Отражает авторский взгляд на мир авторское отношение к героям и событиям описанным в сказке

В.Г. Белинский как предтеча реальной критики

Реальная критика — одно из наиболее активных критических направлений 1840-х – 1860-х годов. Ее метод, как и сама эстетика реализма в литературе, был подготовлен В.Г. Белинским, хотя его критическое творчество не всё и не в полной мере укладывается в контуры реальной критики.

Принципы, которые роднят, но и разделяют В.Г. Белинского с будущей реальной критикой.

В.Г. Белинский установил основные принципы, который в целом будет придерживаться реальная критика в дальнейшем.

1. 1) Общественная роль искусства выделяется как его главное предназначение. Искусство мыслится как оптика, служащая познанию народной жизни. Способность искусства к наблюдению и отражению реальности — важнейший критерий художественности.
2. 2) Критика мыслится как средство, которое усиливает «оптику» литературы и, главное, контролирует ее верность.
3. 3) Литература суверенна как сфера духовной жизни и культурной деятельности, но она тесно координирована с общественной жизнью, так как в нее включен художник и, отражая действительность, не может оставаться вне ее проблем и потребностей. Поэтому литература направлена на общественные цели. Однако достигает их своими специфическими средствами.

В творчестве В.Г. Белинского сложилась система категорий, на которую опирается метод реальной критики. В первую очередь, это категории действительность, тип, пафос.

Действительность — реальность человеческого мира в социальной форме. Проще говоря, это национальная жизнь как живая, движущаяся система. Категории «действительность» противопоставлено абстрактное представление мира в обобщенных, вечных, неизменных категориях (человек вообще, красота вообще и т.д.), свободных от исторической, психологической, национальной конкретности. В поэтике В.Г. Белинский отрицает схему, нормативность, канон, некий специальный «правильный» повествовательный код. Писатель в своем творчестве должен следовать действительности, не стараясь ее идеализировать в соответствии с искусственными представлениями о «норме» литературности.

Пафос — это категория, с помощью которой В.Г. Белинский обозначал суверенность и специфичность литературы. Философия, наука тоже устремлены к познанию мира (действительности), как и словесность. Но специфика философии, по В.Г. Белинскому, состоит в идее, а специфика искусства — в пафосе. Пафос — это целостное эмоциональное восприятие действительности, отмеченное индивидуальностью художника, в то время как идея в философии аналитична и объективна (подробно об этом говорится в пятой «пушкинской» статье).

В категории пафоса Белинский закрепляет представление о важности собственно эстетических, интуитивных (и субъективных), начал в искусстве. Произведения, не обладающие высокой степенью эстетичности и художественной индивидуальности (выраженностью и цельностью пафоса), В.Г. Белинский выводил за рамки литературы как таковой, относя их к художественной «беллетристике» (произведния В. Даля, Д. Григоровича, А. Герцена и др.). Пафос — категория обобщающая, она связывает искусство с обобщением, укрупнением, выделением интегрального «главного» из разнообразия наблюдаемых явлений и в этом отношении коррелирует с категорией типа.

Тип — это образ, взятый из действительности и выявляющий ее главные тенденции, основы, сущность происходящих в ней процессов. Используя словесную формулу М.Ю. Лермонтова, тип — это «герой своего времени». Типическое — это неслучайное, его противоположность — исключительное, случайное, эксцесс.

 Нетрудно заметить, что категория типа вырастает из сопоставления и противопоставления романтического и реалистического принципов изображения и поэтому была весьма эффективной для анализа литературы наступающего времени, расцвета реалистической прозы. Однако она же помешает В.Г. Белинскому оценить ранние произведения Ф.М. Достоевского. Но даже если тип не универсален как модель описания и познания литературы (универсальных моделей нет), то сфера ее «релевантности» очень широка. Описанию в терминах типизации, типического поддается не только литература классического реализма, но и творчество писателей ХХ века, таких как С. Довлатов, В. Аксенов, А. Вампилов, и даже Л. Улицкая или В. Пелевин.

Таким образом, литература познает (отражает) действительность своими специфическими средствами — изображая общественные типы, организуя наблюдаемый материал действительности посредством творческой силы личности художника, который выражает свою причастность движущейся действительности в пафосе своего творчества.

Следовательно, задача критика оказывается в том, чтобы, с одной стороны, оценить, насколько произведение верно национальной действительности, судить о точности художественных типов; с другой — оценить художественное совершенство произведения и пафос автора как результат творческого освоения действительности.

Метаязык критики В. В.Г. Белинского еще не отделен от языка тех дисциплин и сфер мысли, из которых в не столь далеком от В.Г. Белинского времени выделилась литературная критика. Можно видеть, как формируется собственный метаязык критики В.Г. Белинского на основе «смежных» языков.

— К несобственно критической терминологии относятся важные для системы суждений В.Г. Белинского понятия эстетика и эстетический, общественность, социальное развитие, прогресс.

— На следующем этапе развития метаязыка понятия смежных языковых подсистем транспонируются в сферу литературы, где приобретают более специализированное, хотя еще и не специальное значение: но основе понятия прогресс формируется представление о литературном прогрессе, на основе понятия история — представление об истории литературы. Не случайно в первой части статьи «Взгляд на русскую литературу 1847 года» В. В.Г. Белинский предваряет суждение о прогрессе литературы — рассуждением о понятии прогресс как таковом.

— Наконец, появляется и собственный метаязык критики. Так, термин риторический изначально означает «относящийся к риторике», но В.Г. Белинский употребляет этот термин в специальном значении «один из периодов развития русской литературы»; слово реальный В.Г. Белинский использует в специальном значении «современное литературное направление» — реальная школа. Аналогично в системе понятий В.Г. Белинского занимают свое место терминологически переосмысленные слова натура, тип, типический и т.д.

Жанр и текст

Основная жанровая форма критики В.Г. Белинского — это пространная журнальная статья, в которой разбор литературного произведения предваряется и перемежается экскурсами философского, полемического, публицистического характера. Постоянной сопутствующей целью критических статей В.Г. Белинского было построение истории русской литературы, можно сказать, что в своей критике В.Г. Белинский историк, стремящийся периодизировать русскую словесность в соответствии с ее, литературы, внутренними закономерностями, принципами построения художественного. В связи с публицистичностью статей В.Г. Белинского находится их эмоциональность. В.Г. Белинский считал родовым свойством литературы пафос, и его собственны статьям свойственно стремление создать пафос, внутренне устремленный к главному предмету текста — литературному произведению. В силу этого В.Г. Белинский может порой показаться чрезмерным как положительных, так и в отрицательных своих оценках.

 «Большая форма» журнальной критической статьи в творчестве В.Г. Белинского сменила свою исходную философскую ориентированность на ориентированность публицистическую, и тем самым была найдена та классическая форма журнальной статьи, которую потом будут использовать и критики-«реалисты», и их оппоненты, и которая до сих пор остается актуальной. Журнальная публицистическая литературно-критическая статья — основной жанр и основная форма литературной критики, ставшая самостоятельной профессиональной ценностью. Ее место в системе жанров критики совпадает с центром, доминантой жанрового поля. По ее состоянию справедливой судить о состоянии критики вообще.

Н.Г. Чернышевский и развитие реальной критики

Метод, созданный В.Г. Белинским, развивался в творчестве его последователей в основном по пути углубления его центральных положений о связи литературы и действительности, об общественных функциях литературы. Это позволило реальной критики усилить инструментарий анализа текста и литературного процесса, значительно сблизить литературную и общественную проблематику в своей критической практике. В то же время литература все более ставилась в зависимость от внелитературных целей (социального просветительства и общественной борьбы), суверенность и специфичность искусства ставилась под сомнение, а эстетические критерии изымались из критики.

Такой динамике метода более всего способствовала общественная ситуация середины XIX века — социальное движение 1850–60-х годов, отмена крепостного права, активизация общественности и высокая политизированность социальной жизни того времени. Существенно и то, что в условиях цензуры политическая публицистика и партийная идеология вынужденно смешивались с литературной критикой и существовали имманентно в ее составе. Практически все представители «реальной» критики поддерживали идеи революционной демократии и соответствующие общественные движения.

Особенности реальной критики на зрелом этапе ее развития можно обнаружить, сравнивая критику Н.Г. Чернышевского и В.Г. Белинского:

1. 1) Если В.Г. Белинский требовал от писателя живой причастности к действительности, то по взглядам Чернышевского, искусство служит действительности, откликается на ее запросы, потребности.
2. 2) Представление В.Г. Белинского о гениальной субъективности, в которой сказывается специфика искусства, развивается в категорию субъективно выстроенного идеала. Идеал, однако, мыслился в определенных природой, то есть объективных контурах — это «естественное», заданное природой состояние человека и человеческого мира — «разум, всеобщий труд, коллективизм, добро, свобода каждого и всех» [1] . Таким образом реальная критика (в модели Н.Г. Чернышевского и его прямых последователей) считает за благо придать искусству объективность, умерить или исключить субъективность, индивидуальность творческого акта.
3. 3) Если В.Г. Белинский говорил о беспартийности литературы и находил специфику литературы в пафосе, а не идее, то Чернышевский находит ее именно в идее, считая, что художественность есть верна я, прогрессивная идея.
4. 4) Чернышевский видит правильной эстетической установкой не преобразование материала действительности, а копирование действительности. Даже типизация, по мнению Чернышевского, не есть субъективная работа писателя: сами жизненные образцы уже «естественным образом» достаточно типичны.
5. 5) Если В.Г. Белинский не предполагал участие искусства в политике, то по Н.Г. Чернышевскому, — оно должно выражать конкретную общественную идею, непосредственно участвовать в общественной борьбе.

Основательные историко-литературные работы Чернышевского построены на преимущественном интересе к «внешним» литературным явлениям, процессам, связывающим художественную словесность с общественно-литературной жизнью.

«Очерки гоголевского периода русской литературы» (1855-1856) можно рассматривать как первую капитальную разработку истории русской критики 1830-1840 гг. Положительно оценивая творчество Надеждина и Н. Полевого, Чернышевский сосредоточивает внимание на деятельности Белинского, который, по мнению автора цикла, обозначил истинные маршруты прогрессивного развития русской художественной словесности. Залогом литературно-общественного прогресса в России Чернышевский вслед за Белинским признаёт критическое изображение русской жизни, принимая за эталон подобного отношения к действительности творчество Гоголя. Автора «Ревизора» и «Мёртвых душ» Чернышевский ставит безусловно выше Пушкина, причём главным критерием сравнений становится представление об общественной результативности творчества писателей. Оптимистическая вера в социальный прогресс, свойственная Чернышевскому, понуждала его и в литературе видеть процессы поступательного развития.

Откликаясь в 1857г. на публикацию «Губернских очерков», критик именно Щедрину отдает пальму первенства в деле литературного обличительства: по его мнению, начинающий писатель превзошел Гоголя беспощадностью приговоров

и обобщенностью характеристик. Стремлением продемонстрировать изменение общественных потребностей можно объяснить и суровое отношение Чернышевского

к умеренно-либеральной идеологии, зародившейся в 1840-е годы: журналист считал, что трезвого и критического понимания действительности на современном этапе недостаточно, необходимо предпринимать конкретные действия, направленные на улучшение условий общественной жизни. Эти взгляды нашли выражение в знаменитой

статье «Русский человек на rendez-vous» (1858), которая примечательна и с точки зрения критической методологии Чернышевского. Небольшая повесть Тургенева «Ася» стала поводом для масштабных публицистических обобщений критика, которые не имели целью раскрыть авторский замысел. В образе главного героя повести Чернышевский

увидел представителя распространенного типа «лучших людей», которые, как Рудин или Агарин (герой поэмы Некрасова «Саша»), обладают высокими нравственными достоинствами, но неспособны на решительные поступки. В результате эти герои выглядят«дряннее отъявленного негодяя». Однако глубинный обличительный

пафос статьи направлен не против отдельных личностей, а против действительности,

которая таких людей порождает.

Методика, жанр, текст

Критика Н.Г. Чернышевского не была полной проекцией его теоретической программы, тем более что творческая манера критика претерпела существенные изменения на рубеже 1850-х и 1860-х голов, в период раскола в «Современнике». Организующим моментом метода и методики Чернышевского было убеждение в зависимости искусства от действительности. Но это не исключает в его практике глубокого и мастерского анализа текста, пусть и абстрагированного от основных вопросов эстетики и поэтики. В поздней критике Н.Г. Чернышевского его практика становится более радикальной. В этот период его литературно-критические установки почти полностью отступают перед публицистическими (реальный метод был уязвим для подобных искажений). Художественность сводится к идейности, а следовательно, поэтика сводится к риторике, единственной ролью поэтики оказывается не мешать выражению идеи; искусство теряет собственный суверенные задачи и становится средством общественной пропаганды. Литературное произведение трактуется как общественное деяние; единственный аспект произведения.

Поздняя деятельность Чернышевского-публициста намечает путь, по которому реальный метод способен уйти за пределы литературной критики. В этом его изводе единственным обсуждаемым аспектом произведения остается его общественное действие, в остальном же усилие критика нацеливается на действительность, отраженную литературой.

Критика Н.А. Добролюбова

Н.А. Добролюбов должен быть назван, наряду с В.Г. Белинским, созидателем не только реальной критики, но и некой вневременной модели критико-публицистического суждения о литературе в общественном контексте. Это историческое место критик занял благодаря своей оригинальной позиции в рамках реального метода, которая оказалась более универсальной и менее «партийной», чем позиция Н.Г. Чернышевского.

Философской основой критической системы Н.А. Добролюбова стал антропологизм Л. Фейербаха, в частности, учение о том, что гармоническое состояние человека — это его природное состояние, равновесие качеств, заложенных в него «натурой». Из этих положений Н.А. Добролюбов вывел тезис о первостепенной ценности художественного наблюдения действительности, ее состояния, ее отклонений от естества.

В отличие от Чернышевского, Н.А. Добролюбов…

1. а) считает главным критерием художественности не идейность автора и книги, а правдивость созданных типов;
2. б) связывает успех произведения с личной интуицией писателя (которую приравнивает к таланту), а не с объективно верной идеологической установкой.

В обоих этих пунктах Н.А. Добролюбов оказывается ближе к В.Г. Белинскому, нежели Н.Г. Чернышевский.

Н.А. Добролюбов оставляет литератору в основном роль гениального создателя текста как «пустой формы» (используем выражение У. Эко). Смыслом эту форму наполняет читатель с правильными установками интерпретации. То есть с сильной и верной системой пресуппозиций. Такой читатель — критик.

Однако писатель, конечно, предполагал некоторую интерпретацию собственного текста, — понимает Н.А. Добролюбов. — Бывает, что писатель даже вмешивается в процесс чтения и, споря с критиком, указывает, как следовало понимать его книгу (например, И.С. Тургенев в споре с Н.А. Добролюбовым о романе «Накануне»). Это противоречие Н.А. Добролюбов разрешает в пользу критика. Он вводит в свой метаязык и понятийную систему пару понятий миросозерцание и убеждение. Миросозерцание, по Н.А. Добролюбову, есть живое, интуитивное, цельное ощущение действительности, которое руководит писателем в творчестве. Миросозерцание отражается в типизации, во всей художественной силе произведений. А убеждения носят чисто логический характер, и они часто формируются под влиянием общественного контекста. Писатель не всегда в своем творчестве следует своим убеждениям, но всегда — миросозерцанию (если он талантливый писатель). Поэтому его мнение о его собственном творчестве не есть окончательная истина. Суждение критика ближе к истине, так как выявляет идеологическое значение созданных писателем правдивых образов. Ведь критик смотрит со стороны и на произведение, и на писателя как интерпретатора собственного произведения.

Вот как говорит об этом сам Н.А. Добролюбов: «Не отвлеченные идеи и общие принципы занимают художника, а живые образы, в которых проявляется идея. В этих образах поэт может, даже неприметно для самого себя, уловить и выразить их внутренний смысл гораздо прежде, нежели определит его рассудком. Иногда художник может и вовсе не дойти до смысла того, что он сам же изображает; но критика и существует затем, чтобы разъяснить смысл, скрытый в созданиях художника, и, разбирая представленные поэтом изображения, она вовсе не уполномочена привязываться к теоретическим его воззрениям» («Темное царство»).

Именно Н.А. Добролюбов заложил основу для учения о «субъективном» (авторском) и «объективном» (вмененным со стороны системно мыслящего критика) смысле произведения. Позднее эта идея была развита марксистами и канонизирована советской школой. Она давала механизм конъюнктурного перекодирования и тенденциозной идеологической интерпретации произведений литературы. Однако эти позднейшие спекуляции не должны бросать тень на творчество Н.А. Добролюбова, в высшей степени профессиональное и, как правило, совершенно корректное в интерпретации.

Читатель может и должен обладать своими собственными сильными и «истинными» идеологическими кодами и быть независимым от авторских идеологических интенций. Если же читатель сам не владеет необходимой идеологической системой, чтобы «правильно» прочесть книгу, ему помогает это сделать критик. Если по мнению Н.Г. Чернышевского, критик обучает писателя, то по мнению Н.А. Добролюбова — скорее читателя.

Этот момент позволяет говорить, что критика Н.А. Добролюбова оставляла писателю более свободы, чем взгляды Чернышевского или Д.И. Писарева, а тем более позднейшие концепции марксистов и Г.В. Плеханова. Разделив интенции художника и критика, Н.А. Добролюбов оставил художнику свободу творческого высказывания, предполагая, что произведение хорошо именно в той форме, которую ему придаст гениальное наитие художника. А любое насильственное преобразование этой формы помешает объективности отражения, художественной правде. В связи с этим, метод Н.А. Добролюбова предполагал достаточно высокий внутренний статус эстетики и поэтики произведения, уважение к его органической целостности. Правда, эти возможности не всегда полно реализовывались самим Н.А. Добролюбовым.

Методика

По Н.А. Добролюбову, работа критика состоит в том, чтобы проанализировать художественную реальность произведения и интерпретировать его в свете своего преобладающего знания о реальности внехудожественной — общественной жизни и ее задачах.

Писатель наблюдает явления действительности и на основе наблюдения создает художественные типы. Художественные типы он сопоставляет с общественным идеалом, присутствующим в его сознании, и оценивает эти типы в их общественном функционировании: хороши ли они, как исправить их недостатки, какие в них сказались общественные пороки и т.п.

Критик, в таком случае, оценивает все, что сделал художник, исходя из его собственного (критика) идеала, высказывая свое отношение и к предмету (книге), и к предмету книги (действительности); и к типу литературному, и к типу социальному, и к идеалам художника. В итоге, критик действует как литературный и социальный просветитель, высказывая к литературной критике социальные идеи. Критический (суровый, негативный) взгляд на действительность реальная критика считала наиболее плодотворным и наиболее востребованным современностью.

Лучше всего об этом сказал сам Н.А. Добролюбов: «…основные черты миросозерцания художника не могли быть совершенно уничтожены рассудочными ошибками. Он мог брать для своих изображений не те жизненные факты, в которых известная идея отражается наилучшим образом, мог давать им произвольную связь, толковать их не совсем верно; но если худож­ническое чутье не изменило ему, если правда в произведении сохранена,— критика обязана воспользоваться им для объяснения действительности, равно как и для характеристики таланта писателя, но вовсе не для брани его за мысли, которых он, может быть, еще и не имел. Критика должна сказать: «Вот лица и явления, выводимые автором; вот сюжет пьесы; а вот смысл, какой, по нашему мнению, имеют жизненные факты, изображаемые художником, и вот степень их значения в общественной жизни». Из этого сужде­ния само собою и окажется, верно ли сам автор смотрел на созданные им образы. Если он, например, силится возвести какое-нибудь лицо во всеобщий тип, а критика докажет, что оно имеет значение очень частное и мелкое,— ясно, что автор повредил произведению ложным взглядом на героя. Если он ставит в зависимости один от другого несколько фактов, а по рассмотрению критики окажется, что эти факты никогда в такой зависимости не бывают, а зависят совершенно от других причин,— опять очевидно само собой, что автор неверно понял связь изображаемых им явлений. Но и тут критика должна быть очень осторожна в своих заключениях <…>

Таковы должны быть, по нашему мнению, отношения реальной критики к художественным произведениям; таковы в особенности должны они быть к писателю при обозрении целой его литературной деятельности».

Жанр и текст

Статьи Н.А. Добролюбова — это пространные тексты, рассчитанные на вдумчивого читателя-единомышленника, не экономящего время на чтении критики. Отличительной чертой критики Н.А. Добролюбова была ее развитая публицистичность. Как тому способствует «реальный» метод в добролюбовском варианте статья часто уходит от анализа текста к публицистическому рассуждению «по поводу» текста. Критик, констатировав профессионализм писателя как фиксатора явлений жизни, обсуждает уже не столько книгу, сколько зафиксированную в ней общественную симптоматику. Кроме того, Н.А. Добролюбов, будучи осознанным социологом в большей степени, чем многие его современники и предшественники, понимает необходимость серьезной научной базы для основательного суждения, поэтому его статьи содержат сугубо теоретические экскурсы в рассуждения социологического плана. Социология как наука в то время еще не была развита в России, поэтому Н.А. Добролюбов проводит свой «самодеятельный» анализ психологии общественных классов, чтобы исходя из него объяснить типы, находимые им в литературе.

Метаязык реальной критики Н.А. Добролюбова и Н.Г. Чернышевского характеризуется убыванием философской терминологии (по сравнению с В.Г. Белинским) и вообще терминологической сдержанностью. Это черта всей публицистической критики «добролюбовского типа» (не исключая критики наших дней), которая заботится о понятности текста для широкого круга читателей. Даже терминология литературной сферы используется только общепонятная — слова литература, словесность, критика, сочинитель, названия жанров. Тем более не слишком специализирована и социологическая терминология.

Но при необходимости построить понятийный аппарат реальная критика смело (и часто удачно) создает специальные словесные формулы, придавая им метаязыковой характер. Так. Чернышевский создал термин диалектика души, Н.А. Добролюбов — термин реальная критика. Симптоматично, что некоторые из этих формул носили характер скорее социальных, чем литературных определений (например, темное царство у Н.А. Добролюбова). Публицистический характер реальной критики сказался и в том, что все эти термины созданы на основе поэтических метафор.

Блестящим примером реальной критики являются статьи самого Добролюбова о романе Гончарова «Обломов» (статья «Что такое обломовщина?» 1859), пьесах Островского (статьи «Тёмное царство» 1859 и «Луч света в тёмном царстве» 1860), повести Тургенева «Накануне» («Когда же придёт настоящий день?» 1860) и Достоевского («Забитые люди» 1861). Эти статьи можно рассматривать как единый метатекст, пафос которого сводится к доказательству ущербности российского общественно-политического устроев.

Собирая отдельные черты и обобщая их в один законченный образ обломовщины, Добролюбов разъясняет читателю жизненные явления, которые отразились в художественном типе, созданном фантазией Гончарова.

Добролюбов сравнивает Обломова с целой галереей его литературных предков. Русской литературе хорошо известен тип умного человека, понимающего низость существующих жизненных порядков, но неспособного найти применение своей жажде деятельности, своим талантам и желанию добра. Отсюда одиночество, разочарование, сплин, иногда презрение к людям. Это тип умной ненужности, по выражению Герцена, тип лишнего человека, безусловно жизненный и характерный для русской дворянской интеллигенции первой половины XIX века. Таковы Онегин Пушкина, Печорин Лермонтова, Рудин Тургенева, Бельтов Герцена. Историк Ключевский находил предков Евгения Онегина и в более отдаленные времена. Но что может быть общего между этими выдающимися личностями и лежебокой Обломовым? Все они — обломовцы, в каждом из них сидит частица его недостатков. Обломов — их предельная величина, их дальнейшее и притом не выдуманное, а реальное развитие. Появление в литературе типа, подобного Обломову, показывает, что «фраза потеряла свое значение; явилась в самом обществе потребность настоящего дела».

Благодаря критике Добролюбова слово обломовщина вошло в обиходную речь русского народа как выражение тех отрицательных черт, с которыми всегда боролась передовая Россия. 

В 1845 году было впервые опубликовано произведение Федора Михайловича Достоевского «Бедные люди». Анализ произведения дает возможность читателям понять все тонкости авторского замысла, идею и проблематику сочинения. Дети знакомятся с этим творением на уроках русской литературы в 9 классе.

История написания

Произведение «Бедные люди» автор хотел написать еще задолго до публикации. Прототипами главных героев романа стали реальные люди, а именно друзья и родственники Достоевского.

За всю свою жизнь писатель познакомился со многими людьми, которые нуждались в помощи и жили в бедности.

Отец Федора Михайловича работал обычным врачом, и они были вынуждены снимать себе жилье в том же здании, где размещалась больница.

Будучи еще ребенком, автор интересовался существованием бедных людей и особенностями жизни тех, кто находился на самом «дне» и жил в трущобах города. Богатый внутренний мир Достоевского и тяга к познанию бедности натолкнули писателя на создание романа, который описывает характер и жизненные проблемы людей, находящихся за чертой бедности.

На протяжении нескольких лет Достоевский трудился чертежником и в 1844 году решил бросить это занятие и начать писательскую карьеру. Написание романа вызвало очень много трудностей, и поэтому автор прекращает свою работу и принимается за перевод бальзаковской «Евгении Гранде». Это занятие вдохновило будущего писателя, и он с новыми силами принялся писать роман.

«Бедные люди» — одно из самых серьезных произведений Федора Михайловича, которое благосклонно было принято читателями. Критики делали небольшие замечания, и Достоевский учитывал их и вносил правки в свой роман на протяжении трех лет.

Сюжетная линия

В основу романа легла переписка двух главных персонажей — Макара и Вареньки. Сначала в они договаривались о комнате для парня, которая должна быть рядом с Вариной.

Так и произошло Героиня зарабатывала себе на жизнь шитьем, а Макар не хотел, чтобы она знала, что он беден, и поэтому регулярно присылал ей угощения.

Ей было приятно, что парень уделяет ей столько внимания, но она не желала, чтобы герой тратил на нее свои деньги.

Как-то летом Варвара прислала своему собеседнику свой дневник. Из него Макар узнал о тяжелом детстве девушки, о переезде в Петербург. В нем также было написано, что у героини был друг — студент Покровский, который недавно умер по причине болезни.

Через какое-то время девушка заболела, и для того, чтобы купить ей лекарство, парень продал свой мундир. В это же время Варвара узнал о жизни и бедственном положении Макара. В этот момент она ощущает чувство стыда, так как поняла, что он на последние средства покупал ей угощения и медикаменты.

Когда герой узнал, что к Варваре начал свататься богатый чиновник Быков, он начал сильно пить и погряз в долгах. Девушка высылает ему денег, чтобы он мог расплатиться. Через время парню стало совсем туго, так как у него не было ни копейки и опять ему на помощь пришла героиня. Она дает ему немного денег, которые он снова пропивает.

Осенью должна была состояться свадьба Вареньки, и Макар помогает ей в приготовлении к ней. Роман заканчивается бракосочетанием героини с богачом. Парень просит ее писать ему все те же добрые письма. Макар и Варвара навсегда остаются добрыми друзьями.

Своими строками автор учит не судить о людях по внешнему виду. Чтобы сделать какие-либо выводы, нужно поближе узнать человека и понять, какая у него душа. «Маленькие люди» могут иметь богатый внутренний мир, который по достоинству может оценить только близкий человек.

Анализ произведения Ф.М, Достоевского «Бедные люди»

Время на чтение: 11 минут

История написания

Тема произведения «Бедные люди» — жизнь городских нищих, на это писателя вдохновил личный жизненный опыт. Его отец работал врачом в поликлинике, а семья жила во флигеле возле больничных палат. Здесь юный Достоевский видел много жизненных драм, которые происходили из-за бедности.

В дальнейшем автор продолжал изучать особенности жизни низших слоев общества Петербурга. Он нередко прогуливался по трущобам, наблюдая опустившихся жителей Северной столицы. При этом Федор арендовал квартиру с врачом, последний также часто рассказывал Достоевскому о бедных пациентах.

Прообразами главных персонажей являются родные писателя. Варвара — это литературное описание его сестры. Образ ее отца и его судьба, описание няни и внешности также взяты из жизни Федора.

Достоевский начал трудиться над произведением в 1844 г., когда бросил работу чертежника и решил серьезно заниматься творчеством. Но это дается писателю с трудом, и он, чтобы заработать, занимается переводом романа Бальзака «Евгения Гранде». Именно он вдохновил Достоевского, и писатель заново взялся за свое творение.

Поэтому книгу, которая должна была выйти в октябре, он закончил только в мае 1845 г. Писатель много раз переписывал произведение, но в результате получился роман, который потряс критиков. Его впервые издали в «Петербургском сборнике», и он сразу же приковал внимание читателей.

Краткий анализ

Роман «Бедные люди» Достоевского относится к направлению реализма с элементами романтизма и сентиментализма. Писатель изобразил окружающую действительность и настоящие сцены из жизни бедных граждан. Фактически он сделал документальное описание Петербурга. Это дало возможность автору полностью описать действия, на фоне которых разворачиваются судьбы всех персонажей.

Жанр писатель определил сам, указав «Бедные люди» как роман.

Он пытался показать как внешнюю, так и внутреннюю жизнь главных героев, поэтому сочинение относится к эпистолярным произведениям, поскольку персонажи здесь ведут переписку, из которой читатель узнает об их собственном взгляде на происходящие события. Новаторство писателя впервые проявилось именно в этом романе, он не только изобразил «маленького человека» как социальный слой населения, но и показал его индивидуальность.

Критики отнесли произведение к натуральной школе, в нем прослеживается влияние Гоголя, исследовавшего эту тему.

Но у Достоевского основным стало психологическое, а не социальное описание. Он не просто кратко указал проблему нищих, но и позволил им самостоятельно высказаться.

Содержание произведения

Это роман о мироощущении и социальной несправедливости людей, оказавшихся почти на грани нищеты. Они выбиваются из сил и не могут построить жизнь с учетом своих внутренних желаний, а только сражаются за собственное существование.

Главными персонажами являются Варвара Доброселова и Макар Девушкин. Они переписываются и в письмах сообщают об отношении к происходящим событиям, делятся собственными мечтами и представлениями о жизни. Их настигают всевозможные несчастья, которые увеличиваются к концу произведения. Доброселова для Макара является почти смыслом жизни, он пытается помочь девушке.

Она хочет ответить ему тем же, девушка зарабатывает шитьем, однако этих средств не хватает, при этом плохое здоровье иногда не позволяет ей подрабатывать.

В конце видно, как уставшая Варвара с трудом выбиваться из бедности и беспокоится о том, что Девушкин тратит на нее последние сбережения. Она принимает предложение руки и сердца бывшего обидчика Быкова, именно он обесчестил девушку.

Макар против этого брака, он пытается отговорить ее, но женщина все же не изменяет решения.

В последнем сообщении Девушкин рассказывает о своих чувствах, об ощущении утраты. Поскольку сейчас Макару не для кого жить, он остался одиноким. У Быкова нет задачи сделать Варю счастливой. Помимо этого, возможно, что она не сможет выдержать дороги и скончается от чахотки.

Описание персонажей

Система образов в произведении отличается тем, что все персонажи самостоятельно говорят о себе. Читатель может не только узнать мнение писателя, но и сделать собственный вывод. Главными героями являются:

1. Варвара Доброселова. Юная девушка, которая осталась сиротой. Она была обманута помещицей Анной Федоровной, которая вначале приютила ее, а затем начала попрекать и использовать зависимое положение Вари. Женщина не хочет являться обузой для Девушкина, зная, что мужчина дает ей последнее. Она пытается заработать и отблагодарить его. Ради Макара и для восстановления репутации она соглашается на брак с Быковым, поскольку осознает, что Девушкин не сможет оставить заботу о ней, хоть ему также требуется помощь.
2. Макар Девушкин. Работает советником. Сострадательный и добродушный, отдает последние сбережения, чтобы помочь людям, которым это требуется. Видит в остальных врагов, не терпит подшучивания над собой. На работе ощущает себя некомфортно, боится даже оторвать от документов глаза. Не считает себя равным остальным и все время боится быть осмеянным. Часто в нем возникает желание бунтовать против жестокости общества. Он не может контролировать свои чувства, и его бунт завершается тем, что Макар пьет за последние деньги. У него только один смысл жизни — Варенька.
3. Быков. Этот герой откровенно говорит Варваре, что женится на ней только из собственной выгоды — ему требуются наследник и супруга, чтобы его деньги не достались «племяннику-негодяю». Когда получает согласие, ведет себя неприятно. Торопит девушку со свадьбой, непосредственно к событию относится как к делу, не стоящему внимания, которое необходимо быстрее закончить.

Основная тематика

Темы романа «Бедные люди», которые поднимаются в произведении, актуальны и сегодня. Достоевский пытается доказать, что нищета — не признак нравственной бедности. Человек с небольшим достатком, но добрым сердцем, достоин как сострадания, так и уважения:

1. Описание «маленького человека». Писатель изображает порядочных людей, которых подавила бедность. Вокруг царит несправедливость, но в этих незначительных жителях Питера еще теплится надежда на изменение к лучшему. Они обладают настоящей добродетелью, но их нравственного величия остальные не видят. Скромный труд направлен только на бескорыстное желание помочь. И лишения Макара, и самопожертвование Варвары в конце указывают на то, что эти люди малы из-за того, что не ценят себя.
2. Противопоставление села и города. Достоевский специально сталкивает серость Питера и яркое описание деревни, когда жители все время стараются помочь друг другу. Город перемалывает человека, делая горожан порочными и алчными. Село, наоборот, оказывает целебное воздействие на личность, поскольку здесь жители доброжелательнее относятся к остальным.
3. Тематика любви. Ради нее главные герои жертвуют собой. Девушкин заботится не о себе, все деньги он отдает воспитаннице. Варвара в конце решила отплатить опекуну и вышла за Быкова, чтобы больше не быть обузой. Она осознает, что Макар не сможет самостоятельно ее оставить. Такая опека уничтожает его, доводя до бедности, поэтому женщина вступает в брачный союз. Это и есть искренняя любовь, когда человек может сделать все ради избранника.
4. Милосердие. Начальник Макара увидел бедственное положение дел своего подчиненного и помог ему деньгами. Это спасло человека от голодной смерти.

Раскрытие проблем

Роман наполнен острым социальным смыслом, проливающим свет на негативное отношение Достоевского к реальности. Проблематика произведения обширна и поднимает актуальные вопросы:

1. Социальная несправедливость. Если женщина потеряла родителей, то она сможет обеспечить себя лишь единственным способом — браком по расчету. Жить самостоятельно без покровителя почти невозможно. Честная работа оплачивается мало, а трудиться нужно много. Неустроенные дети, которые оказались на улице, взрослые, по ошибке лишившиеся всего, — это обычные сюжеты для Питера той эпохи.
2. Нищета. Писатель не понаслышке знал, что такое бедность, и поднял в произведении тему множества людей в столице, которые оказались на гране нищеты. Люди отдают все силы, чтобы обеспечить жалкое существование.
3. Проблема жестокости. Над Девушкиным все время подшучивают. Когда узнают, что Макар опекает Варвару, сразу же пускают слух, что он ухаживает за девушкой. Это компрометирует молодых людей, и они постоянно думают, как воспримут их определенный поступок.
4. Циничное отношение к жизни. Анна Федоровна и Быков обеспеченные, им не требуется переживать, где достать денег на еду. Причем они рассматривают жизнь остальных людей только для извлечения своей выгоды. Быкову льстит, что Варвара — добродушная и привлекательная женщина, но ему абсолютно все равно, что она чувствует. В глазах Анны Федоровны отказ Вари является глупостью, поскольку она упустила возможность устроиться в жизни. Ее не смущает, что она по факту просто продает людей.

Смысл романа

Основная мысль романа выражена в том, что не стоит пренебрегать человеком, без разницы — нищий он или богатый. Милосердия и сострадания достоин каждый, человек должен проживать в условиях, не унижающих достоинство.

Главная идея произведения сводится к тому, что нищие часто духовно богаче людей, которые имеют огромное состояние. И среди бессердечности, несправедливости и грязи можно найти место доброму и светлому.

Роман учит уважать людей независимо от их материального состояния, проявлять милосердие, тем более к тем, кто нуждается в этом.

Произведение призывает также быть внимательными к окружающим и замечать, какому человеку требуется помощь. Как Девушкин, отдававший последнее Варе, был только счастливей от этого, остальные тоже могут научиться получать радость от сострадания.

935. Анализ произведения Бедные люди Достоевского Русский язык

• Произведение относится к эпистолярному жанру направления сентиментализма и представляет собой роман в виде писем, в которых главные персонажи повествуют о своей жизни с ее эмоциями, переживаниями, чувствами.
• Ключевой темой романа является раскрытие проблемы «маленького» человека, поставленного в невыносимые жизненные обстоятельства в виде нищеты, одиночества, несправедливости, но при этом способного на проявление любви и нравственных поступков.
• Композиционная структура произведения, как и сюжетная линия, состоит из формы письма, в которой на первый план писатель выносит не происходящие вокруг события, а состояния внутреннего мира авторов писем, главных героев Варвары и Макара.
• Помимо центральной темы романа в произведении затрагиваются вопросы милосердия, родительской привязанности, искусства, любви, а также противоречивых взаимоотношений деревни и города, которые демонстрируют проблемы реальной действительности в виде произвола, крайней бедности, людского равнодушия, пьянства, озлобленного одиночества, невыносимых антисанитарных условий человеческого существования.
• Главными героями романа являются Макар Девушкин, представленный писателем в образе смирного, безвольного и жалкого человека сорока семи лет, служащего титулярным советником, и Варенька Доброселова, молодая женщина, испытавшая в только начинающей жизни немало горестных минут, став жертвой насилия, но при этом остающаяся добродетельной, трудолюбивой, увлекающейся литературой.
• Сюжетная линия романа выстраивается на письмах, которыми обмениваются персонажи на всем протяжении повествования, написав их в количестве пятидесяти четырех штук, поддерживая друг друга в своих несчастьях и бедах, непрекращающихся до финальной части произведения.
• Смысловая нагрузка романа выражается в остросоциальном содержании произведения, характеризующегося авторским критическим отношением к несправедливой, бесчеловечной и жестокой государственной политике по отношению к простому народу, при этом писатель подчеркивает необычайную способность людей, поставленных в бесправные реалии, проявлять искренние и беззаветные чувства.
• Одним из ярчайших образов, изображенных в романе, является персонаж Петербурга, представленный писателем в объемном масштабе мрачного города, приносящего страдание, унижение, лишения, потерю родных людей.
• Финал произведения имеет неоднозначную трактовку, писатель изображает его в трагических нотах разлуки влюбленных людей, однако бракосочетание Вареньки с ее обидчиком представляется автором как надежда на переосмысление человеческих поступков и возможность «маленького» человека быть оцененным по его достоинству.
• Произведение является одним из первых романов писателя, высоко оцененным литературоведческим обществом буквально с первой его публикации, поражая читателей повышенной чувствительностью героев, а также акцентируя их эмоциональный внутренний мир.

Вариант 2

Произведение Достоевского «Бедные люди» —  это роман, который был написан в виде писем. Главы романа ведутся от лица главного героя, в которых он выражает все свои эмоции, переживая, чувства.

Основная проблематика романа – это проблема « маленького человека», который был поставлен в просто невыносимые жизненные обстоятельства. Герой подвергается нищете, глубокому одиночеству, сталкивается с несправедливостью. Однако, он способен к любви и сочувствию.

Структура творения Достоевского, в принципе, как и сюжетна линия, была составлена в форме письма, в которых автор выносил на главный план не то, что происходило вокруг, а настоящее состояние внутреннего мира авторов этих писем, а именно Варвары и Макара.

Кроме главной темы в романе еще задеваются аспекты милосердия, привязанности к родителям, так же искусства и любви. Еще одной из ключевых тем произведения является противоречивые взаимоотношения деревни и города, в которых показываются проблемы в действительности: пьянство, нищета, голод, бедность, равнодушие людей, много одиночества и другое.

Главный герой произведения – Макар Девушкин. Он является писателем сорока семи лет,  который служит титулярным советником.

Так же, главным героем еще является Варвара Доброселова – это женщина, которая много горя испытала в своей жизни. Она стала жертвой насилия, однако, это не сломало ее.

При всем при этом, женщина осталось доброй, добросовестной, трудолюбивой, увлекающейся литературой.

Как уже было сказано ранее, весь роман построен на письмах, которыми обменивались персонажи на протяжении всего произведения. Их было написано около 54 штук.

Безусловно, одним из самых ярких образов в романе «Бедные люди», является персонаж Петербурга, который представлен Достоевским в объемном масштабе данного тусклого города, который приносит лишь страдание и унижение.

Данное произведение – переворот в литературе того времени. Роман Достоевского « Бедные люди» был довольно высоко оценен литературным обществом того времени. Всем понравился он уже с первой публикации.

В романе, конечно, присутствовали как трагические моменты, так и сентиментальные и светлые.  Многих литераторов и критиков, безусловно, поразила особая чувствительность и проникновенность эмоций главных героев, их невинность и непорочность.

Так же, в частности, глубокий внутренний мир персонажей, их история и судьба.

Анализ романа Бедные люди

Роман «Бедные люди» стал отправной точкой для славы в литературном мире Федору Михайловичу Достоевскому.

Вдохновением для романа стало необычное видение Федора Михайловича, по дороге домой. В его голове возникли образы героев, примерный сюжет будущей пьесы. В этот момент произошло коренное изменение в жизни Достоевского, в душе он понял, что быть ему писателем.

Герои романа – Макар Девушкин, Варенька Доброселова отчетливо виднелись в голове писателя. Тут же, автор и решил, что пьеса будет в форме общения людей через письма. В отличие, от романов Гоголя, который как бы подавляет своего героя в пьесе «Шинель», Достоевский дает персонажу развиться из «маленького человечка», обрести свободу в мыслях и понять самого себя.

В самом начале романа, мы видим мысль писателя о том, что не нужно заботиться о своей одежде, о вещах, а нужно помнить о том, что внутри тебя, о душе и о помыслах своих.

Главный герой – Макар, открытый всему миру человек, мы видим, что жизнь потрепала его, оставив раны в его душе.

Мы можем увидеть, что Макар страдает больше не из-за того, что беден и не может себе чего-то позволить, а страдает из-за своей гордости, из-за нрава.

Всё ему кажется, что он плохой, не достойный общения с другими человек, что ему никогда не стать выше своего социального статуса, превыше всего он ставит мнение чужих людей о себе, и живет, думая о том, что подумают про него другие. Его нрав требует того, чтобы всему миру стало известно, что он ничуть не хуже других, а в чем то и намного лучше.

Действие всё разворачивается в письмах между Варенькой и Макаром. Макар пытается защитить сироту, которая оказалась жертвой бесчестного купца, она обесчещена и бедна. Благодаря переписке героев, мы узнаем и о судьбах других людей, не менее несчастных.

В конце концов, Макар меняет свое видение мира, с помощью переписки с Варенькой. Через любовь к девушке, он начинает любить и уважать себя, он смотрит на мир уже совершенно другими глазами. Этот новый взгляд открывает ему то, что прочно сидело внутри, его порочные черты. Постепенно, Макар, из «ничтожного человека», становится значимым, самодостаточным человеком.

Главная мысль романа заключается в том, что не смотря на непроглядную нищету и бедность, который нет конца и края, которая была в России повсеместно, люди жили, чувствовали, страдали и переживали. В них есть внутренние амбиции и стремления, которые помогают одерживать победы над собой и крепнуть духом.

Все сочинения

«Бедные люди» анализ произведения Достоевского – жанр, тема, смысл названия, история создания романа – Помощник для школьников Спринт-Олимпик.ру

Роман Достоевского “Бедные люди” изучается на уроках литературы в 9 классе. Такое глубокое произведение требует серьёзного анализа и разностороннего подхода, а также грамотной подготовки перед прочтением и осмыслением. Информация, которую содержит наша статья поможет разобраться в тонкостях литературного анализа и авторского замысла. Полный и краткий анализ произведения представлен ниже.

Содержание

• Краткий анализ
• История создания
• Тема
• Композиция
• Главные герои
• Жанр

Краткий анализ

Перед прочтением данного анализа рекомендуем ознакомиться с самим произведением Бедные люди.

Год написания – В мае 1845 года Достоевский закончил работу над романом.

История создания – автор реализовал свою давнюю мечту “дать право слова” тем, кто в жизни находится за чертой сытой успешной жизни. Чуть более года он работал над романом, использовав в качестве прототипов героев своих родственников, знакомых, позаимствовав картины природы из воспоминаний детства.

Тема – тема “маленького человека”, нищета, одиночество, несправедливость.

Композиция – письмо о истории переписки. Роман, состоящий из писем главных героев, последнее из которых пишет Варвара в день своей свадьбы.

Жанр – эпистолярный роман.

Направление – между романтизмом и реализмом (сентиментализм).

История создания

Роман “Бедные люди” был задуман ещё задолго до того, как увидел свет. Прототипами персонажей стали родственники и знакомые Достоевского, тогда ещё неизвестного публике, начинающего писателя. В своей жизни Фёдор Михайлович видел много людей нуждающихся, бедных и голодающих. Его отец работал врачом, и их семья снимала жильё в том же здании, где была больница.

Будучи ребёнком Достоевский запомнил множество историй тех людей, которые оказались в нищете. В юные годы автор активно интересовался жизнью людей, опустившихся на самое дно, живущих в трущобах Петербурга.

Несоответствие богатого духовного мира и внешней тягостной нищеты породило желание написать серьёзное произведение, в котором раскрылись бы характеры и проблемы людей, живущих на грани бедности.

В 1844 году Достоевский оставляет работу (чертёжника) и пробует себя в роли писателя.

Новая стезя даётся молодому таланту с трудом, поэтому он прерывает работу над книгой и берётся за перевод бальзаковской “Евгении Гранде”.

Произведение Бальзака вдохновляет Достоевского и он с новой силой берётся за творчество. Весной 1845 года автор заканчивает работу над “Бедными людьми”. Это первое серьёзное произведение Достоевского, которое было встречено более чем благосклонно критикой и читателями.

Стоит отметить тот факт, что в течение 3-4 лет автор правил свой роман, учитывая замечания критиков. В 1846 году роман был издан в “Петербургском сборнике”. В своих творческих записях в период работы над произведением Достоевский указал роль образа автора в произведении: не проявляя “рожи автора” дать слово героям.

У него действительно получилось изобразить реальность глазами самих героев.

Существует версия, которая дополняет основную историю создания и делает её более поэтичной. Однажды Ф. М. Достоевский возвращался домой вдоль набережной Невы, и вдруг на него снизошло озарение.

Он увидел окружающую картину совершенно другими глазами, глазами тех, кто обездолен, кто не уверен в завтрашнем дне, чей мир холоден и неуютен.

Это понимание другой стороны жизни настолько впечатлило писателя, что он взялся за работу над романом.

Тема

Достоевский раскрыл тему жизни людей, которые в силу обстоятельств, вынуждены ограничивать себя во всем. В русской литературе это тема “маленького человека” ( в данном случае – “маленьких людей”), которые несмотря на жалкую жизнь любят, мыслят, мечтают, совершают высокодуховные поступки.

Основная мысль романа в том, что бедные люди достойны сострадания, участия и справедливости по отношению к ним, чего не было и не могло быть в современной автору России.

Непроглядная нищета, безысходность, невозможность что-то изменить – то, чем проникнуто всё повествование. Автор сделал акцент на том, что при всей тяжести обстоятельств люди чувствуют, живут, страдают, имеют высокие устремления, духовно богаты и горды.

Проблематика романа настолько широка, что он стал вровень с работами классиков, несмотря на неопытность писателя.

Стремление писателя через внутренний мир персонажей показать не только бедность материальную, но и бедное, загнанное положение человека, который стесняется сам себя, не уважает, не считает себя достойным быть счастливым. В этом заключена идея и смысл названия произведения.

Главная героиня Варвара Добросёлова, загнанная жизнью в угол, приходит к выводу, что ей нужно выйти замуж за человека, который когда-то погубил её честь. Ситуация, в которую ставит автор своих персонажей настолько трагична, что послевкусие отчаяния не покидает читателя после прочтения романа.

Композиция

На композицию романа оказало влияние западной литературы, многие моменты в книге перекликаются с произведениями Бальзака, Руссо, Гёте. Главной композиционной особенностью в романе является тот факт, что по сути это письмо о истории в письмах.

Форма письма становится и композиционной формой и сюжетом. На первый план выходит внутренний мир пишущего (Варвары и Макара), а не события, происходящие вокруг.

Этот гениальный приём сделал произведение Достоевского бессмертным, прославил его, как самобытного гениального писателя.

Главные герои

О героях произведения мы написали отдельную статью – Главные герои «Бедных людей».

Жанр

Роман в письмах, эпистолярный роман, роман-диалог. В романе “Бедные люди” анализ жанровых особенностей так же важен, как и смысловой стороны произведения. Эпистолярный жанр достиг своего расцвета в западной литературе, в русской – именно Достоевский стал его мастером. Несмотря на то, что это первый из романов писателя, он очень гармонично сложен в системе “форма-содержание”.

ПредыдущаяСледующая

«Бедные люди» (Ф. Достоевский)

Цитата: «До уничижения какого доводит людей нищета!».

История создания

Достоевский долго работал над рукописью «Бедных людей», исправлял её и перерабатывал. Но результат превзошёл все ожидания: Григорович, прочитав «Бедных людей», спешит к Некрасову.

Николай Некрасов не может оторваться от рукописи, и оба писателя бегут к литературному критику Виссариону Белинскому, восклицая: «Новый Гоголь явился!». Белинский также очень высоко оценил роман.

Это был настоящий успех.

Проблематика: «маленький человек» и его человеческое достоинство.

Смысл названия: материальная бедность героев «Бедных людей» противопоставлена их духовному богатству. Кроме того, в названии отражено сопереживание человеку, его душевным терзаниям и жизненным трудностям.

• Литературное направление: реализм.
• Литературный жанр: повесть (по мнению ряда исследователей — роман).
• Жанровые особенности: это эпистолярное произведение, то есть оно представляет собой цикл писем героев.
• Время и место действия: действие происходит в Петербурге в середине XIX в.

Действующие лица

• Макар Алексеевич Девушкин — чиновник средних лет. Небогат. Чувствителен. Семьи нет.
• Варвара Добросёлова — бедная девушка с образованием. Сирота.
• Господин Быков — обеспеченный человек, низменный и безнравственный.
• Горшков — молодой мужчина, жених Вареньки Добросёловой.
• Пётр Покровский — юноша, бывший студент. Болен туберкулёзом (чахоткой).
• Анна Фёдоровна — родственница Вареньки, жестокая женщина.
• Ратазяев — малоуспешный и не слишком талантливый писатель. Сосед Макара Девушкина.
• Федора — женщина, которая даёт Вареньке Добросёловой приют.

Краткое содержание

Макар Девушкин — чиновник, он переписывает бумаги в одной из контор Петербурга. У него есть дальняя родственница — Варенька Добросёлова. Он заботится о девушке и очень ей сочувствует: Варе выпала нелёгкая судьба. Варя родилась в деревне, но когда её отца, работавшего управляющим, уволили, семье Добросёловых пришлось переехать в Петербург.

Отец умер, и матери Вари пришлось очень много работать. Сама Варя брала уроки у студента Покровского, пока тот не скончался от чахотки. Когда умерла мать девушки, её родственница Анна Фёдоровна заявила, что от Вари одни убытки, и продала девушку господину Быкову, который принудил Варю стать его любовницей.

Макар Девушкин буквально спас свою родственницу, сняв ей квартиру (ему пришлось перебраться в дешёвую неудобную комнату).

Варя становится настоящим другом Макара Алексеевича. Она даёт Девушкину почитать «Станционного смотрителя» А. С. Пушкина и «Шинель» Н. В. Гоголя, и Макар Алексеевич потрясён: «Станционный смотритель» ему очень понравился, а «Шинель» вызвала негодование. Макар Алексеевич и Варя вместе гуляют, ходят в театр.

Но у Девушкина не хватает средств на содержание себя и молодой родственницы. Варвару домогаются мужчины, которых присылает Анна Фёдоровна. Ситуация заходит в тупик: Девушкин начинает пить. Спасает Макара Алексеевича визит к начальству: увидев его нищенскую одежду, начальник велит выдать Девушкину 100 рублей.

К Вареньке приезжает господин Быков. Он хочет завести детей, и для этого ему подходит Варя. Девушка не видит другого выхода из сложившейся ситуации. Девушкин отговаривает Варю, но тщетно. После её отъезда Макар Алексеевич остаётся один. Он в отчаянии.

Задания для подготовки к ЕГЭ и ОГЭ

Варя Добросёлова давала своему другу книги. Какая книга Макару Девушкину понравилась, а какая не понравилась? Почему?

Ответ. «Станционный смотритель» А. С. Пушкина Девушкину понравился, потому что это трогательная жизненная история. А «Шинель» Н. В. Гоголя не понравилась: Макар Алексеевич возмутился тем, что человека (главного героя Акакия Башмачкина) так унижают.

Охарактеризуйте жанровые особенности «Бедных людей».

Ответ. Это эпистолярный роман (повесть): текст представлен письмами персонажей — Макара Девушкина и Вари Добросёловой.

Поделиться ссылкой

«Бедные люди», анализ романа Достоевского

Творчество Федора Михайловича Достоевского можно смело отнести к числу тех, что создает мировую славу русской литературе.

Массовому читателю больше известен роман «Преступление и наказание», ставший мировым бестселлером, но далеко не все знают, что началась литературная слава Достоевского с другого произведения — романа «Бедные люди», анализ которого и будет представлен.

Литературным дебютом стал перевод романа Бальзака «Евгения Гранде», появившийся в середине 1844 года в альманахе «Репертуар и пантеон». В том же году Достоевский начал увлеченно работать над своим первым романом «Бедные люди».

Почти два года писатель продолжал работу: несколько раз переделывал рукопись, потом ее прочитал Григорович, который и передал ее Н. А. Некрасову, а тот — В. Г Белинскому.

И вот уже 15 января 1846 года роман «Бедные люди» открыл «Петербургский сборник».

Годом раньше Достоевский испытал потрясение, которое впоследствии назвал «видением на Неве».

Однажды он возвращался домой вдоль Невы и вдруг в морозно-мутной дали увидел совершенно иной новый мир и какие-то необычные фигуры, «вполне прозаические» — «вполне титулярные советники».

И в воображении вдруг появилась «другая история, какое-то титулярное сердце, честное и чистое, а вместе с ним какая-то девочка, оскорбленная и грустная».

В душе будущего писателя произошел переворот: он точно прозрел и увидел мир глазами «маленьких людей» — бедного чиновника Макара Девушкина и Вареньки Добросёловой, его дальней родственницы. Тогда и появился замысел оригинального романа — романа в письмах, в котором от лица самих героев и ведется повествование.

Впоследствии Белинский назовет Достоевского «новым Гоголем», ведь, по словам начинающего писателя, тот затеял «тяжбу со всей литературой» и в первую очередь — с гоголевскою «Шинелью». Но у Гоголя человек уничтожен обстоятельствами, его окружавшими.

А Достоевский позволяет своему герою, «маленькому человеку», обрести голос, чтобы судить не только окружающую его действительность, но и самого себя.

В самом начале романа писатель напоминает читателям известную христианскую заповедь о том, что надо больше заботиться о своей душе, нежели об одежде, потому что именно душа открывает все естество человека.

Вот такая душа у главного героя Макара Девушкина — душа открытая, обнаженная. Если вчитаться в содержание романа, то можно ужаснуться тому, как душа героя изранена жизненными обстоятельствами.

Но в отличие от Акакия Акакиевича из «Шинели» Гоголя, Макар Девушкин больше уязвлен не бедностью, а собственными амбициями, болезненной гордостью.

Больше всего «маленького человека» удручает, что он не просто беднее — он вообще хуже всех других, как ему кажется.

И он слишком озабочен тем, как к нему относятся другие, стоящие выше его по социальному положению, что о нем говорят или думают эти самые «другие».

Амбиции, заменившие для него чувство собственного достоинства, заставляют его доказывать всему миру, а прежде всего себе, что он не хуже других — он такой же, как те «другие».

Главный герой романа — титулярный советник Макар Девушкин сорока семи лет. За более чем скромное жалование он занимается переписыванием бумаг в одном из департаментов Петербурга.

Узнав о трагедии семнадцатилетней сироты Вареньки Добросёловой, обесчещенной богатым помещиком Быковым, он берет ее под свою защиту, чтобы спасти от окончательной «гибели». Автор раскрывает историю их взаимоотношений в письмах.

Хотя видятся они редко, так как боятся сплетен и пересудов, но их ежедневная переписка становится для обоих настоящим источником душевного тепла и сочувствия.

Читатель узнает, что бедная Варенька почти месяц была в беспамятстве, спасаясь от Быкова, а Девушкин, чтобы прокормить ее, был вынужден продать свой новый вицмундир.

Из переписки можно узнать и о детстве девушки, и о том, как она осталась сиротой.

Макар в ответ сетует, что в департаменте над ним издеваются, считая его предметом постоянных насмешек: «… до сапогов, до мундира, до волос, до фигуры моей добрались: все не по них, все переделать нужно!»

Именно Варенька, образованием которой когда-то занимался студент Покровский, знакомит чиновника с повестью Пушкина «Станционный смотритель» и «Шинелью» Гоголя. Пушкинская повесть возвышает Девушкина в собственных глазах, а гоголевская — обижает.

Самоуважение к себе дает Варя: он по-прежнему чувствует себя значимым для девушки, защищая ее от недостойных претендентов на ее руку.

Но девушка все-таки собирается замуж за своего обидчика — помещика Быкова, чтобы он вернул ей честное имя и отвратил от нее бедность.

Заканчивается переписка героев в день свадьбы — 30 сентября. Варя в прощальном письме называет героя «добрым, бесценным, единственным другом» и просит не забывать «бедную Вареньку».

Девушкин же в ответ пишет, что это не может быть последнее письмо, призывает Варю и оттуда писать, чтобы и ему было, кому писать, ведь у него только формируется слог.

Он сожалеет, что Быков женился не на купчихе, а для Вари он мил сделался лишь потому, что ей тряпок может накупить.

Такая эпистолярная форма больше была свойственна произведениям эпохи сентиментализма (роман Жан Жака Руссо «Юлия, или Новая Элоиза»). Однако Достоевскому такой формат романа позволяет достичь настоящего эпического охвата действительности.

В письмах чиновника Девушкина и Вареньки заочно воскресают судьбы многих несчастных людей: и семья нищего чиновника Горшкова, которая живет в комнате, где даже «чижики мрут», и трагическая история студента Петра Покровского, и судьба мелкого литератора Ратазяева, и хозяйка-«ведьма».

По мысли автора, любовь к Вареньке возвращает Девушкину чувство уважения к себе самому: он теперь не просто по-иному смотрит на окружающий мир, но и видит порочность его внутреннего устройства. В глазах читателей Макар Девушкин из «маленького ничтожного человека» становится героем, достойным подлинного уважения и сочувствия.

• «Бедные люди», краткое содержание романа Достоевского

• «Преступление и наказание», анализ романа

• «Идиот», анализ романа

• Анализ образов главных героев в романе «Преступление и наказание»

• «Братья Карамазовы», краткое содержание по главам романа Достоевского

• «Белые ночи», краткое содержание по главам повести Достоевского

• «Белые ночи», анализ повести Достоевского

• «Братья Карамазовы», анализ романа Достоевского

• «Бесы», краткое содержание по главам романа Достоевского

• «Униженные и оскорбленные», анализ романа Достоевского

• «Идиот», краткое содержание по частям романа Достоевского

• «Мальчик у Христа на елке», анализ рассказа Достоевского

• «Бесы», анализ романа Федора Достоевского

• «Преступление и наказание», краткое содержание по частям романа Достоевского

• «Униженные и оскорбленные», краткое содержание по частям романа Достоевского

• По произведению: «Бедные люди»
• По писателю: Достоевский Федор Михайлович

Урок-путешествие по произведению М.М. Пришвина «Кладовая солнца»

1. Прививать детям любовь к природе через литературное произведение.

2. Закрепить и расширить знания по ботанике и природоведению.

3. Осознание необходимости чуткого, бережного отношения к природе.

4. Развивать внимание детей, сообразительность.

5. Умение работать в коллективе.

Оформление: карта-путь на доске, в «болоте» находятся под изображением ягод клюквы вопросы (или на каждой из тропинок).

Ход урока

Учитель. Ребята, мы с вами уже изучили произведение М.М.Пришвина «Кладовая солнца». Казалось бы, что мы поговорили обо всем, вспомните, ведь мы вели речь и о главных героях, и о времени, в которое происходят эти события. Сегодня я приглашаю вас совершить вместе со мной путешествие, чтобы разобраться в названии произведения. А для этого вам нужно вспомнить не только произведение «Кладовая солнца», но и применить знания, которые вы получили при изучении ботаники и природоведения.

Посмотрите, у меня на доске находится карта, по которой мы будем путешествовать. Но прежде, чем мы начнем наше путешествие, обратите внимание на ее название.

Вопрос. Скажите мне, пожалуйста, ребята, что такое «кладовая»?

(Ответы ребят.)

Постепенно по ходу урока на доске делаются записи «Кладовая солнца» – это … (деревья, знания, умения, животные, гармония).

Учитель. Я совсем забыла, ребята, про то, что к нам в гости сегодня пришел сам профессор Ботаника (знакомство). Это очень трудолюбивый человек, он очень много знает и сегодня он нам, несомненно, во многом поможет. А еще нам помогут ребята, которые готовили к нашему уроку задания.

Итак, наш путь по карте начинается с места, которое обозначено как «Ель и сосна».

Профессор Ботаника. Ель, род хвойных вечнозеленых деревьев семейства сосновых. Известно около 45 видов, главным образом в умеренном поясе Северного полушария. Одна из главных лесообразующих пород. Древесина мягкая, используется в строительстве, при производстве целлюлозы, музыкальных инструментов; из нее добывают смолу, скипидар, канифоль, деготь и прочего.

Сосна, род хвойных вечнозеленых деревьев. Известно около 100 видов, главным образом в умеренном поясе Северного полушария. Одна из главных лесообразующих пород. Источник строевой древесины и многих химических продуктов (скипидар, канифоль, деготь, витамин С — из молодой хвои, и т. д.). 5 видов охраняются.

Учитель. Ребята, а вы не знаете, как это может быть связано с нашим произведением?

(Ответы детей – глава 4 стр.19 «рассказ о ели и сосне») музыка ветра.))

— А что вы знаете о ели и сосне? (Ребята должны вспомнить, например, что сосновый бор очищает легкие, елка – является новогодним украшением и др.)

Учитель. А мы продвигаемся с вами дальше.

Ничего не видя, кроме своей клюквы, ползет Настя к большому черному пню. Еле передвигает за собой большую корзину.

Вопрос. Скажите, пожалуйста, какую роль сыграл этот пень в произведении?

(Ответы детей.)

— Что представила Настя? (Насте представилось, будто это она сама осталась там, на пне, и теперь вышла из шкуры змеиной и стоит, не понимая, где она.)

(Ответы детей.)

Учитель. А вот для того чтобы угадать, куда же нас приведет следующая тропинка, вам надо подумать. Слушаем внимательно: «Никогда, бывало, отец, отправляясь в лес, не забудет этого предмета. Не раз Митраша спрашивал отца:

— Всю жизнь ты ходишь по лесу, и тебе лес известен, как ладонь. Зачем же тебе еще нужна эта стрелка?

— Видишь, Дмитрий Павлович, — отвечал отец, — в лесу эта стрелка тебе добрей матери: бывает, небо закроется тучами, и по солнцу в лесу ты определиться не можешь, пойдешь наугад, ошибешься, заблудишься, заголодаешь. Вот тогда взгляни только на стрелку. Стрелка эта тебе верней друга: бывает, друг твой изменит тебе, а стрелка неизменно всегда, как ее ни верти, все на север глядит».

Вопрос: О каком предмете идет речь?

(Ответ детей.)

Профессор Ботаника. Компас – прибор, указывающий направление географического или магнитного меридиана; служит для ориентирования относительно сторон горизонта. Различают магнитный, механический (гирокомпас), радиокомпас (направление на радиомаяк) и др. Используется в навигации, геодезии, военном деле и др.

Учитель. Ребята, мы с вами живем в сельской местности и в лесу бываем довольно часто, но не у каждого есть компас. Скажите мне, пожалуйста, как без компаса не заблудиться в лесу?

(Ответ детей.)

Учитель. Давайте проверим свои знания, послушаем ребят, которые подготовили нам небольшие выступления.

Ученики (2). Существуют природные признаки, которые помогут определить стороны горизонта. Например, смола хвойных деревьев больше выступает на южной стороне ствола. Мхи покрывают пни и камни больше с северной стороны. Склон муравейника с южной стороны более пологий, чем с северной.

По солнцу и часам – наиболее простой способ ориентирования. Летом солнце бывает в 7 часов на востоке, в 10 – на юго-востоке, в 13 – на юге, в 16 – юго-западе, в 19 – на западе, в 22 – на северо-западе.

Учитель. А впереди у нас тропинка с названием «Животные». А у меня вопрос: «Скажите, пожалуйста, какие животные встретились ребят на пути? Какова их роль в произведении?»

(Ответ детей.)

Учитель. Наконец, мы с вами добрались до последней тропинки. Это поляна, которая в произведении называется «палестинкой». Именно ее искали Настя и Митраша, чтобы собрать как можно больше клюквы.

Профессор Ботаника. Клюква, род вечнозеленых полукустарников семейства вересковых. Растет на торфяных болотах. Ягоды – ценный пищевой продукт.

Учитель. Ну что же, давайте заглянем в произведение М.М.Пришвина. А что он нам говорит о клюкве? (Стр.8 глава 2, начало.)

— А что вы знаете о клюкве?

Один из учащихся читает отрывок из стихотворения Н.Рубцова.

«Осенние этюды».

И вот среди осеннего безлюдья
Раздался бодрый голос человека:
— Как много нынче клюквы на болоте!
— Как много нынче клюквы на болоте! –
Во всех домах тотчас отозвалось…
От всех чудес всемирного потопа
Досталось нам безбрежное болото,
На сотни верст усыпанное клюквой,
Овеянное сказкою и былью
Прошедших здесь крестьянских поколений…
Зовешь, зовешь… Никто не отзовется…
И вдруг уснет могучее сознанье,
И вдруг уснут мучительные страсти,
Исчезнет даже память о тебе.
И в этом сне картины нашей жизни,
Одна другой туманнее, толпятся,
Покрытые миражной поволокой
Безбрежной тишины и забытья.
«Как хорошо! – я думал. – Как прекрасно!»

Профессор Ботаника угощает всех клюквой и дарит буклеты с рецептом.

Заключение. Что же хотел сказать Пришвин, называя свою повесть «Кладовая солнца»? Только ли болото он имел в виду? Конечно же, нет. Называя так повесть, писатель обращает наше внимание на гармонию природы, где ничто на исчезает бесследно, где даже мертвое служит живому; он убеждает нас в силе добра и любви, в необходимости знать и беречь правду Антипыча как основу жизни, как главную ее тайну, и ведет он нас к ее открытию через Блудово болото, на чудесную палестинку, где герои обретают подлинные ценности жизни: любовь, взаимопонимание, совесть, ответственность.

Урок-проект по сказке-были М.М. Пришвина «Кладовая солнца»

Цели урока:

• показать единство человека и природы, неразрывную тесную связь всего существующего в мире;

• сделать мудрые выводы о высоком назначении человека – быть ответственным за всё живое на земле;

• раскрыть метафоричность и символику языка произведения;

• пробудить в шестиклассниках волнение, чувство переживания;

• воспитывать в детях чувство красоты, доброты;

• раскрыть мастерство М.М.Пришвина как писателя.

Оборудование:

интерактивная доска, ноутбук, проектор, портрет М.М.Пришвина, выставка книг писателя, книжные издания, используемые шестиклассниками при подготовке к уроку, рисунки учащихся “Ель и сосна на Блудовом болоте”, “У лежачего камня”, альбомы о лесных ягодах и охотничьих собаках, плакаты:

“Слова у Пришвина цветут, сверкают, шелестят, как травы”

К.Г.Паустовский

“Если бы природа могла чувствовать благодарность к человеку за то, что он проник в её тайную жизнь и воспел её красоту, то прежде всего эта благодарность выпала бы на долю писателя М.М.Пришвина”

К.Г.Паустовский

Эпиграф:

Не то, что мните вы, природа,
Не слепок, не бездушный лик – 
В ней есть душа, в ней есть свобода,
В ней есть любовь, в ней есть язык.

Ф. Тютчев

Ход урока I. Вступительное слово учителя.

Сегодня у нас заключительный урок по сказке-были М.М. Пришвина “Кладовая солнца”, урок-проект. Вы многое знаете об этом произведении, и, я надеюсь, с удовольствием поделитесь своими знаниями, а вместе мы с вами сделаем важные и серьёзные выводы.

Нам предстоит раскрыть метафоричность и символику пришвинского произведения, показать единство человека и природы, и, наконец, понять, к каким людям приходит успех: житейский, человеческий; кто остаётся человеком и в трудной ситуации.

В этом нам помогут ребята из группы литературоведов. Они получили задание найти в тексте произведения слова с уменьшительно-ласкательными суффиксами, а также сравнения и олицетворения. Посмотрим, что у них получилось.

II. Ответы учащихся из группы “Литературоведы”

Примеры слов с уменьшительно-ласкательными суффиксами

– Почему автор использует слова с уменьшительно-ласкательными суффиксами? О чём это говорит?

(О любви к природе. О том, что он относится к ней ласково, с уважением. Человек и природа неразрывно связаны друг с другом. А также это говорит об авторской любви к своим героям.)

Примеры сравнений и олицетворений

– Какую роль играют в тексте сравнения и олицетворения?

(Сравнения помогают лучше представить то, о чём пишет автор, украшают произведение и нашу речь. Олицетворения подчеркивают восприятие автором природы как живого существа.)

Учитель. А теперь давайте поговорим с вами о жанре этого произведения. Как сам автор определяет его?

(Сказка – быль)

Уточним значения этих слов. Нам помогут в этом ребята из группы “Лингвисты”.

III. Ответы учащихся из группы “Лингвисты”

1) В толковом словаре Ожегова даётся такое значение этих слов:

Быль – то, что было в действительности, действительное происшествие, в отличие от небылицы.

Сказка – повествовательное, обычно народно-поэтическое произведение о вымышленных лицах и событиях, преимущественно с участием волшебных, фантастических сил.

Значит, определив таким образом жанр своего произведения, Пришвин даёт нам понять, что в нём переплелось сказочное и реальное.

Что же можно считать былью в этом произведении?

(Былью является конкретная история осиротевших во время войны детей, которым трудно жилось, но они дружно трудились и помогали друг другу и людям, чем могли.)

– В какой момент дети подходят к границе сказки? Где сказка входит в их жизнь? Как писатель даёт нам почувствовать, что мы приблизились к границам иного мира?

(Это мы понимаем, когда читаем о ели и сосне, описанным как живые существа. Пришвин даёт нам понять, что обычная история кончилась и начинается сказка. С этого момента, с первого шага от Лежачего камня, как в сказках и былинах, начинается выбор человеком собственного пути, и обычный лес с помощью образов сосны и ели, которые вместе растут, стонут и плачут на всё болото, превращается в заколдованный, сказочный лес, где разговаривают птицы и звери, где живут собака – друг человека, и волк – враг человека.)

Давайте вслушаемся в музыку пришвинского языка. Послушаем художественный пересказ описания ели и сосны.

IV. Художественный пересказ описания ели и сосны.

А теперь представим себе зрительно рассматриваемый образ. Обратимся к рисункам ребят из группы “Художники”.

V. Представление рисунков группы “Художники”.

– Что самое главное вы хотели показать в своих рисунках?

(1) Я хотела показать, что деревья не просто срослись и переплелись друг с другом, это не свидетельство их мирного сосуществования, они проткнули друг друга, и это результат жестокой борьбы за жизнь)

(2) Деревья борются между собой за жизнь, а злой ветер натравливает их друг на друга. Ель и сосна стараются обогнать друг друга, впиваются иголками, прокалывают, стонут и воют. Очень жалко и ель, и сосну.)

– А какие ещё сказочные образы вы можете назвать?

(Образ ворона, ёлочки-старушки, серый волк, Лежачий камень. В произведении Пришвина есть лесные тайны, лесные жители говорят.)

VI. Выбор пути. Детальный анализ текста.

И в это сказочное царство попадают Настя и Митраша. Давайте повторим их путь. Отправимся с вами тропою Пришвина.

Итак, к Лежачему камню пришли брат и сестра, дружные и любящие друг друга. Докажите это текстом.

(стр. 178. Настя, заметив, что брат начинает сердиться, вдруг улыбнулась и погладила его по затылку. Митраша сразу успокоился, и друзья пошли по тропе, указанной стрелкой, теперь уже не рядом, как раньше, а друг за другом, гуськом.)

– Что произошло потом?

(Дети поссорились, и каждый пошёл своей тропой).

– Как природа помогает понять настроение спорящих?

Найдите и прочитайте описание солнца. Как изменяется солнце?

(Стр. 180. Солнце, такое горячее и чистое, вышло против них над болотными ёлочками. Но случилось на небе в это время одно облако. Оно явилось, как холодная синяя стрелка, и пересекло собой пополам восходящее солнце. В то же время вдруг ветер рванул, ёлка нажала на сосну, и сосна простонала. Ветер рванул ещё раз, и тогда нажала сосна, и ель зарычала.)

Видите, ребята, автор словно подготавливает нас к предстоящим осложнениям во взаимоотношениях героев. Он как бы говорит: человек близок к природе, он отражается в ней, как в зеркале, со своими добрыми и злыми намерениями.

А что происходит в природе после ссоры детей? Найдите в тексте.

(стр.181. Тогда серая хмарь плотно надвинулась и закрыла всё солнце с его живительными лучами. Злой ветер очень резко рванул. Сплетённые корнями деревья, прокалывая друг друга сучьями, на всё Блудово болото зарычали, завыли, застонали.)

Как, по-вашему, автор относится к происходящему?

(Автор относится к происходящему с горечью. Он описывает природу так, как будто серая хмарь, злой ветер и стон деревьев хотят предупредить детей об опасности и горюют вместе с ними.)

Но это не остановило наших героев, и каждый из них пошёл своей тропой. Отправимся вслед за ними, а помогут нам в этом ребята из группы “Топографы”. Они изобразили маршрут Насти и Митраши…

Надя, расскажи, куда ведёт тропинка, которую выбрал Митраша?

Сообщение “Топографов”

(Я вместе с мамой постаралась изобразить путь брата и сестры вот на таком плакате. Мы использовали не только краски, но и другие материалы, чтобы более ярко представить и самих героев, и их дорогу. Митраша выбирает малоизвестную тропу и попадает в болото. Он чуть не утонул, но благодаря выдержке, смекалке и помощи собаки Травки выбрался из болота да ещё и Серого помещика убил. А Настя, вот здесь у меня на рисунке видно, отправляется совсем в другую сторону.)

Митраша шёл по болоту. Направление на север ему указывала стрелка компаса. Как вы думаете, смогли бы растения указать Митраше не только путь на север, но и безопасную тропу на болоте?

А как это описывал Пришвин? Докажите текстом, что растения, деревья хотели помочь мальчику? А Катя укажет это на своём рисунке.

(Чтение отрывков:

“Ёлочки-старушки” стр. 186. Очень волновались старушки-ёлки, пропуская между собой мальчика с длинным ружьём, в картузе с двумя козырьками. Бывает одна вдруг поднимется, как будто хочет смельчака палкой ударить по голове, и закроет собой впереди всех других старушек. А потом опустится, и другая колдунья тянет к тропе костлявую руку. И ждёшь – вот-вот, как в сказке, полянка покажется, и на ней избушка колдуньи с мёртвыми головами на шестах.)

“Трава-белоус” стр.187-188. Оглядев местность, Митраша увидел прямо перед собой чистую, хорошую поляну, где кочки, постепенно снижаясь, переходили в совершенно ровное место. Но самое главное: он увидел, что совсем близко по той стороне поляны змеилась высокая трава белоус – неизменный спутник тропы человеческой. Узнавая по направлению белоуса тропу, идущую не прямо на север, Митраша подумал: “Зачем же я буду повёртывать налево, на кочки, если тропа вон, рукой подать виднеется там, за полянкой?”)

Чему же учит нас Пришвин в этих эпизодах?

(Пришвин учит нас видеть, знать и понимать природу).

А теперь пришло время обратится к эпиграфу нашего сегодняшнего урока. Как вы понимаете слова Ф.Тютчева?

(Я думаю, что Ф.И.Тютчев хочет нам сказать, что природа – это живое существо, у которого есть душа, есть язык, и если мы это осознаем, то научимся разговаривать с природой и понимать её, а за это она будет нам дарить свою любовь.)

Я думаю, что вы правы. И в таком отношении к природе оба автора едины.

Ну, а теперь давайте вернёмся к Насте? Видела ли природу Настя?

(Настю охватила жадность. Она позабыла обо всём, даже о брате. И ничего, кроме клюквы, не видела.)

Ребята, а вы знаете, как выглядит клюква? А другие лесные ягоды? Давайте послушаем наших “Ботаников”. Они нашли научное описание этих ягод.

Сообщения группы “Ботаники”

(Я нашёл научное описание ягод в биологическом энциклопедическом словаре. У нас в школе есть такой диск, и я работал с ним в медиа-центре. Вот что мне удалось узнать…)

А ещё ребята из этой группы подготовили вот в таком виде (альбом) рассказ о ягодах.

(Здесь мы попытались рассказать о лесном богатстве от лица самих ягод, а также нашли в учебнике ОБЖ сведения о том, насколько эти ягоды полезны, и когда их применяют. Я сейчас хочу рассказать о клюкве, поскольку на нашем сегодняшнем уроке эта ягода главная.)

Но все эти ягоды описывает и Пришвин в своём произведении. Давайте найдём это описание. (Стр. 191.)

Отличается описание Пришвиным ягод от того, которое ребята нашли в словаре? Какой же мы делаем вывод?

(У Пришвина это художественное описание. Видно, что автор описывает каждую ягодку с любовью, для него это чудо, драгоценность.)

А в других произведениях вы встречали описание ягод?

(Да, мы нашли стихи, в которых речь идёт об этих ягодах. Чтение стихов.)

Продолжим разговор о Насте. Она, попав на палестинку, забыла не только о брате, но и о себе: она забыла о еде, о том, что она человек. Девочка ползала и собирала клюкву. Вот как хорошо это показано на рисунке Кати. В это время в рощице на пригорке находился лось. Что говорится о нём?

(Лось, обирая осинку, с высоты своей спокойно глядит на ползающую девочку, как на всякую ползающую тварь.

Лось её и за человека не считает: у неё все повадки обычных зверей, на каких он смотрит равнодушно, как мы на бездушные камни.)

Огромный, но беззащитный лось обходится малым: корой деревьев. Человеку, такому могущественному, всё мало, и он от жадности забывает себя. Для чего даётся это описание?

– Для контраста.

– А что значит контраст?

– Противопоставление.

– Это подчёркивает ничтожность человеческой жадности. Ведь глядя на ползающую Настю, лось не признаёт в ней человека. А Настя продолжает ползать, пока не добирается до пня. Давайте сравним Настю, лишившуюся человеческого облика, и пень. Что они делают?

– Собирают. Настя – клюкву, а пень – солнечное тепло.

– Для чего они собирают?

– Настя – для себя, пень – для других (отдать накопленное тепло, когда уйдёт солнце). Поэтому на пень вползла змея.

– Есть ли сходство между девочкой и змеёй?

– Да. Как будто боясь, что клюква достанется кому-то ещё, девочка ползает по земле, собирая её. Змея на пне “стережёт тепло”.

– А что происходит дальше?

(Настя потянула за ниточку, обвивавшую пень. Потревоженная змея с угрожающим шипением “приподнялась”. Девочка испугалась; вскочила на ноги (теперь лось признал в ней человека и убежал); Настя посмотрела на змею, и ей показалось, что она сама только что была этой змеёй; вспомнила о брате; закричала, начала звать Митрашу и заплакала.)

– Кто же заставил Настю встать на ноги?

– Змея, и пень, и лось.

– То есть, если обобщить, то на помощь Насте приходит природа. Именно она помогает ей остаться человеком.

– А всё-таки, ребята, как вы думаете, жадная Настя? Кому она отдала ягоду?

– Но ветер далеко отнес Настин голос, и Митраша его не услышал. На помощь мальчику пришла собака Травка, как вы думаете, почему?

(Травка спасла Митрашу, потому что он напоминал ей Антипыча. И она очень скучала одна после смерти своего хозяина. Когда она увидела Митрашу, то подумала, что это Антипыч.)

– А какой породы была Травка?

– Гончая.

– А что вы знаете об этих собаках? Послушаем, что нам расскажут кинологи?

Сообщение “Кинологов”

(Гончие собаки получили своё название за то, что они гонят зверя с ровным гулким лаем. Охотник становится где-нибудь на пути зверя, а собака гонит лису или зайца прямо на него. Это смелые и выносливые собаки. Поэтому и Травка не побоялась прийти на помощь Митраше.)

Итак, ребята, Митраша выходит победителем из сложной ситуации.

– Почему жители деревни говорили о Митраше: “Был мужичок…да сплыл, кто смел, тот два съел: не мужичок, а герой”?

(Мужичок – слово шутливое, с уменьшительно-ласкательным суффиксом, оно указывает на то, что мужичок – это ещё не настоящий мужчина. Жители деревни сделали вывод, что Митраша проявил себя как настоящий мужчина, когда узнали, что он сумел не потерять силы духа и нашёл способ спастись из болота. Во-вторых, он не растерялся и застрелил волка Серого Помещика, которого не могли застрелить даже опытные охотники.)

– Как вы понимаете слова Пришвина: “Эта правда есть правда суровой борьбы людей за любовь”?

(Любить по-настоящему может только тот человек, который сохраняет в себе лучшие человеческие качества. Чтобы любить, надо в своей душе бороться с жадностью, себялюбием. И только такому человеку, который победил в себе эти качества, даётся возможность любить.)

– А как вы думаете, Настя и Митраша поняли, в чём правда жизни?

(Настя и Митраша поняли, что они любят друг друга, что нужны друг другу. Благодаря этой любви они выжили и остались людьми. А это и есть правда жизни.)

VII. Подведение итогов. VIII. Домашнее задание.

Письменное

Написать сочинение-миниатюру: “Что я узнал о жизни, прочитав “Кладовую солнца” М.М.Пришвина?

Урок-мастерская: М.М. Пришвин «Кладовая солнца». Герои сказки-были. 6-й класс

Оборудование: 4 конверта с заданиями : 1. “Настя”, 2. “Митраша”, 3.Актёры. 4. Актёры, “Синквейн”. Слайд-презентация. Таблички с названием студий.

1. Учитель. Сегодня у нас с вами необычный урока – я выступлю в роли руководителя творческой мастерской, в которой мы вместе с создадим портреты. Ваша роль тоже будет необычна – вам предстоит поработать в творческих студиях. Вы сегодня будете творить, т.е. что – то создавать. Мастерская – от слова мастер, мастерить – придумывать, делать своими руками. Их будет – 4. Давайте пока запишем тему заседания творческой мастерской.

(Слайд 1) Запись в тетради темы урока.

Цель нашей мастерской – раскрыть особенности характера героев сказки – были через их литературные портреты, чтобы понять их поступки в дальнейшем.

2. Учитель. Итак, тема нами обозначена, цель работы ясна. А теперь давайте создадим 4 студии – 2 будут исследовательскими и 2 – актёрскими. – Выберите, пожалуйста, себе руководителей студий, которые будут направлять ваши действия. – Перед вами лежат конверты с заданиями. Открывать их пока не надо. – Как вы думаете, с чего мы с вами должны начать работу? (Конечно же, со знакомства с писателем Михаилом Михайловичем Пришвиным.)

3. (Слайд 2) Учитель. Перед вами портрет Михаила Михайловича Пришвина.

Михаил Михайлович Пришвин родился 5 февраля 1873 года неподалеку от Ельца, в дворянском имении Хрущёве, принадлежавшем его отцу, происходившему из елецких купцов. Он рос среди крестьянских детей, учился в Елецкой гимназии и был исключен оттуда с „волчьим билетом» за крупную ссору с учителем географии… Потом Пришвин учился в реальном училище Тюмени, сдал экзамены за курс классической гимназии в Елабуге, поступил в Рижский политехнический институт, за участие в социал-демократической студенческой организации был арестован и после годичного заключения и суда выслан на родину под гласный надзор полиции.

В 1899 году Пришвин едет в Германию, в Лейпциг, откуда возвращается четыре года спустя с дипломом агронома. Он работает в графском имении, в земстве, на опытной сельскохозяйственной станции, пишет агрономические книги, готовит себя к научной деятельности. Но пробудившийся интерес к литературному творчеству заставляет его резко изменить свою судьбу.

С 1905 года Пришвин становится писателем – путешественником. Выпускает книги. Активно сотрудничает в газетах. Ездит и ходит пешком по стране. Такой образ жизни он сохранил до глубокой старости. Пришвин не раз признавался, что воплотил в нем мечты и сказки собственного детства.

4. Эпиграфом к нашему уроку служат слова Михаила Михайловича Пришвина: “Я ведь, друзья мои, пишу о природе, сам же только о людях и думаю”. Давайте этот эпиграф запишем в тетради. (Слева – направо) В ходе урока мы ещё раз обратимся к нему.

5. (Слайд 3) Учитель. Хотелось подчеркнуть тот факт, что Михаил Михайлович Пришвин никогда не считал себя детским писателем, но многие его произведения о детях. Учитель. Вот и сегодня мы познакомимся с удивительным произведением о детях, сказкой – былью “Кладовая солнца, и его героями – Настей и Митрашей. Попробуем создать их литературные портреты по предложенным отрывкам. – Ребята, скажите, а что такое портрет литературного героя?

Литературный портрет (запись в тетрадь) – описание внешности и внутреннего мира героя.

6. (Слайд 4) Учитель. Посмотрите внимательно на портреты Насти и Митраши, созданные художником. Что вы можете сказать об их характере? 
– Почти ничего. Перед нами только внешние портреты. А нам предстоит создать ещё внутренние словесные портреты детей. А это невозможно сделать, не познакомившись со словесным описанием героев. 
– Откройте учебники на странице (34 ). 
– Я вам прочитаю отрывок, а вы внимательно его прослушайте, но сначала проведём небольшую словарную работу по тексту.

7. (Слайд 5) Изба пятистенная. 
(Слайд 6) Лохань. 
(Слайд 7) Шайка. 
(Слайд  Ладило. 
(Слайд 9) Обдерживает, бондарство, хорохорится, строптивый, мотыжить.

8. Чтение учителем текста.

9. Учитель. А теперь проведём небольшую читательскую игру. 
1. Как вы думаете, почему своё произведение Пришвин назвал сказкой – былью? 
2. Кто раньше всех догадался, почему про Настю сказано, что она была “как золотая курочка на высоких ножках”? 
3. А как учителя называли между собой Митрашу? 
4. Почему, как вы думаете, его называли “мужичок в мешочке”? 
5. Какие клички были у домашних животных в хозяйстве Насти и Митраши? 
6. Что можно узнать о семье, где корову назвали Зорькой, тёлушку – Дочкой, петуха – Петей, козу – Дерезой, а поросенка – Хреном? 
– Почему автор называет это хозяйство “богатством”? 
7. Прочитайте первый абзац. 
– Как вы поняли выражение “Осиротели двое детей”? 
– О какой Отечественной войне идёт здесь речь? 
– А что значит Отечественная? 
– А какое большое событие в мае будет отмечать наша страна? 
8. Скажите, почему Пришвин не описывает игры детей?

10. Учитель. – Сейчас каждая студия займётся своей работой. Найдите первое задание и прочитайте его. 
(Проследить, чтобы все дети слушали чтение заданий руководителями) 
(Пауза). Чтобы выполнить его, нам нужно ещё повторить художественные приёмы. Давайте ещё раз посмотрим на доску.

11. (Слайд 10) Эпитет. 
(Слайд 11) Метафора. 
(Слайд 12) Гипербола. Сравнение.

12. Учитель. Вот теперь можете приступать к работе.

Студия исследовательская “Настя”. Задание 1.

1. Проведите наблюдения над текстом прочитанного отрывка и создайте словесный портрет Насти. 
2. Свои наблюдения проведите по предложенному плану и сделайте соответствующие записи на листе или отметьте абзацы и страницу.

Портрет Насти
Внешний	Внутренний
Возраст: 12 с хвостиком (Митраша был моложе своей сестры на два года. Ему было всего десять лет с хвостиком). Внешность: волосы ни тёмные, ни светлые, отливали золотом; веснушки по всему лицу были крупные, как золотые монетки, и частые; носик был чистенький и глядел вверх. Авторское отношение подчёркивается такими художественными приёмами, как… Сравнение – как золотая курочка. Метафора – катилась обратно в избу, волосы отливали золотом, золотые веснушки, носик глядел вверх.	Трудолюбивая: как мать, вставала далеко до солнца… Деловитая (умелая в работе): выгоняла своё любимое хозяйство икатилась обратно в избу; хлопотала по хозяйству до ночи. Хозяйственная: выгоняла своё любимое хозяйство, растопляла печь, чистила картошку, заправляла обед… Уступчивая и благоразумная: мало слушается, стоит и улыбается; оглаживает брата по затылку Любит родителей: как и покойная мать…

1. Студия исследовательская “Митраша”. Задание 1.

1. Проведите наблюдения над текстом прочитанного отрывка и создайте словесный портрет Насти. 
2. Свои наблюдения проведите по предложенному плану и сделайте соответствующие записи на листе или отметьте абзацы и страницу.

Портрет Митраши
Внешний	Внутренний
Возраст: десять лет с хвостиком. Внешность: коротенький, но очень плотный, лобастый, затылок широкий, золотые веснушки, носик чистенький глядел вверх. Авторское отношение подчёркивается такими художественными приёмами, как… Метафора– мужичок в мешочке, десять лет с хвостиком, носик глядел вверх, золотые веснушки. Гипербола – есть ладило длиной больше чем в два его роста.	Трудолюбивый: выучился у отца делать деревянную посуду. Деловитый (умелый в работе): делает деревянную посуду: бочонки, шайки, лохани, ладилом подгоняет дощечки, складывает и обдерживает обручами. Хозяйственный: на нём лежит всё мужское хозяйство и общественные заботы. Строптивый (упрямый) – начинает злиться, хорохориться и всегда говорит задрав нос Любит родителей: вспомнит, как отец наставлял его мать, и вздумает, подражая отцу, учить свою сестру; отцовский задор.

2. Студия актёрская 1. 
Задание 1. Прочитайте эпизод “Сборы Насти и Митраши за ягодой” – отрывок на стр. (37–38) от слов: “Настя, начиная собираться,…” до слов: “…где растёт сладкая клюква”.

– Подготовьтесь выразительно его прочитать. 
Действующие лица: автор, Настя, Митраша. 
– Какие черты характера проявляются в этом эпизоде у детей?

3. Студия актёрская 2.

Задание1. Прочитайте эпизод “На Блудовом болоте” – отрывок на стр. (40–41) от слов: “Проверив по компасу направление троп,……” до слов: “-Кра!” – закричала ворона”. 
– Подготовьтесь выразительно его прочитать. 
Действующие лица: автор, Настя, Митраша. 
– Какие черты характера проявляются в этом эпизоде у детей?

13. Выступление студий. 
(Слайд 14 “Настя”) Студия исследовательская “Настя”. Задание 1.

– Что вы знаете об имени Настя, Анастасия? 
(Анастасия – с греческого “воскрешённая к жизни”. Закончилась война, нет родителей, но Настя не растерялась, она продолжает жить и поддерживать брата.) 
Слайд 15. “Настя” – сравнение с готовой таблицей. 
(Слайд 16 “Митраша”) Студия исследовательская “Митраша”.Задание 1. 
(Слайд 17 “Митраша”) – сравнение с готовой таблицей. – Почему родители назвали мальчика Митрашей? Что вы знаете об этом имени? (Митраша – полное имя Дмитрий – в переводе с греческого обозначает посвящённый богине Диметре, богине земледелия и плодородия).(Митраша любит крестьянский труд, он живёт на земле.) 
(Слайд 18 “Настя и Митраша”) 
Студия актёрская 1. Студия актёрская 2. Задание 1. 
– Почему дружные дети поссорились? 
– Какие черты характера детей вы добавили к их литературным портретам?

14. (Слайд 19) Учитель. А теперь давайте объединим наши выступления и составим общий литературный портрет Насти и Митраши. Составлениеобщей таблицы “Портреты Насти и Митраши”.

Общее
Внешние сходства Внутренние Отношение жителей Отношение автора	Дети: в золотых веснушках, носики чистенькие и глядели вверх. Умные, трудолюбивые, хозяйственные, заботливые, деловитые. Старались помочь им; наши любимцы. Они были очень милые.
Различие внутреннее
Настя – уступчивая и благоразумная.	Митраша – строптивый (упрямый).

– Скажите, а для чего мы с вами составляли литературные портреты героев? 
(Чтобы понять их характеры и почему они поссорились.)

15. (Слайд 20) Учитель. А теперь мне бы хотелось услышать ваше отношение к детям. А поможет вам в этом синквейн. Это будет вторым вашим заданием. Слово “синквейн” происходит от французского слова, означающего “пять”. Таким образом, синквейн – это стихотворение, состоящее из пяти строк:

Первая строка – существительное, обозначающее тему синквейна, например: “Зима”, “Закон”, “Море”.

Вторая строка – два прилагательных, раскрывающих какие-то интересные, характерные признаки явления, предмета, заявленного в теме синквейна.

Третья строка – три глагола, раскрывающие свойственные данному явлению или предмету действия, воздействия и т. д.

Четвертая строка – фраза, раскрывающая суть данного явления, предмета, усиливающая две предыдущие строки.

Пятая строка – существительное, выступающее как итог, вывод, подводящее черту.

16. Учитель. Исследовательская студия “Настя” будет составлять синквейн о Насте, студия “Митраша” – о Митраше, “Актёрские” студии 1 и 2 попытаются создать общий синквейн о Насте и Митраше. Творческих вам успехов.

Выполнение задания не более трёх минут.

17. (Слайд 21) (Портрет Пришвина) Эпиграф. Рефлексия. Учитель. –Итак, подведём итоги наших исследований. Давайте ещё раз обратимся к эпиграфу нашей мастерской (читаем). – Как вы поняли слова Пришвина? – Как относится он к своим героям? – А теперь мы узнаем о вашем отношении к Насте и Митраше.

18. Выступление студий. 
Студия исследовательская “Настя”. Задание 2. 
Студия исследовательская “Митраша”. Задание 2. 
Студия актёрская 1. Студия актёрская 2. Задание 2.

19. Учитель. А вот как получилось у меня. 
(Слайд 22 “Настя”) 
(Слайд 23 “Митраша”) 
(Слайд 24 “Настя и Митраша”)

19. Учитель. Думаю, ребята, что у вас синквейны получились лучше. Молодцы. – Итак, помогли ли нам литературные портреты Насти и Митраши представить их?

20. Комментирование оценок. Сегодня вы очень мне помогли, хорошо потрудились, поэтому я попрошу вашего учителя, чтобы он вам всем поставила 5.

21. Домашняя задание. Прочитать до конца. Подумать над вопросом: “Где в сказке-были начинается сказка?” (Запись в дневник.)

22. (Слайд 25) Учитель. Спасибо вам за мастерство и помощь. До свидания.

Урок литературы в 6 классе по теме: «»Анализ произведения М. Пришвина «Кладовая солнца»»

Цели:

• на основе прочитанного учить выделять черты характера главных героев,

• анализировать поступки детей, их поведение в природе;

• повторить теорию литературы (портрет, эпитет, олицетворение);

• развивать мышление, устную речь, пополнять словарный запас.

Оборудование: иллюстрации к произведению, портрет М. Пришвина, рисунки детей.

Тип урока: закрепление материала.

Ход урока.

I. Организационный момент.

II. Мотивация учебной деятельности, объявление темы, цели урока.

III. Работа над содержанием произведения.

1. Литературный диктант.

1. В каком году была написана сказка-быль? (В 1945 году)
2. Кто такой Антипыч? (Лесник)
3. Как в произведении называли волка? (Серый помещик)
4. По-народному какое-нибудь отменно приятное местечко в лесу. (Палестинка)
5. Топкое место в болоте ,всё равно,что прорубь на льду. (Елань)
6. Название болота, возле которого жили дети. (Блудово)
7. Имена главных героев. (Настя, Митраша)
8. Кто спас от смерти мальчика на болоте? ( Собака Травка)
9. От чьего имени ведётся повествование «Кладовой солнца»? (Разведчики болотных богатств)
10. Автор произведения. (Михаил Пришвин)

2. Проверка домашнего задания (Читают составленный дома план).

3. Фронтальная беседа с элементами выборочного чтения текста и пересказом.

• С самого начала произведения мы знакомимся с главными героями Настей и Митрашей. Рассказчик рисует нам портреты детей. Что называется портретом в литературном произведении? (Описание внешности героя: его лица, фигуры, одежды).

• Найдите в тексте портрет Насти.

• Прочитайте портрет Митраши.

• Зная некоторые способы выражения авторского отношения, нужно прежде всего остановиться на тех эпитетах и сравнениях, с помощью которых характеризуются дети. Что такое эпитет? (Художественное определение предмета или явления, помогающее живо представить себе предмет, почувсвовать отношение автора к нему).

• Заметьте, автор Настю называет не «курицей», а «курочкой», этим выражает свою нежность к девочке. Помогает понять отношение автора к своим героям именно большое количество уменьшительно-ласкательных суффиксов. Веснушки сравнивает с золотыми монетками, волосы отливают золотом, не нос, а носик, вся она улыбчивая, похожая на весёлое солнышко. Не меньшей симпатией пользуется и брат. Что в его внешности больше всего подчёркивает писатель? (Силу, упорство, настойчивость).

• Нельзя не заметить «прямые» оценки рассказчика, в которых он высказывает своё сочувствие к детям, гордится ими, радуется их успехам.

«Они были очень милые…»
«…досталось, однако, детишкам бедным и большая забота…»
«Но очень что-то скоро умненькие и дружные ребята сами всему научились…»
«И какие это были умненькие детишки!»
«Не было ни одного дома, где бы жили и работали так дружно, как наши любимцы»

_ Докажите словами из текста, что Настя и Митраша отличаются трудолюбием, деловитостью, хозяйственностью. Они любят и помнят своих родителей.

«Точно так же, как и покойная мать…»
«Митраша выучился у отца…»
«Он (Митраша )хорошо, по-отцовски обернул вокруг ног портянки…»
«- Зачем тебе полотенце?- спросил Митраша.

-А как же?- ответила Настя. — Ты разве не помнишь, как мама за грибами ходила?»

«- Ты это помнишь, — сказал Митраша сестре, как отец нам говорил о клюкве…»

— Прочитайте начало отрывка «Ель и сосна»…

— Писатель наделяет явления природы в этом произведении признаками живых существ.

— Как называется такое изображение в литературе? (Олицетворение).

— Как именно злые силы природы мешают детям, стараются запугать, уйти из леса?

(Деревья зарычали, завыли, застонали).

— И наоборот, как добрая природа успокаивает детей, помогает им:

(Трава белоус показывала направление обхода елани)

— Как же дети ведут себя в лесу?

« Было совсем тихо в природе и дети, озябшие, до того были тихи…»
« Затаив дыхание, дети сидели на холодном камне, дожидаясь, когда к ним придут первые лучи солнца».
«Неподвижные сидели на камне».

— Остановимся на эпизоде «Спор детей о дороге», выясним, как себя ведёт каждый из них.
— Как ведут себя брат и сестра, оставшись наедине с природой?
— Почему Митраша становится пленником болота?
— Давайте прочитаем «загадочные» слова мудрого лесника Антипыча.

«…Ходите вы, ребята, одетые и обутые…»

— Что не договаривал лесник?

« Не знавши броду не лезьте в воду».

—  Как понимаете эти слова?
— Митраша прямо полез в Слепую елань, проигнорировав двумя вещами. Какими?

(Предупреждение Насти и трава белоус).

— Увидев Травку и почувствовав надежду на спасение, Митраша уже не повторял ошибки, а действовал осторожно, обдуманно. Докажите это словами из текста.

«…И маленький человек остановил в себе большое сердце. Он замер в точном расчёте движения…»

— Вернёмся на дорогу, по которой шла Настя. Она выбрала правильную дорогу: не случайно именно она нашла клюквенную палестинку. Над чем заставляет нас задуматься Пришвин, изображая путь Насти? Найдите отрывок «Лесные ягоды», и нам станет понятно, что Пришвин подбирает «ласковые слова», чтобы передать ласковое отношение к при роде.

— Как же ведёт себя Настя среди такого богатства?

(Её охватывает жадность)

— Такая жадность не нравится писателю, он показывает великана-лося и говорит, что ему, такой громадине хватает осиновой корочки и лепестков болотного трилистника.

«Откуда же у человека при его могуществе берётся жадность даже к кислой ягоде клюкве?» — с упрёком спрашивает Пришвин.

— Что же заставило девочку осознать свой поступок? (Встреча со змеёй)

—  Что же Насте представилось?

…будто это она там, на пне…

— Девочка глубоко переживает случившееся и дальнейшими действиями…(больным детям отдала всю целебную ягоду).

Пути открывателей и осваивателей нужны и полезны людям, но сила и красота проявляется в полной мере только тогда, когда на выбранном пути он следует высшему долгу — быть полезным другим. Отступление от этого делают несчастным прежде всего самого человека.

— Настя кричала, Митраша слышал её крик и ответил ей, но почему же девочка ничего не услышала? (Порыв ветра унёс крик в другую сторону).

— Расскажите, что же случилось, когда Митраша выбрался из Слепой елани. (Убил волка).

— Как же вели себя соседи, когдау3слышали рёв голодной скотины?

— Чему удивились все?

— Как теперь стали называть «мужичка в мешочке»? (Героем).

— Теперь осталось сказать, кто же такие рассказчики. Прочитайте.

IV. Вывод.

— Так что же такое кладовая солнца? (Это не только Блудово болото со своими запасами горючего торфа, это вся природа и человек — «мудрый хозяин».)

Соединяя жизнь людей и природы, Пришвин выражает свою главную мысль: Человек должен быть разумным в своих отношениях с природой, понимать её, любить и охранять. (Это эпиграф к уроку, его записываем в тетрадь).

V. Домашнее задание:

1. Подумайте, почему «Кладовая солнца» называется сказкой-былью?
2. Пересказать близко к тексту одно из описаний природы.
3. Нарисовать иллюстрации «У лежачего камня», «Ель и сосна на Блудовом болоте».

Интегрированный урок литературы и географии с элементами ролевой игры «Природа в рассказе М.М. Пришвина «Кладовая солнца»»

Андронова Евгения Владимировна, к.ф.н., учитель русского языка и литературы

Разделы: Преподавание литературы

Цели и задачи;

раскрыть изображение природы как одного из героев повествования;

определить значение образа Блудова болота в сюжете;

проследить роль художественных средств изображения;

познакомиться с болотом как объектом гидросферы;

закрепить навыки построения топографических планов;

познакомить с навыками передвижения и ориентирования по болоту и роли в этом компаса и местных признаков;

закрепить представлений об осадочных органических горных породах (полезных ископаемых) и их образовании;

познакомить с клюквой как представителем растительного мира болот.

Оборудование:

плакаты со словами М.М. Пришвина,

схемы образования и строения болота,

топографическая схема Блудова болота,

кроссворд,

рисунки детей по мотивам рассказа,

компас,

торф,

клюква.

Методы и приемы:

слово учителя,

аналитическая беседа,

доклады и сообщения учащихся,

соревнование знатоков леса,

разгадывание кроссворда.

Ход урока

I. Оргмомент.

П. Основная часть:

1. Слово учителя

К. Г. Паустовский говорил: «Если бы природа могла чувствовать благодарность человеку за то, что он проник в её жизнь и воспел её, то, прежде всего эта благодарность выпала бы на долю Михаила Пришвина».

Наряду с Митрашей, Настей, их родителями и Антипычем одним из героев сказки-были выступает природа. Она принимает самое активное дружеское или враждебное участие во всех развивающихся событиях. Природа, растения и животные откликаются на радость и горе Насти и Митраши, принимают участие в судьбе детей. И сегодня мы поговорим об образе Блудова болота и выявим значение этого образа в сюжете произведения.

Но у нас сегодня не простой урок. Мы попытаемся проанализировать литературное произведение с позиций не только литературоведения, но и географии, тем более что его автор — признанный натуралист и природовед.

2. Разгадывание кроссворда.

Но прежде мы разгадаем кроссворд, составленный вашими одноклассниками.

Идет разгадывание кроссворда

3. Анализ топографического плана.

Ребята, ваши одноклассники провели не совсем обычную работу — на основе описания Блудова болота и маршрута героев произведения они составили топографический план этой местности. Сейчас наши картографы поделятся с вами опытом такой работы.

Рассказ о составлении плана местности по ее описанию.

Рис. 1.

4. Болото как объект гидросферы.

Весь сюжет произведения строится вокруг Блудова болота. Оно выступает и общим фоном, и одним из героев рассказа. Давайте попробуем рассмотреть этот объект как часть гидросферы.

Что такое гидросфера? К какой части гидросферы относятся болота?

У нас сегодня присутствуют на уроке консультатнты-специалисты в области гидросферы. Они расскажут нам о том, как образуются болота. (Заслушиваются доклады учащихся)

Одним из способов образования болота является заболачивание озера.

Вообще озеро в своем развитии проходит несколько стадий. В более влажном климате, на севере, происходит нарастание моховой сплавины, на которой поселяются другие растения. Одновременно в озерной котловине отлагаются неорганические осадки, приносимые реками, а также органические — остатки падающих на дно всевозможных отмерших организмов, образующих ил-сапропель. Глубина озера уменьшается. Прибрежная растительность продвигается к середине озера, оно постепенно зарастает и превращается в болото. Именно таким путем заболачиваются наши озера-старицы. В сухом климате происходит усыхание озер и увеличение концентрации солей. Озеро превращается в солоноватое, затем — соленое и, наконец, в соленое болото с бедной растительностью.

5. Соревнование знатоков леса.

А теперь обратимся к произведению М.М. Пришвина.

Что такое «приболотица»? Какие деревья селятся в «приболотице»?

Какие — на сухих островах в болотном «море»? Почему эти острова называются «боринами»? Как выглядят эти деревья? Чем можно объяснить такие различия?

Что такое «елань»? Есть ли в нашем крае такие объекты?

Какие ягоды и цветы вырастают на лесной просеке? Как цветет волчье лыко? Где и как растут клюква, черника, брусника, голубика?

6. Рассказ о клюкве.

Что же это за ягода — клюква — и зачем она так нужна Насте и Митраше, да и всем людям? Об этом нам расскажут растениеводы.

Заслушиваются доклады учащихся.

7. Болото как кладовая Солнца.

Как возникает болото и почему оно так называется? Правда ли, что болото — кладовая Солнца?

Индивидуальное сообщение.

Послушаем нашего гидролога.

«Кладовая Солнца»

Известный советский писатель и природовед М.М. Пришвин называл болота «кладовой солнца». Богата болотная растительность. А ведь каждое растение — это аккумулятор солнечной энергии. В болотной воде эти аккумуляторы сохраняются надолго, «не разряжаются», формируя торфяные залежи.

Солнце, как известно, излучает во всех направлениях огромное количество тепла и света, и часть его попадает на нашу планету. Практически вся энергия, действующая в настоящее время на Земле, кроме атомной, — это превращенная энергия Солнца. Ведь без солнечного тепла и света не могли бы расти растения, а без растений не могут жить травоядные животные и человек. Сжигая и потребляя торф, каменный и бурый уголь, нефть, природный газ, получая при этом тепло, человек также использует энергию Солнца. Ведь каменный уголь — это окаменевшие растения, которые миллионы лет назад росли на Земле благодаря солнечному теплу и свету. Органическое происхождение имеют и остальные названные здесь полезные ископаемые.

Торф — темно-бурая масса, состоящая из полуразложившихся растительных остатков. Образуется в болотах и зарастающих водоемах. Содержание углерода в нем до 60%. Торф применяется как дешевое топливо.

Прежде торф использовался преимущественно для отопления. Теперь он считается очень важным комплексным сырьем. Из него добывают смолу и горный воск, уксусную кислоту, лекарственные препараты и вещества, очищающие нефть и воду, на его основе приготовляются органические удобрения, кормовые смеси, а также изоляционные строительные материалы и т.д. «Кладовая Солнца» припасла для людей множество превосходных ценных подарков.

Торфяники имеют также большое научное значение. По смене болотной растительности, о чем свидетельствуют растительные остатки, захороненные споры и пыльца, можно восстановить закономерности изменения природных условий — климата, колебаний подземных вод — в данном районе.

А как автор рассказывает об образовании торфа?

«…болото со всеми огромными запасами горючего, торфа есть кладовая солнца. Да, вот именно так и есть, что горячее солнце было матерью каждой травинки, каждого цветочка, каждого болотного кустика и ягодки. Всем им солнце отдавало свое тепло, и они, умирая, разлагаясь, в удобрении передавали его, как наследство, другим растениям, кустикам, ягодкам, цветам и травинкам. Но в болотах вода не дает родителям-растениям передавать все свое добро детям. Тысячи лет это добро под водой сохраняется, болото становится кладовой солнца, и потом вся эта кладовая солнца как торф достается человеку в наследство».

Почему Пришвин называет болото «кладовой солнца»?

8. Передвижение по болоту и ориентирование.

Почему болото, куда отправились дети, местные жители называли Блудовым?

Что помогает Митраше идти по болоту?

Рассказ о компасе с демонстрацией навыков его использования.

Заслушивается доклад учащегося

Существуют определенные, выработанные практикой навыки передвижения по болоту.

Заслушивается доклад учащегося

Какие признаки использовал Митраша для движения по болоту?

Почему елань в рассказе называется Слепой?

Почему Митраша оказался в трясине?

Какие слова Антипыча и какая поговорка предупреждают об опасности?

Как Митраша из нее выбирался?

Какой вывод можно сделать?

9. Беседа

К. Г. Паустовский писал: » Прозу Пришвина можно с полным правом назвать разнотравьем русского языка. Слова у Пришвина цветут, сверкают». «Кладовая солнца» «сверкает» эпитетами, метафорами, сравнениями. Под пером писателя благодаря олицетворениям природа оживает. Озвучьте подготовленные дома пересказы описаний природы, выделив в них указанные средства изображения. (Звучат 2-3 пересказа)

Проза Пришвина отличается ритмичностью. Вспомните, что такое ритм?

Прочитайте выразительно отрывок о сосне и ели, растущих вместе.

Запишем 2-3 предложения как стихотворение:

С тех пор уже лет, может быть, двести эти ель и сосна вместе растут.

Их корни с малолетства сплелись, их стволы тянулись вверх рядом к свету, стараясь обогнать друг друга.

Деревья разных пород боролись между собой

Корнями за питанье,

Сучьями — за воздух и свет.

Какую особенность вы заметили? Ритмичность, параллелизм синтаксических конструкций.

Для чего писатель в свое повествование вставил рассказ о ели и сосне, растущих вместе?

Почему этот рассказ помещен перед появлением детей в лесу?

Прочитайте сцену спора Насти и Митраши. Как ведет себя природа?

Прочитайте описание природы после эпизода ссоры детей.

Подумайте, как автор помогает понять значение того, что происходит? Каково отношение автора к этому?

Какой прием использует Пришвин при описании природы?

Что такое олицетворение?

Приведите примеры из текста.

С какой целью используется этот прием?

Сделайте вывод о роли пейзажа в раскрытии переживаний героев.

Что говорит автор о правде жизни и в чем заключается эта правда?

Случайно ли эти слова идут сразу после сюжета о вызволении собакой человека из болотной трясины?

Вывод: во всем ходе повествования чувствуется стремление человека осмыслить и одушевить природу, сделать ее понятной, близкой и родной людям!

У писателя есть очень наглядная философская формула о глубинной связи человека и природы и об особом назначении человека:

Я стою и расту — я растение.

Я стою, и расту, и хожу — я животное.

Я стою, и расту, и хожу, и мыслю — я человек.

Я стою и чувствую: земля под моими ногами, вся земля.

Опираясь на землю,

Я поднимаюсь:

И надо мною небо —

Все небо моё.

И начинается симфония Бетховена,

И тема её: все небо моё.

Как вы поняли эти слова?

10. Выставка рисунков.

Оцениваются рисунки ребят, выполненные по мотивам произведения.

Рис. 2.

Рис. 3.

III. Подведение итогов.

Шумом деревьев, воем зверей, пением разноголосых птиц переполнена «Кладовая Солнца». Живая природа — полноправный герой пришвинской сказки-были. Свои богатства природа раскрывает далеко не каждому. Только душевно красивый человек, наделенный чувством любви, способен увидеть и оценить окружающий его мир животных и растений.

В завершение разговора об образе природы в «Кладовой Солнца» вдумайтесь в слова М.М. Пришвина, обращенные к юному поколению, то есть к вам:

«Мои молодые друзья! Мы хозяева нашей природы, и для нас она кладовая Солнца с великими сокровищами жизни. Мало того, чтобы сокровища эти охранять — их надо открывать и показывать.

Рыбе — вода, птице — воздух, зверю — лес, степь, горы. А человеку нужна родина. И охранять природу — значит охранять родину».

Домашнее задание: написать сочинение-размышление на тему «Охранять природу — значит охранять родину»

1. Начало поэмы. Посвящение.
2. Авторские реплики и обращения к читателю.
3. Финал поэмы. Эпилог.
В поэме «Руслан и Людмила» А. С. Пушкина голос автора как нельзя звучен. Писатель здесь выступает не только как рассказчик. Он постоянно делает отступления от происходящих событий, ремарки, замечания. Начнем с того, что поэме предшествует не только эпилог, но и посвящение красавицам, строчки из которого вынесены в эпиграф. В песни первой автор говорит о душевном состоянии утратившего супругу Руслана, принимая произошедшее с героем близко к сердцу, примеряя его положение на себя. Ах, если мученик любви
Страдает страстью безнадежно,
Хоть грустно жить, друзья мои,
Однако жить еще возможно.
Но —
… вдруг минутную супругу
Навек утратить… о друзья,
Конечно лучше б умер я!
Автор сопровождает своего героя в пути, когда его оставляют надежда и вера.
Что делаешь, Руслан несчастный,
Один в пустынной тишине?
Вторая песнь начинается обращением к соперникам — Пушкин говорит о том, что соперники на поле боя вольны враждовать, но если соперники на Парнасе устроят битву, они только насмешат народ. Соперникам же в любви нужно жить мирно, потому что на выбор судьбы сердиться глупо. Там же автор в описании Черномора изменяет его грозный вид, выставляя героя, запутавшегося в своей бороде, на забаву читателю («Хватают колдуна в охапку И вон распутывать несут, Оставя у Людмилы шапку…»). Ирония не оставляет автора и в сцене сражения — он вспоминает А. О. Орловского, польского и русского живописца и графика, мастера батальных сцен.
Но что-то добрый витязь наш?
Вы помните ль нежданну встречу?
Бери свой быстрый карандаш,
Рисуй, Орловский, ночь и сечу!
Постоянные обращения к читателю («Ты догадался, мой читатель, С кем бился доблестный Руслан…», «Ты видишь, добрый мой читатель, Тут злобы черную печать!») предназначены поддерживать контакт с ним и в решающие моменты действия, и когда герои находятся не в столь активной позиции. Так, третья песнь открывается авторским сюжетным отступлением — поэт спрашивает совета у читателя, что отвечать ему на нападки критиков, которые замечают двойственное положение Людмилы.
Уж бледный критик, ей в услугу,
Вопрос мне сделал роковой:
Зачем Русланову подругу,
Как бы на смех ее супругу,
Зову и девой и княжной?
Отвлекаясь от героев, уводя читателя в сторону от главной линии повествования, автор как будто бы первый спохватывается и призывает вернуться к героям. Но он может внезапно оставить Рогдая с Русланом в самом начале поединка, чтобы узнать, что же делает Людмила. Все эти авторские вольности сближают поэта с читателем, и поэма приобретает какой-то камерный тон. Напомним, что «Руслан и Людмила» — это первая поэма Пушкина, это произведение буквально вчерашнего лицеиста, как справедливо замечено в посвящении — «труд игривый». Юмор, ирония, юношеское озорство автора проявляется в поэме свободно. Много возможностей для этого предоставляет размер поэмы — четырехстопный ямб, для которого не было свойственно правильное чередование рифмы, поэтому интонация стиха могла быть любой. После выхода «Руслана и Людмилы» этот размер стал основным для романтических поэм. Вот как видит эволюцию манеры Пушкина за три года написания поэмы А. Слонимский: «Эпос окончательно торжествует над иронией и субъективной лирикой, история над сказкой. В связи с этим меняется стиль и манера повествования. Стих крепнет, становится более строгим и мужественным. Лица и события изображаются конкретнее. В первых песнях было много условного, традиционного».
О многом говорят авторские характеристики героев, например Рогдай описан как «кровавых битв искатель, надежда киевлян, Людмилы мрачный обожатель», а в образе Руслана мы видим не русского богатыря, как ожидалось в связи со сказочностью поэмы, а романтического влюбленного: «…страстью пылкой утомленный, не ест, не пьет Руслан влюбленный».
Песнь четвертая вновь открывается ироническим авторским отступлением: Пушкин благодарит бога, что в наше время Черноморы не уносят невест с брачного ложа, и в этом отношении «женитьбы наши безопасны», но есть другие волшебники — «улыбка, очи голубые и голос милый», которые значительно, опаснее Черномора. Тут же Пушкин пародирует В. А. Жуковского, указывая совершенно ясно на героев его произведения «Двенадцать! спящих дев», говорит о том, что своенравная муза солгала, но вот скажет ли правду Пушкин — этот Л вопрос в его устах остается открытым. В пятой песне автор говорит о Людмиле, сравнивая ее с некой суровой Дельфирой и делая вывод, что не только блажен тот, кто друг сердца Людмилы, но даже и тот, кто незнаком с Дельфирой. И вновь плавно уйдя в сторону, автор внезапно «спохватывается», что нить повествования утеряна.
Ах, как мила моя княжна!
…Но, верьте мне, блажен и тот,
Кто отДельфиры убегает
И даже с нею незнаком.
Да, впрочем, дело не о том!
Но кто трубил? Кто чародея
На сечу грозну вызывал?
Кто колдуна перепугал?
Песнь шестая опять обращена к красавице, рядом с которой он забыл «звуки лиры дорогой». По ее велению он продолжает «рассказы прежние мои, преданья славы и любви», от которых его отвлекли «любовь и жажда наслаждений». «Где Руслан?» — вопрошает автор. И отвечает себе: «Лежит он мертвый в чистом поле: уж кровь его не льется боле». Черномор висит за седлом, а Фарлаф приезжает с Людмилой в Киев, на который следом нападают печенеги. Как же можно было забыть и оставить героев в такой решающий момент? Автор действует так же, как и старец Финн, который
В своей пустыне безмятежной,
С спокойным сердцем ожидал,
Чтоб день судьбины неизбежной,
Давно предвиденный, восстал.
Поэт пускает события плавно течь по воле рока, хотя не дает своим героям полной самостоятельности. Все должно идти так, как обычно строится сказка, и беспокоиться не о чем — ведь у сказки должен быть счастливый конец. В эпилоге, написанном значительно позже, во время кавказской ссылки поэта, а потому более серьезном и созданном в другом стиле, он обращается к прошедшим годам, когда «пел — и забывал обиды слепого счастья и врагов, измены ветреной Дориды и сплетни шумные глупцов». Автор, отражая в стихотворной форме реально произошедшие с ним события, говорит о грозовой туче, которая собралась над ним, и о том, что он был спасен благодаря дружбе. Поэт, «забытый светом и молвою», считает, что пора веселых восторженных стихов для него прошла. Таким пессимистичным обращением завершается поэма.

Сказка – любимый жанр не только детей, но и многих взрослых. Сначала их сочинением занимался народ, затем освоили и профессиональные писатели. В этой статье мы разберемся, чем отличается народная сказка от литературной.

Особенности жанра

Сказка – самый распространенный вид народного творчества, рассказывающий о событиях приключенческого, бытового или фантастического характера. Основной установкой этого жанра является раскрытие жизненной правды при помощи условно-поэтических приемов.

По сути своей сказка является упрощенной и сокращенной формой мифов и легенд, а также отражением традиций и воззрений народов и наций. В чем отличие литературных сказок от народных, если в самом этом жанре присутствует прямая отсылка к фольклору?

Дело в том, что все литературные сказки опираются на народное творчество. Даже если сюжет произведения противоречит фольклорной традиции, строение и главные герои имеют четко видимую с ней связь.

Особенности народного творчества

Итак, чем отличается народная сказка от литературной? Для начала разберемся с тем, что принято называть «народной сказкой». Начнем с того, что этот жанр считается одним из древнейших и признан культурным наследием, сохранившим представления наших предков об устройстве мира и о взаимодействии человека с ним.

В таких произведениях отразились нравственные ценности людей прошлого, проявившиеся в четком делении героев на добрых и злых, национальные черты характера, особенности верований и быта.

Народные сказки принято разделять на три вида в зависимости от сюжета и героев: волшебные, о животных и бытовые.

Авторское прочтение

Чтобы понять, чем отличается народная сказка от литературной, нужно разобраться с происхождением последней. В отличие от своей народной «сестры», литературная сказка возникла не так давно – только в 18 веке. Связано это было с развитием просветительских идей в Европе, которые способствовали началу авторских обработок фольклора. Народные сюжеты стали собирать и записывать.

Первыми такими писателями были братья Гримм, Э. Гофман, Ш. Перро, Г.Х. Андерсен. Они брали известные народные сюжеты, что-то добавляли в них, что-то убирали, часто вкладывали новый смысл, изменяли героев, усложняли конфликт.

К середине 19 века авторская сказка стала больше похожа на повести и новеллы, например, произведения Л. Кэрролла, О. Уайльда, Л. Толстого, А. Погорельского.

Главные отличия

Теперь перейдем к тому, чем отличается народная сказка от литературной. Перечислим основные черты:

• Начнем с того, что авторское произведение всегда имеет один и тот же неизменяемый сюжет, в то время как народная видоизменяется и трансформируется все время своего существования, так как меняется окружающая действительность и мировоззрение людей. Кроме того, обычно литературный вариант крупнее по объему.
• В авторской сказке ярче выражена изобразительность. В ней больше деталей, подробностей, красочных описаний действий и персонажей. Народная версия очень примерно описывает место действия, самих персонажей и события.
• Литературная сказка обладает психологизмом, который несвойственен фольклору. То есть автор много внимания уделяет исследованию внутреннего мира персонажа, его переживаниям и чувствам. Народное творчество никогда так подробно не углубляется в тему.
• Главными героями народных сказок являются маски-типажи, обобщенные образы. Авторы же наделяют своих персонажей индивидуальностью, делают их характеры сложнее, противоречивее, а поступки мотивированнее.
• В литературном произведении всегда присутствует ярко выраженная позиция автора. Он высказывает свое отношение к происходящему, дает оценку событиям и персонажам, эмоционально окрашивает происходящее.

Чем отличается литературная сказка от народной: примеры

Теперь попробуем применить теорию на практике. Для примера возьмем сказки А. С. Пушкина.

Итак, для того чтобы показать приемы изобразительности, возьмем «Сказку о мертвой царевне». Автор очень детально и красочно описывает обстановку и убранство: «в светлой горнице… лавки, крытые ковром», печь «с изразцовой лежанкой».

Психологизм героев отлично демонстрирует «Сказка о царе Салтане», Пушкин с большим вниманием относится к чувствам своего героя: «забилось ретивое… слезами залился… дух в нем занялся».

Если вы еще не совсем поняли, чем литературная сказка отличается от народной, то рассмотрим еще один пример, связанный с индивидуальностью характера героя. Вспомним произведения Ершова, Пушкина, Одоевского. Их персонажи не маски, это живые люди со своими страстями и характерами. Так, Пушкин даже чертенка наделяет выразительными чертами: «прибежал… задыхаясь, весь мокрешенек… утираясь».

Что касается эмоциональной окраски, то, например, «Сказка о Балде» — балагурная и насмешливая; «Сказка о Золотой Рыбке» — ироничная и немного печальная; «Сказка о мертвой царевне» — печальная, грустная и нежная.

Заключение

Подводя итоги того, чем отличается русская народная сказка от литературной, отметим еще одну особенность, обобщающую все остальные. Авторское произведение всегда отражает мировоззрение писателя, его взгляд на мир и отношение к нему. Это мнение может частично совпадать с народным, но никогда не будет ему тождественно. За литературной сказкой всегда проступает личность автора.

Кроме того, записанные сказки всегда привязаны к определенному времени и месту. Например, сюжеты народных сказок часто кочуют и встречаются в различных местностях, поэтому датировать их происхождение практически невозможно. А время написания литературного произведение легко определить, несмотря на стилизацию под фольклор.