Перечислите симфонические сочинения композитора скрябина

Жизнь и творчество А.С. Аренского. (21.06.1861- 25.02.1906 г.)

Музыканты и любители музыки конца прошлого и начала нынешнего столетия не поверили бы, что творчество и даже само имя Аренского спустя всего три четверти века будет мало кому известно. Ведь его оперы, симфонические и камерные сочинения, особенно же фортепианные произведения и романсы, звучали постоянно, ставились в лучших театрах, исполнялись знаменитыми артистами, горячо принимались критикой и публикой… О русском композиторе А.С. Аренском его гениальный соотечественник П.И. Чайковский писал, что тот «…удивительно умен в музыке, как-то все тонко и верно обдумывает. Это очень интересная музыкальная личность».Великий русский писатель Л. Н. Толстой ставил Аренского выше других современных ему композиторов:

«Из новых —— лучший Аренский, он прост, мелодичен» Л.Н.Толстой

М. Ф. Гнесин вспоминал, что

«…большая часть работ, написанных им в консерваторский период, сочинялась им тут же на уроке, в то время как профессор просматривал работы его товарищей.Нередко оказывалось, что экспромтом написанное сочинение Аренского значительно превосходило по качеству работы его сокурсников,а также людей даровитых и подолгу работавших над своими задачами». М. Ф. Гнесин

И хотя творческое наследие Аренского не столь велико, как его выдающихся современников Чайковского и Римского-Корсакова, лучшие произведения А.С. Аренского (в противовес несколько суровому замечанию его учителя Римского-Корсакова «Забыт он будет скоро») вошли в золотой фонд русской музыки.

Действительно, музыка А. С. Аренского в настоящее время исполняется редко. Но это отнюдь не умаляет ее значения B истории искусства.Наряду с лучшими произведениями В. Калинникова, М. Ипполитова-Иванова, С. Ляпунова, А. Кастальского, сочинения Аренского вошли в золотой фонд русской музыкальной культуры конца Х1Х — начала ХХ века.Не будучи очень глубокими по заложенному в них эмоциональному и интеллектуальному содержанию, не отличаясь новаторством, в то же время эти произведения привлекают искренностью лирического — часто элегического — высказывания, щедрым мелодизмом. Они темпераментны, изящны, артистичны, отличаются простотой выражения, изяществом, тонкостью и прозрачностью фактуры.Не зря, творчество композитора высоко ценил Л. Толстой, который говорил: «Из новейших — лучший Аренский, он прост, мелодичен…» начальное музыкальное образование будущий композитор получил в семье.Его отец нижегородский врач, был музыкантом- любнтелем, хорошей пианисткой была мать.
Следующий этап жизни Аренского связа… с Петербургом. Переехав в Петербург, учился в частной музыкальной школе Ф.И.Руссо у К.К. Зике (фортепиано и теория музыки).

В 1882 с золотой медалыо окончил Петербургскую консерваторию по классу спец. теории и композиции П.А. Римского-Корсакого. Сочинение давалось Аренскому легко. По свидетельству современников, пока Римский-Корсаков проверял тетради других учеников, успевал сочинить фугу, которая оказывалась лучшей в классе. Молодой музыкант сразу был приглашен в Московскую консершнотно преподавателем теоретических предметов, позже композиции. В Москве Аренский сблизился с Чайковским и Танеевым. Аренский был одним из лучших педагогов-теоретиков Московской консерватории, вызывал восхищение учеников неорди- нарностью, артистизмом, творческим отношением к предмету. Р.М. Глизр, в частности, считал особенно ценным то, что с ними занимался: «нерядовой педагог, который должен… подготовить к сдаче экзамена, а подлинный художник, композитор исключительно даровитый, глубоко ценимый и любимый не только публикой, но и лучшими музыкантами того времени»Влияние первого стало определящим для музыкального творчества Аренского, второй стал близким другом.

По просьбе Танеева Чайковский отдал Аренскому либретто своей ранней уничтоженной оперы «Воевода» —— и появилась опера «Сон на Волге», с успехом поставленная московским Большим театром в 1890 г.

Чайковский назвал ее одной из лучших, «а местами даже превосходной русской оперой» и добавил:

«Сцена сна Воеводы заставила меня пролить немало сладких слез». П.И.Чайковский

Другая опера Аренского «Рафаэль» — строгому Танееву казалась способной одинаково восхитить как специалистов—музыкантов, так и публику; в дневнике этого несентиментального человека встречаем в связи с Рафаэлем то же слово, что в признании Чайковского: «Был тронут до слез…» Может быть, это относилось и к популярной до сих пор Песне певца за сценой —— «Страстью и негою сердце трепещет»?

Деятельность Аренского в Москве была разнообразной. Работая в консерватории, он создал учебники, по которым занимались многие поколения музыкантов. В его классе учились Рахманинов и Скрябин, А.Кореяценко, Г. Конюс, Р. Глиэр. Последний вспоминал: «…замечания и советы Аренского носили более художественный, нежели технический характер». Впрочем, неровный характер Аренского — он был человеком увлекающимся и вспыльчивым — приводил порою к конфликтам с учениками. Выступал Аренский в качестве дирижера, как с симфоническим оркестром, так и в концертах молодого Русскогохорового общества. Вскоре, по рекомендации М. Балакирева, Аренского приглашают в Петербург на пост управляющего Придворной певческой капеллой. Должность была весьма почетной, но и очень обремснителыюй и не соответствовгша склонностям музыканта. За 6 лет он создал мало произведений и, лишь, освободившись от службы в 1901 Г.Вновь начал выступать в концертах и интенсивоно сочинять.

Среди прославленных исполнителей сочинений Аренского был Ф. Шаляпин: пел он и романтическую балладу «Волки», ему посвященную и «Детские песни», и — с наибольшим успехом —— «Менестреля». В особом, распространенном в начале века жанре мелодекламации с исполнением сочинений Аренского выступала В. Комиссаржевская; слушатели запомнили ее чтение на музыке «Как хороши, как свежи были розы…» Оценку одного из лучших произведений — Трио ре минор можно встретить в «Диалогах» Стравинского:

«Аренский… относился ко мне дружелюбно, с интересом и помогал мне; мне всегда нравился он сам и, по меньшей мере, одна из его вещей — знаменитое фортепианное трио».

(Имена обоих композиторов встретятся позже — на парижской афише С . Дягилева, в которую войдет музыка балета Аренского «Египетские ночи».)

Выше других современных русских композиторов ценил Аренского Лев Толстой, и в частности, сюиты для двух фортепиано, действительно принадлежащие к лучшему из написанного Аренским. (Не без их влияния писал потом сюиты для такого же состава Рахманинов). В одном из писем Танеева, жившего у Толстых в Ясной Поляне летом 1896 г. и вместе с А.Гольденвейзером игравшего по вечерам для писателя, сообщается: «Два дня назад мы, в присутствии многочисленного общества играли… на двух фортепиано „Силуэты“ (Сюита Э 2. — Л. К.) Антона Степановича, которые имели очень большой успех и примирили Льва Николаевича с новой музыкой. Особенно ему понравилась «Испанская танцовщица» (последний номер), и он долго об ней вспоминал». Сюиты и другие фортепианные пьесы до конца своей исполнительской деятельности — до 1940 — 50-х гг. —— сохраняли в репертуаре советские пианисты старшего поколения, ученики Аренского — Гольденвейзер и К.Игумнов. И до сих пор звучит в концертах и по радио Фантазия на темы Рябинина для фортепиано с оркестром, данная в 1899 г. Еще B начале 90-х гг.

Аренский записал в Москве от замечательного сказителя —— олонецкого крестьянина Ивана Трофимовича Рябинина несколько былин; и две из них — о боярине Скопине-Шуйском и «Вольта и Микула» —— положил в основу своей Фантазии. И Фантазия, и Трио, и многие другие инструментальные и вокальные пьесы Аренского, не будучи очень глубокими по заложенному B них эмоциональному и интеллектуальному содержанию, не отличаясь новаторством, в то же время привлекают искренностью лирического — часто элегического высказывания, щедрым мелодизмом. Они темпераментны, изящны, артистнчны. Эти свойства склоняли к музыке Аренского сердца слушателей в прежние года.Они могут доставить радость и сегодня, ибо отмечены и талантом и мастерством.

В своём творчестве Аренский тяготел к лирическим элегически-созерцательным образам, ему была близка русская народная песенность. Сочинения Аренского отличаются искренностью, простотой выражения, мастерством, изяществом и тонкостью фактуры. В творчестве композитора заметно влияние Чайковского. Не избежал Аренский также и влияния фортепианной музыки Роберта Шумана, причём немецкий романтизм приобрёл у него отчётливый салонный оттенок и в итоге всё-таки был поглощён и побеждён влиянием Рубинштейна и Чайковского. Музыку Антония Аренского высоко ценил Лев Толстой.

Опера Аренского «Сон на Волге»
Дата премьеры 21.12.1890
Опера в 4 действиях. Либретто по пьесе А. Н. Островского «Воевода» (Сон на Волге) написано самим композитором.

Первое представление состоялось 21 декабря 1890 года в Москве на сцене Большого театра.

Первое действие

Первая картина. Сад на берегу Волги. Марья Власьевна, младшая дочь богатого посадского, тоскует в отцовском тереме по воле, по простору лугов, по любви. Девушку полюбил молодой боярин Степан Бастрюков, и он любим ею. Однако Степан не может жениться на Марье — K ее старшей сестре, Прасковье, посватался заклятый враг Бастрюкова, старый Воевода, который не пожелает иметь его свояком. В довершение всех бед Воевода увидел красавицу Марью и воспылал к ней страстью. Теперь он сам задумал жениться на ней и отказался от брака с Прасковьей. Родители девушек боятся всемогущего Воеводы‚— они согласны на все. Не дожидаясь свадьбы, Воевода приказывает перевезти Марью Власьевну в свой дом. Молодой Баегрюков отважно решает вступить в борьбу с Воеводой.

Вторая картина. В доме Бастрюкова. Разлученный с любимой, Степан подавлен глубокой печалью и тоской. Слуга советует ему обратиться за помощью к беглому посадскому Роману Дубровину, который «куда на выдумки горазд». Романа постигла такая же беда — Воевода выкрал его жену. Нужно добиться, чтобы Воевода уехал, хотя бы на два дня,—- на охоту или на ботомолье‚— советует Дубровин. А для этого надо подкупить колдуна- гадателя Мизгиря. Его слово — закон для суеверного Воеводы.

Второе действие

Первая картина. Светлица в доме Воеводы. М изгирь наколдовал, что Воевода сможет приворожить красавицу только своей отлучкой из дому: пусть отправится на два дня в монастырь, в лесную пустынь. Перед уходом старик отдает слугам строгий приказ — зорко охранять терем и никого не выпускать из ворот.

Вторая картина. Лесное ущелье. Вдали, на берегу реки, виден монастырь. Подъезжает на лодке Дубровин с несколькими гребцами и прячется за дерево. Вскоре показывается Воевода, приближающийся вместе со свитой к монастырю.
— Теперь на лодку, в город, и за дело!— восклицает Дубровин из засады.

Третье действие

Терем в доме Воеводы. Сениые девушки развлекают Марью Власьевну песнями и плясками. Марья Власьевна поет грустную песню о соловушке. Неожиданно Олена, жена Дубровина, тайком передает Марье Власьевне, что Бастрюков будет ждать ее завтра вечером в саду. Сторожей пусть она не боится — их опоят вином.

Четвертое действие

Первая картина. Деревенская изба. Заунывной, печальной колыбельной убаюкивает старуха ребенка. В избе неспокойным сном спит Воевода — тяжелые видения мучают его. Ему снится, что в Москве, в кремлевском дворце, челобитчик подает жалобу на его беззакониые, злые дела, что Большой боярин снимает его с воеводства и посылает вместо него нового воеводу. В ужасе проснувшись, он задумывается — не обманул ли его Мизгирь своей ворожбой? Не пробрался ли кто в терем к Марье? Опять засыпает старик, и новое сновидение возникает перед ним. По Волге к терему подплывает Бастрюков с гребцами и увозит в своей лодке Марью Власьевну, Воеводу же сбрасывает в реку.
— Коней живей, коней!— приказывает Воевода, проснувшись.— Домой скорей, чтоб к ночи дома быть!

Вторая картина. Сад перед теремом Воеводы. Темная ночь. Марья Власьевна, Бастрюков, Олена и Дубровин приготовились к побегу. Неожиданно у ворот их настигает вернувшийся домой Воевода. Разгневанный, он уводит Марью Власьевну. В этот момент во двор въезжает новый Воевода, присланный из Москвы. Кончилась власть притеснителя народа — старый Воевода смещен со своего поста. Ничто теперь не помешает счастью Марьи Власьевны и Бастрюкова, Олены и Дубровина.

***
Наиболее яркой стороной оперы «Сон на Волге» являются жанровые моменты. Большое развитие получает ариозно—декламационная сторона вокальных партий. В этом отношении опера Аренского продолжает традиции композиторов — членов «Могучей кучки», в частности М. Мусоргского.

Источник

24 октября 2021 Воскресенье

18.00

Большой зал

18.00 Большой зал

Госоркестр России имени Е.Ф. Светланова
Дирижёр – Василий Петренко
Алексей Володин, фортепиано

Замена дирижёра

Дирижёр Петер Феранец не будет принимать участие в концерте.

К созданию фортепианного концерта Метнер обратился сравнительно поздно, первый концерт стал 33-м опусом композитора.

Появление первого концерта в центральный период творчества был закономерным результатом развития метнеровской сонатной формы; прослеживая ее путь от ранних миниатюрных сонат op. 11 к сложным по форме и содержанию сонатам op. 25, 27 и 30, легко убедиться в стремлении композитора раздвинуть рамки своих сонатных сочинений. Об этом свидетельствует также и то, что наиболее крупные и значительные сонаты центрального периода Метнер задумывает вначале как концерты, но в ходе работы меняет замысел.

Круг настроений первого концерта можно обобщенно определить как ярко патетический, достигающий временами подлинной трагедийности. Концерт сочинялся в Москве в годы первой мировой войны. Впечатления от ее грозных потрясений вдохновили Метнера на создание подлинно драматического произведения, по-новому раскрывающего его композиторский облик. Ни в одном из концертов композитор не обращается к столь значительной теме, не достигает такого драматизма. Именно в эти годы Метнер теснее всего соприкасался с русской музыкальной культурой, и круг его жизненных связей был наиболее широким.
Фрагмент из книги Е.Б. Долинской «Николай Метнер»

Став лауреатом ряда престижных международных конкурсов, Алексей Володин начал выступать на самых значимых сценах мира. Сейчас его можно услышать в залах Москвы и Санкт-Петербурга, Консертгебау (Амстердам), Вигмор-холл и Ройял Фестивал-холл (Лондон), Тонхалле (Цюрих), Линкольн-центр (Нью-Йорк), Театр Елисейских полей, зал Плейель и зал филармонии (Париж), барселонский Дворец музыки, Берлинская филармония, Альте Опер (Франкфурт), Геркулес-зал и Гастайг (Мюнхен), Концертхаус (Вена), Ла Скала и Зал Верди (Милан), Сиднейская опера (Австралия), Сантори-холл (Токио) и другие.

Музыкант сотрудничает с известнейшими оркестрами и выдающимися дирижёрами, участвует в крупнейших фестивалях: «Безумный день» в Нанте, BBC Proms в Лондоне, Фестиваль Балтийского моря, Радио Франс в Монпелье, в Ла-Рок-Д’Антероне, Вербье, Люцерне, Руре, Бад-Киссингене, «Звезды белых ночей» в Санкт-Петербурге, Московский Пасхальный фестиваля – это лишь некоторые из них. Активно выступает с камерными программами. Среди его партнеров по сцене – Квартет имени Бородина, Казальс-квартет, Квартет Модильяни, Кремона-квартет, М. Майский, С. Габетта, Ж. Янсен, Ю. Рахлин. Записи артиста выпущены лейблами Live Classics, ABC Classics, Challenge Records, «Мариинский». Альбом музыки Шопена был удостоен награды Choc de Classica и «пяти звезд» от журнала Diapason.

Алексей Володин – эксклюзивный артист компании Steinway&Sons.

Госоркестр России имени Е. Ф. Светланова – один из старейших симфонических коллективов страны: в 2021 г. ему исполнится 85 лет. Первое выступление оркестра, прошедшее под управлением А. Гаука и Э. Клайбера, состоялось 5 октября 1936 г. в Большом зале Московской консерватории.

В разные годы Госоркестром руководили Александр Гаук (1936–1941), Натан Рахлин (1941–1945), Константин Иванов (1946–1965), Евгений Светланов (1965–2000), Василий Синайский (2000–2002), Марк Горенштейн (2002–2011) и Владимир Юровский (2011–2021). В 2005 г. коллективу было присвоено имя Е. Ф. Светланова. В 2021 г. художественным руководителем коллектива назначен Василий Петренко.

Концерты оркестра проходили на самых известных концертных площадках мира, в том числе в Большом зале консерватории, Концертном зале имени П. И. Чайковского, Большом театре России, Колонном зале Дома Союзов, Государственном Кремлевском дворце в Москве, Карнеги-холле в Нью-Йорке, Кеннеди-центре в Вашингтоне, Мюзикферайне в Вене, Альберт-холле в Лондоне, зале Плейель в Париже, Национальном оперном театре Колон в Буэнос-Айресе, Сантори-холле в Токио. В 2013 г. оркестр впервые выступил на Красной площади в Москве.

За дирижерским пультом коллектива стояли Г. Абендрот, Э. Ансерме, Л. Блех, Н. Голованов, К. Зандерлинг, О. Клемперер, К. Кондрашин, Л. Маазель, К. Мазур, Н. Малько, И. Маркевич, Е. Мравинский, Ш. Мюнш, Г. Рождественский, М. Ростропович, С. Сондецкис, И. Стравинский, А. Янсонс, А. Борейко, А. Ведерников, В. Гергиев, Ш. Дютуа, А. Лазарев, А. Сладковский, Л. Слаткин, Ю. Темирканов, Т. Цетмайр, М. Юровский, Н. Ярви и другие выдающиеся дирижеры.

С оркестром выступали знаменитые музыканты и коллективы, в числе которых певцы И. Архипова, Г. Вишневская, М. Кабалье, С. Лемешев, Е. Образцова, Д. Хворостовский, М. Гулегина, П. Доминго, Й. Кауфман, С. Лейферкус, пианисты Э. Гилельс, В. Клиберн, Г. Нейгауз, Н. Петров, С. Рихтер, М. Юдина, В. Афанасьев, Б. Березовский, Э. Вирсаладзе, Е. Кисин, Н. Луганский, Д. Мацуев и Г. Соколов, скрипачи Л. Коган, И. Менухин, Д. Ойстрах, Б. Белкин, М. Венгеров, Г. Кремер, В. Пикайзен, В. Репин, В. Спиваков и В. Третьяков, альтист Ю. Башмет, виолончелисты М. Ростропович, Н. Гутман, А. Князев, М. Майский и А. Рудин, Государственный академический русский хор имени А. В. Свешникова и Государственная академическая хоровая капелла России имени А. А. Юрлова. В последние годы список солистов, сотрудничающих с коллективом, пополнился именами певцов И. Абдразакова, Д. Алиевой, А. Гарифуллиной, Х. Герзмавы, Д. Корчака, Э. Кульман, Х. Куры, В. Ладюка, Ю. Лежневой, В. Майер, А. Нетребко, Р. Папе и А. Шагимуратовой, пианистов М.-А. Амлена, Л.-О. Андснеса, Р. Бухбиндера, С. Трпчески, Ж.-И. Тибоде и М. Учиды, скрипачей К. Барати, И. Грингольца, А. Ибрагимовой, Л. Кавакоса, П. Копачинской, С. Крылова, Н. Радуловича, Ю. Рахлина, Ю. Фишер, Т. Цетмайра, Н. Цнайдера и П. Цукермана, альтиста М. Рысанова. Значительное внимание уделяется также совместной работе с молодыми музыкантами, среди которых дирижёры М. Емельянычев, Д. Матвиенко, М. Стравинский, В. Урюпин и Ф. Чижевский, пианисты А. Гугнин, Л. Дебарг, Ф. Копачевский, Д. Маслеев и Д. Шишкин, скрипачи А. Баева, С. Догадин, П. Милюков и А. Притчин, виолончелист А. Рамм.

Впервые побывав за рубежом в 1956 г., оркестр с тех пор представлял русское искусство в Австралии, Австрии, Бельгии, Гонконге, Дании, Италии, Канаде, Китае, Ливане, Мексике, Новой Зеландии, Польше, США, Таиланде, Франции, Чехословакии, Швейцарии, Южной Корее, Японии и многих других странах.

Дискография коллектива насчитывает сотни грампластинок и компакт-дисков, выпущенных ведущими фирмами России и зарубежья («Мелодия», «Бомба-Питер», Delos, Deutsche Grammophon, EMI Classics, BMG, Naxos, Chandos, Musikproduktion Dabringhaus und Grimm, BelAir, ICA Classics, Pentatone, Toccata Classics, Fancymusic и другие). Особое место в этом собрании занимает «Антология русской симфонической музыки», которая включает аудиозаписи сочинений русских композиторов от М. Глинки до И. Cтравинского (дирижёр – Е. Светланов). Записи концертов оркестра осуществлены телеканалами Mezzo, Medici, «Россия 1» и «Культура», радио «Орфей».

В недавнем времени Госоркестр выступил на Фестивале Дж. Энеску в Бухаресте, фестивалях «Другое пространство», «Вселенная — Светланов!» и XIV Московском международном фестивале «Виртуозы гитары» в Москве, музыкальных фестивалях «Лето. Музыка. Музей» в Истре; осуществил мировые премьеры сочинений А. Вустина, Г. Гладкова, С. Госса, В. Екимовского, Е. Подгайца, С. Слонимского, В. Николаева, О. Раевой, И. Райхельсона, А. Ретинского, А. Чайковского, Т. Шахиди и Ю. Шерлинга, а также российские премьеры произведений Дж. Адамса, Л. ван Бетховена – Г. Малера, Б. Дина, Ж. Гризе, В. Кисина, Д. Куртага, В. Сильвестрова, О. Мессиана, Р. Щедрина, А. Скрябина – А. Немтина, К. Орфа, В. Тарнопольского и К. Штокхаузена; принял участие в XVI Международном конкурсе имени П. И. Чайковского, Международных конкурсах молодых пианистов Grand Piano Competition, Международном театральном фестивале имени А. П. Чехова и Международном фестивале искусств имени А. Сахарова; восемь раз представил ежегодный цикл просветительских концертов «Истории с оркестром»; посетил города России, Австрии, Аргентины, Бразилии, Греции, Великобритании, Нидерландов, Перу, Уругвая, Чили, Германии, Испании, Румынии, Турции, Китая, Японии. Регулярно проходят камерные вечера с участием солистов оркестра.

С 2016 г. Госоркестр реализовал особый проект по поддержке профессионального композиторского творчества, предполагающий тесное сотрудничество коллектива с современными российскими авторами. Первым в истории «композитором в резиденции» оркестра был Александр Вустин.

За выдающиеся творческие достижения коллектив с 1972 г. носит почётное звание «академический», в 1986 г. он был награждён орденом Трудового Красного Знамени, в 2006, 2011 и 2017 гг. удостоен благодарности Президента Российской Федерации.

Василий Петренко родился в Ленинграде в 1976 г. Окончил Хоровое училище имени М. И. Глинки и Санкт-Петербургскую государственную консерваторию имени Н. А. Римского-Корсакова. Участвовал в мастер-классах Юрия Темирканова, Мариса Янсонса, Ильи Мусина и Эса-Пекки Салонена. В 1994–1997 и 2001–2004 гг. был дирижером Театра оперы и балета имени М. П. Мусоргского (Михайловский театр), в 1997–2001 гг. – театра «Зазеркалье».

Лауреат Международного конкурса хоровых дирижеров имени Д. Д. Шостаковича в Санкт-Петербурге (1997, I премия), IV Международного конкурса дирижеров имени С. С. Прокофьева в Санкт-Петербурге (2003, II премия) и VI Международного конкурса дирижеров в Кадакесе, Испания (2002, Гран-при).

В 2004–2007 гг. – главный дирижер Санкт-Петербургского государственного симфонического оркестра, в 2009–2013 гг. – главный дирижер Национального молодежного оркестра Великобритании, в 2013–2020 гг. – главный дирижер Филармонического оркестра Осло, в 2006–2021 гг. – главный дирижер Королевского филармонического оркестра Ливерпуля. С 2015 г. – главный дирижер Молодежного оркестра Евросоюза. С 2021 г. – главный дирижёр Королевского филармонического оркестра в Лондоне и художественный руководитель Госоркестра России имени Е. Ф. Светланова в Москве.

Василий Петренко дирижировал многими ведущими оркестрами России, стран Европы, Японии, Австралии, США. Участвовал в престижных фестивалях в Эдинбурге, Графенегге, Лондоне (BBC Proms), Аспене, Кливленде (Blossom Music Festival), Чикаго (Ravinia) и др.

С 2004 г. дирижер сотрудничает также с оперными театрами: Гамбургской оперой («Пиковая дама» Чайковского), нидерландской Reisopera («Виллисы» Пуччини, «Двое Фоскари» Верди, «Борис Годунов» Мусоргского), Парижской оперой («Евгений Онегин» Чайковского), Оперой Цюриха («Кармен» Бизе, «Леди Макбет Мценского уезда» Шостаковича), Баварской государственной оперой («Борис Годунов» Мусоргского), Метрополитен-Опера («Пиковая дама» Чайковского) и другими. В 2010 г. дебютировал на Глайндборнском оперном фестивале («Макбет» Верди). В Михайловском театре (в 2011–2015 гг. – главный приглашенный дирижер) поставил оперы «Богема» Пуччини, «Летучий голландец» Вагнера, «Кармен» и «Евгений Онегин». С английскими оркестрами осуществил исполнения опер «Тоска» Пуччини, «Парсифаль» и «Летучий голландец» Вагнера, «Фальстаф» Верди. В репертуаре дирижера – свыше 30 опер.

Постоянно расширяется дискография дирижера. Среди его записей с Королевским филармоническим оркестром Ливерпуля – альбом с операми «Скрипка Ротшильда» Флейшмана и «Игроки» Шостаковича; симфонические произведения Рахманинова (за Вторую и Третью симфонии маэстро был удостоен немецкой премии ECHO Klassik в 2012 г.) и все его фортепианные концерты (солист – Симон Трпчески); концерты и все симфонии Чайковского (запись симфонии «Манфред» удостоена Gramophone Award в 2009 г.). В 2015 г. вышло полное собрание симфоний Шостаковича, снискавшее международное признание. В 2017 г. их дополнили записи фортепианных концертов композитора.

С Филармоническим оркестром Осло Петренко записал виолончельные концерты Шостаковича (солист – Трульс Мёрк), Скрипичный концерт Шимановского (солистка – Байба Скриде). В 2016 г. вышел альбом с записью музыки балета «Ромео и Джульетта» Прокофьева. Релизы 2017–2019 гг. включают произведения Элгара, Стравинского и Римского-Корсакова, записанные с Королевским филармоническим оркестром Ливерпуля, и сочинения Скрябина с Филармоническим оркестром Осло. Среди релизов 2020–2021 гг. – записи симфонических поэм Р. Штрауса, симфоний Прокофьева и Мясковского с Филармоническим оркестром Осло, а также произведений Стравинского и Цемлинского с Королевским филармоническим оркестром Ливерпуля.

В 2007 г. Василий Петренко получил награду журнала Gramophone как «Лучший молодой артист года», в 2017-м ему вновь вручили эту премию – в категории «Артист года». В 2010 г. он был назван «Артистом года» на церемонии вручения премии Classical Brit Awards. В 2021 г. стал обладателем премии BraVo в номинации «Дирижёр года». Петренко стал вторым в истории человеком, которому присудили почетную докторскую степень сразу два ливерпульских вуза – Ливерпульский университет и Ливерпульский университет Хоуп. Музыкант удостоен также звания Почетного члена Университета Джона Мура и звания «Почетный гражданин Ливерпуля».

Помимо концертов с Госоркестром России имени Е. Ф. Светланова и Королевским филармоническим оркестром в Лондоне, запланировано множество выступлений Василия Петренко с ведущими оркестрами мира, среди которых Оркестр Датского радио, Оркестр Голландского радио, Симфонический оркестр Монреаля, Симфонический оркестр Новой Зеландии, Филармонический оркестр Гонконга, Оркестр NHK (Токио), Национальный оркестр Франции, Филармонический оркестр Дрездена, Израильский филармонический оркестр.

Изменения от 26 августа 2021

Источник

$Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

$Средняя общеобразовательная школа №32

Ст. Новоминская, Краснодарский край

Конспект урока по музыке в 6 классе

$«Мятежность предреволюционного времени в музыке русского композитора А.Н.Скрябина»

$Подготовила учитель музыки

Михайлова Татьяна Романовна

ст. Новоминская

2011г.

ТЕМА: «Мятежность предреволюционного времени в музыке русского композитора А.Н.Скрябина»

Цель:

— познакомить, как в музыкальных произведениях отразилось напряжение дореволюционного времени;

$- расширить представление учащихся о роли музыки в жизни человека, общества.

Задачи:

1) раскрытие интонационного – образного строя Этюда №12 А.Н.Скрябина;

2) развитие интереса к музыке отечественных композиторов через творческое самовыражение;

3) совершенствование вокально – хоровых навыко$в;

4) воспитание чувства патриотизма и любви к Родине.

Тип урока: урок — презентация

Оборудование: компьютер, мультимедийный проектор, музыкальный центр, портреты: И.Талькова, С.В.Рахманинова, А.Н.Скрябина; картины И.Айвазовского «Девятый вал», «В бурю», «Морской пролив», Левитан «Вечерний звон»; видео документального фильма «Светомузыкальная поэма «Прометей»» А.Скрябин; запись Концерта №2 для фортепиано с оркестром С$.В.Рахманинова; песня «Россия» И.Талькова, Этюд №12 А.Н.Скрябина; Рок-сюита «Утро планеты» А.Морозова

Ход урока

1.Организационный момент.

$Музыкальное приветствие.

2.Вступительное слово учителя. Слайд1-3

Ребята, сегодня мы продолжим вести беседу о преобразующей силе музыки, а наш урок я хотела бы начать с песни, а вы послушайте и скажите, о чем пойдет речь на уроке?

Слушание: « Россия» И.Талькова

— О чем пелось в песне?

/О нашей родине — России/. СЛАЙД 4

– Да, действительно, сегодня мы продолжим вести беседу о судьбе родины в переломные моменты истории. Мы встретимся с произведениями искусства, созданными в разные эпохи, и постараемся понять, как они отразили дух, и настроение своего времени.

Говорят, искусство — лучшее зеркало жизни, что не передаст документ и не воспроизведет историк, доносит до$ потомков художник: эмоциональный тон эпохи, ее настроение.

Ребята, а сейчас послушайте и скажите, знакома вам эта музыка? Кто композитор?

Слушание: 2 Концерт для ф-но с оркестром (фрагмент) С.В.Рахманинова

Вопросы:

— О чем рассказал С.Рахманинов в своей музыке?

— Это русский или зарубежный композитор?

— Какие чувства, настроения передал?

$- Когда, в какое время жил композитор?

Слайд 5

/Рахманинов передал в своей музыке любовь к родине, родной природе и тревогу, волнение за ее судьбу. Он жил в то напряженное, предреволюционное время в России/.

3. Работа по теме урока.

Художник не может быть вне времени. На прошлом уроке мы говорили о взволнованных, встревоженных нотах в музыке Рахманинова. А сегодня мы познакомимся с музыкой А.Н.Скрябина, выдающегося русского $композитора и пианиста конца 19 начала 20 века, и попытаемся понять, как отразил в музыке дух и настроение своего времени А.Н.Скрябин.

4. Сегодня на уроке прозвучит Этюд №12. Это самый известный из 12 его этюдов. Его Скрябин исполнял особенно часто – и в кругу друзей, и на концертах, которые он давал на протяжении своей жизни на родине и за рубежом. Этот этюд назыв$ают Патетическим.

Слайд 6

Патетический — в переводе с греческого – страстный, полный чувства, приводящий в волнение.

-Что такое этюд?

Этюд – в переводе с французского языка — означает учение, изучение – инструментальная пьеса, упражнение для совершенствования технических приемов. На основе учебных этюдов сложился художественный, концертный (Шопен, Скрябин, Лист, Рахманинов).

Задание перед слушанием

Художники под воздействием музыки рисуют картины, рисунки. Литераторы – стих$и, поэмы, литературные произведения. И вот мы сейчас попробуем побывать в этой роли. Разобьемся на творческие группы и выразим свое отношение к прослушанной музыке.

Первая группа – составите рассказ об этой музыке.

Вопросы:

— Определите характер музыки?

/сильная, твердая, напряженная, взволнованная, стремительно несущаяся вперед…/

— Что вы можете сказ$ать о мелодии? Из каких интонаций она складывается? Куда устремляется мелодия?

— Во время слушания музыки попробуйте жестом передать мелодическую линию этюда.

/Мелоди$я все время рвется вперед, устремляется вверх, скачкообразные взлеты, интонации борьбы, преодоления, героические и драматические интонации/.

— Определите построение музыки?

— Что вы можете сказать о человеке, который сочинил эту музыку? Каким его представите?

— Есть у него цель в жизни?

/Это человек сильный, мужественный, целеустремленный, борец. Через все преграды он идет к своей цели/.

В дневнике Скрябина разговор о музыке написано:

«…Жизнь – деятельность, стремление, борьба. Силен и могу$ч тот, кто испытал отчаяние и победил его»

Вторая группа – какие из предложенных вам картин интонационно созвучны с музыкой Этюда А.Скрябина?

Слушание: Этюд №12 А.Н.Скрябина СЛАЙД 7, 8, 9, 10, 11

Ответы детей.

— Музыка, каких русских и зарубежных композиторов, звучавшая на урок$ах в 1 четверти, созвучна по настроению этюду Скрябина? /С.В.Рахманинов, Л.Бетховен/

Слайд 12 /С.В.Рахманинов и А.Скрябин жили в то предреволюционное время в России (конец 19 начало 20 века). Несмотря на то, что творчество этих композиторов сугубо индивидуально, в их музыке отразилась$ современная им эпоха, когда страна стояла на пороге великих бурь и потрясений. Они не писали революционных песен, музыки, сюжетно связанной с революцией, но дух напряженности, взволнованности, неудовлетворенности и, обновления, веры в новое будущее царили в ту пору во всем ру$сском обществе/.

СЛАЙД 13 Исполнение песни: «Во кузнице» р.н.п.

— Чем близка эта песня к революционным песням?

I половина текста – наводит на мысль о рабочих, кующих оружие для революционных боев.

II половина песни (по тексту) – превращается в шуточную песню. Так же, как в опере Римского– Корсакова “Золотой петушок”. Острое оружие маскируется сказкой-небылицей.

СЛАЙД 14, 15, 16

Жизненный и творческий путь А.Н.Скрябина

Алекс$андр Николаевич Скрябин (1871/72–1915) — русский композитор, пианист, педагог. Родился 25 декабря 1871 (6 января) 1872 в Москве — один из крупнейших представителей художественной культуры конца 19 — начала 20 вв.

Его отец был$ дипломатом, мать — пианисткой.
Музыкальные способности Скрябина проявились очень рано, в трехлетнем возрасте, а пятилетним он играл уже обеими руками, свободно подбирая по слуху любую услышанную им музыку. Его любимым инструментом стал на всю жизнь рояль.

Учился в Московском кадетском корпусе (1882–89гг.).

В 1892 окончил Московскую консерваторию по классу фо$ртепиано.

Концертировал в России и за рубежом, был выдающимся исполнителем собственных сочинений.

Занимался педагогической деятельностью: в 1898–1903 профессор (класс фортепиано) Московской консер$ватории.

Сочинения: Для оркестра — 3 симфонии), симфонические поэмы Мечты (1898),

Поэма экстаза (1907), Прометей (Поэма огня; с фортепиано и хором, 1910);

концерт для фортепиано с оркестром (1897); для фортепиано: 10 сонат, 29 поэм, 26 этюдов, 90 прел$юдий, 21 мазурка, 11 экспромтов, вальсы и др.

Скрябин — яркий новатор в области средств музыкальной выразительности и жанров.

Он впервые в музыкальной практике ввёл в симфоническую партитуру специальную партию света (в симфонической поэме «Прометей»), обозначавшую цветовое сопровождение, для чего он придумал специаль$ную клавиатуру… Такое было впервые в истории музыки.

Слайд 17 с изображением цветовой клавиатуры.

9 марта 1911 года в Петербурге состоялась премьера симфонической поэмы «Прометей», ставшая главным событием русской музыкальной жизни. Успех был огромный. Светомузыка — так было названо изобретение Скрябина. Партитура его симфонической Поэмы огня (Прометей, 1909 – 1910) включает световую клавиатуру (Luce): лучи прожекторов разных цветов должны сменяться на э$кране синхронно со сменами тем, тональностей, аккордов.

-Как вы думаете, для чего он это придумал?

/Чтобы усилить эмоциональное возд$ействие/

Слайд 18 с изображением Дома музея А.Н.Скрябина в Москве.

— Ребята, в каком веке мы живем?

/Мы с вами жители конца 20 начало 21 века/.

— Представьте себя в роли историков. Как$ими бы словами вы отразили и передали настроения, и чувства своего времени?

/Стрем$ительность времени, ощущение тревоги, волнения, напряжения /.

— Какие проблемы волнуют вас?

/Угроза ядерной войны, экологическая катастрофа, терроризм, безработица, наркомания, человеческое равнодушие, зависть…/

Александр Морозов – композитор, наш современник сочинил вокально – инструментальную рок — сюиту «Утро п$ланеты», которая в 1982 году прозвучала на международном музыкальном фестивале «Музыка за гуманизм, мир и дружбу между народами».

Слайд 19

Рок – сюита – это музыкальное произведение, сочетающее черты сюиты и рок-музыки.

Слушание: «Утро планеты» А.Морозова (фрагмент) «Гроза»

— Созвучна ли эта музыка с музыкой, прозвучавшей у нас на уроке?

— Какие чувства вызовет у вас?

/Да, чувство тревоги, переживания, волнения и борьбы за будущее /.

На уроках мы говорили о том, что музыка обладает огромной силой и способностью воздействовать на чувства и мысли людей, объединять в едином порыве тысячи людей, которым небезразлична судьба страны, мира. Прогрессивные музыканты $всегда это понимали, и они призывают нас к ответственности за судьбу будущих поколений, за сохранение человеческой культуры и жизни на Земле.

— Нужна ли такая музыка?

Исполнение песни: Гимн детей России

4. Вывод:

Жизнь рождает революционную (мятежную) музыку, музыка, в свою оче$редь, воздействует на жизнь, влияет на человека, рождает в нем патриотические чувства и мысли, меняет его отношение к жизни в этом и заключается ее огромная преобра$зующая сила.

Используемые источники:

Маслова Л. П. Педагогика искусства. / Н., Новосибирский институт повышения квалификации и пере$подготовки работников образования, 1997.
Штейнпресс Б. С., Ямпольский И. М. Энциклопедический музыкальный словарь. / М., Советская энциклопедия, 1966.

3.Д.Б.Кабалевский. Как $рассказывать детям о музыке? -2-е изд. – М.: Светский композитор, 1982-214с.

4.Интернет ресурсы: http://aivazovsky.narod.ru/

http://ru.wikipedia.org/wiki

Источник

Фото Malcolm Сrowthers

Портрет на фоне московского авангарда

«Минтимер Шаймиев, Рудольф Нуриев, Губайдуллина София, Ринат Ибрагимов, Алсу, Марат Сафинлар, Дасаев Ринат, Хаматова Чулпан!»¹ — поёт на просторах Сети поп-исполнительница СуперАлиса. Рэп читается на ритмичной подложке с мелодией сайдашевского «Марша Красной Армии». «Жизнь надо прожить так, чтобы твоё имя попало в подобную песню»,— комментирует клип композиции «Татарстан супергуд!» один из пользователей.

София Губайдулина, музыку которой большинство представляет по саундтреку к советскому мультфильму «Маугли», в первой тройке имён песни, давно ставшей интернет-мемом. Для серьёзной публики она — «композитор столетия», женщина, «потрясшая мир». Многим ли дано пройти прижизненную реинкарнацию от андеграундного творческого диссидентства и внутренней эмиграции до брендирования?

Биография Софии Асгатовны сегодня достаточно хорошо исследована. Нынешней осенью ей — 90. И совсем не хочется писать о ней в юбилейном ключе. Пресловутые «круглые даты» — самый пошлый и дежурный повод напоминать о себе отнюдь не только талантливым деятелям. Выдающиеся, как правило, в этом не нуждаются.

София Губайдулина. Фото Ларисы Педенчук

Дмитрий Шостакович пожелал ей всегда следовать в жизни своим «неправильным путём». Прошедший крещение критиканством «Сумбура вместо музыки» и разносом за «формализм» на I съезде Союза композиторов в 1948 году, за свои слова он, безусловно, отвечал.

В 2000 году с Губайдулиной в Ганновере встречался мэр Казани Камиль Исхаков и хотел заказать ей симфонический опус к грядущему Тысячелетию города. Губайдулина тогда показала свой творческий график, расписанный заказами на семь лет вперёд, вспоминал на страницах журнала «Казань» Рафаэль Мустафин².

С 1992-го и по сей день она живёт в германском Аппене-Унтерглинде — городке, подарившем уединение и возможность творить в обретённой для себя «нейтральной полосе» свободы и исполнять жизненное предназначение. В практическом смысле это высокопарное выражение означает — много работать. Ей заказывают сочинения ведущие симфонические оркестры, присуждают престижные награды и звания города, академии и университеты.

Давая интервью, София Асгатовна всегда говорит о Казани как городе юности, без которого ничего в её судьбе не случилось бы. Здесь были учёба в детской музыкальной школе № 1, в училище и консерватории на отделениях фортепиано и композиции. Первые уроки у Назиба Жиганова, который в качестве испытания задал написать вариации на тему «Апипы», затем — занятия композицией в классе Альберта Семёновича Лемана.

С Эдисоном Денисовым

Решение переехать в Москву и продолжить там образование в Московской консерватории по классу композиции совпало с событиями личной жизни. Случились любовь и замужество с поэтом Марком Ляндо, студентом Казанского университета, который решил вернуться в родной город из казанской эвакуации. Для Губайдулиной, сделавшей окончательный выбор между исполнительством и сочинением музыки, переезд стал важной вехой: «Я отдавала себе отчёт в том, что композитор должен находиться в центре информации, приходящей из разных стран, — только так можно охватить мир как целое»³.

В Москву она попала в самом начале «оттепели» — в 1954-м. Время и место во многом слепили рельеф её судьбы. Читая интервью самой Софии Асгатовны, знакомясь со свидетельствами её современников, можно живо воссоздать не только портрет героини, но и её окружения, реконструировать картину официальной и подпольной музыкальной жизни столицы, породившей феномен советского музыкального авангарда, в ряду которого Губайдулина и торила свой «неправильный путь».

Её большой единомышленник и друг, музыкант-перкуссионист и коллекционер ударных инструментов Марк Пекарский назвал те годы эпохой культпросвета — «просвета» между культами Сталина и Хрущёва: «Всё двигалось своим чередом, вопреки воле партии и руководства Союза композиторов. И хотя его начальник Тихон Николаевич Хренников очень сильно прикладывал руку к застою в музыке, наиболее смелые музыканты развивались так, как хотели. Особенно знаменитая «московская тройка» — Шнитке, Губайдулина, Денисов»⁴.

Альфред Шнитке

Когда говорят о московском периоде жизни Губайдулиной, то чаще всего её имя упоминается именно в составе той самой «тройки». «Шнитке и Денисов были, действительно, моими друзьями по учёбе. Вокруг них складывалась горячая и в высшей степени продуктивная атмосфера. Раньше, чем другие, они подружились с композиторами и музыковедами из разных стран. Образовалось окошечко, через которое мы все получали сведения о музыкальных событиях в мире»,— так характеризовала своих соратников сама София Асгатовна в беседе с итальянским музыковедом Энцо Рестаньо⁵.

Окнами в мир для молодых композиторов стала и череда событий московской музыкальной жизни. В 1957 году в столицу страны Советов приехал с гастролями канадский пианист Глен Гульд. На встрече со студентами консерватории известный в качестве великого интерпретатора Баха музыкант представил малознакомые по эту сторону «железного занавеса» произведения представителей «новой венской школы» — Шёнберга, Берга, Веберна, Кршенека. Их музыка была ярким маркером западноевропейской музыкальной культуры первой трети XX века. Композиторы-«нововенцы» писали в особой «серийной» технике, отходя от привычных мелодии и тональности, подобно тому, как художники-абстракционисты отказались в творчестве от предметного изображения.

В связи с проникновением в СССР западного музыкального авангарда Губайдулина и Рестаньо вспоминают одного из ключевых персонажей круга московских авангардистов, композитора, клавесиниста, органиста Андрея Волконского, написавшего первое в стране «серийное» сочинение Musica stricta для фортепиано. Исполнила его легендарная Мария Юдина — о её роли в судьбе Софии Губайдулиной речь ещё впереди.

Потомственный князь Андрей Волконский происходил из семьи русских эмигрантов. Родился он в 1933 году в Женеве, учился там фортепиано, а композиции — в Париже. Его родители решили репатриироваться в 1947 году в наивном убеждении быть полезными на родине. Ожидания их, к слову, совсем не оправдались: их отправили на поселение в Тамбовскую область. Сам Волконский приехал в Москву в 1950 году, поступил в консерваторию, где занимался композицией в классе Шапорина. Личностью он был экстраординарной. «Вокруг него сложилось художественное ядро, включавшее не только музыкантов, но и художников, и поэтов»,— вспоминала Губайдулина⁶.

Харизматичной фигуре князя посвящена книга «Назад к Волконскому вперёд» Марка Пекарского, который работал в созданном им в 1965 году ансамбле старинной музыки «Мадригал» — коллективе знаковом для московского музыкального авангарда. Когда мы беседовали с Марком Ильичом, он назвал «Мадригал» олицетворением музыкального протеста «против чудовищной «двойной бухгалтерии» власти». Если в стране восторжествовавшего атеизма не разрешалось легально исполнять старые русские православные песнопения, то петь на немецком Баха и других старинных композиторов не возбранялось. Смысла текстов реквиемов и страстей всё равно никто не понимал. Штрих к групповому портрету московской богемной тусовки добавляет описание Пекарским вечера в доме Волконского, после которого он окончательно решил влиться в состав «Мадригала»: «…Собрались люди, среди них был Андрей Кончаловский, пили всякие напитки и закусывали всякими вкусными западными штучками, которые присылали из Франции его (Волконского) друзья и родственники».

Ансамбль ударных инструментов Марка Пекарского

Надо понимать, что заграничное окружение персонажей столичного музыкального андеграунда поставляло в Союз не только деликатесы, но и недоступные в стране пластинки и нотные партитуры, в том числе и старинной полифонии, которой в композиторском подполье интересовались не меньше, чем экспериментальными течениями. Об этом вспоминает и более поздний участник «Мадригала» Анатолий Гринденко. В 70-е годы он входил в круг музыкантов Москвы, чья деятельность нарушала хрестоматийные рамки «плейлиста» образцового советского меломана — занимался изучением старинных европейских инструментов, увлекался арт-роком, играл в «Арсенале» Алексея Козлова. «Старая музыка интересовала нас в гораздо большей степени, чем музыка романтическая, соединялась в нашем сознании с современной поп-музыкой и авангардом — Лигети, Штокхаузеном, Кейджем. Вместе с композитором Владимиром Мартыновым мы много слушали средневековой и ренессансной музыки, переиграли в четыре руки массу произведений. Что‑то даже и попели вместе с Соней Губайдулиной, Виктором Суслиным на несколько голосов. Вместе с Алексеем Любимовым, Татьяной Гринденко, Лидией Давыдовой, Марком Пекарским, Владимиром Мартыновым играли много концертов, на которых в первом отделении исполняли музыку раннего ренессанса, а во втором — Лигети, Берио, Штокхаузена, хеппенинги Кейджа, Губайдудулину с «Детскими игрушками».

Сама Губайдулина о музыкальной архаике говорит следующее: «XX век был апогеем развития музыки XVII века. До того были нидерландская школа многоголосия, Палестрина, Окегем. Это вершина». В 60-е, по её воспоминаниям, композиторы проявляли интенсивный интерес к до-барочным сочинениям, и сенсационным открытием тех лет стали произведения… Ивана Грозного! «Я слышал записи с музыкой Ивана Грозного в исполнении английского ансамбля старинной музыки. Мне кажется, царь обладал значительным музыкальным талантом»,— делился впечатлениями об опусах кровавого тирана в беседе с Губайдулиной Рестаньо⁷.

Но вернёмся к событиям «оттепельной» Москвы. В 1959 году здесь гастролирует Леонард Бернстайн, в 1962 — приезжает Игорь Стравинский. А в 1964 году — симфонический оркестр Би-би-си под управлением французского композитора-авангардиста, представителя той самой «новой венской школы» Пьера Булеза. На концерте в Большом зале Московской консерватории прозвучали произведения Шёнберга, Веберна и сочинение «Отблеск» самого маэстро. «…Именно тогда появилось ощущение, что нам нужно выйти из тени и принять участие во всеобщем процессе музыкальной эволюции»,— признаётся Губайдулина⁸.

Об атмосфере, царившей в тот вечер в Большом зале Московской консерватории, вспоминает профессор Казанской консерватории, скрипач Шамиль Хамитович Монасыпов, в те времена — студент Московского ин-ститута имени Гнесиных: «Сильное впечатление на меня произвёл концерт современной музыки в исполнении симфонического оркестра Би-би-си, которым дирижировал Пьер Булез. Исполнялось произведение Антона Веберна «Пять пьес для оркестра». В его центральной части скрипачи начинали играть тремоло прямо по воздуху. Возникал потрясающий воздушный шум! В Большом зале консерватории верхние балки потолка сделаны из акустической ели — они резонируют, как рояльная дека. И весь этот воздушный шум нарастал на крещендо. Было впечатление, что в этот момент зарождается сама жизнь! И — вспыхнув! — превращается в пламя… Буквально через две недели мы слышали, как это же самое произведение играл оркестр под управлением Светланова. Я понял тогда, что у нас нет традиции исполнения современной музыки».

Марк Пекарский

Встречи с Булезом, организованные Союзом композиторов, проходили «за закрытыми дверьми». У избранных, близких к правлению Союза композиторов, тоже был свой «андеграунд», куда не допускались чужеродные и опасные представители. По воспоминаниям Губайдулиной в беседе с Рестаньо, охрана долго не пропускала внутрь зала Эдисона Денисова, и даже сам Булез протягивал ему руку, пытаясь протащить через кордон. В итоге — протащил.

Советские композиторы новой формации стремились выйти в запретный внешний мир самыми разными способами — не в дверь, так в форточку, за что у себя на родине становились персонами нон грата. Исполняли их мало, часто — в режиме «тайных вечерей». Вот что рассказывает Шамиль Монасыпов: «Во время учёбы мы организовали при Московском союзе композиторов квартет, где я был первой скрипкой. Благодаря этой работе познакомились с большим количеством сочинений современных зарубежных и отечественных авангардистов, в том числе Губайдулиной, Шнитке, Денисова. Выступать с музыкой опальных авторов в столичные залы нас не допускали, а отправляли куда-нибудь в Подмосковье. Именно так мы исполнили однажды в Подлипках замечательный Квартет Эдисона Денисова памяти Бартока. Нас посадили в машину и отправили за «сто первый километр», а за нами вслед рванула вся музыкальная элита. Денисов был нам очень благодарен, ведь ни один государственный коллектив не брался играть его музыку, а нам терять было нечего».

Островком свободы, где исполнялись произведения композиторов «тройки», был Курчатовский институт. Как рассказывает Марк Пекарский, там впервые был исполнен «Концерт для флейты, гобоя, фортепиано и ударных» Эдисона Денисова. «Приличные люди встречались, хотя ходили не под Богом, а под партией. Программу с музыкой Денисова в филармонии я мог пробить только потому, что какое-то время художественным руководителем там был его ученик. Мартынова и Губайдулину я играл только «на бис», потому что «бисы» не включались в программу».

Cобственный ансамбль ударных инструментов Пекарский основал в 1976-м. После триумфа на фестивале «Берлиннер Фествохен» в 1986 году западная пресса назвала его «катализатором творчества советских композиторов». Для коллектива писал весь цвет композиторского авангарда времён застоя — Альфред Шнитке, Эдисон Денисов, Виктор Суслин, Владимир Мартынов, Александр Кнайфель, Александр Вустин, Александр Раскатов. Ударные инструменты занимают в творчестве Губайдулиной особое место, и Пекарскому в своё время она даже посвятила сочинение с библейской отсылкой в названии — «В начале был ритм». А в общей сложности ещё более десяти, записанных коллективом Пекарского отдельной антологией.

С Джоном Кейджем

«Нас отторгали не за нашу музыку, а потому что мы хотели оставаться свободными. Тот факт, что мы не желали быть послушными, закрывал перед нами все двери»,— вспоминает 70-е годы, когда имена «московской тройки» были в «чёрном списке», София Губайдулина⁹. В картину взаимоотношений композиторов-протестантов с культурными идеологами социализма вновь вносит штрих Марк Пекарский: «Меньше всех из них везло Соне. Денисов был более покладист, умел ладить с властью. Шнитке «отрывался» в кино…»

Что означает для композитора писать в стол? В смысле метафизическом — смерть своего произведения, в смысле физическом речь может идти и о собственной голодной смерти. Продолжим слушать голос Пекарского: «Шнитке «отрывался» в кино — нужно было зарабатывать. Это очень опасно для композитора, потому что он начинает мыслить «прикладно». Кино — вообще царство халтуры».

Эк завернул! Но только музыканты поймут, что слово «халтура» в переводе с их музыкантского означает не что иное, как заработок. «Мы закупаем произведения, прославляющие советский образ жизни», — цитировала одного из функционеров минкульта РСФСР Губайдулина¹⁰. Когда «при дворе» непослушным творцам музыкального авангарда было отказано, руку помощи протянул масскульт в лице кинематографа.

«Сочинять музыку к фильмам — хороший способ заработать деньги на жизнь и в то же время сохранить свободу для настоящей композиторской работы. В противном случае мне пришлось бы преподавать или работать в издательствах», — откровенно делилась Губайдулина в беседе с Рестаньо. В итоге большинство советских граждан знакомилось с музыкой своих современников‑композиторов во время киносеансов. А фильмов в СССР, не в пример сегодняшнему дню, снималось немало, и хороших. Музыка Шнитке звучала в картинах Элема Климова, Денисова — в «Аленьком цветочке» и «Безымянной звезде». Губайдулина буквально прославилась, написав музыку к мультфильму «Маугли», а из наиболее известных кинокартин с её участием в качестве композитора можно назвать «Вертикаль» и «Чучело».

Личный архив Виктора Суслина

Некоторые тембры при написании музыки к «Маугли» Губайдулина синтезировала на знаменитом, первом в мире музыкальном фотоэлектронном синтезаторе АНС — «Александр Николаевич Скрябин», изобретённом инженером Евгением Мурзиным. Синтезатор находился в музее Скрябина, и именно там проходили первые в Союзе эксперименты с электронным звуком. Мурзин собрал вокруг себя группу увлечённых пионеров советской музыкальной электроники, в число которых входил и кинокомпозитор «№ 1» Эдуард Артемьев, написавший музыку к картинам Тарковского, Михалкова, Кончаловского.

С электроникой экспериментировали и композиторы «московской тройки», в результате чего среди сочинений Губайдулиной появился опус Vivente — nonvivente («Живое — Неживое»), в котором противопоставлялись естественные и синтезированные звуки — «подготовленного» фортепиано, человеческой речи, смеха, звона колоколов, вокала и «голос» самого АНС.

О том, какую роль играл музей Скрябина в жизни московского музыкального андеграунда, также рассказывает уже упомянутый Анатолий Гринденко: «В подвале этого музея находился зал для проведения светомузыкальных сеансов. Там работал замечательный звукоинженер Юрий Богданов, который делал звук для первых фильмов Артемьева на синтезаторе «Синти-100». В этом помещении он установил мягкие кресла, мощные динамики с восьми сторон — не для громкости, а для качества, и устраивал прослушивание какой-нибудь пластинки, которая только появилась в Америке и уже была доставлена в Москву. Так мы, музыканты, прослушали все пластинки «Дженезис», «Йес», «Кинг Кримсон».

Сам Анатолий Гринденко, к слову, пройдя путь от изучения барочной музыки и увлечения арт-роком, занялся в итоге иконописью — уехал в Троице-Сергиеву лавру учиться у легендарного мастера Дионисия Гарсиа, начал исследовать традицию древнерусского духовного песнопенья. Уже много лет он регент мужского хора Московской патриархии.

Кавалер ордена «Дуслык» София Губайдулина на юбилейном фестивале «Te salutant, Sofia». Казань. 2016. Фарит Губаев

Приход к вере — один из «знаков отличия» поколения нонконформистов, проходивших свой путь во времена запретов вопреки навязываемой идеологии. Для Губайдулиной начало 1970-х, эпохи «молчания» её сочинений, совпало с важнейшим событием — принятием православия. Её крёстной стала пианистка Мария Юдина — фигура, окружённая для всей московской интеллигенции того времени нимбом сакральности и ставшая одним из персонажей романа Людмилы Улицкой «Зелёный шатёр» о московских диссидентах. Первая встреча Юдиной и Губайдулиной случилась ещё во время учёбы в Казани, куда Мария Вениаминовна приезжала с концертом. Затаив дыхание юная Сания наблюдала, как перед выходом на сцену та крестилась. София — стало её вторым именем, выбранном при крещении. В Москве они много общались, дружили. Юдина была настоящей интеллектуалкой, вела переписку с композитором-авангардистом Штокхаузеном и социологом музыки Теодором Адорно.

Софии Асгатовне часто задают вопросы о Боге и вере. Ответ на эти вопросы — во многих её сочинениях. Сам акт творчества она считает сеансом связи с Творцом. В её произведениях немало трансцендентного. Один только символ креста, о котором она никогда не устаёт рассказывать. И совсем как у Бродского: «В каждой музыке Бах…»: великий кантор, с перекрестьем своего нотного автографа «В-А-С-H» — её любимый композитор. Для очищения и подпитки в её жизни есть прогулки по лесу и разговоры с деревьями, поездки к старцам на Валаам. С Богом на своём языке говорили её предки — прадед Губайдулла-хазрат, построивший в родном селе Байряка медресе «Губайдия» и служивший там имамом соборной мечети; дед Масгут, которому суждено было стать её последним имамом.

Были в жизни Губайдулиной и искания в области языческой первозданности фольклора в составе творческого союза «Астрея» — круга «идейных непрофессионалов»: «В семидесятые годы многие из композиторов, в том числе и мы трое — Вячеслав Артёмов, Виктор Суслин и я, ощущали, что наша практика писания сочинений лишает нас ещё какой-то необходимой энергетической волны. Мы стали собираться втроём чтобы вместе импровизировать без участия традиционных инструментов. Оставались только народные, привезённые из разных мест. Это было прикосновением к какому-то звучащему материалу, которое освобождало нашу душу от давления интеллекта. Ведя смычком по струне, временами я чувствовала, что звук, который я произвожу, — это и есть моя душа. И именно она в этот момент активна».

В период неисполнения её отчасти выручали заказы с малой родины, обращение к татарским истокам. В 1977 году она пишет циклы для домры и фортепиано «По мотивам татарского фольклора», в 1979‑м — три пьесы на татарские темы для двух труб и музыку к художественному фильму «Возвращение чувств», который снимался в одной из деревень Татарии. И в том же году на VI съезде композиторов были объявлены имена знаменитой опальной «хренниковской семёрки», куда, кроме Губайдулиной, вошли Елена Фирсова, Дмитрий Смирнов, Александр Кнайфель, Виктор Суслин, Вячеслав Артёмов, Эдисон Денисов.

Выход из андеграунда начался только в 80-е годы и продолжился после перестройки. А в 1986 году на фестивале «Берлиннер Фествохен» Марк Пекарский и его ансамбль исполнили написанную для них Губайдулиной «Юбиляцию». Газеты писали: «Сочинение играли на китайских инструментах, которые Мао подарил Иосифу Сталину», что было, конечно, уткой.

По воспоминаниям Пекарского, в ту поездку они впервые неплохо заработали: «На фестивале в Западном Берлине в 1986 году она жила в хорошем отеле. Мы собрались прогуляться. Когда я за ней зашёл, её снимала какая-то фотографиня. «А вы можете что-нибудь другое надеть?» — спросила она. Соня в полной прострации открыла шкаф — там ничего нет. Фотографиня оказалась очень деликатной и тут же замахала руками: «Нет‑нет, мне очень нравится ваш наряд…» А когда съёмка закончилась, предложила: «Давайте я покажу вам американские комиссионные магазины. Вам понравится». Мне, как многодетному, организаторы давали в день по пятьсот марок. Я купил тогда на все деньги роскошный усилитель, а жене — ничего. Мы отправились на американскую базу, и там действительно — комиссионный магазин, чего только нет! Соня стала смотреть какие-то дамские вещи. «А что ты Оле покупаешь? — спрашивает. — Ничего, — говорю. — Как же так — ты ничего Оле не привезёшь?» — и выбрала для моей жены два костюма». А однажды Губайдулина помогла коллеге и другу купить американские колокола. Такие эпизоды тоже характеризуют жизнь целого поколения.

Время их протеста прошло. Осталась музыка. «Неправильный» путь оказался единственно верным и вывел из опалы к признанию, выше которого трудно себе представить, — пророком в Отечестве. Так редко, но бывает.

Софию Губайдулину помнят и почитают в Казани. Маэстро Сладковский проводит фестиваль современной музыки «Concordia», носящий её имя. На улице Тельмана работает Центр современной музыки Софии Губайдулиной, открытый в отреставрированном в 2001 году доме, где прошло её детство. Здесь готовят для казанской публики музыкальные абонементы, проводят научные конференции, издают книги, организуют фестиваль «Te salutant, Sofia», который в год своего 85-летия посетила сама София Асгатовна. Осенью 2020-го провели международный конкурс молодых композиторов имени Софии Губайдулиной. В нынешнем году «Te salutant, Sofia» пройдёт без её участия — всё же пандемия. Для казанцев проведут юбилейный авторский концерт композитора, а также презентуют новый документальный фильм на основе самых последних интервью с Софией Асгатовной, сделанных во время поездки сотрудников центра в Аппен-Унтерглинде. Общение продолжается.

Фото из архива журнала «Казань»

¹ Сохранена авторская орфография оригинала текста.

² Мустафин Р. Незабываемая встреча. Казань, № 8, 2001.

³ Холопова В.Н. София Губайдулина. Монография. «Жизнь памяти». София Губайдулина беседует с Энцо Рестаньо.

⁴ Мирханова А. ВО-время Марка Пекарского. Интервью до третьего звонка. Казань, № 11, 2013.

⁵ Холопова В.Н. София Губайдулина. Монография. «Жизнь памяти». София Губайдулина беседует с Энцо Рестаньо.

⁶ Там же.

⁷ Там же.

⁸ Там же.

⁹ Там же.

¹⁰ Там же.

Источник

Государственный мемориальный дом-музей Н.А. Римского-Корсакова

Вторник — воскресенье с 10.00 до 18.00

ВНИМАНИЕ!
Здание Дома-музея закрыто на реставрационный ремонт

В здании Концертного зала Дома-музея «Полковая церковь» открыт ВЫСТАВОЧНЫЙ ВАРИАНТ ЭКСПОЗИЦИИ ДОМА-МУЗЕЯ!

Посетителям
О музее
События
Экскурсии
Галерея
Издания
Видео

Ж/д транспортом:
из Санкт-Петербурга с Ладожского вокзала. Уточнить расписание можно на сайте: pass.rzd.ru

На автобусе:
• с автовокзала на Обводном канале (ст. м. Обводный канал): 860, 867, 877, 966, 967, 804
• с автовокзала «Северный» (ст. м. Девяткино): 860 Д, 867 Д
• с железнодорожного вокзала «Ладожский» (ст. м. Ладожская): 860 Л

Из г. Санкт-Петербург по трассе «Санкт-Петербург — Вологда» (А-114). Расстояние до Тихвина — 219 км.
В навигатор можно ввести адрес: г. Тихвин, ул. Римского-Корсакова, 12

Музей открылся в Тихвине 23 июня 1944 года в честь 100-летия выдающегося композитора. Огромный вклад в формирование мемориального фонда внесли его сын и внуки.

Родовая усадьба Римских-Корсаковых была возведена в 1801 году дедом музыканта — Петром Воиновичем Римским-Корсаковым, уездным предводителем Тихвинского дворянства. С тех самых пор дом ни разу не подвергался существенным изменениям, именно поэтому удалось сохранить оригинальные лепные карнизы, двери, печи и полы. В 1980-х годах специалисты провели реставрационные работы, в рамках которых лишь воссоздали интерьеры мемориальных комнат. Десятью годами ранее у исторического дома установили памятник Николаю Андреевичу. Над его созданием работали скульптор Николай Дыдыкин и архитектор Константин Митрофанов.

Фонд музея насчитывает более 10 000 предметов, среди которых дворянская мебель, предметы быта, а также — что представляет наибольшую ценность — личные вещи Римских-Корсаковых. Конечно же, важнейшими экспонатами являются предметы, напрямую связанные с композитором. Так, посетителям представлены клавиры и партитуры с автографами Николая Андреевича, его крестильная рубашка, шерстяная распашонка, детские лайковые перчатки и ленточка с отметками роста маленького Ники. Во второй гостиной находится рояль фирмы «Беккер», прослуживший музыканту порядка 30 лет. Инструмент сам по себе является хранителем истории: за ним в своё время играли Пётр Чайковский, Модест Мусоргский, Александр Глазунов, Игорь Стравинский, Александр Скрябин, а пел — Фёдор Шаляпин.

В 1987 году преобразилось пространство вокруг мемориальной усадьбы: благоустроили сад и сквер у памятника Римскому-Корсакову. В это же время в здании Полковой церкви открыли концертный зал.

Сразу после празднования 175-летия композитора — в марте 2019 года — музейный дом закрылся на реставрацию. Экспозицию перенесли в здание Полковой церкви, она находится в 100 метрах от усадьбы.

Ленинградская область, Тихвин, ул. Римского-Корсакова, 12, тел. 8 (813-67) 51-638

5 причин посетить Государственный дом-музей Н.А. Римского-Корсакова

Тихвин – родина великого русского композитора Н. А. Римского-Корсакова. Здесь он родился, здесь он сделал первые шаги в музыке. Посетителям музея предоставляется у никальная возможность окунуться в мир детства Николая Андреевича Римского-Корсакова, побывать в доме, где прошли первые 12 лет жизни будущего композитора.

Музей хранит семейные реликвии Римских-Корсаковых, среди них: крестильная рубашка, шерстяная распашонка, детские лайковые перчатки и ленточка с отметками роста маленького Ники.

Во второй гостиной находится подлинный рояль Н. А. Римского-Корсакова фирмы «Беккер», который прослужил композитору более 30 лет. На этом рояле играли Чайковский, Мусоргский, Бородин, Глазунов, Лядов, Стравинский, Танеев, Скрябин. У этого рояля пел Федор Иванович Шаляпин.

Музей продолжает музыкальные традиции дома – в концертном зале «Полковая церковь», расположенном рядом с основным усадебным домом, проходят концерты и музыкальные вечера.

Из окон дома открывается прекрасный вид на реку Тихвинку и Тихвинский Богородицкий Успенский мужской монастырь с его необыкновенной звонницей.

Мероприятия:

В марте 2021 года прошел Общероссийский фестиваль «День Римского-Корсакова»

Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства в год 50-летия Мемориального музея-квартиры Н. А. Римского-Корсакова провел Общероссийский фестиваль «День Римского-Корсакова» 18–21 марта 2021 года.

Беспрецедентная по размаху акция в честь дня рождения великого русского композитора объединила оперные театры, музеи, филармонии, учебные заведения из Санкт-Петербурга, Москвы, Тихвина, Пскова, Клина, Воткинска, Кисловодска, Костромы, Томска, Тольятти, Стерлитамака.

В обширнейшую программу фестиваля были включены оперные спектакли, симфонические вечера, камерные концерты, интеллектуальные игры и лекции.

Специальные экскурсии по мемориальной эк спозиции музея и выставке «ЦВЕТ ВРЕМЕНИ. Семья Н. А. Римского-Корсакова в объективе М. О. Штейнберга и В. Н. Римского-Корсакова» с куратором выставки, заведующей музеем — Ниной Костенко.
Каталог выставки вручается каждому участнику в подарок.

Заведующая музеем и куратор Нина Костенко расскажет о композиторе, его разветвленной семье, жизни Николая Андреевича и его потомков в летней усадьбе Любенск до и после революции 1917 года, об уникальных ЦВЕТНЫХ и черно-белых фотографиях ученика Римского-Корсакова — композитора Максимилиана Штейнберга.

Стоимость билета: 900 рублей.

Приобрести билеты можно в кассе музея перед началом экскурсии.

Записаться можно по телефону: 713-32-08

Онлайн-ИГРА для детей и взрослых «Занимательный задачник Музея-квартиры Н. А. Римского-Корсакова»

Cотрудники музея приготовили «Занимательный задачник» с музыкальными ребусами, нетривиальными вопросами и несложными загадками. Вам придется кое-что расшифровывать, кое-что решать, что-то отгадывать по наитию, а главное – погружаться в уютную атмосферу дома Римских-Корсаковых и узнавать любопытные детали о музейных экспонатах и музыке знаменитого композитора . Желаем удачи и удовольствия от игры!

Вторая серия «Занимательного задачника Музея-квартиры Н. А. Римского-Корсакова» посвящена оперному творчеству Николая Андреевича, и тут есть, над чем поломать голову. Вам придется идентифицировать мошек и пчел по фрагментам музыки Римского-Корсакова, угадывать оперы по веселым картинкам, вспомнить, где спрятана смерть Кащея Бессмертного (и не поверить сказкам)… Хорошая память особенно приветствуется! Играют все, победителям достается чувство глубокого удовлетворения и законная гордость всезнайки.

Для наших маленьких исследователей у нас в музее появились
маршрутные карты. Не забудьте их взять на входе у администратора (бесплатно).
Чтобы решить 15 заданий, к экспонатам нужно будет присмотреться еще внимательнее! Желаем удачи!

♫ ♪♫♪♫♪ ♫♪♫♪ ♫♪♫♪ ♫♪♫♪ ♫♪♫♪ ♫♪♫ ♪♫♪ ♫♪ ♫♪ ♫♪♫♪♫♪ ♫♪ ♫♪ ♫

Выставка «ЦВЕТ ВРЕМЕНИ. Семья Н. А. Римского-Корсакова в объективе М. О. Штейнберга и В. Н. Римского-Корсакова».

28 ноября 2019 – 18 октября 2020

В 1908 году в круг семьи Римских-Корсаковых вошел Максимилиан Осеевич Штейнберг: он стал мужем младшей дочери композитора Надежды. Талантливый композитор, любимый ученик Римского-Корсакова (а впоследствии – консерваторский учитель Шостаковича), Максимилиан Штейнберг был человеком разносторонним. Он профессионально увлекся фотографированием, что в начале XX века было процессом сложным, требующим определенных навыков, знаний, и сумел освоить технологию цветных снимков. Фотографии, сделанные им в период с 1908 по 1919 годы, сегодня поражают своим исключительным качеством. Живописность и красота природы, которую Штейнберг воспринимал восторженно-тонко, быт обитателей имения Римских-Корсаковых в Любенске в дореволюционное время и первые годы после революции, сцены летнего отдыха семьи, трогательные портретные и сюжетные снимки детей и взрослых — все это разные грани оставленной им уникальной коллекции и бесценные свидетельства моментов жизни разветвленной семьи Римских-Корсаковых.

Накануне 2019 года, связанного с важной и значительной датой — 175-летием со дня рождения Н. А. Римского-Корсакова, – у потомков композитора была приобретена уникальная коллекция негативов и диапозитивов, зафиксировавшая жизнь семьи Николая Андреевича. 198 кадров на стекле и фотопленке, среди которых особенно ценны 17 цветных диапозитивов 1913 года. Это большая удача, что хрупкое собрание сохранилось, несмотря на перипетии революционного и постреволюционного времени, на период двух мировых войн. Фотопластинки более 100 лет находились в семейном архиве. Автором большей части снимков является Максимилиан Осеевич Штейнберг, более 20 кадров сделаны младшим сыном Римского-Корсакова — Владимиром Николаевичем. У его прямых потомков коллекция и находилась до последнего времени.

Это собрание является единственным, достаточно полным документальным подтверждением внешнего облика усадьбы Римских-Корсаковых в Любенске, практически до основания разрушенной в годы Великой Отечественной войны. До сих пор в музейном комплексе Любенска восстановлены не все здания и постройки. На выставке, подготовленной совместно с Санкт-Петербургской государственной консерваторией им. Н. А. Римского-Корсакова, приобретенная коллекция в виде фотографий будет впервые

представлена полностью. К выставке подготовлен альбом-каталог, который полно представляет собрание негативов и диапозитивов М. О Штейнберга и В. Н. Римского-Корсакова.

Записаться на экскурсию по музею и по выставке «Цвет времени» с куратором выставки Ниной Костенко можно по телефону:713-32-08.

каждому участнику необходимо приобрести билет в кассе музея (900 рублей).
возможна экскурсия как для одиночных посетителей, так и для группы.
каждому участнику экскурсии вручается альбом-каталог.

Мультимедийный зал.

Мультимедийная экспозиция располагается в экспозиционном зале музея, состоит из пяти интерактивных зон, аудио-зоны и экспозиционной части.

«Основы дирижирования» позволяют стать настоящим руководителем оркестра, послушать рекомендации дирижера, исполнить три сочинения Римского-Корсакова, попробовать держать темп, делать ауфтакт, включать группы инструментов и следить за динамикой.

«Цветной слух» при помощи пяти калейдоскопов наглядно иллюстрирует феномен синестезии, или, как называл его сам Н. А. Римский-Корсаков, «звукосозерцания».

«Световой орган» помогает исследовать собственные ассоциации между цветом и звуком и создать свою цветомузыкальную композицию.

«Основы оркестровки» дают представление о составе и звучании симфонического оркестра. Здесь можно послушать каждый инструмент, отдельные группы струнных и духовых, полнозвучный оркестр Римского-Корсакова, а также составить свою палитру инструментов на основе сочинения композитора и сравнить результат.

«Основы аранжировки» дают возможность создать новое произведение, опираясь на отрывки из сочинения Римского-Корсакова. К предложенным фрагментам можно будет применить эффекты обработки звука и на основе различных комбинаций сконструировать свой музыкальный коллаж.

По всему залу расположены зоны для прослушивания, в которых собраны сотни записей сочинений Н. А. Римского-Корсакова в различных интерпретациях.

Дом-музей Н.А. Римского-Корсакова: послушаем музыку!

Дом-музей Н. А. Римского-Корсакова находится в Тихвине, на родине композитора. Он расположен в усадьбе, где родился и провел свое детство будущий музыкальный гений.

Система уже подбирает идеальный вариант для Вашего отдыха.
Пожалуйста, оставьте нам свой номер телефона.
Наш специалист скоро свяжется с Вами и расскажет о деталях лучшего тура, подобранного для Вас.

В ближайшее время наш специалист свяжется с Вами.
А пока Вы можете почитать интересные статьи об отдыхе на Северо-Западе России.

Красивый деревянный особняк, а ныне музей Римского-Корсакова, расположен на живописном берегу Тихвинки, как раз напротив знаменитого Успенского монастыря

Исследователи творчества Римского-Корсакова предполагают, что на стиль и манеру композитора оказали влияние его детские впечатления. Сказочные башни-маковки монастыря, тихий и уютный сад за домом, невероятно красивые исконно русские пейзажи стали основой, на которую потом легли произведения композитора:

«Золотой петушок».
«Садко».
«Сказка о царе Салтане».
«Псковитянка» и др.

Недаром Римского-Корсакова называют сказочником в музыке. Приобщайтесь и вы к наследию мировой культуры: автобусные экскурсии от «Шарм Тревел» помогут вам лучше понять и полюбить композитора.

Музей Римского-Корсакова: фото мебели, картин, внутренней отделки дома

Дом-музей Н.А. Римского-Корсакова: где живет история гения

Дом Римского-Корсакова в Тихвине построен в 1801 году. В нем до сих пор сохранились аутентичные детали отделки:

Лепнина на потолке.
Декор старинной печи.
Предметы интерьера.
Деревянный пол.

Примечательно, что дом стал музеем к 100-летию со дня рождения Римского-Корсакова, в 1944 году. Несмотря на сложности военного времени, его открыли как символ несломленного духа и возрождения. В открытии архитектурно-исторического памятника принимали участие родственники композитора – внуки и сын.

Нынешний дом-музей Римского-Корсакова в Тихвине построил дед будущего великого композитора – Петр Воинович, возглавлявший в свое время уездное дворянство в Тихвине

Дед Николая Андреевича был человеком весьма состоятельным, потому и особняк свой построил крепко, добротно, на века. Здание и сейчас находится в неплохом состоянии, несмотря на то, что прошло уже почти две с половиной сотни лет с момента его основания, и дом практически не перестраивался. В доме-музее полностью воссоздана атмосфера жизни представителей зажиточного сословия 19 века.

Сохранились личные вещи семьи Римского-Корсакова, и – самое главное – жив рояль, на котором играл композитор

Этот уникальный инструмент помнит рождение множества прекрасных произведений автора, ведь он служил Николаю Андреевичу в течение трех десятилетий. Если б рояль умел говорить, он бы поведал нам, что за ним сидели знаменитые друзья и коллеги композитора:

Стравинский.
Чайковский.
Мусоргский.

Хотите отдохнуть 2 дня и побывать на родине великого маэстро? Заказывайте туры в Тихвин на официальном сайте «Шарм Тревел».

Дом-музей Н.А. Римского-Корсакова: адрес, как доехать, режим работы

Музей Римского-Корсакова в Тихвине знают все жители городка. Он открыт ежедневно, кроме понедельника, с 10.00 до 17.00. Непременно побывайте в этом уютном месте; даже если вы относительно спокойно относитесь к классической музыке, сама атмосфера и обстановка особняка вас не оставит равнодушным.

Туристы, побывавшие в этом памятном месте, оставляют свои фото и отзывы, и утверждают, что в нем хочется пожить

Погружение в эпоху музыки.
Русскую душевность.
Звенящую тишину рассветов.
Колокольные звоны монастыря.

Приезжайте в Дом-музей Н. А. Римского-Корсакова с детьми, особенно, если ваш ребенок учится в музыкальной школе. Пусть он прочувствует таинственность атмосферы, в которой рождалась гениальное творение великого композитора. Наверное, так, слушая, наблюдая, всматриваясь в окружающий мир, и можно научиться писать великие музыкальные произведения.

Добраться в историческое место можно личным транспортом, но выгоднее и интереснее путешествовать с «Шарм Тревел». Заказав поездку с нашими гидами, вы за один уик-енд сможете побывать в нескольких городах и увидеть знаменитые памятники:

Природные.
Архитектурные.
Исторические.
Культурные.

Если ехать через Волхов, дорога в дом-музей займет немногим более 3 часов

Если вас заинтересовал музей Римского-Корсакова в Тихвине, официальный сайт «Шарм Тревел» предоставит всю информацию о графике его работы, мероприятиях и экскурсиях. Особняк, ставший музеем, открыт для проведения разного рода культурных мероприятий, в том числе для музыкальных занятий с детьми.

Выбирайте на сайте «Шарм Тревел» увлекательные поездки по России! Вас ждут увлекательные открытия и яркие впечатления. Присоединяйтесь к путешествиям с «Шарм Тревел», если хотите попасть в удивительную атмосферу, где жил и творил талантливый русский композитор. Приезжайте! В доме-музее все еще звучит для вас великая музыка Н. А. Римского-Корсакова.

Музей Римского-Корсакова: адрес, история, описание, фото

Посетить музей Римского-Корсакова должен, пожалуй, каждый поклонник творчества великого композитора. Увы, даже не все жители Санкт-Петербурга, где он расположен, знают о существовании такого места. Постараемся рассказать об этом – коротко, но в то же время емко.

Где находится?

Начнем с того, что расположен он в культурной столице России – Санкт-Петербурге по адресу Загородный проспект, дом 28.

Добраться сюда можно на метро, выйдя на станциях «Звенигородская», «Достоевская» и «Владимирская». Также можно воспользоваться наземным транспортом – сюда идут пять трамвайных маршрутов. Для этого достаточно выйти на остановке «Пять углов», куда идут трамваи маршрутов 3, 8 и 15.

Данный район, вообще, богат различными достопримечательностями. Так, здесь расположен не только дом-музей Римского-Корсакова, но и множество интересных, необычных памятников. К примеру, памятник Трубочисту, Глашатаю, Собаке Гаврюше. Находится здесь и Монумент трех ангелов, а юным туристам наверняка понравится великолепный набор из фигур, изображающих главных персонажей произведений Фрэнка Баума из страны Оз. Здесь они увидят Железного Дровосека, Страшилу и многих других.

Кстати, если вы живете не в Санкт-Петербурге, а в Псковской области, то всегда можете посетить великолепный музей-усадьбу Римского-Корсакова. Достоверностью обстановки она, увы, похвастать не может – во время Великой Отечественной Войны дома были полностью уничтожены захватчиками, но впоследствии тщательно восстановлены на уцелевших фундаментах.

История

Музей Римского-Корсакова был открыт в 1971 году. Место было выбрано вовсе не случайно – здесь с 1893 по 1908 годы жил сам композитор.

Здание принадлежало супруге генерала В. Н. Лаврова, и именно сюда переехал в 1893 году вместе со своей семьей Николай Андреевич, заняв квартиру под номером 39, расположенную на третьем этаже. Здесь он продуктивно трудился, создав львиную долю своих бессмертных произведений. Да, из пятнадцати опер, принесших ему известность, 11 он написал именно здесь. Сюда можно отнести «Ночь перед Рождеством», «Садко», «Кащея Бессмертного», «Сказку о царе Салтане», «Моцарта и Сальери», «Сервилию», «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии», а также многие другие.

Увы, в 1908 году композитор скончался, а его жена, не в силах платить значительную арендную плату, была вынуждена переехать к Андрею Николаевичу – своему сыну. Спустя 10 лет – в 1918 году – квартиру передали в собственность государственного жилищного фонда и устроили здесь коммуналку. В 1971 году все жильцы получили отдельные квартиры, коммуналка была расселена. Ну а спустя несколько месяцев, в декабре того же года, потомки композитора выступили с просьбой организовать там музей Римского-Корсакова, которая была удовлетворена Санкт-Петербургским музеем театрального и музыкального искусства.

Основные экспозиции

Весь музей разделен на три части: мемориальную, экспозиционную и концертную. Каждая из них представляет немалый интерес для поклонников творчества композитора. Посещая это место, многие ценители искусства отмечают, что время здесь будто бы остановилось, сохранилась та непередаваемая атмосфера, которая царила здесь, когда в квартире жил сам Николай Андреевич.

Всего в экспозициях музея задействовано более 500 ценных экспонатов.

Мемориальный отдел

Пожалуй, для людей, желающих окунуться в атмосферу конца девятнадцатого века, именно эта экспозиция представляет наибольший интерес. Сюда относится столовая, гостиная, рабочий кабинет, а также прихожая.

На стенах развешены фотографии людей, входивших в творческое объединение «Могучая кучка». Под стеклом витрин можно увидеть наброски оперы «Стенька Разин», которую композитор, увы, не успел закончить. Также здесь находится партитура оперы «Кащей Бессмертный», изданная немецким издательством. Имеется и ряд личных вещей композитора. Посетив кабинет, на рабочем столе гости музея увидят рукопись оперы «Золотой петушок».

Ну а центральным экспонатом гостиной является рояль, созданный мастерами фирмы Якоба Беккера. На нем играл не только сам главный обитатель квартиры, но и его гости: Александр Глазунов, Сергей Рахманинов, Игорь Стравинский, Александр Скрябин и многие другие.

Стены столовой украшены портретами предков композитора – он происходил из древнего дворянского рода, берущего начало в конце четырнадцатого века. На обеденном столе разложены именные столовые приборы. Также здесь можно увидеть серебряную сухарницу и солонку, принадлежавшие семье композитора.

Помещение было восстановлено максимально точно. Один из сыновей композитора своевременно составил опись имущества семьи и даже список мест, где были расставлены те или иные предметы. Поэтому мемориальный музей Римского-Корсакова может претендовать на максимальную историческую точность.

Экспозиционный отдел

Экспозиционный зал в первую очередь понравится людям, интересующимся творчеством композитора. Все-таки Николай Андреевич был не только композитором, но и писателем, дирижером, а также преподавателем музыки в Санкт-Петербургской консерватории!

Поэтому в этом отделе можно увидеть множество документов, рассказывающих о его трудах. Одной из самых интересных достопримечательностей является главный инструмент композитора – ручка с золотым пером. Ее преподнесли композитору после премьеры оперы «Майская ночь», которая впервые была поставлена 9 мая 1880 года в Мариинском театре. Высоко оценив столь ценный подарок, Римский-Корсаков все последующие произведения написал именно с ее помощью.

Концертный зал

Ну а просто ценителям искусства обязательно стоит посетить концертную экспозицию музея-квартиры Римского-Корсакова.

Здесь устроен настоящий концертный зал, рассчитанный на полсотни посетителей. Посещая это место, туристы могут услышать выступления петербургских музыкантов и певцов, солистов оперных театров и других деятелей искусства.

Каждый год 18 марта – в день рождения композитора – наплыв посетителей настолько велик, что концерт приходится переносить в мемориальную гостиную. А в 2012 году появилась славная традиция проводить концерты органной музыки, которая сохраняется по сей день. Правда, исполняется музыка на электронном органе, но впечатления все равно незабываемые.

Корсаковские среды

Традицию собирать в своем доме деятелей искусства завел сам композитор. Проходило это дважды в месяц – по нечетным средам. Здесь собирались певцы, художники, музыканты и другие выдающиеся люди своего времени. Поэтому нет ничего странного в том, что такие собрания быстро получили прозвище «Корсаковские среды». Среди почетных гостей часто бывали Шаляпин, Репин, Серов, Забела-Врубель и многие другие знакомые композитора.

Славная традиция продолжает жить и в наши дни. По нечетным средам сюда приходят певцы, композиторы и музыканты, чтобы продемонстрировать свое мастерство. А также ценители искусства, желающие насладиться их творчеством. Так что можете не сомневаться: посещая дом-музей Н. А. Римского-Корсакова, каждый человек найдет для себя что-то интересное, то, что останется с ним на всю жизнь.

Время для посещений и стоимость билета

Работает музей пять дней в неделю – со среды по воскресенье. Понедельник и вторник – выходные. Кроме того, последняя пятница месяца официально является санитарным днем – музей Н. А. Римского-Корсакова не работает.

В среду посетить обитель культуры можно с 13.00 до 21.00. В остальные рабочие дни график чуть иной – с 11.00 до 19.00. Однако стоит учитывать, что касса закрывается на час раньше.

Обычный билет стоит 125 рублей. Школьники могут посетить музей за 100 рублей. Для пенсионеров и студентов стоимость посещения составит 75 рублей.

Детям в возрасте до 7 лет возможность посещения предоставляется бесплатно, однако если они входят в состав организованной группы, то придется заплатить также 75 рублей.

Дешевле всего посещение обходится представителям льготных групп – 50 рублей.

Впрочем, есть возможность сэкономить и другим категориям граждан. Например, лица, не достигшие 18 лет, могут посещать музей совершенно бесплатно в каждый третий четверг месяца. Также бесплатное посещение предоставляется владельцам Карты гостя Санкт-Петербурга и St. Petersburg CityPass.

Если хотите воспользоваться услугами экскурсовода, то придется заплатить еще от 500 до 1000 рублей – за одну группу до 20 человек. Некоторые посетители предпочитают экономить, пользуясь услугами аудиогида – это обойдется всего в 100 рублей.

Заключение

На этом заканчиваем статью. Теперь вы узнали о том, что музей Римского-Корсакова существует и доступен для посещения ценителей искусства. А заодно сделали небольшой экскурс в историю, получили информацию об основных экспозициях музея.

Мемориальный музей-квартира Н. А. Римского-Корсакова

Мемориальный музей-квартира Н. А. Римского-Корсакова является Филиалом Санкт-Петербургского государственного музея театрального и музыкального искусства.

Мемориальный музей-квартира Н. А. Римского-Корсакова

27 декабря 1971 года в последней петербургской квартире композитора Николая Андреевича Римского-Корсакова открылся мемориальный музей. Семья Римских-Корсаковых поселилась в доме № 28 по Загородному проспекту осенью 1893 года. Внешне ничем не примечательный пятиэтажный флигель расположен в глубине двора, окружен зеленью и удален от городского шума. Квартира № 39 находится на третьем этаже. Здесь Николай Андреевич прожил 15 последних, необычайно плодотворных лет жизни.

После революции 1917 года Надежда Николаевна, вдова композитора, была вынуждена покинуть большую квартиру и в начале 1918 года переехала к сыну Андрею. Квартира на Загородном проспекте надолго превратилась в коммунальную (в 1950-х годах квартиру занимали 10 семей, всего более 20 человек).

До переезда Надежда Николаевна успела разобрать и систематизировать рукописи Николая Андреевича, его нотную библиотеку, афиши, программы, Фотографии, ценные подношения, поздравительные адреса, семейные реликвии. В результате сформировалась большая коллекция — основа будущего музея.

Мемориальный музей-квартира Н. А. Римского-Корсакова

В начале 1920-х годов дети Николая Андреевича передали творческий архив композитора в Отдел рукописей Публичной библиотеки. Мечта о создании музея начала приобретать реальные очертания лишь в 1967 году, когда было принято официальное решение об учреждении музея-квартиры. Для этого потребовалось более 50 лет неустанных усилий трех поколений членов семьи Римских-Корсаковых.

Предстоял капитальный ремонт дома и реставрация квартиры, где сохранились угловые изразцовые печи, изящной формы мраморный камин, высокие двустворчатые двери, оконные переплеты с медными ручками и задвижками; рисунок и цвет обоев определили по подлинным образцам, обнаруженным под более поздними слоями оклейки стен. Более 250 предметов, бережно хранившихся потомками композитора, были переданы в дар музею.

Все вещи из кабинета, передней, гостиной и столовой вернулись на свои прежние места. В полноте и подлинности интерьеров мемориальных комнат заключается особая ценность музея; остальные комнаты квартиры реконструированы. Созданные экспозиционный и концертный залы дополняют мемориальную часть музея.

Мемориальный музей-квартира Н. А. Римского-Корсакова

Материалы экспозиционного зала дают представление о многогранной деятельности Н. А. Римского-Корсакова — композитора, педагога, дирижера. Документы свидетельствуют о работе в Бесплатной музыкальной школе и службе в Придворной певческой капелле, о преподавании в Петербургской консерватории, с которой связаны 37 лет жизни Римского-Корсакова.

В кабинете композитора нет рояля. Римский-Корсаков обычно работал за письменным столом, доверяя своему исключительному внутреннему слуху. За другим столом работала Надежда Николаевна. Верный помощник во всех музыкальных делах мужа, она правила корректуры, занималась фортепианными переложениями его симфонических и оперных произведений. В гостиной устраивались музыкальные вечера. С 1905 такие собрания приобрели регулярный характер и стали называться «корсаковские среды». Традиционные «корсаковские среды» существуют и сегодня, привлекая слушателей теплой задушевной атмосферой.

В столовой особый интерес представляют живописные портреты предков Римского Корсакова, созданные неизвестными художниками XVIII-начала XIX в.в. Николай Андреевич — представитель древнего дворянского рода, основоположником которого в России стал прибывший из Литвы Венцеслав Корсак. Его потомки именовались на русский лад — Корсаковы.

Мемориальный музей-квартира Н. А. Римского-Корсакова

Небольшой уютный концертный зал музея популярен как у начинающих музыкантов, так и среди известных исполнителей. Концертный зал на 1 этаже позволил значительно расширить деятельность музея, привлечь внимание и интерес широкой аудитории слушателей.

Гид по Петербургу

Что посмотреть и куда сходить в Культурной Столице

Музей-квартира Н. А. Римского-Корсакова

Музеи

Краткое описание

Музей Римского-Корсакова – это знаменитый петербургский музей, рассказывающий о жизни и творческой деятельности российского композитора. Он является филиалом Музея театрального и музыкального творчества Северной столицы.

История

Музей Римского-Корсакова расположился в квартире по адресу: Загородный проезд, 28. Тут Николай Андреевич жил и работал в период с 1893 по 1908 год. За это время появились на свет 11 его опер. Также здесь проходили легендарные «корсаковские среды». Раньше дом, где жил композитор, был доходным и принадлежал жене генерала В. Н. Лаврова. В квартиру № 39 семья Римского-Корсакова заселилась в 1893 году.

Дважды в месяц, в первую и третью среду композитор проводил творческие вечера, которые посещали знаменитые творческие личности того времени. Гостями в его доме были Глазунов, Рахманинов, Стравинский, Скрябин, Репин и Шаляпин. Супруга композитора, Надежда Николаевна, аккомпанировала солистам на стареньком рояле. Именно в этой квартире композитор написал 11 из 15 своих опер.

После смерти супруга, Надежда Николаевна привела в порядок и сохранила всю нотную библиотеку композитора, а также его документы, личную переписку, рукописи музыкальных произведений, ценные и памятные подарки, реликвии семьи. Всё это послужило основой для создания экспозиции музея.

В 1908 году вдова Римского-Корсакова переехала к своему сыну, Андрею Николаевичу. Квартира же стала коммунальной. Позже, в 1971 году, она была расселена и, по инициативе потомков великого композитора, стала музеем-квартирой его имени.

В настоящее время Музей Римского-Корсакова разделён на 3 зоны:

мемориальная
экспозиционная
концертная

Интерьер первой зоны был восстановлен благодаря записям одного из сыновей Римского-Корсакова. Он составил подробное описание меблировки и вещей с указанием их расположения. Обстановка комнат была сохранена в её первозданном виде. В остальной части музея было организовано экспозиционное и концертное пространство. На сегодняшний день экспозиция музея состоит из 505 предметов.

Мемориальная часть музея включает в себя несколько комнат: прихожую, рабочий кабинет композитора, гостиную и столовую.

Стены оформлены фотопортретами членов знаменитого творческого объединения под названием «Могучая кучка», а на витринах можно увидеть рукописи с набросками незавершённой оперы «Стенька Разин» и другие личные вещи композитора.

На столе в рабочем кабинете лежит рукопись оперы «Золотой Петушок». Главным экспонатом комнаты для гостей является рояль, звучавший во время творческих встреч.

Стены столовой украшают портреты предков знаменитого композитора, а на обеденном столе лежат его именные столовые приборы. В экспозиции музея можно увидеть документы, повествующие о работе Римского-Корсакова в должности композитора, дирижёра и преподавателя музыки в Бесплатной музыкальной школе и Музыкальной консерватории Санкт-Петербурга.

Среди прочих экспонатов представлен подарок композитору на премьеру «Майской ночи» — ручка с золотым пером. Именно ею были написаны все последующие произведения.

Цена билетов и режим работы в 2019 году

Стоимость входных билетов в Музей Римского-Корсакова:

Взрослый — 150 рублей
Школьники — 125 рублей
Студенты, пенсионеры — 100 рублей
Дети до 7 лет — бесплатно, в составе экскурсии — 75 рублей
Участники ВОВ, инвалиды — 50 рублей
Многодетные семьи, дети-сироты — бесплатно

При желании, можно воспользоваться услугами аудиогида. Его стоимость составляет 200 рублей.

Касса работает до 6 часов вечера.

Стоимость экскурсий:

Группа до 10 человек — 1000 рублей
Группа до 15 человек — 1500 рублей
Группа до 20 человек — 2000 рублей

Для посещения экскурсий необходимо предварительно записаться по телефону.

Режим работы музея:

среда с 13-00 до 21-00
четверг – суббота с 11-00 до 18-00
понедельник, вторник — выходные дни

Санитарный день — последняя пятница каждого месяца.

В настоящее время мемориальная экспозиция музея-квартиры находится на реставрации. Свои двери для посетителей он откроет в апреле 2019 года.

Официальный сайт

Телефон

8 812-575-65-87
8 812-713-32-08

Где находится

Адрес

Загородный проспект 28, флигель во дворе

Метро

Звенигородская, Достоевская, Владимирская

Как добраться

До квартиры-музея можно добраться на метро, наземном общественном транспорте или на такси.

Отзывы

Отзывы о посещении музея-квартиры Н. А. Римского-Корсакова, которые можно прочитать и на официальном сайте, и на просторах сети Интернет, всегда восторженные и позитивные. Россияне и иностранные туристы очень радуются тому, насколько трепетно охраняется частица культурного наследия нашей страны – история жизненного и творческого пути великого композитора. Значение музея-квартиры Н. А. Римского – Корсакова, как и самого его творчества, очень велико для нашей культуры.

Источник

Госоркестр России имени Е.Ф. Светланова Дирижёр – Василий Петренко Алексей Володин, фортепиано

Государственный мемориальный дом-музей Н.А. Римского-Корсакова

Мероприятия:

В марте 2021 года прошел Общероссийский фестиваль «День Римского-Корсакова»

В обширнейшую программу фестиваля были включены оперные спектакли, симфонические вечера, камерные концерты, интеллектуальные игры и лекции.

Выставка «ЦВЕТ ВРЕМЕНИ. Семья Н. А. Римского-Корсакова в объективе М. О. Штейнберга и В. Н. Римского-Корсакова».

28 ноября 2019 – 18 октября 2020

Мультимедийный зал.

Дом-музей Н.А. Римского-Корсакова: послушаем музыку!

Дом-музей Н.А. Римского-Корсакова: где живет история гения

Дом-музей Н.А. Римского-Корсакова: адрес, как доехать, режим работы

Музей Римского-Корсакова: адрес, история, описание, фото

Где находится?

История

Основные экспозиции

Мемориальный отдел

Экспозиционный отдел

Концертный зал

Корсаковские среды

Время для посещений и стоимость билета

Заключение

Мемориальный музей-квартира Н. А. Римского-Корсакова

Гид по Петербургу

Что посмотреть и куда сходить в Культурной Столице

Музей-квартира Н. А. Римского-Корсакова

Музеи

Краткое описание

История

Цена билетов и режим работы в 2019 году

Где находится

Отзывы

Госоркестр России имени Е.Ф. Светланова
Дирижёр – Василий Петренко
Алексей Володин, фортепиано