Первый канал как пишется

Народный артист России Александр Градский умер в возрасте 72 лет. Коллеги, а также политические и общественные деятели выражают соболезнования. В частности, свои соболезнования выразили президент России Владимир Путин и премьер-министр РФ Михаил Мишустин.

«Скончался Александр Градский. Наши соболезнования родным, близким и всем, кто любил и будет любить творчество Александра Борисовича», — говорится в сообщении Первого канала в Facebook.

Шоу «Голос» также выразило соболезнование поклонникам и близким музыканта на своей странице в Instagram.

«Большая энергия и внутренняя свобода»

Заместитель председателя Совета безопасности РФ Дмитрий Медведев выразил соболезнования в связи со смертью Градского. «Примите мои глубокие соболезнования в связи с кончиной Александра Борисовича Градского. Талантливый композитор, певец и поэт, Александр Борисович ярко проявил себя в самых разных жанрах. Ему были одинаково подвластны рок и классическая опера, музыка к популярным кинофильмам и произведения для симфонического оркестра, острая сатира и пронзительная лирика. Его особые вокальные данные в сочетании с безупречным художественным вкусом покорили сердца миллионов людей», — говорится в сообщении.

Медведев отметил, что композитора отличали большая энергия, внутренняя свобода и искренняя любовь к своему делу. При поддержке Градского в мир музыки пришли многие молодые исполнители, а творческие телевизионные проекты, в которых артист принимал участие, помогли одаренным певцам и композиторам «в полной мере раскрыть свои способности и завоевать любовь зрителей».

«Добрая память об Александре Борисовиче Градском навсегда сохранится в наших сердцах», — добавил Медведев.

«Большой, сложный и азартный»

Талант Александра Градского не знал границ, его голосу были подвластны жанры от рока до оперы. Такое мнение высказала певица Лариса Долина. «Трудно переоценить вклад этого артиста в отечественную культуру, его неповторимый, сильный, ни на чей не похожий голос, которому было подвластно все: рок, популярные песни, оперное искусство. А еще Саша сочинял, сочинял много, не боялся экспериментов, писал песни с социальной направленностью, многие из которых ушли в народ», — написала Долина на своей странице в Intragram.

Кинорежиссер Алексей Герман-младший также выразил соболезнования родным Градского. «Умер Градский. Я был с ним знаком много лет назад. Бывал дома. Познакомил с папой и мамой. <…> Еще помню, что мне всегда казалось, что он говорил искренне во время наших встреч. От правды, от своих ощущений, без дурости и красивостей. Градский был большой, сложный и азартный. В нем был объем, воля и масштаб. Очень жаль», — написал кинорежиссер на своей странице в Facebook.

Победитель проекта «Голос» в 2013 году Сергей Волчков поделился воспоминаниями о музыканте. «Как может работаться с великим человеком? Не просто великим музыкантом, а именно еще и великим человеком, который передал мне и музыкальные навыки, и человеческие навыки поведения на сцене и в нашем непростом шоу-бизнесе», — сказал Волчков, которого связывали с Градским восемь лет дружбы. Градский продолжал поддерживать тогда еще начинающего артиста и после проекта «Голос», пригласил в свой театр «Градский холл» и помогал ему в сольных концертах. «Он всегда приходил, отстраивал звук, волновался и всегда искренне радовался моим успехам», — отметил певец.

Волчков рассказал о совете, который однажды дал ему маэстро. «Когда он выбрал для меня в проекте «Голос» песню «Я люблю тебя, жизнь», я ему сказал, что, наверное, еще молод для нее, это серьезная, взрослая песня. Он ответил: «А почему молод? Ты же кого-то по-настоящему любишь и чего-то ждешь в этой жизни?» У меня тогда должна была родиться дочь. Он посоветовал петь эту песню для нее. Этот совет перевернул во мне понимание музыки, слова», — поделился Волчков.

Градский на своих последних съемках шоу «Голос» на Первом канале вспоминал свое знакомство с Димой Биланом, другим наставником проекта. Об этом сам Билан рассказал своим подписчикам в Instagram. «На последних съемках, буквально 10 дней назад, Александр Борисович вспоминал, как мы с ним познакомились. Мне тогда было лет 16-17, и он вспоминал меня юного», — написал Билан. «А я, видимо, чувствовал и прощался. Прощайте, Александр Борисович», — добавил певец. «Столько лет рядом, всегда были как отец и сын. И, бывало, ругались и мирились, сидели все вместе в одной гримерке, спорили, смеялись, он нам рассказывал много интересного из своей насыщенной жизни», — вспомнил Билан.

«Порядочный, принципиальный, трогательный»

Градский был порядочным и принципиальным человеком, всегда отстаивал истину и добро. Такими воспоминаниями поделилась его коллега по проекту «Голос», заслуженная артистка РФ Пелагея.

«Дорогой наш, самый важный, самый главный наставник не в проекте, в жизни. В том, каким должен быть человек, выбравший музыку и сцену. Порядочный, принципиальный, трогательный, бескомпромиссный, всегда на стороне истины и добра», — написала Пелагея на своей странице в Instagram.

Память о маэстро будет жить в сердцах его коллег, учеников и поклонников, уверена певица. «Сегодня Мастер закончил свой путь на земле. Но никогда, никогда не стихнет этот удивительный, поднимающий до вершин голос. Никогда свет от этой энергии, от этой жизни не угаснет в тех, кто имел счастье видеть его, слушать его, быть его учеником, работать с ним», — подчеркнула она.

Леонид Агутин в своем Facebook написал, что верил в скорое выздоровление Александра Градского. Я, конечно, не мог предположить, что это произойдет так бесчеловечно внезапно. Никто не мог. В последнем сообщении, на которое я не получил ответ, я написал, что он мой герой, что я восхищаюсь его силой и верю в скорое выздоровление. И я верил. <…> Я в гребаном шоке! Вы бы сказали: «Леня, не ругайся! Это моя роль». Не доиграли вы свою роль, дорогой наш А. Б.», — написал он.

Певец отметил, что очень по-разному относился к этому человеку — «невероятно талантливому и взбалмошному, умному и порой наивному, старику — ребенку, нашему «деду». Агутин добавил, что многое отдал бы, чтобы еще раз услышать пару слов одобрения Градского, увидеть его улыбку, пожать руку, услышать историю давних лет, даже крик и гневный топот. «Слезы предательски мешают делать какие-то необходимые действия. Надо ведь куда-то звонить, с кем-то говорить, принимать какие-то решения. А ведь для этого нужно было бы позвонить вам. Прощайте, дорогой мой. Пусть земля вам будет пухом. Я буду помнить. Всегда», — написал певец.

«Был настоящей легендой»

Мэр Москвы Сергей Собянин выразил соболезнования семье и близким Градского. «Для многих российских музыкантов Александр Борисович был наставником, а созданный им в Москве театр «Градский холл» стал одной из ярких точек на культурной карте столицы. Искреннее сочувствие родным, близким и всем поклонникам таланта этого замечательного человека», — написал мэр.

Он отметил, что на песнях Александра Градского выросло несколько поколений слушателей, которых «покорила незабываемая энергетика его голоса».

Также соболезнования выразил председатель Мосгордумы Алексей Шапошников. «Невероятно талантливый человек, голос без границ, Мастер и Наставник, творчество которого для многих стало настоящей путеводной звездой, дорогой в музыкальную жизнь. Он отдавал всего себя искусству, вкладывал в любимое дело душу и мастерство», — написал он на своей странице в Facebook.

Губернатор и правительство Челябинской области выражают глубокие соболезнования в связи со смертью народного артиста России, уроженца города Копейска Александра Градского, говорится в сообщении пресс-службы правительства региона.

«Это большая утрата не только для родных и близких, но и для всех поклонников таланта и творчества покойного. Александр Градский был настоящей легендой отечественной рок-музыки, видным композитором, педагогом, исследователем музыки. За свою жизнь он воспитал целую плеяду талантливых учеников и оставил после себя богатейшее творческое наследие», — сказано в сообщении.

«Визитная карточка» времени

Творчество Градского было наполнено духом свободы, пробуждало в слушателях яркие эмоции. Такое мнение выразила министр культуры РФ Ольга Любимова.

«Любимый миллионами певец, поэт и композитор, он пробуждал в слушателях самые яркие эмоции. Его творчество, наполненное духом свободы, стало широко известно в России и за рубежом, а песни звучали на ведущих мировых площадках», — отметила министр в телеграмме с соболезнованиями.

Любимова назвала музыканта «благородным человеком с щедрой душой». «Чуткий, отзывчивый и безгранично талантливый, он жил и трудился на благо Родины. Прошу передать родным и близким мои глубокие искренние соболезнования», — говорится в послании.

Смерть Градского стала невосполнимой утратой для отечественной эстрады, но его творчество будет жить в веках. Такое мнение высказали в «Русской медиагруппе» (РМГ). «Сегодня не стало величайшего российского музыканта, певца, поэта и композитора, основателя русского рока Александра Борисовича Градского. Он внес огромный вклад в развитие советской и российской музыкальной культуры. Для российской эстрады уход Александра Градского — невосполнимая потеря. Но его музыка будет жить в веках», — привели ТАСС соболезнования холдинга в его пресс-службе.

В РМГ отметили, что песни из репертуара Градского стали «визитной карточкой» времени. «Песни Александра Градского, написанные им самим, а также на слова поэтов, среди которых Борис Пастернак, Саша Черный, Александра Пахмутова и другие, стали визитной карточкой своего времени и навсегда остались в сердцах слушателей. «Русская медиагруппа» выражает глубочайшие соболезнования родным и близким Александра Борисовича и всем почитателям его таланта», — добавили в компании.

Российский режиссер Андрей Кончаловский считает, что мелодрама «Романс о влюбленных» получилась романтической и необычной для России благодаря великолепной музыке Градского. «Мы с Сашей Градским познакомились в 1973 году в студии, где он работал. У нас с ним случилась любовь с первого взгляда. Я сразу знал, что только он будет писать музыку к моему фильму «Романс о влюбленных». <…> Этот фильм был молодежным, романтическим, необычным для нашей страны, сделанным в стиле рок-оперы. И нет сомнений, что таким фильм получился именно благодаря великолепной музыке Саши Градского», — написал он на своей странице в Facebook.

Кончаловский отметил, что решение работать с Градским было ничем не мотивировано, кроме веры в его талант и музыкальность. «Помню, я тогда даже сказал: «Градский будет у меня не просто петь, но и сниматься в главной роли. Вы только посмотрите, какие у этого парня выразительные голубые глаза!» — рассказал режиссер.

«Выдающийся человек и великий талант»

Александр Градский был первым в русском направлении вокально-инструментальной музыки, кто творил как профессионал самого высокого уровня. Он обладал великим талантом, который подкрепляло серьезное музыкальное образование, рассказал своим подписчикам в Instagram певец Александр Розенбаум.

«Мы потеряли выдающегося человека. Одного из основоположников русского направления вокально-инструментальной музыки. При всем уважении к именам ушедших ранее… Градский — первый, кто делал свое творчество как профессионал высочайшего уровня. Имея не только великий талант, но и подкрепляющее этот божий дар серьезное музыкальное образование», — написал он.

Певец отметил, что Градский был скромным, требовательным к себе и коллегам человеком, не принимающим дилетантизма. Он «не мог даже помыслить» о заигрываниях с невзыскательной публикой. Его принципы всегда служили ориентиром для тех, кто хотел добиться высшей степени мастерства. «Да, Саша, без сомнения, был булгаковским Мастером… Именно поэтому он написал свою музыкальную версию этого величайшего произведения. Он имел на это право. И он блестяще с этим справился», — поделился Розенбаум.

Анастасия Бородина: Игорь Евгеньевич, мы тут поспорили с Иваном: что вас всё-таки привело в музыку? Ваня говорит – влюблённость в девушку безответная, я говорю – ваша бабушка, которая была для вас примером. Кто из нас прав? Рассудите.

Игорь Корнелюк: Я думаю, правы оба. Помните, как у Райкина было: «Пить, курить и говорить я стал одновременно». Так вот, разговаривать и петь я тоже стал где-то приблизительно одинаково, причём запел я раньше, чем заговорил. И проблема выбора профессии никогда не стояла для меня, да и родители понимали, что я всё-таки буду музыкантом, потому что я себя никем другим не представлял вообще. Я счастливый человек в том смысле, что моё хобби абсолютно совпадает с моей профессией, и если бы мне за это не платили бы деньги, а мне бы пришлось доплачивать, а всё равно бы это делал.

Иван Гостев: Игорь Евгеньевич, как человек с консерваторским образованием подскажите, как вы в сторону эстрадной музыки и в сторону киномузыки впервые перешли? И как у вас вообще сложился этот опыт, и какие есть особенности, если сравнивать классическую, академическую музыку и музыку для кино и эстрады?

Игорь Корнелюк: Я, честно, не думал, что я буду заниматься эстрадной музыкой, и просто первые песни стал писать на спор. У нас в консерватории со мной на одном курсе учился Александр Морозов – замечательный композитор, который много-много лет работает в жанре песни. Мы с ним подружились, очень много общались, музицировали, спорили, и тут он мне как-то во время одной из таких доверительных бесед сказал такую фразу: «Игорь, знаешь, в чём разница между мной и тобой?». Я говорю: «В чём?». Он говорит: «Ты – человек, хорошо обученный, а я – талант». Я говорю: «Саша, а что такое талант?». Он говорит: «Вот ты пишешь сложную, зачастую умозрительную музыку, которая требует подготовленного слушателя, а я пишу простые песни, которые поёт весь советский народ. Ты так не сможешь». И вот мы с ним тогда поспорили на 2 бутылки коньку, что я напишу песню, которую будет петь весь советский народ.

ФРАГМЕНТ ВЫСТУПЛЕНИЯ ИГОРЯ КОРНЕЛЮКА

Игорь Корнелюк: Я тогда впервые попал в студию и только-только появились первые программируемые синтезаторы, и меня настолько увлёк сам процесс звукозаписи, что написание песен было поводом для того, чтобы пойти в студию, потому что даже не результат меня радовал, а меня радовал сам процесс, потому что, когда ты в студии, ты расставляешь планы, делаешь перспективы какие-то – это было очень интересно, и я просто этим безумно увлекался, безумно.

Анастасия Бородина: Но потом же вы увлеклись написанием музыки для кино, потом внезапно уходите писать оперу. И вот хочется спросить: будет какое-то возвращение назад? Может быть, вы снова вернётесь к эстраде или вообще что-то новое ждать от вас в будущем?

Игорь Корнелюк: А я не знаю, я не знаю, как карты лягут. Дело в том, что, видите, песня в последнее время мне стала как бы неинтересна, потому что песни сейчас пишут все, только ленивый не пишет песен, кто может, кто не может. Более того, я знаю, очень много продукции на этом рынке, которую пишут не музыканты вообще. И мне в этом смысле показалось, что как бы участвовать в этом процессе не то чтобы безнравственно, но неинтересно, и поэтому я ушёл в оперу, ушёл в академические жанры. Мы с Региной Лисиц задумывали вот эту штуку и назвали это не оперой, мы назвали это «игра в оперу». Но я бы не очень хотел, чтобы это пелось всё оперными голосами, потому что оперный голос – это вещь хорошая, но она была хороша для музыки XIX века, певец, стоящий на сцене должен петь так, чтобы через оркестр его услышали на галёрке. Сейчас, поскольку техника позволяет петь это чуть ли не субтоном, и, кстати, все кульминации в нашей с Регишей оперой получились тихие и вообще такая тихая музыка, там всё тихое. Я считаю, что самое сокровенное в жизни, когда мы произносим, вот вспомните – все самые важные фразы в жизни, которые вы произносили, вы наверняка их не кричали, вы наверняка их произносили очень интимным, тихим голосом и это правильно. Потом пришлось очень мучиться с оркестровкой, потому что, когда ты делаешь, ты понимаешь, что это не песня, где в 4 минуты выкладываешься, это такой сгусток энергетический, и ты его выдал и всё, а тут ты должен из этого был лепить другие. Вот представляете, когда ты делаешь-делаешь-делаешь сцену большую и вдруг понимаешь, что 2 недели назад, когда ты намекал на главную тему, которая ещё появится, ты на неё слишком откровенно намекнул и получается, что ты 2 недели работал просто впустую. И дальше принимается волевое решение – в мусорное ведро всё это дело и заново. Честно могу вам сказать, что если бы я знал, что это будет так тяжело, может быть, я и с малодушничал и недоделал бы, но поскольку это была мечта всей жизни, я счастлив, что я это осуществил.

Иван Гостев: Игорь Евгеньевич, вот Пётр Ильич Чайковский говорил: «Вдохновение – это гостья, которая не любит посещать ленивых», – вот эти его стандарты: 3 часа в день каждый день сочинять музыку. Как вы относитесь к творческому процессу? У вас это какие-то планомерные занятия, или вы рассчитываете больше, может быть, на вдохновение? Есть ли у вас какие-то ритуалы, которые позволяют его призвать?

Игорь Корнелюк: То, что по юности давалось легко-легко и как бы само, в юности всегда так бывает, ты когда начинаешь заниматься творчеством, такое ощущение, что оно приходит как бы откуда-то сверху, оно само. Люди думают, что так будет происходить всю жизнь. Нет, потому что дальше – будь любезен отработай. И поэтому, чтобы вызвать себе вот это ощущение восторга, когда у тебя дыхание прерывается, и ты весь трепещешь, нужно много-много сидеть за инструментом и искать-искать-искать, поэтому каждый день я рано утром прихожу в студию и играю-играю, работаю по принципу «ни дня без ноты».

Анастасия Бородина: Игорь Евгеньевич, спасибо вам большое, мы рады, что ваша мечта исполнилась! Но мы как фанаты «Города, которого нет», «Билета на балет», в общем, ваших песен ждём от вас новых хитов в будущем.

Игорь Корнелюк: Спасибо! Будем считать так, что ваши слова, да Богу в уши. Пусть оно так и будет.

Анастасия Бородина: Спасибо!

Иван Гостев: Спасибо большое!