Перечислите художественные детали в начале рассказа которые указывают на время действия произведения

Александр Блок один из самых талантливых поэтов в русской классической поэзии. Его творчество необычайно изящно и таинственно. Особенно яркими являются «Стихи о Прекрасной Даме», в которых воплощаются поиски проявления «Женской Души». Возможно, его увлечение философскими учениями Владимира Соловьева обнажилось в стихах, в которых все пропитано символизмом. В этом сборнике он обращался к женщине, в которую был страстно влюблен, а, впоследствии, стал ее мужем. Женщина, в стихах поэта, предстает существом возвышенным и недостижимым. Поэт представлял ее «Царевной» и «Звездой». «Закатная, Таинственная Дева» – пишет поэт. Образ Прекрасной Дамы в стихах Блока существует в ореоле таинственности и непостижимости. Она как туман и неуловимая дымка пронизывает все и вся.
Рассматривая тему «Прекрасной Дамы» в творчестве Блока, можно заметить некоторую трансформацию его видений. Вполне возможно, эти изменения связаны с драматическими событиями в личной жизни Блока. Но, тем не менее, женщина остается для него чем-то божественным и эфемерным. В стихотворении «Незнакомка» тема безысходности и отчаяния: «…И правит окриками пьяными весенний и тлетворный дух», сплелась с темой размышлений о прекрасной Незнакомке:
…И вижу берег очарованный
И очарованную даль.
В этом стихотворении поэт в достаточно концентрированном виде описывает всю ничтожность и пошлость больших городов, с каждой строчкой усиливая идею обреченности окружающего мира. И вдруг, «дыша духами и туманами», появляется Незнакомка. Вот тут и можно увидеть весь контраст и диссонанс окружающей атмосферы. Прекрасная Незнакомка является символом красоты и чистоты, она несет с собой гармонию. Интересно, что светлый образ возникает лишь на мгновение, затем оно исчезает как туман.
Вообще, в своей лирике поэт противопоставляет возвышенный лик «Прекрасной Дамы» с материальными, лишенными гармонии, вещами. Но ведь и мир менялся, а вместе с ним и образ женщины. Годы революций и смены власти в России наложили характерный отпечаток на само творчество Блока. В поэме «Двенадцать», при кажущейся простоте частушечного стиха «Дамы» предстают в совершенно другом образе:

Цель: на примере анализа стихотворений «Незнакомка», «Там дамы щеголяют
модами», «В ресторане» показать особенности и мировоззрения и поэтики
А. Блока.
Оборудование: репродукции картин М. Врубеля «Демон сидящий», И. Крамского
«Неизвестная».
Тип урока: урок- исследование с использованием диалоговой технологии.
Ход урока
Сообщение ученика об истории создания стихотворения «Незнакомка».
Выразительное чтение и анализ стихотворения, сопоставление его с репродукцией картины И. Крамского «Неизвестная».
– С чего начинается произведение? (с описания пошлой, однообразной, унылой
жизни, безобразной действительности)
– С помощью каких художественных средств Блок создает эту картину? (метафор
и эпитетов)
Метафора «воздух дик и глух» указывает на что-то противоестественное, противоположное чистому и прозрачному; пошлость обстановки подчеркивает эпитет «горячий» (воздух), ведь действие происходит весной, когда для воздуха характерна свежесть.
В этой безобразной атмосфере естественными не являются лишь «детский плачь» и то, что «чуть не золотится крендель булочной»
– Кто такая Незнакомка? ( Реальность и видение, каждый вечер появляющаяся в ресторане, и одновременно возвышенное, таинственное, неземное создание, преображающее мир, снизошедшее к земной жизни чудо. Блок говорил, что Незнакомка возникла в окне из дыма и пара пролетавшего локомотива)
– С помощью каких средств создается этот образ? (возвышенных эпитетов: «стан, шелками схваченный», «туманное окно», «древние поверья»)
Блок пытается дать зрительно-цветовое изображение Незнакомки: «Это не просто дама в черном со страусиновыми перьями на шляпе. Это- дьявольский сплав синего и лилового. Если бы я обладал средствами Врубеля, я бы создал Демона; но всякий делает то, что ему назначено».
– А какой предстает Незнакомка на картине Крамского?
Анализ репродукции картины Врубеля «Демон сидящий»
– Почему у Блока Незнакомка ассоциировалась с Демоном? (Демон – падший ангел и черт. Незнакомка – одновременно возвышенная и вульгарная, ангельское и дьявольское)
– Каков лирический герой этого произведения? (он тоже двойственен)
Учитель. Таким образом, перед нами два образа двойника: лирический нерпой и Незнакомка.
Тема двойничества – одна из постоянных тем Блока, она проявляется уже в первом сборнике «Стихи о Прекрасной Даме». Эта тема впервые встречается в литературе у Достоевского, Тютчева.
– Как понять последние строки стихотворения? (Любви, всему прекрасному нет места в жизни)
– Какова композиция стихотворения? (2 части построены на антитезе: обыденность – мечта)
– В чем заключается музыкальность произведения? Попробуйте уловить эту музыку. Что использует поэт вместо нот? (звуки)
– Какие согласные звуки преобладают во II части? Как называется это явление? (звук «н», аллитерация)
Учитель. Второй лик Незнакомки появляется в стихотворении «Там дамы щеголяют модами», написанном в 1906 г.
Выразительное чтение и анализ.
– Как предстает Незнакомка в этом стихотворении? (земная женщина из пошлой жизни)
– Почему женщина является дл лирического героя «недостижимой»? ( в печали затаилась надежда на чудо)
Учитель. Образ Незнакомки долго не уходит из поэзии Блока. В 1910 г. он пишет стихотворение «В ресторане»
– Какова героиня? (девушка, продающая свою любовь)
Учитель. Авторская мысль выражена с помощью цветовых и звуковых символов.
– Составьте цветовой ряд первого четверостишия.
Вечер – серый , черный;
пожар зари – красный;
фонари – красный.
Учитель. В книге В. Кандинского «О духовном в искусстве (живопись)» описывается символика цвета:
черный цвет – печальный;
серый – безутешный;
красный – теплый;
желтый – беспокойный.
– О чем говорит этот ряд? Какие чувства выражает? (перемена настроения, беспокойство)
– В стихотворении словно звучит музыка. Какая она? С помощью каких слов передана? («грянули струны», «пели смычки» – музыка возвышенная; «монисто бренчало» – олицетворение пошлости).
– О чем же это стихотворение? ( о столкновении мечты и действительности, о возвышенных чувствах, которые не находят ответа, о том, как мечта растворяется в пошлости и обыденности)
– Как завершается в нем тема Незнакомки? (это самое трагическое стихотворение. Нет тайны, нет надежды на осуществление возвышенной мечты. Перед нами пошлая действительность, а Незнакомка – вульгарная женщина, продающая свою любовь),
Домашнее задание. Подготовить развернутый ответ на вопросы :
– «Какой из известных вам женских портретов можно соотнести с образом
блоковской Незнакомки?»
-«Можно ли через портрет передать внутреннее состояние человека?».

В стихотворение, читатель знакомится с явным противопоставлением грязи, алкогольного угара и божественным, чистым образом незнакомки. Автор просто восхищен ее силой воли, ведь она не топит свое горе в стакане с вином. Хрупкая женщина намного сильнее мужиков, которые просто погрузли от выпивки и дешевой жизни. Именно она встряхивает создание поэта и наталкивает на создание стихотворения «Незнакомка».
В дальнейшем, эта работа стала переломной во всем творчестве автора. В строках стихотворения читатель видит явную антитезу темной и светлой стороны жизни. Блок понимает, что его судьба катится по наклонной. И он осознает, что даже в такой ситуации не стоит опускать руки, нужно выбираться из сложившегося положения.
Стихотворение наполнено волнующими эмоциями. Незнакомка является неким лучиком света, который способен вытащить поэта на правильный светлый жизненный путь. Автор выбирает для себя иную дорогу. Он решает не опускаться до уровня пьющих алкоголиков, но, и не прощается с бокалом вина. По его мнению, в нем можно найти истину!
Блок, в последних строках, говорит о том, что в его душе еще есть сокровища. Скорее всего – это чистота и верность чувствам любви, это умение прощать. И для того, чтобы осознать этот факт, автору все-таки пришлось опуститься на самое дно жизни.

Стихотворение посвящено конфликту реальности, которую поэт видит как захудалую забегаловку в пригороде Петербурга, и мечты, воплощенной в образе прекрасной незнакомки, которая зачем-то туда приходит. Главный герой даже не знает, действительно ли это живая женщина или плод винных грез.

Композиция

Композиционно это произведение делится на две части.
Первая полностью посвящена реальности, которую поэт видит как захудалый ресторанчик, куда приходят только выпить, так что там есть только пьяные. Да и сам лирический герой ничем не отличается от местных забулдыг – он сидит с бокалом вина, оглушенный алкоголем. Даже солнцу не хочется смотреть, что происходит в этом месте.
Вторая часть противопоставляется первой – в ней поэт описывает прекрасную незнакомку, которая кардинально отличается от местного сброда. Лирический герой может детально описать ее образ и все же не уверен, что она не является плодом его фантазии. Она – то сокровище, которое он хранит в своем сердце. И все же заканчивается стихотворение печально: даже такая прекрасная места не в силах вырвать героя из винного плена.
Для Блока невозможно совместить эти два мира, мечта и реальность навсегда останутся на разных берегах.

Жанр

Это классический рассказ в стихах, неважно, описывает ли он реальность или грезы лирического героя. Блок намеренно придал своему полумистическому произведению такую приземленную форму, чтобы подчеркнуть свою идею о то, что Вечная Женственность не существует в реальности, ее место – в духовных эмпиреях. Оно написано четырехстопным ямбом, который иногда прерывается пиррихиями. В выборе стихотворного размера также прослеживается стремление к намеренной простоте. Перекрестная рифма помогает подчеркнуть и выделить важные для понимания произведения мысли и также делает его простым для понимания.

Стихотворение «Незнакомка» было написано в Озёрках 24 апреля 1906 года. Оно принадлежит к циклу «Город». В этот период творчество Блока вышло на новый этап. Перемена в миропонимании поэта привела его к типичной для романтизма теме двоемирия, которую до Блока активно разрабатывал Жуковский. В соответствии с постулатами двоемирия ткань обыденной жизни прозрачна и сквозь нее все равно прорывается иной мир, мир гармонии и красоты.
Образ Прекрасной Дамы в новом периоде творчества претерпевает серьезные изменения: теперь возлюбленная приобретает реальные черты. Этот образ является центральным в стихотворении «Незнакомка».
Речь в произведении идет о вечере в ресторане, где завсегдатай встречает незнакомую девушку. Идея произведения – встреча со своей возлюбленной, которая предстаёт перед лирическим героем в новом обличье. С помощью вина он пытается примириться с действительностью. Мир не устраивает его, он разочаровался в своих мечтах и потерял смысл жизни.
Стихотворение делится на две части. В первой части рисуется картина мещанского, пошлого быта. Блок достигает высочайшей реалистичности за счёт использования художественных средств: «горячий воздух дик и глух», «окрики пьяные», «весенний и тлетворный дух», «скука загородных дач», «заламывая котелки», «скрипят уключины», «раздается женский визг». Основной прием, который поэт использует при описании дачного общества, – это звукопись. В той же, первой части «Незнакомки», перед лирическим героем впервые предстает Она. Являясь частью того же мещанского мира, она носит и все его приметы. Мы догадываемся, что незнакомка – девушка легкого поведения («ее упругие шелка», «шляпа с траурными перьями», «в кольцах узкая рука»). Кроме того, она появляется в ресторане каждый день в определенный час, всегда одна, спокойно чувствуя себя среди нетрезвых мужчин.
Во второй части стихотворения в этом дешевом образе герой внезапно начинает различать черты Прекрасной дамы:
И странной близостью закованный,
Смотрю за темную вуаль,
И вижу берег очарованный
И очарованную даль.
Вечная Женственность взглянула на него из-под этой темной вуали:
…И очи синие бездонные
Цветут на дальнем берегу.
Незнакомка как образ несет в себе черты традиционной для Блока Прекрасной Дамы, некоего сказочного существа («древние поверья», «очарованная даль», «дыша духами и туманами») и черты реальной женщины («кольца», «шляпа с перьями», «шелка»).
В статье «О современном состоянии русского символизма» (1910 г.) Блок так писал о созданном им образе: «Незнакомка. Это вовсе не просто дама в черном платье со страусовыми перьями на шляпе. Это – дьявольский сплав из многих миров, преимущественно синего и лилового. Если бы я обладал средствами Врубеля, я бы создал Демона; но всякий делает то, что ему назначено».
Стихотворение написано четырёхстопным ямбом с пиррихиями. Рифма перекрестная, богатая («уключины» – «приученный», «поверьями» – «перьями»), с чередованием мужских и женских клаузул.
В стихотворении сталкиваются элементы высокой и низкой лексики: «стан», «очи», «заламывая котелки» (устаревшее выражение), «кривится», «торчат», «чудовище», «влага». Для характеристики образов используются контекстуальные антонимы: «женский визг» – «детский плач», «очарованный берег» – «очарованная даль».
Излюбленное художественное средство Блока – метафора – используется в стихотворении чаще других выразительных средств: «воздух глух», «заламывая котелки», «кривится диск», «шелками схваченный», «дыша духами и туманами», «близостью закованный», «души излучины», «чудовище». В стихотворении есть и олицетворения: («…правит…тлетворный дух», «ко всему приученный…диск», «веют её шелка», «очи цветут»), сравнения («пьяницы с глазами кроликов»), эпитеты («тлетворный дух», «таинственная влага», «очарованная даль»).
В «Незнакомке» Блок попытался создать невиданный образ женщины, которая принадлежит не только этому миру, но и какому-то другому, потустороннему. И пусть этот персонаж – не врубелевский Демон, но

Блок был представителем символизма, литературного течения, зародившегося в конце 80-х годов XIX века. Основателем символизма считается В. Брюсов, а философской основой для течения стала теория В.Соловьёва о Вечной Женственности. Что такое Вечная Женственность? Это нетленное и божественное начало, Бог, но, в отличие от всеобщего восприятия Бога в мужском роде, символистская Мировая душа, частью которой является каждый человек, была женского рода.
Первым серьёзным сборником стихов Блока стали «Стихи о Прекрасной Даме», изданные в 1905 году. Влияние теории Соловьева во многом определило характер «Стихов о Прекрасной Даме». В этих стихах герой искал свой идеал, жаждал неземной любви, и его возлюбленная не имела ни одной реальной черты. эЭо было неземное, возвышенное создание. Характерным произведением этого цикла можно считать стихотворение «Предчувствую Тебя».
«Незнакомка» была написана в Озёрках 24 апреля 1906 года, стихотворение входит в цикл «Город».
В это время в творчестве Блока произошел переход на новый этап. Перемена в миропонимании поэта привела его к теме двоемирия, которую до Блока активно разрабатывал В.А. Жуковский. В обыденной противоречивой жизни всегда звучит гармония мира – вот постулат двоемирия. Образ Прекрасной Дамы претерпел серьезные трансформации, теперь она приобрела реальные черты.
Эта мысль находит свое отражение в стихотворении «Незнакомка». Сюжетно здесь речь идет о вечере в ресторане, где завсегдатай встречает незнакомую девушку. Идея произведения – встреча со своей возлюбленной, которая предстаёт перед героем в новом обличье. С помощью вина юноша пытается примириться с действительностью. Мир не устраивает его, он разочаровался в своих мечтах и потерял смысл жизни.
Стихотворение делится на две части. В первой части рисуется картина мещанского, пошлого быта. Блок достигает высочайшей реалистичности картины за счёт использования следующих словесных рядов: «горячий воздух дик и глух», «окрики пьяные», «весенний и тлетворный дух», «скука загородных дач», «заламывая котелки», «скрипят уключины», «раздается женский визг». Нетрудно заметить, что при описании дачного общества и времяпрепровождения основной прием, используемый Блоком, – это звукопись. В той же, первой части «Незнакомки», перед лирическим героем впервые предстает Она. Являясь частью того же мещанского мира, героиня носит и все его приметы. Мы догадываемся, что незнакомка – девушка легкого поведения («ее упругие шелка», «шляпа с траурными перьями», «в кольцах узкая рука»). Кроме того, она появляется в ресторане каждый день в определенный час, всегда одна, спокойно чувствуя себя среди пьяных мужчин.
Во второй части стихотворения внезапно в этом полумещанском, дешевом образе незнакомки герой начинает различать черты Прекрасной дамы:
И странной близостью закованный,
Смотрю за темную вуаль,
И вижу берег очарованный
И очарованную даль.
Вечная Женственность взглянула на юношу из-под этой темной вуали:
…И очи синие бездонные
Цветут на дальнем берегу.
«Незнакомка» написана четырёхстопным ямбом с пиррихиями. Рифма перекрестная, богатая («уключины» – «приученный», «поверьями» – «перьями»), с чередованием мужских и женских клаузул.
В стихотворении сталкиваются элементы высокой и низкой (разговорной) лексики: «стан», «очи», «заламывая котелки» (устаревшее выражение), «кривится», «торчат», «чудовище», «влага». Для характеристики образов используются контекстуальные антонимы: «женский визг» – «детский плач».
Излюбленное художественное средство Блока – метафора – используется в стихотворении чаще других выразительных средств: «воздух глух», «заламывая котелки», «кривится диск», «влага терпкая и таинственная», «шелками схваченный», «дыша духами и туманами», «близостью закованный», «глухие тайны», «очи бездонные», «пронзило вино», «души излучины», «чудовище». В стихотворении есть и олицетворения: («…правит…тлетворный дух», «ко всему приученный…диск (луны)», «веют её шелка», «очи цветут»), сравнения («пьяницы с глазами кроликов»), эпитеты («тлетворный дух», «таинственная влага», «очарованная даль», «туманное окно», «глухие тайны»).
Блок использует анафору «и каждый вечер», а также анафорическую связку «и», которая начинает семь из тринадцати строф. Такой прием позволяет повышать эмоциональную нагрузку: каждое последующее «и» по логике должно находиться на тон выше предыдущего и развивать общий тон стихотворения по спирали.
Блок использует также интересный кинематографический приём монтажа. Читатель сначала видит дачи, затем сразу ресторан, далее – столик, где сидит Незнакомка. За счет этого действие становится очень динамичным.
Особенностью лирического героя является его разочарованность в своих мечтах. Он не может примириться с действительностью и понять смысл жизни, поэтому пьет вино – под пьяными парами исчезают условности, меняется мир и появляется смысл.
Незнакомка как образ несет в себе черты традиционной для Блока Прекрасной Дамы, сказочного существа («древние поверья», «очарованная даль», «дыша духами и туманами») и черты реальной женщины («кольца», «шляпа с перьями», «шелка»).
В статье «О современном состоянии русского символизма» (1910) Блок так писал о созданном им образе: «Незнакомка. Это вовсе не просто дама в черном платье со страусовыми перьями на шляпе. Это – дьявольский сплав из многих миров, преимущественно синего и лилового. Если бы я обладал средствами Врубеля, я бы создал Демона; но всякий делает то, что ему назначено».
В стихотворении «Незнакомка» Блок попытался создать невиданный образ женщины, которая принадлежит не только этому миру, но и какому-то другому – потустороннему. И пусть этот персонаж не врубелевский Демон, как мечтал написать ее поэт, но совершенно новый образ в русской литературе – блоковская Незнакомка.

Стихотворение Блока “Незнакомка” было написано в годы расцвета его творчества. В это время он становится профессиональным литератором, его имя уже приобретает довольно широкую известность. Революция 1905 года произвела огромное впечатление на поэта, он начал жадно интересоваться общественно-политической жизнью России, что ярко отразилось в его творчестве, в том числе в стихотворении “Незнакомка”.
Каждая строка этого произведения, которая описывает окружающую лирического героя обстановку,пропитана ощущением безысходности, затхлости, пошлости. Писатель создаёт яркую картину при помощи звукописи (“воздух дик и глух”, “детский плач”, “женский визг”), цветописи (“чуть золотится крендель булочной”, “над пылью переулочной”). Стихотворение Блока “Незнакомка” было написано в годы расцвета его творчества. В это время он становится профессиональным литератором, его имя уже приобретает довольно широкую известность. Революция 1905 года произвела огромное впечатление на поэта, он начал жадно интересоваться общественно-политической жизнью России, что ярко отразилось в его творчестве, в том числе в стихотворении “Незнакомка”.
Каждая строка этого произведения, которая описывает окружающую лирического героя обстановку,пропитана ощущением безысходности, затхлости, пошлости. Писатель создаёт яркую картину при помощи звукописи (“воздух дик и глух”, “детский плач”, “женский визг”), цветописи (“чуть золотится крендель булочной”, “над пылью переулочной”). Ощущение диссонанса передаётся при помощи алитерации на сонорные и шипящие, на жужжащие и глухие звуки:
По веЧеРаМ Над РестоРаНаМи
ГоРяЧий воЗдуХ дик и гЛуХ
И пРавит окРикаМи пьяНыМи
ВесеННий и тЛетвоРНый дуХ.
А из цветописи и в описании окружающей обстановки,и в траурном одеянии Незнакомки (которое как бы выражает её настроение, отношение к происходящему, которое будто является единственным связующим звеном между действительностью и вечностью, которую несёт её образ) можно наблюдать только оттенки серого, чёрного и жёлтого – как известно, в творчестве Блока эти цвета являются символами разложения, смерти. Картину завершают запахи, которые полностью можно представить после прочтения последней строки первого четверостишия – “Весенний и тлетворный дух”.
Автор использует очень много оценочной лексики (“испытанные остряки”,”бессмысленно кривится диск”, “лакеи сонные торчат”), из чего можно сделать вывод, что окружающий мир мы видим глазами лирического героя (“пьяное чудовище”, которое по сути является поэтом). Самый главный приём, используемый в этом стихотворении – антитеза, противопоставление Незнакомки и субъективного взгляда поэта на действительность. Соответсвенно, стихотворение можно разделить на 3 логические части – описание окружающего мира (первые 6 строф), описание образа незнакомки (следующие 6 четверостиший) и размышления, выводы лирического героя (последняя строфа). Если обстановка вокруг лирического героя вызывает ощущение омерзения и разложения, излишней резкости, то облик Незнакомки, напротив, оставляет впечатление чистоты, мимолётности, прекрасного сна. При этом весь её образ окутан тайной (“смотрю за тёмную вуаль”, “в туманном движется окне”, “и веют древними поверьями её упругие шелка”). Заметим, что при описании Незнакомки отсутствует звукопись, мы будто бы чувствуем тихое, спокойное дуновение вечности (“перья страуса склонённые”,”веют древними поверьями её упругие шелка”). Запах затхлости сменился ароматом духов, из цветов в описании главным является синий, цвет глаз Незнакомки, который отражает всё очарование, всю глубину образа (“очи синие, бездонные цветут на дальнем берегу”).

Несколько интересных сочинений

Образ и характеристика Лизы в комедии Горе от ума Грибоедова сочинение
Лиза, служанка Софьи, играет второстепенную роль, однако эта роль оказывается крайне важной в раскрытии любовной интриги комедии.
Анализ рассказа Лескова Человек на часах 6 класс
Рассказ иллюстрирует прядки в России времен правления Николая I, когда дисциплина и «порядок ради порядка» могли в любой момент сломать жизнь любого, а также методы, благодаря которым подданным империи удавалось ослабить ее давление на себя.
Сочинение на тему Зима – мое любимое время года
Зимняя пора самая удивительная из всех времен года. Зимой можно «зарыться» в волшебную зимнюю сказку. Начало этого времени года ассоциируется у меня с ожиданием главной волшебной сказки
Сочинение Что такое Дом (рассуждение 15.3 9 класс)
Дом – это лучшее место на Земле. У всех должно быть такое место, которое дорого душе и сердцу, в котором можно отдохнуть от дел, снять стресс, окунуться в воспоминания.
Сочинение Окружающая среда
Мы родились и сразу получили от природы воздух, который нам необходим. Ведь если не будет кислорода, мы запросто потеряем сознание и уже навсегда заснем долгим сном

Творчество Александра Александровича Блока уже давно стало частью нашей культуры и жизни. Определяющей темой в лирике великого русского поэта по праву можно считать тему любви. От первого цикла «Стихи о Прекрасной Даме» до «Кармен» поэт проносит это сложное и противоречивое чувство. Нельзя определить его однозначно, так как с течением времени оно изменялось.
Находясь под влиянием теории В. Соловьёва о Вечной Женственности, нетленном и божественном начале, Блок создает свой первый сборник «Стихи о Прекрасной Даме», изданный в 1905 году. Образ Дамы здесь не имел ни одной реальной черты, это было неземное, возвышенное создание.
Стихотворение «Незнакомка» было написано в Озёрках 24 апреля 1906 года. Оно принадлежит к циклу «Город». В этот период творчество Блока вышло на новый этап. Перемена в миропонимании поэта привела его к типичной для романтизма теме двоемирия, которую до Блока активно разрабатывал Жуковский. В соответствии с постулатами двоемирия ткань обыденной жизни прозрачна и сквозь нее все равно прорывается иной мир, мир гармонии и красоты.
Образ Прекрасной Дамы в новом периоде творчества претерпевает серьезные изменения: теперь возлюбленная приобретает реальные черты. Этот образ является центральным в стихотворении «Незнакомка».
Речь в произведении идет о вечере в ресторане, где завсегдатай встречает незнакомую девушку. Идея произведения — встреча со своей возлюбленной, которая предстаёт перед лирическим героем в новом обличье. С помощью вина он пытается примириться с действительностью. Мир не устраивает его, он разочаровался в своих мечтах и потерял смысл жизни.
Стихотворение делится на две части. В первой части рисуется картина мещанского, пошлого быта. Блок достигает высочайшей реалистичности за счёт использования художественных средств: «горячий воздух дик и глух», «окрики пьяные», «весенний и тлетворный дух», «скука загородных дач», «заламывая котелки», «скрипят уключины», «раздается женский визг». Основной прием, который поэт использует при описании дачного общества, — это звукопись. В той же, первой части «Незнакомки», перед лирическим героем впервые предстает Она. Являясь частью того же мещанского мира, она носит и все его приметы. Мы догадываемся, что незнакомка — девушка легкого поведения («ее упругие шелка», «шляпа с траурными перьями», «в кольцах узкая рука»). Кроме того, она появляется в ресторане каждый день в определенный час, всегда одна, спокойно чувствуя себя среди нетрезвых мужчин.
Во второй части стихотворения в этом дешевом образе герой внезапно начинает различать черты Прекрасной дамы:
И странной близостью закованный,
Смотрю за темную вуаль,
И вижу берег очарованный
И очарованную даль.
Вечная Женственность взглянула на него из-под этой темной вуали:
…И очи синие бездонные
Цветут на дальнем берегу.
Незнакомка как образ несет в себе черты традиционной для Блока Прекрасной Дамы, некоего сказочного существа («древние поверья», «очарованная даль», «дыша духами и туманами») и черты реальной женщины («кольца», «шляпа с перьями», «шелка»).
В статье «О современном состоянии русского символизма» (1910 г.) Блок так писал о созданном им образе: «Незнакомка. Это вовсе не просто дама в черном платье со страусовыми перьями на шляпе. Это — дьявольский сплав из многих миров, преимущественно синего и лилового. Если бы я обладал средствами Врубеля, я бы создал Демона; но всякий делает то, что ему назначено».
Стихотворение написано четырёхстопным ямбом с пиррихиями. Рифма перекрестная, богатая («уключины» — «приученный», «поверьями» — «перьями»), с чередованием мужских и женских клаузул.
В стихотворении сталкиваются элементы высокой и низкой лексики: «стан», «очи», «заламывая котелки» (устаревшее выражение), «кривится», «торчат», «чудовище», «влага». Для характеристики образов используются контекстуальные антонимы: «женский визг» — «детский плач», «очарованный берег» — «очарованная даль».
Излюбленное художественное средство Блока — метафора — используется в стихотворении чаще других выразительных средств: «воздух глух», «заламывая котелки», «кривится диск», «шелками схваченный», «дыша духами и туманами», «близостью закованный», «души излучины», «чудовище». В стихотворении есть и олицетворения: («…правит…тлетворный дух», «ко всему приученный… диск», «веют её шелка», «очи цветут»), сравнения («пьяницы с глазами кроликов»), эпитеты («тлетворный дух», «таинственная влага», «очарованная даль»).
В «Незнакомке» Блок попытался создать невиданный образ женщины, которая принадлежит не только этому миру, но и какому-то другому, потустороннему. И пусть этот персонаж — не врубелевский Демон, но совершенно новый образ в русской литературе.

Это стихотворение Александра Блока принадлежит к периоду написания «Страшного мира», когда главными в восприятии поэтом мира были ощущения тоски, отчаяния и неверия. Мрачные мотивы многих стихотворений данного периода выражали протест Блока против жестокости страшного мира, превращающего все самое высокое и ценное в предметы торга. Здесь царит не красота, а жестокость, ложь и страдание, и выхода из этого тупика нет. Лирический герой отдается отраве хмеля и буйного разгула.
И каждый вечер друг единственный
В моем стакане отражен
И влагой терпкой и таинственной,
Как я, смирен и оглушен.
В этот период поэт порывает со своими друзья­ми-символистами. От него ушла его первая любовь — Любочка, внучка знаменитого химика Менделеева, ушла к его близкому другу — поэту Андрею Белому. Казалось, что Блок топит отчаяние в вине. Но, несмотря­ на это, главной темой стихов периода «Страшного мира» все же остается любовь. Но та, о ком поэт пишет свои великолепные стихи, уже не прежняя Прекрасная Дама, а роковая страсть, искусительница, разрушительница. Она мучит и сжигает поэта, а он не может вырваться из-под ее власти.
Даже о пошлости и грубости страшного мира Блок пишет одухотворенно и красиво. Хотя он уже и не верит в любовь, не верит ни во что, но образ незнакомки в стихах этого периода все же остается прекрасным. Поэт ненавидел цинизм и пошлость, их нет в его стихах.
«Незнакомка» — одно из самых характерных и красивых стихотворений этого периода. Блок описывает в нем реальный мир — грязную улицу со сточными канавами, проститутками, царство обмана и пошлости, где среди льющихся помоев прогуливаются «испытанные остряки» с дамами.
По вечерам над ресторанами
Горячий воздух дик и глух,
И правит окриками пьяными
Весенний и тлетворный дух.
Лирический герой одинок в окружении пьяниц, он отвергает этот ужасающий его душу мир, похожий на балаган, в котором нет места ничему прекрасному и святому. Мир травит его, но среди этого хмельного угара появляется незнакомка, и ее образ будит светлые чувства, кажется, она верит в красоту. Образ ее удивительно романтичный и манящий, и видно, что жива еще в поэте вера в добро. Пошлость, грязь не могут запятнать образ незнакомки, отражающий мечты Блока о чистой, беззаветной любви. И хотя стихотворение и завершается словами «In vino veritas», но образ прекрасной незнакомки вселяет веру в светлое начало жизни.
В стихотворении две части, а основным литературным приемом является антитеза, противопоставление. В первой части — грязь и пошлость окружающего мира, а во второй — прекрасная незнакомка; эта композиция позволяет донести главную идею Блока. Образ незнакомки преображает поэта, меняются его стихи и мысли. На место бытовой лексики первой части приходят одухотворенные, поражающие своей музыкальностью строки. Художественные формы подчинены содержанию стихотворения, позволяя глубже проникнуться им. Аллитерации в описании грязной улицы, нагромождения грубых согласных звуков сменяются далее ассонансами и аллитерациями сонорных звуков — [р], [л], [н]. Благодаря этому создается прекраснейшая мелодия звучащего стиха.
Это стихотворение не оставляет равнодушным никого, его нельзя забыть, прочитав однажды, и прекрасный образ волнует нас. Эти стихи трогают до глубины души своей мелодичностью; они похожи на чистую, великолепную музыку, льющуюся из самого сердца. Ведь не может быть так, чтобы не было любви, не было красоты, если есть такие прекрасные стихи.

Творчество А. Блока с необычайной полнотой вобрало в себя традиции русской поэзии, начиная с В. Жуковского, М. Лермонтова и заканчивая А. Фетом, А. Григорьевым, В. Соловьевым. Блок усвоил все лучшие достижения русского искусства, воплотив в своем творчестве свою эпоху — эпоху великого перелома, пришедшегося на рубеж веков.
Едва ли не самое знаменитое стихотворение Блока «Незнакомка» было написано в 1906 году и явилось отражением тех идей, которые владели поэтом в то время.
Этот этап — второй в творческой эволюции Блока, последовавший за периодом Прекрасной Дамы. Светлый недостижимый идеал (каким в более ранних стихах был образ Прекрасной Дамы) сделался более реальным. Точнее будет сказать, что в ранних стихах реальность вообще Бло-
ка мало интересовала. Он воспевал мир своей мечты. Теперь же его лирический герой сталкивается с окружающей действительностью, и она поражает его своим диссонансом с миром идеальным. В стихах возникает тема двоемирия: мира реального — низменного и пошлого, в котором нет места высоким идеалам, и мира ирреального, мира высокой духовности и светлых идеалов. Этот конфликт (романтический по своей природе) достигает у Блока высочайшего драматизма и накала.
Одним из ярчайших примеров стихотворений такого плана и является знаменитая «Незнакомка».
Мир «прекрасной незнакомки», которая нисходит до простых смертных, противостоит в стихотворении миру пошлой обыденности. Стихотворение отчетливо делится на две части, наглядно отражая принцип двоемирия. В первой части поэт дает описание реальной, пошлой и удушливой действительности, при этом в картинах повседневного быта проскальзывают саркастические нотки.
По вечерам над ресторанами
Горячий воздух дик и глух,
И правит окриками пьяными
Весенний и тлетворный дух…
И каждый вечер, за шлагбаумами,
Заламывая котелки,
Среди канав гуляют с дамами
Испытанные остряки.
Примечательно, что весна в «Незнакомке» — не символ жизни. Весна, скорее, пропитана духом тления и разложения. Образ прекрасной незнакомки появляется во второй части произведения. Образ практически во всем условный, за исключением описания внешности дамы. Автор сравнивает незнакомку со сном. Через все стихотворение проходит мотив одиночества, отчуждения. Стихотворение построено по принципу кольцевой композиции: реальность — сон, видение — реальность. Это подчеркивает, что сам поэт не может вырваться из мира пошлости и разлагающейся повседневности.
Вся образная структура стихотворения строится на системе контрастов. Лирическому герою резко противостоит дисгармоничный мир петербургского пригорода, «скука загородных дач», разлитая повсюду. Она ощущается в неприятных звуках (пьяных окриках, скрипе уключин, женском визге, диком крике), в уродливых картинах («кривится» даже лунный диск), мертвенности, разложении, «тлетворном духе». Это тот «страшный мир», который полностью завладеет поэтом в его следующий период творчества. У лирического героя лишь один собеседник — «друг единственный», отраженный в стакане, то есть он сам или его двойник. Но этот двойник нем, так как нем сам пьющий («смирён и оглушен»). При помощи данного контраста достигается усиление воздействия — одиночество становится абсолютным.
Трактирному, угарному миру и противостоит внезапно появляющаяся Незнакомка. Она одинока («всегда без спутников, одна…»), и в этом отношении она — душа, родственная лирическому герою. К тому же ее мироощущение, как и у лирического героя, трагично (перья на ее шляпе «траурные»), В то же время Незнакомка явно принадлежит этому «ресторанному» миру, как бы вписывается в него. Она из сна («иль это только снится мне?») и одновременно — из яви, так как медленно проходит между вполне реальными пьяными. В своем поэтическом облике героиня является как чудо, как что-то необыкновенное, редкое, исключительное. И одновременно она буднична, как этот мир. Она тонко, почти незаметно вводится в повседневность, становится принадлежностью «страшного мира».
Лирический герой поддается обаянию красоты Незнакомки, он «закован» ее «странной близостью», но он же и не принимает ее образа, скользит мимо него, смотрит сквозь него. Его идеал, очевидно, шире, он не «покрывается» образом Незнакомки, он выше его. Лирическому герою открывается иной мир, новый образ, соответствующий его идеалу («и вижу берег очарованный и очарованную даль»), С этой иной далью связана особая пленительная тайна, возникает образ очей, «синих, бездонных», принадлежащих героине другого, «дальнего» берега. Во многом это своего рода горькое воспоминание о Вечной Женственности, об утраченном идеале юности. Этот образ таинствен и туманен, он совершенно лишен плоти и осязательности. Так в стихотворении до высшего предела усиливается контраст земного и небесного, реального и мистического.
Мечта, бесплотный образ уже кажутся герою настолько недостижимыми, что в его сердце поселяется тревога: а вдруг это и не мечта даже, а просто пьяные галлюцинации? На это наслаивается признание героя, что «сокровище» лежит в глубине души. Но душевное богатство зыбко и призрачно, если лишено опоры в действительности. Оно неуловимо, исчезает, едва к нему приблизишься. Идеал Вечной Женственности оказывается неосуществим, именно поэтому пропадает в тумане и Незнакомка. Герой возвращается к страшной действительности. Пьяницы соединятся в «пьяное чудовище», которое внушает герою мысль о том, что мир мечты не существует, что это одурманенное алкоголем воображение создает видения, и что «истина в вине». Стихотворение возвращается к началу, и это лишь усиливает ощущение безвыходности, безнадежности ситуации.
Итак, стихотворение «Незнакомка» является одним из самых известных стихотворений Блока, в котором с наибольшей силой и контрастностью воплотились его представления о «страшном мире», о невозможности осуществления идеала на земле. В нем с напряжением и драматизмом представлена система «двух миров» — идеального и реального и показан трагический разлад между желаемым и действительным.
Творчество Блока явилось одним из самых заметных явлений русской литературы XX века и оказало огромное влияние на литературу последующих лет.

Горячий воздух дик и глух…
И каждый вечер друг единственный
В моем стакане отражен…
Вечер в ранней лирике А. Блока — время таинственное, время, когда душа трепещет в ожидании Прекрасной Дамы, время, когда Она появляется:
Там сумерки невнятно трепетали,
Таинственно сменяя день пустой.
Кто, проходя, души моей скрижали
Заполонил упорною мечтой?
Так писал юный Блок, прошло всего несколько лет — и те же сумерки лишены таинственного ореола, слово «вечер» в строке стоит рядом со словом «рестораны», и трудно в этом пространстве представить себе Прекрасную Даму.
Нет, дамы в стихотворении тоже есть, но отнюдь не прекрасные:
Среди канав гуляют с дамами Испытанные остряки.
Прекрасная Дама в первом томе появилась «из сумрака зари», шла «голубыми путями», сияя «лазурью золотою». Здесь и она предстает в окружении «презренной прозы».
То же самое происходит с менее важными, но также концентрирующими в себе сущность блоковского мира мотивами. Слезы в ранней лирике, например, очистительные, возвышенные, преображающие душу. А в «Незнакомке»:
Чуть золотится крендель булочной,
И раздается детский плач.
Плач — просто деталь унылого пейзажа, проза жизни. Точно также луна в первом томе — богиня Селена, покровительница колдунов, окно в потусторонний мир:
Земля пустынна, ночь бледна,
Недвижно лунное сиянье,
В звездах — немая тишина —
Обитель страха и молчанья.
И вот в каком окружении появляется луна в «Незнакомке»:
Над озером скрипят уключины,
И раздается женский визг,
А в небе ко всему приученный,
Бессмысленно кривится диск.
Что же происходит? Значит ли это, что А. Блок просто осмеивает в стихотворении «Незнакомка» все то, чем он жил предыдущие несколько лет? Так считали некоторые современники поэта и, наверное, не совсем безосновательно. Нет, конечно, не смех звучит в этом стихотворении, а трагическая ирония. Вечер, Прекрасная Дама, Луна — все это существует в ином, идеальном мире. Раньше поэт и жил в нем, полностью отвлекаясь от реальности, от «страшного мира». И мир идеальный, опрокинутый в эту повседневную,
обыденную реальность, не может не исказиться. Боль этого искажения и переживается в стихотворении.
Но надо что-то делать с этой болью — и появляется Незнакомка. Кто она? На первый взгляд, сфера ее существования — «страшный мир», обыденность:
И медленно пройдя меж пьяными,
Всегда без спутников, одна…
Но чем более вглядывается в нее поэт, тем неосязаемее, бесплотнее этот мир становится. В конце концов возникает сомнение: а действительно ли поэт видит Незнакомку? Может быть, он видит что-то другое?
И странной близостью закованный,
Смотрю за темную вуаль,
И вижу берег очарованный
И очарованную даль.
Глухие тайны мне поручены,
Мне чье-то солнце вручено…
А куда, собственно, подевалась девушка? Она полностью перешла во внутреннюю реальность поэта («И перья страуса склоненные в моем качаются мозгу»). В этой внутренней реальности она преобразилась до неузнаваемости, также, как и весь «страшный мир». И такая способность преобразования, творческой перестройки реальности — действительно «сокровище», дар, жизненно необходимый для поэта. Но она же — и проблема. Не зря в финальном четверостишии рифмуются, то есть приравниваются друг к другу, слова «сокровище» и «чудовище». Творческое преобразующее видение действительно может превратить чудовище в сокровище, или, как пишет А. Блок в одном из своих прозаических эссе, «увидеть дантову Беатриче в сологубовской Недотыкомке».
Блоковское стихотворение представляет собой именно постановку данной проблемы. В нем зреет решение прямо и честно смотреть в глаза «страшному миру».
Александр Блок, который в ранних стихах предстает как яркий и талантливый поэт-символист, быстро преодолевает ограниченность туманного и зыбкого видения мира, характерного для большинства представителей этого течения. Поиски мистических тайн в высшем мире сменяются острым чувством реальности, пониманием того, что, как говорил Достоевский, нет ничего более фантастического и странного, чем действительность. Блок — неоромантик и символист — проводит резкую черту, раскалывающую мир, но и объединяющую две его стороны, пошлую и горькую рутину и высокий, запредельный смысл, скрытую от беглого взгляда цель существования людей. Вершиной романтического двоемирия и открытия мистической стороны повседневности стало написанное в 1906 году стихотворение «Незнакомка».
Тщательный отбор поэтических средств, точность слов, скупые и многозначительные детали, которыми поэт рисует облик двух миров, дают поразительный эффект. С одной стороны, в описании легко угадывается праздный Петербург, не парадный, не официальный, а Петербург бессмысленного тяжелого веселья, требующего искусственного возбуждения. Недаром стихотворение начинается с упоминания ресторанов, над которыми струится «дикий и глухой» воздух, горячий от пьяного дыхания и влажного лета петербургских дачных окраин. Природа, которую тонко чувствует и понимает Блок, опошлена и снижена присутствием тупых, грубых людей. Нужно помнить, каким идеалом и восторгом был для Блока образ Женщины, чтобы оценить страшную картину:
Над озером скрипят уключины
И раздается женский визг…
Вместо музыки — скрипучие звуки, вместо мелодии женского голоса — визг. И природа безразлична и так же лишена тайны и прелести:
А в небе, ко всему приученный,
Бессмысленно кривится диск.
Луна не названа, вместо нее плоский диск, не плывущий в благоуханной синеве, а грубо нарисованный на картонном небе, похожий на вывеску кабака. Эти строки Блока перекликаются с ироничной бравадой Онегина:
…эта глупая луна
На этом глупом небосклоне.
То, что для Пушкина было только позой молодого скептика, для Блока стало страшной правдой.
Описание продолжается, резкие, хлесткие эпитеты рисуют убийственную картину жизни, которую большинство считает нормой. «Скука загородных дач», «детский плач» — единственная нежная нота в начале стихотворения — «сонные лакеи», у пьяниц не просто красные глаза, а «глаза кроликов» — не только цвет, но и состояние, и оценка. «Истина в вине»— кричат на латыни пьяные, опустившиеся люди. То, что когда-то было
культурой, открытием, радостным протестом против пуританства и ханжества, превратилось в штамп, стало расхожим, затертым выражением.
Стихи движутся по расширяющейся спирали, нарастает тревожное ожидание, избыток тяжелых и страшных деталей должен во что-то вылиться. Повтор начальных строк «и каждый вечер…» готовит читателя к какому-то событию. И вот, наконец:
И каждый вечер, в час назначенный
(Иль это только снится мне?)
Девичий стан, шелками схваченный,
В туманном движется окне.
Каждый вечер, когда уже невозможно ни вынести реальность, ни забыться, повторяется странное видение. Туманное окно заставляет восприятие двоиться: то ли правда, то ли сон.
И, медленно пройдя меж пьяными,
Всегда без спутников, одна,
Дыша духами и туманами,
Она садится у окна…
Тонкий аромат духов контрастирует с тяжелым духом кабака, незнакомка «дышит туманами», которые напоминают и о туманном, неземном счастье, и о туманах свежего поля, о колдовских зельях и русалках:
И веют древними поверьями
Ее упругие шелка,
И шляпа с траурными перьями,
И в кольцах узкая рука…
Перья не черные, они траурные, опять двойственное восприятие. В реальности может быть обычный траур по кому-то, в поэтическом видении — это траур по всей неудавшейся, нереализованной жизни.
Марина Цветаева, глубоко понимавшая творчество Блока, заметила, что, ни разу не сказав прямо, Блок всей суммой деталей дает образ… продажной женщины. Но сила лирического чувства поэта заставляет забыть об этом и увидеть лишь трагический символ попранной, ненужной, одинокой и прекрасной Женственности:
И, странной близостью закованный,
Смотрю за темную вуаль
И вижу берег очарованный
И очарованную даль…
За вуалью опять не конкретное лицо с определенными и, может быть, вполне заурядными чертами, а другой мир, тот, в котором нужны поэты, в котором есть любовь и свет. Этот мир по-новому опьяняет Блока, тем «новым вином» знания, о котором говорится в Новом Завете:
Глухие тайны мне поручены,
Мне чье-то солнце вручено!
И все души моей излучины
Пронзило терпкое вино…
Чувство счастливого избранничества приводит поэта к мысли, что единственное сокровище спрятано в душе, и только обладатель может воспользоваться им или навсегда скрыть от посторонних глаз:
В моей душе лежит сокровище,
И ключ поручен только мне!
Счета с «миром газет», миром пошлости сведены. Истина в вине, но вино поэзии никогда не освежит душу «пьяного чудовища». Два мира пересекаются, сталкиваются, но не сливаются. Нужно быть поэтом, даже если ты не написал ни одной строчки, чтобы увидеть подлинную реальность, облагораживающую любую жизнь и наполняющую ее смыслом.

Творчество Александра Блока относится к периоду развития русской литературы, который называется «серебряным веком)». Три имени – Пушкин, Достоевский, Соловьев – станут теми величинами, на которые будет ровнять поэт свое творчество в течение всей жизни.
В русской литературе этого периода не было, видимо, художника, у которого жизнь и творчество были бы так же тесно слиты воедино, как это было у Блока.
Много гениальных поэтов имели свою Музу, у Блока это была жена и любимая женщина, «первая любовь» – Любовь Менделеева, дочь знаменитого химика.
Любовь Дмитриевна была всесторонне одаренной женщиной; имела сильный голос, хорошо танцевала, играла в театре сложные характерные роли. Она часто уезжала на гастроли, супруги надолго розлучалося, но ни долгие разлуки, ни новые сердечные увлечения не могли разорвать тот прочная духовная связь, которая соединяла этих двух людей.
И все же Блок не мог долго выдерживать разлуку. Кризиса в их отношениях перерастали в кризиса в его творчестве. Только Любовь Дмитриевна могла создать для Блока атмосферу любви и нравственного комфорта.
Еще в юности Александр Блок увлекся творчеством известного философа, талантливого поэта, религиоВНОго публициста и критика Владимира Соловьева. Центральным символом религиоВНОй философии В. Соловьева была София – Премудрость Божия. Живя в мире, которым управляют мужчины, среди войн и в предчувствии катастрофы, философ видел в женщине Добро, Красоту, Истину. Он считал, что религия Вечной Женственности, Софии станет качественно новым этапом христианства – это будет Царство Духа, которое заменит Царство Отца и Сына.
Александр Блок в своих ранних произведениях прославляет жизнь, добро, любовь, истину, и воплощением всего этого для поэта является «светлая Дева», «Вечная Жена», «Прекрасная Дама» – образ вечной Женственности.
В октябре 1904 года увидела свет первая книга Блока – «Стихи о Прекрасной Даме». В 1906 году поэт написал гениальную балладу «Незнакомка». Произведение начинается описанием ресторана с сонными лакеями, с пьяными криками, и над всем царит «весны хмельной и бренный дух». И вдруг среди всего этого вульгарного шума возникает словно из тумана Она. И исчезает серая повседневность, пьяная равнодушие, а есть только поэзия и страстное желание видеть красоту. Кто она – эта Незнакомка, какая трагедия закрыла ее лицо темной вуалью? Поэт не может разглядеть глаза Незнакомки, за темной вуалью он видит «берег очарованный и чарами пеленах даль». Его воображение рисует прекрасную картину, воспроизводит вечное стремление человеческого духа к светлому и высокому.

Сочинение по произведению на тему: Анализ стихотворения Блока «Незнакомка»
Александр Александрович Блок прожил короткую, но яркую жизнь. Как гениальный поэт и мыслитель Блок выражал настроения и взгляды очень многих интеллигентных людей той эпохи и был кумиром современников.
Блок хотел, чтобы все его творчество рассматривалось как единый роман в стихах. Он разделил свою поэзию на три тома, каждый из них выстроил как эстетическое и идейное единство. Том слагается из разделов, каждый из которых тоже художественно замкнут и закончен. Разделы могут слагаться из циклов, которые объединяют несколько стихотворений и сами читаются как единый текст. Стихотворение «Незнакомка» принадлежит к периоду написания «Страшного мира», когда главными в восприятии поэтом мира были ощущения тоски, отчаяния и неверия. Мрачные мотивы многих стихотворений данного периода выражали протест Блока против жестокости страшного мира, превращающего все самое высокое и ценное в предметы торга. Здесь царит не красота, а жестокость, ложь и страдание, и выхода из этого тупика нет. Лирический герой отдается отраве хмеля и буйного разгула.
И каждый вечер друг единственный
В моем стакане отражен
И влагой терпкой и таинственной,
Как я, смирен и оглушен.
В этот период поэт порывает со своими друзьями-символистами.
От него ушла его первая любовь – Любочка, внучка знаменитого химика Менделеева, ушла к его близкому другу поэту Андрею Белому. Но, несмотря на это, главной темой стихов периода «Страшного мира» все же остается любовь. Но та, о ком поэт пишет свои великолепные стихи, уже не прежняя Прекрасная Дама, а роковая страсть, искусительница, разрушительница. Она мучит и сжигает поэта, а он не может вырваться из-под ее власти. Прекрасная Дама вытеснена Незнакомкой – неотразимо-притягательной падшей женщиной, вызывающей роковую страсть, опустошающую душу лирического героя. Блок, очевидно, хотел выразить мысль о трудном пути его лирического героя, о встававших перед ним соблазнах, о страданиях, которые пришлось ему претерпеть, предчувствие мученической кончины.
Даже о пошлости и грубости страшного мира Блок пишет одухотворенно и красиво. Хотя он уже и не верит в любовь, не верит ни во что, но образ незнакомки в стихах этого периода все же остается прекрасным. Поэт ненавидел цинизм и пошлость, их нет в его стихах.
«Незнакомка» – одно из самых характерных и красивых стихотворений этого периода. Блок описывает в нем реальный мир – грязную улицу со сточными канавами, проститутками, царство обмана и пошлости, где среди льющихся помоев прогуливаются «испытанные остряки» с дамами.
По вечерам над ресторанами
Горячий воздух дик и глух,
И правит окриками пьяными
Весенний и тлетворный дух.
Лирический герой одинок в окружении пьяниц, он отвергает этот ужасающий его душу мир, похожий на балаган, в котором нет места ничему прекрасному и святому. Мир травит его, но среди этого хмельного угара появляется незнакомка, и ее образ будит светлые чувства, кажется, она верит в красоту. Образ ее удивительно романтичный и манящий, и видно, что жива еще в поэте вера в добро.
В стихотворении две части, а основным литературным приемом является антитеза, противопоставление. В первой части – грязь и пошлость окружающего мира, а во второй – прекрасная незнакомка; эта композиция позволяет донести главную идею Блока. Образ незнакомки преображает поэта, меняются его стихи и мысли. На место бытовой лексики первой части приходят одухотворенные, поражающие своей музыкальностью строки. Художественные формы подчинены содержанию стихотворения, позволяя глубже проникнуться им. Аллитерации в описании грязной улицы, нагромождения грубых согласных звуков сменяются далее ассонансами и аллитерациями сонорных звуков – [р], [л], [н]. Благодаря этому создается прекраснейшая мелодия звучащего стиха.
Это стихотворение не оставляет равнодушным никого, его нельзя забыть, прочитав однажды, и прекрасный образ волнует нас. Эти стихи трогают до глубины души своей мелодичностью; они похожи на чистую музыку, льющуюся из самого сердца.
?

Метафоричность произведений Бунина
и Куприна.
Тот, кто любит
бога,
Не может  более любить человека,
Он потерял понимание человеческого;
но и наоборот:
если кто любит человека,
Поистине от всего сердца любит,
Тот не может более любить бога.
Бунин.
И.А.Бунин
и А.И.Куприн жили на рубеже xix-xx веков.
В это время появилось много различных
направлений и течений в литературе. Одним
из этих течений был символизм – отображение
в произведении неких символов, скрытый
подтекст. И Бунина, и Куприна можно отнести
к одним из первых символистов. Но символы
и метафоры тоже разными бывают, так например,
по моему мнению, они делятся на «духовные»
и на «человечные». Такими контрастными
примерами для меня и являются «Гранатовый
браслет» и «Чистый понедельник». Казалось
бы два автора одного веяния, два повествования
о несчастной любви, и вроде бы все просто
и понятно, но духовный мир этих произведений
абсолютно разный. Если честно, я да же
не могу сравнивать Бунина и Куприна, для
меня они, как два гиганта, стоящие на распутье
времени.
В своем
творчестве И. А. Бунин, от рождения впитавший
православное отношение к миру, а душой
тяготеющий к мудрости Востока, гармонично
сочетающий различные религиозные основания
и вмещающий, по собственному замечанию,
все времена и народы, стремится сквозь
национально-специфический характер,
раскрыть основу ментальности русского
человека. Одним из «ключей » к душе русского
человека, я и выбрала Бунинский рассказ
«Чистый понедельник»
На
поверхности сюжета – история, о Ней и о Нем. Но,
однозначно, смысловая нагрузка произведения
выходит далеко за рамки романтической.
Затрагивается тема души и трагедийности жизненного
выбора.
Время
развития сюжета — период до Великого поста,
масленица. Но это не просто реалия действительности,
это символ «двойственности», противоречивости: на
стыке полуязыческой масленицы, уцелевшей в
русской культуре, и православного строгого
Великого поста у человека, носителя ментальности,в
которой смешались восток и запад, раскрывается
природная противоречивость натуры, ведущая к
трагедии.
На
непростой, неоднозначный, «двойственный»,
противоречивый характер главной героини
указывают детали. За роскошную красоту
ее, в восточном духе, называют: «Царь-девица, Шамаханская
царица», но в то же время она осознанно
выбрала квартиру в доме напротив Храма
Христа Спасителя. Однако в интерьере комнат
вместо иконы, центральное место занимает
изображение босого Л.Н.Толстого. Тонкости
внешности и обстановки, словно подготавливают
читателя к пониманию ее внутреннего мира,
личности, в котором уживается «Москва,
Астрахань, Персия, Индия».
Бунин
тонко намекает, что в душе русского человека
вообще уживаются противоречивые начала,
сочетание востока и запада. Неспроста о
столице, голове государства, Москве написано
так: « Странный город…Василий Блаженный и
Спас-на-Бору, итальянские соборы – и что-то
киргизское в остриях башен на кремлевских стенах…»
О мировоззренческих
установках и уме пленительной красавицы
читатель узнает по той, культурной обстановке, в
которой она живет: «она зачем-то училась на
курсах», охотно читала новые книги Гофмансталя,
Шницлера, Тетмайера, Пшибышевского, новые
рассказы Андреева, посещает Художественный
кружок и лекцию Андрея Белого, концерты
Шаляпина. Увлечение философией Л.Н.Толстого
— ее религия. Портрет писателя непросто
занимает центральное место в доме, представление о
том, что такое счастье, для нее созвучно с
Платоном Каратаевым: «Счастье, дружок,
как вода в бредне: тянешь — надулось, а вытащишь
—ничего нету».
В
героине удивительно уживались контрастные
чувства: мирское и возвышенное,  умение
радоваться земным радостям и духовным («…шоколаду
съедала за день целую коробку, за обедами и
ужинами…любила расстегаи с налимьей ухой,
розовых рябчиков в крепко прожаренной
сметане, иногда говорила: “Не понимаю,
как это не надоест людям всю жизнь, каждый
день обедать, ужинать”, — но сама и обедала и
ужинала с московским пониманием дела.
Явной слабостью ее была только хорошая
одежда, бархат, шелка, дорогой мех…»),
но в то же время восприимчива к миру творчества,
как иначе, кроме как любовью к Грибоедову,
объяснить желание в Москве разыскать его
дом, или посещение могилы Чехова, произносится
двусмысленная фраза: «Какая противная
смесь сусального русского стиля и Художественного театра!», относящаяся
то ли к памятнику писателя, то ли к его творчеству…
Она, с
одной стороны, способна восхищаться страшной
моральной красотой: «Допетровская Русь!
Хоронили архиепископа. И вот представьте
себе: гроб — дубовая колода, как в древности, золотая
парча будто кованая, лик усопшего закрыт
белым “воздухом”, шитым крупной черной
вязью — красота и ужас», но в то же время ее
влечет светлое церковное пение. Манит
Марфо-Мариинская обитель, Новодевичий,
Зачатьевский монастыри, но в то же время
ездит «обедать в “Прагу”, в “Эрмитаж”,
в “Метрополь”, после обеда в театры, на
концерты, а там к “Яру”, в “Стрельну”.
Перед нами
молодая, здоровая, развитая личность,
с, безусловно, многогранным, сложным характером
и внутренним миром, в которой борются противоречивые
чувства. Как это свойственно нашей ментальности…
И вот на стыке зимы и весны, язычества и православия ее
настигает одно из самых сложных в жизни испытаний,
испытание любовью.
Ключевой момент для понимания развязки
сюжета, на мой взгляд, когда герои накануне
рокового дня, беседуют за ужином и Она заводит
странный разговор, как будто между прочим
цитируя русское летописное сказание
про Муромского князя Павла и его благочестивую
жену, в котором присутствует мотив искушения,
избавления. История княжеской супружеской
пары стала символом любви и верности. Для
чего вдруг была затронута эта тема, и какой отклик
Она хотела услышать в ответ? Влюбленный
герой, слушая ее рассказ о змее, отвечает:
«Я шутя сделал страшные глаза:
— Ой, какой ужас!»
Уверена, с точки зрения героини, это повествование о
змее и вечной верности было рассказано
осознанно, возможно, ей хотелось услышать от
него в ответ слова, которые утвердят ее в
мысли о его здравом, серьезном отношении
к их чувствам и готовности к испытаниям, к
высоте чувств. Но в ответ, увы, она получает
лишь игривый, шутливый ответ.
Почему герой реагировал в такой манере?
Неужели легкомысленное отношение к ней? Думаю, он
был просто влюблен, так влюблен, что ему
уже неважно было, что она говорит ему,
любая информация воспринималась как
нечто привычное, естественное, родное,
для него было важно лишь то, что она с ним, и
это было счастьем: «И завтра и послезавтра будет все
то же, думал я, — все та же мука и все то же счастье…
Ну что ж — все-таки счастье, великое счастье!».
Но, увы, понимание счастья у героев оказалось
слишком разным…
Музыка «Лунной сонаты» Бетховена, символ
стихии, страсти, неуспокоенности, мятежности,
предчувствия будит в ее душе все скрытое,
подсознательное, затрагивает болевые
точки…В итоге, противоречивая душа, в
которой боролось темное и светлое, земное и
возвышенное, выбирает для себя нелегкий
путь очищения и уходя от суеты.
Быть может, это было оправданное решение
для героини…Она понимает, что ее интересуют с
одинаковой силой разнонаправленные сферы, но
семена от плевел отделить не может, а, значит, в
широком христианском смысле, оказывается в
суете сует,  на пути не созидания, а смятения, и
куда это дорога может привести…Понимает,
что не сможет сделать счастливым возлюбленного.
Но как больно иногда эти «правильные
решения» бьют по тем, кто обнажает свою
душу, кладя свою любовь на алтарь… Я считаю,
что в финале Бунин ярко высказал свое
мнение о душе русского человека, если
встанет выбор между чувствами и святостью,
как бы сильно русский не любил, по Бунину,
он всегда выберет Бога.
Куприн же всегда
ставил на первое место чувства человека. “Человек
пришел в мир для безмерной свободы творчества
и   счастья”-
эти слова из
купринского очерка можно было бы взять
эпиграфом ко всему   его
творчеству.
Великий жизнелюбец, он верил, что жизнь
станет лучше, и мечтал,
что придет
время, когда все люди будут счастливы.
Мечта о счастье, мечта   о
прекрасной
любви. С   присущим   ему   высоким   художественным
вкусом, прекрасным
языком, тонким пониманием психологии
своих героев он
пишет о любви.
Пожалуй, самой поэтичной вещью Куприна
стал “Гранатовый
браслет”
– прекрасный рассказ о неразделенной
великой   любви,   любви,
“которая
повторяется только один раз в тысячу
лет”.
В рассказе
“Гранатовый браслет” Куприн создает
несколько
символических
образов, на которых строится фундамент
повествования и
которые несут
в себе весь идейный смысл рассказа.
“В середине
августа, перед рождением молодого месяца,
вдруг   наступили
отвратительные
погоды, какие так свойственны   северному
побережью
Черному моря”
– начала рассказа можно назвать первым
символом. Описание
пасмурной,
сырой, в целом очень плохой погоды, а потом
ее внезапное
изменение в
лучшую сторону, имеет огромное   значение.
Если   под   “молодым
месяцем”
понимать главную героиню рассказа Веру
Николаевну Шеину, жену
предводителя
дворянства, а под погодой всю ее жизнь,
то получается серая,
но   вполне
реальная картина. “Но к началу сентября
погода вдруг резко и
совсем неожиданно
переменилась. Сразу наступили тихие,
безоблачные дни,
такие ясные,
солнечные и теплые, каких не было даже
в июле.” Где эта
перемена и
есть та самая возвышенная и роковая любовь,
о которой идет
речь в рассказе.
Следующим
символом следует назвать   княгиню   Веру
Николаевну.   Куприн
описывает ее
как независимую,   царственно   спокойную,
холодную
красавицу:
“…Вера пошла в мать, красавицу англичанку,
своей высокой   гибкой
фигурой, нежным,
но холодным лицом,   прекрасными,   хотя
довольно
большими   руками,
какую можно видеть на старинных миниатюрах.”
Вера
Николаевна,
благородная, удивительная женщина, символизирует
человека,
достойного
настоящей,   “святой” любви.
Немалое   значение
отводит   Куприн   “тучному,   высокому,
серебряному
старцу” –
генералу Аносову. Именно ему представлена
задача   заставить   Веру
Николаевну
отнестись к любви таинственного Г.С.Ж.
более   серьезно.
Своими размышлениями
о любви генерал способствует тому, чтобы
его внучка
могла   с разных
сторон посмотреть на свою собственную
жизнь   с   Василием
Львовичем.
Ему принадлежат пророческие слова: “…может
быть,   твой
жизненный
путь, Верочка, пересекла именно такая
любовь,   о   которой
грезят   женщины
и   на которую больше неспособны мужчины.”
Генерал
Аносов   символизирует
мудрое старшее поколение. Автором   ему
доверено
сделать   очень
важный,   имеющий огромное значение в
этом рассказе вывод:
в природе истинная,
святая   любовь крайне редка и доступна
только немногим
и только достойным
ее людям. За всю жизнь Аносов не встретил
ни одного
подобного
примера,   но   он   продолжает верить в возвышенную
любовь и
передает свою
уверенность Вере Николаевне.
Причиной скорой
развязки истории, длившейся более восьми
лет, стал подарок на день
рождения Вере
Николаевне. В роли этого подарка   выступил
новый символ
той самой любви, в которую верил генерал
Аносов,   и   о
которой мечтает
каждая женщина, – гранатовый браслет.
Он ценен   Желткову
тем,   что его
носила его “покойная матушка”, кроме
того, старинный браслет
имеет свою
историю: по семейному преданию он имеет
свойство сообщать   дар
предвидения
носящим его женщинам и охраняет от насильственной
смерти…   И
Вера   Николаевна
в самом деле неожиданно предсказывает:
“Я   знаю,   что
этот   человек
убъет себя.” Куприн сравнивает пять
гранатов браслета с “пятью
алыми,   кровавыми
огнями”, а княгиня, засмотревшись на
браслет, с тревогой
восклицает:
“Точно кровь!” Любовь, которую символизирует
браслет, не
подчиняется
никаким законам и правилам. Она может
идти наперекор всем
устоям общества:
Желтков – только мелкий бедный чиновник,
а Вера
Николаевна
– княгиня.   Но это обстоятельство не смущает
его, он по-прежнему любит ее,
отдавая себе
отчет только в том, что ничто, даже смерть,
не заставит утихнуть   его   прекрасное
чувство: “…Ваш
до смерти и после смерти   покорный   слуга.”
К   сожалению,
значение браслета
Вера Николаевна поняла слишком поздно.
Ее одолевает
беспокойство.
“И все ее мысли были прикованы к тому
неведомому   человеку,
которого она
никогда не видела и вряд ли увидит, к этому
смешному “Пе Пе Же”.
Княгиня вновь
и вновь вспоминает слова генерала Аносова
и мучается
тяжелейшим
для нее вопросом: что   это   было:   любовь
или   сумасшествие?
Последнее письмо
Желткова ставит все на   свои   места.   Он
любит.   Любит
безнадежно,
страстно и идет в своей любви до конца.
Он принимает свое
чувство   как
божий дар, как великое счастье: “Я не
виноват, Вера Николаевна, что богу
было угодно
послать мне, как громадное счастье, любовь
к Вам.” И   не
проклинает
судьбу, а уходит он из жизни, уходит с
великой любовью в сердце,
унося ее с собой
и говоря любимой: “Да святится имя Твое!”
И   остается
людям только
символ этой прекрасной любви красивого
человека –   гранатовый
браслет…
Я не хочу сказать,
что Куприн был атеистом, нет, он верил
и любил Бога, но почему – то в его произведениях
любовь ставится выше божественных сил,
и выражена она с более красноречивой
страстью, всепоглощающей любви.
Читать книги
можно по-разному. Пробегая глазами по буквам,
складывая в единое целое то, что написано на
бумаге. Или пойти дальше: поняв сказанное
писателем, подключив свою эрудицию, знания о
жизни, мире, тогда возникает аналитический
подход к тексту. Анализируя, стараясь понять
недосказанности, акцентировать внимание на
своих читательских впечатлениях, или
вспоминать, чем жил автор, каких взглядов
придерживался в момент создания произведения,
для более точной интерпретации. Или детально рассматривать
присутствующие в тексте отсылки к другим произведениям,
словесные ряды, эпитеты и метафоры, за
которыми, бесспорно, стоит мировоззрение и
восприятие действительности автором,
облеченное в слова. Это известные направления,
«пути» анализа художественного текста.

Бунина, и Куприна можно отнести к одним из первых символистов.
Для примера можно взять повесть И.А.Бунина «Господин из Сан-Франциско»: в повести автор показывает, что миром управляют деньги, что даже влюблённая пара была куплена капитаном для веселья пассажиров. Также можно заметить, что в повести практически нет имён людей. Видимо, ими пренебрегли из-за обычности персонажей. И даже у главного героя нет имени – он всего лишь господин из Сан-Франциско.
Но вдруг господин из Сан-Франциско умирает в самом начале своего путешествия. Все его планы и дальнейшую жизнь убивает сердечный приступ. И после смерти тело покойного не несут в шикарный номер гостиницы. В качестве гроба был использован длинный ящик из-под содовой воды. Почему? Потому что господин умер, а у мертвеца нет денег, которые решают всё. Но даже жена и дочь – самые близкие люди – не страдают из-за смерти господина из Сан-Франциско.
Метафоричность названия рассказа можно объяснить тем, что Иван Алексеевич Бунин хотел показать читателю, кто главный герой. Без имени, он просто неизвестный господин, господин из Сан-Франциско.
В основном Бунин давал названия своим произведениям по главным персонажам: людям («Господин из Сан-Франциско», «Иван Рыдалец») и природе, месту действия («Деревня», «Весёлый двор», «Антоновские яблоки»). Природа у Бунина не была фоном, она всегда была одним из главных персонажей (так же, как и у Куприна).
Метафоричность названий произведений Александра Ивановича Куприна в том, что он называет свои произведения по основному сюжету («Поединок»), по имени главного героя, героини («Олеся»), по какому-то предмету-символу («Гранатовый браслет»).
В произведении «Гранатовый браслет» особенно много символов: браслет красного цвета, такого же, как и кровь, но, кроме того, красный цвет олицетворяет любовь. Потому и названо произведение «Гранатовый браслет», что там есть и любовь, и кровь. Вообще, многие произведения Куприна заканчиваются трагично. Любовь в них бескорыстная, но обречённая на страдания.

Иван Бунин — автор, который глубоко чувствовал проблемы общества. Тема любви занимает одно из значимых мест в его творчестве. В произведениях Ивана Бунина рассматриваются вечные вопросы существования: смысл жизни, смерть, искренность, лицемерие.

Автор пытается показать мгновения настоящего счастья и трагической несправедливости. Он восхищается женщинами, старается показать их противоречивые характеры, прикоснуться к их тайнам. Но о чем же книга «Лёгкое дыхание»? Что хотел сказать Иван Бунин этим произведением?

Содержание

Смысл названия рассказа Легкое дыхание

Рассказ Ивана Бунина «Легкое дыхание» — одно из самых известных произведений русского писателя, дающее наиболее полное представленье о стиле и темах, самом духе его творчества. Чувственная бунинская проза для России была чем-то новым и непривычным – наша литература отличалась крайним целомудрием, даже когда касалась рискованных тем. А здесь перед нами история соблазненной и убитой девочки, преступление страсти. Хотя сам преступник соблазненным и покинутым, очевидно, счел себя, отчего и решился на убийство.

Рассказ далеко не так прост, как может показаться, и вся его глубина и многозначность раскрываются перед читателем постепенно, как и истинный смысл названия. Что же означает это «легкое дыхание»? Главная героиня, Оля Мещерская, в одной из сцен читает с подругами книгу, где описаны непременные признаки женской красоты, где среди прочих упоминается таинственное «легкое дыхание» — трудно понять, что здесь точно имеется в виду, но ясно, что это едва ли не главная загадка прелести.

Читая рассказ, мы понимаем, что Оля описана Буниным как живое олицетворение тайны женственности, юной красоты и лёгкости. Всего того, что сводит с ума и заставляет идти на преступления попавших в ее сети.

И чтобы мы живо прочувствовали всю силу красоты, Бунин мощным аккордом вводит трагичную, страшную ноту смерти, которая обостряет чувства до предела. Именно смертность земной прелести заставляет нас так остро переживать ее, как счастье, смешанное с горечью.

Легкое дыхание – это не только живой, почти детский характер Ольги, но еще и подчеркнутая хрупкость красоты, которую так легко погубить, словно стряхнуть пыльцу с крыльев бабочки. Легка и смертна красота, легка и скоротечна молодость. Все прекрасное в этом мире так нежизнеспособно, так бренно! Но удивительным образом, эта легкость оказывается сильнее смерти: красота и любовь — вечные силы, возрождающиеся бесконечно, каждый день и час.

Говорят, Бунин написал этот рассказ под впечатлением от кладбищенской прогулки – его поразил портрет юной девушки с прекрасным лицом и счастливыми глазами на одном из могильных камней. Писатель вспоминал и раннюю смерть своей милой сестры…

Сложная композиция рассказа с очевидно нарушенной хронологией – мы сразу узнаем, что речь идет об убийстве – тоже работает на главную идею, идею обреченности красоты. Таким образом, смысл названия рассказа «легкое дыхание» — таинственная природа красоты, ее обреченность и ее бессмертие.

О чем произведение «Лёгкое дыхание» Ивана Бунина

Начало произведения омрачено тоской и унынием. Печальное настроение, созданное писателем, наталкивает читателя на мысль, что впереди случится непоправимое.

Оля Мещерская — умная и привлекательная гимназистка. Девушка уверенна в себе. Юная красавица не боится показаться глупой и нелепой. Ольга не зависит от мнения окружающих. Девушка влюблена в жизнь. Весёлая гимназистка стремится воплотить в реальность все, что задумано. Оптимистка по жизни готова бросить вызов каждому, кто осмелится посягнуть на ее идеалы.

Главная героиня — признанная красавица. Про неё ходят слухи, завистники собирают сплетни. Поговаривают, что девушка купается во внимании поклонников. Однако Ольга не спешит делать выбор в пользу одного из них. Гимназистка крайне жестока в общении с представителями сильного пола. Но это не мешает ей радоваться жизни, посещать балы и все вечера проводить на катке. Это была последняя зима в жизни весёлой красавицы.

Ольга всем своим образом старалась подчеркнуть, что она ухоженная и привлекательная девушка: причудливые украшения, дорогая обувь. Однако в гимназии было заведено носить форму. Оля просто не могла носить модную и интересную одежду.

Однажды директриса упрекнула девушку в том, что ее внешний вид не соответствует образу прилежной ученицы. По ее мнению туфельки и украшения, которые носит гимназистка, больше подходят для взрослой женщины. Однако Ольга не согласилась с выводами директрисы. Она заявила, что она сама будет решать, что ей носить. Ольга Мещерская открыто сказала директрисе, что она и есть женщина, поэтому менять свой внешний вид не собирается. Девушка подчеркнула, что причиной такого поведения является никто иной, как Алексей Михайлович Малютин. Он же брат самой директрисы.

Своим резким и правдивым ответом гимназистка бросила вызов всему обществу. Юная девушка одевается так, как взрослая женщина, аргументируя свой выбор личными, интимными вещами. Ольгу такое поведение нисколько не смущает.

Летом на даче случилось то, что случилось. Прекрасная девушка стала женщиной. Алексей Михайлович Малютин был другом семьи Ольги. Когда на даче не было родителей, он заглянул к гимназистке в гости. Под предлогом плохой погоды Алексей Михайлович остался в доме. Он вёл себя как галантный кавалер. Ему 56, Оле 15. Невероятные комплименты, которыми Малютин усыпал юную девушку, сделали своё дело. Ольга Мещерская хотела поскорее стать взрослой. Она этого добилась. Но сделало ли это событие ее счастливой?

В завершении романа случилась трагедия. Алексей Михайлович застрелил юную красавицу. До него дошла информация, что Оля испытывает лишь отвращение к нему. Он не смог этого пережить. В последствии Малютин утверждал, что на вокзале он находился в состоянии из аффекта.

Смысл произведения Легкое дыхание

Трагедия человеческой жизни. Оля Мещерская — юная, чувственная, открытая девушка. Страсть и любовь к жизни захлестнули ее. Импульсивность, уверенность и оптимизм, присущие гимназистке поражают.

Однако общество встало на защиту убийцы. Алексей Михайлович заявил, что Оля сама его соблазнила, а потом предала. Его самолюбие было задето. Он не мог поверить, что для прекрасной девушки он лишь объект отвращения.

Что хотел сказать Иван Бунин своим произведением? Всему своё время. Не следует торопить события, пытаться побыстрее стать взрослыми. Нужно жить полной жизнью. Нужно чувствовать, что живёшь, а не существуешь. Не бояться высказывать своё мнение, бороться с несправедливостью и в каждом дне находить радость и счастье.

Олю Мещерскую понимали не все. Ее обсуждали и осуждали. А она стояла на своём, бросая вызов всему обществу. Победила ли он или осталась в проигравших? На этот вопрос каждый читатель отвечает сам.

Иван Алексеевич Бунин вошел в историю русской литературы как писатель, способный удивительно тонко и трепетно описывать столь многогранное чувство как любовь. Одной из наиболее ярких его работ на эту тему стало произведение «Легкое дыхание». Анализ рассказа позволит лучше понять психологию этого чувства, и будет особенно полезен ученикам 11 класса при подготовке к уроку по литературе.

Краткий анализ

Год написания – 1916 год.

История создания – Рассказ был написан под впечатлением от прогулки по кладбищу, где писатель случайно наткнулся на могилу юной девушки. Контраст унылого места и медальона с изображением красавицы с необычайно живыми и радостными глазами глубоко потряс Бунина.

Тема – Центральная тема произведения – очарование и трагизм беспечной молодости.

Композиция – Композиция отличается отсутствием хронологического порядка и четкой схемы «завязка-кульминация-развязка». События начинаются и заканчиваются на кладбище, фабула не всегда совпадает с сюжетом, попадаются эпизоды, не имеющие, на первый взгляд, никакого отношения к истории Оли Мещерской.

Жанр – Новелла (короткий сюжетный рассказ).

Направление – Модернизм.

История создания

Рассказ Бунина «Легкое дыхание» был написан в марте 1916 , и опубликован в том же году в газете «Русское слово».

Во время пребывания Ивана Алексеевича в имении Васильевское, к нему обратились из столичной газеты «Русское слово» с просьбой предоставить какое-либо небольшое произведение для публикации в пасхальном номере. Бунин был не прочь отправить солидному изданию свою работу, однако готовых новых рассказов к тому времени у него не было.

Тогда писатель вспомнил о своих прогулках по Капри, когда он случайно набрел на небольшое кладбище. Прогуливаясь по нему, он обнаружил могильный крест с портретом цветущей жизнерадостной девушки. Вглядываясь в ее смеющиеся, полные жизни и огня глаза, Бунин рисовал себе картины из прошлого этой юной красавицы, столь рано ушедшей в мир иной.

Воспоминания о той прогулке и послужили толчком к написанию рассказа о любви, главной героиней которого стала гимназистка Оля Мещерская, чей образ был «срисован» с портрета на кладбище.

Однако предпосылкой к написанию новеллы были и боле глубокие воспоминания писателя, зафиксированные в его дневнике. В возрасте семи лет он стал свидетелем смерти младшей сестренки Саши, любимицы всей семьи. Трагедия, происшедшая февральской ночью, глубоко потрясла мальчика, навсегда оставив в его душе образы девочки, зимы, облачного неба, смерти.

Портрет незнакомки на могильном кресте всколыхнул эти детские воспоминания, писатель уже давно был внутренне готов поделиться своими переживаниями, и рассказ «Легкое дыхание» был написан удивительно быстро.

Тема

Тема любви является центральной в рассказе «Легкое дыхание». Автор раскрывает ее сквозь призму характера и поведения Оли Мещерской – девушки невероятно жизнерадостной, обаятельной и непосредственной.

Для Бунина любовь – это, прежде всего, страсть. Всепоглощающая, неистовая, разрушительная. Неудивительно, что в произведении верной спутницей любви всегда идет смерть (молодой гимназист Шеншин был на грани суицида от неразделенной любви к Оле, а сама главная героиня стала жертвой обезумевшего любовника). Такова особенность концепции любви Ивана Алексеевича.

Невзирая на аморальные поступки гимназистки, писатель, все же, не подвергает критике ее поведение. Напротив, неиссякаемая жизненная энергия Оли, ее способность видеть жизнь только в радостных, светлых тонах, обезоруживающее обаяние и женственность привлекает автора. Не во внешних чертах заключается истинная женская красота, но в способности вдохновлять и очаровывать людей. Это и есть основная мысль произведения.

Беспечность и некоторая поверхностность Мещерской – лишь обратная сторона медали ее естества. И главная проблема девушки в том, что никто из близкого окружения не смог научить ее балансировать между легкостью и «порханием» по жизни и ответственностью за свои поступки.

Подобное равнодушие становится причиной гибели девушки. Однако смерть не в состоянии забрать с собой в бездну очарование молодости – «легкое дыхание» рассеивается во вселенной, чтобы вскоре возродиться вновь. К такому выводу подводит писатель читателей, благодаря чему произведение не оставляет после себя тяжелый осадок.

Композиция

К главным особенностям композиции новеллы следует отнести контраст и отсутствие хронологической последовательности. Произведение начинается с описания могилы Оли, затем автор рассказывает о раннем детстве девушки, затем вновь «перескакивает» к ее последней зиме. После идет разговор Мещерской с начальницей гимназии, в ходе которого становится известно о ее связи с пожилым офицером. Затем – известие об убийстве гимназистки. И в самом конце рассказа автор добавляет незначительный, казалось бы, эпизод из жизни Оли, в котором она делится с подругой своим представлением о женской красоте.

Благодаря временным перемещениям и быстрой смене всех действий автору удалось создать чувство легкости и некоей эмоциональной отрешенности. В произведении все призвано подчеркнуть живую и непосредственную натуру главной героини. Все события происходят стремительно, не давая возможности их как следует проанализировать. Так скоротечно промелькнула и угасла жизнь Оли Мещерской, которая всегда жила исключительно сегодняшним днем, не думая о последствиях своих действий.

В своем рассказе Бунин сразу же лишает сюжет непредсказуемости и кульминационной развязки. Она уже произошла – и это смерть юной гимназистки. Понимая, что самое главное уже произошло, читатель переключается на события, которые привели к печальному финалу.

Намеренно разрушая причинно-следственные связи в рассказе, писатель делает акцент на том, что не имеют никакого значение ни мотивы поведения Оли, ни дальнейшее развитие событий в рассказе. Неизбежная обреченность героини – в ней семой, в ее невероятно притягательной женской сущности, очаровании, непосредственности. Огромная страсть к жизни и привела ее к столь быстрому концу.

В этом и заключается смысл названия рассказа. «Легкое дыхание» – это невероятная жажда жизни, способность с удивительной легкостью парить над обыденной реальностью, не замечая проблем и искренне радуясь каждому прожитому дню, каждой минуте.

Жанр

Проводя в «Легком дыхании» анализ на жанровую принадлежность произведения, следует отметить, что написано оно в жанре новеллы – короткого сюжетного рассказа, в котором в полной мере отражена основная проблематика и идея, волнующая автора, представлена картина жизни героев из различных групп общества.

Будучи последователем реализма, Иван Алексеевич не мог оставаться в стороне от модернизма, все более набиравшего обороты в ХХ столетии. Краткость сюжета, символизация и многозначность деталей, раздробленность описываемой истории и демонстрация ничем не приукрашенной реальности указывают на то, что «Легкое дыхание» соответствует модернизму, в котором присутствуют основные тенденции реализма.

Тест по произведению

1. Вопрос 1 из 10

   В каком году Бунин написал рассказ «Легкое дыхание»?</h3>

   • <label>1913;</label>
   • <label>1914;</label>
   • <label>1915;</label>
   • <label>1916.</label>

(новая вкладка)

В нашей библиотеке 23 521 материалов.

Сочинения	Биографии	Анализ	Характеристики	Краткие содержания	Пересказы

   Сочинения   /   Бунин И. А.   /   Лёгкое дыхание

Смотрите также по произведению «Лёгкое дыхание»

Одним из самых широко известных произведений И.А. Бунина является, несомненно, рассказ «Легкое дыхание». Можно предположить, что толчком к его написанию послужила поездка писателя на Капри, где во время прогулки писатель увидел на небольшом кладбище надгробие с медальоном. На нем была изображена совсем еще молодая и необыкновенно красивая девушка со счастливым выражением лица. Трагизм этой страшной противоречивости, видимо, настолько поразил писателя, что он решил «оживить» героиню на страницах своей прозы.Образ «легкого дыхания», организующий весь рассказ, взят из старинной книги, которую читает главная героиня Оля Мещерская, пересказывая подруге особенно поразивший ее эпизод. Там говорится о том, что женщина должна уметь быть красивой и самое главное в ней — как раз «легкое дыхание». Героиня радостно заключает, что у нее оно есть и что в жизни ее ждет только счастье. Однако судьба распоряжается иначе.Центральный персонаж этого рассказа — гимназистка Оля Мещерская. Она славится своей красотой, милой непосредственностью, очаровательной естественностью. «Она ничего не боялась — ни чернильных пятен на пальцах, ни раскрасневшегося лица, ни растрепанных волос, ни заголившегося при падении на бегу колена», — с любовью пишет о ней автор рассказа. В Оле есть даже что-то от Наташи Ростовой -такое же жизнелюбие, такая же открытость всему миру. Никто лучше Оли не танцевал, не катался на коньках, ни за кем так не ухаживали. Это юное существо с блестящими, живыми глазами, казалось, создано лишь для счастья.Но один казачий офицер, добивавшийся близости с ней и получивший отказ, одним выстрелом обрывает эту юную прекрасную жизнь.Финал этот слишком трагичен, и порою хочется упрекнуть ‘писателя за такой тягостный конец. Но вдумаемся: действительно ли выстрел убил героиню? Может быть, офицер лишь нажал на курок, а трагедия случилась гораздо раньше?Действительно, читая рассказ, удивляешься, почему, кроме Оли, в этом провинциальном городке нет ни одного человека, хоть сколько-нибудь достойного быть изображенным с таким же любованием. Остальные герои просто оставляют нас равнодушными, как, например, подруга Мещерской, или же вызывают отвращение. Таков друг Олиного отца пятидесятишестилетний Малютин. Весь город словно пропитан удушливой атмосферой пошлости, косности и разврата. Действительно, чем можно объяснить поведение Оли? Да, она очаровательна, мила, естественна, но, читая сцену, где Мещерская признается начальнице гимназии, что она уже женщина, невольно смущаешься от такой ужасной раздвоенности личности: с одной стороны, Оля — само совершенство, с другой же — она всего лишь девица, слишком рано познавшая радость плотских утех. Эти противоречивые образы одной и той же героини не дают понять ее характер однозначно, и иногда в голову приходит почти хулиганская мысль: не есть ли Оля набоковская Лола, введенная Буниным в литературу задолго до автора «Лолиты»?На мой взгляд, мотивы поступков героини «Легкого дыхания» очень трудно оценить с логической точки зрения. Они иррациональные, «утробные». Раскрывая образ такой неоднозначной героини, как Мещерская, не нужно бояться рассматривать разные и даже противоположные точки зрения. Выше мы сказали, что судьба и характер Оли есть порождение косной провинциальной среды, где она выросла. Теперь же, столкнувшись с поразительной противоречивостью героини, можно предположить совсем иное.Бунин, как известно, хоть и считается последним классиком критического реализма, все же не до конца следует его принципам изображения действительности. Сказать, что Мещерская есть всего лишь порождение среды, растлевающей и убивающей молодую невинность, значит, на мой взгляд, рассматривать рассказ слишком прямолинейно, обедняя тем самым первоначальный авторский замысел. Исправьте общество, и пороков не будет — так говорили в XIX веке, но в XX все чаще не ищут причин, говоря, что мир непознаваем. Мещерская такова, и больше ничего. В качестве еще одного аргумента можно вспомнить рассказы Бунинао любви, в особенности — «Темные аллеи», где поступки героев тоже очень сложно мотивировать. Ими словно управляет какая-то слепая, нерассуждающая сила, стихийно дающая людям счастье с горем пополам. В целом для Бунина характерно как раз такое мировосприятие. Вспомним рассказ «Господин из Сан-Франциско», в котором судьба неожиданнейшим образом распоряжается жизнью героя, не давая никаких объяснений. В свете этих рассуждений можно составить суждение об Оле, противоположное и в какой-то мере уравновешивающее наши первые выводы: писатель в образе непохожей на других гимназистки хотел показать истинную природу женщины, полностью находящейся во власти слепых, «утробных» инстинктов. Убеждение в том, что жизнь распоряжается нами исключительно по своему усмотрению, как нельзя лучше иллюстрируется примером юной девушки, слишком рано познавшей жизнь и от того безвременно погибшей.Наверное, однозначного ответа на вопрос, кто же на самом деле есть Оля, какие проблемы поднимает Бунин в этом рассказе, дать нельзя, да и вряд ли нужно. Глубже проникнуть в образ главной героини, лучше понять специфику и проблематику рассказа и попытаться примирить две противоположные точки зрения, изложенные выше, можно, подумав над названием. «Легкое дыхание», которое «навсегда рассеялось в этом холодном ветре», — это, на мой взгляд, образное выражение того, что есть в человеке духовного, истинно человеческого. Очаровательная и в то же время развращенная гимназистка, глупый и злой офицер, убывший ее, провинциальный городок со всеми своими уродствами — все это останется на грешной земле, а этот дух, живший в Оле Мещерской, унесется ввысь, чтобы снова воплотиться во что-нибудь и напомнить нам, что кроме наших суетных и мелких помыслов и дел в мире есть еще что-то такое, что неподвластно нам. В этом, на мой взгляд, непреходящее значение выдающегося рассказа Ивана Алексеевича Бунина.

Просмотров: 44391

Автор: · Опубликовано 08.08.2017 · Обновлено 08.10.2017

Вопрос смысла жизни вечен, в литературе начала ХХ века также продолжалось обсуждение этой темы. Теперь смысл виделся не в достижении какой-то ясной цели, а в чем-то ином. Например, согласно теории «живой жизни», значение человеческого существования в нем самом, независимо от того, какова эта жизнь. Этой мысли придерживались В. Вересаев, А.Куприн, И. Шмелев, Б. Зайцев. «Живую жизнь» отразил в своих сочинениях также И.Бунин, его «Легкое дыхание» — яркий пример.

История создания

Однако поводом для создания рассказа послужила вовсе не жизнь: Бунин задумал новеллу, гуляя по кладбищу. Увидев крест с портретом молодой женщины, писатель был поражен, как ее жизнерадостность контрастирует с окружающей печальной обстановкой. Какая это была жизнь? Почему она, такая живая и радостная, покинула этот мир столь рано? На эти вопросы уже никто не мог ответить. Но воображение Бунина нарисовало жизнь этой девушки, ставшей героиней новеллы «Легкое дыхание».

Сюжет внешне незатейлив: жизнерадостная и развитая не по годам Оля Мещерская вызывает жгучий интерес у противоположного пола своей женской привлекательностью, ее поведение вызывает раздражение у начальницы гимназии, которая решает провести для воспитанницы поучительную беседу о том, как важна скромность. Но этот разговор окончился неожиданно: девушка сообщила, что уже не девушка, женщиной она стала после знакомства с братом начальницы и другом отца Малютина. Вскоре оказалось, что это не единственная любовная история: Оля встречалась с казачьим офицером. Последний планировал скорую свадьбу. Однако на вокзале, перед отъездом любовника в Новочеркасск, Мещерская сообщила, что их отношения для ее незначительны и замуж она не пойдет. После чего предложила прочесть дневниковую запись о своем падении. Военный застрелил ветреную девушку, именно с описания ее могилки начинается новелла. На кладбище часто ходит классная дама, судьба ученицы стала для нее смыслом.

Темы

Главные темы новеллы – ценность жизни, красоты и простоты. Сам автор трактовал свой рассказ как повествование о высшей степени простоты в женщине: «наивность и лёгкость во всем, и в дерзости, и в смерти». Оля жила, не ограничивая себя правилами и устоями, в том числе нравственными.  Именно в этой простосердечности, доходящей до испорченности, и заключалось очарование героини. Она жила как живется, верная теории «живой жизни»: зачем сдерживать себя, если жизнь так прекрасна? Так она искренне радовалась своей привлекательности, не заботясь об опрятности и приличиях. Также веселилась ухаживаниями молодых людей, не воспринимая их чувства всерьез (гимназист Шеншин находился на грани суицида из-за любви к ней).

Также Бунин затронул тему бессмысленности и серости бытия в образе учительницы Оли. Эта «пожилая девушка» противопоставляется своей ученице: единственное наслаждение для нее – подходящая иллюзорная идея: «Сперва такой выдумкой был ее брат, бедный и ничем не замечательный прапорщик, — она соединила всю свою душу с ним, с его будущностью, которая почему-то представлялась ей блестящей. Когда его убили под Мукденом, она убеждала себя, что она — идейная труженица. Смерть Оли Мещерской пленила ее новой мечтой. Теперь Оля Мещерская — предмет ее неотступных дум и чувств».

Проблематика

• Вопрос баланса между страстями и приличиями достаточно спорно раскрывается в новелле. Писатель явно симпатизирует Оле, которая выбирает первое, воспевает в ней «легкое дыхание» в качестве синонима очарования и естественности. В противовес этому, героиня наказана за свою легкомысленность, причем наказана жестко – смертью. Из этого вытекает проблема свободы: общество с его условностями не готово дать личности вседозволенность даже в интимной сфере. Многие думают, что это хорошо, однако они же нередко вынуждены тщательно скрывать и подавлять потаенные желания собственной души. Но для достижения гармонии нужен компромисс между социумом и индивидом, а не безоговорочное главенство интересов одного из них.
• Также можно выделить социальный аспект в проблематике новеллы: безрадостная и унылая атмосфера провинциального города, где может происходить, что угодно, если никто не узнает. В таком месте действительно больше нечем заняться, кроме как обсуждать и осуждать тех, кто хочет вырваться из серой рутины бытия хотя бы за счет страсти. Социальное неравенство проявляется между Олей и ее последним любовником («некрасивый и плебейского вида, не имевший ровно ничего общего с тем кругом, к которому принадлежала Оля Мещерская»). Очевидно, что причиной для отказа послужили те же сословные предрассудки.
• На отношениях в семье Оли автор не останавливается, но, судя по чувствам героини и событиям в ее жизни, они далеки от идеала: «Я была так счастлива, что одна! Я утром гуляла в саду, в поле, была в лесу, мне казалось, что я одна во всем мире, и я думала так хорошо, как никогда в жизни. Я и обедала одна, потом целый час играла, под музыку у меня было такое чувство, что я буду жить без конца и буду так счастлива, как никто». Очевидно, что воспитанием девушки никто не занимался, и ее проблема заключается в заброшенности: никто не научил ее хотя бы своим примером, как надо балансировать между чувствами и разумом.

Характеристика героев

1. Главный и наиболее раскрытый персонаж новеллы – Оля Мещерская. Автор большое внимание уделяет ее внешности: девушка очень красива, грациозна, изящна. Но о внутреннем мире говорится немного, акцент лишь на ветрености и откровенности. Прочитав в книге о том, что основа женского очарования – легкое дыхание, она начала активно его вырабатывать и внешне, и внутренне. Не только вздыхает она неглубоко, но и мыслит, порхая по жизни, как мотылек. Мотыльки, кружась вокруг огня, неизменно опаляют крылья, так и героиня погибла во цвете лет.
2. Казачий офицер – роковой и загадочный герой, о нем неизвестно ничего, кроме резкого отличия от Оли. Как они познакомились, мотивы убийства, течение их отношений – обо всем этом можно только догадываться. Скорее всего, офицер – натура страстная и увлекающаяся, он сильно полюбил (или считал, что полюбил), но его явно не удовлетворяла легкомысленность Оли. Герой хотел, чтоб девушка принадлежала только ему, поэтому готов был даже отнять ее жизнь.
3. Классная дама неожиданно появляется в финале, как элемент контраста. Она наслаждениями никогда не жила, ставит перед собой цели, живя в выдуманном мире. Она и Оля – две крайности проблемы баланса между долгом и желанием.

Композиция и жанр

Жанр «Легкого дыхания» — новелла (короткий сюжетный рассказ), в небольшом объеме отразилось множество проблем и тем, нарисована картина жизни разных групп общества.

Особого внимания заслуживает композиция рассказа. Повествование идет последовательно, но оно фрагментарно. Сначала мы видим могилу Оли, потом рассказывается о ее судьбе, далее вновь возвращение к настоящему – посещение кладбища классной дамой. Говоря о жизни героини, автор выбирает особый фокус в повествовании: он подробно описывает разговор с начальницей гимназии, соблазнение Оли, но ее убийство, знакомство с офицером описывается в нескольких словах. Бунин концентрируется на чувствах, ощущениях, красках, его рассказ будто написан акварелью, он наполнен воздушностью и мягкостью, поэтому и нелицеприятное описывается пленительно.

Смысл названия

«Легкое дыхание» — самый первый компонент женского очарования, как считают создатели книг, которые есть у Олиного отца. Легкости, переходящей в легкомысленность, хотела научиться девушка.  И она достигла цели, хотя и поплатилась, но «это легкое дыхание снова рассеялось в мире, в этом облачном небе, в этом холодном весеннем ветре».

Также легкость связана со стилем новеллы: автор старательно обходит острые углы, хотя говорит о монументальных вещах: истинная и надуманная любовь, честь и бесчестие, иллюзорная и реальная жизнь. Но это произведение, по мнению писательницы Е.Колтонской, оставляет впечатление «светлой благодарности Творцу за то, что в мире есть такая красота».

Можно по-разному относиться к Бунину, но его стиль полон образности, красоты изложения и смелости – это факт. Он говорит обо всем, даже запретном, но умеет не перейти за грань пошлости. Вот почему этот талантливый писатель любим и поныне.

Автор: Мария Блинова

Автор: · Опубликовано 26.12.2019 · Обновлено 04.01.2021

В русской литературе яркими красками выделяются произведения Ивана Бунина. Его рассказы о любви и стихи о природе вызывают всеобщее признание. Рассказ «Лёгкое дыхание» причисляют к списку самых знаменитых произведений писателя. Многомудрый Литрекон помогает читателям разобраться в творчестве Бунина и представляет анализ «Легкого дыхания» по плану.

История создания

Произведение «Лёгкое дыхание» было впервые опубликовано в пасхальном номере 1916 года газеты «Русское слово». Автор написал его в сельской глуши имения Васильевского в Орловской губернии. Поводом для написания стало коммерчески выгодное предложение от авторитетного издательства.

По словам писателя, замысел рассказа родился из воспоминания о маленьком кладбище в итальянском городе. Внимание писателя привлек крест с медальоном, где была изображена жизнерадостная девушка с веселыми глазами. Он представил девушку русской и начал сочинять её историю. Так родился рассказ, который десятилетиями трактовали критики, каждый по-своему.

Направление и жанр

«Лёгкое дыхание» — это рассказ или повесть? Не первое и не второе. Жанр произведения — новелла. Ее от рассказа отличает особенный «стремительный» стиль: в таком тексте острый и динамичный сюжет стоит на главном месте. События, происходящие с героями Бунина, драматичны. Здесь и смерть, и отвергнутая любовь, и неприятие персонажа обществом.

По направлению рассказ можно отнести к модернистским течениям, в особенности, к символизму. Легкое дыхание, например, стало символом женственности, которую так просто растоптать.

Смысл названия

Что такое «Лёгкое дыхание»? Это качество, которое описывается в рассказе. Это особое свойство натуры, которым обладает героиня Бунина.

Она прочитала об этом в книге отца. Там говорилось о необходимых для дамы свойствах: «Но главное, знаешь ли что? Легкое дыхание! А ведь оно у меня есть, – ты послушай, как я вздыхаю, – ведь правда, есть?» — вспоминала Оля. Она воспринимала фразу буквально, но автор выводит более обобщенное значение. Легкое дыхание — это изящная женственность, воплощение девичьей грации. Эта же фраза характеризует отношение героини к жизни:

Она ничего не боялась – ни чернильных пятен на пальцах, ни раскрасневшегося лица, ни растрепанных волос, ни заголившегося при падении на бегу колена.

Оля ко всему относилась легко и весело.

Композиция и конфликт

События рассказа хронологически перемешаны. Иван Бунин рассказывает о судьбе гимназистки Оли Мещерской, начиная и заканчивая повествование с описания её могилы на кладбище. После вступления, следует описание детства и взросления Оли. Запись из дневника Мещерской приводится после убийства и расследования, хотя события, описываемые в дневнике, происходят раньше. Таким образом, композиция рассказа «Лёгкое дыхание» кольцевая. Ее особенность состоит в нелинейности: события расположены не в хронологической последовательности.

В рассказе имеют место несколько конфликтов. Один из них – конфликт начальницы и Мещерской, противоречие строгости и беззаботности, другой – конфликт Мещерской и казачьего офицера, связанный с неразделенной любовью.

Суть: о чем рассказ?

Девочкой Оля Мещерская ничем не выделялась в толпе, но, повзрослев, она затмила своих сверстниц красотой. Она отличалась жизнерадостностью и своим, присущим только ей, изяществом. Когда другие девушки тщательно следили за своей внешностью и движениями, Оля могла бегать, играя с первоклассницами, и всё равно быть самой красивой. У неё были поклонники, ходили слухи, будто один гимназист, страдая от любви к Мещерской, покушался на самоубийство.

В последнюю Олину зиму начальница гимназии вызывает Мещерскую в свой кабинет, чтобы поговорить о её легкомысленном поведении. Она говорит, что Оля уже не девочка, но ещё и не женщина. Мещерская перебивает её, ответив, что она уже женщина, и признавшись, что у неё были отношения с братом начальницы.

Следующая сцена происходит через месяц после разговора Оли и её преподавательницы. Казачий офицер стреляет в Мещерскую на вокзале посреди толпы людей. На допросе офицер признается, что Мещерская обещала стать его женой, но в день убийства объявила, что она издевалась над ним. Оля дала прочитать ему запись из своего дневника, где говорилось о брате её преподавательницы. Прочитав дневник, офицер убивает Мещерскую.

На могилу приходит классная дама Оли Мещерской, она смотрит на крест с медальоном и вспоминает свою ученицу.

Главные герои и их характеристика

Образы героев в рассказе «Лёгкое дыхание» объединены в таблице.

Оля Мещерская	Главная героиня, гимназистка. Изящная и красивая. Вызывает восхищение и зависть. Подробнее о ее образе Многомудрый Литрекон написал в сочинении.
Начальница гимназии	Сухая и строгая. Моложавая женщина. Склонна к поклонению своим фантазиям. Начальница гимназии предстает как противоположность Мещерской. Будучи сухой и строгой, она считает, что Мещерская ведёт себя чересчур ветрено. Описывая обстановку кабинета, Бунин показывает разницу между восприятиями этих женщин. Начальница сидит за вязанием, не поднимая головы, за письменным столом, над которым висит царский портрет. Оля рассматривает обстановку кабинета, чувствуя запах ландышей на столе и тепло печи, смотрит на портрет царя, где он изображен во весь рост посреди красивого зала. Для начальницы её кабинет предстает как обычная комната, когда для Оли Мещерской кабинет полон ощущений и чувств.
Малютин	Брат начальницы. Красивый пятидесяти шестилетний мужчина. Друг и сосед отца Мещерской, который развратил девочку, пользуясь отсутствием родителей. Подлый и хитрый человек. В дневнике Мещерской приводится описание Малютина. Он предстает как красивый и всегда хорошо одетый мужчина пятидесяти шести лет. Хотя он намного старше её, Оле сначала нравится его общество.
Казачий офицер	Некрасивый и плебейского вида. Не принадлежит к кругу Мещерской. Ревнивый и жестокий человек, не сумевший простить девушку. Офицер не может принять отказ, он убивает Олю, потому что она предпочла другого. Мог ли Бунин таким образом показать поведение мужчины, который не умеет любить и не считается с интересами той, на ком он хочет жениться? Тогда сцена между Мещерской и офицером предстает как образ отношений женщины и мужчины, который любит только себя. Символично, что Мещерская умирает от рук офицера.
Классная дама	Классная дама – немолодая девушка, преданная идеям, которые заменяют ей действительную жизнь.
Гимназист	Гимназист, влюбленный в Олю, не может вынести её изменчивого поведения. Как и офицер, он решается на убийство, но он пытается убить не Олю, а себя. Про этого персонажа очень мало сказано, только то, что он юн и намного моложе остальных поклонников Мещерской. Оля играет с ним и не воспринимает всерьез.

Темы

Тематика в рассказе «Легкое дыхание» может быть описана подробнее, если Вы напишите Многомудрому Литрекону весточку о необходимости этих изменений:

1. Женственность. «Легкое дыхание» неуловимо, это то, что невозможно выразить словами. Оля Мещерская – образ женственности, легкая, счастливая и непосредственная в представлении автора. Она притягивает к себе взоры мужчин и женщин. Рассматривая главную героиню с точки зрения символизма, можно увидеть с разных сторон отношение к образу женщины с легким дыханием.
2. Счастье. Среди других персонажей Оля Мещерская выделяется своим мировоззрением, она чувствует каждый миг, замечая окружающую её красоту. Строки из её дневника демонстрируют, что Оля может чувствовать счастье в самых обычных вещах: «Я утром гуляла в саду, в поле, была в лесу, мне казалось, что я одна во всем мире, и я думала так хорошо, как никогда в жизни. Я и обедала одна, потом целый час играла, под музыку у меня было такое чувство, что я буду жить без конца и буду так счастлива, как никто». Этим чувством жизни она привлекает к себе окружающих.
3. Любовь. Для многих героев новеллы это чувство предстает всего лишь обладанием. Мужчины стремятся завладеть Олей, потому что она красива, но никто из них не понимает ее. Любит ли Мещерская Малютина? Зачем она обманула казачьего офицера? Эти вопросы остались без ответов. Поведение главной героини может показаться безнравственным, ведь не ясны мотивы, которые заставляют её поступать тем или иным способом. Поскольку в отношениях героев нет понимания, их нельзя назвать любовными. Юная девушка не осознает того, что происходит, она играет, а вот мужчины ведут себя в полной мере безнравственно, ведь прекрасно понимают, что все их действия сводятся к желанию обладать Олей.

Проблемы

Проблематика новеллы «Легкое дыхание» тоже может быть расширена, если Вы напишите о важности правок в комментариях.

1. Давление общественных условностей. Оля Мещерская сталкивается с общественным мнением, в котором она предстает ветреной особой. Её не заботит мнение окружающих, она живет своими принципами, не беря пример с начальницы гимназии, которая хочет, чтобы Мещерская была менее женственна и беззаботна.
2. Раскаяние и стремление к смерти. Будучи девочкой, героиня Бунина хочет поскорее оставить детство и оказаться во взрослом мире, она рано расцветает как девушка. Но принесло ли ей это счастье? Могла ли Мещерская пожелать своей смерти после свершившегося падения? На страницах дневника она описывает чувства к Малютину: «Теперь мне один выход… Я чувствую к нему такое отвращение, что не могу пережить этого».В свою последнюю зиму она была счастливее прежнего, словно стараясь вдоволь насладиться жизнью. Могла ли героиня заранее предпочесть смерть? Ведь тогда её отношения с казачьим офицером приобретают новый смысл. Зная о его импульсивности, Мещерская сначала издевается над ним, потом показывает свой дневник, вызывая в нем злость, обиду и желание мести.
3. Навязчивое желание посвятить себя чему-нибудь. Бунин изобразил очень интересный образ классной дамы Оли. Раньше она хотела посвятить жизнь своему ничем не примечательному брату, которого считала человеком с блестящим будущим. Но её брат погиб, а классная дама стала представлять себя, как идейную труженицу. После смерти Мещерской, она каждое воскресенье приходит на могилу своей ученицы. Словно тоскуя по тому, что ей не дано, классная дама часто приходит на Олину могилу. Она забывает о себе, живя в вымышленном мире.
4. Безнравственность. Малютин воспользовался неопытностью девушки и совратил ее, будучи другом ее отца. Этому человеку чужды понятия о чести и совести.

Основная идея

В последнем предложении рассказа Бунин пишет: «Теперь это легкое дыхание снова рассеялось в мире, в этом облачном небе, в этом холодном весеннем ветре», — создавая аналогию жизни и смерти Оли Мещерской. Она жила легко как дыхание, но развеялась при столкновении с жестокой действительностью. Главная мысль рассказа «Легкое дыхание» заключается в том, что настоящая красота очень слаба и призрачна, поэтому ее так просто растоптать и развеять по ветру. Счастливая, беззаботная и изящная Оля стала неким идеалом, которому не нашлось места в пошлой и усредненной действительности.

Смысл рассказа Бунина «Легкое дыхание» перекликается с содержательными особенностями всего сборника «Темные аллеи». Бунин раскрывает все грани любви, которые не умещаются в тесные рамки мещанского благоразумия.

Чему учит?

Размышляя о смысле произведения, мы понимаем, что не в каждой литературе можно заметить моральный вклад. Есть особые повести и рассказы, которые не стараются донести нравственную мысль. Такая литература ненавязчивая, она будто шепчет на ухо читателю свою историю, позволяя толковать её каждому человеку по-своему. Такова история Оли Мещерской. И все же, чему учит «Легкое дыхание»? О чем заставляет задуматься? У героини Бунина можно поучиться оптимизму, умению пребывать в счастье и силе стоять на своем мнении. Такие качества ценятся во все времена.

Оля Мещерская жила легко, восхищая читателей сто лет назад. Но даже сегодня, читая «Лёгкое дыхание», каждый находит в рассказе что-то своё. Какая-нибудь юная девушка прочтет рассказ и решит стать «женщиной с легким дыханием», другой человек прочитает и восхитится красочным слогом Бунина, а кто-то увидит лишь описание безнравственного поведения и «падения» героини. Каждый понимает рассказ по-своему, но именно в этом и состоит главная ценность «Лёгкого дыхания».

Критика

Рассказ был написан более ста лет назад, но до сих пор критики и обычные читатели задаются вопросами, поднятыми Буниным. Кого-то привлекают герои, кого-то композиция повествования или слог Бунина. «Лёгкое дыхание» интересен не только как художественное произведение, десятилетиями не умолкали исследования рассказа с точки зрения этики и психологии.

Писатель Константин Паустовский был высокого мнения о мастерстве писателя, считая отличительное качество Оли Мещерской достойным высших похвал. Литературовед Александр Гизетти отметил в произведении Бунина описание провинциального быта, отметив, что жизнь Оли смята похотью. Отдельные критики считали смерть Оли платой за стремление к полной жизни.

Автор: Валерия Богзыкова

Используемые источники:

• https://kakoy-smysl.ru/meaning-book/smysl-rasskaza-legkoe-dyxanie-bunina/
• https://obrazovaka.ru/sochinenie/legkoe-dyhanie/analiz-rasskaza-bunina.html
• https://lit-helper.com/p_smisl_nazvaniya_i_problematika_rasskaza_legkoe_dihanie_i_a__bunina
• https://literaguru.ru/analiz-proizvedeniya-bunina-legkoe-dyhanie/
• https://litrekon.ru/analiz-proizvedenij/lyogkoe-dyhanie-bunin/

“Анчар” – одно из самых известных стихотворений Пушкина. Это аллегорическое произведение, в котором поэт воплотил собственные горькие мысли об устройстве современного ему общества – краткий анализ “Анчар” по плану показывает это очень явно. Его можно использовать на уроке литературы в 9 классе для объяснения темы.

Краткий анализ

Перед прочтением данного анализа рекомендуем ознакомиться со стихотворением Анчар.

История создания стихотворения – оно написано в 1828 году, когда прошло два года, как Пушкину было позволено вернуться из ссылки. Поэту стало ясно, что его идеям о творчестве без ограничений не суждено сбыться, и он излил свою печаль в тексте этого произведения.

Тема стихотворения – гибельность власти, у которой нет ограничений. Силу этого явления Пушкин познал на себе, что сделало стихотворение необыкновенно убедительным и эмоционально глубоким.

Композиция – произведение состоит из двух частей: в первой говорится о дереве, источающем яд, во второй – о человеке, который, повинуясь приказу своего господина, принес “смертельную смолу” и умер, сам отравленный ею.

Жанр – лирическое стихотворение с элементами баллады.

Стихотворный размер – четырехстопный ямб.

Метафоры – “природа жаждущих степей его в день гнева породила“, “вихорь черный на древо смерти набежит“, “послушно в путь потек“.

Эпитеты – “в пустыне чахлой и скупой“, “зелень мертвую“, “густой прозрачною смолою“.

Сравнения – “анчар, как грозный часовой“.

Инверсии – “зелень мертвую“, “густой прозрачною смолою“, “вихорь черный”.

История создания

Замысел для написания “Анчара”, очевидно, родился из-за дела, возбужденного против поэта за создание “Гаврилиады” и “Андре Шенье”. Его печальные размышления о природе власти были аллегорически выражены в этом произведении, написанном в 1828 году.

Что касается сюжетной основы, то его история создания интересна тем, что вдохновили поэта сразу два источника: одна из старых легенд о ядовитом растении и заметки некоего доктора Фуше, который рассказывал о якобы растущем на Яве дереве, к которому посылали преступников, наказанием для которых была смерть, чтобы те принесли яд вождю племени. Пушкин вдохновился этим сюжетом, но переделал его в соответствии со своим художественным замыслом.

Тема

Основная тема стихотворения – пагубность неограниченной власти одного человека.для усиления этой мысли Пушкин использует противопоставление естественного поведения, когда все живое в природе избегает прикосновений к смертоносному древу, и поведения владыки, который нарушает этот закон.

Таким образом, идея заключается в том, что “непобедимый владыка”, который послал своего раба к анчару, зная, что он погибнет, а затем использовал принесенный им яд для того, чтобы нести смерть дальше – зло даже большее, чем ядовитое дерево. Такова главная мысль произведения.

Композиция

Данное произведение делится на две почти равные части: в первую входит пять строф, во вторую – четыре. Сначала Пушкин истекающее ядом дерево, которое в данном случае символизирует зло. Даже движение, которое обычно символизирует жизнь, становится смертоносным – ветер улетает от него тлетворным, дождевая вода, стекая с ветвей, капает в песок уже ядом.

Во второй части стиха поэт описывает всесильного владыку, который, не колеблясь, отправляет своего раба умирать ради того, чтобы добыть необходимый для дальнейших завоеваний яд, причем раб подчиняется ему беспрекословно.

Использованный для написания стихотворный размер – четырехстопный ямб – позволяет одинаково хорошо передать как ощущения от смерти в природе, как и проявления зла в человеческих отношениях. Поэт использовал перекрестную рифму.

Жанр

Обычно жанр этого произведения определяют как лирическое стихотворение, однако его можно частично считать балладой благодаря событийному сюжету.

Средства выразительности

Поэт использовал все богатство русского языка, чтобы передать как психологический, так и идейный посыл стихотворения. Так, при его создании использованы следующие художественные средства:

• метафоры – “природа жаждущих степей его в день гнева породила“, “вихорь черный на древо смерти набежит“, “послушно в путь потек“;
• эпитеты – “в пустыне чахлой и скупой“, “зелень мертвую“, “густой прозрачною смолою“;
• сравнения – “анчар, как грозный часовой“;
• инверсии – “зелень мертвую“, “густой прозрачною смолою“, “вихорь черный”.

В нем также легко проследить антитезу “царь – раб”. Для ее создания автор использует не только эпитеты (“бедный раб” – “непобедимый владыка”), но и глагольное противопоставление: если царь послал раба, то тот потек, причем во втором случае глагол усиливается словом “послушно”. При этом царь и анчар, напротив, описываются как одинаково смертоносные явления.

С помощью ярких выразительных средств Пушкин создал мрачное, эмоционально насыщенное произведение с ясно выраженной мыслью.

Тест по стихотворению

1. Вопрос 1 из 7

   В каком году Пушкин написал стихотворение «Анчар»?</h3>

   • <label>1826 г.</label>
   • <label>1828 г.</label>
   • <label>1833 г.</label>
   • <label>1836 г.</label>

(новая вкладка)

1. История создания

История создания пушкинского стихотворения «Анчар» очень необычна.

Несомненно, на написание произведения автора вдохновили два литературных источника. Первый – это древняя легенда, повествующая о сильно ядовитом древе. Второй – ученые труды доктора Фуше.

В своем трактате он рассказал о дереве, которое растет только на острове Ява. Это полулегендарное растение полностью ядовитое, от корней до листьев.

Именно к нему вожди отправляли преступников, приговоренных к смертной казни. Обреченные приносили яд, а сами мучительно погибали. Получив заветную отраву, вожди смазывали ею стрелы – и разили врагов.

Очевидно, что Александр Сергеевич взял за основу эти истории, однако наполнил их сугубо личным смыслом.

Стихотворение родилось в 1828 году, по истечении двух лет после ссылки в Михайловское.

К этому времени поэт уже убедился, что желанной свободы творчества ему не видать. Правительство и цензура запрещали стихотворения, Пушкин чувствовал себя угнетенно, печально.

Под таким настроение родилось стихотворение, ярко показывающее произвол, непоколебимость и давление власти. Оно аллегорично и глубоко символично.

2. Литературное направление

Произведение относится к романтизму, но с ощутимыми нотками реализма.

3. Род

По родовой принадлежности это лирика.

4. Жанр

Жанр можно определить как лирическое стихотворение, в котором проступают характерные черты баллады.

5. Проблематика

Автор иносказательно поднимает проблему пагубной, тлетворной власти, которая противостоит даже обычным человеческим, природным законам.

6. Тематика

Главная тема произведения – неправедная власть, порождающая страшное зло.

К анчару не прикасается ничто живое, понимая опасность такого контакта. Однако к дереву одного человека посылает другой человек, наделенный властью. Подчиненный ничего не может возразить, отправляется в путь, приносит яд и погибает.

Так Пушкин показывает, что именно несправедливая власть, которой дозволено все, является самым страшным злом, а вовсе не анчар, которого таким создала природа.

7. Идея

Автор написал произведение, что излить собственные мысли и показать личное отношение к правителю и его неограниченному самоуправству.

8. Пафос

В стихотворении слышится горечь, недовольство сложившейся ситуацией.

Однако Пушкин тут не выступает ярым бойцом, разгневанным вестником правды. Нет, он просто горько рассуждает о неправедности. Чувствуется, что поэт устал и где-то в душе почти смирился с положением вечного изгнанника.

Так же и герой произведения не ропщет, а покорно идет и приносит яд, хоть и знает, что погибнет.

Складывается горькое ощущение, что автор повзрослел и понял бесплодность активного противостояния. Это неудивительно, ведь к тому времени Пушкин уже дважды побывал в ссылках, пережил наказания друзей-декабристов, не раз сталкивался с цензурой, не дающей ход его произведениям.

9. Система образов

В стихотворении немного ярких образов:

• ядовитое дерево анчар,
• властный правитель,
• покорный слуга.

Сначала автор во всех красках рисует опасное растение. К нему не прикасается ничто живое. Однако сам по себе анчар не так уж и страшен, ведь если с ним не контактировать, то ничего и не случится.

Единственная опасность исходит от ветра, который разносит ядовитые испарения, но это неодушевленная стихия, с которой невозможно тягаться.

По сути, анчар – не воплощенное зло, просто таким его сделала сама природа, которая спокойно избегает смерти, не соприкасаясь с деревом.

С другой стороны выступает правитель, олицетворяющий вообще любую власть. Он знает, насколько опасно дерево, однако посылает к нему слугу, наказывая во что бы то ни стало, принести яда для стрел.

Обреченный не может возразить – и отправляется выполнять страшный приказ.

Таким образом, Пушкин показывает губительность неправедной власти, которой дозволено все. Она вступает в противоречие даже со здравым смыслом и законами природы.

Похожая мысль звучит во многих пушкинских произведениях, например, в юношеской оде «Вольность», окрашенной совсем иными эмоциями.

10. Центральные персонажи

Тут два центральных персонажа: властитель и обреченный на смерть слуга.

Оба они – люди, и автор подчеркивает это:

Князь выступает воплощенным злом, лишенным сочувствия, понимания и даже разума, потому что сознательно отправляет другого человека на смерть.

Это вызывает возмущение, но вместе с тем отчетливо слышатся нотки обреченности, глубокой печали. Понятно, что поэту глубоко неприятен образ правителя.

А вот несчастному слуге Пушкин, наоборот, сочувствует. Очевидно, что он соотносит себя с этим персонажем.

11. Лирический герой

Повествование идет от третьего лица, поэтому явного лирического героя тут нет.

Однако если углубиться в анализ, то можно предположить, что Пушкин ассоциировал самого себя с несчастным гонцом, погибшим от рук власти.

Глубоко символичный и почти прорицательский образ, если учесть, как и по каким причинам был убит сам поэт.

12. Сюжет

Сюжет стихотворения прост и понятен.

Сначала Александр Сергеевич описывает анчар, его опасность для всего живого, действие яда.

Затем в повествование вводятся два героя: князь-самодур, желающий заполучить роковую отраву для своих стрел, и слуга, которого он отправляет на смертельное задание. Несчастный выполняет поставленную задачу, однако предсказуемо гибнет от яда.

Князь доволен: он получил желаемое, и теперь будет разить всех врагов смертельным оружием.

13. Композиция

Композиционно у произведения очень длинная экспозиция: описание анчара. Ее можно назвать отдельной частью и отнести к пейзажной лирике.

Завязка происходит только в шестой строфе, когда автор вводит двух людей, один из которых отправляет второго на верную гибель.

Далее следует развитие действия.

Кульминация – ожидаемая смерть слуги.

Развязка —  поэт говорит, что князь теперь отравит стрелы и будет ими убивать врагов.

Начиная с заявки и до конца – это вторая часть произведения, собственно, сама баллада.

Можно сделать вывод, что композиция линейная с большой, развернутой экспозицией.

14. Художественные особенности

Язык произведения бытовой, практически не используется непонятных, возвышенных слов.

Первая часть описательная, поэтому в ней много прилагательных, существительных. Вторая часть повествовательная, в ней преобладают глаголы.

15. Размер, рифма, строфика

Стихотворный размер – четырехстопный ямб.

В произведении используется перекрестная рифмовка (АБАБ).

Строфа – классический катрен, или четверостишие.

16. Средства художественной выразительности

В тексте присутствует множество эпитетов: «в пустыне чахлой и скупой», «вихорь черный».

Метафоры: «природа жаждущих степей», «зелень мертвая ветвей», «день гнева», «древо смерти».

Кроме того, автор использует сравнение-олицетворение: «анчар, как грозный часовой, стоит». Дерево тут оживает, становится подобно часовому на страже.

Вторая часть произведения построена на явной антитезе: царь (князь, властитель, правитель) противопоставляется послушному рабу (слуге, подчиненному).

Если расширить эту систему, то можно увидеть традиционное противоборство зла и добра, только тут добро не перечит, а смиренно выполняет приказ. Мотив, характерный русскому фольклору.

17. Значение произведения

Произведение имеет огромное значение для понимания угнетенного, расстроенного психологического состояния, в котором находился Пушкин, приближаясь к своему тридцатилетию. Кроме того, оно знаково и для всего творчества поэта.

18. Актуальность

Стихотворение будет актуально всегда, пока в мире присутствует такое явление как злоупотребление властью. Жизнь это самое ценное, что есть у человека. Поэтому люди должны с уважением и милосердием относиться друг к другу.

19. Моё отношение

Мне очень нравится это произведение, потому что оно написано красивым, точным языком и в то же время наполнено глубоким смыслом.

20. Чему учит

Оно учит милосердию, пониманию, человеческому отношению друг к другу. Нельзя угнетать людей только потому, что твое социальное положение выше.

Перед тем, как перейти к анализу стихотворения «Анчар» А. С. Пушкина, стоит заметить, что Александр Сергеевич Пушкин – один из самых всемирно известных поэтов России, его труды помнят и ценят уже далеко не одно поколение читателей. В наши дни его творчество считается национальным достоянием страны и много значит для любителей поэзии всего мира. 

Стихотворение «Анчар» — часть школьной программы за 9 класс для российских школьников. Анализ произведения хорошо прочитать после ознакомления с полным содержанием текста стихотворения, чтобы потом составить краткий отзыв или подготовиться к сочинению. 

История создания стихотворения «Анчар»

Произведение «Анчар» было написано в 1828 году, который был не самым простым в жизни поэта. Незадолго до написания своего знаменитого стихотворения Александр Сергеевич вернулся из долгой ссылки и надеялся наконец получить полную свободу для своего творчества, но его надежды не оправдались. 

Строгая цензура преследовала поэта на каждом шагу, тайные агенты следили за ним, даже сам царь в то время был настроен против Пушкина. Именно в 1828 году было возбуждено дело по обвинению в создании нескольких произведений, написанных на антиправительственную тематику. 

Это и стало поводом для создания произведения «Анчар», которое завуалированно помогает читателю осуществить разбор проблемы губительности неограниченной власти. 

Тема основная мысль и идея стихотворения

Главная идея и основной смысл произведения «Анчар» А. С. Пушкина – безразличие власти к жизням обычных людей, его губительность для общества. 

Пушкин раскрывает эти проблемы, рассказывая читателю о существовании ядовитого дерева анчар, которое символизирует зло. Этот яркий образ в стихотворении символизирует верхушку власти и её несправедливость по отношению к людям. 

Произведение «Анчар» — своеобразный протест запрету свободы слова в России. Пушкин негодует на темы безграничной власти правительства и слишком строгой цензуры. Эту мысль он передает с помощью яркого образа анчара и царя, который в своих целях использует яд.

Характеристика лирического героя

В стихотворении присутствуют три основных лирических героя – царь, раб, посланный по плану царя за ядом, и анчар, который

«Как грозный часовой,

Стоит – один во всей вселенной».

«И птица не летит,

И тигр нейдет».

Прикосновение к яду этого дерева губительно для всего живого, ядом пропитаны его корни, кора и ветви. Это – символ несправедливости и вседозволенности верхушки власти: яд отравляет всё живое даже без прямого участия человека.

Приемы раскрытия образов

Лирические герои и их образы раскрываются Александром Сергеевичем с помощью сравнений и умело составленных эпитетов, позволяя читателю представить себе и полностью понять описанные в стихотворении образы:

Анчар изображается как одинокое и губительное для всех живых существ дерево, к которому не приближаются ни птицы, ни животные.

Царь показан как жестокий и эгоистичный человек, смело отправляющий покорного и готового исполнить любые прихоти правителя раба на смерть в своих личных целях, — ему нужна ветвь ядовитого дерева, и для него не имеет никакой ценности жизнь этого человека. Этот лирический герой беспокоится лишь о своих личных целях и желаниях.

Всё это Пушкин описывает читателю при помощи многочисленных средств выразительности. 

Композиция, жанр, размер и ритм

Скорость и ритм стихотворению придает любимый размер поэта – четырехстопный ямб. Это позволяет оставлять читателя в напряжении до последних строк стихотворения. Перекрёстная рифмовка используется поэтом для легкости чтения и большего погружения в сюжет произведения. 

Кроме того, Пушкин часто использует буквы «ч» и «п», что придает атмосфере и композиции стихотворения большую красочность и мрачность в восприятии читателей

«В пустыне чахлой и скупой»;

«И застывает ввечеру

Густой прозрачною смолою». 

Средства художественной выразительности

Художественная выразительность играет немаловажную роль в произведении «Анчар». Благодаря многочисленным метафорам, эпитетам и старославянизмам можно полностью понять атмосферу текста.

«В пустыне чахлой и скупой» или «лист его дремучий» — эпитеты, с помощью которых поэт подчеркивает мрачность и смертоносность анчара.

Также в тексте используются старославянизмы: «ввечеру», «хладными». Контраст и настроение стихотворения переданы с помощью противопоставлений, таких как «владыка» и «раб», и это вновь выражает ничтожность человека перед властью.

Александр Сергеевич Пушкин в своем стихотворении «Анчар» показывает истинное отношение правителей России тех времен к народу и их безразличие к жизням отдельно взятых людей. 

Стихотворение вдохновлено личными переживаниями поэта и запретом свободы слова, символизирует протест царю и стремление к свободе. Благодаря ярким эмоциям Пушкина произведение получилось особенно красочным и значимым в его творчестве.

Еще тесты

Читайте также

Повесть о том, как один мужик двух генералов прокормилРассказ Дедушка (Н.А. Некрасов)Песня о Соколе (Максим Горький) Бедные люди (Ф.М. Достоевский)

Автор: · 20.02.2019

Свободолюбивая лирика Пушкина представлена в истории русской литературы замечательными работами, одной из которых является стихотворение «Анчар». В нем автор излагает свои мысли о природе тирании и рабства, облекая эти понятия в выразительные и волнующие образы. Чтобы понять них, Многомудрый Литрекон подготовил разбор пушкинского текста.

История создания

Стихотворение «Анчар» было создано А. С. Пушкиным в 1828 году. Поэт написал его в так называемый «онегинский период», до начала Болдинской осени, но уже после восстания декабристов. Расправа власти с восставшими друзьями оказала влияние на творчество А. С. Пушкина.

Размышления поэта о произволе власти и безропотности слуг нашли яркое отражение в стихотворении. В основу создания произведения легла легенда о ядовитом дереве, несущем смерть. Одним из источников поэта могли стать некие заметки о «древе яда», растущем на острове Ява (Индонезия). Древо отпугивало всех живых существ, вокруг него не существовала жизнь.

Жанр, направление, размер

По жанру «Анчар» — лирическое стихотворение. В нем сосредоточены личные чувства и переживания поэта, в частности, относительно неограниченной власти. А. С. Пушкин не принимает и не одобряет владыку, который несет смерть своему рабу, соседям «в чуждые пределы» — людям вообще.

Направление в стихотворении сложно определить однозначно, однако по большей части оно относится к реализму. Среди реалистических черт можно выделить следующие: изображение действительности в ее неприглядном виде, «как она есть»; в основу сюжета лег реальный исторический конфликт (раб-власть неограниченного монарха). В стихотворении просматривается и яркая отличительная черта романтизма – центральный герой-одиночка, в роли которого выступает Анчар. К нему и «птица не летит, и тигр нейдет» — он один во всей вселенной.

Что касается стихотворного размера «Анчара», то здесь А. С. Пушкин использует излюбленный четырехстопный ямб.

Композиция

Композиция лирического произведения – линейная. Кроме того, «Анчар» условно делится на две части.

1. Сначала идет повествование: поэт рисует пустынное место, где растет Анчар. Он рожден природой «в день гнева», он извергает яд, поэтому никто не осмеливается приблизиться к древу. Первая часть состоит из пяти строф.
2. Вторая часть нацелена изобличить человека, желающего распространить смерть по своей воле. Мир людей соединяется с миром природы ради корыстных целей, ради того, чтобы погубить жизнь. В первых строфах только ощущается «запах» смерти, а в последних – смерть вступает в свои права. Даже зверь оказывается разумнее человека и сторонится древа яда, чтобы сохранить себе жизнь. Вторая часть сосредоточена в заключительных четырех строфах стихотворения.

Образы и символы

Центральный образ Анчара олицетворяет собой гибель всего живого. Человек не способен быть столь же устрашающим, как подобное создание природы. Владыка вынужден идти к древу, чтобы подчинить себе человеческое общество. Анчар же — тоже своего рода владыка, но такой, который не нуждается в посторонней силе для утверждения собственной.

Образ монарха – это пример тирании, господства сильного над слабым. Раб – собирательный образ безвольных людей, готовых отдать жизнь за малейшую прихоть владыки. Он – часть слепой силы, которую тирания обретает в лице последователей.

Лирический герой бесстрастно рассказывает историю, и все в строках сквозит его неодобрение и сожаление. Он сетует на «послушливость» стрел, а раба называет «бедным». Владыку он не уважает, так как демонстративно называет его человеком, как и того посланника, который умер, принеся яд. Так он подчеркивает равенство всех людей и тем самым лишает правителя исключительных прав на жизнь его подданных.

Темы, проблемы и настроение

Основная проблема неограниченной власти правителя тесно перекликается с главной темой свободы. Получается, что мрачного взгляда владыки более чем достаточно: раб с готовностью идет на смерть. Он фактически совершает самоубийство, отправившись в путь за ядом. Более того, своим жертвоприношением он обрекает на гибель соседей, которые ничего плохого ему не сделали. Значит, тирания и рабская зависимость от нее противопоставляются самой жизни, ведь они несут только смерть.

В стихотворении обличаются такие пороки, как деспотизм и эгоизм «владык», а раб олицетворяет их противоположность — полное подчинение, безропотность. Он не способен возразить монарху, лишь молча смиряется с судьбой. Человек покоряется, но при этом именно он и несет смерть людям. В мировоззрении автора смирение – еще больший грех, чем сама деспотическая власть. Именно холопский страх делает тиранию возможной.

На протяжении всего стихотворения преобладает мрачно-торжественное настроение. Торжественность произведению придает избранный поэтом слог («раскалЕнной», «смолою»). С первых строк, когда читатель только встречает Анчара, уже появляется страх перед неведомым созданием природы, несущим конец жизни. Ближе к концу стихотворения появляется настроение разочарованности в человеческом роде, ноты безнадежности будущего.

Основная идея

Смысл стихотворения заключается в том, чтобы показать не природные, но человеческие взаимоотношения. У зверя срабатывает инстинкт самосохранения, поэтому он удаляется от ядовитого создания. Человек же, непобедимый владыка, не сторонится опасностей, но прибегает к ним ради совершения зла. Все, к чему стремится человек — это власть. А. С. Пушкин показал в «Анчаре» вселенское зло, творимое одним тираном. Это зло должно быть обречено на гибель.

Изначально люди созданы равными, с одинаковыми правами. Никто не властен ни взглядом, ни другим, более жестким способом, послать человека на гибель. Именно этот идеал и устанавливает А. С. Пушкин – идеал свободы и равенства. Его основная мысль кроется в строках: «Но человека человек послал к анчару властным взглядом». Значит, нет никакого лидера, есть такое же живое существо, которое не вправе подчинять другого. Пушкинский правитель, вопреки пропаганде того времени, лишен божественного начала (он – не помазанник божий), в первую очередь за то, что посягнул на жизни других людей ради власти.

Средства художественной выразительности

Центральным средством художественной выразительности выступает антитеза. Поэт противопоставляет добро и зло, свободу и несвободу, мир природы и мир человека. Владыка говорит, а раб безмолвствует; тигр и птица не приближаются к яду, а человек намеренно идет к ней. Благодаря антитезе наиболее ярко раскрывается основная идея и тема стихотворения.

Поэт рисует мрачную местность, где растет Анчар. Здесь на помощь автору приходят эпитеты – «чахлый», «скупой», «мертвый». Метафоры создают образность («древо смерти», «жаждущие степи»). Олицетворения помогают «оживить» «грозного часового», древо обретает черты реального человека («Стоит – один во всей вселенной»). Кроме того, и стихия очеловечивается («вихорь черный набежит», природа «его в день гнева породила»).

Сравнения, инверсии обогащают язык и строй стихотворения («как грозный часовой»; «зелень мертвая»).

Автор: Татьяна Стекольникова

Меню статьи:

Текст стихотворения

История написания произведения

Аллегория – вынужденное оружие Пушкина. Писатель достиг настоящего мастерства на этой ниве. «Анчар» лишь подтверждает этот факт. Поэт попал в опалу государства и высшего света Российской империи. Положение Пушкина обязывало его прибегать к оригинальным, непрямым методам высказывания своей позиции. Читатель по привычке уже приноровился искать в пушкинских текстах скрытые смыслы. Чтение произведений русского автора превращалось в литературное приключение.

Рождение замысла поэзии

Пушкин – опальный поэт: автобиографические нотки стиха

Любовь к свободе, желание открыто высказывать свои мысли, противостояние цензуре и осуждение самодержавия часто приводили автора к плачевному исходу. Александр Сергеевич заслужил репутацию опального поэта. Государство признавало заслуги Пушкина, поэтому литератор избегал особо суровых форм наказания. В ситуации с декабристами, которым поэт явно симпатизировал, Пушкину тоже повезло.

В строках стихотворения “К морю” Александр Сергеевич Пушкин –  мастер невероятно красивых и чувственных описаний окружающего мира – восхищается морской стихией. Предлагаем читателям ознакомиться с описанием этого произведения.

Накануне 1830-го года русский писатель попадает в очередную неприятную историю с властями. В год написания «Анчара» поэт живет в Москве. Литератор недавно вернулся из молдавской ссылки. Автор – счастливчик, ведь вместо Кишинева он мог легко оказаться на каторжных работах в сибирских землях. После возвращения с Юга император попросил поэта жить в пределах Москвы. Как писатель добился смягчения наказания? Возможно, из-за собственной репутации гения, частично – помогло заступничество Карамзина. Причина опалы – неосторожное высказывание позиции, эпиграммы на царя Александра.

Исторические истоки текста

Поэзия основывается на сказании про дерево анчар. Это дерево, согласно поверьям, производило сильнейший яд. Перед глазами читателя предстает яркий образ: пустыня, полностью выжженная солнцем. Среди безрадостных пустынных просторов возвышается страшное дерево.

Это зловещее творение породил «день гнева». Дерево не дает плодов, не приносит положительных результатов. Единственное его порождение – яд.

Около этого места не видно следов животных или природной стихии. Прикоснувшись к дереву, любое живое существо умирает.

На самом деле, есть еще одна версия об исторических истоках этого текста. Пушкин вдохновлялся сразу двумя материалами:

• древнее сказание о ядовитом древе (о чем мы говорили выше);
• записки лекаря Фуше.

Аллегорические мотивы стиха

Образ царей

Царь не стыдится послать подданного на верную гибель. Такой правитель виновен дважды:

• он использовал человека как орудие для достижения своей эгоистичной цели;
• правители ведут войны для завоевания новых ресурсов и территорий, превращают убийство врагов в пытки, в мучения от ядовитого дерева.

Образ подданных

Образ самодержавия

Александр Сергеевич открыто выступал против самодержавного строя, который медленно, но верно, подтачивал мощь Российской империи. Николай Первый вошел в историю как ярый реакционер. При правлении этого императора усилилась цензура, людей ставили в условия масштабного ограничения свобод и прав. О независимости, проявлении собственной позиции не могло быть и речь. Николай безжалостно подавлял любую попытку выступить против него.

Абсолютная власть видит в человеке лишь винтик – часть огромного механизма. Императора не интересовала воля отдельной личности. Самодержавный строй стремится контролировать любую сферу жизнедеятельности, всю общественную активность целиком. Николай добился на этой ниве значительных успехов. На первое место выступала воля царя: император рассматривался как «помазанник Господа». Решения, принятые государем, подлегали обязательному исполнению.

Тематика текста

Пушкин считается великим поэтом не только из-за его художественного гения. Писатель умело обращался к самым острым темам, раскрывал самые ярые общественные проблемы. В этом и состоял гений русского литератора. В анализируемом тексте поэт обращается к тирании, обличая пороки этого режима.

В произведении «Каменный гость» русский писатель – Александр Пушкин – обращается к фигуре Дона Жуана – вечному образу культуры. Предлагаем читателям ознакомиться с его описанием

«Анчар» не зря вошел в историю литературы как один из известнейших пушкинских стихов. Горечь размышлений о власти воплотилась в мастерских аллегорических образах. Поэт выступил в роли философа, обличив недостатки современной социальной жизни, государства и его устройства. Таким образом, в центре произведения русского автора – мысли о пагубности самодержавия.

Идея произведения

Пушкин усиливает свои размышления с помощью противопоставления, контраста. Поведение власти изображается искусственным, навязанным порядком. Действия царя противоречат природному ходу вещей. Государственная машина стремится использовать ядовитое древо в свою пользу. Этому желанию противостоит опасение природного мира, который даже не приближается к смертоносному растению. Таким образом, поэт делает вывод, что власть и природа живут по разным законам.

Композиция поэзии

Структура пушкинского творения включает два фрагмента. Эти части почти равны между собой:

• первый кусок текста состоит из пяти четверостиший;
• второй фрагмент насчитывает четыре строфы.

Образы первой части

Первый образ – зловещая картина пустыни. Среди выжженной земли стоит дерево. Растение полнится ядом, который просачивается даже сквозь стенки ствола. Древо окружает полная тишина. Так поэт символически показывает, что местность лишена жизни (нет движения – значит нет и жизни). Атмосфера вокруг ядовитого творения отдает смертоносностью, тлетворностью. Дождь, который попадает на листья растения, смешивается с ядом, и становится опасным. Земля вокруг тоже пропиталась ядовитыми парами.

Образы второй части

Размер стиха

Автор выбирает размер и ритм, подходящий для реализации идеи произведений. Писатель пользуется четырёхстопным ямбом. Этот прием предназначается для передачи ощущений смерти. Читатель чувствует тленность природной среды, ощущает проявления зла в обществе людей. Автор мастерски передает формы смерти в разных плоскостях – природной и культурной.

Жанр текста: детали

Художественные особенности текста

Пушкинский язык отличается неимоверным богатством. Русский язык под пером писателя раскрывается новыми гранями. Литератор использует языковые средства, чтобы передать психологические и идейные нюансы произведения. Настроение текста – мрачное, эмоционально накаленное, напряженное. В поэзии присутствуют такие приемы и тропы:

• метафора (делает произведение ярким, многоплановым): «природа жаждущих степей его в день гнева породила», «вихорь черный на древо смерти набежит», «послушно в путь потек»;
• эпитет (прилагательные): «в пустыне чахлой и скупой», «зелень мертвую», «густой прозрачною смолою»;
• сравнение: дерево сравнивается с «грозным часовым»;
• инверсия (классический пушкинский прием, создает атмосферу праздничности, возвышенности): «зелень мертвую», «густой прозрачною смолою», «вихорь черный»;
• антитеза: противопоставление царя и раба (этот прием воплощается с помощью эпитетов и глаголов, выражающих антиномию, антагонизм); царя и древо наделяется чертой смертоносности, а раб и яд – признаком текучести;
• аллитерация: готическая атмосфера, тревожность, напряженность, мрачность текста достигается также с помощью аллитерации; поэт сталкивает слова, в которых присутствуют согласные звуки (особенно акценты расставляются на звуках «п», «ч»).

Таким образом, в анализируемом произведении автор наделяет особой ролью интонацию, ритм. Звуковые, фонематические характеристики поэзии показывают оригинальный подход русского писателя к лирике. Лексические средства используются Пушкиным так же, как краски – художником. Литератор создает гнетущую, яркую атмосферу.

Используемые источники:

• https://obrazovaka.ru/analiz-stihotvoreniya/pushkin/anchar.html
• http://hronika.su/kratkij-analiz-stihotvoreniya-pushkina-anchar-po-planu/
• https://nauka.club/literatura/analiz-stikhotvoreniya-anchar-a-s-pushkina.html
• https://litrekon.ru/analiz-proizvedenij/anchar-pushkin/
• https://r-book.club/russian-classics/aleksandr-pushkin/anchar.html

Сентябрь традиционно ассоциируется со школой, поэтому редакция журнала «Вопросы литературы» подготовила подборку, состоящую из статей, которые могут быть интересны не только литературоведам и исследователям, но и простым школьникам. Ведь в этой подборке мы смотрим на произведения из школьной программы с новой стороны и даже проводим литературные расследования. 

Куда бежит Мцыри

Мцыри — одно из наиболее глубоких творений Лермонтова, значительное не только само по себе, но и как реплика в напряженном диалоге («немолчном ропоте, вечном споре»), который Лермонтов вел с самим собой и с миром на протяжении всей творческой жизни. В контексте такого диалога и предпринята попытка Серго Ломинадзе рассмотреть поэму.

Заметки о мифопоэтике «Грозы»

В этом по необходимости кратком очерке мифопоэтики «Грозы» А. Островского Василий Щукин останавливается на свойствах изображенного пространства, на характеристике времени и его антипода — вечности, а также на значении образов стихий. Перечисленные аспекты являются важными, но далеко не единственными элементами мифопоэтики этой драмы, которую правильнее было бы называть трагедией.

«Вишневый сад» — последняя шутка Чехова

Что касается чеховской драматургии, то современная литературная критика отстала от театральной практики. «Вишневый сад» и вовсе давно уже выпал из поля зрения литературной критики, между тем количество новых постановок пьесы в самые последние годы растет, подобно грибам после дождя, что и естественно после многих десятилетий театральной засухи. Речь, конечно, не о количестве постановок, а о новизне и разнообразии трактовок. Впрочем, все разнообразие постановок идет в одном общем направлении — это состязание в том, как бы уйти подальше от Чехова и выдать его пьесу за свою. 

Савелий Сендерович разбирается в тексте пьесы с помощью писем и записных книжек Чехова.

Сплав реального и невероятного («Ревизор» Гоголя)

Каждое поколение читает бессмертную комедию «Ревизор» по-своему, открывая в ней новые, современные ценности. Своей «русской, всероссийской пьесой» (Н. Надеждин) писатель показывает героя в реальной обстановке, где парадоксальная ситуация окрашивает действие в гротескные, фантастические тона. Именно так воспринимается сегодня гоголевский Хлестаков, ставится акцент на активизацию личности, раскованность мышления, развитие инициативы, предприимчивости при определенной нравственной корректировке. Гоголь выводит на сцену типично русские характеры, остраняя и укрупняя различные стороны бытия.

Игорь Золотарев исследует, где в комедии имеют место реалии уездных городков, а где происходит полнейшая фантастика.

Часть текста. Функция предисловий в романе «Герой нашего времени»

Роман «Герой нашего времени» включает в себя два предисловия, одно из которых принадлежит автору, Лермонтову, именем которого было означено «сочинение», другое — путешествующему рассказчику, обладателю записок Печорина. Сочетание этих двух разноприродных «голосов» — реального и вымышленного, — соответствующих двум магистральным исторически сложившимся типам литературного предисловия (референтное и игровое), представляется неслучайным с точки зрения художественной, хотя и ситуативно обусловленным. Современные комментаторы видят назначение авторского предисловия к роману Лермонтова в том, что оно «объясняет общий замысел, цель произведения». При этом как «парадоксальная» оценивается точка зрения В. Набокова на это предисловие: «Едва ли нам стоит, — писал он, — принимать всерьез, как это делают многие русские комментаторы, слова Лермонтова, утверждающего в своем «Предисловии» (которое само по себе есть искусная мистификация), будто портрет Печорина «составлен из пороков всего нашего поколения». На самом деле этот скучающий чудак — продукт нескольких поколений, в том числе нерусских».

Ольга Лазареску разбирается в проблеме.

Мост как деталь-символ в романе «Преступление и наказание»

Статья посвящена анализу художественной детали «мост» в романе Достоевского «Преступление и наказание». Мост в композиции произведения связывает истинное и ложное (по теории Раскольникова) бытие. Исследование детали в таком ракурсе объясняет внутренние колебания, духовную драму главного героя.

Наталья Кладова смотрит на известный роман с новой стороны.

«Кто тут прав, кто виноват… решить не берусь…»: «Отцы и дети» Тургенева

Работа И. Тургенева над романом «Отцы и дети» была завершена в 1861 году. В марте 1862-го «Отцы и дети» появились в журнале «Русский вестник». За период больший чем 150 лет трудно счесть количество откликов, рецензий, обзоров, которые получил роман. Принятое литературоведением прочтение «Отцов и детей» с точки зрения проблемно-идеологической на сегодняшний момент обрело вид некой устойчиво-привычной и незыблемой традиции. Однако последующий анализ романа требует внимания не только к идеологии и даже не столько к собственно проблематике, сколько к нюансам художественного видения текстового пространства, к своеобразию его поэтологии, что позволяет более тонко и точно обозначить особенности авторской интенции, художнического мировидения, глубину и неоднозначность авторского намерения. Переводя разговор о проблемах и идеях романа в область поэтики, переходя на уровень осмысления оттенков поведения героев, их реплик и, кажется, незначительных жестов, мы можем через малое постичь большое, через посредство отдельной детали увидеть целое, за привычным и знакомым разглядеть незамеченное и неожиданное.

Именно на это нацелен анализ Ольги Богдановой. Автор пытается с иной точки зрения взглянуть на известные проблемы, разглядеть в знакомых фигурах и характерах новые личностные черты, задуматься над сущностью хрестоматийно-привычных суждений, почувствовать глубину и сложность прочтенной еще в юношестве тургеневской прозы.

Игра со смертью в стихотворении Сергея Есенина «До свиданья, друг мой, до свиданья…»

Как известно, автограф стихотворения «До свиданья, друг мой, до свиданья…» был написан кровью — такая мифотворческая деталь, конечно, определенно подействовала на первых и всех последующих читателей Сергея Есенина; не ослабло это воздействие и поныне. Почти сразу началась борьба за право назваться адресатом этого стихотворения. В воспоминаниях В. Эрлиха автор явственно объявлял себя адресатом предсмертного текста; в качестве претендентов назывались имена В. Мануйлова, Н. Клюева; возникала кандидатура В. Катаева. Странно, однако, что все перечисленные претенденты были мужчинами, тогда как некоторые детали говорят о том, что в канун своей кончины Есенин обращался к женщине. На это указывает описание бровей — одного из атрибутов скорее — но не исключительно, конечно, — женской портретной характеристики. Основываясь на этой (нужно сказать, все же ненадежной) примете, можно предложить как минимум две кандидатуры из ближайшего окружения поэта. Это Г. Бениславская, унаследовавшая от матери-грузинки характерную внешность, и супруга Есенина С. Толстая. 

Павел Глушаков проводит литературное расследование.

Беспощадная этика Варлама Шаламова в рассказе «Необращенный»

При анализе небольшого рассказа Олегу Минуйлову пришлось коснуться целого спектра проблем — таких как «Шаламов и христианство», «экзистенциальная этика и эстетика Шаламова»; рассмотреть интертекстуальные взаимосвязи, обнаруживающиеся в рассказе, а именно связи с творчеством А. Блока и Ф. Достоевского; отметить и прокомментировать библейские реминисценции в тексте; наконец, прояснить особенный характер художественного образа у Шаламова и некоторые детали авторского стиля, выявляемые в «Необращенном».

«Доктор Живаго»: композиция и архитектоника

Роман Бориса Пастернака, несомненно, заслуживает тех же самых слов, какие были употреблены его автором в отношении к переводимому им «Фаусту»: «Сильное, жизнеустойчивое, богатое теплом художественное произведение», обладающее способностью к самобытному существованию «так же точно, как организм». Одним из проявлений этой органической «силы» (слово, которым герой романа характеризует сущность искусства) является исключительно стройная композиция, напоминающая строфическую организацию стихотворного текста.

Валерий Тюпа о композиции романа Пастернака.