Перечислите знакомые вам произведения пушкина написанные в жанре лирического стихотворения сказки

Современная авторская песня

Современная авторская песня. Этим понятием обозначается целый этап в развитии русской поэзии XX века, последних его десятилетий. В авторской песне можно отметить много течений, направлений, литературных традиций. Перечислю наиболее известные имена авторов-исполнителей: Ада Якушева, Юлий Ким, Владимир Чернов и, конечно, Юрий Визбор, Юрий Кукин, Евгений Клячкин, Новелла Матвеева, Александр Городницкий. В творчестве этих поэтов немало общих мотивов. Их роднит схожесть лирического героя: это романтик, мечтатель, бродяга с рюкзаком и гитарой, будь то геолог, турист или строитель новых городов. Нельзя не сказать несколько слов и об очень любимом мною крупном прозаике и поэте Булате Окуджаве. Мир его лирики несколько иной, чем у перечисленных выше поэтов. Его герой также уходит от унылой картины современной ему жизни, но уходит не в горы или тайгу, а чаще всего в романтизированное прошлое — предметом этой романтизации могут быть и XIX век, пушкинское время с его лихими гусарами, дуэлянтами и кавалергардами, и начало XX века, чьи герои — “господа юнкера”, оставшиеся на полях германской войны; и времена гражданской войны с их героиней — “комсомольской богиней”.

Однако я более подробно остановлюсь на творчестве только одного представителя авторской песни — Владимира Высоцкого.

Судьба его была в чем-то драматичной, а в чем-то — очень счастливой. Он не дождался официального признания, его книги увидели свет уже после смерти автора. Но уже при жизни поэт узнал подлинную славу. Очень точное определение В. Высоцкому дано А. Вознесенским: “шансонье всея Руси”.

Творческое наследие Высоцкого необычайно обширно, песен он создал тысячи. Темы их, кажется, всеохватны, героям его произведений нет числа. В любом песенном сюжете Высоцкому важно раскрыть, прежде всего, мир личности, человеческий характер. А ярче всего человек раскрывается в экстремальных ситуациях, потому их так много в произведениях поэта. Достаточно вспомнить его “Песню о друге” (“Если друг оказался вдруг. ”)..

Немало песен Высоцкого написано в сатирическом жанре.

Предметом насмешки становились явления самого разного рода— в стихах поэта целая галерея сатирических типов застойного времени.

Сатира Высоцкого чаще всего двойственна: автор смеется над своими персонажами и одновременно сочувствует им, как, например, в песне “Смотрины”: мрачная картина разгула, когда люди “все хорошее в себе доистребили”, и вместе с тем пронзительной жалостью звучащие слова:

А дома баба на сносях,

Гусей некормленных косяк,

Да дело даже не в гусях,

То же примерно и в известной песне “Диалог у телевизора” (другое название — “Диалог в цирке”). Разговор Зины и Вани не просто смешон — за репликой героя: “Домой придешь—там ты сидишь” ощущение безысходности, замкнутого круга.

Стихотворения-песни Высоцкого чрезвычайно неоднородны по жанру. У него есть баллады, песни-размышления, песни-диалоги.

Особое место среди произведений поэта занимают песни-притчи, построенные на аллегории. Так, песня “Охота на волков” написана не столько о звере, сколько о человеке, воспитанном в системе ограничений и запретов:

Оградив нам свободу флажками,

Бьют уверенно, наверняка.

Наши ноги и челюсти быстры —

Почему же, вожак, дай ответ —

Мы затравленно мчимся на выстрел

И не пробуем — через запрет?!

Такой же философский подтекст можно обнаружить и в других, на первый взгляд просто забавных и шуточных, песнях Высоцкого, например в его размышлениях о том, почему аборигены съели Кука: а потому и съели, что он был самый умный, добрый и сильный, — так уж у аборигенов принято. А вот кто эти аборигены, читатель-слушатель угадывал легко. В песне “Притча о Правде и Лжи” — непростые размышления автора о вечных истоках жизни, выраженные через аллегории, которые восходят к традициям устного народного творчества и древнерусской литературы.

Творчество поэтов — авторов и исполнителей своих песен, — таких, как барды “первого призыва” Б. Окуджава, В. Высоцкий, А. Галич, стало одной из самых ярких страниц русской поэзии последних десятилетий XX века.

В заключение назову еще несколько имен авторов-исполнителей: А. Макаревич, Б. Гребенщиков, В. Цой, Ю. Шевчук. Но это уже иное художественное явление.

16004 человека просмотрели эту страницу. Зарегистрируйся или войди и узнай сколько человек из твоей школы уже списали это сочинение.

Современная авторская песня В. С. Высоцкого

Современная авторская песня В. С. Высоцкого. Современная авторская песня — особое явление в литературе минувшего столетия. В чем-то кардинально новое, в чем-то возвратившееся к традициям песен средневековых придворных певцов и бродячих артистов это явление преобразило культуру века.

Авторская песня многоплановая, включающая в себя множество течений и направлений, опор на литературные традиции прошлого, является обязательно свободным волеизъявлением автора, свободным от денежной зависимости и каких-либо убеждений извне. Наиболее известные представители авторской песни — А. А. Якушева, Ю. Ким, Вл. Чернов и, конечно, Ю. И. Визбор, Ю. А. Кукин, Е. И, Клячкин, Н. Н. Матвеева, А. М. Городницкий. Их творчество сильно отличается друг от друга, но при этом произведения объединяются общими мотивами и сходством лирического героя — романтического, свободного, сильного человека. Это бродяга-мечтатель, с рюкзаком и гитарой за спиной, может, турист, а может — геолог, разведчик непокорной, суровой тайги.

Говоря об авторской песне нельзя не вспомнить о Б. Ш. Окуджаве, ярчайшем представителе этого направления. Его творчество несколько не вписывается в общую колею направления, однако не перестает от этого быть притягательным, завораживающим. Иной у Окуджавы и лирический мир, и герой, уставший от рутинности повседневной жизни и сбегающий от нее, но не в лес или горы, как прочие, а в романтизированный мир прошлых веков. Это век пушкинских гусаров с прекрасными дамами, балами и дуэлями, это господа юнкера начала XX века, это революция с прекрасной «комсомольской богиней».

Однако есть представитель авторской песни, навсегда вошедший в историю литературы, чтимый и оставшийся в памяти уже нескольких поколений, —В. С. Высоцкий.

Его судьба изменчива, как сама жизнь — в чем-то приятная и радостная, в чем-то драматичная и тяжелая. Официального признания ему не суждено было дождаться при жизни, и книги стали выпускаться только после его смерти. Но уже при жизни автора настигла слава и искренняя любовь настоящего ценителя его поэзии — народа.

Сотни песен, вышедших из-под пера Высоцкого, представляют богатое наследие для читателей. Творчество его оказалось по истине всеохватным — темам и героям произведений нет счета. Но в любом своем произведении Высоцкому важно раскрыть характер человека, его внутренний мир. А так как характер ярче всего раскрывается в экстремальной, нестандартной ситуации, многие из его героев и помещаются в чуждую для них среду.

Много у Высоцкого сатирических и иронических произведений Предметы насмешки — самые разные, но чаще всего в центре иронического взгляда оказываются образы, навеянные перестроечными временами.

Сатира поэта двойственна. С одной стороны, он несомненно смеется над нелепостью выдуманных им, а может, взятых из реальной жизни, героями. С другой — он искренне им сочувствует, так как видит в сложившемся положении не только их вину. В этом контексте хотелось бы отметить стихотворение «Диалог у телевизора», высмеивающего пустую болтовню жен, разлагающее влияние телевизора, апатичность и вечную заторможенность мужей:

Ой, Вань, гляди, какие клоуны!

Рот — хоть завязочки пришей…

Ой, до чего, Вань, размалеваны,

И голос — как у алкашей!

А тот похож — нет, правда, Вань, —

На шурина — такая ж пьянь.

Ну нет, ты глянь, нет-нет, ты глянь, —

Я — вправду, Вань!

— Послушай, Зин, не трогай шурина:

Какой ни есть, а он — родня, —

Сама намазана, прокурена —

Гляди, дождешься у меня!

Подобные реплики как Вани так и Зины комичны. Они лишены практически всякого смысла, но к сожалению, слишком жизненны. Кроме того, в этом произведении передается чертов замкнутый круг, непобедимая жизненная рутина, истребляющая в душе человека все ценное, тонкое, романтичное:

— Ты, Зин, на грубость нарываешься,

Все. Зин, обидеть норовишь!

Тут за день так накувыркаешься…

Придешь домой — там ты сидишь!

Ну, и меня, конечно, Зин,

Все время тянет в магазин, —

А там — друзья… Ведь я же, Зин,

Финал одновременно смешон и жалок, так как изображает судьбы тысячи тысяч простых семей эпохи перестройки. И не только на Ване и Зине лежит ответственность за собственную неуклюжесть и глупость.

Многие стихотворения барда, написанные в жанре притч, баллад, диалогов, имеют тонкий философский подтекст. Как и в притчах с помощью аллегорий автор описывает то, что прямо сказать нельзя. Так в стихотворении «За что аборигены съели Кука», вопрос, заданный названием, раскрывается сам собой— за то, что был сильным, умным, добрым. А уж кто такие аборигены, читателю предстоит догадаться самому, что, впрочем, не составит большого труда. В стихотворении «Притча о Правде и Лжи» бард пытается найти утерянное чувство истины и справедливости, опираясь на устные традиции русского песенного фольклора и свой собственный жизненный опыт:

Нежная Правда в красивых одеждах ходила,

Принарядившись для сирых, блаженных, калек.

Грубая Ложь эту Правду к себе заманила, —

Мол, оставайся-ка ты у меня на ночлег.

И легковерная Правда спокойно уснула,

Слюни пустила и разулыбалась во сне.

Хитрая Ложь на себя одеяло стянула,

В Правду впилась и осталась довольна вполне. Грустная и жестокая сказка повествует читателю о злоключениях Правды, которую теперь днем с огнем не сыщешь, так как доверившись лжи, она потеряла свою былую чистоту, оказалась опозоренной и обруганной.

Лирический текст, наполненный аллегорическими высказываниями, автор щедро «сдабривает» ироничными комментариями и дополнениями:

Часто разлив по сто семьдесят граммов на брата

Даже не знаешь, куда на ночлег попадешь.

Могут раздеть — это чистая правда, ребята!

Глядь, а штаны твои носит коварная Ложь.

Гпядь, на часы твои смотрит коварная Ложь.

Глядь, а конем твоим правит коварная Ложь. Творчество бардов так называемого «первого призыва», таких как Окуджава, Высоцкий, А. А. Галич, стало, пожалуй, самым ярким и лучшим этапом русской поэзии конца XX века.

Песенная лирика Владимира Высоцкого: особенности жанра авторской песни.

Авторская песня как эстетическое явление, как направление в поэзии и искусстве возникает в 50-е годы 20 века. Сам термин принадлежит А. Якушевой и закреплён В. Высоцким.

Авторская песня отличается и от эстрадной, и от самодеятельной песни, и от романса. Её специфика заключается в высокой поэтичности текстов, в непритязательности мелодического звучания, в исключительной искренности, в тесной связи с определённым кругом слушателей, в яркости личности её создателей, в заметном своеобразии индивидуального лица барда.

У истоков авторской песни середины 20 века стояли А. Галич, Б. Окуджава, Ю. Визбор, Н. Матвеева. Жанр авторской песни разрабатывал и В. Высоцкий.

На определённом этапе творческого развития у Высоцкого как поэта возникла потребность озвучить свои стихи, развить ту музыку, которая заключалась в его слове. Истоками этого нового для поэта вида творчества стали городской романс, молодёжная авторская песня, марши Маяковского, лирика С. Есенина, поэзии М. Кульчицкого и, конечно же, встреча с Б. Окуджавой.

Песни Высоцкого рождались в практике озвучивания фильмов и спектаклей. Первые песни такого плана были созданы в 1966 году для фильма «Вертикаль». Это были произведения, прославляющие мужество, дружбу, возвышенные устремления людей («Прощание о друге»), обращённые к героическому прошлому («Альпийские стрелки») и к любимой женщине («Скалолазка»). Эти песни обрели самостоятельную жизнь, огромную популярность. Вскоре появилась первая пластинка – «Песни из кинофильма «Вертикаль». Потом был создан «Парус», исполненный Высоцким в документальном фильме «Срочно требуется песня», посвящённом творчеству бардов. Множество мелодий украсило представления Театра на Таганке, Театра Сатиры, Ленинградского БДТ им. Горького. Трудно представить себе фильмы «Единственная», «Интервенция», «Стрелы Робин Гуда» без песен Высоцкого.

Эти песни имеют жанровые разновидности:

а) баллады («Баллада о детстве»)

б) сказки («Странная сказка»)

в) марши («Марш шахтёров»)

г) обрядовые песни («Величальная отцу»)

д) письма, песенки («Песенка о переселении душ»)

е) гимны («Гимн морю и горам»)

ё) пародии («Пародия на плохой детектив»)

Столь же разнообразны эти песни по тематике и диапазону. Это произведения гражданского звучания, посвящённые Великой Отечественной войне, репрессиям 30-х – 40-х годов, безгласности и беспамятству 70-х.

Среди песен о войне можно выделить тему беспримерного подвига советских солдат, мотив памяти о погибших, тему милосердия к пленным.

В качестве примера можно привести песни «Он не вернулся из боя», «Штрафные батальоны», «Сыновья уходят в бой», «Аисты». В них раскрыта трагедия народа в годы войны, незаживающая боль автора, перекличка поколений. Эти произведения и по содержанию, и по мелодической окрашенности отличаются мощью и искренностью звучания, философичностью. Трудно без потрясения читать или слушать слова из «Аистов»:

Лес шумит, как всегда, кронами,

Прекрасны песни Высоцкого о спорте, богатые сочным юмором или элегическим чувством грусти от того, что вершины ещё недоступны и что покорение их опасное, трудное, ещё впереди. В качестве примера можно привести песню «К вершине»:

Ложь, что умный в горы не пойдёт!

Ты пошёл – ты не поверил слухам, —

И мягчал гранит, и таял лёд,

И туман у ног стелился пухом…

Незабываемы лирические песни, посвящённые Марине Влади. Это «Она была в Париже», «Нет рядом никого, как ни дыши…», «В душе моей…» и другие. Это рассказ о трудной, но глубокой любви, преодолевающей расстояние и барьеры:

Наверное, я погиб: глаза закрою – вижу.

Наверное, я погиб: робею, а потом –

Куда мне до неё – она была в Париже,

И я вчера узнал — не только в нем одном!

В творчестве Высоцкого немало песен на тюремные темы («Я был душой дурного общества», «Милицейский протокол», «Татуировка»). Однако их следует правильно понимать. Здесь существует значительная дистанция между автором и персонажами, которых Высоцкий сочно рисует и над которыми потешается.

Автор высмеивает самые уродливые явления жизни: пьянство, приспособленчество, насилие, хамство, бюрократизм, сплетни, мещанские вкусы. И здесь Высоцкий проявляет необыкновенный дар сатирика, который умеет пользоваться и шуткой, и иронией, и сарказмом. Достаточно вспомнить разговор Вани и Зины у телевизора.

Поражает достигнутый поэтом художественный синтез стихов, музыки, актёрского исполнения на эстраде, умноженный опытом участия в спектаклях, фильмах и телепостановках. Этот синтез был обусловлен стремительной интеграцией явлений окружающей поэта действительности.

Авторская песня как литературный факт

Прижизненная форма существования поэзии Владимира Семеновича Высоцкого – авторская песня, поэтому нельзя не учитывать ее синтетический характер, как в античную эпоху, когда поэзия была неразрывно связана с музыкой, лирой, исполнялась под аккомпанемент лиры, в случае с Высоцким и другими создателями авторской песни стихотворение звучало под аккомпанемент гитары. Музыка многократно усиливала звучание поэтического слова, подчеркивала, выявляла порой неожиданные его смыслы, создавала особый ритм, в каждом случае тесно связанный с содержанием текста.

Сам жанр авторской песни – антиофициозной, раскрепощенной, неподцензурной – уже во многом определял характер лирического героя Высоцкого, его позицию, его место в мире. Поэтому полезно вспомнить о том, что же такое авторская песня.

Авторская песня как литературное явление и явление общественной жизни сложилась во второй половине 1950-х годов (в период хрущевской оттепели с ее неясными надеждами на перемены). Создателями жанра стали Булат Окуджава, Владимир Высоцкий, Александр Галич, Александр Городницкий, Новелла Матвеева, Юрий Визбор, Юрий Кукин, Евгений Клячкин и многие другие. Песни поначалу исполнялись камерно, в дружеских компаниях, в туристских походах и геологических экспедициях. Со временем их исполнение становилось публичным. С появлением магнитофона песни поэтов-бардов зазвучали по всей стране, распространяясь стихийно в разновидности самиздата – «магнитиздате», преодолевая таким способом цензурные преграды.

Строго говоря, авторскими являются все песни (за исключением фольклорных), поскольку у них есть автор текста и музыки. В авторской же песне автор – и сочинитель текста, и автор музыки, и исполнитель, и аккомпаниатор. Однако главным является текст, поэтому авторская песня и создавалась поэтами («поющими поэтами»). Текст определял и музыку, и манеру исполнения. В обычной же массовой песне (шлягере), как сказал современный композитор И. Крутой, важен прежде всего «мотивчик», то есть музыкальная сторона. Для поэта-исполнителя своих песен, мелодия и ритм не являются самоцелью, они служат средством усиления выразительности стиха. Высоцкий сказал об этом на одном из концертов в 1980 году: «Когда я услышал песни Булата Окуджавы, я увидел, что можно свои стихи усилить еще музыкой, мелодией, ритмом. Вот я и стал тоже сочинять музыку к своим стихам». В основе авторской песни – стремление выявить, усилить смысловые и музыкально-ритмические оттенки стихов («Это делается для того, чтобы еще лучше воспринимался текст», – В. Высоцкий), поэтического текста, поэтому и оценивается авторская песня прежде всего в зависимости от качества текста. Авторская песня от письменной поэзии отличается большей доступностью, простотой восприятия; от песенной эстрады – в первую очередь тем, что не хочет быть «легким», развлекательным жанром.

Авторская песня возникла как альтернатива «советской массовой песне» – жанру официально поощряемого искусства и явилась одной из форм противостояния официальному искусству. Но далеко не все барды были политическими диссидентами, как А. Галич, и политические мотивы не были для авторской песни главными. Противостояние лирического героя – героя авторской песни официозу было гораздо шире, чем только предполагала сфера политики: оно захватывало сферу эстетики, этики, литературы и т.д. Раскрепощенность, независимость мнений, камерность и сосредоточенность на личных чувствах и переживаниях (в противовес существующей публичности и коллективизму) – это то, что объединяло создателей авторской песни. Недаром с конца 1960-х годов авторская песня вынуждена была перейти на полулегальное существование: ее вытеснили из радиоэфира, почти не допускали на телеэкран. Травле в официальной прессе подвергались Б. Окуджава и В. Высоцкий, вынужден был эмигрировать А. Галич.

Во второй половине 1980-х годов, в период перестройки, все искусственные преграды были устранены, и авторская песня получила права гражданства в литературе (культуре) и критике. То есть она перестала быть сама собой, растворившись в безбрежном океане современного плюралистического искусства. По мнению многих, в том числе Б. Окуджавы и исследователя авторской песни А. Крылова, авторской песней надлежит считать только то, что появилось до начала 1990-х годов.

► Читайте также другие статьи о творчестве Владимира Высоцкого:

Авторская песня (на примере одного-двух произведений любого автора)

Появление жанра «авторской песни». 1960-е гг. стали пе­риодом, когда жанр «авторской песни» начал становится массовым. Этому способствовало само время, наполненное романтикой и культом настоящей дружбы, представлениями о чести и долге. Энтузиазм творчества выливается в стремле­ние петь стихи под нехитрый аккомпанемент. Особое место в культуре «авторской песни» занимает творчество В. С. Высоцкого, отличающееся тематическим богатством и той иск­ренностью, которая находила отклик у людей самых разных социальных и культурных слоев. Лирический герой песен В. С. Высоцкого — это романтик, ценящий в жизни вечные категории: дружбу, любовь и т.д.

Военная тематика. Песни В. С. Высоцкого о Великой Отечественной войне отличались особой эмоциональностью и психологической достоверностью:

Мне этот бой не забыть нипочем Смертью пропитан воздух, —

А с небосклона бесшумным дождем Падали звезды.

Снова упала — и я загадал:

Выйти живым из боя, —

Так свою жизнь я поспешно связал С глупой звездою.

«Песня о звездах» (1964)

Отражение некоторых аспектов военной жизни получало часто в песнях поэта трактовку, отличающуюся от офици­альной версии. Например, говорить о штрафных батальонах, которые отправляли порой на верную смерть, было не при­нято, а поэт пишет о них песню:

У штрафников один закон, один конец:

Коли, руби фашистского бродягу,

И если не поймаешь в грудь свинец Медаль на грудь поймаешь за отвагу.

«Штрафные батальоны» (1964)

Война предстает в песнях В. С. Высоцкого не только как глобальное событие в истории страны, но и как трагедия конкретного рядового бойца. Мир остается, солнце опять встает на востоке, но только оно уже никогда не взойдет для одного:

Почему все не так? Вроде — все как всегда:

То же небо — опять голубое,

Тот же лес, тот же воздух и та же вода…

Только — он не вернулся из боя.

«Он не вернулся из боя» (1969)

Честь и достоинство человека, истинный патриотизм и способность отдать жизнь, чтобы спасти ее другому, — каче­ства, которые ценятся в любое время. Но там, где между жизнью и смертью один шаг, человек проверяется легко и быстро, потому и говорит герой песни В. С. Высоцкого «Давно смолкли залпы орудий…»:

Приходится слышать нередко Сейчас, как тогда:

«Ты бы пошел с ним в разведку?

«Дворовая» тематика. «Дворовая» романтика была зна­кома практически всем мальчишкам послевоенного време­ни. В таких песнях автор часто прибегает к приему ролевой игры. Само произведение строится в соответствии с тради­циями городского фольклора. Использование просторечий, жаргонных и бранных словечек отвечает стилистике песен данной тематики и помогает передать социальный статус ге­роя. Например, в песне «Я был душой дурного общества» ав­тор использует слова скокари и щипачи, значение этих лекси­ческих единиц известно только в среде, где употребляют жаргон (скокарь — грабитель, щипач — карманник), лириче­ский герой демонстрирует, что он вхож в «дурное общество»:

Свой человек я был у скокарей,

Свой человек — у щипачей,

И гражданин-начальник Токарев Из-за меня не спал ночей.

«Я был душой дурного общества» (1961)

Спортивная и альпинистские песни, В песнях данной тема­тики В. С. Высоцкий использует принципы романтического двоемирия. Благородные, честные герои не могут прими­риться с миром, в котором все строится на компромиссах. Часто в песнях возникает мотив свободы и риска, особенно повышающий вкус к жизни, и именно в таких произведени­ях поэт говорит о настоящей дружбе:

Если ж он не скулил, не ныл,

Пусть он хмур был и зол, но шел,

А когда ты упал со скал,

Он стонал, но держал;

Если шел он с тобой, как в бой,

На вершине стоял — хмельной, —

Значит, как на себя самого Положись на него!

«Песня о друге» (1966)

Для придания большей достоверности поэт включал в тексты профессиональную лексику.

Любовная тематика. Песни о любви В. С. Высоцкого исполнены чистоты и искренности. В них лирический ге­рой готов по-рыцарски преданно служить своей возлюб­ленной:

Дом хрустальный на горе — для нее,

Сам, как пес бы, так и рос — в цепи.

Родники мои серебряные,

Золотые мои россыпи!

«Дом хрустальный» (1967)

Сатирические песни. В основе многих песен лежит жиз­ненная ситуация. В шуточных произведениях главным геро­ем часто становится «маленький человек»:

Ой, Вань, гляди, какие клоуны!

Рот — хоть завязочки пришей…

Ой, до чего, Вань, размалеваны,

И голос — как у алкашей!

«Диалог у телевизора» (1973)

За анекдотичностью и веселостью скрываются серьезные вещи: автора интересует двойственность положения героя в обществе: с одной стороны, «маленький человек» всего лишь винтик огромного механизма, жертва системы, но с другой, безропотность его позиции делает героя виновни­ком собственного унижения.

Философская тематика. Размышления о несовершен­стве человеческого бытия, стремление пробудить в человеке нравственные принципы составляет основу большинства песен В. С. Высоцкого. Отсутствие свободы становится при­вычным состоянием современного человека:

Сам виноват — и слезы лью, и охаю:

Биография Якова Полонского

Полонский Яков Петрович (1819-1898) – русский поэт-романист, публицист. Его произведения не имеют столь масштабного значения, как Некрасова или Пушкина, но без поэзии Полонского русская литература не была бы столь многоцветной и многогранной. В его стихах глубоко отображен мир России, глубина и сложность души русского народа.

Семья

Яков появился на свет 6 (18) декабря 1819 года в центральной части России – городе Рязани. В большой семье он был первенцем.

Его отец, Полонский Петр Григорьевич, происходил из обедневшего дворянского рода, был чиновником-интендантом, состоял на канцелярской службе у городского генерал-губернатора.

Мама, Наталья Яковлевна, принадлежала древнему русскому дворянскому роду Кафтыревых, занималась ведением домашнего хозяйства и воспитанием семерых детей. Она была очень образованной женщиной, любила читать и записывать в тетрадки романсы, песни и стихи.

Гимназия

Сначала мальчик получал домашнее образование. Но, когда ему исполнилось тринадцать лет, умерла мама. Отец был назначен на казенную должность в другой город. Он переехал, а дети остались на попечении родных Натальи Яковлевны. Они определили Якова на обучение в Первую рязанскую мужскую гимназию. В провинциальном городе это учебное заведение считалось на тот момент центром культурной жизни.

В то время на пике славы были русские поэты Александр Пушкин и Владимир Бенедиктов. Подросток Полонский зачитывался их стихами и сам понемногу начал сочинять, тем более, что заниматься рифмованием тогда стало модным. Преподаватели отмечали, что юный гимназист обладает явным поэтическим талантом и проявляет в этом отличные способности.

Знакомство с Жуковским

Решающее влияние для выбора Полонским дальнейшего литературного жизненного пути оказала встреча с поэтом, одним из основоположников романтизма в русской поэзии Жуковским Василием Андреевичем.

В 1837 году в Рязань приехал цесаревич Александр II, будущего императора принимали в мужской гимназии. Руководитель учебного заведения поручил Якову сочинить два куплета приветственных стихов. Один куплет гимназистский хор исполнял под мелодию «Боже, царя храни!», которая стала гимном России за четыре года до этого.

Прием престолонаследника прошел успешно, и вечером руководитель гимназии устроил по этому поводу торжество. На мероприятии Яков встретился с автором слов гимна Жуковским, который сопровождал цесаревича в поездке. Маститый поэт хорошо отозвался о стихотворном творении Полонского. А когда гости уехали, директор гимназии вручил Якову от них золотые часы. Такой подарок и хвала Василия Андреевича закрепили мечту Полонского связать свою жизнь с литературой.

Годы учебы в университете

В 1838 году Яков поступил в Московский университет. Он стал студентом юридического факультета, но по-прежнему писал стихи, принимал участие в университетском альманахе «Подземные ключи». Очень восхищали Полонского лекции декана историко-филологического факультета Тимофея Николаевича Грановского, которые существенно повлияли на формирование мировоззрения студента.

Во времена учебы общительный и привлекательный Яков быстро находил общий язык с сокурсниками. Особенно сблизился с Николаем Орловым, сыном генерал-майора, участника Наполеоновских войн Михаила Федоровича Орлова. В их доме по вечерам собирались самые известные представители науки, искусства и культуры России. С некоторыми из них Полонский завел настоящую долгую дружбу – актером Михаилом Щепкиным, стихотворцами Аполлоном Григорьевым и Афанасием Фетом, философом Петром Чаадаевым, историками Константином Кавелиным и Сергеем Соловьевым, писателями Михаилом Погодиным и Алексеем Писемским.

Яков читал на вечерах свои произведения, а новые друзья помогали ему с их публикацией. Так, при помощи знакомых в 1840 году его стихи напечатали в издании «Отечественные записки». Литературные критики (в том числе и Белинский) высоко оценили первые поэтические работы молодого стихотворца, но прожить лишь за счет сочинительства было невозможно. Студенческие годы Полонского проходили в постоянной нужде и бедности. Ему приходилось подрабатывать, давая частные уроки и занимаясь репетиторством.

Вместо положенных четырех лет Яков учился в университете на год дольше, так как на третьем курсе не смог сдать экзамен по римскому праву декану юридического факультета Никите Ивановичу Крылову.

В период университетской учебы особенно тесные дружественные отношения зародились между Яковом и Иваном Тургеневым. Долгие годы они высоко оценивали литературный талант друг друга.

Кавказский период

Бедственное положение стало главной причиной того, что по окончании университета осенью 1844 года Яков покинул Москву. Хоть в «Отечественных записках» и вышел первый сборник его стихов «Гамма», денег по-прежнему не было. Полонскому представился шанс устроиться на работу в таможенное ведомство в Одессе, и он этим воспользовался. Там Яков жил у брата известного теоретика анархизма Бакунина и часто бывал в доме наместника Воронцова. Жалования не хватало, снова приходилось давать частные уроки.

Весной 1846 года ему предложили канцелярскую должность у кавказского наместника графа Воронцова, и Яков уехал в Тифлис. Здесь он состоял на службе до 1851 года. Полученные на Кавказе впечатления, история борьбы России за укрепление южных границ, знакомство с обычаями и традициями горцев навеяли поэту его лучшие стихи, которые и принесли ему всероссийскую известность.

В Тифлисе Полонский вел сотрудничество с газетой «Закавказский вестник» и выпустил сборники поэзии «Сазандар» (1849) и «Несколько стихотворений» (1851). Здесь же он печатал рассказы, очерки, научные и публицистические статьи.

В период проживания на Кавказе Яков увлекся живописью. Способности к этому виду искусства были замечены у него еще во время учебы в рязанской гимназии. Но именно кавказские окрестности и пейзажи вдохновили Полонского, он очень много рисовал и сохранил это увлечение до конца дней.

Европа

В 1851 году поэт переехал в столицу. В Петербурге он расширил круг своих знакомств в литературном сообществе и много трудился над новыми произведениями.

В 1855 году выпустил следующий поэтический сборник, который с большой охотой публиковали самые популярные литературные издания России – «Отечественные записки» и «Современник». Но на полученные гонорары у поэта не получалось вести даже самое скромное существование. Полонский устроился на работу в качестве преподавателя на дому к детям петербургского губернатора Н. М. Смирнова.

В 1857 году губернаторское семейство отправилось в Баден-Баден, с ними уехал и Яков. Он путешествовал по европейским странам, учился рисованию у живописцев Франции, свел знакомства с представителями иностранной и русской литературы (в круг его новых знакомых входил и знаменитый Александр Дюма).

В 1858 году Яков отказался от должности учителя губернаторских детей, так как не смог больше ладить с их матерью – вздорной и фанатически религиозной Александрой Осиповной Смирновой-Россет. Он попытался остаться в Женеве и заняться живописью. Но вскоре познакомился с известным литературным меценатом графом Кушелевым-Безбородко, который как раз собрался организовать в Петербурге новый журнал «Русское слово». Граф предложил Якову Петровичу занять должность редактора.

Жизнь и работа в Петербурге

В конце 1858 года Полонский вернулся в Петербург и начал работу в «Русском слове».

В 1860 году поступил на службу в Комитет иностранной цензуры на должность секретаря. С 1863 года занял в этом же комитете пост младшего цензора, проработал на одном месте до 1896 года.

В 1897 году Якова Петровича назначили членом Совета главного управления по делам печати.

В конце жизни в своем творчестве поэт все чаще обращался к религиозно-мистическим темам (старость, смерть, мимолетное человеческое счастье). В 1890 году вышел его последний сборник стихов «Вечный звон». Наиболее значимым произведением Полонского считается шуточная поэма-сказка «Кузнечик-музыкант».

Личная жизнь

Со своей первой женой Еленой Устюжской (1840 года рождения) поэт познакомился во время путешествия по Европе. Она была дочерью француженки и старосты русской церкви в Париже Василия Кузьмича Устюжского. Елена совсем не знала русского языка, а Яков – французского, но брак был заключен по большой любви. В 1858 году Полонский привез молодую супругу в Петербург.

Но следующие два года стали самыми тяжелыми в жизни поэта. Он упал и получил серьезную травму, от ее последствий не смог избавиться до конца дней и передвигался только при помощи костылей. Вскоре заболела тифом и скончалась его жена. Через несколько месяцев умер их шестимесячный сын Андрей.

Долгие годы он не мог оправиться от горя, спасало только творчество. В 1866 году Яков женился второй раз на Жозефине Антоновне Рюльман (1844 года рождения). В этом браке родилось трое детей – сыновья Александр (1868) и Борис (1875) и дочь Наталья (1870). Жозефина обладала талантом скульптора и активно принимала участие в художественной жизни Петербурга. В их доме часто проводились вечера творчества, куда приходили известные в России писатели и художники.

Смерть

Умер Яков Петрович 18 (30) октября 1898 года. Его похоронили в селе Льгово Рязанской губернии в Успенском Ольговом монастыре. В 1958 году останки поэта перезахоронили на территории Рязанского кремля.

Яков Петрович Полонский

(06 декабря 1818 – 18 октября 1898)

Родился в Рязани в небогатой дворянской семье. В 1838 окончил Рязанскую гимназию. Началом своей литературной деятельности Яков Полонский считал 1837, когда представил одно из своих стихотворений цесаревичу, будущему царю Александру II, путешествовавшему по России в сопровождении своего воспитателя В.А. Жуковского.
В 1838 году Яков Полонский поступил на юридический факультет Московского университета (окончил в 1844). В студенческие годы сблизился с А. Григорьевым и А. Фетом, которые высоко оценили талант молодого поэта. Познакомился также с П. Чаадаевым, А. Хомяковым, Т. Грановским. В журнале «Отечественные записки» в 1840 было впервые опубликовано стихотворение Полонского «Священный благовест торжественно звучит. ». Печатался в журнале «Москвитянин» и в студенческом альманахе «Подземные ключи».
В 1844 вышел первый поэтический сборник Полонского «Гаммы», в котором заметно влияние М. Лермонтова. В сборнике уже встречались стихи, написанные в жанре бытового романса («Встреча», «Зимний путь» и др.). В этом жанре был впоследствии написан и шедевр лирики Якова Полонского «Песня цыганки» («Мой костер в тумане светит. », 1853). Литературовед Б. Эйхенбаум впоследствии называл главной чертой романсов Полонского «сочетание лирики с повествованием». Для них характерно большое количество портретных, бытовых и других подробностей, отражающих психологическое состояние лирического героя («Пришли и стали тени ночи. » и др.).
По окончании университета Яков Полонский переехал в Одессу, где выпустил второй поэтический сборник «Стихотворения 1845 года» (1845). Книга вызвала отрицательную оценку В.Г. Белинского, который увидел в авторе «ни с чем не связанный, чисто внешний талант». В Одессе Полонский стал заметной фигурой в кругу литераторов, продолжавших пушкинскую поэтическую традицию. Впечатления одесской жизни впоследствии легли в основу романа «Дешевый город».
В 1851 г. Яков Петрович едет в Петербург. По дороге в Петербург он заезжает в Рязань навестить больного отца. Поэт посетил дом бабушки, побывал в гостях у тетушек. В одном из альбомов Якова Петровича сохранились карандашные рисунки, сделанные в эти дни. Он рисует домочадцев, своего отца, виды Льговского монастыря и Оки в том месте, где стоит монастырь, – все то, что было мило ему с детства.
В Петербурге Полонский надеется на литературный заработок, однако его ожидания не оправдались: литература начала 1850-х годов переживала трудное время. На жизнь опять приходилось зарабатывать частными уроками. Однако в эти годы расширился круг литературных знакомств Полонского: кроме старого приятеля И. С. Тургенева, он встречается с Д.В.Григоровичем, А.В.Дружининым, А.Н.Майковым. Среди немногих домов, где Яков Петрович чувствовал себя легко, был дом известного петербургского архитектора А.И. Штакеншнейдера. Из всего семейства особенно расположена к нему была Елена Андреевна, дочь архитектора – их знакомство переросло в многолетнюю дружбу, она оставила много воспоминаний о Полонском.
В 1855г. издана книга «Стихотворения», благожелательно встреченная критиками. Его произведения начинают печатать в петербургских журналах – «Отечественных записках» и «Современнике». Однако гонорары за литературный труд не могли обеспечить жизнь поэта. И Яков Петрович становится домашним учителем сына губернатора Санкт — Петербурга Николая Смирнова. В 1857г. Смирновы, а вместе с ними и Полонский, едут за границу, в Баден-Баден. Вскоре Яков Петрович расстается с семьей Смирновых и путешествует по городам Европы: в Женеве берет уроки рисования у художника Дидэ, посещает Рим, Неаполь, Париж, где общается со многими русскими и зарубежными деятелями культуры. Александр Дюма-отец позднее напишет, что Полонский «мечтателен, как Байрон, и рассеян, как Лафонтен».
В это время Яков Петрович получает предложение стать редактором журнала «Русское слово», издание которого планирует граф Г. А. Кушелев. Зимой 1857 г. Полонский уезжает в Рим, затем в Париж. В Париже поэт влюбляется в полурусскую, полуфранцуженку — дочь псаломщика православной церкви в Париже Елену Васильевну Устюжскую. Обвенчавшись в августе 1858 г., Полонские возвращаются в Петербург. За несколько часов до рождения первенца, сына Андрея, Полонский упал с дрожек и повредил ногу, что сделало его калекой до конца жизни.
Страдания преследуют Полонского: в 1860 г. умирает сын, а летом того же года не стало и преданной, любящей жены. Томимый «великой скорбью» воспоминаний, Полонский посвящает памяти жены стихи: «Безумие горя», «Когда б любовь твоя мне спутницей была. ».
В 1860 г. Полонский получил должность секретаря коми¬тета иностранной цензуры, где и прослужил до конца своих дней. 1860-е гг. — начало поры гражданских тревог и душевных метаний поэта: в печати появляется все больше лирико-философских и публицистических стихов; выступая как гуманист и демократ, Полонский чутко откликается на происходящее в мире, в России. Оставаясь одинаково далеким и от официозной поэзии, и от тех, кто открыто и резко выражает свой протест, Полонский стремится к предельной объективности:

Ожесточила ли тебя.
Вся эта современность злая,
Вся эта бестолочь живая,
Весь этот сонм тиранов и льстецов,
Иль эта кучка маленьких бойцов,
Самолюбивых и в припадках гнева
Готовых бить направо и налево.

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ЖИЗНИ

* Стихи писали все гимназисты, но Яков своими стихами выделялся, и это было известно гимназическому начальству. Потому-то, когда в августе 1837 г. гимназию собирался посетить наследник престола цесаревич Александр (будущий царь-реформатор Александр II со своим воспитателем, известным поэтом Василием Жуковским), директор Н. Семёнов поручил ученику 6-го класса Я. Полонскому написать стихотворное приветствие. Хотя чтение и не состоялось, поэт был приглашён директором на свою квартиру, где его встретил В. Жуковский, похвалил за стихи и сказал, что цесаревич жалует его золотыми часами.
На другой день в актовом зале новой гимназии (старшие классы находились в другом здании, подаренном гимназии купцом Н.Г. Рюминым, теперь там художественный музей) после молебна в присутствии всех учителей и воспитанников Якову вручили футляр с золотыми часами.
Яков Полонский стал героем дня в Рязани.

* А вот какие оценки получил он в седьмом (последнем) классе гимназии:

Грамматика — 3 (эта оценка была всего у четверых, у остальных — двойки и единицы);
сочинение — 3;
пиитика — 5;
риторика — 4;
история литературы — 5;
греческий — 1;
латинский — 2;
французский — 3;
история — 2;
география — 3;
закон Божий — 4
Среди шестнадцати выпускников Полонский занял 10-е место со средним баллом — «3».

* Яков Петрович был не только поэтом, но и талантливым художником. Два лета он провёл в усадьбе Тургенева Спасское — Лутовиново, занимаясь там, в основном, живописью. Его картины до сих пор украшают стены музея-усадьбы. Какое-то время жил и у Фета, о чём свидетельствуют и следующие строки в известном стихотворении: «Полонский здесь не без привета был встречен Фетом…».

С тяжкого 1860 года, когда умерла Елена Полонская, поэта мучило одиночество, и терзала память о погибшей жене.

Но я – я бедный пешеход,
Один шагаю, никто меня не ждёт…

И вот через шесть лет после смерти жены Полонский встречается с Жозефиной Антоновной Рюльман. Судьба её не совсем обычна. В конце шестидесятых годов она жила в доме революционера-народника П. Л. Лаврова, где её брат, студент, занимался с сыном Лаврова. Жозефина Рюльман была сиротой, но очень одарённой девушкой, увлекающейся скульптурой. Природа наделила её редкой красотой в сочетании с живым и острым умом. В семье Лавровых её называли «ледяной красавицей».
В 1866 году Ж. Рюльман становится женой Полонского. «Он женился на ней потому, что влюбился в её красоту, — записывает в своём дневнике Е.А. Штакеншнейдер. – Она вышла за него потому, что её некуда было голову преклонить. Я живо помню это первое время после их женитьбы. Это недоумение с его стороны и эту окаменелость её… Голубиная душа отогрела статую и статуя ожила…»
Полонский оказался Пигмалионом по отношению к своей жене, сделав всё возможное, чтобы её прирождённый талант развился. Большим другом семьи Полонских стал Иван Сергеевич Тургенев, также всячески поощрявший занятия Жозефины Антоновны скульптурой. Дом Полонских являл собой союз искусств — поэзии, живописи, ваяния. «Пятницы» в доме поэта, где собиралась художественная интеллигенция Петербурга пользовались большой популярностью.
В 1890 году Полонский выпускает свой последний сборник – «Вечерний звон», окрашенный настроениями печали и близости конца.
Полонский оставался рыцарем поэзии до последнего дня. Пророчески звучат его слова, обращённые к Тургеневу: « Мне кажется, что год, в который я не напишу ни строчки, ни одного стиха не состряпаю, будет последним годом в моей жизни..».
Умер Яков Полонский в Петербурге 18 (30) октября 1898.

Мой костёр в тумане светит,
Искры гаснут на лету…
Ночью нас никто не встретит,
Мы простимся на мосту.

Ночь пройдёт, и спозаранок
В степь далеко, милый мой,
Я уйду с толпой цыганок
За кибиткой кочевой.

На прощанье шаль с каймою
Ты на мне узлом стяни!
Как концы её, с тобою
Мы сходились в эти дни.

Кто-то мне судьбу предскажет?
Кто-то завтра, сокол мой,
На груди моей развяжет
Узел, стянутый тобой?

Вспоминай, коли другая,
Друга милого любя,
Будет песни петь, играя
На коленях у тебя!

Мой костёр в тумане светит,
Искры гаснут на лету…
Ночью нас никто не встретит,
Мы простимся на мосту.

Воспоминания современника оставили нам замечательный живой портрет русского поэта Якова Петровича Полонского. «Помню, как в один из моих приходов – рассказывал П. Перцев, — он стал мне читать только что напечатанное в «Книжках недели» новое своё стихотворение… Его лицо озарилось и приняло вдохновенное выражение, голос окреп и стал звучным, как у юноши; превосходные стихи легко и свободно лились один за другим из уст счастливого ими творца. Передо мной был настоящий поэт, читающий настоящие стихи».
Таким был Полонский в конце своего творческого пути на рубеже нового века.

Краткая биография полонский

Мой костер в тумане светит;
Искры гаснут на лету.
Ночью нас никто не встретит;
Мы простимся на мосту.
Ночь пройдет – и спозаранок
В степь, далеко, милый мой,
Я уйду с толпой цыганок
За кибиткой кочевой.

Родился 6 (18) декабря 1819 года в Рязани.

Окончив гимназию, поступил на юридический факультет Московского университета. Жил бедно, поддерживала его только бабушка – Е. Б. Воронцова. Если появлялись какие-то деньги, тратил их в кондитерской, просматривая за чашкой кофе свежие газеты и журналы, подаваемые хозяином. Из-за постоянной необходимости зарабатывать на жизнь, университет закончил только в 1844 году. Тогда же выпустил сборник стихов «Гаммы», замеченный «Отечественными записками». «Полонский обладает в некоторой степени тем, что можно назвать чистым элементом поэзии и без чего никакие умные и глубокие мысли, никакая ученость не сделает человека поэтом», – писал критик. Однако, этот некоторый успех никак не повлиял на материальное положение поэта; в ноябре того же года он уехал в Одессу.

С 1846 года Полонский жил в Тифлисе. Служил в канцелярии кавказского наместника М. С. Воронцова и редактировал газету «Закавказский вестник». Там же, в Тифлисе, вышел в 1849 году сборник стихов «Сазандар».

В 1853 году переехал в Петербург.

Жить в столице было нелегко. Полонский давал частные уроки, некоторое время служил гувернером в семье миллионера С. С. Полякова. Женился. Однажды, торопясь по делам, связанным с рождением первенца, упал с дрожек и получил серьезную травму. Несколько операций, перенесенных им, не принесли выздоровления, до конца жизни Полонский пользовался костылями. Еще большим потрясением для поэта стала смерть его жены – дочери псаломщика русской церкви в Париже Елены Устюжской. При сложной материальной жизни, жена была неоценимой помощницей поэту – сама кормила и нянчила ребенка. Впрочем, это ей было знакомо, поскольку выросла она в большой небогатой семье и, будучи старшей, вынянчила поочередно всех своих братьев и сестер. Потеряв жену, Полонский впал в отчаяние. Он пытался связаться с женой при помощи спиритических сеансов, но утешение поэту приносили только стихи. «По твоим стихам, – как-то написал он Фету, – невозможно написать твоей биографии, и даже намекать на события из твоей жизни. Увы. По моим стихам можно проследить всю жизнь мою. »

Стихи Полонского охотно печатались в «Современнике», в «Отечественных записках», в «Русском слове», то есть в журналах самых противоположных направлений, часто идеологически враждебных друг другу. Это лавирование между различными лагерями мешало поэту. Но сам он так объяснял это лавирование (в письме к Чехову): «Наши большие литературные органы любят, чтобы мы, писатели, сами просили их принять нас под свое покровительство – и тогда только благоволят, когда считают нас своими, а я всю свою жизнь был ничей, для того, чтобы принадлежать всем, кому я понадоблюсь, а не кому-нибудь. »

В конце пятидесятых Полонский редактировал журнал «Русское слово», затем служил цензором в Комитете иностранной цензуры, входил в совет Главного управления по делам печати. Но главное место в его жизни занимала поэзия. «Что такое – отделывать лирическое стихотворение или, поправляя стих за стихом, доводить форму до возможного для нее изящества? – писал он. – Это, поверьте, не что иное, как отделывать и доводить до возможного в человеческой природе изящества свое собственное, то или другое, чувство».

«Улеглася метелица. Путь озарен. Ночь глядит миллионами тусклых очей. Погружай меня в сон, колокольчика звон! Выноси меня, тройка усталых коней. У меня ли не жизнь! Чуть заря на стекле начинает лучами с морозом играть, самовар мой кипит на дубовом столе, и трещит моя печь, озаряя в угле, за цветной занавеской, кровать. Что за жизнь! Полинял пестрый полога цвет, я больная бреду и не еду к родным, побранить меня некому – милого нет, лишь старуха ворчит, как приходит сосед, оттого, что мне весело с ним!».

«Как это хорошо! – писал Достоевский. – Какие это мучительные стихи, и какая фантастическая раздающаяся картина. Канва одна и только намечен узор, вышивай, что хочешь. Этот самовар, этот ситцевый занавес, – так это все родное. Это как в мещанских домиках в уездном нашем городишке».

В последние годы, будучи уже признанным, Полонский еженедельно устраивал «пятницы», на которых встречались литераторы, артисты, ученые.

«Большая зала с окнами на две улицы, – вспоминала Зинаида Гиппиус. – Во всю длину залы – накрытый чайный стол (часто, бывало, думаю: и откуда такая длинная скатерть?) За столом – гости. Сухонькая, улыбающаяся хозяйка (вторая жена Полонского, Жозефина А.). У окон где-то рояль, а в самом углу, над растениями, громадная белая статуя. Амура, кажется. Ее отовсюду видно, в зале только она да этот чайный стол. Гостей всегда много, но не тесно, ибо гости меняются: когда приходят новые, – встают и уходят те, кто чай кончил. Уходят через маленькую гостиную в кабинет хозяина, который в зале никогда не присутствует. Он сидит в этой довольно узкой комнате, неизменно на своем месте, в кресле за письменным столом. Вижу этот стол и за ним, лицом к двери, большого угловатого старика – Якова Петровича. Кресло не очень низкое. Полонский сидит бодро, сутулясь чуть-чуть. Рядом – его костыли. У него нет белоснежной бороды Плещеева. Борода не короткая, но и не длинная, и весь он скорее серый, чем белый; весь в проседи. Глаза ужасно живые и прегромкий голос. То кричит весело, то трубит сердито или торжественно. Иногда стучит костылем. От приходящих в кабинет гостей его отделяет письменный стол, и гости сидят прямо перед Полонским, на стульях или на диване у стены. Он и говорит со всеми вместе, точно всегда немного с эстрады. Впрочем, бывает, что кто-нибудь садится на стул сбоку, поговорить поближе.

Полонский охотно говорит о себе, о своих стихах. Рассказывает, какие именно слова он создал, первый ввел в литературу. Если Достоевский бросил слово «стушеваться», то он, Полонский, создал «непроглядную» ночь. Меня, по правде сказать, эти «новые» слова не пленяли, уже казались банальностями. Удивило только открытие, что слово «предмет» не существовало до Карамзина: он оказался его творцом. Полонский, когда его просили, с удовольствием читал стихи, и это бывало нередко. Читал он любопытно, совсем по-своему. Так же, вероятно, как читал и не на этой домашней «эстраде», за письменным столом, а на настоящей, где мне слышать его не пришлось. Читал густо, тромбонно, с непередаваемой, устрашающей завойкой. Его чтение у меня в ушах, я могу его приблизительно «передразнить», но описать не могу. Плещеев и Вейнберг читали с тем условным пафосом, которого требовал тогдашний студент. Чтение Полонского было другое. Сначала делалось смешно, а потом нравилось. «Есть фо-орма, – но она пуста! Краси-иво – но не красота!» Эти строчки, сами по себе недурные, значительные, во всяком случае, производили большое впечатление в густом рыканье Полонского. Так же декламировал он и свое единственное, считавшееся «либеральным» стихотворение: «Что мне она? Не жена, не любовница и не родная мне дочь. Так почему ж ее доля проклятая спать не дает мне всю ночь?». Не знаю, как случилось, что другое его, воистину прекрасное стихотворение не пользовалось популярностью; и сам Полонский не читал его (при мне) и с эстрады его, кажется, редко читали другие. Легко представляю себе как громовержно продекламировал бы Яков Петрович: «Писатель, если только он волна, а океан – Россия, не может быть не возмущен, когда возмущена стихия. Писатель, если только он есть нерв великого народа, не может быть не поражен, когда поражена свобода». Но «студент» требовал, чтобы его звали «Вперед, без страха и сомненья», доверял только белым бородам, а какие стихи, хорошие или плохие, – ему было в высшей степени наплевать.

Кого только не приходилось видеть на пятницах Полонского! Писатели, артисты, музыканты. Тут и гипнотизер Фельдман, и нововременский предсказатель погоды Кайгородов, и рассказчик Горбунов, и семья Достоевского, и Антон Рубинштейн. На ежегодном же вечере-монстре в конце декабря в день рождения Полонского бывало столько любопытного народа, что, казалось, «весь Петербург» выворотил свои заветные недра. Хозяин сидел там же, на том же месте, за письменным столом, и торжественно принимал поздравления. Впрочем, однажды в этот день он продвинулся на своих костылях в залу; ненадолго, лишь пока Антон Рубинштейн, оторванный от игры в карты и набросившийся на клавиши, с таким озлоблением и с такой силой терзал рояль, точно это был его личный враг.

Все комнаты отворены и все полны народу. Никаких танцев (и карточный стол всего один, специально для Рубинштейна: по пятницам же карты никому не разрешались). Гости все солидные, с сановными лицами и даже со звездами. Жена гр. Алексея Толстого, изящно-некрасивая, под черным покрывалом, как вдовствующая императрица, улыбается тем, кого ей представляют. Мне подумалось: а ведь это ей написано: «Средь шумного бала случайно, в тревоге мирской суеты, тебя я увидел, но тайна твои покрывала черты. » Все ли знают, что бал этот – маскарад, «тайна» – просто маска и покрывала она редко-некрасивые черты лица. »

«Творчество требует здоровья, – говорил Полонский одному из друзей. – Врет Ломброзо, что все гении были полупомешанные или больные люди. Сильные нервы – это то же, что натянутые стальные струны у рояля: не рвутся и звучат от всякого – сильного ли, слабого ли – к ним прикосновения». И писал, вспоминая своего друга Фета: «. Все тот же огонек, что мы зажгли когда-то, не гаснет для него и в сумерках заката, он видит призраки ночные, что ведут свой шепотливый спор в лесу у перевала, там мириады звезд плывут без покрывала, и те же соловьи рыдают и поют».

Умер 18 (30) октября 1898 года.

Похоронен в Рязани.

Из книги Геннадия Прашкевича «Самые знаменитые поэты России»

Полонский Яков Петрович

Яков Петрович Полонский мог бы претендовать на то, чтобы считаться самым добрым человеком в русской литературе, наряду с В.А.Жуковским.

Один из литераторов конца XIX века на вопрос о том, зачем он ездит в гости к Полонскому, ответил: «Для нравственной дезинфекции». Личность Полонского притягивала самых разных людей.

Подобно многим истинным поэтам, Полонский выразил в стихах свой путь, свою биографию, свой внутренний мир. Отличительная особенность – его книги собраны не по темам и не по циклам, как, например, у Фета, а по годам, по периодам.

↑ Биография Якова Полонского

Полонский родился в 1819 году в Рязани, в небогатой дворянской семье. Он учился в гимназии. В 1837 году, в год смерти Пушкина, в Рязань приезжал будущий император Александр II (тогда еще – цесаревич Александр Николаевич, наследник российского престола). Его сопровождал поэт В.А.Жуковский. Полонскому, как признанному гимназическому поэту, было поручено написать приветственное стихотворение. С этого эпизода сам Полонский и начинал отсчет своей литературной деятельности.

В 1838 году, 19-летним юношей, Яков приезжает в Москву и поступает на юридический факультет Московского университета. Сам он признавался, что хотел бы учиться на филологическом факультете, но не имел способности к языкам и поэтому выбрал юридический. Среди его университетских друзей были Аполлон Григорьев и Афанасий Фет. Тогда еще Полонский был очень застенчив и неохотно читал на публике свои стихи. Его приходилось упрашивать. Это было время больших сомнений, мучительных раздумий, увлечения немецкой классической философией.

Полонский был простодушен, он никогда не носил маски, не воображал себя иным, другим, чем он есть на самом деле. Среди московских знакомых Полонского этого периода – П.Я.Чаадаев, И.С.Тургенев. Дружба с последним продлится до кончины Тургенева. Полонский напишет трогательные воспоминания о нем.

↑ Поэзия Якова Полонского

Полонский пишет стихи и печатает их в студенческом альманахе «Подземные ключи», а также в журнале «Москвитянин». В 1844 году выходит из печати первый сборник Полонского – «Гаммы». Само название недвусмысленно указывает на ученический характер этой книжки. В нее автор включил всего два десятка стихотворений – завидная уже тогда требовательность к себе. Полонский ощущал себя в русле классической традиции. Он никогда не пытался ее опровергнуть или обновить. Вот почему на фоне Тютчева или Некрасова Полонский несколько старомоден.

Мотив дороги – один из ключевых в поэзии Полонского. Полонский чрезвычайно разнообразен ритмически. Уже в раннем его творчестве складывается жанр бытового мещанского романса (по определению Б.М.Эйхенбаума). Романс, который испытал влияние цыганского романса, в котором есть внимание к внутреннему миру героя и героини, к художественным деталям, к бытовой обстановке.

В конце 1844 года поэт уезжает в Одессу, т.к. в Москве у него почти нет шансов устроиться на службу. В Одессе он знакомится с братом Пушкина – Львом Сергеевичем и писателем В.Сологубом. В 1845 году выходит второй сборник Полонского, жестоко раскритикованный Белинским. Затем он уезжает в Закавказье, сотрудничает в газете «Закавказский вестник». В 1849 году в Тифлисе выходит сборник «Сазандар» («Певец»). Стихотворение «Затворница» из этого сборника стало острожной песней. Как и стихотворение «Цыганке» («Мой костер в тумане светит…») оно оторвалось от имени автора и ушло в фольклор.

В 1851 году Яков Петрович возвращается с Кавказа в Санкт-Петербург. В борьбе между пушкинским и гоголевским направлениями в литературе, Полонский решительно встает на сторону представителей «чистого искусства», наряду с Фетом, А.Майковым, Щербиной, А.К.Толстым. Полонский не был бойцом, что наиболее полно выразил в стихотворении «Для немногих». В 1855 году выходит один из наиболее значительных его сборников. Складывается образ поэта – пророка, избранника. Полонский печатается в «Современнике» у Некрасова, несмотря на всю сложность их личных отношений.

Полонский отчаянно нуждается, жить литературным трудом он не в состоянии. Некоторое время он даже служит гувернером у А.О.Смирновой-Россет, корреспондентки и подруги Пушкина. В 1858 году он едет за границу, занимается живописью в Италии. В том же году женится. В 1860 году поэт возвращается в Россию. Умирает его маленький сын, а затем и жена.

Поэзия Полонского испытала серьезное внимание русской психологической прозы середины XIX века. Он и сам пробовал силы в прозе. Радикальная критика Полонского не жаловала. В 80-90-е гг. складывается своеобразный поэтический триумвират: Полонский – Майков – Фет. Вновь возрождается интерес к поэзии. Яков Петрович чрезвычайно внимателен к молодым писателям. Устраиваются «пятницы у Полонского». Он остается ничей, независим, стоящим «над схваткой».

↑ Интересные факты

• Известно, что одним из первых писателей, чей голос был записан на фонограф, был именно Полонский. Жива ли эта запись – внятной информации по сей день нет…
• Редкий образец гражданской лирики Полонского – стихотворение «Писатель, если только он…»

Яков Петрович Полонский

Яков Полонский -русский поэт, прозаик. Родился 6 (18) декабря 1819 в Рязани в небогатой дворянской семье. В 1838 окончил Рязанскую гимназию. Началом своей литературной деятельности Полонский считал 1837, когда представил одно из своих стихотворений цесаревичу, будущему царю Александру II, путешествовавшему по России в сопровождении своего воспитателя .

В 1838 Полонский поступил на юридический факультет Московского университета (окончил в 1844). В студенческие годы сблизился с А. Григорьевым и А. Фетом, которые высоко оценили талант молодого поэта. Познакомился также с П. Чаадаевым, А. Хомяковым, Т.Грановским. В журнале «Отечественные записки» в 1840 было впервые опубликовано стихотворение Полонского Священный благовест торжественно звучит… Печатался в журнале «Москвитянин» и в студенческом альманахе «Подземные ключи».

В 1844 вышел первый поэтический сборник Полонского Гаммы, в котором заметно влияние М.Лермонтова. В сборнике уже встречались стихи, написанные в жанре бытового романса (Встреча, Зимний путь и др.). В этом жанре был впоследствии написан и шедевр лирики Полонского Песня цыганки («Мой костер в тумане светит…», 1853). Литературовед Б. Эйхенбаум впоследствии называл главной чертой романсов Полонского «сочетание лирики с повествованием». Для них характерно большое количество портретных, бытовых и других подробностей, отражающих психологическое состояние лирического героя («Пришли и стали тени ночи…» и др.).

По окончании университета Полонский переехал в Одессу, где выпустил второй поэтический сборник Стихотворения 1845 года (1845). Книга вызвала отрицательную оценку , который увидел в авторе «ни с чем не связанный, чисто внешний талант». В Одессе Полонский стал заметной фигурой в кругу литераторов, продолжавших пушкинскую поэтическую традицию. Впечатления одесской жизни впоследствии легли в основу романа Дешевый город (1879).

В 1846 Полонский получил назначение в Тифлис, в канцелярию наместника М.Воронцова. Одновременно стал помощником редактора газеты «Закавказский вестник», в которой печатал очерки. В Тифлисе в 1849 вышел поэтический сборник Полонского Сазандар (Певец). В него вошли баллады и поэмы, а также стихи в духе «натуральной школы» — изобилующие бытовыми сценами (Прогулка по Тифлису) или написанные в духе национального фольклора (Грузинская песня).

В 1851 Полонский переехал в Петербург. В дневнике 1856 записал: «Не знаю, отчего я чувствую невольно отвращение от всякого политического стихотворения; мне кажется, что в самом искреннем политическом стихотворении столько же лжи и неправды, сколько в самой политике». Вскоре Полонский определенно заявил о своем творческом кредо: «Мне не дал Бог бича сатиры… / И для немногих я поэт» (Для немногих, 1860). Современники видели в нем «скромного, но честного деятеля пушкинского направления» (А.Дружинин) и отмечали, что «он никогда не рисуется и не играет никакой роли, а всегда является таким, каков он есть» (Е.Штакеншнейдер).

В Петербурге Полонский издал два поэтических сборника (1856 и 1859), а также первый сборник прозы Рассказы (1859), в которых Н. Добролюбов заметил «чуткую восприимчивость поэта к жизни природы и внутреннее слияние явлений действительности с образами его фантазии и с порывами его сердца». Д. Писарев, напротив, считал подобные черты проявлениями «узенького психического мира» и относил Полонского к числу «микроскопических поэтиков».

В 1857 Полонский уехал в Италию, где изучал живопись. В Петербург вернулся в 1860. Пережил личную трагедию — смерть сына и жены, отразившуюся в стихах Чайка (1860), Безумие горя (1860) и др. В 1860-е годы написал романы Признания Сергея Чалыгина (1867) и Женитьба Атуева (1869), в которых заметно влияние И.Тургенева. Полонский печатался в журналах разного направления, объясняя это в одном из своих писем А. Чехову: «Я всю жизнь был ничей».

В 1858—1860 Полонский редактировал журнал «Русское слово», в 1860—1896 служил в Комитете иностранной цензуры. Вообще же 1860−1870-е годы были отмечены для поэта читательским невниманием и житейской неустроенностью. Интерес к поэзии Полонского вновь возник в 1880-е годы, когда вместе с А. Фетом и А. Майковым он входил в «поэтический триумвират», пользовавшийся уважением читающей публики. Полонский вновь стал знаковой фигурой в литературной жизни Петербурга, на «пятницах Полонского» собирались выдающиеся современники. Поэт дружил с Чеховым, внимательно следил за творчеством К. Фофанова и С.Надсона. В стихах Сумасшедший (1859), Двойник (1862) и др. предсказал некоторые мотивы поэзии 20 в.

В 1890 Полонский писал А. Фету: «По моим стихам можно проследить всю жизнь мою». В соответствии с этим принципом отражения внутренней биографии он построил свое итоговое Полное собрание сочинений в 5 тт., вышедшее в 1896.

Умер Полонский в Петербурге 18 (30) октября 1898.

Полонский Яков Петрович (1819 — 1898), поэт. Родился 6 декабря (18 н.с.) в Рязани в небогатой дворянской семье. Учился в Рязанской гимназии, по окончании которой поступил на юридический факультет Московского университета. В студенческие годы начинает писать и публиковать свои стихи в

«Отечественных записках» (1840), «Москвитянине» и в студенческом альманахе «Подземные ключи» (1842). Дружит с А. Григорьевым, А. Фетом, П. Чаадаевым, Т. Грановским, И.Тургеневым.

В 1844 выходит первый сборник стихов Полонского «Гаммы», обративший на себя внимание критиков и читателей.

После окончания университета жил в Одессе. Там им был опубликован второй сборник «Стихотворения 1845 года».

В 1846 Полонский переезжает в Тифлис, поступает на службу в канцелярию и одновременно работает помощником редактора газеты «Закавказский вестник». Находясь в Грузии, Полонский обращается к прозе (статьи и очерки по этнографии), публикуя их в газете.

Грузия вдохновила его на создание в 1849 книги стихов «Сазандар» (Певец), в 1852 — исторической пьесы «Дареджана Имеретинская».

С 1851 Полонский жил в Петербурге, время от времени выезжая за границу. Сборники стихов поэта (1855 и 1859) были доброжелательно встречены разными критиками.

В 1859 — 60 был одним из редакторов журнала «Русское слово».

В общественно-литературной борьбе 1860-х Полонский не принимал участия на стороне какого-нибудь из лагерей. Он защищал поэзию «любви», противопоставляя ее поэзии «ненависти» («Для немногих», 1860; «Поэту-гражданину», 1864), хотя и признавал невозможность любви «без боли» и жизни вне проблем современности («Одному из усталых», 1863). В эти годы его поэзия подвергалась резкой критике со стороны радикальных демократов. И. Тургенев и Н. Страхов защищали от нападок самобытный талант Полонского, подчеркивая его «поклонение всему прекрасному и высокому, служение истине, добру и красоте, любовь к свободе и ненависть к насилию».

В 1880 — 90 Полонский был очень популярным поэтом. В эти годы он вернулся к темам своей ранней лирики. Вокруг него объединяются самые разные писатели, художники, ученые. Он очень внимателен к развитию творчества Надсона и Фофанова.

В 1881 выходит сборник «На закате», в 1890 — «Вечерний звон», проникнутый мотивами печали и смерти, размышлениями о мимолетности человеческого счастья.

С 1860 и до 1896 Полонский служил в Комитете иностранной цензуры, в Совете Главного управления по делам печати, что давало ему средства для существования.

Я. Полонский умер 18 октября (30 н.с.) 1898 в Петербурге. Похоронен в Рязани.

Выходец из бедной дворянской семьи Яков Петрович Полонский (1819-1898) был русским поэтом из Рязани. В Рязани он закончил гимназию. После этого он поступает в Московский университет и обучается на юридическом факультете. Будучи студентом, пишет стихи и публикует в «Отечественных записках»(1840). Водил дружбу с известными писателями, среди которых были А. Григорьев, А. Фет, П. Чаадаев, Т. Грановский, И. Тургенев.

Полонский как поэт был замечен и достойно оценен, когда в свет вышел его поэтический сборник «Гаммы».

Как окончил Полонский университет, так и проживал в Одессе. Там он и опубликовал второй сборник стихов «Стихотворения 1845 года».

В 1846 году поэт едет в Тифлис (Грузия), где служит в канцелярии и работает помощником редактора издания «Закавказский вестник» и публикует этнографические статьи и очерки. В 1849 создает книгу стихов «Певец», потом пишет историческую пьесу «Дареджана Имеретинская»(1852).

С 1851 года поэт проживает в Петербурге, иногда выезжая за границу. Пишет стихи и формирует сборники в 1855 и 1859 годах.

В 1859-1860 гг. – работает одним из редакторов издания «Русское слово». Его стихи критикуют радикальные демократы, а друзья-товарищи активно выступают в защиту. Популярность приходит к поэту в 1880-1890-х гг. В 1881 выдается сборник «На закате», в 1890-«Вечерний звон». В них доминирует мотив печали и смерти, а также поэт размышляет о фрагментарном счастье человека.

Зарабатывает поэт тем, что с 60-х по 1896 год служит в Комитете иностранной цензуры. Умер поэт в Петербурге, но похоронен в Рязани.

Анализ стихотворения «На холмах Грузии» Пушкина

4.6

Средняя оценка: 4.6

Всего получено оценок: 95.

Обновлено 28 Апреля, 2021

4.6

Средняя оценка: 4.6

Всего получено оценок: 95.

Обновлено 28 Апреля, 2021

В трудные минуты А.С. Пушкин находил утешение в природе, поэтому в его творчестве очень тесно переплетаются пейзажная и интимная лирика. Примером является стихотворение «На холмах Грузии лежит ночная мгла…», которое изучают в 9 классе. Предлагаем ознакомиться с кратким анализом «На холмах Грузии лежит ночная мгла…» по плану.

Опыт работы учителем русского языка и литературы — 36 лет.

Краткий анализ

Перед прочтением данного анализа рекомендуем ознакомиться со стихотворением На холмах Грузии лежит ночная мгла.

История создания – стихотворение было написано в 1829 г., впервые напечатано в «Северных цветах» в 1831 г.

Тема стихотворения – любовь и грусть.

Композиция – Произведение являет собой лаконичный монолог лирического героя, который делится на смысловые части: пейзажная зарисовка и рассказ героя о своих чувствах. Формально текст не делится на строфы.

Жанр – элегия.

Стихотворный размер – четырёх- и шестистопный ямб с пиррихием, рифмовка перекрёстная АВАВ.

Метафоры – «на холмах Грузии лежит ночная мгла», «печаль моя полна тобою», «унынья моего ничто не мучит, не тревожит», «и сердце вновь горит».

Эпитет – «печаль светла».

История создания

Стихотворение появилось в 1829 г., после того как поэт сделал предложение Н. Гончаровой и получил отказ. Александр Сергеевич понимал, что, скорее всего, не получит положительный ответ, поэтому передал предложение через своего друга. Тем не менее уберечь себя от разочарования поэт не смог. Чтобы успокоить своё сердце, он отправился на Кавказ. Какое-то время поэт гостил у друзей в Тифлисе. Здесь и было написано стихотворение «На холмах Грузии лежит ночная мгла…».

Большинство исследователей уверены, что оно навеяно чувствами к Н. Гончаровой. Но вопрос, кому посвящено стихотворение, остаётся спорным. Дочь генерала Раевского Мария утверждала, что в стихах говорится о ней, ведь в юности, путешествуя с семьёй Раевских по Кавказу и Крыму, поэт был влюблён в неё.

Тема

Кавказские мотивы были очень популярны в русской литературе первой половины XIX в. В анализируемом стихотворении они помогают раскрыть центральную тему чистой и светлой, но безответной любви.

В первых строках описана картина, которая открывается его взору. Ночная мгла и шум Арагвы пробуждают в сердце лирического героя высокие чувства. Он предаётся размышлениям о любви. Их можно назвать откровением, адресованным возлюбленной.

Внутреннее состояние влюблённого неоднозначное: он признаётся, что грустит, но в то же время ему легко. Свою печаль герой называет светлой, а потом объясняет: «печаль моя полна тобою». Однако забыть любимую он не может.

В последних строках выражена идея стихотворения: «
и сердце вновь горит и любит – оттого, что не любить оно не может».

Композиция

Анализируемое стихотворение – монолог-откровение лирического героя. По смыслу он делится на пейзажную и психологическую зарисовки. Формально стихотворение не делится на строфы. Это одна октава, две строки которой посвящены природе, а остальные – описанию состояния лирического героя. Такая организация подчёркивает единение человеческой души с природой.

Жанр

Жанр произведения – элегия, так как внимание акцентируется на человеческих чувствах. В стихотворении преобладает грустное настроение, хоть печаль и «светлая». Написано оно четырёх- и шестистопным ямбом с пиррихием (нечётные строки длиннее чётных на две стопы). Поэт использовал перекрёстную рифмовку АВАВ. В стихотворении чередуются мужские и женские рифмы.

Средства выразительности

В стихотворении мало средств выразительности. Тем не менее они играют важную роль для создания образа лирического героя, отображения его внутреннего мира, воспроизведения эмоционального состояния.

Преобладают в тексте метафоры – «на холмах Грузии лежит ночная мгла», «печаль моя полна тобою», «унынья моего ничто не мучит, не тревожит», «и сердце вновь горит». Большинство метафор служит для описания чувств лирического «Я». Эпитетов меньше, но они позволяют лаконично передать эмоции героя: «печаль моя светла», «мне грустно и легко». Сравнений в стихотворении нет.

Вспомогательным инструментом для отображения внутреннего состояния главного героя является интонация. В рассказе о печали и унынии поэт использовал многоточие и тире, что помогает сделать паузы при чтении. Интересно, что в стихотворении, изображающем личные переживания, нет местоимения “я” в именительном падеже – есть “мне, моя”, что говорит о мягкой исповедальности текста. Средством выразительности здесь становится
аллитерация. Например, в описании преобладают слова с шипящими согласными «ж», «ч»: «Унынья моего ничто не мучит, не тревожит». В тексте также много слов с согласным «л», что придаёт монологу нежность, подчёркивает ощущение легкой грусти.

Тест по стихотворению

Доска почёта

Чтобы попасть сюда — пройдите тест.

• Семён Чаусов

  8/8

• Денис Панчехин

  7/8

• Элима Азаматова

  6/8

• Коляныч Юркин

  8/8

• Муслим Мусурманкулов

  7/8

• Антон Шихов

  6/8

Рейтинг анализа

4. 6

Средняя оценка: 4.6

Всего получено оценок: 95.

---

А какую оценку поставите вы?

На холмах Грузии лежит русофобская мгла

Услышав императивное заявление президента Грузии госпожи Саломе Зурабишвили о том, что Россия — «враг и оккупант» её солнечной страны, пришёл я в крайнее удручение. Как говорится, нашла коза на камень. Правда, на другой день президент попыталась немного отъехать назад, заявив, что россияне «должны» по-прежнему приезжать на отдых и, соответственно, подпитывать грузинский бюджет.

Веками жили вместе, были единоверцами. В русской армии за сотню с небольшим лет выросли полторы сотни генералов-грузин, и самый славный из них, неукротимый Багратион, чей памятник украшает Москву, стал национальным героем России. А слова «генацвале», «батоно» и им подобные прочно вошли в русский языковой обиход…

И вот на тебе! Напрочь забыто, что древнее грузинское царство, разрываемое на части то ордынцами, то персами, то турками, пребывало на грани полного исчезновения или растворения в окружавшем страну мусульманском океане.

Именно поэтому во времена мудрого Ираклия Второго историческая судьба привела Грузию к Георгиевскому трактату. Уверен, что два века равноправного пребывания Грузии в составе великого государства рано или поздно будут признаны светлым и успешным периодом её истории.

Нынешняя молодая грузинская государственность пока не имеет того, что в развитых странах именуется «глубинным государством», то есть растворённым в народе историческим государственным опытом. Это не вина, а скорее беда, как и у многих других юных стран планеты.

Я нередко спрашивал у знакомых, посещавших Грузию в последние годы, об их впечатлениях. «Чудесно, чудесно, — отвечали мне. — Такое гостеприимство — и в гостиницах, и в ресторанах! Там все нас любят». А когда интересовался (у наиболее продвинутых), знакомы ли они с грузинской социологией об отношении к русским, то почти все отмахивались: мол, всё врут не только календари, но и рейтинги. А опросы между тем чётко фиксировали рост негативных по отношению к России настроений.

Привнесённый извне идеологический яд тихо делал своё дело.

Август 2008 года, в котором галстучный живоглот затеял дурацкую войну, оставил глубокий рубец в общественном сознании обоих народов. Но постепенно началось движение к позитиву. Полмиллиона грузин спокойно обретаются в России, зарабатывая и переводя на родину немалые деньги. Россияне, мировые рекордсмены по незлопамятной толерантности, повалили в солнечный край отдыхать и наслаждаться питательной пастушьей едой — шашлыками, чачей, винами, травами и приправами. Вновь поехало в Россию грузинское вино и полезный для любого, кто это вино потребляет, боржоми.

И тут вдруг на пустом месте, в ситуации, похожей на знаменитый ельцинский политический анекдот — «Не так сидим!» — грянул гром. У Ельцина-то за государственным столом тогда быстро и послушно пересели, а тут хлынувшая в головы древняя грузинская военная кровь за краткий исторический миг привела к столкновениям, в которых пострадали больше 200 человек. А главу Международной ассамблеи православия
Сергея Гаврилова заставили срочно покинуть страну, куда его до этого сами же грузины и пригласили. Надолго запомнится ему грузинское гостеприимство и опрометчивое согласие на предложение хозяев сесть в пропуканное кресло спикера местного парламента. 

А дальше всё пошло по русской пословице, начинающейся простыми словами — «слово за слово…». Россия с полным основанием заявила о небезопасном для россиян пребывании в Грузии. Ввела запрет на воздушное сообщение. Отпускники сдают путёвки, а турагентства новых не выписывают.

Горячие грузинские парни, поддерживая своего франко-грузинского президента, повысили для россиян цены в ресторанах, собираются на сходки с англоязычными русофобскими лозунгами, заставили футболистов одеть поверх формы майки с проклятиями в адрес России и так далее и тому подобное.

Как жаль, что на холмы Грузии вновь легла русофобская мгла. Но будем ждать нового рассвета, который, как любил говаривать мой друг-физик, изучавший Солнце, приходит «довольно всегда». Я ему верю.

«На холмах Грузии…»: анализ стихотворения Пушкина — Пушкин А.

С.

Стихотворение «На холмах Грузии лежит ночная мгла…», анализ которого мы проведем, представляет собой восьмистишие разностопного ямба (нечетные строчки — шестистопные с мужским завершением, четные — четырехстопные с женской рифмой). Текст не распадается на четверостишия в связи с переносом: четвертая строка получает эмоциональное продолжение в пятой, заканчивающейся многоточием. Еще два переноса в пятой и седьмой строчках выделяют слова, первое из которых акцентирует субъективность переживания (моего), а второе — необходимость ответить на главный вопрос (оттого), почему в душе нет мглы, обиды, трагизма.

Движение от ночной темноты к свету и горению — тот мотив, которым обусловлена динамика в стихотворении. Первые строчки обрисовывают ночной пейзаж. Сравнение текста с его первоначальным вариантом («Все тихо… восходят звезды…») показывает, что автор стремился в окончательной редакции подчеркнуть, что природа живет своей «шумной» жизнью. Лирический герой, всматриваясь в нее, отмечает конкретные детали (холмы Грузии, горная река Арагва), навевающие тревожное настроение:

На холмах Грузии лежит ночная мгла;

Шумит Арагва предо мною.

Но одинокая ночь в горах вызывает совсем другие ощущения, так как дает возможность сосредоточиться на внутренних переживаниях, а они светлы и безмятежны:

Мне грустно и легко; печаль моя светла…

…

…Унынья моего

Ничто не мучит, не тревожит…

Между внутренним и внешним мирами возникает противоречие, они контрастны по основному признаку (мгла — свет). Окружающая действительность подавляет, должна была бы мучить, тревожить, однако ничто в ней не занимает лирического героя, поглощенного любовью. Чувство вызывает грусть, печаль, но в признаниях нет трагической ноты, напротив, в душе царят свет и покой, уравновешивающие дисгармонию вне сердца. Духовное содержание, являясь воплощением равновесия негативного и легкого, светлого, вносит в мир недостающую гармоничность. Его умиротворенность побеждает буйство природы, ночь озарена внутренним светом.

Он исходит только от сердца, зажженного любовью. Ее приметы передаются в обрисовке того, насколько лирический герой поглощен своими переживаниями (троекратное повторение местоимения «тобой»):

…печаль моя светла;

Печаль моя полна тобою,

Тобой, одной тобой…

Реальность любовной коллизии не становится предметом рассмотрения, в образе акцентируется способность человека одухотворить внутренним светом внешнюю мглу. Восприятие любви как всепоглощающего переживания дает возможность с легкостью относиться ко всему постороннему («Мне… легко… Ничто не мучит…»), обращая внимание лишь на отблески внутреннего пожара, благодаря которым светлы печальные, грустные ощущения, уныние не становится мрачностью, отчаянием. Сердце «горит и любит», пламенея, подобно небесному светилу, которое не может оставаться холодным и темным, пока в нем горит огонь:

И сердце вновь горит и любит — оттого,

Что не любить оно не может.

Благодаря такой аналогии образ любви в стихотворении «На холмах Грузии…», анализ которого нас интересует, приобретает вселенский масштаб, и в сочетании глобальных характеристик с сокровенными, исповедальными проявляется строгое следование художественной цели автора: образ любви создается на пересечении ракурсов (от франц. «укорачивать», точек зрения, позволяющих изобразить на плоскости объемный предмет), в соединении противоположностей.

Своеобразие авторского взгляда состоит в стремлении найти в любовных переживаниях недостающие во внешнем мире компоненты бытия — свет, гармонию. Эмоциональная окраска анализируемого стихотворения возникает благодаря оксиморону «светлая печаль», показывающему, что для лирического героя всепоглощающая, неразделенная страсть, переживаемая в разлуке, наедине с собой, не становится мучением («Ничто не мучит…»). Рассказ о ней приоткрывает главную тайну: духовная жизнь освещает физический мир, как пламя светильника, и с этим чудом не может сравниться «ничто», хотя бы обстоятельства пытались его погасить, встревожить, заглушить.

Слышимые впечатления в стихотворении «На холмах Грузии…» Пушкина передаются благодаря не только содержательным, но и фоническим образам. Ассонанс «у» и повтор согласных «р» и «г» ассоциируются с унынием и страхом, вызванными воспоминанием о падении камней в пропасть. Они звучат в словах «Грузии, Арагва, грустно», встречающихся в начальных строчках. Шум и грохот обвалов не могут уничтожить певучую мелодию, легкую и светлую, благодаря повторам гласных с полугласным, а также сонорных «л», «н», «м». Она начинает звучать параллельно с первой темой (холмах, ночная мгла), а затем становится ведущей (грустно и легко, печаль моя полна тобою, унынья моего и др.). Основным ассонансом в тексте становится звук «о», на котором построены все рифмы, кроме первой. В ней совмещаются противоположные понятия (мгла-светла), но в дальнейшем субъективная (мною, моего) правота предстает возобладавшей, ответ на основной вопрос, отчего внешнее не затемняет внутреннего света, совершается с использованием слов, где «о» находится на сильном месте. Ничто не тревожит гармоничной настроенности лирического героя, его сердце вновь полно любви, преданности той, кем она вызвана (тобой) и высшему предназначению, не исполнить которого «оно не может». На этом завершим анализ стихотворения «На холмах Грузии лежит ночная мгла…» Пушкина.

Источник: Буслакова Т.П. Как анализировать лирическое произведение. — М.: Высш. шк., 2005

А.С. Пушкин «На холмах Грузии лежит ночная мгла…» полный анализ

В трудные минуты А. С. Пушкин находил утешение в природе, поэтому в его произведениях очень тесно переплетаются пейзажные и интимные мотивы. Доказательством этого является стихотворение, которое изучают в 9 классе. Предлагаем ознакомиться с кратким анализом «На холмах Грузии» по плану.

Полный текст стихотворения А.С. Пушкина «На холмах Грузии лежит ночная мгла…»

На холмах Грузии лежит ночная мгла;

                Шумит Арагва предо мною.

Мне грустно и легко; печаль моя светла;

                Печаль моя полна тобою,

Тобой, одной тобой… Унынья моего

                Ничто не мучит, не тревожит,

И сердце вновь горит и любит — оттого,

                Что не любить оно не может.

Краткий анализ стиха «На холмах Грузии лежит ночная мгла…»

Вариант 1

Произведение Александра Сергеевича Пушкина “На холмах Грузии лежит ночная мгла” пропитано грустью и любовью. Это прекрасные , любви и кавказских видах. Поэт описывает ночной пейзаж Грузии. Её великую и богатую природу. Особое внимание Пушкин акцентирует на реке Арагва.

В стихотворении описывается картина, где главный герой сидит у реки, и смотря на её бурные волны, пытается успокоить бушующие вихри внутри своей души. Здесь идёт сопоставление природы и внутреннего мира человека. Его разум занят мыслями о одном человеке. Его не тревожит больше ничего, он думает. Даже глубокая ночь во всей своей красе, не привлекает и никак не трогает его души. Он думает о том, что было, и о том, что могло бы быть.

Возможно, это воспоминания о былой любви, или раздумия во времена разлуки. Но это в данном случае не имеет никакого значения. В этом стихотворении имеет место грусть, большая и необъятная. Грусть от несчастной любви. Литературный герой признаётся в том, что он пронес любовь свою сквозь года, и до сих пор, его душа хранит образ любимого человека.

И сердце горит от любви, может даже и неразделенной. Но в жизни без любви, Александр Сергеевич не находит никакого смысла. Ведь любовь, это источник всего в нашем мире. Злость, радость, ненависть, доброта — это все побочные продукты любви.

Любовь — это потребность одного человека в другом. Человек должен жить в социуме, должно присутствовать в жизни общение, живые эмоции и чувства. Но полностью понять и принять сможет лишь один единственный человек. И этот человек и станет предметом любви. Любви и обожания, ведь когда человека любишь, когда между вами гармония, это лучшее чувство в мире.

И поэтому множество поэтов и писателей посвящают любви свои великие произведения. Весь смысл жизни — любить.

Вариант 2

В 1829 г. Пушкин предпринимает свое второе путешествие на . Современники отмечали, что в это время поэт постоянно находился в задумчивом и печальном состоянии. Вероятно, он сочувствовал участи декабристов, многие из которых были его близкими друзьями. Освобождение поэта из ссылки только усилило тайный надзор. Поэт все время чувствовал на себе пристальное неослабевающее внимание со стороны царской власти.

Ссылка сделала его предметом насмешек и подозрения среди высшего общества. Двери многих домов были для него закрыты. Стремясь вырваться из этой удушливой атмосферы, Пушкин решает добровольно отправится на Кавказ. Во время поездки в Георгиевске он пишет стихотворение «На холмах Грузии лежит ночная мгла…» (1829 г.).

Небольшое произведение относится одновременно к пейзажной и любовной лирике. Исследователи творчества поэта так и не пришли к единому выводу, чей женский образ описан в стихотворении. По одной версии Пушкин имеет в виду свое первое неудачное сватовство к Н. Гончаровой.

Родители девушки дали неопределенный ответ. Они утверждали, что дочь еще очень молода. Но действительной причиной, мешающей браку, была, вероятно, скандальная слава поэта. По другой версии Пушкин обращается к М. Н. Волконской, к которой испытывал большое влечение. Сама Волконская была уверена, что стихотворение посвящено ей.

Первые строки описывают величественный ночной пейзаж, раскинувшийся перед поэтом. Это описание предельно кратко и служит лишь фоном, на котором автор раскрывает свои душевные терзания. Поэту одновременно «грустно и легко». Это странное сочетание объясняется тем, что печальное состояние вызвано огромным чувством любви.

Пушкин боготворил женщин. Он всегда считал их воздушными неземными существами, к которым не относится грубость и жестокость физического мира. Даже в случае любовной неудачи поэта никогда не охватывало чувство злости или мести. Он признавал свое несовершенство и покорно удалялся, по-прежнему испытывая благоговение и восторг перед любимой.

Пушкин полностью отдается воспоминаниям. Они светлы и безоблачны. «Ничто не мучит, не тревожит» — строка, в полной мере объясняющая состояние поэта.

Многие считают Пушкина бессердечным ловеласом, который не дорожил ничем ради обладания предметом своей страсти. Это далеко не так. Широкая творческая натура поэта была направлена на постоянный поиск женского идеала. Этот идеал он на время находил в разных женщинах, и каждый раз отдавался всей душой вспыхнувшему чувству.

Любовь была необходимой духовной потребностью поэта, аналогично потребности в дыхании или пище. Поэтому в конце стихотворения Пушкин заявляет, что его сердце «не любить… не может».

Вариант 3

Данное стихотворение относится к такому направлению в литературе как романтизм. Сюжет: В стихотворении поэт пишет о своей возлюбленной. Все мысли лирического героя заняты любимой, сердце пылает от ярких и горячих чувств. Так как пишет «..печаль моя полна тобою..», можно понять, что герой этого произведения находится вдали от своей любимой. В своём стихотворении поэт использует перекрёстную рифму.

Также, Пушкин употребляет такие средства выразительности как: ‑олицетворение – лежит мгла; шумит трава; ‑метафора – сердце горит; ‑эпитет – печаль светла. Александр Сергеевич делает акцент на местоимение «тобою/тобой», что обращает наше внимание на то, что лирический герой данного стихотворения мыслит лишь о предмете своего обожания: «…Печаль моя полна тобою, тобой, одной тобой…»

А.С. Пушкин написал «На холмах Грузии» в 1829 году. В это время он был безответно влюблён в Наталью Гончарову, и даже не надеялся на ответные чувства и брак с ней. Но никто не мог запретить поэту восхищаться девушкой и посвящать ей стихи.

Это стихотворение вызывает возвышенные, нежные и чистые чувства. Ощущается, пусть и печаль, но, всё же, светлая. Испытывать такие сильные и вдохновляющие чувства – смысл жизни лирического героя. Лучше испытывать безответную любовь, чем не испытывать любовь вовсе. Это великое чувство дарит множество возможностей прочувствовать все грани душевности мира, ощутить яркую палитру чувств и эмоций.

Стихотворение «На холмах Грузии лежит ночная мгла…»  – анализ по плану

Вариант 1

История создания

История создания анализируемого произведения связана с личной жизнью А. С. Пушкина. Оно появилось в 1829 г. после того, как поэт сделал предложение Н. Гончаровой и получил отказ. Александр Сергеевич понимал, что, скорее всего, не получит положительный ответ, поэтому передал предложение через своего друга. Тем не менее, уберечь себя от разочарования поэт не смог. Чтобы успокоить свое сердце, он отправился на Кавказ. Какое-то время поэт гостил у друзей в Тифлисе. Здесь и было написано стихотворение «На холмах Грузии».

Большинство исследователей уверено, что в нем говорится о Н. Гончаровой. Подтверждением этого является письмо В.Ф. Вяземской, отправленное М. Н. Волконской. Но вопрос, кому посвящено стихотворение, остается спорным. Дочь Н. Раевского Мария утверждала, что в стихах говорится о ней, ведь в юности поэт был влюблен в нее. На момент прочтения произведения Мария уже была замужем за декабристом.

Тема

Кавказские мотивы были очень популярны в русской литературе первой половины XIX. В анализируемом стихотворении они помогают раскрыть центральную тему нетленной, но безответной любви. Произведение написано от первого лица, поэтому читателю легко представить, что творится в душе лирического героя. Под этим образом скрывается молодой человек, уверенный, что жить без любви невозможно.

В первых строках мужчина описывает картину, которая открывается его взору. На холмы уже спустилась мгла. В ночной тиши отчетливо слышен шум Арагвы. Такая атмосфера пробуждает в сердце лирического героя чувства. Постепенно он предается размышлениям о любви. Их скорее можно назвать откровением, адресованным возлюбленной.

Внутреннее состояние влюбленного неоднозначное. Он признается, что грустит, но в то же время ему легко. Свою же печаль герой называет светлой, а потом объясняет: «печаль моя полна тобою». Однако выбросить любимую из сердца он не может, объясняя это тем, что сердце не может не любить.

В последних строках выражена идея стихотворения: «и сердце вновь горит и любит – оттого, что не любить оно не может».

Композиция

Анализируемое стихотворение – монолог-откровение лирического героя. По смыслу он делится на пейзажную и психологическую зарисовки. Формально стихотворение не делится на строфы. Это одна октава, две строки которой посвящены природе, а остальные – описанию переживаний влюбленного. Такая организация подчеркивает единение человеческой души с природой.

Жанр

Жанр произведения – , так как в нем акцентируется на человеческих чувствах. В стихотворении преобладает грустное настроение, хоть печаль и «светлая». Написано оно пятистопным ямбом с пиррихием. Поэт использовал перекрестную рифмовку АВАВ. В стихотворении есть мужские, и женские рифмы.

Средства выразительности

Стихотворение не изобилует средствами выразительности. Тем не менее, они играют важную роль для создания образа лирического героя, отображения его внутреннего мира, воспроизведения эмоционального состояния.

Преобладают в тексте метафоры – «на холмах Грузии лежит ночная мгла», «печаль моя полна тобою», «унынья моего ничто не тревожит», «и сердце вновь горит». Большинство метафор служат для описания чувств и эмоций лирического «Я». Эпитетов меньше, но они позволяют лаконично передать эмоции героя: «печаль моя светла», «мне грустно и легко». Сравнений в стихотворении нет.

Вспомогательным инструментом для отображения внутреннего состояния главного героя является интонация. В рассказе о печали и унынии поэт использовал оборванную синтаксическую конструкцию. Некоторым строкам выразительности придает аллитерация. Например, в описании преобладают слова с согласными «ж», «ч»: «Унынья моего ничто не мучит, не тревожит». В тексте также много слов с согласным «л», что придает монологу нежности, подчеркивает ощущение легкой грусти.

Вариант 2

История создания

характерна для всего творчества поэта, очень ярко показана в стихотворении «На холмах Грузии лежит ночная мгла». Год написания – 1829. В это время Александр Сергеевич как раз был на Кавказе. Это путешествие поэт планировал за два года до отправления, о чём упоминал в письмах, адресованных своему брату. Пушкина волновала судьба сосланных по приказу Николая I декабристов. Он даже хотел вступить в действующую на территории Кавказа армию, но получил отказ. В 1829 году Александр Сергеевич самовольно совершил желанное путешествие. Создание стихотворения выпало на это нелёгкое для поэта время.

Посвящение

Кому посвящено стихотворение «На холмах Грузии лежит ночная мгла» – точно неизвестно. Существует две версии, каждая из которых имеет право на существование. Первая из них говорит, что произведение адресовано Наталье Гончаровой, в которую был безответно влюблён Пушкин. В апреле 1829 года он сделал семнадцатилетней девушке предложение, но не получил ни отказа, ни согласия.

История создания сильно связанна с этим моментом в жизни поэта. Александр Сергеевич считал, причиной стал его материальное положение, ведь родители Натальи не дали однозначного ответа. Это заставило его отправиться на Кавказ в поисках денег. После этого путешествия Пушкин сделал предложение во второй раз и уже после этого получил согласие от родителей девушки.

Согласно второй версии, стихотворение было написано в память о юношеской любви Александра Сергеевича к Марии Николаевне Раевской. Она вышла замуж за декабриста Сергея Григорьевича Волконского. В 1829 году супруги были в ссылке в Сибири. Княгиня Вяземская даже прислала Марии — это стихотворение после публикации, считая, что оно адресовано именно юношеской любви.

Анализ содержания

Краткий анализ стихотворения А.С. Пушкина «На холмах Грузии лежит ночная мгла» можно начать с темы. Поэт рассказывает свои воспоминания о любви. Он видит перед собой только музу, в образе которой угадывается либо Мария Раевская, либо Наталья Гончарова. При этом ясно проглядывается взаимоотношения с природой, личные переживание и настоящее восхищение природой Кавказа.

Жанр стихотворения – элегия. Размер стиха – четырехстопный и шестистопный ямб. Их чередование придаёт произведению ощущение возвышенности. Примечательно то, что «На холмах Грузии лежит ночная мгла» относится к «позднему» периоду Пушкинской лирики. Стиль очень изменился к тому времени, стал более лаконичным. Из-за этого в стихотворении были использованы только две метафоры: «сердце… горит» и «мгла лежит».

Рифма чёткая, рифмовка перекрёстная. Выразительных средств не много. Это эпитеты «ночная мгла»; оксюморон «печаль… светла» и две метафоры. Анализ стиха «На холмах Грузии лежит ночная мгла» даёт нам понять, что, несмотря на небольшое количество использованных средств выразительности, произведение очень тёплое и музыкальное. Этот эффект достигнут при помощи аллитерации «Грузия», «Арагва», «грустно», «горит».

Анализируя стихотворение, мы условно можем его поделить на три части. Первая показывает место, где находится лирический герой. Это любование прекрасным пейзажем. Вторая – описание всех чувств, которые охватывают поэта. Последняя часть рассказывает уже о любви, которая нахлынула во время рассмотрения пейзажа. В принципе, данный стих можно отнести как пейзажной, так и к любовной лирике Пушкина.

Вариант 3

В 1829 году Пушник выдает из-под своего пера замечательную стихотворную работу «На холмах Грузии лежит ночная мгла…». Именно путешествие в Закавказье натолкнуло его на написание данного стихотворения.

Жанр стихотворения – элегия.

Во время написания работы, Пушкин был окрылен любовными чувствами к Наталье Гончаровой. Но, надежды на их союз у поэта не было.

Стихотворение открывает перед нами – читателями любовные чувства. Тема любви очень даже свойственна большинству элегий. Красоты и великолепные пейзажи окружающего края помогают автору создать романтическое, нежное настроение стихотворения.

Картины окружающей природы меняются в каждом четверостишие. В первом из них говориться про высокие холмы и горы. Второе четверостишие описывает равнинную реку. Третье четверостишие высказывает самые сокровенные чувства героя. Они такие же противоположные – и грусть и легкость. На душе у автора одновременно и грустно и легко. Печаль, которая окутала его сердце, светлая. Печаль – это ясный образ возлюбленной.

Пушкин вводит в стихотворение авторское «ты». Он не называет имени возлюбленной.

Следующие четверостишия наполняются взволнованной интонацией, и мы понимаем, что спокойствие автора заменяется возбужденными эмоциями.

Пушкин пишет о том, что от такой любви горит и пылает его сердце. И это прекрасно. Ведь потребность любви делает наши сердца счастливее и светлее.

Анализ стихотворения А.С. Пушкина «На холмах Грузии лежит ночная мгла…»

Вариант 1

Стихотворение «На холмах Грузии» является одним из немногих лирических произведений, которое Александр Пушкин посвятил своей будущей супруге, первой красавице Москвы Наталье Гончаровой. Написано оно было летом 1829 года, после неудачного сватовства поэта.

Понимая, что он может получить отказ, Пушкин передал свое предложение о браке родителям Натальи Гончаровой через своего друга, Федора Толстого-Американца, который был вхож в семью избранницы поэта. Получив весьма неопределенный ответ, больше похожий на отказ, который родители невесты аргументировали тем, что Наталья еще слишком молода для замужества, Пушкин решил отправиться в действующую армию на Кавказ.

Его друзья, не желая подвергать жизнь поэта опасности, все же уговорили Пушкина погостить несколько месяцев в Тифлисе, где и было создано короткое, чувственное и очень романтичное стихотворение «На холмах Грузии».

Начинается это произведение с того, что поэт стоит на берегу полноводной реки Арагва, однако мысли его по-прежнему обращены к далекой и холодной Москве, где он оставил ту, которая сумела покорить его сердце одним лишь взглядом. Поэт признается, что душа его наполнена светлой печалью, ему «грустно и легко». Столь противоречивые чувства, безусловно, вызваны завуалированным отказом в женитьбе, однако поэт все же не теряет надежды на воссоединение с возлюбленной.

«Унынья моего ничто не мучит, не тревожит» — эту фразу стихотворения следует трактовать таким образом, что, тоскуя по Наталье Гончаровой, Пушкин чувствует, что рано или поздно все равно добьется ее руки. Поэтому отказ и разлуку поэт воспринимает, как временные обстоятельства, которые не позволяют ему жениться. Одним из препятствий, к слову, является довольно скромное материальное положение поэта, который слывет весьма азартным игроком и спускает в карты практически все свое жалованье.

Позже, вернувшись с Кавказа, Пушкин попытается улучшить свое материальное положение за счет отказа от игры в карты и посещения дорогих питейных заведений. Однако в момент написания стихотворения «На холмах Грузии», которое по своей красоте и изяществу напоминает элегию, мысли поэта весьма далеки от повседневных забот.

Его даже не волнует тот факт, что Наталья Гончарова, с которой за время короткого знакомства поэт успел обменяться лишь несколькими пустыми фразами, вряд ли испытывает к нему нежные чувства. Для Пушкина гораздо важнее то, что испытывает он сам по отношению к юной девушке. «И сердце вновь горит и любит — оттого, что не любить оно не может», — пишет поэт, подчеркивая, тем самым, что для счастливого брака лично ему достаточно собственных чувств, которых, как он считает, с лихвой хватит на то, чтобы построить прочную семью.

Примечательно, что предчувствия Пушкина не обманули, так как в 1830 году он сделал повторное предложение Наталье Гончаровой и получил согласие. Однако после бракосочетания он не посвятил своей жене ни одного лирического стихотворения. Возможно, все дело в том, что юная красавица, бесконечно уважая своего супруга, так и не смогла его по-настоящему понять и полюбить.

Стоит также отметить, что после того, как чета Пушкиных поселилась в Петербурге, Наталья Николаевна была представлена ко двору и благодаря своей красоте стала одной из любимиц императрицы. Подобная благосклонность обязывала супругу Пушкина вести активную светскую жизнь и появляться на всех без исключения балах. Вполне понятно, что это вызывало у поэта приступы неконтролируемой ревности, однако в своих письмах многочисленным друзьям он писал, что бесконечно счастлив, и вспоминал свою короткую поездку на Кавказ, во время которой, по сути, была решена его судьба.

Пушкин отмечал, что в период написания стихотворения «На холмах Грузии» у него было желание оставить затею с женитьбой и больше никогда не возвращаться в Москву. Однако чувства к Наталье Гончаровой оказались сильнее доводов разума.

Вариант 2

Стихотворение «На холмах Грузии лежит ночная мгла…», анализ которого мы проведем, представляет собой восьмистишие разностопного ямба (нечетные строчки — шестистопные с мужским завершением, четные — четырехстопные с женской рифмой). Текст не распадается на четверостишия в связи с переносом: четвертая строка получает эмоциональное продолжение в пятой, заканчивающейся многоточием.

Еще два переноса в пятой и седьмой строчках выделяют слова, первое из которых акцентирует субъективность переживания (моего), а второе — необходимость ответить на главный вопрос (оттого), почему в душе нет мглы, обиды, трагизма.

Движение от ночной темноты к свету и горению — тот мотив, которым обусловлена динамика в стихотворении. Первые строчки обрисовывают ночной пейзаж. Сравнение текста с его первоначальным вариантом («Все тихо… восходят звезды…») показывает, что автор стремился в окончательной редакции подчеркнуть, что природа живет своей «шумной» жизнью. Лирический герой, всматриваясь в нее, отмечает конкретные детали (холмы Грузии, горная река Арагва), навевающие тревожное настроение:

На холмах Грузии лежит ночная мгла;

Шумит Арагва предо мною.

Но одинокая ночь в горах вызывает совсем другие ощущения, так как дает возможность сосредоточиться на внутренних переживаниях, а они светлы и безмятежны:

Мне грустно и легко; печаль моя светла…

…

…Унынья моего

Ничто не мучит, не тревожит…

Между внутренним и внешним мирами возникает противоречие, они контрастны по основному признаку (мгла — свет). Окружающая действительность подавляет, должна была бы мучить, тревожить, однако ничто в ней не занимает лирического героя, поглощенного любовью. Чувство вызывает грусть, печаль, но в признаниях нет трагической ноты, напротив, в душе царят свет и покой, уравновешивающие дисгармонию вне сердца. Духовное содержание, являясь воплощением равновесия негативного и легкого, светлого, вносит в мир недостающую гармоничность. Его умиротворенность побеждает буйство природы, ночь озарена внутренним светом.

Он исходит только от сердца, зажженного любовью. Ее приметы передаются в обрисовке того, насколько лирический герой поглощен своими переживаниями (троекратное повторение местоимения «тобой»):

…печаль моя светла;

Печаль моя полна тобою,

Тобой, одной тобой…

Реальность любовной коллизии не становится предметом рассмотрения, в образе акцентируется способность человека одухотворить внутренним светом внешнюю мглу. Восприятие любви как всепоглощающего переживания дает возможность с легкостью относиться ко всему постороннему («Мне… легко… Ничто не мучит…»), обращая внимание лишь на отблески внутреннего пожара, благодаря которым светлы печальные, грустные ощущения, уныние не становится мрачностью, отчаянием. Сердце «горит и любит», пламенея, подобно небесному светилу, которое не может оставаться холодным и темным, пока в нем горит огонь:

И сердце вновь горит и любит — оттого,

Что не любить оно не может.

Благодаря такой аналогии образ любви в стихотворении «На холмах Грузии…», анализ которого нас интересует, приобретает вселенский масштаб, и в сочетании глобальных характеристик с сокровенными, исповедальными проявляется строгое следование художественной цели автора: образ любви создается на пересечении ракурсов (от франц. «укорачивать», точек зрения, позволяющих изобразить на плоскости объемный предмет), в соединении противоположностей.

Своеобразие авторского взгляда состоит в стремлении найти в любовных переживаниях недостающие во внешнем мире компоненты бытия — свет, гармонию. Эмоциональная окраска анализируемого стихотворения возникает благодаря оксиморону «светлая печаль», показывающему, что для лирического героя всепоглощающая, неразделенная страсть, переживаемая в разлуке, наедине с собой, не становится мучением («Ничто не мучит…»). Рассказ о ней приоткрывает главную тайну: духовная жизнь освещает физический мир, как пламя светильника, и с этим чудом не может сравниться «ничто», хотя бы обстоятельства пытались его погасить, встревожить, заглушить.

Слышимые впечатления в стихотворении «На холмах Грузии…» Пушкина передаются благодаря не только содержательным, но и фоническим образам. Ассонанс «у» и повтор согласных «р» и «г» ассоциируются с унынием и страхом, вызванными воспоминанием о падении камней в пропасть. Они звучат в словах «Грузии, Арагва, грустно», встречающихся в начальных строчках. Шум и грохот обвалов не могут уничтожить певучую мелодию, легкую и светлую, благодаря повторам гласных с полугласным, а также сонорных «л», «н», «м». Она начинает звучать параллельно с первой темой (холмах, ночная мгла), а затем становится ведущей (грустно и легко, печаль моя полна тобою, унынья моего и др.).

Основным ассонансом в тексте становится звук «о», на котором построены все рифмы, кроме первой. В ней совмещаются противоположные понятия (мгла-светла), но в дальнейшем субъективная (мною, моего) правота предстает возобладавшей, ответ на основной вопрос, отчего внешнее не затемняет внутреннего света, совершается с использованием слов, где «о» находится на сильном месте. Ничто не тревожит гармоничной настроенности лирического героя, его сердце вновь полно любви, преданности той, кем она вызвана (тобой) и высшему предназначению, не исполнить которого «оно не может». На этом завершим анализ стихотворения «На холмах Грузии лежит ночная мгла…» Пушкина.

Вариант 3

Александр Сергеевич Пушкин центральным героем большинства своих произведений, а также их темой делает любовь. Стихотворение «На холмах Грузии лежит ночная мгла» не стало исключением из его поэтических правил. Оно было сотворено в 1829 году и навеяно чувствами к будущей жене поэта — Наталье Гончаровой.  Однако в тот период его творчества он не мог даже помыслить о возможном согласии его избранницы, что отражается на содержании его произведений. Они наполнены грустью и неопределенность, ожиданием ответа.

Романтическая зарисовка навеяна излюбленным местом А. С. Пушкина – Закавказьем. Чувственный настрой стихотворение придают и быстрая полноводная Арагва, и лежащая на просторах Грузии ночная мгла. Можно наблюдать столкновение двух пейзажей двух миров: высокие холмы и вдруг река в низине. Всё это подчёркивает противоречивость лирического героя, смятение гложет его изнутри, ему и «грустно», но в то же время «легко».

Незримо присутствует образ возлюбленной поэта: он буквально обращается к ней, взывает к своему лучик света в ночной мгле. Если начинается стихотворение размеренно и плавно с описания прекрасных и романтичных грузинских пейзажей, то к пятой строфе настроение у лирического героя резко меняется. Фразы становятся обрывчатые, а обстановка напряжённая. Поэт ни описывает свою любовь, но читатель понимает, что он буквально благоговеет перед ней, считает чуть ли не божеством, поэтому не может даже помыслить, чтобы в строки «недостойного её» стихотворения попал её чистый образ.

Жанр Пушкин выбрал классический для романтизма – элегия, ведь никакой другой не способен так глубоко и полно выразить чувства и буквально вывернуть душу героя наизнанку. Стихотворение условно поделено на 2 части: в первой прекрасные грузинские пейзажи вводят читателя в романтический настрой, а вторая – чувственная и проникновенная – можно видеть сбивчивые мысли лирического героя или даже слышать стук его трепетного сердца.

Стихотворение не наполнено чем-то сверхъестественным, не перегружено: всего одна метафора «сердце горит». Этот приём введён намеренно, чтобы читатель за затейливыми и витиеватыми фразами не потерял саму суть. Рифма используется перекрестная, что также подчёркивает простоту замысла. Излюбленный Пушкиным ямб (здесь четырёхстопный или же шестистопный) прекрасно вписывается в эту «компанию».

Мелодичность и чистота строк создаётся при помощи аллитерации: «л» («лежит», «мгла», «легко»), «м» («шумит», «мною», «может»).

Нежность и светлая печаль – ключевые фигуры данной элегии, хочется верить и любить так же, как и такой несчастный, но одновременно такой счастливый лирический герой.

«На холмах Грузии лежит ночная мгла»

«На холмах Грузии» — одно из самых известных произведений Александра Сергеевича Пушкина. Посвящено оно, как и многие другие стихотворения поэта, теме любви, а именно, по мнению некоторых литературных исследователей, безнадежной любви художника к Наталье Гончаровой. В то время она была прелестной семнадцатилетней девушкой. Накануне написания, в апреле 1829 года Пушкин просил руки и сердца возлюбленной, но безуспешно, не получив ни согласия, ни отказа. Однако есть и другая версия: произведение посвящено той прекрасной музе, к которой поэт был неравнодушен на Кавказе. Светлая, чудесная прелесть, которой проникнута природа Грузии, вызвала воспоминания о давно забытых чувствах.

Кто же эта муза-незнакомка, о которой писал Пушкин? Предположительно, что ею была дочь Николая Николаевича Раевского, Мария. В нее Александр Сергеевич был влюблен в юные годы. Позднее Раевская вышла замуж за декабриста, генерал-майора Сергея Григорьевича Волконского. Когда стихотворение было опубликовано (в 1829 году), супруги Волконские находились на каторге, в сибирской ссылке. Мария Николаевна, которой работу Пушкина прислала княгиня Вера Федоровна Вяземская, была уверена, что стихотворение было обращено именно к ней.

Краткий анализ

Перед прочтением данного анализа рекомендуем ознакомиться со стихотворением На холмах Грузии лежит ночная мгла.
История создания – было написано в 1829 г., впервые увидело мир на страницах «Северных цветов» в 1831 г.

Тема стихотворения – нетленная любовь.

Композиция – Произведение являет собой лаконичный монолог лирического героя, который делится на смысловые части: пейзажная зарисовка и рассказ героя о своих чувствах. Формально текст не делится на строфы.

Жанр – элегия.

Стихотворный размер – пятистопный ямб с пиррихием, рифмовка перекрестная АВАВ.

Метафоры – «на холмах Грузии лежит ночная мгла», «печаль моя полна тобою», «унынья моего ничто не тревожит», «и сердце вновь горит».

Эпитеты – «печаль моя светла».

Жанр, направление и композиция

Стихотворение написано в жанре элегии. Автор описывает глубокие чувства печали и любви, переживаемые человеком.

Произведение относится к любовной лирике совместно с описанием природы и философским выводом в последних двух строчках.

Композиционно стих поделён на три части:

• первая – описание окружающей героя природы;
• вторая – передача пробудившихся воспоминаний о любимой женщине;
• третья – чувства вновь разгораются с новой силой.

История создания

История создания анализируемого произведения связана с личной жизнью А. С. Пушкина. Оно появилось в 1829 г. после того, как поэт сделал предложение Н. Гончаровой и получил отказ. Александр Сергеевич понимал, что, скорее всего, не получит положительный ответ, поэтому передал предложение через своего друга. Тем не менее, уберечь себя от разочарования поэт не смог. Чтобы успокоить свое сердце, он отправился на Кавказ. Какое-то время поэт гостил у друзей в Тифлисе. Здесь и было написано стихотворение «На холмах Грузии».

Большинство исследователей уверено, что в нем говорится о Н. Гончаровой. Подтверждением этого является письмо В.Ф. Вяземской, отправленное М. Н. Волконской. Но вопрос, кому посвящено стихотворение, остается спорным. Дочь Н. Раевского Мария утверждала, что в стихах говорится о ней, ведь в юности поэт был влюблен в нее. На момент прочтения произведения Мария уже была замужем за декабристом.

Тема

Кавказские мотивы были очень популярны в русской литературе первой половины XIX. В анализируемом стихотворении они помогают раскрыть центральную тему нетленной, но безответной любви. Произведение написано от первого лица, поэтому читателю легко представить, что творится в душе лирического героя. Под этим образом скрывается молодой человек, уверенный, что жить без любви невозможно.

В первых строках мужчина описывает картину, которая открывается его взору. На холмы уже спустилась мгла. В ночной тиши отчетливо слышен шум Арагвы. Такая атмосфера пробуждает в сердце лирического героя чувства. Постепенно он предается размышлениям о любви. Их скорее можно назвать откровением, адресованным возлюбленной.

Внутреннее состояние влюбленного неоднозначное. Он признается, что грустит, но в то же время ему легко. Свою же печаль герой называет светлой, а потом объясняет: «печаль моя полна тобою». Однако выбросить любимую из сердца он не может, объясняя это тем, что сердце не может не любить.

В последних строках выражена идея стихотворения: «и сердце вновь горит и любит – оттого, что не любить оно не может».

Стихотворение «На холмах Грузии лежит ночная мгла…» – анализ по плану

Вариант 1

История создания

История создания анализируемого произведения связана с личной жизнью А. С. Пушкина. Оно появилось в 1829 г. после того, как поэт сделал предложение Н. Гончаровой и получил отказ. Александр Сергеевич понимал, что, скорее всего, не получит положительный ответ, поэтому передал предложение через своего друга. Тем не менее, уберечь себя от разочарования поэт не смог. Чтобы успокоить свое сердце, он отправился на Кавказ. Какое-то время поэт гостил у друзей в Тифлисе. Здесь и было написано стихотворение «На холмах Грузии».

Большинство исследователей уверено, что в нем говорится о Н. Гончаровой. Подтверждением этого является письмо В.Ф. Вяземской, отправленное М. Н. Волконской. Но вопрос, кому посвящено стихотворение, остается спорным. Дочь Н. Раевского Мария утверждала, что в стихах говорится о ней, ведь в юности поэт был влюблен в нее. На момент прочтения произведения Мария уже была замужем за декабристом.

Тема

Кавказские мотивы были очень популярны в русской литературе первой половины XIX. В анализируемом стихотворении они помогают раскрыть центральную тему нетленной, но безответной любви. Произведение написано от первого лица, поэтому читателю легко представить, что творится в душе лирического героя. Под этим образом скрывается молодой человек, уверенный, что жить без любви невозможно.

В первых строках мужчина описывает картину, которая открывается его взору. На холмы уже спустилась мгла. В ночной тиши отчетливо слышен шум Арагвы. Такая атмосфера пробуждает в сердце лирического героя чувства. Постепенно он предается размышлениям о любви. Их скорее можно назвать откровением, адресованным возлюбленной.

Внутреннее состояние влюбленного неоднозначное. Он признается, что грустит, но в то же время ему легко. Свою же печаль герой называет светлой, а потом объясняет: «печаль моя полна тобою». Однако выбросить любимую из сердца он не может, объясняя это тем, что сердце не может не любить.

В последних строках выражена идея стихотворения: «и сердце вновь горит и любит – оттого, что не любить оно не может».

Композиция

Анализируемое стихотворение – монолог-откровение лирического героя. По смыслу он делится на пейзажную и психологическую зарисовки. Формально стихотворение не делится на строфы. Это одна октава, две строки которой посвящены природе, а остальные – описанию переживаний влюбленного. Такая организация подчеркивает единение человеческой души с природой.

Жанр

Жанр произведения – элегия, так как в нем акцентируется на человеческих чувствах. В стихотворении преобладает грустное настроение, хоть печаль и «светлая». Написано оно пятистопным ямбом с пиррихием. Поэт использовал перекрестную рифмовку АВАВ. В стихотворении есть мужские, и женские рифмы.

Средства выразительности

Стихотворение не изобилует средствами выразительности. Тем не менее, они играют важную роль для создания образа лирического героя, отображения его внутреннего мира, воспроизведения эмоционального состояния.

Преобладают в тексте метафоры – «на холмах Грузии лежит ночная мгла», «печаль моя полна тобою», «унынья моего ничто не тревожит», «и сердце вновь горит». Большинство метафор служат для описания чувств и эмоций лирического «Я». Эпитетов меньше, но они позволяют лаконично передать эмоции героя: «печаль моя светла», «мне грустно и легко». Сравнений в стихотворении нет.

Вспомогательным инструментом для отображения внутреннего состояния главного героя является интонация. В рассказе о печали и унынии поэт использовал оборванную синтаксическую конструкцию. Некоторым строкам выразительности придает аллитерация. Например, в описании преобладают слова с согласными «ж», «ч»: «Унынья моего ничто не мучит, не тревожит». В тексте также много слов с согласным «л», что придает монологу нежности, подчеркивает ощущение легкой грусти.

Вариант 2

История создания

Тема любви в стихах Пушкина характерна для всего творчества поэта, очень ярко показана в стихотворении «На холмах Грузии лежит ночная мгла». Год написания – 1829. В это время Александр Сергеевич как раз был на Кавказе. Это путешествие поэт планировал за два года до отправления, о чём упоминал в письмах, адресованных своему брату. Пушкина волновала судьба сосланных по приказу Николая I декабристов. Он даже хотел вступить в действующую на территории Кавказа армию, но получил отказ. В 1829 году Александр Сергеевич самовольно совершил желанное путешествие. Создание стихотворения выпало на это нелёгкое для поэта время.

Посвящение

Кому посвящено стихотворение «На холмах Грузии лежит ночная мгла» – точно неизвестно. Существует две версии, каждая из которых имеет право на существование. Первая из них говорит, что произведение адресовано Наталье Гончаровой, в которую был безответно влюблён Пушкин. В апреле 1829 года он сделал семнадцатилетней девушке предложение, но не получил ни отказа, ни согласия.

История создания сильно связанна с этим моментом в жизни поэта. Александр Сергеевич считал, причиной стал его материальное положение, ведь родители Натальи не дали однозначного ответа. Это заставило его отправиться на Кавказ в поисках денег. После этого путешествия Пушкин сделал предложение во второй раз и уже после этого получил согласие от родителей девушки.

Согласно второй версии, стихотворение было написано в память о юношеской любви Александра Сергеевича к Марии Николаевне Раевской. Она вышла замуж за декабриста Сергея Григорьевича Волконского. В 1829 году супруги были в ссылке в Сибири. Княгиня Вяземская даже прислала Марии — это стихотворение после публикации, считая, что оно адресовано именно юношеской любви.

Анализ содержания

Краткий анализ стихотворения А.С. Пушкина «На холмах Грузии лежит ночная мгла» можно начать с темы. Поэт рассказывает свои воспоминания о любви. Он видит перед собой только музу, в образе которой угадывается либо Мария Раевская, либо Наталья Гончарова. При этом ясно проглядывается взаимоотношения с природой, личные переживание и настоящее восхищение природой Кавказа.

Жанр стихотворения – элегия. Размер стиха – четырехстопный и шестистопный ямб. Их чередование придаёт произведению ощущение возвышенности. Примечательно то, что «На холмах Грузии лежит ночная мгла» относится к «позднему» периоду Пушкинской лирики. Стиль очень изменился к тому времени, стал более лаконичным. Из-за этого в стихотворении были использованы только две метафоры: «сердце… горит» и «мгла лежит».

Рифма чёткая, рифмовка перекрёстная. Выразительных средств не много. Это эпитеты «ночная мгла»; оксюморон «печаль… светла» и две метафоры. Анализ стиха «На холмах Грузии лежит ночная мгла» даёт нам понять, что, несмотря на небольшое количество использованных средств выразительности, произведение очень тёплое и музыкальное. Этот эффект достигнут при помощи аллитерации «Грузия», «Арагва», «грустно», «горит».

Анализируя стихотворение, мы условно можем его поделить на три части. Первая показывает место, где находится лирический герой. Это любование прекрасным пейзажем. Вторая – описание всех чувств, которые охватывают поэта. Последняя часть рассказывает уже о любви, которая нахлынула во время рассмотрения пейзажа. В принципе, данный стих можно отнести как пейзажной, так и к любовной лирике Пушкина.

Вариант 3

В 1829 году Пушник выдает из-под своего пера замечательную стихотворную работу «На холмах Грузии лежит ночная мгла…». Именно путешествие в Закавказье натолкнуло его на написание данного стихотворения.

Жанр стихотворения – элегия.

Во время написания работы, Пушкин был окрылен любовными чувствами к Наталье Гончаровой. Но, надежды на их союз у поэта не было.

Стихотворение открывает перед нами – читателями любовные чувства. Тема любви очень даже свойственна большинству элегий. Красоты и великолепные пейзажи окружающего края помогают автору создать романтическое, нежное настроение стихотворения.

Картины окружающей природы меняются в каждом четверостишие. В первом из них говориться про высокие холмы и горы. Второе четверостишие описывает равнинную реку. Третье четверостишие высказывает самые сокровенные чувства героя. Они такие же противоположные – и грусть и легкость. На душе у автора одновременно и грустно и легко. Печаль, которая окутала его сердце, светлая. Печаль – это ясный образ возлюбленной.

Пушкин вводит в стихотворение авторское «ты». Он не называет имени возлюбленной.

Следующие четверостишия наполняются взволнованной интонацией, и мы понимаем, что спокойствие автора заменяется возбужденными эмоциями.

Пушкин пишет о том, что от такой любви горит и пылает его сердце. И это прекрасно. Ведь потребность любви делает наши сердца счастливее и светлее.

Средства выразительности

Стихотворение не изобилует средствами выразительности. Тем не менее, они играют важную роль для создания образа лирического героя, отображения его внутреннего мира, воспроизведения эмоционального состояния.

Преобладают в тексте метафоры – «на холмах Грузии лежит ночная мгла», «печаль моя полна тобою», «унынья моего ничто не тревожит», «и сердце вновь горит». Большинство метафор служат для описания чувств и эмоций лирического «Я». Эпитетов меньше, но они позволяют лаконично передать эмоции героя: «печаль моя светла», «мне грустно и легко». Сравнений в стихотворении нет.

Вспомогательным инструментом для отображения внутреннего состояния главного героя является интонация. В рассказе о печали и унынии поэт использовал оборванную синтаксическую конструкцию. Некоторым строкам выразительности придает аллитерация. Например, в описании преобладают слова с согласными «ж», «ч»: «Унынья моего ничто не мучит, не тревожит». В тексте также много слов с согласным «л», что придает монологу нежности, подчеркивает ощущение легкой грусти.

Уникальный автограф Пушкина — стихотворение «На холмах Грузии…» — приобретен крупным российским банком

ПАРИЖ, 10 мая — РИА «Новости». Уникальный автограф
Пушкина — стихотворение «На холмах Грузии…» — приобретен крупным российским
банком. Об этом РИА «Новости» сообщил в понедельник парижский скульптор и
архитектор Андрей Гофман, который вместе с братом Владимиром являлся владельцем
раритета.

По словам Гофмана, в данный момент он не уполномочен назвать банк и сумму, за которую был продан пушкинский автограф. Не исключено, что сделать это можно будет уже в ближайшее время, сказал скульптор.

По его словам, условия сделки предусматривают передачу уникального документа Пушкинскому дому в Санкт-Петербурге.

Ранее автограф Пушкина был снят с аукциона, которые будет проводить 12 мая в Париже известный аукционный дом «Друо». По словам Гофмана, решение снять автограф с аукциона стало результатом переговоров с «крупным российским спонсором». «Мы с самого начала надеялись именно на такой исход дела и очень рады, что наша надежда оправдалась», — сказал Гофман.

Как ранее сообщили РИА «Новости» в администрации аукциона, пушкинский автограф оценивается в 230-300 тысяч евро. Практика показывает, что обычно договоренности, достигнутые накануне торгов, остаются в пределах оценочных сумм.

Стихотворение «На холмах Грузии…» — единственный пушкинский автограф, находящийся в частной коллекции за рубежом. По словам Гофмана, стихотворение было вписано Пушкиным в альбом графини Каролины Собаньской. На альбомном листке под стихотворными строчками, выведенными характерным летящим почерком поэта, рукой графини сделана приписка по-французски: «Импровизация Александра Пушкина в Петербурге в 1829 году».

Собаньская была последним увлечением поэта перед его женитьбой на Наталье Гончаровой. Этой гордой польской красавице Пушкин посвятил стихотворение «Что в имени тебе моем?», которое также вписал в альбом графини в январе 1830 года. Оригинал этого произведения находится в Пушкинском доме.

Значительная часть жизни Собаньской была связана с литературой, вернее, с литераторами. Ее страстным поклонником был не только Пушкин, но и Адам Мицкевич, она приходилась свояченицей Бальзаку, который был женат на ее сестре Эвелине Ганской, а в 1850 году вышла замуж за французского писателя и поэта Жюля Лакруа.

После смерти Собаньской, которая скончалась в Париже в 91-летнем возрасте, альбомный листок со стихотворением «На холмах Грузии…» перешел по наследству к одной из ее дочерей. Впоследствии автограф несколько раз менял владельцев.

В 1994 году его приобрели братья Гофман — внуки одного из крупнейших русских пушкинистов, поэта и филолога Модеста Гофмана.

Хотя автограф снят с аукциона, часть коллекции, которую братья собирали сами либо унаследовали от деда, жившего в Париже в начале 1920-х годов, и отца — известного музыковеда Ростислава Гофмана — все же будет выставлена на торги. В числе документов — рукописные страницы сделанного Проспером Мериме перевода Пушкина на французский язык, украшенные рисунками, в том числе изображениями Онегина и Татьяны; редкое издание «Сказки о царе Салтане», иллюстрации к которому сделала известная русская художница Наталия Гончарова; нарисованная Жаном Кокто афиша для парижской выставки 1937 года, которая была организована по случаю 100-летия со дня гибели поэта знаменитым русским танцовщиком Сержем Лифарем (он был крестным отцом Андрея Гофмана).

Историков и любителей старины заинтересуют и два
любовных письма, написанные по-русски и по-французски императором Александром II
и адресованные его пассии Екатерине Долгорукой, которую в письмах царь называет
Катей, а также грамота, в 1670 году врученная царем Алексеем Михайловичем
боярину Афанасию Тургеневу, который год спустя погиб, защищая крепость Алатырь
от мятежников Степана Разина.

Chattahoochee Hills, GA Real Estate — Chattahoochee Hills Дома на продажу

132 дома

Сортировать поРелевантным объявлениямНаиболее выгодные объявленияСамая низкая ценаСамая высокая ценаДата открытия домаНедавно сниженоКрупнейший квадратный футРазмер участка

• Посредник: Mark Spain Агент электронной почты

• При посредничестве Empire Realty Group Inc

  225000 долларов США

  135 Bear Run Ct,

  Palmetto, GA 30268

  Агент электронной почты

• При посредничестве Real Living Georgia Life Realty

  250 Big Bear Ct,

  Chattahoochee Hills , GA 30268

  Электронный агент

• При посредничестве Keller Williams Atl. Classic

  $ 420,000

  10335 Rivertown Rd,

  Fairburn, GA 30213

  Электронный агент

• При посредничестве Virtual Properties Realty

  429 900 долл. США

  9825 Hutcheson Ferry Rd,

  Chattahoochee Hills

  900

  68 9000 $ 165 900

  0 Rico Rd Tract A,

  Chattahoochee Hills, GA 30268

  Агент электронной почты

• 144000 долларов США

  Whiteside Rd Lot 1,

  Chattahoochee Hills, GA 30268

  Агент электронной почты

Whide5

• Chattahoochee Hills, GA 30268

  Электронный агент

• 188 900 $

  Ricounty Rd Lot Tractb,

  Chattahoochee Hills, GA 30268

  Электронный агент

• При посредничестве PATTI AYES & ASSOCIATERS

  $ 34,900

  Petersburg Rd,

  Chattahoochee Hills, GA 30268

  Электронный агент

• 650 000 долл. США

  12070 Hamilton Rd,

  Chattahoochee Hills, GA 30268

  Электронный агент

• $ 165 900

  Ricounty Rd Lot Tracta,

  Chattahoochee Hills, GA 30268

  Broke Williams

  9002 Партнеры по электронной почте 9002 Peachtree City

  485000 $

  10065 Hutcheson Ferry Rd,

  Palmetto, GA 30268

  Электронный агент

• При посредничестве Bowers & Burns Real Estate Co.

  3 600 000 долларов США

  12650 Whiteside Rd,

  Chattahoochee Hills, GA 30268

  Электронный агент

• При посредничестве RE / MAX Legacy

  799 900 долларов США

  149 Ray Way,

  Chattahoochee Hills

  9000 9000 9000

  9000

  Chattahoochee Hills 425 000 долл. США

  358 Shell Rd,

  Chattahoochee Hills, GA 30268

  Электронный агент

• При посредничестве Atlanta Fine Homes Sotheby’s International Realty

  10692 Serenbe Ln,

  Chattahoochee Hills, GA 30268

  Broke, агент по электронной почте

  Realty LLC

  Cedar Grove Rd,

  Fairburn, GA 30213

  Электронный агент

• При посредничестве Atlanta Fine Homes Sotheby’s International Realty

  880 000 долларов США

  20 Swann Wynd,

  2 Chattahoochee Hills

  0003

  При посредничестве Serenbe Real Estate, Llc.

  $ 1,450,000

  10751 Serenbe Ln,

  Chattahoochee Hills, GA 30268

  Электронный агент

• При посредничестве Serenbe Real Estate, Llc.

  $ 1,775,000

  9179 Selborne Ln,

  Chattahoochee Hills, GA 30268

  Агент электронной почты

• При посредничестве Serenbe Real Estate, Llc.

  $ 735000

  9212 Selborne Ln,

  Palmetto, GA 30268

  Электронный агент

• При посредничестве Serenbe Real Estate, Llc.

  $ 1,199,000

  1120 Mado Loop,

  Chattahoochee Hills, GA 30268

  Электронный агент

• При посредничестве Wild Wild West Group, LLC

  $ 5,950,000

  9620 Cedar Grove Rd,

  13 Агент по электронной почте

  000213, GA3, GA3

• При посредничестве Serenbe Real Estate, Llc.

  $ 1,450,000

  10751 Serenbe Ln Unit 168,

  Chattahoochee Hills, GA 30268

  Агент по электронной почте

• При посредничестве Tommy Allen Real Estate Group

  $ 729,000

  Ricco Rd,

  Chat,

  000, Chattahoochee

• При посредничестве Tommy Allen Real Estate Group

  $ 729000

  Upper Wooten Rd,

  Chattahoochee Hills, GA 30268

  Электронный агент

• При посредничестве Serenbe Real Estate, Llc.

  $ 1,235,000

  1126 Mado Loop,

  Chattahoochee Hills, GA 30268

  Электронный агент

• При посредничестве Serenbe Real Estate, Llc.

  $ 1,595,000

  45 Swann Rdg,

  Chattahoochee Hills, GA 30268

  Электронный агент

• При посредничестве Serenbe Real Estate, Llc.

  $ 735 900

  1195 Mado Loop Unit 498,

  Chattahoochee Hills, GA 30268

  Электронный агент

• При посредничестве Serenbe Real Estate, Llc.

  $ 1,199,000

  1120 Mado Loop Unit 470,

  Chattahoochee Hills, GA 30268

  Агент электронной почты

• 2,300,000 $

  8492 Hearn Rd,

  Chattahoochee Hills, GA 30268

  12 Агент электронной почты

  12 Llc.

  $ 719 900

  1184 Mado Loop,

  Chattahoochee Hills, GA 30268

  Электронный агент

• При посредничестве Serenbe Real Estate, Llc.

  $ 719 900

  1184 Mado Loop Unit 459,

  Chattahoochee Hills, GA 30268

  Электронный агент

• При посредничестве Serenbe Real Estate, Llc.

  $ 745 900

  1191 Mado Loop Unit 497,

  Chattahoochee Hills, GA 30268

  Электронный агент

• При посредничестве Serenbe Real Estate, Llc.

  $ 1,235,000

  1126 Mado Loop Unit 469,

  Chattahoochee Hills, GA 30268

  Агент электронной почты

• При посредничестве Serenbe Real Estate, Llc.

  $ 2,400,000

  753 Rausch Rdg,

  Chattahoochee Hills, GA 30268

  Агент электронной почты

• При посредничестве Serenbe Real Estate, Llc.

  $ 699 900

  10940 Serenbe Ln Unit 500,

  Chattahoochee Hills, GA 30268

  Электронный агент

• При посредничестве Serenbe Real Estate, Llc.

  $ 899 900

  1130 Mado Loop,

  Chattahoochee Hills, GA 30268

  Электронный агент

• При посредничестве Serenbe Real Estate, Llc.

  $ 889 900

  1138 Mado Loop,

  Chattahoochee Hills, GA 30268

  Электронный агент

• При посредничестве Serenbe Real Estate, Llc.

  $ 924 900

  1134 Mado Loop,

  Chattahoochee Hills, GA 30268

  Агент электронной почты

Найдено 132 подходящих объекта недвижимости

Семь холмов округа Полдинг — вершины в Джорджии — и здесь есть Artisan Built!

Семь холмов округа Полдинг недавно были признаны
Жилой комплекс номер один в Грузии, спроектированный компанией Zonda, рынком недвижимости.
отчет Myers Research. Обозначение основано на номере корпуса.
началось за последние 12 месяцев.

Мы не удивлены, что семьи Джорджии предпочитают строить
Новые дома округа Полдинг в районе Семь холмов. Удобства курортного типа такие же
популярны как холмы и природная красота, которые сохраняет сообщество. В
аквапарк с олимпийским бассейном-младшим, пейзажными бассейнами и суперблюдцем
Слайд, часто получает лучшие счета в отделе удобств. Но это только
начало.

жителей имеют доступ к великолепному клубу с
оздоровительный центр.Он примыкает к парку площадью 13 акров с игровыми полями, в том числе
10 освещенных теннисных кортов с двумя павильонами, пиклбольная площадка, две баскетбольные площадки,
волейбольная площадка и площадка для воображения. Большая детская площадка, собака
парк и павильон для пикника предлагают жителям еще больше возможностей
собираться на открытом воздухе. Для тех, кто любит гулять в одиночестве, пешеходные и велосипедные маршруты
блуждать по сообществу.

Чтобы помочь жителям в полной мере воспользоваться удобствами,
Директор, работающий на полную ставку, координирует общественную деятельность, начиная от
от сезонных праздников до обычных сказок, прогулки с домашними животными, турниры по кукурузным ямам
и более. А профессиональный теннисист, работающий на полную ставку, поддерживает организованные игры круглый год.

Со всем, что происходит в Семи холмах, жители не могут
хочу уйти. И им, конечно, не нужно уходить далеко от дома
чтобы получить то, что им нужно, с аптеками, продуктами и окрестностями
магазины поблизости. Но когда поездка в город оправдана, Seven Hills предлагает
удобный подъезд. Сообщество расположено на Cedarcrest Road, всего в нескольких
миль от линии округа Кобб, шоссе 41, I-75 и озера Аллатуна.

В Artisan Built Communities мы ожидали, что Seven Hills ‘
популярность. Вот почему мы строим в трех разных кварталах NatureWalk на семи холмах.
Наша серия домов Estate, создайте Rosemont в
NatureWalk. Мы также строим дома для покупателей старше 55 лет в Стратфорде на NatureWalk. Наконец, дома серии Farmhouse приносят
изысканный повседневный стиль для NorthFarm на NatureWalk.

Чтобы узнать больше о новых домах Artisan Built в Семи
Hills, пожалуйста, посетите нас на месте или свяжитесь с нами. Были здесь
и готовы помочь вам переехать в дом и сообщество вашей мечты.

Paradise Hills Winery Resort and Spa, Блу-Ридж, Джорджия,

Напишите нам: [email protected]
Связаться с нами!
Позвоните нам

877-745-7483
Свяжитесь с нами по электронной почте

[email protected]
Место нахождения

366 Paradise Road, Блэрсвилл, Джорджия
Проверять наличие
Проверять наличие

Меню

• Главная
• О компании
  • FAQ
  • Недвижимость и управление имуществом
• Винодельня
  • Заказать вино
  • GA Wine Depot, Blue Ridge
• Группы и мероприятия
  • Планировщик групповых мероприятий
  • Воссоединения Микро-свадьбы
• Каюты
  • С одной спальней
  • Две спальни
  • Четыре спальни
  • Три спальни
• Спа
  • СПА-ЭТИКЕТ И ЧАСЫ
  • СПА-МЕНЮ
  • СПА-ПАКЕТЫ
  • СПА-ПАКЕТЫ
  • Скидки
    • ПОДАРОЧНЫЕ КАРТЫ
    • Спа-акции для местных жителей
    • Промокоды
    • Скидки на спа
    • Дополнительные пакеты с удобствами
  • Чем заняться
    • Достопримечательности района
    • Ближайшие фестивали и события
    • Календарь мероприятий
    • Активный отдых на свежем воздухе

    90 433 Расписание концертов

• Связаться с

• Проверять наличие

Ошибка — страница не найдена

Перейти на главную страницу

Гости

12345678910

Взрослые

12345678910

Дети> 3 лет

Собаки

012

Тип коттеджа

Просмотреть все
© 2021 г. Все права защищены. Paradise Hills Winery Resort and Spa.
Дизайн сайта &
Программное обеспечение для бронирования ночлега и завтрака от ResNexus
Политика конфиденциальности
Условия эксплуатации
ADA

The Creek at Arthur Hills New Home Communities | Акворт, Джорджия Дома

Цены могут не включать надбавки за лот, обновления и опции.Может потребоваться общественная ассоциация и сборы за гольф. Цены, рекламные акции, льготы, функции, опции, удобства, планы этажей, фасады, дизайн, материалы и размеры могут быть изменены без предварительного уведомления. Площадь и размеры приблизительны и могут отличаться в зависимости от конструкции. Описанные общественные улучшения и рекреационные возможности и удобства основаны на текущих планах развития, которые могут быть изменены и которые не подлежат завершению. Фактическое положение дома на участке будет определяться планом участка и планом участка.Планы этажей, интерьеры и фасады являются концепцией художника или визуализацией модели и не предназначены для демонстрации конкретных деталей. Планы этажей являются собственностью PulteGroup, Inc. и ее дочерних компаний и защищены законами США об авторских правах. Для получения дополнительной информации см. Наши условия использования. Это предложение не для жителей Нью-Йорка, Нью-Джерси, Калифорнии или Коннектикута или там, где это запрещено законом. Этот материал не является действительным предложением в любом штате, где требуется предварительная регистрация или если он является недействительным по закону.Centex Real Estate Company, LLC является лицензированным генеральным подрядчиком Северной Каролины (Лицензия № 37977). Pulte Home Company, LLC является лицензированным генеральным подрядчиком Северной Каролины (Лицензия № 19311). Pulte Homes of California — лицензированный брокер по недвижимости в Калифорнии (Лицензия № 02023929). Компания Del Webb’s Coventry Homes of Nevada Inc. является лицензированным брокером по недвижимости в Неваде (лицензия № B.1002042) 7255 S Tenaya Way, Suite 200, Las Vegas, NV 89113 (702) 914-4800, NMLS Entity Identifier # 1007381-240. . American West является товарным знаком PulteGroup, Inc.и / или его аффилированные лица. © 2020 PulteGroup, Inc. и / или ее дочерние компании. Все права защищены. [Январь 2020].

ОТКАЗ ОТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ HERS RATING HOME ENERGY SCALE
Эта шкала энергии для дома может отображаться на модельном доме или использоваться в других маркетинговых материалах для домов в этом районе, иллюстрируя прогнозируемый рейтинг «HERS» и потенциальную экономию коммунальных услуг. Рейтинги энергоэффективности могут быть выражены как рейтинг индекса HERS (Home Energy Rating System). HERS Index® является зарегистрированной торговой маркой Residential Energy Services Network («RESNET»), некоммерческой организации 501 (c) (3), созданной в 1995 году для разработки и поддержания национальных стандартов оценки энергоэффективности зданий и энергоэффективности ресурсов. Индекс HERS («Система оценки энергопотребления дома») позволяет покупателям сравнивать относительную энергоэффективность различных домов. Рейтинг энергопотребления дома HERS Index определяется независимым оценщиком энергопотребления дома («Рейтер»), имеющим сертификат RESNET. Чем ниже балл дома, тем он более энергоэффективен по сравнению с домом, на который ссылается HERS. Каждому снижению индекса HERS на один пункт соответствует снижение энергопотребления на один процент (1%) по сравнению с домом с индексом HERS, равным 100.Используя программное обеспечение RESNET для повышения энергоэффективности, оценщик определяет рейтинг энергопотребления дома путем анализа планов строительства дома и проведения инспекций на месте; оценка HERS, предоставленная Продавцом, обычно не является оценкой «как построено». Обратите внимание, что в некоторых штатах были приняты новые строительные нормы и правила в области энергоэффективности, поэтому недавно построенные дома в этих штатах обычно получают оценку индекса HERS ниже 100 и, таким образом, будут более энергоэффективными, чем «стандартный» новый дом, на который ссылается HERS.Индекс HERS для этого дома и расчетные затраты на электроэнергию, если они указаны на этикетке, являются приблизительными и основаны на средней энергоэффективности для определенных категорий домов, определенной HERS. Энергоэффективные функции будут варьироваться в зависимости от плана этажей, высоты, дизайнерских удобств / обновлений и местоположения дома. Продавец не представляет, не гарантирует и не гарантирует, что все дома, проданные Продавцом, получили индивидуальную оценку. Кроме того, оценка энергопотребления может или не может учитываться для всех опций и / или обновлений, доступных для установки в доме.Продавец не гарантирует ежемесячные или годовые счета за коммунальные услуги для дома. Расчетные ежемесячные затраты на электроэнергию, если они указаны на этикетке, фактические затраты на электроэнергию и / или потребление энергии зависят от ряда факторов, включая тарифы на коммунальные услуги, потребление энергии, содержание дома, размер семьи, методы энергосбережения, ориентацию дома и окружающий климат и погодные условия. Продавец не гарантирует какой-либо конкретный уровень затрат или экономии на электроэнергию и / или газ.Продавец не имеет деловой заинтересованности в какой-либо организации или системе оценки энергоэффективности дома, программном обеспечении или оценщике. Продавец оставляет за собой право изменять или изменять функции или компоненты, если они сконструированы в соответствии с действующим законодательством. Информация, содержащаяся в данном документе, основана на данных, полученных от третьих лиц, и не должна использоваться в качестве единственного источника информации при принятии решений о покупке, инвестиционных решениях или налоговых решениях или при выполнении других обязательных соглашений.Продавец оставляет за собой право изменять или изменять функции или компоненты, которые сконструированы в соответствии с действующим законодательством.

HGTV и связанные с ними логотипы являются товарными знаками HGTV. HGTV и связанные с ними логотипы являются товарными знаками Scripps Networks, LLC. Фото c 2020 года Scripps Networks, LLC. Используется с разрешения; Все права защищены.

Форт-Гейнс, Джорджия — Гравити-Хилл

Вопреки законам гравитации и здравому смыслу кажется, что автомобили катятся в гору.

Адрес:

Days Ave., Fort Gaines, GA

Маршрут:

С шоссе 39 поверните на восток на Days Ave. (ищите знак Clay Hill Christian Retreat) и езжайте две мили на восток (вы ‘ скрестим CR 50). Остановитесь у подножия холма возле знака поворота. Разверните свой автомобиль, чтобы повернуть назад на запад. Включите нейтраль и двигайтесь по склону в гору. Используйте мигалки и следите за приближающимся трафиком!

Часы работы:

Дорога общего пользования. Рекомендуются аварийные мигалки.Используйте на свой риск. Местная политика здравоохранения может влиять на часы работы и доступ.

Вход:

Бесплатно

Результаты с 1 по 4 из 4 …

Советы и новости для посетителей о Gravity Hill

Отчеты и советы посетителей сайта RoadsideAmerica.com и мобильных подсказчиков Roadside America. Некоторые советы могут быть не проверены. Отправьте свой отзыв.

Gravity Hill

Пятно находится чуть дальше дома с шагреневой вершиной.Это работало для машин, а не для людей.

[Джон, 13.05.2015]
Gravity Hill

Мы пробовали много «гравитационных холмов», и большинство из них, похоже, не работает, но мы были очень удивлены этим. Он работал как вперед, так и назад. Очень волнующе! Примечание о направлениях: это Days Road, которая пересекает шоссе 39; не тратьте время попусту, как мы, на поиски Дней-Кросс-роуд.

[Роджер Слейт, 31.12.2014]

Gravity Hill

Мы только что посетили Gravity Hill, и детям понравилось.Мы остановились у подножия холма, выключили фургон и поставили на нейтраль. Было очень тихо и жутко. Вдруг фургон начал ползти вверх по холму и набирать скорость.

Это была лучшая достопримечательность на нашем пути во Флориду. Дети навсегда запомнят Gravity Hill.

[Брент Кристиан, 18.12.2007]
Gravity Hill

Между Ft. Гейнс и Джорджтаун, если повернуть направо на проселочную дорогу, есть холм, на который можно свернуть. Да, СКАЧАТЬ! Вы можете припарковать свой автомобиль у подножия холма, выключить его, включить нейтраль, и вы начнете катиться вверх по холму и двигаться вперед на протяжении нескольких миль.

[Roflmao44, 05.08.1998]

Мобильные приложения

Приложение Roadside America для iPhone, iPad. Маршрутные карты, тысячи фотографий, специальные объекты исследования! … Еще

Приложение Roadside Presidents для iPhone, iPad. Достопримечательности ПОТОСА, странности. …Более

Последние советы и истории о Грузии

• Large Cow, Эшберн, Джорджия
• Wooden Sasquatch, Серый, Джорджия
• Standpipe Park, Таллапуса, Джорджия
• Lunch Box Museum, Колумбус, Джорджия
• Человек-глушитель — Dr.Блю Ридж / Мистер. Хобби, Блю Ридж, Джорджия

Последние советы посетителей

Советы и истории для США и Канады

• Волшебник страны Оз: Могила Дороти, Блумингтон, Иллинойс
• Giant French Fries, Black Hawk, Колорадо
• Мемориал пиратских котов, Кармел, Индиана
• Музей классических автомобилей и бейсбола Вуди, Кросс-Плейнс, Техас
• Семейный автобус Партридж, Бэгли, Айова

Другие наблюдения

раз восхода и захода солнца в Чаттахучи-Хиллз, Джорджия

Проверьте сегодняшнее и завтрашнее время восхода и захода солнца в Чаттахучи-Хиллз, штат Джорджия, США, а также весь календарь на ноябрь 2021 года.

Сегодня

22 ноября 2021 г. Текущее время: 12:22 (часовой пояс America / New_York)

Первый свет в 6:50:52

Время восхода: 7:16:14

Время заката: 17:34:21

Последний свет в 17:59:43

Завтра

23 ноября 2021 г.

Первый свет в 6:51:44

Время восхода: 7:17:09

Время заката: 17:34:00

Последний свет в 17:59:24

• Chattahoochee Hills, Джорджия
• Широта: 33.547974
• Долгота: -84,763069
• Часовой пояс: America / New_York

сообщить об этом объявлении

Ноябрь 2021 — Холмы Чаттахучи, Джорджия — Календарь восхода и захода солнца

Время восхода и захода солнца, время начала и окончания гражданских сумерек, а также солнечный полдень и продолжительность светового дня для каждого дня ноября в Холмах Чаттахучи.

В Чаттахучи-Хиллз, штат Джорджия, первый день ноября длится 10 часов 51 минута.Последний день месяца — 10 часов 9 минут, поэтому в ноябре 2021 года продолжительность дней станет на 42 минуты короче.

Пн, 1 ноя	7:32:40	7:57:03	6:48:11 вечера	7:12:34 вечера	10:51:08	13:22:37	7:03	7:41 вечера	6:34	20:11
Вт, 2 ноя	7:33:31	7:57:56	6:47:17 вечера	7:11:42 вечера	10:49:21	13:22:36	7:04	7:41 вечера	6:34	20:10
ср, 3 ноя	7:34:22	7:58:49	6:46:24 вечера	7:10:51 вечера	10:47:35	13:22:36	7:04	19:40	6:35	20:09
Чт, 4 ноя	7:35:12	7:59:43	18:45:32	7:10:02	10:45:49	13:22:37	7:05	19:39	6:36	20:08
пт, 5 ноя	7:36:04	8:00:37	6:44:41 вечера	19:09:15	10:44:04	13:22:39	7:06	19:38	6:37	20:08
сб, 6 ноя	7:36:55	8:01:31	6:43:52 вечера	19:08:28	10:42:21	13:22:42	7:07	19:38	6:38	20:07
Вс, 7 ноября	6:37:47	7:02:25	17:43:05	6:07:44 вечера	10:40:40	12:22:45	6:08	18:37	5:38	19:06
пн, 8 ноя	6:38:38	7:03:20	17:42:19	18:07:00	10:38:59	12:22:49	6:08	18:36	5:39	19:06
Вт, 9 ноя	6:39:30	7:04:15	17:41:34	18:06:18	10:37:19	12:22:54	6:09	18:36	5:40	19:05
ср, 10 ноя	6:40:22	7:05:10	17:40:51	18:05:38	10:35:41	12:23:00	6:10	18:35	5:41	19:04
Чт, 11 ноя	6:41:15	7:06:05	17:40:09	18:05:00	10:34:04	12:23:07	6:11	18:34	5:42	19:04
пт, 12 ноя	6:42:07	7:07:00	17:39:29	18:04:22	10:32:29	12:23:15	6:12	18:34	5:42	19:03
сб, 13 ноя	6:43:00	7:07:56	17:38:51	18:03:47	10:30:55	12:23:23	6:13	18:33	5:43	19:03
вс, 14 ноября	6:43:52	7:08:51	17:38:14	18:03:13	10:29:23	12:23:33	6:13	18:33	5:44	19:02
пн, 15 ноя	6:44:45	7:09:47	17:37:39	6:02:41 вечера	10:27:52	12:23:43	6:14	18:32	5:45	19:02
Вт, 16 ноя	6:45:37	7:10:42	17:37:05	18:02:10	10:26:23	12:23:54	6:15	18:32	5:45	19:01
ср, 17 ноя	6:46:30	7:11:38	17:36:34	18:01:42	10:24:56	12:24:06 вечера	6:16	18:31	5:46	19:01
Чт, 18 ноя	6:47:23	7:12:33	17:36:04	18:01:14	10:23:31	12:24:18	6:17	18:31	5:47	19:01
пт, 19 ноя	6:48:15	7:13:29	17:35:35	18:00:49	10:22:06	12:24:32	6:18	18:31	5:48	19:00
сб, 20 ноя	6:49:07	7:14:24	17:35:09	18:00:25	10:20:45	12:24:46	6:18	18:30	5:49	19:00
Вс, 21 ноября	6:50:00	7:15:19	17:34:44	18:00:03	10:19:25	12:25:01	6:19	18:30	5:49	19:00
Пн, 22 ноября	6:50:52	7:16:14	17:34:21	5:59:43 вечера	10:18:07	12:25:17	6:20	18:30	5:50	18:59
Вт, 23 ноя	6:51:44 утра	7:17:09	17:34:00	5:59:24 вечера	10:16:51	12:25:34	6:21	18:29	5:51	18:59
ср, 24 ноя	6:52:36	7:18:03	17:33:40	5:59:08 вечера	10:15:37	12:25:52	6:22	18:29	5:52	18:59
Чт, 25 ноября	6:53:27	7:18:57	17:33:23	5:58:53 вечера	10:14:26	12:26:10	6:22	18:29	5:53	18:59
пт, 26 ноя	6:54:18	7:19:51	17:33:07	5:58:39 вечера	10:13:16	12:26:29	6:23	18:29	5:53	18:59
сб, 27 ноя	6:55:09	7:20:44	17:32:53	5:58:28 вечера	10:12:09	12:26:49	6:24	18:29	5:54	18:58
Вс, 28 ноября	6:56:00	7:21:37	17:32:41	5:58:19 вечера	10:11:04	12:27:09	6:25	18:28	5:55	18:58
Пн, 29 ноя	6:56:50	7:22:29	17:32:31	5:58:11 вечера	10:10:02	12:27:30	6:26	18:28	5:56	18:58
Вт, 30 ноя	6:57:39	7:23:21	17:32:23	5:58:05 вечера	10:09:02	12:27:52	6:26	18:28	5:56	18:58

Годовое распределение времени восхода и захода солнца в Чаттахучи-Хиллз, Джорджия — 2021 год

На следующем графике показано время восхода и захода солнца в Чаттахучи-Хиллз на каждый день года.На графике есть два скачка, которые представляют изменение часов для перехода на летнее время (DST) в Чаттахучи-Хиллз, штат Джорджия.

9780316638005: С холмов Джорджии: автобиография в картинах — AbeBooks

Двадцать восемь полноцветных картин изобилуют жизнью сельской Джорджии в этой живописной автобиографии, которая включает воспоминания художницы о детстве на ферме ее отца в Джорджии

«синопсис» может принадлежать другой редакции этого названия.

От Publishers Weekly :

Годы детства О’Келли, отмеченные урожаями, праздниками, посещениями универсального магазина, пчеловодством, рождением ребенка, смертью, описанными в тексте, который является «четким и эпизодическим», — отмечает PW.«Но рисунки всех ярких цветов палитры замысловато детализированы, а народное искусство наполнено смыслом».
Copyright 1986 Reed Business Information, Inc.

«Об этом заголовке» может принадлежать другой редакции этого заголовка.

.

Русская классическая литература 19 века – это литература «вечных тем». Русские писатели стремились ответить на сложные вопросы бытия: о смысле жизни, о счастье, о Родине, о природе человека, о законах жизни и Вселенной, о Боге… Но, как люди с активной жизненной и общественной позицией, русские классики не могли стоять в стороне от актуальных проблем своего времени. В связи с этим «вечные темы» в русской литературе выражались, как мне кажется, через поиск «героя времени».
Так, «Горе от ума» А.С. Грибоедова отражает извечную проблему «отцов» и «детей». Александр Андреевич Чацкий протестует против старых порядков, укоренившихся в российском дворянстве. Герой комедии борется за «новые» законы: свободу, ум, культуру, патриотизм.
Прибыв в дом Фамусова, Чацкий мечтает о дочери этого богатого барина – Софье. Но здесь героя поджидают лишь разочарования и удары. Во-первых, выясняется, что дочь Фамусова любит другого. Во-вторых, что люди в доме этого барина – чужие для героя. Он не может согласиться с их взглядами на жизнь.
Положение Чацкого в комедии незавидно. Его борьба трудна и упорна, но победа нового, по мнению Грибоедова, неминуема. Слова Чацкого разнесутся, будут повторяться всюду и произведут свою бурю. Они уже имеют огромное значение среди «новых», прогрессивных людей. Таким образом, писатель решает вопрос «отцов» и «детей» в пользу детей.
Другой русский писатель, творивший во второй половине 19 века – И.С. Тургенев – также затрагивал этот вечный вопрос. Его роман «Отцы и дети» несколько по-другому решает проблему взаимоотношений поколений. С точки зрения Тургенева, только преемственность поколений, преемственность культуры, традиций и взглядов, разумное сочетание старого и нового, может привести к позитивному развитию.
На примере главного героя – Евгения Васильевича Базарова – писатель показывает, что одно лишь отрицание, без желания построить что-то новое, приводит лишь к разрушению и смерти. Это неплодотворный путь. А отрицание своей человеческой природы – это вообще абсурд. Базаров, мнящий себя сверхчеловеком и презирающий «благородные бредни» о любви, чувствах, вдруг влюбляется. Для него это становится настоящим испытанием, которое герой, увы, не выдерживает; в финале романа он умирает. Тем самым Тургенев показывает и несостоятельность нигилистической теории Базарова, и еще раз подчеркивает необходимость преемственности поколений, ценность культуры предков, необходимость гармонии и постепенности во всем.
Роман А.С. Пушкина «Евгений Онегин» также затрагивает многие «вечные темы»: любви, счастья, свободы выбора, смысла жизни, роли нравственных ценностей в жизни человека.
Почти с самого начала романа Пушкин показывает «поверхностность» своего героя. Онегин – поклонник моды, делает и читает только то, чем можно блеснуть в высшем свете. Герой рано научился лицемерить, притворяться, обманывать, чтобы добиться своей цели. Но душа его всегда при этом оставалась пуста, потому что натура Онегина гораздо глубже, интереснее, богаче, чем того требовал свет.
Начинаются поиски смысла жизни, которые дали свой результат лишь после страшной трагедии – убийства Онегиным на дуэли молодого поэта Ленского. Это событие перевернуло все в душе героя, и началось его нравственное перерождение. О том, что герой изменился, свидетельствует восьмая глава романа. Онегин стал независим от мнения света, он превратился в самостоятельную сильную личность, способную жить так, как хочется ему, а не высшему свету Петербурга, способную любить и страдать.
В лице же Татьяны Лариной Пушкин показывает нам образец нравственной чистоты, благородства, искренности, непосредственности, независимости, способности на сильные чувства.
Если в финале «Евгения Онегина» есть надежда на счастье героя, то основной персонаж романа М.Ю. Лермонтова «Герой нашего времени» не находит своего места, счастья в этой жизни.
Печорин разочарован в современном ему мире и в своем поколении: «Мы неспособны более к великим жертвам ни для блага человечества, ни даже для собственного нашего счастья». Такие мысли приводят Григория Александровича к скуке, равнодушию и даже отчаянию. Именно состояние апатии и хандры делают Печорина одиноким. От этого чувства ему некуда скрыться, оно полностью поглощает героя.
Печорин потерял веру в человека, в его значимость в этом мире. Неизбежная скука порождает в герое неверие в любовь и дружбу. Эти чувства, возможно, и появлялись в определенный момент его жизни, но все же не приносили Печорину счастья. Этот человек чувствует себя «лишним» в своем обществе, вообще, «лишним» в жизни. В итоге Печорин погибает. Лермонтов показывает нам, что в мире дисгармонии нет места человеку, который всей своей душой, хоть и неосознанно, стремится к гармонии.
Стремление к гармонии с собой и миром отличает и еще одного героя русской литературы 19 века – Родиона Раскольникова. В поисках этой гармонии он проводит над собой эксперимент – преступает нравственный закон, убивая старуху-процентщицу и ее сестру.
Ошибка главного героя заключается в том, что причину зла он видит в самой природе человека, а закон, дающий право сильным мира сего творить зло, считает извечным. Вместо того чтобы бороться против безнравственного строя и его законов, Раскольников следует им.
За нарушение нравственного закона внутри себя герой несет неизбежное наказание. Оно заключается, прежде всего, в муках его собственной совести. Постепенно Родион приходит к пониманию своей страшной ошибки, к осознанию и раскаянию. Но окончательное преображение героя происходит тоже за рамками романа.
В поисках себя, своего пути, гармонии находятся и герои эпопеи Толстого «Война и мир». Так, Пьер Безухов, преодолев процесс мучительных разочарований и ошибок, в итоге находит смысл жизни.
Герой всеми силами стремится к свету, к правде. Именно это случайно приводит его в масонскую ложу. Кроме того, деятельность Пьера обращается к крестьянам: он предполагает завести для них больницы, школы. Но самый важный этап жизни героя начинается с вторжением войск Наполеона. Пьер не мог оставаться в стороне, когда его отечеству грозила такая страшная опасность. Именно здесь, на войне, Пьер сближается с простым народом, осознает его мудрость, ценность его образа жизни, его философии.
Знакомство с Платоном Каратаевым во французском плену помогло ему глубже проникнуть в мировоззрение патриархального крестьянства. Пьер осознал главное: человеку не так уж много надо для счастья. Причина страданий и мучений человеческого духа чаще всего кроется в стяжательстве, непомерном корыстолюбии.
Таким образом, всю русскую литературу 19 века можно назвать литературой поиска Героя. Писатели стремились увидеть в нем человека, способного служить отчизне, приносить ей пользу своими делами и мыслями, а также просто способного быть счастливым и гармоничным, развиваться и идти вперед.
В процессе поиска «героя времени» русские писатели стремились решить «вечные вопросы» бытия: смысла жизни, природы человека, законов Вселенной, существования Бога и так далее. Каждый из классиков по-своему решает эти проблемы. Но неизменным в целом для русской классической литературы остается постоянное стремление найти ответы на основополагающие вопросы, без решения которых невозможно существование ни одного человека.

Русская литература XIX века
XIXвек- эпоха расцвета русской литературы, которая развивается в лихорадочном ритме; направления, течения, школы и моды сменяются с головокружительной быстротой; каждое десятилетие имеет свою поэтику, свою идеологию, свой художественный стиль. Сентиментализм десятых годов уступает место романтизму двадцатых-тридцатых; сороковые годы видят рождение русского идеалистического “любомудрия” и славянофильского учения; пятидесятые — появление первых романов Тургенева, Гончарова, Толстого; нигилизм шестидесятых годов сменяется народничеством семидесятых, восьмидесятые годы наполнены славой Толстого, художника и проповедника; в девяностых годах начинается новый расцвет поэзии: эпоха русского символизма.
К началу XIX столетия русская литература, испытав благотворное воздействие классицизма и сентиментализма, обогатилась новыми темами, жанрами, художественными образами и творческими приемами. В свой новый век она вступала на волне предромантического движения, направленного на создание национальной, самобытной по своим формам и содержанию литературы и отвечавшего потребностям художественного развития нашего народа и общества. Это было время, когда наряду с литературными идеями началось широкое проникновение в Россию всевозможных философских, политических, исторических концепций, сформировавшихся в Европе на рубеже 19 века.
В Россииромантизм как идейно-художественное направление в литературе начала 19 века был порожден глубокой неудовлетворённостью передовой части россиян российской действительностью. Становление романтизма
Связано с поэзией В.А.Жуковского. Его баллады проникнуты идеями дружбы, любовью к Отечеству.
Реализм утверждается в 30-40-е года наряду с романтизмом, но к середине 19 века он становится господствующим направлением в культуре. По своей идейной направленности он становится критическим реализмом. Вместе с тем творчество великих реалистов пронизано идеями гуманизма и социальной справедливости.
С некоторых пор вошло в обыкновение говорить о народности, требовать народности, жаловаться на отсутствие народности в произведениях литературы — но никто не думал определить, что разумеет он под этим словом. ”Народность в писатели есть достоинство, которое вполне может быть оценено одними соотечественниками — для других она ли не существует или даже может показаться пороком”- так думал о народности А.С. Пушкин
Литература живая должна быть плодом народности, питаемой, но не подавляемой общительностью. Литература есть и есть литературная жизнь, но её развитие стесняется односторонностью подражательного направления, убивающего народность, без которой не может быть полной литературной жизни.
В середине 30-х годов в русской классической литературе утвердился критический реализм, открывший писателям огромные возможности для выражения русской жизни и русского национального характера.
Особая действенная сила русского критического реализма заключается в том, что, оттесняя прогрессивный романтизм в качестве преобладающего направления, он освоил, сохранил и продолжил его лучшие традиции:
Неудовлетворённость настоящим, мечты о будущем. Русский критический реализм отличается яркой национальной самобытностью и по форме своего выражения. Жизненная правда, положенная в основу произведений русских прогрессивных писателей, нередко не умещалась в традиционные жанро-видовые формы. Поэтому русская литература характеризуется частыми нарушениями жанрово-видовых форм.
Наиболее решительно осудил заблуждения консервативной и реакционной критики В.Г.Белинский, увидевший в поэзии Пушкина переход к реализму, считающий вершинами “Бориса Годунова» и “Евгения Онегина”, отказавшийся от примитивного отождествления народности с простонародностью. Белинский недооценил прозу Пушкина, его сказки, он в целом, верно, очертил масштаб творчества писателя как средоточия литературных достижений и новаторских начинаний, определяющих дальнейшие пути развития русской литературы в XIX веке.
В поэме Пушкина “Руслан и Людмила” ощутимо стремление к народности, которое рано проявляется в поэзии Пушкина, а в поэмах “Бахчисарайский фонтан”, «Кавказский пленник” Пушкин переходит на позиции романтизма.
Творчество Пушкина завершает процесс развития русской литературы начала XIX столетия. Вместе с тем Пушкин стоит у истоков русской литературы, он — основоположник русского реализма, создатель русского литературного языка.
Гениальное творчество Толстого оказало огромное влияние на мировую литературу.
В романах “Преступление и наказание”, “Идиот” Достоевский реалистически изобразил столкновение ярких, самобытных русских характеров.
Творчество М.Е.Салтыкова-Щедрина направлено против самодержавно-крепостнического строя.
Одним из писателей 30-х годов является Н.В.Гоголь. В произведение “Вечера на хуторе близ Диканьки” ему отвратителен чиновничий мир и он, так же как и А.С.Пушкин погрузился в сказочный мир романтики. Созревая, как художник, Гоголь отказался от романтического жанра и переходит к реализму.
Также к этому времени относится деятельность М.Ю.Лермонтова. Пафос его поэзии заключается в нравственных вопросах о судьбе и правах человеческой личности. Истоки творчества Лермонтова связаны с культурой европейского и русского романтизма. В ранние годы он написал три драмы, отмеченные печатью романтизма.
Роман “Герои нашего времени”- одно из основных произведений литературы психологического реализма XIX века.
К этому же времени относится 1 этап критической деятельности В.Г.Белинского. Он оказал огромное влияние на развитие литературы, общественной мысли, читательских вкусов в России. Он был борцом за реализм, требовал от литературы простоты и правды. Наивысшими авторитетами для него были Пушкин и Гоголь, творчеству которых он посвятил ряд статей.
Изучив письмо В.Г.Белинского к Н.В.Гоголю мы видим, что оно направлено не только противообщественно-политических и нравственных проповедей Гоголя, но во многом и против его литературных суждений и оценок.
В условиях пореформенной жизни общественная мысль России, находившая преимущественное выражение в литературе и критике, все настойчивее обращалась от настоящего к прошедшему и будущему, чтобы выявить законы и тенденции исторического развития.
Русский реализм 1860-1870х годов, приобрёл заметные отличия от западноевропейского. В произведениях многих писателей-реалистов той поры появляются мотивы, предвещавшие и подготовившие тот сдвиг к революционной романтике и социалистическому реализму, который произойдет в начале XX века. С наибольшей яркостью и размахом расцвет русского реализма проявился в романе и повести второй половине XIX века. Именно романы и повести крупнейших русских художников той поры приобрели наибольший общественный резонанс в России и за рубежом. Романы и многие повести Тургенева, Л.Н.Толстого, Достоевского почти немедленно после своего выхода в свет получали отклик в Германии, Франции, США. Зарубежные писатели и критики ощущали в русском романе тех лет связь конкретных явлений российской действительности с процессами развития всего человечества.
Расцвет русского романа, стремление проникнуть в глубины человеческой души и одновременно постичь социальную природу общества и тех законов в соответствии, с которыми происходит его развитие, стало основным отличительным качеством русского реализма 1860-1870х годов.
О смысле жизни, о совести, о справедливости размышляли герои Достоевского, Л.Толстого, Салтыкова-Щедрина, Чехова, Некрасова. В структуре нового реалистического романа и повести их гипотезы подтверждались или отвергались, их понятия, и представления о мире при столкновение с действительностью слишком часто развеивались как дым. Их романы должны расцениваться как настоящий подвиг художника. Для развития русского реализма много сделал своими романами И.С.Тургенев. Наибольшую известность приобрёл роман “Отцы и дети”. В нём изображена картина русской жизни на новом этапе освободительного движения. Последний роман Тургенева “Новь” был воспринят русской критикой. В те годы народничество являлось наиболее значительным явлением общественной жизни.
Расцвет критического реализма проявился и в русской поэзии 1860-1870х годов. Одной из вершин русского критического реализма 60-80х годов становится творчество Салтыкова-Щедрина. Гениальный сатирик, пользуясь иносказаниями, олицетворениями умело ставил и проводил острейшие вопросы современной жизни. Обличительный пафос присущ в творчестве этого писателя. Душители демократии имели в его лице заклятого врага.
Заметную роль в литературе 80-х годов сыграли такие произведения, как “Мелочи жизни”, ”Пошехонская сатира”. С большим мастерством он воспроизвёл в них ужасные последствия крепостного быта и не менее ужасные картины нравственного падения пореформенной России. “Повесть о том, как мужик 2-х генералов прокормил» или “Дикий помещик”, посвящены важнейшим проблемам русской жизни, они проходили в печать с большими цензурными затруднениями.
Величайшие писатели-реалисты не только отражали жизнь в своих произведениях, но и искали пути её преображения.
Литература пореформенной России, достойно продолжавшая традиции критического реализма, была самой философской и социальной в Европе.
Список литературы.
1. История русской литературы XI-XX веков
2. Учебник по русской литературе
(Ю.М.Лотман)
3. Великие русские писатели XIX века
(К.В.Мочульский)
4. Русская литература XIX века
(М.Г.Зельдович)
5. История русской литературы первой
половины XIX века
(А.И.Ревякин)
6. История русской литературы XIXвека
(С.М.Петрова)
7. Из истории русского романа XIX века
(Э.Г.Бабаев)
Тест
1. Н.В.Гоголь (1809-1852)
а) повесть “Шинель”
б) повесть “Вий”
в) поэма “Ганц Кючульгартен”
2. Ф.М.Достоевский (1821-1881)
а) роман “Бесы”
б) роман “Записки из мёртвого дома”
в) роман “Игрок”
г) роман “Подросток”
3. В.А.Жуковский (1783-1852)
а) баллада “Людмила”
б) баллада “Светлана”
4. А.С.Пушкин (1799-1837)
а) поэма “Руслан и Людмила”
б) драма “Борис Годунов”
в) поэма “Домик в коломне”
г) поэма “Гаврилиада”
д) повесть “Кирджали”
е) сказка “Жених”
5. М.Е.Салтыков-Щедрин (1826-1889)
а) сказка “Баран-непомнящий”
б) сказка “Коняга”
в) сказка “Работник Емеля и пустой барабан”
г) сказка “Самоотверженный заяц”
д) роман “Господа Головлевы”
6. М.Ю.Лермантов (1814-1841)
а) поэма “Мцыри”
б) драма “Маскарад”
7. Л.Н.Толстой (1828-1910)
а) роман “Анна Каренина”
б) повесть “Поликушка”
в) роман “Воскресение”
План
1. Утверждение гуманизма, гражданственности и народности в литературе первой половины XIX века
2. Развитие реалистических традиций в литературе
пореформенной России.
3. Тест
Контрольная работа
по культурологи
Тема: Русская литература XIX века
Студент: Голубовой Елены Александровны
Преподаватель: Слесарев Юрий Васильевич
Факультет : учётно-статистический
Специальность: бух.учет, анализ и аудит
Группа: дневная Личное дело: 06убд12865
Дата отправки: 24.11.06г.
Дата регистрации работы филиалом:
Деканом:

Литература унаследовала от 18 века свою публицистичность и сатирический характер. В прозаической поэме Н.В. Гоголя «Мертвые души» писатель в острой сатирической манере показывает мошенника, который скупает мертвые души, различные типы помещиков, которые являются воплощением различных человеческих пороков (сказывается влияние классицизма). В этом же плане выдержана комедия «Ревизор». Литература продолжает сатирически изображать российскую действительность. Тенденция изображения пороков и недостатков российского общества – характерная черта всей русской классической литературы. Она прослеживается в произведениях практически всех писателей 19 века. При этом многие писатели реализуют сатирическую тенденцию в гротескной форме. Примерами гротескной сатиры являются произведения Н. В. Гоголя «Нос», М.Е. Салтыкова-Щедрина «Господа Головлевы», «История одного города». С середины XIX века происходит становление русской реалистической литературы, которая создается на фоне напряженной социально-политической обстановки, сложившейся в России во время правления Николая I.
? Реализм? Во всяком произведении изящной словесности мы различаем два необходимых элемента: объективный — воспроизведение явлений, данных помимо художника, и субъективный — нечто, вложенное в произведение художником от себя. Останавливаясь на сравнительной оценке этих двух элементов, теория в различные эпохи — в связи не только с ходом развития искусства, но и с иными разнообразными обстоятельствами — придаёт большее значение то одному, то другому из них.
Назревает кризис крепостнической системы, сильны противоречия между властью и простым народом. Назрела необходимость создания реалистической литературы, остро реагирующей на общественно-политическую ситуацию в стране. Литературный критик В.Г. Белинский обозначает новое реалистическое направление в литературе. Его позицию развивают Н.А. Добролюбов, Н.Г. Чернышевский. Возникает спор между западниками и славянофилами о путях исторического развития России. ? Литераторы обращаются к общественно-политическим проблемам российской действительности. Развивается жанр реалистического романа. Свои произведения создают И.С. Тургенев, Ф.М. Достоевский, Л.Н. Толстой, И.А. Гончаров. Преобладает общественно-политическая, философская проблематика. Литературу отличает особый психологизм.?
Развитие поэзии несколько затихает. Стоит отметить поэтические произведения Некрасова, который первым внес в поэзию социальную проблематику. Известна его поэма «Кому на Руси жить хорошо?», а также множество стихотворений, где осмысляется тяжелая и беспросветная жизнь народа. Литературный процесс конца 19 века открыл имена Н. С. Лескова, А.Н. Островского А.П. Чехова. Последний проявил себя мастером малого литературного жанра – рассказа, а также прекрасным драматургом. Конкурентом А.П. Чехова был Максим Горький. ?
Завершение 19 века проходило под знаком становления предреволюционных настроений. Реалистическая традиция начинала угасать. Ей на смену пришла так называемая декадентская литература, отличительными чертами которой были мистицизм, религиозность, а также предчувствие перемен в общественно-политической жизни страны. Впоследствии декадентство переросло в символизм. С этого открывается новая страница в истории русской литературы.
35) Творчество А.С. Пушкина.

Александр Сергеевич Пушкин — величайший русский поэт, по праву рассматривающийся как создатель современного русского литературного языка, а его произведения — как эталон языка.
Ещё при жизни поэта именовали гением, в том числе и печатно, со второй половины 1820-х годов он стал считаться «первым русским поэтом» (не только среди современников, но и русских поэтов всех времён), а вокруг его личности среди читателей сложился настоящий культ.
Детство
Пушкин родился 26 мая (6 июня) 1799 г. в Москве в небогатой дворянской семье.
В детские годы большое влияние на Пушкина оказал его дядя, Василий Львович Пушкин, знавший несколько языков, знакомый с поэтами и сам не чуждый литературным занятиям. Маленького 851513Александра воспитывали французы-гувернеры, он рано выучился читать и уже в детстве начал писать стихи на французском языке.
Летние месяцы 1805—1810 гг. будущий поэт обычно проводил у своей бабушки по матери, Марии Алексеевны Ганнибал, в подмосковном селе Захарове, близ Звенигорода. Ранние детские впечатления отразились в первых произведениях Пушкина: поэмах «Монах», 1813; «Бова», 1814; и в лицейских стихотворениях «Послание к Юдину»,1815, «Сон», 1816.
Лицей
В 12 лет, получив начатки домашнего воспитания, Александр был отвезен учиться в новое, только что открывшееся 19 октября 1811 г. учебное заведение — Царскосельский Лицей под Петербургом, место, где располагалась летняя резиденция русских царей. Программа занятий в Лицее была обширной, но не столь глубоко продуманной. Воспитанники, однако, предназначались к высокой государственной карьере и имели права окончивших высшее учебное заведение
Немногочисленность учащихся (30 чел.), молодость ряда профессоров, гуманный характер их педагогических идей, ориентированный, по крайней мере, у лучшей части их, — на внимание и уважение к личности учеников, отсутствие телесных наказаний, дух чести и товарищества — все это создавало особую атмосферу. Пушкин сохранил лицейскую дружбу и культ Лицея на всю жизнь. Лицеисты выпускали рукописные журналы и уделяли много внимания собственному литературному творчеству. Здесь юный поэт пережил события Отечественной войны 1812 года, а также впервые открылся и был высоко оценён его поэтический дар.
В июле 1814 года Пушкин впервые выступил в печати, в издававшемся в Москве журнале «Вестник Европы». В тринадцатом номере было напечатано стихотворение «К другу-стихотворцу», подписанное псевдонимом Александр Н.к.ш.п.
В начале 1815 года Пушкин читает в присутствии Гавриила Державина своё патриотическое стихотворение «Воспоминания в Царском Селе».
Ещё на лицейской скамье Пушкин был принят в литературное общество «Арзамас», выступавшее против рутины и архаики в литературном деле. Атмосфера свободомыслия и революционных идей во многом определили впоследствии гражданскую позицию поэта.
Ранняя поэзия Пушкина передавала ощущение быстротечности жизни, которая диктовала жажду наслаждений.
В 1816 году характер лирики Пушкина претерпевает существенные изменения. Элегия становится основным его жанром.
Молодость
Из Лицея Пушкин был выпущен в июне 1817 в чине коллежского секретаря и определён в Коллегию иностранных дел. Впрочем, чиновничья служба мало интересует поэта, и он окунается в бурную петербургскую жизнь: он становится постоянным посетителем театра, принимает участие в заседаниях литературного общества «Арзамас», в 1819 вступает в члены литературно-театрального сообщества «Зелёная лампа». Не принимая участия в деятельности первых тайных организаций, Пушкин тем не менее связан дружескими узами со многими img_127активными членами декабристских обществ, пишет острые политические эпиграммы и сочиняет проникнутые идеалами свободы стихи «К Чаадаеву» («Любви, надежды, тихой славы…», 1818), «Вольность» (1818), «Н. Я. Плюсковой» (1818), «Деревня» (1819). В эти годы он занят работой над поэмой «Руслан и Людмила», начатой в Лицее и отвечавшей программным установкам литературного общества «Арзамас» о необходимости создания национальной богатырской поэмы. Поэма была закончена в мае 1820 и после публикации вызвала ожесточённые отклики критиков, возмущённых снижением высокого канона.
На юге (1820—1824)
Весной 1820 года Пушкина вызвали к военному генерал-губернатору Петербурга графу М. А. Милорадовичу для объяснения по поводу содержания его стихотворений, несовместимых со статусом государственного чиновника. Его kin-1gперевели из столицы на юг в кишинёвскую канцелярию И. Н. Инзова.
По пути к новому месту службы Александр Сергеевич заболевает воспалением легких, искупавшись в Днепре. Для поправления здоровья Раевские вывозят в конце мая 1820 года больного поэта с собой на Кавказ и в Крым. Лишь в сентябре он прибывает в Кишинёв. Новый начальник снисходительно относился к службе Пушкина, позволяя подолгу отлучаться ему и гостить у друзей в Каменке (зима 1820—1821), выезжать в Киев, путешествовать с И.П. Липранди по Молдавии и наведываться в Одессу (конец 1821). В Кишинёве Пушкин вступает в масонскую ложу «Овидий», о чём сам пишет в своем дневнике.
Пока же в июле 1823 года Пушкин добивается перевода по службе в Одессу в канцелярию графа Воронцова. Именно в это время он сознаёт себя как профессиональный литератор, что предопределилось бурным читательским успехом его произведений. Интрижка с женой начальника и неспособность к государственной службе, приводит к тому, что поэт подаёт прошение об отставке. В результате в июле 1824 года отстранён от службы и направлен в псковское имение Михайловское под надзор родителей.
Михайловское
Находясь в селе, Пушкин часто навещает свою няню Арину Родионовну, которая ему рассказывает сказки. Он писал своему брату Льву: «До обеда пишу записки, поздно обедаю… Вечером сказки слушаю» Первая Михайловская осень была плодотворной для поэта. Пушкин завершает начатые в Одессе стихотворения «Разговор книгопродавца с поэтом», где формулирует своё профессиональное кредо, «К морю» — лирическое раздумье о судьбе человека эпохи Наполеона и Байрона, о жестокой власти исторических обстоятельств над личностью, поэму «Цыганы» (1827), продолжает писать роман в стихах. Осенью 1824 г. он возобновляет работу над автобиографическими записками, брошенную в самом начале в кишинёвскую пору, и обдумывает сюжет народной драмы «Борис Годунов» (окончена 7 ноября 1825 (отдельное издание в 1831)), пишет шуточную поэму «Граф Нулин».
В 1825 году Пушкин встречает в соседнем имении Тригорском Анну Керн, которой посвящает стихотворение «Я помню чудное мгновенье…». В конце 1825 — начале 1826 года завершает пятую и шестую главы романа «Евгений Онегин», которые в то время ему представляются как окончание первой части произведения. В последние дни Михайловской ссылки поэт пишет стихотворение «Пророк».
После ссылки
В ночь с 3 на 4 сентября 1826 года в Михайловское прибывает нарочный от псковского губернатора Б.А. Адеркаса: Пушкин в сопровождении фельдъегеря должен явиться в Москву, где ожидал коронации новый император, Николай I.
8 сентября, сразу же после прибытия, Пушкин доставлен к царю для личной аудиенции. Поэту по возвращении из ссылки гарантировалось личное высочайшее покровительство и освобождение от обычной цензуры.
Именно в эти годы возникает в творчестве Пушкина интерес к личности Петра I, царя-преобразователя. Он становится героем начатого романа о прадеде поэта, Абраме Ганнибале, и новой поэмы «Полтава».
Не заводя собственного дома, Пушкин останавливается в Москве и Петербурге ненадолго, мечется между ними, иногда заезжая в Михайловское, рвётся то на театр военных действий с началом турецкой кампании 1828, то в китайское посольство; самовольно уезжает на Кавказ в 1829 году.
К этому времени в творчестве поэта обозначился новый поворот. Трезвый исторический и социальный анализ действительности сочетается с осознанием сложности часто ускользавшего от рационального объяснения окружающего мира, что наполняет его творчество ощущением тревожного предчувствия, ведёт к широкому вторжению фантастики, рождает горестные, подчас болезненные воспоминания и напряжённый интерес к смерти.
В 1827 началось расследование по поводу стихотворения «Андрей Шенье» (написанного ещё в Михайловском в 1825 г.), в котором был усмотрен отклик на события 14 декабря 1825, а в 1828 правительству стала известна кишинёвская поэма «Гавриилиада». Дела эти были по высочайшему повелению прекращены после объяснений Пушкина, но за поэтом был учреждён негласный полицейский надзор.
Болдино
Пушкин чувствует необходимость житейских перемен. В 1830 году повторное его сватание к Наталье Николаевне Гончаровой, 18-летней московской красавице, было принято, и осенью он отправляется в нижегородское имение своего отца Болдино для вступления во владение близлежащей деревней Кистенево, подаренной отцом к свадьбе. Холерные карантины задержали поэта на три месяца, и этой поре было суждено стать знаменитой Болдинской осенью, наивысшей точкой пушкинского творчества, когда из-под его пера вылилась целая библиотека произведений: «Повести покойного Ивана Петровича Белкина» («Повести Белкина», «Опыт драматических изучений», «Маленькие трагедии»), последние главы «Евгения Онегина», «Домик в Коломне», «История села Горюхина», «Сказка о попе и о работнике его Балде», несколько набросков критических статей и около 30 стихотворений.
«Повести Белкина» явились первым из дошедших до нас завершённым произведением пушкинской прозы, опыты к созданию которой предпринимались им неоднократно. В 1821 году он сформулировал основной закон своего прозаического повествования: «Точность и краткость — вот первые достоинства прозы. Она требует мыслей и мыслей — без них блестящие выражения ни к чему не служат». Эти повести — также своеобразные мемуары обыкновенного человека, который, не находя ничего значительного в своей жизни, наполняет свои записки пересказом услышанных историй, поразивших его воображение своей необычностью.
18 февраля (2 марта) 1831 Пушкин венчается с Натальей Гончаровой в московской церкви Большого Вознесения у Никитских ворот.
Весной того же года переселяется с женой в Петербург, сняв на лето дачу в Царском Селе. Здесь Пушкин пишет «Письмо Онегина», тем самым окончательно завершая работу над романом в стихах, который стал его «спутником верным» на протяжении восьми лет жизни.
Новое восприятие действительности, наметившееся в его творчестве в конце 1820-х годов, требовало углублённых занятий историей: в ней следовало найти истоки коренных вопросов современности. В 1831 году он получает разрешение работать в архивах и зачисляется снова на службу в качестве «историографа», получив высочайшее задание написать «Историю Петра». Холерные бунты, ужасные по своей жестокости, и польские события, поставившие Россию на грань войны с Европой, представляются поэту угрозой российской государственности. Сильная власть в этих условиях кажется ему залогом спасения России — этой идеей вдохновлены его стихотворения «Перед гробницею святой…», «Клеветникам России», «Бородинская годовщина»: последние два вместе со стихотворением В. А. Жуковского были напечатаны специальной брошюрой «На взятие Варшавы» и вызвали обвинение в политическом ренегатстве, обусловили падение популярности Пушкина на Западе и в какой-то мере — в России. Вместе с тем Ф. В. Булгарин, связанный с III отделением, обвинял поэта в приверженности либеральным идеям.
С начала 1830-х годов проза в творчестве Пушкина начинает превалировать над поэтическими жанрами. «Повести Белкина» успеха не имели. Пушкин замышляет широкое эпическое полотно, роман из эпохи пугачёвщины с героем-дворянином, перешедшим на сторону бунтовщиков. Замысел этот на время оставляется из-за недостаточных знаний той эпохи, и начинается работа над романом «Дубровский» (1832—33), герой его, мстя за отца, у которого несправедливо отняли родовое имение, становится разбойником. Хотя сюжетная основа произведения почерпнута Пушкиным из современной жизни, в ходе работы роман всё больше приобретал черты традиционного авантюрного повествования с нетипичной в общем-то для русской действительности коллизией. Возможно, предвидя к тому же непреодолимые цензурные затруднения с публикацией романа, Пушкин оставляет работу над ним, хотя роман был и близок к завершению. Замысел произведения о пугачёвском бунте вновь привлекает его, и верный исторической точности, он прерывает на время занятия по изучению Петровской эпохи, штудирует печатные источники о Пугачёве, добивается ознакомления с документами о подавлении крестьянского восстания (само «Дело Пугачёва», строго засекреченное, оказывается недоступным), а в 1833 г. предпринимает поездку на Волгу и Урал, чтобы воочию увидеть места грозных событий, услышать живые предания о пугачёвщине. Пушкин едет через Нижний Новгород, Казань и Симбирск на Оренбург, а оттуда на Уральск, вдоль древней реки Яик, переименованной после крестьянского восстания в Урал.
7 января 1833 года Пушкин был избран членом Российской академии одновременно с П. А. Катениным, М. Н. Загоскиным, Д. И. Языковым и А. И. Маловым.
Осенью 1833 года он возвращается в Болдино. Теперь Болдинская осень Пушкина вдвое короче, нежели три года назад, но по значению она соразмерна Болдинской осени 1830 года. За полтора месяца Пушкин завершает работу над «Историей Пугачёва» и «Песнями западных славян», начинает работу над повестью «Пиковая дама», создаёт поэмы «Анджело» и «Медный всадник», «Сказку о рыбаке и рыбке» и «Сказку о мёртвой царевне и о семи богатырях», стихотворение в октавах «Осень».
Петербург
В ноябре 1833 Пушкин возвращается в Петербург, ощущая необходимость круто переменить жизнь и прежде всего выйти из-под опеки двора.
Накануне 1834 года Николай I производит своего историографа в младший придворный чин камер-юнкера. Единственным выходом из двусмысленного положения, в котором оказался Пушкин, было добиться немедленной отставки. Но семья росла (у Пушкиных родилось четверо детей: Мария, Александр, Григорий и Наталья), светская жизнь требовала больших расходов, последние же книги Пушкина вышли более года назад и большого дохода не принесли, исторические занятия поглощали всё больше времени, жалование историографа было незначительным, и только царь мог разрешить издание новых произведений Пушкина, которые могли бы упрочить его материальное положение. Тогда же была запрещена поэма «Медный всадник».
Чтобы как-то выйти из срочных долгов, Пушкин в начале 1834 быстро дописывает другую, прозаическую петербургскую повесть, «Пиковую даму» и помещает её в журнале «Библиотека для чтения», который платил Пушкину незамедлительно и по высшим ставкам. Она была начата в Болдине и предназначалась тогда, по-видимому, для совместного с В. Ф. Одоевским и Н. В. Гоголем альманаха «Тройчатка».
В 1834 Пушкин подаёт в отставку с просьбой сохранить право работы в архивах, необходимое для исполнения «Истории Петра». Просьба об отставке была принята, но работать в архивах ему было запрещено. Пушкин был вынужден прибегнуть к посредничеству Жуковского, чтобы урегулировать конфликт. За лояльность ему была выдана испрошенная ранее денежная ссуда в счёт пятигодичного жалованья. Эта сумма не покрывала и половины долгов Пушкина, с прекращением выплаты жалованья приходилось надеяться только на литературные доходы. Но профессиональный литератор в России был слишком необычной фигурой. Доход его зависел от читательского спроса на произведения. В конце 1834 — начале 1835 вышло несколько итоговых изданий произведений Пушкина: полный текст «Евгения Онегина» (в 1825—32 роман печатался отдельными главами), собрания стихотворений, повестей, поэм — все эти книги расходились с трудом. Критика уже в полный голос говорила об измельчании таланта Пушкина, о конце его эпохи в русской литературе. Две осени — 1834 (в Болдине) и 1835 (в Михайловском) были менее плодотворны. В третий раз поэт приезжал в Болдино осенью 1834 г. по запутанным делам имения и прожил там месяц, написав лишь «Сказку о золотом петушке». В Михайловском Пушкин продолжал работать над «Сценами из рыцарских времен», «Египетскими ночами», создал стихотворение «Вновь я посетил».
Широкой публике, сокрушающейся о падении пушкинского таланта, было неведомо, что лучшие его произведения не были пропущены в печать, что в те годы шёл постоянный, напряжённый труд над обширными замыслами: «Историей Петра», романом о пугачёвщине. В творчестве поэта назрели коренные изменения. Пушкин-лирик в эти годы становится преимущественно «поэтом для себя». Он настойчиво экспериментирует теперь с прозаическими жанрами, которые не удовлетворяют его вполне, остаются в замыслах, набросках, черновиках, ищет новые формы литературы.
«Современник»
В этих условиях он находит выход, разом решающий многие проблемы. Он основывает журнал, названный «Современником». В нём печатались произведения Николая Гоголя, Александра Тургенева, В. А. Жуковского, П. А. Вяземского.
Тем не менее читательского успеха журнал не имел: к новому типу серьёзного периодического издания, посвящённого актуальным проблемам, трактуемым по необходимости намёками, русской публике предстояло ещё привыкнуть. У журнала оказалось всего 600 подписчиков, что делало его разорительным для издателя, так как не покрывались ни типографские расходы, ни гонорары сотрудников. Два последних тома «Современника» Пушкин более чем наполовину наполняет своими произведениями, по большей части, анонимными.
В четвёртом томе «Современника» был, наконец, напечатан роман «Капитанская дочка».
Тем же устремлением к будущим поколениям вдохновлено и итоговое стихотворение Пушкина, восходящее к Горацию, «Я памятник себе воздвиг нерукотворный…» (август 1836).
Дуэль и гибель поэта
Зимой 1837 возник конфликт поэта с Жоржем Дантесом, принятым на службу в русскую гвардию благодаря покровительству усыновившего его нидерландского посланника барона Луи Геккерена. Ссора, причиной которой была оскорблённая честь Пушкина, привела к дуэли.
27 января поэт был смертельно ранен в бедро. Пуля перебила шейку бедра и проникла в живот. Для того времени ранение было смертельным. Он знал о приближающемся конце и стойко переносил страдания.
Перед смертью Пушкин, приводя в порядок свои дела, обменивался записками с Императором Николаем I. Записки передавали два выдающихся человека:
В. А. Жуковский — поэт, на тот момент воспитатель наследника престола, будущего императора Александра II.
Н. Ф. Арендт — лейб-медик императора Николая I, врач Пушкина.
— Поэт просил прощения за нарушение царского запрета на дуэли: «…жду царского слова, чтобы умереть спокойно…»
— Государь: «Если Бог не велит нам уже свидеться на здешнем свете, посылаю тебе моё прощение и мой последний совет умереть христианином. О жене и детях не беспокойся, я беру их на свои руки.»
Николай видел в Пушкине опасного «вождя вольнодумцев» и впоследствии уверял, что он «насилу довёл Пушкина до кончины христианской», что не соответствовало действительности: ещё до получения царской записки поэт, узнав от врачей, что его рана смертельна, послал за священником, чтобы причаститься. 29 января (10 февраля) в 14:45 Пушкин скончался от перитонита. Николай I выполнил обещания, данные поэту.
Распоряжение Государя: Заплатить долги, заложенное имение отца очистить от долга, вдове пенсион и дочери по замужество, сыновей в пажи и по 1 500 рублей на воспитание каждого по вступление на службу, сочинения издать на казённый счёт в пользу вдовы и детей, выплатить единовременно 10 000 рублей.
Александр Пушкин похоронен на кладбище Святогорского монастыря Псковской губернии.
36) Творчество М.Ю. Лермонтова.

Творческое развитие Лермонтова уникально не только потому, что он погиб в самом начале своего «великого поприща». Первые дошедшие до нас стихи Лермонтова датированы 1828 г. (тогда ему было 14 лет). Большинство лермонтовских произведений написано в 1826-1836 гг., но в литературе поэт Лермонтов появился фактически только в 1837 г., после того, как гневным стихотворением «Смерть Поэта» откликнулся на гибель Пушкина. Общественная реакция на это стихотворение, изгнание Лермонтова — ссылка на Кавказ, изменение проблематики и стиля его поэзии, публикации стихотворений, прежде писавшихся «в стол», — все это позволило говорить о том, что в России появился новый поэт.
Творчество Лермонтова — поступательное движение, суть которого — в подъеме на новый виток и одновременно в возвращении к уже открытому. На каждом новом витке творческой спирали происходило переосмысление образных «чертежей», создавшихся на предшествующем. Учитывая «спиралеобразный» характер творческого развития Лермонтова, можно выделить в нем три периода.
Юношеский период (1828-1831) — время первых литературных опытов.
Родители Лермонтова — отставной пехотный капитан Юрий Петрович Лермонтов и Мария Михайловна, урожденная Арсеньева, не имели в Москве собственного дома. Местом их постоянного проживания было село Тарханы Пензенской губернии, принадлежавшее бабушке поэта Елизавете Алексеевне Арсеньевой. В Тарханы семья вернулась весной 1815-го, когда Мария Михайловна оправилась от трудных родов. В 1816 году родители расстались. Зимой 1817 года у Марии Михайловны началось обострение болезни — «то ли чахотки, то ли сухотки». 24 февраля того же года она скончалась. Лицо живой матери Лермонтов практически не помнил, его заменил портрет, с которым бабушка никогда не расставалась. А вот день ее похорон, хотя ему не было и трех лет, запомнил, описав в поэме «Сашка»:
Он был дитя, когда в тесовый гроб
Его родную с пеньем уложили.
Он помнил, что над нею черный поп
Читал большую книгу, что кадили
И прочее… и что, закрыв весь лоб
Большим платком, отец стоял в молчанье…
В 1828-1830 гг. юноша обучался в Благородном пансионе при Московском университете, а с 1830 по 1832гг — на нравственно-политическом отделении Московского университета.
Вершиной первого периода творчества являются 1830-1831 гг. — время интенсивной творческой деятельности поэта, когда было написано около 200 стихотворений. Лермонтов за эти же два года создал 6 поэм — «Последний сын вольности», «Ангел смерти», «Люди и страсти» и другие. Большинство произведений Лермонтова были ученическими, художественно несовершенными. Именно поэтому он не спешил публиковать их. Первая публикация — стихотворение «Весна» в журнале «Атеней» — прошла незамеченной и значения для юного автора не имела. Но уже с первых шагов в литературе Лермонтов не ограничивался «учебой» у своих именитых предшественников. В его отношении к любым литературным авторитетам, будь то Байрон, Пушкин или Рылеев, проявилась позиция притяжения-отталкивания. Лермонтов не только усваивал, но и преображал, переосмысливал поэтические традиции.
Творчество Лермонтова 1828-1831 гг. имело ярко выраженный автобиографический характер. В лирике отражались детские впечатления, первые дружеские симпатии, любовные увлечения. Автобиографизм был важнейшим творческим принципом Лермонтова, хотя этот принцип противоречил другому — стремлению поэта-романтика включить свои «подлинные», «достоверные» мысли и чувства в контекст общеромантических литературных мотивов.
Переходный период (1832-1836) — от юношеского творчества к зрелому.
Сам поэт оценивал этот период как время встряски, «действования». В биографическом плане начало нового этапа творчества совпало с уходом Лермонтова из Московского университета, переездом с бабушкой в Петербург, где он поступил в Школу гвардейских подпрапорщиков и кавалерийских юнкеров. Двухлетнее пребывание в закрытом военно-учебном заведении завершилось в 1835 г. Лермонтов был выпущен корнетом в лейб-гвардии гусарский полк. Резкая перемена жизни, поприще военного, которое избрал Лермонтов, во многом определило дальнейшую судьбу и повлияло на характер развития.
За четыре года Лермонтовым было написано сравнительно немного лирических стихотворений: они уступили место эпическим жанрам, а также драматургии. В поэзии Лермонтова звучат мотивы душевного непокоя, страстной жажды перемен, движения, новых впечатлений. Образы бурного моря, грозы, мятежного паруса созданы во многих стихотворениях 1832 г. Это не только отголоски романтической традиции Байрона — в них выразился лермонтовский порыв к действию, к преображению своей человеческой и творческой судьбы. Антитеза мятежа и покоя, свободы и неволи определяют смысл стихотворений «Парус», «Я жить хочу! Хочу печали…», «Моряк» (1832).
Ослабляется автобиографизм в лирике. Лермонтов ищет новые пути для того, чтобы выразить состояние лирического героя. Один из плодотворных путей, найденных поэтом, — создание предметного образа-параллели, который соотносится с внутренним миром лирического героя. Например, в «Парусе» психологическая параллель лежит в основе образа символа одинокого паруса, плывущего по морю жизни. Предметный образ, насыщенный психологическим содержанием, вбирает в себя движение мысли поэта. Образ паруса развертывается как акт самосознания «мятежного» лирического героя: отвергая традиционные жизненные ценности, он выбирает непокой, бурю, мятеж. Поэтический принцип психологизации в лирике зрелого периода творчества (стихотворения «Три пальмы», «Спор», «Утес» и др.)
В 1832-1836 гг. Лермонтов-романтик впервые затронул проблему взаимоотношений личности и общественной среды. В неоконченном романе «Вадим»(1832-1834) и в поэме «Измаил-бей» (1832-1833) он размышляет о связи между судьбой единичного, «частного» человека и ходом истории. В 1835-1836 гг. актуальным становится вопрос об изображении человека в бытовой обстановке. Художественный итог творческих поисков Лермонтова в 1832-1836 гг. — драма «Маскарад» (1835-1836).
Период творческой зрелости (1837-1841) — время создания лирических шедевров, наивысших достижений в жанре поэмы и в прозе.
В феврале 1837 г. за стихотворение «Смерть Поэта», распространявшееся в списках, Лермонтов был арестован и помещен на гарнизонную гауптвахту. После окончания следствия в марте 1837 г. по приказу Николая I был переведен из гвардии в Нижегородский драгунский полк и отправлен на Кавказ к новому месту службы. Однако первая кавказская ссылка, во время которой Лермонтов познакомился и сблизился со ссыльными декабристами, была недолгой. Уже в январе 1838 г. благодаря хлопотам бабушки и личному заступничеству А.Х.Бенкендорфа, поэт вернулся в Петербург для продолжения службы в лейб-гвардии Гродненском полку.
В творчестве Лермонтова развивался комплекс тем, мотивов и образов, возникших ранее, однако писатель-романтик переживал острый кризис. Он все больше осознавал ограниченность романтического индивидуализма, стремился понять свою связь с исторической деятельностью: в 1837-1841 гг. на первый план выдвинулась тема современного поколения в его специфической лермонтовской трактовке. В 1837-1841 были созданы лучшие романтические поэмы «Мцыри» и «Демон». Поэмы «Тамбовская казначейша» и «Сказка для детей» написаны в иной тональности: в них проявилось движение Лермонтова к реализму. «Песня…. про купца Калашникова» поразила современников не только совершенным владением формами народной поэзии, но и пониманием самого ее духа. Высшим достижением лермонтовской прозы, своеобразной «энциклопедией излюбленных тем и мотивов его творчества стал роман «Герой нашего времени» (1838-1839). Работа над отдельными повестями, составившими произведение, формирование его общей концепции переплелись с лирическим творчеством и созданием лучших поэм.
Ссора между Лермонтовым и Мартыновым произошла 13 июня 1841 года.

Я думаю, что настоящая литература призвана раскрывать человеку глаза на мир, на окружающую действительность, на самого себя. Только привнеся в мироосознание что-то новое, писатель может заслужить себе место на литературном Олимпе. Размышлениями на вечные темы особенно богата, на мой взгляд, литература 19 века.
Мне очень нравится творчество А.П. Чехова. Это замечательный психолог, мастер художественной детали! Вдумчивый читатель может очень многое почерпнуть из его творчества. Особенно для меня ценны рассказы Чехова. Удивительно, как в таком маленьком по объему произведении он может и раскрыть такие глубокие вопросы, как смысл жизни, подлинная ценность человеческой жизни, человек и общество, причины деградации личности. Последняя тема особенно ярко раскрывается в его рассказе «Ионыч».
Дмитрий Ионыч Старцев – молодой земский врач, работающий неподалеку от города С. У него много работы, он искренне радуется смене обстановки, когда ему удается выбраться в город. В работе и в отдыхе Дмитрий Ионыч проявляет энтузиазм. Ему хочется стать хорошим, достойным врачом, обрести личное счастье, жениться. Очень быстро происходит его знакомство с самой интересной семьей в городе – с семьей Туркиных.
Весь город С. считает Туркиных самыми образованными, талантливыми, необычными людьми в городе. В их доме постоянно ведутся приемы, они радушны с гостями, с удовольствием демонстрируют им свои таланты. Хозяин дома, Иван Петрович, знает множество анекдотов, часто устраивает любительские спектакли и сам в них с удовольствием участвует. Его жена, Вера Иосифовна – писательница, любящая читать свои романы гостям. Дочь, Екатерина Ивановна, играет на рояле для гостей, мечтает уехать в Москву учиться в консерватории. Даже щекастый Пава, юный слуга Туркиных, обладает своим талантом «изображать», то есть говорить высокопарные фразы с трагическим выражением лица.
Но все это лишь оболочка. Несколькими чертами Чехов показывает нам подлинное лицо этой семьи. Это добрые, беззлобные люди, но все их таланты фальшивы. Шутки Ивана Петровича на самом деле пошлы и бездарны, романы Веры Иосифовны скучны, бесталанны, игра Котика на рояле сравнивается с тем, как «с высокой горы сыплются камни».
Но Дмитрий Ионыч пока еще этого не видит. Он, конечно, подозревает, что игра Котика на рояле не так хороша, как все делают вид, но в целом он очарован этим семейством, безумно рад знакомству с ними. Ему нравится Екатерина Ивановна, а потом, после частых встреч с ней, он влюбляется в эту девушку. Можно сказать, что весь рассказ построен вокруг двух признаний в любви, вокруг двух встреч героев, между которыми проходит несколько лет.
Старцев не встречает в душе Котика ответа своим чувствам. Она еще совсем ребенок, не понимает жизни, не умеет ценить любовь, преданность. Екатерина Ивановна мнит себя великой пианисткой, считает, что не может жить без музыки, поэтому замужество – это не для нее.
Детскость Котика мы видим во всем: ее смешит фамилия писателя Писемского, по-детски глупо она назначает Старцеву свидание ночью на кладбище. Екатерина Ивановна отказывает молодому человеку в ответ на его предложение руки и сердца, но… Нельзя сказать, что Старцев сильно расстроился из-за этого отказа. И мы начинаем понимать, что на самом-то деле этот герой не вполне похож на влюбленного всей душой человека. Он не мучился бессонницей от любви, не искал каждую минуту встречи со своей возлюбленной. Все происходит у него как-то серо и буднично. Даже получив записку Котика о ночном свидании, Старцев колеблется, ехать ли ему туда. Он понимает, что Котик дурачится, что «не к лицу» солидному человеку делать глупости, «таскаться по кладбищам», боится общественного мнения. А когда все-таки приезжает на свидание и не встречает там своей возлюбленной, садится в коляску с мыслями: «Ох, не надо бы полнеть!» В момент сватовства Старцев рассеянно думает о приданном, а после отказа Екатерины Ивановны он срывает с себя жесткий галстук и «вздыхает всей грудью». Очень похоже на вздох облегчения. Конечно, у героя есть негативные эмоции по поводу отказа. Автор пишет, что «дня три у него дело валилось из рук, он не ел, не спал, но, когда до него дошел слух, что Екатерина Ивановна уехала в Москву поступать в консерваторию, он успокоился и зажил по-прежнему».
Затем, с третьей главы мы начинаем наблюдать очень быструю деградацию главного героя. Он перестал подпускать к себе какие-то чувства, эмоции. С этого момента его начинают волновать только деньги и процесс питания. Старцев начинает неотвратимо превращаться в Ионыча. Уже через четыре года после события со сватовством герой «пополнел, раздобрел и неохотно ходил пешком, так как страдал одышкой». Конечно, часть вины этой деградации можно отдать и окружению героя. Ведь все местные жители могли поиграть в карты, выпить, закусить и все. Духовное развитие никого не интересовало. Но, если бы герой хотел развиваться, я уверена, он нашел бы способ не поддаться влиянию окружающей среды.
Второе появление Котика в его жизни также не смогло ничего изменить: «И теперь она ему нравилась, очень нравилась, но чего-то уже недоставало в ней, или что-то было лишнее, – он и сам не мог бы сказать, что именно, но что-то уже мешало ему чувствовать, как прежде». И герой теперь даже радовался, что он не женился на Екатерине Ивановне – это были бы «лишние хлопоты».
Финал рассказа не столько печален, сколько страшен. Здесь подводится итог всего произошедшего: «Он одинок. Живется ему скучно, ничто его не интересует». Внешне Ионыч преуспел. Он стал богат, знатен, имя его знали все в округе, вот только в свои еще молодые годы он превратился в вечно брюзжащего, раздраженного, бесцеремонного старика. В его жизни было место только деньгам, финансовому благополучию. Так, мы видим яркий пример того, как человек практически добровольно загнал себя в футляр, отказался от жизни. И название рассказа как нельзя лучше отображает степень деградации главного героя. Молодой, полный жизни и надежд Дмитрий Старцев превратился в «пустую оболочку из-под человека», нарекаемую уже просто Ионычем.
В своем рассказе А.П. Чехов поднимает такие вечные темы, как человек и среда, причина духовной деградации человека. Безусловно, среда может повлиять на личность человека. Но необходимо сопротивляться негативному влиянию. Всегда можно сберечь то прекрасное, что есть в твоей душе, было бы желание. Своим творчеством А.П. Чехов, на мой взгляд, призывает людей не сдаваться, не идти по пути наименьшего сопротивления, а всегда сохранять подвижность души.

Сочинение на тему: Петербург в произведениях русских писателей XIX века
К теме Петербурга обращался в своем творчестве едва ли не каждый из русских писателей и поэтов. Это объясняется тем, что петровская столица с момента своего возникновения воспринималась художниками слова, обществом в целом как символ России, олицетворяющий ее величие, красоту и открытость миру и вместе с тем воплотивший в себе противоречивость и драматизм русской жизни.
В русской поэзии первой четверти XIX века запечатлен образ декабристского и пушкинского Петербурга, города вольнолюбивых надежд, высоких стремлений. В первой главе «Евгения Онегина» Пушкин рисует картины петербургской жизни 1810-х годов, насыщая повествование языком эпохи, в том числе гражданской лексикой («вольность», «гражданин», «свобода»), именами «властителей дум» того времени (Адам Смит, Руссо, Байрон, Чаадаев, Шишков). В то же время он пишет о противоречивости столичной жизни, двойственности вызываемых Петербургом чувств:
Город пышный, город бедный,
Дух неволи, стройный вид,
Свод небес зелено-бледный,
Скука, холод и гранит…
В поэме Медный Всадник» противоречивая природа города, возникшего не в результате естественного исторического развития, а по воле царя-преобразователя, отражена в композиции произведения (парадный Петербург во вступлении противопоставлен образу гибнущего, затопляемого города в основной части поэмы) и в характере его основного конфликта (мелкий городской чиновник, осознавший себя жертвой Петра и его творения, бросает вызов Медному Всаднику — символу города).
Петербург Некрасова — это «город роковой», беспощадный и жестокий к своим жителям. В поэме «Несчастные» Некрасов пишет о молодых людях, которые рассчитывают обрести в Петербурге славу и богатство:
…Воображенье
К столице юношу манит,
Там слава, там простор, движенье…
Однако провинциала часто ждет крушение надежд. Громадный город, подобно бездушному механизму перемалывает людские судьбы:
Пройдут года в борьбе бесплодной,
И на красивые плиты, Как из машины винт негодный,
Быть может, брошен будешь ты?
В то же время у Некрасова есть образы городского пейзажа, отразившие своеобразнее очарование Петербурга. В цикле «О погоде» поэт, описывая столицу, подчеркивает невесомость, «волшебное сияние» зимнего города, который увиден как бит сквозь морозную дымку, отливающую серебром:
Улицы, зданья, мосты
При волшебном сиянии газа
Получают печать красоты…
В серебре лошадиные гривы,
Шапки, бороды, брови людей,
И, как бабочек крылья, красивы
Ореолы вокруг фонарей!
Характерны для Некрасова стихи, описывающие эпизоды из жизни городских низов. Как правило, колорит таких стихотворений мрачен, их звучание трагично. В финале стихотворения «Утро» мы слышим выстрел:
Дворник вора колотит — попался!
Гонят стадо гусей на убой;
Где-то в верхнем этаже раздался Выстрел — кто-то покончил с собой…
К числу типично петербургских произведений Некрасова относятся «Размышления у парадного подъезда», «Вчерашний день, часу в шестом…, «Еду ли ночью по улице темной..» .
Достоевский в своих романах продолжает и развивает традиции Пушкина и Гоголя в изображении Петербурга. Как и у этик авторов, у Достоевского с образом Северной столицы связаны мотив безумия и идея иллюзорности внешнего облика города. В «Подростке» герой, фантазирующий о конце петербургского периодам русской истории, рисует в своем воображении, как «весь этот гнилой, склизкий город подымется с туманом и исчезнет, как дым, и останется прежнее финское болото, а посреди него, пожалуй, для красы, бронзовый всадник на жарко дышащем, загнанном коне».
Если в произведениях Пушкина и Гоголя уже намечена тема вины города перед человеком, то у Достоевского, подробно разрабатывающего эту тему звучит и мысль о соучастии города в преступлениях героев. «Самый фантастический, самый отвлеченный и умышленный» Петербург Достоевского диктует жителям свою волю, определяет их мысли, поступки, судьбы.
Образ Петербурга в произведениях русской литературы XIX века отличается многообразием пейзажей, красок, символов, подробностей городской жизни; предстает как важный элемент образа России, воплощающий ее прошлое, настоящее и будущее.

Русская литература прошла долгий и трудный путь развития. XIX век — время, когда она достигает особого расцвета. Это целая эпоха, характеризуемая великими именами Пушкина и Лермонтова, Гоголя и Тургенева, Некрасова и Л. Толстого, Достоевского и Чехова. Литература XIX века учитывает, продолжает и развивает лучшие традиции, которые были созданы в предшествующие периоды — в древнерусской литературе, в литературе XVIII века. Но именно в XIX веке русская литература, выражая передовые идеи эпохи, приобретает всемирно-историческое значение. М. Горький писал: «Нигде на протяжении неполных ста лет не появлялось столь яркого созвездия великих имен, как в России…
…И все они, правдиво и честно освещая понятое, пережитое ими, говорят: храм русского искусства строен нами при молчаливой помощи народа, народ вдохновлял нас, любите его!
В нашем храме чище и сильнее, чем в других, возглашалось общечеловеческое,— значение русской литературы признано миром, изумленным ее красотой и силой»
Для русской литературы XIX в. был характерен широкий социально-исторический кругозор, мощная обличительная мысль, стремление содействовать пробуждению народа. Вера в могучие силы народа, связь с освободительными движениями обусловливали оптимизм русских писателей, их надежду на победу высоких идеалов добра и справедливости над силами реакции, косности и застоя. Последовательно и настойчиво разоблачая разнообразные «мертвые души», порождаемые самодержавно-крепостническим строем, выдающиеся представители русской классической литературы верили в великое будущее своего народа. Эта вера воодушевляла их на борьбу за осуществление вековых народных стремлений к свободной и счастливой жизни. Поэтому с такой силой пропагандировалась в русской литературе убежденность в решающей роли народа в историческом процессе, так напряженно шел поиск ответов на вопросы: «кто виноват?», «что делать?», «когда же придет настоящий день?».
Утверждая высокие духовные ценности, близкие и дорогие всем людям доброй воли, русские писатели становятся активными участниками сегодняшних идеологических дискуссий, нашими соратниками и союзниками в борьбе за жизнь и мир на земле, благородные идеалы социальной справедливости, за общечеловеческие нормы нравственности. В этом и заключается залог бессмертия классики всегда современной обновляющейся, всегда нужной нам в наших раздумьях, тревогах и надеждах.

Русская классическая литература 19 века – это литература «вечных тем». Русские писатели стремились ответить на сложные вопросы бытия: о смысле жизни, о счастье, о Родине, о природе человека, о законах жизни и Вселенной, о Боге… Но, как люди с активной жизненной и общественной позицией, русские классики не могли стоять в стороне от актуальных проблем своего времени. В связи с этим «вечные темы» в русской литературе выражались, как мне кажется, через поиск «героя времени».
Так, «Горе от ума» А.С. Грибоедова отражает извечную проблему «отцов» и «детей». Александр Андреевич Чацкий протестует против старых порядков, укоренившихся в российском дворянстве. Герой комедии борется за «новые» законы: свободу, ум, культуру, патриотизм.
Прибыв в дом Фамусова, Чацкий мечтает о дочери этого богатого барина – Софье. Но здесь героя поджидают лишь разочарования и удары. Во-первых, выясняется, что дочь Фамусова любит другого. Во-вторых, что люди в доме этого барина – чужие для героя. Он не может согласиться с их взглядами на жизнь.
Положение Чацкого в комедии незавидно. Его борьба трудна и упорна, но победа нового, по мнению Грибоедова, неминуема. Слова Чацкого разнесутся, будут повторяться всюду и произведут свою бурю. Они уже имеют огромное значение среди «новых», прогрессивных людей. Таким образом, писатель решает вопрос «отцов» и «детей» в пользу детей.
Другой русский писатель, творивший во второй половине 19 века – И.С. Тургенев – также затрагивал этот вечный вопрос. Его роман «Отцы и дети» несколько по-другому решает проблему взаимоотношений поколений. С точки зрения Тургенева, только преемственность поколений, преемственность культуры, традиций и взглядов, разумное сочетание старого и нового, может привести к позитивному развитию.
На примере главного героя – Евгения Васильевича Базарова – писатель показывает, что одно лишь отрицание, без желания построить что-то новое, приводит лишь к разрушению и смерти. Это неплодотворный путь. А отрицание своей человеческой природы – это вообще абсурд. Базаров, мнящий себя сверхчеловеком и презирающий «благородные бредни» о любви, чувствах, вдруг влюбляется. Для него это становится настоящим испытанием, которое герой, увы, не выдерживает; в финале романа он умирает. Тем самым Тургенев показывает и несостоятельность нигилистической теории Базарова, и еще раз подчеркивает необходимость преемственности поколений, ценность культуры предков, необходимость гармонии и постепенности во всем.
Роман А.С. Пушкина «Евгений Онегин» также затрагивает многие «вечные темы»: любви, счастья, свободы выбора, смысла жизни, роли нравственных ценностей в жизни человека.
Почти с самого начала романа Пушкин показывает «поверхностность» своего героя. Онегин – поклонник моды, делает и читает только то, чем можно блеснуть в высшем свете. Герой рано научился лицемерить, притворяться, обманывать, чтобы добиться своей цели. Но душа его всегда при этом оставалась пуста, потому что натура Онегина гораздо глубже, интереснее, богаче, чем того требовал свет.
Начинаются поиски смысла жизни, которые дали свой результат лишь после страшной трагедии – убийства Онегиным на дуэли молодого поэта Ленского. Это событие перевернуло все в душе героя, и началось его нравственное перерождение. О том, что герой изменился, свидетельствует восьмая глава романа. Онегин стал независим от мнения света, он превратился в самостоятельную сильную личность, способную жить так, как хочется ему, а не высшему свету Петербурга, способную любить и страдать.
В лице же Татьяны Лариной Пушкин показывает нам образец нравственной чистоты, благородства, искренности, непосредственности, независимости, способности на сильные чувства.
Если в финале «Евгения Онегина» есть надежда на счастье героя, то основной персонаж романа М.Ю. Лермонтова «Герой нашего времени» не находит своего места, счастья в этой жизни.
Печорин разочарован в современном ему мире и в своем поколении: «Мы неспособны более к великим жертвам ни для блага человечества, ни даже для собственного нашего счастья». Такие мысли приводят Григория Александровича к скуке, равнодушию и даже отчаянию. Именно состояние апатии и хандры делают Печорина одиноким. От этого чувства ему некуда скрыться, оно полностью поглощает героя.
Печорин потерял веру в человека, в его значимость в этом мире. Неизбежная скука порождает в герое неверие в любовь и дружбу. Эти чувства, возможно, и появлялись в определенный момент его жизни, но все же не приносили Печорину счастья. Этот человек чувствует себя «лишним» в своем обществе, вообще, «лишним» в жизни. В итоге Печорин погибает. Лермонтов показывает нам, что в мире дисгармонии нет места человеку, который всей своей душой, хоть и неосознанно, стремится к гармонии.
Стремление к гармонии с собой и миром отличает и еще одного героя русской литературы 19 века – Родиона Раскольникова. В поисках этой гармонии он проводит над собой эксперимент – преступает нравственный закон, убивая старуху-процентщицу и ее сестру.
Ошибка главного героя заключается в том, что причину зла он видит в самой природе человека, а закон, дающий право сильным мира сего творить зло, считает извечным. Вместо того чтобы бороться против безнравственного строя и его законов, Раскольников следует им.
За нарушение нравственного закона внутри себя герой несет неизбежное наказание. Оно заключается, прежде всего, в муках его собственной совести. Постепенно Родион приходит к пониманию своей страшной ошибки, к осознанию и раскаянию. Но окончательное преображение героя происходит тоже за рамками романа.
В поисках себя, своего пути, гармонии находятся и герои эпопеи Толстого «Война и мир». Так, Пьер Безухов, преодолев процесс мучительных разочарований и ошибок, в итоге находит смысл жизни.
Герой всеми силами стремится к свету, к правде. Именно это случайно приводит его в масонскую ложу. Кроме того, деятельность Пьера обращается к крестьянам: он предполагает завести для них больницы, школы. Но самый важный этап жизни героя начинается с вторжением войск Наполеона. Пьер не мог оставаться в стороне, когда его отечеству грозила такая страшная опасность. Именно здесь, на войне, Пьер сближается с простым народом, осознает его мудрость, ценность его образа жизни, его философии.
Знакомство с Платоном Каратаевым во французском плену помогло ему глубже проникнуть в мировоззрение патриархального крестьянства. Пьер осознал главное: человеку не так уж много надо для счастья. Причина страданий и мучений человеческого духа чаще всего кроется в стяжательстве, непомерном корыстолюбии.
Таким образом, всю русскую литературу 19 века можно назвать литературой поиска Героя. Писатели стремились увидеть в нем человека, способного служить отчизне, приносить ей пользу своими делами и мыслями, а также просто способного быть счастливым и гармоничным, развиваться и идти вперед.
В процессе поиска «героя времени» русские писатели стремились решить «вечные вопросы» бытия: смысла жизни, природы человека, законов Вселенной, существования Бога и так далее. Каждый из классиков по-своему решает эти проблемы. Но неизменным в целом для русской классической литературы остается постоянное стремление найти ответы на основополагающие вопросы, без решения которых невозможно существование ни одного человека.