Первое крупное сочинение для фортепиано с оркестром написанное а скрябиным в 1987 году

Опубликовано: 26.12.2021

Франц Йозеф Гайдн (Franz Joseph Haydn). Родился 31 марта 1732 — умер 31 мая 1809 года. Австрийский композитор, представитель венской классической школы, один из основоположников таких музыкальных жанров, как симфония и струнный квартет. Создатель мелодии, впоследствии лёгшей в основу гимнов Германии и Австро-Венгрии.

Йозеф Гайдн родился 31 марта 1732 года в имении графов Гаррахов — нижнеавстрийской деревне Рорау, недалеко от границы с Венгрией, в семье каретного мастера Маттиаса Гайдна (1699-1763).

Родители, серьёзно увлекавшиеся вокалом и любительским музицированием, обнаружили в мальчике музыкальные способности и в 1737 году отправили его к родственникам в город Хайнбург-на-Дунае, где Йозеф стал учиться хоровому пению и музыке. В 1740 году Йозефа заметил Георг фон Рейттер, директор капеллы венского собора святого Стефана. Рейттер взял талантливого мальчика в капеллу, и тот в течение девяти лет (с 1740 по 1749 годы) пел в хоре (в том числе несколько лет — вместе со своими младшими братьями) собора святого Стефана в Вене, где обучался также игре на инструментах.

Капелла была для маленького Гайдна единственной школой. По мере развития его способностей ему стали поручать трудные сольные партии. Вместе с хором Гайдн часто выступал на городских празднествах, свадьбах, похоронах, принимал участие в придворных торжествах. Одним из таких событий было отпевание Антонио Вивальди в 1741 году.

В 1749 году у Йозефа стал ломаться голос, и его выгнали из хора. Последующий десятилетний период был для него весьма трудным. Йозеф брался за разную работу, в том числе был слугой и некоторое время был аккомпаниатором у итальянского композитора и преподавателя пения Никола Порпоры, у которого он также брал уроки композиции. Гайдн старался восполнять пробелы в своём музыкальном образовании, усердно занимаясь изучением творений Эммануила Баха и теорией композиции. Изучение музыкальных произведений предшественников и теоретических трудов И. Фукса, И. Маттезона и других восполнило Йозефу Гайдну отсутствие систематического музыкального образования. Написанные им в это время сонаты для клавесина были изданы и обратили на себя внимание. Первыми крупными его сочинениями были две мессы brevis, F-dur и G-dur, написанные Гайдном в 1749 году ещё до ухода его из капеллы собора святого Стефана.

В 50-х годах XVIII века Йозеф написал целый ряд произведений, положивших начало его известности как композитора: зингшпиль (опера) «Новый Хромой бес» (поставленная в 1752, Вена и другие города Австрии — не сохранилась до наших дней), дивертисменты и серенады, струнные квартеты для музыкального кружка барона Фюрнберга, около десятка квартетов (1755), первая симфония (1759).

В период с 1754 года по 1756 Гайдн работал при венском дворе на правах свободного художника. В 1759 году композитор получил должность капельмейстера (музыкального руководителя) при дворе графа Карла фон Морцина, где под началом Гайдна оказался небольшой оркестр, для которого композитор сочинил свои первые симфонии. Однако вскоре фон Морцин начал испытывать финансовые трудности и прекратил деятельность своего музыкального проекта.

В 1760 году Гайдн женился на Марии-Анне Келлер. Детей у них не было, о чём композитор весьма сожалел. Жена очень холодно относилась к его профессиональной деятельности, использовала его партитуры на папильотки и подставки для паштета. Это был крайне несчастливый брак, а законы того времени не позволили им разойтись. Оба завели себе любовников.

После расформирования музыкального проекта потерпевшего финансовый крах графа фон Морцин (1761), Йозефу Гайдну была предложена аналогичная работа у князя Павла Антона Эстерхази — главы крайне богатой семьи Эстерхази. Поначалу Гайдн занимал должность вице-капельмейстера, однако он сразу же был допущен к руководству большинством музыкальных учреждений Эстерхази, наравне со старым капельмейстером Грегором Вернером, сохранившим абсолютные полномочия только для церковной музыки.

В 1766 году в жизни Гайдна произошло судьбоносное событие — после смерти Грегора Вернера он возведён в капельмейстеры при дворе князей Эстерхази, одной из самых влиятельных и могущественных аристократических семей Австрии. В обязанности капельмейстера входило сочинение музыки, руководство оркестром, камерное музицирование перед патроном и постановка опер.

1779 год становится переломным в карьере Йозефа Гайдна — был пересмотрен его контракт: в то время как ранее все его композиции были собственностью семьи Эстерхази, то теперь ему было разрешено писать для других и продавать свои работы издателям.

Вскоре с учётом этого обстоятельства, Гайдн переносит акцент в своей композиторской деятельности: меньше пишет опер и больше создаёт квартетов и симфоний. Кроме того, он ведёт переговоры с несколькими издателями, как австрийскими так и зарубежными. О заключении Гайдном нового трудового договора Джонс пишет: «Этот документ подействовал в качестве катализатора на пути к следующему этапу карьеры Гайдна — достижение международной популярности. К 1790 году Гайдн находился в парадоксальном, если не сказать странном положении: будучи ведущим композитором Европы, но связанный действием подписанного ранее контракта, тратил своё время в качестве капельмейстера в отдалённом дворце в венгерской деревне».

За почти тридцатилетнюю карьеру при дворе Эстерхази композитор сочинил большое количество произведений, его известность растёт. В 1781 году во время пребывания в Вене Гайдн познакомился и подружился с Вольфгангом Амадеем Моцартом. Он давал уроки музыки Сигизмунду фон Нейкому, который в дальнейшем стал его близким другом.

11 февраля 1785 года Гайдн был посвящён в масонскую ложу «К Истинной Гармонии» («Zur wahren Eintracht»). Моцарт не смог присутствовать на посвящении, так как был на концерте своего отца Леопольда.

На протяжении XVIII века в ряде стран (Италии, Германии, Австрии, Франции и других) происходили процессы формирования новых жанров и форм инструментальной музыки, окончательно сложившихся и достигших своей вершины в так называемой «венской классической школе» — в творчестве Гайдна, Моцарта и Бетховена. Вместо полифонической фактуры большое значение приобрела гомофонно-гармоническая фактура, но при этом в крупные инструментальные произведения зачастую включались полифонические эпизоды, динамизирующие музыкальную ткань.

Таким образом, годы службы (1761-1790) у венгерских князей Эстерхази способствовали расцвету творческой деятельности Гайдна, пик которой приходится на 80 — 90-е годы XVIII века, когда были созданы зрелые квартеты (начиная с опуса 33), 6 Парижских (1785-86) симфоний, оратории, мессы и другие произведения. Прихоти мецената нередко заставляли Йозефа поступаться творческой свободой. Вместе с тем работа с руководимыми им оркестром и хором благотворно сказалась на его развитии как композитора. Для капеллы и домашнего театра Эстерхази написано большинство симфоний (в том числе получившая широкую известность «Прощальная», (1772)) и опер композитора. Поездки Гайдна в Вену позволили ему общаться с виднейшими из современников, в частности с Вольфгангом Амадеем Моцартом.

В 1790 году умер князь Николай Эстерхази, а его сын и преемник, князь Антон Эстерхази, не будучи любителем музыки, распустил оркестр. В 1791 году Гайдн получил контракт на работу в Англии. Впоследствии он много работал в Австрии и Великобритании. Две поездки в Лондон (1791-1792 и 1794-1795) по приглашению организатора «Абонементных концертов» скрипача И. П. Заломона, где он для концертов Заломона написал свои лучшие симфонии (12 Лондонских (1791-1792, 1794-1795) симфоний), расширили кругозор, ещё более упрочили славу и способствовали росту популярности Гайдна. В Лондоне Гайдн собирал огромные аудитории: на концерты Гайдна собиралось огромное количество слушателей, что повышало его известность, способствовало сбору больши́х прибылей и, в конечном итоге, позволило стать финансово обеспеченным. В 1791 году Йозефу Гайдну присуждена степень почётного доктора Оксфордского университета.

Проезжая через Бонн в 1792 году, он познакомился с молодым Бетховеном и взял его в ученики.

Гайдн вернулся и поселился в Вене в 1795 году. К тому времени принц Антон умер и его преемник Николай II предложил возродить музыкальные учреждения Эстерхази под руководством Гайдна, выступающим снова в роли капельмейстера. Гайдн принял предложение и занял предлагаемую вакансию, хотя и на неполный рабочий день. Он провёл своё лето с Эстерхази в городе Айзенштадт, и в течение нескольких лет написал шесть месс. Но к этому времени Гайдн становится общественным деятелем в Вене и проводит бо́льшую часть своего времени в своём собственном большом доме в Гумпендорфе (нем. Gumpendorf), где написал несколько работ для публичного исполнения. Среди прочего, в Вене Гайдн написал две свои знаменитые оратории: «Сотворение мира» (1798) и «Времена года» (1801), в которых композитор развил традиции лирико-эпических ораторий Г. Ф. Генделя. Оратории Йозефа Гайдна отмечены новой для этого жанра сочной бытовой характерностью, красочным воплощением явлений природы, в них раскрывается мастерство композитора как колориста.

Гайдн пробовал свои силы во всех родах музыкального сочинения, однако не во всех жанрах его творчество проявлялось с одинаковой силой. В области инструментальной музыки он справедливо считается одним из крупнейших композиторов второй половины XVIII и начала XIX веков. Величие Йозефа Гайдна как композитора максимально проявилось в двух итоговых его сочинениях: больших ораториях — «Сотворение мира» (1798) и «Времена года» (1801). Оратория «Времена года» может служить образцовым эталоном музыкального классицизма. Под конец жизни Гайдн пользовался громадной популярностью. В последующие годы этот успешный для творчества Гайдна период сталкивается с началом старости и пошатнувшимся здоровьем — теперь композитор должен бороться, чтобы завершить свои начатые работы. Работа над ораториями подорвала силы композитора. Последними его произведениями стали «Harmoniemesse» (1802) и неоконченный струнный квартет oпус 103 (1802). Примерно к 1802 году, его состояние ухудшилось до такой степени, что он стал физически не в состоянии сочинять. Последние наброски относятся к 1806 году, после этой даты Гайдн уже не писал ничего.

Скончался композитор в Вене. Он умер в возрасте 77 лет 31 мая 1809 года, вскоре после нападения на Вену французской армии под предводительством Наполеона. Среди его последних слов была попытка успокоить своих слуг, когда в окрестностях дома упало пушечное ядро: «Не бойтесь, дети мои, ибо там, где Гайдн, никакого вреда быть не может». Две недели спустя, 15 июня 1809 года, в церкви Шотландского монастыря (нем. Shottenkirche) состоялась панихида, на которой был исполнен Реквием Моцарта.

Композитор создал 24 оперы, написал 104 симфонии, 83 струнных квартета, 52 фортепианные (клавирные) сонаты, 126 трио для баритона, увертюры, марши, танцы, дивертисменты для оркестра и разных инструментов, концерты для клавира и других инструментов, оратории, различные пьесы для клавира, песни, каноны, обработки шотландских, ирландских, валлийских песен для голоса с фортепиано (скрипкой или виолончелью по желанию). Среди сочинений 3 оратории («Сотворение мира», «Времена года» и «Семь слов Спасителя на кресте»), 14 месс и другие духовные произведения.

Самые известные оперы Гайдна:

«Хромой бес» (Der krumme Teufel), 1751 г.
«Истинное постоянство»
«Орфей и Эвридика, или Душа философа», 1791 г.
«Асмодей, или Новый хромой бес»
«Аптекарь»
«Ацис и Галатея», 1762 г.
«Необитаемый остров» (L’lsola disabitata)
«Армида», 1783 г.
«Рыбачки» (Le Pescatrici), 1769 г.
«Обманутая неверность» (L’Infedeltà delusa)
«Непредвиденная встреча» (L’Incontro improviso), 1775 г.
«Лунный мир» (II Mondo della luna), 1777 г.
«Истинное постоянство» (La Vera costanza), 1776 г.
«Вознаграждённая верность» (La Fedeltà premiata)
«Роланд-паладин» (Orlando Раladino), героико-комическая опера на сюжет поэмы Ариосто «Неистовый Роланд».

Наиболее известные мессы Гайдна:

малая месса (Missa brevis, F-dur, около 1750 г.)
большая органная месса Es-dur (1766 г.)
месса в честь св. Николая (Missa in honorem Sancti Nicolai, G-dur, 1772 г.)
месса св. Цецилии (Missa Sanctae Caeciliae, c-moll, между 1769 и 1773 гг.)
малая органная месса (В-dur, 1778 г.)
Мариацелльская месса (Mariazellermesse, C-dur, 1782 г.)
месса с литаврами, или Месса времён войны (Paukenmesse, C-dur, 1796 г.)
месса Heiligmesse (B-dur, 1796 г.)
Нельсон-месса (Nelson-Messe, d-moll, 1798 г.)
месса Тереза (Theresienmesse, B-dur, 1799 г.)
месса с темой из оратории «Сотворение мира» (Schopfungsmesse, B-dur, 1801 г.)
месса с духовыми инструментами (Harmoniemesse, B-dur, 1802 г.).

Ф. Й. Гайдн — один из представителей эпохи Просвещения. Творческая биография Йозефа Гайдна наполнена множеством сочинений различных жанров, не потерявших актуальность и в наши дни. Великий австрийский композитор написал более 900 произведений.

В этой статье будет описана кратко биография Гайдна. Также представлены некоторые сочинения композитора, ведь его перу принадлежит большое количество крупных произведений — это квартеты, сонаты, симфонии. В творческой биографии Гайдна отдельное место занимает симфонизм. Именно он является его основоположником.

Биография Й. Гайдна

Композитор родился в Австрии 31 марта 1732 года, в деревушке Рорау. Отец, Матиас, был каретным мастером. Согласно краткой биографии Йозефа Гайдна, родители композитора серьезно занимались музыкой, любили петь и играть на музыкальных инструментах. Его предки были крестьянами и ремесленниками. Мать композитора была кухаркой.

В возрасте 5 лет у мальчика был замечен интерес к музыке. Композитор отличался хорошей памятью, великолепным слухом и чувством ритма. Вскоре его забрал к себе в город дядя. Известным фактом в биографии Гайдна считается то, что его способности заметил директор капеллы святого Стефана Георг фон Рейттер.

Детские годы

Благодаря своему звонкому голосу, с самого раннего возраста будущий композитор пел в церкви. Сначала в небольшом городе Гайнбург, а затем, с 6 лет, в соборе Святого Стефана в Вене. Это было одним из самых важных событий в биографии Гайдна, так как получить музыкальное образование он мог только таким образом.

По мере взросления, у композитора начал ломаться голос, из-за чего ему пришлось покинуть церковный хор. Последующие годы биографии Гайдна — это период трудоемкой работы в различных местах, для того, чтобы заработать на дальнейшую жизнь. Некоторое время Гайдн брал «уроки» у Николы Порпора. Занятия влетали в копеечку, поэтому маленький мальчик находился за занавеской и слушал их там.

Полноценное образование композитору получить так и не удалось. Однако Йозеф занимался самообразованием и изучал труды И. Маттезона, И. Фукса и других композиторов.

50-е годы

Этот период очень значим для творчества композитора. В это время он пишет свои первые сочинения, которые принесли ему известность. Одним из таких является опера «Асмодей». Она была популярна и ставилась во многих европейских городах. К сожалению, ноты этого сочинения не сохранились.

Кроме оперы, в этот период композитор сочиняет квартеты, серенады и самое главное, свою первую симфонию Ре мажор. Кроме этого, Йозеф продолжал заниматься саморазвитием, работать органистом и давать уроки.

Вскоре ему удалось получить должность капельмейстера у графа Карла фон Морцина. У него был маленький оркестр, для которого Гайдн писал сочинения, а те их исполняли.

60-е годы

В этот период у композитора происходят перемены в личной жизни. Он женится на Марии-Анне Келлер в 1760 году. Однако брак не приносит счастья композитору. Супруге не нравится то, чем занимается Франц Йозеф. Кроме этого, композитор тоскует о детях, которым не было места в их семье. Гайдн хотел развода, но в то время он был под запретом.

В 1761 году композитор переходит работать к князю Павлу Антону Эстерхази, так как граф Морцин разоряется. Гайдн работает там капельмейстером на протяжении 5 лет. После смерти в 1766 году главного дирижера Грегора Вернера, Франца повышают в должности, и уже он становится главным дирижером, продолжая писать музыку и ставить оперы. Новыми произведениями в эти годы стали симфонии «Вечер», «Полдень», «Утро», а так же различные квартеты и оперы.

С 1779 года композитор имеет право продавать свои написанные сочинения и писать по заказу. До этого все написанное принадлежало семье князя.

Расцвет творчества

Расцвет творчества композитора связан с работой у Эстерхази. За почти 30 лет работы Гайдн написал большое количество произведений. Среди них квартеты, Пражские симфонии, мессы и оратории. В 1772 году была написана «Прощальная» симфония, которая получила известность. Также композитор активно общался с Моцартом, что повлияло на развитие в его музыке симфонизма.

В этот период симфонии композитора исполняются в Париже. Появляются новые произведения, такие как «6 Парижских симфоний», «Детская симфония».

В 1791 году Гайдн отправляется на пенсию, так как капелла в которой он работал, была распущена сыном Эстерхази. Творчество известного композитора этим не заканчивается. Его приглашает в Лондон скрипач П. Соломон. Там у него все складывается благополучно. Публика принимает Гайдна и начинает относиться к его музыке более серьезно. Здесь он пишет «6 Лондонских симфоний» и знаменитую на весь мир оперу «Орфей и Эвридика».

В 1792 году Гайдн был отозван из Лондона. Он стал заниматься в Бонне с Л. Бетховеным, но особого успеха от занятий не последовало. Спустя 2 года Франц снова возвращается в Лондон. В Оксфорде он получает звание доктора музыки. Здесь он сочиняет еще «6 Лондонских симфоний», «Оксфордские симфонии», мессы, песни, квартеты, трио, сонаты.

Композитор активно посещает Лондонские музыкальные фестивали и слушает оратории Генделя.

Заключительный этап жизни и творчества Ф. Й. Гайдна

Завершающим этапом в творчестве стали две оратории, «Времена года» и «Сотворение мира». Они считаются образцом классицизма в музыке.

Здоровье композитора в последние годы жизни резко ухудшилось. Это связано с революцией во Франции. Сложившаяся ситуация очень беспокоила Гайдна. Войну с Наполеоном он считал сильнейшей катастрофой. Когда армия Наполеона прошла в Вену, композитор скончался. Это произошло в 1809 году. На похоронах композитора звучал «Реквием» В. А. Моцарта.

Заключение

Франц Йозеф Гайдн оставил огромное творческое наследие. Им было написано более 100 симфоний, более 50 сонат, 24 оперы, 36 концертов и свыше 250 камерных произведений.

Композитора похоронили в Вене. Через некоторое время останки перенесли в Эйзенштадт.

Йозеф Гайдн – известный австрийский композитор, представлявший венскую классическую школу. Автор мелодий, на основе которых впоследствии написали гимны Германии и Австро-Венгрии.

Мир классической музыки настолько сложен, что его невозможно охватить с одного взгляда. Он условно делится на стили и эпохи, центральной из которых принято считать эпоху музыкального классицизма. С этим периодом связано три имени, которые известны каждому человеку, не зависимо от того, любит ли он классику или абсолютно к ней равнодушен. Гайдн, Моцарт, Бетховен – их творчество было связано с Веной 18-го века, поэтому стиль их музыки принято называть венским классицизмом, а их самих считают венскими классиками.

Йозеф Гайдн был самым старшим среди них, даже Моцарт звал его «папаша Гайдн». Еще говорят, что он «отец симфонии». Нельзя сказать, что до него никто не писал симфоний, писали, но только Гайдн довел ее до логического завершения, до классического совершенства. Благодаря ему симфония приобрела то звучание, которое очаровывает слушателей уже не одно столетие. Гайдн стал первым, кто усовершенствовал струнный квартет и клавирную сонату.

Детство

Родился Франц Йозеф Гайдн 31 марта 1732 года в небольшой деревушке Рорау (Австрия), практически на границе с Венгрией. Родители мальчика не имели никакого отношения к музыке. Отец трудился каретным мастером, мама была кухаркой. Но они очень любили музыку, отец в молодости сам научился играть на арфе, мама хорошо пела. Франц (хотя он сам себя никогда не называл этим именем) рос в многодетной семье. Всего у родителей было семнадцать детей. Жили бедно, но дружно. В их доме любили собираться соседи, попеть, поплясать, послушать игру на арфе хозяина дома.

Маленький Йозеф больше всех унаследовал отцовские способности к музыке. В возрасте 5-ти лет он имел красивый звонкий голосок и отличное чувство ритма, охотно подпевал папе. Вскоре он самостоятельно научился играть на скрипке, а немного погодя пел в церковном хоре.

Родители мальчика проявили небывалую для их положения дальновидность. Они поняли, что у сына талант, и отправили мальчишку в соседний город, где проживал их родственник – Иоганн Матиас Франк. Он работал ректором школы, и преподавал своим ученикам не только математику и грамматику, но и учил их играть на скрипке и петь. Именно там Йозеф научился играть на духовых и струнных инструментах, за что был благодарен своему наставнику до самой смерти.

Йозеф рос трудолюбивым и упорным, а к тому же имел врожденный звонкий голос, по которому его узнавали в родном краю. Однажды их деревню посетил Георг фон Рейтер, известный композитор из Вены. Он приехал специально, чтобы отобрать лучших певцов для своей капеллы. Гайдн очень понравился именитому композитору, и он взял восьмилетнего мальчишку с собой. Два года Йозеф пел в крупнейшем соборе Вены, а кроме этого знакомился с тонкостями композиции и пробовал сочинять собственные духовные композиции.

Самым сложным периодом в биографии молодого музыканта стал 1749 год. Йозефу пришлось самостоятельно зарабатывать себе на жизнь, он давал уроки, пел в церковном хоре, играл на струнных инструментах в составе разных ансамблей. Сложностей оказалось немало, но Гайдн никогда не впадал в уныние и стремился научиться чему-то новому.

Все, что удавалось заработать, молодой человек тратил на оплату уроков Николо Порпоры, известного композитора. Когда деньги заканчивались, Йозеф выступал аккомпаниатором других учеников композитора. Он был одержим музыкой, ему нравилось изучать книги по композиции, разбирать клавирные сонаты, сочинять разножанровую музыку. Йозеф мог без усталости заниматься до глубокой ночи.

Первую оперу Гайдна – «Хромой бес», в 1751 году поставил один пригородный венский театр. Спустя четыре года композитор стал автором первого струнного квартета, а в 1759 году представил на суд слушателей свою первую симфонию. Именно симфония стала самым важным жанром всего творчества Гайдна.

Творчество

Большие перемены в жизни ждали композитора в 1761 году. 1 мая того года он подписал договор с князем Эстергази, и все следующие тридцать лет служил у него в качестве придворного капельмейстера.

Князь Эстергази и его семья в Вене бывали только зимой, все остальное время проводили в своих основных резиденциях, расположенных в небольшом городишке Айзенштадт. На протяжении шести лет Йозеф жил в имении, ничуть не жалея за столичной суетой.

Договор, подписанный Гайдном и Эстергази, имел одно условие – композитор должен был писать только ту музыку, которая требовалась для его сиятельства. Поэтому в ранних симфониях Йозефа участвует небольшой состав музыкантов, которых отдали ему в распоряжение. Но, по прошествии пары лет безупречной службы, князь пошел на уступки, и разрешил добавить в оркестр любые инструменты на усмотрение композитора.

Они стали отражением эмоционального отклика на новое литературное течение «Буря и натиск», зарождавшееся в те годы. Примечательно и то, что в эти годы Гайдн трудится и над созданием детских симфоний.

Вскоре имя австрийского композитора стало известным далеко за пределами австрийских границ, и парижское концертное общество заказало ему шесть симфоний. После того, как этот заказ был выполнен, он приступил к выполнению другого заказа, из Испании. Спустя некоторое время произведения Гайдна уже издавались в Лондоне и Неаполе.

Йозеф Гайдн был не только талантливым и популярным композитором, он умел дружить по-настоящему. Именно такая тесная дружба связывала его с Вольфгангом Амадеем Моцартом. Они никогда не соперничали между собой, не завидовали, а радовались успехам друг друга. Вольфганг всегда говорил, что именно Гайдн научил его методике создания струнных квартетов. Впоследствии благодарный ученик посвятил своему учителю два произведения. А Гайдн в свою очередь видел в Моцарте величайшего композитора-современника.

Привычный образ жизни композитора поменялся после достижения им 50-летнего возраста. Он обрел долгожданную свободу от обязательств князю Эстергази, хотя наследники и продолжали считать его придворным капельмейстером. Потомки знатного рода распустили капеллу, и Гайдн вернулся в Вену.

В 1791 году Йозеф получил приглашение из Англии, куда его звали на гастроли. По условиям договора композитор должен был написать шесть симфоний и исполнить их именно в Лондоне. Кроме этого, ему предстояло написать оперу и двадцать произведений в дополнение ко всему. В распоряжении Франца Йозефа теперь был оркестр из четырех десятков музыкантов. В общей сложности он провел в Лондоне полтора года, и это время стало наивысшим триумфом его карьеры. Гастроли в Англии имели невероятный успех. За это время Гайдн написал почти триста произведений, получил степень доктора Оксфордского университета.

Личная жизнь

Благодаря популярности, приобретенной Гайдном в Вене, его взял к себе на работу граф Морцин. Для его капеллы композитор написал пять своих первых симфоний. Йозеф отработал у графа чуть меньше двух лет, но этого хватило, чтобы улучшить свое материальное состояние и устроить личную жизнь.

Гайдну было 28, когда он влюбился в младшую дочь придворного парикмахера, но девушка, неожиданно для всех, приняла монашеский постриг. Йозефа поразило это решение любимой до глубины души, он в порыве то ли злости, то ли разочарования, решил сделать предложение руки и сердца ее родной сестре – Марии Келлер, хоть она и была старше его на четыре года.

Семейная жизнь не принесла счастья композитору. Супруга музыканта отличалась сварливостью и расточительностью. Мало того, она не признавала в муже гениального композитора, не дорожила его творчеством. Бывало такое, что рукопись Гайдна она использовала как бумагу для выпечки. Но, несмотря на отсутствие взаимопонимания и детей, супруги прожили в браке сорок лет.

Из Йозефа так и не получился любящий муж и отец, поэтому все эти годы он посвятил делу всей своей жизни – симфониям. Гайдн стал автором сотен музыкальных произведений, театр князя Эстергази поставил девяносто его опер.

И все же в жизни музыкального гения случилась поздняя любовь, которую он встретил именно в том театре. Ее звали Луиджа Польцелли, она была молодой неаполитанской певицей, сумевшей очаровать пожилого композитора. Йозеф страстно влюбился в девушку, приложил массу усилий, чтобы продлить с ней контракт, специально для нее писал упрощенные вокальные партии, с учетом ее возможностей.

Но и эти отношения не сделали Гайдна счастливыми. Надменность и корыстолюбие девушки было видно, что называется, невооруженным взглядом. Поэтому, когда композитор овдовел, он так и не сделал предложение Луиджи. В конце жизни, когда Йозеф составлял последний вариант своего завещания, он оставил ей сумму, в два раза меньше первоначальной.

Смерть

Большое впечатление произвел на Гайдна фестиваль Генделя, который прошел в Вестминстерском соборе. С тех пор он серьезно заинтересовался хоровой музыкой. В конце своей жизни композитор написал шесть месс и две оратории – «Сотворение мира» и «Времена года».

Сердце великого композитора остановилось 31 мая 1809 года в Вене, которую на то время оккупировали наполеоновские войска. По приказу самого Наполеона, которому доложили о смерти величайшего из композиторов, возле его дома был выставлен почетный караул. Хоронили Йозефа Гайдна 1 июня.

В 1820 году по приказу князя Эстергази останки Гайдна должны были перезахоронить на территории церкви Эйзенштадта. Интересно то, что когда вскрыли гроб, то вместо черепа увидели лишь парик композитора. Оказалось, сам череп был похищен с целью изучения особенностей его строения и для предотвращения его разрушения. И только 5 июня 1954 года, спустя более ста лет, череп и останки воссоединили.

Избранные произведения

• «Асмодей, или Новый хромой бес»
• «Ацис и Галатея»
• «Мечта маркизы»
• «La canterina»
• «Аптекарь»
• «Лунный мир»
• «Армида»
• «Времена года»
• «Прощальная симфония»
• 52 сонаты

Ссылки

Для нас важна актуальность и достоверность информации. Если вы обнаружили ошибку или неточность, пожалуйста, сообщите нам. Выделите ошибку и нажмите сочетание клавиш Ctrl+Enter .

Содержание

Биография

Юность

Пение в хоре было для Гайдна хорошей, но единственной школой. По мере развития его способностей ему стали поручать трудные сольные партии. Вместе с хором Гайдн часто выступал на городских празднествах, свадьбах, похоронах, принимал участие в придворных торжествах. Одним из таких событий было отпевание Антонио Вивальди в 1741 году.

В 1749 году у Йозефа стал ломаться голос, и его выгнали из хора. Последующий десятилетний период был для него весьма трудным. Йозеф брался за разную работу, в том числе был слугой итальянского композитора Никола Порпоры, у которого он также брал уроки композиции. Гайдн старался восполнять пробелы в своём музыкальном образовании, усердно занимаясь изучением творений Эммануила Баха и теорией композиции. Написанные им в это время сонаты для клавесина были изданы и обратили на себя внимание. Первыми крупными его сочинениями были две мессы brevis, F-dur и G-dur, написанные Гайдном в 1749 году ещё до ухода его из капеллы собора св. Стефана; опера «Хромой бес» (не сохранилась); около десятка квартетов (1755), первая симфония (1759).

В 1759 году композитор получил должность капельмейстера при дворе графа Карла фон Морцина, где под началом Гайдна оказался небольшой оркестр, для которого композитор сочинил свои первые симфонии. Однако вскоре фон Морцин начал испытывать финансовые трудности и прекратил деятельность своего музыкального проекта.

В 1760 году Гайдн женился на Марии-Анне Келлер. Детей у них не было, о чём композитор весьма сожалел. Жена очень прохладно относилась к его профессиональной деятельности, использовала его партитуры на папильотки и подставки для паштета. [3]

Служба у Эстергази

За почти тридцатилетнюю карьеру при дворе Эстергази композитор сочинил большое количество произведений, его известность растёт. В 1781 году во время пребывания в Вене Гайдн познакомился и подружился с Моцартом. Он давал уроки музыки Сигизмунду фон Нейкому, который в дальнейшем стал его близким другом.

11 февраля 1785 года Гайдн был посвящён в масонскую ложу «К Истинной Гармонии» («Zur wahren Eintracht»). Моцарт не смог присутствовать на посвящении, так как был на концерте своего отца Леопольда.

Снова свободный музыкант

Проезжая через Бонн в 1792 году, он познакомился с молодым Бетховеном и взял его в ученики.

Затем Гайдн поселился в Вене, где и написал свои две знаменитые оратории: «Сотворение мира» (1798) и «Времена года».(1801)

Творческое наследие композитора включает 104 симфонии, 83 квартета, 52 фортепианные сонаты, оратории («Сотворение мира» и «Времена года»), 14 месс, 26 опер [4] .

Список сочинений

Камерная музыка

• 12 сонат для скрипки и фортепиано (в том числе соната ми минор, соната Ре мажор)
• 83 струнных квартета для двух скрипок, альта и виолончели
• 7 дуэтов для скрипки и альта
• 40 трио для фортепиано, скрипки (или флейты) и виолончели
• 21 трио для 2 скрипок и виолончели
• 126 трио для баритона, альта (скрипки) и виолончели
• 11 трио для смешанных духовых и струнных инструментов

Концерты

35 концертов для одного или нескольких инструментов с оркестром, в том числе:

• четыре концерта для скрипки с оркестром
• два концерта для виолончели с оркестром
• два концерта для валторны с оркестром
• 11 концертов для фортепиано с оркестром
• 6 органных концертов
• 5 концертов для двухколёсных лир
• 4 концерта для баритона с оркестром
• концерт для контрабаса с оркестром
• концерт для флейты с оркестром
• концерт для трубы с оркестром
• 13 дивертисментов с клавиром

Вокальные произведения

Всего 24 оперы, в том числе:

14 ораторий, в том числе:

• «Сотворение мира»
• «Времена года»
• «Семь слов Спасителя на кресте»
• «Возвращение Товия»
• Аллегорическая кантата-оратория «Рукоплескания»
• ораториальный гимн Stabat Mater

Симфоническая музыка

Всего 104 симфонии, в том числе:

Произведения для фортепиано

• Фантазии, вариации
• 52 сонаты для фортепиано

Память

• В честь Гайдна назван кратер на планете Меркурий.

В художественной литературе

«Консуэло» опубликовал жизнеописание Гайдна, Моцарта, Россини и Метастазио в письмах.

В нумизматике и филателии

Монета и почтовая марка

20 шиллингов 1982 года — австрийская памятная монета, посвящённая 250-летию со дня рождения Йозефа Гайдна

Вот настоящая музыка! Вот чем следует наслаждаться, вот что следует всасывать в себя всем, кто желает воспитать в себе здоровое музыкальное чувство, здравый вкус.
А. Серов

Творческий путь Й. Гайдна — великого австрийского композитора, старшего современника В. А. Моцарта и Л. Бетховена — продолжался около пятидесяти лет, перешел за исторический рубеж XVIII-XIX вв., охватил все этапы развития венской классической школы — от ее зарождения в 1760-х гг. вплоть до расцвета творчества Бетховена в начале нового века. Интенсивность творческого процесса, богатство фантазии, свежесть восприятия, гармоничное и цельное ощущение жизни сохранились в искусстве Гайдна до самых последних лет его жизни.

Сын каретного мастера, Гайдн обнаружил редкие музыкальные способности. В шестилетнем возрасте он переезжает в Хайнбург, поет в церковном хоре, обучается игре на скрипке и клавесине, а с 1740 г. живет в Вене, где служит певчим в капелле собора Св. Стефана (кафедральном соборе Вены). Однако в капелле ценили только голос мальчика — редкой чистоты дискант, поручали ему исполнение сольных партий; а пробудившиеся в детские годы композиторские наклонности остались незамеченными. Когда же голос начал ломаться, Гайдн был вынужден оставить капеллу. Первые годы самостоятельной жизни в Вене складывались особенно тяжело — он бедствовал, голодал, скитался без постоянного пристанища; лишь изредка удавалось найти частные уроки или поиграть на скрипке в бродячем ансамбле. Однако вопреки превратностям судьбы Гайдн сохранил и открытость характера, и чувство юмора, никогда ему не изменявшее, и серьезность профессиональных устремлений — он изучает клавирное творчество Ф. Э. Баха, самостоятельно занимается контрапунктом, знакомится с трудами крупнейших немецких теоретиков, берет уроки композиции у Н. Порпоры — известного итальянского оперного композитора и педагога.

В 1759 г. Гайдн получил место капельмейстера у графа И. Морцина. Для его придворной капеллы были написаны первые инструментальные произведения (симфонии, квартеты, клавирные сонаты). Когда в 1761 г. Морцин распустил капеллу, Гайдн заключил контракт с П. Эстергази, богатейшим венгерским магнатом, покровителем искусств. В обязанности вице-капельмейстера, а через 5 лет княжеского обер-капельмейстера, входило не только сочинение музыки. Гайдн должен был проводить репетиции, следить за порядком в капелле, отвечать за сохранность нот и инструментов и т. п. Все произведения Гайдна являлись собственностью Эстергази; композитор не имел права писать музыку по заказу других лиц, не мог свободно покидать владения князя. (Гайдн жил в имениях Эстергази — Эйзенштадт и Эстергаз, временами наезжая в Вену.)

Однако многие преимущества и, прежде всего, возможность распоряжаться прекрасным оркестром, исполнявшим все произведения композитора, а также относительная материальная и бытовая обеспеченность склонили Гайдна принять предложение Эстергази. Почти 30 лет оставался Гайдн на придворной службе. В унизительном положении княжеского слуги он сохранил достоинство, внутреннюю независимость и стремление к непрерывному творческому совершенствованию. Живя вдали от света, почти не соприкасаясь с широким музыкальным миром, он стал за время службы у Эстергази величайшим мастером европейского масштаба. Произведения Гайдна с успехом исполнялись в крупнейших музыкальных столицах.

Так, в середине 1780-х гг. французская публика познакомилась с шестью симфониями, получившими название «Парижских». С течением времени композитов все более тяготился своим зависимым положением, острее ощущал одиночество.

Драматическими, тревожными настроениями окрашены минорные симфонии — «Траурная», «Страдание», «Прощальная». Множество поводов для различных толкований — автобиографических, юмористических, лирико-философских — дал финал «Прощальной» — на протяжении этого бесконечно длящегося Adagio музыканты один за другим покидают оркестр, пока на сцене не остаются два скрипача, доигрывающие мелодию, тихую и нежную.

Однако гармоничный и ясный взгляд на мир всегда доминирует и в музыке Гайдна, и в его ощущении жизни. Источники радости Гайдн находил повсюду — в природе, в жизни крестьян, в своих трудах, в общении с близкими людьми. Так, знакомство с Моцартом, приехавшим в Вену в 1781 г., переросло в настоящую дружбу. Эти отношения, основанные на глубоком внутреннем родстве, понимании и взаимном уважении, благотворно сказались на творческом развитии обоих композиторов.

В 1790 г. А. Эстергази, наследник умершего князя П. Эстергази, распустил капеллу. Гайдн, полностью освободившийся от службы и сохранивший лишь звание капельмейстера, стал получать согласно завещанию старого князя пожизненную пенсию. Вскоре появилась возможность осуществить давнюю мечту — выехать за пределы Австрии. В 1790-х гг. Гайдн совершил две гастрольные поездки в Лондон (1791-92, 1794-95). Написанные по этому случаю 12 «Лондонских» симфоний завершили развитие этого жанра в творчестве Гайдна, утвердили зрелость венского классического симфонизма (несколько ранее, в конце 1780-х гг. появились 3 последние симфонии Моцарта) и остались вершинными явлениями в истории симфонической музыки. Лондонские симфонии исполнялись в необычных и чрезвычайно привлекательных для композитора условиях. Привыкший к более замкнутой атмосфере придворного салона, Гайдн впервые выступил в публичных концертах, ощутил реакцию типичной демократической аудитории. В его распоряжении были большие оркестры, по составу близкие современным симфоническим. Английская публика с энтузиазмом воспринимала музыку Гайдна. В Оксфооде ему был присужден титул доктора музыки. Под впечатлением услышанных в Лондоне ораторий Г. Ф. Генделя были созданы 2 светские оратории — «Сотворение мира» (1798) и «Времена года» (1801). Эти монументальные, эпико-философские произведения, утверждающие классические идеалы красоты и гармонии жизни, единства человека и природы, достойно увенчали творческий путь композитора.

Последние годы жизни Гайдна прошли в Вене и ее предместье Гумпендорф. Композитор был по-прежнему жизнелюбив, общителен, объективен и доброжелателен в отношении к людям, по-прежнему много трудился. Гайдн ушел из жизни в тревожное время, в самый разгар наполеоновских походов, когда французские войска уже заняли столицу Австрии. Во время осады Вены Гайдн утешал своих близких: «Не бойтесь, дети, там, где Гайдн, не может случиться ничего плохого».

Гайдн оставил огромное творческое наследие — около 1000 произведений во всех жанрах и формах, существовавших в музыке того времени (симфонии, сонаты, камерные ансамбли, концерты, оперы, оратории, мессы, песни и т. п.). Крупные циклические формы (104 симфонии, 83 квартета, 52 клавирные сонаты) составляют основную, самую драгоценную часть творчества композитора, определяют его историческое место. Об исключительной значимости произведений Гайдна в эволюции инструментальной музыки писал П. Чайковский: «Гайдн обессмертил себя если не изобретением, то усовершенствованием той превосходной, идеально уравновешенной формы сонаты и симфонии, которую впоследствии Моцарт и Бетховен довели до последней степени законченности и красоты».

Симфония в творчестве Гайдна прошла большой путь: от ранних образцов, близких жанрам бытовой и камерной музыки (серенада, дивертисмент, квартет), к «Парижским» и «Лондонским» симфониям, в которых утвердились классические закономерности жанра (соотношение и порядок следования частей цикла — сонатное Allegro, медленная часть, менуэт, быстрый финал), характерные типы тематизма и приемы развития и т. д. Симфония у Гайдна обретает смысл обобщенной «картины мира», в которой разные стороны жизни — серьезные, драматические, лирико-философские, юмористические — приведены к единству и равновесию. Богатый и сложный мир гайдновских симфоний обладает замечательными качествами открытости, общительности, направленности на слушателя. Основной источник их музыкального языка — жанрово-бытовые, песенные и танцевальные интонации, иногда непосредственно заимствованные из фольклорных источников. Включенные в сложный процесс симфонического развития, они обнаруживают новые образные, динамические возможности. Законченные, идеально уравновешенные и логически выстроенные формы частей симфонического цикла (сонатная, вариационная, рондо и др.) включают элементы импровизационности, замечательные отклонения и неожиданности обостряют интерес к самому процессу развития мысли, всегда увлекательному, наполненному событиями. Излюбленные гайдновские «сюрпризы» и «розыгрыши» помогали восприятию самого серьезного жанра инструментальной музыки, рождали у слушателей конкретные ассоциации, закрепившиеся в названиях симфоний («Медведь», «Курица», «Часы», «Охота», «Школьный учитель» и т. п.). Формируя типичные закономерности жанра, Гайдн раскрывает и богатство возможностей их проявления, намечая разные пути эволюции симфонии в XIX-XX вв. В зрелых симфониях Гайдна устанавливается классический состав оркестра, включающий все группы инструментов (струнные, деревянные и медные духовые, ударные). Также стабилизируется состав квартета, в котором все инструменты (две скрипки, альт, виолончель) становятся полноправными участниками ансамбля. Большой интерес представляют клавирные сонаты Гайдна, в которых фантазия композитора, поистине неистощимая, каждый раз открывает новые варианты построения цикла, оригинальные способы оформления и развития материала. Последние сонаты, написанные в 1790-х гг,. явно ориентированы на выразительные возможности нового инструмента — фортепиано.

Всю жизнь искусство было для Гайдна главной опорой и постоянным источником внутренней гармонии, душевного равновесия и здоровья, Он надеялся, что таковым оно останется и для будущих слушателей. «В этом мире так мало радостных и довольных людей», — писал семидесятилетний композитор, — «везде их преследуют горе и заботы; быть может, твой труд послужит подчас источником, из которого полный забот и обремененный делами человек будет черпать минутами свое спокойствие и отдых».

Оперное наследие Гайдна обширно (24 оперы). И, хотя в своем оперном творчестве композитор не достигает моцартовских вершин, ряд сочинений этого жанра весьма значительны и не утратили своей актуальности. Из них наиболее известны «Армида» (1784), «Душа философа, или Орфей и Эвридика» (1791, поставлена в 1951, Флоренция); комические оперы «Певица» (1767, Эстергаза, возобновлена в 1939), «Аптекарь» (1768); «Обманутая неверность» (1773, Эстергаза), «Лунный мир» (1777), «Вознагражденная верность» (1780, Эстергаза), героико-комическая опера «Роланд-паладин» (1782, Эстергаза). Некоторые из этих опер после довольно длительного периода забвения были с огромным успехом поставлены в наше время (например, «Лунный мир» в 1959 в Гааге, «Вознагражденная верность» в 1979 на Глайндборнском фестивале). Подлинным энтузиастом творчества Гайдна является американский дирижер Дорати, записавший 8 опер композитора с камерным оркестром Лозанны. Среди них «Армида» (солисты Норман, К. X. Аншё, Н. Берроуз, Рэми, Philips).

Читайте также:

  

• В каких профессиях женщины лучше мужчин

  

• Диспетчер самолетов профессия что сдавать

  

• Как называется профессия костоправ

  

• Может ли начальник гаража совмещать должность водителя

  

• Что такое атлас новых профессий

8 декабря отмечают Международный день художника, День Яна Сибелиуса и финской музыки, в Болгарии – День студента, в Узбекистане — День Конституции, а в Панаме – День матери. Во французском Лионе проходит фестиваль огней. У православных День памяти священномученика Климента, а у католиков отмечают День непорочного зачатия Девы Марии.

Международный день художника

8 декабря отмечается Международный день художника, который был учреждён в 2007 году Международной Ассоциацией «Искусство народов мира».

День художника – это праздник не только профессионалов и любителей живописи. Творчество сохраняет в человеке возможность радоваться миру и любить его. Поэтому сегодняшний праздник – для всех любителей прекрасного.

День финской музыки

Ежегодно 8 декабря у финнов отмечается День финской музыки, который в других странах любители музыки, в том числе и украинские, знают как день Яна Сибелиуса. Такая дата праздника была выбрана потому, что в этот день в 1865 году родился знаменитый финский композитор Ян Сибелиус.

Свое первое музыкальное произведение, небольшую пьесу, Сибелиус написал в возрасте 10 лет. Его творческое наследие включает восемь симфоний, а также симфонические поэмы и сюиты, концертные и театральные произведения, камерные сочинения, сочинения для фортепиано, органа, хора, голоса с сопровождением, мелодекламации и другие сочинения.

День финской музыки в Финляндии официально учредили в 2011 году, и он не является официальным, в который поднятие флага предписано законом. Однако вывешивать на зданиях государственные флаги в день рождения Сибелиуса давно стало массовой традицией. Ну а любители музыки в других странах отмечают эту дату походом на концерт.

Праздник света в Лионе

Истоки праздника уходят к середине 17 века, когда в Европе бушевала эпидемия чумы. Городские советники Лиона решили обратиться к Деве Марии с просьбой о заступничестве и приняли на себя обет прославить ее. В сентябре эпидемия во Франции прекратилась, так и не дойдя до Лиона.

Город сдержал обещание, данное Деве Марии. В честь Богоматери была создана статуя из позолоченной бронзы. Жителям Лиона надлежало благодарить Деву Марию непосредственно перед ее изваянием.

В наши дни праздник длится несколько суток – до и после 8 декабря. В течение нескольких ночей улицы Лиона бывают причудливо освещены разного рода огнями – нейтральными и разноцветными, статичными, мигающими и бегущими. Искусно направленный свет подчеркивает красоту строений старинного города, на улицах устраиваются лазерные шоу, а небо расцвечивается пышными салютами.

Каждый год в Лионе устраивается около 80 световых представлений, зажигается почти 8 миллионов маленьких свечей, праздник освещают десятки телеканалов и газет, а в город на дни фестиваля приезжают до 4 миллионов туристов.

Церковный праздник

День памяти священномученика Климента

Православная церковь 8 декабря почитает святого апостола из семидесяти Климента I, который стал четвертым Папой Римским и столкнулся с гонениями, принявший мученическую смерть в Херсонесе, где он крестил язычников и проповедовал христианство, за что был казнен по приказу римского императора Траяна.

Апостол Климент родом происходил из состоятельной и знатной семьи. Он был еще крохотным младенцем, когда его мать и два брата отправились по морю в город Афины.

Корабль, на котором плыли, потерпел крушение, и все родные потеряли друг друга. Мама оказалась на одном из островов Восточного Средиземноморья, а дети попали в Иудею, где их усыновили разные люди.

Достигнув юношеского возраста, Климент отправился по миру с целью найти своих родных. Путешествуя, он познакомился с апостолом Петром, учился у него и принял обряд крещения.

Путешествуя дальше с апостолом, Климент нашел отца с матерью и братьев, семья чудом воссоединилась, и все родные также приняли христианство.

Перед тем, как уйти в мир иной, апостол Петр рукоположил Климента на должность Римского епископа. Но в период преследования христиан Климента сослали на каторжные работы, а затем приговорили к смертной казни.

Непорочное зачатие Девы Марии

День непорочного зачатия Девы Марии, культ которой очень популярен в католицизме, — один из главных праздников, посвященных Богородице. Имеет высший статус в иерархии католических праздников — торжества. Во всех европейских костелах в этот день совершаются торжественные богослужения.

В этот день:

1868 — Во Львове основано просветительское общество «Просвита».

1941 — В Польше гитлеровцами впервые применён отравляющий газ для убийства евреев.

1955 — ПАСЕ утвердила нынешний флаг Евросоюза.

1972 — катастрофа Boeing 737 в Чикаго. Это самая первая катастрофа Boeing 737. Погибли 45 человек.

1987 — Михаил Горбачёв и Рональд Рейган подписали в Вашингтоне бессрочный Договор о ликвидации ракет средней и малой дальности.

1991 — В Беловежской Пуще президенты России, Украины и Беларуси, Ельцин, Кравчук и Шушкевич подписали Беловежское соглашение о создании СНГ.

2013 — Начало «ленинопада» в Украине. Во время Евромайдана представители партии «Свобода» сбросили с пьедестала и разрушили памятник Ленину в Киеве.

Именины: Александр, Андрей, Василий, Варлаам, Виктор, Григорий, Иван, Иларион, Климент, Кузьма, Николай, Павел, Петр, Семён, Серафим, Ярослав

Классические марши

Подборка самых знаменитых классических маршей, как традиционно военных, так и вполне себе мирных, и даже шуточных.

Наиболее выразительные и известные мелодии прозвучат в игре «Марш».

Классические марши. Наиболее известные произведения

Народный рейтинг: 480724

Вряд ли Феликс Мендельсон мог предположить, что его музыка станет ежедневно звучать в каждом ЗАГСе России.

Этот известнейший мотив навевает светлые грёзы множеству незамужних дам. Что примечательно, многие неженатые кавалеры боятся его как огня.

Народный рейтинг: 438003

Рондо «А ля Турка», или «Турецкий марш» – одно из самых известных произведений Вольфганга Амадея Моцарта. Любовь турок к этой мелодии воистину не знает границ. Простые люди не помнят автора, но все поют. Большинство уверены, что мелодия — народная.

Народный рейтинг: 364961

Народный рейтинг: 321099

Соната для фортепиано № 2 си-бемоль минор, ор. 35 — фортепианная соната Фредерика Шопена, закончена в 1839 году, впервые опубликована в 1840 году. Наиболее известна её третья часть — Траурный марш.

Народный рейтинг: 296058

Народный рейтинг: 273611

Народный рейтинг: 269763

В прелюдии к опере «Кармен» звучит и знаменитый «Марш тореадора» из четвертого акта

Народный рейтинг: 267204

Марш полковника Боуги — популярный военный марш, сочинённый в 1914 году британским лейтенантом Фредриком Рикеттсом (1881—1945), дирижёром ансамбля Королевских Морпехов в Плимуте.

Народный рейтинг: 266935

Задуманный как военный, марш «Выход гладиаторов» — самое известное произведение Фучика — обрел всемирную популярность в качестве циркового марша.

Народный рейтинг: 246448

Самое знаменитое произведение Штрауса-старшего — марш, написанный в честь фельдмаршала графа Радецкого в 1848 году.

Народный рейтинг: 238496

The Stars and Stripes Forever («Звёзды и полосы навсегда») — патриотический американский марш, рассматриваемый как лучшее произведение (Magnum opus) композитора Джона Филиппа Сузы. По акту Конгресса США с 1987 года марш является национальным маршем США.

Народный рейтинг: 230462

Один из самых быстрых маршей, под которые шустро топают рекламный зеленый горошек и бегает страус Woody.

Народный рейтинг: 214444

Марш Троллей (в другом переводе — «Шествие Гномов») — сочинение из пятого цикла лирических пьес (op. 54). Кто же шествует на самом деле: тролли или гномы ?

Народный рейтинг: 132841

«Свадебный хор» из оперы «Лоэнгрин» Рихарда Вагнера. В англоговорящих странах его часто называют просто «Свадебный марш» (Wedding March) или «Вот идёт невеста» (Here Comes the Bride)

Народный рейтинг: 119996

Марш из концертной сюиты «Любовь к трем апельсинам»

Народный рейтинг: 109057

Славянский марш / Сербско-русский марш — оркестровое музыкальное произведение (сочинение № 31 «Славянский марш на народно-славянские темы») русского композитора Петра Ильича Чайковского.

Народный рейтинг: 100602

Имперский марш (Тема Дарта Вейдера) — музыкальная тема из фильма «Звёздные войны», сочиненная Джоном Уильямсом и впервые появившаяся в фильме «Звездные войны. Эпизод V: Империя наносит ответный удар».

Народный рейтинг: 80524

Народный рейтинг: 68220

Народный рейтинг: 66849

«When the Saints Go Marching In» («Когда ступают святые», также «Когда святые маршируют») — народная американская песня жанра спиричуэлс. Со второй четверти XX века песню записывало множество исполнителей разных жанров, она также стала стандартом в джазe

Комментарии (4)

Классику (как любой драгоценный антиквариат) значительно усиливает связанная с ней история. Вы очень поможете проекту, дополнив приведённое выше описание, предложив для иллюстрации картинку, или видео, или интересный факт. Хотите предложить музыку на сайт ?

Возможно, точно такое предложение уже есть в Копилке идей, проверьте, пожалуйста. Тогда обязательно поддержите идею дополнительным комментарием в её поддержку, и это непременно ускорит добавление.

Также Вы можете добавить мелодию на сайт самостоятельно. Не получается найти музыку ?

Список использованных произведений находится в разделе «Музыка». Там же есть поиск по названию и композитору. Указано неправильное название ?

Не стесняйтесь оставлять замечания, если, по Вашему мнению, произведение озаглавлено неправильно либо некорректно.

Мы обсудим замечания с Клубом защиты музыки от неверных названий и внесём поправки, либо объясним, почему именно такое название использовано.

‬ 24.10.2019 10:46 Leonid Poroshin | Классические марши

Рекомендую-«Марш Гарри Оуэна» (или Гарруоэн). Известнейший марш ирландского происхождения. Используется армиями многих стран. В США-марш 7-го Кавалерийского полка. В кино часто игрался, в том числе в «Маленьком большом человеке» и «Бандах Нью-Йорка».

Леонид, спасибо за идею!

Позвольте вас поправить. Если вы берёте название в кавычках, то его нельзя склонять. Поэтому: ..в том числе в «Маленький большой человек»..;
Если хотите просклонять название, то кавычки не ставьте☺️

Элеонора, здравствуйте.
Очень странное правило, никогда не слышал о таком. Где источник?
Наоборот, всегда встречаем склонение в кавычках, например, вчера перечитывал «Евгения Онегина». Или правильно надо писать эту фразу без кавычек?

Элеонора, позвольте вас поправить:)) Леонид все правильно написал. Название в кавычках можно склонять, если нет родового слова. Например:
1) ..в том числе в «Маленьком большом человеке»,
но : ..в том числе в фильме «Маленький большой человек».
ИЛИ
2) вчера перечитывал «Евгения Онегина»,
но: вчера перечитывал роман «Евгений Онегин».

Как вы поняли, родовые слова здесь — это фильм и роман))
Ссылочка на статью, там ещё больше примеров:
http://newslab.ru/article/223842

Раз уж потянуло на кельтщину, также-«Лиллибурлеро».

Леонид, спасибо! Точно будем добавлять, поскольку не первый раз предлагают. Все-таки жаль, что это не Пёрселл, добавили бы быстрее)))

Самые известные марши

Марш – это жанр в музыке, произведения которого предназначены для синхронного движения большого количества человек. Марш обладает четким ритмом и размеренным темпом, не меняющимся на всём протяжении композиции.

Большую популярность этот жанр приобрел в армии, и является основным направлением военной музыки. Однако марши вышли далеко за рамки военных произведений и получили широкое распространение в жанрах сценической и концертной музыки, таких как опера, балет.

На данный момент существует великое множество маршей. Написанные в разные периоды времени, они передают определённые эмоции и чувства присущие своей эпохе. Есть и такие произведения в данном музыкальном жанре, которые не утрачивают своей популярности с момента создания и до наших дней. Далее рассмотрим самые известные марши за всю историю этого жанра.

Один из известнейших свадебных маршей мира, написанный немецким композитором и музыкантом Феликсом Мендельсоном в 1842 году. Изначально произведение было создано для пьесы «Сон в летнюю ночь». А в 1858 году марш исполнился на свадьбе принцессы Виктории, после чего и приобрел свою популярность и был признан как свадебный марш.

Еще одни знаменитый марш, известный по всему миру, был написан в 1837 году Фредериком Шопеном и является третьей частью из четырёх Сонаты для фортепиано №2 си-бемоль минор.

Это произведение одновременно смешало в музыке такие чувства как горе, тоска, грусть и безнадёжность, что не могло оставить слушателя равнодушным. Именно сам автор стал первым человеком, которого похоронили под звуки этого произведения. Впоследствии эта музыка звучала все чаще на похоронах у различных народов мира, что принесло известность данному маршу.

МАРШ «ПРОЩАНИЕ СЛАВЯНКИ»

Русский марш, созданный трубачом Василием Агапкиным в 1912-1913 годах. С момента создания и по сей день считается национальным маршем. Под его звуки провожают людей в дальнее путешествие, на военную службу, также марш символизирует проводы на войну. В зарубежных странах является самым узнаваемым музыкальным произведением символизирующим Российскую Федерацию.

ПАРАДНЫЙ МАРШ «ДЕНЬ ПОБЕДЫ»

Знаменитая советская песня, написанная композитором Д. Тухмановым на слова поэта В. Харитонова, изначально стала популярной строевой песней в Советской и впоследствии Российской армии. А затем и парадным маршем, без которого не обходится ни одно празднование девятого мая – дня победы

ВОЕННЫЙ МАРШ РЕЙНСКОЙ АРМИИ (МАРСЕЛЬЕЗА)

Самый знаменитый марш Французской революции (1789-1794 гг.) написанный в 1792 году Руже де Лилем изначально именовался «Военный марш Рейнской армии». После того как в Париж вошёл батальон добровольцев из Марселя в июне 1792 года, напевая слова этого марша, он и получил своё знаменитое название «Марсельеза». А через год был выбран официальным гимном Франции.

Приведённые самые известные марши это только малая часть гениальных творений разных эпох, так как марш, является очень многогранным и выразительным музыкальным жанром. Марши могут быть абсолютно разными по стилистике:

Военно-строевой.

Торжественный.

Траурный.

Спортивный.

Сказочный.

Такое разнообразие естественно не может остаться без внимания великих композиторов. Марши можно обнаружить в крупных произведениях М. Глинки, Л. Бетховена, П. Чайковского, М. Мусоргского и многих других гениальных композиторов.

Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов

Сатира, акт веры и лёгкая музыка: 7 знаменитых старинных военных маршей

Почему самый известный английский марш в наши дни обычно исполняют « без слов», а приятель Петра I стал причиной появления старинного прусского марша? Сколько маршей было у Преображенского полка и чем запоминается османская военная музыка? Об этом и многом другом — в нашей статье.

Почему самый известный английский марш в наши дни обычно исполняют « без слов», а приятель Петра I стал причиной появления старинного прусского марша? Сколько маршей было у Преображенского полка и чем запоминается османская военная музыка? Об этом и многом другом — в нашей статье.

Лиллибуллеро

Пожалуй, один из самых старых европейских военных маршей — « Лиллибуллеро» — появился в годы « Славной революции» и стал главной музыкальной темой британской армии XVII–XVIII веков. Всё началось с брожений во времена короля-католика Якова II Стюарта. Чувствуя, что его власть шатается, последний из Стюартов решил опереться на военную силу. Католическими полками, сохранившими верность Якову, командовал Ричард Талбот, граф Тирконнел, который разгромил восстание североирландских протестантов.

Так в 1688 году родилась сатирическая песня, автор которой — кстати, тоже лорд, но протестант Томас Уортон — в хулиганской манере высмеивал попытку спасти католическую династию.

« Страной будут править пёс и задница. Пёс это Толбот, а задница — Тирконнел», — пели тогда на улицах Лондона. Песенка стала настолько популярной, что быстро превратилась в боевой гимн протестантов, музыку к которому, используя мотив ирландской джиги, написал самый знаменитый английский композитор XVII века — Генри Пёрселл.

Если говорить о марше-символе Англии, то это, без сомнения, будет « Лиллибулеро»; неслучайно именно эта музыка стала позывным сигналом британского радио.

В припеве « Лиллибуллеро» повторяется набор бессмысленных слов « леролеролиллибуллеро», хотя это и кажется очень характерным для старинной военной музыки. Похожий рефрен встречается в солдатских песнях пруссаков « шингдерасса, бумдерасса» ( «Когда солдаты маршируют») или русских « ширин вырин ристафор» ( «Песня после учения», одна из самых популярных среди солдат в XIХ веке).

Марш Дессау

Кроме военных побед, которых Ангальт-Дессау одержал немало, к его заслугам можно отнести введение особенной — « железной» — дисциплины, ставшей отличием прусской армии. Он же ввёл у пруссаков трёхшереножный строй, позволявший увеличить плотность оружейного огня, и ратовал за « Кавалерийский шок»: кто такие кирасиры’ data-src=/system/images/000/118/300/teaser/63309a65737d1fe2e67ea75508d322e371d9ffbf.jpg?1579248967 data-lead=’Вплоть до появления нарезного стрелкового оружия и пулемётов на полях сражений господствовала конница. Несущиеся на неприятеля всадники были во время сражения столь сильным аргументом, что пехота порой теряла строй и отступала…
‘ title=>быструю кавалерийскую атаку с холодным оружием и отказ от стрелковой тактики рейтаров XVII века. Несмотря на показную грубость, князь не был невеждой и написал несколько книг по военному делу и военно-инженерной науке.

« Марш Дессау» происходит от народной итальянской песни, которую в маршевой обработке впервые сыграли для князя Леопольда после битвы с французами при Кассано в 1705 году. Музыка стала любимым маршем полководца, а затем и одним из символов старой прусской армии.

Преображенский марш

Во всем мире эта музыка давно воспринимается как один из главных символов России.

Мы не знаем автора и точное время создания « Преображенского марша», но, судя по особенностям музыкального построения, напоминающим церковный кант, это произведение исполнялось ещё при Петре I.

К маршу есть несколько вариантов текста. Первый написал гвардейский офицер и знаменитый острослов С. Марин в 1805 году, предсказав взятие русскими войсками Парижа и победу над Наполеоном:

За французом мы дорогу
И к Парижу будем знать.
Зададим ему тревогу,
Как столицу будем брать.

Сейчас, когда « Преображенский марш» исполняют со словами, обычно используют другой вариант — с текстом неизвестного автора первой четверти XIХ века:

Знают турки нас и шведы,
И про нас известен свет.
На сраженья, на победы
Нас всегда сам Царь ведет!

Самый известный русский марш Преображенского полка был настолько знаменит, что даже понимающие толк в военной музыке пруссаки позаимствовали его для 14-го пехотного полка и 1-го пионерного батальона. В Испании русская музыка стала маршем королевской гвардии алебардщиков, а в Великобритании маршем морской пехоты и неофициальным маршем драгунского полка « Королевских серых шотландцев», « шеф полка». Звучит вроде бы понятно, но, на самом деле, ясности не вносит. Что за шеф такой? Почему сразу не босс? Постараемся ответить.
‘ title=>шефом которого был император Николай II.

В XIX веке существовал и второй Преображенский марш, написанный композитором Фёдором Гаазе. Этот марш тоже пришёлся по душе пруссакам, которые включили его в число официальных маршей своей армии.

Мехтер марш

Не будем забывать и о таком экзотическом явлении, как « новое войско»? О янычарах, их традициях и роли, которую они сыграли в судьбе Османской империи, — в нашем материале.
‘ title=>янычарские марши. Среди достижений султана Мурада I в XIV веке было создание янычарского корпуса — особого военного сословия привилегированных рабов султана, набиравшихся из обращённых в ислам христианских детей. Янычары долгое время считались непобедимым воинством. Они были тесно связаны с дервишами, отчего военная служба превращалась в своеобразный акт веры, ритуал поклонения Аллаху.

В бой янычары шли под звуки необычной для европейского слуха, но воинственной музыки, в которой первое место отводилось большим барабанам, литаврам и зурне — ближневосточной флейте. Такой тип музыки османы называли « мехтер» — от персидского слова, означающего « великий».

Мехтер-оркестр существовал до 1826 года, после чего его распустили при ликвидации корпуса янычар, а затем воссоздали в 1908 году. В наши дни звуки старинных турецких боевых маршей можно услышать в Музее армии в Стамбуле.

Победа за нами!

Французская военная музыка имеет очень давнюю историю и собственные традиции, а поэтому не похожа на немецкие марши, чей боевой настрой захватил всю Европу. Марши французов происходят от средневековых молитв, отчего играются медленнее и более мелодично.

В XVII столетии к созданию королевских маршей приложил руку выдающийся композитор эпохи барокко Жан Батист Люлли, написавший в том числе знаменитые « Королевский марш» и « Марш чёрных мушкетёров». Но символом французской армии стали всё же не они, а лёгкая музыка из оперы-балета « Каирский караван», необычайно популярного в годы перед Великой французской революцией.

Во время Египетской экспедиции, в 1798 году, ушедшая в народ музыка стала исполняться на маршевый мотив и после возвращения Наполеона I в Париж быстро превратилась в самый популярный военный марш, ставший символом побед времён Первой империи.

Так что если мы подумаем о музыкальной теме наполеоновских войн, то первым на ум обязательно придёт мотив « Победа за нами!»

Марш Радецкого

В 1848 году империя Габсбургского дома трещала по швам, грозя развалиться под ударами восстаний на национальных окраинах. Восстали Венгрия, Италия, Чехия, неспокойно было на Балканах и в польской Галиции.

В дни испытаний в роли спасителя державы выступил фельдмаршал Йозеф Радецкий, чех на австрийской службе, — 82-летний полководец, помнивший ещё войны XVIII века с турками и французами. Он собрал начавшие терять веру в победу австрийские войска, вторгся в отделившуюся Ломбардию и разбил войска Пьемонта в сражении при Кустоцце. Власть Габсбургов была восстановлена, а Милан и Венеция вернулись в состав империи.

Самый знаменитый композитор тех лет Иоганн Штраус ( старший), убеждённый сторонник Габсбургов, написал марш, как гласило посвящение, « в честь великого генерала и …императорской армии». В основу марша легла австрийская народная музыка « Старый венский танец». Штраус ускорил её темп, и новая мелодия идеально подошла для парадного прохождения кавалерийских частей.

« Марш Радецкого» стал настоящим музыкальным символом эпохи последнего австрийского императора Франца-Иосифа I. Этот монарх подарил свой любимый марш британскому 1-му королевскому драгунскому полку и австрийскому полку гусаров Радецкого.

Слава Пруссии

Едва раздаются первые ноты этого немецкого марша, как в воображении всплывают картины торжественных парадов времён Германской империи. Хотя многие считают марш « Слава Пруссии» очень старым, на самом деле он появился лишь в 1871 году — после победы во франко-прусской войне, ставшей причиной появления Германской империи. Создатель марша Готфрид Пифке всю жизнь прослужил военным капельмейстером и поэтому отлично понимал, какая музыка нравится солдатам.

Мелодию « Слава Пруссии» впервые исполнили на военном параде во Франкфурте-на-Одере, куда с победой вернулся лейб-гренадерский полк короля Фридриха-Вильгельма III, в котором служил Пифке.

До начала ХХ века марш не был особо известным, ведь его исполняли лишь в одном провинциальном гарнизоне, а ноты так и вовсе не опубликовали. Но после того как « Славу Пруссии» в 1909 году переработал композитор Теодор Граверт, эта музыка буквально за несколько лет стала не только одним из любимейших маршей армии кайзера Вильгельма II, но и превратилась в эталонный символ прусского милитаризма.

Сейчас « Слава Пруссии» — один из самых часто исполняемых военных маршей.

Топ-7 лучших песен всех времен

1. The Beatles – Yesterday

Песня знаменитой ливерпульской четверки занимает почетное первое место среди лучших песен мир больше трех лет, и занесена в книгу рекордов Гинесса по количеству каверов и перепевок (больше двух тысяч). По версии финансового портала 24/7 Wall Street, Yesterday признана лучшей в истории человечества.

Пол Маккартни придумал ее во время съемок фильма “На помощь!” и посвятил памяти о своей умершей матери.

Все мои проблемы казались такими далекими,

Теперь же кажется, будто они здесь навсегда.

Ах, я верю во вчерашний день. ”

2. Simon & Garfunkel – Bridge over Troubled Water

Фолк-дуэт из Америки известен русскоязычным слушателям композициями Sound of Silence и Mrs. Robinson. Однако, своим шедевром Пол Саймонс и Арт Гарфанкел считают именно композицию Bridge over Troubled Water.

По словам Саймонса, он понятия не имеет, каким образом он придумал и написал песню. Возможно, это внезапный прилив вдохновения или подарок судьбы. В тексте, исполнитель обещает быть рядом с кем-то. Есть мнение, что речь идет о жене солиста, Пэгги, которая уже начала седеть (откуда и прозвище silver girl).

“Когда ты измучилась,

Когда тебе плохо,

Когда у тебя слезы на глазах,

Я утешу тебя.

Я на твоей стороне.

Когда приходят трудные времена,

И вокруг никого из друзей,

Словно мост над бурными водами,

Я раскинусь перед тобой.

Словно мост над бурными водами,

Я раскинусь перед тобой. ”

3. Adele – Rolling in the Deep

В 2011 году песня Адель Rolling in the Deep стала лучшей композицией 2011 года и удостоилась трех премий “Грэмми” – за лучшую песню, запись и музыкальное видео. Многие артисты делали ее рок-версию, включая вокалиста Linkin Park Честера Беннингтона.

По словам исполнительницы, она написала текст песни после болезненного разрыва с бойфрендом. На прощание мужчина пожелал ей скучную жизнь в вечном одиночестве. Продюсер посоветовал девушке вылить чувства в музыку, чтобы облегчить боль. Так и родилась Rolling in the Deep, ставшая своеобразным дерзким ответом бывшей любви.

“В моем сердце начинается жар,

Переходящий в лихорадку, и я выбираюсь из мрака.

Наконец-то я вижу тебя кристально четко.

Давай, продай меня с потрохами, а я выведу тебя на чистую воду.

Смотри, я ухожу, унося с собой частицы тебя,

Не недооценивай то, что я могу сделать. ”

4. The Beatles – Hey Jude

Еще одна композиция культовой британской группы оказалась в десятке лучших песен. К слову, по результатам голосования Hey Jude стала самой любимой песней англичан, обогнав даже Yesterday, Let it be и Yellow Submarine.

Пол Маккартни написал ее для сына Джона Леннона, Джулиана, чтобы поддержать мальчика во время развода родителей.

“Эй, Джуд, не грусти,

Возьми грустную песню и сделай ее лучше.

Запомни, дай ее проникнуть в твое сердце

И тогда ты начнешь исполнять ее лучше. ”

5. John Legend – All of Me

В 2014 году эта песня заняла первые места американских чартов, обогнав даже Happy Фарэлла Уильямса, который был бессменным лидером втечение месяца. The Guardian даже номинировало ее на Грэмми в номинациях “Лучшая песня” и “Лучший исполнитель”.

Джон Ледженд посвятил композицию своей супруге Криси Тейген. Девушка много помогала ему в творчестве, была верным другом и союзником. Поэтому таким образом музыкант решил отблагодарить любимую за все, что она для него сделала.

“Что бы я делал без твоего острого язычка,

Которым ты то покоряешь меня, то не даешь спуску.

У меня от тебя кружится голова, без шуток,

Мне не под силу поймать тебя на слове.

Я хочу узнать, что же творится в твоих прекрасных мыслях,

И пускаюсь в это волшебное и таинственное исследование тебя,

И я так ошеломлен, и не знаю, что нашло на меня,

Но уверен, все будет хорошо…”

6. Queen – Bohemian Rhapsody

Культовая песня группы Queen, которая сделала своих исполнителей известными, была написана солистом Фредди Меркьюри. С ней связана забавная история: известие о том, что композиция стала безумно популярной, застало музыкантов в лифте гостиницы. Они принялись бурно радоваться и прыгать, из-за чего кабина застряла.

Песню можно разбить на шесть разных по стилю частей, которые не делятся на куплеты и припевы и представляют отдельные музыкальные направления: оперу и балладу, пение а капелла и рок. Многие поклонники и критики пытались разгадать смысл текста, пытаясь приписать ему аллюзии на произведения Камю или выдуманную историю призывника войны во Вьетнаме. Но сам Меркьюри отшучивался, называя композицию “беспорядочной рифмованной бессмыслицей”, и постоянно повторял, что в его песнях нет однозначных образов, каждый видит в них что-то свое.

“Это взаправду?

Или только фантазия?

Пойман как в оползень

Не сбежишь из реальности

Открой глаза

Взгляни в небеса и увидишь

Я просто бедный паренек, меня не нужно жалеть

Потому что я сегодня есть, завтра нет

Повыше, пониже

Куда ветер ни дует мне в общем все равно. ”

7. The Rolling Stones – (I Can’t Get No) Satisfaction

10 самых известных произведений Моцарта

Вольфганг Амадей Моцарт является одной из важнейших фигур в истории музыки, оказав своим творчеством на нее огромное влияние.

В отличие от коллег, работавших в одном направлении, Моцарт писал в разных стилях и везде сумел добиться успеха.

Строгие и глубокие формы его произведений были наполнены особой эмоциональностью, благодаря чему знатоки без труда узнавали его почерк.

Больше всего внимания он уделял опере, питая к ней особую любовь. Его считают одним из основных реформаторов жанра (наряду с Кристофом Глюком), а его музыкальную драматургию – эталоном.

Прожив всего 35 лет, композитор оставил богатое наследие и мы сегодня вспомним 10 самых известных произведений Моцарта из огромного списка его работ.

10. Притворная простушка

Эту оперу композитор написал в

1768 году, когда ему было всего 12 лет. Ее заказал австрийский император Иосиф II, но премьеру пришлось отложить на год. Венские музыканты испугались конкуренции со стороны юного дарования и начали плести интриги, поэтому широкая публика ознакомилась с произведением лишь в 1769 году.

Несмотря на теплый прием, фурора оно не вызвало и на долгие годы было забыто, пока в 1921 году его вновь не поставили в немецком Карлсруэ.

В основу оперы легло либретто Карло Гольдони, написанное в стиле жесткой сатиры, однако Моцарт при создании музыки кардинально все изменил. Звучание получилось мягким, особенно партия Розины, и несмотря на присутствующие условности и некоторую угловатость отдельных фрагментов, для 12-летнего ребенка это было потрясающее сочинение.

Всем сразу стало понятно, что перед ними огромный талант, и впереди его ждет великое будущее.

9. Маленькая ночная серенада

Моцарт специализировался на создании серьезной музыки, однако на заказ писал и легкие произведения. На концертах и придворных балах, популярных в то время, часто исполнялась развлекательная музыка и «Маленькая ночная серенада» была написана для одного из таких мероприятий. Так, по крайней мере, считает большинство экспертов, ибо точные мотивы, побудившие композитора написать этот шедевр неизвестны.

Серенада состоит из 4-х частей и была придумана в 1787 году, впоследствии став одной из визитных карточек Моцарта.

Опубликовали ее уже после его смерти – в 1821 году. Изначально в ней было 5 частей, но последняя была безвозвратно утеряна и доподлинно неизвестно, что с ней произошло.

8. Обманутый жених

У этой оперы довольно интересная история: во-первых, она никогда не исполнялась, так как не была закончена, а во-вторых, автор либретто неизвестен.

Некоторые историки утверждают, что летом 1783 года Моцарту его прислал Лоренцо да Понте, но за достоверность этого факта ручаться нельзя.

Композитор сперва согласился написать оперу для итальянской труппы, выступавшей в Вене, но по неизвестным причинам прекратил работу.

Возможно, он не смог качественно адаптировать музыку для венской сцены и решил бросить, а возможно причиной стало начало его работы над «Свадьбой Фигаро».

7. Турецкий марш

«Турецкий марш», известный также как «Турецкое Рондо» и Alla Turca, является третьей, заключительной частью сонаты для фортепиано № 11 ля мажор.

Это произведение получилось настолько самобытным, что его часто исполняют отдельно от всей сонаты и популярность у него наибольшая.

Во второй половине XVIII века (марш был написан в 1784 году) в моде была турецкая музыка, поэтому Моцарт попытался воссоздать звучание янычар.

Это далеко не единственный его эксперимент в этом направлении: в собственной опере Entführung aus dem Serail композитор также подражал турецкому звучанию.

6. Свадьба Фигаро

Если в случае с «Обманутым женихом» Лоренцо да Понте лишь предположительно является автором либретто, то «Женитьба Фигаро» совершенно точно была написана им по мотивам публикации Пьера-Огюстена Бомарше.

Моцарт работал над этой оперой 5 месяцев, потратив много сил, но премьерная постановка 1 мая 1786 года в Вене успеха не имела.

Впрочем, композитор не сильно удивился: произведение высмеивало аристократию и затрагивало тему французской революции, а люди уже тогда не любили, когда им говорят правду о них самих.

В результате «Свадьбу» даже запретили в Вене, а вот в Праге она имела колоссальный успех (ее там сыграли в декабре того же года).

Интересный факт: для пения на русском языке оперу первым перевел Петр Ильич Чайковский, всегда восхищавшийся творчеством Моцарта.

5. Дон Жуан

В основе оперы лежит пьеса Антонио де Саморы, а либретто по ней написал все тот же Лоренцо да Понте.

Своим появлением на свет она обязана успеху «Свадьбы Фигаро» в Праге: после громкой премьеры предприниматель Паскуале Бондини предложил Моцарту контракт на новое произведение и тот его принял.

«Дон Жуан» был написан в спешке: несмотря на то, что премьеру перенесли с 14 на 29 октября 1787 года, музыкантам все равно пришлось играть фактически без репетиций, так как ноты они получили незадолго до выхода на сцену в день концерта.

Моцарт дописывал заключительные партитуры буквально на ходу, поэтому все опасались провала, но все обошлось.

Любопытный факт: по неподтвержденным данным, композитор вместе с да Понте встречались с Казановой и брали у него консультацию.

4. Реквием

В июле 1791 года в дом к Моцарту пришел неизвестный мужчина, облаченный в черное. Он заказал у композитора заупокойную мессу и внес предоплату, после чего удалился. Позже выяснилось, что это был слуга графа Франца фон Вальзегга, которому месса была нужна для его недавно умершей супруги.

Несмотря на то, что композитор принял аванс и пообещал все сделать, во время работы над «Реквиемом» он часто прерывался на другие, более срочные и выгодные заказы.

К сожалению для всех, мессу композитор так и не закончил, рано скончавшись. Существуют неподтвержденные слухи, что чувствовавший приближение смерти Моцарт грустно шутил, что пишет «Реквием» для себя.

Когда его не стало, жена испугалась, что заказчик заберет выданные авансом деньги, поэтому она попросила друзей Моцарта дописать мессу. Йозеф Эйблер и Франц Ксавер Зюсмайер эту просьбу выполнили, отдав дань уважения почившему товарищу.

3. Волшебная флейта

Написанная на либретто Эмануэля Шиканедера, комедийная опера «Волшебная флейта», по некоторым легендам, считается причиной смерти Моцарта.

История, для которой он писал музыку, высмеивает масонские ритуалы, а сам композитор, как известно, входил в орден «вольных каменщиков».

Некоторые любители конспирологии считают, что не оценившая юмора венская ложа «заказала» композитора.

2. Концерт для фортепиано с оркестром №21

Концерт для фортепианного соло, флейты, двух гобоев, двух фаготов, двух валторн в Си, двух труб в Си, литавр и струнных. Состоит из тех частей:

• Allegro maestoso
• Аndante
• Allegro vivace assai

Наибольшей популярностью пользуется вторая часть, исполняемая в субдоминирующем ключе фа мажор и также состоящая из трех частей.

Даже сейчас, спустя несколько веков после написания, этот концерт по-прежнему способен вызвать мурашки на коже.

1. Симфония №40

Композитор закончил работу над 40-й симфонией через три недели после завершения 39-й, выпустил сразу 2 произведения в июле 1788 года.

Незадолго до смерти Моцарт вновь вернулся к «Симфонии №40» и немного переработал ее, добавив в числе прочего кларнет.

Фрагменты из нее часто можно услышать в кино, видеоиграх и даже в песнях современных исполнителей, которые не гнушаются делать каверы на классику.

Лучшие марафоны мира – самые быстрые, опасные и красивые

В последние годы все больше и больше людей решаются пробежать марафон. В 2018 году мы насчитали более 400 официальных марафонов по всему миру: это значит, что каждую неделю в каком-то городе проходит забег! HomeToGo выбрал 50 самых крупных, необычных, экстремальных и известных марафонов: от покрытого льдом Байкала и аккуратные европейские столицы до диких дорог Уганды. На этой странице мы также представили всю необходимую информацию: дату и место проведения, стоимость участия, результаты прошлого года, количество участников и среднюю температуру в день забега.

Готовы? На старт, внимание, марш!

Карта марафонов

Рейтинги

Марафоны для знакомства с городом

Если вы любите активные путешествия, то пробежать марафон в одном из этих городов – идеальное решение, чтобы объединить осмотр достопримечательностей со спортом! Маршрут этих марафонов проведет участников по всем известным районам города и познакомит с основными памятниками и знаковыми местами.

1. EDP Rock´n´Roll Mardid Marathon (Мадрид)

2. Maratona di Roma (Рим)

3. TCS New York City Marathon (Нью-Йорк)

4. BMW Berlin Marathon (Берлин)

5. London Marathon (Лондон)

Самые живописные марафоны

Маршруты этих марафонов проведут бегунов через лес из красных деревьев и живописные долины, пройдут по самому берегу моря вдоль скал и старинных достопримечательностей и не дадут ни на секунду заскучать.

1. Big Sur International Marathon

2. Great Wall Marathon

3. Midnight Sun Marathon

4. Australian Outback Marathon

5. Inca Trail Marathon

Самые быстрые марафоны в 2017

Существует набор факторов, которые делают некоторые марафоны самыми быстрыми в мире. Это может быть благоприятный климат, плоский маршрут и участие лучших бегунов со всего мира. Ниже представлены марафоны, на которых был показан самый лучший результат в 2017 году.

1. BMW Berlin Marathon (02:03:32)

2. Tokyo Marathon (02:03:58)

3. London Marathon (02:05:48)

4. Schneider Electric Marathon de Paris (02:06:10)

5. Maratona di Roma (02:07:28)

Самые холодные марафоны

Дистанция в 42 км бросает вызов вашим силам и проверяет, на что вы способны. Здесь представлены самые холодные марафоны в мире, где вам нужно быть готовыми к неравномерному ледяному ландшафту, снежным бурям и температурам до -30 °C. Интересно, что два из трех самых холодных марафонов проходят за замерзшей водной поверхности.

1. North Pole Marathon (-30°C)

2. Antarctic Ice Marathon (-20°C)

3. Baikal Ice Marathon (-9°C)

Самые масштабные марафоны

Бег становится все более популярным, что также отражается на количестве участников марафонов, которое уже достигает десятков тысяч. Мы представляем топ-5 самых массовых забегов с наибольшим количеством участников по результатам 2017 года.

1. Chicago Marathon — 44 345

2. Schneider Electric Marathon de Paris — 42 483

3. London Marathon — 39 512

4. BMW Berlin Marathon — 39 234

5. Tokyo Marathon — 33 974

Самые веселые марафоны

Марафоны требуют больших физических усилий, но они также могут быть по-настоящему веселыми. В нашем списке ниже вы найдете забеги, которые не дадут вам скучать: живая музыка, сумасшедшие костюмы и даже дегустации вина ждут вас!

1. Medoc marathon

2. Walt Disney World Marathon

3. EDP Rock´n´Roll Mardid Marathon

4. Surf City Marathon

5. The Reggae Marathon

Самые сложные марафоны

Если вы чувствуете себя уверенно на марафонах и хотели бы попробовать что-то новое, обратите внимание на маршруты, которые бросают вызов даже самым опытным бегунам в мире. Будьте готовы к жаре, перепаду высоты в 1600 метров или 5164 каменным ступеням разной высоты. 10 часов для таких марафонов – уже отличный результат!

1. Everest Marathon

2. Salomon K42 Adventure Marathon Patagonia

3. Athens Marathon

4. Jungfrau Marathon

5. Inca Trail Marathon

Топ-3 российских марафона

Не обязательно далеко уезжать, чтобы принять участие в марафоне. Мы представляем три крупнейших российских марафона, где вы можете попробовать свои силы! Более подробнее о них читайте ниже.

1. Московский марафон

2. Белые ночи

3. Сибирский международный марафон

Крупнейшие российские марафоны

Место проведения марафона

Количество финишировавших участников в 2017 году

Рекордное время в 2017 году

Средняя температура в день забега

Московский марафон

42 км, 10 км, детские забеги

Московский марафон — крупнейшее соревнование по бегу в г. Москве, проводимое ежегодно с 2013 года. Пришло на смену Московскому международному марафону мира. Состоит из марафонской дистанции и забега-спутника на 10 км. Трасса марафона и забега-спутника проходит по улицам Москвы в один круг с полным перекрытием дорожного движения. Маршрут марафона проходит по центру столицы: по набережным Москвы-реки, по Садовому и Бульварному кольцам, по Тверской улице и Театральному проезду.

Белые  ночи

Международный марафон «Белые ночи» — ежегодный марафон в Санкт-Петербурге, основной марафон Северо-Запада России. Один из четырёх российских марафонов — членов Ассоциации международных марафонов и пробегов, по количеству финишировавших марафонцев в 2013 году занимает второе место (первое у Московского, третье — у Сибирского марафона). Впервые марафон «Белые ночи» был проведен в Ленинграде в 1990 году. Первоначально марафон задумывался как ночной, бегуны стартовали в 23:00 и финишировали уже на следующий день утром. Однако, в последние годы марафон «Белые ночи» проводится в воскресное утро. Трасса марафона проложена одним кольцом по центральной части города на фоне всемирно известных памятников архитектуры: Исаакиевский собор, Медный всадник, Стрелка Васильевского острова, Петропавловская крепость, Ботанический сад, БДТ, Невский проспект, Александро-Невская Лавра и др.