Петровский малый тронный зал описание сочинение

Что посмотреть рядом

• Александровский сад любимое место горожан, туристы тоже с удовольствием прогуливаются по тенистым аллеям. Во время приятного променада есть возможность увидеть основные достопримечательности, такие как Зимний дворец, Исаакиевский собор. Парк занимает площадь 10 га. Кроме старых деревьев в парке есть фонтаны, памятники, клумбы.
• Музей шоколада работает 10 лет, находится в Строгановском дворце. В двух уютных залах огромное количество искусно выполненных скульптурных композиций и отдельных фигур из шоколада. В старинных шкафах размещены фигуры зверей, кукол, людей. Есть даже шоколадные достопримечательности Петербурга. В отличие от других музеев, где можно только смотреть, здесь любой понравившийся экспонат можно купить. По отзывам туристов, шоколадная фигура Исаакиевского собора или Александровской колонны – прекрасный сувенир для друзей.
• Музей купечества знакомит с экспонатами, связанными с купеческими семьями, которые сыграли видную роль в развитии экономики России. Среди экспонатов – семейные фотографии, образцы товаров, предметы быта.

Сегодня сложно представить Санкт-Петербург без Дворцовой площади – величественной и строгой. Карл Росси создал, без преувеличения, шедевр градостроительства, который две сотни лет восхищает петербуржцев и гостей города.

Архитектурный ансамбль

?сновой застройки Дворцовой площади стал существующий пятый

Зимний дворец (1754—1762, архитектор
Б. Ф. Растрелли). Фасады Зимнего дворца обращены к Неве,

Адмиралтейству и на Дворцовую площадь. Южный, замыкающий
площадь, прорезан аркой.

Panoramio upload bot @ WikiCommons

В 1770—1780 годах вдоль южной границы площади возвели несколько
зданий по проекту Ю. М. Фельтена. На их месте в 1819—1829
было воздвигнуто грандиозное дугообразное здание Главного штаба
(архитектор К. И. Росси) с триумфальной аркой. Два
корпуса, соединённые аркой, охватывают пространство площади,
придают ее облику торжественность и монументальность. Росси
блестяще решил градостроительную задачу, создав композицию в рамках
сложного плана участка, заданной Фельтеном дугообразной линии
границы площади и острого угла площади с рекой Мойкой.

Екатерина Борисова @ WikiCommons

С восточной стороны Дворцовой площади расположено большое здание
штаба Гвардейского корпуса, (1837—1843 годы, архитектор
А. П. Брюллов), в центре —
Александровская колонна (1830—1834, архитектор Огюст Монферран,
фигура ангела выполнена скульптором Б. И. Орловским). Как
и Триумфальная арка Главного штаба, памятник посвящён победам
русского оружия в войне с Наполеоном. Различные по стилям здания
великолепно организуют пространство, согласованы в масштабе.

С юго-западной стороны до 1840-х годов на углу Дворцовой площади
и Невского проспекта находилось здание Вольного экономического
общества. В 1845-1846 годах на этом месте построено здание (арх. И.
Д. Черник), фасад которого гармонично сочетается с фасадом Главного
штаба. С северо-западной стороны, между
Адмиралтейством и Зимним дворцом до конца XIX века существовала
Разводная площадь. В 1896-1901 годах на её месте перед дворцом был
разбит сквер с фонтаном (архитектор Н. И. Крамской,
Р. Шмеллинг, садовод Р. Ф. Катцер). 1920-х годах
ограда сквера была демонтирована и использована при украшении парка
на проспекте Стачек. Сам фонтан был реконструирован в 2007—2008
годах с восстановлением исторического вида.

Ulyana a @ WikiCommons

В ходе реставрации Дворцовой площади в 2001 году производились
археологические исследования. В результате раскопок был найден
фундамент флигеля Анны Иоановны. В своё время он представлял из
себя трёхэтажный дворец, возведённый по проекту Растрелли в 1746
году. В соответствии с планом реставрации площади фундамент был
изучен, сфотографирован и вновь зарыт землёй. В качестве одного из
вариантов рассматривалась идея оставить фрагмент фундамента для
обозрения, закрыв его толстым прочным стеклом.

InvictaHOG~commonswiki @ WikiCommons

1828—1834.
Александровская колонна

?олонна (нередко её называют Александрийский столп, по
стихотворению А. С. Пушкина «Памятник») — менгир, один из
известнейших памятников
Петербурга.

Воздвигнут в стиле ампир в 1834 году в центре
Дворцовой площади французским архитектором Огюстом Монферраном
по указу императора Николая I в память о победе его старшего брата
Александра I над Наполеоном.

Panoramio upload bot @ WikiCommons

Проект был высочайше утверждён в 1829 году, монумент был открыт
в 1834 году. Над украшением пьедестала работал большой авторский
коллектив: эскизные рисунки выполнил О. Монферран, по ним на
картоне художники Дж. Б. Скотти, В. Соловьев, Тверской,
Ф. Брюлло, Марков писали барельефы в натуральную величину.
Скульпторы П. В. Свинцов и И. Леппе лепили барельефы
для отливки. Модели двуглавых орлов изготовил скульптор
И. Леппе, модели базы, гирлянд и других украшений —
лепщик-орнаменталист Е. Балин.

W. Bulach @ WikiCommons

Барельефы на пьедестале колонны в аллегорической форме
прославляют победу русского оружия и символизируют отвагу
российской армии; отливка была выполнена на заводе Ч. Берда.
Монолит розового гранита был изготовлен под руководством мастеров
С. В. Колодкина и В. А. Яковлев по методу
С. К. Суханова в Пютерлакской каменоломне под
Выборгом в 1830—1832 годах. С большими сложностями он был
перевезён из Пютерлакской каменоломни в 1832 году на специально
сконструированной для этой цели барже в
Санкт-Петербург и установлен инженером
А. А. Бетанкуром. Памятник венчает фигура ангела работы
Бориса Орловского.

Позже (в 1876 году) архитектором К. К. Рахау были
добавлены декоративные фонари у колонны.

Saint Petersburg — Nata-Vika @ Flickr

История Александровской колонны

Первым поставить памятник Александру I предложил Фридрих Вильгельм IV, когда гостил в Петербурге. Также с таким предложением выступал Карл Росси — архитектор, который строил здание Главного штаба. Но официальный конкурс на создание проекта для возведения монумента был объявлен Николаем I в. 1829 г.

Проект Монферрана

Огюст Монферран принял участие в конкурсе и предложил построить гранитный обелиск по подобию обелисков Древнего Египта. Однако ему недвусмысленно указали, что памятник должен иметь форму колонны. Архитектор разработал другой проект, который и был реализован впоследствии. Его главной целью было возведение монумента, по высоте превышающего колонну, установленную в честь Наполеона на Вандомской площади в Париже.

Двуглавые орлы на ограждении вокруг колонны, Ярослав Глухов

Строительство

Строительные работы длились 5 лет. Александрийский столп сделан из красного гранита. Обрабатывали его возле Выборга, а для доставки колонны в Санкт-Петербург использовали огромное судно, которое буксировали 2 парохода. Под основанием памятника находится более 1000 свай, достигающих в длину 6 метров.

Установка колонны

Чтобы поднять огромную колонну, пришлось сконструировать специальные леса. На это торжественное событие прибыл сам государь с семьей и собрались тысячи горожан. Удивительно, но колонну установили менее чем за 2 часа. В этом участвовали 2000 солдат и 400 рабочих.

Открытие памятника

И вот пришел день открытия Александровской колонны — 11 сентября 1834 г. Это был особый день для всей России. На Дворцовой площади собралось стотысячное войско во главе с государем. Также на церемонии присутствовали дипломаты и царская семья. У колонны было проведено торжественное богослужение, а затем зрители с восхищением смотрели военный парад, где маршировали полки, участвовавшие в войне с французами. В этом же году в России выпустили мемориальный рубль, общий тираж которого составил 15 тыс.

Татьяна Лискер

Реставрация

Спустя два года после открытия Александровской колонны на камне начали образовываться светло-серые пятна. Николай I приказал осмотреть памятник, и в результате исследований выяснили, что на стадии обработки кристаллики гранита частично выкрошились, а оставшиеся впадины воспринимаются как пятнышки. До конца XX в. колонну реставрировали пять раз. Это были косметические работы. Последняя реставрация закончилась в 2003 г. Тогда оценить фронт работ помогли альпинисты, которые высадились на колонне с помощью специального пожарного крана.

Зимний дворец

Зимний дворец протянулся вдоль реки Невы. Главный фасад выходит на Дворцовую площадь, задний на Дворцовую набережную. Напротив Зимнего через Неву расположены Заячий остров и Петропавловская крепость на нем.

Парадная Посольская или Иорданская лестница Зимнего дворца

Существующий сейчас Зимний дворец строился с 1754 по 1762 год по проекту архитектора Франческо Бартоломео Растрелли в стиле пышного барокко. Дворец строился по указанию Елизаветы, но пожить в нем она не успела, умерла за год до окончания строительства. Племянник Елизаветы Петр III принимал построенный дворец, но не жил в нем: в результате дворцового переворота он был отстранен от правления, на трон взошла его супруга — Екатерина II.

Большой Тронный (Георгиевский) зал

Екатерине, тяготевшей к классицизму, Зимний дворец не понравился, она отстранила Растрелли от строительства и привлекла новых архитекторов, чтобы те перестроили внутренние интерьеры.

Военная галерея

Имя Зимнего дворца неразрывно связано с Эрмитажем — самым большим и самым посещаемым музеем России и одним из самых больших музеев мира.

Гербовый зал

Создание Эрмитажа произошло сразу после строительства Зимнего дворца. Екатерине II в 1764 была передана коллекция ценных картин из Берлина, которая послужила основанием для создания музея. Сначала картины разместились в уединенных залах дворца, их называли на французский лад — эрмитаж (уединенное место).

Петровский (Малый Тронный) зал

Потом для размещения стремительно разрастающейся коллекции были построены здания Малого, Большого и Нового Эрмитажа. Сначала императорские музейные коллекции были доступны только избранным, по пропускам. В 1852 году в здании Нового Эрмитажа был открыт Публичный музей.

Зимний дворец после Октябрьской революции 1917 года был объявлен музеем. В настоящее время музей в музей Государственный Эрмитаж включены здания: Зимний дворец — главный музейный комплекс, Малый Эрмитаж, Большой Эрмитаж, Новый Эрмитаж, Эрмитажный театр, Главный штаб (восточное крыло), Меньшиковский дворец, Музей Императорского фарфорового завода и другие объекты. В Эрмитаже более 3 миллионов экспонатов.

Интересные факты

Во время массовых городских праздничных мероприятий Дворцовая площадь способна вместить до 35 тысяч человек.

«Алые паруса»

Праздник петербургских выпускников «Алые паруса», единственный в своём роде и неповторимый, основанный на Невских берегах, проводится на Дворцовой площади – здесь происходят самые главные концерты и мероприятия.

В 2021 году знаменитый фестиваль «Алые паруса» собрал на Дворцовой площади более 30 000 участников этого грандиозного торжества мечты и надежды молодёжи.

Звёзды на Дворцовой

На Дворцовой площади давали концерты звёзды не только отечественной, но и мировой эстрады:

• Группа «ДДТ» (27 мая 1993 года);
• Джо Кокер (15 сентября 2005 года);
• Оперный тенор Пласидо Доминго (16 июня 2001 года);
• Пол Маккартни (20 июня 2004 года);
• Элтон Джон (6 июля 2007 года);
• Группа «The Rolling Stones» (28 июня 2007 года);
• Группа «Scorpions» (13 июня 2007 года);
• Эдита Пьеха (4 августа 2007 года);
• Группа «Машина Времени» (23 сентября 2007 года);
• Роджер Уотерс (6 июня 2008 года);
• Группа «Duran Duran» (4 июня 2009 года);
• Анастейша (4 июня 2009 года);
• Мадонна (2 августа 2009 года).

Фундамент флигеля Анны Иоанновны

В 2001 году во время реставрации Дворцовой площади были проведены археологические исследования. В результате раскопок реставраторы обнаружили фундамент флигеля Анны Иоанновны. В период её царствования – это был трёхэтажный дворец, построенный в 1746 году по проекту Растрелли.

По плану реставрации Дворцовой площади специалисты изучили и сфотографировали фундамент, а также заново засыпали землёй. Существовала такая задумка – оставить фрагмент фундамента для просмотра, покрыв его толстым, прочным стеклом. Но эта идея не была реализована.

Каток с искусственным льдом

На Дворцовой площади в 2007 году решили соорудить платный каток с искусственным льдом. Против его строительства сразу же выступили многочисленные общественные организации города. Несмотря на это, уличная ледовая арена появилась в ноябре.

Каток ограничивал доступ к части Дворцовой площади и подход к Александровской колонне. А к этим великим достопримечательностям доступ должен быть постоянно свободным. Каток закрыли в марте 2008 года.

Зеркальный куб

На Дворцовой площади в сентябре 2015 года установили Зеркальный куб — павильон кубической формы, в фасадах которого отражались все здания ансамбля Дворцовой площади: Зимний дворец, Александровская колонна и арка Главного штаба.

В зеркальном павильоне была организована и прошла частная презентация новой модели BMW. Спустя некоторое время Зеркальный куб обрушился под натиском сильного ветра и его демонтировали.

История с конкой

Рядом с Дворцовой площадью начиналась история общественного транспорта Санкт-Петербурга: 27 августа 1863 года здесь открыли 1-й маршрут конно-железной дороги (конки) — от Николаевского (сейчас Московского) вокзала — вдоль Дворцовой площади и — до Стрелки Васильевского острова.

Потом конки стали ходить — от Дворцовой площади — до 6-й линии Васильевского острова, — через Николаевский (Благовещенский) мост.

Первый трамвай

Первый рейс Санкт-Петербургского сухопутного трамвая начал свой путь 29 сентября 1907 года. Первая линия прошла — от Главного штаба — до 8-й линии Васильевского острова. К 1914 году электрический трамвай ходил уже практически по всем основным улицам города. Но начинал он свой маршрут здесь — на Дворцовой площади.

По площади ездили автобусы

При советской власти 24 декабря 1926 года от площади возобновили движение автобусов по маршруту площадь Урицкого (Дворцовая площадь) — Загородный проспект — площадь Восстания.

Сейчас никакой общественный транспорт через Дворцовую площадь не проходит.

История Александровской колонны

Разработать внешний вид памятника поручили архитектору Огюсту Монферрану. Он решил создать монумент в стиле ампир с бронзовым ангелом мира на его вершине. Этот ангел мира был поставлен на гранитный постамент и напоминал царя Александра I по чертам своего лица. Крест в его левой руке направлен против змеи. Александровская колонна не поддерживается опорой или как-нибудь закреплена иначе, она держится за счет собственного веса и силы тяжести. Ангел мира высокий, его длина составляет 4,2 метра. Высота креста гораздо выше, чем фигура ангела — 6,3 метра. Пьедестал украшен рельефами. Чтобы людям было понятно, что памятник посвящен царю Александру, там нанесена благодарственная надпись к нему.

Ангел на Александровской колонне

Символы Мира, Победы, Милости, Милосердии, Изобилия изображены под надписью. Молодая девушка и старец украшают стороны постамента. Пьедестал украшен двуглавыми орлами, несущие в своих лапах лавровые веточки. Середина отмечена словами «Всевидяще Око», которое находится в центре венка из дубовых листьев.

Строительство

Колонна изготовлена из уникального гранитного камня, который добыли в каменоломне в Финляндии. Вес этой глыбы составляет 600 тонн и она является уникальной, так как довольно трудно найти такой объемный камень. Во времена возведения памятника было трудно привезти скалу в Петербург, но это все-таки удалось ценой неимоверных усилий.

Колонна была сформирована и высечена прямо на месте и это процесс занял почти два года. Для переправы ее из Финляндии был снаряжен целый пароход, которые был построен специально для этой цели.

Установка колонны

Фундамент под памятник был подготовлен заранее. Сначала была вырыта глубокая яма в 36 метров, куда вбили множество высоких сосновых свай. Чтобы сделать поверхность максимально ровной, на них положили гранитные плиты. Из самой большой глыбы сформировали пьедестал. Работа была крайне тяжелой. Чтобы сделать это нужно было использовать различные механические приспособления. Памятник возводился в суровую русскую зиму и цемент никак не хотел сцепляться. Но с помощью водки его удалось сцепить. В фундаменте оставили шкатулку с монетами, выпущенными в честь победы над Наполеоном.

Постамент Александровской колонны

Колонна не стоит в самом центре дворцовой площади как думают многие. От Главного штаба ее отделяет 140 метров, а от Зимнего дворца 100 метров. Для того, чтобы установить колонну, также потребовалось много усилий. Она была установлена с помощью строительных лесов около пьедестала. Сначала колонну поместили на специальную платформу и подняли с помощью канатных колец с блоками.

Высокую колонну подняли в торжественной обстановке.

Сам царь Николай первый 30 августа 1832 года и его семья прибыли туда, чтобы наблюдать за этим процессом. Площадь была заполнена простым народом, чтобы смотреть возведение памятника. Народ разместился даже на крыше Главного штаба. Колонну поднимали около 2000 солдат и 400 рабочих: они взяли канаты и с их помощью подняли колонну и опустили ее на пьедестал. Подъёмка колонны заняла 1 час 45 минут. Все люди стоящие на площади после этого громко закричали «Ура!». Император также был в восторге, он похвалил архитектора за такой великолепный памятник и сказал, что архитектор Огюст Монферран прославил себя на века:

Торжественное открытие колонны состоялось в день святого Александра Невского — 30 августа 1834 года.

Отделочные работы после этого длились еще два года. После этого Александровскую колонну освятили по православному обычаю, при этом присутствовал император вместе со своим войском.

Реставрация памятника в наши дни с использованием лесов проводилась в 1963 году и к 300 летию Санкт-Петербурга с 2001 по 2003 годы.

С чего все начиналось…

В первые годы XVIII столетия в городе была заложена крепость-верфь, окруженная валами. Также вокруг крепости был вырыт ров, перед которым находилось свободное от какой-либо застройки пространство. Размеры его были огромны. Это пространство было необходимо в целях обороны: в случае нападения неприятеля на крепость со стороны суши оно помогло бы артиллеристам отразить атаку.

Но спустя короткое время после того, как крепость была достроена, она лишилась своего военного значения. А вместе с ней его лишилось и открытое пространство, расположенное за рвом. На этой пустующей территории стали складировать пиломатериалы, необходимые для различных строительных работ. Также там хранились якоря больших размеров и другие припасы, связанные с кораблестроением. Часть территории занимал рынок. К тому времени пространство, когда-то имевшее оборонное значение, заросло травой и стало настоящим лугом. Прошло еще несколько лет и территория снова изменилась: через нее тремя лучами прошли новые улицы. Они разделили территорию на несколько частей.

Затем наступил новый период истории будущей знаменитой площади. В это время она использовалась как место для народных гуляний. Над ней сверкали фейерверки, на ней били фонтаны, в которых вместо воды было вино.

В 40-е годы XVIII века вышло царское повеление, согласно ему на будущей площади (которая в то время еще была лугом) следовало посеять овес. Позже на лугу пасся придворный скот. Иногда здесь проходили строевые учения солдат. В тот период времени достраивался и перестраивался Зимний дворец, а открытое пространство перед ним нередко использовалось для строительных целей.

В середине 60-х годов XVIII века на этом пространстве состоялся своеобразный рыцарский турнир. Это был грандиозный праздник, специально для которого соорудили из дерева временный круглый театр без крыши. Одеяния участников праздника поражали роскошью.

Названия до появления, при основании, после революции

Адмиралтейский луг

Первоначально это место, где сейчас находится Дворцовая площадь, называли Адмиралтейским лугом, в который также входила территория современного Александровского сада. Имя дали по Адмиралтейской верфи, оно было известно с 1736 года и просуществовало до 1772 года.

Дворцовая площадь

Современное название Дворцовая площадь получила в 1766 году по расположенному неподалёку Зимнему дворцу, южный фасад которого выходит на площадь.

Площадь Урицкого

В октябре 1918 года площадь переименовали в площадь Урицкого, в честь Моисея Соломоновича Урицкого, одного из организаторов штурма Зимнего дворца в 1917 году, председателя Петроградской ЧК. Его убили 30 августа 1918 года у входа в здание Главного штаба.

Историческое и современное имя

Историческое название вернули согласно указу от 13 января 1944 году о возвращении 20 исторических названий, в том числе Дворцовой площади.

Архитектура

Границы Дворцовой площади определяют:

• Зимний дворец, главный фасад которого обращен к площади, задний – к Дворцовой набережной вдоль Невы
• Главный штаб с Триумфальной аркой — напротив дворца
• в восточной части — здание Гвардейского корпуса. Архитектурный стиль — классицизм, автор проекта – Александр Брюллов
• в западной части, свободной от архитектурных строений, открывается вид на Александровский сад и Адмиралтейство

Зимний дворец

Зимний дворец, который в 1766 году и дал название площади – главный императорский дворец России, официальная зимняя резиденция российских императоров до 1904 года.

Краткое описание:

• автор архитектурного проекта: Франческо Бартоломео Растрелли
• стиль: елизаветинское барокко
• высота: 23,5 метра
• общая площадь: около 60 тыс. кв. метров

В октябре 1917 года нарком просвещения Анатолий Луначарский объявил Зимний дворец и Эрмитаж Государственными музеями.

Главный штаб

Здание соответствует размерам Зимнего дворца шириной дуги, высотой, положением центра, но при этом является его полной противоположностью по архитектурному стилю. Главный штаб – это комплекс с двумя крыльями, соединенными аркой.

Краткое описание:

• автор архитектурного проекта: Карл Иванович Росси
• стиль: классицизм
• общая длина: 580 метров

Триумфальная арка

Парадный вход на Дворцовую площадь – величественная арка Главного штаба. Сооружена в честь победы русских войск в Отечественной войне 1812 года и именуется Триумфальной. Она является самостоятельным архитектурным объектом и состоит из трех арочных конструкций, соединенных между собой.

Со стороны площади стены арки украшают горельефы, изображающие воинские трофеи и венки. На уровне 2-го яруса окон здания штаба – фигуры часовых в античных доспехах. Они будто протягивают входящим на площадь лавровые венки победителей.

Венчает арку колесница, запряженная шестеркой лошадей, правит которой богиня победы Ника. В руках у нее – лавровый венок и воинский штандарт, которые она простирает над площадью. Сдерживают коней два воина в античных доспехах, с копьями.

Краткое описание сооружения:

• высота свода 28 метров
• величина коней 3 метра
• богиня Ника возвышается на 10 метров
• авторы скульптурных групп в оформлении арки: архитекторы Василий Иванович Демут — Малиновский и Степан Степанович Пименов

Александровская колонна

Известное архитектурное творение Огюста Монферрана в центре Дворцовой площади. Установлена по указу императора Николая I в честь победы его брата, Александра I, в войне с Наполеоном.

Краткое описание сооружения:

• архитектурный стиль: ампир
• материал изготовления: розовый гранит
• вес 600 тонн
• общая высота 47,5 метров
• создатель скульптуры ангела, венчающей колонну: Борис Орловский

История создания и существования Александровской колонны окутана множеством легенд. Одна из них связана с сомнениями в ее устойчивости – монолитное гранитное сооружение удерживается на постаменте только за счет собственной массы. После установки колонны многие боялись, что она может упасть. Ее создатель, Огюст Монферран, пообещал каждый день прогуливаться вокруг нее, чтобы развеять страхи. Такие ежедневные прогулки он совершал до самой своей смерти.

После стихотворения Александра Пушкина «Памятник» за колонной закрепилось название «Александрийский столп»

«Зимних было целых 6…»

Впервые приезжая в Санкт-Петербург, туристы непременно ставят перед собой задачу посетить Эрмитаж. Главный корпус великолепным фасадом обращен на Дворцовую площадь. Зимний дворец, который мы видим сейчас, – это уже шестые по счету зимние палаты с момента основания города. Итальянский архитектор Франческо Растрелли возводит их для дочери Петра, императрицы Елизаветы. Первые 5 дворцов сохранились лишь в детском стихотворении:

• «Первый Зимний строил Трезини,
• Второй – Маттарнови, еще модерновей.

А прочие воздвиг Растрелли:

• Четвертый с пятым устарели
• И растворились, как мираж.
• В шестом сегодня Эрмитаж».

Под Дворцовой площадью скрыт фундамент флигеля дворца Анны Иоанновны. Его обнаружили во время археологических раскопок, изучили и вновь надежно спрятали под толщей земли.

Ðàçìåùåíî íà http://www.allbest.ru/

Ôåëüäìàðøàëüñêèé çàë Ýðìèòàæà

Ýòîò ðÿä çàëîâ â âîñòî÷íîì êîðïóñå Çèìíåãî äâîðöà èçâåñòåí ïîä íàçâàíèåì Áîëüøàÿ àíôèëàäà. Ïðîéäÿ ÷åðåç äâåðü ñëåâà îò ëåñòíèöû, âû ïîïàäàåòå â Ôåëüäìàðøàëüñêèé çàë (193). Äî ðåâîëþöèè òàì âèñåëè ïîðòðåòû ðîññèéñêèõ âîåíà÷àëüíèêîâ. Íåêîòîðûå èç ýòèõ êàðòèí òåïåðü âîçâðàùåíû íà ïðåæíåå ìåñòî. Âîçìîæíî, áóäóò âûâåøåíû è îñòàëüíûå. Ïåðâîíà÷àëüíàÿ îòäåëêà çàëà áûëà âûïîëíåíà àðõèòåêòîðîì Ìîíôåððàíîì. Ïîñïåøíîñòü, ñ êîòîðîé ïðîèçâîäèëèñü ðàáîòû, è ïðèìåíåíèå Ìîíôåððàíîì äåðåâÿííûõ êîíñòðóêöèé áûëè âàæíåéøèìè ïðè÷èíàìè ïîæàðà, áóøåâàâøåãî 17—19 äåêàáðÿ 1837 ãîäà. Ñîâðåìåííîå óáðàíñòâî Ôåëüäìàðøàëüñêîãî çàëà â ñòèëå êëàññèöèçìà ñîçäàíî Â. Ï. Ñòàñîâûì. Ýòî æåì÷óæíî-áåëîå ïîìåùåíèå óêðàøàþò îãðîìíûå âàçû è ñêóëüïòóðû, à òàêæå ìàññèâíàÿ áðîíçîâàÿ ëþñòðà.  óãëó ïîñòàâëåí êîðîíàöèîííûé ýêèïàæ, çàêàçàííûé Ïåòðîì Âåëèêèì âî âðåìÿ åãî ïðåáûâàíèÿ â Ïàðèæå.

Ïåòðîâñêèé, èëè Ìàëûé òðîííûé çàë

Ïåòðîâñêèé, èëè Ìàëûé òðîííûé çàë (194), íîñèò ÷èñòî ìåìîðèàëüíîå íàçâàíèå — Ïåòð Âåëèêèé óìåð çàäîëãî äî òîãî, êàê Ìîíôåððàí ñîçäàë óáðàíñòâî ïîìåùåíèÿ. Ïîñëå ïîæàðà èíòåðüåð âîññòàíîâëåí Â. Ï. Ñòàñîâûì. Ýòîò çàë ðàçèòåëüíî îòëè÷àåòñÿ îò äðóãèõ. Íà ïàííî, îáòÿíóòûõ áàðõàòîì, óêðåïëåíû áðîíçîâûå ïîçîëî÷åííûå îðëû, à íà âîçâûøåíèè ñòîèò ñåðåáðÿíûé òðîí, ñîçäàííûé â 1731 ãîäó ìàñòåðîì Í. Êëàóçåíîì. Íà ôîòîãðàôèè ïîêàçàíî, êàêèå ðàçðóøåíèÿ íàíåñ çàëó ôàøèñòñêèé ñíàðÿä.

Ãåðáîâûé çàë Ýðìèòàæà

 òàêîì æå êëàññè÷åñêîì ñòèëå îòäåëàí Ñòàñîâûì è Ãåðáîâûé çàë. Ó äâåðåé ñòîÿò ñêóëüïòóðíûå ãðóïïû âèòÿçåé ñî ñòÿãàìè. Ê ñòÿãàì ïðèêðåïëåíû çíà÷êè ñ ãåðáàìè ðóññêèõ ãóáåðíèé, îò÷åãî çàë è ïîëó÷èë íàçâàíèå «Ãåðáîâîãî». Âíèìàíèå ïðèâëåêàþò çîëî÷åíûå êîëîííû è ãèãàíòñêèå ïîäñòàâêè äëÿ ëàìï.  çàëå ñòîèò îòðåñòàâðèðîâàííûé èìïåðàòîðñêèé ýêèïàæ êîíöà XVIII âåêà, ñ êîòîðîãî Ôàáåðæå èçãîòîâèë êðîøå÷íóþ êîïèþ. Êîïèÿ èìååò âñåãî 6 ñì â äëèíó è ïîìåùàåòñÿ âíóòðè ôóòëÿðà-ÿéöà.

Ñòåêëÿííàÿ ôååðèÿ. Àíòè÷íîå ñòåêëî â ñîáðàíèè Ýðìèòàæà

12 îêòÿáðÿ 2010 ãîäà â Ïèêåòíîì çàëå Çèìíåãî äâîðöà îòêðûëàñü âûñòàâêà ñòåêëÿííûõ èçäåëèé àíòè÷íîãî âðåìåíè. Íà ýêñïîçèöèè ïðåäñòàâëåíî áîëåå 250 íàèáîëåå öåííûõ è èíòåðåñíûõ ýêñïîíàòîâ èç ýðìèòàæíîãî ñîáðàíèÿ àíòè÷íîãî ñòåêëà, íàñ÷èòûâàþùåãî íå îäíó òûñÿ÷ó ïðåäìåòîâ. Ìíîãèå èç íèõ âïåðâûå ïðåäñòàâëåíû øèðîêîé ïóáëèêå.

Âûñòàâêà ïîñâÿùåíà ïàìÿòè âûäàþùåãîñÿ ó÷¸íîãî, êðóïíåéøåãî ñïåöèàëèñòà ïî àíòè÷íîìó ñòåêëîäåëèþ, Íèíû Çàëìàíîâíû Êóíèíîé, êîòîðàÿ íà ïðîòÿæåíèè äîëãèõ ëåò èçó÷àëà îáøèðíóþ ýðìèòàæíóþ êîëëåêöèþ àíòè÷íîãî ñòåêëà.

Ðàííèå àíòè÷íûå èçäåëèÿ VI-V âåêîâ äî íàøåé ýðû ïðåäñòàâëÿëè ñîáîé, ãëàâíûì îáðàçîì, ìèíèàòþðíûå ôëàêîíû äëÿ áëàãîâîíèé è ñîçäàâàëèñü èç íåïðîçðà÷íîãî ñòåêëà. Òàêîå æå ñòåêëî ïðîèçâîäèëîñü íà Äðåâíåì Âîñòîêå — â Ìåñîïîòàìèè è Åãèïòå — åù¸ âî II òûñÿ÷åëåòèè äî íàøåé ýðû. Îòòóäà æå áûëà çàèìñòâîâàíà è òàê íàçûâàåìàÿ òåõíèêà ñåðäå÷íèêà. Ÿ ñóòü çàêëþ÷àëàñü â òîì, ÷òî íà ìåòàëëè÷åñêèé ïðóò íàäåâàëè âïîñëåäñòâèè óäàëÿâøèéñÿ ñåðäå÷íèê — ãëèíÿíóþ áîëâàíêó â ôîðìå áóäóùåãî ñîñóäà, íà êîòîðóþ íàêðó÷èâàëè æãóòû ãîðÿ÷åãî ñòåêëà. Ñîåäèíÿÿñü, îíè ñîçäàâàëè åãî ñòåíêè, óêðàøàâøèåñÿ çèãçàãîîáðàçíûìè îðíàìåíòàìè èç æ¸ëòûõ, áèðþçîâûõ è áåëûõ ñòåêëÿííûõ íèòåé.

Ïîäðàæàíèå ôîðìàì ñîñóäîâ èç äðàãîöåííûõ ìåòàëëîâ ïðèâåëî ê ïðèìåíåíèþ â ñòåêëîäåëèè òåõíèêè ëèòüÿ â ôîðìå. Îñòûâøóþ îòëèâêó ñ ïîìîùüþ ïîëèðîâêè è ðåçüáû äåòàëåé óêðàøàâøèõ å¸ îðíàìåíòîâ ïðåâðàùàëè â èçûñêàííîå ïðîèçâåäåíèå èñêóññòâà. Ïðåêðàñíîé èëëþñòðàöèåé ýòîãî âèäà ñòåêëîäåëèÿ ñëóæèò óíèêàëüíîå ïðîèçâåäåíèå ìàñòåðà èç Àëåêñàíäðèè: ëèòàÿ ÷àøà (III-II âåê äî íàøåé ýðû) ñ àæóðíûì îðíàìåíòîì èç çîëîòîé ôîëüãè, çàêëþ÷¸ííûì ìåæäó äâóìÿ ñëîÿìè áåñöâåòíîãî ñòåêëà. Îäíà èç âèòðèí âûñòàâêè öåëèêîì îòäàíà ñòåêëÿííûì ãåììàì. Ñðåäè íèõ âûäåëÿåòñÿ çîëîòîé ïåðñòåíü ñî âñòàâêîé ñèíåãî ñòåêëà (ñåðåäèíà IV âåêà äî íàøåé ýðû), èñïîëíåííûé â òîé æå òåõíèêå, ÷òî è àëåêñàíäðèéñêàÿ ÷àøà. Ÿ óêðàøàåò äâóõñòîðîííåå èçîáðàæåíèå èç çîëîòîé ôîëüãè: íà îäíîé ñòîðîíå — ìîðñêîå ÷óäîâèùå, ïëûâóùåå â îêðóæåíèè ðûá è äåëüôèíîâ, íà äðóãîé — äâà òàíöóþùèõ âàðâàðà â îñòðîêîíå÷íûõ øàïêàõ è êîðîòêèõ õèòîíàõ. Çäåñü æå âûñòàâëåíà öåëàÿ êîëëåêöèÿ ôàëåð.

Ê âûñøèì äîñòèæåíèÿì èñêóññòâà àíòè÷íîãî ñòåêëîäåëèÿ îòíîñÿòñÿ ðåä÷àéøèå ïàìÿòíèêè ìèíèàòþðíîé ñêóëüïòóðû. Ýðìèòàæ ãîðäèòñÿ îäíèì èç íèõ: ñòåêëÿííîé æåíñêîé ãîëîâêîé âûñîòîé âñåãî â 3,5 ñàíòèìåòðà. Ñïåöèàëèñòû àòðèáóòèðîâàëè ãîëîâêó èç ñòåêëà êàê ïîðòðåò èìïåðàòðèöû Ëèâèè, ñóïðóãè ðèìñêîãî èìïåðàòîðà Àâãóñòà.

 ïåðèîä ñ I âåêà äî íàøåé ýðû ïî I âåê íàøåé ýðû ïåðåæèâàåò ñâîé ðàñöâåò ìîçàè÷íàÿ òåõíèêà. Òðåáîâàâøàÿ îò ìàñòåðîâ ïîäëèííîé âèðòóîçíîñòè, çàèìñòâîâàííàÿ âïîñëåäñòâèè çíàìåíèòûìè âåíåöèàíñêèìè ñòåêëîäåëàìè, îíà ïîçâîëÿëà ñîçäàâàòü ïðåäìåòû, ïîäðàæàâøèå èçäåëèÿì èç ïîëóäðàãîöåííûõ êàìíåé, ÿøìû è àãàòà, íî ïðåâîñõîäÿùèå èõ ïî ðàçíîîáðàçèþ è íàñûùåííîñòè öâåòîâîé ãàììû.  óêðàøåíèè èíîãäà ïðèìåíÿëàñü çîëîòàÿ ôîëüãà, ÷òî ïðèäàâàëî èì îñîáóþ íàðÿäíîñòü.

 ñåðåäèíå I âåêà äî íàøåé ýðû ïðîèçîø¸ë êîðåííîé ïåðåâîðîò â ñòåêëîäåëèè. Òîãäà â Ñèðèè áûëà èçîáðåòåíà âûäóâíàÿ òðóáêà, ñ ïîìîùüþ êîòîðîé ñòåêëÿííûé ïóçûðü, ïîëó÷åííûé èç ãîðÿ÷åé çàãîòîâêè, áëàãîäàðÿ âäóâàíèþ â íå¸ âîçäóõà, ïðåâðàùàëè â êóâøèíû, áóòûëè, ñòàêàíû è äðóãóþ ïîñóäó. Ñ ïîÿâëåíèåì òàêîãî èíñòðóìåíòà ïîÿâèëàñü âîçìîæíîñòü â ïîëíîé ìåðå âîñïîëüçîâàòüñÿ îñîáûì ñâîéñòâîì ñòåêëà: åãî ïðîçðà÷íîñòüþ, ïîçâîëÿþùåé ïðîïóñêàòü ñîëíå÷íûå ëó÷è.

Ìàñòåðà íå òîëüêî íàó÷èëèñü ñîçäàâàòü ïðåäìåòû èç òîí÷àéøåãî ñòåêëà, òàêîãî, ÷òî â ðóêàõ îíî êàæåòñÿ ïî÷òè íåâåñîìûì, íî è îêðàøèâàòü åãî â ÷èñòûå è ãëóáîêèå öâåòà ñ ïîìîùüþ îêèñëîâ ðàçíûõ ìåòàëëîâ. Èíîãäà ñòåêëîäóâû îáûãðûâàëè êîíòðàñò ïðîçðà÷íîãî ôîíà ñ ðèñóíêîì, íàíåñåííûì íåïðîçðà÷íûìè ýìàëåâûìè êðàñêàìè. Âåëèêîëåïíûé îáðàçåö — ïðåäñòàâëåííàÿ íà âûñòàâêå àìôîðà èç ÿðêî-çåë¸íîãî ñòåêëà, ïîâåðõíîñòü êîòîðîé ïîêðûâàåò ðîñïèñü: ðàñòèòåëüíûé îðíàìåíò èç ïîáåãîâ ñ ëèñòüÿìè âèíîãðàäà è ïëþùà, ñ ñèäÿùèìè íà íèõ ïòèöàìè. Ñî÷åòàíèå çåë¸íîãî, æ¸ëòîãî, êðàñíîãî è áåëîãî öâåòîâ ïðèäàþò îñîáóþ æèâîïèñíîñòü ýòîìó èçûñêàííîìó ïî ïðîïîðöèÿì ïðîèçâåäåíèþ, âûøåäøåìó èç ìàñòåðñêîé Ñåâåðíîé Èòàëèè.

Ñèðèéñêèå ìàñòåðñêèå â I âåêå ñïåöèàëèçèðîâàëèñü íà âûäóâàíèè â ôîðìå, íåãàòèâíîé ðàçáîðíîé ìàòðèöå èç ãëèíû èëè êàìíÿ. Òàêîé ñïîñîá ïîçâîëÿë ñîçäàâàòü öåëûå ñåðèè îäèíàêîâûõ ñîñóäîâ, îòëè÷àþùèõñÿ öâåòîì èëè äåòàëÿìè, äîðàáàòûâàâøèìèñÿ âðó÷íóþ: âåí÷èêàìè, íîæêàìè, ðó÷êàìè.

Ñ âíåäðåíèåì òåõíèêè ñâîáîäíîãî âûäóâàíèÿ, çíà÷èòåëüíî óïðîñòèâøåé è óñêîðèâøåé ïðîöåññ ïðîèçâîäñòâà, ñòåêëîäåëèå áûñòðî ðàñïðîñòðàíèëîñü ïî àíòè÷íîìó ìèðó. Õîòÿ îñíîâíûå öåíòðû ñòåêëîäåëèÿ íàõîäèëèñü â Âîñòî÷íîì Ñðåäèçåìíîìîðüå, îíî óñïåøíî ðàçâèâàëîñü è â Èòàëèè, è â çàïàäíûõ ïðîâèíöèÿõ Ðèìñêîé èìïåðèè — Ãàëëèè è Ãåðìàíèè, è â Ñåâåðíîì Ïðè÷åðíîìîðüå. Íà âûñòàâêå, íà ñïåöèàëüíîé êàðòå ìîæíî óâèäåòü ìåñòà, ãäå áûëè îáíàðóæåíû îñòàòêè ìàñòåðñêèõ äðåâíèõ ñòåêëîäóâîâ.

Ïîñëåäíèé ðàçäåë âûñòàâêè (äâå âèòðèíû â öåíòðå) âêëþ÷àåò èçäåëèÿ èç áðîíçû, ãëèíû è ñåðåáðà. Îí ïîêàçûâàåò, íàñêîëüêî ñâîáîäíî àíòè÷íûå ñòåêëîäåëû ïîëüçîâàëèñü áîãàòûì àðñåíàëîì ôîðì, èçîáðåòåííûõ ãðå÷åñêèìè ãîí÷àðàìè è òîðåâòàìè. Èíîãäà òàêîå çàèìñòâîâàíèå ïðîèñõîäèëî ñðàçó ïîñëå ïîÿâëåíèÿ êàêîé-ëèáî ôîðìû ñðåäè èçäåëèé èç ãëèíû èëè ìåòàëëà, êîòîðàÿ êîïèðîâàëîñü î÷åíü òî÷íî. Òðàäèöèîííûå ôîðìû, âîïëîùåííûå â ñòåêëå, ÷àñòî â ìèíèàòþðíûõ ðàçìåðàõ, îáðåòàþò ñâîåîáðàçèå, îäíîâðåìåííî äåìîíñòðèðóÿ îáùèå ýñòåòè÷åñêèå ïðåäïî÷òåíèÿ â òâîð÷åñòâå àíòè÷íûõ ìàñòåðîâ õóäîæåñòâåííûõ ðåì¸ñåë.

Àëåêñàíäðîâñêèé çàë Ýðìèòàæà

Ïðîéäèòå íàçàä ÷åðåç çàëû 270 è 280 è ïîâåðíèòå íàïðàâî — ÷åðåç çàë 281, ÷òîáû îêàçàòüñÿ íàêîíåö â ðîñêîøíîì Àëåêñàíäðîâñêîì çàëå (282), ñîçäàííîì Àëåêñàíäðîì Áðþëëîâûì â 1839 ã. Ñòåíû óêðàøåíû íåáåñíî-ãîëóáûìè ëåïíûì ôðèçîì: óâåëè÷åííûå âîñïðîèçâåäåíèÿ ìåäàëüîíîâ ñêóëüïòîðà Ô. Òîëñòîãî ÷åðåäóþòñÿ ñ êðûëàòûìè æåíñêèìè ôèãóðàìè. Íà ìåäàëüîíàõ àëëåãîðè÷åñêè èçîáðàæåíû ñîáûòèÿ Îòå÷åñòâåííîé âîéíû 1812 ãîäà è çàãðàíè÷íîãî ïîõîäà 1813-1814 ãîäîâ. Îáðàòèòå âíèìàíèå íà ðèñóíîê ïàðêåòà. Ýòî ïîìåùåíèå èñïîëüçóþò äëÿ âðåìåííûõ âûñòàâîê. Îíî ïðåðûâàåò ðÿä çàëîâ, ïîñâÿùåííûõ ôðàíöóçñêîìó èñêóññòâó. ×òîáû îñìîòðåòü îñòàëüíûå ïàðàäíûå ïîêîè, ïðîéäèòå ïî Èîðäàíñêîé ëåñòíèöå

Áåëûé çàë Ýðìèòàæà

Åäèíñòâåííîå ïîìåùåíèå, âîññòàíîâëåííîå â ïåðâîíà÷àëüíîì âèäå, — ýòî Áåëûé çàë (íîìåð 289), ñîçäàííûé À. Áðþëëîâûì. Ñâåòëûé, âîçäóøíûé äèçàéí çàëà êîíòðàñòèðóåò ñ îòäåëêîé îêðóæàþùèõ àïàðòàìåíòîâ. Ñåé÷àñ çäåñü ðàçìåùàåòñÿ ìåáåëü èñêóñíîé ðàáîòû, à òàêæå âîñåìü áîëüøèõ ïåéçàæåé è ìíîæåñòâî íåáîëüøèõ ðàáîò Þáåðà Ðîáåðà. Ýòîò ôðàíöóçñêèé õóäîæíèê ñíèñêàë ñëàâó â Ðîññèè, îäíàêî ìàëî èçâåñòåí â Çàïàäíîé Åâðîïå.

Îòñþäà âû ìîæåòå ïðîéòè â Çîëîòóþ ãîñòèíóþ (304), çàíîâî îòäåëàííóþ À. Áðþëëîâûì â 50-å ãîäû XIX â.

Âîåííàÿ ãàëåðåÿ Ýðìèòàæà 1812 ãîäà

Âîåííàÿ ãàëåðåÿ 1812 ãîäà (çàë 197) ÿâëÿåòñÿ ñâîåîáðàçíûì ïàìÿòíèêîì ãåðîè÷åñêîìó ïðîøëîìó ðóññêîãî íàðîäà.  íåé ïîìåùåíî òðèñòà òðèäöàòü äâà ïîðòðåòà ãåíåðàëîâ, ó÷àñòíèêîâ Îòå÷åñòâåííîé âîéíû 1812 ãîäà è çàãðàíè÷íîãî ïîõîäà 1813-1814 ãîäîâ. Ñïðîåêòèðîâàíà Ê. Ðîññè. Êàðòèíû íàïèñàíû èçâåñòíûì àíãëèéñêèì õóäîæíèêîì Äæ. Äîó ïðè ó÷àñòèè ðóññêèõ æèâîïèñöåâ À. Â. Ïîëÿêîâà è Â. À. Ãîëèêå. Áîëüøèíñòâî ïîðòðåòîâ èñïîëíåíî ñ íàòóðû. À òåõ, êîãî ê òîìó âðåìåíè óæå íå áûëî â æèâûõ, — ñ íàïèñàííûõ ðàíåå ïîðòðåòîâ. Îäíàêî ïîðòðåòîâ 13 ãåðîåâ íå íàøëè. Îòâåäåííûå äëÿ íèõ ìåñòà áûëè çàòÿíóòû çåëåíûì øåëêîì. Ïàðàäíûå ïîðòðåòû Àëåêñàíäðà I è åãî ñîþçíèêà Ôðèäðèõà-Âèëüãåëüìà III â íàòóðàëüíóþ âåëè÷èíó ïîìåùàþòñÿ â ñåâåðíîì êîíöå çàëà.

Áîëüøîé òðîííûé çàë äâîðöà, èëè Ãåîðãèåâñêèé çàë Ýðìèòàæà

Áîëüøîé Òðîííûé (Ãåîðãèåâñêèé) çàë áûë ñîçäàí ïî ïðîåêòó Äæ. Êâàðåíãè â 1790-õ ãã. ïî çàêàçó Åêàòåðèíû II. Ãåîðãèåâñêèé (Áîëüøîé Òðîííûé) çàë ïî÷òè ñòî òðèäöàòü ëåò áûë öåíòðîì ïîëèòè÷åñêîé æèçíè Ðîññèè. Çäåñü òîðæåñòâåííî îãëàøàëèñü âàæíåéøèå ãîñóäàðñòâåííûå óêàçû, ïðîõîäèëè îôèöèàëüíûå öåðåìîíèè è äèïëîìàòè÷åñêèå ïðèåìû. Çàë áûë îòêðûò ïîñëå ðåêîíñòðóêöèè â Äåíü ñâÿòîãî Ãåîðãèÿ, 9 äåêàáðÿ 2000 ãîäà, è â íàñòîÿùåå âðåìÿ îòêðûâàåòñÿ òîëüêî äëÿ ïðîâåäåíèÿ îñîáûõ ìåðîïðèÿòèé.

Ðåñòàâðàöèÿ Òðîííîãî ìåñòà ñòàëà ïðîäîëæåíèåì ðàáîòû ïî âîññòàíîâëåíèþ èñòîðè÷åñêîãî óáðàíñòâà ïàðàäíûõ çàëîâ äâîðöîâîãî ìóçåéíîãî êîìïëåêñà.

Ãåîðãèåâñêèé (Áîëüøîé Òðîííûé çàë) áûë ñîçäàí ïî ïðîåêòó Äæ.Êâàðåíãè â 1790-õ ãã. è íà ïðîòÿæåíèè äâóõ âåêîâ ïðåòåðïåë ðÿä èçìåíåíèé. Ïåðâîíà÷àëüíàÿ õóäîæåñòâåííàÿ îòäåëêà çàëà áûëà óíè÷òîæåíà ïîæàðîì 1837 ã. Ïðè âîññòàíîâëåíèè Ãåîðãèåâñêîãî çàëà Â.Ï. Ñòàñîâ ñîõðàíèë àðõèòåêòóðíîå ðåøåíèå ñâîåãî ïðåäøåñòâåííèêà, íî ïðèäàë èíòåðüåðó äðóãîé õàðàêòåð. Âìåñòî öâåòíûõ ìðàìîðîâ â îòäåëêå áûë èñïîëüçîâàí áåëûé êàððàðñêèé ìðàìîð, à êåññîíèðîâàííûé ïîòîëîê ñ çîëî÷åíûìè áðîíçîâûìè òÿãàìè è îðíàìåíòàìè çàìåíèë ðàñïèñíîé ïëàôîí.

Òðîííîå ìåñòî áûëî âûïîëíåíî âíîâü è ïðåäñòàâëÿëî ñîáîé ñòóïåí÷àòûé ïîäèóì ñ òðîíîì, ñòîÿùèì íà ôîíå Ãîñóäàðñòâåííîãî ãåðáà ïîä çîëî÷åíûì áàëäàõèíîì. Àëûé áàðõàò áàëäàõèíà, óâåí÷àííîãî êîðîíîé, çîëîòîøâåéíûå ãåðàëüäè÷åñêèå è îðíàìåíòàëüíûå êîìïîçèöèè ñîçäàâàëè â ñî÷åòàíèè ñ áåëûì ìðàìîðîì îòäåëêè çàëà ýôôåêò áîëüøîé õóäîæåñòâåííîé ñèëû. Òðîííîå ìåñòî ñîõðàíÿëîñü áåç èçìåíåíèé äî 1917 ã., êîãäà ñ íåãî áûëè ñíÿòû ñèìâîëû Ðîññèéñêîé èìïåðèè, à ïîçäíåå, â 1930-õ ãã., îíî áûëî ïîëíîñòüþ ðàçîáðàíî.

Ïîñëå Âåëèêîé Îòå÷åñòâåííîé âîéíû ìîíóìåíòàëüíàÿ êàðòà ÑÑÑÐ, âûïîëíåííàÿ èç ðîññèéñêèõ ñàìîöâåòîâ äëÿ Âñåìèðíîé ïàðèæñêîé âûñòàâêè 1937 ã., áûëà ïåðåäàíà â Ãîñóäàðñòâåííûé Ýðìèòàæ è óñòàíîâëåíà âìåñòî ðàçîáðàííîãî Òðîííîãî ìåñòà.  ïåðèîä ïðîâåäåíèÿ ðåñòàâðàöèîííûõ ðàáîò 1980-õ ãã. êàðòà ÑÑÑÐ áûëà äåìîíòèðîâàíà è ïåðåäàíà â ìóçåé Ïåòåðáóðãñêîãî Ãîðíîãî èíñòèòóòà.  ñâÿçè ñ ýòèì âñòàë âîïðîñ î âîññòàíîâëåíèè Òðîííîãî ìåñòà — óíèêàëüíîãî îáðàçöà äåêîðàòèâíîãî èñêóññòâà ïåðâîé ïîëîâèíû XIX â.

Ïðè ïîäãîòîâêå ïðîåêòíîé äîêóìåíòàöèè ïîíàäîáèëîñü èçó÷èòü èêîíîãðàôè÷åñêèå ìàòåðèàëû, àðõèâíûå äîêóìåíòû è çàíèìàòüñÿ ïîèñêàìè ïîäëèííûõ ôðàãìåíòîâ çîëîòîøâåéíûõ èçäåëèé. Ìíîãîå îêàçàëîñü óòðà÷åííûì. Îäíàêî äî íàøèõ äíåé äîøëè ãëàâíûå ýëåìåíòû Òðîííîãî ìåñòà: Ãîñóäàðñòâåííûé ãåðá — äâóãëàâûé îðåë, òðîí, âûïîëíåííûé ïî îáðàçöó òðîíà èìïåðàòðèöû Àííû Èîàííîâíû; çîëîòîøâåéíûå îðíàìåíòàëüíûå êîìïîçèöèè, ïàëüìåòû, áàõðîìà, ïîçóìåíòíûå ëåíòû è ïëåòåíûå êèñòè. Ýòî ïîçâîëèëî ãîâîðèòü î âîññòàíîâëåíèè Òðîííîãî ìåñòà â ñòðîãîì ñîîòâåòñòâèè ñ èñòîðè÷åñêèì îáëèêîì.

Ðåñòàâðàöèîííûå ðàáîòû íà÷àëèñü â 1997 ã. ïî ïðîåêòó çàìåñòèòåëÿ Ãëàâíîãî àðõèòåêòîðà Ãîñóäàðñòâåííîãî Ýðìèòàæà è ðóêîâîäèòåëÿ Íàó÷íî-ðåñòàâðàöèîííîãî îòäåëà èñòîðèè è ðåñòàâðàöèè ïàìÿòíèêîâ àðõèòåêòóðû Â.Â. Åôèìîâà.  íàó÷íûõ ëàáîðàòîðèÿõ è ðåñòàâðàöèîííûõ ìàñòåðñêèõ Ãîñóäàðñòâåííîãî Ýðìèòàæà áûëà âûïîëíåíà ðåñòàâðàöèÿ ñîõðàíèâøèõñÿ è âîññîçäàíû óòðà÷åííûå çîëîòîøâåéíûå ãåðàëüäè÷åñêèå è îðíàìåíòàëüíûå êîìïîçèöèè; âîññîçäàíû â òåõíèêå ðåçüáû èç ëèïîâîãî äåðåâà àðõèòåêòóðíûå ôîðìû àíòàáëåìåíòà, êîðîíû è âàçîíîâ; âûïîëíåíî çîëî÷åíèå ðåçüáû ñóñàëüíûì çîëîòîì; áàëäàõèí è ïîäèóì îáòÿíóòû íàòóðàëüíûì áàðõàòîì.

Íûíå Ãåîðãèåâñêèé (Áîëüøîé Òðîííûé) çàë îáðåë ñâîé èñòîðè÷åñêèé îáëèê.  Äåíü ñâÿòîãî Ãåîðãèÿ, 9 äåêàáðÿ 2000 ã., ñîñòîÿëîñü òîðæåñòâåííîå îòêðûòèå Ãåîðãèåâñêîãî çàëà ïîñëå ðåêîíñòðóêöèè Òðîííîãî ìåñòà.

Çîëîòàÿ ãîñòèíàÿ, Ìàëèíîâûé êàáèíåò, áóäóàð, ñèíÿÿ ñïàëüíÿ

Âî âñå òóðèñòè÷åñêèå ïåòåðáóðãñêèå ïðîãðàììû ïðàêòè÷åñêè îáÿçàòåëüíûì ïóíêòîì âõîäèò ïîñåùåíèå Ýðìèòàæà. È âîò èç çàëà â çàë ïåðåõîäÿò èçìó÷åííûå òóðèñòû. Èõ âçãëÿä óæå íå âèäèò ðàçâåøàííûõ ïîâñþäó êàðòèí, çàïëåòàþùèå íîãè ìå÷òàþò òîëüêî ïðèñåñòü âîò íà òî çàìå÷àòåëüíîå êðåñëèöå. È ïëåâàòü, ÷òî ýòî öåííûé ýêñïîíàò VIII âåêà.

À åñëè íåóãîìîííûé ýêñêóðñîâîä åùå çàâåäåò âàñ â ãàëåðåþ ïîëêîâîäöåâ, òî òîãäà óæå ïåðåä âçîðîì âñå ïëûâåò.

Ïîâåçåò òîìó, êòî, óæå íå ðàçáèðàÿ äîðîãè, çàáðåäåò âäðóã â Ìàëàõèòîâûé çàë. Åãî îñëåïèòåëüíàÿ êðàñîòà, ïðèÿòíàÿ çåëåíü è îòñóòñòâèå òîëïû ïîäàðÿò âàì ñàìûå ïðèÿòíûå ìèíóòû çà âñå ïîñåùåíèå Ýðìèòàæà.

Íà óêðàøåíèå çàëà óøëî áîëåå äâóõ òîíí óðàëüñêîãî ìàëàõèòà. Èì îáëèöîâàíû âîñåìü êîëîíí, ïèëÿñòð è äâà áîëüøèõ êàìèíà. Òîëüêî ïðåäñòàâüòå, êàêèì äîëæåí áûòü çàðàáîòîê â èíòåðíåòå, ÷òîáû õâàòèëî íà ïîäîáíóþ îòäåëêó ñîáñòâåííîé ãîñòèíîé? Ñàéòèêîâ ïðèäåòñÿ ñäåëàòü íåìåðåíî!

Íî îñòàâèì ýòè ìåðêàíòèëüíûå ìûñëè è âåðíåìñÿ â Ìàëàõèòîâûé çàë.  íåì ïîìèìî ìàëàõèòîâîé îáëèöîâêè ñòîÿò ìàëàõèòîâûå òîðøåðû è ÿéöåâèäíàÿ âàçà âñå èç òîãî æå ìàëàõèòà. Âàçà ýòà, êñòàòè, ÿâëÿåòñÿ îäíîé èç ñàìûõ ïåðâûõ â êîëëåêöèè Ýðìèòàæà. Çà ñâîé äîëãèé âåê îíà ïåðåæèëà ïîæàð 1837 ãîäà, îòìåíó êðåïîñòíîãî ïðàâà, òðè ðåâîëþöèè è áåñêîíå÷íîå ìíîæåñòâî ïîëèòè÷åñêèõ ðåæèìîâ.

Ñî âñåì ýòèì çåëåíûì âåëèêîëåïèåì îòëè÷íî ãàðìîíèðóåò çîëîòîå óáðàíñòâî äâåðåé è ïîòîëêà.

Îäíàêî, êðîìå òîãî, ÷òî Ìàëàõèòîâûé çàë ïðåêðàñåí ñàì ïî ñåáå, îí åùå ÿâëÿåòñÿ è ìåñòîì èñòîðè÷åñêèõ ñîáûòèé.

Èìåííî â Ìàëàõèòîâîì çàëå ïðîõîäèëè çàñåäàíèÿ ìèíèñòðîâ Âðåìåííîãî ïðàâèòåëüñòâà. Ïðàâäà, êîãäà çíàìåíèòàÿ “Àâðîðà” ñäåëàëà ñâîé íå ìåíåå çíàìåíèòûé åäèíñòâåííûé çàëï, ìèíèñòðû ïðåäïî÷ëè ïîêèíóòü Ìàëàõèòîâûé çàë è ïåðåáåæàëè â Ìàëóþ ñòîëîâóþ, ãäå è áûëè àðåñòîâàíû.

Òàê ÷òî ïóñòü è ñîâñåì íåäîëãî, íî âñå-òàêè èìåííî â Ìàëàõèòîâîì çàëå âåðøèëàñü ñóäüáà Ðîññèéñêîé Èìïåðèè.

Ýðìèòàæ

Åùå â 1711 ã. íà áåðåãó Çèìíåé êàíàâêè äëÿ Ïåòðà I áûë ñîîðóæåí Çèìíèé äîì, ñ÷èòàþùèéñÿ ïåðâûì Çèìíèì äâîðöîì. Íûíåøíåå òðåõýòàæíîå çäàíèå Çèìíåãî äâîðöà, ïÿòîå ïî ñ÷åòó, ïîñòðîåíî â 1754-62 ãã. àðõèòåêòîðîì Â.Â. Ðàñòðåëëè â ñòèëå ðóññêîãî áàðîêêî, â âèäå çàìêíóòîãî ÷åòûðåõóãîëüíèêà. ×åòûðå óãëîâûå ÷àñòè, â êîòîðûõ ðàçìåùàëèñü ãëàâíûå ïîìåùåíèÿ (Òðîííûé çàë, òåàòð, ïàðàäíàÿ ëåñòíèöà è õðàì), ñîåäèíÿþòñÿ êîðïóñàìè-ãàëåðåÿìè (ñ àíôèëàäîé ïàðàäíûõ çàëîâ íà âòîðîì ýòàæå), îáðàçóÿ â öåíòðå äâîð êðåñòîîáðàçíîé ôîðìû.

Ôàñàäû çäàíèÿ ñîñòîÿò èç äâóõ ïîÿñîâ (íèæíåãî è âåðõíåãî). Íà íèæíåì — öîêîëüíûé è ïåðâûé ýòàæ îáúåäèíÿþò êîëîííû èîíè÷åñêîãî îðäåðà. Íàä íèìè äâà âåðõíèõ ýòàæà ñ ÿðóñàìè êîëîíí áîëåå ïûøíîãî êîìïîçèòíîãî îðäåðà. Êîëîííû ñîáðàíû ïó÷êàìè íà óãëàõ, äàëåå ðàñïðåäåëÿþòñÿ òî ðàâíîìåðíî, òî ãðóïïàìè. Íà áàëþñòðàäå êðûøè — äåêîðàòèâíûå âàçû è ñòàòóè.  1892-94 ãã. îáâåòøàâøèå 27 ñêóëüïòóð èç ïóäîòñêîãî êàìíÿ çàìåíåíû ïóñòîòåëûìè èç øòàìïîâàííîé ìåäè ïî ìîäåëÿì Ì.Ï. Ïîïîâà.

Íàëè÷íèêè îêîí (îêîëî 2 òûñ.) óêðàøåíû ðàçíîîáðàçíûìè ëüâèíûìè ìàñêàìè, ãîëîâàìè àíãåëîâ, çàâèòêàìè.

Êàæäûé èç ôàñàäîâ àðõèòåêòóðíî ñâîåîáðàçåí. Òàê, Íåâñêèé ñ ïðîòÿæåííîé äâóõúÿðóñíîé êîëîííàäîé, ñèëüíî ðàñ÷ëåíåííîé, þæíûé (ïåðåä Äâîðöîâîé ïëîùàäüþ) ñ öåíòðàëüíûì, íà âûñîòå ïåðâîãî ÿðóñà, òðåõàðî÷íûì âúåçäîì âî äâîð, çàïàäíûé è âîñòî÷íûé — ñ âûñòóïàþùèìè áîêîâûìè ÷àñòÿìè çäàíèÿ. Âûäåëÿþòñÿ ñâîåé êðàñî÷íîé æèâîïèñíîñòüþ çåëåíûé ôîí ñòåí, áåëûå êîëîííû è íàëè÷íèêè, òåìíî-æåëòûå êàïèòåëè è ëåïíèíà, ÷åðíûå ñòàòóè. Ôàñàäû îáðàùåíû ê Íåâå, Àäìèðàëòåéñòâó è Äâîðöîâîé ïëîùàäè.

Ãëàâíûé, Èîðäàíñêèé, ïîäúåçä íàõîäèòñÿ ñî ñòîðîíû Íåâû. ×åðåç íåãî â ïðàçäíèê Êðåùåíèÿ ÷ëåíû èìïåðàòîðñêîé ñåìüè è äóõîâåíñòâî âûõîäèëè äëÿ âîäîñâÿòèÿ ê Íåâå (îòñþäà íàçâàíèå — èîðäàíü). Ñî ñòîðîíû Àäìèðàëòåéñòâà — ïîäúåçä Åãî Âåëè÷åñòâà. Îí âûõîäèò íà Ðàçâîäíóþ ïëîùàäü ìåæäó Çèìíèì äâîðöîì è Ãëàâíûì Àäìèðàëòåéñòâîì. Íà íåé ïðîèñõîäèëè ðàçâîäû êàðàóëîâ è ñìîòðû âîéñê. Íà Äâîðöîâóþ ïëîùàäü âûõîäèë ïîäúåçä Åå Âåëè÷åñòâà, êîòîðûé âåë â ïîêîè èìïåðàòðèöû. ×åðåç ýòîò ïîäúåçä â Çèìíèé âîðâàëèñü â îêòÿáðå 1917 ã. âîññòàâøèå ñîëäàòû è ìàòðîñû.

 çäàíèè áîëåå òûñÿ÷è ïîìåùåíèé. Ìðàìîðíûå ìàðøè Ãëàâíîé (Èîðäàíñêîé) ëåñòíèöû, ðàçäâàèâàÿñü, âåäóò íà âòîðîé ýòàæ — ê ãëàâíîé, ñåâåðíîé àíôèëàäå ïàðàäíûõ çàëîâ (ïåðåñòðîåíû â êëàññè÷åñêîì ñòèëå â 1780-90 ãã. àðõèòåêòîðàìè Äæ. Êâàðåíãè è È.Å. Ñòàðîâûì). Ïëàôîí ïàðàäíîé ëåñòíèöû ðàáîòû õóäîæíèêà Ô. Ôîíòåíáàññî.

 þæíîì íàïðàâëåíèè îò ïàðàäíîé ëåñòíèöû ïðîòÿíóëàñü äðóãàÿ öåïü ïàðàäíûõ çàëîâ — Áîëüøàÿ àíôèëàäà. Ê íåé ñ þãî-âîñòîêà ïðèìûêàåò Áîëüøàÿ öåðêîâü ñ íàðÿäíûì çîëî÷åíûì äåêîðîì è ïëàôîíîì ðàáîòû Ôîíòåíáàññî. Åå ñòåíû óêðàøàåò ïîçîëî÷åííûé ëåïíîé ðàñòèòåëüíûé îðíàìåíò.

Ïîñëå îòñòðàíåíèÿ Åêàòåðèíîé II (1762 ã.) Ðàñòðåëëè îò îòäåëî÷íûõ ðàáîò èõ îñóùåñòâëÿëè â ñòèëå êëàññèöèçìà àðõèòåêòîðû Þ.Ì. Ôåëüòåí, Æ.Á. Âàëëåí- Äåëàìîò è À. Ðèíàëüäè. Ñèëüíûé ïîæàð 1837 ã. óíè÷òîæèë âíóòðåííþþ îòäåëêó. Àðõèòåêòîðàì Â.Ï. Ñòàñîâó è À.Ï. Áðþëëîâó óäàëîñü âîññòàíîâèòü åå ëèøü ÷àñòè÷íî çà äâà ãîäà — 1838-39 ãã.

 íîâîì êîðïóñå, ïðèñòðîåííîì ê âîñòî÷íîìó ôàñàäó äâîðöà, ñîåäèíèâøåì Çèìíèé äâîðåö ñ Ìàëûì Ýðìèòàæåì, Ñòàñîâûì â 1841 ã. áûë âîññòàíîâëåí Ãåîðãèåâñêèé (Áîëüøîé òðîííûé) çàë (ïåðâîíà÷àëüíî îòêðûò â 1795 ã. â äåíü Ñâ. Ãåîðãèÿ; àðõèòåêòîð Äæ. Êâàðåíãè) ïëîùàäüþ 800 êâ. ì. Ïðåäíàçíà÷àëñÿ äëÿ òîðæåñòâåííûõ ïðèåìîâ.  åãî òîðöîâîé ÷àñòè íà ìðàìîðíîì ñòóïåí÷àòîì îñíîâàíèè áûë óñòàíîâëåí òðîí (1714 ã., àíãëèéñêèé ìàñòåð Êëàóçåí; áûë ïåðåíåñåí â Ïåòðîâñêèé çàë).  îôîðìëåíèè çàëà øèðîêî èñïîëüçîâàíû ðàçíîöâåòíûé ìðàìîð, çîëî÷åíàÿ áðîíçà. Íà êîëîííàäó êîðèíôñêîãî îðäåðà èç áåëîãî èòàëüÿíñêîãî êàððàðñêîãî ìðàìîðà ïî âñåìó ïåðèìåòðó çàëà îïèðàþòñÿ ëåãêèå õîðû. Íàáîðíûé ïîë — èç 16 ïîðîä äåðåâà.

Îêîëî Òðîííîãî çàëà â 1826 ã. ïî ïðîåêòó Ê. È. Ðîññè ïîñòðîåíà Âîåííàÿ ãàëåðåÿ ñ ïîðòðåòàìè ðóññêèõ ïîëêîâîäöåâ — ó÷àñòíèêîâ Îòå÷åñòâåííîé âîéíû 1812 ã. (íàïèñàíû â 1819-28 ãã. àíãëèéñêèì õóäîæíèêîì Äæ. Äîó ïðè ó÷àñòèè Â.À. Ãîëèêå, À.Â. Ïîëÿêîâà). Ïîñëå 1917 ã. â ñîñòàâ ãàëåðåè âêëþ÷åíû íàïèñàííûå Äîó ÷åòûðå ïîðòðåòà ñîëäàò Äâîðöîâîé ðîòû — ó÷àñòíèêîâ Îòå÷åñòâåííîé âîéíû 1812 ã. è êàâàëåðîâ âûñøèõ ñîëäàòñêèõ íàãðàä è äâà ïîëîòíà õóäîæíèêà Ï. Õåññà (1840 ã.), ïîñâÿùåííûõ Áîðîäèíñêîìó ñðàæåíèþ è ïðåñëåäîâàíèþ ïðîòèâíèêà íà Áåðåçèíå. Òåìà 1812 ã. îòðàæåíà â îôîðìëåíèè Àëåêñàíäðîâñêîãî çàëà.  âîñòî÷íîì êîðïóñå Î. Ìîíôåððàí îôîðìèë Ôåëüäìàðøàëüñêèé, Ïåòðîâñêèé (Ìàëûé òðîííûé) è Ãåðáîâûé çàëû (âîññòàíîâëåíû Â. Ï. Ñòàñîâûì).

Çèìíèé äâîðåö ñëóæèë ñ 1760 ã. (èñêëþ÷àÿ 1881-94 ãã. è ïåðèîä ïîñëå 1904 ã.) ðåçèäåíöèåé ðîññèéñêèõ èìïåðàòîðîâ, â èþëå-îêòÿáðå 1917 ã. — Âðåìåííîãî ïðàâèòåëüñòâà (ðàçìåùàëîñü â áûâøèõ ïîêîÿõ Íèêîëàÿ II).  1918 ã. ÷àñòè÷íî, à â 1922 ã. ïîëíîñòüþ âñå çäàíèå ïåðåäàíî õóäîæåñòâåííîìó è êóëüòóðíî-èñòîðè÷åñêîìó ìóçåþ — Ãîñóäàðñòâåííîìó Ýðìèòàæó, îäíîìó èç êðóïíåéøèõ ìóçååâ ìèðà. Åãî êîëëåêöèè íàñ÷èòûâàþò îêîëî òðåõ ìèëëèîíîâ ýêñïîíàòîâ, ïðåäñòàâëÿþùèõ êóëüòóðó è èñêóññòâî ïåðâîáûòíîãî îáùåñòâà è àíòè÷íîãî ìèðà, ñòðàí Çàïàäíîé Åâðîïû, Âîñòîêà, Ðîññèè. Ñðåäè ñàìûõ èçâåñòíûõ ïàìÿòíèêîâ, õðàíÿùèõñÿ â ìóçåå, ïðîèçâåäåíèÿ Ëåîíàðäî äà Âèí÷è, Ðàôàýëÿ, Òèöèàíà, áëåñòÿùåå ñîáðàíèå ôðàíöóçñêèõ èìïðåññèîíèñòîâ, çíàìåíèòàÿ êîëëåêöèÿ Ñêèôñêîãî çîëîòà. Äàòîé îñíîâàíèÿ Ýðìèòàæà ñ÷èòàåòñÿ 1764 ãîä, êîãäà Åêàòåðèíà II êóïèëà äëÿ ñâîåãî ÷àñòíîãî ñîáðàíèÿ çíà÷èòåëüíóþ êîëëåêöèþ ôëàìàíäñêîé è ãîëëàíäñêîé æèâîïèñè (225 êàðòèí) ó áåðëèíñêîãî êóïöà È.Ý. Ãîöêîâñêîãî. Âíà÷àëå îíà ðàçìåùàëàñü â Çèìíåì äâîðöå.

Îñíîâó ìóçåéíîãî êîìïëåêñà ñîñòàâëÿþò ïÿòü çäàíèé: Çèìíèé äâîðåö, Ìàëûé Ýðìèòàæ, Ñòàðûé Ýðìèòàæ, Ýðìèòàæíûé òåàòð, Íîâûé Ýðìèòàæ. Ôèëèàë ìóçåÿ — Äâîðåö Ìåíøèêîâà.

 1999 ã. îòêðûëèñü ïåðâûå ýêñïîçèöèè â çàëàõ áûâøèõ ìèíèñòåðñòâ èíîñòðàííûõ äåë è ôèíàíñîâ (âîñòî÷íîå êðûëî çäàíèÿ Ãëàâíîãî øòàáà). Ïðîäîëæàåòñÿ ñòðîèòåëüñòâî Ðåñòàâðàöèîííî-õðàíèòåëüñêîãî êîìïëåêñà «Ñòàðàÿ äåðåâíÿ».  2001 ã. îòäåëîì Ýðìèòàæà ñòàë Ìóçåé Ëîìîíîñîâñêîãî ôàðôîðîâîãî çàâîäà.

Ðÿäîì ñ Çèìíèì äâîðöîì ïî íàáåðåæíîé Íåâû íàõîäèòñÿ çäàíèå Ìàëîãî Ýðìèòàæà (îò ôðàíöóçñêîãî ermitage — ìåñòî óåäèíåíèÿ), ïðåäíàçíà÷åííîå äëÿ ðàçìåùåíèÿ ìóçåéíûõ êîëëåêöèé. Ïîñòðîåíî â 1764-75 ãã. ïî ïðîåêòó Æ.Á. Âàëëåí-Äåëàìîòà. Ôàñàä îôîðìëåí â ñòèëå ðàííåãî êëàññèöèçìà. Äâà âåðõíèõ ýòàæà îáúåäèíåíû ïîñðåäèíå øåñòèêîëîííîé ãàëåðååé, çàâåðøåííîé êàðíèçîì ñî ñêóëüïòóðíîé ãðóïïîé. Ïî ñòîðîíàì ýòîé ãàëåðåè-ïîðòèêà — ñòàòóè Ôëîðû è Ïîìîíû.  1850-õ ãã. àðõèòåêòîð À.È. Øòàêåíøíåéäåð ñîçäàë ðîñêîøíî Íîâûé Ýðìèòàæ. Ïîðòèê ñ àòëàíòàìè (ðÿäû èçÿùíûõ áåëîìðàìîðíûõ êîëîíí, õðóñòàëüíûå ëþñòðû, ìðàìîðíûå ïðèñòàííûå ôîíòàíû â ìàâðèòàíñêîì ñòèëå, ìîçàè÷íàÿ êîìïîçèöèÿ íà ïîëó).  åãî îôîðìëåíèè èñïîëüçîâàíû ìîòèâû èòàëüÿíñêîãî Âîçðîæäåíèÿ. Êîðïóñ Ìàëîãî Ýðìèòàæà, âûõîäÿùèé íà Ìèëëèîííóþ óëèöó, ñîåäèíåí ñ Ãëàâíûì êîðïóñîì Âèñÿ÷èì ñàäîì. ýðìèòàæ äâîðåö

 1771-81 ãã. ïî ñîñåäñòâó ñ Ìàëûì Ýðìèòàæåì âäîëü íàáåðåæíîé ñîîðóæåí Ñòàðûé (èëè Áîëüøîé) Ýðìèòàæ. Ïîñòðîåí â êëàññè÷åñêîì ñòèëå (àðõèòåêòîð Þ. Ì. Ôåëüòåí), ñ âûäåðæàííûì â ñòðîãîì îôîðìëåíèè ôàñàäîì.

Ñ þãà ê Ñòàðîìó Ýðìèòàæó ïðèìûêàåò Íîâûé Ýðìèòàæ (Èìïåðàòîðñêèé Ìóçåóì, 1839- 52 ãã., àðõèòåêòîð Ë. ôîí Êëåíöå, ðóêîâîäèëè ñòðîèòåëüñòâîì Â.Ï. Ñòàñîâ è Í.Å. Åôèìîâ). Ýòî ïåðâîå â Ðîññèè çäàíèå, ïîñòðîåííîå ñïåöèàëüíî äëÿ ðàçìåùåíèÿ ìóçåéíûõ êîëëåêöèé. Íåñêîëüêî äâóõýòàæíûõ êîðïóñîâ, â òîì ÷èñëå èäóùàÿ âäîëü íàáåðåæíîé Çèìíåé êàíàâêè ãàëåðåè «Ëîäæèè Ðàôàýëÿ» (òî÷íàÿ êîïèÿ îäíîèìåííîé ëîäæèè ïàïñêîãî äâîðöà â Âàòèêàíå). Íà íèøàõ è êðîíøòåéíàõ ôàñàäîâ — ìíîãî÷èñëåííûå ñòàòóè çíàìåíèòûõ õóäîæíèêîâ ïðîøëîãî.

Ïîðòèê ãëàâíîãî âõîäà óêðàøàþò äåñÿòü ïîääåðæèâàþùèõ åãî ôèãóð àòëàíòîâ, âûñå÷åííûõ èç ìîíîëèòíûõ áëîêîâ ñåðîãî ãðàíèòà (ñêóëüïòîð À.È. Òåðåáåíåâ, 1840-48 ãã.). ßâëÿþòñÿ îäíèì èç ñèìâîëîâ ìóçåÿ. Âíóòðè — àíôèëàäà ìóçåéíûõ çàëîâ, íåêîòîðûå îñâåùåíû âåðõíèì ñâåòîì. Øèðîêî ïðèìåíåíû ëåïêà, ðîñïèñü, ïîçîëîòà, ðàçëè÷íûå ñîðòà ìðàìîðà.

 1783-87 ãã. àðõèòåêòîð Äæ. Êâàðåíãè ïîñòðîèë â êëàññè÷åñêîì ñòèëå òðåõýòàæíîå çäàíèå ïðèäâîðíîãî Ýðìèòàæíîãî òåàòðà. Îíî ñîåäèíåíî ñî Ñòàðûì Ýðìèòàæåì âûñîêîé àðêîé-ìîñòèêîì ñ ãàëåðååé, ïåðåáðîøåííûì ÷åðåç ñîåäèíÿþùóþ Íåâó è Ìîéêó Çèìíþþ êàíàâêó. Âûõîäÿùèé íà íàáåðåæíóþ ãëàâíûé ôàñàä óêðàøàåò êîðèíôñêàÿ êîëîííàäà, îáúåäèíÿþùàÿ äâà âåðõíèõ ýòàæà.  íèøàõ ôàñàäà — ñòàòóè è áþñòû. Âíóòðè ìåñòà äëÿ çðèòåëåé ïîäíèìàþòñÿ àìôèòåàòðîì. Ñòåíû óêðàøåíû êîðèíôñêèìè êîëîííàìè èç èñêóññòâåííîãî ìðàìîðà.  íèøàõ — ñòàòóè Àïîëëîíà è ìóç, íàä íèìè â ìåäàëüîíàõ — ðåëüåôíûå ïîðòðåòû òåàòðàëüíûõ äåÿòåëåé (ñêóëüïòîð Ê. Àëüáàíè). Ýðìèòàæíûé òåàòð çàâåðøàåò êîìïëåêñ ïðîòÿíóâøèõñÿ ïî Äâîðöîâîé íàáåðåæíîé Íåâû çäàíèé, ñâÿçàííûõ àðêàìè è ïåðåõîäàìè ñ Çèìíèì äâîðöîì.

Ðàçìåùåíî íà Allbest.ru

Ðàçìåùåíî íà http://www.allbest.ru/

Ïåðâûé Ñàíêò-Ïåòåðáóðãñêèé ãîñóäàðñòâåííûé ìåäèöèíñêèé óíèâåðñèòåò èìåíè àêàäåìèêà È. Ï. Ïàâëîâà

Êàôåäðà èñòîðèè Îòå÷åñòâà

Îò÷åò î ïîõîäå â Ãîñóäàðñòâåííûé Ýðìèòàæ

Ñîêîëîâîé Þëèè,

127 ãðóïïà

Ñàíêò-Ïåòåðáóðã, 2015ã.

Ñîâñåì íåäàâíî ÿ â ïåðâûé ðàç ïîáûâàëà â íåâåðîÿòíîì ïî ñâîåìó âåëè÷èþ Ãîñóäàðñòâåííîì Ýðìèòàæå. Ãîâîðÿò, åñëè ðàññìàòðèâàòü êàæäûé ýêñïîíàò â íåì õîòÿ áû ïî ìèíóòå, íà âåñü îñìîòð óéäåò îêîëî îäèííàäöàòè ëåò. Íå çíàþ, òàê ëè ýòî â äåéñòâèòåëüíîñòè, íî ÿ íà ñåáå ïî÷óâñòâîâàëà, ÷òî ÷òîáû õîòÿ áû áåãëî ïîñìîòðåòü âñå çàëû, íà ýòî íå õâàòèò îäíèõ âûõîäíûõ. Ïîýòîìó ÿ ïðîøëàñü òîëüêî ïî ðåêîìåíäîâàííûì çàëàì.

Âäîëü Íåâû ðàñïîëîæåíà Íåâñêàÿ ïàðàäíàÿ àíôèëàäà Çèìíåãî äâîðöà, áåðóùàÿ ñâîå íà÷àëî ñ ïëîùàäêè Èîðäàíñêîé ëåñòíèöû.  çàëàõ Íåâñêîé àíôèëàäû ïðîõîäèëè îôèöèàëüíûå öåðåìîíèè è ïðèäâîðíûå ïðàçäíåñòâà. Åå îáðàçóþò òðè ïàðàäíûõ çàëà: Àâàíçàë, Íèêîëàåâñêèé è Êîíöåðòíûé çàëû. Ñîçäàííûå â êîíöå XVIII â. Äæàêîìî Êâàðåíãè èíòåðüåðû Íåâñêîé àíôèëàäû ñãîðåëè â ïîæàðå 1837 ã. è áûëè âîññòàíîâëåíû Â.Ï. Ñòàñîâûì â ñîîòâåòñòâèè ñ àðõèòåêòóðíîé ìîäîé ñåðåäèíû XIX â.

Àâàíçàë îòêðûâàåò àíôèëàäó ïàðàäíûõ çàëîâ, èç îêîí êîòîðûõ îòêðûâàåòñÿ âèä íà Íåâó. Äåêîðàòèâíàÿ îòäåëêà çàëà èñïîëíåíà ïî ïðîåêòó Â.Ï. Ñòàñîâà, êîòîðûé âîññòàíîâèë ïîñëå äâîðöîâîãî ïîæàðà èíòåðüåð, ñîçäàííûé â íà÷àëå 90-õ ãîäîâ XVIII âåêà. Äæ. Êâàðåíãè. Ëåïíîé êàðíèç äåëèò ñòåíû, îáëèöîâàííûå èñêóññòâåííûì ìðàìîðîì, íà äâà ÿðóñà ñ ðÿäîì îêîí â êàæäîì èç íèõ. Ïîòîëîê óêðàøåí æèâîïèñíûì ïëàôîíîì «Æåðòâîïðèíîøåíèå Èôèãåíèè» ðàáîòû èòàëüÿíñêîãî ìàñòåðà XVIII âåêà. Äæ. Ãóàðàíî. Ïàðêåòíûé ïîë, íàáðàííûé èç öåííûõ ïîðîä äåðåâà, ïî ñåé äåíü ñîõðàíÿåò ðèñóíîê, ñîçäàííûé Êâàðåíãè.  öåíòðå çàëà â 1958 ãîäó áûëà óñòàíîâëåíà Ðîòîíäà ñ ìàëàõèòîâûìè êîëîííàìè è êóïîëîì çîëî÷åíîé áðîíçû, èñïîëíåííàÿ ïî çàêàçó Í.Í. Äåìèäîâà èçâåñòíîé ïàðèæñêîé ôèðìîé Ï.Ô. Òîìèðà â 1820 — 1830-õ ãîäàõ.

Ìàëàõèòîâàÿ ãîñòèíàÿ — åäèíñòâåííûé ñîõðàíèâøèéñÿ îáðàçåö îôîðìëåíèÿ ìàëàõèòîì öåëîãî æèëîãî èíòåðüåðà. Îñîáåííî íàðÿäíûé âèä ïðèäàåò èíòåðüåðó ñî÷åòàíèå ÿðêî-çåëåíîãî öâåòà êàìíÿ ñ îáèëüíîé ïîçîëîòîé è íàñûùåííûì ìàëèíîâûì òîíîì äðàïèðîâîê. Ñîãëàñíî âîëå èìïåðàòîðà, â äåêîðàòèâíîå óáðàíñòâî çàëà À. Ï. Áðþëëîâ âêëþ÷èë ðåäêèé ïîëóäðàãîöåííûé êàìåíü — ìàëàõèò.  ïàðàäíîé ãîñòèíîé èìïåðàòðèöû êîëîííû, ïèëÿñòðû è êàìèíû âûïîëíåíû â òðóäî¸ìêîé òåõíèêå, êîòîðàÿ ïîëó÷èëà íàçâàíèå «ðóññêàÿ ìîçàèêà»: òîíêèå ïëàñòèíû êàìíÿ íàêëåèâàëè íà îñíîâó, ëèíèè ñòûêîâ çàïîëíÿëè ìàëàõèòîâûì ïîðîøêîì, çàòåì ïîâåðõíîñòü øëèôîâàëè. Çàë îáñòàâèëè çàïàñ¸ííîé âî âðåìÿ ïîæàðà ìåáåëüþ, âûïîëíåííîé â 1830 ãîäó ïî ðèñóíêàì Îãþñòà äå Ìîíôåððàíà ìàñòåðîì Ãåíðèõîì Ãàìáñîì.  ãîñòèíîé ñ èþíÿ ïî îêòÿáðü 1917 ã. ïðîõîäèëè çàñåäàíèÿ Âðåìåííîãî ïðàâèòåëüñòâà. Èç ìàëàõèòîâîé ãîñòèíîé îòêðûâàåòñÿ âûõîä â çàëû Íåâñêîé àíôèëàäû, çàâåðøàþùèå äðàãîöåííîå îæåðåëüå èñòîðè÷åñêèõ èíòåðüåðîâ Çèìíåãî äâîðöà.

Êîíöåðòíûé çàë, çàìûêàþùèé Íåâñêóþ ïàðàäíóþ àíôèëàäó Çèìíåãî äâîðöà, áûë ñîçäàí àðõèòåêòîðîì Â. Ï. Ñòàñîâûì ïîñëå ïîæàðà 1837 ã. Êëàññè÷åñêàÿ àðõèòåêòóðíàÿ êîìïîçèöèÿ çàëà, âûïîëíåííîãî â ñòðîãîé áåëîé ãàììå, ïîä÷èíåíà ÷ëåíåíèÿì è ðèòìàì ñîñåäíåãî — Íèêîëàåâñêîãî, ñàìîãî áîëüøîãî çàëà äâîðöà. Ðàñïîëîæåííûå ïîïàðíî âäîëü ñòåí êîëîííû ñ êîðèíôñêèìè êàïèòåëÿìè ïîääåðæèâàþò êàðíèç, íàä êîòîðûì ïîìåùåíû ñòàòóè àíòè÷íûõ ìóç è áîãèíü ðàáîòû ñêóëüïòîðà È. Ãåðìàíà. Ñåðåáðÿíàÿ ãðîáíèöà êíÿçÿ Àëåêñàíäðà Íåâñêîãî, íûíå íàõîäÿùàÿñÿ â çàëå, áûëà ñîçäàíà ïî çàêàçó èìïåðàòðèöû Åëèçàâåòû Ïåòðîâíû â 1751 ã. íà Ïåòåðáóðãñêîì ìîíåòíîì äâîðå.  1922 ãîäó ãðîáíèöà, çàìå÷àòåëüíûé ïàìÿòíèê áàðîêêî, áûëà ïåðåäàíà â Ýðìèòàæ èç Òðîèöêîãî ñîáîðà Àëåêñàíäðî-Íåâñêîé Ëàâðû.

Áîëüøîé (Íèêîëàåâñêèé) çàë (1103 êâ.ì.) áûë ñîçäàí Â. Ï. Ñòàñîâûì íà ìåñòå ñãîðåâøåãî âî âðåìÿ ïîæàðà 1837 ã. ïàðàäíîãî çàëà, äåêîðèðîâàííîãî ïî ïðîåêòó Äæ. Êâàðåíãè â êîíöå 1790-õ ãã. Îòäåëêà èíòåðüåðà âûäåðæàíà â áåëîé ãàììå. Ëåãêàÿ ïîçîëîòà õðóñòàëüíûõ ëþñòð è íàáîðíûé ïàðêåò îæèâëÿþò ñäåðæàííîå óáðàíñòâî çàëà. Ïîñëå ñìåðòè Íèêîëàÿ I (1855 ã.) â çàëå áûë ïîìåùåí áîëüøîé ïàðàäíûé ïîðòðåò èìïåðàòîðà ðàáîòû Ô. Êðþãåðà, è çàë ñòàë íîñèòü íàçâàíèå Íèêîëàåâñêèé. Ãëàâíûé çàë Íåâñêîé ïàðàäíîé àíôèëàäû ïðåäíàçíà÷àëñÿ äëÿ îôèöèàëüíûõ öåðåìîíèé è ïðèäâîðíûõ áàëîâ. çèìíèé äâîðåö ýðìèòàæ çàë

Ôåëüäìàðøàëüñêèé çàë îòêðûâàåò Áîëüøóþ ïàðàäíóþ àíôèëàäó Çèìíåãî äâîðöà. Çàë áûë ñîçäàí â 1833—1834 ãã. Îãþñòîì Ìîíôåððàíîì. Ïîñëå çàâåðøåíèÿ ñòðîèòåëüñòâà, â 1834 ã. íà ñòåíàõ Ôåëüäìàðøàëüñêîãî çàëà ðàçìåñòèëè ïîðòðåòû ðîññèéñêèõ ôåëüäìàðøàëîâ: Ï. À. Ðóìÿíöåâà-Çàäóíàéñêîãî (Ô. Ðèñå), Ã. À. Ïîòåìêèíà-Òàâðè÷åñêîãî (À.Âèãè), À. Â. Ñóâîðîâà-Ðûìíèêñêîãî (Í. Ñ. Ôðîñòå), Ì. È. Êóòóçîâà-Ñìîëåíñêîãî (Ï. Áàñèí), È. È. Äèáè÷à-Çàáàëêàíñêîãî (Ï.Áàñèí), È. Ô. Ïàñêåâè÷à-Ýðèâàíñêîãî (Ô.Êðþãåð). Ïîðòðåòû áûëè ðàçìåùåíû â øåñòè èç ñåìè íèø. Ýòîò ñòðîãèé áåëîìðàìîðíûé çàë çàñëóæèë ïå÷àëüíóþ ñëàâó òåì, ÷òî èìåííî çäåñü 17 äåêàáðÿ 1837 ãîäà íà÷àëñÿ ïîæàð, óíè÷òîæèâøèé çà 30 ÷àñîâ âåñü Çèìíèé äâîðåö. Ïîñëå ïîæàðà 1837 ãîäà ïåðåñòðîåí Â. Ñòàñîâûì â ñòèëå êëàññèöèçìà.  äåêîðå ëþñòð, âûïîëíåííûõ èç çîëî÷åíîé áðîíçû, è ãðèçàéëüíûõ ðîñïèñÿõ çàëà èñïîëüçîâàíû èçîáðàæåíèÿ òðîôååâ è ëàâðîâûõ âåíêîâ.  1854 ãîäó íà þæíîé ñòåíå çàëà, ïî ñòîðîíàì îò âõîäà â Ìàëûé Òðîííûé çàë, áûëè ïîìåùåíû áàòàëüíûå ïîëîòíà «Âçÿòèå ðóññêèìè âîéñêàìè ïðåäìåñòüÿ Âàðøàâû» ðàáîòû Î. Âåðíå è «Ñäà÷à ðóññêèì âåíãåðñêîé àðìèè ãåíåðàëîì Ãåðãååì ïðè Âèëàãîñå» Ã. Âèëëåâàëüäå. Âî âðåìÿ Ïåðâîé ìèðîâîé âîéíû â çàëå ðàñïîëàãàëèñü ïàëàòû ãîñïèòàëÿ. Ïîñëå 1917 ãîäà âñå êàðòèíû áûëè ñíÿòû è ïåðåäàíû â ôîíäû äðóãèõ ìóçååâ. Íà÷èíàÿ ñ 2004 ãîäà ïðîèñõîäèë âîçâðàò è ðåñòàâðàöèÿ ïîðòðåòîâ.  ìàðòå 2012 ãîäà âñå êàðòèíû âíîâü çàíÿëè ñâîè ìåñòà. Ñåäüìàÿ íèøà, êàê è ïî ñëîæèâøåéñÿ òðàäèöèè â XIX âåêå, — ïóñòóåò.  çàëå ïðåäñòàâëåíû ïðîèçâåäåíèÿ çàïàäíîåâðîïåéñêîé è ðóññêîé ñêóëüïòóðû, à òàêæå èçäåëèÿ Èìïåðàòîðñêîãî ôàðôîðîâîãî çàâîäà ïåðâîé ïîëîâèíû XIX â.

Ïåòðîâñêèé (Ìàëûé òðîííûé) çàë ñîçäàí â 1833 ãîäó ïî ïðîåêòó Î. Ìîíôåððàíà. Ïîñâÿù¸í ïàìÿòè Ïåòðà I.  îòäåëêå èíòåðüåðà çàëà èñïîëüçîâàíû âåíçåëü èìïåðàòîðà (äâå ëàòèíñêèå áóêâû «P»), äâóãëàâûå îðëû è êîðîíû. Ñåðåáðÿíûé (ñ ïîçîëîòîé) òðîí èçãîòîâëåí â Ëîíäîíå Ê. Êëàóçåíîì â 1731 ã. Çà òðîíîì, â íèøå, îôîðìëåííîé â âèäå òðèóìôàëüíîé àðêè ñ êîëîííàìè èç ðåâíåâñêîé ÿøìû íàõîäèòñÿ êàðòèíà «Ïåòð I ñ áîãèíåé ìóäðîñòè Ìèíåðâîé» ßêîïî Àìèãîíè.  âåðõíåé ÷àñòè ñòåí ïîìåùåíû ïîëîòíà, èçîáðàæàþùèå çíàìåíèòûå ñðàæåíèÿ Ñåâåðíîé âîéíû — Ïîëòàâñêóþ áàòàëèþ è áèòâó ïðè Ëåñíîé (Ï. Ñêîòòè è Á. Ìåäè÷è). Çàë óêðàøàþò øèòûå ñåðåáðîì ïàííî èç ëèîíñêîãî ìàëèíîâîãî áàðõàòà è èçäåëèÿ èç ñåðåáðà ïåòåðáóðãñêîé ðàáîòû. Ïîñëå ïîæàðà 1837 ãîäà áåç èçìåíåíèé âîññòàíîâëåí Â. Ï. Ñòàñîâûì.

Ãåðáîâûé çàë. Ñ êîíöà XVIII âåêà íà ìåñòå Ãåðáîâîãî çàëà ðàñïîëàãàëàñü Áåëàÿ ãàëåðåÿ, îòäåëàííàÿ ïî ïðîåêòó Þ. Ì. Ôåëüòåíà.  öàðñòâîâàíèå Åêàòåðèíû II çäåñü ïðîõîäèëè ïûøíûå ïðèäâîðíûå áàëû.  1796 ãîäó, ïî óêàçó èìïåðàòîðà Ïàâëà I ñòàë íàçûâàòüñÿ «Òðàóðíàÿ çàëà», òàê êàê â íåì ïðîèñõîäèëà òðàóðíàÿ öåðåìîíèÿ ïî ïðîùàíèþ ñ óñîïøåé èìïåðàòðèöåé Åêàòåðèíîé Âåëèêîé è å¸ ñóïðóãîì èìïåðàòîðîì Ïåòðîì III, óáèòûì â ðåçóëüòàòå ïåðåâîðîòà 1762 ãîäà.  ïåðâîé òðåòè XIX âåêà ïåðâîíà÷àëüíîå ïðåäíàçíà÷åíèå Áåëîé ãàëåðåè âåðíóëîñü.  íåé âíîâü øóìåëè äâîðöîâûå ìàñêàðàäû, ïàðàäíûå ïðè¸ìû è áàëû. Îäíàêî â 1830 ãîäó èìïåðàòîð Íèêîëàé I ðåøèë ïðèäàòü åé èíîå ñìûñëîâîå çíà÷åíèå. Ãëàâíàÿ èäåÿ íîâîãî ïðîåêòà — ïðîñëàâëåíèå ìîãóùåñòâà Ðîññèéñêîé èìïåðèè. Âîññîçäàí Â. Ï. Ñòàñîâûì â ñòèëå ïîçäíåãî ðóññêîãî êëàññèöèçìà ïîñëå ïîæàðà 1837 ãîäà äëÿ òîðæåñòâåííûõ öåðåìîíèé. Ó âõîäà â çàë ðàñïîëîæåíû ñêóëüïòóðíûå ãðóïïû äðåâíåðóññêèõ âîèíîâ ñî çíàì¸íàìè, íà äðåâêàõ êîòîðûõ áûëè çàêðåïëåíû ùèòêè ñ ãåðáàìè ðîññèéñêèõ ãóáåðíèé. Êðîìå òîãî, ãåðáû ãóáåðíèé ðàñïîëîæåíû íà ïîçîëî÷åííûõ áðîíçîâûõ ëþñòðàõ. Çàë îêðóæàåò êîëîííàäà, íåñóùàÿ áàëêîí ñ áàëþñòðàäîé.  öåíòðå çàëà íàõîäèòñÿ ÷àøà èç àâàíòþðèíà ðàáîòû åêàòåðèíáóðãñêèõ êàìíåðåçîâ XIX âåêà. Òîðæåñòâåííûé îáðàç Ãåðáîâîãî çàëà ïîä÷¸ðêíóò âåëè÷åñòâåííûì ðèòìîì ôðàíöóçñêèõ îêîí, ÷åðåäóþùèõ ñ ìàññèâíûìè, ñïëîøü ïîçîëî÷åííûìè, êîëîííàìè.

Ãåîðãèåâñêèé (Áîëüøîé òðîííûé) çàë ñîçäàí â 1787—1795 ãîäàõ ïî ïðîåêòó Äæàêîìî Êâàðåíãè. Îãðîìíîå äâóõñâåòíîå ïîìåùåíèå çàëà áûëî âûïîëíåíî â êëàññè÷åñêîì ñòèëå. Îñâÿù¸í 26 íîÿáðÿ 1795 ãîäà â äåíü Ñâÿòîãî Ãåîðãèÿ Ïîáåäîíîñöà, îòêóäà è ïîëó÷èë ñâî¸ íàçâàíèå. Áûë ïîëíîñòüþ óíè÷òîæåí âî âðåìÿ ïîæàðà 1837 ãîäà. Ïî óêàçàíèþ èìïåðàòîðà Íèêîëàÿ I ïðè âîññòàíîâëåíèè çàëà àðõèòåêòîðîì Â. Ï. Ñòàñîâûì èñïîëüçîâàí áåëûé êàððàðñêèé ìðàìîð, äîñòàâëÿâøèéñÿ èç Èòàëèè. Èç-çà òðóäîåìêîñòè îáëèöîâêè áûë îòêðûò â 1841 ãîäó, ïîçæå äðóãèõ çàëîâ. Íàä òðîííûì ìåñòîì — ìðàìîðíûé áàðåëüåô «Ãåîðãèé Ïîáåäîíîñåö, ïîðàæàþùèé êîïüåì äðàêîíà». Ðèñóíîê ïîçîëî÷åííûõ îðíàìåíòîâ ïîòîëêà çàëà ïîâòîðÿåò óçîð ïàðêåòà èç 16 ïîðîä öâåòíîãî äåðåâà. Áîëüøîé èìïåðàòîðñêèé òðîí áûë èñïîëíåí â Ëîíäîíå 1731—1732 ãã. Í. Êëàóçåíîì ïî çàêàçó èìïåðàòðèöû Àííû Èîàííîâíû.

 ýòîì çàëå ïðîõîäèëè îôèöèàëüíûå öåðåìîíèè è ïðèåìû. Ðàñïîëîæåííûé çà íèì Àïîëëîíîâ çàë ñòàë ïåðåõîäîì â Êàðòèííóþ ãàëåðåþ, êîòîðàÿ íàõîäèëàñü â çäàíèè Ìàëîãî Ýðìèòàæà. 27 àïðåëÿ 1906 ã. äåïóòàòû Ãîñóäàðñòâåííîé Äóìû è ÷ëåíû Ãîñóäàðñòâåííîãî Ñîâåòà áûëè ïðèãëàøåíû íà òîðæåñòâåííûé ïðèåì â Çèìíèé äâîðåö, ãäå â Ãåîðãèåâñêîì çàëå ñ òðîííîé ðå÷üþ ê íèì îáðàòèëñÿ Íèêîëàé II. Âïåðâûå â ñòåíàõ èìïåðàòîðñêîé ðåçèäåíöèè ìîæíî áûëî óâèäåòü «ãðóïïû ïðîâèíöèàëüíûõ àäâîêàòîâ è äîêòîðîâ, îäåòûõ â ñþðòóêè», êðåñòüÿí â ñâîèõ ïàðàäíûõ êàôòàíàõ, ðàáî÷èõ â áëóçàõ, ñâÿùåííèêîâ â ðÿñàõ.  1917 ãîäó ñ òðîííîãî ìåñòà áûëè ñíÿòû ñèìâîëû Ðîññèéñêîé èìïåðèè, à â 1930-õ ãã., îíî áûëî ïîëíîñòüþ ðàçîáðàíî. Ïîñëå Âåëèêîé Îòå÷åñòâåííîé âîéíû â çàë âìåñòî òðîííîãî ìåñòà áûëà ïîìåùåíà âûïîëíåííàÿ èç ñàìîöâåòîâ êàðòà Ñîâåòñêîãî Ñîþçà, èçãîòîâëåííàÿ äëÿ Âñåìèðíîé ïàðèæñêîé âûñòàâêè 1937 ãîäà.  80-õ ãîäàõ XX âåêà êàðòà áûëà äåìîíòèðîâàíà è ïåðåäàíà â Ãîðíûé ìóçåé.  1997—2000 ãîäàõ òðîííîå ìåñòî áûëî âîññòàíîâëåíî.

Ñîáîð Ñïàñà Íåðóêîòâîðíîãî (Áîëüøàÿ öåðêîâü Çèìíåãî äâîðöà) â Ñàíêò-Ïåòåðáóðãå — áûâøèé ïðàâîñëàâíûé äâîðöîâûé õðàì. Ñ 1918 ãîäà — îäèí èç çàëîâ ìóçåÿ Ýðìèòàæ, èñïîëüçóåìûé äëÿ âûñòàâîê. Îäèí èç íåìíîãèõ ñîõðàíèâøèõñÿ ó÷àñòêîâ ïåðâîíà÷àëüíîãî ðîêîêî ñîçäàòåëÿ ÷åòâ¸ðòîãî Çèìíåãî äâîðöà — Ôðàí÷åñêî-Áàðòîëîìåî Ðàñòðåëëè. Çàêëàäêà Öåðêâè ñîñòîÿëàñü 14 îêòÿáðÿ 1753 ãîäà, êîãäà ó àðõèòåêòîðà Ðàñòðåëëè åù¸ íå ñëîæèëñÿ îêîí÷àòåëüíî çàìûñåë âñåãî íîâîãî Çèìíåãî äâîðöà Åëèçàâåòû Ïåòðîâíû.  ñîáîðå õðàíèëñÿ ðÿä ñâÿòûíü è öåííûõ õóäîæåñòâåííûõ ïðîèçâåäåíèé, â ÷àñòíîñòè ñâÿòûíè, ïîäíåñ¸ííûå Ïàâëó I Ìàëüòèéñêèì îðäåíîì 12 (25) îêòÿáðÿ 1799 ãîäà â Ïðèîðàòñêîì äâîðöå â Ãàò÷èíå: äåñíèöà ñâ. Èîàííà Ïðåäòå÷è, äðåâíÿÿ èêîíà Ôèëåðìñêîé Áîæèåé Ìàòåðè (íàïèñàííàÿ, ïî ïðåäàíèþ, åâàíãåëèñòîì Ëóêîé), íàõîäÿùèåñÿ íûíå â Öåòèíüå (×åðíîãîðèÿ), è çîëîòîé êîâ÷åã ñ ÷àñòüþ ðèçû Ãîñïîäíåé.  ÷åñòü ýòîãî îáðåòåíèÿ ðåëèêâèé Ïðàâèòåëüñòâóþùèé Ñèíîä óñòàíîâèë â ÷åñòü «Ïåðåíåñåíèÿ èç Ìàëüòû â Ãàò÷èíó ÷àñòè äðåâà Æèâîòâîðÿùåãî Êðåñòà Ãîñïîäíÿ, Ôèëåðìñêîé èêîíû Áîæèåé Ìàòåðè è äåñíîé ðóêè ñâÿòîãî Èîàííà Êðåñòèòåëÿ» íîâûé öåðêîâíûé ïðàçäíèê, îòìå÷àåìûé, íà÷èíàÿ ñ 1800 ãîäà, 12 (25) îêòÿáðÿ. Ñ 1852 ãîäà êî äíþ ïðàçäíèêà ðåëèêâèè ïåðåíîñèëè íà ìåñÿö èç Çèìíåãî äâîðöà â Ïàâëîâñêèé ñîáîð â Ãàò÷èíå. Ñîáîð áûë äîìîâûì õðàìîì Èìïåðàòîðñêîé ñåìüè. Îòñþäà, ïîñëå ëèòóðãèè, Èìïåðàòîð Íèêîëàé II âûøåë íà áàëêîí ê íàðîäó â äåíü îáúÿâëåíèÿ âîéíû Ãåðìàíèè. ×ëåíû öàðñêîé ñåìüè îáû÷íî ìîëèëèñü â ìîëåííîé, íàõîäèâøåéñÿ çà àëòàð¸ì. Ïîñòîðîííèå â õðàì, êàê ïðàâèëî, íå äîïóñêàëèñü; èñêëþ÷åíèåì áûë ïðåñòîëüíûé ïðàçäíèê, êîãäà èç ÷àñîâíè Ñïàñèòåëÿ ïðèíîñèëè Åãî ÷óäîòâîðíûé îáðàç. 12 (25) îêòÿáðÿ, â ïðàçäíèê ïåðåíîñà ìàëüòèéñêèõ ñâÿòûíü, ïðîèñõîäèëî òîðæåñòâåííîå áîãîñëóæåíèå ñ ïîìèíàíèåì Ïàâëà I. Òàêîå æå áîãîñëóæåíèå â ïðèñóòñòâèè èìïåðàòîðà è êàâàëåðîâ Ãåîðãèåâñêîãî îðäåíà ñîâåðøàëîñü 26 íîÿáðÿ, â Þðüåâ äåíü.

Îñîáîå âíèìàíèå ÿ îáðàòèëà íà êàðòèíû õóäîæíèêîâ ýïîõè Âîçðîæäåíèÿ, òàêèå êàê «Âîçâðàùåíèå áëóäíîãî ñûíà» è «Äàíàÿ» Õàðìåñ âàí Ðåéí Ðåìáðàíäò, «Ìàäîííà ñ ìëàäåíöåì (Ìàäîííà Áåíóà)» è «Ìàäîííà ñ ìëàäåíöåì (Ìàäîííà Ëèòòà)» Ëåîíàðäî äà Âèí÷è, «Ìàäîííà ñ ìëàäåíöåì (Ìàäîííà Êîíåñòàáèëå)» è «Ñâÿòîå ñåìåéñòâî (Ìàäîííà ñ áåçáîðîäûì Èîñèôîì)» Ðàôàýëëî Ñàíòè. Ê ñîæàëåíèþ, ìíå íå óäàëîñü óâèäåòü íè îäíîãî ïðîèçâåäåíèÿ Ìèêåëàíäæåëî Áóîíàððîòè, òàê êàê â ýòî âðåìÿ âñå îíè áûëè íà âûñòàâêå. Äîëüøå âñåãî ÿ ëþáîâàëàñü êàðòèíîé «Âîçâðàùåíèå áëóäíîãî ñûíà» Ðåìáðàíäòà, íî ñêàçàòü, ÷åì èìåííî îíà ïðèâëåêëà ìåíÿ, íå ìîãó. Ñêîðåå âñåãî, ýìîöèÿìè, êîòîðûå ïåðåïîëíÿþò äâóõ ãëàâíûõ èçîáðàæåííûõ ïåðñîíàæåé. Îòíîøåíèÿ ìåæäó ðîäèòåëÿìè è äåòüìè, êàê ïðàâèëî, î÷åíü òðîãàòåëüíû, îñîáåííî â ñèòóàöèÿõ, ïîäîáíûõ òîé, êîòîðàÿ èçîáðàæåíà íà ýòîé êàðòèíå, òî åñòü ïîñëå äîëãîé ðàçëóêè èëè áîëüøîé ññîðû.

Çàâîðàæèâàþùèìè îêàçàëèñü êàðòèíû èìïðåññèîíèñòîâ. «Äàìà â ñàäó» è «Ìîñò Âàòåðëîî» Êëîä Ìîíå, «Áåðåã Ìàðíû» è «Äîìà ó äîðîãè» Ïîëü Ñåçàíí, «Êóñò» Âèíñåíò Âàí-Ãîã, «Ëþáèòåëüíèöà àáñåíòà» Ïàáëî Ïèêàññî, «Ìóæ÷èíà íà ëåñòíèöå», «Æåíùèíà íà ëåñòíèöå», «Ãîëîâà æåíùèíû» è «Ïîðòðåò àêòðèñû Æàííû Ñàìàðè» Ïüåð Îãþñò Ðåíóàð. Ïî ïðàâäå ãîâîðÿ, äàëåêî íå âñå ïðîèçâåäåíèÿ èìïðåññèîíèñòîâ è ïîñòèìïðåññèîíèñòîâ âûçûâàþò âîñõèùåíèå. Ìíå îêàçàëîñü àáñîëþòíî íå áëèçêî òâîð÷åñòâî Ïàáëî Ïèêàññî, çà èñêëþ÷åíèåì îäíîé íàçâàííîé êàðòèíû, êîòîðàÿ ïðèâëåêàåò âçîð óäèâèòåëüíûìè àíäðîãèííûìè ÷åðòàìè ëèöà è íååñòåñòâåííûì ïîëîæåíèåì ðóêè, ÷òî âêóïå ñ åäèíè÷íûìè ïðåäìåòàìè íà ñòîëå ñîçäàåò âïå÷àòëåíèå îäèíî÷åñòâà. «Ìîñò Âàòåðëîî» Êëîä Ìîíå — âîò ÷òî áîëüøå âñåãî çàöåïèëî ìåíÿ. Ýòî êàêàÿ-òî ìàãèÿ: âáëèçè íå âèäíî ðîâíûì ñ÷åòîì íè÷åãî, êðîìå ðîçîâî-ãîëóáûõ ìàçêîâ, à íà ðàññòîÿíèè îòêðûâàåòñÿ âåñü âèä öåëèêîì ñ äîâîëüíî ÿâíûìè î÷åðòàíèÿìè, ïðîñòóïàþùèìè ñêâîçü òóìàí.  öåëîì ñêàæó, ÷òî íå âåäàþùåìó â èñêóññòâå ÷åëîâåêó íåâîçìîæíî áûëî áû íàéòè ÷òî-òî ñõîæåå â êàðòèíàõ èìïðåññèîíèñòîâ. ß áû òî÷íî íå çàïîäîçðèëà, ÷òî Ïàáëî Ïèêàññî è Ïüåð Îãþñò Ðåíóàð îòíîñÿòñÿ ê îäíîìó íàïðàâëåíèþ.

Óäèâëÿåò, íàñêîëüêî íå ïîõîæè ðàçíûå çàëû Ýðìèòàæà è ýêñïîíàòû, íàõîäÿùèåñÿ â íèõ. Áóêâàëüíî ïåðåéäÿ â ñîñåäíèé çàë ìîæíî ïåðåíåñòèñü íå òî ÷òî â äðóãîå ìåñòî — â äðóãîå âðåìÿ.

Ðàçìåùåíî íà Allbest.ru

…

Опубликовано: 26.12.2021

Рьеклинги — раса маленьких гуманоидных существ с синей кожей, которые являются уроженцами северного Солстхейма. Они часто приручают клыкастых щетиноспинов — животных, схожих с дикими кабанами, и используют их для верховой езды. Несмотря на то, что местные жители рассматривают рьеклингов не более чем как животных, они весьма хитры, агрессивны и в группах могут представлять большую опасность.

Внешний вид

Рьеклинги — маленькие, похожие на гоблинов существа с синей кожей, острыми зубами и заостренными ушами.

История

Происхождение рьеклингов до сих пор остаётся загадкой для остальных рас Тамриэля. Местные норды полагают, что они являются потомками снежных эльфов и связаны с другими расами меров, но это предположение не нашло поддержки среди учёных. Имперцы считают, что они являются ледяными гоблинами. На материке гоблинов очень часто принимают за рьеклингов, хотя они имеют мало сходства с таковыми. Рьеклинги, кажется, считают Солтсхейм целым миром, который окружён водой, что ставит под сомнение их присутствие где-либо ещё. Зачастую они обитают в ледяных пещерах или отдалённых местностях, однако известно, что они также селились в двемерских и нордских руинах.

В истории рьеклингов был конфликт с нордами и с местной дикой природой. Они, как известно, охотились на волков и мучили спригганов. Местные жители, скаалы, также очень часто подвергались нападениям.

Во 2Э 582 г. племя рьеклингов атаковало город Крегвеллоу в Истмарке, но в качестве возмездия было полностью уничтожено.

Карстааг, ледяной великан, однажды нанял рьеклингов для защиты своей крепости, замка Карстааг. Когда его забрали оборотни для участия в Охоте Хирсина в 3Э 427 г., рьеклинг по имени Далк во время отсутствия владельца взял замок под свой контроль. Далк попытался призвать на помощь нескольких грахлов, но они пошли против него, убив многих рьеклингов. Призванные существа были убиты Нереварином и рьеклингом по имени Криш.

В 4Э 201 г. рьеклинги напали на Медовый зал Тирска, изгнав оттуда нордов.

Рьеклинг верхом на щетиноспине

Культура

Рьеклинги живут в племенном сообществе, члены которого именуют себя «родичами племени». Власть принадлежит самому сильному и уважаемому соплеменнику. Часто власть передаётся посредством смертельного поединка. Вождём племени может стать и не рьеклинг, но только в том случае, если он имеет поддержку членов племени. Рьеклинги общаются на своём собственном языке, который звучит как крик или кряхтенье. Некоторые могут быть достаточно умны, чтобы разговаривать на сиродильском, но при этом редко произносят что-то внятное.

Для жилья они могут строить примитивные сооружения, такие как палатки, заборы, мосты и дозорные башни, а для защиты своих поселений ставят простые ловушки. Также были замечены за изготовлением одежды и оружия. В бою рьеклинги используют копья, пики, топоры, мечи и щиты.

Рьеклинги обожают «головокружительный напиток» — алкоголь, который они воруют у других рас.

Очень часто они проводят ритуалы под названием «Речь бога». Для обряда необходим вредозобник или красная трава — растение, которое произрастает на Вварденфелле, но после событий Красного года распространилось по южному Солстхейму. Эти существа известны еще и тем, что собирают различный хлам, такой как пустые бутылки, сломанные доспехи и многое другое, поэтому некоторые племена обитают в двемерских и нордских руинах на острове Солстхейм.

• Править код
• История
• Обсуждение (0)

Риклинги (ориг. Riekling) — маленькие синекожие гуманоиды, остроухие, желтоглазые, с крупными верхними клыками, обитающие на острове Солстхейм, (во Вторую эру на территории материкового Скайрима, в Истмарке, обитало по крайней мере два племени рьеклингов).

Содержание

• 1 Культура
• 2 Боевые качества
• 3 В The Elder Scrolls III: Bloodmoon
  • 3.1 Описание
  • 3.2 Разновидности
  • 3.3 Примечания
• 4 В The Elder Scrolls V: Dragonborn
  • 4.1 Описание
  • 4.2 Квесты
  • 4.3 Примечания
• 5 В The Elder Scrolls Online
• 6 Галерея

Культура [ править | править код ]

У риклингов наблюдаются зачатки культуры на уровне родо-племенного строя, начальные стадии освоения кожевенного дела и деревообработки. Живут они, в основном, охотой и скотоводством, разводя щетиноспинов. Тащат всё, что могут, у всех обитателей Солстхейма, и порой находят странное применение этим вещам. Для их общества характерны зачатки символьной системы в виде графических рисунков, наносимых на предметы.

Общество имеет племенную структуру с чёткой градацией — члены племени занимают конкретные профессиональные позиции, такие, как охотники, разведчики и воины. Положение в обществе занимают по праву силы: сильный член племени, как правило, предполагает звание главного, и преемственность часто определяется в смертельных поединках между действующим вождём и претендентом, который решил возвыситься. Это схоже с некоторыми аспектами культуры орков.

Боевые качества [ править | править код ]

Риклинги редко встречаются в одиночку, предпочитая брать числом и уменьем; часто используют тактику засад. Выставляют двойную систему охраны при которой один воин стоит на страже, а другой прячется в засаде, например, в бочке. Также наиболее сильные племена имеют собственную кавалерию. Несмотря на малый рост, свирепы в бою и крайне редко отступают.

В The Elder Scrolls III: Bloodmoon [ править | править код ]

Мерзкие создания. Некоторые называют их фалмерами, утверждая, что они являются родственниками эльфов. Трудно сказать, так это или нет, но они очень злобные. Некоторые из них достаточно разумны, чтобы научиться говорить, но когда они говорят, они несут полную чушь
— Скаалы о рьеклингах

Описание [ править | править код ]

Вместе с другими гуманоидами бестиария, риклингов можно считать как чудовищами, так и разумной расой Нирна. В диалогах дополнения сведения о риклингах противоречивы. Их считают злобными, коварными и опасными; некоторые называют их снежными гоблинами. Долгое время существовало заблуждение, что риклинги — это фалмеры, легендарные снежные эльфы, или их выродившиеся потомки. Прояснить вопрос, являются ли риклинги выродившимися фалмерами, сможет Нереварин, выполняя квест «В поисках фалмеров».

Некоторые из них умны и способны говорить (например, Далк и Криш — слуги инеевого гиганта Карстаага). Рьеклинги отпускают длинные бакенбарды, одеваются в самодельные меховые доспехи, носят лёгкие деревянные щиты, и вооружены особым оружием: одноручными клинками или пиками с эфесом в виде волчьей головы. Риклинги дрессируют клыкастых щетиноспинов и используют их как верховых животных.

На Солстхейме риклингов можно встретить на равнинах Изинфьер и дальше на север. Чем севернее будет местность, тем больше шансов наткнуться на агрессивный отряд этих существ, иногда насчитывающий до полудюжины бойцов. Риклинги практически никогда не посещают лес Хирстаанг — самый южный из регионов острова.

Разновидности [ править | править код ]

Обычный Солстхеймский рьеклинг.

Район озера Фьялдинг, южнее Камня Зверя.
Рьеклинги, атакующие Доброго Зверя по квесту «Обряд Зверей».

Рьеклинг
BM_riekling_be_UNIQUE

Отсутствует в игре. Судя по ID, мог быть шестым из нападавших на Доброго Зверя или служил тестом для проверки этого задания.

Замок Карстаага, Тронный зал.
Верный слуга инеевого гиганта Карстаага, смотрящий за замком в отсутствие хозяина.

Замок Карстаага, Пещеры Замка.
Ушлый слуга инеевого гиганта Карстаага, решивший захватить замок в отсутствие хозяина.

Пещера Фроссель.
Рьеклинг, занимающийся разведением щетиноспинов для наездников.

Равнины Изинфьер восточнее рощи Бродир.
Вор семян Перводерева по квесту «Обряд Деревьев».

Обычный Солстхеймский рьеклинг-наездник.

Примечания [ править | править код ]

• Несмотря на то, что рьеклинг-наездник — это два существа (рьеклинг и ездовой боров), в игре они выполнены как одно (рьеклинг, щетиноспин, пика и щит — всё это части одной неразделимой модели). Это было вызвано техническими соображениями (трудностями реализации верховой езды на движке The Elder Scrolls III: Morrowind). То оружие и щит, которыми владеет наездник, с его тела взять нельзя, эти предметы добавляются ему специальным «посмертным» скриптом. Поэтому трофейные пика и щит всегда будут неповреждёнными, с полным запасом прочности, сколько бы времени ни заняла битва.
• По этой же самой причине у рьеклинга и ездового борова технически одна душа на двоих.
• Рьеклинги-наездники владеют отражением магии (60 %). Это значит, что ощутимую долю чар (от заклинаний и от зачарованного оружия) они отразят на атакующего, что может сделать сражение с отрядом этих существ серьёзным вызовом для чародея.

В The Elder Scrolls V: Dragonborn [ править | править код ]

Описание [ править | править код ]

Рьеклинги (риклинги в официальной локализации) присутствуют в третьем дополнении для The Elder Scrolls V: Skyrim. Их вид несколько изменился со времён The Elder Scrolls III: Bloodmoon: бакенбарды стали более похожими на людские, одежда практически отсутствует, все они разговаривают и вместо мечей и щитов у них копья.

Рьеклинг-охотник, будучи спутником, может быть экипирован луком, а рьеклинг-воин — двуручным оружием.

Квесты [ править | править код ]

В этом дополнении можно встретить вождя рьеклингов, который даст протагонисту одно из двух заданий, связанных с Медовым залом Тирска.

• «Вождь Тирска» — помочь рьеклингам окончательно избавиться от нордов, бывших хозяев Тирска.
• «Освобождение Тирска» — помочь нордам отбить Тирск у рьеклингов.

Примечания [ править | править код ]

• С выходом дополнения многие надеялись, что копья можно будет использовать как двуручное оружие. Но на самом деле они используются как стрелы для лука, несмотря на свою толщину. Имеют катастрофически низкую дальность полета, что делает их совершенно непригодными для каких либо боевых действий;
• Довольно часто в местах обитания рьеклингов можно наткнуться на статуиДибеллы. Судя по всему, эти маленькие и уродливые создания чтят Богиню Красоты или, что более вероятно, просто тащат в свои норы все предметы из золота, в том числе и подобные статуи;
• Иногда рьеклинги прячутся в бочки, ящики или сугробы, и при приближении врага внезапно выпрыгивают наружу, чтобы напасть;
• В квесте «Вождь Тирска» протагонист получает возможность стать вождём племени рьеклингов;
• Воины зала Тирска отмечены красными татуировками, что помогает отличать их от представителей других племён.
• До выполнения квеста «Очищение камней» небольшой отряд этих существ, загипнотизированный влиянием Мирака, будет строить храм около Камня Зверя.
• Если рьеклингу дать эбонитовую кольчугуБоэтии, то в бою его будет обвивать ядовитый плащ, как если бы кольчуга была на него надета. Но стоит помнить, что существует баг, когда через некоторое время кольчуга может пропасть из его инвентаря навсегда. Для профилактики можно периодически изымать кольчугу и отдавать обратно.
• Если рьеклинга заставить поднять булаву великана, то он будет атаковать ей со скоростью копья рьеклинга.
• Рьеклинг-компаньон считается питомцем.

В The Elder Scrolls Online [ править | править код ]

В период Слиния миров последние племена рьеклингов ещё обитали на территории Истмарка, хотя многие местные жители и полагали, что навсегда избавились от синекожых коротышек. Так, племя ледогрызов обитало в пещере Крегвеллоу на востоке региона. Рьеклинги этого племени вели скрытный образ жизни и смогли добиться того, что живущие в окрестностях норды начали о них забывать. Всё изменилось, когда лже-бард Вальдинг во время своего выступления перед дорожными рабочими в Крегвеллоу использовал свою зачарованную лютню. На людей эта лютня действовала усыпляюще, чем Вальдинг и пользовался, обкрадывая своих незадачливых жертв. Но на рьеклингов её музыка оказала прямо противоположное воздействие. Разъярённое племя ледогрызов ворвалось в лагерь Крегвеллоу и устроило резню заснувших и оказавшихся беззащитными рабочих.

В дополнении The Elder Scrolls Online: Wrathstone появляется ещё одно племя рьеклингов — ледохваты, населяющее двемерские руины Морозное хранилище. Это весьма высокоразвитое (по меркам рьеклингов, разумеется) племя приняло в свои ряды нескольких огров, содержит приручённых дурзогов и даже троллей. Некоторые члены племени обладают весьма высоким ростом, сопоставимым с ростом представителей других разумных рас Тамриэля, среди ледохватов немало сильных магов, кроме того, они часто используют двемерские металлолом для создания оружия и доспехов. Экспедиция редгардки Тарайи пришедшей в эти руины в поисках части камня ярости, за обнаружение которого им заплатил Абнур Тарн, первоначально пыталась договорится с ледохватами о мирном прохождении через их территорию, на чём настаивал Ландаль Жевон, однако переговоры затянулись и путь к камню ярости был проложен силой, после первой пролитой крови вождь рьеклингов отказался продолжать переговоры и напал на отряд исследователей.

Ландаль Жевон может говорить на языке рьеклингов, кроме того, он нашёл и выходил раненого рьеклинга Берра, который теперь путешествует с ним. Ландаль пытается обучать Берра человеческим манерам, речи и даже письму, но пока без особого успеха (впрочем, писать, пусть и заглавными буквами, рьеклинг всё же немного научился).

Всем привет, суть этого канала заключается в моих приключениях, исследованиях по Скайриму. Поэтому я хочу, чтобы данный канал стал как справочник- путеводитель для тех, кто ещё не играл, или снова возвращается в Скайрим.

Впервые появились в T he Elder Scrolls III: Bloodmoon, и так же есть в The Elder Scrolls V: Dragonborn. И вот как раз сегодня поговорим о тех, кто обитает в Skyrim.

Общая информация.

Маленькие гоблиноподобные существа, они не представляют большой угрозы поодиночке, однако являют собой смертельную опасность, нападая большим количеством.

Рьеклинги разумны. Они могут приручать животных, строить укрепления, рисовать некие символы, изготавливать оружие и доспехи. Некоторые из них способны понимать и разговаривать на Тамриэлике.

Происхождение.

Некоторые полагают, что рьеклинги это фалмеры — снежные эльфы. Однако это просто заблуждение. Это можно доказать начав с места обитания и образа жизни, и закончив банальной физиологией.

Есть более интересная теория. Вождь риклингов, сумевший захватить медовый зал Тирска в 201 4Э говорит:

«Наш племя жить все места. Весь мир внутри большой вода»

Это заявление дает основание полагать, что риклинги являются прямыми «родственниками» гоблинов.

Так же у рьеклингов есть собственный язык, на котором они говорят.

Рьеклинг-охотник, будучи спутником, может быть экипирован луком, а рьеклинг-воин — двуручным оружием.

Особенности.

У рьеклингов маленькая атака, и мало здоровья, поэтому они нападают толпой.
У некоторых может быть :

• Сопротивление холоду: 100 %
• Сопротивление параличу: 100 %;
• Отражение магии: 60 %;
• Регенерация (заклинание): восстановление здоровья 1–5 ед. / с. на 20 с.

Примечание.

Довольно часто в местах обитания рьеклингов можно наткнуться на статуи Дибеллы. Судя по всему, эти маленькие и уродливые создания чтят Богиню Красоты.

Иногда рьеклинги прячутся в бочки, ящики или сугробы, и при приближении врага внезапно выпрыгивают наружу, чтобы напасть.

Рьеклинг-компаньон считается питомцем.

Спасибо, что уделили своё время, если не сложно, то поставьте лайк. Я же в свою очередь буду дальше радовать вас статьями из жизни Скайрим.
Если понравилась статья, то могу в следующей раз написать про других существ в Скайрим.
Так же, если интересно, то можете ознакомиться с:
цитатами из Скайрим.
пасхалками в Скайрим.
все виды лошадей в Скайрим.
лучшие доспехи в Скайрим.
графические моды для Скайрим.
рыбалка в Скайрим.
атронахи в Скайрим.
все виды болезней в Скайрим.
корабли и поезда в Скайрим.
весь транспорт в Скайрим.
всё о свадьбе в Скайрим.
плюсы и минусы вампира в Скайрим.
все дома в Скайрим.
все драконы в Скайрим.
самые известные драконы в Скайрим.
Скайрим для нордов!

Рьеклинги (ориг. Riekling) — маленькие синекожие гуманоиды, остроухие, желтоглазые, с крупными верхними клыками, обитающие на острове Солстхейм.

У рьеклингов наблюдаются зачатки культуры на уровне родо-племенного строя, начальные стадии освоения кожевенного дела и деревообработки. Живут они, в основном, охотой и скотоводством, разводя щетиноспинов. Тащат всё, что могут у всех обитателей Солстхейма, и порой находят странное применение этим вещам. Для их общества характерны зачатки символьной системы в виде графических рисунков, наносимых на предметы.

Общество имеет племенную структуру с чёткой градацией — члены племени занимают конкретные профессиональные позиции, такие, как охотники, разведчики и воины. Положение в обществе занимают по праву силы: сильный член племени, как правило, предполагает звание главного, и преемственность часто определяется в смертельных поединках между действующим вождём и претендентом, который решил возвыситься. Это схоже с некоторыми аспектами культуры орков.

Рьеклинги редко встречаются в одиночку, предпочитая брать числом и уменьем; часто используют тактику засад. Выставляют двойную систему охраны при которой один воин стоит на страже, а другой прячется в засаде, например, в бочке. Также наиболее сильные племена имеют собственную кавалерию. Несмотря на малый рост, свирепы в бою и крайне редко отступают.

В The Elder Scrolls III: Bloodmoon

Мерзкие создания. Некоторые называют их фалмерами, утверждая, что они являются родственниками эльфов. Трудно сказать, так это или нет, но они очень злобные. Некоторые из них достаточно разумны, чтобы научиться говорить, но когда они говорят, они несут полную чушь

— Скаалы о рьеклингах

Вместе с другими гуманоидами бестиария рьеклингов можно считать как чудовищами, так и разумной расой Нирна. В диалогах дополнения сведения о рьеклингах противоречивы. Их считают злобными, коварными и опасными; некоторые называют их снежными гоблинами. Долгое время существовало заблуждение, что рьеклинги — это фалмеры, легендарные снежные эльфы, или их выродившиеся потомки. Прояснить вопрос, являются ли рьеклинги выродившимися фалмерами, сможет Нереварин, выполняя квест «В поисках фалмеров».

Некоторые из них умны и способны говорить (например, Далк и Криш — слуги инеевого гиганта Карстаага). Рьеклинги отпускают длинные бакенбарды, одеваются в самодельные меховые доспехи, носят лёгкие деревянные щиты, и вооружены особым оружием: одноручными клинками или пиками с эфесом в виде волчьей головы. Рьеклинги дрессируют клыкастых щетиноспинов и используют их как верховых животных.

На Солстхейме рьеклингов можно встретить на равнинах Изинфьер и дальше на север. Чем севернее будет местность, тем больше шансов наткнуться на агрессивный отряд этих существ, иногда насчитывающий до полудюжины бойцов. Рьеклинги практически никогда не посещают лес Хирстаанг — самый южный из регионов острова.

В The Elder Scrolls V: Dragonborn

Рьеклинги (риклинги в официальной локализации) присутствуют в третьем дополнении для The Elder Scrolls V: Skyrim. Их вид несколько изменился со времён The Elder Scrolls III: Bloodmoon: бакенбарды стали более похожими на людские, одежда практически отсутствует, все они разговаривают и вместо мечей и щитов у них копья.

Рьеклинг-охотник, будучи спутником, может быть экипирован луком, а рьеклинг-воин — двуручным оружием.

В этом дополнении можно встретить вождя рьеклингов, который даст протагонисту одно из двух заданий, связанных с Медовым залом Тирска.

«Вождь Тирска» — помочь рьеклингам окончательно избавиться от нордов, бывших хозяев Тирска.

«Освобождение Тирска» — помочь нордам отбить Тирск у рьеклингов.

С выходом дополнения многие надеялись, что копья можно будет использовать как двуручное оружие. Но на самом деле они используются как стрелы для лука, несмотря на свою толщину;

Довольно часто в местах обитания рьеклингов можно наткнуться на статуи Дибеллы. Судя по всему, эти маленькие и уродливые создания чтят Богиню Красоты или, что более вероятно, просто тащат в свои норы все предметы из золота, в том числе и подобные статуи;

Иногда рьеклинги прячутся в бочки, ящики или сугробы, и при приближении врага внезапно выпрыгивают наружу, чтобы напасть;

В квесте «Вождь Тирска» протагонист получает возможность стать вождём племени рьеклингов;

Воины зала Тирска отмечены красными татуировками, что помогает отличать их от представителей других племён.

До выполнения квеста «Очищение камней» небольшой отряд этих существ, загипнотизированный влиянием Мирака, будет строить храм около Камня Зверя.

Если рьеклингу дать эбонитовую кольчугу Боэтии, то в бою его будет обвивать ядовитый плащ, как если бы кольчуга была на него надета.

Если рьеклинга заставить поднять булаву великана, то он будет атаковать ей со скоростью копья рьеклинга.

Крупнейшее российское
игровое сообщество.

Десятки тысяч участников,
миллионы полезных
тем и сообщений.

Портал, посвященный
адвенчурам и RPG.

Специализированные
новости и рецензии,
аналитические статьи.

Самый крупный сайт
в России о серии GTA
и ее «детях» —
Mafia, Driv3r и т.п.

Лидер среди сайтов
по играм сериала
Heroes of Might & Magic.

Внутри — карты, советы,
турниры и свежие
новости о Heroes 5.

Проект, посвященный
известному немецкому
RPG-сериалу Gothic.

Портал для любителей
постапокалиптических RPG.

В меню: все части
Fallout, Metalheart, The Fall,
Wasteland, Койоты и Ex Machina.

Ресурс, посвященный
вскрытию игровых
ресурсов и форматов.

Помимо советов
и описаний, содержит
программы от Magic Team,
позволяющие вытащить
данные из сотен игр.

Архив старых голосований
работает круглосуточно
и без выходных.

Портал, посвященный
стратегическим играм
всех мастей и калибров.

Небанальные измышления
нашего коллеги Скайва
о том, что ждет
игровую индустрию.

Архив выпусков охватывает
без малого четыре года.
Проект временно заморожен.

Риклинги и Фалмеры

Являются ли Риклинги Солтстейма Фалмерами (Снежными Эльфами) из легенд? Читайте и, возможно, мы найдем ответ на этот вопрос. Подобно многим другим, это утверждение имеет значительное количество аргументов как «за», так и «против». Одни полагают, что Риклинги это не более, чем просто снежные гоблины, недостойные носить имя Фалмер, другие твердо полагают, что Риклинги это и есть Фалмеры или, по крайней мере, в их жилах течет кровь Фалмеров.

Противники идеи отождествления Риклингов с Фалмерами имеют в своем активе много убедительных доводов. Прежде всего, Риклинги не имеют почти ничего общего с остальными эльфами. Они низкорослы, похожи на гоблинов, большая их часть не обладает связной речью либо не пользуется ею, кроме того, они, похоже, являются рабами снежного гиганта Карстаага. Звуки, которые издают риклинги, очень напоминают ворчание и визг гоблинов. Наряду с этим, в книге

«Падение Снежного Принца», в деталях рассматривается уничтожение группы эльфов, которые, вполне могли являться Фалмерами. Следует отметить, что броня и копье, будто сошедшие со страниц книги, прдеставляются наиболее убедительной причиной считать, что Риклинги никак не связаны с Фалмерами. Также следует учитывать тот факт, что автор заметок о Фалмерах на страницах «Краткого Путеводителя по Империи» ни разу не упомянул о том, что Снежные Эльфы сильно отличаются по своему внешнему виду от остальных меров. Также, Альтмер, что мы встречаем в горнодобывающей колонии, верит, что Фалмеры смешались с остальными эльфийскими расами, и что Риклинги — это просто снежные гоблины.

Впрочем, у сторонников идей отождествления Риклингов и Фалмеров тоже есть много аргументов. Во-первых, Скаалы на Солтстейме скажут вам, что многие верят, что они Фалмеры, вряд ли эту информацию поместили бы в игру, если бы в ней не было бы и доли правды. Далее, лично мне они кажутся больше похожими на эльфов, чем на гоблинов. Единственным общим признаком Риклингов и гоблинов являются остроконечные уши, другого сходства обнаружить не удалось. Что же касается сходства с эльфами, я вижку еще несколько общих черт, наряду с вышеупомянутыми остроконечными ушами, характерными для всех эльфийских рас. Глаза риклингов схожи с глазами Альтмеров, строение зубов напоминает Орсимеров (орков), кроме того, они носят бороды, которые подошли бы двемерам. Они также более умны, чем принято считать. Риклинги умеют говорить как на языке Киродиила, так и на своем собственном, а также имитировать волчьи завывания. Кроме того, они являются хорошими охотниками, их пики украшены волчьими головами, и могут быть очень хитрыми, — просто поговорите с Кришем (Krish).

Итак, что же может быть правдой? Я думаю, была группа эльфов, которые вовсе не обязательно отличались от своих сородичей, что проживали в Скайриме. Однако они были практически полностью уничтожены Нордами, как это описано в книге «Падение Снежного Принца», после чего им пришлось вести скрытый образ жизни. В отрыве от остальной части цивилизации, горя жаждой отомстить Нордам, они, в конечном счете, превратились в тех, кого называют риклингами, и кого мы встречаем на Солтстейме.

Читайте также:

  

• Что делать если забагался квест в скайриме

  

• Как лечить разжижение мозга скайрим

  

• Как в скайриме сделать куклу

  

• Скайрим знак дибеллы что с ним делать

  

• Как скайрим обновить до последней версии

Музей Эрмитаж, Санкт-Петербург – Афиша-Выставки

Главный музей страны. Об основании Эрмитажа есть сентиментальная легенда про «Снятие с креста» Рубенса, обнаруженное в некой кладовой случайно императрицей Екатериной II: факт-де обретения шедевра впечатлил самодержицу, и она решила завести собственный музей. Есть другие версии покупки весной 1764 года первого эрмитажного собрания — 225 картин, в основном голландцев и фламандцев, — у берлинского купца Гоцковского. Это могло быть погашением купеческого долга. Вместе с тем это мог быть и дипломатический жест: собрание купец готовил для прусского императора Фридриха II, но тот после Семилетней войны оказался неплатежеспособен, и возник лишний повод утвердить превосходство России над Пруссией. Как бы то ни было, благодаря крупным закупкам коллекция быстро росла. Уже каталог 1783 года упоминает в императорском собрании 2658 полотен; потребовалось существенно расширять отведенные для собрания площади — возник нынешний музейный комплекс, включающий помимо Малого, Большого (Старого) и Нового Эрмитажей, построенных специально для коллекций, также саму резиденцию императоров — Зимний дворец. В 1990-е годы в состав Эрмитажа вошло и восточное крыло Главного штаба.

В первый момент изнутри Эрмитаж производит впечатление труднопостижимого устройства. На деле все рационально. На первом этаже — обязательно древность; если в Зимнем дворце это отечественная археология, скифское золото, неолит и бронзовый век Алтая и Кавказа, то в Новом Эрмитаже выставлена классическая античность: Греция и Рим, статуи, вазы, монеты, «Камея Гонзага» и сверхпопулярная «Венера Таврическая», символ античности для России вообще. Второй уровень посвящен искусству Ренессанса, барокко и классицизма. На третьем этаже Зимнего дворца — продолжение истории европейской живописи (XIX — начало XX века) и экспозиции Востока: Индия, Китай, Иран.

Если, поднявшись по Парадной лестнице, направиться через Николаевский зал и далее — вы пускаетесь в длительное путешествие по экспозициям французской (Пуссен, Лоррен, Ватто, Фрагонар) и русской живописи и декоративно-прикладного искусства в западном крыле Зимнего дворца. Анфилады исторических интерьеров, принадлежащих эпохам обоих Николаев и Александра II (Александр III не любил Зимний дворец), будут сменяться вдруг крашенными в казенный цвет коридорами и лестницами, по которым можно спуститься на первый этаж, в археологию остяков и алтайских племен — или подняться на третий, к Ренуару и Пикассо.

Второй возможный маршрут лежит от Парадной лестницы через Фельдмаршальский и Петровский (Малый тронный) зал в парадную анфиладу: из золотого с белым Гербового зала — в белый с золотым Георгиевский, называемый также Большим тронным. Нынешний вид парадных залов принадлежит Василию Стасову, который занимался восстановлением дворца после страшного пожара 1837 года. Стасов по возможности воспроизвел барочный растреллиевский стиль Большой церкви и Парадной лестницы, а также реконструировал Георгиевский зал, построенный Кваренги в конце XVIII века, заменив цветной мрамор белым каррарским. Близко или нет получилось к оригиналу — вопрос, однако, тяжелый. Поздний классицизм Стасова создает в парадных залах, как кажется, адекватный образ государственной власти.

Между Георгиевским и Гербовым залами в 1826 году Карл Росси строит Военную галерею для портретов участников Отечественной войны 1812 года. Портреты рисовал англичанин Джордж Доу при участии русских помощников; по неизвестным причинам портретов получилось меньше, чем рассчитывали, и некоторые места оказались пусты — есть только рамы, подписанные именами героев. Торжественный характер Галереи 1812 года плюс воинственный пафос создали новую перспективу: Военная галерея — далее мемориальный Александровский зал, посвященный опять-таки победе над Наполеоном, — оттуда в пять залов русского оружия, где ныне демонстрируется французское искусство.

Эту, южную, часть дворца после пожара 1837 года восстанавливал Александр Брюллов, изумительный стилизатор, брат знаменитого живописца. Она серьезно пострадала в 1920-е годы, когда в парадных залах стали устраивать выставки, а жилые покои переделывались для постоянных экспозиций, утрачивая вместе с назначением и оригинальную отделку. Особенно не повезло императорским апартаментам; покои императрицы сохранились. Хорош Белый зал, созданный Брюлловым к свадьбе будущего Александра II, а также Малахитовая и Золотая гостиные — парадные гостиные Александры Федоровны, супруги Николая I, и ее невестки Марии Александровны. Вкус последнего российского императора и его супруги показывают готическая библиотека и рокайльная Малая столовая (мемориальная доска сообщает, что в ночь с 25 на 26 октября 1917 года в этой комнате были арестованы министры Временного правительства).

Еще один маршрут с Парадной лестницы ведет по коридору с французскими шпалерами из Зимнего дворца в Павильонный зал Малого Эрмитажа. Первоначально здесь Эрмитаж и есть. Название Малого — от «малых эрмитажей» Екатерины Алексеевны, вечеринок в узком кругу. Эрмитаж — «уединенное место» с французского — культурный досуг в формах прекрасного дилетантства: ученые занятия, декламация стихов собственного сочинения, музыкально-театральная самодеятельность, — а также название апартаментов для такого досуга. Снаружи Малый Эрмитаж — два импозантных павильона. Южный, фасадом на Миллионную, строился для Григория Орлова и в обиходе был «Фаворитский». Северный павильон, на набережной, называли «Ламотов» по фамилии Валлен-Деламота, главного придворного архитектора первых лет царствования Екатерины. Изнутри Малый Эрмитаж — это непременная толчея в Павильонном зале вокруг двухметровых часов «Павлин», сделанных англичанином Джеймсом Коксом в 1770-х, и две протяженные галереи, соединяющие оба павильона, фаворитский и императрицын, образуя закрытый двор с «висячим садом» — статуями, цветниками, фонтаном и дорожками для уединенных прогулок. Здесь и находились первые коллекции Екатерины; сейчас в западной (Романовской) галерее представлено искусство Северного Возрождения — Нидерланды XV-XVI веков, Рогир ван дер Вейден и Лука Лейденский. В другой галерее, восточной, — выставки из эрмитажного хранения. А если из Романовской галереи повернуть налево, то будет продолжение Нидерландов — фламандцы и «малые голландцы» скопом, Терборх и Рейсдал, в компанию которым попал великий Франс Халс — в Шатровом зале Нового Эрмитажа.

Фламандское искусство открывается залом Рубенса, где «Персей и Андромеда» или портрет камеристки инфанты Изабеллы, возможно, тронут сильнее, нежели обычно-пафосные «Союз Земли и Воды», «Снятие с Креста» или совсем уж на чей-то приватный вкус рассчитанный «Вакх». Следующий за Рубенсом — зал Ван Дейка. В нем среди двух десятков портретов, вполне показывающих игривую легкость любимца английской аристократии, выделяется лучший его автопортрет, в изящно-расслабленной позе, чтобы молодому Ван Дейку можно было продемонстрировать свою золотоносную правую руку. Из голландцев наибольшее внимание — конечно, Рембрандту, у которого тоже отдельный зал, а по соседству зал его многочисленной школы. Лучшая коллекция Рембрандта за пределами Голландии равно достойно представляет разные периоды творчества, однако исключителен Рембрандт поздний, сияющий во мраке охристыми золотыми и багряными красками («Возвращение блудного сына» — одна из последних и лучших картин голландца). Шедевр Рембрандта раннего, «Даная», выставляется под бронированным стеклом после нападения на нее на заре перестройки некоего Бронюса Майгиса. Поинтересовавшись у смотрительницы в зале, какая картина тут самая ценная, он нанес «Данае» два удара ножом пониже живота, а когда лезвие застряло в подрамнике, облил полотно серной кислотой. Несмотря на все старания, картина в принципе погибла, поврежден или уничтожен центр композиции, и реставрация с трудом прикрывает порчу. Свои действия Майгис объяснял протестом против советской оккупации Прибалтики, но суд признал его невменяемым.

Между Ван Дейком и Рембрандтом — самые презентабельные залы Нового Эрмитажа. Первое в России специальное музейное здание стоит того, чтобы отвлечься от экспонатов ради наблюдения за этим апофеозом музейной архитектуры середины XIX века. В большинстве своем нынешние экспозиции Нового Эрмитажа соответствуют первоначальному расчету — как, скажем, голландцы в Шатровом зале, с самого начала предназначенном для голландско-фламандской коллекции, или как Итальянский кабинет с фресками школы Рафаэля, вывезенными из римского палаццо (главный экспонат тут не сразу заметен — «Скорчившийся мальчик» Микеланджело, не пошедший в свое время в капеллу Медичи во Флоренции). Оригинальная музейная обстановка недавно реставрирована в Двадцатиколонном зале: колонны здесь из того же сердобольского гранита, что и атланты новоэрмитажного портика; сейчас в зале расположена коллекция италийского искусства конца IX — II века до н.э. И для прочих антиков, выставленных тут же, на первом этаже Нового Эрмитажа — греческих ваз, эллинистической и римской скульптуры с первосортным собранием римского портрета императорской эпохи — выписанный из Баварии Кленце придумал соответствующее пространство, имитирующее то атриум, то термы. Самые большие залы Нового Эрмитажа, три просвета со стеклянными перекрытиями, рассчитывались для самых крупных полотен в императорской коллекции — сейчас здесь итальянская и испанская живопись XVII-XVIII веков. В Малом испанском просвете — понятно, испанцы. Два Веласкеса («Портрет Оливареса» и ранний «Завтрак») плюс Рибера и Сурбаран; а больше всего тут работ Мурильо, особенно привлекавшего чувственностью, которой придан религиозный вид. Прекрасный Эль Греко («Апостолы Петр и Павел») находится по соседству, в одном из залов параллельной просветам анфилады, в так называемом Испанском кабинете. Отборные, разнообразные, велеречивые до утомительности итальянцы представляют разные региональные школы, еще не нивелировавшие свои отличия, — главным образом болонскую (Аннибале Каррачи, Гвидо Рени, Гверчино) и венецианскую (Тьеполо, Каналетто, Гварди), но также и генуэзскую (Маньяско), и неаполитанскую (Лука Джордано).

Из Двадцатиколонного зала по Советской лестнице (название объясняется тем, что в XIX веке на первом этаже Старого Эрмитажа проходили заседания Государственного совета) можно попасть в следующий музейный корпус, нареченный сперва Большим, а потом и Старым Эрмитажем. Он был построен в 1771-1787 годах Фельтеном для разросшейся художественной коллекции и библиотеки, но здесь также были и комнаты для гостей: кроме парадной анфилады, выходящей окнами на Неву, есть и анфилада с окнами во двор. В чем и состоит коварство пространства, где обязательно рискуешь что-нибудь пропустить: например, в зале с двумя «Мадоннами» Леонардо, где в разгар сезона не протолкнуться среди туристов, нетрудно забыть, что за стеной — потрясающий поздний Тициан («Святой Себастьян»). То же с лоджиями Рафаэля, пристроенными Кваренги к Старому Эрмитажу в 1792 году. Сделанная по заказу Екатерины II копия галереи ватиканского дворца может отвлечь от подлинного раннего Рафаэля, представленного в соседнем Зале майолики двумя небольшими ранними произведениями — тончайшей «Мадонной Конестабиле», еще близкой рафаэлевскому учителю Перуджино, и «Святым семейством», ясно выдающим уже флорентийские впечатления. А если двигаться из Зала майолики дальше — через Малый Итальянский просвет в Рыцарский зал с доспехами и старинным оружием, неизменно впечатляющим детей, — то можно не досмотреть до конца лоджии Рафаэля.

Главный штаб — главное направление развития Эрмитажа в ближайшем будущем — пока освоен слабо. На втором этаже реконструированы апартаменты министра иностранных дел графа Нессельроде, созданные по проекту Росси, образчик интерьера стиля ампир. Пять залов бывшей библиотеки министерства отведены живописи французского ар-нуво, из них два — для серии галантно-античных панно Мориса Дени, которые сто лет назад украшали зал в особняке московского купца Морозова.

Музей | Главный Штаб Эрмитажа | Дворцовая площадь, 6-8 | Санкт-Петербург

Уикенд

20 ноября 2019 г.

Уикенд в Петербурге с 21 по 24 ноября

Открытие выставки «Дейнека / Самохвалов» (теперь официально!), драмеди Анны Пармас с Анной Михалковой «Давай разведемся» и старт NET (фестиваля Нового Европейского Театра) – как провести выходные.

Уикенд

13 ноября 2019 г.

Уикенд в Петербурге с 14 по 17 ноября

Культурный форум с выставками (Дейнека и Самохвалов!), лекциями и экскурсиями, балетный фестиваль «Дягилев. P.S.»-2019 (Наталья Осипова!) и стадионный концерт Shortparis – как провести (невероятно!) насыщенные выходные.

Город

19 июня 2019 г.

Уикенд в Петербурге с 20 по 23 июня

Воссоединение коллекции Морозовых в Эрмитаже («Девочка на шаре»!), фильм «Дылда» в прокате и праздник выпускников «Алые паруса» – как провести выходные.

Город

4 июня 2019 г.

Уикенд в Петербурге с 6 по 9 июня

Концерты Chemical brothers, Камаси Вашингтона и Монеточки, бесплатный фестиваль на Дворцовой с Аидой Гарифуллиной и Андреа Бочелли, а также байопик Элтона Джона в прокате — как провести выходные.

Город

10 апреля 2019 г.

Уикенд в Петербурге с 11 по 14 апреля

Выставочный проект о смерти и неизвестные работы Бакста, Сомова и Петрова-Водкина, концерты Филиппа Киркорова и Maruv, а также новый «Хеллбой» – как провести выходные.

Город

20 февраля 2019 г.

Уикенд в Петербурге с 21 по 24 февраля

Премьера спектакля «Рождение Сталина», продолжение франшизы «Как приручить дракона» и гастроли Театра имени Вахтангова — как весело провести выходные.

Город

14 ноября 2018 г.

Уикенд в Петербурге с 15 по 18 ноября

Сиквел «Фантастических тварей», выставка кукол Чебурашки и крокодила Гены, а также джазовый и оперный фестивали – как весело провести выходные.

Дизайн

12 февраля 2018 г.

Чем хороша выставка «Братьев Хенкиных»?

Залитая красным светом фотолаборатория, где на прищепках разместились бытовые фотографии счастливых улыбающихся людей, которые через несколько лет будут убивать друг друга.

Город

10 мая 2017 г.

Уикенд в Петербурге с 11 по 14 мая

Выставка Маноло Бланика, китайские мотивы в «Женитьбе Фигаро» и премьера фильма «Большой» – как провести выходные трехдневной рабочей недели.

Город

22 февраля 2017 г.

Уикенд в Петербурге: с 23 по 26 февраля

Целый ворох вечеринок и рейвов, концерты The Cinematic Orchestra и Сергея Бабкина, а также две премьеры в Александринке – как отпраздновать февральские каникулы.

Искусство

22 октября 2016 г.

Ян Фабр: «Нет воображения — нет и эрекции!»

Главред нашего сайта Михаил Стацюк незадолго до открытия выставки «Рыцарь отчаяния – воин красоты» в Эрмитаже побывал в гостях у ее автора Яна Фабра в его творческой мастерской Troubleyn в Антверпене.

Город

1 апреля 2016 г.

Как мы сводили Филиппа Киркорова в Эрмитаж

Главный редактор нашего сайта Михаил Стацюк вместе с певцом выполнил культурную программу по Петербургу, затем стал свидетелем сцены народного паломничества к артисту у Спаса-на-Крови.

Режим работы

 3 – 8 марта 

Открыты:

Архитектурно-парковый ансамбль (территория регулярного парка) с 10:00 до 18:00, вход до 17:30

Дворец с 10:00 до 16:00, вход до 15:30

Эрмитаж с выставкой «Три волны датского фарфора»  с 10:00 до 18:00, вход до 17:30

3, 4, 5 марта —  Итальянский домик с выставкой «Лишь о любви все мысли говорят» с 10:00 до 16:00, вход до 15:30

 6 марта — Большая каменная оранжерея с выставкой «Портретная галерея усадьбы Кусково» 

с 10:00 до 18:00

6, 7, 8 марта — Голландский домик с 10:00 до 18:00

8 марта — Большая каменная оранжерея с выставками «Страницы истории. К 100-летию Музея керамики«

и «Волокитинский фарфор. К 180-летию завода А.М. Миклашевского» с 10:00 до 18:00

Любительская  фотосъемка на территории архитектурно-паркового ансамбля и в интерьерах	Профессиональная некоммерческая фотосъемка в помещениях и на территории музея (в том числе для свадебных групп)

 Выходные дни музея: 

понедельник, вторник

Последняя среда месяца — санитарный день (Музей закрыт)

В соответствии с Указом Мэра Москвы от 9 июля 2020 г. № 77-УМ, а также на основании Предписания Главного государственного санитарного врача по городу Москве о проведении дополнительных санитарно-противоэпидемиологических (профилактических) мероприятий от 13 июня 2020 г. и Приказа Департамента культуры города Москвы «Об утверждении Требований, обязательных для соблюдения при осуществлении доступа работников и посетителей в здания, строения, сооружения (помещения в них), на территории организаций культуры, осуществляющих музейную, выставочную, библиотечную, культурнодосуговую деятельность, деятельность зоопарков и по кинопоказу, направленные на недопущение распространения новой коронавирусной инфекции (2019-nCoV)» от 27 июля 2020 г.

№ 417/ОД, на территории и в экспозициях Музея посетителям необходимо  соблюдать минимальную допустимую социальную дистанцию 1,5 метра. Нахождение в экспозициях Музея возможно только в респираторах или одноразовых масках.

В соответствии с пунктом 1 Распоряжения №39 Департамента культуры города Москвы «О приостановке проведения акции по обеспечению бесплатного входа в подведомственные Департаменту культуры города Москвы музеи и выставочные залы «Московская музейная неделя» посещение парка и павильонов музея каждый четверг третьей недели месяца осуществляется с приобретением входных билетов.

Сад «Эрмитаж»

Сад «Эрмитаж» — одно из старейших мест отдыха в Москве. И хоть территория Сада неочень велика, в ней умещаются: три театра, эстрада, фонтан, детская площадка, белки, фазаны, голуби, цветы, деревья, гарден коттеджи.

Сад «Эрмитаж»

Зимой Сад превращается в самый романтичный каток во всей Москве, а в теплое время года в нем устраиваются всевозможные фестивали. При всей насыщенности мероприятий Сад «Эрмитаж» всегда был и остается уютным уголком в самом центре столицы.

Cад «Эрмитаж» всегда был эпицентром театральной жизни Москвы. Достаточно вспомнить, что именно здесь прошло открытие МХАТа, состоялись многие премьеры, театральные подмостки помнят легендарных актеров и актрис. Сегодня на территории сада функционируют три театра: «Эрмитаж», «Сфера» и «Новая опера». Помимо этого, постоянно проходят разного рода театральные мероприятия, гастроли, антрепризы.

Сад «Эрмитаж»

В летнее время в Саду работает кинотеатр под открытым небом «SUMMER TIMES», расположенный в партерной части слева от центрального входа. Надувной экран и пуфы разместились на большой лужайке, где этой зимой находится каток с искусственным льдом. Кинотеатр бесшумный — звук транслируется в наушники.

Для детей и их родителей организованы кружки, студии и различные мероприятия. Также в Саду «Эрмитаж» проходят бесплатные занятия йогой и танцами.

Узнать подробности можно на официальном сайте: http://www.mosgorsad.ru

Поделиться ссылкой

Фотографии места

Отзывы про сад «Эрмитаж»

Сейчас в Саду «Эрмитаж» проходят события

На нашем сайте вы узнаете всё необходимое про сад «Эрмитаж». Кудамоскоу — это интерактивная афиша самых интересных событий Москвы.

Кудамоскоу в курсе всех событий, которые пройдут в Москве .
Если вы знаете о событии, которого нет на сайте, сообщите нам!

Новая реальность. Как работает Эрмитаж в условиях коронавируса

За последний месяц виртуальные программы Эрмитажа увидели более 20 миллионов пользователей.

Убытки из-за коронавируса несет культурная сфера. Многие музейные площадки готовы приглашать посетителей, конечно виртуально. И для этого подготовили специальные выставки и программы, причем посетить их можно совершенно бесплатно. Несмотря на бешеный спрос, в таких условиях убытки несут даже самые крупные музей страны. 

Например, Эрмитаж уже лишился половины годового дохода. Хотя онлайн посетителей стало в разы больше. За время карантина выставки и лекции в интернете набрали более 20 миллионов просмотров. Таких цифр и тем более такой живой посещаемости у главного хранилища страны не было никогда.

На уходящей неделе директор Эрмитажа Михаил Пиотровский рассказал, как живет музей в новой реальности. С подробностями корреспондент телеканала «Санкт-Петербург» Татьяна Баженова.

Пустые залы для главного петербургского музея — крайне непривычное зрелище. Но теперь это будни Эрмитажа. В огромном фондохранилище ежедневно находятся всего пару десятков человек вместо сотен. Прежде всего, трудится служба безопасности, под присмотром которой сейчас самое главное — эрмитажная коллекция. 

«Музей сегодня — это музей без посетителя, мечта куратора и хранителя. Но оказывается, что это и не очень хорошо. Музей, находящийся в изоляции, что он делает? Прежде всего, охраняет свои коллекции».

В музее тщательно следят за климатом в помещениях. А хранители залов теперь контролируют сохранность шедевров по телефону. 

Непростой период в жизни музея директор Эрмитажа называет мечтой не только куратора, но и посетителя — ведь теперь в фонды можно попасть без билета и очередей. Достаточно включить компьютер. Онлайн-афиша музея пестрит событиями. Каждый день в соцсетях транслируют лекции и экскурсии. «Запасы» для онлайна у Эрмитажа внушительные. Михаил Пиотровский отмечает, что в каждом из 550 залов музея можно сделать как минимум часовую экскурсию. 

За последний месяц виртуальные программы Эрмитажа увидели более 20 миллионов пользователей.  

«Мы показываем и транслируем записи, которые были сделаны заранее, делаем трансляции с помощью службы безопасности. Для того, чтобы рассказать о вещах, о которых обычно не рассказываем, на которые обычно нет время. Прежде всего, это запасники».

Эрмитаж потерял примерно половину годового дохода из-за закрытия. Подсчеты, по словам Михаила Пиотровского, приблизительны. Прежде всего, музей лишился средств с продажи билетов. 

«Весь бюджет музея уходит на зарплаты и обеспечение деятельности, которая стоит очень дорого. Мы ведем переговоры, чтобы выпадающие доходы были компенсированы. Сейчас мы перераспределяем те деньги, которые есть, с тем, чтобы поддержать тех, кто активнейшим образом продолжает работать».

Ни одну из предстоящих выставок Эрмитажа не отменили, перенесли примерно на три месяца. Михаил Пиотровский уверен, что после снятия ограничительных мер вырастет запрос на культуру. 

«Культура есть главное, что объединяет людей. У культуры есть и терапевтические свойства. А люди сейчас разодраны, это мы видим и сейчас, и понимаем, что это будет после кризиса. Человеческая солидарность терпит урон, и восстановить ее помогут общекультурные ценности».

По прогнозу Михаила Пиотровского, прежнее количество гостей вернется только к концу года. Традиционно Эрмитаж входит в десятку самых посещаемых музеев мира. Правда, побить собственный рекорд уже вряд ли удастся: в прошлом году Зимний дворец и Главный Штаб приняли почти пять миллионов человек.

Подписывайтесь на нас в «Яндекс.Новостях», Instagram и «ВКонтакте».

Читайте нас в Telegram.

_{Фото и видео: телеканал «Санкт-Петербург»}

Михаил Пиотровский: «Место музея – посередине между храмом и Диснейлендом»

Директор Эрмитажа – о правах культуры, выставках-блокбастерах, неадекватных ценах на современное искусство и о том, для кого работает его музей

Михаил Пиотровский, директор Государственного Эрмитажа /Евгений Егоров / Ведомости

Денег на культуру не хватает всегда, но в 1992 г. , когда Михаил Пиотровский стал директором Эрмитажа, в стране их было особенно мало. Пиотровский научился зарабатывать и показал всем, что такое музейное дело как бизнес. Однако умение жить в условиях рынка осталось для него вещью факультативной. «Будучи вне рынка, мы можем себе позволить», – говорит он. Здесь не важно, что позволить, – важно его «будучи вне рынка». Директор великого музея сформулировал миссию под стать: сохранять наследие, воспитывать «хороший вкус и чувство собственного исторического достоинства». Он очень любит посетителей своего музея, а больше всех петербуржцев, детей и студентов («каким будет следующее поколение, очень важно»). И одновременно никогда не идет на поводу у толпы. Равно как и у государства, от которого Эрмитаж получает субсидии. «За 26 лет, что я директор, мне ни разу не приказывали». Хочется сказать: пусть бы попробовали!

Ну и последнее. Всем нам случалось усмехнуться рецепту от чего-нибудь, сформулированному в духе «надо много работать». Но Пиотровский сказал: «Главный способ выходить из безумия – много работать», и вот ему мы сразу поверили.

– Вы не раз говорили в интервью, что зарабатывать – никогда не первоочередная задача музея, что деньги не должны идти впереди культурных и просветительских задач. Но в мировой музейной практике многое меняется, увеличивать доходы и количество посетителей становится все важнее. Как вы держите баланс между Эрмитажем как научно-культурным центром, туристической Меккой и огромной институцией с большим бюджетом?

– Эрмитаж – громадный универсальный музей, глобальный, его можно сравнивать только с Метрополитеном и Лувром, и это особенная категория музеев. У нас и статус особый: мы находимся под покровительством президента, у Эрмитажа отдельная строка в государственном бюджете и т. п. Это влечет и особый спрос, потому на наш самый маленький чих сразу реагируют всем миром.

Зарабатывать деньги – очень важный вопрос, принципиальный. Но зарабатывать деньги – это одно, а получение прибыли как единственная цель – другое: это бизнес и совсем другая психология. Музеи могут зарабатывать много, но никто не должен этого от них требовать.

Место музея – посередине между храмом и Диснейлендом. Но так получается, что он двигается в ту или другую сторону. И в последнее время – это во всем мире так – в сторону Диснейленда. Потому что публика и в храм стала ходить, как в Диснейленд. Но надо возвращаться обратно, надо снова напоминать, что музей – храм и в нем свои правила. В Диснейленде правила рыночные, обычного общества. А храм – это убежище, в храме, знаете, может преступник спрятаться – и его не тронут. Основа нашей концепции законодательства о культуре (Пиотровский – член президиума Совета по культуре и искусству при президенте, которому поручено подготовить новый закон о культуре. – «Ведомости») состоит в том, что у культуры есть свои права и они могут не совпадать с экономическими правилами и даже с правами человека. Эта наша позиция вызывает множество протестов.

– Вызывает протест у кого, у чиновников?

– Не только у них, а у значительной части общества, чиновники – его маленькая часть. Многие считают, что у культуры не может быть особого законодательного статуса. А он должен быть, и он уже есть, но не всем это нравится. Для учреждений культуры действуют специальные таможенные правила – например, иммунитет от ареста за счет государственных гарантий. Это международное правило для экспонатов выставок, гарантирующее неприкосновенность шедеврам на случай исков, но даже его постоянно приходится отстаивать.

– А государство часто пытается внедрить или навязать свои решения?

– Да нет, не очень. Пытаются управлять по мелочам, но мы сопротивляемся – мы же не завод, зачем нами управлять.

На все их инициативы мы выставляем свои. Постепенно вырабатывается механизм совместной работы. Сторонние консультанты что-то предлагают министерству. Союз музеев России и ИКОМ [Международный совет музеев] дают свои предложения. Спорим, иногда приходим к согласию.

– С экономическими правилами и управлением понятно. А вот как права культуры могут вступать в противоречие с правами человека?

– Это серьезный разговор. Иногда жизнь картины дороже жизни человека. Примеров бесконечно много. Во время войны: идет бой, стоит церковь XIII в., в ней сидит пулеметчик – можно пойти в атаку с людьми и сохранить церковь, а можно ее артиллерией разнести… [и сберечь людей].

Или милиционер, который защитил «Данаю», рисковал жизнью. На него попала кислота, он потерял здоровье, потерял карьеру.

– Это экстремальные ситуации, а в обычной жизни?

– Допустим, в обычной жизни свастику нельзя показывать, а как предмет культуры и истории?

– Еще сейчас борются с якобы нарушением прав и чувств «групп» – верующих, чиновников, сотрудников правоохранительных органов, и несть им числа. Как работать, когда на каждом шагу рискуешь оскорбить чьи-то чувства?

– Это, с одной стороны, плохо, потому что мы должны все время объяснять, что искусство – это храм и сакральная территория, поэтому на нашей территории не должно быть запретов. Здесь всё – не кощунство, даже если для кого-то выглядит кощунством. С другой стороны, это может быть поводом для дискуссии, обсуждения, объяснения того, что различное – это прекрасно. С религией, между прочим, потихонечку получается: все же в России нет мощного противостояния религий. Так что такие настроения – это всё поводы обсудить и говорить. Объяснить, что такое оскорбление, когда нужно оскорбляться, а когда и почему не нужно. Законы плохие? Значит, с плохими законами надо бороться, пытаться их изменить.

Родился
в Ереване в 1944 г. Окончил восточный факультет Ленинградского Государственного университета по кафедре арабской филологии, профессор, академик РАХ, академик РАН

1967

начинает карьеру в Ленинградском отделении Института востоковедения

1991

заместитель директора Эрмитажа по научной работе

1992

назначен директором Эрмитажа

2001

президент Союза музеев России

2011

почетный гражданин Санкт-Петербурга

2013

декан восточного факультета СПбГУ

2017

лауреат Государственной премии

«У нас заказ простой: сохранить то, что имеем»

– Так что все-таки государство, общество и его группы могут требовать от культуры, и в частности от музеев? И имеет ли право требовать?

– Искусство и культура состоят из трех частей. Первая – это фундаментальная культура – та, которую должно содержать общество. Культура сама по себе не может зарабатывать на жизнь. Она может зарабатывать деньги, но не на жизнь, а дополнительно. Общество содержит ее тремя путями: через государство, через, условно говоря, бизнес – донаторов, меценатов, и, наконец, когда люди сами платят – например, за билеты. Но они получают не услугу, а право посмотреть. Это разные вещи.

Так вот. Фундаментальная часть культуры, которую нужно развивать, которая может не нравиться (в том числе власти), она остается вечно. При любых режимах бывают те, кого не преследуют, понимая, что это, может быть, и вредно [для режима], но служит во славу культуре.

Вторая часть – это государственный заказ. Когда кто платит, тот и заказывает музыку. Заказ зависит от того, что нужно сегодня. Нужен патриотизм? Тогда объявляется, что мы платим деньги тем, кто проповедует патриотизм. Патриотизм, интернационализм; сегодня против эмиграции, завтра за эмигрантов – все равно. Это нормально, такие заказы есть везде.

И третья часть – это культурная индустрия: целый ряд явлений культуры, которые могут зарабатывать деньги. Дизайн, интернет, кино, телевидение, в какой-то мере музеи. Тут должны быть свои правила. Например, брать или не брать налоги, это уже должно регулировать государство.

– Вы какой заказ выполняете?

– У нас заказ простой: сохранить то, что мы имеем. Потому что на самом деле музеи существуют не для того, чтобы показывать что-то публике, и не для того, чтобы водить туристов по залам, а для того, чтобы собирать культурное наследие, сохранять, изучать и передавать следующим поколениям. И – как дополнение – еще и показывать. Чтобы воспитывать у людей хороший вкус, чувство собственного исторического достоинства. Хорошо, если бы государственный заказ был именно такой: и дальше возвращать людей в человеческое состояние из того звериного, в котором они сейчас находятся. Остановить ненависть. Мы живем в обществе ненависти, абсолютного недоверия друг к другу. И музеи во всем мире пытаются как-то это стушевать.

– Как устроен бюджет Эрмитажа?

– Примерно поровну государственные субсидии и то, что музей добывает сам. Это не совсем правильная схема, лучше бы государственные субсидии были 60%. У меня недавно был большой спор с министерством [культуры]. Им кажется, что соотношение должно быть 50 на 50, как в прошлом году, а я настаиваю, что нужно все-таки 60 на 40. Но самое важное, что это не должно быть контрольной цифрой. Есть разные способы зарабатывать самим: меценаты, выставки, компенсации за выставки, продажи авторских прав. Но музей может сегодня заработать очень много, а завтра совсем ничего. Поступления от меценатов постоянно колеблются. Другие доходы тоже могут меняться: захотят [музеи] и будут все бесплатно делать. Как мы, когда объявили бесплатные дни. Или сделали льготный вход, и треть посетителей ходит бесплатно. Это наши решения, и музей должен быть на них способен.

– Где границы, которые вы никогда не перейдете, с тем чтобы заработать?

– Эта граница зыбкая и зависит, скажем так, от уровня воспитания тех, кто решает. Первая граница – просто вещи, которые ради денег делать нельзя никогда. У музея есть миссия: сохранить, сберегать, воспитывать. Значит, нельзя продавать ради того, чтобы заработать деньги (хотя это только европейская традиция – американцы считают, что можно продавать).

Вторая граница – деньги должны иметь цель и смысл. Не просто заработать как можно больше, а обеспечить, например, социальную программу музея. В Эрмитаже очень мощная социальная программа по бесплатному входу, которой нет ни у кого в мире, кроме англосаксонских музеев. Треть посетителей, которые приходят в Эрмитаж бесплатно, это не за счет государственной льготы, все оплачивается за счет собственных заработков музея – туристами, которые платят полную цену.

Разнообразие финансирования очень важно. Если выйдет, что все должен зарабатывать сам, ты пустишься во все тяжкие: продавать всё подряд и устраивать стриптизные представления в залах. И Эрмитаж – императорский музей, императорский дворец, поэтому что можно делать в Метрополитене, у нас нельзя. (Улыбается.)

– Вам из всех российских музеев государство выделяет максимум?

– Нас надо сравнивать с главными музеями мира. И тогда – мы получаем в десятки раз меньше, чем Метрополитен [от своих меценатов] и раз в пять меньше, чем Лувр. Поэтому, разумеется, у нас отдельная строка в бюджете. И мы за нее бьемся все время: выбили с боями и каждый год отстаиваем с боями. Раньше я лично каждый год отстаивал наш бюджет в Министерстве финансов, теперь этим занимается Министерство культуры.

– А расходуете по своему усмотрению?

– Существует три категории расходов: целевые деньги на стройку, субсидии на выполнение госзаданий и субсидии на иные цели, которые дают какую-то возможность маневра. Плюс по поводу денег, которые мы заработали сами, тоже идет война. Мы говорим, что это наши деньги. Нам говорят – нет, это деньги государства, потому что мы пользуемся государственным имуществом. Но государственное имущество ничего не стоит, если оно не обрабатывается и не представляется музеем, сокровища не существуют сами по себе.

Оперировать собственными деньгами проще, хотя свобода все сужается, и надо проводить почти на всё дикие конкурсы. Но все же мы имеем право, пусть через процедуры, но направлять деньги на вещи, которые считаем нужными. Все выставки проводятся на внебюджетные средства, которые мы зарабатываем или получаем от меценатов. На покупки мы также тратим свои деньги, эндаумент или целевой капитал.

Особый взгляд

В этом году Эрмитаж вместе с ГМИИ им. Пушкина организовал две важнейшие выставки – «Щукин. Биография коллекции» в Москве (19 июня – 15 сентября) и «Братья Морозовы. Великие русские коллекционеры» в Петербурге (21 июня – 6 октября). Обе создавались одновременно и по единому принципу: сложить московские и петербургские собрания коллекционеров, разделенные в 1948 г. Пушкинским и Эрмитажем. Объединенную коллекцию Щукина, воссоединение которой еще несколько лет назад казалось фантастикой, сначала показали публике в Фонде Louis Vuitton в Париже. Михаил Пиотровский не в восторге от выставок-блокбастеров, однако выставка стала именно такой: миллион посетителей. «Но это Louis Vuitton, они умеют делать рекламу: новое здание, архитектор Фрэнк Гери и т. д. А сами картины, которые там показывали, уже бывали в Париже раза по два», – объясняет директор Эрмитажа. «Нынешние выставки другие, – рассказывает он об особом взгляде, который, как он убежден, необходим каждой хорошей выставке. – Московский Щукин замечательно сделан, действительно потрясающе – показана история московской купеческой семьи. Матисс там выступает как участник разговора о московском купечестве. При том что, конечно, Матисс важнее, чем Щукин. Наша выставка про Морозовых сознательно сделана совсем по-другому. Морозовы в Москве будут про Москву. Щукины в Москве – про Москву. А Морозовы здесь – про их коллекцию в контексте мирового искусства, про то, как собираются шедевры. Выставка начинается с двух портретов Морозовых, и рядом с Михаилом Ван Гог, которого он привез, а с Иваном – тот натюрморт Матисса, что на портрете. Оба портрета – Серова. Глядя на них, можно понять, почему на Серова стоят очереди, какой это сильный художник, рядом с шедеврами Ван Гога и Матисса Серов совершенно по-другому играет».

«Частные музеи должны иметь привилегии как государственные»

– Как вы выбираете меценатов? Случалось отказываться от спонсорских денег по этическим соображениям?

– Это серьезный вопрос. Конечно, мы не у всякого возьмем. Нам и не всякий дает… (Улыбается.) Деньги нам дают люди, с которыми мы хорошо знакомы (и не очень много дают, кстати). Так что пока не было случая, чтобы мы кому-то отказывали.

Но сейчас есть общемировая тенденция: например, нефтяные компании стали почти таким же табу, как табачные. Один из наших меценатов – BP, и когда мы делали в Британском музее выставку, посвященную скифам, и открытие, и закрытие сопровождались мощными публичными протестами против BP. Метрополитен теперь должен решать, что им делать с крылом здания, построенным семьей Саклеров (владельцы фармкомпании, производившей опиоидный анальгетик, вызывающий зависимость. – «Ведомости»). У музея Уитни в Нью-Йорке тоже проблемы с одним из меценатов (Уоррен Кэндерс, поставщик боеприпасов и слезоточивого газа полиции и армии. – «Ведомости»). В России пока прецедентов не было, но на нас это надвигается.

Сейчас другая большая проблема – с меценатами, которые сделали свои музеи: как Музей русского импрессионизма [Бориса Минца] или Институт русского реалистического искусства [Алексея Ананьева]. Музеи оказываются под угрозой, если возникают трудности у владельцев, банкротятся фирмы, на деньги которых создавались коллекции. Нужна законодательная база, чтобы эти музеи и коллекции отдавали в залог, а не разворовали или не рассортировали по разным музеям. Частные музеи должны иметь те же привилегии, что и государственные.

– А если отдавать в управление в хорошие руки? Эрмитажу, например?

– Это все относительно, это мы тоже проходили: сегодня хорошо, а завтра эти руки сказали, что – всё, это теперь навсегда наше. Понимаете, нужно искать способ, чтобы эти институции продолжали существовать именно в том виде, в каком были созданы. У некоторых музеев [проблемная ситуация] была прописана в документах, у некоторых – нет, а должно быть однозначно так, чтобы они могли существовать без мецената и без имени мецената.

У тех музеев, которые я имею в виду, была мощная выставочная и просветительская программа. Они важные кусочки культурной жизни, так что это одна из задач Союза музеев России: защитить, придумать рецепты, чтобы таких ситуаций не было и чтобы музей не становился дополнительным поводом для атак на их владельцев. То, что произошло в музее [«Собрание»] Давида Якобашвили, это полное безобразие: ворвались в музей и все там опечатывали. У нас был похожий случай во время строительных работ в Главном штабе, когда возникли вопросы к субподрядчику из десятого ряда, – автоматчики в масках бежали с криками через весь музей. Потом министр извинялся…

Некоторым ужасно приятно, что есть возможность нагнетать: ага, а вот у него музей, а его арестовывают – оказывается, у них все нехорошо. Такая злобная реакция очень на руку посягателям.

– На волне успеха выставок из собраний Щукиных и Морозовых снова звучали идеи об объединении коллекций и возрождении музея западного искусства.

– Это спекуляции в прессе. Если, как сейчас говорят, выделят здание, то его надо использовать для создания фонда для молодых художников, который мечтал создать Щукин, проводить там международный конкурс художников молодых имени Щукина и т. д. Вопрос объединения уже много раз проговаривали, и сейчас с ГМИИ им. Пушкина речь идет только о фонде. Устраивать музейные переделы не нужно! Будет одно вредительство – стоит только начать, дальше уже не остановишься.

Вернуть назад музей нового западного искусства? Это был очень специфический политизированный музей. Во-первых, [коллекция Щукина] сейчас уже никакое не новое искусство. Во-вторых, деление на западное и восточное искусство даже в эпоху Коммунистического интернационала было неправильным.

А возвращать наследникам? Уже мы с ними судились, еще будем судиться, но возвращать не будем, сейчас все находится в общественном достоянии. В объединении нет никакой нужды. Часть коллекции Щукина – Морозова была передана в Эрмитаж еще в 1920–1930-е гг. , но не просто так, а за наши картины, мы заплатили Рембрандтом и Боттичелли. Сотни шедевров из Эрмитажа были переданы в ГМИИ, только так музей слепков стал настоящим музеем. Поэтому, если начинать передел, тогда как – отдавайте нам Рембрандта?

На самом деле этим разделением многое спасли, потому что музей ждала судьба быть либо проданным на Запад, либо вообще уничтоженным.

Фотогалерея / 

15 фото

«Не очень понятно, что покупать»

– Давайте поговорим про современное искусство. По каким критериям покупаете?

– Мы почти не покупаем. Прежде всего, мы будем оставлять после себя не коллекцию, а совершенно новую инфраструктуру музея, которой никогда не было ни в городе, ни в мире. Мы стали активно заниматься современным искусством еще и потому, что в России как-то не получается музей современного искусства, как МоMA в Нью-Йорке. В Москве что-то появляется, но в Петербурге – совсем нет. Поэтому мы решили заняться этим серьезно. Исходим из того, что никакого особенного современного искусства нет, а есть просто искусство. И Эрмитаж показывает современное искусство в контексте мирового. Все выставки мы делаем, отсылая к тому, что есть в Эрмитаже, и к классическому искусству, показывая, что на самом деле это все одно и то же. Просто развитие, некоторое изменение языка, но вот никакого революционного изменения смысла нет.

Но собрали пока мало. Во-первых, нет денег, во-вторых, не очень понятно, что покупать. У нас есть проект «Эрмитаж 2021», который изучает современное искусство, чтобы понять, как его представить в Эрмитаже. Сначала мы делали выставки, чтобы познакомить людей с новым искусством, с новым языком, но это уже пройденный этап, теперь все это делают. Сейчас ищем что-то необыкновенное, как выставка Роберто Матты. Она замечательна тем, что там есть вещи из американских коллекций – при том что у нас с Америкой нет музейных обменов, только с частными коллекционерами.

Мы делаем разные проекты, смотрим, что из этого может получиться. Только потом можно покупать. Что-то нам дарят. Еще есть целевой капитал, он пока очень небольшой, но мы уже решили тратить его на приобретения для Эрмитажа.

Попутно обнаруживаются интересные проблемы: как все записывать, как провозить через границу? Вот флешка с видеопроекциями Билла Виолы – это предмет искусства или не предмет искусства и как платить налог? В итоге мы целый год оформляли, пока разобрались, как правильно сделать и как оплатить, потому что платили частично мы, частично фонд Потанина…

– Хотели бы покупать больше?

– Очень осторожно, потому что пока мы делаем современные выставки и как бы учимся. Дело не только в деньгах, пока мы не очень уверены, что нам нужно.

– Что вы думаете о ценообразовании на рынке современного искусства? Многие считают, что он перегрет.

– Да, совершенно точно перегрет, и это страшная вещь. Это приводит не только к тому, что музеи не могут ничего купить – и современное, и классическое искусство – из-за совершенно неадекватных цен. Это приводит и к представлению об искусстве как собственности. Что губительно для искусства. Мы ругаемся с правительством, с министерством на тему государственной собственности, на которой, как они говорят, мы зарабатываем. Когда цены были нормальными, было спокойнее: что такое ваша культура – барахло. А сейчас это очень дорого.

И то, как определяются цены, это первая ступенька. Искусство вообще становится миром миллионеров, работает по правилам тотализатора. Притягательность искусства для широкой публики тоже начинает определяться ценой и именем. Если картина без имени [художника] – она хорошая или плохая? Это очень большой вопрос. В Эрмитаже когда-то было картин двадцать как бы Леонардо да Винчи, потом выяснилось, что все они никакие не Леонардо да Винчи и как бы потеряли свою славу. А почему? Сейчас мы отреставрировали замечательную картину Франческо Мельци «Флора». Изумительная картина, мы ее очень любим, одна из лучших картин Эрмитажа. Она тоже когда-то пришла как Леонардо. Ну и что, что не Леонардо – она изумительно хороша. В сто раз лучше, чем Salvator Mundi.

– А вы верите, что Salvator Mundi – это Леонардо?

– Я не верю, во что там верить. Нам его предлагали когда-то – мы сказали, что даже и думать не будем искать на него деньги. Он переписан десять тысяч раз, это типичный пример нагнетания цены. Даже если это Леонардо, он не стоит таких денег, это все игры рынка. Они неизбежны, но сейчас их слишком много, они отстраняют от искусства, от желания лишний раз пополнять коллекцию.

Уже атрибуция становится не художественным процессом, а финансовым, и это очень опасно.

Мы делали конференции про посмертные бронзы Дега, отлитые после его смерти. Это большой научный спор, можно их считать подлинными или нельзя. А рядом с научным спором теперь возникает и другое. Ты сказал, например: «Это не Пикассо». Но не дай Бог картина у кого-то во владении и владелец решит, что ты своим «не Пикассо» снижаешь цену, наносишь ему материальный и моральный ущерб. Подаст в суд и выиграет!

Мы в Эрмитаже любим устраивать дискуссии, выставляем вещи школы Леонардо, чтобы обсудить, что такое школа Леонардо. Мы не боимся: будучи вне рынка, можем себе это позволить. А чуть-чуть ближе к рынку очень опасно – люди опасаются выносить суждение, многие отказываются проводить экспертизы. Мы делаем экспертизу только для себя, никогда на сторону.

– Кто тогда делает экспертизу, если вам не дают, а другие боятся? Уровень ее не снижается?

– Да, снижается и очень зависит от рынка. Во-первых, приобретает такую псевдоточность. Вот Франческо Мельци, потрясающая картина, но, Мельци это или не Мельци, никто толком не знает. Он был Мельци на основании почти стертых греческих надписей на двух картинах в Эрмитаже и в Берлине. Имени Франческо на них нет, это может быть любой из учеников Леонардо. Поскольку Мельци был самый любимый и лучший, его и назначили. Таких вопросов очень много, из них состоит наука. Недавно мы сняли с вала Рубенса, он считался копией с гравюры. Отреставрировали – нет, не копия, 150% Рубенс. Теперь надо, чтобы его в мире признали, потому что Рубенсу приписано такое количество картин, какое он физически никогда не мог бы написать даже со всей мастерской. Будем еще изучать и обсуждать.

Простой рыночный механизм культуре не подходит, и ничего с этим не поделаешь. Но сейчас, вроде, поднимается цена на старых мастеров, может быть, уравняется. А почему еще цена на современное искусство высока? Ты покупаешь прямо у художника – значит, можешь быть уверен в подлинности. Ведь даже великие ошибались, Иван Щукин целую коллекцию собрал, оказалось – подделки, а потом выяснилось: не всё.

– Как высока роль коллекционеров в культурном процессе? В частности, российских коллекционеров.

– Российские коллекционеры – это Юсупов, Строгановы, Щукин, Морозовы, Семенов-Тян-Шанский и т. д. И в советское время были блестящие коллекционеры, которые сохранили русский авангард. Полуавангард послевоенного времени сохранился только благодаря коллекционерам. У них не было громадных денег, но был очень хороший вкус. Так что у нас есть традиция, а не то что вдруг появились нувориши и стали проявлять, скажем так, светское поведение. Я думаю, и сейчас много очень хороших коллекционеров. Во-первых, те, которые создают прекрасные музеи, неважно, что там – картины, иконы, игрушки. Эти коллекции собирали с одухотворением, с удовольствием, со вкусом. Есть коллекции авангарда очень хорошие, которые еще не являются общественным достоянием.

Коллекции искусства собирают не ради финансов, а как вложение в будущее, чтобы тебя запомнили как коллекционера. Меньшиков, конечно, не коллекционер, но благодаря нашему музею мы вспоминаем его как великого государственного деятеля, а не как главного коррупционера России. (Смеется.) Или [Роберт] Уолпол, первый премьер-министр Великобритании, чью коллекцию купила Екатерина. Он в английской истории и сейчас считается самым большим коррупционером, но в памяти останется как коллекционер.

Еще одна важная вещь: в том числе благодаря российским коллекционерам появились русские торги Sotheby’s и Christie’s. До этого на рынке был только Фаберже. А появление рынка русских коллекций помогло великому делу – русское искусство стало узнаваемо, интересно, стало больше признаваться в мире и немножко поднялось в цене. Наша беда, что русское искусство никто особо не знал: в музеях мира русского почти ничего нет, кроме нескольких коллекций икон.

«Никогда не получится ликвидировать очередь»

– Вы раньше говорили в интервью, что у вас иностранных туристов не больше 25% всех посетителей и вы этим гордитесь. Но ведь много иностранцев – много денег.

– Деньги нужны для того, чтобы приходила та публика, которая нам больше всего нужна. Турист, который приходит для галочки, тоже нам нужен, мы его любим и ценим и рады, что он выходит уже немножко облагороженным. Но вообще ориентироваться надо на детей и студентов, потому что это следующее поколение и нам очень важно, каким оно будет. Музей воспитывает в людях хороший вкус, а хороший вкус – это самое главное. Будет он – будет и все остальное.

Туристов и в целом посетителей в музее должно быть ровно столько, сколько нужно – сколько он может принять и сколько удобно для экспонатов. Эрмитаж был самым посещаемым музеем в мире еще 40 лет назад, покавсе Лувры [дополнительные пространства] только строились. [До начала реконструкции] у Лувра был 1 млн посетителей [в год], и они поставили задачу 5 млн. Сейчас у них 8 млн, и они рассчитывают на 12 млн. Это возможно, если будут работать почти круглые сутки, но уже сейчас от Лувра у всех главное впечатление – невозможно пройти. Так же как летом нельзя пройти по Эрмитажу [у которого в год 4,3 млн посетителей]: летние «пароходные» туристы делают практически невозможным для петербуржцев прийти и посмотреть, например, конкретную выставку.

– Что с этим делать?

– Во-первых, понимать, что никогда не получится ликвидировать очередь. Есть цифра от пожарных: Эрмитаж, главный корпус, может вместить 7111 человек. Три раза в день поток меняется, значит, 21 000. Может, немножко больше, если мы продлеваем часы работы – у нас есть дни, когда мы работаем до 9 часов вечера. Плюс для отдельных выставок устанавливаем вечернее время, когда можно прийти специально на выставку, и туда приходят совсем другие люди. Такие выставки, на которые придут четыре-пять-двадцать человек, выставки только для кураторов, хранителей музея и т. д. – это привилегия для музея.

«Выставки-блокбастеры – это дурной тон»

– В выставочной политике вы свободно ориентируетесь на себя?

– Да, мы делаем то, что считаем нужным.

– Лишь единицы российских выставок становятся событиями на международном уровне, как, например, недавняя выставка-блокбастер Брейгеля в Вене. Почему так происходит?

– Давайте вспомним, что выставки-блокбастеры – это дурной тон. Одно время в музейном мире вообще решили, что не нужно делать блокбастеры, но потом это вернулось, потому что опять хочется денег и шума. Все-таки такие выставки строятся по принципу рекламы и маркетинга. Брейгель – великий художник, но, честно говоря, весь хороший Брейгель и так находится в Вене, чтобы его посмотреть, не обязательно было ехать именно на эту выставку. Да, они очень много всего сделали, получилось, конечно, замечательно, прекрасная выставка, но в таких выставках все равно очень много маркетинга.

Вот, скажем, рекламируют «самое полное собрание». .. Но собрать все вещи художника невозможно: эти дадут, а эти не дадут. Выставке нужен особый взгляд, но если нет глубокой мысли, то должна быть сенсация. У нас была сенсация, когда мы вынули из хранилища вещи, вывезенные из Германии, тогда специальные рейсы самолетов летали, люди приезжали посмотреть, это был мировой блокбастер. Это хорошо, но не обязательно. Поэтому на самом деле за блокбастером может стоять реклама.

Эрмитаж – глобальный музей. У нас представительства по всему миру, мы задаем музейную моду последние 25 лет. Мы первыми открывали свои представительства, первыми создали открытые фондохранилища. У нас открыты два здания в Старой Деревне, строятся новые, там особый вид показа. Не первые, но мы активнейшим образом создавали общество друзей Эрмитажа по всему миру, такое количество есть только у Израиля. И мы активнейшим образом со всеми взаимодействуем. При этом мы не брендом торгуем, мы показываем свои коллекции. Для нас весь мир – это выставочный зал. Например, Лувр в Абу-Даби – они и бренд, и оказывают консультативные услуги, но это принципиально другой музей. Лувр в Абу-Даби обижается, когда я говорю про музеи-спутники, говорит, что их не надо называть спутником, – они не Лувр, они другие. Правильно, они другие, но они купили марку Лувра и создали универсальный музей. А наши сателлиты – дополнительные выставочные залы для Эрмитажа, где мы можем рассказать и об искусстве, о наших коллекциях, и об Эрмитаже как части истории России. Так что мы себя позиционируем в мире как глобальный музей с ясным русским акцентом.

– В самой России принимают эту позицию с русским акцентом? Например, павильон в Венеции, который делал Эрмитаж и где вы обыгрывали тему патриотизма, российская пресса обругала.

– Ну не вся. Русская идея была сознательно подана пафосно. Я писал о ней как о провокации в Венеции. Современное искусство – провокация всегда, и мы тоже создали провокацию. Но наша провокация – ответ на современное искусство. К сожалению, современное искусство сегодня очень развлекательное. У него псевдопафос – меньшинства, мигранты, кровь, и главный символ этой биеннале – экскаватор, который кровью поливает стенки. Очень приятно, всем нравится, всем хорошо. Псевдозначимость очень характерна для современного искусства.

Что устроил Сокуров? Он показал настоящую значимость, вытащил «Блудного сына» – символ милосердия и задал вопрос: «А вы верите, что будет милосердие? Каким будет результат милосердия?» Это современнейший вопрос. А вокруг он построил мир, где текут реки настоящей, не игрушечной крови, на которую неприятно смотреть, идет война, стреляют и убивают, люди гибнут. Да, это пафос, это крик, но такие, какие должны быть. Такое может сделать только музей, отдельные художники сделать не смогут. Так что это наше сознательное действо, а воспринято оно так, потому что несколько противостоит институту современного искусства. Институт современного искусства – это меценаты, богатые люди, художники, которых эти люди опекают, вещи, которые радуют глаз. Чем мы многих рассердили? Тем, что вместо того, чтобы взять и, слушая всех, собрать список художников, показать, какие мы влиятельные в российском искусстве, мы никаких художников не взяли, а пригласили Сокурова и Шишкина-Хокусая, потому что он художник, действительно понимающий Эрмитаж. Он сделал замечательную инсталляцию из фанеры – фигур, которые стоят на крыше Зимнего дворца, великий смысл которых не все понимают. Это крик, что музей – самое главное. Конечно, это не очень приемлемо ни для меценатов, ни для института современного искусства, ни для многих художников, так что вызвало некий шок.

Фотогалерея / 

5 фото

Российским не понравилось? Потому что их никого не позвали принимать участие. Financial Times с первых же дней включила наш павильон в пятерку самых интересных, и впервые за много-много лет представителей павильона позвали на вручение наград. То есть в высших эшелонах нас оценили. В данном случае, как и всюду, мы немножко провоцируем. Фабром и современным искусством мы провоцируем здесь, а современное искусство провоцируем классикой там.

Кстати, в этом году первый раз вообще не было выделено на экспозицию ни одной копейки от государства, от Министерства культуры. Когда раньше это делали разные лица, частные фонды, они всегда договаривались с Министерством культуры. У нас же были только деньги РЖД и компании Mercury.

– А почему не дали?

– Вот не захотели. Кто знает, я никогда не хожу и не прошу, это не моя функция. Нет так нет. Обойдемся. Это не стройка и не пожарная охрана – там мы требуем из госбюджета.

«Не объяснять от начала до конца»

– Как вы считаете, публика готова к актуальному и острому искусству? Из реакции на выставки, например Бэкона или Фабра, складывается впечатление, что нет. Или дело не в выставках, а в агрессии, которая пронизывает общество?

– На Бэкона еще реагировали нормально, а на Фабра – уже да, это проявление агрессии.

– Современные технологии позволяют очень быстро эту агрессию распространять, отчего кажется, что толпа может диктовать условия. Вы один из немногих вслух говорите, что нельзя идти на поводу у толпы.

– Мы осознаем свою миссию, и это дает возможность ее осуществлять. Мы не ориентируемся на толпу, мы ее принимаем и воспитываем, мы с ней разговариваем, но мы не слушаемся, она не может мне приказать. Пыталась приказать, как в случае с Фабром, но не прошло. И государство не должно приказывать, и я уже 26 лет как директор, мне ни разу не приказывали. Но мы должны всем объяснять, почему они не правы, объяснять так, чтобы понимали. Для этого существуют современные технологии. Когда началось с Фабром, мы спохватились и стали развивать социальные сети, у нас появились блоги, мы позвали знаменитых блогеров и известных персон, которые побывали на выставке, они высказались. Появился у нас хэштег #кошки за Фабра, потому что нас стали обвинять в плохом отношении к животным.

Да, сейчас очень быстро передается информация, в этом есть и плюсы, и минусы. Надо стараться в этом мире жить, но не полностью ему уподобляться. Всегда помнить, что мы работаем с подлинной вещью, объяснять, чем важны подлинные вещи и как они отличаются от тиражированных. Может быть, в современном мире это размывается, но пока что музеи остаются единственным оплотом нелжи в мире, потому что все остальное – телевидение, пресса, многая литература – пропаганда, промывание мозгов, навязывание. И мы должны дать человеку возможность думать. Не объяснять от начала до конца, а немножко рассказать и дальше предложить: теперь подумай, что это.

– Подумать – это хорошо. Но публика часто ждет от музея развлечения, а технологии такой инструмент, что этому способствуют. Люди не забудут, что можно просто стоять и смотреть на картину?

– В музее Прадо вообще запретили делать селфи и фотографировать – и ничего. Сначала были скандалы, а сейчас все ходят тихо. Музей всегда немножко театр, но предел театра должен быть. Не нужно стремиться заменить подлинную вещь на выставке картинкой на экране.

Но вот, например, у того же Фабра были сделанные шариковой ручкой рисунки, где собственно рисунок виден, только если смотреть через экран телефона. Для таких целей использовать технологии можно и нужно.

Я выделяю два вида технологий. Первые помогают, например, увидеть то, что невозможно увидеть глазом, как в случае с Фабром. Есть другие технологии, когда художник использует искусственный интеллект для работы. Мы их показывали на выставке «Искусственный интеллект». Это немножко другая категория. Создаются алгоритмы, которые используют возможности искусственного интеллекта для сбора информации, из которой он, искусственный интеллект, сам начинает что-то выбирать, и тогда включается художник. И у нас есть возможность, играя с этими технологиями, их очеловечивать. Сам по себе искусственный интеллект может быть совсем нам непонятным. А с человечным можно идти в будущее.

– Вам лично это интересно?

– Очень. Всегда интересно, как на самом деле все делается, ведь все очень непросто. На этой выставке одна из машин перебирает десятки тысяч европейских архитектурных видов и изобретает что-то свое с помощью алгоритма. Получается нечто вроде Руанского собора Моне, т. е. он работает как импрессионист. Это то, как на самом деле рождается творчество.

«Столица провинции – это хорошо, провинциальность – плохо»

– В 2017 г., после попытки передачи Исаакиевского собора РПЦ и истории с приостановлением лицензии Европейского университета вы говорили о провинциализации Санкт-Петербурга. Те истории разрешились в пользу собора и университета. Но ушло ли ощущение провинциализации и Петербурга, и России?

– Петербург всегда был провинцией. Когда его основали, он был провинцией Европы. Но столица провинции – это хорошо, а провинциальность – это плохо. Поэтому всегда тенденция к развитию провинциальности – это комплексы: ах, какие мы несчастные, хуже всех, или, наоборот, ах, какие мы хорошие, лучше вас всех, ни с кем разговаривать не хотим. Но это комплексы не Петербурга, а России в целом. Петербург ничем особо не отличается. Поэтому я думаю, что мы должны все время говорить об угрозе провинциализации, но помнить, что все можно решить. Как раз в этом городе всегда все противоречия очень остро обостряются и очень остро решаются. Все события, в которых концентрируется эпоха, происходили здесь. Революция – это понятно. В 1930-е гг. антисталинские демонстрации были только здесь. Послевоенная вакханалия вокруг Зощенко и Ахматовой – символ следующей эпохи, процесс Бродского – здесь. И так далее и тому подобное. Бывают разговоры, что «мы стоим на коленях», но вот я на коленях не стоял никогда. Но все время нужно быть начеку, чтобы не стать слишком упрощенными.

Сейчас мы подписали Петербургскую музейную стратегию. Петербург – город-музей. И у нас вечно идет разговор с петербургским начальством (дружественный, слава Богу): город-музей – это хорошо, но нельзя же жить в музее, напротив [музея] – можно. В музеях экономические, политические, социальные традиции, и хорошо, если они будут распространяться в городе. В нашей стратегии есть предложения, как вывести музей в общественное пространство, устраивать события, молодежные встречи, спортивные мероприятия и т. д. Повсюду. Музеи хранят интеллектуальный потенциал, а интеллектуальный потенциал у нас падает. Социальные опросы показали, что процентов 80 пришедших в Эрмитаж слабо представляют, куда и зачем они пришли, и это очень плохой звонок. Мы были в шоке, раньше – в советское и постсоветское время – такого не было. Значит, надо поднимать интеллектуальный уровень. Впрочем, в Европе цифры похожие. А музеи являются мостом между интеллигенцией и народом, хотя это звучит немного резко.

«Главный способ выходить из безумия – много работать»

– Михаил Борисович, дай Бог вам долго еще директорствовать в Эрмитаже, но все-таки – вы преемников себе готовите?

– Две вещи. Во-первых, в музее есть не менее десятка людей, которые в любой момент могут спокойно стать директором и продолжать то, что я делаю.

А второе – сейчас мы работаем над тем, чтобы изменить саму структуру управления такой грандиозной штукой, как Эрмитаж. Сейчас вертикальные структуры вообще не работают, поэтому мы хотим заменить ее на горизонтальную. Музей очень разросся, он громадный, у него сателлиты, спутники по всему миру, так что надо придумать новую схему. Я беседовал с директором Лувра, расспрашивал его об их управлении. В их структуре директор Лувра – это директор-президент, он президент образования, в которое входит музей Лувр. Мы думаем над похожей схемой объединения разных структур под общим управлением.

Заменить меня не трудно, но надо сохранить наследие.

– Вы много даете интервью и довольно часто высказываетесь по разным вопросам. И всегда говорите с интонацией, какую сейчас редко услышишь: спокойно, без пафоса. Как вам это удается среди нашего безумия?

– Я по профессии не менеджер, а историк. Поэтому на все надо смотреть через призму исторического масштаба и понимать, что идут процессы, которые где-то от нас зависят, где-то – нет. Их нужно объективно анализировать и понимать, о чем идет речь. Это с одной стороны. А с другой – мы все время что-то с этим делаем. Мы не вопим, что «ах, падает интеллектуальный уровень», а стараемся что-то с этим делать. Спокойно. Когда были нападки на Фабра, мы же не кричали: «Изгоните их». Просто спокойно решали, что делать. Мы этому еще в 1990-е гг. научились, тогда все было намного страшнее. Но оказалось, что сейчас у нас опять те же проблемы. Значит, надо снова решать, что делать. Главный способ выходить из безумия – много работать.

Эрмитаж-Сибирь, центр в Омске на Музейная, 4 — отзывы, адрес, телефон, фото — Фламп

В ОМСКЕ ЕСТЬ СВОЙ ЭРМИТАЖ. НЕ ПРОХОДИТЕ МИМО

В воскресный день с сестрой моей

Мы вышли со двора.

— Я поведу тебя в музей! —

Сказала мне сестра.

Это стихотворение Михалкова из детства вдруг атаковало меня, когда с коллегами (это был корпоративный культпоход) заходили в единственный в Сибирском федеральном округе омский филиал главного в…

Показать целиком

В ОМСКЕ ЕСТЬ СВОЙ ЭРМИТАЖ. НЕ ПРОХОДИТЕ МИМО

В воскресный день с сестрой моей

Мы вышли со двора.

— Я поведу тебя в музей! —

Сказала мне сестра.

Это стихотворение Михалкова из детства вдруг атаковало меня, когда с коллегами (это был корпоративный культпоход) заходили в единственный в Сибирском федеральном округе омский филиал главного в Санкт-Петербурге музея — Государственного Эрмитажа. Правильное название: культурно-просветительский центр «Эрмитаж-Сибирь». И, по моему, он является подразделением омского Музея имени М.А. Врубеля. Хотя, эти хитросплетения в данном случае не важны. Мы пришли пройтись по залам, увидеть экспонаты сибирского Эрмитажа.

Времени лично у меня было не много, максимум час (всё ж куда-то мы спешим, и кажется вечно никуда не успеваем). Но и этого достаточно, здесь же не питерские масштабы Эрмитажа, который, если вдумчиво, то и за неделю не обойдёшь. Наш омский Эрмитаж намного скромнее смотрится, но… Но это ж только начало. И даже сейчас есть не просто на что посмотреть, а именно полюбоваться, подпитаться красочностью прошлых эпох.

Интересное совпадение: «Эрмитаж-Сибирь» разместился в центре Омска, на улице с названием Музейная. Само историческое здание «Саламандра» — красивейшее,а расположенные в нём интерьеры музея — смотрятся солидно и величественно.

Кстати, в 2017 году при реставрации «Саламандры» были обнаружены пять погребений времён бронзового века, и теперь витрина с этими экспонатами расположилась в центре фойе.

На 2 этаже развернулась персональная выставка Геймрана Баймуханова, не раз рисовавшего Омск. На 3 этаже — галерея омских художников Сергея Сочивко, Татьяны Бугаенко, Георгия Кичигина… Их живописный соцреализм завораживает. Эти картины видел в разных вариантах и в разное время в виде иллюстраций. А теперь в оригинале!!!Это стоит того, чтобы в повседневной суете, найти время на музей. Конечно, огромный зал не в состоянии вместить все имеющиеся полотна, а значит экспозиции будут меняться. Как часто? Не знаю. Скажу просто: успейте это увидеть.

Кстати, в зале есть скамейки, поэтому картинами можно подолгу любоваться и сидя и стоя, да и просто присесть, если подступила лёгкая усталость.

А на четвёртом этаже в двух залах расположилась выставка «Сжимая рукоять меча…». Она сформирована из 400 экспонатов, привезённых из Санкт-Петербурга. Это уникальное оружие и воинские доспехи Индии, Ирана, Кавказа, Средней Азии, Османской Турции… Плюс картины и предметы быта. Вначале я просто пробежался мимо всех этих стеклянных витрин. «Интересно, и не более», — думал я. Но мнение резко изменил и с головой ушёл в историю всего этого многообразия, как только услышал интереснейший рассказ экскурсовода. Без этого человека пребывание в музее может зависеть от нашего настроения, от размеров одолевающей лени, в общем, может стать «проходящим».

Что-то много букв я здесь настучал))) И часто повторяется слово «интереснейший»)))))) Передать восторг словами — сложно. Если будете проходить мимо Эрмитаж-Сибирь — НЕ ПРОХОДИТЕ!!!

Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге

Эрмитаж — один из самых необычных музеев мира. Это также одно из самых интересных мест для посещения. Ниже приводится подробное руководство с нашими советами инсайдеров о том, как максимально использовать ваш визит.

Почему Эрмитаж такой особенный?

Коллекция произведений искусства была начата Екатериной Великой в ​​1764 году, и за два десятилетия она приобрела несколько коллекций и расширила свой частный музей. Эти коллекции разместились в новом здании, пристроенном к Зимнему дворцу. Она назвала этот новый дворец своим Эрмитаж — что означает ее убежище и убежище — убежище от придворной жизни.

Главный штаб, Дворцовая площадь

Музей особенный, потому что он расположен в изысканной архитектуре в стиле барокко, а его залы являются таким же произведением искусства, как и выставленные произведения искусства или артефакты. Также стоит посетить виды из окон на Петропавловскую крепость и Неву!

Сегодня музей состоит из нескольких зданий на Дворцовой площади и вокруг нее, а также ультрасовременного хранилища Эрмитаж, расположенного за пределами центра Санкт-Петербурга.Петербург.

Интересный факт: В произношении «музей» нужно говорить не с французским акцентом, а с эрмитажем.

Что в Зимнем дворце?

Нет никаких сомнений в том, что Зимний дворец — архитектурная жемчужина в короне всего музея. Безошибочный внешний вид, императорские парадные залы, Иорданская лестница и галерея наполеоновских войн. Большой тронный зал занимает площадь почти 9000 квадратных футов!

Тронный зал

Зимний дворец был центром императорского двора, здание в стиле барокко возвышается над набережной.Его архитектурой лучше всего восхищается Петропавловская крепость.

После русской революции 1917 года весь комплекс дворцов, обращенных к Неве, стал музеем под общим названием Государственный Эрмитаж — впервые открыт для широкой публики, демонстрируя коллекцию Романовых и конфискованные произведения искусства. из русских аристократических семей.

Интересный факт: В настоящее время музей имеет элегантный зеленый цвет, но в имперские времена он был ярко-темно-красным.

Какие еще здания в Эрмитаже?

Новый Эрмитаж — С одними из величайших произведений искусства, включая Итальянский световой зал, картину «Крадущийся мальчик » Микеланджело и невероятную коллекцию голландских мастеров, Рубенса, Ван Дейка и сорока Рембрандтов, включая «Блудный сын» .

Рембрандт — Блудный сын

Старый Эрмитаж — Где вы найдете самые ценные картины Да Винчи, Рафаэля и Караваджо.

Малый Эрмитаж — Первоначальное здание, в котором размещалась коллекция произведений искусства Екатерины Великой и от которого и получил свое название весь комплекс. Здесь находится Павильонный зал и знаменитые часы-павлины.

Эрмитажный театр — Самое последнее здание, которое Екатерина построила в 1787 году. Театр рассчитан на 150 мест (нераспределенные зрители), спектакли проходят ежедневно.

Здание Главного штаба — Это невероятное изогнутое здание, расположенное напротив Дворцовой площади, было полностью перестроено внутри, чтобы создать современные временные выставочные залы и разместить постоянную коллекцию французских импрессионистов, западного и европейского искусства XIX и 20 века.

Интерьер Главного штаба

Интересный факт: В Эрмитаже есть собственный симфонический оркестр, основанный в 1989 году.

Когда лучшее время года для посещения Эрмитажа?

Лучшее время года для посещения Эрмитажа — с октября по апрель. В это время года нет посетителей круизных лайнеров, да и в музее, как правило, намного тише.

Какое время суток лучше всего для посещения Эрмитажа?

В летние месяцы — с мая по сентябрь Exeter International может организовать несколько ранний вход в музей, если у вас есть частный гид, в 09.30 утра (музей открывается в 10:30).

Где Эрмитаж?

Эрмитаж расположен в самом центре Санкт-Петербурга на Дворцовой площади — главной площади города. Дойти туда можно из любого крупного отеля.

Когда лучше избегать посещения Эрмитажа?

Музей закрыт каждый понедельник, а в первый четверг месяца, когда он бесплатный, всегда больше людей!

Мне не нужен гид, я с радостью посмотрю искусство самостоятельно

Летом очереди могут быть очень длинными.Поскольку музей очень обширен, мы настоятельно рекомендуем экскурсию с частным гидом на полдня. Если вы хотите вернуться самостоятельно, мы предлагаем позже, в среду и пятницу вечером, когда музей открыт до 21:30.

Общественные линии

Сколько времени я должен позволить посетить Эрмитаж?

Многие люди говорят нам, что хотят провести день в музее. Это утомительно, и мы не рекомендуем. Мы рекомендуем частную экскурсию на полдня с последующим посещением определенных галерей.Помещения музея ограничены одним главным кафе и другим меньшим по размеру.

Интересный факт: В Эрмитаже есть отличный книжный магазин и сувенирный магазин. Убедитесь, что у вас есть время для этого в конце посещения музея.

Что такое Галереи золотых и бриллиантовых сокровищ Эрмитажа?

В Эрмитаже есть две специальные галереи. Галерея алмазных сокровищ и Галерея золотых сокровищ. Ежедневно разрешены ограниченные частные туры, продолжительностью около 60 минут для каждой галереи, с куратором, которого переводит ваш гид.

Что такое Хранилище Эрмитажа?

В Эрмитаже можно увидеть лишь часть всего собрания. Exeter International может организовать частную экскурсию по этому необычному объекту, расположенному за пределами центра города. Этот комплекс является крупнейшим в мире и демонстрирует императорские экипажи, костюмы, мебель и многое другое.

Эрмитаж

Что такое Зимний дворец Петра Великого?

Зимний дворец Петра Великого находится под Эрмитажем.Фундаменты первоначального дворца Петра были найдены и теперь сохранены, а вокруг них находится интересный музей, посвященный жизни этого удивительного правителя, который хотел, чтобы Россия смотрела на Запад, а не на Восток в поисках вдохновения.

Дворцовая площадь — вечер

Можно ли заказать частный тур, если вы отправляетесь на береговую экскурсию?

Да! Если вы хотите насладиться частным туром, а не «следовать за зонтиком», мы будем рады организовать для вас частные береговые туры и обработаем все аспекты вашей береговой визы, действительной в течение 72 часов.

Экскурсии по Эрмитажу в нерабочее время

Мы также можем организовать частную экскурсию по Эрмитажу — после 18.00. Это больше подходит для небольших групп, так как это более дорогой вариант, но он очень особенный!

Частный тур в нерабочее время

В Эрмитаже 74 кошки

Да, вы все правильно прочитали! В Эрмитаже живут кошки со времен Екатерины Великой, они держат крыс в страхе, и даже ежегодно проводится День эрмитажных кошек!

Для получения дополнительной информации и бронирования свяжитесь с одним из наших экспертов.

Звоните 800.633.1008 или 813.251.5355

Верхний слайдер

Путеводитель по Эрмитажу | Санкт-Петербург, Россия

Государственный Эрмитаж — самая известная туристическая достопримечательность Санкт-Петербурга. За 30.На выставке представлено 000 экспонатов. Я покажу вам, как спланировать тур с моим гидом по Эрмитажу!

Основы Государственного Эрмитажа

Когда люди думают об Эрмитаже, они на самом деле имеют в виду легендарный Зимний дворец, построенный императрицей Екатериной Великой на берегу Новой реки. Но это только половина дела: коллекция этого музея мирового класса настолько огромна, что не поместится даже в примерно 1500 комнат этого огромного здания.Билеты в Эрмитаж откроют вам доступ ко многим другим хозяйственным постройкам. Самый известный из них — здание Главного штаба прямо напротив грандиозного фасада Дворцовой площади, поражающее посетителей гигантской аркой в ​​неоклассическом стиле.

Даже если вы останетесь на неделю в Санкт-Петербурге (вот 20 удивительных вещей, которыми можно заняться), проводя все свое время в бирюзовом колосе, вы, вероятно, не сможете увидеть все произведения искусства. Поскольку у большинства туристов на экскурсию по музею отводится гораздо меньше времени, заблаговременное планирование действительно окупается.Вот мой путеводитель по Эрмитажу:
________________
Перед тем, как уйти: Также ознакомьтесь с моим путеводителем по Екатерининскому дворцу в Пушкине — еще одно, что нужно увидеть в Санкт-Петербурге

Коллекции Государственного Эрмитажа

В Эрмитаже хранится множество коллекций, приобретенных с момента основания в 1764 году Екатериной Великой. Разные цари оставили свой отпечаток на первом публичном музее России. В результате вы найдете произведения искусства, начиная с начала человеческой истории, с египетских и римских времен, через средневековье и эпоху Возрождения до классического современного периода и настоящего.Теперь имейте в виду — независимо от того, какой участок вы захотите исследовать — фактическое здание заслуживает отдельной экскурсии. Повсюду вы найдете сусальное золото и лепнину в таком изобилии, что заставляете плакать от радости (и очень скоро чувствуете перегрузку).

Иногда фон бывает настолько впечатляющим, что конкурирует с выставленными перед ними произведениями искусства. С определенной точки зрения, это, вероятно, один из двух недостатков музея, который находит себе соперников только в Лувре (Париж) и Британском музее в Лондоне.А вот и другое: презентация в главном корпусе иногда кажется устаревшей, а работы плохо освещены. Огромный размер коллекции может быть настолько ошеломляющим, что более целенаправленное внимание может действительно улучшить тур.
Но пусть это вас не обескураживает — не пойти в Эрмитаж, когда вы находитесь в Санкт-Петербурге, следует считать смертным грехом. Однако имейте в виду, что вам понадобится целый день — даже если вы спешите по музею и сократите коллекции, которые вас меньше интересуют.

Где купить билеты в Эрмитаж

Касса Государственного Эрмитажа находится в главном здании. В основном вам придется пройти через одну из трех больших арок, выходящих на Дворцовую площадь (прямо посередине), пройти весь двор и войти в здание через одну из двух сторон главного входа (летом 2015 г. Во дворе ведутся реконструкционные работы). Если вы приедете в гости в летнее время, вы, вероятно, не сможете пропустить огромную очередь на улице, из-за которой эти направления будут излишними.Однако покупать билет прямо в кассе не обязательно и не рекомендуется. Ожидание потратит зря большую часть дня. Лучше покупайте билеты онлайн в официальном билетном магазине музея. Если это не вариант для вас, во дворе перед главным входом есть пара автоматов самообслуживания.

Однако имейте в виду, что невозможно купить билеты ни в Золотые, ни в Бриллиантовые сокровищницы онлайн. Вы можете посещать эти разделы музея только во время запланированной экскурсии . Билеты продаются исключительно в билетных кассах музея. Поэтому в основном я рекомендую вам покупать билеты онлайн, а затем посмотреть, сможете ли вы получить легкий доступ к билетной кассе, когда окажетесь внутри, чтобы сэкономить много ненужного времени ожидания. Если у вас большая группа, вы, вероятно, могли бы организовать для вас специального гида.

Все хозяйственные постройки (как и Главный штаб) будут иметь собственные билетные кассы.Вам не стоит об этом беспокоиться, так как ваши билеты будут действительны и там. С начала 2015 года обязательно посещать Главный штаб! Оттуда перенесены части коллекций третьего этажа Зимнего дворца Эрмитажа!

Когда посетить Эрмитаж

Если вы едете в Санкт-Петербург в основном ради собрания Эрмитажа, советую ехать зимой! Весь зимний дворец хорошо отапливается, а туристов здесь и вполовину меньше, чем летом.Поверьте мне! Вы же не хотите ждать четверть часа, чтобы увидеть одного из двух Да Винчи с локтями, упирающимися вам в ребра с обеих сторон.

Летом или зимой — в любом случае, я рекомендую вам проверить время работы онлайн или вместе с консьержем в вашем отеле и быть там как можно раньше. Вам понадобится все время, чтобы попасть внутрь, и ранним утром очередь будет меньше.
Билетный магазин предлагает двухдневный билет со скидкой, и вы, вероятно, должны его получить.Это даст вам больше времени, чтобы по-настоящему вдохнуть коллекцию, а не заставит вас мчаться по комнатам, думая: «А, еще 10 Рембрандтов, но я уже видел эти 20 Рубенов в комнате раньше, так что давайте пропустим!» (И это без преувеличения — вы запомните эти слова, поверьте!). Теперь необязательно проводить в Эрмитаже два полных дня (даже если бы вы могли). Скорее вы должны усвоить столько, сколько ваш мозг может обработать без перезарядки, а остальное оставить на следующий день.Остаток дня вы можете отправиться за покупками или просто насладиться уличной жизнью этого прекрасного города.

Общие часы работы Государственного Эрмитажа с 10:30 до 18:00 . Имейте в виду, что музей закрыт в понедельник, а в среду он открыт до 21:00.
Первый четверг каждого месяца вход бесплатный. Так что вы можете запланировать свой визит примерно на эти даты. Летом Эрмитаж обычно дольше открыт. В настоящее время ведутся большие строительные работы, поэтому еще раз проверьте заранее!

Что посмотреть в Эрмитаже

Музей выпускает небольшие планы этажей, на которых отмечены все основные моменты.Также есть приложение, которое вы можете скачать. Возможно, стоит подумать о том, чтобы получить местного гида по Эрмитажу — он или она значительно расширит впечатления и будет знать, что посмотреть в отведенное время (а что нет). По крайней мере, вы должны получить аудиогид. Теперь о том, что посмотреть в музее, это, вероятно, действительно зависит от личного вкуса — однако можно назвать несколько основных моментов, которые вы действительно должны были увидеть:

1. Леонардо да Винчи

В коллекции итальянского искусства эпохи Возрождения находятся две картины Леонардо да Винчи, которые, вероятно, являются самой большой достопримечательностью всего музея.Особенно летом здесь будет огромная толпа (эта фотография была сделана в июле! Вы можете увидеть крошечную картину сзади; подробности на картинке выше).

2. Комната золотых сокровищ

Вам обязательно захочется увидеть Комнату золотых сокровищ, где представлена ​​поистине впечатляющая коллекция старинных золотых изделий до нашей эры. Честно говоря, я не видел ничего даже отдаленно похожего нигде в мире! Действительно впечатляюще!

3. Лоджии Рафаэля

Лоджии Рафаэля, скопированные прямо из Ватикана, тоже должны быть в вашем списке вещей, которые стоит там увидеть.По сути, это просто очень длинный коридор, но так богато украшенный (ожидайте толпы!).

4. Часы «Золотой павлин»

В восточном крыле Зимнего дворца вы найдете знаменитые золотые часы с павлином. Поистине гениальное произведение искусства. Когда-то Павлин каждый час открывал свое огромное колесо, а сегодня только видеоинсталляция покажет вам, как это работает.

5. Моне, Матисс, Ван Гог

Залы Главного штаба посвящены западноевропейскому искусству конца 19 — начала 20 века — Моне, Ван Гогу, Пикассо, Ренуару, Матиссу, Сезанну или Гогену — нет мастера классического модерна, которого вы выиграли » не найти здесь.

6. Тронный зал

Как я уже говорил, Эрмитаж когда-то был дворцом. Так что неудивительно, что можно найти и тронный зал. Он довольно роскошный, как и соседние люксы! Обязательно посетите!

Что касается остальной части вашего пребывания, вам действительно нужно определить свои личные моменты и поехать туда в первую очередь. Действительно, нет лучшего маршрута через тысячи комнат музея. Поскольку вы можете (а иногда и должны) идти пешком, лучше заранее составить маршрут.Не все ваши личные вещи, которые нужно посетить, могут быть связаны прямым переходом, и блуждание по длинным коридорам займет много времени. Возможно, вам также придется перетасовать последовательность, чтобы найти эффективный маршрут.

Теперь, если этот совет кажется вам немного преувеличенным, вернитесь к началу этой статьи и проверьте факты. 1.500 комнат, 3 миллиона предметов и около 10 хозяйственных построек. Один только величественный фасад главного здания Эрмитажа тянется на 250 метров, в нем на трех этажах хранятся коллекции.Без карты заблудишься! Без правильно заданного маршрута вы не увидите и десятой части того, что хотели бы увидеть, — исключая бег трусцой! Вместе с билетами музей выдаст небольшой путеводитель по Эрмитажу и карту. ИСПОЛЬЗУЙ ИХ! ?

Чего не смотреть в Эрмитаже

Внизу на первом этаже вы найдете огромную коллекцию, посвященную Древней Греции и Египту. Теперь, если вы никогда не видели египетский саркофаг или греческую амфору, возможно, вам стоит подумать о проверке этой части коллекции.Однако там нет настоящих достопримечательностей, как в Британском музее или, скажем, в Пергамском алтаре в Берлине. Большинство гидов по Эрмитажу вообще об этом не упоминают. Так что лучше прибереги их для другого посещения или другого дня.

На третьем этаже есть произведения искусства из Азии и Малой Азии. Вероятно, то же самое можно сказать и об этих комнатах: хотя они и интересны сами по себе, в мире есть и другие музеи, которые действительно специализируются на этих культурах. Лучше сэкономьте время и отправляйтесь в Главный штаб.Вы не хотите пропустить это!

Боковое примечание: Лично я не раз посещал обе эти коллекции. Но когда дело касается искусства, я считаю себя каким-то уродом: P

.

Здание Главного штаба

В конце 2014 года Эрмитаж начал перемещать свои знаменитые коллекции картин конца XIX — начала XX века в Главный штаб. Здание Главного штаба расположено напротив Зимней площади на Дворцовой площади, поэтому от главного входа в Эрмитаж всего несколько минут ходьбы (а на самом деле дворец огромен).

Раньше эту часть Эрмитажа можно было легко пропустить (хотя обычно там были прекрасные временные выставки). Теперь здесь вы найдете Ван Гогов, Матисса, Моне и Сезанна. Так что запланируйте как минимум полтора часа, чтобы увидеть их (будут спешить! Может также занять от 4 до 5 часов).

Интерьеры очень современные (но приятные) и сильно отличаются от Зимнего дворца. Лично говоря, современный способ демонстрации искусства действительно позволяет сосредоточиться на реальном произведении искусства, а не на всем великолепии вокруг него! До сих пор большинство туристов не осознавали (или осознавали с опозданием), что современные достопримечательности музея расположены в другом месте, поэтому здание Главного штаба кажется довольно пустым.Я совершенно уверен, что это продлится недолго.

Последние советы в моем путеводителе по Эрмитажу

Во всем здании только одно кафе. Он находится прямо посередине на первом этаже. Хорошая идея — спланировать свой тур так, чтобы вы вернулись в это место на обед или на чай. Если вы курите, у вас могут быть проблемы. Внутри здания курение явно запрещено, но, кроме того, здесь нет легких выходов или мест для курения. Так что лучше подготовьтесь к дню без дыма!

В отличие от большинства западных музеев фотографировать разрешено в большинстве залов.Однако вам нужно будет приобрести специальное разрешение на фотосъемку. За него просто просят пару рублей, так что вы обязательно захотите его получить.

Если вы планируете съездить в Москву и посмотреть Кремль, можете пропустить комнату Бриллиантовых сокровищ. Вы найдете подобную выставку в Оружейной палате Кремля — ​​только более высокого качества и большего количества (вот моя статья о захватывающем дух Музее Кремля). Если вы не едете в Москву: и в Бриллиантовой, и в Золотой сокровищницах есть золото с древних времен.Вам не захочется увидеть оба, особенно в плотный график. Экспонаты того времени практически не изменились. Я обнаружил, что Золотая комната более интересна и содержит больше выдающихся произведений искусства, хотя в Бриллиантовой комнате выставлены некоторые предметы от Фаберже (хотя и ничего особенного).

Так заканчивается мой Путеводитель по Эрмитажу. Если вы хотите добавить что-то из собственного опыта или хотите задать дополнительные вопросы о музее, пожалуйста, воспользуйтесь разделом комментариев ниже! В противном случае вы можете помочь мне, поделившись этой статьей в своей любимой социальной сети.

Другие статьи из Санкт-Петербурга, которые могут вас заинтересовать:

Посетите Эрмитаж БЕСПЛАТНО

8 января 2019 г.

Нашвилл, TN

Вторник, 8 января, годовщина битвы за Новый Орлеан во время войны 1812 года. Эрмитаж, дом Эндрю Джексона, предлагает бесплатный вход в течение всего дня!

Это прекрасная возможность бесплатно побывать в одном из самых посещаемых президентских домов в Америке.Рэй и Шарлин Нотграсс планируют посетить Эрмитаж в этот день и будут рады встретиться с вами там!

Эрмитаж расположен в восточной части Нэшвилла, к северу от межштатной автомагистрали 40. Парковка предоставляется бесплатно. Проложить маршрут можно на сайте Эрмитажа.

Плановое расписание

9:30 — 10:30

Экскурсия по центру для посетителей и музею. Актеры, изображающие ополченцев и регулярных солдат, должны находиться в коридоре центра для посетителей и рассказывать истории своей повседневной жизни, когда они служили под командованием генерала Джексона.

11:00

Посетите церемонию возложения венков к могиле президента и насладитесь бесплатным горячим какао и печеньем после церемонии.

с полудня до 13:00

Рэй и Шарлин планируют находиться в Образовательном корпусе, наслаждаясь играми и мероприятиями XIX века. (Эрмитаж сообщает, что они будут проходить с 10 до 4.)

13:30

Тони Тернбоу из ассоциации Natchez Trace Parkway представляет лекцию «Лицом к лицу с расстрельной командой и становясь старым Гикори».Рэй и Шарлин планируют посетить это мероприятие в Театре.

После лекции до 16:00

Рэй и Шарлин планируют поесть в кафе «Кухонный шкаф», а затем совершить поездку по дому и территории.

Эрмитаж открыт с 9:00 до 16:00. Рэй и Шарлин планируют провести там весь день и хотели бы, чтобы вы представились, когда мы исследуем Эрмитаж и его территорию.

Нас должно быть легко найти. Ищите наши подходящие красные шарфы! Обратите внимание, что мы идем сюда как гости, как и вы.Не звоните в Эрмитаж за информацией о встрече с нами. Они не смогут вам помочь. ?

~ Рэй и Шарлин

5-часовой одноразовый кинематографический тур по Российскому Эрмитажу, полностью снятый на iPhone

В 2002 году российский кинорежиссер Александр Сокуров вошел в историю кинематографа с помощью Русский ковчег , который инсценирует широкую часть истории его родины в одном непрерывном 96-минутном кадре.Более того, он и его сотрудники снимали все это в одном месте, одновременно богатом историческим резонансом и не совсем доступном для съемок фильмов: в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге, в комплекс которого входит бывший Зимний дворец, официальная резиденция российских императоров. с 1732 г. до революции 1917 г. Какой зритель может забыть захватывающую финальную сцену Russian Ark , которая открывается, когда камера плывет в самый разгар грандиозного бала 1913 года, происходящего в том самом зале, который должен был быть в 1913 году?

Теперь, по крайней мере, с точки зрения продолжительности, Apple пошла в Эрмитаж и сделала Сокурова еще лучше: ее новая реклама iPhone 11 Pro — это пятичасовое путешествие по всему музею, снятое режиссером Аксиней Гог за один непрерывный кадр. — все, конечно же, на самом телефоне.Как и Русский Ковчег , он представляет собой кинематографическое достижение, невозможное до последних технологических достижений. Сокуров продемонстрировал новые возможности цифровой видеокамеры, способной снимать изображения, подобные кинопленке; Gog демонстрирует новые возможности камерофона не только с временем автономной работы, позволяющим снимать пять часов видео подряд, но и с разрешением, которое, по крайней мере, выглядит так же хорошо, как передовое цифровое видео 2002 года.

Чуть выше появляется трейлер к рекламе, который намекает, что то, чего в полном производстве может не хватать в повествовательных амбициях по сравнению с таким фильмом, как Русский Ковчег , компенсируется не только продолжительностью, но и другими человеческими элементами.Камера Гога — точнее, iPhone — снимает Эрмитаж без обычных толп, что само по себе впечатляет, но также с привлечением опытных танцоров и музыкантов (даже помимо тех, кто записал музыку к видео). Это в дополнение к не менее чем 588 произведениям искусства, размещенным в 43 галереях, включая картины Рембрандта, Рафаэля, Караваджо и Рубенса. Чем глубже вы пойдете, тем больше поймете, что, даже если вы сами серьезно провели время в Эрмитаже, вы никогда не испытывали там такого эстетического опыта.Сказать «смотреть до конца» может показаться чрезмерным, но если какое-либо пятичасовое видео когда-либо удостоилось такой настойчивости, то вот оно.

через Colossal

Связанное содержание:

Оживление последнего зрелищного бала Романовых в цветных фотографиях (1903)

История и литература России оживают в чудесно раскрашенных портретах: см. Фотографии Толстого, Чехова, Романовых и др.

Британский музей теперь открыт для всех: совершите виртуальный тур и посмотрите 4737 артефактов, включая Розеттский камень

Совершите виртуальный тур по Национальному музею Бразилии и его артефактам: Google оцифровал коллекцию музея до рокового пожара

Совершите виртуальный тур по галерее Уффици во Флоренции, всемирно известной коллекции искусства эпохи Возрождения

Колин Маршалл, базирующийся в Сеуле, пишет и ведет передачи о городах, языке и культуре.Его проекты включают книгу Город без гражданства: прогулка по Лос-Анджелесу 21-го века и серию видео Город в кинотеатре . Следуйте за ним в Twitter на @colinmarshall или на Facebook.

Как максимально эффективно проводить время в Эрмитаже — советами делится эксперт

Эрмитаж: Совок изнутри

---

Для всего есть время: когда идти

Лето или зима — у каждого свои преимущества.

Эрмитаж открыт круглый год и является идеальным местом для посещения в любое время года.Фото: Джонатан Айриш

Летом линии длиннее, но на солнышке может быть приятнее. Рекомендую встать в очередь за полчаса до открытия (10:30). Обычно вам не нужно ждать более 40 минут, чтобы попасть внутрь, а затем у вас есть целый день, чтобы искать.

Я обычно не рекомендую платить за раннее открытие, если вы один. Большие группы пассажиров речных круизных лайнеров обычно пользуются возможностью раннего захода, поэтому я считаю более удовлетворительным входить в обычное время и не сталкиваться с ними.Если вы отправляетесь в частную группу или в тур, оплата за ранний вход может быть хорошим вариантом, потому что толпы все еще меньше, чем в часы пик.

(щелкните изображение, чтобы увеличить фотографию)

Зимой вы можете прибыть только за 10 минут до времени открытия и сможете быстро войти. Зимой в залах намного тише, и вы можете почувствовать себя более личным и особенным.

Упс: дорожные лямки

Главная ошибка посетителей Эрмитажа — слишком много влезать. Вы просто не можете увидеть все это, поэтому определитесь с тем, что вам обязательно нужно увидеть, и нанесите их на карту.

В Эрмитаже есть выставка для всех. Фото: Джонатан Айриш

Примечание: Знаменитая коллекция из картин французских импрессионистов перенесена через Дворцовую площадь в штаб-квартиру Генерального штаба. Приобрести «комплексный» билет можно в главном корпусе, по которому можно пройти (только в течение одного дня) в главный комплекс, Главный штаб, Меншиковский дворец, Зимний дворец Петра I и музей Императорского фарфорового завода.Лучше всего закончить в главном здании, прежде чем вы отправитесь полюбоваться французскими импрессионистами, поскольку, покинув каждое здание, вы не сможете снова войти.

Найдите момент для перезарядки

Если вы сделаете перерыв на кофе, чай или перекусите и зарядитесь энергией, вы сможете гораздо дольше получать удовольствие.

Один окружен произведениями искусства, прогуливающимися по галерее Лоджий Рафаэля в Эрмитаже. Фото: Джонатан Айриш

На первом этаже рядом с гардеробом находится удобный кафетерий , где подают быстрые и недорогие блюда русской и интернациональной кухни.Здесь вы можете купить кофе, чай и выпечку, а также бутерброды, пиццу и пирожков , не отнимая у вас много времени. Это хорошее место, чтобы дать ногам отдохнуть и отдохнуть.

Отправляйтесь на первый этаж музея, чтобы заслуженно отдохнуть во время знакомства с Эрмитажем. Фото: Лиз Толлефсон

В Эрмитаже есть элегантный ресторан для посиделок, с отличной (но дорогой) кухней, скатертями, фарфором и официантом; Лично я ненавижу тратить слишком много времени на еду, когда нахожусь в музее.Если вы готовы к полуторачасовому перерыву, попробуйте. Это определенно того стоит.

Конечно, в окрестностях Эрмитажа есть много разнообразных ресторанов и кафе, но загвоздка в том, что , выйдя из музея, уже не зайти, не выстроившись в очередях снова . Не уходи, пока не будешь готов.

Нанять гида

Я рекомендую вам нанять местного гида МИР, чтобы максимально эффективно использовать свое время. Они спросят вас о ваших предпочтениях и ограничениях по времени и составят для вас отличную экскурсию, рассказав вам историю, историю и анекдоты о произведениях искусства.

Зал Майолика (искусство эпохи Возрождения) в Эрмитаже. Фото: Дженель Бирнбаум

На мой взгляд, это гораздо более богатый и полезный опыт , чем блуждание в одиночестве, чтение табличек, объясняющих, что все такое. Если вы скажете: «Удивите меня», ваш гид сделает это — со всеми своими личными фаворитами и экспонатами, которые, по его мнению, необходимы для нового посетителя.

Можно ли фотографировать?

Посетителям разрешается фотографировать внутри Эрмитажа бесплатно, однако Эрмитаж оставляет за собой право отказать в разрешении на фотографирование или изменить свою политику без предварительного уведомления. Запрещается использовать вспышки, а также запрещено фотографировать или снимать видео с временных выставок.

(щелкните изображение, чтобы увеличить фотографию)

Магазин Savvy

На первом этаже возле кафе есть несколько очень хороших магазинов. Вы можете купить книги, открытки и настоящие русские сувениры со справками, подтверждающими их происхождение. Есть магазин, где продаются красивые копии ювелирных изделий, некоторые украшены настоящими камнями. Очень рекомендую делать покупки здесь, потому что все качественно и аутентично.

Даже местные жители рекомендуют останавливаться в магазинах Эрмитажа. Все качественно, многие товары имеют сертификат, подтверждающий происхождение. Фото: Джессика Кларк

Внимание!

Следуйте простым правилам: не трогайте и не спорьте. Если дежурные, которые следят за каждой комнатой, говорят вам что-либо, слушайте их и делайте то, что они вам говорят. Вас могут выбросить за споры.

«Крадущийся мальчик» работы Микеланджело на выставке в Эрмитаже.Фото: Дженель Бирнбаум

Вы должны будете оставить все пальто и рюкзаки на стойке регистрации , это удобно и достаточно большого размера. Сумочку можно носить с собой. Еда и напитки запрещены в музее — даже вездесущие бутылки с водой — но вы можете зайти в кафе в любое время, чтобы освежиться.

Выставки в Эрмитаже. Фото: Джессика Кларк

Следите за эрмитажными кошками! Обычно они остаются в подвале в течение дня, но возможно, вы увидите, как кто-то бродит по коридорам вместе с вами.

Двойное удовольствие

На данный момент, при обменном курсе 59 рублей за доллар, билет на целый день в Эрмитаж стоит около 10 долларов (около 13 долларов за вход как в главное здание, так и в штаб-квартиру Генерального штаба, где работают французские импрессионисты). живут.). Если вы остановитесь на несколько дней в Санкт-Петербурге, , я рекомендую вам вернуться в Эрмитаж более одного раза, если это вообще возможно . Вы даже можете зайти на час, чтобы найти и созерцать шедевр человечества, который трогает вас больше всего.Было бы потрачено не зря, чтобы таким образом обогатить свою душу.

Золото и мрамор декадентски украшают арочную галерею Павильонного зала. Фото: Лиз Толлефсон

Hermitage завершил 2018 год с рекордной посещаемостью

Эрмитаж Эндрю Джексона, который ежегодно посещают около 230 000 человек, ознаменовал завершение празднования 250-летия президента Джексона и 2017–2018 финансовый год с самой высокой посещаемостью за два десятилетия.

Посещаемость президентского поместья с 2011 года увеличивалась каждый год, и последнее увеличение посещаемости произошло вслед за ежегодным празднованием 250-летия Джексона в доме и музее.За последний год президентский дом — одна из главных исторических достопримечательностей Теннесси и 10 главных достопримечательностей Нэшвилла — посетили президент Дональд Трамп, бывшая первая леди Лора Буш, телеведущий Fox News Брайан Килмид и бывший ABC. Корреспондент Белого дома Энн Комптон.

В 2015 году у Фонда Эндрю Джексона был активный год, поскольку он был переименован из Ассоциации Женского Эрмитажа в свое нынешнее название, запустив выставку стоимостью 1,1 миллиона долларов «Эндрю Джексон: Рожденный для шторма», приуроченную к двухсотлетию битвы за Новый Орлеан. создал национальный попечительский совет и представил новый логотип Эрмитажа.

Все эти мероприятия были частью более крупной инициативы, направленной на то, чтобы сместить акцент в музее с особняка на человека и сделать его более привлекательным, чем просто место, где можно увидеть дом Джексона, но и место, где можно подробно узнать о седьмой президент США и роли, которые он сыграл в американской истории.

С 2015 финансового года по настоящее время посещаемость выросла на 17 процентов со 190 000 до почти 230 000 на сегодняшний день. После рекордно низкой посещаемости в 2011 финансовом году, когда Эрмитаж посетило всего 145 400 человек, а посещаемость многих достопримечательностей Нэшвилла снизилась в связи с наводнением 2010 года, посещаемость неуклонно росла и в настоящее время выросла на 58 процентов.Фонд поставил цель — к концу 2019 финансового года посещаемость Эрмитажа достигнет 250 000 человек.

«Мы реализуем множество программ и инициатив, чтобы привлечь новых посетителей и дать бывшим гостям повод вернуться», — сказал президент и генеральный директор Фонда Ховард Дж. Киттелл. «Предоставляя новые программы и контент, а также продолжая создавать увлекательные мероприятия, мы надеемся, что посещаемость будет продолжать расти, поскольку мы стремимся дать четкое представление о жизни Джексона, джексоновской эпохе и их актуальности для сегодняшнего дня.”

Основные события в течение года празднование 250-летия Эндрю Джексона

• 15.03.17 — Президент Дональд Трамп возлагает президентский венок и выступает в Эрмитаже на праздновании 250-летия Джексона. Открытие Эрмитажа к годовщине его годовщины включало входной билет за полцены, праздничный торт, игры на тему войны 1812 года, образовательные программы и премьеру нового фильма «Джексон» в недавно отремонтированном кинотеатре.
• 17.05.17 — Бывшая первая леди Лаура Буш выступает с основным докладом на 117-й весенней прогулке, ежегодном мероприятии по сбору средств, которое проводит Фонд Эндрю Джексона.
• 27.10.17 — Во время гала-концерта в Эрмитаже Эрмитаж объявляет о новейшем пополнении своей постоянной коллекции — редкой конной статуэтке Джексона, созданной по образцу оригинальной конной статуи Джексона Кларка Миллса на площади Лафайет в Вашингтоне, округ Колумбия. Приобретение статуэтки стало возможным благодаря Национальной компании по страхованию жизни Джексона.
• 18.01.18 — Более 750 гостей посещают Эрмитаж в ежегодный свободный день во время празднования годовщины военной победы Джексона в битве за Новый Орлеан во время войны 1812 года. Приглашенный докладчик Брайан Килмид, Fox News Сетевой телеведущий и автор книги «Эндрю Джексон и чудо Нового Орлеана» возлагает памятный венок во время ежегодной церемонии.
• 1/11 / 18–3 / 15/18 — В рамках консервационных работ Эрмитаж проводит первую за 30 лет серьезную модернизацию системы пожаротушения дома.
• 15.03.18 — Эрмитаж завершает празднование 250-летия Эндрю Джексона за полцены входным билетом за полцены, играми и рассказом историй с точки зрения бывших первых леди. Судья Верховного суда Теннесси Корнелия Кларк и полковник Джейсон Гласс, помощник генерал-адъютанта Национальной гвардии Теннесси, возлагают из Белого дома ежегодный памятный венок, посвященный дню рождения президента.
• 16.05.18 — Бывший корреспондент ABC в Белом доме Энн Комптон выступает с основным докладом на весенней прогулке по адресу 118 ^th .
• 10.06.18 — В годовщину похорон Джексона и захоронения в Эрмитаже 10 июня 1845 года в Эрмитаже открыта отреставрированная гробница Эндрю и Рэйчел Джексон и объявлены обновленные средства безопасности. Реставрация была проведена после осквернения вандалами могила в апреле.

Об Эрмитаже

Эрмитаж Эндрю Джексона: дом народного президента — один из крупнейших, наиболее хорошо сохранившихся и наиболее посещаемых президентских домов в Соединенных Штатах.Эрмитаж, открытый для публики в 1889 году, является одним из первых президентских музеев Америки. Сегодня Эрмитаж — это национальный исторический памятник площадью 1120 акров с 27 историческими зданиями, включая особняк и гробницу Джексона, отреставрированные хижины рабов, церковь и сады. В последние годы новые интерпретирующие инициативы и образовательные программы, такие как история рабства, расширили опыт 228 157 посетителей в год. Для получения дополнительной информации посетите www.thehermitage.com .

Для получения информации о клиентах и ​​услугах MP&F Strategic Communications щелкните здесь.

китайских пользователей сети поддержали Государственный Эрмитаж в открытии китайского интернет-магазина

Фото: снимок экрана флагманского магазина Государственного Эрмитажа на Тмалл

Китайские пользователи сети аплодировали после того, как Государственный Эрмитаж, один из четырех крупнейших музеев мира, открыл свой флагманский магазин на ТМолл, электронном магазине. торговая платформа Alibaba Group в воскресенье.

Многие пользователи сети считают, что модель интернет-магазина может помочь музеям снизить потери во время пандемии, что стоит продвигать.

«Флагманский магазин Государственного Эрмитажа предлагает мне больше возможностей для покупок в Интернете, находясь дома на карантине», — написал один китайский пользователь сети в китайском Twitter-подобном Sina Weibo.

Согласно сообщению китайского новостного сайта The Paper, Государственный Эрмитаж сотрудничал с 18 китайскими брендами в разработке и производстве 50 трансграничных культурных и творческих товаров, в том числе ожерелья IP на тему «Часы с павлином», которое является одним из самые известные сокровища в музее.

Государственный Эрмитаж последовал примеру около 27 других музеев, включая Дворцовый музей, Летний дворец, Национальный музей Китая, Британский музей в Великобритании и Метрополитен-музей в США, которые уже открыли свои официальные интернет-магазины на Tmall.