца Калашникова» Лермонтов переносится в далекие времена правления Ивана Грозного. Автор погружает нас в страшную атмосферу того времени. На этом фоне разворачивается борьба главного героя – купца Калашникова – с опричником Киребеевичем. В справедливом бою Калашников отстаивает честь жены, доброе имя своей семьи, свое счастье.
Этот герой не побоялся противостоять любимчику царя, да и самому Грозному. Калашников погибает, но остается героем, сумевшим сохранить свое достоинство и защитить свою семью.
Таким образом, исторические произведения Пушкина и Лермонтова не только освещают определенные эпохи в жизни страны и помогают познать историю России. Эти писатели решают сложные философские и психологические проблемы, волнующие человека во все времена.

Вся русская литература неразрывным образом связана с историей России. Наша страна обладает очень древней и богатой историей, в которой писатели видели истоки русского характера, образа жизни и мысли русского человека, истоки русской жизни.
Именно поэтому, как мне кажется, отечественные писатели всегда уделяли огромное внимание истории нашей страны. Так, А. С. Пушкина интересовали сложные периоды русской истории и исторические личности, которые коренным образом повлияли на развитие России.
В «Песне о вещем Олеге» поэт переносится в древние времена — его интересует эпоха правления первых князей на Руси, время битв и славных побед. В каждой строке этого произведения чувствуется гордость Пушкина за свою отчизну, любование ее историей, традициями, культурой:
Как ныне сбирается вещий Олег
Отмстить неразумным хозарам,
Их селы и нивы за буйный набег
Обрек он мечам и пожарам…
Но «Песнь» — не только восхищение славной историей древней Руси. На этом материале Пушкин рассуждает о сложной философской проблеме — о роли судьбы в жизни каждого человека. Поэт показывает, что перед роком все равны, а выдающиеся личности, которые дерзают совершать великие поступки, — особенно. Олегу было суждено умереть от своего коня. Это произошло и ничто не смогло уберечь князя, каким бы великим он не был.
В трагедии «Борис Годунов» Пушкин обращается к истории Смутного времени на Руси (16 век). В это время не было законного наследника на российский престол. На него претендовало большое количество людей, многие из которых выдавали себя за пропавших или погибших наследников.
Россию раздирали кризисы — политические, экономические, народные. Все это осложнялось нашествиями поляков и шведов, которые хотели захватить ослабевшую страну в свои руки.
В этот сложнейший период страной правил боярин Борис Годунов. В своем произведении Пушкин показал смутную обстановку в России, отразил поход Лждедмитрия I, его договоренность с поляками, народные бунты и так далее.
Но, как всегда у Пушкина, сложные исторические события — это фон для решения глубоких человеческих проблем. Они связаны и с образом Бориса Годунова (человек и власть, власть и народ, сила и слабость властьимущих и так далее). Кроме того, Пушкин исследует в этой трагедии истоки характера русского народа, который привык подчиняться и молчать. Крылатой стала фраза из «Бориса Годунова»: «Народ безмолвствует».
В поэме «Медный всадник» Пушкин обращается к эпохе Петра I и рассуждает, как реформы этого царя повлияли на Россию и жизнь русского человека. Безусловно, поэт отдает должное заслугам Петра — именно он превратил Россию в мировую державу, сильнейшую империю в мире:
Сюда по новым им волнам
Все флаги в гости будут к нам,
И запируем на просторе.
Но каковы были методы этого человека? Пушкин показывает, что Петербург — один из красивейших городов мира — был построен на костях и крови. Больше того, он предназначен для государственных дел, но не для жизни простых людей.
Именно это подтверждает нам история жизни главного героя поэмы — чиновника Евгения. Одно из наводнений, которые столь часты в Петербурге, погубило его невесту и все надежды героя на счастье. Безумный Евгений винит в своих бедах Петра, который, в заботах о величии страны, разрушал жизни простых людей.
М. Ю. Лермонтов в своем творчестве также часто обращался к истории России. В ее славном прошлом он видел былое величие страны и русского народа. Лермонтов противопоставлял прошлое настоящему, подчеркивая никчемность и пустоту своих современников.
В стихотворении «Бородино» это выражено очень наглядно:
Да, были люди в наше время,
Не то, что нынешнее племя:
Богатыри — не вы!
В этом стихотворении поэт описывает одно из ключевых сражений в Отечественной войне 1812 года. Именно здесь, по мнению Лермонтова, проявились все лучшие качества русского народа, которые помогли победить «великого и ужасного» Наполеона. И главное из них — любовь к Родине, готовность отдать за нее жизнь:
И молвил он, сверкнув очами:
«Ребята! не Москва ль за нами?
Умремте же под Москвой,
Как наши братья умирали!»
И умереть мы обещали,
И клятву верности сдержали
Мы в Бородинский бой.
В «Песне про купца Калашникова» Лермонтов переносится в далекие времена правления Ивана Грозного. Автор погружает нас в страшную атмосферу того времени. На этом фоне разворачивается борьба главного героя — купца Калашникова — с опричником Киребеевичем. В справедливом бою Калашников отстаивает честь жены, доброе имя своей семьи, свое счастье.
Этот герой не побоялся противостоять любимчику царя, да и самому Грозному. Калашников погибает, но остается героем, сумевшим сохранить свое достоинство и защитить свою семью.
Таким образом, исторические произведения Пушкина и Лермонтова не только освещают определенные эпохи в жизни страны и помогают познать историю России. Эти писатели решают сложные философские и психологические проблемы, волнующие человека во все времена.

Россия — это великая страна с богатой историей. Многие исторические моменты отразили в своих произведениях великие писатели и поэты, среди которых самыми знаменитыми являются Александр Сергеевич Пушкин и Михаил Юрьевич Лермонтов. Оба этих писателя любили Россию, свою Родину, свою Отчизну и не раз упоминали о ней в своих стихах и поэмах.
Например, Пушкин в «Песни о вещем Олеге» перемещает своих читателей в Древнюю Русь, в те времена, когда правление было в руках князей. А ещё в те времена было много битв за Русские земли. Пушкин в этом произведении прославляет Россию, восхищается ее традициями и культурой, а также воспевает мужество русских людей.
Ещё одно произведение Пушкина проливает свет на события, происходящие смутные времена для России, это был 16 век, когда законного наследника трона не оказалось. Пользуясь этой ситуацией, захватить власть в свои руки желали многие люди, некоторые из них утверждали, что именно они являются законными наследниками трона. В России были восстания и бунты, всё это усугублялось тем, что к власти стремились ещё шведы и поляки, организуя нашествия на Россию. В эти тяжелые для России времена правление ею было в руках Бориса Годунова, о чем поэт повествует в трагедии с таким же названием. Пушкин смог передать читателям в своем произведении, какая сложная ситуация была в стране, упомянул о походе Лжедмитрия I, о его сговоре с поляками, рассказал о народных восстаниях и о прочих важных моментах того времени. Кроме того он поставил важную моральную проблему: можно ли построить народное и свое счастье на трагедии одного ребенка.
Также Пушкин уделил много страниц истории России в поэме «Медный всадник». В этом произведении он возвращает читателей в эпоху правления Петра I, которому удалось сделать Россию могущественной империей. К сожалению, не все методы Петра, используемые для того, чтобы сделать из России столь великое государство, были гуманны. Например, город Петербург был возведен на человеческих костях — об этом рассказывает Пушкин в поэме. Изначально этот город строился для того, чтобы в нем решались государственные дела и не предназначался для того, чтобы в нем жили простые люди. Всё это находит свое подтверждение в историях героев поэмы, например, жизнь возлюбленной главного героя обрывается в одном из наводнений, случившихся в Петербурге.
У Михаила Юрьевича Лермонтова, как и у Пушкина, можно найти немало произведений, в которых упоминаются исторические события, происходящие в России в разные эпохи. Лермонтов восхвалял героев сражений, например в своем стихотворении «Бородино» он вспоминает об Отечественной войне 1812 года. По его мнению, в Бородинском сражении проявился в полной мере весь героизм русского народа, его любовь к своей стране, к своим землям.
Ещё одно произведение Лермонтова — «Песнь про… купца Калашникова»- переносит нас во времена правления царя Ивана Грозного. Здесь тоже прослеживается героизм русского человека. Купец Калашников, не побоявшись самого царя и его любимчика — опричника Киребеевича, защищает достоинство своей жены. Калашников погибает, но остается настоящим героем, способным защитить свою семью, пусть даже ценой собственной жизни.
Таким образом, в произведениях Пушкина и Лермонтова рассказывается об удали и бесстрашии русского народа, освещаются многие исторические события, происходящие в России в разные времена. Читая произведения этих писателей, невольно восхищаешься мужеством и силой воли русского народа.

Пушкин и Лермонтов обращались к истории России не только в тех произведениях, которые приведены выше. Они пропускали ее через себя, когда Пушкин, например, писал и стихотворение Моя родословная” и “Арапа Петра Великого”, а Лермонтов участвовал в Кавказской войне, где происходит действие романа “Герой нашего времени”. События 18 века на Урале отразились у Пушкина не только в лирической и драматичной “Капитанской дочке”, но и в “Истории Пугачёва”, для которой он сам ездил собирать материал. События начала 17 века отразились в исторической драме Пушкина “Борис Годунов”. “Песня про купца Калашникова” Лермонтова тоже воссоздаёт образ допетровской Руси. В поэме “Полтава” Пушкин описывает события переломного сражения Северной войны России со Швецией и ее исторический фон с изменой гетмана Мазепы и другими событиями. С Северной войной связано и основание Петербурга Петром Первым, великая и ужасная мощь которого показана в поэме Пушкина “Медный всадник”, где фоном служат события катастрофического наводнения в Санкт-Петербурге 1824 года. Древняя Русь служит местом действия ранней поэмы Пушкина “Руслан и Людмила”. Эти произведения можно расставить в сочинении в нужном порядке и рассмотреть подробно. В них история показана в художественной форме на примере судеб конкретных участников событий очень ярко.