Павлопосадский платок цветочная сказка

Народные стили росписи русских матршекстили росписиищете матршку в инетрнете? предлагаем вам заказать матршку сувенир у нас! мы знаем толк

Народные стили росписи русских матрёшек

Стили Росписи

Сергиевская (Загорская) игрушка

Массовое производство матрешек непосредственно в Сергиевом Посаде началось после всемирной выставки в Париже 1900 года после успешного дебюта в Европе новой русской игрушки. Прочное место в сюжетах занимали бытовые темы. Мастера живо реагировали на происходящие в мире события, легко подхватывали оригинальные идеи и новые технологии. Поэтому фигурка девочки в платочке, напоминавшая многих соседских девчат, вызывала интерес мастеров благодаря оригинальности конструкции и своему народному характеру. Появились образцы изделий, с одной стороны, отвечающие новым требованиям производства и сбыта, а с другой – возвращение к эстетике русского художественного искусства. Промысел возник в Сергиевом Посаде, предположительно в 17 веке и достиг расцвета на рубеже 18 – 19 веков. Таким образом, к моменту появления разъемной матрёшки, история Сергиевского игрушечного промысла уже насчитывала около двух столетий. Тематика деревянной игрушки была достаточно разнообразной, что объяснялось, близостью Москвы и соседство с Троице-Сергиевой Лаврой, привлекающей огромное количество богомольцев, оказали большое влияние на выбор сюжетов.Игрушка отразила многие стороны русской жизни, события того времени, особенности быта различных слоев населения. 


Силуэт и стиль росписи матрешки в Сергиевом Посаде менялись с течением времени. В период с 1900 по 1910 год появились серии матрешек, изображавших древнерусских витязей и бояр, причем и те и другие иногда вытачивались в шлемовидной форме. В качестве сюжетов использовались и литературные произведения русских классиков – «Сказка о царе Салтане», «Сказка о рыбаке и рыбке» А.С. Пушкина, «Конек — Горбунок» П.П. Ершова и многие другие… Из всего разнообразия тем и сюжетов росписи наибольшее развитие получили бытовое, так как они отражали праздники и будни каждого мастера, поэтому были общедоступны и любимы покупателями.img13

Это женихи и невесты с многочисленными родственниками и гостями, цыганки, старообрядцы, урядники, купцы, компании за самоваром и нескончаемый ряд девчонок, и мальчишек, взрослых баб и мужиков с корзинками, узелками, посудой, живностью, инструментом или угощением в руках.

Загорский (как его стали называть после переименования Сергиева Посада в г. Загорск в 1930 году) стиль росписи матрешки сложился в 1920-е годы, когда на смену подчеркнуто живописной манере с ее обилием тщательно выписанных мелких деталей и позолоты пришел стиль более экономный. Стиль росписи матрешки и других игрушек в те годы изменился в результате новой социально – экономической и культурной ситуации в стране.

Семеновская матрешка

С давних времен жители лесного Заволжья занимались художественной обработкой дерева. Наибольшую известность приобрели игрушки из Городца и Федосеева. А город Семенов был известен своими токарными изделиями. Точили в нем деревянную посуду, солонки, погремушки, шары и яблоки. В 1922 году мастер А.Ф. Майоров купил на Нижегородской ярмарке нераскрашенную матрёшку, которую расписала его старшая дочь Любовь. Она расположила в центре ярко-алый цветок, напоминающий ромашку, голову же матрешки она увенчала старинным русским головным убором—кокошником. Постепенно сложился тип росписи, который в отличие от Сергиевской матрёшки более декоративен. В своей росписи семёновские мастера идут от традиций «травного» орнамента Древней Руси. Мастера-Семёновцы оставляют больше незакрашенного дерева. Основой композицией в росписи семёновской матрёшки, считается фартук, на котором изображён букет пышных цветов. С течением времени рисунок букета как бы наливался соками трав, становился более плотным, красочным и живописным.


В настоящее время мастера используют в росписи три цвета – красный, синий и желтый, варьируя сочетания цветов платка, сарафана и фартука. Букет по традиции располагается на фартуке асимметрично, несколько смещён вправо. Семёновские токари создали свою форму матрёшки, которая в отличие от Сергиевской матрёшки имеет большую стройность, относительно тонкий «верх», который резко переходит в утолщённый «низ».img12

 В 1953 году Семеновские изделия впервые попали за рубеж. Именно с этого времени семеновская матрешка начала соперничать с Загорской, выгодно отличаясь от нее сочным колоритом.

Полховская игрушка

Полховская матрешка заметно отличается формой от Сергиевских и семеновских. Её характеризует многообразие, подчеркнуто вытянутых по вертикали фигурок с маленькой, жестко очерченной головкой до примитивных одноместных фигурок – столбиков и толстеньких, похожих на грибки, куколок.

Рисунок матрёшек очень лаконичен: лицо более овальное с кудряшками волос, платок ниспадает с головы, овал заменяющий передник, заполнен цветочной росписью. Пышные розы, георгины, колокольчики, цветки шиповника, ягодки и яблочки украшают эту матрешку. Главный элемент Полховских матрёшек – многолепестковый цветок розы, георгинов, колокольчиков, шиповника, возле него располагаю несколько полураскрытых бутонов. Роспись Полховских матрешек строится на сочетании малиново–красного, зеленого и черного цветов по предварительно нанесенному тушью контуру. Наиболее типичная роспись – при помощи отдельных мазков, «тычков» и точек.


Вятская игрушка

Матрешки родом из Вятки, отличаются наиболее сложной технологией изготовления. Вятскую матрёшку отличает от остальных прежде всего прорисовка глаз, пышные, выполненные мелкими штрихами ресницы, круглый черный зрачок, слитый с линией нижнего века формируют большие полные доброты глаза. Важной отличительной чертой является плоский рисунок орнамента и цветов, отсутствие мелких деталей в оформлении. Помимо традиционной росписи, в ее оформлении используется оригинальный художественно – технологический прием, вообще характерный для изделий этого региона – инкрустация соломкой (наклеивание или врезание соломы в рисунок).

Вятка издавна славилась изделиями из бересты и лыка – коробами, корзинами, туесами — в которых помимо искусной техники плетения, использовался и тисненый орнамент, поэтому инкрустация соломкой стала применяться еще в конце прошлого века как новый способ художественного оформления изделий.31e8bad7da893a3933a3c0b9c08t russkij stil matreshka konek gorbunok 2 Но вятской матрешке повезло меньше, чем ее подмосковным и поволжским родственницам, из-за известнейшей дымковской глиняной скульптуры, сохранению и развитию которой здесь всегда уделялось наибольшее внимание. Массовому же изготовлению вятской матрешки, по всей вероятности, помешала также сложность самого процесса инкрустации, требующего больших затрат времени и высокого уровня мастерства.

Ищете матрёшку в инетрнете? Предлагаем Вам заказать матрёшку — сувенир у нас! Мы знаем толк в матрёшках.
Купить Заготовки Матрешек   Заказать Свою Матрешку   Записаться на Мастер-Класс

Заполните форму заявки , напишите ([email protected]) или просто позвоните нам +7(812)985-53-75 / +7(967)532-46-05 (WhatsApp/Viber/Telegram) и мы оформим Ваш заказ в кротчайшие сроки.

Какие бывают в нашей стране виды матрешек

Как известно, изготовление матрешек не является старинным русским промыслом. Их стали делать по эскизам московского художника С.В. Малютина, который позаимствовал идею полой, состоящей из двух половинок куклы у японских мастеров. В стране восходящего солнца были в ходу игрушки в виде вложенных друг в друга фигурок с изображением легендарного мудреца Фукурамы. В 1890-е годы токарь В.П. Звездочкин из Сергиева Посада начал вытачивать деревянные заготовки на заказ, которые расписывались в мастерской С.В. Малютина. Впоследствии матрешки разошлись по всей России, и сразу в нескольких городах возникли самостоятельные мастерские по изготовлению расписных кукол.

Основные ремесленные центры

Загорская матрешка делается в Сергиевом Посаде в виде круглолицей горожанки в завязанном узелком платке; на ней сарафан, передник в цветочек. Роспись выполняется гуашью, она веселая, яркая, в четыре цвета: красный, желтый, зеленый, синий.

Семеновские куклы (Семеново – старинный город в Нижегородской области) менее пестрые, в их росписи преобладают желтый и красный цвета, одежда обозначена условно, покрыта пышными цветами: пионами, розами.IMG 0516 Платки на голове, как правило, раскрашены в горошек.

В той же Нижегородской области расположено село Полховский Майдан, в артелях которого создают фигурки, которые покрыты многоцветной росписью, построенной вокруг центрального элемента – распустившегося розового цветка шиповника, окруженного полураскрывшимися бутонами красных, голубых, бордовых цветов. Форма полхов-майданских кукол отличается более широкой головой, почти равной размеру туловища.

Для вятской матрешки, которую изготавливают в современной Кировской области, характерны узоры, выложенные при помощи ржаной соломки, предварительно вываренной в содовом растворе до получения золотистого цвета.


Тверские расписные куклы отличаются оригинальным рисунком: часто фигурки расписывают так, чтобы они были похожи на героинь русских сказок, например, Василису Премудрую или Снегурочку.

Гости нашей страны не случайно почти всегда стремятся купить сувенир – матрешку, ставшую всего за век настоящим символом России.

ООО Анима

Другие статьи о деревянных изделиях

от матрешек и фарфора до елочных игрушек

Источник:
©
,
пресс-служба первого заместителя председателя правительства Московской области Ольги Забраловой

В Московской области немало известных народных художественных промыслов. Чего только ни изготавливают умельцы Подмосковья: изделия из фарфора и елочные игрушки, расписные подносы и шали с набивным рисунком. О том, где в Подмосковье делают настоящую русскую матрешку и как производят гжельский фарфор, читайте в материале портала mosreg.ru.

Гжельский фарфор

Источник:
Фотобанк Московской области, Александр Кожохин
Изделия из Гжели прославили одноименный поселок в Раменском районе на весь мир и дали название целому направлению росписи. Традиционная гжельская роспись − ярко-синие цветы, птицы и живописные орнаменты, рассыпанные по белому полю фарфора. С 11 века местное население занималось гончарным ремеслом, а в середине 18 века началось производство майолики и фаянса.


Сегодня производство гжельского фарфора состоит из множества этапов. Сначала изготавливаются гипсовые формы будущих изделий, куда потом заливается жидкий фарфор. Когда фарфоровая масса затвердевает, ее извлекают из формы и дают хорошо просохнуть. Далее мастер зачищает изделие от шероховатостей, выравнивает швы. После этого заготовку отправляют в печь, где ее обжигают 8 часов при температуре 900 градусов. После обжига изделие проверяют на наличие трещин и опускают в раствор фуксина. Далее его покрывают белой глазурью и вручную расписывают.  В конце расписанное изделие повторно отправляется в печь на обжиг, но уже более длительный и при температуре 1400 градусов.

Увидеть воочию весь процесс производства можно, посетив Гжельский фарфоровый завод.

Как добраться: Московская область, Раменский район, с. Речицы, ул. Центральная. На автотранспорте 35 км по Егорьевскому шоссе.

Смотрите инфографику о развитии туризма в Московской области>>

Русская матрешка

Источник:
РИАМО, Александр Манзюк
Немногие знают, но русская матрешка – достаточно молодой народный промысел. Первая матрешка была изготовлена в Сергиевом Посаде только в конце 19 века, а расцвет ее производства пришелся уже на начало 20 века.018 С тех пор игрушка не просто получила популярность в народе, а превратилась в узнаваемый символ России.

Русскую матрешку изготавливают из мягких пород дерева – липы, ольхи или березы. Их срубают ранней весной и сушат в течение нескольких лет. Первой выпиливают самую маленькую неразборную матрешку, далее – вторую побольше, в которую потом войдет первая. Из нее извлекают всю лишнюю древесину. Этот процесс повторяется до тех пор, пока не будет создано нужное количество матрешек-вкладышей. Обычно их количество редко превышает 4–5 штук, но встречаются и исключения. Так, русские мастера умудрились изготовить матрешку, в которую помещалось сразу 56 вкладышей.

Посмотреть на все многообразие размеров, форм и цветов русской матрешки можно в Сергиевом Посаде, в знаменитом Музее игрушки, который расположен прямо напротив Троице-Сергиевой лавры. Его экспозиция насчитывает более 30 тысяч игрушек изо всех уголков мира.

Как добраться: Московская область, г. Сергиев Посад, пр-т Красной армии, д. 123. Автотранспортом от Москвы 70 км по Ярославскому шоссе.

Читайте о пяти самых популярных местах Подмосковья у иностранных туристов>>

Жостовский поднос

Источник:
Фотобанк Московской области, Александр Кожохин
Этот промысел зародился в начале 19 века в селах и деревнях Троицкой волости (теперь городской округ Мытищи). Отличительным признаком жостовской росписи является яркий букет цветов на черном фоне. Изначально для изготовления подносов использовалось папье-маше, но уже скоро от этой технологии отказались. Уже тогда между производителями существовала конкуренция, и хрупкие подмосковные подносы из папье-маше проигрывали по прочности металлическим сибирским. Тогда производители быстро переняли технологию у своих коллег, но при этом придали своим изделиям уникальный внешний вид за счет художественной росписи.

Жостовская роспись интересна тем, что при ее создании не используются образцы или трафареты. Рисунок на подносе – плод воображения художника. Однако устойчивая традиция предписывает изображать в центре рисунка розы, окруженные другими цветами. Это не обязательное правило, но многие мастера его придерживаются, чтобы подчеркнуть преемственность промысла.

Увидеть все многообразие этих изделий можно в Музее подносов в деревне Жостово на территории городского округа Мытищи.

Как добраться: Московская область, г. о. Мытищи, д. Жостово, ул. Дивная, стр. 15.

Читайте о велотуризме в Подмосковье: правила проката, перевозка и интересные маршруты>>

Стеклянная елочная игрушка

Источник:
Фотобанк Московской области
Стекольный завод в Клину был построен еще в 1848 году князем А. С. Меньшиковым. Но производство елочных игрушек из стекла было запущено на нем не сразу. Дело в том, что в 19 веке праздничную елку украшали в основном сладостями, орехами и яблоками. А как самостоятельная отрасль производство елочных игрушек сформировалось в России лишь в первой половине 20 века.

Производство стеклянной елочной игрушки включает несколько этапов. Сначала мастер разогревает стеклянную колбу и делит ее на две части. Из этой колбы, которая становится пластичной под действием высокой температуры, формируется овал. Он помещается в специальные тиски, и мастер с помощью трубки раздувает изделие до нужного размера, а также придает ему интересную, и подчас причудливую, форму. Далее заготовки металлизируются в отдельном цеху, после чего окрашиваются. Когда изделие высыхает, художники вручную наносят роспись. Заключительный этап – нанесение на игрушку искристой пыли для придания ей праздничного вида.

Любой желающий может понаблюдать за всеми этапами этого производства, посетив музей «Клинское подворье» в Клину.fcd0c Помимо самой фабрики (она называется «Елочка»), экскурсанту предложат побывать в 12 выставочных залах, где рассказывается об истории стекольного промысла в районе.

Как добраться: Московская область, г. Клин, ул. Староямская, д. 4. На автомобиле из Москвы – 91 км по Ленинградскому шоссе до памятника «Пушка», съезд направо на ул. Староямскую.

Железнодорожный туризм: как путешествовать на электричках в Подмосковье>>

Павловопосадский платок

Источник:
Министерство культуры Московской области
Крестьянское предприятие, из которого впоследствии выросла платочная мануфактура, появилось в Павловском Посаде в 1795 году. Первые шали с набивным рисунком были изготовлены на фабрике в 60-х годах 19 века. Изделия быстро получили широкое распространение, а владелец мануфактуры − звание поставщика великой княгини Александры Петровны.

Изначально в процессе производства павловопосадских платков и шалей использовался метод окрашивания с применением деревянных резных форм. Во второй половине 20 века технология изменилась: с того времени краску на ткань наносят с помощью шелковых и капроновых сетчатых шаблонов, что ускоряет процесс производства.

Сегодня приобрести павлопосадский платок может любой желающий. Например, через интернет-магазин на сайте Павловопосадской платочной мануфактуры.

Как добраться: Московская область, г.  Павловский Посад, пр-т Каляева, д. 5, Павловопосадская платочная мануфактура.

Дулевский фарфор

Источник:
РИАМО, Анастасия Осипова
Предприятие по производству изделий из фарфора и фаянса было основано в городе Ликино-Дулево в 1832 году купцом Терентием Кузнецовым. На нем в разные годы производились известные на весь мир вазы, чайные и кофейные сервизы, кухонная посуда, бокалы, кружки, сахарницы и другие изделия.img8 Также всегда высоко ценились произведенные в Ликино-Дулеве скульптуры и статуэтки. Отличительная черта дулевского фарфора – богатая роспись, выполненная профессиональными художниками вручную.

Предприятие много раз переживало взлеты и падения. В 2012 году фабрика оказалась на грани остановки из-за многомиллионных долгов и уменьшения клиентской базы. Однако проведенная реконструкция и закупка нового оборудования дали заводу новую жизнь. С 2015 года количество произведенной продукции неуклонно растет.

С 2014 года при заводе работает музей фарфора, где выставлены лучшие образцы продукции. Посетителям также предлагается принять участие в профильных мастер-классах и побывать на самом производстве.

Как добраться: Московская область, г. Ликино-Дулево, ул. Ленина, д. 15.

Богородская игрушка

Источник:
Фотобанк Московской области, Александр Кожохин
Сергиево-Посадский район многие столетия является центром игрушечного дела в России. Немало этой славе поспособствовало село Богородское, где этот промысел стал активно развиваться в 17 веке. Изначально крестьяне изготавливали игрушки сезонно – с поздней осени до ранней весны, а в остальное время занимались сельским хозяйством.

Уже на раннем этапе появились такие знаменитые поделки, как «Пастушок», «Львы со львятами», «Кузнецы». Последняя изображает крестьянина и медведя, попеременно наносящих удары молотом по наковальне. Именно она впоследствии стала символом поселка и промысла в целом. С середины 19 века игрушки в Богородском стали производить на регулярной основе, их даже заказывали из-за рубежа.

Богородская фабрика деревянной игрушки выпускает свою продукцию и по сей день. При ней работает музей, в котором выставлены самые редкие и знаменитые поделки.

Как добраться: Московская область, Сергиево-Посадский район, пос. Богородское, ул.img13 Слободка, д. 79б.

Читайте о древних монастырях, опасных подземельях и местах киносъемок в Подмосковье>>

Иван Пышечкин

В Тюмени открывается ТРЦ «Матрешка»

ТРЦ «Матрешка» расположен в восточной части города Тюмени, в самом густонаселенном районе: здесь живет 248 тыс. чел. Отличная транспортная доступность обеспечена благодаря удачной локации — ТРЦ расположен в непосредственной близости к улице Широтной, которая проходит через 5 районов города. Автомобилисты смогут воспользоваться парковкой, рассчитанной на 750 машино-мест.

Сейчас в ТРЦ «Матрешка» завершены все работы в общих зонах галерей, смонтировано все инженерное оборудование. Арендаторы активно ведут строительно-монтажные работы в своих помещениях.

Мы «с нуля» разработали концепцию ТРЦ «Матрешка», основываясь на детальном анализе потребностей жителей этого спального района. Наша команда вышла за рамки стандартных решений и предложила модель районного ТРЦ, в которой большое значение придается активному семейному отдыху. Это интересно для детей и удобно для их родителей – не нужно выезжать из своего района

Сергей Гусев, управляющий MALLTEAM 

Строительство ТРЦ находилось под техническим контролем УК «MALLTEAM» на всех его этапах. Уже сегодня, до официального открытия, ТРЦ «Матрешка» заполнен арендаторами благодаря эффективной работе команды управляющей компании MALLTEAM и эксклюзивным внешним консультантом Cushman & Wakefield.

Сегодня рынок коммерческой недвижимости переживает тяжелое время. В такой период особенно важно разработать и реализовать качественную концепцию проекта, ведь именно она является основой для успешной работы торгово-развлекательного центра. Отличительной чертой данного ТРЦ является уникальная архитектура и дизайн – сегодня далеко не все девелоперы готовы направлять на это средства, – а также наличие качественно сформированной развлекательной зоны для всей семьи.rrdt03 Мы верим в успех ТРЦ «Матрешка», в том числе, благодаря участию профессионального девелопера и управляющей компании. Считаем, что предложенная концепция позволит удовлетворить потребности каждого посетителя

Анна Манькова, старший директор департамента торговой недвижимости Cushman & Wakefield

В ТРЦ «Матрешка» будут представлены следующие магазины и зоны отдыха и развлечений:

— супермаркет «Перекресток», магазин цифровой и бытовой техники «ДНС», магазин детский игрушек «Детский мир» (якорные арендаторы).

— Sinsay — якорный fashion-арендатор, который представит обновленную концепцию, включающую коллекцию одежды, аксессуаров для детей и декор для дома;

— первый фудкорт в Тюмени, в котором будут представлены KFC и McDonalds.

— магазин парфюмерии Letoile, товары для дома Cozy Home, компьютерный клуб Colizeum и др.

— семейно-развлекательный центр «Невидалия». Почти на 2 тыс. кв. м будут сосредоточены развлечения для всей семьи: батуты и стены для скалолазания разного уровня сложности, веревочный парк, современные игровые автоматы и аттракционы для всех возрастов, клуб виртуальной реальности, а также комнаты для проведения корпоративов и различных праздников.

— Кинотеатр «5 звезд», состоящий из 8 залов. Здесь будут предлагать артхаусное, авторское и фестивальное кино.

Мастер-класс по росписи матрешки акриловыми красками


История возникновения матрёшки

Русская деревянная игрушка матрёшка — это не такая уж и древняя игрушка, как кому-то могло показаться и появилась в нашей стране сравнительно недавно в конце 19 века. В этот период происходит экономический и культурный подъём страны. Что в свою очередь сказалась на возникновении так называемого «русского стиля».img4 Начинают открывается различные артели и мастерские возрождающие и развивающие народные культурные традиции и промыслы. В одной из таких мастерских, а именно в мастерской «Детское воспитание» произошло зарождение русской национальной деревянной куклы и ее создание по эскизам художника Сергея Васильевича Малютина. Вдохновленный японской разъемной игрушкой Дарума, изображающей старичка-мудреца Фукурума (пять разных обликов старичка вложены один в другой), Сергей Васильевич создает свой неповторимый образ этой игрушки.  

Он изображает русскую крестьянскую девушку в нарядной деревенской одежде. Название «Матрёшка» выбрано не случайно, ведь одним из самых частых имен на селе того времени было имя Матрёна или Матрёша, обозначающее многодетную женщину, пышущую здоровьем, с дородной фигурой. В последствие имя стало нарицательным и до сих пор разъемное красочно расписанное деревянное изделие олицетворяет материнство, плодородие и семейные традиции и по всему миру ассоциируется с гостеприимной Россией.

На данный момент существует более 5 видов матрёшек, в основном они различаются стилем росписи, но некоторые отличаются формой и количеством разъемных фигурок.


Необходимые материалы и инструменты для росписи матрёшки

До начала росписи необходимо заранее выбрать деревянную заготовку продумать ее оформление и сделать эскиз с выкраской цветов на бумаге. Для росписи матрёшки нам понадобится:

  • деревянная заготовка
  • простой карандаш
  • ластик
  • губка или спонж
  • кисти синтетика разного размера
  • шлифовальная губка (наждачная бумага нулевка)
  • палитра
  • фен
  • грунт
  • гуашь, темпера, акриловые краски Луч или TURY Design
  • лак акриловый 


Процесс росписи матрёшки

Подготовив все необходимые инструменты и материалы следует приступить к зашкуриванию поверхности заготовки матрёшки.slide 16 Зашкуривать лучше специальной губкой, чтобы сделать поверхность гладкой без заусенцев. Грунтуем поверхность в 1-2 или более слоев в зависимости от идеи. В нашем случае матрёшка загрунтована с помощью спонжа/губки в 2 слоя матовой водорастворимой краской белого цвета. Оставляем на время сохнуть. Фен ускорит процесс высыхания.

Пока наша заготовка сохнет приступаем к первому этапу росписи и подготавливаем два основных цвета (алый, индиго) и дополнительный оттенок для лица.

Затем, после того как основа высохла, необходимо нанести легкими штрихами простого карандаша рисунок с эскиза на заготовку, а именно лицо, предметы одежды, узоры.

Далее начинаем расписывать нашу матрешку акриловыми красками начиная с крупных деталей основными цветами:

  • Платок — белый грунт
  • Кокошник — синий (индиго) и красный (алый) акриловая краска
  • Рубаха – синий (индиго) акриловая краска
  • Юбка – красный (алый) акриловая краска
  • Лицо — телесный оттенок (беж) акриловая краска 

Краску предварительно замешиваем на палитре и обязательно перед тем как нанести на рабочую поверхность пробуем на бумаге. Даем время высохнуть заготовке, для быстроты используем фен.

Переходим к более кропотливой работе, наносим узор и прорисовываем мелкие детали:

  • наносим едва заметный рисунок на юбку
  • украшаем кокошник белыми точками имитируя жемчужинки
  • расписываем лицо матрёшки: основные черты лица наносим более темным оттенком беж, волосы — теплый коричневый, глаза пишем лазурно-голубым цветом, на щечки наносим розовый румянец
  • прорисовываем надпись — «Люблю Ярославль – Я люблю Россию»
  • юбку и подол более четко прорисовываем светло-розовым оттенком
  • наносим узор на платок в стиле финифть разбавленным синим-индиго
  • рубашку украшаем завитками и прописываем бахрому от платка

Детальная роспись матрёшки завершена, теперь оставляем ее на пару часов для полного высыхания краски.

Заключительным этапом нашей росписи является покрытие матрёшки лаком в три слоя хорошо просушивая каждый из них. Необходимо заметить, что конечный результат готовой работы напрямую зависит от качества выбранных Вами инструментов и материалов.

И вот наша замечательная матрёшка готова! Теперь она может стать украшением вашего интерьера, восхитительным подарком для родных и близких, или как наша участвовать во всероссийском конкурсе матрёшек.

Дерзайте все в ваших руках!

Какие бывают виды матрешек

Многие города Российской Федерации владеют огромным опытом производства матрешек, кроме того, они имеют и свою технику их изготовления. Основным критерием для отнесения матрешек к тому или иному виду служит место их производства. Матрешку купить в Санкт Петербурге по доступным ценам предлагает художественная мастерская matreshka-malina.ru.

Семеновская матрешка

Красивейшие матрешки создаются Семеновскими изготовителями. Основные цвета окрашивания таких матрешек – желтый и красный. Обязательным атрибутом платка куклы является горошек.

Еще одна отличительная черта – цветочные мотивы. Семеновский район давно славится хохломской росписью, но это не мешало наладить производство матрешек. Кстати, они там изготовляются еще с тридцатых годов минувшего века. Сейчас в городе функционируют несколько мастерских.

Вятская матрешка

Эту матрешку изготовляет самый северный город по отношению к остальным городам-производителям. Секрет популярности этих кукол кроется в особой технике их украшения. Для декорирования кукол используют отваренную ржаную солому. Наибольшей популярностью они пользовались в шестидесятых годах прошлого века.

Сергиево-Посадская матрешка

Приверженцы российской версии появления матрешек утверждают, что именно в городе Сергиев Посад была изготовлена первая матрешка. Кукла «родом» из этого города отличается круглым лицом, нарядным сарафаном и красочной кофтой в узорах.kc8ck5TC1uA

Также обязателен платок и цветочный передник. Обязательным атрибутом расписной красавицы являются черные контуры.

Расписываются матрешки гуашью высокого качества и покрываются таким же лаком. Основные цвета, в которые расписывают кукол, это красный, желтый, зеленый и синий.

Полхов-майданская матрешка

Отличительная черта этого вида расписной куклы – цветочек шиповника, который может быть и в полузакрытом виде и в цветущем. При раскрашивании используется крахмал.

Это помогает избежать растекания краски и добиться эффекта ее равномерного распределения. Изюминкой таких матрешек является множество форм. Они бывают как вытянутые, так и широкие, фигуристые и другие.

Вот такие основные виды матрешек существуют. Кому какая красотка приглянется, дело исключительно вкуса.

Еще кое-что по теме:

Основные разновидности современных матрешек

Матрешки в России появились в последнее десятилетие XIX века, однако они не утратили своей популярности до сих пор. Их часто приобретают в качестве сувениров и подарков, так как они могут стать настоящим украшением любого интерьера. Если вы хотите купить матрешку, это можно сделать на нашем сайте. А в данной статье речь пойдет об основных разновидностях этих игрушек.

Важная информация

В настоящее время большой популярностью пользуются Полхов-Майданские матрешки. Их отличительной чертой можно назвать изображение цветка шиповника или ярких красных роз на сарафанах. В процессе разрисовки деревянных заготовок мастера используют крахмал, благодаря применению которого краска не растекается и распределяется более четко. Палитра в основном представлена синими, фиолетовыми, желтыми и зелеными оттенками. Контур изображений выполняется черной тушью с помощью канцелярского пера.12197336 1 Такие матрешки могут иметь разнообразную форму. Они бывают не только вытянутыми, но также расширенными и фигуристыми.

Современные авторские матрешки считаются истинным возрождением русской культуры. При их создании художники применяют существовавшие традиции росписи, в которые вносят небольшие изменения. Так, на многих матрешках четко прослеживаются отголоски сергиево-посадской росписи, представители которой первыми начали изображать разные предметы у них в руках. Современные художники рисуют на матрешках как молодых, так и пожилых женщин с лукошками, корзинками, самоварами и прочими предметами — все это присуще стилю, созданному мастерами Сергиевого-Посада в начале XX века. Для ранних посадских матрешек характерно и изображение сюжетов литературных произведений и т. д.

Многие люди предпочитают заказывать в подарок своим близким портретные матрешки. Эту услугу вам готова предоставить наша компания по достаточно привлекательной цене. На таких игрушках можно увековечить фотографии всех членов своей семьи, выбрав для них определенный стиль исполнения. Ну а если вы хотите приобрести в подарок своим близким эксклюзивные деревянные шкатулки, на сайте нашей компании они представлены в достаточно широком ассортименте, среди которого вы гарантированно сможете подобрать подходящий вариант.

Что нужно знать о русских матрешках

Матрешки из России , также известные как матрешки, являются самыми популярными сувенирами в России. Эти круглые фигурки используются в качестве игрушки для детей. Игрокам необходимо получить все статуэтки на каждой модели, открыв их. Действительно, эта игра требует терпения, ведь самые маленькие фигурки открыть сложнее всего.

Однако матрешек русских больше, чем игрушки.Он был частью культуры Восточной Европы на протяжении многих лет. Именно поэтому туристы из России всегда покупали фигурки на память.

Итак, какова история матрешки и значение, стоящее за ее названием? Об этом мы поговорим позже, но сначала нужно узнать, что это за куклы.bdf8391526b50c9ce8a7f6ee19e6 russkij stil matreshka 5mest

Что такое русские матрешки?

Матрешка или матрешка — это набор деревянных фигурок уменьшающегося размера, помещенных друг в друга.Это круглые статуэтки, изображающие счастливых женщин в платках. Однако эти известные российские сувениры могут также представлять мировых лидеров, сказки и иконы поп-культуры.

Многие думают, что бабушка и матрешка имеют одно и то же значение. Вот почему некоторые называют эти куклы куклами-бабушками. Но бабушка и матрешка — разные вещи. Бабушка в переводе с русского означает старуха, а матрешка — мать.

Матрешки бывают разных стилей.Популярный вид — традиционный дизайн, который выглядит как молодой россиянин в национальном костюме и платке. В традиционных матрешках все фигурки идентичны, а количество моделей в наборе колеблется от пяти до 30.

С другой стороны, фигурки, сделанные на заказ, содержат больше кукол и рисунков. Этот вид статуэток матрешек можно использовать для обучения детей, в зависимости от дизайна каждой модели.

Последняя заготовка Матрешка русская набор.Этот идеально подходит для проектов DIY, позволяя вам использовать свои творческие соки при создании статуэток.

История русской матрешки

Первая матрешка была создана в 1890 году. Она была выгравирована Василием Звездочкиным, а дизайн и роспись — Сергей Малютин. Оба художника были из абрамцевской усадьбы Саввы Мамонтова.

В первом наборе «Русская кукла» было восемь фигурок: самой большой фигуркой была девочка в традиционной одежде с петухом в руках.Меньшие статуэтки были девочки и мальчик, а самая маленькая модель была младенцем.

Но первая русская кукла — не первая идея гнездования, потому что она существует уже много веков. Первые скворечники были изготовлены в Китае в 1000 году нашей эры, а затем распространились по Японии в форме Фукурумы, священной иконы в честь Фукурокудзю, бога радости в японской мифологии.469295667 w640 h640 matreshka ptitsa 5 Именно здесь Звездочкин и Малютин черпали вдохновение для создания статуэток матрешек.

Таким образом, источники имеют разное описание внешнего вида куклы.Некоторые люди описывают это как круглую полую фигурку дарума, созданную по образцу лысого старого буддийского монаха. Другие определяют эти куклы как матрешку «Семь богов удачи».

В 1900 году супруга Мамонтова представила модели русских гнезд на Всемирной выставке в Париже и получила всемирную известность, где игрушка получила бронзовую медаль. Вскоре несколько мест в России произвели и отправили этих кукол по всему миру.

Русская матрешка Происхождение

Мы уже обсуждали матрешку , что означает , но знаете ли вы происхождение матрешки ?

Многие академические и теоретики литературы считают, что слово матрешка происходит от русского имени Матреша.Это имя было общим для женского крестьянства старой России.

Матрешка происходит от латинского слова «mater», что в переводе с английского означает «мать». Плодовитость, семья и материнство — все это влияет на матрешку , что означает и значимость. Наличие большой, дружной семьи в России типично и жизненно важно для их культуры. Это означает, что у большинства российских семей есть дальние родственники, включая бабушек и дедушек, тетушек, дядей и двоюродных братьев и сестер.

Матрешка Русская матрешка — символ бабушки, могущественной женщины-матриарха и главной фигуры в семье.

Русская матрешка Значение

Русские фигурки-вкладыши не только указывают на материнство и плодородие, но и являются репрезентативными коннотациями куклы. Теперь он имеет разные значения в разных культурах.

Итак, что же представляют собой русские куклы ? Это зависит от того, где сделаны деревянные куклы для укладки. Например, фигурки матрешек в Советском Союзе представляют политическую историю страны и соперничают с известными советскими коммунистическими политиками, такими как Михаил Горбачев и Иосиф Сталин.img2 Другие куклы рассказывают истории и легенды, такие как жизнь цветка ипомеи, в котором раскрытие фигурок представляет собой распускание цветка.

Между тем, некоторые статуэтки олицетворяют жизнь человека. Самая большая кукла — это мы, а внутренние фигуры олицетворяют невинность нашей души и сущность нас самих.

Русские матрешки теперь доступны в разных странах Европы, таких как Латвия, Эстония, Литва, Чехия и Польша.Тем не менее, Россия является центром индустрии матрешек, и здесь встречается самое массовое разнообразие.

простых способов идентифицировать настоящую матрешку из России

Это ее дом как российский сувенир иностранным туристам. Детям нравится играть в куклу, ее используют для украшения интерьеров.

Истоки и корни

Мало кто знает, что русские матрешки вообще не имеют русских корней. О его происхождении существует немало мифов, но большинство исследователей считают, что японское божество стало прототипом матрешки, фигура которой также раздвигалась и содержала более мелкие детали.Этот японец был лысым стариком.

Тернер Звездочкин стал автором нашей матрешки, а художник Малютин нарисовал крестьянскую девушку. Почему это назвали матрешкой?

Считается, что это имя произошло от русского имени Матрена. В свою очередь, это название имеет свои корни. Оно произошло от латинского «Матрона», что означает «благородная женщина». Хорошее название, ведь кукла действительно стала по-настоящему «знатной». Теперь, когда вы хотите купить матрешку, вам нужно будет убедиться, как узнать, настоящая ли русская матрешка.Давайте копать в этом вопросе.

Правильные дела с матрешками

Очень быстро матрешки стали символом русского народного искусства, главным образом потому, что вы можете найти много русских кукол для складывания там и даже в Интернете. Эти символы мгновенно разлетелись по России; в каждом регионе его «одели» по местным традициям.2 Часто вместе с нарядом куклы менялась и ее форма — округлялась, а затем удлинялась. Там, где развивались народные промыслы, наверняка куклы.

Трудно даже представить, что 200 лет назад о матрешках никто не знал. Самым популярным временем для кукол стали 60-е годы прошлого века, когда в СССР стали приезжать иностранные гости, чтобы учиться и участвовать в различных фестивалях. Каждый из них хотел купить на память складную куклу. Собственно, сегодня каждый иностранец тоже хочет купить матрешку на память о пребывании в России. Почему она, а не всякие коробки, шарфы или еще что-нибудь?

  • Наверное, потому, что матрешки действительно олицетворяют весь русский народ с его широкой душой, яркими красками и дружными семьями.
  • Матрешка — символ жизни. Женщина дает жизнь дочери, которая, в свою очередь, дает жизнь следующему существу и так далее.

Матрешка символизирует достаток, плодородие, материнство. Поэтому его так любят в народе. Сегодня здесь можно приобрести сувенирные матрешки разных видов — как в виде сказочных героев, так и даже в виде фигур известных политиков. Конечно, такие матрешки созданы специально для иностранцев. Но самое интересное, что они просто стремятся обзавестись традиционной русской куклой, матрешкой, а не креативными ремейками.

Знаменитая русская матрешка, известная далеко за пределами России, имеет почти вековую историю. За этот относительно небольшой исторический период он стал одним из самых ярких образов России, символом русского народного искусства.

Репутация

Хотя матрешки давно зарекомендовали себя как символ России, интересно, что корни ее вовсе не русские.

Согласно наиболее распространенной версии, история русской матрешки берет свое начало в Японии.Как это произошло? Япония — земля многих богов. Каждый из них за что-то отвечал: то ли за урожай, то ли помогал праведникам, то ли был покровителем счастья искусства. В Японии были популярны целые наборы фигурок богов.1601299381 0062%5B1%5D А в конце XIX века кто-то решил вложить несколько фигур одна в другую. Первой такой забавой стала фигура буддийского мудреца Фукурума, добродушного лысого старика, ответственного за счастье, процветание и мудрость. Японцы, кстати, утверждают, что русский монах первым вырезал подобную игрушку на острове Хонсю

.

Их даже используют в политических целях, см. Эту статью.

Японцы

Японский деятель совершил путешествие в Россию и был встречен токарём Василием Звездочкиным с интересом. Именно он вырезал из дерева похожие фигурки, которые также вкладывались друг в друга. Известный художник Сергей Малютин нарисовал фигуру по-русски — это была румяная кругленькая девочка в цветочном платке, сарафане, с черным петухом в руке. Идею создания сборной деревянной куклы высказал С.В. Малютин Японская игрушка, привезенная с острова Хонсю женой С. И. Мамонтова.

Игрушка состояла из восьми фигурок. Девочки чередовались с мальчиками, а венчал семью растрескавшийся младенец. Следует отметить, что умение расписывать точеные изделия на Руси существовало задолго до кукол — в традиции точить и расписывать деревянные яйца на Пасху. Так японские деятели попали на подготовленную русскую почву.

  • Самым распространенным именем на Руси было Матрена, если нежно, то матрешки.Так они назвали деревянную даму. Со временем название матрешки стало нарицательным.
  • Первые русские матрешки были созданы в Сергиевом Посаде как развлечение для детей, которые помогли усвоить понятия формы, цвета, количества и размера. Такие игрушки стоили довольно дорого. Но спрос на матрешки появился сразу. Через несколько лет после появления первых матрешек почти весь Сергиев Посад делал этих очаровательных кукол. Оригинальный сюжет детских матрешек — русские девушки и женщины, румяные и пышные, одетые в сарафаны и шарфы, с собаками, кошками, корзинами, с цветами.

Материалом для матрешек, как правило, служат такие породы деревьев, как липа и береза.img17 матрешки сделать сложно. Сначала необходимо вырезать из дерева древесину, причем так, чтобы не было ни сучка, ни трещины. И мастер начинает работу с самыми маленькими матрешками, только потом их размер становится все больше. Художник раскрасит матрешек яркими жизнерадостными красками, словно на них нарядная одежда. Русские матрешки стали настолько популярными, что заказы стали поступать даже из-за границы.В начале ХХ века начался настоящий матрешхечный бум. Помимо традиционной девушки в сарафане, были изображения пастухов с трубкой, бородатых мужчин, невест и женихов. Позже в качестве сувениров появились тематические куклы, изображающие, например, персонажей литературных героев.

типов матрешек, которые слишком хороши, чтобы быть правдой

Сформировано много стилей матрешек, но настоящих, сформированных не постановлениями правительства об открытии фабрик по производству художественных изделий в каждой республике, а, естественно, их несколько.Это в первую очередь матрешка, матрешка, матрешка принцесса и матрешка Кирова. Все они зародились в древних очагах игрушечных ремесел, естественным образом впитав характерный художественный стиль ремесел. Подробнее об этих матрешках и истории кукол вы можете прочитать на соответствующих страницах.

Хватайте матрешек и производите впечатление на друзей и семью только на nestingdolls.co.

Изготовление матрешки

Вскоре матрешки стали делать и в других центрах деревянных ремесел, прежде всего в Семенове под Нижним Новгородом, а затем в той же губернии, но на самой ее окраине в 250 км от губернского центра.Матрешки в этих регионах были раскрашены в характерном для них стиле, немного деревенском по сравнению с матрешками, но яркими и красочными, возбуждающими взор ребенка — это все еще игрушка!

Матрешка Витязи

Матрешки отличались характерной вытянутой формой, именно здесь изготавливали матрешки, состоящие из 10, 12, 15 и более кукол.img15 Матрешки интересны разнообразием форм, для каждого персонажа матрешки особой формы. А анилиновые красители, обычно используемые для окрашивания тканей, использовались для росписи.Поэтому эти куклы были ярких, насыщенных цветов, преобладали желтые и красные тона.

Матрешки традиционных сувениров считаются одними из самых популярных подарков, которые мы дарим, прежде всего, иностранцам, желающим познакомить их с культурными и национальными традициями, а также коллекционерам и просто любителям оригинальных сувениров. Ведь дарив Матрешку, кто-то получает не один подарок, а несколько сувениров на любимую тематику.

Конструирование матрешек

Крупным центром изготовления и росписи матрешек в регионе был город.В 1931 году в Семенове была организована артель по изготовлению сувениров, в том числе матрешек. Постепенно сложился более декоративный и условный вид росписи Матрешки. Роспись Матрешек восходит к традициям античного «травяного» орнамента. Семеновские мастера оставляют больше неокрашенного дерева, используют анилиновые краски и лакируют Матрешки. Сначала мазком тонкой кисти отмечаются контуры лица, глаз, штрихов на губах, румян.Затем рисуют юбку, фартук, платок, рисуют руки.

В отличие от кукол, изображенных в виде фигурок, основу композиции на картине «Матрешки» составляет фартук, на котором изображен букет пышных цветов. Матрешки больше соответствовали духу античной живописи, а линии рисунка были графичными. Со временем узор букета словно наполнился соком трав, стал более густым, красочным и живописным. В настоящее время мастера используют в росписи 3 цвета: красный, синий и желтый, варьируя цветовые сочетания шарфа, сарафана и фартука.Букет традиционно размещается на фартуке симметрично, несколько смещаясь вправо.img 0320 Роспись каждой Матрешки уникальна и оригинальна. Мастерица, расписывая очередную Матрешку, вносит в картину что-то новенькое. Тернерс создал собственную форму куклы, которая, более тонкая, ее относительно тонкий «верх» резко переходит в изящный «низ». Знаменитая матрешка отличается от матрешек других центров своей универсальностью.

Роспись матрешек

В соседней деревне, по примеру своих соседей, они также начали расписывать деревянные предметы, в том числе матрешек.По форме крутые матрешки разнообразны (матрешки короли и королевы, зайцы, медведи и др.), По стилю росписи наиболее близки.

Город Полхов-Майдан — еще один центр изготовления и росписи матрешек, расположенный на юго-западе Нижегородской области. Долгое время в этих местах занимались ремеслами, связанными с обработкой дерева, изготовлением игрушек, в том числе токарных самоваров, птиц, копилок, солонок, яблок. Первые матрешки по примеру сгорели, а затем местные жители перешли на роспись деревянных кукол-матрешек с цветочным орнаментом.

Мастера используют в росписи анилиновые краски. Раскраска матрешек ярче, звучнее, а роспись крупнее. Синий, желтый, малиновый и смеси этих цветов используются в контрастных сочетаниях, отчего картина приобретает активность, жизненность. Яркость цвета достигается приемом лакировки путем нанесения одной краски на другую. Матрешка — это крестьянский примитив. Это деревянная красавица с прищуренными бровями и глазами и лицом, обрамленным черными локонами.Завитки — подлинная деталь старинных местных женских украшений. Главный элемент росписи — множество лепестков шиповника («розы»). Куклы

Модернизация матрешки

Таким образом, матрешки, которые сегодня создают в разных рыболовных центрах, отличаются друг от друга. Матрешки твердые, толстокожие, в разноцветном фартуке, в красных, синих, зеленых шарфах, в выкройках мелкие и крупные цветы, горошек, рисунок «турецкие огурцы», ягоды малины, вишни, есть куклы с корзиночками с ягоды, Семеновы в разноцветных фартуках, в желто-красных полушариях, у Матрешек, малиновые ягоды, цветы, зеленые листочки разбросаны по желтому фону, они стройнее и намного кокетливее своих сестер, мордочка наполовину Матрешек — Обычно обрамляют изысканные причудливые локоны из прядей темных волос.img3 Матрешки расписываются только анилиновыми красками, все выкройки имеют черный контур, который предварительно наносится тушью.

Общим для всех матрешек является образ истинной красоты из глубинки России, а не просто женщина-богиня, продолжательница человеческого рода. Также стоит отметить, что современные авторские матрешки, выполненные с учетом традиций, заложенных в народных промыслах (обтекаемые формы, символы и семантика костюма), стали более декоративными за счет сложной росписи и использования современных материалов и технологий. .Однако символическое значение этого изображения и в современных изделиях остается прежним.

актуальных российских матрешек против подделок | by Thor Thai

Сегодня на рынке доступны матрешки (также известные как бабушки или матрешки) самого разного качества. Поначалу может быть сложно отличить качественные куклы от поддельных, сделанных в других местах. Конечно, эта проблема не отличается от русских подарков или матрешек, а также из-за доступности поддельных кукол на рынке многие люди опасаются покупать что-либо, если они не совсем уверены в происхождении или подлинности.Многим трудно отличить настоящую русскую куклу от подделки; однако, имея немного техники и понимание того, что искать, эта работа оказывается довольно простой. Настоящие куклы ручной работы могут быть отделены областью производства (город или сообщество), стилем рисования, а также художниками, которые перекрашивают сложные макеты. Чтобы упростить идентификацию настоящих матрешек и даже определить дизайн и сообщество, в котором они были нарисованы, я предлагаю краткий простой обзор, который поможет вам найти этих кукол лучшего качества.

Где продаются настоящие матрешки

В таких городах России, как Москва или Санкт-Петербург, почти все матрешки, продаваемые в сувенирных магазинах, отличаются исключительным качеством; тем не менее, они также имеют феноменальные затраты. Они сделаны из древесины самого высокого качества, а также из природных материалов (например, бездефектной древесины извести, лучших красок, а также золотой отделки).slide 7 Более крупные матрешки из семи, десяти, а также пятнадцати предметов обычно расписываются опытными мастерами-специалистами.На самом деле куклы, продаваемые уличными поставщиками, могут быть высшего качества, а также иметь отличную стоимость, частным потребителям, безусловно, потребуется критический взгляд, чтобы распознать небольшие недостатки и другие общие проблемы. Дорожные поставщики, которые продают эти вещи, обычно приобретают маленькие бракованные матрешки оптом в сувенирных магазинах или прямо у самих художников. Если вы ищете выгодную сделку, вам стоит поискать у дорожных торговцев, однако вы должны не торопиться, посмотреть все предметы для матрешки, а также попросить лучшие предметы — продавцы будут более чем счастливы помочь мудрым покупатели.

Отличия отделки и полировки

Лучшие бабушки делаются из бездефектных «пустых» или неокрашенных матрешек. Некоторые крошечные изъяны в древесине быстро устраняются путем осветления или покрытия очень мелких ямок, а также повреждений крахмальным клеем для получения гладкой поверхности. Это обычное дело в России; Тем не менее, такого рода исправления к дереву никогда не встречаются в имитациях матрешек, изготовленных за пределами России. Гладкая поверхность имеет решающее значение — этого требуют отличные русские мастера, чтобы они могли наносить краски равномерно и состоять из высокоточной краски.Русские матрешки, которые чрезвычайно рентабельны, наверняка все же часто имеют некоторые недостатки — у мастеров просто нет финансовой возможности попытаться достичь совершенства в матрешке из пяти частей и после этого предложить ее на улице за 300 рублей ($ 6.00 долларов США). Если вы столкнетесь с большой дорогой матрешкой с вмятинами и проблемами, скорее всего, она старше или не настоящая матрешка.

Сорт дерева

Древесина, используемая для изготовления русских матрешек, добывается из липовых деревьев, произрастающих в Западной России, а также по всей Сибири.a55848297c22ad0760d5321b30f576636b7ed747 Липа известна во всем мире благодаря своей мягкой, но прочной древесине, которая почти идеальна для обработки дерева и резьбы по дереву. Интересно, что разные русские дровосеки специализируются на изготовлении и вырезании пустых (неокрашенных) кукол, но, как правило, они никогда не заканчивают рисовать этих кукол. Лесорубы просто обжимают, шлифуют и готовят заготовки для мастеров по всей России. Пиломатериалы Лайм выбирают исходя из их высокого качества, отсутствия недостатков, а также возраста. Фальшивые куклы, изготовленные за пределами России, наверняка часто представляют собой имитацию пластика или используют дешевую древесину из тоски или другое некачественное сырье.Различия в древесине очень легко увидеть, если позаботиться о куклах.

Открытие и закрытие

Качественные русские матрешки обычно открываются и закрываются с некоторым усилием — толканием и поворотом двух частей самой большой куклы. Самые большие куклы могут слегка визжать, когда вы их открываете — это типично для Липового дерева и среди средств определения кукол. Большинство поддельных кукол наверняка сломаются или сломаются, потому что дети открывают и закрывают куклы, а также просто играют с ними.Куклы, сделанные из древесины лайма, часто бывают более прочными и долговечными. Действительно качественные русские матрешки из бруса Лайм могут служить веками и сохранять качественную роспись, а также прозрачное лаковое покрытие.

Стиль и дизайн для рисования

Изготовление качественных кукол требует кропотливого труда и многочасовых усилий. На создание одной матрешки из 10 или пятнадцати частей может уйти несколько месяцев ส่วนลด Topvalue. Ремесленнику или музыканту может потребоваться несколько дополнительных недель, чтобы закончить очаровательную золотую отделку и лаковую поверхность на этой единственной в своем роде матрешке.Сложные стили, а также глубокая раскраска — вот что отличает этих кукол ручной работы от других кукол, сделанных в Китае. Кроме того, русские матрешки часто включают стили, созданные по образцу лаковых коробок русского дизайна, в которых представлены чрезвычайно сложные рисунки и крошечные миниатюрные пейзажи. Русские куклы также перекрашиваются в яркие, а также яркие оттенки по сравнению с раскрашенными в других местах. Подделки обычно привлекают внимание своей некачественной окраской, а также некачественными оттенками.Подлинные матрешки обязательно будут иметь контрастные, смелые оттенки красного, синего и желтого в платье кукол, что придаст им насыщенный и приятный вид и выделит их из толпы.

Если вы хотите купить матрешку самого высокого качества, вы можете выбрать куклы, сделанные как опытными, так и опытными мастерами в одной из четырех деревень, хорошо известных своим производством. Матрешки от известных городов русских мастеров «Федоскино», «Палех», «Холуй», а также «Мстера» предпочтительны и также уникальны.Это связано с тем, что музыканты из вышеперечисленных сообществ обычно учатся в специализированных ремесленных колледжах. Это искусно образованные художники, а также мастера, признанные российскими художественными цехами, а также различными другими компаниями. Эти общины популярны среди мастеров изготовления кукол-бабушек или матрешек. Чаще всего потрясающая матрешка высокого качества будет подписана художником, а также художник обязательно покажет город, в котором они живут. Это отличительная черта настоящих русских матрёшек.

В заключение, настоящие русские матрешки всегда изготавливаются из высококачественного сырья, такого как темперные краски из древесины лайма на основе яиц, цветовой дизайн в русском стиле, а также пейзажи или оттенки в русской тематике. Куклы высочайшего качества, как правило, отличаются тщательно продуманной росписью, золотой отделкой, а также прозрачной лакированной поверхностью действительно превосходного качества, чтобы на протяжении веков протестовать против кукол. Наконец, большая и дорогая матрешка обычно подписывается художником или мастером.

Матрешка в современной интерпретации

Первой звездой Олимпиады 2014 года в Сочи была вовсе не спортсменка. Это была гигантская матрешка на трассе слоупстайла в Экстремальном парке «Роза Хутор»!

Красочная и несколько импозантная эта гигантская кукла Матрёша является культурным и художественным воплощением традиционного вида искусства в России.

(AP Photo / Sergei Grits)

Матрешка, также известная как русская матрешка, представляет собой набор деревянных кукол уменьшающегося размера, помещенных одна в другую.

В провинциальной России до революции имя Матрена или Матриёша было очень популярным женским именем, что означает мать. Это имя ассоциировалось с образом многодетной матери, очень здоровой и крупной. Это стало символическим названием и использовалось специально для описания ярко раскрашенных деревянных кукол, сделанных таким образом, что их можно было разбирать, чтобы увидеть меньшие куклы, помещающиеся друг в друга.

Первая матрешка

Первая русская матрешка была вырезана в 1890 году Василием Звездочкиным по эскизу Сергея Малютина, художника народных промыслов из Абрамцево.

Традиционно верхний слой — это женщина, одетая в сарафан, длинное и бесформенное традиционное русское крестьянское платье-джемпер. Фигуры внутри могут быть любого пола; Самая маленькая, самая сокровенная кукла — это обычно ребенок, выточенный из цельного куска дерева. Большая часть художественного мастерства заключается в росписи каждой куклы, которая может быть очень сложной.

Матрешки часто создаются в соответствии с определенной темой, например, крестьянские девушки в традиционной одежде, но тема может быть любой, от сказочных персонажей до советских лидеров.

A Modern Twist

Современные художники создают множество новых стилей матрешек. Общие темы включают цветы, Рождество, Пасху, религиозные коллекции, коллекции животных, портреты и карикатуры на известных политиков, музыкантов, спортсменов, космонавтов, «роботов» и популярных кинозвезд.

Великаны
Ниже представлена ​​выставка гигантских русских кукол. Куклы представляли Россию на Российской национальной выставке в Париже в 2010 году.Сейчас куклы представлены в московском комплексе Афимолл Сити.

Качество изготовления
Основная техника изготовления матрешки осталась неизменной. Матрешки изготавливаются, как правило, из липы, березы, ольхи и осины. Известь — самый распространенный материал. Деревья, выбранные для изготовления матрешек, вырубают в начале весны, обычно в апреле, когда деревья полны сока. С поваленных деревьев удаляют кору, оставляя несколько колец, чтобы древесина не растрескалась.Подготовленные таким образом бревна с размазанными торцами укладываются стопками с зазором между ними для проветривания.

Бревна хранятся на открытом воздухе два года. Только опытный мастер может сказать, когда материал готов. Затем из бревен нарезаются заготовки для матрешки. Каждую заготовку можно перевернуть до 15 раз, прежде чем матрешка будет готова.

Русские матрешки — воплощение русской народной художественной культуры!

6 важных деталей куклы-матрешки, которые нельзя пропустить — Horror Con Birmingham

Чтобы купить матрешку в подарок соотечественнику или себе, нужно помнить, что традиционных матрешек мало, чтобы кого-то удивить, поэтому имеет смысл купить авторскую матрешку.Дизайнерские матрешки, в отличие от традиционных, не подчиняются никаким правилам и не поддерживают какие-либо каноны, что дает их производителям большую свободу форм, размеров и возможностей для творческой росписи матрешек. Сегодня в большинстве интернет-магазинов можно купить куклы любого типа, например, куклы для детей в жанре экшн. Например, очень популярны матрешки с изображением различных известных личностей, куклы, иллюстрирующие народные сказки или просто красиво оформленные, но не несущие в себе идеи и не следующие ни одному из канонов кукол.

Правильный вид живописи

Также сегодня куклы часто покупают для росписи. Под матрешками для росписи подразумеваются наборы для творчества, то есть пустые формы матрешек, которые нужно раскрашивать самостоятельно, руководствуясь своими эстетическими предпочтениями и вкусами. Такая свобода дает возможность создать совершенно уникальную и индивидуальную вещь, которую по праву можно назвать авторскими матрешками. Чаще всего матрешки покупают различные художественные мастерские, которые перепродают расписные матрешки, но чаще матрешки самодеятельной живописи и художники-любители, единственной целью которых является воплощение тех или иных идей на таком уникальном полотне.

На сегодняшний день лучший вариант — купить матрешку на заказ. Обычно отдельные работы поручают мастерским, специализирующимся на изготовлении матрешек и других сувениров, но в отдельных случаях можно обратиться и к одному мастеру. Чтобы купить матрешку на заказ, мастерам необходимо предоставить эскиз, по которому будет изготовлена ​​матрешка. В мастерских обычно расписывают профессиональные художники по уникальным эскизам заказчика, но при желании можно купить матрешку под роспись, выполненную по индивидуальному замыслу.

Виды матрешек:

Выделяют несколько основных видов матрешек, которые можно купить в любом сувенирном магазине. В первую очередь, это традиционные вятские куклы, куклы Семенова или куклы Сергиева-Лендинг, но есть и другие виды кукол, например авторские работы или набор для творчества. Чтобы купить куклу, которая будет соответствовать вашим эстетическим предпочтениям и целям, вы должны уметь различать разные типы кукол. Самой распространенной в наши дни является матрешка Сергиева-Посада.Именно городу Сергиев Посад сохранившаяся до наших дней традиционная деревянная кукла обязана своей формой и внешним видом. Купить матрешку сергиево-посадской породы в наше время не представляет особой сложности, так как именно этот вид до сих пор считается одним из самых распространенных. Традиционная форма матрешки SergievPosad — приземистая фигура с широким верхом, плавно переходящим в утолщенный низ. Купить матрешку традиционной формы несложно, достаточно обратиться в любую мастерскую, ведь именно этот вид сегодня доминирует во всем ассортименте матрешек.

Классическая тема рисунка девушки или молодой женщины берет свое начало именно в городе Сергиев Посад, откуда матрешка распространилась по мастерским по всей стране. В большинстве интернет-магазинов вы можете купить именно эту куклу. Небольшие отличия есть у Вятской матрешки, родиной которой является город Вятка. Также практически в любой мастерской можно купить матрешку вятского типа. Традиционная форма матрешки вятка ничем не отличается от формы матрешки из Сергиева Посадить все та же широкая матрешка с немного утолщенной нижней частью.

Главное отличие матрешек «Вятка» от «СергиевПосад» — это роспись, которую часто инкрустируют ржаной соломкой. В центре росписи матрешки «Вятка», как правило, помещается предмет — фартук, корзинка, букет цветов, которые задают тон всей картине. Чтобы купить матрешку вятского типа, достаточно сходить в любую мастерскую традиционных русских сувениров, и там обязательно будет несколько разных размеров и росписей.

Семеновскаяматрешка также считается одним из канонов традиционных русских сувениров.В отличие от Вятской и Сергиево-Посадской матрешки, у семеновской матрешки более тонкое дополнение. Это достигается за счет тонкой верхней части куклы, которая круто переходит в относительно широкий низ. Приобрести матрешку Семенова можно в любых сувенирных магазинах, ведь, несмотря на отличную конструкцию, матрешка также считается одним из традиционных видов деревянных кукол. В росписи семеновской матрешки часто встречаются хохломские мотивы, в основе которых лежат переплетения трав и цветов.

В отличие от других традиционных типов матрешек, семеновская матрешка часто имеет большие неокрашенные пространства, что обуславливает отсутствие ощущения перегруженности раскраски, которое могло возникнуть при использовании хохломы для раскрашивания матрешки Семеновской. Сегодня практически в любой мастерской и изостудии можно купить матрешку семеновского типа. Совершенно отдельное место среди кукол занимают авторские куклы, которые не только могут быть раскрашены в любой тематике и по любым мотивам, но и отличаются своей формой от большинства традиционных кукол.

Сегодня в мастерских и ателье можно купить куклу любой формы, выбор которой продиктован прихотями и желаниями автора. Авторские куклы часто делают на заказ. Что не менее важно, авторские куклы — это не только совершенно уникальные куклы, но и куклы, главное отличие которых от любого традиционного стиля — только роспись. Часто словосочетание «купить матрешку авторского вида» означает «заказать роспись матрешки традиционной формы у профессионального художника по уникальному эскизу».

И, наконец, последний вид кукол — это так называемые наборы для творчества. Приобрести матрешки сегодня можно у любого мастера резьбы по дереву, а полученный диск можно раскрасить собственными силами. Дизайнеры часто покупают матрешки для росписи, а результатом их работы являются авторские куклы самых неординарных видов, однако любителям нередко покупать матрешки для росписи, наборы для творчества которых необходимы для реализации того или иного. матрешки.Это тоже хорошее занятие для детей. Раскрашивание матрешек на спортивную тематику не оставит равнодушными малышей. Все эти и другие декоративные разновидности матрешек на сайте www.nestingdolls.co

.

Изготовление матрешек:

Для изготовления матрешек любого типа, будь то традиционные или знакомые матрешки или авторские куклы, чаще всего используют мягкие породы дерева, такие как осина, лиственница, липа или береза. Перед тем, как купить матрешку, рекомендуется поинтересоваться материалом, из которого она изготовлена, так как от этого зависит ее долговечность и устойчивость к перепадам температуры и влажности.Если материал выбран неправильно, матрешка может потрескаться и потрескаться или просто превратиться в древесную пыль, поэтому, прежде чем покупать матрешку, нужно узнать все о дереве, из которого она сделана. На качество матрешек также влияет способ сушки дерева.

Пошаговое руководство по созданию матрешки можно найти здесь

Матрешка Special с шестью матрешками и книгой

Матрешка особенная с шестью матрешками и книгой | MagicCabin
перейти к содержанию
Перейти в меню навигации

Расчетное время доставки не распространяется на персонализированные, большие или тяжелые предметы (более 20 фунтов.), которые требуют специальной доставки, товары, отправленные напрямую от производителя, или товары, отсутствующие на складе.

Оценка доставки применима только к прилегающей территории США. Суббота, воскресенье и государственные праздники не считаются рабочими днями для этих расчетных дней транзита.

  1. Дом
  2. Матрешка особенная с шестью матрешками и книгой


38 долларов.99

со скидкой от


44,98 долл. США

любимый


38 долларов.99

со скидкой от


44,98 долл. США

Ограниченный запас


Подарочная упаковка может быть добавлена ​​в корзину к соответствующим товарам.
  • Душевный рассказ о приключениях Нины и ее деревянных кукол-сестер
  • 32-страничная красивая книга в твердом переплете с нежными стихами и завораживающим рисунком размером 9 дюймов на 9 дюймов
  • Яркие и красивые деревянные куклы соответствуют куклам в книге и помогают принести story to life
  • Набор из шести традиционных матрешек, вырезанных и раскрашенных вручную в России
  • История полна приключений, сестринской любви, надежд и открытий
  • От 4 лет и старше.

Особые сбережения

Матрешка Special! Сэкономьте 5,99 $ Включает в себя «Матрешку» и матрешки, набор из 6 шт. Всего за 44,98 $

Кукольник Николай с любовью вырезает шесть красивых матрешек и отправляет их из своей русской деревни в магазин игрушек в Америке. Но Нину, размером с шмеля, сбивают с полки и вылетают за дверь, и она отправляется в опасное путешествие в странный новый мир.Увидит ли она когда-нибудь снова своих сестер?

Эта великолепная книга The Littlest Matryoshka с ее нежными стихами и завораживающим искусством обязательно согреет сердце. А наш набор из шести традиционных матрешек — чудесный способ воплотить сказку в жизнь! Каждая деревянная фигурка вручную вырезана и расписана вручную в России, чтобы соответствовать куклам из книги.

Размер: Твердая обложка 9 «x 9», 32 страницы
Самая маленькая кукла — прибл.1-1 / 2 дюйма высотой
самая большая кукла 5 дюймов высотой

ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ ОПАСНОСТЬ УДУШЬЯ — мелкие детали. Не для детей младше 3 лет.

.

Недавно просмотренные и рекомендации

Покупатель, который купил этот товар, также купил …

Чтобы пообщаться с представителем, заполните форму ниже и нажмите «Чат».

На чтение 26 мин. Опубликовано

string(10) "error stat" 
string(10) "error stat" 
string(10) "error stat" 
string(10) "error stat" 
string(10) "error stat" 

Этнический стиль обычно связывают с историей развития государства, становления культуры и искусства. Самобытностью веет от длинных рубах и сарафанов, кушаков и полушубков, вышитых орнаментов и старинных украшений. Современная одежда в русском стиле соединяет традиционные мотивы с новейшими модными тенденциями. Дизайнеры предлагают интересные коллекции национального одеяния, приспособленные к требованиям комфорта и удобства. Теперь модницы примеряют укороченные варианты платьев, костюмов и шалей, демонстрируя утонченный вкус.

Особенности одежды в русском народном стиле

Национальный стилизованный русский костюм имел отличия в зависимости от региона проживания. Более глубокими корнями отличаются одеяния южан, украшающих наряды славянскими мотивами. Праздничные поневы, сарафаны и рубахи из расшитой ткани передавались по наследству, часто повседневные взрослые костюмы перешивались детям.

Общие черты этнического одеяния:

  • Костюмы отшивались из натуральных льняных или хлопковых тканей. Богатые крестьяне носили шелковые наряды, меховые душегрейки и кожаные дубленки. Позже стали пользоваться материей с включением синтетики, что упрощало уход за одеждой.
  • Придерживались прямого кроя при пошиве. Костюмы не стесняли движения при работе, поэтому оснащались специальными вставками.
  • В приоритете оставалась многослойность женского костюма. К длинной рубахе прилагалась шерстяная юбка понева, передник и фартук.
  • Обязательно наличие расшитого пояса. Элемент не только придерживал одежду, но и защищал от сглаза.
  • Сакральное значение вышивки. Как рабочая, так и праздничная одежда декорировалась вышивкой, кружевом, тесьмой, бисером. Такой тип украшений считается отзвуком дохристианской старославянской культуры, когда каждый символ оберегал от неприятностей, притягивал удачу.
  • Обилие ярких красок. Для повседневности подбирали наряды серого цвета, для торжественного случая наряжались в алые, синие или зеленые сарафаны. Для экономии верх рубахи отшивали из дорогого материала, а для низа использовали простую ткань.

Под запретом были вызывающие одеяния. Не носили декольтированные или короткие платья, хотя современный стиль не отличается строгостью. Женственные костюмы скрывали тело, что считалось признаком благопристойности и скромности.

Мужская одежда

Костюмы для мужчин не отличались буйством красок. Спокойная цветовая гамма и лаконичный покрой характеризовали древнерусские одеяния.

Главные составляющие:

  • Основой мужского гардероба считалась рубашка из хлопка, льна или шелка. Зажиточные господа заменяли рубахой исподнее, простые крестьяне носили в качестве верхнего одеяния. У старорусских рубах вырез располагался спереди, у позднего варианта разрез находился сбоку, чем и объясняется название «косоворотка».
  • Холщовые или шерстяные штаны доходили длиной до щиколоток, подпоясывались гашником. В южных провинциях щеголяли в ярких шароварах с расшитыми поясами.
  • Бедняки носили рубаху с кожухом, свиткой, зипуном или опашнем. Купцы предпочитали ходить в епанче, корзно, кафтане, терлике или сермяге.

Зимой согреться помогала длинная шуба. Дешевыми были изделия на овчине, богатые аристократы носили шубы, подбитые чернобуркой или соболем. Для торжественных случаев наряжались в меха даже летом, продев руки в специальные прорези.

Женская одежда

На фото представлены народные стилизованные костюмы, поражающие красотой ткани и декорирования. Женские наряды в русском стиле состоят из нескольких элементов, дополняются традиционными головными уборами:

  • Сначала надевали просторную нижнюю рубаху, пошитую из натурального материала. Дополняли сорочку расшитым поясом.
  • Одеждой для аристократок считался длинный шелковый летник, расшитый жемчугом, камнями или золотом.
  • Поверх рубашки шла понева или юбка.
  • В летнее время носили просторные сарафаны, зимой – хлопковые или шерстяные платья.
  • Даже дома волосы прятали от посторонних глаз. Голову покрывали повойником и платком. Девушки вплетали ленты в косы, для торжества наряжались в кокошник. Были популярными бусы из стекла, ожерелья и височные кольца.
  • В качестве верхней одежды пользовались популярностью кафтаны с красной оторочкой, меховые телогреи, душегреи и шубы. Бедные крестьянки носили полушубки на овчине, знатные женщины предпочитали соболиные, куньи или горностаевые шубы.

О мастерстве и происхождении обладательницы судили по традиционной вышивке. Верх сарафана и рубахи украшали гладью, обшивали тесьмой, бисером.

Важные элементы стиля

Русский народный стиль одежды не остался в прошлом, как и другие этнические направления. Модельеры внедряют яркие элементы в современные костюмы, выпускают коллекции russian style. Не обязательно в точности повторять многослойное одеяние для создания образа, достаточно дополнить платком или поясом джинсовое платье или брюки.

Детали для воссоздания этнического образа:

  • Для лета подбирают просторные юбки-колокол, сарафаны или платья из натуральных тканей. Акцент на простых линиях и крое, лаконичности и скромности.
  • Украшения и вышивка. Одежду украшают старорусскими орнаментами, расшивают золотыми нитями, используют изображения языческих оберегов.
  • Мужчинам понравятся рубахи-косоворотки. Рекомендуют комбинировать верх с обычными джинсами или брюками, подчеркнув талию широким поясом.
  • Мастерицы отшивают дубленки и полушубки из павлопосадских платков, оторачивая их по краю мехом. Такая верхняя одежда привлекает внимание, согревает зимой. Для комплекта подбирают шапочку, платок, муфту или варежки.

Неординарно смотрятся холщовые сумки или наплечные мешки, украшенные символической вышивкой животных или растений. Любое платье или пальто легко обшить по воротнику или карманам кружевом или бисером, дополнив деревянными аксессуарами.

Элементы костюма

Одежду в русском стиле узнают по специфическим деталям, превращающим вещи в произведение искусства с национальным колоритом.

Славяне не терпели стянутости каждодневных одеяний, поэтому шили свободное белье, подчеркивали талию поясом. В женском варианте отсутствуют штаны, выбор делается в пользу многослойной юбки.

Обязательным элементом считаются сорочки или рубахи. Если мужчины носили рубашки навыпуск, то девушки прятали нижнюю часть под юбкой. Современная интерпретация костюма позволяет даже женщинам примерить укороченные брюки с сорочкой, украшенной вышивкой по манжетам и вороту.

Альтернативой верхней одежды станет приталенный кафтан на пуговицах, отороченный пуховой отделкой. Завершением броского образа послужат платки с набивными узорами в национальной расцветке. Можно подобрать алые сапоги в качестве единения с русским стилем.

Цветовая гамма

Национальные мужские костюмы представлены в спокойных тонах. Серые или белые рубахи украшали традиционной вышивкой синими или красными нитями. Женские костюмы предполагали обилие оттенков красного, бирюзового, василькового, стального, золотистого или янтарного цвета. Выгодно сочетание сочных тонов на белом фоне, но сейчас встречается вышивка на красной или черной ткани.

Орнаменты

Славянский стиль одежды характеризуется вышитыми узорами и орнаментами. Каждый элемент отличался сакральным значением, а вместе с другими представлял надежду русичей на урожай и счастливую жизнь:

  • квадраты или прямоугольники обозначали засеянное поле;
  • круг с перекрещенными линиями или крестом – символ солнца;
  • паук помогал в ремесле, развивал мастерство и трудолюбие;
  • животные притягивали изобилие и благополучие;
  • птицы считались изображением семейного единства, а пара птиц – воплощением рода;
  • ключ оберегал семью от плохого намерения со стороны, запирал в доме счастье;
  • дерево мира обозначало перетекание жизненной энергии;
  • символ бесконечности символизировал, удачу, любовь и богатство.

Вышивку «крестиком» сможет освоить даже начинающая рукодельница. Советуют украсить подол и манжеты рубахи простыми узорами в виде «иголок» — знаком защиты детей от болезней. Из сложных узоров осваивают «болгарский крест», обозначающий крепкие семейные узы.

Лоскутная одежда

К старорусскому стилю относится лоскутная одежда. Славянки бережно относились к ткани, не выбрасывали кусочки материала, которые остались после раскроя сарафанов и рубашек. Такие детали сшивали между собой, формируя целостное полотно. Из лоскутков получали не только яркие наволочки и покрывала, но детские платья, костюмы или платки. Сейчас техника «пэчворк» переживает пик популярности, поэтому даже взрослые женщины носят лоскутную одежду. Советуют не комбинировать в одном изделии больше трех цветов, чтобы не перегрузить образ.

Аксессуары под одежду в русском народном стиле

Славянки любили украшения вне зависимости от положения в обществе. Излюбленным аксессуаром считался кокошник на жестком основании, обтянутый драгоценной парчой, декорированный драгоценностями и жемчугом. Модельеры предлагают примерить современную версию кокошника, уместную на стилизованных вечеринках.

Заменой громоздкому головному убору послужит павлопосадский платок. Изделие красиво завязывают на голове, набрасывают на плечи вместо шали. Яркие платки дополняют норковые полушубки и шубы.

Летом русские барышни носили роскошные венки из луговых цветов. Сейчас рекомендуют вплетать в них ромашки или васильки, веточки с листьями, ягоды рябины или калины. После замужества вместо венка носили височные кольца, которые прикрепляли к головному убору или волосам. Простые крестьянки украшали себя проволочными украшениями, барыни предпочитали сложные бусинные кольца.

Славянский стиль предполагает обилие бижутерии. Советуют носить украшение из мелких бус вплотную к шее, пустив свободно свисать ожерелье из крупных камней. Браслеты называли наручами, носили до 8-ми штук одновременно. Женщины также украшали пальцы перстнями и кольцами, повязывали на талии вышитые пояса с народными мотивами.

Как подобрать одежду в русском стиле

На европейских подиумах широко представлена стилизованная одежда в русском стиле. Для пошива сарафанов и юбок применяют дорогие материалы, кафтаны отделывают соболиным или норковым мехом. Такие одеяния не относятся к бюджетным, при желании сэкономить лучше самостоятельно подобрать наряд под старину.

Предки носили просторные рубахи из натуральных тканей, комфортные при носке. Если отталкивает свойство льняных вещей изминаться, присматриваются к другому материалу, приятному на ощупь. Однотонные рубахи с вышитым воротом станут показателем принадлежности к этностилю, дополнение подбирают на усмотрение.

Длина летней летящей юбки варьируется до середины колена или в пол, главное требование – цветочная расцветка ткани.

Юбку заменяют свободным платьем или сарафаном. Приветствуется декорирование подола тесьмой, кружевом, вышивкой.

Свадебный вариант предполагает белоснежное платье, повторяющее по крою рубаху. Иногда допускается верх по типу корсета, богато украшенный вышивкой в народном стиле.

Рекомендуют отказаться от обуви на каблуке. Удачным решением считаются тканевые сапожки, балетки, босоножки с тонкими ремешками.

При похолодании утепляются посредством шапки-ушанки. Головной убор одинаково подходит как девушкам, так и мужчинам.

Рекомендуют комбинировать ушанки с яркими валенками или сапожками.

Как носить и правильно сочетать

Не стоит полностью придерживаться русского стиля, чтобы соответствовать народным традициям. Рекомендуют комбинировать броские элементы с современными юбками, куртками, брюками или лосинами. Придерживаются правила соединения народных пестрых мотивов с однотонными материалами.

Показателем этностиля станет цветастый сарафан в пол, декорированный по подолу и вырезу ажурными или лоскутными вставками.

Заменить сарафан советуют длинным платьем с рукавами-фонариками. К яркому одеянию подбирают рубашку, майку или футболку белого цвета. Завершением образа станут легкие сандалии или сумка под цвет платья. Из аксессуаров приобретают крупные бусы, деревянный браслет, ленты и платок.

Девушкам понравятся разноцветные многослойные юбки в пол, подходящие для летней прогулки. Юбки обшивают по подолу кружевами фабричного или ручного производства. Изделия чаще выпускают на кокетке, подчеркивающей талию. Также к цветным юбкам положены светлые футболки или рубашки, дополнением образа послужит соломенная шляпка и затемненные очки.

Если удалось присмотреть вышитую рубаху, поступают иначе. Красивый декор выставляют на обозрение, скомбинировав сорочку с льняными штанами или юбкой. В современном видении разрешается носить рубашки навыпуск, подвязав талию поясом.

Рекомендуют украсить вышивкой повседневную одежду для придания ей народного шарма. Вышивают понравившийся мотив на кармашке рубашки или джинсов, платье или юбке.

Русские мотивы переживают второе рождение как на родине, так и за границей. Вещи с оригинальными мотивами из натуральных материалов обрели массу поклонников. Национальная культура демонстрирует роскошь и простоту костюмов, соединяя невидимой нитью прошлое и будущее.

Стол ломится от вкуснейших угощений, заводная музыка и бесконечные славянские потехи кружат голову. Весело, шумно и так сердечно! Славны молодцы да красны девицы, вечеринка в русском народном стиле ничуть не уступает любой новомодной теме. А какие яркие и красочные фото останутся на память о дне рождения, девичнике или просто гулянки в дружной компании!

Оформление

Сложностей особых нет, но деталей масса. Попросите друзей разобрать антресоли и дачные запасы – наверняка там хранится что-то подходящее для оформления в русском народном стиле.

Если нет – вооружитесь картоном и красками, распечатывайте и клейте изображения. Купите обои, бумагу, салфетки и ткани с национальными узорами. Для декораций подойдут:

  • полевые цветы, подсолнухи, маки, солома, букеты колосьев;
  • связки баранок, лука и чеснока, рябиновые бусы, ароматные травы в букетах или мешочках;
  • плетеная, глиняная и деревянная посуда, бочонки и кадки, горшки и, конечно, расписной самовар;
  • чтобы спрятать неподходящие обои, идеально подойдут Павлово-Посадские платки и Жостовские подносы;
  • лапти можно развесить по стенам или вместе с валенками использовать как вазы для композиций;
  • матрешки, резьба по дереву (игрушки, посуда, картины), настоящая хохлома и гжель не только добавят помещению русский народный колорит. Но и наверняка привлекут внимание гостей вечеринки, так что можно устроить мини-выставку;
  • картонные «когти», глаза от старой мягкой игрушки, несколько дешевых ковриков с длинным ворсом. Раскроить, сшить с изнанки – медвежьи шкуры готовы;
  • из веточек сплетите декоративную ограду. Миниатюрную, как часть композиций;
  • поспрашивайте у знакомых «бабушкины» полосатые коврики. Впишутся идеально, да и от современного паркета внимание отвлекут;
  • балалайки, гусли, ложки, бубенцы, баян и т.д. Конечно, найти настоящие инструменты сложно, а вот сделать из картона и раскрасить легко. Пригодятся для фото и артистичного сценария – добавят антуража.

Печка – шикарная фотозона для тематической вечеринки в русском народном стиле! Например, картонная, нарисованная или фотообои. Но мы рекомендуем частично функциональный вариант:

  • Прямоугольный стол, самый обычный. По периметру до пола закройте плотным картоном или фанерой со всех сторон;
  • Вырежьте с «фасада», у пола, полукруг-топку. Приладьте бумажный «огонь», положите несколько поленьев, поставьте чугунок;
  • Сделайте из коробки трубу, приклейте скотчем к крышке стола;
  • Оклейте все белыми обоями под камень, штукатурку;
  • Украсьте «печь» растительным орнаментом, например, обойным кантом.

На такой печке можно будет позировать для фото (прямо лежа или сидя, как Емеля!) или поставить на нее угощения. Получится ну очень атмосферно!

Приглашение

Конечно, в русском народном стиле – имитация древнеславянского шрифта и обращения князь-княжна или боярин-боярыня, синонимы вечеринка – гуляния, конкурсы – забавы, танцы – пляски под частушки.

А можно и так:

Вариантов оформления пригласительных масса. Например, можно распечатать основу для открытки под гжель, хохлому или другой вид русской народной росписи. Сделать картонную балалайку, печь, лапоть. Или баян: два прямоугольника с гармошкой бумаги внутри. Только сначала напишите текст приглашения, а потом складывайте листик.

Забавна открытка-матрешка, состоящая из нескольких страничек (открывается как книжка, обычно). Текст разбит на части: чтобы его прочесть, нужно пролистать «матрешку» до конца.

Костюмы

Пожалуй, это самая трудоемкая часть, если вы хотите не просто стилизации, а русского народного «историзма» в одежде. К вечеринке придется готовиться загодя, что-то шить, что-то выискивать по магазинам. Можно воспользоваться прокатом костюмов – обратиться в агентство или местный ДК.

Не забудьте подобрать обувь – закрытые туфельки, короткие сапожки. Парни пусть обувают простые туфли. Лапти и достать сложно, и ходить в них не всем удобно. Еще «кирзачи» подойдут, но в них ногам будет жарко, особенно если вечеринка пройдет в помещении (можно сделать несколько фото и переобуться).

Предлагаем наименее трудоемкие варианты:

  • Современная одежда с узорами или орнаментом в русском народном стиле. Платья, туники, сарафаны и даже комбинезоны с узнаваемым рисунком;
  • Длинные однотонные сарафаны свободного кроя. Цвет на выбор – синий, красный, зеленый, желтый;
  • Тот же сарафан, но на широких лямках, этнический орнамент (можно пришить поверх купленной одежды кант). Под низ туника с собранными резинкой на запястьях широкими рукавами.

Подчеркнут русский народный стиль крупные серьги и бусы, длинная коса (своя или искусственная), лента-ободок. Из картона-основы и яркой ткани легко сделать кокошники (украсьте вышивкой, орнаментом, бисером).

Одежда для парней – светлые летние или обычные темные/полосатые брюки, рубашка на выпуск, пояс или кушак, картуз. Подойдут льняные или хлопковые мужские туники. В конце статьи мы расскажем, как без труда сшить настоящую косоворотку для русской народной вечеринки.

Шьем мужскую рубаху-косоворотку

  • лен или хлопок, достаточно плотный;
  • пуговицы или шнурок на воротник;
  • тесьма с этническим узором. Если шьете несколько рубах, на всех мужчин, то купите разную тесьму, можно в цвет платьев их спутниц. Пояс – полоска ткани (той же, что идет на рубаху) или тесьма.

Рубаха свободная, но примерно размер представлять нужно. Главное – не прогадать с длиной рукавов. Шить можно и без машинки, обратным швом (если машинки нет).

Выкройка элементарная:

Деталь 1 – прямоугольник, «тело». Длина рубахи помноженная на два. Ширина по габаритам (талия в самом «пузатом» месте и припуск, чтобы рубаха сидела свободно). Сложите деталь пополам, отметьте горловину, вырежьте.

Детали 2 – рукава, прямоугольники. Желаемая ширина рукава, помноженная на два.

Линия 3 – разрез, чтобы можно было надеть рубаху через голову. Он должен быть обязательно сбоку (рубаха потому так и называется – косоворотка).

  • Пришейте рукава к детали 1;
  • Сложите рубаху по строчке, как на рисунке;
  • Сшейте по бокам «тело», потом рукава;
  • Украсьте все срезы (низ, манжеты, горловина) цветной тесьмой;
  • По разрезу на горловине (линия 3) пустите шнуровку или пришейте пуговицы.Но сначала украсьте все срезы (горло, рукава и низ) цветной тесьмой. Все! Ваши мужчины наверняка будут рады, что вы избавили их от необходимости поисков костюма для русской народной вечеринки!

Меню

Угощения сытные, обильные и на любой вкус! Стол должен буквально ломиться от разнообразия в меню рыбных, мясных и овощных блюд – традиционное застолье.

Несколько вариантов для соблюдения стиля (исконные русские народные угощения):

  • дичь, каши с грибами или мясом, запеченный поросенок, окрошка, запеканка, гусь в яблоках, жаркое;
  • заливная или печеная рыба, икра;
  • разнообразные соленья и маринады (капуста с клюквой, овощи и грибочки, яблоки моченые);
  • ягоды, повидло и варенье, блины и бублики, ватрушки и пироги, калачи и кулебяки.

Если вы празднуете день рождения, закажите торт в русском народном стиле – шикарный сюрприз гостям вечеринки и имениннику!

Хватит и пары-тройки тематических «коронных» блюд. А можно вообще устроить фуршет, разложив каши, дичь и жаркое в миниатюрные корзиночки/тарталетки. Получится интересно и очень вкусно! И на «попеть-поплясать» силы останутся.

Не забудьте про оформление стола – самовар, расписная или простая деревенская посуда, национальные узоры на скатерти, салфетках. Но главным украшением должны быть сами блюда.

Подумайте и о напитках для соблюдения темы. Конечно, медовуха (легко сделать самим, но дней 5 на брожение уйдет), водка (поменяйте этикетки или разлейте в графины) и квас (в пузатых глиняных кувшинах). Если удастся найти дубовый бочонок и традиционный черпак, используйте для розлива пива хотя бы в начале, для атмосферы. Из безалкогольного – травяные чаи, компоты и соки.

Развлечения

Шумное гуляние до упаду – вот и весь сценарий вечеринки в русском народном стиле, и никаких сюжетов не надо выдумывать. Просто чередуйте активные конкурсы и викторины, чтобы гости могли перевести дух. Предлагаем несколько развлечений.

Репа (нужно только что-то, за что можно ухватиться).

Это испытание силы, традиционно для мужчин. Но, как говорится, есть женщины в русских селеньях. Так что по желанию.

«Репа» хватается за столб (или что-то еще, что точно никак не сдвинуть). Один человек обхватывает его за талию и тянет «репу с грядки». Все считают до пяти. Выстоял? Еще один цепляется, за талию первого. Побеждает тот, кто выдержит пять секунд самую большую очередь «тянульщиков».

Сковорода (на полу или земле нужно обозначить круг с полметра в диаметре).

Две команды (например, крестьян и бояр). Дайте гостям минуту запомнить, кто из какой команды или повяжите на рукава ленточки двух цветов. Все встают вокруг «сковороды» так, чтобы участники распределились через одного, свой-чужой-свой игрок.

Все танцуют по кругу. Музыка замолкает. Нужно быстро вытолкнуть игрока чужой команды на «сковороду». Кто первым заступил – выбывает. Побеждает команда, у которой численный перевес оставшихся в хороводе.

Включите в сценарий вечеринки русские народные пляски: камаринская, трепак, казачок, калинка и др., их более двух десятков только самых популярных! Не забудьте скачать подходящую музыку и подсмотреть основные движения, чтобы показать их гостям.

Свайка (гвоздь или дротик, кольцо из металла или стилизация)

Это конкурс на меткость, соревнование командами или по одному. Положите кольцо диаметром с большое яблоко на пенопласт (если вы в помещении) или на землю. Три попытки, цель – метнуть «копье» так, чтобы оно воткнулось в область, обозначенную кольцом. Сначала метают с двух шагов, потом с трех и т.д., до выявления победителя.

Лебедь, рак и щука (канаты или прочные веревки)

По сценарию гости вечеринки делятся на тройки, а дальше – как угодно. Можно выявить победителей в каждой тройке. Или продолжить игру до конца, пока не останется один победитель.

Сделайте из трех веревок «сворки». Свободные концы нужно обвязать вокруг талии каждого из трех участников. Теперь все трое «тянут воз» в свою сторону. Победит тот, кто «перетянул» двоих, т.е. хоть немного протащил их за собой.

Три викторины

  • Угадать сказку, сказочного персонажа по описанию:

    • престарелая каннибалка с протезом (баба Яга);
    • особа голубых кровей вместе с подельником, говорящим предком лучшего друга человека, нарушают статью 158 УК РФ (сказка Иван-Царевич и серый волк);
    • герой многих сказочных «квестов». Одерживает победу благодаря нестандартным решениям, хотя от природы слегка обделен умом (Иван-дурак).
  • Угадать по фото русский народный инструмент (музыкальный, ремесленный) и кухонную, бытовую утварь. Распечатайте, название на обороте. Если гости вечеринки затрудняются ответить, пусть попробуют отгадать назначение инструмента/предмета быта;
  • Угадать значение древнерусского слова. Для подборки воспользуйтесь онлайн-словарем. Примеры: брань – война, беседа – лавочка, восхищение – похищение или кража. Выбирайте со смыслом, неожиданные значения (в общем, не просто зубодробительное нечто).

Не забудьте о подарках/наградах всем гостям вечеринки. Это могут быть любые мелочи в русском народном стиле – обереги (кубышки-травницы, подковы, домовята), расписная посуда (кубки, ложки), шкатулки или бусы и т.п.

image

image

Особенности национального костюма

Русские традиционные наряды всегда делились на повседневные и праздничные. Наши предки очень четко отделяли более простую одежду из грубых тканей с минимальным количеством декоративных элементов, от более красочных нарядов для особых событий. Наиболее роскошной считалась одежда красного цвета.

image

Изначально на Руси все костюмы создавались умелыми женскими руками из плотных домотканых материалов. Это тоже делало наряды более особенными. Основными материалами для пошива нарядов были сукно, лен и шелк. Роль подкладки исполнял киндяк, специальная подкладочная ткань.

image

image

Тканевая основа дополнялась большим количеством деталей, а также аксессуарами и обувью, которые в комплексе составляли гармоничный образ.

image

Эти образы существенно отличались между собой в зависимости от регионов. Так, к примеру, люди из северных регионов России облачались в большее количество верхней одежды. Она была, как распашной, так и накидной, а в некоторых случаях два эти вида нарядов сочетались. Накидную одежду надевали через голову, в то время, как распашная застегивалась на пуговички или крючкообразные застежки.

image

Отдельного внимания заслуживает и одежда для знати. Она, конечно же, была более дорогой и роскошной. Наряды для знати расшивались золотыми или серебряными нитями, украшались жемчугом и прочими декоративными элементами. Такой дорогой наряд носился не один год. Как правило, его передавали из поколения в поколение, сохраняя в надлежащем виде.

image

История русского костюма

За время своего существования национальный русский костюм практически не менялся. Понятия моды было менее переменчивым, чем сейчас, поэтом один и тот же фасон могли носить несколько поколений одной семьи.

Менее распространенными наряды в традиционном русском стиле стали в начале восемнадцатого века. Тогда древнерусский костюм был запрещен Петром Первым, который хотел сделать Россию более современной. На смену национальному одеянию пришли костюмы в венгерском стиле, а позже в немецком и французском. Чтобы нововведения прижились, правитель ввел пошлину на ношение в городе традиционных русских нарядов.

Женский

Наряды для женщин всегда были интереснее и разнообразнее мужских. Они представляли собой настоящие образцы искусства талантливых русских женщин. Со времен Древней Руси женский костюм состоял из сорочницы (простой рубахи в пол), сарафана и передника. Нередко для дополнительного тепла под сорочницу одевалась еще одна плотная рубаха.

Неотъемлемой частью любого традиционного наряда всегда была вышивка. В каждой губернии она отличалась цветами и узорами. Вышивкой украшали подол и рукава.

Заслуживают внимания платья, которые носили женщины на Руси. Во времена Ивана Грозного девушки, которые наряжались всего в одно платье считались непристойными. Принято было надевать три платья одно поверх другого. Такой костюм получался очень тяжелым и массивным.

Мужской

Для мужчин из простого сословия костюмы шились практичные и удобные. Русская культура всегда была неотделима от природы и земли. Это и отображалось в простой крестьянской одежде, которую шили из натуральных тканей и украшали растительными узорами.

Мужской костюм состоял из простой рубахи, штанов и пояса. Голову покрывали грешневиком из валяной шерсти. Из обуви наиболее распространены были лапти. Легкие и удобные, они хорошо защищали ноги во время работы в поле, но для зимы были не пригодны. С приходом холодов традиционный русский костюм дополнялся валенками, а по праздникам – кожаными сапожками.

Для детей

Дети в Древней Руси носили более простую одежду. Как правило, это были простые свободные рубахи. Для детей знати наряды создавались более изысканные. Иногда они практически полностью копировали взрослый костюм. Но юные девушки, в отличие от взрослых женщин, не носили головных уборов до замужества.

Особенности и значение деталей

Как уже было сказано, детали в национальном русском костюме играли очень важную роль.

Детали мужского костюма

Основой национального мужского костюма была простая сорочка. В нарядах простых крестьян она была основой костюма в то время, как знать носила ее как нижнее белье. Она шилась изо льна или шелка. Изнутри передняя и задняя части рубахи дополнялись подкладкой, которую называли подоплекой. Широкие рукава рубахи сужались к кисти.

Внешний вид ворота различался. Он мог быть закругленным, квадратным или вовсе отсутствовать. Если воротник все же был, то он дополнялся завязками или пуговицами.

Также костюм дополнялся такими деталями, как зипун, опашень и охабень. Все эти вещи – разновидности кафтанов. Поверх рубахи и кафтана надевалась свитка, кожух или сермяга. Для более торжественных случаев использовалась парадный плащ (корзно) или однорядка из шерстяной ткани.

Популярны были и шубы. Крестьяне носили более простые изделия из плотной овчины или заячьего меха. Представители высшего сословия позволяли себе щеголять в нарядах из чернобурки, соболя или куницы.

Для того чтобы сохранять тепло внутри, шубы шились мехом внутрь. Снаружи они покрывались плотным сукном. Наряды для знати расшивались парчой или бархатом. Роскоши шубе придавал широкий меховой ворот.

Традиционные шубы в русском стиле были длиною в пол. Рукава также были очень длинными, а руки провдевались не только в них, но и в специальные прорези, располагающиеся спереди. Их носили не только зимой, но и летом, для создания торжественного образа.

Еще одна важная деталь мужского русского костюма – головной убор в национальном стиле. Существовало несколько разновидностей шапок: тафья, клобук, мурмолка и треуха.

Тафья представляла собой маленькую круглую шапочку, которая плотно прилегала к голове. Поверх нее нередко надевали простую шапку. Простые люди выбирали варианты из войлока, более богатые – из бархата.

Мурмолками называли шапки, высокие и расширяющиеся к верху. По похожему принципу создавались и горлатные шапки. Только их дополнительно украшали мехам, идущим от самого горла. Лисий, соболиный или заячий мех одновременно и украшал шапку и согревал голову.

Детали женского костюма

В основе женского национального костюма также была рубаха. Она украшалась вышивкой или изысканной оторочкой. Знатные русские дамы поверх простой нижней рубахи надевали еще и горничную, пошитую из яркого шелка. Самый нарядный вариант – горничная рубашка алого цвета.

Поверх рубашек женщины надевали летник. Старинный наряд длиной в пол создавался из шелка и дополнялся застежками у самого горла. Знатные женщины носили летник, украшенный золотой вышивкой или жемчугом, а их ворот украшало ожерелье.

Более теплой альтернативой летнику в национальном женском костюме была шубка. Длинная и украшенная мехом шуба с декоративными рукавами была признаком роскоши, поскольку особой практичностью не отличалась. Руки либо продевались в специальные прорези под рукавами, либо в сами рукава, которые подкатывались для удобства. Греть ладони можно было в муфте, которая не только украшалась меховой опушкой, но и прошивалась мехом изнутри.

Важную роль играла и такая деталь костюма, как головной убор. Все замужние женщины на Руси обязательно прикрывали волосы, даже находясь дома. В быту голову покрывали волосником или повойником ,повязывая сверху нарядный цветастый платок.

Более нарядно выглядели венчики (широкие повязки, дополненные длинными цветастыми лентами), которые носили летом. Зимой их сменяли меховые шапки. Но традиционный русский костюм до сих пор часто ассоциируется у нас с кокошником – нарядным головным убором в виде опахала. По возможности он богато украшался и становился главным дополнением наряда.

Национальные мотивы в современной моде или этнический стиль

Хотя традиционный костюм сейчас является только частью богатой русской истории, многие дизайнеры используют его детали при создании современных нарядов. Этнический стиль сейчас в тренде, поэтому обратить внимание на подобную одежду стоит каждой моднице.

Платья в русском стиле должны быть сдержанными, ведь вульгарность, короткие юбки и слишком глубокое декольте тут просто неуместны. Одной из главных ценностей наших предков была целомудренность. Девушки должны были одеваться скромно и сдержанно, не выставляя напоказ свое тело. Современные наряды в русском этническом стиле создаются по тому же принципу.

Платья в русском стиле украшают изысканными цветочными узорами, ручной вышивкой, кружевом или набивными рисунками. Подол и манжет декорируются бахромой или элегантной мережкой.

В тренде натуральные ткани и природные оттенки. Прекрасно смотрятся такие цвета, как зеленый, фисташковый, красный или бежевый. Сарафаны могут быть, как длинными, в традиционном стиле, так и более короткими. Впрочем, выбирая платье минимальной длины, обязательно дополняйте свой образ плотными колготками, чтобы образ не выглядел слишком вульгарно.

Различается также длина рукавов. Крой платье тоже может быть разным. Стильно смотрятся, как приталенные наряды, так и свободные. Наряд с юбкой клеш и завышенной талией ни в чем не проигрывает модели рубашечного кроя.

Но для создания полноценного образа в русском народном стиле недостаточно одного только платья. Как и наши предки, женщины нередко дополняют платье разными аксессуарами и верхней одеждой. В сочетании с таким платьем отлично смотрятся объемные бусы или сережки.

В качестве головного убора можно использовать экстравагантный кокошник или расшитый яркими узорами платок. А поверх платья накинуть жилетку или пальто. В прохладную погоду не отказывайте себе в удовольствии дополнить образ шубой, муфтой и теплой меховой шапкой.

Русский национальный костюм – это часть нашей истории и одновременно настоящий источник вдохновения для современных дизайнеров.

Русский народный русский костюм — советы и рекомендации по одежде и этикету на Krasota4All.ru

2018-09-27

Государственное
бюджетное учреждение

дополнительного
образования

Дом детского
творчества Приморского района

Конспект
открытого урока по теме: «Изготовление цветов из бисера»

(веточки
незабудки)

                                                        
Кривоногова Галина Николаевна

педагог
дополнительного образования

Санкт- Петербург

2021 год

Где-то далеко, в огромной таинственной вселенной, есть
прекрасный сказочный мир, что зовется ЦВЕТОЧНОЙ СТРАНОЙ. Ее просторы
безграничны, ее нельзя обойти, нельзя облететь – она слишком большая и
красивая!

Жизнь в сказочной стране начинается с приходом весны, когда все
в ней оживает и пробуждается от зимнего сна. Сама владычица страны Весна
встретит воспитанников и увлечет за собой в незабываемое путешествие,
приоткроет тайны и легенды цветов, познакомит с удивительным разнообразием
обитателей Сказочной страны.

Ребята прикоснуться к произведениям искусства, в которых
замысловато переплетается цветочный орнамент, разгадают приготовленные
цветочными жителями загадки. И им может посчастливиться встретиться со
сказочными человечками, живущими в этой стране, они слишком малы, чтобы быть
заметными в реальном мире.

Воспитанники познакомятся с различными техниками бисероплетения,
позволяющими передать всю красоту и живость создаваемого цветка. А главное,
сотворят своими руками весеннее чудо — первый цветок.

Участники занятия: учащиеся
8-11 лет

Цель: изготовление веточки
незабудки

Задачи.

Обучающие:

  • знакомство
    с легендами о происхождении цветов;
  • многообразие
    цветов в природе;
  • цветочные
    традиции разных стран;
  • освоение
    техники плетения незабудки.

Развивающие:

  • развитие
    творческих возможностей детей;
  • развитие
    мелкой моторики и сенсорной сферы ребенка: глазомер, форма, ориентировка в
    пространстве;
  • развитие
    коммуникативной культуры ребенка и нравственных чувств.

Воспитательные:

  • воспитание
    и познание эстетической культуры;
  • развитие
    способности воспринимать и чувствовать прекрасное;
  • раскрытие
    значимости символов цветов;
  • познакомиться
    с разнообразием цветов.

Технологии:

  • игровая
    технология;
  • информационная
    компьютерная технология.

Дидактические материалы:

  • электронные
    информационные ресурсы;
  • карточки-схемы;
  • кроссворд;
  • образцы
    изделий выполненных из различных материалов;

Материалы: бисер, бусы,
проволока.

Инструменты: ножницы; кусачки.

План занятия

1. Вводная часть.

  • сообщение
    темы занятия;
  • знакомство
    с цветочными традициями других стран.
  • демонстрация
    предметов ДПИ с изображением цветов;
  • гость
    урока – сказочный персонаж;
  • показ
    презентации (предметы ДПИ с изображением цветов, не вошедшие в волшебный
    сундучок);
  • демонстрация
    разнообразия техник бисероплетения в изготовлении цветов.

2. Кроссворд “Отгадай, какой цветок?”.

  • интерактивный
    кроссворд с использованием презентации;
  • сравнение
    живых цветов и исполнение их в различных бисерных техниках.

3. Подготовка к изготовлению бутоньерок:

  • любимые
    цветы наших мам;
  • повторение
    правил техники безопасности;
  • пальчиковая
    гимнастика;
  • раздача
    материалов.

4. Закрепление материала

  • вспомнить
    параллельное плетение, выполнение узла “мяу”;
  • демонстрация
    карточки-схемы и закрепление работы с ней.

5. Самостоятельная работа воспитанников под контролем
педагога

В процессе работы воспитанникам предлагается послушать легенды и
сказки о цветах, рассказанные педагогом.

6. Окончательное оформление цветов и оформление композиции в
корзиночке.

7. Подведение итогов:

  • дети
    демонстрируют свои работы;
  • отвечают
    на вопрос: “Что нового они узнали на этом занятии?”;
  • высказывают
    пожелания и фантазии об изготовлении других подарков на следующих
    занятиях.

8. Заключительное слово

Конспект занятия

1. Вводная часть

Не успели мы оглянуться, как зима подошла к концу…

Ярче светит солнышко, тает снег, появляются первые цветы,
значит, говорит народ, пришла весна-волшебница. Вот сейчас мы и узнаем, почему
весну называют волшебницей.

Я — Весна, Весна-красна!
Бужу землю ото сна!
Наполняю соком почки,
На полях рощу цветочки,
Прогоняю с речек лед,
Светлым делаю восход.
Всюду — в поле и в лесу
Людям радость я несу.

— Я приглашаю всех вас в гости. Наш путь лежит на цветочную
поляну через интересное путешествие.

Демонстрация предметов ДПИ

Любовь к цветам с древних времен свойственна всем народам. В
Древнем Риме праздновали праздник роз, в Турции — тюльпанов, в Германии —
ландыша. Этими цветами украшали дома, лодки, лошадей, звучала музыка, пели
певцы, поэты писали свои стихи на длинных полосах бумаги и прикалывали их к
цветущим кустам и деревьям.

Наш народ с древних пор тоже очень любит цветы. В русском
народном искусстве, в кружевах, тканях, керамике, росписи — везде
использовались цветы.

— Какие же чудеса приготовил нам наш волшебный сундук? Как много
здесь различных предметов декоративно-прикладного искусства! И каждый из них имеет
цветочный орнамент.

Давайте внимательно рассмотрим предметы: берестяная шкатулка;
кружево; павлопосадский платок; вышивка.

Мастерами, каких профессий были созданы эти изделия?

Гость урока – сказочный персонаж:

— Вы слышите где-то звенит колокольчик? Вот, вот совсем
близко!!! Ребята, да нам посчастливилось увидеть маленького цветочного эльфа!
Эти маленькие человечки слишком малы, чтобы быть заметными в реальном мире.
Посмотрите внимательна на костюмчик в который одет наш эльф, какой из цветов он
вам напоминает?

Да! Это удивительно тонкой работы костюм колокольчика. А как вы
думаете мастера, какой профессии помогли эльфу создать такой прекрасный наряд?

Это художники-модельеры и портные.

Но, что это у маленького эльфа в руке? Это берестяной свиток!

Это послание для вас, ребята!!!

Мы — цветы,
и наша доля —
Расти, цвести в открытом поле.
Все подробности о нас мы
расскажем
Вам сейчас.

— Матушка Весна прислала вам подарок, и я попрошу всех
посмотреть на наш экран!

2. Кроссворд “Отгадай, какой цветок?”

Посмотрите, сколько здесь цветов. Давайте познакомимся с ними:

1. По горизонтали:

Родился цветочек в один майский день,
И луг золотистый им дорожит.
Мне кажется только его ты задень,
и он мелодично тебе зазвенит.
И этот звук услышит луг.
И птицы, и цветы.
Давай послушаем:
А, вдруг услышим я и ты

Правильный ответ – колокольчик.

Сравнение живого цветка на фотографии и бисерного.

2. По горизонтали:

Цветёт он майскою порой,
Его найдёшь в тени лесной:
На стебельке, как бусы в ряд,
Цветы душистые висят…

Правильный ответ – ландыш.

Сравнение живого цветка на фотографии и бисерного.

3. По горизонтали:

Я капризна и нежна,
К любому празднику нужна.
Могу быть белой, желтой, красной,
Но остаюсь всегда прекрасной

Правильный ответ  роза.

Сравнение живого цветка на фотографии и бисерного.

4. По горизонтали:

Он – цветочный принц-поэт,
В шляпу желтую одет.
Про весну сонет на бис
Прочитает нам …

Правильный ответ – нарцисс.

Сравнение живого цветка на фотографии и бисерного.

5. По горизонтали:

Длинный тонкий стебелёк,
Сверху – алый огонёк.
Не растенье, а маяк –
Это ярко-красный …

Правильный ответ – мак.

Сравнение живого цветка на фотографии и бисерного.

6. По вертикали:

Нарядные платьица,
Желтые брошки,
Ни пятнышка нет
На красивой одежке.
Такие веселые
В белой рубашке!
Вот-вот заиграют
Как дети, в пятнашки.

Правильный ответ – ромашки.

Сравнение живого цветка на фотографии и бисерного.

7. По вертикали:

Пробивался сквозь снежок,
Удивительный росток.
Самый первый, самый нежный,
Самый бархатный цветок!

Правильный ответ – подснежник.

Сравнение живого цветка на фотографии и бисерного.

8. По вертикали:

Замечательный цветок,
Словно яркий огонёк.
Пышный, важный, словно пан,
Нежный бархатный …
Разгадали все загадки?
Поиграли с нами в прятки?
В часть страны пойдем другую —
Приглашаем в мастерскую!

4. Подготовка к изготовлению бутоньерок.

— Ребята! А какой у нас близится весенний праздник?

— Ну, конечно 8 марта! А какой подарок чаще всего дарят дамам на
этот праздник?

Весна шагает по домам
Весна шагает по домам
В лучах тепла и света.
Сегодня праздник наших мам,
И нам приятно это!!!
“Мамочка, милая, здравствуй родная!
С праздником женским тебя поздравляю!
Я подарю тебе этот цветок,
Тебя поцелую в любимый глазок,
И бабушку нашу, старушку седую,
Я поздравляю и крепко целую!”.

— Сегодня мы с вами изготовим подарки для наших мам и бабушек –
нежные веточки незабудки. Для начала вспомним правила техники безопасности и
проведем пальчиковую гимнастику:

Этот пальчик хочет спать,
Этот пальчик — прыг в кровать,
Этот пальчик прикорнул,
Этот пальчик уж заснул.
Все проснулись пальчики — «Ура!»
Поработать нам пора!

Раздача материалов.

5. Закрепление материала:

  • вспомнить
    параллельное плетение, выполнение узла “мяу”;
  • демонстрация
    карточки схемы и закрепление работы с ней.

6. Самостоятельная работа обучающихся под контролем педагога

В процессе работы воспитанникам предлагается послушать легенды и
сказки о цветах, рассказанные педагогом.

В имена цветов народ вложил нежность и музыку своего языка. Их
названия подчеркивают внешние признаки цветов или навеяны содержанием сказок и
легенд. Давайте послушаем некоторые их них.

Астра — тонкие лепестки астры
немного напоминают лучи далёких звёзд, поэтому красивый цветок и получил
название “астра” (лат. aster – “звезда”). Древнее поверье гласит – если в
полночь выйти в сад и встать среди астр, то можно услышать тихое
перешептывание. Это цветы общаются со звёздами. Согласно древнегреческому мифу
астра возникла из космической пыли, когда Дева, созвездие на небе, смотрела с
неба и плакала.

Василёк — происхождение русского
названия этого растения объясняет старинное народное поверье. Давным-давно в
красивого молодого пахаря Василия влюбилась прекрасная русалка. Юноша ответил
ей взаимностью, однако влюблённые не могли договориться, где им жить – на земле
или в воде. Не захотела русалка расставаться с Василием, поэтому превратила его
в полевой цветок, который своей окраской напоминал прохладную синеву воды. С
тех пор, согласно легенде, каждое лето, когда зацветают синие васильки, русалки
плетут из них венки и украшают ими свои головы.

Ирис — согласно древнегреческой
мифологии богиня радуги Ирис (Ирида), порхала на лёгких, прозрачных, радужных
крыльях по небу и выполняла поручения богов. Люди могли её увидеть в каплях
дождя или на радуге. В честь златокудрой Ирис был назван цветок, оттенки
которого были также великолепны и разнообразны, как и цвета радуги.

Календула — в одной бедной
семье родился мальчик. Рос он больным и слабым, поэтому звали его не по имени,
а просто Заморыш. Когда мальчик подрос, он познал секреты целебных растений и
научился с помощью них лечить людей. Со всех окрестных деревень стали приходить
к Заморышу больные. Однако нашёлся злой человек, который позавидовал славе
лекаря и решил извести его. Как-то в праздничный день поднёс он Заморышу кубок
вина с ядом. Тот выпил, а как почувствовал, что умирает, позвал людей и завещал
закопать после смерти ноготок с его левой руки под окном отравителя. Выполнили
его просьбу. Выросло на том месте лекарственное растение с золотыми цветками. В
память о добром лекаре люди назвали этот цветок ноготком.

Ландыш — в русских преданиях
белые цветки ландыша называются слезами морской царевны Волхвы, которая
полюбила прекрасного гусляра Садко. Однако сердце юноши принадлежало его
невесте Любаве. Узнав об этом, гордая царевна решила не открывать своей любви.
Только иногда по ночам при свете луны можно было видеть, как на берегу озера
сидит красавица Волхва и плачет. Вместо слез, девушка роняла на землю крупные
белые жемчужины, которые, коснувшись земли, прорастали очаровательными цветами
– ландышами.

Роза — царица цветов — люди
воспевали с древнейших времён. Согласно древнегреческой легенде Афродита
(богиня красоты) появилась на свет, выйдя из моря у южного побережья Кипра. В
этот момент совершенное тело богини покрывала белоснежная пена. Именно из неё и
возникла первая роза с ослепительно-белыми лепестками. Боги, увидев красивый
цветок, обрызгали его нектаром, который придал розе восхитительный аромат.
Цветок розы оставался белым до тех пор, пока Афродита не узнала о том, что её
возлюбленный Адонис смертельно ранен. Богиня стремглав побежала к любимому, не
замечая ничего вокруг. Афродита не обратила внимания, как наступила на острые
шипы роз. Капли её крови окропили белоснежные лепестки этих цветов, сделав их
красными.

7. Окончательное оформление веточки или букетика

8. Итоги:

  • дети
    демонстрируют свои работы;
  • отвечают
    на вопрос: “Что нового они узнали на этом занятии?”;
  • высказывают
    пожелания и фантазии об изготовлении других подарков на следующих
    занятиях.

9. Заключительное слово

— Ребята! Природа — наш дом. Цветы — украшение этого дома.
Давайте относиться к ним бережно, с любовью! Не срывайте цветов на лугах и
полянах, там они у себя дома. В них нуждаются бабочки, пчелы, шмели и стрекозы.
Ходите только по тропинкам, чтобы не мять ногами травы и цветы. Выращивайте
цветы в саду и огороде. Из них можно составлять букеты.

Мы надеемся, что сегодняшний урок был интересным для вас и
поучительным.

Список использованных интернет ресурсов

Загадки о цветах

http://littlhuman.ru

Пальчиковая гимнастика

http://www.liveinternet.ru

Фото живых цветов

http://www.funcore.net

http://gallery.ru

Образцы ДПИ с изображением цветов

http://rospisi.narod.ru/gzhel.html

http://masterpodelok.ru

Цветы в различных техниках бисероплетения

http://1pletenie.net

http://www.zhenskoehobbi.net

http://www.biser.info

Схема плетения незабудки

http://more.foto-origami.ru/iz-bisera-shemi-tsvetov.html

  • Пазлы по русским народным сказкам для детей
  • Павел варлаков ревизские сказки
  • Пальчиковые игры по мотивам народных сказок
  • Охото или охота как пишется наречие
  • Охотничьи рассказы промысловых охотников читать