Первые музыкальные сочинения даргомыжского

ПЛАН

1. Художественные принципы Даргомыжского

2. Основные этапы жизненного и творческого пути

3. Характеристика творчества

4. Романсы

5. Оперное творчество

Александр Сергеевич Даргомыжский — первый русский композитор, продолживший основные творческие принципы М.И. Глинки.

Мировоззрение Даргомыжского, его эстетические принципы формировались в 30-40 г.г. XIX века. Это были годы нового направления в литературе, живописи, музыке, когда русская культура быстро развивалась, стремясь к периоду своего наивысшего расцвета. Объединяющим в творчестве передовых деятелей искусства того времени было горячее сочувствие «к униженным и оскорбленным» и презрение к их угнетателям. То направление в искусстве называлось «критическим реализмом». Первым представителем «критического реализма» в музыке явился Даргомыжский.

В его творчестве огромные сдвиги, происходившие в общественной, идейной, художественной областях нашли свой отклик. Уже в ранних произведениях композитора видна творческая связь с прогрессивными идеями эпохи.

Даргомыжский в своем творчестве был близок к передовым писателям — Пушкину, Гоголю, Лермонтову.

Велико было воздействие на будущего композитора творчества М.И. Глинки. Вобрав творческие принципы Глинки, Даргомыжский, являясь художником своего времени, претворяет их по-своему. Если Глинка показывает народ как одно целое, его герои выражают отдельные черты общенационального характера, то Даргомыжский дает правдивую картину современной жизни в ее противоречивости. Он показывает различных людей различных социальных сословий (князь, крестьянин, солдат, чиновник).

В формировании мировоззрения Даргомыжского также исключительную роль сыграл А.С Пушкин. Все творчество композитора неразрывно связано с творчеством поэта.

Члены балакиревского кружка называли Даргомыжского «Учителем музыкальной правды». Его творческие принципы сыграли большую роль в дальнейшем развитии русского музыкального искусства.

А.С. Даргомыжский родился 2 февраля 1813 года в селе Троицком Тульской губернии. В 1817 году семья Даргомыжских переехала в Петербург, с которым связана вся жизнь композитора. Образование он получил домашнее. Родители композитора развивали в детях вдумчивое отношение к жизни, наблюдательность, целеустремленность, критический подход к окружающим, прививали детям любовь к искусству, литературе.

Музыке Даргомыжский начал обучаться с 6 лет. Основы фортепианного исполнительства дал его первый учитель Данилевский — талантливый и образованный музыкант. Позже Даргомыжский стал обучаться игре на скрипке, а также брал уроки пения. В 10 лет мальчик начал сочинять рондо, романсы, вариации. Из детских сочинений наиболее интересны «Меланхолический вальс» и «Казачок».

Высшей школой игры на фортепиано становятся для Даргомыжского занятия с известным пианистом Ф. Шоберлехнером, учеником Гуммеля. За три года занятий Шоберлехнер оказал значительное влияние не только на пианистическое развитие своего ученика, но и на музыкальные представления и вкусы. К 1831 году Даргомыжский стал отличным пианистом.

Изучением классических традиций занимался с Даргомыжским и другой его учитель — педагог, вокалист Б. Цейбих, который также ознакомил своего ученика с элементами теории музыки.

Таким образом, к началу 30-х годов завершилось общее образование будущего композитора. Даргомыжский считался сильным пианистом, скрипачом; в будущем все знаменитые певцы обучались у него, пользовались его советами,

К этому времени Даргомыжский был автором многих сочинений для скрипки, фортепиано, романсов, квартетов. Некоторые из них изданы? Конечно, в этих произведениях чувствуется незрелость композиторской -техники. Как композитор Даргомыжский был самоучкой. В дальнейшем мастерства он достигает в напряженной работе, в изучении народной музыки и классики, в общении с другими композиторами.

В 1834 году Даргомыжский был зачислен канцелярским чиновником Государственного казначейства, в 1836 году произведен в коллежские секретари, и в 1843 году вышел в отставку в чине титулярного советника.

Большим событием в жизни и творчестве Даргомыжского было знакомство с Глинкой в 1834 году. Несмотря на разницу в возрасте, 9 лет, молодые музыканты подружились. Сочинение «Ивана Сусанина» — первой русской оперы происходило на глазах Даргомыжского. В лице Глинки он увидел художника, который уже много знал и выбрал свой путь в искусстве. Знакомство с Глинкой заставило Даргомыжского серьезно заняться изучением основ композиторского мастерства и явилось толчком к зарождению больших творческих замыслов.

30-40-е годы — первый период творчества Даргомыжского.

В 1839 году он пишет оперу «Эсмеральда» на сюжет романа «Собор парижской богоматери» французского писателя Гюго. С большим трудом удалось добиться постановки «Эсмеральды», которая состоялась только через 8 лет. Таково было отношение руководителей императорских театров к отечественному искусству.

После «Эсмеральды» Даргомыжский пишет множество отдельных вокальных пьес, романсов, песен, арий, дуэтов, трио, квартетов, кантату «Торжество Вакха» в 1843 году, которая позже была переделана автором в оперу-балет.

Высокого художественного мастерства достиг Даргомыжский в группе романсов на слова Пушкина — «Я вас любил», «Ночной зефир», «В крови горит огонь желанья», «Шестнадцать лет» и других.

В начале 40-х годов Даргомыжский уделяет много времени музыкальным собраниям, проходившем у него в доме. Даргомыжский -признанный в Петербурге преподаватель пения. Вокруг него группируются певцы и певицы, многие из которых впоследствии стали известными артистами, На вечерах исполнялись произведения русских композиторов и в основном произведения Глинки и Даргомыжского. Об исполнении певцов Даргомыжский писал: «Русская музыка исполняется у наеяросто, дельно, без всякой вычурной эффектности». До конца жизни не прекращались его занятия с учениками и ученицами, Даргомыжский стремился развивать традиции Глинки в творчестве и в воспитании актера — певца. При постановке своих оперон сам с певцами разучивал партии, он учил петь художественно правдиво, просто и выразительно.

В 1843 году в печати выходит первый его сборник романсов и песен. Романсы принесли ему известность.

К концу 30-х годов относится первая симфоническая пьеса Даргомыжского «Болеро».

В 1844 году Даргомыжский выезжает за границу. Он побывал в Лейпциге, Вене, Брюсселе, Париже. Целью его поездки был Париж, который считался центром всемирной культуры. За границей композитор знакомится со многими музыкантами, композиторами. Он посещает оперу, театр, концерты. Его высказывания о музыкальной культуре за рубежом говорят о его ясном, критическом уме, о зрелости и самостоятельности взглядов. За границей у Даргомыжского, как и у Глинки в Италии, обострилось чувство родины, его потянуло в Россию, ему захотелось писать русскую музыку. В 1845 году он возвращается на родину.

Начинается второй период его творчества, период зрелости художника-реалиста. Он приступает к написанию оперы социально-обличительного характера «Русалка» на сюжет Пушкина. Одновременно он пишет романсы на стихи Пушкина и Лермонтова. С романсов на стихи Лермонтова начинает развиваться критическое направление в творчестве Даргомыжского. Таковы романсы «И скучно и грустно», «Мне грустно» и многие другие.

В 1853 году был устроен большой концерт из произведений Даргомыжского, который прошел с большим успехом. Признание Даргомыжского как композитора вызвало в нем прилив- творческой энергии. Композитор считает себя обязанным создать национальное произведение. С большим подъемом он работает над оперой «Русалка», которая была окончена в 1855 году. Ее постановка состоялась в 1856 году. Опера не имела успеха. В защиту Даргомыжского выступил известный русский музыкальный критик Серов. Его разбор оперы «Русалка» до нашего времени является лучшим произведением по поводу этой оперы.

Конец 50-х годов в жизни Даргомыжского связан с активной работой в сатирическом журнале «Искра». В это время он создает такие замечательные песни социально-обличительного характера, как «Старый капрал» и «Червяк». Его оркестровые пьесы «Баба-яга», «Казачок», «Чухонская фантазия» относятся к началу 60-х годов.

В это же время Даргомыжский занимается просветительской деятельностью, являясь членом комитета Русского музыкального общества.

В 1864 году Даргомыжский снова совершает поездку за границу. Он побывал в Лейпциге, Париже, Брюсселе, Лондоне. Эта поездка показала, что он известен как композитор не только у себя на родине. Особенно-восторженно его встречали в Брюсселе, где были исполнены увертюра к опере «Русалка» и симфоническая пьеса «Казачок».

По возвращении Даргомыжского в Петербург в 1865 году была возобновлена постановка «Русалки». Пришедшая в театр в 60-е годы новая демократически настроенная молодежь восторженно приняла оперу. Даргомыжский получил на родине полное признание.

В эти годы композиторы Балакирев, Кюи, Бородин, Римский-Корсадов, музыкальный критик Стасов стали постоянными посетителями дома Даргомыжского. Они играют в 4 руки произведения Римского-Корсакова, исполняют новое произведение Даргомыжского — оперу «Каменный гость». Это его последнее произведение не было закончено. Он умер 5 января 1869 года от тяжелой сердечной болезни. Похоронен он был рядом с М.И.Глинкой.

Характеристика творчества. Наследие Даргомыжского не велико, но он ввел новые темы, образы, художественные принципы. Поэтому значение его творчества оказалось огромным для последующего развития русской музыки. Даргомыжский стремился к большому идейному искусству. «Хочу, чтобы звук прямо выражал слово. Хочу правды» — писал композитор. В музыке композитор передает разнообразные оттенки душевных переживаний. Он передает чувство не в общих формах, а показывает процесс возникновения и развития чувства. Даргомыжский создает многообразие характеров. По манере говорить, «интонировать» слова, композитор определял характер человека и его принадлежность к тому или иному общественному кругу. Его музыкальные портреты яркие и убедительные, он тонко передает психические состояния героев.

Новый подход к изображению характеров привел к использованию новых средств музыкальной выразительности. Одним из средств вокальной драматически правдивой выразительности Даргомыжского является певучий речитатив, обогащенный новыми, речевыми интонациями, речитатив индивидуализированный.

В сочинениях Даргомыжского чувствуется близость к народной музыке, преимущественно городской песне и бытовому романсу, а также встречаются подлинные народные мелодии.

Гармонический язык отличается подвижностью тональных планов. Декламационно-речевые интонации соединяясь с песенными формами, образовали новый тип мелодики.

Романсы. Даргомыжским написано более 100 романсов и множество вокальных ансамблей. В романсах закладывались основы стиля, формировался музыкальный язык. В жанре романса Даргомыжский проявил себя как величайший новатор и гениальный художник.

Уже в первом сборнике романсов и песен Даргомыжского наряду с бытовым романсом тех лет и романсом, где чувствуется влияние романсов Глинки, видны черты будущего индивидуального стиля композитора. Эти романсы вводят в тот круг художественных запросов, которым жило русское столичное общество.

Такие романсы как «Ты хорошенькая», «Лилетта», «Голубые глаза» близки к поверхностному салонному музицированию.

В своих романсах Даргомыжский опирался на интонации и средства выражения «русской песни», водевильного куплета, бытового лирического романса,

У Глинки Даргомыжский заимствует отдельные приемы композиции, типы романсов — восточный, испанский, возвышенно-лирического содержания. Ряд романсов написаны на тексты Пушкина, которые использовал Глинка. Это романсы «В крови горит огонь желанья». «Ночной зефир». Много романсов на стихи Пушкина, который был любимым поэтом композитора.

Уже в 40-е годы почерк композитора становится все более уверенным. Появляется интерес к темам и сюжетам общественно значимым. Все усилия направляются к тому, чтобы слово и звук органически сливались воедино.

Поздний вокальный стиль характеризуются сдержанностью выражения, отсутствием мелодраматизма, экономным отбором выразительных средств.

Характерные особенности письма Даргомыжского проявились в раннем романсе «Я вас любил» на стихи Пушкина. Романс имеет черты сходства с элегией. Форма куплетная. Мелодия куплета представляет единую линию, которая состоит из коротких фраз-попевок. Эти фразы различны по протяженности и строению, по смыслу слов они разделены паузами.

Песенная мелодия, полная сдержанности, начинаясь с низкого звука «ре» первой октавы, расширяется и к концу куплета достигает наивысшей точки -»до» второй октавы. Фоном является спокойное арпеджированное сопровождение.

Романсом «Я вас любил» композитор предвосхищает форму некоторых лирических монологов зрелого периода.

Наряду с Пушкиным любимым поэтом Даргомыжского был Лермонтов. Лучшими романсами на стихи Лермонтова в творчестве Даргомыжского являются лирические монологи «Мне грустно», «И скучно, и грустно». Вокальная партия этих романсов основана на выразительной напевной декламации. Мелодия в них отчетливо расчленена в зависимости от текста, ярко подчеркнуты отдельные патетические возгласы и интонации.

«И скучно, и грустно». У Лермонтова это лирическое размышление, монолог с вопросами и ответами.

В соответствии с текстом мелодика романса декламационного характера. Мелодия следует за всеми изгибами текста, насыщенна речевыми интонациями. При этом композитор стремится к цельности и единству всего романса. Гибкая и расчлененная мелодия объединяется единой фактурой сопровождения, аналогичными вокальной, партии вступлением и заключением. При единстве всего романса и как бы сквозном развитии форма его трехчастная безрепризная.

Линия лирического романса-монолога «И скучно, и грустно» была продолжена в романсах «Мне грустно», «Ты скоро меня позабудешь»^ и ряде других романсов.

Ряд романсов Даргомыжского написаны в духе «народной песни». Это романсы «Без ума, без разума» на слова Кольцова, «Лихорадушка» на народные слова, «Мельник» на стихи Пушкина.

Одной их вершин вокального творчества Даргомыжского являются романсы и песни социально-обличительного характера. Едкая сатира звучит в них. Это романсы о «маленьких людях». В основном используются тексты поэтов-искровцев, особенно Курочкина. В них значительность содержания сочетается с простотой формы — куплетная форма с припевом. При помощи скромных средств созданы яркие образы маленького человека из чиновничьей среды с его подобострастием, льстивостью в песнях «Червяк» и «Титулярный советник».

В песне «Червяк» используются, две контрастные интонации, передающие угодливый, заискивающий тон чиновника, когда он говорит о себе, и восторженность, когда он говорит о графе.

Наиболее, ярко прием контрастного сопоставления образов дан в песне «Титулярный советник» на слова поэта-искровца П.И.Вейнберга. В сатирическом рассказе от лица автора обрисовывается облик двух участников действия — скромного титулярного советника и генеральской дочери, с возмущением его оттолкнувшей. С самого начала они характеризуются контрастными интонациями: смиренно и робко на повторяющемся звуке звучат слова «он был титулярный советник», властно, решительно звучат слова «она генеральская дочь». Начинается фраза активным квартовым скачком, затем звучит шире, в диапазоне квинты.

При словах «пошел титулярный советник» меняется ритм, предающий приплясывающую походку; мелодия более певучая носит несколько надрывный характер — человек отвергнут, оскорблен.

Как гневное обвинение общественному строю звучит драматическая песня «Старый капрал» на слова французского поэта П.Беранже. Это драматическая сцена — монолог. Рассказ старого солдата, приговоренного к казни за оскорбление офицера. Песня написана в куплетной форме с припевом. Но куплетная форма обогащена сквозным развитием. Каждый куплет звучит по-новому. Солдат обращаясь к товарищам говорит о жизни, о чувстве обиды, вспоминает прошлое, свой дом. Основная музыкальная тема, характеристика старого капрала, дана в припеве, она при всех проведениях звучит мужественно и собранно в ритме марша.

Оперы. Оперой «Русалка» Даргомыжский открыл новую страницу в истории русской классической музыки. Это первая русская народно-бытовая музыкальная драма.

Сюжет оперы предложил сам А.С.Пушкин. Даргомыжский внес ряд изменений в содержание драмы и пересочинил конец (гибель князя), отсутствовавший у Пушкина.

В основе содержания «Русалки» лежит социальный конфликт.

Краткое содержание.

I действие. Мельница на берегу Днепра. Наташа, дочь Мельника, ждет любимого ею Князя. Рассеянно она выслушивает нравоучения отца, как надо извлечь выгоду из любви Князя. С радостью встречает Наташа прибывшего Князя, но Князь не весел. Он приехал сказать, что женится на девушке знатного происхождения. Он пытается откупиться роскошными подарками. Князь уезжает. Наташа в отчаянии бросается в Днепр.

II действие. В богатых хоромах свадьба Князя. Гости величают молодых. В разгар свадебного веселья раздается печальная песня о покинутой девушке. Все в смятении. Свадебное торжество еще более омрачается, когда Князь пытается поцеловать Княгиню и раздается женский стон.

III действие. Прошло 12 лет. Первая картина. В княжеском тереме в одиночестве грустит Княгиня. Князь к ней охладел. Узнав, что он остался на берегу Днепра, Княгиня и ее приближенная Ольга, отправляются на поиски Князя.

Вторая картина. Ночь. На берегу Днепра русалки водят хоровод. Появляется Князь. Он узнает места, где бывал много лет назад, раскаяние и воспоминания о прежней любви наполняют его душу. Появляется страшная фигура Мельника, он безумен. Внезапно он набрасывается на князя, требуя вернуть ему дочь. Подоспевшие охотники спасают Князя.

IV действие. Первая картина. Подводный терем. Царица русалок (Наташа) все еще любит Князя, но и желает ему отомстить. Своей дочери -русалочке она рассказывает о Князе и поручает заманить в реку отца.

Вторая картина. Воспоминания влекут Князя на берег Днепра. Появившаяся русалочка зовет его на дно реки. Княгиня и Ольга пытаются удержать его. Но зов русалки его манит. Под зловещий хохот русалок он уходит под воду.

«Русалка» — бытовая опера лирико-драматического плана. В центре ее простая, интимная человеческая драма, разыгрывающаяся на бытовом фоне. Основной задачей композитора является отражение душевного мира героев, их переживаний и характеров.

Опера начинается увертюрой, написанной в сонатной форме. Увертюра не отражает развития драматического действия, а дает общий характер музыки оперы.

Характерная черта драматургии «Русалки» — это сквозное развитие драматического конфликта. Стремительность и направленность драматического развитии достигается рядом кульминаций, которые возникают в каждом действии. Опера начинается с важного в драматическом отношении эпизода — арии Мельника, в ней же выясняется исходная драматургическая ситуация. Новаторство Даргомыжского проявилось в драматургии оперных образов. Важнейшая их особенность — сквозное развитие и вместе с тем, цельность индивидуальных музыкальных «портретов», в отличии от Глинки, у которого музыкальная обрисовка действующих лиц обладает большей обобщенностью.

Главная героиня оперы Наташа в первом действии нежная, любящая, а в конце оперы это властная и мстительная русалка. Впервые ее облик раскрывается в лирическом терцете I действия. I действие занимает исключительное место в опере: в нем дана и экспозиция образов, и завязка драмы, и ее развитие, и развязка.

Терцет передает грустное настроение всех трех действующих лиц: Наташи, Князя, Мельника.

Партия Наташи состоит из различных по содержанию и настроению мелодий, выражающих ее переживания. Особенно ярко раскрывается ее образ в арии «Ох, прошло то время, время золотое». Трехдольный ритм и гитарная фактура аккомпанемента, мягкая, певучая мелодия (фа минор) близки жанру городского лирического романса. Этим подчеркивается народность образа:

Даргомыжский передает все оттенки душевного состояния героини. Князь успокаивает Наташу. Перемену в ее душевном состоянии выражает светлая оживленная мелодия в ритме польки. Образцом новаторского письма Даргомыжского являются дуэт Князя и Наташи. Музыка развивается непрерывно. Смену душевных состояний передают смена темпа и ритма, оркестровой фактуры, тональные отклонения и модуляции. Образ Наташи здесь раскрывается в новом плане, раскрываются страстность и глубина ее натуры в противоположность образу Князя — эгоистичному и слабовольному.

Наряду с мелодией романсного типа, близкой к бытовым интонациям, в характеристике Наташи используется яркий драматический речитатив.

Использование этих двух элементов свойственно всему вокальному языку «Русалки».

В дуэте Наташи с Князем, где Наташа догадывается о причине разлуки с ним, в момент острого драматического напряжения Даргомыжский использует выразительный речитатив. При словах:»Теперь я понимаю все. Ты женишься? Ты женишься!» плавная мелодия переходит в интонации разговорной речи. При первой фразе «ты женишься» слышится растерянность и надежда, во второй фразе — ярость.

В IV действии в большой арии нежная, страдающая девушка предстает холодной, мстительной владычицей подводного царства. В арии слышны романсные интонации ее партии в I действии, но они теряют здесь свой мягкий, лирический характер.

Посредством такой общей интонационной окраски партий Наташи достигается, единство и цельность её образа.

Другим важным действующим лицом является Мельник — отец Наташи. Этот образ также дан в развитии. Весельчак и балагур в I действии, он в IV действии предстает совсем другим — страшный в своем безумии, он вызывает сочувствие. Если в партии Наташи цельность музыкального образа достигается путем общей интонационной окраски ее дем, то в партии Мельника используется другой метод — метод последовательного проведения одного характерного музыкального элемента. Острые танцевальные ритмы характеризуют его сначала с комической стороны, а в сцене безумия приобретают характер трагического гротеска.

Ария Мельника в первом действии дает его первую характеристику. Мелодия ее близка к крестьянским песням. Плясовой ритм и четкий ритмический рисунок передают подвижность, добродушие Мельника. В зависимости от текста, то выражающим ласку; то суровость, то раздражение изменяется мелодический рисунок.

В третьем действии Мельник безумен: ему чудится, что он ворон. Грозные возгласы медных инструментов сопровождают его появление. Самая напряженная сцена — это встреча Мельника с Князем. Речитативные реплики передают возбужденное состояние старого Мельника.

На вопрос Князя, кто же за ним смотрит, Мельник поет прекрасную мелодию. На миг человеческое участие возвращает к нему рассудок.

По-другому подходит Даргомыжский к обрисовке Князя и Княгини, образы их пассивны и лишены сложного развития. Характеризуются они законченными ариями лирического типа. Княгиня характеризуется развернутой оперной арией, по музыкальному языку близкой городскому романсу. Пассивным, слабохарактерным и чувствительным мечтателем показан Князь. Таким рисует его речитатив и каватина «Невольно к этим грустным берегам».

Музыкальный язык оперы национален. Это выражается в воссоздании общего интонационного склада русской народной -песни, в основном городской, а также в использовании подлинных, народных мелодий (тема народной песни «Ах, девица — красавица» в обращении Наташи к царице Днепра и в мелодии детской песни «Идет коза рогатая» в теме призыва русалки к Князю).

Бытовой фон оперы составляют хоровые номера. Народный колорит усиливается введением подлинных текстов народных песен. Это тексты песен «Сватушка», «Ах, ты сердце», «Заплетися плетень», «Как на горе мы пиво варили», «Как во горнице — светлице».

Ярким примером проникновения народных интонаций является хор «Заплетися, плетень».

«Русалка» — опера нового типа. Это лирико-психологическая бытовая музыкальная драма, где центром является простая человеческая драма, а действующими лицами — обыкновенные люди из народа.

В истории русской музыки «Русалка» также как две оперы Глинки явилась классическим образцом, из них выросла вся последующая национальная оперная школа.

В опере «Каменный гость», также написанной на сюжет А.С. Пушкина, Даргомыжский идет по другому пути. В тексте Пушкина не изменено ни одного слова. Он сознательно ставил целью создание оперы нового типа, в которой музыка подчинена словесному тексту и развитию сценического действия.

В опере Даргомыжский опирается на речитатив, отказывается от закругленных музыкальных номеров: арий, дуэтов, трио. В соответствии с пушкинским стихом мелодический речитатив правдиво передает разнохарактерные интонации, особенности речи действующих лиц. В драматически напряженных местах речитатив мелодизируется.

Первое исполнение оперы состоялось в 1868 году на вечере у Даргомыжского. Как известно, композитор не закончил ее. По завещанию автора опера была дописана Кюи и оркестрована Римским-Корсаковым.

Продолжатель традиций Глинки, Даргомыжский был первым композитором, который поднял тему социального обличения, создал сатирические и комические песни, лирико-драматические романсы. Творчество последующих композиторов говорит о влиянии Даргомыжского. В творчестве Чайковского широкое развитие получили жанры психологической музыкальной драмы и лирико-драматического романса. Прямым продолжателем Даргомыжского в области характерного речитатива и в искусстве социального портрета явился Мусоргский. В историю русской музыки Даргомыжский вошел как композитор-реалист, как «великий учитель музыкальной правды».

Конспект к уроку музыки в 7 классе

«Вокальное творчество А.С$. Даргомыжского»

Цель урока: формирование слушательской культуры, воспитание эстетического восприятия

музыки. Расширить представления о значимости классической музыки в воспитании подрастающего поколения.

Задачи:

• Личностные:

  • $овладение художественными умениями и навыками в процессе продуктивной музыкально-творческой деятельности;

  • развитие ассоциативного мышления, творческого воображения;

  • приобретение устойчивого навыка самостоятельной, целенаправленной музыкально-учебной деятельности;

  • решение музыкально-творческих задач.$

• Метапредметные:

  • определение целей и задач собственной музыкальной деятельности, выбор средств и способов её успешного осуществления;

  • анализ собственной учебной деятельности;

  • наличие аргументированной точки зрения в отношении музыкальных произведений;

  • сотрудничество в ходе реализации коллективных задач.

• Предметные:

  • осознанное восприятие музыкальных произведений;

  • $

    применение терминологии;

  • освоение знаний, овладение практическими умениями;

  • устойчивый интерес к музыке$.

Тип урока:  «Открытие новых знаний»

Формы работы учащихся:  фронтальная, групповая, индивидуальная.

Необходимое техническое оборудование: компьютер, проектор, экран.

Основные $ресурсы: презентация к уроку, аудиозаписи, видеоматериал.

Ключевые понятия: рефрен, речитатив, декламация, ремарки, ариозо.

Межпредметные связи: музыка, литература.

Музыкальный материал: Песня «Старый капрал» сл. Пьера Беранже (перевод

В. Курочкина)

Песня «Червяк» сл. Пьера Беранже (перевод В. Курочкина)

$ Песня «Каждый выбирает для себя» сл. Ю. Левитанского

Видео материал: Борис Гмыря Песня «Старый капрал»,

«Стоит вспомнить — Александр Даргомыжский» комментарии

кинорежиссёра Андрея Михалкова-Кончаловского,

$ «Истории из жизни российских музыкантов. Александр Даргомыжский (ТК Культура 2008)».

Основные этапы работы:

I. Организационный момент – Приветствие, введение в тему урока.

$

II. Основная часть – Беседа по теме урока, знакомство с новыми произведениями

(слушание) и их обсуждение.

$Ш. Итог урока

Ход урока:

I. Организационный момент – Приветствие, введение в тему урока.

Учитель: – Здравствуйте дорогие ребята, сегодня мы продолжим знакомство с творчеством русского композитора А.С. Даргомыжского.

$(слайд № 1)

II. Основная часть – Беседа по теме урока, знакомство с новыми произведениями

(слушание и просмотр) и их обсуждение.

Учитель: – На прошлом уроке мы остановились на вопросе…. Кто помнит, о чём шла речь?

(Ответы учащихся)

$

(наиграть СНП «Солдатушки, бравы ребятушки»)

Учитель: – Кто узнал это произведение?

(Ответы учащихся)

Учитель: – Сейчас вы сможете ответить на мой вопрос, почему человек, приговорённый к расстрелу, беспокоится о солдатах?

(Ответы учащихся)

(слайд № 2)

$(Видеозапись Борис Гмыря Песня «Старый капрал»)

Учитель: – Даргомыжский-новатор. Что нового он внёс в русскую музыкальную культуру? (Ответы учащихся)

Учитель: – Да, действит$ельно. Педагог по вокалу. Мастер вокальной миниатюры. Ввёл новый стиль интонирования речи – ариозно-декламационный. Большим успехом пользуются камерно-вокальные сочинения Даргомыжского.

(слайд № 3)

Учитель: – Стихи, каких поэтов использовал Даргомыжский в своих песнях? $

(Ответы учащихся)

Учитель: – К поэтам, многих из которых использовал и Глинка: Дельвиг, Кольцов, Вейнберг, Пушкин. Лирика Лермонтова у Даргомыжского играет важную роль. Это новейшая поэзия.

(слайд № 4)

Появляются новые вокальные жанры, связанные с его принципиальной направленностью. Это романсы сатирические, совсем новые, их не было у Глинки. Это скорее песни. Даргомыжский писал их в момент сотрудничества с демократическим кружком писателей. Он принимает учас$тие в издании сатирического журнала «Искра», пишет несколько песен на стихи одного из главных его участников, поэта Василия Курочкина. “Титулярный Советник” и “Червяк” – это сатирические сценки, в которых Даргомыжский делает ремарки [отметка, примечание на полях книги; пояснения автора к тексту пьесы (обычно в скобках)].

(слайд № 5)

Есть и комические сценки. На стихи Пушкина – Мельник, где есть даже два действующих лица. Черты театрализованности. Появляются и лирические монологи:

• “Мне скучно и грустно”.

• $ “Старый капрал” – классическая песня, построенная как театральная сцена, в которой Даргомыжский хотел использовать хор.

• “Мне минуло 16 лет” на слова Дельвига. Это бесхитростный романс, который очень точно выражает настроение юной девушки. Пример широкой песенной мелодии.

• “Мне грустно” на стихи Лермонтова. Элегия.

$ (слайд № 6)

Учитель: – Что возродил, олицетворил Глинка в своём творчестве? (Ответы учащихся)

Учитель: – Облик русского музыкального искусства в пору его $первого расцвета. Даргомыжский продолжил традиции Глинки. Но в своём творчестве открыл новые грани и возможности музыки, которые ещё не развились у Глинки. В плане обогащения музыкального языка Даргомыжский оказался смелее и разностороннее Глинки, потому что был композитором, заставшим другую эпоху и инстинктивно её отразившим в своих изумительных романсах. Его искания органично связаны с тенденциями искусства 40–50-х гг. XIX в., которые проявились в литературе и живописи этих лет. Он создавал песни сатирического и социально-обличительного характера.

$Учитель: – В каком направлении работал А.С. Даргомыжский? (Ответы учащихся)

Учитель: – Даргомыжский – первый представитель критического реализма в музыке.

Новаторство Даргомыжского в области музыкального стиля связано с особым акцентом на речевой выразительности, в сближении музыки с речевым интонированием. В этом Даргомыжский – прямой предшественник Мусоргского.

Учитель: – Вспомните, что отражал в своей музыке М.И. Глинка? (Ответы учащихся)

$ Учитель: – Да. Глинка отражал общий характер и настроение стиха. Даргомыжский подходит к стиху более конкретно, выделяя отдельные детали, поэтому вокальные партии у него речитативные, меньше пластичности. Это особенно заметно в сатирических романсах.

Учитель: – А какую музыкальную форму использовал Глинка в песнях и романсах?

(Ответы учащихся)

Учитель: – Для Глинки характерны куплетные формы, которые отражают общее настроение, а у Даргомыжского очень мало куплетной формы, т.к. всё постоянно меняется, музыка меняется вслед за текстом. Романс “Ночной зефир” (на стихи Пушкина) есть и у Глинки, и у Даргомыжского. У Глинки куплетная форма$, а у Даргомыжского – рондо с контрастными эпизодами.

(слайд № 7)

Основная задача Даргомыжского как композитора – отражение душевного мира героев, их переживаний и характеров – это стало новшеством для русской музыкальной культуры. Помощников в достижении своих целей Даргомыжский искал в произведениях А.С.Пушкина, привлекавших глубиной содержаний и красотой образов; в стихах М.Ю. Лермонтова, помогающих заглянуть в душу героя и вместе с ним поразмышлять о сложных противоречиях жизни.

Впервые в русской музыке композитор выступил с протестом против предрассудков и лицемерия, стал утверждать право человека на свободу чувства.

Даргомыжский первый композитор, $создавший настоящие комедийные сценки из быта русских людей, высмеивающих пороки человеческого общества.

Тридцатые годы стали тяжёлыми для Даргомыжского. Ушли из жизни многие близкие ему люди. Музыка стала единственным утешением$, любовью всей его жизни. Прежде чем он станет известен всему миру как гениальный пианист, скрипач, председатель Петербургского отделения Русского музыкального общества, учитель пения, гениальный композитор и один из основоположников русской музыкальной культуры, он будет много работать, трудиться не жалея сил. Он будет искать, и находить, и памятником композитору станет его музыкальное наследие.

$Поздние песни наполнены глубоким драматизмом, страстью, правдивостью выражения, явившись, таким образом, предвестниками вокальных работ М. П. Мусоргского. В ряде произведений ярко проявился комический талант композитора: «Червяк», «Титулярный советник» и др.

(Звучит Песня “Червяк” слова Пьера Беранже, перевод В. Курочкина)

(обсуждение)

Учитель: – Какую проблему обнажил А.С. Даргомыжский?

(Ответы учащихся)

Учитель: – Сатирическая сцена. Высмеивание чинопочитания.

$ Учитель: – Что Даргомыжский считает главным в этой песне — вокальную партию или партию фортепиано?

(Ответы учащихся)

Учитель: – Главное – вокальная партия. Фортепианная партия очень скромная. Смена интонаций.

Даргомыжский весь в нестройности. Он предпочитает яркие характерные и подчёркнутые свойства. Он стр$емится ухватить моменты решительные: напряжение страсти, драматический конфликт, острый миг горя, ужаса и боли. Устойчивость и покой в чём бы то ни было ему чужд. Он умеет не только метко схватить характерное, но и высмеять то, что его взор карикатуриста успел выделить. Ирония – и горькая и шутливая – его сфера…

$ Учитель: – В своих романсах композитор следовал своему главному принципу. Назовите его.

Ученики: – «Хочу, чтобы звук прямо выражал слово».

$Учитель: – Как вы понимаете эти слова?

(Ответы учащихся)

Учитель: – Что чувствовал А.С. Даргомыжский, создавая эту песню?

(Ответы учащихся)

Учитель$: – Дорогие ребята, сегодня я приготовила для вас сюрприз. Я пригласила вокально-инструментальную группу «SMS». Это ученицы нашей гимназии. Вы их уже не однократно слышали. Они исполнят для вас песню «Каждый выбирает для себя» сл. Ю. Левитанского. Это своего рода мои пожелания. Пусть они пригодятся вам в вашей дальнейшей жизни. Пусть не будет таких сатирических или драматических ситуаций как у героев песен А.С. Даргомыжского.

(Звучит песня «Каждый выбирает для себя» сл. Ю. Левитанского)

Ш. Итог урока

Учитель:$

1. Назовите имена поэтов, на чьи тексты писал песни Даргомыжский. (Ответы учащихся)

2. Объясните, в чём особенность отношения Даргомыжского к поэтическому тексту.

3. Сформулируйте основной принцип творчества Даргомыжского.

4. Назовите сатирические романсы композитора.

5. $На стихи, каких поэтов созданы лучшие лирические романсы композитора?

Учитель: – Как называют Даргомыжского в мире музыки?

Ученики: – «Великий учитель музыкальной правды».

Учитель: – А кто его так охарактериз$овал?

Ученики: – М.П. Мусоргский.

Учитель: – На этом мы приостанавливаем знакомство с вокальной музыкой

А.С. Даргомыжского. Мне бы хотелось, чтобы дома вы ещё раз прослушали произведения, прозвучавшие на уроке. Я уверенна, что вы откроете новые грани музыки композитора. На следующем уроке мы продолжим наше знакомство с творчеством А.С. Даргомыжского.

$До новых встреч!

Список литературы

1. Григорович В., Андреева З. «Слово о музыке».

2. Медведева И. «А.С. Дарг$омыжский».

3. Осовицкая З. «Русская музыкальная литература».

4. Смирнова Э. «Русская музыкальная литература».

5. Замятина Т. Современ$ный урок музыки. М., Глобус, 2007.

6. Роллан Р. Музыкально — историческое наследие. М. Музыка. 1986.

7. Способин И.В. Музыкальная форма. М., Музыка, 1984.

8. Шорникова М. Музыкальная литература, 3 год обучения. Ростов — на — Дону, Феникс, 2012.

9. Пекелис, М.С. А.С. Даргомыжский и его окружение. Т. 1 / М.С. Пекелис. – М., 1966.

10. $Даргомыжский, А.С. Избранные письма / А.С. Даргомыжский. – М., 1959.

11. Серов, А. Н. Статьи о Даргомыжском / А.Н. Серов // Избранные статьи. В 2 т. /

А.Н. Серов. – М.–Л., 1950–1957.

12. Кюи, Ц. Статьи о Даргомыжском / Ц. Кюи // Избранные статьи /Ц. Кюи. – Л., 1952.

Интернет-ресурсы$

1. 
   

   Даргомыжский, Александр Сергеевич — Википедия

2. 
   

   «Александр Сергеевич Даргомыжский» 244 песни — слушать…

3. biography/aleksandr—dargomyzhskij.htm