Островский темы сочинений бесприданница

• Сочинения
• По литературе
• Островский
• По пьесе Бесприданница

Произведение рисует картину жизни купцов в период бурного экономического роста, начавшегося в России после отмены крепостного права.

Островский показывает крушение прежнего, устоявшегося веками, жизненного уклада. Вместе с бытом уходят в прошлое и идеалы прежней жизни. Происходит рождение нового делового мира, не сдерживаемого уздой традиций.

С целью более ярко показать рождающееся общество и его новые идеалы, основа которых деньги и успех, он делает главной героиней бедную женщину, которая не смирилась со своим прозябанием на обочине жизни. На корень всех бед в новом мире намекает название пьесы – «Бесприданница».

Драматург показывает две противоположные натуры, стремящиеся добиться успеха в жизни. Карандышев лишь стремится подражать сильным и богатым, поэтому он производит жалкое впечатление и является объектом насмешек для всех. Однако Островский показывает, что не только Лариса является вещью в этом мире. Самый сильный из героев произведения – Паратов тоже оказывается в положении, близком к тому, что предлагал Кнуров Ларисе. Он вынужден жениться ради денег и его новые родственники не дадут ему больше прежней воли. Вожеватов тоже уступает Ларису более богатому Кнурову, а тот же не смеет мешать Паратову поиграть с ней в последний раз.

Напротив, Лариса Огудалова не стремиться жить по правилам, хотя она тоже не относится к сильных мира сего, как и Карандышев. Проиграв, поставив на Паратова, она гордо отбрасывает мещанское счастье и сохранение репутации в браке с человеком, которого она презирает. Смертельно раненая своим несостоявшимся мужем, Лариса чувствует себя освобожденной и счастливой. Ее душа просит праздника, цыганской песни.

Согласие главной героини стать содержанкой Вожеватова и кровь в конце пьесы показывает силу нового мира и его грядущую победу. Лариса признает, что она вещь. Гибель Ларисы позволяет Островскому показать контраст двух мировоззрений. Драматурга, несомненно, ближе образ главной героини, которую он наделил живым восприятием реальности, артистичной натурой (для контраста поставив рядом ее прагматичную мать).

Смерть Ларисы, давшая ей свободу, знаменует торжество новой жизни, которая больше похожа на бездушный механизм, равнодушно перемалывающий винтики с их чувствами и стремлениями. Однако в этом произведении Островский не только хотел отразить социальные моменты и трагедию «маленького человека», он показывает не опереточных героев, а образы живых людей с их вневременным эгоизмом, амбициями и разочарованиями.

Сочинение 3

Пьеса «Бесприданница» является одним из лучших произведений А.Н. Островского. В нем он описывает буржуазное время с модой на искусство, театры и выставки. Однако если заглянуть в глубь самой человеческой личности того времени, то там можно увидеть присутствие все той же подлости и жадности, описанных и в других произведениях автора. За мнимым спокойствием скрываются корыстные денежные расчеты и небывалый цинизм. Люди готовы покупать то, что не имеет цены. Они сами являются распространителями продажности и лжи.

Основной сюжет пьесы закручен на трагедии человеческой души. Главной героиней произведения «Бесприданница» является Лариса Огудалова – девушка ранимая и добрая. Она талантлива и умна, но главная ее проблема в том, что она – бесприданница. Бесприданницами называли девушек, не имеющих денег и приданного. У таких девушек есть только одна возможность добиться успеха в жизни – это выйти замуж за богатого ухажера. Лариса с самого рождения была малообеспеченной девушкой. И ее женихи просто использовали ее чистую душу.

Ларисе не комфортно в этом мире продажных людей, готовых променять настоящие жизненные ценности на материальные блага. Мать девушки заботиться лишь о том, как бы выгоднее отдать замуж дочерей. Но Лариса не хочет себе такой судьбы. Будучи наивной и искренней девушкой, она верит во взаимность Сергея Паратова, уважаемого и богатого человека в городе. Однако все его чувство было наполнено ложью и корыстными расчетами.

А.Н. Островский в «Бесприданнице» подробно описывает обесценивание человеческой души и то время, когда за деньги можно купить практически все. Перед читателем разворачивается настоящая драма, оканчивающаяся гибелью человека. Лариса Огудалова сама идет на эту гибель от безысходности, от постоянного ощущения того, что она просто марионетка в руках общества. Девушка погибает, не найдя понимания и искренности.

В своем произведении «Бесприданница» автор пытается донести убеждение в том, что за деньги можно купить многое, в том числе любовь и друзей, но это все будет не искренним и настоящим. И если сделать хоть один неверный шаг, то эти самые друзья, любовь, власть, купленные за деньги перейдут к тому, у кого полнее кошелек.

Популярные сочинения

• Личность Печорина сочинение (в романе Герой нашего времени)
  Тема «лишнего человека» в русской литературе затронута во множестве произведений великих писателей. Роман М.Ю. Лермонтова «Герой нашего времени» не исключение.
• Сочинение Приемная семья рассуждение
  В жизни каждого человека нет ничего важнее семьи. Именно она дарит нам любовь, добро и теплоту. В семье мы учимся нравственности, уважению к старшим. В ней можно почувствовать себя по-настоящему счастливым
• Историческое сочинение Владимир Мономах
  После Святополка, умершего в 1113 году вече избрало нового правителя – Владимира Мономаха. Таким образом, великий князь правил в Киевской Руси в начале двенадцатого века, а именно, в 1113-1125 годах.

В чем трагедия «Беспридан­ницы»?

Что становится главной трагедией героини пьесы «Беспри­данница» и судьбы каких героинь русской литературы склады­ваются трагически по тем же причинам?

Лариса Огудалова в пьесе А.Н. Островского «Беспридан­ница» — натура возвышенная и утончённая. Красивая и талант­ливая, она привлекает мужские сердца. В маленьком провин­циальном городе, там, где нет ярких событий и шумной жизни, дом Огудаловых пользуется некоторой известностью. Как говорят посещающие этот дом многочисленные мужчины, по­клонники Ларисы, в этом доме много музыки, вольные нравы, а «барышня хорошенькая».

Девушка верит в чистую любовь и страстно влюблена в ба­рина Сергея Сергеевича Паратова, видя в нём идеал мужчины и героя.

Но в прагматичный век, когда правят власть денег и жажда наживы, она становится предметом нечистых помыслов и аван­тюрных планов «хозяев жизни» — местных богачей, купцов Кнурова и Вожеватова, и своего избранника — эгоиста и об­манщика Паратова. И даже сделавший предложение Ларисе жалкий чиновник Карандышев готов жениться на ней, беспри­даннице, лишь из тщеславия. Ему так хочется «повеличаться» и погордиться красивой женой перед более удачливыми со­перниками.

В конце концов всеми обманутая и униженная Лариса пони­мает: её назначение — быть «вещью». Что может быть оскорби­тельнее для порядочной девушки, чем тот факт, что её разыгры­вают в «орёл-решку» и открытым текстом предлагают «громад­ное содержание»? Она счастлива тем, что умирает, смертельно раненная своим женихом. Она «любви искала и не нашла».

Тема несчастливой женской судьбы изображена также в творчестве других русских писателей-классиков. В стихот­ворении Н.А. Некрасова «В дороге» автор рисует загубленную жизнь молодой крестьянки. Её ради забавы берёт в свой дом прежний барин и воспитывает вместе с молодой барышней, помещичьей дочерью. Но новому владельцу усадьбы кре­стьянка, получившая дворянское воспитание, пришлась не по сердцу. Он своей барской волей выдаёт её замуж за молодого крепостного крестьянина, и героиня стихотворения попадает в грубую и бедную, чуждую среду, где и гибнет. И она, как и Ла­риса Огудалова, становится жертвой произвола и обречена на смерть из-за того, что ей нет защиты, у неё нет прав и нет места в этом мире.

Ущемлённый в правах человек несчастен в мире социального неравенства. Слабая женщина в этом мире вдвойне несчастна: ведь у неё нет надёжной защиты, устойчивого положения в се­мье. Гнёт, имущественный, социальный и семейный, довлеет над ней и делает её жертвой сильных и агрессивных людей и не­предсказуемых обстоятельств.

Удел бесприданницы

Главная героиня пьесы Лариса необычайно привлекательна в глазах мужчин. В ней есть много хороших качеств. Таких, например, как:

• красота;
• музыкальность;
• артистичность;
• скромность;
• она лишена расчетливости и корысти.

Девушка совершенно равнодушна к богатству, ее не прельщают дорогие украшения, которые дарят ей обожатели. Комплименты и восхищенные взгляды поклонников не вскружили ей голову, более того, это ей в тягость.

Лариса — единственный персонаж пьесы, который мечтает о любви и семье. По ее собственному признанию, такая жизнь ей «кажется каким-то раем». Но он для нее почти недостижим, потому что она бесприданница.

В начале пьесы читатель узнает, что Лариса стала несчастной из-за одного персонажа: Паратов, которого она полюбила всей душой, очаровал ее эффектным ухаживанием и экстравагантными поступками, а потом уехал, даже не попрощавшись. Претерпев крушение в любви, она ухватилась за мечту создать семью, пусть даже с человеком, к которому не будет испытывать трепетных чувств.

Вот почему она принимает предложение самого жалкого и нелепого из своих обожателей — Юлия Капитоновича Карандышева. Ведь с ним ее мечта о семейном рае стала обретать конкретные очертания.

Карандышев же, предлагая Ларисе руку, думает не столько о будущей совместной жизни, сколько о возможности самоутвердиться, взять реванш за обиды и унижения, которые он получал от представителей местного высшего общества.

Описание Карандышева

Трудно представить более негармоничную пару: предмет воздыханий и вожделений, красавица Лариса и ходячая карикатура Карандышев. Уже само его имя заключает в себе комический эффект. Фамилия происходит от диалектного слова «карандыш» — коротышка. А у тех, кому это слово незнакомо, возникает ассоциация с карандашом, рабочей принадлежностью мелкого чиновника, кем персонаж и является. Имя Юлий напоминает о великом завоевателе Цезаре (как же, завоевал такую красавицу), а имя его отца переводится как большеголовый. Чем не шарж?

Смешны и нелепы притязания Карандышева на шик и роскошь: и коллекция оружия, которую он развесил на дешевом ковре, и экипаж-развалюха, запряженная «клячей разношерстной», и очки на носу для пущей важности. Тем не менее своей цели он добивается: входит в круг избранных. Даже чопорный Кнуров, очень разборчивый в знакомствах, с большой неохотой признает это.

Стремясь утвердить свою власть над Ларисой, Карандышев то и дело попрекает ее прошлым, называя родительский дом «цыганским табором», выговаривает за недопустимую, с его точки зрения, фамильярность по отношению к другу детства, требует, чтобы она хотя бы делала вид, что любит своего жениха. На вопрос невесты, зачем ему это нужно, Карандышев отвечает: «Разве вы уж совсем не допускаете в человеке самолюбия?» «Самолюбие! — с горечью восклицает Лариса. — Все себя любят! Когда же меня-то будет любить кто-нибудь?» Ответ на свой вопрос она получит лишь в финале.

Отношение к героине

Внимательный читатель должен обратить внимание на тот факт, что на протяжении почти всей пьесы никто, даже родная мать, не сказал Ларисе, что любит ее. Комплиментов, слов восхищения — сколько угодно, а признаний — ни одного. А дело в том, что по-настоящему к ней никто и не испытывал таких чувств.

В финале ей пришлось убедиться, что для окружающих она была всего лишь вещь:

1. Для Паратова — занятная игрушка, которую, наигравшись, можно выбросить.
2. Кнуров и Вожеватов считали ее предметом роскоши, который можно купить или выиграть в орлянку.
3. Для Карандышева — собственность, права на которую еще не подтверждены, и средство самоутвердитбся в обществе.
4. Мать относилась к ней, как к товару, который надо выгодно продать.

Таким образом, начав с констатации факта, что общественный вес индивида зависит от тяжести его кошелька, можно прийти к выводу, что в таком обществе утверждается принцип: человек — вещь.

Сочинение Тема денег в пьесах А. Н. Островского «Гроза» и «Бесприданница»

Большой вклад произведений А. Н. Островского неоспорим, и это касается не одной русской литературы, но и развития русского театра. Многие писатели, драматурги восхищались его творчеством и умением описывать эпоху той жизни, в которой переплелись противоречивые характеры героев. Именно А. Н. Островский был назван автором, который превознес национальную культуру. Он был автором, которым гордились и которого очень любили как истинно русского писателя-драматурга.

Он прославился в эпоху развития промышленности, когда начинали складываться новые социально-экономические отношения. Этот факт и стал основой сюжетов его произведений, в которые были вплетены трагизм и комизм человеческих отношений.

А. Н. Островскому выпала честь описать солидный временной отрезок , где человек непрерывно сталкивается с выбором между добром и злом. В ту эпоху добром выступали человеческие отношения, которые не были зашорены властью денег, в которых ценились, в первую очередь человеческие качества, которые не позволяли унижать, лукавить и хитрить во благо собственной выгоды. Злом же в данной пьесе выступают экономические отношения, в которых власть получают только при наличии финансового капитала. Именно его наличие или отсутствие и определяло положение человека в обществе. А. Н. Островский показал, как пылкие сердца героев испытывают нечеловеческие терзания между моральными устоями и алчными законами действительности. Многие авторы пытались отобразить проблему материального неравенства и противоречивое отношение к нему. У некоторых получались нейтральные образы, которые любили деньги и пытались приумножить их количество. Некоторые показывали, что деньги не имеют в жизни людей решающей роли, так как не служат их обогащению. Но именно А. Н. Островскому это удалось просто блестяще. У него тема денег является решающей, которая определяет судьбы людей, изменяя их души.

В драме «Гроза» четко показана трагедия человеческих судеб, как они остаются у «разбитого корыта», поскольку не могут расстаться с деньгами. Возьмем к примеру, образ Дикого, которому тяжка сама мысль о потере хотя бы копейки. В этом раскрыта жадность героя. Его племянник, Борис не женится на чистой и горячей любви Катерины, потому как потеряет возможность получить наследство. Да и сами родители Катерины показаны очень ярко, которые не хотели выдавать ее замуж за Тихона Кабанова, только лишь потому, что тот во всем слушался свою «маменьку», так как зависел от ее денег.

В «Бесприданнице» же все отношения определены и крутятся вокруг денег. Начиная с бедной вдовы, матери Ларисы, которая всегда считает каждую копейку и за нее отчитывает кухарку. В этом произведении четко видна линия, что именно деньги, состояние или капитал играют решающую роль в судьбах главных героев. Именно деньги искаверкали судьбы, заставляя совершать не совсем хорошие поступки. Да и отсутствие денег иногда толкает героев на опрометчивые шаги. Возьмем Кнурова, солидный человек с огромным капиталом, а поговорить не с кем. Тогда он решает подкупить Ларису. Вожеватов, приходясь Ларисе другом детства, отказывает ей в помощи, поскольку дал кому-то свое «купеческое слово», что навсегда определило отношение Ларисы к этому человеку. Паратов поражает своей готовностью поплатиться свободой в пользу денежного состояния, хотя искренне любит и ценит настоящие чувства. Трагизм этих судеб предрешен с самого начала, хотя они в произведении играют роль людей, которые имеют власть не только над капиталом, но и над людьми. На самом деле – это не единственные трагические роли, которые решают судьбу Ларисы.

Значительную нагрузку несет и образ Карандышева, мелкого начальника почтового отделения. С первого взгляда нам импонирует его желание спасти Ларису от подлости и жестокости мира. Но впоследствии поступает не совсем честно, чем и подталкивает ее к неприглядным поступкам, что провоцирует ее в обществе, которое с удовольствием предаст моральному суду.

Лариса же была с ним честна с самого начала. Она сказала, что не любит его, но, не смотря на это, она приложит максимум усилий, чтоб стать ему хорошей женой. При этом просит только одного – чтоб он увез ее поскорей туда, где они смогли бы жить спокойно, вдалеке от городской суеты. Но Карандышев, будучи человеком мелочным и тщеславным решает свадьбу играть в городе, чтоб всем показать, кто его невеста. Карандышев, который терпел столько лет унижения и насмешки, вдруг получает шанс хоть не на много, но приподняться к «сильным и властным».

—> ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ

Сочинение 10 класс. Трагическая судьба Ларисы в «темном царстве» (по пьесе А. Н. Островского «Бесприданница»)

Героями пьес Островского чаще всего становятся женщины. Безусловно, эти женщины являются незаурядными и неординарными личностями. Достаточно вспомнить героиню драмы “Гроза” Катерину. Она настолько эмоциональна, впечатлительна, что особняком стоит среди других героев пьесы. Судьба Катерины чем-то похожа на судьбу другой героини Островского. В данном случае речь идет о пьесе “Бесприданница”. Ларисе Огудаловой пришлось испытать равнодушие и жестокость окружающих, пережить любовную драму, и в результате она гибнет, так же как и героиня “Грозы”. Но при кажущейся схожести Лариса Огудалова — обладательница совсем иного характера, нежели Катерина Кабанова. Девушка получила великолепное образование. Она умна, утонченна, образованна, мечтает о красивой любви, но изначально ее жизнь складывается совсем иначе. Она бесприданница. Мать Ларисы очень корыстолюбива. Она торгует красотой и молодостью своих дочерей. Старшие сестры Ларисы уже “пристроены” благодаря заботам оборотистой родительницы, но, к сожалению, их жизнь складывается весьма и весьма трагично. Лариса Огудалова влюбляется в “блестящего барина” Сергея Сергеевича Паратова. Она искренне считает его идеалом мужчины. Барин обладает состоянием, он полностью соответствует представлению о знатном и образованном человеке. Внутренняя сущность его раскрывается позже. Лариса молода, неопытна, поэтому она попадается в ловушку Паратова, губит себя. Она не обладает сильным характером и становится игрушкой в руках окружающих. Дело доходит до того, что девушку разыгрывают в орлянку. Окружающие считают ее вещью, дорогой и красивой забавой, а ее возвышенная душа, красота и талант оказываются не важны. Карандышев говорит Ларисе: “Они не смотрят на вас, как на женщину, как на человека… они смотрят на вас, как на вещь”. Она сама соглашается с этим: “Вещь… да, вещь! Они правы, я вещь, я не человек…”. Лариса обладает пылким сердцем, она искренна и эмоциональна Она щедро дарит свою любовь, но что получает взамен? Для своего любимого человека Лариса является очередным развлечением, забавой. От отчаяния она даже соглашается принять условия Кнурова. Гибель является своего рода спасением для Ларисы, спасением духовным, разумеется. Столь трагичный финал спасает ее от тяжелого выбора, который она пытается сделать, спасает от нравственной гибели и падения в пропасть, именуемую развратом.

Все вопросы и ответы на тестовое задание по теме “Бесприданница” А.Н. Островский.

---

Тема “Горячего сердца” в творчестве А.Н. Островского

Автор работы: Пользователь скрыл имя, 21 Ноября 2011 в 18:10, реферат

Краткое описание

Цель исследования – проанализировать действия героев пьес А.Н.Островского, дать оценку их поступкам и определить предпосылки, явившиеся причиной конфликта между главными героями и окружающим их миром, а так же определить характер конфликта, при этом мы прибегаем к сравнительному анализу характеров героев пьес.

Содержимое работы – 1 файл

Копия готово.doc

Островский с мастерством раскрывает тему угнетенной, униженной женщины, и не только женщины, а всех тех, кто вынужден находиться под гнетом власть имущих, кто находится в плену «темного царства». Человек, обладающий деньгами, имеет власть, и от того, каков этот человек, зависит судьба окружающих. В пьесе «Лес» Иван Восьмибратов и Раиса Павловна препятствуют счастью Петра и Аксюши.

В отличие от «Грозы», которая по своему жанру является драмой, «Лес» – комедия, следовательно, развязкой в пьесе должно быть торжество добра над злом, но Островский не наказывает своих героев: Раиса Гурмыжская воплощает в жизнь свое задуманное, она выходит замуж за Буланова, Восьмибратов получает приданое за Аксюшу, а влюбленным ничто не мешает быть счастливыми. Здесь можно было бы поставить точку, если бы Островский не преследовал иной цели. Писатель не ставит задачи наказать героев, а желает показать нравственное торжество над «темным царством».

««Лес» – дебри, звериный быт, невежество» (символично название усадьбы – «Пеньки», как символ разорения и разворовывания, приобретающих национальные масштабы) (Штейн 1973: 88). «Тут все в порядке… как в лесу быть следует. Старухи выходят замуж за гимназистов, молодые девушки топятся от горького житья у своих родных: лес, братец, – говорит Несчастливцев, – зачем мы зашли, как мы попали в этот лес, в этот сыр – дремучий бор? Зачем мы спугнули сов и филинов? Что им мешать?» (Островский 1974: 3; 337).

Пьеса заканчивается монологом Несчастливцева, обличающего «темное царство». «Комедианты? Нет, мы артисты, благородные артисты, а комедианты – вы. Мы коль и любим, так уж любим; коль и не любим, так ссоримся или деремся; коль и помогаем, так уж последним трудовым грошом. А вы? Вы всю жизнь толкуете о благе общества, о любви к человечеству. А что вы сделали? Кого накормили? Кого утешили? Вы тешите самих себя, самих себя забавляете. Вы комедианты, шуты, а не мы» (Островский 1974: 3; 338).

В комедии проявились основные черты драматургии Островского: умение через семейно-бытовой конфликт показать важные общероссийские проблемы, создать яркие и узнаваемые характеры.

Победа «горячего сердца»

В «Горячем сердце» Островский соединил две жанровые разновидности комедии: народную и сатирическую. Хотя многие критики приняли пьесу в штыки, причисляя ее к неудавшимся и даже запоздалым пьесам про «темное царство», однако «Горячее сердце» – это пьеса особая, не похожая на другие пьесы при заметных внешних сходствах. Станиславский отметил, что в основе поэтики «Горячего сердца» лежит реалистический гротеск (Журавлева 1981). Драматург сознательно заострил условность изображения жизни в этой пьесе, вовсе не стремясь к бытовому правдоподобию. При создании комедии задача Островского состояла в том, чтобы показать столкновение «горячего сердца» с сатирически осмеянным миром зла и, конечно же, победу героини в этой борьбе.

В «Горячем сердце» в отличие от «Грозы» все более упрощено, но это условлено тем, что жанром пьесы является комедия.

Наряду с героями старого, домостроевского мышления, в «Горячем сердце» появляется герой, который является человеком нового времени. Это богатый подрядчик Тарас Тарасыч Хлынов. Но его пьяные выдумки, его хамская самоуверенность и сознание полной безнаказанности также восходят к традиционным в драматургии Островского чертам типа самодура и хозяина жизни. Он своим мышлением и поступками недалеко ушел от Дикого. Вероятно, этим Островский хотел показать, что буржуазия, приходящая на смену развратному дворянству, ничем не лучше и также не оправдала надежды писателя. Драматург сатирически и насмешливо обличает самодурство, но уже в новом обличии. Таким же самодуром является Курослепов, отец Параши. Курослепов – ничего не делающий, всего, что только ему надо, достигший, погруженный во сны, олицетворяет животное начало в человеке. Он дошел до последних ступеней потери человеческого образа. Нелепость его существования подчеркивается полной путаницей в представлениях о яви и сне, потерей реального ощущения времени и паническим страхом светопреставления.

Мотив светопреставления присутствует и в пьесе «Гроза» (вспомним случай с Катериной на бульваре) Но если в «Грозе» ад для Катерины был символом наказания за измену, то у Курослепова – это просто животный, бессмысленный и неосознанный страх.

Однако образы Хлынова и Курослепова – это не только «достопримечательности» глухого калиновского быта. Их фигуры имеют не только местное, провинциальное значение. Они воплощают в себе всю дикость и косную отсталость отечественной буржуазии. Задачей Островского было не просто продемонстрировать эту плеяду калиновских самодуров, «его поэтический сюжет состоял в том, чтобы показать победу горячего сердца над всей жестокостью и неправдой этой жизни. Именно с этой целью калиновским самодурам противостоят положительные герои пьесы» (Журавлева 1981).

Параша, пожалуй, самая дерзкая из героинь с горячим сердцем в пьесах Островского: бунт героини несет открытый характер, это, действительно, борьба за свою свободу. «И ты говоришь: покорись? Ну, изволь… Я покорюсь. Я покорюсь, только вот я тебе при отце говорю – это в последний раз, – запомни ты мои слова! Вперед я, когда хочу и куда хочу, туда и пойду. А коль и ты меня станешь останавливать, так докажу я вам, что значит у девки волю отнимать», – заявляет Параша своей мачехе Матрене, этим доказывая, что она готова на все, чтобы быть свободной, но, конечно же, в пределах нравственной дозволенности, потому что героини Островского тем и особенны, что единственным законом для них является именно закон совести и нравственности (Островский 1974: 3; 96). Характер Параши корнями уходит в народное творчество: она полностью соответствует главному герою сказки, который борется за освобождение своей любимой из темного царства Кощея Бессмертного, только здесь, наоборот, девушка следует за своим любимым, которого забрали в рекруты.

«Эта сказка именно о героине, девушке с горячим сердцем, потому что ей принадлежит активная роль в столкновении со злом, в защите воли, которая и есть здесь главным объектом борьбы, именно воля, а не любовь. Любовь же героини, бесстрашная и не останавливающаяся ни перед какими преградами – это уже, так сказать, способ ее борьбы, проявление ее горячего сердца», – пишет Журавлева (Журавлева 1981). Вообще вся пьеса «Горячее сердце» пронизана фольклорными мотивами: «отношения мачехи и падчерицы, наговор мачехи на падчерицу – линия Матрены и Параши; сдача жениха в солдаты – Вася и Параша; треугольник – муж жена и работник – Курослепов, Матрена и Наркис; исполнение всех желаний – хлыновская линия» (Журавлева 1981). Но «Горячее сердце» не просто инсценировка сказки, здесь все перенесено на реальную почву, чуждую фольклору (например, хлыновские чудеса объясняются его миллионами). Но иногда в комедии мы находим характеристику персонажей не такую, как в сказках: например, в сказках кроткая и покорная падчерица принимает все обиды, а Параша не желает уступать Матрене и вступает с ней в борьбу.

Протест Параши не конкретизирован, ее вольнолюбие несет неопределенный, абстрактный характер. «Сяду я да подумаю, как люди на воле живут, счастливые. Эх, да много счастливых-то? Уж не то чтобы счастья, а хоть бы жить-то по-людски… вон звездочка падает. Куда это она? А где-то моя звездочка, что-то с ней будет? Неужто ж опять терпеть? Где это человек столько терпенья берет? (Задумывается, потом запевает): Ах ты, воля, моя воля, воля дорогая/Воля дорогая, девка молодая/Девка по торгу гуляла… » (Островский 1974: 98). Песни в пьесе – это выражение желаний и грез героини, именно песнями она поэтически уточняет свои монологи о свободе.

Островский настолько цельно изобразил характер Параши, что на ее фоне другие кажутся несовершенными. «Максимализм Параши в требованиях к людям тоже не бытовой, а песенный и не может быть истолкован в бытовом значении», – поясняет Журавлева. (Журавлева 1981). Хорошо это видно в той сцене с Васей, где она уговаривает его проситься на Кавказ. В ответ на его опасения, что там его могут убить, Параша возражает: «Ну, что ж: один раз умирать-то, по крайности мне будет плакать о чем. Настоящее у меня горе-то будет, самое святое» (Островский 1974: 3; 124). Звучит это довольно странно, а вот в сказке или в песне по-другому и быть не может. И то, что Вася не проявил энтузиазма на предложение Параши проситься на Кавказ, и то, что он пошел в шуты к Хлынову, – все это окончательно роняет его в глазах Параши. Вася в конце пьесы требует, чтоб отдали все то, что якобы принадлежит ему: «Да уж теперь я строго, потому не смей он порочить! Я с него за бесчестье… Он меня в солдаты, а я по его милости, должен был в кабалу идти. Уж я теперь за все это его дочь могу требовать смело. Мы хоть люди маленькие, а нас тоже марать-то зачем же! Нет, уж теперь дочь подавай. Все знают, что я к ней через забор лазил, в городе-то не утаишь» (Островский 1974: 3; 158).

Эти слова окончательно раскрывают глаза Параше, и она видит, насколько этот человек ничтожен, а Гаврилу, которого она в течение всей пьесы не замечала, оценивает по достоинству. Разочаровавшись в любви к Васе Шустрову, Параша выходит замуж за Гаврилу, с трудом заслужив право на выбор. «Чтобы у нас брани не было! Отдавай меня за того, кого я сама полюблю. А уж ты меня не неволь! А то ежели я выйду против воли да с моим сердцем, так добра не жди», – говорит она Курослепову (Островский 1974: 3; 162).

«Горячее сердце» – это, несомненно, одна из самых оптимистических пьес Островского, где, как в сказке, добро побеждает зло, где в финале читатель не чувствует разочарования и неудовлетворенности. Здесь все расставлено по своим местам: злодеи Матрена и Наркис наказаны, предатель Вася Шустров отвержен любимой за свое малодушие, а главная героиня пьесы Параша воссоединилась с человеком достойным ее, с приказчиком Гаврилой. Как ни странно, Островский в «Горячем сердце» вознаграждает героиню за стойкость характера и силу духа. Даже в комедии «Лес» дальнейшее счастье Аксюши и Петра кажется сомнительным, а здесь все имеет свою идейную завершенность.

А.Н.Островский утверждал в своих произведениях высокие нравственные принципы, искал в русской жизни силы, которые хотя бы в моральном отношении могли бы противостоять стихии безудержного хищничества, унижения человеческого достоинства. В своих произведениях драматург ориентировался на людей добрых, отзывчивых, наделенных нравственной стойкостью и душевной твердостью. Таковы Параша («Горячее сердце»), Мелузов («Таланты и поклонники»), Аксюша («Лес»).

Комедия «Лес» (1870) подводит итог первому пореформенному десятилетию. В пьесе затрагиваются темы, разрабатывавшиеся русской психологической прозой: постепенное разорение «дворянского гнезда», духовный упадок их владельцев и те нравственные столкновения, в которые оказываются вовлечены люди в условиях нового времени.

Попытки протеста и поражение «горячего сердца»

В пьесах 70-80-ых годов тема «горячего сердца», разоблачающего «темное царство», занимает также важное место. Здесь уже «темное царство» представлено не отсталым, живущим по домостроевским законам купечеством, а уже европеизированной буржуазией. Купцы нового времени уже не невежественные представители «темного царства», а претендующие на образованность, читающие иностранные газеты, одетые по-европейски люди.

Помимо «народной трагедии» («Гроза»), сатирической комедии («Лес»), Островский на позднем этапе своего творчества создает произведения в жанре психологической драмы. Одним из лучших примеров этого жанра по праву считается пьеса «Бесприданница». Ее нередко сопоставляют с «Грозой», и, в известной мере, это справедливо. Между «Грозой» и «Бесприданницей» двадцать лет, и их разделяет одно из самых важных исторических событий России – реформа по отмене крепостного права. «Гроза» – главное произведение дореформенной драматургии Островского, «Бесприданница» же вбирает в себя многие мотивы пореформенного творчества драматурга. Похожи эти пьесы и тем, что в обеих перед нами разворачивается драма незаурядной женской натуры, приводящая к трагической развязке. Важно и то, что в обеих пьесах существенную роль играет собирательный образ волжского города, в котором происходит действие. Но различие эпох, изображенных в этих пьесах, привело к совершенному несходству художественного мира «Грозы» и «Бесприданницы».

«Бесприданница» – драма буржуазной эпохи, и это решающим образом влияет на ее проблематику. Если душа Катерины в «Грозе» вырастает из народной культуры, одухотворенной нравственными ценностями православия, то Лариса Огудалова – человек нового времени, порвавшего связи с вековыми народными традициями и освободившего человека не только от устоев морали, но и от стыда, чести, совести.

Лариса – девушка незаурядная, с чистой душой, хотя она и является частью того мира, который ее окружает.

Некоторые считают, что Лариса уступает Катерине в цельности характера, и одной из причин является то, что она отравлена блеском золота и не хочет прозябать с жалким, бедным мужем. Но это можно объяснить тем, что Катерина никогда не имела нужды в деньгах, а Лариса выросла в условиях, где слабого унижают, где выживает сильнейший, где без хитрости и обмана существовать невозможно.

И все же Лариса не утратила простоты и чистоты души. «Не глупа, а хитрости нет, не в матушку. У той все хитрость, да лесть, а эта вдруг, ни с того, ни с сего, и скажет, что не надо», – говорит о Ларисе Вожеватов (Островский 1974: 5; 15). Ее «простоватость», как кажется Вожеватову, это дорогие Островскому искренность и способность самозабвенно любить: «А уж как она его (Паратова) любила, чуть не умерла с горя… Бросилась догонять» (Островский 1975: 5; 15).

Семейство Огудаловых небогато, но, благодаря настойчивости Хариты Игнатьевны, водит знакомство с влиятельными и богатыми людьми. Изящество и благородство для нее является не нормальным состоянием семьи, а декорацией для устройства выгодных браков ее дочерей. Для Хариты Огудаловой льстивость и хитрость – основной принцип общения с богатыми людьми, посещающими дом. Мать внушает Ларисе, что та, хотя и не имеет приданого, должна выйти замуж за богатого жениха: «И притворяйся, и лги! Счастье не пойдет за тобой, если сама от него бегаешь», – советует дочери Харита Игнатьевна (Островский 1975: 5; 33).

Сочинение на тему горячее сердце в пьесах островского

Сочинение на тему горячее сердце в пьесах островского

Читая пьесы Островского, невольно погружаешься в мир, созданный автором; чувствуешь то, что чувствуют герои, следишь за каждым их движением и словом. Герои словно оживают на страницах произведения. Оживают, чтобы наставить, научить своего читателя, чтобы дать ему духовную пищу для размышлений, заставить задуматься и, если это будет необходимо, призвать к действию. Так говорит с нами Катерина в пьесе «Гроза»; так взывает к нам Лариса со страниц «Бесприданницы». Когда берешься за чтение того или иного произведения, неосознанно начинаешь искать в нём героя, наиболее близкого твоему сердцу. Начинаешь искать того, кто, быть может, отличается от всех других. Если в чёрном ночном небе зажжется одна-единственная звезда, неужели мы устремим свой взор в мрак? Нет. Свет, исходящий от звезды, непременно заставит нас обратиться к нему. Именно такой звездой, вдруг вспыхнувшей белоснежным, чистым огнем среди темноты, стала Катерина, главная героиня пьесы Островского «Гроза». Что привлекает нас в Катерине еще с самых первых страниц? Она – обыкновенная девушка с обыкновенной, ничем не примечательной судьбой. Выйдя замуж, Катерина навсегда оставляет дом, где прошло всё её детство, и попадает в мир, чуждый ей – в «тёмное царство». Здесь нет понятия любви и чести, доброты и понимания; всё это заменяют собой деньги; а где есть деньги, там есть власть, унижение, ложь, корысть. «…честным трудом никогда не заработать нам больше насущного хлеба. А у кого деньги, тот старается бедного закабалить, чтобы на его труды даровые еще больше денег наживать». Там, куда по неизбежности судьбы попала Катерина, живут люди такие же тёмные, как и само царство. Это и Кабаниха, притворяющаяся благочестивой и набожной, а притом унижающая всякого, кого посчитает ниже самой себя; это Дикой, который, осознав полную свою власть и безнаказанность, «нападает» на слабых, оскорбляя и гнобя их: «Ты – червяк. Захочу – помилую, захочу – раздавлю». А между тем, никто из жителей города не решается противостоять им, не осмеливается дать отпор «самодурству». Тихон, сын Кабанихи, прогибается под матерью, как колос под ветром. Он – яркий пример слабости, малодушия и ничтожества, неспособности постоять за себя, а тем более – за окружающих: «Да я, маменька, и не хочу своей волей жить! Где уж мне своей волей жить!». Не уступает в безволии Тихону и Борис, возлюбленный Катерины, испугавшийся назревающей «грозы» и бросивший девушку в полном одиночестве, без поддержки и опоры. Единственный человек, помимо Катерины, которому удается вырваться из рук Кабановой – её дочь Варвара. Тем не менее, ошибочно утверждать, что Варвара пошла против устоев «тёмного царства» – она двинулась в обход. Ей чужды муки совести и стыда за содеянные грехи. Девиз Варвары: «Делай, что хочешь, только бы шито да крыто было». Можно ли сказать тоже самое о Катерине? Отнюдь. Катерина – образ чистый и светлый. В отличие от людей, окружающих её, девушка не чувствует себя счастливой в мире, где нет ни любви, ни свободы. Её душа жаждет света, потому что сама преисполнена им. Катерина искренняя и честная, в ее благочестивом сердце нет и не может быть никакого обмана: «Обманывать-то я не умею… Скрыть-то ничего не могу…» Катерина умеет мечтать. Легко ли сохранить это бесценное умение, будучи запертой в «тёмном царстве» . «Отчего люди не летают так, как птицы? Знаешь, мне иногда кажется, что я птица. Когда стоишь на горе, так тебя и тянет лететь…» Катерина не видит другого выхода из темноты, кроме как посредством смерти. Смерть в ее понимании – освобождение. Она не способна, подобно Варваре, всю жизнь лгать и притворяться. Обман не приносит ей счастья – он гнетет её. И Катерина решается. Не смотря на свою искреннюю веру в Бога, она не боится и того, что ждёт ее после смерти. Катерина знает, что идет на тяжкий грех, но это не пугает её. «Грех? Молиться не будут? Кто любит, тот и будет молиться». В её сознательном решении расстаться с жизнью нет проявления слабости и малодушия. Напротив, сделав этот нелегкий шаг, Катерина предстает перед нами как личность сильная, решительная и, самое главное, способная бороться. Бороться против того, что не принимает её чистая душа. Еще одним ярким примером живой человеческой души, попавшей в мир бездушия, является Лариса Огудалова, главная героиня драмы Островского «Бесприданница», которая сталкивается уже не с «тёмным царством», как было в «Грозе», а с холодным, жестоким миром буржуазных отношений. На смену грубому, даже дикому Дикою, которого не интересует ровным счетом ничего, кроме денег, приходит образованный, интеллигентный Кнуров, планирующий «в Париж прокатиться на выставку». Вместо Кабанихи, топчущей и уничтожающей всё на своем пути – Харита Игнатьевна, хитрая, «проворная», как выразился Вожеватов, стремящаяся извлечь выгоду из всего, над чем имеет власть: «Без хитрости на свете не прожи­вешь». Не исчез из душ человеческих и обман. Ярким примером тому является Паратов, который, вдоволь «наигравшись» с влюбленной в него девушкой, просто-напросто бросает её. Не лучше Паратова и Карандышев. Пускай последний и не оставил Ларису, твёрдо решившись жениться на ней, но и в нём нет истинной и подлинной любви, какой требует сердце девушки. Любовь Карандышева – лицемерие, удовлетворение собственного чувства достоинства и эгоизма; Лариса же для него – дорогая вещь, которая, как он думает, превозносит его над другими, дает право гордиться собой. В его чувствах нет чистоты, возвышенности, искренности – всё в нем низко и недостойно. Лариса вынуждена жить в мире, где всё можно купить и продать. В мире, где нет ничего высокого, бесценного – всему назначена своя цена; имея деньги, можно получить всё, что угодно. Всё, что угодно, можно и продать. Кнуров и Вожеватов, не в силах решить спор, разыгрывают Ларису в орлянку, как обыкновенную вещь. «За удовольствия платить надо…» – произносит Вожеватов в разговоре с Мокием Порменычем. Сложно, не зная контекста, даже подумать, что речь здесь ведется о настоящем, живом человеке, а не о каком-то предмете роскоши. В мире, изображенном Островским в «Бесприданнице», обесценивается, уничтожается человеческая личность. То, что действительно имеет ценность, невозможно купить или продать; однако ни Кнуров, ни Вожеватов, ни Паратов, ни Харита Огудалова так не считают. Не такая Лариса. Она, в отличие от других, сохранила то человеческое, что должно быть в каждой живой душе. Лариса умеет любить, и любить по-настоящему, до конца. Поэтическая натура девушки как бы поднимается над порочным миром. Недаром ее имя в переводе с греческого обозначает «Чайка». Лариса без устали твердит матери, что желает выбраться в село, где сможет отдохнуть душой. Временное успокоение Лариса находит в пении, звуки подхватывают ее и уносят прочь от всех неприятностей. В ее тонкой, чуткой и музыкальной душе звучит и русский романс, и цыганская песня, стихотворения Лермонтова и Баратынского. Ларисын внутренний мир бесконечно богат, в отличие от Кнуровых и Вожеватовых. Лариса, как и Катерина, находит освобождение в смерти. Она не осмелилась убить себя собственными руками – слишком любит она жизнь, слишком дорог ей этот мир, пускай бесчувственный и серый. Выстрел Карандышева подарил свободу душе, в которой еще теплилось настоящее чувство. Кто знает, быть может, оставшись в живых, Лариса стала бы точно такой же, как и люди, окружающие ее. Быть может, она потеряла бы то, что забрала с собой в вечность сейчас. В смерти Ларисы нет трагедии – настоящей трагедией можно назвать ее жизнь. «Я любви искала и не нашла. На меня смотрели и смотрят, как на забаву. Никогда никто не старался заглянуть ко мне в душу, ни от кого я не видела сочувствия, не слыхала теплого, сердечного слова. А ведь так жить холодно…» Так же, как наполненная светом душа Катерины не смогла вынести постоянно мрака, так и горячее сердце Ларисы не нашло счастья в мире цинизма и холодного расчета. Лариса и Катерина – два светлых, чистых образа, представленные в пьесах Островского «Бесприданница» и «Гроза». Именно к ним, как к двум ярким звёздам, тянется наше сознание с первых до последних страниц произведений. Помыслы, наполненные светом, но заключенные во мрак; души, полные жаждой свободы, но принужденные к заточению; горячие сердца, кострами вспыхнувшие в холодном мире и на недолгое время озарившие собой окружающую их тьму. И если костры эти навсегда погасли на страницах пьес, то в сердцах читателей, в наших сердцах, они будут сиять вовеки, не позволяя смиряться, падать перед низостью и пороком, побуждая бороться, бороться за свободу, чего бы она не стоила. Автор: Маша Иванова

Популярные сочинения

• Сочинение День моей бабушки (4 класс)
  Я очень люблю мою бабушку. Она всегда меня балует и поддерживает, к ней можно обратиться с любой просьбой. Каждое лето я приезжаю к бабуле в деревню и всегда удивляюсь, как она успевает столько всего делать.
• Сочинение Макар Чудра (Образ и характеристика)
  Макар Чудра — главный герой одноимённого рассказа М. Горького. Он является цыганом, у которого есть дочка Нонка. Макар путешествует вместе со своим табором, повидал на свете не мало
• Описание Васютки в рассказе Васюткино озеро 5 класс
  Главный герой повести не по годам рассудителен и смел. Страх быстро прошёл у тринадцатилетнего подростка, на смену негативным эмоциям пришёл разум

«Темы «горячего сердца» и «темного царства» в драме А. Н. Островского «Гроза»»

В творчестве А. Н. Островского тема «горячего сердца» занимает очень важное место. Постоянно разоблачая «темное царство», писатель стремился утвердить высокие нравственные принципы, неустанно искал силы, которые могли бы противостоять деспотизму, хищничеству, унижению человеческого достоинства, господствовавшим в обществе. В этих поисках он в первую очередь ориентировался на представителей русского народа — добрых, отзывчивых людей, обладающих нравственной стойкостью и душевной твердостью. И самым значительным из произведений великого драматурга, в котором, по словам Добролюбова, «русская жизнь и русская сила вызваны… на решительное дело. », является пьеса «Гроза». Сатирическое обличение представителей «темного царства» естественным образом слилось в этом произведении с утверждением растущих в жизни новых сил, положительных, светлых, решительно поднимающихся на борьбу за свои человеческие права. Этот яркий протест против удушливого господства произвола, насилия, вседозволенности автор воплотил в образе Катерины Ка-ановой, которую Н. А. Добролюбов назвал «светлым лучом в темном царстве». В образе своей героини Островский изобразил новый тип — умной, самоотверженной девушки, рискнувшей восстать против ненавистного ей света. В окружающем «мертвом царстве» Катерина живая. Ей необходима вся полнота человеческих чувств, она сознает свое право на любовь и счастье. Любовь для нее — мечта, прекрасный мир, в котором все легко, просторно, воздушно. Именно любовь пробуждает в ее душе новые чувства и мысли: «Точно я снова жить начинаю», — говорит девушка. Сердце Катерины рвется к свету, к людям; она не желает покоряться, для нее неприемлемы компромиссы. Ее вольнолюбивая натура не может и не хочет приспосабливаться к миру угнетения, подавления естественных человеческих чувств и стремлений. Ей, ни на минуту не забывающей о моральном долге, чужды принципы и советы других персонажей пьесы. «Делай, что хочешь, только бы шито да крыто было», — убеждает Катерину Варвара. Тихон советует не обращать внимания на слова Кабанихи: «Ну, и пущай она говорит, а ты мимо ушей пропущай!» Борису также, как и Кате, противны господствующие устои общества, но он лишь в отчаянии восклицает: «Эх, кабы сила!» Катерина же покоряться не может, скрывать ничего не умеет, да и не желает, пропускать оскорбления мимо ушей не согласна. У нее есть сила, потому она может вырваться из темного царства, стать лучом света.

В пьесе Катерина противопоставлена прежде всего Кабанихе и Дикому как типичным представителям «темного царства». Благодаря богатству они держат в своих руках всю власть. И делают все, что им заблагорассудится. Островский ярко показал, какой грозной и губительной становится власть таких людей. Хитрая и злая Кабанова, блюстительница патриархальных устоев, старинных домостроевских порядков, — непререкаемый авторитет для своей семьи, соседей, да и для всего города. Деспот и самодур Дикой держит в страхе и своих близких, и своих знакомых. В этом мире «все как будто из-под неволи». И темным, запуганным обывателям приходится покоряться. Да и может ли быть иначе в мире, где газет и журналов не читают, в городе, где даже часов нет, и где верят, что Литва «на нас с неба упала»? Движение, которое происходит вокруг, «шум, беготня, езда непрестанная» противно таким как Кабанова, Дикой и все их окружение. И потому все, что не похоже на калиновский быт, объявляется ими неверным, греховным. Хотя на самом деле, именно этот быт, это отсутствие действий, мысли, движения вперед и является ненормальным, противоестественным, противостоящим всем живым человеческим потребностям. Этот мир успел наложить свой отпечаток и на Бориса. Молодой, здоровый, образованный человек, он настолько порабощен мыслью о завещанных деньгах, что никогда не задумывался о реальной возможности жить своим трудом, самому зарабатывать на свое существование. И хотя в нем иногда прослеживаются проблески чувства, способность к глубоким переживаниям, но он не в состоянии устоять перед испытаниями. Он сидит в тесной клетке, из которой ему никогда не вырваться. Не вырваться из нее и Кулигину, несмотря на все его просветительские идеи и мечты. Столкнувшись с грубостью и угрозами, он отступает перед «количеством старой силы»: «Нечего делать, надо покориться!»

«Темное царство» замкнуто в самом себе, оно застыло в неподвижности, существует вне времени и пространства. Однако все это означает не жизнь, а смерть, потому этот мир диких и кабановых обречен. И это осознают сами его представители. Забеспокоилась Кабаниха, испуганная предчувствием наступления новых времен, которые, по ее мнению, необходимо во что бы то ни стало задержать. И Феклуша уверена, что «по всем приметам» приходят последние времена. Каким бы крепким и прочным ни выглядел этот мир, основанный на, казалось бы, незыблемых старорежимных устоях, гроза собирается над ним. Эта гроза была необходима, чтобы все могло ожить и распрямиться, чтобы дышать стало легче. И эта гроза разразилась — ею стал решительный протест Катерины и ее трагическая гибель.

По словам русского критика Н. А. Добролюбова, «… характер Катерины, как он исполнен в «Грозе», составляет шаг вперед не только в драматической деятельности Островского, но и во всей нашей литературе». Протест, вырывающийся из груди «самых слабых и терпеливых», был для критика прямым доказательством обреченности «темного царства».

Люди с горячими сердцами в пьесах Островского Гроза и Бесприданница

Островский

Две пьесы, венчающие творчество величайшего русского драматурга А.Н. Островского, — «Бесприданницу» и «Грозу», — можно сопоставить между собой и обнаружить множество композиционных и идейных сходств. Например, единство образов и мыслей главных действующих лиц этих произведений.

Ключевыми персонажами данных пьес выступают молодые девушки, Катерина (в «Грозе») и Лариса (в «Бесприданнице»), обладающие чуткой и нежной душевной конституцией. Но волею судьбы им суждено противостоять людям иного мира, где правят эгоизм, деньги, корысть и подхалимство. Горячие сердца этих несчастных девушек медленно сгорают в чуждой им обстановке и в конце концов происходит трагедия.

Тема женского типа «горячих сердец» открывается А.Н. Островским мастерски и многогранно.

Его героини считают главными аспектами в жизни любовь к другому человеку и любовь в самом человеке. Их сердца жаждут этой любви. Но, к их несчастью, с ними происходит обратное. Катерину против воли выдают замуж за нелюбимого человека, который значительно старше нее. Ларису же собираются выдать, унижая её открытыми поисками жениха побогаче и «посолиднее», но стечение обстоятельств приводит к помолвке со служащим Карандышевым.

Важно отметить, что обе девушки действительно искренне пытаются полюбить выбранных им супругов, но это их к счастью не приводит. В обеих пьесах разворачивается драма «горячего сердца».

И Катерина, и Лариса отдаются бушующим в их сердцах и мыслях страстям, толкая себя на погибель.

В финальной сцене пьесы «Бесприданница» юная Огудалова в отчаянии изливает свою догорающую душу Карандышеву:«Я любви искала и не нашла… Ни от кого я не видела сочувствия, не услышала теплого, сердечного слова…» Это последний крик её «горячего сердца».

В пьесе «Гроза» Катерина всей своей душой искала понимания и любви, но в обществе свекрови это было невозможно. И героиня решается на самоубийство. Лариса Огудалова из «Бесприданницы», оскорблённая всеми: Паратовым, Кнуровым, Карандышевым и другими представителями своего окружения, также не видит смысла в прежнем существовании и с отчаяния готова броситься в омут пошлой жизни с Кнуровым за деньги. Но Островский не хочет видеть свою героиню опустившейся женщиной и убивает её пулей ревнивца.

Поднятая драматургом драма «горячего сердца» по-прежнему актуальна и сегодня. Люди с искренним и открытым устройством души будут всегда.

Краткое сочинение

В своих произведениях Островский всегда рассказывал придуманную им историю так, что у читателя сразу появлялась мотивации идти и делать что-то, неважно, что именно, но идти и делать. Все те персонажи, которых автор наделил самыми мужественными и решительными чертами характера как бы мотивируют читателя на такой образ жизни. Эти персонажи, с горячими сердцами и невиданной смелостью, описаны во многих произведениях Островского, однако наиболее точным примером послужат произведения “Гроза” и “Бесприданница”.

В этих произведениях автор описывает судьбы людей, которые не по своей воле попали в ту или иную обстановку, которая зачастую им не нравится, и описывает их борьбу с ней, описывает то, что они чувствуют, находясь там. Так, например, Катерина, персонаж произведения “Гроза” с самых первых страниц привлекает читателя, и автор специально заостряет внимание на её характере и образе. Катерина – довольно милая, добрая девушка, которой присущи самые хорошие черты человеческой личности. Она имеет устоявшиеся понятия о чести и достоинстве, и потому ведёт себя по чести. Однако по ходу повествования она попадает в достаточно неприятное ей место. В нём отсутствуют какие-либо понятия о чести и достоинстве, там скорее превозносится корысть и алчность. Однако Катерина совсем не собирается мириться с данным положением вещей. Она начинает активно бороться за своё право остаться при своих идеалах, с жаром отстаивая свои убеждения.

Следующим прекрасным примером горячего сердца и пыла послужит Лариса Огудалова, главный персонаж произведения “Бесприданница”. В произведении автор представляет Ларису образом почти как у Катерины, но с одним отличием. Если Катерина борется с людским бесчестием и злобой по отношению к другим людям, то Лариса противостоит материальной составляющей человеческой жизни, противостоит людям, которые вместо личного духовного счастья выбрали материальное положение. Она попадает в общество, где на первом месте стоят не человеческие добродетели, а количество монет в твоём кошельке, и неважно как они были заработаны. Поэтому Лариса начинает неравный бой, который она ведет, смело и самоотверженно, ведь она также как и Катерина не собирается мириться с этой ситуацией. Потому их двоих и можно назвать горячими сердцами, которых так ясно описал Островский в своих пьесах.

Другие темы: ← Женские образы в пьесе Бесприданница↑ ОстровскийКритика Добролюбова и Писарева в оценке пьесы Гроза →

Драма «горячего сердца» в пьесе А. Н. Островского «Бесприданница»

Вот красота-то куда ведет . Вот, вот, в самый омут. А. Н. Островский. «Гроза» Через все творчество А. Н. Островского проходит образ великой русской реки Волги как символ красоты, силы и мощи родного края.

Точно в кошмаре, обступают нас в пьесах Островского страшные лики «темного царства», и лишь Волга вольно несет свои воды, вбирая в себя и красоту, «какая в природе разлита», и красоту «горячего сердца», измученного неволей, жаждущего света, воздуха, освобождения. В волнах Волги нашла свое единственно возможное освобождение Катерина,

почти через два десятилетия на берегу той же сказочно прекрасной реки обрела смерть Лариса, человек «горячего сердца» из пьесы «Бесприданница». В поэтике Островского с замечательным мастерством слились две стихии: жестокая реалистическая стихия «темного царства» и романтическая, просветленная взволнованность «горячего сердца».

Мир диких и кабаних в «Бесприданнице» претерпел существенные изменения. Здесь «значительные лица в городе» — европеизированные дельцы Мокий Парменыч Кнуров и Василий Данилыч Вожеватов; невежественную Кабаниху сменила расчетливая Харита Игнатьевна,

мать Ларисы Огудаловой, ловко торгующая красотой дочери. Здесь блистает барин — судовладелец Сергей Сергеевич Паратов . Но за внешним лоском этих хозяев жизни — тяжкое дыхание бессердечного мира купли-продажи, циничного торга, беспощадного приобретательства.

И Кнурову, и Вожеватову безразлично то, что происходит в душе Ларисы, девушка-бесприданница для них является лишь товаром, ее красоту они попросту разыгрывают в орлянку. Карандышев перед роковым выстрелом говорит Ларисе: «Они не смотрят на вас, как на женщину, как на человека… они смотрят на вас, как на вещь». И героиня соглашается, она наконец прозревает и понимает свое место в этом обществе: «Вещь… да, вещь! Они правы, я вещь, я не человек…» Смертельно раненная женщина благодарит убийцу, она не хочет жить в мире, в котором «ни от кого… не видела сочувствия, не слыхала теплого, сердечного слова. А ведь так жить холодно».

Женщина пылкого сердца, Лариса ищет любви, в ней нет никакого расчета, пошлости: «Ведь в Ларисе Дмитриевне земного, этого житейского, нет», — замечает Кнуров. Но ее любовь поругана, для Паратова она лишь развлечение, вид спорта: «Я любви искала и не нашла. На меня смотрели и смотрят, как на забаву».

Выстрел Карандышева приносит ей избавление от страшной жизненной западни: ведь она уже была готова принять условия богача Кнурова: «…Уж теперь у меня перед глазами заблестело золото, засверкали бриллианты… Я не нашла любви, так буду искать золото». Золото — тот же омут, и в него уже была готова кинуться Лариса.

Так циничная и жестокая власть торгашеского мира убивает «горячее сердце» женщины, не нашедшей человека, достойного высоких чувств. В этом «темном царстве» красота — проклятие, красота — гибель, или физическая, или духовная.

Популярные сочинения

• Сочинение на тему Фамусов и Молчалин в комедии Горе от ума
  Данное произведение иллюстрирует жизнь, существовавшую за много лет до нас, и бытующую в наше время. Здесь видны два вида людей, противостоящих друг другу. Чацкий воплощает общество
• Сочинение на тему Театр
  Театр – это разновидность искусства, которое знаменито в настоящее время на весь свет, и кроме того, данный вид искусство не самый легкий. Для него характерна живая игра актерского состава
• Сочинение на тему Путь (рассуждение 11 класс)
  Что же такое путь? Путь во первых, это дорога. Дорога, по которой ты держишь путь жизни. По которой ты шагаешь, не смотря на все преграды и трудности. Когда я произношу это слово, у меня сразу на ум приходит другое

Темы «Горячего сердца» и «Темного царства» в драме А. Н. Островского «Гроза»

Сочинения по литературе: Темы «Горячего сердца» и «Темного царства» в драме А. Н. Островского «Гроза» В творчестве А. Н. Островского тема «горячего сердца» занимает очень важное место. Постоянно разоблачая «темное царство», писатель стремился утвердить высокие нравственные принципы, неустанно искал силы, которые могли бы противостоять деспотизму, хищничеству, унижению человеческого достоинства, господствовавшим в обществе. В этих поисках он в первую очередь ориентировался на представителей русского народа — добрых, отзывчивых людей, обладающих нравственной стойкостью и душевной твердостью. И самым значительным из произведений великого драматурга, в котором, по словам Добролюбова, «русская жизнь и русская сила вызваны… на решительное дело. », является пьеса «Гроза».

Сатирическое обличение представителей «темного царства» естественным образом слилось в этом произведении с утверждением растущих в жизни новых сил, положительных, светлых, решительно поднимающихся на борьбу за свои человеческие права. Этот яркий протест против удушливого господства произвола, насилия, вседозволенности автор воплотил в образе Катерины Ка-ановой, которую Н. А. Добролюбов назвал «светлым лучом в Темном царстве». В образе своей героини Островский изобразил новый тип — умной, самоотверженной девушки, рискнувшей восстать против ненавистного ей света. В окружающем «мертвом царстве» Катерина живая. Ей необходима вся полнота человеческих чувств, она сознает свое право на любовь и счастье. Любовь для нее — мечта, прекрасный мир, в котором все легко, просторно, воздушно.

Именно любовь пробуждает в ее душе новые чувства и мысли: «Точно я снова жить начинаю», — говорит девушка. Сердце Катерины рвется к свету, к людям; она не желает покоряться, для нее неприемлемы компромиссы. Ее вольнолюбивая натура не может и не хочет приспосабливаться к миру угнетения, подавления естественных человеческих чувств и стремлений. Ей, ни на минуту не забывающей о моральном долге, чужды принципы и советы других персонажей пьесы. «Делай, что хочешь, только бы шито да крыто было», — убеждает Катерину Варвара. Тихон советует не обращать внимания на слова Кабанихи: «Ну, и пущай она говорит, а ты мимо ушей пропущай!» Борису также, как и Кате, противны господствующие устои общества, но он лишь в отчаянии восклицает: «Эх, кабы сила!» Катерина же покоряться не может, скрывать ничего не умеет, да и не желает, пропускать оскорбления мимо ушей не согласна. У нее есть сила, потому она может вырваться из темного царства, стать лучом света.

В пьесе Катерина противопоставлена прежде всего Кабанихе и Дикому как типичным представителям «темного царства». Благодаря богатству они держат в своих руках всю власть. И делают все, что им заблагорассудится. Островский ярко показал, какой грозной и губительной становится власть таких людей. Хитрая и злая Кабанова, блюстительница патриархальных устоев, старинных домостроевских порядков, — непререкаемый авторитет для своей семьи, соседей, да и для всего города. Деспот и самодур Дикой держит в страхе и своих близких, и своих знакомых.

В этом мире «все как будто из-под неволи». И темным, запуганным обывателям приходится покоряться. Да и может ли быть иначе в мире, где газет и журналов не читают, в городе, где даже часов нет, и где верят, что Литва «на нас с неба упала»? Движение, которое происходит вокруг, «шум, беготня, езда непрестанная» противно таким как Кабанова, Дикой и все их окружение. И потому все, что не похоже на калиновский быт, объявляется ими неверным, греховным. Хотя на самом деле, именно этот быт, это отсутствие действий, мысли, движения вперед и является ненормальным, противоестественным, противостоящим всем живым человеческим потребностям. Этот мир успел наложить свой отпечаток и на Бориса.

Молодой, здоровый, образованный человек, он настолько порабощен мыслью о завещанных деньгах, что никогда не задумывался о реальной возможности жить своим трудом, самому зарабатывать на свое существование. И хотя в нем иногда прослеживаются проблески чувства, способность к глубоким переживаниям, но он не в состоянии устоять перед испытаниями. Он сидит в тесной клетке, из которой ему никогда не вырваться. Не вырваться из нее и Кулигину, несмотря на все его просветительские идеи и мечты. Столкнувшись с грубостью и угрозами, он отступает перед «количеством старой силы»: «Нечего делать, надо покориться!

» «Темное царство» замкнуто в самом себе, оно застыло в неподвижности, существует вне времени и пространства. Однако все это означает не жизнь, а смерть, потому этот мир диких и кабановых обречен. И это осознают сами его представители. Забеспокоилась Кабаниха, испуганная предчувствием наступления новых времен, которые, по ее мнению, необходимо во что бы то ни стало задержать. И Феклуша уверена, что «по всем приметам» приходят последние времена. Каким бы крепким и прочным ни выглядел этот мир, основанный на, казалось бы, незыблемых старорежимных устоях, гроза собирается над ним. Эта гроза была необходима, чтобы все могло ожить и распрямиться, чтобы дышать стало легче. И эта гроза разразилась — ею стал решительный протест Катерины и ее трагическая гибель. По словам русского критика Н.

А. Добролюбова, «… характер Катерины, как он исполнен в «Грозе», составляет шаг вперед не только в драматической деятельности Островского, но и во всей нашей литературе». Протест, вырывающийся из груди «самых слабых и терпеливых», был для критика прямым доказательством обреченности «темного царства».

Драма “горячего сердца” в пьесе Островского “Бесприданница”

Через все творчество А. Н. Островского проходит образ великой русской реки Волги как символ красоты, силы и мощи родного края. Точно в кошмаре, обступают нас в пьесах Островского страшные лики “темного царства”, и лишь Волга вольно несет свои воды, вбирая в себя и красоту, “какая в природе разлита”, и красоту “горячего сердца”, измученного неволей, жаждущего света, воздуха, освобождения.

В волнах Волги нашла свое единственно возможное освобождение Катерина, почти через два десятилетия на берегу той же сказочно прекрасной

реки обрела смерть Лариса, человек “горячего сердца” из пьесы “Бесприданница”. В поэтике Островского с замечательным мастерством слились две стихии: жестокая реалистическая стихия “темного царства” и романтическая, просветленная взволнованность “горячего сердца”.

Мир диких и кабаних в “Бесприданнице” претерпел существенные изменения. Здесь “значительные лица в городе” – европеизированные дельцы Мокий Парменыч Кнуров и Василий Данилыч Вожеватов; невежественную Кабаниху сменила расчетливая Харита Игнатьевна, мать Ларисы Огудаловой, ловко торгующая красотой дочери.

Здесь блистает барин – судовладелец Сергей Сергеевич Паратов.

Но за внешним лоском этих хозяев жизни – тяжкое дыхание бессердечного мира купли-продажи, циничного торга, беспощадного приобретательства. И Кнурову и Вожеватову безразлично то, что происходит в душе Ларисы, девушка-бесприданница для них является лишь товаром, ее красоту они попросту разыгрывают в орлянку. Карандышев перед роковым выстрелом говорит Ларисе: “Они не смотрят на вас, как на женщину, как на человека… они смотрят на вас, как на вещь”. И героиня соглашается, она наконец прозревает и понимает свое место в этом обществе: “Вещь… да, вещь! Они правы, я вещь, я не человек…” Смертельно раненная женщина благодарит убийцу, она не хочет жить в мире, в котором “ни от кого… не видела сочувствия, не слыхала теплого, сердечного слова.

А ведь так жить холодно”.

Женщина пылкого сердца, Лариса ищет любви, в ней нет никакого расчета, пошлости: “Ведь в Ларисе Дмитриевне земного, этого житейского, нет”, – замечает Кнуров.

Но ее любовь поругана, для Паратова она лишь развлечение, вид спорта: “Я любви искала и не нашла. На меня смотрели и смотрят, как на забаву”. Выстрел Карандышева приносит ей избавление от страшной жизненной западни: ведь она уже была готова принять условия богача Кнурова: “…Уж теперь у меня перед глазами заблестело золото, засверкали бриллианты…

Я не нашла любви, так буду искать золото”.

Золото – тот же омут, и в него уже была готова кинуться Лариса. Так циничная и жестокая власть торгашеского мира убивает “горячее сердце” женщины, не нашедшей человека, достойного высоких чувств.

В этом “темном царстве” красота – проклятие, красота – гибель, или физическая, или духовная.

Тема «горячего сердца» в произведениях Островского

В творчестве Островского 70-80-х годов важное место занимает тема «горячего сердца». Неустанно разоблачая «темное царство» даже в новом облике европеизированных буржуа, драматург утверждал в своих произведениях высокие нравственные принципы, искал в русской жизни силы, которые хотя бы в моральном отношении могли бы противостоять стихии безудержного хищничества, унижения человеческого достоинства. В этих поисках он ориентировался прежде всего на представителей народной среды и демократическую интеллигенцию, на людей добрых,
отзывчивых, наделенных нравственной стойкостью и душевной твердостью. Таковы Параша («Горячее сердце»), Людмила («Поздняя любовь»), Мелузов («Таланты и поклонники»). Они думают не о себе, не о личном благополучии, о счастье других, и потому всегда готовы прийти на помощь тем, кто нуждается в их поддержке. Так ведет себя студент-разночинец Молузов, воспитанный, как о том можно догадываться, на про снетительских идеях Чернышевского и Добролюбова. Потерпев в личной жизни тяжелое поражение (актриса Негина, которую он любит, уезжает с богачом Великатовым), Мелузов все же находит к себе силы не отказываться от благородных идеалов. Обращаясь К одному из своих идейных противников, он с гордостью говорит: «У нас с вами и так дуэль, непрерывная борьба. Я просвещаю, а вы развращаете.» В драматургии Островского последнего периода выделяются пьесы об актерах («Лес», «Таланты и поклонники», «Без вины виноватые»). Драматург хорошо знал артистическую среду, ценил подвижнический труд актеров, изображал их и большинстве случаев как честных, бескорыстных тружеников, несущих зрителям высокие идеи гуманизма. Островский не скрывает, на какие уступки вынуждены идти его герои, чтобы в условиях собственнического мира иметь возможность продолжать свою театральную деятельность (Негина в «Талантах и поклонниках»). И все же именно актеры у Островского свободны от страсти к наживе, способны глубоко чувствовать, страдать и радоваться, помогать ближним. Таков, например, Несчастливцев («Лес»), утверждающий благородство не только на сцене, но и в жизни. Пьесы Островского 70-80-х годов отличаются глубоким пониманием закономерностей исторического процесса, острым проникновением в противоречия эпохи. Усиливается внимание к морально-психологической проблематике, к более тонкому раскрытию социальной сущности действующих лиц.

Сочинение на тему: Драма “горячего сердца” в пьесе А.Н. Островского “Бесприданница”

Сочинение.
Драма “горячего сердца” в пьесе А.Н. Островского “Бесприданница”

Созданная в 1878 году драма «Бесприданница» продолжает и развивает основные темы и идеи творчества А.Н.Островского. В пьесе показан мир купцов-предпринимателей, их обычаи, законы, нравы. В этой среде разыгрывается трагедия личности, живущей сердцем. Однако в «Бесприданнице» все эти темы раскрываются по-иному, в соответствии с новыми условиями общественной жизни. Другим стал мир купцов. Это уже не то «темное царство», в котором господствовали Дикой и Кабаниха – персонажи пьесы «Гроза». У купцов умножаются капиталы, растет «дело», расширяется кругозор, повышается уровень культуры и образования, но неизменными остаются законы человеческих взаимоотношений. Они основаны на деловом расчете, на личной практической выгоде, на равнодушии и черствости к ближнему. В этом мире все продается и покупается, даже любовь, честь и красота.
Главная героиня пьесы живет другими помыслами и мечтами. У Ларисы чистая душа. Девушка способна только на бескорыстную любовь. Поэтому героиня с «горячим сердцем» в продажном мире гибнет.
Лариса – богато одаренная натура. Она талантлива, артистична: играет на фортепиано, прекрасно поет, аккомпанирует себе на гитаре. Ее талант обладает исключительной силой воздействия на окружающих. Вожеватов так об этом говорит: «Послушать, да и умереть – вот оно что!» Лариса красива, очаровательна, нежна. Кнуров признается ей: «Велико наслажденье видеть вас». Огудалова – девушка чуткая, возвышенная, впечатлительная, благородная. Паратов поражен ее качествами: «Очаровательное создание!» Но внешность и таланты Ларисы дельцы оценивают как источник удовольствия, который можно купить. Кнуров, например, говорит: «Эта женщина создана для роскоши». Лариса окружена поклонниками, все ею восхищаются. Однако она бедна, бесприданница. Поэтому никто из богатых обожателей не хочет связывать с ней судьбу: в деловом мире брак должен увеличивать капитал.
Лариса, по мнению окружающих, обречена на роль содержанки. Так, очень богатый купец Кнуров женат, но все равно ездит в дом к Огудаловым и терпеливо ждет удобного случая, чтобы воспользоваться отчаянным положением девушки. Харита Игнатьевна и сама постоянно приглашает гостей, заставляет Ларису искать среди них выгодную партию для замужества. Мать хочет выгодно «пристроить» дочь. А девушка устала лгать, притворяться, хитрить. Ей хочется бежать из родного дома. Поэтому Лариса соглашается выйти замуж за мелкого чиновника Карандышева. Такой вариант не устраивает Хариту Игнатьевну, ведь от Карандышева нечем поживиться. Огудалова хочет выгодно продать красоту и талант дочери. Она принимает намеки Кнурова на то, что Ларисе необходимо «теплое участие сильного, богатого человека». Между ними состоялся торг. Харита Игнатьевна получила возможность с блеском одеть Ларису к свадьбе и триста рублей в придачу. После этой сделки она стала готовить дочь к разрыву с Карандышевым. Мать ехидно описывает «прелести» жизни в деревне: «… знай, что Заболотье не Италия…» На званом обеде Харита Игнатьевна рисует Карандышева в самом невыгодном для него свете, а когда Лариса решается ехать за Волгу на пикник, мать не удерживает ее. Она цинично рассуждает: «Что бы там ни было, все-таки кругом нее люди…»
Но вокруг Ларисы оказываются не люди, а хищные дельцы. Во взаимоотношениях с девушкой раскрывается их нравственный облик. Цинизм Кнурова прикрывается маской показного доброжелательства. Этот герой не сомневается, что Лариса примет его предложение пойти к нему на содержание, так как знает меру своей власти над людьми. Он говорит ей: «Для меня невозможного мало. Стыда не бойтесь, осуждений не будет…» Холодная расчетливость и бездушие Вожеватова особенно больно ранят Ларису, когда он в финале пьесы отказывается пожалеть и выслушать ее. Проиграв Ларису в орлянку, он потерял к ней всякий интерес. Даже для влюбленного Карандышева девушка – красивая игрушка, ступенька к почету. Брак с Ларисой для него – возможность войти в общество избранных, тех, кого он ненавидит, но кому слепо подражает. Со временем Лариса с горечью замечает, что жениху хочется покрасоваться перед окружающими, продемонстрировать свою победу. Лариса говорит ему: «Вы думаете только о себе. Когда меня-то будет любить кто-нибудь?» Никто из окружающих не способен понять, как ей тяжело. Ни Карандышев, ни мать не помогли Ларисе избежать второй, роковой встречи с Паратовым.
Лариса доверчива, искренна, мечтательна. Она идеализирует людей, верит в их порядочность, не замечает их пошлости. Вожеватов так высказывается о Ларисе: «Не глупа, а хитрости нет, не в матушку. У той все хитрости да лесть, а эта вдруг, ни с того, ни с сего, и скажет, что не надо». Лариса любит Паратова самозабвенно, безоглядно, самоотверженно, вверяет ему свою судьбу. Он же ценит только деньги. О себе говорит: «у меня… ничего заветного нет; найду выгоду, так все продам, что угодно». Ради денег он жертвует любовью. Кнуров точно подметил: «…миллионную невесту на Ларису Дмитриевну не променяет». Ларису же вводят в заблуждение широта души Паратова, его смелость. «Блестящий барин» выгодно выделяется среди других поклонников своим размахом, удалью, страстностью. В глазах Ларисы это тип романтического героя, яркая, загадочная личность. Будучи обманута им однажды, она вновь верит в его искренность и вновь ошибается. И только в финале драмы к девушке приходит прозрение. Когда она с ужасом узнает, что Кнуров и Вожеватов разыгрывают ее в орлянку, то героиня произносит горькие слова: «Вещь… да вещь. Они правы, я вещь, а не человек».
Но будущее своей жизни в качестве вещи она не представляет. Поэтому выстрел Карандышева для нее – естественный выход. Ее душа по-прежнему чиста, уходя из жизни, она всех, кто ее продавал, прощает: «Вы все хорошие люди, я вас всех… всех люблю». С этими словами любви и прощения она умирает, таким образом осуществляется ее мечта бежать из этой жизни, которую она не принимала.
Судьба любящей, правдивой натуры оказывается трагичной. За миг счастья Лариса расплачивается жизнью. Она гибнет в мире продажности, не выдержав его жестоких законов.
.

Драма “Гроза” — “глоток свежего воздуха”

Школьное сочинение

В заключительной части статьи “Луч света в темном царстве” критик-демократ Н.А. Добролюбов пишет, что, по его мнению, “Гроза” есть самое решительное произведение Островского; взаимные отношения самодурства и безгласности доведены в ней до самых трагических последствий; и при том большая часть читавших и видевших эту пьесу соглашается, что она производит впечатление менее тягостное и грустное, нежели другие пьесы Островского. В “Грозе” есть даже что-то освежающее и ободряющее”. Это “что-то”, по мнению критика, “фон пьесы, обнаруживающий шаткость и близкий конец самодурства”, и “характер Катерины, рисующийся на этом фоне”, от которого веет “новой жизнью”, открывшейся “в самой ее гибели”.

Добролюбова поразила в первую очередь необыкновенная своеобразность характера Катерины Кабановой, в котором нет ничего ” внешнего, чужого, а все выходит как-то изнутри его; всякое впечатление перерабатывается в нем и срастается с ним органически”. Это проявляется, например, в простодушном рассказе Катерины о своем детском возрасте и о жизни в доме матери. Оказывается, воспитание и молодая жизнь ничего не дали ей; в доме ее матери было то же, что и у Кабанихи: ходили в церковь, шили золотом по бархату, слушали рассказы странниц, обедали, гуляли по саду, опять беседовали с богомолками и сами молились. Выслушав рассказ Катерины, Варвара, сестра ее мужа, с удивлением замечает: “Да ведь и у нас то же самое”. Но разницу сама героиня определила так: “Да здесь все как будто из-под неволи!” Катерина не принадлежит к натурам буйным, всегда чем-то недовольным, стремящимся к разрушению. Наоборот, характер ее “созидающий, любящий, идеальный”, поэтому она старается все осмыслить и облагородить в своем воображении. Грубые и суеверные россказни странниц, подобных Феклуше, превращаются в ее сознании в “золотые поэтические сны воображения, не устрашающие, а ясные, добрые. Не обряды занимают ее в церкви: она совсем и не слышит, что там поют и читают; у нее в душе иная музыка, иные видения. “

Из своей юности Катерина вынесла только то, что не противоречило ее естественному стремлению к красоте, гармонии и счастью. “В рассказах странниц, в земных поклонах и причитаниях она видела не мертвую форму, а что-то другое, к чему постоянно стремилось ее сердце”. В душе она строила свой идеальный мир, “посвященный добру и наслаждению”, но что такое настоящее добро и истинное наслаждение для человека, она не могла определить. Этот светлый “период детства, для многих тянущийся долго, очень долго, но все-таки имеющий свой конец”, закончился для Катерины с приходом ее в дом свекрови.

В сумрачной обстановке новой семьи, под тяжелой рукой бездушной Кабанихи нет простора ее светлым видениям и ее светлым чувствам. Катерина инстинктивно ищет света, воздуха, хочет помечтать, посмотреть на солнце, на Волгу, послать свой привет всему живому, но вынуждена подчиняться условностям, которые накладывает положение замужней женщины. В доме свекрови в Катерине постоянно подозревают “нечистые, развратные замыслы”. Окружающая обстановка поддерживает и развивает в ней страх каких-то темных сил, чего-то неведомого, “что сохранилось от ее воспоминаний”. Катерина боится за каждую свою мысль, за самое простое чувство она ждет наказания: “ей кажется, что гроза убьет, потому что она грешница, картины геенны огненной на стене церковной представляются ей уже предвестием ее вечной муки. Все против Катерины, даже ее собственные понятия о добре и зле”. По мнению Добролюбова, все это должно было “заставить ее заглушить свои порывы и завянуть в холодном и мрачном феодализме семейной безгласности и покорности; без всяких живых стремлений, без воли, без любви — или же научиться обманывать людей и совесть. “. Но “Катерина не такова, — считает критик, — развязка ее любви при всей домашней обстановке — видна заранее еще тогда, когда она только подходит к делу. К Борису влечет ее не одно то, что он ей нравится, что он с виду и по речам не похож на остальных, окружающих ее; к нему влечет ее потребность любви, не нашедшая себе отзыва в муже, и оскорбленное чувство жены и женщины, и смертельная тоска ее однообразной жизни, и желание воли, простора, горячей, беззапретной свободы”.

Такая любовь и такие чувства не могли ужиться в стенах кабановского дома с его притворством и обманом.

Катерина боится лишиться возможности видеться со своим возлюбленным, говорить с ним, наслаждаться звездными летними ночами и новыми для нее чувствами. Но приехал муж и она вынуждена таиться, хитрить, а это для нее невыносимо: “. дни и ночи она все думала, страдала, экзальтировала свое воображение, и без того горячее, и конец был тот, что она не могла вытерпеть — при всем народе, столпившемся на галерее старинной церкви, покаялась во всем мужу. “

После такого признания Катерине остается только покориться, отречься от самостоятельной жизни и стать “беспрекословной угодницей” свекрови и “кроткою рабою” своего мужа. “Но нет, не таков характер Катерины, — снова подчеркивает критик, — не за тем отразился в ней новый тип, создаваемый русской жизнью, — чтобы сказаться только бесплодною попыткой и погибнуть после первой неудачи “. Эта женщина уже не сможет возвратиться к прежней жизни. Если она не может наслаждаться своим чувством, своей волей открыто, “законно и свято”, “при свете белого дня”, “перед народом”, то и жизнь для нее не имеет смысла.

“Грустно, горько такое освобождение, — пишет Добролюбов, — но что делать, когда другого выхода нет. Хорошо, что нашлась в бедной женщине решимость хоть на этот страшный выход. В том и сила ее характера, оттого-то “Гроза” и производит на нас впечатление освежающее. “

Другой критик, Д. И. Писарев, в статье “Мотивы русской драмы” оспорил такую трактовку образа Катерины. “Воспитание и жизнь не могли дать Катерине ни твердого характера, ни развитого ума. — утверждает он. — Только живая самостоятельная деятельность мысли, только прочные и положительные знания обновляют жизнь, разгоняют тьму, уничтожают глупые пороки. ” “Светлым явлением. “, продолжает критик, должно считать “. только то, что в большей или меньшей степени может содействовать прекращению или облегчению страдания. ” И вот как характеризуется протест Катерины против кабановских понятий о нравственности: “Она разрубает затянувшиеся узлы самым глупым образом, самоубийством” которое является совершенно неожиданным для нее самой”.

Аргументы Писарева в этом споре многим могут показаться вескими и убедительными. Многие согласятся, что образ Катерины” каким его видит Добролюбов, слишком уж идеализированный, что он переоценил силу характера героини Островского и значение ее протеста. Но нельзя забывать, что статья Писарева была написана в начале 1864 года.

Революционная ситуация окончилась, крестьянские волнения шли на убыль, массовые выступления студенческой молодежи прекратились, а многие участники демократического движения были заключены в тюрьмы или сосланы на долгие годы. Писарев же, оставаясь верным революционно-демократическим идеалам, и в новых условиях искал пути продолжения дальнейшей борьбы. В статье “Мотивы русской драмы” он резко критикует “темное царство”, выражает глубокое сочувствие страданиям народа, но в качестве тактики борьбы демократических сил предлагает развитие и распространение тех знаний, которые наиболее полезны для общества, которые формируют мыслящую молодежь, готовую к активной борьбе.

А на 1860 год, когда писал свою статью Добролюбов, в России приходился пик революционно-демократического подъема и яростного сопротивления самодержавной власти. Именно в этой грозовой атмосфере увидел Добролюбов в Катерине ростки самосознания, развитие народного стремления к свободе, начало того движения”, которое должно было привести народ к непосредственному выступлению. Слова, которые Островский вложил в уста своей героини: “Что домой, что в могилу — все равно!”, прозвучали тогда в русской литературе впервые. Неграмотная Катерина Кабанова, которая и слов-то таких: “человеческое достоинство”, не знает, предпочла гибель бесконечному унижению. И демократическая печать встрепенулась: наконец-то! Начался, наконец, необратимый, как тогда казалось, процесс всенародного освобождения, если даже такая добрая и кроткая девушка осмелилась утвердить собственный выбор между возможностью быть (или даже умереть) свободной или униженно существовать.

В “темном царстве” российской действительности блеснул, наконец, для критика-демократа луч надежды на победоносный ход неизбежной в России революции. Это потом оказалось, что вовсе она не так близка. Вот почему Добролюбов называл “самое решительное” произведение Островского “глотком свежего воздуха” и утверждал, что в нем “есть что-то освежающее и ободряющее”.

Творчество А.Н. Островского. Особенности драматургии

Драматургия как жанр, предполагающий активное взаимодействие писателя и читателя в рассмотрении социальных вопросов, поднятых автором. Сложность и многосоставность конфликтов в творчестве Островского. Социально-психологическая драма, комедия нравов.

Рубрика	Литература
Вид	контрольная работа
Язык	русский
Дата добавления	15.02.2017
Размер файла	30,4 K

• посмотреть текст работы

• скачать работу можно здесь

• полная информация о работе

• весь список подобных работ

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

Государственное бюджетное профессиональное образовательное учреждение Воронежской области

“Губернский педагогический колледж“

Творчество А. Н. Островского. Особенности драматургии

Выполнила: Резникова А.Н

Воронеж

2017

Глава 1. Понятие театра А.Н.Островского

Глава 2. Судьба пьес А.Н. Островского

Список используемых источников

Драматургия — это жанр, предполагающий активное взаимодействие писателя и читателя в рассмотрении социальных вопросов, поднятых автором.

Народность — главная черта драматургии 1860-х годов: герои из народа, описание быта низших слоев населения, поиски положительного народного характера. Драма всегда имела способность откликаться на актуальные темы. Творчество Островского было в центре драматургии этого времени, Ю. М. Лотман называет его пьесы вершиной русской драматургии. Создателем “русского национального театра” называл Островского И. А. Гончаров, а Н. А. Добролюбов его драмы — “пьесами жизни”, так как в его пьесах частная жизнь народа складывается в картину современного общества.

Творчество Островского было новым для русской драматургии. Для его произведений характерна сложность и многосоставность конфликтов, его стихия — это социально-психологическая драма, комедия нравов. Особенности его стиля — это говорящие фамилии, специфические авторские ремарки, своеобразные названия пьес, среди которых часто употребляются пословицы, комедии на фольклорных мотивах. Конфликт пьес Островского в основном строится на несовместимости героя со средой. Его драмы можно назвать психологическими, в них присутствует не только внешний конфликт, но и внутренний драматизм нравственного начала.

Пьесы Островского реалистичны. В купеческой среде, которую он наблюдал день за днем и считал, что в ней объединены прошлое и настоящее общества, Островский выявляет те социальные конфликты, которые отражают жизнь России.

Глава 1. Понятие театра А.Н.Островского

С А. Н. Островского начинается русский театр в его современном понимании: драматург создал театральную школу и целостную концепцию театральной постановки, создал свой особый стиль, который можно назвать “театром Островского”

Театр Островского – явление целостное. Он характеризуется особым отношением к тексту. Сущность театра Островского заключается в отсутствии экстремальных ситуаций и противодействия актёрскому нутру. В пьесах Александра Николаевича изображаются обычные ситуации с обычными людьми, драмы которых уходят в быт и человеческую психологию.

В самой пьесе, по замыслу драматурга, заложено уже все: и трактовка каждой роли. И необходимые режиссерские приемы, и даже оформление сцены. Режиссер в данном театре явление третьестепенное; от актеров и художника требуется лишь максимальное внимание к авторскому тексту. Все действие держится на разговорах персонажей, монологах, обмене репликами. Герои – идеальные собеседники. Большинство пьес Островского отличается полной досказанностью: каждому персонажу для исчерпывающе его характеристики автор дает высказаться вполне.

В жизни самого Островского театр играл огромную роль. Он принимал участие в постановке своих пьес, работал с актерами, со многими из них дружил, переписывался. Немало сил он положил, защищая права актеров, добиваясь создания в России театральной школы, собственного репертуара.

Пьесы Островского принесли Малому театру неофициальное название “Дом Островского”. Заслуги создателя национального театра современники оценили очень высоко.

Глава 2. Судьба пьес А.Н. Островского

В пьесах Островского смешное органично сочетается с возвышенным, гротеск с патетикой, грубый комизм с высокой гражданской риторикой.

В большинстве пьес Островского изображается патриархальный русский мир: купечество, замоскворецкое (“Банкрут”) и провинциальное (“Гроза”, “Бесприданница”), чиновники (“Доходное место”), помещики (“Лес”), актеры (“Лес”, “Таланты и поклонники”). Иногда темой пьесы становились исторические (“Кузьма Минин”) или даже мифологические (“Снегурочка”) сюжеты.

Сюжеты пьес Островского имеют, как правило, несложную cтpyктypy, ситуации (например: молодые ищут свое счастье) и некоторые функции персонажей, нечто вроде амплуа (например: родитель, мешающий молодым воссоединиться), сохраняются от пьесы к пьесе (Кабаниха в “Грозе”, Гурмыжская в комедии “Лес”).

Во многих пьесах Островского изображается отдельный город (часто провинциальный) как некое конкретное, замкнутое и самодостаточное место, образ которого мифологизируется и одновременно является воплощением России. Эта традиция восходит к Пушкину (село Горюхино), Гоголю (Диканька, Миргород, Петербург) и имеет множество других примеров в русской литературе. Сходную же роль может выполнять не город, а село или замкнутая, обособленная часть города. Таковы города Калинов в “Грозе”, Бряхимов в “Бесприданнице”, село Пеньки в “Лесе”, Замоскворечье в ранних комедиях Островского.

Большое значение имеют сложные и многоплановые символические образы (“гроза”, “лес” и “дорога через лес”, “волки и овцы” в одноименных пьесах) и сквозные мотивы (“грех”, “суд” в “Грозе”, мотив “театра” в “Лесе”). Часто такие образы и мотивы обозначены уже в названиях пьес.

В пьесах Островского особое значение имеют диалоги героев, созданные с большим поэтическим мастерством (речевая индивидуализация образов героев).

Писатель внёс некоторые изменения в постановки пьес: внимание не должно было больше акцентироваться лишь на одном герое; вводится четвёртая сцена, отделяющая зрителей от актёров, чтобы подчеркнуть условность происходящего; изображаются обычные люди и стандартные житейские ситуации. Последнее положение наиболее точно отражало суть реалистического метода, которого придерживался Островский. Его литературное творчество началось в середине 1840-х годов. Были написаны “Свои люди – сочтёмся”, “Семейные картины”, “Бедность не порок” и другие пьесы.

Судьбу пьес островского рассмотрим на примере одной из известнейших – “Гроза”.

История создания пьесы “Гроза” Островского берет своё начало летом 1859 года, а заканчивается через несколько месяцев, уже в начале октября.

Известно, что этому предшествовало путешествие по Волге. Под патронатом морского министерства была организована этнографическая экспедиция с целью изучения обычаев и нравов коренного населения России. В ней участвовал и Островский.

Прототипами города Калинова были множество приволжских городков, одновременно похожих друг на друга, но имеющих нечто уникальное: Тверь, Торжок, Осташково и многие другие. Островский, как опытный исследователь, все свои наблюдения о быте русской провинции и характерах людей заносил в дневник. На основе этих записей позже были созданы персонажи “Грозы”.

История создания пьесы “Гроза” Островского по-своему занимательна: есть и легенды, и личная драма. Премьера “Грозы” состоялась 16 ноября 1859 года на сцене Малого театра.

Пьеса А.Островского “Гроза” по праву считается одной из вершин его литературной деятельности. Изданная накануне реформ 1861 года, она во многом описала перелом, происходящий в общественном сознании народа.

Действие пьесы разворачивается в вымышленном городе Калинове на берегу Волги. Большое внимание автор уделает описанию красот природы и обычной жизни провинциального города. Калинов как будто застыл в замкнутой патриархальной эпохе, ему чужды нововведения и новости из “внешнего” мира. Повседневную жизнь жителей города с её нищетой, бесправием и жестокостью автор противопоставляет редким моментам ночных гуляний молодежи, воспоминаниям Катерины о счастливом детстве и картинам волжских пейзажей. По мере развития сюжета нарастает ощущение удушливой замкнутости калиновского мира.

Главными действующими лицами пьесы являются Катерина и Кабаниха. Две сильные женщины, каждая из которых отстаивает свою правду. Кабаниха представляет собой мир устаревшей патриархальной морали, она всеми силами отстаивает этот уклад жизни, стремится отсрочить его отмирание и угасание. Катерина же стремится освободиться от оков принуждения и преклонения. Её манит мечта, духовность, искренность. При этом во многом невестка и свекровь схожи – обе сильны духом и безкопромиссны, а также глубоко религиозны.

В душе Катерины просыпается любовь, но не к своему мужу. Она влюбляется в другого мужчину, хотя и пытается этому сопротивляться. Для неё измена мужу – страшный грех, нарушение нравственных и религиозных законов. Для Катерины заповеди церкви и патриархального мира имеют сильнейшее значение. Она хочет быть чистой и безупречной. Однако в своих терзаниях Катерина не находит поддержки ни в муже ни в Варваре.

После своего грехопадения Катерина не смогла скрывать перед мужем и людьми свою вину. Она осознает совершенный ею грех и в тоже время счастье настоящей любви. Она не видит себе прощения и конца мук совести, считает свою душу погубленной. Поэтому решается на ещё более страшный с религиозной точки зрения грех – самоубийство.

Для Кабанихи – публичное признание Катерины и последующий бунт сына, страшное потрясение. Она чувствует как гибнет её мир и наступает хаос. конфликт драма комедия островский

Произведение “Гроза” выходит далеко за рамки обычного социально-бытового конфликта. Трагедия Катерины на своем примере показала перелом, происходивший в народном сознании, когда на первое место стала выходить свобода личности и волеизъявления, противостоя существующим традициям и укладу жизни.

Значение А. Н. Островского для развития отечественной драматургии и сцены, его роль в достижениях всей русской культуры неоспоримы и огромны. Им сделано для России столь же много, как Шекспиром для Англии или Мольером для Франции.

Островский написал 47 оригинальных пьес. Говоря словами самого Островского, это “целый народный театр”.

Но драматургия Островского-это чисто русское явление, хотя его творчество, безусловно оказало влияние на драматургию и театр братских народов, входящих в СССР. Его пьесы переводились и ставились на сценах Украины, Белоруссии, Армении, Грузии и т. д.

Пьесы Островского, приобрели почитателей за рубежом. Его пьесы ставятся в театрах бывших народно-демократических стран, в особенности на сценах славянских государств (Болгария, Чехословакия) .

После второй мировой войны пьесы драматурга все чаще приковывают внимание издателей и театров капиталистических стран.

В современном театре им также уделяют особое внимание.

Список используемых источников

Общая характеристика пьес Островского.- http://studopedia.su/15_58791_obshchaya-harakteristika-pes-ostrovskogo-zhanr-syuzhet-konflikt-komizm.html

Театральная деятельность Островского.- http://classlit.ru/publ/literatura_19_veka/ostrovskij_a_n/teatralnaja_dejatelnost_ostrovskogo_malyj_teatr/65-1-0-297

Особенности театра Островского.- http://referatwork.ru/category/literatura/view/581750_osobennosti_teatra_ostrovskogo

Драматургия А.Н.Островского.- http://lit-helper.com/p_Dramaturgiya_A__N__Ostrovskogo__Osnovnie_cherti

Размещено на Allbest.ru

Подобные документы

Основные сведения о детстве и юности, о родителях А.Н. Островского. Годы учебы и начало творческого пути писателя, первые пробы пера в драматургии. Сотрудничество драматурга с журналом “Современник”. Драма “Гроза” и ее связь с личной жизнью писателя.

презентация [1,8 M], добавлен 21.09.2011

Эволюция психологической драмы в периоды творчества писателя. Психологизм драмы А.Н. Островского “Бесприданница”. Влияние среды и “нравов” на формирование характеров героев драмы. Характеристика произведения и экранизации Э. Рязанова “Жестокий романс”.

дипломная работа [75,0 K], добавлен 18.12.2012

Драма любви в творчестве А.Н. Островского. Воплощение идеи о любви, как о враждебной стихии, в пьесе “Снегурочка”. Пьесы как зеркало личной жизни драматурга. Любовь и смерть героинь в драмах “Бесприданница” и “Гроза”. Анализ работы “Поздняя любовь”.

курсовая работа [31,8 K], добавлен 03.10.2013

Театр в России до А.Н. Островского. От раннего творчества к зрелому (пьесы). Идеи, темы и социальные характеры в драматических произведениях автора. Творческое начало (демократизм и новаторство Островского), направления социально-этической драматургии.

курсовая работа [40,6 K], добавлен 09.06.2012

Семейная обстановка в детстве и первой молодости Александра Николаевича Островского. Начало литературной деятельности. Друзья и вдохновители Островского. Награждение писателя Уваровской премией. Работа в комиссии при дирекции Императорских театров.

презентация [139,9 K], добавлен 13.09.2012

Что же дал русской драматургии Островский

Островский выступил в своих пьесах прежде всего как первоклассный художник-реалист. Превосходно зная русский быт, в особенности быт купечества, Островский перенес на сцену русскую жизнь во всей ее самобытности и естественности. Семейная жизнь купцов с ее деспотизмом и самодурством, грубость и невежество в общественном и домашнем быту, бесправное положение женщины, обрядовая сторона жизни, предрассудки и суеверия, народный говор — все это отразилось в бытовых пьесах Островского настолько правдиво и ярко, что театральный зритель как бы

Идейная направленность первых комедий Островского Субъективно Островский, действительно, осуждал растущие «пороки и недостатки» мещанско-купеческих и чиновничьих слоев ради «торжества добра, правды, закона». Из всего этого и вытекали особенности критической направленности первых комедий Островского, отличавшие их.

Способы отражения авторского взгляда на мир в комедии «Лес» В «Лесе» Островского, как и во многих других произведениях, отражается авторский взгляд на окружающий его мир. Значительную роль для подобного обращения между автором и читателем играют ремарки. Многие великие произведения.

В чем проявлюсь душевное смятение Катерины в пьесе «Гроза» Сцена 7: Дикой и Кабаниха глазами Кулигина. Центральное место сцены — монолог Кулигина «Вот какой, сударь, у нас городишко!», как бы подытоживающий диалог Кабанихи с Диким, где в самохарактеристике Дикого.

Протест против унижения человеческой личности в пьесе А. Островского «Бесприданница» Действие пьесы «Бесприданница» развертывается на фоне волжских просторов. Пейзаж подчеркивает красоту и поэтичность характера Ларисы Дмитриевны Огудаловой (имя Лариса в переводе с греческого означает «чайка»). Из разговора Кнурова и Вожеватова.

Душевная драма Катерины в пьесе А. Н. Островского «Гроза» Конфликт, составляющий основу сюжета драмы Островского «Гроза», выходит за пределы пьесы. Это конфликт между старым — патриархальными принципами, и новым — стремлением к свободе. Этот конфликт очень важен, но не.

«Гроза» А. Н. Островского — драма или трагедия? Мир затаенной, тихой вздыхающей скорби» изображает драматург, воплощая его события и характеры в образах персонажей драмы «Гроза», и очевидно, что слова Н. Добролюбова помогают точнее дать жанровое определение произведения. «.

Бытовой образ провинции в пьесах Александра Островского Драматург А. Н. Островский — это признанный мастер изображения купеческого и дворянского быта. Из-под его пера вышли злободневные пьесы — описания нравов высшего света XIX в., которые остаются во многом.

Проблема любви в драме А. Н. Островскою ‘Гроза» Драма А. Н. Островского «Гроза» была написана в 1859 году, накануне больших перемен в России. Писателем был создан в драме образ, принципиально новый в русской литературе. По словам Добролюбова, «характер.

Почему погибла Катерина (по драме А. Н. Островского «Гроза») Мы познакомились с главной героиней драмы А. Н. Островского «Гроза», окунулись в волшебный мир ее воспоминаний о детстве и юности, узнали черты ее характера, духовный мир, с горечью наблюдали трагический.

Идейная кульминация пьесы «Гроза» Александр Николаевич Островский впервые в русской литературе глубоко и реалистично изобразил мир «темного царства», нарисовал колоритные образы самодуров, их быт и нравы. Он осмелился заглянуть за железные купеческие ворота, не.

СИЛА ХАРАКТЕРА КАТЕРИНЫ И ТРАГИЧЕСКАЯ ОСТРОТА ЕЕ КОНФЛИКТА С «ТЕМНЫМ ЦАРСТВОМ» В ДРАМЕ А. Н. ОСТРОВСКОГО «ГРОЗА». ОБРАЗ КАТЕРИНЫ В ОЦЕНКЕ Н. А. ДОБРОЛЮБОВА Драма «Гроза» была задумана под впечатлением от поездки Островского по Волге (1856-1857 гг.), но написана в 1859 году.»Гроза», — как писал Добролюбов, — без сомнения, самое решительное произведение Островского». Эта.

Почему Катерина названа Добролюбовым «Лучом света в темном царстве»? (по произведению А. Н. Островского «Гроза») Характер состоит в способности действовать по принципам. Им. Кант А. Н. Островский написал много пьес о купечестве. Они настолько правдивы и ярки, что Добролюбов называл их «пьесами жизни». В этих.

«Трагедия совести» (по пьесе Островского «Гроза») В «Грозе» Островский показывает жизнь русской купеческой семьи и положение в ней женщины. Характер Катерины сформировался в простой купеческой семье, где царила любовь и дочери предоставлялась полная свобода. Она приобрела.

Роль Островского в истории развития русской драматургии Александр Николаевич Островский. Это явление необычное. Его роль в истории развития русской драматургии, сценического искусства и всей отечественной культуры трудно переоценить. Для развития русской драматургии он сделал столь же много.

Сочинение по драме «Гроза» или Темное царство в драме «Гроза» Драма «Гроза» была написана Александром Николаевичем Островским в 1859 году после путешествия по Волге. Считалось, что прообразом Катерины послужила некая Александра Клыкова. Ее история во многом схожа с историей героини.

Изображение мелких чиновников в творчестве Островского Нельзя предположить, что осознание жизни возникло у начинающего писателя только во время поездки, что оно не было подготовлено предшествующими идейными интересами. Несомненно, что и до весны 1848 г. Островский с.

«Темное царство» в драме А. Н. Островского «Гроза»: Дикой и Кабаниха Наивысшим художественным достижением А. Н.Островского в предреформенные годы стала драма » Гроза».Действие драмы А. Н Островского «Гроза» происходит в провинциальном городе Калинове, расположенном на берегу Волги.»Вид необыкновенный! Красота! Душа радуется!»-восклицает.

Роль эпизодических персонажей в одном из произведений русской драматургии XIX века (А. Н. Островский «Гроза’) Наверное, называть какие-либо персонажи «Грозы» внесю-жетными, эпизодическими не вполне правильно. Да, они упоминаются эпизодично, на первый взгляд служат фоном к общей сюжетной конструкции, являются, как тот же Борис, предметом обстановки.

Библейские мотивы в пьесе А. Н. Островского «Гроза» В сюжете «Грозы» Островского получают последовательное воплощение различные библейские мотивы. Один из таких мотивов — мотив греха, воздаяния за него и покаяния. Мотив этот последовательно воплощается в речи персонажей, в.

Полемика в русской демократической печати по поводу «Грозы» А. Н. Островского (Н. А. Добролюбов и Д. И. Писарев) После выхода в свет пьесы А. Н. Островского «Гроза» появилось множество откликов в периодической печати, но наибольшее внимание привлекли статьи Н. А. Добролюбова «Луч света в темном царстве» и Д.

Какие события побудили к самоубийству Катерину в пьесе «Гроза» А. Н. Островского по праву считают певцом купеческой среды, отцом русской бытовой драмы, русского театра. Его перу принадлежат около 60 пьес, из которых наиболее известны такие, как «Бесприданница», «Поздняя любовь».

Лариса и Катерина сходства и различия Женский образ, его противоречивость и истинная красота всегда привлекали писателей-драматур — гов. Одной из основных черт русской литературы является внимание к женским образам, а зачастую и выведение женского образа как.

Трагедия героини пьесы А. Н. Островского «Бесприданница» Действие драмы происходит в волжском городе Бряхимове. И в нем, как и повсюду, царят жестокие порядки. Общество здесь такое же, как и в других городах. Главная героиня пьесы — Лариса.

Образы Аксюши и Гурмыжской в пьесе Н. А. Островского «Лес» В пьесе «Лес», по мнению исследователя А. И. Журавлевой, «своеобразно совмеще-ны как бы три типа комедии: сюжетная линия Петра, Аксюши и старшего Восмибратова пришла из народной комедии; Гурмыжская, Буланов, слуги.

ГЕРОИНИ ПЬЕС ОСТРОВСКОГО «ГРОЗА», «БЕСПРИДАННИЦА», «СНЕГУРОЧКА» Два емких художественных символа скрепляют смысл «Грозы». Первый — заглавный, мощный катаклизм, пронесшийся не только в природе, но и в людском сообществе и разбивший изнемогшую от избытка невостребованных запасов любви.

Екатерина в драме «Гроза» Катерина — главный персонаж драмы Островского «Гроза». Основная Идея произведения — конфликт этой девушки с «темным царством», Царством самодуров, деспотов и невежд. Узнать, почему возник этот Конфликт и почему конец.

Любовь и милосердие (о пьесе «Гроза» А. Н. Островского) Что, собственно, способствовало про­буждению самосознания Катерины? Когда она почувствовала себя лич­ностью? Когда полюбила. Именно любовь Катерины при всей ее трагической обреченности освещает яр­ким светом окружающий мрак. Ее любовь возро­ждает Тихона.

Описание «Грозы» Майкова Человек и время, народ и история — вот те сквозные, постоянно взаимодействующие проблемы, которые определяют специфику школьного изучения творчества и жизни поэта. Среди стихотворений, предлагаемых для чтения после подробного анализа.

Лариса Дмитриевна и Харита Игнатьевна Огудаловы В народе говорят: «Яблоко от яблони недалеко па­дает», но, видно, на всякое правило бывает исключе­ние. Таким исключением являются мать и дочь Огу­даловы. И чем настойчивее автор подчеркивает их разность, тем.

Народные истоки характера Катерины «Общественный сад на высоком берегу Волги; за Волгой — сельский вид», — такой ремаркой Островский открывает «Грозу», Действие русской трагедии возносится над волжской ширью, распахивается на всероссийский простор, ему сразу.

Трагедия Катерины (по пьесе А. Н. Островского «Гроза») Катерина — главный персонаж драмы Островского «Гроза», жена Тихона, невестка Кабанихи. Основная идея произведения — конфликт этой девушки с «темным царством», царством самодуров, деспотов и невежд. Узнать, почему возник этот.

Протест против унижения человеческой личности в пьесе А. Н. Островского «Бесприданница» Че-ло-век! Надо уважать Человека! А. М. Горький «Бесприданница» — одна из лучших пьес А. Н. Островского. Она постоянно идет на сцене, дважды экранизирована. Современного читателя и зрителя в этой драме.

Значение ремарок в пьесе А. Островского «Лес» Ремарки существуют почти в каждой пьесе. Они служат для указания автора на поступки героев, их жесты, мимику, интонацию, на психологический смысл их высказываний, на темп речи и паузы, на обстановку.

Красота души Катерины Солнце в небе высоко, тропинка бежит далеко, бредет по ней красная девица. Истомилась она, измучилась: за долгий свой путь три пары башмаков железных истоптала, три чугунных посоха изломала да три.

Особенности конфликта в драме А. Н. Островского «Бесприданница» А. Н. Островский в своем творчестве продолжал и развивал традиции реализма комедий Фонвизина и Грибоедова. Он писал: «История оставила название великих и гениальных только за теми писателями, которые умели писать.

Смерть Катерины — поражение или победа над «Темным царством» А. Н. Островский — драматург, с именем которого связано появление подлинно русского национального театра, автор многочисленных, разнообразных в жанровом отношении пьес. В художественно 1 правдивых образах его комедий, драм, сцен.

Кризис патриархального мира в драма «Гроза» Кризис патриархального мира и патриархального сознания остается в центре авторского внимания и в » Грозе «. Но в этой драме Островский придает проблеме совершенно иное звучание, рассматривая ее под принципиально.

Тема утраченных иллюзий в пьесе А. Н. Островского «Бесприданница» «Бесприданница»- драма буржуазной эпохи, и это обстоятельство решающим образом влияет на ее проблематику и жанр. Здесь уже нет абсолютного противостояния героини и среды. Человеческая талантливость Ларисы, ее стихийное стремление к.

Что отличает Катерину от обывателей города Калинова А. Н. Островский в своей пьесе «Гроза» разделил людей на две категории. Одна категория — угнетатели, представители «темного царства», другая — униженные и забитые ими люди. Представители первой группы —.

Дикой и Кабаниха — «Самодуры русской жизни» А. Н. Островский в пьесе «Гроза», написанной им в 1859 году, показал быт и нравы русского провинциального общества того времени. Он раскрыл проблемы морали и недостатки этого общества, которые мы.

Сейчас вы читаете: Что же дал русской драматургии Островский

Бесприданница — краткое содержание пьесы Островского

«Бесприданница» — пьеса о судьбе русской женщины, вынужденной жить в условиях безнравственности, в обществе, где всему есть цена. Краткое содержание пьесы «Бесприданница» по действиям передаст сюжет художественного произведения.

Харита Игнатьевна Огудалова – вдова, у которой три дочери, одна – невеста на выданье.

Лариса Дмитриевна – дочь Огудаловой.

Василий Вожеватов – молодой человек, богат и предприимчив. Друг Ларисы.

Мокий Парменыч Кнуров – пожилой дворянин, крупный делец с огромным состоянием.

Юлий Капитоныч Карандышев – небогатый молодой человек, ставший женихом Ларисы.

Сергей Сергеевич Паратов – красавец-барин, душа компании.

Действие первое

Пьеса начинается в городке на Волге Бряхимове. В кофейне готовятся к приему посетителей буфетчик Гаврило и слуга Иван. Здесь все проходит размеренно, по распорядку: утром купцы пьют чай, затем прогуливаются по бульвару. Мокий Парменыч Кнуров «проминает» (выгуливает) себя. Навстречу ему двигается Вожеватов. Слуги рассуждают о молчании купцов. Кнуров ведет себя так, что ему не с кем здесь в городе разговаривать. Поговорить он едет в столицы. Василий Данилыч пока молод и более раскрепощен, но будет «идолом» сильнее Кнурова.

Купцы располагаются в кофейне, не обращая внимания на слуг. Вожеватов сообщает новость. Он покупает у Паратова пароход «Ласточку». Мужчины смотрят на реку, где мчится корабль. Они рассуждают, не Паратов ли это. У Сергея Сергеевича есть привычка палить из пушки, когда команда пристает к берегу. Купцы под видом чая пьют шампанское. Вторая новость – замужество Ларисы Дмитриевны. Девушка без приданного вынуждена выйти за Карандышева. Женихов для бесприданниц нет. Купцам жаль Ларису, с ней приятно общаться, мешают назойливые женихи, которых тянет в дом мать девушки. Кнуров мечтает прокатиться с такой красавицей в Париж. Купцы обсуждают, у кого больше шансов на такую поездку. Василий говорит о том, что Лариса влюблена была в Сергея Сергеевича Паратова, а он отбил от нее всех женихов и исчез. Появился какой-то кассир с деньгами, в доме Огудаловой его арестовали. Лариса устала позориться, сказала матери, что выйдет за того, кто посватает. Первым оказался Карандышев. Вожеватов смеется над Карандышевым. Он надеется на женитьбу уже года три, даже хотел застрелиться, но не сумел. Жених смешон желанием показаться богаче, чем есть на самом деле: ковер дешевый на стену прибил, оружием украсил стену. Карандышев завистливый и самолюбивый человек. Кнурову становится еще больше жаль Ларису. Он считает, что она как бриллиант требует дорогой оправы и хорошего ювелира. Вожеватов уверен, что девушка или погибнет, или опошлится в нищенской обстановке с глупым Карандышевым.

В кофейне появляется Огудалова и жених Ларисы. Карандышев вальяжно приглашает богатых купцов на обед в честь Ларисы. Кнуров оскорблен, но женщина уговаривает его, говоря, что обед будет только для дочери.

Раздается пушечный выстрел. Лариса вздрагивает, она все еще любит Паратова. Все уезжают встречать веселого купца. Паратов появляется в сопровождении нового друга, которого называет Робинзоном, в кофейне. Он сообщает купцам, что женится на богатой наследницы золотых приисков, поэтому расстается с «Ласточкой». Купцы отвечают ему другой новостью – замужество Ларисы. Паратов вспоминает о своем обещании жениться на бесприданнице и собирается навестить дом Огудаловых.

Действие второе

Действие пьесы переходит в дом Огудаловой. Вожеватов дарит Ларисе на день рождения дорогую брошь. Появляется Кнуров. Харита Игнатьевна лицемерит перед купцом, льстит ему с подобострастием и преклонением перед его положением. Кнуров рассуждает о Ларисе. Он недоволен выбором матери, предупреждает, что Лариса зачахнет от мещанской жизни с Карандышевым. Кнуров намекает, что нужно найти солидного друга, который станет прочной поддержкой для девушки. Кнуров дает Огудаловой денег на «хороший гардероб». Хитрая мать берет у него денег за брошь, якобы она ее очень хочет купить для дочери и не может. Кнуров предупреждает, что рассчитывает на хороший обед и уходит. Лариса выходит и рассматривает подарок, за который мать уже успела получить деньги Кнурова. Она учит Ларису быть внимательной и просит шепнуть купцам слова благодарности. Лариса мечтает о жизни в деревне, она потеряла все чувства, «ослепла» от горя. Девушка мечтает о тихой деревне, прогулках по лесу.

В доме появляется Карандышев. Лариса сразу обращается к нему с просьбой о скором отъезде. Карандышев не согласен. Ему хочется «повеличаться», похвастаться перед купцами своей невестой. Свадьба нужна ему для удовлетворения его самолюбия. Лариса пытается вызвать у мужчины сочувствие, но видит только зазнавшегося самовлюбленного глупца. Девушка хочет, чтобы кто-нибудь полюбил ее, но для всех она красивая желанная кукла.

Юлий Капитоныч ждет обеда. Он будет на нем хозяином. Столько лет над ним смеялись, а теперь он жаждет мести. Карандышев сообщает, что в город вернулся Паратов. Лариса испугана, она уходит в свою комнату и уводит подальше от гостя жениха.

Паратов делится с Огудаловой новостью о своей выгодной женитьбе. Паратов и Харита Игнатьевна видят друг друга насквозь. Когда Огудалова просит помощи в приобретении броши, Сергей Сергеевич смеется. Он знает, что, хитрая женщина, наверное, уже с трех человек взяла за это украшение. Паратов обещает привезти подарок получше, чем перепродаваемая брошь. Он лжет и играет чувствами Ларисы, упрекает девушку в том, что она его быстро забыла и променяла на другого. Лариса признается мужчине в любви, Паратов удовлетворен. Лариса просит не использовать откровенность против нее. Сергей Сергеевич выясняет, есть ли достоинства у ее жениха. Девушка говорит, что он ее любит. Для Паратова это очень хорошо для «домашнего обихода».

Паратов встречается с Карандышевым. Он произносит множество пословиц, чем удивляет Юлия Капитоныча. Купец говорит, что учился русскому языку от бурлаков. Начинается спор. Паратов предупреждает, что никого еще не оставил не отомщенным, если «кого …нужно проучить». Женщины уговаривают жениха пригласить Сергея Сергеевича на обед в честь Ларисы. Ссора завершается. Входит Робинзон, Паратов просит пригласить на обед своего спутника. Карандышев вынужден позвать и его. Все покидают дом Огудаловых. Паратов придумывает, как посмеяться над женихом, он уходит пошептаться с Робинзоном, которому поручает это важное дело.

Действие третье

Пьеса переносит всех в дом Карандышева. Обед безобразен, Ларисе стыдно за жениха, но она не знает, как остановить забаву купцов. Кнуров голоден, он зовет всех в клуб. Удивлены купцы, как быстро напился хозяин дома. Паратов признается, что это его задумка. Он привел в исполнение свою месть. Робинзон поит Карандышева вином в дорогих бутылках, но ярославского разлива. Сергей Сергеевич просит друзей задержаться, он хочет послушать пение Ларисы. Юлий Капитоныч в азарте предлагает купцам дешевые сигары, хвастается коллекцией оружия на стене. Карандышеву предлагают выпить коньяка, чтобы он стал совсем пьяным. Паратов просит Ларису спеть, девушка отказывается. Все происходящее не располагает к пению. Карандышев начинает выступать и кричать, говоря, что он запрещает Ларисе петь. Девушке не нравится такое отношение, она говорит, что споет. Невеста исполняет романс «Не искушай». Купцы слушают с восторгом, Паратов сжимает голову руками. Он признается, что сходит с ума от пения девушки. Купец уговаривает Ларису ехать с ними за Волгу, он лживо обещает бросить «все расчеты, …никакая сила не вырвет…» от него Ларису, он будет блаженным рабом у ног девушки. Появляется Карандышев. Он начинает говорить тост «за Ларису Дмитриевну». В речи слышится только самовосхваление и самолюбование. Он рад, что его оценили, выбрали и выделили как золото среди мишуры. Карандышев не понимает, что своими словами оскорбляет всех присутствующих и Ларису. Робинзона оставляют с женихом, все гости тихонько покидают званый обед. Лариса уходит вместе с купцами. Она говорит, что мать может или радоваться, или искать ее в Волге. Очнувшийся Карандышев оглядывает комнату, замечает, что она пуста. Юлий Капитоныч хватает пистолет, которым размахивал перед Паратовым и убегает мстить каждому.

Действие четвертое

Карандышев находит Робинзона и выясняет, где его друзья. Кнуров и Вожеватов беседуют о Ларисе. Они понимают, что драма скоро завершится. Купцы понимают, что это проделки Сергея Сергеевича. Он поманил девушку обманными словами, но ни за что не бросит богатую невесту. Кнуров и Вожеватов надеются, что появился шанс забрать Ларису в Париж. Они спорят на девушку, кому быть с ней, кто должен отойти в сторону и не мешать. Разыгрывают Ларису в орел-решку. Выигрывает Кнуров. Вожеватов обещает держать купеческое слово, он не в убытке, поедет в Париж один.

Лариса и Паратов появляются у Волги. Мужчина благодарит девушку за удовольствие, за счастье, которое она ему доставила. Лариса спрашивает, кто она ему, жена или нет. Купец отправляет девушку домой, но она говорит, что ей нет пути назад. Паратов называет чувство Ларисы угаром страстного увлечения, оно должно пройти и заменится здравым рассудком. Купец объясняет, что он закован в золотые цепи, обручен и не собирается рвать эти оковы. Лариса понимает, как безбожно поступил с ней мужчина.

Робинзон предупреждает Сергея Сергеевича о Карандышеве, который ходит с пистолетом. Лариса идет к Вожеватову и просит помощи, но друг уходит в сторону, он даже отказывается выслушать и пожалеть ее. Лариса спрашивает, что мешает Вожеватову, тот отвечает, что кандалы – это купеческое слово. К Ларисе подходит Кнуров. Он приглашает девушку в Париж. Купец готов дать ей полное обеспечение на всю жизнь. Кнуров уверен, что рядом с ним никто не посмеет осуждать красавицу, все борцы за нравственность откроют рот от удивления и будут вынуждены замолчать. Лариса мечтает о смерти. Ей хочется, чтобы ее убили. Появляется Карандышев. Лариса видит жениха, она признается, что он ей противен. Оскорблением считает девушка покровительство такого никчемного существа. Карандышев рассказывает Ларисе о споре купцов. Девушка согласна, что она вещь и идет к хозяину. Карандышев кричит, что он ее хозяин, но Лариса отталкивает его и просит позвать Кнурова. Карандышев говорит, что все простит Ларисе, но она считает, что не виновата ни в чем. Она искала любви и нашла ее. Быть вещью Карандышева она не хочет, лучше ничьей. Юлий Капитоныч стреляет в нее из пистолета. Лариса опускается на стол и просит отдать ей пистолет. Все появляются на месте убийства. Лариса говорит, что это она сама, она всем желает веселья и жизни, говорит, что ни на кого не обижается, всех любит. Девушка посылает прощальный поцелуй и умирает.

Звучит громкий хор цыган. Пьеса завершается.

Бесприданница

Большой вымышленный город на Волге — Бряхимов. Открытая площадка возле кофейни на приволжском бульваре. Кнуров («из крупных дельцов последнего времени, пожилой человек с огромным состоянием», как сказано о нем в ремарке) и Вожеватов («очень молодой человек, один из представителей богатой торговой фирмы, по костюму европеец), заказав шампанское в чайном приборе, начинают обсуждать новость: известная в обществе красавица бесприданница Лариса Огудалова выходит замуж за бедного чиновника Карандышева. Вожеватов объясняет скромный брак желанием Ларисы, пережившей сильнейшее увлечение «блестящим барином» Паратовым, который вскружил ей голову, отбил всех женихов и внезапно уехал. После скандала, когда очередной жених за растрату был арестован прямо в доме Огудаловых, Лариса и объявила, что выйдет замуж за первого, кто посватается, а Карандышев — давний и неудачливый поклонник — «и тут как тут». Вожеватов сообщает, что ждёт Паратова, который продал ему свой пароход «Ласточка», чем вызывает радостное оживление владельца кофейни. К пристани поскакала лучшая в городе четверня с хозяином на козлах и цыганами в парадной одежде.

Появляются Огудаловы с Карандышевым. Огудалову угощают чаем, Карандышев важничает и, как равный, обращается к Кнурову с приглашением на обед. Огудалова поясняет, что обед в честь Ларисы, и она присоединяется к приглашению. Карандышев выговаривает Ларисе за фамильярность с Вожеватовым, несколько раз осудительно упоминает дом Огудаловых, чем обижает Ларису. Разговор заходит о Паратове, к которому Карандышев относится с завистливым недоброжелательством, а Лариса — с восторгом. Она возмущена попытками жениха сравнить себя с Паратовым, заявляет: «Сергей Сергеич — идеал мужчины». Во время разговора раздаются пушечные выстрелы, Лариса пугается, но Карандышев объясняет: «Какой-нибудь купец-самодур слезает со своей баржи», между тем из разговора Вожеватова и Кнурова известно, что пальба — в честь приезда Паратова. Лариса с женихом уходят.

Появляется Паратов в сопровождении провинциального актёра Аркадия Счастливцева, которого Паратов зовёт Робинзоном, поскольку снял его с необитаемого острова, куда Робинзона высадили за дебош. На вопрос Кнурова, не жаль ли ему продать «Ласточку», Паратов отвечает: «Что такое „жаль“, этого я не знаю. найду выгоду, так все продам, что угодно», и вслед за этим сообщает, что женится на невесте с золотыми приисками, приехал проститься с холостяцкой волей. Паратов приглашает на мужской пикник за Волгу, делает ресторатору богатый заказ и зовёт пока к себе отобедать. Кнуров и Вожеватов с сожалением отказываются, сообщая, что обедают у жениха Ларисы.

Второе действие происходит в доме Огудаловых, главная примета гостиной — рояль с гитарой на нем. Приезжает Кнуров и упрекает Огудалову, что она отдаёт Ларису за бедного человека, предрекает, что Лариса не вынесет жалкой полумещанской жизни и, вероятно, вернётся к матери. Тогда им потребуется солидный и богатый «друг» и предлагает себя в такие «друзья». После этого он просит Огудалову, не скупясь, заказать Ларисе приданое и подвенечный туалет, а счета прислать ему. И уходит. Появляется Лариса, говорит матери, что хочет как можно скорее уехать в деревню. Огудалова рисует деревенскую жизнь в мрачных красках. Лариса наигрывает на гитаре и напевает романс «Не искушай меня без нужды», но гитара расстроена. Увидев в окно содержателя хора цыгана Илью, она зовёт его наладить гитару. Илья рассказывает, что барин приезжает, какого «весь год ждали», и убегает на зов других цыган, сообщивших о приезде долгожданного клиента. Огудалова беспокоится: не поторопились ли они со свадьбой и не упустили ли более выгодную партию? Появляется Карандышев, которого Лариса просит как можно скорее уехать в деревню. Но он не хочет спешить, чтобы «повеличаться» (выражение Огудаловой) Ларисой, удовлетворить своё самолюбие, которое так долго страдало от пренебрежения им, Карандышевым. Лариса упрекает его за это, нисколько не скрывая, что не любит его, а только надеется полюбить. Карандышев бранит город за внимание к развратному, промотавшемуся кутиле, приезд которого всех свёл с ума: рестораторов и половых, извозчиков, цыган и горожан вообще, и на вопрос, кто же это, раздражённо бросает: «Ваш Сергей Сергеич Паратов» и, выглянув в окно, говорит, что он приехал к Огудаловым. Испуганная Лариса вместе с женихом уходит в другие покои.

Огудалова ласково и фамильярно принимает Паратова, спрашивает, почему он внезапно исчез из города, узнает, что он ездил спасать остатки именья, а теперь вынужден жениться на невесте с полумиллионным приданым. Огудалова зовёт Ларису, между ней и Паратовым происходит объяснение наедине. Паратов упрекает Ларису, что она скоро его забыла, Лариса признается, что продолжает любить его и выходит замуж, чтобы избавиться от унижений перед «невозможными женихами». Самолюбие Паратова удовлетворено. Огудалова знакомит его с Карандышевым, между ними происходит ссора, поскольку Паратов стремится задеть и унизить жениха Ларисы. Огудалова улаживает скандал и заставляет Карандышева пригласить на обед и Паратова. Появляется Вожеватов в сопровождении Робинзона, выдаваемого за англичанина, и знакомит его с присутствующими, в том числе и с Паратовым, который сам недавно уступил ему Робинзона. Вожеватов и Паратов сговариваются повеселиться на обеде у Карандышева.

Третье действие — в кабинете Карандышева, убранном бедно и безвкусно, но с большими претензиями. На сцене тётка Карандышева, смешно жалующаяся на убытки от обеда. Появляется Лариса с матерью. Они обсуждают ужасный обед, унизительное непонимание Карандышевым своего положения. Огудалова говорит, что гости нарочно подпаивают Карандышева и смеются над ним. После ухода женщин появляются Кнуров, Паратов и Вожеватов, жалуясь на дрянной обед и ужасные вина и радуясь, что Робинзон, способный пить что угодно, помог подпоить Карандышева. Появляется Карандышев, который важничает и хвастает, не замечая, что над ним смеются. Его посылают за коньяком. В это время цыган Илья сообщает, что все готово для поездки за Волгу. Мужчины говорят между собой, что хорошо бы взять Ларису, Паратов берётся её уговорить. Появившуюся Ларису просят спеть, но Карандышев пытается ей запретить, тогда Лариса поёт «Не искушай». Гости в восторге, Карандышев, собираясь сказать давно заготовленный тост, уходит за шампанским, остальные оставляют Паратова наедине с Ларисой. Он кружит ей голову, говоря, что ещё несколько таких мгновений, и он бросит все, чтобы стать её рабом. Лариса соглашается поехать на пикник в надежде вернуть Паратова. Появившийся Карандышев произносит тост за Ларису, в которой ему дороже всего то, что она «умеет разбирать людей» и потому выбрала его. Карандышева посылают ещё за вином. Вернувшись, он узнает об отъезде Ларисы на пикник, понимает, наконец, что над ним посмеялись, и грозит отомстить. Схватив пистолет, он убегает.

Четвёртое действие снова в кофейной. Робинзон, не взятый на пикник, из беседы со слугой узнает, что видели Карандышева с пистолетом. Тот появляется и расспрашивает Робинзона, где его товарищи. Робинзон отделывается от него, объяснив, что это были случайные знакомые. Карандышев уходит. Появляются вернувшиеся с пикника Кнуров и Вожеватов, полагающие, что «драма начинается». Оба понимают, что Паратов дал Ларисе серьёзные обещания, которые не намерен выполнять, а потому она скомпрометирована и положение её безвыходное. Теперь может осуществиться их мечта поехать с Ларисой в Париж на выставку. Чтобы не мешать друг другу, они решают бросить монету. Жребий выпадает Кнурову, и Вожеватов даёт слово устраниться.

Появляется Лариса с Паратовым. Паратов благодарит Ларису за удовольствие, но она хочет услышать, что теперь стала его женой. Паратов отвечает, что не может порвать с богатой невестой из-за страстного увлечения Ларисой, и поручает Робинзону отвезти её домой. Лариса отказывается. Появляются Вожеватов и Кнуров, Лариса бросается к Вожеватову с просьбой о сочувствии и совете, но тот решительно уклоняется, оставляя её с Кнуровым, который предлагает Ларисе совместную поездку в Париж и содержание на всю жизнь. Лариса молчит, и Кнуров уходит, прося её подумать. В отчаянии Лариса подходит к обрыву, мечтая умереть, но не решается покончить с собой и восклицает: «Как бы теперь меня убил кто-нибудь. » Появляется Карандышев, Лариса пытается прогнать его, говорит о своём презрении. Он упрекает её, рассказывает, что Кнуров и Вожеватов разыгрывали её в орлянку, как вещь. Лариса потрясена и, подхватывая его слова, говорит: «Уж если быть вещью, так дорогой, очень дорогой». Она просит прислать к ней Кнурова. Карандышев пытается её остановить, кричит, что прощает её и увезёт из города, но Лариса отвергает это предложение и хочет уйти. Его словам о любви к ней она не верит. Взбешённый и униженный Карандышев стреляет в неё. Умирающая Лариса с благодарностью принимает этот выстрел, кладёт револьвер около себя и говорит сбежавшимся на выстрел, что никто не виноват: «Это я сама». За сценой слышно цыганское пение. Паратов кричит: «Велите замолчать!», но Лариса не хочет этого и умирает под громкий цыганский хор со словами: «. вы все хорошие люди. я вас всех. всех люблю».

Что скажете о пересказе?

Что было непонятно? Нашли ошибку в тексте? Есть идеи, как лучше пересказать эту книгу? Пожалуйста, пишите. Сделаем пересказы более понятными, грамотными и интересными.

Александр Островский — Бесприданница:
Краткое содержание

Действие первое

Большой приволжский город Бряхимов, вторая половина XIX века. В кофейне с видом на Волгу беседуют Мокий Парменыч Кнуров, пожилой богатый делец, и Василий Данилыч Вожеватов, человек молодой, торговый представитель солидной фирмы. Еще утро, потому оба делают вид, что пьют чай, но на самом деле в стаканах шампанское.

Вожеватов поджидает со дня на день Сергея Сергеича Паратова, судохозяина, чтобы купить у него пароход «Ласточка». Заходит речь и о предстоящей свадьбе Ларисы Дмитриевны Огудаловой, известной красавицы, артистически одаренной, но бедной девушки, бесприданницы. Оба с презрением отзываются о ее женихе, бедном чиновнике Юлии Капитоныче Карандышеве.

Дом Огудаловых, в котором заправляет вдова Харита Игнатьевна Огудалова, живет на широкую ногу, и всегда полон поклонников Ларисы. Бывает там и Вожеватов. В прошлом году Ларисе совсем вскружил голову как раз Паратов, да и был таков. Дальше претенденты на ее руку были совсем неважные, а одного из них, сорившего деньгами кассира, так и вовсе арестовали прямо в доме Огудаловых. После этого Лариса и решила выйти за первого, кто предложит замуж. Теперь Карандышев воображает себя большим человеком и поучает Ларису.

В этот момент в кофейню входят Огудаловы с Карандышевым. Они зазывают Кнурова и Вожеватова на обед в честь будущей свадьбы.

Наедине Карандышев отчитывает Ларису за вольное обращение с Вожеватовым: времена «цыганского табора» прошли, теперь она невеста порядочного человека. Лариса просит его быть с ней поласковей: «Я стою на распутье; поддержите меня». Вступается она и за гостей дома: среди них бывали и «хорошие, благородные люди». Карандышев ревниво роняет, не Паратова ли она имеет в виду. Лариса подтверждает: «Сергей Сергеич – идеал мужчины», смелый, с живым сердцем. Впрочем, она уверена, что Паратов больше не появится в этих местах.

Тем временем на реке палит пушка в честь прибытия как раз того самого Паратова. Лариса с женихом уходят домой.

Паратова встречают Кнуров с Вожеватовым. Дорогой гость привез с собой Робинзона, актера-пьяницу Счастливцева. Того ссадили с парохода за пьяную выходку на островок – там его Паратов и подобрал. В Бряхимове Паратов прощается с холостяцкой свободой: скоро он вступит в брак с наследницей золотых приисков, из семьи строгих правил. Не жаль ему и расстаться с «Ласточкой»: «Найду выгоду, так все продам, что угодно». Паратов закатывает грандиозный обед, но все уже приглашены к Огудаловым. Паратов даже рад, что Лариса устроила свою судьбу.

Действие второе

Опередив прочих гостей, в дом Огудаловых заглядывает Кнуров. Он начинает с ее матерью разговор издалека: Лариса «создана для блеску». Если случится так, что Лариса уйдет от мужа, то он готов покровительствовать ей и ее талантам. Кнуров обещает оплатить лучший подвенечный наряд для девушки. Присылает ценный подарок ко дню рожденья девушки и Вожеватов, «Вася», друг детства. Сама Лариса только и думает о том, как вырваться из города в деревню, в лес. Не дождется, чтобы Карандышев увез ее в свое имение да избрался в мировые судьи в тихом уголке. Однако сам жених уехать не спешит, он хочет утереть нос всем зазнайкам, что смеялись над ним. Венчаться надо обязательно в городе и во всем блеске.

Между тем, от цыган, ожидающих какого-то «барина», и самого Карандышева Лариса узнает, что на берег сошел Паратов. Она хочет ехать в деревню немедленно. Это невозможно, тогда она надеется хотя бы не встречаться с ним. Но поздно: Паратов сам является с визитом к ним в дом. Приветствуя Огудалову, он объясняет свое прошлогоднее исчезновение тем, что едва не обанкротился. Теперь же надеется поправить свое положение выгодным браком. Видится он и с Ларисой. Она бесхитростно признается, что как любила, так и любит его. И пусть жених ее – не лучшая партия, зато его чувства неподдельны.

С приходом Карандышева на пустом месте возникает ссора. Паратов требует извинений, потом, утихомирившись, пьет с Карандышевым шампанское в знак примирения. Соглашается он и посетить обед. На минутку заглядывает и Вожеватов в сопровождении «лорда Робинзона». Актер его страшно забавляет и они неразлучны. Вожеватов интересуется, какое впечатление произвел на Паратова новоиспеченный жених Ларисы. Тот отзывается о Карандышеве как о «гусе лапчатом» и планирует вволю потешиться над ним.

Действие третье

Карандышев с теткой принимают гостей. Лариса с матерью сгорают со стыда: стряпня дурная, вина и сигары скверные. Да еще хозяин напился на пару с Робинзоном на потеху всем. Гости скучают, ожидая песен в исполнении Ларисы, и смеются над коллекцией негодного оружия, собранной Карандышевым.

Паратов просит коньяка, чтобы Карандышев окончательно набрался. Тогда можно будет уговорить Ларису ехать на катерах за Волгу, на пикник с цыганами. Кнуров и Вожеватов бурно поддерживают такое решение. Карандышев не позволяет Ларисе петь. Из духа противоречия она исполняет романс «Не искушай». Паратов воспламенен страстью. Пока Карандышева нет, он зовет Ларису, свою «повелительницу», за Волгу. Уже завтра он покинет город. Расстроенная девушка решается. Отвязавшись от Робинзона, вся компания уезжает. На прощанье Лариса бросает матери: «Или тебе радоваться, мама, или ищи меня в Волге».

Карандышев вваливается с очередной бутылкой, но гостей и след простыл. Нет и его невесты. Он узнает, что все отправились на пикник. Карандышев жалеет себя, «смешного человека», затем приходит в ярость, и с пистолетом выскакивает на улицу. Огудалова кричит, чтобы его остановили.

Действие четвертое

В кофейню заглядывает Карандышев. Робинзон уже наслышан, что у него с собой пистолет, и потому делает вид, что не в курсе, куда девались господа. Он отправляет Карандышева караулить на пристань. Между тем, в кофейню входят Кнуров с Вожеватовым. Они обсуждают ситуацию, в которую попала Лариса: вновь поверила сладким речам Паратова. А ведь он ни за что не откажется от богатой невесты. Впрочем, решают они, все к лучшему: зато теперь Лариса станет посговорчивей. И кто-нибудь из них сможет прокатиться с ней в Париж на всемирную выставку. Они подбрасывают монетку, разыгрывая, кому достанется девушка. Удача на стороне Кнурова.

Наконец, в той же кофейне располагаются и Паратов с Ларисой. Она твердит лишь одно: теперь «я – жена ваша или нет?» Он мягко отсылает ее из трактира домой. Он признается, что обручен. Лариса уничтожена этой новостью. В Карандышеве она полностью разочаровалась, пути назад ей нет. Она цепляется за Вожеватова, умоляет хотя бы о жалости. Но тот, связанный уговором с Кнуровым, лишь разводит руками. Сам Кнуров, не мешкая, зовет ее в Париж, а после готов обеспечить ее на всю жизнь. Он уверяет, что «осуждения не будет».

Уже оставшись одна, она желает умереть. Глядит с обрыва в реку, но броситься вниз не хватает духу. Лучше бы «убил кто-нибудь». Словно в ответ на эти мысли появляется Карандышев. Его упреки, как и прощенье, ей противны. Он называет Ларису вещью, а себя – хозяином этой вещи. Лариса страдает по своей судьбе: никто не любил ее по-настоящему. Теперь ей все равно, раз любви нет на свете, она согласна и на Кнурова с его золотом.

Карандышев, ревнуя, стреляет в нее: «Не доставайся ж ты никому!» Лариса благодарит своего убийцу и подбирает упавший из его рук пистолет. Она хочет выдать убийство за самоубийство: «Это я сама… сама». Вся компания веселящихся господ становится свидетелем последних минут Ларисы. Паратов запрещает цыганам петь. Лариса прощается со всеми: «Вам надо жить, а мне умереть… вы хорошие люди… я вас всех люблю».

Читательский дневник по пьесе «Бесприданница» Островского

Сюжет

Лариса Огудалова, красивая девушка, артистичная натура, бедна, живет в Бряхимове вместе с матерью. Поклонников у нее много, но все они прагматичны и не хотят жениться на бесприданнице. Нашелся лишь мелкий чиновник Карандышев. Он считает себя благодетелем Ларисы. Богачи Кнуров и Вожеватов считают, что он Ларисе не пара. Каждый из них не прочь отвести девушке роль своей любовницы. В город наведывается Паратов: он продает пароход, гуляет, как в последний раз, перед женитьбой на богатой наследнице. Год назад он покинул влюбленную Ларису. Впрочем, она его не забыла.

На праздничном обеде вся компания смеется над ее недалеким и пьяным женихом. Паратов вновь пылает к ней чувствами. Поверив ему, Лариса соглашается ехать за Волгу на пикник. По возвращении Паратов сообщает ей, что у него есть невеста. Кнуров с Вожеватовым спорят – с кем обманутая Лариса отправится в Париж. Бросают жребий – везет Кнурову. К месту событий является и обиженный Карандышев с пистолетом. Лариса с ним идти не желает. Тогда из ревности Карандышев убивает ее. Все участники истории сбегаются на выстрел. Лариса прощает всех, для кого она была лишь забавой, вещью. Она успевает сказать, что застрелилась сама.

Отзыв

Город – как персонаж истории, контраст между «хозяевами жизни» и людьми «маленькими», «лишними». Прагматизм не оставляет места чувствам. Проблема нравственного выбора в мире, где все продается и покупается. Тема утраты ценности любви, семьи, совести.

«Бесприданница» А. Н. Островский Кратко

Александр Николаевич Островский
Пьеса «Бесприданница» Краткое содержание

«Бесприданница» — одно из самых значимых драматических произведений русской литературы второй половины XIX века. Показанная с театральной сцены пьеса вызвала бурю негодования в зрительском зале и отзывах критиков. Заслуженного признания труд Александра Островского достиг лишь после смерти своего автора. Довольно резкие оценки произведения театралов и читателей того времени объяснялись новаторскими приёмами его создателя, которые были не поняты и не приняты общественностью.

Очень краткий пересказ сюжета пьесы «Бесприданница»

Действие пьесы переносит читателя в XIX век в небольшой городок Бряхимов. Лариса Огудалова выходит замуж без любви за господина Карандышева, так как находится в печальном положении бесприданницы. Неожиданно в город нагрянул господин Паратов, молодой человек, ухаживавший за главной героиней год назад и пропавший без объяснения причин. Лариса всё ещё влюблена в своего бывшего поклонника, в чём признаётся ему при случае. Он же подло скрывает то, что намерен совсем скоро жениться на другой девушке.

Паратов зовёт Ларису на ночную прогулку по реке Волге. Девушка ждёт, что любимый сделает ей предложение, но вместо этого он признаётся, что обручён. Честь Ларисы потеряна, а сердце разбито. Когда появляется Карандышев, она отказывает ему. В приступе ревности отвергнутый жених стреляет в девушку. Умирая, Лариса забирает пистолет, что бы все вокруг решили, что произошло самоубийство, и умирает.

Действующие лица пьесы:

• Огудалова Харита Игнатьевна
• Огудалова Лариса Дмитриевна
• Кнуров Мокий Парменыч
• Вожеватов Василий Данилыч
• Карандышев Юлий Капитоныч
• Паратов Сергей Сергеич
• Робинзон
• Гаврило
• Иван

Краткое содержание пьесы «Бесприданница» по действиям

Действия пьесы «Бесприданница» относятся ко второй половине XIX века. События происходят в городе Бряхимов, расположенном на Волге-матушке.

Действие I. Возле кофейни

Юная красавица Лариса соглашается стать женой господина Карандышева, которого совсем не любит. Но выбора девушка не имеет, так как очень бедна. В Бряхимов приезжает Паратов, бывший ухажёр бесприданницы. Лариса тяжело переживала исчезновение поклонника из своей жизни.

Действие II. Дом Огудаловых

Дворянин Паратов наносит визит Огудаловым, где его приглашает на обед Карандышев. Паратов рад согласиться, он задумал напоить жениха Ларисы, чтобы поглумиться над ним.

Уединившись с бывшей возлюбленной Ларисой, Паратов заводит беседы о любви, и девушка сознаётся, что всё ещё небезразлична к нему. Сам Паратов подло утаивает факт своей помолвки, а значит и скорой свадьбы с другой женщиной, которую он выбрал из-за богатого приданного.

Действие III. Обед в доме Карандышева

Во время званого обеда в доме Карандышева, господин Паратов спаивает хозяина до неприличного поведения. Ларисе стыдно за своего жениха. После окончания обеда Паратов зовёт Ларису на прогулку по реке. Она радостно соглашается, в надежде, что тот попросит её руки. Вместе с ними гулять отправляются и гости. Карандышев приходит в ярость, обнаружив, что его невеста убежала с гостями. Он вооружается пистолетом и отправляется на поиски беглянки.

Действие IV. Гибель Ларисы

Гуляющие возвращаются в город. Лариса ожидает предложения, но слышит признание Паратова в том, что он скоро женится на другой. Тот самый случай, когда слово ранит страшней кинжала! Честь девушки потеряна, она в отчаянии. Когда появляется Карандышев, Лариса отказывает ему, говорит, что он ей неприятен. Ревнивец стреляет в свою бывшую невесту. Лариса берёт у него пистолет, чтобы её смерть выглядела самоубийством, и умирает.

Краткая характеристика героев пьесы «Бесприданница»:

Великий русский драматург Александр Островский поведал своему читателю печальную судьбу молодой женщины. Автор талантливо и реалистично раскрыл образ Ларисы Огудаловой, а также окружающий её мир, состоящий из разнохарактерных личностей. Красивая, но бедная героиня столкнулась с циничностью потомственных купцов Вожеватова и Кнурова, с жестокостью и безнравственностью лже ухажора Паратова, с жадностью собственной матушки, с мелочностью и ограниченностью ревнивого Карандышева.

Краткая характеристика Ларисы Огудаловой в пьесе «Бесприданница»

Лариса Дмитриевна — центральный персонаж пьесы. Необычайно красивая молодая женщина, но, к сожалению, из бедной семьи. По натуре своей она горда и умна и ярлык бесприданницы для неё унизителен. Лариса существует, словно «поверх быта», мимо суеты и повседневности, страстей, присущих обывателям. Её тонкая душа стремится в «тихий уголок»: приветливый лес, деревню, куда-нибудь за Волгу. Девушка постоянно чувствует себя одинокой. Ею восхищаются, её желают, но никто не задавался вопросом, что у Ларисы творится в душе.

Геоиня влюблена в Паратова, с ним она ассоциирует возможность жить иначе, вырваться из удушающего плена её безрадостных будней. Любимые пропадает и девушка, согласившись стать супругой Карандышева, который ничего кроме неприязни в ней не вызывает, становится ужасно несчастлива. Отчаянная борьба в душе девушки заставляет её согласиться на прогулку с Паратовым. Она не в силах смириться со своим бытиём, ей всё ещё хочется надеяться на что-то лучшее. Там, во время веселья, девушка окончательно понимает как ничтожно её положение. Она лишь игрушка в руках мужчин, судьбу которой можно даже решить, подбросив в небе монету.

Смерть девушки становится её избавлением от полного нравственного провала в глазах общественности. Лариса всех прощает и уходит из мира живых спокойно, никого ни в чём не обвиняя.

Краткая характеристика Карандышева в пьесе «Бесприданница»

Юлий Капитоныч — один из главных героев, молодой, скромных доходов чиновник с обострённым чувством собственного достоинства. Собираясь взять Ларису в жёны, он не столько любит её, сколько относится к ней как к крупному трофею, выиграному у более удачливого соперника. Кроме того, Карандышев наслаждается собственным благородством в связи с тем, что берёт в жёны бесприданницу со слегка подмоченной репутацией. Однако полноценным победителем он себя не может почувствовать из-за постоянных намёков на то, что он «запасной вариант». Карандышев убивает Ларису с мелочной целью «пусть никому не достанется», когда понимает, что отвергнут окончательно.

Краткая характеристика и образ Паратова в пьесе «Бесприданница»

Сергей Сергеич — один из главных персонажей «Бесприданницы». Богатый барин, лет тридцати, готовый ради приумножения своего состояния на что угодно. Больше всего

он ценит свободу, но вот-вот свяжет себя узами брака. Вскоре он женится на богатой девушке и последние дни в качестве холостяка намерен провести весело и с толком. Появившись в Бряхимове, Паратов поднял бурю в душе бывшей возлюбленной. Лариса ему интересна, но планов относительно её он не имеет. Посмеяться над её женихом было сладко. Услышать из красивых уст слова любви — тоже приятно. Но не более. Паратов бессердечен по натуре, люди для него вроде игрушек. Очарованная им Лариса, влюблена не в него, а в идеал, который сама себе придумала.

Второстепенные персонажи пьесы «Бесприданница»:

• Огудалова Харита Игнатьевна — мать Ларисы, вдова. Хитрая женщина, только и думающая, как подороже «продать» свою незамужнюю дочь
• Кнуров Мокий Парменыч — пожилой богатый делец. Бессердечный и нацеленный на прибыль человек. Хоть давно женат, но положил глаз на Ларису, желая заполучить её себе в любовницы
• Вожеватов Василий Данилыч — представитель торговой компании, Ларису знает с детства. Подлый и безнравственный человек
• Робинзон — настоящее имя Аркадий Счастливцев, бездарный актёришко, мот и жигало
• Гаврило — хозяин кофейни
• Иван — слуга Гаврило, работающий в кофейне

Кратко об истории создания и особенностях композиционного построения пьесы Островского «Бесприданница»

В 70-х годах XIX века Островский служил на должности мирового судьи, по работе сталкивался с разными громкими процессами и неплохо ориентировался в криминальных сводках. Для любого писателя это кладезь идей. Литераторы предполагают, что сюжет «Бесприданницы» автор почерпнул из реальной истории трагической смерти молодой женщины, которую погубил супруг. Начав писать пьесу в ноябре 1874 года, Островский затянул с её завершением аж на 4 года. Первым опубликовал произведение журнал «Отечественные записки». Премьеры театральных постановок провалились и слава настигла «Бесприданницу» лишь после смерти её автора.

Композиция пьесы выстроена в строгом классическом стиле, который способствует постепенному нарастанию тревожности, накалу страстей. Всего один день её временной интервал. Завязка утро, развитие — день и кульминация вечером того же дня.

Интересно в пьесе использование системы образов. Персонажи «Бесприданницы» обладают «говорящими» именами:

• Лариса — «чайка»
• Харита — «прелестная» плюс цыганское происхождение
• Паратов — от «паратый», то есть «хищный»
• Кнуров— от «кнур», то есть «дикий кабан»
• Юлий Карандышев — словно соединяет «Гая Юлия Цезаря» и простенькую неизвестную фамилию, то есть несовместимы его желания и возможности

В пьесе автор подчёркивает, что в мире, которым управляют богатства и жажда наживы, а на людей вешают «ярлыки», нет места истинной свободе и чувствам. Пока человечество обожествляет финансы, каждый из людей: и богатый, и бедный, заложник социальных штампов. Ведь не только бедная бесприданница не может выйти замуж за того, кого любит, но и богатые купцы не могут себе позволить жениться на женщине ради только одних чувств, если она принадлежит к «неподобающему» сословию.

Краткое содержание «Бесприданница»

Читать «Бесприданница» в кратком содержании

Действие происходит в большом вымышленном городе на Волге — Бряхимове. Открытая площадка возле кофейни на приволжском бульваре. Кнуров («из крупных дельцов последнего времени, пожилой человек с огромным состоянием», как сказано о нем в ремарке) и Вожеватов («очень молодой человек, один из представителей богатой торговой фирмы, по костюму европеец), заказав шампанское в чайном приборе, начинают обсуждать новость: известная в обществе красавица бесприданница Лариса Огудалова выходит замуж за бедного чиновника Карандышева. Вожеватов объясняет скромный брак желанием Ларисы, пережившей сильнейшее увлечение «блестящим барином» Паратовым, который вскружил ей голову, отбил всех женихов и внезапно уехал. После скандала, когда очередной жених за растрату был арестован прямо в доме Огудаловых, Лариса и объявила, что выйдет замуж за первого, кто посватается, а Карандышев — давний и неудачливый поклонник — «и тут как тут». Вожеватов сообщает, что ждет Паратова, который продал ему свой пароход «Ласточка», чем вызывает радостное оживление владельца кофейни. К пристани поскакала лучшая в городе четверня с хозяином на козлах и цыганами в парадной одежде.

Появляются Огудаловы с Карандышевым. Огудалову угощают чаем, Карандышев важничает и, как равный, обращается к Кнурову с приглашением на обед. Огудалова поясняет, что обед в честь Ларисы, и она присоединяется к приглашению. Карандышев выговаривает Ларисе за фамильярность с Вожеватовым, несколько раз осудительно упоминает дом Огудаловых, чем обижает Ларису. Разговор заходит о Паратове, к которому Карандышев относится с завистливым недоброжелательством, а Лариса — с восторгом. Она возмущена попытками жениха сравнить себя с Паратовым, заявляет: «Сергей Сергеич — идеал мужчины». Во время разговора раздаются пушечные выстрелы, Лариса пугается, но Карандышев объясняет: «Какой-нибудь купец-самодурслезает со своей баржи», между тем из разговора Вожеватова и Кнурова известно, что пальба — в честь приезда Паратова. Лариса с женихом уходят.

Появляется Паратов в сопровождении провинциального актера Аркадия Счастливцева, которого Паратов зовет Робинзоном, поскольку снял его с необитаемого острова, куда Робинзона высадили за дебош. На вопрос Кнурова, не жаль ли ему продать «Ласточку», Паратов отвечает: «Что такое «жаль», этого я не знаю. найду выгоду, так все продам, что угодно», и вслед за этим сообщает, что женится на невесте с золотыми приисками, приехал проститься с холостяцкой волей. Паратов приглашает на мужской пикник за Волгу, делает ресторатору богатый заказ и зовет пока к себе отобедать. Кнуров и Вожеватов с сожалением отказываются, сообщая, что обедают у жениха Ларисы.

Второе действие происходит в доме Огудаловых, главная примета гостиной — рояль с гитарой на нем. Приезжает Кнуров и упрекает Огудалову, что она отдает Ларису за бедного человека, предрекает, что Лариса не вынесет жалкой полумещанской жизни и, вероятно, вернется к матери. Тогда им потребуется солидный и богатый «друг» и предлагает себя в такие «друзья». После этого он просит Огудалову, не скупясь, заказать Ларисе приданое и подвенечный туалет, а счета прислать ему. И уходит. Появляется Лариса, говорит матери, что хочет как можно скорее уехать в деревню. Огудалова рисует деревенскую жизнь в мрачных красках. Лариса наигрывает на гитаре и напевает романс «Не искушай меня без нужды», но гитара расстроена. Увидев в окно содержателя хора цыгана Илью, она зовет его наладить гитару. Илья рассказывает, что барин приезжает, какого «весь год ждали», и убегает на зов других цыган, сообщивших о приезде долгожданного клиента. Огудалова беспокоится: не поторопились ли они со свадьбой и не упустили ли более выгодную партию? Появляется Карандышев, которого Лариса просит как можно скорее уехать в деревню. Но он не хочет спешить, чтобы «повеличаться» (выражение Огудаловой) Ларисой, удовлетворить свое самолюбие, которое так долго страдало от пренебрежения им, Карандышевым. Лариса упрекает его за это, нисколько не скрывая, что не любит его, а только надеется полюбить. Карандышев бранит город за внимание к развратному, промотавшемуся кутиле, приезд которого всех свел с ума: рестораторов и половых, извозчиков, цыган и горожан вообще, и на вопрос, кто же это, раздраженно бросает: «Ваш Сергей Сергеич Паратов» и, выглянув в окно, говорит, что он приехал к Огудаловым. Испуганная Лариса вместе с женихом уходит в другие покои.

Огудалова ласково и фамильярно принимает Паратова, спрашивает, почему он внезапно исчез из города, узнает, что он ездил спасать остатки именья, а теперь вынужден жениться на невесте с полумиллионным приданым. Огудалова зовет Ларису, между ней и Паратовым происходит объяснение наедине. Паратов упрекает Ларису, что она скоро его забыла, Лариса признается, что продолжает любить его и выходит замуж, чтобы избавиться от унижений перед «невозможными женихами». Самолюбие Паратова удовлетворено. Огудалова знакомит его с Карандышевым, между ними происходит ссора, поскольку Паратов стремится задеть и унизить жениха Ларисы. Огудалова улаживает скандал и заставляет Карандышева пригласить на обед и Паратова. Появляется Вожеватов в сопровождении Робинзона, выдаваемого за англичанина, и знакомит его с присутствующими, в том числе и с Паратовым, который сам недавно уступил ему Робинзона. Вожеватов и Паратов сговариваются повеселиться на обеде у Карандышева.

Третье действие — в кабинете Карандышева, убранном бедно и безвкусно, но с большими претензиями. На сцене тетка Карандышева, смешно жалующаяся на убытки от обеда. Появляется Лариса с матерью. Они обсуждают ужасный обед, унизительное непонимание Карандышевым своего положения. Огудалова говорит, что гости нарочно подпаивают Карандышева и смеются над ним. После ухода женщин появляются Кнуров, Паратов и Вожеватов, жалуясь на дрянной обед и ужасные вина и радуясь, что Робинзон, способный пить что угодно, помог подпоить Карандышева. Появляется Карандышев, который важничает и хвастает, не замечая, что над ним смеются. Его посылают за коньяком. В это время цыган Илья сообщает, что все готово для поездки за Волгу. Мужчины говорят между собой, что хорошо бы взять Ларису, Паратов берется её уговорить. Появившуюся Ларису просят спеть, но Карандышев пытается ей запретить, тогда Лариса поет «Не искушай». Гости в восторге, Карандышев, собираясь сказать давно заготовленный тост, уходит за шампанским, остальные оставляют Паратова наедине с Ларисой. Он кружит ей голову, говоря, что еще несколько таких мгновений, и он бросит все, чтобы стать её рабом. Лариса соглашается поехать на пикник в надежде вернуть Паратова. Появившийся Карандышев произносит тост за Ларису, в которой ему дороже всего то, что она «умеет разбирать людей» и потому выбрала его. Карандышева посылают еще за вином. Вернувшись, он узнает об отъезде Ларисы на пикник, понимает, наконец, что над ним посмеялись, и грозит отомстить. Схватив пистолет, он убегает.

Четвертое действие снова в кофейной. Робинзон, не взятый на пикник, из беседы со слугой узнает, что видели Карандышева с пистолетом. Тот появляется и расспрашивает Робинзона, где его товарищи. Робинзон отделывается от него, объяснив, что это были случайные знакомые. Карандышев уходит. Появляются вернувшиеся с пикника Кнуров и Вожеватов, полагающие, что «драма начинается». Оба понимают, что Паратов дал Ларисе серьезные обещания, которые не намерен выполнять, а потому она скомпрометирована и положение её безвыходное. Теперь может осуществиться их мечта поехать с Ларисой в Париж на выставку. Чтобы не мешать друг другу, они решают бросить монету. Жребий выпадает Кнурову, и Вожеватов дает слово устраниться.

Появляется Лариса с Паратовым. Паратов благодарит Ларису за удовольствие, но она хочет услышать, что теперь стала его женой. Паратов отвечает, что не может порвать с богатой невестой из-за страстного увлечения Ларисой, и поручает Робинзону отвезти её домой. Лариса отказывается. Появляются Вожеватов и Кнуров, Лариса бросается к Вожеватову с просьбой о сочувствии и совете, но тот решительно уклоняется, оставляя её с Кнуровым, который предлагает Ларисе совместную поездку в Париж и содержание на всю жизнь. Лариса молчит, и Кнуров уходит, прося её подумать. В отчаянии Лариса подходит к обрыву, мечтая умереть, но не решается покончить с собой и восклицает: «Как бы теперь меня убил кто-нибудь. » Появляется Карандышев, Лариса пытается прогнать его, говорит о своем презрении. Он упрекает её, рассказывает, что Кнуров и Вожеватов разыгрывали её в орлянку, как вещь. Лариса потрясена и, подхватывая его слова, говорит: «Уж если быть вещью, так дорогой, очень дорогой». Она просит прислать к ней Кнурова. Карандышев пытается её остановить, кричит, что прощает её и увезет из города, но Лариса отвергает это предложение и хочет уйти. Его словам о любви к ней она не верит. Взбешенный и униженный Карандышев стреляет в нее. Умирающая Лариса с благодарностью принимает этот выстрел, кладет револьвер около себя и говорит сбежавшимся на выстрел, что никто не виноват: «Это я сама». За сценой слышно цыганское пение. Паратов кричит: «Велите замолчать!», но Лариса не хочет этого и умирает под громкий цыганский хор со словами: «. вы все хорошие люди. я вас всех. всех люблю».