Пьеса чайковского нянина сказка рисунок

Ученическая исследовательская работа по музыке на тему «В детство за руку с Чайковским. Из истории создания музыкального произведения Чайковского «Детский альбом» является творческой работой по созданию пособия в виде «умной тетради», для учащихся увлечённых изучением жизни и творчества П. И. Чайковского. Данная работа выполнялась к 180-летнему юбилею композитора, представлена в виде брошюры с рядом заданий и вопросов, на которые учащимся предлагается ответить. Задания предполагают игровой характер.

Подробнее о работе:

Темой учебного проекта по музыке стало описание жизни П. И. Чайковского периода его детских лет. Материал, предлагаемый для знакомства с творчеством композитора, охватывают широкий круг вопросов, относящихся к середине — концу истории 19 века: светский этикет, подарки, игры, обучение, отдых.

Практическая часть исследовательской работы по музыке о творчестве П.И. Чайковского представляет собой сопоставление правил светского этикета и способа жизни детей разных эпох (век 19 – век 21). На примере знакомства с произведением «Детский альбом» рассказывается о жизни детей дворянских семей середины 19 века. Сказка, начинающая повествование, стала основой «Умной тетради» как связующая нить между рассказом о детстве и предлагаемых для выполнения заданий учащимся.

Введение

При выборе темы и содержания проекта ведущим ее элементом является

актуальность.

При создании данной работы актуальность заключается в том, что изучение вопросов, связанных с изучением музыки, творчества П. И. Чайковского, носит социальный характер, так как отвечает многим положениям Указа Президента РФ «Об утверждении Основ государственной культурной политики». Государственная политика носит приоритетный характер в ряду гуманитарных наук, как наук о человеке, его духовной, нравственной, культурной, общественной деятельности.

Государственная культурная политика поддерживает инициативу граждан в работе по выявлению, изучению, сохранению культурного наследия. Поддерживает проекты в области искусств, гуманитарной науки, отдельных видов культурной деятельности. Музыка как вид искусства является частью жизни людей, отражающей их нравственные позиции, гражданскую позицию. Является национальным достоянием.

Изучение музыки как вида искусства начинается с изучения музыкальных произведений в рамках школьного предмета «Музыка». Постичь основы этого вида искусств задача любого ученика. Особое значение изучение предмета имеет для юных жителей города – петербуржцев, как жителей культурной столицы, где были написаны многие музыкальные произведения, где жили и творили великие русские композиторы и музыканты.

Цель проекта: создать игровое пособие для учащихся по музыке в виде брошюры- «Умная тетрадь»

Задачи:

Создать концепцию брошюры (рассказ, иллюстрации)
Подобрать ряд вопросов, адресованных игрокам
Изучить литературные источники, ставшие основой брошюры.
Подобрать иллюстративный ряд, соответствующий характеру и содержанию отобранных музыкальных примеров
Оформить брошюру
Подготовить презентацию проекта

Этапы работы

Подготовительный

Сообщение куратору от цели, задумках, вариантах выполнения работы
Подготовка необходимых ресурсов для выполнения работы в виде брошюры

Основной

Разработка концепции брошюры
Создание ряда вопросов и ответов к ним
Подбор инвентаря для создания и оформления брошюры
Поиск иллюстраций для оформления брошюры
Подборка подобранного литературного материала совместно с куратором
Изготовление брошюры
Проверка подобранного материала совместно с куратором проекта

Практический

Пробные варианты брошюры
Корректировка, исправление текста, вопросов
Оценка читающих и отвечающих на вопросы

Заключительный

Художественное оформление игр.

Рассказ, ставший основой проекта, должен побуждать учащихся к проявлению интереса к музыке, а вопросы и задания – к проявлению творческого потенциала при их выполнении.

В детство за руку с Чайковским Рассказ у картины «Старый кукольник, деревянный ящик и прекрасная музыка»
Жил-был кукольник. Всю свою жизнь он ходил по дорогам, большим и малым. Был он добр и отзывчив. У него были красивые карие глаза, мягкие усы, под которыми пряталась улыбка. Руки были сильными, потому что ходил он по дорогам с чемоданом, в котором лежали его куклы и сложенная ширма. А еще руки его были сильны, потому что верным спутником его путешествий была шарманка.

Остановится кукольник, где людей побольше — на рыночной площади большого города, на дороге, что ведет в другую страну, — заиграет на своей шарманке и начинает кукольные представления.

А шарманка была такой же старой, как и ее хозяин, да к тому же еще имела скрипучий голос. А вот куклы его были, что живые люди: умели и плакать, и смеяться.

Но прошли годы — кукольник состарился и однажды заболел. Глаза его, добрые и красивые, потускнели, улыбка давно покинула его уста, а руки лежали спокойно вдоль тела, не шевелясь, тихо и смирно. И вокруг тоже было очень тихо, печально и грустно. Куклы висели в каморке на гвоздиках, там же — старая скрипучая шарманка. Теперь она была похожа на старый, никому ненужный деревянный ящик. И так же, как в комнате, где лежал кукольник, в каморке было тихо, зябко и вовсе не радостно.

Давно уже куклы перестали глядеть друг на друга, вспоминать былые радости, они перестали даже обращаться с вопросами к шарманке, которая помнила все обо всем. Все и, казалось навсегда, замерло.

Было это зимой. Хлопья пушистого снега мягко ложились на землю, устилая ее белым ковром. Иногда в каморку наведывался ветерок, правда, он не кололся, а лишь слегка, казалось, наводил порядок, пробегая по полкам.

Но вот однажды, когда наступила ночь, старая шарманка вдруг тихонько заскрипела. На ее скрипучий, чуть слышимый звук повернули головки давно дремлющие куклы. Шарманка, набрав в уставшие старые легкие побольше воздуха, еще раз скрипнула и заскрипела свою песню — видно, соскучилась по прежней жизни.

Ах, что это была за песня! Мелодия ее текла, не нарушая покой и тишину каморки. Песня была чистой и ясной, как воспоминания ее хозяйки. Просто и скромно, слегка сдержанно вела шарманка свой рассказ. Но вот песня стала чуть живее, звонче, она звучала все выше и выше. И теперь песня не казалась такой грустной и жалобной. Нет, в ней звучала надежда. Легкая, звонкая, чуть взволнованная, песня призывала проснуться, начать жить вновь. В ее напеве слышалась знакомая, ах, какая знакомая, мелодия. Та самая, которую так хорошо знали уставшие куклы.

Знакомая мелодия разбудила деревянных солдатиков. Они проснулись все разом, выскочили из коробки, выстроились в ряд и замаршировали бодро и весело. А впереди был веселый и бравый барабанщик. Какая выправка, какой задор чувствовался в решительном марше солдат. «Ать-два! Ать-два!», — командовал командир. Четким, ритмичным шагом обошли они всю каморку. И тут же, в одно мгновение, проснулись все игрушки. Что тут началось!

Страшная баба-яга вылетела из ступы, где так долго пролежала, скрючив свою костяную ногу, и заметалась по каморке. Она так напугала большую красивую куклу, что та заболела. Тут же вокруг нее собрались подруги и горько заплакали. Их песня звучала искренне, печально и сдержанно, они страдали, оплакивая ее. А потом куклы стали вспоминать, как было хорошо, когда их хозяин, кукольник, был здоров.

Теплый весенний ветер веял им в лица, в пути они наслаждались первыми трелями птиц, жаворонка, вылетающего прямо из-под ног; его песня, такая радостная, звонкая, веселая, заставляла и их веселиться.

Каждый день они давали представления, и люди то смеялись, то плакали вместе с ними. И каждый день приносил им новые радости, новые встречи.

Сладкие мечты разбудили их маленькие сердечки. И вдруг старая, забытая всеми кукла в старинном парике, запела. Она пела что-то на незнакомом языке. Эта песня была хорошо ей знакома, это были ее воспоминания. И вдруг— дверь распахнулась и в каморку ворвался солнечный радостный луч, а вместе с ним появился кукольник.

Он был хорош — так же молод, красив и счастлив. Да, именно таким его увидели куклы. «Ну, друзья мои, смотрите, кто к вам пришел!» — и он достал новую, очень красивую куклу с золотыми волосами.

Она была так хороша, скромна и прекрасна, что все от удивления и радости захлопали в ладоши, тут же разом обступили ее, прося что-либо станцевать. Красавица с золотыми волосами не заставила себя ждать. Она танцевала. Ах, как она была хороша, как весел, легок был ее танец. Сколько кокетства было в ее движениях, ведь она тоже очень хотела понравиться. И не понятно, то ли от встречи со старым другом, то ли от новой прекрасной золотоволоски у всех на душе стало и тепло, и радостно, и весело. Лица друзей светились улыбками.

Вскоре кукольник достал свой старый чемодан, подхватил старушку-шарманку и произнес: «Что-то вы загрустили! Не пора ли нам в дорогу? Нас ждут новые города, дороги, люди! Нас ждет удача и успех!» От радости куклы подхватили кастаньеты, зазвенели бубенцы. Вокруг звучала музыка, и радостные звуки разбудили всю округу Красавица с золотыми волосами не заставила себя ждать. Она танцевала. Ах, как она была хороша, как весел, легок был ее танец. Сколько кокетства было в ее движениях, ведь она тоже очень хотела понравиться. И непонятно, то ли от встречи со старым другом, то ли от новой прекрасной золотоволоски у всех на душе стало и тепло, и радостно, и весело. Лица друзей светились улыбками.

Маленький трубач не удержался, выскочил, и далеко понеслись радостные звуки его трубы. Все ликовали, повторяя наперебой: «В дорогу, в дорогу! Нас ждет удача и успех!»

Это еще одна сказка. Одна из многих, с которыми мы встречаемся в детстве. Но как близка она по настроению и содержанию сказкам, где торжествует добро, где светлое начало берет верх, где теплые чувства героев меняют все вокруг.

А как ты думаешь, мог ли Петр Ильич Чайковский, автор множества прекрасных музыкальных шедевров, быть автором этой сказки? Наверное, а почему бы нет? Ведь многие взрослые сочиняют и рассказывают своим детям сказки. Да, но только вот у Петра Ильича не было собственных детей. Зато был горячо им любимый племянник.

Звали его Володя и фамилия была у него Давыдов. Но Петр Ильич вовсе не был писателем, а потому, фантазия подсказала ему то, в чем он был мастером. И означало это лишь одно: рождение музыкального произведения. Вот именно для племянника и всех детей его возраста и написал Петр Ильич «Детский альбом». Интересно, это что же получается: произведения «Альбома» предназначались только для детей? А что взрослые музыканты не должны были бы их исполнять? Конечно, же нет. Произведения эти Чайковский писал для детей потому, что именно дети их и могли уже исполнять.

Вспомни, во времена жизни Петра Ильича в каждой дворянской семье обязательным из уроков для детей был урок игры на музыкальном инструменте. А самым простым в овладении техникой игры было фортепиано. Вот и получается, что в дворянских семьях дети вполне могли бы справиться с небольшими, простыми по технике исполнения музыкальными произведениями. Значит, и Володя Давыдов мог исполнить пьесы, преподнесенные в подарок ему его дядей.

В подарок… Интересно…

А что бы ты сказал на то, чтобы преподнести подарок, но только не Володе, а самому Петру Ильичу? И не маститому композитору, музыканту, чье имя было уже известно всей России, всему миру. Нет. Мальчику Пете, твоему ровеснику и ровеснику его племянника. Вот тут-то и начинается самое интересное!

Хорошо, но ведь как-то неудобно обращаться к великому композитору на «Ты». Удобно. Забыл? Петя — ровесник Володи, а значит, и вы — ровесники.

Итак, начинаем. Допустим, ты живешь вдали от Пети, а значит, не можешь лично поздравить его и преподнести подарок. Остается одно – написать для начала письмо. И пусть это письмо будет поздравительным, ну, скажем, с днем его рождения. Стоит призадуматься, а как обращались в письмах к друзьям при жизни Петра Ильича? Ясно, что современный разговорный и письменный язык не подходит для приветствий и пожеланий. И что, отказаться? – Ни за что! Будем творить!

Приведем примеры обращений и поздравлений времени жизни мальчика Пети. Помним, это – конец 19 века.

А примеры поздравлений, написанные ребятами наших дней, ищите дальше в конверте.

Дорогой мой товарищ и друг, Петя. Разреши поздравить тебя с Днем твоего рождения. Позволь пожелать тебе, Петя, от всего сердца крепкого здоровья. Пусть жизнь твоя льется, как песня. Будь всегда весел, счастлив и не болей. Петя, пускай музыка твоей души будет только веселой, радостной и счастливой. Желаю, чтобы у тебя всегда было вдохновение и желание творить. Радуй людей своей музыкой. Я написал стихи:

Одарен ты без сомненья!
У тебя большой талант.
Будь здоровым и счастливым,
Ведь ты – лучший музыкант
Я очень благодарен судьбе за то, что она свела меня с таким замечательным другом, как ты.
Твой друг, Николай.

Дорогой Петя!

Имею честь поздравить тебя с Днем рождения. Пусть твой ангел-хранитель всегда будет рядом. Желаю, чтобы в жизни тебя всегда окружали только любящие люди и надежные друзья. Пускай родные гордятся тобой. Пусть твои желания волшебным образом исполняются.

Желаю тебе творческих побед и неиссякаемого вдохновения!
С уважением, твоя подруга, Елизавета.

Дорогой Петя!

Поздравляю тебя с Днем твоего ангела! Желаю тебе здоровья, счастья и вдохновения. Почаще ходи в театр, если будет возможность. А на наших пансионских вечерах пусть звучит музыка, написанная тобой. Еще желаю тебе хороших отметок. Помнишь, ты забыл учебник и перо? А я с тобой поделился. Не забывай этого и знай, ты всегда можешь на меня положиться. Папенька сказал, что на этой неделе мы пойдем в театр. Может быть мы с тобой там встретимся? Буду ждать нашей встречи. С лучшими пожеланиями, твой друг, Емельян.

Дорогой Петя! Поздравляю тебя с Днем рождения! Желаю тебе больше времени проводить с родными и близкими тебе людьми. Хорошо было бы не оставаться в субботу в пансионе. Еще желаю тебе побывать в Мариинском театре. Маменька говорила, что спектакли этого театра необыкновенно красивы, а музыка к ним радует своей неповторимостью. А еще, Петя, дожив до летних каникул, хочу пригласить тебя прокатиться по железной дороге от Петербурга до Царского села. Помнишь, нам рассказывали о Пушкине и лицее. Непременно надо там побывать. Уверен, прогулка вдохновит тебя на создание новых музыкальных произведений. С наилучшими пожеланиями, твой друг, Серж.

Дорогой Петенька! Имею честь поздравить тебя с Днем рождения. Желаю любезному моему другу здоровья, благополучия, добрых друзей и счастья. В качестве подарка прими коробку конфет из Елисеевского магазина. Надеюсь, они порадуют тебя и твоих близких.
Твой друг, Евгений Пивкин.

Правда, здорово, и в стиле того времени. Оценить подобное можно на «Отлично».

По правилам вежливости и этикета в те времена письма писались коротко, в них не должно было быть ничего постороннего. Делая подарок в день ангела, прежде всего и всегда нужно руководствоваться общим правилом при дарении подарков: дорог не сам подарок, а внимание, которое мы этим оказываем человеку, которому что-либо дарим. Маленьким именинникам принято было дарить игрушки, конфеты и хорошие детские книги.

Делать кому-нибудь подарки, не состоя в родстве или не будучи его задушевным другом, было не принято. Значит, мы поступаем правильно, по правилам светского этикета. Мы ограничились поздравительной открыткой и небольшими подарками.

Во времена жизни маленького Петра Ильича существовал ряд правил, предписывающих порядок оформления писем. Например, каждое письмо должно было состоять из четырех частей. Все они представляли собой связный рассказ, удобный для чтения и запоминания.

Думается, мы справились с задачей.

Если ты был внимателен, то понял, что пожелания счастья были адресованы не только имениннику, но и его родным. Воспитание детей имело целью приготовить будущего человека (так говорили в те времена) и гражданина, и составляло главную и священную обязанность родителей.

Настало время вернуться к детям и взрослому Петру Ильичу, музыку которого они могут исполнить.

Интересно, а музыка, может ли она, выразить характер героев, их настроения, действия, движения? Да и вообще, передать смысл того, о чем хотел рассказать композитор? Ведь говорит он с нами, слушателями, своим неповторимым языком. И язык этот ему понятен. А нам? Для начала вспомним названия пьес «Детского альбома». Это «Утренняя молитва», «Зимнее утро», «Игра в лошадки», «Мама», «Марш Деревянных солдатиков», «Болезнь куклы», «Похороны куклы», «Вальс», «Новая кукла», «Мазурка», «Русская песня», «Мужик на гармонике играет», «Камаринская», «Полька», «Итальянская песенка», «Старинная французская песенка», «Немецкая песенка», «Неаполитанская песенка», «Нянина сказка», «Баба-яга», «Сладкая грёза», «Песня жаворонка», «Шарманщик поёт», «В церкви».

А ведь если подумать, то перед нами возникнет картина целого дня детей одной большой дворянской семьи. Почему дворянской? Да потому, что Володя Давыдов и был тем дворянским ребенком, которому посвящены пьесы альбома. Почему большой? Да потому, что в прошлом в дворянских семьях было по 3-4-5-6 детей. И было это обычным явлением.

Итак, действительно, вырисовывается день от его начала до момента, когда наступившая ночь окунает всех малышей в сказку и погружает в сон. Возможно, одна из них, та самая, что была рассказана в самом начале нашего повествования.
Вспомни, что помогает композитору сочинять музыку:

Вдохновение
Знание теории музыки
Литературные произведения близкие по содержанию будущего музыкального произведения
Живописные произведения близкие по характеру, содержанию задуманного музыкального произведения
Средства музыкальной выразительности

Твой ответ: №__________

Пьесы «Альбома» просты и понятны по содержанию. В них незатейливо представлены дети со всеми их радостями, печалями, мыслями, чувствами, играми, развлечениями.

А в какие игры играли дети конца 19 века, того времени, о котором мы говорим? Мы ведь помним, что Петя и ты, такие же дети, как и те, о которых идет речь в музыке «Альбома» Петра Ильича.

В какие игры играют дети в музыке Чайковского?

Есть ли похожие игры в наши дни

________________________________________________

Как ты думаешь, почему?
________________________________________________

Хорошо, в игры сыграли – настало время подумать о прекрасном. Помнишь, в своих письмах дети, друзья Пети, предлагали встретиться в театре. Да, и родители часто водили сына в Мариинский театр. Именно там он черпал вдохновение, радовался не по-детски, восхищался красотой музыки, там знакомился с лучшими образцами оперной классически. Представь себе – блестящий свет люстры отражается множеством переливающихся огней под потолком самого лучшего, Императорского театра России. Партер, Императорская ложа, галерка, амфитеатр, ложи бельэтажа, фойе.

Какое неизгладимое впечатление должна была производить на маленького мальчика, столь впечатлительного, ранимого, как и все музыканты, вся эта неповторимая красота. Но посещение театра – дело непростое, ответственное: себя показать, проявить степень своей воспитанности, не подвести родителей. И при этом оставаться внимательным слушателем, вбирающим в себя прелесть звучащей музыки. Все это не просто. И к этому надо себя готовить. Как по-твоему полагалось вести себя в театре во времена Петра Ильича? Вспомним.

Вот наставления, предписанные правилами вежливости и светского этикета. Театр сильнее и непосредственно действует на молодежь, потому что напрягается не только ум, но и чувства.

Нужно оказывать учтивое внимание к публике, окружающей вас. Невежливо постоянно толкаться и тереться возле лиц, возле которых приходится вам сидеть.
Если вы идете в театр с дамой, кавалер должен взять билет в кассе и избавить дам от предъявления их при входе в театр.
Когда ложа открыта кавалер должен усадить дам на первые места, согласно их возрасту и положению в свете. Мужчина не должен допускать, чтобы дама сидела в ложе позади его.
Нужно стараться не нагибаться, чтобы не беспокоить лиц, сидящих впереди них.
Если дамы входят в ложу, где мужчина занимает переднее место, необходимо, чтобы он предложил одной из них, даже если она не знакома ему.
Вовремя представления следует хранить глубокое молчание, чтобы не мешать публике следить за ходом пьесы.
Считается позволительным сообщать потихоньку своему соседу какое-нибудь замечание относительно пьесы или даже относительно играющих в ней актеров. Аплодисменты требуют некоторой сдержанности. Дамы должны аплодировать лишь слегка, для виду. Являясь в спектакль с биноклем, нужно употреблять его только для сцены. Наставлять бинокль на сидящих в зале, неприлично.
Если вы чистите апельсин или берете конфеты, то предложите их особам, сидящим в вашей ложе, даже если они вам не знакомы.
Светскому человеку ставится в обязанность предложить дамам афишу, а также осведомиться, не желают ли они прохладительного напитка, фруктов, конфет. В случае согласия, незамедлительно исполнить их желание.

Нужно помнить, что там, где собрались многие с одной общей целью найти удовольствие, развлечение, пользу, вступив в их среду, вы уже не принадлежите себе. Вы лишили себя права выказывать особенности вашего характера, ваши частные желания, ваши личные интересы. Вы обязаны подчиниться требованиям того общества, в среду которого вы вступили.

Наставления интересны, понятны. Вполне выполнимы. Вот только со временем они потеряли свою актуальность и смысл.

Давайте поговорим о том, какие правила в наши дни руководят нами при посещении театра

Итак, современные правила поведения в театре. Театральный этикет для детей. Что нужно знать молодому человеку перед посещением театра?

Театр — незабываемый праздник, который создают не только режиссёр, актёры, осветители, но и зрители. От зрителей тоже во многом зависит, принесёт ли посещение театра радость, или вызовет досаду и огорчение.

Если во время представления кто-то рядом разговаривает, шепчется или шуршит фантиком от конфеты, у кого-то зазвонил мобильный телефон или еще хуже, — кто-то опоздал и пытается протиснуться между сиденьями в поисках своего места, то настроение наше будет уже совсем не праздничным!
В театр приходи вовремя. К встрече с тобой готовились актёры и музыканты, рабочие сцены и осветители. Все эти люди позаботились о том, чтобы тебе не пришлось ждать начала спектакля. Необходимо уважать также и зрителей, которые пришли вовремя.
У зеркала в гардеробе можно только поправить причёску. Причёсываться, подкрашиваться и завязывать галстук можно лишь в туалете.
В гардеробе театра подавай своё пальто гардеробщику, перекинув его через барьер. Не забудь заранее проверить, не оторвалась ли вешалка на твоём пальто, чтобы не было стыдно перед окружающими за свою неряшливость.
Если ты пришёл в театр с большой сумкой или пакетом, сдай их в гардероб.
Проходя к своему месту в театре, иди вдоль рядов кресел лицом к сидящим зрителям.
Если ты пришёл в театр с девочкой, пропусти её вперёд.
Если ты уже занял своё место в зрительном зале, а мимо тебя проходят зрители на свои места, обязательно встань и дай им дорогу.
Садись на то место, которое указано в твоём билете. Если же твоё место оказалось вдруг занятым и его не хотят освобождать, не вступай в спор — попроси капельдинера уладить это недоразумение.
Если по каким-либо причинам ты опоздал в театр, то не нужно беспокоить других зрителей и, наступая тем на ноги, направляться к своему месту. Необходимо подождать окончания акта или части спектакля, или музыкального произведения и уже в антракте пройти к своему месту.
Сидя в кресле в театре, не клади руки на оба подлокотника.
Во время спектакля в театре не разговаривай — впечатлениями можно поделиться во время антракта.
Не позволяй себе также шуршать конфетными обёртками, вертеть в руках номерок из гардероба, отключи звук своего мобильного телефона.
В антракте не мчись в буфет, расталкивая окружающих.
Если тебе дали денег на пирожные, а ты пришёл в театр с друзьями, пригласи их в буфет и угости.
Не вставай со своего места, пока не закончится спектакль, — не мешай другим зрителям.
Не торопись в гардероб за верхней одеждой, как будто спектакль тебе не понравился

Теперь ответь, что же из правил изменилось за это время?

	Во времена Петра Ильича Чайковского	В наши дни	Я согласен. Именно так и должно быть
1.Приход в театр
2. Гардероб
3.Занимаемое мною место
4.Разговоры во время спектакля
5. Посещение буфета
6.Аплодисменты
7.»Я» и моя дама

Напиши, что ты думаешь об изменении правил посещения театра. В чем ты видишь разницу? Что изменилось? Тебе нравятся эти изменения, ты с ними согласен? Они современны? Правила идут в ногу со временем? Есть ли что-то общее в прошлом – настоящем? ______________________________________________________________________________________

А теперь самое сложное – дай оценку своему поведению при посещении театра
я прихожу в театр_______________________________
в гардеробе я____________________________________
в антракте я____________________________________
свои впечатления об игре актеров я ________________________________________________
свое восхищение спектаклем я выражаю
________________________________________________
я занимаю свое место_____________________________
в буфете я______________________________________

Заметил, везде «Я». И это неспроста. Чувство ответственности должно брать верх, как и в последнем правиле светского этикета

Настало время вспомнить о сказке, рассказанной в самом начале нашего повествования. Помнишь, перед нами разворачивается картина встречи героев-кукол со своим другом, шарманщиком. Его верными спутниками в долгих путешествиях по городам и странам были те же герои, что и герои, представленные в пьесах «Детского альбома». Совпадение? Возможно. Тогда, поговорим о них. Ведь и герои Альбома, и друзья шарманщика пережили одни и те же чувства, эмоции, события. Сказки пишутся по-особенному. Но, ведь и музыка пишется по-особенному, а если, это еще и программное произведение, то, очевидно, между ними есть нечто общее. И этим общим является программа, то есть сюжет.

Как тебе кажется, «Детский альбом» — произведение программное?

Да? Нет?

Конечно, да, так как имеет сюжетную линию, да еще и не одну.

Как ты думаешь, а сколько и какие это линии? _____________________________________________

С чем они связаны, от чего зависит их смена?
________________________________________________

Они связаны с событиями в жизни детей, взрослых? __________________________________________
Кто является главным действующим лицом Альбома? ___________________________________________
Разберемся.

Очевидно, что сюжетные линии, конечно же, связаны с образами героев, их действиями и событиями.

Вспоминаем.

Одна из сюжетных линий рисует нам образ пробуждения, начала дня. Ведь пьеса так и называется «Утренняя молитва». Сейчас, конечно же, никто из вас не начинает день с молитвы. Но ведь мы погрузились во времена жизни Петра Ильича, человека верующего, как и многих других, живущих в его время. Вот и ребенок, воспитанный в правилах верования, с самого утра душой, в мечтах близок к Богу. Пробуждение связано с началом нового дня. «Зимнее утро» — следующая пьеса Альбома. Но ведь и события в сказке о шарманщике тоже происходят зимой. Известно, что сам Петр Ильич любил весну, но всему начало – начало года. Значит, зима. Следующая сюжетная линия – игровая.

Сколько здесь происходит событий: игры, приход самого дорогого человека – мамы. Не случайно. Сам Петр Ильич был очень привязан к матери, бесконечно любил ее, питал нежные чувства. А что дальше? Опять игра! И вот уже деревянные солдатики готовы отрапортовать о своих подвигах! «Ать-два! Ать-два!», кто же это забавляется? Ответ понятен – мальчишки. А девочки? Помните, в дворянских семьях было помногу детей. Среди них, конечно, могли быть и девочки. Вот они-то сейчас и начнут свои «женские» заботы. О ком? О своих подопечных –куклах.

А дальше? События приведут нас в комнату, но не игровую, а в комнату для танцев. В каждой дворянской семье заботились о правилах хорошего тона в отношении подрастающих: совсем скоро они примут участие в домашних концертах, вечерах и даже в детских балах! Что это значит? Надо учиться танцевать! Танцуем вальс! Вслед за ним строгий учитель танцев пригласит всех на мазурку, а потом закружит в веселой польке! Круговорот, да и только! Зато как весело! А потом что? Начнется путешествие по странам, в которых, возможно, побывали дети со своими родителями, а шарманщик со своими куклами. Куда лежит путь? Во Францию, Италию, Германию.

Ах, сколько и каких разных впечатлений от встреч с музыкой этих стран, народных песен, танцев! И повсюду веселье, счастье, жизнь! Ну, как не устать? Да и день на исходе. И что? Спать. Но впереди, как и полагается – сказка. Нянина. Страшная. Но, как и любая, заканчивающая хорошо. А вот теперь – время снов, мечтаний, грез. Время пришло. Спать.

Ну, что тут скажешь? От начала дня до его завершения – сплошные события, действия, эмоции, чувства. И всё это присуще детской натуре, детской душе. И всё это хорошо знакомо Петру Ильичу. И всё подвластно его перу, его таланту, его гению! Да здравствует Петр Ильич!

Кажется всё. Остается ответить на вопросы, которые могут возникнуть после прослушивания пьес Альбома.
Представь себе, что ты работник кукольного театра — художник-декоратор.

Кукольник
Шарманка
Куклы

Придумай костюмы артистам-куклам

В роли костюмера ты уже выступил. Теперь выступи в роли рассказчика, поразмышляй. Тебе предложили рассказать сказку (любую). Будет ли она интересна для слушателей, если будет изложена лишь существительными и глаголами? Конечно, нет. Ее надо раскрасить прилагательными и другими частями речи.

Попробуй определи, о какой из пьес Альбома идет речь:

Музыка пьесы проста, в ней слышится теплый, ясный, светлый голос. Мелодия задушевна, звучит мягко, нежно.
В музыке слышны грусть, беспокойство, жалобные стоны, вздохи, угасающие интонации.
В музыке звучат яркие, колоритные зарисовки, напоминающие ритмы народных танцев
Печаль и грусть неожиданно сменяется весельем, так присущим домашним балам и праздникам
Мелодия близка национальному колориту, а вариативная форма изложения музыки близка народному исполнительству
Музыка, только что звучащая нежно, мягко, мечтательно вдруг становится настороженной. Ее стремительный бег напоминает полет. Интонации мелодии близки выкрику, свисту

Проверим, какое решение вынес ТЫ

№	Я прослушал эту пьесу (Да. Нет)	По описанию я определил ее название. Это….
1.
2.
3.
4.
5.
6.

Ты – внимательный слушатель, а, значит, твои ответы выглядят так:

«Мама», «Болезнь куклы». «Неаполитанская песенка, Немецкая песенка, Старинная французская песенка», «Вальс», «Русская «Камаринская», «Баба-Яга».

А что теперь? Теперь поговорим о средствах музыкальной выразительности. Ты же помнишь, что они помогают композитору в создании произведения.

Определи, о каком из средств выразительности пойдет речь. Вот его описание: окраска звука, свойственная данному музыкальному инструменту или голосу.

Ответ ___________________________________________

Проверь себя: тембр

Вспомни, для какого инструмента написан Альбом?

Ответ ___________________________________________

Проверь себя: фортепиано.

Кто мог и почему исполнить пьесы Альбома?

Ответ____________________________________________

Проверь себя: дети, обучающиеся игре на фортепиано, исходя их своих технических возможностей и несложности исполнения пьес.

Пьесы Петр Ильич написал для фортепиано, но это, как оказалось, не единственное изложение музыкального материала Альбома. Позже, уже в наши дни, музыку пьес переложили для разных инструментов и даже оркестров. Например, есть переложение для камерного оркестра, для камерного оркестра и духового ансамбля, для ансамбля ударных инструментов, для струнного оркестра и ударных инструментов. Представляешь, какая многообразная звуковая палитра представлена миром музыкальных инструментов. Здорово!

Столько слов об оркестрах! А давай вспомним, что мы называем оркестром

Итак, оркестр – это________________________________
___________________________________________________

Проверь себя: коллектив музыкантов,

играющих на различных музыкальных инструментах

Ансамбль – это______________________________________
____________________________________________________

Проверь себя: небольшой коллектив музыкантов, играющих на различных музыкальных инструментах

А назови семейства музыкальных инструментов, входящих в состав камерного оркестра:__________________________________________
___________________________________________________
Проверь себя: струнные смычковые, духовые деревянные и медные, клавишные (клавесин)

К семейству смычковых относятся инструменты (зачеркни лишнее): скрипка, виолончель, лютня, балалайка, гитара, контрабас, бандура, гусли.
К семейству деревянных духовых относятся (зачеркни лишнее): флейта, саксофон, труба, гобой, фагот, кларнет, корнет
К семейству медных духовых относятся (зачеркни лишнее): тромбон, фагот, труба, валторна, корнет, саксофон
К семейству клавишных относятся (зачеркни лишнее): фортепиано, баян, аккордеон, клавесин, орган, клавикорд.

Пожалуй, все, что надо, мы с тобой выяснили, вспомнили, повторили. Теперь самое время вспомнить о письме Петру Ильичу Чайковскому. Мы писали его, обращаясь в нем к своему ровеснику. А давай попробуем написать письмо великому композитору, автору балетов, опер, романсов, симфоний, увертюр и многих музыкальных произведений других жанров. Давай напишем письмо из будущего в прошлое. Это сейчас мы знаем о великом гениальном российском композиторе – Петре Ильиче Чайковском. Да, спору нет. Еще при жизни Петр Ильич уже был популярен, известен, знаменит.

Имя российского музыканта, дирижера, композитора было хорошо известно не только на родине, но и за границей. Достаточно вспомнить, в скольких городах, странах звучала его музыка, скольких людей радовала музыка в его исполнении, скольких наград он был удостоен. Вот только никто при жизни не писал ему писем из будущего. А мы это сделаем! Правда, сам Петр Ильич обратил нам послание из пошлого в будущее. Вот оно:» Я желаю всеми силами своей души, чтобы музыка моя распространялась, чтобы увеличивалось число слушателей, любящих и понимающих ее. Моя вера в справедливый суд будущего непоколебима». Какие искренние слова. Душа композитора жаждала вовсе не славы, а продолжения жизни всего того, что было создано огромным трудом и талантом.

Вот именно такому известному, знаменитому, уважаемому русскому композитору и предстоит написать тебе письмо. Теперь уже нельзя быть непочтительным в обращении к мастеру. Уважение, преклонение перед талантом гения должно стать началом твоего обращения в начале письма. Например, начало письма могло бы быть таким:

«Уважаемый Петр Ильич, в будущем, в котором я живу, Вы известны как автор множества музыкальных произведений. Ваш талант оценен множеством любителей музыки. Ваши произведения широко известны публике: они любимы, узнаваемы. Ваша музыка звучит на всех континентах, во всех странах мира. Миллионы людей, испытывают эмоции, глубокие чувства при встрече с Вашей музыкой. Слушая и узнавая ее, я восхищаюсь Вашим талантом, испытываю признание гениальности и огромного труда.

Несомненно, Вы были одарены судьбой искренне и просто выражать музыкой те чувства, настроения, которые и я испытываю, слушая Ваши произведения. Я еще недостаточно повзрослел (а), чтобы оценить глубину и смысл многих Ваших произведений, но те, что мною услышаны, произвели на меня огромное впечатление. Ваша музыка заставляет задумываться, отдыхать, и просто наслаждаться красотой звучания. Я рад (а), что судьба подарила мне встречу с Вами. Исполняя пьесы «Детского альбома» мне нравится представлять и себя большим музыкантом в будущем. Спасибо Вам за моменты счастья при встрече с Вашей музыкой.
Почитатель Вашего таланта, Михаил»

Наверное, так могло бы выглядеть письмо из будущего в прошлое великому музыканту, композитору Петру Ильичу Чайковскому.

Обращаясь в письме к нему, на забудь написать о своем отношении к его произведениям. Наверняка, многие из них тебе хорошо знакомы.

И все же, проверим твои знания.

Среди произведений Петра Ильича:

Балет «Спящая красавица», опера
«Борис Годунов».
Опера «Пиковая дама».
Балет «Золушка».
Увертюра «Эгмонт».
Увертюра «Ромео и Джульетта».
Балет «Щелкунчик».
Балет «Жизель».
Опера «Садко».
Балет «Лебединое озеро».
Опера «Евгений Онегин».
9 симфоний.
6 симфоний.
«Маленькая ночная серенада».
Симфоническая сказка Петя и волк».
«Времена года» для камерного оркестра. Опера «Дон Жуан».
Фортепианный цикл «Времена года».
Теперь отвечай

Произведения	Петр Ильич Чайковский
.
.
.
.
.
.
.

Проверим твои знания. Правильные ответы за №1, 3, 6,7,10, 13, 17.

Понятно, что не все из перечисленных произведений тебе хорошо знакомы – ведь ты начинающий музыкант или любитель музыки. Многие из его произведений ты, возможно, ещё не слышал – у тебя всё впереди. Но упомянуть о них в письме к композитору ты можешь, так как многие из них хорошо знакомы большинству знатоков и любителей музыки Чайковского.

Ещё одно дополнение

Постарайся запомнить несколько фраз, характеризующих творчество Петра Ильича. Они часто встречаются в статьях, журналах, радиопередачах, книгах о его творчестве. В этом не будет ничего плохого – они пополнят твой словарь

Петр Ильич Чайковский раскрыл в своей музыке весь противоречивый внутренний мир человека, создал высокие образцы опер, балетов, симфоний, камерных произведений.

Музыка Чайковского несет в себе большие и благородные идеи, она согрета теплом человеческих чувств и переживаний, которые композитор сумел передать с искренностью и задушевностью.

Раз в четыре года, начиная с 1958 –го, проводится ждународный музыкальный конкурс имени

Чайковского, конкурс пианистов, скрипачей и виолончелистов.

Перед зданием Московской консерватории установлен памятник Петру Ильичу Чайковскому. На ограде памятника помещены нотные строки — мелодии из произведений композитора.

Теперь очередь за тобой. Дерзай, твори, сочиняй! Желаем успехов!

Если страница Вам понравилась, поделитесь в социальных сетях:

Источник

Библиографическое описание:

Назарова, Л. Ф. Развитие музыкального восприятия детей старшего дошкольного возраста через участие в совместном проекте «Детский альбом» П. И. Чайковского глазами детей» / Л. Ф. Назарова, О. М. Поздеева. — Текст : непосредственный // Вопросы дошкольной педагогики. — 2021. — № 2 (39). — С. 26-27. — URL: https://moluch.ru/th/1/archive/189/5953/ (дата обращения: 05.01.2022).

В статье кратко раскрыто понятие «Восприятие музыки». Обозначены трудности в реализации задач этого раздела в музыкальном воспитании дошкольников. Представлен метод проектирования, как эффективный метод развития музыкального восприятия, позволяющий стимулировать интерес детей к прослушиванию классической музыки.

Ключевые слова:

восприятие, проект, П. И. Чайковский, развитие, музыка.

В соответствии с Федеральным государственным образовательным стандартом дошкольного образования, содержание образовательной области «Художественно-эстетическое развитие» предполагает решение такой

задачи

, как развитие предпосылок понимания произведений искусства, в том числе музыкального, через восприятие музыки, как ведущего вида музыкальной деятельности.

Согласно педагогам-музыкантам В. В. Медушевскому, В. К. Белобородовой, восприятие музыки (слушание) — это процесс целостного, образного, эмоционально-осознанного, личностно окрашенного постижения музыкального произведения.

Осмысленное прослушивание музыки, имеющей высокую художественную ценность, помогает формировать эстетический вкус, формирует нравственные качества, обогащает впечатления детей, развивает образно-ассоциативное мышление, знакомит со средствами музыкальной выразительности.

Это сложный процесс, требующий последовательного, системного подхода педагога, а также внимания и интереса со стороны воспитанников.

Современный век — век технологий и скорости, способствует развитию «клипового» мышления, которое снижает концентрацию внимания, затрудняет мыслительные процессы, отрицательно влияет на развитие воображения. Прослушивание низкопробной музыки дома и с экранов телевизоров и мониторов формирует искажённое представление о качестве музыки. Возникает трудность в формировании интереса детей к прослушиванию музыкальных произведений великих классиков, так как эта музыка является для них «чужой» и «непонятной».

В. Ф. Одоевский сказал:

«Не верьте тому, что человек может понять музыку сразу. Это невозможно. К ней надо сначала привыкнуть».

Для того чтобы реализовать задачи по восприятию музыки и сделать прослушивание музыкальных произведений интересным для детей, мы выбрали метод проектирования. Он позволяет вовлечь в совместную деятельность детей, педагогов и родителей, сделав процесс знакомства с музыкой увлекательным.

Начало третьего десятилетия было ознаменовано великой датой — 180 лет со Дня рождения великого русского композитора Петра Ильича Чайковского. В связи с этим, мы решили посвятить тему проекта знакомству детей с творчеством П. И. Чайковского и назвать его ««Детский альбом» П. И. Чайковского глазами детей».

Проект направлен

на развитие музыкального восприятия детей старшего дошкольного возраста через использование разнообразных методов и приёмов стимуляции интереса к слушанию классической музыки, развитию творческого мышления и знакомству со средствами музыкальной выразительности. Реализуется в рамках организованной образовательной деятельности по музыкальному развитию (фрагментарно и комплексно) и в свободной деятельности в детском саду и дома.

Проект носит краткосрочный характер, участниками которого являются две группы детей старшего дошкольного возраста, воспитатели групп, родители, музыкальные руководители — авторы проекта.

В рамках проекта дети знакомятся с фортепианными пьесами из «Детского альбома» П. И. Чайковского, такими как: «Игра в лошадки», «Новая кукла», «Шарманщик поёт», «Баба-Яга», «Камаринская», «Болезнь куклы», «Нянина сказка», «Марш деревянных солдатиков», «Неаполитанская песенка», «Мама».

Продуктом

проектной деятельности является создание фильма к юбилею знаменитого композитора с использованием рисунков детей, стихов Виктора Лунина в исполнении детей — участников проекта, фрагментов, прослушанных произведений. Изготовление авторами проекта красочного лэпбука, который является музыкально-дидактическим пособием для детей старшего дошкольного возраста, позволяющим в игровой форме систематизировать знания. В него включены такие

задания

как: «Угадай-ка» (дети угадывают знакомые пьесы по фрагментам музыки, отмечая стрелкой на музыкальном циферблате нужное произведение), «Определи средство музыкальной выразительности» (с помощью карточек определяют темп, характер, динамику звучания, количество частей), «Собери пазлы» (собирают картинки по знакомым произведениям), «Отгадай загадку» (отгадывают загадки по волшебным ноткам), «Разукрась любимого героя пьесы» (раскрашивают картинки).

Также, к лэпбуку прилагается аудио диск, с записью музыкальных произведений П. И. Чайковского из детского альбома, который можно использовать при совместном прослушивании в группе и дома.

Предлагаем часть перспективного плана основного этапа проекта:

Сроки и место провед.

Тема

Задачи

Методы, приёмы.

Деятельность участников проекта

Октябрь

1 неделя

Муз. зал,

группа,

дома.

«Знакомство с композитором П. И. Чайковским».

1.Познакомить детей с биографией композитора, с историей создания и содержанием фортепианного сборника для детей «Детского альбома» П. И. Чайковского.

Наглядный:

Презентация (ИКТ), показ иллюстраций к нотному сборнику пьес для детей «Детский альбом

»

Словесный

:Беседа, загадки, художественное слово.

Дети:

слушание стихов в группе; совместное с родителями чтение Википедии о великом композиторе.

Воспитатели

: Знакомство детей со стихами В. Лунина к «Детскому альбому» П. И. Чайковского в группе.

Родители:

Совместное с детьми чтение Википедии о великом композиторе.

Октябрь

2 неделя

Муз. зал, группа, дома.

Знакомство с пьесой «Марш деревянных солдатиков»

1.Познакомить детей с пьесой в разном исполнении. (фортепианном и ансамбля ударных инструментов «Виват»).

2. Определить характер, средства музыкальной выразительности, образное содержание произведения.

3.Учить высказываться об услышанной музыке.

Наглядный:

Показ м/ф снятого на музыку «Марш деревянных солдатиков».

Словесный:

Беседа, образное сравнение, чтение стихов В. Лунина.

Практический

дети маршируют, имитируя движения солдатиков и игру на барабане.

Дети:

рисование рисунков к прослушанному произведению в группе и дома.

Воспитатели:

совместное рисование с детьми в группе, работа над выразительностью стиха «Ать-два!».

Родители:

разучивание стиха с детьми дома, рисование рисунков.

Муз. рук.

Работа с детьми в студии «Звукозаписи.

Итог:

появление интереса детей к слушанию классической музыки и формированию основ музыкальной культуры.

Источник

? Технологические карты уроков по музыке в предшкольном классе

Описание разработки

Тема № 1-2: «Осенняя музыка».

Цель:

▪ формирование умения высказываться об эмоционально-образном содержании ;

▪ формирование умения передавать в пении динамические изменения;
3) воспитывать эмоциональную отзывчивость на различный характер музыки.

Этапы урока.

1. Мотивационно- побудительный этап.

Вводная ходьба. «Марш» Е. Брусиловского.

— Сейчас мы с вами поздороваемся муз. приветствием: пропоем слово «Здравствуйте».

2. Организационно-поисковый этап.

— О каком времени поется в песнях.
— Какое настроение у первой песни?

— Как звучит вторая песня?

Беседа об урожае, его сборе осенью.

Упражнение для голоса и слуха.

— Научиться правильно дышать поможет упражнение «Две собачки». Надо показать, как дышит большая собачка (медленное дыхание) и как дышит маленькая собачка (быстрое дыхание).

Пение. «К нам гости пришли» А. Александрова.

— Вы любите, когда к вам приходят гости?
— Какое угощение приготовили для гостей?

— Какая по характеру песня?

Разучить два куплета песни, петь весело, задорно.
«Волшебный ключ» З. Роот (знакомство с новой песней).

— Какое настроение передает музыка?
Послушайте песню и скажите, куда идет мелодия — вверх или вниз?

Ритм у музыки сменился-
Стал веселый, заводной.

В быстром танце закружиться
Приглашает нас с тобой.

3. Рефлексивно — корригирующий этап.

Хороводная игра. «Юрта» Ю. Тугаринова.

Мы не будем здесь скучать,
Кто быстрей построит юрту

Интересно нам узнать!

Тема № #: «Магазин игрушек».

▪ ознакомление с творчеством Д. Кабалевского;

▪ формирование умения различать смену характера музыки и формы муз. произведения;
3) воспитывать эмоциональный отклик на музыку шутливого, задорного характера.

Вводная ходьба. «Экосез» Ф. Шуберта.

— Сейчас мы с вами поздороваемся муз. приветствием: пропоем слово «Здравствуйте»
Весь материал — в документе.

-82%

В детской игры и игрушки

Речь идет в конспекте урока о музыке Чайковского и Мусоргского.

Содержимое разработки

Технологическая карта урока музыки
Класс, дидактическая система

3 «Г», В. В. Алеев, Т. Н. Кичак
Федорова Екатерина Алексеевна

«В детской.» Игры и игрушки. На прогулке. Вечер.

Знакомство детей с пьесами вокального цикла «Детская» М. П. Мусоргского и с пьесами «Детского альбома» П. И. Чайковского, раскрыть их сходство и различие.

▪ Создать условия для формирования знаний учащихся о музыкальных жанрах в их сравнении.
2. Развивать умение слушать и анализировать музыкальные произведения.

▪ Воспитывать музыкальную культуру умение слушания.
1. Мотивация к учебной деятельности.

— Здравствуйте, ребята. Садитесь.

Доброта, ребята, это самое удивительное явление в мире. Попробуйте с помощью улыбки передать друг другу свое настроение. Я вижу настроение у вас хорошее, давайте начнем урок.

Приветствуют учителя, садятся.
2. Актуализация знаний.

— А прежде чем мы перейдем к новой теме урока нам необходимо повторить то, что вы изучили.
3. Постановка учебной задачи.

— Ребята, детские образы создавали не только Петр Ильич Чайковский и С. Прокофьев, но и великий русский композитор 19 века Модест Петрович Мусоргский (1839-1881). В творчестве Мусоргского существует вокальный цикл «Детская». В этот сборник композитор включил 7 песен, в которых он рассказал о жизни детей, об их играх и шалостях и забавах.

Мусоргский очень любил наблюдать за детьми, их жизнью, за тем, как они ведут себя, как разговаривают со своими мамами, нянюшками, как играют в детской с куклами, игрушками. И, все увиденное, композитор воплощал в своей музыке.

— Обратите внимание, в учебнике на странице 30 как выглядит обложка издания вокального цикла «Детская», которую нарисовал знаменитый русский художник Илья Репин.

— Как вы думаете, какие сюжеты пьес цикла мы можем найти на этой обложке?
— Кого мы видим на ней?

— Мы видим няню, которая воспитывает ребенка, девочку, которая укладывает куклу спать, кота. Значит, об этом будет рассказывать и музыка.

— Сейчас представьте, что вы заглянули внутрь дома и наблюдаете за сценками из жизни его маленьких обитателей. А увидеть эти сценки поможет вам музыка.

— Открывается цикл песней, которая называется «С няней». Это очень яркая и красочная музыкальная картинка, целая сценка, в которой отразились детские впечатления самого Мусоргского от няниных сказок.

— Послушайте эту песню внимательно, вслушивайтесь в каждую реплику. Подумайте, сколько в ней действующих лиц, сколько исполнителей. Каков характер песни, меняется ли он?

— Сколько действующих лиц в песне и кто они?
— Кто главный рассказчик?

-А образы скольких сказок раскрываются в песне?
— О ком идет речь в первой сказке?

— О ком рассказывала няня во второй сказке? Какая это сказка?
— Интонации какого характера преобладают в начале песни?

— Мы видим няню, которая воспитывает ребенка, девочку, которая укладывает куклу спать, кота. Значит, об этом будет рассказывать и музыка.
Слушают песню «с няней»

— Маленький ребенок. Он просит няню рассказать ему сказку.
— Образы двух сказок теснятся в голове ребенка.

— О буке страшном, который бродил по лесам и уносил детей, и грыз их белые косточки. А дети плакали и кричали.
Веселая и смешная.

спокойные, просящие, выразительные. Ребенок просит рассказать сказку. Мы слышим полуговор, полупение.
Коммуникативные: формирование навыка развернутого речевого высказывания.

Личностные: интерес к музыке и музыкальной деятельности.
Познавательные: владение навыками осознанного и выразительного речевого высказывания в процессе размышлений о музыке.

А сейчас обратимся к музыке П. Чайковского. Послушаем пьесу «Нянина сказка» из «Детского альбома» и сравним ее с песней «С няней» М. Мусоргского.
Подумайте, о чем эта сказка, и какие душевные состояния ребенка она передает? (Слушание: «Нянина сказка»).

— Как звучала музыка, какие душевные состояния ребенка она передавала?
— О ком рассказывает няня малышу?

— Что общего в произведениях Мусоргского и Чайковского?

— Различные жанры. У Мусоргского песня, а у Чайковского пьеса. Песню Мусоргского исполняет солист в сопровождении фортепиано, а пьеса Чайковского — инструментальное произведение.

Пьеса Чайковского представляет музыкальный рассказ самой няни, а песня Мусоргского — обращение ребенка к няне.

Слушают «Нянина сказка» и сравнивают ее с песней «С няней»
Беспокойство, волнение, тревогу.

О ком- то страшном, может, о Бабе Яге. Няня хотела напугать малыша.
В этих пьесах воплощаются сказочные образы, они рассказывают о детях, их впечатлениях от няниных сказок.

Познавательные: владение навыками осознанного и выразительного речевого высказывания в процессе размышлений о музыке.

Источник

Тема урока: «Разыграй сказку. «Баба Яга» — русская народная сказка» 1 класс

Цель: создание условий для продолжения знакомства с творчеством композиторов П.И.Чайковского, М.П Мусоргского и музыкальным воплощением образа Бабы Яги, как персонаже Славянской мифологии в фортепианных произведениях композиторов.

Задачи:

Личностные УУД:

выражать и отстаивать свою эстетическую позицию;
уважительно относиться к русской музыкальной культуре на основе знакомства с музыкой русских композиторов.
проявлять эмоциональную отзывчивость, личностное отношение при восприятии музыки.

Метапредметные:

Познавательные УУД:

извлекать информацию из иллюстраций, текста в учебнике;
анализировать музыкальное произведение;
сравнивать музыкальные произведения и находить общее и различное;

Регулятивные УУД:

самостоятельно выделять и формулировать тему и цель урока;
использовать речь для регуляции своего действия;
анализировать и оценивать свою деятельность;

Коммуникативные УУД:

вести диалог с учителем;
слушать мнение собеседника и взаимодействовать с ним.
строить речевое высказывание в соответствии с поставленными задачами.

Тип урока: комбинированный.

Формы работы учащихся на уроке: фронтальные, групповые.

Учебник: Е.Д. Критская, Г.П. Сергеева, Т. С. Шмагина «Музыка, 1 класс» (УМК «Школа России».).

Музыкальное оформление: мультимедийный проектор, компьютер, аудиозаписи.

Музыкальный материал:

П.И. Чайковский «Баба-Яга»
М. Иорданского «Баба-Яга», песенка-дразнилка.
М.П. Мусоргского «Избушка на курьих ножках» из цикла «Картинки с

выставки».

Татьяна Морозова — Бабка Ёжка.

Виды музыкальной деятельности на уроке:

Музыкально — слушательская: прослушивание музыкального произведения П.И. Чайковский «Баба-Яга», М.П. Мусоргского «Избушка на курьих ножках» из цикла «Картинки с выставки».

Музыкально — исполнительская: игра «Баба-Яга», пение песни Бабка Ёжка.

Творчество: инсценированние русской народной сказки «Баба-Яга», раскрашивание рисунка «Баба-Яга».

ХОД УРОКА:

I. Организация начала урока:

1. Приветствие:

У.: Прозвенел звонок

Начинается урок

Дин-Дон, Дин-дон

— Здравствуйте, здравствуйте. (пропеваем)

У.: — На прошлом уроке мы познакомились с колыбельными песнями и узнали о них много нового. А почему песни называют колыбельными?

Д.: — Потому что это песни, с помощью которых убаюкивали детей.

У.: — Молодцы. Скажите, пожалуйста, а как раньше называли колыбельные песни?

Д.: — Байками.

У.: — Правильно. А напомните мне, что же такое колыбельная песня?

Д.: — Колыбельная песня это один из жанров фольклора.

У.: — Какие же вы молодцы, всё запомнили. А вы знали, что, сказка – это тоже один из основных жанров фольклора. Герои сказок – это обычные люди и животные. Ребята, вы любите сказки?

Д.: — Да.

У.: — А какие сказки вы любите?

Д.: — Разные (Теремок, Колобок, Гуси-Лебеди, Жар-Птица и др.), самое главное, чтобы были с хорошим концом.

У.: — Молодцы. А в сказках всегда присутствуют только положительные герои?

Д.: — Нет, есть и отрицательные. Такие как Кикимора, Леший, Кощей бессмертный, Водяной.

У.: — Верно, молодцы. Через сказку впервые мы узнаем главные понятия: что такое «хорошо» и что такое «плохо». Сказочные герои всегда либо хорошие, либо плохие. Именно сказки рассказывают нам, что не следует открывать дверь чужим, что не нужно разговаривать с незнакомыми, наглядно демонстрируя, что может случиться, если не следовать советам взрослых. Эти понятия ярко представлены в образах сказочных героев их взаимоотношений с окружающими. Таким образом, сказка прививает добро. Ведь если злодеи в сказках всегда бывают наказаны, то единственный способ избежать наказания — не быть злодеем. Как пел мультяшный сказочный герой кот Леопольд: «Если добрый ты, то всегда легко, а когда наоборот-трудно».

У.: — Сегодня Муза обратилась к нам за помощью. Кто – то спрятался в коробочке,

шуршит, позвякивает, а выходить не хочет. Что нам необходимо сделать для того, чтобы узнать, кто же спрятался в коробочке?

Д.: — Угадать, кто там.

У.: — Совершенно верно. Чтобы вам легче было угадывать, я включу музыку П. И. Чайковского, которая передаст характер спрятанного в коробочке персонажа. Давайте внимательно послушаем музыку композитора и попытаемся угадать – кто это?

У.: — Скажите, а какой характер музыки?

Д.: — Взволнованная, стремительная, торопливая, колючая, пугливая, отрывистая, страшная, злая, недовольная.

У.: — Как вы думаете, на каком инструменте исполняется произведение?

Д.: — Фортепиано.

У.: — Правильно, а теперь скажите, узнали вы сказочного героя, который спрятался у нас в коробочке?

Д.: — Баба-Яга.

У.: — Скажите, пожалуйста, это персонаж добрый или злой?

Д.: — Злой.

У.: — Если это Баба – Яга, то какая она, как выглядит, во что она одета?

Д.: — Хитрая, обманщица, коварная, дружит с Кощеем, с разбойниками, она ужасно

одетая, с метлой, у неё костяная нога, кривой нос.

У.: — А теперь давайте посмотрим, отгадали вы или нет?

У.: — Молодцы, ребята. Вы правильно угадали, а что вам помогло в этом?

Д.: — Музыка.

У.: — Верно, мы прослушали с вами произведение русского композитора П.И Чайковского «Баба Яга» из «Детского альбома» и убедились, что музыка может нам изобразить сказочного героя и даже выразить его характер. Обратите внимание. На экране мы видим два портрета Бабы Яги, нарисованных художником. Прослушайте ещё раз произведение П. И. Чайковского.

У.: — Какой из портретов мог бы проиллюстрировать музыку композитора?

Д.: — Ответы учеников.

У.: — Посмотрите на экран. Перед вами изображения облаков со словами, характеризующими музыку произведения П. И. Чайковского «Баба Яга» из «Детского альбома». Найдите нужные слова.

Д.: — Быстро, агрессивно, стремительно, энергично.

У.: — Откройте учебник на странице 52. Давайте прочитаем русскую народную сказку « Баба-Яга ». (Чтение сказки)

У.: — Ну что, понравилась сказка?

Д.: — Да.

У.: — А песенка бабушки — рассказчицы из русской народной сказки «Баба — Яга»?

Д.: — Очень.

У.: — Давайте споём её Музе, может, она ей понравится.

У.: — А можно инсценировать эту сказку. Я буду автором, а вы – артистами и

зрителями (распределение ролей). Работа над интонационной выразительностью речи, пения, движений (при драматизации сказки).

У.: — Вы очень хорошо сыграли сказку. Особенно Музе понравилось,

как вы спели колыбельную песенку.

У.: — Я вас хочу познакомить с русским композитором Модестом Петровичем Мусоргским, который написал несколько музыкальных пьес, одной из которых является «Избушка на курьих ножках», из цикла «Картинки с выставки». Обратите внимание на портрет композитора. Он с детства любил музыку, написал много произведений. Давайте послушаем, как он показал Бабу Ягу в музыке. При прослушивании вы должны быть очень внимательны. (Прослушивание музыки)

У.: — Какие чувства композитора выразила музыка?

Д.: — Волнение, недобрые чувства.

У.: — А какие музыкальные краски использовал Мусоргский, сочиняя эту пьесу?

Д.: — Низкие звуки, подвижный темп, резкая громкая мелодия.

У.: — Хорошо. А теперь постарайтесь раскрасить рисунок Бабы — Яги так, как вы представляете её.

У.: — Ребята, давай те посмотрим какие рисунки у вас получились.

У.: — Отлично. Все молодцы, все справились с заданием.

У.: — Ребята, сейчас к нам в гости придёт Баба-Яга. Мы с ней будем играть в игру, но для начала нам надо повторить песенку – дразнилку «Баба-Яга. (Повторение песенки)

У.: — Молодцы! Теперь постараемся медленно пропеть песню, без музыки, так же чётко проговаривая все слова.

У.: — Теперь, когда вы уже вспомнили песенку — дразнилку, мы можем пригласить в гости Баба — Ягу и начать игру.

У.: — В центре круга стоит Баба – Яга с завязанными глазами. В руках у неё помело. Вокруг бегают ребята и дразнят Бабу – Ягу (песенка – дразнилка «Баба — Яга»). Баба – Яга скачет в кругу на одной ноге и старается кого-нибудь коснуться

помелом. Кого она запятнает, тот замирает на месте. Баба – Яга должна на ощупь узнать игрока. Если она отгадала, то этот игрок становится водящим.

У.: — Ну что ребята, понравилась игра с Бабою-Ягой?

Д.: — Да, очень.

У.: — Давайте вместе с Бабою-Ягой споём песенку под названием Бабка Ёжка, на предыдущих уроках вы её изучали с учителем. (Пение песенки)

У.: — Молодцы, давайте скажем большое спасибо Баба — Яге, что нашла время и прилетела к нам из дремучего леса.

Д.: — Большое спасибо! До новых встреч!

У.: — Сейчас мы с вами разгадаем кроссворд.

По вертикали:

1. Название альбома П. Чайковского частью, которого является пьеса Баба-яга?

Ответ: детский

2. Метёлка Бабы-яги?

Ответ: помело

4. Где живёт Баба-Яга?

Ответ: лесу

По горизонтали:

3. Композитор, написавший Картинки с выставки?

Ответ: Мусоргский

5. Компания темных сил, окружающих Бабу-ягу?

Ответ: нечесть

Итог урока:

У.: — Мне очень понравилось, как вы сегодня работали на уроке. Вы все большие молодцы.

Источник

Презентация на тему: Чайковский П.И. “Детский альбом”
Презентация “Чайковский – детям” знакомство с “Детским альбомом”
«Детский альбом» Чайковского – презентация онлайн
- 1. «Детский альбом» П.И. Чайковский
- 2.
П.И. ЧАЙКОВСКИЙ «ДЕТСКИЙ АЛЬБОМ» — презентация на Slide-Share.ru ?
- Первый слайд презентации
- Слайд 2
- Слайд 3
- Слайд 4
- Слайд 5
- Слайд 6
- Слайд 7: гра в лошадки
- Слайд 8: арш деревянных солдатиков
- Слайд 9: олезнь куклы
- Слайд 10
- Слайд 11
- Слайд 12
- Слайд 13: альс
- Слайд 14: азурка
- Слайд 15: олька
- Слайд 16
- Слайд 17
- Слайд 18
- Слайд 19
- Слайд 20
- Слайд 21
- Слайд 22
- Слайд 23
- Слайд 24
- Слайд 25
- Слайд 26
- Последний слайд презентации: П.И. ЧАЙКОВСКИЙ «ДЕТСКИЙ АЛЬБОМ»
Музыкальный марафон Чайковского в Казани и презентации диска в Москве и Санкт-Петербурге в год 100-летия ТАССР
- - ДО ТОГО, КАК Я НАУЧИЛСЯ ГОВОРИТЬ, МАМА ИГРАЛА МНЕ «ДЕТСКИЙ АЛЬБОМ»
  - ОСТАВИТЬ СВОЙ СЛЕД В ИСТОРИИ SONY CLASSICAL — ЭТО ОГРОМНАЯ ЧЕСТЬ ДЛЯ ЛЮБОГО ОРКЕСТРА
  - Я ДУМАЮ, ЧТО ЭТА РАБОТА ВЫЗОВЕТ ОПРЕДЕЛЕННЫЙ РЕЗОНАНС
  - МНЕ НРАВИТСЯ РАЗБРОС НАШИХ СОЛИСТОВ — ОТ СОВСЕМ ЕЩЕ МОЛОДОГО МАЛОФЕЕВА К БЕРЕЗОВСКОМУ
  - ПАВЕЛ ЛАВРЕНЕНКОВ БЫЛ ТЕМ САМЫМ ЗВУКОРЕЖИССЕРОМ, КОТОРЫЙ ЗАПИСАЛ ГИМН ТАТАРСТАНА В ПОСЛЕДНЕЙ РЕДАКЦИИ
  - ПРЕЗЕНТАЦИЯ НАШЕГО ДИСКА С МУЗЫКОЙ ЧАЙКОВСКОГО БУДЕТ ТРАНСЛИРОВАТЬСЯ ПО ВСЕМУ МИРУ
  - Я ДУМАЮ, НАТАН ГРИГОРЬЕВИЧ, С НЕБЕС ГЛЯДЯ НА НАС, ОЧЕНЬ РАДУЕТСЯ
  - ХОТЕЛОСЬ БЫ ПОКАЗАТЬ ОРКЕСТР НА КАК МОЖНО БОЛЬШЕМ КОЛИЧЕСТВЕ ЗВУКОЗАПИСЫВАЮЩИХ КОМПАНИЙ
  - ДАЙ БОГ, ЧТОБЫ В НАШЕМ ЦЕХУ ВСЕ ПРОДОЛЖАЛОСЬ НА CRESCENDO
«Детский альбом» Пётр Ильич Чайковский НОД по слушанию музыки с ЭОР для детей подготовительной группы | Конспекты занятий, ООД
- «Детский альбом» Пётр Ильич Чайковский НОД по слушанию музыки с ЭОР для детей подготовительной группы
Персональный сайт – Конспект занятия для подготовительной группы П.И. Чайковский «Детский альбом»
Петр Ильич Чайковский – презентация онлайн
- 1. ПЕТР ИЛЬИЧ ЧАЙКОВСКИЙ
- 4. ВОТКИНСК
- 6. Адвокат
- 7. КАРЬЕРА
- 8. Братья Рубинштейны
- 9. Упавшая голова
- 11. Личная жизнь
- 13. ДЕТСКИЙ АЛЬБОМ
- 16. СЕЗОНЫ
- 19. ВЕЛИКИЙ КОМПОЗИТОР
Эй, детки, знакомьтесь, Петр Ильич Чайковский
- - Посмотреть видео
- Печатные ресурсы для Петра Ильича Чайковского
  - Детские фортепианные книги
  - Ноты для фортепиано для начинающих и начинающих
  - Ноты для гитары для начинающих и начинающих
  - Эй, дети, знакомьтесь с рабочими листами композитора и играми (известные композиторы)
Детский альбом.Путеводитель по оркестру для юных
“Детский альбом” Чайковского: содержание, история создания
- Чайковский: «Детский альбом». История создания
- Семья Давыдова
- «Детский альбом» Чайковского: содержание
- Тяжелый период жизни
- Две версии “Детского альбома”
- Номера «Детского альбома»
- Утренний цикл
- Суточный цикл
- Песни и танцы
- Песни далеких стран
- Вечерний цикл
- Велосипед детский
- Сотрудничество и творчество
Детская сюита «Щелкунчик» | Детские рекорды
- - Нравится:
Петр Ильич Чайковский.MIDI (бесплатная загрузка) и MIDI / ZIP
Петр Ильич Чайковский – Факты, Щелкунчик и музыка
- Кем был Чайковский?
- Ранняя жизнь
- Композиции Чайковского
  - Оперы
  - От «Лебединого озера» до балетов «Щелкунчик»

Презентация на тему: Чайковский П.И. “Детский альбом”

Петр Ильич Чайковский

«Детский альбом»

Цели:

– формирование и преобразование духовного мира личности путем приобщения учащихся к «золотому фонду» классической музыки;

– формирование чувства эстетического сопереживания произведениям искусства;

-развитие фантазии и воображения;

– воспитание устойчивого интереса к деятельности музыканта – человека сочиняющего, исполняющего и слушающего музыку.

Методы:

– беседа;

– музыкальные иллюстрации;

– метод творческого поиска.

Оборудование: иллюстрации к Детскому альбому, портрет П.И.Чайковского, презентация (слайды).

Звучит «Вальс цветов» из балета» П.И.Чайковского «Щелкунчик».

Преподаватель: Какая прекрасная музыка звучала перед началом нашего урока!!! Кто может назвать произведение и его автора?

П. И. Чайковский «Вальс цветов» из балета “Щелкунчик”.

Преподаватель: Ребята, сегодня наш урок посвящен творчеству великого русского композитора Петра Ильича Чайковского.

(Слайды 1- 4)

Мы познакомимся с «Детским альбомом». В нём собраны музыкальные пьесы для детей. Это маленькие музыкальные картинки, которые рассказывают о жизни детей, которые жили давно, когда ещё не было ни электричества, ни радио, ни телевизора. Ездили не в машинах, а на лошадях и в каретах, и мальчики играли не с машинками, а с деревянными лошадками на колесиках, но девочкам, так же, как и сейчас, дарили красивых кукол в длинных бальных платьях. Пётр Ильич Чайковский жил в те далёкие времена. Эти музыкальные пьесы он сочинил для своего племянника Володи Давыдова, чтобы обучение игре на фортепиано было для него и для детей его возраста интересным. И сейчас дети, которые учатся в музыкальных школах, обязательно играют пьесы из «Детского альбома».

Эта музыка известна и любима во всех уголках нашей земли, а сегодня её услышите вы.

(Слайд 5)

Вместе с музыкой хорошей,

К нам приходит волшебство,

Осторожней, осторожней,

Не спугнуть бы нам его.

Бом, бом, открывается альбом,

Не простой, а музыкальный,

То веселый, то печальный,

Сочиненный для ребят,

Много лет тому назад.

Страничка первая открывается,

Что за музыка у нас начинается.

1. Утреннее размышление. (Слайд 6)

Представьте. День только начинается. Впереди множество разнообразных событий – веселых, грустных, серьезных и приятных. Хорошо остаться наедине с собой, привести в порядок свои мысли, вслушаться в себя. Неторопливо и светло звучит музыка, как напутствие автора перед дальней дорогой:

И в этой тишине, в миг самый первый,

Когда, застыв, вокруг всё чуда ждет,

Пусть сбудется твое заветное желанье,

Которое в душе твоей живёт.

«Утреннее размышление»

Послушайте следующую пьесу и подумайте, кого эта музыка может охарактеризовать, какая она по характеру, кому эту музыку мог посвятить Пётр Ильич?

2. Мама. (Слайд 7)

Ласковая и внимательная, настойчивая и все понимающая. «С большим чувством и нежностью» – помечает в нотах Петр Ильич. А как впрочем, иначе можно сыграть, рассказать, поведать о человеке, роднее которого нет на свете?

Мама на земле добрее всех,

Мама дарит сказки, дарит смех,

Мама из-за нас порой грустит.

Мама пожалеет и простит.

Звучит «Мама»

3. Марш деревянных солдатиков.

Игрушечный марш. Деревянные солдатики шагают, как заводные, и композитор построил музыку на высоких, коротких, отрывистых звуках.

(Слайд

Деревянные солдатики,

Маршируют до зари,

И из всей из математики,

Знают только раз, два, три…

«Марш деревянных солдатиков»,

4. Болезнь куклы. (Слайд 9)

Тихо, тише, тишина.

Кукла бедная больна,

Просит музыки она.

Дайте, что ей нравится,

И она поправится.

«Болезнь куклы»

Какое настроение в этой пьесе, ребята, какие интонации у мелодии? (Ответы детей) Да, в этой пьесе грустное настроение: девочка переживает, что кукла заболела. Музыка здесь печальная, отрывистые звуки похожи на жалобные вздохи.

5. Новая кукла. (Слайд 10).

Но вот девочке купили новую куклу: «Это кому?» – «Мне?» – секундная растерянность, смятение и буря восторгов, целые потоки едва поспевающих друг за другом слов.

«Новая кукла»

Однако время браться за уроки. Начинаются они часом танца.

6. Мазурка. (Слайд 11).

Блестящий, помпезный танец, пришедший в Россию из Польши. Женщины танцевали мазурку с особой плавностью и грациозностью Мужчины – со звоном шпор, гусарской удалью .

Мазурка раздалась. Бывало,
Когда гремел мазурки гром,
В огромной зале все дрожало,

Паркет дрожал под каблуком.

«Мазурка»

7. Камаринская. (Слайд 12).

Композитор в этой пьесе показал старинный русский народный танец, который ловко и весело отплясывали деревенские ребята. И хотя «Камаринская» исполняется на фортепиано, в ней хорошо слышатся звучания разных русских народных инструментов. Задорно бренчит балалайка, ее сменяет гармоника.

Круг веселый собирайте,

Даром время не теряйте,

Ноги сами заходили,

Плясовую запросили.

«Камаринская»

8. Полька. (Слайд 13)

Очаровательная полька. Это народный, веселый танец, он пришел к нам из Чехословакии. Танец подвижный, с подскоками. Отсюда и музыка – легкая, отрывистая, задорная. Полька из “Детского альбома» воссоздаёт атмосферу домашнего праздника. Пётр Ильич любил участвовать в домашних вечерах семьи Давыдовых, здесь он чувствовал себя свободно и непринуждённо. В письмах, написанных за несколько дней до начала сочинения “Детского альбома”, композитор описывает именины сестры Саши: “Много гостей, и мне вечером придётся аккомпанировать ради милых племянниц, очень любящих потанцевать”.

Мы танцуем польку,

Не устав нисколько,

Мы танцуем вместе,

Не стоим на месте.

Ах, этот танец такой заводной,

Дружно его мы станцуем с тобой.

Звучит «Полька»

Подошел к концу урок танцев, а теперь отправимся в путешествие.

9. Итальянская песенка. (Слайд 14).

Чайковский рассказывал, как во Флоренции, в Италии, на улице он однажды встретил мальчика, который пел песенку и аккомпанировал себе на гитаре. Мальчик пел не от радости. Он был из очень бедной семьи и пением зарабатывал деньги, чтобы родные не умерли с голода. Когда Пётр Ильич приехал домой, он переделал эту песенку в пьесу для фортепиано.

Прекрасны здесь небеса!
Прекрасны птиц голоса!
Льёт солнце с высоты,
На эту землю мягкий свет.
Лучше нашей Италии нет!

«Итальянская песенка»

10. Старинная французская песенка. (Слайд 15).

Изысканная, лирическая. Чайковский услышал ее во время путешествия по Франции, но от музыки почему-то веет таким знакомым и близким –

«осенней» русской печалью.

Под вечер над рекой

Прохлада и покой,

Белея, облака уходят

Вдаль грядой.

Стремятся, но куда?

Струятся, как вода,

Летят, как стая птиц,

И тают без следа.

« Старинная французская песенка»

11.(Слайд16). А сейчас, обратите внимание на эту иллюстрацию.
Среди лесистых гор,
У голубых озёр,
Где в чаще слышен птичий нестройный хор.
Под яркой синевой,
Под елью вековой,
Плясать сегодня будем с тобой.
.
Послушайте музыку к этой иллюстрации.

11. «Немецкая песенка»

Что можете сказать о мелодии?
( Озорная, подпрыгивающая, слышны звучания деревянных каблучков, тяжёлых башмаков).

Мелодия похожа на старинный и популярный в Германии и Австрии танец – лендлер. Куда мы попали с вами?
( В Германию).

12.Неаполитанская песенка” (Слайд 17).

Одна из самых знаменитых мелодий.

Сам Пётр Ильич тоже любил эту музыку, и на её основе он впоследствии создал знаменитый “Неаполитанский танец” к балету “Лебединое озеро”. В воображении встаёт картинка весёлого итальянского карнавала – его не раз наблюдал Чайковский, бывая в Италии.

«Неаполитанская песенка».

Закончились занятия. Пора отдыхать.

13. Баба Яга. (Слайд 18).

Няня рассказывает сказку о Бабе Яге: « Поутру пробудилась Баба Яга – костяная нога в своей избушке на курьих ножках. Глядь, нет Ивана Царевича. Бросилась в погоню во весь дух. На ступе скачет, помелом следы заметает, мчится за Иваном Царевичем, только ветер свистит, тучи разгоняет».

Музыка здесь колючая, звуки отрывистые, фразы заканчиваются громким аккордом, как будто Баба Яга выкрикивает грозные слова. Композитор показал в своей музыке характер и повадки Бабы Яги.

Звучит «Баба Яга»

14. Сладкая грёза. (Слайд 19)

Пьеса-фантазия.

Мечты и мысли о чем-то приятном скользят, никуда не торопясь. Музыка выразительная, плавная, певучая.

Звучит «Сладкая греза».

15. В церкви. Хор. (Слайд 20).

Это хорал – торжественный и значительный «Господи помилуй».

Словно прощаясь, Пётр Ильич обращается к своему маленькому слушателю. Будь добр и милосерден. Будь честен перед собой, и ты никогда не обманешь другого. Люби! «Нет больше той любви, как если кто положит душу свою за друзей своих» – писал Чайковский.

Господи Боже, грешных спаси.
Сделай, чтоб лучше жилось на Руси.
Сделай, чтоб стало тепло и светло,
Чтобы весеннее солнце взошло.
Людей, и птиц, и зверей,
Прошу тебя, обогрей.

« В церкви», исполняет преподаватель.

Закрываем последнюю страничку “Детского альбома”, страничку чудесного поэтического мира, в который погружает нас музыка великого композитора П.И. Чайковского.

Презентация “Чайковский – детям” знакомство с “Детским альбомом”

Слайд 1: Наше мероприятие посвящено русскому музыканту, композитору, дирижёру, общественному деятелю Петру Ильичу Чайковскому и называется оно «Чайковский – детям», но давайте всё по порядку, с самого рождения этого великого человека.

И так….

Слайд 2: Петр Ильич Чайковский – великий русский композитор, родился в 1840 г. в небольшом городке Воткинске на Урале.

Слайд 3:город Воткинск, памятная табличка в комнате, где родился Чайковский.

Слайд 4: мать – Александра Андреевна Ассиер, отец – Илья Петрович Чайковский, служил горным инженером.

Слайд 5: Чайковский рос в музыкальной семье. В семье воспитывалось много детей, и Петя был младшим. Здесь музыку любили и почитали. В доме, как было принято в дворянских семьях, часто устраивались балы и музыкальные вечера. Мама играла на фортепиано, папа – на флейте. Дети с раннего возраста обучались музыке.

Слайд 6: Родители Петра Ильича любили музыку. Его мать играла на фортепиано и пела, в доме также стоял механический орган — оркестрина, в исполнении которого маленький Пётр впервые услышал оперу великого Моцарта «Дон Жуана»

Слайд 7: «Тем, что я посвятил свою жизнь музыке, я обязан Моцарту.

Он дал мне первый толчок, он заставил меня полюбить музыку больше всего на свете!» говорил о своём жизненном выборе композитор.

Слайд 8: Впечатлительный ребенок чутко постигал окружающие его природу и быт. С детства на всю жизнь он проникся глубокой привязанностью к родине, впитал в себя народные песни. Способности к музыке проявились у Чайковского рано: в пять лет он начал играть на фортепиано, а в восемь лет читал ноты и записывал свои музыкальные впечатления

Слайд 9: Но сначала, по настоянию родителей юный подросток поступает в 1852 году (12 лет) в Императорское училище правоведения, чтобы стать юристом и в этом учебном заведении он начинает серьёзно заниматься музыкой, которую преподавали факультативно. И добивается успехов, Чайковский известен как неплохой пианист и хороший импровизатор. А 16 лет начал уделять бОльшее внимание музыке, занимаясь у известных педагогов. Окончив училище в 1859 году, Чайковский начал работать в Министерстве юстиции.

В свободное от службы время посещал оперный театр, где на него сильное впечатление оказывали постановки опер Моцарта и Глинки.

Слайд 10: Кюндингер, пианист, учитель Чайковского не очень лестно отзывался о способностях будущего композитора. Ах, если бы он знал какое блестящие будущие ждёт его ученика, ведь музыка Чайковского и посей день самая исполняемая и известная во всём мире.

Слайд 11: Лишь в 1861 году поступил в Музыкальные классы Русского музыкального общества. По настоянию учителя Антона Рубинштейна, бросил службу и целиком занялся музыкой, и 1865 году окончил курс консерватории с большой серебряной медалью!

Слайд 12: Педагоги Чайковского – Николай Иванович Заремба и Антон Григорьевич Рубинштейн.

Слайд 13: Пётр Чайковский во время учёбы в консерватории.

Слайд 14: В 1866 году Чайковский приглашён в Московскую консерваторию в качестве преподавателя теории музыки.

Слайд 15: Жизнь Чайковского в дальнейшем – это его творчество. Музыка не была для него барским развлечением на досуге. Как только он отдался композиторскому творчеству, оно стало для него делом жизни. Чайковский стал первым из русских композиторов, который еще при жизни добился мировой славы. Музыки – это главное в жизни композитора это то, чему он посвятил всю свою жизнь.

Слайд 16: После одного из концертов в Европе, композитор в своём дневнике пишет «Сколько было восторгу, и все это не мне, а голубушке России”», а дальше уже была триумфальная концертная поездка в США.

Слайд 17: Чайковский оставил обширное наследие практически во всех музыкальных жанрах: симфонии-6; сюиты -4; оперы-10, наиболее известные – Е. Онегин», «Пиковая дама»; балеты «Лебединое озеро», «Щелкунчик»

Слайд 18: Сейчас мы послушаем музыку которую сочинил Петр Чайковский к балету «Лебединое озеро», номер называется «Танец маленьких лебедей»

исп. Суворова Даша

Слайд 19: (Аудиозапись) «Танец маленьких лебедей» из балета «Лебединое озеро»

Слайд 20: Слушаем танец пастушков из балета « Щелкунчик»

исп. Фёдорова Алина

Слайд 21: (Аудиозапись) Танец пастушков из балета « Щелкунчик»

Слайд 22: Сочинение «Детского альбома»- первое обращение композитора к детской теме. Этому предшествовала история. Его маленький племянник Володя как-то осваивал премудрости игры на фортепиано, Пётр Ильич слышал как в соседней комнате «терзает» гаммы и этюды Володя. Ему стало жаль малыша, и он решил написать цикл лёгких фортепианных пьес, разнообразных по характеру, пьес лёгких, запоминающихся, с интересными названиями. Так Чайковский стал первым русским композитором, создавшим для детей альбом фортепианных пьес.

Слайд 23:“Альбом этот я посвятил моему племяннику Володе, который страстно любит музыку и обещает быть музыкантом”.

И тут же :”Скажи Бобику, что напечатаны ноты с картиночками, что ноты сочинил дядя Петя, и что на них написано: посвящается Володе Давыдову. Он, глупенький, и не поймет, что значит посвящает. Меня только немало смущает, что Митюк, пожалуй, обидится немножко. Но, согласись сам, можно ли ему посвящать музыкальные сочинения, когда он прямо говорит, что музыку не любит? А Бобику, есть желание, когда он играет, смотрит в ноты и считает, – можно целые симфонии сочинить.

Слайд 24: Альбом состоит из 24 небольших пьес, которые рассказывают о жизни ребёнка: его мыслях, чувствах, настроениях, переживаниях, мечтах. Есть здесь и страшные сказки, а как же ребёнку без них, и картины русской жизни, русской природы и «песенки – путешествия» с помощью которых можно оправиться в дальние страны. По большому счёту это рассказ об одном дне ребёнка, а день детей в то далёкое время начинался с «Утренней молитвы»

Слайд 25: «Утренняя молитва» Молитвой начинался день ребенка.

Молясь, он настраивался на добрые мысли и поступки. Светлая тональность соль мажора, равномерное ритмическое движение и строгая 4-голосная фактура (словно поет хор) передает настроение сосредоточенности и покоя. (Аудиозапись) «Утренняя молитва»

исп. Илларионов Даниил.

Слайд 26: Все дети играют в игрушки и у каждого из вас я уверена, есть игрушки, с которыми вы очень любите играть. Вот и дети, которые жили в то далёкое время, ни чем не отличались от вас, они тоже любили играть с игрушками. И сейчас мы послушаем цикл пьес которые можно назвать «детские игрушки». У мальчиков любимыми игрушками были солдатики. (Аудиозапись) «Марш деревянных солдатиков»

исп. Бормусов Никита.

Слайд 27: А девочки, конечно любили, и любят сейчас, играть в куклы. И конечно все девочки знают, что у кукол есть своя «кукольная жизнь» у неё есть праздники, баллы, и будни, какие – то заботы и … болезни… «Кукла Маша заболела.

Врач сказал, что плохо дело. Маше больно, Маше тяжко! Не поможешь ей бедняжке. Нас покинет Маша вскоре. Вот уж горе, так уж горе, горе…»(Аудиозапись) «Болезнь куклы»

исп. Кириллова Маша

Слайд 28: Кукла наша умерла… у нас же всё по настоящему!Ну так бывает ручка, ножка поломалась, а починить ни как… (Аудиозапись) «Похороны куклы» Пьеса эта грустного, печального характера и прозвучит она в

исп. Пановой Вари.

Слайд 29: Но грустить мы долго не будем на то и взрослые что бы дарить радость детям- «Мама, мама, неужели куклу скоро привезу? Ах, мама, мама, в самом деле кукла скоро будет тут ? Ах, как она прекрасна, мама! Как я рада, Боже мой! Ах, кукла, кукла! Никогда мы не расстанемся с тобой» (Аудиозапись) «Новая кукла»

исп. Михайлова Соня.

Слайд 30: Пьесы которые сейчас услышите, помогут вам побывать на балу.

Балы были очень распространены во времена Чайковского. На них публика общалась, вела беседу, заводились знакомства и конечно танцевала. Мазурка- это польский танец; впервые появился в воеводстве Мазовии; называется тоже мазуре, мазурек. Танец скорый, в трехдольном размере; мелодия имеет акцент на третьей или второй четверти. (Аудиозапись) «Мазурка»

исп. Воронкова Маша

Слайд 31: Любим разные танцы бальные! Есть в них строгость, а есть в них и смех, только полечку карнавальную всё же любим мы больше все! Весёлая задорная «Полька» прозвучит в исп. Осокиной Даши.

Слайд 32: И какой бал без вальса. Без этого короля всех танцев, так иногда называют этот танец не обходиться ни один бал! (Аудиозапись) «Вальс»

исп. Маракасова Саша.

Слайд 33: С помощью следующих пьес мы имеем возможность совершить путешествия в разные страны и познакомиться с характерными ритмами, интонациями той страны, в которую мы попадаем.

И так, мы отправляемся в Италию в город Неаполь. Живя какое-то время в Италии Чайковский имел удовольствие слышать много как профессиональной, так и народной музыки. Кое-что из особенно полюбившихся ему мелодий он позже использовал в своем творчестве. Мелодия, использованная в этой пьесе, как раз и является такой подлинной итальянской песенкой. (Аудиозапись) «Неаполитанская песенка»

исп. Воронова Алёна

Слайд 34: А во Франции мы побываем с помощью (Аудиозапись) «Старинной французской песенке» и прозвучит она в

исп. Сардаряна Левона.

Слайд 35: Следующая пьеса называется (Аудиозапись) «Немецкая песенка», она нас познакомит с народными тирольскими интонациями и мотивами. Исп. Рядова Саша.

Слайд 36: После долгого путешествия пора и возвращаться на родную русскую сторону. (Аудиозапись) Звучит «Русская песня»

в исп. Красильниковой Полины

Слайд 37: А как же русская душа без пляски, да ещё какой лихой, удалой, залихватской! Русская пляска под названием (Аудиозапись) «Камаринская»

прозвучит в исп. Серебровой Оксаны.

Слайд 38: Так незаметно, не торопясь день в жизни ребёнка подошёл к концу. Наступает вечер. Пьеса которую вы услышите называется «Сладкая грёза» и означает «сладкий сон». Каждому ребёнку хочется, чтобы вечером мама рассказала или спела что-то очень хорошее, ласковое и приятное, тогда и сны будут сниться хорошие и волшебные. (Аудиозапись)

«Сладкая грёза» исп. Бирюков Кирилл.

Слайд 39: Завершается сборник пьесой “В церкви”. Ведь жизнь людей в то, время когда сочинялся альбом, очень тесно связана была с верой, православием”. Тем самым, первый и последний номера соединяются и замыкаются. Наш «альбом детских пьес» подошел к концу (Аудиозапись) «В церкви»

исп. Мельникова Ксюша.

Слайд 40: Чайковский не только сочинял музыку, но и дирижировал оркестром, преподавал. За большой вклад композитора в развитие русского музыкального искусства Московской государственной консерватории присвоено его имя. Перед зданием консерватории поставлен памятник великому русскому композитору.

Слайд 41: В Москве есть концертный зал, названный его именем. Один раз в четыре года в Москве проводится Международный конкурс имени Петра Ильича Чайковского. Все музыканты мира стремятся принять в нем участие. Россия гордится творчеством этого великого композитора

Слайд 42: Композитор скончался в 1893 году в Санкт-Петербурге. Похоронен в Александро-Невской лавре в Некрополе мастеров искусств.

Слайд 43: Интернет-ресурсы, используемые в презентации.

«Детский альбом» Чайковского – презентация онлайн

1. «Детский альбом» П.И. Чайковский

ВЫПОЛНЯЛА:
РОГОВА АНГЕЛИНА

2.

Петр Ильич Чайковский Способности юного композитора проявились в раннем
возрасте. Уже с 5 лет Чайковский свободно играл на фортепиано.
А в восемь начал записывать свои первые музыкальные
впечатления.
После себя Петр Ильич Чайковский оставил мировую славу
композитора и дирижера . Его жизнь полностью посвящена
музицированию. Более 80 произведений написано композитором.
Это оперы и балеты, симфонии и концерты для фортепиано,
сюиты и струнные квартеты.
Ярким музыкальным языком обладает «Детский альбом»
Чайковского. Содержание цикла напоминает один день ребенка, с
его играми и огорчениями. Фольклорность материла,
удивительная мелодика сделали этот цикл востребованным и в
наши дни.
Замысел композитора о
написании детского цикла
можно отнести к февралю
1878
года.
Чайковский
находился в заграничном
путешествии. В одном из
писем к знакомым он
сообщает о желании создать
небольшой сборник легких
пьес
для
детского
исполнения. По аналогии с
«Альбомом для юношества»
Шумана.
Содержание:
13- «Камаринская».
14- «Полька».
1- «Утренняя молитва».
15- «Итальянская песенка».
2- «Зимнее утро».
16- «Старинная французская
3-«Игра в лошадки».
песенка».
4- «Мама».
17- «Немецкая песенка».
5- «Марш деревянных солдатиков». 18- «Неаполитанская песенка».
6- «Болезнь куклы».
19- «Нянина сказка».
7- «Похороны куклы».
20- «Баба-Яга».
8- «Вальс».
21- «Сладкая греза».
9- «Новая кукла».
22- «Песня жаворонка».
10- «Мазурка».
23- «Шарманщик поет».
11- «Русская песня».
24- «В церкви».
12- «Мужик на гармонике играет».
Утренний цикл
Утренний цикл состоит из пьес «Утренняя молитва», «Зимнее
утро», «Игра в лошадки», «Мама». Чайковский «Детский альбом»
писал под впечатлением от своих многочисленных племянников. Их
распорядок дня, игры и забавы он передал в своем сочинении.
«Утренняя молитва». С нее начинался и заканчивался день
взрослых и детей. В музыкальной пьесе композитор использовал
мелодику настоящей церковной молитвы. Чистотой и детской
непосредственностью проникнута интонационная беседа ребенка с
богом.
«Зимнее утро». Встревоженная музыка суровой, неприветливой
зимы звучит в пьесе. Туманное, холодное утро сменяется жалобными
интонациями. Как будто ребенок выглянул в окно и увидел маленьких,
нахохлившихся от мороза птичек.
«Игра в лошадки». Озорная мелодия пьесы передает веселье
проснувшегося ребенка, его желание играть и бегать. Точно изобразил
композитор цокот копыт игрушечной лошадки. Сказочные препятствия,
смена декораций во время игры нашли свое отражение в богатой
гармонии пьесы.
«Мама». Ласковая, певучая миниатюра рисует искренние
чувства ребенка и мамы. Душевные переживания находят свое
отражение в гибкой интонации. Мелодичным голосоведением
передает общение с мамой музыка. «Детский альбом»
Чайковского проникнут богатыми нюансами гармонизации и
детских переживаний.
Дневной цикл
Дневной цикл состоит из игр и развлечений, танцев и песен.
Энергичные, полные веселья пьесы сменяются первыми
детскими потерями и горем. «Детский альбом» Чайковского,
содержание его дневного цикла в частности, имеет четкое
подразделение на игры девочек и мальчиков, на песни разных
стран и танцы.
«Марш деревянных солдатиков». Четкость, легкость,
упругость мальчишеской игры отражена в пьесе. Игрушечное
шествие солдатиков или целого войска рисует композитор
строгим ритмическим рисунком.
«Болезнь куклы». Переживание девочки об ее
заболевшей
кукле
передано
удивительными
музыкальными средствами. В пьесе отсутствует
целостность мелодии. Она постоянно прерывается
паузами-вздохами.
«Похороны куклы». Первое детское горе всегда
глубоко и значительно. Искренние переживания, слезы
композитор рисует с уважением к трагедии и личности
ребенка.
«Вальс». Детские переживания быстро сменяются
веселым, живым танцем. Ощущение домашнего
праздника, всеобщей радости передает Чайковский.
«Детский альбом» (вальс в особенности) наполнен
легкими аккордами, напевной мелодией, которая увлекает
в кружение танца.
«Новая кукла». Радостью и счастьем проникнуто
настроение миниатюры. Живой бег, взволнованное биение
сердца передает музыка пьесы. Стремительная мелодия
вобрала в себе целую гамму чувств – восторг, изумление,
радость.
Песни и танцы
В этом подразделе дневного цикла собраны воедино русские
песни и бальные танцы того времени. Они символизируют мечты
детей, их разговоры, прогулку в деревню. Различными по звучанию
танцами чередуются песни Чайковского.
«Детский альбом» передает всю непоседливость детского
возраста. «Мазурка». Быстрый польский танец пользовался
большой популярностью у русских композиторов. Шумными,
живыми акцентами, ритмичностью проникнута мазурка. «Детский
альбом» Чайковский задумывал как насыщенность внутренних
переживаний и действий ребенка. Поэтому даже в подвижной
мазурке прослушивается легкий переход на грусть и
мечтательность.
«Русская песня». Мелодия пьесы – обработка русской
народной песни «Голова ль ты, моя головушка». Ладовые изменения
с мажора на минор Чайковский отмечал как национальную
особенность русских песен и применил их в своей обработке.
«Мужик на гармонике играет». Эта пьеса – образная сценка из
народной жизни. Веселая недосказанность гармонии создает
впечатление неудачливого гармониста. Вариативные повторы
придают юмористичность пьесе.
«Камаринская». Это народная плясовая песня с
вариациями. Чайковскому удалось точно передать звук
волынки в басовом остинато, интонации игры на скрипке и
аккордовые переборы гармоники.
«Полька». Задорный чешский танец использовал в цикле
Чайковский. Полька из «Детского альбома» легка, как бальный
танец того времени. Грациозный мотив рисует девочку в
нарядном платье и туфельках, которая танцует на носочках
изящную польку.
Песни дальних стран
Этот раздел посвящен песням дальнего зарубежья.
Колорит стран с легкостью передает композитор.
Чайковский много путешествовал, он побывал во
Франции и Италии, Турции и Швейцарии.
«Итальянская песенка». В ней Чайковский средствами
музыкальной выразительности точно передает аккомпанемент
гитары или мандолины, столь любимых в Италии. Энергичная,
игривая песенка напоминает вальс. Но в ней нет плавности танца, а
есть южная оживленность и порывистость.
«Старинная французская песенка». Грустный народный мотив звучит в пьесе.
Задумчивая мечтательность была присуща средневековой Франции с ее
менестрелями. Пьеса напоминает минорную балладу, сдержанную и задушевную.
«Немецкая песенка». Галантная и веселая пьеса, гармония которой напоминает
звучание шарманки. В «Немецкой песенке» встречаются интонации йодля. Такая
манера исполнения песен свойственна жителям Альп.
«Неаполитанская песенка». Звучание народных инструментов слышится в этой
пьесе. Неаполь – один из городов Италии. Энергия ритма и живость мелодии
передают горячность южан.
Вечерний цикл
Вечерний цикл напоминает детскую усталость после
дневных забав. Это вечерняя сказка, мечты перед сном,
боязнь темноты. Завершает «Детский альбом», как и
начинает его, молитва.
«Нянина сказка». Композитор рисует сказочный образ, весь проникнутый
неожиданными паузами и акцентами. Светлая, спокойная мелодия переходят в тревогу и
переживание за героев сказки.
«Баба Яга». Мечтательность и детскую фантазию
передает «Детский альбом» Чайковского. Баба Яга в пьесе
словно летит в ступе под свист ветра – настолько резка,
отрывиста мелодия миниатюры. Движение вперед и
постепенное удаление сказочного персонажа передает
музыка.
«Сладкая греза». И снова спокойная задумчивость
мелодии, красота и простота звучания миниатюры.
Словно ребенок, глядя в окно на морозные узоры,
сочиняет свою незатейливую сказку в вечерних сумерках.
«Песня жаворонка». Оживление перед сном и
представление следующего, радостного утра. А с ним – и
пение жаворонка с его трелями и высоким регистром.
«Шарманщик поет». Протяжные звуки старинного
инструмента, движение мелодии по кругу словно
символизируют
бесконечность
движения
жизни.
Психологически сложный музыкальный образ пьесы
напоминает о недетских мыслях в голове самого обычного
ребенка.
«В церкви». Начинает и заканчивает «Детский альбом» молитва. Такая
арка обозначает подведение итогов дня (вечер) или настрой на хорошие
поступки (утро). Во времена композитора обязательными были ежедневные
молитвы. В них благодарили бога за проведенный день, просили милости и
помощи в трудностях.
Цикл для детей
Чайковский Петр Ильич стал одним из первых русских
композиторов, который написал цикл фортепианных пьес
для детского исполнения. Это технически несложные
пьесы, доступные пониманию ребенка. Цикл полностью
состоит из занимательных музыкальных миниатюр.
Каждая
пьеса
представляет
собой
цельное
произведение. Проигрывая миниатюры из цикла, ребенок
решает разные художественно-исполнительские задачи.
Плавность и напевность сменяются отрывистым маршем,
минорность грусти – радостным мажором.
Из 24 пьес состоит «Детский альбом» Чайковского.
Содержание цикла передает простоту и насыщенность
детской жизни. Огорчение, веселье, игры, забавные танцы
выстроены композитором в сюжетную линию.

Первый слайд презентации

П.И. ЧАЙКОВСКИЙ «ДЕТСКИЙ АЛЬБОМ»

Изображение слайда

Слайд 2

Детский альбом Op. 39 — сборник пьес для фортепиано композитора Петра Ильича Чайковского, носящий авторский подзаголовок «Двадцать четыре лёгкие пьесы для фортепиано».

Изображение слайда

Слайд 3

«Детский альбом» Титульный лист первого издания етский альбом сочинение «Детского альбома» – первое обращение композитора к детской теме; П.И. Чайковский был первым русским композитором, создавшим для детей альбом фортепианных пьес

Изображение слайда

Слайд 4

“Альбом этот я посвятил моему племяннику Володе, который страстно любит музыку и обещает быть музыкантом» П.Чайковский Владимир Давыдов Племянник П.И.Чайковского

Изображение слайда

Слайд 5

«Детский альбом» 1. Утренняя молитва 2. Зимнее утро 3. Мама 4. Игра в лошадки 5. Марш деревянных солдатиков 6. Болезнь куклы 7. Похороны куклы 8. Вальс 9. Новая кукла 10. Мазурка 11. Русская песня 12. Мужик на гармонике играет 13. Камаринская 14. Полька 15. Итальянская песенка 16. Старинная французская песенка 17. Немецкая песенка 18. Неаполитанская песенка 19. Нянина сказка 20. Баба Яга 21. Сладкая греза 22. Песня жаворонка 23. Шарманщик поет 24. В церкви

Изображение слайда

Слайд 6

Утрення молитва иллюстрация Веры Павловой Господи Боже! Грешных спаси: Сделай, чтоб лучше Жилось на Руси. Сделай, чтоб стало Тепло и светло И чтобы весеннее Солнце взошло… тренняя молитва

Изображение слайда

Слайд 7: гра в лошадки

Я на лошадку свою златогривую Сел и помчался по лугу зелёному, По одуванчикам, по колокольчикам, По лопухам, по ромашкам и лютикам Мимо стрекоз, и лягушек, и ящериц, Мимо жуков, мотыльков и кузнечиков.

Изображение слайда

Слайд 8: арш деревянных солдатиков

Ать-два, левой-правой, ать-два, левой-правой, Вдоль плетней, заборов и оград, Ать-два, левой-правой, ать-два, левой-правой, Марширует бравый наш отряд.

Изображение слайда

Слайд 9: олезнь куклы

Кукла Маша Заболела. – Врач сказал, Что плохо дело. – Маше больно, Маше тяжко! – Не поможешь Ей, бедняжке.

Изображение слайда

Слайд 10

охороны куклы Снег на земле и на сердце снег. Кукла, родная, прощай навек. Больше, ребёнок любимый мой, Мне не играть с тобой.

Изображение слайда

Слайд 11

овая кукла Ах, мама, мама, неужели Куклу скоро привезут? Ах, мама, мама, в самом деле Кукла скоро будет тут?

Изображение слайда

Слайд 12

При всем многообразии бытовых сцен, картин и ситуаций, запечатленных в сборнике, в нем просматривается несколько относительно самостоятельных сюжетных линий. Композитор находит место и для излюбленной им сферы бытовых танцев (“Вальс”, “Мазурка”, “Полька”), Полька иллюстрация Веры Павловой анцы

Изображение слайда

Слайд 13: альс

Изображение слайда

Слайд 14: азурка

А вот мазурка зазвучала! Мазурка – танец хоть куда! Задорный легкий и веселый, Прошу на танец, господа!

Изображение слайда

Слайд 15: олька

Изображение слайда

Слайд 16

В этот ласковый утренний час Солнце нежное глядит на нас. Мы по травам росистым идём И все вместе поём: – Прекрасны здесь небеса! Прекрасны птиц голоса! Льёт солнце с высоты на эту землю мягкий свет. Лучше нашей Италии нет!.. тальянская песенка

Изображение слайда

Слайд 17

таринная французская песенка

Изображение слайда

Слайд 18

емецкая песенка

Изображение слайда

Слайд 19

еаполитанская песенка

Изображение слайда

Слайд 20

– С тобой во лесок, во лесок пойдем, Моя доченька. – Во что во лесок, во лесок пойдем, Моя матушка? – С тобой по грибы, по грибы пойдем, Моя доченька. – Ну что же, по грибы, по грибы пойдем, Моя матушка. Пойдем по грибы, Пойдём по грибы- Ягоды. усская песня

Изображение слайда

Слайд 21

амаринская До чего сегодня весело у нас – Под камаринскую все пустились в пляс. Пляшет мама, пляшет папа, пляшу я, Пляшут сёстры, пляшет вся моя семья. Пляшет бабка, пляшет дед, Пляшет братик и сосед. Пляшет кошка, пляшет кот, Пляшет Жучка у ворот…

Изображение слайда

Слайд 22

Жил да был Царь Иван В тридесятом государстве. Захотел В жёны он Взять прекрасную Елену. Только вдруг Злой Кащей Налетает словно вихорь И вот Несёт уже девицу за моря. янина сказка

Изображение слайда

Слайд 23

К то Там? Кто там летит в вышине? Кто Там В тёмной ночной глубине? Кто там воет, кто там стонет, Кто метлою тучи гонит? Баба – га

Изображение слайда

Слайд 24

Мне не играется С куклой любимою – Что-то неясное, Неуловимое в сердце. Что-то неясное, Что-то прекрасное… И вдруг предстал передо мной Принц юный и живой… . ладкая грёза

Изображение слайда

Слайд 25

арманщик поёт Есть за семью горами, Есть за семью морями Город, где нет несчастных – Счастье там даром дают. Так дай копейку, Не пожалей-ка – Кинь сюда, Прохожий… Виктор Лунин

Изображение слайда

Слайд 26

Господи мой, Боже! Душу возношу к Тебе. Светлый, научи меня, Дай мне понять, что есть Любовь. Господи, мой Боже! Научи меня любить. Уповаю на Тебя. Не покидай меня, Господь!.. церкви

Изображение слайда

Последний слайд презентации: П.И. ЧАЙКОВСКИЙ «ДЕТСКИЙ АЛЬБОМ»

«Детский альбом» Петра Ильича Чайковского, наряду с широко известными сочинениями Шумана, Грига, Дебюсси, Равеля, Бартока и некоторых других композиторов-классиков, входит в золотой фонд мировой музыкальной литературы для детей. Портрет П.И.Чайковского иллюстрация Веры Павловой айковский Пётр Ильич

Изображение слайда

Музыкальный марафон Чайковского в Казани и презентации диска в Москве и Санкт-Петербурге в год 100-летия ТАССР

Александр Сладковский о роли музыки Петра Ильича в своей жизни и планах по оцифровке Рахманинова и Бетховена

Государственный симфонический оркестр РТ готовит особый подарок к 100-летию ТАССР — масштабную запись всех симфоний и инструментальных концертов Петра Чайковского на лейбле Sony Classical, которая призвана прославить имя Татарстана. Художественный руководитель оркестра Александр Сладковский, благодаря которому состоится такое значимое событие в мире классической музыки, рассказал о деталях записи, связях с Татарстаном номинанта Grammy Павла Лаврененкова и гостях Рахлинского фестиваля.

ДО ТОГО, КАК Я НАУЧИЛСЯ ГОВОРИТЬ, МАМА ИГРАЛА МНЕ «ДЕТСКИЙ АЛЬБОМ»

Идея записи произведений Петра Чайковского жила во мне всегда. Когда в детстве решил, что стану дирижером, мне было лет 14, и я совершенно упоительно махал руками под виниловую пластинку Евгения Мравинского. Его оркестр играл Пятую симфонию, и уже тогда знал ее наизусть. До того, как я научился говорить, мама играла мне «Детский альбом», а ее ученики постоянно разучивали цикл «Времена года». То есть эта музыка звучала рядом со мной и во мне с самого раннего детства, и с ней связано множество жизненных моментов.

Далее вся моя консерваторская жизнь была связана с симфониями Чайковского и его концертами. Еще будучи студентом, я записывал концерты, дирижировал симфониями в классе, на экзаменах и открытых выступлениях. Вся моя творческая жизнь была связана с этой музыкой. Первый самый грандиозный концерт состоялся в 2003 году. Денис Мацуев пригласил меня тогда с Большим симфоническим оркестром им. Чайковского сыграть все концерты композитора в один вечер — это оказался своего рода марафон и один из моих первых основательных выходов в концертном зале им. Чайковского с БСО. Я еще был совсем молодым. А в 2020 году 7 мая, в день рождения Петра Ильича, Денис Леонидович снова пригласил меня сыграть этот цикл уже с оркестром им. Светланова, и мы будем опять исполнять все три концерта в зале им. Чайковского в день юбилея композитора.

В 2008-м, еще до Казани, я сделал студийную запись «Пиковой дамы». Тогда Любовь Казарновская собиралась провести необычный, интересный эксперимент — спеть партию и Графини, и Лизы.

ОСТАВИТЬ СВОЙ СЛЕД В ИСТОРИИ SONY CLASSICAL — ЭТО ОГРОМНАЯ ЧЕСТЬ ДЛЯ ЛЮБОГО ОРКЕСТРА

Конечно, когда я начал работать здесь, где-то в третьем или четвертом сезоне понял, что после всего цикла бетховенских симфоний мы обязаны сыграть всего Чайковского, потому что это основа репертуара любого симфонического оркестра. Причем нужно исполнить не только самые популярные и играемые симфонии в мире. Я решил делать это в течение сезона, и мы представили весь цикл симфоний. Конечно, потом в течение нескольких лет мы постоянно оттачивали исполнение данных произведений, играли и за рубежом на фестивалях и концертах, и в российских проектах, и т. д.

Так что подобная задумка постоянно была со мной. У меня очень много идей, и всегда вопрос заключается в том, как технически их воплотить — это самое сложное. Если у тебя нет оркестра, ты можешь купаться в идеях, но никогда ничего не сможешь реализовать. Сегодня наш оркестр в превосходной форме. Немного забегая вперед, скажу, что у нас уже есть планы на лето — записать все симфонии и «Симфонические танцы» Сергея Рахманинова. Как известно, это тоже наш кумир и творческий оберег. С фестивалем им. Рахманинова мы связаны уже 10 лет, постоянно играем его музыку, и сейчас грех будет не оцифровать подобное, не оставить наше исполнение в истории, потому что оркестр представляет это совершенно блистательно. Мне нисколько не может быть совестно поднимать такие циклы, потому что действительно получается.

Когда оркестр играет какую-то музыку не с точки зрения любопытства — может это получиться или нет, а она становится неотъемлемой частью творческой жизни коллектива, то, конечно, хочется подобное зафиксировать. И лучшей даты, чем круглый юбилей — 180 лет со дня рождения Петра Ильича, придумать было сложно. К 110-летию Дмитрия Шостаковича мы записали все его симфонии и концерты. Так что, не изобретая ничего нового, я решил отметить юбилей другого великого композитора таким же образом. В итоге очень удачно сложились наши переговорные процессы, и мы вышли на Sony Classical. На данном лейбле мы еще не писали, и, конечно, оставить свой след в истории подобной звукозаписывающей компании — это огромная честь для любого оркестра, не только российского.

Я ДУМАЮ, ЧТО ЭТА РАБОТА ВЫЗОВЕТ ОПРЕДЕЛЕННЫЙ РЕЗОНАНС

А дальше я думал, кто будет солировать, и у нас получился континентальный и возрастной разброс. Там доминируют лауреаты конкурса им. Чайковского — Мирослав Култышев, Борис Березовский, Павел Милюков, Борис Андрианов, Александр Малофеев, с которым у меня и нашего оркестра сложилась давняя творческая дружба. Мы первый раз выступали вместе, не аккомпанируя ему, — он играл сольно в Париже на церемонии вручения звания посла ЮНЕСКО Мацуеву. Малофеев еще был совсем маленьким мальчиком, лет 11–12, но уже тогда фантастически играл и все знали, что он подает огромные надежды. Сейчас пианист ангажирован по всему миру, и я думаю, что увековечить музыку Чайковского с таким молодым и невероятно талантливым музыкантом — это очень интересный эксперимент, который, уверен, удался.

Мы говорили почти со всеми солистами — на записи не было чего-то легче, проще, тяжелее или сложнее, удачнее или неудачнее. Все абсолютно попало в десятку. Я говорю как человек, который это осуществил, — возможно, немножко самонадеянно. Мы всегда ждем реакции критиков, и я думаю, что эта работа вызовет определенный резонанс.

МНЕ НРАВИТСЯ РАЗБРОС НАШИХ СОЛИСТОВ — ОТ СОВСЕМ ЕЩЕ МОЛОДОГО МАЛОФЕЕВА К БЕРЕЗОВСКОМУ

Милюков, который будет играть с нами на презентациях, — один из самых выдающихся молодых исполнителей. Мы очень часто выступаем с ним в Казани и не только, а начинали еще в программе абонемента с Московской филармонией «Звезды XXI века», где открывали для зрителей начинающих музыкантов. Там скрипач сделал свои первые шаги как исполнитель, потом выиграл конкурс им. Чайковского, затем мы очень много вместе играли по России. Мне с ним комфортно и приятно работать.

С ГСО РТ Милюков принимал участие в записи второго концерта Шостаковича и блистательно это сделал. А в 2017 году на презентации диска он данный концерт уже играл наизусть, что вообще для меня совершенно непостижимо. Это человек огромного дарования и мощи, очень музыкальный, тонкий партнер.

Я еще не сказал о Березовском и Култышеве, которые тоже принимали участие в записи Чайковского. И мне нравится разброс наших солистов — от совсем еще молодого Малофеева к Березовскому выстраивается потрясающая вертикаль. Это парад выдающихся молодых музыкантов, и Березовский — его венец. Он совершенно феноменально записал второй концерт Чайковского, у меня нет слов. Я недавно прослушал запись заново и показывал своим друзьям в Москве, очень авторитетным людям, — все были в восторге от того, насколько хорошо это получилось.

ПАВЕЛ ЛАВРЕНЕНКОВ БЫЛ ТЕМ САМЫМ ЗВУКОРЕЖИССЕРОМ, КОТОРЫЙ ЗАПИСАЛ ГИМН ТАТАРСТАНА В ПОСЛЕДНЕЙ РЕДАКЦИИ

Со звукорежиссером нашей записи Павлом Лаврененковым я дружу уже 25 лет. Мы познакомились, когда он еще не был звукорежиссером, а только начинал свою музыкальную карьеру. По профессии совершенно фантастический флейтист, окончивший Московскую консерваторию. Это человек, который знает оркестр по всей партитуре и прекрасно ориентируется в нем, имел большой опыт как исполнитель и оркестровый музыкант. Потом Лаврененков постепенно переквалифицировался в звукорежиссера. Это очень редкая профессия, как правило, люди туда приходят, никогда не играя в оркестре и даже не имея музыкального образования. А он тот самый случай, когда человек — мастер не только в одной области. Сейчас один из самых востребованных звукорежиссеров.

Мне очень комфортно с ним работать — Лаврененков как продолжение моих ушей, только в студии. И во время записи это очень удобно, потому что он всегда спокоен, хладнокровен, щепетилен и придирчив, не допускает никаких недочетов. Но сама запись только полдела. Потом начинается монтаж и, самое страшное, сведение. Здесь надо иметь огромное терпение. На записи мы понимаем друг друга с полуслова, а монтируем на расстоянии — Лаврененков присылает мне файлы в WhatsApp, я в наушниках их слушаю, и потом мы до полуночи это обсуждаем, правим и т. д.

У нас данный процесс происходит так: сначала первую мастер-копию получает инспектор оркестра и рассылает всем концертмейстерам, которые подробно ее прослушивают и исправляют все огрехи, ведь каждый музыкант знает свою партию лучше, чем кто-либо другой. Поэтому сначала мы делаем корректуру, в которой, по сути, участвует весь оркестр. Музыканты не просто играют, но и являются активными созидателями звукозаписи. На этапе сведения они все отслушивают, пишут огромный список поправок, просьб и рекомендаций по тому, что надо изменить.

Как правило, в этот момент у многих звукорежиссеров начинает дрожать рука, потому что после того, как, казалось, уже все сделано, он получает 12-страничную тетрадь в клеточку с огромным количеством поправок. Звукорежиссер терпеливо их вносит, а потом исправленный вариант присылает нам, мы слушаем снова, а третий-четвертый вариант слушаю я. Мы с ним разговариваем и исправляем те недочеты, которые услышал я своим дирижерским ухом. И здесь раскрывается самое бесценное качество в Лаврененкове — терпение, потому что любой человек может вспылить, сказать: «Да отстаньте вы от меня, сколько можно это поправлять!» В подобном и есть искусство звукорежиссера — в терпеливой, кропотливой, сложной работе. Потом он сводит баланс, создает реверберацию, где-то прибирает, где-то добавляет. Мой опыт подсказывает, что лучше партнера для совместной работы не найти.

Всегда приятно работать с титулованными, авторитетными мастерами своего дела. И с Пашей у меня абсолютно никаких противоречий нет. Мы с ним записывали Густава Малера, Чайковского. Я надеюсь, что Рахманинова он тоже станет писать. К слову, именно Лаврененков был тем самым звукорежиссером, который записал гимн Татарстана в последней редакции. Я его рекомендовал, и он блистательно сделал эту работу. Сейчас везде, где включают гимн РТ, звучит та самая запись, которую мы сделали с хором театра им. Джалиля и Лаврененковым.

Многие наши концерты в Москве, которые идут в зале им. Чайковского, транслируются онлайн в интернете на сайте Meloman. Лаврененков — главный звукорежиссер зала им. Чайковского в Москве, у него серьезная должность — начальник службы звукозаписи. Все прямые эфиры выступлений нашего оркестра, а также моих концертов с другими коллективами делает именно он. Это человек, который не только прекрасно работает студийно, но и еще создает звук прямого эфира. Паша неслучайно занимает свое место, и таких людей в нашей стране можно пересчитать на пальцах одной руки, если не меньше.

ПРЕЗЕНТАЦИЯ НАШЕГО ДИСКА С МУЗЫКОЙ ЧАЙКОВСКОГО БУДЕТ ТРАНСЛИРОВАТЬСЯ ПО ВСЕМУ МИРУ

На презентациях диска в Москве, Санкт-Петербурге и Казани мы будем играть концерт для скрипки с оркестром и симфонию «Манфред». Что может быть популярнее Первого скрипичного концерта Чайковского, музыка которого у меломанов с детства в ушах и сознании? А «Манфред» — это одна из самых сложнейших и красивейших симфоний, которую очень редко играют. По мощи и энергетической глубине она приближается к очень монументальным симфониям Малера. Это по силам оркестрам высшей категории, потому что я люблю задирать планку до небес и делать то, что мы еще не выполняли.

Можно было просто сыграть Пятую или Четвертую, которые исполняют все, но мы пошли своим путем. Я выбрал данные сочинения, потому что, кроме всего прочего, мы их еще не записывали с компанией Medici. Это будет очень интересно, потому что я не думаю, что у нее есть много записей симфонии. Она божественно красива, интересна и показательна. Поскольку ее редко играют, то с коммерческой точки зрения (а я хочу, чтобы еще и залы были полные) выбор программы неслучаен. Это сочинение, по которому можно об оркестре сказать все: о стройности, ансамблевой культуре, мощи, тончайших нюансах, которые есть в данной партитуре и которые мы обязаны передать. Мне очень хочется показать оркестр как можно привлекательнее.

5 мая мы сыграем программу в Санкт-Петербурге, 16-го — в Казани, а 17-го — в Москве, и этот концерт Meloman будет транслировать в прямом эфире. Запись осуществит знаменитая компания Medici.tv — исторический лидер в записи прямых эфиров классической музыки, который имеет богатую историю и огромную аудиторию в интернете и не только. Сейчас мы заканчиваем последнюю стадию наших переговоров, и я очень рад, что Medici это все увековечит и презентация нашего диска с музыкой Чайковского будет транслироваться по всему миру, останется в анналах выдающейся компании, специализирующейся на трансляциях классической музыки. Она уже неоднократно была в Казани, создавала огромный проект и с Валерием Гергиевым, и с Мацуевым. Medici всегда поддерживает нас и делает невероятные съемки, которые потом остаются в истории как пример того, как надо снимать живые концерты академической музыки.

Я ДУМАЮ, НАТАН ГРИГОРЬЕВИЧ, С НЕБЕС ГЛЯДЯ НА НАС, ОЧЕНЬ РАДУЕТСЯ

В Казани юбилею Чайковского будет посвящен весь Рахлинский фестиваль, куда приедут все наши друзья. Виолончелист и дирижер московского оркестра Musica Viva Александр Рудин еще не работал с ГСО РТ, и я очень рад, что он будет не только играть «Рококо» с оркестром, но и еще дирижировать. Александр Израилевич — потрясающий музыкант, и я думаю, что оркестр получит творческий заряд и хороший урок от большого, выдающегося мастера, виолончелиста. Это звезда мирового масштаба.

Самое потрясающее для меня то, что приедут два народных артиста СССР — Владимир Федосеев и Владислав Чернушенко. Оба уже подтвердили свое участие. Федосеев дважды был в Казани и в разные годы выступал на «Белой сирени». Чернушенко — мой учитель, профессор, у которого я оканчивал Санкт-Петербургскую консерваторию по классу дирижирования. Это тоже выдающийся, совершенно легендарный человек. Два таких аксакала, огромных музыканта приедут к нам и будут участвовать в марафоне им. Чайковского, который продлится в течение почти всего апреля. И фестиваль посвящен Натану Рахлину, который не мыслил оркестр без Чайковского, играл и обожал эту музыку. Я уверен, что до сих пор живы те слушатели, которым Рахлин привил любовь к ней. А поскольку у нас впереди 55-летие оркестра, то здесь такая история красиво смыкается. Я думаю, Натан Григорьевич, с небес глядя на нас, очень радуется, что дело его продолжается, что мы сегодня в состоянии нести это искусство очень достойно — и не только в России, славя Татарстан, но и во всем мире.

ХОТЕЛОСЬ БЫ ПОКАЗАТЬ ОРКЕСТР НА КАК МОЖНО БОЛЬШЕМ КОЛИЧЕСТВЕ ЗВУКОЗАПИСЫВАЮЩИХ КОМПАНИЙ

Теперь о планах по записи Рахманинова летом этого года. Я хочу записать только симфонии, которых у композитора три, и «Симфонические танцы» — получится такой бокс с его симфоническими произведениями. И на этом я хотел бы ограничиться, потому что концерты Рахманинова очень популярны и часто играемы, мы тоже исполняем их ежегодно. Я бы с удовольствием записал и концерты, но пока что остановлюсь на одной сверхзадаче — запишу только симфонии и танцы. В 2021 году я планирую то же самое сделать с Людвигом ван Бетховеном, также без солистов — только симфонические циклы.

Мне бы хотелось сыграть концерты, но в том режиме, в котором мы работаем, немного сложно все организовать с точки зрения логистики, координации, собрать солистов. Я думаю, симфонические циклы Рахманинова и Бетховена будут очень показательны — не помню, кто представил такие целостные программы в последние годы. В этом смысле поддерживаю идею записывать симфонии циклами. Я думаю, данного материала будет вполне предостаточно, чтобы зафиксировать то состояние, в котором мы находимся, и показать, в какой оркестр сейчас форме и состоянии. С циклом Бетховена задача немного усложняется, потому Девятая симфония требует огромного хора и квартета солистов. Но я уже придумал, как это будет сделано. Пока не стану раскрывать секреты, но для меня подобное не представляет проблемы.

Мы уже записывались на Sony Music, Sony Classical, три больших работы вышло на «Мелодии». Я думаю, мы найдем какой-то еще лейбл — хотелось бы показать оркестр на как можно большем количестве звукозаписывающих компаний. Сейчас мы думаем, с кем дальше будем работать, и постараемся не умалить всех наших прежних достижений и все выше и выше поднимать планку — с точки зрения не только качества игры, но и наших партнеров.

ДАЙ БОГ, ЧТОБЫ В НАШЕМ ЦЕХУ ВСЕ ПРОДОЛЖАЛОСЬ НА CRESCENDO

Далее — планы по записи симфоний Малера. Но сначала его надо сыграть. Мы уже записали три симфонии, хотим еще осуществить запись Седьмой и Девятой, которые не предполагают хора и солистов. Но, думаю, это дело не ближайшей перспективы. Проблема с малеровскими симфониями заключается в наличии хора в партитурах. С хорами, как вы знаете, у нас проблемы. Мы все время их приглашаем, что тоже очень неудобно и затратно, а также связано с чужими расписаниями и распорядками. Я буду думать, как это реализовать, но идея такая есть, и дай бог, чтобы в нашем цеху все продолжалось на crescendo. Мне очень приятно, что колоссальная поддержка идет со стороны президента Татарстана Рустама Минниханова и руководства республики.

«Детский альбом» Пётр Ильич Чайковский НОД по слушанию музыки с ЭОР для детей подготовительной группы | Конспекты занятий, ООД

«Детский альбом» Пётр Ильич Чайковский НОД по слушанию музыки с ЭОР для детей подготовительной группы

Автор: Арсентьева Нина Николаевна

Организация: МБДОУ № 23

Населенный пункт: Томская область, г. Томск

Автор: Кокорина Анна Геннадьевна

Организация: МБДОУ № 23

Населенный пункт: Томская область, г. Томск

Цель: Знакомство с творчеством П. И Чайковского на примере некоторых пьес из фортепианного цикла «Детский альбом»

Задачи: Воспитание у детей положительного отношения к творчеству великого русского композитора.

Развитие у детей эмоционально образного и ассоциативного восприятия музыки.

Закрепление понятие жанр.

Умение определять на слух следующие жанры: полька, вальс, плясовая, марш.

Закреплять у детей сенсорное восприятие музыки: различать оркестровое и фортепианное исполнение музыки, звучание музыкальных инструментов. Оборудование: мультимедийный аппарат, ноутбук, музыкальный центр. Атрибуты: солдатские шапки, шарфы, маски лошадок.

Зрительный ряд: презентация «Детский альбом», мультфильм «Детский альбом»

Ход НОД:

Музыкальный руководитель: Здравствуйте, ребята! Сегодня мы позвали вас в гости, чтобы рассказать о творчестве знаменитого русского композитора Петра Ильича Чайковского. Он жил очень давно более 100 лет назад, но он написал столько музыкальных произведений, что его и в наше время помнят и ценят. Чайковский написал много опер, балетов, симфоний, и для детей он тоже много музыки написал. Когда он был еще не известным композитором, а маленьким мальчиком Петей, он очень любил бывать в гостях у бабушки в деревне Солнцевка. Там он много гулял, играл. Но когда зимой очень холодно на улицу гулять уже не пойдешь.

И он находил много игр и занятий дома. Как вы думаете, что можно холодным зимним днем делать дома? Вот и у Пети было много дел. Он играл с деревянными солдатиками, мечтал, танцевал, слушал сказки любимой бабушки. А когда он вырос и стал известным композитором Петром Ильичом Чайковским, он сочинил «детский альбом», где с помощью звуков изобразил все, чем он любил заниматься в детстве! И сегодня мы с вами услышим из детского альбома:

«Сладкую грезу» ведь так приятно мечтать о чем-то холодным зимним днем.

«Марш деревянных солдатиков», которые в придуманной сказке маршируют при дворе принца.

«Игру в лошадки», которые будут везти девочку на праздник в королевство и красивый танец.

«Вальс». Но только тому откроется удивительный мир музыки, кто будет очень внимательно слушать.

«Сладкая греза». Носит спокойный, мечтательный характер. Она светлая, нежная, тихая. Давайте, ребята, помечтаем.

Слушание: П.И. Чайковского «Сладкая греза»

«Игра в лошадки.»

Я на лошадку свою златоглавую

Сел и помчался по дому, по комнате,

Мимо стола, этажерки и тумбочки,

Мимо кота, на диване лежащего,

Мимо сидящей с вязанием бабушки,

Мимо мяча и коробки с игрушками.

«Игра в лошадки». Открывает линию игрушек и детской комнаты. Эта небольшая пьеса очень точно передает топот копыт благодаря ритмической музыки. Музыка быстрая, стремительная, отрывистая, громкая. Дети, обратите внимание на нашу костюмерную. Здесь маски лошадок. Предлагаю поиграть как девочка- принцесса едет на бал. (Несколько человек изображают лошадок).

Слушание: П.И. Чайковского «Игра в лошадки»

А в коробке с игрушками лежат новенькие, красивые солдатики, которые так и притягивают к себе. Они совсем как настоящие, их и выстроить можно, и отправить на парад. Вот отчеканивает шаг в забавном марше игрушечное войско. что прямо так и тянет маршировать с ними вместе.

«Марш деревянных солдатиков.»

Ать-два, левой, правой,

Мы легко и весело идем.

Ать-два, левой, правой,

Песню деревянную поем.

«Марш деревянных солдатиков». Механические движения игрушечных солдатиков под дробь барабанщика. Музыка громкая, ритмичная. Это-марш. Давайте изобразим как маршируют солдатики. (Дети одевают солдатские шапки и маршируют).

Слушание: П.И. Чайковского «Марш деревянных солдатиков».

«Вальс» из «Детского альбома» передает атмосферу именно домашнего праздника.

Вальсов много есть на свете,

Кружат взрослые и дети…

А для самых маленьких

И ВАЛЬС зовется МАЛЕНЬКИЙ!

Раз-два-три, раз-два-три, раз-два-три, раз…

Вы, конечно, узнали – это же ВАЛЬС!

Кружимся, кружимся в вальсе вдвоем…

Вальс танцевать мы не устаем!

Музыка плавная, светлая, легкая, красивая. Дети, мы можем под музыку П. И. Чайковского не только играть в лошадок, но и танцевать. Возьмите шарфики и станцуйте вальс.

Звучит «Вальс». (Дети танцуют самостоятельно).

Слушание: П.И. Чайковского «Вальс»

Ребята, а какие музыкальные инструменты вы услышали?

Педагог: Сейчас мы еще раз прослушаем произведения, с которыми познакомились сегодня. Итак,

Бом, бом, бом, бом!

Открывается альбом.

Не простой, а музыкальный,

Сочиненный для ребят

Много, много лет назад.

Слушание музыки, сопровождающееся мультфильмом «Детский альбом». Педагог: Ребята, вы посмотрели мультфильм. Какие музыкальные произведения вам запомнились? Какая была музыка?

Педагог: Дети, вы молодцы, потому что правильно назвали все произведения и определили характер музыки каждой пьесы.

Педагог ИЗО: Дети, сегодня мы с вами посвятили занятие творчеству великого русского композитора П. И. Чайковского. Я надеюсь, что вы с удовольствием слушали музыку, и вам очень понравилось. Давайте, ребята, мы сейчас возьмём краски и карандаши, и нарисуем музыкальные впечатления (дети рисуют рисунки по четырем пьесам П.И. Чайковского)

Всем спасибо, до свидания.

Дети выходят из зала под «Марш Деревянных солдатиков»

Литература:

П.И. Чайковский «Детский альбом», Астахова Н.В., сост. Изд.: Белый город. Ред: «Воскресный день»
«Путешествие в историю музыки» Астахова Н.В., сост. Изд.: Редакция «Воскресный день»

Опубликовано: 14.11.2019

Персональный сайт – Конспект занятия для подготовительной группы П.И. Чайковский «Детский альбом»

По многолетней традиции в нашем детском саду в начале и в конце учебного года проходит неделя педагогического мастерства. Для музыкальных руководителей я предлагаю разработанный мною конспект итогового занятия для подготовительной к школе группе,

«Детский альбом» П. И. Чайковского.

Открытое занятие прошло интересно как для детей, так и для взрослых.

Музыкальный руководитель

МБДОУ «Детский сад №14»

Рахманова Елена Ивановна

П. И. Чайковский «Детский альбом».

Конспект занятия для подготовительной группы.

Звучит музыка «Сладкая греза», дети входят в зал.

Приветствие: Чтобы вежливыми быть,

Нужно: «Здравствуй!» говорить.

Скажешь: «Здравствуй!» и в ответ

Прозвучит: «Привет! Привет!»

Дети садятся.

Вновь в Музыкальный мир

Нам предстоит войти.

Волшебные звуки музыки

Мы услышим в пути!

К новой вершине Творчества

Нас поведут музыканты.

Будем стремиться к успеху,

Раскроем свои таланты!

Давайте под эту лирическую музыку мы помечтаем о чем то прекрасном.

Слушают фрагмент «Сладкая греза».

Можно закрыть глаза.

На экране Хранительница музыки.

А кто же это?

Это Хранительница музыки, она охраняет музыкальный мир.

Ей нужно убедиться, что мы не представляем никакой опасности для мира музыки.

Она приготовила для нас небольшое испытание. Если мы его преодолеем и ответим на все вопросы, то она пропустит нас в мир музыки.

На экране презентация «Музыкальные инструменты».

Дети отвечают на вопросы презентации.

Молодцы, ребята! Хранительница музыки предлагает нам

раскрыть свои таланты музыкой выдающегося русского

композитора П. И. Чайковского.

У маленького Пети Чайковского талант композитора проявился очень рано.

Петр Ильич первый из всех русских композиторов написал целый альбом

пьес для детей. А совершил он это с необыкновенной легкостью,

потому что обожал и понимал детей.

У Чайковского был племянник Володя Давыдов, (портрет на экране)

которому он посвятил свой альбом. (Показывает «Детский альбом»)

Бом, бом, бом, бом

Открывается альбом.

Не простой, а музыкальный,

Сочиненный для ребят

Много, много лет назад.

Пьес в альбоме много. Некоторые мы уже слушали. Сегодня услышим новые.

Предлагаю при помощи стрелки музыкального волчка

определять, какую пьесу мы будем слушать. Приступим.

Звучит «Камаринская», вращается волчок.

До чего сегодня весело у нас –
Под камаринскую все пустились в пляс.

Стрелка волчка указывает на иллюстрации пьес, которые лежат на столе.

Звучит музыка «Марш деревянных солдатиков».

Дети называют пьесу.

Вдоль плетней, заборов и оград,
Марширует бравый наш отряд.

Мы легко и весело идём.
Песню деревянную поём.

Марширует бравый наш отряд.
Командир ведёт нас на парад.

Командир в гусарской шапке дирижирует, несколько человек играют

на барабанах, все дети маршируют по залу.

Звучит музыка, вращается волчок.

Звучит «Игра в лошадки». Дети называют пьесу.

2 ребенка на палках-лошадках скачут прямым и боковым галопом.

Звучит музыка, вращается волчок.

Звучит «Немецкая песенка».

Петр Ильич много путешествовал.

В какой стране он услышал эту музыку?

Дети называют пьесу.

Подгруппа детей играет на дудочках.

Дудочка – какой инструмент? Духовой.

Назовите другие духовые инструменты: труба, флейта, кларнет, рожок, волынка.

Звучит музыка, вращается волчок.

Звучит «Баба-Яга». На ширме появляется Баба-Яга.

Баба-Яга – Это моя музыка, я под нее танцую!

Муз. рук. – Ну вот, не дала детям пофантазировать! Раскричалась:

«Моя музыка, моя музыка!

Дети называют пьесу и характеризуют музыку: злая,

страшная, быстрая, отрывистая, тревожная.

Дети – Уходи, Баба Яга!

Баба-Яга – Ну, ладно, ладно! Исчезаю.

Звучит музыка, вращается волчок.

Звучит «Неаполитанская песенка».

Назовите музыкальный инструмент, который Чайковский услышал

в Италии? ( Кастаньеты).

Оркестр исполняет «Неаполитанскую песенку».

Звучит музыка, вращается волчок.

Звучит музыка «Мама». Дети ее характеризуют.

Исполняют песню «Хорошо рядом с мамой», запевают солисты.

Звучит музыка, вращается волчок.

Звучит музыка «Болезнь куклы». Дети ее характеризуют.

Кукла Маша заболела.

Врач сказал, что плохо дело.

Маше больно, Маше тяжко.

Мы поможем ей бедняжке.

Дети под музыку показывают театральную сценку «Болезнь куклы».

Звучит музыка, вращается волчок.

Звучит музыка «Новая кукла». Дети ее характеризуют.

Девочки исполняют импровизированный танец с куклами.

Звучит музыка, вращается волчок.

Звучит «Полька». Дети исполняют танец «Дружные ладошки».

Мы сегодня полистали музыкальные страницы «Детского альбома».

А сейчас пришло время закрывать альбом.

Бом, бом, бом, бом

Закрывается альбом!

Постарайтесь полюбить музыку П. И. Чайковского, она будет сопровождать вас на протяжении всей вашей жизни.

А чтобы вы запомнили, какие произведения мы сегодня слушали, проведите в группе вот эту музыкальную викторину.

На экране фрагмент авторской презентации «Детский альбом».

Ребята, можете в группе изобразить в рисунках те музыкальные

произведения, из «Детского альбома, которые вам больше всего понравились.

Я к вам приду и постараюсь отгадать, какую пьесу вы нарисовали.

Цель: прививать любовь к классической музыке, к творчеству П. И. Чайковского.

Задачи:

1. Обучающие: а) познакомить детей с биографией П. И. Чайковского;

б) познакомить с инструментальной музыкой изобразительного характера;

в) научить детей воспринимать образы в музыке;

г) учить различать контрастное звучание музыки;

д) учить импровизировать, фантазировать под музыку.

е) развивать у детей способность подбирать ассоциативный ряд к той или иной музыке, эмоционально отзываться на нее.

ж) расширять кругозор детей с помощью различных музыкальных жанров.

Дать понятие: современная музыка, классическая.

2. Развивающие: а) развивать музыкальный вкус;

б) развивать умение вслушиваться в музыку и понимать

музыкальные образы;

в) развивать музыкальные и творческие способности.

3. Воспитательные: а) воспитывать в детях доброе начало через

классическую музыку;

б) воспитывать культуру слушания;

в) воспитывать желание слушать классическую музыку.

Петр Ильич Чайковский – презентация онлайн

1. ПЕТР ИЛЬИЧ ЧАЙКОВСКИЙ

Петр написал свою музыку
в течение известного времени
как романский
период. Он использовал свой
большое воображение
создать красивый
музыка, которая была
иногда очень
счастливы и
иногда очень грустно.
Петр Чайковский первый
заинтересовался
музыка, когда ему было
четыре или пять лет.
Однажды отец Петра
принес домой большой
машина которая сыграла
музыка под названием
оркестрион.Одна штука
музыки, которую он играл, был
мелодия из Моцарта. Петр
любил музыку Моцарта.

4. ВОТКИНСК

Пока Петр рос,
он был очень чувствительным. Вещи
это не беспокоит больше всего
дети казались
худшие вещи в мире до
Питер.
У Петра были чувства к
вещи, которые большинство людей
даже не подумал. Ему было
в состоянии выразить эти чувства в
его музыка.
П.И. Чайковский родился
г. 7 мая 1840 г. в
г. Воткинск, Вятка.Ему было
второй из шести
дети. Его отец был
успешный инженер.
Петр начал играть на
фортепиано в 5 лет
ему также понравился его
мать играет и
пение. Мальчиком он
любил музыку, но он
не думал отдавать свой
жизнь к нему.

6. Адвокат

Петр играл на пианино и
флейта неплохо. Музыка была
действительно хобби, чем
карьера. У родителей Петра было
запланировал на него стать
юрист.Когда ему было 10
лет он начал свой
юридическое образование. Когда
Петру 21 год закончил
из юридической школы и получил
работа в правительственном учреждении.

7. КАРЬЕРА

Но в 21 год Петр
решил, что музыка
намного интереснее
и он вошел в
Консерватория на ул.
Петербург. Пять лет спустя
Чайковского изготовили
профессор в Москве
Консерватория.

8. Братья Рубинштейны

В то время Петр рос
вверх в России почти никого
зарабатывал на жизнь написанием музыки.
К счастью, дело началось с
. менять. Антон и Николай
Рубинштейн открыл музыку
школа в Питере т. Питер
бросил работу и изучал музыку в
новая школа.

9. Упавшая голова

Это было незадолго до
Чайковский очень хорошо справился с
его музыка. Когда-то ему было
попросил провести один из своих
пьесы для публики.
Питер так нервничал, он
представил, что его голова может упасть
прочь и крепко держал его
борода на всем протяжении
представление.
К тому времени, когда Петру исполнилось тридцать семь лет
лет, он написал несколько
оперы и симфонии, балет и
многие другие музыкальные произведения. Около
его музыки очень любили, некоторых было
нет.

11. Личная жизнь

Питер мало зарабатывал
деньги, но штука удивительная
получилось. Богатая вдова,
Госпожа Надежда фон Мекк,
любил музыку Чайковского и
предложено материально поддержать
Петра при условии, что они
никогда не встречаться лицом к лицу.Петр
принял помощь и два
стали друзьями через их
рукописные письма.
В то время
Чайковский написал
первый балет «Лебедь
» Озеро »и опера
«Евгений Онегин».

13. ДЕТСКИЙ АЛЬБОМ

P.I. Чайковский написал
много пьес за
дети.
В 1883-1893 гг. Петр Ильич
написал свои лучшие
симфонии №5 и
№6, балеты «
» Спящая красавица »и
“Щелкунчик”.
Теперь Чайковский мог ездить с концертами
и собирать идеи для новой музыки.В поездке в Париж,
Франция, Питер услышал только что изобретенный инструмент позывной
. челеста. Он выглядел как маленькое пианино и составлял
звонкий звук. Питер подумал, что это будет идеальный
. инструмент для добавления в его новую Сюиту Щелкунчика. Петр
тайно вывезли челесту из Парижа.

16. СЕЗОНЫ

Времена года набор
из двенадцати коротких
персонажей за
соло фортепиано
в составе П.И.
Чайковского в 1875 году.
Каждая штука –
характеристика
другой месяц
год.
Один из талантов Петра
открывал для себя новый
инструменты и использование
необычный новый
комбинации
инструментов, чтобы получить
красивый и захватывающий
звучит в его музыке. В
г. один из его самых известных
пьес, «1812 год»
Увертюра, Петр аж
б / у церковные колокола и
настоящие пушки, чтобы получить всего
правильный звук.
Чайковский Петр
прославился все
по всему миру за его
красивая музыка.
Хотя он так и не нашел
человек влюбиться
с, он нашел
счастье составляет
музыка о любви.

19. ВЕЛИКИЙ КОМПОЗИТОР

Его сочинения такие
популярно сейчас, когда это
трудно поверить, что на
сначала их не было
вообще популярны.
Чайковскому было всего 53
когда он умер. Но он
прожил достаточно долго до
знаю, что его музыка была
играют далеко и
по всему миру.

Эй, детки, знакомьтесь, Петр Ильич Чайковский

из каталога Hey Kid’s Meet the Composer Index

Эй, дети, знакомьтесь с Чайковским

Петр (Петр) Ильич Чайковский (1840-1893) Композитор эпохи русского романтика

Петр Ильич Чайковский родился в 1840 году в современной Удмуртии, Россия.Его отец был украинским горным инженером. Питер начал уроки игры на фортепиано в возрасте пяти лет, и через три года он научился читать музыку так же хорошо, как и его учитель.

В 1850 году отец Петра был назначен директором Петербургского технологического института. Именно там Петр получил образование в Школе правоведения. Единственным музыкальным обучением, которое он получил, были уроки игры на фортепиано у производителя фортепиано, который иногда навещал школу. Он также посещал оперу и театр со своими одноклассниками.Больше всего ему нравились работы Россини, Беллини, Верди и Моцарта.

Мать Петра умерла в 1854 году, что принесло ему много горя. Он ответил, обратившись к музыке. Именно в это время он предпринял свои первые серьезные усилия как композитор, написав вальс на ее память.

В 1855 году отец Петра попросил известного немецкого учителя фортепиано поощрить его сына к музыке. Однако, когда отец Питера спросил о музыкальном потенциале его сына, его учитель написал, что ничто не указывает на то, что он будет прекрасным композитором или исполнителем.Его отец попросил Петра закончить курс обучения, а затем продолжить работу в Министерстве юстиции. Он сделал, как его просили, хотя его интерес к музыке никогда не покидал его.

В 1861 году Чайковский услышал о занятиях, проводимых Русским музыкальным обществом. Он быстро приступил к учебе. В следующем году Чайковский последовал за своим учителем в Санкт-Петербургскую консерваторию, где получил должность. Именно в консерватории он познакомился и учился с директором и основателем консерватории Антоном Рубинштейном.Рубинштейн был впечатлен талантом Чайковского.

В 1869 году Чайковский написал свой первый признанный шедевр, увертюру-фантазию «Ромео и Джульетту» «». Чайковский был глубоко вдохновлен произведениями Шекспира, и в более поздние годы написал другие произведения для Буря и Гамлет .

6 ноября 1893 г. Чайковский умер в Петербурге от холеры. Его композиции – одни из величайших произведений романтической эпохи, в том числе 1812 Overture , Marche Slave и Щелкунчик , ставший фаворитом рождественских праздников.

Посмотреть видео

Посмотрите спектакль Чайковского « Щелкунчик » с участием Михаила Барышникова и Гелси Киркланд.

Печатные ресурсы для Петра Ильича Чайковского

Детские фортепианные книги

Чайковский | Познакомьтесь с фортепианной книгой Composer Series, Vol. 3

Ноты для фортепиано для начинающих и начинающих

Swan Lake (Solo) Ноты для фортепиано для начинающих / Уровень 1
Swan Lake (Duet) Ноты для фортепиано для начинающих / Уровень 2
Beriozka (The Birch Tree) Easy Piano Sheet / Уровень 2 (Тема Четвертой симфонии)
March Slav Easy Piano Sheet Музыка / Уровень 2
Trepak (Щелкунчик) Простые ноты для фортепиано / Уровень 2
Арабский танец (Щелкунчик) Простые ноты для фортепиано / Уровень 3
Ромео и Джульетта (Тема любви) Простые ноты для фортепиано / Уровень 3
Dance of the Sugar Plum Фея (Щелкунчик) Ноты для фортепиано / Уровень 4
Ноты для фортепиано с феей Сахарная Слива (Щелкунчик) Ноты для простого фортепиано / Уровень 4 – Играй и учись ™
Лебединое озеро (Тема) Ноты для фортепиано / Уровень 4
Лебединое озеро ( Theme) Easy Piano Sheet Music / Level 4 – Play and Learn ™ Edition
Chinese Dance (Nutcracker) Easy Piano Sheet Music / Level 5
Dance of the Reeds (Nutcracker) Easy Piano Sheet Music / Level 5
Theme from 1812 Overture Easy Piano Ноты / 5 уровень
Март (Щелкунчик) Легкие ноты для фортепиано / 5 уровень 90 004 Вальс цветов (Щелкунчик) Ноты для фортепиано / Уровень 5

Ноты для гитары для начинающих и начинающих

Трепак (Щелкунчик) для гитары соло (Нотация и табуляция)

Эй, дети, знакомьтесь с рабочими листами композитора и играми (известные композиторы)

Чайковский | Комплект уроков «Композитор месяца»
Чайковский | Доска объявлений Набор плакатов
Петр Ильич Чайковский | Рабочий лист поиска слов
Петр Ильич Чайковский | Страница раскраски
Знакомьтесь, композитор Рабочий лист
Щелкунчик FunLib ™ (Чайковский) | Рассказ и рабочий лист
Схема Венна Щелкунчик (Чайковский) | Рабочий лист
Трепак (Щелкунчик) | Музыкальная карта для прослушивания
Щелкунчик (Чайковский) | Рабочие листы с глифами для прослушивания музыки
Beethoven at Bat ™ | Настольная игра Music Composer (цифровая печать)

Детский альбом.Путеводитель по оркестру для юных

24 легких пьесы для фортепиано

Композиция написана в 1878 году.

Детский альбом – это собрание музыкальных миниатюр Петра Ильича Чайковского для фортепиано соло, которое композитор посвятил своему племяннику Владимиру Давыдову.Чайковский, наряду с аналогичными сочинениями Шумана, Грига, Дебюсси, Равеля и Бартока, входит в «золотой фонд» мировой музыкальной литературы для детей. В 2014 году композитор Дмитрий Батин оркестровал все двадцать четыре пьесы альбома, а в сезоне 2015/2016 Пермская опера представляет юной публике уже знакомый «Детский альбом » , но уже в новом масштабе.

Подходит для всех возрастов

Возрастная категория: 0+

Продолжительность: 1 час 40 минут

директора

Режиссер: Татьяна Полуэктова

Музыкальный руководитель и дирижер: Андрей Данилов

“Детский альбом” Чайковского: содержание, история создания

Способности молодого композитора проявились в раннем возрасте.С 5 лет Чайковский свободно играл на фортепиано. А в восемь лет начал записывать свои первые музыкальные впечатления.

Петр Ильич Чайковский оставил мировую славу композитора и дирижера. Его жизнь полностью посвящена созданию музыки. Композитором написано более 80 произведений. Это оперы и балеты, симфонии и концерты для фортепиано, сюиты и струнных квартетов.

Детский альбом Чайковского – это яркий музыкальный язык. По содержанию цикл напоминает один день ребенка с его играми и огорчениями.Фольклор матери, удивительная мелодия сделали этот цикл востребованным и сегодня.

Чайковский: «Детский альбом». История создания

Идею композитора написать детский цикл можно отнести к февралю 1878 года. Чайковский был в заграничной поездке. В одном из писем друзьям он сообщил о желании создать небольшую коллекцию легких пьес для детского спектакля. По аналогии с «Альбомом для юношества» Шумана.

Опус был полностью закончен в мае 1878 года.Музыкальные номера связаны между собой в небольшие микроциклы. Под мелодичными интонациями Чайковский скрывал глубину подтекста, непростой жизненный период. «Детский альбом», история которого связана с семьей сестры композитора, заслуживает звания шедевра…

Семья Давыдова

Александра Ильинична, ее муж и дети всегда радовались приходу Чайковского в их дом. Село Каменка под Киевом – родовое имение дворянского рода Давыдовых.Сестра Чайковского, замужняя Давыдова, с радостью приняла брата в этом большом уютном доме.

Петр Ильич много времени уделял детям своей сестры. Он долго играл и гулял с ними. Он смог рассказать интересные истории о странах, которые он посетил. Он внимательно слушал рассказы племянников об этом дне или различных событиях из их жизни.

Семеро детей Александры Ильиничны наполнили имение задорным смехом и веселыми играми.Под впечатлением от этой дружной семьи был написан Детский альбом. Он посвящен автором своему племяннику Володе Давыдову.

«Детский альбом» Чайковского: содержание

Содержание программного цикла выстраивается композитором в определенной последовательности. Искусствоведы логично делят опусы на утренний, дневной и вечерний детский день.

Игры, песни, танцы – простые и незатейливые пьесы Чайковского. «Детский альбом» по праву является источником вдохновения для детского творчества.Стихи, картины, основанные на миниатюрах опусов, развивают образное мышление детей. Позволяют интегрировать различные виды искусства, формировать целостное восприятие окружающего мира.

По неизвестной причине порядок эскизов был изменен. Есть различия в рукописной версии автора и печатной форме. Скорее всего, композитор Чайковский Петр Ильич не придавал значения маленьким перестановкам. Поэтому «Детский альбом» печатается с изменениями до наших дней.

Тяжелый период жизни

В тяжелый жизненный период Чайковский создал Детский альбом. Все началось с его брака с Антониной Милюковой. Она была студенткой консерватории и была большой поклонницей композитора.

Их семейная жизнь не сложилась. Сложно сказать почему. На этот счет есть разные версии. Известно, что Чайковский хотел покончить жизнь самоубийством из-за неудачного брака. Его нежелание жить с этой женщиной заставило его разорвать отношения.

Чайковский уезжает в зарубежную поездку на полгода. Именно там он приходит к мысли о написании альбома для детей. В своем творчестве и творчестве композитор увидел выход из душевного кризиса.

Две версии “Детского альбома”

Есть две версии интерпретации «Детского альбома». Искусствоведы считают, что трагедия некоторых миниатюр напрямую связана со сложными брачными отношениями автора.

Первая версия.Обычный день ребенка – с его играми, танцами, чтением книг и мечтательностью.

Вторая версия. Он символизирует человеческую жизнь. Пробуждение чувств и личности, размышления о религии и Боге. Юношеский максимализм и юношеская радость сменяются первой утратой, горем. Потом целые годы скитаний по разным странам в стремлении восстановить душевное равновесие. Возвращаясь домой, думая о смысле жизни и равенстве смерти. И в заключение – покаяние и разбор полетов, примирение с самим собой.

Номера «Детского альбома»

«Утренняя молитва».
«Зимнее утро».
«Игра в кони».
«Мама».
«Марш деревянных солдатиков».
«Болезнь куклы».
“Погребальные куклы”.
«Вальс».
«Новая кукла».
«Мазурка».
«Русская песня».
“Мужчина играет на губной гармошке”.
«Камаринская».
«Полька».
«Итальянская песня».
“Старинная французская песня”.
«Немецкая песня».
«Неаполитанская песня».
«Детская сказка».
“Баба Яга”.
«Сладкие сны».
«Песнь жаворонка».
«Шарманщик поет».
«В церкви».

Утренний цикл

Утренний цикл состоит из пьес «Утренняя молитва», «Зимнее утро», «Игра на лошади», «Мама». Чайковский «Детский альбом» написал под впечатлением своих многочисленных племянников.Их распорядок дня, игры и развлечения, он передал в своем эссе.

«Утренняя молитва». С ее начала и по окончании дня взрослых и детей. В музыкальном спектакле композитор использовал мелодию настоящей церковной молитвы. Интонационная беседа ребенка с Богом проникнута чистотой и детской непосредственностью.

«Зимнее утро». В спектакле звучит тревожная музыка, резкая, неприветливая зима. Туманное, холодное утро сменяется заунывными интонациями. Как будто ребенок выглянул в окно и увидел маленьких птиц, простужающихся от мороза.

«Игра в кони». Озорная мелодия спектакля передает веселье пробудившегося ребенка, его желание играть и бегать. Композитор точно изобразил стук копыт игрушечной лошадки. Сказочные препятствия, смена декораций во время игры отражаются в богатой гармонии игры.

«Мама». Ласковая, мелодичная миниатюра рисует искренние чувства ребенка и мамы. Эмоциональные переживания отражаются в гибкой интонации. Мелодичная голосовая наука общается с музыкой моей мамы.«Детский альбом» Чайковского пронизан богатыми нюансами гармонии и детских переживаний.

Суточный цикл

Дневной цикл состоит из игр и развлечений, танцев и песен. Энергичные, веселые пьесы сменяются первыми детскими потерями и горем. «Детский альбом» Чайковского, в частности, содержание его дневного цикла, имеет четкое разделение на игры девочек и мальчиков, песни разных стран и танцы.

«Марш деревянных солдатиков».В спектакле отражена ясность, легкость, упругость мальчишеской игры. Игрушечный парад солдатиков или целой армии рисует композитор по строгой ритмической схеме.

«Болезнь куклы». Переживание девочки о своей больной кукле передается удивительными музыкальными средствами. В спектакле нет цельности мелодии. Ее постоянно прерывают паузы и вздохи.

«Погребальные куклы». Первое детское горе всегда глубокое и значимое. Душевные переживания, слезы композитор рисует по поводу трагедии и личности ребенка.

«Вальс». Детские переживания быстро сменяются веселым, живым танцем. Ощущение домашнего праздника, всеобщей радости передает Чайковский. «Детский альбом» (в частности, вальс) наполнен легкими аккордами, мелодичной мелодией, которая вовлекает в кружащийся танец.

«Новая кукла». Радость и счастье пронизаны настроением миниатюры. Живая бега, возбужденное сердцебиение передает музыку спектакля. Стремительная мелодия вобрала в себя целую гамму чувств – восторг, изумление, радость.

Песни и танцы

В этой части дневного цикла собраны русские песни и бальные танцы того времени. Они символизируют детские мечты, их разговор, прогулку по деревне. Песни Чайковского чередуются с разно звучащими танцами. «Детский альбом» передает неугомонность детства.

«Мазурка». Быстрый польский танец был очень популярен среди русских композиторов. Мазурка пронизана шумными, живыми акцентами, ритмом. «Детский альбом» Чайковского задумал как богатство внутренних переживаний и поступков ребенка.Поэтому даже в движущейся мазурке слышен легкий переход в грусть и мечтательность.

“Русская песня”. Мелодия спектакля – обработка русской народной песни «Эх, голова моя, головочка моя». «Лада» меняется от мажорной к минорной, Чайковский отметил национальную особенность русских песен и применил их в своей обработке.

«Мужчина играет на губной гармошке». Пьеса – образная сцена из жизни народа. Веселая сдержанность гармонии производит впечатление неудачливого гармониста.Различные повторы придают игре юмор.

«Камаринская». Это народная танцевальная песня с вариациями. Чайковский умел точно передать звучание волынки в остинато баса, скрипичную интонацию и аккордовую гармоническую аппликатуру.

«Полька». Задорный чешский танец использован в цикле Чайковского. Полька из Детского альбома легка, как бальный танец того времени. Изящный мотив рисует девушку в шикарном платье и туфлях, которая танцует на носках в горошек.

Песни далеких стран

Этот раздел посвящен песням дальних стран.Колорит стран легко передается композитором. Чайковский много путешествовал, побывал во Франции и Италии, Турции и Швейцарии.

«Итальянская песня». В ней Чайковский точно передает аккомпанемент гитары или мандолины, столь любимой в Италии, посредством музыкальной выразительности. Энергичная, игривая песня напоминает вальс. Но в нем нет плавности танца, а есть южная живость и стремительность.

“Старинная французская песня”. В спектакле звучит грустный народный мотив.Задумчивая задумчивость была присуща средневековой Франции с ее менестрелями. Спектакль напоминает минорную балладу, сдержанно и проникновенно.

«Немецкая песня». Галантное и жизнерадостное произведение, гармония которого напоминает звучание шарманки. В «Немецкой песне» есть интонации йоделя. Такая манера исполнения песен свойственна жителям Альп.

«Неаполитанская песня». В спектакле слышно звучание народных инструментов. Неаполь – один из городов Италии.Энергия ритма и живость мелодии передают задор южан.

Вечерний цикл

Вечерний цикл напоминает детскую усталость после дневных развлечений. Это вечерняя сказка, сны перед сном, боязнь темноты. «Детский альбом» завершается, когда начинается молитва.

«Детская сказка». Композитор рисует сказочный образ, пронизанный неожиданными паузами и акцентами. Легкая, спокойная мелодия превращается в тревогу и тревогу для героев сказки.

“Баба Яга”. Мечтательность и детскую фантазию передает Детский альбом Чайковского. Баба Яга в спектакле словно летит в ступе под свист ветра – настолько резкая, отрывистая мелодия миниатюры. Движение вперед и постепенное удаление сказочного персонажа передает музыка.

«Сладкие сны». И снова спокойная задумчивость мелодии, красота и простота миниатюрного звучания. Как ребенок, глядя в окно на морозные узоры, он в вечерних сумерках сочиняет свою простую сказку.

«Песнь жаворонка». Оживление перед сном и представление следующего радостного утра. А с ним – и пение жаворонка своими трелями и высоким регистром.

«Поет шарманщик». Продолжительные звуки старинного инструмента, движение мелодии по кругу, как бы символизирующее бесконечность движения жизни. Психологически сложный музыкальный образ спектакля напоминает недетские мысли в голове самого обычного ребенка.

«В церкви.Детский альбом начинается и заканчивается молитвой. Такая арка означает подведение итогов дня (вечера) или настроения на добрые дела (утро). Во времена композитора ежедневные молитвы были обязательными. Они благодарили Бога за свой день, прося пощады и помощи в трудностях.

Велосипед детский

Петр Чайковский Ильич стал одним из первых русских композиторов, написавших цикл фортепианных пьес для детского исполнения. Это технически простые вещи, понятные ребенку.Цикл целиком состоит из занимательных музыкальных миниатюр.

Каждая деталь представляет собой законченное изделие. Теряя миниатюры из цикла, ребенок решает различные художественные и исполнительские задачи. Плавность и мелодичность сменяются рывком, меньшинство печали – радостным мажором.

Из 24 спектаклей состоит Детский альбом Чайковского. Содержание цикла передает простоту и богатство детской жизни. Огорчение, веселье, игры, веселые танцы, выстроенные композитором по сюжетной линии.

Сотрудничество и творчество

Уже более ста лет пьесы Чайковского ставятся в музыкальных школах и кружках. Разница в их интерпретациях зависит от музыкального образа, который конкретный исполнитель вкладывает в миниатюры.

Яркая драматургия альбома позволяет сотрудничать с композитором. После прослушивания опуса дети создают картины, стихи, пьесы собственного сочинения. Творческий процесс позволяет погрузиться в эмоциональную и музыкальную интерпретацию «Детского альбома».

Детская сюита «Щелкунчик» | Детские рекорды

Сюита для детей Щелкунчик

Рассказывает Милтон Кросс

Люси Браун и Норма Долин, пианисты

Альбом Musicraft 74

Общее время: 17:45

«Щелкунчик» – двухактный балет, изначально поставленный Мариусом Петипа и Львом Ивановым на музыку Петра Ильича Чайковского. Либретто адаптировано из балета E.T.A. Рассказ Гофмана «Щелкунчик и мышиный король».Премьера состоялась в Мариинском театре в Санкт-Петербурге в воскресенье, 18 декабря 1892 года, на двойном афише с оперой Чайковского «Иоланта».

Хотя оригинальная постановка не имела успеха, двадцатиминутная сюита, извлеченная Чайковским из балета, была. Однако полный «Щелкунчик» пользуется огромной популярностью с конца 1960-х годов и в настоящее время исполняется бесчисленным количеством балетных трупп, в первую очередь во время рождественского сезона, особенно в США. Партитура Чайковского стала одним из его самых известных сочинений, в частности пьес, представленных в люкс.Среди прочего, в партитуре используется челеста, инструмент, который композитор уже использовал в своей гораздо менее известной симфонической балладе «Воевода».

С 1909 года было сделано много записей «Щелкунчика», которая впервые появилась на диске в том же году в том, что теперь исторически считается первым альбомом записи. Но только после того, как был разработан LP-альбом, начались записи всего балета. Из-за того, что балет длится примерно полтора часа, когда он исполняется без антрактов, аплодисментов и вставных номеров, он очень удобно помещается на двух пластинках.Большинство записей компакт-дисков занимают два диска, часто с наполнителями. Исключение составляет 81-минутная запись Валерия Гергиева 1998 года на лейбле Philips Classics, которая уместилась на одном компакт-диске из-за несколько более высоких темпов Гергиева.

Было зарегистрировано несколько детских приспособлений E.T.A. История Гофмана – основа балета – с использованием музыки Чайковского, некоторые из которых вполне верны, некоторые нет. Одной, которой не было, была версия под названием «Щелкунчик для детей», рассказанная диктором Метрополитен-опера Милтоном Кроссом, в которой использовалась аранжировка музыки для двух фортепиано.Он был выпущен как альбом с 78 оборотами в минуту, установленный в 1940-х годах. Более поздняя версия, названная «Щелкунчик», с Дениз Брайер в главной роли и актерским составом, была выпущена в 1960-х на LP и использовала музыку Чайковского в оригинальных оркестровых аранжировках. Он был вполне верен рассказу Гофмана «Щелкунчик и мышиный король», на котором основан балет, вплоть до включения части, в которой Клара проводит рукой через зеркальное стекло, и упоминания о том, что Клара вышла замуж за Щелкунчика-принца в конце. .Он также включал менее ужасную версию «Сказки о крепком орехе», сказки в сказке из рассказа Гофмана. Он был выпущен в рамках серии Tale Spinners for Children.

Другой детский LP, «Щелкунчик со словами», на котором Боб Кишан из «Капитана Кенгуру» повествует историю и исполнил версии различных движений со специальными текстами.

Скачать

Нравится:

Нравится Загрузка …

Связанные

Петр Ильич Чайковский.MIDI (бесплатная загрузка) и MIDI / ZIP

Балет

Щелкунчик, соч. 71 (1891–1892):

Щелкунчик Сюита соч. 71a
MIDI | 1. Увертюра [Увертюра]
MIDI | 2. Марке [март]
MIDI | 3. Танец фе-драге [Танец феи сахарной сливы]
MIDI | 4. Танец Русе Трпак [Русский танцевальный трепак]
MIDI | 5. Танец арабе [арабский танец (кофе)]
MIDI | 6. Танцевальный шинуаз [Китайский танец (чай)]
MIDI | 7.Танец мирлитонов [Танец тростниковых флейт]
MIDI | 8. Valse des Fleurs [Вальс цветов]

Последовательности Джо Киршбаума

«Щелкунчик», Транскрипция для фортепиано, здесь.
Транскрипция для фортепиано “Спящая красавица” здесь.

Лебединое озеро, соч. 20 (1875–1876):

Лебединое озеро соч. 20 (с аннотацией балета)

Лебединое озеро – Акт I (Парк, вдалеке – замок)
MIDI | 1.Введение + Scne
MIDI | 2. Valse
MIDI | 3. Scne
MIDI | 4. Pas de trois
MIDI | 5. Pas de deux
MIDI | 6. Pas d’action
MIDI | 7-8. Sujet + Танцы купе
MIDI | 9. Финал

Лебединое озеро – Акт II (Лесная поляна у озера с разрушенным зданием с одной стороны)
MIDI | 10. Scne
MIDI | 11. Scne
MIDI | 12. Scne
MIDI | 13. Танец Лебедей
MIDI | 14. Scne

Лебединое озеро – Акт III (Бальный зал замка принцессы)
MIDI | 15.Allegro giusto
MIDI | 16. Кордебалет
МИДИ | 17. Scne
MIDI | 18. Scne
MIDI | 19. Pas de six
MIDI | 19b. Pas de deux
MIDI | 20. Танцевальный танец (Czardas)
MIDI | 20b. Danse russe (дополнительный номер для Карпаковой)
MIDI | 21. Испанский танец
MIDI | 22. Danse napolitaine
MIDI | 23. Mazurka
MIDI | 24. Scne

Лебединое озеро – Акт IV (Берег озера)
MIDI | 25. Entr’acte
MIDI | 26.Scne
MIDI | 27. Танцы маленьких птиц
MIDI | 28-29. Сцена + Сцена финал

Последовательности Жана-Франсуа Лукарелли

См. Также транскрипции для фортепиано здесь.

Оркестровая музыка

концертов:

Концерт для скрипки ре мажор, соч. 35 (1878)
MIDI | 1.Allegro moderato
MIDI | 2-3. Канцонетта (Анданте), Финал (Allegro vivacissimo)

Последовательности Роберта Фишера

См. Также транскрипции для фортепиано здесь.

Камерная музыка

Струнное трио, струнные квартеты:

Трио для скрипки, виолончели и фортепиано ля минор, соч. 50 (1882)
MIDI | 1-2.Партия I (темп 1-2)
MIDI | 3-4. II часть (темп 3-4)

Сборник камерной музыки от (cc) HarfeSoft.de

MIDI | Струнный квартет ре мажор, соч. 11 (1871)
MIDI | Струнный квартет фа мажор, соч. 22 (1874)
MIDI | Струнный квартет ми-бемоль минор, соч. 30 (1875)

Сборник камерной музыки от (cc) HarfeSoft.de

Произведения для фортепиано

Штук:

Шесть пьес, соч.19 (1873)
MIDI | 1. Мечты суара
MIDI | 2. Скерцо юмористическое
MIDI | 3. Feuillet d’Album
MIDI | 4. Ноктюрн
MIDI | 5. Каприччиозо
MIDI | 6. Thema Und Variationen

Последовательности Сегундо Г. Йогоре

Шесть Морсо на одну тему, соч. 21 (1873)
MIDI | 1. Prelude
MIDI | 2. Фуга для фортепиано соль-диез минор
MIDI | 3. Экспромт
MIDI | 4. Marche funebre
MIDI | 5.Mazurque
MIDI | 6. Скерцо

Последовательности Сегундо Г. Йогоре

Времена года:

Времена года, 12 пьес для фортепиано Op. 37b (1876)
MIDI | 1. У камина (январь)
MIDI | 2. Карнавал (февраль)
MIDI | 3. Песня жаворонка (март)
MIDI | 4. Ландыш (апрель)
MIDI | 5. Звездные ночи (май)
MIDI | 6. Barcarolle (июнь)
MIDI | 7.Песня Жнецов (июль)
MIDI | 8. Harvest Song (август)
MIDI | 9. Охотничья песня (сентябрь)
MIDI | 10. Осенняя песня (октябрь)
MIDI | 11. Тройка Драйв (ноябрь)
MIDI | 12. Рождество (декабрь)

Live (качество) от Katsuhiro Oguri

Другие (второстепенные) работы:

12 Морсо, соч. 40
MIDI | 1. Этюд
MIDI | 2.Шансон triste
MIDI | 3. Marche funebre
MIDI | 4. Mazurka
MIDI | 5. Mazurka
MIDI | 6. Романтика без пароля
MIDI | 7. Деревня Au
МИДИ | 8. Valse
MIDI | 9. Valse
MIDI | 10. Danse russe
MIDI | 11. Скерцо
MIDI | 12. Reverie interrompue

Последовательности Сегундо Г. Йогоре

Альбом для юношества, соч. 39
MIDI | 1. Утренняя молитва
MIDI | 2. Зимнее утро
MIDI | 3.Мама
MIDI | 4. Всадник
MIDI | 5. Марш деревянных солдатиков
MIDI | 6. Новая кукла
MIDI | 7. Больная кукла
MIDI | 8. Кукольное захоронение
MIDI | 9. Вальс
MIDI | 10. Полька {+}
MIDI | 11. Мазурка {+}
MIDI | 12. Русская песня {+}
MIDI | 13. Peasasnt Prelude {+}
MIDI | 14. Народная песня {+}
MIDI | 15. Итальянская песня {+}
MIDI | 16. Старинная французская песня {+}
MIDI | 17. Немецкая песня {+}
MIDI | 18. Неаполитанская песня {+}
MIDI | 19.Сказка медсестры {+}
MIDI | 20. Ведьма {+}
MIDI | 21. Сладкий сон {+}
MIDI | 22. Песня жаворонка {+}
MIDI | 23. В церкви {+}
MIDI | 24. Человек-шарманщик {+}

Последовательности Сегундо Г. Йогоре

MIDI | Шансон triste *
MIDI | Песня без слов, соч. 2 № 3

* Ампико (живая) запись, фортепиано: Говард Броквей
Red T100 Welte (живая) запись, фортепиано: Перси Грейнджер

Транскрипции из оркестровой музыки:

MIDI | Концерт для фортепиано с оркестром No.1 си-бемоль минор соч. 23, 1-я часть. Интродукция для фортепиано соло

Live (качество) от Katsuhiro Oguri

Концерт для фортепиано № 1 си-бемоль минор соч. 23 (1874-75, транскрипция для 2 фортепиано)
MIDI | 1. Allegro non troppo e molto maestoso – Allegro con spirito
MIDI | 2. Andantino semplice – Prestissimo – Tempo I
MIDI | 3. Allegro con fuoco

Последовательности Сегундо Г. Йогоре

Концерт для фортепиано с оркестром No.2 соль мажор соч. 44 (1879-1880, транскрипция для 2 фортепиано)
MIDI | 1. Аллегро блестящее и очень живое
MIDI | 2. Andante non troppo
MIDI | 3. Allegro con fuoco

Последовательности Сегундо Г. Йогоре

MIDI | Концерт № 3 для фортепиано с оркестром ми-бемоль мажор, соч. Почта. 75 (1893, опубл. Почта)

Последовательности Сегундо Г. Йогоре

Серенада для струнных, соч. 48 (1880, транскрипция для фортепиано соло)
MIDI | 1.Пеццо в форме Сонатина
MIDI | 2. Valse
MIDI | 3. Elegia
MIDI | 4. Finale, Tema Russo

Последовательности Сегундо Г. Йогоре

MIDI | Andante cantabile (транскрипция Клиндворта)
MIDI | Танцевальная характеристика *

Ампико (живая) запись, фортепиано: Филип Гордон
* Duo-Art (живая) запись, фортепиано: Генрих Гебхард

Симфония No.4 (аранжировка фортепиано соло)
MIDI | 1. Andante sostenuto
MIDI | 2. Андантино в версии песни
MIDI | 3. Скерцо, Аллегро
MIDI | 4. Finale, Allegro con fuoco

Последовательности Сегундо Г. Йогоре

Симфония № 5 (аранжировка соло для фортепиано)
MIDI | 1. Andante
MIDI | 2. Andante cantabile, с лицензией
MIDI | 3. Вальс, Allegro moderato
MIDI | 4. Andante maestoso

Последовательности Segundo G.Йогор

Симфония № 6 (аранжировка для фортепиано соло)
MIDI | 1. Adagio
MIDI | 2. Allegro con grazia
MIDI | 3. Allegro molto vivace
MIDI | 4. Adagio lamentoso

Последовательности Сегундо Г. Йогоре

Симфония № 6, Патетическая
MIDI | 1-2. Адажио, Allegro non troppo – Allegro con grazia
MIDI | 3. Allegro molto vivace

Ампико (живая) запись, фортепиано: Зюскинд и Лессер

MIDI | Концерт си-бемоль мажор (соло для фортепиано)

Ампико (живая) запись, фортепиано:… Souvaine

Транскрипций из балета:

Щелкунчик, соч. 71 (1891–1892):

Щелкунчик – Акт 1
MIDI | 0. Увертюра
MIDI | 1. Сюжет
MIDI | 2. Март
MIDI | 3. Пти Галоп
MIDI | 4. Сцена Dansante
MIDI | 5. Scene et Danse Gross Vater
MIDI | 6. Сцена
MIDI | 7. Сцена
MIDI | 8,9. Scene et Danse des Flocons

Щелкунчик – Акт 1
MIDI | 10-11.Сюжет
MIDI | 12а. Дивертисмент – Le chocolat
MIDI | 12b. Le cafe
MIDI | 12c. Le the
MIDI | 12d. Trepak
MIDI | 12e. Танец мирлитонов
MIDI | 12f. La Mere Gigogne et les polichinelles
MIDI | 13. Цветочная композиция
MIDI | 14. Pas des deux
MIDI | 14b. Pour le danseur
MIDI | 14c. Pour la danseuse
MIDI | 14d. Coda
MIDI | 15. Финальный вальс и апофеоз

Последовательности Сегундо Г. Йогоре

Спящая красавица, соч.66 (1888–1889):

Спящая красавица – Пролог
MIDI | 1. Пролог
MIDI | 2. Сцена Dansante
MIDI | 3а. Pas de Six
MIDI | 3b. Candite
MIDI | 3c. Coulante Fleur de Farine
MIDI | 3d. Miettes Qui Tombent
MIDI | 3д. Canari Que Chante
MIDI | 3f. Violente
MIDI | 3г. La Fee de Lilas
MIDI | 3ч. Coda
MIDI | 4. Finale

Спящая красавица – Акт 1
MIDI | 5. Сцена
MIDI | 6. Valse
MIDI | 7.Сюжет
MIDI | 8а. Pas d’Action – Adagio
MIDI | 8b. Танец девиц
MIDI | 8c. Страницы
MIDI | 8г. Variation d’Aurore
MIDI | 8e. Coda
MIDI | 9. Финал

Спящая красавица – Акт 2
MIDI | 10. Entracte et Scene
MIDI | 11. Colin-Maillard
MIDI | 12. Сцена
МИДИ | 12а. Танец герцогинь
MIDI | 12b. Танец баронов
MIDI | 12c. Danse des Comtesses
MIDI | 12d. Танец маркиза
MIDI | 13а.Farandole et Scene
MIDI | 13b. Danse
MIDI | 14. Сцена
МИДИ | 15а. Pas d’Action
MIDI | 15б. Variation d’Aurore
MIDI | 15c. Coda
MIDI | 16. Сцена
МИДИ | 17. Панорама
MIDI | 18. Entracte
MIDI | 19. Le Sommeil et Scene
MIDI | 20. Финал

Спящая красавица – Акт 3
MIDI | 21. Марке
MIDI | 22. Polacca
MIDI | 23а. Pas de Quatre
MIDI | 23b. La Fee Or
MIDI | 23c. La Fee Argent
MIDI | 23г.La Fee Saphir
MIDI | 23e. La Fee Diamant
MIDI | 23f. Coda
MIDI | 24. Pas de Caractere
MIDI | 25а. Pas de Quatre
MIDI | 25b. Cendrillon et Fortune
MIDI | 25c. L’oiseau Bleu
MIDI | 25d. Coda
MIDI | 26а. Pas de Caractere
MIDI | 26b. Cendrillon et Prince Fortune
MIDI | 27. Pas Berrichon
MIDI | 28а. Pas de Deux
MIDI | 28b. Adagio
MIDI | 28c. Desire
MIDI | 28d. Aurore
MIDI | 28e. Coda
MIDI | 29.Сарабанда
MIDI | 30а. Finale
MIDI | 30b. Апофеоз

Последовательности Сегундо Г. Йогоре

Лебединое озеро, соч. 20 (1875–1876):

Лебединое озеро – Act1
MIDI | 1. Введение и сцена
MIDI | 2. Valse
MIDI | 3. Сцена
MIDI | 4а. Pas de Trois
MIDI | 4b. Andante
MIDI | 4c. Allegro
MIDI | 4г. Moderato
MIDI | 4e. Allegro
MIDI | 4f. Coda
MIDI | 5а.Pas de Deux
MIDI | 5б. Andante
MIDI | 5c. Valse
MIDI | 5г. Coda
MIDI | 6. Pas d’Action
MIDI | 7. Sujet
MIDI | 8. Танец купе
MIDI | 9. Финал

Лебединое озеро – Act2
MIDI | 10. Сцена
МИДИ | 11. Сцена
МИДИ | 12. Сцена
МИДИ | 13а. Danse des Cygnes
MIDI | 13b. Одетта Соло
MIDI | 13c. Danse des Cygnes
MIDI | 13d. Allegro moderato
MIDI | 13e. Pas d’Action
MIDI | 13f. Tout le Monde Danse
MIDI | 13г.Coda
MIDI | 14. Сюжет

Лебединое озеро – Act3
MIDI | 15. Allegro
MIDI | 16. Кордебалет и танцы
MIDI | 17. Сцена
МИДИ | 18. Сцена
МИДИ | 19. Pas de six
MIDI | 20. Danse hongroise czardas
MIDI | 21. Испанский танец
MIDI | 22. Danse napolitaine
MIDI | 23. Mazurka
MIDI | 24. Сюжет

.

Лебединое озеро – Act4
MIDI | 25. Entracte
MIDI | 26. Сцена
МИДИ | 27.Танцы на маленьких голубях
MIDI | 28. Сцена
МИДИ | 29. Сцена финальная

Лебединое озеро – Приложение
MIDI | 1а. Pas de deux: введение
MIDI | 1b. Var ii
MIDI | 1c. Coda
MIDI | 2. Danse russe

Последовательности Сегундо Г. Йогоре

Фортепиано роллов:

Щелкунчик, Сюита (транскр. Шеридана)
MIDI | 1. Часть I
MIDI | 2. Часть II
MIDI | 3. Часть III

Ампико (живая) запись, фортепиано: Фрэнк Шеридан

MIDI | Щелкунчик, попурри (транскр.по Грейнджер)

Duo-Art (живая) запись, фортепиано: Перси Грейнджер

Парафраз:

MIDI | Парафраз на тему Евгения Онегина (Пабста)

Ампико (живая) запись, фортепиано: Хуан Рейес

MIDI | Парафраз на тему Цветочного вальса Чайковского (переложение Грейнджера)

Последовательности Segundo G.Йогор

Разное:

MIDI | Вальс Спящей красавицы для фортепиано в 4 руки (переложение Рахманинова)

Последовательности Сегундо Г. Йогоре

MIDI | Мелодии Чайковского

? (живая) запись, фортепиано:?

Вокальная музыка

Литургические работы:

Литургия Златоуста соч.41 (1878)
MIDI | Припевы №8 и 9: Предисловие: Симбол очень: Veruju (Жизненное кредо: я верю), После Симбола очень: Svjat (После кредо: Holy)
MIDI | Припевы № 10, 11, 13 и 14 предисловие: Поэма Тебе (Тебе мы поем, Тебя хвалим вечно), Достойно есть (Достойно хвалить Тебя), Molitva Gospodnja (Отче наш), Chvalite Gospoda (Хвала Господу)

Сборник бесплатных нот классической музыки из архива В. Икинга, под редакцией Клауса Бьерре

MIDI | Корона из роз

Коллекция от cipoo.net (под лицензией Free Art License). Читать далее.

[К началу страницы]

Петр Ильич Чайковский – Факты, Щелкунчик и музыка

Кем был Чайковский?

Произведение композитора Петра Ильича Чайковского было впервые публично исполнено в 1865 году. В 1868 году его первая симфония была хорошо принята. В 1874 году он зарекомендовал себя с Концерт для фортепиано с оркестром № 1 си-бемоль минор . Чайковский ушел из Московской консерватории в 1878 году и провел остаток своей карьеры, сочиняя еще более плодотворно.Чайковский наиболее известен своими балетами: «Лебединое озеро» , «Спящая красавица» и «Щелкунчик» . Он умер в Санкт-Петербурге 6 ноября 1893 года.

Ранняя жизнь

Русский композитор Петр Ильич Чайковский родился 7 мая 1840 года в Камско-Воткинске, Вятка, Россия. Он был вторым старшим из шести оставшихся в живых детей своих родителей. Отец Чайковского Илья работал горным инспектором и начальником металлургического завода.

Чайковский начал брать уроки игры на фортепиано, когда ему было всего пять лет.Хотя он рано проявил страсть к музыке, его родители надеялись, что он вырастет и будет работать на государственной службе. В 10 лет Чайковский начал посещать Императорское училище правоведения, школу-интернат в Санкт-Петербурге. Его мать Александра умерла от холеры в 1854 году, когда ему было 14 лет. В 1859 году Чайковский выполнил желание своих родителей, заняв должность клерка в министерстве юстиции – эту должность он занимал четыре года, в течение которых он все больше увлекался музыкой.

В 21 год Чайковский решил брать уроки музыки в Русском музыкальном обществе. Через несколько месяцев он поступил во вновь основанную Санкт-Петербургскую консерваторию, став одним из первых учеников школы-композитора. Помимо обучения в консерватории, Чайковский давал частные уроки другим студентам. В 1863 году он переехал в Москву, где стал профессором гармонии в Московской консерватории.

Композиции Чайковского

Оперы

Произведение Петра Чайковского было впервые публично исполнено в 1865 году, когда Иоганн Штраус Младший дирижировал « Характерные танцы » Чайковского на концерте в Павловске.В 1868 году первая симфония Чайковского Первая симфония была хорошо принята, когда она была публично исполнена в Москве. В следующем году его первая опера « Воевода, » вышла на сцену – без особой помпы.

После списания «Воевода » Чайковский перепрофилировал часть материала для написания своей следующей оперы « Опричник », которая получила известность, когда была исполнена в Мариинском в Санкт-Петербурге в 1874 году. заслужил похвалу за свою Вторую симфонию .В том же 1874 году его опера « Вакула Кузнец » получила резкие критические отзывы, но Чайковский все же сумел зарекомендовать себя как талантливый композитор инструментальных произведений с его фортепианным концертом № 1 си-бемоль минор № 1 си-бемоль минор.

От «Лебединого озера» до балетов «Щелкунчик»

Чайковский получил признание в 1875 году с его сочинением Симфония № 3 ре мажор . В конце того же года композитор отправился в турне по Европе.

Источник

Подробнее о работе:

Оглавление

Введение

Библиографическое описание:

? Технологические карты уроков по музыке в предшкольном классе

В детской игры и игрушки

Содержимое разработки

Презентация на тему: Чайковский П.И. “Детский альбом”

Презентация “Чайковский – детям” знакомство с “Детским альбомом”

«Детский альбом» Чайковского – презентация онлайн

1. «Детский альбом» П.И. Чайковский

2.

Первый слайд презентации

Слайд 2

Слайд 3

Слайд 4

Слайд 5

Слайд 6

Слайд 7: гра в лошадки

Слайд 8: арш деревянных солдатиков

Слайд 9: олезнь куклы

Слайд 10

Слайд 11

Слайд 12

Слайд 13: альс

Слайд 14: азурка

Слайд 15: олька

Слайд 16

Слайд 17

Слайд 18

Слайд 19

Слайд 20

Слайд 21

Слайд 22

Слайд 23

Слайд 24

Слайд 25

Слайд 26

Последний слайд презентации: П.И. ЧАЙКОВСКИЙ «ДЕТСКИЙ АЛЬБОМ»

Музыкальный марафон Чайковского в Казани и презентации диска в Москве и Санкт-Петербурге в год 100-летия ТАССР

ДО ТОГО, КАК Я НАУЧИЛСЯ ГОВОРИТЬ, МАМА ИГРАЛА МНЕ «ДЕТСКИЙ АЛЬБОМ»

ОСТАВИТЬ СВОЙ СЛЕД В ИСТОРИИ SONY CLASSICAL — ЭТО ОГРОМНАЯ ЧЕСТЬ ДЛЯ ЛЮБОГО ОРКЕСТРА

Я ДУМАЮ, ЧТО ЭТА РАБОТА ВЫЗОВЕТ ОПРЕДЕЛЕННЫЙ РЕЗОНАНС

МНЕ НРАВИТСЯ РАЗБРОС НАШИХ СОЛИСТОВ — ОТ СОВСЕМ ЕЩЕ МОЛОДОГО МАЛОФЕЕВА К БЕРЕЗОВСКОМУ

ПАВЕЛ ЛАВРЕНЕНКОВ БЫЛ ТЕМ САМЫМ ЗВУКОРЕЖИССЕРОМ, КОТОРЫЙ ЗАПИСАЛ ГИМН ТАТАРСТАНА В ПОСЛЕДНЕЙ РЕДАКЦИИ

ПРЕЗЕНТАЦИЯ НАШЕГО ДИСКА С МУЗЫКОЙ ЧАЙКОВСКОГО БУДЕТ ТРАНСЛИРОВАТЬСЯ ПО ВСЕМУ МИРУ

Я ДУМАЮ, НАТАН ГРИГОРЬЕВИЧ, С НЕБЕС ГЛЯДЯ НА НАС, ОЧЕНЬ РАДУЕТСЯ

ХОТЕЛОСЬ БЫ ПОКАЗАТЬ ОРКЕСТР НА КАК МОЖНО БОЛЬШЕМ КОЛИЧЕСТВЕ ЗВУКОЗАПИСЫВАЮЩИХ КОМПАНИЙ

ДАЙ БОГ, ЧТОБЫ В НАШЕМ ЦЕХУ ВСЕ ПРОДОЛЖАЛОСЬ НА CRESCENDO

«Детский альбом» Пётр Ильич Чайковский НОД по слушанию музыки с ЭОР для детей подготовительной группы | Конспекты занятий, ООД

«Детский альбом» Пётр Ильич Чайковский НОД по слушанию музыки с ЭОР для детей подготовительной группы

Персональный сайт – Конспект занятия для подготовительной группы П.И. Чайковский «Детский альбом»

Петр Ильич Чайковский – презентация онлайн

1. ПЕТР ИЛЬИЧ ЧАЙКОВСКИЙ

4. ВОТКИНСК

6. Адвокат

7. КАРЬЕРА

8. Братья Рубинштейны

9. Упавшая голова

11. Личная жизнь

13. ДЕТСКИЙ АЛЬБОМ

16. СЕЗОНЫ

19. ВЕЛИКИЙ КОМПОЗИТОР

Эй, детки, знакомьтесь, Петр Ильич Чайковский

Посмотреть видео

Печатные ресурсы для Петра Ильича Чайковского

Детские фортепианные книги

Ноты для фортепиано для начинающих и начинающих

Ноты для гитары для начинающих и начинающих

Эй, дети, знакомьтесь с рабочими листами композитора и играми (известные композиторы)

Детский альбом.Путеводитель по оркестру для юных

“Детский альбом” Чайковского: содержание, история создания

Чайковский: «Детский альбом». История создания

Семья Давыдова

«Детский альбом» Чайковского: содержание

Тяжелый период жизни

Две версии “Детского альбома”

Номера «Детского альбома»

Утренний цикл

Суточный цикл