Пересмешник или славенские сказки

По изд.: м. д. чулков. пересмешник м.: сов. россия, 1988 в литературу русский писатель прозаик и поэт, фольклорист

По изд.: М. Д. Чулков. Пересмешник — М.: «Сов. Россия», 1988

В литературу русский писатель — прозаик и поэт, фольклорист — Михаил Дмитриевич Чулков (1744 — 1792) вошел как автор сборника литературных и бытовых повестей «Пересмешник, или Славенские сказки» (в советское время плутовские новеллы перепечатывались в сборнике «Русская проза XVIII века», т.1, М.-Л., 1950) и романа «Пригожая повариха, или Похождение развратной женщины» (печатается по единственному изданию: СПб., 1770 г.). Обращаясь к авантюрно-бытовому роману, писатель придает повествованию колорит исторического предания. В «Пригожей поварихе…» Чулков создает русский вариант плутовского романа: в центре его судьба женщины из народа — солдатской вдовы. Сюжетом «Сказки о рождении тафтяной мушки» являются похождения «студента» Неоха («неунывающего») в древнем Новгороде и других княжествах древних славян.

Пересмешник или Славенские сказки (1789, в 5 томах). Эти выдуманные автором «сказки» не имеют никакого отношения к русским или шире — славянским народным сказкам, а представляют собой сочинения автора в духе экспромтов XVIII в., вроде трудов Свифта или Руссо.

* * *

Предуведомление.
Часть 1.

  • Глава I. Начало пустословия.
  • Глава II. Ежели она будет не складна, то в том я не виноват, потому что будут говорить в ней пьяные.
  • Глава III объявляет, каким образом проглотил я Купидона.
  • Глава IV. Новоиспеченный скоморох.
  • Глава V. Повесть «В чужом пиру похмелье».
  • Глава VI объявляет, каким образом попадаются мертвецы в западню.
  • Глава VII. Превращение мертвеца в монаха.
  • Глава VIII. Начало монаховых приключений.
  • Глава IX. Конец монахова похождения.
  • Глава Х. Ежели кто прочтет, тот и без надписи узнает ее содержание.
  • Далее следует глава XI. Вечер 1. Повесть о Силославе.
  • Глава XII. Вечер 2. Продолжение сей повести.
  • Глава XIII. Вечер 3. Приключения Роксолановы.
  • Глава XIV. Вечер 4. Последование Силославовых похождений.
  • Глава XV. Вечер 5. Продолжение похождения Силославова.
  • Глава XVI. Вечер 6. То же.
  • Глава XVII. Вечер 7. То же.
  • Глава XVIII. Вечер 8. Продолжение Славуроновых приключений.
  • Глава XIX. Вечер 9. То же.
  • Глава XX. Вечер 10. То же.

Часть 2.

  • Глава I. Вечер 11. Продолжение Славуроновых приключений.
  • Глава II. Вечер 12. То же.
  • Глава III. Вечер 13. То же.
  • Глава IV. Вечер 14. То же.
  • Глава V. Вечер 15. То же.
  • Глава VI. Вечер 16. То же.
  • Глава VII. Вечер 17. То же.
  • Глава VIII. Вечер 18. То же.
  • Глава IX. Вечер 19. То же.
  • Глава X. Вечер 20. То же.
  • Глава XI. Вечер 21. То же.
  • Глава XII. Вечер 22. То же.
  • Глава XIII. Вечер 23. Продолжение повести об Аскалоне.
  • Глава XIV. Вечер 24. То же.
  • Глава XV. Вечер 25. То же.
  • Глава XVI. Вечер 26. Угадчики.
  • Глава XVII. Вечер 27. Ставленник.
  • Глава XVIII. Вечер 28. Скупой и вор.
  • Глава XIX. Вечер 29. Великодушный рогоносец.
  • Глава XX. Вечер 30. Дьявол и отчаянный любовник.

Часть 3.

  • Предуведомление.
  • Глава I. Вечер 31. Похождение Алима и Аскилады.
  • Главы II — IX, вечера 32 — 39. Продолжение похождений Алима и Аскилады.
  • Главы X — XV. Вечера 40 — 45. Продолжение повести об Аскалоне.
  • Глава XVI. Вечер 46. Сказка о тафтяной мушке (начало).
  • Главы XVII — XXV. Вечера 47 — 55. Продолжение сказки о тафтяной мушке (сказки о рождении тафтяной мушки).

Часть 4.

  • Главы I — V. Вечера 56 — 60. Продолжение повести об Аскалоне.
  • Глава VI. Вечер 61. Начало Ливонина повествования.
  • Глава VII. Вечер 62. Продолжение Ливонина повествования.
  • Глава VIII. Вечер 63. Конец Ливонину повествованию.
  • Главы IХ — ХIII. Вечера 64 — 68. Продолжение повести об Аскалоне.
  • Главы ХIV — ХV. Вечера 69 — 70. Продолжение Кидаловых приключений.
  • Главы XVI — XXV. Вечера 71 — 80. Продолжение сказки о тафтяной мушке.

Часть 5.

  • Главы I — III. Вечера 81 — 83. Продолжение Кидаловых приключений.
  • Глава IV. Вечер 84. Начало сна Кидала.
  • Глава V — VI. Вечера 85 — 86. Продолжение сна.
  • Главы VII — XIV. Вечера 87 — 94. Продолжение Кидаловых приключений.
  • Глава XV. Вечер 95. Сказание о трёх злах.
  • Глава XVI. Вечера 96. Продолжение сказки о тафтяной мушке.
  • Глава XVII. Вечер 97. Окончание сказки о рождении тафтяной мушки.
  • Глава XVIII. Вечер 98. Горькая участь.
  • Глава XIX. Вечер 99. Пряничная монета.
  • Глава XX. Вечер 100. Драгоценная щука.

Источники текста:
Чулков М. Д., «Пересмешник, или Славянские сказки», издание первое. Ч. 1 — 5. СПб., 1766 — 1768 гг.
«Русская проза XVIII века». Вступ. статья, подгот. текста и прим. Западова А. Б. и Макогоненко Г. П. Т. I. М.—Л., «Художественная литература», 1950 г. С. 89 — 156.
«Русская литература XVIII века», хрестоматия. Авт. сост. Макогоненко Г. П. Л., «Просвещение», 1970 г. С. 203 — 206.
Чулков М. Д., » Пересмешник». Сост. Степанов В. П., М. «Советская Россия», 1987 г. С. 5 — 140, 351 — 362.
Чулков М. Д., «Лекарство от задумчивости, или Сочинения». Сост. Плюханова М. Б. Вступ. статья, подгот. текста и прим. Плюхановой М. Б. М., «Книга», 1989 г. С. 83 — 93, 109 — 125, 339 — 342, 345 — 346.
«Повести разумные и замысловатые», популярная бытовая проза XVIII века. Сост. Баранов С. Ю. М., «Современник», 1989 г. С. 251 — 286, 671 — 680.
«Старинные диковинки. Волшебно-богатырские повести XVIII века». Ред.-сост. Ю. М. Медведев. М., «Советская Россия», 1992 г. — 512 с. — (Библиотека русской фантастики: В 20 т. Т.3. Кн.2). С. 5 — 306.
«Пригожая повариха, или Похождение развратной женщины», сборник. Вступ. статья, подгот. текста и прим. Артемьевой Т. В. и Замалеева А. Ф. СПб., «Лениздат», 1992 г. С. 57 — 134, 279 — 281.
Чулков М. Д. «Пригожая повариха, или Похождение развратной женщины», под ред. Л. А. Иезуитовой, С. Д. Титаренко, вступ. статья Степанова В. П. М., «Эксмо», 2008 г. (Русская классика). С. 29 — 228.

Источник

СТИХОТВОРНАЯ СКАЗКА В ПОЭТИЧЕСКОМ НАСЛЕДИИ В.А.ЖУКОВСКОГО.

     Интерес к фольклорным жанрам и к литературным произведениям, созданным на основе фольклорной традиции, был характерен для Жуковского на протяжении всего его творчества. В отдельные периоды жизни поэт создавал целые «серии», своеобразные циклы произведений на фольклорной основе. Так, например, в 1831 г., проводя лето и осень в Царском селе и общаясь с А.С.Пушкиным, он в творческом «состязании» с ним создал три стихотворные сказки: «Сказка о царе Берендее», «Спящая царевна», «Война мышей и лягушек». Но творчество Жуковского – сказочника изучено гораздо менее тщательно, чем его лирика и переводы.

До сих пор ведутся споры о жанровой принадлежности его первой стихотворной сказки «Овсяный кисель», нет единого мнения о том, какие именно произведения, в особенности зарубежной литературы, являлись источниками сказок Жуковского, а также, в чем именно заключается основная причина ухода поэта от фольклорной традиции.

Таким образом, актуальность данной работы определяется относительно малой изученностью сказок Жуковского по сравнению с другими жанрами его поэзии (элегиями, балладами, поэмами), а так же тем, что интерес к жанру стихотворной сказки проходит почти через весь творческий путь В.А.Жуковского.

В конце XX в. стихотворные сказки Жуковского вошли в школьную программу для 5 класса,  и материал статьи может быть использованы при  изучении этой темы. Это также свидетельствует о практической актуальности данного материала.

Жуковский вступил в литературу на рубеже XVIII и XIX веков, когда литературная сказка в России только начинала формироваться, хотя в европейской литературе этот жанр был уже достаточно развит. Опыты создания русской литературной сказки с использованием фольклорного материала были в XVIII веке, вспомним сборник «Пересмешник, или Славенские сказки» М.Д.Чулкова или «Русские сказки, содержащие древнейшие повествования о славных богатырях, сказки народные и прочие, оставшиеся через пересказанные в памяти приключения» В.А.Левшина, но они не стали значительным фактом общественного и художественного сознания. Интерес Жуковского к сказке имел иной источник.  Известно, что у поэта был особый интерес к немецкой литературе, и закономерно, что, знакомясь с ней, перенося ее опыт в русскую литературу, поэт обратился и к жанру сказки. В особенности его привлекал сборник братьев Гримм, в который они поместили обработанные ими образцы немецкого сказочного фольклора.

           Первые опыты писателя в данном жанре были написаны прозой, и, по мнению многих литературоведов, они уступают переводам, или, точнее, стихотворным переложениям Жуковского [6, 191; 2, 162]. Исследователь его творчества Е.П.Званцева видит причину этого в том, что проза «связывала поэтическую фантазию и давала менее свободы автору» [3, 61]. Но в 1816 году появляются первые стихотворные сказки Жуковского. Он обращается к творчеству немецкого поэта Гебеля и переводит две его стихотворные повести («Das Habermuss» и «Der Karfunkel») «Овсяный кисель» и «Красный карбункул», определяя их жанр как «сказка». Примерно в те же годы у Жуковского появляется пристальный интерес к народной сказке. Он стал придавать большое значение собиранию фольклора, как русского, так и других европейских народов, и собрал дома целую библиотеку из сборников сказок.

Тем не менее, новых опытов стихотворной сказки, в том числе и фольклорной, в творчестве поэта мы не видим вплоть до 1831года, который во многих исследованиях считается датой первого обращения писателя к этому жанру.

           Нельзя сказать, что обращение это было случайным. В 20 — 30-х г.г. изменяется характер творчества Жуковского, в нём начинает преобладать эпическое, повествовательное начало, и обращение к сказкам – один из показателей этого. Они, по мнению многих исследователей, являлись «переходным мостиком» от лирики к эпосу [5, 240; 8, 168].  

           Лето 1831 г. в Царском селе можно считать самым значительным этапом в освоении Жуковским сказочного жанра, и, как считают многие исследователи, одной из причин этого являлось влияние Пушкина и непосредственный контакт с ним [3, 63]. За несколько месяцев Жуковский напишет три сказки: «Спящая царевна», «Война мышей и лягушек» и «Сказка о царе Берендее, о сыне его Иване – царевиче, о хитростях Кощея бессмертного и о премудрости Марьи – царевны, Кощеевой дочери» — произведения, «разные по форме и содержанию, высокие по своим художественным достоинствам»   [3, 64].

           Но после царскосельского лета 1831 г. Жуковский не обращался к сказочному жанру  целых 14 лет, и лишь в 1845 году поэт снова занялся сказками и за короткое время написал их три: «Тюльпанное дерево», «Кот в сапогах» и «Сказка о Иване – царевиче и Сером Волке».

            Сюжеты сказок Жуковского не оригинальны, для их создания он использовал известные ему литературные и фольклорные произведения. Но к каким бы источникам ни обращался писатель, подход был один и тот же: «Пользуясь источником как претекстом, он создает на его основе свое индивидуальное произведение. Как при переводе с одного языка на другой, так и при трансформации народной сказки в литературное произведение Жуковский – не подражатель, а соавтор – творец» [7, 77-78]. Он гармонично включает в структуру каждой из сказок и фольклорное, и личное, и общечеловеческое.

           Однако, несмотря на единый подход к созданию сказок, между сказками 30-х и 40-х годов есть значительная разница, и в первую очередь в адресате произведений: произведения, написанные летом 1831 г., предназначались взрослому читателю. Позднее ведущей идеей при переработке сказочных сюжетов у Жуковского становится их адресованность детям. А, по мнению поэта,  детская сказка «должна быть чисто сказкою, без всякой другой цели, кроме приятного, непорочного занятия фантазии»,  необходимо, «чтобы в детской сказке… все было нравственно чисто; чтобы она своими сценами представляла воображению одни светлые образы, чтобы эти образы никакого дурного, ненравственного впечатления после себя не оставляли» [4, 135].    

То есть мы видим, что главным в сказке для Жуковского становятся ее занимательность  и нравственное впечатление, которое в ней содержится, а следовательно, из сказки почти полностью уходит дидактическое начало.

           И эти сказки имели успех у детей. Мы согласимся с мнением исследователя А.П. Бабушкиной, что сказки Жуковского «эстетически воспитывали ребенка и нравственно поднимали его. Они давали необъятный простор воображению, фантазии, драматические сюжеты его сказок вызывали тонкие и сложные переживания. Его сказки были особым видом литературы, которая воспитывала истинно человеческое достоинство и высокие душевные качества» [1, 157].

          Подводя итог, можно сказать: несмотря на то, что непосредственно к самому жанру сказки Жуковский обращался всего два раза, как справедливо отмечают литературоведы, в частности, Н. Трубицын, «он никогда не расставался со сказкой ни в поэтическом, ни в обыденном своем обиходе» [6, 130], «она проникла в его поэзию, он удачно использовал те или иные сказочные компоненты в произведениях других жанров» [3, 67] Так, например, на границе двух жанров – баллады и сказки – находятся и самая известная из его баллад – «Светлана», и написанная до нее баллада «Двенадцать спящих дев». Можно сказать, что, обратившись непосредственно к жанру сказки, Жуковский лишь в более концентрированном виде применил те методы изображения событий, которые были присущи ему как поэту – романтику.

Список использованной литературы

  1. Бабушкина А.П. История детской литературы. – М., 1948. – 480 с.
  2. Виницкий И. Поэтическая семантика Жуковского, или Рассуждение о вкусе и смысле «Овсяного киселя» // [Русский журнал] // электронный ресурс, режим доступа: http://magazines.russ.ru/nlo/2003/61/vinnic.html
  3. Званцева Е.П. Жанр литературной сказки в творчестве В.А.Жуковского. // Традиции и новаторство в художественной литературе. – Горький, 1979. – C. 59 – 67.
  4. Плетнев П.А. О жизни и сочинениях В.А.Жуковского. // Сочинения и переписка П.А.Плетнева. Т. 3. – СПб., 1853. – С. 1 – 148.
  5. Семенко И.М. Жизнь и поэзия В.А.Жуковского. – М.,1975. – 255 с.
  6.  Трубицын Н. О сказках В.А.Жуковского. // Русский филологический вестник. — 1913. — №1. – С. 130 – 132.
  7.  Яновшек Н. Особенности «волшебного мира» в сказке В.А.Жуковского «Иван – царевич и Серый Волк». // Русская филология. – 1998. — №9. – С. 69 – 79.
  8.  Янушкевич А.С. Путь Жуковского к эпосу. // В.А.Жуковский и русская культура. – Л., 1987. C. 166 – 179.

Источник

«Пересмешник» М. Д. Чулкова как пародия на роман

В. П. Царева

Середина XVIII в. и 60-е годы в России отмечены ростом национального самосознания, нашедшего свое выражение в стремлении создать историю государства и в пристальном внимании к народному творчеству. Характеризуя литературную атмосферу рассматриваемого периода, Л. И. Кулакова писала: «Теория «преложения» не могла удовлетворить назревшей потребности создания национального искусства. К концу 60-х годов стали вырисовываться два пути. Один из них — путь собирания народного творчества и опоры на него при создании художественных произведений, другой наметился в полемике 1769 года…». Новые тенденции в литературном процессе сказались в изменении жанровой структуры русской литературы, в которой все большее значение начинал играть роман. Полемика о романе, начатая журналами, получила дальнейшее развитие в творческой практике писателей-прозаиков.

«Пересмешник, или Славенские сказки» (1766-1789) М. Д. Чулкова целиком посвящен проблеме романа, хотя вопрос о жанровой принадлежности этого произведения спорен. Относительно «Пересмешника» в литературоведении существуют разные точки зрения. Одну развивает английский ученый Дж. Гаррард, другую — отечественный исследователь В. П. Степанов. Дж. Гаррард, отметив родство произведения М. Д. Чулкова с «Комическим романом» (1651-1657) французского прозаика Поля Скаррона, обусловленное общностью ситуаций, сложившихся во французской литературе первой половины XVIII века и в русской литературе второй половины XVIII века, рассматривает «Пересмешник» М. Д. Чулкова как пародию на авантюрно-галантный роман Ф. А. Эмина.

В. П. Степанов считает, что М. Д. Чулков опыт и приемы П. Скаррона усваивает «чисто механически», не осознавая их реального литературно-полемического смысла. Несмотря на несогласие с терминологией Дж. Гаррарда, которая приводит к мысли о нигилистическом отношении писателя к жанру романа вообще, его точка зрения представляется более справедливой.

Обращение М. Д. Чулкова к скарроновскому опыту борьбы с прециозным романом было отнюдь не случайно и явно имело для него принципиальное значение. Влияние романа П. Скаррона на «Пересмешник» М. Д. Чулкова сказалось в бурлескном стиле произведения, в буффонном характере интриг и приключений и в заимствованном сюжете о любовнице-невидимке. Вся двадцать первая глава «Комического романа» Скаррона посвящена разговору о жанре: молодой советник Рокебрюн и другие герои высказывают свое отношение к роману. Сопоставление произведений русского автора и его французского предшественника показывает, что при некоторых сюжетных заимствованиях М. Д. Чулков в своих атаках на роман достаточно самостоятелен. Русский писатель в своих претензиях к роману, щедро рассыпанных в «Пересмешнике», ни разу не повторяет доводы П. Скаррона.

Уже в предисловии М. Д. Чулков выдвигает новую установку. Отказавшись от традиционных для романа претензий на нравоучение, на исправление нравов, связанных с влиянием классицизма, он хочет развлечь читателя своим произведением, которое сам рассматривает как этап ученичества. Балагуря с читателем, он в то же время делает серьезные заявления, защищающие его писательское достоинство и своеобразие творческой манеры.

М. Д. Чулков понимает, что филиппики, щедро изрекаемые оппонентами романа, не способны показать недостатки галантно-героического и любовного романов. Низвергнуть эти типы жанра можно, только высмеяв их, что писатель и осуществляет вслед за П. Скарроном в своем «Пересмешнике, или Славенских сказках». О такой задаче говорит само название произведения. В. П. Степанов, трактуя заглавие книги, отмечает, что экспозиция имеет в сборнике совершенно самостоятельное значение, никак не объясняя дальнейшего повествования. Это самостоятельный замысел, к которому только и может относиться первая часть названия «Пересмешник», тогда как вторая часть представляет «Славенские сказки». Замысел М. Д. Чулкова, вероятно, был более цельным. Название «Пересмешник» не закрепляется автором за одной темой, а относится ко всему произведению, в котором писатель пародирует некоторые разновидности современного романа, приобретшие особую популярность в России. М. Д. Чулков пытается снизить его авторитет у соотечественников, показать несостоятельность его претензий на наставничество, найдя ему жанровый аналог. Таким эквивалентом является сказка. В этой полемике есть еще один интересный момент. В то время, как Ф. А. Эмин в своих романах обращается к экзотическому материалу, М. Д. Чулков намекает, что русскому читателю не надо так далеко ходить вслед за Ф. А. Эминым, так как аналогичную информацию он может почерпнуть из русских сказок. Полемичность произведения довольно умело замаскирована автором, что обусловлено, вероятно, большой популярностью жанра среди читателей, вкусы которых он корректирует исподволь.

С первых страниц произведения писатель включает нас в атмосферу литературной борьбы. Его огорчает популярность в читательской среде низкопробных, на его взгляд, романов Ф. А. Эмина и невысоких образцов этого жанра зарубежных авторов. Комментируя коммерческие операции своего героя Балабана, сменившего «Телемака» на «тавтяной мантилет», «Троянскую историю», «Маркиза» (вероятно, имеется в виду роман А. Прево), «Сатиры» Кантемира на «асалоп и книги по истории на стеганую поясницу и пух для двойной постели», автор в примечании пишет: «Этому удивляться не должно, что Балабан за те деньги, которые взял за «Телемака», мог купить мантилет, потому что этакие книги у нас очень дороги, а другие, как, например, грады, вертограды, стансы, мадригалы, идиллии, билеты (дешевы. — В. Ц.), то оными намостить можно Московскую дорогу. Старинных книг у нас очень мало, а особливо таких, каков есть в своем роде Телемак; а для чего их нет, то на это примечания я здесь не поставлю». В данном случае писатель намекает на политические причины создавшегося положения, при котором романы, на его взгляд, задурманивающие умы, дешевы, а серьезные книги оказываются недоступными массе читателей.

Стремление совместить в произведении негативное и позитивное начала привело к образованию в нем двух стихий: романно-сказочной и сатирико-бытовой. М. Д. Чулков «пересмехает» современный роман с его сказочным сюжетом и всесильными героями. Пародируемый роман сказочного типа живет у писателя по свойственным ему законам, он сделан вполне профессионально и добротно. Читатель даже не сразу улавливает ироническое отношение автора к роману, который им же самим создан, потому что повествование ведется автором самым обстоятельным образом и по колориту предваряет «Милорда Георга» М. Комарова. М. Д. Чулков выдерживает даже масштабы романа Ф. А. Эмина; он подробно описывает приключения вымышленных героев Силослава, Славурона, Аскалона, Кидала и других. Очень существенно для М. Д. Чулкова постоянное указание на то, что он не претендует на истинность описанных событий, их реальность. Он постоянно подчеркивает нарочитую условность ситуаций и образов. Указание на легендарность событий не более чем дань этой условности. Настойчивое подчеркивание фиктивного характера созданного М. Д. Чулковым художественного мира призвано скомпрометировать в первую очередь мистификаторский характер творчества его литературного врага Ф. А. Эмина.

М. Д. Чулков создает огромные периоды в духе современной беллетристики. Вероятно, меркантильные соображения сыграли при создании «Пересмешника» далеко не последнюю роль. Если другие не гнушаются таким способом зарабатывать на жизнь, то ему, Чулкову, социальное положение не позволяет быть особенно брезгливым.

Для большей наглядности М. Д. Чулков делает читателя соучастником творческого процесса современного писателя-романиста. Он обеспокоен тем, чтобы не забыть, где находятся его герои в настоящее время: «Владимира теперь в пути, Курошма во аде, а Неох в Винетте, то есть все по местам». Подобно незадачливому «автору» «Жизни и мнений Тристрама Шенди, джентельмена» Л. Стерна «сочинитель» М. Д. Чулкова простодушно сообщает «…что он еще не скучит и, чем больше пишет, тем больше родится в нем охота продолжать сии сказки». Писатель не упускает ни одного случая для того, чтобы разоблачить современный роман.

Каждая «романическая» ситуация используется им для полемики. Герой объясняется в любви, и М. Д. Чулков заставляет его произнести обширнейший период в духе романа, который он заключает следующим образом: «Признаюсь, что любовным моим изъяснением, которое присунул я ни к селу, ни к городу, читателю более наскучил, нежели всею моею книгою… я впредь таким нежным изъяснением скучать ему не буду, а это должен он мне простить, как человеку, подверженному мирским слабостям, который для изъяснения своей страсти нахватал несколько разных слов из трагедий и из романов и сплел сие нелепое изъяснение, в котором нет пи складу, ни ладу»9. В объяснении героя, адресованном госпоже Аленоне, соблюдены образные и интонационные средства, использованные Ф. А. Эминым в «Непостоянной фортуне», его переводных романах «Бессчастный Флоридор», «Любовный вертоград» и «Горестная любовь маркиза де Толедо». Чувства героев романов обычно гипертрофируются. М. Д. Чулков в изображении поведения героев высказывает требование следовать здравому рассудку и природе, отвергая романные стереотипы. Ирония автора пронизывает сцены покушения Неоха и Владимиры на самоубийство как обязательный атрибут романа. Находит у писателя логическое объяснение и пресловутая живучесть и неуязвимость романических героев, обусловленная материальными интересами авторов. Само имя героя М. Д. Чулкова студента Неоха ассоциируется по звучанию с именем героя «Приключений Фемистокла» Неоклом и указывает на его оптимический жизненный тонус. Писатель с пародийной целью заставляет героя, идущего в преисподнюю, «укорять свою судьбину» совсем в духе сетований героев Ф. А. Эмина.

Автор отмечает эклектизм поэтики романа, в котором все строится вопреки логике жизни. Он методично разбивает пункт за пунктом «правила сочинения романов или сказок». Для него синонимом к слову «романический» является «сказочный» и «дурацкий». Писатель разоблачает создавшееся противоречие между жизненной практикой авторов и описаниями, даваемыми ими в романах. Он подчеркивает этот диссонанс чистосердечным признанием сочинителя, который лихо пишет о войне, на которой никогда не бывал, глотает по целой армии в сутки, а сам сражается только с мухами и испытывает чувство робости перед военной формой.

Современный романист в изображении М. Д. Чулкова является историком вранья и басен, увлекающимся игрой собственного воображения. Так, Неох, будучи вписанным в романный контекст, «предчувствовал, что с этой минуты будет он действующим лицом в том романе, который Сочинителю писать за благо рассудилось. Неох, — продолжает М. Д. Чулков, — теперь в полной его власти, и он будет повелевать им так, как своим невольником, может одеть его в странную одежду, наденет на него золотой кирас с желтою епанчею, на голову даст ему белую чалму с желтыми полосами, лицо покроет чернью и взденет в уши ему вместо серег по крупной жемчужине, вручит ему лук, а за плечи колчан со стрелами, подпояшет его экватором и обошьет платье зодиаком вместо позумента, и так покажет его людям собранием четырех частей света или еще и больше, …а ежели сойдет с ума по общему обыкновению писателей романов, то повернет землю верх дном, и сделает его каким-нибудь баснословным богом; ибо от романиста все невозможное статься может». Утрируя романный сюжет, М. Д. Чулков показывает, что в теперешнем романе все необъяснимо, все зиждется на случайностях, вымышленное подается как реальное, а перед настоящими трудностями писатели отступают. Они не заботятся о мотивировке поступков героев, не раскрывают внутренний мир человека.

Своеобразное преломление в «Пересмешнике» получает тема фортуны и вознаграждения, часто затрагивавшаяся Ф. А. Эминым. Писатель показывает изнанку метаморфозы героя. «Везение» Неоха в Винетте (Петербурге) явилось следствием того, что он был «секретарем таких дел, которые отправлялись у его высокопревосходительства в спальне». М. Д. Чулков, используя свои жизненные наблюдения, заполняет лакуны в жизненной философии Ф. А. Эмина, показывает возможный вариант пути достижения благополучия.

По-новому интерпретируется автором традиционная в приключенческом романе тема дороги. М. Д. Чулков вводит в свое произведение парадоксальную ситуацию: его герой, идя лесом, встречает русскую избу. В романе такая встреча кажется невероятной, так как читатель привык к чудесам. В дороге у героев романов обычно случаются сказочные приключения. А М. Д. Чулков о своем романе лаконично замечает: «В дороге ничего с ним важного не случилось; ибо он не был из числа тех храбрых людей, которые, находясь в дороге, обижают крестьян по деревням, отымают у них насильно лошадей, берут съестные припасы и за них не платят, не имея к тому ни малейшего права, и после ласкатели называют их людьми добродетельными». Раскрывая изнанку «рыцарства», писатель показывает, что в жизни приключения бывают совсем иного порядка, чем в романах. Подобные реальные «храбрые» путешественники обирают и обижают крестьян.

Современный роман дидактичен, писатель высмеивает и эту уязвимую его сторону. Наказание Неоха и Владимиры за покушение на первосвященника сопровождается обстоятельным нравоучением, которое нарочно М. Д. Чулковым «поставлено тут некстати; но это самое и красота книги: стихи украшает рифма, а романы или сказки украшаются нравоучением, поставленным некстати, и еще больше как занятым из какого-либо хорошего сочинения».

В «Пересмешнике» мы встречаем все лейтмотивы современного романа, все традиционные романные штампы. Читатель буквально захлебывается от многочисленных приключений героев, не успевает следить за распоясавшейся авторской фантазией. Но в современном романе уместен любой вымысел, поэтому утрировке он практически не поддается. Из отдельных замечаний, полемических выпадов против романа, пользующегося особенным спросом у современных читателей, постепенно складывается чулковское представление о будущем романе. У писателя вызывает чувство протеста разрыв между романом и действительностью. Он активно выступает за их сближение. М. Д. Чулков призывает авторов следовать природе и требованиям рассудка. Часто писатель противопоставляет обычному романическому решению свое, более соответствующее правде жизни. Он не возражает против вымысла в художественном произведении, но ратует за его разумное использование. М. Д. Чулков, создавая литературную сказку, подчеркивает в самом названии вымышленный характер произведения.

Двадцать лет спустя Чулков издает снова весь «Пересмешник», добавив к нему пятую часть, печатание которой было прекращено якобы из-за потери ее заказчиком. Не исключено, что эта утрата была мнимой, и автор сам пришел к выводу прекратить издание. Переиздавая весь «Пересмешник» в 1789 г., он внес некоторые коррективы: название первой главы, имевшее вычурный и пространный характер, М. Д. Чулков заменяет лаконичным «Начало пустословия». В конце четвертой части, подводя итог сделанному и намечая перспективу, писатель заявляет: «Дивиться я никому не позволю, что следующая часть отлична будет от других, для того, что не только книги, но и дети друг на друга не походят и бывают весьма различны как лицами, так и нравами».

Пятая часть «Пересмешника» представляет собой продолжение Кидаловых приключений, занимающих большую часть тома, и трех небольших повестей на современные темы. Эти произведения, заключающие «Пересмешник», затрагивают важные социальные проблемы жизни русского общества. В повести «Горькая учесть» рассматривается положение крестьянина в России и тяжесть воинской повинности, в «Пряничной монете» автор анализирует причины и следствия незаконной продажи вина, а в повести «Драгоценная щука» внимание писателя сосредоточивается на взятках. М. Д. Чулков стремится в этих произведениях к математической точности рассуждений, доказательности истины описанных явлений. Контрастность сопоставления этих повестей с романом подчеркнута в самом их тексте. Повествуя о путешествии Сысоя Дурносопова из армии домой, М. Д. Чулков пишет, что оно «…не столь было славно и достопамятно, как путешествие Бовы Королевича из царства Додона Додоновича во владение Кирбита Верзауловича, родителя Милокрасы Кирбитовны, или славного рыцаря Петра златых ключей во владение прекрасной королевы Магилены неаполитанской, следовательно, такого прилежного описания и не требует, а довольно сказать и того, что он достиг до оного подаянием доброхотных дателей». Ирония автора адресуется прежде всего к рукописным романам и их литературным обработкам. Эти повести «Пересмешника» звучат заключительным аккордом и служат ориентиром для русских писателей. Несмотря на композиционную закругленность (сто вечеров), произведение оказывается разомкнутым и незавершенным. Писатель только назвал и обозначил некоторые проблемы русской жизни, требующие осмысления.

Что же представляет собой сам «Пересмешник» в жанровом отношении? Можно ли его считать цельным произведением? Эти вопросы неоднократно привлекали внимание исследователей. В какой бы то ни было цельности отказывал произведению В. Б. Шкловский, который считал, что в нем важен «не сюжет, а эпизод, шутка, острое слово». П. А. Орлов назвал его «лоскутным» романом. А. В. Западову «Пересмешник» представлялся «собранием повестей и сказок», «созданием… прихотливой фантазии». В. П. Степанов видит в «Пересмешнике» автономное сосуществование различных типов романа. Впервые наличие пародийного начала в «Пересмешнике» отметила В. С. Нечаева в статье «Русский бытовой роман XVIII века. М. Д. Чулков». Но она усматривала его в отдельных выпадах писателя против современного романа. Это справедливое наблюдение не получило развития в последующих работах о М. Д. Чулкове, за исключением своеобразной, несколько осовремененной трактовки Дж. Гаррарда.

Внешне «Пересмешник» воспроизводит форму собрания сказок и повестей типа «1001 ночи» и многочисленных подражаний этому произведению. «Пересмешник» не роман, это очевидно. Он включает в свою структуру и циклизует разнородные малые прозаические формы. Но фрагментарность произведения обусловлена также двойственностью авторского замысла: созданием пародии на современный роман с воспроизведением его типичных существующих ныне форм. Поэтому произведение содержит в себе причудливое сочетание обильной дани традиционным вкусам с пародированием искусственности, вычурности современных форм романа. Пародийный эффект в произведении порождается взаимодействием, соседством двух планов: романно-сказочного и сатирико-бытового.

В работе более подробно рассмотрена лишь одна тематическая линия книги М. Д. Чулкова, которая, конечно, не исчерпывает всей содержательности произведения, но именно она может быть рассмотрена как цементирующее начало «Пересмешника».

Положительные декларации писателя нашли свое воплощение далеко не сразу, но «Пересмешник» М. Д. Чулкова, живо откликнувшийся на литературные события своего времени, стал интересной страницей в борьбе за роман.

Л-ра: Проблемы изучения русской литературы 18 века. – Ленинград, 1980. – Вып. 4. – С. 30-38.

Биография

Произведения

  • Повесть о Нетоне
  • Повесть о Силославе
  • Пригожая повариха, или Похождение развратной женщины

Критика

  • «Пересмешник» М. Д. Чулкова как пародия на роман
  • Повесть М. Д. Чулкова «Горькая участь» (К проблеме традиций и новаторства в литературе XVIII-XIX вв.)
  • «Пригожая повариха, или Похождения развратной женщины» М. Д. Чулкова (к проблеме русского рококо)
  • Сатира М. Д. Чулкова на А. П. Сумарокова

Источник

В.Б. Зусева-Озкан (ИМЛИ, Москва)

Эволюция вставной истории в русской литературе

Работа выполнена при финансовой поддержке Российского научного фонда (проект № 20-18-00417)

Вставная история – это эпизод или цепь эпизодов, включенные в состав истории обрамляющей и вступающие с ней в диалогическое отношение. Ж. Женетт характеризует вставные истории как «метадиегетические, или диегетические во второй степени, поскольку персонажи первичного повествования будут соотноситься с ними так же, как мы с этими персонажами» [Женетт 1998, 1, 231]. Введение вставной истории сигнализирует о смене нарратора.

Вставная история может быть как единичной в произведении, так и одной из ряда подобных элементов; в зависимости от этого она либо составляет небольшой фрагмент текста произведения, либо же в своей совокупности вставные истории представляют собой бóльшую часть текста произведения, а рамка играет служебную роль. Далее, вставная история может быть как дискретной (т.е. прерывающейся в своем развертывании эпизодами обрамляющей истории), так и непрерывной; как законченной (имеющей условный финал), так и незаконченной, как бы брошенной на полуслове; как очевидно связанной с обрамлением, так и весьма загадочной вставкой, чье соотношение с рамкой требует специальной интерпретации (как, например, «Повесть о капитане Копейкине» в «Мертвых душах» Н.В. Гоголя); как рассказываемой одним нарратором, так и несколькими; как равноправной с другими вставными историями, так и вступающей с ними в отношения подчинения («ступенчатые» вставные истории); как принадлежащей плану условной реальности произведения, так и маркирующей переход к фантастике или просто повышенной условности, конвенциональности (когда могут меняться и жанровые координаты текста – отсюда популярность жанра вставной новеллы в романе); вставные истории могут как иметь собственное название, так и не иметь его. Персонажи вставных историй могут появляться в истории обрамляющей, т.е. разные нарративные уровни могут стремиться к конвергенции.

Следует различать родственные, но не тождественные понятия «вставная история» и «вставной текст»: для первой, которая и является предметом этой статьи, необходим повествовательный компонент, основой которого является событие, тогда как второй может иметь внесобытийную форму (цитаты из других произведений, эпиграфы, записки и письма, если в них не содержится пересказ событий, и пр.).

Вставные истории – один из древнейших и популярнейших элементов наррации; по мнению Н.Д. Тамарченко, они «всегда присущи большой эпике» и, «благодаря взаимоотражению обрамляющих и обрамленных сюжетов» и «форм рассказывания», «создают впечатление бесконечности мира и в предметной, и в субъектной сферах» [Тамарченко 2004, 1, 299]. В русской литературе XVIII в. вставные истории появляются как в эпической поэме, так и в романе. Так, в песни шестой поэмы М.М. Хераскова «Россиада» (1771–1779) встречаем вставную историю, которую рассказывает о себе Сафгир, уроженец Рязанских полей, который бежит в Крым, принимает ислам, становится видным лицом при ханском дворе, руководит набегом, в котором случайно убивает своего отца; пережив видение, он раскаивается, бежит к русским и получает прощение от царя. Эта вставная история отражает общую интенцию текста обрамляющего – дать читателю понять неизбежность победы русских над татарами и нравственное превосходство христианства над исламом, отразившиеся в конкретной, индивидуальной судьбе. Здесь, как и в обрамляющем тексте, реализуются императивная картина мира и этос долженствования, когда персонаж в акте выбора «осуществляет (или преступает) не предначертанность судьбы, а некий нравственный закон» [Тюпа 2021, 18].

В области романного искусства вставная история является вместе с первыми любовно-авантюрными романами петровского времени, созданными под непосредственным влиянием западноевропейской традиции, какова, например, «Гистория об Александре, российском дворянине» (конец 1720-х гг.). Как пишет Д.Д. Благой, «основная сюжетная нить – история Александра – несколько раз прерывается своего рода вставными новеллами – рассказами о своих любовных похождениях другого “российского дворянского сына” Владимира, с которым Александр подружился в Париже. <…> в противоположность <…> возвышенно чувствующему Александру, Владимир – грубый циник и грязный волокита, любовные приключения которого носят самый что ни на есть натуралистически-примитивный, зачастую прямо грубо-непристойный и вместе с тем трагикомический характер» [Благой 1951, 52]. Как во вставных историях, так и в обрамляющей реализуется авантюрная картина мира; анонимный автор гистории пользуется древним приемом противопоставления вставного и обрамляющего текстов по принципу высокого и низкого. Здесь вставные истории еще организованы довольно просто: два рассказа Владимира соотнесены друг с другом как истории о «неудачном» и «удачном» «волокитстве» и не составляют «каскада» с текстом обрамляющим.

«Гисториям» петровского времени наследуют романы Ф.А. Эмина. Так, первый и очень популярный его роман «Непостоянная фортуна, или Похождение Мирамонда» (1763), как и «Гистория об Александре…», строится по типу греческого романа, в котором изменчивой судьбе героя, постоянно встречающего превратности на пути к своей любви, противостоит его «непреоборимое постоянство». В романе присутствует ряд вставных новелл, число и сложность организации которых возрастают от первой к третьей книге, причем все они по-разному трактуют тему любовных испытаний, с одной стороны, и действие Фортуны, с другой. Три вставных истории первой книги довольно короткие и, по выражению Женетта, «гетеродиегетические», т.е. касаются других действующих лиц, нежели те, что действуют в истории обрамляющей. Во второй книге тоже три вставных истории, но первая из них троична (три «несчастных женами» персонажа рассказывают Мирамонду о своих несчастьях и спорят, кому больше досталось), а вторая выделена композиционно заголовком («История о Феридате») и гомодиегетична: Феридат, повествующий о своих злоключениях, является одним из основных персонажей обрамляющей истории. При этом отчетливо видно, как автор борется со своим материалом: совершенно неправдоподобно, что свой рассказ Феридат начинает с родителей и детства, тогда как Феридат и Мирамонд еще в начале первой книги романа были товарищами в плену на Мальте и, соответственно, Феридат давно имел возможность рассказать о своей жизни до момента расставания с Мирамондом. Но, очевидно, Эмин еще не умеет «разрывать» вставные истории так, чтобы они присутствовали не в виде единого анклава, а в виде дискретных эпизодов. Интересно и то, что вставное письмо Феридата к его возлюбленной рассказчик не пересказывает, а Феридат зачитывает его Мирамонду – оказывается, что копию он носит с собой в кармане (что оговаривается специально), и это, разумеется, тоже неправдоподобно. Наконец, внутри рассказа Феридата содержится еще одна вставная история – о влюбленном в графиню римском дворянине, т.е. впервые появляется маленький «каскад» (из трех звеньев). В третьей книге романа вставных историй больше, причем первый из них (рассказ встреченного Мирамондом в пещере старика) «разрывается» вторжением событий обрамляющей истории и продолжается позднее (если считать эти рассказы за два, то всего в книге их будет шесть). Помимо рассказа одного из действующих лиц (Фетаха), важным элементом композиции является т.н. «Книга Фетаха», философское сочинение, рассматривающее проблему хорошего и дурного правления, т.е. вставной жанр, который, однако, не является вставной историей. Наконец, в третьей книге содержатся также автобиографические повествования Принца Камбайского, жениха чудом обретенной сестры заглавного героя, и Осман Бея – отца невесты Мирамонда, т.е. героев обрамляющей истории. Таким образом, в пространстве одного произведения происходит усиление роли вставных историй – как с точки зрения усложнения их формы и соотношения с обрамлением, так и с точки зрения количественной. Все они, однако, даже гетеродиегетические, прозрачно соотносятся с «рамкой», ибо трактуют одну и ту же тему, и жанрово единообразны, в основном представляя собой автобиографии и, изредка, притчи (ибо роман Эмина одновременно авантюрен и дидактичен).

После Эмина вставные истории стали чрезвычайно востребованы в литературе XVIII в. Так, в изобилии появляются они в произведениях М.Д. Чулкова, М.И. Попова, В.А. Левшина, которые представляют собой не столько романы, сколько циклы, состоящие из повестей и новелл. А.С. Янушкевич считает, например, «Пересмешника» Чулкова тяготеющим «к кумулятивному нарративу» по типу сборников «Тысяча и одна ночь». С другой стороны, он обращает внимание на авторскую рефлексию-«болтовню» [Янушкевич 2002, 101], скрепляющую повествование и характерную именно для жанра романа. Еще более существенно то, что эксплицитный автор «Пересмешника» специально рассуждает именно о романном искусстве и в одной из двух основных нарративных линий «обрамляющей истории» прямо заимствует у П. Скаррона, в первую очередь из его метарефлексивного «Комического романа». Одновременно Чулков продолжает авантюрную традицию и обильно черпает из греческого и рыцарского романов, ренессансной рыцарской поэмы и пр., что не мешает ему над ними иронизировать. «Пересмешник, или Славенские сказки» (1766–1768, 1789) также «узаконил» в русской литературе использование фольклора и обращение к «славянской» старине, разумеется, с исторической стариной не имеющей практически ничего общего.

По сути, «Пересмешника» следует описывать не столько через понятие «вставных историй», сколько через понятие «рамки», или истории обрамляющей, поскольку вставные тексты здесь в огромной степени преобладают. Композиция «Пересмешника» заимствована из «Тысячи и одной ночи», которая выдержала в России XVIII в. четыре издания: Чулков мотивирует причину, которая побудила рассказчика приняться за «сказки», а сами «сказки» делит на 100 «вечеров» (которые начинаются с главы XI первого тома – начальные 10 глав тоже включают вставные рассказы, в частности «Повесть “В чужом пиру похмелье”» и рассказ беглого монаха, но они еще не имеют «общей» мотивировки). В «Пересмешнике» два «основных» (т.е. принадлежащих «диегетическому», по определению Женетта, плану) рассказчика: главный – Ладон, имя которого читатель узнает только в третьей главе, мимоходом, ведущий повествование от первого лица и постоянно обращающийся к читателю, и второстепенный – беглый монах из обители святого Вавилы. «Оказавшись в доме отставного полковника, они, после скоропостижной смерти полковника и его жены, рассказывают по очереди сказки их дочери Аленоне, чтобы утешить и развлечь ее. При этом сказки Ладана [sic!] отличаются волшебным, а рассказы монаха – реально-бытовым содержанием. Главный герой фантастических сказок – царевич Силослав, разыскивающий свою невесту Прелепу, похищенную злым духом» [Орлов 1991]. Во время своих скитаний Силослав встречается с многочисленными персонажами, которые, в свою очередь, рассказывают ему о своих похождениях. Например, о своих приключениях повествуют Роксолан, точнее, его «полумертвая» голова; Славурон, которому рассказывают свои истории «уроженица Афин» – дочь жреца Паллады и дочь Славурона; Свида, рассказывающий историю Аскалона, в которую вставлена история Алима (в которую вставлена история красавицы, похищенной волшебником), а также история варяжского полководца Етома, история волшебника – брата влюбленной в Алима Аропы, история Кидала, рассказанная Ранлием, и рассказ Гомалиса о Кидале, история Ливоны, история Тризлы, рассказ Кидала Алиму и «Сказание о трех злах» кабалиста. Только в 26-й вечер, т.е. в конце второго тома «Пересмешника», Ладон в качестве основного рассказчика уступает место монаху, причем тем самым разрывается повесть об Аскалоне, что произойдет опять в главе 16-й третьего тома. В первой же рассказываемой монахом вставной повести «Угадчики» тоже присутствует еще одна вставная история – притча судьи о великодушии (а в повесть монаха «Дьявол и отчаянный любовник» вставлен рассказ получившего пощечину любовника), но в целом рассказы монаха более цельны и центростремительны, нежели огромные рассказы Ладона, которые все произрастают из одного корня – истории о Силославе.

У Чулкова уже гораздо больше диегетических уровней, нежели у Эмина – до пяти, как в «Тысяче и одной ночи». Кроме того, он не боится «разрывать» течение вставных историй, так что одна прерывает развитие другой – мотивируется это тем, чтобы дать отдых одному рассказчику, пока повествует второй (а окончание «вечеров», т.е. глав, – необходимостью поспать), но, по-видимому, в действительности происходит это с целью нарушить инерцию, не дать читателю заскучать, разбавить возвышенное и / или серьезное, порой трагическое, низким / комическим элементом. Чулков еще не вполне владеет материалом, так что у него возникает проблема с нарративными уровнями и, в частности, он забывает закончить некоторые вставные истории, «замкнуть» уровни: так, история Аскалона, персонажи которой постоянно множатся, совершенно затмевает обрамляющую ее историю Силослава, остающуюся незаконченной.

Большой успех «Пересмешника» обусловил появление вслед за ним похожих книг: «Славенские древности, или приключения славенских князей» М.И. Попова в трех частях (1770–1771), «Русские сказки, содержащие древнейшие повествования о славных богатырях, сказки народные и прочие оставшиеся через пересказывания в памяти приключения» В.А. Левшина в 10 частях (1780–1783) и др. «Славенские древности» Попова лишены рамки такого типа, как у Чулкова, где повествователи принадлежат миру современности, а стоящий над ними эксплицитный автор (чей голос к концу все больше сливается с голосом монаха) иронизирует над рассказанным и рефлексирует о повествовательном искусстве вообще и романном в частности. Попов пишет скорее как бы единый волшебный роман, отнесенный к мифической «славянской» старине, однако, как в повествовании Ладона о Силославе у Чулкова, изложение похождений героя, царевича Светлосана, который ищет похищенную во время свадьбы с князем Вельдюзем сестру Милославу, все время перебивается вставными историями. Это история волшебника Видостана, которая прерывается «Приключениями Вельдюзевыми» (о них, однако, продолжает рассказывать Видостан, т.е. это не вставная история в полном смысле слова) и «Повествованием Хитрановым» (которое является вставной историей, ибо происходит смена рассказчика); история варяга Руса, история древлянина Остана, история Превраты, уже появлявшейся как персонаж в истории Руса, история Липоксая Скифа, небольшая история Левсила, многократно упоминавшегося в рассказах других лиц, история Вельдюзя, которую он на этот раз рассказывает сам, история похищенной и найденной Светлосаном и Вельдюзем Милославы, история Остана и Бориполка, рассказанная Бориполком. Возникает не более двух диегетических уровней, кумулятивный эффект почти отсутствует, поскольку компактный – по сравнению с «Пересмешником» Чулкова – роман Попова имеет явно циклическую сюжетную схему «потеря-поиск-обретение»: роман движется по прямой линии от похищения Милославы до ее вызволения и двойной свадьбы, никаких «оборванных» сюжетных линий здесь нет, как нет и металепсисов, которых много в «Пересмешнике». Вставные истории не столько преследуют цель «создать впечатление бесконечности мира», как и столкнуть «высокое» и «низкое», сколько имеют собственно нарративные задачи развязать сюжетные узлы, заданные в начале и продолжающие завязываться по мере введения вставных историй, и «сомкнуть» композиционные формы речи с кругозорами героев – не случайно лишь одна история, притом в самом начале, рассказывается не персонажем самим о себе и своих приключениях, а персонажем – свидетелем части происходящих событий (Видостан о Вельдюзе). Это и более «модернизированная» модель сочетания вставных историй с обрамляющей, и в каком-то смысле более простая, чем у Чулкова, о себе не рефлексирующая.

«Русские сказки» Левшина, напротив, представляют собой не более четкую, как у Попова, а более аморфную структуру, нежели «Пересмешник». По сути, это даже не цикл, а антология, сборник, лишенный единства как с точки зрения нарративной инстанции (у составляющих его единиц нет обрамления), так и содержания, поскольку собранные здесь повествования весьма различны как по происхождению, так и по жанру. В «богатырских сказках» и «разных оставшихся в памяти приключениях» волшебно-авантюрного характера встречается немало вставных историй. Как писал В. Шкловский в книге «Чулков и Левшин» о «сращении новелл» в «Русских сказках», происходит это двумя способами, причем оба весьма традиционны – генеалогическим (повествование переходит от отца к сыну) и введением вставных историй: «герой рассказывает свое прошлое. Обыкновенно этим рассказом вводится новый герой. Прием этот настолько условный, что герой иногда рассказывает другому герою такие события, в которых тот сам был участником» [Шкловский 1933, 171]. Количество диегетических уровней обычно не превышает двух, редко трех. В 1787 г. Левшин издал «Вечерние часы, или древние сказки славян древлянских», которые являются продолжением «Русских сказок», но, в отличие от них и подобно «Пересмешнику», разбиты на «вечера» и где тоже есть два диегетических рассказчика, причем один развлекает читателя, а другой поучает.

Таким образом, в XVIII в. в основном в русле авантюрной интриги приключения, заимствованной из западной традиции, активно используется прием вставной истории. По большей части – в довольно условном виде, но у Чулкова в «Пересмешнике» вставные истории достигают большой изощренности и при этом не воспринимаются «серьезно», воспроизводятся под знаком иронии и саморефлексии нарождающегося романного жанра. Одновременно с вставной историей развивается традиция обрамляющей истории, причем создается специфическая форма «вечеров», которая будет очень востребована в романтической литературе первой трети XIX в. [Китанина 2000, 18] – см., например, «Славенские вечера» В.Т. Нарежного (1809, 1819, полностью 1826), «Двойник, или Мои вечера в Малороссии» А. Погорельского (1828), «Вечера на хуторе близ Диканьки» Н.В. Гоголя (1831–1832) и пр.

Наиболее близки к сложившейся в XVIII в. традиции «Славенские вечера», в которых условная якобы славянская старина воспроизводится в форме авантюрно-рыцарских повестей. Как пишет В.С. Киселев, «они рисуют прошлое Древней Руси от времени легендарных первоначал, когда князья-основатели <…> связали славянские племена в целое национального государства, до трагической эпохи монголо-татарского нашествия (“Михаил”) и недавней современности Отечественной войны и заграничных походов 1812–1813 гг. (“Александр”)», причем «каждый рассказ воспроизводит ситуацию, подтверждающую мысль автора о живописной напряженности жизни наших предков, проходящей в сражениях и любовных переживаниях» [Киселев 2004, 28]. Различие состоит прежде всего в самой авторской интонации, характеризующейся лирической взволнованностью (там, где авторы XVIII в. нейтральны либо же ироничны, подобно Чулкову), а также в стремлении противопоставить «свое», национальное, чужому (различение, которое ранее не делалось или не играло роли). «Рамка» здесь предельно простая и краткая и состоит только в небольшом предисловии, лишенном собственной событийности (т.е. это именно «рамка», а не «обрамляющая история» как таковая): «На величественных берегах моря Варяжского, там, где вечно юные сосны смотрятся в струи Невы кроткие, в отдалении от пышного града Петрова <…> часто люблю я наслаждаться красотой земли и неба великолепием, склонясь под тень дерев высоких и обращая в мыслях времена протекшие. Там иногда сонм друзей моих и прелестных дев земли Русской окружает меня. <…> В кротком упоении души я вещал им: “Видел я страны чуждые и красоты земель отдаленных; <…> но нигде не видал я старцев почтеннее, мужей величественнее, юношей любезнее и дев прекраснее, как в земле Славеновой”. “Воспой нам, – вещали они мне, – воспой нам песни о доблестях витязей и прелестях дев земли Русской во времена давно протекшие!”<…>». Финальная часть рамки отсутствует, в некоторых историях есть небольшие авторские вторжения эмоционального характера.

В эпоху романтизма начинает складываться такой тип соотношения обрамляющей и вставных историй, для которого принципиальна оппозиция «реального» и «фантастического». Таковы, например, «Двойник, или Мои вечера в Малороссии» Антония Погорельского (псевдоним Алексея Перовского) и гоголевские «Вечера на хуторе близ Диканьки». Весьма интересно устроен «Двойник», где рамка представляет собой разговоры Автора (который, как узнает читатель, именуется Антонием, что сооветствует псевдониму реального автора) и его Двойника, причем обрамляющая история и вставные одинаково важны и между ними нет четких границ. Это подчеркивается и тем обстоятельством, что «вечер» относится теперь уже не к вставным историям (как бывало до этого), а к встречам Автора и Двойника. Вставные истории принадлежат им обоим, причем течение их прерывается комментариями собеседников, вопросами, сомнениями. Парадоксально и в то же время закономерно, что содержание вставных историй, характеризующиеся типичной для романтизма завуалированной (неявной) фантастикой, которая, при известном усилии, может быть объяснена рационально (сном, сумашествием, актерской игрой и пр.), ставится под сомнение как Автором, так и его фантастическим Двойником, который иногда выступает, в противовес первому, с рациональных позиций. Погорельский почти отказывается от «старомодного» приема «ступенчатой» композиции, когда вставные истории образуют «каскад», но использует характерный уже для нового века прием, когда вставная история «первого порядка» приписывается некоему иному лицу, а не непосредственному рассказчику, например: «– Сегодня, – начал Двойник при свидании нашем в следующий вечер, – расскажу я вам истинное приключение, случившееся с одним москвичом, моим приятелем. Я тогда же написал оное с собственных его слов. Вот оно: Путешествие в дилижансе». При этом внутри этой истории есть еще вставная история, рассказываемая полковником, которая и является основной. Как нередко бывало на этом еще достаточно раннем этапе развития русской прозы, «Двойник» не имеет явного окончания (и беседы Автора с Двойником, включающие рассказывание историй, могли бы нанизываться далее), но рамка здесь всё же относительно замкнута: текст прерывается исчезновением Двойника, сами слова которого оказываются неразборчивы.

«Вечера на хуторе близ Диканьки» демонстрируют ту же тенденцию к сталкиванию «реальности» и «фантастики», но здесь, с одной стороны, роль рамки существенно снижена по сравнению с «Двойником», а с другой, значительно сильнее выражен «местный колорит» и вставные истории в большей степени привязаны к конкретному месту и времени. Собственно, сам субъект обрамляющей истории оказывается уже не столько проекцией автора, фигурой в большой степени автобиографической, с соответствующей биографией, образовательным цензом, верованиями, убеждениями и пр., сколько отдельным характером, а его речь – речью не вполне «литературной», но сказовой. В соответствии с новыми конвенциями, «авторство» ряда историй передоверяется другим персонажам, в частности, дьяку Фоме Григорьевичу, однако «каскады» опять же отсутствуют.

Минимальна сюжетная роль рамки и в «Повестях Белкина» (1830) А.С. Пушкина, которые устроены не столько в виде вставных историй в совокупности с историей обрамляющей, сколько в виде ансамблевого единства, «в форме отчетливо обозначенной, но демонстративно не развернутой вертикали: издатель – собиратель – рассказчик – возможные рассказчики внутри повестей» [Шрага 2013, 45]. Здесь рамка нужна не в аспекте сюжета, а для организации сложной системы точек зрения и, соответственно, усложнения читательской рецепции (что, кстати, справедливо и в отношении «Диканьки»).

Новую веху в эволюции вставных историй и их соотношения с историей обрамляющей обозначил философский роман В.Ф. Одоевского «Русские ночи» (1844), состоящий из десяти «новелл» (принятое в научной литературе именование, хотя в жанровом смысле неверное в отношении почти всех вставных текстов романа) и рамки. Ее действующими лицами являются четыре философствующих литератора, ведущих острую дискуссию о современном состоянии человечества, причем обрамляющая история составляет более половины текста. Она не «сюжетна» в традиционном смысле слова: ее сюжет совершенно нов, это сюжет «внутренний», протекающий в сознании героев, – сюжет становления, чей финал открыт. В этом внутреннем действии личностного самоопределения вставные истории играют роль аргументов в философском диалоге. Они зачастую фрагментарны, не имеют начала и / или конца, но не вследствие забывчивости автора, как это бывало в XVIII в., а в силу своей внутренней завершенности – завершенности той роли, которую они играют по отношению к обрамляющей истории. Их роль состоит в том, чтобы помочь осуществиться личностному самоопределению – как четырех персонажей обрамляющей истории, так и читателя, который в соотношении друг с другом вставных историй и рамы ведет поиск собственной позиции. «Русские ночи» как философский роман сопоставляли с французским его образцом – романом Д. Дидро «Жак Фаталист и его Хозяин», где тоже присутствуют многочисленные вставные истории, однако у Одоевского совершенно отсутствует ироническая позиция повествователя Дидро, а метарефлексивный элемент, столь принципиальный во французском романе, гораздо менее значим и касается не романа как такового (и его соотношения с действительностью), а роли искусства и сущности творчества вообще. Вставные истории романа устроены довольно сложно и в том отношении, что не всегда прозрачно их «авторство», как и специальной интерпретации требует соотношение их друг с другом и расположение внутри «рамы». Крайне интересно и то, что «эпилог» романа дублируется «эпилогом» вставной «рукописи», причем оба оказываются парадоксально противоположны самому понятию эпилога, подразумевающему подведение итогов: оба принципиально открыты, их вероятностность доведена до предела.

Подводя итог той линии эволюции вставных историй, что связана с традицией волшебно-авантюрного романа, помещенного в декорации полусказочной-полубылинной «русской» старины, следует сказать и о произведениях А.Ф. Вельтмана, в частности, о его романе-сказке «Светославич, вражий питомец. Диво времен Красного Солнца Владимира» (1835). В нем присутствует вставная история о Царь-Девице [Скачкова 2004, 105–110], которую князю Владимиру рассказывает Гусляр и которая занимает важное место в романе, играя существенную роль в формировании системы двойников, определяющей структуру текста в целом. Далее история Царь-Девицы досказывается не в виде вставного текста, а как часть текста рамочного – это многократно испытанный прием, однако новизна его использования Вельтманом заключается в том, что грань между вставной и обрамляющей историями оказывается у него сглажена настолько, что читатель не вполне понимает, на каком уровне нарратива он в данный момент «находится». Оказывается, что Царь-Девицу, не зная, кто она (т.е. обманувшись ее мужским, воинским обликом Царь-Царевича), прежде встречал Владимир, и она запала ему в душу. Вельтман не только сглаживает границу рамочной и вставной историй, но и вполне «модернистски» заставляет читателя догадываться, кому именно принадлежит та или иная реплика, какой именно персонаж является актантом того или иного эпизода, какова временнáя и причинно-следственная связь между разными эпизодами. Эта смутность, не всегда позволяющая точно установить последовательность событий, еще усиливается системой двойников и наличием таких повествовательных форм, как видение (см. сон-видение Владимира о Царь-Девице).

Другое направление новации было задано Н.В. Гоголем в поэме «Мертвые души» (1842), где в первом томе присутствует вставная «Повесть о капитане Копейкине», рассказываемая почтмейстером. Принципиальная новизна использования вставной истории определяется здесь загадочностью ее соотношения с обрамлением, многозначностью возможных трактовок этого соотношения. Мотивировкой рассказывания является необходимость для персонажей основной истории установить личность и прошлое Чичикова, т.е. Гоголь отчасти пародирует традиционную функцию вставной истории, благодаря которой часто происходит узнавание (устанавливается идентичность ее героя или героини), обеспечивающее связи с обрамляющим текстом и формирующее сложную интригу. Однако здесь вставная история почтмейстера заведомо абсурдна, ибо пренебрегает «даже физическим несходством обоих лиц, Чичикова и Копейкина, что предельно, гротескно заострено (“…ведь капитан Копейкин, ты сам сказал, без руки и ноги, а у Чичикова…”)» [Манн 1996, 426]. Тем не менее, хотя в сюжетном отношении эта вставная история не оказывает ни малейшего влияния на историю обрамляющую (составляя еще одну «фигуру фикции», еще одну «миражную интригу», обманывающую ожидания читателя, в творчестве Гоголя – на уровне события рассказывания), она связана с ней сложными мотивными и «проблемными» связями, не сводящимися ни к подобию, ни к контрасту. Здесь и рефлексия жанра (соотношение жанровых номинаций «поэмы» и «романа», отражающее то же соотношение в обрамляющем тексте: «…это пародийная “поэма”, героем которой оказывается стиль авторского произведения» [Кривонос 2009, 89]); и «моменты алогизма» (Ю. Манн) в композиции; и проблема финала (как и текст обрамляющий, вставная история остается без формального финала, но на деле оказывается вполне завершенной); и мотив «добывания копейки», столь значимый в истории Чичикова; и образ «благородного разбойника», заставляющий «подозревать оборотную сторону» у героя обрамляющей истории, его несовпадение с готовыми амплуа.

В реалистических произведениях русской классики продолжают активно использоваться вставные истории. Здесь уже не идет речи о «каскадных» конструкциях и других эффектных приемах сюжетостроительного характера, преследующих создание запутанной «внешней» интриги. Вставные истории, в формальном отношении сравнительно просто устроенные, порождаются психологическими, идеологическими и миросозерцательными потребностями текста. В творчестве И.С. Тургенева многие повести и рассказы построены в виде обрамленных историй, когда бóльшая часть объема текста представлена либо в виде свидетельства о некотором эпизоде своей жизни человека, встреченного «я»-рассказчиком рамки (обычно минимальной и не имеющей событийного зерна), либо в виде рукописи (от первого лица, как в «Первой любви», или от третьего, как в «Песни торжествующей любви»). В романах же, напротив, встречаются вставные истории как таковые, хотя и немногочисленные. Обрамляющая история обычно дается Тургеневым с позиции «объективного» нарратора, свободно читающего в душах своих героев, но и вставные истории – как, например, история о Павле Петровие Кирсанове и княгине Р., приписанная Аркадию в «Отцах и детях» (1862), или истории о Рудине, рассказанные Лежнёвым в романе «Рудин» (1855), – представлены в этой же манере. Хотя сказано, что «Аркадий рассказал ему [Базарову] историю своего дяди», повествование в ней устроено подобным же образом, как в истории обрамляющей: специфически Аркадиевого «голоса» и «точки зрения» в ней нет, напротив, в ней рассказаны такие вещи, которых он вроде бы знать не мог – по возрасту и степени близости со своим дядей (включая фрагменты диалогов Павла Петровича и отца Аркадия). Вставная история, несомненно, раскрывает для читателя новые оттенки психологии Павла Петровича и выступает параллелью к истории Базарова (которому и рассказывается) и Одинцовой. В «Рудине» вставные истории Лежнёва, напротив, сохраняют конвенцию пространственно-временнóй точки зрения, доступной персонажу; характерно, однако, что в финале романа все «точки над i» расставляются в разговоре Рудина и Лежнёва, дополняющем и более целостно обрисовывающем характер заглавного героя, до этого данный в сюжетном действии и вставных историях. Таким образом, последние у Тургенева вводятся с целью максимально полного психологического анализа персонажа.

Напротив, вставные истории у Достоевского, несравненно более многочисленные, имеют в первую очередь притчевый характер и, как таковые, часто имеют в качестве субъектов действия не персонажей обрамляющей истории, а других лиц, с жизнями и поступками которых соотносят себя персонажи. Примечательна «самосознательность», автометарефлексивность этих историй, ощущаемая персонажами истории обрамляющей. Так, история о купце Скотобойникове в романе «Подросток», рассказанная Макаром Ивановичем Долгоруким, полуиронически вводится «обрамляющим» рассказчиком через отсылку к литературной традиции «обрамленной повести» – «вечеров»: «Я забыл сказать, что у нас установилось нечто вроде “вечеров”. Кроме мамы, не отходившей от Макара Ивановича, всегда по вечерам в его комнатку приходил Версилов; всегда приходил я, <…>; в последние дни почти всегда заходила Лиза <…> Помещаю один из рассказов, без выбору, единственно потому, что он мне полнее запомнился. Это – одна история об одном купце, и я думаю, что таких историй, в наших городах и городишках, случается тысячами, лишь бы уметь смотреть». Вставная история о Великом инквизиторе в «Братьях Карамазовых» несколько раз определяется ее рассказчиком, Иваном, как «поэма», включая тем самым рефлексию о жанре и литературную традицию. Хотя вставные истории у Достоевского имеют и цели психологической обрисовки действующих лиц истории обрамляющей – рассказчика, слушателя, которые некоторым образом реагируют на рассказанное, основная их функция – идеологическая и философская: если воспользоваться словами М.М. Бахтина, они включаются в «чисто идеологическое событие искания и испытания истины» [Бахтин 1963, 64]. Нередко они представляют собой сильно развернутую реплику своего рода «сократического диалога», «диалога на пороге», «стремящегося давать как бы последние решающие слова и поступки человека, в каждом из которых – весь человек и вся его жизнь в целом» [Бахтин 1963, 67].

Вставные истории по традиции продолжали также включаться в эпические стихотворные жанры, в первую очередь в поэму. Присутствуют они и в довольно компактных романтических поэмах первой половины XIX в. с разными функциями (рассказ Старика в «Цыганах» (1824) Пушкина, призванный противопоставить бунту Алеко мудрое примирение с волей другого; рассказ монаха и «сказки» карелки в «Карелии» (1830) Ф.Н. Глинки, направленные на усиление эффекта таинственного и экзотического; «Мцыри» (1839) М.Ю. Лермонтова вообще по больше части представляет собой исповедальный по сути рассказ заглавного героя), но в целом этот жанр тяготел скорее к включению не вставных историй, а «лирических песен». Более характерны они для поэм второй половины столетия, испытавших влияние процесса «романизации» и возникших одновременно с расцветом жанра «рассказа в стихах». В поэме Н.А. Некрасова «Кому на Руси жить хорошо» (1877) есть целый ряд вставных историй, рассказываемых персонажами как о собственной жизни (особенно примечательна история Матрены Тимофеевны), так и о жизни других людей (история Власа о Последыше). Все они представляют собой ответы на главный, «рамочный», вопрос поэмы.

В конце XIX в., когда на первый план выдвигается жанр рассказа, эти, казалось бы, небольшие в отношении объема тексты, тем не менее, нередко включают в себя вставные истории, что позволяет сделать поправку к традиционному представлению о том, что они присущи лишь «большой» эпике. Весьма частотны они у А.П. Чехова («Мечты», 1886; «Огни», 1888; «Бабы», 1891; «В ссылке», 1892; «Страх», 1892; «Студент», 1894; «Рассказ старшего садовника», 1894; «Ариадна», 1895; «маленькая трилогия» «Человек в футляре», «Крыжовник», «О любви», 1898; «По делам службы», 1899, и мн.др.), у которого они способствуют многократно отмечавшейся в прозе этого писателя двойственности, «незавершенности» смыслового итога произведений, даже в тех случаях, когда вставная история по своему характеру представляет собой притчу. При этом, поскольку у Чехова обычно отсутствуют поясняющие и оценивающие комментарии объективного нарратора, а комментарии первичного рассказчика в том случае, когда рассказ ведется от первого лица, неадекватны вставной истории, читательская рецепция оказывается нацелена не только на вставную историю как таковую или даже ее соотношение с историей обрамляющей, но и на сцену рассказывания как таковую, на изображение события рассказывания. Введение вставных историй способствует здесь «разворачиванию энигматической интриги откровения» с «онтологической тайной, предполагающей не исчерпание интриги разгадкой, а лишь цепь прояснений, приближений, прикосновений к запредельному для человеческого опыта содержанию жизни» [Тюпа 2015, 17].

В неореалистических рассказах и повестях начала XX в. сохраняется тенденция к включению вставных рассказов, в основном представляющих собой, во-первых, ретроспективный рассказ о важном, хотя внешне зачастую лишенном всякой драматичности, эпизоде из жизни вторичного нарратора. В отличие от т.н. вставных биографий XIX в., пересказывающих значительную часть жизни героя (если не целиком), вставная история теперь обычно ограничивается одним биографическим эпизодом. Во-вторых, в качестве вставной истории часто выступает притча или легенда, т.е. рассказ символически и мифопоэтически нагруженный и, таким образом, связанный с обрамляющей историей на внефабульном уровне. Например, в творчестве И.А. Бунина встречаются оба варианта вставных историй (биографический эпизод в «Русе» (1940) vs. легенда о Гаутаме «В ночном море», 1924), причем писатель склонен не воспроизводить вставную историю целиком, а разбивать, фрагментировать ее репликами диалога, переключением на другие точки зрения и композиционные формы речи, усложняя восприятие и усиливая неоднозначность рассказанного. При этом история обрамляющая не теряет своей значимости и не превращается в «предлог» для рассказывания истории вставной. Противоположная стратегия явлена в неоромантической повести М. Горького «Старуха Изергиль» (1894), состоящей из трех продолжительных вставных историй, заключенных в краткую «рамку». Две из них представляют собой легенды, срединная – биографическое повествование Изергиль о себе. Но основная тема и главные мотивы во всех трех историях одинаковы: речь идет о «красоте», «силе» и «гордости», постепенно уходящих из мира; отсюда и достаточно простая роль истории обрамляющей – противопоставить героическое прошлое негероическому настоящему.

Примечательно, что в символистской прозе вставные истории не играют существенной роли: место «второго плана» повествования здесь оказывается занято сновидческими состояниями героев, их мистическими «прозрениями», а «символизация» повествования достигается не через введение отдельных притч или легенд, а «сплошняком», через систему мотивов и образов в целом. Когда вставные истории всё же появляются, они могут отсылать к предшествующей литературной традиции, направляя восприятие читателем произведения через ее посредство; таков случай повести З.Н. Гиппиус «Вымысел. Вечерний рассказ» (1906), отсылающей к «Первой любви» И.С. Тургенева. Причем, что характерно, в начале обрамляющей истории отмечается нетипичность вставных историй для современности: «Многие думают, что в теперешнее время этого больше не случается. Бывало изредка в начале прошлого столетия, стало учащаться к середине, потому во времена Тургенева, казалось – постоянно где-нибудь да собираются старые друзья у камелька и рассказывают истории; а теперь, действительно, об этом совсем не слышно <…> По крайней мере, повествователи нам об этом никогда больше не говорят. Боятся ли они удлинить свое повествование и утомить занятого читателя, хотят ли непременно выдать рассказ приятеля за свое собственное измышление, или, может быть, действительно нет больше таких, приятных друг другу людей, которые засиживались бы вместе у камелька и умели слушать чужие истории – кто знает? Но хоть редко – а это случается и в наши времена». Более того, Гиппиус «играет» на усложнении структуры вставной истории, создавая каскад из трех уровней: в рамку вставлена история Политова, в которую вставлена исповедь Ивонны де Сюзор. Если у Тургенева вставная история не нарушала жизнеподобия, то Гиппиус как бы возвращается в дореалистическую, романтическую эпоху (здесь и традиция «вечеров»), обрамляя историю фантастическую.

В постсимволистской прозе вставные истории как истории рассказанные (в основном устно, но также в виде как будто бы «не обработанных» художественно мемуаров или дневника) тоже не очень частотны: они уступают место таким вставным текстам, как литературные произведения, якобы принадлежащие перу героя или героев (например, «Жизнь Чернышевского» в «Даре» В. Набокова (1938), роман Мастера в «Мастере и Маргарите» (1940) М. Булгакова, фрагменты из сочинений Свистонова в «Трудах и днях Свистонова» К. Вагинова, 1929). Это связано с расцветом метанарративности и метафикциональности, который, в свою очередь, объясняется «неклассическим» соотношением «я» и «другого», автора и героя, их взаимодополнительностью и единораздельностью, субъектным неосинкретизмом, характерным для постсимволизма; «преодолевается классическое представление об авторе как о самотождественном субъекте, который пребывет равным самому себе во временнóм потоке повествования и задан с самого начала как “готовый”. Утверждается иное понимание автора – как “неопределенного” и вероятностно-множественного субъекта, который не предшествует повествованию, а порождается им, формируется в его процессе» [Бройтман 2004, 2, 260]. Но, разумеется, вставные истории не были вытеснены полностью – см., например, «Сказку о встрече двух братьев» из «Зависти» (1927) Ю. Олеши, приписанную Ивану Бабичеву. Примечательно, однако, что эта вставная история почти на всем ее протяжении повествуется рассказчиком от 3-го лица, и, если бы не предуведомление о том, что ее рассказывает Иван, этого нельзя было бы понять исходя из композиционных форм речи вплоть до финала, где происходит резкий и внешне не мотивированный переход к речи от 1-го лица («Барабан плашмя лежал среди развалин, и на барабан вскарабкался я, Иван Бабичев. Офелия спешила ко мне, волоча раздавленного, умирающего Андрея»). Тем самым как бы дублируется повествовательная структура обрамления, предельно обнажается ее «странность»: первая часть рассказывается от первого лица Николаем Кавалеровым, а вторая – «объективным» повествователем. Как во вставной, так и в обрамляющей истории возникают и постоянные сложности с определением того, с чьей точки зрения ведется повествование и, следовательно, смысловой итог романа оказывается «размытым», в высшей степени двойственным. Вставная история здесь способствует усилению неопределенности, неуверенности, амбивалентности, «ненадежности».

В жанре рассказа вставные истории довольно активно использовал И.Э. Бабель («Конармия» (1925–1937): «Письмо», «Солнце Италии», «Вдова» и др.), иногда в сказовой форме. Часто вставная история у Бабеля не рассказывается устно, а предстает в форме письма. Еще интереснее, что порой Бабель «редуцирует» рамку, которая в истории наррации часто представала как бы «служебным», условным элементом, до нуля: ряд его рассказов, например «Соль», целиком представляют собой письма сказового героя, но за счет того, что начинается и заканчивается текст кавычками, создается ощущение «призрачной» рамки, приглашение читателю интерпретировать текст с учетом более широкого контекста.

В соцреалистической парадигме вставные истории почти не встречались (ибо отдельный человек в ней растворялся в «мы», тогда как вставные истории имеют противоположный вектор), хотя и здесь имеются значимые исключения, в первую очередь поэма А.Т. Твардовского «Василий Тёркин» (1942–1945), которую не случайно М.Н. Липовецкий и Н.Л. Лейдерман называют «едва ли не единственным выдающимся, художественно совершенным произведением соцреализма» [Лейдерман, Липовецкий 2013, 1, 23]. Вставные истории здесь приписаны самому заглавному герою (см. «Перед боем») и следуют традиции жанра середины XIX в. «рассказ в стихах» («учеба у классиков» сказывается и в романтическом еще параллелизме Автора и героя). В большом числе вставные истории встречаются в творчестве М.А. Шолохова, причем не только в романах, как, например, во второй книге «Поднятой целины» (1959) (истории Ивана Аржанова, Нестеренко, Разметнова, кузнеца Шалого и др.), но и в рассказах («Наука ненависти», 1942; «Судьба человека», 1956). В основном они преследуют цель представить изображенные события в полноте их внутреннего переживания героем, т.е. соцреалистический канон изнутри начинает разъедать психологизм, интерес к индивидуальной человеческой судьбе.

В неотрадиционалистской (В.И. Тюпа) парадигме вставные истории играют более сложную роль. Так, в «Докторе Живаго» (1945–1955) Б.Л. Пастернака они (в частности, рассказы Васи Брыкина, Тани), наравне с диалогическими сценами, способствуют периодическому «устранению» из повествования основного нарратора, который «уступает место превратностям жизни многоголосого мира»: «преодолевается линейное развитие событий, остается возможность вариативности, ведь следующая глава может начаться с неожиданной ситуации, в ином хронотопе. <…> Все голоса, по сути своей, оказываются эквивалентными по отношению к “логосу” романа <…> значимой становится сама возможность смены перспектив, с которых ведется рассказывание. Такая установка указывает не на диссоциацию, а на всеединство, то есть на идею рассказывания как такового, вбирающего в себя все способы повествования…» [Жиличева 2014, 122–125]. Кроме того, поскольку в жизни героев есть периоды, которые в романе как бы «пропущены», причем такие лакуны принципиально важны в структуре произведения, рассказ Тани в эпилоге отчасти восполняет эти лакуны, а отчасти – поскольку дает разгадку тайны рождения рассказчицы – напоминает о функциях вставных историй в классической традиции, призванных завязывать и развязывать сюжетные узлы.

С возникновением постмодернистской парадигмы устройство и функции вставных историй вновь меняются. Игра с традицией выдвигается на первый план, границы речей и сознаний размываются, так что вставные истории зачастую теряют свои пределы и «вливаются» в общий повествовательный поток, строящийся как переплетение голосов. Так, ряд вставных историй без четкой атрибуции содержится в романе С. Соколова «Школа для дураков» (1973), чей основной нарратор обладает расщепленным сознанием. Несколько иная ситуация – в поэме В. Ерофеева «Москва – Петушки» (1970). Хотя трудно сказать, в реальном ли хронотопе протекает действие и, соответственно, насколько реальны встречаемые основным нарратором, Веничкой, персонажи (или же они являются фикцией его воображения – которое, скорее всего, принадлежит герою уже мертвому, находящемуся по ту сторону жизни, как намекает финал), вставные истории всё же отчетливо им атрибутируются. Интересно, что сама ситуация рассказывания, как и в рассказе З. Гиппиус «Вымысел», подвергается автометарефлексии и отсылает опять же к «Первой любви» Тургенева: «У нас тут прямо как у Тургенева: все сидят и спорят про любовь… Давайте и я вам что-нибудь расскажу – про исключительную любовь и про то, как бывают необходимы плохие бабы!.. Давайте, как у Тургенева! Пусть каждый чего-нибудь да расскажет…». Но, в отличие от «Вымысла», где это предложение делается и принимается серьезно, у Ерофеева оно развертывается в своего рода абсурдную метафизику: «”Да где же тут любовь и где Тургенев?” – заговорили мы, почти не дав окончить. <…> “Про первую любовь расскажи, про Зиночку, про вуаль, и как тебе хлыстом по роже съездили – вот примерно все это и расскажи…”<…> – Если любить по-тургеневски, это значит: суметь пожертвовать всем ради избранного создания! суметь сделать то, что невозможно сделать, не любя по-тургеневски! <…> Вот ты, декабрист, ты смог бы у этого приятеля, про которого рассказывал, – смог бы палец у него откусить? ради любимой женщины?». Внешняя абсурдность происходящего подчеркивается алогизмом некоторых историей и отсутствием привязки к теме беседы (что в очередной раз напоминает о поэме Гоголя «Мертвые души» с ее тоже алогичной вставной историей) – например, истории про председателя Лоэнгрина. Однако эта привязка всё же обнаруживается основным нарратором: «Первая любовь или последняя жалость – какая разница? Бог, умирая на кресте, заповедовал нам жалость, а зубоскальства Он нам не заповедовал. Жалость и любовь к миру – едины».

На современном этапе сохраняется тенденция к размыванию границ вставных историй, к включению их в единый словесный поток, в котором неразрывно переплетаются различные сюжеты и эпизоды, а разные пространственно-временные планы обнаруживают единое зерно, оказываются сплетены через общие детали. Так происходит, например, в романе М.П. Шишкина «Венерин волос» (2004), где изначальная сюжетная ситуация задана работой основного нарратора – Толмача, который переводит истории, рассказанные людьми, ищущими убежища в Швейцарии, а также вспоминает о том, как в прошлом, когда он еще жил в России, ему была заказана книга интервью со старой певицей. Однако постепенно эта ситуация теряет всякие условно «реалистические» контуры, и все вставные истории, в том числе рассказываемые в тетрадях разрозненного дневника певицы, сливаются в единый континуум, так что устраняется, лишается всякого смысла само представление о «вставленности» историй в повествовательную «рамку», которые вместе превращаются в своего рода нарративную ленту Мёбиуса (ср.: «Лось так и бегает по небу, укусив солнце. Но все время возвращается. Мебиус и небо склеил по-своему»).

Таким образом, в русской литературе вставная история проходит длинный путь. Сначала это прием «расширения» изображаемого мира, способ показать его вариативность. Чуть позже – важный сюжетостроительный прием, позволяющий почти безгранично наращивать «уровни» и объем повествования (см. «каскады» вставных историй XVIII в.), затем – способ сопоставления планов реального и фантастического. Далее вставная история становится элементом, способствующим усложнению системы точек зрения и читательской рецепции, а также играет роль аргументов в философском споре. Она может быть и «пародийным» элементом, позволяющим поставить под вопрос характер и модальность обрамляющей истории, и способом психологического анализа персонажа, и инструментом испытания истины. Наконец, благодаря не в последнюю очередь вставным историям создается эффект двойственности и незавершенности смыслового итога произведения, а границы «вставного» и «обрамляющего» текста размываются, происходит диффузия различных нарративных уровней. Разумеется, появляющиеся на каждом новом эволюционном этапе возможности и функции вставных историй не отменяют прежние, но дополняются ими, а порой, с помощью литературных реминисценций, эти вставные истории отсылают к определенной традиции, способствуя более адекватной интерпретации произведения в целом.

Литература

Бахтин М.М.

1963 – Проблемы поэтики Достоевского. М., 1963.

Благой Д.Д.

1951 – История русской литературы XVIII века. М., 1951.

Бройтман С.Н.

2004 – Историческая поэтика // Теория литературы: в 2 т. / под ред. Н.Д. Тамарченко. Т. 2.

Женетт Ж.

1998 – Фигуры: в 2 т. М., 1998.

Жиличева Г.А.

2014 – Интерференция повествовательных инстанций // Поэтика «Доктора Живаго» в нарратологическом прочтении. М., 2014. С. 104–125.

Киселев В.С.

2004 – Концепция личности в цикле В.Т. Нарежного «Славенские вечера» // Вестник Томского государственного педагогического университета. 2004. Вып. 3(40). Серия: Гуманитарные науки (Филология). С. 27–32.

Китанина Т.А.

2000 – «Двойник» А. Погорельского в литературном контексте 1810–1820-х гг.: автореф. дис. … канд. филол. н. СПб., 2000.

Кривонос В.Ш.

2009 – Гоголь: Проблемы творчества и интерпретации. Самара, 2009.

Лейдерман Н.Л., Липовецкий М.Н.

2013 – Русская литература XX века (1950–1990-е годы): в 2 т. М., 2013.

Манн Ю.В.

1996 – «Повесть о капитане Копейкине» как вставное произведение. // Манн Ю.В. Поэтика Гоголя. Вариации к теме. М., 1996.

Орлов П.А.

1991 – История русской литературы XVIII века. М., 1991. URL: http://www.infoliolib.info/philol/orlov/orl4_12.html (дата обращения 05.07.2021).

Скачкова О.А.

2004 – Художественное своеобразие фольклорно-исторических романов А.Ф. Вельтмана: дис. канд.филол. н. Самара, 2004.

Тамарченко Н.Д.

2004 – Эпика // Теория литературы: в 2 т. / под ред. Н.Д. Тамарченко. М., 2004. С. 276–305.

Тюпа В.И.

2015 – Этос нарративной интриги // Вестник РГГУ. Серия: Литературоведение. Языкознание. Культурология. 2015. № 2. С. 9–19.

2021 – Осевая нарратологическая категория в исторической перспективе // Studia Litterarum. 2021. Т. 6, № 1. С. 10–31.

Шкловский В.

1933 – Чулков и Левшин. Л., 1933.

Шрага Е.

2013 – Литературность против литературы: Пути развития русской прозы 1820–30-х годов. СПб., 2013.

Янушкевич А.С.

2002 – Русский прозаический цикл: нарратив, автор, читатель // Русская повесть как форма времени: сборник статей. Томск, 2002. С. 97–107.

Источник

Рисование птиц карандашом в старшей

Для того чтобы изобразить глухаря, даже если вы никогда его не видели, достаточно представлять себе, как выглядит домашняя курица, добавить рисунок чертами, характерными для лесной птицы, и раскрасить в соответствующие цвета.

Инструкция

Начните с карандашного наброска птицы. Изобразите каплеобразное тело, крепкую вытянутую шею и не очень большую голову. Строение скелета глухаря напоминает обычную курицу, но оперение, окраска и детали отличны. Нарисуйте крепкие короткие ноги с мощными когтями. Помните, что размах крыльев глухаря составляет более метра, поэтому если вы изображаете глухаря рядом с деревьями или кустами, старайтесь соблюсти пропорции, чтобы птица оказалась не слишком мелкой или крупной.

Прорисуйте части головы глухаря. Клюв у него мощный, острый кончик загнут вниз. Под клювом перья образуют подобие бородки. Над глазами, расположенными по сторонам головы (снова вспомните курицу), изобразите толстые надбровные дуги, на них нет оперения.1578313837 32 68


Зато перья над дугами образуют небольшие кисточки. Во время токования мужские особи задирают голову вверх и призывают самку, если вы рисует такой момент, изобразите клюв открытым.

Выделите крылья глухаря. Они оснащены мощными маховыми перьями, которые часто бывают двухцветными с белыми областями, отразите это при раскрашивании. Если вы рисуете глухаря во время токования, направьте перья хвоста вверх. Он выглядит как распущенный веер или как соответствующая часть павлина у дымковской игрушки. Перья хвоста глухаря большие, они сравнимы с длиной шеи. На ногах птицы перья пушистые и взъерошенные.

Раскрасьте рисунок. Помните, что голова у глухаря черная, шея тоже, с задней стороны она имеет темно-серый цвет, а спереди, где расположен зоб, перья отливают зеленоватым. Перья хвоста раскрасьте темно-коричневым, оставьте на них небольшие участки белого цвета. Такие же зоны изобразите на маховых перьях крыльев, но в отличие от хвостовых, они светлее. На брюшной части тела птицы нарисуйте пестрые коричневые перья, а на ногах светлые рябые.rissris1

Для надбровных дуг используйте ярко-красную краску, а для клюва смешайте розовый цвет со стальным серым.

Крупнейший представитель пернатой боровой дичи, глухарь, издавна считается заветным трофеем охотника. Правда, подстрелить токующую птицу несложно – в любовном угаре она теряет всякую бдительность.

Описание глухаря

Tetrao Linnaeus – так именуется род птиц, классифицированный как глухари
. Он входит в семейство фазановых и отряд курообразных, разделяясь, в свою очередь на 2 близких вида, состоящих из 16 разновидностей.

Внешний вид

Это одна из самых больших куриных птиц и наиболее габаритная (на фоне тетерева, рябчика, вальдшнепа и куропатки) лесная пернатая дичь. Мужские особи обыкновенного глухаря вырастают до 0,6–1,15 м при массе от 2,7 до 7 кг (размах крыльев 0,9–1,25 м), женские обычно ниже и мельче – чуть более полуметра при весе в 1,7–2,3 кг.


Самец имеет мощный загнутый (как у хищной птицы) светлый клюв и длинный округленный хвост. У самки (копалухи) клюв меньше и темнее, хвост закруглен и лишен выемки. Борода (длинное оперение под клювом) растет только у самцов.

Это интересно!
 Издалека глухарь кажется монохромным, но вблизи «распадается» на составные цвета: черный (голова и хвост), струйчатый темно-серый (корпус), буроватый (крылья), блестящий темно-зеленый (грудь) и ярко-красный (бровь).

Брюхо и бока обычно темные, но у некоторых птиц сбоку бывают белые пестрины. Подвид T. u. uralensis, обитающий на Южном Урале и в Западной Сибири отличается белыми боками/брюхом с темными пестринами. Белые каемки проходят по верхним кроющим хвостовым перьям, заметное белое пятно наблюдается в основании крыла, а белые кончики – у перьев подхвостья. Кроме того, мраморный беловатый узор нанесен по центру рулевых перьев.

Для глухарки характерно пестрое оперение с широкими поперечными пестринами (охристого и белого оттенков) и рыжий нагрудник, у некоторых особей отсутствующий. Каменный глухарь мельче обыкновенного и не вырастает больше 0,7 м при массе 3,5–4 кг. На его клюве нет специфического крючка, а хвост несколько длиннее. У самца преобладает черная окраска с включением белых пятен на хвосте/крыльях, у самки – желтовато-рыжая, дополненная бурыми и черными пестринами.

Характер и образ жизни

Глухарь – оседлая птица, совершающая редкие сезонные перекочевки. Летает тяжело, поэтому избегает дальних перелетов, перебираясь с гор в низины и обратно.

Кормится и ночует на деревьях, днем периодически спускаясь на землю. Летом старается держаться поближе к ягодникам, ручьям и муравейникам. Около водоемов глухарь запасается мелкими камнями, которые помогают перетирать грубый корм (почки, листья и побеги).


Зимой ночует в сугробах, попадая туда с лета либо с дерева: чуть продвинувшись в снегу, глухарь затаивается и засыпает. В жестокие холода и пургу сидит в снежной толще (где теплее градусов на 10 и нет ветра) сутками. Убежище нередко превращается в склеп. Это случается, когда оттепель сменяется морозом и снег смерзается в ледяную корку (наст), из-под которой птицы обычно не выбираются.

Это интересно!
 Глухарь молчалив, а красноречие проявляет исключительно на току. Короткая токовая серенада длится несколько секунд, но явственно разделяется на две части.

Певец начинает с сухих двойных щелчков, разделенных малыми интервалами, которые стремительно переходят в сплошную щелкающую трель. Щелканье, звучащее как «тк… тк… тк – тк – тк-тк-тк-тк-тк-тктктктктктктк», без остановки перетекает во вторую фазу (3–4 сек), именуемую «точением», «скрежетанием» или «скирканьем».

Именно при «точении» глухарь перестает реагировать на внешние раздражители, превращаясь в легкую мишень. Во всякое иное время птица прекрасно слышит/видит и ведет себя крайне осторожно. Заметив собаку, глухарь недовольно «скрипит», от человека спасается молча, но производя отчетливый шум крыльями.

Установлено, что частота их взмахов превышает частоту дыхания птицы, то есть она попросту должна задохнуться от нехватки кислорода
. Но этого не происходит благодаря мощной дыхательной системе, состоящей из легких и 5 пар воздушных мешков.C7STtwSXUAAIX1R Немаловажный нюанс – большая часть воздуха обеспечивает охлаждение в полете, а меньшая идет на дыхание.

Сколько живут глухари

Усредненный срок жизни не превышает 12 лет, но есть сведения о самцах, встретивших свое 13-летие. В неволе отдельные экземпляры доживали до 18 лет и более.

Это интересно!
 Глухари не занимают дерево, на котором был убит их сородич. Рациональных объяснений этому не найдено. Натуралисты подметили, что глухариные токовища веками остаются неизменными, как и «личные» деревья, негласно закрепленные за отдельными птицами.

Странно то, что на дерево подстреленного глухаря не претендуют не только свидетели его гибели, но и молодые самцы, ежегодно пополняющие токовище. Роковое дерево остается свободным на протяжении 5 и даже 10 лет.

Виды глухарей

В род Tetrao Linnaeus (в соответствии с более ранней классификацией) были включены 12 видов. Со временем глухарей стали делить только на 2 вида:

  • Tetrao urogallus – обыкновенный глухарь;
  • Tetrao parvirostris – каменный глухарь.

Расселяясь по разным уголкам, птицы приобретали свои вокальные особенности

. Так, глухари из Западной Европы имитируют хлопок пробки, вылетающей из бутылки. Такой же звук воспроизводят глухари, живущие в Прибалтике. Классической же орнитологи называют «песню» южноуральских глухарей.

Ареал, места обитания

В зоологическом институте России убеждены, что родина глухаря – тайга Южного Урала (Белорецкий, Зилаирский, Учалинский и Бурзянский районы). Несмотря на катастрофическое снижение поголовья, ареал глухаря все еще широк и охватывает север европейского континента, а также Центральную/Западную Азию.

Птица встречается в Финляндии, Швеции, Шотландии, Германии, на Кольском полуострове, в Карелии, Северной Португалии, Испании, Болгарии, Эстонии, Беларуси и на юго-западе Украины. Обыкновенный глухарь населяет север европейской части России, распространяясь до Западной Сибири (включительно). В Сибири также проживает второй вид, каменный глухарь, чей ареал совпадает с зонами лиственничной тайги.tumblr os9qtfZgnK1rj876ho1 1280


Оба вида глухарей предпочитают зрелые высокоствольные хвойные/смешанные леса (реже – лиственные), избегая молодых островных лесов с небольшой площадью. Среди любимых мест обитания – моховые болота в лесных чащах, где растет много ягод.

Рацион глухарей

Наиболее скудное меню у глухаря – зимой. В трескучие морозы он довольствуется сосновой и кедровой хвоей, выходя на поиски корма раз в сутки (обычно в полдень). При отсутствии/дефиците сосен и кедров птицы переключаются на хвою пихты, можжевельника, побеги и почки лиственных деревьев. С наступлением тепла глухарь возвращается к летнему рациону, куда входят:

  • стебли черники;
  • перезимовавшие и поспевающие ягоды;
  • семена и цветы;
  • трава и листья;
  • древесные почки и побеги;
  • беспозвоночные, включая насекомых.

В середине сентября птицы летят на пески и желтеющие лиственницы, хвоей которых глухарь любит подкармливаться в осеннюю пору.

Размножение и потомство

Глухариный ток приходится на март – апрель
.f149bf7495868629b7fc2b4bdff85789 Самцы прилетают на ток ближе к сумеркам, нарочито шумя крыльями при заходе на посадку. Обычно в одном месте собирается от 2 до 10 «женихов», но в глухих чащах есть тока (площадью 1–1,5 км2), где распеваются десятки претендентов.

Впрочем, они чтят чужое личное пространство, не приближаясь к соседу более чем на 150–500 м и приступая к токованию до рассвета. С первыми лучами певцы спускаются на землю и продолжают пение, изредка прерываясь на позирование и прыжки с шумным хлопаньем крыльев. Случается, что глухари сходятся на рубеже и затевают драку, цепляясь клювами за шеи и задевая друг друга крыльями.

Это интересно!
 К середине брачного сезона на ток прибывают глухарки, озабоченные постройкой гнезд (в траве, под кустами и даже на открытом пространстве). О своей готовности к спариванию копалуха сообщает при помощи приседаний, делая это до тех пор, пока самец не снизойдет до совокупления. Глухарь полигамен и за утро способен спариться с парой-тройкой глухарок.kak narisovat sinicu v polete karandashami i ruchkoj pojetapno 3


Токование завершается, как только появляется свежая листва. Самка садится на яйца (от 4 до 14), высиживая их примерно месяц. Птенцы очень самостоятельны и с первого дня кормятся сами, сначала поедая насекомых, а чуть позже ягоды и прочую растительность. В возрасте 8 дней способны вспархивать на ветви не выше 1 метра, а к месяцу уже умеют летать. Подросшие самцы начинают токовать с 2 лет. Самки приступают к исполнению родительских обязанностей с 3 лет, так как более молодые особи легкомысленны – теряют яйца или бросают свои гнезда.

Простые уроки рисования для детей от 5 до 13 лет.

«Рисуем птиц» — поэтапное выполнение рисунка.

В комплекте цапля, пингвин, лебедь, пересмешник, птичка-невеличка, попугай, глухарь, гусь, пеликан и основные приёмы штриховки.

Щелкаем на картинки левой кнопкой, изображения увеличатся.

Цапля

Цаплю нарисовать просто. Её туловище похоже на вытянутый овал. Изобрази изогнутую шею и длинный клюв, тонкую длинную лапку, на которой стоит птица, а другую цапля поджала, её видно чуть-чуть.

Пингвин

По форме пингвин напоминает большой овал. Дорисуй к нему детали и птица будет готова.

Лебедь

Нарисуй туловище лебедю, длинную шею. Обрати внимание, какие крупные крылья у этой птицы. Добавь много перьев, чтобы крылья получились пышными.

Пересмешник

Эту птицу легко нарисовать с помощью овалов: овальное туловище, голова, крылышки, вытянутый овальный хвост. В конце изобрази пёрышки, острый клюв и цепкие лапки.

Птичка-невеличка

Нарисуй овал — это будет туловище птицы. Затем изобрази голову хвост и соедини их плавной линией. Осталось нарисовать крылышко, лапки и клювик. Оживи рисунок деталями, нарисуй пёрышки, веточку, на которой сидит птичка.

Попугай

Нарисуй попугаю овальное туловище, круглую голову и длинный хвост. Изобрази горбатый клюв и цепкие когти.

Глухарь

Нарисуй туловище глухаря, вытянутую шею и пышный хвост, похожий на веер.

Гусь

Туловище гуся похоже на овал. Нарисуй длинную шею и лапки. Обрати внимание — лапки у птицы плоские и широкие. Изобрази крыло и перья.

Пеликан

Нарисуй овальное туловище и длинную тонкую шею. Обрати внимание на клюв птицы — он похож на мешочек, в нём птица носит пойманную рыбу.

Приёмы шриховки

Художники используют разные техники рисования, среди них — штриховка карандашом. Давайте поближе познакомимся с этой техникой.

Существует несколько способов штриховки: вертикальная, горизонтальная, штриховка под углом, штриховка плашкой карандаша, по форме предмета, наложение штрихов друг на друга, смешивание цветов.

Надеюсь эти простые уроки рисования птиц и краткое описание основных видов штриховки пригодятся педагогам на уроках рисования в школе и занятиях в детском саду.
Если Вам понравилась статья, кликните на социальные кнопки, поделитесь с друзьями. Это лучшая благодарность автору.bird sketch by katydidsart d6yk1hb

Глухарь (лат. Tetrao urogallus
) — очень крупный представитель отряда курообразных. Вес взрослого самца достигает порой 6,5 кг, длина тела 90-120 см, а размах крыльев 1,4 м.

Правда, самки меньше приблизительно на треть. Встречается на всей территории Евразии от Скандинавских островов до Байкала. Ранее численность птиц была огромной, сегодня же в связи с уничтожением лесов в некоторых местах он исчез полностью.

Так, Великобритания в середине 18 века чуть было не лишилась этой похожей на индюка птицы, однако в 1837 году из Швеции было завезено несколько пар, которые успешно прижились. Встретить глухарей можно, в основном, на севере России, а также в Курской, Воронежской, Тульской и других областях. Небольшие популяции отмечены в Греции и Испании.

Глухарь предпочитает хвойные и смешанные леса, особенно любит болота, где много насекомых и ягод. Вообще, это всеядная птица, рацион которой зависит от времени года.

Так, летом в ее меню входят разные лесные ягоды, побеги растений, насекомые и цветы.z TWhEpeeLQ Осенью глухарь переходит на веточки деревьев, осиновый лист и кедровые орешки. Причем, если год выдался урожайным на орешки, птица сидит на «кедровой» диете. Зимой же ей приходится есть только хвою пихты, сосны и, когда совсем уж плохо, ели. Разбавляют этот весьма скудный рацион ягоды рябины и можжевельника.

Весной глухарь ест цветы, бутоны и молодую травку. Хотя ему некогда думать о еде — начинается сезон брачных игр. Самцы надевают свое праздничное оперенье и начинают токовать, устроившись на земле или на деревьях. Из года в год они выбирают одни и те же токовища. Еще до рассвета самцы подзывают самок, издавая своеобразные щелкающие звуки и принимая причудливые позы.

Когда глухарь вот так сидит, нахохлившись, и с упоением токует, он совершенно не замечает происходящего вокруг и становится легкой мишенью для охотников. Интересно, что он дает возможность даже выстрелить по себе несколько раз, так как не слышит звука выстрела.

Происходит это потому, что в его ухе есть особая лопасть, заполненная кровеносными сосудами, которая в момент так называемого скирканья наполняется кровью и перекрывает слуховой проход. Глухарь временно «глохнет». К слову, за эту свою особенность он и получил название.

После восхода солнца, когда на токовище прилетают и самки, самцы начинают меряться силами. В отличие от дружеских поединков турухтанов, ожесточенные бои глухарей часто заканчиваются тяжелыми ранениями или даже смертью одного из участников. Зато победителю предоставляется возможность выбрать самую лучшую самку.

Эти птицы полигамны и не создают постоянных пар. После спаривания самка сама заботится о потомстве. Глухарки — заботливые наседки и самоотверженные матери.

Они покидают свое сооруженное в небольшой ямке на земле гнездо четко по расписанию, чтобы быстро перекусить. Когда же подходит срок вылупления, они и вовсе стараются никуда не уходить. Заметив опасность, самки мастерски притворяются ранеными и уводят охотника подальше от своих 5-16 отложенных яиц.

Едва обсохнув, малыши следуют за матерью, время от времени забираясь к ней под крыло, чтобы погреться.hello html m3c54f0e2 Первые 2-3 дня они не издают запаха и так хорошо прячутся в зарослях, что их невозможно обнаружить даже при помощи собаки.

На диете из беспозвоночных глухарята очень быстро растут и уже через три недели обзаводятся взрослым оперением и становятся на крыло. Замечено, что самцы покидают мать раньше, чем самки и в конце августа образовывают собственные маленькие стайки.

Мастер-класс для детей дошкольников 5-7 лет «ПТИЦЫ. Рисование с помощью копировальной бумаги»

Средина Ольга Станиславовна,
воспитатель, ЦРР МДОУ №1 «Медвежонок» г. Юрюзань Челябинская обл.

Цель:

Учебная или творческая работа
Задачи:

Знакомство с птицами нашей страны.
Воспитание любви к пернатым.
Развитие фантазии
Совершенствование практических навыков владения графическими материалами
Обучение приемам декоративного рисования
Материалы:

Бумага, копировальная бумага, карандаши разной твердости, ватные диски.
Предварительная работа:

Знакомство с птицами нашей страны (оседлыми, перелетными, домашними и лесными, а так же с птицами, занесенными в красную книгу)

Отгадывание загадок о птицах (в литературном приложении)

После знакомства с птицами на плакатах можно предложить детям игру — найти на карточках одинаковых птиц, назвать их, рассказать о них

Примечание:

Эта практическая работа может стать частью большого образовательного проекта.1578313826 36 81 Выставка детских рисунков может украсить группу или музыкальный зал на День Птиц.

Ход работы:

1 вариант (поющие птички)

Это самый простой вариант работы. Его можно использовать для работы с детьми — 4 -5 лет. Очень часто дети этого возраста рисуют рыбок и птичек практически одинаково. Будем учиться просто рисовать птичек.
Складываем простой лист и лист копировальной бумаги вдвое короткими сторонами друг к другу. Дети постарше могут делать это самостоятельно.
При таком рисовании даже ошибка в складывании листа не станет ошибкой. (Ведь птички могут петь, глядя друг на друга, или отвернувшись друг от друга). Но лучше конечно взрослому процесс складывания контролировать.
Если лист сложен сгибом влево, то голова птицы должна быть ближе к сгибу, чем туловище

Круг головы и овал туловища располагаем по диагонали листа (диагональ идет от левого верхнего до нижнего правого уголка). Ее нужно мысленно представить, можно и пальцем провести, чтобы почувствовать.%D0%9A%D1%83%D0%BA%D1%83%D1%88%D0%BA%D0%B0 %D0%BA%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%B8%D0%BD%D0%BA%D0%B8 %D1%80%D0%B0%D1%81%D0%BA%D1%80%D0%B0%D1%81%D0%BA%D0%B8 21 Пропорции круга головы и овала туловища у разных птиц отличаются. В нашем случае мелкая певчая птичка обладает небольшой головкой и туловищем. Но овал все равно рисуем больше круга.

Теперь рисуем глаз и клюв. Глаз небольшой, круглый. Клюв тоже обычный. При рисовании попугая, клеста, цапли, фламинго или пеликана, клюв конечно, будет другим. У этих птиц клювы приспособлены к добыванию разной пищи.

Добавляем шею и рисуем перья над лапками

Крыло по форме похоже на капельку. Рисовать его нужно из точки над туловищем. Плавная линия рисует силуэт капельки и возвращается в эту же точку.

Второе крыло выглядывает из-за первого.
Следующий этап – изображение хвоста. Поскольку мы рисуем не конкретную птичку (воробья или синичку), то хвостик рисуем любой – короткий или длинный.

Прорисовываем перья на шее и хвост

Перья на крыльях рисуем длинные. Они называются маховые.

Перья на туловище и голове – короткие, маленькие. Их можно просто черточками изобразить.

Лапки и хохолок придают рисунку законченный вид

Веточки и листья дополняют композицию листа.

Разворачиваем рисунок и вынимаем копировальную бумагу.

Тонируем (растушевываем с помощью ватного диска) или раскрашиваем работу. Раскрашивать можно восковыми, пастельными или гелевыми мелками, а так же цветными карандашами.

2 вариант (дятлы)

В лесу можно нередко встретить дятлов. Чаще всего мы их не видим, а слышим. А сегодня нарисуем. Рисовать будем одну птицу, а при разворачивании получится две.

Сначала проводим прямую вертикальную линию примерно посредине листа. Это – ствол. Дятел цепляется лапками за ствол, но и хвост ему служит подставкой. Круг головы и овал туловища располагаем по диагонали. Овал – ближе к стволу, круг – дальше.

Соединяем голову и туловище. Рисуем опущенные вниз «капельки» крыльев и хвост. Намечаем границы цвета.

Вертикальными штрихами прорисовываем кору сухого дерева.MalinPont 5 29 12 ThreeSparrows В нем можно и дупло нарисовать, и веточки без листьев.

Дятел – пестрая птица. С разным нажимом (то слабым, то сильным) штрихуем его перья.

Разворачиваем лист и вынимаем копировальную бумагу. Работа готова.

3 вариант (глухари)

Немногим наверно, посчастливилось увидеть токующих глухарей и услышать их неповторимый, особенный голос. Он больше похож на клекот, на постукивание деревянных палочек. Говорят, что во время пения эти птицы ничего вокруг не видят и не слышат – хоть бери их голыми руками. За это и прозвали их глухарями.
У глухарей – шикарный пестрый хвост. Он чем-то напоминает хвост индюка.

Сверху, снизу и справа рисуем раму будущего рисунка. Волнистые или прямые линии ведем, чуть отступая от края. У глухаря тонкая и длинная шея и крупное туловище. Овал рисуем посередине листа, а небольшой круг — повыше.

Соединяем голову и туловище. Хвост рисуем двумя линиями.Прямую рисуем по направлению к правому верхнему краю листа, овальной соединяем прямой отрезок с туловищем.340c4f117c227997d22e

Рисуем похожее на капельку крыло и штрихуем, изображая короткие перья, голову, шею и туловище птицы. На голове глухаря – характерные, слегка взъерошенные хохолок и бородка.

Займемся крылом. На краю крыла – длинные перья. Мелкие перышки изображаем с помощью разных декоративных линий

Теперь самое главное украшение – хвост. На нем есть более светлые пятна.

Последний этап – лапки и ветви над головой птицы.

Разворачиваем, и видим двух соперников. Они самозабвенно поют, (токуют) никого не замечая вокруг.

4 вариант (петухи)

Очень распространенный в искусстве сюжет – это петухи- соперники. Их можно рисовать по-разному. Вот один из возможных вариантов – нападающие друг на друга бойцовские петухи.

Детские работы:

ЛИТЕРАТУРНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ

ЗАГАДКИ

Это старый наш знакомый:
Он живет на крыше дома —
Длинноногий, длинноносый,
Длинношеий, безголосый
Он летает на охоту
За лягушками в болото.blue bird flying drawing 4 (Аист)

Я весь день ловлю жуков,
Ем букашек, червяков.
Зимовать не улетаю,
Под карнизом обитаю. (Воробей)

Носит серенький жилет,
Но у крыльев — черный цвет.
Видишь, кружат, двадцать пар
И кричат: — Карр! Карр! Карр! (Ворона)

Что такое? Что за птица?
И живой в дыму коптится?! (Галка)

Летит почта скорая,
Почта сизоперая
И приносит вести
Верст за сто, за двести,
Он по крышам, по балконам
Вальс танцует, да с поклоном;
Перышками пыжится,
Боком — боком движется,
Семенит ногами,
Топчется кругами,
И поёт, и говорит,
Шейка радугой горит;
А подружка здесь сидит
И за танцами следит. (Голубь)

Летом за пахарем ходит,
А под зиму с криком уходит. (Грач)

Примчался вестовой
В свой угол гнездовой
И закричал: «Ура!»
Даешь весну! «Порра!». (Грач)

На сосне, в лесу густом
Сидит плотник с долотом:
В пестренькой рубашке,
В красненькой фуражке.
Стучу — голова болит,
А не стучу — голодный,
Язык птичий для добычи:
Он липучий и колючий.11 bird drawings (Дятел)

Он на вид высок и сер —
Сухопарый землемер:
Поле гречки, за лугами
Всё промерил он шагами. (Журавль)

Братьев погубила,
Мамку не любила,
Мачеху забыла,
Деток не кормила. (Кукушка)

Ест птица гуменная
И словно клейменная:
На грудке подкова
Начерчена ловко. (Куропатка)

Прилетает к нам с теплом,
Путь, проделав длинный.
Лепит домик под окном
Из травы и глины. (Ласточка)

На скале он строит дом.
Разве жить не страшно в нём?
Хоть кругом и красота,
Но такая высота!
Нет, хозяин не боится
Со скалы крутой скатиться —
Два могучие крыла
У хозяина… (Орла)

Спинкою зеленовата,
Животиком желтовата,
Чёрненькая шапочка
И полоска шарфика. (Синица)
Он прилетает каждый год
Туда, где домик ждет.
Чужие песни петь умеет
А все же голос свой имеет. (Скворец)

Пусть я птичка — невеличка,
У меня друзья, привычка-
Как начнутся холода,
Прямо с севера сюда. (Снегирь)

Зимой на ветках яблоки
Скорей их собери!
И вдруг вспорхнули яблоки, ведь это… (Снегири)

Днем я сплю, а ночью летаю.
Хорошо я поступаю? (Сова)

Он — певец лесной,
И солист ночной;
Горлышко трясется
Песенка несется. (Соловей)

Всех я за день навещу,
Все, что знаю, растрепу! (Сорока)

Живет в лесу,
Ухает, как разбойник;
Люди его боятся,
А он людей боится. (Филин)

Домашние птицы
Одежда белая, а ножки
Обуты в красные сапожки.
Из моды выйдут — вот беда!
Ему ж не снять их никогда. (Гусь)

Ходит важен и надут:
На носу висит лоскут. (Индюк)

Квохчет, квохчет,
Детей созывает,
Всех под крылья подбирает. (Наседка)

В деревне есть часы такие,
Не мертвые, а живые.
Ходят без завода.
Они птичьего рода. (Петух)

Всех я вовремя бужу,
Хоть часов не завожу. (Петух)

На ножках коротеньких —
Красные ботинки. (Утенок)

Волшебная птица в детских рисунках.

scan0001 Как нарисовать жар-птицу. Последние штрихи картинки

Познание мира с ранних лет начинается через прослушивание и чтение сказок. В них всегда добро побеждает зло, они учат быть смелыми и верить в свою мечту.

Красивые сказочные птицы — очень популярные персонажи не только сказок, но и других произведений. Яркое необычное оперение является олицетворением волшебного мира. Роскошные хвосты и крылья не раз вдохновляли известных художников на создание картин и архитектурных сооружений.

В младшей школе эта тема будет весьма интересной. На уроках рисования в школе и в художественных кружках можно посвятить отдельный урок этим персонажам.

Интерес

Общеобразовательная программа по рисованию отдельно выделяет тему «Сказочная птица». 2 класс средней школы посещают детишки 8 лет — это оптимальный возраст для воплощения сказочных фантазий. Ребенок уже хорошо различает цвета и их оттенки, знаком со многими техниками рисования и изготовления поделок.

Самый верный путь превратить рисование не только в полезное, но и увлекательное занятие, это заинтересовать ребенка.

Это можно сделать при помощи наглядной демонстрации. Покажите детям картинки, расскажите мифологические истории народов мира и это непременно простимулирует их творческое начало. Карандаши и краски, аппликации и фигурки разбудят фантазию ребенка.

Современные приемы безграничны — аудио- и видеозаписи тоже вполне можно использовать на уроках ИЗО. Они помогут развить воображение и чувство художественного вкуса.

Цвета и краски

После рассматривания картинок можно приступить к обсуждению выбора палитры для будущего шедевра. Сказочные птицы могут быть не только теплых огненных оттенков, но и холодных ледяных. Постарайтесь подобрать правильные слова и ассоциации. Желтые, оранжевые и красные птицы пробуждают энергию и активность, голубые и фиолетовые перья несут успокоение и надежды. Каждый ребенок сможет выбрать ту палитру, которая отвечает его представлениям о волшебстве.

Реальные птицы

Еще одним действенным приемом, который поможет пробудить интерес к изображению сказочной птицы может стать знакомство детей с живыми пернатыми. Здесь можно применить разные формы. Например, при помощи игры можно предложить детям перечислить всех знакомых им птиц — от самых обычных до самых экзотических.

Частично-поисковый метод несомненно заинтересует ребенка и поможет проявить себя. Лебеди и павлины, колибри и фламинго встречаются в книгах и зоопарках, поэтому дети могут описать их наиболее точно. Более того, будет полезно проанализировать различия между ними.

Все сказочные птицы имеют много общего с реальными персонажами. Именно это и должно стать основой для творчества на уроке.

Рисуем карандашами

Самым простым и доступным способом является рисование. Сказочная птица может быть выполнена как карандашами, так и красками.

На листе бумаги рисуем карандашом будущую волшебную птицу. Для начала необходимо нарисовать туловище и голову овальной и круглой формы, соединив их шеей. Изящный длинный хвост рисуется произвольно, несколькими точными движениями карандаша.

Детально прорабатываем голову — рисуем клюв и глаза.1612042146 41 p risunki ptits dlya srisovki 45 Можно нарисовать задорный хохолок с завитушками.

При помощи того же карандаша, прорисовываем перья на туловище птицы. Каждое перо рисуем отдельно, линии должны быть изогнутые, плавные. Максимальная детализация поможет прокрасить каждый элемент. Старайтесь сильно не нажимать на карандаш. Ненужные линии уберите при помощи ластика.

Длинный пушистый хвост — главное украшение рисунка. Также прорисуйте перья, как на крыльях, несколько перышек сделайте кудрявыми. Это сделает рисунок более динамичным и живым. Тело прорисовываем мелкими перышками.

Делаем аппликацию

Цветная бумага и клей тоже помогут ребенку оживить волшебную птицу. Для начала рисуем эскиз будущей поделки. Каждый элемент вырезаем из разной цветной бумаги. Не ограничивайте детскую фантазию: используйте самый замысловатый декор. Идеально подойдут блестки, фольга и даже цветные перышки. Такое занятие развивает логическое мышление и фантазию у детей.

Аппликацией можно украсить открытку, которая станет памятным сувениром для близких и подарит тепло детских рук.134353168712334 45688

Сказочные птицы из бумаги украсят интерьер детской комнаты или кабинета ИЗО.

Квиллинг

Сказочные птицы можно также изготовить в достаточно популярной в последнее время технике квиллинга. Для начала необходимо нарисовать на бумаге эскиз. При помощи разнообразных цветных полосок сформировать отдельные элементы и заполнить ими каждую деталь. Самым интересным будет изготовление оперения, которое можно подкрутить в любом направлении. Такая техника познакомит ребенка с объемными формами и цветами, станет идеальным полем для фантазии.

Жар-птица — очень популярный персонаж русских сказок, поймать которого удается далеко не всем героям. И то — только в ночное время, и разве что за хвост. Мы же предлагаем заполучить волшебную героиню целиком и навсегда. Для этого нужно немного — всего лишь изучить описания того, как нарисовать жар-птицу. Так что с задачей справится даже ребенок.

Жар-птица или…павлин?

Не удивляйтесь, но именно павлин вдохновил художников на создание образа жар-птицы.Raskrasil ptici 74 Точнее, его хвост. Вот и сказочный персонаж получился с роскошными перьями на спине, которые напоминают языки пламени и способны осветить ночной лес не хуже солнца. Но, несмотря на такую ослепительную красоту, нарисовать жар-птицу совсем несложно, если поэтапно следовать инструкциям. А также подготовить хорошо заточенный карандаш и картинку, на которую можно поглядывать в процессе работы. Последний совет особенно актуален для новичков и детей, которые не обладают выдающимися способностями к живописи или попросту не умеют рисовать.

Три образа чудо-птицы

Сказочный крылатый персонаж имеет тонкое узкое туловище, размашистые яркие крылья и хвост. Но начинать рисунок нужно все-таки с головы и туловища. Удобнее всего пользоваться вспомогательными линиями в виде геометрических фигур.

В полете

Для изображения птицы в полете важно правильно разместить рисунок на листе.

Инструкция:

Образ из сказки «Конек-горбунок»

В знаменитой сказке о коньке-горбунке жар-птица была не только красивой, но и мудрой.img 567bc823d35e1 Нарисовать ее такой, как в иллюстрации к книге, совсем несложно. Более того — времени на рисунок уйдет меньше, потому что перья не прорисовываются отдельно, а показываются схематично.

Инструкция:

Наверное, многие родители сталкивались с тем, что перед сном их горячо любимое чадо вдруг вспоминало, что на завтра ему надо нарисовать жар-птицу. Как это сделать карандашом поэтапно, оперативно помочь ребенку, если тот ходит, например, в 1 или 2 класс? Выход есть! Потребуется буквально 10 минут — и сказочный образ, описываемый ниже, будет готов.

Инструкция:

  1. Начинаем с овала для туловища и круга для головы.
  2. Соединяем их двумя изогнутыми линиями шеи.
  3. Добавляем клювик, прорисовываем глаз.
  4. Дорисовываем от большего к меньшему три пера хохолка.
  5. Рисуем изогнутые крылья с тремя границами для перьев. На каждом выделяем по глазку.
  6. Низ туловища завершаем волнистой линией.
  7. Рисуем 4 пера хвоста, на каждом показываем глазки. Птичка, исполняющая желания, готова.

Рождество, Новый год – время сказок и чудес. Бродят по дремучему лесу невиданные звери, прилетают сказочные птицы.

Сказочную горлицу можно нарисовать гелевой ручкой или тоненьким фломастером, украсив узорами «невиданными да неслыханными». Не страшно, если вы не умеете рисовать. Интернет полон раскрасок на любой вкус. Для детей возьмём простенький (как у нас) рисунок волшебной горлицы, похожий на те, что рисовали на оконных наличниках в северных русских деревнях (селениях).

Придумаем мотивирующую сказку

Жил-поживал мальчик Ваня. Непослушный, озорной был он. Никого Ваня не слушался. Особенно не любил он спать вечером ложиться. Уже глаза слипаются и игрушек не видят, а Ваня всё упрямится: «Не хочу спать! Играть буду!» Так, бывало, среди игрушек на полу и засыпал.

Однажды приснился ему сон. Видит Ваня большое дерево. А на нём белая птичка сидит и как человек плачет. Удивился мальчик:

– Разве птицы могут плакать? – спросил он.Sparrow Pencil Drawing

– Могут, – отвечает птичка. – Я же не простая, а сказочная. Только вот никто не верит, потому что я некрасивая. Все мои сёстры узорами украшены, а я белая. Все смеются надо мной. Вот если бы ты, мальчик, мне помог, нарисовал на перьях узоры, я бы каждую ночь стала прилетать и сказки тебе рассказывать.

Но Ваня маленький и рисует плохо. Давай ему поможем?

Как нарисовать сказочную птицу

Итак, для нашей картины нам понадобится плотная бумага. На ней тоненько простым карандашом сделаем набросок. Это условие особенно необходимо соблюдать при рисовании гелевой ручкой, так как она плохо ложится поверх карандаша. Если применяете фломастер, то это не так важно, но стирать неудачно нарисованную тонкую карандашную линию гораздо проще.

1. Обведём контур птицы фломастером.

2. Волшебная птица должна выглядеть сказочно. Приступаем к украшению крыльев. Сперва рисуем на верхней части крыльев пустые треугольники с капельками внизу. Внутри них чёрные (или выбранного вами цвета) треугольнички поменьше.Cekvn23WwAAZ6hC

3. Оформляем клюв и голову, рисуя несколько рядов пёрышек.

4. Рисунок вдоль спины: линии разной толщины, кружки и точки.

5. Оформив спинку, продолжаем рисовать перья, а потом «оборочку».

6. Пришёл черёд крыльев. Рисуем двойные «оборочки» с кружками.

7. Украшаем брюшко. Первоначально была идея украсить его солнышком. Но поскольку узоры в основном в виде оборок решили, что больше подойдёт цветок.

8. Заканчиваем украшать крылья сказочной голицы. У каждой птицы есть длинные маховые перья. Вот их и нарисуем.

9. Ну и наконец, хвост. Здесь тоже длинные перья. Сначала их рисуем, потом кайму на кончике хвоста. И в конце – решётку.

Наша сказочная птица готова. Необходимо заполнить пустое место вокруг неё. Волшебная горлица прилетает в детские сны ночью, поэтому нарисуем звёзды. У нас рисунок чёрно-белый, но его можно раскрасить фломастерами или цветными гелевыми ручками. Будет красиво.

Закончить сказку можно так.

Птичке очень понравились наши рисунки. Слово своё она сдержала: каждую ночь прилетала и рассказывала сказки. А Ваня с тех пор полюбил спать.

Сайт Нестандартные дети желает творческих успехов!

Сказочные птицы — персонажи многих известных литературных произведений. Все они, как правило, изображаются на картинках красивыми и яркими, с широкими крыльями и роскошными хвостами. На уроке ИЗО в младшей школе можно посвятить занятие именно этим персонажам.

Сказочные птицы невероятно интересны

Само собой, малыши с огромным удовольствием примутся за такую Сказочные птицы не смогут не вызвать интереса у детей, не увлечь их, не привести в полный восторг.

Изобразить их можно разными способами. Это могут быть сказочные птицы, нарисованные карандашами, красками, фломастерами, или же аппликации.

Такое занятие, между прочим, не просто порадует ребёнка. Оно позволит развиваться его фантазии, воображению, чувству цвета. Кроме того, у детей будет воспитываться художественный вкус, а также уважение к разнообразным традициям всех народов мира.%D0%9A%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%B8%D0%BD%D0%BA%D0%B8 %D0%BF%D1%82%D0%B8%D1%86 %D0%BA%D0%B0%D1%80%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D0%B0%D1%88%D0%BE%D0%BC 001

Кстати, неплохо было бы иметь аудиозаписи с песнями и стихотворениями о различных сказочных птицах. Детям будет намного интереснее рисовать или клеить аппликации, воспринимая аудиоматериал на слух, представляя себе изображаемых персонажей ярче, чётче, реалистичнее.

Начните урок со сказки

Что ещё можно сказать об организации такого занятия? Хорошо было бы начать урок с одной из сказок об этих таинственных волшебных созданиях. В ярких красках опишите клюв, глаза, полёт.

После того, как сказка будет прочитана, детям можно задать несколько вопросов. Все ответы необходимо дружно обсудить. Педагог может дополнить их новыми фактами. Ведь эти птицы — сказочные существа, поэтому в них реальность сочетается с фантастикой.

Ассоциации с цветами

Прежде чем приступать непосредственно к работе над рисунком или аппликацией, обсудите с малышами, какие краски они хотят использовать для своего будущего шедевра и почему.

Покажите детям палитру, объясните то, что сказочные птицы могут быть как холодных, так и тёплых оттенков. Жёлтые, красные, оранжевые персонажи, например, должны ассоциироваться у детей с огнём, солнцем, энергией, радостью, активностью. Птицы холодных тонов (голубого, фиолетового, синего цвета), напротив, помогают человеку ощутить успокаивающую прохладу. В итоге каждый ребёнок определится, какой будет его работа. Рисунок или аппликация «Сказочная птица» станет прекрасным украшением стены над рабочим столом вашего чада. Его можно также использовать в качестве открытки. Ведь сделанный своими руками подарок — это вдвойне приятно.

Проведите аналогию с живыми птицами

Можно поступить и следующим образом. Педагог может провести викторину на уроке ИЗО «Сказочная птица и ее отличия от настоящей». Для начала детям понадобится просто вспомнить различных волшебных пернатых. Уточните, из каких они сказок, чем известны, какими возможностями обладали, какую роль сыграли в жизни прочих героев.

После этого малыши могут по очереди называть внешние отличия сказочных птиц от настоящих. Это и их цвет, и форма, и узоры.1615902881 1 p tatu eskizi ptitsi 1 Можно посоревноваться в знании того, на каких предметах быта встречаются сказочные птицы (на коврах, вышивке, изделиях и т. д.).

Как только викторина подходит к концу, малыши могут готовить кисти, краски, цветную бумагу и прочие атрибуты, необходимые для выполнения работы.

Рисуем и клеим

Итак, с чего же начать творческий процесс? Всё зависит от того, какой именно вид работы будет выполняться. Рисование сказочной птицы — занятие интересное и увлекательное. Здесь каждый ребёнок сможет по-своему проявить фантазию.

В первую очередь необходимо изобразить тело птицы и контуры лапок. Для этого дети рисуют овал для туловища, треугольнички для будущих крыльев и произвольную фигуру для хвоста. Лапки изображают на начальном этапе в виде простых линий.

После этого рисуются крылья. Изогнутые контуры перьев изобразить очень легко. Следующий шаг — туловище и голова. Здесь же нужно нарисовать удлинённый глаз, клюв и небольшой хохолок на макушке. На теле также изображаются мелкие пёрышки.1490571907168287563

Главные перья рисуют длинными и изогнутыми, после них — хвост из таких же перьев. Делается при изображении линий одинаковый наклон, за исключением тех перьев, которые находятся ближе всего к телу птицы.

Следом корректируются лапки, и можно приступать к цветовому решению. Разноцветные птицы смотрятся очень красиво и загадочно. Добавить сюда можно также различные цветы.

Кстати, такая работа может включать в себя ещё и дополнительные элементы. Ярким и интересным, например, сможет получиться рисунок-аппликация. Сказочная птица, изображённая на бумаге, может быть украшена цветным картоном, пёрышками, кусочками материи и т. д.

В конце занятия можно развесить все работы на доске. Соответственно, педагогом организуется выставка «Птичий двор». Дети с большим удовольствием будут рассматривать рисунки и аппликации своих товарищей, обсуждать их, делиться впечатлениями.

Юдина Елена Витальевна

Мы с Вами –взрослые, помним любимые сказки, которые читали нам, наши родители.1571454834 bird coloring book colouring pages of birds beautiful how to draw drawings sketches Сказки нравятся всем без исключения! Дети с удовольствием слушают, когда им читают сказки, особенно, если в сказке нужно помочь героям, пройти с ними не лёгкий путь! Однако сказки-это не просто увлекательные истории, они очень полезны нашим детям!

Сказки были популярны в древние времена, их рассказывали, читали, пересказывали, услыхав от кого-то. Многое изменилось, герои, сюжеты, место действия, но суть процесса осталась неизменной!

Давайте задумаемся? Зачем нужны сказки? Какую роль, они играют в жизни ребёнка? Почему, с малых лет дети, любят их слушать, читать? Конечно ответ готов
: «Это хорошее развлечение для ребёнка!»
 Но, на самом деле, необходимость сказок куда больше! Мистические, фантастические рассказы помогают малышам узнать о том, как создан мир, какой он, они получают представление о нём, о человеческих отношениях. Понятие добро и зло, подлость и благородство, предательство, дружба-это готовит ребёнка к тому, как вести себя в разнообразных ситуациях, если на пути возникают препятствия, когда тебя обидели, или кто-то просит о помощи.Raskraska Ptichka 6219

Родители часто утомляют малышей нравоучениями, редко достигают своей цели, а сказка, порой даёт нужную информацию в доступной форме, ребёнок легко понимает ту, или иную ситуацию. Именно сказка-является инструментом их обучения!

Влияние сказок большое
: они учат добру, дают понимание, что просто так, в жизни ничего не даётся, достигается всё только трудолюбием, дети учатся фантазировать, тем самым у них развивается речь, воображение, ребёнок, который мало улыбается, вдруг начинает смеяться, он расслабляется-недостаток эмоций –компенсирован! Кроме этого, сказка учит преодолевать трудности, учит размышлять, учит навыкам общения.

Сказка-замечательна! Любовь, мир, адаптация к реальной жизни!

Всё это-СКАЗКА!

В рамках тематической недели в детском саду
: «Мир сказки»
, проходило много мероприятий. Дети посещали библиотеку, смотрели видео-сказки, слушали сказки, которые были записаны на пластинке. Конечно игры, занятия проходили более эмоциональнее, дети фантазировали, зарисовывали услышанное.oRY1mNlxH o Одно из домашних заданий, было отгадать загадку и отгадку найти в сказке.

Мой вопрос,

Поверьте, прост!

У кого, как, веер, хвост?

Опереньем кто гордиться?

Что за птица?

В книгу с мамой загляните,

И ответ мне принесите!

Домашнее задание было выполнено! Загадку отгадали, и мы смело приступили к выполнению следующего задания!

Рисование Жар-птицы
! Вот какая она получилась!

В сказках Жар-птица
,

В клетке сидит.

Мало летает,

Больше молчит.

Наша птица,

Не в клетке,

Она красива,

Перья светятся огнём,

И светло вокруг,

Как днём!

Мы предлагаем вместе с нами нарисовать Жар-птицу
!

Альбомный лист перед Вами. Ориентируемся и рисуем в середине два круга, разные по величине (большой и маленький)
. Соединяем их линиями, получается туловище птицы, дорисовываем клюв, глаза, оперенье на голове. Образ готов.

Светится она, искрится,

Перья словно жар горят!

Самое трудное-хвост.Eljz BuXIAAUi2f Карандашом рисуем полукруг малый, потом большой, определяем положение хвоста. Чтобы рисунок на хвосте был симметричный, делим его на ровные части, а уже потом добавляем узор на хвост. Он может иметь разную форму, овал подходит больше всего-ближе к оригиналу. Рука художника делает последний штрих-дорисовываем мелкие детали и птица готова!

Акварельными красками поэтапно раскрашиваем. Советуем брать кисть с тонким ворсом, ей удобнее ребёнку обводить сложные линии. Раскрашивание идёт также, как и рисование простым карандашом-от туловища к хвосту. Совет
: сначала наносите узор на хвост, а потом его закрашивайте. Будьте аккуратными и терпеливыми, тогда рисование принесёт удовлетворение и массу эмоций!

Наш мини-урок подошёл к концу! Спасибо за внимание!

Надеемся, что в Вашей жизни сказка будет всегда рядом, поможет и подскажет!

Публикации по теме:

Сказка «Жар-птица»
В неком царстве-государстве.painted bunting birds coloring page Яркий праздник. Ждут гостей. Принесли подарков разных Для царя на юбилей. Во дворце готовят пир, Чтоб свести.

Конспект интегрированной НОД по познавательному развитию и рисованию в старшей группе «Жар-птица, лес ты освети!»
Программное содержание: Закреплять знакомство детей с народным творчеством. Учить детей в рисунке передавать характерные черты сказочной.

Цель: учить детей соотносить реальные и сказочные образы, создавать в аппликации образ сказочной птицы, передавая ее необычность и яркость,.

К празднику 8 марта наши девочки должны были исполнять танец волшебных птиц. Встал вопрос, как приготовить костюмы волшебных птичек. Покупать.

Волшебная птица рисунок карандашом. Как нарисовать сказочную птицу

Рождество, Новый год – время сказок и чудес. Бродят по дремучему лесу невиданные звери, прилетают сказочные птицы.

Сказочную горлицу можно нарисовать гелевой ручкой или тоненьким фломастером, украсив узорами «невиданными да неслыханными». Не страшно, если вы не умеете рисовать. Интернет полон раскрасок на любой вкус. Для детей возьмём простенький (как у нас) рисунок волшебной горлицы, похожий на те, что рисовали на оконных наличниках в северных русских деревнях (селениях).

Придумаем мотивирующую сказку

Жил-поживал мальчик Ваня. Непослушный, озорной был он. Никого Ваня не слушался. Особенно не любил он спать вечером ложиться. Уже глаза слипаются и игрушек не видят, а Ваня всё упрямится: «Не хочу спать! Играть буду!» Так, бывало, среди игрушек на полу и засыпал.

Однажды приснился ему сон. Видит Ваня большое дерево. А на нём белая птичка сидит и как человек плачет. Удивился мальчик:

– Разве птицы могут плакать? – спросил он.

– Могут, – отвечает птичка. – Я же не простая, а сказочная. Только вот никто не верит, потому что я некрасивая. Все мои сёстры узорами украшены, а я белая. Все смеются надо мной. Вот если бы ты, мальчик, мне помог, нарисовал на перьях узоры, я бы каждую ночь стала прилетать и сказки тебе рассказывать.cockatoo 6

Но Ваня маленький и рисует плохо. Давай ему поможем?

Как нарисовать сказочную птицу

Итак, для нашей картины нам понадобится плотная бумага. На ней тоненько простым карандашом сделаем набросок. Это условие особенно необходимо соблюдать при рисовании гелевой ручкой, так как она плохо ложится поверх карандаша. Если применяете фломастер, то это не так важно, но стирать неудачно нарисованную тонкую карандашную линию гораздо проще.

1. Обведём контур птицы фломастером.

2. Волшебная птица должна выглядеть сказочно. Приступаем к украшению крыльев. Сперва рисуем на верхней части крыльев пустые треугольники с капельками внизу. Внутри них чёрные (или выбранного вами цвета) треугольнички поменьше.

3. Оформляем клюв и голову, рисуя несколько рядов пёрышек.

4. Рисунок вдоль спины: линии разной толщины, кружки и точки.

5. Оформив спинку, продолжаем рисовать перья, а потом «оборочку».

6. Пришёл черёд крыльев. Рисуем двойные «оборочки» с кружками.RkcMbqgTj

7. Украшаем брюшко. Первоначально была идея украсить его солнышком. Но поскольку узоры в основном в виде оборок решили, что больше подойдёт цветок.

8. Заканчиваем украшать крылья сказочной голицы. У каждой птицы есть длинные маховые перья. Вот их и нарисуем.

9. Ну и наконец, хвост. Здесь тоже длинные перья. Сначала их рисуем, потом кайму на кончике хвоста. И в конце – решётку.

Наша сказочная птица готова. Необходимо заполнить пустое место вокруг неё. Волшебная горлица прилетает в детские сны ночью, поэтому нарисуем звёзды. У нас рисунок чёрно-белый, но его можно раскрасить фломастерами или цветными гелевыми ручками. Будет красиво.

Закончить сказку можно так.

Птичке очень понравились наши рисунки. Слово своё она сдержала: каждую ночь прилетала и рассказывала сказки. А Ваня с тех пор полюбил спать.

Сайт Нестандартные дети желает творческих успехов!

Жар-птица — это сказочная птица. На рисунках она изображается птицей с размашистыми крыльями и с огненным жаром на хвосте. Кроме как на картинках жар-птица больше нигде не «обитает», разве что есть одна маленькая птичка с таким же названием, но она больше похожа на райскую птицу, у которой перья переливаются разными красками. Рисовать жар-птицу несложно, рисунок ее ничем особо не отличается от рисунка обычной птицы. Она всего лишь птица, но с огненным жаром на хвосте, от того и называется жар-птица. На этом уроке мы будет рисовать Жар-птицу
 поэтапно, простым карандашом.

1. Начальные контуры жар-птицы

В начале нарисуйте приблизительную общую форму туловища жар-птицы и ее лапок. Помните, это лишь начальные контуры, не стоит прорисовывать детали на этом этапе окончательно, возможно придется их исправить. Для начальных контуров нужно нарисовать овал для туловища и треугольники для крыльев. Хвост птицы будет состоять из произвольной формы фигуры, скопируйте ее с моего рисунка. Нужно еще подрисовать начальные контуры лап, чтобы не забыть нарисовать их в дальнейшем.

2. Как нарисовать крылья жар-птицы

На этом этапе начнем рисовать крылья жар-птицы.03ptica28 Для начала нужно наметить лишь основу крыльев. У птиц крылья — это руки и если посмотреть, как устроено птичье крыло, легко это определить. Крылья нарисуйте как веточки на дереве. Далее нарисуйте изогнутые линии перьев. Теперь можно нарисовать туловище птицы, но для этого сотрите предварительные лишние контурные линии. Нарисуйте глаз и небольшой хохолок на макушке. На теле птицы много мелких перышек, их обязательно нужно нарисовать. Попробуйте рисовать их как будто чешую.

3. Как рисовать перья птицы

Теперь нужно нарисовать перья жар-птицы. Рисовать птицу нужно тщательно прорисовывая все детали, поэтому перья обязательно нужно нарисовать детально. Вернемся к рисунку. Нижние контурные линии крыльев нарисуйте зигзагообразными. Из предыдущих основ крыльев отводите согнутые длинные «листья». Это будут главные перья Жар-птицы.

4. Рисуем хвост жар-птицы

Теперь нужно от предыдущего зигзага нарисовать кривые линии к «листьям». Старайтесь делать линии с одним и тем же наклоном, кроме нижних линий, которые ближе к туловищу.8COvDGSDlnA В деталях рисовать хвост приступим чуть позже, а пока он будет похож на корягу, разделенную на три части. Заполняйте эти части формами, похожие на цветы орхидеи.

5. Последние штрихи картинки

Чтобы полностью нарисовать жар-птицу
 нужно нарисовать овалы, похожие на глаза с темным центром в середине. От этих овалов сделайте штрихи, напоминающие волосы человека. А дальше затените рисунок жар-птицы
 в целом и некоторые участки крыльев.

6. Вот что получилось

Как видите, рисовать жар-птицу поэтапно несложно. И если добавить немного цвета в картинке, то жар-птица и правда станет как огненная птица, с жаром на хвосте.

На этом уроке вы сможете нарисовать поэтапно красивого попугая Ара.

На этом уроке мы учимся рисовать птиц карандашом поэтапно. В дальнейшем, если вы сможете нарисовать правильно попугая, вы сможете рисовать любых птиц, даже рисовать жар-птицу.

Лебедь очень красивая птица, может быть даже красивее жар-птицы.Rd9OAvcJ Его красивые широкие крылья и особенно тонкая изящная шея придают изящество и благородную грацию этой птице.

Картинки драконов, безусловно, рисовать сложно. По сути дела, дракон это симбиоз ящерицы и птицы, и в рисунке дракона нужно обязательно отразить пластику этих двух существ.

Голубь будет хорошим персонажем для рисунка стенгазеты посвященной Дню учителя, особенно к 1 мая и Дню Победы — 9 мая. Все знают, что голубь это символ мира и счастья, поэтому очень часто картинки голубей используют и для свадеб.

Пчелы имеют много мелких деталей, что усложняет рисование, но в, то, же время рисунок пчелы это хороший урок для детей увлекающихся рисованием, поскольку развивает внимательность и умение выдерживать пропорции.

Бабочку рисовать просто. Но, есть свои сложности. Нужно суметь нарисовать пыльцу на крыльях и узоры, похожие на узоры перьев жар-птицы.

Жар-птица — очень популярный персонаж русских сказок, поймать которого удается далеко не всем героям.%D0%9A%D0%B0%D0%BA %D0%BD%D0%B0%D1%80%D0%B8%D1%81%D0%BE%D0%B2%D0%B0%D1%82%D1%8C %D1%81%D0%BE%D0%BB%D0%BE%D0%B2%D1%8C%D1%8F %D0%BA%D0%B0%D1%80%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D0%B0%D1%88%D0%BE%D0%BC %D0%BF%D0%BE%D1%8D%D1%82%D0%B0%D0%BF%D0%BD%D0%BE 4 И то — только в ночное время, и разве что за хвост. Мы же предлагаем заполучить волшебную героиню целиком и навсегда. Для этого нужно немного — всего лишь изучить описания того, как нарисовать жар-птицу. Так что с задачей справится даже ребенок.

Жар-птица или…павлин?

Не удивляйтесь, но именно павлин вдохновил художников на создание образа жар-птицы. Точнее, его хвост. Вот и сказочный персонаж получился с роскошными перьями на спине, которые напоминают языки пламени и способны осветить ночной лес не хуже солнца. Но, несмотря на такую ослепительную красоту, нарисовать жар-птицу совсем несложно, если поэтапно следовать инструкциям. А также подготовить хорошо заточенный карандаш и картинку, на которую можно поглядывать в процессе работы. Последний совет особенно актуален для новичков и детей, которые не обладают выдающимися способностями к живописи или попросту не умеют рисовать.

Три образа чудо-птицы

Сказочный крылатый персонаж имеет тонкое узкое туловище, размашистые яркие крылья и хвост. Но начинать рисунок нужно все-таки с головы и туловища. Удобнее всего пользоваться вспомогательными линиями в виде геометрических фигур.

В полете

Для изображения птицы в полете важно правильно разместить рисунок на листе.

Инструкция:

Образ из сказки «Конек-горбунок»

В знаменитой сказке о коньке-горбунке жар-птица была не только красивой, но и мудрой. Нарисовать ее такой, как в иллюстрации к книге, совсем несложно. Более того — времени на рисунок уйдет меньше, потому что перья не прорисовываются отдельно, а показываются схематично.

Инструкция:

Наверное, многие родители сталкивались с тем, что перед сном их горячо любимое чадо вдруг вспоминало, что на завтра ему надо нарисовать жар-птицу. Как это сделать карандашом поэтапно, оперативно помочь ребенку, если тот ходит, например, в 1 или 2 класс? Выход есть! Потребуется буквально 10 минут — и сказочный образ, описываемый ниже, будет готов.

Инструкция:

  1. Начинаем с овала для туловища и круга для головы.
  2. Соединяем их двумя изогнутыми линиями шеи.
  3. Добавляем клювик, прорисовываем глаз.
  4. Дорисовываем от большего к меньшему три пера хохолка.
  5. Рисуем изогнутые крылья с тремя границами для перьев. На каждом выделяем по глазку.
  6. Низ туловища завершаем волнистой линией.
  7. Рисуем 4 пера хвоста, на каждом показываем глазки. Птичка, исполняющая желания, готова.

Сегодня хочу предложить вам нарисовать сказочную Жар-птицу!

Думаю, это будет интересно и увлекательно не только детям!

В замечательной стране.
На Земле, иль на Луне
Поселилась чудо-птица —
Настоящая царица.
Удивляют красотой
Перья, хвостик золотой.
Светом радужным искрится…
А зовут ее — Жар-птица.
Жаль, что только лишь во сне
Прилетаешь ты ко мне.


________________
© Шконда Наталья

Отчего же нам не поселить такую птицу у себя в доме?


Сегодня хочу предложить вам нарисовать сказочную Жар-птицу! Думаю, это будет интересно и увлекательно не только детям! Впервые мы знакомимся с Жар-птицей в русских народных сказках, к примеру в сказке «Конек-Горбунок» Петра Павловича Ершова и во многих других.

Что же олицетворяет собой эта удивительная птица? Мне кажется, она похожа на птицу, исполняющую мечты!

1. Для рисования нам понадобятся:

Альбом;
Восковые мелки или карандаши.

Ваш рисунок будет смотреться более выразительно, если вы воспользуетесь восковыми мелками, особенно для обводки контура и раскраски перьев.
Во время наброска эскиза проговаривайте с ребенком название фрагментов создания рисунка.

2. Сначала обозначим контур основных частей: голова, шея, тело, хвост.




3. Теперь начинаем прорисовывать основные и вспомогательные элементы на крыльях и хвосте. На хвосте рисуем мелкие перья в виде капелек.




4. Вот такая основа должна получиться.




5. С помощью оранжевого мелка придаем объем нашей птице. Прокрашиваем внутренние части головы, шеи и тела. Обводим крылья и перья на хвосте, не заполняя середину.




6. Ярко-желтым мелком нужно заполнить те места, которые оставались пустыми. Это придаст сияния нашей сказочной птице.




7. Теперь будем прорисовывать голову. На голове изобразим хохолок из нескольких завитков и украсим их точками.




8. Прорисуем клюв, глаза, добавим ресницы. На этом этапе можно обвести контур более ярким цветом.




9. Завершаем рисунок. Добавляем лапки, желтые сияющие перья на хвосте и декоративные элементы на крыльях.




10. Чтобы птица ожила, нужно нарисовать траву и цветы, тогда получится, что она взлетает!

Если раскрасить небо ярко-голубым или синим цветом, то на контрасте мы увидим, что Жар-птица действительно горит и сверкает!


Вот какая чудесная сказочная птица получилась! Вы можете порадовать близкого человека этим рисунком!

Этот подарок — символ возрождения, символ того, что все изменится к лучшему! Главное верить, что Жар-птица приносит удачу!



________________
© Оболенцева Анастасия, для www.сайт
Автор стихотворения, © Шконда Наталья.

Жар-птица — это персонаж сказок, который герои этих самых сказок пытаются отыскать. Это огненная птица, являющаяся символом бессмертия. Она — олицетворение огня, солнца и света. В этой статье показано как нарисовать жар-птицу карандашом.

Инструменты и материалы

Чтобы нарисовать жар-птицу, вам понадобится чистый лист бумаги, простой карандаш, линейка и стирательная резинка. При последующем раскрашивании рисунка нужны будут фломастеры / цветные карандаши / краски различных цветов. Если вы остановить свой выбор на акварельных красках / гуаши, то также понадобятся кисти и баночка с водой. Если все необходимое для рисования вы уже приготовили, то давайте приступать к работе!

Для начинающих: как нарисовать жар-птицу поэтапно

Первым делом рисуем «плюсик» — чертим две линии: одну горизонтальную, другую вертикальную. С их помощью изобразить рисунок будет легче. На правой верхней стороне рисуем большой овал, а чуть выше от него еще один поменьше. Соединяем оба овала двумя волнистыми линиями. Это будет туловище, голова и шейка жар-птицы. На маленьком овале рисуем клювик — треугольник. Переходим к следующему шагу.

Хвост? Снизу туловища изображаем три пера, смотрящих в разные стороны. Они должны быть плавными и волнистыми.

Дорисовываем еще три перышка к уже имеющимся трем.

Следующий этап — крылья. Рисуем их по сторонам от туловища, будто жар-птица ими машет — они должны быть подняты. Дорисовываем конец туловища птицы — делаем его чуть острее. При помощи стирательной резинки убираем лишние, пересекающиеся другими линии на туловище.

Видоизменяем форму крыльев, при помощи резинки убирая ненужные контуры.

Посередине и узорами в виде капель украшаем крылья жар-птицы. Как нарисовать узоры? Смотрим на фото ниже. Также рисуем на лице глаз. Дорисовываем перья на макушке.

Вот и все. Жар-птица готова!

Раскрашиваем жар-птицу

Как нарисовать жар-птицу для начинающих? Это мы с вами обсудили, теперь давайте раскрасим ее. Для этого вам понадобятся краски / фломастеры / карандаши желтого, оранжевого, синего и белого цветов. Так как жар-птица — огненная птица, ее крылья напоминают языки огня, а перья блестят золотом.

Туловищу и голову птицы раскрашиваем в желтый цвет. А также верхнюю половину крыльев. Нижнюю их половину окрашиваем в оранжевый. «Капельки» делаем синими и белыми, чередуя цвета между собой. Перышки на голове — желтого, синего и оранжевого цветов. Переходим к хвосту. Красим его рандомно в разные цвета из нашего арсенала. Вот такая прекрасная жар-птица у нас получается.

Рисуем с детьми

Детям наверняка будет сложно нарисовать жар-птицу так, как показано наверху. Поэтому с детьми лучше опробовать другой способ рисования. Во-первых, малышам стоит рассказать об изображаемой птице, прочесть о ней рассказ, показать картинки с ее присутствием. Затем сказать ребенку, что сейчас вы попробуете вместе ее изобразить. Очень важно помогать детям во время рисования, подсказывать им какие-то моменты: как нарисовать ту или иную часть / деталь. Будет лучше, если вы будете рисовать вместе со своим ребенком, то есть не за него, а с ним одновременно, на отдельном листе.

Начинаем рисование с головы. Изображаем овал, отмечая клювик, рисуем ниже: шейку, брюшко, спинку, соединяя линии в конце.

Переходим к тому, как нарисовать жар-птице хвост — самую красивую ее часть. Рисуем короткие и длинные перышки, смотрящие в разные стороны. Чем дальше они от тела птички, тем все шире и шире. Украшаем перья кружочками ближе к их концу. Рисуем ножки в виде вытянутых треугольников.

Следующий шаг — придание красочности, как же без этого. Раскрашиваем жар-птицу. Для этого отлично подойдут восковые мелки. Перья красим в зеленый, красный и оранжевый цвета. Круги на их концах раскрашиваем в синий. Туловище у птички оранжевое, крыло — огненно-красное. Хохолок зеленого цвета, клювик, ножки и глаз коричневого. Берем красный мелок и проходимся им еще раз по всему контуру жар-птицы. После этого добавляем на тело птички еще больше узоров: синие бусы на шее, крыле и хохолке, а также зеленые полосы опять же на крыле. Узоры можно сделать любые — на ваш выбор.

Если ваш малыш еще очень мал, то ему будет сложно нарисовать такую жар-птицу, можно поступить проще. Ребенку можно помочь обвести собственную руку, которая и будет служить основой для рисунка. Туловище — большой пальчик, хвост — все остальные. А дальше — добавить пару штрихов. Удачи!

птицы, их анатомии и как рисовать их

Нарисуйте большой кружок — голову птички. Ниже нарисуйте овал, похожий на наклонённое яичко с острым концом, направленным вниз, — это туловище. Круг и овал должны пересекаться где-то на пятую часть. Если провести линию, которая симметрично делит рисунок пополам (ось симметрии), то она будет вот такой наклонной, под углом где-то 70-75°.

Шаг 2

По бокам прямо под головой нарисуйте контуры крыльев. Обратите внимание, что крыло справа слегка перекрыто головой. Внизу пририсуйте хвостик-веер. Тут нам как раз пригодится ось симметрии: хвостик нужно рисовать так, чтобы он был симметричен относительно именно этой оси.

Шаг 3

Хохолок на голове рисуем, как королевскую корону.

Шаг 4

А теперь нарисуйте в нижней части головы вот такую волнистую линию.

Шаг 5

Сверху от этой волнистой линии проведите отрезок вправо и немного вверх. От неё вниз по диагонали еще один прямой отрезок, который должен немного выйти за пределы головы. Конец клюва не должен быть острым, сделайте его слегка закруглённым.

Шаг 6

У нас получилась верхняя часть клюва. Нижнюю часть начните рисовать от той же точки, с которой начали вести отрезок вбок в предыдущем шаге. Начиная с этой точки, проведите вниз и немного вправо дугу, которая тоже немного выходит за пределы головы.

Шаг 7

Теперь нарисуем глаза. Сначала проведём большую дугу, один конец которой находится на вершине клюва, а другой — где-то в начале волнистой линии, проведённой на шаге 5. Второй глаз у нашей птички будет частично скрыт за левым глазом. Это тоже дуга, но немного более узкая, чем первая.

Шаг 8

В нижней части туловища немного правее от центра нарисуйте лапки — два яичка острым концом вниз.

Шаг 9

Пальцы на лапках — по три овальчика.
Теперь прорисуйте перья на крылышках: проведите вдоль линий крыльев вот такие полукруги. А у веера-хвостика проведите от туловища слегка изогнутые линии к каждому из трех полукругов.

Шаг 10

В глазках нарисуйте кружочки-зрачки.

Шаг 11

Слева от левого глаза (для птички это правый глаз) пририсуйте линию, идущую параллельно линии глаза. А изнутри у линии нижнего клюва проведите такую же дугу, но меньшего размера.

Шаг 12

На грудке птички сделайте несколько продольных штрихов.

Шаг 12

Осталось стереть ластиком лишние линии, а потом раскрасить нашу птичку!

Рисовать птиц для детей достаточно увлекательно. Малыши — отличные фантазеры, поэтому наряду с привычными воронами и голубями вас могут попросить нарисовать сказочную птичку или жар-птицу.

Может показаться, что для изображения таких сложных объектов не обойтись без определенной доли художественного мастерства.

Но если рисовать птицу для детей поэтапно, задача окажется под силу даже тем родителям, которые “не дружат” с красками и карандашом.

Нет ничего сложного в том, чтобы поэтапно нарисовать птицу любой видовой принадлежности. Если ваш ребенок маленький, ему однозначно будет интересно посмотреть, как на листе бумаге оживают привычные птицы, которых он привык видеть на улице или в детских книжках: голубь, ворона, воробей, петух, гусь. Детям постарше можно предложить нарисовать карандашом хищных птиц: сову, орла, ястреба.

Мы с вами будем сегодня рисовать воробья — неприметную птичку, которая поможет освоить базовые навыки изображения пернатых друзей.

Рисунок будем выполнять простым карандашом. У детей будет выбор: оставить воробья как есть, в сером цвете, или же раскрасить в естественный цвет мелками или карандашами. Итак, подготовьте необходимый инструмент и вперед!

Из этой статьи вы узнаете

Шаг 1

Неважно, какой именно объект вы будете поэтапно рисовать, начинать нужно всегда с разметки листа и наброска основных элементов фигуры. Для птиц таковыми являются контуры хвоста, головы, тела и крыльев.

Последний элемент мы опустим — делать набросок крыльев нужно в том случае, если они расправлены для полета, наш же воробушек будет прохаживаться со сложенными крылышками. Соблюдая все пропорции, наметьте на листе бумаги, где будет находиться туловище (овал), хвост (треугольник) и головка (круг).

Шаг 2

Задача второго этапа — превратить кучу геометрических фигур в узнаваемую птичью фигуру. Начнем с простого: нужно нарисовать небольшой отрезок — кончик хвоста, пуховые “штанишки” — отсюда будут расти лапки. После этого захватите одной линией овал и круг так, чтобы получились очертания птичьего тельца.

Шаг 3

Продолжайте обводить карандашом геометрические линии, создавая законченную фигурку воробья. Начертите линию, определяющую границу крыльев. В самом конце наметьте контуром лапки.

Шаг 4

Поэтапно прорисуйте лапки в деталях: обозначьте пальчики, добавьте когти. После этого пора приступать к детализации головы. Нарисуйте клювик и глаз, несколькими линиями наметьте линии, которые разграничат области разной расцветки. На этом этапе удаляются уже ненужные линии первоначального наброска.

Шаг 5

Пятая стадия посвящена прорисовке перьев. Это самая сложная часть работы. Каких-либо правил в отношении детализации перьев птиц нет, все зависит от вида птицы, которую вы рисуете для детей.

В нашем случае “одежку” воробья изобразить относительно несложно: этих пернатых разбойников так много на улицах, что имея долю внимательности вам не составит труда перенести на рисунок основные линии оперения. Если же вы испытываете трудности с этим, можно вооружиться фотографией воробья.

Пятый этап будет для вас последним, если в дальнейшем птица будет окрашиваться с помощью цветных карандашей или фломастеров. Ну а если вы хотите закончить рисунок простым карандашом, тогда вам нужно потратить еще немного времени на картинку.

Шаг 6

Финальная детализация воробья и наложение теней. С помощью штриховки выделяются затемненные области, придается объем глазу (все, что для этого нужно — создать блик белого цвета).

Добавьте на рисунок дополнительные детали: посадите воробья на ветку дерева или на подоконник; можно изобразить птичку на скамейке в парке. Любой фон сделает картинку более живой и отвлечет внимание зрителя от возможного несовершенства линий воробьиного тела.

Простые уроки рисования для детей от 5 до 13 лет.

«Рисуем птиц» — поэтапное выполнение рисунка.

В комплекте цапля, пингвин, лебедь, пересмешник, птичка-невеличка, попугай, глухарь, гусь, пеликан и основные приёмы штриховки.

Щелкаем на картинки левой кнопкой, изображения увеличатся.

Цапля

Цаплю нарисовать просто. Её туловище похоже на вытянутый овал. Изобрази изогнутую шею и длинный клюв, тонкую длинную лапку, на которой стоит птица, а другую цапля поджала, её видно чуть-чуть.

Пингвин

По форме пингвин напоминает большой овал. Дорисуй к нему детали и птица будет готова.

Лебедь

Нарисуй туловище лебедю, длинную шею. Обрати внимание, какие крупные крылья у этой птицы. Добавь много перьев, чтобы крылья получились пышными.

Пересмешник

Эту птицу легко нарисовать с помощью овалов: овальное туловище, голова, крылышки, вытянутый овальный хвост. В конце изобрази пёрышки, острый клюв и цепкие лапки.

Птичка-невеличка

Нарисуй овал — это будет туловище птицы. Затем изобрази голову хвост и соедини их плавной линией. Осталось нарисовать крылышко, лапки и клювик. Оживи рисунок деталями, нарисуй пёрышки, веточку, на которой сидит птичка.

Попугай

Нарисуй попугаю овальное туловище, круглую голову и длинный хвост. Изобрази горбатый клюв и цепкие когти.

Глухарь

Нарисуй туловище глухаря, вытянутую шею и пышный хвост, похожий на веер.

Гусь

Туловище гуся похоже на овал. Нарисуй длинную шею и лапки. Обрати внимание — лапки у птицы плоские и широкие. Изобрази крыло и перья.

Пеликан

Нарисуй овальное туловище и длинную тонкую шею. Обрати внимание на клюв птицы — он похож на мешочек, в нём птица носит пойманную рыбу.

Приёмы шриховки

Художники используют разные техники рисования, среди них — штриховка карандашом. Давайте поближе познакомимся с этой техникой.

Существует несколько способов штриховки: вертикальная, горизонтальная, штриховка под углом, штриховка плашкой карандаша, по форме предмета, наложение штрихов друг на друга, смешивание цветов.

Надеюсь эти простые уроки рисования птиц и краткое описание основных видов штриховки пригодятся педагогам на уроках рисования в школе и занятиях в детском саду.
Если Вам понравилась статья, кликните на социальные кнопки, поделитесь с друзьями. Это лучшая благодарность автору.

Уроки рисования → Рисуем птицу

Это средний по сложности урок. Повторить этот урок может быть затруднительно и взрослым, поэтому не рекомендую рисовать птицу по этому уроку маленьким детям, но если есть большое желание — то можно и попробовать. Также хочу отметить урок « » — обязательно попробуйте повторить его, если у вас останется время и желание рисовать сегодня.

Что понадобится

Для того, чтобы нарисовать птицу нам может понадобиться:

  • Графический редактор GIMP. Нужно скачать официальный GIMP для Win или Mac OS и установить его.
  • Скачать кисти для GIMP , они могут пригодиться.
  • Могут понадобиться некоторые дополнения (инструкция как их устанавливать).
  • Немного терпения.
  • Хорошее настроение.

Поэтапный урок

Каждая птица не только уникальна по раскраске, но и имеет своё собственное анатомическое строение. Чтобы правильно нарисовать птицу — нужно личное присутствие, если это возможно. Да, я говорю о рисовании с натуры. Я понимаю, что это очень трудно сделать, но это даст вам большую фору. Еще могу посоветовать не пренебрегать фотокарточками в интернете.

Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.

Совет: выполняйте разные действия на разных слоях. Чем больше слоёв вы сделаете — тем проще вам будет управляться с рисунком. Так набросок можно сделать на нижнем слое, а беловой вариант на верхнем и когда набросок будет не нужен, то можно будет просто отключить видимость этого слоя.

При выполнении урока учтите, что из-за различий в версиях программ некоторые пункты меню и инструменты могут называться иначе или отсутствовать вовсе. Это может немного затруднить выполнение урока, но я думаю, что вы справитесь.

Птиц и животных любят рисовать все, начиная от детей и заканчивая профессиональными художниками. Связано это с тем, что изображать пернатых на бумаге не так уж сложно благодаря их небольшим размерам и типичности строения тела.

Чтобы рисунок получился аккуратным, анатомически верным, необходимо придерживаться определенного алгоритма в работе, т. е. пошагового метода.

Рассмотрим, к примеру, поэтапное изображение такой знакомой всем сороки. Птица эта отличается любознательностью и немалой сообразительностью, к тому же выделяется характерной окраской.

Рисуем птицу

В первую очередь необходимо создать новое изображение и на прозрачном слое произвести разметку будущего рисунка. Этот шаг универсален для выполнения любого рисунка, т. к. построение изображения на плоскости всегда начинается с контура. Можете посмотреть, к примеру как нарисовать девушку, всё идентично

На втором этапе наметим головку круглой формы, вытянутое и сужающееся к низу тело, а также линию длинного хвоста. Его конец по горизонтали слегка выше птицы. Помните, что набросок следует выполнять тонкими линиями на отдельном слое, это позволит в дальнешем его видимость попросту отключить.

На предыдущем шаге мы создали «каркас» сороки. Теперь на новом прозрачном слое займемся детализацией. К намеченной головке пририсовываем длинный клюв, добавляем крыло.

Теперь необходимо объединить голову с туловищем. Для этого проводим линию шея-грудка.

От туловища вниз рисуем две тонкие линии. Это будущие ноги нашей птицы. сороки наметим немного выше и левее центра головы.

Не останавливаемся и сразу доработаем лапы. Придадим им объема вокруг обозначенных контуров и увенчаем длинными пальцами с когтями.

Продолжим проработку деталей, рисуя оперение. Проведем линию, которая покажет границы окраса и займемся прорисовкой перьев. Выполняем работу легкими прерывистыми штрихами, как буд-то
рисуем с его необычной кроной.

Дорисовываем намеченный ранее длинный хвост.

Теперь следует изобразить перья крыла. Обратим внимание, что не все они имеют одинаковую длину.

На ногах сороки оперения нет. Их фактуру передадим поперечными линиями, характерными для кожи лап и многих других птиц. Чтобы понять как она должна выглядеть лучше смотреть на фотографии самих птиц, а не придумывать.

Хвост сороки состоит из длинных перьев. Скрупулезно прорисуем каждое. Детальный набросок готов.

Следующим этапом рисования сороки является раскраска. Мне нравится черно-белая палитра и птицам она хорошо подходит. Достаточно использовать только инструмент «Кисть» с круглой мягкой щеткой и непрозрачностью 5−10%. Заштриховываем кистью все темные места.

На светлом животе птички покажем лишь небольшую тень. Играйте с размером и непрозрачностью кисти, чтобы добиться лучшего эффекта, который был в уроке «Как нарисовать собаку».

Плечи, края , хвост и голову сороки закрасим более интенсивно.

Для того, чтобы глаза получились как можно более живыми, дополним их бликами. Для этого цвет кисти нужно переключиь с черного на белый и рисовать на новом слое. Блики также прибавят объемность оперению. Рисунок готов!

Любой из нас, прогуливаясь в парке, лесу или даже на оживленных улицах встречал эту замечательную птицу — сороку. Каждый, закрыв глаза, может точно вспомнить, как она выглядит. Поэтому изображение «белобоки» не должно вызвать особых затруднений. Тем более, что натурщицу можно найти лишь выглянув в окно.

Вот вы и узнали как нарисовать птицу на ветке. Если приложите усилия, я верю, что вы добьетесь всего, о чем хотели. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Делитесь уроком в социальных сетях и показывайте свои результаты друзьям.

Итак, на этом уроке мы разберём основные принципы рисования птиц
. Несмотря на кажущуюся простоту рисования пернатых животных, в этом деле, несомненно, существуют определённые сложности. Но, стоит только узнать основы их изображения, как у вас всё сразу встанет на свои места, и будут получаться аккуратные птицы с правильными чертами и антропоморфическими особенностями. Можно сказать, что как только вы узнаете рецепт рисования, вам сразу станет легко это делать.

Искусство рисования существует на земле уже не одно тысячелетие, а за последние несколько столетий лучшие художники очень точно разработали формулы и основные принципы рисования любого объекта. Глупо сочинять велосипед, когда он давно изобретён. Так что читаем внимательно и перенимаем способы рисования птиц.

Перед вами изображение птицы. С чего начать его рисование? Тот, кто не первый день увлекается изобразительным искусством, наверняка уже знает, что любой рисунок нужно начинать с контура. Чаще всего, что бы увидеть общую форму того или иного объекта, художник немного отходит или отдаляет голову и чуть прищуривается. Таким образом, убираются детали и можно увидеть, так сказать, каркас предмета, в нашем случае — птицы.

На следующем рисунке мы видим, что основными контурами птицы являются чуть продолговатое тело, заострённое к хвосту и наклонённое к земле справа и контур головы тоже чуть-чуть продолговатый. Практически всегда у птиц туловище имеет форму капли, сужающейся к хвосту. Конечно, у каждой птицы есть клюв, крылья, хвост, лапки и т.д., но рисовать их сразу не имеет смысла, так как они лишь только собьют вас с столку. Первым делом необходимо изобразить каркас, куда мы потом будем крепить всё остальное. Стоит сказать, что как только вы научились правильно изображать основу, контур, то можете быть уверены — птица у вас получится правильно.

Так же помните, что контур делается очень слабым , лучше, если он будет под углом к бумаге. Таким образом, вы можете нащупать ту нужную грань формы. Если же вы начинаете делать набросок твёрдыми и яркими росчерками, то из этого ничего не получится. Кроме всего прочего, не забудьте, что потом нужно будет лишние линии удалять, а стирать яркие очень непросто.

На следующем рисунке мы видим, что птица стала более похожа на саму себя. Здесь мы аккуратно соединяем и объединяем два наших овальных контура. Плавными линиями соединяем голову и тело, затем хвост, контуры крыльев, острый клюв на голове и лапки.

Следующий эскиз наглядно демонстрирует вам, что нужно наметить форму и положение глаза. Помните, что глаза у птицы всегда ближе к клюву и не находятся посередине головы или у затылочной части! Подтираем стиркой лишние линии в районе шеи, что бы в дальнейшем они нам не мешали и не сбивали с толку. Основные контуры уже нарисованы, так что всё лишнее можно удалить.

Продолжаем прорабатывать детали птицы. Перья на крыльях, тёмное брюшко, а также линии на голове, которые будут подсказывать вам, как распределяется окрас. Прорисовывая перья на крыльях и хвосте, обратите особое внимание на то, как они расположены. На крыльях они собраны в пучок и собираются веером и конусом к внешнему краю. В конце концов, они располагаются друг на друге. Перья в хвосте чаще бывает наоборот — имеют форму раскрытого веера. В конце рисунка удалите лишние штрихи и помарки.

Для того, что бы быстро и легко нарисовать птицу в полёте, нужно начать с построения осей. Ось самого тела птицы и две оси, которые будут означать границы крыльев. В конечном итоге у вас должен получиться такой параплан. Это нужно для того, что бы впоследствии крылья не получились неровными или глядящими в разные стороны. Когда вы получите такую схему, как здесь (естественно, может отличаться от вида вашей птицы), которая чётко обозначает все контуры птицы, птица в полёте получится так, как надо.

Далее, следуя основным пропорциям, что вы задали с помощью прямых линий, начинаем в общих чертах делать набросок птицы. Здесь вы уже можете видеть, что крылья получаются ровными, тело по отношению к крыльям получается правильным. Далее, шаг за шагом вы можете дорисовать птицу. Для этого воспользуйтесь уроком выше.

На этом всё. Надеюсь, данный урок был для вас понятен и доступен. Если остались какие-либо вопросы, просьба задавать их в комментариях. Отвечу на все. Спасибо за внимание! Подписывайтесь на обновления сайта, что бы не пропустить очередных уроков по рисованию.

Хотите управлять погодой в своём доме? Нет проблем! Для этого вам нужно всего лишь купить кондиционер в харькове . В этом вам поможет интернет-магазин 5OK.

Рисунок карандашом Love Birds — bestpencildrawing

Wowdesignpencildrawing карандаш artspencil drawing спасибо. Вы также можете использовать цветные карандаши или что-нибудь еще, чтобы закрасить законченный рисунок.

Рисунки Влюбленных Птиц Влюбленные Птицы Карандашный Рисунок Влюбленных Птиц
Download Full Resolution

Карандашный набросок влюбленных птиц 2 Карандашный набросок влюбленных птиц Любовные птицы Рисование изображений на getdrawings.

Карандашный рисунок птичек любви . Смотрите и наслаждайтесь, а затем делитесь.Красивые птицы любви рисунок карандашом рисунок карандашом искусство привет wowdesignpencildrawing about. Кардинал птица колибри и птица.

Что говорят другие изображение загружено поиском изображений и видеороликов о птицах и о том, как их рисовать. Мы любим приложение, чтобы потеряться в том, что вы любите. Вы ищете лучшие изображения эскиза влюбленных птиц. Авторизоваться зарегистрироваться любовные птицы эскиз.

Карандашный набросок влюбленных птиц рисунки влюбленных птиц рисунок влюбленных птиц вещи. Красивых карандашных рисунков птиц больше.Карандашный набросок любовных птиц Карандашный рисунок любовных картинок samancinetonicco.

Карандашные наброски птиц цветные карандашные рисунки птиц карандашные рисунки влюбленных птиц карандашные рисунки сердитых птиц карандашные рисунки птиц и животных карандашом. Как нарисовать влюбленных птичек за несколько минут с помощью супер-карандашного наброска. Карандашный рисунок пары влюбленных птиц cumri.

Птица набросок акварельные птицы наброски рисунки рисование птиц простые рисунки птиц простые рисунки животные рисунки карандашные рисунки рисунок эскизы.Карандашные зарисовки птиц красивые карандашные зарисовки из библиотеки рисования влюбленных птиц. Все самые лучшие эскизы любовных птиц 38 собраны на этой странице.

Все, что вам понадобится, это лист бумаги, карандаш и ластик. Карандашные наброски птиц нарисуйте эскизы птиц карандашом полное видео-объяснение на хинди на YouTube. Карандашные зарисовки птиц Карандашный рисунок зарисовка птиц изображения картинки моюк.

Если вам понравился этот учебник, см. Также следующие руководства по рисованию. Люблю рисовать животных. Как нарисовать птицу шаг за шагом легко с помощью рисунков.

Love birds карандашный рисунок и morelove птицы рисунок карандашом любовь птицы рисунок карандашом изображения любовь птицы карандашный рисунок любовь птицы рисунок карандашом изображения рисунок рисунок рисунок искусство. Как рисовать влюбленных птиц.

Красивые карандашные рисунки птиц, рисующие камни в 2019 году Легко
Скачать в полном разрешении

Эскиз влюбленных на Paintingvalley Com Изучить коллекцию из
Скачать в полном разрешении

Как нарисовать двух влюбленных попугаев карандашным наброском Youtube
Скачать в полном разрешении

Любовь Эскизы птиц изображения в Paintingvalley Com Explore Collection
Загрузить в полном разрешении

Рисунки влюбленных птиц Рисунок влюбленных птиц
Загрузить в полном разрешении

Эскиз любовных птиц на Paintingvalley Com Explore Collection Of Love
Загрузить в полном разрешении

Два влюбленных попугая By Pencil Sketch Youtube
Download Full Resolution

Peach Faced Love Bird Pencil Sketch Bohan Art
Скачать в полном разрешении

Карандашный набросок попугая и влюбленных птиц Тони Луиза Flickr
Загрузить в полном разрешении

Карандашные наброски любовных птиц
Загрузить в полном разрешении

9 0002 Love Birds By Pikels2 Птицы в 2019 году, карандашные рисунки любви
Download Full Resolution

Птицы в искусстве — Рисунки цветным карандашом

Цветной карандаш «Белоголовые орлы»

Птицы населяют Землю 160 миллионов лет.Невероятно, но они представляют собой прямую связь с последними динозаврами. С самого начала цивилизации птицы и их удивительный дар полета очаровывали людей. Огромное разнообразие их внешности, поведения и индивидуальности поражает. Доисторические народы представляли их в культуре, поскольку птицы часто символически изображались на ранних наскальных рисунках. Кажется, художники всегда ценили их красоту, ведь птицы появлялись в шедеврах на протяжении всей истории искусства.

Сегодня наблюдение за птицами стало настолько обычным, а их песни так знакомы, что иногда их истинное существование считается само собой разумеющимся.Заядлые орнитологи теперь используют мощные бинокли и камеры, чтобы документировать редкие наблюдения и проверять списки жизней. Их полевые справочники прекрасно иллюстрированы с большой точностью талантливыми рисовальщиками, которые тщательно прорисовывают каждое перышко. Мой художественный стиль реалистичен, но я склонен упрощать детали, усиливать цвета и преувеличивать характерные черты, чтобы передать сущность вида.

Независимо от того, стремится ли художник к фотореализму или к более абстрактному изображению, я обнаружил, что цветные карандаши хорошо подходят для любого запроса.Я предпочитаю сдержанную композицию с тонкими оттенками и мягкими краями, чтобы выразить спокойное настроение. Начиная с листа фактурной бумаги, я сначала начинаю рисовать глаза, а оттуда — наружу. Затем, используя импрессионистское приложение, цвет терпеливо наращивается через несколько прозрачных слоев. Наконец, когда я закончу, я надеюсь, что мой искренний энтузиазм по поводу наших пернатых друзей проявится и вдохновит других ценить птиц так же сильно, как и я.

Желтоглазый Ястреб ~ Цветной карандаш

Цветной карандаш JS Карандаш

Canada Goose ~ Цветной карандаш

Mountain Bluebird ~ Цветной карандаш

Большая Рогатая Сова ~ Цветной карандаш

Большая голубая цапля ~ Цветной карандаш

Золотой орел ~ Цветной карандаш

Краснокрылый дрозд ~ Цветной карандаш

Бесплатные контурные рисунки птиц, скачать бесплатные контурные рисунки птиц png изображения, бесплатные клипарты в библиотеке клипартов

голубь христианский символ

штриховая графика

учан кус цизими колай

чайка клипарт черно-белый

контурных изображения голубя

картинки черно-белый орел

тукан клипарт черно-белый

рисунок птиц для детей

простой рисунок ветки дерева

контур птицы

контурный рисунок птицы

голубь мира рисунок

фламинго клипарт черно-белый

простой контурный рисунок птицы

twitter рисунок

большая красная злая птица рисунок

курица в клипарт черно-белый

birds nest клипарт

контурных изображений птиц

воробей черно-белый

клипарт насекомых черно-белый

большой фламинго

клипарт птица

злые птицы космос ??? ???????? ледяная птица

любовные птицы черный или белый

голубь картинки

Рисунок

персонажей видеоигр

наброски изобразительного искусства

контурный рисунок птицы

раскраски для детей

раскраски Твити птичка, чтобы распечатать бесплатно

рисование птиц простым карандашом

румынское министерство образования и исследований

рисунков рождественских героев мультфильмов

раскраски летающие птицы

раскраска голубь

морской конек картинки черно-белые

Раскраска

синяя злая птица

злые птицы космос синяя птица

легкий простой рисунок совы

злые птицы coloriri

райская птица

тату эскиз звезды

легкий простой рисунок головы оленя

раскраска божья коровка

раскраски Попугай

скворечник клипарт черно-белый

шаблон цыпленка

раскраски

наброски сокола

контур женского силуэта

идей рисования для 10-летних шаг за шагом

600×800 Раскраски для девочек 10 лет Раскраски для детей 11 лет 1060×608 Раскраски для 11 лет 678×600 Раскраски для детей 12 лет Раскраски для детей 3 лет.

Идеи рисования для 10-летних поэтапно .
Наряду с формами вы также можете научить шести универсальным линиям рисования.
Рисуем ромашку поэтапно.
Этот курс рисования, разработанный для молодых художников, подходит для ВСЕХ ВОЗРАСТОВ.

10 простых рисунков животных для детей Vol.
К ним относятся круглые и круглые, вверх и вниз, вперед и назад, зигзагообразное покачивание и точка.Как нарисовать яблоко.

Как нарисовать космический шаттл.
Ознакомьтесь с другими идеями о преподавании изобразительного искусства в художественном классе.
Легкий рисунок кита.

Рисунки рыбок поэтапно.
Как нарисовать льва для детей.
10 мая 2019 — Давайте найдем идеи, вдохновение и бесплатные материалы для детского рисования.

Объявление Предназначено для лучшего рисования и раскрашивания.Пишите ясно и лаконично, грамматически.
Для вашего самого маленького художника эта книга с пошаговыми инструкциями — идеальное место, чтобы начать с очень простых животных, созданных из фигур.

23 октября 2020 г .— Изучите доску Сары Пайфер по обучению искусству для детей 9-10 лет, за которой следят 245 человек в Pinterest.
В сочетании с фигурами эти шесть форм для рисования позволят вам и вашему ребенку рисовать все, что вы пожелаете.
Изучите пошаговые рисунки, которым легко следовать, и забавные рисунки.

1 Пошаговые уроки рисования Как рисовать милых животных — YouTube.
Clip Studio Paint — Бесплатная пробная версия.
Используемый учебный процесс представляет собой пошаговый метод, который вдохновляет и восхищает учащихся рисованием действий.

Как нарисовать простой дом.
Этот замечательный урок рисования с гидом идеально подходит для детей младших классов с 1 по 6 класс.
Объявление Предназначено для лучшего рисования и раскрашивания.

Получите 10 бесплатных изображений Shutterstock — PICK10FREE.
406 лучших изображений для рисования для начинающих в 2019 году. Легкие рисунки учатся на идеях рисования для 7-летних шаг за шагом. Рисование животных шаг за шагом. Детские раскраски, которые можно распечатать, из идей рисования для 7-летних шаг за шагом.
Получите 10 бесплатных изображений Shutterstock — PICK10FREE.

Clip Studio Paint — Бесплатная пробная версия.
Как нарисовать дельфина.Сотни школьных учителей с небольшим опытом или без опыта преподавания изобразительного искусства с большим успехом используют Artabet Book и наши бесплатные ресурсы по классному искусству.

Для следующего шага, сделайте шаг и создайте небольшую драму.
Наша книга ARTABET Первые шаги в рисовании — это кульминация 25-летнего обучения искусству тысяч детей в школах, летних лагерях и частных классах.
Как нарисовать Шрека детям.

Как нарисовать газель.
Как нарисовать карту сокровищ пиратов.
Замок — уроки рисования.

Как нарисовать грибы карандашом поэтапно.
Все материалы предназначены только для образовательных целей.
Смотрите больше идей о простых рисунках рисунков, пошаговых рисунках.

Источник

  • Пересказ сказки репка для второй младшей группы
  • Пересказ русская народная сказка лисичка со скалочкой
  • Пересказ рассказа носова на горке
  • Пересказ рассказа л толстого пожарные собаки старшая группа
  • Переподписание как пишется слитно или раздельно