Папа гатто итальянская волшебная сказка

https://sputnik.by/20211231/gde-v-breste-otdokhnut-s-detmi-na-zimnikh-kanikulakh-1059169506.html

Где в Бресте отдохнуть с детьми на зимних каникулах?

Где в Бресте отдохнуть с детьми на зимних каникулах?

Вариантов отдыха — множество: от посещения усадьбы Деда Мороза до катания на лыжах и похода в театры. 31.12.2021, Sputnik Беларусь

2021-12-31T10:28+0300

2021-12-31T10:28+0300

2021-12-31T10:28+0300

стиль жизни

новости беларуси

национальный парк «беловежская пуща»

https://cdnn11.img.sputnik.by/img/07e5/0c/1f/1059169449_0:118:1150:765_1920x0_80_0_0_2441ca1fc6dddf66ef5f478e413d9d00.jpg

Зимние каникулы в текущем году – одни из самых продолжительных. Многие родители задаются вопросом, как в этот период можно развлечь детей.Sputnik сделал небольшую подборку с идеями, куда можно сходить с ребенком в период новогодних и рождественских праздников.Поехать в гости к Деду Морозу в пущуВ поместье самого главного белорусского волшебника в новогоднюю сказку охотно окунаются не только дети, но и взрослые. Живет белорусский Дед Мороз в глубине Национального парка «Беловежская пуща» в окружении красивого леса.На входе в поместье гостей встречают сказочные герои, которые весело с шутками, загадками и интересными рассказами сопровождают гостей. Во время экскурсии по поместью посетители загадывают желания, водят хороводы вокруг высокой живой ели и, конечно же, общаются с Дедом Морозом и Снегурочкой, которые встречают гостей на крыльце своего домика. У всех желающих будет возможность сфотографироваться с главным новогодним персонажем.В этом году в поместье Деда Мороза обновлена подсветка. Она стала более яркой, разнообразной, подсвечены многие арт-объекты и инсталляции. Поэтому лучше отправляться в пущу вечером.Усадьба Деда Мороза находится в 15 минутах езды от главного входа в Национальный парк. Добраться можно на туристическом автобусе в составе организованной группы или на специальном рейсовом автобусе, который отправляется от главного входа в 11:00, 13:30 и 16:00. При большом потоке посетителей автобусы могут ездить и чаще.Стоимость детского билета – 10 рублей, взрослого – 12 рублей.Побывать в гостях у Берестейского Деда МорозаЕсли ехать в пущу далеко, можно побывать в гостях у Берестейского Деда Мороза, который находится в городском парке. Здесь также есть деревянный домик, в котором живет новогодний волшебник, а гостей встречают сказочные герои – Баба Яга, Кикимора и эльфы. Дети будут не просто наблюдать за театральным представлением, а станут его частью – водить хороводы, танцевать, отгадывать загадки. На выходе каждый гость получит подарок.Усадьбу можно будет посетить в будние дни в 18:00, в выходные и праздничные дни – в 16:00 и в 18:00. Цена билета – 10 рублей.Сходить на новогодние спектаклиВ период зимних каникул в театрах подготовили новогоднюю программу. Например, в Театре кукол можно посетить новогодний спектакль «Сказка о Царе Салтане». После спектакля в холе театра проходит небольшой утренник для маленьких посетителей с участием Деда Мороза. Это включено в стоимость билета. Цена на новогодний спектакль в выходные и праздничные дни – 15 рублей, в будние дни – 12 рублей.Новогодний спектакль также можно посмотреть в Брестском академическом театре драмы. Здесь для маленьких и взрослых зрителей подготовили постановку «По щучьему велению». Премьера постановки – 2 января. Стоимость билета – 15 рублей.Посетить Зимний садЕсли есть желание спрятаться от зимы и почувствовать весну и лето, побывайте в «Зимнем саду». Официально он называется «Учебно-методический комплекс Брестского государственного университета им. А.С. Пушкина». Сад был создан работниками вуза. Но интересен не только студентам, но и жителям города и его гостям.В «Зимнем саду» можно увидеть различные экзотические растения. Со входа его посетители сразу попадают в тропическую зону, затем можно познакомится с субтропиками и в конце – с зоной пустыни. Кроме ботанических экспозиций в «Зимнем саду» есть аквариумы с рыбками и можно увидеть несколько видов птиц.Взрослый билет в «Зимний сад» стоит 4 рубля, для учащихся и студентов – 2 рубля.И еще несколько вариантовВо время каникул можно сходить покататься на коньках, посетить местные музеи. В краеведческом до 23 января работает выставка антикварных и винтажных елочных игрушек. Если наступит снежная погода, в парке культуры и отдыха откроется прокат санок и лыж. На лыжах также можно будет покататься на Гребном канале.

https://sputnik.by/20211229/ded-moroz-prikazal-propustit-novyy-god-cherez-granitsu-1059127930.html

новости беларуси

2021

Новости

ru_BY

https://cdnn11.img.sputnik.by/img/07e5/0c/1f/1059169449_45:0:1065:765_1920x0_80_0_0_ea343f9d073311c234e54272a699f9d7.jpg

стиль жизни, новости беларуси, национальный парк «беловежская пуща»

Вариантов отдыха — множество: от посещения усадьбы Деда Мороза до катания на лыжах и похода в театры.

Поехать в гости к Деду Морозу в пущу

Побывать в гостях у Берестейского Деда Мороза

Сходить на новогодние спектакли

Посетить Зимний сад

И еще несколько вариантов

«Алтайская правда»: Молодёжный театр Алтая приготовил подросткам необычный новогодний подарок

Молодёжный театр Алтая приготовил подросткам необычный новогодний подарок. В страшой сказке «Василисса», они, похоже, с удовольствием узнают себя.

Московскому режиссеру Виктории Печерниковой в одноименной пьесе Марии Малухиной, по ее собственным словам, оказалась близка идея взросления через нарушение родительских запретов, чтобы в какой-то момент подросток впервые взял ответственность за последствия на себя. Но вообще-то, и в тексте, и в получившемся спектакле еще много ценных мыслей, которые пригодятся и детям, и родителям.

Семья с секретами

Юная Василисса (ее играет Анастасия Данилова) живет с родителями на опушке леса. Вокруг на триста верст больше ни души – во всяком случае, так говорят маменька (актриса Наталья Сляднева) и тятенька (Алексей Бурдыко). При этом ходить в лес девочке строжайше запрещено: там опасные звери. Эти рисованные двухголовые птицы, пятнистые ящеры и прочие химеры ползают, высунув язычки, по огромному экрану позади избушки.

С девочкой что-то не так: ночью в свете луны она во сне вылезает на крышу домика и шепчет странные заклинания, а проснувшись, сама не может понять, что с ней было. Впрочем, и родители ведут себя странно: похожие пластикой на деревянные крестьянские игрушки или плоскостные лубочные картинки, они все время что-то недоговаривают. А маменька так и вовсе чуть не каждую свою фразу обрывает, закрывая себе рот ладошкой.

Заглянув однажды в лес (экран поднимается, и за ним оказывается «чащоба» из канатов, обрамленная блестящим занавесом), Василисса выясняет, что никакого зверья там нет, зато полно разной нечисти из славянских сказок. И первое же встреченное магическое существо – противного старичка Болибошку (Андрей Одинцов), который без долгих предисловий взялся ее душить, – она своим криком обратила в камень! А тут еще к родителям свалился с неба Летавец (Александр Пальшин), гонец от некоего Берендея, хозяина леса, который почему-то требует дань.

И тогда Василисса решает разобраться наконец во всем самостоятельно: пойти в лес, защитить семью и, если получится, обратить Берендея тоже в камень. На этом пути она обретает волшебного компаньона – застенчивого юного оборотня-волколака по имени Белояр (Андрей Потереба), а также встречает оголодавшее без человечины Лихо Одноглазое (Валерий Лагутин), спятившую от одиночества Полуденницу (Виктория Проскурина) и троицу опасных русалок…

Девочка, ты кто?

Если маменька и тятенька наряжены как условные крестьяне, то Василисса – совершенно обычный современный подросток с синеватыми косичками, в клетчатой рубашке, джинсах и сером акриловом кардигане, какой можно найти в любом магазине молодежной одежды. Образы сказочных существ тоже решены художником-постановщиком Ксенией Кочубей без особых магических затей, но символично: Полуденница носит огромный золотистый кокошник, намекающий на опасное солнце, Лихо – сложную маску и черную косуху, Берендей (Александр Чумаков) вообще ходит в приличном костюме с галстуком. А у Белояра из волчьих примет один только меховой «хвостик» на голове.

Роскошь и спецэффекты этой современной сказке и не нужны. Будучи метафорой взросления, она играет буквально на поле архетипов. Нарушив табу, девочка одна идет в темный лес, что же будет? Впрочем, заглавная героиня в исполнении Анастасии Даниловой особой кротостью не отличается. Это убедительно сыгранный дерзкий и колючий подросток, решительный в силу неведения, напуганный пробуждением и происхождением собственных странных способностей.

За все полтора часа действа мы не видели в зале ребенка, который бы отвлекся на болтовню или уткнулся в телефон, а после с облегчением рванул в гардероб, – наоборот, именно юные зрители и устроили артистам овацию. И этот успех спектакля отчасти можно объяснить тем, что его сюжет движется тропой, проторенной подростковой литературой и кинофантастикой последних десятилетий, чем-то напоминая и «Гарри Поттера», и «Сумерки», и «Звёздные войны» (скажем, у Василиссы явно был шанс повторить путь Энакина Скайуокера – обратите внимание на сцену с отгрызенной рукой!).

Полезные идеи для взрослых зрителей тут тоже припасены: например, что честность в отношениях с чадом – лучшая политика. Или что подростки, даже если временами кажутся чудовищами, детьми от этого быть не перестают. Удерживая баланс увлекательного, страшного и смешного, «Василисса» говорит со зрителями всерьез, чтобы в конце логично объяснить все: и родительские страхи, и мистику, и двойственную природу главной героини, и двойную «с» в ее имени.

Любовь Карпова

Источник: «Алтайская правда»

Премьеры, всероссийский фестиваль, лаборатория, юбилеи и награды – в Молодёжном театре Алтая подвели итоги года

Конец декабря – идеальное время для того, чтобы оценить свою работу за год, отметить достижения и лишний раз порадоваться успехам. Это и сделали в Молодёжном театре Алтая. Вспоминаем все значимые события 2021-го.

Премьеры

Год в МТА открыли 3 января премьерным показом ирландской комедии Андрея Воробьёва «Сиротливый Запад» по пьесе Мартина МакДонаха. В центре сюжета – братья Вэлин и Коулмэн, только что похоронившие отца. Они ссорятся, делят наследство, постоянно друг друга подкалывают. Оба испытывают симпатию к местной девушке Гэлин, что тоже не добавляет теплоты в отношения героев. Частый гость в доме – Отец Уэлш. Сам испытывающий кризис веры, он делает всё возможное, чтобы помирить родственников. Ради этого он идёт даже на крайние меры.

5 марта в репертуар театра вошла опера «Мария Стюарт». В её основе – документальная история середины XVI века о противостоянии королевы Шотландии Марии Стюарт и королевы Англии Елизаветы Тюдор, закончившемся казнью Марии. Нестандартное прочтение трагедии Фридриха Шиллера представил молодой режиссёр из Санкт-Петербурга Максим Соколов.

20 мая прошёл первый показ спектакля «Пой, Вовка…», в основу которого легло литературное наследие Валерия Золотухина. Режиссёр Анатолий Кошкарёв использовал рассказ «Старики», отрывки из повестей «Дребезги» и «На Исток-речушку, к детству моему», в которых много автобиографичного, прозу из дневников артиста, фрагменты писем. Спектакль «Пой, Вовка…» приурочен к 80-летию большого артиста, педагога, художественного руководителя МТА с 2003 по 2013 годы.

8 сентября в Молодёжном театре Алтая состоялась премьера уравнения с двумя неизвестными «Загадочное ночное убийство собаки» Саймона Стивенса. Режиссёр спектакля – Андрей Воробьёв. Это история о 15-летнем подростке с аутизмом. Однажды он обнаруживает во дворе у соседки мёртвое животное и решает во что бы то ни стало узнать, кто совершил преступление. При этом главным подозреваемым считают самого мальчика. Чем ближе герой подбирается к истине, тем больше тайн ему предстоит открыть. И тем сильнее ему придётся противостоять своей особенности.

12 ноября состоялась ещё одна премьера – спектакль «Крахмальная, 92» по повести Януша Корчака «Когда я снова стану маленьким» поставил режиссёр из Польши Бениамин Коц. Главный герой спектакля мечтает поскорее вырасти. Но когда мечта сбывается, понимает, что это не приносит ему ожидаемого счастья: оказывается, быть взрослым не так уж приятно. Спектакль Молодёжного театра Алтая стал уникальным. При работе над ним выяснилось, что при переводе оригинального текста повести с польского языка на русский некоторые фрагменты упустили. Утраченные части Бениамин Коц перевёл сам, чтобы точно передать зрителям МТА рассуждения педагога, писателя, врача и общественного деятеля Януша Корчака.

«Крахмальная, 92» – интерактивный спектакль, созданный при поддержке проекта партии «Единая Россия» «Культура малой Родины». По этой же программе под конец года в Молодёжном театре Алтая режиссёр Виктория Печерникова поставила страшную сказку для подростков «Василисса» по пьесе Марии Малухиной. Сюжет про девочку, идущую в страшный лес, знаком с детства. Но современная «Василисса» – это не сказка для маленьких, это история про взросление. Героине предстоит пройти множество опасных испытаний, встретить на пути помощников и врагов – фантастических существ из мира русских народных сказок, и, в конце концов, встретиться с самой собой.

Лаборатория детских сказок

В июне в Молодёжном театре Алтая прошла актёрско-режиссёрская творческая лаборатория по созданию эскизов спектаклей-сказок «РусскаяZABAVA». Принять в ней участие мог любой артист труппы. Выдвигали только одно условие – спектакль для малышей от трёх лет должен быть интерактивным.

В итоге из четырёх эскизов два руководство театра оценило как наиболее интересные и перспективные. Один из них – сказка «Серая Шейка» Дмитрия Мамина-Сибиряка. С ней работал Руслан Гарибов, уже поставивший в театре детский спектакль «Цветик-семицветик» Валентина Катаева и пьесу Олега Богаева для взрослой аудитории «Русская народная почта». Отметили эскиз спектакля артиста Андрея Одинцова по мотивам русских народных сказок.

Главный режиссёр

12 мая директор Молодёжного театра Алтая им. В.С. Золотухина Ирина Лысковец представила коллективу нового главного режиссёра. Им стал Алексей Серов из Санкт-Петербурга. Зрителям Барнаула он уже известен – в 2019 году режиссёр поставил в МТА трагикомедию «Наш городок» по пьесе Торнтона Уайлдера.

За плечами режиссёра более ста спектаклей. Он сотрудничал с театрами Москвы, Санкт-Петербурга, Новосибирска, Красноярска, Новгорода, Хабаровска, Мурманска, Воронежа, Волгограда, Краснодара, Томска и многих других городов. Алексей Серов – лауреат государственной премии Волгоградской области (2008) в сфере литературы, искусства, архитектуры и культурно-просветительской деятельности в номинации «Театральное искусство» за спектакль «У войны не женское лицо» по книге Светланы Алексиевич в Волгоградском молодёжном театре.

Опыт руководства большим творческим коллективом у Алексея Эдуардовича есть. С 1992 по 1997 год он был главным режиссёром новосибирского театра «Красный факел», с 2001 по 2004 год руководил Театром юного зрителя в Волгограде. В 2004 году основал и до 2012 года руководил Молодёжным театром в Волгограде. В этом же городе в 2012 году основал и в 2013 году руководил Первым драматическим театром. В 2016-2017 годы Алексей Серов был главным режиссёром Хабаровского краевого музыкального театра.

Сейчас Алексей Эдуардович работает над новым спектаклем. Со 2 по 7 января в МТА пройдут премьерные показы комедии итальянского драматурга Дарио Фо «Свободная пара» о семейной жизни без обязательств. Комический эффект от всего происходящего усилен в спектакле приёмом «театр в театре», когда зрители становятся непосредственными свидетелями на процессе по «делу о супружеской неверности».

Дни памяти

2 февраля в Молодёжном театре Алтая состоялся вечер памяти артиста Юрия Виноградова. На нём собрались друзья, коллеги и студенты Юрия Александровича. Вечер памяти назвали «Любимые сказки Юрочки». Артисты театра прочитали малоизвестные произведения Ганса Христиана Андерсена «Бузинная матушка», «Ёлка» и «Немая книга» под музыкальное оформление заслуженного деятеля искусств России, органиста Сергея Будкеева. Коллеги по сцене рассказали, каким удивительно чутким и внимательным был Юрий Виноградов, а студенты вспоминали, что его лекции были лучшими.

Юрий Александрович родился 17 апреля 1951 года в семье заслуженных артистов России Лидии Римшевич и Александра Виноградова, работавших в ТЮЗе. Детские годы мальчика прошли в театре, что повлияло на его выбор профессии. Юрий Виноградов окончил Барнаульское музыкальное училище по классу фортепиано, Новосибирское театральное училище по специальности «Актёр драматического театра». Много лет служил в театре. Последней ролью в Молодёжном театре Алтая для Юрия Александровича стала роль Хлопова в комедии «Ревизор».

2 февраля 2017 года после тяжёлой продолжительной болезни артист, педагог и верный друг скончался. С тех пор эта дата для коллектива МТА особенная.

Премьера спектакля Молодёжного театра Алтая «Пой, Вовка…» по рассказам, письмам и дневникам Валерия Золотухина продолжила череду памятных мероприятий, посвящённых 80-летию народного артиста России. В Барнаул прилетели жена Ирина Линдт, сын Иван Золотухин, друзья и коллеги Вениамин Смехов, Алика Смехова, Валерий Черняев и Любовь Чиркова. Во время выступлений гости говорил, что артист был человеком с большой и светлой душой, на которого можно было положиться, который всегда поддерживал. Ирина Линдт и Иван Золотухин отметили, что поездка на Алтай – словно приезд к родственникам, настолько Валерия Сергеевича любят жители края, рады видеть его семью.

Мероприятия, посвящённые юбилею артиста, завершались в сентябре масштабным культурным форумом – IV Всероссийским молодёжным театральным фестивалем им. В.С. Золотухина.

Всероссийский молодёжный театральный фестиваль им. В.С. Золотухина

Фестиваль проходил с 18 по 24 сентября 2021 года. В конкурсной программе свои спектакли представили 11 театров из Барнаула, Уфы, Кемерова, Екатеринбурга, Альметьевска, Вологды, Новосибирска, Глазова, Нягани и Челябинска. Московский театр на Таганке выступил в качестве гостя. В образовательную часть фестиваля вошли семинары об организации театрального дела, новых проектах Союза театральных деятелей России и о том, как писать о современном театре. В этом году членами жюри стали театроведы Кристина Матвиенко, Юлия Клейман, Антон Алексеев и режиссёр Роман Феодори, возглавляла группу экспертов директор Центра имени Вс. Мейерхольда Елена Ковальская.

Решением жюри Гран-при фестиваля вручили Молодёжному театру Алтая за спектакль Бениамина Коца «Мой папа – Питер Пэн» по пьесе Керен Климовски. За исполнение роли Учительницы в этом спектакле отметили Юлию Юрьеву, она стала лауреатом в номинации «Лучшая женская роль второго плана».

Гастроли Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова

Большим событием стали гастроли Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова, приуроченные к 100-летию творческого коллектива. На сцене МТА состоялись показы двух спектаклей одного из самых популярных театров в России.

Барнаульцам представили спектакль «Наш класс» Тадеуша Слободзянека в постановке Натальи Ковалёвой. Это история об учениках одного простого школьного класса, которые годами жили по соседству и сидели за одними партами в школе. Никому в голову не приходило выяснять национальную принадлежность друг друга. А когда фашисты поделили людей на «высшую» и «низшие» расы, вчерашние одноклассники вмиг обернулись кто палачом, кто жертвой.

Затем состоялись показы спектакля «Крик лангусты» по пьесе Джона Маррелла «Смех лангусты». Сару Бернар называли божественной актрисой, золотым голосом, императрицей театра. Эпатажная и несгибаемая, первая в истории мировая звезда. Ей предрекали раннюю гибель от туберкулёза – но ошиблись. Ей ампутировали ногу – но Сара Бернар продолжила играть, и публика рукоплескала ей. В постановке Михаила Цитриняка заняты известные артисты Юлия Рутберг и Андрей Ильин.

Победы на фестивалях

В марте заслуженная артистка России Галина Чумакова и Любовь Хотиёва приняли участие в III фестивале искусств «Здесь край моих отцов», который проходил на родине Валерия Золотухина. В Быстроистокском культурно-досуговом центре ведущие мастера сцены Молодёжного театра Алтая показали две программы: художественное чтение произведений советских писателей «То, что мы любили в детстве» и «неСлучайные встречи» с рассказами Надежды Тэффи.

В мае в Барнауле состоялся V фестиваль самостоятельных работ «Рождение замысла», инициатором которого выступает региональное отделение Союза театральных деятелей России. Свои спектакли представляли как профессионалы, так и любители театрального искусства. В итоге в номинации «Лучший спектакль фестиваля» победу одержала артистка МТА Ольга Жучкова с моноспектаклем «Святая Ю». Видеооператора театра Александра Секачёва отметили в номинации «Лучшее оформление визуального видеоряда» за работу в этом спектакле.

В этом году директор театра Ирина Лысковец по приглашению организаторов побывала на образовательном семинаре Вахтанговского фестиваля театральных менеджеров (Москва). Она и артист Владимир Кулигин стали гостями Всероссийского фестиваля театрального искусства для детей «Арлекин» 2021 года (Санкт-Петербург).

В ноябре Ирина Лысковец была участником Всероссийского фестиваля-лаборатории «Колесо», который Российский академический Молодёжный театр проводит совместно с Союзом театральных деятелей РФ. Это профессиональные смотры детского и молодёжного репертуара разных театров страны. На фестивале проходит ежегодный Всероссийский семинар по работе со зрителями, на котором руководителям театров представляют лучший отечественный опыт по организации и проведению зрительских проектов. Центральным событием «Колеса» стал круглый стол по актуальным проблемам театров для детей и молодёжи – попытка объединиться в формулировании и решении проблем современных ТЮЗов России.

Юбилеи на сцене родного театра

Трое артистов Молодёжного театра Алтая отмечали юбилей творческой жизни. В феврале 40-летие на сцене отмечал заслуженный артист России Валерий Лагутин. Он с детства занимался в цирковой студии при Доме культуры котельщиков. Позже получил профильное образование в Алтайском государственном институте культуры – выпустился в 1981 году и тогда же пришёл в театр. С тех пор артист востребован у режиссёров. Причём Валерий Лагутин – единственный в Алтайском крае артист, который принимал участие в боевых действиях в «горячей» точке.

В трудовой книжке за 4 мая 1984 года есть запись: «Уволен в связи с уходом в ряды Советской армии». После Афганистана артист вернулся в театр. Указом Президиума Верховного Совета СССР от 28 декабря 1988 года за мужество и воинскую доблесть, проявленные при выполнении интернационального долга в Республике Афганистан, Валерию Лагутину вручили Грамоту. Также у него есть медали, среди которых – «Воину-интернационалисту от благодарного афганского народа».

В сентябре памятная дата – 25 лет – была у Юлии Юрьевой. Артистку приняли в театр сразу после окончания Алтайского государственного института культуры. Причём диплом у Юлии Юрьевой красный. За эти годы она исполнила около 60 ролей в спектаклях по лучшим русским и зарубежным произведениям. Каждый, кто видел её на сцене, знает, что артистка может буквально всё. Она восхитительна и в детских сказках, и в вечерних спектаклях.

В ноябре прошёл творческий вечер заслуженной артистки России Нины Таякиной «50 лет на сцене». Нина Васильевна читала стихи, пела, делилась воспоминаниями, рассказывала о любимых ролях, об опыте съёмок в кино.

Путь на сцену для артистки, увлечённой театром с самого детства, был долгим. После школы она поступила на педагогический факультет, позже – на юридический. Эти направления не приносили никакого удовольствия – творческая натура девушки требовала другого. Всё свободное время Нина Таякина пропадала в кружках и народных театрах. И однажды приняла решение ехать учиться в Горький. С отличием окончив театральное училище, Нина Васильевна вернулась в Барнаул и устроилась в Алтайский театр юного зрителя. Несмотря на занятость в репертуаре, артистка окончила Театральное училище имени Бориса Щукина, получила профессию режиссёра. Вклад Нины Васильевны в театральное искусство переоценить невозможно. В 1998 году ей справедливо присвоили звание заслуженной артистки Российской Федерации. А последние 15 лет Нина Таякина преподаёт актёрское мастерство в институте культуры.

Благодарности и премии

Ко Дню работника культуры России в Барнауле прошла церемония вручения благодарственных писем и грамот от администрации города, на которой отметили несколько сотрудников Молодёжного театра Алтая. За многолетний добросовестный труд и большой вклад в развитие профессионального театрального искусства в городе Благодарственные письма вручили артистам Наталье Слядневой и Александру Пальшину, заведующему монтировочным цехом Максиму Павлову. Почётные грамоты администрации Барнаула – артистке Светлане Лепихиной и заведующему столярным цехом театра Роману Скворцову.

По итогам творческого сезона 2020-2021 годов Министерство культуры Алтайского края за многолетний добросовестный труд, большой вклад в развитие театрального искусства в регионе Почётной грамотой отметило помощника режиссёра МТА Елену Рудь.

В октябре стали известны имена лауреатов Губернаторской премии имени Валерия Золотухина в области театрального искусства. В 2021 году в список лучших попал Александр Коцубенко. Он окончил Алтайскую государственную академию культуры и искусств в 2013 году (второй целевой актёрский курс под кураторством народного артиста РФ Валерия Золотухина, руководитель курса – доцент кафедры режиссуры АлтГАКИ Геннадий Старков). Один творческий сезон отработал в Алтайском краевом театре драмы им. В.М. Шукшина, в 2014 году перешёл в Молодёжный театр Алтая. За это время исполнил более 30 ролей как в детских сказках, так и в спектаклях для взрослых зрителей.

В ноябре за многолетний добросовестный труд и большой вклад в развитие театрального искусства в регионе Почётную грамоту Министерства культуры Алтайского края вручили заместителю директора по развитию Молодёжного театра Алтая Марине Стригуновой.

Под конец года в театре состоялась ещё одна церемония вручения. Администрация Октябрьского района Барнаула отметила инженера-механика МТА Евгения Кобылина. Благодарность министра культуры Алтайского края за многолетний добросовестный труд и личный вклад в организацию деятельности театра директор МТА Ирина Лысковец передала Елене Тишиной. Почётную грамоту администрации города вручили руководителю литературно-драматургической части Станиславу Хазиеву, главного бухгалтера Елену Анисимову отметили знаком «За вклад в развитие города Барнаула», почётный знак «С благодарностью, Барнаул» вручили заведующему художественно-постановочной частью МТА Павлу Мануйлову.

Эксперт «Золотой Маски» на показах МТА

С 7 по 10 апреля на показах спектаклей Молодёжного театра Алтая была театровед, критик, кандидат искусствоведения, редактор отдела научно-методической работы Государственного центрального театрального музея им. А. Бахрушина, автор журналов «Театр», «Театрал», «Петербургский театральный журнал», газеты «Экран и сцена», член экспертного совета российской национальной театральной премии и фестиваля «Золотая Маска» Ирина Алпатова. Театр пригласил её в Барнаул, чтобы узнать мнение профессионала о творческой деятельности.

Эсперт посмотрела и дала свою оценку пластической драме «Бойцовский клуб» по роману Чака Паланика, опере «Мария Стюарт» Фридриха Шиллера, семейной истории «Временно недоступен» по пьесе Петры Вюлленвебер и трагедии Уильяма Шекспира «Гамлет». Впечатления Ирины Алпатовой опубликовали в журнале «Сцена», единственном в стране театральным изданием, в фокусе внимания которого находятся вопросы сценографии, новые технологии и материалы, технические достижения в области светового и звукового оборудования.

Новые артисты

В августе труппу Молодёжного театра Алтая пополнили новые артисты, недавние выпускники театральных вузов. Дарья Чиж, Дмитрий Волков и Антон Нечаев в этом году окончили Алтайский государственный институт культуры по специальности «Артист драматического театра и кино». Куратором курса была ведущий мастер сцены МТА, заслуженная артистка России Нина Таякина. Вместе с ней бесценный опыт студентам передавал артист и режиссёр Виктор Захаров.

В новом сезоне зрители Молодёжного театра Алтая познакомились с Анастасией Милютиной. В 2021 году она получила диплом Сибирского государственного института искусств имени Дмитрия Хворостовского (Красноярск), специальность девушки – «Актёрское искусство». С шести лет Анастасия Милютина занимается вокалом, с 10 лет ходила в детскую студию при музыкальном театре.

Летняя театральная школа СТД

С 1 по 29 июня в Москве проходила XIV Летняя театральная школа Союза театральных деятелей России. В этом году в ней участвовало более 80 молодых артистов из 55 городов России. Из Барнаула на обучение пригласили Андрея Потеребу.

Программа Летней театральной школы СТД РФ представляет собой интенсивный образовательный четырёхнедельный курс и включает в себя мастер-классы, тренинги и лекции по основным профессиональным дисциплинам: актёрское мастерство, сценическая речь, сценическое движение, ритмика, современный танец и сценический бой. Педагогический состав Школы – ведущие специалисты из лучших вузов страны.

Важные проекты

Творческие встречи – одно из важных и любимых направлений МТА. В феврале, пока шла работа над спектаклем «Мария Стюарт», в Молодёжном театре Алтая состоялись две встречи с Максимом Соколовым, поставившим в МТА Wonder boy и «Бойцовский клуб». После показов зрители высказывали своё мнение о том, что увидели на сцене, спрашивали режиссёра, как шла работа над этими спектаклями, задавали вопросы о декорациях, реквизите и костюмах. Много вопросов задавали и артистам.

Молодёжный театр Алтая одним из первых в крае подключился к проекту Министерства культуры России «Пушкинская карта». С 1 сентября его участники – школьники и студенты в возрасте от 14 до 22 лет – могут оплатить билет на любой спектакль МТА за счёт средств федерального бюджета. В первый год на баланс карты зачислили 3000 рублей, в 2022-м сумму увеличат до 5000 рублей.

Молодёжный театр Алтая присоединился ко Всероссийскому экскурсионному флешмобу. Акция всегда проходит в последнюю субботу августа, она направлена на то, чтобы участники как можно больше узнали об истории, культуре и людях своих городов.

В МТА группу встречал артист и режиссёр Виктор Захаров. Он – настоящий хранитель истории. В 1968 году окончил Новосибирское театральное училище по специальности «Актёр драмы», работал в Алтайском краевом театре юного зрителя. В 1982 году защитил с отличием режиссёрский диплом в Театральном училище им. Б. Щукина в Москве, в 1987 году окончил Высшие театральные курсы при ГИТИС по направлению «Режиссёр драматического театра». С 1983 года Виктор Степанович был режиссёром нашего театра, с 1990 по 1997 годы – главным режиссёром. Параллельно вёл большую деятельность на благо культурной жизни края в качестве председателя Алтайского отделения Союза театральных деятелей России.

Именно поэтому Виктор Захаров знает о МТА всё. На экскурсии он провёл гостей театра по фойе, показал музей, бутафорский, декорационный, пошивочный и другие цеха. У каждого участника акции была возможность выйти на сцену и почувствовать себя артистом. Прогулку по театру Виктор Степанович дополнил рассказами о спектаклях, над которыми работал в разные годы, поведал интересные случаи из истории МТА и своей профессиональной деятельности.

В этом году в МТА прошли благотворительные показы спектаклей. Все вырученные от продажи билетов средства направили родителям Марии Яценко, у которой диагностировали спинальную мышечную атрофию. Это генетическое заболевание, поражающее клетки спинного мозга. Без своевременного лечения мышцы постепенно ослабевают – сначала руки, потом ноги, спина, заканчивается всё остановкой дыхания.

Весь город собирает средства на препарат «Золгенсма» для девочки, стоимость которого составляет около 180 миллионов рублей. Сотрудники МТА не могли остаться в стороне.

Уже не первый год Молодёжный театр Алтая много внимания уделяет особенным зрителям. 2021-й исключением не стал – сотрудничество с Алтайской краевой организации общероссийской общественной организации «Всероссийское общество инвалидов», Алтайским региональным отделением Всероссийской общественной организации «Сообщество многодетных и приемных семей России «Много деток — хорошо!» и городским общественным клубом ветеранов «Оптимисты» при Дворце культуры Барнаула продолжилось. Подопечные этих организаций по-прежнему могут приобрести билеты на показы спектаклей по льготным ценам.

По многолетней традиции МТА принял участие в месячнике пожилого человека, который проходит в октябре. Цена билета для зрителей почтенного возраста на спектакли «Обыкновенное чудо», «Гроза», «Вишнёвый сад» и Wonder boy продавали всего по 100 рублей. Это дало возможность многим пенсионерам не только побывать на постановках по известнейшим произведениям Евгения Шварца, Александра Островского и Антона Чехова, но и познакомиться с современной подростковой драматургией.

Молодёжный театр Алтая возобновил проведение мастер-классов для детей перед показами сказок. Раз в месяц в фойе в течение часа педагоги из Центра детского творчества Центрального района Барнаула обучают желающих творить цветы, открытки и фигурки из бумаги.

15 декабря артисты Молодёжного театра Алтая приняли участие в форуме «Классика в диалоге с современностью» об Антоне Чехове. Он проходил в новоалтайской Центральной городской библиотеке им. Л.С. Мерзликина. Дмитрий Борисов, Александр Коцубенко, Анастасия Милютина и Роман Чистяков выступили перед учениками восьмого и одиннадцатого классов с программой «Читаем Чехова» образовательного проекта «Разборки с автором». Они представили рассказы «Толстый и тонкий», «Загадочная натура», «Стража под стражей» и «Бумажник».

Ирина Лысковец,
директор Молодёжного театра Алтая:

«Год для Молодёжного театра Алтая выдался насыщенным. Репертуар пополнили шесть спектаклей, часть из которых стали явлением в культурной жизни региона. Мы на высшем уровне провели Всероссийский молодёжный театральный фестиваль имени Валерия Золотухина, приняли на своей сцене гастроли Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова. Наконец-то приобрели главного режиссёра, а ещё нашли интересные решения создания спектаклей по детским сказкам на творческой лаборатории. Подводя итоги, можно уверенно сказать, что все сотрудники театра выложились, не подвели, сработали слаженно, очередной раз доказали свой профессионализм в театральном деле.

2022-й год у театра станет не менее ярким. Мы продолжим ставить качественные спектакли по лучшим произведениям классиков и пьесам молодых современных драматургов. Есть договорённость о сотрудничестве с талантливыми и известными в стране режиссёрами. В наших планах реализация нескольких любопытных творческих проектов, прежде всего ориентированных на подростков. Молодёжный театр Алтая намерен и дальше уделять внимание развитию безбарьерной среды, поддерживать существующие и реализовывать новые социально значимые проекты. Предстоит большая работа по обновлению светового и звукового оборудования».

Жан-Луи Трентиньян — чуткий и загадочный французский актёр, чей талант импровизировать создал множество незабываемых образов. Своей игрой Трентиньян украсил лучшие фильмы французского и итальянского кинематографа. Он снимался у Трюффо и Бертолуччи, сыграл в таких картинах как «Мужчина и женщина» и «Моя ночь у Мод». И даже на склоне лет актёр не утратил своего таланта: в 2017 году возрасте 81 года Жан-Луи Трентиньян исполнил одну из своих лучших ролей в фильме «Любовь» Михаэля Ханеке. А два года спустя Клод Лелуш представил на Каннском фестивале 3-ю часть эпопеи о любви вдовцов Анны Готье и Жана-Луи Дюрока — картину «Лучшие годы жизни». Главные роли в фильме, как и 53 года назад, сыграли Трентиньян и Анук Эме.

Жан-Луи Трентиньян родился 11 декабря 1930 в маленьком городке Пон-Сент-Эспри, в Провансе. Детство будущего актёра было похоже на настоящую сказку. Его отец, Рауль Трентиньян, был одним из самых уважаемых людей в городе, поэтому, помимо владения кондитерской фабрикой, не редко избирался на пост мэра. А его мама всячески поддерживала супруга в его нелёгком деле: она организовывала каждый год городской карнавал, и привлекала к веселью всю семью. Жан-Луи был неизменным участником этого действа, но, из-за своих тонких черт лица дополненных золотистыми локонами, он участвовал в карнавале в роли пастушки, разбрасывающей букеты цветов.

Когда Жану-Луи было всего 10 лет, волшебная сказка-жизнь Трентиньянов закончилась, а на её место пришли ужасы войны. В 1940 году Прованс был оккупирован фашистской Италией. Отец стал участником партизанского движения, а мать арестовали. Жану-Луи и его старшему брату пришлось самостоятельно выживать. Они скрылись от фашистов в горах, где всё, чем им приходилось питаться, была выловленная в маленькой реке рыба. Иногда мальчикам удавалось обменять её в ближайшей деревне на хлеб. К счастью, такая жизнь для Жана-Луи и его брата закончилась до наступления холодов — товарищи отца укрыли детей в безопасном месте.

После войны семья Трентиньянов воссоединилась и переехала в Авиньон. Там Жан-Луи и провёл свои юношеские годы. И именно в этом городе будущий актёр начал своё увлечение поэзией, музыкой и живописью. А вот учёба молодого красавца занимала мало.

«Я тогда участвовал в любительских спектаклях, и даже намарал кошмарную бульварную пьеску… В 19 лет я был вынужден признаться себе, что желая посвятить жизнь искусству, я не блистаю дарованиями ни в какой области — не умею ни писать, ни рисовать, у меня нет никаких способностей к музыке. А вот играть на сцене у меня получалось чуть лучше, чем у других. Поэтому я и решил стать актером», — признавался актер.

Но такое стремление юного дарования поначалу разделяли мало. Когда Жан-Луи Трентиньян приехал в Париж, единственным его козырем была привлекательная внешность. Но, чтоб попасть в театр, этого было мало, Трентиньяну пришлось долго работать над своим специфическим для парижской сцены акцентом, а также над скромностью и боязнью сцены. И все эти старания не прошли даром — актёр нашел в себе сильный талант импровизировать.

И старания Жана-Луи не прошли даром. Его приняли в труппу одного из лучших театров Франции — Национального Народного Театра Жана Вилара. Ведущий актёр там уже был, поэтому Трентиньяну доставались лишь небольшие роли, но играть на этой сцене уже было для него величайшим счастьем. Но платили в театре мало, поэтому Жан-Луи Трентиньян быстро набрал долгов. И для того, чтоб как-то справиться с финансовыми трудностями, актёр принимает решение немного подработать в кино. На ранних этапах своей карьеры Трентиньян и предположить не мог, что благодаря кинематографу сможет стать знаменитым не только на всю стану, но и на весь мир.

Кино-дебютом Жана-Луи Трентиньяна стал вышедший в 1956 году фильм «Если парни всего мира…». Но была еще одна картина, которая изменила творческую и личную жизнь актёра. Это была лента Роже Вадима «И Бог создал женщину». Она не только принесла Жану-Луи славу, но и сильно повлияла на его личную жизнь. На съемочной площадке он встретил восходящую звезду экрана Брижит Бардо. Тот факт, что Трентиньян уже был женат на своей сокурснице, актрисе Стефан Одран, а Бардо была замужем за режиссером фильма Роже Вадимом, между актёрами разгорелся бурный роман, который долго обсуждался прессой и даже привел к разводу Бардо и Вадима.

«Мы жили, где придется, спали, где получится, и даже не замечали этого. Мы просто утопали в любви и счастье», — именно таким запомнился их роман Бриджит Бардо. А Трентиньян как-то назвал эти отношения «единственным сумасшествием в своей жизни».

Жан-Луи Трентиньян и Бриджит Бардо в фильме «И Бог создал женщину»

Даже после всего этого Жану-Луи удалось сохранить дружеские отношения и с бывшей супругой, и с Роже Вадимом. А вот Бардо упорхнула от него, не выдержав отношений на расстоянии: три года актёр провёл на военной службе. У Бриджит Бардо завязался роман с певцом Жильбером Беко, с которым Трентиньян однажды и застал их дома. Позже актриса как-то пыталась вернуть его расположение, но оба уже понимали, что всему настал конец. Хотя в своих мемуарах Бриджит Бардо называла именно Жана-Луи Трентиньяна главной любовью своей жизни, которую ей по молодости не удалось сохранить.

Жан-Луи Трентиньян и Бриджит Бардо в фильме «И Бог создал женщину»

В кинематографе тоже всё было не так хорошо. За три года о Трентиньяне все позабыли, и только благодаря сохранившейся с Вадимом дружбе он смог вновь войти в мир искусства. Режиссер снял его в «Опасных связях — 60» в роли Дансени, после которых Дино Ризи пригласил его в свой фильм «Обгон» на одну из ведущих ролей. Именно так Трентиньян открыл для себя итальянский кинематограф.

Жан-Луи Трентиньян в фильме «Обгон»

Театральная карьера также не стояла на месте. Огромным прорывом стала для актёра роль Гамлета в театре «Студио» на Елисейских Полях. Спектакль увенчался успехом не только в Париже, но и многих других городах Франции. Один из критиков написал:

«То, что он сделал в Гамлете, и то, что он делает вообще, есть нечто прямо противоположное актерскому «номеру». Он добивается сдержанности, доходит до аскетизма, до неподвижности. Своей властью над зрителями он обязан богатству своего воображения».

Для Жана-Луи Трентиньяна эта роль стала одной из важнейших во всей карьере, в которую он вложил не только талант, но и свои личные переживания и чувства:

«Это человек укрывается в безумии, чтобы спастись от окружающей его глупости и посредственности. Это — антигерой. Это могла бы быть роль моей жизни. Благодаря ей я понял больше, чем за все годы работы в кино».

Жан-Луи Трентиньян в роли Гамлета

Став знаменитым на всю Францию, Трентиньян решил покорить весь мир. И в этом ему помог фильм Клода Лелуша «Мужчины и женщины». Именно здесь Жан-Луи смог продемонстрировать свой талант импровизации. Режиссер даже позволил ему самому продумать биографию своего героя, так что идея автогонщика принадлежит самому Трентиньяну.

«То был фильм, снятый кинолюбителем, потрясающим — в ту пору — режиссером. «Мужчина и женщина» не только прославил Клода, Анук и меня — мы еще и получили море удовольствия, снимаясь в этом фильме».

Жан-Луи Трентиньян в фильме «Мужчина и женщина»

Сотрудничество с Лелушем продлилось еще четыре фильма — «Мошенник» (1966), «Да здравствует жизнь» (1984), «Уйти, вернуться» (1985) и «Мужчина и женщина двадцать лет спустя» (1986) — но их сотрудничество закончилось не лучшим образом.

«Лелуш перестал доверять нам с Эме, и решил сдобрить сюжет множеством современных трюков. Это было обидно…»

Жан-Луи Трентиньян в фильме «Мужчина и женщина двадцать лет спустя»

Но это было уже намного позже, а в 60-е после своей игры в фильме «Мужчина и женщина» Жан-Луи Трентиньян стал ведущим актёром. Его хотели видеть в своих фильмах все ведущие режиссеры Франции, а самому Трентиньяну больше по душе пришлись итальянцы. Даже на склоне лет актёр особенно тепло отзывался о Бертолуччи и Этторе Скола. А лучшей своей ролью Жан-Луи Трентиньян всегда считал Марчелло Клеричи в фильме Бернардо Бертолуччи «Конформист».

Жан-Луи Трентиньян в фильме «Конформист»

Трентиньян женился во второй раз на режиссере и сценаристе Надин Маркан, с которой они вместе создали несколько фильмов. Казалось, что ни что не могло разрушить семейной идиллии Трентиньянов, и Жан-Луи вновь окунулся в сказку, но их идеальная жизнь была омрачена страшной трагедией — 1969 году их младшая дочь, семимесячная Поль, задохнулась в своей кроватке.

«После этого во мне что-то сломалось. Люди примиряются со смертью родителей. Но со смертью ребенка примириться невозможно…»

Жан-Луи Трентиньян с женой Надин и дочерью Мари

У пары было еще двое детей, Мари и Венсан, но и они не смогли удержать трещавший по швам брак. Последней каплей на пути к расставанию стал мимолётный роман с актрисой Роми Шнайдер. Эти отношения быстро закончились, но брак с Надин всё равно распался. Хотя они остались друзьями, и Жан-Луи даже сыграл в нескольких её последующих фильмах.

«По статистике, после такой трагедии, какую пережили мы, 90 процентов браков распадаются. Мы не стали исключением».

Жан-Луи Трентиньян и Роми Шнайдер

Еще одна трагедия ждала Трентиньяна: в 1975 году ему пришло известие о том, что его старший брат Фернан болен раком и проживет не более пары месяцев. Сам Фернан ничего об этом еще не знал, и Жан-Луи бросил все дела, купил брату гоночную машину и отправился с ним в путешествие. Но, как бы не была хороша эта поездка, врачи не ошиблись в своём диагнозе, и брат вскоре скончался.

80-е годы были весьма плодотворным периодом в творчестве актёра. Ежегодно выходили не менее двух-трёх фильмов с участием Жана-Луи Трентиньяна. В этот период он успел поработать со многими знаменитыми режиссерами, и даже сыграть в триллере Франсуа Трюффо «Скорей бы воскресенье».

Жан-Луи Трентиньян в фильме «Скорей бы воскресенье»

В 1998 году Жан-Луи Трентиньян заявил о завершении своей карьеры. На тот момент он сыграл 110 ролей. Среди последних фильмов самым значительным стала работа в последней части трилогии польского режиссера Кшиштофа Кеслёвского «Три цвета: Красный».

«Я играю старого желчного типа, который открывается благодаря духовной красоте молодой женщины. Ничего сексуального. Этот тип полон злости и горечи, и он начинает искать в себе хорошее. История искупления…»

Жан-Луи Трентиньян в фильме «Три цвета: Красный»

Но всё же кинокарьера Жана-Луи Трентиньяна на этом не окончилась. В 2003 году он сыграл небольшую роль в картине Самюэля Беншетрита «Дженис и Джон». Но настоящим звёздным часом для 81-летнего актёра стал 2011 год. Трогательная драма Михаэля Ханеке «Любовь», в которой актёр исполнил главную роль, собрала множество наград на различных кинофестивалях, в их числе «Золотая пальмовая ветвь», «Оскар», «Золотой глобус», «BAFTA» и «Сезар».

Жан-Луи Трентиньян в фильме «Любовь»

P. S.

Наряду с Жан-Полем Бельмондо, Жан-Луи Трентиньян является одним из самых одаренных французских актеров послевоенной эпохи. Его задумчивый талант ярко проявился в его вдумчивых, бережных выступлениях. Трентиньян своей игрой украшал десятки лучших фильмов на протяжении последних пятидесяти лет.

«У всех пожилых артистов — душа ребенка, в противном случае им лучше остановиться и заняться чем-то другим».

По материалам 2queens.

29.12.21 09:38  

Êóäà ñõîäèòü â Çåëåíîãðàäå â ÿíâàðå 2022 ãîäà. Îáçîð êóëüòóðíûõ, ðàçâëåêàòåëüíûõ è äðóãèõ ìåðîïðèÿòèé îò Èíôîïîðòàëà.

Äðóãèå íîâîñòè êóëüòóðû