Тема.
Александр Пушкин. Лирика («Я памятник себе поставил нерукотворный…»).
Значение творчества А. С. Пушкина для развития русской и мировой литературы.
Ведущие мотивы его лирики. Тема любовь и назначение искусства в стихах
художника.
Цель: дать
понятие о жанрово-тематическом разнообразии лирики А. Пушкина на примере поэзии
«Я
памятник
себе воздвиг незотлінний…», развивать умение учащихся анализировать
лирические произведения,
совершенствовать
навыки выразительного чтения стихов; вызвать интерес к творчеству А. Пушкина;
воспитывать
читательские вкусы учеников.
Тип урока:
урок усвоения новых знаний.
Течение
урока
I.
Организационный момент.
*
Презентация темы и цели урока.
II.
Актуализация опорных знаний.
• Беседа.
— Назовите
факторы, повлекшие развитие реализма как литературного направления в начале XIX
cm.
— Назовите
ключевые проблемы и определяющие черты реализма
—
Творчество каких писателей тесно связано как с романтизмом, так и с реализмом?
— Что
привлекало писателей-реалистов в романтизме?
— Каковы
общие черты литературных направлений «реализм» и
«романтизм»?
— Назовите
основные различия между реализмом и романтизмом.
Выразительное
чтение поэзии» я МиГ чудесный помню » наизусть.
III.
Работа над темой урока.
Слово
учителя. Исследователи творчества А. Пушкина определяют такие тематические
циклы стихов поэта, как
Общественно-политическая,
философская лирика, стихи о роли поэта и поэзии, интимная лирика, стихи о
дружбу,
пейзажная лирика. Разделение на эти циклы, конечно, ориентировочное, ведь в
каждом Частица Вселенной
поэзии
Пушкина, его мировосприятия. В его поэзиях, очень простых по форме и
чрезвычайно глубоких
по смыслу,
остается всегда что-то невысказанное, неуловимое.
Каждый
читатель ставил перед собой вопрос: в чем секрет поэзии Пушкина? А Пушкин
секретов не
скрывал. В
стихотворении «осень» он описал собственный процесс творчества:
И мысли в
голове волнуются в отваге,
И рифмы
легкие навстречу им бегут,
И пальцы
просятся к перу, перо к бумаге,
Минута — и
стихи свободно потекут.
Так
дремлет недвижим корабль в недвижной влаге,
Но чу! —
матросы вдруг кидаются, ползут
Вверх,
вниз — и паруса надулись, ветра полны;
Громада
двинулась и рассекает волны.
Пушкин-один
из самых автобиографичных поэтов в мировой литературе. Жизнь поэта неотделима
от
творчества.
«Пушкин от всех предшествующих поэтов отличается тем, что по его
произведениям можно
проследить
за постепенным развитием его не только как поэта, а вместе с тем и как
человека, и как характера»,
—
утверждал Виссарион Белинский.
Среди
талантов, которыми был щедро наделен Пушкин, особенно ценен талант дружбы. Тому
адресатами
лирики поэта становились его друзья, дорогие ему люди, любимые женщины.
Отношения поэта с
близкими
по духу ему людьми нашли отражение в поэзиях, они до сих пор остаются
прекрасным
образцом: верности, преданности. «Для Пушкина дружба была священной
потребностью», —
писал Петр
Плетнев. Русский религиозный философ и литератор Сергей Булгаков отмечал:
«Пушкину
от природы, быть может, как печать его гения, дано было исключительное личное
благородство.
Прежде всего оно выражается в его способности к верной и бескорыстной дружбе:
он
был
окружен друзьями в юности и до смерти, причем и сам он сохранял верность дружбе
всю жизнь».
Анализ
поэзии»Я памятник…».
За год до
своей смерти, как бы подводя итог своей поэтической деятельности, Пушкин
написал стихотворение
«Памятник».
По своей теме и построению произведение близко к одноименному стихотворению
Державина, который в свою
очередь
взял как формальный образец оду древнеримского поэта Горация»памятник». У
Пушкина, как у
Державина,
в стихотворении пять строф, написанных по одинаковому плану. Но мысли Пушкина и
Державина о
свое
творчество, оценка его основного содержания и значения различны. Уже в первой строфе
Пушкин
подчеркивает
народность своего творчества.
Поэт
«воздвиг» себе «нерукотворный памятник«, что выше»
Александрийского столба», то есть
колонны,
поставленной в честь Александра I на Дворцовой площади в Петербурге. Далее
Пушкин говорит
о своем
историческом бессмертии и пророчески предсказывает будущую широкую известность
своей поэзии среди
всех
народов России. Это полностью осуществилось, ведь творчество великого русского
поэта, переведена
на
многочисленные языки народов, проникли во все уголки мир и сделали имя Пушкина
родным и близким
всему
человечеству.
В IV
строфе воплощается основная мысль всего стихотворения-оценка Пушкиным идейного
содержания его творчества
Пушкин
утверждает, что право на признание и любовь народа он заслужил, во-первых,
высокой человечностью
своего
творчества («чувства добрые я лирой будил»»; во-вторых, своей борьбой
за волю («в мое жестокое
век
восславил я волю», а в варианте этой строки он называл себя последователем
революционера
Радищева:
«вслед Радищеву восславил я волю»»; в-третьих, защитой Декабристов
(«и милость к
падшим
призывал»).
В
последней строфе, обращаясь к своей музе, Пушкин призывает ее « » обиды не
страшась, не
требуя
венца», принимать равнодушно хвалу и клевету и следовать собственному
призванию.
Стихотворение,
согласно теме, написано в жанре греко-римской оды. В связи с этим и подбор
слов, и
интонация
отличаются торжественностью, высоким штилем. Этому способствуют введенные
поэтом славянизмы:
воздвиг,
главою,» тленья«,» пиит», сущий в ней язык (то есть народ), повелению и
другие. По интонации
«Памятник»
представляет собой торжественную речь народного поэта-гражданина, утверждающего
свое право на
историческое
бессмертие.
Выразительное
чтение поэзии учениками-с. 88.
Беседа.
1. Как вы
понимаете слова «я памятник себе воздвиг незотлінний»?
2. Как
поэт говорит о общечеловеческий смысл своего творчества? В каких строках об
этом идет речь?
3.
Традиции античной литературы продолжает поэт?
4. В чем
Пушкин видит предназначение поэта?
5. »
О Музо! Наслухай господня повеления!..»Как вы понимаете значение этих
слов?
6.
Назовите средства художественной выразительности в стихотворении. Какую роль
они играют?
7. Как
решена в стихотворении вечную проблему смерти и бессмертия? Подтвердите свое
мнение примерами.
8. Найдите
в стихотворении Пушкина славянизмы. Какой тональности они придают стиху?
9. Как в
стихотворении отражена проблема противостояния поэта и толпы? Для
доказательства своих мыслей
прокомментируйте
последнюю строфу.
10.
Определите проблематику произведения. Какие проблемы беспокоят автора?
Охарактеризуйте взгляд поэта на
эти
проблемы. Найдите подтверждение этого в тексте.
11. В чем,
по-вашему, заключается идея стихотворения? Каков его пафос?
IV.
Рефлексия.
V. Домашнее
задание.
Прочитать
С. 89-106.
Автор Андрей Измаилов На чтение 5 мин. Просмотров 1 Опубликовано
Анализ стихотворения Есенина «Пушкину»
Знаком особого внимания Есенина к пушкинской традиции является стихотворение «Пушкину». которое поэт написал 26 мая 1924 года к 125-летию со дня рождения Пушкина и читал на юбилейном митинге 6 июня 1924 года у памятника поэту на Тверском бульваре.
Есенин как бы продолжает известное стихотворение Пушкина «Я памятник себе воздвиг нерукотворный. ». которое восходит к Горацию («Я воздвиг памятник. » ) и Державину («Памятник» ). Но у Есенина тема собственного памятника возникает лишь в заключительных строках. Сюжет стихотворения составляет разговор с памятником Пушкину как с живым человеком. Этот разговор состоит из собственных раздумий («говорю с самим собой»). обращений к поэту («О, Александр. » ) и ответов на вопросы, которые задал Пушкин поэту XX века («говорю в ответ тебе»).
Есенин осознает свое великое право стоять рядом с Пушкиным. Серьезно и с достоинством говорит он со своим великим предшественником и как перед причастьем пытается осмыслить свой путь в сравнении с пушкинским. Пушкин для Есенина — живой человек, с которым у него много общего. Поэт отмечает черты, которые сближают его с русским гением: «могучий дар». «русскую. судьбу». гордость, легендарность личности и даже поведение и внешнюю
Загрузка…
похожесть. «Блондинистый. » — таким мог быть бронзовый Пушкин в свете вечерних фонарей. Есенин верит, что преодолеет все временное и суетное и достигнет пушкинской славы:
Но, обреченный на гоненье.
Еще я долго буду петь.
Чтоб и мое степное пенье Сумело бронзой прозвенеть.
Главное, к чему стремится Есенин, что дает право на бессмертие — это верность своему народу. В ответ на слова Пушкина о своем памятнике: «К нему не зарастет народная тропа. » Есенин говорит о «русской судьбе» поэта и считает свое степное пенье» созвучным свободной и глубоко национальной поэзии Пушкина.
Сочинения по темам:
- Анализ стихотворения Есенина «Цветы мне говорят прощай» Поэма «Цветы» (1924). Жанр определен самим Есениным. Перед нами лирическая поэма, в которой развито элегическое начало и которую автор создавал.
- Анализ стихотворения Есенина «Сорокоуст» Поэма «Сорокоуст», по утверждению некоторых мемуаристов и по дошедшему письму Есенина к Е. И. Лившиц от 11 августа 1920 г.
- Анализ стихотворения С.Есенина «Черный человек» С.Есенин часто думал о смерти, что в полной мере отобразилось в его творчестве. Конечно, он не описывал трагичный уход, но.
- Анализ стихотворения Есенина «Белая береза» Поэта Сергея Есенина не зря называют певцом России, так как в его творчестве образ родины является ключевым. Даже в тех.
- Анализ стихотворения Есенина «Клен ты мой опавший, клен заледенелый» Пейзажная лирика Сергея Есенина помимо удивительной образности и метафоричности обладает одной уникальной особенностью – практически все произведения поэта являются автобиографичными.
- Анализ стихотворения Есенина «Я спросил сегодня у менялы» В 1924 году Сергей Есенин побывал в Азербайджане, в результате чего появился цикл лирических произведений под общим названием «Персидские мотивы».
- Анализ стихотворения Есенина «Чары» Для лирики Есенина характерно использование свойственных народному творчеству образов труда, животных, природы. Подтверждение тому можно найти в большом количестве стихотворений.
Вы сейчас читаете сочинение Анализ стихотворения Есенина «Пушкину»
В чем особенность воплощения темы поэтического памятника в стихотворении С.А. Есенина?
С. А. Есенин “Пушкину” (полный отрывок)
В основу стихотворения С. А. Есенина «Пушкину» легла тема поэтического памятника. В своём стихотворении Есенин обращается к великому поэту “Золотого века” А.С.Пушкину. “Мечтая о могучем даре”, герой стоит перед его памятником, “как перед причастьем”. Сравнивая себя с тем, кто “русской стал судьбой” герой уверен, что его кумир, как и он сам, в своё время, был “повесой” и “хулиганом”, но в отличие от гениального поэта и писателя путь героя обречен на одиночество и “на гоненье”, и все же, он намерен бороться и быть услышанным, чтобы “его степное пенье”, как и лирика Пушкина “сумело бронзой прозвенеть”.
- 2 из 3 К1 Глубина приводимых суждений и убедительность аргументов
- 1 из 1 К2 Следование нормам речи
- ИТОГО: 3 из 4
Анна Геннадьевна Маслова
Туманная фраза: непонятно, о ком и в каком случае идет речь.
Но, обреченный на гоненье.Еще я долго буду петь.Чтоб и мое степное пеньеСумело бронзой прозвенеть.
Главное меню
Сочинения по русскому языку и литературе 2,3,4,5,6,7,8,9,10,11 класс
Марик Маракеш Профи (734) 1 год назад Пушкину 1924 Мечтая о могучем даре Того, кто русской стал судьбой, Стою я на Тверском бульваре, Стою и говорю с собой.
[ссылка появится после проверки модератором]. ru/pdf_files_bio2/461b7646.pdf Пробел уберите.
Мой опыт работы с гипнозом, этим удивительным и до конца не постигнутым состоянием и опыт моих учеников, коллег позволяют однозначно утверждать, что без использования техник экстрасенсорного или скажем магического воздействия можно хорошо гипнотизировать и добиваться существенных результатов, однако с использованием этих техник результаты воздействия всегда неизменно выше. Разделы сайта Наш опрос Заработок в домаашних условиях без интернета Главная страница » В отраслях Производство Транспорт, автобизнес, водители Строительство, эксплуатация, ЖКХ Склад, логистика, ВЭД, перевозки Оптовая торговля, корпоративные продажи Секретариат, АХО Маркетинг, реклама, PR Финансы, бухгалтерия, банк, аудит Персонал для дома, бытовое обслуживание Недвижимость СМИ, издательство, полиграфия Юриспруденция Закупки и снабжение Розничная торговля Гостинично-ресторанный бизнес IT, интернет, телеком, электроника Красота, фитнес, спорт Медицина. Каждый из нас время от времени сталкивается с финансовыми проблемами. Однако эксперты шоу «Все буде добре» убеждены: если подойти к проблеме наполнения кошелька с умом, то вам никогда не придется занимать деньги у друзей до ближайшей зарплаты.
Маяковский В. В. — «Эй, онанисты»
Источник:
Маяковский В. В. — «Гимн онанистов»
Маяковский В. В. — «Лежу на чужой жене»
Маяковский В. В. — «Кто есть бл*ди»
Источник:
Читать сочинение по всему другому: «Пейзажная лірыка Якуба Коласа.» Страница 1
Якуб Колас — сусветна вядомы майстар пей-зажнай лірыкі. Яго пранікнёныя, напоўненыя ўлюбёнасцю ў знаёмыя з дзяцінства мясціны, у хараство роднага краю радкі з паэмы «Новая зямля» «Мой родны кут, як ты мне мілы! За быць цябе не маю сілы. ” са школьных гадоў знаёмыя кожнаму беларусу. Сувязь з роднай зямлёй, захапленне пры-родай з’яўляліся крыніцай творчага натхнен-ня і мастацкай фантазіі паэта. Якія прыгожыя, пранізаныя радасцю жыд-ця, насычаныя разнастайнымі метафарамі, эштэтамі, параўнаннямі і інпіымі мастацкімі тропамі радкі прысвяціў Якуб Колас прыродзе ; гады творчага і эмацьіянальнага ўздыму: «Рас- шаны зоры брыльянтавым пухам. *, *. лаш- зыць сонца твар узгоркаў, сушыць след іх слёз»! Паэтызацыя вечнага руху і абнаўлення прыро- ды як сімвалу абнаўлення жыцця характэрна для перадваеннай лірыкі паэта. Вайна рэзка абарвала ўзнёслую танальнасць «пейзажнай лірыкі Якуба Коласа. Як сапраўдны народны паэт, Колас усім сэрцам адгукаўся на разнастайныя праявы жыцця краіны: радаваў-ся грамадскім поспехам, а гора і боль народа ўспрымаў як свой асабісты боль. Як да вайны перажываў паэт за неўраджай, дрэннае надво-р’е, што перашкаджала людзям атрымліваць добры ўраджай, так і на аб’яўленне вайны ён адрэагаваў з маланкавай хуткасцю вершам «Ша-лёнага пса — на ланцуг!» Эвакуацыя ў Ташкент ні на хвіліну не перарвала яго сувязІ з беларус-кай зямлёй. Тым часам у вершы «Лес» адразу можна заўважыць змены ў творчай манеры паэта: маляў-нічая палітра свядома збяднела, кола фарбаў у апісанні прыроды звузілася да невыразных шэ-рых адценняў, што дазваляе аўтару болып дак-ладна перадаць настрой насцярожанасці, непа кою, засмучонасці. Прыслоўі: «ціха», «глуха», «нерухома», «сурова», метафары «ён (бор) вартуе землі», «злегла нерухома цемра на камлі» і іншыя ствараюць характэрны вобразна-выяўленчы лад верша. Усё гэта выклікае ў чытача настрой тры-вогі, няўтульнасці, непакою. Здаецца, толькі пугачы ды совы, вечныя спадарожнікі нячыстай сілы, пануюць у змрочным лесе. Але ў другой частцы верша эмацыянальны лад мяняецца: лес, аказваецца, зусім не спіць. Ён — жывая істота. Ён — паплечнік парты-зан, іх выратавальнік. 3 трывожнага і няўпэў-ненага настрой верша перарастае ў перамож-ны, аптымістычны. У вершы *Голас зямлі* прырода таксама паў-стае як жывая істота. Аднак тут яна выклікае не толькі пачуццё ўдзячнЯсці, але, у першую чаргу, жалю і спагады. Зямля быццам скар-дзіцца на здзекі захопнікаў кожнай сваёй пра-явай: «і шум дубровы, і стогн пушчы, і рэк усхліп, і плач крыніц» — усё раніць сэрца па-эта, выклікае яго гнеў і жаданне абараніць род-ную прыроду. Паэт шчыра жадае дапамагчы радзіме, сцішыць яе гора, пакуты і выражае ўпэўненасць, што палон роднай зямлі хутка скончыцца, бо ўжо «трасуцца помстаю бары». Пераможным духам, хуткім вызваленнем і ту-гой па радзіме напаўнены і верш «Мая зямля», напісаны аўтарам у 1943 годзе. Усе вершы аб прыродзе, створаныя Якубам Коласам у час вай-ны, аб’ядноўвае любоў аўтара да прыроды, спа-чуванне, удзячнасць ёй і адначасова — вера ў хуткае вызваленне.
Похожие работы
- Интересные статьи
- Рефераты
- Курсовые работы
- Дипломные работы
- Контрольные работы
- Практические задания
- Отчеты по практике
- Сочинения
- Доклады
- Ответы на вопросы
- Книги / Учебники
- Учебные пособия
- Методички
- Изложения
- Лекции
- Статьи
- Другое
«РефератКо» — электронная библиотека учебных, творческих и аналитических работ, банк рефератов. Огромная база из более 766 000 рефератов. Кроме рефератов есть ещё много дипломов, курсовых работ, лекций, методичек, резюме, сочинений, учебников и много других учебных и научных работ. На сайте не нужна регистрация или плата за доступ. Всё содержимое библиотеки полностью доступно для скачивания анонимному пользователю
Пейзажная лірыка Якуба Коласа.
ПЕВЦЫ ЗЕМЛИ БЕЛОРУССКОЙ
Первые народные поэты Белоруссии — Янка Купала и Якуб Колас стоят рядом в истории советской многонациональной литературы. Их имена неразделимы в сознании, в сердце каждого белоруса. Ровесники и друзья, которых объединяли общие взгляды на жизнь и творчество, общие цели в борьбе за счастье, свободу и процветание родного народа, они являли собой пример боевого содружества писателей-единомышленников.
Жизнь и литературная судьба Янки Купалы и Якуба Коласа во многом схожи. Оба начали творческую деятельность в одну и ту же эпоху, вышли из самой гущи народа, одни и те же чувства и стремления вдохновляли их, заставили взяться за перо и писать на родном языке.
Янка Купала и Якуб Колас по праву считаются родоначальниками современной белорусской литературы; исключительно велика их роль в создании и развитии родного литературного языка.
Начало творческого пути Купалы и Коласа неразрывно связано с освободительной борьбой и небывалым ростом классового и национального самосознания широких трудящихся масс Белоруссии в годы первой русской революции (1905–1907).
Это было время, когда народы бывшей Российской империи, пробужденные русским рабочим классом и его партией, поднялись на борьбу против социального и национального гнета. Революционный подъем масс послужил мощным толчком для развития белорусской художественной литературы. Со своими произведениями выступили Якуб Колас, Янка Купала, А. Тетка (Пашкевич); несколько позже пришли в литературу М. Богданович, 3. Бядуля, Т. Гартный (3. Жилунович).
Сотни лет талантливый и трудолюбивый белорусский народ не имел возможности развивать свою литературу, изнывал в тисках социального и национального гнета. Однако никакие самые жестокие меры не могли подавить в народе чувство социального протеста, сломить его волю к борьбе с угнетателями.
Напуганное революцией 1905–1907 годов, царское правительство вынуждено было отменить или ослабить суровые ограничительные законы, долгое время категорически запрещавшие белорусское слово, белорусскую печать. Осенью 1906 года появились первые газеты на родном языке: «Наша доля» (вскоре, впрочем, закрытая властями), а затем — «Наша нива», просуществовавшая до 1915 года. Знаменосцами молодой национальной литературы, — выразительницы интересов, дум и чаяний народа, — стали Янка Купала и Якуб Колас. Продолжая и развивая революционно-демократические традиции русской классической литературы, традиции великого украинского поэта Тараса Шевченко и белорусских поэтов-демократов XIX века, Якуб Колас и Янка Купала мужественно и упорно боролись за право творить на родном языке, за создание понятной и действительно нужной народу литературы. Буржуазные националисты, эстетствующие меценаты и декаденты всех мастей безуспешно пытались увести молодых белорусских писателей с революционно-демократических позиций, заставить их пойти на выучку к служителям «чистого», «аполитичного» искусства. Всем своим творчеством Янка Купала и Якуб Колас утверждали идейно-художественные принципы подлинно народного искусства.
Исключительно глубокое и плодотворное влияние на развитие всей белорусской письменной литературы и на поэзию Янки Купалы и Якуба Коласа, в частности, оказала великая русская литература. Общность исторических интересов и судеб, близость языка и бытового уклада, кровное родство — все благоприятствовало сближению двух братских культур. По образному выражению Якуба Коласа: «Как ветви дерева тянутся к источнику света и тепла — солнцу, так и белорусский народ всегда тяготел к своему родному брату — могучему русскому народу». Традиции бессмертной поэзии Пушкина, Некрасова, Шевченко, Кольцова и устной народной поэзии живо ощущаются в белорусской революционно-демократической поэзии XX века, и прежде всего в творчестве Янки Купалы, Якуба Коласа, А. Тетки. Наряду с произведениями великих русских и украинских писателей значительную роль в развитии молодой белорусской поэзии сыграли произведения выдающихся представителей прогрессивной, демократической польской литературы — А. Мицкевича, М. Конопницкой и JT. Кондратовича (Сырокомли), оставившего после себя несколько стихотворений и на белорусском языке.
Интересно отметить, что свои самые первые юношеские стихи Якуб Колас написал на русском языке, а Янка Купала — на польском и что им обоим помогло осознать свое призвание, «сосредоточиться на белорусском языке, на белорусском писании» знакомство с белорусской поэзией XIX века. Не будь этого знакомства и не будь грозового, «освежающего влияния» революции 1905–1907 годов, возможно, их судьба сложилась бы так, как складывались судьбы многих талантливых представителей белорусской интеллигенции, которые шли работать на ниве русской либо польской культуры.
«Еще до революции 1905 года, — писал Купала, — мне попались книжки стихов Богушевича и Марцинкевича, и, насколько помню, я ими чрезвычайно увлекся, не бессознательно, так как уже в это время я чувствовал социальную и национальную несправедливость, от которой страдал белорусский трудовой народ. Но мне тогда и в голову не приходило, что я сумею писать такие же стихи про долю и недолю белорусского мужика. Все же я сознавал, что книжки на белорусском языке не хуже других, потому что в них говорилось про горе близких мне людей, с которыми я вместе физически работал.
В 1904 году попадаются мне в руки белорусские прокламации и революционные брошюры на белорусском языке. Это окончательно вырешило, что я белорус и что единственное мое призвание — служить своему народу всеми силами своей души и сердца».
Неизгладимый след оставило и в душе Коласа первое знакомство с белорусской письменной поэзией XIX века. «Еще в начальной школе, — вспоминал он, — случайно попались мне в рукописном виде белорусские стихи, написанные Янкой Лучиной (как я потом узнал). Эти стихи я выучил наизусть и любил их декламировать. Среди моих родных и знакомых эти стихи пользовались большим успехом».
А ведь в те годы, вспоминает Колас, «все белорусское, начиная с белорусского акцента, в школе высмеивалось, изгонялось самим учителем.
Если творчество на белорусском языке и проникало в школы, то проникало лишь с целью осмеяния, забавы. Белорусский язык, казалось, и существовал только для того, чтобы позабавиться над ним; так что, когда я читал на белорусском языке свои стихи, где я, — как и на всяком языке, — говорил о серьезных вещах, то это вызывало недоумение».
Нужно было иметь большое мужественное сердце, чтобы в ту мрачную эпоху произвола и национального гнета поднять голос за народ, стать выразителем его заветных дум и чаяний.
Лучшие, передовые представители русской интеллигенции, боровшиеся за социальное и национальное раскрепощение всех угнетенных наций бывшей Российской империи, всегда стремились помочь выявлению народных талантов. Так, великий русский писатель Максим Горький тепло приветствовал появившиеся в печати первые произведения Янки Купалы и Якуба Коласа.
В письмах к русскому литератору А. Черемнову, украинскому писателю М. Коцюбинскому Горький еще в 1910 году обмечал искренность, простоту и подлинную народность поэзии молодых белорусских литераторов.
Стихотворение Купалы «А кто там идет?» Горький перевел на русский язык и в феврале 1911 года опубликовал в журнале «Современный мир».
«Я обращаю внимание скептиков, — писал Горький, — на молодую литературу белорусов — самого забитого народа в России, — на работу людей, сгруппировавшихся вокруг газеты «Наша нива». Позволю себе привести песню, изданную недавно «Нашей нивой», слова написаны белорусским поэтом Янком Купалой:
Пейзажная лірыка Якуба Коласа.
Купальскiя светлякi (на белорусском языке)
Расцярушыла ночка свой цёмны пыл, распляла над зямлёю свае чорныя косы, а сама, як мацi, прытаiлася ў лесе, каб вартаваць i ахоўваць сон людзей i сон прыроды. Гэта была добрая ночка. А каб на зямлi не было так маркотна ў часе яе прыходу, яна пазмятала з неба ўсе хмаркi, i яно заззяла тысячамi рознакаляровых агеньчыкаў-зорак. Слаўна блiшчалi гэтыя адвечныя нябесныя вочы. Яны дрыгацелi ў пералiвах жывых агнёў, нiбы брыльянцiстыя матылькi, што, сеўшы на краску, трапечуць крыльцамi, сатканымi з праменняў. А можа, яны, робячы гэтыя дзiўныя рухi, спявалi там свае песнi, але голас песень не мог даляцець да зямлi з бяздонных глыбiнь, бо зоркi былi вельмi далёка ад яе. Аднак было добра адно тое, што бляск зорак асвятляў i ночку i тым самым рабiў меней адчувальным змрок. Тыя ж, каму прыходзiлася ў гэты час быць у далёкай дарозе, калi ў сэрца закрадалася трывожная думка: а цi той гэта шлях? — пазiралi на зоры i па iх знаходзiлi дарогу. А калi хто прачынаўся ўночы i таксама заўважаў зоркi на небе, дык i яму было весялей, i ён выказваў уголас сваё здаваленне.
Адзiн чалавек шукаў у гэтую ноч кветку папарацi, бо кажуць, што ў купальскую ноч зацвiтае яна агнявiстым цветам. Многа людзей шукала гэтую кветку, але нiхто не знайшоў па той простай прычыне, што папараць нiколi не цвiла з таго часу, калi пачала расцi на свеце. Аднак чалавек усё ж такi знайшоў кветку папарацi, i гэта нiколечкi не супярэчыць таму, што гаварылася раней, бо гэты чалавек не сапраўдны, а казачны. У казцы ж усё можа быць. Гэтая знаходка зрабiла чалавека шчаслiвым. Усякiя згрызоты i непрыемнасцi не краналi яго. На душы ў яго было спакойна i радасна. А цiкавей за ўсё тое, што яму сталi вядомы галасы прыроды i ён мог разумець яе думкi.
Iдзе чалавек i чуе, як перамаўляюцца дрэвы мiж сабою. Ён спынiўся. Яго зацiкавiла гутарка двух велiзарных дубоў, што стаялi ўскрай лесу. Ноч, цiшыня, блiсканне тысяч зор, як вiдаць, настроiлi iх на фiласофскi лад.
— Чым цiкава жыццё, — казаў адзiн дуб, — дык гэта тым, што яно хоць i iдзе па пэўных законах, але вечна змяняецца i разгортвае новыя старонкi. I колькi б ты нi жыў, нiколi не пасягнеш яго мнагалучнасцi.
— У гэтым i ёсць мудрасць жыцця, брат мой дуб, бо калi б мы пазналi яго таямнiцы, нам не было б i ахвоты жыць на свеце.
— I няўжо ж нiколi, ну, не мы, а нашы патомкi, не дасягнуць гэтага сусвету ва ўсёй яго складанасцi?
— Думаю, што нiколi. Бо вось i мы: чым больш высока падымаемся над зямлёю, тым большыя i шырэйшыя далягляды адчыняюцца перад намi. Я, ведаеш, люблю гэтыя блiскучыя зоры: iх святло i вабiць i прыцягвае.
— Знайшоў чым захапляцца, дурань стары! Хi-хi-хi! — пачуўся новы тоненькi-тоненькi галасок, якi iшоў аднекуль з-пад каранёў дуба.
Чалавек зiрнуў унiз. Па дубовых каранях i па траве пад дубамi поўзалi харошанькiя светлячкi. Галоўкi ў iх былi цёмныя, можа, iх зацямняла ноч, бо яна стаяла тут недалёка i таксама слухала музыку цiшынi i шолахi прыроды, яе гутарку. Затое ж жывоцiкi гэтых светлячкоў-жучкоў свяцiлiся зеленаватымi агеньчыкамi. Але трэба было вельмi ўважлiва прыглядацца, каб iх прымецiць. Чалавек стаў слухаць, аб чым гаманiлi светлячкi. Iх было тут вельмi многа. З iх чарады абабраўся адзiн жучок. Сам ён быў тоненькi, але жывоцiк меў крыху таўсцейшы, з прычыны чаго i агеньчык яго выдаваўся крыху больш прыметна. Ён прымасцiўся на кары дубовага кораня, нарыхтаваўшыся сказаць прамову жучынай грамадцы. I ён сказаў:
— Ёсць многа на свеце агнёў, але яны аджылi свой час. Жыццё не стаiць на адным месцы, як казаў — вы чулi самi — i гэты дуб, значыць, i агонь павiнен перайсцi ў iншыя формы. Такiмi формамi i з’яўляемся мы, чуеце, жучкi? Мы! Я засмяяўся — вы чулi? Я засмяяўся, калi пачуў ад гэтага старога дуба, што яму падабаецца святло зорак. Дзiўная справа гэта заскарузласць на свеце! Тут, пад яго ўласным карэннем, на яго ўласнай кары, запалiлiся для свету новыя агнi, а ён iх не бачыць. Ды якiя агнi. Эй, жучок на лiстку сунiцы!
— Я! — адазваўся жучок.
— Вы паглядзiце на яго агеньчык: колькi хараства! Колькi новых бляскаў, я б сказаў, новых агнявых вобразаў! I што такое зоры ў параўнаннi з нашымi агнямi? Бляск гнiлякоў, балотны агонь. Або звярнiце вы ўвагу — я не саромеюся сказаць гэта — на мой агонь: гэта адна, адна чыстая паэзiя, паэзiя вышэйшага гатунку! Вось што такое нашы агнi.
У сухiм леташнiм лiсцi пад карэннямi дуба шаснула яшчарка.
— Ну, а скажыце, будзьце ласкавы, — прамовiла яна, — каму свецiць ваш агонь?
— Як каму свецiць? Перш за ўсё ён свецiць нам самiм. Мы ствараем новае хараство агнёў, у гэтым стварэннi мы адчуваем радасць. А нам — цьфу на сонца, на зоры, на месяц, на купальскiя агнi, што пазапальваны па лесе ў гэтую ноч. Каля iх сялянская дурнота спраўляе свае танцы. Мы ж самi — сонца, зоры, месяц.
— Ха-ха-ха! — засмяялася ночка. — Мiлыя вы жэўжыкi! Усё гэта вельмi пацешна, але самi вы — толькi малюпасенькi адбiтак сонца, а вы плюеце на яго. Ну, што ж? Ваш час, пазабаўляйцеся, дзеткi. Я зараз сыду з зямлi, i ваш мiлы агеньчык пагасне ў бляску дня.
— Мiлыя жучкi! Калi я адыду ад вас на два крокi, вашы агнi знiкнуць з маiх вачэй.
Чалавек разумеў iх, але мова чалавека была для iх незразумелая.
Пейзажная лірыка Якуба Коласа.
ПЕВЦЫ ЗЕМЛИ БЕЛОРУССКОЙ
Первые народные поэты Белоруссии — Янка Купала и Якуб Колас стоят рядом в истории советской многонациональной литературы. Их имена неразделимы в сознании, в сердце каждого белоруса. Ровесники и друзья, которых объединяли общие взгляды на жизнь и творчество, общие цели в борьбе за счастье, свободу и процветание родного народа, они являли собой пример боевого содружества писателей-единомышленников.
Жизнь и литературная судьба Янки Купалы и Якуба Коласа во многом схожи. Оба начали творческую деятельность в одну и ту же эпоху, вышли из самой гущи народа, одни и те же чувства и стремления вдохновляли их, заставили взяться за перо и писать на родном языке.
Янка Купала и Якуб Колас по праву считаются родоначальниками современной белорусской литературы; исключительно велика их роль в создании и развитии родного литературного языка.
Начало творческого пути Купалы и Коласа неразрывно связано с освободительной борьбой и небывалым ростом классового и национального самосознания широких трудящихся масс Белоруссии в годы первой русской революции (1905–1907).
Это было время, когда народы бывшей Российской империи, пробужденные русским рабочим классом и его партией, поднялись на борьбу против социального и национального гнета. Революционный подъем масс послужил мощным толчком для развития белорусской художественной литературы. Со своими произведениями выступили Якуб Колас, Янка Купала, А. Тетка (Пашкевич); несколько позже пришли в литературу М. Богданович, 3. Бядуля, Т. Гартный (3. Жилунович).
Сотни лет талантливый и трудолюбивый белорусский народ не имел возможности развивать свою литературу, изнывал в тисках социального и национального гнета. Однако никакие самые жестокие меры не могли подавить в народе чувство социального протеста, сломить его волю к борьбе с угнетателями.
Напуганное революцией 1905–1907 годов, царское правительство вынуждено было отменить или ослабить суровые ограничительные законы, долгое время категорически запрещавшие белорусское слово, белорусскую печать. Осенью 1906 года появились первые газеты на родном языке: «Наша доля» (вскоре, впрочем, закрытая властями), а затем — «Наша нива», просуществовавшая до 1915 года. Знаменосцами молодой национальной литературы, — выразительницы интересов, дум и чаяний народа, — стали Янка Купала и Якуб Колас. Продолжая и развивая революционно-демократические традиции русской классической литературы, традиции великого украинского поэта Тараса Шевченко и белорусских поэтов-демократов XIX века, Якуб Колас и Янка Купала мужественно и упорно боролись за право творить на родном языке, за создание понятной и действительно нужной народу литературы. Буржуазные националисты, эстетствующие меценаты и декаденты всех мастей безуспешно пытались увести молодых белорусских писателей с революционно-демократических позиций, заставить их пойти на выучку к служителям «чистого», «аполитичного» искусства. Всем своим творчеством Янка Купала и Якуб Колас утверждали идейно-художественные принципы подлинно народного искусства.
Исключительно глубокое и плодотворное влияние на развитие всей белорусской письменной литературы и на поэзию Янки Купалы и Якуба Коласа, в частности, оказала великая русская литература. Общность исторических интересов и судеб, близость языка и бытового уклада, кровное родство — все благоприятствовало сближению двух братских культур. По образному выражению Якуба Коласа: «Как ветви дерева тянутся к источнику света и тепла — солнцу, так и белорусский народ всегда тяготел к своему родному брату — могучему русскому народу». Традиции бессмертной поэзии Пушкина, Некрасова, Шевченко, Кольцова и устной народной поэзии живо ощущаются в белорусской революционно-демократической поэзии XX века, и прежде всего в творчестве Янки Купалы, Якуба Коласа, А. Тетки. Наряду с произведениями великих русских и украинских писателей значительную роль в развитии молодой белорусской поэзии сыграли произведения выдающихся представителей прогрессивной, демократической польской литературы — А. Мицкевича, М. Конопницкой и JT. Кондратовича (Сырокомли), оставившего после себя несколько стихотворений и на белорусском языке.
Интересно отметить, что свои самые первые юношеские стихи Якуб Колас написал на русском языке, а Янка Купала — на польском и что им обоим помогло осознать свое призвание, «сосредоточиться на белорусском языке, на белорусском писании» знакомство с белорусской поэзией XIX века. Не будь этого знакомства и не будь грозового, «освежающего влияния» революции 1905–1907 годов, возможно, их судьба сложилась бы так, как складывались судьбы многих талантливых представителей белорусской интеллигенции, которые шли работать на ниве русской либо польской культуры.
«Еще до революции 1905 года, — писал Купала, — мне попались книжки стихов Богушевича и Марцинкевича, и, насколько помню, я ими чрезвычайно увлекся, не бессознательно, так как уже в это время я чувствовал социальную и национальную несправедливость, от которой страдал белорусский трудовой народ. Но мне тогда и в голову не приходило, что я сумею писать такие же стихи про долю и недолю белорусского мужика. Все же я сознавал, что книжки на белорусском языке не хуже других, потому что в них говорилось про горе близких мне людей, с которыми я вместе физически работал.
В 1904 году попадаются мне в руки белорусские прокламации и революционные брошюры на белорусском языке. Это окончательно вырешило, что я белорус и что единственное мое призвание — служить своему народу всеми силами своей души и сердца».
Неизгладимый след оставило и в душе Коласа первое знакомство с белорусской письменной поэзией XIX века. «Еще в начальной школе, — вспоминал он, — случайно попались мне в рукописном виде белорусские стихи, написанные Янкой Лучиной (как я потом узнал). Эти стихи я выучил наизусть и любил их декламировать. Среди моих родных и знакомых эти стихи пользовались большим успехом».
А ведь в те годы, вспоминает Колас, «все белорусское, начиная с белорусского акцента, в школе высмеивалось, изгонялось самим учителем.
Если творчество на белорусском языке и проникало в школы, то проникало лишь с целью осмеяния, забавы. Белорусский язык, казалось, и существовал только для того, чтобы позабавиться над ним; так что, когда я читал на белорусском языке свои стихи, где я, — как и на всяком языке, — говорил о серьезных вещах, то это вызывало недоумение».
Нужно было иметь большое мужественное сердце, чтобы в ту мрачную эпоху произвола и национального гнета поднять голос за народ, стать выразителем его заветных дум и чаяний.
Лучшие, передовые представители русской интеллигенции, боровшиеся за социальное и национальное раскрепощение всех угнетенных наций бывшей Российской империи, всегда стремились помочь выявлению народных талантов. Так, великий русский писатель Максим Горький тепло приветствовал появившиеся в печати первые произведения Янки Купалы и Якуба Коласа.
В письмах к русскому литератору А. Черемнову, украинскому писателю М. Коцюбинскому Горький еще в 1910 году обмечал искренность, простоту и подлинную народность поэзии молодых белорусских литераторов.
Стихотворение Купалы «А кто там идет?» Горький перевел на русский язык и в феврале 1911 года опубликовал в журнале «Современный мир».
«Я обращаю внимание скептиков, — писал Горький, — на молодую литературу белорусов — самого забитого народа в России, — на работу людей, сгруппировавшихся вокруг газеты «Наша нива». Позволю себе привести песню, изданную недавно «Нашей нивой», слова написаны белорусским поэтом Янком Купалой:
БЕЛАРУСКАЯ ПАЛІЧКА
заснаваная ў 1996
Іван Навуменка
Пейзажная лірыка Якуба Коласа
Беларускую прыроду з найбольшай сілай апеў Якуб Колас. Ні ў аднаго другога паэта не знойдзем мы столькі малюнкаў, навеяных палямі, лясамі, рэкамі, палявымі дарогамі, наогул усім тым, што акружае жыхара гэтага краю з яго першых крокаў жыцця.
Пейзажную лірыку Якуба Коласа можна падзяліць на дзве тэматычныя плыні. Да першай належаць вершы, якія зместам, ідэйнай накіраванасцю непасрэдна перагукваюцца з праявамі грамадскага жыцця або настроямі лірычнага героя. Не раз, напрыклад, мільгане ў лірыцы Коласа вобраз хмарак («Светлыя хмаркі,— дзеткі прастору,— ціха на небе плывуць»), і вельмі часта вобраз адвечных паднябесных вандроўніц звязваецца з сялянскім, земляробчым клопатам. Прыгожыя хмаркі, шмат дзівосных малюнкаў утвараюць яны ў сваім няспынным руху, у зменлівых іх абрысах нібы паўстаюць перад позіркам контуры казачных палацаў, фігуры людзей, звяроў. Але не гэтым яны цікавыя паэту. Іх, так сказаць, непасрэдны абавязак — напаіць жыватворнай вільгаццю сялянскія палі, і, калі яны не выконваюць гэтага свайго прамога прызначэння, тады нават у насычаных чыста паэтычным зместам вершах-малюнках можна ўлавіць грамадзянскую ноту дакору, звернутую да сіл прыроды («Чаму ўлетку над палямі не ліліся вы слязамі?», «Хмары»).
Другая плынь пейзажнай коласаўскай лірыкі непасрэднай сувязі з утылітарным сялянскім клопатам не мае. У ёй развіваецца тэма «чыстай», вечнай красы. Такія вершы, як «Усход сонца», «Першы гром», «Ручэй», «Адлёт жураўлёў», «Лес», «Зіма» («Надышлі марозы, рэчкі закавалі»), «Вясна» («Вясна, вясна жаданая. »), і многія іншыя поўныя захаплення, першабытнага схілення перад сіламі прыроды, іх магутнасцю, неразгаданасцю.
Ёсць нешта язычаскае, першароднае ў тым, як успрымае паэт такія, па сутнасці, паўсядзённыя, звычайныя для кожнага чалавека з’явы, як усход сонца, летняя навальніца, калючы зімовы мароз або, скажам, «першы гром».
Звернемся да верша «Першы гром»:
Голасам моцы, ціха і важна
Гром пракаціўся ўгары,
Луг адазваўся грому працяжна,
Лес адгукнуўся стары. (І, 204)
Адзначым, па-першае, гукавую інструментоўку верша. Велічна-ўрачыстая інтанацыя радкоў, алітэрацыі, інструментоўка на «р», «о», «а», увесь гукавы комплекс радкоў даволі дакладна перадаюць памятныя ўсім нам раскаты грому ў летнюю пару.
Няцяжка заўважыць і другую асаблівасць верша. Гром паўстае ў ім нібы жывая, адухоўленая істота. Вядома, мы тут маем справу з паэтычным прыёмам, а радкі, у якіх гэта з’ява апісваецца, можна назваць удала падабранымі, маляўнічымі метафарамі. Заўважым адначасна, што ўсё прыведзенае чатырохрадкоўе складаецца як бы з суцэльных метафар — «голасам моцы. гром пракаціўся», «луг адазваўся», «лес адгукнуўся».
За багаццем метафар у коласаўскай пейзажнай лірыцы стаіць і нешта большае, чым адны толькі паэтычныя ўвасабленні. Ствараючы ў паэмах «Новая зямля», «Сымон-музыка», алегарычных навелах «Казкі жыцця» маляўнічыя пейзажныя карціны, паэтызуючы прыроду, Якуб Колас абапіраецца на наіўны, характэрны для нашых далёкіх продкаў погляд на прыроду як на жывую істоту. Падобнае стаўленне да прыроды бачым і ў многіх пейзажных коласаўскіх вершах.
Якуб Колас нічога не выдумляў. Бачанне, адчуванне прыроды як жывой істоты ў нейкай меры захавалася ў народзе аж да пачатку дваццатага стагоддзя, калі ў літаратуру прыйшлі Якуб Колас і Янка Купала. Такі погляд на навакольны свет быў данінай даўнім міфалагічным павер’ям. Зусім зразумела, што нашы вялікія песняры не маглі абмінуць у сваёй творчасці духоўных набыткаў роднага народа, у прыватнасці такіх, як адухаўленне, ачалавечанне прыроды.
Традыцыя, паводле якой гром, вецер, хмаркі, рэчка, поле, дрэвы, лес, сонца, месяц, многія іншыя з’явы, прадметы прыроды ўяўляюцца жывымі істотамі, надзяляюцца чалавечымі якасцямі, схільнасцямі, выкарыстоўваецца Якубам Коласам у першую чаргу дзеля вырашэння мастацкіх, выяўленчых задач. Без апоры на гэту традыцыю наўрад ці здолеў бы паэт стварыць незабыўную пейзажную лірыку, якая складае адну з самых яркіх і бліскучых старонак беларускай паэзіі. На вершах гэтага цыкла ляжыць адбітак першароднасці, такой выключнай мастацкай выразнасці, якую паўтарыць немагчыма. У гэтым сэнсе ўсе вялікія, па-сапраўднаму народныя паэты з’яўляюцца першапраходцамі. У адпаведнасці са светабачаннем, светаадчуваннем народа яны даюць паэтычную назву, характарыстыку той ці іншай з’яве, прадмету. Карацей кажучы, яны нібы адкрываюць свет, як Калумб адкрыў Амерыку. У тым жа вершы Якуба Коласа «Першы гром» знаходзім радкі:
Гай страсянуўся, дрогнула поле,
Долы той гук паняслі.
Ў гэтым раскаце чуецца воля,
Чуецца голас зямлі. (І, 204)
У беларускай паэзіі ёсць многа іншых вершаў, якія так ці іначай паэтычна раскрываюць моц, веліч, хараство такой прыроднай з’явы, як гром. Тым не меней верш Якуба Коласа ў шэрагу падобных вершаў мы паставім на першае месца. У ім як бы выяўлены асноўныя, самыя характэрныя прыкметы грому, і далейшая распрацоўка тэмы ў такім жа ключы будзе гучаць як перапеў, паўтарэнне.
Ёсць яшчэ адзін аспект верша Коласа, прыхаваны ў падтэксце. Калі мы гаворым, што гром выступае ў ім нібы жывая, адухоўленая істота, то гэта не толькі паэтычны троп, увасабленне, за такім бачаннем свету стаіць міфалагічнае ўяўленне старажытных славян пра бога неба Перуна (паняцці «гром» і «пярун» у народнай этымалогіі адназначныя). Пярун быў увасабленнем агромністых, звышнатуральных сіл, якія чалавек яму прыпісваў. Славянскі бог-грамавік, як Індра ў старажытнаіндыйскіх «Ведах», Тор у германскай «Эддзе»,— вынік намаганняў нашых далёкіх продкаў намаляваць, вытлумачыць для сябе карціну свету, вызначыць у гэтым свеце галоўных дзеючых асоб. Вось у якія далі вядзе нас стылістыка прыродаапісальнага верша «Першы гром».
Для кожнага вялікага нацыянальнага паэта «дух предания» мае першаступенную ролю. Возьмем верш Пушкіна «Зимний вечер». Са школьных гадоў вядомы нам мілагучныя, задушэўныя радкі:
Бура мглою небо кроет,
Вихри снежные крутя.
То, как зверь, она завоет,
То заплачет, как дитя.
Няцяжка заўважыць, што, як і ў Коласавым вершы, тут той самы мастацкі прыём увасаблення, адухаўлення прыроды, які вядзе нас у сівую старажытнасць, да першабытных уяўленняў славян.
Можна сказаць, што, ствараючы пейзажную лірыку, Якуб Колас стварае традыцыю. Пра што б ні ішла ў прыродаапісальных вершах гаворка, паэт нязменна будзе прытрымлівацца аднаго і таго ж прынцыпу — гаварыць пра тую ці іншую з’яву самае галоўнае, даваць яе найбольш характэрныя, бачныя ўсім прыкметы. Гутарка ідзе пра эпічную традыцыю, уласцівую, як бачым далей, не толькі пейзажным вершам Коласа, але і ўсёй яго лірыцы, апавяданням, алегарычным навелам, паэмам «Новая зямля» і «Сымон-музыка».
Пейзажная лірыка Якуба Коласа мае некалькі тэм, матываў, якія нязменна паўтараюцца, вар’іруюцца, складаючы сталае, пастаяннае, у нейкай меры нават замкнёнае кола паэтычных карцін і ўяўленняў. Матывы і тэмы, якія найбольш прыцягваюць да сябе ўвагу паэта, наступныя: вясна, восень, зіма, дарога, поле, араты на полі, родны край, дрэвы, лес, навальніца, хмаркі, вецер, сонца, ноч, птушкі, жыта.
Нават адзін пералік тэм, матываў лірыкі паэта выразна паказвае, што Якуб Колас выступае як паэт земляробчага народа. Народ гэты жыве на зямлі, што размяшчаецца паміж Нёманам, Дняпром, Прыпяццю і Заходняй Дзвіной, асвоіў гэту зямлю, зросся з ёй. Свядомая памяць народа не занатавала, што ён жыў дзе-небудзь у другім месцы і з таго месца прыйшоў сюды.
Эпічная традыцыя, філасофія бытавання беларуса, выяўленая ў яго песнях, казках, прыказках, прымаўках, якраз указвае на тое, што ўся яго жыццёвая мудрасць, духоўнасць вырасла менавіта на гэтай зямлі і пад гэтым небам, на грунце яго жыцця сярод гэтых лясоў, палёў, пералескаў, хмызоў, рэк і азёр.
Эпічная традыцыя беларусаў рашуча ўказвае на мірнае іх бытаванне, накіраванае выключна на тое, каб як-небудзь выжыць, пракарміцца, здабыць кавалак хлеба на іх не надта ўрадлівай і не заўсёды ласкавай лясной, балотнай зямлі. Няма ў беларускага народа гераічных песень, былін, якія б натхнялі іх у баявых паходах, калыхалі паходы, выяўлялі імкненне народа ўзвысіцца над сваімі суседзямі. Затое ёсць найбагацейшы казачны эпас. Асілкі, мудрацы, розныя іншыя хітрыя, кемлівыя, вынаходлівыя героі казак, якія перамагаюць дванаццацігаловага змея, цмока, іншую злыбеду, навалу, так ці іначай сведчаць пра гераічную душу народа, пра тое, што яму час ад часу прыходзілася брацца за меч, каб абараніць свой край ад налётаў прагных чужынцаў.
Якуб Колас выступіў у літаратуры ў складаны, супярэчлівы час першай рускай рэвалюцыі. Лірыка нашага песняра выразна гэтыя супярэчнасці выказала. Як вядома, бурлівае трохгоддзе першай рускай рэвалюцыі пазначана на беларускай зямлі вострымі выступленнямі сялян супраць памешчыкаў, царскай казны, супраць усялякага сацыяльнага ўціску. Шматлікія коласаўскія вершы нясуць ідэі сялянскага пратэсту, непрымірымасці, нянавісці да прыгнятальнікаў. Нават пейзажная лірыка, здавалася б самой сваёй прыродай закліканая выяўляць, паказваць прыгожае, вечнае, вельмі часта служыць у Якуба Коласа надзённым, сацыяльным задачам.
Але першая руская рэвалюцыя абудзіла і нацыянальную свядомасць беларусаў. Яна як бы завяршыла расцягнуты ў многіх папярэдніх дзесяцігоддзях працэс выспявання нацыянальнай самасвядомасці народа, яго пачуццё нацыянальнай годнасці. Таму паэзія Якуба Коласа, як і Янкі Купалы, не толькі адмаўляе, але і сцвярджае. Не мірачыся з паднявольным становішчам селяніна, дамагаючыся яму лепшай долі, яна адначасна ўздымае селяніна як спадчынніка, ахоўніка нацыянальнай цэласнасці, услаўляе яго родны край як асяроддзе яго жыццёвай і гістарычнай дзейнасці. Таму не трэба здзіўляцца, калі знойдзем у Якуба Коласа дыяметральна процілеглыя па вядучай ідэі, настрою вершы, прысвечаныя, скажам, роднаму краю. Вось шырока вядомы «Наш родны край»:
О поэзии Якуба Коласа
Якуб Колас — титан белорусской поэзии, песняр и поэт простой, искренней, глубокой красоты. Стихи его похожи на весенний задумчивый шум его родных лесов, плеск спокойных рек, тихие дороги среди вечерних полей, на песни его соотечественников, песни о воле, труде, жизни
Якуб Колас жил и творил на стыке двух эпох. Его стихотворения, рассказы появились в печати в грозные дни первой русской революции, когда в полный голос заговорила о своих невзгодах заброшенная, униженная деревня, разбуженная революционной бурей. Поэзия Якуба Коласа, как и Янки Купалы, выражала идеалы, настроения белорусского крестьянства. Во всем величии и мудрой простоте предстала в их творчестве могучая фигура белорусского мужика. Он, этот крестьянин-мужик, и покорный и бунтовщик, он и забитый горем «маленький» человек, и философ, творец, создающий материальные блага и духовные ценности, живущие в веках.
С приходом в литературу Якуба Коласа и Янки Купалы в ней появился психологически сложный, жизненно реальный образ белоруса –подлинно национальный характер. До этого времени литература рисовала белоруса тихим, покорным, готовым терпеливо нести свой крест мученика.
Якуб Колас – писатель отчетливо социальной темы, берущий идеи, сюжеты, конфликты и образы своих произведений из народной жизни. Бесправие, безземелье, труд до изнеможения, полуголодное существование в покривившейся избушке, темнота, забитость, отсталость — мотивы эти варьируются в дореволюционной лирике поэта (стихотворения «Край родимый», «Родное поле», «Мать», «Доля батрачки», «Наше село», «Вдовья хата» и т.д.) В стихах Коласа запечатлена повседневная жизнь, будни быта, труда. Колас рано понял, что, каким бы тяжелым, неприглядным ни был труд крестьянина, он единственное условие не только физического, но и духовного его существования.
Мотивы грусти, печали, тоски занимают немалое место в поэзии Якуба Коласа. Сам поэт называет свои стихотворения песнями-жалобами. Но эти мотивы не исчерпывают и не определяют ее характера. Поэт верит, что мужик-бедняк имеет право на лучшую жизнь, что он завоюет себе счастливое будущее:
Дымом все пойдет лихое,
Все, что давит нас и гнет.
Верь, брат, время золотое
В край родимый наш придет.
Недаром печаль, грусть поэта так часто переходят в протест против несправедливого общественного строя. Традиционная печальная песня становится гневной, и крылья ей дает те социальная правда, которую открыла перед поэтом первая русская революция.
Лирика Коласа в этом смысле перекликается с «музой мести и печали» Некрасова, под благотворным влиянием которого долго находился поэт.
Колас глубоко знал жизнь, быт белорусской деревни, остро чувствовал настроения, которые в ней рождались. То, что крестьянин трудился много и жил бедно, было только половиной правды. Жизнь требовала новых песен. Поэт эти песни создавал, их подсказывала ему та деревня, которая отказывалась платить налоги, захватывала помещичью землю, пускала «красного петуха» в панские поместья.
Революционная идея — счастье можно добыть только в борьбе –становится основой этики и эстетики Коласа.
Два главных мотива соединяются в лирике Якуба Коласа: любовь к народу и ненависть к его угнетателям. Мотивы протеста и мести звучат в стихотворениях «Врагам» (1906, )»Мужик» (1909) и многих других стихотворениях.
Якуб Колас –поэт-сатирик. Он развивает и обогащает традиции народной сатиры в белорусской поэзии. Острое политическое значение имеют его стихотворения: «Образы самодержавия», «Конституция», «Не верьте», «Молебен», «Николаю 11» , «Осади назад!».
Сатирическими красками рисует поэт фигуры царских чиновников –урядника, стражника, пристава:
Куда ни глянь –шнуры-погоны,
Селедка-шашка, толстый зад –
На перекрестках фараоны
Попарно, по трое стоят.
В глазах сплошное мельтешенье –
Как прусаков кто напустил…
Да есть ли где-нибудь спасенье
От фараоньих этих рыл?!
Но более всех достается самому царю Николаю 11. Едкой иронией проникнуты строки, в которых поэт высмеивает царскую конституцию:
И в острог нас повели,
Стали бить, как звери.
В то время, когда значительная часть крестьянства питала определенные иллюзии по отношению к царской власти, Колас призывал народ не верить царю, разоблачал его как главного виновника несправедливого социального порядка. Полны горькой иронии строки стихотворения «Не верьте» (1907):
Ой, чего же мы дождались!
Обманул ты нас, царек!
Чтоб тебе дал бог на старость
Лапти, посох и мешок!
Нет ни хлеба, нет ни соли,
Ни купить нам, ни продать…
Никогда царю не верьте,
Подведет он нас опять.
Якуб Колас во многих стихотворениях выступает от лица мужика, однако мысли и чувства лирического героя коласовской поэзии шире узко мужицкого представления о счастье как о клочке собственной земли. Его сердце охвачено высокими порывами социальных страстей. В этом смысле поэзия Я.Коласа несет в себе немалый заряд романтичности, истоки которой в размахе социальной и национально-освободительной борьбы, в росте национального самосознания.
Якуб Колас – поэт -патриот. Он жил мыслями о родине, о ее свободе и счастье. Этим высоким гражданским чувством освещены его прочувствованные, глубоко лирические стихи: «Родные образы», «Край родимый», «Деревня». В них любовь к родному краю сочетается с тоской и душевной болью от того, что близкие поэту люди труда находятся под бременем гнета.
Он мечтал о лучшей доле для своего народа. Свою веру в светлое будущее народа поэт выразил в стихотворении «Не горюй!»
Особую страницу в творчестве Коласа составляет «острожная» лирика. Острожные годы (1908-1911) явились для Коласа своеобразным университетом: в тюрьме были представлены люди всех сословий; среди политических и уголовников художник столкнулся со множеством характеров, видел разных людей вблизи, изнутри, ибо в условиях тюремной изоляции человек вольно или невольно раскрывает самое сокровенное. 2
Годы заключения поэта совпали с разгулом реакции. Но это трудное время не изменило социальной направленности народного по духу творчества Коласа. В стихах «тюремного» цикла находим те же революционные мотивы и идеалы; лирика заметно углубляет содержание, расширяются ее жанровые рамки: именно с этого времени в нее вливается струя пейзажных, философских по содержанию и настроению стихотворений. («Даром чахну я в остроге», «У окна в остроге», «Призыв», «У порога»).
Душа лирического героя распахнута навстречу всему прекрасному. Тонко чувствует он красоту окружающего мира, разнообразие, богатство его красок, звуков, запахов. Глазами этого героя увидена, открыта, эстетически оценена белорусская природа. Отсюда берет начало непревзойденная в белорусской поэзии пейзажная лирика Коласа, которая заставила всех, кто живет в этом крае, по-новому посмотреть на реки, нивы, рощи, дубравы, поля, увидеть их очарование. Стилистика пейзажной лирики Коласа насыщена романтическими красками. Она опирается на элементы народного мироощущения. Поэт тонко чувствует неразрывную связь человека с окружающим миром, слитность души, характера, настроения человека с характером и настроением природы. Воспеваемая Коласом природа края и сама как бы наложила печать на творения поэта: они то спокойно-печальные, как белорусские поля, болота и равнины, то грозные и гневные, как короткая летняя гроза, задумчивые, как шум леса, веселые, искристые, как зеркальная гладь рек и озер.
Якуб Колас –поэт очень земной, никогда не искавший исключительных, экзотических образов и красок. Поэтическую жизнь под его пером обретает то, что с малых лет окружает сельского жителя. Деревня, в которой «пригорюнились избушки», «узкая, кривая» полевая дорога, напоминающая поэту судьбу крестьянина-мужика, пастух или пастушка, что мокнут в поле под дождем, охраняя стадо, убогая хата вдовы, погост на краю деревни, где находит наконец покой бедолага мужик, даже муха, что попала в паутину и «жалостно звенит», — все это в стихах поэта, говоря словами Белинского, превращается «в чистое золото поэзии». («Весна», «Первый гром», «Зазыванье весны», «Ночь перед грозой» и др.)
Колас любит природу в тихом покое, ласковую, задумчивую и природу грозовую, мятежную.
В некоторых стихотворениях («Будет гроза!») образы природы приобретают символический смысл. Поэт описывает бурю, но под бурей он подразумевает революцию и призывает к ней: «Грянь же ты, буря, да грянь посильней!»
2. Я.Колас, Тени прошлого, Собр. соч. в 14 томах, т.11, Минск ,1976.
Стихотворения Я.Коласа глубоко проникнуты поэзией земледельческого труда. Поэт любит просторы полей, его радуют плоды трудов крестьянина
«зеленое море буйных колосьев», возделанная нива. В самом труде, в выявлении сил человека, в радости отвоевания у природы нужных для жизни даров находит Колас неподдельную поэзию. Ему чрезвычайно дорога и та природа, которую создал для жизни человек труда. («Жниво», «Плотовщики».)
Любя все живое, созданное человеческими руками, поэт недаром взял своим псевдонимом слово «колос» – символ животворного человеческого труда.
Якуб Колас считал своим гражданским долгом самоотверженное служение народу. В этом он видел основную цель поэзии. Свои взгляды на ее предназначение поэт выразил в стихотворениях: «Не ищите, не просите…», «Дудка», «Песняр», «Родные песни», «Родному краю».
Тема Родины, судьбы белорусского народа в послереволюционное время –лейтмотив лирики поэта в советский период. В ряде стихотворений заметно проглядывает публицистический элемент, но эта публицистика согрета искренним поэтическим чувством. Поэт славит созидательный труд строителей новой жизни, воспевает гражданскую активность и духовное величие народа. («Счастливая минута», «Осеннее», «Раскованный Прометей», «Комсомольцам», «Май –победитель»).
Лирика Якуба Коласа –глубоко народная по содержанию мыслей, выраженных в ней, и по формам их выявления. Колас смотрит на жизнь с народных позиций. Поэтому и голос автора во многих его лирических произведениях сливается с голосом народа.
Колас –поэт преимущественно эпического склада. Эпичность –характерная особенность его художественного стиля. Особенно выразительно она проявляется в стихах повествовательных, в стихах-описаниях, в сатирических произведениях.
С этой особенностью таланта поэта связан реалистический, конкретно-чувственный характер отражения жизни, реалистическая конкретность и пластичность его изобразительных средств. У Коласа исключительная чуткость к простому, конкретному, сочному народному слову. Он поэтизирует повседневное, обычное, умеет рисовать словами, передать через внешние детали картины народного быта, природы, настроение, раскрыть чувства и переживания. В Коласовой лирике преобладают конкретно-чувственные образы: зрительные эпитеты («светлые тучки», «шелк червонный«, «среброводный Неман»), зрительные метафоры («Ночь и тьма на нас легли, «Гнет к земле нас труд…», «Тучки ладят солнцу пышную корону»), зрительные сравнения («Тут мужик работает черный весь, как сажа«, «Кирила … растолстел, как три снопа«).
Язык поэзии Якуба Коласа богат, выразителен. Он вобрал в себя лучшие речевые ценности, созданные народом.
ITj Краткие выводы по изученной теме
1. В. Г. Белинский писал о Пушкине: «Он ничего не отрицает, ничего не проклинает, на все смотрит с любовью и благословением… Общий колорит поэзии Пушкина… — внутренняя красота человека и лелеющая душу гуманность». Эта особенность пронизывает все творчество Пушкина, независимо от того, какой мотив в стихотворении является ведущим. 2. Илософская лирика. В ней ставятся вечные проблемы бытия: смысл жизни, смерть и вечность, Добро и Зло. Даже композиционно многие стихотворения Пушкина основаны на пересечении света и тьмы, жизни и смерти, отчаяния и оптимизма. Так, в стихотворении «Элегия» («Безумных лет угасшее веселье…», 1830) трагическая тональность первой части
(«Мой путь уныл,/ Сулит мне труд и горе грядущего волнуемое море…») сменяется мощным мажорным аккордом:
Но не хочу, о други, умирать,
Я жить хочу, чтоб мыслить и страдать.
3. Пейзажная лирика. Каждая деталь пейзажа у Пушкина красочна, выразительна и метка («Осень», «Зимнее утро»). Эти детали важны не только своей живописностью, но и как выражение идеала гармонии природы, ее «вечной красоты», соприкосновение с которой пробуждает чувство радости бытия («Зимнее утро») и творческого вдохновения, когда «легко и радостно играет в сердце кровь», «душа стесняется лирическим волненьем» («Осень»).
4. Любовная лирика. Пушкин передал все оттенки этого чувства: страсть и отчаяние («Признание»), преклонение «перед святыней красоты» («Красавица», «Мадонна»), светлую печаль воспоминаний о любимой женщине («На холмах Грузии…»). Тема любви отражена в стихотворениях «Погасло дневное светило…» (1820), «Я пережил свои желанья…» (1821), «Храни меня, мой талисман…» (1825), «К***» («Я помню чудное мгновенье…», 1825), «На холмах Грузии лежит ночная мгла…» (1829), «Я вас любил: любовь еще, быть может…» (1829)и др.
Любовь в лирике Пушкина — это способность подняться над мелким и случайным. Лирического героя стихов о любви отличают самоотверженность, благородство, глубина и сила чувства, он прекрасен во всем — ибо честен и требователен к себе.
5. Лирика дружбы. Цикл стихотворений, посвященных лицейскому братству («Воспоминания в Царском Селе») и послания друзьям. Понятие «дружество» имеет более широкий смысл, чем «дружба». Это «верный круг» лицейских друзей, прекрасный союз, который, «как душа, неразделим и вечен» («19 октября 1825 года»), это и союз единомышленников («К Чаадаеву»), и поэтическое братство: поэты — «жрецы единых муз, единый пламень их волнует» («К Языкову»). И наконец, «дружество» — это та сила, которая способна поддержать человека в самых трудных жизненных испытаниях («Во глубине сибирских руд…»).
6. Вольнолюбивая лирика. «Деревня» — протест против «барства дикого» и «рабства тощего», в основе этого протеста лежит просветительская гуманная идея о том, что источник социального зла — нарушение естественного равенства людей, когда один человек присваивает себе «и труд, и собственность, и время» другого. В стихотворении «К Чаадаеву» гражданский пафос — призыв Отчизне посвятить «души прекрасные порывы» приобретает характер глубокого человеческого переживания, так как ожидание «минуты вольности святой» сравнивается с тем чувством, с каким ждет «любовник молодой минуты верного свиданья».
7. Тема творчества занимает важнейшее место и в лирике Пушкина. Поэзия — трудное и ответственное дело, считает Пушкин. Поэт, в отличие от простых смертных, наделен способностью видеть, слышать, понимать то, чего не видит, не слышит, не понимает обыкновенный человек. Однако талант поэта не только дар, но и тяжелая ноша, большая ответственность. Его влияние на людей столь велико, что поэт сам должен быть примером гражданского поведения, проявляя стойкость, непримиримость к общественной несправедливости, быть строгим и взыскательным судьей по отношению к себе.
О высоком предназначении поэзии, ее особой роли Пушкин говорит в стихотворениях: «Свободы сеятель пустынный…» (1823), «Пророк» (1826), «Поэт» (1827), «Поэт и толпа» (1828), «Поэту» (1830), «Эхо» (1831), «Я памятник себе воздвиг нерукотворный…» (1836).
8. Особенность жанрово-родовой принадлежности «Евгения Онегина» заключается в том, что это «не роман, а роман в стихах — дьявольская разница». Это свидетельствует о преобладании лирического начала в романном повествовании, главенствующей роли автора в романе, его роли как лирического центра повествования.
Своеобразие «свободного романа» определило наличие и обилие в нем лирических отступлений. Эти отступления не только обогащают содержание романа, раскрывают строй дум лирического героя, но и соединяют фрагменты текста, сближая мир чувствований центральных лиц произведения и его автора.
9. Автор предстает и как персонаж романа, и как лирический герой. В функции персонажа Автор предстает как приятель Онегина и как родственник соседа Лариных («мой брат двоюродный Буянов»). Начиная с VI главы, роль автора-персонажа становится минимальной. Отныне Автор выступает в функции лирического героя, которому принадлежат почти все оценки происходящего и лирические отступления в романе.
10. Основные темы лирических отступлений в романе:
V пейзажные фрагменты повествования — объективная «прозаичность» и субъективная «поэтичность» картин русской природы;
V лирические отступления на «литературные» темы — проблемы современной Пушкину литературы (вопросы жанровых предпочтений, иноязычных заимствований, взаимодействия европейской и русской литературы и т. д.) на страницах романа, романтизм и романтики в ироническом свете авторского повествования;
V литературная биография «Евгения Онегина» — воссоздание истории создания романа на страницах романа; Автор как читатель собственного романа («пересмотрел все это строго…», «пора мне… пятую тетрадь / От отступлений очищать»); возможные, но нереализованные пути развития романного действия;
V обращения к читателю в лирических отступлениях; образ читателя на страницах романа.
11. Пушкин создал в романе новый тип героя — «героя времени». Автор подчеркивает, что онегинская «неподражательная странность» — своеобразный протест против социальных и духовных норм, подавляющих в человеке личность.
12. Ленский, красивый и богатый 18-летний юноша, как и Онегин, изображен чужаком среди окрестных помещиков — крепостников и невежд. При всей взаимной противоположности — хандра одного и романтическая мечтательность другого («волна и камень, стихи и проза, лед и пламень не столь различны меж собой») — они становятся друзьями.
13. Татьяна — «милый идеал» Пушкина. Поэт не идеализирует ее жизнь: ее воспитание, круг интересов типичны для «барышни уездной». Но Татьяна, по словам Белинского, «глубокая, страстная натура», она «осталась естественно-простою в самой искусственности и уродливости формы, которую сообщила ей окружающая действительность». Не случайно «она в семье своей родной казалась девочкой чужой». Главное в Татьяне — она «тип русской женщины» (В. Г. Белинский). На нее неизгладимый отпечаток наложили «преданья простонародной старины», рассказы няни, красота русской природы; ее представления о любви и долге, весь ее духовный мир неотделимы от этических идеалов народа.
Белинский: «В Татьяне нет этих болезненных противоречий, которыми страдают сложные натуры; Татьяна создана как будто вся из одного цельного куска, без всяких примесей и приделок».
14. В поэме «Медный всадник» раскрыта тема взаимоотношений простого человека и власти. Используется прием символического противопоставления Петра I (великого преобразователя России, основателя Петербурга) и Медного всадника — памятника Петру I (олицетворения самодержавия, бессмысленной и жестокой силы). Тем самым поэт подчеркивает
мысль, что безраздельная власть одного, даже выдающегося человека не может быть справедливой. Великие деяния Петра совершались на благо государства, но часто были жестокими по отношению к народу, к отдельной личности. Пушкин, признавая величие Петра, отстаивает право каждого человека на личное счастье. Столкновение «маленького человека» — бедного чиновника Евгения — с неограниченной властью государства заканчивается поражением Евгения. Автор сочувствует герою, но понимает, что бунт одиночки против «мощного властелина судьбы» безумен и безнадежен.
15. «Капитанская дочка» — это и исторический роман (о крестьянском бунте под предводительством Пугачева), и семейная хроника Гриневых, и роман-биография Петра Гринева, и роман воспитания (история становления характера дворянского «недоросля»). Гринев — свидетель и участник исторических событий. Формирование личности молодого дворянина — это непрерывная цепь испытаний его чести и человеческой порядочности.
16. Нравственный потенциал героя раскрылся во время бунта. Уже в день взятия Белогорской крепости ему несколько раз пришлось выбирать между честью и бесчестием, а фактически между жизнью и смертью. Честь Гринев понимает как человеческое достоинство, единство совести и внутреннего убеждения человека в своей правоте.
17. Честь стала в романе мерой человечности и порядочности всех героев. Отношение к чести и долгу развело Гринева и Швабрина. Искренность, открытость и честность Гринева привлекли к нему Пугачева («Моя искренность поразила Пугачева»). В исторических испытаниях в человеке проявляются скрытые волевые качества (Маша Миронова). Подлость и низость делают его законченным негодяем (Швабрин). История дает шанс спастись даже в сложных испытаниях тем, кто честен, человечен и милосерден.
Выполняем задания для обобщения изученного
1« Продумайте тезисный план сочинения: «Чувства добрые» в лирике Пушкина.
2. Заполните схему системы образов в романе Пушкина «Евгений Онегин». Единственная ли система может получиться? Обоснуйте свою точку зрения.
3. «Недуг, которого причину давно бы отыскать пора…». Охарактеризуйте причину «недуга»
Онегина.
4ш Согласны ли вы с оценкой образа Ленского? Аргументируйте свой ответ.
«Поэт видел, что такому человеку нечего делать в России, и он убил его рукою Онегина». (А. И. Герцен)
5. Определите по тексту романа:
В каком году родился Онегин? ________________________________________________________
В каком году родился Ленский? _______________________________________________________
В каком году родилась Татьяна? _______________________________________________________
В каком году произошла дуэль с Ленским?
В каком году Татьяна вышла замуж? ___________________________________________________
В каком году произошло последнее свидание Онегина с Татьяной?
6. Заполните таблицу.
Гринев | Швабрин | |
Возраст | ||
Социальное положение | ||
Жизненный опыт | ||
Внешний облик | ||
Нравственные принципы | ||
Отношение к Маше | ||
Отношение к Пугачеву | ||
Авторское отношение к герою | ||
Роль героя в романе |
7. Выразите свое аргументированное согласие или несогласие с позицией критика. «Капитанская дочка», изобильная прекрасными частностями, не составляет определенного и сильно организованного целого. В рассказе нельзя не заметить той же самой сухости, которою страдают все прозаические опыты Пушкина». (М. Н. Катков)
8. Бунт Евгения в «Медном всаднике» произошел в 1825 году. Место его встречи с «кумиром на бронзовом коне» — Сенатская площадь. О чем могут говорить эти совпадения?
9. Перечислите признаки исторического произведения в поэме «Медный всадник».
Выполняем задания формата ЕГЭ
—L∣ К Чаадаеву
Любви, надежды, тихой славы Недолго нежил нас обман, Исчезли юные забавы, Как сон, как утренний туман; Но в нас горит еще желанье, Под гнетом власти роковой Нетерпеливою душой Отчизны внемлем призыванье. Мы ждем с томленьем упованья Минуты вольности святой, Как ждет любовник молодой Минуты верного свиданья. Пока свободою горим, Пока сердца для чести живы, Мой друг, отчизне посвятим Души прекрасные порывы! Товарищ, верь: взойдет она, Звезда пленительного счастья, Россия вспрянет ото сна, И на обломках самовластья Напишут наши имена! (АС. Пушкин) |
1. Для какого литературного направления характерны образы звезды, огня, темы рока, любовного томления, воплощенные в данном стихотворении?
2. Для создания поэтических образов Пушкин использует определения: «святая вольность», «прекрасные порывы», «пленительное счастье» и др. Как в литературоведении называются подобные определения?
3. Какой художественный прием используется Пушкиным для изображения силы страсти, с которой лирический герой ожидает «вольности святой»?
4. Определите стихотворный размер, которым написано стихотворение.
5. В начале и в конце стихотворения создается один и тот же поэтический образ сна («Как сон, как утренний туман» — «Россия вспрянет ото сна»). Как называется такой композиционный прием?
6. Как меняется настроение лирического героя на протяжении стихотворения?
7. В чем особенность вольнолюбивой лирики Пушкина и кто из русских поэтов раскрывает в своей лирике тему свободы?
9. Какой этап развития действия представляет данный фрагмент?
10. Откуда герой прибыл в деревню?
11. Как в литературоведении называется скрытая насмешка, к которой прибегает Пушкин: «…деревенский старожил // Лет сорок с ключницей бранился, // В окно смотрел и мух давил…»?
12. Как называется значимая подробность, использованная в описании интерьера дома дяди Онегина: «Нигде ни пятнышка чернил»?
13. Укажите название изобразительного средства, использованного Пушкиным при создании образа Ленского в VI строфе.
Он из Германии туманной
Привез учености плоды: Вольнолюбивые мечты, Дух Пылкий и Довольно Странный, Всегда Восторженную Речь И кудри черные до плеч.
14. Онегин «скучал», «зевал» — у Ленского «дух пылкий», «всегда восторженная речь». Как называется этот изобразительный и композиционный прием?
15. Каково авторское отношение к поместному дворянству в приведенном фрагменте?
16≡ Почему Пушкина интересует судьба молодого дворянина и в каких еще произведениях Пушкина герой — молодой дворянин?
17. В чем смысл «открытого финала» романа «Евгений Онегин»?
Лошади тронулись, колокольчик загремел, кибитка полетела…
«Стой! стой!» — раздался голос, слишком мне знакомый, — и я увидел Савельича, бежавшего нам навстречу. Пугачев велел остановиться. «Батюшка, Петр Андреич!» — кричал дядька. — «Не покинь меня на старости лет посреди этих мошен…» — А, старый хрыч! — сказал ему Пугачев. — Опять бог дал свидеться. Ну, садись на облучок.
«Спасибо, государь, спасибо, отец родной!» — говорил Савельич усаживаясь. — «Дай бог тебе сто лет здравствовать за то, что меня старика призрил и успокоил. Век за тебя буду бога молить, а о зайчьем тулупе и упоминать уж не стану».
Этот зайчий тулуп мог наконец не на шутку рассердить Пугачева. К счастию, самозванец или не расслыхал или пренебрег неуместным намеком. Лошади поскакали; народ на улице останавливался и кланялся в пояс. Пугачев кивал головою на обе стороны. Через минуту мы выехали из слободы и помчались по гладкой дороге.
Легко можно себе представить, что чувствовал я в эту минуту. Через несколько часов должен я был увидеться с той, которую почитал уже для меня потерянною. Я воображал себе минуту нашего соединения… Я думал также и о том человеке, в чьих руках находилась моя судьба, и который по странному стечению обстоятельств таинственно был со мною связан. Я вспоминал об опрометчивой жестокости, о кровожадных привычках того, кто вызывался быть и избавителем моей любезной! Пугачев не знал, что она была дочь капитана Миронова; озлобленный Швабрин мог открыть ему все; Пугачев мог проведать истину и другим образом… Тогда что станется с Марьей Ивановной? Холод пробегал по моему телу, и волоса становились дыбом…
Вдруг Пугачев прервал мои размышления, обратясь ко мне с вопросом:
«О чем, ваше благородие, изволил задуматься?»
— Как не задуматься, — отвечал я ему: — Я офицер и дворянин; вчера еще дрался противу тебя, а сегодня еду с тобой в одной кибитке, и счастие всей моей жизни зависит от тебя.
«Что ж?» — спросил Пугачев. — «Страшно тебе?»
Я отвечал, что быв однажды уже им помилован, я надеялся не только на его пощаду, но даже и на помощь.
«И ты прав, ей богу прав!» — сказал самозванец. — «Ты видел, что мои ребята смотрели на тебя косо; а старик и сегодня настаивал на том, что ты шпион, и что надобно тебя пытать и повесить; но я не согласился», — прибавил он, понизив голос, чтоб Савельич и татарин не могли его услышать, — «помня твой стакан вина и зайчий тулуп. Ты ви- — дишь, что я не такой еще кровопийца, как говорит обо мне ваша братья».
Я вспомнил взятие Белогорской крепости; но не почел нужным его оспоривать, и не отвечал ни слова…
— А ты полагаешь идти на Москву?
Самозванец несколько задумался и сказал вполголоса:
— Бог весть. Улица моя тесна; воли мне мало. Ребята мои умничают. Они воры. Мне должно держать ухо востро; при первой неудаче они свою шею выкупят моею головою.
— То-то! — сказал я Пугачеву. — Не лучше ли тебе отстать от них самому, заблаговременно, да прибегнуть к милосердию государыни?
Пугачев горько усмехнулся.
— Нет, — отвечал он, — поздно мне каяться. Для меня не будет помилования. Буду продолжать как начал. Как знать? Авось и удастся! Гришка Отрепьев ведь поцарствовал же над Москвою.
— А знаешь ты, чем он кончил? Его выбросили из окна, зарезали, сожгли, зарядили его пеплом пушку и выпалили!
— Слушай, — сказал Пугачев с каким-то диким вдохновением. — Расскажу тебе сказку, которую в ребячестве мне рассказывала старая калмычка. Однажды орел спрашивал у ворона: скажи, ворон-птица, отчего живешь ты на белом свете триста лет, а я всего-навсе только тридцать три года? — Оттого, батюшка, отвечал ему ворон, что ты пьешь живую кровь, а я питаюсь мертвечиной. Орел подумал: давай попробуем и мы питаться тем же. Хорошо. Полетели орел да ворон. Вот завидели палую лошадь; спустились и сели. Ворон стал клевать да похваливать. Орел клюнул раз, клюнул другой, махнул крылом и сказал ворону: нет, брат ворон; чем триста лет питаться падалью, лучше раз напиться живой кровью, а там что бог даст! — Какова калмыцкая сказка?
— Затейлива, — отвечал я ему. — Но жить убийством и разбоем значит по мне клевать мертвечину.
Пугачев посмотрел на меня с удивлением и ничего не отвечал. Оба мы замолчали, погрузись каждый в свои размышления. Татарин затянул унылую песню; Савельич, дремля, качался на облучке. Кибитка летела по гладкому зимнему пути…
А. С. Пушкин, «Капитанская дочка»
18. Куда отправились герои фрагмента?
19. От чьего лица ведется повествование в романе?
20. Как называется жанр повествования от лица автора о реальных событиях прошлого, участником и очевидцем которых он был?
21. Укажите название композиционного элемента текста, который занимает важное место в данном фрагменте, воспроизводя речевое общение персонажей.
22. Как в литературоведении называют средство иносказательной выразительности «Холод пробегал по моему телу, и волоса становились дыбом»?
23. Как в литературоведении называется прием иносказательного изображения отвлеченной идеи при помощи конкретного образа, использованный в сказке, которую рассказал Пугачев?
24. Укажите название изобразительного средства: «унылая песня», «по гладкому зимнему пути» и др.
25. Как понимают смысл калмыцкой сказки Гринев и Пугачев?
26. Какие признаки исторического произведения можно выделить в «Капитанской дочке» и
Какие русские писатели изображали в своих произведениях исторические события?
27. Какую роль играют случайности в судьбе Гринева и как они связаны с идейным содержа
Нием произведения?
Обдумываем результаты, учитываем рекомендации
Если в конце пособия есть ответ на вопрос, сверьте с ним свой результат. Если вы
Ошиблись, подумайте, чем была вызвана ошибка, сформулируйте свои выводы.
∣^^->∣∣Остановимся на самом сложном
Формулируя развернутый ответ на вопрос (ограниченного объема или сочинение), обязательно опирайтесь на текст произведения. Проверяющий должен увидеть, что вы хорошо знаете произведение и свободно используете текст для доказательства своих мыслей. Главный критерий использования текста — уместность. Доказывая какое-либо положение, продумайте форму работы с текстом. Это может быть выборочный пересказ, цитирование, указание на фрагменты или эпизоды, включение отдельных значимых слов или деталей текста. Главное, чтобы избранная вами форма включения текста действительно помогла доказать вашу мысль. Помните, даже если вы воспроизведете дословно большой фрагмент произведения, но эта цитата не будет являться доказательством ваших суждений, т. е. будет неуместна, проверяющий не оценит вашу память.
- Сочинения
- По литературе
- Пушкин
- Любовная лирика Пушкина
Любовная лирика всегда занимала важное место в творчестве Александра Сергеевича Пушкина. Поэт рассмотрел любовь к женщине в разных плоскостях: взаимную, безответную, страстную, дружескую. Также много произведений посвящено и сопутствующим любви чувствам. Например, ревности, грусти, тоски, скуки.
Одним из важных стихотворений на любовную тематику является стихотворение « На холмах Грузии лежит ночная мгла…». Оно, можно сказать, открывает мир ясных, подлинных и светлых любовных чувств поэта. В стихотворении есть фраза, которую можно назвать слоганом всех любовных стихотворений Александра Сергеевича: «… И сердце вновь горит и любит — оттого, что не любить оно не может». Бесспорно, тема любви возникала в творчестве Пушкина и ранее, но это стихотворение своего рода врата в прекрасный мир возвышенных чувств, расположившийся в стихотворениях поэта.
Одним из самых метких, проникновенных и четких стихотворений является произведение «Я вас любил…». В этом стихотворении Александр Пушкин показывает многогранность любви. Любовь состоит не только из чувства глубокой привязанности и симпатии, но и из ревности, грусти, счастья. Это не одно чувство, а совокупность. Также Александр Сергеевич утверждает, что если человек по-настоящему кого-то любит, то сделает все для того, чтобы любимый человек был счастлив. Сделает все, что в его силах.
Многие стихотворения Пушкина связаны с знаменитыми женщинами. Например, в 1819 году молодой поэт встретился с Анной Петровной Керн, которая очаровала его своей красотой и обаянием. В следующий раз Александр Пушкин встретился с Анной Петровной шесть лет спустя в Тригорском. Это была непростая, знаменательная встреча. У поэта снова появился смысл жить, появился интерес к жизни и к творчеству. В Тригорском забытые чувства вспыхнули с новой силой, с большим напряжением.
Незадолго до отъезда Анны Керн Александр Пушкин посвятил ей стихотворение «Я помню чудное мгновенье…». В этом стихотворении автор восхищается любимой женщиной, а также говорит, что ее образ навсегда вошел в его сердце и душу, поэтому никогда не покинет его. Молодой поэт впечатлился новыми эмоциями, но не забывал и про старое. Это стихотворение навсегда было особенным для автора.
В это время Александр Пушкин был занят работой над романом «Евгений Онегин». Незадолго до заветной встречи поэт написал письмо Татьяны к Онегину. И действительно, стихотворение «Я помню чудное мгновение…» и письмо Татьяны чем-то похожи. Нельзя отрицать того, что Анна Керн была одним из прототипов героини.
Любовная лирика Пушкина имеет важное значение не только для его творчества, но и для литературы в целом.
Сочинение 2
Любовь — одна из самых волнующих и нестареющих тем в русской поэзии. Проносятся столетия и целые эпохи, а сила любови мужчины к женщине до сих пор волнует сердца людей. Непревзойденный маэстро жанра любовной лирики – Александр Сергеевич Пушкин. Его творчество пропитанно ароматом любви. Его строки до сих пор волнуют душевные струны читателей. Лирика Пушкина дает нам представление о понимании писателем таких серьёзных тем как: честь, достоинство, верность, свобода. Труды Александра Сергеевича поражают изысканностью языка. Трудно найти второго такого поэта, который бы так феерично дирижировал русским словом.
Любовь для Пушкина спутница жизни. Он уверяет читателя, что жизнь не возможна без этого трепетного чувства. С юности поэт пишет о причудах и забавах купидона. Стихи рассвета его творчества игривы и непринужденны. Так, в произведениях «Красавице, которая нюхала табак», «Монах», «К Наташе» все представлено в виде забавы, шутки. Настоящего, возвышенного душевного чувства мы не увидим. Для ранних произведений Александра Сергеевича присущ намек жанр «легкой поэзии». Специалисты утверждают, что Александр Сергеевич был сторонником и последователем Анакреона — греческого лирика, автора легкой и эротической поэзии.
В годы учебы в лицее, в творчестве Пушкина, появляются возвышенные ноты. С помощью поэзии автор пытается ответить себе на вопросы волнующие его. Поэт рассуждает о роли женщины о поиске идеала. Более поздний период его жизни наполнен более трагичной поэзией. Его романтические герои бегут от несовершенства мира от его непонимающих взоров. Романтическая поэзия Пушкина порой полна уныния и даже тоски, но слова о любви полны торжественности и нежности. Александр Сергеевич в своем творчестве рассмотрел все этапы любви: зарождение, рассвет и угасание. Любовь – главный источник вдохновения творца.
Практически все творчество Александра Сергеевича посвящено любви. Для многих поколений поэтов, Пушкин стал тем идеалом, к которому стоит стремиться. Любовная лирика Пушкина не потеряет своей актуальности никогда, пока наши сердца способны на высокие чувства, пока наши души способны любить. Изысканный стиль поэта, умение невероятно тонко описать душевные переживания, делают его великим. Александр Сергеевич Пушкин на долгие века останется тем автором, которого поймет каждый, кто хотя бы раз по-настоящему любил.
- Автор: А. С. Пушкин
- Произведение: Стихотворения Пушкина
- Это сочинение списано 140 985 раз
Любовная лирика Пушкина до сих пор остается бесценным сокровищем русской литературы. Его взгляд на любовь, понимание глубины этого чувства менялись по мере взросления поэта.
В стихах лицейского периода юный Пушкин воспевал любовь-страсть, часто мимолетное чувство, заканчивающееся разочарованием. В стихотворении «Красавица» любовь для него – «святыня», а в стихотворениях «Певец», «К Морфею», «Желание» представляется «одухотворенным страданием». Женские образы в ранних стихотворениях даны схематично. Для молодого человека важно само желание любить: «Мне дорого любви моей мученье – / Пускай умру, но пусть умру любя!»
В петербургском периоде творчества стихотворений любовной тематики встречается мало, поскольку поэт в это время много внимания уделял вольнолюбивой лирике.
Мотив трагической любви, разочарования, одиночества звучит в стихотворных произведениях южного периода. В целом же любовная лирика Пушкина отражает сложный комплекс чувств: искренность, задушевность, грусть, безнадежность, нежность, счастье, восторг.
Стихотворение «Я помню чудное мгновенье…» по праву является шедевром любовной лирики. Оно не устареет никогда, поскольку отражает чувство высокой любви. Лирический герой вспоминает «чудное мгновенье», которое навеки останется в его памяти. И это чудо происходит в реальности, когда герой встречает свою возлюбленную. Любовь возносит, преображает человека, дает ему чувство восторга и полета души. Реальную женщину Пушкин называет «гений чистой красоты», сравнивая с божеством. Ничто не может убить любовь, для нее нет времени и пространства:
И сердце бьется в упоенье,
И для него воскресли вновь
И божество, и вдохновенье,
И жизнь, и слезы, и любовь.
Самое ценное для человека, то, на чем держится мир, – это любовь.
В более поздних стихах Пушкина романтические мотивы уступают место реалистическому описанию чувства любви. Теперь любовь героя глубже, серьезнее, ответственнее. Стихотворения Пушкина звучат так правдиво и искренне, потому что в них обычно передаются чувства героя-мужчины, а женщина изображена как идеал. Ее духовный мир не исследуется. Герой говорит о чувствах как будто «за двоих», не привлекая женщину. От этого смысл стихотворения не теряется, перед нами исповедь влюбленного человека.
Нежные и чистые чувства преобладают в стихотворении «Я вас любил: любовь еще, быть может…». Герой выражает их предельно просто и ясно, опираясь на глаголы. Перед нами опять воспоминания, но чувства не исчезли, любовь жива. Она делает лирического героя сильным и мудрым:
Я вас любил безмолвно, безнадежно,
То робостью, то ревностью томим;
Я вас любил так искренно, так нежно,
Как дай вам Бог любимой быть другим.
Только настоящая любовь может породить такие слова. Желать своей возлюбленной счастья с другим может только человек, наделенный высокими душевными качествами.
Стихотворение «На холмах Грузии лежит ночная мгла…» свидетельствует о попытках поэта обрести гармонию, найти пути примирения противоречий. Часто он объединяет противоположные по смыслу слова и понятия: «печаль моя светла», его уныние безмятежно и т. д. Любовь в этом стихотворении предстает как смысл жизни. Сердце и дано человеку для того, чтобы любить, ненависть – убивает. Без любви нет жизни, нет вдохновения.
Все стихотворения Пушкина о любви говорят об одном: нет несчастной любви, любовь – всегда огромное счастье. Это богатство, которое человек хранит в душе всю жизнь.
Посмотрите эти сочинения
- Тема поэта и поэзии в лирике Пушкина (сочинение) В развитие традиционной для европейской литературы темы поэта и поэзии Пушкин внес свой вклад. Эта важная тема проходит через все его творчество. Уже первое изданное стихотворение «К другу стихотворцу» содержало в себе размышления о предназначении поэта. По мнению юного Пушкина, дар слагать стихи дан не каждому человеку: Арист, не тот поэт, кто рифмы плесть умеет И, перьями скрипя, бумаги не жалеет. Хорошие стихи не так легко писать… Молодой автор прекрасно понимает, что судьба поэта обычно […]
- Пейзажная лирика Пушкина (сочинение) Пейзажная лирика Пушкина богата и разнообразна. Она занимает важное место в творчестве поэта. Пушкин видел природу душой, наслаждался ее вечной красотой и мудростью, черпал в ней вдохновение и силы. Он был одним из первых русских поэтов, кто открыл читателям красоту природы и научил ею любоваться. В слиянии с природной мудростью Пушкин видел гармонию мира. Не случайно пейзажная лирика поэта проникнута философскими настроениями и размышлениями, можно проследить ее эволюцию на протяжении творческой деятельности […]
- Вольнолюбивая лирика Пушкина (сочинение) Пушкину довелось жить в эпоху, когда после победы над армией Наполеона в России возникали новые, свободолюбивые веяния. Прогрессивные люди считали, что в стране-победительнице, освободившей мир от захватчиков, рабства быть не должно. Идеи свободы Пушкин горячо воспринял еще в лицее. Чтение трудов французских просветителей XVIII века, произведений Радищева только укрепило идейные позиции будущего поэта. Лицейские стихи Пушкина были насыщены пафосом свободы. В стихотворении «Лицинию» поэт восклицает: «Свободой Рим […]
- Философские мотивы лирики Пушкина Любой поэт, живописец, музыкант вправе считать себя в какой‑то мере и философом. Создавая свои произведения, творческая личность соприкасается с иными мирами, неподвластными разуму простого человека. За пределами земного бытия художник черпает идеи и образы для своих будущих творений. А. С. Пушкин, о котором неслучайно было сказано «Пушкин – это наше все!», был также не чужд в своей поэзии философским размышлениям. Оптимизм, наполняющий практически всю лирику поэта, омрачается порой печальными раздумьями о […]
- Свободолюбивая лирика Пушкина (сочинение) А. С. Пушкин — великий русский национальный поэт, основоположник реализма в русской литературе и русского литературного языка. В своем творчестве он уделял большое внимание теме свободы. В стихотворениях «Вольность», «К Чаадаеву», «Деревня», «Во глубине сибирских руд», «Арион», «Я памятник себе воздвиг нерукотворный…» и ряде других отразилось его понимание таких категорий, как «свобода», «вольность». В первый период своего творчества — период окончания лицея и проживания в Петербурге- до 1820 года- […]
- Тема поэта и поэзии в лирике Пушкина (сочинение) Эта достаточно традиционная тема волновала таких поэтов, как Гораций, Байрон, Жуковский, Державин и др. Лучшие достижения мировой и русской литературы использовал Пушкин в своей поэзии. Наиболее ярко это проявилось в теме поэта и поэзии. Этот вопрос затрагивается уже в первом опубликованном стихотворении «К другу стихотворцу» (1814 г.). Поэт говорит о горестях, выпадающих на долю поэтов, которых …хвалят все, питают – лишь журналы; Катится мимо их фортуны колесо… Их жизнь – ряд горестей, […]
- Тема поэта и поэзии в лирике Пушкина Писать о Пушкине – увлекательное занятие. Это имя в русской словесности обросло множеством культурологических наслоений (взять хотя бы литературные анекдоты Даниила Хармса или фильм режиссёра-мультипликатора Андрея Юрьевича Хржановского «Трилогия» по рисункам Пушкина, или оперу «Пиковая дама» Петра Ильича Чайковского). Однако наша задача скромнее, но не менее интересная: охарактеризовать тему поэта и поэзии в его творчестве. Место поэта в современной жизни куда менее значительно, чем в ХIХ веке. Поэзия – это […]
- Своеобразие любовной лирики Пушкина (сочинение) Александр Сергеевич Пушкин – великий поэт. Его лирика знакомит нас с раздумьями поэта о смысле жизни, о счастье человека, о нравственных идеалах. Особенно ярко эти мысли воплощены в стихотворениях о любви. Одно из первых произведений, посвященных теме любви, – послание «К Наталье». Это любовная лирика лицейского периода, написанная в традициях классицизма. Пушкин использует распространенную форму послания, обращаясь к крепостной актрисе. Он не просто влюблен, он влюблен впервые: В первый раз еще, […]
- Мое любимое стихотворение Пушкина (сочинение) Перебрав множество произведений А.С. Пушкина, я случайно наткнулась на стихотворение «Не дай мне бог сойти с ума…», и меня сразу привлекло яркое и эмоциональное начало, обращающее на себя внимание читателя. В этом стихотворении, кажущемся простым и понятным и понятным, как и многие другие творения великого классика, легко можно увидеть переживания творца, истинного, свободного разумом поэта – переживания и мечты о свободе. А во времена написания этого стихотворения свобода мысли и слова строжайше наказывалась […]
- Дружба и друзья в лирике Пушкина (сочинение) Лирика занимает значительное положение в творчестве великого русского поэта А.С. Пушкина. Писать лирические стихотворения он начал в Царскосельском Лицее, куда был отдан на обучение возрасте двенадцати лет. Здесь, в Лицее, из курчавого мальчика вырос гениальный поэт Пушкин. Все в лицее его вдохновляло. И впечатления от искусства и природы Царского Села, и веселые студенческие пирушки, и общение со своими верными друзьями. Общительный и умевший ценить людей, Пушкин имел много друзей, много писал о дружбе. Дружба […]
- Дружба и друзья в лирике Пушкина (сочинение) Для Пушкина чувство дружбы — это огромная ценность, которой равновелики лишь любовь, творчество и внутренняя свобода. Тема дружбы проходит через все творчество поэта, от лицейского периода и до конца жизни. Будучи лицеистом, Пушкин пишет о дружбе в свете «легкой поэзии» французского поэта Парни. Дружеская лицейская лирика поэта во многом подражательна и противопоставлена классицизму. В стихотворении «К студентам» поэтизируется веселая пирушка, воспевается вино и радость дружеского беззаботного […]
- Тема поэта и поэзии в лирике Пушкина (сочинение) Эта традиционная тема волновала таких поэтов, как Гораций, Байрон, Жуковский, Державин и другие. Лучшие достижения мировой и русской литературы использовал в своей поэзии А. С. Пушкин. Наиболее ярко это проявилось в теме предназначения поэта и поэзии. Этот вопрос затрагивается в первом опубликованном стихотворении «К другу стихотворцу» (1814). Поэт говорит о горестях, выпадающих на долю поэтов, которых …хвалят все, питают — лишь журналы; Катится мимо их Фортуны колесо… Их жизнь — ряд […]
- Особенности изображения чувства любви лирике Пушкина и Лермонтова Введение Любовная лирика занимает одно из главных мест в творчестве поэтов, но степень ее изученности невелика. Монографических трудов по этой теме нет, частично она раскрывается в работах В. Сахарова, Ю.Н. Тынянова, Д.Е. Максимова, говорят о ней как о необходимом составляющем творчества. Некоторые авторы (Д.Д. Благой и другие) сопоставляют любовную тему в творчестве сразу нескольких поэтов, охарактеризовывая некоторые общие черты. А.Лукьянов рассматривает любовную тему в лирике А.С. Пушкина через призму […]
- Поэт-пророк у Пушкина и Лермонтова: черты сходства и различия Тема поэта и поэзии волнует всех стихотворцев, так как человеку необходимо понять, кто он, какое место в обществе занимает, каково его назначение. Поэтому в творчестве А.С. Пушкина и М.Ю. Лермонтова данная тема является одной из ведущих. Для того чтобы рассмотреть образы поэта у двух великих русских классиков, нужно сначала узнать, как они определяют цель своего творчества. Пушкин пишет в своем стихотворении «Песнь о вещем Олеге»: Волхвы не боятся могучих владык, А княжеский дар им не нужен; Правдив и […]
- Лирика Пушкина и Лермонтова (сочинение) А.С. Пушкин и М.Ю. Лермонтов выдающиеся поэты первой половины 19 века. Основным видом творчества у обоих поэтов является лирика. В своих стихах каждый из них описывал много тем, например, тема свободолюбия, тема Родины, природы, любви и дружбы, поэта и поэзии. Все стихи Пушкина наполнены оптимизмом, верой в существование прекрасного на земле, яркими красками в изображении природы, а у Михаила Юрьевича везде прослеживается тема одиночества. Лермонтовский герой одинок, он пытается что-то найти в чужом краю. Что […]
- Лирика петербургского периода Пушкина Петербургский период жизни и творчества Пушкина отличается его стремлением к содружеству, сообществу, братскому единению. В этом сказалась не только инерция привычки к лицейскому братскому союзу, но особенная черта тех лет в русской истории вообще. Счастливое окончание войн с Наполеоном разбудило в обществе чувство собственной силы, право на общественную активность, именно в те послевоенные годы возникают «вечера»у Жуковского, «русские завтраки» у Рылеева, где сообща думали, спорили, пили, обсуждали новости, даже […]
- Реализм романа Евгений Онегин (сочинение) Давно уже признано, что роман «Евгений Онегин» был первым в русской литературе реалистическим романом. Что конкретно имеется в виду, когда мы говорим «реалистический»? Реализм предполагает, на мой взгляд, помимо правдивости деталей, изображение типичных характеров в типичных обстоятельствах. Из этой характеристики реализма следует, что правдивость в изображении частностей, деталей является непременным условием реалистического произведения. Но этого мало. Еще важнее то, что содержится во второй части […]
- О чем заставляет задуматься повесть Пушкина «Станционный смотритель» Александр Сергеевич Пушкин — человек широких, либеральных, «подцензурных» взглядов. Тяжело ему, бедному, было находиться в светском лицемерном обществе, в Петербурге, при дворцовой подхалимной аристократии. Подальше от «мегаполиса» 19 века, поближе к народу, среди людей открытых и искренних чувствовал себя «потомок арапов» гораздо свободнее и «в своей тарелке». Поэтому все его произведения, от эпически-исторических, до мельчайших двухстрочных эпиграмм, посвященные «народу» дышат уважением и […]
- Образ Онегина (сочинение) Роман А.С. Пушкина знакомит читателей с жизнью интеллигенции в начале XIX века. Дворянская интеллигенция представлена в произведении образами Ленского, Татьяны Лариной и Онегина. По названию романа автор подчеркивает центральное положение главного героя среди остальных персонажей. Онегин родился в когда-то богатой дворянской семье. В детстве он был вдали от всего национального, в отрыве от народа, а в качестве воспитателя у Евгения был француз. Воспитание Евгения Онегина, как и образование, имело весьма […]
- Мои размышления о повести «Пиковая дама» В основе повести Пушкина «Пиковая дама» лежит реальный случай, который произошел с князем Голицыным. Он проигрался в карты и пришел просить денег у бабушки Натальи Петровны Голицыной. Денег она не дала, но сообщила магический секрет, который помог Голицыну отыграться. Из этой хвастливой истории, рассказанной приятелем, Пушкин создал повесть, содержащую глубокий этический смысл. Главное лицо повести — Германн. В повести он сопоставлен со всем обществом. Он расчетлив, честолюбив и азартен. Это, безусловно, […]
Вариант 3
Александр Сергеевич Пушкин — величайший поэт в истории русской литературы. Его работы замечательны и интересны со многих точек зрения.
Будучи прежде всего художником, он стал поэтом живой русской реальности, поэтом народа, который открывает русскую душу в ее оригинальных принципах. Пушкину обычно приписывают развитие литературного русского языка. Мало того, что он породил очень нюансированный уровень языка, который характеризует русскую литературу после него, но ему также приписывают существенное расширение русского лексикона. Творчество Пушкина ярко во всех отношениях, но его любовная лирика производит на читателя самое сильное впечатление. Многие творения поэта просто великолепны и уникальны по своему идеологическому содержанию. Его богатый словарный запас и высокочувствительный стиль являются основой его любовной лирики.
Первые стихи Александра Пушкина были написаны в стиле французского классицизма и сентиментализма. Пушкин был наделен особым даром, присущим ему до такой степени, что ни один русский поэт, до или после него, не мог постичь и изобразить красоту любви и человеческого духа. Он писал светлые и сладострастные стихи. Даже в своих ранних работах, из которых наиболее важными являются «Руслан и Людмила» он демонстрирует сдержанный эротизм, всегда сдерживаемый его классической подготовкой, которая с самого начала приводила его к превосходному мастерству, краткости и простоте.
За свою короткую жизнь Пушкин знал много увлечений, и несколько женщин вдохновляли его жизнь и поэзию. Марья Раевская стала образцом для многих его героинь, например, девушки в «Кавказском пленнике». Элиса Воронцова, жена сурового начальника Пушкина в Одессе, оказала сильное влияние, которое преследовало поэта еще долго после его возвращения на север. Наталья Гончарова, еще будучи невестой Пушкина, также играет духовную роль в «Мадонне». Любовная поэзия Пушкина, хотя и страстная, но также деликатна и чувствительна. Пушкин чувствовал красоту, находил отклики в своей восприимчивой душе и в своем творческом воображении, превращая свои ощущения в высоко художественные образы.
Одним из примеров является стихотворение «Я помню чудное мгновение». В этой работе Пушкин повествует о своей любви к Анне Керн. Трогательное и по-настоящему нежное описание любви, столь необычное для современной реальности. Пушкин искренне описывает совершенный идеал красоты своей любви.
Несмотря на постоянно повторяющиеся остроумие и нежную чуткость, любовная лирика Пушкина носит в основном меланхоличный и зачастую трагический характер. Эта дихотомия соответствует разделению его личности: рассеянный, но глубокий. Все южные стихи заканчиваются трагически, все его пьесы — трагедии, а “Евгений Онегин” заканчивается смертью Ленского и непоправимым разочарованием Татьяны и Онегина. Меланхоличная вена пронизывает и его любовные произведения. Как и романтики, Пушкин часто говорит о смерти, возможно, предвидя свою. Час расставания с любимым человеком, частый предмет его любовной лирики.
Любовную поэзию Пушкина, можно сравнить с музыкой Моцарта, которая кажется веселой, но на самом деле грустная. И все же именно эта грусть ставит его во главе традиций русской литературы.
Основные мотивы
Практически в любом творческом сочинении Пушкина заметно, что он наслаждается любовью. Автор умел видеть прекрасное и передавал это читателю. В его понимании любовь великолепна во всех проявлениях. Даже если текст казался пропитанным грустью, ревностью, тоской, Александр Сергеевич всегда показывал эти чувства в романтическом и светлом тоне. В арсенале поэта много любовной лирики:
- «Я помню чудное мгновенье»;
- «Я вас любил, любовь еще, быть может»;
- «Письмо Татьяны к Онегину»;
- «Сожженное письмо»;
- «На холмах Грузии лежит ночная мгла»;
- «Элегия»;
- «Признание»;
- «Слово милой»;
- «Наслажденье»;
- «Желание»;
- «К Ушаковой» и т. д.
Стихотворений о любви у автора более сотни, если учитывать его раннее творчество (лицейские годы). Пушкин верил в любовь, для него она была вечной, пронизывала его жизнь и стихотворения. При этом поэт не ставит ограничений на безоговорочной верности и пожизненной привязанности к одному человеку. Он показывает, что после одной нежной и настоящей любви может прийти вторая, третья. И каждый раз она открывается с новой стороны. Даже безответная любовь в его своеобразии и интерпретации — это путь к осознанию себя, своих ошибок.
Хоть многие его лирические произведения посвящены конкретным людям, музой для него служило ощущение счастья, бушующие эмоции. Именно поэтому стихотворения, написанные одним и тем же автором, настолько же разнообразны, насколько отличаются ощущения человека.
При разборе лирических произведений Пушкина видно, как легко он находит эпитеты, сравнения, определения этим ощущениям, насколько ярко описывает происходящее. Благодаря этому читателям несложно проникнуться переживаниями, поставить себя на место лирических героев. Это критически важно для чувственной и открытой поэзии Пушкина.