15 декабря 2021 года прошло ровно 55 лет со дня смерти американского мультипликатора и режиссера Уолта Диснея. Несмотря на то, что им было создано немало мультфильмов, полюбившихся детям, с именем предпринимателя также связано несколько скандалов, критика и многочисленные обвинения.
В материале редакции 24СМИ – громкие скандалы, связанные с именем Уолта Диснея.
Эксплуатация работников
Сотрудники студии Диснея считали его тираном и не безосновательно. Говорили, что зарплату он выплачивал только за те часы, которые люди проводили за работой, он вычитал время, затраченное на обеденный перерыв, чашку кофе, перекур, поход в туалет или даже те секунды, когда человек точил карандаш. Отмечали, что Дисней мог стоять над художником с секундомером, засекая, сколько времени тот тратит на один рисунок.
Также мужчинам и женщинам нельзя было общаться между собой и уж тем более заводить романтические отношения на рабочем месте. Уолт Дисней считал, что так сотрудники будут постоянно отвлекаться от труда. Кроме того, все мужчины должны были появляться на службе в костюмах и галстуках, а женщины – в юбках и неброских блузках с длинными рукавами.
Когда в середине 1930-х годов предприниматель задумал создать полнометражный мультфильм «Белоснежка и семь гномов», в успех которого никто не верил, условия труда и вовсе стали адскими. Мало того, что зарплата сотрудников составляла не более $12 в неделю, так художникам раз за разом приходилось перерисовывать один и тот же кадр, так как Диснею все не нравилось.
Он обещал, что, если мультфильм произведет фурор, все рабочие получат премии, но обещанных денег никто так и не увидел. Белоснежка понравилась зрителям и картина имела успех, но вместо поощрения сотрудников Уолт Дисней построил большую студию.
В 1941 году рабочие устроили забастовку, которая продолжалась пять недель, чтобы студия признала Гильдию мультипликаторов и стала соблюдать ее положения. Сам Дисней за это время только один раз вышел к сотрудникам, предложив им навести порядок у себя дома и перестать ворчать, а затем отправился в отпуск, на который его уговорила дирекция. После его отъезда и был подписан договор с профсоюзом.
Сексизм
Немало слухов и скандалов, связанных с именем Уолта Диснея, касалось и его отношения к женщинам. В адрес мультипликатора не раз звучали обвинения в сексизме, который проявлялся не только на работе, но и дома. Поговаривали, что из-за двух проигрышей на «Оскаре» Дисней перестал приглашать на церемонии свою жену Лилиан Боундс, полагая, что она приносит ему неудачу. Кроме того, двум дочерям предприниматель запрещал смотреть свои мультфильмы, так как считал, что они не будут достаточно громко над ними смеяться.
Мультипликатор также какой-то период времени отказывался брать на работу женщин, ведь они могли в любой момент забеременеть и уйти в декрет, оставив важный проект незавершенным. Дисней считал, что представительницы прекрасного пола не умеют рисовать и не имеют чувства юмора, которое так важно при работе с анимационными персонажами.
Во время Второй мировой войны, когда из-за мобилизации существенно сократился штат сотрудников-мужчин, Уолту Диснею пришлось поступиться своими принципами. Но все работницы женского пола при приеме в компанию проходили жесткий отбор, а затем он и вовсе стал брать на службу только замужних женщин с детьми.
Даже в своих мультфильмах Дисней отчетливо проявлял позицию, что единственный удел женщины – это быть хорошей хозяйкой и матерью. Также исследователи заметили, что большинство персонажей студии вовсе не имели матерей, а если родительницы и появлялись в картинах, то роль их была малозаметной и незначительной.
Расистский скандал
Уолта Диснея и его студию не раз обвиняли в расизме. Критики, исследователи и даже родители во многих его творениях усмотрели стереотипы о бедности, необразованности, жадности и жестокости афроамериканцев, азиатов и арабов. Расистские сцены углядели в картинах «Фантазия» (1940), «Дамбо» (1941), «Леди и Бродяга» (1955), «Книга джунглей» (1967), «Русалочка» (1989), «Аладдин» (1992) и «Король Лев» (1994).
А после фильма Диснея «Песня Юга» 1946 года, где главными героями были бывший раб дядюшка Римус, белокожие дети и братец Кролик, развернулась целая демонстрация. Еще до того, как состоялась премьера картины, газеты стали писать, что мультипликатор идеализирует рабовладельческий строй и поддерживает расовые стереотипы, поэтому призвали бойкотировать фильм.
Жестокость к животным
В числе скандалов, связанных с именем Уолта Диснея, значилась и жестокость к животным. Биографы привязывали многочисленные трагические смерти животных в мультфильмах предпринимателя к травматической истории, которая произошла с ним в детстве. Рассказывали, что в возрасте 8-9 лет Уолт Дисней мечтал о домашнем питомце, и когда однажды в лесу нашел полусонную сову, решил взять ее себе. В комнате птица очнулась и с испуга накинулась на мальчика. Он и сам не ожидал подобного поведения совы, поэтому со страха затоптал ее ногами. Позднее мультипликатор говорил, что этот эпизод повлиял на его нежное отношение к животным.
Да, в мультфильмах Диснея было достаточно сцен с милыми зверушками, но было и немало их трагических смертей. Стоит только вспомнить мать Бэмби, бездомного пса Нэтси, любопытных устриц из «Алисы в Стране чудес», молчаливого динозавра из «Фантазии», а также отца Симбы. Когда Уолт Дисней вставлял подобные сцены в свои картины, он рассчитывал на детскую чувствительность. Это сработало, и компания стала зарабатывать миллиарды.
Присвоение чужих заслуг
На этом скандалы, связанные с именем Уолта Диснея, не заканчиваются. Предприниматель не стеснялся эксплуатировать людей и присваивать чужие заслуги, выдавая их за свои, как произошло, например, с популярным мышонком Микки Маусом. На самом деле его создал аниматор Аб Айверкс, но его имени в титрах не упоминалось. Сначала художник терпел, понимая, что сам Дисней не особо умел рисовать, но последней каплей стал один случай.
В 1930 году на одной из вечеринок к мультипликатору подошел мальчик и попросил нарисовать ему Микки Мауса и поставить подпись. Дисней согласился, а сам разыскал Айверкса и передал ему просьбу ребенка, отметив, что сам потом просто распишется на рисунке. Аниматор не выдержал, предложил Уолту самому нарисовать мышонка и ушел со студии.
После его ухода Дисней ввел новое правило, согласно которому перед началом фильма упоминалось только название компании, а затем имена нескольких художников. Об этом предупреждали новых аниматоров, которые терпели такое положение дел некоторое время.
Также Дисней никому не рассказывал, что над созданием «Белоснежки», «Пиноккио» и «Бэмби» работала целая группа художников-аниматоров. В начале 40-х годов несколько из них покинули студию, при этом во всеуслышание заявив, что сам предприниматель не создает своих персонажей, на него работают сотни сотрудников. Пытаясь спасти свое положение, тот объявил, что его ушедших сотрудников завербовали коммунисты, которые хотят свергнуть правительство.
Заработок на мировых войнах
Ходили также слухи, что компания Уолта Диснея неплохо зарабатывала на войне. Во время Второй мировой правительству США были необходимы пропагандистские и учебные фильмы, и Уолт Дисней активно принялся за работу.
После того как в 1943 году вышел познавательный мультфильм «Победа через мощь в воздухе», ВВС США приняли решение назвать «бомбой Диснея» новую авиационную бомбу с ракетным ускорителем. В то же время персонаж компании Дональд Дак стал главным пропагандистом, который лично уничтожил врага, а также постоянно напоминал гражданам о том, что необходимо вовремя платить налоги, чтобы у государства нашлись деньги на борьбу с фашизмом. Этот момент также можно отнести к громким скандалам, связанным с именем Уолта Диснея.
Мультфильмы уже на протяжении многих десятилетий являются неотъемлемой частью жизни детей. И самым известным создателем этой яркой и красочной сказки детства является, конечно же, Уолт Дисней. Микки Маус, Дональд Дак, Аладдин, Пиноккио, Золушка — все они персонажи мультфильмов. Дисней кого-то из них выдумал, кого-то позаимствовал из книг, но все они — его детища, милые, добрые и радующие глаз.
Биография Уолта Диснея
Гений, создавший целую мультипликационную империю и добавивший в жизнь детей всего мира радости и ярких красок, родился в 1901 году, зимой. Его родители, Флора и Элиас Дисней, никогда не были богаты. Однако у них было пятеро детей. Четвертым по счёту появился на свет Уолтер Элиас, прославивший свою фамилию на века.
У Уолта с самого раннего детства проявлялся художественный талант, однако его отец был довольно жестоким человеком, в его понимании работа должна была быть трудом, а не удовольствием, поэтому развитием способностей мальчика никто не занимался. Но он не сдавался, рисовал где, чем и когда придётся — и это дало свои плоды.
В более зрелом возрасте Уолтер, поработав в нескольких рекламных компаниях, научившись многому и набравшись опыта, создал свою первую мультипликационную контору «Лаф-о-грамм», а позднее к делу подключился его брат Рой, и на свет появилась «Уолт Дисней Компани» — та самая студия, мультфильмы которой обожаем мы все.
Самые первые персонажи Уолта Диснея
В самом начале истории кинематографа в съёмках мультфильмов были задействованы люди-актёры. Именно таким образом Дисней снял одну из своих первых работ — серию историй про Алису, взяв за прообраз «Алису в стране чудес» Льюиса Кэрролла. Но после 1927 года Дисней решил, что снимать он теперь будет только полностью анимированные фильмы, и это было огромным шагом вперед.
Персонажи Диснея известны, наверное, каждому ребёнку, но мало кто может сказать, какой из них был первым. Нет, это не мышонок Микки. Это кролик Освальд, права на авторство которого Уолт утратил. Но он недолго горевал, а создал Микки Мауса, которого нарисовал для него его давний друг и сподвижник Аб Айверкс. Кстати, Микки очень сильно напоминает Освальда. Одновременно с очаровательным и весёлым Микки в 1928 году появилась и его подружка, Минни Маус. Позднее к ним присоединились: беззаботный пёс Плуто (в 1930 году), бестолковый и добродушный Гуфи (в 1932 году), Дональд Дак (в 1934-м) и через несколько лет его жена Дейзи Дак (в 1940-м).
Полнометражные мультфильмы
Первый полнометражный мультфильм студии «Дисней» — это история о Белоснежке из сказки братьев Гримм. Однажды Уолт Дисней увидел черно-белый немой мультик «Белоснежка и семь гномов» и был просто очарован им. А как только представилась возможность, тут же снял свою версию. Случилось это в 1937 году, именно тогда на экраны кинотеатров вышел мультипликационный мюзикл о злой мачехе-ведьме, принцессе Белоснежке, прекрасном принце и семи премилых гномах с говорящими именами — Ворчун, Чихун, Тихоня, Простак, Док, Весельчак и Соня. Персонажи Диснея получились очень запоминающимися. За эту свою работу Уолт получил престижную награду — статуэтку «Оскар», но не одну, а целых восемь! Одну традиционную и семь в виде маленьких гномиков.
Следующим полнометражным проектом «Дисней компани» стал «Пиноккио» Карло Коллоди. Он вышел через 3 года после «Белоснежки», в 1940 году, и несмотря на успех у зрителей, в прокате фильм провалился по непонятным причинам. Однако принёс в копилку студии целых два «Оскара» — за прекрасную музыку, звучащую в картине. Всего за свою карьеру мультипликатора Дисней получил около трёх десятков «Оскаров».
Культовые герои и персонажи
Помимо полнометражных мультфильмов, персонажи Диснея задействованы также и в мультсериалах. Одни из самых известных и популярных это «Утиные истории», «Русалочка», «Новые приключения Винни-Пуха», «Алладин», «Мишки Гамми», «Чёрный плащ», «Чип и Дейл»… Имена всех этих героев были на слуху у детворы.
Но не меньшей популярностью пользовались и полнометражки, которые студия начала выпускать всё чаще и чаще. Именно тогда, после выхода мультфильмов о сказочных красавицах, зародился среди девочек культ диснеевских принцесс. Самыми прекрасными считались и считаются героини анимационных фильмов «Золушка», «Белоснежка и семь гномов», «Русалочка», «Красавица и чудовище», «Аладдин» и «Спящая красавица». Принцессы Золушка, Белоснежка, Ариэль, Бэлль, Жасмин и Аврора стали примером для подражаний девочек со всего мира.
Однако и новые, более современные картины студии тоже часто до сих пор бьют рекорды по успешности, да и красавицы там нисколько не хуже — например, сёстры Анна и Эльза из «Холодного сердца», длинноволосая Рапунцель из «Запутанной истории», Мерида из «Храброй сердцем».
Но самые добрые и красивые мультфильмы студии Дисней те, где главные герои — животные. Шедеврами анимационного кинематографа можно назвать «Леди и бродягу», «101 далматинца», «Котов-аристократов», «Короля льва», «Мадагаскар», «Ледниковый период» и ещё много других. Фото Дисней-персонажей часто украшают обложки детских журналов, с годами их популярность, очевидно, только растёт.
«Диснейленд»
Начиная с 1955 года, персонажи Диснея получили официальное место жительства не только в кино, но и в реальном мире. Тысячи людей ежедневно посещают мегазнаменитый парк «Диснейленд», чтобы познакомиться с любимыми героями, покататься на аттракционах и погрузиться хоть на один день в атмосферу их сказочного мира…
- Главная
- Новости по теме «сказки»
05 августа ’21
Сага – это не только серия фильмов о «Звездных войнах» или о семействе вампиров. Строго говоря, настоящей сагой может считаться лишь то произведение, что записано во времена позднего Средневековья в Скандинавии, точнее – в Исландии. Предполагалось, что рукописи эти правдиво рассказывают о событиях прошлого, но насчет достоверности написанного есть серьезные сомнения.
14 февраля ’21
Кто такой волшебный помощник и как опознать его в сказках? Почему ему не нужно хамить при первой встрече и бескорыстно ли он помогает героям? Рассказываем о том, как связаны между собой волшебная яблоня, Серый Волк, Гэндальф, Паганель и роботы.
27 марта ’20
Жутковатые исторические толкования русских народных сказок.
19 февраля ’20
Как Вы думаете, про какие советские мультфильмы можно сказать, что они олицетворяют собой русскую культуру, русское искусство? При этом они очень красивые, нарисованные в классическом и народном стиле? И основываются на лучших произведениях русской литературы (которые в свою очередь имеют в своей основе народную сказку)?
08 февраля ’20
Что такое сказки? Волшебные истории о принцах и принцессах из сказочных королевств? И да, и нет. На самом деле сказки могут очень много, их потенциал огромен: ими можно просто заинтересовать ребенка, усыпить его на ночь, сподвигнуть на изменения, произвести воспитательный эффект и даже решить какую-либо психологическую проблему.
18 января ’20
Как Красная Шапочка стала людоедом? Почему исходный текст сказки о репке сводит с ума специалистов? И в чём, наконец-таки, смысл “Курочки-рябы”? Мы привыкли воспринимать сказки как простые, яркие и добрые истории для детей. Однако многие сказки вышли из народных легенд и сказаний, наполненных страшными, а порой и совершенно безумными деталями. Сейчас мы на них взглянем.
Поехали.
23 декабря ’19
Непростая судьба у нашего календаря. Сколько перемен досталось ему нынче уж не упомнить!
01 ноября ’19
Интеллект человека проявляется способностью к высшей форме понимания сути явлений. Прочитать «летопись» может и обученный цирковой зверь.
28 июля ’19
Так уж повелось, что именно деревенские избы были, есть и будут носителями и хранителями аутентичной культуры русского народа. Причем каждый элемент фасада может поведать знающему человеку практически все о местности, а также о пристрастиях и страхах хозяина избы. Особенно информативными оказались резные украшения окон, которым уделялось особое внимание, ведь народ их считал не просто «оком», главным из органов чувств самого жилища, но и действенным оберегом семейного очага.
28 июня ’19
Русские сказки — это зашифрованное послание наших предков. Может быть поэтому они и сохранились до наших дней. Теперь на знакомые нам с детства сказки, можно посмотреть совершенно в другой плоскости.
10 мая ’19
В Великобритании издали сказки братьев Гримм в первой редакции 1812 года — то есть в самой кровавой и жуткой. Якоб и Вильгельм Гримм, как и Шарль Перро вместе с итальянским сказочником Джамбаттистом Базиле, сюжеты не придумывали, а переписывали народные предания для последующих поколений. От первоисточников кровь стынет в жилах: могилы, отрубленные пятки, садистские наказания, изнасилования и прочие «несказочные» детали.
05 мая ’19
Бывает, нам не удается решить проблему, как бы мы ни старались рассуждать логически. Когда рациональное левое полушарие бессильно, на помощь приходит творческое правое. Один из эффективных способов работы с ним — сказкотерапия. Что это за метод и как он помогает решить, казалось бы, нерешаемую проблему, рассказывает психолог Елена Мкртычан.
11 апреля ’19
«Чего только не изображается в них, не говоря уже о главной основной идее почти всех этих сказок, то есть торжества хитрости, направленной к достижению какой-либо своекорыстной цели, в некоторых проводятся олицетворенные возмутительные идеи, как, например, в сказке «Правда и кривда», в которой доказывается, что «правдою на свете мудренно жить, какая нынче правда! За правду в Сибирь угодишь»».
04 января ’19
Давайте проанализируем русскую сказку про Емелю. На первый взгляд вот она, причина всех наших проблем – обычная лень, главный герой сидит на печи и ничего не хочет делать. Но почему народ с подобными архетипами имеет самую большую площадь страны в мире и его не победила ни одна армия мира? Вряд ли имело смысл передавать через тысячелетия отрицательные на первый взгляд персонажи типа простофили-Емели и Иванушки-дурачка, если бы они не способствовали решению цивилизационных задач.
21 сентября ’18
В Европе детей воспитывают на жутких сказках, внедряя им в сознание искаженные нравственные ценности.
14 сентября ’18
Недавно посмотрел советский мультфильм “Маугли” – честно говоря, прямо затянул. Обратил внимание на ряд важных моментов, которые можно назвать «программированием ценностных ориентиров». Стало интересно, и нашел в сети американский аналог «Маугли». Удивительно, насколько разные эти картины!
17 августа ’18
В 2001 году группа американских археологов проводивших раскопки во Флоренции, проходя мимо церковного кладбища, обнаружили захоронение некоего Лоренцини. На могильной плите было указано, что он известен под псевдонимом Карло Коллоди и что это автор знаменитой во всем мире сказки «Приключения Пиноккио». В печали постояв на могиле писателя, археологи продолжили свой путь. Но вдруг, один из ученых окликнул остальных: Смотрите, какое смешное совпадение, совсем рядом с прахом Коллоди покоится Пиноккио!…
03 августа ’18
Мэр Киева Виталий Кличко открыл памятник богатырю Илье Муромцу и рассказал, как тот защищал нынешнюю украинскую столицу.
21 июля ’18
Все мы с детства знаем о персонаже из русских сказок — бабе-яге. Написано много книг и снято несколько фильмов на основе сказок, в которых фигурирует бабка-ёжка. Но так ли много мы знаем о ней?
29 июня ’18
Мы поговорили о взаимодействии сказочных образов с жизнью человека, попробуем разобрать глубинные образы, которые «заложили» в сказках наши пращуры для своих потомков. Рассказали, какое воздействие несут сюжеты древних сказок, на судьбу человека и как понять глубинный образ, как можно менять события собственной жизни, найдя правильный ключ в тексте древних преданий.
Весь декабрь и январские каникулы Яндекс Плюс дарит подписчикам новогоднее настроение с развлечениями для всей семьи.
На Кинопоиске смотрят праздничное, а на Яндекс.Музыке — слушают сказочное в компании любимых детских героев. Все новогодние эпизоды любимых мультфильмов, зимние песенки, снежные сказки, праздничные аудиошоу и рождественские аудиоистории про любимых детских героев доступны на Кинопоиске и Яндекс.Музыке с подпиской Яндекс Плюс.
Что послушать всей семьей для новогоднего настроения:
- пятиминутные рождественские истории Disney: 13 праздничных аудиорассказов о любимых Принцессах, Суперсемейке, Тачках, Ральфе, Леди и Бродяге, Алисе в стране чудес, Пиноккио, Далматинцах и Микки Маусе, которые готовятся встречать Рождество.
- новогодние аудиоприключения Веснушки и Кипятоши: героям предстоит сразиться со сказочными злодеями, придумать, как доставить письма детей зимнему Волшебнику, разрушить колдовские чары и спасти Деда Мороза со Снегурочкой.
- 25 декабря — новогодние выпуски «ХРУМ, или Сказочный детектив» — детских аудиоисторий для любителей загадок и головоломок: под Новый год сказочный мир остаётся без подарков, и посреди зимы начинается глобальное потепление — успеют ли Добрыня и детективы из ХРУМа спасти праздник?
- а еще детские новогодние песни, познавательные зимние подкасты и сказки про Деда Мороза.
Что послушать вместе, чтобы на праздниках никто не заскучал:
- полезное «Дедморозное шоу», в котором Смешарики, Фиксики и Малышарики впервые встретятся вместе! В каждом выпуске аудиошоу герои любимых мультфильмов берут интервью у Деда Мороза и узнают все его секреты: как он проводит лето, кто мастерит новогодние подарки, откуда Дед Мороз знает, кто вёл себя хорошо, а кто — плохо? В конце каждого аудиовыпуска Дед Мороз даёт маленьким слушателям адвент-задание — смастерить кормушку для птиц, выдуть на морозе мыльные пузыри или приготовить дедморозное угощение — и вместе с мультгероями слушает новогодние песенки Фиксиков, Смешариков и Малышариков.
- с 1 января — «Новогодний домашний квест» для больших и маленьких слушателей от Мобильного художественного театра. Чтобы духи 12 месяцев пришли к вам домой, в этом аудиоквесте, который можно пройти всей семьей, не выходя из дома, нужно будет проявить фантазию и выполнить простые задания в команде Снеговика, Снегурочки, Деда Мороза, лесных зверей и птиц. Всё необходимое, чтобы как следует повеселиться с духами Нового года, есть прямо у вас дома!
Что посмотреть всей семьей, чтобы было уютно:
- новогодние выпуски мультсериала «Маша и медведь»: готовимся к Новому году вместе с Машей и Медведем и зимними эпизодами «Танцуют все» и «Дела сердечные». И подпеваем «Динь-динь-дон» вместе с «Песенками для малышей».
- мультфильм «Лука» от студии Pixar: вспоминаем теплые дни вместе с нежной сказкой о беззаботном детстве и летних каникулах. Морские монстры в облике простых мальчишек изучают мир людей на итальянской Ривьере.
- с 18 декабря — «Плюшевый бум!» — полнометражный мультфильм про плюшевого медведя Бума и ожившие игрушки.
- с 20 декабря — новогодняя серия «Многозверь» от «Малышариков»: герои будут готовиться к утреннику в детском саду, учить стишки, вживаться в роль и играть праздничное представление.
- с 20 декабря — новогодняя серия «Бубы» — в новогодний вечер Бубе нужно успеть развести подарки всем друзьям, встретить Новый год и тоже получить подарок.
- с 25 декабря — новогодняя серия «Смешариков», в которой любимые круглые герои затаив дыхание ждут, приедет ли в Ромашковую долину суперзвезда Тигриция.
- с 25 декабря — мультфильм «Чебурашка. Секрет праздника», в новогоднем эпизоде любимые герои Гена и Чебурашка проводят небольшое расследование, чтобы выяснить куда пропал главный атрибут праздника – новогодняя ёлка! Роли мультфильма озвучили Леонид Ярмольник и Анжелика Варум, а заглавную песню написал Леонид Агутин.
- с 31 декабря — праздничная серия «Снег» от «Фиксиков», в которой семья Симки и Нолика решает отметить Новый год в холодильнике – там, где настоящая зима и снег. Но найти внутри свободное место оказывается не просто, ведь мама ДимДимыча заставляет все полки едой к новогоднему столу под фиксипелку «Холодильник». Неужели праздник фиксиков под угрозой?
- с 1 января — «Приключения Пильи», полнометражный мультфильм про озорную девочку Пилью, которая, чтобы спасти все королевство должна отправится в невероятное приключение со своими немножко безумными помощниками — шутом, стражем и тремя ласками.
Что послушать и посмотреть для волшебного вечера с какао:
- «Хроники Нарнии»: все 7 книг фэнтези-классики для детей в аудиоформате эксклюзивно на Яндекс.Музыке. Любимая по всему миру история о приключениях детей в волшебной стране Нарнии, где магия — обычное дело, животные говорят на человеческом языке, а добро отважно сражается со злом. На Кинопоиске можно посмотреть все 3 части знаменитой экранизации от студии Disney: фильмы «Хроники Нарнии: Лев, колдунья и волшебный шкаф», «Хроники Нарнии: Принц Каспиан» и «Хроники Нарнии: Покоритель Зари».
Все аудио и видеоразвлечения Яндекс.Музыки и Кинопоиска для нескучных новогодних каникул собраны на специальной странице, которая регулярно пополняется. Здесь же новых подписчиков ждет подарок — промокод на 45 дней подписки Яндекс Плюс, с которой доступны все зимние песенки, сказки, подкасты, аудиошоу и мультфильмы. А с 25 декабря на этой же странице голосовая помощница Алиса вместе со Смешариками будет поздравлять детей с Новым годом: любимые герои обратятся к ребёнку по имени и включат праздничную серию мультсериала.
Мультфильм «Белоснежка и семь гномов» от Disney вышла на экраны еще в 1937 году. Но до сих пор ее смотрят и пересматривают дети со всего мира. Добрая сказка стала настоящей классикой мультипликации. За последние годы Disney успел выпустить немало потрясающих анимационных фильмов. Но «Белоснежка» ничуть не уступает им по качеству. А иногда даже и превосходит. Почему даже спустя столько лет Белоснежка не теряет своей актуальности? Расскажем ниже.
Добрая сказка, которая не избежала критики
«Белоснежка» не оригинальная история «Диснея». Впервые этот персонаж появился в легендарной сказке братьев Гримм. Ее сюжет повествует о принцессе, которая после смерти отца пострадала от злодеяний жестокой мачехи. Женщина сделала Белоснежку служанкой в собственном замке. Мачеха страдала от собственной зависти: принцесса считалась самой прекрасной девушкой королевства. Тогда злая королева приказала отвезти Белоснежку в лес и там убить ее.
Но охотник, которому было поручено убийство, не смог лишить принцессу жизни. Белоснежка оказывается в лесной глуши, где набредает на домик, в котором живут семь гномов. Но злая королева находит ее и там: она дает падчерице отравленное яблоко, и принцесса засыпает глубоким сном. Спастись и побороть мачеху ей помогает прекрасный принц. Любовь побеждает, а влюбленные живут долго и счастливо. Идеальный сюжет для доброй сказки.
«Белоснежку и семь гномов» считают классикой мультипликации. Но и она не избежала своей порции критики. Общественность все чаще называет Белоснежку «старомодной принцессой», сомневаясь, что она может быть современным примером для подражания. Несмотря на это, «Белоснежка» все еще остается одним из лучших фильмов «Диснея».
«Белоснежка» по-прежнему считается одним из лучших мультфильмов «Диснея»
«Белоснежка», вышедшая на экраны на заре развития мультипликации, произвела фурор в Голливуде. Критики хвалили ее за использование инновационных технологий при прорисовке персонажей.
Считалось, что «Белоснежка» — идеальный мультик и для детей, и для взрослых. Каждый зритель мог найти в ней что-то свое. Нестандартный сюжет, легкий ореол романтики, хорошая прорисовка персонажей: сейчас в это сложно поверить, но в прошлом кинематограф ничего подобного не видел.
При этом скептики перед выходом фильма относились к нему настороженно. Они называли мультипликаторов безумцами, считая, что они тратят силы и деньги на мультик, который никогда не окупится. К счастью, они ошиблись. После выхода «Белоснежки» критики поменяли свое мнение. Кадры и зарисовки из фильма выставлялись в художественных музеях США, а остальные мультипликаторы начали равняться на музей. Так на свет появилась первая принцесса «Диснея».
Огромные сборы для своего времени
«Белоснежка» произвела фурор в США. До сих пор мультфильм остается одним из лидеров по кассовым сборам на территории этой страны, если учитывать инфляцию. «Белоснежка» была тепло принята не только зрителями, но и критиками. Картину удостоили почетной награды Академии кинематографа за новаторство в кино. Создателей благодарили за открытие совершенно нового жанра. А Американский институт кино назвал «Белоснежку» самым значимым анимационным фильмом XX века.
Революция в мультипликационной анимации
Микки Маус стал первым анимационным персонажем, сделавшим «Диснея» популярным. Но именно Белоснежка проложила дорогу всем остальным сказочным принцессам. Прибыль, полученная от кассовых сборов, позволила купить новую анимационную студию, где начали работать над созданием полнометражных фильмов. Именно на них Уолт Дисней и сделал свою ставку. Сразу после «Белоснежки» на экраны вышли такие знаковые мультфильмы, как «Пиноккио» и «Фантазия».
Более того, без Белоснежки бы не было культовых диснеевских принцесс. Именно после ее успеха в компании стали уделять внимание развитию именно женских персонажей.
«Белоснежка и семь гномов» была технологическим чудом своего времени. Фильм состоял из 250 тысяч неподвижных изображений, которые называли «ячейками». Всех их приводили в движение с помощью многоплоскостной камеры. При этом бюджет «Белоснежки» нельзя назвать высоким. В 1930-х на создание мультфильма потратили всего 1,5 миллиона долларов. Это примерно 28 миллионов в 2021 году.
Вдохновение на другие мультфильмы
Влияние «Белоснежки» не ограничивалось только студией «Дисней». Мультфильм повернул вспять всю историю анимационной индустрии. Успех «Белоснежки» вдохновил создателей таких фильмов, как «Волшебник из страны Оз» и «Путешествия Гулливера». Киностудии больше не боялись экранизировать сказки, которые раньше считались малоприбыльным жанром.
Это влияние не осталось незамеченным. В 1998 и 2007 годах «Белоснежка» вошла в список 100 влиятельных фильмов в истории кинематографа.
Белоснежка — идеальная модель для подражания
Долгое время Дисней не решался выводить на первый план персонажей-женщин. Белоснежка стала первой пробой пера, и ее успех проложил дорогу остальным диснеевским принцессам. Аниматоры больше не боялись создавать прописанных женских персонажей.
Долгие годы Белоснежка оставалась идеальной моделью для подражания, с которой брали пример все маленькие девочки. Она была трудолюбивой, доброй и старалась видеть только хорошее в людях. Сегодня многие критикуют ее наивность, но стоит учитывать, что в сказке принцессе было всего 14 лет. Чтобы выжить, ей приходится рассчитывать не на принца или отца, а на собственную находчивость. И это показывает девочкам, что они сами могут вершить свою судьбу, не оглядываясь на мужчин.
Старые традиции против новых тенденций
Сегодня кинокритики много говорят о феминизме, утверждая, что классические диснеевские принцессы уже устарели. Они считают, что мораль, которую несла в себе Белоснежка, больше не может стать примером для подражания.
Но феминизм — это в первую очередь свобода воли. Есть много молодых девушек, которые все еще предпочитают традиционные женские увлечения. Например, кулинарию или вышивание. Эти хобби никак не противоречат феминизму, а любовь к ним может быть привита после просмотра «Белоснежки». Да, принцессы «Диснея» во многом идеализированы, но именно с помощью таких образов детям проще усваивать, что является хорошим, а что — нет. Но не исключено, что в ближайшем будущем образ Белоснежки тоже будет пересмотрен. И его адаптируют под новые тенденции, чтобы сделать принцессу более современной.
Сравнение «Белоснежки» с современными мультфильмами
Современные принцессы «Диснея», конечно, отличаются от классического образа Белоснежки. И другие мультипликаторы больше не копируют ее рисовку, создавая свои картины. Технологически анимация сильно шагнула вперед. Теперь делается ставка не на реализм, а на 3D-технологии. «Белоснежка» была полностью нарисована от руки. Сегодня анимационные студии создают свои картины с помощью мощных компьютеров и программ визуализации.
Может быть, у «Белоснежки» нет того высокого качества анимации или современных песен. Зато в записи мультфильма принимали участие живые оркестровые ансамбли. Да, сюжет во многом опирается на романтическую составляющую, в нем немного приключений и забавных диалогов. Но «Белоснежка» до сих пор остается классической детской сказкой, которую могут пересматривать как взрослые, так и дети. Без нее не было бы всей современной анимации «Диснея». «Белоснежка и семь гномов» может устареть или потерять свою актуальность. Но это никак не умаляет того колоссального значения, которое она оказала на всю киноиндустрию.
Нашли нарушение? Пожаловаться на содержание