Пьеса как пишется и почему

1. Êòî îíè íåóäà÷íèêè?

Î òîì, êàê ïèøóòñÿ ïüåñû, íàïèñàíû êíèãè. Äà è ñàìîìó ìîæíî êîå-÷åìó íàó÷èòüñÿ, ÷èòàé Øåêñïèðà è ×åõîâà. Ëþáèòåëÿì òåàòðà èçâåñòíû ìíîãèå çíàìåíèòûå ïüåñû. Íî òåàòðàëû êàïðèçíû. Ñòàðàÿ êëàññèêà èì íàñêó÷èëà. Íàäîåëî èì ñìîòðåòü ïðî âëþáë¸ííûõ âåðîíöåâ è ïðî êîçíè â Äàòñêîì êîðîëåâñòâå. Îíè õîòÿò ïîñìîòðåòü íà ñîâðåìåííûõ ëþäåé.

ß óæå ïèñàë, ÷òî â èíòåðåñíîé ïüåñå äîëæåí áûòü îáìàí, î êîòîðîì âñå çðèòåëè çíàþò, íî ïåðñîíàæ – íåäîò¸ïà óçíà¸ò îá ýòîì òîëüêî â êîíöå èëè âîîáùå îñòà¸òñÿ â íåâåäåíèè. Çðèòåëè, çíàþùèå ñåêðåò, î êîòîðîì òîò, ÷òî íà ñöåíå íå äîãàäûâàåòñÿ, ÷óâñòâóþò ñåáÿ óìíåå, è â êîíöå àïëîäèðóþò.

Ó õîðîøî íàïèñàííûõ ïüåñ åñòü åù¸ îäèí ñåêðåò. Ýòî ÿ ïîíÿë ïîñëå ïðî÷òåíèÿ ïüåñ Àëåêñàíäðà Âîëîäèíà. Äðàìàòóðã íàïèñàë íå î÷åíü ìíîãî, íî èìÿ åãî, â îòëè÷èå îò òûñÿ÷ äðóãèõ àâòîðîâ, ñîõðàíèëîñü è ïüåñû åãî ïîìíÿò. Ïî÷åìó? Òåìà åãî ïüåñ — íåóäà÷íèêè. Îí êàê îïûòíûé ðåíòãåíîëîã èçó÷èë âíóòðåííèé ìèð íåóäà÷íèêà, êîòîðûé êîìïëåêñóåò è, èç-çà òîãî, ÷òî áîèòñÿ â ýòîì ïðèçíàòüñÿ ñåáå íàêàçûâàåò ñåáÿ è íàêàçûâàåò äðóãèõ.

Óâû, áîëüøèíñòâî èç íàñ – íåóäà÷íèêè. Íå âñå ñòàíîâÿòñÿ ãëàâíûìè èíæåíåðàìè êîìáèíàòîâ, êîíñòðóêòîðàìè êîñìè÷åñêèõ êîðàáëåé, èëè ñî÷èíèòåëÿìè ïåñåí, êîòîðûå ïî¸ò âñÿ ñòðàíà. Äà ýòî íîðìàëüíî. Äîëæåí æå êòî-òî â ïåêàðíÿõ ðàáîòàòü è íà ïîëÿõ ëóê óáèðàòü. Íî äëÿ íåêîòîðûõ ëþäåé áûòü îáûêíîâåííûì øîô¸ðîì – ýòî òðàãåäèÿ.

Ïüåñà ×åõîâà ×àéêà – î íåóäà÷íèêå Êîíñòàíòèíå Òðåïëåâå. Ñî÷èí¸ííàÿ Êîíñòàíòèíîì ïüåñà ïðîâàëèëàñü â äîìàøíåì òåàòðå. Íèíà Çàðå÷íàÿ ïîíèìàåò, ÷òî èãðàòü â ïüåñå Òðåïëåâà — ýòî äåòñêàÿ èãðà â ôàíòèêè. Îíà õî÷åò ñòàòü àêòðèñîé â íàñòîÿùåì òåàòðå. Îò òîãî, ÷òî Êîíñòàíòèí õî÷åò íàïèñàòü ÷òî-òî ãåíèàëüíîå, íè åìó, íè äðóãèì ñ÷àñòüÿ íåò. Îí îò íå÷åãî äåëàòü óáèâàåò ïòèöó. Íèíó Çàðå÷íóþ îí çàðàæàåò ôàíòîìíûì æåëàíèåì ñòàòü àêòðèñîé. Íèíà, êàê è Êîíñòàíòèí, òîæå íåóäà÷íèöà. Ÿ âëå÷åò ê óñïåøíîìó áåëëåòðèñòó Òðèãîðèíó, à íåóäà÷íèê Êîíñòàíòèí åé íåèíòåðåñåí.

Äðóãîé íåóäà÷íèê – Äÿäÿ Âàíÿ. Îí íå ñäåëàë êàðüåðó, ó íåãî íåò ñåìüè. Åãî äîëÿ – ãîðáèòü, çàðàáîòàòü äåíüãè äëÿ ïðîôåññîðà Ñåðåáðÿêîâà. À ó òîãî, æèçíü ñîñòîÿëàñü. Åãî ñîäåðæèò íåóäà÷íèê Âîéíèöêèé. Åãî áîëüíîãî ïîäàãðîé, ëþáèò ìîëîäàÿ êðàñàâèöà æåíà, ó íåãî êàôåäðà. Îí çàíÿò íå õîçÿéñêèìè äåëàìè, à çàíèìàåòñÿ èíòåëëåêòóàëüíûì òðóäîì — ïèøåò ïñåâäîóìíûå êíèãè. Âîéíèöêèé ïðîçðåâàåò. Îí ïîíÿë, ÷òî Ñåðåáðÿêîâó óäà¸òñÿ ïîëó÷àòü îò æèçíè âñ¸, íå èç-çà åãî òàëàíòà, à ïîòîìó ÷òî òîò íàó÷èëñÿ ìàíèïóëèðîâàòü ëþäüìè. Ïîíÿâøèé ýòó íåñïðàâåäëèâîñòü Âîéíèöêèé, ïûòàëñÿ ïîêîí÷èòü ñ ñîáîé.   

Ïüåñà Âîëîäèíà Ïÿòü âå÷åðîâ òîæå î íåóäà÷íèêå. Íî Èëüèí íå õî÷åò âûãëÿäåòü òàêèì ïåðåä ëþáèìîé æåíùèíîé. Ïîñëå òîãî, êàê îí ñîâðàë î òîì, ÷òî îí ãëàâíûé èíæåíåð êîìáèíàòà, ó íåãî íå õâàòàåò ñèë ïðèçíàòüñÿ â îáìàíå. È îí îòêàçûâàåòñÿ îò ñâîåãî ñ÷àñòüå è îäíîâðåìåííî íàêàçûâàåò Òàìàðó.

Î íåóäà÷íèêàõ â äðóãîé ïüåñå Âîëîäèíà – Äî÷êè-ìàòåðè. Îò Îëüãè îòêàçàëàñü ìàòü è îñòàâèëà å¸ â ñâåðäëîâñêîì äåòñêîì äîìå. Âçðîñëàÿ Îëüãà ïðèåçæàåò â Ìîñêâó, ÷òîáû ïî ñîõðàíèâøåìóñÿ ïèñüìó ðàçûñêàòü áðîñèâøóþ å¸ ìàòü. Íî íåçíàêîìûå ëþäè, ê êîòîðûì îíà ïðèåõàëà, ãîâîðÿò åé, ÷òî ýòî îøèáêà. Îäíàêî çà íåñêîëüêî äíåé ïðîâåäåííûõ â ñåìüå, îíà ïîíÿëà ñâîþ ìàòü è å¸ ìóæà. Ìóæ Åëåíû Àëåêñàíäðîâíû ñàìîëþáèâ, íî â æèçíè íå äîñòèã òîãî, íà ÷òî ðàññ÷èòûâàë. Äëÿ òîãî, ÷òîáû èç-çà âíåáðà÷íîãî ðåá¸íêà Åëåíó Àëåêñàíäðîâíó íå áðîñèë ýòîò ìíèòåëüíûé ÷åëîâåê, îíà ñêðûëà îò íåãî ôàêò ðîæäåíèÿ äî÷åðè. È ïîçæå ó Åëåíû Àëåêñàíäðîâíû íå õâàòèëî ìóæåñòâà ïðèçíàòüñÿ â ýòîì ñâîåé äî÷åðè. Íî Îëüãà âñ¸ ïîíÿëà.

2. Âñå íåóäà÷íèêè ðàçíûå, íî…

Âñåõ íåóäà÷íèêîâ îáúåäèíÿåò îäíî — îíè íåñ÷àñòíû. Õîòÿ íåñ÷àñòíû ïî ðàçíîìó.
Èç-çà òîãî, ÷òî ðàññêàçû Êîíñòàíòèíà Òðåïëåâà íèêòî íå ÷èòàåò, ïèñàòåëü Òðåïëåâ íèêîìó íå èçâåñòåí, è íå äîáèëñÿ óñïåõà åãî íå ëþáèò Íèíà Çàðå÷íàÿ.
Óâû, ëþáÿò óñïåøíûõ.

Äÿäÿ Âàíÿ Âîéíèöêèé ìîã áû ñòàòü Øîïåíãàóýðîì, íî îí çàíèìàåòñÿ õîçÿéñòâîì è ñòàíîâèòñÿ ðàáîì ïðîôåññîðà Ñåðåáðÿêîâà. Îí, êàê Ýçîï, íå ìîæåò ìå÷òàòü î ñâî¸ì ñ÷àñòüå, è åñëè áû îí âñòðåòèë Êëåþ? Íåò, Êëåÿ íå ìîãëà áû åãî ïîëþáèòü, ïîòîìó ÷òî Ýçîï áûë Ýçîïîì, à Âîéíèöêèé áûë âñåãî ëèøü ðàáîì ïðîôåññîðà Ñåðåáðÿêîâà.
 ïüåñå åñòü íàì¸ê íà ýòî. Åãî íå çàìå÷àåò Åëåíà Àíäðååâíà.

Ïëåìÿííèöà  Âîéíèöêîãî Ñîíÿ ìå÷òàåò î òîì, ÷òîáû ïîíðàâèòüñÿ äîêòîðó Àñòðîâó. Íî Àñòðîâ å¸ íå çàìå÷àåò. Ñîíÿ íå ñîñòîÿëàñü. Àñòðîâ — äîêòîð, à îíà êòî?

Òåì íå ìåíåå, äîêòîð ïîëþáèë êðàñàâèöó Åëåíó Àíäðååâíó, êîòîðàÿ òàêæå íå óìåò ñîâåðøåííî íè÷åãî è ÿâëÿåòñÿ äîðîãîé êðàñèâîé èãðóøêîé âîçëå áîëüíîãî ñòàðèêà Ñåðåáðÿêîâà.

Êîãäà Àñòðîâ ãîâîðèò Åëåíå Àíäðååâíå î ñâîåé ëþáâè, îíà â èñïóãå áåæèò îò íåãî.
Òàê ÷òî Åëåíà Àíäðååâíà òîæå íåñ÷àñòíà. Îíà, êàê äîðîãîé êîìíàòíûé öâåòîê, íå ñìîæåò æèòü áåç óõîäà õîçÿèíà. Íî áîëüíîãî å¸ ìóæà Ñåðåáðÿêîâà êîãäà-íèáóäü íå ñòàíåò. Êòî áóäåò îïåêàòü ýòó áåñïîìîùíóþ æåíùèíó? Ìîæåò áûòü ïî ýòîé ïðè÷èíå, ýòà èíôàíòèëüíàÿ îñîáà íå çàâîäèò äåòåé.

Äîêòîð Àñòðîâ, ïåðåæèâàåò èç-çà óíè÷òîæåíèÿ ëåñîâ è ëåñíûõ çâåðåé. Ïðîôåññèîíàëüíî îí ñîñòîÿëñÿ. Îí ëå÷èò ëþäåé. Íî åìó ïî÷åìó-òî îêàçûâàåò Åëåíà Àíäðååâíà. 

 Â ÷¸ì ïðè÷èíà? Ïîíÿòíî, îíà áîèòñÿ ñâîáîäû, ýòà áåñïîìîùíàÿ æåíùèíà áîèòñÿ îêàçàòüñÿ â áóðíîì îêåàíå æèòåéñêèõ ïðîáëåì. Åé ïðîùå îñòàâàòüñÿ êóêëîé.

Íî è Àñòðîâ, íå òîò ëåäîêîë, êîòîðûé ñìîã áû ïðîâåñòè ëþáèìóþ æåíùèíó ñêâîçü ëüäû Êàðñêîãî ìîðÿ. Îí — àëêîãîëèê. Íî ãëàâíîå íå ýòî. Åñëè ýòîò íåìîëîäîé ÷åëîâåê çà âñå ïðîæèòûå ãîäû íå ñìîã ñîçäàòü ñåìüþ, çíà÷èò áûë ó íåãî êàêîé-òî èçúÿí?
Áóäåò ëè îí çàáîòèòüñÿ î æåíå, î äåòÿõ?

È Åëåíà Àíäðååâíà èíòóèòèâíî ïîíèìàåò, ÷òî äîêòîð Àñòðîâ ÷åëîâåê íåíàä¸æíûé.

Ãàëåðåÿ íåóäà÷íèêîâ â ïîâåñòè Âàëåíòèíà ×åðíûõ «Ìîñêâà ñëåçàì íå âåðèò». Íîðìàëüíàÿ æèçíü òîëüêî ó Àíòîíèíû. Îíà âûøëà çàìóæ çà Íèêîëàÿ. ñ êîòîðûì ðàáîòàëà íà îäíîé ñòðîéêå. Ïîòîì ó íèõ ïîÿâèëèñü òðîå äåòåé.

Êàòÿ èç ýòîé ïîâåñòè — íåóäà÷íèöà. Îíà äåëàåò êàðüåðó. Âðåìåíè íà ëè÷íóþ æèçíü ó íå¸ íåò, ðàçâå ÷òî âñòðå÷è ñ æåíàòûì ÷èíîâíèêîì èç ìèíèñòåðñòâà.
Ëèøü. êîãäà îíà ñäàëà ñâîé àâòîìîáèëü â ðåìîíò è ïîåõàëà íà ýëåêòðè÷êå, îíà ïîâñòðå÷àëà ÷åëîâåêà, êîòîðûé ïðîÿâèë ê íåé èíòåðåñ.

Ãîøà — êîìïëåêñóþùèé íåóäà÷íèê. Äëÿ íåãî òðàãåäèÿ, åñëè æåíà áóäåò ïîëó÷àòü áîëüøå íåãî.

Ðóäîëüô — íåóäà÷íèê ñî ñòàòóñîì. Îíè ñ åãî ìàìîé ðåøèëè, ÷òî áåðåìåííàÿ Êàòåðèíà áåç æèëïëîùàäè èì íå íóæíà. Íî áðàêè ïðàêòè÷íîãî Ðóäîëüôà çàêîí÷èëèñü íè÷åì. È âñ¸, ÷òî ó íåãî åñòü â æèçíè, ýòî äî÷ü. êîòîðàÿ íè÷åãî íå çíàåò î í¸ì.

 íåêîòîðîì ðîäå íà Ðóäîëüôà ïîõîæà Ëþäìèëà. Îíà òîæå èñêàëà æåíèõà ñ ïîëîæåíèåì, íàïðèìåð, õîäèëà â Ëåíèíêó, ÷òîáû òàì ïîêóðèòü.
Íî òàêòèêà å¸ îêàçàëàñü óùåðáíîé. Îíà äîëãî ïåðåáèðàëà è âûáðàëà ìóæà, êîòîðûé ñòàë àëêîãîëèêîì.

Âîîáùå áûëî áû èíòåðåñíî, åñëè êòî-ëèáî íàïèñàë ïðîäîëæåíèå ñöåí èç äåðåâåíñêîé æèçíè «Äÿäÿ Âàíÿ», òî÷íåå êîíåö ïüåñû.

×òî áóäåò ñ Åëåíîé Àíäðååâíîé, ïîñëå òîãî, êàê îíà äîñìîòðèò ñâîåãî çíàìåíèòîãî ïðîôåññîðà? Îíà æå íè÷åãî íå óìååò.
Ó äîêòîðà Àñòðîâà — íè æåíû, íè äåòåé. Êîìó îí áóäåò íóæåí, êîãäà ñòàíåò áåñïîìîùíûì?
Ñîíÿ — îíà ëþáèò Àñòðîâà, íî îíà íåèíòåðåñíà åìó. Ñîíÿ ìîãëà áû íàéòè æåíèõà â äåðåâíå. Íî âûéòè çàìóæ çà ìóæèêà, ýòî çíà÷èò èçìåíèòü ñâîþ æèçíü. Åé íóæíî áûëî áû æèòü. êàê æèâóò äåðåâåíñêèå áàáû, òî åñòü íóæíî æàòü, ìîëîòèòü, äîèòü êîðîâó è ò.ä.
À ÷òî óìååò Ñîíÿ? Ÿ ðàáîòà — âìåñòå ñ Âîéíèöêèì ñ÷èòàòü íà ñ÷¸òàõ.

Уважаемые писатели! И поэты!

В связи со сложившейся проблемой я попробую описать вам нужный мне процесс.

Об чём речь?

Я ищу человека, способного написать либретто НА ГОТОВУЮ МУЗЫКУ.

1.     Почему музыка первична

Поэты делятся на 3 группы:

1. Всё жизнь пишут одним размером, например 4-стопным ямбом «Мой дядя самых честных правил». Не зависимо от объема произведения (от четверостишия до книг);
2. Могут писать и в каких-то других размерах (чаще – хореем. 3-х стопный размер – едва виден)
3. Истинные поэты – у них размер идет ЗА смыслом (грандиозный пример – дедушка Крылов)

Какое МУЗЫКАЛЬНОЕ РАЗНООБРАЗИЕ может возникнуть у поэтов 2, а особенно 1, группы? Только если ИСКУССТВЕННО мучить голос певцов и слух слушателей – лишь бы разнообразно. Пример:

Заметался пожар голубой,
Позабылись родимые дали.
В первый раз я запел про любовь,
В первый раз отрекаюсь скандалить.

Из это можно сделать душещипательный романс. А как этот текст будет звучать в МАРШЕ? А как из этого текста сделать ДИАЛОГ?

Вы спросите: «А кто мешает взять ДРУГОЙ текст, чтобы он подходил к маршу или к диалогу?» А я вам отвечу: «А где, если он ВЕСЬ ТАКОЙ?» (см. поэтов a) и b))

Поэтому я и пришел к мысли – для того, чтобы МУЗЫКА была РАЗНООБРАЗНОЙ, она должна быть ПЕРВИЧНА! Чтобы течению мелодии не мешал текущий стихотворный размер.

2.     Писатели

Как я понял по работам с некоторыми авторами – писатели следуют правилу :  «Сначала надо ввязаться в серьезный бой, а там уже видно будет». Т.е. глянув в наметки МОЕГО либретто сразу начинают гнать текст, да ещё и стихотворный. Когда спрашиваешь: «А как Экспозиция перейдет в завязку, а как та  перейдет в конфликт, который развяжется на финал?» Отвечают: «Как дойдем – так там и поймем!»

Слушайте. Так можно писать КНИГУ. Она не ограничена ни объёмом текста, ни временем действия (внутри текста), ни временем чтения (этого текста). Поэтому вполне возможно появление эпизодических лиц, побочных линий сюжета и прочего, что ВБРЕДЁТ автору в голову  В МОМЕНТ НАПИСАНИЯ.

Так ещё и оплата идёт от КОЛИЧЕСТВА страниц! Поэтому – чем больше, тем лучше. Страниц этак 350-400. Но это не годится для либретто.

3.     Сценаристы

По поводу сценария хорошо написано https://new-storyteller.livejournal.com/3405.html .   Там сценарий на 90-120 страниц разбит на 3 этапа с подэтапами. Чем принципиально отличается книга от сценария – меньше описаний, больше диалогов. Однако и здесь можно разогнаться на целый сериал…

4.     Драматурги

Всё действие – диалоги и монологи.  Требования единства: действия, места и времени – не всегда можно соблюсти. Театр от Шекспировских времён,когда пьеса шла целый день с перерывами на перекусы (это хорошо видно по полному тексту «Ромео и Джульетты»), сейчас не пройдет – мы живем намного быстрее. И неопределенный Чехов, с его «тара-бум-бия, сижу на тумбе я» требует от режиссера САМОСТОЯТЕЛЬНОГО придумывание действия, соответствующего отсутствующему тексту. Размер «Вишневого сада» – 80-90 страниц. Действие на сцене  – 2-2,5 часа – как гонит режиссер.

5.     Либреттисты

Ну и, наконец, писатели текстов для МУЗЫКАЛЬНЫХ спектаклей. Ещё более сжато. Либретто Сильвы – 35 страниц, включая ремарки. Никаких прологов и философствований – сразу с ДЕЙСТВИЯ. Поменьше разговоров между номерами – больше содержания в пении. 

Надо сказать, что музыкальные номера делятся на 2 вида:

1. Вставные. Это номера – настроения. В «Пиковой даме» вставной номер один – куплеты Томского, вписанные Чайковским по просьбе первого исполнителя.  Известнейшая оперетта «Свадьба в Малиновке» – ВСЯ состоит из вставных номеров, т.е.  взята пьеса (комедия) и в некоторые места вписаны музыкальные номера: арии, дуэты, хоры, танцы (ну, как положено). Если такой номер УБРАТЬ – то СМЫСЛ самогО произведения (пьесы) не потеряется.
2. Сюжетные. Номера, в которых, собственно, передается содержание пьесы. Чем меньше номеров вставных и чем больше сюжетных – тем компактнее КОНЕЧНОЕ произведение.

6.     Как писать либретто НА ГОТОВУЮ музыку?

(Теоретическая основа  –

6 этапов: http://www.cinemotionlab.com/stati/shest_etapov_uspeshnogo_scenariya/

)

• Слушаем номера.
• Определяемся по стилю. У меня, например, вся музыка в РУССКОМ духе (не а-ля рюс). Из неё нельзя получить «Летучую мышь» или «Цыганского барона» – музыка просто не ляжет на текст.
• Придумываем сюжет.
• Пишем синопсис.
• К КАЖДОМУ ДЕЙСТВИЮ СИНОПСИСА ПОДБИРАЕМ МУЗЫКАЛЬНЫЙ НОМЕР (совместно с композитором)
• Пишем связки между номерами – ПРОЗОЙ (прозаики) или СТИХАМИ (поэты).
• Пишем «рыбу» на музыкальные номера (прозой).
• Переводим «рыбу» в поэтический (согласно ритму пьесы) текст (поэты).

ПРОФИТ! Оперетта готова.

Желающие принять участие в написании оперетты (мюзикла) «Там, на неведомых дорожках» могут послушать музыку  на Диске https://yadi.sk/d/1fxVUZkhBYZj_Q  и посмотреть примеры синопсиса в файлах Оперетта (n). У меня получается 2 действия в 4 актах. Музыку слушать на качественной аппаратуре (не телефон).

Ринат Ташимов: «Мне вообще кажется, что в нашей стране драматургия намного сильнее, чем во многих восточноевропейских и западноевропейских странах»
Фото: © Владимир Федоренко, РИА «Новости»

«В России пишется очень много хороших пьес»

— Ринат, можно сказать, что вы вместе с командой спектакля «Первый хлеб» в «Современнике» создали главный театральный скандал последнего времени в России. Думали, что так получится?

— Нет, конечно.

— Расскажите немного о создании пьесы и о том, как появилось предложение ее поставить.

— Честно говоря, у меня все еще стоит определенный психологический блок на эту тему. Пока трудно обсуждать. Задумка, конечно, не тайна, а вот с последующей реакцией на пьесу и спектакль все сложнее. История родилась давно. Еще в детстве, когда мне было лет 5–7. Я во дворе бегал с мальчишками постарше. Они заканчивали школу. И одного из них сразу после выпускного забрали в армию. Это был как раз период чеченской кампании. Через короткое время его отправили служить в Чечню, и он там погиб. Прошли годы, и на востоке Украины стали развиваться события, о которых мы все знаем. Это вновь меня спровоцировало вернуться к теме, разбередило все внутри, и пьеса сама написалась.

— Сколько она лежала, прежде чем попасть на сцену?

— Очень долго. Ее поставили только спустя четыре года. Да и я уже тогда думал, что никто и не возьмется.

— Как вы себе это объясняли?

— Сейчас не помню уже. Но вот Михаил Угаров (режиссер, драматург, худрук Театра.doc — прим. ред.), например, говорил: «В 90-е было написано столько хороших пьес, и их не поставили». А потом добавлял: «Ну и слава богу!» Угаров — личность авторитетная. Он был прекрасным мастером, и я, конечно, старался прислушиваться к каким-то вещам. Эта правда облегчило мое состояние. Нет так нет. Не ставят, и ладно. Буду писать что-то еще. Пьес ведь очень много создается. И, конечно, не каждая попадает в театр. Одни никогда не доходят до постановки, другие довольно долго к этому идут, а третьи сразу ставят, и они идут пожаром по всем театрам, их переводят на разные языки. У каждой пьесы своя судьба.

— И у вашей, получается, непростая. Лежала-лежала, а тут взяли. Так еще и в «Современник»! А потом бабах! — и скандал. Вы как-то объясняли себе причины случившегося?

— Если честно, то сразу после премьеры «Первого хлеба» у меня началось много другой работы: со спектаклями, над текстами. Поэтому я оставил анализ ситуации на потом.

— Не мне вам рассказывать, какой шквал негодования вызвал спектакль, сколько обвинений пошло в адрес исполнительницы главной роли Лии Ахеджаковой и худрука «Современника» Виктора Рыжакова. Не боитесь, что теперь вам заказан путь в столичные театры?

— Вот о чем – о чем, а об этом я точно не думал. Сейчас, например, пишу детскую сказку для барнаульского ТЮЗа. Начал ее еще до постановки в «Современнике» и, если честно, я думаю скорее о Януше Корчаке — работаю над инсценировкой его книги — чем о том, куда мне заказан путь.

— А как вообще себя чувствуют молодые драматурги в России? Замечаете ли интерес к себе, свободу или, наоборот, предвзятость?

— Недавно, например, завершился фестиваль молодой драматургии «Любимовка», где собрались много талантливых авторов. И те, кто только начал, и опытные. В России пишется очень много хороших пьес. Мне вообще кажется, что в нашей стране драматургия намного сильнее, чем во многих восточно- и западноевропейских странах. Вспоминая слова того же Михаила Угарова, в грязной воде рыба не водится. Думаю, это прекрасно характеризует то положение дел, которое существует сегодня в театральной среде.

Сценическое искусство развивается, и тексты рождаются. С другой стороны, именно драматургия толкает вперед театр. Это такое двустороннее движение. И даже я сейчас гораздо больше читаю современных пьес. Поэтому мне кажется, что общая тенденция позитивная.

— Обоюдная любовь между театрами, драматургами и зрителями?

— Не без сложностей, конечно. Современным текстам также сложно дойти до сцены, но ситуация меняется в лучшую сторону. И это не может не радовать.

«Когда я приезжаю в Татарстан, меня не принимают за своего»

— Герои всех ваших пьес — сибирские татары. Почему? Вас настолько не отпускает детство, родная татарская деревня Инцисс в Омской области? Вы ведь давно уже покинули родные пенаты.

— Это удивительный мир, который просто не хочется терять. Мне захотелось его зафиксировать в «цифре». Он сильно повлиял на мое восприятие жизни, театра. Мы же все родом из детства.

— А вы считаете себя татарином?

— Естественно, да. Это генетически стопроцентная информация. Но, когда я приезжаю в Татарстан, меня не принимают за своего.

— Почему?

— Я там никогда не жил. И только недавно стал бывать в республике. Мои предки родом из Поволжья, но все давно оказались в Сибири. Кто-то еще при Столыпине, кто-то уехал во время голода в Поволжье. При этом я называю себя именно сибирским татарином, несмотря на то что именно сибирско-татарской крови у меня в генах мало. Мне кажется, даже если генетически это одни и те же люди, то по менталитету — совсем другие.

— А в чем разница?

— Это трудно объяснить. Может, дело в восприятии своей национальности. Потому что когда я говорю о том, кто такие татары и как я их вижу, многие со мной категорически не согласны. И говорят, что я просто все сам придумал.

— А что для вас значит «быть татарином»?

— В детстве меня часто буллили из-за того, что я национальное меньшинство. Я никогда не комплексовал по данному поводу. И со временем, становясь взрослее, сформулировал для себя некие постулаты. Да, я отличаюсь, и в этом моя сила и особенность. Хотя подобное уже попахивает определенным национализмом. Но я искренне горжусь своим происхождением. Мне кажется, это нормально. Поэтому для меня быть татарином — это найти личную опору и защиту.

— Говорите на татарском?

— Раньше говорил. Но сейчас могу только воспринимать на слух, а говорить плохо получается. Практики нет. Когда еще жил в Омске, тогда была жива бабушка, которая жила с нами. Я разговаривал с ней.

— А никто из Татарстана не связывался на предмет участия в каких-то театральных проектах, например в столице РТ?

— Я ездил туда на национальную лабораторию в Казань, в Альметьевск. Как раз Нияз Игламов меня приглашал. Это была лаборатория современной переводной драматургии на татарском языке. Среди трех режиссеров, которые в ней участвовали, все являлись татарами. Не знаю, значит ли это что-то.

— Но я посмотрела список городов, в которых ставились ваши пьесы, и не нашла среди них татарстанских. А это немного странно ввиду вашей национальной принадлежности и любви татар поддерживать своих.

— На территории Башкортостана и Татарстана имелись эскизы на основе моих пьес, но ни один из них не был одобрен и трансформирован в полноценный спектакль. Уж не знаю, по каким причинам, но пока не сложилось.

«У меня сложился пазл в голове, и я решил пробовать поступить. И получилось! Виктор Рыжаков меня взял. За что огромное ему спасибо»
Фото: © Сергей Пятаков, РИА «Новости»

«Коляда — это то окошко, через которое я стал изучать театр»

— Сейчас вы постоянно живете в Москве?

— Да, в связи с тем, что учусь в режиссерской магистратуре Школы-студии МХАТ на курсе Виктора Рыжакова.

— А как возникли режиссура, магистратура, школа-студия?

— Здесь много факторов. Еще будучи актером, в Омске я познакомился с магистрантами Виктора Анатольевича. Это было 10 лет назад. К нам в театр приехали его режиссеры делать лабораторию. Тогда я вообще познакомился с другой драматургией. Мы знали только какие-то видные уральские имена, но никого больше. А тут я услышал имя Максима Курочкина, и у меня сорвало башню. Потом ребята очень много рассказывали о Викторе Анатольевиче, и я понял, что хочу у него учиться. Но на тот момент у меня не было никакого режиссерского опыта. Меня просто никто бы туда не взял.

Много позже Виктор Анатольевич позвал меня на лабораторию в Нижнем Новгороде, которая длилась около двух лет и только недавно закончилась. Там желание учиться крепло, но все же не до конца сформировалось. А затем произошел поворотный момент в истории «Современника» и в моей жизни тоже. Из жизни ушла Галина Борисовна Волчек. Виктора Анатольевича назначили художественным руководителем этого театра, и магистратура стала не при центре им. Мейерхольда, а именно при театре «Современник».

Плюс к этому я — ученик Николая Коляды. А всем его ребятам так или иначе прививается любовь к Галине Борисовне Волчек и театру «Современник». Так у меня сложился пазл в голове, и я решил пробовать поступить. И получилось! Рыжаков меня взял. За что огромное ему спасибо.

— А в истории с «Коляда-театром» уже поставлена точка? Не жалеете?

— Нет. Это немалая часть моей жизни. Я с любовью думаю о своих коллегах, о спектаклях, в которых играл и которые ставил в центре современной драматургии. Да и вообще Николай Владимирович — это тот человек, который выпустил меня в большую жизнь. В Омске мы очень замкнуто жили. У нас был театр сектантского типа, монастырского режима. А в Екатеринбурге все иначе. Там такая среда, что невозможно не делать много всего и сразу. Все время хочется взаимодействовать с художниками, музыкантами, режиссерами. Эта среда очень помогает начинающим драматургам и режиссерам.

Став его учеником, я начал писать, показываться на фестивалях, поехал в Америку. Коляда — это то окошко, через которое я стал изучать театр. Мир стал больше. А мне казалось, что он намного меньше.

— Что вам дал Николай Владимирович как педагог?

— Он всегда говорит: «Я не могу вас научить писать пьесы, потому что сам не знаю, как их писать». Справа — то, слева — то. Иронизирует, конечно. Он даже не учит, а просто ведет диалог о жизни, о людях. И главный его ответ на вопрос «о чем писать?» — о себе и о России. Как бы это пафосно ни звучало.

— Вы разговаривали с ним после скандала с «Первым хлебом»?

— Нет, мы с ним не общаемся после того, как я ушел из театра. Но, думаю, это не навсегда. У него был период, когда он несколько лет не разговаривал с Васей Сигаревым, но сейчас контакт налажен. Хотя в интервью Дудю тот сказал, что забанил Коляду в «Фейсбуке». Но, когда приезжает в Екатеринбург, приходит в театр. Так что я надеюсь на такой же сценарий развития событий.

— А вы перестали общаться из-за того, что ушли?

— Думаю, да. Николай Владимирович занят только театром, и у него нет времени поддерживать общение с теми, кто ушел.

«Николай Владимирович Коляда — это тот человек, который выпустил меня в большую жизнь»
Фото: © Владимир Астапкович, РИА «Новости»

«Самобичевание — это мое любимое хобби»

— Что это за город такой удивительный — Екатеринбург? Здесь живет Алексей Федорченко — режиссер, которого ждут на лучших кинофестивалях мира; репертуар «УралОпераБалета» по смелости и яркости иной раз заткнет за пояс лучшие столичные оперные дома… Екатеринбург — третья культурная столица России после Москвы и Питера?

— Да она первая на самом деле. Нет лучше города в мире, чем Екатеринбург. Разве только Нью-Йорк.

— Почему?

— Мы много ездили по миру и по России с «Коляда-театром» и с омским театром. И где бы я ни бывал, нигде у меня не возникало ощущения, что я нахожусь в месте силы. А когда впервые приехал на «Коляда-Plays», мы с драматургом Светой Баженовой синхронно подумали — здесь надо жить. Что-то особенное есть в этом городе. И у меня нигде не возникало потом такого чувства до момента, пока я не оказался в Нью-Йорке. Подумал еще тогда: «Что же за странное ощущение такое?» И только в аэропорту, когда мы с драматургом Мишей Дурненковым ели тортики, наконец понял. Подобное я почувствовал, впервые оказавшись в Екатеринбурге.

— Но они же такие разные в плане ритма.

— Да, это так. Но я говорю о каких-то внутренних ощущениях. Даже в мегаполисе из тысячи внутренних миров можно найти тот, в котором тебе будет уютно. Для меня такие миры существуют в Екатеринбурге и, мне кажется, в Нью-Йорке. Хотя я там не жил. Но даже в Москве я стараюсь находиться в родном для себя мире — в театре «Современник», магистратуре Школы-студии МХАТ, среди своих коллег.

— За 32 года вы попробовали разные творческие профессии: играли в театре, сами ставили, пьесы писали, еще и снимаете фильмы. Что для вас в приоритете: драматургия, актерство, режиссура, кино, театр?

— Когда я переживаю по разным поводам, убиваюсь, что у меня где-то что-то не получается, Виктор Анатольевич говорит мне: «Ринат, трудитесь». Так что нет никаких граней, есть только путь. Да и все эти профессии в итоге приводят к одному делу. Но мне кажется, моя основная природа именно актерская. Я никогда не был супервостребованным артистом, но моя первичная природа исходит оттуда. Возможен театр без режиссера? Да. Без зрителя? Тоже. Да и без актеров сейчас может быть. Я сам такой делал. Но первичная энергия, на мой взгляд, исходит именно от актера. Как вселенная возникла из большого взрыва, так и театр получился благодаря артисту. Хотя, наверное, это все комплексы актера-неудачника во мне говорят. Не знаю даже. Может, потом психотерапевт будет с этим разбираться.

— Вам кажется, лучше, когда творческое сознание сильно запутано или, наоборот, когда все разобрано и разложено по полочкам?

— Одно другому не мешает. Да и Константин Сергеевич Станиславский говорил: «Дисциплинируй свою природу, и ты станешь гениальным артистом». Так что если из-за каких-то внутренних проблем ты не можешь быть дисциплинированным, то лучше уж обратись к специалисту. Тем более есть специальные психологи, которые работают исключительно с актерами. У меня с самодисциплиной порой бывают проблемы. Я знаю, что к утру должен дописать сцену, а сам думаю: «Посплю еще два часика, потом проснусь в 4 часа утра и напишу». Я, конечно, просыпаюсь позже, ничего не успеваю сделать, и все отодвигается. Хотя сам ведь себе задачу поставил. Никто не заставлял.

— Кажется, вы очень легко переносите жизненные и творческие неурядицы. Или бывают моменты самобичевания?

— Ну конечно. Я отыграл спектакль, забыл реплику, следующий — через месяц. И все это время, хотя бы раз в день, я буду себя мучить за ту забытую реплику. Самобичевание — это мое любимое хобби. Все время сомневаться, думать, какого черта ты вообще туда полез. Мои близкие коллеги и друзья из Омска, у которых сейчас центр современной драматургии, иногда прикалываются надо мной. Мол, да, Ринат, тебе же тяжелее всех. Хотя понятно, что это просто свойство характера — иногда погундеть. Опять же, меня часто ругают, критикуют, многим не нравится, что я делаю. Когда ты работаешь, это пролетает мимо ушей. Но только выдалась пауза, когда ты выпал из процесса, все, ты говно. Поэтому я стараюсь все время находиться в работе, чтобы меньше себя мучить.

— Но мозоли-то уже грубеют?

— Это да. Кстати, за это спасибо тоже колядовской школе. Он учил принимал критику. Прочтут на его семинаре чью-то пьесу, и Николай Владимирович говорит: «Включайте обсиратор». Это, конечно, очень закаляет. Причем не только в творческом плане, но и в жизненном. А так, конечно, кто его знает, как дальше будет. Вот было все нормально, бац — и пандемия. Сидел я дома взаперти и думал, что пойду уже могилы копать. Но у меня проблемы с позвоночником, поэтому не решился. А так был близок.

1 декабря начался III этап Межрегиональной просветительской акции: «Литературный квест. Знаем ли мы пьесу «Чайка» А.П. Чехова?» Подготовили квест ГОУ ВПО «ГИИЯ» и РО ООО «АССУЛ – ДНР». Акция проводится с целью привлечения детей и взрослых к регулярному знакомству с произведениями русских классиков и популяризации творчества А. П. Чехова. К 125-летию создания произведения.

Участниками этой акции могут стать школьники, студенты, учителя, преподаватели — все ценители русской литературы и творчества писателя.
Ссылка на тест: docs.google.com будет действительна 1–20 декабря 2021 года.
В период с 21 по 27 декабря 2021 года будут подведены итоги Акции и рассылка Сертификата участника.

Ответы на тест Знаем ли мы пьесу «Чайка» А.П. Чехова?

Ниже 30 вопросов по пьесе «Чайка», на каждый вопрос даны варианты ответов, необходимо найти правильный.

В кого из героев влюблена Маша?

в Треплева
в Дорна
в Тригорина

Кулответ: в Треплева

Как себя характеризует Тригорин?

киевский мещанин
провинциальный беллетрист
столичный театрал

Кулответ: провинциальный беллетрист

Назовите город, в который хочет поехать Нина по приглашению на работу

Елец
Москва
Париж

Кулответ: Елец

Судьба Нины Заречной — это судьба

провинциальной актрисы
провинциальной учительницы
богатой наследницы

Кулответ: провинциальной актрисы

Назовите жанр пьесы А.П. Чехова «Чайка»

драма
комедия
трагедия

Кулответ: комедия

Кто и кому дарит на память медальон, на котором вырезаны инициалы и название книжки — «Дни и ночи»?

Сорин – Нине
Нина-Тригорину
Тригорин – Аркадиной

Кулответ: Нина-Тригорину

С творчеством каких писателей Треплев сравнивает творчество Бориса Тригорина?

с творчеством Некрасова и Мопассана
с творчеством Дюма и Тургенева
с творчеством Толстого и Золя

Кулответ: с творчеством Толстого и Золя

Сколько лет статский советник Петр Николаевич Сорин прослужил по судебному ведомству?

25
20
28

Кулответ: 28

Почему Треплев останавливает спектакль?

по техническим причинам
по причине зрительского невнимания
по погодным причинам

Кулответ: по техническим причинам

Кем по профессии является Семен Семенович Медведенко?

врачом
учителем
управляющим

Кулответ: учителем

В кого из героев влюблена Нина?

в Треплева
в Сорина
в Тригорина

Кулответ: в Треплева

Одежду какого цвета предпочитает Маша?

белого
серого
черного

Кулответ: черного

К кому обращены данные строки: «Ты такой талантливый, умный, лучший из всех теперешних писателей, ты единственная надежда России… У тебя столько искренности, простоты, свежести, здорового юмора… Ты можешь одним штрихом передать главное, что характерно для лица или пейзажа, люди у тебя как живые»?

Тригорину
Медведенко
Дорну

Кулответ: Тригорину

Кто из героев первым упоминает о чайке?

Нина Заречная
Аркадина
Треплев

Кулответ: Нина Заречная

Кто из героев убил чайку?

Треплев
Тригорин
Дорн

Кулответ: Треплев

Где происходят события в пьесе?

в городском доме Аркадиной
в квартире Тригорина
в усадьбе Сорина

Кулответ: в усадьбе Сорина

Кто из героев будет мужем Маши?

Дорн
Сорин
Медведенко

Кулответ: Медведенко

Чья жизнь в представлении Нины Заречной — «…интересная, светлая, полная значения…»?

Тригорина
Треплева
Аркадиной

Кулответ: Тригорина

Как, по мнению Треплева, нужно в пьесе изображать жизнь?

какой она является в реальности
какой должна быть
какой представляется в мечтах

Кулответ: какой представляется в мечтах

Какому женскому персонажу пьесы соответствует данное описание «Бесспорно талантлива, умна, способна рыдать над книжкой, отхватит тебе всего Некрасова наизусть, за больными ухаживает, как ангел…Нужно хвалить только ее одну, нужно писать о ней, кричать, восторгаться ее необыкновенною игрой…»?

Маше Шамраевой
Нине Заречной
Ирине Аркадиной

Кулответ: Ирине Аркадиной

Что случается в конце пьесы с Константином Треплевым?

он женится на Нине
он уезжает куда глаза глядят, не желая более возвращаться
он застрелился

Кулответ: он застрелился

Константин Треплев считает, что современный театр — это

рутина, предрассудок
повседневно обновляющееся искусство
эксперимент над содержанием и формой

Кулответ: рутина, предрассудок

Пытаясь писать пьесы для «нового» театра, Константин Треплев искал

новые стили изложения мысли
новые формы театрального действа
славы, известности, финансового успеха

Кулответ: новые формы театрального действа

По мнению Нины в пьесе Треплева непременно должны быть

живые лица и любовь
блага жизни, которые представляются в мечтах
«Люди, львы, орлы и куропатки, рогатые олени, гуси, пауки, молчаливые рыбы, обитавшие в воде… словом, все…»

Кулответ: живые лица и любовь

Как относится Треплев к современному театру?

уважает
критикует
восхищается

Кулответ: критикует

О чем мечтает Нина Заречная?

стать актрисой
выйти замуж за Тригорина
стать учительницей

Кулответ: стать актрисой

Почему между Аркадиной и ее сыном Константином напряженные отношения?

из-за финансовых проблем в семье
из-за конфликта в политических взглядах
из-за ее отношений с беллетристом Тригориным

Кулответ: из-за ее отношений с беллетристом Тригориным

Кем когда-то страстно желал стать Сорин, но у него не удалось?

литератором
артистом
художником

Кулответ: литератором

Кем по профессии является Тригорин?

врачом
учителем
писателем

Кулответ: писателем

Как подписывала письма к Треплеву Нина Заречная?

Незнакомка
Чайка
Нина

Кулответ: Чайка

Ещё интересные квесты от АССУЛ читайте на нашем сайте.