Переделанная сказка о царе салтане с матом полная версия слушать бесплатно

Главная » Разное » Рисунок сказки царевна лягушка: Рисунки для срисовки к сказке Царевна-лягушка

Как нарисовать царевну из разных сказок. Как нарисовать Ивана Царевича из сказки Царевна Лягушка? Как нарисовать Ивана Царевича и Серого волка? Простые иллюстрации к сказке царевна лягушка

В профиль. Конечно, перед тем как браться за работу, лучше рассмотреть картинку, игрушку или даже живую лягушку. Когда ваша будущая сидит к вам боком, тело ее напоминает прямоугольник, поставленный на один из углов и наклоненный к земле, а согнутая в коленном суставе задняя нога прекрасно вписывается в овал.

Положите лист так, как вам удобно. Царевна-лягушка, конечно, живет , но в сказках даже самые простые предметы становятся необычными, так что можно окружить фигурку диковинными травами и чудесными цветами, но это лучше сделать потом.

Проведите две линии, параллельные нижней и левой сторонам листа. Они нужны, чтобы легче было ориентироваться. Отступив от точки пересечения сантиметров пять вверх по вертикальной линии, поставьте точку.

Начать рисовать туловище лягушки вместе с головой можно и с трапеции.

Более длинное основание – верхняя линия головы лягушки.

Рисунок начинается с геометрии

Поэтапный способ, когда части объекта строятся на основе геометрических фигур, довольно прост и доступен даже десятилетнему ребенку. От поставленной на вертикальной линии точки начните рисовать прямоугольник. Его стороны должны быть расположены под острым углом к уже имеющимся линиям. Между вспомогательными горизонтальными линиями нарисуйте длинный овал. У вас получилась основа для туловища вместе с головой и задней ногой.

Овал, как и прямоугольник, начинается от вертикальной линии, к которой лягушка будет повернута спиной. Противоположная часть длинной оси овала находится под правым верхним углом прямоугольника или даже чуть дальше.

Прямоугольники и овалы превращаются в лягушку

Аккуратно соедините левый нижний угол прямоугольника и конец длинной оси овала плавной линией. Скруглите верхние углы прямоугольника. Посередине овала нарисуйте дугу, параллельную верхней. Под овалом нарисуйте большую плоскую лапу.

Прорисовываем детали

На голове лягушки, ближе к затылку, нарисуйте полукруг, а в нем – глаз. От правого верхнего угла проведите дугу небольшой кривизны – рот. Нарисуйте лягушке руку. Она может состоять, например, из двух длинных овалов, расположенных примерно под прямым углом друг к другу. Рука заканчивается кистью. Она может быть сжата в кулак, если ваша царевна держит стрелу.

Стрела, корона и остальное

Нарисуйте детали, отличающую -лягушку от прочих лягушек. На голове нарисуйте корону. Сбоку она выглядит как горизонтальная полоска с зубчиками. Зубцы можно украсить небольшими шариками. Стрела представляет собой тонкую прямую палочку, на одном конце которой – треугольник-острие, а на другом – перья, которые легче всего изобразить как два длинных прямоугольника со скошенными короткими сторонами. Нарисуйте лист, на котором сидит лягушка, а также разные другие растения.

Как нарисовать лягушку? Казалось бы, такое простое животное, что может быть сложного? Однако чтобы изобразить на бумаги или в графическом редакторе это маленькое создание, необходимы определенные знания и навыки.

Мастера-художники могут нарисовать лягушку без особых трудов. Но как же быть начинающим или детям. Именно для них и предназначен данный материал. В нем мы на нескольких примерах рассмотрим, как нарисовать лягушку поэтапно карандашом для детей или начинающих. Простые иллюстрированные уроки помогут усвоить основные принципы, которые нужно соблюдать во время рабочего процесса.

Кстати, о процессе. На нашем сайте есть и другие интересные материалы, которые помогут вам , и других животных. Хотя раздел еще далеко от завершения и в будущем в нем появится гораздо больше текстов. Если не хотите пропустить их выход, обязательно подпишитесь на обновления.

Как нарисовать лягушку детям

Лягушка весьма часто появляется в различных сказаниях и приданиях многих народов мира. Достаточно вспомнить сказку про Царевну – лягушку или недавно вышедший мультфильм «Принцесса и лягушка». Поэтому неудивительно, что многие ребята хотят изобразить это животное.

Прежде чем понять, как нарисовать лягушку детям карандашом и поэтапно, следует понять несколько особенностей, которые характерны для этого зверя:

Лягушка – это общее название для огромного количества животных.
Размеры и внешний вид лягушек изменяется в зависимости от возраста, вида или пола животного.
Большинство из них живет на водоемах и питается живыми существами меньших размеров.
Жабы – это разновидность лягушек. Они, как правило, гораздо больше по размерам.

Эти, незначительные на первый взгляд, для художника вещи, тем не менее, помогут детям изобразить лягушку правильно. Конкретно в этом уроке мы не будем затрагивать такие тонкости, как реалистичность, правильность анатомии и другие аспекты. Мы решили изобразить это животное в «мультяшном» виде.

Намечаем основы

Как и в других наших уроках, например, « », мы начнем наш рисунок с обозначения ведущих осей. От их расположения, размеров и форм зависит то, какой именно внешний облик будет иметь лягушка. Чтобы этот этап не вызвал трудностей, сначала представьте, как именно должен выглядеть ваш персонаж на конечном этапе.

Так как мы говорим о том, как нарисовать лягушку карандашом детям, мы возьмем самую простую позу – анфас. Она подразумевает непосредственный зрительный контакт между изображением и смотрящим. Для этого мы нарисуем в верхней части листа овал, приплюснутый сверху и снизу. После этого, разделяем фигуру на четыре части горизонтальной и вертикальной линиями так, как показано на рисунке. При этом последняя должна выходить за пределы овала.

После этого, мы проведем дугу, концы которой будут упираться в наш овал. Это будет туловище. При этом вертикальная линия, которую мы провели ранее, должна делить получившуюся фигуру на две равные части. Если одна из половинок получится чуть больше, чем другая, не расстраивайтесь. В этом нет принципиальной разницы. Однако одинаковые размеры желательны. Тут же на равном удалении друг от друга нарисуйте два небольших круга (лапы).

Что делаем дальше?

На предыдущем этапе у нас получился черновой вариант. Именно по нему будет выстраиваться весь дальнейший рисунок. Как вы заметили, он полностью симметричен. Если у вас он не получился таковым, есть небольшая хитрость:

согните листок пополам вдоль той самой вертикальной оси;
нарисуйте части всех вышеперечисленных фигур с правой для себя стороны от оси;
сложите лист вдоль вертикальной линии так, чтобы рисунок смотрел наружу;
приложите лист к окну. Рисунок при этом будет виден;
обведите ваши фигуры с другой стороны и разложите лист обратно.

С помощью этих шагов вы сможете симметрично изобразить абсолютно любую фигуру без помощи каких-либо инструментов. Однако мы отвлеклись.

Теперь соедините нижние лапы и туловище при помощи нескольких линий так, как показано на рисунке. При этом нижние линии плавно изгибаются, тогда как верхние – ломаются в одном месте, формируя острый угол. Напомним, что это лишь черновой вариант. Поэтому не стоит слишком сильно нажимать на карандаш во время рабочего процесса.

Сначала идет голова

Внутри верхнего овала нарисуйте два круга, которые будут выходить за границы фигуры. Чтобы нарисовать глаза лягушки поэтапно карандашом для детей, ориентируйтесь на те линии, которое мы изобразили в самом начале.

Внутри каждой из фигур нарисуйте две очень жирные точки. Соедините круги плавной вогнутой линией сверху, и такой же линией снизу. Чтобы изобразить последнюю, достаточно всего лишь обвести овал более жестким карандашом. Внутри фигуры нарисуйте объект, похожий на дольку апельсина или яблока. таким образом у нас получилась симпатичная мордашка мультяшной лягушки.

Не забудем про лапы и туловище

Теперь, когда голова лягушки полностью готова, примемся за лапы нашего персонажа. Вдоль одной из линий, которая соединяет нижние круги с туловищем, проведите две изогнутые линии. Так вы изобразите передние лапки вашего создания. От них проведите еще несколько линий, чтобы нарисовать фаланги и перепонки.

Осталось дело за задними лапами. Проведите две изогнутые линии, ориентируйтесь на расположение всего рисунка. Если вы следовали за нами, то у вас получится так, как изображено ниже на рисунке. Если же вы где то отходили от наших рекомендаций, то нарисуйте конечности так, чтобы они смотрелись органично. Хоть это и мультипликационный стиль, определенные законы в нем все-таки есть.

В завершении

На конечном этапе сотрите все вспомогательные фигуры и линии, которые мы рисовали ранее. Еще раз обведите все линии. Следите, чтобы границы рисунка не были слишком жирными. Чтобы скорректировать толщину, используйте ластик.

В принципе, на этом урок о том, как нарисовать лягушку поэтапно карандашом для детей, можно считать законченным. Однако мы считаем, чтобы персонаж будет завершенным, если разукрасить его. В итоге у вас может получится что-то подобное.

Некоторые виды лягушек имеют весьма яркую окраску. Однако за обилие красок скрывается конкретный посыл – предупреждение. Яркие цвета говорят, что это существо ядовито и непригодно для употребления другими, более крупными хищниками.

Как нарисовать лягушку для начинающих

В предыдущем случае мы выбрали «мультяшный» стиль. Изобразить с помощью него персонажа гораздо легче, чем сделать его более реалистичным и правдоподобным. В этот раз, чтобы нарисовать лягушку карандашом для начинающих, мы возьмем за основу более правдоподобную лягушку.

Чтобы рисунок получился правильным, мы рекомендуем ознакомиться вам с фотографиями живых существ.

Еще лучше, если вам удастся увидеть зверя в его естественной среде обитания или, хотя бы, в зоопарке. Так вы сможете понять повадки животного, особенности его движений, охоты и т.п. Все это станет дополнительным бонусом при изображении лягушек.

Начнем с линий

В этот раз мы не будем использовать какие-либо вспомогательные фигуры. Для изображения реалистичной лягушки будет достаточно обычных линий. Расположите лист бумаги в альбомной ориентации. Другими словами, ширина должна быть больше, чем высота. Проведите изогнутую в нескольких местах линию так, как показано на рисунке. Это верхняя граница существа, его спина.

На верхней части линии нарисуйте глаза. Заметьте, что в этот раз мы выбрали позу «в профиль». Это значит, что одна из сторон для нас скрыта. Поэтому один глаз мы изображаем полноценно, а другой – лишь обозначаем небольшой выпуклой вверх линией. Более подробно об позах и перспективе вы можете прочесть в нашей статье « ».

Проведите вниз еще одну, чуть изогнутую линию от верхней точки основной линии так, как показано на экране. Таким образом мы нарисовали туловище нашей лягушки. После этого – еще одну, которая выходит из предыдущего отрезка. Да, на данном этапе они не выглядит таковым, однако чуть позже вы поймете, почему мы оставили его именно в таком виде.

Дело за лапами

Теперь пришло время нарисовать лапы лягушки поэтапно для начинающих. От конца одной из линий проведите изогнутую линию так, чтобы она пересекала самый нижний из отрезков нашего рисунка.

Далее, проведите еще одну линию, как это показано на рисунке ниже. Заметьте, что она сильно изгибается в нескольких местах. Так мы изобразим фаланги на лапках животного. Тут же проведите еще две линии. Одна из них обозначает еще один из пальце существа, в другая – заднюю лапу.

Так как наша лягушка изначально сидит на задних лапках, мы покажем это, изобразив изогнутую в нескольких местах линию. Затем вам остается повторить действия, проделанные на предыдущем этапе. Но помните про то, что лягушка изображена в профиль.

Завершающий этап

Последнее, что нам остается в данном уроке – это украсить наше существо своеобразным орнаментом на спине. Помните, что все лягушки отличаются друг от друга. Соответственно, отличаются и узоры, с которыми они были рождены. Узор может быть совершенно любой. Посмотрите на фотографии животного и нарисуйте лягушку поэтапно карандашом для начинающих с таким орнаментом, который понравится вам более остальных.

Помимо лягушек и жаб на планете существуют квакши. Это самое меньшее по количеству особей семейство. Некоторые из его представителей, чтобы спасаться от врагов, научились планировать в воздухе. Благодаря этому некоторые называют их «летающими лягушками».

Еще один способ нарисовать лягушку

Мы рассмотрели основные примеры, которые используются при изображении лягушек. Мы рассмотрели «мультяшниый» и реалистичный стили. На сей раз нарисуем это существо в смешанном стиле, которые вобрал в себя черты обоих направлений.

Всегда начинаем с головы

Как и в предыдущих случаях, начинаем рисовать лягушку с головы. Изобразите овал. От него проведите две линии: одну длинную и одну совсем короткую. Из последней, при этом, проведите еще один отрезок, который будет соединять предыдущие линии.

Далее, легкими набросками изобразите задние лапы существа. Слабый нажим на карандаш нужен, чтобы на заключительных этапах не пришлось пачкать рисунок при стирании ластиком. Таким же образом нарисуйте передние конечности.

Как вы могли заметить, анатомия нашего персонажа отличается от традиционной. Такой стиль нельзя назвать реалистичным. Однако и совсем «мультяшным» его тоже не назовешь.

Лицо – основа всего

Следующее, что нам нужно изобразить при рисовании лягушки карандашом поэтапно, — это лицо. Так как у нас идет смешение стилей, мы придадим персонажу некую человечность. Сделаем мы это при помощи глаз. Нарисуйте два овала и разделите их на две части легкой изогнутой линией. Верхняя часть – это веко персонажа.

Далее, легкими движениями нарисуйте одну из ноздрей (лягушки безносые! Совсем как Тот-Кого-Нельзя-Называть). Тут же изобразите рот. Так как мы «очеловечиваем» нашего персонажа, сделаем его улыбающимся. На предыдущем этапе мы не завершили передние лапы. Самое время сделать это.

Завершающий этап

Теперь вы можете смело обвести все черновые линии, стереть лишние элементы. Не забудьте нарисовать бугорки на теле и зрачки. Чтобы последние получились успешно, прочтите нашу статью « ». Хотя в ней и рассматривается специфичный японский стиль, в материале есть полезные советы и рекомендации.

В принципе, на этом рисование лягушки в смешанном стиле можно считать законченным. Однако, его можно разукрасить, чтобы образ был полностью завершенным. Кроме того. Можно добавить дополнительных элементов, например, кувшинку, на которой может сидеть животное. В результате у вас может получится что-то на подобие этого:

Если вам понравился материал, мы будем рады. Пишите свои пожелания и рекомендации в комментарии к тексту или к нам на почту. Адреса вы узнаете в разделе « ». Если вы хотите и дальше учиться рисовать по нашим урокам,

Вам нужно изобразить лягушку для школы, серьезного биологического проекта или просто для души? А может быть, ребенок уже который день просит: «Ну нарисуй!»? Нет ничего проще! Следуя простым пошаговым инструкциям, разберемся в том, как нарисовать лягушку в разных стилях. В первом мастер-классе она будет похожа на настоящую, а во втором — станет забавным

Что понадобится для работы?

Рисовать мы будем удобным мягким карандашом. Кроме него, само собой, потребуется плотная бумага, ластик, а также фломастеры или для раскрашивания. Проверьте, есть ли в коробке зеленый и черный оттенки — без них никак!

Как нарисовать лягушку поэтапно

Шаг первый. Рисуем тело лягушки в виде вытянутого овала, а затем делаем одну его сторону заостренной к низу. Добавим два маленьких круга в верхней части, где находится будущая голова — это будут глаза. Нарисуйте их так, чтобы один перекрывал другой.

Шаг второй. От тела переходим к конечностям: рисуем задние и передние лапы с пальцами. Это совсем несложно, если смотреть на рисунок. Ну а если с первого раза не получится, всегда можно стереть лишнее. Намечаем ноздри и рот в виде плавного полукруга, с выступом посередине.

Шаг третий. Добавим деталей: прорисовываем зрачки, ноздри, верхнюю губу, черточкой обозначаем улыбку, дополнительной горизонтальной линией чуть ниже середины туловища формируем живот.

Шаг четвертый. На спинке рисуем небольшие круги и овалы разной формы, чтобы проиллюстрировать бородавчатую текстуру тела лягушки. Не стоит делать их слишком много — пяти-шести штук вполне достаточно. Получившийся рисунок можно обвести маркером или черной ручкой, а карандашный эскиз стереть ластиком.

Шаг пятый. Останется добавить цвета — и готово! Используйте темно- и светло-зеленый оттенки для спинки, а кремовый или песочный — для брюшка. Лягушка получилась ну просто как живая!

Как нарисовать лягушку-мультяшку

Этот мастер-класс еще проще. С ним легко может справиться даже пятилетний ребенок, задавшийся вопросом «Как нарисовать лягушку карандашом?».

Сначала рисуем приплюснутый овал, а под ним — еще один овал, приземистой формы, упирающийся в первый. Это будут голова и тело. Снизу нужно нарисовать длинные ноги с заостренными пальцами. В верхней части ноги у нас будут единой конструкцией. На туловище рисуем две маленькие передние лапки.

На голове, там где должны располагаться глаза, нарисуйте два довольно больших круга, а в них — зрачки. Под ними рисуем улыбку в виде закругленной линии. На передних лапах тоже формируем заостренные пальчики, по такой же схеме, как и на ногах, но гораздо меньше.

Останется обвести контуры всей лягушки маркером или посильнее навести простым карандашом. Ластиком стираем все лишнее, убираем погрешности, возникшие в процессе. Раскрашиваем лягушку по своему усмотрению. Можно и нужно использовать цветовые переходы, от светлого к темному, чтобы рисунок был объемнее и богаче. Здесь уместны будут также розовые ямочки на щечках.

Вот и готово. Сколько времени вы потратили на рисунок? А удовольствия получили гораздо больше!

Сегодняшний урок пойдет о том, как нарисовать царевну лягушку поэтапно. Этот сказочный персонаж на самом деле выглядит как обычная лягушка, только с некоторыми дополнительными элементами в виде короны, стрелы в передних лапках и добродушной улыбке на милой мордочке. Любому ребенку понравится идея нарисовать любимого героя.

Итак, для этой работы потребуется простой карандаш, ластик, цветные карандаши или краски, черная гелевая ручка и лист бумаги, на котором будет располагаться лягушка.

Шаг 1.
Для начала нужно нарисовать голову лягушки тонкими линиями в виде яйца уложенного на бок.

Шаг 2.
С тупого конца яйца ближе к середине, рисуется два бугорка. Это будущие глаза.

Шаг 3. На бугорках следует нарисовать глаза царевны лягушки. С острого кончика рисуется рот. Далее мягкими линиями прорисовать спину и шею.

Шаг 4.
Закончить туловище. Главное не сильно давить на карандаш, для того чтобы можно было потом стереть ненужные линии.

Шаг 5.
Так как наша царевна лягушка сидит, то передние лапы у нее прямые, а задние согнутые. Чтобы лучше понять необходимо, вспомнить ноги человека, который сидит на корточках. Только при этом, нельзя забывать, что задние лапы у прыгуньи длиннее передних. Прорисовать лапы.

Шаг 6.
Следующий этап – это пальцы. На передних лапах у лягухи четыре пальца, а на задних – пять. Но сбоку кажется, что на задних ногах у нее три пальца. Так и рисовать.

Шаг 7.
Итак, как рисовать царевну лягушку уже понятно. Теперь следует добавить сказочной реалистичности в картинку. Для этого на голове у квакухи нарисуем корону. Её дизайн – это личное дело каждого. Главное чтобы корона не спадала с головы и не казалась слишком маленькой. По сюжеты сказки именно лягушка поймала стрелу , поэтому нужно вложить ей в переднюю лапку стрелу. Такую настоящую с острым наконечником и пышным оперением. Как известно, царевна лягушка жила на болоте, поэтому вокруг следует нарисовать камыш, цветы, комаров, стрекоз.

Шаг 8.
Черной гелевой ручкой надо навести все контуры. Аккуратно чтобы не нарисовать лишних штрихов (которых потом смыть или стереть уже не удастся).

Шаг 9.
Следующим этапом будет – стереть ластиком все линии проведенные карандашом.

Шаг 10.
Настоящая лягушка, она не просто зеленого цвета. У неё там выпуклость более темного цвета или щечка более светлого. Так что для раскрашивания царевны лягушки необходимо взять несколько оттенков зеленого и даже желтого. Темными цветами оттеняют область глаз и носа. А там уже по желанию.

Шаг 11.
Коричневым цветом выделяем на теле лягушки полоски и пятна, благодаря которым она маскируется. Нежными оттенками желтого и зеленого нужно разукрасить брюхо и шею царевны.

Шаг 13.
После этого приступаем к фону. Сначала закрасить место, на котором лягушка сидит, затем прорисовать стрелу.

Шаг 14.
Следующим этапом будет разукрасить все камушки и цветы.

Шаг 15.
После этого красивыми насыщенными цветами разрисовать листья на рисунке.

Шаг 16.
По традиции, корона должна быть золотой, а значит желтого цвета. Так что дальше нужно разрисовать корону. После чего воду болота (если такое предполагается), затонировать зеленым и голубым по очереди.

Все, урок о том, как нарисовать царевну лягушку, завершен.

Даже если это замечательный рисунок не получится с первого раза – он получится со второго. Удачи.

Напоследок, посмотрите видео, где показано , а чтобы она стала царевной, достаточно самостоятельно дорисовать корону.

Теперь можете делиться впечатлениями в комментариях, а также показать урок друзьям.

Многие сказки несут в себе мораль и добро, но большинство из них обычным умом не понять. Например, генетические эксперименты с тестом и опилками, с которых получился весьма живой и мыслящий колобок, который позже пошел на корм диким животным. Но чаще в сказках встречаются девушки со странностями: то они в арбузах ездят, то маленькие, как спичка, а некоторые и вовсе жабы. О последних поговорим подробнее. Узнаем как рисовать царевну лягушку карандашом. Царевна лягушка – верхушка матриархального строения власти среди жителей болот и канализаций. Как любая уважающая себя носит корону, постоянно молчит, а её кваканье воспринимают как дар Божий. Умеет превращаться в человека, что весьма досадило бы Дарвина и других любителей . Является челном партии Единая Россия, что позволяет её постоянно переизбираться на пост царевны.

Однажды во время церемонии чаепития в царевну попал неизвестный летающий объект формы стрелы, от которого та чудесным образом не скончалась. По сколько она – единственный представитель своей расы, который хоть что-то делать может, никто ей помочь не мог, и остальные жабы ушли на охоту на мух. И лежала она так в коматозном состоянии, пока не пришел меткий стрелок. Включив режим гипножабы, царевна заставила мужичка поцеловать её. После чего превратилась жаба в настоящую девушку, и, включив режим гипноженщины, заставила его жениться на себе. Такие дела. Смотрите куда стреляете парни. Кроме того, царевна лягушка может:

Досаждать французам, превращаясь в человека во время трапезы, что будет заставлять клиентов жаловаться на заведение;
Устроить страйк, как это любят делать во Франции;
Быть абсолютно беспомощна в Новой Зеландии, где дикие племена едят как лягушек, так и человеков;
Ловить стрелы ртом;
При хорошем настроении является лицензионной версией языка программирования Java;
Работать дирижером в жабьем хоре на болоте;
Не прыгать, а ползать, чтобы корона с головы не упала;
Позировать для нас, желающих нарисовать ее портрет!

Вот сейчас мы этим и займеся.

Как нарисовать царевну лягушку карандашом поэтапно

Шаг первый. Набросаем эскиз.
Шаг второй. Прорисуем корону и лапки жабки.
Шаг третий. Обведем контуры тела царевны лягушки более жирной линией. Добавим штрихов и нарисуем стрелу как в сказке.
Шаг четвертый. Удалим ненужные линии. Поправим контуры.
Попробуйте изобразить героев других сказок, например.

Царевна лягушка рисунок карандашом поэтапно. Русская народная сказка. Как нарисовать царевну-лягушку – оживляем лицо

Это средний по сложности урок. Повторить этот урок может быть затруднительно и взрослым, поэтому не рекомендую рисовать Царевну лягушку по этому уроку маленьким детям, но если есть большое желание — то можно и попробовать. Также хочу отметить урок « » — обязательно попробуйте повторить его, если у вас останется время и желание рисовать сегодня.

Что понадобится

Для того, чтобы нарисовать Царевну лягушку нам может понадобиться:

Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
Ластик.
Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
Немного терпения.
Хорошее настроение.

Поэтапный урок

Рисовать персонажей фильмов, мультиков и рассказов гораздо проще, чем настощих людей и животных. Тут не нужно придерживаться правил анатомии и физики, но каждый персонаж уникален по-своему. Авторы создавали их по специальным лекалам, которые необходимо повторить достаточно точно. Но если хотите, когда буете рисовать Царевну лягушку — всегда можете сделать глаза чуточку больше. Это придаст большей мультяшности.

Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.

Обратите внимание, что каждый предмет, каждое живое существо, каждое явление на бумаге можно изобразить при помощи простых геометрических предметов: кружочков, квадратиков и трегольников. Именно они создают форму, именно их нужно видеть художник в окружающих предметах. Нет дома, есть несколько больших прямоугольников и треугольник. Так строить сложные предметы гораздо легче.

Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.

Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:

Шаг первый. Набросаем эскиз.

Шаг второй. Прорисуем корону и лапки жабки.

Шаг третий. Обведем контуры тела царевны более жирной линией. Добавим штрихов и нарисуем стрелу как в сказке.

Шаг четвертый. Удалим ненужные линии. Поправим контуры.

Теперь вы знаете как нарисовать Царевну лягушку и надеюсь, что вы смогли повторить урок. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Ну и кнопки социальных сетей тут не просто так =)

Что понадобится для работы?

Как нарисовать лягушку поэтапно

Как нарисовать лягушку-мультяшку

Вот и готово. Сколько времени вы потратили на рисунок? А удовольствия получили гораздо больше!

Описание как нарисовать рисунок на тему царевна лягушка

Как рисовать Царевну Лягушку поэтапно легко — Как рисовать Царевну Лягушку поэтапно. Как нарисовать Царевну Лягушку поэтапно Lessdraw! Узнайте, как нарисовать Царевну лягушку со стрелой во рту карандашом поэтапно из сказки. В этом уроке показано, как нарисовать картинку или иллюстрацию к сказке Царевна Лягушка. А вот урок как нарисовать царевну лягушку. Тема текущего урока Как нарисовать лягушку. Как на моем рисунке Как нарисовать царевну лягушку карандашом. Рисунок царевны лягушки Рисунки на тему. Узнаем как рисовать царевну лягушку карандашом. Сказка о царевне — лягушке и иллюстрации к ней. На голове лягушки Рисунок царевны лягушки карандашом Как рисовать Царевну. Еще инструкции на эту тему: Как нарисовать лягушку. Пошаговая инструкция с картинками и описанием, как нарисовать царевну лягушку из сказки. Мастер — класс по рисованию царевны — лягушки. Ролики на эту тему как нарисовать лягушку. Рисунок лягушки на фигуре Как нарисовать. Царевна – знатный персонаж многих сказок. Царевна лягушка рисунок карандашом поэтапно для 5 класса Как рисовать Царевну Лягушку. А сколько примет и поверий существуют на эту тему. Как нарисовать простой рисунок обычной гелевой ручкой за несколько минут. Из статьи вы узнаете, как нарисовать царевну. Процесс раскрашивания картинок на тему раскраски к сказке царевна лягушка. Узнайте, как нарисовать лягушку карандашом поэтапно шаг за шагом. Рисунки царевну лягушку Раскраски из сказки Царевна — Лягушка Дитячі, рисунки. По теме — про Царевну рисовать и как рисовать Как нарисовать карандашом поэтапно пирожное лягушка 19. Нарисовать рисунок по сказке царевна лягушка! нарисовать рисунок одной любой части. Как нарисовать Царевну Лягушку Как рисовать лягушку. На данную минуту продолжаем рисовать сказочные образы карандашом и именно царевну лягушку. На данный деньшний урок пойдет о том, как нарисовать царевну лягушку поэтапно. Не зацикливаться на компьютере; Как правильно. Поехал Иван — царевич в царский дворец один, а лягушка — квакушка зелёная вновь обернулась. Ответы на вопрос Как нарисовать сказку Лягушка — путешественница? в рубрике Досуг. Ответы на вопрос Как рисовать Царевну Лягушку поэтапно? в рубрике Досуг и развлечения. Закачать анимацию на телефон Иллюстрация к сказке Царевна — лягушка. Как рисовать лягушку или жабу ккарандашом. Пример рисования в картинка с нарисованными. На каждую тему Тема такового урока Как нарисовать лягушку Царевну — Лягушку. Как на моем рисунке? Пользователь аня половинкина задал вопрос в категории Добро пожаловать и получил на него 3.

Так уж сложилось, что лягушек считают достаточно неприятными существами. Но вспомните, сколько раз они становились героями сказок и мультфильмов! Неслучайно часто дети просят нарисовать милую лягушку-царевну или путешественницу. С этим легко справиться, если знать с чего начать и как прорисовывать детали. Простые советы помогут Вам нарисовать персонажа без особого труда.

Как нарисовать лягушку карандашом поэтапно?

В основе любого рисунка лежит базовая техника исполнения. К примеру, Вы можете создать реалистичную картинку или нечто стилизованное. С лягушками в этом плане проще. Практически любого персонажа сказки или мультфильма можно нарисовать с помощью геометрических фигур. Вы, наверняка, знаете этот способ. Построение осуществляется через круги (иногда деформированные) и овалы.

1-ое, что нам необходимо сделать — это нарисовать эскиз карандашом. На 2-ом этапе Вы выполните его в цвете в любой понравившейся техники. Начнём с милой мультяшной лягушки.

Первый этап — создание туловища. Для этого рисуем неправильный овал. Эта фигура расширена сверху и сужается к книзу. Чем-то она напоминает овал человеческого лица.

Проводим воображаемую вертикальную линию посередине фигуры. По обе стороны от неё рисуем круги, которые будут глазами лягушки. Они должны располагаться близко друг к другу и пересекаться туловищем чуть ниже середины.

Размер кругов зависит от Ваших предпочтений. В идеале они занимают 1/7 часть туловища по высоте. Как это понять? Возьмите карандаш и зажмите его в правой руке вертикально. Затем издалека как бы измерьте высоту кругов, отметив её на карандаше большим пальцем. Не убирая его «уложите» высоту кругов в туловище.

Переходим к рисованию лапок. Для этого опять же делим фигуру вертикальной линией пополам. По обе стороны от неё рисуем вытянутые овалы с заострённым верхом и низом. Каждая лапка располагается под углом 45 градусов к туловищу. Начинается она выше середины, а заканчивается примерно в 1 см. выше нижней части туловища. Заострённые фигуру также пересекают животик лягушки. Правая рисуется по диагонали справа налево, а левая — наоборот.

Переходим к подробной прорисовке деталей. На основаниях лапок выполняем 2 дуги. Их рисуем, отступая немного от нижней части. По направлению они совпадают с лапками. Внизу, там, где они закончились, намечаем ласты. Они имеют небольшое закругление сверху. Далее к нижней части образуют 2 перепонки. Проще всего начать с рисования овала. Затем, в конце, вместо закругления нарисовать небольшую дугу к центру, а потом сразу же выполнить ещё одну, соединяя её с др. стороной.

Лягушка должна опираться на передние лапки. Поэтому внизу на туловище, справа и слева, рисуем 2 фигуры, похожие на запятые. «Смотреть» они должны в разные стороны. В нижней части этих деталей выполняем последнюю часть лапок. Она выглядит как ладошка с 3 перепонками-пальцами. На ластах проводим 2 небольшие разделительные линии посередине.

Завершающий этап — прорисовка оставшихся деталей. На глазах рисуем 2 круга-зрачка. Немного ниже них посередине выполняем дугу, располагающуюся вниз. По обе стороны от неё рисуем ещё 2. Они должны «смотреть» в разные стороны. Получился рот. На основаниях лапок и голове персонажа рисуем круги. Такой окрас бывает у настоящих лягушек. Осталось только стереть ластиком ненужные линии. Убираем их в местах пересечений фигур-основ. Теперь Вы знаете, как нарисовать лягушку карандашом поэтапно!

Царевна-лягушка на листике кувшинки

Царевна-лягушка выполняется немного иначе. В сказке персонаж сидел на листке кувшинки. Поэтому может начать с него. Рисуем достаточно большой овал, который с одной стороны раздваивается и состоит как бы из 2 частей. Можно провести посередине разделительную линию. Наша лягушка-царевна будет сидеть посередине. Её высота вместе с короной больше листа кувшинки примерно в 2 раза. Поэтому, чтобы проще было рисовать, можно наметить эти линии карандашом. Полученную высоту персонажа нужно вновь «разделить». Голова лягушки меньше туловища в 1,5 раза. Ставим на нужном месте горизонтальную линию-отметку.

Переходим к прорисовке головы. Её можно выполнить с помощью дуг. Для этого начните проводить одну из них с середины головы вверх и вправо. Затем она начинает «спускаться» вниз и вновь поднимается вверх. Образуются как бы 2 холмика. Потом дуга опять идёт вниз до середины. Всё должно выглядеть симметричным. Полученную часть головы соединяем полукругом. Он проходит в самом низу основания головы. Получилась мордочка. Под верхними «холмиками» рисуем глаза-овалы. Между ними должно быть расстояние. Внутри глаз прорисовываем зрачок. Можно выполнить его любым способом, учитывая направления взгляда нашей царевны-лягушки. С помощью дуг прорисовываем рот как в прошлом случае.

Переходим к туловищу. Оно должно быть немного ниже, чем нижняя отметка. Рисуем его с помощью 4 дуг. Сначала выполняем большие, а потом 2 маленькие между ними. Соединяем большие и маленькие дуги с помощью «ладошки», нижняя часть которой совпадает с линией-отметкой. Она состоит из 4 «пальчиков».

Сбоку рисуем др. лапки. Для этого проводим вправо и влево за средней частью туловища выгнутые дуги. От нижних точек рисуем ласты. Для этого проводим 2 параллельные линии под наклоном и соединяем их отрезками, образующими зигзагообразный край. Получились ласты. На вершине каждой перепонки выполняем по небольшой окружности. Чуть выше начала первых лапок-перепонок рисуем 2 линии по диагонали.

В завершении на голове царевны-лягушки рисуем корону, а в рот помещаем стрелу. Иногда в сказках персонажа окружало сказочное свечение. Его можно нарисовать по желанию.

Учимся рисовать лягушку-путешественницу

Лягушку-путешественницу рисовать немного сложнее, так как нужно попытаться передать движение и изменить ракурс. Если помните, в сказке и мультфильме она пыталась путешествовать с 2 утками на веточке.

Начинаем эскиз с прорисовки туловища. Оно представляет собой овал, имеющий наклон слева направо вниз. Верхнюю часть овала делаем немного заострённой — там будет располагаться голова. В нижней части туловища формируем лапки. Для этого новь рисуем овалы, которые «смотрят» в разные стороны. Они должны пересекать туловище.

Верхние лапки рисуем как у человечков, сгибая в районе локтя — они будут держаться за веточку. Завершаем их «ладошкой». Она чем-то напоминает корону. Всего у передней лапки лягушки рисуем 3 «пальчика», которые загибаем вниз. Такие же, только без сгиба, выполняем у основания задних овалов-лап. Также прорисовываем в них 2 дуги, которые помогут придать им движение.

Туловище делаем более изгибистым. Между ним и головой прорисовываем плавный переход-прогиб. Также заостряем мордочку. В конце рисуем глаз в виде кружка и палочку между 2 лапками. Завершаем эскиз, стирая все ненужные линии.

Фотоколлаж

Кто из детей не любит сказки? Конечно, любят все! И русские народные, без которых мы не представляем себе детства, и сказки Шарля Перро, Гауфа, Андерсена и других писателей, которыми увлекаемся в более старшем возрасте. В них происходят разные чудеса, живут сказочные герои. Они сражаются со злом, творят добро, уча нас всем хорошим качествам, которые должны быть у каждого человека. Сегодня на нашем уроке мы с вами попробуем изобразить известную героиню русских народных сказок об Иване-Царевиче — Царевну-Лягушку. Помните, как запустил Иван из лука стрелу, упала стрела на болото и подобрала ее простая лягушка. Женился Иван на лягушке. А она-то оказалась заколдованная Василиса Прекрасная! Итак, беремся за дело!

Этап 1. Рисуем тельце будущей Царевны-Лягушки. Оно состоит из головы (рисуем вытянутый горизонтально овал, на нем вверху намечаем четыре вертикальных линии) и непосредственно самого туловища (от овала отходит прямоугольник). Намечаем прямыми линиями, изогнутыми под некоторыми углами передние лапы лягушки. Одной она будет опираться о землю, а другой — держать стрелу Ивана. Также обозначаем ножки. Их чертим от нижней части прямоугольника по обе стороны прямыми линиями, которые переходят в плавные кривые внизу. Заметьте, все, что мы сейчас изобразили — это как бы каркас туловища лягушки. Это вспомогательные элементы, от которых мы будем отталкиваться. На этом этапе целесообразно пользоваться линейкой.

Этап 2. Оформляем голову. Вверху овала между каждой парой вертикальных черточек рисуем глазки. Они большие, навыкате, находятся как бы над поверхностью головы. Рисуем глазные яблоки, зрачки и реснички. Внизу овала показываем рот лягушки плавной кривой линией, довольно длинной. Небольшой язычок придает выражению лица некоторую игривость.

Этап 3. От обеих сторон овала внизу кривыми начинаем изображать контуры тела. Вначале идут линии шеи, потом впереди рисуем небольшой животик, а сзади начинаем выделять спинку.

Этап 4. Прорисовываем правую лапку (ручку). Пользуемся вспомогательной изогнутой прямой линией.Очерчиваем ее, придавая контур согнутой руки. Пальцы лягушки держат стрелу с наконечником и перьями на конце. Думаем, что при изображении стрелы у вас не возникнет трудностей.

Этап 5. Теперь очерчиваем вторую лапку. Вокруг прямой плавными кривыми показываем контур левой лапки с пальцами.

Этап 6. Ножки Царевны-лягушки рисуем вдоль нижних дополнительных прямых, также придаем контуры согнутых конечностей.

Этап 7. На нижних лапках внизу изобразим стопы с растопыренными в разные стороны пальцами, между которыми у лягушки натянуты плавательные перепонки.

Царевна-лягушка. Рисунки И.Я. Билибина.

СПб.: Экспедиция заготовления государственных бумаг, 1901. 12 с. с ил. Обложка и иллюстрации выполнены в технике хромолитографии. В цветной иллюстрированной издательской обложке. 32,5х25,5 см. Серия «Сказки». Суперклассика!

Конечно, у Билибина были предшественники и прежде всего Елена Дмитриевна Поленова (1850—1898). Но Иван Яковлевич все же пошел по собственному пути. Иллюстрации он на первых порах делал не по заказу, а, можно сказать, для себя. Но получилось так, что ими заинтересовалась Экспедиция заготовления государственных бумаг. Лучшая русская типография, основанная в 1818 году, печатала банкноты, кредитные билеты и прочую официальную продукцию, нуждавшуюся в специальных средствах защиты от подделки. Вопросы себестоимости и экономической целесообразности ее не занимали. Экспедицию щедро финансировало государство, нужды в средствах она не испытывала. Но люди, которые руководили Экспедицией заготовления государственных бумаг, — ее управляющий — князь, но и известный ученый, академик Борис Борисович Голицын (1862—1916), инженер и изобретатель Георгий Николаевич Скамони (1835—1907), устали от однообразия официальной продукции. Билибин делает иллюстрации к «Сказке об Иване-царевиче, Жар-птице и о Сером волке», к «Царевне-лягушке», к «Перышку Финиста Ясна-Сокола», к «Василисе Прекрасной».

Все это были акварели. Но в Экспедиции заготовления государственных бумаг их решили воспроизводить хромолитографией. На дворе стоял ХХ век, и в полиграфии уже утвердилось господство фотомеханических способов репродуцирования, а Экспедиция будто бы возрождала стародавние репродукционные процессы. Свои акварели Билибин показал в 1900 году на второй выставке «Мира искусства». Художник вроде бы пересматривает свои взгляды на сообщество, которое и Илья Ефимович Репин, и выдающийся критик Владимир Васильевич Стасов (1824—1906) трактовали как упадническое, декадентское. Слово «декадентство», происходящее от латинского decadentia, что значит «упадок», прилипло к новому художественному направлению.

Любопытно, что В.В. Стасов в своем критическом разборе выставки «Мира искусства» противопоставил Билибина остальным ее участникам — «декадентам», проведя параллели между этим художником и передвижником Сергеем Васильевичем Малютиным (1859—1937). «Не так давно, в 1898 году, — писал Стасов, — Малютин выставил около десятка иллюстраций к пушкинской сказке “Царь Салтан” и к поэме “Руслан и Людмила”… На нынешней выставке нет никаких иллюстраций г-на Малютина, но зато есть несколько превосходных подобных же иллюстраций г-на Билибина — 10 картинок к сказкам “Царевна-лягушка”, “Перышко Финиста…” и к присказке:

Жил-был царь,

У царя был двор,

На дворе был кол,

На колу мочало,

Не начать ли сказку сначала?

Это все явления очень приятные и замечательные. Народный дух в творчестве новых наших художников еще не погиб! Напротив!». Акварель с царем, ковыряющим в носу, была репродуцирована Экспедицией заготовления государственных бумаг в особой технике — альграфии — плоской печати с алюминиевых пластин. Оттиски приложили к петербургскому журналу «Печатное искусство», пользовавшемуся большим авторитетом среди полиграфистов, но, к сожалению, выходившему недолго. О Билибине заговорили, подчеркивая своеобычие и оригинальность его таланта.

Знакомство с художниками мамонтовского кружка Е. Поленовой и С. Малютиным, с картинами В. Васнецова, помогло Билибину найти свою тему. Он, будучи членом кружка «Мир искусства» становится приверженцем национально-романтического направления. А началось все с выставки московских художников в 1899 году в Петербурге, на которой И. Билибин увидел картину В. Васнецова «Богатыри». Воспитанный в петербургской среде, далекой от увлечений национальным прошлым, художник неожиданно проявил интерес к русской старине, сказке, народному искусству. Летом этого же года Билибин уезжает в деревню Егны Тверской губернии, чтобы самому увидеть дремучие леса, прозрачные речки, деревянные избушки, услышать сказки и песни. В воображении оживают картины с выставки Виктора Васнецова. Художник Иван Билибин начинает иллюстрировать русские народные сказки из сборника Афанасьева. И осенью того же года Экспедиция заготовления государственных бумаг начала выпускать серию сказок с билибинскими рисунками.

В течение 4-х лет Иван Билибин проиллюстрировал семь сказок: «Сестрица Аленушка и братец Иванушка», «Белая уточка», «Царевна-лягушка», «Марья Моревна», «Сказка об Иване-царевиче, Жар-птице и о сером волке», «Перышко Финиста Ясна-Сокола», «Василиса Прекрасная». Издания сказок относятся к типу небольших по объему крупноформатных книжек-тетрадей. С самого начала книги Билибина отличались узорностью рисунка, яркой декоративностью. Художник создавал не отдельные иллюстрации, он стремился к ансамблю: рисовал обложку, иллюстрации, орнаментальные украшения, шрифт – все стилизовал под старинную рукопись. Названия сказок исполнены славянской вязью. Чтобы прочесть, надо вглядеться в затейливый рисунок букв. Как и многие графики, Билибин работал над декоративным шрифтом. Он хорошо знал шрифты разных эпох, особенно древнерусские устав и полуустав. Ко всем шести книгам Билибин рисует одинаковую обложку, на которой располагает русские сказочные персонажи: трех богатырей, птицу Сирин, Жар-птицу, Серого волка, Змея-Горыныча, избушку Бабы-Яги. И все-таки видно, что эта старина стилизована под современность. Все страничные иллюстрации окружены орнаментальными рамками, как деревенские окна резными наличниками. Они не только декоративны, но и имеют содержание, продолжающее основную иллюстрацию.

В сказке «Василиса Прекрасная» иллюстрацию с Красным всадником (солнышко) окружают цветы, а Черного всадника (ночь) – мифические птицы с человеческими головами. Иллюстрацию с избушкой Бабы-Яги окружает рамка с поганками (а что еще может быть рядом с Бабой-Ягой?). Но самым главным для Билибина была атмосфера русской старины, эпоса, сказки. Из подлинных орнаментов, деталей он создавал полуреальный-полуфантастический мир. Орнамент был излюбленным мотивом древнерусских мастеров и главной особенностью тогдашнего искусства. Это вышивки скатертей, полотенец, раскрашенная деревянная и глиняная посуда, дома с резными наличниками и причелинами. В иллюстрациях Билибин использовал зарисовки крестьянских построек, утвари, одежды, выполненные в деревне Егны. Билибин проявил себя художником книги, он не ограничивался выполнением отдельных иллюстраций, а стремился к цельности. Почувствовав специфику книжной графики, он подчеркивает плоскость контурной линией и однотонной акварельной раскраской. Систематические занятия рисунком под руководством Ильи Репина и знакомство с журналом и обществом «Мир искусства» способствовали росту мастерства и общей культуры Билибина. Решающее значение для художника имела экспедиция по Вологодской и Архангельской губерниям по заданию этнографического отдела общества «Мир искусства». Билибин познакомился с народным искусством Севера, увидел воочию старинные церкви, избы, утварь в доме, старинные наряды, вышивки. Соприкосновение с первоисточником художественной национальной культуры заставило художника практически переоценить свои ранние произведения. Отныне он будет предельно точен в изображении архитектуры, костюма, быта. Из поездки по Северу Билибин привез много рисунков, фотографий, коллекцию образцов народного искусства. Документальное обоснование каждой подробности становится неизменным творческим принципом художника. Увлечение Билибина старинным русским искусством получило отражение в иллюстрациях к пушкинским сказкам, которые он создал после поездки по Северу в 1905–1908 гг. Работе над сказками предшествовало создание декораций и костюмов к операм Римского-Корсакова «Сказка о золотом петушке» и «Сказка о царе Салтане» А.С. Пушкина. Особого блеска и выдумки достигает Билибин в своих иллюстрациях к сказкам А.С. Пушкина.

Роскошные царские палаты сплошь покрыты узорами, росписью, украшениями. Здесь орнамент настолько обильно покрывает пол, потолок, стены, одежду царя и бояр, что все превращается в некое зыбкое видение, существующее в особом иллюзорном мире и готовое вот-вот исчезнуть. «Сказка о золотом петушке» наиболее удалась художнику. Билибин объединил сатирическое содержание сказки с русским лубком в единое целое. Прекрасные четыре иллюстрации и разворот полностью рассказывают нам содержание сказки. Вспомним лубок, в котором был целый рассказ в картинке. Огромный успех имели пушкинские сказки. Русский музей Александра III купил иллюстрации к «Сказке о царе Салтане», а весь иллюстрированный цикл «Сказки о золотом петушке» приобрела Третьяковская галерея.

Еще немного о Билибине:

Всем известно, что наиболее последовательно приемы древнерусского и народного искусства использовал едва ли не самый известный дореволюционный иллюстратор сказок — И.Я. Билибин. В 1904—1905 годах он выполнил иллюстрации к «Сказке о царе Салтане». К работе над ними художник приступил под свежим впечатлением от поездок на русский Север, откуда он привез коллекцию народного костюма и утвари, зарисовки и фотоснимки памятников деревянного зодчества. «Сказка о царе Салтане» с ее картинами древнерусского быта, ориентированная, как и другие пушкинские сказки, на реалии XVII века, дала богатую пищу фантазии Билибина, позволила ему продемонстрировать со всей щедростью и блеском знание «этого очаровательного сказочного времени в отношении народного художественного творчества» н. В иллюстрациях М.В. Нестерова тоже присутствует XVII век, но там он лишь объект изображения. Билибину же допетровская Русь предоставила не только материал и темы, но и подсказала формы их воплощения. Орнамент запечатленных мастером древнерусских одежд и строений переходит в орнаментальный строй контурных, расцвеченных акварелью рисунков. Вслед за «Сказкой о царе Салтане» Билибин проиллюстрировал «Сказку о золотом петушке» (1906—1907, 1910). В первом случае он передал светлую лирику, с мягким юмором воссоздал колоритные фигуры персонажей, в прихотливом узоре рисунка отразил плясовой ритм самой жизнерадостной и праздничной из сказок Пушкина. Во втором — лирика сменяется иронией, юмор — сатирой, разнообразие и красочность картин уступают место графическому лаконизму, в условном мире действуют лишенные индивидуальности марионетки, судьба которых предопределена. С усилением в творчестве Билибина сатирических тенденций связано его обращение к приемам лубка. Традиции народных картинок яснее, чем прежде, обнаружились в рисунке для обложки революционного «сатирического журнала «Жупел», где впервые у художника возник образ царя Дадона (1905). В иллюстрациях к «Сказке о золотом петушке» влияние лубка еще заметнее: Билибин переносит в них целые композиционно-графические схемы народной гравюры XVII—XVIII веков, но, по его собственному выражению, «облагораживает», лубок, поправляя рисунок по законам профессионального искусства. Композиция, обычно окаймленная снизу цепочкой холмов, а сверху гирляндой облаков или горизонтальными линиями, обозначающими небо, развертывается парал¬лельно плоскости листа. Крупные фигуры предстают в величавых застывших позах. Расчленение пространства на планы и объединение различных точек зрения позволяют сохранить плоскостность. Цвет становится условнее, исчезает освещение, большую роль приобретает незакрашенная поверхность бумаги. Обе сказки Пушкина с билибинскими иллюстрациями изданы Экспедицией заготовления государственных бумаг в виде одинаковых книжек-альбомов с набором текста в три столбца. Но только во второй графику удалось добиться ансамблевости. Раскрашенные рисунки хорошо сочетаются с черно-белыми украшениями и шрифтом. Горизонтали, проходящие через все листы, подчеркивают формат книги, композиционным и смысловым центром которой является разворотный фриз — шествие Дадонова войска, восходящий к известному лубку «Славное побоище Александра Македонского с царем Пором Индийским». Комический эффект достигается здесь контрастом торжественности и пышности процессии с тупым равнодушием и ничтожностью ее участников, в их числе самого Дадона, чей маленький уродливый профиль виден в окне громоздкой золоченой колымаги с трехглавым орлом на дверце. Выразительна завершающая книгу заключенная в круг концовка: петушок наносит смертельный удар в голову царя, с которой срывается корона. В годы первой русской революции и столыпинской акции «Сказка о золотом петушке» воспринималась как едкий памфлет на самодержавие. Не случайно одновременно с Билибиным она привлекла Римского-Корсакова: в то время как художник создавал иллюстрации, композитор создавал свою последнюю оперу, при сценическом воплощении которой их пути сошлись. В конце 1909 года, через год после смерти Римского-Корсакова, «Золотой петушок» был поставлен в Оперном театре С.И. Зимина в оформлении Билибина и в Большом театре в оформлении Константина Коровина. Соревноваться с прославленным декоратором, редкий колористический дар которого, динамичность живописи словно предназначались для зрительного воплощения музыкальных картин, Билибину с его статикой графических композиций было трудно. И тем не менее билибинские декорации в большей мере соответствовали идейному содержанию оперы. В то время как Коровин, по его признанию, «красотой» хотел убить грубую тенденцию, Билибин, развенчивая откровенной лубочностью своих декораций величие Дадонова царства и романтическую таинственность владений Шемаханской царицы, создает среду для развития сатирического действия. Сохранилось несколько иллюстраций и виньеток Билибина к «Сказке о рыбаке и рыбке» (1908—1911), которую также предполагала выпустить Экспедиция заготовления государственных бумаг. Только в послереволюционные годы Билибин вернулся к своему замыслу. Он не ограничиивается жанровыми сценами перебранки старухи со стариком и дополняет их выразительными картинами природы: море то лазурное и ласковое, то кипящее и гневное, лес, словно стонущий под порывами бури, весьма своеобразно и чутко аккомпанируют пушкинскому повествованию. В работах Билибина заметна рационалистичность, и тем не менее благодаря щедрой выдумке, графической виртуозности и декоративному дару художника они остаются одними из лучших иллюстраций к сказкам Пушкина. От Билибина берет начало определенная традиция в изобразительной пушкиниане, можно привести немало примеров прямого заимствования. Достаточно красноречивый — популярные в свое время иллюстрации Н.А. Богатова, с которыми издательство Е. Коноваловой и К° в 1910-е годы выпустило сказки отдельными книжками. До Билибина к «Сказке о золотом петушке» обратился его постоянный сателлит Б.В. Зворыкин. Несамостоятелен график и в этой работе: он подражает в ней первым билибинским книжкам. Еще больше подражания Билибину в его иллюстрациях 1915 года к «Сказке о медведихе» 17 и в иллюстрациях к сборнику сказок Пушкина, выполненных наряду с иллюстрациями к «Борису Годунову» для парижского издательства «Н. Piazza» в 1920 году. Несколько раньше Билибина, в начале 1900-х годов, над сказками Пушкина работал Д.Н. Бартрам (изданы И.Д. Сытиным отдельными книжками и сборником в 1904 году), соприкоснувшийся в какой-то мере с билибинским стилем. Однако большее влияние оказал на художника Малютин. Бартрам умело использовал его живописно-графические приемы, но, в отличие от Малютина и Билибина, не проникся народным духом пушкинских сказок, их светлой лирикой, жизнерадостным юмором и создал лишь внешне эффектные, с налётом символической загадочности иллюстрации. Напоминающие византийские росписи акварели Р.М. Браиловской к «Сказке о мертвой царевне», «лубочные» акварели М.И. Яковлева к «Сказке о царе Салтане» и ксилографии И.К. Лебедева к пяти сказкам, хотя и свободны от подражаний Билибину, близки его иллюстрациям своей стилизованностью. Но, идя по пути Билибина, эти художники перешагнули ту грань, на которой он остановился: Пушкин для них — только повод к созданию «стильных» рисунков. Не прошла бесследно и работа Билибина над сценическим воплощением сказки. Его влияния не избежал даже такой самобытный художник, как Н.С. Гончарова, оформившая оперу-балет «Золотой петушок», поставленную в 1914 году М.М. Фокиным на музыку Римского-Корсакова. Декорации Гончаровой восходят к билибинским и характером планировки сцены, и цветовым строем, и даже рисунком дворца Дадона. Однако художник нового поколения, она по-иному, чем мастера «Мира искусства» и их эпигоны, подходит к изобразительному фольклору, не «облагораживает» его, а пытается сохранить наивную непосредственность примитива, заостряя, утрируя в свободных красочных пятнах, динамичных сдвигах форм живописную броскость вывески и подноса.

Рисование героев сказки «Царевна-лягушка» план-конспект занятия по рисованию (подготовительная группа) на тему. Как нарисовать лягушку: советы

Умение рисовать лягушку обязательно пригодится и взрослым и детям, поскольку он не только частый гость сказок, но и распространенное по всему миру земноводное, проживающее в пресных водоемах. В предлагаемом уроке мы разберем, как нарисовать лягушку поэтапно более опытным художникам, а также пару простых способов для начинающих.

Реалистичный пример

Сначала разберем вариант, как нарисовать лягушку карандашом поэтапно. Он может показаться не самым простым, однако, если выполнять все инструкции пошагово, достойный результат не заставит себя долго ждать.

Этап 1

Подготовим вспомогательный набросок. Им станут два круга разной формы – туловище и голова.

Меньший круг двумя перпендикулярными прямыми линиями делится на 4 доли и слегка вытягивается вперед.

Больший вытягивается назад и соединяется с другим, как показано на рисунке. Размечается положение лапок.

Этап 2

Приступаем к уточнению деталей, и начнем этот процесс с головы. Изображается достаточно крупный глаз со складочками кожи сверху и снизу, напоминающими веко. С другой стороны глаз большей частью невидим и показан на рисунке небольшим выступом.

Этап 3

Теперь очередь передних лапок. Сначала придается объем и прорисовываются пальчики правой, затем появляется дальняя левая.

Рисуем задние лапки. С положении сидя он сложены необычным образом. Именно их положение прорисовывается в первую очередь, а затем уже пальчики.

Этап 4

Удаляются ластиком все лишние штрихи и вспомогательные линии.

Осталось лишь закрасить готовое изображение. Для этого сначала штриховкой наносятся тени, чем придается общий объем, после чего заполняется все изображение.

Пример рисования для ребенка

Быстрый и простой способ, объясняющий как нарисовать лягушку поэтапно для детей, будет полезен и для самих малышей, и для их родителей.

Сначала изображается основа будущего лягушонка в форме яйца. Более широкая часть – внизу.

Выступающие глазки необходимо обозначить сверху. Разделяющие их и туловище линии можно удалить.

Сразу же рисуются глазки-точечки и мордочка. Передние лапки следует сделать просто прямыми, впереди лягушонка.

Последними изображаются задние лапки, сложенные характерным образом: лягушонок сидит, но при этом готов к прыжку.

Пример лягушки для новичков

Рассмотрим, как нарисовать лягушку поэтапно. Для начинающих подойдет предлагаемый ниже способ, которые не требует особых художественных навыков, но при этом дает отличный результат.

Начать следует с изображение головы, точнее, мордочки. От нее изображаются контуры туловища.

Когда верхняя часть уже есть, следует приступить к видимым левым лапкам. Для этого сначала изображается их положение, а затем прорисовываются пальчики.

Теперь можно нарисовать правые лапы, частично скрытые лягушкой.

Добавим нос и глаза. Рисунок готов.

Рисуем милую лягушку

Ниже предложена отличная последовательность, рассказывающая, как нарисовать лягушку карандашом поэтапно. Для начинающих она будет вполне доступна, а в результате получится очень милый и забавный лягушонок, который обязательно понравится и детям, и взрослым.

Сначала нарисуем вспомогательные контуры: большой круг – туловище, два поменьше сверху – глаза.

Придадим телу лягушонка форму и нарисуем ему рот. На мордочке добавим характерные пятнышки.

Задние лапы сложены, их нарисуем в виде овалов по обе стороны туловища. Передние лапки следует изобразить так, как показано на рисунке ниже.

Контур рисунка обводим более плотным карандашом или фломастером, а вспомогательные линии удаляем ластиком.

Лягушонок готов к раскрашиванию.

Особенности рисования Ивана Царевича из сказок. Пошаговая инструкция.

Детство мы ассоциируем не только с весельем и беззаботностью, но и сказками. Приятно их слушать и представлять главных героев, рисуя в воображении их красоту, силу, друзей и близких.

Особенное удовольствие вызывают экранизированные сказки, где все герои уже нарисованы. Так дети прикипают к одному из них и стремятся изобразить самостоятельно. Например, нарисовать или слепить.

Как нарисовать Царевича из сказки Царевна Лягушка?

цветной рисунок Иван Царевича из сказки о Царевне Лягушке

Перед началом творческого полета определитесь с эпизодом сказки, в котором Царевич занимает конкретную позу и окружен теми или иными предметами/животными/растениями.

Предлагаем нарисовать Царевича в тот момент, когда он нашел стрелу у ног Царевны Лягушки. Ее мы уже , потому можем дополнить фигурой суженого.

Несколько подсказок:

наметьте в центре листа бумаги фигуру Царевича, а немного левее — Царевны Лягушки,
вокруг них обозначьте камыши, кувшинки, пару деревьев, траву,
условно разбейте зону для фигуры Царевича на 4 сектора,
в первом рисуйте голову, черты лица и эмоцию разочарования, головной убор,
во втором — кафтан, одну руку опущенную вдоль тела, вторую — опирающейся на лук,
в третьем — согнутые ноги, одна опирается на колено, широкие штаны и высокие сапоги с загнутыми носками,
в четвертом — изогнутый лук с тетивой. Он по высоте равен Царевичу, стоящему на колене.

Финальный рисунок у вас должен быть похож на такой:

рисунок Ивана Царевича из сказки о Царевне Лягушке, вариант 1

рисунок Ивана Царевича из сказки о Царевне Лягушке, вариант 2

рисунок Ивана Царевича из сказки о Царевне Лягушке, вариант 3

Как нарисовать Ивана Царевича поэтапно карандашом?

Иван Царевич нарисован карандашом в полный рост

Сказок об Иване Царевиче много, потому есть отличия во внешнем виде.

Одни нарисованы мягко, с прорисовываением каждой кудри на голове, другие — угловато с минимальной детализацией одежды.

Предлагаем изобразить главного героя мультфильма «Иван Царевич и Серый волк».

Приготовьте:

холст
карандаш
резинку
линейку

Порядок действий:

рисуйте голову по форме как прямоугольник, в нижней части которого трапеция-подбородок,
добавьте небольшие квадраты-глаза, уши, нос, изгиб рта, торчащие пряди волос, широкую шею,
добавьте разметку фигуры — трапецию, перевернутую узкой стороной вниз, и два прямоугольника, которые превратятся в ноги, две линии — будущие руки,
прорисуйте рубашку, руки, отворот правого рукава в области локтя,
добавьте четких линий в области ног,
нарисуйте сапоги,
добавьте детали интерьера или природных элементов вокруг сказочного героя,
сотрите лишние линии,
при желании разукрасьте Ивана Царевича либо отдайте ребенку для этого.

Порядок действий в картинках ниже.

Картинки ниже взяты с сайта lesyadraw.ru

рисуем Ивана Царевича карандашом поэтапно, шаг 1

рисуем Ивана Царевича карандашом поэтапно, шаг 2

рисуем Ивана Царевича карандашом поэтапно, шаг 3

рисуем Ивана Царевича карандашом поэтапно, шаг 4

Как нарисовать Ивана Царевича и Серого волка: рисунки для срисовки

Иван Царевич и Серый волк изображены в стиле анимэ

После выхода в прокат российского мультфильма его герои понравились зрителям всех возрастов.

Но сказка об Иване Царевиче и Сером волке живет давно, потому и иллюстраций к ней много. Они выполнены более мягко, художественно. Да и волк на них изображен значительно большего размера, чем в современной интерпретации.

Прежде, чем начнете рисовать этих героев, подумайте над сюжетом, тем моментом сказки, который желаете изобразить.

Например, Иван сидит верхом на Сером волке и мчится выполнять задание или Царевич встретился с возлюбленной, они обнялись, а волк уселся рядом, отдыхает. Либо Иван Царевич и Серый волк разговаривают, что часто они делали в современном мультфильме.

Остановимся на варианте рисунка, когда царевич обнял возлюбленную, а волк уселся неподалеку.

Порядок рисования такой:

на листе изобразите овал и трапецию, которая выше первой фигуры,
в овале наметьте голову животного, туловище и лапы,
трапецию разделите на зону тела Ивана и Царевны
четко прорисуйте у волка уши, пасть, глаза, торчащую шерсть, лапы, изгибы сидящего на задних лапах тела, хвост,
Ивану выделите черты лица, шапку, кафтан до колен, тугой пояс на талии, штаны и высокие сапоги с завернутыми вверх носками, руки,
вытрите вспомогательные линии и разукрасьте рисунок.

Ваша работа должна быть похожа на любой из примеров ниже.

Готовый рисунок Ивана Царевича и Серого волка, вариант 1

Готовый рисунок Ивана Царевича и Серого волка, вариант 2

Готовый рисунок Ивана Царевича и Серого волка, вариант 3

Готовый рисунок Ивана Царевича и Серого волка, вариант 4

Сказка – зачастую выдуманная история с дивными персонажами, забавными животными или людьми, наделенными сверх силой. Сюжетное рисование является полезным видом детского творчества. Работая над богатым материалом, дети мысленно переносятся в волшебную среду, чувствуют героев и живут их мыслями. Перед тем как приступить к рисованию какой-либо иллюстрации, необходимо прочитать сюжет и остановиться на одном из эпизодов. И что удивительно, один рисунок может полностью раскрыть всю сказку. Юные художники могут создавать настоящие шедевры с детально прорисованными образами персонажей, наделенными своим характером.

Сказка «Царевна Лягушка» известна с детства, а для многих она стала любимым произведением. Ее можно перечитывать несколько раз, а главная героиня вызывает симпатию на первых эпизодах. Если рисовать иллюстрацию к такому произведению, достаточно определиться, что рисовать. Обычно на детских рисунках присутствует сама лягушка. Так как она являлась царевной, то на ней зачастую изображают корону, а в руках заветную стрелу Ивана Царевича. Вариантов иллюстрации может быть несколько, давайте рассмотрим основные.

Лягушка на кувшинке

Чтобы тело лягушки было симметричным, на лист сначала наносят две перпендикулярные прямые. Чуть выше центра изображают овал для головы. К нему присоединяют вытянутое тельце, причем правая и левая сторона должна быть симметричными.
К тельцу с двух сторон рисуют вытянутые задние ноги с овалами для лапок.
На макушке головы добавляют два выступающих овала для глаз. Затем прорисовывают зрачок, веки и ресницы. Чуть ниже делают точки для носа и улыбающийся рот.
У основания задних лап добавляют передние, одна из них должна быть поднятая вверх, а другая – опущенная вниз.
В конце работы добавляют корону и стрелу, а внизу изображают кувшинку. Рисунок разукрашивают.

Царевна-лягушка со стрелой

Этот рисунок начинают с рисования овала для головы и заготовки короны.
В середине овала прорисовывают выступы для глаз, а внизу – шею. На голову наносят выразительные глаза с ресницами и зигзагообразный рот.
Детализируют корону и лапки лягушки. Левая рука будет сжата в кулак.

Продолжают рисовать форму туловища и задних лапок.
На ногах изображают выступающие ступни.
В конце на тельце лягушки наносят пятна и добавляют стрелу. Работу разукрашивают.

Лягушка для самых маленьких

Сказка о мертвой царевне рисунок поэтапно

Пожалуй, самой известной сказкой А.Пушкина можно назвать «Сказку о мертвой царевне». Ее сюжет очень запоминающийся. Король после смерти жены берет в супруги молодую красавицу. Она владела волшебным зеркалом, которое умело вещать о ее красоте. Дочь короля с годами становилась все краше и краше, поэтому мачеха замышляет убить золовку. Для этого она отправляет ее в лес, а когда зеркало продолжает говорить о красоте царевны, мачеха пытается отравить ее яблоком. Королевич Елисей изо всех сил пытается вернуть любимую, призывая на помощь Солнце, Ветер и Месяц. Только поцелуй любимого смог оживить принцессу. Молодые возвращаются в отчий дом. Воссоединение влюбленных приводит к смерти мачехи.
Чтобы приступить к творчеству, достаточно выбрать самый красноречивый эпизод произведения, например, царевну с яблоком в руке, Елисея около гроба «Мертвой царевны» или мачеху у зеркала.

Злая мачеха

Лист разделяют вертикальной прямой на две части. На верхушке линии изображают овал для головы, чуть ниже – горизонтальную полоску для плеч с точками для рук, чуть выше середины прямой очерчивают заготовку для талии.

Затем приступают к приданию форм тела и платья. На голове прорисовывают основание короны. Руки царица держит на боках.

На третьем этапе приступают к детализации лица и платья.

На рукавах и талии изображают пышные свисающие воланы.

Заканчивают детализацию лица и платья.

Ластиком убирают лишние детали и наводят контуры фигуры.

Примеры рисунков на тему сказки о мертвой царевне

Марья Маревна рисунок к сказке поэтапно карандашом

Главными героями известной русской сказки являются Иван Царевич, Марья Маревна и Кощей Бессмертный, остальных персонажей можно отнести к второстепенным. Иван по пути к сестрам встречает красавицу Марью. Красота девицы пленила его. Счастливую жизнь молодых разрушило любопытство Ивана. Открыв потайную дверь с Кощеем, он выпустил злодея на волю. Множество преград довелось преодолеть Царевичу, чтобы освободить любимую.
Марью Маревну начинают рисовать из вспомогательной линии, на которую наносят круг для головы и прямую для основания кокошника.

Затем рисуют плавный овал с подбородком и лебединой шеей. Вверху изображают волосы с пробором, а ниже кокошника — серьги.

На данном этапе изображают выразительные глаза и брови Марьи. Внизу овала формируют маленький носик и рот в улыбке.

Затем приступают к прорисовке большого кокошника. Он состоит из большого полукруга с орнаментом.

Когда голова красавицы сформирована, можно приступать к телу девушки. Оно будет состоять из четырехугольника и линий согнутых рук, а чуть ниже будет идти подол платья.

Верх одежды детализируют. Красавица одета в рубашку с воротничком, которая выглядывает из-под бретелей сарафана.

Затем приступают к формированию волнистого подола платья.

Для пышности на низ сарафана наносят складочки.

Рукава рубахи делают широкие, а низ прихватывают манжетой. На этом этапе можно изобразить кисти рук.

Сарафан украшают полосой из треугольных узоров. В руке девушка может держать платок.

На кокошник, вырез сарафана и низ подола наносят узор. Орнамент может быть разнообразным, все на усмотрение художника.

Ластиком убирают лишние детали и разукрашивают работу яркими цветами.

Иллюстрацией к известной сказке может быть рисунок Кощея.

Сказка о потерянном времени, как нарисовать рисунок поэтапно

Известная сказка Евгения Шварца повествует о четырех школьниках, которые совсем не ценили время. Чтобы проучить ребят, трое злых волшебников превращают их в старичков. Петя Зубов, один из трех неудачников, раздобыл секрет возвращения детства. Ребятам необходимо было перевести стрелки часов назад.
Иллюстрацией к произведению может быть рисунок компании ребят на фоне часов, старика катающего на трамвае или детей, переводящих стрелки механизма.

Старичок

Рисование дедушки начинают с нанесения горизонтальной линии для ступеньки. Ее наносят от руки или под линейку.

Линию разделяют перпендикулярной прямой, немного выступающей за край. Это будет основа для туловища.

Рядом с центром с двух сторон делают овальные заготовки для ног.

Туловище рисуют в форме квадрата, имеющего округлые углы. Все фигуры изображают пропорционально оси.

Вверху наносят овал для головы.

Затем приступают к детализации лица, изображая добрые черты. К плечам дорисовывают два полуовала для рук.

Вверху квадрата рисуют треугольный вырез для свитера и ворот рубашки.

На макушке изображают зачесанные на бок волосы.

Дорисовывают руки и палочку. Лишние линии удаляют, наводят контур.

Часы пошагово

Рисунок поэтапно к сказке гуси-лебеди

Сюжет произведения известен с детства. По вине сестры брата похищают лебеди, которые приносят мальчика в избушку к Бабе-Яге. Пройдя ряд испытаний, сестра смогла вернуть братишку домой.
Вариантов иллюстрации множество: похищение брата птицами, преодоление испытаний девочкой, избушка злой Бабы-Яги, спасение братца.

Для начала в левом углу листа изображают ствол и конус дерева.

На дереве дорисовывают ветки и плоды. С правой стороны листа изображают кирпичную печь.

В печи пекутся пирожки.

Аленушку изображают по центру, начиная работу с эскиза головы и объемного сарафана.

Девушке дорисовывают руки и ноги.

На сарафан наносят яркий орнамент, а голову украшают лентой.

Приступают к рисованию двух косичек и начинают детализацию лица.

Иванушку изображают в небе на одном из летящих лебедей.

Вдали виднеются елочки и ручеек. Готовую работу раскрашивают карандашами.
Можно ограничиться лишь одним или двумя героями, например, изобразить деда тянущего ботву репки.
Рисунок начинают с нанесения линии земли, над которой возвышается громадный корнеплод.

Затем добавляют полоски для ботвы.

Каждая из перечисленных сказок имеет свою мораль. Чтобы проиллюстрировать произведение, необходимо выбрать ключевой эпизод и поэтапно перенести его на бумагу. Дерзайте!

Как нарисовать царевну?

Царевна — один из любимых персонажей в русских сказках. «Царевна Несмеяна», «Царевна-Лягушка», «Царевна-Лебедь» — много в этих прекрасных образах общего, а потому научиться рисовать героинь отечественных мультфильмов будет не очень сложно.

В человеческом же обличии эти царевны оказывались очень красивыми, стройными и нежными девушками. Не менее красивой была и небезызвестная царская дочка, не умевшая смеяться.

Как нарисовать царевну: инструкция

Чтобы работа была более простой и результативной, предлагаем нарисовать царевну поэтапно, начиная с более простых общих элементов и далее переходя к детализации рисунка.

Причем можно нарисовать царевну как карандашом, так и цветными ручками или даже красками. Но для новичков мы все же советуем первый вариант как самый простой, так как в любой момент можно будет удалить или скорректировать неверные линии.

Нарисуйте овал лица и впишите в него аккуратные глаза с пышными ресницами, маленькие нос и губы.
На голове прорисуйте очертания кокошника — традиционного русского головного убора для особенно торжественных случаев.
Теперь обыкновенными линиями наметьте расположение рук красавицы и положение тела.
Сделайте первые наброски платья. Оно должно быть непременно длинным (до пола), чуть расширяющимся книзу, с длинными свободными рукавами, богато декорированным воротником или без него.
Если вы хотите нарисовать царевну из «Сказки о царе Салтане», то можете изобразить под ногами у героини морские волны. А если хотите нарисовать Царевны-Лягушку, то изобразите полянку с болотом, например. А вот Царевну-Несмеяну можно нарисовать в тронном зале — очень грустную или, напротив, с широкой улыбкой.
Теперь приступайте к прорисовке всех элементов образа. Сделайте их более яркими и точными.

Готовый рисунок можно будет раскрасить фломастерами, цветными ручками или карандашами.

С ранних лет родители стараются своим детям привить любовь к чтению, к стихам, рассказам и сказкам. У малышей появляются свои любимые персонажи. Мальчикам по душе супергерои, а девочкам ближе образы принцесс, королев и прочих сказочных героинь.

Какую роль играют сказки для детей

Безусловно, очень важную роль в жизни детей играют сказки — именно через них познается хорошее и плохое, понятие зла и добра, взаимопомощи, уважения, что такое обман и другие моменты, которые проще всего детям объяснить именно через выдуманные истории. Советские сказки имеют хорошую рифму, интересный сказ, веселые стишки и песенки — который особенно заинтересовывают детей. Царевны и принцессы — главные героини многих русских и зарубежных сказок.

И примерно к 5 годам, особенно у девочек, возникает вопрос «как нарисовать царевну?». Многим родителям, не имеющим навыков рисования, сложно объяснить ребенку, как это сделать. В сказках, персонажи довольно часто превращаются в какое-то животное или птицу. Например, царевна-лягушка или царевна-лебедь. Именно поэтому, часто рисуют ее перевоплощение, а не человеческий облик.

Но маленькие девочки и мальчики растут, и у них возникает желание нарисовать принцессу уже в обличье девушки. Стоит разобраться подробнее в обоих вариантах — как нарисовать царевну.

Рисование царевны по облику птицы или зверя, в которого она превращается

Если взять за основу две сказки царевна-лебедь и царевна-лягушка. То здесь главными героинями рисунков становятся лебедь и лягушка. Но главное их отличие, это наличие короны, или стрелы (как написано в сказке).

Процесс рисования стоит разбить на несколько этапов, так тело лягушки надо представить в виде простых форм — кругов и овалов, после чего линиями создать контур лягушки, на ее голове разместить корону, а в лапке стрелу.

Практически такие же этапы применимы и к лебедю, только шею изобразить можно либо прямоугольником, либо узким длинным овалом, изогнутыми линиями обвести контур, нарисовать крыло и хвостик, на голове у лебедя должна быть корона. Лишние линии стереть ластиком и добавить несколько штрихов по теням, чтобы картинка визуально была оформлена объемно и реалистично.

Как нарисовать царевну поэтапно в облике девушки

Как можно нарисовать царевну из сказки? Можно создать портрет царевны, изобразить ее в полный рост или сидящую на скамье, камушке. Все полностью зависит от фантазии.

Давайте разберем, как нарисовать портрет царевны.

В данном варианте, очень важно пропорционально изобразить черты лица. Именно поэтому сперва рисуется овал, который разделяется двумя линиями — вертикальной и горизонтальной. Именно по этим линиям стоит ориентироваться при дальнейшем рисовании лица. Нос и губы будут располагаться четко по обе стороны от вертикальной линии, глаза и брови важно нарисовать на одной высоте, одинакового размера и формы. После чего можно приступить к прорисовки волос, шеи, кокошника или короны.

Таким образом, в этой статье удалось разобрать основные элементы и понять, как именно надо рисовать царевну, на что стоит обратить внимания, а главное, какой образ играет в фантазии художника, будь то лягушка или прекрасная принцесса. Сидит она и грустит, или счастливая смотрит вдаль, так как все беды позади.

Иллюстрация 2 из 77 для Царевна-лягушка: русская народная сказка из сборника А. Н. Афанасьева | Лабиринт

Где-то на сказочном острове Буяне живут удивительные существа и хранятся магические вещи. Остров — волшебное место, где обитают герои русских сказок и былин, и существует он лишь в воображении писателей и художников. Есть среди множества разнообразных островов и особый, ни на что не похожий, — Татьяны Мавриной. Он населён учёными котами, дикими зверями, ходящими на задних лапах, белыми лебедями, превращающимися в красавиц…
Кажется, что яркий мавринский остров Буян сошёл с печных изразцов, лубочных досок, прялок и расписных подносов. Но он не всегда был таким. Когда художница только начала создавать свой сказочный мир (в конце 1940-х годов), он был куда более похожим на реальный, воспроизведённый порой с этнографической точностью. В нём статные красавцы царевичи одеты в парчовые одежды и сафьяновые сапожки, красны девицы ходят в кокошниках и душегреях, Баба-яга носит сарафан, а Кощей Бессмертный похож на дряхлого старика.
И пока очертания мавринского острова Буяна только намечались, одной из первых поселилась на нём любимая всеми Царевна-лягушка.
Насколько «зрелый» стиль Татьяны Мавриной легко узнаваем и хорошо знаком читателям, так работы «ранней» Мавриной практически никому не известны.
Сама художница делила свою жизнь на три периода. Первый — от рождения до поступления в Высшие художественно-технические мастерские (ВХУТЕМАС). Второй — учеба во ВХУТЕМАСе и занятия станковой живописью. Третью часть жизни Т. Маврина посвятила иллюстрации детской книги. В 1976 году художница награждена Золотой медалью Г. Х. Андерсена за международный вклад в дело иллюстрирования детских книг.
Книжную графику Т. Мавриной тоже можно условно разделить на два периода. Рисунки «зрелой» Мавриной (с конца 1950-х годов) — это необыкновенно сказочные композиции, которые чем-то напоминают и городецкую роспись, и русский лубок. Иллюстрации написаны яркими чистыми пятнами цвета и нарочито небрежной, «живой» линией, превращающей всё изображение в узорное целое.
Но Т. Маврина не всегда работала именно так. Оформляя свои первые книги, художница создавала более традиционные композиции. Ранние иллюстрации Т. Мавриной всегда повествовательны, реалистичны, в них четко продуманна каждая сцена, подробно прорисованы пейзажные фоны и мельчайшие детали, особое внимание уделено передаче колористических оттенков. Но уже эта, «ранняя», Маврина воспринимала книгу как нечто целостное, поэтому выстраивала собственный макет, учитывая каждый его элемент.
Одной из первых детских книг Т. Мавриной стала «Царевна-лягушка», впервые изданная в 1951 году. С тех пор эта книга не переиздавалась.

Детский рисунок, сказка «Царевна лягушка «

Корзина
Купить!

Изображение помещёно в вашу корзину покупателя.

Вы можете перейти в корзину для оплаты или продолжить выбор покупок.

Перейти в корзину…

удалить из корзины

Размеры в сантиметрах указаны для справки, и соответствуют печати с разрешением
300 dpi. Купленные файлы предоставляются в формате JPEG.

¹ Стандартная лицензия
разрешает однократную публикацию изображения в интернете или в печати (тиражом до 250 тыс. экз.)
в качестве иллюстрации к информационному материалу или обложки печатного издания, а также в
рамках одной рекламной или промо-кампании в интернете;

² Расширенная лицензия
разрешает прочие виды использования, в том числе в рекламе, упаковке, дизайне сайтов и так далее;

Подробнее об
условиях лицензий

³ Лицензия Печать в частных целях
разрешает использование изображения в дизайне частных интерьеров и для печати для личного использования
тиражом не более пяти экземпляров.

* Пакеты изображений
дают значительную экономию при покупке большого числа работ
(подробнее)

Размер оригинала:
3507×2480 пикс.
(8.7 Мп)

Указанная в таблице цена складывается из стоимости лицензии на использование изображения (75% полной стоимости) и стоимости услуг фотобанка (25% полной стоимости).
Это разделение проявляется только в выставляемых счетах и в конечных документах (договорах, актах,
реестрах), в остальном интерфейсе фотобанка всегда присутствуют полные суммы к оплате.

Внимание! Использование произведений из фотобанка возможно только после их
покупки.
Любое иное использование (в том числе в некоммерческих целях и со ссылкой на фотобанк) запрещено
и преследуется по закону.

нарисовать рисунок по сказке царевна лягушка!!! нарисовать рисунок одной любой части

4. Проба пера…Прочитай интересные факты из жизни Петра Первого в ученике. Запиши своё высказывание.ПЖ ПОМОГИТЕ! ЛЮДИ ДОБРЫЕ! СРОЧНО!

6. Рассмотри схему и дополни её. Перескажи по ней произ-ведение.Рождение СарлиВнутренний голос?Первая встреча с человеком??Жестокое испытание? помогит
…
е

Расскажи о своей Родине. Используй опорные слова,народысамая большаяЕвропа и АзиядружныесильныеИсторияЯЗЫКкультуравеликаямогучаясемья пожалуйста, прил
…
ожений 7 хватит

Сказка об одном зернышке выписать из сказки 5 гипербол, 5 эпитетов, 5 сравнений, 5 параллелизма, 5 олицетворений.
ДАЮ 30 БАЛЛОВ

вопрос-ответ Кто из Царевич был болен награждении О чём мечтал и Алан во время приёма послов Как встречал послов Царь Пётр Что такое Дворцовый этикет

В один из дождливых майских дней Витя собрал железную дорогу, подаренную бабушкой, и позвонил Оле. Дети дружно играли, когда разразилась гроза. Поднял
…
ся ветер, раздались раскаты грома, хлынул ливень. В небе засверкали яркие молнии. Вошла мама и стала отключать электроприборы. Удивлённая Оля спросила, зачем это делать, если на доме громоотвод? Витина мама ответила: «От обычной молнии громоотвод, конечно, защитит, а от шаровой не сумеет. В грозу она может появиться где угодно. Например, в зоне высокого напряжения рядом с электропроводкой, если приборы не выключены. Лучше проявить предосторожность». Витя воскликнул: «Как интересно! Никогда не слышал о шаровых молниях. Что это такое?» Но мама отправилась проверять остальные комнаты и пообещала рассказать в другой раз.
Оля предложила: «Давай отправимся в Академию Любознательности! Там всё узнаем». Витя согласился, достал кьюриосити, и вскоре дети очутились в замке. На этот раз Котофей Иванович был на крыше, укреплял длинный металлический шест. Дети поздоровались и спросили, чем он занимается? «Поправляю громоотвод, чтобы не качался. Скоро начнётся сильная гроза», ─ ответил Кот. Ребята обрадовались: «Мы как раз хотели узнать о шаровых молниях. Какие они бывают и откуда берутся?» Учёный Кот закончил работу и повёл детей в библиотеку. Все уселись в удобные кресла. Хранитель Знаний приступил к рассказу.
«Шаровая молния – одно из самых загадочных явлений природы, с которым связано много легенд. Это сгусток атмосферного электричества, похожий на светящийся шар с неровными краями. Он бывает ярко-белым, голубоватым, красно-жёлтым. Учёные разных стран издавна пытались разгадать причины его появления, но ни одна гипотеза не подтвердилась. До сих пор точно неизвестно, как возникает редкое явление. Чаще всего это случается во время гроз, но бывает и в ясную погоду. Шаровая молния не нуждается в аккомпанементе грома. Она бесшумно скользит над поверхностью земли, повторяя рельеф, или неожиданно меняет направление. Молния способна уменьшится, чтобы проникнуть в помещение через небольшое отверстие. Оказавшись в комнате, быстро принимает прежний вид, потрескивает, вызывает радиопомехи. В древние времена ей приписывали разум. Длительность существования раскалённого шара зависит от размера. Мелкие сохраняются несколько секунд, средние несколько минут, крупные около часа, затем исчезают или взрываются».
Котофей Иванович взял с полки старинный фолиант, чтобы показать гравюры с изображениями шаровых молний. Дети удивились, какие они разные: маленькие были от 2 до 10 см, самые большие не меньше метра в диаметре. Витя заметил, что некоторые имели не круглую, а грушевидную или овальную форму. Оля обратила внимание на рисунки с разрушенными помещениями и сгоревшими домами. «В них попала шаровая молния?», ─ спросила девочка. Хранитель Знаний ответил: «Температура в центре шара бывает от 1000° до 5000°. При попадании в дом он может вызвать пожар, согнуть трубы, расщепить деревянные предметы. Если во время грозы в комнате появится свечение, похожее на отражение пламени, сразу закройте окна. За ними притаилась шаровая молния!»
Витя воскликнул: «Значит, мама правильно делает, что при грозе выключает электроприборы и не разрешает пользоваться телефоном!» Друзья поблагодарили Учёного Кота за рассказ, попрощались и вернулись домой. Теперь они знали о секретах шаровой молнии и могли рассказать другим детям.
Задание 1. Рассмотрите постер. Запишите, какая информация совпала с рассказом.

Расскажи о своей Родине. Используй опорные слова,народысамая большаяЕвропа и АзиядружныесильныеИсторияЯЗЫКкультуравеликаямогучаясемья

Напишите пожалуйста письмо о сказке черниговиныи например Здравствуйте Наталья Николаевна я Озёрнышко из сказки черноголовиной хочу с вами поделиться
…
напишите продолжение письма помогите пожалуйстасказку можете найти в интернете срочно пожалуйстааааааааа поогите

он живой и светится характеристика героев рассказа

если сможете Напишите сказку о механическом движении пж. Или выпишите движения из любой казахской сказки пж. зарание спасибо{◉‿◉}сказку с 50 слов

Мофология сказки

Содержание

1. Введение

2. Сказка — происхождение и определение

3. Концепция Проппа из «Морфологии сказки»

4. Анализ диснеевского романа «Принцесса и лягушка»

5. Заключение

6. Библиография

1. Введение

В 2009 году Уолт Дисней опубликовал фильм « Принцесса и лягушка », действие которого происходит в Новом Орлеане 1920-х годов.Особенностью фильма стало возвращение Диснея к традиционной двумерной рисованной анимации. Но что это за история? Казалось бы, это должен быть римейк старой сказки The Frog Prince .

Но помимо классических компонентов, таких как лягушка, волшебные моменты и принцесса, в сюжете еще много изменений в содержании, персонажах и окружении. Это приводит к вопросу, является ли The Princess and the Frog все же сказкой со всеми этими изменениями, относящимися к оригинальной истории? Чтобы узнать это эссе, мы сосредоточимся на структурной форме сказки.

Для начала в эссе рассматривается теоретическая часть о происхождении и определении сказки. В нем исследуются некоторые характеристики и дается обзор жанров, к которым принадлежит сказка. Затем более подробно рассматривается концепция структурного анализа. В «Морфология сказки » Владимир Пропп анализировал сказки по их структуре.

В продолжение, переходя к индивидуальному анализу « Принцесса и лягушка» , в эссе будут изучены рассказ Диснея и теория Проппа во взаимосвязи.Его цель — выяснить, что у них общего, а в какой степени они совершенно разные.

В заключение я резюмирую и оцениваю основные результаты предыдущих исследований. Кроме того, мы вернемся к открывающему вопросу, если, согласно анализу Проппа, история Диснея все еще остается сказкой.

2. Сказка — происхождение и определение

Термин «сказка» — широко используемый, но расплывчатый термин, не имеющий фиксированного определения из-за его двусмысленности.Первоначально он классифицируется как поджанр народного повествования или народной литературы. Для Cuddon народная литература включает «народные песни, баллады, драмы, пословицы, загадки, заклинания и легенды». Кроме того, он отмечает, что народная литература «является творением первобытных и неграмотных людей, и поэтому большая часть ее принадлежит устной традиции». ^[1] Следовательно, народное повествование передавалось простыми людьми, и в первую очередь материал распространялся устно.

Рассказы сохранялись в течение долгих периодов времени и, конечно, пересказывались из поколения в поколение с разными вариациями одной истории.Согласно Эндрю Теверсон, народные рассказы обладают особыми характеристиками: рассказы, принадлежащие к этому жанру, известны многим людям любого социального класса и со временем становятся общественной собственностью. В большинстве случаев авторство неизвестно, а рассказы были найдены в устных, грамотных и других средствах массовой информации. ^[2]

Чтобы лучше понять народные повествования, мы можем более внимательно изучить его поджанры. Ученые различают мифы, легенды и сказки.В этом контексте сказка используется как общий термин для обозначения «сказки». Из-за множества совпадений границы между этими тремя жанрами довольно гибкие.

По сравнению с мифами и легендами народные сказки, особенно сказки, в высшей степени вымышлены, что принималось их рассказчиками и слушателями. ^[3] Для лучшего понимания того, что такое сказка, ученые описали некоторые особенности. История повествует о «нормальном» главном герое, который имеет дело с обычными повседневными заботами.Основное внимание уделяется повседневным вопросам, таким как безопасная и хорошая жизнь, достаточное количество еды или плодотворный брак. Космос и небо — это в основном не часть истории, а земля и человечество. Поэтому сцены происходят в знакомой обстановке и в сельской местности, о чем свидетельствует хорошо известное название сборника Гримм «Kinder- und Hausmärchen» (бытовые сказки). Также для сказки характерно появление волшебных событий в различных формах. Основная функция рассказа — развлечь слушателей.Людям хотелось отвлечься от тяжелых будней и немного увлечься сказками. Изначально сказки не были созданы для детей, как может показаться сегодня, и они не обязательно преподали моральные уроки. Лишь со временем коллекционеры добавили к нему моральных целей. ^[4]

Из-за неточности термина «сказка» в международных фольклорных исследованиях обычно используется немецкий термин « Märchen », поскольку он технически более точен.В дословном переводе Märchen означает «рассказ» или «краткий отчет». Оно происходит от древневерхненемецкого слова «mär» (что означает «новости» или «прилив»). В целом он описывает самые разные народные и сказки. Тем не менее термин «сказка» лучше понимается и используется в англоязычных странах. ^[5]

3. Концепция Проппа из «Морфологии сказки»

Для структурного анализа сказок следует принимать во внимание следующие две фундаментальные концепции.Один из них — парадигматический структурный анализ, разработанный Клодом Леви-Стросом в 1964 году. Другой, который я буду использовать в качестве основы для следующих исследований, — это синтагматический структурный анализ, написанный Владимиром Проппом в 1928 году. В отличие от Леви-Стросса Проппа. понятие имеет дело только со структурой текста. Это означает, что текст исследуется отдельно от его социального и культурного контекста. Владимир Яковлевич Пропп был советским фольклористом немецкого происхождения и одним из самых известных филологов ХХ века.Кроме того, он был выдающимся членом группы русских формалистов. ^[6]

В книге «Морфология сказки », которая была опубликована в 1928 году и переведена на английский язык в 1958 году, он представляет ортодоксальный формалистический метод, основанный на структурном анализе сказки. Английское название вводит в заблуждение, потому что как основатель морфологического фольклора он ограничил свой анализ только одним видом сказки — сказкой. Для этого он исследовал основные сюжетные составляющие ста русских сказок, отобранных из сборника афанасьевских сказок.^[7]

Пропп сравнил эти сказки относительно характера их событий. Он определил их мотивы, простейшие несводимые элементы повествования и определил их с точки зрения их функции. Для этого он анализирует, что делают характерные роли, персонажи драматических сказок. Согласно Проппу, функцию следует «понимать как действие персонажа, определяемое с точки зрения его значимости для хода действия». ^[8]

В своем анализе он выделил 31 функцию, которые не обязательно должны встречаться в каждой сказке, тогда как последовательность всегда остается неизменной.Он определил, что в сюжете всегда есть одна и та же структура, несмотря на разное содержание. Пропп пришел к выводу, что все сказки имеют последовательную и почти одинаковую сюжетную структуру, и «их последовательность, наконец, является основой его типологии в рамках жанра». ^[9]

Другой аспект, который постоянно повторяется в каждой анализируемой сказке, — это роли персонажей. Пропп выделил и выделил семь персонажей драматического искусства: злодея, дарителя, помощника, принцессу (искомого человека) и ее отца, диспетчера, героя и ложного героя.Всегда возможно, что одна роль распределяется между разными персонажами или что один персонаж может выступать более чем в одной роли.

Каждый персонаж сказки создал свою собственную сферу влияния, в которой каждый персонаж осуществляет свои действия. Благодаря этой сфере каждое действие имеет определенное значение для общего сюжета. ^[10]

В следующей главе этой работы я подробно остановлюсь на 31 разделе модели повествования Проппа на примере рассказа «Принцесса и лягушка» Диснея, римейка романа Гримма «Царевич-лягушка».

4. Анализ диснеевского романа «Принцесса и лягушка»

Следующие параграфы посвящены отдельным функциям персонажей драматических персонажей в диснеевском фильме « Принцесса и лягушка» . В ходе анализа выясняется, встречаются ли они вообще, и в том порядке, который предлагает Морфология Проппа, потому что «ряд функций представляет собой морфологическую основу сказок в целом». ^[11] Таким образом можно доказать, является ли история Диснея сказкой в соответствии с определением Проппа «Морфология сказки» .

Сначала каждая история начинается с начальной ситуации, когда читателю знакомят членов семьи или будущего героя. Такая ситуация есть и в рассказе Диснея. Вы познакомитесь с Тианой, ее матерью Юдорой и лучшей подругой Тианы Шарлоттой ЛаБаф. Юдора рассказывает двум девочкам оригинальную историю о Царевне-лягушке. Исходная ситуация — это не функция, но, тем не менее, важный морфологический элемент. ^[12] Важно отметить, что у нас есть вторая начальная ситуация в истории Диснея, где представлены характерный принц Навин и его слуга Лоуренс.

Далее морфологический анализ начинается со следующих трех функций: (1) «Один из членов семьи отсутствует дома», (2) «Запрет адресован герою» и (3) «Запрет нарушен. ”^[13]. Как упоминалось в предыдущей главе, одна роль может быть распределена между разными персонажами. Характер героя — временный раскол между Навин и Тианой. Глядя на историю, первые три функции точно соответствуют принцу Навину. Его нет дома, в далекой стране.

[…]

^[1] J.A. Каддон. Словарь литературных терминов и теории литературы. Третье издание. Камебридж. Бэзил Блэквелл. 1991. 346

^[2] Эндрю Теверсон. Сказка. Лондон и Нью-Йорк. Routledge Taylor & Francis Group.

2013.14.

^[3] Теверсон, 15-16

^[4] Теверсон, 16-17

^[5] Теверсон, 31

^[6] В.Пропп. Морфонология сказки. Остин. Техасский университет Press. 1968. xi-xxi.

^[7] Роберт А. Джорджес. Майкл Оуэн Джонс. Фольклористика: Введение . Блумингтон и Индианаполис. Издательство Индианского университета. 1995. 102.

^[8] Пропп, xxi

^[9] Пропп, xxi

^[10] Пропп, 79-83

^[11] Пропп, 25

^[12] Пропп, 25

^[13] Пропп, 26-27

12 знаменитых сказочных принцесс и реальные истории, сказки и настоящая история, вдохновившая их

История «Рапунцель» как рассказ на самом деле довольно запутанна.Хотя мир, как правило, лучше всех знаком с версией, опубликованной братьями Гримм в их сборнике 1812 года Детские и домашние сказки , автор и редактор Терри Виндлинг (которая прекрасна, и вы обязательно должны прочитать ее материал) проследила ее гораздо раньше. в своем эссе «Рапунцель, Рапунцель, распусти волосы»: Гриммы взяли это из версии Фридриха Шульца, опубликованной в 1790 году; Шульц взял его версию из французской сказки 1698 года «Персинетта» Шарлотты-Роуз де Комон де Ла Форс; и она, , взяла его из «Петрозинеллы», итальянского рассказа 1634 года Джамбаттисты Базиле.

В версии Базиля беременная женщина, страстно желающая зелени (которая, похоже, является матерью-одиночкой — на картинке нет упоминания об отце), сама забирается в запретный сад, вместо того, чтобы заставлять мужа делать это; Более того, сад принадлежит людоеду, а не ведьме, и женщина любит петрушку, а не салат, известный как рапунцель. Однако людоед ловит ее так же, как ведьма ловит мужа в истории Гримм, и заключает с ней то же самое: она может получить зелень, если отдаст огру ребенка.Женщина соглашается.

Она называет свою дочь Петросинеллой — игра слов, обозначающих петрушку на неополитанском диалекте, — но, что интересно, людоед не сразу забирает девочку. Ей семь, когда, проезжая мимо дома огра, людоед велит ей напомнить матери о ее обещании; она делает это, и женщина в ужасе говорит: «Скажи этой женщине, что мой ответ:« Возьми ее! »». Огр хватает Петрозинеллу и прячет ее в башне без дверей и только с одним окном.

Оттуда история развивается так же, как и всегда — принц находит ее, он взбирается по ее волосам, они занимаются сексом — но затем это превращается в скорее приключение, чем трагический роман: Петрозинелла говорит принцу принести веревка с ним в следующий раз, когда он придет; затем она накаляет людоеда, крадет у нее три волшебных желудя и убегает.Когда людоед просыпается и преследует их, Петрозинелла сбрасывает желуди один за другим, которые превращаются в свирепую собаку (огр останавливает ее, бросая ей корку хлеба), льва (одетого как осел, людоед атакует его. вниз), и волк. Волк ест людоеда, и принц и Петрозинелла уходят безнаказанными. Они женятся и живут долго и счастливо.

Возможно, героиня этой сказки была вдохновлена Святой Варварой, христианской греческой святой и мученицей примерно третьего века.Согласно преданиям, ее отец, язычник, запер ее в башне, чтобы внешний мир не смог добраться до нее; однако, без его ведома, она стала христианкой и поэтому отвергла нехристианские браки, которые он устраивал для нее. В конце концов он узнал, что она христианка, и попытался убить ее, но ее молитвы буквально открыли стену в башне, через которую она сбежала. Однако в конце концов ее поймали, пытали и убили, но она все время сохраняла свою веру. Эрго: Святая Варвара.

Однако есть некоторые сомнения в том, существовала ли Барбара на самом деле, поэтому не совсем ясно, можем ли мы действительно считать это «исторической» основой для сказки «Рапунцель».

Царевна-лягушка Э.Д. Baker

Series Информация / Источник: Это первая книга из серии «Сказки о царевне-лягушке». Я позаимствовал эту аудиокнигу через Audible Escapes.

Качество аудиокниги (4/5): Аудиокнига сделана прилично, нареканий нет. Рассказчика было легко слушать, и он хорошо озвучивал голоса персонажей.

Информация / Источник: Это первая книга в серии Tales of the Frog Princess. Я позаимствовал эту аудиокнигу через Audible Escapes.

История (3/5): Это очень простая история, предназначенная для более молодой аудитории, мне она не очень понравилась, она была слишком простой для меня. Это типичная сказка с небольшим поворотом. Сюжет очень простой, написан на низком уровне чтения и предсказуем. Это неплохая история, просто мне она не показалась такой уж интересной. Предпосылка истории состоит в том, что принцесса Эмма хочет выйти замуж за принца Хорхе, поэтому она целует лягушку в болоте, которая говорит, что он принц. Вместо этого сама Эмма превращается в лягушку, и ей и лягушке (Эдрику) теперь нужно придумать, как снова стать человеком.

Персонажи (2/5): Думаю, персонажи были в порядке. Они очень однозначны и очень одномерны. Я думал, что юмористическая терпимость Эммы к нелепости Эдрика была глупой и покровительственной. Эдрик был довольно хромым персонажем и из-за своей тупости не мог сформировать равноправные отношения с Эммой. Все персонажи здесь были ребячливыми и несколько раздражающими.

Сеттинг (3/5): Вся эта история происходит в очень типичном сказочном мире. У вас есть базовый замок, жуткий лес и т. Д.Здесь ничего особенного.

Стиль письма (2/5): Вся история написана в очень простом и прямолинейном стиле. Это похоже на переоцененную сказку, да, есть поворот, но это было скорее глупо, чем иронично. Мне это просто не нравилось. Оглядываясь назад на свои обзоры, я также читал «Принцессу бодрствования» и испытывал то же самое к этой книге. Возможно, мне нравился стиль письма Бейкера, когда мне было пять или шесть лет, но сейчас я считаю его предсказуемым, вялым и скучным.Это определенно не те истории, которые хорошо переносятся взрослыми.

Мое резюме (3/5): В целом это милая и очень простая история о принцессе, которая больше подходит для младших читателей, чем для взрослых. Все очень просто, очень предсказуемо и чертовски скучно. Мне не понравились ни персонажи, ни сеттинг, но технически в сюжете нет ничего плохого. Здесь просто не было ничего, что меня привлекало, несмотря на мою любовь к сказочным пересказам. Я пришел к твердому выводу, что мне просто не нравится стиль письма Э.Д. Бейкера, и я буду искать где-нибудь еще сказочные пересказы, чтобы прочитать.

Планы уроков «Принцесса и лягушка»

Почти каждый ребенок мечтал стать принцем или принцессой. Преимущества могут показаться довольно привлекательными. Есть много сказок, фильмов и историй, которые вовлекают нас в мир королевской семьи. Одна из них — сказка «Царевич-лягушка». Фильм 2009 года, снятый по мотивам этой истории. Этот анимационный фильм — последнее дополнение к длинной коллекции переосмысленных сказок Диснея. Это отличный способ познакомить ваших будущих королей и королев с этими историями, монархиями (древними и современными), лягушками и дружбой.

«Принц-лягушка» из репертуара сказок Гримма. Это история о избалованной девушке из королевской семьи, которая вынуждена выполнить обещание, данное подруге, которая оказалась лягушкой. Благодаря этому опыту она узнает, что значит быть настоящим другом. К концу истории она способна не только изменить себя, но и превратить лягушку обратно в принца. В фильме Диснея в качестве вдохновения используются как история Гримма, так и роман Э. Д. Бейкера «Царевна-лягушка». Действие фильма происходит во Французском квартале Нового Орлеана.Если в оригинальной сказке Гримм принцесса поцелуем освобождает принца, то в киноверсии она сама превращается в лягушку. Затем ей нужно выяснить, как снова стать принцессой. Труба, играющая на аллигаторе, и романтический светлячок — веселые спутники ее приключений. Жрец вуду — это фольга и катализатор истории.

Изучение Нового Орлеана — отличный способ начать понимать богатую культуру города. Луизиана: Джамбалайя национальностей обсуждает различные этнические группы в Новом Орлеане.Однако ни одно посещение джазового штата не может быть полным, если не попробовать богатые блюда, которые перекочевали в американскую кухню. Глоссарий продуктов питания Нового Орлеана определяет термины для конкретных ингредиентов, встречающихся в традиционных рецептах.

Все принцессы и принцы произошли от правительственной модели монархии. Кидипеде описывает историческую эволюцию монархий. Официальный сайт британской монархии — все королевское. Это сайт, на котором можно узнать о последних новостях Дома Виндзор.Kings of the World отправляет детей в кругосветное путешествие, чтобы посетить современных королей и королев. Дети могут взглянуть на роскошные дома.

Лягушки — еще одна звезда этих сказок. Маленькие существа играют ключевую роль в пищевой цепочке. Многие ученые беспокоятся о лягушках и последствиях их гибели. Лягушонок присматривается к животным и что это за амфибия. «Лягушки» от Управления по контролю за загрязнением штата Миннесота — это забавные, странные факты и много полезной информации для исследования.

Продолжение задания «Принц-лягушка»: дети слушают сказку Гримм. Их артистические пальцы смогут создать собственную версию принцессы и лягушки.

«Принцессы не должны быть пассивными» учит принципам дискриминации и стереотипов. Также изучаются самооценка и отношения.

Frog Alert предлагает детям изучить развитие лягушки и влияние различных химических веществ на лягушек. Анализируются и сообщаются изменения внешнего вида земноводных.

12 самых старых принцесс Диснея | Oldest.org

Принцессы Диснея — одни из самых знаковых и популярных персонажей Диснея. Белоснежка, первая принцесса Диснея, и ее фильм «Белоснежка и семь гномов» положили начало увлечению Диснею, которое длилось несколько десятилетий.

Хотя у Диснея есть и другие женские персонажи, являющиеся членами королевской семьи, в первую очередь Анна и Эльза из «Холодного сердца», только 12 принцесс в этом списке имеют официальный титул принцесс Диснея.Эти 12 женщин являются одними из самых стойких персонажей Диснея, они породили множество сиквелов и товаров для прямой трансляции.

12. Моана

Год выпуска: 2016
Фильм: Моана
Создано: Джим Ким, Билл Шваб, Рэнди Хейкок, Микью Ли и Ник Орси
На основе: N / A, она — оригинальный персонаж
Первоначально озвучивает: Аули’и Кравальо

источник фото: Disney Wiki

Моана — новейшая принцесса Диснея, фильм о которой вышел в 2016 году.Хотя Моана входит в официальный состав принцесс, ей не дали коронацию в парках Диснея, но она регулярно появляется во всех владениях Диснея. Моана — еще одна небелая европейская принцесса, и ее фильм прославляет полинезийскую культуру. И Моана как персонаж, и ее фильм были хорошо приняты критиками и зрителями. Moana принесла по всему миру 690 миллионов долларов.

Знаете ли вы?

В отличие от почти всех других принцесс с идеалистическим стройным телосложением, Моана была специально создана с учетом более «реалистичного» тела.

11. Мерида

Год выпуска: 2012
Фильм: Храбрый
Создано: Бренда Чепмен
На основе: Нет, она оригинальный персонаж
Первоначально озвучивает:
Келли Источник фотографии Macdonald

: Flickr через Sam Howzit

Мерида — принцесса Диснея 11 и первый персонаж Pixar с таким отличием. В отличие от всех других принцесс, основанных на существующих сказочных персонажах или историческом персонаже, Мерида — полностью оригинальный персонаж. Brave в значительной степени отражает шотландскую гэльскую культуру, а Мерида — единственная принцесса с региональным акцентом. Мерида — одна из самых сильных героинь Диснея, категорически отвергающая брак и поступающая по-своему. Из-за этого Мерида очень нравится критикам и поклонникам, считая ее хорошим образцом для подражания для девочек.

Знаете ли вы?

Тартан (узор пледа), используемый кланом Мериды ДанБрох, был официально зарегистрирован в шотландском реестре тартанов в день выхода фильма в 2012 году.Кроме того, тартан DunBroch защищен авторскими правами Disney / Pixar и не может быть изготовлен или использован без разрешения.

10. Рапунцель

Год выпуска: 2010
Фильм: Рапунцель
Создано: Глен Кин
На основе: Рапунцель из «Рапунцель» братьев Гримм

19 Мур.

источник фото: Wikimedia Commons

Рапунцель — это 10 ^{-я принцесса Диснея}, которая была первой во франшизе, анимированной на компьютере, а не нарисованной традиционно.Ее персонаж основан на одноименном персонаже из популярной сказки братьев Гримм «Рапунцель». Как и несколько других фильмов о принцессах, Уолт Дисней пытался адаптировать Рапунцель, пока был еще жив, но проект был заброшен и возобновился лишь несколько десятилетий спустя. Рапунцель, как и все принцессы после Белль, играет активную роль в своей истории, в отличие от своего сказочного двойника.

Благодаря причудливой личности и уму Рапунцель, ей не потребовалось много времени, чтобы стать одной из самых популярных принцесс.

Знаете ли вы?

Рапунцель (18 лет) и любовник Флинн Райдер (26 лет) имеют самый большой разрыв в возрасте среди всех пар Диснея.

9. Тиана

Год выпуска: 2009
Фильм: Принцесса и лягушка
Создано: Рон Клементс и Джон Маскер
На основе: Принцесса Эмма из E.D. Baker’s The Frog Princess
Первоначально озвучивал: Мэнди Мур

источник фото: Flickr через Дженни Парк (mydisneyadventure)

Тиана была первой новой принцессой Диснея более чем за десять лет после того, как Mulan был выпущен в 1998 году.В то время как многие небелые принцессы Диснея вызвали некоторую негативную реакцию (Покахонтас, Жасмин и Мулан), Тиана, пожалуй, самая противоречивая, потому что она первая афроамериканская принцесса, которую люди ждали несколько десятилетий. С самого начала Тиана была встречена неоднозначными отзывами: многие критиковали Дисней за то, что он так долго не создавал черную принцессу, а затем изображали ее лягушкой на протяжении большей части фильма.

Несмотря на некоторую негативную реакцию против Диснея, Тиана — довольно популярная принцесса, и многие люди хвалят ее ум, мужество и решительность.

Знаете ли вы?

Тиана была первой принцессой Диснея, которая лично убила злодея из своего фильма.

8. Мулан

Год выпуска: 1998
Фильм: Мулан
Создано: Роберт Д. Сан Суичи
На основе: Хуа Мулан из баллады о Мулан
Озвучено 9024 : Мин-На Вен (говорит) и Леа Салонга (поет)

источник фото: Wikimedia Commons

Мулан была последней принцессой, выпущенной в эпоху Возрождения Диснея, которая сняла некоторые из самых успешных фильмов компании (как критически, так и коммерчески) — еще один Фильм о принцах не снимался более десяти лет.Как и многие другие принцессы Диснея 90-х, Мулан была небелой и была первым восточноазиатским персонажем Диснея.

Mulan основан на китайской балладе Ballad of Mulan , повествующей о легендарном воине Хуа Мулане. Как и принцесс Диснея того времени, Мулан изображалась невероятно храброй, независимой и героической. На самом деле роман Мулан с капитаном Ли Шангом был лишь второстепенным сюжетом фильма.

Знаете ли вы?

Жасмин и Мулан озвучивают одну и ту же актрису, бродвейскую звезду Леа Салонгу, которая поет обе принцессы.

7. Покахонтас

Год выпуска: 1995
Фильм: Покахонтас
Создано: Глен Кин
Основано на: Матаока (по прозвищу Покахонтас) из племени Поухатан

(настоящее лицо)

(реальное лицо) Автор: Ирен Бедард (говорит) и Джуди Кун (поет)

Источник фото: Wikimedia Commons

Покахонтас — седьмая принцесса Диснея и первая, основанная на реальной исторической фигуре Покахонтас из племени Поухатан.Также Покахонтас — первая принцесса из Америки. Хотя Покахонтас была реальным человеком и на самом деле встретила англичанина по имени Джон Смит, история Диснея на самом деле не касалась ее жизни, и на сюжет сильно повлияли шекспировские «Ромео и Джульетта ». Как и другие принцессы 1990-х, Покахонтас волевая, умная и независимая, ее любят поклонники.

Знаете ли вы?

Настоящее историческое имя Покахонтас на самом деле было Матаока, а Покахонтас было прозвищем, которое означало «игривый».”

6. Жасмин

Год выпуска: 1992
Фильм: Аладдин
Создано: Рон Клементс, Джон Маскер, Тед Эллиотт и Терри Россио
На основе: Бадроулбаддур в «Мэджик». ”Из Тысяча и одна ночь
Первоначально озвучены: Линда Ларкин (говорит) и Леа Салонга (поет)

Источник фото: Flickr через H.Майкл Майли

В отличие от других принцесс Диснея, Жасмин не является главным героем своего фильма, Аладдин , и имеет часть любовного интереса Аладдина. Однако Жасмин не пассивна, как ранние принцессы, и действительно играет довольно активную роль в фильме. Кроме того, Жасмин известна тем, что была первой принцессой небелой расы, что привело к большему расовому разнообразию в линейке принцесс Диснея.

Знаете ли вы?

Жасмин была первой принцессой, у которой было два актера озвучивания: Линда Ларкин для диалога и Леа Салонга в качестве певческого голоса.

5. Belle

Год выпуска: 1991
Фильм: Красавица и чудовище
Создано: Линда Вулвертон
На основе: Красавица от Жанны-Мари Лепринс де Бомон 20 Красавица и 9022 Первоначально озвучивал: Пейдж О’Хара

источник фото: Flickr через Дженни Парк (mydisneyadventure)

Хотя Красавица и чудовище не выходили до 1991 года, сам Уолт Дисней несколько раз пытался адаптировать Жанну-Мари Лепринс Рассказ де Бомона «Красавица и чудовище ».После успеха сериала «Русалочка » председатель Walt Disney Studios Джеффри Катценберг дал зеленый свет еще одной попытке адаптации сюжета, и на этот раз она увенчалась успехом.

Сценарист Линда Вулвертон решила сделать Белль независимой, умной, смелой и сильной. Белль — и в меньшей степени Ариэль — была первой принцессой, которая действительно взяла на себя ответственность за свою историю. Из-за сильной характеристики Белль — одной из самых популярных принцесс Диснея, и она повлияла на силу / независимость будущих принцесс.

Знаете ли вы?

Красавица и чудовище стал первым анимационным фильмом, получившим премию «Золотой глобус» за лучший фильм — мюзикл или комедию.

4. Ариэль

Год выпуска: 1989
Фильм: Русалочка
Создано: Глен Кин, Марк Хенн, Джеймс Бакстер, Том Сито, Стефан Сент-Фуа, Сандро Клюзо, Ник Раньери и Barnhart
На основе: Русалочка из «Русалочки» Ганса Христиана Андерсена
Первоначально озвучивает: Джоди Бенсон

Источник фото: Needpix via peridotmaize

Ариэль — четвертая принцесса Диснея, дебютировавшая в 1989 году после того, как Дисней три десятилетия не продюсировал фильм о принцессах / сказках.Она — единственная принцесса Диснея, не являющаяся человеком, а Ариэль основана на главном герое из «Русалочки» Ганса Христиана Андерсена, но ее Ариэль имеет совершенно другой, более мятежный характер.

Русалочка стала настоящим хитом и во многом приписывают вдохновение новой жизни в Disney после череды критических и коммерческих неудач. Мало того, что фильм чрезвычайно популярен, Ариэль — одна из самых любимых принцесс Диснея, и ее часто называют фаворитом фанатов.

Знаете ли вы?

В то время как у многих фильмов о принцессах Диснея есть сиквелы с прямым переходом к видео, Ариэль — единственная принцесса, ставшая матерью. Мелодия.

3. Аврора

Год выпуска: 1959
Фильм: Спящая красавица
Создано: Марк Дэвис, Хэл Амбро, Лес Кларк и Ивао Такамото (аниматоры) и Уолт Дисней
Briar На основе: Роза из «Спящей красавицы» Шарля Перро
Первоначально озвучена: Мэри Коста

Источник фото: Flickr через Дженни Парк (mydisneyadventure)

Аврора, также известная как «Спящая красавица», была последней принцессой, к которой приложил руку сам Уолт Дисней. в создании.Кроме того, «Спящая красавица» был последним фильмом-сказкой из первых дней Disney Animation, и студия не собиралась снимать еще один фильм о принцессах в течение трех десятилетий. К сожалению, «Спящая красавица» потерпела критический и коммерческий провал, из-за чего Дисней на долгое время уклонился от сказок.

Подобно Золушке и Белоснежке, Аврору критиковали за излишнюю пассивность, даже больше, чем двух предыдущих принцесс. В последние годы поклонники Диснея стали более благосклонно относиться к Авроре.

Знаете ли вы?

Хотя она и является главной героиней фильма, у Авроры всего 18 строк диалогов и столько же минут экранного времени — она говорит меньше, чем любой другой главный герой Диснея.

2. Золушка

Год выпуска: 1950
Фильм: Золушка
Создано: Марк Дэвис, Эрик Ларсон, Ле Кларк и Марк Хенн (аниматоры) и Уолт Дисней из фильма
На основе: Cinderella Cendrillon Шарля Перро
Первоначально озвучивал: Иллен Вудс

источник фото: Flickr через Raymond Brown

Золушка впервые появилась в 12 ^{-м анимационном фильме}, созданном Disney, Cinderella в 1950 году, более спустя десять лет после выхода «Белоснежки».Версия Диснея «Золушка» основана на французской сказке « Cendrillon », написанной Шарлем Перро в 1697 году. Как и Белоснежка, Золушка как персонаж получила смешанные отзывы: одни люди считали ее слишком пассивной, а другие находили ее очаровательной. Тем не менее, Золушка — одна из самых любимых принцесс Диснея.

Знаете ли вы?

Знаменитая сцена, когда фея-крестная превращает изодранное платье Золушки в красивое бальное платье, была самой любимой частью анимационного фильма Уолта Диснея.

1. Белоснежка

Год выпуска: 1937
Фильм: Белоснежка и семь гномов
Создано: Гамильтон Луск и Марк Дэвис (аниматоры) и Уолт Дисней
На основе: Белоснежка из фильма «Белоснежка» Сказки братьев Гримм
Первоначально озвучивает: Адриана Казелотти

источник фото: Wikimedia Commons

Белоснежка — первая и самая старая принцесса Диснея, дебютировавшая в 1937 году .Как мы все знаем, она — главный персонаж первого полнометражного анимационного фильма Walt Disney Productions Белоснежка и семь гномов . Персонаж Белоснежки основан на одноименном персонаже из многих европейских сказок, в первую очередь из немецко-баварской версии от братьев Гримм.

Хотя Белоснежка — опора принцесс Диснея, многие современные критики и фанаты говорят, что она скучная и не такая храбрая, как принцессы более позднего периода, и в основном служит вдохновением для других действовать в ее пользу или против нее.

Знаете ли вы?

Белоснежка была первым вымышленным женским персонажем (и одним из немногих вымышленных персонажей в целом), получившим звезду на Голливудской аллее славы.

Fairy Tale Freebies — K. M. Shea

Здесь вы найдете все рассказы и дополнительный контент, связанный с моими книгами из серии сказок, в которую входят серии Fairy Tale Enchantress, The Snow Queen и The Timeless Fair Tale.

Бесплатная новелла — Принцесса на горошине

Это особенная новелла, которую вы можете скачать БЕСПЛАТНО прямо сейчас! Это приквел как к сериалу Timeless Fairy Tale, так и к сериалу Fairy Tale Enchantress.Это законченная история, так что здесь нет никаких захватывающих моментов! Щелкните здесь, чтобы получить принцессу на горошине!

Рассказы

Некоторые из этих рассказов можно найти в книгах в мягкой обложке, так что вы можете узнать их, если читали версии в мягкой обложке. Предупреждение: ИСТОРИИ НИЖЕ СОДЕРЖАТ СПОЙЛЕРЫ!

Сказочная чародейка из серии — Ученик магии, Проклятие магии, Власть магии

Одежда герцога: PDF-файл
Любовное зелье: PDF-файл
Волшебная встреча: PDF-файл (точка зрения Румпельштильцхена)
Дилемма созвездия: PDF-файл (точка зрения Пегаса)

Снежная королева:

Серия вечных сказок — См. Каждую отдельную книгу ниже

Красавица и чудовище

Золушка и полковник

Румпельштильцхен

Маленький Селки

Кот в сапогах

Лебединое озеро:

Спящая красавица:

Принц-лягушка:

Двенадцать танцующих принцесс:

Белоснежка:

Общие вневременные сказки (с участием персонажей из нескольких книг):

Союз: PDF-файл — спойлеры для Красавицы и Чудовища, Золушки и полковника
Маг Добро пожаловать: PDF-файл — спойлеры для Румпельштильцхена и Маленького Селки
Принцесса на горошине: Бесплатная новелла, щелкните здесь, чтобы прочитать ее сейчас!

Интервью с персонажами

Любимое интервью пары 2020 года (Анжелика, Эварист, Куинн, Эмерис, Кит, Солус Майлз, Хейзел, Киллиан Бритт, Мерлин, Стил и Джемма) PDF-файл
Интервью с героинями на опросе 2019 (Анжелика, Кит, Бритт, Ракель, Куинн): PDF-файл
Интервью Hero Poll 2019 (Мерлин, Эмерис, Солус Майлз и т. Д.): Сообщение в блоге
2018 Hero Poll Interview (Мерлин, Эмерис, Фаррин, Фридрих): сообщение в блоге

Статьи по теме — Вечные сказки

Закладки

(Щелкните изображение, чтобы загрузить PDF-файл для печати)

Другие пересказы

Вы тот человек, у которого есть любимая сказка, и вы читаете каждый пересказ, который попадется вам в руки? Что ж, мы вас прикрыли! Я объединился с моими чемпионами на Facebook, чтобы составить список наших любимых сказок! (Этот список продолжается, поскольку мы еще не добрались до всех пересказов, включенных в серию Timeless Fairy Tales.)

Хронология серии

В сериалах Fairy Tale Enchantress и Timeless Fairy Tales одновременно происходит множество событий, поэтому попытка выяснить, что и когда произойдет, может сбить с толку. Возможно, вам будет полезно просмотреть приведенные ниже сроки, но ВНИМАНИЕ, что все они имеют огромные СПОЙЛЕРЫ

Карты мира

Есть карта мира Timeless Fairy Tales (и Fairy Tale Enchantress) (по картам Даниэля) и карта страны Verglas (автор Илари Никкарикоски)! Эти карты являются справочными, а не точками на географических картах, поэтому они не созданы в идеальном масштабе с идеальными деталями.

Цитировать изображения

На доске котировок

My Book на Pinterest есть масса замечательных цитат и один лайнер из всех моих сказок! Вот два моих любимых:

Funko Disney Princess Romance Series ~ Принцесса и лягушка ~ x Набор мини-виниловых фигурок 1 классический набор коллекционных карточек Disney Tiana & Naveen 36729

Свяжитесь с нами

КОНТАКТНЫЙ ХИРУРГИЧЕСКИЙ ЦЕНТР ZEN

Наш адрес

696 Hampshire Rd.Suite 290 Westlake Village, CA 91361

Свяжитесь с нами по электронной почте

[email protected]

ОТПРАВИТЬ НАМ СООБЩЕНИЕ

Используйте форму ниже, чтобы отправить нам сообщение, и член нашей команды свяжется с вами.

Романтическая серия Funko Disney Princess ~ Принцесса и лягушка ~ x Набор мини-виниловых фигурок 1 Классический набор коллекционных карточек Disney Тиана и Навин 36729

Funko Disney Princess Romance Series ~ Принцесса и лягушка ~ x Набор мини-виниловых фигурок 1 Classic Disney Набор коллекционных карточек Tiana & Naveen 36729

Предлагаем широкий выбор одежды.Купить Брелок-книга с серебряным желтым покрытием — 25 мм и другие застежки в. Объект меньше, чем на фото. Центральная передняя молния по всей длине. Особенности причудливых персонажей-монстров. / ярд2 / 252 г / м2; внутренняя планка-шторм с трикотажной накладкой на подбородке; передние карманы с контрастными обратными спиральными молниями; Контрастные детали гладкого шва спереди. Привод фиксирующего шарика надежно фиксирует и удерживает гнездо. передняя и задняя две стороны полностью напечатаны. Оригинальная деталь от производителя оригинального оборудования (OEM).Подшипники направляющих гусениц имеют конструкцию крепления шпильки или вилки, вытяжной кухонный смеситель Pacific Bay Bellevue (матовый сатинированный никель) — -. ДОБАВЛЯЕТ ОТЛИЧНУЮ ПЕРСПЕКТИВУ — Смелая графика, напечатанная с использованием новейших технологий цифровой печати, весит примерно 4-7 фунтов. Ее танк / Его целитель сочетаются с футболками или майками. Это очень особенное колье, скрапбукинг и другие поделки. Все наклейки не воссоздаются в их первоначальном размере. Введите информацию о персонализации в текстовое поле при оформлении заказа, если таковое имеется. Если вы хотите 2 цвета, укажите это в поле для примечаний к продавцу при оформлении заказа. Будьте терпеливы и поймите, что международные пакеты могут занять несколько недель до прибытия.и частично используется в сочетании с другими видами пряжи. Детали написаны красивым курсивом. Есть также примерно 2 см перекрытия, и вам нужно разрезать их, просто очистить и приклеить, а затем приложить к стене.

Funko Disney Princess Romance Series ~ Принцесса и лягушка ~ x Набор мини-виниловых фигурок 1 классический набор коллекционных карточек Disney Tiana & Naveen 36729

113 Funko Marvel Pirate Deadpool Pop Винил Эксклюзивный номер, Ichibankuji One Piece 20-я годовщина G Награда vNico Robin Memorial Figures Banpresto.Woodland Scenics HO Scale Scenic Accents обслуживающий персонал станции обслуживания SG_B0029QRK4M_US WOOA1948, # 225/13056 — B BCC940P47: Виниловая фигура Nickelodeon Rugrats x POP Funko Tommy Pickles, анимационная виниловая фигурка и 1 пластиковый пакет для защиты изображений из ПЭТ от First Chase Edition, Kids First Physics Lab Kit. Вышедший на пенсию Littlest Pet Shop Hippo # 1850 OOP Распакованная игрушка-коллекционер LPS Коллекционная заменяемая фигурка, пакеты для мусора Колесные урны серии 4 с 5 мусорными баками и туалеты для канализации серии 5 с 5 мусорными баками.Классический Star Trek Классический набор фигурок коллекционеров «Товарищи по играм», «Бэтмен против Джокера» Dark Knight Movie Masters Multi-pack Mattel N1373, DC8 1,5-дюймовая литая под давлением металлическая нано-фигурка от Jada Jada Toys DC Supergirl. Funko DORBZ Lucky The Leprechaun # 356 Fall Convention Эксклюзивные 3500 штук, Детская игрушка Hanghs НОВАЯ подарочная коробка Набор из 7 предметов Dragon Ball Z 43 мм / 1.6 Звездный хрустальный шар, анимационная серия DIAMOND SELECT TOYS Бэтмен Харли Куинн Mad Love Premier Collection Статуя. Benelic 4970381189891 Catbus Studio Ghibli My Neighbor Totoro Collective Edition Balance Figures, Bandai Uchu Sentai Kyuranger Kyutama Gattai 13 DX Orion Butler.Роскошная серая ломкая кольцевая лестница для WWE Wrestling Action Figure Rings Figures Toy Company.

Источник

Иллюстрации к “сказке о золотом петушке” пушкина (картинки, рисунки)
- М.Фёдоров – иллюстрации к “Сказке о золотом петушке”
- Иван Билибин художник. Иллюстрации к сказкам
  - Иван Билибин картины
- Презентация по литературному чтению “Сказки А.С.Пушкина в иллюстрациях знаменитых художников”
- Сказки А. С. Пушкина в иллюстрациях ~ PhotoPoint
  - Сказки А. С. Пушкина в иллюстрациях 1820 год
  - Сказки А. С. Пушкина в иллюстрациях 1893 год
  - Сказки А. С. Пушкина в иллюстрациях 1905 год
  - Сказки А. С. Пушкина в иллюстрациях 1919 год
  - Сказки А. С. Пушкина в иллюстрациях 1922 год
  - Сказки А. С. Пушкина в иллюстрациях 1950 год
  - Сказки А. С. Пушкина в иллюстрациях 1954 год
  - Сказки А. С. Пушкина в иллюстрациях 1963 год
  - Сказки А. С. Пушкина в иллюстрациях 1974 год
  - Сказки А. С. Пушкина в иллюстрациях 1975 год
  - Сказки А. С. Пушкина в иллюстрациях 1976 год
  - Сказки А. С. Пушкина в иллюстрациях 1980 год
  - Сказки А. С. Пушкина в иллюстрациях 1985 год
  - Сказки А. С. Пушкина в иллюстрациях 1987 год
  - Сказки А. С. Пушкина в иллюстрациях 1991 год
  - Сказки А. С. Пушкина в иллюстрациях 2003 год
  - Сказки А. С. Пушкина в иллюстрациях 2008 год
  - Сказки А. С. Пушкина в иллюстрациях 2011 год
- Великолепные иллюстрации И.Я. Билибина
- Добрый сказочник Иван Яковлевич Билибин
Лучшие иллюстраторы сказок Александра Сергеевича Пушкина
- Политика публикации отзывов
  - - 1. Мы хотим увидеть ваш уникальный опыт
    - 2. Мы за вежливость
    - 3. Ваш отзыв должно быть удобно читать
    - 4. Отзыв не должен содержать сторонние ссылки
    - 5. Для замечаний по качеству изданий есть кнопка «Жалобная книга»
    - 6. Отзыв – место для ваших впечатлений
    - 7. Мы не отвечаем за работу розничных и интернет-магазинов.
    - 8. Мы уважаем законы РФ
Детские рисунки
Конкурс детского рисунка «Нарисуй сказки Пушкина» стартует в Приморье
Сказки Пушкина с иллюстрациями В.Назарука: red_balls — LiveJournal
А.С Пушкин “Сказка о царе Салтане” Рисунки Б. Дехтерёва (“Детская литература” 1969 г.)
Поэтапно нарисовать рисунок к сказке , царевна лягушка, Марья Маревна, сказки Пушкина, народные сказки
- Рисунок к сказке царевна лягушка поэтапно
- Сказка о мертвой царевне рисунок поэтапно
- Марья Маревна рисунок к сказке поэтапно карандашом
- Сказка о потерянном времени, как нарисовать рисунок поэтапно
- Рисунок поэтапно к сказке гуси-лебеди
- Рисунок сказка репка поэтапно
Сказок Александра Пушкина
МАГИЯ ПУШКИНА В СКАЗКАХ РИМСКОГО-КОРСАКОВА
Литература детская-Пушкин-Царь Салтан
- - Сказание о царе Салтане, о его сыне, о славном и могучем рыцаре князе Гвидоне Салтоновиче и о прекрасной царевне-лебеде
- Александра Пушкина
Иллюстрация к сказке А.С. Пушкин «Сказка о Богородице» Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Image 141437673.
События фестиваля «Красочная Москва» / Новости / Интернет-сайт Москвы
А. Пушкин, Сказка о рыбаке и золотой рыбке, 2011
Тематический парк имени Пушкина? Как насчет Плоского мира, Стивен Кингленд… | Книги

Иллюстрации к “сказке о золотом петушке” пушкина (картинки, рисунки)

М.Фёдоров – иллюстрации к “Сказке о золотом петушке”

Болдинской осенью 1834 года было написано последнее произведение Александра Сергеевича Пушкина «в народном стиле» — «Сказка о золотом петушке». Небольшая (всего 224 стиха) стихотворная сказка, которую Алексей Максимович Горький считал одной из «чарующих красотой и умом сказок», завершила своеобразный цикл, создаваемый поэтом на протяжении пяти лет.

Народная стихия всегда притягивала и манила поэта, ибо фольклор был для него не просто собранием высокохудожественных эстетических ценностей, но народной философией, этикой, нравственностью и моралью.

Для раннего Пушкина фольклор — это, в первую очередь, красочный волшебный мир, где живут сказочные герои, где «лес и дол видений полны», откуда, как из бездонного волшебного колодца, можно черпать необыкновенные сюжеты и образы.

Именно на таком отношении к фольклору была основана поэма «Руслан и Людмила» (1817— 1820), которая стала этапным произведением отечественной литературы, так как «заговорила» ясным русским языком, лишенным стилистических трафаретов и псевдонародного пафоса.

Обратите внимание

Первый фольклорный опыт не удовлетворил поэта, и Пушкин ищет новые пути освоения народного поэтического творчества, стремится постичь не только его яркую образность, но и глубинную суть, то, что называют правдой народною. В ноябре 1824 года Пушкин пишет брату Льву Сергеевичу из Михайловского: «…

вечером слушаю сказки — и вознаграждаю тем недостатки проклятого своего воспитания», и далее следуют известные всем крылатые строки: «Что за прелесть эти сказки! каждая есть поэма!».

Стоит задуматься над тем фактом, что великий русский поэт, обладавший энциклопедическими знаниями, выпускник лучшего учебного заведения России — Царскосельского лицея, так серьезно ставил вопрос о простонародных сказках, без знания которых, оказывается, даже самое блестящее воспитание и образование теряют всякий смысл.

Тот год был нелегким в жизни Пушкина — только что кончилась южная ссылка и уже началась ссылка в Михайловском; Пушкин полон замыслов самых серьезных — начинается работа над «Борисом Годуновым». Грандиозность творческой задачи прямо соотносится с напряженной работой пушкинской мысли.

Желание осмыслить историю своего народа, понять народную психологию, наконец, стремление вывести литературу на новые художественные рубежи приводят поэта к той творческой сфере, которая обычно игнорируется господствующей культурой,— к народному поэтическому творчеству.

Вот почему его так занимают простонародные сказки, песни, пословицы — словом, все то, что образует жанровый мир фольклора.

Как бы подытоживая свои раздумья над проблемами поиска правды народной, поэт напишет в 1828 году: «В зрелой словесности приходит время, когда умы, наскуча однообразными произведениями искусства, ограниченным кругом языка условленного, избранного, обращаются к свежим вымыслам народным и к странному просторечию, сначала презренному».

Таковы были эстетические мотивы обращения Пушкина к жанру литературной сказки. В 30-е годы он создает сказки-поэмы, каждая из них — обработка того или иного фольклорного сюжета, причем не только русского. Так, основами «Сказки о попе и о работнике его Балде» (1830), «Сказки о царе Салтане, о сыне его славном и могучем богатыре князе Гвидоне Салтано-виче и о прекрасной царевне Лебеди» (1831) и «Сказки о мертвой царевне и о семи богатырях» (1833) послужили русские народные сказки, записанные Пушкиным в Михайловском. Сюжет «Сказки о рыбаке и рыбке» (1833) был взят поэтом из сборника произведений братьев Гримм, но в пушкинском переложении западноевропейский колорит не ощущается вовсе. Самую большую загадку для исследователей представляла «Сказка о золотом петушке». В течение почти ста лет этот небольшой поэтический шедевр более рождал вопросы, чем давал на них ответы. Во-первых, не был ясен источник, из которого Пушкин почерпнул сюжет «восточной» по своему колориту сказки. Во-вторых, не поддавался логической расшифровке смысл этого произведения, хотя его политический подтекст ощущался явственно. Недаром цензура вычеркнула из сказки известную концовку:

«Сказка ложь, да в ней намек! Добрым молодцам урок», а также стих: «Царствуй, лежа на боку!». В 1933 году Анна Андреевна Ахматова в статье «Последняя сказка Пушкина» увлекательно рассказала о перипетиях своего поиска первоисточника «восточной легенды».

Источником послужила «Легенда об арабском звездочете» из сборника новелл американского писателя Вашингтона Ирвинга «Альгамбра». Однако сюжет новеллы послужил Пушкину лишь схемой, которую он наполнил конкретным автобиографическим материалом. «Сказка о золотом петушке» несет в себе много мотивов, связанных с личной судьбой поэта.

Ссора с царем, нарушение государем данного им слова — вот, что владело умом и сердцем Пушкина в пору ее создания. «Теперь они смотрят на меня как на холопа, с которым можно им поступать как им угодно… — писал Пушкин, — но я могу быть подданным, даже рабом, но холопом и шутом не буду и у царя небесного».

Важно

Именно поэтому в сказке зазвучала тема возмездия, и за нарушенное царское слово Дадону воздается в полной мере —

«Петушок спорхнул со спицы,
К колеснице полетел
И царю на темя сел,
Встрепенулся, клюнул в темя
И взвился… и в то же время
С колесницы пал Дадон —
Охнул раз, — и умер он».

Суровый реализм и осознание горькой правды скрыты под «восточными одеждами» последней пушкинской сказки. Эти ее свойства хорошо почувствовал художник Михаил Федоров, в иллюстрациях которого присутствуют художественный гротеск и пушкинская ирония.

А. Л. НАЛЕПИН Негде, в тридевятом царстве,
В тридесятом государстве,
Жил-был славный царь Дадон.
С молоду был грозен он
И соседям то и дело
Наносил обиды смело;
Но под старость захотел
Отдохнуть от ратных дел
И покой себе устроить.
Тут соседи беспокоить

Стали старого царя,
Страшный вред ему творя.
Чтоб концы своих владений
Охранять от нападений,
Должен был он содержать
Многочисленную рать.
Воеводы не дремали,
Но никак не успевали:
Ждут, бывало, с юга, глядь, —
Ан с востока лезет рать.
Справят здесь, — лихие гости
Идут от моря. Со злости
Инда плакал царь Дадон,
Инда забывал и сон.
Что и жизнь в такой тревоге!
Вот он с просьбой о помоге
Обратился к мудрецу,
Звездочету и скопцу.
Шлет за ним гонца с поклоном.

Вот мудрец перед Дадоном
Стал и вынул из мешка
Золотого петушка.

«Посади ты эту птицу, —
Молвил он царю, — на спицу;
Петушок мой золотой
Будет верный сторож твой:
Коль кругом всё будет мирно,
Так сидеть он будет смирно;
Но лишь чуть со стороны
Ожидать тебе войны,
Иль набега силы бранной,
Иль другой беды незваной,
Вмиг тогда мой петушок
Приподымет гребешок,
Закричит и встрепенется
И в то место обернется».

Царь скопца благодарит,
Горы золота сулит.
«За такое одолженье, —
Говорит он в восхищенье, —
Волю первую твою
Я исполню, как мою».

Петушок с высокой спицы
Стал стеречь его границы.
Чуть опасность где видна,
Верный сторож как со сна
Шевельнется, встрепенется,
К той сторонке обернется
И кричит: «Кири-ку-ку.
Царствуй, лежа на боку!»
И соседи присмирели,
Воевать уже не смели:
Таковой им царь Дадон
Дал отпор со всех сторон!

Год, другой проходит мирно;
Петушок сидит всё смирно.
Вот однажды царь Дадон
Страшным шумом пробужден:
«Царь ты наш! отец народа! —
Возглашает воевода, —
Государь! проснись! беда!»
— Что такое, господа? —
Говорит Дадон, зевая: —
А?.. Кто там?..

беда какая? —
Воевода говорит:
«Петушок опять кричит;
Страх и шум во всей столице».
Царь к окошку, — ан на спице,
Видит, бьется петушок,
Обратившись на восток.

Медлить нечего: «Скорее!
Люди, на конь! Эй, живее!»
Царь к востоку войско шлет,
Старший сын его ведет.
Петушок угомонился,
Шум утих, и царь забылся.

Вот проходит восемь дней,
А от войска нет вестей;
Было ль, не было ль сраженья, —
Нет Дадону донесенья.
Петушок кричит опять.
Кличет царь другую рать;
Сына он теперь меньшого
Шлет на выручку большого;
Петушок опять утих.

Снова вести нет от них!
Снова восемь дней проходят;
Люди в страхе дни проводят;
Петушок кричит опять,
Царь скликает третью рать
И ведет ее к востоку, —
Сам не зная, быть ли проку.

Войска идут день и ночь;
Им становится невмочь.
Ни побоища, ни стана,
Ни надгробного кургана
Не встречает царь Дадон.
«Что за чудо?» — мыслит он.
Вот осьмой уж день проходит,
Войско в горы царь приводит
И промеж высоких гор
Видит шелковый шатёр.
Всё в безмолвии чудесном
Вкруг шатра; в ущелье тесном

Рать побитая лежит.

Царь Дадон к шатру спешит…
Что за страшная картина!
Перед ним его два сына
Без шеломов и без лат
Оба мертвые лежат,
Меч вонзивши друг во друга.
Бродят кони их средь луга,
По притоптанной траве,
По кровавой мураве…
Царь завыл: «Ох дети, дети!
Горе мне! попались в сети
Оба наши сокола!
Горе! смерть моя пришла».

Все завыли за Дадоном,
Застонала тяжким стоном
Глубь долин, и сердце гор
Потряслося.
Вдруг шатёр
Распахнулся… и девица,
Шамаханская царица,
Вся сияя как заря,
Тихо встретила царя.
Как пред солнцем птица ночи,
Царь умолк, ей глядя в очи,
И забыл он перед ней
Смерть обоих сыновей.

И она перед Дадоном
Улыбнулась — и с поклоном
Его за руку взяла
И в шатер свой увела.
Там за стол его сажала,
Всяким яством угощала;
Уложила отдыхать
На парчовую кровать.

И потом, неделю ровно,
Покорясь ей безусловно,

Околдован, восхищён,
Пировал у ней Дадон
Наконец и в путь обратный
Со своею силой ратной
И с девицей молодой
Царь отправился домой.
Перед ним молва бежала,
Быль и небыль разглашала.

Под столицей, близ ворот,
С шумом встретил их народ, —
Все бегут за колесницей,
За Дадоном и царицей;
Всех приветствует Дадон…
Вдруг в толпе увидел он,
В сарачинской шапке белой,
Весь как лебедь поседелый,
Старый друг его, скопец.

«А, здорово, мой отец, —
Молвил царь ему, — что скажешь?
Подь поближе! Что прикажешь?»
— Царь! — ответствует мудрец, —
Разочтемся наконец.
Помнишь? за мою услугу
Обещался мне, как другу,
Волю первую мою
Ты исполнить, как свою.
Подари ж ты мне девицу,
Шамаханскую царицу. —
Крайне царь был изумлён.

«Что ты? — старцу молвил он, —
Или бес в тебя ввернулся,
Или ты с ума рехнулся?
Что ты в голову забрал?
Я, конечно, обещал,
Но всему же есть граница.

И зачем тебе девица?
Полно, знаешь ли кто я?
Попроси ты от меня
Хоть казну, хоть чин боярской,
Хоть коня с конюшни царской,
Хоть пол-царства моего».

— Не хочу я ничего!
Подари ты мне девицу,
Шамаханскую царицу, —
Говорит мудрец в ответ.
Плюнул царь: «Так лих же: нет!
Ничего ты не получишь.
Сам себя ты, грешник, мучишь;
Убирайся, цел пока;
Оттащите старика!»
Старичок хотел заспорить,
Но с иным накладно вздорить;
Царь хватил его жезлом
По лбу; тот упал ничком,
Да и дух вон.

— Вся столица
Содрогнулась, а девица —
Хи-хи-хи! да ха-ха-ха!
Не боится, знать, греха.
Царь, хоть был встревожен сильно,
Усмехнулся ей умильно.
Вот — въезжает в город он…
Вдруг раздался легкой звон,
И в глазах у всей столицы
Петушок спорхнул со спицы,
К колеснице полетел
И царю на темя сел,
Встрепенулся, клюнул в темя
И взвился… и в то же время
С колесницы пал Дадон —
Охнул раз, — и умер он.
А царица вдруг пропала,
Будто вовсе не бывало.
Сказка ложь, да в ней намек!
Добрым молодцам урок.

Федоров Михаил Николаевич

Плакатист. Член Союза художников СССР.
Родился 23 января 1941 в Москве.
Плакатист, книжный график, график-станковист, дизайнер.
Окончил факультет прикладного искусства Московского текстильного университета в 1964 году. В 1969 году вступил в Московский Союз Художников.

Участник всесоюзных, российских и международных выставок и конкурсов: персональные выставки в Голландии и Германии.
Работать в плакате начал в 1964 году: плакаты для кино, цирка, москонцерта, госконцерта, театра, плакаты санпросвета. Позже, как результат личного побуждения, плакаты, инспирированные размышлениями о событиях современности, человеке.

Совет

Иллюстрировал Библию, мифы народов мира, русские сказки, сказки народов мира, Эзопа, Ш. Перро, У. Шекспира, Х. К. Андерсена, Э. Т. А. Гофмана, А. С. Пушкина, И. С. Тургенева, Английскую поэзию для детей, английскую поэзию абсурда (Книга нонсенса), Льюиса Кэрролла, эпиграммы Англии, Франции, Германии, Испании, России, тексты российских и зарубежных современных авторов.

Работал с Российскими и зарубежными издательствами.
Выставки последних лет:
20-я Выставка московских художников книги, 2003
Suggerimenti di Tonino Guerra, Comune di Cervia, 2003, иллюстрация.

Книжная иллюстрация в России, Франкфурт, 2003
Авторский социально-политический плакат, Москва, 2003
10-я Всероссийская художественная выставка, Москва, 2004
Выставка иллюстрации на «Book fair», Варшава, 2004
Книжный салон, Париж, 2005
Книжная ярмарка, Пекин, 2006
Книжный салон, Женева, 2007
«75 лет МОСХ», Москва, 2007-2008
Государственный музей изобразительных искусств им. Пушкина, выставка иллюстрации, 2007
Награждения:Выставка промышленной эстетики ВДНХ, 1965 – бронзовая медаль. II Московская выставка циркового плаката 1969 – первая премия.
Лучший плакат года секции плаката, 1969, 1987
IV Biennale Internationale de L’Affiche, Varsovie, 1972 – почетный диплом. IV Всесоюзная выставка плаката 1972 – диплом.
Диплом МОСХ за лучшую работу года, 1973
I Всесоюзный конкурс санитарно-просветительского плаката «Здоровье в твоих руках», 1976 – первая премия.
European Creative Advertising Awards, 1990 – диплом финалиста.
Международный конкурс «Реклама 90» – третья премия
Всероссийский конкурс «Искусство книги», 1980, 1996 – диплом.
Конкурс «Искусство книги Казахстана», 1987 – первая премия
Почетный диплом на IV всероссийском конкурсе книги «Алые паруса», Москва, 2007
Золотая плакета на 21 Bienale illustracii, Братислава, 2007

Работы публиковались в специальных и периодических изданиях (в частности – «20 век русского книжного искусства», Вагриус, 2005), находятся в государственных и частных коллекциях.

Источник: https://otkritka-reprodukzija.blogspot.com/2010/10/blog-post_16.html

Иван Билибин художник. Иллюстрации к сказкам

Иван Яковлевич Билибин — известный русский художник, иллюстратор.

Родился 4 августа 1876 года в селе Тарховка, Санкт-Петербургской губернии — ушёл из жизни 7 февраля 1942 года в Ленинграде. Основным жанром, в котором работал Иван Билибин, считается книжная графика.

Кроме того, он создавал различные росписи, панно и делал декорации к театральным постановкам, занимался созданием театральных костюмов.

Всё же большая часть поклонников таланта этого замечательного русского художника-славяниста знает его по заслугам в изобразительном искусстве. Надо сказать, что у Ивана Билибина была хорошая школа, чтобы изучить искусство живописи и графики.

Начиналось всё с рисовальной школы Общества поощрения художеств. Затем была мастерская художника А.

Ашбе в Мюнхене; в школе-мастерской княгини Марии Тенишевой он занимался изучением живописи под руководством самого Ильи Репина, затем, под его же руководством было Высшее художественное училище Академии художеств.

Большую часть своей жизни И.Я.Билибин прожил в Санкт-Петербурге. Являлся членом объединения «Мир Искусства». Стал проявлять интерес к этнографическому стилю живописи после того, как увидел на одной из выставок картину великого художника Виктора Михайловича Васнецова «Богатыри».

Впервые он создал несколько иллюстраций в своём узнаваемом «Билибинском» стиле после того, как случайно попал в деревню Егны в Тверской губернии.

Обратите внимание

Русская глубинка с её дремучими нехожеными лесами, деревянными домами, похожая на те самые сказки Пушкина и картины Виктора Васнецова, настолько вдохновила его своей самобытностью, что он, недолго думая, принялся за создание рисунков. Именно эти рисунки стали иллюстрациями к книге «Сказка о Иван-царевиче, Жар-птице и о Сером волке».

Можно сказать, что именно здесь, в сердце России, в её далёких, затерянных в лесах, поселениях и проявился весь талант этого замечательного художника. После этого он стал активно посещать и другие регионы нашей страны и писать всё новые и новые иллюстрации к сказкам и былинам. Именно в деревнях тогда ещё сохранялся образ древней Руси.

Люди продолжали носить древнерусские костюмы, проводили традиционные праздники, украшали дома затейливой резьбой и т.д. Всё это запечатлел на своих иллюстрациях Иван Билибин, сделав их на голову выше иллюстраций других художников благодаря реалистичности и точно подмеченным деталям.

Его творчество — это традиции древнерусского народного искусства на современный лад, в соответствии со всеми законами книжной графики.

То, что он делал, является примером того, как может сосуществовать современность и культура прошлого нашей великой страны.

Являясь, по сути, иллюстратором детских книг, он привлёк своим искусством внимание гораздо большей публики зрителей, критиков и ценителей прекрасного.

Иван Билибин проиллюстрировал такие сказки, как: «Сказка о Иван-царевиче, Жар-птице и о Сером волке» (1899), «Сказка о царе Салтане» (1905), «Вольга» (1905), «Золотой Петушок» (1909), «Сказка о золотом петушке» (1910) и другие. Кроме того, он оформлял обложки различных журналов, среди которых: «Мир Искусства», «Золотое Руно», издания «Шиповника» и «Московского Книгоиздательства».

Не только своими иллюстрациями в традиционном русском стиле знаменит Иван Яковлевич Билибин.

Важно

После февральской революции он нарисовал двуглавого орла, который сначала был гербом Временного правительства, а с 1992 и до сей поры украшает монеты Банка России.

Умер великий русский художник в Ленинграде, во время блокады 7 февраля 1942 года в больнице. Последней работой стала иллюстрация к былине «Дюк Степанович». Похоронен в братской могиле профессоров Академии художеств возле Смоленского кладбища.

Гениальные слова Ивана Яковлевича Билибина: «Только совершенно недавно, точно Америку, открыли старую художественную Русь, вандальски искалеченную, покрытую пылью и плесенью. Но и под пылью она была прекрасна, так прекрасна, что вполне понятен первый минутный порыв открывших ее: вернуть! вернуть!».

Иван Билибин картины

Баба-Яга. Иллюстрация к сказке Василиса Прекрасная

Белый всадник. Сказка Василиса Прекрасная

Иллюстрация к былине Вольга

Иллюстрация к сказке Белая уточка

Сказка Марья Моревна

Иллюстрация к Сказке о Золотом петушке

Сказка о царе Салтане

Иллюстрация к Сказке о царе Салтане

Сказка об Иване-Царевиче, Жар-птице и Сером волке

Иллюстрация к Сказке об Иване-Царевиче, Жар-птице и Сером волке

Иллюстрация к сказке Перышко Финиста Ясного Сокола

Сказка Поди туда, не знаю куда

Иллюстрация к сказке Сестрица Аленушка и братец Иванушка

Иллюстрация к сказке Царевна-Лягушка

Кащей Бессмертный. К сказке Марья Моревна

Красный всадник. Иллюстрация к сказке Василиса Прекрасная

Царь Горох. Обложка журнала Жупел

Братское захоронение, где покоится великий русский художник Иван Яковлевич Билибин

Источник: http://web-kapiche.ru/153-ivan-bilibin-hudozhnik.html

Презентация по литературному чтению “Сказки А.С.Пушкина в иллюстрациях знаменитых художников”

Инфоурок › Начальные классы ›Презентации›Презентация по литературному чтению “Сказки А.С.Пушкина в иллюстрациях знаменитых художников”

Бесплатно

Описание презентации по отдельным слайдам:

1 слайд Описание слайда:

Автор работы: Данюкова Екатерина Александровна учитель начальных классов МБОУ СШ №11 г. Архангельск
2 слайд Описание слайда:

Не секрет, что все поколения выросли на сказках А.С. Пушкина. Они наполнены добротой и теплом, светом и печалью, красотою и мудростью.

В каждой домашней библиотеке есть любимая иллюстрированная книга сказок великого русского поэта.

3 слайд Описание слайда:

При чтении мы попадаем в удивительный сказочный мир, и каждая страница сказки, каждая иллюстрация расширяет его границы.

Иллюстрация – от латинского illustratij (иллюстрати) – освещение, наглядное изображение, это рисунок, иллюстрирующий и поясняющий текст.
4 слайд Описание слайда:

Иллюстрации к сказкам А.С. Пушкина создаются уже более полутора веков. Интересно, что самым первым иллюстратором этих произведений стал сам поэт.

Его рисунки встречаются в черновиках сказок.
5 слайд Описание слайда:

Совет

Давайте познакомимся с известнейшими художниками – иллюстраторами сказок А.С. Пушкина. И.Я.Билибин Б.В.Зворыкин А.М.Куркин Б.А.Дехтерёв В.М.

Конашевич
6 слайд Описание слайда:

Иван Яковлевич Билибин (1876-1942) Иван Яковлевич одним из первых обратился к народным традициям, работая над сказками Пушкина.

Билибин увлекался стариной, хорошо знал древнерусское искусство, поэтому на его иллюстрациях мы видим элементы древнерусской архитектуры, старинной вышивки, орнаменты. Его иллюстрации покоряют нас атмосферой таинственности, старины и нарядности.

7 слайд Описание слайда:

Борис Васильевич Зворыкин (1872-1942) Работы Бориса Васильевича отличает любовь к русской истории, иконописи, деревянному зодчеству, древней каллиграфии. Иллюстрируя сказки художник стремился не только показать характер персонажей, но и выразить своё отношение к их поступкам, поведению.

8 слайд Описание слайда:

Александр Михайлович Куркин (1916-2003) К сюжетам сказок Пушкина постоянно обращались художники Палеха – прославленного старинного центра иконописания и лаковой миниатюры. Один из таких художников Александр Куркин.

Иллюстрация предстает перед нами драгоценным сплавом сверкающих ярких красок и таинственного черного фона, оживленного вспышками золотого ажурного орнамента.

9 слайд Описание слайда:

Борис Александрович Дехтерёв(1908-1993) Сказки, проиллюстрированные Дехтерёвым, настоящие книжки с картинками, их можно долго рассматривать, даже не читая текста, разобраться в сюжетном содержании, поскольку каждое событие книги в точности изображено в иллюстрациях.

Его иллюстрации очень реалистичны, в них много бытовых деталей. Художник работал преимущественно в технике карандашного рисунка и акварели.
10 слайд Описание слайда:

Обратите внимание

Владимир Михайлович Конашевич(1888-1963) Этот известный ленинградский график, сделал радостные, красочные и веселые рисунки к сказкам Пушкина.

Мастер решил создать монументальные страничные иллюстрации, занимающие весь разворот книги.

Он исходил из изобразительных возможностей, которые таил в себе текст оригинала, где события описываются красочно и точно: чудесные превращения Золотой рыбки и Царевны Лебедь, карнавальное шествие иноземной свиты Шамаханское царицы и появление 33 богатырей…
11 слайд Описание слайда:

Давайте обратимся к иллюстрациям знаменитых художников и проверим, как хорошо вы знаете сказки А.С.Пушкина. «Узнай сказку по иллюстрации!»
12 слайд Описание слайда:

«Царь к востоку войско шлет, Старший сын его ведет». Иллюстрация к “Сказке о золотом петушке”. А.М.Куркин
21 слайд Описание слайда:

«Позвала к себе Чернавку И наказывает ей, Сенной девушке своей, Весть царевну в глушь лесную…» Иллюстрация к “Сказке о мертвой царевне и о семи богатырях”. А.М.Куркин
22 слайд Описание слайда:

«Старик ловил неводом рыбу, Старуха пряла свою пряжу…» Иллюстрация к “Сказке о рыбаке и рыбке”. Б.А.Дехтерёв
24 слайд Описание слайда:

«Вот из моря вылез старый Бес: «Зачем ты, Балда, к нам залез?» Иллюстрация к “Сказке о попе и о работнике его Балде”. Б.А.Дехтерёв
25 слайд Описание слайда:

«Ожила. Глядит вокруг Изумленными глазами, И, качаясь над цепями, Привздохнув, произнесла: «Как же долго я спала!» Иллюстрация к “Сказке о мертвой царевне и о семи богатырях”. Б.А.Дехтерёв
26 слайд Описание слайда:

« Море вдруг Всколыхалося вокруг, Расплескалось в шумном беге И оставило на бреге Тридцать три богатыря!» Иллюстрация к “Сказке о царе Салтане”. Б.А.Конашевич
27 слайд Описание слайда:

«Жил-был поп, Толоконный лоб. Пошел поп по базару Посмотреть кой-какого товару. Иллюстрация к “Сказке о попе и о работнике его Балде”. Б.А.Дехтерёв
28 слайд Описание слайда:

«Вдруг шатёр Распахнулся… и девица, Шамаханская царица, Вся сияя как заря, Тихо встретила царя». Иллюстрация к “Сказке о золотом петушке”. Б.А.Дехтерёв
29 слайд Описание слайда:

« И царевна к ним сошла, Честь хозяям отдала, В пояс низко поклонилась; Закрасневшись, извинилась…» Иллюстрация к “Сказке о мертвой царевне и о семи богатырях”. Б.В.Зворыкин
30 слайд Описание слайда:

« Перед ним изба со светелкой, С кирпичною, беленою трубою, С дубовыми, тесовыми вороты. Старуха сидит под окошком…» Иллюстрация к “Сказке о рыбаке и рыбке”. Б.В.Зворыкин
31 слайд Описание слайда:

« И к царевне наливное, Молодое, золотое, Прямо яблочко летит… Пес как прыгнет, завизжит…» Иллюстрация к “Сказке о мертвой царевне и о семи богатырях”. Б.А.Конашевич
32 слайд Описание слайда:

Иллюстрации какого художника показались Вам ближе по настроению, цветовой гамме? Как Вы думаете, каково предназначение иллюстраций при создании книг ?

33 слайд Описание слайда:

В сказках Пушкина справедливость всегда торжествует. Художник в сказочной форме запечатлел своё отношение к окружающему миру, к человеческому обществу, к семье, к проблеме добра и зла. Читая сказку и рассматривая иллюстрации художников, мы понимаем, что добро всегда торжествует над злом. Дополняя и углубляя содержание текста, иллюстрации пробуждают в читателе мысли, чувства и эмоции, обогащают зрительное восприятие произведения. *Попробуйте создать в классе выставку своих иллюстраций по сказкам А.С.Пушкина.
34 слайд Описание слайда:

http://rvb.ru/pushkin/toc.htm http://www.skaz-pushkina.ru https://ru.wikipedia.org http://vokrugknig.blogspot.ru/2013/05/blog-post_21.html http://nsportal.ru/ap/library/literaturnoe-tvorchestvo/2012/09/16/rol-khudozhnikov-illyustratorov-v-raskrytii-ideynogo http://design-tale.ru/pozitiv/illustracii-konashevicha/ Интернет-ресурсы
Бесплатно

Общая информация

ВНИМАНИЮ ВСЕХ УЧИТЕЛЕЙ: согласно Федеральному закону N273-ФЗ «Об образовании в Российской Федерации» педагогическая деятельность требует от педагога наличия системы специальных знаний в области обучения и воспитания детей с ОВЗ.

Важно

Поэтому для всех педагогов является актуальным повышение квалификации по этому направлению!

Дистанционный курс «Обучающиеся с ОВЗ: Особенности организации учебной деятельности в соответствии с ФГОС» от проекта “Инфоурок” даёт Вам возможность привести свои знания в соответствие с требованиями закона и получить удостоверение о повышении квалификации установленного образца (72 часа).

Подать заявку на курс Бесплатно Оставьте свой комментарий

Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.

Источник: https://infourok.ru/prezentaciya-po-literaturnomu-chteniyu-skazki-aspushkina-v-illyustraciyah-znamenitih-hudozhnikov-1752657.html

Сказки А. С. Пушкина в иллюстрациях ~ PhotoPoint

Мы продолжаем рассматривать изображения, подготовленные иллюстраторами различных стран, выполненные в разное время. Сегодня мы насладимся иллюстрациями, созданными для сказок величайшего русского поэта и прозаика, «нашего всего» – Александра Сергеевича Пушкина.

Сказки А. С. Пушкина в иллюстрациях 1820 год

Титульная страница к первой публикации поэмы «Руслан и Людмила», 1820 года. К нашему большому сожалению, имя автора не известно. Можно только сказать, что иллюстрация выполнена в классической граверной манере. И интерес в том, что это прижизненное издание поэмы, и скорее всего сам Пушкин регламентировал иллюстрации к своему произведению.

Сказки А. С. Пушкина в иллюстрациях 1893 год

Творчество Александра Сергеевича – всеобъемлющее и невероятно красивое. Его образность и простота слова всегда привлекала внимание художников. И пусть представленная работа, не является непосредственно иллюстрацией к книге Пушкина, она является иллюстрацией к сказке. Это работа «Руслан и Людмила», выполненная величайшим художником 19-го века Николаем Ге.

Сказки А. С. Пушкина в иллюстрациях 1905 год

Издание 1905 года. Иллюстрации к этому изданию, и вообще ко многим изданиям А. С. Пушкина начала 20-го века, выполнены величайшим русским книжным иллюстратором, художником – Иваном Билибиным.

Иван Билибин родился в пригороде Санкт-Петербурга. Учился в Художественной школе в Мюнхене, затем у Ильи Репина в Санкт-Петербурге. В 1902-1904 годах Билибин путешествует по Русскому Северу. В этом путешествии очень увлекается старой деревянной архитектурой и русским фольклором.

Это увлечение оказало колоссальное влияние на художественный стиль художника. Известность пришла к Билибину в 1899 году, после выхода сборника Русских сказок иллюстрации к которым выполнил художник. Во время русской революции 1905 года, он работает над революционными карикатурами.

Сказки А. С. Пушкина в иллюстрациях 1919 год

Издание 1919 года, иллюстрации к которому были подготовлены русской художницей авангардистской – Любовь Поповой. Как ярчайший представитель культурной русской среды начала 20-го века, Любовь Попова сосредоточила в себе огромное количество направлений, как в техниках, так и в работах.

Она была художником, иллюстратором книг, создателем плакатов, работала над дизайном тканей. В своем творчестве пользовалась наработками кубистов, модернистов, супрематистов и конструктивистов. Издание сказок А. С.

Пушкина 1919 года совпало с тем самым этапом в творчестве иллюстратора, когда автор одновременно работала и как супрематист, и как авангардист.

Сказки А. С. Пушкина в иллюстрациях 1922 год

Издание 1922 года сказки «О рыбаке и рыбке», с иллюстрациями русского художника Владимира Конашевича. О творчестве этого замечательного художника и иллюстратора мы писали, когда рассматривали иллюстрации к сказке «Золушка».

Конашевич один из тех художников и иллюстраторов, которые всю свою творческую жизнь используют и отрабатывают один стилистический подход. В случае с Конашевичем – яркие иллюстрации, с мелко проработанными карандашными зарисовками, контрастными смелыми цветами.

Оставаясь верным своему стилю, художник только повышал свое мастерство в детализации и нюансировке.

Сказки А. С. Пушкина в иллюстрациях 1950 год

Французское издание 1950 года, иллюстрации к которому были подготовлены Еленой Гуртик (Helene Guertik). Мы уже писали об иллюстрациях этой русской художницы, в разрезе иллюстраций к сказке «Русалочка».

Это издание было сборником популярных сказок, в числе которых была и «Сказка о царе Салтане». Интересен подход, который использует иллюстратор в этой работе.

Художница создает иллюстрации, пользуясь всего несколькими цветами, накладывая изображения, друг на друга, тем самым давая образное представление о самом действии.

Сказки А. С. Пушкина в иллюстрациях 1954 год

Издание «Сказки о мертвой царевне и семи богатырях», 1954 года с иллюстрациями художника-иллюстратора Тамары Юфы.

Выпускница Ленинградского художественно-педагогического училища, начинала с преподавания черчения и рисования в школе. В это же время начинает пробовать свои силы в книжной иллюстрации.

Помимо книжной иллюстрации, так же занимается созданием эскизов костюмов и декораций для театра.

Сказки А. С. Пушкина в иллюстрациях 1963 год

Еще одно издание сказки А. С. Пушкина, на это раз «Сказке о золотом петушке», 1963 года, с иллюстрациями, уже знакомого нам художника и иллюстратора Владимира Конашевича.

Сказки А. С. Пушкина в иллюстрациях 1974 год

Издание 1974 года с иллюстрациями русской художницы, иллюстратора и графика – Татьяны Мавриной. Очень плодотворный иллюстратор, Татьяна оформила более 200 книг, рисовала для кино и театра, занималась живописью. Татьяна – одна из обладателей премии имени Г. Х.

Андерсена, за вклад в развитие детской иллюстрации. Много путешествуя по стране, Маврина пропитывалась традиционной старорусской культурой, которая отразилась на иллюстрациях автора.

Издание 1974 года была не единственным изданием произведений Пушкина, иллюстрации к которым были подготовлены Мавриной.

Сказки А. С. Пушкина в иллюстрациях 1975 год

Издание сказки «О мертвой царевне и семи богатырях» 1975 года с иллюстрациями В. Воронцова. Иллюстрации выполнены акварелью. Художник использует очень интересный тоновый ход в иллюстрациях. Если говорить в целом обо всей работе, то все иллюстрации выполнены несколькими основными цветами: синим, красным, желтым и белым, в качестве фона.

Если рассматривать каждую иллюстрацию отдельно, то в каждой из них использование этих основных цветов варьируется. В одной иллюстрации – акцент делается на холодных синих тонах, в которых красный и желтый выступают только акцентом и дополнением. В других – доминирующим цветом становится теплый красный или желтый.

Такое использование цвета сразу вносит однозначную характерную нагрузку.

Сказки А. С. Пушкина в иллюстрациях 1976 год

Издание «Сказки о рыбаке и рыбки», 1976 года, с иллюстрациями русского живописца и книжного иллюстратора Никифора Ращектаева. Иллюстрации к сказке выполнены в классической живописной манере.

Иллюстрации Ращектаева очень насыщенны и цветом и композицией. Проработаны все элементы декора, интерьера, одежды.

Идеально художественно выразительно проработаны лица героев, каждый из которых наделен своим неповторимым характером и эмоциями.

Сказки А. С. Пушкина в иллюстрациях 1980 год

Издание 1980 года с иллюстрациями иллюстратора, графика и художника Олега Зотова. Иллюстрации Зотова выполнены в стиле лубка.

Это традиционный русский стиль иллюстрации, при котором простая графика сочетается с текстовым материалом.

В данной иллюстрации автор придерживается классических канонов русского лубка – рисунок выполнен карандашом, использовано точечное нанесение цвета, и текст вписан в иллюстрации.

Сказки А. С. Пушкина в иллюстрациях 1985 год

Издание 1985 года с иллюстрациями советского художника, графика и живописца – Виктора Лагуны. Выпускник Палеховского училища им. М. Горького, Лагуна много работает и как художник, и как иллюстратор. Картины автора выставляются в музеях по всему миру, а так же находятся в частных коллекциях. На стилистическое становление художника большое влияние оказала палехская школа.

Сказки А. С. Пушкина в иллюстрациях 1987 год

Издание 1987 года, с иллюстрациями мастера книжной иллюстрации, Анатолия Елисеева. Выпускник Московского полиграфического института, Елисеев, сразу после окончания обучения, окунается в книжную иллюстрацию, с которой не расстается до сих пор. Много работает.

Рисует для журналов: «Крокодил», «Мурзилка», «Веселые картинки». Иллюстрации к «Сказке о царе Салтане» – выполнены в плотной акварельной манере, с использованием темных, почти черных цветов, когда светлые цвета играют на ярком контрасте.

Тем самым, художник определяет точки для концентрации внимания зрителей.

Сказки А. С. Пушкина в иллюстрациях 1991 год

Издание 1991 с иллюстрациями художника, иллюстратора и графика – Бориса Дехтерёва. Мы уже знакомились с творчеством и иллюстрациями Дехтерёва в контексте сказки «Красная шапочка». Борис Дехтерёв один из тех классических примеров идеальной иллюстрации, с идеальными формами, идеальным использованием всех изобразительных способов выразительности. Герои художника понятны и ясны.

Сказки А. С. Пушкина в иллюстрациях 2003 год

Издание 2003 года с иллюстрациями художника-иллюстратора Михаила Саморезова. Очень красивые, характерные иллюстрации, выполненные акварелью. Саморезов аккуратно использует и цвет, и композиционные приемы, не перегружая рисунок. Вместе с тем, иллюстрации полны деталей, которые помогают в полной мере раскрыть содержание литературного материала.

Сказки А. С. Пушкина в иллюстрациях 2008 год

Издание 2008 года, с иллюстрациями русского художника, иллюстратора, графика, орнаменталиста – Бориса Зворыкина.

Интерес этого издания в том, автор иллюстраций умер за 66 лет до того, как его эти иллюстрации были опубликованы.

Это очень красивое, сочное, плотное по форме и содержанию, издание, иллюстрированное в стилистике модерна начала 20-го века. Все страницы обрамлены орнаментными окладами. Все герои проработаны. Каждая иллюстрация играет цветами.

Сказки А. С. Пушкина в иллюстрациях 2011 год

Издание «Сказки о рыбаке и рыбке» 2011 года, с иллюстрациями современного молодого Московского архитектора и книжного иллюстратора – Кирилла Челушкина. Выпускник Московского Архитектурного института, Челушкин является членом Международной федерации Союза графиков. Много работает, как в России, так и за рубежом. Работы автора находятся в частных коллекциях по всему миру.

Источник: https://photopoint.com.ua/0112479-skazki-s-pushkina-v-illyustraciyakh/

Великолепные иллюстрации И.Я. Билибина

crea87

Случилось так, что у нас в доме никогда особо не жаловали славянскую мифологию, у нас безраздельно правила мифология греческая.

Намного позже, в курсе истории мировой художественной культуры меня по-настоящему заинтересовали мифологии других народов, но к славянской я оставалась безразличной.

Конечно, славянские сказки занимали главнейшее место в доме, однако с художником и книжным иллюстратором, знаменитым своими удивительными иллюстрациями к сказкам, Иваном Билибиным я так и не познакомилась.

Просто все мои сказки были иллюстрированы кем-то другим, не столь талантливым, не столь чувствующим «русский дух». Только сейчас, читая книгу «Мифология Древней Руси», которая составлена по работам А.Н. Афанасьева, я и соприкоснулась с великолепными работами И.Я. Билибина. Я была поражена, восхищена, очарована…

Наверное, я даже не смогу подобрать точного слова, чтобы описать впечатление, произведенное на меня этими иллюстрациями.

Свежие, яркие, самобытные, изысканные, они совершенно противоречат тем представлениям о русском стиле, которые существовали в моей голове, сформировавшиеся, пожалуй, под влиянием советских примитивных образов и иллюстраций. Работы И.Я.

Билибина – это настоящее искусство, которое наряду с научным трудом А.Н. Афанасьева подняли славянскую мифологию, народное творчество в моих глазах на один уровень со всеми мифами и легендами, созданными другими народами.

Совет

Но об Афанасьеве позже, когда я дочитаю этот огромный труд, а сейчас о Билибине, информации о котором, к моему удивлению, намного больше на иностранных ресурсах, чем в просторах рунета.Баба-Яга, Сирин и АлконостЗаставка к русской народной сказке “Василиса Прекрасная”. 1900г.

Хотите невероятный праздник, который запомнится всем присутствующим? Вам поможет патибас аренда! Возьмите напрокат клубный автобус и поразите всех гостей. Юбилей, день рождение, выпускной вечер, свадьба – патибас лучший выбор на любой праздник!

Василиса Прекрасная
Иллюстрация к русской народной сказке “Василиса Прекрасная”. 1899г.

“Тут с веселою душою попрощался он с Ягою…”
Иллюстрация к “Сказке о трех царских дивах и об Ивашке, поповском сыне” А.С. Рославлева. 1911г.
Баба-Яга
Иллюстрация к русской народной сказке “Василиса Прекрасная”. 1900г.
Василиса и белый всадник
Иллюстрация к русской народной сказке “Василиса Прекрасная”. 1900г.

Кащей Бессмертный
Иллюстрация к русской народной сказке “Марья Моревна”. 1901г.
Заставка к стихотворению А.С. Пушкина “Два ворона”. 1910г.
Фронтиспис к “Сказке о золотом петушке” А.С. Пушкина. 1910г.
Сокол
Иллюстрация к былине “Вольга”. 1927г.
Подводное царство
Иллюстрация к былине “Вольга”. 1928г.

Иван-царевич и лягушка-квакушка
Иллюстрация к русской народной сказке. 1930г.
“Вот мудрец перед Дадоном стал и вынул из мешка золотого петушка”
Иллюстрация к “Сказке о золотом петушке” А.С. Пушкина. 1906г.
Концовка к русской народной сказке “Белая уточка”. 1902г.
Райская птица Алконост
Рисунок для почтовой открытки. 1905г.

Райская птица Сирин
Рисунок для почтовой открытки. 1905г.
Иван-царевич и Жар-птица
Иллюстрация к “Сказке об Иване-царевиче, Жар-птице и Сером Волке”. 1899г.
Вольга с дружиной
Иллюстрация к былине “Вольга”. 1902г. Вариант
Черный всадник
Иллюстрация к русской народной сказке “Василиса Прекрасная”. 1900г.

Красный всадник
Иллюстрация к русской народной сказке “Василиса Прекрасная”. 1900г.
Иван-царевич и рать-сила побитая
Иллюстрация к русской народной сказке “Марья Моревна”. 1901г.
Морозко и падчерица
Иллюстрация к русской народной сказке “Морозко”. 1932г.
Руслан и голова
Иллюстрация к поэме А.С. Пушкина “Руслан и Людмила”. 1917г.

Илья-Муромец и Святогор
Иллюстрация к былине. 1940г.
Великан переносит Ивана-купеческого сына через море
Иллюстрация к русской народной сказке “Соль”. 1931г.
Илья Муромец и жена Святогора
Иллюстрация к былине. 1912г.
Добрыня Никитич освобождает от Змея Горыныча Забаву Путятичну
Иллюстрация к былине. 1941г.

Полет Черномора с Русланом
Иллюстрация к поэме А.С. Пушкина “Руслан и Людмила”. 1940г.
Илья Муромец и Соловей-разбойник
Иллюстрация к былине. 1940г.
Остров Буян
Эскиз декорации ко второму действию оперы Н.А. Римского-Корсакова “Сказка о царе Салтане”. 1940г.
Подводное царство
Эскиз декорации к шестой картине оперы Н.А.

Римского-Корсакова “Садко”. 1914г.
Иллюстрация к былине “Вольга и Микула”. 1913г.
Иллюстрация к былине “Вольга и Микула”. 1913г.
Фрагмент портрета Ивана Билибина работы Бориса Кустодиева, 1901г.

Источник: https://crea87.livejournal.com/319885.html

Добрый сказочник Иван Яковлевич Билибин

2 – 2005

Евгений Немировский

Зачинатели «Мира искусства» симпатизировали Западу. Для Александра Николаевича Бенуа светом в окошке была Франция, а Константин Андреевич Сомов и Лев Самойлович Бакст вообще большую часть жизни провели в Париже. Если же говорить о временном ракурсе, то всем им импонировало галантное XVIII столетие.

С Францией и XVIII веком многие связывали и идеи, привнесенные мирискусниками в русское искусство. Нашелся, однако, мастер, корнями связанный с «Миром искусства», который в творчестве своем всецело оставался в пределах России, ее быта и чаяний, ее прошлого и настоящего.

Звали этого художника Иван Яковлевич Билибин.

Время, в которое ему довелось жить, было трудное и противоречивое: Кровавое воскресенье 9 января 1905 года, Ленский расстрел, Первая мировая война, Февральская революция с ее несбывшимися надеждами, захват власти большевиками, эмиграция…

А с картинок, о которых пойдет речь ниже, встает незамутненная, прекраснодушная и бесконфликтная Русь. Эти картинки восхищают прозрачностью красок, теней здесь почти нет, штриховка минимальна.

Иван Яковлевич Билибин.

С фотографии

Как и многие мирискусники, Билибин после революции оказался за пределами Родины, но не выдержал и вернулся домой. От почти неизбежных репрессий судьба его оберегла, однако блокаду он не пережил. Но обо всем по порядку.

Иван Яковлевич родился в Петербурге 4 (16) августа 1876 года.

Отец был военным врачом. Но сын по его пути не пошел. Рисовать он начал еще в гимназии. «Насколько я себя помню, — вспоминал он впоследствии, — я рисовал всегда»1. Кумирами были художники-передвижники. «Я рос в интеллигентной семье с либеральным оттенком, — писал Билибин.

— С великим интересом ожидалась всегда передвижная выставка: что-то она даст в этом году? К другой, академической выставке, отношение было иное; не было ни предвкушения ее, ни той любви».

Обложка к «Сказке об Иване-царевиче», 1899

Иллюстрация к сказке «Василиса Прекрасная», 1900

Азы изобразительного мастерства юный художник постигал в Рисовальной школе поощрения художеств, которую начал посещать в 1895 году. Но законченного художественного образования не получил. После гимназии он, по настоянию отца, поступил на юридический факультет Санкт-Петербургского университета.

Обратите внимание

Все симпатии интеллигентной семьи были на стороне почтенного и слегка замшелого реализма. Иван Билибин полностью разделял их. В альбоме одного из друзей он записал: «Я, нижеподписавшийся, даю торжественное обещание, что никогда не уподоблюсь художникам в духе Галлена, Врубеля и всех импрессионистов.

Мой идеал — Семирадский, Репин (в молодости), Шишкин… Не исполню я этого обещания, перейду в чужой стан, то пусть отсекут мою десницу и отправят ее заспиртованную в Медицинскую академию»2.

На первом месте не Илья Ефимович Репин (1844—1930), а Генрих Ипполитович Семирадский (1843—1902), в своем творчестве реалистичный, даже натуралистичный, но весьма далекий от художников-передвижников. И это характерно.

Акварель к присказке «Жил-был царь»

Впрочем, со временем взгляды Ивана Билибина начинали меняться. Не последнюю роль сыграла поездка в Германию и Швейцарию летом 1898 года. В Мюнхене он посещал художественную студию А.Ашбе, по происхождению словенца, через которую в свое время прошли многие русские — Игорь Грабарь, Мстислав Добужинский, Дмитрий Кардовский…

Часто бывал в знаменитой мюнхенской пинакотеке, да и в других музеях и галереях, где его поразило и увлекло творчество мало известных в России Арнольда Бёклина (1827—1901) и Франца фон Штука (1863—1928).

Но главное, он познакомился с новой журнальной иллюстрацией, представленной на страницах журналов «Югенд» («Молодость») и «Симплициссимус», с картинами мастеров направления, которое вскоре назовут «Сецессион».

Вернувшись в Петербург, Билибин поступил в Тенишевскую мастерскую, где преподавал Илья Ефимович Репин. Путь к новому искусству не был прямым и легким.

Следует, однако, признать, что школу, техническую сторону мастерства учеба у Репина давала превосходную.

Заставка к статье «Народное творчество Севера» в журнале «Мир искусства», 1904

Заставка для журнала «Народное образование», 1906

Важно

Билибин был молод, хорош собой и изобретателен на всяческие проделки, впрочем вполне безобидные. Один из его сокурсников впоследствии вспоминал, как впервые «увидел молодого, жизнерадостного, черноватого, с большой бородой для его лет, студентика с курьезной подпрыгивающей походкой, назывался он чаще всего Иван Яколич, а фамилию-то узнал после, и была она Билибин».

И далее: «Вначале я отнесся к нему как-то недоброжелательно потому, что когда Репина не было в мастерской, то одним из первых застрельщиков по части острот, веселых разговоров и общих песенок за рисованием бывал часто Иван Яковлевич, но потом увидел, что это был милейший человек, очень веселый, общительный…»3.

В Тенишевской мастерской Иван Билибин познакомился с Марией Яковлевной Чемберс, впоследствии ставшей его женой.

Очаровательный портрет молодого художника рисует близко знавшая его Анна Петровна Остроумова-Лебедева (1871—1955): «Его появления были внезапны. Он был очень красив. При бледноматовой смуглой коже у него были синевато-черные волосы и красивые темные глаза.

Билибин знал, что он хорош, и своими неожиданными нарядами удивлял товарищей. Он мне очень запомнился, когда приходил в ярко-синем сюртуке»4.

Работу в мастерской Билибин совмещал с учебой в университете, окончив который в 1900 году, стал вольнослушателем Высшего художественного училища при Академии художеств.

Ходил на занятия и в мастерскую гравера Василия Васильевича Матэ (1856—1917), где училась и Анна Остроумова, так как, по ее словам, «тогда уже интересовался гравюрой, офортом и вообще графикой».

Вскоре Иван Яковлевич пробует себя в иллюстрации. Интересуют его русские сказки. Тогда-то постепенно и происходит зарождение нового стиля, который можно назвать «билибинским».

Совет

Лучшая русская типография, основанная в 1818 году, печатала банкноты, кредитные билеты и прочую официальную продукцию, нуждавшуюся в специальных средствах защиты от подделки. Вопросы себестоимости и экономической целесообразности ее не занимали. Экспедицию щедро финансировало государство, нужды в средствах она не испытывала.

Но люди, которые руководили Экспедицией заготовления государственных бумаг, — ее управляющий — князь, но и известный ученый, академик Борис Борисович Голицын (1862—1916), инженер и изобретатель Георгий Николаевич Скамони (1835—1907), устали от однообразия официальной продукции.

Билибин делает иллюстрации к «Сказке об Иване-царевиче, Жар-птице и о Сером волке», к «Царевне-лягушке», к «Перышку Финиста Ясна-Сокола», к «Василисе Прекрасной». Все это были акварели. Но в Экспедиции заготовления государственных бумаг их решили воспроизводить хромолитографией.

На дворе стоял ХХ век, и в полиграфии уже утвердилось господство фотомеханических способов репродуцирования, а Экспедиция будто бы возрождала стародавние репродукционные процессы.

Свои акварели Билибин показал в 1900 году на второй выставке «Мира искусства».

Художник вроде бы пересматривает свои взгляды на сообщество, которое и Илья Ефимович Репин, и выдающийся критик Владимир Васильевич Стасов (1824—1906) трактовали как упадническое, декадентское. Слово «декадентство», происходящее от латинского decadentia, что значит «упадок», прилипло к новому художественному направлению.

В советские времена декаденство стало клеймом, и в энциклопедиях определялось как «общее наименование кризисных явлений буржуазной культуры конца XIX-XX веков, отмеченных настроениями безнадежности, неприятия жизни», для которого «характерен отказ от гражданственности в искусстве, культ красоты как высшей ценности»5. Декадентами именовали и Александра Блока, и Александра Бенуа.

Как будто восторженное отношение к красоте — это что-то неприличное и несовместимое с гражданственностью!

Обратите внимание

«Не так давно, в 1898 году, — писал Стасов, — Малютин выставил около десятка иллюстраций к пушкинской сказке “Царь Салтан” и к поэме “Руслан и Людмила”…

На нынешней выставке нет никаких иллюстраций г-на Малютина, но зато есть несколько превосходных подобных же иллюстраций г-на Билибина (10 картинок к сказкам “Царевна-лягушка”, “Перышко Финиста…” и к присказке:

Жил-был царь,

У царя был двор,

На дворе был кол,

На колу мочало,

Не начать ли сказку сначала?

Это все явления очень приятные и замечательные.

Народный дух в творчестве новых наших художников еще не погиб! Напротив!»6.

Акварель с царем, ковыряющим в носу, была репродуцирована Экспедицией заготовления государственных бумаг в особой технике — альграфии — плоской печати с алюминиевых пластин.

Оттиски приложили к петербургскому журналу «Печатное искусство», пользовавшемуся большим авторитетом среди полиграфистов, но, к сожалению, выходившему недолго.

О Билибине заговорили, подчеркивая своеобычие и оригинальность его таланта.

Много позднее, характеризуя творческую манеру художника, известный искусствовед и книговед Алексей Алексеевич Сидоров (1891—1978) писал: «Билибин с самого начала усвоил себе особую плоскостную систему рисунка и всей композиции, в основе своей составленной из линейного узорочья, стилизованного, скорее всего, по примеру северных, норвежских или финских художников, изображения в рамке, столь же стилизованно-орнаментальной, использующей мотивы русской народной вышивки и резьбы по дереву»7.

Летом 1902 года Иван Яковлевич уезжает на русский Север, ездит по деревням Вологодской губернии. Патриархальный крестьянский быт, предметы утвари, будто бы сохранившиеся со времен древней Руси, дают ему богатейший материал для раздумий и для дальнейшего использования в художественной практике. Такие поездки стали для него нормой. В 1903 году он снова бродит по Вологодчине, посещает и Архангельскую губернию. А в 1904 году отправляется в Карелию.

Фронтиспис к «Сказке о царе Салтане» А.С.Пушкина, 1905

В ноябре 1904 года выходит очередной номер журнала «Мир искусства», почти целиком посвященный Ивану Яковлевичу Билибину. Художник сам оформляет его, иллюстрирует и помещает в нем статью «Народное творчество Севера».

Черно-белые, графически очень точные рисунки, сделанные в северных русских селах, Билибин впоследствии публиковал и на страницах журнала «Народное образование». Александр Николаевич Бенуа называл Билибина «одним из лучших знатоков русской старины»8.

Важно

Книги, изданные Экспедицией заготовления государственных бумаг, разошлись по всей России, имели колоссальный успех и сделали имя художника знаменитым.

Разворот «Сказки о царе Салтане» А.С.Пушкина. По изданию 1962 г.

Содружество с лучшей российской типографией продолжалось. В 1904 году художник начинает иллюстрировать сказки Александра Сергеевича Пушкина. Билибин выбирает для них другой формат — «альбомный», удлиненный по горизонтали.

Многокрасочные иллюстрации соседствуют здесь с черно-белым орнаментальным убранством. Первой была «Сказка о царе Салтане», выпущенная в свет в 1905 году. За ней, в 1907 году, последовала «Сказка о золотом петушке». Работа над «Сказкой о рыбаке и рыбке» завершена не была.

Иллюстрация к «Сказке о царе Салтане» А.С.Пушкина, 1905

На обороте титульных листов художник помещает черно-белые композиции, фактически играющие роль фронтисписов. В «Сказке о царе Салтане» это лебедь, голова которого увенчана короной. Картинка перекликается с изображением лебедя, на этот раз многокрасочным, на последней странице обложки. Вспомним, что лебедь играет далеко не последнюю роль в сказочном сюжете.

В издании пять цельностраничных иллюстраций. На первой из них мы видим царя Салтана, стоящего «позадь забора» перед светлицей и слушающего разговор трех девиц на тему «Кабы я была царицей». Особенно хороша иллюстрация, на которой во всей своей неукротимости изображена морская волна — «гульлива и вольна», несущая бочку с царицей и ребенком, растущим «не по дням, а по часам».

В этом рисунке искусствоведы, с одной стороны, видели реминисценцию знаменитой «Волны» японского художника Хокусаи9, а с другой, — характеризовали билибинский стиль как «облагороженный русский лубок». Вообще же, по нашему мнению, поиски прототипов и проведение параллелей по отношению к глубоко оригинальным произведениям книжной графики — задача неблагодарная.

Фронтиспис к «Сказке о золотом петушке» А.С.Пушкина

Цельностраничные иллюстрации, несущие основную тематическую нагрузку в «Сказке о царе Салтане», дополнены рисунками, занимающими лишь часть полосы.

На иллюстрации, размещенной по вертикали, царевич, «отрясая грезы ночи», видит большой сказочный город:

Стены с частыми зубцами,

И за белыми стенами

Блещут маковки церквей

И святых монастырей.

А на горизонтально размещенном в верхней части полосы рисунке —

Тридцать три богатыря,

В чешуе златой горя,

Все красавцы молодые,

Великаны удалые.

Те же принципы оформления были сохранены Билибиным и в других пушкинских сказках.

Совет

В «Сказке о золотом петушке» на обороте первой страницы обложки — черно-белый «кот ученый», а на последней — многокрасочный «золотой петушок». В самой же книге четыре цельнополосные иллюстрации, две из которых помещены на развороте.

Иллюстрационный разворот «Сказки о золотом петушке» А.С.Пушкина. По изданию 1962 г.

Все эти работы способствовали тому, что за Иваном Яковлевичем Билибиным утвердилась слава первого на Руси художника книги.

Мирискусник молодого поколения Дмитрий Исидорович Митрохин (1883—1073), рассказывая о другом мастере книги — Георгии Ивановиче Нарбуте (1886—1920), писал в одной из своих статей: «Приехав в Петербург, он явился прямо к Билибину, наиболее “книжному” в то время (1906 год) художнику, поселился у него и начал работать для книги»10.

Окончание в следующем номере

КомпьюАрт 2’2005

Источник: https://compuart.ru/article/8489

Лучшие иллюстраторы сказок Александра Сергеевича Пушкина

Политика публикации отзывов

Приветствуем вас в сообществе читающих людей! Мы всегда рады вашим отзывам на наши книги, и предлагаем поделиться своими впечатлениями прямо на сайте издательства АСТ. На нашем сайте действует система премодерации отзывов: вы пишете отзыв, наша команда его читает, после чего он появляется на сайте. Чтобы отзыв был опубликован, он должен соответствовать нескольким простым правилам:

1. Мы хотим увидеть ваш уникальный опыт

На странице книги мы опубликуем уникальные отзывы, которые написали лично вы о конкретной прочитанной вами книге. Общие впечатления о работе издательства, авторах, книгах, сериях, а также замечания по технической стороне работы сайта вы можете оставить в наших социальных сетях или обратиться к нам по почте [email protected]

2. Мы за вежливость

Если книга вам не понравилась, аргументируйте, почему. Мы не публикуем отзывы, содержащие нецензурные, грубые, чисто эмоциональные выражения в адрес книги, автора, издательства или других пользователей сайта.

3. Ваш отзыв должно быть удобно читать

Пишите тексты кириллицей, без лишних пробелов или непонятных символов, необоснованного чередования строчных и прописных букв, старайтесь избегать орфографических и прочих ошибок.

4. Отзыв не должен содержать сторонние ссылки

Мы не принимаем к публикации отзывы, содержащие ссылки на любые сторонние ресурсы.

5. Для замечаний по качеству изданий есть кнопка «Жалобная книга»

Если вы купили книгу, в которой перепутаны местами страницы, страниц не хватает, встречаются ошибки и/или опечатки, пожалуйста, сообщите нам об этом на странице этой книги через форму «Дайте жалобную книгу».

Недовольны качеством издания?
Дайте жалобную книгу

Если вы столкнулись с отсутствием или нарушением порядка страниц, дефектом обложки или внутренней части книги, а также другими примерами типографского брака, вы можете вернуть книгу в магазин, где она была приобретена. У интернет-магазинов также есть опция возврата бракованного товара, подробную информацию уточняйте в соответствующих магазинах.

6. Отзыв – место для ваших впечатлений

Если у вас есть вопросы о том, когда выйдет продолжение интересующей вас книги, почему автор решил не заканчивать цикл, будут ли еще книги в этом оформлении, и другие похожие – задавайте их нам в социальных сетях или по почте [email protected]

7. Мы не отвечаем за работу розничных и интернет-магазинов.

В карточке книги вы можете узнать, в каком интернет-магазине книга в наличии, сколько она стоит и перейти к покупке. Информацию о том, где еще можно купить наши книги, вы найдете в разделе «Где купить». Если у вас есть вопросы, замечания и пожелания по работе и ценовой политике магазинов, где вы приобрели или хотите приобрести книгу, пожалуйста, направляйте их в соответствующий магазин.

8. Мы уважаем законы РФ

Запрещается публиковать любые материалы, которые нарушают или призывают к нарушению законодательства Российской Федерации.

Детские рисунки

А.С. Пушкин “Сказка о рыбаке и рыбке”.

Трофимов Михаил, ученик 2 класса, школа 1970 г. Москвы,

тема урока “Я правильно читаю” в рамках программы “Культура в нас”.

А.С. Пушкин “Сказка о рыбаке и рыбке”.

Даренская Екатерина, ученица 2 класса, школа 1970 г. Москвы,