Изложенное ниже отнюдь не является выдумкой; в этих строках почти буквально передан эпизод, имевший место с месяц тому назад в одном специальном лечебном заведении Москвы.
Некий молодой советский писатель, полное собрание сочинений которого недавно выпущено Госиздатом, обратился за советом и с просьбой о помощи к видному столичному психиатру.
— Мое обращение покажется вам, вероятно, странным и необычным, профессор, — сказал он, — но не можете ли вы посредством гипноза повысить мою способность к письму?
— Простите, не понимаю.
— Я писатель. Но, видите ли, пишу я как-то механически, без подъема, что ли. Мы, конечно, подобно Анатолю Франсу, отрицаем вдохновенье. Существует только уменье приводить себя в рабочее состояние. Но вот это-то, понимаете, никак мне не удается. Сколько ни сижу, сколько ни пишу — не удается. Все дело ведь в том, как расставить слова. И вот, не расставляются, проклятые, как надо!
— Вы давно пишете?
— Три с половиной года.
— И много написали?
— Шесть томов, сорок два листа.
— Гм… порядочно.
— И все неудачно.
— Неудачно?
— Представьте.
— И все-таки продолжаете писать?
— Откровенно скажу как врачу: пережевываю старое!
Профессор подумал с минутку, побарабанил по столу пальцами и осторожно сказал:
— Так, может быть, вам лучше бросить? Счесть, так сказать, эксперимент неудавшимся?
— Но ведь я писатель.
— Что ж, иногда приходится менять профессию. К тому же это все-таки не то, что землемер или часовой мастер. К этому надо иметь особую способность, особый психический, интеллектуальный склад.
— Но меня печатали!
— И много?
— Все.
— И неудачное тоже?
— Тоже.
— И жеваное?
— И жеваное.
Профессор посмотрел в окно и в раздумье почесал переносицу.
— Видите ли, то уменье расставлять слова, о котором вы изволили сказать, иногда называется также талантом. Насколько я понимаю, вы хотите, стало быть, чтобы я внушил вам талант?
— Таланта не существует, профессор. Это отжившее слово.
— Ну, все равно. Уменье… Э-э… Как вы сказали?
— …расставлять слова.
— Предположим. Как же вы себе реально это представляете? Надо сказать, практическая медицина не знает таких прецедентов.
— А как вообще лечат гипнозом? Ну, я лягу на кушетку, вы проделаете надо мной пассы, или как уж там это полагается, и станете внушать: «С этих пор ты пишешь иначе, с этих пор ты правильно расставляешь слова, с этих пор…»
— Гм. По этой теории, под гипнозом можно обучить и строить железнодорожные мосты, например, и пломбировать зубы.
— Ах, доктор, это же совсем другое. Здесь ведь высшая сфера психики.
Профессор встал и, заложив руки за спину, прошелся по кабинету.
— Послушайте, — сказал он вдруг, — а зачем, собственно, это вам нужно? Талант, то бишь… уменье расставлять слова? Ведь, вы говорите, вас и так печатают?
— Да, но ведь это не вечно! Откровенно скажу как врачу: я и сам считаю это недоразумением. В один прекрасный день кто-нибудь да увидит же, что и слова не так расставлены, да и все это вообще не то. Нет, уж вы не отказывайтесь, доктор. Я буду благодарным пациентом. Хе-хе… Вам будет посвящена первая же повесть, написанная после всех этих штучек…
— Штучек?
— Сеансов, я хотел сказать.
Профессор в упор посмотрел на него. Он не опустил честных, голубых, наивных глаз.
— Вот что, — после некоторой паузы сказал профессор. — Принесите мне что-нибудь из того, что у вас напечатано. К сожалению, нет, знаете ли, времени следить за беллетристикой. То да се…
— Я понимаю.
— Принесите и зайдите через недельку. Я ознакомлюсь, и тогда поговорим.
И писатель прислал пятый том своих сочинений, и зашел через неделю.
— Я прочел вашу книгу, — сказал профессор, — и отметил некоторые места. Например, вы пишете: «Смычка — так звали дочь старого политкаторжанина Еремина — блистала зубами, ослепительными, как янтарь». А янтарь желтый. Значит, она блистала желтыми зубами?
— Ну, это поэтическая вольность.
— Ну, не знаю. Или вот: «Дом и мебель были в стиле боярина XVII века с витыми ножками». У кого же витые ножки? У боярина, у дома или у мебели?
— Ну, профессор, это детали.
— Да, а вот еще: «Он постепенно вскрыл пинцетом выпершую кость». Во-первых, костей не вскрывают, а во-вторых, пинцетом вообще нечего делать. Вы спутали пинцет с ланцетом. Потом вы пишете: «У мечети заржала кобылица, голубая лазурь которой сияла на солнце». Как же это так — голубая кобылица?
— Мечеть, а не кобылица.
— А сказано — кобылица.
— Профессор, право же, все это частности, давайте ближе к делу.
— Извольте. Я уклоняюсь от… лечения.
— Почему?
— Случай слишком трудный.
— Вы считаете науку бессильной?
— Я считаю, что, поскольку существуют школы второй ступени, — внушать посредством гипноза, что корова не пишется через и с точкой, нет никакой надобности.
— Однако, доктор, я попросил бы вас выбирать выражения. У меня имя. Я сорок два листа написал.
Профессор вскочил вдруг и закричал, потрясая пятым томом сочинений клиента:
— Дрова пошли бы пилить! Арбузы на баржах грузить! Асфальт в котлах месить! Стыдитесь! Голубая кобылица! Янтарные зубы! Подъезжая к станции и высунувшись в окно… Учиться надо! Грамматике учиться, а не гипнозы выдумывать!..
…Одеваясь в передней, писатель бормотал обиженно, долго шаркая в полутьме ногами и никак не попадая в галоши:
— Раскричался, скажите пожалуйста! Дрова пилить! Асфальт мешать! Сам иди мешай, старая песочница! Назло тебе, дураку, еще сорок листов напишу. И напечатают! Ну пинцет, ну янтарные зубы, ну ошибся… Подумаешь, художественный театр!..
Изложенное ниже отнюдь не является выдумкой; в этих строках почти буквально передан эпизод, имевший место с месяц тому назад в одном специальном лечебном заведении Москвы.
Некий молодой советский писатель, полное собрание сочинений которого недавно выпущено Госиздатом, обратился за советом и с просьбой о помощи к видному столичному психиатру.
— Мое обращение покажется вам, вероятно, странным и необычным, профессор, — сказал он, — но не можете ли вы посредством гипноза повысить мою способность к письму?
— Простите, не понимаю.
— Я писатель. Но, видите ли, пишу я как-то механически, без подъема, что ли. Мы, конечно, подобно Анатолю Франсу, отрицаем вдохновенье. Существует только уменье приводить себя в рабочее состояние. Но вот это-то, понимаете, никак мне не удается. Сколько ни сижу, сколько ни пишу — не удается. Все дело ведь в том, как расставить слова. И вот, не расставляются, проклятые, как надо!
— Вы давно пишете?
— Три с половиной года.
— И много написали?
— Шесть томов, сорок два листа.
— Гм… порядочно.
— И все неудачно.
— Неудачно?
— Представьте.
— И все-таки продолжаете писать?
— Откровенно скажу как врачу: пережевываю старое!
Профессор подумал с минутку, побарабанил по столу пальцами и осторожно сказал:
— Так, может быть, вам лучше бросить? Счесть, так сказать, эксперимент неудавшимся?
— Но ведь я писатель.
— Что ж, иногда приходится менять профессию. К тому же это все-таки не то, что землемер или часовой мастер. К этому надо иметь особую способность, особый психический, интеллектуальный склад.
— Но меня печатали!
— И много?
— Все.
— И неудачное тоже?
— Тоже.
— И жеваное?
— И жеваное.
Профессор посмотрел в окно и в раздумье почесал переносицу.
— Видите ли, то уменье расставлять слова, о котором вы изволили сказать, иногда называется также талантом. Насколько я понимаю, вы хотите, стало быть, чтобы я внушил вам талант?
— Таланта не существует, профессор. Это отжившее слово.
— Ну, все равно. Уменье… Э-э… Как вы сказали?
— …расставлять слова.
— Предположим. Как же вы себе реально это представляете? Надо сказать, практическая медицина не знает таких прецедентов.
— А как вообще лечат гипнозом? Ну, я лягу на кушетку, вы проделаете надо мной пассы, или как уж там это полагается, и станете внушать: «С этих пор ты пишешь иначе, с этих пор ты правильно расставляешь слова, с этих пор…»
— Гм. По этой теории, под гипнозом можно обучить и строить железнодорожные мосты, например, и пломбировать зубы.
— Ах, доктор, это же совсем другое. Здесь ведь высшая сфера психики.
Профессор встал и, заложив руки за спину, прошелся по кабинету.
— Послушайте, — сказал он вдруг, — а зачем, собственно, это вам нужно? Талант, то бишь… уменье расставлять слова? Ведь, вы говорите, вас и так печатают?
— Да, но ведь это не вечно! Откровенно скажу как врачу: я и сам считаю это недоразумением. В один прекрасный день кто-нибудь да увидит же, что и слова не так расставлены, да и все это вообще не то. Нет, уж вы не отказывайтесь, доктор. Я буду благодарным пациентом. Хе-хе… Вам будет посвящена первая же повесть, написанная после всех этих штучек…
— Штучек?
— Сеансов, я хотел сказать.
Профессор в упор посмотрел на него. Он не опустил честных, голубых, наивных глаз.
— Вот что, — после некоторой паузы сказал профессор. — Принесите мне что-нибудь из того, что у вас напечатано. К сожалению, нет, знаете ли, времени следить за беллетристикой. То да се…
— Я понимаю.
— Принесите и зайдите через недельку. Я ознакомлюсь, и тогда поговорим.
И писатель прислал пятый том своих сочинений, и зашел через неделю.
— Я прочел вашу книгу, — сказал профессор, — и отметил некоторые места. Например, вы пишете: «Смычка — так звали дочь старого политкаторжанина Еремина — блистала зубами, ослепительными, как янтарь». А янтарь желтый. Значит, она блистала желтыми зубами?
— Ну, это поэтическая вольность.
— Ну, не знаю. Или вот: «Дом и мебель были в стиле боярина XVII века с витыми ножками». У кого же витые ножки? У боярина, у дома или у мебели?
— Ну, профессор, это детали.
— Да, а вот еще: «Он постепенно вскрыл пинцетом выпершую кость». Во-первых, костей не вскрывают, а во-вторых, пинцетом вообще нечего делать. Вы спутали пинцет с ланцетом. Потом вы пишете: «У мечети заржала кобылица, голубая лазурь которой сияла на солнце». Как же это так — голубая кобылица?
— Мечеть, а не кобылица.
— А сказано — кобылица.
— Профессор, право же, все это частности, давайте ближе к делу.
— Извольте. Я уклоняюсь от… лечения.
— Почему?
— Случай слишком трудный.
— Вы считаете науку бессильной?
— Я считаю, что, поскольку существуют школы второй ступени, — внушать посредством гипноза, что корова не пишется через и с точкой, нет никакой надобности.
— Однако, доктор, я попросил бы вас выбирать выражения. У меня имя. Я сорок два листа написал.
Профессор вскочил вдруг и закричал, потрясая пятым томом сочинений клиента:
— Дрова пошли бы пилить! Арбузы на баржах грузить! Асфальт в котлах месить! Стыдитесь! Голубая кобылица! Янтарные зубы! Подъезжая к станции и высунувшись в окно… Учиться надо! Грамматике учиться, а не гипнозы выдумывать!..
…Одеваясь в передней, писатель бормотал обиженно, долго шаркая в полутьме ногами и никак не попадая в галоши:
— Раскричался, скажите пожалуйста! Дрова пилить! Асфальт мешать! Сам иди мешай, старая песочница! Назло тебе, дураку, еще сорок листов напишу. И напечатают! Ну пинцет, ну янтарные зубы, ну ошибся… Подумаешь, художественный театр!..
Уважаемый посетитель, Вы зашли на сайт как незарегистрированный пользователь.
Мы рекомендуем Вам зарегистрироваться либо войти на сайт под своим именем.
Книги, сериалы на Netflix и Hulu, своя премия и рекламная платформа — только часть экосистемы, выстроенной вокруг платформы для писателей-аматоров Wattpad. Главная ее цель — сделать бизнес на фанатских произведениях невысокого качества: от фанфиков по шоу (и даже реальным людям) до BDSM-вселенных для волшебников. Похоже, эта модель работает — недавно WattPad купили за $600 млн.
Мы изучили стратегии сервиса по работе с контентом и на конкретных примерах рассказываем, как и почему первые пробы пера неискушенных школьниц получают миллионы просмотров и экранизации. Запаситесь попкорном и салфетками: в конце текста — три самые популярные украинские истории.
Что такое Wattpad
Два разработчика Аллен Лау и Иван Юэн запустили онлайн-сообщество для авторов-любителей Wattpad в 2006 году. Канадский стартап стал постепенно набирать популярность, и уже в 2012 году журнал Publisher’s Weekly назвал Wattpad «YouTube для историй».
По состоянию на 2021 год на сайте зарегистрировано свыше 94 млн пользователей, 5 млн из которых — авторы историй. За 15 лет на платформе опубликовали более миллиарда произведений в различных жанрах. Месячная аудитория составляет 80 млн пользователей.
Несколько важных особенностей Wattpad:
- Это бесплатный ресурс, где можно опубликовать в буквальном смысле что угодно. До 2018 года взрослый контент автоматически отправлялся в приложение After Dark. Позже Wattpad переложил ответственность за потребление контента на пользователей, что возмутило родителей несовершеннолетних пользователей.
- Публиковаться на Wattpad может кто угодно. Платформа не требует практически никакой информации от пользователей, что вроде бы обеспечивает анонимность. С другой стороны, зарегистрироваться можно с помощью электронной почты, через Google или Facebook. Это значит, что для сохранения анонимности понадобится как минимум новый электронный ящик.
- Wattpad сделал акцент на мобильной версии. Платформа одной из первых в начале 2009 года запустила приложение для телефонов и электронных книг. В 2014 году 85% трафика Wattpad приходилось на мобильную версию.
- Все опубликованные произведения хранятся на облаке. Это гарантирует писателям, что их работы не исчезнут из-за каких-то технических неполадок.
Больше продуктов
В стартап вложились как минимум 20 инвесторов. Среди них — Tencent, одна из крупнейших инвестиционных и венчурных компаний Китая. Общая сумма инвестиций за 15 лет составила $117,8 млн.
Это помогло ресурсу запустить дополнительные проекты:
- Watty Awards — премия для лучших работ, опубликованных на Wattpad.
- Wattpad Brands Partnership — сервис по работе с нативной рекламой. Он помогает брендам создавать истории и делиться ими, чтобы вовлечь поколение Z. В 2021 году Wattpad создал подразделение Wattpad Brand Originals. Оно будет разрабатывать сериалы, фильмы, подкасты и медиапроекты на основе популярных историй Wattpad. Проект позволит брендам сотрудничать с авторами Wattpad и поколением Z.
- Wattpad Studios — работает с международными телевизионными и киностудиями со всего мира над экранизацией произведений, опубликованных на Wattpad.
- Wattpad Development Fund — ресурс помогает на ранних стадиях экранизации проектов. Информация о его создании появилась в сети в мае 2020-го. Больше о нем не упоминали.
- Wattpad Books — онлайн-издательство, которое c 2019-го публикует самые читаемые романы. Для определения таких произведений Wattpad использует ИИ.
- Wattpad Paid Stories — сервис для поддержки авторов. По состоянию на 2021 год авторы смогли заработать свыше $1 млн.
В мае этого года южнокорейский конгломерат Naver купил Wattpad. Сумма сделки превысила $600 млн. В рамках слияния платформа объединится с корейской студией комиксов Naver Webtoon, чтобы стать одной из крупнейших студий по производству книг и веб-сериалов.
В отличие от Wattpad, большинство пользователей Naver Webtoon — мужчины. У платформы также есть свои мировые звезды. Например, американка Рэйчел Смит (Rachel Smythe). Ее работа «Предание Олимпа» в 2019 году вошла в список номинантов самой престижной награды для комиксов в США — премии Айснера.
Вместе Wattpad и Naver Webtoon планируют работать над инновационными решениями и привлечь новых авторов через ряд инициатив. Также они хотят усилить свои позиции в производстве веб-сериалов и комиксов, работать над увеличением количества произведений, которые в будущем можно будет экранизировать.
Контент Wattpad и его продвижение
Подавляющее большинство пользователей платформы — девушки от 13 до 24 лет. Так, Wattpad принес славу 15-летней школьнице Бэт Риклз. В 2011 году девушка начала публиковать на платформе свою грядущую книгу под названием «Будка поцелуев». В центре сюжета — любовные отношения между двумя друзьями-школьниками, которые родились в один день и в одно время. Работа имела ошеломляющий успех. Уже в 2018 году на Netflix вышел одноименный фильм, а в 2020 — вторая часть.
Роман «После» сделал мировой звездой ранее неизвестную 24-летнюю Анну Тодд. Ее история — фанфик про One Direction (англо-ирландский бой-бэнд), в котором прилежная школьница влюбляется в плохого парня. После публикации его прочитали 1,6 млрд раз и перевели на 35 языков. В дальнейшем автор романа выпустила еще две части, а сейчас работает над четвертой. В 2019–2020 году по первым двум книгам вышли фильмы.
Также в 2018 году на платформе Hulu вышел веб-сериал «Легкий как перышко», снятый по публикации на Wattpad от Зои Аaрсен. Сюжет этой истории немного отличается от двух предыдущих. В нем нетрезвые школьники в ходе игры описывают, как они умрут. Вскоре одна из девушек умирает именно при тех обстоятельствах, что она описывала при игре.
К самым популярным произведениям на Wattpad также растет интерес со стороны стриминговых сервисов и киностудий. Сейчас Wattpad Studios разрабатывает экранизации свыше 90 произведений с такими студиями, как Netflix Original, Nostromo Pictures, A Través de mi Ventana.
Для кинокомпаний подобные платформы — кладезь сценариев с уже сформированной целевой аудиторией. Для подростков — возможность самореализации и первого заработка.
Создатели Wattpad уверяют, что в ближайшие годы создадут все возможные условия для продвижения самых популярных авторов в мировое кино.
О чем на Wattpad пишут украинцы
По нашим подсчетам, на Wattpad опубликовано более 1300 произведений на украинском языке, около четверти из которых отмечены как контент для взрослых. Многие из них — небольшие романы и рассказы. Также некоторые пользователи публикуют на Wattpad книги украинских классиков и современных авторов. Например, тут можно прочитать работы Михаила Коцюбинского, Ольги Кобылянской, Люко Дашвар и прочих. Также здесь можно найти контент для подготовки к ЗНО.
Самая популярная рубрика в украинском сегменте — женские романы (340 опубликованных текстов). Далее следует подростковая литература (187 текстов), следом — фантастика (176).
В топе самых читаемых произведений по разным жанрам находятся три романа, написанные девушками.
Третье место — «Останься со мной» (2017)
Роман с таким названием написала девушка под ником Cheese @Volya_Ridson. Другой информации о ней нет. Книга состоит из 70 глав и за четыре года после публикации собрала 133 000 просмотров.
В центре сюжета — достаточно ванильная драма о школьной любви девочки по имени Бетани и ее нового соседа Адама. Девушка отказала в сексе своему возлюбленному в школе, и тот покинул город, поступив в университет. Спустя какое-то время они снова встречаются. Адам женат на лесбиянке, но это не мешает девушке сказать ему «да».
Второе место — «Ты моя» (2016)
Jane_Foster24 — одна из самых читаемых авторов в украинском сегменте. Помимо романа из 25 глав «Ты моя» (146 000 просмотров) девушка написала небольшой рассказ «Тепло наших сердец» (33 119 просмотров).
Главная героиня романа, 17-летняя школьница Кейли Конор, употребляет алкоголь на вечеринках, хорошо проводит время с друзьями и не думает про учебу. В романе поднимается тема первого секса и насилия, на которое девушка реагирует очень остро — бьет нападающего лампой по голове и убегает.
По сюжету, парень не смирился с отказом и решил встретить девушку ночью с ножом, чтобы наверняка закончить начатое. Из темноты на парня нападает школьный друг Кейли Джеймс, который тайно влюблен в нее. В потасовке последний умирает. В конце книги школьница целует мертвого парня и просит прощения.
Первое место — «Все равно ты будешь мой» (2018)
Автор этого романа пишет под ником JYLauren. В начале романа девушка указывает, что написала его в 13 лет. В комментариях пользователи отмечают, что в тексте очень много ошибок, но это не помешало роману собрать 246 000 просмотров.
«Все равно ты будешь мой» (45 глав) рассказывает про школьницу Анику Айлен. У нее есть друзья и «он» — школьник Дейв Паркер, который катается на Bentley ночью по Берлину. По сюжету, каждый живет своей жизнью, заводит отношения с другими. Но все равно их тянет друг к другу. Вскоре между подростками завязываются отношения. Дейв героически защищает ранимую Анику от бандитов, но в то же время ревнует ее к другим парням.
Кульминацией в романе становится эпизод, когда Дейв едва не умирает в автокатастрофе. Но любовь побеждает все, и в конце романа Аника выходит замуж за Дейва.
Русскоязычный сегмент Wattpad насчитывает 24 000 произведений, среди авторов которых — немало звезд. Например, одной из самых читаемых стала девушка, которая называет себя Елена Инспирати. Ее книгу с рейтингом 18+ «Любовь серого оттенка», которую она написала в 15 лет, прочитали 6,5 млн людей. Среди ее фанатов — немало пользователей из Украины.
Нашли ошибку? Выделите ее и нажмите Ctrl+Enter
Элективное занятие
«А.Н. Островский. Пьеса «Гроза». Конфликт
пьесы. Социально- нравственная направленность драмы А.Н. Островского. Система
персонажей и драматургические средства их создания. Символические образы в
пьесе. Новаторство драматурга. Критика о «Грозе».
Содержание занятия
Задание 1
Задание
2
Задание
3
Дополнительные
задания ФИПИ
Задания
17 по Островскому
Домашнее
задание
Задание
Часть 1
Часть 2
Как
решать?
1. Островский
А Н. Биография
https://www.youtube.com/watch?v=x4WaksluDSY
2. Пьеса
«Гроза». Особенности художественного произведения
а)
Игра в «бисер» (классная передача – разбор-критический анализ произведений
литературы нашими современниками)
https://www.youtube.com/watch?v=EXayDTXPOV8
б)
подробный анализ с пересказом (лекция) –
https://www.youtube.com/watch?v=XgQMp_arnWU
в)
Текстовый вариант –
https://literaguru.ru/analiz-pesy-groza-a-ostrovskogo/
3. Все материал ФИПИ по Островскому (задания)
Задание
1
ДЕЙСТВИЕ 1
Явление
5
Кабанова, Кабанов, Катерина и Варвара.
Кабанова. Если ты хочешь мать послушать, так ты,
как приедешь туда, сделай так, как я тебе приказывала.
Кабанов. Да как же я могу, маменька, вас ослушаться!
Кабанова. Не очень-то нынче старших уважают.
Варвара (про себя). Не уважишь тебя,
как же!
Кабанов. Я, кажется, маменька, из вашей воли ни на
шаг.
Кабанова. Поверила бы я тебе, мой друг, кабы своими
глазами не видала да своими ушами не слыхала, каково теперь стало почтение
родителям от детей-то! Хоть бы то-то помнили, сколько матери болезней от детей
переносят.
Кабанов. Я, маменька…
Кабанова. Если родительница что когда и обидное, по
вашей гордости, скажет, так, я думаю, можно бы перенести! А! как ты думаешь?
Кабанов. Да когда же я, маменька, не переносил от вас?
Кабанова. Мать стара, глупа; ну, а вы, молодые люди,
умные, не должны с нас, дураков, и взыскивать.
Кабанов (вздыхая, в сторону). Ах ты,
господи! (Матери.) Да смеем ли мы, маменька, подумать!
Кабанова. Ведь от любви родители и строги-то к вам
бывают, от любви вас и бранят-то, всё думают добру научить. Ну, а это нынче не
нравится. И пойдут детки-то по людям славить, что мать ворчунья, что мать
проходу не даёт, со свету сживает. А, сохрани господи, каким-нибудь словом
снохе не угодить, ну и пошёл разговор, что свекровь заела совсем.
Кабанов. Нешто, маменька, кто говорит про вас?
Кабанова. Не слыхала, мой друг, не слыхала, лгать не
хочу. Уж кабы я слышала, я бы с тобой, мой милый, тогда не так
заговорила. (Вздыхает.) Ох, грех тяжкий! Вот долго ли
согрешить-то! Разговор близкий сердцу пойдет, ну и согрешишь, рассердишься.
Нет, мой друг, говори что хочешь про меня. Никому не закажешь говорить; в глаза
не посмеют, так за глаза станут.
Кабанов. Да отсохни язык.
Кабанова. Полно, полно, не божись! Грех! Я уж давно
вижу, что тебе жена милее матери. С тех пор как женился, я уж от тебя прежней
любви не вижу.
Кабанов. В чём же вы, маменька, это видите?
Кабанова. Да во всём, мой друг! Мать чего глазами не
увидит, так у нее сердце вещун, она сердцем может чувствовать. Аль жена
тебя, что ли, отводит от меня, уж не знаю.
Кабанов. Да нет, маменька! что вы, помилуйте!
Катерина. Для меня, маменька, всё одно, что родная
мать, что ты, да и Тихон тоже тебя любит.
Кабанова. Ты бы, кажется, могла и помолчать, коли тебя
не спрашивают. Не заступайся, матушка, не обижу, небось! Ведь он мне тоже сын;
ты этого не забывай! Что ты выскочила в глазах-то поюлить! Чтобы видели, что
ли, как ты мужа любишь? Так знаем, знаем, в глазах-то ты это всем доказываешь.
Варвара (про себя). Нашла место
наставления читать.
Катерина. Ты про меня, маменька, напрасно это
говоришь. Что при людях, что без людей, я всё одна, ничего я из себя не
доказываю.
Кабанова. Да я об тебе и говорить не хотела; а так, к
слову пришлось.
(А.Н. Островский, «Гроза».)
Как в драматургическом произведении называются
авторские пояснения, описания обстановки на сцене, поведения, интонации, жестов
действующих лиц (вздыхая, в сторону; про себя)?
Во фрагменте пьесы происходит обмен репликами между
персонажами. Укажите термин, обозначающий разговор между двумя и более лицами.
Укажите авторское определение жанра пьесы
А.Н. Островского «Гроза».
В пьесе А.Н. Островского резко противопоставлены
два поколения. Как называется приём противопоставления различных явлений
в художественном произведении?
Какое прозвище дали обитатели Калинова Марфе
Игнатьевне Кабановой?
Какие произведения русской классики, затрагивающие
проблемы взаимоотношений поколений, близки пьесе А.Н. Островского и
чем?
Каким термином обозначается нарушение закреплённого
нормой порядка слов в фразе («Ведь от любви родители и строги-то к вам
бывают»)?
Жизненные позиции и мнения участников данной сцены
различны. Укажите термин, обозначающий столкновение, противоборство персонажей
или каких-либо сил, лежащее в основе развития действия литературного
произведения
Как в данном фрагменте проявляется неблагополучие
семейных отношений в доме Кабановых?
Задание 2
Борис. Ах ты, господи! Хоть бы одним
глазком взглянуть на нее! В дом войти нельзя: здесь незваные не ходят. Вот
жизнь-то! Живем в одном городе, почти рядом, а увидишься раз в неделю, и то в
церкви либо на дороге, вот и все! Здесь что вышла замуж, что схоронили – все
равно.
Молчание.
Уж
совсем бы мне ее не видать: легче бы было! А то видишь урывками, да еще при
людях; во сто глаз на тебя смотрят. Только сердце надрывается. Да и с собой-то
не сладишь никак. Пойдешь гулять, а очутишься всегда здесь у ворот. И зачем я
хожу сюда? Видеть ее никогда нельзя, а еще, пожалуй, разговор какой выйдет,
ее-то в беду введешь. Ну, попал я в городок!
Идет ему навстречу Кулигин.
Кулигин. Что, сударь? Гулять изволите?
Борис. Да, гуляю себе, погода очень
хороша нынче.
Кулигин. Очень хорошо, сударь, гулять
теперь. Тишина, воздух отличный, из-за Волги с лугов цветами пахнет, небо
чистое…
Открылась бездна, звезд полна,
Звездам числа нет, бездне – дна’.
Пойдемте,
сударь, на бульвар, ни души там нет.
Борис. Пойдемте!
Кулигин. Вот какой, сударь, у нас
городишко! Бульвар сделали, а не гуляют. Гуляют только по праздникам, и то один
вид делают, что гуляют, а сами ходят туда наряды показывать. Только пьяного
приказного и встретишь, из трактира домой плетется. Бедным гулять, сударь,
некогда, у них день и ночь работа. И спят-то всего часа три в сутки. А
богатые-то что делают? Ну, что бы, кажется, им не гулять, не дышать свежим
воздухом? Так нет. У всех давно ворота, сударь, заперты, и собаки спущены… Вы
думаете, они дело делают либо богу молятся? Нет, сударь. И не от воров они
запираются, а чтоб люди не видали, как они своих домашних едят поедом да семью
тиранят. И что слез льется за этими запорами, невидимых и неслышимых! Да что
вам говорить, сударь! По себе можете судить. И что, сударь, за этими замками
разврату темного да пьянства! И все шито да крыто – никто ничего не видит и не
знает, видит только один бог! Ты, говорит, смотри, в людях меня да на улице, а
до семьи моей тебе дела нет; на это, говорит, у меня есть замки, да запоры, да
собаки злые. Семья, говорит, дело тайное, секретное! Знаем мы
эти секреты-то! От этих секретов-то, сударь, ему только одному весело, а
остальные волком воют. Да и что за секрет? Кто его не знает! Ограбить сирот,
родственников, племянников, заколотить домашних так, чтобы ни об чем, что он
там творит, пискнуть не смели. Вот и весь секрет. Ну, да бог с ними! А знаете, сударь,
кто у нас гуляет? Молодые парни да девушки. Так эти у сна воруют часок-другой,
ну и гуляют парочками.
(А.Н. Островский «Гроза»)
Как
называется фамилия персонажа, несущая в себе авторскую «подсказку» в оценке его
характера, внутренней сущности (например, Кулигин – от известного
мастера-самоучки Кулибина)?
К
какому малому жанру устного народного творчества близки реплики участников
диалога («здесь что вышла замуж, что схоронили – все равно»; «и все шито да
крыто»)?
В
разговоре с Борисом Кулигин цитирует стихи известного поэта XVIII века (в ходе действия Кулигин не раз ссылается на него). Напишите
фамилию этого поэта.
Первая
реплика Бориса и последняя реплика Кулигина представляют собой развернутые
законченные высказывания. Назовите тип подобного высказывания в драматургии.
Как
называется авторское замечание, пояснение по ходу действия пьесы («Идет ему
навстречу Кулигин»)?
С
какой формой изображения, имеющего обличительную направленность и выявляющего
социальные пороки, сближается высказывание Кулигина о нравах жителей города?
Что
лежит в основе конфликта, направляющего развитие действия в «Грозе», и в каких
произведениях русской классики изображены подобные конфликты?
Задание 3
Кабанова. Если ты хочешь мать послушать,
так ты, как приедешь туда, сделай так, как я тебе приказывала.
Кабанов. Да как же я могу, маменька, вас
ослушаться!
Кабанова. Не очень-то нынче старших
уважают.
Варвара (про себя). Не
уважишь тебя, как же!
Кабанов. Я, кажется, маменька, из вашей
воли ни на шаг.
Кабанова. Поверила бы я тебе, мой друг,
кабы своими глазами не видала да своими ушами не слыхала, каково теперь стало
почтение родителям от детей-то! Хоть бы то-то помнили, сколько матери болезней
от детей переносят.
Кабанов. Я, маменька…
Кабанова. Если родительница что когда и
обидное, по вашей гордости, скажет, так, я думаю, можно бы перенести! А! как ты
думаешь?
Кабанов. Да когда же я, маменька, не
переносил от вас?
Кабанова. Мать стара, глупа; ну, а вы,
молодые люди, умные, не должны с нас, дураков, и взыскивать.
Кабанов (вздыхая в сторону). Ах
ты, Господи! (Матери.) Да смеем ли мы, маменька, подумать!
Кабанова. Ведь от любви родители и
строги-то к вам бывают, от любви вас и бранят-то, всё думают добру научить. Ну,
а это нынче не нравится. И пойдут детки-то по людям славить, что мать ворчунья,
что мать проходу не даёт, со свету сживает. А, сохрани Господи, каким-нибудь
словом снохе не угодить, ну, и пошёл разговор, что свекровь заела совсем.
Кабанов. Нешто, маменька, кто говорит про
вас?
Кабанова. Не слыхала, мой друг, не
слыхала, лгать не хочу. Уж кабы я слышала, я бы с тобой, мой милый, тогда не
так заговорила. (Вздыхает.) Ох, грех тяжкий! Вот долго ли
согрешить-то! Разговор близкий сердцу пойдёт, ну и согрешишь, рассердишься.
Нет, мой друг, говори, что хочешь, про меня. Никому не закажешь говорить: в
глаза не посмеют, так за глаза станут.
Кабанов. Да отсохни язык…
Кабанова. Полно, полно, не божись! Грех!
Я уж давно вижу, что тебе жена милее матери. С тех пор как женился, я уж от
тебя прежней любви не вижу.
Кабанов. В чём же вы, маменька, это
видите?
Кабанова. Да во всём, мой друг! Мать чего
глазами не увидит, так
у неё сердце вещун, она сердцем может чувствовать. Аль жена тебя, что ли,
отводит от меня, уж не знаю.
Кабанов. Да нет, маменька! что вы,
помилуйте!..
(А.Н. Островский, «Гроза»)
Назовите литературное направление, в русле которого развивалось
творчество А.Н. Островского и принципы которого отражены в пьесе «Гроза».
Укажите авторское определение жанра пьесы А.Н. Островского «Гроза».
В текст пьесы введены авторские пояснения к речи персонажей
(«Кабанов (вздыхая в сторону). Ах ты, Господи!»). Как
они называются?
Установите соответствие между персонажами, фигурирующими в данном
фрагменте, и их репликами: к каждой позиции первого столбца подберите
соответствующую позицию из второго столбца.
| А) Кабаниха Б) Катерина В) Варвара | 1) «Отчего люди не летают!» 2) «А по-моему: делай что хочешь, 3) «Молодость-то что значит! 4) «Что смеётесь! Не радуйтесь!.. |
Назовите художественный приём, основанный на
нарушении прямого порядка слов в предложении («Поверила
бы я тебе, мой друг».).
Как называется вопрос, в котором содержится скрытое утверждение («Кабанов. Да
когда же я, маменька, не переносил от вас?»)?
Приведённый фрагмент представляет собой разговор Кабановой с сыном.
Каким термином обозначают обмен репликами между персонажами?
Какие черты характера Тихона Кабанова проявляются в данном фрагменте
пьесы А.Н. Островского «Гроза»?
В каких произведениях отечественных писателей отображён конфликт между
представителями разных поколений и в чём эти произведения можно сопоставить с
пьесой А.Н. Островского «Гроза»?
Дополнительные задания ФИПИ
Первое действие драмы
А.Н. Островского «Гроза» открывает авторское пояснение: «Общественный сад
на высоком берегу Волги; за Волгой сельский вид; на сцене две скамейки и
несколько кустов». Как называется авторское пояснение, предваряющее или
сопровождающее ход действия в пьесе? (Назовите термин).
По утверждению критиков, действие драмы
А.Н. Островского «Гроза» достигает наивысшего напряжения в сцене покаяния
Катерины в 4 действии. Как называется подобный момент в развитии драматического
сюжета? (Назовите термин).
Назовите тип устного развернутого
высказывания, характерного для драматургии, к которому принадлежит рассказ
Кулигина о «жестоких нравах» города Калинова в драме А.Н. Островского
«Гроза».
Назовите
художественный тип, который стал открытием А.Н. Островского
в драме «Гроза» и к которому принадлежат такие персонажи, как Дикой и Кабаниха
(ответ дайте в единственном числе).
Почему нравы города Калинова Кулигин
называет жестокими? (По драме А.Н. Островского «Гроза».)
Задания 17 по Островскому
Какова роль образа города в пьесе А.Н.
Островского «Гроза»?
Гибель Катерины – сознательный протест
против калиновского мира или жест отчаяния?
Какую роль играет образ Кулигина в
пьесе? (По драме А.Н. Островского «Гроза».)
В чём заключается нравственный смысл
пьесы А.Н. Островского «Гроза»?
Как авторская позиция проявляется в
финале драмы А.Н. Островского «Гроза»?
Почему Кулигин не вступает в открытый
конфликт с «тёмным царством» города Калинова? (По драме А.Н. Островского
«Гроза»)
Выполните письменное задание (можно в WORD),
вышлите мне на почту son2805@mail.ru
Задание Часть 1
1. Прочитайте текст и выполните задания 1-9
Действие третье
Явление второе
Т е же и Д и к о й.
К а б а н о в а. Так ступай, спи!
Д и к о й. Куда же это я пойду?
К а б а н о в а. Домой. А то куда же!
Д и к о й. А коли я не хочу домой-то?
К а б а н о в. Отчего же это, позволь тебя спросить?
Д и к о й. А потому, что у меня там война идёт.
К а б а н о в а. Да кому ж там воевать-то? Ведь ты один только там
воин-то и есть.
Д и к о й. Ну так что ж, что я воин? Ну, что ж из этого?
К а б а н о в а. Что? Ничего. А и честь-то не велика, потому что
воюешь-то ты всю жизнь с бабами. Вот что.
Д и к о й. Ну, значит, они и должны мне покоряться. А то я, что ли,
покоряться стану!
К а б а н о в а. Уж немало я дивлюсь на тебя: столько у тебя народу в
доме, а на тебя на одного угодить не могут.
Д и к о й. Вот поди ж ты!
К а б а н о в а. Ну, что ж тебе нужно от меня?
Д и к о й. А вот что: разговори меня, чтобы у меня сердце прошло. Ты
только одна во всем городе умеешь меня разговорить.
К а б а н о в а. Поди, Феклуша, вели приготовить закусить что-нибудь.
Ф е к л у ш а уходит.
Пойдем в покои!
Д и к о й. Нет, я в покои не пойду, в покоях я хуже.
К а б а н о в а. Чем же тебя рассердили-то?
Д и к о й. Ещё с утра с самого.
К а б а н о в а. Должно быть, денег просили.
Д и к о й. Точно сговорились, проклятые; то тот, то другой целый день
пристают.
К а б а н о в а. Должно быть, надо, коли пристают.
Д и к о й. Понимаю я это; да что ж ты мне прикажешь с собой делать,
когда у меня сердце такое! Ведь уж знаю, что надо отдать, а всё добром не могу.
Друг ты мне, и я тебе должен отдать, а приди ты у меня просить – обругаю. Я
отдам, отдам, а обругаю. Потому- только заикнись мне о деньгах, у меня всю
нутренную разжигать станет; всю нутренную вот разжигает, да и только; ну, и в
те поры ни за что обругаю человека.
К а б а н о в а. Нет над тобой старших, вот ты и куражишься.
Д и к о й. Нет, ты, кума, молчи! Ты слушай! Вот какие со мной истории
бывали. О посту как-то, о великом, я говел, а тут нелегкая и подсунь мужичонка;
за деньгами пришёл, дрова возил. И принесло ж его на грех-то в такое время!
Согрешил-таки: изругал, так изругал, что лучше требовать нельзя, чуть не
прибил. Вот оно, какое сердце-то у меня! После прощенья просил, в ноги ему
кланялся, право, так. Истинно тебе говорю, мужику в ноги кланялся. Вот до чего
меня сердце доводит: тут на дворе, в грязи ему и кланялся; при всех ему
кланялся.
К а б а н о в а. А зачем ты нарочно-то себя в сердце приводишь? Это,
кум, нехорошо.
Д и к о й. Как так нарочно?
К а б а н о в а. Я видала, я знаю. Ты коли видишь, что просить у тебя
чего-нибудь хотят, ты возьмешь да нарочно из своих на кого-нибудь и накинешься,
чтобы рассердиться; потому что ты знаешь, что к тебе сердитому никто уж не
пойдёт. Вот что, кум!
Д и к о й. Ну, что ж такое? Кому своего добра не жалко!
(А.Н. Островский, «Гроза»)
1. Установите соответствие между персонажами пьесы и их
высказываниями.
К каждой позиции первого столбца подберите соответствующую позицию из
второго столбца. Ответ запишите цифрами в таблице.
| А) Кабаниха | «Делай что хочешь, только бы шито да крыто было» |
| Б) Варвара | «Ведь от любви родители и строги-то к вам бывают» |
| В) Феклуша | «Отчего люди не летают так, как птицы? |
| «Бла-алепие, милая, бал-алепие». |
2. Данный
фрагмент содержит обмен репликами между героями пьесы. Укажите термин,
обозначающий в литературоведении речевое общение персонажей, разговор между
двумя и более лицами.
3. Как называются фамилии, характеризующие персонажа художественного
произведения, подчёркивающие наиболее яркую его черту (Дикой, Кабанова)?
4. Как называются герои, которые участвуют в развитии действия, но
прямого отношения к развитию конфликта не имеют, (например, Дикой и Феклуша)?
5. Первое явление 1 действия драмы
А.Н. Островского «Гроза» открывает авторское пояснение: «Кулигин сидит на
скамье и смотрит за реку. Кудряш и Шапкин прогуливаются». Как называется
авторское пояснение, предваряющее или сопровождающее ход действия в пьесе?
(Назовите термин).
6. Укажите название провинциального приволжского города, в котором
происходит действие пьесы А.Н. Островского «Гроза».
7. Каково авторское определение жанра «Грозы»?
8. В чём заключается самодурство, носителями которого в пьесе
являются Дикой и Кабаниха?
9. В каких произведениях русских писателей представлены деспотичные,
«самодурные» характеры и в чём их можно сопоставить с характерами Дикого и
Кабанихи?
Часть
2
Напишите
сочинение по оной из тем 17 задания. Помните:
Напишите сочинение объёмом не меньше слов (при
объёме меньше слов за сочинение выставляется баллов).
Раскройте тему сочинения полно и многосторонне. Аргументируйте свои суждения,
опираясь на анализ текста(-ов) произведения(-ий). В сочинении по лирике нужно
проанализировать не меньше трёх стихотворений.
Не искажайте авторской позиции, не допускайте фактических
ошибок. Используйте теоретико-литературные понятия для анализа
произведения(-ий). Продумайте композицию сочинения, избегайте логических
ошибок. Соблюдайте нормы литературной письменной речи.
Мы должны:
- Раскрыть тему. Дать исчерпывающий
ответ на поставленный вопрос, при этом тезисы ответа должны быть
подкреплены фактическим материалом текста художественного произведения. - Опереться на авторскую позицию. Это
значит, что нужно сформулировать авторскую позицию по проблеме или по
всему произведению в целом. - Сформулировать свою точку зрения.
Это необходимо сделать, согласившись или не согласившись с автором, а
также можно выдвинуть своё независимое мнение. - Обосновать свои тезисы. Каждое
утверждение должно быть «по делу» и подкреплено иллюстративным материалом
из произведения.
При написании сочинения необходимо сделать анализ
произведения в заданном направлении. При анализе использовать термины –
композиция, система образов, элементы сюжета, тема, идея, автор и пр.
В качестве иллюстративного материала использовать:
- Цитаты. Это необходимо делать очень
аккуратно, потому что неточная цитата считается фактической ошибкой. За
это можно потерять балл. Вывод: цитируем только тогда, когда абсолютно
уверены в правильности цитаты. Каждой цитате должен быть дан комментарий и
собственная оценка. - Пересказ. С пересказом нужно быть
также предельно осторожным. Ни в коем случае не стоит пересказывать все
содержание, а достаточно все лишь какого значимого фрагмента. Более того,
пересказанный фрагмент должен быть прокомментирован в заданном
направлении. - Микротема. Это смысловая единица
художественного текста, которая необходима для понимания всего
идейно-тематического комплекса целиком. Каждая микротема может быть
интерпретирована читателем по-своему. - Ссылка на изображенное. По своей
сути, это какой-то факт из художественного произведения, который сможет
подтвердить ваше мнение.
Не переусердствуйте
с цитатами и пересказами.
Все ваши мысли должны быть последовательны. Структура
сочинения может быть разной, но самое главное — следите, что все части были
связаны, новая мысль оформляется в отдельный абзац, внутри абзацев должна быть
логика и не должно быть повторов мысли.
В сочинении обязательно должны быть вступление, основная
мысль и заключение.
Также
темы различаются особенностями формулировок. Сочинение может быть нацелено на:
- литературоведческий
характер (на первый план выдвигается литературоведческое понятие)
#Какую роль в раскрытии образа Чацкого играют монологи
героя? (По пьесе А.С. Грибоедова «Горе от ума»)
- размышление
над тематикой и проблематикой произведения(-ий) конкретного автора
#Тема родной природы в лирике С.А. Есенина.
- ваше
мнение. Это формат, приближенный к читательскому дневнику. Однако ее не
следует рассматривать как «свободную», поскольку она строго прикреплена к
конкретному литературному материалу и требует его анализа.
#Кто из персонажей романа Л.Н. Толстого «Война и мир» Вам
наиболее интересен и почему? (С опорой на анализ произведения)
- литературный
обзор. В таком типе сочинения вы можете свободно выбрать произведение и
проявить свой читательский интерес.
#Страницы русской истории в новейшей отечественной
литературе. (на примере одного-двух произведений 1990-2000-х годов)
Как
решать?
- Выберите
тему, в которой достаточно хорошо разбираетесь. - Сформулируйте
два-три тезиса, которые с разных сторон ответят на данный вопрос - Выберите
эпизоды из произведения, которые станут аргументами к вашим тезисам - Напишите
полноценное сочинение со вступлением, основной частью (где тезисы) и
заключением.
Дмитрий Шостакович (25.09.1906-9.08.1975) — один из крупнейших композиторов XX века, русский пианист, педагог, общественный деятель, профессор, доктор искусствоведения. Он — автор 15 симфоний, в том числе легендарной 7-й («Ленинградской»), а также 6 концертов, 3 опер, 3 балетов, многочисленных произведений камерной музыки, музыки для кинофильмов и театральных постановок.
«Мягкий, уступчивый, нерешительный подчас в бытовых делах — этот человек в главном своем, в сокровенной сущности своей был тверд как кремень. Его целеустремленность была ни с чем несравнима. Этот человек знал, что он делал, и понимал, кто он такой», — так отзывался о Шостаковиче другой композитор — Георгий Свиридов.
Кем был этот человек — для своих современников и для нас — людей, живущих в 21 веке?
…Известно, что до 9 лет при абсолютном слухе и прекрасной музыкальной памяти Дмитрий вообще не подходил к роялю. Да и заключение знаменитого педагога Александра Зилоти, к которому мать отвела сына на прослушивание, оказалось категоричным: «Карьеры себе мальчик не сделает. Музыкальных способностей нет».
Кто же убедил родителей Дмитрия учить мальчика помимо игры на рояле еще и композиции?
…Первой любовью Дмитрия была дочка ученого Татьяна Гливенко. Почему она не нравилась ни его старшей сестре, ни его матери? И чем закончился роман?
Почему, работая аккомпаниатором в кинотеатре, Шостакович думал, что кинематограф губит в нем талант сочинительства? И какую роль в этот период его жизни сыграл его друг и известный полководец маршал Михаил Тухачевский?
Работая в Москве, Шостакович ходил в консерваторию не как на работу, а как на праздник, повторявшийся каждый день. Конкурс пианистов, состоявшийся в 1927 году в Польше, принес ему международное признание и неплохие гонорары. Все складывалось отлично, но Дмитрий оставался все тем же мрачным меланхоликом. Почему музыкант не чувствовал себя счастливым?
Почему он, пытаясь избавиться от одиночества и сделав предложение Нине Варзар, студентке физико-математического факультета ЛГУ, дочери известного астронома, тем не менее, в назначенный день не явился на собственную свадьбу? Почему впоследствии они развелись, а потом поженились вновь?
Что явилось причиной разгромной статьи в газете «Правда» и ожесточенной травли Шостаковича, последовавшей за ней? Почему те же самые критики, которые прежде превозносили композитора, теперь принялись его клеймить, а коллеги его музыку стали называть чуждой, сумбурной и оторванной от народа?
Легендарная 7-я симфония Шостаковича, написанная в блокадном Ленинграде, прозвучала именно в тот день, когда Гитлер планировал захватить город. Это были 80 минут абсолютного торжества духовности над варварством и насилием. И это был триумф, повторенный потом в Америке и Англии. Почему же Сталин считал Шостаковича «несерьезным человеком» и не доверил ему написание музыки к государственному гимну?
Почему в 1948 году на композитора начались очередные гонения?
После смерти первой жены, Шостакович женился еще дважды. Второй его брак поверг в недоумение всех окружающих, потому что его избранница — Маргарита Кайонова — казалась совершенно неподходящей спутницей для композитора: работник ЦК ВЛКСМ, человек, далекий от музыки. Что увидел в ней композитор? И почему потом союз распался?
Третья жена Шостаковича — Ирина Супинская — была моложе его на 29 лет, о неравном браке судачило все окружение… Был ли Дмитрий Шостакович с ней счастлив?
Итак…
«У меня не было того, что было у других композиторов»
Дмитрий Шостакович родился 25 сентября 1906 года в Петербурге. Его отец, Дмитрий Болеславович, поляк по происхождению, предки которого участвовали в Польском восстании и отбывали наказание на каторге, работал поверителем Главной палаты мер и весов.
Мать, Софья Васильевна Кокоулина, — дочь начальника золотых приисков, получила прекрасное образование: сначала в Иркутске, потом в Петербургской консерватории. Родители Дмитрия Дмитриевича не были профессиональными музыкантами, но были людьми, одаренными и увлеченными музыкой.
Друзья Шостаковичей называли их семью счастливой. Софья Васильевна отличалась нервозностью и бескомпромиссным отношением к людям, у нее был сложный характер. Но Дмитрий Болеславович с женой отлично ладил.
Софья Васильевна учила детей музыке по собственной методике. Суть ее заключалась в том, чтобы дети сами проявили интерес к занятиям, захотели сесть за пианино. Старшая сестра Дмитрия, Мария, музыкой увлеклась рано, младшая, Зоя, быстро к занятиям охладела. Маленький же Митя вообще любви к музыке не обнаруживал.
— У меня не было того, что было у других композиторов, — вспоминал он. — Я не подкрадывался в трехлетнем возрасте к дверям, чтобы послушать музыку, а если и слушал ее, то после этого спал так же безмятежно, как и предыдущую ночь… Когда исполнилось 9 лет, по настоянию матери начал учиться игре на фортепиано: до этого возраста вообще не подходил к роялю.
Дело пошло очень быстро. У Дмитрия оказался абсолютный слух и прекрасная музыкальная память.
— Пытаться сочинять я начал тогда же, как начал учиться игре на рояле… Я сочинял, получая толчки к творчеству исключительно от внешних событий и явлений, как-то: война, марширующие солдаты, шум улицы, лес, вода, огонь. Будучи совсем маленьким, видел, как горел лес. Это послужило толчком к сочинению какой-то «огненной сонаты» для рояля. Названия тогдашних сочинений были: «В лесу», «Шум поезда», «Буря», «Гроза» и тому подобное.
Вердикт эксперта: «Музыкальных способностей нет!»
Осенью 1915 года мальчика отдали учиться в музыкальную школу выдающегося пианиста Игнатия Гляссера. Все отмечали уникальный талант ребенка, но к попыткам сочинительства юного Шостаковича Гляссер относился скептически. Однако Митя все равно сочинял. Софья Васильевна, видя, как упорно Митя сочиняет «свое» и насколько это «свое» он предпочитает даже самому великому чужому, повела его на консультацию к знаменитому педагогу Александру Зилоти.
— Вывод Зилоти был категоричен, — вспоминал Шостакович. — «Карьеры себе мальчик не сделает. Музыкальных способностей нет». Плакал я тогда всю ночь. Очень обидно было.
Видя горе сына, мать повела Дмитрия к А.К. Глазунову, ректору Петроградской консерватории. Мальчик поиграл свои сочинения, и Глазунов сказал, что композицией ему заниматься необходимо. Авторитетное мнение Александра Константиновича убедило родителей Дмитрия учить его помимо игры на рояле еще и композиции. И осенью 1919 года Дмитрий Шостакович поступил в консерваторию…
Годы, проведенные в учении, Шостакович называл счастливейшими в жизни. Соученики уважали серьезного мальчика, учителя были благосклонны к чудо-ребенку, многочисленные друзья родителей не жалели аплодисментов для юного композитора.
Писатель Константин Федин, побывавший в гостях у большого друга семьи Шостаковичей художника Бориса Кустодиева, вспоминал:
— Чудесно было находиться среди гостей, когда худенький мальчик… абсолютно бессловесным, злым букой переходил большую комнату и, приподнявшись на цыпочки, садился за огромный рояль. Чудесно — ибо по какому-то непонятному закону противоречия худенький мальчик за роялем перерождался в очень дерзкого музыканта…
Он играл свои сочинения, переполненные влияниями новой музыки, неожиданные, заставлявшие переживать звук так, как будто это был театр, где все очевидно до смеха или до слез. И мальчик вставал из-за рояля и тихонько, застенчиво отходил к своей маме, которая румянилась, улыбалась, как будто аплодисменты относились к ней, а не к ее бессловесному сыну.
В 1922 году «счастливейшая» полоса в жизни Дмитрия прервалась. Скоропостижно скончался отец, Дмитрий Болеславович, а потом заболел Митя — на шее у него образовалась опухоль. Ее удалили, а измученного послеоперационным лечением пациента отправили летом 1923 года отдыхать в Крым, в Гаспру, для чего пришлось продать рояль. Материаль-ное положение семьи уже тогда было тяжелым.
Первая любовь — Татьяна Гливенко
Сопровождала Дмитрия старшая сестра Мария. Она первая и заметила, что ее брат не на шутку влюбился. Впервые в жизни.
Дмитрий Шостакович и Татьяна Гливенко были ровесниками, обоим еще не исполнилось семнадцати. Отец Тани, ученый, отправил дочку отдохнуть в Крым после окончания семилетки. Шостаковичи снимали комнату в деревне, но обедать приходили в столовую Дома отдыха ученых.
Тоненькая темноволосая Таня в платье с белым воротничком и с большим бантом сидела за столом напротив Дмитрия — исхудалого, бледного, в толстых очках, мучительно застенчивого… Впрочем, влюбленность придала ему смелости и, по воспоминаниям сестры, во время обедов Дмитрий Шостакович блистал остроумием и эрудицией.
Сестра писала матери, что их Митенька «… вырос, загорел, весел и влюблен… Девица странная, кокетка, мне не нравится, но ведь на сестер так трудно угодить». Софья Васильевна запаниковала: почему-то она очень боялась, что сын рано женится и забросит творчество.
Он не женился на Татьяне, хотя отношения их продлились много лет и стали источником терзаний для обоих.
«Кинематограф меня губит, это факт!»
А вот творчество он чуть не бросил, но не из-за любви, а из-за угрозы нищеты. Семья бедствовала, и, чтобы заработать хоть что-то, ему пришлось забыть о сочинительстве и пойти аккомпаниатором в кинотеатр.
Дмитрий писал не раз помогавшему ему музыковеду Болеславу Яворскому:
— Я чувствую, что кинематограф и ежедневная там «импровизация» губит меня. Какой ужас! Я уверен, что многие мои музыкальные друзья отвернутся от меня, узнав, что я перестал быть сочинителем или, если не перестал, то стал из рук вон плохим. А кинематограф меня губит, это факт… Я стану музыкальной машиной, умеющей изображать в любую минуту «радость свиданья двух любящих сердец», горе потери любимого человека и прочую гадость…
Дмитрия Шостаковича спас — в буквальном смысле — маршал Михаил Николаевич Тухачевский:
— Он был специалистом в ужасной профессии. Его профессия заключалась в том, чтобы шагать через трупы, и как можно успешнее. Мы познакомились в 1925 году. Я был начинающим музыкантом, он — известным полководцем. Но ни это, ни разница в воз-расте не помешали нашей дружбе, которая продолжалась более десяти лет и оборвалась с трагической гибелью Тухачевского.
Тухачевский, бывший тонким ценителем музыки, быстро разглядел в Шостаковиче незаурядный композиторский талант. Он добился, чтобы Дмитрию помогли материально, а затем способствовал его переезду в Москву.
Шостакович очень хотел перебраться в столицу — там возник кружок молодых композиторов, сочинявших «новую музыку», там жила Татьяна Гливенко… И к тому же переезд означал освобождение от назойливой материнской опеки, начавшей Дмитрия тяготить.
«Вы любите пожарные оркестры?»
В Москве Шостакович наконец-то обрел покой. Его окружали понимающие и симпатизирующие ему люди. Он шел в консерваторию не как на работу, а как на праздник, повторявшийся каждый день. К нему вернулась способность сочинять музыку.
Дмитрий писал музыку быстро. Он рассказывал, что иногда слышал все произведение во сне, и утром его оставалось только записать
12 мая 1926 года в зале филармонии была исполнена его 1-я симфония, имевшая огромный успех. Критики соревновались в восхвалении нового молодого дарования. И дальше все его произведения принимались с восторгом: симфония «Октябрю», песни к кинофильмам, музыка к пьесе Владимира Маяковского «Клоп», причем сам поэт пожелал встретиться с молодым композитором и выразил ему свое восхищение.
На Шостаковича первая беседа с Маяковским по поводу музыки к его комедии произвела несколько странное впечатление. Маяковским спросил композитора: «Вы любите пожарные оркестры?» — и посоветовал написать к «Клопу» такую музыку, которую играл бы оркестр пожарных.
«Каждый молодой человек твоих лет бывает жизнерадостным»
В начале 1927 года Шостакович участвовал в конкурсе пианистов в Польше. Конкурс принес ему международное признание и неплохие гонорары. Все складывалось чудесно. Но Дмитрий оставался все тем же мрачным меланхоликом. Казалось, он не умел чувствовать себя счастливым.
Дмитрий вернулся в Ленинград и вновь поселился у мамы. Во время всех своих турне непрерывно переписывался с ней и по-детски болезненно реагировал на все ее замечания:
— Сегодня мама меня упрекала в хамстве и нежизнерадостности. «Каждый молодой человек твоих лет бывает жизнерадостным». Меня и самого это смущает. Несмотря на то, что трагизм вызывает во мне хохот, я написал 4 пьесы, которые отнюдь нельзя назвать веселыми. Сны вижу большей частью меланхоличные. Но в конце концов это совсем не так важно по сравненью с вечностью. Но скверно то, что я очень одинок…
Татьяна Гливенко не смогла спасти Дмитрия Шостаковича от одиночества. Она признавалась, что хотела стать его женой, но он никак не мог решиться изменить свою жизнь. Да и Софья Васильевна по-прежнему считала, что семья и быт погубят талант сына, лишат его будущего, которое сейчас начало открываться во всем блеске.
Лишь после того, как в 1929 году Татьяна сообщила Дмитрию, что выходит замуж, Шостакович понял, как важны были для него их отношения. Он засыпал Татьяну отчаянными письмами, проклиная свою нерешительность, настаивал на ее разводе. Так про-должалось вплоть до 1932 года, когда Татьяна родила сына, а вскоре после этого женился и Шостакович.
Скромное счастье
С женщиной, которая стала его женой и матерью его детей, он впервые познакомился в Пушкине: Шостакович работал там над оперой «Нос» по мотивам повести Гоголя, а восемнадцатилетняя Нина Варзар, студентка физико-математического факультета ЛГУ, приезжала туда играть в теннис. Стройная, гибкая, в белом платье. Нина великолепно играла и заразительно смеялась. Не влюбиться в нее было просто невозможно…
Матери Нины, известному астроному, Шостакович не понравился: она сочла, что в житейском смысле Дмитрий несостоятелен, а значит, хорошего мужа из него не получится. Однако годы шли, дружба между Ниной и Дмитрием становилась все теснее, а успехи Шостаковича все заметнее. Дмитрий предложил Нине руку и сердце, получил ее согласие и одобрение будущей тещи. Правда, свадьба все время откладывалась.
Оксана Дворниченко в книге «Дмитрий Шостакович. Путешествие» писала:
«Однажды в назначенный день Шостакович не явился на собственную свадьбу: сказались его нервозность, перемены настроения».
И все же 28 апреля 1932 года Дмитрий Шостакович наконец женился на Нине Варзар. Втайне от своей матери, боясь препятствий с ее стороны. Расписались они в Пушкине. Софью Васильевну поставили перед свершившимся фактом.
Месяц спустя Дмитрий писал матери: «В общем, жизнь прекрасна! Новостей у меня никаких. Занимаюсь тем, что и душой и телом ощущаю свое скромное счастье…»
Нина Васильевна Варзар оказалась идеальной супругой для гения. Она взяла на себя абсолютно все житейские проблемы, к которым композитор был либо равнодушен, либо неприспособлен. После окончания университета Нина Васильевна работала в физической лаборатории. Подруге она рассказывала:
— Едва я приходила на работу и начинала эксперимент, как Митя звонил и спрашивал, когда я вернусь.
И грянул гром…
Дмитрию Шостаковичу было 22 года, когда состоялась премьера его первой оперы — «Нос». И 26 лет, когда была поставлена «Леди Макбет Мценского уезда», опера по мотивам повести Лескова, задуманная Шостаковичем еще в детстве под влиянием иллюстраций Бориса Кустодиева. Она с успехом шла на сцене полтора года, а потом грянул гром — разгромная статья «Сумбур вместо музыки» в газете «Правда» и последовавшая за ней ожесточенная травля Шостаковича.
Даже в провинциальных газетах печатались обращения «простых рабочих» и «простых крестьянок», которые высказывали свое возмущение чуждой им музыкой. Его принялись клеймить критики, прежде превозносившие композитора, и коллеги, правда, не-которые лишь по-отечески журили «заблудшего юношу», чрезмерно «оторвавшегося от народа».
Вступился за Шостаковича Тухачевский, которого вскоре арестовали. Чудом избежал ареста и сам композитор.
Если бы не поддержка жены, Шостакович не смог бы выдержать всего этого… Супруге композитор посвятил немало произведений, в том числе и оперу «Леди Макбет Мценского уезда». Вместе они пережили многое в те годы: не только травлю, но и внутрисемейные сложности — Шостакович вдруг увлекся красивой студенткой… Дело дошло до развода, после которого они поженились вновь.
У Нины Васильевны были больные почки, и врачи не рекомендовали ей рожать. Но она решила рискнуть, потому что Дмитрий очень хотел детей. В 1936 году появилась на свет дочь Галина. Два года спустя — сын Максим.
Чем ночь темней, тем ярче звезды…
Летом 1941 года дети Шостаковича с няней находились на даче. Когда объявили, что началась война, их перевезли в город, а сам композитор пошел записываться добровольцем на фронт, защищать родину.
— В начале войны 22 или 23 июня — я подал заявление о приеме меня добровольцем в Красную Армию, — вспоминал Шостакович. — Мне сказали, чтобы я подождал. Второй раз… мне было сказано: мы вас примем, а пока идите и работайте там, где работаете… Я снова стал проситься в Красную Армию. Меня принял комиссар. Выслушав мой рапорт, он сказал, что взять меня в армию очень трудно. Он выразил уверенность, что я должен ограничить свою деятельность писанием музыки.
И Шостакович писал. Уже в первые дни войны им были написаны десятки песен и романсов для фронтовых бригад. И 7-я симфония уже гремела в его душе…
— Я начал писать партитуру в первые дни Отечественной войны, а как писал — сказать сложно. Я работал в то время в консерватории и взял на себя обязанности пожарного. Я нес службу на крыше, а между налетами, в интервалах, писал мою партитуру. Я не мог оторваться от нее и все время писал, писал и писал…
Началась блокада Ленинграда. Шостаковича вопреки его воле хотели эвакуировать. Он же считал, что в Ленинграде он будет гораздо полезнее. Но 1 октября 1941 года его с женой и детьми все же заставили эвакуироваться. Транспортным самолетом вывезли в Москву, а оттуда поездом в Куйбышев. Самым ценным, что Шостакович вез с собой, была еще не законченная партитура 7-й симфонии.
Премьера ее состоялась в Куйбышеве 5 марта 1942 года. 29 марта 7-ю симфонию играли в Москве, в Колонном зале Дома союзов. С первых тактов стало ясно, что это великое произведение, сравнимое только с «Реквиемом» Моцарта и «Аллегро с огнем» Бетховена.
Дирижер Сергей Кусевицкий, эмигрировавший в США, сказал в интервью:
— Чем ночь темней, тем ярче звезды. В эпоху мировой трагедии и разрушений создаются ценности незыблемые, высшего и вечного порядка. В той стране, где вторгшийся варвар несет разрушения, на дымящемся пепелище мирной жизни родилось одно из величайших произведений мирового искусства…
А 9 августа — именно в этот день Гитлер планировал захватить Ленинград — состоялась самая важная премьера 7-й симфонии: ее сыграли в блокадном городе. Чудом уцелевшие музыканты Большого симфонического оркестра Ленинградского радиокомитета, полуживые от голода, играли симфонию борьбы. Дирижировал Карл Элиасберг, ис-худавший, похожий на скелет. В списке оркестрантов были отмечены музыканты, которые не дожили до премьеры, — 27 фамилий. Это было уникальное исполнение. Восемьдесят минут абсолютного торжества духовности над варварством и насилием.
После того как 7-я симфония прозвучала в Америке и Англии, английский журнал Тime вышел с портретом Шостаковича на обложке: композитор был изображен в каске пожарного, на фоне пылающего Ленинграда.
В этом городе оставались его родные. Мать, сестра, племянник, родные жены.
— Изредка оттуда приходят письма, которые необычайно тяжело читать, -признавался Шостакович писательнице Мариэтте Шагинян. — Например, съедена моя собака, съедено несколько кошек…
Он не оставлял хлопот вывезти родных из Ленинграда даже тогда, когда сам надолго слег с тифом, и в конце концов ему это удалось.
«Такой несерьезный человек не может быть автором государственного гимна…»
В 1943 году Дмитрий Шостакович перебрался в Москву. Переезд был связан в том числе и с тем, что композитора привлекли к работе над гимном СССР, к которой Шостаковича пригласили еще в 1942 году.
В книге Соломона Волкова, которого многие обвиняют в вольном обращении с тем, что ему рассказывал композитор, финал конкурса гимнов описан так:
«Стало очевидно, что величайшему ценителю и знатоку гимнов всех времен лучшим кажется мой с Хачатуряном. Но, по мнению Сталина, требовалось кое-что изменить в припеве. Он спросил, сколько времени нам потребуется, и я сказал, что пять часов. На самом деле мы, наверно, сделали бы это за пять минут, но я подумал, что будет несолидно сказать, что мы можем сделать это тут же, пусть только немного подождут. Можете вообразить себе мое удивление, когда я увидел, что этот ответ страшно возмутил Сталина. Он, очевидно, ожидал чего-то другого.
Сталин медленно говорил и медленно думал, он все делал медленно. Ему надо было размышлять. Это — государственное дело, государственный гимн, тут надо семь раз измерить и один раз отрезать, а Шостакович говорит, что может внести исправления за пять часов. Это несерьезно. Такой несерьезный человек не может быть автором государственного гимна…Так или иначе, Сталин осуществил свою угрозу: гимном назначили песню Александрова».
Опять травля…
А в 1948 году начались очередные гонения. Под огонь разоблачителей «антинародной музыки» попали также Сергей Прокофьев, Арам Хачатурян, Вано Мурадели, Николай Мясковский, Виссарион Шебалин. От переживаний Прокофьев тяжело заболел, собственно, от этой болезни он так и не оправился. Шебалина разбил паралич. Мясковский слег с инфарктом. Шостаковича уволили из консерватории.
Приказом Главного управления по контролю за зрелищами и репертуаром от 14 февраля 1948 года многие его сочинения запретили исполнять и транслировать по радио. А чтобы было больнее, с курьером прислали список запрещенных произведений и заставили расписаться в получении. Шостакович был на грани самоубийства.
Нина Васильевна увезла его в санаторий, надеясь, что там удастся переждать эту бурю… Не удалось. В окна комнаты Шостаковича летели камни: «народ» выражал отношение к композитору, объявленному антинародным.
Перед очередным съездом Союза композиторов «формалистам» стали намекать, что их могут простить, если они открыто, с высокой трибуны признают свои ошибки. Бывшие ученики и многие друзья советовали Шостаковичу все-таки выступить на съезде. Боялись, что в противном случае его просто уничтожат. Они не понимали, что уничтожить его может унижение, которое ему придется пережить.
И все-таки Шостаковичу пришлось выступить. Впоследствии композитор с горечью рассказывал об этом дне музыковеду Марине Сабининой:
— Тогда, в 1948 году, велели нам, «формалистам», выступить с самокритикой… Не надо было приходить. Прокофьев умнее, отписался, прислал письмо — суховатое, холодное, но вроде согласен, что допускал некоторые ошибки… Мясковский уже слег и на собрание не явился. А я вот — пришел… Вылез я на трибуну, стал читать вслух кем-то состряпанный гадкий, глупый бред. Да, читал, унижался, читал эту якобы «свою» речь — читал как последнее ничтожество, совершенно как паяц, петрушка, кукла картонная на веревочке!!!
Музыку его вновь исполняли — Сталин лично распорядился снять с нее запрет, а также разрешил композитору выезжать за границу, но Шостаковича это не радовало.
«За последнюю неделю, или несколько больше, я сильно постарел, и этот процесс постарения идет вперед с неслыханной быстротой, — писал он вскоре после Съезда композиторов своему другу, профессору консерватории Исааку Гликману. — Физическое постарение, к сожалению, отражается и на потере душевной молодости…»
«Разве можно кого-нибудь винить, если смерть?»
Он совсем сдал в 1954 году, когда скоропостижно скончалась Нина Васильевна Шостакович. Ей было 43 года. Она умерла в Армении, куда ежегодно ездила изучать природу космических лучей на горе Арагац. Когда кто-то из пришедших попрощаться с Ниной Шостакович стал обвинять врачей, Дмитрий Дмитриевич возмутился:
— Как же так можно говорить… ведь смерть… Разве можно кого-нибудь винить, если смерть…
Хоронили на Новодевичьем кладбище.
— Вот и мне здесь есть местечко, — сказал Шостакович. Он предложил не произносить никаких речей, просто постоять в тишине…
Смерть жены едва не сокрушила весь мир Дмитрия Дмитриевича. Он просто не умел без нее жить — как в духовном плане, так и в материальном.
«Он чувствовал себя защищенным под ее крылом», — писал много лет спустя его сын Максим. А одной из подруг жены композитор признался:
— Знаете, по моему характеру я совершенно неспособен к связям. Мне нужно, чтобы женщина, жена, жила со мной, была рядом.
Неподходящая спутница Маргарита Кайонова, вторая жена
Шостакович женился еще дважды. Второй его брак поверг в недоумение всех. Маргарита Андреевна Кайонова казалась совершенно неподходящей спутницей для композитора: работник ЦК ВЛКСМ, человек, далекий от музыки.
«Она добрая женщина и, надеюсь, будет хорошей женой и матерью детям», — написал Дмитрий Дмитриевич в июле 1956 года, вскоре после того, как расписался с Кайоновой. Он говорил, что очень тяжело переносил одиночество…
Но семьи не получилось. Знакомые считали, что Маргарита Андреевна просто не понимает, чем ее муж заслужил свою всемирную славу, не понимает ценности его искусства. Кроме того, она не скрывала своего антисемитизма и корила Шостаковича за то, что у него половина друзей — евреи, он принимает их у себя в гостях, а это же опасно.
Прожили вместе они недолго, в семейном архиве Шостаковичей даже не сохранилось ее фотографий. Зато Маргарита Андреевна, как говорили, выйдя замуж снова, держала на видном месте портрет Шостаковича. Возможно, из гордости, что была женой знаменитого композитора, или из благодарности — после развода Шостакович купил ей квартиру и во-обще оставил ее полностью обеспеченной.
Примерно в этот период он случайно встретился на Арбате со своей первой любовью: Татьяна Гливенко, сильно располневшая и постаревшая, приехала в центр за покупками. Единственный сын Татьяны Ивановны погиб от удара молнии, муж умер, и она жила у невестки, в квартире на окраине Москвы, помогала по хозяйству. Жизнь очень далеко развела бывших влюбленных…
Но им было что вспомнить, и они несколько раз встречались — чтобы поговорить о прошлом. Однако прежней близости между ними уже возникнуть не могло.
Их проклинали современники, им завидовали небеса…
В третий раз Шостакович женился в 1962 году. Ему было 56 лет. Его избраннице, Ирине Антоновне Супинской, — 27.
Когда Дмитрии Дмитриевич и Ирина Антоновна поженились, мало кто не сплетничал — дескать, молодая и бойкая окрутила знаменитого старца. Больше сочувствовали: «Ведь Митя — совсем развалина, а она — молодая женщина, — все взяла на себя».
Дело в том, что на нервной почве у Шостаковича уже давно начала развиваться болезнь, поначалу врачам казавшаяся загадочной: немела правая рука. Постепенно онемение и слабость стали распространяться по всему телу. Шостакович неоднократно ложился в больницу, но помочь ему не могли.
Знакомы они были до свадьбы около шести лет, но сугубо по работе. Ирина относилась к Шостаковичу с восторженным трепетом, а когда он заболел, попал в больницу — навещала, старалась поддержать. Поддержка переросла в дружбу, дружба — в любовь.
Ирина Антоновна Шостакович вспоминала:
— Дмитрий Дмитриевич довольно быстро сделал мне предложение, а я также быстро сказала, что это невозможно… Потому что возраст, его дети — почти мои ровесники. Потому что знаменитость, будут говорить: поймала… Прошел еще год, когда мы не виделись. А потом встретились и — сразу оба пошли навстречу друг к другу. Я уж даже не помню, как все это было. Но, во всяком случае, Дмитрий Дмитриевич был человек старого воспитания. Он сделал мне предложение, потом представил своим друзьям, познакомил, послесвадебные визиты мы делали. Ну, так и стали жить — поживать
2 июня 1962 года Шостакович писал другу:
«Я женился! Мне хочется приехать в Ленинград и показать тебе мою избранницу. Это надо было, конечно, сделать до женитьбы, но все хорошо. Я, кажется, счастлив. Ирина очень смущается, встречаясь с моими друзьями. Она очень молода и скромна. Она служит лит. редактором в издательстве «Советский композитор». С 9 до 17 она сидит на службе. Она близорука. «Р» и «Л» не выговаривает. Отец ее поляк, мать еврейка. В живых их нет. Отец пострадал от культа личности и нарушения революционной законности. Мать умерла. Воспитывала ее тетка со стороны матери, которая и приглашает нас к себе под Рязань. Как называется это место под Рязанью, я забыл. Родом она из Ленинграда. Вот краткие о ней сведения. Была она и в дет. доме и в спец. дет. доме. В общем, девушка с прошлым».
На краю небытия
К шестидесятилетию Шостаковича в Ленинграде открыли фестиваль «Белые ночи». Газеты пестрели заголовками: «Замечательный музыкант, пламенный патриот».
Один из друзей Шостаковича писал в те дни:
«Раньше все как один не понимали и возмущались. Теперь все как один понимают и восторгаются. Было некритическое подражание западному декадентству, стало сознательное следование русскому реализму. Раньше — неврастения, теперь — здоровье. Прежде — антинародное, нынче — народное. Сперва «у Шенберга», потом — «у Мусоргского». Но существо в том, что все это «масштабное», «государственное» переменило оценку к нему, а он свою оценку не изменил».
Состояние здоровья композитора ухудшалось:
— Я совсем беспомощен в бытовых делах. Я не могу самостоятельно одеваться, мыться и т.п. В моем мозгу будто испортилась какая-то пружина, после 15-й симфонии я не сочинил ни одной ноты. Это для меня ужасное обстоятельство.
На самом деле он сочинял музыку беспрестанно, а вот записать ее не мог — не слушалась рука.
Летом 1973 года Шостаковичу разрешили уехать для обследования и лечения в США. Но и американские врачи были бессильны. После консилиума они пригласили Ирину Антоновну и сказали:
— В этой стране нет средств, чтобы помочь вашему мужу. Как вы хотите, чтобы мы ему об этом сказали?
Она ответила:
— Скажите правду, но все-таки не лишайте его надежды.
Однако Шостакович все понял. Для него это был приговор: он больше не мог писать — значит, он больше не сможет записывать музыку…
Но все же он пытался: поддерживая левой рукой бессильную правую. Быстро уставал, но как только чувствовал, что снова может сесть к столу, — снова брался за перо. Музыка жила в его душе. Но тело подводило, препятствовало тому, чтобы вывести музыку в мир… Жена помогала ему, как могла. Буквально водила под руки:
— Осторожно, Митя, здесь ступенька вниз… А здесь ступенька вверх…
В декабре 1973-го у Шостаковича в левом легком обнаружили опухоль. Это был рак, неизбежная смерть… От него снова пытались скрыть тяжесть его положения, но он, конечно же, все понял. Когда ему предложили госпитализацию, он предположил, что из больницы уже не выйдет. Попросил отвезти его к дому, где жил когда-то подростком и писал свою 1-ю симфонию. Потом захотел проехаться по городу, попрощаться с любимыми местами…
Перед глазами прошла вся жизнь…. И вот теперь он — народный артист СССР и Герой Социалистического Труда, лауреат Ленинской премии и пяти Сталинских премий, Государственной премии СССР и Государственной премии РСФСР имени М. И. Глинки. Награды нашли своего героя, но здоровья не осталось совсем.
4 июля 1975 года Дмитрий Дмитриевич лег в больницу. У него была не закончена Соната для альта и фортепиано. Кажется, именно она удерживала его на краю небытия. Шостакович отпросился из больницы, чтобы ее закончить. Закончил. И поставил точку: вернулся в палату и… 9 августа в 18.30 скончался.
Подготовила Россинская Светлана Владимировна, гл. библиотекарь библиотеки «Фолиант» МБУК «Библиотеки Тольятти»; e-mail: rossinskiye@gmail.com
Литература:
Его произведения:
1. Шостакович Д. Д. Избранные статьи, выступления, воспоминания / Ред. А. Тищенко. — М.: «Советский композитор», 1981.
2. Шостакович Д.М. Статьи и материалы /Сост. и ред. Г. Шнеерсон. — М.: «Советский композитор», 1976.
О нем:
1. Акопян Л. О. Дмитрий Шостакович. Опыт феноменологии творчества. — СПб.: «Дмитрий Буланин,» 2004.
2. Волков С. Шостакович и Сталин: художник и царь. — М.: «Эксмо», 2004.
3. Грум-Гржимайло Т.Н. О Шостаковиче. — М., «Знание», 1990.-56с. — (Новое в жизни, науке, технике. Серия «Искусство», №12)
4. Д. Д. Шостакович: Сборник статей к 90-летию со дня рождения /Сост. Л. Ковнацкая. — СПб.: «Композитор», 1996.
5. Д. Шостакович о времени и о себе, 1926-1975 / Составитель М. Яковлев. — М.: «Советский композитор», 1980. — 375 с.
6. Данилевич Л. В. Дмитрий Шостакович: Жизнь и творчество. — М.: «Советский композитор», 1980.
7. Дворниченко О. Дмитрий Шостакович: путешествие. — М.: «Текст», 2006.
8. Дворниченко О. Москва Кремль Шостаковичу. — М.: Текст, 2011. — 669 с. — 3000 экз.
9. Житомирский Д. В. Шостакович официальный и подлинный //Даугава. — 1990. — № 4.
10. Лукьянова Н. В. Дмитрий Дмитриевич Шостакович. — М.: «Музыка», 1980.
11. Максименков Л. В. Сумбур вместо музыки: Сталинская культурная революция 1936-1938 гг. — М.: «Юридическая книга», 1997. — 320 с.
12. Мейер К. Шостакович: Жизнь. Творчество. Время /Перевод Е. Гуляевой.- СПб.: «Композитор», 1997. — 559 с.
13. Миловидова Н. С. Композиторы в истории музыкальной культуры Самарского края: учеб. пособие / Н. С. Миловидова.- Самара: Самар. гос. акад. культуры и искусств, 2014.- С. 58-72. — 278 с. — 500 экз.
14. Михеева Л. В. Жизнь Дмитрия Шостаковича. — М.: «Терра», 1997. — 368 с.
15. Петров В. О. Творчество Шостаковича на фоне исторических реалий XX века. — Астрахань: «Изд-во ОГОУ ДПО АИПКП», 2007. — 188 с.
16. Прокофьева Е. Чем ночь темней, тем ярче звезды/Елена Прокофьева//Гала — Биография. -2011.- №9.- Стр.111-120.
17. Прокофьева Е.В. Умнова Т.В. Любовь и безумства поколения 30-х. Румба над пропастью/ред. М.П. Николаева.- М.: АСТ, 2013.- (Серия «Любовь в СССР»).- 352 с.
18. Сабинина М. Шостакович-симфонист: Драматургия, эстетика, стиль. — М.: Музыка, 1976.
19. Хентова С. М. В мире Шостаковича: Беседы с Шостаковичем. Беседы о композиторе. — М.: «Композитор», 1996.
20. Хентова С. М. Шостакович. Жизнь и творчество. — Л.: «Советский композитор», 1985. — Т. 1. — 616 с.
21. Хентова С. М. Шостакович. Жизнь и творчество. — Л.: «Советский композитор», 1986. — Т. 2. — 668 с.
22. Шостакович в Ленинградской консерватории: 1919-1930. – В 3-х т.т. — СПб.: «Композитор», 2013.