Бунина, и Куприна можно отнести к одним из первых символистов.
Для примера можно взять повесть И.А.Бунина «Господин из Сан-Франциско»: в повести автор показывает, что миром управляют деньги, что даже влюблённая пара была куплена капитаном для веселья пассажиров. Также можно заметить, что в повести практически нет имён людей. Видимо, ими пренебрегли из-за обычности персонажей. И даже у главного героя нет имени – он всего лишь господин из Сан-Франциско.
Но вдруг господин из Сан-Франциско умирает в самом начале своего путешествия. Все его планы и дальнейшую жизнь убивает сердечный приступ. И после смерти тело покойного не несут в шикарный номер гостиницы. В качестве гроба был использован длинный ящик из-под содовой воды. Почему? Потому что господин умер, а у мертвеца нет денег, которые решают всё. Но даже жена и дочь – самые близкие люди – не страдают из-за смерти господина из Сан-Франциско.
Метафоричность названия рассказа можно объяснить тем, что Иван Алексеевич Бунин хотел показать читателю, кто главный герой. Без имени, он просто неизвестный господин, господин из Сан-Франциско.
В основном Бунин давал названия своим произведениям по главным персонажам: людям («Господин из Сан-Франциско», «Иван Рыдалец») и природе, месту действия («Деревня», «Весёлый двор», «Антоновские яблоки»). Природа у Бунина не была фоном, она всегда была одним из главных персонажей (так же, как и у Куприна).
Метафоричность названий произведений Александра Ивановича Куприна в том, что он называет свои произведения по основному сюжету («Поединок»), по имени главного героя, героини («Олеся»), по какому-то предмету-символу («Гранатовый браслет»).
В произведении «Гранатовый браслет» особенно много символов: браслет красного цвета, такого же, как и кровь, но, кроме того, красный цвет олицетворяет любовь. Потому и названо произведение «Гранатовый браслет», что там есть и любовь, и кровь. Вообще, многие произведения Куприна заканчиваются трагично. Любовь в них бескорыстная, но обречённая на страдания.
Сочинение на тему:Метафоричность названий произведений И.А Бунина и А.И Куприна
Ответы:
Бунина, и Куприна можно отнести к одним из первых символистов.
Для примера можно взять повесть И.А.Бунина «Господин из Сан-Франциско»: в повести автор показывает, что миром управляют деньги, что даже влюблённая пара была куплена капитаном для веселья пассажиров. Также можно заметить, что в повести практически нет имён людей. Видимо, ими пренебрегли из-за обычности персонажей. И даже у главного героя нет имени – он всего лишь господин из Сан-Франциско.
Но вдруг господин из Сан-Франциско умирает в самом начале своего путешествия. Все его планы и дальнейшую жизнь убивает сердечный приступ. И после смерти тело покойного не несут в шикарный номер гостиницы. В качестве гроба был использован длинный ящик из-под содовой воды. Почему? Потому что господин умер, а у мертвеца нет денег, которые решают всё. Но даже жена и дочь – самые близкие люди – не страдают из-за смерти господина из Сан-Франциско.
Метафоричность названия рассказа можно объяснить тем, что Иван Алексеевич Бунин хотел показать читателю, кто главный герой. Без имени, он просто неизвестный господин, господин из Сан-Франциско.
В основном Бунин давал названия своим произведениям по главным персонажам: людям («Господин из Сан-Франциско», «Иван Рыдалец») и природе, месту действия («Деревня», «Весёлый двор», «Антоновские яблоки»). Природа у Бунина не была фоном, она всегда была одним из главных персонажей (так же, как и у Куприна).
Метафоричность названий произведений Александра Ивановича Куприна в том, что он называет свои произведения по основному сюжету («Поединок»), по имени главного героя, героини («Олеся»), по какому-то предмету-символу («Гранатовый браслет»).
В произведении «Гранатовый браслет» особенно много символов: браслет красного цвета, такого же, как и кровь, но, кроме того, красный цвет олицетворяет любовь. Потому и названо произведение «Гранатовый браслет», что там есть и любовь, и кровь. Вообще, многие произведения Куприна заканчиваются трагично. Любовь в них бескорыстная, но обречённая на страдания.
Иван Бунин в некоторых своих произведениях поднимает тему жизни и смерти, и один из его рассказов – «Господин из Сан-Франциско» стал самым известным. Персонажи произведения имеют дело как с положительными сторонами и качествами жизни, так и с отрицательными, например, они сталкиваются с богатством и унижениями. И эти стороны имеют свою грань – смерть, которая равняет и обличает всех. Она обнажает истинный смысл человеческой жизни. Для того, чтобы лучше понять, что нам хотел сказать писатель в рассказе, мы осмотрим основных персонажей произведения.
Начнем с самого главного героя – Господина из Сан-Франциско. Он является представителем светской элиты и имеет высокий чин. Живет он в Новом Свете. В свои 58 лет он решил отправиться со своей семьей в долгое путешествие.
Писатель не дал герою имени, поскольку у него не имелось индивидуальности вообще. Господина не могли нигде запомнить, о нем никто ничего не знал. Все, что о нем знали люди – он имел весьма высокий статус, который был куплен. Всю свою жизнь Господин прожил за счет тысячей жизней других людей – китайцев, их много умирало из-за изнурительной работы. Он не покладал рук – однако, не своих, а тех, кто на него работал.
Герой равнодушно относится к тем, кто занимает более низкий статус да и к людям вообще. Самое главное в жизни этого человека – это выгода и власть.
Из-за тяги к этому у него не осталось времени в молодости, чтобы попутешествовать, но первейший отпуск стал последним – Господин умирает, его не миновала смерть, однако все свои условности невозможно унести в могилу. А купленный за деньги статус с собой не взять.
Никто не заметил смерти Господина – все продолжали праздновать, и не знали о его кончине, никому не было дела даже проводить его в последний путь. Труп Господина из Сан-Франциско продолжает свое путешествие, но уже в ящике из-под содовой воды.
Рассмотрим супругу нашего Господина. Это крупная особа, имеющая привычку дорого одеваться. Женщина была недалекого ума, и ее жизнь целиком состояла из повторяющихся дней, которые проходили незаметно и обыденно. Предметом ее волнений являлась лишь ее же дочь – жена Господина желает своей дочери жизни, аналогичной той, которой живет она сама.
Дочь этого господина обладала красивыми волосами и слабым здоровьем, она часто болела. Девушка была высокой. Кроме того, она была весьма неординарной особой – она одновременно привлекала мужчин своей откровенностью, и в то же время она при всяком удобном случае стремилась показать свою невинность. Большей частью она была заинтересована во втором.
Но ей встретился мужчина, которого она полюбила – это был принц из Азии. Девушке принц запомнился очень надолго, хоть и был он некрасив и ничем не привлекателен, и интереса не представлял. По сути, это чувство стало одним из самых сильных в ее жизни.
Будущее для девушки было предрешено планами матери. Но дочь отличалась от матери большим благородством и чувственностью – она загрустила по безвременно умершем отце, ей стало одиноко на острове.
Принц из азиатского государства, получил свой чин по наследству. Мужчина имел необычный внешний вид – он носил позолоченные очки вместе с простой одеждой, выглядел нестандартно и неприятно. Этот наследный принц стал живым воплощением мыслей и мечтаний дочери покойного Господина. Скорее всего, благодаря своему финансовому и социальному положению, ведь он имел большую власть.
Хозяином отеля является молодой человек с приятной наружностью, за которой, однако, скрывается отнюдь не приятная натура. Так, сперва он был дружелюбен с гостями, но после смерти Господина его отношение поменялось в худшую сторону. Например, когда Господину стало плохо, хозяин побежал к посетителям отеля, извиняясь за неадекватное поведение гостя, а не оказывать Господину помощь. Имеются еще деяния за хозяином отеля, которые его описывают с худшей стороны – он отказал в просьбе вдовы о переносе тела умершего в более достойный номер, поскольку опасался ухудшить репутацию своего заведения. Единственное, что он смог предложить вдове и дочери Господина из Сан-Франциско – это ящик из-под содовой воды в качестве транспортировочного контейнера для покойного.
Можно считать, что писатель в своем произведении поднял проблему смысла жизни, точнее, поиска этого смысла, а также проблему предназначения каждого человека в жизни. Бунин думает о том, что есть возможность прожить жизнь не во вред для людей, а с пользой и более благородно.
Он этим произведением хочет сказать, что в человеке важно не то, что снаружи, а то, что внутри – в пример привел богатство и внутренние качества героя, который, имея первое и не имея второго, стал примером ничтожной человеческой жизни, человеком, который стремится к деньгам, не поступаясь с честью и совестью. Господин из Сан-Франциско, несмотря на свои богатство и власть – существовал, а не жил.
Реализм Бунина: социальное и вселенское
Вы будете перенаправлены на Автор24
Реализм – это направление в искусстве и литературе, целью которого является правдивое воспроизведение действительности в типичных ее чертах. Реализм следует за эпохой романтизма и предшествует символизму.
Развитие русского реализма
В первую очередь развитие русского реализма в конце 1880-х – 1890-х гг. связано с поздним творчеством Л. Н. Толстого. После духовного перелома, пережитого им в конце 1870-начале 1880-х гг. Толстой осознавал необходимость усиления воспитательного начала творчества, более активного включения литературы в жизнь. В произведениях «Крейцерова соната», «Отец Сергий», «Дьявол» и т.д. он поднимает острейшие вопросы брака, пола, нравственных основ жизни, любви. Поиск новых возможностей реалистического творчества нашло отражение и в жанрово-повествовательной структуре произведений Л. Н. Толстого в поздний период – появился новый для отечественной литературы тип романа – социальная панорама и возникла новая жанровая форма – «конспективная эпопея». В сближении авторской речи и речи героя проявилась новая мера присутствия автора в произведении.
Проза А. П. Чехова 1890-1990-х гг., повествующая о духовных поисках на переломе эпох, открыла новые возможности реализма. Для произведений реализма характерны такие черты, как:
- Внимание к драматизму обычного, обыденного;
- Обращение к так называемому «среднему» герою;
- Частая незавершенность;
- Уход от занимательной фабулы к малособытийной прозе;
- Открытость финалов.
Творчество Максима Горького подняло на новую высоту призыв Толстого к более активному вовлечению литературы в жизнь, к усилению воспитательного, проповеднического начала в литературе. Герои Горького воплотили в себе непримиримые конфликты.
Эволюция реализма тесно связана с творчеством И. А. Бунина. В его произведениях («Суходол», «Деревня», «Господин из Сан-Франциско» и т.д.) философская глубина обобщений и реалистически конкретный образ действительности соединились с пластически-чувственным образным рядом, а эпическая повествовательность – с лиризмом, который раскрывает потрясенной сознание человека другой, новой эпохи.
Реализм Бунина: социальное и вселенское
Готовые работы на аналогичную тему
Главными инструментами мироощущения Бунина являются обоняние, зрение и слух. Именно в изображении мира, в описательстве писатель особенно изобретателен и неистощим. Страсть Бунина к подробностям даже порой казалась избыточной и удивляла Чехова, который рассказ «Сосны» сравнивает со «сгущенным бульоном».
О таланте Бунина подмечать мельчайшие детали говорит и М. Горький, у которого писатель неоднократно гостил в Италии. По словам Ф. А. Степуна Бунин «думает глазами». Степун пишет: «У Бунина же зрение предельно обострено; ему отпущены не только орлиные глаза для дня, но и совиные для ночи. Поистине, он все видит».
Такой интерес к внешнему миру делает И. А. Бунина реалистом по складу таланта. Однако социальных объяснений, а также идеи зависимости человека от окружения, от среды, являвшейся основополагающей среди реалистов 19 века, было недостаточно. В классической традиции писатель сумел найти другую линию – взгляд на человека как чувственное, страстное существо, заброшенное, словно в космос, этот мир и предпринимающего мучительные попытки его постичь.
Бытописание Бунина избирательно и ориентировано на вечные темы.
Потому Бунин, с одной стороны, постоянно отталкивается от писателей-публицистов, от роли обличителя общественных пороков и социальных язв, навязываемой ему (в начале 1910-х годов Бунин пишет несколько рассказов и повестей, воспринимавшихся как острая критика русской жизни). С другой стороны, он продолжает вечный спор с символистами, внешний мир для которых (то есть «быт») является всего лишь призрачной паутиной, через которую просвечивает бытие.
В своей книге «О Чехове» Бунин приводит доказательства того, что старая реалистическая литература обновлялась и достаточно успешно осваивала темы, считающиеся символистами своими.
Бунин пишет, что есть всего несколько органических, неизменных вещей, с которыми нельзя ничего поделать – это любовь, болезнь и смерть. Все остальное писатель считает пустяками. И чем дальше, тем больше творчество Бунина сосредотачивается на этих органических вещах.
Интересно, что сам Бунин признавать себя реалистом отказывается. В письме Л. Ржевскому он пишет: «Назвать меня реалистом значит не знать меня как художника». Он говорит, что реалист Бунин многое приемлет в символической мировой литературе.
Черты общности творчества Бунина с русским символизмом обозначились еще в начале столетия и сказывались они в следующем:
- В поиске синтеза поэзии и прозы;
- В признании непостижимости бытия;
- В трагедийной концепции человеческой любви и страсти;
- В значимости «бесконечности» в произведениях Бунина;
- В присутствии «космического» колорита в произведениях.
В литературоведении утвердилось мнение, что изображение драматизма повседневной жизни является одним из ключевых художественных принципов Бунина. Однако писатель центром своих произведений делает редкие, особые моменты человеческой жизни (например, вспышку любовного чувства, смерть, несчастье, катастрофу), когда в сознании героя «ломается» привычный взгляд, происходит взрыв повседневности, и он для себя открывает новую красоту мира, свое «полное присутствие» в нем. Этим самым он осуществляет свое человеческое предназначение.
В изображении Бунина любовь – это уникальное состояние человека, когда в нем возникает гармония духовного и чувственного, появляется ощущение целостности личности, согласие души и тела, добра и красоты.
Однако, познав полноту любви, человек предъявляет к жизни повышенные ожидания и требования, и потому возникает большая вероятность катастрофы, настигающей героя. Любовь по Бунину – это стихийная сила, которая роднит человека не только с земной, «вещественной» природой, но и с его душой, «плотью» мира.
В изображении Бунина преображающая магия любви равносильна магии, которой обладает смерть.
Особенности творчества И. А. Бунина Текст научной статьи по специальности « Языкознание и литературоведение»
Аннотация научной статьи по языкознанию и литературоведению, автор научной работы — Тришкина В. М.
Иван Алексеевич Бунин – крупнейший мастер русской реалистической прозы и выдающийся поэт начала XX века. Писатель-реалист видел и неминуемое разрушение, и запустение дворянских усадеб, наступление буржуазных отношений, проникавших в деревню. Певец русской природы , мастер интимной лирики, Бунин продолжает классические традиции, учит любить и ценить родное слово.
Похожие темы научных работ по языкознанию и литературоведению , автор научной работы — Тришкина В. М.
Текст научной работы на тему «Особенности творчества И. А. Бунина»
симпатизирует и сочувствует своему герою, уважает его за нравственное здоровье, за умение жить в согласии с собой.
Всего один день в одном лагере, изображенный писателем, стал символом страшной эпохи, в которой жила наша страна. Осудив бесчеловечную систему, Солженицын, вместе с тем, создал образ подлинно национального героя, сумевшего сохранить лучшие качества русского народа.
1. Шнеерсон М. Александр Солженицын. — Франкфурт-на-Майне: Посев, 2004.
2. Геллер М. Александр Солженицын: к семидесятилетию со дня рождения. — London, 1989.
3. Нива Ж. Солженицын. — М.: Худож. литература», 2002.
4. Латынина А. Крушение идеократии: от «Одного дня Ивана Денисовича» к «Архипелагу ГУЛАГ» // Литературное обозрение. — 2000. — С. 3-8.
5. Русские писатели: ХХ век: библиографический словарь в 2 ч. / Под ред. Н.Н. Скатова. — М., 2008. — Ч. 2: М-Я. — С. 379-385.
ОСОБЕННОСТИ ТВОРЧЕСТВА И.А. БУНИНА
Педагогический колледж № 18 «Митино», г. Москва
Иван Алексеевич Бунин — крупнейший мастер русской реалистической прозы и выдающийся поэт начала XX века. Писатель-реалист видел и неминуемое разрушение, и запустение дворянских усадеб, наступление буржуазных отношений, проникавших в деревню. Певец русской природы, мастер интимной лирики, Бунин продолжает классические традиции, учит любить и ценить родное слово.
Ключевые слова писатель-реалист, певец русской природы, Родины, поэт, превосходный переводчик, символ любви к своему Отечеству.
Иван Алексеевич Бунин — крупнейший мастер русской реалистической прозы и выдающийся поэт начала XX века, родился 10 (22) октября 1870 года.
Многое видел и пережил Бунин на своем долгом веку. Многое вместила его редкая память, на многое откликнулся его великий талант. Словами любимого поэта Саади говорил Бунин о себе: «Я стремился обозреть лицо мира и оставить на нем чекан души своей». Не было, пожалуй, другого писателя, который бы столь родственно воспринимал и вмещал в своем сознании далекую древность и современность, Россию, Запад и Восток.
* Преподаватель русского языка и литературы.
Писатель-реалист видел и неминуемое разрушение, и запустение дворянских усадеб, наступление буржуазных отношений, проникавших в деревню. Он правдиво показал темноту и косность старой деревни, создал множество своеобразных, запоминающихся характеров русских крестьян. Проникновенно писал о чудесном даре любви, о неразрывной связи человека с природой, о тончайших движениях души.
Как чуткий художник, Бунин ощущал близость великих социальных потрясений. Наблюдавший вокруг социальное зло, невежество, жестокость, Бунин в то же время со скорбью и страхом ожидал скорого развала, падения «великой державы Российской». Это определило его отношение к революции и братоубийственной гражданской войне, заставило покинуть родину.
Он написал одно из самых известных произведений о революции 1917 года — «Жизнь Арсеньева», — которое потрясает своей правдивостью. Это один из немногих писателей старой России, который не принял революцию, до конца остался верен себе, своим убеждениям.
Литературная деятельность Бунина началась в конце 80-х годов XIX века. Молодой писатель в таких рассказах, как «Кастрюк», «На чужой стороне», «На хуторе» и других, рисует безысходную нищету крестьянства. В рассказе «На краю света» автор описывает переселение безземельных крестьян Украины в далекий Уссурийский край, передает трагические переживания переселенцев в момент разлуки с родными местами, слезы детей и думы стариков.
Произведения 90-х годов отличаются демократизмом, знанием народной жизни. Происходит знакомство Бунина с писателями старшего поколения. В эти годы Бунин пытается сочетать реалистические традиции с новыми приемами и принципами композиции. Он становится близок к импрессионизму. В рассказах того времени господствует размытая фабула, создается музыкальный ритмический рисунок.
Например, в рассказе «Антоновские яблоки» показаны внешне не связанные эпизоды жизни угасающего патриархально-дворянского быта, которые окрашены лирической грустью и сожалением. Однако в рассказе не только тоска по запустелым дворянским имениям. На страницах возникают перед нами чарующие пейзажи, овеянные чувством любви к родине, которые утверждают счастье того момента, когда человек может полностью слиться с природой.
И все-таки социальные моменты постоянно присутствуют в его произведениях. Вот бывший солдат Мелитон из рассказа «Мелитон», которого прогнали сквозь строй и который потерял семью. Вот картины голода в рассказах «Руда», «Эпитафия», «Новая дорога». Эта социальная обличительная тема как бы оттесняется на второй план в рассказах «Туман», «Тишина». В них на первый план выступают вечные проблемы жизни и смерти, неувядающая красота природы.
В 1909 году Бунин возвращается к теме деревни. Он пишет прекрасное произведение «Деревня». Деревенская жизнь дана в нем через восприятие братьев Тихона и Кузьмы Красновых.
Кузьма хочет учиться, Тихон закоренелый кулак, который безжалостен к крестьянам. В рассказе правдиво показана отрицательная сторона деревенского быта, угнетение крестьян, их разорение.
В 1911-1913 годах Бунин все шире охватывает различные стороны русской действительности. В этот период он пишет «Суходол», «Последнее свидание», «Хорошая жизнь», «Чаша жизни», «Игнат» и другие повести. В повести «Суходол» Бунин пересматривает традиции поэтизации усадебной жизни, преклонения перед красотой угасающих дворянских гнезд.
Накануне революционных событий Бунин пишет рассказы, обличающие погоню за наживой. В них звучит осуждение буржуазного общества. В рассказе «Господин из Сан-Франциско» писатель подчеркивает эфемерность власти денег над человеком.
Классическими произведениями о любви стали рассказы «Легкое дыхание» и «Холодная осень». В них с невероятной силой показаны характеры русских женщин. «Легкое дыхание» — поэтический взлет юной, восторженной души, которая сгорела в пламени своих невыраженных чувств, задохнулась необычайно легким дыханием. «Холодная осень» — позднее произведение писателя. В нем через рассказ о жизни женщины, которая пронесла через войну, смерть, лишения любовь к человеку и родине, чувствуется бунин-ская тоска по родине, его переживания, любовь к России.
Среди тем намечалась одна — главная. Бунин искал человека всеобъемлющего, целого — уже готовилась «Жизнь Арсеньева» — этот монолог о России, о ее неповторимой природе, о ее культуре, о ее национальной душе. Автобиографическая основа «Жизни Арсеньева» несомненна. Но перед нами не воспоминания, а произведение, в котором давние события и факты преобразованы, переосмыслены. Первые детские впечатления и впечатления отрочества, жизнь в усадьбе и учение в гимназии, картины русской природы и быт нищающего дворянства служат лишь канвой для философской и этической концепции Бунина. Автобиографический материал преображен писателем столь сильно, что книга эта смыкается с рассказами зарубежного цикла, в которых художественно осмысливаются вечные проблемы — жизнь, любовь, смерть.
Главное в романе — расцвет личности человека. Перед нами исповедь большого художника, воссоздание им с величайшей подробностью той обстановки, в которой проявились самые ранние его творческие импульсы. «Жизнь Арсеньева» носит итоговый характер, обобщает события и явления почти полувековой давности. Выделяется роман в ряду поздних произведений Бунина чувством полного торжества любви над смертью.
«Жизнь Арсеньева» — главная книга Бунина, главная потому, что она, при своем небольшом объеме, как бы собрала все написанное им до нее.
В 1933 году за артистический талант, с которым он воссоздал в литературной прозе типично русский характер, Бунину была присуждена самая престижная премия — Нобелевская премия в области литературы.
Долгое время известность Бунина-прозаика несколько заслоняла для читателей его поэзию. Лирика писателя являет нам пример высокой национальной культуры.
Любовь к родной земле, ее природе, ее истории вдохновляет бунинскую музу. На рубеже двадцатого столетия стихи Бунина выделялись приверженностью к прочным классическим традициям.
Близость к природе, к деревенской жизни, ее трудовым интересам, ее эстетике не могли не отразиться и на формировании литературных вкусов и пристрастий молодого Бунина. Поэзия его становится глубоко национальной. Образ Родины, России складывается в стихах незаметно. Он подготовлен уже пейзажной лирикой. В стихотворении «Родине» (1891 г.) Бунин резко и мужественно говорит о родной стране:
Они глумятся над тобою, Они, о Родина, корят Тебя твоею простотою, Убогим видом черных хат. Так сын, спокойный и нахальный, Стыдится матери своей -Усталой, робкой и печальной Средь городских его друзей.
Излюбленной темой его стихов была природа. Ее образ проходит через все его поэтическое творчество.
Бесконечно чувствуя живую связь с природой, поэту удалось, следуя Фету и Полонскому, достичь истинной красоты и совершенства стиха. Лишь говоря с природой на ее языке, можно было войти в ее бесконечный и таинственный мир. Буниным написано огромное количество прекрасных произведений, где он философствует, размышляет о смысле жизни, о предназначении человека в этом мире:
Я человек: как Бог, я обречен Познать тоску всех стран и всех времен.
Философская лирика периода 1917 года все более теснит пейзажную. Бунин стремится заглянуть за пределы реальности. Поэзия его приобретает черты обреченности, обреченности кровного ему дворянского класса. Мистическое и смертное дыхание ощутимо в его стихах, которое особенно усилится в эмиграции. Где же выход? Бунин находит его в возвращении к природе и любви. Поэт появляется в облике лирического героя. Надо отметить, что любовная лирика Бунина невелика количественно. Но в ней раскрываются многие искания поздней поры.
За рубежом, в эмиграции, Бунин остается верен себе, своему таланту. Он изображает красоту мира, русской природы, размышляет о тайне жизни. Но в его стихах до самой смерти звучит боль и тоска по родине и невоспол-нимость этой утраты.
Бунин был превосходным переводчиком. Он переводил Байрона («Каин», «Манфред»), Мицкевича («Крымские сонеты»).
Бунин-эмигрант не принял новое государство, но сегодня мы вернули как национальное достояние все лучшее, что было создано писателем. Певец русской природы, мастер интимной лирики, Бунин продолжает классические традиции, учит любить и ценить родное слово.
Для нас он является вечным символом любви к своему Отечеству и образцом культуры.
1. Болдырева Е.М., Леденев А.В. И.А. Бунин. Рассказы, Анализ текста. Основное содержание. Сочинения. — М.: Дрофа, 2007. — 155 с.
2. Вересаев В. Литературные портреты. — М., Республика, 2000. — 526 с.
3. Краснянский В.В. словарь эпитетов Ивана Бунина. — М.: Азбуковник, 2008. — 776 с.
4. Лавров В. Холодная осень. Иван Бунин в эмиграции (1920-1953). — М.: Молодая гвардия, 1989. — 384 с.
5. Муромцева-Бунина В.Н. Жизнь Бунина. Беседы с памятью. — М.: Советский писатель, 1989. — 512 с.
klassreferat.ru
Меню сайта
- Сочинения
- Сочинения по литературе
- Сочинения на свободную тему
- Анализ стихотворения
- Полные произведения
- Сочинения по картинам
- Краткое содержание произведений
- Твори з української мови
- Твори з української літератури
- Сочинения ЕГЭ, ОГЭ
- Краткие биографии
- Исторические портреты
- Справочник по русскому языку
Сочинение на тему
Особенности реализма И. А. Бунина
Для творчества Бунина характерен интерес к обыкновенной жизни, насыщенность повествования деталями. Бунина принято считать продолжателем чеховского реализма. Реализм его, однако, отличается от чеховского предельной чувствительностью. Как и Чехов, Бунин обращается к вечным темам. По его мнению, высшим судьей является человеческая память. Именно память защищает героев Бунина от неумолимого времени, от смерти. Прозу Бунина считают синтезом прозы и поэзии. В ней необычайно сильно исповедальное начало («Антоновские яблоки»). Зачастую у Бунина лирика заменяет сюжетную основу — так появляется рассказ-портрет («Лирник Родион»).
Среди произведений Бунина есть рассказы, в которых расширено эпическое, романтическое начало, когда в поле зрения писателя попадает вся жизнь героя («Чаша жизни»). Бунин — фаталист, иррационалист, его произведениям присущи пафос трагичности и скептицизм, что перекликается с концепцией модернистов о трагедийности человеческой страсти. Как и у символистов, на первый план у Бунина выходит обращение к вечным темам любви, смерти и природы. Космический колорит произведений сближает его творчество с буддистскими идеями.
Любовь у Бунина трагична. Мгновения любви, по Бунину, являются вершиной жизни человека. Только полюбив, человек по настоящему может почувствовать другого человека, только чувство оправдывает высокую требовательность к себе и к своему ближнему, только любящий способен преодолеть природный эгоизм. Состояние любви не бесплодно для героев Бунина, оно возвышает души. Одним из примеров необычной трактовки темы любви служит рассказ «Сны Чанга» (1916).
Рассказ написан в форме воспоминаний собаки. Пес чувствует внутреннее опустошение капитана, своего хозяина. В рассказе появляется образ «дальних работящих людей» (немцев). Исходя из сравнения с их образом жизни, писатель скептически говорит о возможных путях человеческого счастья: трудиться, чтобы жить и размножаться, не познав при этом полноты жизни; бесконечная любовь, которой вряд ли стоит посвящать себя, так как всегда существует возможность измены; путь вечной жажды, поиска, в котором, впрочем, по Бунину, тоже нет счастья. Реальности в рассказе противостоит собачья верная память, когда в душе был мир, когда капитан и собака были счастливы. Моменты счастья выдвинуты на первый план. Чанг несет в себе идею верности и признательности. Это, по мысли писателя, и есть смысл жизни, который ищет человек.
В лирическом герое Бунина силен страх смерти, однако перед лицом кончины многие чувствуют внутреннее духовное просветление, примиряются, не желают тревожить своей смертью близких («Сверчок», «Худая трава»).
Для Бунина характерен особый способ изображения явлений мира и духовных переживаний человека путем контрастного сопоставления их друг с другом. Так, в рассказе «Антоновские яблоки» восхищение щедростью и совершенством природы соседствует с печалью по поводу умирания дворянских усадеб.
Ряд произведений Бунина посвящен разоряющейся деревне, в которой правят голод и смерть. Идеал писатель ищет в патриархальном прошлом с его старосветским благополучием. Запустение и вырождение дворянских гнезд, нравственное и духовное оскудение их хозяев вызывают у Бунина чувство грусти и сожаления об ушедшей гармонии патриархального мира, об исчезновении целых сословий («Антоновские яблоки»). Во многих рассказах 1890—1900 годов появляются образы «новых» людей. Эти рассказы проникнуты предчувствием близких тревожных перемен,
В начале 1900-х годов лирический стиль ранней прозы Бунина меняется. В рассказе «Деревня» (1911) отражены драматические раздумья писателя о России, о ее будущем, о судьбах народа, о русском характере. Бунин обнаруживает пессимистический взгляд на перспективы народной жизни. Рассказ «Суходол» поднимает тему обреченности дворянского усадебного мира, становясь летописью медленного трагического умирания русского дворянства. И на любви, и на ненависти героев «Суходола» лежит печать тлена, ущербности — все говорит о закономерности конца. Смерть старого Хрущева, убитого своим незаконным сыном, трагическая гибель Петра Петровича предопределены самой судьбой. Нет предела косности суходольского быта, где все живут лишь воспоминаниями о прошлом. Заключительная картина церковного кладбища, «потерянных» могил символизирует потерю целого сословия. В «Суходоле» Бунин неоднократно проводит мысль о том, что души русского дворянина и мужика очень близки, что различия сводятся лишь к материальной стороне.
Бунин-прозаик не примыкал ни к каким модным литературным течениям или группировкам, по его выражению, «не выкидывал никаких знамен» и не провозглашал никаких лозунгов. Критика отмечала достоинства языка Бунина, его искусство «поднимать в мир поэзии будничные явления жизни». «Низких» тем для писателя не существовало. Рецензент журнала «Вестник Европы» писал: «В отношении живописной точности г. Бунин не имеет соперников среди русских поэтов». Чувство Родины, языка, истории у него было огромно. Одним из источников его творчества была народная речь. Прозу Бунина многие критики сравнивали с произведениями Толстого и Достоевского, отмечая при этом, что в реализм прошлого века он привнес новые черты и новые краски, обогатив его чертами импрессионизма.
Творчество Ивана Алексеевича Бунина
Рассмотрение творчества русского писателя Ивана Бунина. Для его повестей и рассказов характерен интерес к обыкновенной жизни, умение раскрыть трагизм жизни, насыщенность повествования деталями. Бунина принято считать продолжателем чеховского реализма.
| Рубрика | Литература |
| Вид | реферат |
| Язык | русский |
| Дата добавления | 17.01.2011 |
| Размер файла | 16,0 K |
- посмотреть текст работы
- скачать работу можно здесь
- полная информация о работе
- весь список подобных работ
Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
Размещено на http://www.allbest.ru
И.А. Бунин родился в Воронеже, а детство и юность почти целиком провел в захудалом, наполовину разоренном хуторском имении своего отца Бутырки, находившемся в нынешней Орловской области. Там, среди лесов и полей среднерусской полосы, в живом общении с природой, в тесной связи с бытом трудового крестьянства, протекали его детские и юношеские годы. Может быть, именно бедность, захудалость когда-то знатного рода Буниных привела к тому, что уже в юные годы будущий писатель был близок к народному труду и быту.
Константин Федин назвал Бунина «Русским классиком рубежа двух столетий». Творческий путь Ивана Алексеевича начался с поэзии. Лучшим поэтическим произведением (отмеченным Пушкинской премией) стала поэма «Листопад» (1901 г.). Природа в лирике Бунина — источник гармонии и душевных сил, только в единстве человека с природой можно почувствовать и понять тайную сущность жизни. Художник пишет о даре любви, о непрерывной связи человека с природой, о тончайших движениях души. Писатель-реалист видел и неминуемое разрушение, и запустение «дворянских гнезд», наступление буржуазных отношений, создал много образов крестьян.
Широкую известность принесла писателю проза. В его творчестве прослеживается два идейно-тематических центра: «деревенская проза» (в центре которой взаимоотношения барина и мужика) и лирико-философская (в которой поднимаются «вечные» темы: любовь, красота, природа). В этот период были созданы «Антоновские яблоки» (1900 г.), «Суходол» (1911 г.), «Грамматика любви» (1915 г.), «Господин из Сан-Франциско» (1915 г.) и другие.
В рассказе «Антоновские яблоки» показано угасание дворянского быта. Через воспоминания рассказчика Бунин передает лирическую грусть и тоску по былым временам («…Вспоминается мне ранняя погожая осень.» «…Помню раннее, свежее, тихое утро… Помню большой, весь золотой, подсохший и поредевший сад, помню кленовые аллеи, тонкий аромат опавшей листвы и — запах антоновских яблок, запах меда и осенней свежести. Воздух чист, точно его совсем и нет. «). Рассказ начинается и заканчивается многоточием — рассказ без начала и конца. Этим автор показывает, что жизнь продолжается, не стоит на месте.
Автор не ставит точку, предлагая читателю задуматься, а, может, снова перечитать произведение, еще раз рассмотреть картины, овеянные единством человека с природой и любовью к родине. Уходит из жизни целый мир — дворянский и крестьянский, мир, пропитанный ароматом антоновских яблок, мир, в котором было так «холодно, росисто и … хорошо жить». «Антоновские яблоки» — рассказ о навсегда утраченном.
В повести «Суходол» идея о вырождении дворянства сочетается с мыслью автора об ответственности господ за крестьян, об их страшной вине перед ними. На примере «Суходола» Иван Алексеевич показывает привязанность человека к своей родине («Где родился, там и годился…»).
В основе сюжета рассказа «Господин из Сан-Франциско» лежит рассказ о нескольких месяцах жизни богатого американца, устроившего поездку для своей семьи в Европу. Всю свою жизнь герой истратил в погоне за прибылью, но считал что он до этого «не жил, а существовал», стремясь стать таким, как его идеал. Этот человек был убежден в том, что деньги дают ему власть надо всем, и в этом мире он действительно «господин». Но деньги не властны над смертью. В гостинице на Капри «господин» внезапно умирает и его труп в деревянном ящике отправляют обратно на пароход.
Композиция рассказа двухчастная. Кульминация, смерть персонажа, делит текст на две части, позволяя читателю увидеть героя в двух пространственно-временных ракурсах: при жизни и после смерти. Жизненное пространство господина из Сан-Франциско соответствует его роли — роли значительного лица, значительного в его собственном сознании и в восприятии окружающих. Смерть героя закономерна: «просуществовав 58 лет он умирает от того, что так и не научился жить.» Смерть в рассказе Бунина выявляет истинную значимость героя. Мертвый господин из Сан-Франциско не представляет никакой ценности в глазах окружающих. Своеобразным символом фальши автор показал влюбленную пару, на которую любовались пассажиры. И только один капитан знает, что это «нанятые влюбленные», за деньги играющие в любовь для публики. В рассказе «Господин из Сан-Франциско» Бунин рассуждает над общечеловеческими. Взаимоотношение человека и мира, истинные и мнимые ценности, смысл человеческого существования — вот те вопросы, которые волнуют автора. Иван Алексеевич не только сам размышляет над многочисленными проблемами но ни одного читателя, взявшего в руки, его произведения, не оставит равнодушными.
бунин творчество чеховский реализм
Лирика в творчестве Ивана Алексеевича Бунина
Для творчества Бунина характерен интерес к обыкновенной жизни, умение раскрыть трагизм жизни, насыщенность повествования деталями. Бунина принято считать продолжателем чеховского реализма. Реализм Бунина отличается от чеховского предельной чувствительностью. Как и Чехов, Бунин обращается к вечным темам. Для Бунина важна природа, однако, по его мнению, высшим судьей человека является человеческая память. Именно память защищает героев Бунина от неумолимого времени, от смерти. Прозу Бунина считают синтезом прозы и поэзии, в ней необычайно сильно исповедальное начало («Антоновские яблоки»). Зачастую у Бунина лирика заменяет сюжетную основу, появляется рассказ-портрет («Лирник Родион»).
Среди произведений Бунина есть рассказы, в которых расширено эпическое, романтическое начало. В поле зрения писателя попадает вся жизнь героя («Чаша жизни»). Бунин — фаталист, иррационалист, его произведениям свойственны пафос трагичности и скептицизм. Творчество Бунина перекликается с концепцией модернистов о трагедийности человеческой страсти. Как и у символистов, на первый план у Бунина выходит обращение к вечным темам любви, смерти и природы. Космический колорит произведений писателя, проникнутость его образов голосами Вселенной сближает его творчество с буддистскими идеями. Произведения Бунина синтезируют в себе все эти концепции.
Концепция любви у Бунина трагедийна. Мгновения любви по Бунину, становятся вершиной жизни человека. Только полюбив, человек по-настоящему может почувствовать другого человека, только чувство оправдывает высокую требовательность к себе и к своему ближнему, только любящий способен преодолеть свой эгоизм. Состояние любви не бесплодно для героев Бунина, оно возвышает души. Одним из примеров необычной трактовки темы любви служит рассказ «Сны Чанга» (1916 г.). Рассказ написан в форме воспоминаний собаки. Пес чувствует внутреннее опустошение капитана, своего хозяина. В рассказе появляется образ «дальних работящих людей» (немцев). Исходя из сравнения с их образом жизни, писатель говорит о возможных путях человеческого счастья:
1. Труд, чтобы жить и размножаться, не познав при этом полноты жизни;
2. Бесконечная любовь, которой вряд ли стоит посвящать себя, т. к. всегда существует возможность измены;
3. Путь вечной жажды, поиска, в котором, впрочем, по Бунину тоже нет счастья. Сюжет рассказа как бы противостоит настроению героя. Через реальные факты пробивается по-собачьи верная память, когда в душе был мир, когда капитан и собака были счастливы. Моменты счастья выдвинуты на первый план. Чанг несет в себе идею верности и признательности. Это, по мысли писателя, и есть смысл жизни, который ищет человек.
В лирическом герое Бунина силен страх смерти, однако перед лицом кончины многие чувствуют внутреннее духовное просветление, примиряются с концом, не желают тревожить своей смертью близких («Сверчок», «Худая трава»). Для Бунина характерен особый способ изображения явлений мира и духовных переживаний человека путем контрастного сопоставления их друг с другом. Так в рассказе «Антоновские яблоки» восхищение щедростью и совершенством природы соседствует с печалью по поводу умирания дворянских усадеб. Ряд произведений Бунина посвящен разоряющейся деревне, в которой правят голод и смерть. Идеал писатель ищет в патриархальном прошлом с его старосветским благополучием. Запустение и вырождение дворянских гнезд, нравственное и духовное оскудение их хозяев вызывают у Бунина чувство грусти и сожаления об ушедшей гармонии патриархального мира, об исчезновении целых сословий («Антоновские яблоки»). Во многих рассказах 1890 — 1900 гг. появляются образы «новых» людей, рассказы проникнуты предчувствием близких тревожных перемен. В начале 1900-х гг. лирический стиль ранней прозы Бунина меняется. В рассказе «Деревня» (1911 г.) отражены драматические раздумья писателя о России, о ее будущем, о судьбах народа, о русском характере. Бунин обнаруживает пессимистический взгляд на перспективы народной жизни. Рассказ «Суходол» поднимает тему обреченности дворянского усадебного мира, становясь летописью медленного трагического умирания русского дворянства (на примере столбовых дворян Хрущевых). Смерть старого Хрущева, убитого своим незаконным сыном, трагическая гибель Петра Петровича предопределены самой судьбой. Нет предела косности суходольского быта, доживающие свой век женщины живут одними воспоминаниями о прошлом. Заключительная картина церковного кладбища, «потерянных» могил символизирует потерю целого сословия. В «Суходоле» Бунин неоднократно проводит мысль о том, что души русского дворянина и мужика очень близки, все различия сводятся лишь к материальной стороне.
Размещено на Allbest.ru
Подобные документы
Жизнь и творчество Ивана Алексеевича Бунина. Взаимоотношения писателя с родителями. Ранний период творчества И.А. Бунина. Выход в большую литературу. Своеобразие бунинской прозы. Анализ публицистики Бунина. Последние годы жизни русского писателя.
презентация [596,0 K], добавлен 04.03.2011
Биография Ивана Алексеевича Бунина. Особенности творчества, литературная судьба писателя. Тяжёлое чувство разрыва с Родиной, трагедийность концепции любви. Проза И.А. Бунина, изображение пейзажей в произведениях. Место писателя в русской литературе.
реферат [74,7 K], добавлен 15.08.2011
Этапы биографии и характеристика произведений писателя. Поэзия и трагедия любви в творчестве Ивана Алексеевича Бунина. Философия любви в цикле «Темные аллеи». Необычайная сила и искренность чувства, которые свойственны героям бунинских рассказов.
презентация [894,3 K], добавлен 17.07.2014
Краткий очерк жизни, личностного и творческого становления известного российского писателя и поэта Ивана Бунина, отличительные черты его первых произведений. Темы любви и смерти в творчестве Бунина, образ женщины и крестьянская тематика. Поэзия автора.
реферат [30,9 K], добавлен 19.05.2009
Исследование жизненного пути, особенностей творчества и общественного поведения Ивана Алексеевича Бунина. Анализ его деятельности в Одессе во время гражданской войны. Эмиграция во Францию. Описания фильмов-спектаклей по мотивам произведений писателя.
презентация [1,2 M], добавлен 11.11.2012
Характеристика интереса, трагизма, насыщенности и деталей человеческой жизни как особенностей творчества и произведений И.А. Бунина. Анализ специфики раскрытия темы любви в рассказах Ивана Алексеевича Бунина как постоянной и главной темы творчества.
презентация [298,1 K], добавлен 16.09.2011
Жизнь и творчество Ивана Алексеевича Бунина. Поэзия и трагедия любви в творчестве Бунина. Философия любви в цикле «Темные аллеи». Тема России в произведениях И.А. Бунина. Образ женщины в рассказах Бунина. Размышления о беспощадности судьбы к человеку.
курсовая работа [42,0 K], добавлен 20.10.2011
Особенности творчества И.А. Бунина — характеристика, этапы и направления
Характеристика деятельности
Творчество И. А. Бунина — это фундамент, на котором стоит как отечественная, так и мировая литература. Классик в своих произведениях открыл новый взгляд на мир, расширил горизонты. Произведения поэта наполнены яркими образами, свежими идеями, необычной игрой слов, красивыми слогами. На прозу классика большое влияние оказали Гоголь, Толстой, Чехов.
Творил писатель на рубеже ХIХ—ХХ веков, но его творческие задумки не совпадали с литературными течениями того периода. Он не был под влиянием каких-то литературных школ, был свободным.
Исследователи считают направление Бунина в литературе труднопостигаемым, так как тяжело определить, в каком направлении он творил: скрытый модернизм, реалистичный символизм или необыкновенный реализм.
Творческая эволюция
Ранние рассказы бессобытийные и лиричные. «Золотое дно», «Антоновские яблоки», «Новая дорога» — музыкальные утончённые произведения, в которых рассказчик — наблюдатель. В начале 1910-х годов сюжет немного усложнился. Теперь в основе рассказов человек, чувства которого раскрывались на фоне происходящих вокруг событий. Для написания произведения о конкретной ситуации автору достаточно несколько кратких, обыденных ситуаций.
Во время Первой мировой войти тематика творчества классика расширилась — его интересовали другие культуры, страны, цивилизации. Главные герои — молодой немецкий учёный, стремящийся стать известным, американский миллионер, который умирает в гостинице на Капри. Произведения наполнены социальным пафосом.
Социальные мотивы стали исчезать в период эмиграции. Поэт вновь вернулся к раскрытию внутреннего мира человека, но без привязывания к определённой эпохе или временному промежутку.
Тематика произведений
Бунин очень точно описывал в рассказах свои чувства — даже самый искушённый читатель сразу понимал, какие чувства испытывал автор во время написания того или иного творения — так открыто и ярко были переданы переживания. В одном из стихотворений автор писал о болезненном расставании с любимой. После его прочтения стразу хочется завести верную собаку, которая не предаст, и губить себя постоянным пьянством.
Особенно ярко в произведения классика представлены женские образы. Автор настолько подробно описывает каждую женщину, что возникает ощущение, что давно уже с ней знакомы.
Основная особенность творчества Бунина — универсальность. В его творениях что-то для себя может отыскать любой, вне зависимости от интересов или классов, опытный читатель или человек, который только знакомится с литературой.
Поэт очень подробно описывал всё, что его окружало: собственные чувства, погружался в прошлое, вспоминал приятные и негативные моменты, анализировал их и одновременно стремился донести до читателей свою глубокую мысль. Творческий путь не лишён и трагизма, особенно это относится к любовной тематике. Автор видел в отношениях только трагедию и гибель.
Основными темами творчества классика стали:
- · Окружающий мир.
- · События во время и после революции.
- · Трагичная любовь.
Произведений на любовную тематику в творчестве Бунина немного. Они характеризуются сдержанностью, чувственностью, а главные герои далеки от излишней восторженности. За внешней сдержанностью скрывается полнота и многообразие человеческих чувств. В стихах о любви раскрываются темы разлуки, одиночества, неразделённой любви.
Большей популярностью творчество Бунина пользуется за границей, несмотря на то, что его творения изучают в школах начиная с младших классов. В произведениях присутствуют жизненные, чистые, яркие, свежие образы, изысканный слог, актуальные идеи. Иван Алексеевич Бунин посвятил всю свою жизнь служению родному языку, земле и русской культуре.
Библиографическое описание:
Кондратьева, А. С. Сатира в произведениях русских классиков / А. С. Кондратьева, М. П. Русских. — Текст : непосредственный // Юный ученый. — 2021. — № 7 (48). — С. 3-5. — URL: https://moluch.ru/young/archive/48/2602/ (дата обращения: 29.12.2021).
В статье анализируются произведения русских классиков на предмет обнаружения различных социальных и нравственных пороков, переданных с помощью художественных средств.
Ключевые слова:
писатель, сатира, жанр, гротеск, аллегории, общество, человеческие пороки.
Сатира всегда была неразрывно связана с идеями и процессами, которые развивались и существовали в обществе. Она раскрывала грани наиболее острых социально-культурных противоречий, оперативно и глубоко реагируя на проблемы жизни социума, показывая их с новой стороны. В этом смысле она всегда занимала особое положение, переосмысляя объект изображения через обличительно-осмеивающие образы, не стесняясь показать действительность со специфической стороны.
Сказки
М.
Е.
Салтыкова-Щедрина, примеры сатиры в
произведениях
Н.
В.
Гоголя и
И.
А.
Бунина.
По толковому словарю Ожегова: «Сатира — художественное произведение, остро и беспощадно обличающее отрицательные явления действительности». [1]
Пользуется ли Салтыков-Щедрин сатирическими приёмами и для чего? Вопросы довольно весомые, но весьма простые. Писатель употребляет изобилие различных элементов сатиры, чтобы обратится к политическим темам и вечным вопросам жизни.
«Сказки для детей изрядного возраста» вызывают интерес у читателей. Работы этого цикла имеют сходства с русскими народными сказками, но с помощью некоторых деталей можно сделать вывод о том, что они совершенно на них не похожи. Например, Салтыков-Щедрин затрагивает жизненную философию, а время в его произведениях исторично.
Разберём одну из сказок. Авторская оценка жизненной философии героя в тексте «Премудрого пискаря» проявляется благодаря элементам сатиры. Писатель показывает негативное отношение к персонажу, пользуясь иронией («пискарь просвещенный, умеренно — либеральный», «дрожа, победы и одоления одерживал» [2]).Также нельзя не упомянуть, что ключевую, главную роль в произведении сыграли гротеск и гипербола, которые преувеличивают отрицательные черты героя, чтобы показать всё убожество его философии: «Кажется, что я жив? ах, что-то завтра будет» [2]. Автор саркастичен по отношению к премудрому пискарю, который ведёт затворническое существование. Главная идея состоит в том, что невозможно прожить настоящую жизнь, дрожа в вырытой норе, боясь высунуться. Таким образом, с помощью элементов сатиры, которые использует Салтыков-Щедрин, прослеживается осуждение им обывательского образа жизни героя, являющегося аллегорией[1] человека.
Нельзя не сказать, что «Сказки для детей изрядного возраста» не единственное произведение отечественной классики, где изображаются социальные пороки. Например, персонажи поэмы Н. В. Гоголя «Мертвые души» также стали символами негативных явлений общества, а смерть щедринского пискаря, свидетельствующая о бесцельно прожитой жизни соотносится с судьбой главного героя рассказа И. А. Бунина «Господин из Сан-Франциско».
Салтыков-Щедрин воплотил разные пороки в одной мелкой рыбёшке, а Н. В. Гоголь зашёл дальше. Каждый его персонаж символизирует отдельный социальный порок: Манилов — беспечность («Дом господский стоял одиночкой…на возвышении, открытом всем ветрам, каким только вздумается подуть.».., «В его кабинете всегда лежала какая-то книжка…, которую он постоянно читал уже два года» [3]), Коробочка — скупость («в обращенных к нему крестьянских крытых сараях заметил он где стоявшую запасную почти новую телегу, а где и две» [3]),Ноздрев — разгильдяйство («Поверишь ли, что не только убухал четырех рысаков — всё спустил.».. [3]). Оба писателя активно пользуются сатирическими приёмами при создании портрета того или иного героя. В рассказе И. А. Бунина «Господин из Сан-Франциско» речь идёт о человеке, который прожил никчёмную жизнь, лишённую всякого интереса, наполненную боязнью, постоянно задаваясь вопросом: «Что будет, если перестану платить?» [4] Образ мужчины похож на пискаря тем, что его смерть оказалось такой же никчёмной и никому не заметной, как и смерть маленькой рыбёшки.
Басни как средство отображения пороков. Объяснение понятия.
В толковом словаре Д. Н. Ушакова даётся такое определение понятия: «Басня — короткий аллегорический рассказ, обычно с нравоучительным заключением». [5]
Одной из отличительных черт басен является эзопов язык.
Басни Крылова.
О баснях И. А. Крылова можно сказать многое, но я ограничусь лишь набором основных тезисов:
- Образы животных у Крылова строятся по аллегорическому принципу, имея структуру, в которой представлены значения, раскрывающие социальный статус персонажа, а также его интеллектуально-нравственные качества. Стоит сказать, что эта структура достаточно разветвлена.
- Наряду с иносказанием анималистические образы в баснях отличаются очень ярко выраженным прямым значением. При изображении повадок животных Крылов использует не только мифологические и сказочные традиции, но и на научные представления. Двойственность изображения — прямого и переносного — одна из основных отличительных черт басен И. А. Крылова.
- Почти в каждой басне описано общественное явление или важный вопрос. Широкую известность, например, получили басни, которые посвящены Отечественной войне (1812 года). Одно из таких произведений — это «Волк на псарне». В ней в образе Волка высмеивался Наполеон. Крылов отлично выражал народный взгляд на жизнь, а его басни оказались очень близки приданиям и сказкам из народа. Из-за этого многие басенные строки запомнились нам навсегда, а некоторые даже обратились в народные пословицы.
- Есть у Ивана Андреевича несколько басен, в которых отсутствует аллегория и сатира. Например, «Рыцарь», «Крестьянин и Лисица», — это просто комические моменты, которые оформлены в виде басни. Ещё несколько подобных произведений — это «Тень и Человек» (счастье получают одни, а другим оно не светит, несмотря на их чаяния), «Соловьи» (соловьев, что дурно пели, отпустили на волю, а тот, кто хорошо пел и мечтал о свободе, был оставлен в клетке).
Литература:
- Толковый словарь Ожегова. Под ред. Ожегова С. И., Шведовой Н. Ю., 1992.
- М. Е. Салтыков-Щедрин. Сказки для детей изрядного возраста// «Фригато». [Электронный ресурс]: https://frigato.ru/skazki/saltykov-schedrin/
- Н. В. Гоголь. Мёртвые души// «Интернет библиотека Алексея Комарова». [Электронный ресурс]: https://ilibrary.ru/text/78/index.html
- И. А. Бунин. Господин из Сан-Франциско// «Интернет библиотека Алексея Комарова». [Электронный ресурс]: https://ilibrary.ru/text/1016/p.1/index.html
- Толковый словарь русского языка. Под ред. Д. Н. Ушакова. М., 1935. Т.1
[1] Аллегория — это передача абстрактного понятия с помощью конкретного образа. Например, скелет с косой — символ смерти, а голубь с оливковой ветвью — символ мира. Термин происходит от греческого слова αλληγορία — иносказание.
История создания
Творческая история повести «Джентльмен из Сан-Франциско» началась в экзотической стране — на острове Капри. В основе произведения — воспоминания Бунина об отпуске. В отеле, где он тогда жил, скончался богатый американец. Этот случай четко запомнился писателю, ведь небольшая трагедия не изменила праздничного настроения отдыхающих.
Современники знали интересные факты о написании рассказа «Джентльмен из Сан-Франциско». Еще в 1915 году Бунин записал в дневнике, как увидел в витрине московского книжного магазина рассказ Томаса Манна «Смерть в Венеции». Именно тогда он решил написать свой рассказ, основанный на этом эпизоде Капри. Так незначительное обстоятельство вдохновило автора на воплощение в жизнь давней идеи рассказа.
«Почему-то я вспомнил эту книгу и внезапную смерть американца, который приехал на Капри, в отель Quisisana, где мы жили в том году, и сразу же решил написать« Смерть на Капри », что я и сделал за четыре дня — медленно, спокойно, созвучный осеннему спокойствию серых и уже довольно коротких и прохладных дней и тишине поместья… Конечно, я удалил заголовок «Смерть на Капри», как только написал первую строчку: «Мистер да Сан» Франциско… «И Сан-Франциско и все остальные (за исключением того, что некоторые американцы действительно умерли после обеда в Quisisan), я помирился…
«Титаник»
Анализируя философский смысл «Повелителя Сан-Франциско» Бунина, стоит вспомнить трагическую судьбу знаменитого «Титаника». Также стоит обратить внимание на название парохода, на котором плывет главный герой. Атлантида — островное государство, затонувшее под водой. Титаны — мифические существа, осмелившиеся противостоять богам. Зевс сурово наказал их за наглость и самоуверенность.
Для Александра Блока затонувший в 1914 году океанский лайнер символизировал мировую пошлость. В дневнике поэт даже с некоторым злорадством упоминает о катастрофе. Работа Бунина полна недоумения и повествует о трагедии не только отдельного человека, но и всей Европы. Однако в этой истории нет злорадства. Скорее пожалейте и главного героя, и второстепенных персонажей.
«Господин из Сан-Франциско»: краткое содержание
«Мистер из Сан-Франциско» — относительно небольшое произведение, но автор смог затронуть в нем глубокие экзистенциальные темы. Однако, прежде чем приступить к анализу его идей, предлагаем вам ознакомиться с кратким изложением рассказа:
Экспозиция и завязка
Джентльмен из Сан-Франциско — богатый человек пятидесяти восьми лет. Он решает совершить двухлетнее путешествие в Старый Свет со своей семьей, женой и дочерью. Бунин отмечает, что ни в Неаполе, ни на Капри его имени никто не запомнил, поэтому для читателя человек из Сан-Франциско остается безымянным.
Состоятельный джентльмен много лет работал, копил много денег и в конечном итоге заслужил роскошный отдых. По его словам, раньше он совсем не жил, откладывая удовольствия на будущее, а теперь решил вознаградить себя за долгую работу. Для путешествия джентльмен разработал длинный маршрут через Италию, Францию, Грецию, Египет и даже Японию.
В конце ноября джентльмен с семьей поднялся на борт знаменитого парохода «Атлантис», больше напоминавшего гранд-отель. Жизнь на лодке измерялась:
- Пассажиры рано вставали, пили кофе, расслаблялись в ваннах и подогревали аппетиты гимнастикой и прогулками по палубе.
- Затем последовал завтрак, чтение газеты и ожидание второго завтрака.
- Следующие часы были посвящены отдыху: путники дремали на палубах, глядя в небо, а в пять отправились пить чай.
- А вечером все поспешили к главному событию дня и смыслу всей поездки: обеду. В праздничном мраморном зале собрались дамы и мужчины в роскошно одетых смокингах, играл оркестр, бегали слуги.
Развитие событий
Семья приехала в Неаполь и остановилась в дорогой гостинице, где мог отдохнуть сам князь. Их жизнь протекала по привычному распорядку: сначала завтрак, потом посещение музеев и церквей, обед в компании первоклассных людей, в пять часов вечера — чай, а потом — подготовка к ужину. Вечером богатая публика поспешила обратно в столовую, обставленную изобилием еды и напитков.
Однако декабрь в Неаполе выдался дождливым и грязным. Но на Капри, как все говорили, жарко и солнечно. Именно туда лорд и его семья решили переехать.
Кульминация
К острову их доставил небольшой пароход, раскачиваясь во времени из стороны в сторону. Все это время семья лежала на диванах и страдала морской болезнью. Наконец, прибыв в древний каменный город, они поселились в роскошных квартирах и жизнь наладилась.
Джентльмен торжественно собрался к ужину. Закончив перед женой и детьми, он вошел в читальный зал, сел в большое кожаное кресло и открыл газету. Вдруг перед глазами вспыхнули морщинки, пенсне вылетело из носа, а грудь не могла дышать воздухом. Извиваясь, его тело медленно соскользнуло на пол.
Сидевший рядом немец с криком выбежал из читального зала, чем встревожил весь дом. Люди выбросили еду и побежали в комнату. Хозяин отеля пытался всех успокоить, но вечер так и не удалось спасти.
Развязка
Слуги отнесли тело хозяина в маленькую влажную комнату. Он лежал на простой железной кровати и тяжело дышал. Его дочь и жена смотрели, как он побледнел.
После смерти владельца его жена попросила владельца отеля перенести тело в их квартиру. Но это было невозможно: эти комнаты слишком дорогие, и гости бы избегали их, потому что весть о случившемся наверняка разнеслась бы по Капри. Гроба здесь тоже нет, но хозяин предложил длинный ящик бутылок.
На следующее утро тело умершего старика увезли с Капри сначала на небольшом пароходе, затем роскошная «Атлантида» вернула его к берегам Нового Света. Только сейчас они спрятали его от живых в просмоленном гробу и погрузили в глубокий черный трюм. А сверху, как и прежде, лились свет, радость и звуки оркестра.
Направление и жанр
Этот рассказ можно отнести к литературному направлению реализма. Писатель стремится к точному отображению действительности. Его персонажи типичны и аутентичны. Есть настоящие топонимы. В то же время модернизм, доминировавший в культуре того времени, нашел отражение в прозе Бунина. Таким образом, в его истории существует множество символических изображений, раскрывающих метафорическое значение текста.
Жанр «Лорд из Сан-Франциско» — это рассказ. Это короткое прозаическое произведение с небольшим количеством персонажей и сюжетом. Подробностей нет, читатель понимает, что описанная в рассказе ситуация могла случиться с кем угодно и когда угодно.
Тема
В «Мистере из Сан-Франциско» анализ произведения позволяет выделить главную идею рассказа, которая состоит в философских размышлениях автора о смысле жизни, о сути бытия.
Критики восторженно отнеслись к творчеству русского писателя, по-своему интерпретируя суть философской истории. Тема повести — жизнь и смерть, бедность и роскошь, в описании этого героя, прожившего свою жизнь напрасно, отражено мировоззрение всего общества, разделенного на классы. Высшее общество, обладающее всеми материальными ценностями, имеющее возможность покупать все, что только продается, не имеет самого главного: духовных ценностей.
На корабле танцующая пара, изображающая настоящее счастье, тоже фальшивка. Это актеры, которых купили, чтобы играть любовь. Нет ничего настоящего, все искусственное и фальшивое, все куплено. А сами люди лживые и самодовольные, они безликие, что и является значением названия этой истории.
А у мастера нет имени, его жизнь бесцельна и пуста, он не приносит никакой пользы, он пользуется только благами, созданными представителями другого низшего класса. Он мечтал купить все, что можно, но не успел, судьба распорядилась по-своему и покончила с собой. Когда он умирает, о нем даже никто не вспоминает, он только доставляет неудобства другим, в том числе своей семье.
Суть в том, что он мертв — все, ему не нужны богатство, роскошь, власть и честь. Ему все равно, где лечь: в роскошном инкрустированном гробу или в простой коробке из-под газировки. Жизнь была потрачена зря, он не испытал истинных и искренних человеческих чувств, он не знал любви и счастья, в обожании золотого тельца.
Символы
Работа насыщена символами, подтверждающими мышление Бунина. Первый из них — пароход «Атлантида», на котором царит нескончаемый праздник роскошной жизни, но на борту шторм, шторм, даже сам корабль трясется. Таким образом, в начале ХХ века все общество кипело, переживало социальный кризис, только равнодушные буржуа продолжали лакомиться во время чумы.
Остров Капри символизирует истинную красоту (поэтому описание его природы и обитателей покрыто теплыми красками): «радостная, красивая, солнечная» страна, полная «сказочно-голубых» величественных гор, чьего очарования не может быть передается на человеческом языке. Существование нашей американской семьи и подобных им людей — жалкая пародия на жизнь.
Анализ и проблема
Текстовый анализ:
- Основная идея рассказа заключается в том, что в какой-то момент человек может лишиться жизни, даже имея баснословное богатство.
- Изначально очень сложно определить жанр написания произведения. Но в конце рассказа можно сделать вывод, что это предупреждение, свидетельствующее о том, что судьба непредсказуема и стоит готовиться к самым непредвиденным ситуациям.
- Сюжет повествования косвенно можно разделить на 2 части: до и после смерти мистера В первой части преобладает равнодушие и упорство главного героя, не считающегося с обществом. Его не любят, но уважают за многие достижения в жизни.
Во второй части герой умирает и пропадает уважение к его персоне.
Смерть наступает в отеле, поэтому менеджер отеля сразу находит аргументы и причины, чтобы скрыть трагедию от общественности.
После смерти другие персонажи проявляют страх за свое положение в обществе, пренебрегая чувствами и эмоциями вдовы.
По эпиграфам персонажей можно понять, что автор хотел выделить и выделить такие проблемы:
- Истинная ценность денег.
- Цель человека в мире.
Сегодня эта история очень популярна. Он включен в школьную программу, поэтому не забывается.
На основе произведения школьники пишут постановки, переосмысления, записки, театральные постановки.
Многие думают, что подростки плохо восприняли книгу, но это не так. Работа учит любить и быть благодарным за то, что есть.
Прочитав эту историю, вы захотите переосмыслить свои действия, стать более благородным и добрым человеком.
Сегодня по этой работе снимают фильмы. Это очень познавательная история, которая может помочь многим.
Благодаря техническому прогрессу произведение появилось в формате аудиокниги, что позволяет не читать, а слушать.
Многие литературоведы рекомендуют читать полную редакцию, а не краткое содержание рассказа, чтобы прочувствовать весь смысл и понять образы главных героев.
Идея работы символизирует стремление к уважению и пренебрежению ценностями жизни ради личной выгоды и удовольствия.
Композиция и конфликт
Концептуально композиция произведения делится на две части: прибытие богатого американца в отель и возвращение его безжизненного тела в США. Эта структура сюжета призвана подчеркнуть основную идею рассказа, показать контраст между тем, кем является человек при жизни и кем (или чем) он становится после смерти.
Главный конфликт в «Мастере Сан-Франциско» основан на противостоянии мирских вещей, таких как богатство, удовольствия и развлечения, и вечного принципа, представленного в истории самой смертью.
Второстепенные персонажи
Принц одного азиатского государства
В списке пассажиров «Атлантиды», по которой путешествует семья главного героя, значится некий азиатский принц. Маленький, широколицый, с узкими глазами, смуглый, как у мальчика. Он уродлив, странен, носит простую европейскую одежду. Для хозяйской дочери это сбывшаяся мечта, видимо потому, что она бесконечно богатая.
Хозяин отеля
Этот персонаж отличается своим действием. Когда джентльмен из Сан-Франциско заболевает, хозяин гостиницы вместо того, чтобы помочь, бросается бежать от посетителей, успокаивая публику, как бы ища оправдания непристойному поведению умирающего. Хозяин гостиницы холодно отказывается от просьбы вдовы переселить покойного в его дорогой номер, чтобы не испортить репутацию отеля. Предлагает деревянный ящик из-под содовой, похожий на гроб, для переноски трупа.
Изящная влюблённая пара
За деньги наняли двух молодых людей: красивую женщину и мужчину. Они танцуют, целуются, олицетворяют любовь и страсть, создавая особый колорит на корабле. Пара «работает», вызывая восхищение и зависть окружающих.
В своем рассказе Бунин затрагивает смысл человеческой жизни, цену денег и человеческое счастье. Резкий контраст создает описание путешествия до и после смерти главного героя. В конце «Мастера из Сан-Франциско» герои больше скорбят о испорченном путешествии, о потерянном статусе, чем о смерти любимого человека. Анализ образов природы и жизни тех, кто продолжает свой путь, несмотря на смерть человека, говорит о том, что всем окружающим безразлична его трагедия. Правда жестока: для человека, который неделю пробыл в трюме в деревянном ящике, деньги и местоположение не играют роли.
Смысл названия и финала
В названии рассказа Бунин не придумал изящной формулы, отражающей скрытые смыслы, и не обозначил основную идею. Избегая деталей как в повествовании, так и в названии, Бунин еще раз подчеркнул повседневную жизнь и незначительность жизни своего героя, занятого только мирскими делами.
Перед нами не человек, а набор клише и стереотипов об американском среднем классе. Он учитель, то есть учитель жизни, богатый человек, деньгам которого обожают и завидуют другие люди. Но как иронично звучит слово «сэр» применительно к трупу! Это значит, что человек не может быть хозяйкой ничем, потому что ему не подвластны жизнь и смерть, он не понимал их природы. Титул героя — это издевательство над автором богатых лицемеров, которые думают, что владеют миром, хотя даже не могут предсказать свою судьбу.
Почему умер джентльмен из Сан-Франциско? Но потому, что ему был отведен определенный срок, и высшие силы не приняли во внимание его планы на жизнь. Все это время герой откладывал исполнение любимых желаний на потом, а когда он нашел для них время, судьба посмеялась над ним и сбросила счетчик.
Художественные детали
История довольно богата различными деталями, которые дополняют сюжет и подчеркивают основную идею. Особенно интересна концепция мира в рассказе «Мастер из Сан-Франциско»:
- В первой части повествования наше внимание привлекают различные предметы роскоши: золотые очки, серебряные цепочки и другие роскошные вещи, которые еще раз подчеркивают связь этого мира с материальными ценностями.
- Во второй половине рассказа все эти прекрасные чары моментально исчезают. Остается только тьма, фургон, везущий импровизированный гроб в порт, и мокрый трюм. Кончилась пустая ничтожная жизнь и началась таинственная Вечность.
Выражение этой Вечности — спокойное и спокойное море, которое безразлично переносит джентльмена из Сан-Франциско сначала в Европу, а затем обратно в Америку. Образ океана отражает собственную жизнь героя: он плыл по течению, наслаждался комфортом и безопасностью, но именно этот поток привел к его гибели на острове Капри. Не успев отдохнуть и жить для себя, он умер, взяв жертву на алтарь успеха. Течение жизни неумолимо: если мы сами не вернемся назад, заставив себя изменить направление, он совсем не приведет нас туда, где мы хотели бы быть. Сам ток инертен и безразличен.
Также интересны символы в рассказе «Джентльмен из Сан-Франциско»:
- Название корабля «Атлантида» указывает на неизбежный крах капиталистического мира, помешанного на деньгах и погрязшего в пороках.
- Коробка из-под газировки — яркая деталь, которая указывает на сущность самого мастера. Он, как продукт своего возраста, очень символично похоронен в отходах того же века потребления. Его выбросили на обочину жизни, как мусор, когда он выполнил свой долг и больше не мог оплачивать счета.
Смысл названия
Рассказ «Мастер из Сан-Франциско», смысл которого раскрывается в этой статье, был впервые опубликован в 1915 году.
Главная особенность этого произведения в том, что автор не назвал имя главного героя. Даже в названии он просто упоминается как джентльмен из Сан-Франциско. В этом смысл названия произведения.
Этот джентльмен был представителем так называемого фальшивого, скучного и однообразного высшего общества. Автор презирал этих людей, круг общения, к которому они себя причисляли, из-за недостатка сердца и веры во вседозволенность за счет денег, ложных отношений, любви к удобству. При этом Бунин даже не назвал своего героя, подчеркнув его в названии. В этом смысл титула «Лорд Сан-Франциско».
Суть
Некий богатый американец едет с дочерью и женой в Европу, где планирует провести два года, предаваясь отдыху и развлечениям. Поначалу приятное путешествие омрачается отвратительной погодой. Джентльмен из Сан-Франциско вместе с семьей отправляется на Капри, где, читая газету, его внезапно настигает смерть.
В тот же день жену умершего потребовали немедленно вывезти тело мужа из гостиницы. Из-за отсутствия горба покойного поместили в ящик из-под газировки и на ночь доставили в порт. История заканчивается тем, как тело джентльмена из Сан-Франциско, спрятанное в трюме темного корабля, возвращается в Америку.
Проблемы
Проблематика рассказа «Джентльмен из Сан-Франциско» очень богата:
- Равнодушие
— главная проблема, поднятая в истории. Бунин обозначил отчуждение в обществе, которое он видел вокруг себя. Люди не хотят вникать в проблемы других людей, они не хотят сталкиваться с настоящей болью. Они равнодушны к чужим несчастьям и хотят быстро избавиться от любых проявлений нестабильности и печали. Таким образом, после смерти джентльмена, когда он уже не мог давать чаевые, персонал, другие гости и его семья не выказывали сожаления и уважения к покойному. - Эгоизм
— почти каждый персонаж в повести думает только о себе. Подобно джентльмену из Сан-Франциско и окружающим его людям, они никогда не думали о судьбе или чувствах другого человека. Каждый заботится только о себе. - Жизнь и смерть
— Бунин прекрасно истолковал, что каким бы богатым и влиятельным ни был человек при жизни, когда он умирает, он становится просто трупом, и его прошлое ни на что не влияет. Смерть уравнивает людей, она неподкупна. Следовательно, человеческая сила недолговечна. - Недостаток духовности
— атмосфера морального разложения и упадка просачивается сквозь линии истории. Безразличие, эгоизм, жестокость и жадность со стороны кажутся невыносимыми и ужасными. Недаром автор назвал корабль, на котором плавал командир, Атлантидой. Это символ обреченного на крах буржуазного общества. - Жестокость
— несмотря на показное величие и гостеприимство, изображаемое Буниным общество жестоко до невозможности. Живет холодным расчетом, измеряет человека только деньгами и бессовестно выкидывает, когда деньги заканчиваются. - Общество
— главный злодей в истории — капиталистическое общество, законы которого обезличивают людей и убивают их души. - Социальные вопросы
— история поднимает такие вопросы, как социальное неравенство. На примере бедных итальянцев и китайцев, которых эксплуатировал их хозяин Сан-Франциско, Бунин показывает нам, что в капиталистическом обществе процветание меньшинства достигается потом и кровью большинства.
Чему учит?
Судьба лорда Сан-Франциско учит не быть равнодушным ко всему, что связано с паразитами. История Бунина показывает нам, каким будет мир, в котором не будет места духовности и искренности, вытесненным жадностью и эгоизмом. Его вывод прост: на первом месте в человеческой иерархии должны быть не деньги, а вечные моральные ценности. Принудительный, но дешевый труд китайцев не сделал босса счастливее, но если бы он помог всем этим людям устроиться в жизни, он бы наверняка испытал больше положительных эмоций и не почувствовал бы пустоту бытия.
Моральные уроки рассказа «Мистер из Сан-Франциско» — это, прежде всего, необходимость не цепляться за материальные ценности, не ставить во главу угла выгоду, а ценить человеческую душу в себе. Ведь после смерти душа — это все, что остается от человека, а память о ней — все, что остается на земле. Это мораль Бунина.
Как найти смысл жизни?
- «Война и мир» Л. Н. Толстого.
Поисками смысла жизни занимался князь Андрей Болконский в эпическом романе Л.Н. Толстого «Война и мир». В начале произведения читатель видит героя, который не понимает, для чего он существует в этом мире. Ему противна жизнь, поэтому он идет на фронт воевать. В первых боях Болконский старается прославиться, получить одобрение в глазах начальства. Ему кажется, что это его цель. Впоследствии читатель убеждается, что это ложная мысль, ложное стремление. Ведь слава и признание окружающих вовсе не определяют существование князя Андрея. Служба не приносит ему удовлетворения в жизни, не придает ей смысла. Пережитые на поле боя страдания помогают Болконскому разобраться в своей иллюзии и найти решение проблемы. После битвы при Аустерлице герой, раненый в бою, лежит на земле и смотрит в небо. И в этот момент — чрезвычайно важный и переломный — Болконский понимает, что раньше он только «сбежал» в суматохе дней. «Все пусто, все обман, кроме этого бесконечного неба. Ничего, ничего, кроме него. Но и этого нет, нет ничего, кроме тишины, успокоения », — заключает князь Андрей. Таким образом, герой нашел смысл жизни через страдания и испытания: получив богатый жизненный опыт, он научился видеть мир и себя в нем яснее. - «Внизу» М. Горький
… Пьеса Максима Горького «На дне» — своего рода наглядная энциклопедия судьбы людей, потерявших смысл жизни. У них нет высоких целей, они ни к чему не стремятся. У каждого героя свой путь, своя история того, как они попали на это «дно» и оказались на флопе. Похоже, они еще не оставили надежды на светлое будущее. Но когда бродяга Люк возродил в их сердцах поиск лучшей судьбы, некоторые из его слушателей действительно начали исправляться. Итак, актер решил вернуться на сцену и избавиться от алкоголизма. Ради этого нового смысла бытия ему удалось на несколько дней преодолеть свою зависимость, сделать первые шаги к бесплатной больнице, обещанной Лукой. Однако, когда он узнал, что ему придется самому бороться за счастливое будущее, без волшебных больниц и лекарств, он упал духом и умер. Выяснилось, что никто из дневных жителей не готов приложить усилия, чтобы исправить свое положение. Их поиски смысла жизни заканчиваются мечтами о лучшем, которые ничем не подкреплены наяву. К сожалению, большинство этих людей уже мертвы морально. Следовательно, человек несет ответственность за свою жизнь. Чтобы что-то получить и куда-то прийти, нужно идти и работать. Смысл бытия можно понять только в результате самостоятельной внутренней работы над собой, другие люди не могут придумать его за нас, как бы они ни старались.
Сочинение по рассказу Господин из Сан-Франциско
К сожалению, в мире полно людей, которые превыше всего ценят богатство. Такие жители просто существуют, они не живут… Они производят неравный обмен. Люди принимают искренние чувства и эмоции за роскошь и деньги. Стоит ли оно того?
Такие проблемы, требующие немедленного внимания, обсуждаются Буниным в его собственном рассказе «Джентльмен из Сан-Франциско». Главный герой — довольно состоятельный человек. Всю свою жизнь тратит на накопление средств. Мужчина не хочет легко прощаться с драгоценными купюрами, несмотря на то, что у него есть семья. Поэтому читатели видят в нем жадного и скучающего человека.
Жадность когда-то поселилась в сердце персонажа. Он изо всех сил хотел сэкономить как можно больше, чтобы жить свободной жизнью в старости. Этот вид материальной болезни захватил главного героя. Из-за чрезмерной страсти к банкнотам человек забыл, что жизнь продолжается прямо сейчас. Его движение неумолимо продолжается. И вместо того, чтобы жить в удовольствиях, радовать свою семью, проводить с ней драгоценное время, джентльмен из Сан-Франциско проводит лучшее время в своей жизни, собирая ничтожные монеты… Именно здесь проявляются отрицательные качества персонажа, такие как тщеславие., лицемерие и эгоизм.
Помешательство на деньгах не проходит даром. В результате судьба главного героя резко обрывается. Не дожила до дорогой старости. Семья без особых сожалений засвидетельствовала уход мужчины. Потому что он сам выбрал путь, исходя из материальных условий, а не из духовной составляющей. Никто не был слишком расстроен инцидентом с кормильцем. Все понимали, что после кавалера не было важных воспоминаний, а только купюры… Но есть ли в них радость?
В конце концов, золотые монеты мастера никому не понадобились. Окружающие, в отличие от главного героя, наслаждались эмоциями, проводя время с семьей. Джентльмен потерял все из-за пристрастия к деньгам… Он не успел смаковать яркие эмоции, нежные чувства. Все это было чуждо герою. Поэтому можно сказать, что его жизнь была несчастливой, даже если он сам этого не осознавал…
Бунин, создавая этот рассказ, мечтал, чтобы читатели осознали, как важно не зависеть от материальной составляющей… Главное — внутренне одухотворяться. Будьте внимательны к своей семье, радоваться и искренне любить! В этом секрет счастья!
Проблематика рассказа И. Бунина «Господин из Сан-Франциско».
Проблемы повести И.А. Бунина «Джентльмен Сан-Франциско».
История писалась в 1915 году, еще до эмиграции. Так получилось, что до 1920 года Бунин писал о жизни в заграничном капиталистическом обществе. Потому что жизнь в Европе, о которой он так много слышал, поразила Ивана Алексеевича.
Интересна проблематика новеллы «Джентльмен из Сан-Франциско».
Главная проблема истории — проблема смысла жизни: как и для чего стоит жить. Надо радоваться каждому мгновению, или правильнее всю жизнь ждать осуществления своей сокровенной мечты, откладывая радостные моменты удовольствия «на потом». Герой рассказа перед тем, как отправиться в путь, «… он не жил, он просто существовал, правда, очень хорошо, но все же возлагает все свои надежды на будущее. Он работал не покладая рук…».
Проблема силы денег возникает на протяжении всей истории. Деньги для тех, кто плывет на пароходе «Атлантида» — это все: еда, честь, свобода и даже любовь… Но так ли все просто? В подтверждение этой идеи стоит вспомнить строки этого рассказа о главном герое: «Он был уверен, что имеет полное право отдыхать, веселиться .. несмотря на свои 58 лет».
Проблема смертности для каждого человека, независимо от его положения в обществе и достатка, является серьезной. Все ли можно купить за деньги? Почти все! Но деньги не властны над смертью. Смерти безразлично, кто с ней столкнется:
богатые или бедные. Однажды мастер из Сан-Франциско совершенно неожиданно «… бросился вперед… и отчаянно ахнул; у него отвисла нижняя челюсть… ». Смерть застала его, когда он был к этому не готов. Поэтому господин «.. упорно боролся со смертью, никогда не хотел ей поддаваться, так неожиданно и жестоко она навалилась на него». Но он не мог победить смерть.
Основная проблема в этой истории — проблема памяти человека после его смерти. Не правда ли, правильно сказано: «Джентльмен из Сан-Франциско — его имени никто не запомнил ни в Неаполе, ни на Капри»? Это означает, что этот человек никому не сделал ничего хорошего. После его смерти все, кто недавно ему улыбался, старались поскорее избавиться от его тела, чтобы не спровоцировать скандал, который мог обернуться потерей дохода.
Проблема лжи и правды. Зачем обманывать себя и других? Ложь «всегда вылезет наружу» проявит себя. Кроме того, ложь — это тяжкий грех, за который
однажды вам придется заплатить Всем известно. Однако ложь о пароходе процветала: пара играла в любовь на деньги, переходя с корабля на корабль «. он танцевал только с ней, и все у нее получалось таким . завораживающим образом, что только командир, которого он знал что эту пару нанял Ллойд… «Чтобы гости были довольны. И еще одно:« .. разве в путешествии не бывает счастливой встречи? Здесь иногда ты садишься за стол и смотришь на фрески рядом » им миллиардеру ». И какое здесь ключевое слово: фрески или миллиардер?
У дочери Господа есть деньги, но у нее нет любви, а значит, счастья нет, девочка одна, никому это не нужно. Однажды он стоял на мосту с князем: «.. это было совсем не красиво и странно .. но девушка слушала его и от волнения не понимала, о чем он говорил: ее сердце непонятно билось радость перед ним… ». Почему он принц? Наверное!
Проблема контраста между жизнью богатых и бедных в истории очевидна. Бунин пишет, что «.. многие слуги работали в поварах, посудомойках и подвалах». Бедняки работают в поте лица, чтобы не умереть с голоду, чтобы выжить. И богатые пожинают плоды рабочих для большей радости и утешения: «.. гигантские печи глухо хихикали, пожирая груды угля горячими челюстями, вброшенные в них с громом, орошенные едким, грязным потом и по пояс по пояс обнаженные люди, багровые от пламени; а здесь, в баре, они небрежно бросились ногами на подлокотники стульев, потягивали коньяк и ликеры…».
Таким образом, в одной сказке Бунин смог поднять множество важных вопросов, без решения которых жизнь человека не может быть содержательной, полезной и счастливой.
Особенности сюжета произведения
История начинается с описания путешествия главного героя на пароходе «Атлантида». Автор акцентирует внимание не только на главном герое, но и на многочисленных персонажах. Путешествие подразумевает посещение новых мест, новые впечатления. Подтверждения своего мнения о его важности господин ждет от визита в Неаполь и от встречи с долгожданной Италией.
Вам нужен материал для воспитательной работы? Задайте вопрос учителю и получите ответ за 15 минут! Задайте вопрос
Герой был уверен, что все на свете подчинено его воле, исполнению его желаний.
«Он был достаточно щедрым в своем путешествии и поэтому полностью верил в заботу всех, кто его кормил и поил, служил ему с утра до вечера, не давая ему ни малейшего желания. Итак, он был повсюду, поэтому он был в пути, поэтому он должен был быть в Неаполе.»
Однако вместо солнечного «волшебного» города его встречают унылые серые здания, скучные музеи и дождливая погода.
Разочаровавшись в Неаполе, американская семья направляется на Капри. Но и здесь ожидания героя не совпадают с реальностью. Италия, о которой путешественники так много слышали и которую так хотели посетить, разочаровала, привела к отчаянию главного героя. Одновременно с чувством разочарования возникло внезапное чувство старости. Становится понятно, что с главным героем что-то должно произойти, но что именно, пока не ясно.
Кульминация произведения — смерть главного героя, после чего начинается путешествие его тела, которое сначала уносят обратно в номер отеля, затем на корабль.
Богатство не только не помогло протагонисту продлить ему жизнь, но и не помогло ему обрести покой после смерти:
- владелец гостиницы не разрешает переносить тело недавно почетного гостя в хороший номер, в богато обставленной квартире, утверждая, что это будет дистанцироваться от других посетителей;
- на корабле его тело помещено в трюм, чтобы людей, которых джентльмен из Сан-Франциско не заметил при жизни.
А на верхних палубах жизнь продолжается, состоятельные гости огромного корабля продолжают жить своим «механическим» существованием, посещают развлекательные мероприятия, по-прежнему жаждут развлечений, кушают дорогие блюда и тонут в роскоши, несмотря на смерть одного из пассажиров. Отсутствие духовной составляющей в жизни высших слоев общества усиливает пессимизм повествования, отражая крайнее разочарование автора существующей действительностью.
Отзывы критиков и главная тема рассказа
И критики, и современники положительно отнеслись к рассказу. Многие сравнивают талант Бунина с талантом Толстого и Чехова. Основная тема писателей — сущность бытия, ничтожность и несоответствие всего богатства перед лицом смерти. Автор уточняет, что жизнь дана человеку, чтобы быть счастливым, открываться другим и стараться вести себя правильно по отношению к другим. Главный герой не заботился о своей душе, все, что он делал всю жизнь, — это накопление богатства. И именно деньги он считал залогом счастливой жизни. Но, как оказалось, не все можно купить. На корабле, на котором он плыл, все оказалось ложью. Фальшивые улыбки окружающих, обслуживающий персонал, который главный герой считал не людьми, а элементом роскошной жизни, и даже страстный танец влюбленной пары, которым оказались только наемные актеры.
Смерть уравнивает всех. Вы можете быть богатым и иметь все атрибуты роскошной жизни. За свои деньги вам будут улыбаться и ухаживать. Но как только вы умрете и перестанете быть источником дохода, о вас сразу же забудут.
Эта статья поможет школьникам написать сочинение на тему «История создания« Мастера Сан-Франциско ». В статье дается краткое содержание работы, а также раскрывается основная идея рассказа.
Главные герои и их характеристика
Герои рассказа «Владыка Сан-Франциско» перечислены Литреконом многих мудрецов в таблице:
| герои басни «властелин Сан-Франциско» | характерная черта |
| джентльмен из сан-франциско | 58-летний богатый человек из США, будучи предпринимателем, эксплуатировал труд китайских иммигрантов, несмотря на свои огромные заработки и достаток, он считает, что всю жизнь он не жил, а только существовал, отложив свои любимые мечты и увлечения на потом видит свое путешествие как начало новой жизни, в которой он может наслаждаться плодами своей самоуверенной, снисходительно высокомерной нарциссической работы. |
| жена владельца сан-франциско | абсурдная и истеричная американская ничтожная женщина. |
| дочь владельца Сан-Франциско | красивая девушка, но в остальном незначительная. |
| регулярные пассажиры | сливки высшего общества Европы и Америки — люди с высокими титулами, в основном богатые и другие влиятельные люди, пустые и ничтожные люди, которые не заботятся ни о чем, кроме самих себя. |
Главные герои
Господин из Сан-Франциско
Невысокий, лысый, худой, крепкий мужчина, не отличавшийся хорошей фигурой. Его лицо имело желтоватый оттенок, что придавало ему монгольский вид. В описании героя автор несколько раз упоминает в своей работе большие зубы с золотой пломбой. Имя главного героя нигде не упоминается, автор объясняет это тем, что ни в одной из стран «его не вспомнили». В 58 лет главный герой решил вознаградить себя за свою работу, путешествуя с семьей. Он воспринимает роскошь как должное. Мастера невозможно ничем удивить, он всем в жизни пресыщен.
Жена господина
Крупная, широкая женщина со спокойным характером. Одевайтесь по возрасту. Автор говорит о ней как о человеке, которого нельзя назвать впечатлительным. Единственный раз, когда она проявляет свои эмоции, — это после смерти мужа, когда владелец отеля отказывает ей в просьбе разместить покойного в их роскошных апартаментах. Его образ безликий, в нем нет персонажа, нет души. В нем нет отрицательных черт.
Дочь господина
Высокая стройная девушка с красивыми волосами. Дорогие платья, изящные прически, легкая боль — это все, что известно о дочери мастера. Она, как и ее мать, безголосая и безликая.
Основная идея
Суть рассказа «Джентльмен из Сан-Франциско» — разоблачить обманчивое капиталистическое общество. Он открывает нам свою нечеловеческую жесткость и свою глубокую порочность, скрытые за показным блеском и внешней доброжелательностью.
В то же время Бунин также поднимает философские вопросы, споря о тщетности и быстротечности бытия и мрачном величии смерти, которая в конечном итоге уравнивает всех людей между собой и смеется над каждым исходом. Основная идея рассказа «Владыка Сан-Франциско» — потребность в смирении человеческой гордости. Мы не хозяева своей судьбы, поэтому мы должны иметь возможность наслаждаться каждым моментом, который дается нам свыше, потому что в любой момент нить жизни может быть прервана навсегда, а наши планы остаются неизменными. Это авторская позиция.
Ложь и притворство
Главный герой много работал и в итоге накопил на поездку в Европу. Путешествуйте на роскошном корабле с женой и дочерью, созданном для людей высшего света. На этом корабле легко угадать Титаник. На пароходе все дышит фантастикой. Стоит упомянуть, например, двух персонажей, на которых мало кто обращает внимание. На мосту танцует красивая пара. В их глазах — искреннее счастье. Никто не знает, что это просто наемные актеры, играющие любовь за большие деньги. Они давно ходят на том или ином корабле.
Источники
- https://KicksContest.ru/sochineniya/gospodin-iz-san-francisko-zhanr.html
- https://FB.ru/article/349735/filosofskiy-smyisl-proizvedeniya-gospodin-iz-san-frantsisko
- https://Sprint-Olympic.ru/uroki/literatura/sochinenija/21125-gospodin-iz-san-francisko-analiz-proizvedeniia-bynin-problematika-istoriia-sozdaniia-smysl-i-tema-rasskaza.html
- https://LiteraGuru.ru/analiz-proizvedeniya-gospodin-iz-san-frantsisko-bunin/
- https://LifeFor2day.ru/sochineniya/gospodin-iz-san-francisko-analiz.html
- https://litrekon.ru/analiz-proizvedenij/gospodin-iz-san-frantsisko-i-bunin/
- https://lingvya.ru/sochineniya/v-chem-smysl-zhizni-po-buninu.html
- https://MyBagazh.ru/sochineniya/smysl-proizvedeniya-gospodin-iz-san-francisko.html
Метафоричность произведений Бунина
и Куприна.
Тот, кто любит
бога,
Не может более любить человека,
Он потерял понимание человеческого;
но и наоборот:
если кто любит человека,
Поистине от всего сердца любит,
Тот не может более любить бога.
Бунин.
И.А.Бунин
и А.И.Куприн жили на рубеже xix-xx веков.
В это время появилось много различных
направлений и течений в литературе. Одним
из этих течений был символизм – отображение
в произведении неких символов, скрытый
подтекст. И Бунина, и Куприна можно отнести
к одним из первых символистов. Но символы
и метафоры тоже разными бывают, так например,
по моему мнению, они делятся на «духовные»
и на «человечные». Такими контрастными
примерами для меня и являются «Гранатовый
браслет» и «Чистый понедельник». Казалось
бы два автора одного веяния, два повествования
о несчастной любви, и вроде бы все просто
и понятно, но духовный мир этих произведений
абсолютно разный. Если честно, я да же
не могу сравнивать Бунина и Куприна, для
меня они, как два гиганта, стоящие на распутье
времени.
В своем
творчестве И. А. Бунин, от рождения впитавший
православное отношение к миру, а душой
тяготеющий к мудрости Востока, гармонично
сочетающий различные религиозные основания
и вмещающий, по собственному замечанию,
все времена и народы, стремится сквозь
национально-специфический характер,
раскрыть основу ментальности русского
человека. Одним из «ключей » к душе русского
человека, я и выбрала Бунинский рассказ
«Чистый понедельник»
На
поверхности сюжета – история, о Ней и о Нем. Но,
однозначно, смысловая нагрузка произведения
выходит далеко за рамки романтической.
Затрагивается тема души и трагедийности жизненного
выбора.
Время
развития сюжета — период до Великого поста,
масленица. Но это не просто реалия действительности,
это символ «двойственности», противоречивости: на
стыке полуязыческой масленицы, уцелевшей в
русской культуре, и православного строгого
Великого поста у человека, носителя ментальности,в
которой смешались восток и запад, раскрывается
природная противоречивость натуры, ведущая к
трагедии.
На
непростой, неоднозначный, «двойственный»,
противоречивый характер главной героини
указывают детали. За роскошную красоту
ее, в восточном духе, называют: «Царь-девица, Шамаханская
царица», но в то же время она осознанно
выбрала квартиру в доме напротив Храма
Христа Спасителя. Однако в интерьере комнат
вместо иконы, центральное место занимает
изображение босого Л.Н.Толстого. Тонкости
внешности и обстановки, словно подготавливают
читателя к пониманию ее внутреннего мира,
личности, в котором уживается «Москва,
Астрахань, Персия, Индия».
Бунин
тонко намекает, что в душе русского человека
вообще уживаются противоречивые начала,
сочетание востока и запада. Неспроста о
столице, голове государства, Москве написано
так: « Странный город…Василий Блаженный и
Спас-на-Бору, итальянские соборы – и что-то
киргизское в остриях башен на кремлевских стенах…»
О мировоззренческих
установках и уме пленительной красавицы
читатель узнает по той, культурной обстановке, в
которой она живет: «она зачем-то училась на
курсах», охотно читала новые книги Гофмансталя,
Шницлера, Тетмайера, Пшибышевского, новые
рассказы Андреева, посещает Художественный
кружок и лекцию Андрея Белого, концерты
Шаляпина. Увлечение философией Л.Н.Толстого
— ее религия. Портрет писателя непросто
занимает центральное место в доме, представление о
том, что такое счастье, для нее созвучно с
Платоном Каратаевым: «Счастье, дружок,
как вода в бредне: тянешь — надулось, а вытащишь
—ничего нету».
В
героине удивительно уживались контрастные
чувства: мирское и возвышенное, умение
радоваться земным радостям и духовным («…шоколаду
съедала за день целую коробку, за обедами и
ужинами…любила расстегаи с налимьей ухой,
розовых рябчиков в крепко прожаренной
сметане, иногда говорила: “Не понимаю,
как это не надоест людям всю жизнь, каждый
день обедать, ужинать”, — но сама и обедала и
ужинала с московским пониманием дела.
Явной слабостью ее была только хорошая
одежда, бархат, шелка, дорогой мех…»),
но в то же время восприимчива к миру творчества,
как иначе, кроме как любовью к Грибоедову,
объяснить желание в Москве разыскать его
дом, или посещение могилы Чехова, произносится
двусмысленная фраза: «Какая противная
смесь сусального русского стиля и Художественного театра!», относящаяся
то ли к памятнику писателя, то ли к его творчеству…
Она, с
одной стороны, способна восхищаться страшной
моральной красотой: «Допетровская Русь!
Хоронили архиепископа. И вот представьте
себе: гроб — дубовая колода, как в древности, золотая
парча будто кованая, лик усопшего закрыт
белым “воздухом”, шитым крупной черной
вязью — красота и ужас», но в то же время ее
влечет светлое церковное пение. Манит
Марфо-Мариинская обитель, Новодевичий,
Зачатьевский монастыри, но в то же время
ездит «обедать в “Прагу”, в “Эрмитаж”,
в “Метрополь”, после обеда в театры, на
концерты, а там к “Яру”, в “Стрельну”.
Перед нами
молодая, здоровая, развитая личность,
с, безусловно, многогранным, сложным характером
и внутренним миром, в которой борются противоречивые
чувства. Как это свойственно нашей ментальности…
И вот на стыке зимы и весны, язычества и православия ее
настигает одно из самых сложных в жизни испытаний,
испытание любовью.
Ключевой момент для понимания развязки
сюжета, на мой взгляд, когда герои накануне
рокового дня, беседуют за ужином и Она заводит
странный разговор, как будто между прочим
цитируя русское летописное сказание
про Муромского князя Павла и его благочестивую
жену, в котором присутствует мотив искушения,
избавления. История княжеской супружеской
пары стала символом любви и верности. Для
чего вдруг была затронута эта тема, и какой отклик
Она хотела услышать в ответ? Влюбленный
герой, слушая ее рассказ о змее, отвечает:
«Я шутя сделал страшные глаза:
— Ой, какой ужас!»
Уверена, с точки зрения героини, это повествование о
змее и вечной верности было рассказано
осознанно, возможно, ей хотелось услышать от
него в ответ слова, которые утвердят ее в
мысли о его здравом, серьезном отношении
к их чувствам и готовности к испытаниям, к
высоте чувств. Но в ответ, увы, она получает
лишь игривый, шутливый ответ.
Почему герой реагировал в такой манере?
Неужели легкомысленное отношение к ней? Думаю, он
был просто влюблен, так влюблен, что ему
уже неважно было, что она говорит ему,
любая информация воспринималась как
нечто привычное, естественное, родное,
для него было важно лишь то, что она с ним, и
это было счастьем: «И завтра и послезавтра будет все
то же, думал я, — все та же мука и все то же счастье…
Ну что ж — все-таки счастье, великое счастье!».
Но, увы, понимание счастья у героев оказалось
слишком разным…
Музыка «Лунной сонаты» Бетховена, символ
стихии, страсти, неуспокоенности, мятежности,
предчувствия будит в ее душе все скрытое,
подсознательное, затрагивает болевые
точки…В итоге, противоречивая душа, в
которой боролось темное и светлое, земное и
возвышенное, выбирает для себя нелегкий
путь очищения и уходя от суеты.
Быть может, это было оправданное решение
для героини…Она понимает, что ее интересуют с
одинаковой силой разнонаправленные сферы, но
семена от плевел отделить не может, а, значит, в
широком христианском смысле, оказывается в
суете сует, на пути не созидания, а смятения, и
куда это дорога может привести…Понимает,
что не сможет сделать счастливым возлюбленного.
Но как больно иногда эти «правильные
решения» бьют по тем, кто обнажает свою
душу, кладя свою любовь на алтарь… Я считаю,
что в финале Бунин ярко высказал свое
мнение о душе русского человека, если
встанет выбор между чувствами и святостью,
как бы сильно русский не любил, по Бунину,
он всегда выберет Бога.
Куприн же всегда
ставил на первое место чувства человека. “Человек
пришел в мир для безмерной свободы творчества
и счастья”-
эти слова из
купринского очерка можно было бы взять
эпиграфом ко всему его
творчеству.
Великий жизнелюбец, он верил, что жизнь
станет лучше, и мечтал,
что придет
время, когда все люди будут счастливы.
Мечта о счастье, мечта о
прекрасной
любви. С присущим ему высоким художественным
вкусом, прекрасным
языком, тонким пониманием психологии
своих героев он
пишет о любви.
Пожалуй, самой поэтичной вещью Куприна
стал “Гранатовый
браслет”
– прекрасный рассказ о неразделенной
великой любви, любви,
“которая
повторяется только один раз в тысячу
лет”.
В рассказе
“Гранатовый браслет” Куприн создает
несколько
символических
образов, на которых строится фундамент
повествования и
которые несут
в себе весь идейный смысл рассказа.
“В середине
августа, перед рождением молодого месяца,
вдруг наступили
отвратительные
погоды, какие так свойственны северному
побережью
Черному моря”
– начала рассказа можно назвать первым
символом. Описание
пасмурной,
сырой, в целом очень плохой погоды, а потом
ее внезапное
изменение в
лучшую сторону, имеет огромное значение.
Если под “молодым
месяцем”
понимать главную героиню рассказа Веру
Николаевну Шеину, жену
предводителя
дворянства, а под погодой всю ее жизнь,
то получается серая,
но вполне
реальная картина. “Но к началу сентября
погода вдруг резко и
совсем неожиданно
переменилась. Сразу наступили тихие,
безоблачные дни,
такие ясные,
солнечные и теплые, каких не было даже
в июле.” Где эта
перемена и
есть та самая возвышенная и роковая любовь,
о которой идет
речь в рассказе.
Следующим
символом следует назвать княгиню Веру
Николаевну. Куприн
описывает ее
как независимую, царственно спокойную,
холодную
красавицу:
“…Вера пошла в мать, красавицу англичанку,
своей высокой гибкой
фигурой, нежным,
но холодным лицом, прекрасными, хотя
довольно
большими руками,
какую можно видеть на старинных миниатюрах.”
Вера
Николаевна,
благородная, удивительная женщина, символизирует
человека,
достойного
настоящей, “святой” любви.
Немалое значение
отводит Куприн “тучному, высокому,
серебряному
старцу” –
генералу Аносову. Именно ему представлена
задача заставить Веру
Николаевну
отнестись к любви таинственного Г.С.Ж.
более серьезно.
Своими размышлениями
о любви генерал способствует тому, чтобы
его внучка
могла с разных
сторон посмотреть на свою собственную
жизнь с Василием
Львовичем.
Ему принадлежат пророческие слова: “…может
быть, твой
жизненный
путь, Верочка, пересекла именно такая
любовь, о которой
грезят женщины
и на которую больше неспособны мужчины.”
Генерал
Аносов символизирует
мудрое старшее поколение. Автором ему
доверено
сделать очень
важный, имеющий огромное значение в
этом рассказе вывод:
в природе истинная,
святая любовь крайне редка и доступна
только немногим
и только достойным
ее людям. За всю жизнь Аносов не встретил
ни одного
подобного
примера, но он продолжает верить в возвышенную
любовь и
передает свою
уверенность Вере Николаевне.
Причиной скорой
развязки истории, длившейся более восьми
лет, стал подарок на день
рождения Вере
Николаевне. В роли этого подарка выступил
новый символ
той самой любви, в которую верил генерал
Аносов, и о
которой мечтает
каждая женщина, – гранатовый браслет.
Он ценен Желткову
тем, что его
носила его “покойная матушка”, кроме
того, старинный браслет
имеет свою
историю: по семейному преданию он имеет
свойство сообщать дар
предвидения
носящим его женщинам и охраняет от насильственной
смерти… И
Вера Николаевна
в самом деле неожиданно предсказывает:
“Я знаю, что
этот человек
убъет себя.” Куприн сравнивает пять
гранатов браслета с “пятью
алыми, кровавыми
огнями”, а княгиня, засмотревшись на
браслет, с тревогой
восклицает:
“Точно кровь!” Любовь, которую символизирует
браслет, не
подчиняется
никаким законам и правилам. Она может
идти наперекор всем
устоям общества:
Желтков – только мелкий бедный чиновник,
а Вера
Николаевна
– княгиня. Но это обстоятельство не смущает
его, он по-прежнему любит ее,
отдавая себе
отчет только в том, что ничто, даже смерть,
не заставит утихнуть его прекрасное
чувство: “…Ваш
до смерти и после смерти покорный слуга.”
К сожалению,
значение браслета
Вера Николаевна поняла слишком поздно.
Ее одолевает
беспокойство.
“И все ее мысли были прикованы к тому
неведомому человеку,
которого она
никогда не видела и вряд ли увидит, к этому
смешному “Пе Пе Же”.
Княгиня вновь
и вновь вспоминает слова генерала Аносова
и мучается
тяжелейшим
для нее вопросом: что это было: любовь
или сумасшествие?
Последнее письмо
Желткова ставит все на свои места. Он
любит. Любит
безнадежно,
страстно и идет в своей любви до конца.
Он принимает свое
чувство как
божий дар, как великое счастье: “Я не
виноват, Вера Николаевна, что богу
было угодно
послать мне, как громадное счастье, любовь
к Вам.” И не
проклинает
судьбу, а уходит он из жизни, уходит с
великой любовью в сердце,
унося ее с собой
и говоря любимой: “Да святится имя Твое!”
И остается
людям только
символ этой прекрасной любви красивого
человека – гранатовый
браслет…
Я не хочу сказать,
что Куприн был атеистом, нет, он верил
и любил Бога, но почему – то в его произведениях
любовь ставится выше божественных сил,
и выражена она с более красноречивой
страстью, всепоглощающей любви.
Читать книги
можно по-разному. Пробегая глазами по буквам,
складывая в единое целое то, что написано на
бумаге. Или пойти дальше: поняв сказанное
писателем, подключив свою эрудицию, знания о
жизни, мире, тогда возникает аналитический
подход к тексту. Анализируя, стараясь понять
недосказанности, акцентировать внимание на
своих читательских впечатлениях, или
вспоминать, чем жил автор, каких взглядов
придерживался в момент создания произведения,
для более точной интерпретации. Или детально рассматривать
присутствующие в тексте отсылки к другим произведениям,
словесные ряды, эпитеты и метафоры, за
которыми, бесспорно, стоит мировоззрение и
восприятие действительности автором,
облеченное в слова. Это известные направления,
«пути» анализа художественного текста.