Перечисли характерные черты фортепианных сочинений композитора шуберта

«Зимний путь» гораздо более сложен в построении песен в сравнении с песнями из первого цикла. Половина из песен «Прекрасной мельничихи» создана в форме куплетов (1,7,8,9,13,14,16,20). Большинство этих песен дает раскрытие какого-то одного настроения, не имеющего внутренних контрастов. «Зимний путь», напротив, во всех песнях, кроме «Шарманщика» имеет внутренние контрасты.3.2 Музыковедческое использование схем и форм вокальных произведений Ф. Шуберта в музыкальной педагогикеШуберт вовсе не стремится следовать за каждым стихотворным словом в своих вокальных произведениях. Он не пытается искать полных совпадений по адекватности звука и слова. Однако, мелодии Шуберта могут реагировать в отношении различных поворотов текстов, с оттеснением всех его нюансов.Новые принципы, определенные Шубертом в области вокальной мелодики, фортепианной партии, песенных форм и жанров стали основой дальнейшего развития. Этими принципами стимулировалась вся дальнейшая эволюция всей вокальной лирики.Одновременно, созданные Шубертом песни обладали внутренней, индивидуальной концепцией. При этом, музыкальные образы, на которые Шуберта вдохновила поэзия Гёте, продолжают жить в настоящее время продолжают собственную, самостоятельную жизнь, независимую от первоисточника.Данные песни написанные композитором на стихи Гёте дают понять то, с какой чуткостью проникает в сокровенный смысл поэтических образов Шуберт, какое разнообразие и индивидуальность имеют его музыкальные приемы, а также средства, которые он использует по их дальнейшего воплощения. Во всех компонентах шубертовских песен, все их элементы, в том числе: гармония и мелодика, формообразование и фортепианное сопровождение имеют подлинно новаторский характером. В качестве наиболее выдающейся особенности следует отметить их большое мелодическое обаяние. Шуберт имеет исключительный мелодический дар, поскольку его мелодии поются легко, а звучат – просто великолепно. Песни Шуберта отличаются большой напевностью и непрерывностью в своем течении. Они, как будто бы «в одном дыхании». Часто они ясно обнаруживают гармоническую основу при помощи движения аккордов по звукам. В этом состоит их песенная мелодика. Шуберт обнаруживает в ней истинное сходство с мелодикой австрийских и немецких народных песен, а одновременно, композиционной мелодикой классической школы венских музыкантов. Однако, когда у Бетховена, динамика аккордовых звуков связана с фанфарностью или воплощением образов Героев, Шуберт придает ему лирический характер и связывает внутрислоговой распевностью, то есть – «руладностью». Данные шубертовские распевы обычно ограничены парой звуков на слог. Распевные интонации часто имеют тонкое сочетание с речевым декларированием.Песня Шуберта представляет собой многоплановый, песенно-инструментальный жанр. При этом, каждой песне композитор придает абсолютно оригинальное решение в контексте ее фортепианного сопровождения. Например, в песне:«Гретхен за прялкой» аккомпанементом производится подражание звука веретена; «Форель» короткими арпеджированными пассажи напоминают слушателю легкий плеск волн, «Серенада» в фортепианном сопровождении напоминает звучание гитары. При этом функцию аккомпанемента нельзя свести только к изобразительности, поскольку при помощи фортепиано создаётся требуемый к вокальной мелодии эмоциональный фон. Так, например, в балладе «Лесной царь» фортепианная партия с имеетостинатныйтриольный ритм и выполняет при этом ряд дополнительных функций, в том силе:Обеспечивает характеристику общего психологического фона действий, или статус лихорадочной тревоги;Дает изображение ритма «скачек»;Реализует цельность совокупной музыкальной формы, так как имеет цельность от начала до конца.Разнообразными являются формы песен Шуберта.Их диапазон распространяется от куплетной – простой куплетной до новой в то время – сквозной. При том, что сквозная песенная форма предполагала свободу течения музыкальной мысли с детальным следованием тексту. Шуберта в качестве сквозной (балладной) формы написал больше сотни песен, в том числе: «Скитальца», «Предчувствие воина», которые вошли в сборник «Лебединая песня», «Последнюю надежду» из песенного цикла «Зимний путь» и т.д.Вершиной балладного жанра, несомненно, остается  «Лесной царь», который создан Шубертом в раннем периоде его творчества.Поэтической балладой Гете «Лесной царь» представлена драматическая сцена с диалогическим текстом. Опорой является музыкальная композиция рефренной формы. В качестве рефрена использованы возгласы отчаяния ребенка, при том, что эпизодами становятся обращения к ребенку Лесного царя. Текстом от автора образуются: вступительная и заключительная части баллады. При этом, взволнованность малосекундовых интонаций ребенка находится в контрасте с напевами Лесного царя.Троекратно проводятся возгласы ребенка, при том что троекратно повышается тесситура голоса и производится тональное повышение (g-moll, a-moll, h-moll), как продолжение роста драматизма. Фразы Лесного царя произносятся в мажоре, при этом:Первый эпизод звучит в B-dur, Второй эпизод лает преобладание C-dur. В третьем проведении эпизода и рефрена предложено Ш. в одной музыкальной строфе. Данным действием тоже подчёркивается эффект драматизации, при сближении контрастов. Последним возгласом ребенка озвучивается его предельное напряжение.Создание общности сквозной формы вместе с постоянным темпом и четкой тональной организацией, при установлении тонального центра в g-moll, большой остается роль пртии фортепиано с ритмом остинатно-триольным. Данная ритмическая форма perpetuummobile, так как триольные движения останавливаются впервые только на заключительном речитативе в третье от конца точке.Скажем, что оба вокальных циклов песен Шуберта — «Прекрасная мельничиха» и «Зимний путь», стали новой страницей в мировой, музыкальной истории вокального жанра.Между этими вокальные циклы имеют непосредственную и тесную связи. Поскольку стихотворный текст написан одним поэтом – Вильгельмом Мюллером. При этом оба вокальных цикла предполагают действие скитальца, странника, который в своей жизни ищет любви и счастья, которые по сути для него одно и тоже явление. Но, встречает со стороны людей постоянное непонимание, а человеческой разобщенностью он обрекается на одиночество и горе. Во время рассмотрения фортепианного творчества Шуберта следует говорить о его связи с искусством:Симфоническим,Песенным. Сочинения композитора реализует эти связи, раскрывая его еще полнее, в отношении вокальной музыки. «Пение на фортепиано», как и воспроизведение суммы многообразия жанров исполнительства вокала, как песенного, так и хорового, ариозного и других, ставится при этом центром внимания Шуберта, как автора инструментальной музыки, так и интерпретаторов этой музыки.Песенность проникла в крупные формы произведений Шуберта. При этом это ощутимо и в его вокальных циклах, которые автор проанализировал выше.Вокальные циклы стали одной из интересных попыток для трансформации классических сонат в поиске новых решений проблем монументальных фортепианных произведений. Шуберт, подобно Бетховену, предполагал тесное сближение отдельных частей сонатных циклов и развивал свой поиск в данном направлении. Им осуществлялся непрерывный переход, как между серединой и финалом, а также между частями: первой, второй третьей.В цикле «Прекрасная мельничиха» это заметно еще более отчетливо, нежели в сонатах Бетховена.Использованием Шубертом Adagio обеспечивает мастерскую трансформацию скорбных напевов, которые получают характер то мужественный, то волевой, то мечтательно-лирический или даже скерцозно-танцевальный.ЗаключениеВ общем, рассмотрев вокальное творчество Франца Шуберта, следует сделать общий вывод о том, что композитор своими произведениями внёс огромный вклад в музыку.Отметим, что оба песенные циклы, созданные Ф. Шубертом на основе романтических произведений известного немецкого поэта Вильгельма Мюллера, не могли не стать связанным продолжением друг другаШуберт вовсе не стремится следовать за каждым стихотворным словом в своих вокальных произведениях. Он не пытается искать полных совпадений по адекватности звука и слова. Однако, мелодии Шуберта могут реагировать в отношении различных поворотов текстов, с оттеснением всех его нюансов.Шуберт не раз слышал упреки о том, что его аккомпанемент непреодолимо труден. Однако, современный уровень пианизма предполагает такие упреки делает полностью необоснованными.Любая область инструментальной музыки, в том числе, фортепианной, скрипичной, виолончельной, всегда сочетали несколько тенденции. В том числе: Обогащение области искусства для того или иного инструмента выразительными средствами и образами, с также в смежных областях музыкального исполнительства и творчества. Раскрытие специфических возможностей художественного воплощения инструмента. Данные тенденции являются очень важными и сейчас. «Пение на фортепиано», как и воспроизведение суммы многообразия жанров исполнительства вокала, как песенного, так и хорового, ариозного и других, ставится при этом центром внимания Шуберта, как автора инструментальной музыки, так и интерпретаторов этой музыки.Вокальные циклы стали одной из интересных попыток для трансформации классических сонат в поиске новых решений проблем монументальных фортепианных произведений. Таким образом, музыка вокальных циклов Шуберта выдвинула перед пианистами немало сложных художественных задач. Важнейшим из них стала передача лирических содержаний образов композитора, созданных в его вокальных циклах.Литература и источникиВенок Шуберту. Этюды и материалы, под ред. К. Кузнецова. М., Госиздат, 1928 120 с., Воспоминания о Шуберте. Сост., перевод и примечания Ю. Хохлова. М.: «Музыка», 1964 – 260 с., Вульфиус П. Франц Шуберт: Очерки жизни и творчества. — М.: Музыка, 1983. — 447 с., ил., нот. Галацкая А.. Франц Шуберт // Музыкальная литература зарубежных стран. Вып. III. М.: Музыка. 1983. с. 155Галацкая В.. Франц Шуберт // Музыкальная литература зарубежных стран. Вып. III. М.: Музыка. 1983. с. 212Ганзбург Г. И. Статьи о Шуберте. — Харьков: РА, 1997. (Институт музыкознания.Шубертовское общество.) ISBN 966-7012-11-5. 2-е изд. — М.: Издательство «Торопов», 1997.Гёте И.В. Фауст. – М.: Академия – 1972 – 320 с. Глазунов А., Франц Шуберт. Л.: Академия, 1928. – 220 с. Глебов И., Шуберт и современность. «Современная музыка», 1928, Гольдшмидт Г., Франц Шуберт, жизненный путь. Перевод с немецкого В. Розанова и Л. Гинзбурга (поэтические тексты). Ред. перевода, предисл. и примечания Ю. Хохлова. М., Музгиз, 1960. 230 с., Горлов К.П. Шуберт и его творчество. // Музыка, 1987 С. 24 – 32,Горлов К.П. Волшебный мир Шуберта. –М.: Искусстов 1988 – 220 с.Данилец А.В. Загадки Фауста Гете. // Геополитический мониторинг России, Вып 43 СПб:: 2017 – С.24 -39,Даровский Г.Ф. Мир Шуберта – М.: Музыкальная панорама. 2016 г. – 280 с.Дейч О.Э. – Жизнь Франца Шуберта в документах. По публикациям и др. источникам. Сост., общая ред., введение и примечания Ю. Хохлова. Перевод И. Волькенштейн, Ю. Хохлова и Л. Гинзбурга (поэтические тексты). М. Музгиз, 1963.- 220 с.,Конен В., История зарубежной музыки. Выпуск первый. М. Музгиз, 1958. – 122 с.Конен В., Шуберт. М.: Музгиз, 1953 – 112 с.. Кремнев Б. Франц Шуберт [Электронный ресурс] URL: http://xwap.me/books/2086/Frants-Shubert.html?p=91 – обращение 10.11.2017Левик Б., Франц Шуберт. М., Музгиз, 1952 126 с..Франц Шуберт и русская музыкальная культура.сборник статей – 2009 –220 с.Хохлов Ю. Н. «Зимний путь» Франца Шуберта. — М., 1967 – 120 с.,Хохлов Ю. Н. О последнем периоде творчества Шуберта. — М., 1968 – 210 с..Хохлов Ю. Н. Шуберт. Некоторые проблемы творческой биографии. — М., 1972 – 180 с.Хохлов Ю. Н. Песни Шуберта: Черты стиля. — М.: Музыка, 1987. — 302 с., нот. Хохлов Ю. Н. Строфическая песня и её развитие от Глюка к Шуберту. — М.: Эдиториал УРСС, 1997 180 с.Хохлов Ю. Н. Фортепианные сонаты Франца Шуберта. — М: Эдиториал УРСС, 1998. – 220 с.Хохлов Ю. Н. «Прекрасная мельничиха» Франца Шуберта. — М.: Эдиториал УРСС, 2002. 120 с.Хохлов Ю.Н. Франц Шуберт.переписка, записи, дневники, стихотворения: М.: Музыка – 2009 – 280 с., Peter Gülke: Franz Schubert und seine Zeit, Laaber-Verlag, Laaber 2002, 120 р.Peter Härtling: Schubert. 12 momentsmusicaux und ein Roman, Dtv, München 2003, 210 р.ПриложенияПриложение 1Рисунок 1 – Франц ШубертПриложение 2Рисунок 2 – Шуберт Ф. «Зелёная лента на лютне», песня номер 13 из вокального цикла «Прекрасная мельничиха» (для дисканта и ф-но) Ноты для фортепиано.

Песенно-поэтическое творчество иеромонаха Романа (Матюшина): духовное содержание и образный построить

Песенно-поэтическое творчество иеромонаха Романа (Матюшина): духовное содержание и образный построить

Творчество иеромонаха Романа (Матюшина) явило собой уникальный вариант бардовской поэзии, называется интенсивное развитие в России второй половины XX века, Его произведения родились на стыке старая традиция, молитвы, псалмопения, фольклорной культуры, вековых слоев русской духовной лирики (от Ломоносова, Державина до Тютчева и позднего Пастернака), на почве значительного пересмотра национальных традиций поэзии века XIX-XX веков.

Сама поэзия появляется в песнях о. Романа как особая ипостась молитвенного сделать, общения с богом. В ряде стихов ключевых слов становится разбитое движения лирического “я” своей души, которая стремится освободиться от унылой Богооставленности. В стихотворении “И обошли стороною. ” (1991) размышления о пройденном “пути потерь”, в связи с напряженной рефлексией о крестном пути Христа (“Много са-дов, но выбрал // Он гефсиманском саду”), оказываются в соответствие образности Псалом:

. Воды, взыдоша воды,

Болит душа? Да что ты!

и Как тебе-впервой! (1,34)

Символическое овеществление образа души, уподобляемой “потерянной драхме при дороге”, дома, “исполненному нечистоты и мрака”, происходит и в близких притче стихотворениях “Не сохранила божье, не сумела. ” (1994), “исполнился мой дом нечистоты и мрака. ” (1995). В первый тяжелый поиск Бога, постепенно в молитве освещение “потерянной драхмы” составляет сердцевину лирического сюжета. В второй без срока размеров шестистопного ямба, органические соединения старославянизмов и народной стилистики, поэтической (“В чем горюшко твое?”) в сопровождении развития образного параллелизма между жизнью души и напоминает о Творце бытия, созданных им в мире:

исполнился мой дом нечистоты и мрака,

Хозяин занемог, и ночь зело темная.

Не потому, что не вчера, так безутешно плакал

Какой-то сирый птица в мое окно? (1,136).

Встречи настроение конденсируется в песнопениях о. Роман и в стиле священнобезмолвия, “неизреченных глаголов”, приходят в душе лирического “я”. Так, в стихотворениях “я Хочу молчать, за всех и вся смиряясь. ” (1994), “Неизреченные глаголы” (2001) реализуется исходя из Жуковского, Тютчева причине словесной невыразимости глубине своей души, своей жизни, которая разработана здесь, в процессе молитвы, Богопознания. Тютчевская возвышенно-риторическая стиль сращена на о. Роман с скорбно-лирическими интонациями, которые, в сочетании с тихим, мягким звучанием гитарных струн, создает уникальную атмосферу, интимные размышления о Боге, негромкого разговора, постепенно вовлекающего в этой атмосфере душу, ищущую укрепления в вере: “тихо! О тьма Богопознанья, // Затмивший путь человека ” свет. ” (1,84). Тютчевской же литература в тон здесь гравитация устной форме максимальной сжатости, афористичности, параллелизма души и природной жизни. Молитвы “неизреченные глаголы” противопоставлены о. Роман гордому многословию:

Главная

Культура и искусство
Занятие творчеством — путь к долголетию

Рассмотрение особенностей влияния на здоровье и продолжительность жизни человека занятия творчеством. Описание танца как источника энергии, красоты, здоровья. Проведение анкетирования современных студентов по теме взаимосвязи творчества и долголетия.

посмотреть текст работы

скачать работу можно здесь

полная информация о работе

весь список подобных работ

Нужна помощь с учёбой? Наши эксперты готовы помочь!
Нажимая на кнопку, вы соглашаетесь с
политикой обработки персональных данных

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Министерство общего и профессионального образования
ГБОУ СПО СО «Ревдинский педагогический колледж»
Занятие творчеством — путь к долголетию
1.1 «Талантливый человек талантлив во всем»
1.2 Леонардо да Винчи — художник, изобретатель, писатель, долгожитель…
2. Творчество — это движущая сила, которая поддерживает в нас жизнь
2.1 Танец — источник энергии, красоты, здоровья
2.2 Поэты и писатели об искусстве танца
2.4 «Творчество есть один из факторов долголетия» (Цицерон)
3. Практическая часть. Анкетирование студентов 15 группы
здоровье долголетие танец творчество
Социальный прогресс и достижения медицины увеличили продолжительность жизни человека. В нашей стране за последние 50 лет более чем вдвое (средняя цифра возросла с 32 до 70 лет). [8] Однако продление жизни привлекательно для человека только при условии сохранения им на долгие годы бодрости и здоровья. Академик И.П. Павлов считал, что человек должен жить не менее 100 лет. Естественный предел человеческой жизни 150 лет. И действительно, известны некоторые долгожители, которым удалось достигнуть этого возраста. Так, например, англичанин Томас Парр прожил 152 года. Известный всем артист Владимир Зельдин в своем почтенном возрасте (100 лет) продолжает регулярно играть роли в театре и сниматься в кино. Приближение к этому рубежу и ставит целью современная наука. Но главная ее задача не «прибавить годы к жизни», а «прибавить жизни к годам». И хотя я молода, мне бы хотелось, чтобы я и мои близкие жили долго и счастливо. Это, наверное, актуально для каждого человека. Как же этого достичь? Академик А.А. Богомолец писал, что творчество — это один шагов к долголетию. Так ли это? В данной работе это предстоит выяснить. Цель работы: выяснить, как влияют на здоровье и продолжительность жизни человека занятия творчеством.
Задачи: Поиск информации по теме исследования в научно-популярной литературе, средствах массовой информации, журналах, Интернет-сайтах. Провести анкетирование студентов 15 группы ГБОУ СПО СО «РПК». Вызвать интерес и привлечь к занятию танцами.
В работе используются теоретические методы исследования: анализ научно-популярной литературы, статей, а также практические методы: анкетирование, использование информационно-коммуникативных технологий.
Гипотеза исследования: если регулярно заниматься творчеством, то можно обрести гармонию души и тела, прожить долгую и счастливую жизнь.
Каждый хочет быть здоровым, красивым, умным, успешным, благополучным и счастливым! При этом, если здоровье и красоту все ждут, как подарок от природы; счастье — как подарок от судьбы, то развитый ум, успешность — от занятий творчеством! Что такое творчество? Творчество — это процесс освобождения внутренней энергии, которая живет в каждом человеке и несет нам состояние гармонии. Потребность творить — высшая ступень человеческих потребностей. У разных людей потребность творить воплощается по-разному, в зависимости от личностных различий: один человек создает музыку, другой пишет стихи, третий занимается танцами, четвертый посвящает себя научным изысканиям… Для выявления мнений сверстников об отношении к творчеству, себе, профессиональной и жизненной успешности, мною был проведен опрос среди 25 студентов моей группы нашего педагогического колледжа. На вопрос: Необходимо ли человеку заниматься творчеством?, 96% ответили утвердительно.
Творчество и искусство неразделимы. Когда мы говорим о творчестве, то прежде всего имеем в виду великих людей: писателей, художников, танцоров. Однако каждый человек в своей жизни — творец. В свою жизнь он пытается внести элемент оригинальности и неожиданной красоты, одухотворенности и мечты. В процессе творчества человек развивается эмоционально и интеллектуально, ищет свое место в жизни, приобретает опыт коллективного общения, взаимодействия, учится владеть телом, голосом, речью. Чтобы все успеть, придется стать очень организованным. В моей группе у большинства, 80% студентов имеются увлечения: они вяжут, вышивают крестиком, рисуют, пишут стихи, занимаются бисероплетением, вокалом, рисуют, увлекаются музыкой и спортом.
1.1 «Талантливый человек талантлив во всем»
Трудно не согласиться с мнением немецкого писателя Лиона Фейхтвангера «Человек талантливый, талантлив во всех областях.» Соглашаясь, нам придётся признать, что талантливый музыкант пишет не менее талантливые стихи, а в свободное от музицирования и стихосложения время, создаёт гениальные живописные полотна. Увлечение человека иначе еще называется хобби. Я думаю, что в мире нет таких людей, кто не имел бы своего хобби. Обратимся к фактам, в частности, к страницам биографии известных писателей и поэтов.
— Николай Васильевич Гоголь испытывал страсть к рукоделию. Вязал на спицах шарфы, кроил сестрам платья, ткал пояса, к лету шил себе шейные платки.
Михаил Юрьевич Лермонтов был щедро наделён природой не только поэтическим даром, но и талантом живописца. Художественные способности будущего поэта проявились уже в детские годы, когда он начал рисовать акварелью и лепить из воска целые композиции и сцены. Лермонтов не получил сколько-нибудь систематического художественного образования. Его домашним учителем был художник Александр Степанович Солоницкий. Являясь органической частью всего творчества поэта, рисунки и картины Лермонтова тематически близки его поэтическим созданиям. Вместе с тем ряд рисунков, акварелей и картин имеет и сюжетную общность с литературными произведениями Лермонтова.
Он писал пейзажи, увлекался созданием портретов, проявил себя как незаурядный карикатурист. [10] Живописное и графическое наследие Лермонтова составляют: 11 картин, исполненных маслом, 51 акварель, 50 рисунков на отдельных листах, два альбома — один, относящийся ко времени пребывания поэта в юнкерской школе, содержащий около 200 рисунков, и другой, относящийся к 1840-1841 гг., в котором имеется среди вписанных в него стихотворений около 20 рисунков и набросков, отображающих его боевую жизнь на Кавказе в 1840 г. и светскую жизнь 1840—1841 гг., наконец, около 70 зарисовок, находящихся в рукописях поэта. (Приложение 1)
Лев Николаевич Толстой, отец русской интеллигенции был неординарной личностью и увлечения выбирал странные. К примеру, Лев Толстой любил запрячься в плуг и пахать. Это представление собирало массу зевак. Еще знаменитый дворянин с радостью мастерил сапоги для родственников и друзей. Необычные увлечения писателя никак не сочетались с его аристократическим происхождением. Свидетельницей неудержимого велосипедного увлечения графа Льва Толстого была усадьба «Ясная Поляна», в настоящее время являющаяся мемориальным и природным заповедником, где вскоре можно будет совершить увлекательное путешествие по тем маршрутам, которые помнят великого русского писателя. Вскоре он уже свободно ездил не только по московским улицам, но и совершал переезды из Москвы и Ясной Поляны в Тулу. Качество наших дорог и сейчас оставляет желать лучшего, но 100 лет назад надо было быть настоящим экстремалом, чтобы их успешно преодолеть, тем более в солидном возрасте.
Он увлекался верховой ездой, хорошо плавал, бегал на лыжах, В его доме всегда царил спортивный распорядок, он очень любил охоту, всегда переключался с физической работы на умственную, любое упражнение старался делать с шуткой. И колка дров, и косьба, и верховая езда, и теннис, и игра в волан, и шашки с шахматами, и крокет, и быстрые коньки, и двухсоткилометровые пешие путешествия — все эти побочные занятия помогали ему чувствовать радость жизни и необыкновенную красоту природы, которая, по выражению Л. Толстого, «разбудит мертвого». Лев Николаевич всю жизнь не переставал удивляться новизне и приветствовал ее искренне, как в свои три года, так и в восемьдесят два. (Приложение 2)
Знаменитый поэт и мыслитель Гете души не чаял в маленьких ароматных цветах — фиалках. Легендарный немец не просто любовался этими цветами — он их разводил, причем очень интересным способом. Гете нравилось прогуливаться по окрестностям Веймара. Во время таких прогулок, поэт всегда брал с собой семена фиалок. Он сеял цветы всюду, где видел подходящее местечко. Вскоре пригород Веймара был буквально усыпан голубыми душистыми цветами, которые до сих пор называют «цветы Гете».
Антон Павлович Чехов любил собирать марки. В доме-музее в Ялте хранится около 15 тысяч марок, собранных писателем. Чехов отправлял и получал очень много писем и почтовых карточек, что способствовало пополнению его коллекции. В воспоминаниях современников и переписке Чехова можно найти немало подтверждений тому, насколько бережно относился Антон Павлович к полученной корреспонденции, какой большой интерес проявлял к почтовым маркам. Позже уже в память о Чехове выходили почтовые марки и другие филателистические материалы в Советском Союзе, России и других зарубежных странах. (Приложение 2)
Вывод: Человек, увлеченный и увлекающийся, живет как будто несколько жизней, и это — истина.
1.2 Леонардо да Винчи — художник, изобретатель, писатель, долгожитель…
Леонардо да Винчи — выдающийся итальянский художник, ученый, инженер и анатом, один из видных представителей искусства и науки эпохи Возрождения. Помимо известных всему миру полотен и скульптур, Леонардо оставил после себя рукописи по многим областям знания: занимался математикой, гидромеханикой, геологией и физической географией, метеорологией, химией, астрономией, ботаникой, а также анатомией и физиологией человека и животных. Он виртуозно играл на лире. Когда в суде Милана рассматривалось дело Леонардо, он фигурировал там именно как музыкант, а не как художник или изобретатель. Сейчас же он воспринимается многими как изобретатель «всего на свете».
Всю жизнь Леонардо ездил по Европе, работая на то на одного могущественного покровителя, то на другого. Помимо своих основных занятий (живопись, скульптура, архитектура, инженерное дело), мастер занимался, казалось бы, совершенно недостойными для гения вещами — развлекал аристократов пением, игрой на лютне, декламировал стихи собственного сочинения, занимался организацией торжеств. Леонардо оставил после себя примерно 13000 страниц различных рукописей — заметки, дневники, рисунки, трактаты, каноны, «кодексы». Надо сказать, что работы мастера не были упорядочены, хотя автор и пытался как-то систематизировать их, нумеруя страницы.
Однако да Винчи был не только учеными и художником, но также и одаренным рассказчиком, сказочником. Он писал и стихи, сонеты, мадригалы, которые до нас не дошли. Некоторые сказки Леонардо стали частью итальянского фольклора и воспринимаются теперь как народное творчество. (Приложение 3) Эти истории представляют собой некий смешанный жанр: здесь много историй, напоминающих басню или притчу с ясной моралью, но есть и просто какие-то бытовые юмористические зарисовки, а попадаются наряду с произведениями о различных животных, повадки которых Леонардо очень хорошо знал, наблюдая за природой всю свою жизнь, и рассказы о фантастических существах.
2. Творчество — это движущая сила, которая поддерживает в нас жизнь
2.1 Танец — источник энергии, красоты, здоровья
Постоянные стрессы, хроническая усталость, гиподинамия, перепады настроения, снижение иммунитета, к сожалению, стали делом привычным. Оказывается, есть метод, который не только лечит тело и гармонизирует душу, но и доставляет огромное удовольствие. Это всеми любимый танец. Танец как способ восстановления физических и душевных сил использовался со времен Древней Греции и Рима. Пифагор, Платон и Аристотель использовали терапию музыкой и танцем как средство для снятия тяжелых психоэмоциональных состояний. Известно, что эти ученые, философы прожили очень долго (Платон — 81 год, Плутарх — 82 года, Пифагор- 76 лет), несмотря на то, что до нашей эры продолжительность жизни составляла всего от 31 года до 39 лет. Современная танцевально-двигательная терапия как отдельное направление психотерапии оформилась примерно в 50-70-х годах 20-го столетия сначала в США, а затем — в 60-80-х годах в Великобритании, Германии и Израиле. В 80-90-х годах танцевальная терапия получила свое развитие в других странах Европы, Азии, в Австралии и в России. Представления о танце как о способе регуляции всех систем организма основываются на утверждении, что организм — это сложнейшая саморегулирующаяся система.
Помимо множества физиологических факторов, большое значение для его жизнедеятельности имеет ритмичность. Все внутренние органы и психические процессы функционируют в определенном ритме. Движение Природы — живой и неживой, макро- и микрокосмоса — тоже подчиняется определенному ритму. Человек — часть Вселенной, и потому для него обязательны законы ее существования. Чем больше наш внутренний ритм будет соответствовать ритму Природы, тем более гармоничным станет наше бытие. Танцевать умеют все. Просто не все об этом знают. Русский народ танцевал с незапамятных времен. Плавные, торжественные хороводы славили явления природы, олицетворением которых были Ярило и другие языческие божества. На сегодняшний день известно множество танцев самых разных направлений: от простейших африканских, исполняемых под барабанный бой, до классического балета. Арабские, индийские, ирландские и латиноамериканские танцы, клубные хастл, хип-хоп, брейк и другие современные танцы сами по себе, без какого-либо специально организованного метода, являются прекрасной терапией.
Я тоже увлекаюсь танцами, хип-хопом. Хип-хоп — это танец для уверенных в себе людей, хип-хоп позитивен и добр. Он стал одним из самых популярных и зрелищных стилей. Выплеск эмоций танцоров, расслабленность танца в сочетании с профессионализмом и хорошей танцевальной подготовкой делает этот стиль необыкновенно красивым, и, возможно, лучшим спортивным танцем. Меня завораживают пластика, элегантность и невероятная красота движений танцоров. Танец дает возможность к самореализации. Хип-хоп способен «рассказать» о порывах человеческой души в сложном и многогранном материальном мире. Известно, что духовный мир человека стремится к гармонии, танец хип-хоп способен оказать воздействие на неподготовленного человека, вдохнуть жизнеутверждающие чувства, показать пути выхода из конфликтов.
Что мне дает танец? Танец стал для меня образом жизни: способ быть активной, находиться в хорошей физической форме. Танец помогает познать себя, обогатить внутренний мир. Танцы развивают трудолюбие, терпение, целеустремленность. Общение в танцевальных группах помогают стать более коммуникабельным, что немаловажно.
Вывод: Танцетерапия эффективна! По статистике танцоры живут исключительно долго. Они до глубокой старости молоды и душой, и телом.
2.2 Поэты и писатели об искусстве танца
Человек любой по роду деятельности для развития в своей сфере может черпать силы и энергию именно в танце. Кто-то может подумать: «Я так устаю на работе, а тут еще танцевать…» Но мы же не говорим о танце как о способе тренировки тела (хотя и в этом прослеживается терапевтический эффект), речь идет о чувственном танце, свободной танцевальной импровизации, способствующей раскрепощению, приносящей радость и удовольствие душе и телу. [4]
Однако не только танец собственный, но и танец-зрелище способен взволновать чувства и дать выплеск эмоциям, которые могут стать источником великих творений.
А.С. Пушкин, восхищенный танцем балерины Истоминой, отразил это в «Евгении Онегине»:
М.Ю.Лермонтов устами героини «Маскарада» сказал:
Кружилась я быстрей — и чудное стремленье
Меня и мысль мою невольно мчало вдаль…»
Завороженный испанским танцем Т. Готье описывает его в своем произведении «Инесса Сиерры»:
Свою любовь к менуэту запечатлел в стихах Ш.Д, Ориас:
Не только классики, но и поэты современности посвящают танцу свои строки:
В них безвольность, в них беспечность.
Полученные в танце положительные эмоции могут быть искрой не только для творчества, но и стать трамплином, оттолкнувшись от которого улучшится работоспособность, появится интерес к жизни. Он вносит новую струю в жизнь, дает возможность взглянуть на мир другими глазами.
Вывод: На разных этапах жизненного пути танец помогает сохранить хорошую физическую и душевную форму, становится источником вдохновения и безграничной энергии.
Какое влияние оказывает танец на человека? Любой танец, будь он актом сценического искусства, средством поддержания физической формы или частью психотерапевтического процесса, уже сам по себе несет оздоровление, а танец, наполненный чувствами, имеет поистине лечебные свойства, и это доказано наукой. Он способствует уменьшению локального мышечного напряжения — так называемых зажимов. Различные движения, вращения, прыжки заставляют напрягаться все мышцы.
Одновременно происходит тренировка равновесия и дыхания, улучшаются подвижность и осанка. Любые танцы учат владеть своим телом, помогают скорректировать фигуру. Занятия танцами совершенно безвредны для здоровья. Начинать заниматься танцами можно практически с любого возраста и в любом возрасте — от самого юного до самого уважаемого. Танцы хороши тем, что организм начинающего танцора постепенно привыкает к нагрузкам, которые возникают на тренировках. Кроме того, занятия в быстром темпе и с большой физической нагрузкой чередуются с медленными, не требующими большого напряжения движениями. Танцы укрепляют здоровье. При выполнении упражнений на растяжение мышц, в них вырабатываются вещества, укрепляющие способность организма противостоять инфекции.
Танцы прекрасно развивают подвижность, гибкость и координацию движений. Очень редко танцоры бывают неуклюжими и неповоротливыми. Танцы способствуют развитию хорошей осанки и красивой походки. Сбалансированные умеренные нагрузки на все группы мышц постепенно формируют сильный мышечный корсет, который удерживает позвоночник правильном положении. Даже если есть нарушение осанки или начальная стадия сколиоза, через некоторое время происходит значительное улучшение состояния спины. А при постоянных, настойчивых тренировках печальный диагноз будет забыт. Красивая походка и умение » держать себя» — одна из составляющих успеха.
У танцующих людей присутствует чувство уверенности в себе, они умеют не только красиво двигаться, но и красиво носить наряды, делать стильные причёски, быть в центре внимания. В большинстве своём, они — лидеры. Танцы воспитывают собранность и организованность. Все учатся в школах, лицеях, ВУЗах, работают. И никак нельзя позволить себе расслабиться. Суметь выполнить все задания, написать рефераты, а потом умчаться на тренировку — это под силу только людям с сильной волей. Танцы развивают дыхательную систему организма человека, помогают избавиться от регулярных простудных заболеваний. Танцы — лучшее средство от стресса. Танец берёт на себя заботу о душевном благополучии человека.
2.4 «Творчество есть один из факторов долголетия» (Цицерон)
Возможно ли сочетание долгой жизни и творческого долголетия? По мнению Зощенко, и с ним трудно не согласиться, те люди, у которых творческая активность сочетается с высоким уровнем интеллекта, рефлексии и саморегуляции, живут долго и продуктивно потому, что их жизнь подчинена ими же созданному строгому распорядку. Рецепт творческого долголетия — точность, порядок и организация. Для того чтобы максимально продлить творческую активность, нужно максимально регламентировать жизнедеятельность.
Известно, что танцы продлевают жизнь, способствуют поддержанию общего тонуса и позволяют сохранить человеку работоспособность и жизнерадостность до последних дней жизни. Секрет долголетия заключатся в том, чтобы танец стал образом жизни. Творческая жизненная позиция помогает укрепить работоспособность и быть в тонусе в любом возрасте.
История мировой танцевальной практики показывает, что многие танцовщики и деятели танцевального искусства сохраняли здравый ум, физическую бодрость и расцвет творческих сил до глубокой старости:
Махмуд Эсамбаев — «чародей танца» выступал с сольными программами по всему миру, когда ему было уже под 70.
Галина Уланова — звезда советского балета давала уроки танца в Большом театре в возрасте 90 лет.
Майя Плисецкая — выдающаяся балерина современности, разменявшая девятый десяток, и ныне ведет активную творческую жизнь.
Юрий Григорович — гениальный хореограф, автор восемнадцати бессмертных классических балетов, в свои 80 лет продолжает работу над новыми постановками.
Игорь Моисеев — основатель и бессменный руководитель знаменитого Государственного академического ансамбля народного танца в 2006 году отметил свой 100-летний юбилей.
Случайность это или закономерность? Но все эти люди прожили свою жизнь в непрерывном танце, который давал им силы в минуты радости и отчаяния. Наверное, секрет их долголетия заключатся в том, что танец стал образом их жизни.
Вывод: Творческая жизненная позиция помогает укрепить работоспособность и быть в тонусе в любом возрасте.
3. Практическая часть. Анкетирование студентов 15 группы
С целью реализации поставленных задач в практической части проведён опрос обучающихся 1 курса. В анкетировании приняли участие 25 студентов. В моей группе у большинства, 80% студентов имеются увлечения: они вяжут, вышивают крестиком, рисуют, пишут стихи, занимаются бисероплетением, вокалом, рисуют, увлекаются музыкой и спортом.
Что же дает человеку занятие творчеством? Как отмечают одногруппники: новый опыт, удовольствие, развитие, веселье. Творчество придает красоту голосу, оно способно излечить человека от различных недугов, депрессий.
Большинство студентов моей группы в той или иной мере увлекается танцами (65%): кто-то посещает дискотеки, кто-то танцевальные коллективы, кто-то просто любит танцевать дома.
На вопрос анкеты «Какие стили в танцах Вас привлекают?» поняла, что однозначного ответа не получу. Здесь были ответы разнообразные (народные, бальные, современные..). Нельзя «зацикливаться» на одном танцевальном стиле — нужно учиться чему-то новому, экспериментировать, смешивать самые разнообразные стили — хип-хоп, контемп, крамп и другие. Танцы не стоит заковывать в цепи и втискивать в какие-то рамки, ведь это живой процесс, который похож на полёт.
Что может быть лучше танца?! Это самый приятный способ быть здоровым и красивым. Танцуя, мы освобождаемся от проблем, обретаем гармонию, избавляемся от стрессов. Приобретенные умения и восхищение сверстников повышают самооценку, что влечет за собой успехи во многих других областях. Благодаря этому человек становится интересным, содержательным, умным, и успешным, а значит, и счастливым. Со мной согласны одногруппники. Они считают, что танец дает
ь Хорошую физическую подготовку — 16%
ь Отлично проведенное свободное время — 44%
ь танцы — неотъемлемая часть жизни?-12%
ь танцы — это то, чем я вдохновляюсь — 12%
ь Правда. 1 человек ответил, что танцы — это пустая трата времени-4%
Таким образом, в 15 группе многие студенты имеют увлечения. Занятие творчеством делает жизнь насыщенной, разноцветной, тонизирует, а, значит, приведет к долголетию.
Проанализировав результаты нашего исследования, мы пришли к выводу, что люди, которые увлекаются творчеством, имеют свое хобби, всегда успешны, здоровы. Творчество способно вылечить человека от разных недугов, способно продлить жизнь. Танцы — это один из видов творчества, которое помогает сохранить здоровье, красоту, успешность на долгие годы. Но чтобы сохранить физическое и душевное здоровье, вовсе не обязательно быть профессиональным танцором (это огромный повседневный труд! — и это отдельный разговор), нужно быть просто влюбленным в танец!
Танец дарит энергию, легкость души, вдохновение!
Танец нам помогает выбрать путь к просветлению!
Считаю, что выдвинутая в начале проекта гипотеза: если регулярно заниматься творчеством, то можно обрести гармонию души и тела, прожить долгую и счастливую жизнь, справедлива.
1. Лиманов Д.А. Мировая история танцев — Санкт — Петербург, 2004 г.
2. Михаил Вартбург. Танец на заре истории. // Знание — сила. -2002. — №4. — С. 23-28
4. Норман Казинс. Творчество и долголетие. // Наука и жизнь. — 2007. — №7. — С. 44-45
5. Попов С.В. Валеология в школе и дома. О физическом благополучии школьников. — С.-Пб.: Союз, 1998 г.
6. Ромм В.В. Танец и здоровье // Сибирский капитал. — 2000. — №8, май. — С. 11.
7. Возраст. Анатолий Шуклецов — http://www.proza.ru
8. Погрузимся в мир танцевальной терапии… — http://www.dance-league.com/node/3736
9. Секреты долголетия — http://www.zdor.com.ua/dolgogiteli
10. Татьяна Колосова. Увлечения известных людей. — www.listock.ru/
11. Леонардо да Винчи — http://sciencebible.net/
Рисунки М.Ю. Лермонтова на обложке рукописи «Вадима»
Грузинки на крыше сакли (графитный карандаш, 1837)
«Перестрелка в горах Дагестана» (масло, 1840-1841)
Репин И.Е. «Пахарь. Лев Николаевич Толстой на пашне», 1887 г.
На письменном столе стопкой лежали одинаковые листы чистой бумаги. Но однажды один из них оказался сплошь испещренным крючочками, черточками, завитками, точками… Видимо, кто-то взял перо и, обмакнув его в чернила, исписал листок словами и разрисовал рисунками.
— Зачем тебе понадобилось подвергать меня такому неслыханному унижению? — в сердцах спросил опечаленный листок у стоявшей на столе чернильницы. — Твои несмываемые чернила запятнали мою белизну и испортили бумагу навек! Кому я теперь такой буду нужен?
— Не тужи! — ласково ответила чернильница. — Тебя вовсе не хотели унизить и не запятнали, а лишь сделали нужную запись. И теперь ты уже не простой клочок бумаги, а написанное послание. Отныне ты хранишь мысль человека, и в этом твое прямое назначение и великая ценность.
Добрая чернильница оказалась права. Прибираясь как-то на письменном столе, человек увидел беспорядочно разбросанные пожелтевшие от времени листки. Он собрал их и хотел, было бросить в горящий камин, как вдруг заметил тот самый «запятнанный» листок. Выбросив за ненадобностью запылившиеся бумажки, человек бережно положил исписанный листок в ящик стола, дабы сохранить как послание разума.
Жил-был бедный ремесленник. Поработав в мастерской, он, случалось, навещал богатого синьора, жившего неподалеку. Ремесленник стучал в дверь, осторожно входил и, оказавшись в богатых покоях перед знатным господином, снимал шляпу и отвешивал почтительный поклон.
— Что тебе, братец, от меня надобно?- спросил его однажды хозяин дома.- Вижу, как ты то и дело приходишь меня навестить, отвешиваешь поклон, а затем молча уходишь ни с чем. Коли ты нуждаешься в чем-нибудь, то сделай милость, проси, не стесняйся!
— Благодарю вас, ваша светлость,- с почтением ответил ремесленник.- Я прихожу к вам, чтобы отвести душу и посмотреть, как живет богатый человек. Такую роскошь можем себе позволить только мы, простолюдины. К сожалению, вы, знатные синьоры, лишены этой благодати и вам негде отвести душу, ибо вокруг вас обитают одни только бедняки, вроде меня.
В субботний день священник отправился благословлять своих прихожан и собирать пожертвования на строительство храма. Под вечер забрел он в дом к местному художнику. Поднявшись к нему в мастерскую, священник принялся с таким усердием размахивать кропилом со святой водой, что замочил листы с рисунками для предстоящих фресковых росписей. Видя, что работа испорчена, художник не на шутку рассердился. Дабы замять свою оплошность, священник принялся его успокаивать:
— Не гневись, сын мой, таков обычай! И я поступаю так, как повелевает мне долг, ибо знаю, что тем самым творю доброе дело. Всяк, поступающий праведно, должен с надеждой уповать на слова всевышнего: «За каждое доброе деяние на земле да вознаградит нас небо сторицей!» Сто за одно! Запомни эти слова и не серчай. Художник подождал, пока словоохотливый проповедник выйдет из мастерской, а затем подбежал к окну. Видя, что священник выходит на улицу, он вылил ему на голову целое ведро воды.
— Принимай, святой отец!- прокричал художник из окна. — Вот тебе вознаграждение сторицей с неба за испорченные рисунки! Сто за одно!
2. Хорошую физическую подготовку — 16%
3. Отлично проведенное свободное время — 44%
5. Танцы — неотъемлемая часть жизни — 12%
6. Танцы — пустая трата времени — 4%
8. Танцы — это то, чем я вдохновляюсь — 12%
Арттерапия как средство психической гармонизации и развития человека. Научное обоснование арттерапии и история ее развития. Сущность и содержание арттерапии, ее функции. Арттерапия и связь ее с народным художественным творчеством через музыку и танец. курсовая работа [40,1 K], добавлен 11.05.2008
Анализ башкирского устно-поэтического творчества как важнейшего элемента башкирского народного творчества, анализ его жанров. Связь литературы с устно-поэтическим творчеством. Творчество сэсэнов (на примере Буранбай Яркейсэсэна и Ишмухамметсэсэна). реферат [23,6 K], добавлен 01.12.2016
История возникновения искусства танца и драмы как таинства, источника развлечения и просвещения. Индийская легенда о решении богов пересказывать истории с помощью жестов и движений. Характеристика стилистических особенностей видов индийского танца. реферат [41,8 K], добавлен 23.11.2015
Танец как форма индийского исполнительского искусства. Рассмотрение особенностей собственно танца – нритты, пения, искусства мимики и жестов. Рассмотрение различных стилей танца (ритуального – бхаратанатьям и одисси, классического, а также придворных). презентация [1,2 M], добавлен 13.05.2015
Формирование и особенности развития творчества Д.Д. Жилинского: биография, основные события жизни, творческий путь. Степень влияния искусства итальянского Ренессанса, Северного Возрождения на творчество художника. Обращение к традициям русской иконописи. курсовая работа [2,4 M], добавлен 09.12.2013
Понятие и принципиальные особенности модернизма, рассмотрение признаков. Характеристика основных течений стиля модерн: флореализм, неоромантизм, рационализм. Знакомство с творчеством О. Бердслея. Анализ работ шотландского архитектора Ч. Макинтоша. реферат [3,9 M], добавлен 01.02.2013
Краткий очерк жизни и творческий путь А.Я. Вагановой как первого профессора в сфере хореографии. «Основы классического танца» как итог педагогической ее деятельности. Открытие Академии Русского балета, создание системы обучения и ее современность. курсовая работа [45,1 K], добавлен 01.04.2015
Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и
Занятие творчеством — путь к долголетию реферат. Культура и искусство.
Биология 10 Класс Лабораторная Работа 7
Контрольная работа по теме Расчет стоимости капитала. Виды кредита
Сочинение Мой День Рождения Летом
Практическая База Исследования В Курсовой Работе Пример
Реферат: Нравственные основы христианства. Филосовские взгляды Руссою. Религиозно-филосовские взгляды Булгакова. Скачать бесплатно и без регистрации
Сочинение Описание Церковь Покрова
Контрольная работа: Анализ справочно — информационной системы типа Гарант
Дипломная работа: Защита авторских и смежных прав
Реферат: Технология послеуборочной обработки и хранения зерна
Контрольная работа по теме Содержание трудового договора и отличие его от договора подряда
Курсовая работа по теме Специфика подготовки и организации устных PR-выступлений
Реферат: Повседневная и церемониальная одежда самураев
Толкование Уголовного Закона Диссертация
Реферат: Життєдіяльність личинок волохокрильців
Реферат: Вопрос об открытии второго фронта. Тегеранская конференция
Реферат На Тему Планування У Транспортному Комплексі України
Выдача преступников (экстрадиция)
Реферат: Учет товаров и тары в оптовой торговле
Перечисли Характерные Черты Фортепианных Сочинений Композитора Шуберта
Реферат: Методика разработки трудового процесса
Главные достопримечательности Сухума — География и экономическая география презентация
Гражданство Российской Федерации — Государство и право реферат
Отношения, складывающиеся между судом и участниками процесса — Государство и право реферат

Музыка заняла особое место в эстетике романтизма. Она была объявлена образцом и нормой для всех областей искусства, поскольку в силу своей специфики способна наиболее полно выразить движения души. «Музыка начинается тогда, когда слова заканчиваются» (Г.Гейне).
Музыкальный романтизм как направление сложился в начале XIX века и развивался в тесной связи с различными течениями в литературе, живописи и театре. Начальный этап музыкального романтизма представлен творчеством Ф. Шуберта, Э. Т. А. Гофмана, К. М. Вебера, Н. Паганини, Дж. Россини; последую­щий этап (1830–50-е годы) – творчеством Ф. Шопена, Р. Шумана, Ф. Мендельсона, Г. Берлиоза, Ф. Листа, Р. Вагнера, Дж. Верди. Поздний этап романтизма простирается до конца XIX века. Таким образом, если в литературе и живописи романтическое направление в ос­новном завершает свое развитие к середине XIX столетия, то жизнь музыкального романтизма в Европе гораздо продолжительнее.
В музыкальном романтизме, так же как в других видах искусства и литературе, противопоставле­ние мира прекрасных, недостижимых идеалов и пронизанной духом мещанства и филистерства повседневности породило, с одной стороны, драматическую конфликтность, господство трагических мотивов одиночества, безысходности, скитальчества и т. п., с другой – идеализацию и поэтизацию далёкого прошлого, народного быта, природы. Перекликаясь с душевным состоянием человека, природа в творчестве романтиков обычно окрашивается чувством дисгармонии.
Подобно другим романтикам музыканты были убеждены в том, что чувства составляют более глубокий пласт души, чем разум: «разум заблуждается, чувства – никогда» (Р. Шуман).
Присущий романтической музыке особый интерес к человеческой личности выразился в преобладании в ней личного тона. Раскрытие личной драмы нередко приобретало у романтиков оттенок автобиографичности, который вносил в музыку особую искренность. Так, например, многие фортепианные произведения Шумана связанны с историей его любви к Кларе Вик. Берлиоз написал автобиографическую «Фантастическую» симфонию. Автобиографический характер своих опер всячески подчеркивал Вагнер.
С темой «лирической исповеди» очень часто переплетается тема природы.
Настоящим открытием композиторов-романтиков стала тема фантастики. Музыка впервые научилась воплощать сказочно-фантастические образы чисто музыкальными средствами. В операх XVII – XVIII веков «неземные» персонажи (как, например, Царица ночи из моцартовской «Волшебной флейты») разговаривали на «общепринятом» музыкальном языке, мало выделяясь на фоне реальных людей. Композиторы-романтики научились передавать фантастический мир как нечто совершенно специфическое (при помощи необычных оркестровых и гармонических красок). Яркий образец – «Сцена в волчьем ущелье» в «Волшебном стрелке» Вебера.
Если XVIII век был эпохой виртуозов-импровизаторов универсального типа, в равной мере владеющих пением, сочинением, игрой на различ­ных инструментах, то XIX век был временем время небывалого увлечения искусст­вом виртуозов пианистов (К.М. Вебер, Ф. Мендельсон, Ф. Шопен, Ф. Лист, И. Брамс).
Эпоха романтизма совершенно изменила «музыкальную географию мира». Под влиянием активного пробуждения национального самосознания народов Европы на международную музыкальную арену выдвинулись молодые композиторские школы России, Польши, Венгрии, Чехии, Норвегии. Композиторы этих стран, воплощая образы национальной литературы, истории, родной природы, опирались на интонации и ритмы родного фольклора.
В высшей степени характерен для музыкального романтизма интерес к народному творчеству. Подобно поэтам-романтикам, которые за счет фольклора обогаща­ли и обновляли литературный язык, музыканты широко обращались к национальному фольклору – народным песням, балладам, эпосу (Ф. Шуберт, Р. Шуман, Ф. Шопен, И. Брамс, Б. Сметана, Э. Григ и др.). Воплощая образы национальной литературы, истории, родной природы, они опирались на интонации и ритмы национального фольклора, возрождали старинные диатонические лады. Под влиянием фольклора содержание европейской музыки ярко преобразилось.
Новые темы и образы потребовали от романтиков разработки новых средств музыкального языка и принципов формообразования, индивидуализа­ции мелодики и внедрения речевых интонаций, расширения тембровой и гармонической палитры музыки (натуральные лады, красочные сопостав­ления мажора и минора и т. д.).
Поскольку в центре внимания романтиков уже не человечество в целом, а конкретный человек с его неповторимым чувствованием, соответственно и в средствах выражения общее все больше уступает место единичному, индивидуально своеобразному. Уменьшается доля обобщенных интонаций в мелодике, общеупотребительных аккордовых последований в гармонии, типовых рисунков в фактуре – все эти средства индивидуализируются. В оркестровке принцип ансамблевых групп уступил место солированию почти всех оркестровых голосов.
Важнейшим моментом эстетики музыкального романтизма была идея синтеза искусств, которая нашла наиболее яркое выражение в оперном творчестве Вагнера и в программной музыке Берлиоза, Шумана, Листа.

Музыкальные жанры в творчестве композиторов-романтиков

В романтической музыке отчетливо вырисовываются три жанровые группы:
жанры, занимавшие подчиненное место в искусстве классицизма (в первую очередь – песня и фортепианная миниатюра);
жанры, воспринятые романтиками от предшествующей эпохи (опера, оратория, сонатно-симфонический цикл, увертюра);
свободные, поэмные жанры (баллады, фантазии, рапсодии, симфонические поэмы). Интерес к ним объясняется стремлением композиторов-романтиков к свободному самовыражению, постепенной трансформации образов.
На первый план в музыкальной культуре романтизма выступает песня как жанр, в наибольшей степени подходивший для выражения сокровенных мыслей ху­дожника (тогда как в профессиональном творчестве композиторов XVIII века лирической песне отводилось скромная роль – она служила преимущественно заполнению досуга). В песенной области работали Шуберт, Шуман, Лист, Брамс, Григ и др.
Типичный композитор романтик творит очень непосредственно, спонтанно, по велению сердца. Романтическое постижение мира – это не последовательный философский охват дей­ствительности, а мгновенная фиксация всего, что затрону­ло душу художника. В связи с этим в эпоху романтизма расцвел жанр миниатюры (самостоятельной или объединенной с другими миниатюрами в цикл). Это не только песня и романс, но и инструментальные сочинения – музыкальные моменты, экспромты, прелюдии, этюды, ноктюрны, вальсы, мазурки (в связи с опорой на народное творчество).
Многие романтические жанры обязаны своим происхождением поэзии, ее стихотворным формам. Таковы сонеты, песни без слов, новеллетты, баллады.
Одна из ведущих идей романтической эстетики – идея синтеза искусств – естественно поставила в центр внимания проблему оперы. К оперному жанру обращались почти все композиторы-романтики за редким исключением (Брамс).
Присущий романтизму личный, доверительный тон высказывания совершенно преображает классические жанры симфонии, сонаты, квартета. Они получают психологическую и лирико-драматическую трактовку. Содержание многих романтических произведений связано с программностью (фортепианные циклы Шумана, «Годы странствий» Листа, симфонии Берлиоза, увертюры Мендельсона).

Музыкальный фестиваль «Денис Мацуев у друзей» стал традиционным предновогодним подарком казанцам и гостям татарской столицы Государственного академического симфонического оркестра Татарстана под руководством художественного руководителя и главного дирижера, народного артиста РФ и РТ, профессора Александра Сладковского.

«Фестиваль может считаться одним из культурных брендов республики»

Девять лет назад в сотрудничестве с народным артистом России Денисом Мацуевым был учрежден праздник фортепианной и симфонической музыки, который стал следствием многолетней дружбы именитого пианиста и маэстро Александра Сладковского.

«Благодаря творческому союзу выдающихся музыкантов у ценителей классической музыки в нашей республике есть прекрасная возможность насладиться шедеврами мировой классики и высочайшим мастерством исполнителей. Сегодня музыкальный фестиваль “Денис Мацуев у друзей” занимает видное место среди престижных событий Татарстана и, безусловно, может считаться одним из культурных брендов нашей республики», – отметил в приветственном слове в буклете фестиваля Президент Татарстана Рустам Минниханов.

За время совместного творчества (далеко не только в рамках проекта) Дениса Мацуева и Александра Сладковского был «переигран» огромный музыкальный репертуар для солирующего инструмента и симфонического оркестра. Не раз в исполнении ГАСО РТ, Сладковского и Мацуева казанцы слышали концертное наследие Петра Чайковского и Сергея Рахманинова.

Однако в этот раз Денис Мацуев подготовил настоящий сюрприз для публики – Второй концерт Иоганнеса Брамса, сольная партия которого еще не звучала в исполнении Мацуева с казанской сцены.

Второй фортепианный концерт Брамса – произведение свежее в руках маэстро. Он впервые обыграл его в ноябре этого года в рамках зимнего музыкального фестиваля «Белая симфония» в Омске.

А теперь масштабное и виртуозное произведение с венгерским характером прозвучало и в стенах Большого концертного зала имени Сайдашева в творческом триумвирате Мацуева, ГАСО РТ и Сладковского в первый фестивальный день.

Нужно отметить, что музыка Брамса в Казани звучит гораздо реже, чем, к примеру, музыкальное наследие Бетховена, Чайковского и Рахманинова. Может, именно поэтому в продолжении этой темы ГАСО РТ под руководством Сладковского в этот же вечер было исполнено еще одно сочинение немецкого композитора – его Первая симфония.

Тем более что именно она воплощает характерные черты стиля композитора. В ней сочетаются различные традиции – Брамс как бы подвел итог вековому развитию жанра. В ней отразились черты, свойственные творчеству Людвига ван Бетховена, Роберта Шумана, Франца Шуберта, Феликса Мендельсона.

«Всегда приятно выходить на сцену с друзьями»

Во второй музыкальный вечер творческий симбиоз в лице ГАСО РТ, Сладковского и Мацуева исполнил для публики Фортепианный концерт Эдварда Грига.

Концерт для фортепиано с оркестром Грига погрузил слушателей в атмосферу национального норвежского колорита через свойственные эпохе романтизма свободу и яркость выявления чувств в тонких лирико-психологических нюансах музыки.

«Название фестиваля “Денис Мацуев у друзей” – это абсолютно точное название. У меня есть много фестивалей, но “У друзей” – единственный такой в мире. Каждый из тех, кто выходит здесь со мной на одну сцену, – и маэстро, и музыканты оркестра, – это очень близкие мне люди. Я прошел с ними много лет. Я видел этот рост, я видел это восхождение на Эверест и очень рад этому. Я тоже подзаряжаюсь от них очень мощно. Всегда приятно выходить на сцену с друзьями», – ранее отмечал Денис Мацуев.

На бис Мацуев исполнил отрывок из сюиты Грига «Пер Гюнт» – популярный номер «В пещере горного короля». В интерпретации маэстро он прозвучал особенно виртуозно – в не свойственном композиции темпе vivo, что было живо воспринято публикой.

Навеянная воспоминаниями о России рахманиновская Третья симфония прозвучала в этот вечер особенно проникновенно. Здесь она приобрела особенное значение для слушателей и оркестра.

«16 декабря в автомобильной катастрофе погиб мой офицер-воспитатель Пучков Геннадий Васильевич – полковник, дирижер оркестра Министерства обороны РФ, человек, который вкладывал в нас душу. Нас было 25 воспитанников, и в 1976 году он взял нас под свое крыло. Я очень хочу, чтобы мы все почтили его память, и посвятить исполнение симфонии Рахманинова ему, ушедшему всего в 76 лет», – обратился к присутствующим со сцены Александр Сладковский.

На бис оркестр исполнил «Вокализ» Сергея Рахманинова.

Поиск новых талантов

Кроме вечерних концертов в рамках фестиваля в детской музыкальной школе №5 Казани прошли отборочные прослушивания юных талантов на звание стипендиата Благотворительного фонда «Новые имена» имени Иветты Вороновой. Президентом фонда является сам Денис Мацуев. Ежегодно благодаря многолетнему сотрудничеству фонда с Александром Сладковским и ГАСО РТ организовываются прослушивания и мастер-классы для поддержки юных талантливых музыкантов.

По итогам прослушиваний члены комиссии в составе вице-президента Благотворительного фонда «Новые имена» Александра Петросяна, заслуженного артиста РФ, профессора МГК имени Чайковского Александра Мдоянца и заслуженного работника культуры РФ, доцента МГК имени Чайковского Ольги Галочкиной отобрали пять стипендиатов.

В прослушиваниях приняли участие воспитанники музыкальных школ, подведомственных Управлению культуры и Управлению образования Казани, а также ученики ССМШ при КГК имени Жиганова.

Перед вторым фестивальным концертом в ГБКЗ имени Сайдашева состоялись гала-концерт и церемония награждения победителей.

Фотографии предоставлены пресс-службой ГАСО РТ

Фортепианные сочинения в творческом наследии П.И. Чайковского

Содержание:

1. I. Введение.
2. Музыкальные жанры и стилевые особенности фортепианных произведений Чайковского.
3. Лирические пьесы.
4. Пьесы в русском народном духе.
5. Фортепианные циклы.
6. Крупные произведения концертного жанра.
7. Обзор фортепианных сочинений.

III. Заключение.

1. IV. Список использованной литературы.

1. I. Введение

Имя П.И. Чайковского – одно из самых славных имен в истории русской и мировой культуры. Трудно представить себе столь громкую и столь заслуженную славу. Немногим художникам довелось при жизни познать не только восторги творчества, но и восторги благодарных слушателей. Чайковский познал и то, и другое.

Фортепианные сочинения П.И. Чайковского – значительная по масштабам, многообразная по содержанию и форме часть творческого наследия композитора: в целом создано 117 фортепианных произведений самых различных жанров. Наряду с монументальными концертами и «Большой сонатой», перу композитора принадлежит несколько фортепианных циклов, а также множество фортепианных миниатюр (вальсы, ноктюрны, экспромты, характерные пьесы и др.).

Чайковский не был концертирующим пианистом. Публичные выступления всегда стоили ему огромного нервного напряжения. Между тем он блестяще владел фортепиано, что неоднократно отмечали многие современники, в том числе известный музыкальный критик Г. Ларош, писавший, что он мог исполнять пьесы «первоклассной трудности». Знание технических возможностей инструмента, широкая эрудиция в области фортепианной литературы позволили композитору создать свой собственный своеобразный фортепианный стиль, который сложился под влиянием выдающихся образцов фортепианной музыки XIX века – произведений Рубинштейна, Глинки, Листа, Шопена и, в особенности, Шумана, чью музыку Чайковский всегда высоко ценил.  Критически осмысливая опыт этих художников, он брал из него только то, что отвечало его вкусам и представлениям.

1. Музыкальные жанры и стилевые особенности фортепианных произведений Чайковского.

Судьба фортепианных произведений сложилась по-разному. В то время как некоторые – Первый концерт, «Детский альбом», «Времена года» – приобрели широкую популярность, другие известны публике значительно меньше. К их числу относится четырехчастная Соната до диез минор, сочиненная в 1865 году, изданная в 1900 году, уже после смерти автора. Это одно из самых ранних произведений композитора. В нем нашли отражение оптимизм молодости, чувство любования окружающим миром, светлое, романтическое восприятие жизни.

1. Лирические пьесы

Основную часть его фортепианных сочинений представляют небольшие и технически несложные пьесы, рассчитанные на средние любительские возможности. Чтобы понять место и значение музыки Чайковского, важно вспомнить, что эпоха, в которой жил и творил композитор, была ознаменована расцветом домашнего музицирования. Многие пьесы, таким образом, были адресованы тысячам любителей музыки и нашли в их среде душевный отклик. Это фортепианные миниатюры в типичных для романтического пианизма жанрах: романс, ноктюрн, экспромт, юмореска.  Для композитора характерен интерес к яркой образности и психологизму программных названий. В этом плане его мироощущение можно считать созвучным шумановскому, но оригинально преломленным в национально-русском варианте. Фортепианные миниатюры Чайковского разнообразны по характеру поэтических образов и жанрам. Значительное место среди них занимают лирические пьесы. Эмоциональный диапазон их достаточно широк, но нигде не выходят за рамки «камерности». Многие из них проникнуты интонациями народных крестьянских и городских песен, бытового «чувствительного» романса. Выразителем лирического начала в музыке Чайковского является, прежде всего, мелодия. При воспроизведении ее исполнитель обычно сталкивается с необходимостью сочетать певучесть и широту дыхания с выявлением богатства «речевых» интонаций. Обилие акцентов, черточек, штрихов оркестрового типа, других указаний автора относительно исполнения его лирических мелодий представляет далеко не легкую задачу.  В миниатюрах широко представлены пьесы танцевальной формы – мазурки, польки, вальсы.

Серия разнообразных по характеру вальсов занимает особое место среди его лирических миниатюр: Вальс-каприс, Вальс-скерцо, Салонный вальс, Сентиментальный вальс, Вальс-безделушка, шутливо-игрушечный Пятидольный вальс и просто вальсы без дополнительных определений. В ритме вальса выдержаны  некоторые из пьес, не имеющих этого обозначения.  Вальсовостью пронизаны многие миниатюры из «Детского альбома», «Прерванные грезы», соч. 40; «Подснежник» из «Времен года» и другие произведения. Частое применение вальсового ритма было не случайным явлением.  Этот ритм, вошедший в 19 веке в бытовую музыку русского города, был одним из выражений демократических принципов художника, стремившегося стать близким и понятным широкому кругу людей.

2.Пьесы в русском народном духе

Особую группу фортепианных произведений составляют пьесы, написанные в русском народном духе. Чаще всего это жанровые народные сцены, где в остроумных «зарисовках» предстают музыкальные подробности народного быта. До Чайковского ни один композитор не воплощал в своих фортепианных произведениях русскую жизнь так многогранно. Помимо мелодического, ладогармонического, полифонического и ритмического своеобразия, они отличаются мастерской имитацией русских народных инструментов – тягучих «разводов гармоники» (за счет чередования доминантсептаккордов в тесном расположении), поэтических свирельных наигрышей (введение трелей), перезвоном бубенцов (форшлаги), гусельных переборов (арпеджированных пассажей), «бряцаний» балалайки. Пьесы этого жанра представлены чрезвычайно разнообразно, начиная с первого печатного опуса, открывающегося «Русским скерцо» и до последнего фортепианного цикла соч. 72, завершенного «Приглашением к трепаку».

3.Фортепианные циклы

Издавая свои фортепианные миниатюры, как правило, сериями по 6, 12 (ор.40), 18 (ор.72) Чайковский не стремился к их внутреннему единству, а группировал в одной серии весьма разнообразные по характеру и по жанру пьесы. Исключением являются два цикла, объединенных общим замыслом, – «Времена года», «Детский альбом». Иной принцип служит объединяющим началом в цикле «6 пьес на одну тему», ор.21. На основе простой, но выразительной песенной темы Чайковский создает ряд разнообразных пьес, включающий прелюдию, фугу, экспромт, похоронный марш, мазурку, скерцо

4.Крупные произведения концертного жанра

В сочинениях более крупного виртуозного плана, рассчитанных на исполнение с концертной эстрады, Чайковский часто обращается к тому же кругу образов быта или опоэтизированной танцевальности, которые так широко и разнообразно представлены в его многочисленных фортепианных миниатюрах, но облекая их в более пышную блестящую пианистическую форму. Это «Русское скерцо», ор.1, «Думка», ор.59, «18 пьес», ор.72, Большая соната Соль мажор, ор.37, фортепианное трио «Памяти великого художника».

5.Обзор фортепианных сочинений

Созданию фортепианных произведений Чайковский уделял внимание на протяжении всей жизни. Характерные черты его фортепианной музыки уже отчетливо определились в 60-х годах, т.е. в ранний период его творческой деятельности. Рассмотрим некоторые произведения этого периода:

«Русское скерцо» си бемоль мажор, соч. 1 № 1(1867г.) – построено на теме эпического склада, которая в процессе варьирования приобретает то шутливый, то спокойный и мягкий характер.

«Экспромт» ми бемоль минор, соч. 1 № 2 (1867г.) – более драматичен. Аккордовая энергичная первая тема в крайних эпизодах контрастирует с лирической второй в среднем эпизоде.

«Вальс-каприс» ре мажор, соч.4 (1868г.) – начинается легко, изящно, «воздушно», но в среднем эпизоде тема приобретает задумчивый характер. Реприза первой темы изложена виртуозно – в октавах и окружена блестящими пассажами.

«Романс» фа минор, соч.5 (1868г.) – образец лирической кантилены, посвящен итальянской певице Дезире Арто, которая приехала в Москву на итальянский сезон и пела в опере Россини «Отелло».

Сборник «50 русских народных песен» в обработке для фортепиано в 4 руки был создан в 1868 (первая тетрадь) – 1869 (вторая тетрадь) годах. Он явился важнейшей вехой в освоении композитором сокровищницы народного песенного творчества. Сборник состоит из двух тетрадей, каждая из которых содержит по 25 песен. В первую тетрадь вошли 23 песни, заимствованные из сборника Вильбоа «100 русских песен», изданного в 1860 году, песня «Коса ль моя, косынька», записанная Чайковским под Москвой в 1867 году, и песня «На море утушка», сообщенная А.Н. Островским. 24 песни второй тетради взяты из сборника Балакирева «40 русских народных песен», изданного в 1866 году. Одна песня – «Сидел Ваня на диване» – записана самим Чайковским в1869 году в Киевской губернии от плотника. Уроженца Калужской губернии.

Приступая к работе над сборником, Чайковский стремился воссоздать первозданную красоту песни, раскрыть и подчеркнуть своеобразие и неповторимость народного напева. Песни, взятые из сборника Вильбоа, нуждались в существенных и глубоких коррективах. А вот запись, мастерская гармонизация, отличающая песни балакиревского сборника, в основном были сохранены Чайковским. Он отказался от наиболее распространенной формы обработки песен – для голоса и фортепиано. Сборник составлен в виде двух сюит для фортепиано в 4 руки. Подобная форма музицирования была очень распространена в начале и середине XIX века. Создав серию запоминающихся жанровых зарисовок – лирических и протяжных, шуточных и хороводных, он внес существенный вклад в дело широкой пропаганды народной песни.

Своеобразна фактура обработок. Опираясь на принципы народного многоголосия, автор широко использовал контрастную и имитационную полифонию, выразительные подголоски, каноническое изложение, придав пьесам особую полнозвучность, «оркестральность».

Сборник «50 русских народных песен» подытожил работу над музыкальным фольклором и помог ему выработать приемы обработки, особенности ладо-гармонического мышления, элементы фактуры, которые позже нашли развитие в сочинениях крупного масштаба. Ряд песен получил «вторую» жизнь в последующих оперных и симфонических произведениях Чайковского.

«Вальс-скерцо» ля мажор, соч. 7, 1870г. – сочинен Чайковским по заказу журнала «Артист». Этот театральный, музыкальный и художественный журнал начал издаваться в Москве в сентябре 1889 года. Стремясь привлечь к участию в издании известных деятелей культуры, редакция журнала обратилась к Чайковскому, как к одному из наиболее популярных в то время композиторов, с просьбой написать для первого номера небольшую фортепианную пьесу. Чайковский выполнил просьбу редакции.

Конечно, в этих сочинениях, как и в пьесах начала 70-х годов, еще не полностью раскрыт творческий диапазон Чайковского, не представлены все стороны его фортепианного стиля, но все же в лучших произведениях этого периода композитор выявил свое отношение к инструменту и свой подход к использованию художественных средств фортепиано.

70-е годы – наиболее плодотворный период фортепианного творчества. Рассмотрим некоторые опусы этого десятилетия:

1. «Три пьесы», соч. 9, 1870 год.

«Грезы» (Ре мажор) – задумчивая миниатюра. «Салонная полька» ( Си бемоль мажор) – построена на бойкой, чуть юмористической теме.  «Салонная мазурка» (ре минор) – не столько танец, сколько лирическая пьеса, претворяющая элементы танцевального жанра.

2. «6 пьес», ор.19

«Вечерние грезы», открывающие сборник, – миниатюра лирического склада. «Юмористическое скерцо» – одно из первых в творчестве Чайковского произведений подобного жанра. Это очень живая и задорная пьеса, полная веселой выдумки. «Листок из альбома» – миниатюра, отличающаяся уравновешенностью настроения и прозрачностью фактуры. «Ноктюрн» до диез минор – одна из жемчужин инструментальной лирики композитора. «Каприччиозо» – основано на контрасте двух тем. Особенность фактуры свидетельствует о влиянии принципов оркестровой инструментовки.

«Тема с вариациями» Фа мажор – крупное произведение концертного плана. Тонко и разносторонне использованы возможности фортепиано. Ряд вариаций – чисто песенного склада, в других преобладает танцевальное или жанрово-характерное начало.

3. «6 пьес на одну тему», соч. 21 – цикл, посвященный А.Г.Рубинштейну. Он был задуман как сюита из разнохарактерных пьес, объединенных единой темой. Впервые издан в 1873 году.
4. Первый концерт для фортепиано с оркестром си бемоль минор, соч. 23 (1874-1875). Посвяшен Г. Фон Бюлову. Это первый гениальный образец русского национального концерта и одно из самых значительных сочинений мировой концертной литературы. Это новаторское сочинение. Ярчайшее воплощение русской и украинской народно-песенной и танцевальной сфер, своеобразная драматургия, рожденная идеями 60-х годов о единении человека с народом, оригинальное решение проблемы симфонизации концерта: введение скерцо в виде среднего раздела медленной части. Все это было новым и важным с точки зрения развития концертного жанра.
5. «Времена года». 12 характеристических картин, соч.37 – написаны по заказу Н.М.Бернарда для его музыкального журнала «Нувеллист», где они были опубликованы с января по декабрь 1876 года. Пьесы этого цикла запечатлели богатый мир эмоционального состояния человеческой души. Интересна художественная задача: воплощение колористических богатств в музыке. Композитор мастерски воспроизводит тембры различных инструментов – от скрипок до гармоники и балалаек. Вместе с тем различные темброво-тональные решения помогают композитору передать «цветовую гамму» отдельных месяцев: марта, апреля, мая.
6. «12 пьес средней трудности», соч.38 – сочинение в смысловом отношении многослойное. Несложные на первый взгляд миниатюры несут огромный заряд внутреннего драматизма.
7. «Детский альбом», соч.39 (1878). Посвящен Володе Давыдову.

Это первый в России классический сборник музыки для детей. Обращаясь к миру ребенка, композитор не отходит от основных творческих принципов, не снижает к себе высокой художественной требовательности, не идет по пути облегчения содержания произведений. Любя детей и зная их психологию, вкусы и запросы, он не ограничивается традиционными образами кукол и других игрушек. Как и в произведениях для взрослых, Чайковский стремится в пьесах «Альбома» раскрыть жизнь во всем ее многообразии. Мы находим в сборнике многие черты, характерные для миниатюр Чайковского, написанных для взрослых. Тут и жанровые сцены в народном духе («Русская песня», «Мужик на гармонике играет», «Камаринская»), и «фортепианные романсы» («Сладкая греза», «Шарманщик поет»), бытовые танцы («Вальс», «Мазурка», «Полька»), лирические пейзажи («Зимнее утро», «Песня жаворонка»). В русском народном духе написаны «Нянина сказка» и «Баба яга». Особое место в цикле занимает кукольная трилогия. В «Детском альбоме» Чайковский проявил прекрасное знание фактурных приемов, доступных детскому исполнению. В технических приемах этих пьес мы узнаем характерный «почерк» композитора. Предлагая образцы разнообразных кантиленных  пьес композитор создает превосходную школу «пения на фортепиано». Полифоническая насышенность ткани многих пьес создает предпосылки для успешного развития полифонического мышления ребенка. «Альбом» представляет исключительную ценность и с точки зрения ознакомления с различными жанрами музыкальной литературы, а в связи с этим и воспитание чувства метроритма.

Большая соната Соль мажор, соч. 37 (1878) – первая  классическая русская фортепианная соната, она положила начало плодотворному развитию в отечественной музыке этого жанра, к которому вслед за Чайковским обращались Рахманинов, Скрябин, Глазунов, Мясковский, Прокофьев и другие крупнейшие композиторы.

В следующее десятилетие фортепианные сочинения были представлены в более скромных масштабах.

«Думка». Русская сельская сценка, соч.59. Посвящена А.Д.Мармонтелю. Это единственное фортепианное сочинение, написанное Чайковским в 1886 году. Задумав пьесу как «Сцены из русской сельской жизни», автор создал романтическое произведение, проникнутое поэзией русского народного творчества. Однако это не просто зарисовка народных сцен; композитор творчески обобщил образы, навеянные самой жизнью, и воплотил их в яркой концертно-виртуозной художественной форме.

«Шесть пьес», соч.51 (1882, в т.ч. «Ната-вальс» и «Сентиментальный вальс».

Сочинения, венчающие фортепианное творчество Чайковского.

В апреле 1893 года он создает «18 пьес», соч.72;  в сентябре начинает «Третий концерт для фортепиано с оркестром» Ми бемоль мажор, соч.75, а закончив его в октябре, пишет «Анданте и финал», соч.79. Эти произведения для фортепиано с оркестром явились результатом переработки эскизов Симфонии Ми бемоль мажор. Последним фортепианным сочинением композитора был так и не законченный им Экспромт «Лирический момент» Ля бемоль мажор, отредактированный и подготовленный к печати уже после смерти автора С.И.Танеевым.

III. Заключение.

Чайковский оставил после себя огромное музыкальное наследие, которое вошло неотъемлемой частью в мировое искусство уже с конца XIX века, а в XX веке популярность музыки Чайковского достигла огромных размеров.  Его фортепианное творчество сыграло огромную роль в дальнейшем развитии русской фортепианной музыки, определив, таким образом, дальнейшие пути развития отечественной пианистической школы.  Влияние наследия Чайковского сказалось не только через его творчество, но и через те традиции его творческой и общественной деятельности, которые развились и укрепились музыкантами следующих поколений. Музыка Чайковского принадлежит к тем явлениям искусства, которые имеют непреходящее значение в истории культуры всего человечества.

1. IV. Список использованной литературы.

1.Алексеев А.Д. «История фортепианного искусства», изд. «Музыка», М.,1967.

2.Кунин И. «П.И. Чайковский», изд. «Знание», М., 1965.

3.Николаев А. «Фортепианные произведения П.И. Чайковского» Гос. Муз. изд. М., 1957.

4.Цуккерман В. «Выразительные средства лирики Чайковского», изд. «Музыка», М., 1971

Сальникова

Музыкальных работников

• Курс 1.6. Психолого-педагогические основы деятельности музыкального руководителей

• Курс 1.25. Музыкально-воспитательная и профилактическая работа музыкального руководителя с ограниченными возможностями здоровья у детей (ОВЗ)

• Курс 1.33. Музыкальная психология и психология музыкального образования