Эх, Фаина, нам ли быть в печали!
«Театр на Чайной» пригласил публику в свою гостиную на премьеру музыкального моноспектакля Фаины Мартыновой «За всё Тебя благодарю…» Здесь так невелика дистанция между артистами и зрителями, что каждая реакция становится очевидной. Время от времени Фаина вглядывается в лица сидящих, делясь какими-то девичьими секретами, радостями и болями, философскими обобщениями. Молодая актриса является и автором текстов. Работа над постановкой длилась всего месяц, но мечтала Фаина об этом спектакле давно. Случился карантин, и даты переносились. Есть и ещё один актёр, вернее, только его тень — Михаил Закерничный в образе возлюбленного героини мелькает на видео (режиссура и монтаж Татьяны Камелевской).
Но так уж бывает, что обретённое счастье оказывается призрачным: «Знаешь, друже, всякая встреча больше ведь, чем расставание. До встречи — пустота, ничто, а после расставания пустоты уже не бывает. Встретившись однажды, полностью расстаться невозможно. Человек остаётся в памяти как её, памяти, часть. Эту часть создал он, и она живёт и иногда входит в соприкосновение со своим создателем. Иначе отчего же мы чувствуем дорогих людей на расстоянии?»
Конечно, в возрасте Фаины так обычно и рассуждают девушки, но каждой в какой-то момент захочется кого-то напрочь забыть и «полностью расстаться». Не будем навязывать юным созданиям готовность жить чужими мыслями. Всё устаканится; ясно же, что лучшее — впереди.
«Это история пути, который проходит каждый человек в поисках истины, обретения смысла существования, предназначения на земле, — говорит о своём спектакле Фаина Мартынова. — Уметь прощать, учиться любить, быть благодарным, бороться с собственными страстями и слабостями, побеждать и терпеть в этом поражение… Но продолжать здесь, на Земле, искать своё счастье, несмотря на все преграды. Здесь есть стихи, песни, авторская проза, единая сюжетная линия. Всё это моё личное, собиралось, как пазл, но легло идеально, гармонично, одно перетекает в другое. И музыка моя, но, когда мы начали работать с Юлей Закерничной над партиями для скрипки, виолончели, гитары, совместными усилиями сделали аранжировки. Юля — автор музыки к стихотворениям, она исполняет партию фортепиано. Она композитор, оканчивает консерваторию».
Фаине и Юле помогает отличный ансамбль в составе Елены Волковой (скрипка), Алёны Коршуновой (виолончель), Владислава Узуна (гитара) и Юрия Данчука (ударные).
«Мне десять… Я стою, завёрнутая в платье собственного дизайна из аккуратно сложенных в бабушкином шкафу тканей, в руках микрофон-дезодорант, кручусь у большого зеркала-трюмо, готовлюсь к концерту. Сейчас зайдёт бабушка, сядет на кровать, я в очередной раз побегу доставать из вазы на холодильнике искусственные цветы, вручу бабушке, чтобы по окончании концерта она мне их подарила.
Волнуюсь. Начинается концерт, звучат строки из песен, которые на слуху, и между ними вставляю песни собственного сочинения, но об этом знаю только я, по крайней мере, тогда мне так казалось. И вдруг бабушка с огромным восхищением и удивлением спрашивает, словно она услышала какой-то шедевр: «А чья это песня, кто её написал?!» Ну и я, конечно, смущаясь, но и радуясь, довольно отвечаю: «Моя, бабушка, моя это песня…!» «Иии!» — восклицает бабушка, будучи под огромным впечатлением, говорит мне, какая я умница, дарит цветы, а я чувствую себя талантливой артисткой, которая поёт известные песни и свои придуманные, что и не отличишь от настоящих…
Тогда никто не знал, как сложится жизнь, что ждёт нас… Сегодня, когда у меня есть спектакль, в котором звучат 13 авторских песен, разложенные на пять инструментов, я оглядываюсь назад, возвращаюсь в прошлое и кланяюсь своей мудрой бабушке, которая, конечно же, понимала, что я на ходу выдумываю и пытаюсь выдать что-то, похожее на песню. Но ни разу бабушка не показала, что понимает это, и вместо смеха или смущения она только восхищалась, поддерживала и этим вселяла в меня веру в себя и в Мечту. С 14 лет я разговариваю с ней только в мыслях, а взрослая душа моя нередко вспоминает то состояние в моменты безусловной бабушкиной любви и поддержки».
Юля называет данный спектакль исповедью, отец Фаины — проповедью. В нём и вправду есть нечто истовое, религиозное, к Богу ли обращается лирическая героиня, к любимому или же просто к другу-современнику: «Будешь ли ты в благодарность одет, в битве спасаясь от алчущих бед?» Белые одежды исполнителей (художник по костюмам — Анна Вишневская) плюс мерцание свечей, пусть и электрических, усиливают ассоциацию с неким братством (в хорошем смысле!), стремящимся строить жизнь по Божьим заповедям. До сих пор мы знали Фаину Мартынову как талантливую исполнительницу чужих текстов («Звериные истории», «Тайна семейства Райвенскрофт»), в работе над спектаклем в жанре вербатим «Я. Люблю. Тебя» она почувствовала вкус к озвучиванию своих, личных слов. Сейчас Фаина решилась на внятное, исчерпывающее высказывание, она открывает мир переживаний, мерцающих разными оттенками, за всё переживаемое принося благодарность Богу и судьбе. В следующий раз спектакль будет дан уже в 2022 году — кто не видел, ждите смиренно и с благодарностью.
Автор: Мария Гудыма
Фото: Пётр Катин
12
Автор Роман Отличнов На чтение 6 мин Просмотров 7.2к. Обновлено
Здравствуйте дорогие читатели. Сегодня мы с вами поговорим о том, как зарабатывать на написание стихов за деньги в интернете
Заработок на стихах в интернете
По моему мнению, да и по опыту, могу сказать, что существует только три способа получения денежного вознаграждения за ваше творчество. О каждом из них я вам и хочу рассказать более подробно в этой статье.
Написание стихов на заказ за деньги
Если бы вы только знали, сколько молодых людей желают удивить своих возлюбленных исполнением стихотворения собственного сочинения, но из-за отсутствия свободного времени или таланта в этом деле они попросту не могут справиться с данной задачей. Но на дворе ведь 21-век и выход можно найти из любой ситуации.
К примеру, если вам нужно стихотворение, то заказать его можно на биржах фриланса. Соответственно, если вы умеете писать стихи и хотите на этом подзаработать, то вам также необходимо завести профиля на таких сайтах, как kwork.ru, fl.ru, weblancer.net и т.д.
Кстати, на упомянутых выше сайтах вы имеете возможность «выхватить» не только единичные заказы, но и найти постоянную работу в данной сфере. Администраторы сообществ в социальных сетях или сайтов со стихами всегда нуждаются в уникальном контенте и стараются избегать копипаста с других информационных источников.
Ну и, конечно же, также найти подработку, связанную с написанием стихов на заказ за деньги, можно используя традиционные сайты по поиску работы – это jooble.org, superjob.ru, hh.ru, rabota.ru и т.д.
Продать стихи собственного сочинения
Этот вариант заработка существенно отличается от вышерассмотренного. Исходя из названия вы уже могли догадаться, что от вас потребуется найти покупателей на наши творческие сочинения, а не создавать их по требованию заказчика. Кто покупает стихи? Прежде всего, их приобретают организации, которые занимаются печать праздничных открыток. Оригинальное, тематическое и уникальное стихотворение может быть куплено у автора за цену от 50 рублей и выше (здесь много зависит от вашей известности, а также от количества четверостиший). Также покупают стихи, как я уже упоминал выше, сообщества в социальных сетях и соответствующие сайты. Если администраторам этих онлайн организаций не удается найти поэта на постоянной основе, то они начинают заниматься скупкой, и тут вы как раз подвернетесь им под руку.
Где продать стихи? С покупателем мы определились, а вот как он нас найдет – это дело тонкое. Тут без вложений времени не обойтись, поскольку заняться придется созданием страниц в соц. сетях и собственного сайта. Сейчас в Рунете можно встретить огромное количество интернет-магазинов со стихами, но поверьте – они вам не конкуренты. Многие из них продают стихи о любви, которые просто скопировали у других поэтов и выдают их за свои. Негативных отзывов у таких сайтов невероятно огромное количество, а это значит, что если вы не планируете обманывать потенциальных покупателей – все они потянутся к вам.
Ежемесячно около тысячи пользователей в русскоязычном сегменте интернете ищут фразу «куплю стихи» и все остальные сопутствующие выражения на эту тему. Вы только представьте, сколько может зарабатывать хороший поэт на продаже стихов собственного сочинения.
Если в сообществе ВК, ФБ, ОК и т.д. вы можете просто выложить свой прайс-лист и примеры ваших работ, то с сайтом придется поработать. Самый тяжкий и кропотливый труд заключается в том, чтобы убедить покупателя в вашем профессионализме и таланте. Он должен выбрать именно вас, а значит вы должны, прежде всего, быть лучше своих конкурентов. Бывает такое, что у человека просто нет денег на создание сайта, оплату домен и хостинга. В этой ситуации не стоит расстраиваться. Существует масса вариантов заведения собственного web-ресурса совершенно бесплатно, для этого можно воспользоваться функциональными возможностями таких сайтов, как: wix.com, mozello.ru, setup.ru, ucoz.ru, uguide.ru и т.д.
Сайты, где можно продавать стихи собственного сочинения
Лично мне не по душе работать с какими-то сторонними сервисами, поскольку они часто обманывают писателей и стараются наживаться на их труде. К примеру, устанавливают заоблачные комиссионные за успешную продажу стихотворения, используют ваш авторский контент в собственных целях (продавая их на сторону, тем самым нарушая ваше авторское право). Но все такие остается часть поэтов, которые продолжают работать с сайтами-магазинами. Самый популярный из них syon.ru . 
На этом проекте вы имеете возможность самостоятельно устанавливать стоимость написанных вами произведений, но при выводе средств с сервиса с вас изымут комиссионные в размере 30% от суммы заработанных денег. Причем сами деньги можно получить исключительно на счет мобильного телефона, что очень неудобно. hotwriters.ru — этот сервис специализируется на покупке поздравлений от авторов. Принимаются самые разные тематики, но в основном администрация ценит «креативные» работы. 
Буквально несколько лет назад этот проект был очень популярным, а сейчас активность на нем приутихла. Даже не знаю с чем это связано.
Биржи контента, такие как Advego, Etxt, ContentMonster, CopyLancer, NeoText и другие, можно также использовать как площадки, для продажи своих стихотворений. Здесь вы можете зарабатывать около 10-200 рублей за 1000 символов. Да, цены очень рознятся из-за спроса и конкуренции.
Продажа текстов песен или написание их на заказ
Это, можно так выразиться, творческое направление, которое стало очень востребованным в последнее время. Так называемые «райтеры» начали зарабатывать огромные деньги в связи с популяризацией у нас в стране такого музыкального направления, как «рэп». Искать заказчиков или же продавать готовые произведения вы можете все теми же способами, которые я описал выше. Вот только самые «вкусные деньги» получают уже опытные и знаменитые авторы слов для музыкальных произведений. Новичкам же протиснуться в эту индустрию будет крайне сложно.
Сколько можно зарабатывать на стихах в месяц?
Один мой товарищ, который активно работает в данном направлении и поделившийся со мной информаций, рассказывает, что несколько лет назад он начал писать стихи и лишь недавно задумался над тем, что бы монетизировать свое хобби. Он перепробовал множество направлений для продажи своих работ, но остановил выбор на биржах фриланса, где ему изредка удается выхватить заказы. В среднем, по его словам, молодой поэт может зарабатывать на стихах не более 10 тысяч рублей в месяц. Так что ориентируйтесь примерно на такую сумму – как надбавка к основной з/п это не так уж и плохо.
Марк Тишман – талантливый артист, певец, шоумен, композитор, поэт. Талант Марка многогранен, он знает несколько языков, парень обучался в Америке, МГУ окончил с отличием. Его творчество было не раз оценено призами и премиями на фестивалях, в проектах и телевизионных шоу. Певец может пародировать, изменять голос, перевоплощаться, он не раз участвовал в шоу, изображая других певцов.
Детство и юность
Биография Марка Тишмана начинается в Махачкале, он родился 22 августа 1979 года в семье инженера и врача, родители назвали его в честь любимого певца Марка Бернеса. Отец Иосиф Аркадьевич имел еврейские корни, работал инженером. Мама Изольда Михайловна после медицинского института работала врачом. Старший брат Михаил, как и мать, стал лечить людей. Из-за занятости родителей Марк часто проводил время со своей бабушкой, которая придерживалась атеизма.
Творческих людей в семье не было, но мальчик с детства хотел петь и заниматься музыкой. Родители отдали сына в музыкальную школу, которую он закончил по классу фортепиано. В 1992 году юное дарование побеждает на конкурсе по английскому языку и отправляется учиться в Америку.
После возвращения из США Тишман переезжает в Москву и поступает в МГУ. Юноша заканчивает вуз с красным дипломом. Будучи студентом, Марк берет уроки вокала у Владимира Хачатурова. Известный преподаватель посоветовал парню поступить в РАТИ. Парня зачислили на отделение мюзикла на курс Розетты Немчинской. Еще обучаясь в вузе, Марк получил главную роль в мюзикле «Целуй меня, Кэт», со спектаклем артист объездил всю Россию и ближайшее зарубежье.
Начало карьеры
Играя в спектаклях, молодой певец становится участником группы «Профсоюз». Ребята в 2004 году стали лауреатами конкурса «Морской узел». В 2006 году Тишман покидает «Профсоюз», решая начать сольную карьеру. Марк пробует себя везде: выступает на корпоративных вечеринках, свадьбах, снимается в сериалах, ведет телепередачу «Бинго-миллион».
Артист пишет песни и продает их другим певцам. Успешное сотрудничество было с группой «Пари», исполнитель написал для ребят несколько композиций. Группа до сих пор используют песни Марка в своем репертуаре. Но Тишман давно мечтал о большой сцене, поэтому следующим его шагом была «Фабрика звезд» у Константина Меладзе.
На заметку!
Тишман всегда подтянут, он в хорошей физической форме, при росте 187 см певец весит 68 кг.
Звездный путь
В 2007 году Тишман отправляет свою песню «Я стану твоим ангелом» К. Меладзе и оказывается в числе участников «Фабрики звезд – 7». Популярный телепроект сделал юношу узнаваемым и популярным. На проекте Марк занял второе место, а после него отправился в турне на полгода по стране. В 2011 году исполнитель снова принял участие в телепроекте «Фабрика звезд – возвращение». В шоу выступали все финалисты предыдущих программ. По окончанию проекта Марк получил приз продюсерских симпатий.
Свои песни Тишман написал для группы «БиС», композиции Марка исполняли в шоу «Мисс Россия», «Песни для любимых», в сериале «Татьянин день». Песня «Вперед, Россия» неоднократно звучала на церемониях, посвященных выборам президента. Многие композиции в исполнении молодого певца прозвучали на фестивалях «Песня года», «Золотая шарманка», «Новые песни о главном» и других фестивалях. Песни и их автор были неоднократно отмечены призами фестивалей. С 2009 года артист ведет передачу «Сокровища нации».
На проекте «Две звезды» (3 сезон) партнершей Марка стала Нонна Гришаева, пара завоевала победу в конкурсе. В 2010 году исполнитель спел дуэтом с Патрисией Каас в Кремле. В том же году Тишман становится членом жюри в проекте «Достояние республики». В конце года певец выпустил дебютный альбом «Песни про тебя», в сольник вошли песни собственного сочинения. Альбом был отмечен лейблом Real Records.
Дискография:
- «Песни про тебя» – 2010 г.;
- «730» – 2017 г.;
- «Звезды декаданса» – 2019 г.
В марте 2015 года выходит вторая сольная программа «Песни о настоящей любви». В этом же году Марк принимает участие в новом проекте «Один в один». Десяток правдоподобных персонажей, среди которых Юра Шатунов, Влад Сташевский, Робби Уильямс, Ярослав Евдокимов и даже Глюкоза, Марк создавал на протяжении нескольких месяцев. Ранее подобный опыт был у Тишмана в проекте «Повтори!» в 2013 году. На этом конкурсе М. Ширвиндт вручил талантливому артисту специальный приз за актерское мастерство.
В ноябре 2016 года певец был в нескольких городах Израиля с сольным концертом, его ожидал большой успех. Накануне Нового года Марк вел шоу «Новогодний миллиард». В конце передачи артист исполнил свою песню «Под Новый год».
Личная жизнь Марка Тишмана
Еще в студенческом возрасте Марк испытал любовное разочарование, возлюбленная изменила ему. Об измене Марк узнал от подруг девушки. Боль долго не утихала, юноша до сих пор не спешит заводить семью и скреплять себя узами брака.
На «Фабрике звезд» Марк сдружился с Корнелией Манго, темнокожей певицей. Они даже сыграли свадьбу с белым платьем, шампанским и поцелуями, все происходило в стенах проекта. Но до ЗАГСа дело не дошло, по правилам шоу участники не имели право расписываться и жить вместе. После проекта молодые люди не стали регистрировать свои отношения, оставшись хорошими друзьями.
Позже вся жизнь Тишмана была посвящена работе, проектам, телевидению, съемкам, фотосессиям и гастролям. Насыщенный график не позволял молодому дарованию расслабляться, времени на романы не оставалось, Тишман с головой ушел в работу.
Из-за того, что артист не был замечен в отношениях с девушками, поползли слухи о его нетрадиционной ориентации. Журналисты, поклонники начали приписывать певцу романы с разными мужчинами. На все вопросы Марк отвечал, что не встретил ту единственную и неповторимую, с которой бы связал свою жизнь.
Интерес к личной жизни Тишмана возник после того, как певец исполнил несколько песен с Юлией Паршутой. На композиции были сняты клипы. Молодые люди стали появляться на публике вместе, держась за руки, и журналисты начали писать о романе двух исполнителей. Поклонники не могли дождаться настоящей свадьбы любимых артистов, но комментариев от них не было.
Первой заговорила Юлия, рассказав журналистам о давней дружбе с Марком. Девушка опровергла слухи об их романе и отношениях. Это еще больше подогрело слухи о нетрадиционной ориентации певца. Артист пообещал жениться в 33 года, однако личная жизнь 2021 года не стала успешной, молодой человек до сих пор без жены и детей.
Интересно!
В «Инстаграме» певец опубликовал фото с девочкой. Поклонники начали гадать кто это – внебрачный ребенок, малышка от суррогатной матери, а может быть, племянница. Марк уклончиво ответил, что он знаком с мамой этой девочки. Объяснений больше не последовало. Фанаты не нашли внешнего сходства ребенка с любимым артистом.
Марк Тишман сегодня
Марк продолжает писать песни и радовать своих фанатов новыми клипами. В 2020 году вышло 2 видео на хиты «Здравствуй, лето» и «Ближе к небу». У певца есть официальный сайт в соцсетях, он общается с поклонниками и делится своими планами на будущее.
В марте 2021 года состоялся концерт «От крика до тишины» в Вегас Сити Холле. В этом же году певец представил новый клип на песню «Пьяней». В 2021 году Тишман принял участие в шоу «Маска». Жюри долго гадало, кто скрывается под маской Белого орла. Никто из них не угадал певца на протяжении 9 выступлений.
В Советском Союзе рок-музыканты долго были андеграундом, фестивали были неофициальными, записи — «самопальными», концерты проходили в квартирах или полузаброшенных клубах на городских окраинах.
Но «Землянам» этой участи удалось избежать: для них были открыты и телевидение, и официальные концертные площадки. Возможно, потому, что в песнях не было ничего, что считалось бы недопустимым или скандальным, это был так называемый в те годы ВИА (вокально-инструментальный ансамбль), который исполнял в рок-стилистике песни советских авторов о сильных мужчинах, космосе, небе, каскадерах, общечеловеческих жизненных ценностях.
Возможно, во многом поэтому же «Землян» помнят и знают не только 40–50-летние, но и молодые: в 2021 году их «Трава у дома» оказалась самой популярной советской песней в караоке у молодежи — по версии группы МДК в социальной сети «ВКонтакте» (число подписчиков — более 11,6 млн).
В Петербурге, на исторической родине легендарной группы, из мэтров по-прежнему живет ее лидер-гитарист Игорь Романов. После «Землян» у него были собственная группа «Союз», сольные проекты, работа на радио и почти 15 лет в «Алисе». Но период «Землян» он вспоминает с особым трепетом и ностальгией.
Вместе с Романовым мы побывали у ДК имени Дзержинского и в Ленинградском дворце молодежи (ЛДМ). Оба места — знаковые для города, и именно с ними наиболее тесно оказалась связана судьба «Землян».
ДК имени Дзержинского
Сегодня его мало кто в Петербурге воспринимает как важную концертную площадку, а между тем «милицейский клуб» с советских времен благополучно сохранил свой статус — ныне это культурный центр при Главном управлении МВД.
Здесь и в ковидную эпоху проводят концерты, но их успех едва ли сопоставим с теми аншлагами, которые бывали в этих стенах десятки лет назад. В блокадные годы это был едва ли не единственный на весь Ленинград зал, который не закрылся и куда могли прийти жители осажденного города.
Для «Землян» ДК имени Дзержинского был «домашней» площадкой.
«Символично, конечно, что группа, которая играла рок-музыку, базировалась в ДК милиции. Как-то это не очень совмещалось по тому времени, но тем не менее так случилось. Когда мы начинали здесь, мы были еще непрофессиональной группой», — вспоминает Игорь Романов.
45-летний юбилей — дата на самом деле не совсем точная. 45 лет исполняется скорее «золотому» составу «Землян», с которым она прославилась на всю страну и в котором оказался Романов. Саму же группу еще в конце 1960-х создали студенты Ленинградского политехникума. Под громким названием «Земляне» они исполняли кавер-версии хитов западных групп — от битлов до Led Zepellin. Коллектив быстро выделился на фоне других.
Ансамбль «Земляне» во время выступления во Дворце спорта «Динамо», 1987 год
© Николай Малышев/ТАСС
В итоге, сменив несколько местечковых клубов в качестве «крыши над головой», они нашли приют под крылом ГУВД: учреждению позарез был нужен сыгранный коллектив для официальных смотров. С тех пор отношения группы с контролирующими органами стали менее напряженными — как расказывал в одном из интервью Андрей Большев, барабанщик «Землян» из раннего состава, в случае проблем они всем теперь говорили: «Так мы ансамбль МВД!»
Выпускники училища имени Римского-Корсакова — Борис Аксенов и Игорь Романов — пришли в группу к концу 1970-х.
«У меня до «Землян» были же еще «Россияне», — рассказывает Игорь Романов. — Вместе с Олегом Гусевым, Борисом Аксеновым мы играли арт-рок, и у нас были сложные, часовые композиции, где мы использовали различные сложные размеры: пять, семь четвертей, там же мы играли рифы на девять восьмых. То есть вокала там было немного, большую часть занимала музыка. Играли на сейшенах по институтам — в той же «Тряпке», например (Институт легкой промышленности, ныне Университет промышленных технологий и дизайна — прим. ТАСС).
Романов рассказывает, что через школу сейшенов проходили тогда все музыканты в городе — это были нелегальные мероприятия, билеты на них распространяли между собой сами студенты.
«И ты не думал, куда и как идти играть, — оно как-то происходило само собой, мы занимались музыкой и не думали о чем-то другом, — улыбается Игорь. — Рок-клуба тогда ведь еще не было, на улице Рубинштейна располагалась другая организация под вывеской ЛДХС — Ленинградский дом художественной самодеятельности. Там тоже был зал, и вот в нем иногда официально приходилось сдавать программу, если мы собирались играть на танцах где-то за городом. Хотя в концертах мы потом все равно играли то, что хотели, и то, что умели…»
Вокалистом новые «Земляне» взяли Игоря Дембовского. Уже через год его заменит Сергей Скачков, чей голос навсегда станет для «Землян» фирменным. Но именно Дембовского можно услышать на первой пластинке группы — миньоне с песнями Марка Фрадкина.
Мэтр советской эстрады, автор еще военных песен, написавший для Бернеса «Течет река Волга», лично приехал послушать игру ленинградских рокеров и подарил им сразу две своих песни, которые Романов аранжировал так, что «Землян» пригласили записаться на «Мелодии».
«Песни назывались «Красный конь» и «Время тюльпанов». Гонорар с миньона был, конечно, копеечный — мы и позже за пластинки не получали больших денег. Но думаю, это принесло нам какую-то первую известность», — говорит Романов.
Движение вперед
Киселев и Романов, как тогдашние лидеры группы, смотрели вперед: компромиссы в виде рок-обработок типично эстрадных песен были необходимы «Землянам» для того, чтобы пробиться наверх. Результат не заставил себя ждать: в 1979 году их впервые пригласили на телевидение — тогда еще только ленинградское.
Игорь Романов во время выступления на концерте «Рок за мир» во Дворце спорта «Динамо», 1985 год
© Роман Денисов, Александр Шогин/ТАСС
«Первый блин получился по всем правилам — комом. Нас решили записать «живьем», — рассказывает гитарист. — Мы привезли все свое оборудование, отыграли. Но когда я услышал это в эфире, мне стало жутко. Нет, мы играли нормально, но, видимо, тогда уровень техники и звукорежиссеров был очень низким. Впоследствии мы учли этот опыт «антирекламы», были аккуратнее и писались на телевидении под фонограмму. Вообще это была общая практика того времени — просто на нас телевизионщики, видимо, решили провести эксперимент», — улыбается Романов.
Записывать композиции собственного сочинения они в то время еще не могли: для этого нужно было состоять в творческих союзах — композиторов, писателей. Или как минимум получить серьезное признание со стороны уже состоявшихся авторов, что и делали «Земляне».
«Только в 1983 или 1984 году мы сняли клип на песню «Кораблик», к которой изначально я написал и музыку, и текст. Но именно для того, чтобы песня прошла на ТВ, ее все равно отдали Михаилу Пляцковскому — и он написал свои стихи», — рассказывает Игорь Романов.
На сцене ограничений было гораздо меньше, говорит гитарист. Музыканты могли играть на концертах, например, те же западные каверы, просто не указывая их в официальной программе. А в 1980 году «Земляне» молниеносно откликнулись на смерть Джона Леннона композицией «Представь себе» — русской кавер-версией Imagine.
«И об этом спокойно, без намека на осуждение, написали газеты — то есть это было приемлемо», — поясняет Романов.
В ДК имени Дзержинского «Земляне» «квартировали» недолго: оттуда они уехали сдавать программу для гастролей в Кемерово. Группа объехала с концертами всю область, будучи уже прикрепленной к местной филармонии. Почувствовав первый успех (а люди ломились на одно только слово «рок-группа» в афише), в Ленинград «Земляне» вернулись окрыленными. Тогда они и перебрались на другую площадку.
Ленинградский дворец молодежи
«Дворец молодежи — это было культовое место той эпохи. Здесь тогда была постоянная движуха, — рассказывает Игорь Романов, поднимаясь на сцену театра (в котором сегодня играют мюзиклы). — В соседнем фойе стояла небольшая сценка и проходили дискотеки. А здесь, в большом зале, выступали уже более-менее известные группы — из того же рок-клуба, например. «Сайгон» был культовым кафе, а ЛДМ — однозначно культовой сценой».
Игорь Романов возле Ленинградского дворца молодежи
© Андрей Федечко
Именно в ЛДМ «Земляне» аранжировали и репетировали свой первый хит, песню «Каскадеры» на стихи Андрея Дементьева. Сочинил ее московский композитор с ленинградским образованием Владимир Мигуля (он же автор «Травы у дома»). Записывали «Каскадеров» в Москве — тогда необходимая аппаратура нашлась только там. А клип снимали под Ярославлем — на снегоходах.
«Эту запись и сегодня можно отыскать в интернете. Представьте себе: заброшенное летное поле, январь, мороз 30 градусов, — делится воспоминаниями Игорь Романов. — Нас нарядили в костюмы, а чтобы мы слышали фонограмму, раздали милицейские рации, в которых все шипело и ничего не было слышно, — попасть в текст было трудно. И целый день мы снимали с перерывами на погреться в автобусе. А вечером у нас были еще концерты в Ярославле. И вот я помню, что после съемок на сцену я вышел совершенно оглохший на одно ухо от этой рации — поэтому пришлось постоянно поворачиваться к партнерам другим боком. Слух, к счастью, вернулся», — смеется Романов.
Более смелые эксперименты
Он неустанно повторяет: для «Землян» важнее всего была музыка. Наверное, поэтому у них была самая передовая по тем временам аппаратура (не только звуковая, но и световая), которую иногда даже перекупали у зарубежных групп, заезжавших на гастроли в СССР.
На тексты музыканты тогда не обращали особого внимания. Сейчас Романов оценивает тексты Дербенева и Дементьева как высокую поэзию, признавая, что в те годы не понимал глубины их простых строчек. Но и ставка на качественный, профессиональный звук сработала безотказно. «Добивала» же группа своей энергетикой и фантастическими по тем временам шоу, с которыми они исколесили весь Советский Союз.
«Земляне» — это ведь не только музыканты на сцене. Нас было 20 человек. Мы повсюду возили за собой два трала с оборудованием. И все концерты мы играли вживую, даже если у нас был не один, а по два-три концерта в день. В Узбекистане, помню, мы давали и по четыре: первый, «утренник», начинался в 11 утра, а к 11 вечера я приходил в номер, набирал ванну и смотрел на свои потертые, скажем так, ноги… — Романов не перестает улыбаться. — Перерывы между концертами были по 15 минут: тяжеловато. Тем более что играли мы там на улице, а дело было летом, жарко! Но мы были молодые, все выдерживали, гнали на автомате. В каждом городе мы проводили так по 10–15 дней».
Впереди у «Землян» было еще несколько лет уверенного взлета. Они выступали на топовых площадках, собирали крупнейшие стадионы: в Москве — «Олимпийский», в Ленинграде — СКК. На последней площадке им удалось дать 18 аншлагов подряд.
На эту тему
Но никакой взлет не бывает вечным: в 1985 году, на пике популярности, Игорь Романов и барабанщик Валерий Брусиловский создали новую группу «Союз», чтобы отдаться более смелым экспериментам. Еще через три года коллектив покинет его бессменный продюсер Владимир Киселев. Какое-то время о «Землянах» не будет слышно ничего: на небосклоне рока будут сиять новые звезды — в том числе из родного для «Землян» Ленинграда.
И только в XXI веке ветераны группы начнут возрождать ее на волне ностальгии по 1980-м — в 2006 году шумно отпраздновали 30-летие группы в «Лужниках» и Кремлевском дворце. В 2009-м «Траву у дома» признали официальным гимном российской космонавтики. Не обошлось в новейшей истории «Землян» и без судебных разбирательств из-за авторских прав и товарных знаков. Но теперь они тоже в прошлом. В конце концов, главным остается то, что песни «Землян» и их музыкантов узнают и любят все новые и новые слушатели. И — помнит город, в котором почти 45 лет тому назад они начали свой путь к славе.
Дмитрий Селиванов, Юлия Острогожская