Многомудрый Литрекон представляет краткий пересказ рассказа Ивана Тургенева «Бежин луг» для читательского дневника. Он поможет узнать сюжет и основные события рассказа в сокращении, быстро и понятно. Рассказ входит в цикл «Записки охотника», в котором автор передает настроение и обычаи крестьянского быта, восхищается природой России, воспевает единство людей с этой природой. В данном рассказе затрагиваются особенности взаимодействия крестьян с природой, а также их вера в сверхъестественные обычаи и приметы. В конце статьи Вы сможет е прочитать отзыв. Приятного просвещения!
Краткий пересказ
(311 слов) Рассказ начинается с описания жаркой июльской погоды, заставшей рассказчика во время его охоты за тетеревами в Тульской губернии. Настреляв много дичи к вечеру и собравшись домой, он обнаружил, что забрел в неизвестную ему долину. Спустившись и пройдя через сырость и высокую траву, охотник выходит к осиннику, за которым должна была быть дорога. Он выходит и узнает знакомые места, пытаясь двигаться к дому. Наступала ночь. Двигаясь со своей собакой по темноте, рассказчик попадает в лощину, похожую на котел и имеющую несколько белых камней в центре. Он покидает жуткую лощину и понимает, что окончательно потерялся. Продолжая идти, он натыкается на огромную равнину, где вдали видит огоньки и копошащихся людей. Охотник узнает Бежин луг и направляется к людям, чтобы переночевать.
Он узнает, что это крестьянские дети стерегут табун лошадей, и решает посидеть с ними. Всего было пять мальчишек: Федя, Павлуша, Ильюша, Костя и Ваня. Дети рассказывают страшные истории про всякую нечисть. Ильюша начал говорить, что слышал домового, когда ночевал в рольне. Далее начал рассказывать Костя: он рассказал о плотнике Гавриле, который встретил русалку, после чего грустным ходит. Далее Ильюша рассказал о том, как Ермила забрал барашка, пасущегося на могиле утопленника, а тот барашек заговорил с ним. В этот момент рассказ прерывается лаем убегающих от костра собак, мальчишки пугаются. Павлуша убегает, но возвращается на коне и с собаками, сказав, что собаки волка учуяли. Успокоившись, ребята вспоминают про покойного барина, иногда гуляющего вне могилы, и другие сельские поверья. Ильюша рассказал про то, как у них солнца не стало видно и все ждали лукавого Тришку, предвестника последних времен. Костя рассказал, как к нему на бучиле взывал утопленный ворами Аким. Ребята вспомнили про Акулину, испорченную водяным, утопленника Васю, которого как раз услышал Павлуша, ходивший за водой. Ильюша подметил, что это дурная примета. Мальчики собирались спать, рассказчик тоже уснул. Утром он покинул ещё спящих ребят. Уже потом он узнал, что в том же году Павел убился, упав с лошади.
Отзыв
(283 слова) Моё мнение о рассказе «Бежин луг» крайне положительное. Автор мастерки погружает читателя в среду загадочной природы, мистического окружающего мира, полного загадочных явлений и жутких существ, описывая эти ощущения через призму восприятия обычных крестьянских детей, особенно остро воспринимающих всё вокруг. Моё впечатление от рассказа «Бежин луг» было положительным и было следствием именно этого погружения, заставляющего на себе ощутить переживания мальчишек, рассказывающих страшные истории ночью у костра. Мальчишки часто сталкиваются с чем-то загадочным и зачастую жутким в своей обыденной жизни, но не унывают и уж тем более не боятся продолжать жить, дыша полной грудью. В этом и заключается главная мысль рассказа «Бежин луг»: нужно жить и радоваться каждому моменту жизни, ценить обыкновенное счастье от существования. Тургенев в рассказе «Бежин луг» учит пытаться быть ближе к природе и ощущать единение с ней, прислушиваться к её знакам. Он показал, как в голове простых людей связываются несвязанные друг с другом вещи, потом находящие реальное отражение на судьбах этих людей. Именно такое отношение к происходящему вокруг можно называть верой в сверхъестественное. Автор заставляет задуматься над тем, что мы становимся заложниками своих собственных необоснованных страхов, как стали ими герои многочисленных историй мальчишек. Чему же учит автор? Мораль в рассказе «Бежин луг» довольно очевидна, хоть и не описывается в открытую: необходимо бороться с невежеством, становиться умнее и лучше, выше своих страхов, чтобы не быть подвластным им.
Мне понравился рассказ Тургенева «Бежин луг» благодаря мастерскому преподнесению автором такой понятной, но все равно своевольной и загадочной сути природы, оказывающей огромное влияние на каждого человека. Моё отношение к рассказу в хорошую сторону склонило подробное и колоритное описание различных обрядов, народных верований и прочих проявлений фольклора в сочетании с подробным описанием природы, дающим эффект погружения читателя в компанию впечатлительных мальчишек, сидящих ночью у костра.
Автор: Илья Шляпников
Михаил Иванович Глинка (1804-1857) — основатель русской композиторской школы, сочинения которого оказали огромное влияние на становление русской классической музыки и творческий путь своих последователей-композиторов, среди которых — А. П. Бородин, А. С. Даргомыжский, Н. А. Римский-Корсаков, М. П. Мусоргский, П. И. Чайковский и многие другие. Выдающийся музыкальный критик В. Стасов сравнивал значимость творчества Глинки для русской музыки со значением творчества А. С. Пушкина в литературе.
История создания
Опера Глинки «Иван Сусанин» — одна из первых русских опер. Писать патриотическое произведение композитор начал по совету поэта В. Жуковского. В основе содержания – подвиг, который совершил костромской крестьянин Иван Сусанин. Под образом Сусанина подразумевался русский народ, героически сражавшийся с наполеоновскими войсками. Большое влияние на формирование образа главного героя оперы оказала поэма К. Рылеева — «Иван Сусанин».
Создатель либретто оперы «Иван Сусанин» — Г. Ф. Розен. Премьера состоялась в Петербурге в Большом театре 27 ноября 1836 года. Постановка была восторженно принята передовой интеллигенцией, увидевшей в создании оперы «Иван Сусанин» начало нового этапа развития русской музыки. Придворная аристократия их восторга не разделила, хотя сам император присутствовал на премьере.
По желанию Николая I опера Глинки «Иван Сусанин» была переименована в «Жизнь за царя», чтобы у нее появился монархический подтекст. После крушения монархии она вновь стала называться «Иван Сусанин». Либретто Розена было подвергнуто обработке поэтом С. М. Городецким.
О «Жизни за царя» М. И. Глинки, названии и премьере на сцене Большого театра в Петербурге
С оперой «Жизнь за царя» выдающегося русского композитора Михаила Ивановича Глинки связано немало интересных фактов. Произведение затрагивает события 1613 года, частности, рассказывает о походе польского войска на Москву.
Опера состоит из 4 актов с эпилогом. Автор либретто — барон Егор Розен. При СССР сделали новую редакцию либретто, автором которого был Сергей Городецкий, и название было изменено, понятно по каким причинам. Советские власти избавлялись от упоминания всего царского. А опера ведь гениальная.
Стоит отметить, что с названием этой оперы и в дореволюционной России было не всё гладко, и причём, с самого начала. Называться опера должна была абсолютно не так. Сам автор, Михаил Глинка, поначалу не хотел называть её «Жизнью за царя», и «Не жизни за царя» был против. Не совсем понятно? Тогда слушайте весь рассказ, где много чего можно почерпнуть интересного.
Опера М. И. Глинки «Иван Сусанин»
В 1836 году Михаил Иванович Глинка закончил оперу. Поначалу композитор не мог добиться принятия её к постановке на сцене Петербургского Большого (Каменного) театра. С большим упорством этому препятствовал тогдашний директор императорских театров А. М. Гедеонов.
Затем он отдал её на суд «директору музыки» капельмейстеру Катерино Кавосу, которому, напротив, понравилась опера и он дал ей самый лестный отзыв. Итак, её собирались ставить в Санкт-Петербурге. Репетиции начались в мае 1836 года и опера имела название «Иван Сусанин».
История Ивана Сусанина
Все помнят историю о том, как польско-литовское войско хотело захватить юного Михаила Фёдоровича, первого русского царя из династии Романовых. Но враги не знали, где он находится. По дороге им встретился Иван Сусанин, который стал их проводником. Но он повёл не к царю, а далеко в чащу леса, к болотам, где те погибли.
Иван Сусанин остался героем навечно в памяти наших людей, вошёл в российскую историю. Имя героя стало нарицательным. Простой крестьянин совершил геройский поступок, который будет во все времена вызывать восхищение, на этом композитор и хотел сделать ударение. А, по сути, Сусанин отдал жизнь за царя.
История с названиями
Поэтому один из государственных министров, посетив репетицию, посоветовал переименовать оперу и назвать её — «Жизнь за царя». Михаил Глинка долго не соглашался. Для него важен был героизм Сусанина, это он хотел поставить во главе угла, сделать тему подвига центральной.
Тогда было предложено и другое название — «Смерть за царя». Однако, после рассуждений и дискуссий, выводом которых стало убеждение в том, что «за царей» надо только жить, закрепилось название «Жизнь за царя». И композитор согласился.
Премьера и огромный успех
Премьера состоялась 9 декабря (27 ноября по старому стилю) 1836 года в Большом театре в столице Российской империи. Роль Сусанина исполнял Осип Петров, а роль Вани была поручена певице Анне Воробьевой, скоро ставшей Петровой. Время их свадьбы совпало с репетициями, и тогда автор Нестор Кукольник и композитор Михаил Глинка преподнесли свой своеобразный свадебный подарок.
Удлинили сперва небольшую роль Вани новыми ариями, которые великолепно исполнила Анна Яковлевна Воробьева, доказав свой талант и блистательное мастерство. Первым дирижёром оперы стал Катерино Кавос, который считался одним из лучших дирижёров и музыкантов своего времени и оценил талант Глинки.
Позитивные отзывы и отзвук Стасова
В своих записках композитор о после премьеры назвали музыку оперы «кучерской» — «это хорошо и даже верно, ибо кучера, по-моему, дельнее господ».
На следующий день после премьеры, на дружеском обеде в честь Глинки у А. В. Всеволжского был сочинен «Канон в честь М. И. Глинки»:
1 куплет — Жуковского:
Пой в восторге, русский хор,
Вышла новая новинка,
Веселися, Русь! Наш Глинка —
Уж не Глинка, а фарфор!
2 куплет — Вяземского:
За прекрасную новинку
Славить будет глас молвы
Нашего Орфея — Глинку
От Неглинной — до Невы.
3 куплет — Жуковского:
В честь столь славныя новинки
Грянь, труба и барабан,
Выпьем за здоровье Глинки
Мы глинтвеину стакан!
4 куплет — Пушкина:
Слушая сию новинку,
Зависть, злобой омрачась,
Пусть скрежещет, но уж Глинку
Затоптать не может в грязь.
Так, шутливо, тепло и по-доброму друзья поздравили Михаила Глинку с успехом оперы.
Музыкальный критик Владимир Одоевский:
С оперой Глинки является то, чего давно ищут и не находят в Европе, — новая стихия в искусстве, и начинается в его истории новый период: период русской музыки. Такой подвиг, положа руку на сердце, есть дело не только таланта, но гения!
Брат знаменитого французского писателя Просперо Мериме Анри:
По сюжету и музыке это такой правдивый итог всего, что Россия выстрадала и излила в песне… Это более, чем опера, это — национальная эпопея.
Один отрицательный отзвук был. В 1861 году известный критик Василий Стасов написал:
Никто, быть может, не сделал такого бесчестья нашему народу, как Глинка, выставив посредством гениальной музыки на вечные времена русским героем подлого холопа Сусанина, верного, как собака, ограниченного, как сова или глухой тетерев.
Опера Глинки при СССР
Долгое время опера при советской власти не исполнялась. Были попытки полного изменения сюжета и приспособление его к обстоятельствам времени. Как писал Л. Л. Сабанеев:
Первая редакция была — перенесение времени действия в эпоху большевистской революции. В соответствии с этим Иван Сусанин обратился в «предсельсовета» — в передового крестьянина, стоящего за советскую родину. Ваня обращен был в комсомольца. Поляки остались на месте потому, что в это время как раз была война с Польшей, где выдвинулся Тухачевский.
Финальный гимн был перефразирован: «Славься, славься, советский строй». Благодаря поэту Сергею Городецкому, который с помощью дирижёра Самуила Самосуда создал новое «советское» либретто, опера Глинки была поставлена в Большом театре в 1939 году режиссёром Борисом Мордвиновым.
Премьера при СССР и свет Сталина
Опера в новом варианте была выдержана уже в духе борьбы русского народа против чужеземного ига и прославляла народ-победитель, а в заключительной песне «Славься» говорилось о русском народе. Премьерная постановка от 21 февраля 1939 не впечатлила Сталина, и он предложил внести несколько изменений, в частности, высказавшись:
Почему на сцене так темно? Нужно больше света, больше народу!
Все изменения были учтены в постановке от 2 апреля 1939 года, встреченной критиками с большим восторгом. С 1945 года спектаклем «Иван Сусанин» Глинки в различных постановках открывает ежегодный сезон Большой театр. Партию Ивана Сусанина исполняли Максим Михайлов, Иван Петров, Александр Ведерников, Евгений Нестеренко.
Опера Глинки в ХХ-XXI веках
В 1988 году режиссёр Николай Кузнецов, художник Валерий Левенталь и дирижёр Александр Лазарев поставили «Ивана Сусанина» в Большом театре в декорациях первой постановки и со «старым», первоначальным либретто. Признание оперы со стороны зрителей было трудно переоценить. Однако прошёл спектакль всего 23 раза, потом был почему-то снят со сцены.
В 1997 году Большой театр в Петербурге возобновил сезоны показа оперы, для которой взяли изначальное либретто Розена и даже название композитора: «Иван Сусанин». Использовались декорации баратовского спектакля. Благодаря мастеру оперного дирижирования Марку Эрмлеру и таланту исполнителей, таких как Владимир Маторин, Лариса Рудакова, Владимир Щербаков и Александра Дурсенева, спектакль получился поразительно живым. За рубежом одна из значительных постановок оперы была представлена в миланском «Ла Скала».
Большой (Каменный) театр в Санкт-Петербурге
В театре состоялись премьеры опер М. И. Глинки — «Жизнь за царя», ознаменовавшей рождение новой русской классической оперы, и «Руслан и Людмила» в 1842 году. Ставились также оперы других русских композиторов; выступали певцы Е. С. Сандунова, П. В. Злов, П. Т. и В. Ф. Рыкаловы, А. Я. Петрова, О. А. Петров, Леон Леонов, Г. Климовский, А. Г. Ефремов, В. А. Шемаев, Я. С. и А. И. Воробьёвы.
В 1847 году на этой сцене дебютировал Мариус Петипа, сменивший в должности главного императорского балетмейстера другого французского хореографа Артура Сен-Леона и связавший свою жизнь с русским балетом на целых полвека. В 1862 году в театре поставлена опера «Сила судьбы», написанная для Большого Каменного театра Джузеппе Верди.
В 1886 году показали опера «Кармен», после чего все спектакли перенесли в Мариинский театр. Здание Большого театра было передано Русскому музыкальному обществу для перестройки. Было частично разобрано и вошло в новое здание Консерватории, которая ныне расположена в Санкт-Петербурге, на Театральной площади, 3.
Первое действие
Взволнованная и динамичная музыка увертюры предвосхищает драматический сюжет краткого содержания оперы «Иван Сусанин».
По улице села Домнина поют хор крестьян и крестьянок. Мужчины славят воинские подвиги. Женщины радуются приходу весны. В постановках советского времени действие происходит осенью, так как движение, которое поднял Минин, было начато в это время.
После того, как крестьяне расходятся, выходит Антонида и с печалью смотрит в сторону реки. Девушка ждет, когда вернётся её жених Богдан Собинин, ушедший воевать с польской шляхтой. Вновь выходят крестьяне, а с ними и Сусанин, который возвратился из города. Он сообщает, что свадьбы, о которой так мечтает Антонида, не будет, ведь народному горю нет конца. Вдруг к берегу причаливает лодка, из которой выходит Собинин. Он горячо приветствует Антониду и рассказывает её отцу о том, что войска Пожарского одержали победу над поляками.
Крестьяне ликуют, но Сусанин понимает, что это ещё не конец войны. Собинин и Антонида просят его согласиться на их свадьбу. Тот непреклонен. По краткому содержанию оперы «Иван Сусанин» становится понятно: судьба родины для главного героя неразрывно связана с судьбой семьи. Главный герой заявляет, что даст согласие на свадьбу, когда на престол взойдёт царь. Собинин рассказывает, что царём в скором времени должен стать Михаил Романов. Сусанин соглашается на свадьбу. Все расходятся, радуясь.
Краткое содержание
Действие первое
В небольшом селе проживает простой крестьянин Иван Сусанин и двое его детей: родная дочь Антонида и приемный сын Ваня. Известие о нападении польского войска бередит народ, который не собирается без боя отдавать свою отчизну врагу – «Кто на Русь дерзнет, смерть найдет».
Богдан вместе с другими молодыми и сильными крестьянами примыкают к народному ополчению. Спустя время он приносит домой радостное известие: крестьянин Минин из Нижнего Новгорода собирает великую дружину, чтобы разгромить поляков и освободить столицу от захватчиков.
Антонида и Богдан обращаются к Ивану Сусанину дать благословение на их свадьбу, однако старик отказывает в просьбе влюбленным: «Нынче не до свадеб. Время боевое!».
Действие второе
Тем временем Сигизмунд III устраивает роскошный бал в честь своей победы. Окрыленные воинским успехом, поляки предвкушают райскую жизнь за счет награбленных богатств.
Во время всеобщего ликования посол приносит королю дурные вести. Русские во главе с Мининым оказывают сопротивление полякам. Польский отряд осажден в Москве, а оставшееся войско в панике разбегается.
Действие третье
Ваня мастерит себе деревянное копье, мечтая поскорее повзрослеть и встать на защиту своей родины. В избу входит Сусанин и сообщает, что неподалеку в лесу Минин со своей дружиной разбил лагерь.
Богдан и Антонида заняты приготовлениями к долгожданной свадьбе. В дом Сусаниных заходят крестьяне, чтобы поздравить будущих новобрачных. Когда гости расходятся, неожиданно в сени врываются польские воины и требуют старика отвести их к Минину.
Поначалу крестьянин отказывается, но затем в его голове созревает коварный план: обманом завести поляков в лесную глушь и там их погубить. Он тихонько дает наставление Ване: мчаться как можно быстрее к ополченцам и предупредить об опасности, а сам уводит врагов в лес.
Когда в избу приходят подруги Антониды, заплаканная девушка сообщает им о случившейся беде. Богдан с крестьянами отправляется на помощь Сусанину.
Действие четвертое
Поздно ночью Ваня прибегает к ополченцам и сообщает Минину о нападении поляков. Встревоженные воины тут же собираются в поход.
Тем временем Сусанин все дальше уводит врагов вглубь непроходимой лесной чащи. Старик понимает, что час его близок и мысленно прощается с детьми.
Утомленные поляки подозревают неладное. Они выпытывают у Сусанина, куда он их завел, на что отважный крестьянин отвечает, что завел их туда, где им придется «голодной смертью помирать». В гневе поляки убивают Сусанина.
Эпилог
Ликующие толпы народа спешат на Красную площадь, церковные колокола оглушают округу праздничным звоном. Среди радостных людей выделяются грустные Антонида, Богдан и Ваня.
Один из воинов спрашивает о причине их грусти, на что Ваня рассказывает ему о героическом подвиге своего отца. Воины утешают мальчика словами: «Вечно в памяти народной будет жить Иван Сусанин».
Народ приветствует появление своих героев – Минина и Пожарского – , звучат хвалебные песни в их адрес.
Действие третье
В избе Сусанина живёт мальчик — сирота Ваня. Вместе с Иваном Сусаниным он размышляет о том, что поляки могут явиться сюда, чтобы пленить царя. Но они смогут противостоять полякам и уберечь государя от подобной участи.
Вошедшие крестьяне желают Ивану счастья. После их ухода — сцена благословения Сусаниным молодых. Вдруг раздаётся конский топот. Это поляки. Они требуют проводить их к царю, так как они думают, что царь скрывается где-то рядом, сулят Ивану Сусанину золото. Он соглашается, тихо сказав Ване, чтобы тот уведомил государя об опасности. Антонида, подумав, что отец действительно соблазнился деньгами, умоляет его не делать этого. Но отец благословляет её и наказывает праздновать свадьбу без него. После этого он уходит. Антонида горько плачет. Из краткого содержания оперы «Иван Сусанин» уже ясно: главному герою не суждено больше вернуться домой.
Пришедший Собинин недоумевает, откуда появились враги. Выслушав рассказ невесты, он собирает отряд из крестьян, чтобы освободить Ивана Сусанина.
Содержание четвертого действия
В глухом лесу Собинин с крестьянами ищут Сусанина. В это время Ваня стучит в монастырские ворота, спеша предупредить царя о грозящей ему опасности. Услышав рассказанное, бояре вместе с мальчиком отправляются к царю.
Сусанин блуждает с поляками в глухом лесу. Они измучены, поэтому клянут своего проводника, но пока ещё верят ему. Враги останавливаются на ночлег. Сусанин понимает, что его смертный час близок. Скорбные раздумья мучают его. В кратком содержании оперы «Иван Сусанин» это самый трагический момент. Мысленно попрощавшись с семьёй, крестьянин ложится спать.
Сильнейшая вьюга. Поляки, проснувшись, понимают, что хитрый крестьянин заведомо завел их сюда, чтобы они нашли здесь свою погибель. Сусанин рассказывает им о своём вероломном плане. Разгневанные поляки решают убить Сусанина.
Эпилог
Массовая сцена. Народ славит царя. Входят Антонида, Собинин и Ваня. Они тоскуют об Иване Сусанине. Воинский отряд, заметивший их, замедляет шаг и интересуется, почему они грустят, когда все радуются? Когда воины узнают, что это семья Сусанина, спасшего царя, то выражают и свою скорбь по поводу его гибели. Из либретто оперы «Иван Сусанин» можно узнать, что воины сполна отомстили врагам за смерть главного героя.
Торжествующий народ поёт во славу царю на Красной площади в Москве, повсюду слышен колокольный звон. Царский поезд направляется в Спасские ворота Кремля.
Герои оперы «Иван Сусанин» несут в своих образах характерные черты русского народа: мужественность и способность пожертвовать собой ради высоких целей (Сусанин), отвага и решительность (Собинин), верность и покорность (Антонида), преданность и бесстрашие (Ваня). Патриотический сюжет и замечательная музыка Михаила Глинки обеспечили этой опере всероссийское и мировое призвание.
Короткий пересказ «Иван Сусанин»
Краткое содержание «Иван Сусанин» опера Глинки:
Ополченцы возвращаются в село Домнино с радостной вестью – победой над ненавистными поляками. Не до радостных ликований лишь Антониде, дожидающейся скорого возвращения Богдана Собинина, жениха её, отправившегося биться с польской шляхтой. Сусанин чувства дочери разделяет, но настраивает её на скорые тяжкие испытания: до свадьбы ли теперь, когда вокруг так неспокойно.
Доносившаяся с реки песня возвещает о прибытии Собинина с его дружиной. Богдану известно, что Пожарский и Минин встали во главе русского войска и собирают вокруг русских воинов. Ликованиям крестьян нет границ: грядёт близкое освобождение.
Но Собинин огорчён, что его свадьба с Антонидой отложена, разве не ради невесты он так спешил в родные края! Сусанин после известия об осаде вражеского войска в Москве меняет своё решение и даёт своё отцовское согласие на свадьбу дочери.
Польский король Сигизмунд Третий настолько уверен в победе польского войска, что ещё до исхода битвы начинает пиршество в свою честь. В наполненном весёлыми гостями зале появляется гонец с известием о полном разгроме шляхты и пленённых в Москве поляков из королевского войска. Сигизмунд отдаёт приказание рыцарям собираться в боевой поход. Хвастаясь своей отвагой, с оружием в руках они клянутся разбить русских «смердов».
В разгар подготовки к свадьбе Собинина и Антониды в дом Ивана Сусанина врываются поляки. Они настаивают на том, чтобы им дали провожатого до Москвы, ведь местные дороги им неведомы. Сусанин мог бы их сопровождать, но он не предатель и даже за обещанное ему польское золото не согласен помогать неприятелям.
После некоторых раздумий у Сусанина созревает мысленный план: надо заманить польских врагов в непролазную лесную глушь и бросить их там на погибель. Крестьянин для виду соглашается проводить поляков до Москвы, понимая, что это и его последний путь: враги не простят ему такого коварства и убьют его в том же лесу…
Втайне от поляков он отправляет своего сына Ваню к Минину, чтобы он предупредил его об угрозе со стороны Сигизмунда. Ваня с радостью выполняет последнюю просьбу отца, ведь он мечтает биться с поляками и даже хотел проситься в дружину к Собинину.
Иван Сусанин ведёт польскую шляхту через поля и болота, через трудно проходимые леса. Узнав о хитрости Ивана Собинин пытается преследовать врагов в надежде спасти отца своей невесты. Минин возглавляет эту погоню и вместе с дружиной Собинина выступают навстречу ничего не подозревавшим полякам.
Замёрзшие, голодные и выбившиеся из сил поляки начинают подозревать, что Сусанин водит их не теми тропами. Остановившись на привал, враги крепко спят. Но Ивану не спится: он мысленно прощается с семьёй и своей жизнью, которые враги ему точно не сохранят.
Как бы ни была мучительна его смерть, Сусанина греет мысль об исполненном долге перед родной землёй: жизнь за царя отдать – честь для русского мужика. В последнем для него свисте ветра сквозь метель мерещатся ему голоса любимых дочери и сына, ведь и ради них он здесь и сейчас, — разве может быть иначе…
Наутро полякам торжествующий Сусанин открывает шляхтичам ужасную правду о том, что им суждено сгнить в лесной чаще, потому что Иван не поведёт их в Москву! Разъярённые поляки в бешенстве убивают Сусанина и только потом осознают, что им без крестьянина из местных лесов не выбраться, — они обречены…
А на Красной площади в Москве с особым ликованием народ встречает русские дружины. Все разделяют эту радость: и Ваня, И Антонида, и Собинин, — нет рядом только Ивана Сусанина… Москва отмечает освобождение от польских захватчиков и прославляет народных героев, не пожалевших жизни ради победы над неприятелем.
Это интересно: «Паяцы» – опера Р. Леонкавалло, премьера которой состоялась в 1892 году, настолько полно выразила все идеи итальянского веризма, что это новаторское течение в чистом виде больше не произвело на свет ничего подобного по силе и красоте. Краткое содержание «Паяцы» можно прочитать на нашем сайте. Главное достижение данной оперы лежит в музыке: ариозо Канио является одной из самых известных в мире мелодий.
/Äåíü ïàìÿòè Ñóñàíèíà 27 íîÿáðÿ./
Ïðåäèñëîâèå
Íà äíÿõ, â öåíòðå «áîãîõðàíèìîãî» ãîðîäà Êîñòðîìû, ó ïàìÿòíèêà Èâàíó Ñóñàíèíó ÿ âñòåòèë äâóõ ëþáèòåëåé ñòàðèíû è ñêàçàë èì, ÷òî â Ïðîçå Ðó îïóáëèêîâàë ñâî¸ ðàññëåäîâàíèå î òîì êîãî ñïàñàë Ñóñàíèí. Îíè ìíå õîðîì îòâåòèëè, ÷òî íèêàêîãî Ñóñàíèíà â ïðèðîäå âîîáùå íå ñóùåñòâîâàëî, ÷òî ýòî ñêàçêà.
Ïîäîøåäøèé â êîíöå ðàçãîâîðà ãðàæäàíèí íåîïðåäåë¸ííîãî âîçðàñòà ñïðîñèë: «À êîãî ñïàñàë Ñóñàíèí?» ß îòâåòèë: áîÿðèíà Ìèøó Ðîìàíîâà. Òîò âîçðàçèë, êàêîãî åù¸ Ìèõàèëà, îí ñïàñàë Íèêîëàÿ!? Âîò äî êàêîãî ìàðàçìà äîâåä¸í íàø, êîãäà òî ñàìûé ãðàìîòíûé íàðîä!
Êóäà ïîâ¸ë ïîëÿêîâ Èâàí Ñóñàíèí îñåíüþ 1612 ãîäà?
Âïåðâûå â Ðóññêîé èñòîðèè èìÿ Èâàíà Ñóñàíèíà ïîÿâèëîñü â óêàçå öàðÿ Ìèõàèëà Ô¸äîðîâè÷à îò 30 íîÿáðÿ 1619 ãîäà. Íî è â ÕVII è äàæå äî êîíöà ÕVIII âåêà ìàëî, êòî ñëûøàë è çíàë î í¸ì. Êîñòðîìñêîé äâîðÿíèí Íèêîëàé Ñóìàðîêîâ áûë ïåðâûì, êòî íàïèñàë îá Èâàíå Ñóñàíèíå.
À øèðîêóþ èçâåñòíîñòü Ñóñàíèí ïîëó÷èë ïðè Íèêîëàå I, â ñâÿçè ñ íàïðàâëåíèåì åãî èäåîëîãèè: ïðàâîñëàâèå, ñàìîäåðæàâèå, íàðîäíîñòü.  1834 ãîäó Íèêîëàé I ñîâåðøèë ïîåçäêó ïî èñòîðè÷åñêèì ìåñòàì Ðîññèè, â ÷àñòíîñòè îí ïîñåòèë Êóëèêîâî ïîëå, Ñìîëåíñê, Òàðóòèíî, Ìàëîÿðîñëàâåö, à òàêæå Êîñòðîìó.
Âî âðåìÿ ïðåáûâàíèÿ öàðÿ â Êîñòðîìå êîñòðîìñêèå äâîðÿíå ïðåäëîæèëè Íèêîëàþ I ïîñòàâèòü ïàìÿòíèê ïåðâîìó öàðþ èç äèíàñòèè Ðîìàíîâûõ, Ìèõàèëó Ô¸äîðîâè÷ó â Èïàòüåâñêîì ìîíàñòûðå, îòêóäà òîò, 23 ôåâðàëÿ 1613 ãîäà, áûë ïðèçâàí íà Ìîñêîâñêîå öàðñòâî.
Íèêîëàé ïîääåðæàë íà÷èíàíèå è ðàñïîðÿäèëñÿ, ÷òîáû íà ïàìÿòíèêå öàðþ Ìèõàèëó áûëà óñòàíîâëåíà è ñêóëüïòóðà Èâàíà Ñóñàíèíà. Êðîìå òîãî ýòîò ïàìÿòíèê öàðü ïðèêàçàë óñòàíîâèòü â ñàìîì öåíòðå ãîðîäà Êîñòðîìû íà Åêàòåðèíîñëàâñêîé ïëîùàäè, à ñàìó ïëîùàäü ïåðåèìåíîâàòü â Ñóñàíèíñêóþ.
Ñ ýòîãî âðåìåíè èìÿ Ñóñàíèíà â Ðîññèè ñòàíîâèòñÿ øèðîêî èçâåñòíî.  1851 ãîäó íà Ñóñàíèíñêîé ïëîùàäè â Êîñòðîìå áûë îòêðûò ïàìÿòíèê öàðþ Ìèõàèëó ñ êîëåíîïðåêëîí¸ííîé ñêóëüïòóðîé Èâàíà Ñóñàíèíà, à íà òð¸õ ñòîðîíàõ êóáè÷åñêîãî ïüåäåñòàëà áûëè ïîìåùåíû ñöåíû ïîäâèãà Ñóñàíèíà.
Èñòîðèê Íèêîëàé Êîñòîìàðîâ ïåðâûì âûðàçèë áîëüøèå ñîìíåíèÿ â ôàêòå ñïàñåíèÿ öàðÿ Ìèõàèëà Ðîìàíîâà Èâàíîì Ñóñàíèíûì, ñïðàâåäëèâî ñ÷èòàÿ, ÷òî â ýòîì äåëå î÷åíü ìíîãî âûìûñëà. Êîñòîìàðîâ óòâåðæäàë, ÷òî ïîäâèã Èâàíà Ñóñàíèíà — ìèô äèíàñòèè Ðîìàíîâûõ.
ß ðåøèë îïóáëèêîâàòü ñâî¸ ðàññëåäîâàíèå ïî ãëàâíûì âîïðîñàì: Êóäà ïîâ¸ë Ñóñàíèí ïîëÿêîâ èç ñåëà Äîìíèíî, âîò÷èíû Ðîìàíîâûõ, è ãäå â ýòî âðåìÿ íàõîäèëèñü ñûí Ô¸äîðà Íèêèòè÷à Ðîìàíîâà, Ìèõàèë è åãî ìàòü, èíîêèíÿ Ìàðôà Èâàíîâíà?
 íà÷àëå íåîáõîäèìî êîðîòêî íàïîìíèòü î òåõ èñòîðè÷åñêèõ ñîáûòèÿõ, êîòîðûå ïðåäøåñòâîâàëè òîìó, êàê ñòàë Ðóññêèì öàð¸ì Ìèõàèë Ðîìàíîâ.
Ïîñëå ñìåðòè â ÿíâàðå 1598 ãîäà öàðÿ Ôåäîðà Èâàíîâè÷à, ñûíà Èâàíà Ãðîçíîãî, äèíàñòèÿ Âåëèêîãî êíÿçÿ Ìîñêîâñêîãî Èâàíà Êàëèòû ïðåñåêëàñü. Ïàòðèàðõ Èîâ, ÷òîáû èçáðàòü íîâîãî Ìîñêîâñêîãî ãîñóäàðÿ, ñîáðàë Çåìñêèé Ñîáîð. Èç âñåõ Ìîñêîâñêèõ êíÿçåé è áîÿð ñàìûìè âåðîÿòíûìè ïðåòåíäåíòàìè áûëè äâîå: ïðàâèòåëü ãîñóäàðñòâà, øóðèí ïîêîéíîãî öàðÿ Ôåäîðà, Áîðèñ Ãîäóíîâ è ðîäíîé ïëåìÿííèê ïåðâîé æåíû Èâàíà Ãðîçíîãî, Àíàñòàñèè Ðîìàíîâíû Þðüåâîé, ñòàðøèé ñûí å¸ áðàòà Íèêèòû Ðîìàíîâè÷à, Ôåäîð Íèêèòè÷ Ðîìàíîâ. Ïàòðèàðõ Èîâ áûë íà ñòîðîíå Ãîäóíîâà è Çåìñêèé Ñîáîð åäèíîãëàñíî èçáðàë íà Ìîñêîâñêîå öàðñòâî Áîðèñà Ãîäóíîâà.
 1601 ãîäó Áîðèñ Ãîäóíîâ, âîñïîëüçîâàâøèñü ôèêòèâíûì äîíîñîì î ÿêîáû çëîóìûøëåíèÿõ ïðîòèâ íåãî Ðîìàíîâûõ, îòäàë âñåõ èõ ïîä ñóä: ïÿòü áðàòüåâ áûëè ñîñëàíû íà äàëüíèé ñåâåð, à ñòàðøèé, Ôåäîð Íèêèòè÷, ñ æåíîé Êñåíèåé Èâàíîâíîé áûëè ïîñòðèæåíû â ìîíàøåñòâî è ñîñëàíû â ìîíàñòûðè. Ïîñëå ñòðàøíîãî ãîëîäà 1601 1603 ãîäîâ, â Ìîñêîâñêîé Ðóñè íà÷àëàñü ñàìîçâàí÷åñêàÿ ñìóòà.
Âî âðåìÿ âîéíû ñ ïåðâûì ñàìîçâàíöåì, Ëæåäìèòðèåì I, Áîðèñ Ãîäóíîâ íåîæèäàííî óìèðàåò, åãî æåíà è ñûí Ôåäîð áûëè óáèòû.  èþíå 1605 ãîäà Ìîñêâà òîðæåñòâåííî âñòðåòèëà «èñòèííîãî» öàðÿ Äìèòðèÿ Èâàíîâè÷à. Ëæåäìèòðèé I âåðíóë èç ññûëêè Ôèëàðåòà Íèêèòè÷à Ðîìàíîâà, îí ïîñòàâèë åãî ìèòðîïîëèòîì â Ðîñòîâå è ïîäàðèë åìó Êîñòðîìñêîé Èïàòüåâñêèé ìîíàñòûðü.
Íî Ëæåäìèòðèé I öàðñòâîâàë íåäîëãî: 17 ìàÿ 1606 ãîäà îí áûë óáèò çàãîâîðùèêàìè è âîöàðèëñÿ ãëàâíûé ðóêîâîäèòåëü çàãîâîðà, Âàñèëèé Øóéñêèé. 1 èþíÿ 1606 ãîäà Âàñèëèé Øóéñêèé ïîñïåøíî êîðîíîâàëñÿ, à 3 èþíÿ èç Óãëè÷à áûëî òàêæå ñïåøíî ïðèíåñåíî íåòëåííîå òåëî óáèåííîãî öàðåâè÷à Äìèòðèÿ (êàê äîêàçàòåëüñòâî ôàêòà åãî ñìåðòè), çà êîòîðûì åçäèë ìèòðîïîëèò Ðîñòîâñêèé Ôèëàðåò. Íî íàðîä âñ¸ ðàâíî íå âåðèë Øóéñêîìó è çà öàðÿ åãî íå õîòåë ïðèçíàâàòü. Ïîòåì ïîøëè ñëóõè, ÷òî Äìèòðèé ñïàññÿ, è îí ñêîðî ïîÿâèëñÿ íà Þæíîé Óêðàèíå.
Ïîëîâèíà ãîñóäàðñòâà ïåðåñòàëà ïîâèíîâàòüñÿ Øóéñêîìó, à ê îñåíè 1606 ãîäà â ãîñóäàðñòâå ïîäíÿëàñü êðîâàâàÿ ñìóòà, â êîòîðîé ïðèíèìàëè ó÷àñòèå âñå ñëîè íàñåëåíèÿ Ðîññèè. Ëåòîì 1608 ãîäà Ëæåäìèòðèé II îñàäèë Ìîñêâó, óñòàíîâèâ ñâîé ñòàí â ñåëå Òóøèíî, â 10 êèëîìåòðàõ îò Ìîñêâû. Ëæåäìèòðèé II âçÿë ê ñåáå â Òóøèíî Ðîñòîâñêîãî ìèòðîïîëèòà Ôèëàðåòà, ãäå Ôèëàðåò áûë íàðå÷¸í ïàòðèàðõîì âñåÿ Ðóñè.
 íà÷àëå 1610 ãîäà Ïåðâîå íàðîäíîå îïîë÷åíèå îòîãíàëî Ëæåäìèòðèÿ II îò Òóøèíî ê Êàëóãå, à â äåêàáðå 1610 ãîäà Äæåäììèòðèé áûë óáèò. ×àñòü ðóññêèõ ïîä ðóêîâîäñòâîì ïàòðèàðõà Ôèëàðåòà è áîÿð Ñàëòûêîâûõ îñòàëàñü â Òóøèíî, ãäå îíè âîçãëàâëÿëè ñâîé «Òóøèíñêèé ëàãåðü», íå ïðèìêíóâ íè ê Ëæåäìèòðèþ II, íè ê Øóéñêîìó.
4 ôåâðàëÿ 1610 ãîäà Òóøèíñêèé ïàòðèàðõ Ôèëàðåò Íèêèòè÷ Ðîìàíîâ è áîÿðå Ñàëòûêîâû îáðàòèëèñü ê ïîëüñêîìó êîðîëþ Ñèãèçìóíäó, êîòîðûé â ýòî âðåìÿ îñàæäàë Ñìîëåíñê, ñ ïðîñüáîé îòäàòü åãî ñûíà, êîðîëåâè÷à Âëàäèñëàâà, íà Ìîñêîâñêèé ïðåñòîë. Ñèãèçìóíä ñîãëàñèëñÿ, íî ýòîò äîãîâîð ïîêà åù¸ ñèëû íå èìåë, òàê êàê Âàñèëèé Øóéñêèé åù¸ áûë öàð¸ì. 17 èþëÿ 1610 ãîäà Øóéñêîãî íàñèëüíî ïîñòðèãëè â ìîíàõè è âëàñòü ïåðåøëà ê ñåìè áîÿðàì.
 àâãóñòå 1610 ãîäà ìîñêâè÷è ïî èíèöèàòèâå áîÿðèíà Ô¸äîðà Íèêèòè÷à Ðîìàíîâà èçáðàëè íà Ìîñêîâñêîå öàðñòâî ïîëüñêîãî êîðîëåâè÷à Âëàäèñëàâà è öåëîâàëè åìó êðåñò. ×òîáû óòâåðäèòü ìîñêîâñêèé ïðåñòîë çà êîðîëåâè÷åì, èç Ìîñêâû ê Ñìîëåíñêó íàïðàâèëîñü ïîñîëüñòâî çíàòíûõ ëþäåé âî ãëàâå ñ ïàòðèàðõîì Ôèëàðåòîì è êíÿçåì Âàñèëèåì Ãîëèöûíûì.
Êîãäà ïîñîëüñòâî ïðèáûëî ïîä Ñìîëåíñê, Ñèãèçìóíä âäðóã ïîòðåáîâàë, ÷òîáû Ìîñêâà ïðèñÿãíóëà åìó, à íå Âëàäèñëàâó. Íî ýòè òðåáîâàíèÿ ïîëüñêîãî êîðîëÿ ïîñîëüñòâî êàòåãîðè÷åñêè îòâåðãëî è òîãäà ïîëÿêè àðåñòîâàëè ïîñëîâ è îòïðàâèëè èõ â êà÷åñòâå ïëåííèêîâ â Ïîëüøó.
Ãëàâíîêîìàíäóþùèé ïîëüñêèìè âîéñêàìè ãåòìàí Ñòàíèñëàâ Æîëêåâñêèé ïîäîøåë ê Ìîñêâå è îáúÿâèë ìîñêâè÷àì î òîì, ÷òî ïîëüñêèé êîðîëåâè÷ Âëàäèñëàâ ïðèçâàí áîÿðàìè íà Ìîñêîâñêîå öàðñòâî. Ãåòìàíà Æîëêåâñêîãî ñ âîéñêîì ìîñêâè÷è ïóñòèëè â Ìîñêâó è îí çàíÿë Êðåìëü. Ìîñêâà ïðèñÿãíóëà êîðîëåâè÷ó Âëàäèñëàâó, áûëè íà÷åêàíåíû ñåðåáðÿíûå êîïåéêè ñ åãî èìåíåì. Íî íå âñå æåëàëè, ÷òîáû ðóññêèì öàð¸ì áûë Âëàäèñëàâ, à íàçûâàëè ñâîèõ êíÿçåé è áîÿð êòî Âàñèëèÿ Ãîëèöûíà, à êòî Ìèõàèëà Ðîìàíîâà.
 Ìîñêîâñêîì ãîñóäàðñòâå âíîâü ðàçãîðåëàñü ìåæäîóñîáíàÿ ñìóòà è ê îñåíè 1611 ãîäà ïîëîæåíèå â ãîñóäàðñòâå ñòàëî îò÷àÿííûì. Òîëüêî Âòîðîå íàðîäíîå îïîë÷åíèå, êîòîðîå âîçãëàâèëè çåìñêèé ñòàðîñòà Êîçüìà Ìèíèí è êíÿçü Äìèòðèé Ïîæàðñêèé, ïðåêðàòèëî ýòó ñìóòó.
22 îêòÿáðÿ 1612 ãîäà íàðîäíîå îïîë÷åíèå âçÿëî ïðèñòóïîì ó ïîëÿêîâ ïåðâûå óêðåïëåíèÿ Êðåìëÿ Êèòàé ãîðîä. Íàõîäÿùèåñÿ â Êðåìë¸âñêîé îñàäå, ïîëÿêè áûëè óæå èñòîùåíû ãîëîäîì è äîõîäèëè äî ëþäîåäñòâà è 25 îêòÿáðÿ 1612 ãîäà ïîëüñêèé ïîëêîâíèê Ñòðóñü ñäàë Êðåìëü êíÿçþ Äìèòðèþ Ïîæàðñêîìó.
Ñïåøèâøèé íà ïîìîùü «ìîñêîâñêèì ñèäåëüöàì», Ïîëüñêèé êîðîëü Ñèãèçìóíä îïîçäàë: «ìîñêîâñêèå ñèäåëüöû» âìåñòå ñ ïîëêîâíèêîì Ñòðóñåì ñäàëèñü êíÿçþ Ïîæàðñêîìó. Ñèãèçìóíä, âñòðåòèâ ïîä Ìîñêâîé äðóæíûé îòïîð îïîë÷åíèÿ, áûë âûíóæäåí îòñòóïèòü.
Íî Ìîñêîâñêîå öàðñòâî ïî-ïðåæíåìó áûëî ðàçäåëåíî íà äâà ëàãåðÿ: îäíè ïîääåðæèâàëè ðàíåå âûáðàííîãî íà öàðñòâî ïîëüñêîãî êîðîëåâè÷à Âëàäèñëàâà, äðóãèå ñäåëàëè âûâîä, ÷òî íàäî âûáèðàòü öàðÿ èç ñâîèõ âåëèêèõ ðîäîâ è áîëüøèíñòâî èç ýòèõ ñòîðîííèêîâ ñêëîíÿëîñü ê èçáðàíèþ íà öàðñòâî Ìèõàèëà Ôåäîðîâè÷à Ðîìàíîâà, èìÿ êîòîðîãî óæå íàçûâàëîñü â 1610 ãîäó.
Ïîñëå âçÿòèÿ Êðåìëÿ âìåñòå ñ ïëåííûìè ïîëÿêàìè 25 îêòÿáðÿ 1612 ãîäà èç «êðåìë¸âñêîé îñàäû» âûøëè èíîêèíÿ Ìàðôà Èâàíîâíà (æåíà Ô¸äîðà Íèêèòè÷à Ðîìàíîâà) ñ ñûíîì Ìèõàèëîì. Èç Ìîñêâû îíè ñðàçó æå íàïðàâèëèñü â îò÷èíó Ìàðôû Èâàíîâíû, ñåëî Äîìíèíî äîðîãîé ÷åðåç Òðîèöå Ñåðãèåâ ìîíàñòûðü, Ïåðåñëàâëü Çàëåññêèé, Ðîñòîâ, ßðîñëàâëü è Êîñòðîìó. Öåëüþ èõ ïîåçäêè áûë Ìàêàðüåâñêèé Óíæåíñêèé ìîíàñòûðü. Ïîñåòèâ Äîìíèíî, èíîêèíÿ Ìàðôà Èâàíîâíà ñ ñûíîì Ìèõàèëîì òóò æå îòïðàâèëàñü íà Óíæó.
Ïî÷åìó èíîêèíÿ Ìàðôà Èâàíîâíà ñ ñûíîì Ìèõàèëîì ðåøèëà ñîâåðøèòü ïàëîìíè÷åñòâî èìåííî â ýòîò îòäàë¸ííûé ìîíàñòûðü, êîòîðûé íàõîäèëñÿ çà 200 â¸ðñò îò ñåëà Äîìíèíî? Âñ¸ äåëî â òîì, ÷òî ïðåïîäîáíûé Ìàêàðèé Óíæííñêèé ó ðóññêèõ ñ÷èòàëñÿ çàùèòíèêîì ëþäåé, íàõîäÿùèõñÿ â ïëåíó. Ìàêàðèé Óíæåíñêèé ñàì ïîáûâàë â ïëåíó ó Êàçàíñêîãî õàíà Óëó Ìóõàììåäà, à êîãäà Óëó Ìóõàììåä îòïóñòèë èç ïëåíà Ìàêàðèÿ ñ åãî áðàòèåé, òî Ìàêàðèé îñíîâàë íà ðåêå Óíæå ñâîé íîâûé ìîíàñòûðü. Ïîýòîìó èíîêèíÿ Ìàðôà Èâàíîâíà ñ ñûíîì Ìèõàèëîì è îòïðàâèëàñü ïîìîëèòüñÿ ó ãðîáà ïðåïîäîáíîãî Ìàêàðèÿ îá îñâîáîæäåíèè èç ïîëüñêîãî ïëåíà Ôèëàðåòà Íèêèòè÷à Ðîìàíîâà, îòöà Ìèõàèëà.
7 ôåâðàëÿ 1613 ãîäà çåìñêèé ñîáîð îñòàíîâèë ñâîé âûáîð íà Ìèõàèëå Ðîìàíîâå è ðàçîñëàë ïî âñåì ãîðîäàì óçíàòü, áóäåò ëè ëþá èì öàðü Ìèõàèë. Ïîëó÷èâ îäîáðåíèå ãîðîäîâ, 23 ôåâðàëÿ 1613 ãîäà Ìèõàèë Ôåäîðîâè÷ áûë ïðîâîçãëàøåí öàð¸ì è åìó ïðèíåñëè ïðèñÿãó ÷ëåíû ñîáîðà è Ìîñêâà.
 íà÷àëå öàðñòâîâàíèÿ Ìèõàèëó Ô¸äîðîâè÷ó ïðèøëîñü âåñòè àêòèâíóþ áîðüáó ñ âíóòðåííèìè è âíåøíèìè âðàãàìè.  ñòðàíå âñ¸ åù¸ îðóäîâàëè ìíîãî÷èñëåííûå øàéêè èç êàçàêîâ è ïîëÿêîâ, ïðîäîëæàëàñü è âîéíà ñ ïîëüñêèì êîðîë¸ì. Êîðîëü Ñèãèçìóíä íå ïðèçíàâàë Ìèõàèëà Ô¸äîðîâè÷à Ìîñêîâñêèì ãîñóäàð¸ì, à ñ÷èòàë ñåáÿ è ñûíà îáëàäàòåëÿìè Ìîñêîâñêîãî ãîñóäàðñòâà.
 1617 1618 ãîäàõ ïîëüñêèé êîðîëåâè÷ Âëàäèñëàâ äàæå ïðåäïðèíÿë áîëüøîé ïîõîä íà Ìîñêâó è îñåíüþ 1618 ïîäñòóïèë ê å¸ ñòåíàì. Íî, âñòðåòèâ äðóæíûé îòïîð, áûë âûíóæäåí îòñòóïèòü ê Òðîèöå — Ñåðãèåâó ìîíàñòûðþ. Çäåñü, íåäàëåêî îò ìîíàñòûðÿ, â äåðåâåíüêå Äåóëèíî ìåæäó ðóññêèìè è ïîëÿêàìè áûëî çàêëþ÷åíî ïåðåìèðèå íà ÷åòûðíàäöàòü ñ ïîëîâèíîé ëåò, ïðè ýòîì ðóññêèå óñòóïèëè Ïîëüøå Ñìîëåíñê è ñåâåðñêèå ãîðîäà ïðè óñëîâèè îñâîáîæäåíèè ïëÿêàìè èç ïëåíà ìèòðîïîëèòà Ôèëàðåòà (Ô¸äîðà Íèêèòè÷à Ðîìàíîâà).
.
 íà÷àëå èþíÿ 1619 ãîäà ïîä Âÿçüìîé Ôèëàðåòà îáìåíÿëè íà ïîëüñêîãî ïîëêîâíèêà Ñòðóñÿ. 14 èþíÿ Ìîñêâà òîðæåñòâåííî âñòðå÷àëà Ôèëàðåòà, êîòîðûé ÷åðåç äåñÿòü äíåé ñòàë ïàòðèàðõîì âñåÿ Ðóñè ñ òèòóëîì âåëèêîãî ãîñóäàðÿ. À 24 àâãóñòà 1619 ãîäà Ìîñêâà ïðîâîæàëà öàðÿ Ìèõàèëà è åãî ìàòü Ìàðôó Èâàíîâíó íà áîãîìîëüå â Ìàêàðüåâñêèé Óíæåíñêèé ìîíàñòûðü. Èõ ïóòü, êàê è 7 ëåò íàçàä ïðîõîäèë ÷åðåç Òðîèöêî — Ñåðãèåâó ëàâðó, Ïåðåñëàâëü Çàëåññêèé, Ðîñòîâ, ßðîñëàâëü è Êîñòðîìó.
Ïðèáûâøèå â Êîñòðîìó 10 ñåíòÿáðÿ, Ìàðôà Èâàíîâíà è Ìèõàèë, ïîñåòèëè Áîãîÿâëåíñêèé è Èïàòüåâñêèé ìîíàñòûðè è ñïóñòÿ íåñêîëüêî äíåé îòïðàâèëèñü â ñâî¸ äâîðöîâîå ñåëî Äîìíèíî, âîò÷èíó Ìàðôû Èâàíîâíû, êóäà ïðèáûëè 17 ñåíòÿáðÿ. Íà Óíæó èç Äîìíèíî Ðîìàíîâû âûåõàëè 20 ñåíòÿáðÿ è 30 ñåíòÿáðÿ ïðèáûëè â Óíæåíñêèé ìîíàñòûðü, ãäå îíè, ïî äàííîìó èìè â 1612 ãîäó îáåùàíèþ, ñîâåðøèëè áëàãîäàðñòâåííûå ìîëåáíû ó «öåëüáîíîñíîãî ãðîáà» ïðåïîäîáíîãî Ìàêàðèÿ. Ïðîâåäÿ â ìîíàñòûðå íåñêîëüêî äíåé, â íà÷àëå îêòÿáðÿ îíè óåõàëè ñ Óíæè è 2 íîÿáðÿ âåðíóëèñü â Ìîñêâó.
À 30 íîÿáðÿ 1619 ãîäà öàð¸ì Ìèõàèëîì Ôåäîðîâè÷åì áûëà âûäàíà ñëåäóþùàÿ æàëîâàííàÿ ãðàìîòà:
«Áîæüåé ìèëîñòüþ ìû, âåëèêèé ãîñóäàðü, öàðü è âåëèêèé êíÿçü Ìèõàëî Ôåäîðîâè÷, âñåÿ Ðóñèè ñàìîäåðæåö ïî íàøåìó öàðñêîìó ìèëîñåðäèþ, à ïî ñîâåòó è ïðîøåíèþ ìàòåðè íàøåÿ, ãîñóäàðûíè âåëèêèÿ ñòàðèöû èíîêèíè Ìàðôû Èâàíîâíû, ïîæàëîâàëè åñìà Êîñòðîìñêîãî óåçäà íàøåãî ñåëà Äîìíèíà êðåñòüÿíèíà Áîãäàøêó Ñîáèíèíà çà ñëóæáó ê íàì è çà êðîâü è çà òåðïåíèå òåñòÿ åãî Èâàíà Ñóñàíèíà: êàê ìû, âåëèêèé ãîñóäàðü, öàðü è âåëèêèé êíÿçü Ìèõàéëî Ô¸äîðîâè÷ âñåÿ Ðóñèè â ïðîøëîì 121 ãîäó áûëè íà Êîñòðîìå, è â òå ïîðû ïðèõîäèëè â Êîñòðîìñêîé óåçä ïîëüñêèå è ëèòîâñêèå ëþäè à òåñòÿ åãî Èâàíà Ñóñàíèíà â òå ïîðû ëèòîâñêèå ëþäè èçûìàëè è åãî ïûòàëè âåëèêèìè íåïîìåðíûìè ïûòêàìè è ïûòàëè ó íåãî ãäå â òå ïîðû ìû, âåëèêèé ãîñóäàðü, öàðü è âåëèêèé êíÿçü âñåÿ Ðóñèè áûëè è îí Èâàí âåäàÿ ïðî íàñ, âåëèêîãî ãîñóäàðÿ, ãäå ìû â òå ïîðû áûëè, òåðïÿ îò òåõ ïîëüñêèõ è ëèòîâñêèõ ëþäåé íå ìåðíûå ïûòêè ïðî íàñ âåëèêîãî ãîñóäàðÿ òåì ïîëüñêèì è ëèòîâñêèì ëþäÿì ãäå ìû â òå ïîðû áûëè íå ñêàçàë, à ïîëüñêèå è ëèòîâñêèå ëþäè çàìó÷èëè åãî äî ñìåðòè. È ìû âåë ãîñóäàðü, öàðü è âåëèêèé êíÿçü Ìèõàéëî Ô¸äîðîâè÷ âñåÿ Ðóñè ïîæàëîâàëè åãî Áîãäàøêó çà òåñòÿ åãî Èâàíà Ñóñàíèíà ê íàì ñëóæáó è çà êðîâü â Êîñòðîìñêîì óåçäå íàøåãî äâîðöîâîãî ñåëà Äîìíèíî ïîëîâèíó äåðåâíè Äåðåâíèù »
Äàíà ñèÿ ãðàìîòà â Ìîñêâå ëåòà 7128 (1619) íîÿáðÿ â 30 äåíü.
Êàêèå âûâîäû ìîæíî ñäåëàòü èç ýòîé æàëîâàííîé ãðàìîòû? Òî, ÷òî âî âðåìÿ ïðåáûâàíèÿ â ñåíòÿáðå 1619 ãîäà â ñåëå Äîìíèíå ñ âåëèêîé ñòàðèöåé èíîêèíåé Ìàðôîé Èâàíîâíîé âñòðå÷àëñÿ êðåñòüÿíèí Áîãäàí Ñîáèíèí, êîòîðûé ðàññêàçàë åé ÷òî ïðîèçîøëî â Äîìíèíî 7 ëåò òîìó íàçàä: â ñåëî Äîìíèíî â êîíöå 1612 ãîäà ïðèõîäèëè ïîëÿêè è èñêàëè Ìèõàèëà Ðîìàíîâà.
Ïîëÿêè çàñòàâèëè òåñòÿ Áîãäàíà Ñîáÿíèíà, ñòàðîñòó ñåëà Äîìíèíî, Èâàíà Ñóñàíèíà, «âåñòè èõ â òî ìåñòî, ãäå Ðîìàíîâû â òó ïîðó íà Êîñòðîìå áûëè». Âûðàæåíèå «íà Êîñòðîìå» èìååò â âèäó íå ñàì ãîðîä Êîñòðîìà, à Êîñòðîìñêóþ çåìëþ, òî åñòü Êîñòðîìñêèå ïðåäåëû. ( ïîâòîðíîé ãðàìîòå èìïåðàòðèöû Àííû Èîàííîâûíû òî æå íàïèñàíî, ÷òî Ìèõàèë ñ ìàòåðüþ èç Ìîñêîâñêèõ îñàä ïðèáûëè íà Êîñòðîìó) Èíà÷å ïîëó÷àåòñÿ íåëåïîñòü: â ãðàìîòå çàïèñàíî, ÷òî Ìèõàèë ñ ìàòåðüþ «áûëè íà Êîñòðîìå», à Èâàí Ñóñàíèí íå ñêàçàë ïîëÿêàì ãäå îíè â òó ïîðó «íà Êîñòðîìå» áûëè?
Áîãäàí Ñîáèíèí ðàññêàçàë Ìàðôå Èâàíîâíå, ÷òî ïîëÿêè ïûòàëè Èâàíà Ñóñàíèíà, ÷òîáû òîò ñêàçàë, ãäå íàõîäÿòñÿ Ìèõàèë è åãî ìàòü, ïî ñëîâàì Ñîáèíèíà Ñóñàíèí èì íå ñêàçàë. Íî â òî æå âðåìÿ, ñóäÿ ïî òîìó íàïðàâëåíèþ, êóäà Èâàí Ñóñàíèí ïîâ¸ë ïîëÿêîâ, âûõîäèò, ÷òî îí ïîâ¸ë èõ â ñòîðîíó Óíæè, òî åñòü â íàïðàâëåíèè ê Ìàêàðüåâî — Óíæèíñêîìó ìîíàñòûðþ. (Ñóñàíèí áûë óáèò â ñåëå Èñóïîâî, êîòîðîå íàõîäèòñÿ ó îãðîìíîãî áîëîòà ïî äîðîãå íà Óíæó).
Ñ 19 âåêà âåäóòñÿ ñïîðû, êîãî ñïàñ Ñóñàíèí: áîÿðñêîãî ñûíà Ìèõàèëà Ðîìàíîâà èëè öàðÿ Ìèõàèëà?
Èñõîäÿ èç æàëîâàííîé ãðàìîòû âèäíî, ÷òî ïîçäíåé îñåíüþ èëè â íà÷àëå çèìû 1612 ãîäà ñòàðîñòà ñåëà Äîìíèíà (âîò÷èíà Ìàðôû Èâàíîâåû), Èâàí Ñóñàíèí ïðèâ¸ë ïîëÿêîâ â ñåëî Èñóïîâî, êîòðîå ðàñïîëîæåíî ó îãðîìíîãî áîëîòà, ãäå ïîëÿêè Ñóñàíèíà ïûòàëè è óáèëè.
Âîçíèêàåò îñíîâíé âîïðîñ: ãäå â ýòî âðåìÿ íàõîäèëèñü Ìèõàèë Ðîìàíîâ è åãî ìàòü èíîêèíÿ Ìàðôà Èâàíîâíà, êîãäà Èâàíà Ñóñàíèíà óáèëè ïîëÿêè?
Íà ýòîò âîïðîñ èìåþòñÿ òðè âàðèàíòà îòâåòà:
— Ðîìàíîâû áûëè â Êîñòðîìå (â Èïàòüåâñêîì ìîíàñòûðå).
— Ðîìàíîâû áûëè â ñåëå Äîìíèíî.
— Ðîìàíîâû áûëè â Ìàêàðüåâî Óíæåíñêîì ìîíàñòûðå.
 íà÷àëå ïîïðîáóåì îïðåäåëèòü âðåìÿ, êîãäà ìîãëè ïèáûòü Ðîìàíîâû â Ìàêàðüåâî — Óíæåíñêèé ìîíàñòûðü, åñëè èçâåñòíî, ÷òî Ìèõàèë Ðîìàíîâ è åãî ìàòü Ìàðôà Èâàíîâíà âûåõàëè èç Ìîñêâû 25 îêòÿáðÿ. Äëÿ òîãî ÷òîáû îïðåäåëèòü, õîòÿ áû ïðèáëèçèòåëüíî, ñêîëüêî âðåìåíè èì ïîíàäîáèëîñü, ÷òîáû äîáðàòüñÿ äî Ìàêàðüåâî — Óíæåíñêîãî ìîíàñòûðÿ, âîñïîëüçóåìñÿ ñâåäåíèÿìè èç èõ ïàëîìíè÷åñòâà 1619 ãîäà. Èçâåñòíî, ÷òî â 1619 ãîäó îò ñåëà Äîìíèíî äî Ìàêàðüåâî — Óíæèíñêîãî ìîíàñòûðÿ (ðàññòîÿíèå ïðèìåðíî 200 â¸ðñò) Ðîìàíîâû ïðåîäîëåëè çà 10 äíåé. À ðàññòîÿíèå îò Ìîñêâû äî ñåëà Äîìíèíî áîëåå 400 â¸ðñò. Çíà÷èò Ðîìàíîâû ìîãëè ïðåîäîëåòü âñ¸ ðàññòîÿíèå îò Ìîñêâû äî Óíæè (áîëåå 600 â¸ðñò) ïðèìåðíî çà 15 — 20 äíåé.
Òîãäà âûõîäèò, ÷òî îñåíüþ 1612 ãîäà Ðîìàíîâû ìîãëè ïðèáûòü â Ìàêàðüåâî — Óíæåíñêèé ìîíàñòûðü ïðèìåðíî 20 íîÿáðÿ. À Ñóñàíèí áûë óáèò ïîëÿêàìè â ñåëå Èñóïîâî 27 íîÿáðÿ. Òàêèì îáðàçîì ïîëó÷àåòñÿ, ÷òî êîãäà â Äîìíèíî ïðèõîäèëè ïîëÿêè, Ðîìàíîâûõ â Äîìíèíî íå áûëî. Ìîæíî ñäåëàòü âûâîä, ÷òî ïîëÿêè çà Ðîìàíîâûìè øëè ïî÷òè «ïî ïÿòàì», íî íå íàñòèãëè.
Èñõîäÿ èç ýòîãî ðàñ÷¸òà â òî âðåìÿ, êîãäà â Äîìíèíî ïðèøëè ïîëÿêè, Ðîìàíîâûõ â Äîìíèíî êîíå÷íî óæå íå áûëî.  ïðîòèâíîì ñëó÷àå ïîëÿêè è Ìèõàèëà è åãî ìàòü èëè íàøëè, èëè åñëè áû îíè áûëè òàì è Èâàí Ñóñàíèí Ìèõàèëà è åãî ìàòü ïðåäóïðåäèë, òî îíè çíàëè îá ýòîì óæå â 1612 ãîäó. Íî Ìèõàèë è åãî ìàòü î òîì, ÷òî èõ «ñïàñ» Ñóñàíèí äî îñåíè 1619 ãîäà íè÷åãî íå çíàëè!
Êîãäà ïîëüñêèé êîðîëü Ñèãèçìóíä ñî ñâîåé àðìèåé îñåíüþ 1612 ãîäà ïîäõîäèë ê Ìîñêâå, íî ïîòîì áûë âûíóæäåí îòñòóïèòü, òî âåðîÿòíî îäèí èç ïîëüñêèõ îòðÿäîâ èì áûë ïîñëàí â ïîãîíþ çà ïðåòåíäåíòîì íà Ìîñêîâñêèé ïðåñòîë. Ïîëÿêè ïðèøëè ê Äîìíèíî ïî Âîëîãîäñêîé äîðîãå îò ßðîñëàâëÿ ÷åðåç Êîñòðîìó. Áóäó÷è ó Êîñòðîìû îíè êîíå÷íî æå óçíàëè, ÷òî Ìèõàèëà è åãî ìàòåðè â Êîñòðîìå íåò (òàéêîì óåõàòü îíè íèêàê íå ìîãëè). Íàäî èìåòü ââèäó è òî, ÷òî ðàíåå (1609 ãîäó) ÷àñòü êîñòðîìè÷åé àêòèâíî ïîääåðæèâàëà Ëæåäìèòðèÿ I è áûëà íà ñòîðîíå ïîëÿêîâ. Îò Êîñòðîìû îòðÿä ïîëÿêîâ íàïðàâèëñÿ ê ñåëó Äîìíèíî, âîò÷èíå èíîêèíè Ìàðôû Èâàíîâíû.
Ñëåäóåò îäíîçíà÷íûé âûâîä: Ìèõàèëà Ðîìàíîâà è åãî ìàòåðè íè â Êîñòðîìå, íè ñîîòâåòñòâåííî â Èïàòüåâñêîì ìîíàñòûðå â ýòî âðåìÿ íå áûëî.
Ãäå ìîã íàõîäèòüñÿ Ìèõàèë Ðîìàíîâ ñ åãî ìàòåðüþ èíîêèíåé Ìàðôîé Èâàíîâíîé, â òî âðåìÿ, êîãäà ïîëÿêè ïðèøëè â Äîìíèíî? Ïîëó÷àåòñÿ òîëüêî îäèí âàðèàíò îòâåòà: â ýòî âðåìÿ îíè áûëè íà áîãîìîëüå íà Óíæå, â ìîíàñòûðå ïðåïîäîáíîãî Ìàêàðèÿ.
×òî ïðîèñõîäèëî â ñåëå Äîìíèíî â òî âðåìÿ, êîãäà òóäà ïðèøëè ïîëÿêè èç Êîñòðîìû? Ìîæíî óâåðåííî ïðåäïîëîæèòü (â öàðñêîé ãðàìîòå îò 1619 ãîäà îá ýòîì òàê ïðÿìî è ãîâîðèòñÿ), ÷òî äîìíèíñêèå êðåñòüÿíå íåñîìíåííî çíàëè î òîì, ÷òî Ðîìàíîâû îòïðàâèëèñü íà áîãîìîëüå â Ìàêàðüåâñêèé ìîíàñòûðü íà Óíæó è äàæå ìîãëè îá ýòîì ïîëÿêàì ñêàçàòü, íî âîò ïðîâîæàòü èõ òóäà êàòåãîðè÷åñêè îòêàçàëèñü: åñòü ñòàðîñòà Ñóñàíèí — îí ïóñòü è âåä¸ò! Ïîëÿêè çàñòàâèëè ñòàðîñòó Èâàíà Ñóñàíèíà âåñòè èõ íà Óíæó, íà ýòî ïîêàçûâàåò íàïðàâëåíèå äâèæåíèÿ êóäà â¸ë Ñóñàíèí ïîëÿêîâ. Èâàí Ñóñàíèí áûë óáèò ïîëÿêàìè 27 íîÿáðÿ â ñåëå Èñóïîâå, êîòîðîå ðàñïîëîæåíî îêîëî îãðîìíîãî áîëîòà, òî åñòü Ñóñàíèí â¸ë ïîëÿêîâ ïðàâèëüíî â ñòîðîíó Óíæè.
Íî Ñóñàíèí, î÷åâèäíî íàìåðåííî (÷òîáû íàïóãàòü), ïîâ¸ë ïîëÿêîâ â ñòîðîíó Ìàêàðüåâî — Óíæåíñêîãî ìîíàñòûðÿ ÷åðåç îãðîìíîå íåïðîõîäèìîå áîëîòî. À ÷òîáû äîáðàòüñÿ äî ìîíàñòûðÿ, íàäî áûëî ïðåîäîëåòü ðàññòîÿíèå áîëåå 200 â¸ðñò. Òàêèì îáðàçîì ïëàí çàõâàòà Ìèõàèëà Ðîìàíîâà ó ïîëÿêîâ ñîðâàëñÿ è îíè â îçëîáëåíèè óáèëè Èâàíà Ñóñàíèíà.
 ðàçëè÷ûõ èñòîðè÷åñêèõ èñòî÷íèêàõ áûëà çàôèêñèðîâàíà òî÷íàÿ äàòà ãèáåëè Èâàíà Ñóñàíèíà ýòî 27 íîÿáðÿ 1612 ãîäà. Ïîòîìêè Ñóñàíèíà â ýòîò äåíü âñåãäà òâîðèëè åãî ïîìèíîâåíèå.
Êàê âèäíî, ýòî ïðîèçîøëî çàäîëãî äî ïðèçâàíèÿ Ìèõàèëà Ðîìàíîâà íà öàðñòâî, êðîìå òîãî Ðîìàíîâû îá ýòîì è íå çíàëè, òàê êàê èç Ìàêàðüåâî — Óíæåíñêîãî ìîíàñòûðÿ çèìîé 1612 — 1613 ãîäà â Êîñòðîìó íàïðàâèëèñü ïðÿìîé äîðîãîé ÷åðåç Êàäûé, Ñåì¸íîâñêîå è Ñóäèñëàâëü. Î ãèáåëè Èâàíà Ñóñàíèíà Ðîìàíîâû óçíàëè òîëüêî îñåíüþ 1619 ãîäà, êîãäà âïåðâûå, ïîñëå 1612 ãîäà, ïîáûâàëè â ñåëå Äîìíèíî.
 ãðàìîòå 1619 ãîäà íå ãîâîðèòñÿ î êîíêðåòíîì ìåñòå ãèáåëè Èâàíà Ñóñàíèíà, íî îá ýòîì ãîâîðèòñÿ â ïîâòîðíîé ãðàìîòå, âûäàííîé ïîòîìêàì Èâàíà Ñóñàíèíà èìïåðàòðèöåé Àííîé Èîàííîâíîé â 1731 ãîäó. Ãðàìîòà Àííû Èîàííîâíû îò 1731 ãîäà ññûëàåòñÿ íà ïðîøåíèå ïðàïðàâíóêà Ñóñàíèíà è â íåé íàïèñàíî:
« âî ïðîøëîì 7121 ãîäó (1612) ïðèõîäèë èç Ìîñêâû, èç îñàä íà Êîñòðîìó áëàæåííûÿ è âå÷íûÿ äîñòîéíûÿ ïàìÿòè âåëèêèé ãîñóäàðü è âåëèêèé êíÿçü Ìèõàéëî Ôåäîðîâè÷ ñ âåëèêîé ãîñóäàðûíåþ èíîêèíåé Ìàðôîþ Èâàíîâíîþ è áûëè â Êîñòðîìñêîì óåçäå â äâîðöîâîì ñåëå Äîìíèíå â êîòîðóþ áûòíîñòü èõ âåëè÷åñòâà â ñåëå Äîìíèíå ïðèõîäèëè ïîëüñêèå è ëèòîâñêèå ëþäè ïîèìàâ ìíîãèõ ÿçûêîâ ïûòàëè è ðàññïðàøèâàëè ïðî íåãî âåëèêîãî ãîñóäàðÿ êîòîðûå ÿçûêè ñêàçàëè èì, ÷òî âåëèêèé ãîñóäàðü èìååòñÿ â îíîì ñåëå Äîìíèíå è â òî âðåìÿ ïðàäåä åâî îííàãî ñåëà Äîìíèíà êðåñòüÿíèí Èâàí Ñóñàíèí âçÿò îíûìè ïîëüñêèìè ëþäüìè, à äåäà èõ Áîãäàíà Ñàáèíèíà, à ñâîåãî çÿòÿ îíîé Ñóñàíèí îòïóñòèë â ñåëî Äîìíèíî ñ âåñòüþ ê âåëèêîìó ãîñóäàðþ ÷òîáû âåëèêèé ãîñóäàðü øåë íà Êîñòðîìó â Èïàòñêèé ìîíàñòûðü äëÿ òîãî ÷òî ïîëüñêèå è ëèòîâñêèå ëþäè äî ñåëà Äîìíèíî äîõîäÿò äà îí ïîëüñêèõ ëþäåé îíîé ïðàäåä åãî îò ñåëà Äîìíèíà îòâ¸ë è ïðî âåëèêîãî ãîñóäàðÿ íå ñêàçàë è çà òî â ñåëå Èñóïîâå ïðàäåäà åâî â ìåëêèå ÷àñòè çà êîòîðîå ìó÷åíèå è ñìåðòü îíîãî ïðàäåäà äàíû äåäó Áîãäàíó Ñàáèíèíó ãîñóäàðåâû æàëîâàííûå ãðàìîòû.»
 ñâî¸ì ïðîøåíèè íà èìÿ èìïåðàòðèöû Àííû ïðàïðàâíóê Èâàíà Ñóñàíèíà íàïèñàë òàêóþ ôàíòàñòè÷åñêóþ êàðòèíó, ÷òî ÿêîáû íàõîäÿùèéñÿ â Äîìíèíî Ìèõàèë Ðîìàíîâ áûë ïðåäóïðåæä¸í Èâàíîì Ñóñàíèíûì è Ñóñàíèí äàæå ïîñîâåòîâàë Ìèõàèëó ñêðûòüñÿ â Èïàòüåâñêîì ìîíàñòûðå?! Êîíå÷íî, ñëèøêîì ãóñòî ïðàïðàâíóê ïåðåìåøàë èñòèíó ñ ôàíòàñòè÷åñêèìè ëåãåíäàìè îá Èâàíå Ñóñàíèíå õîäèâøèìè â íàðîäå â òî âðåìÿ!
Íî ÿ â òî æå âðåìÿ íå ñîãëàñåí ñ íåñåðü¸çíûì îòíîøåíèåì ê ïàìÿòè Èâàíà Ñóñàíèíà èñòîðèêà Íèêîëàÿ Êîñòîìàðîâà, êîòîðûé íàñìåõàÿñü, ïûòàëñÿ ðàçâåí÷àòü ó Ñóñàíèíà îðåîë ìó÷åíèêà ïðèíÿâøåãî «ñìåðòü çà öàðÿ». Îí ïèñàë, ÷òî Ñóñàíèí ïîãèá ÿêîáû îò ðóê øàéêè âîðèøåê áðîäèâøèõ â òå ãîäû ïî Ðîññèè. Ýòî î÷åíü íåñåðü¸çíàÿ ïðè÷èíà äëÿ óáèéñòâà Ñóñàíèíà, ìîæíî áûëî åãî ïðîñòî îãðàáèòü, äà è ãðàáèòü òî â òå ãîäû ó áåäíûõ êðåñòüÿí áûëî íå÷åãî.
Î òîì, ÷òî îòðÿä ïîëÿêîâ ïðèõîäèë â ñåëî Äîìíèíî, çíàëè âñå æèòåëè ýòîãî ñåëà è î òîì, ñ êàêîé öåëüþ îíè ïðèõîäèëè: èì áûë íóæåí Ìèõàèë Ðîìàíîâ. Ïîëÿêè çàñòàâèëè êðåñòüÿíèíà, ñòàðîñòó ñåëà Äîìíèíî Èâàíà Ñóñàíèíà èõ âåñòè ê Ìàêàðüåâñêîìó Óíæåíñêîìó ìîíàñòûðþ, ãäå â ýòî âðåìÿ íàõîäèëèñü Ìèõàèë Ðîìàíîâ ñî ñâîåé ìàòåðüþ. È Èâàíó Ñóñàíèíó ïðèøëîñü èõ âåñòè è îí ïîâ¸ë ïîëÿêîâ â ñòîðîíó Óíæè, íî ýòèì åãî ïîäâèã íå óìàëÿåòñÿ.
ßñíî îäíî: Èâàí Ñóñàíèí ïîãèá îò ðóê âðàãîâ — ïîëÿêîâ, æåëàâøèõ ïîä÷èíèòü Ìîñêîâñêîå öàðñòâî Ïîëüøå. Öåëü ìîåãî èññëåäîâàíèÿ áûëà: äîêàçàòü, ãäå íàõîäèëèñü Ìèõàèë Ðîìàíîâ è åãî ìàòü èíîêèíÿ Ìàðôà Èâàíîâíà â òî âðåìÿ, êîãäà ïîëÿêè ïðèõîäèëè â ñåëî Äîìíèíî è êîãäà áûë óáèò ñòàðîñòà ñåëà Äîìíèíî Èâàí Ñóñàíèí, è ÿ ñ÷èòàþ, ÷òî äîêàçàë.
Íà ìèôå î «ñïàñåíèè» öàðÿ Ìèõàèëà Ô¸äîðîâè÷à Èâàíîì Ñóñàíèíûì íóæíî ïîñòàâèòü æèðíûé êðåñò, Ñóñàíèí «ñïàñàë» ñûíà Ôèëàðåòà, Ìèõàèëà Ô¸äîðîâè÷à Ðîìàíîâà.
Íî òåì íå ìåíåå äàæå ñîëèäíàÿ «Ïàðëàìåíòñêàÿ ãàçåòà ïèøåò, ÷òî «Ñóñàíèí, êîñòðîìñêîé êðåñòüÿíèí, ñîâåðøèë ñâîé ïàòðèîòè÷åñêèé ïîäâèã 30 ìàðòà 1613 ãîäà»?! Åé âòîðèò è Ñåðãåé Ïåòóõîâ, âðîäå áû ãðàìîòíûé îáîçðåâàòåëü èç ÐÈÀ Íîâîñòè, óòâåðæäàÿ, ÷òî Ñóñàíèí ïîãèá â êîíöå ìàðòà 1613 ãîäà!?
Âñåì èçâåñòíî, ÷òî Ìèõàèë Ô¸äîðîâè÷ Ðîìàíîâ â íà÷àëå ìàðòà 1613 ãîäà áûë óæå â Ìîñêâå, à 14 ìàðòà ïðèíÿë Ìîñêîâñêîå öàðñòâî! Ãàçåò÷èêè è ðàçíûå òàì îáîçðåâàòåëè äîëæíû áûòü ïîäêîâàííûìè, ãðàìîòíûìè ëþäüìè, íî ïîëó÷àåòñÿ, ÷òî îíè èëè ïëîõî çíàþò íàøó Ðóññêóþ èñòîðèþ èëè ñòàðàþòñÿ çàïóñòèòü «äóðî÷êó».
PS
Íà çàñòàâêå ïîìåùåíà êàðòèíà ñî ñöåíîé, êîãäà Èâàí Ñóñàíèí ñêàçàë ïîëÿêàì: «À òåïåðü, ïàíîâå, ìû ñ âàìè ïîéä¸ì 200 â¸ðñò ÷åðåç ýòî íåïðîõîäèìîå áîëîòî».
Многие, кто был в Сочи, жалуются, что здесь все дорого (в этом есть, конечно же, доля правды). Но есть здесь потрясающей красоты и величия место и при этом абсолютно бесплатное! Во второй день пребывания в Сочи мы туда и отправились. Многие, наверное, уже догадались, о чем пойдет речь. О самой знаменитой бесплатной достопримечательности Хостинского района — санатории им. Орджоникидзе. Это одно из самых классных и атмосферных мест в Сочи. В лучшие времена его отдыхающими были передовик производства Алексей Стаханов и писатель Алексей Толстой.
Найти санаторий просто, как и другие сталинские санатории-дворцы, он расположен на Курортном проспекте. В нем есть все атрибуты былого величия: фуникулер, огромная территория, красивая архитектура…Но всё это знавало лучшие времена … Но, есть бесспорный плюс, в отличие от себе подобных, зайти на его территорию не составляет труда.
Мы доехали на автобусе до остановки «Санаторий Правда» и прошлись до центрального корпуса по территории санатория. Некоторые его корпуса не заброшены, но что в них находится я так и не поняла.
Между главными корпусами санаториев Орджоникидзе и «Чайки» стоит здание, обозначенное на Яндекс. Картах как Лечебный корпус. Его украшает башенка со шпилем, который отсылает к Морскому вокзалу Сочи.
1
Как так получилось, что самый потрясающий санаторий Сочи оказался в таком плачевном положении? Думаю, многие уже слышали эту историю, но если вкратце…
Перенесёмся в тридцатые годы прошлого века. В Сочи полным ходом идёт глобальная стройка светлого будущего для граждан СССР. Провинциальный город превращается в курорт всесоюзного значения.
Сталин строит себе дачу недалеко от мацестинских источников. А для простых тружеников коммунизма решено возвести не просто комфортабельные санатории, а настоящий дворцы! Чтобы показать всему миру, что в СССР у каждого хорошего работника есть шанс отдыхать в шикарных условиях. Между ведомствами начинается настоящее соревнование — кто шикарнее построит себе санаторий… Место под этот санаторий выбирал не кто-нибудь, а сам нарком тяжелой промышленности Серго Орджоникидзе, после смерти которого, санаторий стал носить его имя.
Проектируя санаторий, архитектор Иван Сергеевич Кузнецов учёл прекрасный ландшафт окрестностей горы Бытхи и пришел к выводу, что «наиболее подходящим архитектурным стилем для санатория является стиль эпохи Возрождения». Основная композиция санатория — это клуб-столовая (по центру), два спальных корпуса и знаменитый фонтан «Танцующие Вакханки». Этот фонтан — главное украшение санатория. Он был спроектирован скульптором Добровольским и закончен в 1939 году. 8 вакханок как будто на одно лицо… и это действительно так. Добровольский лепил статуи девушек с одной натурщицы — сочинской медсестры.
В годы Великой Отечественной войны в санатории был организован эвакогоспиталь, о чем свидетельствует мемориальная табличка. Позже, в 1952 году в санатории был построен фуникулер.
Вплоть до 2010 года в санатории осуществлялось полноценное лечение и профилактика заболеваний сердечно-сосудистой системы, периферийной и центральной нервной системы, опорно-двигательного аппарата, профессиональных заболеваний и заболеваний органов дыхания. В межсезонье в санаторий направляли еще и сочинских ветеранов; здесь проходили реабилитацию больные, перенесшие инфаркт или инсульт. Лечебная база санатория включала, в том числе, знаменитые сероводородные мацестинские ванны.
Но в 2010 году собственник санатория сменился. Персонал был уволен. Здравницу приняло на баланс Управление делами Президента Российской Федерации. А уже в 2011 году его продают некому ООО «Черноморский курорт Плаза».
В 2013 г. компания «Черноморский курорт Плаза» заявила о своих планах реконструировать санаторий им. Орджоникидзе, вложив в проект 7,5 млрд руб. Но, когда стало понятно, что для косметическим ремонтом собственнику не отделаться, то реконструкция закончилась, так и не начавшись. А в 2016 году Арбитражный суд Краснодарского края постановил признать недействительным договор купли-продажи недвижимости, заключенный между ФГАУ «Санаторий Орджоникидзе» Управления делами Президента Российской Федерации и ООО «Черноморский курорт Плаза», вернуть санаторий в собственность первого и выплатить покупную сумму последнему.
«Сейчас в санатории началась подготовка к реконструкции с сохранением всего историко-культурного наследия данного памятника архитектуры. В связи с этим вся территория санатория Орджоникидзе на время закрывается правообладателем объекта для массовых посещений» — пресс-служба администрации Сочи (Новости от 29 июня 2021 года). Мне остается порадоваться этому фвкту, а так же тому, что удалось посмотреть в прошлом году эту легендарную заброшку в центре Сочи. Ну и конечно, надеяться, что реконструкция его не испортит и не затянется на долгие годы…
В прошлом году так выглядел «социалистический рай» — некогда один из красивейших и респектабельных санаториев в стране.
Великолепный парк зарастает лианами. Прекрасные вакханки пугливо прячутся под чашей неработающего фонтана…
Монументальная лестница ведет к площади перед главным зданием санаторного комплекса. Это клуб-столовая. Здесь располагались столовая, театральный зал, библиотека, комната для настольных игр, биллиардная.
Жилые корпуса, А и Б вместе с клубом-столовой образуют букву П. В ее центре главный фонтан — «Танцующие вакханки». Трехъярусное сооружение украшают скульптуры танцующих девушек — вакханок. Так в древнегреческой мифологии называют спутниц бога Диониса. Фонтан стоит осушенным с момента закрытия здравницы.
Что-что, а корпуса и галереи санатория, увитые плющом, на фото получаются на редкость фотогеничными. Все это похоже на какой-то заколдованный замок-дворец из сказки про спящую красавицу. Красота с налетом увядания…
Это удивительный памятник сталинской неоклассической архитектуры регионального и федерального значения.
Место горячо любимо инстаграмщиками. И это не удивительно! Величавая красота эпохи сталинского ампира. Это вам не бездушные стекляшки миллениума! Смотреть эту достопримечательность лучше утром, как это сделали мы, пока все любители селфи и фотосессий еще спят.
Устроить фотосессию — это не единственное развлечение, которое здесь можно себе позволить. На территории санатория приятно прогуляться как в одиночестве, погрузившись в раздумья, так и в компании, разглядывая архитектуру советских времен, отдохнуть от городского шума. Атмосферность этого места просто зашкаливает. Есть в этой исчезающей красоте флер романтичности и загадочности.
1
В прошлом году заглянуть внутрь помпезных зданий возможно было разве что при помощи кадров из детского фильма «Старик Хоттабыч». Даже на галерею главного здания вход был закрыт.
Нагулявшись на территории санатория имени Орджоникидзе, мы отправились к еще одной знаковой достопримечательности города Сочи — дендрарию, но не на общественном транспорте, а пешком.
Курортный проспект — неплохое место для прогулок. Это один из самых протяженных проспектов в России. Его длинна 11 километров. Проспект был проложен в 1934–1936 годах. Это была первая магистраль в Сочи, покрытая асфальтом. Первоначально проспект носил имя Сталина и только в 1957 году стал называться Курортным. На протяжении многих лет он является парадной улицей и визитной карточкой города.
Проспект объединил в единый ансамбль роскошные парки, гостиницы, санаторные комплексы, административные здания, скверы. Он почти сплошь застроен памятниками архитектуры и градостроительства. Их проектировали талантливые профессионалы, лучшие архитекторы страны: Иван Жолтовский, Мирон Мержанов, братья Александр и Виктор Веснины, Алексей Щусев, Владимир Щуко, Юлиан Шварцбрейм.
Но мы сегодня пройдем по его «санаторной» части. Здесь расположены лучшие санатории курорта: «Русь» (Курортный проспект, 83), «Золотой Колос» (Курортный проспект, 86), санаторий имени М. В. Фрунзе (Курортный проспект, 87), «Металлург» (Курортный проспект, 92).
Здесь сталинские санатории-дворцы, построенные в еще довоенные 30-е годы прошлого столетия соседствуют с более поздней застройкой, создавая неповторимую картину Курортного проспекта.
Если приехал в Сочи, то сочинский дендрарий — место обязательное к посещению. Ведь, без прогулки по прекрасным аллеям сочинского дендропарка невозможно представить поездку в этот южный город. Ежегодно дендрарий посещают тысячи туристов, и мы решили от них не отставать.
В нижней части парка расположен небольшой пруд с водоплавающими птицами
Курортный проспект делит дендрарий на Верхний и Нижний парк. Бывалые туристы советуют начинать путешествие по парку с канатной дороги. Но мы не стали следовать советам и решили начать с Нижнего парка. На то была причина, в парк мы, несмотря на то, что шли пешком от санатория Орджоникидзе, пришли еще до открытия канатки.
Как мне показалось, Нижний парк меньше и поэтому интересных уголков, к которым приложили руку ландшафтные дизайнеры, здесь тоже меньше. Но зато больше различной живности, за которой наблюдать одно удовольствие. Лебеди, утки, петухи, пеликан и даже черная белка повстречались нам во время прогулки по Нижнему парку.
Посмотрели зверье, теперь можно и на канатку.
Нижняя станция находится напротив остановки «Цирк» по адресу: просп. Пушкина, 6. На канатку билет приобретается отдельно.
После прибытия на самую верхнюю точку, мы не торопимся вниз, а поднимаемся выше на смотровую площадку. Здесь можно сделать прекрасные панорамные снимки. Но стоит учесть, что желающих всегда много. Вид сверху никого не оставит равнодушным.
3
Насладились красотой, теперь можно и вниз спускаться. Верхний парк — отличное место для прогулок по романтическим аллеям с обилием малых архитектурных форм.
Многочисленные асфальтированные дорожки ведут к разным локациям и объектам, образуя замысловатые виражи. Разобраться в них и сориентироваться на местности помогают указатели.
В природно-архитектурный ландшафт отлично вписываются многочисленные бассейны, пруды, мосты, фонтаны и скамеечки. А различные скульптурные композиции придают парку очарования и романтизма.
Китайский дворик
Когда-то вся эта красота принадлежала одному хозяину — Сергею Николаевичу Худекову.
Памятник основателю парка — С.Н. Худекову
Он успешный издатель «Петербургской газеты», известный журналист, драматург и просто разносторонний неординарный человек приобрел земельный участок. На тот момент он уже входил в ряды Российского Императорского общества садоводства и понял, что Сочинские земли и климат идеально подходят для закладки уникального парка. Опыт в этом деле у него уже имелся. В Рязанской глубинке у Худекова был огромный парк-дендрарий с экзотическими растениями и животными, который принес владельцу множество престижных наград со всероссийских выставок живой природы.
Худеков увлекался творчеством и прославился среди современников тем, что написал четырехтомник «История танца» и собрал уникальную коллекцию полотен знаменитых русских художников.
Более 200 субтропических растений, привезенных из Германии, с подножия Кавказских гор, с Крымского полуострова, а также из сада принца Ольденбургского в Гаграх, было высажено в парке.
Бамбуковая роща
Архитектурным украшением парка стала вилла «Надежда», названная так Худековым в честь любимой супруги. Сейчас в этом изящном строении находится музей, который я настоятельно рекомендую посетить и непременно с экскурсией. Мы, к сожалению, на нее опоздали, а дожидаться следующую и позже присоединяться к этой не стали. О чем я впоследствии пожалела. Т. к. проводил ее не кто-нибудь, а директор этого музея, человек увлеченный и горячо любящий свое дело (немного подслушали экскурсию из другого зала). Экспозиция включает костюмы, пуанты, письма и портреты известных танцовщиц прошлых эпох. Мебель и интерьер столовой, музыкальной гостиной и рабочего кабинета воссоздана по старинным эскизам и фотографиям. Сохранилась даже частная библиотека С. Н. Худекова. Здесь также можно узнать не только о создателе дендрария, но и последующую историю развития парка.
Вилла «Надежда» долгое время находилась в запустении.
Но к Олимпиаде и её отреставрировали и превратили в первый в России музей русского балета. Экспозиция включает костюмы позапрошлого века, пуанты, письма и портреты известных танцовщиц прошлых эпох. Мебель и интерьер столовой, музыкальной гостиной и рабочего кабинета воссоздана по старинным эскизам и фотографиям. Сохранилась даже частная библиотека С. Н. Худекова.
С 1921 года парк стал принадлежать государству. Второе дыхание он получил в 60-е и 70-е годы. Появилось множество новых интересных посадок и скульптур, проложена знаменитая канатная трасса.
Выйдя из музея и бросив еще раз взгляд на роскошную виллу в окружении сада, скульптур и фонтанов, отправились дальше гулять по парку.
На террасе виллы создана архитектурная композиция «Утро», символизирующая наступление нового дня. В нее вошли скульптуры: «Рыбак с сетью», «Пастушок со свирелью» и «Петушок». Скульптуры расположились на открытой полукруглой террасе виллы, в тени двух высоченных кипарисов.
Фрагмент красивой центральной аллеи
В центральной части парка находится красивый фонтан со скульптурой «Амуры». Так и тянет сфотографироваться в этом романтическом месте.
Сочинский дендрарий — удивительное по красоте и энергетике место. В не сезон здесь просто замечательно! Народу немного, а деревья одеты в яркие «одежды». Думаю, что наслаждаться прогулками и любоваться восхитительным ландшафтным дизайном в дендропарке можно в любое время года. Здесь целебный воздух, восхитительные виды, волшебная атмосфера.
Но стоит немного пройти и видишь, что местами осень вступила в свои права
После такой прогулки мы решили продолжить эстетическое наслаждение где-нибудь на берегу моря. Закаты на море — это бесплатное шоу от небесного светила. Причем каждый вечер оно разное! Особенно красиво осенью, когда на небе облака, но над морем просвет, и в него, перед тем как опуститься в воду, выглядывает солнце. И разрисовывает облака разноцветными красками.
Для созерцания подойдет и Набережная, и пляж Ривьера, и Морской вокзал. Сиди, смотри и наслаждайся, уходящим за горизонт солнцем.
7
Опера
«Иван Сусанин»
Михаил Иванович
Глинка
Дистанционный урок музыки 3 класс
Тема урока :
Здравствуй, третьеклассник.
Это 5 урок по теме «Россия –Родина моя»
Всего ты сможешь посетить 5
дистанционных уроков по этой теме.
Сегодня мы обратимся к патриотическим образам в опере русского композитора М.Глинки «Иван Сусанин».
Твой учитель
Приглашаю послушать музыкальный материал урока:
1.Хор из оперы «Иван Сусанин» – «Родина моя!» и
2.Хор «На зов своей родной земли…»,
3.Тема ответа Сусанина полякам «Велик и свят наш край родной»
4. «Арию Сусанина» из одноименной оперы.
Повторить песню «Моя Россия» . Тебе нужно выучить песню, записать и прикрепить звуковым файлом в комментариях к уроку.
Прочитай внимательно презентацию.
Запомни ответы на вопросы:
1. Кто такой Иван Сусанин?
2. Какой подвиг он совершил?
3. Запомни композитора: М.Глинка.
5. Запомни термины: опера , хоровая сцена , певец-солист, увертюра, ария, хор, речитатив.
3.Рассмотри иллюстрации в презентации:
портрет М.Глинки;
4.Послушай музыкальный материал в презентации; 5.Повтори песню «Моя Россия»;
6.Запиши и вышли мне звуковым файлом;
7.Выполни задания в конце презентации;
8.Вернись к уроку Вконтакте. В строку «комментарии» внеси ответы на задания к тексту и отзыв на урок
У тебя все получиться
Проведи свой урок так
Вспомните значения этих слов. Составьте связный рассказ, используя эти слова.
Расскажи устно свой рассказ родителям.
На прошлом уроке мы знакомились с понятиями кант • кантата • набат • вступление •
Вспомни!
Это поможет тебе выполнить следующее задание:
Опера — это
музыкальный спектакль,
в котором актеры
не говорят, а поют.
Запомни
Хоровая сцена – фрагмент из оперы в исполнении хора.
Ария – сольный номер
в опере, передающий
переживания героя.
События, о которых рассказывает опера Михаила Ивановича Глинки «Иван Сусанин», происходили более 300 лет назад, когда Минин и Пожарский встали во главе народного ополчения против завоевателей земли Русской — Войска польского.
1613 год
1613 год
Герой этой оперы, костромской крестьянин
Иван Сусанин, погибает за Русь.
Послушай, как звучит вступительная хоровая сцена оперы «Иван Сусанин».
Слушаем музыку!
2.Разучи мелодии мужского хора (русских воинов-ополченцев) и женского хора (девушек, встречающих отважных бойцов).
Слушаем музыку!
Поляки требуют, чтобы Сусанин показал им дорогу на Москву. Задумав завести врагов в непроходимую чащу, Сусанин гордо отвечает им:
Велик и свят наш край родной.
Блестят снега в тиши лесной.
Под белым снегом дремлет сила.
Русь жребий свой Москве вручила.
За Русь мы все стеной стоим.
В Москву дороги нет чужим!
Слушаем музыку!
Кто русский по сердцу, тот бодро, и смело,
И радостно гибнет за правое дело.
Предателя, мнили, во мне вы нашли:
Их нет и не будет на Русской земли!
В ней каждый отчизну с младенчества любит
И душу изменой свою не погубит.
Сравни два ответа Сусанина полякам: музыкальный из оперы М. Глинки и поэтический из стихотворения К. Рылеева. Что их роднит?
В 1823 году появилась стихотворная поэма К. Ф. Рылеева «Иван Сусанин», оказавшая заметное влияние на образ главного героя глинкинской оперы.
Представь глухой заснеженный лес. Ночь. Вражеский отряд спит. Сусанин, оставшись один, погружается в скорбные размышления.
Какие черты характера, чувства Сусанина передаёт его ария?
Послушай арию Сусанина и спой её главную тему.
Ты взойдешь моя заря
Взгляну в лицо твоё
Последняя заря
Настало время моё…
Слушаем музыку!
Ария – сольный номер
в опере, передающий
переживания героя.
Запомни
Хор «Славься»
из оперы «Иван Сусанин»
Красная площадь в Москве заполнена ликующим народом, который празднует свою победу над врагом. Звучит хор «Славься!».
Попробуй спеть
1 строчку
Строчку сла-авься, славься ты,
Русь мо-оя — пой так!
Слушаем музыку!
Спой мелодию хора «Славься!» из финала оперы. Вслушайся в звучание симфонического оркестра. Как композитор подчёркивает торжество народа?
Сравни мелодии ответа Сусанина полякам «Велик и свят наш край родной!» и хора «Славься!».
Вспомни хор С. Прокофьева «Вставайте, люди русские!». Что роднит его с арией Сусанина и с хором «Славься!»?
Выполни задания:
Чем для тебя полезен этот урок?
Тебе узнал из оперы о героизме простого русского крестьянина Ивана Сусанина. Величавый образ народного героя, ставшего символом героизма и патриотической верности, воплощен в опере как живой народный тип, наделен богатством мысли, глубиной чувств, показан на широком фоне русской народной жизни и природы.
Ты понял, что в опере раскрывается величие души Ивана Сусанина – гражданина, преданного Родине, отца, любящего свою семью. Эти человеческие качества и сегодня значимы каждому из нас. Послушав фрагменты оперы, ты проникся судьбой Ивана Сусанина , пожертвовавшего свой жизнью ради спасения Отечества.
Знакомясь с оперой ты познакомился с историей своего народа, научился уважать и ценить подвиги героев. Быть патриотом своей страны – важное чувство. Сам Глинка был не только талантливым композитором, но и истинным патриотом. Ведь только истинный патриот мог написать прекрасную оперу – «Жизнь за царя». Ты вырастешь достойным гражданином, любящим свою Родину, готовым в любую минуту встать на её защиту.