Отзыв о сказке это

Все отзывы о мультфильме

Encanto (2021, США)

Лучшие отзывы о мультфильме «Энканто»

• • 10

    В поисках своего дара

    В центре сюжета — самая обычная колумбийская девушка по имени Мирабель. Даже слишком обычная. Дело в том, что абсолютно все её родственники имеют магическую силу, а её одну почему-то обделили способностями. Но именно ей предстоит спасти семейство Мадригал от опасности.
    Удивительная семья Мадригалов живет в спрятанном в горах Колумбии волшебном доме — вилле «Кассита» расположенном в чудесном и очаровательном уголке под названием Энканто. Каждого ребёнка в семье Мадригалов магия этого места благословила уникальным даром — от суперсилы до способности исцелять. Все местные жители общины в восторге от таких «соседей». Увы, магия обошла стороной одну лишь юную Мирабель. Обнаружив, что магия Энканто находится в опасности, Мирабель решает, что именно она может быть последней надеждой на спасение своей особенной семьи.
    «Энканто» (англ. Encanto) — мультфильм снятый студиями «Walt Disney Animation Studios» и «Walt Disney Pictures». 60-й фильм студии Disney, снятый режиссёрами Байроном Говардом и Джаредом Бушом. Перед нами добрый, семейный и яркий мультфильм-мюзикл с латинской темой «магического реализма» (с сюжетом для вполне взрослой аудитории) про семейные ценности и семейную магию, и чудеса которые могут быть на каждом шагу.

  • 1

    Запутывает детям мозги.. Девочке 9 лет «фильм понравился», НО когда я попросил её объяснить чем было спасено волшебство — внятного ответа не обнаружилось. По верхам: пойти против всех, против главы семейства чтобы прилюдно сообщить кто именно разрушает волшебство, а это между прочим тот же кто его породил.. Для взрослого это подвиг, для ребёнка — утопия. Остаётся очередная проамериканская история взросления личности, перерастания подростком общества в котором живешь, идея бунта и революции — обёрнутая в мультик 6+. Вроде бы и насилия нет, но оно однажды появляется — сабли наголо, бегущие люди, настигающие беглецов всадники — и только волшебство может всех спасти, а оно зависит от того что мы больше чем само волшебство.. И тут наш плюшевый волшебный рай не просто рассыпается, мы видим жертвенность, угрозу жизни, оправданное жертвой спасение. Нормально? И это совсем не объясняется, это как бы само-собой? Это фильм не просто не детский — он даже беременным женщинам противопоказан. Элементарная цепь событий — «сами себя мы спасти не смогли, нас спасло волшебство, но мы больше чем волшебство которое нас спасло!» — вот это должно видимо остаться на подкорке? Остальная плюшевая билиберда в мультике в изобилии, можно похвалить проработанность визуальных деталей. Озвучка в норме, но это произведение 25+.

  • 2Позорнейшая локализация

    Бессмысленно говорить о самой картине по причине просто чудовищной русской озвучки. Фильм музыкальный, из первых пяти номеров один оставили на испанском. Так вот разница просто как между иглесиасом и кокой. Позорище, короче, просто позорище. Озвучка в стране всегда была очень слабой, но в этот раз прям сами себя превзошли. Чудовищный непрофессионализм.

  • 7Хороший

    Пока с мужем ходили на Бумеранг, ребёнка отправили на мультик. Все счастливы и довольны.

  • 10

    Замечательный мультик? очень душевный и поучительный?? обязателен к простору всей семьей??

  • 10

    Оооотлично семейство Мадригаль ✌️? 10/10 весело красочно

  • 10

    Мультфильм очень понравился, много прекрасных песен, огромная палитра эмоций, чувств. Нисколько не пожалела потраченного времени, готова даже пересмотреть его. Рекомендую.

  • 9

    Хороший мультфильм. Песен много, но на мой взгляд не напрягают. Есть место юмору и доброму посылу. Красивый и тёплый.

  • 8Порадовали

    Классный мультик! Очень красочный, в колумбийском стиле. Чем-то напомнил мексиканский мультик «Тайна Коко».

    Ходили с отцом, посмотрели с удовольствием. Если было бы поменьше песен, то поставила бы ещё более высокую оценку.
    Посмотреть точно стоит, лучше, чем современные фильмы.

  • 7

    Сходили всей семьей, дети довольны. Но для взрослых скучновато

  • 10

    Отличный фильм! Необычный и неизбитый сюжет, с новым латиноамериканском колоритом. Очень красочный, с юмором. водила двух детей 7-8 лет. Все в восторге) и дети, и я.

  • 10Восхитительный семейный мультфильм.

    Тут есть все ? и классная анимация с танцами и песнями для детей, и действительно глубокий смысл для взрослых. Очень хорошо построен сюжет, логично и не растянуто, 1,5 часа проделают незаметно. Затрагиваются две основные темы — взаимоотношения в семье и призвание/предназначение в жизни. Я большой фанат анимации и смотрю очень много мультфильмов, и конечно, сделать что-то что меня восхитит во многих аспектах сложно, Энканто смог.

    Из нового в этой картине Дисней можно отметить, что тут не только классные песни, но и ритмичные разные танцы, довольно большое количество персонажей, и так же их изображение, разнообразие в телосложениях и лицах, что очень оживляет мультфильм.

    Мое мнение, что этот мультфильм на голову выше многих, в том числе и прошлых диснеевских/пиксаровских картин именно в своей гармоничности. Можно смотреть всей семьей и никто не заскучает.

    P.S. По традиции перед мультфильмом есть короткометражка, поэтому советую не опаздывать, она очень емко и трогательно отражает суть мультфильма.

  • 10Обязательно к просмотру!

    Это прекрасная сказка о не менее прекрасной и необычной семье Мадригаль. Посыл там очень правильный и важный — ты больше, чем твой дар. Нормально выйти из под контроля, не оправдать ожидания, устать от чего-то и попросить передышку. Это не делает тебя неполноценным, это делает тебя тобой. Сам мультфильм предназначен для детей, которых ждет самореализация и поиск своего «я» в будущем. Ведь очень часто кажется, что ты не вписываешься, что все лучше тебя в чем-то, иногда тебе на это даже прямо указывают. Но нужно помнить, что и ты лучше в чем-то, пусть и сам этого не замечаешь.
    Каждый, вне зависимости от возраста, найдет в «Энканто» что-то для себя: тайны, веселье и семейные ценности.
    Я уже не ребенок и из возраста мультиков вышла много лет назад. Но именно «Энканто» я ждала просто с патологическим интересом. И не зря! Все ожидания оправдались и даже больше. Впервые я вышла из кино с мыслью: «Срочно писать отзыв! Об этом надо рассказать!»

  • 10

    Очень интересный и красочный мультфильм!! Просто класс! Очень-очень понравился!! Советую всем сходить!! Здорово!!!

  • 5

    Очень красиво нарисовано, но хвалить за это Дисней как-то даже странно, а в остальном я ничего не поняла. Фабула совершенно невнятная: что за враги, от которых убегала бабушка? Кем ей было «даровано волшебство», почему именно ей? Она все время повторяет, что их семья служит людям — но по факту полезные скиллы есть только у сверхсильной сестры главной героини и мамы, которая умеет исцелять. А, например, от кузена, который внешность меняет, какая польза вообще? И какой дар у самой бабушки? Если никакого, то за что она так гнобит главную героиню, с себя бы начала. Если дом отображает отношения в семье и рушится оттого, что они ссорятся — почему он не начал разрушаться раньше, когда бабушка выгнала сына? И все вот так. Отдельная печаль — песни, их в фильме много, но они ну вообще не ложатся на ухо, мелодии странные, тексты косноязычные. Ну и мораль с торжеством семейных ценностей как-то надоедает уже.

  • 1

    Весь мультфильм это песня, в плохом смысле…………

  • 5

    Средне , очень средне , неуместные песни , уснул через пол часа так и не узнал концовку , но не жалею , незнание свет в данном случае

  • 10

    Эмоции при просмотре просто зашкаливают, мультфильм подходит как детям, так и взрослым, можно подчеркнуть много морали, а так же увидеть себя и осознать многие ошибки; выполнен мультфильм очень качественно, парой кажется что это настоящий фильм заменённый персонажами мультфильма, графика, свет, звук, эмоции, персонаж и их истории — все выполнено на 5 из 5 звёзд!!!

  • 1

    Скучнейший, тупой мульт. Не досмотрели. Ушли.
    Дочке 10 лет.

  • 10

    Супер мульт. Красиво, ярко, душевно..
    Очередной шедевр. Ну с нашим Кощеем точно не сравнить?

  • 10

    Очень добрый, милый и семейный мультфильм, советую сходить всей семьей

  • 10

    Хороший и добрый мультфильм, будет интересен как детям , так и взрослым , рекомендую

  • 10Я не уснул во время просмотра мультфильма, как это было на последней «истории игрушек» и последних Адамсах! Так что, однозначно рекомендую к просмотру!

    Необычный, добрый, насыщенный действием мультфильм! Дочке (9 лет) очень понравился!

  • 9Годен к просмотру

    Мультик классный, очень добрый, смешной, грустный… Все вместе ? были пару моментов не очень, но в целом впечатление хорошое ?

Сочинения по произведению «Мятная сказка» А. Полярного

«Мятная сказка» — одно из произведений последнего десятилетия, которое произвело всеобщий фурор. Отношение к книге разное: кто-то считает ее гениальной, а кто-то совершенно бессмысленной. Автор книги — Александр Полярный.

1. Анализ «Мятной сказки»
2. О чем сказка Полярного – сюжет
3. Сочинение «Мятная сказка» – уникальное явление
4. Сочинение-отзыв о сказке Полярного

Анализ «Мятной сказки»

Давайте разберемся, так ли проста книга на самом деле? Это просто детская сказка или ее следует читать между строк?

Что значит Мятная сказка

Изначально Александр Полярный дал своей книге совсем другое название. Автор работал практически три года, параллельно выкладывая некоторые части в интернете. В конечной версии книга получила название «Мятная сказка».

Действия книги происходит в основном зимой. А большинство глав имеют названия, связанные с этим временем года — Мятная конфета, Мятный чай или Мандариновое мороженое. Мята вызывает массу ассоциаций у разных людей.

Да и первый вариант названия был довольно мрачным. А поскольку книга позиционируется как детская, такое название могло отпугнуть потенциального читателя. Эта история — скорее добрая сказка с не совсем счастливым концом. А слово мята в названии добавляет какого-то уюта. Так же, как и мятный чай, мятные леденцы, постилки от горла и многим другим.

Смысл произведения «Мятная сказка»

Главный герой повествования — мальчик, который попал в детский дом. Это происходит зимой. Да и оказывается он там совсем крохой, поэтому эта среда быстро становиться привычной. Он не чувствует себя одиноким, только иногда корит судьбу за то, что у многих детей есть папа и мама.

И вот однажды его усыновляют. Теперь он чувствует себя гораздо счастливее. Но такая жизнь не длится слишком долго — вскоре его приемные родители погибают. Затем мы встречаем мальчика уже взрослым.

Он становиться очень странным и талантливым человеком, который тяготеет к искусству. И тут-то и начинает развиваться настоящий сюжет. А именно любовь между героем и героиней, довольно легкая, но при этом сильная и на всю жизнь. Но и свою возлюбленную он теряет — ее убивают при попытке ограбления.

Он долго остается одиноким со своим разбитым сердцем. А затем решает вернуться в свой старый детский дом и усыновить там ребенка. Но и тут его ждет несчастье — он теряет всякое понимание с ним. Так, в конце жизни, герой остается совершенно одиноким.

Герой, к сожалению, видит одни неприятности на своем пути. Он совершенно забывает, что счастье в мелочах. Ему следовало бы думать не о своем сиротстве, а о том, как хорошо к нему относятся другие дети.

И не жалеть о кончине своих приемных родителей и возлюбленной, а наслаждаться каждым моментом и вспоминать их с теплом. Герой только в конце своей жизни понимает, что жизнь очень быстротечна и видеть в ней только минусы — просто нельзя.

Также на протяжении всего повествования герой часто ссорится со своими близкими. Он совершенно не понимает, что ссоры — пустая трата времени. Если постоянно выяснять отношения, то можно просто упустить свое счастье и растерять всех близких.

Ведь именно дом и родные люди смогли бы помочь в трудных ситуациях. Но герой понимает такую простую истину слишком поздно. Ведь исправить в этой жизни можно абсолютно все — внешность, дом, работу. А вот родных людей, к сожалению, вернуть не получится уже никогда.

Смысл финала «Мятной сказки»

Финал книги, пожалуй, одна из главнейших частей. В «Мятной сказке» он заставляет задуматься о многом. Главная задача автора состояла в том, чтобы в конце книги каждый из нас понял, что же мы делаем не так.

А следовательно — помочь нам найти проблему через героя в самом себе. Нужно учиться беречь своих близких, ценить не вещи, а моменты, а главное — не жить прошлым. На то оно и осталось позади — чтобы мы вынесли какой-то урок, продолжали жить дальше не совершая ошибок.

Но как и написал сам автор в начале книги — «Прочитай, забудь. И живи, как раньше жил». Никто из нас не обязан выносить урок из этой истории. Кому-то она и вовсе кажется тошнотворной.

Кто-то использует книгу как сплошной сборник цитат. Но если прочитать ее повнимательнее, то можно наткнуться на такое количество философских вопросов, что и забывать их потом не хочется.

О чем сказка Полярного – сюжет

Сам Александр Полярный (автор) определяет жанр своего произведения, как сказка. Но ведь в сказках всегда существует хэппи-энд… Возможно, автор хотел как-то смягчить сюжет, назвав сказкой, но это в большей степени похоже на суровую прозаичную реальность.

Раньше произведение носило название «Сказка о самоубийстве». Книга, над которой плачут не только девушки, но и парни – «Мятная сказка».

Произведение о мальчике-сироте Сойере, жившем в детском доме. О его родителях ничего не упоминается. В возрасте тринадцати лет его забирает милая пара Джек и Марси. Казалось бы, всё наладилось, у Сойера появились друзья в школе, но его родители погибают в автокатастрофе.

Мальчику сообщают об этом, когда он находится на занятиях в школе. Далее у него появляется девушка Зои, с ней он мечтал создать семью, остановив тем самым несчастия в своей жизни.

Жизнь снова идёт в гору, всё прекрасно, но внезапно снова обрушивается несчастье: возле ресторана на Зои нападает грабитель и оставляет на ней несколько ножевых ранений. Девушка умирает прямо на руках Сойера.

Ну почему плохая полоса не может покинуть этого человека? Далее он усыновляет мальчика, но позже и он покидает его (уезжает). По статистике каждый читавший здесь либо прослезился, либо слёзы лились ручьём.

В детстве мальчика оставили родители, приёмная семья погибла, девушку убили, приёмный сын уехал. Сойер оказался в одиночестве и умер в одиночестве. Книга, которая не может оставить читавшего равнодушным.

Будет довольно сложно сказать, что эта сказка чему-то научила, потому что читатели испытывают много сопереживания и сострадания к главному герою.

Единственное, что хотелось бы добавить: чтобы хоть немного превратить жизнь человечества в сказку – нужно более бережно относиться друг к другу, не проявлять излишнюю агрессию (как преступник, убивший девушку главного героя), аккуратно водить автомобиль и ценить собственную жизнь.

Сочинение «Мятная сказка» – уникальное явление

за свою не очень долгую жизнь прочла немало книг. Некоторые из них оставляли меня равнодушной, другие вызывали тоску, грусть, радость, смех, слёзы. Книга Александра Полярного отличается от всего вышеперечисленного кардинально.

О книге «Мятная сказка» (она же «Сказка о самоубийстве») я узнала от одноклассницы. Мы с ней нашли эту книгу в электронном варианте (причём она есть в свободном доступе) и прочли ее за день. Не знаю, какие чувства вызвала эта книга у одноклассницы, а у меня она вызвала смесь двух чувств, которые практически никогда меня не посещали после прочтения литературы: удивление и недоумение.

Мне не хотелось повторяться и говорить то, что уже не один раз было сказано и написано о «Мятной сказке». Не буду рассуждать о слоге и стиле автора. И так всем, кто читал это произведение, ясно, что Полярный, несмотря на далеко не юный возраст, не умеет хорошо писать.

В этой книге меня больше заинтересовал не герои, не композиция и сюжет, а сам автор. Если говорить кратко, то читая «Мятную сказку», я прокручивала в голове один и тот же вопрос: «Зачем это было публиковать?». Мне, правда, не совсем понятно, зачем публиковать изначально «сырое», явно недоработанное произведение.

По сути, ведь на суд читателя автор представил не цельный текст, а отдельные наброски. Некоторые поклонники А. Полярного называют «Мятную сказку» постмодернистическим произведением. Но это не постмодерн, это пародия, карикатура на постмодернизм с его сложной композицией, интертекстом, нелинейностью повествования.

А «Мятная сказка» это набор глав, оборванных на полуслове. Но вернемся к фигуре автора: А. Полярный со своей книгой уникален не только тем, что решил издать плохо написанный текст – мало ли людей, пишущих плохие тексты, уникален не только тем, что сумел найти поклонников, а тем, что «Мятной сказкой» заинтересовались издательства.

Одним словом, и Александр Полярный и его книга «Мятная сказка» это лишенные привычной логики явления современного книжного рынка. Говорят, на подходе у Полярного вторая книга. В любом случае, желаю ему удачи.

Сочинение-отзыв о сказке Полярного

Книга довольно интересная, пусть даже героини в ней и вымышленные, интересно наблюдать за тем как складываются события. В книге затрагиваются такие темы как любовь, одиночество, потеря дорогих людей, депрессия.

Большинство может не согласится со мной, но когда читаешь “мятную сказку ” начинаешь задумываться, начинаешь сопереживать персонажу, он почти всю жизнь был один, и когда он потерял свою любимую, для него это было невыносимо, тоже самое как в реальной жизни потерять дорогого и любимого человека.

Стоит поставить себя на место главного героя и посмотреть, какого это за один раз лишится всего, что было так дорого тебе. Порой мы в жизни забываем о том, что нужно ценить близких нам людей, проводить с ними как можно больше времени.

Ведь в жизни всё иногда может идти не так как нам хочется, сегодня ты был рядом с любимым человеком, а завтра его нет, он предал тебя или покинул этот мир, и такое пережить на самом деле больно.

Иллюстрации и цитаты из текста весьма интересные, правда, под конец был такой момент, когда цитата была не после очередного дня, а прямо на следующей странице и это небольшой минус.

Также хочу сказать, что у каждого мнения и взгляды на жизнь разные, кому-то нравится эта книга, кому-то нет. Неинтересных книг нет и людей тоже, просто в ком-то живёт ещё ребенок, а кто-то уже полностью повзрослел, кто-то видит самые мельчайшие детали, а кто-то их не замечает.

Сочинение для 5 класса по сказкам Ганса Христиана Андерсена

Познакомившись ещё в начальной школе с Русалочкой, Свинопасом и Дюймовочкой, многие ученики берут за основу произведения датского писателя для проекта «Моя любимая сказка» в 5 классе.

Как написать сочинение

Многие произведения автора учат добиваться поставленных целей, быть добрыми и искренними, доверять и любить окружающих. На протяжении долгого времени ученики знакомятся с различными литературными произведениями, но особое место среди них занимают сказки Андерсена. Живые и основанные на прекрасных чувствах, они оказывают сильное впечатление на детей.

Самые известные творения Андерсена:

1. Гадкий утёнок.
2. Стойкий оловянный солдатик.
3. Дюймовочка.
4. Снежная королева.

Сказочный мир покоряет детские сердца с первого прочтения. Любая школьница мечтает о храбром принце, а каждый мальчишка готов на отчаянные путешествия. Написать эссе или рассказ о любимом герое нетрудно. Гораздо сложнее определиться с выбором литературного произведения.

Готовя мини-сообщение, лучше использовать план. Это поможет последовательно рассказать про героя и его приключения. План сочинения может выглядеть примерно так:

1. Сведения об изученных ранее сказках.
2. Чем сказки Андерсена привлекли внимание читателя.
3. Любимое произведение и его герои.
4. Нужно ли читать сказки, чему они учат?

Рассказывая о любимом литературном герое, не стоит склоняться к письменному пересказу произведения. Достаточно лишь кратко описать главные события и яркие поступки героев. Самое сложное в работе — увидеть главную мысль произведения, понять замысел автора.

Не такой, как принято в обществе

Многим школьникам запомнилась тяжёлая судьба гадкого утёнка из одноимённого произведения. Обижаемый всеми, он не желал никому зла. Старался быть учтивым и хотел лишь любви и заботы матери, но из-за своей внешности был изгнан с птичьего двора. Поначалу его мать оберегала и защищала сына от нападок и критики окружающих. Но вскоре её особенный птенец, вызывающий постоянное осуждение окружающих, стал ей в тягость.

Осуждаемый и высмеиваемый всеми, он был изгнан с птичьего двора. Но его внутренняя сила и доброта́ помогли ему не озлобиться на своих обидчиков. Он вырос в прекрасного белого лебедя и, встретив своих родных, отправился в тёплые края. Пролетая над птичьим двором, он видел, с каким восхищением смотрели на него важные птицы, внимания которых он так добивался в детстве. Но они не знали, что прекрасный лебедь был когда-то гадким утёнком, которого презирали и обижали все.

Размышления о судьбе утёнка приводят к мысли о жестокости общества к тем, кто непохож на всех. Так уж повелось, что первое впечатление о человеке складывается по его внешности. Но она часто бывает обманчива.

Многие дети, встретив людей, общающихся на языке жестов, будут смеяться и показывать на них пальцем. Они сочтут их поведение дурачеством и глупостью, лишь потому, что видеть подобное детям ранее не приходилось.

Ещё хуже если в такое общество попадает ребёнок с заболеванием центральной нервной системы. Смех и пародирование походки — то, что им неминуемо приходится терпеть. Жить в таком обществе очень трудно. Человек с физическим увечьем или заболеванием достоин жизни в культурном обществе. И не так важно, кем он станет в будущем. Гораздо важнее обществу не уподобляться героям птичьего двора.

Это произведение несёт глубокий подтекст, направленный на воспитание общества. Чувствуя его интуитивно и сопереживая главному герою, важно научиться видеть грубость по отношению к другим не только на страницах сказки, но и в настоящем мире. Тогда сказка станет иллюстрацией из жизни, а волшебство дети смогут творить сами.

Конечно, от мысли до поступка — долгая дорога. Надо уметь перебороть собственное стеснение и страх выделиться, не побояться встретить непонимание сверстников. Но в достижении прекрасных целей любые пути хороши.

Прочтение сказки «Гадкий утёнок» можно смело считать началом воспитания культурного представителя общества.

Отвага, стойкость и любовь

«Стойкий оловянный солдатик» — это произведение не только о храбром путешествии маленького солдатика, твёрдо стоя́щего на одной ноге, но и о любви. Андерсен описывает стойкость солдатика, его нежелание показывать свой страх довольно ярко и подробно. Его герой опять не такой, как все. На его изготовление не хватило олова, поэтому он остался без одной ноги. Эта маленькая деталь заставляет читателя по-новому смотреть на приключения солдатика.

Его стойкость теперь не признак физических способностей — это синоним храбрости и бесстрашия. Любой мальчишка мечтает быть похожим на него.

По воле случая солдатик отправился в своё волшебное путешествие, выпав из окна. Проявив смелость, он не позвал на помощь, когда его искал мальчик. Маленький и лёгкий он был смыт в канаву с водой, путешествовал на бумажном кораблике, пока не оказался в желудке у рыбы. Но на этом его путешествие не закончилось. По воле случая рыба была куплена кухаркой из того дома, где жил солдатик. Из живота рыбы он вернулся на подоконник, с которого и начал своё путешествие.

Совершив столь тяжёлое и страшное странствие, он вернулся на своё прежнее место. Но потеряв прежнюю красоту и яркость, солдатик стал не нужен хозяину. Если бы мальчик знал, что пережил его оловянный воин! Но брошенный в пламя камина, он не погиб в одиночестве. К нему с порывом ветра кинулась его любимая прекрасная балерина. Лишившись любви и внимания хозяина, он последний момент жизни провёл с тем, кого любил сам. Маленькое оловянное сердце и брошь — всё, что осталось от героев произведения.

Прекрасное качество характера достойно искренних чувств. И не так уж важно, что с солдатика слезла краска и у него не было ноги. Гораздо важнее, что перед лицом опасности он не показывал свой страх.

Главный герой — чудесный образ для воспитания будущих мужчин. А его печальная судьба учит читателя не совершать поспешные действия и не судить о ком-то по его внешности.

Доброта растопит сердце

«Дюймовочка» — произведение о маленькой девочке, волшебным образом выращенной бездетной женщиной в бутоне цветка. Физическая слабость и кротость характера не позволили девочке противостоять жабе и её сыну, похитившим её из дома. Она, оставаясь доброй к окружающим, смогла пережить зиму и спасти жизнь ласточке.

Не жалея себя, девочка всю зиму согревала птичку, поила и кормила её. С приходом весны ласточка отправилась в тёплые края. Благодарная птичка согласилась взять девочку с собой, чем спасла её от нежеланного замужества.

О похожих качествах характера рассказывает сказка «Снежная королева». Кай и Герда — двое бедных детей дружили и любили друг друга, как брат и сестра. Но однажды в сердце и глаз Кая попали осколки заколдованного зеркала. Мальчик изменился, стал грубым и холодным. Его сердце замёрзло. Однажды катаясь на санках, он встретил Снежную королеву, которая увезла Кая в замок на Северном полюсе.

Герда отправилась на поиски мальчика, несмотря на то что он сильно изменился. Преодолевая большое расстояние и рискуя собственной жизнью, она не забывала своего друга. По дороге к замку Герда встретила множество различных героев:

• Лисы;
• Белки;
• Зайцы;
• Волки;
• Северный олень.

Это лишь малая часть тех, кому помогала девочка. Но перед лицом опасности она оставалась собой. Бесстрашно вступаясь за животных, она спасала их от разбойницы. Доброта́ Герды помогала ей в нелёгком пути к замку. Защищая других, она находила помощников и приобретала новых друзей. Найдя Кая в замке Снежной королевы, Герда искренне расплакалась и своими слезами растопила холодное сердце мальчика.

Оба произведения воспевают искреннюю любовь и доброту, способные согреть любое сердце.

Маленькие герои этих сказок справляются с непосильными задачами, а их искренние чувства становятся самым сильным оружием. Эти произведения учат смелости, воспевая любовь и верность.

Волшебники в жизни

Сказки Г. Х. Андерсена — это не просто рассказы о жизни и приключениях главных героев. Это произведения, воспитывающие в читателе самые высокие чувства. Каждый ребёнок мечтает о волшебной палочке, которая осуществит его самые заветные мечты. Сказки писателя позволяют понять, что лучше всех с этой задачей может справиться сам читатель.

На примере сказок о гадком утёнке и оловянном солдатике, читатель может заметить, что он способен на большее, даже если общество считает иначе. А лучшее и самое сильное волшебство хранится в его душе. Доброта́, искренность, смелость, любовь — самая сильная магия. Эти чувства способны не только растопить холодное сердце, но и помочь читателю стать волшебником в собственной жизни.

Встречая в жизни слабых и беззащитных людей, он подобно героям любимых сказок способен на великие поступки. Для этого не нужно обладать выдающимися физическими качествами или прекрасной внешностью. Достаточно быть прекрасными внутри и уметь делиться этим с окружающими.

Чтение сказок — не только приятное времяпрепровождение, но и глубокий воспитательный момент. Очень полезно после знакомства с новым героем поразмышлять над его поступками и словами, проанализировать их правильность, соотнести со своими поступками.

Размышляя о прочитанном, читатель научится не только видеть замысел автора, но и сам сможет стать похожим на своего героя.

Рецензия на роман А.К. Толстого «Князь Серебряный»

Роман А. К. Толстого «Князь Серебряный» – замечательное произведение, стоящее в одном ряду с лучшими русскими историческими романами. И это совсем не случайно, я думаю.
Роман очень увлекателен, читается на одном дыхании. Очень важна его основная тема – борьба с деспотизмом. «Князь Серебряный» пронизан любовью к своему отечеству, идеями добра, справедливости, чести и достоинства человека.
Действие романа происходит в эпоху Ивана Грозного. Царь ведет борьбу за власть с боярством. Из-за этого в стране творятся произвол, жестокости и бесчестья.
Все герои романа делятся на две группы: те, кто находится на стороне царя (Борис Годунов, опричники Малюта Скуратов, Василий Грязной, Хомяк, отец и сын Басмановы, князь Вяземский), и те, кто выступает за права боярства (князь Серебряный, боярин Морозов, Колычевы, разбойник Иван Перстень со своей шайкой, Максим Скуратов).
Главный герой романа, князь Никита Романович Серебряный, не может не вызывать симпатию. Он находится на службе у государя, К моменту действия в романе князь Серебряный возвращается в Москву из Литвы, где пробыл пять лет по государственным делам.
В наружности князя отразились черты его характера: простосердечие, откровенность, решительность, честность, твердость, добродушие, благородство. В общем, «общее впечатление было в его пользу и рождало убеждение, что можно смело ему довериться во всех случаях, требующих решимости и самоотвержения, но что обдумывать свои поступки не его дело и что соображения ему не даются».
Сам того не желая, князь Серебряный оказывается в центре борьбы за власть. Подъезжая к Москве, он наталкивается на опричников, бесчинствующих в деревне Медведевке. Позже он узнает от боярина Морозова обо всех ужасах, творимых этими слугами царя.
Князь Серебряный – доблестный воин, он силен, ловок, храбр и опытен. Герой честно бился с напавшими на него опричниками во главе со Скуратовым. Однако все-таки попал в тюрьму, где его морили голодом и угрожали пытками.
В этих эпизодах Серебряный выступает как обычный человек. Он испытывает страх и даже ужас: «Сердце Серебряного болезненно сжалось, и перемена в Годунове показалась ему тяжелее самой смерти». Но, несмотря ни на что, князь Никита Романович Серебряный остается честным и порядочным человеком, преданным своей Родине. В конце романа мы узнаем, что он решает служить отчизне, не желая больше служить государю Иоанну. Князь погибает на форпостах к Жиздре, воюя с татарами.
Перечисляя моих любимых героев в романе, обязательно нужно сказать о Максиме Скуратове, сыне Малюты Скуратова. Живя в семье опричника, он не может выносить преступлений своего отца. «Не житье мне здесь, батюшка, не житье! Не по силам дома оставаться! Невмоготу слышать вой да плач по вся дни, невтерпеж видеть, что отец мой. Что отец мой – палач!». Максим уезжает из дома, чтобы попасть в дружину к князю Серебряному. Он хочет жить, защищая правое дело, как и Никита Романович. Попав к князю, Максим становится его ближайшим другом и самым лучшим собеседником.
Я назвал лишь несколько любимых мною героев в романе «Князь Серебряный». На самом деле, нужно еще обязательно упомянуть о Ваньке Перстне, «положительном разбойнике», о царском шуте боярине Морозове, о блаженном провидце Ваське, о Елене Дмитриевне Морозовой.
Читая «Князя Серебряного», невозможно остаться равнодушным к этой книге, ее героям. Кого-то из них ты любишь и сопереживаешь им, другие же вызывают у тебя антипатию, презрение и даже ненависть. Это происходит, на мой взгляд, благодаря мастерству А. К. Толстого, сумевшего сделать близким и понятным нам жизнь людей 16 столетия.

0 человек просмотрели эту страницу. Зарегистрируйся или войди и узнай сколько человек из твоей школы уже списали это сочинение.

/ Сочинения / Толстой А.К. / Князь Серебряный / Рецензия на роман А.К. Толстого «Князь Серебряный»

Смотрите также по произведению “Князь Серебряный”:

Анализ романа Толстого Князь Серебряный

История создания

Работу над “Князем Серебряным” А.К. Толстой начал в конце 1840-х годов в сложные для России времена. В процессе создания романа автор опирался на сочинение Н.М. Карамзина “История государства российского”. Жестокость власти во времена Ивана Грозного напоминали А.К. Толстому ту ситуацию, которая складывалась в России при Николае I. Писатель на время прекратил работу над своим произведением и возобновил её уже после смерти императора, потому что боялся реакции власти на, указанную в романе, схожесть правления двух тиранов. В 1861 году А.К Толстой впервые публично зачитал “Князя Серебряного”, а в 1862 году опубликовал его в “Русском Вестнике”.

“Князь Серебряный” является историческим романом. В нём описан достаточно большой отрезок времени и включает в себя много действующих персонажей. Действие происходит на фоне важных событий, а сюжет романа тесно связан с реальной историей, указанием реальных мест и исторических лиц. Это яркое произведение, в котором очень много резких и неожиданных поворотов сюжета, кардинально меняющих действия героев.

Сюжет

Сюжет и тема романа включают в себя и любовь, и драматизм отношений, и описание жизни, быта и нравов людей, живущих в тяжелые времена правления деспотичного царя, но готовых бороться за свои права.

Любовь в романе приносит людям одни разочарования. Любовь Елены к Никите Серебряному мучает девушку, которая находится в законном браке. А сумасшедшая любовь Вяземского к Елене делает его мерзавцем и негодяем.

Герои произведения

Князь Никита Романович Серебряный – воевода царя, прямой и честный. Легко наживает врагов благодаря своей прямоте. Одним из них становится русский государь.

Иван IV Грозный – жестокий тиран, так же способный и на поражающую милость. Ценит людей исключительно за их преданность ему.

Дружина Андреевич Морозов – боярин, опытный воин и военачальник. Несмотря на пожилой возраст, очень крепкий и сильный духом мужчина. Благородный человек.

Елена Дмитриевна Морозова – молодая жена Дружины. Разрывается между законным мужем и возлюбленным Никитой. Не смогла вынести жестокости жизни и душевных терзаний, принимает постриг и уходит в монастырь.

Афанасий Иванович Вяземский – опричник. Властный, наглый человек. Любовь к Елене заставляет его пойти на любую подлость ради достижения желаемого.

Композиция

Роман “Князь Серебряный” не сосредоточен только на одном герое. Иногда автор переключает внимание на второстепенных персонажей, это позволяет лучше понять события происходящие в романе. Среди литературных приёмов, которые использует писатель, встречаются авторские отступления, описывающие внутреннее состояние героев и события, которые не вошли в сюжетную линию.

В конце романа А.К. Толстой говорит о том, что такие честные и смелые люди, как Серебряный и Морозов, живя в страшное время, не растеряли своего благородства, не утратили человеческих качеств. Только они, по мнению писателя, переживающего за будущее своей страны, способны вытащить Россию, находящуюся на грани революции, из той пропасти, в которую тянул ее деспотизм императора и самоуправство власти

2 вариант

В произведении «Князь Серебряный» идет описание событий второй половины 16 века, где изображаются все характерные черты истории того периода.

Главный персонаж романа – князь Никита Романович Серебряный, который полностью вымышлен Толстым. Этого персонажа можно назвать прототипом многих исторических личностей того времени. Однако, данный князь имеет довольно популярную в те времена фамилию. Толстой описывает князя, как молодого юношу, лет двадцати пяти, довольно-таки красивого, с темно-серыми привлекательными глазами, с немного взъерошенными волосами. По описанию автора князь Серебряный порядочный и патриотический человек.

Весь сюжет довольно прост и состоит из двух частей, в которых развиваются отношения главного героя, то есть князя и его возлюбленной Елены. Часто встречается перекликание князя Серебряного с известным русским царем Иваном Грозным, который так же является одним из центральных образов в романе и представлен жестоким и деспотичным правителем.

Безусловно, этот роман с уверенностью можно назвать историческим, с долей вымысла и иронии. Одна из ключевых тем в романе « Князь Серебреный» – изображение опричнины как какого-то особого явления в Русском государстве в то время. Для того, чтобы раскрыть эту тему, Толстой пользуется описанием народа и разбойников этой исторической эпохи. Когда автор описывал опричников, которые являлись исполнителями жестоким и нелепых промыслов Ивана Грозного, царя-самодержца, Толстой изображал их в образах сатанинского племени, которое больше напоминала чертей, а не людей. Ведь они символизировали зло, жёсткость и неуважение к простому народу.

Именно поэтому Толстым был тщательно исследован вопрос о том, откуда произошла тирания, которая влекла огромные политические последствия, при этом демонстрируя ужасное и угнетённое состояние державы в то время, когда правил Иван Грозный. Ведь именно в это время в стране творился какой-то хаос и насилия. Настоящая деспотия.

Для того, чтобы показать то, насколько отрицательный такой персонаж, как Иван Грозный, Толстой использовал образ Малюты Скуратова, который изображается как дикий зверь. Именное такое страшное животное, которым обычно родители пугают своих детей, когда те не слушаются. Он характеризуются только с негативной стороны, он жесток и его поступки нельзя оправдать даже огромной любовью к его сыну.

Данный роман полностью подтверждает позицию Толстого на тот счет, что нельзя сохранить человеку чувство собственного достоинства, когда страной управляет тиран и деспот. Все это происходит на примере Российского государства, которым управлял Иван Грозный, вошедший в историю своей тиранией.

Также читают:

Картинка к сочинению Анализ произведения Князь Серебряный

Популярные сегодня темы

Одними из главных героев произведения Пушкина «Капитанская дочка» становятся Емельян Пугачев и Петр Гринев. Их судьбы в повести пересекаются самым тесным образом. Изначально образ Пугачева загадочен и непонятен.

Есть много человеческих качеств, которыми мы все хотим обладать. Это и смелость, и решительность, и доброта. Сильная воля тоже для многих важна

Произведение великого писателя впервые было напечатано в «Бартонском журнале для джентльменов». Год спустя оно было немного переработано для сборника «Гротески и арабески».

Картина «Тихая обитель» была написана выдающимся русским художником Исааком Ильичем Левитаном в 1890 году. Этот шедевр описывает утро в лесу, которое передает благодать на все окружение

Тематика любви является главной не только в рассказе Чехова, но и в жизни как таковой. Этот факт трудно отрицать и выражаемая в соединении двух сердец, представителей противоположного пола любовь

Отзыв к книге «Князь Серебряный»

Автор: Толстой Алексей Константинович
Опубликовано: Сибирская Благозвонница
ISBN: 5-9758-0220-2
Количество просмотров: 2

Действие повести писателя Алексея Константиновича Толстого “Князь Серебряный” происходит в годы правления царя Иоанна Васильевича IV Грозного. Боярские заговоры и разгул опричнины, набеги крымских татар и тяжелая ливонская война, – такова историческая канва повествования. И в это непростое для Русской земли время выпало жить молодому боярину князю Никите Романовичу Серебряному, который служит Родине на ратном поприще. Прямодушие, справедливость, честь и отвага князя выручают его в самых невероятных ситуациях. На поле боя и перед судом царским, среди опричников или разбойников князь Никита Серебряный неизменно остается верным строгим понятиям долга, в которых он был воспитан и которые свято хранит в своем сердце. Вот уже полтора века книга А.К.Толстого пользуется неизменным успехом у читателей, интересующихся историей России. Безукоризненный литературный слог автора, глубокое знание описываемой им эпохи, динамично развивающийся сюжет повести делают “Князя Серебряного” настоящим подарком для всех любителей русской исторической прозы!

Положительный отзыв на книгу: Князь Серебряный

Прекрасная книга Алексея Константиновича Толстого “Князь Серебряный” была создана для того, чтобы показать читателям общий характер эпохи Ивана Грозного, её нравов, понятий, верований. Именно поэтому она неизменно входит в школьный курс классической литературы.
У этой замечательной книги можно действительно многому научиться. Но самый главный её плюс в том, что она заставляет думать, по-настоящему думать, чего многие в наше время – увы – не умеют.
Книга повествует об одном из самых странных и удивительных периодов в истории Руси – о царствовании Ивана Грозного. И царь-тиран, царь-сумасброд здесь не просто дает фон для событий, он одно из главных действующих лиц. Толстому удалось показать “царя-батюшку” с разных сторон, напомнить, что он живой человек. Помимо того – удачными красками нарисовать ответ на вопрос почему люди в основной массе его слушали, почему не перечили, не бунтовали.
Сюжет разворачивается вокруг князя Никиты Романовича Серебряного, посла в Литовском королевстве. Молодой, благородный красавец с пылким, преданным сердцем и чистой душой. Никакие интриги царских прихвостней ему не страшны. Он словно возводит между собой и ними незримую стену. В начале романа Никита Романович всей душой предан Ивану IV – Грозному, но беспредел опричников его выводит из равновесия – он начинает против них борьбу.
Очень ярко автор нарисовал портрет Малюты Скуратова. Это бездушный палач, для которого нет ничего святого: ему хоть дворового пытать, хоть знатного князя – всё едино.
Мне очень импонирует в этом романе образ боярина Дружины Андреевича Морозова, который, не смотря на свой почтенный возраст, не боится высказать в глаза царю всю правду о зверствах его опричнины.
Елена Дмитриевна, юная боярыня, которая безумно любит красавца князя. Но судьба горько смеётся над влюблёнными. По вине боярина Афанасия Вяземского, который питает к Елене животную страсть, она сначала выходит замуж за Дружину Андреевича, который спас её от позора, а к конце книги постригается в монахини.
Мне показалось, что весь роман построен как бы на противопоставлениях: Малюте Скуратову, зверю и нелюдю, как бы в противовес, автор рисует портрет его сына, Максима, честного, смелого, благородного юноши, которому не страшны ни гнев отца, ни татарская стрела, ни пытки разбойников. Преданность царю князя Серебряного противостоят лживые лицемерные выходки его недругов – Фёдора Басманова и Афанасия Вяземского.
Роль Бориса Годунова в романе – второстепенная, но мне он показался человеком благородным, человеком слова.
Главный плюс произведения – в живой и наглядной демонстрации быта, обычаев, суеверий и прочего в народе. И это делается не путем нудных описаний, а сочно и ярко. Очень гармонично вплетены в сюжет жилые помещения деревенских домов и царские палаты, холопские кафтаны и боярские платья, манеры в поведении знати, опричников, разбойников и даже колдун здесь имеется.
События в романе развиваются стремительно, и мы можем увидеть, так сказать воочию, всю актуальность проблемы взаимоотношений человека и власти, которая была и будет во все времена.
Для меня самая трогательная и в то же время – самая сильная сцена в романе – сцена последней встречи Никиты Серебряного и инокини, уже Евдокии. Теперь стены монастыря навечно разлучили влюблённых. Никита опоздал, не дошёл вовремя до своей Елены. Она со слезами на глазах, отдаёт любимому свой последний поцелуй и крестит его.
– Прощай, Никита Романович, – говорит Елена. – Более мы с тобой не увидимся. Я буду молиться за тебя, а ты должен защищать Родину.
– Родину? Какую Родину?! – С возмущением восклицает Серебряный.
И этими словами сказано всё его отношение к ненавистному режиму.
В завершение, призываю всех: не обделяйте вниманием великую русскую классику. Читайте. Читайте. Читайте.

Галя, ты так хорошо всё рассказываешь! Мне хочется только добавить немного. Алексей Константинович Толстой – один из трёх великих писателей Толстых, и несомненно гений, как и оба его четвероюродных брата. Стихи, баллады, драмы, мистические повести и поэмы, и наконец великолепный исторический роман “Князь СеребряныЙ” Русской стариной и русским духом веет от этого романа. Действие его происходит в одну из самых трагических эпох – в царствование Иоанна Грозного. Великолепное перо Алексея Константиновича сделало это произведение на века. Одно из лучших исторических и художественных произведений русской литературы.
С теплом

Витенька!
Спасибо тебе большое, что присоединился к немногочисленным любителям чтения.
Да, замечательный роман, именно – на века. И произведения таких великих писателей
выбрасываются на помойку. Возродится ли когда-нибудь любовь россиян к чтению
хорошей, достойной литературы?

Замечательный роман. Спасибо, Галочка, за то что написала о нём отзыв.
Какие яркие запоминающиеся образы! Язык настоящий, русский. читается легко.
Всем рекомендую прочитать, кто ещё не читал.
А ещё помню фильм, который вышел в августе 1991 года, ” Царь Иван грозный”
Игорь Тальков в роли Серебряного. Какой типаж!

Образ князя Серебряного в одноименном романе А. К. Толстого

В современном литературоведении до сих пор не утихают споры относительно главного героя сочинения А.К.Толстого «Князь Серебряный». С помощью художественного текста автор статьи стремился определить особенности этого образа, выяснить его направленность. При проведении исследования было установлено: Никита Серебряный выступал в романе олицетворением нравственных человеческих начал, писатель связывал с ним патриотическое содержание своего произведения. Данный образ явился воплощением основной идеи романа А.К.Толстого «Князь Серебряный», несущей глубокий антисамодержавный смысл.

Ключевые слова: текст, образ, роман, идея, антисамодержавный смысл.

Образ князя Срібного у одноіменному романі О.К. Толстого

У сучасному літературознавстві все ще не затихають сперечання відносно головного героя твору О.К.Толстого «Князь Срібній». За допомогою матеріалу художнього текста автор статті намагався з’ясувати особливості цього образу, визначити його направлення. У наслідку проведеного дослідження було встановлено: Микита Срібний виступав у названому романі уособленням моральних людських якостей, письменник пов’язував з цим персонажем патріотичний зміст свого твору. Розглянутий образ виявився втіленням основної ідеї роману О.К. Толстого «Князь Срібний», мавшей глибокий антисамодержавний зміст.

Ключові слова: текст, образ, роман, ідея, антисамодержавний зміст.

Prince Serebryany’s image in the novel of the same name by A.K. Tolstoy

In modern literature studying there are still arguments as for the main character of A.K. Tolstoy’s work «Prince Serebryany». With the help of belles – lettres text the author of the article tries to determine peculiarities of this character to find out its trend. During carrying out the investigation it was determined that Nikita Serebryany appeared in the novel as an embodiment of moral principles, the writer connected with him a patriotic contents of this work of literature. A given character is an embodiment of the main conception of A.K. Tolstoy’s novel «Prince Serebryany» which contains a deep antiautocracy sense.

Key words: text, character, novel, conception, antiautocracy sense.

Из заглавия произведения А.К.Толстого следует, что его главный герой – князь Никита Романович Серебряный.

Этот образ вызывал интерес многих исследователей. Однако их оценки нередко носили противоположный характер. Согласно В.И Корецкому, при обрисовке Серебряного писатель «использует приемы внешних характеристик и не дает глубокого психологического развития образа»[1,342]. О высокой гражданственности поступков князя писал Г.И. Стафеев [2,199]. И.Г. Ямпольский считал, что мировоззрение героя выдает в нем человека XIX, а не XVI столетия[3,38]. По словам Ю.Г. Русаковой, в данном образе отразился «нравственный идеал Толстого» [4,424].

Несмотря на ряд интересных замечаний, этот вопрос все еще недостаточно исследован в литературоведении. Данным обстоятельством и объясняется необходимость в настоящей статье, цель которой – подробное рассмотрение особенностей образа князя Серебряного в одноименном романе А.К.Толстого.

В основе конфликта романа лежит столкновение преступной деспотии Ивана Грозного с гуманистическим началом в лице князя Серебряного. Взаимоотношения с царем играют первоочередную роль в показе внутреннего мира героя, раскрываемого автором по ходу всего повествования.

Отличительными чертами князя были «простосердечие и откровенность». Не умея хитрить, он срывает переговоры с королем Жигимонтом, тем самым не выполнив своей дипломатической миссии. И только приказ Иоанна возобновить военные действия с литовцами спасает Серебряного от опалы.

Ту же черту характера Никита Романович проявляет при первом столкновении с новыми порядками в деревне Медведевке. Князь вступает в бой с опричниками, не веря, что они «по царскому указу душегубствуют». Заступившись за крестьян, Серебряный не пытается укрыться от монаршего гнева. «Нечестно русскому боярину прятаться от царя своего», – говорит он и едет в Александрову слободу. В своих действиях Никита Романович руководствуется соображением, согласно которому «Жизнь наша в руке божией… Не пригоже стараться продлить ее хитростью боле, чем богу угодно»[5,200].

Ослепленный подозрительностью, Грозный берет с князя обещание во всем повиноваться царской воле. Серебряный остается верен своему слову. Попав в тюрьму, он отказывается от предложения атамана станичников спастись бегством. Вначале в груди князя «запылала радость», «он вспрянул с земли, уже готов был следовать за Перстнем, как вдруг вспомнил данную царю клятву, и кровь его отхлынула к сердцу.

– Не могу! – сказал он, – не могу идти за тобою. Я обещал царю не выходить из его воли и ожидать, где бы я ни был, суда его!»[5,319].

Иоанн IV испытывает к князю двойственные чувства. С одной стороны, Грозному ясно, что Серебряный никогда не выступал против него преднамеренно. Однако Иоанн осознает, что князь не оставался в стороне, сталкиваясь с той или иной несправедливостью царя. Не сомневаясь в правоте своих действий, Грозный дважды выносит Серебряному смертный приговор: Иоанн IV был искренне проникнут сознанием собственной непогрешимости, верил в божественное начало своей власти и охранял ее от всех посторонних посягательств. Посягательством же царю казалось «всякое, даже молчаливое осуждение». Вместе с тем он испытывает невольное уважение, видя «неподкупное прямодушие» и неспособность князя преследовать личные выгоды. Стремясь приблизить боярина, Грозный предлагает ему место своего оружничего: «Никита, у тебя сердце правдивое, язык твой не знает лукавства; таких-то слуг мне и надо»[5,419]. Однако князь не только отвергает предложение Иоанна вписаться в опричнину, но просит не зачислять в царское войско станичников. Отдавая отчет, к каким последствиям может привести его откровенность, Серебряный смело заявляет Грозному, что станичники «…правда, люди худые, а всё же лучше твоих кромешников!»[5,415].

Князь не хочет идти по пути измены, но и произволу царя-тирана служить не намерен: « – Кабы не был он царь, … я знал бы, что мне делать; а теперь ничего в толк не возьму; на него идти бог не велит, а с ним мыслить мне невмочь; хоть он меня на клочья разорви, с опричниной хлеба-соли не поведу!» [5,409]. Серебряный не может найти себя в обществе, где господствует самодержавный деспотизм. Тем самым он перекликается с борцами за демократию, ставшими лишними в царстве Александра ІІ. Это придавало роману «Князь Серебряный» оппозиционный характер по отношению к существующей в России монархической форме государственного правления.

Никита Романович горячо любит родину, он настоящий патриот своей страны. Когда Серебряный узнает о вторжении татарского войска хана Шахмата, он становится во главе станичников и ведет их защищать русские земли. Даже фаворит Иоанна Басманов, известный своей циничностью, отмечает доблесть князя. В ответ на презрение «царской Федоре» опричник заявляет: «… кабы на меня кто другой так посмотрел, я, видит бог, не спустил бы ему, но с тобой ссориться не хочу; больно хорошо татар рубишь!»[5,354]. Для изображения патриотических чувств героя Толстой использует пейзажную зарисовку: «Весело было теперь князю и легко на сердце возвращаться на родину. День был светлый, солнечный, один из тех дней, когда вся природа дышит чем-то праздничным, цветы кажутся ярче, небо голубее, вдали прозрачными струями зыблется воздух, и человеку делается так легко, как будто бы душа его сама перешла в природу, и трепещет на каждом листе, и качается на каждой былинке.

Светел был июньский день, но князю, после пятилетнего пребывания в Литве, он казался еще светлее. От полей и лесов так и веяло Русью»[5,164].

Очень ярко сила и отвага героя проиллюстрирована А.К.Толстым в 14 главе романа, повествующей о похищении царевича Иоанна. Для описания этих событий писатель воспользовался народной песней, опубликованной в сборнике И.П. Сахарова «Песни русского народа» (1838-1839) «Когда зачиналась каменна Москва» (другой, наиболее известный вариант – «Гнев Грозного на сына»). Эта песня дает представление о народном понимании политической жизни на Руси 1560-1570 годов. Как отмечал Б.Н. Путилов, «Эпоха правления Ивана IV раскрывается здесь через картины жестоких дел опричнины, … преследований людей по первому наговору, через повествование о драматических коллизиях, определяющих отношения даже в царской семье»[6,197]. В песне приводится вымышленная история о нападении на царевича Малюты с отрядом опричников. «Поплечник государев» похищает царевича Иоанна и везет на Поганую Лужу, чтобы там расправиться с ним. Однако об этом узнает боярин Никита Романович Захарьин и вовремя останавливает Скуратова-Бельского:

Никита Романыч…
Садится на лошадь водовозную,
Скоро скачет на болото жидкое,
Что на ту ли Лужу Поганую.
Он ударил Малюту по щеке:
«Ты, Малюта, Малюта Скурлатович!
Не за свой ты кус принимаешься,
Ты этим кусом подавишься. »[5,255]

Не ограничиваясь простой цитацией, Толстой органически вплетает текст песни в ткань произведения, значительно расширив этот эпизод. В былинно-сказочном стиле он строит из него целую сцену, используя гиперболизированные сравнения и постоянные эпитеты русского эпоса: «Но князь уже вскочил и полетел в погоню за Малютой…

Торопит Малюта опричников, серчает на коней, бьет их плетью по крутым бедрам.

Вдруг слышит Малюта за собою:

– Стой, Григорий Лукъяныч! Серебряный был у Скуратова за плечами. Не выдал его старый конь водовозный.

– Стой, Малюта! – повторил Серебряный и, нагнав Скуратова, ударилего в щеку рукою могучею.

Силен был удар Никиты Романыча. Раздалася пощечина, словно выстрел пищальный; загудел сыр-бор, посыпались листья, бросились звери со всех ног в чащу; вылетели из дупел пучеглазые совы…»[5,254–256]. Во время боя с опричниками князь не думает о том, что может погибнуть. Он сокрушается о том, что «придется живот положить, не спася царевича». Князь ни на минуту не оставляет Иоанна и «заслоняет его собою». Воспроизведение событий песни в романе, а также совпадение имени и отчества героя А.К. Толстого дает нам все основания предполагать, что прототипом князя Серебряного явился живший во времена Ивана Грозного боярин Захарьин-Юрьев. И.Г. Ямпольский писал по этому поводу: «Личность Захарьина издавна привлекала к себе симпатии Толстого; черты его отразились отчасти в образе главного героя романа “Князь Серебряный” »[7,671].

Серебряный – человек, который не терпит несправедливости. «Благородство, дышащее в каждой черте его», делает очень привлекательным образ князя. В связи с этим очень интересен эпизод о поимке татарина в главе 24. Станичники хотели убить пленного, но Серебряному удается это предотвратить. Расспросив татарина о расположении войск противника, князь велит взять его с собой. Обращает на себя внимание приказ, отданный им станичникам, как нельзя лучше характеризующий гуманную натуру Серебряного: «Теперь перекусите, братцы, накормите татарина, да тотчас и в поход!»[5,341].

Желая подчеркнуть достоинства персонажа, Толстой ставит Серебряного в один ряд с юродивыми, издавна почитавшимися на Руси вестниками небесной воли. При встрече с Никитой Василий Блаженный так говорит о нем: «Ты мне брат. я тотчас узнал тебя. Ты такой же блаженный, как и я. И ума-то у тебя не боле моего, а то бы ты сюда не приехал. Я все твое сердце вижу. У тебя там чисто, чисто, одна голая правда; мы с тобой оба юродивые!»[5,186]. Зная, что Елена, невеста Серебряного, вышла замуж за Морозова, блаженный не хочет помогать ему найти боярина. Он отказывается отвечать на вопрос князя, где живет Дружина Андреевич, мотивируя тем, что не хочет посылать Никиту на «недоброе дело». Серебряный все-таки находит Морозова, жестоко раскаиваясь об этом впоследствии. В данном случае автором был использован прием художественного предварения – предупреждение блаженного подготавливает развитие дальнейших событий в романе.

Встретив Елену в доме Морозова, Серебряный не верит своим глазам. Князь часто вспоминал любимую на чужбине, ее нежный голос не заглушил «ни стук мечей, ни гром литовских пищалей». «Светлый, как солнце, образ Елены» является Серебряному, когда он освобождается из царского плена. Известие о ее замужестве побуждает Никиту Романовича оставить боярыню.

Но услышав исповедь любимой, «жалость зашевелилась в его сердце», и князь простил Елену: «Боярыня, … видно на то была воля божия… и ты не так виновата… я не кляну тебя, … видит бог, я по-прежнему люблю тебя!»[5,192].

Узнав о намерении Серебряного ехать к царю после происшествия в Медведевке, Елена хочет уговорить его остаться в доме Морозова. Неподдельное горе любимой глубоко трогает князя, он старается утешить боярыню: «Елена, прости! … прости, душа, радость дней моих! Уйми свои слезы, бог милостив, авось еще увидимся!»[5,202]. «Сердце Серебряного надрывалось», он колебался. Однако чувство долга побуждает князя уехать: «Нет, – подумал он, – да будет мне стыдно, если я хотя мыслию оскорблю друга отца моего! Один бесчестный платит за хлеб-соль обманом, один трус бежит от смерти!»[5,201].

Елена предпочла Серебряному боярина Морозова. Несмотря на это, узнав о нападении опричников, князь стремится спасти не только любимую, но и человека, которому она принадлежит по праву. Ни секунды не колеблясь, Никита первым вступает в бой и пытается предупредить боярина: «Дружина Андреич! – раздался голос [Серебряного – А.Ч.] снизу, – измена! Предательство! Опричники врываются к жене твоей! Остерегись, Дружина Андреич!» [5,274].

Последняя сцена, в которой мы видим Серебряного, – его прощание с любимой. Расставаясь с князем, Елена объясняет свой уход в монастырь смертью мужа. Боярыня называет себя виновницей его гибели, поэтому считает, что они с Серебряным «не могли быть счастливы». Известие о том, что Елена «отошла от мира», явилось страшным потрясением для князя. «Черты Никиты Романыча так изменились», он стал «так бледен», что даже стремянный Михеич не узнает его. Князя охватывает отчаянье, он понимает, что любимая потеряна для него навсегда. Трагическая тональность сцены подчеркивается писателем при помощи риторического вопроса и риторических восклицаний героя: «Зачем, – сказал с мрачным видом Серебряный, – зачем не сложил я голову на татарскую саблю! Зачем не казнил меня царь, когда я ему повинную принес! Что мне теперь осталось на свете?»[5,430].

Однако именно Елена возвращает князю утраченные душевные силы. Любимая женщина призывает Серебряного служить родине, защищая ее от врагов Русской земли. Признавая правоту Елены, князь прощается с ней и уезжает в сторожевой полк. Несмотря на «всю тяжесть своего несчастия», Серебряный осознавал, что «…среди мрачных дум, среди самой безнадежности светило ему, как дальняя заря, одно утешительное чувство. То было сознание, что он в жизни исполнил долг свой, насколько позволило ему умение, что он шел прямой дорогой [выделено нами – А.Ч.] и ни разу не уклонился от нее умышленно. Драгоценное чувство, которое, среди скорби и бед, как неотъемлемое сокровище, живет в сердце честного человека и пред которым все блага мира, все, что составляет цель людских стремлений, –есть прах и ничто!»[5,432].

Таким образом, можно сделать вывод: движущим центром является в романе сильная личность, способная противостоять самодержавной тирании. Решение данного вопроса было реализовано в образе Никиты Серебряного. Герой А.К.Толстого – благородный человек, настоящий патриот своей родины. Писатель изобразил в нем непримиримого борца за вечные ценности – независимость и справедливость.

Рецензия на роман А. К. Толстого Князь Серебряный: сочинение

Князь Серебряный. Повесть времен Иоанна Грозного.
Соч. гр. А. К. Толстого. 2 тома, СПб. 1863 г.
(Стр. 352)

«Совр.», 1863, № 4, отд. II, стр. 295—306.

Исторический роман «Князь Серебряный» был опубликован первый раз в «Русском вестнике» в 1862 г. Возобновленный с февраля 1863 г., «Современник» открыл свой полемический огонь прежде всего по катковскому органу и потому не мог обойти молчанием напечатанное в нем произведение А. К. Толстого, тем более что оно сразу же завоевало внимание самых широких слоев читающей публики.

Однако критический разбор романа А. К. Толстого представлял известные трудности. Роман обладал несомненными художественными достоинствами. К тому же А. К. Толстой занимал в общественной и литературной

борьбе особую позицию 1 . По собственным его словам, он был «двух станов не боец, а только гость случайный». В 60-х годах он выступал как идейный противник революционной демократии, но, несмотря на свой консерватизм, отрицательно относился к бюрократической централизации, к полицейским репрессиям, к правительственному деспотизму. Он не скрывал своего несогласия с арестом Чернышевского. А. К. Толстой был воинственным сторонником теории «чистого искусства», но вместе с тем являлся с братьями Жемчужниковыми автором сатирических произведений, выходивших под именем Козьмы Пруткова.

Салтыков нашел выход из положения, избрав для своей рецензии пародийно-юмористическую форму. «Князь Серебряный», с его аристократическими тенденциями и романтизацией боярской старины, производил на фоне 60-х годов архаическое впечатление. Салтыков и «спрятался» поэтому под маской полуграмотного отставного учителя, уровень воззрений которого не шел дальше истории Карамзина, соответствующим образом стилизовав свой текст.

Критика в злой рецензии Салтыкова на это «византийское сочинение» направлена против исторических взглядов А. Толстого, идеализировавшего феодальную Русь, осуждавшего преобразовательную деятельность Ивана Грозного не только за жестокие методы, но по самому существу. Салтыков иронизирует над формальными особенностями романа, обремененного чрезмерной стилизацией и натуралистическими деталями (описания царского стола и др.). На это последнее обстоятельство обращали внимание и друзья А. К. Толстого, например, А. А. Фет 2 .

Рецензия на роман «Князь Серебряный» примечательна еще в одном отношении: по ней видно, что Салтыков уже вынашивал зерна замысла «Истории одного города», полемически отталкиваясь, между прочим, и от художественной методологии прочитанного романа, да и всей исторической романистики того времени. За «простосердечными» рассуждениями отставного учителя скрываются и собственные серьезные раздумья сатирика. Наивному реализму и натуралистическому бытовизму обыкновенных исторических романистов Салтыков противопоставляет уже точно сформулированный сатирический принцип, согласно которому художник должен, подобно разгневанному «промыслу», употреблять «орудиями не действительных людей, а, так сказать, подобия их, или лучше сказать, такие сомнительные существа, которые имели бы наружный человеческий облик, но внутреннего человеческого естества не имели бы». Все глуповские «градоначальники» созданы по этому принципу.

Изображение богатства и роскоши, развращающих правительственную верхушку, противопоставление земным интересам небесных, появление

1 См., например, его письмо к А. Губернатису. — А. К. Толстой . Собр. соч. в четырех томах, т. 4, «Художественная литература», М. 1964, стр. 422—428.

2 Л. Н. Толстой . Переписка с русскими писателями, Гослитиздат, М. 1962, стр. 247.

«градоначальника», приводящего грешников к очищению и покаянию, — набросок, из которого впоследствии выросла тема главы «Поклонение Мамоне и покаяние».

Стр. 352. . украшением любой книжки «Северных цветов». как сам «Князь Серебряный» был бы весьма приятным явлением в «Аонидах». — Относя рецензию по ее уровню и стилю к «Северным цветам», альманаху, выходившему под редакцией А. Дельвига и О. Сомова в 1825—1832 гг., а самый роман к «Аонидам», альманаху, издававшемуся Н. М. Карамзиным в 1796—1799 гг., Салтыков сатирически подчеркивал архаизм идеологии, содержания, а отчасти и формы «Князя Серебряного».

Стр. 353. . первые попытки робкого еще тогда Ло́жечникова. — Шутливое искажение фамилии Лажечникова, — по-видимому, намек на его неудачную попытку орфографических нововведений, о которых незадолго до того вспомнил и которые высмеял Некрасов в юмореске из № 7 «Свистка» («Современник», 1861, № 1): «Вместо предисловия, о шрифтах вообще и о мелком в особенности». Издавая в 1838 г. один из первых своих исторических романов «Басурман», Лажечников, стремясь приблизить письменный язык к разговорному, обратился к «фонетической транскрипции» и печатал, например: «нашол», «дешовый», «учоный», «поражон» и т. д.

. «Истину царям с улыбкой говорить» — см. прим. к стр. 312.

Стр. 354. «. не расти двум колосьям в уровень, не сравнять крутых гор с пригорками, не бывать на земле безбоярщины!» — В этой тираде особенно выпукло выразился аристократический, «боярский» характер исторической концепции А. К. Толстого. Это поняли даже во «Времени», также отметившем рецензией выход «Князя Серебряного». Именно по поводу комментируемой фразы журнал братьев Достоевских писал: «Народ не сочувствовал оппозиции земских бояр по той простой причине, что солоны ему самому были эти земские бояре, которых хочет наш романист выставить защитниками его прав против опричнины» («Время», 1862, декабрь, стр. 51).

Салтыков выступил против «политической теории», лежавшей в основе романа: этой политической теорией оставался абсолютизм.

«Редакционные комиссии» — временные учреждения (1859—1860), созданные правительством Александра II, для подготовки крестьянской реформы 1861 г.