Классическая музыка для детей
Музыка для слушания и требования к ней.
Музыкальный руководитель
Бобкова Э.О.
Данная разработка предназначена для воспитателей дошкольных образовательных учреждений, музыкальных руководителей, родителей. Также материал будет интересен студентам Педагогических Колледжей и высших учебных заведений, которым интересны вопросы методики музыкального развития детей. В материале даны рекомендации по подбору музыки для слушания детьми дошкольного возраста и использованию в режимных моментах.
Музыка для слушания.
Традиционно принято считать, что ребенку-дошкольнику лучше давать слушать программную музыку. Она понятнее по содержанию, т.е. доступнее детям.
Подчеркнем, что именно музыкальное восприятие является тем «каналом», который позволяет ребенку обогащать индивидуальный музыкальный опыт. От того, какая музыка окружает ребенка, зависит становление у него музыкального вкуса, интереса к музыкальной деятельности.
Как же отбирается репертуар для слушания?
Многомерность — ведущий принцип искусства вообще и музыки особенно. Непостижимое количество вариантов интерпретации разными слушателями одного и того же музыкального образа, в том случае если музыка программная; огромнейшая палитра переживаний и образов в не программной музыке. Соединение несоединимых чувств в одном и том же музыкальном произведении…
Основными требованиями при отборе музыкальных произведений для слушания детьми являются требования художественности и доступности.
Художественность предполагает отбор разнообразных музыкальных произведений — образцов музыкальной классики и современности. Гармония музыкального образа и средств его выразительности, яркость, высокая эмоциональность музыки — именно в этих критериях может быть охарактеризовано данное требование.
Доступность традиционно трактуется следующим образом:
• содержание музыкального произведения должно быть представлено яркими, понятными образами, что предполагает использование преимущественно программной музыки;
• музыкальное произведение должно иметь контрастную форму;
• музыкальные образы должны соответствовать эмоциональному и жизненному опыту ребенка;
• подбор музыкальных произведений должен соответствовать возможностям детского восприятия.
При отборе музыкальных произведений стоит пользоваться рядом принципов.
1.Принцип учета детских музыкальных интересов, детской субкультуры, предполагающий, что каждый ребенок, вне зависимости от возраста, уже обладает индивидуальным музыкальным опытом, имеет пусть неявное, но начальное избирательное отношение к музыке. Реализация этого принципа предусматривает дифференцированный подход — разным детям предлагается разная музыка.
Избирательное отношение ребенка к музыке может проявляться по-разному — от предпочтения какого-либо конкретного инструмента до музыки определенного композитора..
2.Принцип учета деятельностной природы ребенка, который предполагает, что музыкальный репертуар, предлагаемый детям, позволит им выразить доступными средствами результаты собственного восприятия — в рисунке, слове, игре. Кроме того, музыка может допускать интерактивное включение ребенка — его непосредственные эмоциональные и двигательные реакции уже по ходу прослушивания. Данный принцип учитывает моторно-ритмическую природу самой музыки и природную активность ребенка.
3.Принцип учета эмоционального опыта ребенка выражается в подборе музыкальных произведений, соответствующих эмоциональному состоянию и переживанию ребенка. В том случае, если педагог и родители знают, чем живет ребенок, что его волнует и радует, музыка может стать источником обогащения его эмоционального и жизненного опыта. Ребенок получает возможность «прожить» в музыке те события, которые вызвали в нем сильные эмоциональные переживания.
Кажется, что самый простой способ реализации данного принципа на практике — подбор произведений, в названии которых уже заложено соответствие детскому эмоциональному опыту. Например: «Новая кукла» из «Детского альбома» П. Чайковского, «Веселый крестьянин, возвращающийся с работы» Р. Шумана и др.
Однако более глубокое понимание данного принципа позволит вам подобрать произведение, передающее нюансы детских переживаний.
4.Принцип учета индивидуальных особенностей восприятия музыки ребенком. Реализация данного принципа возможна при условии хорошего знания педагогом особенностей отношения ребенка к процессу слушания музыки. Есть дети, для которых в музыке главное — зрительный ряд, есть дети-музыковеды, которых интересует и биография композитора, история создания произведения. Есть дети, которые воспринимают музыку только эмоционально, и выражение в слове результатов прослушивания для них неприемлемо. Поэтому и музыкальный репертуар, и технология организации восприятия музыки должны осуществляться с учетом данных особенностей.
5.Принцип разнообразия задач, решаемых в процессе восприятия музыки. Данный принцип определяется, с одной стороны, целостностью развития ребенка в дошкольный период, а с другой — многомерной природой музыки. Поскольку процесс восприятия музыки организуется для решения разных задач, то и палитра музыкальных произведений, которые может слушать дошкольник, становится практически безгранична.
Какие же задачи можно решать, подбирая специальный музыкальный репертуар для слушания?
Эти задачи связаны:
• с процессом социализации ребенка, обогащением его эмоционального опыта;
• с развитием психических процессов — мышления, воображения, креативных способностей дошкольника;
• с развитием художественного восприятия музыки, со становлением умений ребенка осуществлять анализ музыкальных произведений; приобретением знаний о музыке, расширением музыкального кругозора.
Музыкальный репертуар для обогащения эмоционального опыта ребенка. Огромную роль в обогащении эмоционального опыта ребенка играет музыка. Ведь, как мы уже говорили выше, музыка — это и есть собственно эмоция. Какие же эмоции может испытывать ребенок, слушающий музыку?
Для характеристики эмоций ребенка-слушателя воспользуемся классификацией типов эмоций, предложенной В. Н. Холоповой, которая выделяет: эмоции как чувство жизни; эмоции как фактор саморегуляции личности; эмоции восхищения мастерством искусства; изображаемые в музыке эмоции; природные эмоции музыки.
Во-первых, процесс слушания музыки несет огромный положительный эмоциональный заряд, в связи с чем музыкальный репертуар может быть представлен мажорными произведениями как классической, так и хорошей эстрадной и детской музыки. Вот примерный перечень музыкальных произведений, которые могут звучать в ходе организации педагогического процесса.
Утренние часы приема детей
«Улыбка» (В. Шаинский — М. Пляцковский);
«Настоящий друг» (Б. Савельев — М. Пляцковский);
«Ничего на свете лучше нету» (Г. Гладков — Ю. Энтин);
«Голубой вагон» (В. Шаинский — Э. Успенский).
Утренняя зарядка
«Песенка про зарядку» (Г. Гладков — Г. Остер);
«В траве сидел кузнечик» (В. Шаинский — Н. Носик);
«Вместе весело шагать» (В. Шаинский — М. Матусовский);
«Пластилиновая ворона» (В. Шаинский — Э. Успенский).
Одевание на прогулку
«Облака» (В. Шаинский — С. Козлов);
«Какой чудесный день» (А. Флярковский — Е. Карганова);
«Неприятность эту мы переживем» (Б. Савельев — А. Хаит);
«Непогода» (Н. Лев — М. Дунаевский).
Тихий час
«Колыбельная» (В. А. Моцарт);
«Колыбельная Умки» (А. Флярковский — С. Свириденко);
«Крошка Вилли-Винки» (М. Карминский — И. Токмакова);
«Колыбельная Светланы» (Т. Хренников — А. Гладков);
«Перепелка» (И. Черницкая — Н. Сушева).
Игровая деятельность
«Песенка Чебурашки» (В. Шаинский — Э. Успенский);
«Подарки» (В. Шаинский — М. Пляцковский);
«Буратино» (Е. Крылатов — Ю. Энтин);
«В мире много сказок» (В. Шаинский — Ю. Энтин).
Занятия:
• по физическому воспитанию «Утренняя гимнастика» (В. Высоцкий);
• по изобразительной деятельности «Шелковая кисточка» (Ю. Чичков — М. Пляцковский);
• по экологическому воспитанию «Кто же такие птички?» (А. Журбин — Б. Заходер), «Одуванчики» (В. Герчик — Р. Горская), «Доброе лето» (В. Иванникова — Е. Авдиенко), «Лесной колокольчик» (В. Иванникова — И. Башмакова);
• по развитию речи «Слова» (В. Шаинский — Р. Рождественский);
• по трудовому воспитанию «Всем на свете нужен дом» (И. Ефремов — Р. Сеф), «Птичий дом» (Д. Кабалевский — О. Высотская), «На даче» (В. Витлин — А. Пассова);
• музыкальные занятия «Песенка крокодила Гены» (В. Шаинский — А. Тимофеевский), «Мишка с куклой пляшут полечку» (М. Качурбина — Н. Найденова), «Новоселье» (Е. Тиличеева — В. Семернин).
Во-вторых, процесс слушания музыки позволяет ребенку «проживать» собственные эмоциональные переживания. В том случае, если содержание музыкального произведения близко актуальному эмоциональному опыту ребенка, а педагог помогает ему установить такую связь, это существенно обогащает эмоциональное развитие дошкольника. Отметим, что в данном случае важнейшую роль играет профессиональная компетентность педагога и психолога детского сада. Только знание и понимание ребенка позволяют составить индивидуальный репертуарный список музыкальных произведений.
Часто, выбирая из фонотеки музыкальное произведение, ребенок может «сообщить» педагогу или сверстникам о своем эмоциональном состоянии. Если настроение у него невеселое, он предпочитает музыку негромкую, плавную, а когда ему хочется повеселиться, просит «включить» танец или марш.
Приведем пример соответствия музыки эмоциональному состоянию ребенка.
Радость
П. И. Чайковский. «Итальянская песенка»;
С. С. Прокофьев. Симфония № 1 «Классическая» (1 часть, отрывок);
Л. Бетховен. Симфония № 9 (4 часть, отрывок);
И. Штраус-отец. «Огонь молодости», галоп; Шампанский галоп;
Э. Штраус. «На всех парах», быстрая полька;
В. А. Моцарт. Симфония № 40 (1 часть, отрывок).
Печаль, грусть
А. Вивальди. Largo;
Л. Бетховен. «Лунная соната» (1 часть, отрывок);
К. Сен-Сане. «Лебедь» (отрывок);
И. Брамс. Симфония № 3 (3 часть);
A. Дворжак. Симфония № 9 (2 часть, отрывок);
Каччини. «Ave Maria»;
Ф. Шопен «Ноктюрн ми минор».
Тревога
П. И. Чайковский. «Болезнь куклы»;
П. И. Чайковский. Увертюра к опере «Пиковая дама» (отрывок);
B. А. Моцарт. «Реквием» (Купе);
Л. В. Бетховен. Симфония №5 (1 часть, отрывок).
Страх
М. П. Мусоргский. «Баба-Яга»;
П. И. Чайковский. Сцены из балета «Щелкунчик»;
О. Респиги. «Пинии Рима» (Пинии у катакомб).
Гнев
Л. В. Бетховен. Увертюра «Эгмонт» (отрывок);
П. И. Чайковский. Сцены из балета «Щелкунчик» («Мыши и мышиный король»);
А. Дворжак. Симфония № 9 (1 часть, отрывок).
В-третьих, в процессе слушания музыки возникают эмоции восхищения мастерством исполнителя. Бесспорно, дети должны слушать музыку только в хорошем исполнении. От хорошего, а тем более виртуозного исполнения ребенок испытывает сильные эмоции, которые часто становятся причиной возникновения интереса к музыке, желания заниматься музыкальной деятельностью.
В-четвертых, в процессе слушания музыки ребенок воспринимает выраженные в музыке эмоции. Художественный образ музыкального произведения наделен определенным эмоциональным состоянием. Если педагог хочет представить детям с помощью музыки тот или иной образ, то лучше это сделать на примере программных произведений. Мировая музыкальная классика имеет целый пласт так называемой «детской музыки» — произведений, предназначенных для слушания и исполнения детьми. Назовем хотя бы все известные циклы детских пьес:
• «Детский альбом» П. Чайковского;
• «Петя и волк» С. Прокофьева;
• «Детская музыка» С. Прокофьева;
• «Альбом для юношества» Р. Шумана.
Эмоциональное состояние отражают и не программные пьесы. Широта использования музыкальных произведений зависит от музыкальной культуры и вкуса самого педагога. Так, например, музыке композиторов-романтиков (Шуберта, Шопена, Листа, Мендельсона) свойственна передача нюансов эмоционального состояния, музыка Дворжака или Брамса «рисует» яркие человеческие переживания.
В-пятых, в процессе слушания музыки ребенок воспринимает природные эмоции музыки, т.е. средства художественной выразительности. Сама природа музыкального искусства является источником эмоций. И в первую очередь это касается моторно-ритмической сферы музыки, которая более заметно воздействует на человеческие эмоции. Для растущего человека предпочтительно отражение в музыке позитивных эмоций. Чем устойчивее связь ребенка и музыки, тем успешнее его эмоциональное развитие.
Музыкальный репертуар для решения задач психического развития ребенка. Особенности музыкального искусства позволяют рассматривать репертуар в качестве фактора развития психических процессов, и в первую очередь, конечно, креативности, творческого воображения и мышления дошкольника.
Яркие музыкально-художественные образы стимулируют фантазию ребенка, рождают необычные интерпретации, ассоциации.
Вот примерный перечень произведений, слушание которых может оказать существенное влияние на музыкальное развитие ребенка.
1. С. Прокофьев. «Ромео и Джульетта» — стремительный Меркуцио, неторопливый патер Лоренцо;
2. В. А. Моцарт. «Свадьба Фигаро», «Волшебная флейта» — кокетливые женщины;
3. М. Глинка. «Руслан и Людмила» — смешной, трусливый Фарлаф;
4. А. Бородин. «Князь Игорь» — плачущая Ярославна.
5. К. Сен-Санс. «Карнавал животных»;
6. П. Чайковский. «Шелкунчик»; С. Прокофьев. «Петя и волк».
7. О. Мессиан. «Каталог птиц», «Пробуждение птиц»;
8. Л. Бетховен. «Пасторальная» симфония;
9. Э. Григ. «Ноктюрн».
10. Н. Римский-Корсаков. «Сказка о царе Салтане»;
11. Н. Сидельников. «Русские сказки»;
12. Ф. Куперен. «Бабочки»;
13. Р. Шуман. «Бабочки».
14. Н. Римский-Корсаков. «Садко», «Шехеразада»;
15. А. Вивальди. «Времена года»;
16. К. Дебюсси. «Море», три симфонических эскиза;
17. К. Дебюсси. «Туманы», «Мертвые листья» «Вереск» (прелюдии из 2-й тетради);
18. О. Респиги. «Пинии Рима» («Пинии Аппиевой дороги»).
19. П. Чайковский. «Зимние грезы» (север);
20. П. Чайковский. «Воспоминания о Флоренции» (юг);
21. Н. Римский-Корсаков. «Шехеразада» (восток);
22. Дворжак. Симфония № 9 («Из Нового Света») (запад).
23. Н. Римский-Корсаков. «Сказание о невидимом граде Китеже»;
24. С. Прокофьев. «Ромео и Джульетта»;
25. А. Хачатурян. «Спартак»;
26. О. Респиги. «Пинии Рима» («Пинии на Яникуле»).
27. М. Мусоргский. «Картинки с выставки» — пешком, ровным шагом;
28. А. Бородин. «Половецкие пляски» из оперы «Князь Игорь» — пляски, танцы, веселый разгул;
29. К. Дебюсси. «Шаги на снегу»;
30. Ф. Шуберт. «Лесной царь» — скачка на коне;
31. Р. Вагнер. «Валькирия» — полет;
32. А. Вивальди. «Времена года». Концерт № 4 («Зима») Allegro — катание на коньках.
33. М. Мусоргский. «Ночь на Лысой горе»;
34. П. Чайковский. «Баба-яга»;
35. А. Лядов. «Кикимора»;
36. Э. Григ. «Шествие гномов»;
37. Э. Григ. Танец эльфов;
38. Н. Римский-Корсаков. Фрагменты из оперы «Снегурочка»;
39. К. Дебюсси. «Феи — прелестные танцовщицы» (прелюдия из 2-й тетради);
40. А. Лядов. «Волшебное озеро».
Музыкальный репертуар для развития музыкального восприятия, музыкальной образованности, музыкального кругозора. Круг этих задач решается, как правило, на музыкальных занятиях. Педагог-музыкант помогает ребенку накопить опыт ориентации в жанрах и стилях музыки, средствах музыкальной выразительности, музыкальных формах, интонационной специфике музыки разных композиторов. Примеры таких музыкальных произведений, как правило, рекомендуются образовательными дошкольными программами. Это произведения:
• небольшие по объему, время их звучания не должно превышать 5 — 8 мин, что связано с особенностями детского внимания (отвлекаемость, плохое сосредоточение) и недостаточностью развития произвольных процессов;
• с ярко выраженными средствами музыкальной выразительности (темп, ритм, динамика, мелодия);
• разнообразные по стилям и жанрам;
• программные и непрограммные.
Итак, репертуар определяет содержание работы с детьми по восприятию музыкальных произведений — это существенная часть работы, но еще не вся работа. Помимо содержания представляется важным познакомиться с технологиями организации процесса восприятия музыки детьми дошкольного возраста.
1
Методы и формы работы с первоклассниками
на уроках музыки
Музыкальное воспитание первоклассников играет особо важную роль, т.к. в это время закладывается фундамент их художественной культуры.
Тремя ведущими педагогическими взаимосвязанными задачами являются: формирование эмоционального, осознанного и деятельно-практического отношения к музыке. Урок музыки должен быть целостным уроком искусства. Творчески подходя к программе, учитель должен соблюдать её тематическое построение.
Приобщение первоклассников к музыке можно уподобить к построению фундамента, на котором вырастут тематические этажи последующих классов. Заинтересовать, увлечь детей музыкой — коренной вопрос, который учитель должен постоянно решать на уроках.
Успех музыкального воспитания первоклассников зависит от учёта учителем возрастных особенностей детей шести-семи лет, владения методикой работы с ними.
Учитель должен вести урок на живую и свободную импровизацию (конечно, тщательно продуманную), постоянно помнить о том, что он пришёл в класс не для того, чтобы изучать с детьми предмет, а для того, чтобы воспитывать у них музыкальную культуру. Следует учитывать, что современный шестилетний первоклассник подготовлен к школьной жизни. Это определяется возросшим культурным уровнем семьи, благоприятной социальной средой, развитием средств массовой информации. К этому возрасту накапливается определённый жизненный и художественный опыт, значительного уровня достигает речевое развитие, и дети уже могут рассказать о своих впечатлениях. Заметными становятся проявления музыкальных способностей детей, особенно в сфере мелодического слуха. Учащиеся могут узнавать знакомые песни, определять характер музыки, выделять наиболее яркие средства музыкальной выразительности. У них постепенно налаживается вокально-слуховая координация, дифференцируются слуховые ощущения. Однако ещё не сформированный голосовой аппарат требует осторожного и последовательного развития диапазона голоса, ограничения силы звучания. Следует также помнить, что шестилетним учащимся свойственны неустойчивость внимания и памяти, быстрая утомляемость, импульсивная активность, стремление к игровой деятельности, которая для них ещё остаётся смыслом жизни.
Эти особенности общего и музыкального развития детей семилетнего возраста определяют конкретное содержание и методику обучения и воспитания на уроках музыки. Для детей не должно существовать никаких правил и упражнений, отвлечённых от живой музыки, требующих заучивания и многократных повторений. Детей увлекает и вносит эмоциональный интерес в работу только урок, насыщенный разнообразным учебным материалом, проводимый в достаточно быстром темпе. Используя живой интерес детей и их эмоциональную настроенность, создавая проблемную ситуацию, заставляя учащихся задуматься, сопоставлять, сравнивать, вспоминать и, соответственно их возрасту, делать обобщение, вывод, стоит чаще задавать вопросы: «Почему?», «А как ты думаешь?». Вкусы детей в этом возрасте только ещё формируются, они не являются достаточно стойкими, определёнными. Поиски путей нешаблонного, творческого построения музыкального урока неограниченны. Но успех в этом направлении часто приходит тогда, когда для учеников в результате создания проблемных ситуаций открывается некий «сюрприз», связанный с музыкой. Проблема создания атмосферы увлеченности учеников на уроках музыки сложна и многопланова.
Деятельность учащихся на занятиях обязательно должна вызывать у них положительные переживания, быть привлекательной для них. А важнейший для младших школьников путь к творчеству — это игра. Среди всех прочих
следует подчеркнуть значение именно игрового метода в обучении и воспитании шестилеток, поскольку уровень поведения каждого ребенка в игре выше, чем в реальной жизни. Дети этого возраста более раскрепощены, у них меньше скованности, стеснения, чем у учащихся старших классов, поэтому почти каждый без особых усилий может превратиться в любого литературного героя, сымпровизировать какую-либо ситуацию, что позволяет ребенку поверить в свои силы и открыть в себе новые таланту. Импровизируя с ребятами на уроке, можно учить их сочинять музыкальные сказки. Это творческий процесс, при котором отображаются определенные слова, жесты, рождаются интонации. Ищется тембр голоса, манера исполнения, сочетающаяся с подачей персонажа в контексте с движением и даже порой игрой на музыкальных инструментах (бубнах, ложках, дудочках и др.). Если ребенку интересны предлагаемые воспитателем игры, то в структуре его деятельности мало-помалу происходят важные сдвиги. Ребенок уже сам становится инициативным и активным, он стремится сделать то, что умеет, чему уже научился, он хочет добиться успеха — и ему надо помочь в этом, поощрить его. Игровые повторения песни так увлекают детей, что они порой не хотят разучивать другую, пока не исчерпают всех игровых возможностей повторного воспроизведения первой. И вообще, начиная учить с детьми какую-либо песню, надо найти в ней что-то интересное, какой-то забавный поворот, сравнение, шутку, словом «изюминку», которая привлечет внимание детей и позволит без нажима несколько раз повторить песню. Необходимо, чтобы дети понимали содержание стиха. Они различают и в первую очередь усваивают те слова, которые соотносятся с имеющимися в их памяти образами и представлениями. Нужно добиваться осмысленного запоминания, а не механического. Детям этого возраста более понятна такая музыка, которая отражает близкие их сознанию явления действительности: мир игрушек, животных, птиц ,сказок. Программа предлагает разнообразный репертуар по содержанию, как и по форме. Перед разучиванием песни необходимо провести краткую беседу, что поможет ребенку осознать содержание, вызвать соответствующие настроения. Можно подобрать пословицы, потешки, поговорки, которые более глубоко раскроют содержание и смысл песни, например, перед истолкованием песни о маме, таких как «Нет надежнее дружка, чем родная матушка», «При солнышке тепло, при матери добро».
Использование пословиц положительно влияет на качество пения детей. Они поют более выразительно, с удовольствием. Некоторые образы, которые встречаются в песнях, можно предварительно проиллюстрировать с помощью картин, игрушек . Однако не следует забывать, что в процессе обучения пению главную роль играет так называемая звуковая наглядность, когда другие органы чувств: зрение, мышечное чувство дополняют, усиливают слуховые восприятия. Основной прием наглядности — это образец исполнения песни учителем. Немаловажное значение для умственной активности детей имеет речь, эмоциональный тон голоса учителя, наличие в его голосе различных интонаций, выражение лица, яркое и выразительное исполнение им песни голосом и игрой на музыкальном инструменте. Учитель должен не только владеть методикой пения, но и уметь беречь детский голос. Для этого он должен заботиться о создании спокойной обстановки, не должен громко говорить с детьми. Крик, шум портят голос, притупляют слух детей и отрицательно влияют на их нервную систему. Не следует поощрять пение детьми песен для взрослых с большим диапазоном, которые они слышат дома и по радио. Неправильное, фальшивое исполнение таких песен не способствует развитию музыкального слуха у детей.
Зато в работе с первоклассниками большое внимание уделяется распеванию, т.е. разучиванию упражнений, способствующих развитию звуковысотного слуха, формированию чистоты интонации и расширению диапазона голоса. Ведь тембр голоса у детей очень неровен. Систематическое использование маленьких попевок помогает выровнять звучание голоса. Важно, чтобы каждое такое упражнение имело игровой момент.
Достижению чистоты интонирования, развитию музыкального слуха помогает
пение по музыкальным фразам (цепочкой). Пение цепочкой закрепляет навык правильного дыхания у детей и дает возможность в короткое время проверить уровень музыкального и певческого развития большого количества детей.
Успешно усваивать певческие навыки и умения, делая их устойчивыми, помогают музыкально-дидактические игры и упражнения. Чаще всего они используются перед разучиванием новой песни. Интересные музыкально-дидактические игры можно найти в «Музыкальном букваре» Н.А. Ветлугиной: «Бубенчики», «Музыкальное эхо», «Цирковые собачки».
Одной из форм вокальной работы является певческая импровизация. Задача заключается в том, чтобы ребенок сочинил мелодию на соответствующие строки текста в характере своего «героя». На одном уроке можно ограничиться предварительной беседой о том, какой может быть мелодия каждого зверя (песня «Тень-тень»), например, мелодия Лисы на слова «Всему свету я краса!»: Лиса любуется собой, своим красивым мехом, пышным хвостом. В песенном творчестве нужно поощрять детей к импровизации различных мотивов, звукоподражаний («мяу-мяу», «ку-ку», «динь-динь»), простейших перекличек («Иди сюда.» — «Иду, иду»). Учить менять интервалы, ритмический рисунок, передавать интонации вопроса, ответа, жалобы испуга.
Воспитывая ритмический слух детей, можно широко использовать дидактический материал, наглядные пособия, комплекты ритмических карточек, музыкально-двигательные упражнения, различные ритмические игры, например, ритмическую перекличку (одна часть детей, отстукивая ритм по слоговым названиям, как бы спрашивает, другая — на эти же слоги отвечает).
Учитывая повышенную двигательную потребность шестилеток, в урок следует вводить различные движения, развивая танцевальное творчество: поощрять импровизацию танцевальных движений под музыку плясового характера. Для развития танцевального творчества детям можно предложить творческие задания. С этой целью используются фольклорный, песенно-игровой, танцевальный материал. Например, детям предлагают самостоятельно выполнить движение под музыку в соответствии с текстом, структура которой содержит в себе элементы импровизации. Ребенок, создавая тот или иной образ, должен показать, как он понимает содержание песни и характер музыкального произведения. С новым повтором игры, для инсценировки выбирают новых исполнителей. Умение отметить в движении начало и конец музыкального произведения, выделить ритмический рисунок мелодии, осознать средства музыкальной выразительности в дальнейшем помогает детям в пении, делает его более выразительным, музыкальным. Музыкально-ритмические упражнения помогают ребенку научиться владеть своим телом, координировать движения, согласовывая их с движениями других детей, учат пространственной ориентировке, укрепляют основные виды движений, способствуют освоению элементов плясок, танцев, игр, углубляют навыки обращения с различными предметами. Часто бывает, что музыка у детей вызывает такую потребность в движении, что они начинают подпрыгивать и хлопать в ладоши. Это вполне допустимо, если эти движения не мешают детям воспринимать музыку, а наоборот, дополняют и углубляют ее восприятие.
Такие формы работы, как музыкально-дидактические игры, музыкально-ритмические и танцевальные движения, инсценировки различных песен очень сильно оживляют уроки. Особенно если во все эти виды музыкально-творческой деятельности вводить игру на музыкальных инструментах. В системе подбора музыкальных инструментов стоит исходить из двух принципов: 1. начинать надо с легких тембров, наиболее часто слышимых детьми; 2. при сопоставлении инструментов идти от наименее схожих тембров. Развитие тембрового слуха на основе дифференциации тембров музыкальных инструментов — не самоцель, а средство для формирования у детей полноценного восприятия музыки.
Одной из форм работы могут быть игры-экскурсии. Например, «Идем в концертный зал», где будет продолжено знакомство с музыкой какого-либо композитора. Что-то вроде «авторских вечеров композиторов». В связи с этим даются варианты программы «концертного зала». Например: П.И.Чайковский, пьесы из «Детского альбома» («Вальс», «Баба-Яга» и др.).
Можно проводить концерты, посвященные творчеству каких-либо композиторов. Стремясь развивать способности учащихся к образному мышлению, можно использовать взаимосвязь самых различных искусств, учить ребят «видеть» музыкальные образы и выражать их в других видах искусства (в рисунках, в маленьких стишках, в декоративно-прикладном искусстве (например, лепке)). Предложить творческие работы, например, представьте себе, что вы поэты, художники, скульпторы. Изобразите дома (можно с помощью родителей) те образы, которые вы видели или слышали на уроке. Или подумайте, как можно с помощью движений тела изобразить какое-либо настроение в музыке, создать какой-либо характер.
Можно предложить ребятам музыкальные загадки, записанные на синтезаторе.
Дети любят, когда их исполнение различных музыкальных вокальных произведений в классе, учитель записывает на магнитофон, а затем вместе с ними прослушивает и анализирует.
В работе используются: ИКТ, учебники по музыке, хрестоматии к программе по музыке, различные таблицы, портреты композиторов, тематические папки и др. наглядный и дидактический материал.
Тема: «Процесс сотворчества и сотрудничества учителя и учащихся на уроках и во внеурочное
время»
«Урок — не урок, если нет душевной близости учителя сучениками, взаимопонимания».
Д.Б. Кабалевский.
Духовный контакт учителя с учеником является одним из главных условий их успешного совместного восхождения к вершинам культуры.
Без этого взаимопонимания не произойдет приобщения юных питомцев к миру музыки как части духовной сокровищницы человечества;
без доверия учеников к учителю и учителя к ученикам не возникнет той особой атмосферы, которая отличает урок искусства от других уроков.
Суть нового — в формировании системы духовных ценностей учащихся через личностное присвоение ими ценностей мировой культуры. Но оно может состояться при одном непременном условии: «Для формирования ценностей есть только один путь — духовное общение людей, — утверждает М. Качан, — Общение — это связь человека с человеком как субъекта с субъектом. Общение — это такое взаимодействие людей, которое по своей структуре симметрично, в нем нет учителя и ученика, а есть партнеры, равные друг другу участники единой деятельности». Педагогика сотрудничества основана на доверии к ученику, на уважении к его личности. А именно из доверия и уважения к личности ребят вытекает и признание педагогом их права на поиск. Творческое начало рождает в ребенке живую фантазию, живое воображение. Творчество по своей природе основано на желании сделать что-то, что до тебя ещё никем не было сделано, или хотя то, что до тебя уже существовало, сделать по-новому, по-своему, лучше. Иначе говоря, творческое начало в человеке — это всегда стремление вперед, к лучшему, к прогрессу, к совершенству и, конечно, к прекрасному в самом высоком и широком смысле этого понимания. Вот такое творческое начало искусство и воспитывает в человеке, и в этой своей функции оно ничем не может быть заменено. По своей удивительной способности вызвать в человеке творческую фантазию оно занимает, безусловно, первое место среди всех многообразных элементов, составляющих сложную систему воспитания человека. А без творческой фантазии не сдвинуться с места ни в одной области человеческой деятельности. Поэтому важнейшая задача эстетического воспитания в школе — развитие в учащихся творческого начала. Там, где проявляется творческая инициатива, всегда достигается экономия сил и времени и одновременно повышается результат.
Определение категории творчества имеет широкое содержание: и философское, и психологическое, и социальное. Оценка творчества и творческого процесса, будь то у взрослого человека или у ребенка, определяется значимостью новизны продукта деятельности в каждом конкретном случае. Правомерно считать творчеством всякий отход от привычного, шаблонного, трафаретного.
Известный психолог Л.С. Высотский писал:
«Конечно, высшие выражения творчества до сих пор доступны только немногим избранным гениям человечества, но в каждодневной окружающей нас жизни творчество есть необходимое условие существования и всё, что выходит за пределы рутины и в чем заключается хоть йота нового, обязано своим происхождением творческому процессу человека».
Поиски путей нешаблонного, творческого построения музыкального урока, вероятно, неограничены. Значительный успех в этом направлении приходит тогда, когда для учеников в результате создания проблемных ситуаций открывается некий «сюрприз», связанный с музыкой. Важно освободить учащихся от механических приемов заучивания материала. Особое внимание уделять созданию «проблемных ситуаций», направленных на самостоятельное «добывание» учащимися новых знаний (на основе уже имеющихся). Развитию творческих способностей свойственны определенные этапы:
1. накопление впечатлений;
2. спонтанное выражение творческого начала в зрительных, сенсорно-моторных речевых направлениях;
3.импровизации двигательные, речевые, музыкальные, иллюстративность в рисовании;
4. создание собственных композиций, являющихся отражением какого-нибудь художественного впечатления: литературного, музыкального, изобразительного, пластического и т.д. Сочинение одноголосных песен, пластических композиций на музыкальные произведения, сочинение стихов, прозаических миниатюр, создание оригинальных рисунков;
5. музыкальное творчество, написание песен, пьес для различных музыкальных инструментов.
Важнейшей специфической особенностью музыки как искусства является то, что она обладает могучими средствами для пробуждения творческих сил через сопереживание содержания воспринимаемых произведений. И как бы ни было просто задание, выполняемое учащимися, оно непременно должно вызвать их эстетическое отношение. При этом в каждом конкретном случае перед учениками я стараюсь ставить самые различные творческие задачи. Например: даю слушать музыкальные произведения, не говоря ребятам, как оно называется и кто его автор. Учащиеся должны сказать, что они чувствуют, какие зрительные образы рождаются у них, что они «видят» в этих мелодиях.
В этом направлении не ограничиваюсь рамками только музыки. Предлагаю ребятам самые различные задания. Например, сделать дома рисунок на основе взволновавшего их музыкального сюжета или сочинить стихи (были случаи, когда стихи сочинялись учащимися сразу же на уроке), если кто-то сможет, то и свою мелодию, соответствующую данному образу. Часто предлагаю
варианты домашних заданий на выбор: более простые и более сложные.
Всегда предоставляю своим учащимся возможность переделать работу, сделать её лучше. Эта возможность позволяет добиться более серьёзного и ответственного отношения к заданиям, развивает сознательность, критическую оценку своей деятельности.
Для младших школьников я предлагаю завести «Музыкальные шкатулки» — тетради, в которые они будут заносить («складывать») свои музыкальные впечатления. Делать необходимые записи, фиксировать наиболее интересные музыкальные впечатления ребята могут с помощью родителей. В эту тетрадь можно вклеивать программы концертов и спектаклей, в них можно рисовать, клеить аппликации, написать о той музыке, которую слушают дома. Перед этим я обязательно сообщаю им о постоянных музыкальных передачах, как детских, так и взрослых. Многие радио- и телепрограммы можно и нужно использовать в нашей работе. Я приучаю ребят слушать музыкальные передачи с первого класса. Предлагаю им собирать домашнюю фонотеку из необходимых музыкальных произведений, подключая к этой работе родителей.
Обязательно называю список рекомендуемой музыкальной литературы по годам обучения, например, балеты П.И.Чайковского, его «Времена года» или же органная музыка И.С.Баха и т.д. Многие родители обращались ко мне с просьбой сделать для них записи особо понравившихся классических музыкальных произведений.
Иногда предлагаю учащимся узнать и выучить любимую песню мамы, папы, бабушки, дедушки или друзей. Ребята 5-7 классов находят дополнительный материал к урокам по темам, интересные краткие информации об искусстве из периодической печати. С удовольствием делятся своими новыми впечатлениями с одноклассниками. Проблема создания атмосферы увлеченности учеников на уроках музыки сложна и многопланова. При её решении большое значение имеет умелый учет учителем возрастных психических особенностей детей. Так, использование естественного тяготения учеников начальной школы к выдумке, сказкам, играм, их яркое образное воображение позволяет учащимся перевоплощаться на уроке в ту или иную роль, исполняя её увлечённо, непосредственно, творчески инициативно. Игровая деятельность особенно эффективна при обучении детей, неуверенных в себе, робких, заторможенных. Ребенок, почувствовав себя персонажем, начинает действовать расковано и нередко демонстрирует нераскрытые до этого способности. Работая по проблемной теме нашей гимназии «Реализация личностно-ориентированного подхода как средства саморазвития и самореализации личности», я стремилась находить такие методы и формы, которые не только облегчали бы и ускоряли процесс усвоения музыкальных знаний, но и активно развивали стремление к творчеству у учащихся. Использую в подаче изучаемого материала последовательность от более понятных образов в литературе, драматическом искусстве, к изобразительным искусствам, а затем к музыкальным и танцевальным образам. Учащиеся в начальной школе более раскрепощены и почти каждый без особых усилий может превратиться в любого литературного героя, сымпровизировать какую- либо ситуацию. Поэтому часто применяю на уроках драматизацию, что позволяет ребёнку поверить в свои силы и открыть новые таланты. Импровизируя с ребятами на уроках, учу их сочинять музыкальные сказки. Это творческий процесс, при котором отображаются определённые слова, жесты, рождается интонация. Ищется тембр голоса, манера исполнения, сочетающаяся с подачей персонажа в контексте с движением и даже порой игрой на инструментах (бубнах, ложках, дудочках и т.д.). В основе музыкальной сказки может лежать любой сюжет, в котором используется драматургический принцип. Например, появление персонажей зверюшек (от одного до 4-5 по кол-ву музыкальных номеров). В основе сказки лежит звуковая игра, из которой рождается какая-либо занимательная сценка. Например, игра в зверюшек (каждый ребенок сам решает в какой роли ему выступать). Если нет желающих превратиться в злого волка, тогда будет больше зайчиков или мышек. Дети в движении пытаются передать шаги действующих лиц сказки. Можно подобрать инструменты, на которых ритмический рисунок этих шагов озвучивается. Таким образом, инсценируя сказку, можно сопровождать её игрой на музыкальных инструментах. Например, симфоническая сказка «Петя и волк» С.Прокофьева (по теме «Развитие музыки»). Учащиеся озвучивали шаги персонажей, прослушав сказку в записи, обсудив коллективно музыкальный образ персонажей, учащиеся передавали движение и шаги каждого действующего лица под определённые музыкальные инструменты (дедушка идёт, прихрамывая; кошка движется легко и мурлычет; утка идёт, переваливаясь с одной лапки на другую, не спеша; птичка порхает легко и быстро и т.д.). Предлагаю учащимся музыкально-дидактические игры, музыкально-ритмические движения, инсценировки различных песен, что очень сильно оживляет уроки. Провожу музыкальные игры — экскурсии «Идем в концертный зал», где будет продолжено знакомство, например с музыкой П.И.Чайковского, Э.Грига. Что-то вроде «авторских вечеров композиторов». В связи с этим даются варианты программы «концертного зала». Например: П.И.Чайковский, пьесы из «Детского альбома» («Вальс», «Баба-Яга» и др.).
Устраиваю с ребятами путешествие в мир природы, где они «разговаривают» с лесными обитателями, «присутствуют» на народном гулянии, где водят хороводы; загадывают друг другу музыкальные загадки, сочиняют скороговорки и частушки, придумывают новые музыкальнотанцевальные композиции.
Часто инсценируем песни на уроке, например, «На дворе морозы студёные» или «Игра в гостей» — песня, где в центре содержательное проведение досуга, особые подарки друг другу, вплетение музыки в театрализованное действие.
Стремясь развивать способности учащихся к образному мышлению, использую взаимосвязь различных искусств. Учу ребят «видеть» музыкальные
образы и выражать их в других видах искусства (ни только в литературе, графике, но и в декоративно-прикладном искусстве). Учащиеся 3-их классов делают маленькие книжечки с иллюстрациями по различным темам, выжигают по дереву и т.д. Предлагаю творческие работы. Например, представьте себе, что вы поэты, художники, скульпторы и изобразите дома те образы, которые услышали и «увидели» на уроке. Придумайте как можно с помощью пластических движений тела изобразить какое-либо настроение в музыке, создать какой-либо образ.
Учащиеся 1-3 классов выполняют такие творческие домашние задания по желанию и охотно изображают образы, которые выбрали сами.
В 1-3 классах я провожу в конце четверти уроки-концерты при обобщении изученного за четверть музыкального материала; уроки-соревнования ; уроки- путешествия ; уроки-игры (например, инсценирование русской народной сказки «Волк и семеро козлят» с музыкой Коваля).
Одна из основ педагогики сотрудничества — коллективное творчество — получила яркое воплощение на уроках музыки в разнообразных формах коллективного воссоздания интонационно-музыкального образа и т.д., т.е., в коллективной музыкально-творческой деятельности. Именно коллективнотворческий характер урока музыки, ощущение самоценности собственной личности, участвующей в общем художественно-педагогическом процессе урока, дают педагогу колоссальные возможности создания условий подлинно творческого самовыражения каждого в коллективе.
Различно проявляется самобытность учителей, их творческий подход к урокам музыки, но направления творческих поисков безграничны.
Урок искусства должен быть своеобразным спектаклем, одновременно и увлекающим, и обучающим, и воспитывающим. Причем для учителя, в отличие от актера, возникают дополнительные сложности: он не только преподносит то, что им отрепетировано, но и должен ответить на любой вопрос, отреагировать на любую неожиданную ситуацию, которые возникают буквально на каждом шагу в общении с детской аудиторией.
У каждого творчески работающего учителя есть что-то своё, к чему он всё время стремится, что ему очень близко. Однако, развитие творческих способностей учащихся возможно только при индивидуальном подходе к каждому ребенку, учёте его индивидуально-психологических особенностей. Важно, чтобы ученик почувствовал, что он как бы размыкает границы повседневного «Я», получает опыт расширенного самоощущения в мире.
Чтобы он испытал предчувствие, хотя бы смутное, собственных творческих возможностей, предвосхитил будущий образ самого себя как художника.
В нашей гимназии разработана программа изучения некоторых личностных особенностей каждого ребёнка, используя которую педагог может получить
дополнительную информацию о личности ученика, его интересах и склонностях.
Работа на уроках музыки и М.Х.К. связана с внеклассной и внешкольной деятельностью учащихся. В нашей гимназии во время занятий в различных кружках ансамбля песни и танца «Мы-севастопольцы» учащиеся и руководители кружков совместно работают над репертуаром. Репетиции, концерты и вся деятельность ансамбля доставляет всем радость совместного творчества. Общие репетиции и выступления сближают учащихся. Между членами коллективов ансамбля установились дружественные товарищеские отношения, когда каждый участник ансамбля несёт ответственность за каждого члена всего коллектива. Ансамбль расширяет сферу общения подростков со сверстниками. Творческая работа в ансамбле даёт возможность удовлетворить художественные склонности, развить способности его участников.
1 КЛАСС. МИР МУЗЫКАЛЬНЫХ ОБРАЗОВ
РАЗДЕЛ I «МУЗЫКА В ЖИЗНИ ЧЕЛОВЕКА»
ТЕМА 2. «О ЧЁМ ГОВОРИТ МУЗЫКА»
УРОК № 16.
Тема урока: Герои симфонической сказки С.С. Прокофьева «Петя и Волк». Инструменты симфонического оркестра, их выразительные и изобразительные возможности. И. Кирилина «Опечалился котенок».
Цель:
— Научить характеризовать тембровую окраску темы каждого героя, с помощью пластического интонирования изображать музыкальные портреты героев симфонической сказки;
— Воспитать в детях интерес к миру музыки. Создать условия, способствующие повышению эмоциональной и музыкально-творческой активности учащихся, развитию образного мышления, речи через учебную деятельность.
Задачи:
— Познакомить с инструментами симфонического оркестра (внешний вид, тембровая окраска), с темами героев сказки;
— Развивать музыкальный слух (звуковысотный, тембровый), творческие способности, умение анализировать музыкальные образы героев сказки;
— Воспитывать культуру слушателя симфонической музыки.
Методы:
— словесный метод (беседа с использованием презентации по теме урока),
— метод сопоставления;
— метод стимулирования музыкально-творческой деятельности с помощью
информационно-коммуникационных технологий.
Формы работы: индивидуальная, групповая, фронтальная.
Виды деятельности на уроке:
Хоровое пение.
Слушание музыки, пластическое интонирование, анализ музыкального произведения.
Выполнение творческих заданий.
Работа обучающихся с наглядными пособиями.
Оборудование: презентация по теме урока, фонограммы тем героев симфонической сказки С.С. Прокофьева «Петя и волк», песни И. Кирилиной «Опечалился котенок», физкультминутки, карточки – раскраски, таблички с изображением музыкальных инструментов, цветные карандаши.
Тип урока: комбинированный.
ХОД УРОКА
I. Организационный момент (слайд 1)
Дети входят в класс под музыку С. С. Прокофьева (тема Пети из симфонической сказки «Петя и Волк»)
Музыкальное приветствие:
Учитель: Здравствуйте, ребята, рада видеть вас
Дети: Здравствуйте, учитель, здравствуй, светлый класс.
Учитель: Я рада приветствовать вас на этом уроке. Посмотрите друг другу в глаза, улыбнитесь и передайте частичку своего хорошего настроения друг другу. От ваших улыбок стало ярче, уютнее, светлее в классе!
2. Актуализация опорных знаний и способов действий.
Учитель: на прошлом уроке мы с вами рассматривали музыкальные портреты, говорили о возможностях музыки отражать внешний и внутренний облик человека. Напомните мне, что такое портрет и какие образы мы с вами воспринимали.
Дети отвечают, вспоминают пьесы П. И. Чайковского «Мама», «Баба Яга».
Учитель: Молодцы. А ещё на прошлом уроке мы в песенке познакомились с грустным котёнком, который не хотел учиться. После небольшой подготовки- распевки мы сможем вместе спеть о нём.
3. Вокально-хоровая работа.
— Распевка
— Исполнение песни И. Кирилиной «Опечалился котенок» (слайд 2)
Настроить детей на весёлый характер песни, ритмичное исполнение с танцевальными движениями
4. Мотивация к учебной деятельности
За то, что вы так активно отвечали на мои вопросы, очень хорошо спели песню, я приглашаю вас в сказку. Согласны? А на чём мы отправимся?
Дети предлагают различные варианты, вместе их озвучиваем (на самолёте, на машине, на ракете и тд).
Звучит мелодия из передачи «В гостях у сказки» (слайд3)
С болота, поросшего ряской,
С полей, из лесного дупла,
Певучая, добрая сказка
По нотным тропинкам сошла.
К тесовому дому под ели,
Тропинка тебя приведет,
Расскажет о Пете и Волке,
Квартет, и кларнет, и фагот.
Упрятаны в нотных страницах,
Поляны, луга и леса.
Для каждого зверя и птицы
у сказки свои голоса:
Сегодня мы познакомимся с Симфонической сказкой Сергея Сергеевича Прокофьева «Петя и Волк»
Учитель: а кто сможет объяснить, почему сказка называется симфоническая?
(дети затрудняются ответить)
На этот вопрос мы сможем сегодня ответить на уроке.
5. «Открытие» обучащимся новых знаний.
Учитель: (слайд 4)
Симфоническая – от слова симфония, ее играет симфонический оркестр. Композитор, создавая сказку, хотел помочь детям «войти» в мир сложной, на первый взгляд, симфонической музыки. Многим (даже взрослым людям) такая музыка кажется непонятной и вот тогда Сергей Сергеевич Прокофьев решил познакомить ребят с инструментами симфонического оркестра в увлекательной форме, в виде сказки.
(слайд 5)
Итак, симфоническая сказка – эта музыкальная сказка, которую играет симфонический оркестр, и каждого героя озвучивает определенный музыкальный инструмент. Он оживает в звучании, также как и актер на сцене играет свою роль.
Но сначала хочу познакомить вас с автором этой сказки.
(слайд 6)
Сергей Сергеевич Прокофьев – пианист, руководитель оркестра — дирижёр, композитор. Он начал сочинять музыку с пяти лет, писал её для взрослых и детей.
Учитель: сейчас мы познакомимся с героями сказки и инструментами.
Главный герой — мальчик Петя.
Звучит тема Пети (слайд 7)
Учитель: Каким мы видим Петю? Расскажите о характере музыки.
Дети: Петя веселый, радостный мальчик. Он идет и что-то напевает. Мелодия светлая, радостная, а иногда «скачущая», как будто Петя подпрыгивает.
Учитель: покажите, как Петя идёт?
(Дети демонстрируют под музыку движение мальчика, другие прохлопывают ритм мелодии)
Учитель: В каком жанре написана тема Пети?
Дети: Это марш.
Учитель: Какие инструменты исполняют тему Пети?
Дети узнают скрипки.
Учитель: Правильно, ребята. Тему Пети исполняет струнно- смычковые инструменты: скрипки, альты, виолончели, контрабасы.
Петя приехал отдыхать на каникулы к дедушке.
Послушаем тему Дедушки. Определите, пожалуйста, ее характер.
Звучит тема Дедушки (слайд 
Дети: Дедушка сердитый, строгий. В мелодии слышно, как он ходит и ругает Петю.
У. Действительно, Дедушка недоволен поведением своего внука. Он обеспокоен, что Петя ушел за калитку и не закрыл ее за собой. «Места опасные. А если из лесу придет Волк, что тогда?» Мы слышим в его мелодии ворчливые интонации. Какой инструмент исполняет тему Дедушки? Это — Фагот. Определите, какой «голос» у фагота: низкий или высокий?
Дети: Низкий, бархатный, хриплый.
Учитель: Он относится к группе деревянно — духовых инструментов. Продолжаем.сейчас вы услышите нового героя. Как вы думаете, кого из персонажей изображает эта музыкальная тема?
Звучит тема Птички (слайд 9)
Дети: Это – птичка. Мелодия звучала радостно, быстро, высоко.
Тему птички исполняет флейта.
(Дети, как правило, узнают флейту)
Учитель: К какой группе инструментов относится флейта?
Дети: Флейта – духовой инструмент.
Учитель: прошу вас показать движение птички рукой (высокие, низкие звуки, быстрые, медленные).
(Повторное слушание темы Птички. Дети выполняют задание.)
Учитель: следующий герой сказки –Утка. Охарактеризуйте её.
Звучит тема Утки (слайд 10)
Дети: Мелодия неторопливая, плавная, неуклюжая. Утка идет, переваливаясь с лапки на лапку.
Учитель: Тему Утки исполняет гобой. Какое звучание у гобоя? К какой группе инструментов он относится?
Дети: Звучание гобоя тихое, гнусавое. Это духовой инструмент.
Учитель: Правильно. Это деревянно- духовой инструмент.
Прошу 1 группу ребят напеть мелодию Утки, другая группа покажет её ходьбу.
(Дети выполняют задания )
Учитель: Прощу под музыку пластическими движениями охарактеризовать следующего героя.
Звучит тема Кошки (слайд 11)
(Ребята под музыку имитируют движения кошки.)
Учитель: Почему вы решили, что это кошка?
Дети: Мелодия звучала осторожно, тихо, мягко. Слышны были шаги кошки, как будто она крадется.
Учитель: знакомьтесь, тему Кошки исполнил деревянный духовой инструмент – кларнет.
6. Физкультминутка «Зверобика» (слайд 12)
Учитель: Во всех сказках есть злой герой. Вот и в нашей – это Волк. Не бойтесь, он музыкальный.
Звучит тема Волка (слайд 13)
Учитель: Как звучит тема Волка?
Дети.: Грозно, страшно, злобно, громко. Музыка изображает рычание Волка.
Учитель: Какие инструменты исполнили эту тему – духовые или струнные? Дети: Духовые.
Учитель: Правильно, ребята. Это медные духовые инструменты. Валторны.
Они изображают рычание Волка. Напойте тему Волка, подражая звучанию валторн.
(Дети выполняют задания при повторном слушании темы)
В сказке есть ещё герои, которые помогут Пете победить страшного Волка. Это, конечно же…
Дети: Охотники.
Учитель: Правильно, ребята. В этой сказке, действительно есть охотники. Как вы думаете, как должна звучать музыкальная тема охотников?
Дети: Смело, решительно, бодро, смело.
Звучит тема охотников (слайд 14)
Учитель: Вы согласны с таким звучанием Охотников? Что это напоминает?
Дети: Напоминает выстрелы.
Учитель: С. С. Прокофьев применил специальные ударные инструменты – большой барабан и литавры.
Учитель: Вначале урока в стихотворении были слова:
Для каждого зверя и птицы
у сказки свои голоса.
Голос музыкального инструмента называют – тембр. Повторите.
Дети: повторяют.
Учитель: вы хорошо поработали. А теперь мы послушаем и посмотрим сказку полностью.
7. Просмотр мультфильма по мотивам сказки «Петя и Волк».
8. Творческое задание: (слайд 15) у детей на столах картинки для раскрасок. (Приложение 3)
Каждый выбирает полюбившегося героя, разукрашивает его и рисует музыкальный инструмент, который его изображал в сказке (инструменты выбирают из приложения 2)
Учитель проверяет правильность выбранного инструмента – соответствие герою. По окончании рисунки вывешиваются на доску.
9.Обобщение материала:
Учитель: О чём сегодня вам рассказала музыка?
Ребята, какой музыкальный образ вам понравился больше? Почему?
— Как зовут композитора, написавшего сказку?
— Что заставило композитора написать симфоническую сказку?
— С какими инструментами вы познакомились на уроке?
— Как называется «голос» инструмента?
Дети отвечают.
10. Рефлексия учебной деятельности. Итог урока.
Мы познакомились с темами симфонической сказки, каждый герой выглядит по – разному, имеет свои отличительные особенности и свой характер, они не могут быть похожими друг на друга, так и музыкальные инструменты, не похожи друг на друга и поэтому они имеют свою окраску звучания. Иначе говоря, тембр.
Учитель просит продолжить предложения для самооценки своей деятельности:
— Мне было интересно, потому что …
— Для меня стало открытием, что …
— Мне показалось важным …
Учитель: Вы все сегодня славно поработали. До свидания.
11. Музыкальное прощание (слайд 16)
Дети выходят из класса под музыку С. С. Прокофьева («Заключительное шествие» из Симфонической сказки «Петя и Волк»).
Приложение 1.
Сюжет
Ранним утром пионер Петя выходит на большую зелёную лужайку. На высоком дереве сидит его знакомая Птичка, которая, заметив Петю, слетает вниз. В приоткрытую калитку пробирается Утка и направляется к пруду, чтобы поплавать. Она начинает спорить с птичкой о том, кому считаться настоящей птицей ― Утке, которая не летает, но плавает, или птичке, которая плавать не умеет. За ними наблюдает Кошка, готовая поймать одну из них, однако птичка, предупреждённая Петей, взлетает на дерево, а утка оказывается в пруду, и Кошка остаётся ни с чем.
Выходит Петин дедушка. Он начинает ворчать на внука, предупреждая его о том, что в лесу ходит большой серый Волк, и, несмотря на заверения Пети о том, что пионеры не боятся волков, уводит его. Вскоре действительно появляется Волк. Кошка быстро залезает на дерево, а Утка выскакивает из пруда, но волк настигает её и проглатывает.
Петя с помощью верёвки перебирается через забор и оказывается на высоком дереве. Он просит птичку отвлечь волка, и, когда тот пытается её поймать, накидывает волку на хвост петлю. Волк пытается освободиться, но Петя привязывает другой конец верёвки к дереву, и петля затягивается на хвосте Волка ещё туже.
Из леса выходят Охотники, которые давно следили за Волком. Петя помогает им связать Волка и отвести его в зоопарк. Произведение завершается всеобщим шествием, в котором участвуют все его персонажи: впереди идёт Петя, за ним Охотники ведут Волка, над ними летит Птичка, а сзади ― дедушка с кошкой, продолжающий ворчать. Слышно тихое кряканье: это подаёт голос Утка, сидящая в животе Волка, который так торопился, что проглотил её живьём.
Сказки с картинками. Русские народные сказки на ночь.
Сборник сказок с картинками, которые можно почитать на ночь детям. Малыши любят слушать перед сном про приключения сказочных героев. Многие родители помнят, как им также читали сказки на ночь и эти воспоминания о проведенном вместе времени бесценны. Для быстрого засыпания малышей нет ничего лучше спокойного и интересного чтения на ночь. Проводите время с пользой для детей.
Для самых маленьких
Колобок. Сказка на ночь. (русско-народная сказка)Репка. Сказка с картинками.Петушок – золотой гребешокЗаюшкина избушкаГуси – лебедиМаша и медведь Русские сказкиРукавичка Русская народная сказкаШарль Перро Красная шапочкаКрасная Шапочка Сказка для детей с картинками. Художник С. Яровой.Морис Карем СлоныКто сказал Мяу?Сказка про лекарственные растенияТедди Брюмм Немецкая сказка с картинкамиМальчик с пальчик Толстой А.Муха-Цокотуха (сказка с картинками)Волк и козлята (Волк и семеро козлят)Сестрица Алёнушка и братец ИванушкаТри медведя. Сказка на ночь. Л. ТолстойРассказ Л.Толстого “Филипок”Для маленьких. Филипок. Л.Н.Толстой. Рис.В.Горячевой. 1978 г.Волшебник Дед Мороз Новогодняя сказка с картинкамиЧасы с кукушкой Софья ПрокофьеваТри поросёнка Иллюстраторы Эрик Булатов, Олег Васильев.Первая рыбка Евгений ПермякСтарик Годовик В.И.ДальСказка о ленивой девочке. Софья Прокофьева“Путаница” К.Чуковский Рисунки В.КонашевичаМаша и Ойка. Софья ПрокофьеваКот Василий. Алексей Крылов.Худ.В.Любарский.Поющие друзья. Рисунки Ф.ЛемкуляБолтливая черепаха. Художники С.Бордюг и Н.ТрепеногСказки на ночь для самых маленьких.Весёлые истории.Про зверят и про ребят.Когда это бывает?-русские народные загадки.Сестрица Алёнушка и братец Иванушка. Русская народная сказкаКак ослик счастье искалПочемучка. В.Котов.худ.В.Любарский.Стихи для маленьких.Мешок яблок. Сказка на ночь. В.Сутеев“Знаменитый утенок Тим. ” Энид БлайтонДля маленьких. Неумейка. Я.Аким.Для самых маленьких. Головастики. К.Чуковский.Для малышей. Над нашей квартирой. Э.Успенский. Рис.Е.Соколова. 1985 г.Для маленьких. Цыплёнок и Утёнок. В.Сутеев.Для маленьких “Петух и краски” В. Сутеев рис. Автора (1976 г.)Для маленьких. Разные колёса. В.Сутеев.Для малышей “Зайкин кораблик” В. СутеевДля малышей “Сказки В.Сутеева”Для самых маленьких “Бычок-чёрный бочок,белые копытца” русская народная сказка рис.Е.Васнецовой (1976 г.)Джудит Вьорст “Когда мне будет шесть”. 1976 г.Для малышей “Азбука в катинках.”Для малышей: “Помощница.” – А.Марков, рисунки Фирсовой В. 1960Для маленьких “ЛИПОВЫЙ КОВШИК”- Иван Шутов, художник- Л.Ходаков, 1959 годПервая Охота. В.Бианки. Рис. Е.Чарушин. (1958 г.)Для дошкольного возраста. Сказка о страхе. Е.В. Серова (1966 г.)Для малышей “УМНЫЙ ЯГНЕНОК” Индийская сказка. Художник Т.Шишмарева (1956 г.)Для дошкольников “Гусак-Физкультурник” М. Стельмах Рис. В. Сутеева 1962 годДля малышей “Чей нос лучше.” В.Бианки Рис.Е.РачеваДля малышей “Сказки с цветами” Н. Агнивцев Рис.Абрамовой 1929 г.Для маленьких “Война игрушек” Н. Агнивцев Рис.С. Мальта 1925 г.Для дошкольного возраста “Мой мишка” З. Александрова Рис. Е. Волянской-Ухановой и Б. Уханова 1952 г.Для детского сада “Лесенка” Е.Шабад Рис. И.Бруни 1956 г.Библиотечка детского сада “Машенька”. А. Барто Рис. Афанасьевой, 1952г.Для дошкольников “Украинские народные песенки” Рис. В. Конашевича 1964 г.Для маленьких “Иголка” К.Полякова Рис. Л.Джолос и Е.Соловьева 1954 г.Стихи для малышей.”Вот он, Я!” Н.Полякова. Рис. О.Богаевской. 1965 год.“Игра в слова” Агния Барто рисунки Л.Зусмана 1964 г.Стихи о детях.”Угадайте, где мы были.” – Е.Благинина. Худ. Н. Кнорринг. 1953 г.Для маленьких “Маленькие сказки” – С.Михалков. Рис.А.Баженова 1964 г.Для дошкольников “Беспокойные малыши” Г.Скребицкий рис.В.Федотова 1959 г.Детские народные “Песенки” собрала О.И.Капица рис. К.Кузнецова (1935 г.)“Английские народные песенки” С.Маршак Рис. Ю.Васнецова 1974 г.Для маленьких-сказки “Хитрый коврик” Е.Пермяк Рис. В.Чижикова Изд. 1968 гДетские рассказы “Юля-чистюля” С.Бялковская А.Кардашова Изд. 1971 г.Стихи,сказки,шутки “Я на облаке летал” -М.Пляцковский Рис. В.Чижикова Изд. 1969 г.Сказка “Угомон” С.Маршак Рис. М.Митурича Изд. 1967г.
Русские народные сказки
“Сказка об Иване-Царевиче и Сером волке” Рис. В.Минаева 1958 г
Русские народные сказки. Рис Е.Рачева 1978 год.
Русская народная сказка “ИВАН МЕНЬШОЙ — РАЗУМОМ БОЛЬШОЙ”
Хаврошечка. Русская народная сказка.
Царевна Несмеяна -русская народная сказка
Медное, Серебряное И Золотое Царства-русская народная сказка
Деревянный Орёл-русская народная сказка
Серебряное блюдечко и наливное яблочко (сказка)
Елена-премудрая
Царевна лягушка. Сказка с картинками.
Василиса прекрасная Русская народная сказка
Кащей бессмертный, русская народная сказка
Иван – крестьянский сын и Чудо-Юдо
Снегурочка Русская народная сказка
Сказка о лисичке-сестричке и волке
По щучьему веленью (Емеля) Сказка с картинками
Жар-птица и Василиса-царевна Сказка с картинками
Снегурушка и лиса (Девочка и лиса)
У страха глаза велики
Лисичка со скалочкой. Русская народная сказка
Кот и лиса.Русская народная сказка. Художник Михаил Соловьев.
Журавль и цапля
Былины рисунки В.Конашевича
Летучий корабль
Умная Дуня. Рисунки А.Комракова
“МЕНА” Русская народная сказка. Пересказ А.Пластова, А.Немоляева 1949 год
“Сивка бурка” Русская народная сказка рис. Т. Мавриной (1956 Г.)
Русская народная сказка “Аленький цветочек” записал С.Т. Аксаков (1978 г.)
Сказки А.К.Барышниковой (Куприянихи) Рис.В.Лосина,Е.Монина,В.Перцова 1964 г.
Стихи, рассказы, сказки
“Аленушкины сказки” Д.Н. Мамин-Сибиряк Рис. Е. Рачева Изд. 1948 г.
Л.Н.Толстой Три сказки рис. А.В.Кокорина
Пушкин А. С. «Руслан и Людмила». Рисунки Л. Владимирского 1989 г.
“Сказка о попе и о работнике его Балде” Пушкин Александр Сергеевич Рис. Б. Дехтерева Изд. 1948 г.
Конёк-Горбунок. П.П.Ершов. Рисунки А.Кокорина.1989 г. Часть 1
Конёк-Горбунок. П.П.Ершов. Рисунки А.Кокорина.1989 г. Часть 2
Конёк-Горбунок. П.П.Ершов. Рисунки А.Кокорина.1989 г. Часть 3
А. Н. Толстой. Приключения Буратино или Золотой ключик
Голубая змейка (сказка)
Какие бывают шляпы и шапки «Дело в шляпе». Рассказ с картинками
Вот какой рассеянный Самуил Маршак
Почта С.Маршак
Плывёт, плывёт кораблик С.Маршак рисунки В.Канашевича
Волга и Вазуза. С.Маршак 1979 г.
Про гонцов-молодцов М.Либин
Айболит (Добрый доктор Айболит). Корней Чуковский
Телефон Корней Чуковский
Мойдодыр. Корней Чуковский
Тараканище. Корней Иванович Чуковский
Федорино горе К.Чуковский Рис. В.Сутеева.
Плывет кораблик в гости Стихи
Про правила дорожного движения. Торопыжка на улице. С. Boлкoв
Про правила дорожного движения. Торопыжка переходит дорогу С. Boлкoв
Сказка-беседа “Как вести себя за столом” (Папка передвижка)
Вот когда я взрослым стану… Владимир Приходько
Чудаки Юрий Владимиров
Мы ищем кляксу.В.Сутеев
“Времена года” В.Сутеев
“Ёлка” В.Сутеев (1961) Сказка
А.Кокорин. Как я рисовал сказки Г.Х.Андерсена.
С.Михалков “Басни” иллюстрации Е.Рачёва 1957 г.
Глиняный болван. Сказка.(1923 г.)
“Всех угостил” Я. Аким Рис. С. Матвеевой 1959 г.
Рассказы о Суворове “Суворовские сапоги” – С.Алексеев Рис. В.Кулькова Изд. 1961 г.
Стихи “Мы с Тамарой ходим парой” – А.Барто Рис. Н.Цейтлина Изд. 1967 г.
Про птиц. Рассказы. Геннадий Снегирёв.
Сказки народов мира
Карельская народная сказка “Сума, дай ума!” 1986 Г.
“Маленький Мук” Рис. В.Власова 1966 г.
Сказка “Ослиная шкура” Шарль Перро Рис. А.Рейпольского
Сказки зарубежных писателей. Братья Гримм,Шарль Перро.
Золушка Ш.Перо
Кот в сапогах
“Спящая красавица.” шарль Перро Рис. Э.Булатова и О.Васильева (1989 г.)
Салаточка
Горшочек каши. Сказка братьев Гримм
Бременские музыканты. Сказка братьев Гримм
Храбрый портняжка.Братья Гримм
Белоснежка и Краснозорька (Беляночка и Розочка). Сказка братьев Гримм
Семеро храбрецов Братья Гримм рисунки В.Конашевича
Белоснежка и семь гномов
Тителитури Сказка Братья Гримм
Волшебный котелок Датский фольклор
“Что муж ни сделает, то и хорошо” Г.Х. Андерсен Рис. А.В.Кокорина
Ганс Христиан Андерсен Огниво
Стойкий оловянный солдатик. Г.Х. Андерсен
Ганс Христиан Андерсен Дюймовочка
Сказка “Свинопас” Г.Х. Андерсен Рис. А. Кокорин (1973 г.)
“Снежная королева” Г.Х.Андерсен Худ. Н.А.Ращектаев Изд. 1980 Г.
Джордж и дракон
Фанта Гиро Итальянская сказка с картинками
Фея из ракушки (китайская сказка с картинками)
Горбатая принцесса (Испанская сказка)
Маугли Сказка с картинками
Принц-самозванец. Сказка в картинках.
Волшебная лампа Аладина.Сказка с картинками.
Али-Баба и сорoк разбойников.Сказка в картинках.
Арабская сказка “Синдбад-мореход” Рис. Р.Столярова
Казахская сказка “Хан и табунщик” В.Важдаев рис. Р.Вольского 1977 г.
“Холодное сердце” – Вильгельм Гауф Рис- Ю.Молоканова Изд. 1970 г.
русская народная сказка “Репка” с картинками | Книга по художественной литературе (младшая группа) на тему:
По теме: методические разработки, презентации и конспекты
Конспект НОД по развитию связной речи в старшей логопедической группе для детей с ОНР. Пересказ русской народной сказки «Заюшкина избушка» по опорным предметным картинкам.
Конспект НОД по развитию связной речи в старшей логопедической группе для детей с ОНР.Пересказ русской народной сказки «Заюшкина избушка» по опорным предметным картинкам….
Технологическая карта №1 Образовательная область: «Художественно-эстетическое развитие» Направление: изобразительная деятельность (лепка) . Тема: «Русская народная песенка как у нашего кота…». Бублики для кота.
Технологическая карта №1 Образовательная область: «Художественно-эстетическое развитие»Направление: изобразительная деятельность (лепка) .Тема: «Русская народная песенка как у н…
Конспект непосредственной образовательной деятельности по развитию связной речи в старшей группе для детей с ОНР (пересказ русской народной сказки “Три медведя” с опорой на серию сюжетных картинок).
Цель: 1. Способствовать овладению детьми лексикой, передающей эмоциональное состояние (грустный, радостный, веселый, смешной, сердитый, забавный, испуганный).2. Закрепление образования названий детены…
Проектная карта тема:«Хакасские и русские народные игры и игрушки»
Проектная карта…
Игра «Разрезные картинки» Русские народные инструменты
Цель: Научить составлять целое из частей.Развитие восприятия формы, цвета, мыслительных операций.Ход. Ребенку предлагают сложить картинку. После выполнения задания называтьмузыкальный инстру…
Проектная карта “Хакасские и русские народные игры и игрушки”
Тема проекта: «Хакасские и русские народные игры и игрушки»Цель: создание социальной ситуации развития в процессе изготовления игрушекСобытийность проекта: презентация игрушек О…
Технологическая карта игры-драмматизации русской народной сказки «Теремок”
Программное содержание1. Формировать интерес детей к театрализованной деятельности.2.Учить детей имитировать характерные действия персонажей.Совершенствовать умение передавать эмоциональное сост…
Русские народные сказки от Национальной электронной детской библиотеки
Веселые и грустные, страшные и смешные, они знакомы нам с детства. С ними связаны наши первые представления о мире, добре и зле, о справедливости.
Каждый из нас помнит русские народные сказки о животных: как была наказана Лиса за то, что обманом выгнала Зайца из избушки в сказке «Лиса и Заяц», как жестоко поплатился своим хвостом бестолковый Волк, который на слово поверил хитроумной Лисе в сказке «Волк и Лиса», как быстро справились с репкой, когда решили тянуть её сообща да ещё и не забыли Мышку позвать, как сильный забыл о слабых в сказке «Теремок» и к чему это привело.
В волшебных русских сказках история разворачивается во вневременном и внепространственном измерении – в тридевятом царстве, в тридесятом государстве. Действующие лица такой истории участвуют в битве со злом. Коварные злодеи строят им козни, однако в конечном счете добро побеждает.
В архиве Национальной электронной детской библиотеки можно найти дореволюционные сборники русских сказок «Народные русские сказки» (П. Н. Полевой, 1874), «Родные сказки» (Тулупов Н.В., 1903) – настоящие сокровищницы народной мудрости, разглядывая которые можно убедиться, как бережно в XIX веке относились к фольклорному наследию. В сборнике «Иванушка-дурачок» сказки даны в стихотворном изложении.
Книга «Народные русские сказки» / П. Полевой; рисунки И. Панова
Ценность русских сказок в том, что они дают возможность познакомить детей с жизнью и бытом русского народа. Что значит русская деревня? Что значило дерево, лес для русского человека? А предметы домашнего обихода: посуда, одежда, обувь музыкальные инструменты – балалайка, гусли. Это наша возможность рассказать и показать детям как жили люди в России раньше, как складывалась народная культура, частью которой являемся и мы.
В сборнике русских сказок «Колобок» (1903 г.) три знаменитых русских сказки с тонкими иллюстрациями Е. М. Бём. Для детей дошкольного возраста также подойдут замечательно проиллюстрированные диафильм «Бычок-смоляной бочок» и книга «Репка» . В диафильме «Верлиока» поведана история о том, как был справедливо наказан за свои проделки лесной житель с неуживчивым характером. Дивное волшебное существо, один из символ русской сказки, можно встретить, листая диафильм «Жар птица», иллюстрации к которому напоминают картинки из русского лубка.
Диафильм «Жар птица» / художник П. Багин
Для ценителей русского стиля в иллюстрации более старшего возраста подойдут книги с иллюстрациями И. Я. Билибина «Василиса Прекрасная» (1902 г.) и «Царевна-лягушка» (1901 г.), а также «Теремок» с иллюстрациями Г. И. Нарбута (1910 г.).
Книга «Василиса Прекрасная» / рисунки И. Я. Билибина
Русские сказки свидетельствуют об особой вере русского человека в значение сказанного слова. В некоторых сказках весь сюжет завязан на разного рода случайно вырвавшихся обещаниях. Например, в той же сказке «Царевна-лягушка» подчеркивается важность произнесенного слова, необходимость держать его: пообещал жениться на той, которая найдет стрелу, – надо выполнять.
Слово открывает двери, поворачивает избушку, разрушает чары. Козленочек из сказки «Сестрица Аленушка и братец Иванушка» (1946 г., илл. И. Я. Билибина) своим четверостишием спасает сестрицу-Аленушку и себя. Слову верят, без всякого сомнения. «Я тебе пригожусь», – говорит зайчик, и герой отпускает его, уверенный, что так и будет.
Книга «Сестрица Аленушка и братец Иванушка» / рисунки И. Я. Билибина
Герои в русских сказках вознаграждаются за свои старания, за скромность, доброе отношение к окружающим и умение благодарить. Это награда выступает как форма восстановление справедливости в сказе «Гуси-лебеди» (1915 г.). Нередко таким судьей выступает злая, на первый взгляд, Баба Яга, которая проверяет на прочность героя и помогает скромному, честному и сильному духом, как в сказке «Две сестры» про эгоистичную, самолюбивую дочь и скромную падчерицу или в одноименной сказке «Баба Яга» (1903 г.)
Диафильм «Две сестры» / художник Большакова И.
Конечно, все волшебные сказки в мире строятся на каких-то необыкновенных событиях. Но нигде чудесное так не главенствует над сюжетом, как в русских. Оно переполняет действие и в него всегда верят, безоговорочно и без тени сомнения, как царевич из сказки «Деревянный орел», спасшийся от казни, благодаря волшебному творению русского мастерового-умельца.
Диафильм «Деревянный орел» / художник Вторенко В. М.
В диафильме «Два Ивана» рассказывается об отношении к богатству. Трудности крестьянской жизни заставляют мечтать о скатерти-самобранке, о волшебной козочке, которая дает золото, вместо молока. Богатство достается героям тогда, когда они о нем и не думают, а как дополнительный приз за их искренность и трудолюбие. Стремящиеся к нему как самоцели всегда наказываются и остаются «у разбитого корыта», как богатый Иван в сказке, который обманом заполучил скатерть-самобранку.
Диафильм «Два Ивана» / художник Вуколов О.
Сказки – неисчерпаемый источник сведений о национальном характере. Сила их и в том, что они не только раскрывают его, но и создают его.
Дети рисуют иллюстрации к русским народным сказкам на Youtube-канале Русского театра | Культура
“Вообще все началось с карантина. В апреле мы придумали с Русским театром проект – рассказывать сказки на ночь для малышей. С тех мы ежедневно публикуем сказки в аудиоформате на Youtube-канале”, – отметила рассказывающая сказки актриса Русского театра Марина Малова в программе “Великолепная четверка” на Радио 4.
Недавно формат расширили и теперь в создании сказок могут принимать участие все желающие, прислав театру рисунки к сказкам.
“Мне кажется, это было бы прекрасным воспоминанием о том, как мы проводили время на карантине. Каждый день рисовать иллюстрации к сказкам – это здорово и что немаловажно, дети начинают приобщаться к русским народным сказкам, в то время как весь интернет полон современными мультфильмами”, – подчеркнула актриса.
Иллюстрация к сказке “Лиса и журавль”. Автор: Николай Веселов/Русский театр
Чтобы поучаствовать в акции, нужно выбрать наиболее понравившуюся сказку из списка и создать к ней четрые-шесть иллюстраций. Свои работы можно присылать в личном сообщении на странице театра в Facebook. Сотрудники театра выберут соответствующие всем условиям рисунки и создадут видеосказку. Прочтет сказку актриса театра Марина Малова под музыку Александра Жеделёва.
Список сказок: “Маша и медведь”, “Сивка-Бурка”, “Три медведя”, “По щучьему велению”, “Баба-яга”, “Сестрица Алёнушка и братец Иванушка”, “Лиса и тетерев”, “Петушок и бобовое зернышко”, “Заяц хвастун”, “Хрустальная гора”, “Зимовье зверей”, “Царевна Несмеяна”, “Диво дивное, чудо чудное”, “Серебряное блюдечко и наливное яблочко”.
Две сказки с иллюстрациями детей уже вышли: сказку про “Лису и журавля” проиллюстрировал 8-летний Николашка Веселов, а “Курочку Рябу” – 4-летняя Миланочка Гетман.
Кроме того, на YouTube-канале театра можно посмотреть спектакли, которые были давно сняты и были многоими любимы. Например, не так давно показывали постановки “Эти свободные бабочки” и “Костюмир”.
К статье добавлено интервью из программы “Кофе+”.
Сказка на ночь про хомяка Жору. Читать и слушать
Хомяк Жора – едок знатный. Покушать – это его страсть. Так случилось, что однажды еда исчезла. Кто посмел тронуть чужую еду?..
Слушать сказку (3мин38сек)
Сказка на ночь про хомяка Жору
Автор: Ирис Ревю
Жил-был хомяк, и звали его Жора. Больше всего он любил хомячить, то есть уплетать за обе щеки какую-нибудь пищу. Он ложился спать рано, но часа через два просыпался и… снова что-то ел.
Однажды Жора с вечера приготовил недалеко от дома кучу еды. Он ее не съел, так как был чрезвычайно сыт.
— Завтра все это скушаю на завтрак, — решил хомяк.
Но это сделать ему не удалось. Наутро еды не оказалось.
— Кто съел мои припасы? – возмутился Жора.
— Кто, кто, — откликнулась сорока Лиана, — медведь, наверно, съел. Ты, хомяк Жора, смелый или нет? Иди к косолапому в берлогу, да крикни ему в самое ухо: «Ты съел мою еду?» Вот заодно и узнаем, во-первых, смелый ты или нет, а, во-вторых, кто же действительно съел твою еду.
Собрался хомяк в путь-дорогу, в медвежью берлогу. Приходит, видит, медведь спит. Он как гаркнет ему прямо в ухо:
— Это ты, медведь, мою еду съел?
Вскочил медведь, бежит куда-то, как ошпаренный. Не может понять косолапый, что случилось, кто его так напугал.
А сорока над ними летает, да посмеивается. Наконец медведь увидел хомяка:
— Это ты мой сон потревожил? Да я сейчас тебя одной левой уложу. О какой еде ты говорил?
— Около моего дома была куча еды. Она исчезла. Сорока Лиана сказала, что это ты, скорее всего, ее съел.
— Не ел я твоей еды, — загремел медведь, — а сейчас я с тобой расправлюсь за то, что посмел побеспокоить меня.
Тут сорока поняла, что дело плохо, и быстренько слетала к Бабе-Яге за сапогами-скороходами. Она кинула их хомяку, тот надел и убежал от медведя. Он мчался, не останавливаясь, до самого своего дома. Вскоре туда прилетела сорока.
— Давай сапоги, я верну их Бабе-Яге. А ты, Жора, смелый. Молодец! Не испугался медведя! Только кто же все-таки съел твою еду?
Вскоре все выяснилось.
Эту еду схомячил… кто бы вы думали? Другой хомяк. А как узнали об этом? Сестра сороки сказала.
— Подальше положишь, поближе возьмешь, — сказала сорока Лиана Жоре. – В следующий раз еду убирай подальше, а то век будешь голодным ходить.
Что оставалось делать Жоре? Только согласиться…
Спокойной ночи!
ЛИС И ЧЕРНАЯ ПТИЦА – Русские сказки – Картинки
Лиса шла по лесу и упала в глубокую нору.И там он сидел и сидел, пока вдруг не почувствовал голод.
Он начал оглядываться, но ничего не увидел. Затем он посмотрел вверх и увидел на дереве над ним дрозда, плетущего свое гнездо, и сказал: «Мистер. Блэкберд, мистер Блэкберд, что вы делаете? »
И черный дрозд ответил: «Я гнездо свое сплетаю».
«Зачем ты гнездо свое вьешь?» – спросила лиса.
«Чтобы вырастить своих детей», – ответил черный дрозд.
«Но я собираюсь съесть ваших детей», – сказал лис.
«Не ешь моих детей», – ответил дрозд.
«Ну что ж, накорми меня, я голоден», – сказал лис.
Тут дрозд забеспокоился и забеспокоился: чем ему кормить лису?
Тогда он улетел в деревню и принес лисе цыпленка.
И лиса съела цыпленка, и немного погодя сказал:
«Mr. Блэкберд, мистер Блэкберд, вы меня накормили, не так ли?
И ответил черный дрозд:
«Да.«Ну что ж, – сказал лис, – дай мне выпить!»
При этом дрозд забеспокоился и забеспокоился: как ему налить лисе?
Тогда он улетел в деревню и принес лисице ведро воды.
И лисица напилась, и немного погодя сказал:
«Mr. Блэкберд, мистер Блэкберд, вы меня накормили, не так ли?
И ответил черный дрозд:
«Да». «И ты принес мне выпить?»
«Да.«Ну что ж, – сказала лиса, – поди и вытащи меня из норы!»
При этом дрозд забеспокоился и забеспокоился: как ему вытащить лису из норы?
Потом стал собирать в лесу палки и стал кидать их в нору.
И он бросал их и бросал, пока не заполнил яму.
И лиса полезла на палки и вылезла из норы.
И когда он вылез, то лег прямо под деревом.
И там он лежал и лежал, и сказал черному дрозду:
«Послушайте, вы меня накормили, правда, мистер Блэкберд?»
И ответил черный дрозд.
«Да».
«И ты принес мне выпить?»
«Да».
«И ты вытащил меня из ямы?»
«Да».
«Ну что ж, – сказал лис, – а теперь рассмеши меня!»
Тут дрозд забеспокоился и забеспокоился: как ему рассмешить лису? Наконец он сказал: «Хорошо, я вам скажу, что буду делать.”
«Я прилечу в деревню, а ты побежишь за мной».
И они согласились сделать это, и черный дрозд улетел в деревню и сел на воротах богатого крестьянского дома, а лисица прилегла под воротами.
Потом запел черный дрозд:
«Госпожа, госпожа, принесите кусок жира!
Госпожа, Госпожа, принесите кусок жира! »
И сказал лис:
“Ничего страшного, давай снова!”
Итак, дрозд снова начался:
«Госпожа, госпожа, принесите кусок жира!
Госпожа, Госпожа, принесите кусок жира! »
Вдруг из-под ворот собака сердито сказала:
«Вау-вау!» и лис бросился к нему по пятам и прыгнул в лес так быстро, как только мог!
БОЛЬШЕ RUSSIAN PICTURE TALES
ВАЛЕРИ КЕРРИК
ПЕРЕВОД НЕВИЛЛ ФОРБЕС
НЬЮ-ЙОРК
ФРЕДЕРИК А.STOKES COMPANY
ИЗДАТЕЛИ
Frederick A. Stokes Company, 1914
Сказка из России – Фотографии Фрэнка Херфорта
Немецкий фотограф Фрэнк Херфорт более десяти лет фотографировал внутренности различных общественных пространств по всей России – пространств, которые, кстати, лишены публики. По профессии архитектурный фотограф, Херфорт отдает дань уважения старомодному декору Stainlist, который до сих пор используется во многих русских интерьерах.Тем не менее, работы Герфорта привносят современный поворот, кажущийся привнесенным извне, который устраняет маркеры времени или контекста и убеждает зрителя создавать собственное повествование.
Предыдущая работа Херфорта, «Имперская помпа» (выбранная в качестве финалиста конкурса LensCulture Visual Storytelling Awards 2014), показывает другую сторону России – гиперсовременную местность, которая может похвастаться устрашающими небоскребами и авангардным мышлением. Бурно развивающийся современный внешний мир усиливает тревожное чувство, которое охватывает зрителя, когда мы становимся свидетелями явного недоумения – и изоляции – людей в «Русских сказках».Похоже, что они ищут убежища от надвигающейся модернизации в утешительных, устаревших пережитках прошлого.
Сюрреалистическая эстетика отрицает журналистский факт, но Герфорт успешно передает смущение, которое разделяют представители широкой общественности России. Более того, он концептуально демонстрирует психологическое воздействие окружающей среды на своих обитателей.
– Франческа Кронан
LC: Вы хотели, чтобы устаревшие, запущенные интерьеры «Русских сказок» контрастировали с ультрасовременными, архитектурно превосходными экстерьерами, показанными в вашем предыдущем проекте «Императорская помпа»?
FH: Россия, особенно Москва, сейчас переживает особенно сильное модернизационное движение.Мне этот город кажется намного более развитым, чем другие европейские столицы. Например, за лето отремонтировали все улицы по всему городу. За 3 месяца Москва была полностью реконструирована. И все же иногда все это кажется фасадом. Всего несколько дней назад я был в нескольких домах на Тверской улице, одном из самых известных районов Москвы, но когда я вошел внутрь, дома часто были пусты и лишены жизни. Они были как дома прямо из России 1950-х годов. Внутренняя жизнь часто полностью отличается от внешнего вида.
Эти две серии действительно дополняют друг друга, но «Императорская помпа» имеет другую тему – новые небоскребы, построенные после распада Советского Союза. «Русские сказки», напротив, фокусируются на том, что я не могу описать. Когда я начинал проект, еще в 2005 году, он был про залы ожидания и общественные места в Москве. Тем не менее, за последнее десятилетие работа изменилась; Я постепенно стремился стереть любые указания контекста, времени или места во время съемки. Мой стиль вдохновлен как сталинской архитектурой, так и современным миром, но на самом деле это не о России.С другой стороны, возможно, это , очень похоже на о России. Никакой конкретной политической позиции: это сборник отдельных фантастических историй.
Слон I, 2005. Русские сказки. © Фрэнк Херфорт, победитель конкурса LensCulture Emerging Talent Awards 2016.
LC: В ваших фотографиях присутствует сильный сюрреалистический элемент – например, слон в зале ожидания. Можете ли вы обсудить влияние сюрреализма на вашу работу?
FH: Я фотографирую настоящие, неизмененные сцены – никогда ничего не инсценировано – но всегда стараюсь привлечь сюрреалистические элементы.Мой глаз ищет непонятные ситуации, моменты, когда вы не можете понять, что происходит. Я стремлюсь создавать загадочные образы из абстрактных обстоятельств.
Журналистская фотография представляет ситуации такими конкретными, определенными способами. Все хотят, чтобы все было ясно, они хотят точно знать, что происходит, и тем не менее, вы всегда можете видеть вещи по-другому. Если вы просто немного повернетесь, если вы просто немного измените свою перспективу, изображение может превратиться во что-то совершенно другое.
LC: Вы так цените симметрию и дизайн – все идеально выровнено. Это довольно убедительный визуальный прием, потому что он почти нормализует причудливые элементы в ваших изображениях. Можете ли вы обсудить, как вы используете симметрию и насколько она преднамеренная?
FH: Я беру каждый снимок со штатива и тщательно выстраиваю композицию каждого элемента на снимке. Я выполняю много архитектурных и интерьерных заданий, поэтому на эту методическую процедуру, вероятно, повлияли эти комиссии.Тем не менее, я всегда снимаю медленно, продуманно.
Также важно уделять достаточно времени каждому месту. Если вы долго ждете в одном месте, вы в конечном итоге становитесь частью интерьера – люди перестают обращать на вас внимание.
Стать невидимым – это традиционный фотографический прием, который очень важен для моей работы. Иногда на создание одного снимка уходит 3 часа.
LC: Проект снят на пленку?
FH: Частично – свои первые снимки я делал на широкоформатную камеру 4×5 и Hasselblad 6×6.Моя последняя работа была сделана архитектурной камерой среднего формата, но с цифровой задней панелью. Снимать на пленку стало очень дорого, но я хотел сохранить глубину и цветовую гамму, которые предлагает широкоформатный. Цифровая задняя панель дает мне больше свободы. Сегодня я чувствую себя комфортно, снимая в цифровом формате, но потребовалось много лет, чтобы найти то, что работает. Это действительно другая среда!
Здания министерств, Астана, Казахстан, 2012. Русские сказки. © Фрэнк Херфорт, победитель конкурса LensCulture Emerging Talent Awards 2016.
LC: Ваши изображения общественных мест часто лишены людей, и в целом кадры кажутся скудными и изолированными. Возникает чувство замешательства – ваши объекты выглядят неуместно в своей среде. Вы можете это обсудить?
FH: Я начал этот проект с целью фотографировать общественные места в России, но быстро заметил, что на станциях метро, в залах ожидания и других общественных местах не хватало «публики!». Их просто не заселили. В результате я заинтересовался придавать большое значение интерьеру.Эти места остались бы неузнаваемыми, если бы кадры были переполнены.
Таким образом, люди, которых я фотографирую, не связаны с местами, в которых они обитают. Похоже, они попали на место происшествия.
Сновидения. Русские сказки. © Фрэнк Херфорт, победитель конкурса LensCulture Emerging Talent Awards 2016.
LC: Что происходит на фотографии под названием «Мечтаете?» [вверху] Это поразительное изображение…
FH: Я был на задании для немецкого журнала, и мы посетили школу для мальчиков, которые решили продолжить карьеру в качестве полицейских.Они живут, учатся, тренируются, тренируются и получают образование в большом кампусе. Нам провели экскурсию и показали эти психологические кабинеты. Женщина, которая следит за психическим здоровьем мальчиков, рассказала об аудиовизуальной терапии, которую предлагает школа. Я попросил сфотографировать мальчиков, получающих лечение. Это комната для отдыха – выключают свет и играют музыку. Есть световая панель, на которой они могут выбирать расслабляющие изображения. Это было что-то вроде психоделического; больше похоже на берлинскую вечеринку, чем на военную базу!
– Фрэнк Херфорт, интервью с Франческой Кронан.
Примечание редактора: Этот проект был признан жюри конкурса LensCulture Emerging Talent Awards 2016 – не пропустите работы всех 50 выдающихся международных талантов!
Если вам понравилась эта статья, вам также может понравиться одна из этих предыдущих функций: Дни ночи / Ночи дня , великолепный сериал Елены Чернышовой, снятый в самом северном городе мира; Дни меланхолии , поразительные портреты геев, живущих в России, где 74% граждан считают, что гомосексуалы не должны приниматься обществом; и 7 комнат , проект, в котором рассказывается о семи молодых людях из России, застрявших между советским менталитетом и новой эпохой Путина.
Русские детские сказки и сказки »KidsTravelBooks
Всем известно, что важная часть познания другой культуры – это рассказы. Найдите время, чтобы узнать, что и почему эти истории передаются из поколения в поколение. Это большая часть из российских детских книг . Итак, устраивайтесь и приготовьтесь выучить русских детских сказок и сказок .
(очень) краткая история русских рассказов
Самые ранние сказки России были основаны на языческих верованиях древних славян.Они сосредоточили внимание на важности сельского хозяйства и осадков. Женщины также были основными игроками.
Когда в Россию пришло христианство, все изменилось. Христианство набирало популярность, но многие идеалы прямо или косвенно сосуществовали с языческими аналогами.
Эти истории подвергались тщательной проверке в советское время. Им угрожали увольнением. Однако, как только было принято решение, что они по-прежнему имеют ценность, все еще было опасение, что «плохие» истории просочатся.Правительственные учреждения пытались этому помешать. Одновременно с этим в Советском Союзе росло повествование. Истории использовались для пропаганды патриотизма. Правительство использовало идею «нового советского человека» как героев, которым граждане должны стараться подражать.
Многие из новых историй, появившихся в то время, умерли вместе со Сталиным.
Источник: https://en.wikipedia.org/wiki/Folklore_of_Russia
Важные русские и их влияние на истории российских детей
Александр Афансьев: Вдохновленный братьями Гримм
Александр Афансьев сделал с русскими сказками то же, что братья Гримм сделали с немецкими сказками.С 1855-1867 гг. Он собрал и опубликовал более 600 русских рассказов.
Его работа очень подробна и организована. Он предоставил больше информации об историях, которые он собрал, чем братья Гримм. Например, он отмечал место происхождения, когда мог, и редактировал различные сказки, которые другие могли посчитать одной историей.
Источник: https://en.wikipedia.org/wiki/Alexander_Afanasyev
Максим Горький: Спасенные русские сказки
В начале существования Советского Союза русские сказки не интересовали вождей.Они чувствовали, что сказки идут вразрез с коммунистическими идеалами. Максим Горький убедил их в обратном. Он не только сохранил эти старые истории, но и в результате возродил интерес к рассказыванию историй. Новые сказки служили примером коммунистической морали и способствовали распространению советской пропаганды.
Источник: https://fairytalez.com/region/russian/
Повторяющиеся персонажи детских сказок и русских сказок
В русских сказках повествование протекает несколько иначе.В этих историях вы не найдете сказки о Золушке, одной о Белоснежке, одной о Рапунцель. Вместо этого особый состав персонажей повторяется снова и снова почти в каждой истории, выполняя разные действия и страдая от разных горестей, но оставаясь неизменными. Иван-дурак. Елена Яркая. Баба Яга. Василиса Храбрая. Кощей Бессмертный ».
– Кэтрин М. Валенте
Баба Яга
В зависимости от сюжета Баба Яга либо ведьма, либо помогает герою.Она появляется во многих историях.
Кикимора
Кикимора – злой дух, который выглядит по-разному в зависимости от того, кто его супруг.
Иван-дурак
Он самый молодой из крестьянской семьи. Никто не воспринимает его всерьез.
О других популярных персонажах русских рассказов можно прочитать здесь.
Книга русских сказок Александра Афанасьева
Хотя онлайн-версии великолепны, не исключайте, что это настоящая книга.Вот одна из его рассказов на английском языке.
В эту книгу вошли следующие рассказы:
- Василиса Прекрасная
- Мария Моревна
- Перо сокола Финиста
- Лягушка-царевна
- Цесаревич Иван, Жар-птица и Серый волк
Другие русские детские сказки
Ниже вы найдете несколько детских рассказов. Василиса Прекрасная и Баба Яга , Сказка о жар-птице , Царевна-лягушка , Бабушка Баба Яга и Сказки русских и других славян .
Читать русские сказки
Вы хотите присоединиться к другим семьям единомышленников, которые заинтересованы в изучении других культур через книги и путешествия? Присоединяйтесь к нашей группе в Facebook. Я ежедневно утверждаю новых участников. Он еще маленький, но растет.
Я знаю человека, которому бы это понравилось!
Нравится:
Нравится Загрузка …
Связанные
Психоанализ и русские народные сказки: неразгаданные рисунки Александры Цукерман
Очевидно чуждые залитой солнцем урбанистикой Тель-Авива рисунки Александры Цукерман на выставке «Что пила луна» населяют залитые лунным светом леса, деревянные хижины, медведей, волков. , лошади, кролики, козы и радостные зловещие эротические явления.В галерее висело двадцать рисунков разного размера, обрамленных черным деревом. Рисунки темной сепией передают фантастические образы, напоминающие русские иллюстрации, народное искусство и орнаменты, а также собственные детские воспоминания художницы о ее семейной даче в России в конце 1980-х годов.
Фигуры, населяющие рисунки Цукермана, происходят из европейского архетипического космоса, созданного из старинных народных произведений и сказок, а также их более поздних психоаналитических интерпретаций, сочетающих очаровательную сладость с жуткостью.Несколько мотивов снова появляются в ее работах в различных, противоречивых ролях, которые служат закодированными знаками в подобном сновидению синтаксисе. Часы выглядят как дом, безобидный медведь кажется устрашающим и сильным, девушку насилует черный конь: на одном изображении она лежит под темным чудовищем, а на другом – на кровати, ее раздвинув ноги, наблюдая за танцем обезьяны.
Принимая точку зрения ребенка, для которого воображение компенсирует неразборчивое, избыток желания или невыносимый страх, рисунки Цукермана неоднократно побуждают увидеть то, что скрывается за закрытыми дверями, стенами или окнами с ставнями.Они изображают акты подглядывания за тем, что запрещено или неприемлемо, точно так же, как они кажутся продуктом такого взгляда. В ее работах двери, окна и орнаментированные рамы служат дополнительными обрамляющими устройствами, подразумевая состояние рисунка как изображения, четко отделенного от внешней стороны и удерживаемого рамкой.
В Smoke (все работы 2012 г.) три женщины, похожие на русских матрешек, закутаны в плащи и собрались у костра посреди леса.Над их головами светится белая луна. Лица и руки женщин, а также дым, поднимающийся от огня и завивающийся к краю рисунка, разделяют незаполненную белизну с луной. Эти поверхности остались нетронутыми художником, распутывая его кропотливую рисовальную работу. Цукерман систематически повторяет эту технику во всех своих работах; более темные поверхности состоят из плотно нарисованных линий, в то время как более светлые поверхности фактически представляют собой разрывы, обнажающие бумагу как поверхность. В фигурах Медведи, смотрящие через отверстие и Замочная скважина , отверстие замочной скважины остается невычерченным, изображая пустое пространство, к которому естественным образом привлекается взгляд зрителя.Он уводит наш взгляд «внутрь», а просто переводит его на пустую поверхность бумаги.
Действительно, положительные и отрицательные «дыры» неоднократно появляются на рисунках Цукермана, выступая как в качестве проколов на изображении, так и в качестве отверстий. Два больших рисунка, висевших в углу галереи лицом друг к другу, проясняли инверсии Цукермана. Отверстие изображает черное прямоугольное отверстие в земле и бледную луну, а Две горы с пещерой показывает гору, пронизанную круглой черной пещерой, которая выглядит как обнаженная женщина, раздвинувшая ноги.
Все отношения между вещами – солнцем и луной, мужчиной и женщиной, человеком и животным – измеряются здесь через инверсии и движимы желанием нарушить установленные иерархии. Несмотря на то, что ее рисунки выглядят как гравюры, сделанные в процессе надрезания путем уменьшения или вычитания материала, рисунки Цукерман на самом деле созданы в процессе поэтапного наложения слоев. То, что кажется появившимся, на самом деле отступает; тому, кому кажется, что он обладает властью, также угрожает кастрация.Статус луны как отражающего объекта, всегда соответствующего солнцу, отражается в фигуре бледной девушки, которая изображена в фильмах «Что видела луна» в качестве главного героя. Ее невозможно представить без ее дополнительного перевернутого двойника – невидимого держателя силы, чью потенцию она, по-видимому, стремится оспорить.
На рисунке, сделанном самым известным пациентом Зигмунда Фрейда, Сергеем Панкееффом, также известным как «Человек-волк», который стал каноническим в истории психоанализа и искусства, изображен кошмар четырехлетнего ребенка. нарисованными линиями.На нем изображены шесть белых волков, сидящих на семи голых ветвях дерева и молча смотрящих на мальчика, окно которого только что распахнуло ветром. Фрейд, археолог-лингвист, ходил туда-сюда во времени, чтобы восстановить отношения между зрением, памятью и языком (знаками). Образ, как и сон, без промежутков, каждая деталь ведет к слову, работа сновидения сконфигурирована как функциональная, значимая деятельность. По словам Фрейда, кошмар Человека-волка открывает ребенку то, что он видел несколько лет назад, но не мог понять, сцену, которая стала катализатором фобий, преследовавших его во взрослом возрасте.Белые волки на дереве были точно перевернутым кодом для “ первичной сцены ”, свидетелем которой был ребенок (их неподвижность, например, означает, согласно Фрейду, чрезмерное движение) – его воспоминания о пробуждении, чтобы увидеть его родители занимаются любовью.
Работы Цукермана в фильме «Что видела луна» разделяют культурное наследие России со знаменитым этюдом. Оба дышат одним и тем же воздухом народных сказок, в которых волки охотятся на молодых ягнят, портные рубят волкам хвосты, а охотники, фермеры, медведи и птицы обитают посреди темных лесов (как видно на рисунках Цукермана Собаки, лающие на белку , Князь яйца , Шторм и Дым ).
Более того, они тоже развиваются вокруг тайны ужаса и привлекательности, чего-то, что можно увидеть, но также непостижимо. Однако ее образы не поддаются смысловому восстановлению смысла. Их синтаксис – это система, не имеющая дешифрируемого или конкретного функционального результата. Первичные сцены здесь остаются непрозрачными и неразрешенными.
Аленушка (Русские народные сказки)
Легкий краевой износ. 1989 Большой твердый переплет. Сборник русских народных сказок с сопровождающими иллюстрациями.
Название: Аленушка
Автор: Айзекс, Бернар
Номер ISBN: 5050024587
ISBN-13: 9785050024589
Место нахождения: Москва, Прогресс Издательство: 1989
Переплет: Большой твердый переплет
Состояние книги: Очень хорошее
Состояние куртки: Без куртки – обложка с рисунком
Категории: Фольклор и мифология, Басни и сказки
Номер продавца: 2305668
Ключевые слова: фольклорные сказки русские
Мир русских народных сказок Кандинского
Василий Кандинский в основном связан с Der Blaue Reiter – международной группой художников-авангардистов из Мюнхена, которые считали, что искусство может спасти человечество.Однако до того, как этот родившийся в России художник стал лидером и главным теоретиком группы, которая тянула живопись к абстракции, он рисовал в удивительно ярком стиле под влиянием пуантилизма Сёра и фовизма Матисса. Более того, красочные миры его полотен были погружены в воздушную атмосферу русских народных сказок, которые мне кажутся очень зимними и волшебными.
Мир русских народных сказок Кандинского: Василий Кандинский, Пара верхом, 1906, Галерея Ленбаххаус, Мюнхен, Германия.
Ровно сегодня, 150 лет назад, в Москве родился Василий Кандинский. В честь круглого юбилея 20 декабря 2016 года в ГМИИ им. А.С. Пушкина откроется новая выставка, посвященная художнику. В него войдут небольшие акварели, рисунки и картины на стекле, созданные в 1915-1920 годах, когда Кандинский вернулся в Россию, вынужденный покинуть Германию после начала Первой мировой войны.
Мир русских народных сказок Кандинского: Василий Кандинский, Зимний пейзаж, 1909, Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия.
Кандинский был очень талантливым писателем, и его самая важная работа, повлиявшая на развитие искусства, называлась: «О духовном в искусстве», которую он опубликовал в 1912 году. Одна из самых важных цитат из этой книги, которая синтезирует его идеи о роль искусства и художников идет: Цвет – средство прямого воздействия на душу. Цвет – клавиатура, глаза – молотки, душа – пианино с множеством струн. Художник – это руки, которые целенаправленно играют, касаясь той или иной клавиши, чтобы вызвать колебания в Душе.
Мир русских народных сказок Кандинского: Василий Кандинский, Невеста, Русская красавица, 1903, Галерея Ленбаххаус, Мюнхен, Германия.
В 1918 году он сказал: Прислушайтесь к музыке, откройте глаза на живопись и … перестаньте думать! Просто спросите себя, позволила ли вам работа «пройти» в ранее неизвестный мир. Если “да”, чего еще вы хотите?
Мир русских сказок Кандинского: Василий Кандинский, Корабль, 1918, частное собрание.
Эта увлекательная работа выполнена в народной баварской технике перевернутой масляной живописи на стекле – hinterglasmalerei .
Как нарисовать флейту | Международный клуб флейтистов
Многие предметы, которые имеют форму цилиндра, могут быть изображены построением овалов вдоль оси их симметрии. При помощи такой техники, можно нарисовать не только колоны каких-либо зданий или разные вазы, но и например, такие музыкальные инструменты, как флейты.
Рисунок можно начать с изображения вспомогательной линии, которая будет соответствовать оси симметрии непосредственно самой флейты. После, необходимо будет обозначить на этой линии начало, а также конец данного музыкального инструмента. Затем нужно изобразить прямые, которые проходят через это обозначение, а именно перпендикулярные оси данной симметрии. Высота звука, в большинстве случаев, как известно, зависит именно от длины флейты.
Необходимо также выбрать толщину данного инструмента. Для этого нужно отметить точки на перпендикулярных отрезках, которые будут соответствовать половине необходимой толщины. Далее изобразите овал, который соответственно проходит через них.
Крайние точки овалов соедините с каждой определенной стороны от линии самой симметрии. В том случае, когда на флейте имеются блоки или какие- либо вставки, в головной ее части, то изобразите еще овалы с большим размером. Данные области можно выделить при помощи поперечных линий.
Когда рисуете продольного типа музыкальный инструмент, то нужно изобразить насадку используемую для губ, она напоминает небольшой мундштук, и расположена соответственно на том или ином конце цилиндра. Этот музыкальный инструмент, может быть очень похож на простую дудочку с несколькими отверстиями. В том случае, когда вы намерены нарисовать поперечного типа флейту, то нужно округлить один ее конец, и на боковой поверхности изобразить само отверстие для губ.
Также необходимо нарисовать отверстия на данном инструменте. Обычная флейта имеет семь таких отверстий с одной стороны, и одно с другой. Размер данных отверстий должен быть таким же, как диаметр его полости.
Очень важно, что при изображении продольной флейты, к губам которую мы прислоняем ее боковой частью, должны иметься необходимые клапаны, они во время игры как открываются, так и закрываются.
Эти клапаны округлой формы и прикреплены на специальной ножке. Достаточно часто, располагаются они по одной линии, но есть инструменты с иным расположением клапанов. Потом вспомогательные линии можно убрать.
Дальше следует приступить непосредственно к окраске нашего рисунка. При этом нужно помнить, что достаточно часто простые флейты продольного типа, могут быть изготовлены из дерева, и иметь самые разные цвета.
Детский рисунок на тему флейта и ветер. Музыкальный инструмент флейта. Что такое флейта? Использование в музыке
Музыкальный инструмент: Флейта
Этот удивительно виртуозный инструмент с легким, воздушным, как бы «порхающим» звуком, напоминающим пение птиц, относится к группе деревянных духовых. Согласно древнегреческим мифам его изобретение — заслуга сына Гефеста – Ардала. Пожалуй, ни один другой инструмент не подвергался таким преобразованиям и совершенствованиям. Изначально были две разновидности – поперечная и продольная, но позднее первый вариант вытеснил собой продольную и занял достойное место в оркестре.
Эти два вида сильно отличаются друг от друга не только внешне, но и по способу звукоизвлечения.
Историю флейты
и множество интересных фактов об этом музыкальном инструменте читайте на нашей странице.
Звук флейты
Звучание флейты напоминает о волшебстве. Изумительно красивые звуки рождаются в среднем регистре – необычайно ясные, чистые и прозрачные. Недаром в фольклоре и сказках многих народов флейта занимает особое место, ее часто наделяют мистическими свойствами. Мелодичное звучание флейты в руках опытного музыканта способно не только подарить эстетическое удовольствие, но и просто заворожить своей выразительной и пронизывающей музыкой, которая, кажется, попадает нам прямо в сердце. Мягкое и мелодичное звучание флейты может усладить наш слух, смягчить сердце, вызвать самые добрые и светлые чувства.
Флейта или простая дудочка, как правило, становится одним из самых первых музыкальных инструментов, с которыми могут столкнуться дети, и даже способны изготовить ее самостоятельно из подручных предметов подходящей формы.
Стоит несколько слов сказать об особенностях звучания флейты.
Нижний регистр отличается небольшой глуховатостью, но нельзя не заметить его мягкость, сердечность и душевную проникновенность, а верхний ряд нот звучит пронзительно, с резким присвистом.
Особенность акустики флейты заключается в том, что при игре на «пиано» высота звучания незначительно понижается, а игра на «форте» повышает звук.
Характер высоты звуков можно изменить, регулируя силу воздушной струи на выдохе, ну и конечно с помощью механизма клапанов, которые закрывают отверстия на инструменте.
Диапазон флейты
занимает промежуток от ноты «До» первой до ноты «До» четвертой октавы.
Фото
Интересные факты
- Образцом самой большой поперечной флейты является инструмент, созданный индийским мастером Бхаратом Сином в Джамнагаре в 2014 году. Длина этой флейты составила 3,62 метра. С ее участием исполняли государственный гимн.
- Флейты изготавливают более, чем из сотни разнообразных материалов, включая кость, древесину, металл, стекло, есть флейты из хрусталя, пластика, и другие. Даже есть флейта из шоколада, на которой можно исполнять музыку.
- Титул самой дорогой флейты согласно рейтингу «Форбса» принадлежит инструменту, созданному компанией Powell в 1939 году. Эту платиновую флейту оценивают сейчас в 600 тыс долларов.
- Самое большое количество флейтистов в ансамбле из 3742 участников собралось в Японии 31 июля 2011 года на торжественном праздновании 400 лет замку Хиросаки.
- Самое длинное беспрерывное выступление флейтиста продолжалось 25 часов 48 минут и было достигнуто Кэтрин Брукес в Бедворте, Великобритания, 17-18 февраля 2012. Кэтрин несколько раз повторила 6-часовую программу, содержащую 92 различных произведения, от классики до современных направлений в музыке.
Флейта — единственный оркестровый инструмент, на котором воздух вдувают поперек отверстий. И следует знать, что затрата воздуха у флейтиста гораздо больше, чем на любых других духовых, в том числе таком крупногабаритном, как туба
.- Древнейшую флейту обнаружили в Любляне, Словения, в 1998 году. Музыкальный инструмент, изготовленный из костей пещерного медведя, содержит четыре отверстия. Палеонтологи полагают, что этой флейте 43,000 — 82,000 лет.
- Главное божество индуизма Кришна изображается с флейтой из бамбука. Было сказано, что Кришна создал мир через красивое звучание флейты, которая также проповедует любовь и свободу.
И следует знать, что затрата воздуха у флейтиста гораздо больше, чем на любых других духовых, в том числе таком крупногабаритном, как туба- Существует 30 разновидностей флейты, которые выпускают почти в полусотне стран мира.
- На флейте играли выдающиеся личности. Леонардо Да Винчи, Иоанн II, Мартин Лютер, император Николай I, Энрико Карузо, Вуди Ален,
М. Глинка
, и многие другие. - Известно, что при дворе английского короля Генриха Восьмого V была собрана целая коллекция флейт — 72 шт.
- Президент США Г. Кливленд очень ценил свою хрустальную флейту с золотыми элементами.
- Во Вьетнаме, в горном уезде Иентхе, во время повстанческого крестьянского движения флейта использовалась не только как музыкальный инструмент, но и холодное оружие. Им подавали сигналы тревоги и одновременно убивали врагов.
- По утверждению исследователей занятия флейтой позитивно воздействуют на интеллектуальное развитие детей, иммунитет, оказывает профилактический эффект к респираторным заболеваниям.
Кливленд очень ценил свою хрустальную флейту с золотыми элементами. Популярные произведения для флейты
И. Бах — Скерцо (Шутка) из сюиты для флейты и струнного оркестра № 2 (слушать)
В.А. Моцарт — Концерт для флейты с оркестром соль-мажор (слушать)
Ж. Ибер — Концерт для флейты с оркестром Allegro scherzando (слушать)
Конструкция флейты
Поперечная флейта — продолговатая трубка цилиндрического типа, имеющая систему клапанов, которые закрывают 16 отверстий. Один конец ее закрыт, на нем есть отверстие, куда прикладывают губы для вдувания воздух.
Современные типы флейт включают в себя трехчастную структуру: головка, тело и колено. В отличие от других инструментов духового типа, звук флейты формируется за счет направленного воздушного потока к краю губной пластинки. Огромная роль в правильной технике игры принадлежит форме губ или «амбушюру». Тонко изменять звучание инструмента можно за счет смены степени напряжения и формы губ.
Общий показатель высоты звука изменяют, выдвигая головку из тела инструмента, чем больше выдвинута головка, тем ниже будет звук.
Средний вес флейты – 600 грамм
.
Современная концертная большая флейта составляет 67 см в длину
, а длина пикколо всего около 32 см.
Разновидности флейты
Поперечная флейта помимо основной большой концертной, имеет три основные разновидности: , альтовая и басовая.
Флейта-пикколо
— среди духовых самый звучащий инструмент. Строение такое же как и у большой флейты, различие кроется в размерах — она в два раза короче обыкновенной и звучит на октаву выше.
Резкость тона флейты–пикколо с легкостью перекрывает звук целого оркестра. В спектакле Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане»
ей отводится тема белки, разгрызающей орешки. В 1-м акте оперы Бизе «Кармен»
пара пикколо составила компанию хору мальчиков, смело вышагивающему за строем солдат.
Альтовая флейта
. Напоминают обычную концертную флейту, но несколько больше по размерам и с иным строением системы клапанов. Диапазон ― от «соль» малой октавы до «ре» третьей октавы.
Басовая флейта
— в диапазоне от «си» большой октавы до «фа» второй октавы
Следует упомянуть и гораздо более редко используемых образцах — d»Amour, контрабасовая, октобасовая и гипербасовая.
Применение и репертуар
Выразительность звучание флейты привлекала внимание величайших композиторов.
А. Вивальди
написал 13 концертов для флейты с оркестром. И.С. Бах, хорошо знающий технические возможности, сочинил огромное число произведений с участием флейты, особенно прекрасны его сонаты, а искрометная «Шутка» и необыкновенно трогательная «Сицилиана» не оставляют равнодушными меломанов всего мира и поныне.
К шедеврам флейтовых репертуаров относят произведения Г.Ф. Генделя
, К.В. Глюка, И. Гайдна
, В.А.Моцарта, Л.В. Бетховена
. Очаровательная «Мелодия» — популярнейшее соло в опере «Орфей и Эвридика
» продемонстрировала чувственно-выразительный аспект флейт. Значимое место солирующего инструмента флейта получила в произведениях В.А. Моцарта
. Действительное понимание тембра и виртуозных возможностей выявил Л. Бетховен по-своему внедрив ее в симфонический оркестр, примером может послужить увертюра к опере «Леонора».
Век романтизма также обозначился развитием исполнительского мастерства игры на флейте. В этот период репертуар флейтистов обогащался шедеврами таких мастеров как К.М. Вебера, Ф. Шуберта
, Д. Россини, Г. Берлиоза, К. Сен-Санса
.
В джазе
одним из первых стал использовать флейты барабанщик и руководитель джазового оркестра Чик Уэбб в конце 1930-х. Франк Весс был среди первых примечательных джазовых флейтистов в 1940-х.
Jethro Tull — вероятно, самая известная рок-группа регулярно использующую флейту, на которой играет лидер группы Иэном Андерсоном. Альтовую флейту можно услышать в песне Битлз, «You»ve Got to Hide Your Love Away» (Ты должен скрыть свою любовь), на которой играет Джон Скотт. Также в композиции «Пенни-Лейн».
Приемы игры
При игре на флейте используются разнообразные приемы. Зачастую музыканты пользуются двойным и тройным стаккато и очень эффектным приемом фрулато, который впервые применили в симфонии-поэме «Дон Кихот» Р. Штрауса. В дальнейшем изобретательность флейтистов-исполнителей не имела границ:
Мультифоники — одновременно извлекается два и большее количество звуков.
Whistle tones — негромкий свист.
Танграм- звуки, аналогичные хлопанью ладонями.
Jet whistle — реактивный свист.
Стук клапанов, игра шипом без звучания, звуки извлекаются в одно время с пением и разнообразие других приемов.
История флейты
История флейты уносит нас в первобытное время.
Все началось с трубочек, на которых поначалу свистели. Сейчас их называют просто дудочками, которые можно сделать из любого подходящего предмета, например, ручки или коктейльной трубки. Затем люди догадались, что если в трубках вырезать отверстия, которые можно перекрывать пальцами, то можно будет исполнить более сложные по структуре музыкальные произведения — многочисленные напевы и мелодии.
Флейта по своим функциям весьма разнообразна. Первоначально она была инструментом из арсенала пастухов, которые с ее помощью управляли животными, а затем ее статус повысился до такой степени, что она принимала участие в духовных обрядах.
Образцы флейты поперечного типа появились очень давно, еще в древнем Китае, в 9 веке до нашей эры, затем в Индии, Японии, Византии. В Европе она распространилась лишь в Средневековье и прибыла с Востока. В 17-м столетии, получившую большую популярность, флейту доработал французский мастер Ж. Оттетер, после чего она стала занимать достойные позиции в инструментальных ансамблях, оперных оркестрах.
Современному виду флейты мы обязаны немецкому мастеру и композитору Т. Бёму, жившему в 19 веке. Он дополняет флейту системой клапанов и колец, разместил большие отверстия под пальцы по акустическим принципам, а также стал использовать в производстве металл, что позволило усилить блеск звучания флейты. С тех времен этот инструмент почти не меняется, да и сложно прибавить к лаконичному по конструкции музыкальному инструменту что-то действительно оригинальное, способное внести новые черты в знакомую форму.
Флейта
при всей свое кажущейся простоте имеет не только богатую и славную историю, но и отличается уникально широким диапазоном использования. Это обусловлено тем, что она относится к одним из самых древнейших, если не самым древнейшим инструментам, с помощью которого пытались создавать музыку наши первобытные предки десятки тысяч лет назад. Со времен каменного века флейта начинает завоевывать сердца людей, очаровывая нас своим душевным и волнительным звучанием, который отдается не только в сердце, но и в самых глубоко запрятанных генах, доставшихся нам от наших далеких пращуров. Скромная деревянная или костяная флейта, любовно вырезанная мастером, способна создать целую уникальную вселенную, наполненную непрерывным удивительным звучанием, которое хочется слушать бесконечно.
Флейта
Как нарисовать флейту, чтобы она была похожа на музыкальный инструмент, а не на биту для бейсбола? Именно таким вопросом задаются начинающие художники. Все довольно просто, нужно сначала нарисовать каркас, а потом «обтянуть» его деревом. Вот в этом и заключается самая хлопотная часть работы. Ведь текстуру материала передавать сложнее всего. Но при ежедневных тренировках рука быстро привыкает рисовать овальные формы, изображающие спил древесины. Как нарисовать флейту поэтапно? Ответы на этот вопрос будут даны ниже.
История возникновения флейты
Чтобы узнать, как нарисовать флейту, нужно знать историю происхождения этого музыкального инструмента. Придумали его в Египте в III веке до н. э. Первый прародитель флейты — свернутый лист папируса. Для хорошего звучания в бумажной трубочке прорезали отверстия для циркуляции воздуха.
Постепенно дырочки увеличивались в размере и в количестве. И в итоге в современной флейте появилось 6 отверстий. В том виде, в котором мы его знаем, музыкальный инструмент полностью сформировался в XVI в.
Различные виды флейты
Существует несколько видов этого музыкального инструмента. И чтобы качественно его нарисовать, нужно знать самые распространенные.
Этапы работы
Как нарисовать флейту поэтапно карандашом? Для начинающих карандашный набросок является одним из самых трудных этапов рисования. Ведь от него будет зависеть весь будущий рисунок. Он как скелет в организме. Первым делом нужно определиться с размерами музыкального инструмента. Стандартная пропорция флейты: одна высота укладывается в ширину 9 раз.
Этих размеров следует придерживаться, но так как разновидностей у музыкального инструмента много, то и рисунок будет зависеть от выбранного вида. Чтобы нарисовать флейту карандашом, нужно для начала наметить ее контур. Чаще всего художники намечают его овалом или прямоугольником.
После этого нужно скопировать форму флейты. Потом следует прорисовать детали. И следующий этап — нанесение теней. Завершающим шагом будет проработка контуров и осветление бликов. Именно благодаря этим маленьким деталям рисунок будет выглядеть законченным.
Рисуем красками
Прежде чем приступить к многоцветному изображению, нужно нарисовать эскиз. Как нарисовать флейту поэтапно карандашом, мы обсуждали в прошлом абзаце. Для прорисовки музыкального инструмента красками нужно опять повторить шаги, которые заключаются в компоновке, прорисовке формы и деталей. А дальше можно приступать к живописи. Вне зависимости от выбранного материала, будь то акварель, гуашь, акрил или масло, принцип работы будет одинаковый. Как нарисовать флейту, чтобы она была реалистична? Первым делом нужно залить все поле будущего музыкального инструмента одним самым светлым цветом. Главное в этом процессе — не закрасить блики. После того как первый слой высохнет, можно приступать ко второму. Второе нанесение краски — это прорисовка полутеней.
И это не значит, что нужно взять оттенок на тон темнее предыдущего. Полутень, так же, как и тень, включает в себя много различных оттенков.
Да, основной оттенок будет как раз на тон темнее первого слоя, а дополнительными будут выступать синий и зеленые цвета. Главное — наносить их мазками с расстоянием в 1 мм друг от друга, иначе, в некоторых живописных техниках, таких как акварель, вместо полутени можно получить грязь. Всем начинающим художникам, которые задаются вопросом, «как нарисовать флейту», следует помнить, что живопись — это не математика. Здесь нет строгих канонов и правил, есть просто советы, которым нужно следовать, чтобы получился хороший результат. Но чтобы стать профессиональным художником, необходимо найти собственный стиль, а не вслепую копировать чужие работы.
Используем мягкий материал
Как нарисовать флейту поэтапно, используя уголь, пастель или другие сыпучие материалы? Естественно, любую художественную работу нужно начинать с наброска.
Дальше следует переходить к растушевке. Как и в акварели, первый слой должен быть самым светлым. Мягкий материал имеет характерную особенность, он сыпется и распыляется во время работы. Поэтому рисуя, например, правую часть флейты, нужно подкладывать чистый лист бумаги под руку. Иначе может случиться казус — вы разотрете уже готовый рисунок. После первой прорисовки нужно переходить к полутеням и теням. Желательно работать остро отточенными кусками угля или пастели, штрихи потом будет легко растереть. Это можно сделать пальцем или кусочком
Практика
Чтобы красиво и качественно рисовать, нужно практиковать навыки каждый день. Как говорят художники — «набить руку». Сейчас стали невероятно популярными блокноты — скетч-буки. В таких тетрадках удобно делать наброски и зарисовки, а главное, такой альбом не занимает много места и его можно носить с собой. Но флейта — это довольно уникальный музыкальный инструмент, и в обычной жизни сделать с него наброски сложно, поэтому стоит ежедневно рисовать предметы, похожие по форме. С ежедневными практиками даже начинающий художник сможет хорошо научиться рисовать флейту всего за неделю.
В мире очень много. Человеку, далекому от этого искусства, может быть интересно: «Флейта — что такое?» Этот инструмент относится к группе деревянных духовых. Такая необычная классификация сгубила уже многих учащихся музыкальных школ на контрольных. Несмотря на то что этот инструмент сегодня чаще всего можно встретить из металла, изначально он был изготовлен из древесины.
Что стало прародителем флейты
Первые флейты были продольными. Они возникли из обыкновенной тростниковой дудки. В отличие от их прародителя, у флейт поток воздуха рассекают грани, заменившие традиционный язычок, который используется у других Диапазон флейты традиционно от первой до четвертой октавы. Нижний регистр слегка глуховат.
Еще в древности людьми использовалась флейта. Что такое представляет собой этот инструмент, знали в Египте и Греции. Самые древние флейты именно в этих странах были обнаружены при раскопках. Ученые считают, что они использовались еще до нашей эры. Тогда музыканты держали их вертикально, а основным материалом для изготовления являлся тростник и дерево.
Необычные разновидности инструмента
Сейчас легко понять, как выглядит флейта, что это такое (фото ниже) и где она используется. В современных музыкальных коллективах ее держат горизонтально, так как этот инструмент чаще всего является поперечным. Так повелось с девятнадцатого века, когда немецкий мастер Бем усовершенствовал флейту. Постепенно в оркестрах все перешли на использование обновленного инструмента.
Кроме изменения расположения духового отверстия, Бем сумел модернизировать систему пальцевых отверстий (они стали располагаться по акустическим принципам), поставил систему клапанов, улучшил интонацию и звучание, впервые использовал металл. В оркестрах используется самая разная флейта. Что такое по классификации она собой представляет, можно узнать только после пристального рассмотрения. Чаще всего в оркестрах используется классический вариант и пикколо, обладающая самым высоким звучанием и меньшими размерами.
Использование в музыке
В классической музыке чаще всего используется флейта. Что это за инструмент, знали многие известные композиторы. Сергей Прокофьев в своей симфонической сказке «Петя и волк» отдал флейте партию птички. Именно этот герой, по мнению композитора, наиболее подходит по звучанию инструмента. Римский-Корсаков прописал партии для этого инструмента в опере «Снегурочка». Там пассажи флейты использовались для передачи морозного настроения. В его же опере «Сказка о царе Салтане» используется флейта-пикколо, которая играет партию белки, грызущей золотые орехи.
Современными музыкантами также используется флейта. Что такое она представляет собой, чаще всего знают рок-музыканты. Некоторое время флейтист Ян Николенко выступал с группой «Би-2». Владимир Кузьмин, которого можно отнести к мультиинструментальным музыкантам, часто использует в своих концертах флейту. Он самостоятельно пишет музыку и отдает сольные партии флейте. Фолк-группа «Мельница» также имеет в своем составе флейтиста — Сергея Заславского.
Многие предметы, которые имеют форму цилиндра, могут быть изображены построением овалов вдоль оси их симметрии. При помощи такой техники, можно нарисовать не только колоны каких-либо зданий или разные вазы, но и например, такие музыкальные инструменты, как флейты.
Рисунок можно начать с изображения вспомогательной линии, которая будет соответствовать оси симметрии непосредственно самой флейты. После, необходимо будет обозначить на этой линии начало, а также конец данного музыкального инструмента. Затем нужно изобразить прямые, которые проходят через это обозначение, а именно перпендикулярные оси данной симметрии. Высота звука, в большинстве случаев, как известно, зависит именно от длины флейты.
Необходимо также выбрать толщину данного инструмента. Для этого нужно отметить точки на перпендикулярных отрезках, которые будут соответствовать половине необходимой толщины. Далее изобразите овал, который соответственно проходит через них. Крайние точки овалов соедините с каждой определенной стороны от линии самой симметрии. В том случае, когда на флейте имеются блоки или какие- либо вставки, в головной ее части, то изобразите еще овалы с большим размером. Данные области можно выделить при помощи поперечных линий.
Когда рисуете продольного типа музыкальный инструмент, то нужно изобразить насадку используемую для губ, она напоминает небольшой мундштук, и расположена соответственно на том или ином конце цилиндра. Этот музыкальный инструмент, может быть очень похож на простую дудочку с несколькими отверстиями. В том случае, когда вы намерены нарисовать поперечного типа флейту, то нужно округлить один ее конец, и на боковой поверхности изобразить само отверстие для губ.
Также необходимо нарисовать отверстия на данном инструменте. Обычная флейта имеет семь таких отверстий с одной стороны, и одно с другой. Размер данных отверстий должен быть таким же, как диаметр его полости.
Очень важно, что при изображении продольной флейты, к губам которую мы прислоняем ее боковой частью, должны иметься необходимые клапаны, они во время игры как открываются, так и закрываются. Эти клапаны округлой формы и прикреплены на специальной ножке. Достаточно часто, располагаются они по одной линии, но есть инструменты с иным расположением клапанов. Потом вспомогательные линии можно убрать.
Дальше следует приступить непосредственно к окраске нашего рисунка. При этом нужно помнить, что достаточно часто простые флейты продольного типа, могут быть изготовлены из дерева, и иметь самые разные цвета.
Как нарисовать флейту
http://сайт/assets/modules/svensoft-social-share-buttons/images/placeholder.png
Многие предметы, которые имеют форму цилиндра, могут быть изображены построением овалов вдоль оси их симметрии. При помощи такой техники, можно нарисовать не только колоны каких-либо зданий или разные вазы, но и например, такие музыкальные инструменты, как флейты. Рисунок можно начать с изображения вспомогательной линии, которая будет соответствовать оси симметрии непосредственно самой флейты. После, необходимо будет […]
Нарисовать рисунок музыкальный инструмент. Как нарисовать карандашом музыкальные инструменты: пошаговая инструкция
В мире существует множество музыкальных инструментов. Каждый из них выглядит по-разному. Хотя некоторые можно подразделить в подгруппы. Например, скрипка, гитара, контрабас схожи по виду, но разные по размеру. Дудочка, флейта также похожи друг на друга. В детском саду или в школе детям могут дать задание изобразить один из них. Как нарисовать карандашом музыкальные инструменты? В данной статье речь пойдет об этом.
Начало работы
В первую очередь, нужно запастись необходимыми инструментами — это альбом, хорошо наточенные простой и цветные карандаши, мягкий ластик, при необходимости — циркуль и линейка. Чтобы что-то нарисовать, нужно эту вещь сначала увидеть. Хорошо, если дома имеется сам музыкальный инструмент. А если его нет? Тогда на помощь придут книги и Интернет. Конечно же, сразу нарисовать хорошо получится не у всех. Скорее даже, у многих не получится. Но расстраиваться не стоит. Несколько тренировок позволят получить желаемый результат.
Как нарисовать музыкальный инструмент (пошагово, для детей)?
Рассмотрим как можно нарисовать саксофон и флейту.
Рисуем один угол вершиной вниз. Снаружи его еще один угол. Затем вершину наружного угла округляем. Правые линии внутреннего и наружного углов приближаем друг к другу, но не до конца. Между линиями остается 1 см. Туда рисуется изогнутая деталь. Это будет та часть саксофона, в которую будет дуть музыкант. Боковые же линии двух углов отдаляются где то на 3-4 см. В конце их рисуется овал. Это будет место, откуда будет слышаться музыка. Остается дорисовать только мелкие детали. По всей длине инструмента делаются клавиши в форме кружочков, закрепленных на планке. Остается только разукрасить в нужный цвет готовый инструмент.
Она рисуется очень легко. Сначала чертятся две параллельные линии, примерно 20 см. Концы соединяются. Один конец округляется. Это будет сторона, куда нужно дуть. На втором конце рисуется овал. Посередине получившейся заготовки нарисовать круглые отверстия. Флейта готова.
Разобравшись, как нарисовать карандашом музыкальные инструменты, можно приступить к рисованию других, более сложных предметов.
Нас ежедневно окружает огромное количество звуков. Это и звуки природы, и индустриальные шумы, и музыка. У каждого звука есть свой характер, своя громкость, свой темп и ритм, своё настроение. Есть звуки приятные нашему уху и звуки раздражающие. Я предлагаю вам релаксационное упражнение, которое поможет вам восстановить силы, успокоиться и расслабиться. Можете сделать его сами или предложить ребенку или даже группе детей.
Рисование музыки и релаксация
Выберите приятную мелодию, которая дарит вам спокойствие и умиротворение, найдите спокойное место, расслабьтесь и погрузитесь в музыку. Когда вы почувствуете единение с музыкой можно начинать рисовать. Лучше взять лист бумаги формата А3 для акварели. Лист можно смочить водой перед рисованием, и открыть краски.
Ваша рука с кистью должна следовать за музыкой. Каждый новый звук — это движение кисти, каждый новый инструмент — это новый цвет. Рука двигается изображая музыкальный рисунок, как бы продолжая звуки на бумаге. Будьте сосредоточены на звуках и в то же время расслаблены. Линии, штрихи и пятна будут выливаться из под вашей кисти как музыка выливается из динамика. Они могут быть прерывистыми или плавными, светлыми или темными, насыщенными или бледными. Все зависит от ваших чувств, вашего воображения, мироощущения и цветовосприятия. Когда работа будет закончена, посмотрите на неё целиком. Какие чувства она у вас вызывает? Какая часть картины наиболее приятная и почему? Если ваша картина получилась приятной и умиротворяющей, то вы можете повесить её на видное место и возвращаться к ней, когда вам тревожно или грустно.
Рисование музыки с детьми
Если вы предложили рисование музыки детям, то будьте готовы, что такое задание вначале может вызвать у них сложности. Прослушав музыку уточните какие чувства она вызывает у ребят, какой цвет, по их мнению, может изображать такие чувства. Какие движения характерны для такой музыки. Дети могут подвигаться под музыку или подвигать кистями в воздухе. Эти простые упражнения предадут им уверенности.
Во время работы обязательно хвалите детей и поддерживайте их, чтобы стимулировать поток ассоциаций, рожденных музыкой. Все ассоциативные упражнения достаточно трудны для детей, но они очень хорошо развивают их воображение и абстрактное мышление. Кроме того, такие задания способствуют развитию внимания, также ими можно заинтересовать и гиперактивных детей. Есть еще один важный момент: такие упражнения обучают детей слушать и воспринимать музыку, а также прислушиваться к своим чувствам и иллюстрировать их при помощи цвета и линии.
После окончания рисования работы обсуждаются. Похожими или разными они получились, какие чувства вызвала музыка, какие цвета, линии и формы были использованы для её изображения. Изменилось ли настроение ребят после выполнения задания.
Глинка «Жаворонок»
Чайковский «Подснежник»
Рахманинов «Испанская полька»
Штраус Увертюра «Маленькая мышь»
Моцарт «Турецкое рондо»
В этом разделе вы узнаете как нарисовать разные музыкальные инструменты карандашом поэтапно. Наши уроки подходят для разной степени подготовки. Мы собрали для вас несколько примеров уроков, вам остается выбрать понравившейся урок и приступить к рисованию музыкальных инструментjs. В итоге у вас будет легко и красиво нарисованные музыкальные инструменты карандашом по шагам. Приступайте прямо сейчас. Пишите комментарии под статьей, делитесь с друзьями.
Содержание уроков по рисованию музыкальных инструментов
Кликайте на нужный вариант, перейдете до него.
1 вариант — Как нарисовать простые музыкальные ноты поэтапно
Исходник
Давайте нарисуем ноты. Вы знаете названия этих нот?
ШАГ 1
Нарисуйте самый большой круг, рядом еще четыре круга одинакового размера. Примерно на одном уровне. Вверх проведите прямые вспомогательные линии. У третьей ноты нарисуйте изгибающуюся линию. У четвертой сверху нарисуйте четырехугольник.
ШАГ 2
Начните прорисовывать ноты как на картинке. В основном тут простые формы.
ШАГ 3
Теперь осталось обвести кружочки и у первой ноты нарисовать все изгибы.
РЕЗУЛЬТАТ
Аккуратно сотрите все вспомогательные линии и ваш рисунок готов.
3 вариант — Как нарисовать легкую гитару поэтапно
Исходник
Давайте нарисует вот такую простую гитару.
ШАГ 1
Первым делом мы нарисуем гриф и головку гитары — это самая верхняя часть. И нарисуйте колки гитары. Это как раз маленькие овальчики по бокам.
ШАГ 2
Теперь плавными линиями рисуйте деку гитары.
ШАГ 3
Повторите контур внутри.
ШАГ 4
Нарисуйте струны тонкими линиями. И резонаторное отверстие.
РЕЗУЛЬТАТ
Ваша гитара готова, если вы хотите что-то более сложное, то приступайте к следующему уроку.
4 вариант — Как нарисовать классическую гитару поэтапно
Исходник
Эта гитара чуть сложнее, у нее присутствуют все те же детали только более тщательно прорисованные.
ШАГ 1
Нарисуйте прямую длинную линию. Сверху нарисуйте головку, точнее то что ей станет. Нарисуйте деку двумя овалами. В этих овалов нарисуйте две прямые линии.
ШАГ 2
Прорисуйте все детали головки и грифа. На грифе нарисуйте порожек, струны. Ниже изобразите резонаторное отверстие.
ШАГ 3
Теперь соедините овалы так чтобы получилась дека. Сделайте ее двойным контуром. Также резонаторное отверстие. Нарисуйте подставку. На нижней вспомогательной линии. Туда же протяну струны.
РЕЗУЛЬТАТ
Гитара готова. Надеюсь у вас получилось.
6 вариант — Как нарисовать простую бас-гитару поэтапно
Исходник
Теперь нарисуем бас-гитару. Внешне она отличается формой.
ШАГ 1
Нарисуйте гриф и головку, а также деку. В нем проведете три вспомогательные линии и еще одну на грифе.
ШАГ 2
Благодаря вспомогательной линии на грифе можно нарисовать точную форму деки. Они похожи на рожки. Придайте им объем. На деке нарисуйте три датчика. А на головке изобразите колки.
ШАГ 3
Теперь проведите прямые линии. Это струны. Кружочки — это ручки громкости, нарисуйте их.
ШАГ 4
Нарисуйте горизонтальные линии на грифе и другие детали.
РЕЗУЛЬТАТ
Получилось ли у вас? Надеемся у вас получается рисовать по нашим урокам.
7 вариант — Как нарисовать барабанную установку поэтапно
Исходник
Кажется сложно? А давайте попробуем нарисовать барабанную установку.
ШАГ 1
Начните с основных вспомогательных линий. Посередине листа проведите длинную линию, рядом свева еще одну такую же. Дальше справа линию меньшего размера. А рядом с ней еще одну короткую. Теперь горизонтальные линии. Начните сверху. Потом посередине и почти в самом низу. Нарисуйте круг — это будет бас-барабан. Чуть выше два овала том-тома. и еще несколько вертикальных линий. Слева узкий овал будущей тарелки. От бас-барабана проведите опорные линии. И справа основание для тарелки.
ШАГ 2
Добавьте деталей. У том-тома нарисуйте закругления. Нарисуйте контур напольного том-тома. Изобразите объем бас-барабана. И другие детали.
ШАГ 3
Нарисуйте овалы тарелок и их основы. У барабанов прорисуйте мелкие детали, контуры.
ШАГ 4
Добавьте еще больше деталей. Барабан на полу называется бас-барабаном. Два барабана повыше — это том-том. Барабан рядом это напольный том-том.
ШАГ 5
Дорисуйте том-том и опоры у тарелок. Осталось совсем немного.
ШАГ 6
Нарисуйте толщину и другие детальки. Удалите вспомогательные линии.
РЕЗУЛЬТАТ
У вас получилась настоящая ударная установка. Кто-то мечтает на ней играть, а кто-то рисовать:)
Этот музыкальный инструмент имеет правильные формы, поэтому изобразить его будет несложно даже совсем юному художнику. Главное – .
На рисунке будет смотреть чуть вправо. Сначала начертите 2 квадрата и соедините их небольшими прямыми линиями в единую объемную фигуру. Так в геометрии рисуют куб, но боковые стенки пианино сделайте поуже.
Теперь посередине этих двух соединенных квадратов проведите 2 маленькие параллельные линии. Они ознаменуют начало клавиатуры.
Пришла пора прорисовывать детали. Начнем с верхней части пианино. Она должна чуть выступать вперед за его корпус. Изображаем ее в виде прямоугольного ободка.
Пюпитр пианино рисуется посередине верхней части корпуса в виде небольшого узкого прямоугольника.
Внизу посередине нижней части изобразите 2 педали нарисованного музыкального инструмента, а с четырех сторон – его ножки.
Теперь предстоит изобразить клавишную панель. Для этого посередине корпуса рисуется прямоугольный выступ.
Осталось изобразить на пюпитре ноты. Если крышка пианино открыта, то необходимо нарисовать черные клавиши и обозначить границы белых. Короткие штрихи карандашом нанесите на корпус пианино, и рисунок готов.
Труба
Трубу рисовать немного сложнее, так как здесь есть не только прямые, но и округлые формы. Имеются и несколько мелких деталей, которые тоже необходимо перенести на холст.
Сначала создаем схему, она состоит из нескольких прямоугольников, лежащих друг на друге. Первый впоследствии будет частью трубы, откуда выходит и куда заходит воздух.
Под ним нарисуйте второй – меньшей длины. Он символизирует изогнутую часть тубы. Третий – самый маленький прямоугольник – нижняя часть вентильных механизмов.
Теперь рисуем в верхней фигуре небольшой мундштук с левой стороны и большой раструб, расположенный справа. Они соединяются двумя прямыми параллельными линиями, это – длинная трубка.
Теперь нужно нарисовать 3 вентиля, на которые нажимает трубач, чтобы повысить или понизить звук. Их головная часть изображается на верхнем прямоугольнике, где была нарисована прямая часть тубы.
Все 3 вентиля идут вниз, где в третьем прямоугольнике они заканчиваются. Теперь возьмите ластик и сотрите вспомогательные линии прямоугольников, а основные обведите жирной линией.
В заключение, необходимо заштриховать мягким карандашом часть инструмента, сделав на нем тени. Рисунок трубы готов.
Тема урока:
«Можно ли нарисовать музыку?»
Возраст учащихся
– 7-9 лет (1-2 класс художественного отделения детской школы искусств)
Цель:
создание ассоциативной композиции по мотивам музыкальных произведений.
Задачи:
- научить учащихся приемам передачи настроения музыкального произведения через художественные средства изображения; грамотная организация плоскости листа;
- развивать у учащихся творческие способности, фантазию, образное и ассоциативное мышление;
- воспитывать у учащихся эстетический вкус, интерес к классической музыке; воспитывать внимательность, аккуратность при работе красками.
Материалы для учащихся:
бумага формата А3, гуашь, кисти.
Зрительный ряд:
репродукции работ В. Кандинского.
План урока:
- Организационный момент
- Беседа, прослушивание музыкальных пьес
- Самостоятельная практическая работа учащихся
- Подведение итогов урока, анализ работ
Ход урока
Дорогие ребята! Сегодня тема нашего занятия не очень обычная. Мы с вами будем пытаться нарисовать музыку.
Давайте разберемся: живопись и музыка – что может быть общего между ними? В чем разница? (Живопись мы видим, музыку мы не можем видеть – это абстрактное искусство, – но можем ее слышать. Музыка измеряется во времени, она звучит определенное время, а картину можно рассматривать бесконечно
).
И живопись, и музыка вызывают определенные чувства. Слушая музыку, мы можем представить какие-то образы, картины. Давайте послушаем музыку и попробуем представить, какой образ хотел передать композитор.
Повелко Елена играет пьесы: Майкапар «Дождик», Рубах «Воробей», Филипп «Колыбельная».
Что можно нарисовать, прослушав эту музыку? Почему мы каждый раз представляем себе разные картины?
У музыки может быть свое настроение, свой характер. При помощи чего мы можем передать настроение в рисунке? (При помощи цвета
).
А теперь другая мелодия.
Поломошнова Светлана играет «Адажио» Баха.
Цвет воздействует на человека определенным образом. Одни цвета успокаивают нервную систему человека (как вы думаете – какие?), другие возбуждают (какие?). Действие цвета обусловлено как непосредственным влиянием на организм человека, так и ассоциациями, которые вызывают цвета на основе предыдущего опыта человека. Восприятие цвета очень индивидуально.
Как же нам нарисовать музыку?
Художник Василий Кандинский сначала писал обычные картины, но как-то увидел свою картину, стоящую на боку. «В этом что-то есть, – подумал художник. – Почему бы не написать картину, где нет предметов, а только «хор красок». Он предположил, что цветные пятна и линии, расположенные в определенном порядке, вызовут сами по себе эмоции у зрителя. Он сравнивал себя с композитором и пытался писать картины как музыкальные произведения.
Рисунок 1
В музыке мелодические темы взаимодействуют, сталкиваются. В картинах Кандинского происходит то же самое. Цветные пятна спорят, сталкиваются, проникают друг в друга. Каждый цвет художник соотносил с звуком определенного инструмента. Например, желтый цвет, подобен звуку трубы, светло-синий – флейты, а темно-синий – виолончель. Звуки фортепиано он представлял фиолетовыми.
Рисунок 2
Рисунок 3
Рисунок 4
А теперь послушаем музыку, подумаем, какое у нее настроение, какими цветами можно ее передать.
Поломошнова Светлана играет «Поэму» Фибиха, «Вариации» Парцхаладзе.
Далее идет практическая работа. Ученики работают на листах формата А3. Во время практической работы можно еще раз проиграть музыкальные произведения. В конце занятия все работы вывешиваются на стенде. Каждый учащийся дает своей работе «музыкальное» название.
Спанч боб карандашом. Как нарисовать губку боба карандашом поэтапно
В этом разделе мы узнаем, как поэтапно простым карандашом нарисовать Губку Боба или Спанч Боба, кому как нравится. Губка Боб или Спанч Боб — это мультяшный герой, живущий на дне океана в городе Бикини Боттом. Прообразом для рисунка стала самая обычная губка для мытья посуды, поэтому достаточно представить, как выглядит губка, чтобы нарисовать картинку Спанч Боба. У губок пористая ткань, ее поверхность в рисунке можно изобразить мелкими кружочками или ямочками. У Губки Боба не все части тела пропорциональные, например, руки расположены слишком низко. Такая же и одежда, к примеру, у него квадратные штаны. Башмаки и другая одежда должна быть мультяшная, для более точной выразительности его добродушного характера.
1. Первоначальный контур губки
Начнем с рисования начальных контуров. Для тела губки нарисуем квадрат с слегка изогнутыми контурными линиями. Если вы будете рисовать Губку Боба
стоящим, не в прыжке, тогда рисуйте ровный квадрат. Но в данном случае он подпрыгивает, поэтому его тело откинулось назад, и линии изогнулись.
2. Квадратная форма Спанч Боба
Теперь начнем набрасывать формы тела Спанч Боба, как показано на рисунке. Сделаем линии нашего предыдущего квадрата волнистыми, так как наш герой — это обычная губка, с неровными, волнистыми и мягкими очертаниями контуров пористой губки. Нижняя часть одежды губки (квадратные штаны Губки Боба) должны быть строгой формы, поэтому используйте ровные прямые линии.
3. Контуры рук и ног Спанч Боба
Все что нам нужно сделать сейчас, это нарисовать нашему герою ноги и руки. Обратите внимание, что руки у Губки Боба «растут» не из туловища, а из головы. Когда будете рисовать ноги, то башмачки сделайте приблизительной формы, без особой детализации. На заключительном этапе рисунка их достаточно будет лишь закрасить черным цветом.
4. Продолжаем рисовать руки Губки Боба
Поскольку рисунок Губки Боба
не слишком сложный, формы его имеют приблизительные очертания, то поэтапно рисовать его совсем недолго. Тем не менее, рисовать руки, лицо и ноги нужно как можно точнее постоянно сравнивая с оригиналом или моим рисунком.
5. Начинаем рисовать лицо
На этом этапе добавим в рисунок Боба глаза, изобразив их в виде двух окружностей, а также нарисуйте нос и рот.
6. Заключительный этап рисунка
Изобразите темными пятнышками дырочки пористой губки, добавьте различные мелкие детали его одежды, например галстук или носки. Нарисуйте другие мелкие детали, например большой язык. Посмотрите сами, если рисунок полностью закончен, то тогда будем раскрашивать его.
7. Раскрасим рисунок Губки Боба цветными карандашами
Поскольку рисунок Губки Боба детский, его обязательно нужно ярко раскрасить, такими же веселыми красками как в мультике. Лучше всего это сделать цветными карандашами или фломастерами. Если вы будете использовать акварельные или гуашевые краски, то рисовать Губку Боба лучше крупно, на большом листе ватмана.
В рубрике «Раскраски для детей» вы сможете найти специально подготовленный и увеличенный рисунок Губки Боба для раскрашивания.
Патрик — персонаж детского мультфильма «Губка Боб». Он сосед губки Боба и крепко дружит с ним. У мультяшного героя Патрика довольно смешное неуклюжее тело. Прообразом Патрика стала морская звезда, поэтому у него пятиконечная форма тела. Небольшие шорты добавляют ему вид забавного и беспечного персонажа. Отличительной чертой «лица» Патрика является отсутствие носа и ушей, что облегчает его рисование.
Хотите поднять себе настроение? Тогда возьмите карандаш и листок бумаги и попробуйте нарисовать поэтапно вместе со мной забавного медвежонка Винни Пуха. Рисовать Винни Пуха совсем несложно и рисунок медвежонка обязательно у вас получится хорошо.
Если рисунок Губки Боба у вас получился, попробуйте нарисовать что-нибудь в стиле аниме, например покемона. Покемонов много, но самый главный из них Пикачу. Рисовать героев мультика про покемонов очень увлекательно, поскольку картинка получается контрастная, даже если рисовать только одним простым карандашом.
Картинки Человека Паука привлекают своей динамичностью и яркостью и конечно рисовать ее намного сложнее, чем рисунок Губки Боба. Обычно картинки из фильма «Человек паук» становятся хорошей темой рабочего стола компьютера, но не везде их можно скачать онлайн бесплатно. А давайте попробуем поэтапно нарисовать «своего» Человека-Паука, вначале простым карандашом, а после раскрасим красками.
У Железного Человека очень сложный костюм, разделенный на секторы и у каждого отделения своя уникальная форма. Рисунок Железного Человека осложняется еще и тем, что нужно уметь хорошо рисовать человека. Поэтому, обязательно рисуйте этого героя поэтапно, а лучше попробуйте вначале нарисовать несложный рисунок Губки Боба.
Кто проживает на дне океана? Правильно! Вы наверняка мысленно ответили на этот вопрос. Сегодня мы будем учиться как нарисовать Губку Боба и всех его друзей. Поэтому приготовьте горячий чай, соберите все своим принадлежности для рисования и мы приступаем!
Губка Боб
Сначала мы разберем главного героя, а именно мы разберем как нарисовать Губку Боба за 7 шагов. Пример достаточно простой, но если у вас не получится с первого раза, то не переживайте. Со второго или третьего вы точно нарисуете идеальный рисунок.
Начнем с рисования большого глаза. Зрачок будет немного смещен в правую верхнюю сторону, а под глазом у него будет щека в виде полукруга.
Следующим шагом будет прорисовывание рта и длинного носа. Наш главный герой постоянно веселится и никогда не унывает, поэтому рот изобразим широко открытым.
Закрашиваем полость рта черным цветом, а в нижней части в виде одной линии нарисуем губу.
Волнистыми линиями рисуем контуры тела. Спанч Боб имеет достаточно простую форму туловища, поэтому опытным художником не составит труда его нарисовать. Основная сложность заключается в том, что данный пример выполнен в объеме.
Теперь нам нужно изобразить квадратные штаны, хотя на само деле они прямоугольные. Детализируем прямоугольник и изображаем на нем галстук, воротничок, ремень и штаны. Также, добавляем ему правую руку, опущенную вниз.
Вторую руку нарисуем поднятой вверх. На туфлях не забудьте про блики.
Пример карандашом
Если у вас под рукой нет фломастеров — это не проблема. В этом примере мы будем разбирать как нарисовать Губку Боба карандашом. Поэтому приготовьте карандаш и на всякий случай ластик, чтобы исправлять ошибки.
Нарисуем верхнюю и нижнюю часть тела. Верхняя должна быть выполнена в форме волн, а нижнюю можно нарисовать с помощью линейки.
Детализируем его штаны. Здесь всё достаточно просто, рисуем воротничок с галстуком и ремень. Ну и конечно же линию разделяющую рубашку и брюки.
Теперь нам нужно поработать над руками и ногами. Конечности у него должны быть тонкими, а на руках всего по четыре пальца. Такой трюк с пальцами часто используют в мультфильмах, чтобы облегчить работу художникам.
Ну а заключительным этапом будет рисование его вечно веселого лица.
Цветной пример
А теперь нам понадобятся цветные маркеры, потому что сейчас мы будем учиться как нарисовать Спанч Боба в цвете. Прошлые способы рисования были черно-белыми, пришло время добавить красок!
Итак, для начала волнистыми линиями изобразим верхнюю часть туловища.
Рисуем лицо. Огромные глаза с тремя ресницами, а под ними не менее огромная улыбка с двумя торчащими зубами.
Работаем над его одеждой. Тут всё должно быть достаточно понятно и просто.
Подрисовываем его конечности.
А теперь берем цветные фломастеры и раскрашиваем нашего веселого персонажа.
Друзья Спанч Боба
Скорее всего главного героя вы уже научили рисовать, значит нам нужно двигаться дальше. Помимо самого главного героя в мультсериале у него очень много друзей. Поэтому далее мы будем учиться рисовать друзей Губки Боба.
Патрик
Начнем с лучшего друга, а именно с того как нарисовать Патрика. Он является морской звездой, которая живет прямо под камнем. А еще он очень любит развлекаться и ловить медуз.
Начнем с лица. Изображаем два больших глаза и широко открытый радостный рот.
Форма тела у Патрика достаточно простая и ее можно нарисовать не отрывая ручку от бумаги. Рисуем туловище, одну руку и наметим место для ноги.
Если вы плохо рисуете пальцы, то вам крупно повезло, так как у этого персонажа и просто нет.
Теперь нам необходимо добавить остальные конечности и не забудьте одеть на него шорты.
Всё почти готово, но нам нужно поработать над мелкими деталями. Подрисовываем пупок и узоры на его шортах.
На последнем этапе раскрашиваем нашего героя.
Сквидвард
А теперь мы переходим к соседу Спанч Боба, который постоянно чем-то недоволен и ему постоянно мешают играть на его любимой флейте. Да, в этот раз мы будет учиться как нарисовать Сквидварда.
Начнем с лица. Чтобы передать всё его недовольство под одним его глазом нарисуем две округлой линии, будто бы он приподнял бровь, а над другим глазом проведем ровную полоску.
Теперь проведем контуры головы. Так как Сквидвард у нас является осьминогом, то формы головы у него весьма необычные.
На этом шаге изобразим футболку с воротничком.
Рисуем четыре ноги, две спереди, а две других почти не видно, так как они находятся сзади.
Руки на боку отлично передадут его максимальное недовольство.
Отлично, наш рисунок готов, но его еще нужно раскрасить.
Мистер Крабс
А теперь вы узнаете как нарисовать Мистера Крабса. Он владелец успешного ресторана, из которого Планктон постоянно хочет выкрасть рецепт бургеров, и любитель больших денег.
Нарисуем голову, левая сторона должна быть немного рельефная, а другая должна быть плавной. Обратите внимание, что его глаза очень длинные и один из них растет за контуром головы.
Теперь работаем над телом и его правой клешней. Каких-то сложных объяснений на данном этапе не будем, взгляните на картинку ниже и вы сразу же всё поймете.
Добавляем вторую клешню поднятую вверх. Также, нарисуем ремень с пряжкой и маленькие ножки, которыми он громко стучит, когда передвигается.
Раскрашиваем и наш рисунок готов!
Сэнди Чикс
В этом примере мы продемонстрируем как нарисовать белку Сэнди Чикс. Она является единственным обитателем Бикини Боттом, который дышит воздухом. Именно поэтому вне своего дома она постоянно ходит в скафандре.
Изображаем добрую мордочку, но на самом деле за этой милой улыбкой скрывается профессиональный каратист!
Изображаем ее скафандр и левую руку. Вам не придется рисовать пальцы, потому что она постоянно ходит в перчатках.
Теперь работаем над ее огромными ботинками и второй рукой. Ее вторая рука будет скрываться за телом, поэтому она будет видна не полностью.
Одеваем на нее прозрачный шлем. Так как она девочка к шлему подрисуем маленький цветочек. На груди скафандра необходимо изобразить молнию, которую она расстегивает, когда хочет его снять.
Раскрашиваем!
Планктон
А сейчас мы будем рисовать Планктона. Злейшего врага Губки Боба! Он хочет украсть секретный рецепт по приготовлению бургеров, но Спанч Боб не дает ему это сделать.
У Планктона всего один глаз и он занимает почти всю ширину его тела. Нижняя округлая линия будет началом его злобной улыбки.
Изображаем широко открытый рот со злобной улыбкой. Именно так он смеется, когда разрабатывает новый план похищения рецепта.
Его туловище и конечности изображаются очень просто.
На голове подрисовываем длинные усики.
Раскрашиваем в зеленый цвет.
Подведем итог, мы научились рисовать Спанч Боба и всех самых важных друзей. Мы надеемся, что вам понравилась эта статья и вы отправите в комментарии рисунки, которые у вас получились:)
Спанч Боб один из самых известных мультипликационных героев, из-за огромной популярности у детей, решили снять полнометражный мультфильм. А вот как нарисовать Спанч Боба поэтапно, поможет наш пошаговый урок.
Шаг 1
. Рисовать начинаем с уст Спанч Боба. Рисуем улыбку и пририсовываем снизу по центру два квадрата, это будут два зуба. Также пририсовываем впадинки на концах улыбки.
Шаг 2
. Над улыбкой чертим два круга это глаза, а от них рисуем вверх по три жирных черточки, это ресницы. Между глазами снизу рисуем нос и по краям улыбки шишечки или щеки.
Шаг 3
. Внутри каждого круга рисуем по два круга, самый маленький круг закрашиваем, это будет зрачок. На щеках ставим по три точки, это будут веснушки. Под зубами рисуем небольшую волнистую линию, это подбородок Спанч Боба.
Шаг 4
. Дальше работаем над одеждой, которую видно. Проведем волнистую линию, под уже нарисованным лицом Спанч Боба. По центру лица с нижней части линии, рисуем галстук, а от галстука пририсовываем кончики воротника.
Шаг 5
. Для того чтобы нарисовать шорты Спанч Боба возьмите линейку, если у вас не получается провести прямую линию. Под начерченной линией, рисуем четыре пунктирные, жирные линии, это будет пояс Боба. Сотрите ненужные линии и Спанч Боб готов.
Шаг 6
. Вот так должен выглядеть Губка Боб Квадратные Штаны.
Осталось разукрасить рисунок Спанч Боба и он будет завершен полностью.
Вот такой простой урок на сегодня. Кроме этого посмотрите видео-урок где показано, как еще можно нарисовать карандашом Спанч Боба. Смотрите и тренеруйтесь
Как обычно отписываемся о результатах в комментариях и делимся уроком рисования с друзьями.
Губка Боб Квадратные Штаны — это уникальный персонаж, который дарит радость и заряжает позитивными эмоциями каждого, кто на него смотрит. Именно поэтому Спанч Боб столь популярен. Не возникает вопроса о том, что дарить его фанатам на различные праздники. Конечно же, любую вещь с изображением любимого героя. Но вашим друзьям будет еще более приятно, если вы не купите, а сами сделаете подарок, частью которого станет этот персонаж. Как нарисовать Спанч Боба, чтобы порадовать своих близких и любимых? Все очень просто. Рассмотрим несколько шагов, следуя которым можно изобразить мультяшного любимца абсолютно таким, как в мультфильме.
Прежде всего, подготовьте необходимые инструменты для рисования: карандаш, ластик, а также фломастеры или краски — в зависимости от того, каким способом вы хотите раскрасить получившееся изображение. Теперь приступим непосредственно к ответу на вопрос о том, как нарисовать Спанч Боба. Для начала нужно знать стадии процесса. Другими словами, как нарисовать поэтапно Спанч Боба.
Итак, берем в руки простой карандаш и чертим прямоугольник. В зависимости от того, в какой позе будет изображен персонаж, следует рисовать его тело. Так, если нарисовать Спанч Боба анфас, то затем не надо будет придавать его торсу объем. Достаточно будет оставить его прямоугольником и начертить дырочки. Но если герой повернут на три четверти к зрителям? Тогда изображаем его тело, как прямую Следующим шагом будет прорисовка рук и ног персонажа. Важно следить за тем, чтобы они были одинаковой толщины. Теперь дорисовываем лицо: глаза в виде трех кругов, расположенных друг в друге, улыбающийся рот с двумя зубами и Затем переходим к одежде героя. Изображаем знаменитые квадратные штаны, ставшие культовыми, а также рубашку и галстук. Не забываем нарисовать маленькие аккуратные ботинки на ногах.
Теперь вы знаете, как нарисовать Спанч Боба карандашом. Осталось выбрать инструменты, с помощью которых вы сможете придать рисунку законченный вид, раскрасив его. Для этого следует выбрать краски, цветные карандаши либо фломастеры и подобрать яркие цвета. Вам понадобятся желтый, коричневый, черный, светло-зеленый, красный и оранжевый карандаши, если вы решили работать с помощью именно этих инструментов. Итак, с помощью желтого фломастера раскрашиваем тело героя. Затем, используя коричневый цвет, рисуем штаны персонажа мультфильма. Ботинки закрашиваем черным цветом, а рубашку оставляем белой. Теперь прорисовываем мелкие детали: красный галстук, светло-зеленые дырочки на теле, голубые глаза, ресницы. Добавляем мимические морщинки на лице при помощи оранжевого карандаша. После того, как рисунок будет завершен, не забудьте стереть все ненужные линии, чтобы сделать изображение аккуратным.
Таким образом, ваш любимый мультипликационный герой готов. Теперь вы имеете представление о том, как нарисовать Спанч Боба.
Остается подумать, кого бы из друзей порадовать этим нехитрым, но оригинальным подарком, который можно без труда сделать самостоятельно в домашних условиях!
У всех детей есть свои любимые мультфильмы и герои. У ребенка есть плакаты с изображением своего любимца, игрушки и множество других мелочей. Но этого мало. Большинство из них хочет знать, как нарисовать Губку Боба, и мы в этом им поможем.
На первый взгляд может показаться, что изобразить этого персонажа проще простого, но это не так. Существуют и довольно трудные моменты, каждый из которых мы разберем в мастер-классе. С его помощью нарисовать Боба сможет даже начинающий.
Кто такой Спанч Боб?
Спанч Боб — морская губка желтого цвета. Он носит квадратные штанишки и пользуется огромной популярностью у детей, взрослых и подростков. Живет главный герой в прекрасном городке на дне океана. Это очень веселое существо, у которого есть множество друзей.
Как нарисовать Губку Боба: необходимые инструменты
Приступим к самому основному этапу — рисованию.
Для этого нам понадобится:
- карандаш;
- лист бумаги;
- ластик.
Как нарисовать Спанч Боба? Пошаговая инструкция
Нарисовать этого веселого героя довольно просто. Вы сами решаете, как будет выглядеть Губка Боб, и в Сети вы найдете множество разных вариантов. В нашем же мастер-классе представлены самые легкие из них.
Как нарисовать Губку Боба карандашом. Основные этапы:
- Сначала необходимо нарисовать прямоугольник. Это будет форма Губки.
- Разделите его на абсолютно равные половины при помощи вертикальной полосы.
- Теперь можно обозначить место, где будут располагаться рот и глаза. Наиболее подходящем для этого является середина прямоугольника. Схематично отметьте место, где будет располагаться верхняя часть глаз. Снизу изобразите ноги главного героя и плечи.
- Приступаем к прорисовыванию деталей. Глаза должны быть идеальной формы, а нос немного удлиненным.
- Рисуем очаровательную улыбку, которая должна занимать практически всю центральную часть тела Боба.
- Приступаем к добавлению эффекта губки. Прежде всего, следует изобразить самые крупные поры, которые должны выглядеть точно так, как у обычной губки.
- Придайте голове Спанч Боба неровные очертания.
- Теперь пришла очередь нижней части. Разделите оставшийся прямоугольник, точнее его часть, на половины. В верхней части будет изображена рубашка с галстуком и воротником. Нижняя часть — штаны.
- Осталось дело за малым — руками и ногами. Если не уверены в своих силах — можете не прорисовывать руки, а просто спрятать их за спиной. В этом случае на виду останутся только плечи и локти героя. Ноги начинаются в штанах, затем рисуем колени. Не забывайте про обувь, которая должна быть похожа на галоши.
Теперь вы знаете, как нарисовать губку боба поэтапно, и, как видите, это очень просто.
Рисование Спанч Боба всего в пять этапов
Всеми любимого мультипликационного героя можно изобразить всего в пять этапов. Самые сложные шаги — 3, 4, поскольку они более насыщенны. Все внимание нужно уделить глазам и форме тела персонажа. Теперь давайте подробнее поговорим о том, как нарисовать Губку Боба в несколько этапов.
- Рисуем в вертикальном расположении прямоугольник. Делаем несколько линий: вертикальную и две горизонтальных. Первую до конца доводить не следует. Вместо рук нужно изобразить две дуги, а в роли ног будут выступать прямые линии.
- Теперь на второй линии помечаем три закорлючки. Большая будет носом, а две оставшиеся пригодятся для рта. Придайте кистям рук и ступням округлую форму.
- На этом этапе нужно прорисовать рукава и угловатые штаны. У вас появится много лишних линий, но избавляться от них будете в самом конце. Теперь нам потребуются две оставшиеся закорлючки. С их помощью рисуем улыбающийся рот. Не забудьте о зубах и подбородке. Создайте глаза по обе стороны самой главной линии.
- Придаем телу соответствующую форму. Вытрите вспомогательные линии на штанах, теле и рукавах. На этом этапе необходимо нарисовать галстук и полностью зарисовать зрачки.
- Избавьтесь от оставшихся вспомогательных линий. Завершите рисунок пальцами, носками и закорлючками, ведь это все-таки мочалка.
Можно ли нарисовать музыку? Как рисовать музыкальные инструменты карандашом Музыкальные инструменты нарисовать легко
Этот музыкальный инструмент имеет правильные формы, поэтому изобразить его будет несложно даже совсем юному художнику. Главное – .
На рисунке будет смотреть чуть вправо. Сначала начертите 2 квадрата и соедините их небольшими прямыми линиями в единую объемную фигуру. Так в геометрии рисуют куб, но боковые стенки пианино сделайте поуже.
Теперь посередине этих двух соединенных квадратов проведите 2 маленькие параллельные линии. Они ознаменуют начало клавиатуры.
Пришла пора прорисовывать детали. Начнем с верхней части пианино. Она должна чуть выступать вперед за его корпус. Изображаем ее в виде прямоугольного ободка.
Пюпитр пианино рисуется посередине верхней части корпуса в виде небольшого узкого прямоугольника.
Внизу посередине нижней части изобразите 2 педали нарисованного музыкального инструмента, а с четырех сторон – его ножки.
Теперь предстоит изобразить клавишную панель. Для этого посередине корпуса рисуется прямоугольный выступ.
Осталось изобразить на пюпитре ноты. Если крышка пианино открыта, то необходимо нарисовать черные клавиши и обозначить границы белых. Короткие штрихи карандашом нанесите на корпус пианино, и рисунок готов.
Труба
Трубу рисовать немного сложнее, так как здесь есть не только прямые, но и округлые формы. Имеются и несколько мелких деталей, которые тоже необходимо перенести на холст.
Сначала создаем схему, она состоит из нескольких прямоугольников, лежащих друг на друге. Первый впоследствии будет частью трубы, откуда выходит и куда заходит воздух.
Под ним нарисуйте второй – меньшей длины. Он символизирует изогнутую часть тубы. Третий – самый маленький прямоугольник – нижняя часть вентильных механизмов.
Теперь рисуем в верхней фигуре небольшой мундштук с левой стороны и большой раструб, расположенный справа. Они соединяются двумя прямыми параллельными линиями, это – длинная трубка.
Теперь нужно нарисовать 3 вентиля, на которые нажимает трубач, чтобы повысить или понизить звук. Их головная часть изображается на верхнем прямоугольнике, где была нарисована прямая часть тубы.
Все 3 вентиля идут вниз, где в третьем прямоугольнике они заканчиваются. Теперь возьмите ластик и сотрите вспомогательные линии прямоугольников, а основные обведите жирной линией.
В заключение, необходимо заштриховать мягким карандашом часть инструмента, сделав на нем тени. Рисунок трубы готов.
В мире существует множество музыкальных инструментов. Каждый из них выглядит по-разному. Хотя некоторые можно подразделить в подгруппы. Например, скрипка, гитара, контрабас схожи по виду, но разные по размеру. Дудочка, флейта также похожи друг на друга. В детском саду или в школе детям могут дать задание изобразить один из них. Как нарисовать карандашом музыкальные инструменты? В данной статье речь пойдет об этом.
Начало работы
В первую очередь, нужно запастись необходимыми инструментами — это альбом, хорошо наточенные простой и цветные карандаши, мягкий ластик, при необходимости — циркуль и линейка. Чтобы что-то нарисовать, нужно эту вещь сначала увидеть. Хорошо, если дома имеется сам музыкальный инструмент. А если его нет? Тогда на помощь придут книги и Интернет. Конечно же, сразу нарисовать хорошо получится не у всех. Скорее даже, у многих не получится. Но расстраиваться не стоит. Несколько тренировок позволят получить желаемый результат.
Как нарисовать музыкальный инструмент (пошагово, для детей)?
Рассмотрим как можно нарисовать саксофон и флейту.
Рисуем один угол вершиной вниз. Снаружи его еще один угол. Затем вершину наружного угла округляем. Правые линии внутреннего и наружного углов приближаем друг к другу, но не до конца. Между линиями остается 1 см. Туда рисуется изогнутая деталь. Это будет та часть саксофона, в которую будет дуть музыкант. Боковые же линии двух углов отдаляются где то на 3-4 см. В конце их рисуется овал. Это будет место, откуда будет слышаться музыка. Остается дорисовать только мелкие детали. По всей длине инструмента делаются клавиши в форме кружочков, закрепленных на планке. Остается только разукрасить в нужный цвет готовый инструмент.
Она рисуется очень легко. Сначала чертятся две параллельные линии, примерно 20 см. Концы соединяются. Один конец округляется. Это будет сторона, куда нужно дуть. На втором конце рисуется овал. Посередине получившейся заготовки нарисовать круглые отверстия. Флейта готова.
Разобравшись, как нарисовать карандашом музыкальные инструменты, можно приступить к рисованию других, более сложных предметов.
Гитара — один из самых распространенных музыкальных инструментов во всем мире. Существуют различные итальянская, русская, классическая, акустическая и электрическая. Все они отличаются друг от друга размером, цветом и дизайном. Сегодня мы посмотрим, как нарисовать гитару классическую. Сделать это совсем не трудно, главное — следовать простой инструкции.
Рисуем контуры
Итак, разбираемся, как нарисовать гитару карандашом поэтапно. Данный музыкальный инструмент состоит из трех частей: корпус, гриф и голова. Начнем с прорисовки базовых форм нашего эскиза. Для этого поместите лист бумаги вертикально перед собой. Нарисуйте два круга: один большой — в основании, на нем — второй, поменьше. Круги должны быть немного приплюснуты. Это — будущий корпус. Теперь вверх от основания нижней фигуры проведите прямую вертикальную линию. Это будущий гриф. Сверху нарисуйте небольшой прямоугольник — здесь будет располагаться голова гитары. Также посредине кругов наметьте черточки, они нам понадобятся позднее.
Рисуем гриф и голову
Продолжаем разбираться, как нарисовать гитару. Начертим основные детали грифа. Здесь располагаются 19 ладов — линии, которые изменяют звук, а также 6 струн, при помощи которых этот звук издается. В центре пересечения горизонтальной и вертикальной черточек в верхнем кругу рисуем небольшую характерную окружность. Затем чертим кверху две параллельные линии (гриф). Теперь можно изображать лады — 19 горизонтальных линий, располагающихся по убыванию к центру инструмента. Вдоль грифа изображаем тонкие параллельные линии — струны. На этом же этапе можно изобразить голову гитары. Для этого на заготовленном прямоугольнике сверху над грифом расположите колки — специальные детали, используемые для настройки звука.
Рисуем корпус
Далее, чтобы уточнить, как нарисовать гитару, перейдем к изображению корпуса. Это самая мощная часть музыкального инструмента, по форме она похожа на Обведите одновременно оба круга, прорисовав посредине между ними плавную линию. Изобразите подставку (на месте заготовленной заранее черточки посреди нижнего круга). Прорисуйте струны от грифа к подставке. Теперь вы уже освоили почти все, чтобы понять, как нарисовать гитару. Сотрите все вспомогательные линии и подрисуйте недостающие детали. Для этого еще раз сравните ваш эскиз с предложенным образцом.
Раскрашиваем рисунок
Получившаяся картинка уже сама собой представляет настоящий шедевр. Однако нет предела совершенству. Можно украсить работу, используя цветные фломастеры или Цветовая гамма этого инструмента не имеет ограничений. Можно выбрать любой цвет. Как правило, используются песочный и коричневый оттенки. Но бывают красные, желтые и синие гитары. Освоив базовую технику рисования, вы легко сможете разобраться, как нарисовать рок-гитару, джазовую или акустическую модель этого прекрасного музыкального инструмента. Таким образом, вы можете создать целую коллекцию мелодичных красавиц.
Светлана Ерина
Творческий проект «Рисуем музыку»
ТВОРЧЕСКИЙ ПРОЕКТ
«РИСУЕМ МУЗЫКУ
»
1 этап. Целеполагание.
В настоящее время многие современные дети растут на примитивных музыкальных
«шедеврах»
, построенных на бешеных ритмах и какофонии электронных звуков. Это создает атмосферу духовной бедности и художественной серости и не способствует гармоничному и нравственному развитию. Поэтому уже в дошкольном возрасте важно развивать целостное художественно-эстетическое восприятие мира. Через музыку
,рисование можно дать детям нравственные понятия
: доброта, отзывчивость, сопереживание, воспитывать чувство прекрасного. Музыка
, воплощенная в рисунках
, гораздо лучше осмысливается и запоминается. Дети очень эмоционально на нее откликаются и безошибочно узнают даже через некоторое время. Рисунок
помогает детям лучше понять и представить музыкальный образ
, содержание музыкального произведения
.
Предполагаемый проект
направлен на формирование начал музыкально-художественной культуры
, формирование творческой
личности ребенка через развитие его музыкальных
, художественно-творческих способностей
Участники проекта
: дети старшего возраста, родители воспитанников, музыкальный руководитель
.
Цель проекта
: Воспитание музыкальной
культуры через реализацию творческих
замыслов в процессе художественного творчества
.
Задачи
:
1. Учить слушать и понимать музыку
.
2. Учить определять характер музыки
, ее настроение.
3. Развивать музыкальную
память через узнавание мелодий по отдельным фрагментам произведения.
4. Знакомить с творчеством
русских композиторов (П. И. Чайковский,С. Прокофьев, Римский-Корсаков и др.)
5. Учить воплощать музыку в рисунках
.
6. Учить передавать в рисунке настроение музыки
, подбирая соответствующую цветовую гамму.
7. Развивать мышление и воображение, познавательную активность.
8. Развивать детское художественное творчество
, эстетическое восприятие.
9. Поощрять инициативу, самостоятельность.
Предполагаемые итоги реализации проекта
:
1. Накопление детьми музыкально-слухового опыта
, его расширение и обогащение в процессе знакомства с различными музыкальными произведениями
.
2. Умение детей через рисунок
понять и представить музыкальный образ
, содержание музыкального произведения
.
3. Умение словами рассказывать про услышанную музыку
.
4. Умение воспринимать музыкально-художественный образ
, узнавать мелодию по отдельным фрагментам произведения.
5. Умение детей отражать свои впечатления в рисунке
.
6. Образная речь, активный словарь должен пополниться новыми словами.
7. Привлечение родителей к слушанию классической музыки дома и рисование рисунков
вместе с детьми по мотивам муз. произведений
Формы реализации проекта
:
1. НОД по слушанию музыки
интегрированного характера
: музыка-рисование
, музыка-поэзия
, музыка-живопись
.
2. Слушание музыки в режиме дня
«минутки музыки
»
3. Релаксационные паузы.
4. Прдуктивная деятельность в НОДе и самостоятельной деятельности детей.
2 этап. Разработка проекта
.
1. Довести до участников проекта
важность данной проблемы.
2. Подобрать методическую, художественную литературу, иллюстративный, музыкальный
материал по данной теме.
3. Подобрать материал для игровой, театрализованной деятельности.
4. Подобрать материал для изобразительной и продуктивной деятельности.
5. Составить перспективный план мероприятий.
3этап. Выполнение проекта
.
Раздел программы Формы и методы работы
Игровая деятельность Сюжетно-ролевая игра «Семья»
Музыкально-дидактические игры
: лото (ударные музык
. инструменты,
«Четвертый лишний»
(какой муз. инструмент лишний, «Лабиринт»
(найти одинаковые инструменты, «Что сначала, что потом»
(определить правильную последовательность, «Найди 5 отличий»
, разрезные картинки (сложи музык
. инструмент, методич. пособие «Ударные музык
. инструменты»
, музык
. домики
Познавательное развитие Беседы
: «Знакомство с музыкальными инструментами
»
,»Знакомство с композитором П. И. Чайковским», «Знакомство с творчеством С
. Прокофьева»
, «Что такое музыка
?»
Просмотр мультфильмов «Щелкунчик»
, «Петя и волк»
Расширять и уточнять представления у детей о предметном мире через музыкальные произведения
.
Конструирование Из бумаги «Лебедь»
(по музык
. произведению К. Сен-Санса «Карнавал животных»
—«Лебедь»
)
Развитие речи Рассматривание репродукций картин
: И,Левитан «Золотая осень»
, И,Остроухов «Золотая осень»
, И. И. Шишкин «Зима»
, И. Граборь , «Феврвльская лазурь»
, Врубель «Лебедь»
,И. К. Айвазовский «Волна»
, А. А. Рылов «В голубом просторе»
Ознакомление с художественной литературой Слушание сказки «Петя и волк»
в грамзаписи и обсуждение ее с детьми.
Стихи
: И. Бунин «Листопад»
, В. Авдиенко «Осень»
,Ф. Тютчев «Чародейкою Зимой…»
,И. Суриков «Зима»
, р. н. с. «Морозко»
Г. Х. Андерсен «Стойкий оловянный солдатик»
, «Дикие лебеди»
Театрализованная деятельность Инсценировка отрывков из муз. сказки «Петя и волк»
,имитация движений животных и птиц, инсценировка танца Клоунов, танца солдат.
Рисование Рисование красками «Золотая осень»
.
Рисование карандашами «Музыкальные инструменты
»
.
Рисование красками «Веселая и грустная музыка
»
.
Рисование карандашами «Волк и птичка»
.
Рисование карандашами «Чунга-Чанга»
.
Рисование красками «Дед Мороз и лето»
, «Клоуны»
, «Королева Мышей»
.
Рисование карандашами «Щелкунчик»
.
Рисование красками по мокрой бумаге «Зима»
.
Рисование красками «Лебедь»
,»Слон».
Рисование красками «Море»
, «Вальс цветов»
.
Продуктивная деятельность Аппликация из геометрич. фигур (кругов,овалов,треугольников,квадратов)
на тему
:»Веселая и грустная музыка
».
Лепка «Лебедь»
.
Аппликация «Слон»
.
Музыка Вивальди
«Времена года»
: «Осень»
, «Зима»
.
П. И. Чайковский «Времена года»
: «Осенняя песня»
.
Детские печенки
: Чунга-Чанга, из мультфильма «Дед Мороз и лето»
, «Крылатые качели»
,»Антошка» и др.
С. Прокофьев «Петя и волк»
.
Д. Кабалевский «Клоуны»
.
П. И. Чайковский «Щелкунчик»
-отрывки
: «Вальс цветов»
, «Танец феи Драже»
, Рост елки, тема Мышильды, Щелкунчика, «Детский альбом»
: «Марш деревянных солдатиков»
, «Баба-Яга»
.
К. Сен-Санс «Карнавал животных»
: Осел, Слон, Лебедь, Аквариум, Кенгуру.
Н. Римский-Корсаков «Сказка о царе Салтане»
-отрывки «Море»
.
Слушание релаксирующей музыки
: «Волшебство природы»
.
Физическое развитие П/игры
: Мороз-Красный нос, Два Мороза, Обезьяны, Море волнуется,Бабка-Ежка.
Использование музыки в подвижных музык
. играх, на зарядке.
Работа с родителями Выставки дет. работ.
Совместная выставка рисунков
родителей и детей на тему
:»Слон» по слушанию музыки К
. Сен-Санса «Карнавал животных»
.
Консультации для родителей на тему
: «Детское рисование»
, «Малыш слушает музыку
»
, «Рисуем дома
»
, «Что такое музыка
»
.
Папка-передвижка на тему
: «Слушаем и рисуем музыку
»
, «Рекомендованные произведения для слушания дома»
.
Афишки для посещения театра.
4 этап. Презентация проекта
.
1. Показ открытого занятия.
2 .Выступление на педсовете с творческим проектом
.
3. Выставка детских работ.
4. Выступление на итоговом родительском собрании по результатам проекта
.
ПЕРСПЕКТИВНЫЙ ПЛАН.
СЕНТЯБРЬ Беседа «Что такое музыка
»
.
Рассматривание картин — И. И. Левитан «Золотая осень»
,И. Остроухов «Золотая осень»
.
Слушание музыки Вивальди
«Времена года «: «Осень»
, П. И. Чайковский «Времена года»
: «Осенняя песня»
.
Чтение стихов В. Авдиенко «Осень»
, И. Бунин «Листопад»
.
Рисование красками «Золотая осень»
.
ОКТЯБРЬ Беседа на тему
: «Музыкальные инструменты
»
.
: «Музыкальные инструменты
»
.
Слушание веселой и грустной музыки
.
Рисование красками на тему
: «Веселая и грустная музыка
»
.
Аппликация «Веселая и грустная музыка
»
(из геометрических фигур – кругов, овалов, треугольников, квадратов)
.
НОЯБРЬ Знакомство с композитором С. Прокофьевым.
Слушание симфонической сказки «Петя и волк»
.
Просмотр мультфильма «Петя и волк»
.
Рисование карандашами «Волк и птичка»
.
ДЕКАБРЬ Слушание детских песенок «Чунга-Чанга»
и из мультфильма «Дед Мороз и лето»
.
Рисование карандашами «Чунга-Чанга»
.
Рисование красками «Дед Мороз и лето»
.
Слушание пьесы Д. Кабалевского «Клоуны»
.
Рисование красками «Клоуны»
.
ЯНВАРЬ Беседа о композиторе П. И. Чайковском.
Просмотр мультфильма «Щелкунчик»
.
Слушание отрывков из балета Щелкунчик»: «Танец феи Драже»
,»Рост елки», «Марш»
темы Мышильды и Щелкунчика.
Рисование красками на тему
: «Королева мышей»
.
Рисование карандашами на тему
: «Щелкунчик»
.
ФЕВРАЛЬ Рассматривание репродукций картин
: И. И. Шишкин «Зима»
, И. Грабарь «Сказка инея и восходящего солнца»
, «Февральская глазурь»
.
Слушание музыки Вивальди
«Времена года»
: «Зима»
.
Рисование по мокрой бумаге на тему
: «Зима»
.
МАРТ Слушание музыки К
. Сен-Санса «Карнавал животных»
: Осел, Слон, Лебедь,Аквариум, Кенгуру.
Рассматривание картины Врубеля «Лебедь»
.
Рисование красками на тему
: «Лебедь»
, «Слон»
.
Аппликация «Слон»
.
АПРЕЛЬ Рассматривание репродукций картин
: И. К. Айвазовский «Волна»
, А. А. Рылов «В голубом просторе»
.
Слушание отрывка из музыки Римского-Корсакова
«Сказка о царе Салтане»
.
Рисование красками «Море»
.
МАЙ Слушание отрывка из «Щелкунчика»
П. И.Чайковского
: «Вальс цветов»
.
Рисование красками на тему
: «Вальс цветов»
.
Нарисуй мне, пожалуйста, море,
Чтобы тихие волны мелькали,
Чтобы запахи счастья и воли
Мою грудь до краев наполняли.
Нарисуй мне песок под ногами,
Желтый-желтый, как солнечный лучик.
И укрась небо все облаками,
Не рисуй лишь, пожалуйста, тучи.
Нарисуй мне воздушного змея,
Чтобы ветер играл с ним мятежный.
Чтобы я, ничего не имея,
Продолжала быть доброй и нежной.
Нарисуешь мне море и небо?
И усеешь его облаками?
Нарисуешь мне вечное лето?
И песок под босыми ногами?
Нарисуй, но не ставь еще точку,
Я о главном тебе не сказала,
Нарисуй мне, пожалуйста, дочку,
И себя нарисуй у причала.
Как сделать карту сокровищ
Возьмите лист оберточной бумаги нужного размера. Если бумага белая, ее лучше тонировать «под старину». для этого нужно сделать фон светло-коричневого цвета. Дать высохнуть.
Нанесите на лист карту местности, где уже спрятан или будет спрятан клад. Например, нарисуйте план двора или дачного участка: постройки, дорожки, деревья. Обозначьте место, где зарыт клад, условным знаком. По желанию вы можете зашифровать карту — например, вместо изображения дома нарисовать ребус, в котором будет зашифровано слово «дом».
Аккуратно обожгите лист, на котором нарисована карта, по краям со всех сторон. Сложите карту в несколько раз. Готово!
Кто из нас в детстве не играл в пиратов? А кто не мечтал найти клад? Все в ваших руках: спрячьте ваши сокровища, нарисуйте карту. Ну а нашедшего пусть ждет приз!- оберточная бумага
— гуашь
— кисть
— спички или зажигалка
— фломастерыЕсли у вас большая карта, например, размером с лист ватмана, удобнее будет ее тонировать не кистью, а губкой для мытья посуды. Губка, разумеется, должна быть чистой.
Что нужно
200 г размягченного сливочного масла
300 г муки
200 г сахара
1 яйцо
Цедра 1 лимона
Как готовить
1. Масло взбить с сахаром, добавить муку, яйцо и цедру. Вымесить тесто.
2. Противень застелить пергаментом, с помощью кондитерского шприца «нарисовать» тестом паутинки.
3. Выпекать при температуре 190 градусов около 10 минут.
4. Готовые паутинки можно покрасить красной глазурью: в сахарную пудру добавить любой красный сок (гранатовый, свекольный, брусничный и т.д.
Старый зонтик + пакет = … Лебедь!
Что можно сделать из старого зонтика и мусорного пакета? Лебедя!Вот такую оригинальную идею предложили на одной из выставок в Лондоне в 2009. Осталось всего лишь раскрасить лебедю клюв, нарисовать глаза и отправить его на клумбу, воткнув его острием в землю поглубже.
Весенняя косметическая коллекция от Victoria’s Secret
Лайнер Graphic Liner Pen Victoria’s Secret. Хотите подвести глаза или нарисовать идеальную стрелку? Этот продукт с быстросохнущей формулой придет вам на помощь! Выпущен в черном цвете.
Правила рисования стрелок
Вопрос, как правильно рисовать стрелки на глазах волнует очень многих женщин. Красивую стрелку можно нарисовать, только если делать это последовательно в несколько этапов.
Рисовать стрелку нужно «твердой» рукой, иначе линия получится не ровной, а волнистой, что недопустимо. Чтобы такого не произошло, необходимо поставить зеркало на уровне глаз, и локтем руки, которой подводятся глаза, упереться о твердую поверхность.
Не надо рисовать стрелку, закрыв глаз или распахнув его, это неудобно. Лучше всего, если глаз будет полузакрытым. В этом случае будет сразу видно, насколько удачно нарисована стрелка.
Какой бы ширины не планировалось нарисовать стрелку, изначально ее нужно нарисовать тонкой, и постепенно утолщать при необходимости.
Большинство женщин считает, что стрелку нужно рисовать одной сплошной чертой. Но в этом случае прорисовать ровную линию практически невозможно. Лучше всего рисовать стрелку в два захода. От внутреннего угла до середины, и с середины до внешнего уголка.
Внутренний край стрелки должен быть проведен по линии роста ресниц. Если будет оставлено расстояние между ресницами и подводкой, то это будет выглядеть неаккуратно, и ресницы не будут смотреться эффектно, даже если они очень густые и красиво накрашены.
Стрелки на обоих глазах должны быть одинаковой длины и ширины. Недопустимо даже малейшее их отклонение, так как при разных стрелках глаза будут выглядеть несимметричными, даже если на самом деле такого дефекта у женщины нет.
Если макияж глаз включает в себя не только стрелки, но и тени, то стрелки рисуют поверх теней.
Рисование пастелью — кошка породы Египетская Мау
1) В этом уроке я расскажу вам как нарисовать кота породы Египетская Мау. Это очень красивые кошки с крупными глазами цвета зеленой смородины или же желто-янтарного. У Египетской Мау замечательный и неповторимый окрас. Это и является их отличительной особенностью. Для этой картины нам понадобится пастельный лист темно-синего цвета формата А4. Белым, хорошо заточенным пастельным карандашом сделаем набросок.
2) Переходим к рисованию глаз и носа. Для глаз используйте зеленый, желтый, темно-оранжевый, черный пастельные карандаши. Заштрихуйте аккуратно глаз, зрачок сделайте черным, в конце добавьте белым пастельным карандашом блики. Для носа используйте белый, розовый, черный, красный пастельные карандаши. Вокруг глаз и носа заштрихуйте слегка белым карандашом и разотрите пальцем. При рисовании таких мелких деталей ваши карандаши должны быть хорошо заточены!
3) Ухо заштрихуйте сначала розовым пастельным карандашом, а поверх белым пастельным карандашом. Разотрите все пальцем. Добавьте черные оттенки и разотрите. Теперь заточите хорошо белый пастельный карандаш и нарисуйте белые волосинки быстрыми и легкими движениями.
4) Голову кошки заштрихуйте белым и серым пастельным карандашом. Где-то можете добавить несколько штрихов голубого цвета. После этого разотрите все пальцем.
5) Начинаем уточнять детали. Белым карандашом мелкими штрихами имитируем рост шерсти. Полоски нарисуйте мелкими штрихами черного цвета.
Как нарисовать правильный овал
Для начала выясним, что же такое овал (от лат. ovum — яйцо): выпуклая замкнутая плоская кривая без угловых точек, например, эллипс.
Теперь найдем в хозяйстве любую чашку и поставим ее на небольшом расстоянии от себя (до 1 метра).
Если вы сидите гораздо выше, чем стоит чашка, например, вы сидите на обычном стуле, а ее поставили на детский стульчик, то вы видите эллипс почти не сплюснутым. Если вы поместите чашку где-то на уровне глаз (так называемой линии горизонта), то овал превратиться в узкую полоску с закругленными краями.
Итак, выберем положение для чашки.
Теперь, вооружившись карандашом проведем от руки (без помощи линейки), две перпендикулярные линии.
Та, которая вертикальная, очень важна — она называется осью симметрии, и является основой для всех дальнейших построений.
Следующий этап связан с методом визирования. Заключается он в том, чтобы прикрыв один глаз, вытянуть руку с карандашом и на карандаше заметить, какова длина. Ее надо отметить двумя крайними точками на горизонтальной оси так, чтобы слева и справа расстояние было одинаковым.
Теперь также с помощью карандаша мы повторяем ту же операцию, но теперь уже для вертикальной оси, чтобы определить ширину будущего овала. Отмечаем ее двумя крайними точками, симметричными по отношению к центру.
Следующую пару линий проводим также через две горизонтальные точки параллельно уже нарисованным. По правилам перспективы на рисунке удаляющиеся в глубину параллельные горизонтальные линии имеют точки схода за пределами листа бумаги. Рисовать продолжение этих линий, чтобы проследить где же они сойдутся нет ни возможности, ни необходимости. В рисовании направления этих параллельных прямых определяют на глаз.
Итак, мы получаем последнюю недостающую точку на вертикальной оси. Она была нужна для того, чтобы через нее провести дугу, на рисунке дальнюю от нас.
Также проводим ближайшую к нам дугу.
Аккуратно стираем вспомогательные линии (оси, параллельные прямые).
По окончании работы на рисунке отчетливо видно, что расстояние от центра чашки до ее задней стенки значительно короче, чем расстояние от передней стенки до центра. Посмотрите на натуру, так ли это? Если вы все сделали по инструкции, то нарисовать в перспективе нижний овал чашки (донышко), не вызовет у вас никаких затруднений.
Приятно не зависеть от компьютерных программ, а уметь рисовать от руки. До сих пор даже среди компьютерных дизайнеров это весьма цениться. Что уж говорить о простых пользователях, для которых освоить эти программы подчас тяжкий труд, а вот от руки нарисов
Как нарисовать картину красками
Подберите акварельные краски. С них легче всего начинать рисовать картину. Они могут передать все оттенки и придают яркости при просвечивании. Выберите, на какой поверхности будете рисовать – мокрой или сухой. При рисовании на мокрой поверхности размываются очертания предметов, что пригодится в пейзажных композициях или при фоновой заливке овощей и фруктов.
Возьмите чертежный ватман – от избытка воды он не набухает, и места, которые нужно исправить, можно легко смыть поролоном. Расположите бумагу под наклоном в 30-40 градусов для равномерного растекания краски.
Сделайте наброски карандашом основных предметов. Если это натюрморт, то определите расположение стола или другой поверхности и фруктово-овощной композиции. Если это портрет, то учтите пропорции человека, а если пейзаж, то здесь достаточно будет легких набросков – главную роль будут играть краски. В рисовании красками, особенно акварельными, учтите тот факт, что продумывать оттенок каждого мазка нужно заранее. Исправить ошибку можно лишь с помощью влажного поролона. Потом по уже хорошо высохшей поверхности нанесите нужные мазки.
Изобразите общий фон поролоном или широкой беличьей кистью. При окрашивании больших участков следите, чтобы на кисти было достаточно краски. Наносите фон от светлого места к темному. Учтите, что эффект белого при рисовании акварельными красками достигается лишь за счет неокрашенных или хорошо промытых водой мест. Следите за тем, чтобы не порвать бумагу и не скатать ее валиками.
Определите солнечную сторону и затененные места в картине. Отталкиваясь от этого, зарисуйте все предметы. Смешивайте краски на палитре – на рисунке наложение цветовых слоев может привести к простому искажению цвета темных оттенков. Каждый следующий мазок наносите рядом с предыдущим чуть смоченной кисточкой для плавного перехода.
Картины, нарисованные красками, обладают даром притягивать к себе взоры еще и еще. Неповторимая игра оттенков позволяет передать все до мелочей. Но вот как именно нарисовать картину красками?- чертежный ватман,
— карандаш,
— ластик,
— краски.
Как нарисовать кота карандашом
Кошка — одно из тех животных, что вызывают симпатию у людей разных возрастов. Естественно, её хочется нарисовать, да как можно по реалистичнее. А что в ней есть: четыре лапки, туловище, голова, ушки, хвостик и все это сгруппировав вместе — кошка готова. Несложно, но надо все делать правильно и по порядку, чтобы не разочаровать себя и окружающих своим творческим талантом.
Сначала, как правило, делаем набросок. Рисуем основные формы животного, то есть голову и туловище. Набрасываем на лист круг для головы и грубый овал удлиненного типа для туловища.
Теперь работаем над линиями. Они не должны быть грубыми, как мы начеркали сначала. Придавая форму и положения нашего кота, стараемся сделать гладкие, плавно перетекающие линии.
Далее мордочка. Рисуем крест на круге, что является головой. Крест нужен, чтобы показать где у животного будут располагаться глаза, нос и рот.
В уголках располагаем треугольнички — это ушки кота, имеющее важное значение для такого хищника.
Далее вырисовываем кошке лапки и подрисовываем сверху хвостик.
Для пущей реалистичности еще набрасываем мех.
Кот почти готов.
Стираем ненужные нам наброски и линии. После доделываем некоторые нюансы (месторасположение задних лапок, шерстки, тень от животного).
Последним моментом рисуются усики, вспомните, какие они у кошек и воспроизведите такие же. Ваша кошка должна получится превосходной, экспериментируйте дальше.
Рисование — это искусство, которое не отнимешь у обладателя. Люди от мала до велика могут творить на листке, что только им вздумается. Если вы только учитесь и хотите красиво нарисовать, допустим, кота, то вам сюда! Чистый альбомный листок, карандаши (можно цветные).
Как нарисовать якорь
Нарисуйте современную конструкцию якоря с двумя острыми краями внизу. Посередине листа проведите вертикальную линию, чуть суженную в верхней части и расширенную в нижней части. Это будет веретено якоря. Вокруг верхней границы веретена изобразите круг, т.н. рым — место крепления троса или каната для поднятия или опускания якоря. В верхней части вертикали проведите горизонтальную линию – шток. Нижнюю часть веретена закрепите большой галочкой.
Прорисуйте отдельные части якоря более детально. Веретено изобразите в виде двух прямых линий, каждую из которых внизу нарисуйте отведенными в разные стороны, образуя якорь, его основную часть. Таким образом получите два рога якоря. Места стыка линий должны быть плавными. Сделайте каждый рог объемным, добавив еще одну линию, повторяющую очертания якоря. На кончиках рогов изобразите лопы — широкие пластины с острыми внешними вершинами. Обратите внимание, что пятка якоря должна быть достаточно острой.
Прорисуйте детально шток. От наклонной прямой линии на небольшом расстоянии проведите еще одну с таким же наклоном, но чуть выпуклую, разграничивая таким образом боковую и нижнюю части штока. Соедините обе линии несколькими вертикальными штрихами. Теперь прорисуйте еще одну повторяющую очертания наклонную линию и продолжите вертикальные штрихи под углом чуть большим 90 градусов. Над верхней границей штока изобразите шейку — нарисуйте небольшой прямоугольник и разделите его пополам вертикальной линией. Кольцо рым сделайте двойным.
Затемните отдельные участки якоря: нижнюю часть лопы и правый рог. Шток заштрихуйте короткими линиями и шейку, ее правую часть. Также затемните участок веретена, который идет вдоль правой границы вертикали, – нарисованный якорь готов.
Якорь – это специальная металлическая конструкция, которая предназначена для закрепления корабля на одном месте. Он имеет множество различных видов, но основа всегда одна – тяжелый низ, который закреплен на прямой металлической вертикали. Нарисованный якорь чаще всего используется в качестве морского символа.- альбомный лист;
— карандаш;
Старинный духовой инструмент из борщевика. Посох дождя, флейта дождя, рейнстик. Из чего сделать посох дождя
Рейнстик (англ. Rainstick — «дождевая палка») — другие названия: «дерево дождя», «посох дождя», «дождевая флейта»; музыкальный инструмент (перкуссия), род идиофона; длинная полая глухо закрытая на торцах труба с расположенными по всей длине внутренними перегородками, частично заполненная мелким сыпучим наполнителем (крупы и другие семена, мелкие камешки, бисер, другие твердые гранулы). Перегородки образуют внутри трубы спираль и могут быть выполнены из шипов растений, булавок, зубочисток и т.п. При вертикальном переворачивании рейнстика его содержимое пересыпается сквозь спиральное препятствие к противоположному концу трубы, производя звук, напоминающий шум дождя. Длина рейнстика может быть любой, но для удобства использования чаще всего варьируется в диапазоне 25-70 см
Материалы и инструменты: сухой стебель борщевика, ножовка, зубочистки, шкурка, столовый нож, масса папье-маше (упаковка от яиц), клей ПВА (можно строительный), акриловые краски, акриловый лак, морилки двух цветов (у меня на водной основе), дешевая туалетная бумага, жесткая щетка,шило, блендер, крупа.
Сборы:
Для начала нам нужно добыть сам стебель растения. Это достаточно легко сделать, ведь борщевики растут вдоль дорог и в большом количестве вблизи деревень. Собирать борщевик можно с середины октября, всю зиму и в начале весны. Самое главное нам нужен именно полностью высушенный ствол. В нем не остается ядовитых соков, и никто не пострадает от ожогов. Очень вас прошу никогда не трогать это растение в зелёном виде. Оно очень ядовито! При попадании сока растения на кожу — образуются очень сильные ожоги. А вот в сухом виде оно безвредно.
Проще всего борщевик спилить ножовкой. Лучше выбрать ствол подлинней и потолще. От этого зависит звучание нашей флейты дождя.
Вот с такими, грязными палочками иногда приходится работать. Но я не смогла её оставить. Нет трещин, длинная и широкая. Будем брать:)
Чистка:
Итак, мы запаслись несколькими палочками — основами наших будущих флейт. Теперь нам необходимо их очистить. Берём наш столовый нож с закругленным концом и поддеваем верхнюю, ненужную нам, «шкурку» растения. Не расстраивайтесь если не получится счистить все сразу. Остальное мы смоем водой.
Отправляюсь в ванную и под струей воды, жесткой щеткой счищаю остатки:
У нас получилась очень красивого цвета соломки фактурная палочка. Теперь нам её нужно просушить, так что оставляем нашу будущую флейту в сторонку не меньше, чем на сутки. И идём готовить массу папье-маше.
Для этого берем бумажную упаковку для яиц, разрываем её на мелкие кусочки и погружаем все в воду, лучше теплую. На этом наши сегодняшние подвиги закончены и можно отдохнуть до завтра.
Готовим папье-маше:
Хорошенько промешиваем руками наше будущее папье-маше и достаем все содержимое из воды на полотенце, заворачиваем и отжимаем. Выкладываем получившуюся отжатую бумагу в глубокую тару. Я использую металлическую кастрюльку. Разделяем на более мелкие кусочки и заливаем все клеем ПВА. Берём блендер и превращаем все в однородную массу. После перекладываем в контейнер с плотной крышкой. Если мы хорошо отжали, то эта масса будет нам служить ещё очень долго. Она не будет высыхать и портится. ПВА сохранит её надолго.
Создаем перегородки:
Нам понадобится шило и наша просохшая палочка.
Нам необходимо сделать проколы шилом по всей длине флейты, спускаясь по спирали. Для равномерности перегородок, у любого края, привяжем нитку и накрутим её по спирали в несколько витков по нашему стволу и в конце закрепим её.
Распределим витки равномерно и начнем делать проколы с небольшим шагом. Когда мы дойдем до конца, снимаем нитку и вооружаемся зубочистками. Теперь нам нужно воткнуть зубочистки в каждую дырку от шила и утопить все зубочистки в противоположной стенке, так что бы кончик зубочистки вышел наружу.
Когда работа закончена, обламываем все точащие части зубочисток. Пока получается не очень изящно. Берём кусочек шкурки и зашлифовываем каждую зубочистку, так что бы она была вровень с поверхностью.
Фиксация:
Нужно закрепить зубочистки в нашей флейте. Многие мастера проливают внутрь все тот же клей ПВА. Я обклеиваю поверхность флейты бумагой в два слоя. Получается очень прочно.
Создание «дна»:
Все, работа на сегодня закончена. Да и на завтра тоже. Теперь будем ждать полного высыхания нашей пробки. Зимой я сушу флейты облокотив их на батарею, а сейчас воспользуюсь обогревателем. Оставляем нашу флейту и набираемся терпения. В следующий раз она зазвучит. И это будет волшебство. Осталось только дождаться.
(после двух — трёхдневного перерыва) Не долгий, но очень приятный:
Сегодня мы сделаем не очень много, но уже сможем насладится звучанием нашей флейты.
Наша пробка полностью высохла и сегодня будет служить нам дном.
Готовим крупу, ставим нашу флейту дождя вертикально и начинаем засыпать. Я использую разную крупу: рис, гречка, чечевица, иногда горох. Каждое зернышко дает своё звучание. Рис шуршит по перегородкам, чечевица постукивает, и все в сумме даёт неповторимое журчание дождя. По объему обычно хватает от половины до полтора стакана крупы — все зависит от толщины и длины флейты дождя.
После того, как мы вдоволь насладимся звуком нашего дождика, мы делаем пробку с другой стороны и опять оставляем сушить на 2-3 дня.
После окончательной просушки флейты нам остается ошкурить её и нанести узор. Сегодня все время работы мы будем слушать, как перекатываются капельки дождя. Моя работа будет дольше на пару дней, так как я ещё вылепливаю лица хранителей дождя из той же массы папье-маше, и они должны просохнуть.
Теперь необходимо подобрать цвет. В этой флейте я использую две морилки на водной основе: цвета махагон и дуб. Делаем разметку на флейте простым карандашом. Стараемся проводить только одну линию. После того как разметка сделана, я покрываю всю поверхность флейты светлым цветом морилки. Морилка на водной основе сохнет очень быстро и это дает нам возможность закончить нашу флейту уже сегодня. После высыхания, белее темным цветом прорисовываем элементы.
источник
С давних пор, пытаясь обрести власть над дождем и научиться управлять этой небесной стихией, люди придумывали различные приспособления. Одним из таких приспособлений являлся посох дождя – рейнстик (от английского rainstik – «дождевая палка») – экзотический древний инструмент, известный также под названиями «флейта дождя», «водопад», «шум дождя», «палочка дождя».
Этот инструмент с давних пор использовали шаманы Южной и Северной Америки, Африки, Индонезии для управления дождевой стихией и грозовыми тучами. Посох дождя превосходно имитирует звук падающего дождя, создавая эффект переливания воды или журчания ручья. Ученые считают, что изначально рейнстик был изобретен в Латинской Америке (в Перу или Чили), где использовался как культовый инструмент в обрядах по вызову дождя. Если верить одной из древних легенд, то «флейта дождя» – это голос самой природы, отданный в руки человеку для установления контактов с «небесными силами».
Традиционный изготавливали из длинного ствола кактуса, высушенного на солнце и имеющего полость по всей своей длине. Этот музыкальный инструмент являет собой длинную полую глухо закрытую по торцам трубу с расположенными по всей своей длине внутренними перегородками.
Кроме того, такая труба заполнена разными сыпучими наполнителями (семенами, крупами, бисером, мелкими камешками, твердыми гранулами). Перегородки выполнены в форме спирали, а материалом для них могут быть шипы растений, булавки, зубочистки и т.п.
Перевернув посох дождя вертикально, его содержимое сквозь спиральное препятствие пересыпается к противоположному концу, издавая звук, напоминающий шумы дождя. При этом звуком инструмента можно с легкостью управлять, изменяя скорость переворачивания или угол наклона.
Длина посоха может быть разной, но для удобства использования в повседневной жизни она варьируется в пределах от 25 до 70 сантиметров. Правда, чем длиннее инструмент, тем гуще, плотнее и продолжительнее его звучание.
С 1970-х годов рейнстик стал обретать популярность во всем мире. Сначала туристы, посетившие страны Латинской Америки, привозили этот инструмент в качестве сувениров, а затем на возможности этого инструмента обратили внимание музыканты, исполняющие акустическую музыку, фолк, джаз.
Осознав принцип устройства « », в разных странах мира ее стали изготавливать из подручных материалов самостоятельно. В России для изготовления посоха дождя традиционно используют стебли борщевика, перезимовавшие суровую зиму, а в качестве перегородок используют обыкновенные зубочистки.
В наше время уже редко кто использует посох дождя по его прямому назначению – для управления небесной стихией, но зато у рейнстика появились дополнительные функции. Об его использовании в современной музыке мы уже говорили, но еще «флейта дождя» служит оберегом жилища (полагают, что посох дождя защищает человека от зависти и злобы, поэтому дома его надо хранить возле входной двери или у окна) и красивым украшением интерьера современного офиса, клуба или кафе.
Поклонники фэн-шуя убеждены, что рейнстик помогает привлечь в дом (или другое помещение) «золотой дождь» процветания и изобилия. Используют «дождевую палку» и для медитации (считается, что ритмы посоха дождя позволяют быстрее войти в измененное состояние сознания).
Кроме того, этот инструмент создает вокруг человека, который переворачивает его, защитное поле и очищает внутреннюю воду в человеческом организме. и незначительные вибрации, издаваемые рейнстиком, благотворно сказываются на нервной системе человека и уравновешивают его эмоциональное состояние.
В любом случае, если появится возможность обзавестись таким музыкальным инструментом, то лишним в доме или офисе он не будет!
Школьница Варвара Быкова
научилась делать музыкальный инструмент из растения, которое безуспешно пытается извести вся страна. Пока взрослые изобретают способы борьбы с ядовитым борщевиком, маленькая жительница Коми-Пермяцкого округа придумала, как использовать его творчески и на пользу людям.
Своей методикой Варя поделилась с корреспондентом сайта «АиФ-Прикамье».
В Новому году Варя сделала больше 10 инструментов и подарила их друзьям. Фото: Из личного архива семьи Быковых
Музыка дождя и ветра
На языке коми «зэр» означает «дождь», а «пу» — «ветер». Другое название инструмента — посох дождя. Его мелодичный шелест и успокоит нервы, и расслабит в конце тяжёлого рабочего дня. Сделать его, оказывается, довольно просто.
Технологией изготовления инструмента Варя поделилась на своём Youtube-канале . Девочка ведёт видеоблог уже довольно давно. Со своими подписчиками она делится всем, что считает любопытным: от кулинарии до разнообразных хобби, которыми увлекается. К слову, кроме создания сюжета для видеоканала Варя ходит на каратэ. А вот музыкой девочка, которая научилась изготавливать столь мелодично звучащий инструмент, не занимается.
«В поисках интересного сюжета она отыскала информацию о том, что в Чили и Перу делают перкуссионные инструменты из кактуса. Кактусы у нас не растут, и Варя стала искать дальше. Оказалось, что нечто подобное делают наши соседи — мастера из республики Коми. Только не из кактуса, а из борщевика. Посмотрев их вариант, Варя придумала свой», — говорит Ольга Быкова, мама Вари.
В Прикамье растут два вида этого растения — сибирский и борщевик Сосновского. Первый не опасен, но для изготовления инструмента оказался непригодным, так как ствол у него тонкий, а для такого инструмента нужна большая полая трубка. Второй вид борщевика выделяет токсин, способный вызвать серьёзные ожоги. Однако трубочка у него как раз подходит по размеру.
Мелодия чечевицы
Варя выяснила, что борщевик совершенно безвреден после заморозков и в начале весны, когда токсичный сок полностью высыхает. Вот тогда и можно срезать стебли и заготавливать их. Далее Варя промыла, очистила и засушила заготовку. Затем шилом по спирали сделала отверстия. В них вставила зубочистки, а потом их обрезала.
В высушенный ствол борщевика вставляют зубочистки, чтобы наполнитель, соприкасаясь с ними, мелодично звучал. Фото: Из личного архива семьи Быковых
После этого она покрасила трубку морилкой для дерева. Потом закрыла с одного конца, а с другого засыпала наполнитель. Наполнитель может быть любой: рис, греча, чечевица, речной песок. Эксперименты оказались очень интересными, так как наполнители давали самые разные звуки. Чечевица звучит мелодичнее всего¸ у гречки звук очень выраженный, яркий. Варьировать звук можно и с помощью длины трубки. Чем длиннее инструмент, тем мелодичнее его звучание.
«Я заинтересовалась этим инструментом, потому что его можно изготовить из доступных материалов. Делать его интересно и не очень сложно. А самое главное, это звучание Зэр Пу. Очень успокаивает, невозможно оторваться! На изготовление одного инструмента обычно уходит несколько дней. Конечно, если делать все аккуратно и тщательно. К Новому Году я сделала чуть больше десяти инструментов и подарила своим близким и друзьям. Все рады!», рассказала Варя.
Сотрудники Кудымкарского драмтеатра помогли записать «Зэр Пу» и внимательно прослушать нюансы его мелодичного шуршания. Инструментом заинтересовались и актёры театра. Они планируют использовать его для создания музыкальных произведений. Посох дождя оказался прекрасным подарком: его можно оформить индивидуально. Можно наслаждаться звуками инструмента или просто повесить дома как элемент дизайна.
Попробуем с вами сделать собственными руками Рейнстик, или, как он зовется по-русски, Посох дождя. Это этнический южноамериканский музыкальный инструмент, который уже давно покинул жилища шаманов и используется многими современными музыкантами.
Для того, чтобы сделать эту погремушку, имитирующую шум дождя, традиционно используется особый вид кактуса, ствол которого высушен и избавлен от сердцевины. Мы будем использовать простую картонную трубку, на какие обычно наматывают фольгу для запекания или пищевую пленку. Для начала ри помощи шила нам нужно проделать в ней много отверстий:
Далее нам нужно устроить внутри трубки «механизм», который будет шуметь. Индейцы использовали иголки от того же кактуса. Мы возьмем обычные палочки, которые получили, выпотрошив бамбуковую салфетку. Можно использовать и обычные зубочистки. Вот что должно получиться в итоге:
Чем чаще будут расположены палочки в трубке, тем реалистичнее и ярче будет звук. Затем вырезаем кружок из картона и заклеиваем один конец трубки. Для этого мы используем гофрированную декоративную бумагу, которая применяется продавцами цветов. Можно использовать и любую другую, эта взята во флористическом салоне.
Для того, чтобы Рейнстик издавал свои чудесные звуки, что-то должно задевать о расположенные внутри зубочистки. Подойдет любой сыпучий материал. В данном случае мы используем рис. Часто также применяют гречневую крупу, перловку, пластиковые мелкие шарики. Подойдет все, что есть под рукой.
После этого можно заклеить картоном второй конец трубки и красиво оформить ее при помощи гофрированной бумаги.
Рейнстик используется наподобие погремушки. Только его нужно не трясти, а аккуратно переворачивать. Тогда сыплющийся рис или другой наполнитель будет создавать мерный шелест, похожий на шум дождя. Говорят, что, если долго «шелестеть», то на самом деле может пойти дождь. Правда ли это? Теперь у вас есть шанс проверить это самостоятельно.
Посох дождя или флейта дождя (рейнстик,хмара)- это особый инструмент, который изначально использовался племенами Африки и Индонезии с целью наладить контакт с духами Воды. Делался он из полой трубки (стебля сухого растения), в которую засыпали зерно. Она создавала эффект переливающейся воды и имитировала шум дождя или водопада.
Вы можете сделать этот простой и столь волшебный и завораживающий инструмент своими руками (звук его вы найдете ниже).
Из чего сделать посох дождя
Самый лучший вариант — сухой стебель борщевика или дудника. Чем он будет толще и длиннее, тем эффектнее будет инструмент — «вода» будет переливаться очень долго. Еще вариант — толстый бамбук. Он будет немного глуше из-за толщины стенок, но надежнее (даже если вы случайно наступите на него). Если у вас нет природного материала, можете использовать картонную трубку или даже сложенный в рулон лист картона.
Что вам потребуется
- шило или бормашинка (если вы работаете с бамбуком),
- несколько видов сухой крупы (чечевица, рис, гречка),
- клей ПВА,
- картон, кусочки кожи,
Ход работы
1) По всей длине трубки по спирали прокалываем стенку сухой травы (в нашем случае это дудник). Шаг 1 см.
Между витками спирали делаем еще одну спираль (можно 2 и больше). Чем ближе будут витки друг к другу, тем более продолжительный будет посох по звучанию.
2) Теперь берем зубочистки и продеваем их через одно намеченное отверстие, а другим концом протыкаем противоположную стенку стебля так, чтобы палочка проходила как раз по середине полости.
Это довольно долгий и медитативный процесс. С бамбуком придется повозиться подольше, просверливая дырочки нужного диаметра бормашинкой.
В результате получается вот такая «булава»- кактус.
3) Теперь ножницами или бокорезами аккуратно срезаем концы зубочисток.
4) Образовавшиеся «пеньки» зашкуриваем наждачкой.
5) Промазываем весь стебель клеем ПВА (чтобы зафиксировать результат).
6) Теперь с одного конца трубки приклеиваем картонную заслонку, чтобы зерна не высыпались.
7) Ура! Теперь самое интересное…Засыпаем внутрь крупы (чечевица, горох, рис, греча). Лучше засыпать разнокалиберные крупы, чтобы звук имел много оттенков.
поэтапная инструкция Рисование музыкальные инструменты
В мире существует множество музыкальных инструментов. Каждый из них выглядит по-разному. Хотя некоторые можно подразделить в подгруппы. Например, скрипка, гитара, контрабас схожи по виду, но разные по размеру. Дудочка, флейта также похожи друг на друга. В детском саду или в школе детям могут дать задание изобразить один из них. Как нарисовать карандашом музыкальные инструменты? В данной статье речь пойдет об этом.
Начало работы
В первую очередь, нужно запастись необходимыми инструментами — это альбом, хорошо наточенные простой и цветные карандаши, мягкий ластик, при необходимости — циркуль и линейка. Чтобы что-то нарисовать, нужно эту вещь сначала увидеть. Хорошо, если дома имеется сам музыкальный инструмент. А если его нет? Тогда на помощь придут книги и Интернет. Конечно же, сразу нарисовать хорошо получится не у всех. Скорее даже, у многих не получится. Но расстраиваться не стоит. Несколько тренировок позволят получить желаемый результат.
Как нарисовать музыкальный инструмент (пошагово, для детей)?
Рассмотрим как можно нарисовать саксофон и флейту.
Рисуем один угол вершиной вниз. Снаружи его еще один угол. Затем вершину наружного угла округляем. Правые линии внутреннего и наружного углов приближаем друг к другу, но не до конца. Между линиями остается 1 см. Туда рисуется изогнутая деталь. Это будет та часть саксофона, в которую будет дуть музыкант. Боковые же линии двух углов отдаляются где то на 3-4 см. В конце их рисуется овал. Это будет место, откуда будет слышаться музыка. Остается дорисовать только мелкие детали. По всей длине инструмента делаются клавиши в форме кружочков, закрепленных на планке. Остается только разукрасить в нужный цвет готовый инструмент.
Она рисуется очень легко. Сначала чертятся две параллельные линии, примерно 20 см. Концы соединяются. Один конец округляется. Это будет сторона, куда нужно дуть. На втором конце рисуется овал. Посередине получившейся заготовки нарисовать круглые отверстия. Флейта готова.
Разобравшись, как нарисовать карандашом музыкальные инструменты, можно приступить к рисованию других, более сложных предметов.
Гитара — один из самых распространенных музыкальных инструментов во всем мире. Существуют различные итальянская, русская, классическая, акустическая и электрическая. Все они отличаются друг от друга размером, цветом и дизайном. Сегодня мы посмотрим, как нарисовать гитару классическую. Сделать это совсем не трудно, главное — следовать простой инструкции.
Рисуем контуры
Итак, разбираемся, как нарисовать гитару карандашом поэтапно. Данный музыкальный инструмент состоит из трех частей: корпус, гриф и голова. Начнем с прорисовки базовых форм нашего эскиза. Для этого поместите лист бумаги вертикально перед собой. Нарисуйте два круга: один большой — в основании, на нем — второй, поменьше. Круги должны быть немного приплюснуты. Это — будущий корпус. Теперь вверх от основания нижней фигуры проведите прямую вертикальную линию. Это будущий гриф. Сверху нарисуйте небольшой прямоугольник — здесь будет располагаться голова гитары. Также посредине кругов наметьте черточки, они нам понадобятся позднее.
Рисуем гриф и голову
Продолжаем разбираться, как нарисовать гитару. Начертим основные детали грифа. Здесь располагаются 19 ладов — линии, которые изменяют звук, а также 6 струн, при помощи которых этот звук издается. В центре пересечения горизонтальной и вертикальной черточек в верхнем кругу рисуем небольшую характерную окружность. Затем чертим кверху две параллельные линии (гриф). Теперь можно изображать лады — 19 горизонтальных линий, располагающихся по убыванию к центру инструмента. Вдоль грифа изображаем тонкие параллельные линии — струны. На этом же этапе можно изобразить голову гитары. Для этого на заготовленном прямоугольнике сверху над грифом расположите колки — специальные детали, используемые для настройки звука.
Рисуем корпус
Далее, чтобы уточнить, как нарисовать гитару, перейдем к изображению корпуса. Это самая мощная часть музыкального инструмента, по форме она похожа на Обведите одновременно оба круга, прорисовав посредине между ними плавную линию. Изобразите подставку (на месте заготовленной заранее черточки посреди нижнего круга). Прорисуйте струны от грифа к подставке. Теперь вы уже освоили почти все, чтобы понять, как нарисовать гитару. Сотрите все вспомогательные линии и подрисуйте недостающие детали. Для этого еще раз сравните ваш эскиз с предложенным образцом.
Раскрашиваем рисунок
Получившаяся картинка уже сама собой представляет настоящий шедевр. Однако нет предела совершенству. Можно украсить работу, используя цветные фломастеры или Цветовая гамма этого инструмента не имеет ограничений. Можно выбрать любой цвет. Как правило, используются песочный и коричневый оттенки. Но бывают красные, желтые и синие гитары. Освоив базовую технику рисования, вы легко сможете разобраться, как нарисовать рок-гитару, джазовую или акустическую модель этого прекрасного музыкального инструмента. Таким образом, вы можете создать целую коллекцию мелодичных красавиц.
ирина сескутова
Подготовительная группа «Смешарики» занимается коллекционированием
, в том числе и рисунков с изображением музыкальных инструментов
. Знакомясь с ударными инструментами
, мы сразу же их рисуем
. Например, слушая игру на барабане, дети рисуют барабан
. При изучении струнных инструментов
, в частности скрипки, слушая игру музыкального
руководителя на скрипке дети сначала изображают движения игры на скрипке, а затем рисуют её
.Таким образом, пополняются знания и при прослушивании различных групп музыкальных инструментов
,и закрепляется визуальное их изображения. Дети с огромной радостью каждый раз пополняют свои коллекции
.
Публикации по теме:
В нашем детском саду состоялся конкурс «Музыкальные инструменты своими руками». Конкурс проходил среди родителей и педагогов. Инструменты.
Детские музыкальные инструменты своими руками. Наверняка вы уже играете со своими малышами различные музыкальные игры, читаете им музыкальные.
В нашем оркестре не хватало музыкальных инструментов, тогда мы решили сделать их своими руками. Из линеек сделали трещётку. Материалы:.
Скоро в нашем садике будет конкурс музыкальных уголков. Мы на родительском собрании решили изготовить музыкальные инструменты своими руками. По.
Для гармоничного развития детей в возрасте от полутора до двух с половиной лет важно слуховое восприятие и чувство ритма. Разработать и.
Добрый день, уважаемые коллеги! Решила пополнить музыкальную копилку самодельными музыкальными инструментами. Как известно, все предметы,.
Доступными, а потому любимыми детьми, являются шумовые музыкальные инструменты. Дети по-новому слышат мир звуков,а их вокруг нас много.
Конспект НОД «Музыкальные инструменты»
Музыкальный руководитель: Ребята, сегодня мы с вами поговорим о музыкальных инструментах. На земле у каждого Есть родимый дом. Хорошо.
Нас ежедневно окружает огромное количество звуков. Это и звуки природы, и индустриальные шумы, и музыка. У каждого звука есть свой характер, своя громкость, свой темп и ритм, своё настроение. Есть звуки приятные нашему уху и звуки раздражающие. Я предлагаю вам релаксационное упражнение, которое поможет вам восстановить силы, успокоиться и расслабиться. Можете сделать его сами или предложить ребенку или даже группе детей.
Рисование музыки и релаксация
Выберите приятную мелодию, которая дарит вам спокойствие и умиротворение, найдите спокойное место, расслабьтесь и погрузитесь в музыку. Когда вы почувствуете единение с музыкой можно начинать рисовать. Лучше взять лист бумаги формата А3 для акварели. Лист можно смочить водой перед рисованием, и открыть краски.
Ваша рука с кистью должна следовать за музыкой. Каждый новый звук — это движение кисти, каждый новый инструмент — это новый цвет. Рука двигается изображая музыкальный рисунок, как бы продолжая звуки на бумаге. Будьте сосредоточены на звуках и в то же время расслаблены. Линии, штрихи и пятна будут выливаться из под вашей кисти как музыка выливается из динамика. Они могут быть прерывистыми или плавными, светлыми или темными, насыщенными или бледными. Все зависит от ваших чувств, вашего воображения, мироощущения и цветовосприятия. Когда работа будет закончена, посмотрите на неё целиком. Какие чувства она у вас вызывает? Какая часть картины наиболее приятная и почему? Если ваша картина получилась приятной и умиротворяющей, то вы можете повесить её на видное место и возвращаться к ней, когда вам тревожно или грустно.
Рисование музыки с детьми
Если вы предложили рисование музыки детям, то будьте готовы, что такое задание вначале может вызвать у них сложности. Прослушав музыку уточните какие чувства она вызывает у ребят, какой цвет, по их мнению, может изображать такие чувства. Какие движения характерны для такой музыки. Дети могут подвигаться под музыку или подвигать кистями в воздухе. Эти простые упражнения предадут им уверенности.
Во время работы обязательно хвалите детей и поддерживайте их, чтобы стимулировать поток ассоциаций, рожденных музыкой. Все ассоциативные упражнения достаточно трудны для детей, но они очень хорошо развивают их воображение и абстрактное мышление. Кроме того, такие задания способствуют развитию внимания, также ими можно заинтересовать и гиперактивных детей. Есть еще один важный момент: такие упражнения обучают детей слушать и воспринимать музыку, а также прислушиваться к своим чувствам и иллюстрировать их при помощи цвета и линии.
После окончания рисования работы обсуждаются. Похожими или разными они получились, какие чувства вызвала музыка, какие цвета, линии и формы были использованы для её изображения. Изменилось ли настроение ребят после выполнения задания.
Глинка «Жаворонок»
Чайковский «Подснежник»
Рахманинов «Испанская полька»
Штраус Увертюра «Маленькая мышь»
Моцарт «Турецкое рондо»
Как нарисовать флейту
Простое, пошаговое руководство по рисованию флейты
Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest!
Как и кларнет, флейта является деревянным духовым инструментом. Духовые инструменты используют вибрирующий воздух для создания звука.
Для флейты: «поток воздуха направлен на острый край», который разделяется на водовороты. Тон и звук контролируются размещением пальцев над отверстиями флейты. Флейта на нашей иллюстрации известна как записывающая флейта, флейта-флейта или флейта-свисток.Магнитофон был произведен в четырнадцатом веке; сегодня его часто используют в школах как приобщение учащихся к игре на музыкальном инструменте.
Знаете ли вы? Исследователи обнаружили флейты, которым тысячи лет. Древние флейты делали из кости, дерева или бамбука. Сегодня многие флейты изготавливаются из металла, дерева или пластика.
Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.
Хотите нарисовать мультяшную флейту? Это простое пошаговое руководство по рисованию мультяшных музыкальных инструментов покажет вам, как это сделать.Все, что вам понадобится, это карандаш, ластик и лист бумаги.
Если вам понравился этот учебник, см. Также следующие руководства по рисованию: труба, кларнет и скрипка.
Пошаговые инструкции по рисованию флейты
Рисунок флейты — шаг 1
1. Начните с рисования двух прямых линий. Линии не должны быть параллельны, а располагаться под таким углом, чтобы они были немного ближе друг к другу внизу. Это очерчивает стороны флейты.
Чертеж канавки — шаг 2
2.Нарисуйте изогнутую линию на вершине флейты. Он должен как пересекать контуры, так и в конечном итоге прикрепляться к ним. Под ним нарисуйте еще одну изогнутую линию, которая не доходит до сторон. Ниже нарисуйте изогнутую линию от одного контура до другого. Затем с каждой стороны вытяните изогнутую линию от этого стыка к внешней стороне контуров. Нарисуйте еще одну изогнутую линию поперек флейты, не доходя до контура. Это завершает очертание сустава головы.
Рисунок канавки — шаг 3
3. Сотрите направляющие линии с головного сочленения.Затем нарисуйте мундштук или манекен. Вытяните пару изогнутых линий от вершины сустава головы. Соедините их прямыми линиями. Нарисуйте еще одну изогнутую линию, чтобы придать ветровому каналу трехмерный вид.
Рисунок флейты — шаг 4
4. Нарисуйте небольшой прямоугольник в верхней части мундштука. Нарисуйте прямую линию через прямоугольник, чтобы придать ему трехмерный вид. Это называется окном.
Рисунок канавки — шаг 5
5. Соедините линии канавки внизу с помощью небольшого овала.Затем нарисуйте узкий овал вокруг нижнего конца флейты.
Рисунок канавки — шаг 6
6. Нарисуйте короткие прямые линии с каждого конца овала. Соедините их изогнутой линией. Затем нарисуйте изогнутые линии из углов этой изогнутой прямоугольной формы, чтобы прикрепить ее к стволу или средней части флейты. Это называется суставом стопы.
Рисунок канавки — шаг 7
7. Сотрите направляющие линии с опоры канавки. Проведите прямую линию по стволу флейты. Затем нарисуйте изогнутые линии на стыке ствола и ступни.
Рисунок флейты — шаг 8
8. Нарисуйте узкие овалы, перекрывающие линию на стволе флейты. Это отверстия для тона или отверстия для пальцев.
Рисунок канавки — шаг 9
9. Сотрите направляющую линию со ствола. Нарисуйте четыре дополнительных овала, чтобы образовать двойные отверстия флейты.
Полный рисунок флейты
Раскрась свою мультяшную флейту. Флейты рекордера часто бывают черного, белого или кремового цвета, но эти пластиковые флейты могут быть ярко-красного, пурпурного, желтого или других цветов.
Рисование — это искусство, как и музыка.Создайте свой мультяшный оркестр, нарисовав фортепиано, трубу, скрипку и гитару.
Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.
Печатное руководство по рисованию
УСТРАНЕНИЕ НЕПОЛАДОК УЧАСТНИКА
Все еще видите рекламу или не можете загрузить PDF-файл?
Сначала убедитесь, что вы вошли в систему. Вы можете войти в систему на странице входа в систему.
Если вы по-прежнему не можете загрузить PDF-файл, вероятным решением будет перезагрузка страницы.
Это можно сделать, нажав кнопку перезагрузки браузера.
Это значок в виде круглой стрелки в верхней части окна браузера, обычно в верхнем левом углу (вы также можете использовать сочетания клавиш: Ctrl + R на ПК и Command + R на Mac).
Как нарисовать флейту карандашом поэтапно
Как нарисовать флейту легко с помощью этого видео с практическими рекомендациями и пошаговых инструкций по рисованию. Простой учебник по рисованию для начинающих и детей.
Пожалуйста, см. Руководство по рисованию в видео ниже
Видео продюсировал канал: HTDraw
Вы можете обратиться к простому пошаговому руководству по рисованию ниже
Шаг 1
Начните с рисования двух линий. Линии не параллельны, а расположены под углом так, чтобы они были немного ближе друг к другу внизу. Это очерчивает стороны флейты.
Шаг 2
Нарисуйте кривую на вершине флейты.Оба должны раздать эскизы и в конечном итоге придерживаться их. Ниже нарисуйте еще одну кривую, которая не доходит до сторон. Ниже нарисуйте кривую от одного контура к другому. Затем с каждой стороны вытяните кривую от этого стыка за пределы контура. Нарисуйте еще одну кривую на канавке, не доходя до контура. Это завершает очертание сустава головы.
Шаг 3
Снимите направляющие с головного шарнира. Затем наметьте апертуру или отметку. Вытяните пару изгибов от верхней части сустава головы.Соедините их прямыми линиями. Нарисуйте еще одну кривую, чтобы придать ветру трехмерную форму.
Шаг 4
Нарисуйте небольшой прямоугольник в верхней части мундштука. Проведите линию поперек прямоугольника, чтобы придать ему трехмерную форму. Это называется окнами.
Шаг 5
Соедините линии канавки внизу маленьким овалом. Затем нарисуйте узкий овал вокруг нижнего конца флейты.
Шаг 6
Нарисуйте короткие линии с каждого конца овала.Соедините их кривой. Затем нарисуйте кривые из углов этого изогнутого прямоугольника, чтобы прикрепить их к стволу или центру флейты. Это называется суставом стопы.
Шаг 7
Снимите направляющие с соединения лапки канавки. Проведите прямую линию по стволу. Затем нарисуйте кривые на стыке ствола и сустава ноги.
Шаг 8
Нарисуйте узкие овалы, которые перекрывают прямую линию на корпусе. Это отрицательные отверстия или отверстия для пальцев.
Шаг 9
Удалить направляющие из ведра.Нарисуйте еще четыре овала, чтобы образовать двойные отверстия флейты.
Шаг 10
Раскрась свою мультяшную флейту. Записанные флейты обычно бывают черного, белого или кремового цвета, но эти пластиковые флейты могут быть пурпурного, пурпурного, желтого или других цветов.
Как нарисовать флейту: урок для начинающих
Как нарисовать флейту, чтобы она выглядела как музыкальный инструмент, а не бита для бейсбола? Вот такие вопросы задают начинающим художникам.Все довольно просто, необходимо сначала нарисовать рамку, а потом «стянуть» ее деревом. В этом и заключается самая хлопотная часть работы. Ведь фактуру материала передать сложнее всего. Но при ежедневных тренировках рука быстро привыкает рисовать овальные формы, изображающие распил дерева. Как нарисовать флейту поэтапно? Ответы на этот вопрос будут даны ниже.
История флейты
Чтобы научиться рисовать флейту, вам необходимо знать историю происхождения этого музыкального инструмента.Изобрели его в Египте в III веке до нашей эры. е. Первый прародитель флейты — свернутый лист папируса. Для хорошего звучания в бумажной трубке были вырезаны отверстия для циркуляции воздуха. Постепенно отверстия увеличивались в размерах и количестве. И в результате в современной флейте появилось 6 отверстий. В том виде, в каком мы его знаем, музыкальный инструмент полностью сформировался в 16 веке.
Различные виды флейты
Есть несколько видов этого музыкального инструмента. А чтобы его нарисовать качественно, нужно знать самые распространенные.
- Магнитофон — это музыкальное устройство очень похоже на свисток и относится к тому же роду. У этой флейты 7 основных отверстий и одно сзади.
- Ди — древний китайский музыкальный инструмент. В такой трубке шесть отверстий. Чаще всего его делают из бамбука, но в современном мире немало сувенирных экземпляров из нефрита.
- Кугиклы — исконно русский музыкальный инструмент. Он сделан из камыша и представляет собой несколько трубок, не связанных в одно целое. Благодаря этому музыкант может менять их порядок и получать звуки разного диапазона.
- Окарина — музыкальный инструмент, древнейший предок флейт. По форме он напоминает глиняный свисток, но с той разницей, что имеет четыре активных клапана.
- Panfleet — этот музыкальный инструмент состоит из нескольких соединенных между собой трубок. Верхний ряд имеет сквозные отверстия, а нижний плотно заделан. Отличительной особенностью является то, что длина каждого компонента разная.
Этапы работы
Как поэтапно нарисовать флейту карандашом? Для начинающих карандашный набросок — один из самых сложных этапов рисования.Ведь от него будет зависеть весь будущий рисунок. Он подобен скелету в теле. Первым делом необходимо определить размер музыкального инструмента. Стандартная пропорция флейты: одна высота в 9 раз больше ширины.
Эти размеры следует соблюдать, но поскольку разновидностей музыкального инструмента очень много, то чертеж будет зависеть от выбранного вида. Чтобы нарисовать флейту карандашом, нужно сначала наметить ее контур. Большинство художников создают его в виде овала или прямоугольника.После этого нужно скопировать форму флейты. Затем следует прорисовать детали. И следующий этап — нанесение теней. Заключительным этапом будет проработка контуров и прояснение бликов. Именно благодаря этим мелким деталям картина будет выглядеть законченной.
Рисование красками
Прежде чем приступить к многоцветному изображению, необходимо нарисовать эскиз. Как поэтапно нарисовать флейту карандашом, мы обсуждали в последнем абзаце. Чтобы нарисовать музыкальный инструмент красками, нужно еще раз повторить шаги, которые заключаются в расстановке, прорисовке формы и деталей.А потом можно приступать к рисованию. Вне зависимости от выбранного материала, будь то акварель, гуашь, акрил или масло, принцип действия будет одинаковым. Как нарисовать флейту, чтобы было реалистично? Первым делом нужно залить одним светлым цветом все поле будущего музыкального инструмента. Главное в этом процессе — не закрашивать блики. После высыхания первого слоя можно переходить ко второму. Второе применение краски — прорисовка полутеней. И это не значит, что нужно брать оттенок на тон темнее предыдущего.Полутень, как и тень, включает множество разных оттенков.
Да, основной оттенок будет только на тон темнее первого слоя, а дополнительный будет синим и зеленым. Главное, наносить их мазками на расстоянии 1 мм друг от друга, иначе в некоторых живописных техниках, например акварели, вместо полутени можно получить грязь. Все начинающие художники, задающиеся вопросом, как нарисовать флейту, должны помнить, что рисование — это не математика. Здесь нет строгих канонов и правил, есть лишь советы, которым нужно следовать, чтобы получить хороший результат.Но чтобы стать профессиональным художником, нужно найти свой стиль, а не слепо копировать чужие работы.
Используем мягкий материал
Как поэтапно нарисовать канавку углем, пастелью или другими сыпучими материалами? Естественно, любое художественное произведение должно начинаться с эскиза.
Далее следует переходить к штриховке. Как и в акварели, первый слой должен быть максимально светлым. Мягкий материал имеет характерную особенность, при эксплуатации он изнашивается и разбрызгивается. Поэтому, рисуя, например, правую сторону флейты, нужно положить под мышку чистый лист бумаги.В противном случае может произойти казус — вы развалитесь на уже готовый рисунок. После первого рисунка нужно перейти к полутени и теням. Работать желательно с остро заточенными кусочками угля или пастели, тогда отшлифовать завершающие штрихи будет несложно. Это можно сделать пальцем или кусочком ватного диска.
Практика
Чтобы рисовать красиво и качественно, нужно практиковаться каждый день. Как говорят художники — «набить руку». Обращают на себя внимание блокноты — альбомы для рисования.В таких тетрадях удобно делать наброски и зарисовки, а главное, такой альбом не занимает много места и его можно носить с собой. Но флейта — довольно уникальный музыкальный инструмент, и в повседневной жизни с нее сложно рисовать зарисовки, поэтому стоит каждый день рисовать похожие по форме предметы. При ежедневных занятиях даже начинающий художник сможет научиться рисовать флейту всего за неделю.
iPad Art Course: Создание «бамбуковой флейты»
Никко познакомит вас с кулисами и покажет изнутри, как создается такое изображение с iPad в качестве холста.Он пошагово проведет вас, объясняя, как получить максимальную отдачу от этого мощного инструмента для рисования.
Примечание. Этот курс предназначен для студентов с базовыми знаниями Procreate. Рекомендуется простое понимание интерфейса и инструментов.
Начиная с чистого листа, Никко рисует и рассказывает в режиме реального времени. Он создает эту волшебную лесную среду с волшебными существами и качественной пленочной отделкой с использованием зернистости, световых эффектов и имитации искажения линз. Он также продемонстрирует некоторые из мощных функций Procreate 4.Весь курс снимается вживую, так что вы можете увидеть, как он работает, мазок за мазком.
Он также раскрывает советы и рекомендации, которые можно использовать, чтобы получить больше от своих работ.
Основные моменты курса:
- Следуйте за Никко от начала до конца, создавая иллюстрацию «Бамбуковая флейта»
- Подсказки и приемы, которые можно сразу использовать в своих произведениях искусства
- Использование инструментов Procreate для придания изделию эффекта пленки
- 8 эксклюзивных загружаемых кистей, созданных Nikko и использованных в этом курсе
- Полное разрешение, готовая работа в виде загрузки
Зарегистрируйтесь сейчас и получите немедленный доступ!
Этот курс проводит один из ведущих мировых художников по iPad — Николай Локертсен.
Николай работает арт-директором, концепт-художником и художником по матам в кино и телеиндустрии. За его плечами впечатляющая карьера, он работал над такими фильмами, как «Охотник на троллей», номинированный на Оскар «Кон Тики», «Макс Манус» и «Орудия смерти», и это лишь некоторые из них.
Он регулярно работает с голливудским режиссером Харальдом Цвартом и продолжает развивать свое искусство до потрясающих новых уровней. Он часто путешествует между кинотеатрами и международными киностудиями, и его iPad всегда путешествует с ним.
В этом видео от Savage Interactive (создателей Procreate) он рассказывает о том, почему ему так нравится использовать Procreate для iPad:
Вот список вещей, которые вам понадобятся:
- iPad — список совместимых iPad здесь. (Никко использует iPad Pro)
- Приложение ProCreate для iPad (iTunes)
- Перо для сенсорного экрана для iPad (Никко использует Apple Pencil)
Загрузки курса становятся доступными автоматически после покупки курса.
Эксклюзивные кисти, созданные и использованные Никко. Вы сможете импортировать их в Procreate со своего iPad здесь:
Вы также сможете загрузить окончательное изображение с полным разрешением, как показано здесь. Импортируйте его в Procreate и используйте, чтобы закрашивать, сравнивайте свой прогресс с оригиналом или просто наслаждайтесь просмотром во всех его безумных деталях!
Быстрый и надежный способ выучить ноты на флейте для начинающих [Шпаргалки]
Ищете быстрый и простой способ выучить ноты на флейте для начинающих? Вы нашли наиболее существенное руководство по чтению нот для флейты.
Когда вы начнете больше знакомиться с флейтой, у вас, естественно, появится интерес к изучению большего количества позиций нот. Каждый новый игрок ставит перед собой цель выучить все ноты на флейте, независимо от того, на каком стиле флейты он хочет играть.
Важно как можно скорее научиться читать ноты для флейты — чем раньше вы их выучите, тем быстрее вы сможете читать ноты и освоить различные мелодии.
Изучение нот на флейте также может помочь вам улучшить определенные элементы вашей техники, которые имеют решающее значение для хорошего старта.Вы начнете замечать, что ваша осанка, то, как вы держите флейту, и ваш амбушюр улучшаются с практикой.
Правильная осанка для разучивания нот на флейте
Говоря о позе, вы должны помнить несколько ключевых вещей, которые помогут вам научиться играть на флейте с комфортом. Во-первых, позвольте пальцам изгибаться над клавишами с наименьшим усилием, не чувствуя, что вы уроните флейту.
Не пытайтесь сжимать клавиши или касаться пальцем клавиши.Вместо этого держите флейту всей рукой и помните, что кончик пальца — это просто продолжение пальца, которое начинается около запястья. Действуйте медленно и постарайтесь устранить ненужное напряжение во время игры.
Изучая основы игры на флейте, постарайтесь расслабить локти и плечи — две области, которые часто пытаются «помочь» во время игры. Наконец, научитесь держать пальцы близко к клавишам — не позволяйте им улетать при каждом изменении ноты! Это называется «экономия движения».”
Как выучить Все ноты для флейты Быстро
Вот шаги, которым вы можете следовать, чтобы выучить ноты на флейте для начинающих настолько легко и быстро, насколько это возможно. Не торопитесь с каждым указателем и посмотрите, сможете ли вы применить эти советы в повседневной практике. После того, как мы узнаем, как читать ноты для флейты, мы обсудим, как можно применить эти ноты на практике и начать их запоминать. Затем вы можете играть любую понравившуюся песню!
Привязка к одной ноте за раз
Каждая нота имеет определенные клавиши, которые необходимо нажимать, и попытка выучить все ноты одновременно может быть сложной задачей! Делайте по одной заметке за раз и продолжайте пересматривать те, которые вы уже выучили.В конце концов, вам даже не нужно будет думать о том, куда должны идти ваши пальцы!
Создание ассоциаций для каждой ноты
Вначале конфигурация каждой ноты может показаться случайной. Постарайтесь создать определенную ассоциацию для каждой заметки, чтобы вы могли легко ее вспомнить. Некоторые приемы запоминания нот передаются от учителя к ученику, в то время как другие персонализируются конкретным флейтистом. Придумывайте ассоциации с нотами, которые вам легче всего запомнить!
Например, си-бемоль можно рассматривать как «щипцы» — вы нажимаете только клавиши указательного и большого пальца левой руки и клавишу указательного пальца правой руки (плюс клавишу правого мизинца).Это создает образ сжатия между указательными и большими пальцами.
Изучение нот флейты в логическом порядке
Хорошая идея начать с изучения нот гаммы, например, си-бемоль мажор. Сюда входят ноты си-бемоль, до, ре, ми-бемоль, фа, соль, ля, а затем дополнительная си-бемоль. Начиная с гаммы си-бемоль мажор, легче понять теорию музыки, лежащую в основе того, что вы играете. Вы можете начать переходить к другим гаммам и тональностям после того, как освоите эту фундаментальную гамму флейты.
Другие варианты для ваших самых первых нот: A, B-бемоль и C (все на нотоносце). У A четыре клавиши нажаты. Чтобы переключиться на си-бемоль, поднимите левый безымянный палец и надавите указательным пальцем правой руки. Затем для C поднимите большой палец левой и указательный пальцы правой руки.
Двойная проверка аппликатуры
Новички часто делают ошибки при аппликатуре нот. Иногда разница в звуке нажатия дополнительной клавиши очень незначительна. Однако со временем это имеет большое значение не только с точки зрения звука, но и с точки зрения техники.Чтобы не разучивать неправильные аппликатуры, дважды проверяйте таблицу аппликатуры, когда вы разучиваете ноты флейты.
Советы по запоминанию и отработке нот флейты
- Большая часть запоминания нот флейты связана с мышечной памятью. Вот почему важно практиковать правильную осанку, когда вы разучиваете ноты, потому что вы создаете в своих мышцах привычный образец того, как играть каждую ноту. Сделайте эту новую мышечную память хорошей!
- Используйте свой мозг, чтобы решать головоломки на флейте.Много музыкального обучения можно получить вне игры. Просто думая о том, чтобы сыграть на флейте разные аппликатуры, вы создаете ценные мыслительные ассоциации. Потратьте некоторое время на визуализацию всех нот флейты в течение дня, и вы заметите разницу, когда возьмете в руки свой инструмент!
Распечатайте несколько пустых таблиц аппликатуры флейты и с помощью карандаша затемните клавиши, которые вы нажимали для каждой ноты. Этот тип практики зрительной памяти может закрепить то, чему ваши мышцы уже учатся.
- Как только вы освоитесь с запоминанием нот, начните практиковать очень простые мелодии, которые вы можете найти в методической книге для начинающих. Это еще больше укрепит вашу память и научит вас плавно и комфортно переключаться между нотами.
Такая практика также улучшает ваше дыхание и выносливость. Читая музыку, вы закрепите три элемента музыкальных знаний: аппликатуру ноты, ее напечатанное расположение на нотном стане (на какой линии или пробеле она появляется) и ее название (D, E-бемоль или F, например).
- Не забывайте ставить перед собой конкретные и реалистичные цели. После того, как вы выучите все ноты в определенной шкале, поставьте перед собой долгосрочную цель — выучить все плоские или резкие ноты. Тогда, в конце концов, вы можете попробовать освоить хроматическую гамму.
Шпаргалки для изучения нот на флейте
Лучший способ выучить ноты на флейте — это подкрепить свои знания различными способами. Ознакомьтесь со следующими пятью сайтами, которые предлагают шпаргалки и полезные таблицы по овладению нотами на флейте для начинающих.Будьте готовы увеличить скорость обучения, делая занятия на флейте более увлекательными!
- Флейта для чайников — на этой странице рассказывается, какая рука где идет, а также расположение пальцев. Он также включает полную таблицу аппликатуры. Вначале вы выучите средний диапазон нот, а со временем вы сможете выучить самые низкие и самые высокие ноты.
- Тренажер аппликатуры на флейте — Проверьте свои знания по игре на флейте здесь! Вы можете выбрать желаемый уровень (легкий, средний или жесткий), а затем определить каждую ноту, нажимая на клавиши флейты.Это поможет вам усвоить и закрепить уже имеющиеся у вас знания.
- JenniferCluff.com — это полная таблица аппликатуры, отсортированная от самых низких до самых высоких нот. Вы можете начать с изучения первой из перечисленных ля (в нижней октаве) и продолжить вверх до ля, которое на одну октаву выше.
- 8notes — Этот веб-сайт посвящен изучению всех нот флейты от начала до конца. Он имеет цветовую шкалу, позволяющую положить каждый палец на нужную клавишу. Проверьте это как предвестник разучивания ваших первых нот на флейте, а затем переходите к «Часть 8.
- Школа флейты Джейн Кавана — Посмотрите это двухминутное видео, чтобы увидеть визуальное описание того, как читать таблицу аппликатуры. Тогда следуйте советам о том, как выучить ноты на флейте и для начинающих!
Теперь, когда вы знаете, как разучивать ноты флейты, у вас есть доступ к целому миру флейтовой музыки! Следуйте приведенным выше советам, и это будет обогащающий процесс, который расширит ваши знания и навыки игры на флейте. Начинающим флейтистам доступен широкий спектр ресурсов, включая книги, учителей YouTube и онлайн-руководства, такие как этот.Безусловно, лучший способ улучшить свои навыки игры на флейте — это частные уроки игры на флейте.
Опытный учитель игры на флейте может наблюдать за вашими успехами, исправлять ошибки и давать индивидуальные советы о том, что изучать дальше. Не забывайте получать удовольствие от путешествия, и прежде чем вы это заметите, вы выучите все примечания!
Автор сообщения: Надя Б.
Надя Б. преподает флейту в Нью-Йорке, NY, а также преподает онлайн-уроки. Она была главным флейтистом оркестра и духового ансамбля в Калифорнийском государственном университете Сакраменто, а затем получила степень в области музыкального исполнительства в Нью-Йоркском университете.Узнайте больше о Нади здесь!
Простые шаги для обучения вибрато флейты
Обучение флейте вибрато — важный аспект начинающей группы. В этом посте даются пошаговые инструкции по ознакомлению самых юных игроков с основами вибрато.
Шаг 1 — Научите студентов пульсировать свой звук.
Это важный шаг! Как можно скорее научите их импульсивному дыханию. Убедитесь, что они пульсируют своим воздухом из основных мышц. Вы должны продемонстрировать им это — либо на флейте, либо на вашем основном инструменте.(В будущем мы планируем выпустить полный пост о том, как научить импульсивному дыханию.)
Шаг 2 — Научите учащихся выполнять сложное постукивание ногой. (Вниз-Отжимание-Вверх)
Это подготавливает их к разделению ножки на 3 направления для сложных тактовых размеров, таких как 6/8 и 12/8.
Они должны постучать:
Вниз — стопа полностью плоско на земле
Жим — носок все еще опущен, пятка поднята
Вверх — носок вверх, пятка опущена.
Попросите их сначала сделать это, пока они просто скажут «вниз, нажмите, вверх», а затем они могут хлопнуть и постучать ногой.Тогда они готовы к следующему шагу.
(Читайте полную статью об обучении сложному тапу ногами здесь!)
** Студенты должны освоить сложное метание ногой — Вниз, Жим, Вверх — перед тем, как перейти к шагу 3. Начните обучение этому метанию ногой по крайней мере за 2 недели до начала упражнения №1 по вибрато.
Шаг 3. Ознакомьте с упражнением №1 по вибрато для флейты
Щелкните по картинке для увеличения.
На что следует обратить внимание:
— делайте это ЕЖЕДНЕВНО в рамках ежедневных упражнений
— большие, сильные импульсы — Это должно звучать «как будто комната трясется», как при землетрясении.Вот насколько сильными мы хотим, чтобы пульс был.
— Это не трепет, а пульс. Пульсирующее вибрато
— быстрый воздух
— дышите на линии штанги
— убедитесь, что они используют ножной кран с нажимом вниз
Шаг 4 — Ознакомьте с упражнением «Флейта-вибрато» №2
Щелкните по картинке для увеличения.
Начните это после того, как они будут очень уверены в Упражнении Вибрато №1. Упражнение №2 заменит №1. Продолжайте подчеркивать все моменты из Упражнения №1 и обязательно делайте это ежедневно.
Шаг 5 — Представьте «Поезд»
Нажмите на картинку для увеличения
Это ДОПОЛНИТЕЛЬНО к упражнению №2 по вибрато. Делайте это ежедневно (3 записи в день).
Каждый день предлагайте ученикам выбирать 3 разные ноты из хроматической гаммы. Они должны играть один из нижнего диапазона, один из среднего, один из высокого (хроматической шкалы октавы F 2). Начните с ОЧЕНЬ медленной пульсации, увеличивайте скорость до максимально возможной, а затем постепенно снижайте скорость.
Учащиеся должны перевести дух и вернуться по мере необходимости.потому что это продлится долго. Им нужно будет дышать, если вы будете делать это так постепенно, как должны. Вы должны «провести» импульсы, чтобы показать им увеличение / уменьшение скорости. Не торопитесь, ускоряясь и замедляясь.
Это упражнение называется «Поезд», потому что поезд медленно покидает станцию и постепенно разгоняется до оптимальной скорости, а затем медленно и постепенно приходит к медленной и полной остановке ……… это тот вид контроля, который необходим для вибрато.
Шаг 6 — Перенесите его в музыку
Найдите в их музыке места, где они могут сыграть вибрато на одной или двух нотах.Например, в их книге методов начальных полос большинство песен заканчиваются половинной нотой, половинной нотой с точками или целой нотой. Попросите их использовать вибрато, когда они дойдут до последней ноты. Они могут даже нарисовать небольшую волнистую линию над длинными нотами, чтобы напомнить им об игре с вибрато. По мере того, как они прогрессируют, научите их искать другие заметки в концах фраз, где они могут «тренироваться» и добавлять вибрато.
Помогите студентам узнать, что скорость вибрато зависит от диапазона ноты и от того, где вы находитесь во фразе.В конце фразы вы хотите ослабить вибрато, прежде чем закончить ноту.
Другие моменты, которые следует учитывать
— Демонстрация отличного вибрато или проигрывание записей с отличным вибрато является обязательным.
— В идеале вы бы представили все эти упражнения в начальной группе.
Как начать пульсировать — как можно раньше
Составной метчик ступней — задолго до знакомства начать СЕГОДНЯ!
— Если у вас разнородные классы начинающих полос, просто пусть инструменты без вибрато сыграют целую ноту.Это отличный способ научить сложную ногу.
— Вы получаете двойную отдачу от упражнений с вибрато, потому что вы вводите сложное постукивание ногой по времени.
— Если вы не учили этому в начале группы, либо добавьте к своей группе разминку, либо научите ее во время групповых занятий. (начните СЕГОДНЯ!)
— Если они не играют с вибрато (а вы их научили), используйте эту аналогию — « Когда вы играете с вибрато, вы звучите голым! Одевайся! » (Узнай свою аудиторию с этим!)
Эти шаги помогут упростить ваш метод обучения вибрато флейты.
Синди Буллок вышла на пенсию в 2007 году после 29 лет карьеры в государственной школе, включая должности в Эниде, Оклахома, и Абилине, Льюисвилле, и Одессе, Техас. Ученица доктора Гэри Гарнера, миссис Буллок получила степень бакалавра и магистра музыкального образования в Государственном университете Западного Техаса в Каньоне, штат Техас. Под ее 19-летним руководством оркестр младших классов средней школы Нимица достиг высокого уровня мастерства. Среди их многочисленных наград — 19 последовательных розыгрышей на конкурсе UIL Concert and Sightreading Contest, награды фестиваля «Выдающаяся группа», Международный кубок Джона Филипа Соузы по Судлеру, Награда за образцовую программу оркестра Ассоциации дирижеров Техаса и дважды названный Техасской ассоциацией музыкальных педагогов BBB Junior. Оркестр высокой чести.Миссис Буллох в настоящее время является активным клиницистом и судьей в Техасе.
Дополнительная литература:
Обучение игре на флейте в мелодии (серия из 2 частей)
Игра с огибающей ритма для начинающего диапазона
Примечание перед отдыхом… (Быстрый совет)
Если вы хотите получать нашу еженедельную новостную рассылку, подпишитесь здесь.
Не забывайте ставить нам лайки и на Facebook!
Учиться. Делиться. Вдохновлять.
BandDirectorsTalkShop.com
Бесплатная, удобная для чтения таблица аппликатуры флейты
Ошибка № 1
Забыл приложить мизинец правой руки
Если вы посмотрите на таблицу аппликатуры (или если вы уже немного играете на флейте), вы заметите, что мизинец правой руки должен быть нажат для МНОГО нот.
Когда у меня появляется новый ученик флейты, который уже умеет играть на флейте, вы можете сказать, когда он не выучил должным образом, потому что его мизинец правой руки не опускается вниз, когда должен!
Обычно игроки делают эту ошибку, потому что:
- Они играли на магнитофоне , когда были маленькими (у которого аппликатура похожа на флейту, но не так много мизинца).
- Они могут играть на саксофоне или кларнете (также не так часто используют правый мизинец, как флейту).
- Они не считают это необходимым, потому что это немного неловко.
Итак, теперь вы, вероятно, думаете: «Так ПОЧЕМУ мне тогда вообще нужно опускать мизинец?»
И справедливый вопрос. Если держать мизинец вверх (что неверно), это не повлияет на звучание большинства нот. Это делает изменяет звук для нескольких нот, но совсем немного.
Но это не настоящая причина, по которой нужно держать эту клавишу нажатой!
Настоящая причина — ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОСТЬ. И я не говорю о том, чтобы «быть хорошим» или хорошо учиться игре на флейте. Я говорю о последовательности для вашего мозга.
Эта клавиша мизинца правой руки (на самом деле называемая клавишей D #) остается нажатой для большинства нот, которые вы играете на флейте, как вы теперь знаете. И оказывается, что для вашего мозга важно знать, что он должен всегда играть одинаковую аппликатуру для каждой ноты .Другими словами — с нажатой клавишей D #.
Почему?
Потому что, когда вы постепенно становитесь все лучше и лучше на флейте и начинаете играть все быстрее и быстрее, вашему мозгу не придется решать «должен ли я играть эту ноту, опущенным или поднятым мизинцем?» . Вы научите свой мозг всегда играть эту ноту мизинцем вниз.
и , когда вашему мозгу не нужно принимать решения, он будет реагировать быстрее. И вы сможете играть быстрее и более плавно и с меньше усилий .