Ответы на вопросы учебника «Литература» 5 класс, 1 часть, Коровина, страницы 224-225
Смотрите также:
Ответы на вопросы учебника к рассказу И. Тургенева «Муму».
Сочинение «Чему посвящен рассказ «Муму». Против чего он направлен».
Литература и изобразительное искусство
Рассмотрите иллюстрации к рассказу в учебнике. Чем они интересны? Подготовьте и вы иллюстрацию или описание рисунка к рассказу.
В учебнике мы видим пять иллюстраций разных художников.
Первая — это картина Трутовского «Благодетельница». На ней показана типичная барыня в окружении приживалок. Мы видим, как они лебезят перед барыней.
Вторая — иллюстрация Боклевского. На ней показан дворник Герасим, у ног которого вьётся собачка. Эта иллюстрация интересна тем, как художник изобразил Герасима — высокого, могучего и серьёзного.
Третья — иллюстрация Пчелко. На ней показана встреча барыни и Муму. Она интересна изображением барыни, сухой властной старухи, которую окружили раскрывшие рты приживалки.
Четвёртая — иллюстрация Бойма. На ней показана сцена прощания Герасима в трактире. Она интересна трогательным печальным выражением лица Герасима.
Пятая и последняя иллюстрация — художника Табурина. На ней показан Герасим в лодке, готовый утопить Муму. Выражение его лица почти грозное, он испытывает необычайное душевное волнение.
Описание рисунка к рассказу «Муму»
Я бы хотела нарисовать тот самый момент, когда Герасим спас собачку из реки.
Он шёл вдоль берега и увидел возле берега маленькую собачонку, чёрную с белыми пятнами. Она беспомощно барахталась в воде, не имея сил выбраться на берег. Собачка была мокрая и жалкая.
Герасим протягивает к ней руки, а собачка доверчиво даёт себя взять.
Творческое задание
Почему Герасим ушёл в деревню? Что хотел сказать читателям Тургенев (выразить сочувствие, протест против своеволия помещиков, силу характера и чувство достоинства героя)? Подготовьте рассуждение на эту тему.
Рассуждение на тему «Почему Герасим ушёл в деревню», 5 класс
Герой рассказа Тургенева «Муму» дворник Герасим вырос в деревне. Он был крепостным и слово барыни для него всегда было законом. Он даже не мог представить себе, как можно ослушаться приказа барыни, пока не встретил Муму.
Герасим трогательно привязался к маленькой собачке, полюбил её всей своей богатырской крестьянской душой. И первое непослушание он проявил как раз из-за Муму. Барыня потребовала, чтобы собачки не было в доме, и тогда Герасим стал прятать её в своей каморке, зажимая ей пасть, чтобы Муму не лаяла.
Это уже был маленький подвиг, ведь Герасим ослушался барыню.
Но та не унималась и потребовала уничтожить собаку. Герасим пообещал это сделать сам и, простившись, утопил свою любовь.
В его сердце всё перевернулось. Он не смог оставаться в доме, в котором всё напоминало ему о Муму, и ушёл в деревню. Ушёл тайно, ничего никому не сказав.
Это был его маленький протест, маленький бунт, единственное проявление свободомыслия, на которое он отважился. Он шёл «с несокрушимой отвагой, с отчаянной и радостной решимостью», и в этих словах автора мы видим всю глубину чувств, которые переполняли Герасима.
Он не просто убежал, он почти освободился. А освободившись, ощутил радость и пьянящее чувство свободы. Он наконец-то ощутил себя человеком, достойным уважения, достойным иметь своё мнение и не бояться его высказывать.
Я считаю, что поступок Герасима был прежде всего протестом против своеволия помещиков. А осмелившись на протест, Герасим обрёл и чувство собственного достоинства.
Фонохрестоматия
1. Как актёр читает первые строки повести, рассказывающие о старом доме с покосившимися балконами и о судьбе её хозяйки? Что он хочет сказать о судьбе старой барыни? Соответствует ли музыка, сопровождающая чтение, характеру повествования?
Актёр читает эти строки спокойно, тихо, без сочувствия. Он просто рассказывает о старости, которая настигла барыню, о том, что она осталась одна, и доживала свои дни в скуке. Барыня не знала радости в жизни и поэтому не любила людей.
Эти строки сопровождает тихая, патриархальная, грустная мелодия. Она соответствует характеру повествования.
2. Как меняется интонация актёра, когда он рассказывает о Герасиме? Как актёр передаёт отношение автора к герою произведения?
Про Герасима актёр рассказывает доверительно, выделяя слова, которые передают отношение автора к герою.
3. Какие новые краски, тона находит чтец для того, чтобы передать нам душевное состояние Герасима, ухаживающего за щенком?
Герасим трогательно заботиться за щенком, и актёр передаёт это мягким голосом, почти нежным. Это относится и к заботам Герасима, и к описанию щенка. Говоря о смехе Герасима, актёр сам смеётся.
4. Каково отношение автора и актёра к приживалкам? Как это выражено в чтении актёра?
Автор жалеет приживалок, ведь они такие же подневольные люди, которые боятся рассердить барыню неудачным словом.
Актёр показывает, как робко приживалка мямлит в ответ на вопрос барыни о собаке, заикается. Они заискивают перед барыней и восклицают «Ах!»
 |
| И. Репин. Портрет Д. Н. Кардовского 1896-1897 |
Среди тех мастеров искусства,
чей жизненный путь, творческие искания и художественное мировоззрение поражают
своей исключительной целеустремленностью, личность академика живописи Дмитрия
Николаевича Кардовского относится к числу выдающихся. Известный русский
художник, график, книжный иллюстратор, портретист, академик Д. Н. Кардовский,
расцвет творчества которого пришелся на весьма бурное время, ознаменованное
революционными событиями начало XX века, был также реформатором системы
образования Академии художеств и автором педагогической системы, знаменитой
«Школы Кардовского».
Дмитрий Николаевич Кардовский
родился в деревне Новоосурово, бывшего Переславского уезда, Владимирской
губернии, 5 сентября (24 августа по старому стилю) 1866 года в небогатой
дворянской семье, отличавшейся широтой и живостью духовных интересов.
Лишившись отца в возрасте четырех лет, мальчик
воспитывался сначала няней, а затем матерью. К слову, нянька маленького Дмитрия
была левшой, и очень рано обучила своего воспитанника рисовать и писать левой
рукой, что оставило о себе напоминание на всю жизнь. Кардовский впоследствии
написал: «Таким образом и получилось, что
для всего обыденного, бытового у меня была правая рука, а для рисования и
живописи — для искусства – левая. Для «бога» – левая, для «Маммона» – правая,
как я говорил потом, когда понял всю величину и значение для меня искусства».
Позднее роль
руководителя взяла на себя мать Мария Федоровна, занимавшаяся живописью ещё
девушкой в Строгановском училище. Именно ей художник обязан получением первых
навыков в области живописи и рисования.
Любовь к русскому
фольклору, старине, интерес к историческим темам возникли у Кардовского еще в
юности под влиянием знакомства с памятниками древней живописи и архитектуры во
Владимире и Переславле-Залесском.
Обладая великолепной
зрительной памятью, Дмитрий Кардовский накапливал огромное количество
впечатлений от наблюдаемого им крестьянского труда и быта старинного городка,
что явилось источником «откровения» и творческого познания натуры, позволив потом
с исключительной точностью воспроизводить увиденное в художественных работах.
Сам Кардовский впоследствии вспоминал: «…я
еще в гимназии не учился, но рисовал уже без конца. Хотя у нас в деревне, где я
в то время жил, кроме двух прудов и дрянненькой речонки никаких водных
пространств не было, но мне почему-то срочно понадобилось… изобразить корабль. И вот я нарисовал корабль
и на его уровне провел горизонтальную линию, отчего вдруг мой корабль отделился
и получилось в рисунке глубина и пространство. Это открытие было настолько
сильно, что я никогда уже, в дальнейшей жизни, не испытывал такого впечатления
от пространства».
Окончив гимназию во
Владимире на Клязьме, Кардовский переехал в Москву и получил образование на
юридическом факультете университета, проучившись с 1886 по 1891 год. Даже в то
время он не оставлял живопись. Регулярные посещения Третьяковской галереи,
Румянцевского музея, а также многочисленных выставок, где он знакомился с работами
Сурикова, Поленова, Репина, постоянно давали новую пищу его увлечению. Углублялось
понимание искусства, а постепенно и безотчётно, как учил впоследствии сам
Кардовский, такое понимание переходит в уменье.
И, наконец, в августе
1892 года, Д. Н. Кардовский смог осуществить свое заветное желание – вступить в
число учеников Академии художеств по отделению живописи.
Среди преподавателей
выделялся профессор П. П. Чистяков, к которому с первого момента льнула вся
наиболее талантливая молодежь, к числу которых принадлежал и Дмитрий
Кардовский. Студенты под руководством Чистякова, каждый урок которого являлся
источником постижения законов рисунка и живописи, приобретали наряду с высокой
профессиональной техникой глубину и ясность подлинно реалистического мышления и
восприятия натуры. По словам И. Э. Грабаря
(учился вместе с Кардовским, впоследствии выдающийся художник и реставратор,
искусствовед), «этюды Кардовского
принадлежали неизменно к числу лучших. Они были сильнее по цвету и лучше
вылеплены».
К сожалению, Чистяков
был отстранен от преподавания путем сложных внутриакадемических интриг.
Затем на Кардовского
обратил внимание И. Е. Репин и принял в свою мастерскую, где молодой художник с
увлечением работал.
Репин, не имея строгой
системы преподавания и не стремясь к её выработке, учил студентов своим
примером, заботясь о точности рисунка и обучая строить форму. Стремясь
достигнуть с учениками духовного общения, Репин устраивал общественные
обсуждения выполненных в мастерской работ, вел задушевные беседы о значении
искусства, о назначении художника, преданности искусству и прочем. Но
постепенно преподавательский пыл Репина остыл, он все реже стал появляться в
мастерской, и староста группы Кардовский стал посредником между учителем и
учениками. При этом он сблизился с Репиным, который благотворно действовал на
формирование творческих навыков молодого Кардовского.
В 1896 году, ощущая со
всей остротой недостаточность профессиональной подготовки, Д. Н. Кардовский
вместе с И. Э. Грабарем уезжают за границу в Мюнхен и поступают в школу
выдающегося педагога и обаятельного человека – Антона Ашбе (Ажбе),
австро-венгерского художника словенского происхождения.
В своей методике Ашбе делал
акцент на развитие сознательного «мышления формой», а также индивидуальных
способностей учеников и выработки ими собственной творческой манеры. Кроме
того, большое внимание Ашбе уделял изучению рисунка и считал его необходимой
частью художественного образования. В этой мастерской Кардовский с особенным
прилежанием и упорством штудирует человеческое тело, что дает вскоре
положительные результаты. Рисунки его попадают в число «образцов», а сам он
становится одним из любимых учеников мастера и продолжателем «системы Ашбе».
 |
| Д. Кардовский. Рисунок из студии Ашбе |
 |
| Д. Кардовский. Рисунок из мастерской Ашбе |
В конце своего
творческого пути, ясно отдавая отчет в ценности приобретенных им знаний,
Кардовский свидетельствует: «В обстановке
чистяковского руководства и его мудрых указаний началось для меня… постижение
закона отношений в живописи и рисунке. Следующим этапом моих познаний в этой
области была мастерская И. Е. Репина, который…как необычайный мастер, знавший
очень многое сам, умел очень много показать действием и конкретным примером… Последний
заключительный момент моих познаний этих законов был в школе Ашбе».
Таким образом,
пребыванием в школе Ашбе закончились годы учения.
Представив в Академию
художеств картину «Самсон и Далила», 1 ноября 1902 года «за отличные познания в
живописи и научных предметах, доказанные им во время пребывания в Отделении
живописи и скульптуры» Кардовский Д. Н. был удостоен звания художника.
 |
| Эскиз к дипломной картине «Самсон и Далила» |
В этот период
определяется дальнейший творческий путь Кардовского.
С одной стороны, он
всецело отдается личному творчеству с большим увлечением работая в области
книжной иллюстрации, с другой – в равной, а может даже в большей мере, полагая
целью своей жизни создание полноценной системы преподавания живописи и рисунка,
вступает на путь педагогической деятельности.
Перечень работ Дмитрия
Кардовского велик: исторические картины и книжные иллюстрации, портреты,
пейзажи и эскизы театральных постановок. Он с равным вниманием, творческой
увлеченностью и добросовестностью работал маслом, акварелью, темперой,
карандашом и пером. Но с особенной полнотой все творческие искания художника,
его мировоззрение и эволюция художественных приемов раскрылись в работах в
области книжной графики.
Описать все работы
художника в небольшом обзоре просто невозможно. Благо, существует достаточно
большое количество книг и статей, посвященных Кардовскому. Остановлюсь лишь на
самых ярких моментах его творчества.
Первая иллюстрация к
роману Достоевского «Преступление и наказание»– разговор Сони и Раскольникова, –
была сделана еще во время пребывания в Академии художеств в 1894 году. Уже в
этой работе видна большая эмоциональная напряженность, умение выделить
кульминационный момент развития действия и его живописное решение.
Вообще же, творчество
Кардовского-иллюстратора можно условно разделить на три периода: 1894–1906,
1907–1916, 1917–1943 годы, каждый из которых охарактеризован новым своеобразным
подходом к тексту литературного произведения, появлением особенностей
художественного языка, изменениями в общей направленности творчества.
Первый период – это
время особенно ярко проявившихся творческих исканий художника. Кардовский
выполняет ряд иллюстраций к произведениям русских писателей, где наиболее
крупными работами являются иллюстрации к рассказу Чехова «Каштанка» и к повести
Гоголя «Невский проспект».
Показывая читателю в
своих рисунках жизнь и приключения дворняжки Каштанки, художник стремится
особенно полно передать лирический характер и мягкий юмор чеховского рассказа,
выбирая для воплощения наиболее яркие и эмоциональные эпизоды. Кардовский сумел
в множестве мелких сценок или «портретов» передать характерные особенности
героев чеховского рассказа – зверей. Ему удалось подсмотреть их повадки,
характерные позы, наделив их острой, типично чеховской характеристикой.
 |
| Иллюстрация к рассказу Чехова «Каштанка» |
 |
| Иллюстрация к рассказу Чехова «Каштанка» |
 |
| Иллюстрация к рассказу Чехова «Каштанка» |
Кстати, Кардовский еще вовремя
пребывания в Академии и в школе Ашбе отличался мастерством в изображении
животных и «до страсти» любил их рисовать.
На смену живописному
красочному пятну и трепетному освещению, столь характерным для иллюстраций к
«Каштанке», в гоголевском «Невском проспекте» приходит настоящее графическое
начало. В работах художника прослеживается строгий, даже несколько суховатый,
но чеканно точный рисунок, в котором пластическая форма и объем передаются
тонкой параллельной штриховкой.
Сложное содержание одной
из романтических повестей Гоголя, с её двумя столь разными и столь тесно
переплетающимися сюжетными линиями, Кардовский воплощает, находя для каждой из
них свой образный строй. В иллюстрациях к «Невскому проспекту» художник с
особенной силой показал свойственное ему стремление к предельной точности в
передаче быта, одежды, архитектуры той эпохи, находя в них новые средства
художественного выражения – четкий рисунок с преобладанием линейно-графического
начала, и попытку дать социальные характеристики и поднять звучание
обличительных мотивов.
 |
| Иллюстрация к рассказу Гоголя «Невский проспект» |
 |
| Иллюстрация к рассказу Гоголя «Невский проспект» |
 |
| Иллюстрация к рассказу Гоголя «Невский проспект» |
Большую роль в
формировании мировоззрения Кардовского сыграли революционные события,
происходящие в России в 1905, а впоследствии и в 1917 годах. Глубокая
переоценка ценностей, которую пережил художник в те годы, заставила сделать его
решительный выбор, определить дальнейший творческий путь. Кардовский был одним
из немногих деятелей культуры России, не изменивших прогрессивным идеям.
Революционная действительность заставила его решительно встать на путь последовательного
осуществления принципов критического реализма.
Последовали великолепные
работы по созданию иллюстраций к бессмертной комедии А. С. Грибоедова «Горе от
ума». Иллюстрации художника явились не только свидетельством творческой
зрелости их автора, но и способствовали появлению многолистных иллюстрационных
циклов на протяжении длительного периода в развитии русской книжной
иллюстрации.
 |
| Иллюстрация к комедии Грибоедова «Горе от ума» |
 |
| Иллюстрация к комедии Грибоедова «Горе от ума» |
Мастер книжной
иллюстрации, хорошо знавший издательское дело, Кардовский придает большое
значение качественному, тщательному исполнению иллюстраций, выполненных в
черной манере. Он стремится найти наиболее выразительные художественные приемы
и приспособить их к современной ему репродукционной технике.
 |
| Иллюстрация к роману М .Лермонтова «Княгиня Лиговская» |
 |
| Иллюстрация к роману М .Лермонтова «Княгиня Лиговская» |
Еще в 1905 году Дмитрий
Николаевич обращается к исторической теме, выполнив акварель военной сцены
времен Петра Великого «Привал в походе», тем самым начав серию исторических композиций.
Период правления Петра I всегда живо интересовал художника, он достаточно много
изучал историю и материальную культуру петровского времени, что нашло отражение
в его полотнах.
 |
| Заседания Сената при Петре I |
 |
| Солдаты Петра Великого |
 |
| Петр I и новики |
Углубленное знание
русской истории, внимательное изучение быта и характера русского человека дали
возможность Кардовскому показать героизм, волю и моральную чистоту русского
народа.
 |
| Д. Кардовский Оборона Севастополя |
 |
| Д. Кардовский Москва в 1812 году |
Приняв революцию 1917
года и активно включившись в процесс подъема культуры и преобразования жизни
народа, Кардовский и в творческой практике, и в педагогической деятельности
становится одним из основных борцов за реалистическое искусство, за дальнейшее
развитие реалистической книжной и станковой графики, театральной декорации,
системы художественного образования.
В это время художник
много работает над изображением эпохи декабристов. Создавая цикл иллюстраций к «Русским
женщинам» Некрасова, Кардовский ставит целью раскрыть величие подвига
русских женщин, последовавших за близкими их сердцу «во глубину сибирских руд»,
и вместе с тем уяснение огромного значения декабристов в истории русского
освободительного движения.
 |
| Некрасов. Русские женщины. Княгиня Трубецкая |
 |
| Некрасов. Русские женщины. Княгиня Волконская |
Дальнейшим развитием
темы декабристов в творчестве мастера явилась серия из 12-ти портретов и 12-ти
композиций «Декабристы», над которыми Дмитрий Николаевич продолжал работать до
последних дней жизни, а также ряд станковых акварелей на эту же тему.
И вновь хочется обратить
внимание на то, что Кардовский остаётся верен своему историзму, своему интересу
к культуре и быту начала XIX века. Художником тщательно изучена историческая
канва трагических событий декабря 1825 года, точно воспроизведена обстановка
основных эпизодов, достаточно убедительны некоторые отдельные сцены, продуманы
характеристики героев. Акценты, достигаемые при помощи сплошной заливки или
белых пятен, способствуют динамичности и напряженности композиций.
 |
| Допрос Николаем I декабристов |
 |
| Декабристы на Сенатской площади |
 |
| Казнь декабристов |
Серия рисунков к истории
«декабристов» помогла художнику справиться с задачами более крупного масштаба. На
грани между собственно станковой графикой и живописью можно считать две картины,
выполненные акварелью и гуашью, на эту же тему: «У Исаакиевского моста» и «На
Сенатской площади».
Обе картины остро вскрывают
политическую романтику момента: трагическая взволнованность образов
декабристов, их изолированность и обречённость противопоставлены тупым,
неподвижным шеренгам войск и взбаламученной толпе петербуржцев, – частью сочувствующих,
но больше любопытствующих.
 |
| Восстание на Сенатской площади |
 |
| У Исаакиевского моста |
На протяжении всей жизни
Дмитрий Николаевич, так или иначе, обращался к творчеству великого русского
поэта А. С. Пушкина. Первой работой стали акварели к «Сказке о царе Салтане»,
которые он выполнил в 1900 году, отдавая дань стилизации и условности. Эти
рисунки к пушкинской сказке весьма отличаются от его дальнейшего творческого
пути. Именно с этого момента у Кардовского и начались искания художественного
образа, искания синтеза между его содержанием и средствами художественного
выражения. Затем были отдельные наброски и эскизы к разным произведениям
великого поэта, художник писал и его образ.
Возвращаясь к теме
декабристов в творчестве Кардовского, вспомним еще одну его замечательную
работу – «Пушкин и декабристы в
Каменке».
Как известно, Александр
Сергеевич гостил в усадьбе Каменке во время Южной ссылки, которая в то время
являлась, по выражению А.С. Пушкина, средоточием «умов оригинальных, людей
известных в нашей России», и где находилось имение Василия Давыдова,
представителя зюйдового общества декабристов. Одно из таких собраний и
изобразил график в 1934 году.
 |
| «Пушкин и декабристы в Каменке» |
Пять лет спустя после
разгрома декабрьского восстания Пушкин вспомнит и напишет об этих встречах в
строфах «славной хроники» – Десятой главы «Евгения Онегина»:
Сначала эти заговоры
Между лафитом и клико
Лишь были дружеские
споры,
И не входила глубоко
В сердца мятежная наука.
Все это было только
скука,
Безделье молодых умов,
Забавы взрослых шалунов.
Увы, закончилось все –
серьезно, жестоко и кроваво.
Среди акварелей в личной
пушкиниане Кардовского Дмитрия Николаевича стоит обратить внимание на несколько
работ, передающих быт так любимого им XIX века.
На картине «Пушкин в Царском
Селе в 1831 году» (1910-1914 г., гуашь) художник изобразил жанровую сценку из жизни
поэта в Царском Селе, куда он летом 1831 года переехал из Петербурга на съемную
дачу с молодой женой. На открытой веранде дачи сидит Наталья Николаевна в красном
платье, рядом с ней стоят двое мужчин и Пушкин. Они встречают подъезжающую
коляску с дамой и военным.
 |
| Пушкин в Царском Селе в 1831 году |
Как всегда у
Кардовского, каждая фигура, каждое второстепенное действующее лицо, наделены
яркой, поражающей своей остротой характеристикой. Концентрированность сюжета
здесь можно уподобить небольшой новелле. Картина отличается ювелирной точностью
рисунка в сочетании с богатством красочной гаммы, построенной на соотношении
светлых тонов.
Кисти Кардовского
принадлежат еще две картины, отражающие одну тему – балы XIX века. Но каким
разным предстает на них главный персонаж– Пушкин.
На первой «Пушкин на
балу в Москве» (1910, бумага, акварель, карандаш) изображен холостой поэт.
Пушкин увлечен беседой с дамами, фигура его полна экспрессии, живости.
На другой «Пушкин на
балу в Аничковом дворце» (1934 г.) мы видим уже женатого Пушкина, который,
подавленный и утомленный, подпирает колонну, пока его жена кружится с кем-то в
танце.
Образ Пушкина в обеих
картинах прописан Кардовским с привычной тщательностью, с точной
характеристикой настроения и времени.
 |
| Пушкин на балу в Москве 1910 г. |
 |
| Пушкин на балу в Аничковом дворце 1934 г. |
Рассказывать о творчестве
Кардовского можно достаточно долго. Но в этом нашему читателю помогут книги,
альбомы и воспоминания самого художника, его жены О. Л. Делла-Вос-Кардовской
(также известной художницы) и дочери Е. Д. Кардовской.
Завершая повествование,
хочется отметить, что Дмитрий Николаевич Кардовский был не только блистательным
графиком, являясь рисовальщиком с реалистичной манерой и одним из лучших
книжных иллюстраторов, максимально полно реализовывавшим идею автора литературного
произведения. Он был незаурядным педагогом, человеком широкой эрудиции, умеющим
на протяжении всей своей творческой жизни щедро и неутомимо делиться с другими
своими знаниями и мастерством. Выпускники его «школы» прославились в разных
художественных областях – это гравюра, станковая живопись, книжная иллюстрация,
монументальная живопись. Его учениками были, ставшие впоследствии известными, художники
А. А. Александров, Б. И. Анисфельд, В. Ф. Бордиченко, В. А. Гринберг,
Б. Д. Григорьев, Б. А. Дехтерев,
В. И. Ефимов, В. П. Ефанов, К. Н. Корнилов, С. А. Павлов, А. И. Савинов,
Г. Б. Смирнов, А. М. Соловьев, П. А. Шиллинговский, П. М. Шухмин, В. И. Шухаев,
П. П. Шмелев, А. Е. Яковлев.
«Нет ни одного ученика Д. Н. Кардовского, который не вспоминал бы с тёплым
чувством и признательностью дни своего учения у него, – рассказывал о
художнике педагоге Кардовском И. Э. Грабарь. – В круг своих обязанностей он ставил не только обучение художественному
ремеслу, но, так же и поднятие культурного уровня учеников. Методика и
педагогическая практика Д. Н. Кардовского представляют собой богатейшее
наследие отечественной художественной школы».
 |
| Л.Делла-Вос-Кардовская. Портрет мужа (Д. Кардовского) |
Дмитрий Николаевич
Кардовский очень любил свою родину – милый его сердцу Переславль-Залеский.
Отсюда начался его славный творческий путь. Судьбоносные, счастливые и
драматические моменты его биографии также связаны с Переславлем. Здесь прошли
последние годы жизни художника, здесь же он скончался 9 февраля 1943 года и был
похоронен, согласно завещанию, на территории Переславского Горицкого монастыря –
музея, в создании которого принимал активное участие.
 |
| Могила Д.Н.Кардовского |
Память о художнике
бережно сохраняется на его родине. Имя Кардовского носит уникальная картинная
галерея музея, Дом творчества художников, открытый в 1956 году в доме Кардовских,
переданном Союзу художников дочерью Дмитрия Николаевича, Екатериной
Дмитриевной. Именем Кардовского названа улица города, Общество, объединяющее
художников и скульпторов. Таким образом благодарные потомки увековечили память
одного из самых замечательных уроженцев древней переславской земли.
Библиография
Барановский В. И.,
Хлебникова И. Б. Антон Ажбе и художники России. – М. : Изд. МГУ, 2001. – 256 с.
Д. Н. Кардовский и О. Л.
Дела-Вос-Кардовская : Сб. статей / Под ред. А. Ю. Фоменко. – М. : MelanarЕ,
2010. – 22 с.
Дмитрий Николаевич
Кардовский : Сб. статей / Под ред. А. Ю. Фоменко. – М. : MelanarЕ, 2007. – 35
с.
Дмитрий Николаевич
Кардовский об искусстве. Воспоминания, статьи, письма. – М. : Изд. Академии
художеств СССР, 1960. – 339 с.
Еремина И. Щедрый талант
художника-педагога // Библиополе. – 2011. – № 1. – С 74–79.
Молева Н. М. Выдающиеся
русские художники-педагоги : Книга для учителя. – М. : Просвещение, 1991. – 416
с.
Подобедова О. И. Дмитрий
Николаевич Кардовский. – М. : Советский художник, 1957. – 182 с.
Шаньков М. Императорская
Академия художеств: Чистяков, Репин // Юный художник. – 2011. – № 5. – С.
14–17.
http://repin-book.ru/art-education-naumova.html
Ольга Солодовникова, Центральная библиотека им. А. С.
Пушкина
App Store: Graphite Sketchbook by BeCasso
Создавайте шедевры, превращая фотографии в карандашные рисунки и наброски и используя новый эффект пастели. Бесплатно установите Graphite и испытайте его прямо сейчас!
Graphite — это приложение для редактирования изображений, которое мгновенно преобразует ваши фотографии в высококачественные рисунки, эскизы и иллюстрации прямо на вашем iPhone или iPad.
Используйте Graphite бесплатно!
— Мгновенно преобразуйте ваши фотографии в высокоточные карандашные, угольные или технические рисунки.
— Испытайте уникальную технологию искусственного интеллекта Graphite на ваших цифровых шедеврах.
— Применяйте все художественные эффекты прямо на вашем iPhone или iPad. Это безопасно: ваши фотографии никогда не покидают ваше устройство!
— Экспортируйте преобразованные вами снимки в высоком разрешении (до 16 Мп) и делитесь ими в Instagram, Twitter и Facebook.
Graphite Premium* предоставляет возможность тонкой попиксельной настройки: используйте свой палец или Apple Pencil, чтобы отрегулировать уровень детализации, удалить нежелательные контуры или сделать рисунки более простыми.
Таким образом вы можете ретушировать черты лица и создавать потрясающие технические иллюстрации, словно нарисованные от руки! Испытайте инструмент Adjustment Tool, чтобы создать свой собственный уникальный стиль. Кроме того, делайте свои цифровые шедевры особенными с помощью встроенных цветовых фильтров Graphite, художественной бумаги и виньеток.
Мы сотрудничаем с www.mypostcard.com и предоставляем встроенную услугу создания открыток. Вы сможете заказать результаты своего творчества в виде настоящих открыток всего за $1,99, включая бесплатную доставку! Теперь у вас есть веселый и простой способ поддерживать связи с друзьями и родственниками по всему миру. Удивите их открыткой по какому-либо поводу.
КАК ЭТО РАБОТАЕТ?
— Определитесь с фотографией из вашей библиотеки
— Выбирайте между различными эскизными, карандашными и техническими эффектами иллюстрации
— Регулируйте контуры, детали и схематичность вашего изображения*
— Ретушируйте портреты или даже пейзажи пальцем или с помощью Apple Pencil*
— Придайте вашим рисункам нужное настроение с помощью цветного фильтра*
— Выбирайте между различными бумагами и холстами, чтобы придать эскизу еще больше артистичности*
— Сохраните эскиз или иллюстрацию в высоком разрешении (до 16 Мп)
— Поделитесь своим творением в социальных сетях, например Instagram или Facebook
— Распечатайте результаты с помощью наших комплексных услуг печати, например закажите открытку всего за 1,99 $ (бесплатная доставка включена!)
Загрузите приложение бесплатно прямо сейчас!
Оптимизировано для iOS 14, iPhone 12 (mini), iPhone 12 Pro (Max)
СЛУЖБА ПОДДЕРЖКИ
Если у вас есть какие-либо вопросы или пожелания, свяжитесь с нами по электронной почте [email protected]
com. Наша команда работает 24 часа в сутки и готова оперативно решать любые проблемы.
*Подпишитесь, чтобы разблокировать все функции
Условия использования: https://www.digitalmasterpieces.com/app-terms-of-use/
Графический редактор Paint. Двенадцать месяцев
1. Графический редактор Paint. Двенадцать месяцев.
5 класс
Учитель информатики:
Виноградова Галина Ивановна
ГОУ Лицей № 373
Московский район
Санкт-Петербург
2010
Цели
Общеобразовательная: дать представление о создании
компьютерного рисунка в графическом редакторе Paint;
Воспитательная: развивать познавательную активность,
творческие способности, логическое мышления, воспитывать
чувство ответственности, уважения друг к другу, аккуратность;
Практическая: формирование у учащихся умений применять
полученные знания для выполнения практической работы.
Задачи
1. познакомить с назначением, интерфейсом и возможностями
графического редактора Paint;
2.
познакомить с инструментами и меню настройки инструментов
графического редактора Paint;
3. показать приемы работы в графическом редакторе для создания
компьютерных изображений.
Структура урока
1. Организационный момент
2. Объяснение новой темы
3. Закрепление пройденного материала
4. Практическая работа за компьютером
5. Подведение итогов
6. Задание на дом
8. Рефлексия
4. Наскальные рисунки
5. Рисунки на бересте и пергаменте
6. Картины, написанные кистью и красками
7. Рисунок карандашом
8. Компьютерная графика
Компьютерная графика
— это раздел информатики, занимающийся проблемами
«рисования» на компьютере с помощью разных программ
Сегодня на уроке вы узнаете
1. Что такое компьютерный рисунок?
2. Рассмотрите окно редактора Paint (работа обучающихся с
раздаточным материалом «Окно»).
3. Познакомитесь с инструментами и меню настройки
инструментов графического редактора Paint (работа
обучающихся за компьютерами под руководством учителя
(подведение курсора мышки к инструментам редактора,
проба рисования)) и приемами работы в графическом
редакторе для создания компьютерных изображений.
4. И, конечно попробуете себя в роли компьютерных
художников.
Одной из таких программ,
с помощью которой мы создаем
рисунки на компьютере, является
графический редактор Paint
Paint – от английского слова
РИСОВАТЬ
painter
ХУДОЖНИК
13. Окно редактора Paint
Строка заголовка
Окно редактора Paint
14. Освоение инструментов рисования
Выделение
произвольной области
Выделение прямоугольной
области
Заливка краской
Ластик
Выбор цвета
Лупа
Карандаш
Кисть
Текст
Распылитель
Линия
Кривая
Прямоугольник
Многоугольник
Эллипс
Скругленный прямоугольник
Палитра
15. Приступим к рисованию на компьютере
ФИЗМИНУТКА
Раз-два – потянулись,
Три-четыре – все прогнулись,
Пять-шесть – наклонились,
А теперь все распрямились.
И снова:
Три-четыре – все прогнулись.
Пять-шесть – тихо сесть.
17. Времена года
Алгоритм выполнения практической работы «Мое время года»
Запусти Paint.
Установи размер страницы 900 на 600 точек (пикселей) (РИСУНОК АТРИБУТЫ)
Залей страницу цветом твоего времени года, светлым оттенком, щелкнув мышью по
инструменту ЗАЛИВКА и нужному цвету на ПАЛИТРЕ.
Используя инструмент КАРАНДАШ, нарисуй облака или тучи не разрывая линию
контура. С помощью ЗАЛИВКИ и ПАЛИТРЫ закрась нарисованные объекты
Используя ЭЛЛИПС, ЗАЛИВКУ и ЛИНИЮ в три пикселя толщиной, нарисуй солнце.
С помощью КИСТИ и ПАЛИТРЫ изобрази стволы деревьев.
А с помощью РАСПЫЛИТЕЛЯ и ПАЛИТРЫ можно нарисовать листья, снег, дождь,
цветы и т.д
Все остальное – твоя фантазия. Желаю удачи!!!
***Лишние детали можно стирать ЛАСТИКОМ или ВЫДЕЛЯТЬ и удалять кнопкой
Delete.
***Для отмены команды используйте кнопку меню ПРАВКАОТМЕНИТЬ,
Полный курс «Глубокое погружение»
Программа полного академического курса рисунка и живописи «Глубокое погружение»
Рисунок гипсового куба. Формат 20 на 30. Карандаш.
Тема 1 (3 часа) — Понятие пространственной перспективы, законы построения и тона, правила академического штриха.
Натюрморт из трёх гипсовых тел (шар, конус, куб). Формат 20 на 30. Карандаш.
Тема 2 (3 часа) — Решение правильной компоновки, построение по законам перспективы
Тема 3 (4 часа) — Завершение рисунка. Передача объёма тоном, расставление главных контрастов.
Гипсовый орнамент-розетка. Формат 30 на 40. Карандаш.
Тема 4 (3 часа) — Изучение построения пластической формы, передача симметрии.
Тема 5 (3 часа) — Завершение рисунка. Распределение тона от общих пятен теней до проработки полутеней и света.
Драпировка. Формат А2. Карандаш.
Тема 6 (4 часа) — Выявление главного и второстепенного от первого наброска основных форм до проработки светотени.
Тема 7 (4 часа) — Завершение рисунка. Наполнение детализацией, проработка тона.
Натюрморт из бытовых предметов. Формат А2. Техника мокрого соуса кистью + ретушь.
Тема 8 (4 часа) — Общий композиционный набросок. Построение. Знакомство с особенностями материала (соус).
Закладка кистью основных пятен тона.
Тема 9 (4 часа) — Проработка деталей. Усиление
Тема 10 (4 часа) — Завершение рисунка. Уточнения соусом и ретушью, усиление света резинкой.
Тема 11 (8 часов) — Понятие цветовой гармонии. Законы изменения цвета в разной освещенности. Цвет в композиции. Понятие теплохолодности. Смешение цветов.
Живопись. Простой натюрморт из бытовых предметов (в теплых тонах). Формат А2. Материал на выбор (гуашь,акварель).
Тема 12 (4 часа) — Компоновка. Построение. Закладка основных цветовых пятен фонов и предметов.
Тема 13 (2 часа) — Продолжение. Проработка света и цвета. Передача разной фактуры предметов.
Тема 14 (2 часа) — Завершение. Уточнение деталей.
Живопись. Простой натюрморт из бытовых предметов (в холодных тонах). Формат А2.
Тема 15 (4 часа) — Композиционный набросок. Построение. Распределение цветовых отношений.
Тема 16 (2 часа) — Продолжение. Разработка светотени и цвета.
Тема 17 (2 часа) — Завершение. Проработка деталей.
Рисунок. Гипсовая рубленная голова (метод обрубовки). Формат А2. Карандаш.
Тема 18 (6 часов) — Правила компоновки головы в формате листа. Построение головы с соблюдением классических пропорций и перспективных сокращений. Ведение рисунка от большой конструктивной формы к деталям через сравнение.
Тема 19 (6 часов) — Завершение. Проработка тона. Выявление контрастов.
Рисунок. Гипсовый череп. Формат А2. Карандаш.
Тема 20 (6 часов) — Построение. Закрепление знаний, полученных с прошлого задания. Знакомство с особенностями конструкции черепа.
Тема 21 (4 часа) — Завершение. Проработка тона и деталей.
Рисунок. Экорше (голова). Формат А2. Карандаш.
Тема 22 (6 часов) — Построение головы от большой формы к деталям. Знакомство с мышечной системой головы
Тема 23 (4 часа) — Завершение. Проработка тона и деталей.
Живопись. Натюрморт из бытовых предметов. Формат 30 на 40. Масло.
Тема 24 (4 часа) — Знакомство с материалом (масло). Композиционный набросок. Построение. Закладка основных цветовых пятен.
Тема 25 (4 часа) — Продолжение. Выявление цветовых и тоновых контрастов и деталей.
Тема 26 (4 часа) — Завершение. Уточнение цвета, тона и деталей.
Живопись. Натюрморт из бытовых предметов с цветами. Формат 30 на 40 или 40 на 50. Масло.
Тема 27 (4 часа) — Композиция. Построение. Закладка основных цветовых пятен.
Тема 28 (4 часа) — Продолжение. Разработка цвета и тона. Живописный приём в работе над цветами.
Тема 29 (4 часа) — Завершение. Уточнение деталей.
Живопись. Сложный натюрморт из бытовых предметов (итоговая работа по натюрморту). Формат 40 на 50. Масло.
Тема 30 (4 часа) — Компоновка. Построение.
Тема 31 (4 часа) — Продолжение. Закладка основных цветовых пятен.
Тема 32 (4 часа) — Продолжение.
Проработка цвета и тона, фактуры предметов и драпировок.
Тема 33 (4 часа) — Завершение. Уточнение деталей.
Рисунок. Части лица Давида. Нос и губы (на одном листе). Формат А2. Карандаш.
Тема 34 (4 часа) — Построение по законам перспективы.
Тема 35 (4 часа) — Продолжение. Распределение тона.
Тема 36 (4 часа) — Завершение. Уточнение деталей.
Рисунок. Глаза Давида. Формат А2. Карандаш.
Тема 37 (4 часа) — Конструктивное построение от больших форм до деталей.
Тема 38 (4 часа) — Завершение. Распределение тона. Уточнение деталей.
Рисунок. Гипсовая голова на выбор (Венера, Аполлон и т.д.). Формат А2. Карандаш.
Тема 39 (4 часа) — Построение по законам пропорций и перспективы. Закладка основных пятен теней.
Тема 40 (4 часа) — Продолжение. Проработка формы тоном.
Тема 41 (4 часа) — Завершение. Уточнение деталей. Прорисовка фактуры волос.
Живопись. Портрет. Формат 40 на 50. Масло.
Тема 42 (4 часа) — Композиционный набросок. Построение головы. Знакомство с особенностями живой модели. Закладка основных пятен цвета.
Тема 43 (4 часа) — Продолжение. Проработка особенностей цвета кожи в светотени.
Тема 44 (4 часа) — Завершение. Уточнение деталей и характерных черт лица
Рисунок. Анатомические модели фигуры. Рука. Формат А2. Карандаш.
Тема 45 (4 часа) — Построение. Изучение пластических характеристик мышц. Закладка светотени.
Тема 46 (4 часа) — Завершение. Уточнение и прорисовка деталей. Усиление контраста тона.
Рисунок. Кисть. Формат 30 на 40. Карандаш.
Тема 47 (4 часа) — Построение, прорисовка пластики мышц.
Тема 48 (4 часа) — Завершение. Проработка тоном, уточнение деталей
Рисунок. Нога. Формат А2. Карандаш.
Тема 49 (4 часа) — Построение, прорисовка пластики мышц.
Тема 50 (4 часа) — Завершение. Проработка тоном, уточнение деталей.
Рисунок. Гипсовая фигура.
Формат А2. Карандаш.
Тема 51 (4 часа) — Решение композиции. Передача пропорций и движения в построении. Рисование от общего к частному.
Тема 52 (4 часа) — Продолжение. Закладка тональных отношений. Проработка пластики.
Тема 53 (4 часа) — Продолжение. Усиление контраста тона. Прорисовка деталей.
Тема 54 (4 часа) — Завершение. Уточнение деталей.
Живопись. Фигура (обнажённая или одетая модель). Формат 40 на 60. Масло.
Тема 55 (16 часов) — Композиционный набросок. Пластическое построение фигуры. Закладка цвета. Проработка светотени в цвете. Прорисовка характерных особенностей. Уточнение деталей.
Живопись. Копия — пейзаж (импрессионизм). Формат 30 на 40 или 40 на 50. Масло.
Тема 56 (4 часа) — Знакомство с историей импрессионизма и характерной техникой мазка. Перевод точной композиции.
Тема 57 (4 часа) — Продолжение. Проработка мазком основных пятен цвета с учетом фактуры и пространства. Законы мазка в живописи.
Тема 58 (4 часа) — Завершение. Уточнение и доработка цвета и деталей.
Живопись. Копия-пейзаж (классика). Формат 30,40 или 40,50.масло.
Тема 59 (4 часа) — Знакомство с классической академической техникой в пейзаже. Перевод точного рисунка композиции.
Тема 60 (4 часа) — Продолжение. Ведение работы от первого общего подмалевка до проработки деталей и усиление цвета и тона.
Тема 61 (4 часа) — Завершение. Уточнение деталей.
Живопись и рисунок. Пленэр. Этюды и зарисовки. Городской пейзаж. Формат 30,40. Техника на выбор.
Тема 62 (4 часа) — Знакомство с особенностями рисования при естественном и меняющимся освещением. Выбор сюжета. Компоновка и отбор главного и второстепенного. Передача перспективы в архитектуре. Быстрая работа над этюдом от основных цветовых пятен до деталей.
Живопись и рисунок. Пленэр. Этюды и зарисовки. Парковый пейзаж. Формат 30,40. Техника на выбор.
Тема 63 (4 часа) — Выбор сюжета.
Выразительная компоновка и быстрая работа над этюдом. Особенности передачи зелени и фактуры деревьев.
Живопись. Пейзаж (по материалам пленэра). Формат 30,40 или 40,50.Масло.
Тема 64 (4 часа) — Выбор сюжета по впечатлениям от пленэра. Разработка выразительной композиции. Общий набросок и закладка основных цветовых пятен.
Тема 65 (4 часа) — Продолжение. Проработка деталей. Усиление контрастов ближних планов- передача пространства светом и цветом.
Тема 66 (4 часа) — Завершение. Уточнение деталей и фактуры растений или архитектуры.
Живопись и рисунок. Пленэр. Этюды и зарисовки. Городской или парковый пейзаж. Формат 30,40. Техника на выбор.
Тема 67 (4 часа) — Выбор сюжета. Компоновка. Ведение этюда от общих цветовых пятен до проработки деталей. Зарисовки.
Живопись. Пейзаж (по материалам пленэра). Формат 30,40 или 40,50.масло.
Тема 68 (4 часа) — Решение выразительной композиции сюжета по впечатлениям от пленэра.
Общий набросок и закладка цвета и света.
Тема 69 (4 часа) — Завершение.
ИТОГО ЧАСОВ 288
как научить ребенка рисовать в 2021 году
Рисуем с пользой
Как только кроха впервые берет в руки карандаш или макает кисточку в краску, он открывает для себя нечто неизведанное – волшебный мир цвета и формы, воображения и фантазии. Параллельно малыш раскрывается сам – ведь рисуя, он трансформирует свои мысли и переживания в видимые образы. Поэтому детский рисунок – ценный источник информации, так как он помогает взрослым «заглянуть» во внутренний мир ребенка.
Рисование незаменимо для обучения малыша сравнению и анализу, для развития его памяти, внимания, пространственного мышления. Изображая на рисунках окружающий мир, кроха одновременно познает его, расширяет свой кругозор и пополняет словарный запас. Это увлечение, от которого ребенок получает огромное удовольствие, делает его ближе к прекрасному, дарит свободу и возможность самовыражения.
Рисуя, малыш учится ловкости, аккуратности, усидчивости. Для карапуза умение держать в руке карандаш – не такая уж легкая задача, а рисование чего-то конкретного и более-менее связного – по-настоящему сложный и кропотливый труд. Выполняя его, ребенок развивает мелкую моторику, которая тесно связана с активизацией речевой деятельности. Движения, которые детская ручка осуществляет во время занятия, тренируют кисть малыша, тем самым готовя ее к письму.
И линия, и цвет
Распознавать цвета кроха может уже в двухнедельном возрасте. Сначала он видит лишь теплую цветовую гамму, через несколько месяцев – холодную. Умение различать цвета приходит к малышу постепенно, под чутким родительским руководством, и заканчивается этот процесс ближе к четырем-пяти годам. Занятия рисованием помогают ребенку быстрее освоить «цветную грамоту» – для этого достаточно будет дополнять их простыми приемами: изображая деталь рисунка, называть ее цвет, просить малыша выбрать карандаш или краску определенного цвета.
В каком бы возрасте ребенок не заинтересовался рисованием – развитие его художественных навыков имеет определенные этапы. Существует мнение, что заниматься рисованием можно даже с крохой, которому еще нет годика – главное, чтобы малыш уверенно сидел. Поскольку ребенок пока не может долго концентрировать внимание, полноценным занятием это вряд ли можно назвать – больше занимательным времяпровождением. Но если малышу интересно, то почему бы родителям не познакомить его поближе с этим увлекательным видом творчества. Вот только «творить» на данном этапе придется больше им самим.
После года, когда малыш делает самостоятельные попытки рисовать, он получает огромное удовольствие как от движений своей руки в процессе «творчества», так и от его результатов – следа, который оставляет карандаш. Но даже умение попадать карандашом по листу бумаги приходит к малышу постепенно. Поэтому чем меньше ребенок, тем больше должно быть поле его деятельности, то есть размер листа. Чуть позже у юного художника наступает этап каракулей и зигзагов.
И не стоит переживать, что у крохи пока не получается нарисовать что-то определенное – этот момент наступит вместе с началом этапа фразовой речи.
В возрасте двух-трех лет у малыша наступает период первых «рисунков». Часто о том, что именно там изображено, может рассказать только сам кроха, что он с удовольствием и делает. Сначала героями становятся «человечки» – так ребенок пытается изобразить самого себя и членов семьи. Затем на листе бумаги «оживают» пейзажи и сюжеты. Иногда их смысл не очень понятен взрослым, зато элементы рисунка уже имеют правильное расположение на листе бумаги.
Чем лучше рисовать ребенку?
Арсенал принадлежностей для рисования у ребенка может быть самым разнообразным. Задача взрослых – ознакомить его с возможными инструментами, научить пользоваться тем, что заинтересует маленького непоседу.
Для первых уроков подойдут восковые карандаши (мелки), надо только следить, чтобы ребенок в процессе не пробовал инструмент «на зуб».
И с самого начала учить малыша правильно держать его в руке, рисовать без натиска и напряжения, из-за которого стержни обычных карандашей и фломастеров быстро ломаются. Для самых маленьких лучше взять простые восковые карандаши (среди них есть более толстые и даже смываемые). Позже можно будет опробовать восковые мелки с блестками, механические восковые мелки или восковые карандаши для стеклянных поверхностей.
Фломастеры лучше пока отложить – они плохо отмываются, часто оставаясь открытыми, быстро «высыхают» и приходят в негодность от чрезмерных усилий ребенка. А вот рисовать маркером очень даже интересно – он оставляет «плотный» след, что важно для первых занятий, удобен для детской руки и не требует особой ловкости, как карандаш или ручка.
Знакомство с красками можно начать с пальчиковых красок. Рисование ими не требует от малыша особого мастерства, зато отлично тренирует его мелкую моторику. Однако, не всем карапузам по душе пальчиковые краски, некоторые детки не любят пачкать свои ручки.
Тогда им можно предложить рисовать кисточкой. Специалисты советуют выбирать широкую кисточку и гуашь – ею легче рисовать, она позволяет получить более насыщенный цвет рисунка, смешивать цвета и получать новые оттенки. Если малышу больше подошла акварель, в паре с набором красок надо купить стакан-непроливайку для мытья кисточек.
Большинству деток нравится рисовать на магнитной доске – она бывает разных размеров и может иметь различные штампы. Такую вещь удобно взять с собой в поездку. Коврик для рисования водой (акваковрик) придется по душе как ребенку, так и родителям. Это по настоящему волшебное приспособление дает возможность малышу творить без ущерба для окружающего его пространства – водный фломастер не оставляет следов на не предназначенных для рисования поверхностях.
Когда ребенок уже имеет определенные навыки рисования, можно приобрести ему мольберт. Современные модели детских мольбертов многофункциональны. Помимо рисования красками они могут быть предназначены для рисования мелками, маркерами, имеют магнитную доску для обучения ребенка буквам и цифрам.
В теплое время года малыша можно учить рисовать палочкой на влажной земле или песке. А еще – купить ему цветные мелки для рисования на асфальте. Для начала достаточно набора из трех цветов, главное, выбрать мелки большего диаметра – их удобно держать и они не так быстро ломаются.
Предлагаем сравнить цены на детские кружки и секции:
Все по правилам: как научить ребенка рисовать
Пространство для творчества. В идеале, у ребенка должно быть свое рабочее место для занятий рисованием – детский столик или парта. Пусть он с раннего возраста привыкает к тому, что «творить» нужно именно там – это поможет уберечь обивку диванов и стены комнат от «авторских росписей». На первых занятиях будет не лишним постелить на пол клеенку и одеть на юного художника то, что не жалко испачкать. Как вариант – приобрести набор из нарукавников и фартука для дополнительной защиты одежды.
Все вместе.
Поначалу родителям нужно будет помогать ребенку готовиться к занятию, а после его окончания все убрать. Надо стараться приобщать малыша к этому процессу – найти на полке карандаши или краски, набрать водичку в «непроливайку», после занятия – помыть кисточки, протереть стол салфеткой.
Учим и не мешаем. Роль родителей во время занятий – ознакомить кроху со всеми премудростями рисования, подсказывать по мере необходимости, на первых порах – придумывать тему рисунка. Ребенка надо заинтересовать, увлечь и стараться не вмешиваться в дальнейший процесс. И дальше он сам будет проявлять инициативу.
Без критики. Неудач не может быть только у того, кто ничего не делает. А раз кроха только учится рисованию – сначала все будет не так уж гладко. Ругать и критиковать его нельзя, иначе ребенок обидится, замкнется в себе и откажется продолжать занятия. Лучше начать с простых и понятных малышу предметов – солнышка, тучки, цветочка, грибочка. Рисуя, взрослым надо комментировать свои действия.
Хвалим. Для малыша родительская похвала – очень важна. Она позволяет воспитать в крохе уверенность в собственных силах, поднять его самооценку. Отличный прием – выставка детских рисунков. И для нее не нужна галерея – можно купить несколько веселых магнитов и закрепить «шедевры» просто на холодильнике. И вся семья сможет ежедневно любоваться плодами детского творчества. А еще хорошо готовый рисунок подарить на память любимой бабушке – уж она точно оценит такой труд.
Рисование и не только
Родители знают – иногда деток не так уж легко заинтересовать определенным занятием. Проще это сделать, совмещая рисование с веселой игрой. Ниже несколько примеров таких упражнений.
Волшебный мячик. В любую коробку с достаточно высокими бортами простилают альбомный лист, капают на него несколько капель краски (пальчиковые, гуашь) двух-трех цветов, и дают ребенку размазать их с помощью небольшого мячика – резинового или для пинг-понга.
Интересно, что каждый раз получается совершенно уникальный абстрактный рисунок.
Художественное безобразие. В этой игре творчество малыша переносится в ванную комнату. Ее стены, поверхность ванны с помощью пальчиковых красок «декорируются» карапузом. Чтобы малыш не замерз – в ванну напускают немного теплой воды. После завершения занятия кроху можно тут же вымыть, что очень удобно.
Рисунки через трафарет. На листе бумаги вырезается любое знакомое ребенку изображение (елочка, зайчик, геометрические фигуры). Трафарет прикладывается к альбомному листу, и малыш кисточкой или пальчиками наносит на него красу. В итоге получается четкая и понятная картинка, которую кроха в силу возраста сам пока изобразить не может.
Красочные отпечатки. Лист бумаги сворачивают пополам, на одной из половинок гуашью наносят любой рисунок – кляксы, линии. Затем плотно прижимают половинки листа друг к другу, разворачивают – и любуются результатом.
Для первых уроков рисования родителям не обязательно покупать малышу большие наборы красок и карандашей, с этим как раз можно подождать. Гораздо важнее зажечь в крохе огонек интереса к этому занятию, для чего взрослым важно проявить фантазию и терпение. И тогда в рисование будет ассоциироваться у ребенка только с положительными эмоциями.
Детские рисунки к рассказу сказание о кише. Как нарисовать сказку карандашом поэтапно
У полярных берегов жил Киш. Ему было тринадцать лет. Жил он с матерью в бедной хижине. Его отец, желая накормить голодных соплеменников, погиб, сражаясь с медведем.
Однажды Киш пришел на совет племени. Его горячая кровь закипела, и он сказал, что его семье достается жесткое и костлявое мясо. Высказывания мальчика возмутили мужчин племени. Они стали смеяться над ним и прогонять его. Тогда, Киш сказал, что больше не появится на совете, пока они сами его не позовут. Он решил ходить на охоту и справедливо распределять мясо между соплеменниками.
Утром он взял лук и стрелы и ушел. Через три дня он вернулся с добычей. Удивлению мужчин не было предела, еще никогда юные мальчики не ходили на охоту. С тех пор Киш стал постоянно охотиться. Он убивал медведей и всегда приходил с добычей. Ему построили большую хижину.
В племени стали ходить слухи о том, что мальчик занимается колдовством. Вожак послал двух охотников племени проследить за мальчиком. Он хотел узнать тайну Киша.
Спустя пять дней мужчины вернулись и с нетерпением принялись за рассказ. Когда Киш увидел медведя, он стал идти за ним и браниться на него. Медведь разозлился и бросился на мальчика. Киш стал убегать и кидать медведю какие-то шарики. Медведь ел их, и ему становилось плохо, он выл от боли. Через время медведь ослабел, и мальчик убил его.
Когда Киш вернулся с охоты, его пригласили на совет. Он сказал, что устал и предложил провести совет у себя в хижине. Совет вместе с вожаком пришли в его хижину и стали требовать объяснений. Тогда Киш рассказал им о своем способе охоты. Он делал шарик из тюленьего жира, внутрь которого клал острый китовый ус. Когда шарик таял внутри медведя, китовый ус больно колол его.
Все были восхищены смекалкой Киша. Его стали уважать и вскоре он сделался вожаком племени.
Картинка или рисунок Сказание о Кише
Другие пересказы для читательского дневника
- Краткое содержание Шекспир Отелло
Дездемона сбегает с мавром Отелло, чтобы тайно обвенчаться. Яго, поручик Отелло, хочет отмстить тому за то, что лейтенантом назначили не его, а Кассио. Он рассказывает отцу Дездемоны о бегстве дочери
- Краткое содержание Маршак Двенадцать месяцев (12 месяцев)
В зимнем бору плутает падчерица, пришедшая за хворостом. Она встречает военного человека, который рассказывает ей про забавы зверей. Помогая ей собрать вызанку хвороста, говорит о том, что в новогоднюю ночь происходят всякие чудеса
- Краткое содержание Хаггард Копи царя Соломона
Три человека решили отправиться в опасную экспедицию туда, где по преданию были спрятаны копи царя Соломона. Это пятидесятилетний охотник, Аллан Квотермейн, от его лица идет повествование
- Краткое содержание Маяковский Клоп
Место действия пьесы – Тамбов. Главным героем является Пьер Скрипки, который женится на Эльвире Ренессанс. Пока главный герой со своей будущей тёщей выбирает всё необходимое для семейной жизни на площади
- Краткое содержание Заходер Птичья школа
Стихотворение Бориса Заходера повествует о том, что во дворе появилось объявление о том, что открыта школа для птенцов. В объявлении было указано, что занятия начинаются в 5:00 утра, и что в этой школе можно учиться даже летом.
Дуракам везет, а значит шанс есть у каждого побывать в сказке. Сегодня мы узнаем как рисовать сказку
про рыбака и золотую рыбку! Однажды рыбак-любитель закинул палку с веревкой несколько раз в местное болото под названием Чистилище, и вытянул оттуда золотое лохнесское чудище, которое со страху говорить начало. Не зная, как спасти свою шкуру, рыбина предложила ловцу исполнить любые желания на его выбор. Так как рыбак был представителем обычной сельской элиты с небольшим домиком и старухой женой, он являлся хозяином в доме, и поэтому пошел спрашивать все у жены.
Старуха же приняла старого за маразматика и молвила: Пусть рыбина корыто им сделает, а то старая Бэха уже совсем лошадиные силы утратила. Когда же корыто внезапно объявилось около дома, женщина поняла, что она в матрице и может делать, что душа пожелает. Так продолжалось до тех пор, пока она не пожелала быть царицей моря, на что рыбка показала ей весьма неприличный жест хвостом и ушла в неизвестном направлении, оставив старуху с разбитым корытом. Вот и сказка молодец, а кто слушал – тот конец. Исполняющие желания, бывают разные:
- Триальная версия золотой рыбы, которая исполняет только три желания;
- Золотая акула, исполняющая три предсмертных желания;
- Золотой осьминог, хоть и не рыба, но непротив исполнить несколько ваших потребностей;
- Золотое свадебное кольцо – исполняет прихоти исключительно женской части населения, у мужчин же отбирает свободу слова, волю и деньги;
- Имея золотые руки, можно делать желания своими руками из любого подручного материала;
- Золотые зубы помогают исполнять свои пожелания стоматологам;
Все остальные предметы в этом мире желаний не исполняют. Разве что за большие деньги. Но это уж не желание, а скорее покупка. Так что верьте в сказки и беритесь за свои карандаши и попробуйте нарисовать сказку. Будет весело.
Как нарисовать сказку карандашом поэтапно
Шаг первый. Изобразим на листе бумаги две окружности, обозначающие голову рыбака и рыбки. А также покажем линию горизонта.
Шаг второй. Набросаем эскиз рыбки и дедушки.
Шаг третий. Прорисуем элементы лица.
Шаг четвертый. Добавим рыбине корону, деду удочку. Не забудьте про задний фон.
Шаг пятый. Удалим лишние линии, поправим контуры более жирной линией. А вот как должно получится.
Попробуйте нарисовать еще таких сказочных персонажей.
Your browser does not support HTML5 audio + video.
Давным-давно у самого Полярного моря жил Киш. Долгие и счастливые годы был он первым человеком в своем поселке, умер, окруженный почетом, и имя его было у всех на устах. Так много воды утекло с тех пор, что только старики помнят его имя, помнят и правдивую повесть о нем, которую они слышали от своих отцов и которую сами передадут своим детям и детям своих детей, а те — своим, и так она будет переходить из уст в уста до конца времен. Зимней полярной ночью, когда северная буря завывает над ледяными просторами, а в воздухе носятся белые хлопья и никто не смеет выглянуть наружу, хорошо послушать рассказ о том, как Киш, что вышел из самой бедной иглу , достиг почета и занял высокое место в своем поселке.
Киш, как гласит сказание, был смышленным мальчиком, здоровым и сильным и видел уже тринадцать солнц. Так считают на Севере годы, потому что каждую зиму солнце оставляет землю во мраке, а на следующий год поднимается над землей новое солнце, чтобы люди снова могли согреться и поглядеть друг другу в лицо. Отец Киша был отважным охотником и встретил смерть в голодную годину, когда хотел отнять жизнь у большого полярного медведя, чтобы даровать жизнь своим соплеменникам. Один на один он схватился с медведем, и тот переломал ему все кости; но на медведе было много мяса, и это спасло народ. Киш был единственным сыном, и, когда погиб его отец, он стал жить вдвоем с матерью. Но люди быстро все забывают, забыли и о подвиге его отца, а Киш был всего только мальчик, мать его — всего только женщина, и о них тоже забыли, и они жили так, забытые всеми, в самой бедной иглу.
Но как-то вечером в большой иглу вождя Клош-Квана собрался совет, и тогда Киш показал, что в жилах у него горячая кровь, а в сердце — мужество мужчины, и он ни перед кем не станет гнуть спину. С достоинством взрослого он поднялся и ждал, когда наступит тишина и стихнет гул голосов.
Я скажу правду, — так начал он. — Мне и матери моей дается положенная доля мяса. Но это мясо часто бывает старое и жесткое, и в нем слишком много костей.
Охотники — и совсем седые, и только начавшие седеть, и те, что были в расцвете лет, и те, что были еще юны, — все разинули рот. Никогда не доводилось им слышать подобных речей. Чтобы ребенок говорил, как взрослый мужчина, и бросал им в лицо дерзкие слова!
Но Киш продолжал твердо и сурово:
Мой отец, Бок, был храбрым охотником, вот почему я говорю так. Люди рассказывают, что Бок один приносил больше мяса, чем любые два охотника, даже из самых лучших, что своими руками он делил это мясо и своими глазами следил за тем, чтобы самой древней старухе и самому хилому старику досталась справедливая доля.
Вон его! — закричали охотники. — Уберите отсюда этого мальчишку! Уложите его спать. Мал он еще разговаривать с седовласыми мужчинами.
Но Киш спокойно ждал, пока не уляжется волнение.
У тебя есть жена, Уг-Глук, — сказал он, — и ты говоришь за нее. А у тебя, Массук, — жена и мать, и за них ты говоришь. У моей матери нет никого, кроме меня, и потому говорю я. И я сказал: Бок погиб потому, что он был храбрым охотником, а теперь я, его сын, и Айкига, мать моя, которая была его женой, должны иметь вдоволь мяса до тех пор, пока есть вдоволь мяса у племени. Я, Киш, сын Бока, сказал.
Он сел, но уши его чутко прислушивались к буре протеста и возмущения, вызванной его словами.
Разве мальчишка смеет говорить на совете? — прошамкал старый Уг-Глук.
С каких это пор грудные младенцы стали учить нас, мужчин? — зычным голосом спросил Массук. — Или я уже не мужчина, что любой мальчишка, которому захотелось мяса, может смеяться мне в лицо?
Гнев их кипел ключом. Они приказали Кишу сейчас же идти спать, грозили совсем лишить его мяса, обещали задать ему жестокую порку за дерзкий поступок. Глаза Киша загорелись, кровь забурлила и жарким румянцем прилила к щекам. Осыпаемый бранью, он вскочил с места.
Слушайте меня, вы, мужчины! — крикнул он. — Никогда больше не стану я говорить на совете, никогда, прежде чем вы не придете ко мне и не скажете: «Говори, Киш, мы хотим, чтобы ты говорил». Так слушайте же, мужчины, мое последнее слово. Бок, мой отец, был великий охотник. Я, Киш, его сын, тоже буду охотиться и приносить мясо и есть его. И знайте отныне, что дележ моей добычи будет справедлив. И ни одна вдова, ни один беззащитный старик не будут больше плакать ночью оттого, что у них нет мяса, в то время как сильные мужчины стонут от тяжкой боли, ибо съели слишком много. И тогда будет считаться позором, если сильные мужчины станут объедаться мясом! Я, Киш, сказал все.
Насмешками и глумлением проводили они Киша, когда он выходил из иглу, но он стиснул зубы и пошел своей дорогой, не глядя ни вправо, ни влево.
На следующий день он направился вдоль берега, где земля встречается со льдами. Те, кто видел его, заметили, что он взял с собой лук и большой запас стрел с костяными наконечниками, а на плече нес большое охотничье копье своего отца. И много было толков и много смеха по этому поводу. Это было невиданное событие. Никогда не случалось, чтобы мальчик его возраста ходил на охоту, да еще один. Мужчины только покачивали головой да пророчески что-то бормотали, а женщины с сожалением смотрели на Айкигу, лицо которой было строго и печально.
Он скоро вернется, — сочувственно говорили женщины.
Пусть идет. Это послужит ему хорошим уроком, — говорили охотники. — Он вернется скоро, тихий и покорный, и слова его будут кроткими.
Но прошел день и другой, и на третий поднялась жестокая пурга, а Киша все не было. Айкига рвала на себе волосы и вымазала лицо сажей в знак скорби, а женщины горькими словами корили мужчин за то, что они плохо обошлись с мальчиком и послали его на смерть; мужчины же молчали, готовясь идти на поиски тела, когда утихнет буря.
Однако на следующий день рано утром Киш появился в поселке. Он пришел с гордо поднятой головой. На плече он нес часть туши убитого им зверя. И поступь его стала надменной, а речь звучала дерзко.
Вы, мужчины, возьмите собак и нарты и ступайте по моему следу, — сказал он. — За день пути отсюда найдете много мяса на льду — медведицу и двух медвежат.
Айкига была вне себя от радости, он же принял ее восторги, как настоящий мужчина, сказав:
Идем, Айкига, надо поесть. А потом я лягу спать, ведь я очень устал.
И он вошел в иглу и сытно поел, после чего спал двадцать часов подряд.
Сначала было много сомнений, много сомнений и споров. Выйти на полярного медведя — дело опасное, но трижды и три раза трижды опаснее — выйти на медведицу с медвежатами. Мужчины не могли поверить, что мальчик Киш один, совсем один, совершил такой великий подвигн. Но женщины рассказывали о свежем мясе только что убитого зверя, которое принес Киш, и это поколебало их недоверие. И вот, наконец, они отправились в путь, ворча, что если даже Киш и убил зверя, то, верно, он не позаботился освежевать его и разделать тушу. А на Севере это нужно делать сразу, как только зверь убит, — иначе мясо замерзнет так крепко, что его не возьмет даже самый острый нож; а взвалить мороженую тушу в триста фунтов на нарты и везти по неровному льду — дело нелегкое. Но, придя на место, они увидели то, чему не хотели верить: Киш не только убил медведей, но рассек туши на четыре части, как истый охотник, и удалил внутренности.
Так было положено начало тайне Киша. Дни шли за днями, и тайна эта оставалась неразгаданной. Киш снова пошел на охоту и убил молодого, почти взрослого медведя, а в другой раз — огромного медведя-самца и его самку. Обычно он уходил на три-четыре дня, но бывало, что пропадал среди ледяных просторов и целую неделю. Он никого не хотел брать с собой, и народ только диву давался. «Как он это делает? — спрашивали охотники друг у друга. — Даже собаки не берет с собой, а ведь собака — большая подмога на охоте».
Почему ты охотишься только на медведя? — спросил его как-то Клош-Кван.
И Киш сумел дать ему надлежащий ответ:
Кто же не знает, что только на медведе так много мяса.
Но в поселке стали поговаривать о колдовстве.
Злые духи охотятся вместе с ним, — утверждали одни. — Поэтому его охота всегда удачна. Чем же иначе можно это объяснить, как не тем, что ему помогают злые духи?
Кто знает? А может, это не злые духи, а добрые? — говорили другие.
Ведь его отец был великим охотником. Может, он теперь охотится вместе с сыном и учит его терпению, ловкости и отваге. Кто знает!
Так или не так, но Киша не покидала удача, и нередко менее искусным охотникам приходилось доставлять в поселок его добычу. И в дележе он был справедлив. Так же, как и отец его, он следил за тем, чтобы самый хилый старик и самая древняя старуха получали справедливую долю, а себе оставлял ровно столько, сколько нужно для пропитания. И поэтому-то, и еще потому, что он был отважным охотником, на него стали смотреть с уважением и побаиваться его и начали говорить, что он должен стать вождем после смерти старого Клош-Квана. Теперь, когда он прославил себя такими подвигами, все ждали, что он снова появится в совете, но он не приходил, и им было стыдно позвать его.
Я хочу построить себе новую иглу, — сказал Киш однажды Клош-Квану и другим охотникам. — Это дожлна быть просторная иглу, чтобы Айкиге и мне было удобно в ней жить.
Так, — сказали те, с важностью кивая головой.
Но у меня нет на это времени. Мое дело — охота, и она отнимает все мое время. Было бы справедливо и правильно, чтобы мужчины и женщины, которые едят мясо, что я приношу, построили мне иглу.
И они выстроили ему такую большую просторную иглу, что она была больше и просторнее даже жилища самого Клош-Квана. Киш и его мать перебрались туда, и впервые после смерти Бока Айкига стала жить в довольстве. И не только одно довольство окружало Айкигу: она была матерью замечательного охотника, и на нее смотрели теперь, как на первую женщину в поселке, и другие женщины посещали ее, чтобы испросить у нее совета, и ссылались на ее мудрые слова в спорах друг с другом или со своими мужьями.
Но больше всего занимала все умы тайна чудесной охоты Киша. И как-то раз Уг-Глук бросил Кишу в лицо обвинение в колдовстве.
Тебя обвиняют, — зловеще сказал Уг-Глук, — в сношениях со злыми духами; вот почему твоя охота удачна.
Разве вы едите плохое мясо? — спросил Киш. — Разве кто-нибудь в поселке заболел от него? Откуда ты можешь знать, что тут замешано колдовство? Или ты говоришь наугад — просто потому, что тебя душит зависть?
И Уг-Глук ушел пристыженный, и женщины смеялись ему вслед. Но как-то вечером на совете после долгих споров было решено послать соглядатаев по следу Кишв, когда он снова пойдет на медведя, и узнать его тайну. И вот Киш отправился на охоту, а Бим и Боун, два молодых, лучших в поселке охотника, пошли за ним по пятам, стараясь не попасться ему на глаза. Через пять дней они вернулись, дрожа от нетерпения, — так хотелось им поскорее рассказать то, что они видели. В жилище Клош-Квана был спешно созван совет, и Бим, тараща от изумления глаза, начал свой рассказ.
Братья! Как нам было приказано, мы шли по следу Киша. И уж так осторожно мы шли, что он ни разу не заметил нас. В середине первого дня пути он встретился с большим медведем-самцом, и это был очень, очень большой медведь…
Больше и не бывает, — перебил Боун и повел рассказ дальше. — Но медведь не хотел вступать в борьбу, он повернул назад и стал не спеша уходить по льду. Мы смотрели на него со скалы на берегу, а он шел в нашу сторону, и за ним, без всякого страха, шел Киш. И Киш кричал на медведя, осыпал его бранью, размахивал руками и поднимал очень большой шум. И тогда медведь рассердился, встал на задние лапы и зарычал. Киш шел прямо на медведя…
Да, да, — подхватил Бим. — Киш шел прямо на медведя, и медведь бросился на него, и Киш побежал. Но когда Киш бежал, он уронил на лед маленький круглый шарик, и медведь остановился, обнюхал этот шарик и проглотил его. А Киш все бежал и все бросал маленькие круглые шарики, а медведь все глотал их.
Тут поднялся крик, и все выразили сомнение, а Уг-Глук прямо заявил, что он не верит этим сказкам.
Собственными глазами видели мы это, — убеждал их Бим.
Да, да, собственными глазами, — подтвердил и Боун. — И так продолжалось долго, а потом медведь вдруг остановился, завыл от боли и начал, как бешеный, колотить передними лапами о лед. А Киш побежал дальше по льду и стал на безопасном расстоянии. Но медведю было не до Киша, потому что маленькие круглые шарики наделали у него внутри большую беду.
Да, большую беду, — перебил Бим. — Медведь царапал себя когтями и прыгал по льду, словно разыгравшийся щенок. Но только он не играл, а рычал и выл от боли, — и всякому было ясно, что это не игра, а боль. Ни разу в жизни я такого не видал.
Да, и я не видал, — опять вмешался Боун. — А какой это был огромный медведь!
Колдовство, — проронил Уг-Глук.
Не знаю, — отвечал Боун. — Я рассказываю только то, что видели мои глаза. Медведь был такой тяжелый и прыгал с такой силой, что скоро устал и ослабел и, тогда он пошел прочь вдоль берега и все мотал головой из стороны в сторону, а потом садился, и рычал, и выл от боли — и снова шел. А Киш тоже шел за медведем, а мы — за Кишем, и так мы шли весь день и еще три дня. Медведь все слабел и выл от боли.
Это колдовство! — воскликнул Уг-Глук. — Ясно, что это колдовство!
Все может быть.
Но тут Бим опять сменил Боуна:
Медведь стал кружить. Он шел то в одну сторону, то в другую, то назад, то вперед, то по кругу и снова и снова пересекал свой след и, наконец, пришел к тому месту, где встретил его Киш. И тут он уже совсем ослабел и не мог даже ползти. И Киш подошел к нему и прикончил его копьем.
А потом? — спросил Клош-Кван.
Потом Киш принялся освежевать медведя, а мы побежали сюда, чтобы рассказать, как Киш охотится на зверя.
К концу этого дня женщины притащили тушу медведя, в то время как мужчины собирали совет. Когда Киш вернулся, за ним послали гонца, приглашая его прийти тоже, но он велел сказать, что голоден и устал и что его иглу достаточно велика и удобна и может вместить много людей.
И любопытство было так велико, что весь совет во главе с Клош-Кваном поднялся и направился в иглу Киша. Они застали его за едой, но он встретил их с почетом и усадил по старшинству. Айкига то горделиво выпрямлялась, то в смущении опускала глаза, но Киш был совершенно спокоен.
Клош-Кван повторил рассказ Бима и Боуна и, закончив его, произнес строгим голосом:
Ты должен нам дать объяснение, а Киш. Расскажи, как ты охотишься. Нет ли здесь колдовства?
Киш поднял на него глаза и улыбнулся.
Нет, о Клош-Кван! Не дело мальчика заниматься колдовством, и в колдовстве я ничего не смыслю. Я только придумал способ, как можно легко убить полярного медведя, вот и все. Это смекалка, а не колдовство.
И каждый сможет сделать это?
Наступило долгое молчание.
Мужчины глядели друг на друга, а Киш продолжал есть.
И ты… ты расскажешь нам, о Киш? — спросил наконец Клош-Кван дрожащим голосом.
Да, я расскажу тебе. — Киш кончил высасывать мозг из кости и поднялся с места. — Это очень просто. Смотри!
Он взял узкую полоску китового уса и показал ее всем. Концы у нее были острые, как иглы. Киш стал осторожно скатывать ус, пока он не исчез у него в руке; тогда он внезапно разжал руку, — и ус сразу распрямился. Затем Киш взял кусок тюленьего жира.
Вот так, — сказал он. — Надо взять маленький кусочек тюленьего жира и сделать в нем ямку — вот так. Потом в ямку надо положить китовый ус — вот так, и, хорошенько его свернув, закрыть его сверху другим кусочком жира. Потом это надо выставить на мороз, и когда жир замерзнет, получится маленький круглый шарик. Медведь проглотит шарик, жир растопится, острый китовый ус распрямится — медведю станет больно. А когда медведю станет очень больно, его легко убить копьем. Это совсем просто.
И Уг-Глук воскликнул:
И Клош-Кван сказал:
И каждый сказал по-своему, и все поняли.
Так кончается сказание о Кише, который жил давным-давно у самого Полярного моря. И потому, что Киш действовал смекалкой, а не колдовством, он из самой жалкой иглу поднялся высоко и стал вождем своего племени. И говорят, что, пока он жил, народ благоденствовал и не было ни одной вдовы, ни одного беззащитного старика, которые бы плакали ночью оттого, что у них нет мяса.
Давным-давно у самого Полярного моря жил Киш. Долгие и счастливые годы был он
первым человеком в своём посёлке, умер, окруженный почётом, и имя его было у
всех на устах. Так много воды утекло с тех пор, что только старики помнят его
имя, помнят и правдивую повесть о нём, которую они слышали от своих отцов и
которую сами передадут своим детям и детям своих детей, а те — своим, и так она
будет переходить из уст в уста до конца времён. Зимней полярной ночью, когда
северная буря завывает над ледяными просторами, а в воздухе носятся белые хлопья
и никто не смеет выглянуть наружу, хорошо послушать рассказ о том, как Киш, что
вышел из самой бедной иглу (хижины канадских эскимосов, сложенные из снежных
плит), достиг почёта и занял высокое место в своём посёлке.
Киш, как гласит сказание, был смышлёным мальчиком, здоровым и сильным и видел
уже тринадцать солнц. Так считают на Севере годы, потому что каждую зиму солнце
оставляет землю во мраке, а на следующий год поднимается над землёй новое
солнце, чтобы люди снова могли согреться и поглядеть друг другу в лицо. Отец
Киша был отважным охотником и встретил смерть в голодную годину, когда хотел
отнять жизнь у большого полярного медведя, чтобы даровать жизнь своим
соплеменникам. Один на один он схватился с медведем, и тот переломал ему все
кости; но на медведе было много мяса, и это спасло народ. Киш был единственным
сыном, и, когда погиб его отец, он стал жить вдвоём с матерью. Но люди быстро
всё забывают, забыли и о подвиге его отца, а Киш был всего только мальчик, мать
его — всего только женщина, и о них тоже забыли, и они жили так, забытые всеми,
в самой бедной иглу.
Но как-то вечером в большой иглу вождя Клош-Квана собрался совет, и тогда Киш
показал, что в жилах у него горячая кровь, а в сердце — мужество мужчины, и он
ни перед кем не станет гнуть спину. С достоинством взрослого он поднялся и ждал,
когда наступит тишина и стихнет гул голосов.
Я скажу правду, — так начал он. — Мне и матери моей даётся положенная доля
мяса. Но это мясо часто бывает старое и жёсткое, и в нём слишком много костей.
Охотники — и совсем седые, и только начавшие седеть, и те, что были в
расцвете лет, и те, что были ещё юны, — все разинули рот. Никогда не доводилось
им слышать подобных речей. Чтобы ребёнок говорил, как взрослый мужчина, и бросал
им в лицо дерзкие слова!
Но Киш продолжал твёрдо и сурово:
Мой отец, Бок, был храбрым охотником, вот почему я говорю так. Люди
рассказывают, что Бок один приносил больше мяса, чем любые два охотника, даже из
самых лучших, что своими руками он делил это мясо и своими глазами следил за
тем, чтобы самой древней старухе и самому хилому старику досталась справедливая
доля.
Вон его! — закричали охотники. — Уберите отсюда этого мальчишку! Уложите
его спать. Мал он ещё разговаривать с седовласыми мужчинами.
Но Киш спокойно ждал, пока не уляжется волнение.
У тебя есть жена, Уг-Глук, — сказал он, — и ты говоришь за неё. А у тебя,
Массук, — жена и мать, и за них ты говоришь. У моей матери нет никого, кроме
меня, и потому говорю я. И я сказал: Бок погиб потому, что он был храбрым
охотником, а теперь я, его сын, и Айкига, мать моя, которая была его женой,
должны иметь вдоволь мяса до тех пор, пока есть вдоволь мяса у племени. Я, Киш,
сын Бока, сказал.
Он сел, но уши его чутко прислушивались к буре протеста и возмущения,
вызванной его словами.
Разве мальчишка смеет говорить на совете? — прошамкал старый УгГлук.
С каких это пор грудные младенцы стали учить нас, мужчин? — зычным голосом
спросил Массук. — Или я уже не мужчина, что любой мальчишка, которому захотелось
мяса, может смеяться мне в лицо?
Гнев их кипел ключом. Они приказали Кишу сейчас же идти спать, грозили совсем
лишить его мяса, обещали задать ему жестокую порку за дерзкий поступок. Глаза
Киша загорелись, кровь забурлила и жарким румянцем прилила к щекам. Осыпаемый
бранью, он вскочил с места.
Слушайте меня, вы, мужчины! — крикнул он. — Никогда больше не стану я
говорить на совете, никогда, прежде чем вы не придёте ко мне и не скажете:
«Говори, Киш, мы хотим, чтобы ты говорил». Так слушайте же, мужчины, моё
последнее слово. Бок, мой отец, был великий охотник. Я, Киш, его сын, тоже буду
охотиться и приносить мясо и есть его. И знайте отныне, что делёж моей добычи
будет справедлив. И ни одна вдова, ни один беззащитный старик не будут больше
плакать ночью оттого, что у них нет мяса, в то время как сильные мужчины стонут
от тяжкой боли, ибо съели слишком много. И тогда будет считаться позором, если
сильные мужчины станут объедаться мясом! Я, Киш, сказал всё.
Насмешками и глумлением проводили они Киша, когда он выходил из иглу, но он
стиснул зубы и пошёл своей дорогой, не глядя ни вправо, ни влево.
На следующий день он направился вдоль берега, где земля встречается со
льдами. Те, кто видел его, заметили, что он взял с собой лук и большой запас
стрел с костяными наконечниками, а на плече нёс большое охотничье копьё своего
отца. И много было толков и много смеха по этому поводу. Это было невиданное
событие. Никогда не случалось, чтобы мальчик его возраста ходил на охоту, да ещё
один. Мужчины только покачивали головой да пророчески что-то бормотали, а
женщины с сожалением смотрели на Айкигу, лицо которой было строго и печально.
Он скоро вернётся, — сочувственно говорили женщины.
Пусть идёт. Это послужит ему хорошим уроком, — говорили охотники. — Он
вернётся скоро, тихий и покорный, и слова его будут кроткими. Но прошёл день и
другой, и на третий поднялась жестокая пурга, а Киша всё не было. Айкига рвала
на себе волосы и вымазала лицо сажей в знак скорби, а женщины горькими словами
корили мужчин за то, что они плохо обошлись с мальчиком и послали его на смерть;
мужчины же молчали, готовясь идти на поиски тела, когда утихнет буря.
Однако на следующий день рано утром Киш появился в посёлке. Он пришёл с гордо
поднятой головой. На плече он нёс часть туши убитого им зверя. И поступь его
стала надменной, а речь звучала дерзко.
Вы, мужчины, возьмите собак и нарты и ступайте по моему следу, — сказал он.
— За день пути отсюда найдёте много мяса на льду — медведицу и двух медвежат.
Айкига была вне себя от радости, он же принял ее восторги, как настоящий
мужчина, сказав:
Идём, Айкига, надо поесть. А потом я лягу спать, ведь я очень устал. И он
вошёл в иглу и сытно поел, после чего спал двадцать часов подряд.
Сначала было много сомнений, много сомнений и споров. Выйти на полярного
медведя — дело опасное, но трижды и три раза трижды опаснее выйти на медведицу с
медвежатами. Мужчины не могли поверить, что мальчик Киш один, совсем один,
совершил такой великий подвиг. Но женщины рассказывали о свежем мясе только что
убитого зверя, которое принёс Киш, и это поколебало их недоверие. И вот наконец
они отправились в путь, ворча, что если даже Киш и убил зверя, то, верно, он не
позаботился освежевать его и разделать тушу. А на севере это нужно делать сразу,
как только зверь убит, иначе мясо замёрзнет так крепко, что его не возьмёт даже
самый острый нож; а взвалить мороженую тушу в триста фунтов на нарты и везти по
неровному льду — дело нелёгкое. Но, придя на место, они увидели то, чему не
хотели верить: Киш не только убил медведей, но рассёк туши на четыре части, как
истый охотник, и удалил внутренности.
Так было положено начало тайне Киша. Дни шли за днями, и тайна эта оставалась
неразгаданной. Киш снова пошёл на охоту и убил молодого, почти взрослого
медведя, а в другой раз — огромного медведя-самца и его самку.
Обычно он уходил на три-четыре дня, но бывало, что пропадал среди ледяных
просторов и целую неделю. Он никого не хотел брать с собой, и народ только диву
давался. «Как он это делает? — спрашивали охотники друг у друга. — Даже собаки
не берёт с собой, а ведь собака — большая подмога на охоте».
Почему ты охотишься только на медведя? — спросил его как-то Клош-Кван.
И Киш сумел дать ему надлежащий ответ:
Кто же не знает, что только на медведе так много мяса.
Но в посёлке стали поговаривать о колдовстве.
Злые духи охотятся вместе с ним, — утверждали одни. — Поэтому его охота
всегда удачна. Чем же иначе можно это объяснить, как не тем, что ему помогают
злые духи?
Кто знает? А может, это не злые духи, а добрые? — говорили другие. — Ведь
его отец был великим охотником. Может, он теперь охотится вместе с сыном и учит
его терпению, ловкости и отваге. Кто знает!
Так или не так, но Киша не покидала удача, и нередко менее искусным охотникам
приходилось доставлять в посёлок его добычу. И в дележе он был справедлив. Так
же, как и отец его, он следил за тем, чтобы самый хилый старик и самая древняя
старуха получали справедливую долю, а себе оставлял ровно столько, сколько нужно
для пропитания. И поэтому-то, и ещё потому, что он был отважным охотником, на
него стали смотреть с уважением и побаиваться его и начали говорить, что он
должен стать вождём после смерти старого Клош-Квана. Теперь, когда он прославил
себя такими подвигами, все ждали, что он снова появится в совете, но он не
приходил, и им было стыдно позвать его.
Я хочу построить себе новую иглу, — сказал Киш однажды Клош-Квану и другим
охотникам. — Это должна быть просторная иглу, чтобы Айкиге и мне было удобно в
ней жить.
Так, — сказали те, с важностью кивая головой.
Но у меня нет на это времени. Моё дело — охота, и она отнимает всё моё
время. Было бы справедливо и правильно, чтобы мужчины и женщины, которые едят
мясо, что я приношу, построили мне иглу.
И они выстроили ему такую большую просторную иглу, что она была больше и
просторнее даже жилища самого Клош-Квана. Киш и его мать перебрались туда, и
впервые после смерти Бока Айкига стала жить в довольстве. И не только одно
довольство окружало Айкигу: она была матерью замечательного охотника, и на неё
смотрели теперь как на первую женщину в посёлке, и другие женщины посещали её,
чтобы испросить у неё совета, и ссылались на её мудрые слова в спорах друг с
другом или со своими мужьями.
Но больше всего занимала все умы тайна чудесной охоты Киша. И как-то раз
Уг-Глук бросил Кишу в лицо обвинение в колдовстве.
Тебя обвиняют, — зловеще сказал Уг-Глук, — в сношениях со злыми
духами;
вот почему твоя охота удачна.
Разве вы едите плохое мясо? — спросил Киш. — Разве кто-нибудь в посёлке
заболел от него? Откуда ты можешь знать, что тут замешано колдовство? Или ты
говоришь наугад — просто потому, что тебя душит зависть?
И Уг-Глук ушёл пристыженный, и женщины смеялись ему вслед. Но както вечером
на совете после долгих споров было решено послать соглядатаев по следу Киша,
когда он снова пойдёт на медведя, и узнать его тайну.
И вот Киш отправился на охоту, а Бим и Боун, два молодых, лучших в посёлке
охотника, пошли за ним по пятам, стараясь не попасться ему на глаза. Через пять
дней они вернулись, дрожа от нетерпения — так хотелось им поскорее рассказать
то, что они видели. В жилище Клош-Квана был спешно созван совет, и Бим, тараща
от изумления глаза, начал свой рассказ.
Братья! Как нам было приказано, мы шли по следу Киша. И уж так осторожно мы
шли, что он ни разу не заметил нас. В середине первого дня пути он встретился с
большим медведем-самцом, и это был очень, очень большой медведь…
Больше и не бывает, — перебил Боун и повёл рассказ дальше. — Но медведь не
хотел вступать в борьбу, он повернул назад и стал не спеша уходить по льду. Мы
смотрели на него со скалы на берегу, а он шёл в нашу сторону, и за ним, без
всякого страха, шёл Киш. И Киш кричал на медведя, осыпал его бранью, размахивал
руками и поднимал очень большой шум. И тогда медведь рассердился, встал на
задние лапы и зарычал. Киш шёл прямо на медведя…
Да, да, — подхватил Бим. — Киш шёл прямо на медведя, и медведь бросился на
него, и Киш побежал. Но когда Киш бежал, он уронил на лёд маленький круглый
шарик, и медведь остановился, обнюхал этот шарик и проглотил его. А Киш всё
бежал и всё бросал маленькие круглые шарики, а медведь всё глотал их.
Тут поднялся крик, и все выразили сомнение, а Уг-Глук прямо заявил, что он не
верит этим сказкам.
Собственными глазами видели мы это, — убеждал их Бим.
Да, да, собственными глазами, — подтвердил и Боун. — И так продолжалось
долго, а потом медведь вдруг остановился, завыл от боли и начал, как бешеный,
колотить передними лапами о лёд. А Киш побежал дальше по льду и стал на
безопасном расстоянии. Но медведю было не до Киша, потому что маленькие круглые
шарики наделали у него внутри большую беду.
Да, большую беду, — перебил Бим. — Медведь царапал себя когтями и прыгал по
льду, словно разыгравшийся щенок. Но только он не играл, а рычал и выл от боли,
— и всякому было ясно, что это не игра, а боль. Ни разу в жизни я такого не
видал.
Да, и я не видал, — опять вмешался Боун. — А какой это был огромный
медведь!
Колдовство, — проронил Уг-Глук.
Не знаю, — отвечал Боун. — Я рассказываю только то, что видели мои глаза.
Медведь был такой тяжёлый и прыгал с такой силой, что скоро устал и ослабел, и
тогда он пошёл прочь вдоль берега и всё мотал головой из стороны в сторону, а
потом садился, и рычал, и выл от боли — и снова шёл. А Киш тоже шёл за медведем,
а мы — за Кишем, и так мы шли весь день и ещё три дня. Медведь всё слабел и выл
от боли.
Это колдовство! — воскликнул Уг-Глук. — Ясно, что это колдовство!
Всё может быть.
Но тут Бим опять сменил Боуна:
Медведь стал кружить. Он шёл то в одну сторону, то в другую, то назад, то
вперёд, то по кругу и снова и снова пересекал свой след и наконец пришёл к тому
месту, где встретил его Киш. И тут он уже совсем ослабел и не мог даже ползти. И
Киш подошёл к нему и прикончил его копьём.
А потом? — спросил Клош-Кван.
Потом Киш принялся свежевать медведя, а мы побежали сюда, чтобы рассказать,
как Киш охотится на зверя.
К концу этого дня женщины притащили тушу медведя, в то время как мужчины
собирали совет. Когда Киш вернулся, за ним послали гонца, приглашая его прийти
тоже, но он велел сказать, что голоден и устал и что его иглу достаточно велика
и удобна и может вместить много людей.
И любопытство было так велико, что весь совет во главе с Клош-Кваном поднялся
и направился в иглу Киша. Они застали его за едой, но он встретил их с почётом и
усадил по старшинству. Айкига то горделиво выпрямлялась, то в смущении опускала
глаза, но Киш был совершенно спокоен.
Клош-Кван повторил рассказ Бима и Боуна и, закончив его, произнёс строгим
голосом:
Ты должен нам дать объяснение, Киш. Расскажи, как ты охотишься. Нет ли
здесь колдовства?
Киш поднял на него глаза и улыбнулся.
Нет, о Клош-Кван! Не дело мальчика заниматься колдовством, и в колдовстве я
ничего не смыслю. Я только придумал способ, как можно легко убить полярного
медведя, вот и всё. Это смекалка, а не колдовство.
И каждый сможет сделать это?
Наступило долгое молчание.
Мужчины глядели друг на друга, а Киш продолжал есть.
И ты… ты расскажешь нам, о Киш? — спросил наконец Клош-Кван дрожащим
голосом.
Да, я расскажу тебе. — Киш кончил высасывать мозг из кости и поднялся с
места. — Это очень просто. Смотри!
Он взял узкую полоску китового уса и показал её всем. Концы у неё были
острые, как иглы. Киш стал осторожно скатывать ус, пока он не исчез у него в
руке; тогда он внезапно разжал руку — и ус сразу распрямился. Затем Киш взял
кусок тюленьего жира.
Вот так, — сказал он. — Надо взять маленький кусочек тюленьего жира и
сделать в нём ямку — вот так. Потом в ямку надо положить китовый ус — вот так,
и, хорошенько его свернув, закрыть его сверху другим кусочком жира. Потом это
надо выставить на мороз, и когда жир замёрзнет, получится маленький круглый
шарик. Медведь проглотит шарик, жир растопится, острый китовый ус распрямится —
медведю станет больно. А когда медведю станет очень больно, его легко убить
копьём. Это совсем просто.
И Уг-Глук воскликнул:
И Клош-Кван сказал:
И каждый сказал по-своему, и все поняли.
Так кончается сказание о Кише, который жил давным-давно у самого Полярного
моря. И потому, что Киш действовал смекалкой, а не колдовством, он из самой
жалкой иглу поднялся высоко и стал вождём своего племени. И говорят, что, пока
он жил, народ благоденствовал и не было ни одной вдовы, ни одного беззащитного
старика, которые бы плакали ночью оттого, что у них нет мяса.
Туристы смогут встретить день зимнего солнцестояния на мосту Да Винчи
В сорока километрах от Омска появилась новая достопримечательность, которая притягивает к себе туристов. Томский плотник Иван Скоморощенко построил мост по эскизу Леонардо да Винчи. Его творение попало в Книгу рекордов России.
Конструкция 13-метровой длины держится только за счет веса самих бревен. Это самый большой мост в России по эскизу Леонардо. Сейчас мастер задумал построить мост Кулибина. С «мостостроителем» повстречалась корреспондент «РГ».
Тяга к загадкам
Когда открывали мост да Винчи, дядя Ваня стоял под ним на льду озера. Фото: Андрей Никитенко
«Плотник — это удальство, говорит Иван Скоморощенко. — Это щекочущая смелость — а дай-ка я сделаю вот так, как никто и никогда! Это тяга к загадкам».
Мост по эскизу Леонардо да Винчи! Ни чертежей, ни расчетов. Взял томский плотник и построил. Без единого гвоздя. Разве что на тротуарах гвозди есть, но это уже для удобства людей сделано, а к конструкции моста это не относится. Тут бревна держат себя сами. Скоморощенко вертит на столе карандашами-бревнами, показывая, как это они так держат себя, и как тут надо учесть их вес, да наклон, да ветер.
На Масленицу, когда на мост Леонардо да Винчи/Скоморощенко в экопоселении Азъ Град впервые пошел народ, дядя Ваня стоял под ним, на льду озера. Мол, рухнет — так пускай на меня. Не рухнул. А 19 декабря здесь пройдет праздник Коляды — зимнего солнцестояния.
А теперь — Кулибин
После того, как Иван Скоморощенко разгадал загадку Леонардо, он хочет продолжить дело тезки Кулибина — было у того в планах строительство моста через Неву, тоже уникальной конструкции.
На рисунке — под аркой моста проходят большие корабли. Серьезная вещь. Томский мастер хочет воплотить идею изобретателя тут, на месте, чтобы город городился. Уже и место переправы — на одном из томских озер — приглядел, надо только договариваться с властями и собственниками участков.
За долгие годы Иван Скоморощенко — бессменный член жюри на томском «Празднике топора» — собрал целую коллекцию инструмента. Самый родной ему экземпляр — отцовский топор, который удалось сохранить. Есть заграничные, есть боевые. Траншейный топор германского пехотинца, например, времен первой мировой. Самый древний, семнадцатого века, из Бердска — найден при раскопках.
О бесконечном разнообразии топоров плотник может говорить бесконечно — вот только послушать его, увы, негде. Помещения под музей нет. Часть топоров в квартире. Часть хранится в Музее Славянской мифологии, так сказать, — в запасниках.
Курс выживания
Учиться плотничать к дяде Ване приезжали и из Франции, и из Бельгии, и из Германии, не говоря о России. А скоро — очень надеемся! — откроется школа для томских мальчишек. Уже записались 12 человек. Иван Скоморощенко нервничает — чиновники требуют у него лицензию на преподавательскую деятельность.
А еще для такой детской школы очень нужна территория — хотя бы при Музее славянской мифологии, с которым очень дружит Иван Валентинович. Потому что плотник должен строить, даже и в учебных целях — «избушонку» поставить с ребятишками, вот это урок!
Топор, говорит дядя Ваня, человека спасает — даже в морозной тайге с его помощью умелец быстро поставит укрытие и не погибнет. Так что школа плотников — это и курс выживания.
Полностью читайте в ближайшем номере «Российской газеты».
Все тексты сюжета «Отдых и туризм в России» читайте здесь.
Outlook дополнительных параметров редактирования
Заменять выделенный фрагмент.
Установите этот флажок, чтобы при вводе символов выделенный текст удалялся. Если этот флажок снят, Microsoft Office Outlook вставляет новый текст перед выделенным и не удаляет выделенный текст.
Автоматически выделять слова
Установите этот флажок, чтобы при выделении части одного слова и части следующего выделялись слова целиком. Если этот параметр включен, Outlook при двойном щелчке слова также выделяет слово и следующий за ним пробел.
Разрешить перетаскивание текста
Установите этот флажок, чтобы можно было перемещать и копировать выделенный текст с помощью перетаскивания. Чтобы переместить текст, выделите его и перетащите на новое место. Чтобы скопировать текст, выделите его и перетащите на новое место, удерживая нажатой клавишу CTRL.
CTRL + щелчок для выбора гиперссылки.
Установите этот флажок, чтобы упростить изменение текста гиперссылок. Если этот флажок установлен, то для перехода по ссылке необходимо при щелчке удерживать нажатой клавишу CTRL. Если этот параметр отключен, то при щелчке ссылки Outlook выполняет переход по ней, что затрудняет изменение текста ссылки.
Автоматически создавать полотно при вставке автофигур
Если этот параметр установлен, то при вставке в сообщение электронной почты объектов-рисунков и рисунков отрисовки и их вставки вокруг них будет разместиться полотно. При наличии полотна проще располагать объекты-рисунки и изображения, а также перемещать их как один объект.
Выделять абзацы.
Если этот флажок установлен, то при выделении целого абзаца будет выделяться знак абзаца. Когда знак абзаца включен в выделение, то при вырезании и вставке абзаца не остается пустого абзаца и автоматически сохраняется форматирование абзаца.
Перемещать курсор.
Если этот флажок установлен, курсор будет перемещаться при прокрутке вверх или вниз. При нажатии клавиш СТРЕЛКА ВЛЕВО, СТРЕЛКА ВПРАВО, СТРЕЛКА ВВЕРХ и СТРЕЛКА ВНИЗ после прокрутки курсор перемещается по текущей странице, а не там, где он находился раньше.
Использовать клавишу INS для переключения режимов вставки и замены.
Если этот флажок установлен, режимы вставки и замены будут переключаться с помощью клавиши INS.
-
Использовать режим замены.
Если этот флажок установлен, при вводе символов существующий текст будет заменяться по одному знаку за одно нажатие клавиши. Если при этом установлен флажок Использовать клавишу INS для переключения режимов вставки и замены, то этот режим включается и отключается клавишей INS.
Добавлять кавычки при нумерации с использованием букв иврита.
Если этот флажок установлен, то при нумерации будут добавляться двойные кавычки («).
Примечание: Этот параметр доступен только в том случае, если для редактирования текста включена поддержка иврита.
Предупреждение об обновлении стилей.
Если этот флажок установлен, то при непосредственном изменении текста, к которому применен стиль, и последующем повторном применении стиля к измененному тексту будет выводиться предупреждение. В окне предупреждения можно либо обновить стиль на основе последних изменений, либо заново применить параметры форматирования стиля.
Использовать стиль «Обычный» для маркированных и нумерованных списков.
Если этот флажок установлен, то стили списков будут основаны на стиле абзаца «Обычный», а не на стиле абзаца «Список».
Вести учет форматирования.
Если этот флажок установлен, то по мере ввода текста будет отслеживаться применение форматирования. Это позволяет легко применить такое же форматирование в другом месте. Этот параметр необходимо включить перед использованием команды Выделить текст, имеющий такой же формат в контекстном меню, которое появляется при щелчке выделенного текста правой кнопкой мыши. Чтобы отобразить список используемых параметров форматирования, выберите в области Стиль команду Параметры и установите флажки Форматирование абзацев, Форматирование шрифта и Форматирование списков.
-
Помечать несоответствия формата.
Выберите этот параметр, чтобы пометить форматирование синей волнистым цветом, если оно похоже на другое форматирование в сообщениях электронной почты, но не в точности то же, что и в других сообщениях. Чтобы использовать этот параметр, необходимо также установить флажок Вести учет форматирования.
Обновление стиля по образцу.
При внесении изменений в стиль выберите этот параметр, чтобы обновить стиль в соответствие с изменениями.
Разрешить свободный ввод.
Выберите этот параметр, чтобы вставить текст, рисунки, таблицы и другие элементы в пустую область сообщения электронной почты, дважды щелкнув ее. Функция свободного ввода автоматически вставляет абзацы и выравнивает их для размещения элемента в месте двойного щелчка мышью. Эта функция доступна только в представлениях «Режим разметки» и «Режим веб-документа».
-
Стиль абзаца по умолчанию. Выберите стиль, который нужно применять к тексту при использовании свободного ввода.
Использовать автозавершение.
Выберите этот параметр, чтобы Outlook при этом наиболее часто используемого слова. После этого можно нажать ввод, Outlook введет слово автоматически.
Снимок экрана без автоматической гиперссылки
Этот параметр не позволяет Outlook гиперссылки при вставке снимка экрана в сообщение электронной почты.
Использовать проверку порядка. Если этот флажок установлен, каждый введенный знак будет проверяться на правильность использования в последовательности в качестве знака тона, диакритического знака или гласной выше или ниже ранее введенной согласной буквы, перед ней или за ней.
Примечание: Этот параметр доступен только в том случае, если для редактирования текстов включена поддержка набора сложных знаков. Когда этот флажок установлен, ранее введенный знак заменяется новым, если два знака не могут совместно использоваться в одном блоке текста.
Восточноазиатские шрифты для латиницы. Если этот флажок установлен, то знаки латиницы будут заменяться выбранным азиатским шрифтом при применении к выделенному тексту азиатского шрифта. Если вы хотите, чтобы латинские символы оставались в латинице при применении восточноазиатского шрифта к остальной части сообщения, этот этот квадратец должен быть затенен.
Примечание: Он доступен только в том случае, если для редактирования текста включена поддержка восточноазиатских языков.
Автоматически переключать раскладку клавиатуры в соответствии с языком окружающего текста. Если этот флажок установлен, раскладка клавиатуры и шрифт будут изменяться в зависимости от языка текста, в котором установлен курсор. Если этот флажок снят, изменяется только шрифт.
Примечание: Этот параметр доступен только в том случае, если для редактирования текста включена поддержка восточноазиатских языков и установлен редактор метода ввода для знаков восточноазиатских языков.
Использовать старый режим IME для перехода в режим замены. Если этот флажок установлен, вводимые знаки будут заменять существующие знаки при использовании редактора метода ввода (IME) на компьютере с операционной системой Microsoft Windows XP. Если приложение Outlook установлено на компьютере с операционной системой Windows Vista, этот параметр недоступен, так как режим замены поддерживается автоматически.
Примечание: Этот параметр доступен только в том случае, если для редактирования текста включена поддержка восточноазиатских языков и установлен редактор метода ввода для знаков восточноазиатских языков.
Активизировать IME. Если этот флажок установлен, запускается редактор метода ввода (IME). Если этот флажок снят, IME не запускается.
Примечание: Этот параметр доступен только в том случае, если для редактирования текста включена поддержка восточноазиатских языков и установлен редактор метода ввода для знаков восточноазиатских языков.
Режим IME TrueInline. Если этот флажок установлен, то на компьютерах с поддержкой редактора метода ввода используется интерфейс естественного языка.
Примечание: Этот параметр доступен только в том случае, если для редактирования текста включена поддержка восточноазиатских языков и установлен редактор метода ввода для знаков восточноазиатских языков.
Режим IME Щелкните, чтобы открыть диалоговое окно «Свойства IME». В этом диалоговом окне можно установить или изменить параметры текста, клавиатуры, преобразования знаков и другие параметры активного редактора метода ввода.
Примечание: Этот параметр доступен только в том случае, если для редактирования текста включена поддержка восточноазиатских языков и установлен редактор метода ввода для знаков восточноазиатских языков.
Развитие детского рисунка
Рисование — это любимое занятие для многих родителей с маленькими детьми. Его привлекательность очевидна, он быстро готовится, прост в управлении и часто заставляет молчать целую вечность!
Но присматривались ли вы когда-нибудь к рисунку своего ребенка? Вы пристально смотрели на их каракули, пытаясь понять, что они нарисовали? Или беспокоиться о том, что их внезапное чрезмерное использование черного карандаша может означать для их психического здоровья? Я до сих пор помню чувство гордости, когда мои дети принесли мне своего первого узнаваемого человечка.И я уверен, что не только я думаю, унаследовали ли мои дети свой творческий ген от меня или от отца!
Возможно, вы не знаете, что дети, как правило, проходят аналогичные этапы творчества по мере своего роста. Цель этого блога — описать это путешествие в надежде, что вы сможете определить аспекты рисунка вашего собственного ребенка. Конечно, все дети разные, и некоторые не пойдут по одному и тому же пути, поэтому относитесь к этому как к ориентиру. Я использовал здесь возрастные скобки, чтобы дать некоторый контекст типичной временной шкале, но, как и в случае со всеми этапами развития, будут некоторые дети, которые выпадают из них.
В начале (12 месяцев — 18 месяцев)
На этом этапе ваш ребенок исследует причину и следствие. Все оставленные ими отметки случайны. Они узнают, что их рука иногда может оставлять след. Когда они замечают эту корреляцию, это может быть для них очень волнующим. Однако не удивляйтесь, если ваш малыш в этом возрасте будет больше заинтересован в том, чтобы съесть мелок! Это тоже совершенно нормально!
Многие «первые» мелки, ручки и карандаши имеют небольшой размер, чтобы детям было легче их держать.Некоторые из них имеют сферическую форму, чтобы ребенок мог схватить их всей рукой (сферический захват), в то время как другие имеют более цилиндрическую форму.
Если ваш ребенок держит толстый карандаш традиционной формы, вы, вероятно, увидите, что он использует так называемый ладонный супинатный захват. Под ладонью подразумевается использование ладони, а «супинат» описывает положение руки и запястья по отношению к остальной части тела. Его также иногда называют «хваткой кулаком», так как ваш ребенок будет эффективно сжимать карандаш в кулаке.
Если вы посмотрите, как ваш малыш рисует в этом возрасте, он будет снимать всю руку с плеча. Лучше дать им большой лист бумаги, так как они мало будут контролировать, где они рисуют! Вы также можете попробовать разместить бумагу в вертикальном положении на мольберте или спинке стула, чтобы дать им возможность исследовать.
Сила их знаков на этом этапе может быть неуверенной и слабой, или же они могут быть дикими и сильными. Некоторые исследователи считают, что это ранний признак их типа личности.Я хотел бы знать, что вы думаете, прокомментируйте ниже и расскажите мне об отметках вашего малыша и его типе личности.
Получение опыта (18 месяцев — 2 года)
Продолжая практиковаться в нанесении пометок, вы начнете видеть некоторые контролируемые отметки среди случайных каракулей! Обратите внимание на вертикальные и горизонтальные линии — это первые признаки следующего этапа творческого пути вашего ребенка.
В этом возрасте любое занятие по рисованию, в котором принимает участие ваш ребенок, полностью связано с процессом — получаемое в результате произведение для него не важно.Им понравится рисовать и рисовать, так как они могут получать удовольствие от сенсорной стимуляции. Они, вероятно, также оценят свободу делать большие движения руками, поскольку они получат дополнительный контроль над своими мышцами и моторикой. Не говоря уже о волнении, которое они испытают, увидев создаваемые ими линии.
Имейте в виду, что это лучший возраст для детей, чтобы начать рисовать в местах, где вы бы не хотели, чтобы они этого не делали, например, на стене или на подушках дивана! Мой совет, очень внимательно подумайте о том, где вы храните цветные карандаши, и не оставляйте их без присмотра во время творческой игры!
Контролируемое «каракули» (2-3 года)
Детские рисунки в этот период, как правило, включают горизонтальные и вертикальные линии, формы круга (не идеальные круги, а приближения), петли, свободные спирали, кресты и точки.Они намеренно наносят такие отметки неоднократно. Вы также, вероятно, заметите, что в этом возрасте появляется доминирующая рука (хотя это может быть и позже).
Они вряд ли захотят рисовать что-то конкретное, это все равно процесс, а не результат, но они могут начать использовать метки для обозначения движения. Например, они могут рисовать линии, издавая шум автомобиля, приближающегося к странице. В этот период они могут начать маркировать свой рисунок постфактум, т.е.е. они могут заметить определенную форму и подумать, что она на что-то похожа, но обычно не начинают ее рисовать.
Что касается их ручки карандаша и осанки, вы начнете замечать, как их хватка меняется на что-то похожее на то, как они держат ложку во время еды. Это называется цифровым хватанием проната. Вы увидите, что все пальцы (цифры) указывают вниз к кончику карандаша, а их ладонь также указывает вниз к бумаге (пронат).
Появляется человек! (3-4 года)
Это захватывающий этап, и обычно именно здесь вы впервые видите фигуры, похожие на людей.Я говорю о людях, они, вероятно, будут больше похожи на головастиков, поскольку обычно состоят из круглой головы с двумя прямыми руками или ногами, выходящими из нее.
Нет ничего необычного в том, что на странице случайно нарисованы элементы, например, человек может казаться непропорциональным по сравнению с домом, который кажется парящим в небе. Это связано с тем, что при рисовании нужно учитывать множество вещей: размер, форму, общий план, контур и интервалы на странице, чтобы оставить место для других элементов, чтобы назвать лишь некоторые из них! Неудивительно, что рисунок малыша временами выглядит несколько произвольно!
В этом возрасте ваш ребенок начнет чаще называть свои рисунки.Они по-прежнему обычно не начинают с четкой идеи, но с большей вероятностью будут говорить о своей картине, когда они это делают.
Теперь на их рисунках появятся и другие фигуры. Круги, квадраты, треугольники и овалы распространены. В этот период вы, вероятно, заметите, что ваш ребенок начинает соединять эти фигуры вместе, чтобы формировать более крупные рисунки.
На этом этапе хватка карандаша у вашего ребенка, вероятно, снова изменится. На этот раз вы увидите, что они держат карандаш ближе к кончику.Они могут управлять им большим и указательным пальцами, опираясь на суставы среднего пальца. Это называется статическим захватом штатива, поскольку в нем задействованы три (три) пальца. Статическая часть называется так, потому что ваш ребенок будет держать пальцы неподвижными при перемещении карандаша, вместо этого они будут двигать всей рукой или запястьем. В качестве альтернативы они могут использовать четыре пальца: три на карандаше, а два других заправлены в ладонь. Это называется четвероногим хватом и считается функциональным хватом.
Дошкольный художник (4-5 лет)
В то время как статическая рукоятка штатива является почти заключительным этапом в эволюции рукоятки карандаша, движение пальцев отличает ее от динамической рукоятки штатива, которая считается последней и наиболее функциональной рукояткой. Обычно это проявляется позже (в возрасте от 4 до 5 лет). Этот динамический захват позволяет вашему ребенку быть более точным с их линиями и дает им больше контроля.
Рисунки людей теперь станут более детализированными с дополнительными деталями, такими как черты лица, руки, пальцы и тело.Этот этап долгое время был источником дискуссий среди психологов с тех пор, как Флоренс Гуденаф создала тест «Нарисуй человека» в 1926 году. Это был инструмент, который утверждал, что то, как ребенок рисует человека, можно оценивать, а затем указывать на его интеллект. Позже он был переименован в тест «Нарисуй человека» и на протяжении многих лет был переработан и исследован несколькими разными психологами. Оцените его в Google, если вам интересно, тест объясняется в Интернете и, на мой взгляд, он довольно безобиден, если ваш ребенок хочет нарисовать человека, а вы интерпретируете результаты с большой долей скепсиса!
Помимо того, как они рисуют людей, вы также можете заметить, что ваш ребенок использует цвет случайным образом — выбирая изменение цвета потому, что он хочет, а не из-за того, что он рисует.Они могут выбрать для рисования все, используя определенный цвет, потому что это их любимый цвет — хотя, опять же, вы найдете некоторых психологов, которые хотели бы интерпретировать это как понимание детского ума в то время!
Чем вы можете помочь?
Ваш ребенок будет проходить эти этапы естественным образом, обычно нет необходимости явно учить их. Что вы можете сделать, так это предоставить им множество разнообразных возможностей попрактиковаться в своих навыках. Подумайте о разных материалах для письма, размере, цвете и ориентации бумаги.
Вам не нужно давать ребенку картинку, которую он может скопировать, или рассказывать, что он может нарисовать. Это, наряду с книжками-раскрасками, может фактически задушить их творчество. Рисование нравится многим детям, потому что это неограниченное занятие, то есть есть много разных способов, которыми они могут ответить. Если вашему ребенку действительно не хватает вдохновения, положите рядом с ним лист бумаги и нарисуйте себя, чтобы они могли наблюдать, как вы моделируете некоторые идеи.
Не забывайте хвалить их усилия, а не результат.Старайтесь не спрашивать, что они нарисовали, а говорите что-то вроде:
«Мне нравятся выбранные вами цвета»
«Эти линии великолепны, мне нравится, как вы нарисовали длинные и короткие линии».
«Это один из моих любимых, давай найдем место, чтобы его повесить».
Или используйте его как способ начать разговор:
«Вау! Моя любимая часть … потому что … Какая часть тебе больше всего нравится? »
Исследования показали, что дети, как правило, разговаривают во время рисования, создавая иногда сложные повествования, поэтому, если вы можете быть с ними, пока они рисуют, вы можете обсудить и расширить их игру вместе.Исследования показали, что когда рисунок готов и дети рассказывают взрослому о своей работе, они чаще просто называют предметы или персонажей, а не повторяют созданный ими рассказ.
Как всегда, этот блог оказался намного длиннее, чем я ожидал. Я надеюсь, что вам было интересно и полезно узнать некоторые этапы, через которые, вероятно, будет проходить ваш ребенок. Как я уже сказал, не все дети следуют этому графику, и дети также часто переключаются между этапами в зависимости от настроения, поэтому используйте его только в качестве ориентира.
Мне бы хотелось узнать ваши мысли — ваш ребенок любит рисовать? Можете ли вы идентифицировать их как попадающие в любую из этих категорий?
Что подарить ребенку, который любит рисовать | Mac H.
Моему племяннику в эти выходные исполняется 6 лет, и он любит рисовать, поэтому мне было интересно, что я могу подарить ему на день рождения. Я провел небольшое исследование по этой теме и теперь хочу поделиться с вами своими результатами. Посмотрим, что я узнал.
Что подарить ребенку, который любит рисовать?
Возможности подарков для художников, особенно заинтересованных в рисовании и рисовании, варьируются от простых карандашей, восковых мелков и маркеров для окон до бумажных рулонов, книг с рисунками и руководств по рисованию до планшетов для буги-бордов и Magna Doodle.Часто это зависит от возраста ребенка, так как есть только несколько подарков, подходящих для каждого возраста.
Хорошо, но что мне купить моему 6-летнему племяннику? Что вы должны купить ребенку, которому может быть 10 лет, или, может быть, даже ребенку в возрасте до 3 лет? Это вообще полезно?
I. Что лучше всего подходит для определенной возрастной группы
Прежде всего, я хочу сказать, что это, очевидно, всегда зависит от конкретного ребенка и от того, на каком художественном уровне он находится в данный момент.Но чтобы как можно точнее ответить на каждый ваш вопрос, я поделюсь с вами своими личными советами для определенных возрастных категорий.
1. 4 — 7:
— Magna Doodle — это самый любимый подарок многих, многих родителей для своих 4-7-летних сыновей и дочерей. Если ваш ребенок любит рисовать на каждом листе бумаги в доме, Magna Doodle, вероятно, ваш лучший выбор, чтобы уменьшить эти огромные отходы.
— Если вы не ожидаете, что ваш ребенок раскрасит весь дом (что, я думаю, в лучшем случае), тогда всех типов o f cray ons всегда отличная идея , особенно для маленьких детей.
— Оконные указатели побудят ребенка больше рисовать и каракули, даже если он или она уже любит это. Эти инструменты дают детям возможность использовать окна и зеркала по всему дому для их любимой навязчивой идеи.
2. 8 — 12:
— Таблетки Boogieboard напрямую связаны с проблемой траты большого количества бумаги, упомянутой в нескольких абзацах выше. Эти продукты легкие, каракули стираются, и если вы родитель, а я не дядя ребенка, вы также можете использовать этот предмет самостоятельно, например, для составления списков покупок или дел.
— Руководство по рисованию идеально подходит для детей этого возраста. Мой дядя однажды купил своему 10-летнему ребенку руководство по рисованию Гарри Поттер , которое учит детей рисовать 25 разных персонажей из фильмов. Если ваш ребенок любит Гарри Поттера так же, как и я, эта книга будет отличной возможностью для покупки.
— Небольшие подставки для холста для собственных первых серьезных композиций заставят детей похвастаться и гордиться своими маленькими произведениями искусства.Идеальный подарок для детей от 8 до 12 лет. В детстве вы не хотели выставлять напоказ свои рисунки? Да, это точно.
— Книжки каракулей — также отличный способ помочь молодым художникам-рисовальщикам развить уверенность в себе с помощью карандашей. Есть каракули на заказ для мальчиков и для девочек .
3. Младенцы в возрасте до 3 лет:
Некоторые люди уже начали рисовать, когда им исполнилось всего 12 месяцев.В возрасте от 1 до 3 лет многие дети начинают рисовать или, скажем, тереть карандашом или мелком по бумаге, чтобы начать свою художественную карьеру.
В большинстве случаев я бы рекомендовал покупать детям только в этом возрасте мелки или простые цветные фломастеры , чтобы поэкспериментировать с простыми бумажными рулонами , чтобы получить свой первый художественный опыт.
II. Что подарить подростку, который любит рисовать?
Поскольку ребенок немного старше и, возможно, уже становится взрослым, вы можете рассмотреть более зрелые предметы, которые позволят Подростку также создавать более сложные и подробные рисунки.Приведу несколько примеров.
Фломастеры для перманентной окраски для создания рисунков на камнях и небольших камнях подходят для молодых подростков и пожилых серых взрослых. Эти ручки сделают солнечный летний день на озере или реке с множеством камней намного интереснее и веселее для ваших детей и вас самих.
С помощью этих специальных ручек вы также можете создавать красивые рисунки на чашках или мисках. На самом деле, моя любимая кофейная чашка, из которой я только что пью, была подарком мне от моей девушки, сделанным самим:
Наборы для набросков отлично подходят для начинающих молодых художников, которые хотят совершенствоваться или погрузиться в искусство рисования. рисунок в частности.Эти наборы часто содержат почти все, что желает ребенок от 13 лет и старше. Какие инструменты в таких наборах?
Различные типы графитовых и угольных карандашей, точилки для карандашей, обычные ластики, месные ластики, виниловые ластики и палочки из графита или угля могут быть включены в хороший набор для рисования. Иногда они даже содержат бумажные пни и наждачную бумагу для их ухода. Конечно, также очень легко создать свой собственный инструмент для смешивания бумаги .
Высококачественный набор для рисования Prismacolor оптимален для ответственных подростков, чтобы они могли лучше познакомиться, особенно с раскрашиванием своих рисунков.Он больше всего подходит для детей этого возраста, которые уже немного опережают своих сверстников в рисовании.
Художественные курсы отлично подходят для развития у детей навыков рисования или рисования. Особенно полезны онлайн-курсы, так как вам не нужно посещать художественную студию, и подросток может смотреть их из любого места на ноутбуке, планшете или даже на телефоне.
Мои любимые онлайн-курсы, которые я рекомендую снова и снова своим друзьям, а также подписчикам , мой список рассылки : Онлайн-уроки искусства и Drawing Made Easy .Последний в основном посвящен рисованию людей, лиц, рук и т.д. уроки от рисования графитом поверх скретчбордов до рисования. Для более 100 из этих уроков есть бесплатные варианты, и присоединение к ним для получения всех уроков стоит всего 19 долларов в месяц. Вы можете ознакомиться с ними прямо здесь: https://bit.ly/2T5q2VW
Что покупать детям-художникам в любом возрасте?
Я рекомендую покупать детям в любом возрасте от 1 до 17 лет только несколько вещей.Это включает в себя очень простые вещи, такие как альбомов , графитовых карандашей и цветных карандашей . Чтобы подарить ребенку подходящий подарок, необязательно знать его любимое художественное направление по специальности.
Зная это, тем не менее, огромное преимущество. Если вы не уверены, простые художественные принадлежности почти всегда вызывают улыбку у артистичных детей.
III. Почему детям нравится рисовать
Я тоже задавал себе этот вопрос, и ответ следующий.
То, что большинство детей любят рисовать и каракули, не секрет. Часто многие родители борются с полами, заполненными повсюду разноцветными бумажками. Но почему именно сейчас дети так любят писать каракули?
Это связано с тем, что дети от природы любят что-то создавать. На самом деле рисование, живопись и другие творческие способности в целом очень естественны для человека. Вдобавок мы знаем, что дети очень любопытны.
Младенцы, в частности, являются прекрасным примером для любопытства.Как только они смогут перемещаться куда угодно, они воспользуются этой возможностью, чтобы дать волю своему любопытству. Это ведет от изучения дома к постройке чего-либо, издаванию звуков с помощью различных предметов, к проверке моторики собственными руками.
Последнее часто достигается путем каракулей мелками или цветными карандашами на любом листе бумаги, который можно найти. Рисуя, младенцы, дети и подростки удовлетворяют свое желание создать что-то самостоятельно.
IV.Рисование — это хорошо для детей?
Вам просто нужна быстрая версия? Ответ прост:
Да, конечно.
Что ж, вы, наверное, уже догадались, но почему рисование и живопись полезны для детей?
Рисование, рисование, создание музыки и другие виды искусства, как известно, развивают ум и интеллект, способность распознавать проблемы и решать их за определенное время. Вот почему, по мнению ряда ученых, предметы изобразительного искусства должны быть обязательными и более интенсивно преподаваться в школе.
Для детей очень важно наладить связи между двумя мозгами, левый из которых отвечает за логические задания, а правый — за творческие.
Умение использовать обе стороны одновременно имеет решающее значение для взросления. Хорошо взаимодействующий мозг способствует многим вещам для людей, достигших первой части жизни в детстве. В университете и на рынке труда очень важен высокий интеллект.
Дико раскачивание карандашей и кистей по бумаге также дает детям возможность максимально свободно выражать свои мысли, что также способствует лучшему развитию творческих способностей и уверенности в себе.
V. Как поощрять детское творчество
Когда ваш ребенок очень талантливый художник, вы можете воодушевить его, обратив внимание на несколько вещей.
В молодом возрасте или когда ваш ребенок только начал рисовать и фактически находится на ранней стадии художественного развития, вы можете использовать следующие советы, чтобы мотивировать своего ребенка:
1. Спросите открыто об их искусстве. Не спрашивайте своего ребенка, что изображено на его картинке, потому что это его сильно расстроит. Назовите, какие цвета вы видите, или попросите его рассказать вам больше о формах, которые он использовал в основном.
2. Нарисуйте рядом с вашим ребенком, но на его или ее уровне. Подражайте движениям маленького художника, чтобы он или она не смотрели на ваши работы и не разочаровывались в собственной работе. Если показать им, что вы используете их методы, дети смогут создавать свои собственные вещи.
3. Пусть все будет в самом процессе, а не ставить перед собой цель. Простое рисование того, что приходит в голову, обеспечит ребенку постоянную мотивацию, а также побудит его или ее придумывать собственные идеи.
Когда ребенок, о котором мы говорим, немного старше и, возможно, уже подросток, есть также несколько советов, которые можно использовать, чтобы мотивировать или, по крайней мере, не отпугивать мальчика или девочку:
1. Не обращайтесь к нему как художник или назовите его так на глазах у других. Поступая так, вы как бы навешиваете ярлык на своего ребенка, и это, вероятно, самое обескураживающее для человека такого возраста. В детстве я учился игре на фортепиано, и меня всегда называли юным пианистом. Вскоре я больше не хотел этому учиться, чтобы не соответствовать ожиданиям скучных взрослых.Вы можете относиться к этому?
2. Не говорите ему / ей, что вы хотите, чтобы он нарисовал, что вам нравится, а просто позвольте создавать то, что ему или ей интересно. Вместо того, чтобы диктовать своему начинающему ребенку, вы должны поддержать его и предоставить инструменты для этого вида. искусства, в котором ребенок талантлив.
Таким образом, определенно есть способы поддержать желание рисовать для своего ребенка, но, пожалуйста, всегда не забывайте позволять ему расти как личность так, как ему нравится. Если он или она предпочитает выходить на улицу, чтобы поиграть в футбол со своими братьями и сестрами или друзьями, пусть будет так!
VI.Связанные вопросы
1. Какие навыки развивает живопись?
Рисование или рисование развивает различные навыки, такие как творчество, наблюдательность, самовыражение, сосредоточенность, дисциплина, настойчивость, сотрудничество и принятие риска.
2. В чем суть искусства?
Суть искусства — это в основном способность воспринимать, анализировать, понимать и, самое главное, способность воссоздавать наше окружение, нашу среду с помощью определенных инструментов.
3. Как создание коллажа помогает развитию детей?
Создание коллажа с малышом — это способ развить его или ее мелкую моторику и наладить связи между левым и правым мозгом.
Действительно ли Ticonderoga Диксона «лучший карандаш в мире»? Мы так не думаем.
Карандаши Ticonderoga от Dixon являются культовыми. Когда вы думаете о карандашах, которыми вы писали в детстве — светлое дерево, желтая краска, зеленая металлическая манжета, розовый ластик, — вы, вероятно, представляете себе тикондерогу.Вы можете купить их практически везде, где продаются школьные принадлежности, и год за годом учителя специально запрашивают их для своих классов.
Но действительно ли Ticonderogas «САМЫЙ ЛУЧШИЙ КАРАНДАШ в мире», как гласит их упаковка? Одним словом, нет.
Во все более цифровом мире карандаши стали менее обычным явлением, чем когда-то. Но они по-прежнему занимают особое место в современной жизни, особенно для школьников K – 12, которые используют их, чтобы рисовать, делать заметки, делать домашние задания и заполнять кружки для стандартных тестов, таких как SAT и ACT (которые требуют No.2 карандаша, даже во время пандемии). Для чего-то, чем часто пользуются несколько часов в день, 180 дней в году, карандаша не просто подойдет — он должен подойти.
Комментарий эксперта
Кэролайн Уивер, автор книг The Pencil Perfect и Pencils You Should Know , говорит, что никогда не покупала Ticonderogas в CW Pencil Enterprise, магазине карандашей, которым она владеет в Нижнем Ист-Сайде Манхэттена. Причина в том, что Ticonderogas изменились.
«Прошло довольно много времени с тех пор, как карандаши Ticonderoga производились в Соединенных Штатах, — говорит она.Это означает, что это не те карандаши, которыми вы, возможно, пользовались в детстве, даже если они выглядят одинаково. «Провода внутри часто сломаны, или они плохо отцентрированы, поэтому они плохо заточены. Они действительно больше не отличные карандаши «.
Dixon была приобретена итальянской компанией в 2005 году и в настоящее время производит большую часть (если не все) своих карандашей Ticonderoga в Мексике и Китае, согласно исследованию Washington Post за 2018 год. Тем не менее, он эффективно вытеснил многих своих конкурентов, сохранив распределительный центр в Соединенных Штатах и успешно лоббируя федеральное правительство с целью введения высоких тарифов для китайских производителей карандашей, что более чем удвоило затраты для некоторых конкурентов.(Диксон не ответила на наш запрос о комментарии.)
«Многие классические компании по производству карандашей, особенно в Америке, с 1980-х годов по настоящее время, были распущены или объединены в более крупные конгломераты, которые не обязательно специализируются на производстве карандашей. изготовление », — говорит Уивер. Карандаши состоят всего из нескольких компонентов — сердцевины, дерева и ластика — и «они должны быть сделаны действительно точно, чтобы они функционировали должным образом». Уивер отмечает: «Я думаю, что это просто другой уровень знаний и другой уровень обслуживания, которые вы получаете от этих небольших семейных компаний.”
В частности, для учеников K – 12 Уивер рекомендует карандаши от General Pencil Company в Нью-Джерси, Musgrave Pencil Company в Теннесси и Palomino, которая принадлежит California Cedar Products Company. По ее словам, эти компании не только улучшают контроль качества и конструкцию, но и используют в своих карандашах высококачественную древесину — обычно благовонный кедр, который, по ее словам, является «золотым стандартом» для карандашей, — поэтому их производство часто обходится дороже.
«Я понимаю, что во многих случаях Ticonderoga и другие карандаши более низкой ценовой категории могут быть лучшими вариантами в магазине.Но я бы сказала, что для рентабельности вам лучше купить карандаш немного дороже, который прослужит вам дольше », — говорит она. «Более качественная древесина будет затачиваться легче и эффективнее».
То же самое касается грифеля внутри карандашей, который сделан из измельченного графита и глины. «Сердцевина карандаша — это буквально керамический предмет. Если карандаш плохой, вы уроните его один раз, и он просто разобьется. И тогда вы вообще не сможете его использовать, — говорит Уивер.«Если у вас когда-либо был карандаш, который вы просто затачивали и затачивали, а грифель все время выпадал, это потому, что стержень был разбит».
О чем говорят наши тесты
Мы заклеили названия брендов и пронумеровали каждый карандаш, чтобы наши тестеры могли сравнить навыки письма, заточки и стирания с некоторой нейтральностью. Фото: Сара Уитман
Недавно мы протестировали классические желтые карандаши Ticonderoga против их черно-серебряных собратьев, а также с рядом других соперников.Мы привезли несколько дешевых вариантов от AmazonBasics, Arteza (стартап из Флориды, который производит карандаши в Китае), Madisi (компания, у которой почти нет онлайн-присутствия) и USA Gold (принадлежит Mattel), которые стоят меньше, чем 20 ¢ за штуку. Мы также протестировали различные варианты по цене от 40 до 80 центов за карандаш, а именно General Semi-Hex 498, Musgrave Harvest 320, Palomino ForestChoice и Staedtler Norica. Самым дорогим карандашом, который мы тестировали, был Palomino Blackwing 602, у которого есть сменный ластик и который является культовым и обычно стоит более 2 долларов за карандаш.
Ни один из протестированных нами карандашей не является таким распространенным, как Ticonderoga, но вы все равно можете довольно легко найти их в Интернете или в крупных магазинах. Все они относятся к категории № 2 или HB, что относится к соотношению графита и глины в ядре, определяющему его цвет и твердость. Некоторые из них предварительно заточены, но все они имеют длину от 7½ до 8 дюймов. Все они имеют шестиугольную форму, и у всех есть ластик на конце, удерживаемый металлической манжетой.
Каждый карандаш, который мы тестировали, имеет на конце ластик №2 или HB и деревянный шестиугольный ствол. Фото: Сара Уитман
Palomino Blackwing 602 (показан здесь) — единственный карандаш, который мы тестировали со сменным ластиком, но ластик черного Dixon Ticonderoga — лучшее, что мы пробовали. Фото: Сара Уитман
Хороший карандаш должен давать долгое и непрерывное бритье при заточке. Стружка на переднем плане была получена от Palomino Blackwing 602. Фото: Сара Уитман
Каждый карандаш, который мы тестировали, имеет на конце ластик №2 или HB и деревянный шестиугольный ствол. Фото: Сара Уитман
У нас было четыре сотрудника Wirecutter, которые писали, рисовали и заполняли пузыри Scantron каждым карандашом, а затем оценивали качество их отметок (были ли они гладкими и темными или зернистыми и блеклыми?), А также их удобство и комфорт. хватка. Мы также отправили каждому тестировщику нашу любимую ручную точилку для карандашей и попросили их проверить способность каждого карандаша точить и стирать.
Прочтите наше руководство по лучшим карандашам для наших полных заметок о тестировании, но вот основные выводы:
- Карандаши Ticonderoga хороши, но они далеки от лучших характеристик или лучшего предложения. Что касается навыков письма, то наши тестеры поставили карандаши Ticonderoga (желтые) на третье место после карандашей Palomino Blackwing 602 и Arteza. Карандаши Ticonderoga (черные) заняли восьмое место после Palomino ForestChoice, USA Gold, General Semi-Hex 498 и Musgrave Harvest 320. Оба карандаша Ticonderoga показали среднее качество заточки, хотя желтый был немного лучше. С другой стороны, у черного Ticonderoga был лучший ластик из всех карандашей, которые пробовали наши сотрудники, в то время как ластик на его аналоге подсолнечного цвета был довольно средним.
- Приличный карандаш не должен стоить больше четверти. Карандаши The Arteza, USA Gold и — да, — карандаши Dixon Ticonderoga (как черные, так и желтые) — прекрасные варианты, которые стоят менее 20 центов за карандаш. К тому же они даже дешевле, если покупать оптом.
- Вы можете поддержать небольшие компании, заплатив лишь небольшую премию. Если вы не хотите покупать у конгломератов и не боитесь потратить немного больше, вам подойдут General Semi-Hex 498, Musgrave Harvest 320 и Palomino ForestChoice.Все они работают так же или лучше, чем большинство более дешевых вариантов, и, хотя вы можете не увидеть их на полке в местных магазинах Target или Walmart, они по-прежнему довольно широко доступны. Как и их менее дорогие сверстники, они доступны оптом, что удобно, если ваши дети склонны терять вещи или просто склонны прожигать много карандашей.
- На высокое качество стоит потратить больше, если вы умеете его качать. Для максимального удобства рукописного ввода выберите Palomino Blackwing 602.Это один из самых удобных карандашей, которые мы тестировали, и он получил высшую оценку за качество письма. Только будьте готовы заплатить большие деньги.
- Плохие карандаши можно купить по любой цене. Карандаши AmazonBasics, Madisi и Staedtler Norica не справились с горчицей (и последний из этих трех карандашей — один из самых дорогих, которые мы тестировали). Это были три худших представителя четкости и плавности письма, и они считались одними из наименее удобных карандашей для письма.Мы их не рекомендуем.
Суть в том, что если учитель вашего ребенка попросит Ticonderogas по имени, это то, что вы должны получить. Учителя обычно тратят сотни долларов из своего кармана, чтобы снабдить класс необходимыми принадлежностями, и им также не следует поручать замену некачественных карандашей или спорить с родителями о достоинствах карандашей различных марок. Но если у вас есть некоторая свобода действий, вы можете найти множество хороших альтернатив.
JARLINK Цветные карандаши 12 Count Premier и 20 трафаретов для журналов, Набор цветных карандашей Soft Core Art Drawing — Draw, Sketch, Illu — Цветные карандаши 12 Count Premier и 20 трафаретов Journal, Набор цветных карандашей Soft Core Art Drawing — Draw, Sketch, Illu .магазин продуктов JARLINK в Индии.
Характеристики Высококачественные цветные карандаши с толстыми и прочными грифами для предотвращения трещин и сколов. 20 различных трафаретов для журналов очертят вашу форму для дневника. 12 цветных карандашей. Длина 7 дюймов 17 8 см. Диаметр карандаша 0 2 дюйма 0 07 см. Вес в упаковке3 3 унции 20 Стильный Шаблоны Разнообразный выбор Подходит для рукодельниц с шариковой ручкой, карандашей и т. Д. Гарантийная политика продавца 12 месяцев гарантии 12 24 Онлайн-обслуживание клиентов Набор цветных карандашей12 ярких цветных карандашей и 20 трафаретов для журналов, мягкие стержни и толстые грифели идеально подходят для контуров, деталей, рисования и надписей.| 12 цветных карандашей премиум-класса. Они яркие, гладкие, легко растушевываются и не размазываются. Отлично подходит для детализации и раскрашивания насыщенных ярких цветов без многократного наложения слоев. | 20 различных трафаретов для журналов Большой выбор белых трафаретов делает ведение журнала легким и уникальным. Формы подходят для большинства ручек размером 0,38 мм, таких как маркер для тонкой подводки, шариковая ручка, кисть, пуля, акварельная ручка, цветные карандаши и карандаш. | Широкое использование. Великолепное цветовое разнообразие, и они очень хорошо накладываются друг на друга для получения прекрасных эффектов.Этот набор художественных материалов станет прекрасным произведением для любого художника, ценителя раскраски, взрослых и детей. | 100% гарантия отсутствия риска На наш продукт дается гарантия 12 месяцев. Пожалуйста, свяжитесь с нами, чтобы починить его, если он сломается во время использования. 12 цветных карандашей Count Premier и 20 трафаретов для журналов, набор цветных карандашей для рисования JARLINK Soft Core Art — рисование, наброски, иллюстрирование
крутых поделок и действий, связанных с 12 -18-Month-Olds
Изоляция может показаться ограничивающей для всей семьи, поскольку в обозримом будущем многие занятия и места будут недоступны.Изоляция может показаться особенно сложной для любого ребенка в возрасте от 12 до 18 месяцев, который ползает повсюду или только что научился ходить. Придумывать множество творческих, веселых занятий на ближайшие дни, недели и, возможно, месяцы, которые будут развлекать вашего 12-18-месячного ребенка, может показаться пугающим — поэтому мы собрали несколько отличных идей для занятий и поделок, которые обязательно помогут держать малышей счастливыми и веселыми. Мероприятия для младенцев этого возраста должны сочетать в себе несколько различных навыков и возможностей обучения — и в течение дня игра должна включать в себя исследование, творческую игру, сенсорное обучение и ряд других ремесел и занятий, давая малышам возможность развить свои грубых моторных навыков. , а также их мелкой моторики .
Сенсорная игра — любимая игра многих детей в возрасте от 12 до 18 месяцев, когда они исследуют каждое из их пяти чувств: осязание, вкус, обоняние, зрение, звук. Рисование и другие поделки — прекрасные примеры сенсорной игры, но даже уборка, уборка и стирка имеют элементы сенсорной игры. Если у вас есть внешнее пространство, почему бы не поставить небольшой столик или протереть коврик, чтобы они могли использовать его в качестве своей сенсорной «студии»? Если нет — разложите на полу газеты, большой лист пластика или даже запасную занавеску для душа, а затем пусть ваш малыш устроит беспорядок.
Многие из обнаруженных нами занятий можно быстро и легко настроить, а затем оставить на месте, чтобы ваш малыш мог вернуться к разным занятиям в течение дня. Это подходит для детей в возрасте от 12 до 18 месяцев, так как они, как правило, не могут сосредоточиться или сосредоточиться на одной задаче в течение длительного периода времени и, как правило, получают удовольствие от различных занятий, поэтому рекомендуется заранее подготовьте некоторые занятия и поделки, которые они могут подобрать и отложить, как им заблагорассудится.
Съедобные краски
Съедобные краски — отличная идея для любого 18-месячного малыша, который может свободно исследовать, даже если для этого нужно нанести краску на лицо и на лицо.
Что вам понадобится:
— Блендер
— Кастрюля / пароварка
— Брокколи, клубника и морковь для «красок»
Как сделать съедобные краски: Приготовьте и приготовьте морковь и брокколи, смешивая каждый овощ отдельно в блендере, чтобы сделать оранжевую «краску» и зеленую «краску», затем смешайте клубнику, чтобы получить красную «краску».Затем позвольте вашему малышу проявить творческий подход, используя в качестве холста большой лист бумаги, поднос в его стульчике для кормления или пластиковый лист — например, занавеску для душа. Это будет беспорядочно, поэтому сразу после этого приготовьтесь принять ванну. У мамы дождливого дня есть отличный рецепт, который вы можете найти ниже.
Рисование без беспорядка для малышей
Что вам понадобится:
— Большая прозрачная сумка с застежкой-молнией
— Нетоксичные краски для детей
Как сделать застежку без беспорядка Картины: Просто заполните сумку с застежкой-молнией красками разного цвета, прежде чем закрыть застежку.Убедитесь, что вы удалили большую часть воздуха из пакета перед закрытием — вам нужно ровно столько места, чтобы краски могли свободно перемещаться при толкании и толкании. После приготовления посадите малыша в его стульчик для кормления и поместите застежку-молнию на поднос перед ним. Им понравится перемещать краски — руками, ложкой или кистью — и это потрясающая сенсорная игра, но без обычного беспорядка и уборки. Если у вас нет прозрачного мешка с застежкой-молнией, вы можете заменить его прозрачным полиэтиленовым карманом (обычно используется в папках с кольцами).Следуйте тем же инструкциям, что и выше, но запечатайте краску в папке, просто загнув ее открытый конец и закрепив липкой лентой.
Акварель
Что вам понадобится:
— Цветная сахарная бумага
— Ватные палочки
— Маленькая емкость, наполненная водой
Как рисовать водой: Просто разложите лист бумаги на водонепроницаемая поверхность — а затем наполните емкость небольшим количеством воды. Поместите несколько ватных палочек в емкость с водой, чтобы они впитали много жидкости.Пусть ваш малыш выберет одну из ватных палочек и позволит им «нарисовать» на листе бумаги — наблюдая, как бумага меняет цвет, куда бы они ни добавляли воду.
Сделайте фреску дома
Что вам понадобится:
— Бумага для выпечки
— Малярная лента
— Наклейки и мелки
Как сделать фреску: Заклейте длинный кусок бумаги для выпечки на стену на высоте ребенка, используя малярную ленту — возможно, сделайте 2 или 3 уровня бумаги для выпечки, чтобы полностью защитить стену.После того, как стена будет подготовлена, позвольте вашему ребенку проявить творческий подход — передавайте ему наклейки по одной (это отличная возможность использовать остатки наклеек и полуиспользованные листы из сборников наклеек), а затем позвольте им создать свою собственную фреску. прямо на защищенную стену. Вы можете использовать любые материалы, которые есть в доме, например цветные карандаши и стикеры. Это занятие, к которому 18-месячный ребенок может возвращаться в течение дня — медленно добавляя больше наклеек и рисунков, пока бумага не заполнится, — поэтому подумайте о том, чтобы оставить бумагу для выпечки приклеенной к стене на пару дней.
Подарки из оловянной фольги для вашего малыша
Что вам понадобится:
— Набор маленьких игрушек
— Корзина
— Рулон оловянной фольги
Как сделать подарки из оловянной фольги: Put вместе набор маленьких игрушек со всего дома, обернув каждую по отдельности оловянной фольгой. Положите все подарки из фольги в корзину или ведро, а затем позвольте ребенку развернуть каждый из них. Прекрасный пример сенсорной игры: ваш малыш изучает внешний вид, ощущение и звуки оловянной фольги, а также обнаруживает, что находится внутри каждого «настоящего».Малыши удивляются и обрадовались, даже если раньше видели игрушку сотни раз.
Установите «Stick Drop»
Что вам понадобится:
— Картонная внутренняя трубка из кухонного рулона
— Малярная лента
— Небольшое ведро или корзина
— Набор разноцветных козырьков. палочки (также подойдут нарисованные ледяные палочки, цветные карандаши или ручки)
Как сделать палочку Капля: С помощью клейкой ленты просто приклейте картонную внутреннюю трубку к стене — вертикально и на нужной высоте для вашему ребенку, чтобы получить доступ к верхней части трубки.Возьмите набор разноцветных палочек, таких как соломинки, цветные карандаши, фломастеры или нарисованные палочки для леденцов — все, что легко поместится в трубку. Установите ведро прямо под трубкой, а затем позвольте вашему малышу опускать различные предметы по трубке в ведро, расположенное ниже. Это упражнение разовьет мелкую моторику вашего малыша, укрепит его зрительно-моторную координацию с каждой соломинкой или палкой!
Установка станции для мытья фруктов
Что вам понадобится:
— Большая миска или ведро
— Очиститель для фруктов или запасная зубная щетка
— Набор фруктов
Как сделать Станцию для мытья фруктов: Просто наполните ведро или миску водой и позвольте малышу вытирать, мыть и играть с доступными ему фруктами.Выбирайте фрукты, которые не вызывают синяков — лучше всего для этого подходят яблоки, лимоны, апельсины, а также выносливые овощи. Это отличное сенсорное игровое занятие для малышей, поскольку они исследуют различные цвета, текстуры и запахи, а использование кисти поможет развить их мелкую моторику.
Магнитный лоток для выпечки
Что вам понадобится:
— Металлический противень
— Набор магнитов со всего дома
Как установить магнитный лоток для выпечки: Найти выбор магнитов со всего дома — убедитесь, что они достаточно большие, чтобы не задохнуться.Яркие магниты с алфавитом, которые есть у многих детей, идеально подходят для этого, но также подойдут магниты на холодильник и магнитные зажимы. Просто положите противень на землю перед вашим ребенком — это хорошо подходит для детей от года и старше — поместив на него разные магниты. Ваш малыш разовьет мелкую моторику, толкая, тянув и поднимая магниты — и это быстро, легко и без лишних хлопот настраивается.
Коллаж для малышей
Что вам понадобится:
— Кусок карточки
— Двусторонний скотч
— Маленькие кусочки бумаги, папиросная бумага, перья, поделки, такие как мини-помпоны и пуговицы
Как сделать коллаж для малышей: Поместите полоски двустороннего скотча по всей длине листа открытки так, чтобы вся поверхность была липкой.Подготовьте поднос с небольшими поделками, такими как обрывки цветной папиросной бумаги, маленькие пуговицы, перья и помпоны, а затем позвольте вашему малышу проявить творческий подход. Было бы неплохо использовать дополнительный двусторонний скотч, чтобы удерживать карточку на месте. Прекрасное занятие для 18-месячного ребенка, они используют свои мелкие моторики, чтобы подбирать мелкие кусочки и кусочки, и они могут весело провести время, создавая красочные произведения искусства с множеством различных текстур и форм.
Ежедневные занятия для 18-месячных младенцев
18-месячных младенцев часто привлекают предметы домашнего обихода и дела — иногда им даже кажется, что пылесос, метла или совок и щетка нравятся больше, чем красочные игрушки и игры, которые были разработаны имея в виду их.Есть много интересных занятий для малышей по дому — это отличные возможности для изучения и развития навыков . Во время изоляции у родителей есть больше времени в течение дня, чтобы вовлекать своего малыша в повседневные дела, дела и дела — поэтому вместо того, чтобы торопиться с домашними делами, пытаясь отвлечь малыша игрой или игрушкой, почему бы не вовлечь вашего 18-месячного ребенка ? Хотя малыши могут быть не самыми эффективными помощниками, изоляция — это хороший шанс научить их основным навыкам, которые им понадобятся, помогая им развить мелкую моторику.
Для дальнейшего вдохновения посмотрите видео на YouTube «Практические занятия Монтессори» от компании Hidden Gem, в котором есть отличные идеи для домашних дел для вашего малыша.
— Разложите на полу 2 или 3 различных варианта одежды и позвольте малышу выбрать, какой из них он хочет надеть. Это отличное занятие ранним утром — дать вашим малышам возможность принять решение, дать им чувство независимости.
— Уборка после еды может быть трудным моментом в течение дня для 18-месячного ребенка, потому что многие малыши ненавидят мыть лицо и руки.Чтобы сделать конец каждого приема пищи более приятным для ребенка и родителей — почему бы не побудить вашего малыша убираться самостоятельно? Предложите им чистую ткань и предложите им вымыть руки и лицо и даже вытереть стульчик для кормления. Возможно, они не делают свою работу досконально, но это хорошая возможность научиться, и им понравится чувствовать себя более независимыми. Как только ваш малыш сам сделает большую часть уборки, все, что вам нужно сделать, это быстро прибраться после этого.
— В 18 месяцев дети любят подметать и не нуждаются в поощрении для этого.Малыши любят подражать своим родителям, поэтому подметайте вместе или отпускайте их метлой, убирайте все выложенные плиткой участки в доме, подметайте листья на подъездной дорожке или убирайте настил в саду.
— Максимально используйте дополнительное время в изоляции, научив своего малыша безопасному использованию лестницы. Развивайте уверенность своего малыша, тренируясь подниматься и спускаться по лестнице в течение дня, сопротивляясь желанию нести их, чтобы сэкономить время. Держите малыша за руку, пока он медленно, но верно поднимается по каждой лестнице, и не торопитесь.Поощряя вашего малыша не спешить с лестницей, он будет практиковаться в безопасном использовании лестницы, что является хорошим уроком для него, прежде чем они начнут самостоятельно подниматься по лестнице.
— Загрузка и разгрузка стиральной машины — отличное занятие для малышей. В 18 месяцев малыши достигают идеального роста для использования стиральной машины, и им нравится перемещать вещи из корзины для белья в барабан и наоборот. Ваш малыш может легко отвлекаться на кнопки на тренажере или на дверь, но блокировка — отличная возможность найти время, чтобы вместе завершить повседневные домашние дела.
Если вам понравилась эта статья и вы хотите получить больше идей для занятий, ознакомьтесь с нашими статьями о занятиях Монтессори, которые можно попробовать дома, и о 37 занятиях без беспорядка в помещении для детей.
N C 75 Набор цветных карандашей Bo Популярный в мире бренд для взрослых Professional Lead
QSYY Smart Dog Feeder, Автоматический дозатор корма для собак на 1-4 приема пищи
С 2006 по 2021 год Strobist был самым популярным в мире ресурсом для фотографов, где они могли научиться использовать свои маленькие вспышки на профессиональном уровне.Теперь он существует в виде архива, что дает мне больше времени и места, чтобы посвятить больше времени моему следующему проекту (о котором будет объявлено в ближайшее время).
Новичок в освещении? Добро пожаловать. Начните с Lighting 101, как это делали миллионы других фотографов до вас. Или прокрутите вниз, чтобы получить доступ к другим бесплатным курсам Strobist ниже.
Вы просматриваете Strobist в индексном режиме. При желании вы можете просматривать последние сообщения Strobist в более традиционном формате блога.
_________________________
Дюжина примеров постов Бейкера от Strobist:
Ищете вкратце некоторые из наиболее важных концепций в понимании освещения?
Взгляните на некоторые из статей, проиндексированных в этой статье, которые дадут вам своего рода дорожную карту важных концепций, которые ждут вас после того, как вы изучите свои базовые навыки освещения.2007 Topps New York Yankees Полный набор из 29 бейсбольных машин
Бесплатные онлайн-курсы Strobist по освещению:
Освещение 101, 102, 103 и Поваренная книга по освещению
Освещение 101 — это основа Strobist. Это бесплатный учебник для начинающих с нуля, который научит вас основам освещения и минималистскому световому оборудованию. Освещение 101 поможет вам в кратчайшие сроки и с минимальными затратами.
Lighting 102 является продолжением Lighting 101. Если L101 был посвящен оборудованию и основным концепциям, L102 научит вас, как лучше понимать и контролировать качества вашего света, чтобы заставить его выполнять ваши приказы.
Lighting 103 — это глубокое погружение в цвет. Он исследует пересечение света и цвета, чтобы помочь вам придать вашим фотографиям больше нюансов, реализма и глубины.
Strobist Lighting Cookbook объединяет концепции, изученные в L101-103, чтобы дать вам больше понимания и плавности с вашим освещением. Мы также исследуем некоторые снимки с точки зрения 360 градусов / экосистемы.
Из класса в реальный мир: Pllieay 20Pcs 0,4 x 10 дюймов Необработанный деревянный квадратный дюбель
Классический тонкий портфель Skull Punk Gangster, Crossbody Shoulder B предлагает полный обзор более 170 реальных заданий, включая обсуждения, начиная от от освещения к концепции до реализации — и даже некоторых ошибок.Он во многом повторяет мой путь фотографа газет и не только, переходя от простых вспышек к более сложным студийным вспышкам. Иногда на OA публикуются работы других фотографов.
Оборудуйте себя: рекомендуемое снаряжение
Печальный факт: есть много компаний, которые производят довольно дрянное осветительное оборудование, но все же готовы взять ваши деньги. Женское белье wodceeke, кружевное сетчатое белье Sleep Lounge Ba создано, чтобы помочь вам избежать многих дорогостоящих ошибок новичков, которые я совершил в первые несколько лет своей карьеры.Это снаряжение, которое работает для меня изо дня в день. Он прочный, надежный и выполнит свою работу, не разрушая ваш кошелек.
Накорми свой мозг: зарядное устройство для Kenwood TK-3200P Universal Rapid Drop-in Cha
Книги — это снаряжение для вашего мозга. Выбранные с умом, они представляют собой одно из лучших соотношений цены и качества, которые вы можете потратить как обучающийся фотограф.
На книжной полке Strobist представлены мои любимые книги, почерпнутые из сотен книг, прочитанных за мою карьеру.Это относительно небольшой список, но практически для любого фотографа, специализирующегося на освещении, есть надежный выбор. Книжная полка регулярно обновляется.
Сэкономьте немного денег: DIY / Homebrew
Мы все рождаемся, имея больше времени, чем денег, и умираем, имея больше денег, чем времени. У Strobist есть сильные традиции в проектах по освещению своими руками, которые помогут вам расширить свою палитру освещения за небольшие деньги или бесплатно. (На фото выше: Macro Studio за 10 долларов.)
Основные моменты видео
Будучи визуально ориентированными, большинство фотографов придерживаются концепции «обезьяны-видят».Если это похоже на вас, ссылки в Reạlistic à¡Â »Â‹ dḠ· o For Woṃen —  ¡Â »Â‹ dà ¡Укажет вам на 100 лучших видео за последние девять лет.
От простого учебника до странного — все здесь. (На фото выше Джо МакНалли.)
Интервью / гостевые посты
За последние несколько лет у нас был случай ocijf179 Boxing Heavy Punching Training Bag, Handbag Hook + Carab не только интересным фотографам, но и нескольким художникам. Иногда мы передаем микрофон другому фотографу для изменения ракурса.
И для справки, мы иногда опрашиваем мертвых людей. Потому что никто другой этим не занимается …
Треки / Эссе / Юмор
Крещения? Жалобы? Розыгрыши? Месть? Случайный смех? Вы найдете их в этом списке.
Как к
Только то, что он говорит: простые сообщения с пояснениями о том, как сделать что-то крутое. Или перепрофилируйте обычный предмет для фотографического использования. Или как бы то ни было. Этот довольно свободный …