Основная мысль сказки снегурочка русская народная сказка

Русская народная сказка «Снегурочка»

Жили-были старик со старухой, у них не было ни детей, ни внучат. Вот вышли они за ворота в праздник посмотреть на чужих ребят, как они из снегу комочки катают, в снежки играют. Старик поднял комочек да и говорит:

— А что, старуха, кабы у нас с тобой была дочка, да такая беленькая, да такая кругленькая!

Старуха на комочек посмотрела, головой покачала да и говорит:

— Что же будешь делать — нет, так и взять негде. Однако старик принес комочек снега в избу, положил в горшочек, накрыл ветошкой и поставил на окошко. Взошло солнышко, пригрело горшочек, и снег стал таять. Вот и слышат старики — пищит что-то в горшочке под ветошкой; они к окну — глядь, а в горшочке лежит девочка, беленькая, как снежок, и кругленькая, как комок, и говорит им:

— Я девочка Снегурочка, из вешнего снегу скатана, вешним солнышком пригрета и нарумянена.

Вот старики обрадовались, вынули ее, да ну старуха скорее шить да кроить, а старик, завернув Снегурочку в полотенечко, стал ее нянчить и пестовать:

Спи, наша Снегурочка,

Сдобная кокурочка,

Из вешнего снегу скатана,

Вешним солнышком пригретая!

Мы тебя станем поить,

Мы тебя станем кормить,

В цветно платье рядить,

Уму-разуму учить!

Вот и растет Снегурочка на радость старикам, да такая-то умная, такая-то разумная, что такие только в сказках живут, а взаправду не бывают.

Все шло у стариков как по маслу: и в избе хорошо, и на дворе неплохо, скотинка зиму перезимовала, птицу выпустили на двор. Вот как перевели птицу из избы в хлев, тут и случилась беда: пришла к стариковой Жучке лиса, прикинулась больной и ну Жучку умаливать, тоненьким голосом упрашивать:

— Жученька, Жучок, беленькие ножки, шелковый хвостик, пусти в хлевушок погреться!

Жучка, весь день за стариком по лесу пробегавши, не знала, что старуха птицу в хлев загнала, сжалилась над больной лисой и пустила ее туда. А лиска двух кур задушила да домой утащила. Как узнал про это старик, так Жучку прибил и со двора согнал.

— Иди, — говорит, — куда хочешь, а мне ты в сторожа не годишься!

Вот и пошла Жучка, плача, со старикова двора, а пожалели о Жучке только старушка да дочка Снегурочка.

Пришло лето, стали ягоды поспевать, вот и зовут подружки Снегурочку в лес по ягодки. Старики и слышать не хотят, не пускают.

Стали девочки обещать, что Снегурочки они из рук не выпустят, да и Снегурочка сама просится ягодок побрать да на лес посмотреть. Отпустили ее старики, дали кузовок да пирожка кусок.

Вот и побежали девчонки со Снегурочкой под ручки, а как в лес пришли да увидали ягоды, так все про все позабыли, разбежались по сторонам, ягодки берут да аукаются, в лесу друг дружке голоса подают.

Ягод понабрали, а Снегурочку в лесу потеряли. Стала Снегурочка голос подавать — никто ей не откликается. Заплакала бедняжка, пошла дорогу искать, хуже того заплуталась; вот и влезла на дерево и кричит: «Ау! Ау!» Идет медведь, хворост трещит, кусты гнутся:

— О чем, девица, о чем, красная?

— Ау-ау! Я девочка Снегурочка, из вешнего снегу скатана, вешним солнцем подрумянена, выпросили меня подружки у дедушки, у бабушки, в лес завели и покинули!

— Слезай, — сказал медведь, — я тебя домой доведу!

— Нет, медведь, — отвечала девочка Снегурочка, — я не пойду с тобой, я боюсь тебя — ты съешь меня! Медведь ушел.

Бежит серый волк:

— Что, девица, плачешь, что, красная, рыдаешь?

— Ау-ау! Я девочка Снегурочка, из вешнего снегу скатана, вешним солнышком подрумянена, выпросили меня подружки у дедушки, у бабушки в лес по ягоды, а в лес завели да и покинули!

— Слезай, — сказал волк, — я доведу тебя до дому!

— Нет, волк, я не пойду с тобой, я боюсь тебя — ты съешь меня!

Волк ушел. Идет Лиса Патрикеевна:

— Что, девица, плачешь, что, красная, рыдаешь?

— Ау-ау! Я девочка Снегурочка, из вешнего снегу скатана, вешним солнышком подрумянена, выпросили меня подружки у дедушки, у бабушки в лес по ягоды, а в лес завели да и покинули!

— Ах, красавица! Ах, умница! Ах, горемычная моя! Слезай скорехонько, я тебя до дому доведу!

— Нет, лиса, льстивы твои слова, я боюся тебя — ты меня к волку заведешь, ты медведю отдашь… Не пойду я с тобой!

Стала лиса вокруг дерева обхаживать, на девочку Снегурочку поглядывать, с дерева ее сманивать, а девочка не идет.

— Гам, гам, гам! — залаяла собака в лесу. А девочка Снегурочка закричала:

— Ау-ау, Жученька! Ау-ау, милая! Я здесь — девочка Снегурочка, из вешнего снегу скатана, вешним солнышком подрумянена, выпросили меня подруженьки у дедушки, у бабушки в лес по ягодки, в лес завели да и покинули. Хотел меня медведь унести, я не пошла с ним; хотел волк увести, я отказала ему; хотела лиса сманить, я в обман не далась; а с тобой. Жучка, пойду!

Вот как услыхала лиса собачий лай, так махнула пушняком своим и была такова!

Снегурочка с дерева слезла. Жучка подбежала, ее лобызала, все личико облизала и повела домой.

Стоит медведь за пнем, волк на прогалине, лиса по кустам шныряет.

Жучка лает, заливается, все ее боятся, никто не приступается.

Пришли они домой; старики с радости заплакали. Снегурочку напоили, накормили, спать уложили, одеяльцем накрыли:

Спи, наша Снегурочка,

Сдобная кокурочка,

Из вешнего снегу скатана,

Вешним солнышком пригретая!

Мы тебя станем поить,

Мы тебя станем кормить,

В цветно платье рядить,

Уму-разуму учить!

Жучку простили, молоком напоили, приняли в милость, на старое место приставили, стеречь двор заставили.

проблемы оценки и интерпретации (1873-1900) – тема научной статьи по искусствоведению читайте бесплатно текст научно-исследовательской работы в электронной библиотеке КиберЛенинка

УДК 821.161.1.09″19″

Тихомиров Владимир Васильевич

доктор филологических наук Костромской государственный университет

[email protected]

«СНЕГУРОЧКА» А.Н. ОСТРОВСКОГО: ПРОБЛЕМЫ ОЦЕНКИ И ИНТЕРПРЕТАЦИИ (1873-1900)

Весенняя сказка «Снегурочка» вызвала немало недоумений и прямого непонимания у тех, кто относился к А.Н. Островскому как бытописателю и обличителю общественных пороков, кто придерживался утилитарных взглядов на искусство. В пьесе-сказке находили преобладание эпического и лирического начала в ущерб драматическому.

В то же время пьеса продолжает поиски автором положительных начал в русской жизни, в духовной культуре, в народном характере. «Новое слово», высказанное, по мнению самого Островского, в «Снегурочке», – воплощение художественных поисков добра, любви, красоты, – с трудом постигалось не только читателями пьесы, но и исполнителями как музыкально-драматических, так и оперных спектаклей, и рецензентами. Лишь в самом конце XIX века, с распространением новой антипозитивистской эстетики, предполагающей синтез разных видов искусства (словесного, музыкального, хореографического, живописного) восприятие «Снегурочки» в театральном исполнении стало более глубоким и адекватным. Пьеса-сказка становится показателем и выражением глубины русской народной культуры.

Ключевые слова: «новое слово» и традиции, преодоление эстетики позитивизма, проблема синтеза искусств, соотношение мифа и реальности, поиски русской духовности.

Весенняя сказка «Снегурочка» своим появлением в 1873 году показала несостоятельность или, во всяком случае, относительность традиционного понимания А.

Н. Островского как драматурга-бытописателя и преимущественно обличителя социального зла. Не случайными оказались недоумения многих читателей и профессиональных журналистов по поводу этой пьесы. И хотя сам Островский в письме Н.А. Некрасову 25 апреля 1873 года писал, что он в «Снегурочке» выходит «на новую дорогу» в творчестве [15, с. 130], его пьеса-сказка была логическим продолжением прежних художественных поисков и поэтических мотивов, проявлявшихся во всех, даже казавшихся преимущественно обличительными, пьесах. Справедливо утверждает Ю.В. Лебедев, что мотивы «Снегурочки» «долго зрели в душе писателя, заявляя о себе даже в самых острых социально-бытовых драмах, содержание которых никогда не сводилось у него к сатире и прямому обличению. В «Снегурочке» его поэтическая душа проявилась, наконец, в чистом, отрешённом от бытовой прозы жизни существе» [12, с. 7]. Близким этому представляется мнение И.А. Овчининой: «Для самого Островского “Снегурочка” стала сокровенным произведением, в котором нашли воплощение его мечты и его представления о важнейших нравственных и эстетических категориях.

В богатейшем синтезе драматургического, повествовательного и лирического начал выразилась довольно полная и яркая картина жизни…» [16, с. 203].

Самые проницательные читатели пьесы-сказки, преимущественно литераторы, которым интересны и дороги были народно-поэтические и художественные достоинства произведения, оценили её положительно (например, И.А. Гончаров, И.С. Тур-

генев, М.М. Стасюлевич, А.Н. Пыпин) [18, т. 7, с. 590]. Гончаров проницательно и очень точно, в нескольких фразах указал на тесную связь «Снегурочки» со всем творчеством драматурга. По его мнению, Островский «воздвигнул… тысячелетний памятник» России, представив в своём творчестве «бесконечный ряд живых картин. от “Снегурочки”, “Воеводы” – до “Поздней любви”.» [8, с. 206]. Эта картина «одним концом. упирается в доисторическое время (“Снегурочка”), другим -останавливается у первой станции железной дороги…» [8, с.

202].

Рецепция «Снегурочки» прослеживается по разным источникам: это переписка автора пьесы с разными лицами, критические отклики на пре-мьерный спектакль в мае 1873 года и последующие постановки, в том числе оперы Н.А. Римского-Кор-сакова на сюжет «Снегурочки», на первую публикацию в журнале «Вестник Европы» (1873, № 9). Интересны также более поздние обобщающие исследования пьесы-сказки и работы, уточняющие как особенности самого текста пьесы, так и её интерпретации в других видах искусства. Оценка «Снегурочки» определялась необычностью самого жанра пьесы-сказки и её поэтического содержания, а также тем, что она была предназначена для исполнения в необычном жанре праздничного спектакля-феерии. Все эти факты неоднократно обсуждались, были объектами научного анализа, однако представляет интерес комплексное осмысление материала, что само по себе поучительно и даёт импульс для более глубокого понимания пьесы-сказки.

«Снегурочка» имеет очень непростую литературную и театральную судьбу.

По мнению Т.К. Шах-Азизовой, «весенняя сказка» Островского, «словно не имея самостоятельной ценности… чаще служила

Публикация подготовлена в рамках поддержанного РГНФ исследовательского проекта № 16-04-00323.

72

Вестник КГУ Ji № 6. 2016

© Тихомиров В.В., 2016

материалом для разного рода художественных исканий» [24, с. 219]. И началась эта явная недооценка пьесы как литературного произведения с известного отношения к ней редактора «Отечественных записок» Н.А. Некрасова, предложившего автору «Снегурочки» за её публикацию обидевший драматурга низкий гонорар [15, с. 129-132]. Не имел большого успеха и спектакль по пьесе-сказке (премьера состоялась 11 мая 1873 года в Большом театре Москвы с участием драматической, оперной и балетной трупп обоих ведущих московских императорских театров).

После девяти спектаклей «Снегурочка» была удалена из репертуара.

Островский, внимательно следивший за подготовкой спектакля-феерии по «Снегурочке», присутствовавший на репетициях, проводивший, по его словам, «читки» по ролям с актёрами, не дождался премьеры спектакля и за несколько дней до неё, после генеральной репетиции, уехал в Щелы-ково. Наверное, права Т.К. Шах-Азизова, объясняя этот факт тем, что уже на репетициях Островскому стало ясно, «насколько не складывается спектакль», и отъезд оказался результатом «его глубокого и тайного разочарования, в котором он не открылся даже друзьям» [24, с. 237]. Не случайно А.Н. Островский писал своему другу Ф.А. Бурди-ну 13 августа 1873 года (ещё до журнальной публикации «Снегурочки»): «Я имею так много лестных отзывов о ней как о литературном произведении, что за драматической славой и не гонюсь» [17, т. 15, с. 17]. Драматург, постоянно подчёркивавший, что пьеса должна звучать именно в спектакле, на сцене, что он меньше всего воспринимает её как литературное произведение, для «Снегурочки» как будто сделал исключение, видимо, потому, что спектакль в жанре феерии не совсем удался, не создана была гармония драматической, музыкальной, изобразительной, сценической составляющих.

Можно согласиться с мнением Т.К. Шах-Азизовой: «В эпоху дорежиссёрского театра, к тому же в эпоху бурного расцвета и дифференциации искусств пьеса, рассчитанная на воплощение средствами синтетического театра и театра единой воли, была обречена на неуспех» [24, с. 240]. «Снегурочка» как будто появилась преждевременно как плод авторской интуиции и прозрения, и не случайно она была оценена по достоинству лишь через несколько десятилетий, при иных эстетических пристрастиях, с преодолением позитивистских представлений об искусстве.

Присутствовавшие на премьерных спектаклях «Снегурочки» знакомые Островского (прежде всего драматург В.И. Родиславский и актёр М.П. Садовский) сообщали автору об отдельных удачных номерах и отсутствии цельности, ансамбля, о растянутости действия: спектакль продолжался более пяти часов [24, с. 235-237]. Это стало одной из причин негативной оценки спектакля в печати.

Наи-

более доброжелательные из читателей и зрителей «Снегурочки» отмечали её поэтический и эпический характер и в то же время недостаточную сценичность. Именно поэтому комиссия Российской академии наук отказала «Снегурочке» в присуждении Уваровской премии в области драматургии.

Журнальная критика почти единодушно осудила пьесу после её публикации. Все претензии рецензентов можно свести к двум основным: это упрёки в отступлении автора от социально-обличительной проблематики и констатация недостаточной сценичности пьесы. Показательно высказывание В.П. Буренина о драматурге и его новой пьесе: «…из-под его реального пера, нарисовавшего столько жизненных образов тёмного царства, начали выходить призрачно-бессмысленные образы Снегурочек, Лелей, Мизгирей и тому подобных лиц, населяющих светлое царство берендеев – народа столько же глупого, сколько фантастического. <…> Сравните “Снегурочку” с “Своими людьми” или с “Грозой”: какое безмерное расстояние между этими произведениями! <.

> Г. Островский. всегда был только художник-сатирик. Он в своих комедиях являлся постоянно изобразителем тёмных сторон русской действительности. <…> Одно, что можно похвалить в “Снегурочке”, – это язык, приближающийся к народному складу. Да и тут, кажется, местами чувствуется фальшь и пересол.» [27].

Суждения Буренина о новой пьесе Островского – отражение того социального, позитивистского понимания творчества драматурга, наиболее характерным выражением которого были статьи Н.А. Добролюбова об Островском. В критических оценках «Снегурочки» имели место упрёки в подражании Шекспиру («Сон в летнюю ночь») и другим европейским драматургам. «Снегурочка» не удовлетворяла многих читателей и критиков как по своей тематике, содержанию, так и по уровню художественности. Всё это можно объяснить прежде всего тем, что «новая дорога» творчества, о которой драматург писал Н.А. Некрасову 25 апреля 1873 года, с трудом воспринималась его современниками.

Островский понимал ограниченность популярной в России в середине XIX века позитивистской концепции искусства и ранее многих других деятелей литературы обратился к поискам духовных и художественных ценностей в сфере традиционного народного уклада жизни и народного творчества. «Снегурочка» стала очередным и едва ли не решающим шагом к созданию эпического театра и психологической драмы Островского. Традиционные представления о драме, господствовавшие в европейской и русской эстетике, препятствовали признанию новых жанровых форм, проявившихся в «Снегурочке».

В критических оценках пьесы-сказки явно присутствовало непонимание и неприятие своеобразного сочетания фантастического и бытового

элементов в сюжетном действии [25]. Отмечалось наличие в пьесе посторонних моментов, не связанных сюжетом (например, типаж Елены Прекрасной с её склонностью к юному пастушонку Лелю). Рецензент, правда, признаёт своеобразие поэтического замысла «Снегурочки», однако находит слабым его исполнение.

По мнению автора статьи, в сказке не выдержаны принципы простоты и наивности, в рассуждениях Мороза, Весны, Берендея много отвлечённой «поэтической вольности – и вместо живого правдивого произведения. тенденциозное, рефлективное» [25].

Автор статьи о творчестве А.Н. Островского в «Одесском вестнике» С.Т. Герце-Виноградский подчёркивает, что «Снегурочка» не имеет отношения к действительности и поэтому бесполезна в общественном смысле, к тому же не сценична («драматизированная лирика»). По словам рецензента, новая пьеса Островского – «какой-то фантастический каприз, рафинированный от всяких реальных примесей и в этом отношении разительно отличается от “Своих людей” и “Грозы”». Сам сюжет пьесы-сказки, по мнению Герце-Виноградского, не соответствует драматическому роду, у которого «нет никаких ресурсов, чтобы изобразить неуловимую поэзию этих сюжетов и констатировать их на сцене» [20]. Более того, продолжает критик, «в отсутствии. эстетического такта, обнаруженного г.

Островским, заключается грубая фальшь его не лишённой своеобразной прелести “Снегурочки”, но в общем, произведении слишком слабом» [20].

В статье «Заметки о русской журналистике» в «Биржевых ведомостях», А.П. Чебышев-Дмитри-ев констатирует сценический неуспех пьесы-сказки и тоже делает вывод, что подобный сюжет «может быть предметом для произведения лирической или эпической поэзии, но не драматической» [19]. Исходя из того, что история Снегурочки есть «история внутреннего мира души, богатого ощущениями, мыслями, чувствами, но эта жизнь молодого сердца мало зависит от хода внешних событий», критик заключает, что в сюжете пьесы мало «того движения в развитии главной темы, которое нужно для драматического произведения» [19].

Ещё один упрёк высказывает Чебышев-Дми-триев по адресу автора «Снегурочки»: он не находит в пьесе настоящей народности и утверждает, что «миросозерцание, которое лежит в основе сказки, совершенно чуждо миросозерцанию народной нашей поэзии.

Вся сказка Островского – это не произведение народное. а чужеземный и современный продукт, переряженный в древнерусское платье» [19], к тому же написанное под явным влиянием Шекспира. Справедливости ради напомним, что дальнейшие исследования «Снегурочки», выявившие её глубокие связи с русским фольклором, показывают, что рецензент «Биржевых ведомостей» здесь ошибался. Несмотря на серьёзные пре-

тензии к новой пьесе Островского, критик делает вывод, что опыт драматурга «заслуживает сочувствия, а сама сказка, при всех своих недостатках, настолько высоко возвышается над ними, что представляет собою замечательное явление» [19].

Рецензенты, осмысливавшие «Снегурочку» в рамках традиционной жанрово-родовой парадигмы, не могли принять новаторство драматурга, искавшего новые формы в сочетании представлявшихся несочетаемыми художественных приёмов.

О преимущественно эпическом характере пьесы-сказки рассуждал и П.

Д. Боборыкин в статье «Островский и его сверстники» в журнале «Слово» По его мнению, автор в «Снегурочке» «поднимается до глубоко-эпических форм народной жизни и вводит в действие языческую мифологию русских славян. Если бы автор и совсем не вводил драматические движения, то и тогда он не испортил бы своей поэтической сказки» [3, с. 37].

Из десятка рецензий, посвящённых премьере «Снегурочки» в мае 1873 года, только одна была по-настоящему положительной. Некто, скрывшийся под псевдонимом «Москвич», опубликовал в петербургском журнале «Гражданин», редактировавшимся Ф.М. Достоевским, статью «Московские заметки» (1873, № 22), назвав пьесу-сказку «новым прелестным произведением» и удачным опытом переделки сказки в драматическое произведение. Имея в виду неоднозначное отношение публики к спектаклю и учитывая печатные отзывы о нём, рецензент отметил, что «одни сразу от неё отвернулись, ибо она выше их понимания, и заявили, что пьеса плоха, что она провалилась и т.

д. Другие, к удивлению, заметили, что, когда они смотрели её во второй раз, она им стала нравиться. Музыка. своеобразна, и весьма хороша, главное – совершенно под характер всей пьесы» [14, с. 635-636]. Музыкальное сопровождение спектакля, сочинённое, по предложению самого драматурга, П.И. Чайковским, стало отдельной темой в обсуждении спектакля-феерии. Композитор с удовольствием принял предложение написать музыку к «Снегурочке»: пьеса-сказка ему понравилась, и он был удовлетворён своим сочинением, признаваясь в письме Н.Ф. фон Мекк: «Мне кажется, что в этой музыке должно быть заметно радостное весеннее настроение, которым я был тогда проникнут» [22, с. 262263]. Островскому музыкальное сопровождение «Снегурочки» тоже понравилось. «Музыка Чайковского к “Снегурочке” очаровательна», – писал он Ф.А. Бурдину 21 апреля 1873 года [17, т. 15, с. 13].

М.М. Ипполитов-Иванов вспоминал о своей более поздней встрече с Островским в начале 1880-х годов: «С какой-то особенной душевной теплотой Александр Николаевич говорил о музыке Чайковского к “Снегурочке”, которая, очевидно, сильно мешала ему восхищаться “Снегурочкой” Римского-Корсакова.

Несомненно, несложная,

искренняя музыка Чайковского, без яркого контрапунктического наряда Римского-Корсакова, была ближе душе Островского, и он не скрывал, что она была ему роднее, как народнику» [10, с. 65-66].

Однако имели место и другие суждения о том, насколько музыка Чайковского гармонировала с драматическим сюжетом пьесы-сказки. Композитора упрекали в манерности, в подражании Шуману и Мендельсону [25]. Этот же рецензент, впрочем, признал, что «автор музыки был счастливее в своём труде, чем г. Островский» [25]. Впечатление от музыки к спектаклю испортило неудачное её исполнение оркестром под управлением И.О. Шрамека, дирижёра, далёкого от понимания русского народного мелоса.

Сотрудник юмористического журнала «Развлечение» П.Г. Акилов категорически заявил, что «Снегурочка» свидетельствует о том, что Островский «исписался», а музыку Чайковского рецензент определил как монотонную «до усыпления» [1, с.

316]. Наиболее категоричные суждения о музыке к спектаклю «Снегурочка» высказал постоянный оппонент Чайковского Цезарь Кюи. В «Музыкальных заметках», напечатанных в «Санкт-Петербургских ведомостях» (1873, № 307), он пишет: «Банальнейшие мысли, изби-тейшие гармонии, грубая отделка, вернее отсутствие отделки и формы, аляповатость, отсутствие вкуса и изящества. <…> Для. такой музыки не надо быть г. Чайковским, она под силу сочинителю и низшего разряда» [26].

Впрочем, и сам Островский не всегда положительно оценивал музыку Чайковского к «Снегурочке». По воспоминаниям сотрудника московских императорских театров К.Ф. Вальца (он в разное время был машинистом сцены и установщиком декораций), о музыке Чайковского к спектаклю «А.Н. Островский неоднократно выражал мнение, что музыка эта, несмотря на свою прелесть, не подходит и не выражает сущности сказки» [4, с. 25]. Исследователи склонны объяснять эту «нестыковку» мнений тем, что, несмотря на достоинства музыкального сопровождения «Снегурочки», оно оставалось именно сопровождением, иллюстрацией: «В результате в спектакле. оказались два хозяина, два равнозначные начала – драма и музыка, и, по свидетельству современника, жанр “полудрамы-полуоперы” был труден для восприятия зрителей» [24, с. 240]. В пьесе-сказке находили некоторое приближение, не совсем удачное, к вагнеровскому «идеалу драматического произведения», совмещающего «и речи, и пение, и пляски», предполагающее слияние их в «едином потоке действия, без явных и резких стыков между отдельными искусствами» [24, с. 240]. Этого синтеза искусств в исполнении феерии в «Снегурочке» и не получилось.

Следующим этапом художественного осмысления и сценической интерпретации пье-

сы-сказки стала опера Н.А. Римского-Корсакова «Снегурочка» (1880-1881 гг.). Премьера оперы состоялась 29 января 1882 года в Мариинском театре С.-Петербурга. Получив согласие Островского на написание оперы на сюжет «Снегурочки», Рим-ский-Корсаков сам написал к ней либретто, местами сокращая и изменяя текст (с согласия автора). В результате пьеса была подвергнута своего рода «музыкальной режиссуре» и появилась «опера-драма с непрерывным развитием действия, основанном на системе лейтмотивов», в которой проявилось «тяготение» композитора к «древнему русскому обычаю и языческому пантеизму» [24, с. 242, 241]. Через год, в январе 1883 года, опера была поставлена в московском Большом театре. Она с трудом достигала признания музыкальной общественности и критики: в опере находили недостаток драматизма, длинноты, преобладание симфонических качеств. Однако со временем «барьер непонимания был преодолён, и к началу 1900-х годов опера “Снегурочка” Н.А. Римского-Корсакова с успехом исполнялась в разных театрах» [24, с. 244].

Отношение Островского к опере Римского-Кор-сакова тоже было неоднозначным. Сохранились разные свидетельства об этом. По воспоминаниям музыкального критика С.Н. Кругликова, впечатление драматурга от музыки, которую ему проигрывал композитор, было более чем положительным. Кругликов приводит слова Островского: «Музыка Корсакова к моей “Снегурочке” удивительна, я ничего не мог себе представить более к ней подходящего и так живо выражающего всю поэзию древнерусского языческого культа и этой сперва снежно-холодной, а потом неудержимо-страстной героини сказки» [цит. по: 24, с. 243]. А вот свидетельство из воспоминаний С.И. Мамонтова о постановке «Снегурочки» в Частной русской опере: «.когда я объяснил ему, что приехал его приглашать на репетицию оперы Р<имского>-Корсакова, он ответил: “Не поеду”. – “Но почему же?” -спросил я в недоумении. “Не поеду”, – повторил А<лександр> Н<иколаевич> и добавил: “Слышал я это в Петербурге – это не музыка. Вот “Травиата” – это музыка, а это не музыка”. И сколько я его не убеждал, так и не поехал» [цит. по: 24, с. 244]. Исследовательница полагает, что «новая музыка действительно была не слишком близка Островскому», потому что «в своих художественных склонностях он был достаточно традиционен и даже порой консервативен, особенно в последние годы жизни» [24, с. 244].

Оперные спектакли «Снегурочки» и в Петербурге, и в Москве вызвали достаточно противоречивые отклики в печати, преобладали негативные суждения. Петербургская премьера «ещё была далека от необходимого для этой драматургии и этой музыки синтеза искусств – снова ставилась феерия, но без особой режиссёрской выдумки

и мастерства; танцы были поставлены небрежно; в оформлении спектакля недоставало единого образного решения» [24, с. 245]. Пестрота, разнобой отличали и оформление спектакля в Большом театре в Москве. Преодоление театральной рутины и стремление обрести самобытность и найти соответствующие глубинному смыслу «Снегурочки», её народному характеру, её поэтике связано с постановкой оперы Н.А. Римского-Корсакова в Частной русской опере С.И. Мамонтова в 1885 году. Сценическим открытием в этом спектакле было его оформление В.М. Васнецовым в содружестве с К.А. Коровиным и И.И. Левитаном. Обобщая впечатления и суждения об этой постановке, Т.К. Шах-Азизова констатирует: «В. спектакле, быть может, впервые на русской сцене предстала та гармония искусств, которой требовала “Снегурочка”. При этом живопись, соединяясь с музыкой в общем национальном чувстве, поэтическом и земном, приносила и нечто своё – не только внезапную достоверность подлинно народных костюмов. но и лёгкий, проскальзывающий отсветами юмор и. наивность». «Эстетическая реабилитация “Снегурочки” состоялась при помощи других искусств – музыки и живописи, раскрывших и развернувших тот лиризм и то зрелищное богатство, которое заложено в пьесе; но это была скорее реабилитация материала пьесы, чем её самой как факта драматургии» [24, с. 248, 249].

В.М. Васнецов стал одним из основателей традиции по-настоящему художественного оформления спектаклей в русском театре. Логическим завершением его интереса к теме «Снегурочки» стала одноимённая картина, изображающая девушку на фоне зимнего леса (1899 г., ГТГ). К тому же времени относится изготовленный М.А. Врубелем цикл майоликовых фигур на тему пьесы-сказки Островского. Так началась перекодировка темы «Снегурочки» в других видах русского искусства.

Настоящий успех пришёл к опере «Снегурочка» в исполнении Частной оперы С.И. Мамонтова лишь через десять лет, в середине 1890-х годов, когда и исполнители, и публика, можно сказать, «созрели» для воплощения и восприятия её истинной глубины. В это время были ещё попытки возобновить постановку «Снегурочки» как пьесы-феерии, например, режиссёром М.В. Лентовским в его Театре XIX столетия, но без особого успеха. Только в самом конце века, в сезон 1900/1901 годов, русский театр, словно спохватившись, обратился к драматическому тексту «Снегурочки» силами самых известных театральных коллективов: в Москве в Новом театре (режиссёр А.П. Ленский) и МХТ (постановка К.С. Станиславского) и в Петербурге -в Александринском театре, где спектакль ставился в традициях дорежиссёрского театра.

Новый театр – филиал Малого – соблюдал традиции А.Н. Островского, А.П. Ленский в «Снегу-

рочке» «стремился к единству смысловой, зрелищной и музыкальной сторон спектакля, и музыка Чайковского стала ему союзником. средством объединения спектакля, создания поэтического настроения» [24, с. 252]. Ленский ставил сказку-феерию, и в его спектакле не всё было гармонично, однако оказалось реализовано «создание сложного и яркого зрелища. на основе пьесы с двойственной природой правды и сказки» [24, с. 253].

Постановка «Снегурочки» в Новом театре получила в целом положительную оценку в печати, хотя и не безоговорочную. Оригинальный анализ пьесы и спектакля, явно в духе символистской поэтики, дал театровед Н.Е. Эфрос: «”Снегурочка” написана в неуловимо нежных очертаниях, трогательно-прекрасных прежде всего своею мягкою поэзиею. “Овеществляя” её на подмостках, так легко её огрубить и, в погоне за сохранением фантастичности, подменить эту последнюю феерию. Наконец, всё действие “Снегурочки” поистине вне времени и пространства, в туманном царстве грёз. А сценическая постановка – она прежде всего хочет определённости». Задача режиссёра-постановщика – «придать конкретной постановке возможную поэтичность, найти среднее между фантастичностью сказки и реализмом сцены и дать иллюзию всех волшебных причуд сцены» [21, с. 670-671]. Таким режиссёром-художником, по мнению Эфроса, и стал А.П. Ленский: «”Снегурочка” на сцене Нового театра осталась в полной мере “Снегурочкой” Островского, сохранив всю свою нежность и сказочную неуловимость. Кое-какие промахи, то декоративные, то постановочные, то в самом исполнении, не ослабили впечатления» [21, с. 671].

О соотношении музыкальной и драматической составляющих спектакля в Новом театре рассуждал критик С.В. Васильев (Флёров): «Музыка П.И. Чайковского к “Снегурочке” – нечто самостоятельное, хотя и навеянное данным драматическим положением. Она слишком самостоятельна для того, чтобы достигать только вспомогательных целей. Она не помогает пьесе Островского» [5]. Сомнения в органичности музыки Чайковского в этом же спектакле высказал рецензент «Новостей дня», обратившийся к исполнителям с вопросом: «Только не слишком ли много музыки и пения, благодаря которым так затягивается спектакль, утомляется зритель, и вместе с тем невольно ослабляется интенсивность впечатлений?» [7]. Критики досконально проанализировали не только общую сценографию спектакля, но и характер исполнения главных ролей, и высказали немало претензий, основанных на их собственных представлениях о персонажах. По справедливому мнению Н.П. Кашина, «критика, отмечая некоторые недочёты и промахи в постановке и в исполнении, всё же находила её выдающимся явлением и предсказывали ей шумный успех, что и оправдалось

в действительности» [11, с. 107]. Спектакль ставился на сцене Нового театра 69 раз на протяжении пяти лет.

Сложнее оказалась судьба спектакля по «Снегурочке» в МХТ под руководством К.С. Станиславского. Тот же Н.Е. Эфрос положительно оценил режиссуру и сам спектакль за смелость, подчеркнув, что эта постановка – «создание человека с колоссальной, бурной, неудержимой фантазией. Она намечалась, в своих главных очертаниях, в каком-то творческом экстазе. Смело скажу, никогда ещё ни у какого русского режиссёра не было такого богатства и блеска вымысла. Больше всего захватывает Станиславского сочетание красок. Красоту живописную он чувствует неизмеримо лучше и сильнее, чем красоту слова» [23]. Однако режиссёрские фантазии Станиславского повлекли за собой вольное обращение с текстом пьесы, сокращения и искажения, доходящие до «несуразности» и «нелепости» [11, с. 107]. На эти издержки режиссёрского театра обратили внимание и другие рецензенты. По справедливому замечанию Н.Е. Эфроса, пьесу Станиславский «ценит только как толчок его фантазии, признаёт только как канву, по которой вправе уже расшивать свои собственные узоры» [23]. Главная установка спектакля в МХТ была на зре-лищность. Помощник Станиславского А.А. Санин писал ему после одной из репетиций: «Ставился вчера пролог. Это – фурор, волшебство. Обстановка задавит текст, поэзию, полчаса будут думать, “как они это всё соорудили.”» [цит. по: 6, с. 83].

В результате так и получилось: не только в постановке Пролога, но и во всём спектакле красочность и «избыточность богатства формы» уводили действие «за рамки пьесы, наперекор её ясным требованиям» [6, с. 312]. Вскоре сами организаторы спектакля в МХТ убедились в излишестве изобразительного начала в нём. В.Э. Мейерхольд, который в это время был актёром МХТ, сначала одобрил постановку. Он писал А.П. Чехову 4 сентября 1900 года: «”Снегурочка” почти слажена. Постановка пьесы изумительна. Столько красок, что, кажется, их хватило бы на десять пьес» [13, с. 80]. Однако после нескольких спектаклей, когда стало ясно, что успехом пьеса не пользуется, он пишет А.П. Чехову 1 октября того же года: «”Снегурочка”, на которую потрачено безумное количество артистических сил, столько напряжений, режиссёрской фантазии и столько денег, – провалилась. Публика, равнодушная и к красоте пьесы, и к тонкому юмору её, критиканствует, повторяя мнения разных “ведомостей” и “листков”. Сборы уже начинают падать. Все чувствуют себя неловко. В чём дело? <.> Часть вины пусть примет на себя наш главный режиссёр: опять перемудрил» [13, c. 81]. Спектакль был поставлен всего 21 раз.

Показательны суждения об этом спектакле МХТ А.М. Горького, который писал А.П. Чехову в сен-

тябре 1900 года под впечатлением от генеральной репетиции «Снегурочки»: «А вот “Снегурочка” -это событие! Огромное событие – поверьте! Я хоть и плохо понимаю, но почти всегда безошибочно чувствую красивое и важное в области искусства. Чудно, великолепно ставят художники эту пьесу, изумительно хорошо! Я был на репетиции без костюмов и декораций, но ушёл из Романовской залы очарованный и обрадованный до слёз» [9, с. 130]. Автор письма в восторге от исполнителей, по его мнению, «все хороши, один другого лучше. Они, как ангелы, посланные с неба рассказывать людям глубины красоты и поэзии» [9, с. 130]. Возможно, впечатление от игры артистов МХТ у Горького было потому столь глубоким, что его восприятию не мешала роскошная сценография, которая в самом спектакле, как указывал Санин, «задавила текст». Впрочем, А.М. Горький и сам спектакль принял восторженно, в соответствии со своими возвышенными эстетическими взглядами в это время [24, с. 256]. Он пишет после премьеры: «”Снегурочкой” очарован. Господи, как всё это было славно! Как сон, как сказка». Музыку к «Снегурочке» в постановке МХТ написал А.Т. Гречанинов, и она тоже понравилась Горькому: «Музыка в “Снегурочке” – колоритна до умопомрачения. Гречанинов. любит народную песню, знает её и прекрасно чувствует <.> .До слёз хороша -простая, наивная, настоящая русская» [9, с. 132].

Кстати, А.Т. Гречанинов сотрудничал как композитор с МХТ со времени его основания в 1998 году и был автором музыки почти ко всем спектаклям театра в это время. В музыке к «Снегурочке» он силами оркестра постарался имитировать звучание древних народных инструментов, пытался воссоздать подлинное звучание разных природных явлений, сделать музыку этнографически близкой древней эпохе и персонажам. Станиславский музыку одобрил, но вот Мейерхольд пишет А.П. Чехову: «Гречанинов. перещеголял Римского-Кор-сакова наивной простотой и стильным колоритом. Есть в музыке места, когда публика вдруг разражается гомерическим хохотом. И заметьте, такое впечатление на публику производят не слова, а только музыка» [13, с. 80]. Вообще Мейерхольд был суров не только по отношению к спектаклю МХТ, но и к самой пьесе-сказке: «Очевидно, “Снегурочка” отжила свой век. Очевидно, что “современной смуте”, на развалинах строя всей нашей жизни – мало призыва к одной лишь красоте.» [13, с. 81].

В самом конце XIX века, в декабре 1900 года, состоялась премьера «Снегурочки» в петербургском Александринском театре. Это был первый драматический спектакль в Петербурге, не считая любительских, до этого в столице ставилась лишь опера Н.А. Римского-Корсакова. Спектакль не стал значительным событием и не получил сколько-нибудь высокой оценки в печати. В журнале «Театр

и искусство» Арсений Г. [Гурлянд] достаточно резко отозвался и об оформлении спектакля, и об игре исполнителей, в которой, по его мнению, проявлялась игра «на публику», установка на развлечение. Даже бывшая в это время уже достаточно знаменитой В.Ф. Комиссаржевская, считает рецензент, «должна скорее забыть, что она когда-либо выступала в роли Снегурочки. <.> У неё нет намёка на непосредственность Снегурочки, во всём её. замысле нет намёка на народность её образа» [2, с. 7]. Впечатление от спектакля Гурлянд выразил словами: «.общее – скука. Скука томительная, унылая, беспросветная» [2, с. 7].

Далеко не полный анализ процесса осмысления пьесы-сказки А.Н. Островского «Снегурочка» литературной, театральной, музыкальной критикой, общественностью, использования её образов и мотивов в других искусствах со времени появления в 1873 году до 1900 года показывает, насколько непростым был путь её понимания и интерпретации. Пожалуй, ни одно другое произведение русского драматурга не вызывало столько сомнений, возражений, упрёков – и восторгов, как читателей, так и критиков, и зрителей, как «Снегурочка». Её глубокое новаторство, её художественные, поэтические достоинства потребовали углублённого проникновения в её смысл, и в названное время не возникло ни одного спектакля, драматического или музыкального (оперного), ни одного адекватного литературно-критического анализа, в котором можно было бы обнаружить равноценное авторскому замыслу исполнение или объяснение. На рубеже Х1Х-ХХ веков появились опыты научного исследования «Снегурочки» – но это уже тема отдельного изучения.

Библиографический список

1. Акилов П. Театральные заметки // Развлечение. – 1873. – № 20. – С. 314-320.

2. Арсений Г. [Гурлянд]. «Снегурочка» // Театр и искусство. – 1901. – № 1. – С. 6-8.

3. Боборыкин П.Д. Островский и его сверстники // Слово. – 1878. – № 8. – Отд. 2. – С. 35-42.

4. Вальц К.Ф. Первая постановка «Снегурочки» (Из воспоминаний) // Островский. 1823-1923: К 100-летию со дня рождения / под ред. А.А. Бахрушина, Н.Л. Бродского, Н.А. Попова. – М.: Изд-во ВТО, 1923. – С. 22-25.

5. Васильев С. [С.С. Васильев (Флёров)]. Театральная хроника // Московские ведомости. -1900. – 18 сент.

6. Виноградская И.Н. Жизнь и творчество К.С. Станиславского. Летопись: в 4 т. – М.: Изд-во ВТО, 1971. – Т. 1. – 548 с.

7. В. П. [Преображенский]. «Снегурочка» // Новости дня. – 1900. – 10 сент.

8. Гончаров И.А. <Материалы, заготовляе-

мые для критической статьи об Островском> // И.А. Гончаров-критик. – М.: Сов. Россия, 1971. -С. 194-207.

9. Горький А.М. Собр. соч.: в 30 т. – М.: ГИХЛ, 1954. – Т. 28.

10. Ипполитов-Иванов М.М. 50 лет русской музыки в моих воспоминаниях. – М.: Госмузиздат, 1934. – 160 с.

11. Кашин Н.П. «Снегурочка». Весенняя сказка в четырёх действиях с прологом А.Н. Островского (Опыт изучения) // А.С. Пушкин. А.Н. Островский. Западники и славянофилы: новые материалы, письма и статьи / ред. Н.Л. Мещеряков. – М.: Соцэкгиз, 1939. – С. 69-120. – (Труды: Всесоюзная библиотека им. В.И. Ленина; сб. 4):

12. Лебедев Ю.В. Об истоках «весенней сказки» А.Н. Островского «Снегурочка» // «Снегурочка» в контексте драматургии А.Н. Островского: материалы научно-практической конференции / отв. ред. Ю.В. Лебедев. – Кострома, 2001. – С. 7-13.

13. Мейерхольд В.Э. Статьи. Письма. Речи. Беседы. – М.: Искусство, 1968. – Ч. 1. – 261 с.

14. Москвич. Московские заметки // Гражданин. – СПб., 1873. – № 22. – С. 635-636.

15. Некрасов Н.А. Переписка: в 2 т. – М.: Худ. лит., 1987. – Т. 2. – 560 с.

16. Овчинина И.А. А.Н. Островский. Этапы творчества. – М.: Энциклопедия сёл и деревень, 1999. – 220 с.

17. Островский А.Н. Полн. собр. соч.: в 16 т. -М.: ГИХЛ, 1953. – Т. 15. – 328 с.

18. Островский А.Н. Полн. собр. соч.: в 12 т. -М.: Искусство. – Т. 7. – 606 с.

19. П., Ч. [Чебышев-Дмитриев А.П.] Заметка о русской журналистике // Биржевые ведомости. -1873. – 16 сент.

20. С. Г.-В [Герце-Виноградский С.Т.] Очерки современной журналистики // Одесский вестник. -1873. – 18 сент.

21. Старик [Эфрос Н.Е.] Из Москвы // Театр и искусство. – 1900. – № 38. – С. 670-671.

22. Чайковский П.И. Переписка с Н.Ф. фон Мекк: в 3 т. – М.; Л.: Academia, 1935. – Т. 2. – 678 с.

23. -Ф- [Эфрос Н.Е.] «Снегурочка» // Новости дня. – 1900. – 27 сент.

24. Шах-Азизова Т.К. Реальность и фантазия («Снегурочка» А.Н. Островского и её судьба в русском искусстве последней трети XIX и начале ХХ в.) // Взаимосвязь искусств в художественном развитии России второй половины XIX века / отв. ред. Г.Ю. Стернин. – М.: Наука, 1982. – С. 219-263.

25. «X» Письмо в редакцию «СПб. Ведомостей» // СПб. Ведомости. – 1873. – 23 мая.

26. «XXX» [Кюи Ц.] Музыкальные заметки // СПб. Ведомости. – 1873. – 7 ноября.

27. «Z» [Буренин В.П.] Журналистика // СПб. Ведомости. – 1873. – 11 сентября.

Опера Римского-Корсакова «Снегурочка» (The Snow Maiden)

The Snow Maiden

Композитор

Дата премьеры

10.02.1882

Жанр

Страна

Россия

Опера в четырех действиях с прологом Николая Андреевича Римского-Корсакова на либретто композитора, основанное на одноименной пьесе А. Н. Островского.

Действующие лица:

В ПРОЛОГЕ

ВЕСНА-КРАСНА (меццо-сопрано)
ДЕД-МОРОЗ (бас)
ДЕВУШКА-СНЕГУРОЧКА (сопрано)
ЛЕШИЙ (тенор)
МАСЛЕНИЦА (соломенное чучело) (бас)
БОБЫЛЬ БАКУЛА (тенор)
БОБЫЛИХА, его жена (меццо-сопрано)
СВИТА ВЕСНЫ, птицы: ЖУРАВЛИ, ГУСИ,
УТКИ, ГРАЧИ, СОРОКИ, СКВОРЦЫ,
ЖАВОРОНКИ и ДРУГИЕ, БЕРЕНДЕИ ОБОЕГО
ПОЛА И ВСЯКОГО ВОЗРАСТА.

В ОПЕРЕ

ЦАРЬ БЕРЕНДЕЙ (тенор)
БЕРМЯТА, ближний боярин (бас)
ВЕСНА-КРАСНА (меццо-сопрано)
ДЕВУШКА-СНЕГУРОЧКА (сопрано)
БОБЫЛЬ БАКУЛА (тенор)
БОБЫЛИХА (меццо-сопрано)
ЛЕЛЬ, пастух (альт)
КУПАВА, молодая девушка, дочь богатого слобожанина (сопрано)
МИЗГИРЬ, торговый гость из посада Берендеева (баритон)
ПЕРВЫЙ БИРЮЧ (бас)
ВТОРОЙ БИРЮЧ (тенор)
ЦАРСКИЙ ОТРОК (меццо-сопрано)
ЛЕШИЙ (тенор)
БОЯРЕ, БОЯРЫНИ И СВИТА ЦАРЯ, ГУСЛЯРЫ
СЛЕПЫЕ, СКОМОРОХИ, ГУДОЧНИКИ,
ВОЛЫНЩИКИ, ПАСТУХИ, ПАРНИ И ДЕВКИ,
БЕРЕНДЕИ ВСЯКОГО ЗВАНИЯ, ОБОЕГО ПОЛА,
ЛЕШИЕ, ЦВЕТЫ — СВИТА ВЕСНЫ.

Время действия: доисторические времена.
Место действия: страна берендеев.
Первое исполнение: Санкт-Петербург, 29 января (10 февраля) 1882 года.

Обстоятельства создания «Снегурочки» хорошо известны. Н.А.Римский-Корсаков сам рассказал о них в «Летописи моей музыкальной жизни». Сказка А.Н.Островского «Снегурочка» была первый раз прочитана Римским-Корсаковым около 1874 года, когда она только что появилась в печати. Композитор вспоминал впоследствии, что тогда она ему мало понравилась, а царство берендеев показалось странным. Зимой 1879/80 годов он снова ее прочитал и, на сей раз «точно прозрел на ее удивительную красоту». У композитора была толстая книга из нотной бумаги, и он стал записывать в нее в виде набросков приходившиев голову музыкальные мысли.

Воодушевленный новым сюжетом, Римский-Корсаков отправился в Москву, чтобы встретиться с Островским и испросить у него разрешения воспользоваться его произведением как либретто с правом внести в драму необходимые при работе над оперой изменения. Драматург принял композитора очень любезно, предоставил право должным образом распоряжаться текстом и даже подарил экземпляр своей сказки.

Лето 1880 года Римский-Корсаков провел в деревне Стелево. Это было его первое лето в настоящей русской деревне. И все — пейзаж, пение птиц, обстановка — необычайно вдохновляли его на эту работу. Он работал целыми днями, «музыкальные мысли и их обработка преследовали меня неотступно, – писал впоследствии композитор. Он зафиксировал ход работы буквально по дням: начало 1 июня (написано вступление к прологу), окончание – 12 августа (заключительный хор). Ни одно произведение не давалось ему с такой легкостью и скоростью, как Снегурочка. О сочинении Снегурочки никто не знал, – писал композитор, – ибо дело это я держал в тайне, и, объявив по приезде в Петербург своим близким. Об окончании эскиза, я тем самым немало их удивил. Еще полгода композитор затратил на инструментовку оперы, и наконец 10 февраля опера была дана на сцене Мариинского театра в Петербурге. С тех пор она остается одним из самых любимых публикой творений композитора.

ПРОЛОГ

Начало весны. Оркестровое вступление рисует картину последней зимней ночи. Красная Горка (сказочное место, где происходит действие) покрыта снегом. Место вокруг дремучее: направо кусты и редкий безлистый березняк, налево сплошой частый лес из больших сосен и елей, ветви пригнулись под тяжестью лежащего на них снега. В глубине, под горой, течет река. За рекой Берендеев посад, столица царя Берендея: дворцы, дома, избы, все деревянные, с причудливой раскрашенной резьбой; в окнах – огни. Полная луна серебрит всю открытую местность. Вдали кричат петухи. Леший сидит на сухом пне. В окружении свиты птиц на землю опускается Весна-Красна. Лес еще спит под снегом и всюду царствует Мороз. Пятнадцать лет назад у Весны и Мороза родилась дочка Снегурочка, и с тех пор разгневанный Ярило-Солнце дает земле мало света и тепла. Леший говорит, что «конец зиме пропели петухи, Весна-Красна спускается на землю, сторожку леший отсторожил, ныряй в дупло и спи!» С этими словами он проваливается в дупло. В оркестре слышны крик петуха, чириканье, щебет птиц, кукование кукушки. Весна-Красна поет свои речитатив и арию «В урочный час обычной чередою являюсь я на землю берендеев». В следующем затем втором речитативе Весна рассказывает птичкам — сорокам-белобокам, угрюмым грачам и жаворонкам, журавлю и его подруге цапле, красавицам лебедушкам и гусям и мелким пичужкам (так она к ним обращается), — что шестнадцать лет назад стала она заигрывать с Морозом, старым дедом, проказником седым. И вот появилась у них дочка — Снегурочка. «Любя Снегурку, жалеючи ее в несчастной доле, со старым я поссориться боюсь». Потому-то Весна медлит вступать в свои права. Птицам холодно, и Весна советует им поплясать, чтобы согреться, как это делают люди. Звучит песня и пляска птиц «Собирались птицы, собирались певчи стадами, стадами».

Из лесу на пляшущих птиц начинает сыпаться иней, потом хлопья снега, подымается ветер, набегают тучи, закрывают луну, мгла совершенно застилает даль. Птицы с криком жмутся к Весне. Из лесу выходит Дед-Мороз — разузнав о прилете Весны, он сам пожаловал ей навстречу. В оркестре звучит его суровая угрюмая мелодия. Дед-Мороз заводит свою разудалую песню («По богатым посадским домам колотить по углам»), в которой похваляется своими зимними подвигами.

«Недурно ты попировал, пора бы и в путь тебе на север», — обращается Весна с первыми словами к Деду-Морозу. Он обещает Весне покинуть страну берендеев. Но на кого же Снегурочка останется, беспокоится Весна. Они обсуждают, как поступить. Деду-Морозу известно, что Солнце собирается сгубить Снегурочку и только и ждет того, чтобы заронить ей в сердце своим лучом огонь любви. Скрепя сердце родители решают отдать Снегурочку в поселок берендеев.

Дед-Мороз кличет Снегурочку. Она появляется из леса. Весна ласково встречает ее и спрашивает, не хочет ли она на волю? Конечно, Снегурочка хочет. Ее манят людские песни, отвечает Снегурочка. О своем стремлении пожить с людьми она поет в трогательной арии «С подружками по ягоду ходить, на оклик их веселый отзываться: «Ау, ау!»». Она упоминает Леля. Это настораживает Деда-Мороза. Он расспрашивает ее о нем, и Снегурочка в изумительной ариетте «Слыхала я, слыхала» признается, что «и дни и ночи слушать я готова его пастушьи песни; и слушаешь, и таешь». Дед-Мороз встревожен этими ее словами. «Беги от Леля! Бойся речей его и песен!» — наставляет Дед-Мороз Снегурочку. Мороз и Весна прощаются со Снегурочкой и поручают Лешему следить за Снегурочкой и особенно беречь ее от Леля.

Приближается толпа веселых берендеев. Они провожают Масленицу; их хор начинает звучать еще за сценой. В это время на сцене происходит трогательный эпизод прощания Деда-Мороза и Весны со Снегурочкой. Метель унимается, тучи убегают. Становится ясно, как в начале действия. Сцену заполняют толпы берендеев. Одни везут сани с чучелом Масленицы, другие наблюдают за этим. Снегурочка стоит за кустами, около дупла Лешего. Хор берендеев поет прощание с Масленицей («Раным-рано куры запели, про весну обвестили. Прощай, прощай, прощай, Масленица»). Появившуюся из леса Снегурочку замечает Бобыль и Бобылиха. На их вопросы, кто она, Снегурочка называет свое имя и просит их взять ее с собой. Бобыль и Бобылиха очень рады и уводят Снегурочку. Уходя к людям, она прощается с родителями и с лесом. Ей отвечают голоса из леса, а деревья и кусты кланяются ей. Это приводит берендеев в ужас, и с воплями «Ай, ай» они разбегаются.

ДЕЙСТВИЕ I

Заречная слобода Берендеевка; с правой стороны бедная изба Бобыля с покривившимся крыльцом, перед избой скамья; с левой стороны большая раскрашенная изба Купавы. В глубине улица, через улицу хмельник и пчельник; между ними тропинка к реке. Вечер. Слышатся рожки пастухов (в оркестре соло деревянных духовых). Сходятся слобожане. Среди них Бобыль. Появляется Лель, играя на рожке. Бобыль Бакула знаком приглашает его к себе на ночлег. За теплый прием Лель готов петь свои песни. Бобыль не слишком падок до них и предлагает Лелю петь для Снегурочки. Лель согласен петь Снегурочке за поцелуй. Снегурочке эта плата кажется незначительной, ведь, как она говорит, «при встрече, при прощанье целуюсь с каждым я». Тогда Лель просит за песню цветок, и Снегурочка дает ему его.

Лель поет свою первую — протяжную — песню («Земляничка-ягодка под кусточком выросла»). Снегурочка, почти плача, кладет свою руку на плечо Леля. Тогда Лель заводит свою вторую — плясовую — песню («Как по лесу лес шумит»). Он кончает петь и видит, как в глубине сцены показываются несколько девушек и манят его к себе (звучит их короткий хор «Лель, Лель!»). Лель босает цветок и устремляется к своим подружкам. Снегурочка обижена и недоумевает. Лель уходит, наигрывая на рожке. Снегурочка грустит. Она поет свою ариетту «Как больно здесь!»

Появляется Купава, она сочувствует Снегурочке, но ей некогда долго предаваться этому чувству — сегодня в слободку приезжает ее жених Мизгирь. И действительно, вдали показывается Мизгирь и двое его слуг. Вот они входят с мешками, в которых, как впоследствии оказывается, деньги и гостинцы. Возвращаются девушки и Лель. Купава бежит и прячется между девушек. Мизгирь расспрашивает девушек, не прячется ли среди них Купава. Начинается обряд выкупа невесты. Девушки запевают свадебную песню «То не пава». Мизгирь всех одаряет подарками. Купава выходит к Мизгирю, она зовет Снегурочку присоединиться к их веселью. Вдруг Мизгирь бросает взгляд на Снегурочку. Не в силах отвести взгляд от юной красавицы, Мизгирь тут же решает остаться со Снегурочкой. Тут же кончилось недолгое счастье Купавы. Она в отчаянии и требует, чтобы Снегурочка «отдала дружка назад». Та рада бы это сдедать и просит Мизгиря уйти, но тот непреклонен. Купаве же он заявляет: как для заходящего солнца нет возврата, так и для любви погасшей возврата нет. Он молит Снегурочку любить его. Мизгирь задабривает Бобыля и Бобылиху, чтобы они прогнали Леля, в котором он видит своего соперника.

Купава же созывает народ (вся сцена заполняется девушками и парнями). Все осуждают Мизгиря за измену. Мизгирь признается, что любит теперь Снегурочку, а Купаве бросает обидные слова, упрекая ее в том, что такими же ласками, какими она одаряла его, она могла одарять другого. Оскорбленная девушка бежит к реке, чтобы утопиться. Ее, почти бесчувственную, едва удерживает Лель. Все убеждают Купаву идти искать помощи у мудрого царя Берендея.

ДЕЙСТВИЕ II

Открытые сени во дворце Берендея, в глубине, за точеными балясами переходов, видны вершины деревьев сада, деревянные резные башенки и вышки. Царь Берендей сидит на золотом стуле и расписывает красками один из столбов; несколько поодаль слепые гусляры с гуслями. На переходах у дверей стоят царские отроки.

Действие начинается с песни слепцов-гусляров («Вещие звонкие струны рокочут громкую славу царю Берендею»). Пение гусляров напоминает старинные эпические напевы.

Входит Бермята, ближайший приближенный царя Берендея. Его хвалебные царю речи тут же пресекаются — вот уже пятнадцать лет он, царь Берендей, не видит благополучия в своем царстве: «…наше лето короткое, год от году короче становится, а вёсны холодней. Сердит на нас Ярило!» С грустью и тревогой говорит царь:

В сердцах людей заметил я остуду;
Не вижу в них горячности любовной,
Исчезло в них служенье красоте,
А видятся совсем иные страсти.

Тогда Бермята рассказывает царю о появлении у них какой-то Снегурочки, из-за которой «передрались все парни». И вот одна девица просится «внесть челобитную». Царь допускает к себе Купаву. Ее вводит отрок, и она падает на колени перед царем. Она плачет и слезно жалуется на своего жениха Мизгиря и на Снегурочку, разлучившую ее с женихом. Берендей сокрушается судьбой Купавы. Он приказывает созвать народ и поставить Мизгиря на суд царев.

Звучит клич двух бирючей с вышки. Под торжественный и в то же время сказочно-игрушечный марш собирается народ: из внутренних покоев выходят придворные, боярыни, отроки; из наружных дверей и с лестницы – народ; здесь же Лель. Приспешники приводят Мизгиря. Бермята размещает придворных. Народ поет (a capella) гимн берендеев. Под конец шествия показывается сам Берендей. Начинается суд над Мизгирем. Тот не пытается оправдываться и на требо¬вание Берендея взять в жены Купаву упрямо отвечает, что у него одна невеста — Снегурочка. Берендей осуждает Мизгиря на вечное изгнание — в пустыню, в лес. Мизгирь просит лишь об одном — взглянуть еще раз на Снегурочку. Входит Снегурочка, а с ней Бобыль и Бобылиха. Наивно и простодушно приветствует Снегурочка Берендея — она никогда раньше не видела царя. И тот, пораженный ее красотой, поет свою знаменитую каватину «Полна, полна чудес, могучая природа» — философское размышление о непредсказуемости явлений чудесных даров могучей природы. И вот царь Берендей понимает причину гнева Ярилы-Солнца: Снегурочка не ведает любви. И Берендей объявляет: тот юноша, который до рассвета заставит Снегурочку полюбить себя, получит ее в жены. Юноши молчат — все знают холодность Снегурочки. Тогда царь обращается к берендейкам, и те отвечают, что только Лель способен «внушить любовь девице». В свою очередь Мизгирь просит царя отсрочить его изгнание: он клянется, что зажжет любовью «Снегурочки нетронутое сердце». Берендей успокаивается и призывает своих подданных собраться в последний день весны в заповедном лесу для игр и песен. А на заре приветствовать Ярилин день, начинающий лето.

ДЕЙСТВИЕ III

Просторная поляна в лесу; со всех сторон от нее сплошной лес. Перед лесом по обе стороны невысокие кусты. Вдали, между кустами, видны богатые шатры. Догорает вечерняя заря. Молодые берендеи водят хороводы, один круг ближе к зрителям, другой поодаль. Девушки и парни в венках. Старики и старухи кучками сидят под кустами и угощаются брагой и пряниками. В первом кругу ходит Купава. В середине первого круга Лель и Снегурочка. Мизгирь, не принимая никакого участия в играх, то показывается среди народа, то уходит в лес. Бобыль пляшет под волынку. Бобылиха и несколько соседей сидят кругом и пьют пиво. Царь со свитой издали смотрит на играющих.

Оркестровое вступление к третьему действию — это мелодия старинной «Липеньки» («Ай во поле, ай во поле, ай во поле липенька, ай во поле липенька») — песни, которую поют и под которую водят хоровод девушки, когда поднимается занавес. Ее сменяет разудалая плясовая песня «Про бобра», которую поет и отплясывает Бобыль. Парни и девушки перестают водить хоровод, и все толпятся вокруг пляшущего Бобыля.

В лес приходит и царь Берендей со своей свитой. Ему хочется посмотреть на молодежь, на ее игры. Он поет свою вторую каватину («Проходит день веселый»), по окончании которой всех приглашает к еще одной забаве: «Скоморохи, кувыркайтесь, ломайтесь, дураки!»

Выбегают скоморохи. «Пляска скоморохов» — виртуозный симфонический эпизод, изобилующий яркими оркестровыми красками, увлекательными ритмами. Он часто включается в программы концертов популярной симфонической музыки. В театральной постановке этот эпизод — повод для хореографа продемонстрировать свою фантазию. (Правда, всегда существовала опасность злоупотреблений танцами в «Снегурочке». Н.Черепнин, приглашенный в 1908 году в Париж для наблюдения и консультации при постановке там «Снегурочки», писал Н.А.Римскому-Корсакову оттуда: «…на первых сценических репетициях танцевали всюду. Я даже начал сомневаться — не балет ли «Снегурочка» (…) После долгих обсуждений удалось отменить всю эту кошмарную ерунду».)

Приглашая скоморохов, царь Берендей сказал также: «А там уж, на прощанье, Лель пригожий, чтоб день закончить, песню нам пропой». И вот, после пляски скоморохов Лель, аккомпанируя себе на рожке (в оркестре эта мелодия звучит у кларнета), поет свою третью песню («Туча со громом сговаривалась»). Песня пришлась по душе Берендею, и в награду за нее царь предлагает Лелю выбрать себе подружку. Лель направляется к девушкам, на мгновение он как бы в нерешительности задерживается возле Снегурочки, но потом идет к Купаве, выбирает ее и ведет через всю сцену к царю; подойдя близко, целует ее. Снегурочка в слезах убегает в кусты. Царь желает всем веселиться и удаляется со всей своей свитой. Постепенно расходятся и все остальные. Снегурочка остается одна. Она печально бродит по лесу, охваченная ревностью. В своем ариозо («Пригожий Лель, ужель тебе не жалко Снегурочку») она обращается к пастуху с наивными упреками. Но Леля нет, а вместо него перед ней предстает Мизгирь. Он берет ее за руку, но она противится. Плененный красотой Снегурочки, он упорно преследует ее, добиваясь взаимности. В конце концов он становится перед ней на колени. Но слова и слезы Мизгиря страшат Снегурочку, она старается вырвать руку. Обуреваемый любовной страстью, Мизгирь вдохновенно поет Снегурочке свое ариозо «На теплом, синем море», в котором за любовь Снегурочки предлагает бесценный жемчуг. Но и этот дар Снегурочка отказывается принять. Неистовый Мизгирь бросается на Снегурочку. Снегурочка старается вырваться. Появляется Леший, которому Дед-Мороз наказал беречь Снегурочку. Он останавливает Мизгиря. Снегурочка убегает в лес, Мизгирь устремляется за нею, но Леший превращается в сухой пень, и куда бы ни ринулся Мизгирь, всюду перед ним вырастает из земли лес (в оркестре это мастерски передано появлением все новых и новых мотивов во все убыстряющемся темпе). Вновь появляется Леший, он дразнит Мизгиря призраком Снегурочки. Кусты и деревья принимают меняющиеся, фантастические образы. В конце концов призрак исчезает. Мизгирь убегает за ним. Поляна принимает прежний вид.

Входит Лель. Затем появляется Купава и, видя Леля, бросается к нему. Лель спас ее. Она благодарна ему за то, что он поцелуем сравнял ее, забытую, со всеми. Звучит их любовный дуэт.

Между кустов бродит Снегурочка. Она становится невольной свидетельницей любовной сцены Купавы и Леля. В сильном волнении она выбегает из кустов и бросает Купаве ее же упрек: «Разлучница! Твое же это слово! Сама меня разлучницей звала, сама же ты и разлучила с Лелем!» И тут Лель говорит Снегурочке самые горькие слова: «Снегурочка! Подслушивай почаще горячие Купавы речи; время узнать тебе, как сердце говорит, когда оно любовью загорится. Учись у ней любить и знай, что Лелю не детская любовь нужна. Прощай!»

Сраженная этими словами, Снегурочка вспоминает о последней надежде своей — матери Весне. К ней она отправится с последней мольбой: «Отдай девичье сердце, мама… Отдай любовь — иль жизнь мою возьми!»

ДЕЙСТВИЕ IV

Четвертое действие начинается оркестровым вступлением. Когда занавес поднимается, взору зрителя открывается озеро в Ярилиной долине. Раннее утро. Озеро поросло осокой и водными растениями с роскошными цветами. По берегам кусты тоже с цветами, повисшими над водой. С правой стороны озера — голая Ярилина гора с острою вершиной. Из озера поднимается Весна, вся окруженная цветами. К ней со страстной мольбой обращается Снегурочка: «О мама, дай любви, любви прошу, любви девичьей!» И Весна соглашается на прощанье утешить Снегурочку этим великим, но столь для нее роковым, даром.

Теперь Снегурочка знает чувство любви, и новая встреча с Мизгирем зажигает ее ответной страстью. Но она страшится лучей Ярилы и молит Мизгиря спасти ее, укрыть от солнца. Мизгирь не понимает причин ее страха; он хочет представить Снегурочку царю Берендею как свою супругу.

Уже пылает заря. В священную Ярилину долину направляются берендеи: старый царь, за ним женихи с невестами. Снегурочка и Мизгирь становятся под тень куста. Гусляры играют на гуслях и пастухи на рожках. Сойдя в долину, народ разделяется на две стороны. Все с ожиданием смотрят на восток и при первых лучах солнца поют хор — русскую народную песню «А мы просо сеяли»: девушки по одну сторону, юноши по другую. Женихи берут невест и представляют их с поклоном царю. Царь Берендей благословляет их. Мизгирь также подводит Снегурочку к царю. Снегурочка подтверждает — и говорит, что может это сделать сто раз, — что любит Мизгиря. В этот момент яркий луч солнца прорезывает утренний туман и падает на Снегурочку (в оркестре мощно звучит лейтмотив Ярила-Солнца). Снегурочка испугана: «Что со мной? Блаженство или смерть?» Снегурочка понимает, что гибнет. Весь свой гениальный талант вложил Н.А.Римский-Корсаков в предсмертную арию Снегурочки. В ней все — экстаз любви, томление, восторг и безнадежность. С ужасом видит Мизгирь и берендеи, что «как вешний снег, она пред Солнцем тает, и девушки Снегурочки уж нет». Мизгирь в отчаянии: «Это шутка жестокая судьбы». И, верный своему слову — погибнуть вместе со Снегурочкой, — он бросается в озеро.

И вновь царь Берендей, он же — верховный жрец, объясняет великое значение происшедшего: «Пятнадцать лет на нас сердилось Солнце; теперь с ее чудесною кончиной вмешательство Мороза прекратилось». И царь приказывает Лелю петь Яриле-Солнцу хвалебную песнь. Звучит заключительный хор (в уникальном музыкальном размере — 11/4) — песнь Яриле-Солнцу. Взгляды всех устремлены на восток. На вершине горы, на некоторое время («на восемь тактов» — ремарка Н.А.Римского-Корсакова) рассеивается туман и показывается Ярило в виде молодого парня в белой одежде; в правой руке у него — светящаяся человечья голова, в левой — ржаной сноп. Апофеоз: «Свет и сила, бог Ярило, красное Солнце наше, нет тебя в мире краше!» По знаку царя прислужники несут цельных быков и баранов с вызолоченными рогами, бочонки с медом, разную посуду и все принадлежности пира. Так кончается эта опера-сказка.

А. Майкапар

---

История создания

В начале семидесятых годов Римский-Корсаков познакомился со сказкой А. Н. Островского «Снегурочка» (1873). Тогда она не произвела на него большого впечатления. «В зиму 1879—1880 годов, — вспоминал композитор, — я снова прочитал «Снегурочку» и точно прозрел на ее удивительную поэтическую красоту… Не было для меня на свете лучшего сюжета, не было для меня лучших поэтических образов, чем Снегурочка, Лель или Весна».

Опера сочинялась летом 1880 года в глухой русской деревне. Композитор говорил впоследствии, что ни одно произведение не давалось ему с такой легкостью и быстротой, как «Снегурочка». В 1881 году опера была завершена. Премьера, состоявшаяся 29 января (10 февраля) следующего года на сцене Мариинского театра, прошла с большим успехом. Оперу восторженно принял и А. Н. Островский: «Музыка к моей «Снегурочке» удивительная, я ничего не мог никогда себе представить более к ней подходящего и так живо выражающего всю поэзию русского языческого культа и этой сперва снежно-холодной, а потом неудержимо страстной героини сказки».

Оптимистическая идея оперы — прославление могущественных животворных сил природы, несущих людям счастье — коренится в народной поэзии. «Снегурочка» воплощает вместе с тем мысль о великой преображающей силе искусства. В опере противопоставлены два мира — реальный и фантастический, олицетворяющий, по словам композитора, «вечные, периодически выступающие силы природы». Снегурочка, пастух Лель и царь Берендей — персонажи полуреальные, полуфантастические. Яриле-солнцу — «творческому началу, вызывающему жизнь в природе и людях» (Римский-Корсаков) — враждебен суровый Мороз. Снегурочка — холодное дитя Мороза и Весны — всей душой тянется к людям, к солнцу, и композитор с замечательной правдой выражения показывает, как постепенно любовь и тепло торжествуют в ее сердце, приводя к гибели.

Музыка

«Снегурочка» — самая поэтичная опера Римского-Корсакова. Композитор считал ее своим лучшим творением. «Снегурочка» поражает удивительно чутким, любовным воспроизведением картин народного быта, обрядов древнего язычества, чудесных образов народных сказок. Музыка оперы, проникнутая неувядаемой свежестью и мудрой простотой народных песен, окрашена мягкой лирикой, весенними тонами расцветающей природы. «Это именно весенняя сказка — со всей красотою, поэзией весны, всей теплотой, всем благоуханием», — писал об опере А. П. Бородин.

Оркестровое вступление к прологу — красочный музыкальный пейзаж, живописующий пробуждение природы от зимней спячки; суровая, угрюмая мелодия Мороза сменяется нежными, обаятельными напевами Весны. В хоре «Сбирались птицы» (игровая народная песня) оркестр имитирует голоса птиц. В арии Снегурочки «С подружками по ягоду ходить» легкие и грациозные переливы голоса перекликаются с прозрачными и холодноватыми напевами флейты. В лирически-проникновенной ариетте Снегурочки «Слыхала я, слыхала» ласково-нежным и хрупким вокальным фразам вторит выразительная мелодия гобоя. Колоритная обрядовая сцена «Проводы масленицы» состоит из ряда хоровых эпизодов народно-песенного склада; мелодия на слова «Веселенько тебя встречать, привечать» — народного происхождения.

Первый акт открывается протяжной песней Леля «Земляничка-ягодка» и веселой плясовой «Как по лесу лес шумит». Ариетта Снегурочки «Как больно здесь» проникнута настроением нежной грусти. Рассказ Купавы «Снегурочка, я счастлива» передает восторженное, порывистое чувство. Ариозо «Пчелки, пчелки крылатые» выдержано в духе народных причетов.

Во втором акте, наряду с хоровыми эпизодами, значительное место занимают сцены-диалоги. Неторопливая величаво-спокойная песня гусляров «Вещие, звонкие, струны рокочут» напоминает старинные эпические напевы. В дуэте Берендея с Купавой «Батюшка, светлый царь!» сбивчивая, взволнованная речь Купавы оттеняется ласковыми и спокойными репликами царя. Торжественно, эпически величаво звучит гимн берендеев «Привет тебе, премудрый». В каватине Берендея «Полна, полна чудес» на фоне мерного оркестрового сопровождения спокойно струится мечтательная, поэтичная мелодия.

Третий акт начинается большой массовой сценой. Девушки и парни поют веселую хороводную песню «Ай, во поле липонька», Бобыль лихо отплясывает под разудалый напев «Купался бобер» (обе темы народные). «Пляска скоморохов» — виртуозный симфонический эпизод, изобилующий яркими оркестровыми красками, увлекательными ритмами. Третья песня Леля «Туча со громом сговаривалась» начинается пастушьим наигрышем кларнета; на его фоне возникает широкая, привольная мелодия. Вдохновенно звучит лирическое ариозо Мизгиря «На теплом синем море».

Четвертый акт передает нарастание лирических чувств героини. Нежно-ласкающий любовный дуэт Снегурочки и Мизгиря «Душа полна моя не страхом» льется свободно и легко. В арии Снегурочки «Великий царь» вновь звучит, на этот раз тепло и взволнованно, мелодия ее ариетты «Слыхала я» (из пролога). Сцена таяния Снегурочки — один из трогательнейших в мировой оперной литературе эпизодов. Хрупкая нежность образа Снегурочки оттеняется величественным, лучезарным звучанием заключительного хорового гимна «Свет и сила, бог Ярило».

М. Друскин

---

«Снегурочка», которая, как уже говорилось, возникла сразу вслед за «Майской ночью», при жизни композитора и в последующие десятилетия являлась и, по-видимому, остается до сих пор самой любимой оперой корсаковского репертуара; это сочинение всегда рассматривалось как вершина, средоточие творчества композитора, и потому о нем существует особенно обширная и интересная литература. Кроме того, «Снегурочка» — единственная опера, по отношению к которой Римский-Корсаков успел хотя бы отчасти выполнить свое намерение дать подробный анализ собственного оперного стиля: его незаконченный «Разбор „Снегурочки“» (1905) — ценнейший документ, освещающий по сути все основные положения оперной эстетики и техники композитора. Наконец, именно «Снегурочке» посвящены самые поэтические, душевно открытые строки в «Летописи моей музыкальной жизни». «…Кто не любит моей „Снегурочки“, тот не понимает моих сочинений вообще и не понимает меня», — писал композитор жене в 1893 году, после московской премьеры оперы — по существу первого настоящего исполнения «Снегурочки», когда она прозвучала полностью, без купюр, в должных темпах и с должным сочувствием исполнителей замыслу автора. Премьера в Мариинском театре, состоявшаяся десятилетием ранее, принесла композитору главным образом разочарование — неудачной постановкой, небрежностью исполнителей, снисходительно-презрительным отношением к опере руководителя постановки Э. Ф. Направника и критиков, неадекватным восприятием концепции сочинения в дружеском кругу.

В приведенных выше словах Римского-Корсакова — ключ к пониманию «Снегурочки» как сочинения, с наибольшей полнотой представляющего миросозерцание композитора, личное и художественное в нерасторжимой их связи. Его своеобразие, несозвучное эпохе, оказалось причиной неуспеха оперы в начале 80-х, и оно же к середине 90-х годов поставило «весеннюю сказку» в центр национального художественного процесса.

1881 год — год окончания «Снегурочки» — имеет особое значение в истории отечественной культуры. В этом году умирают Достоевский и Мусоргский, и в последние дни жизни автора «Хованщины» Василий Суриков выставляет свою большую работу на историческую тему — «Утро стрелецкой казни», задумывает «Меншикова в Березове» и делает эскизы для «Боярыни Морозовой». Одновременно с сочинением «Снегурочки» жанрист-передвижник Виктор Васнецов заканчивает первые свои полотна на древнерусские и сказочные темы («После побоища Игоря Святославовича с половцами», «Ковер-самолет», «Витязь на распутье»), пишет «Аленушку», столь глубоко созвучную главному образу оперы Римского-Корсакова, начинает работать над «Богатырями» и оформляет «Снегурочку» Островского для домашнего спектакля С. И. Мамонтова. Впоследствии эти подступы к сказке лягут в основу художественного решения спектакля по опере Римского-Корсакова в Русской частной опере — знаменитой мамонтовской «Снегурочки», которой суждено было сыграть революционную роль в истории русского музыкального театра. В те же годы складывается абрамцевский художественный кружок, живой очаг нового понимания русской красоты; молодой Михаил Врубель, будущий сотрудник Римского-Корсакова и тонкий ценитель его творчества, работает над росписями Кирилловской церкви в Киеве, предвещающими наступление новой эпохи, а другой любимый художник Римского-Корсакова, Михаил Нестеров, создает своего «Пустынника», представляющего то же органическое слияние лирического, эпического, сказочного, древнего и современного, которым отмечена корсаковская «Снегурочка».

Таким образом, с созданием «Снегурочки» творчество Римского-Корсакова, как раньше творчество Мусоргского и Бородина, возглавило новый этап «исканий родной красоты» (И. Э. Грабарь), обозначившийся в изобразительном искусстве со второй половины 80-х — начала 90-х годов, а в музыке — со значительным опережением. Этот этап состоял в отказе от внешнего правдоподобия, от копирования мотивов народного творчества, от декоративизма, с одной стороны, и обязательной повествовательности, «рассказа», — с другой. Характерные черты «нового русского стиля» рубежа веков — обращение к сказочным, былинным, легендарным темам, к легендарным или фольклорным персонажам, стремление воссоздать художественный строй древнерусского и народного искусства путем стилистически выдержанного отбора его элементов и форм, свободное сочинение на основе этих форм, то есть воссоздание и развитие народной системы мышления, — все эти черты очевидны в «Снегурочке», как и в последующих операх композитора. Особенностью «Снегурочки» является необычайная слитность, лирическая наполненность всех составляющих ее художественного мира.

Б. В. Асафьев писал, что «Снегурочка» есть «постижение космоса» через «ощущение красоты, сквозь призму народной эстетики <…> сквозь отражение чувства закономерности — гераклитовского чувства космического в природе — в языческих мифах крестьянского календаря». И он же сказал о «глубоко человечном» начале, противящемся «вечной текучести всего», о том, что великолепное славление Ярилы-Солнца не может затмить весеннего образа Снегурочки, и «нам жалко Снегурочки, жалко минувшей весны…». У Римского-Корсакова в этой опере индивидуальное, личностное — «весеннее» (не только в образе Снегурочки) показано в сложном соотношении с законами родовой жизни — «круговорота времен года». Эта концепция выводит музыкальную драму за пределы языческого мира в христианскую эпоху, в современность, и, с определенной точки зрения, «Снегурочка» есть первый у Римского-Корсакова опыт создания нового мифа в художественной форме. Именно поэтому опера так привлекала и художников, искавших путей синтеза «своего» и «народного», и тех ценителей искусства нового поколения, которые с середины 90-х годов образовали вокруг композитора среду, защищавшую и поддерживавшую его творчество.

Один из них, Н. Ф. Финдейзен, писал: «Те же элементы, что и в „Майской ночи“, входят в „Снегурочку“: сказочная волшебность, душевный лиризм и народный колорит; комизм многих сцен в ней также вне сомнения. И во всем этом в „Снегурочке“ еще богаче, еще сильнее и прекраснее, еще более тонко и слитно переплетены одно с другим; отсюда и ее ни с чем не сравнимая чисто моцартовская цельность и одухотворенность». Сам композитор, говоря, что в «Снегурочке» «нет ничего вычурного, внешнего, натянутого, преувеличенного и подчеркнутого», выражал ту же мысль о спаянности, цельности художественного микрокосмоса оперы и объяснял «таковую удачу со „Снегурочкой“» ее «необыкновенно подходящим» для него сюжетом. Удачным было, кроме исключительной красоты текста Островского, то, что в этой пьесе (еще более, чем опера, непонятой современниками и получившей настоящее признание только в следующем столетии) изначально заложена «очень тесная связь эпико-мифических, обрядово-ритуальных сцен с движением самой фабулы — везде активное участие принимают действующие лица» (Кандинский А. И.). Этим в принципе решалась основная проблема многослойной, разветвленной музыкальной драматургии, с которой Римский-Корсаков столкнулся в «Майской ночи» и которую снова с большим напряжением разрешал в «Младе».

Жанр «Снегурочки» определялся в разные времена и разными слушателями по-разному. Стасов, например, считал ее оперой «преимущественно эпической» или «эпико-фантастической» с «глубоко лирическими страницами». Он и, по-видимому, Балакирев выше всего ценили в «Снегурочке» «изображение Руси, ее народа, ее разнообразных личностей и характеров, картин, событий и сцен». И хотя Балакиреву нравилась также финальная сцена оперы, Римский-Корсаков остался неудовлетворен реакцией кучкистов: «…Я предпочел бы, — писал он в „Летописи“, — чтобы Балакирев оценил поэтичность девушки Снегурочки, комическую и добродушную красоту царя Берендея и проч.».

(Римский-Корсаков был очень обижен также на Мусоргского за его равнодушие к «Снегурочке», хотя и понимал, в сколь тяжелом физическом и душевном состоянии находился Модест Петрович за полгода до кончины, — очевидно, именно от него, самого одаренного и чуткого, Римский-Корсаков ожидал, может быть подсознательно, подлинной оценки нового в своем произведении. Некоторым утешением для автора стали восторженные отклики Бородина и Лядова, принявших оперу, по свидетельству корсаковской «Летописи», целиком. Это подтверждается и письмом Бородина к Римскому-Корсакову, где в авторском подзаголовке «весенняя сказка» подчеркнута не сказочность, а «весеннесть»: «Это именно весенняя сказка — со всею красотою, поэзиею весны, всей теплотой, всем благоуханием». Лядов, по воспоминаниям Асафьева, говорил, что в Прологе «Снегурочки» заключены зерна будущих больших корсаковских полотен. Можно добавить: и зерна симфонических картин самого Лядова.)

Обида, слышащаяся в этих словах, понятна: друзья и наставники принимали в музыке Римского-Корсакова «старое», ими же воспитанное, и не принимали в ней «нового», «своего». В театре и в рецензиях на петербургскую премьеру «Снегурочка» рассматривалась как сказочно-развлекательная опера (Направник выражал недоумение, почему автор увлекся столь «наивной» пьесой; недалеко от него ушел и Кюи). Даже в чутком отзыве Финдейзена, цитированном выше, о «Снегурочке» говорится как об «изящнейшей, благоуханнейшей сказочной миниатюре», и такая точка зрения неоднократно высказывалась и позже. Между тем очевидно, что собственно сказочность в «Снегурочке», в отличие, например, от «Сказки о царе Салтане», имеет подчиненное значение, и в XX веке устанавливается более верный взгляд на «Снегурочку» как «сказку-миф», произведение эпико-лирического или лирико-эпического жанра (исследователи ставят акцент то на одной, то на другой части двуединства). Может быть, лучше всего подошла бы к этому произведению асафьевская формула «действо о весне», со всем тем содержанием и историческими ассоциациями, которые связываются ныне с данным термином.

На символический смысл «Снегурочки», определяющий образный строй и характер музыкального действия, прямо указывает Римский-Корсаков в своем разборе оперы. Он пишет:

«Весенняя сказка есть вырванный эпизод и бытовая картинка из безначальной и бесконечной летописи Берендеева царства. <…>. Премудрый царь Берендей [как бы олицетворение какого-то мудрого образа правления] (В квадратных скобках — приписки автора на полях. — М.Р.), отец своего народа, судящий судом народным <…>. Пастух Лель… по-видимому, вечно пребывал и будет пребывать в прекрасной и минорной (Что обозначает слово «минорная», не совсем ясно. Берендеево царство — счастливая страна, и лейттема Ярилы мажорна, но, действительно, основное ладовое наклонение «Снегурочки» — элегический «весенний» минор (такой же, как в сопутствующей опере Симфониетте с ее тоже весенними образами девичества и свадебного обряда). Скорее же всего, «минорная» обозначает «миниатюрная», «малая» страна (от латинского значения слова).) стране Берендеев [как олицетворение вечного искусства музыки]. Совершенно неизвестно, когда родились Царь Берендей и Лель-пастух и долго ль будут жить вечно старый Царь и вечно юный пастух-певец. Да имело ли свое начало и само царство Берендеев и будет ли ему когда-нибудь конец? [Есть подозрение, что нет]. <…> Надо всем этим незримо царит высшее божество Ярило-Солнце, творческое начало, вызывающее жизнь в природе и людях. В конце пиесы божество это на несколько мгновений становится видимым для действующих лиц».

Не только содержание, но и стиль этих строк напоминают об искусстве не XIX века, а новой эпохи, о полотнах Врубеля и Рериха, сказках Ремизова. Стоит обратить внимание также на соответствующую эстетике мифа сложную иерархию действующих лиц, которая дается в авторском разборе оперы: их не три категории, как обычно считают (представители стихийных сил природы, полумифические-полуреальные существа, реальные персонажи), а вдвое больше: кроме названных, Масленица — «соломенное чучело и представитель установившейся бытовой и религиозной жизни человечества»; голоса самой природы — «птицы и цветы, поющие человеческими голосами»; высшее божество — Ярило-Солнце. И каждой из этих категорий, и каждому персонажу внутри каждой категории соответствуют свои интонационность и темброво-гармоническая сфера. При этом в «Снегурочке» преодолевается распадение тематического материала на «жанровый», «фантастический» и «лирический», характерное для более ранних сочинений композитора и некоторых более поздних: в этой партитуре очень много переходных, промежуточных состояний. Это касается как музыки природы, находящейся в постоянном движении (от холода к теплу, от утра к вечеру, от ночи к рассвету), так и персонифицированных образов: например, народные песни, которые поет Снегурочка, не тождественны по внутреннему строю хоровым песням Леля; музыка Весны в последней ее сцене со Снегурочкой иная по сравнению с Весной Пролога, передающая расцвет и очеловечение весенних образов, и т. д.

Лейтмотивная техника оперы описана композитором самым подробным образом, и чтение этого разбора вызывает изумление сложнейшей инженерией музыкальной постройки (три категории тем, двенадцать групп мотивов в первой категории и т. д.) и фантастической расчетливостью автора, заранее предусмотревшего множество сюжетно обусловленных модификаций каждого мотива, их сочетаний. На самом деле «постройка» была сконструирована post factum, а сочинялась «Снегурочка» стремительно, в состоянии непрерывного вдохновения, в гармонии с окружающим миром — с «милым Стелевым», где Римскому-Корсакову, впервые проводившему целое лето в русской деревне, «все нравилось, все восхищало» (Знаменательно, что такая же, только более краткая, поездка в глушь, в настоящую русскую деревню (в Тверскую губернию в имение Лодыженских) вдохновила композитора на первые эскизы «Псковитянки».), с летними грозами, с пением птиц в саду, созреванием плодов и ягод, с лесом «Волчинцем» и Копытецкой «ярилиной горкой».

С наслаждением вспоминая о месяцах работы над «Снегурочкой», Римский-Корсаков писал: «В ответ на свое пантеистически-языческое настроение я прислушивался к голосам народного творчества и природы и брал напетое и подсказанное ими в основу своего творчества…». (Как ни странно, именно редкостная аутентичность личного творчества — критики не могли отличить заимствованных композитором тем от его собственных — послужила поводом для резких нападок на сочинение и обвинений его автора в художественной несостоятельности.) «Голосом природы» мог быть крик петуха на дворе или напев ручного снегиря, «тройное эхо, слышимое с балкона»; пень, поросший мхом, казался «лешим и его жилищем». Что касается «голосов народного творчества», то важно отметить множественность их истоков: композитор не только обильно использовал известные ему народные песни или реконструировал их из элементов, сохранившихся в более поздних образцах, но и ввел в оперу помнившиеся с детства народные речитативы и пастушьи наигрыши, даже церковные песнопения («знаменная» тема Ярилы, «поминание» Масленицы). Шире всего в «Снегурочке» представлена обрядово-календарная сфера, но также и эпические напевы, лирическая песенность, романсовость, связанные с фольклором инструментальные жанры. В эту картину своеобразно вписывается личностно-лирический тематизм Снегурочки и царя Берендея, романтические интонации Мизгиря и даже речитатив в классическом духе. Вообще, говоря о романтических прообразах некоторых персонажей и ситуаций в «Снегурочке», некоторых ее музыкальных форм, как бы упускают из виду классические прототипы, очень существенные для стиля этой оперы. Их влияние ощущается, кроме речитативов, в стройных формах сольных номеров, в композиции некоторых больших хоровых сцен, где вместе с идущим от песенности сюитным принципом сказывается воздействие ораториального стиля старых мастеров. Такие эпизоды, как ариетта Снегурочки в Прологе с солирующим гобоем, первая каватина царя Берендея с солирующей виолончелью, по типу изложения и развития тематизма вызывают вполне конкретные ассоциации с глинкинским «Русланом», но также с пассионами и кантатами Баха, которые Римский-Корсаков к этому времени уже хорошо знал, фрагментами которых дирижировал в концертах БМШ.

Приведение всего этого богатства к единству составляет тайну «Снегурочки», которую не мог до конца разгадать, несмотря на все схемы и разборы, сам автор оперы. Что же касается романтизма, то моментом наибольшего сближения с поздним западноевропейским музыкальным романтизмом является, вероятно, «сцена таяния» — русская параллель вагнеровской «Isoldes Liebestod». Известно, что этой оперы Вагнера Римский-Корсаков ко времени сочинения «Снегурочки» не знал (или знал очень мало): по выражению Гёте, яблоки созрели одновременно в разных садах.

М. Рахманова

---

После малоудачной первой постановки, триумфом ознаменовалась премьера 1885 года в Московской частной опере Мамонтова (художник В. Васнецов). В этом сочинении, пожалуй, впервые раскрылся полностью мелодический дар композитора, выявились особенности его стиля, использующего фольклорные мотивы, но всегда в своем, оригинальном преломлении. Ярчайшим достижением стала финальная сцена таяния Снегурочки («Великий царь»).

В наше время опера ставится редко, последняя постановка в Большом театре осуществлена в 1978 году (дир. Лазарев).

Дискография: Грампластинка «Мелодия». Дир. Кондрашин, Снегурочка (И. Масленникова), Дед-Мороз (М. Д.Михайлов), Весна-Красна (Обухова), Берендей (Лемешев), Лель (Максакова), Купава (Панова), Мизгирь (Ал. Иванов) — Capriccio. Дир. Ангелов, Снегурочка (Земенкова), Дед-Мороз (Гюзелев), Весна-Красна (Милчева), Берендей (Андреев), Лель (Минева), Купава (Евстатиева), Мизгирь (Виденов).

Е. Цодоков

Я рекомендую

Это интересно

Твитнуть

реклама

вам может быть интересно

Записи

Публикации

Сочинения по пьесе А. Н. Островского «Снегурочка»

Весенняя сказка, сказка-драма — всё это, безусловно, относится к пьесе создателя русского национального театра, «Колумба Замоскворечья» А. Н. Островского. Пьеса «Снегурочка» стала настоящим событием не только для мира литературы, но и для мира театра. Не понятая большинством критиков, не воспринятая зрителями и даже исполнителями, она всё же была резонансной и обсуждаемой. Так, например, её художественное разнообразие и оригинальность жанра отмечал Ю. М. Лотман, он называл «Снегурочку» пьесой-«маской». Философско-символической драмой определяет сказку А. Журавлева, театральной сказкой — С. Данилов. Несмотря на наличие совершенно разных отзывов, «Снегурочка» всё же вошла в число тех драматических произведений, которые остаются в копилке времени.

Одной из центральных линий произведения является тема любви. Она достаточно неоднозначна, но тем и интересна, тем и захватывает, что проявляет себя в странном и таинственном, но в то же время в притягивающем и привычном амплуа. Стоило ли Снегурочке полюбить или продолжать жить, но без счастья, без чувств?

Смех…Слёзы… Всё чуждо цветущей и юной Снегурочке. Дочь теплой Весны и холодного Мороза, «красавица», «дикарка», она далека от мира людей, душа её холодна как лёд. Снегурочке, молодой девушке, невыносимо жить без радости, без счастья: «Хочу любить — но слов любви не знаю, и чувства нет в груди». В ней происходит борьба природных сил: холода и тепла, жизни и смерти. Героиня привлекает, манит, но, к сожалению, она не способна почувствовать любовь: «Начну ласкаться, — услышу брань, насмешки и укоры за детскую застенчивость, за сердце холодное. Мучительную ревность узнала я, любви ещё не зная». Внутренний конфликт перерастает в необъяснимое, пламенное желание любить, познать человеческое счастье. Совсем юную Снегурочку не пугает предупреждение Весны: «Пусть гибну я, любви одно мгновенье дороже мне годов тоски и слёз», — просит она лишь «любви девичьей».

Героиня ищет в любви счастье и действительно находит его: «…Снегурочка в зелёный лес — выходит девицею с душой счастливой, полной отрадных чувств и золотых надежд». Но всё же, как и предсказывалось в прологе, Снегурочку своим лучом поражает Ярило. Царь Берендей называет смерть героини «чудесной гибелью», это приносит в его царство свет и благополучие.

Без любви к природе невозможно это счастье. Померкнет, станет незаметной; она перестанет вдохновлять своим дыханием. «Остуда чувств» среди берендеев и приводит к трагедии: «Тугой поникли деревья и травы». Вся красота, всё величие и живость ушли, природа перестала быть тем, что необходимо хранить и понимать. Жив остаётся лишь «лазоревый цветочек» — рисунок во дворце Берендея. Только с появлением любви в сердцах людей пробуждается, оживает природа: «рассеивается туман». Берендеи начинают видеть эту красоту и воспевают Бога Ярило: «Красное Солнце наше! Нет тебя в мире краше». Многочисленные иллюстрации Васнецова тонко передают любовь тихую, подлинную. Переполненная этой любовью, природа на полотнах живая, звенящая и светлая.

«На свете всё живое должно любить»… Любить друг друга, любить природу, любить справедливость и мир. Фольклорные источники, на которые опирается пьеса, подтверждают это. Жители Берендеева царства ценят эти принципы, ведь в обществе, где люди «служат красоте», где есть любовь и честность, не может быть войны. Не зря Ф. М. Достоевский говорил, что любовью всё покупается, всё спасается…

Кострома – царство Снегурочки – статья

Сказочная история о Снегурочке и Берендеевом царстве издавна притягивала туристов со всего света в этот лесной край. Родина зимней героини — в Костромской глубинке, в имении Щелыково, принадлежавшем знаменитому русскому драматургу Александру Николаевичу Островскому.

Жизнь Снегурочки окутана тайнами и легендами. Не очень понятно даже, откуда взялась эта юная спутница Деда Мороза. По одним данным, ее родила Большая Ель — девушка внезапно появилась из-под пушистой еловой ветки и была встречена бурными приветствиями всех лесных обитателей. По другим источникам, её вылепили из снега бездетные старики Иван да Марья. Вылепили себе на радость, да уберечь не смогли. В конце весны пошла она с подружками в рощу на гулянье. Собирала вместе со всеми цветы, плела венки, пела песни. Когда зашло солнышко, девицы стали прыгать через костер: была такая старорусская забава. Снегурочке, надо сказать, такие развлечения явно были противопоказаны, но наивная девушка не догадывалась об опасности высоких температур и… растаяла.

Официальной датой рождения Снегурочки стал 1873 год, когда Александр Островский переложил эту народную легенду на свой лад в сказке «Снегурочка». С тех пор местом рождения зимней красавицы и стала считаться Костромская область, где в имении Щелыково писатель придумал новый сюжет для старой сказки.

С легкой руки классика обзавелась Снегурочка и родителями. Оказывается, родилась она от брака грозного Мороза и молодой Весны. Суровый отец держал дочь в строгости, запирал в тереме и никуда не выпускал, но девочка устала жить в царстве льда и снега. Нежная мать пожалела дочку и, несмотря на гнев мужа, отпустила ее к людям. Как показывают дальнейшие события — зря…

Снегурочка полюбилась многим и вскоре стала постоянной спутницей Деда Мороза. Только вот их родственные связи со временем претерпели некоторые изменения — из дочки она превратилась во внучку, но своего очарования не потеряла.

Внешний облик Снегурочки сложился благодаря трем великим художникам: Виктору Васнецову, Михаилу Врубелю и Николаю Рериху. Это на их картинах Снегурочка обрела свои знаменитые наряды: светлый сарафан и повязку на голове; белое длинное снежное одеяние, подбитое горностаем; маленькую меховую шубку.

В 1927 году Снегурочка и Дед Мороз (а заодно и Новогодняя ёлка) попали в опалу: советская власть признала этих сказочных существ пережитками буржуазного прошлого. Долгих семь лет детвора была лишена радости новогодних праздников, и только в 1935 году Новогодняя ёлка торжественно вернулась. Но еще целых два года она проходила без Деда Мороза и его сказочной внучки. В 1937 году на Ёлке в кремлёвском Колонном зале впервые после долгого перерыва знаменитая пара появилась на празднике. С тех пор они неразлучны и ежегодно радуют нас своим появлением.

Сегодня сказочная Снегурочка — это любимый образ из детства, который привлекает как детей, так и взрослых. Если у Деда Мороза домов много — и палаты в Великом Устюге, и хоромы в одном из архангельских сел, то у внучки его Снегурочки дом всего один, в усадьбе Щелыково.

Несмотря на свой громкий музейный статус, Щелыково — это живая усадьба. На ее территории, в Доме творчества Всероссийского театрального общества, есть жилые корпуса, где может остановиться каждый желающий.

Здесь нет ни заборов, ни ограждений, в любое время суток по очаровательным аллеям можно прийти к усадебному дому-музею, подняться в двухэтажную «Снегурочкину беседку», возвышающуюся над обрывом Ярилиной долины, зачерпнуть ледяной воды из Голубого ключика — усыпальницы Снегурочки. В усадьбе даже можно присесть на бронзовую скамью рядом с Александром Островским, который словно приглашает своих гостей занять место рядом с ним.

В самой Костроме есть место, неразрывно связанное с историей Снегурочки — это парк Берендеевка. В 1968 году по пьесе Александра Островского сняли фильм «Снегурочка», съёмки проходили недалеко от усадьбы Щелыково. После завершения съёмок декорации — деревянные домики берендеев — перевезли в Кострому и установили в парке. В девяностые парк пришёл в запустение, и, к сожалению, домики были разрушены.

Сейчас на месте прежних декораций располагаются самые настоящие домики. В красивейшем парке, среди берёз и сосен, на берегу двух маленьких озёр стоят сказочные избушки. Теперь в домиках находятся апартаменты гостиничного комплекса. Гости смогут окунуться в атмосферу праздника, познакомиться с героями сказок, принять участие в игровых программах и просто отдохнуть в старом лесопарке.

Посетители получат незабываемые впечатления от зимних праздников в духе сказочного Морозко. Экскурсии, театрализованные представления, разнообразные развлекательные шоу по темам зимних сказок и преданий, народных и православных праздников — Новый Год, Рождество, Святки, Крещение и Масленица.

Множество конкурсов и фестивалей, связанных с именем Снегурочки, ежегодно проводят в старинной Костроме. Это и смотр детского творчества «Волшебный мир Костромской Снегурочки», и городская ярмарка «Сказочная Кострома — родина Снегурочки», и яркий межрегиональный конкурс «Русская краса — Снегурочка». Традиционно он проводится в преддверии главного праздника зимы — Нового Года. Попробовать себя в роли сказочной героини и побороться за звание любимой внучки Деда Мороза приезжают десятки конкурсанток. В ходе конкурсной программы девушкам предлагают поучаствовать в новогодней викторине «Давайте верить в чудеса» и в театрализованной музыкальной композиции «Зимняя сказка». Победительнице присваивается звание «Русская краса — Снегурочка».

Есть в Костроме и сюрприз для тех, кто мечтает полюбоваться на внучку Деда Мороза не только в новогодние праздники, но и в разгар летних каникул. На живописном берегу Волги стоит современный гостиничный комплекс, названный в честь сказочной героини. В своем ледяном домике дочка Мороза и Весны принимает туристов круглый год.

Приезжайте на родину Снегурочки, в Кострому — и познакомьтесь со сказочной героиней. Летом и зимой радушно встретит Берендеево царство гостей всех возрастов!

Фотографии: Wikimedia Commons,  парк-отель «Берендеевка» (berendeevka44.ru), «Терем Снегурочки» (teremsnegurochki.ru).

«Не было для меня на свете лучшего сюжета»

Александр Титель и Туган Сохиев.
«Снегурочка» Николая Римского-Корсакова сегодня привычно воспринимается как непременное украшение русской оперной сцены. Между тем, изначально судьба ее складывалась непросто.

Сама сказка – литературная основа оперы – появившись на свет, не вызвала особого восторга. Постоянный издатель пьес Александра Островского, Николай Некрасов, вежливо отказался печатать ее в «Отечественных записках» (благодаря этому обстоятельству она впервые появилась на страницах «Вестника Европы»).

И первая постановка на театральной сцене — сцена была как раз Большого театра! — тоже не утвердила ее позиции. Поставленный в 1874 г. силами Малого и Большого императорских театров, пышный спектакль-феерия с прекрасной музыкой Чайковского под напором критики, увы, «растаял», пережив всего несколько представлений, и навсегда был снят с репертуара.

Римскому-Корсакову этот спектакль увидеть не довелось, а когда он по обыкновению просматривал литературные новинки в поиске сюжета для новой оперы, «Снегурочка» и ему не приглянулась. Возможно, после завершения «Псковитянки», его первой оперы, мысли композитора были сосредоточены на создании народной музыкальной драмы. Так или иначе, не привлек его даже богатый фольклорный материал с обилием песен и обрядовых сцен, как то проводы Масленицы, свадебный обряд и др.

Красоту и поэзию русского фольклора Римский-Корсаков открыл для себя позже, в конце 1870-х, и даже издал сборник «Сто русских народных песен». По-новому зазвучали для него и голоса природы… Тогда сюжет сказки словно вошел в резонанс с внутренним мироощущением композитора; он посмотрел на «Снегурочку» другими глазами — «точно прозрел на ее удивительную красоту», — и она восхитила его.

«Не было для меня на свете лучшего сюжета, не было для меня лучших поэтических образов, чем Снегурочка, Лель или Весна, не было лучше царства берендеев с их чудным царем, не было лучше миросозерцания и религии, чем поклонение Яриле-Солнцу»; «Сейчас же после чтения … начали приходить в голову мотивы, темы, ходы аккордов, и стали мерещиться, сначала неуловимо, потом все яснее и яснее, настроения и краски, соответствующие различным моментам сюжета. У меня была толстая книга из нотной бумаги, и я стал записывать все это в виде черновых набросков», — пишет композитор в книге «Летопись моей музыкальной жизни».

Сочинение продвигалось удивительно быстро и легко, и летом 1880 г., свободный от консерваторских занятий, впервые отдыхая в настоящей русской глубинке, в окружении цветущей природы, Римский-Корсаков за два месяца закончил клавир.

«Все как-то особенно гармонировало с моим тогдашним пантеистическим настроением и с влюбленностью в сюжет Снегурочки. Какой-нибудь толстый и корявый сук или пень, поросший мхом, мне казался лешим или его жилищем; лес «Волчинец» — заповедным лесом; голая Копытецкая горка — Ярилиной горой; тройное эхо, слышимое с нашего балкона, — как бы голосами леших или других чудовищ».

Ольга Селиверстова – Снегурочка и Мария Лобанова – Купава.
Составляя либретто оперы, Римский-Корсаков взял у Островского подзаголовок пьесы — «Весенняя сказка», однако вложил в эти слова собственный смысл. Драматург отмечает календарное время года, в которое возникает конфликт между силами природы (Мороза и Ярилы) и разворачиваются различные обрядовые сцены. В опере же «весеннее» заиграло другими красками и приросло иными значениями. На первый план вышло восторженное любование природой и Берендеевым царством, которое символизирует «золотой век» человечества с воплощенной мечтой о «юном» человеке, являющемся частью природы и подчиненном ее непреложным законам и циклическим сменам. Появление Снегурочки в этом царстве звучит мягким диссонансом, стремящимся к разрешению во всеобщей классической гармонии бытия — «конечном торжестве света и тепла».

Опера буквально «дышит» весной, юностью и радостным мироощущением, окрашивая грустную историю о Снегурочке в светлые тона — «в ней весь мир подернут этой дымкой грусти, как будто легким туманом» (А. Лосев). И поскольку это идеализированная весна XIX века, ей неведомы варварское упоение и любование хищными первобытными инстинктами будущей «Весны священной» И. Стравинского.

Характер «Снегурочки» чутко уловил и высказал свое восхищение им А. Бородин (после премьеры оперы в Мариинском театре 29 января 1882 г.): «Это именно весенняя сказка, со своею красотой, поэзиею весны, всей теплотой, всем благоуханием».

Но в целом принимали сказочную оперу не так радужно. Критика предъявляла композитору упрек в полном отсутствии драматизма. Друзья по «балакиревскому кружку» прежде всего порицали нежелательный поворот к академическому стилю письма с традиционными речитативами и ариями «в франко-итальянском духе». А публика ставила в вину слишком частые заимствования из народных песен, подчас принимая за цитаты собственные мелодии Римского-Корсакова, сочиненные в народном духе!

«Второй Снегурочки не сочинишь», — считал композитор. Именно эту оперу композитор называл своей лучшей и, более того, в частной переписке признавался: «Кто не любит Снегурочки, тот не понимает моих сочинений вообще и не понимает меня… мое мнение: Снегурочка — лучшая опера после Глинки, не только из русских, но и из всех вообще. В ней все хорошо, сценично, музыкально, пропорционально…».

Эта опера четко обозначила творческую самостоятельность Римского-Корсакова как композитора и его независимость от эстетики новой русской школы и реализма Мусоргского. Принесла она и рождение нового жанра — оперы-сказки, который позже плодотворно разовьется в операх «Садко», «Сказка о царе Салтане», «Кащее бессмертном».

«Кончая «Снегурочку», я почувствовал себя созревшим музыкантом и оперным композитором, ставшим окончательно на ноги».

Признание пришло к «Снегурочке» после постановки, осуществленной Московской частной русской оперой С. Мамонтова (1885 г.), в первую очередь благодаря великолепным декорациям Виктора Васнецова. А в январе 1893 г. на премьере в Большом театре увидела свет полная версия оперы (дирижер И. Альтани). С тех пор ее ставили в театре и как символистскую сказку (1907 г., режиссер В. Лосский), и вполне реалистическую драму (1954 г., режиссер Б. Покровский), каждый раз находя в ней отражения своего времени. Нынешняя «Снегурочка» — седьмая постановка Большого театра.

Ольга Семенищева – Снегурочка.
«Мы должны сложить миф нового времени, — говорит режиссер-постановщик спектакля Александр Титель. — И сказка Островского, и опера Римского-Корсакова была скомпрометирована многолетними «злоупотреблениями» по отношению к Деду Морозу и Снегурочке, которые использовались в качестве детских радостей под Новый год. У многих поколений сформировалось именно такое детски веселое представление об этих персонажах. Между тем, у Островского и Римского-Корсакова они совсем не такие… Чтобы заново получить свежесть восприятия, убрать ту «сладость», что накопилась за годы сценической истории этой оперы, и при этом рассказать и про любовь и нежность, больше всего подходит экстремальная ситуация. Нежность и наивность нужно заново создавать в суровых условиях. Так что наша «Снегурочка» будет достаточно непривычной».

Новую эстетическую версию «Снегурочки» Александр Титель создает со своим постоянным соавтором — художником Владимиром Арефьевым. Их творческий альянс дал рождение многим оперным спектаклям на сцене Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, среди них «Майская ночь» Н. Римского-Корсакова, «Война и мир» и «Любовь к трем апельсинам» С. Прокофьева, «Травиата» Дж. Верди, «Кармен» Ж. Бизе, «Так поступают все женщины» В.А. Моцарта, «Медея» Л. Керубини.

Дирижером-постановщиком оперы выступил музыкальный руководитель и главный дирижер Большого театра Туган Сохиев.

Хореограф спектакля Лариса Александрова работает и в драме, и в современном танце, участвовала и в оперных постановках Александра Тителя («Война и мир» и «Хованщина»).

Автор световой партитуры спектакля — главный художник по свету Большого театра Дамир Исмагилов. Хормейстер — Валерий Борисов.

В спектакле заняты все поколения артистов нынешней оперной труппы Большого, артисты Молодежной оперной программы, а также ряд приглашенных солистов.

Премьерная серия представлений пройдет 15 – 18 июня 2017 г.

Фото с репетиций Дамира Юсупова.

русская народная сказка. Читать онлайн.

Снегурочка (Снегурушка) — русская народная сказка про девочку, вылепленную дедом и бабой из снега… На нашем сайте Вы сможете ознакомиться с двумя вариантами этой народной сказки.

Снегурочка читать

Жили-были старик со старухой. Жили ладно, дружно. Все бы хорошо, да одно горе — детей у них не было.

Вот пришла зима снежная, намело сугробов до пояса, высыпали ребятишки на улицу поиграть, а старик со старухой на них из окна глядят да про свое горе думают.

— А что, старуха, — говорит старик, — давай мы себе из снега дочку сделаем.

— Давай, — говорит старуха.

Надел старик шапку, вышли они на огород и принялись дочку из снега лепить. Скатали они снежной ком, ручки, ножки приладили, сверху снежную голову приставили. Вылепил старик носик, рот, подбородок.

Глядь — а у Снегурочки губы порозовели, глазки открылись; смотрит она на стариков и улыбается. Потом закивала головкой, зашевелила ручками, ножками, стряхнула с себя снег — и вышла из сугроба живая девочка.

Обрадовались старики, привели ее в избу. Глядят на нее, не налюбуются.

И стала расти у стариков дочка не по дням, а по часам; что ни день, то все краше становится. Сама беленькая, точно снег, коса русая до пояса, только румянца нет вовсе.

Не нарадуются старики на дочку, души в ней не чают. Растет дочка и умная, и смышленая, и веселая. Со всеми ласковая, приветливая. И работа у Снегурочки в руках спорится, а песню запоет — заслушаешься.

Прошла зима. Начало пригревать весеннее солнышко. Зазеленела трава на проталинах, запели жаворонки.

А Снегурочка вдруг запечалилась.

— Что с тобой, дочка? — спрашивает старик. — Что ты такая невеселая стала? Иль тебе не можется?

— Ничего, батюшка, ничего, матушка, я здорова.

Вот и последний снег растаял, зацвели цветы на лугах, птицы прилетели.

А Снегурочка день ото дня все печальнее, все молчаливее становится. От солнца прячется. Все бы ей тень да холодок, а еще лучше — дождичек.

Раз надвинулась черная туча, посыпался крупный град. Обрадовалась Снегурочка граду, точно жемчугу перекатному. А как снова выглянуло солнышко и град растаял, Снегурочка заплакала, да так горько, словно сестра по родному брату.

За весной лето пришло. Собрались девушки на гулянье в рощу, зовут Снегурочку:

— Идем с нами, Снегурочка, в лес гулять, песни петь, плясать.

Не хотелось Снегурочке в лес идти, да старуха ее уговорила:

— Поди, дочка, повеселись с подружками!

Пришли девушки со Снегурочкой в лес. Стали цветы собирать, венки плести, песни петь, хороводы водить. Только одной Снегурочке по-прежнему невесело.

А как свечерело, набрали они хворосту, разложили костер и давай все друг за дружкой через огонь прыгать. Позади всех и Снегурочка встала.

Побежала она в свой черед за подружками. Прыгнула над огнем и вдруг растаяла, обратилась в белое облачко. Поднялось облачко высоко и пропало в небе. Только и услышали подружки, как позади простонало что-то жалобно: «Ау!» Обернулись они — а Снегурочки нет.

Стали они кликать её:

— Ау, ау, Снегурочка!

Только эхо им в лесу и откликнулось.

(Илл. Е.Вихорева, Ю.Исайкин)

Сказка Снегурушка читать

(Померанцева, записано в селе Ахлыстино Покровского района Башкирской АССР от Е.И.Кононовой в 1948 г.)
Жили-были старик со старухой; у них не было ни сына, ни дочери. Вот они лежат на печи, а дед и говорит бабке: «Я что придумал: поди принеси снегу». Принесла бабка в решете снега. Толкли, толкли они снег и вытолкли Снегурочку. Посадили ее в печурочку, она высохла и стала расти не по дням, а по часам. Быстро выросла — к весне уж девушка. Узнали в деревне, что у деда с бабкой Снегурочка, и пришли две девушки: «Отпустите Снегурушку в лес по ягоды». Раз двадцать просили. Сжалился наконец дед: «Ну, ладно, идите». Бабка дала ей чашечку, шанежку, и пошли девушки в лес. Пришли они, сели есть, а Снегурушка рвет ягодки и в чашечку кладет. Смотрят, полная у Снегурушки чашечка, а у них ничего нет. Обидно стало, и убили они Снегурушку. Убили, чашечку разбили, ягоды разделили, шанежку съели. Тело же закопали под кусточком и еще прутиком пристегнули. Ну и пришли домой. «А где наша Снегурушка?» — «Не знаем, потерялась». Поплакали, поплакали дед с бабкой — делать нечего.

Вдруг по этому лесу ехал купец, а с ним сынок маленький. Увидел — прутик под кусточком растет: «Папа, срежь прутик, сделай мне дудочку, я на ней играть буду». Срезали ему прутик, сделали дудочку, он начал на ней играть, а она и запела:

Дяденька, помаленьку,
Свет родной, потихоньку!
Две меня подружки убили,
Под кусточком схоронили,
Чашечку раскололи,
Ягодки разделили,
Шанежкой помянули.
Прутиком пристегнули!

Ехали, ехали, мальчик все играет и играет. К деревне подъехали, вздумали отдохнуть, как раз к деду с бабкой и заехали. Дедушка накормил лошадей, бабушка самоварчик поставила. А мальчик сидел на крылечке. Взял он эту дудочку, заиграл, она и запела песенку:

Дяденька, помаленьку,
Свет родной, потихоньку!
Две меня подружки убили,
Под кустиком схоронили,
Чашечку раскололи,
Ягодки разделили,
Шанежкой помянули,
Прутиком пристегнули!

Вот бабушка слушает: «Ох, как хорошо играет! Дай и я попробую». Взяла — а дудочка:

Маменька, помаленьку,
Свет родная, потихоньку!
Две меня подружки убили,
Под кустиком схоронили,
Чашечку разбили,
Ягодки разделили,
Шанежкой помянули,
Прутиком пристегнули!

Старуха как услышала, так и обомлела: «Ох, что такое? Старик, поиграй!» Старик взял дудочку — она и заиграла:

Батюшка, помаленьку,
Свет родной, потихоньку!
Две меня подружки убили,
Под кустиком схоронили,
Чашечку разбили,
Ягодки разделили,
Шанежкой помянули,
Прутиком пристегнули!

Народу собралось, все слушают, и подружки те тоже прибежали. Бабушка одной из них и дает дудочку, а она как хватит дудочку о землю: «Не буду я играть!» Дудочка  разбилась, а в ней Снегурушка живая сидела… Дед с бабкой обрадовались — сколько для них радости! Подружек же тех отправили в лес зверям на съеденье.

А купец с сыном напился чаю и поехал дальше в город на ярмарку.

Американский ученый: Снегурочка

Снегурочка (1899), Виктор Михайлович Васнецов (Wikimedia Commons)

Снегурочка – не путать со Снежной Королевой, Белоснежкой или Снежным Человеком Фрости – это популярная славянская сказка о пожилой паре и чудесном ребенке, рожденном из снега. Помимо того, что это очаровательный рассказ о смене времен года, он ссылается на ряд народных ритуалов, от прыжков через костры в день летнего солнцестояния до имитации похорон в честь Рождества Христова.Филиппа Раппопорт, преподаватель русской культуры в Университете Джорджа Вашингтона, объясняет, как накладываются друг на друга народные сказки и ритуалы, и читает вслух свою версию этой зимней сказки.

Это наша последняя серия в году, и мы хотим услышать от вас о 2019 году! Если есть какие-либо темы или гости, которых вы особенно хотели бы услышать на шоу, отправьте нам электронное письмо по адресу [email protected] И, конечно же, помогите нам найти больше слушателей, оценив нас в iTunes и рассказав всем своим друзьям.

---

Выйти за рамки эпизода:

• Прочтите шесть версий «Снегурочки», классифицированных фольклористом Д.Л. Ашлиманом как сказки «типа 703», или, соответственно, девять разных вращений со всей Европы в «Снежном ребенке» («тип 1362 и связанные с ним истории о сомнительных отцовство »)
• Посмотреть анимационный фильм 1952 года Снегурочка по одноименной опере Римского-Корсакова
• Слушайте, как дирижирует Кристьян Ярви отрывок из балета Чайковского Snow Maiden с Симфоническим оркестром и хором Лейпцигского радио

Подключайтесь каждую неделю, чтобы услышать интервью с самыми яркими представителями литературы, искусства, науки, истории и общественных дел; отчеты о проделанных новейших работах; развернутые повествования; и интересные отрывки из новых книг.Ведущий Стефани Бастек.

Подписаться : iTunes • Feedburner • Stitcher • Google Play • Acast

Загрузите аудио здесь (щелкните правой кнопкой мыши, чтобы «сохранить ссылку как…»)

У вас есть предложения по проектам, которые вы хотели бы, чтобы мы обсудили, или по авторам, которых вы хотели бы услышать? Отправьте нам сообщение: podcast [at] theamericanscholar [dot] org. И оцените нас в iTunes!

Наша музыкальная тема была написана Натаном Прилламаном.

Разрешение, необходимое для перепечатки, воспроизведения или другого использования.

Изменчивая Снегурочка • Блог Виктории и Альберта

Любой, у кого есть маленькие дети, знает, что популярность снежных девиц в последние несколько лет возросла благодаря повсеместному распространению диснеевского фильма, но это только последнее в долгой истории снежных дев в народных сказках и сказках.

Маленькая дочка снега, иллюстрированная Г. И. Нарбутом, 1906, печать NAL 36.BB.1.

В этом блоге я собираюсь посмотреть на русскую народную героиню Снегурочку («Дочь снега») и как ее история меняется в разных пересказах, пока она не станет важной праздничной фигурой.

История Снегурочки была впервые написана в XIX веке знаменитым Александром Афанасьевым, который одним из первых записал русские народные сказки. Афанасьев, библиотекарь и архивист из Москвы, опубликовал в 1860-х годах сборник из около 600 народных сказок.

Афанасьев А.Н., Русские сказки, печать NAL 36.BB.20.

Коллекция Афанасьева была похожа на работу, выполненную в Германии братьями Гримм и другими европейскими коллекционерами фольклора XIX века (см. Мой предыдущий блог о французских народных сказках).В России этот интерес отражал новое открытие русскости среди образованных людей, которые раньше говорили только на французском или других европейских языках. Считалось, что истинная русскость существует среди крестьян с их простой верой, народными обычаями и преданиями. Это было частью движения к большему признанию русских крестьян, которое привело к их освобождению от крепостного права в 1861 году.

Ранние истории Снегурочки рассказывают о бездетной паре, которая построила девочку из снега, которая затем волшебным образом ожила.Это изображение из иллюстрированного сборника русских народных сказок ок. 1900. Издание такого тома показывает, что народные сказки были более популярными и доступными.

E.863-1980, Цветная литография из набора из 50 произведений Ивана Д. Сутина (или Суйтина) «Народная картина», смонтированная на открытке и изданная в Москве, ок. 1900 г. Супруги в восторге от своей долгожданной дочери, но их счастье недолговечно. Воодушевленная детской игрой, Снегорочка прыгает через костер и испаряется в снег.

В 1873 году драматург Александр Островский написал версию «Снегурочки» с более романтическим сюжетом. Она дочь Деда Мороза и Весны. Она усыновлена ​​людьми и влюбляется в смертного мужчину.

Островский А.Н., Снегурочка, 1973, печать НАЛ 36.AA.107.

К сожалению, здесь она тоже встречает липкий конец, тая в тепле весеннего солнца и когда ее сердце согревается любовью.

Спектакль не пользовался популярностью у критиков, но не у коллег-художников и музыкантов: в 1881 году по нему была написана опера Римского-Корсакова.Римский-Корсаков глубоко интересовался народными сказками. Он опубликовал их сборник в 1870-х годах и создал на их основе другие произведения, такие как оперы «Садко» и «Золотой петушок». Многие его произведения вошли в репертуар труппы Русского балета Дягилева.

Снегурочка была переработана для балета «Солей де Нюи», премьера которого состоялась в 1915 году. Балет представляет собой примитивный языческий праздник, посвященный приходу весны и концу зимы (а значит, и Снегурочке).

S.643-2014, Рисунок Адриана Аллинсона, на котором Снегурочка танцует свое соло, ок. 1918.

Произведения «Раннего русского балета» нашли вдохновение в русской народной культуре на сюжеты, но также повлияли на то, как они были представлены на сцене. Художники Гончарова, Ларионов, Рерих (тоже археолог) использовали славянские народные мотивы примитивных цветов в декорациях и костюмах.

С.830-1981, Костюм для Снегурочки из балета Леонида Мясина «Солей де Ню» по проекту Михаила Ларионова, Дягилевский балет, 1915.

После революции Дягилев сторонился народных сказок, считая, что интерес к народной культуре способствовал созданию атмосферы, которая привела к русской революции. В это время идолопоклонство рабочего класса сопровождалось преследованием аристократии и интеллигенции.

В конце 19 ^{-х годов} века Снегурочка стала популярной фигурой на рождественских праздниках, связанных с Дедом Морозом (ныне также фигурой Деда Мороза) и детскими праздниками.Когда советская власть запретила Рождество, она была включена в новогодние праздники (вместе с Дедом Морозом и Святочной елкой) и до сих пор остается популярным персонажем на российских праздничных открытках. Ее часто видят в традиционном русском платье и шляпе, иногда с Дедом Морозом или в окружении животных.

Русская новогодняя открытка с изображением Снегурочки из подборки на Pinterest

По крайней мере, в этом воплощении в качестве праздничного помощника для подарков она могла бы избежать неприятного конца. С Рождеством и Новым годом от Снегурочки и Виктории и Альберта!

«Снегурочка» – Oxford Culture Review

В первый же сезон гастроли Российского государственного балета и оркестра в Сибири в 2016 году представят британской публике классическую славянскую пьесу Чайковского « Снегурочка, ».Оба солиста и кордебалет с международной репутацией вышли на сцену Оксфордского Нового Театра 22 февраля в рамках 13-го тура компании по Великобритании.

Отрезанная от мира смертных, Снегурочка живет в уединении от человеческих невзгод среди танцующих потоков и сверкающих кристаллов своего отца, царства Деда Мороза. И все же эта ледяная принцесса жаждет тепла человеческого общества. Снегурочка, охваченная вихрем наслаждений деревенского праздника, также натыкается на мрачную сторону человеческого существования.Она вовлечена в сеть человеческих интриг, в которых любовь, предательство, ревность и трагедия разыгрываются в коварном таянии сердца, не привыкшего к огню человеческих страстей.

Здесь идет балет, который источает стереотипно «славянское» настроение. Сама история основана на местных легендах и фольклоре, а сказка о Снегурочке (Снегурочке) была бы знакома ушам любого русского ребенка. С такими темами, как вечные силы природы и картины традиционной деревенской жизни, воспринятые народные элементы балета заметно проявляются в интерпретации Сергея Боброва.

Этот акцент отражен в музыке. Темы небесных сошедших на землю оживляются контрастами и сопоставлениями, создаваемыми оркестром. Взаимодействие мифологических фигур и человеческих персонажей из традиционной деревенской жизни отражается в фирменных музыкальных стилях и различных визуальных мотивах, связанных с каждой группой. Деревенское русское ощущение музыки, идентифицирующей горожан, основано на старинных народных мелодиях, а твердые, насыщенные медные тона этих секвенций соседствуют с воздушными, воздушными струнными партиями во время танцев в царстве холода.Резкие музыкальные изменения при столкновении двух миров усиливают драматизм гибели героини. Такое развитие характера через оркестровую окраску характерно для балетов Чайковского.

Снегурочка, Русский Государственный Балет Сибири

История Снегурочки не только вдохновила Чайковского, но и была поставлена ​​в качестве оперы современника Чайковского Римского-Корсакова. Он принадлежал к «Пятерке», группе русских композиторов, которые заслужили известность в своей стране и за ее пределами, утверждая, что отвергают доминирование традиционной классической музыки европейских консерваторий в пользу воспринимаемой «подлинно» русской альтернативы.Хотя Чайковский в целом дистанцировался от группы своим более застенчивым европейским и космополитическим стилем, музыку «Снегурочка » можно рассматривать как один из немногих примеров совпадения Чайковского и националистической школы.

Во французском романтическом балете балерина стремится создать идею невесомости, ощущение парения в воздухе. Хореография Сергея Боброва для «Снегурочка » отличается от условности. Твердая работа ног и спортивные прыжки вместо этого подчеркивают связь с землей как отправную точку, что отражает народное происхождение сказки.Зрители, ожидающие детальной точности французского балета, могут быть разочарованы, но сольные последовательности все же демонстрируют исключительное мастерство, особенно у главных балерин, Екатерины Булгутовой и Маны Кувабары, которые разделяют ведущие роли. Сольные сцены сочетаются с групповыми сценами, которые погружают публику в мир деревенской жизни с подавляющим эффектом их симметрии и времени. Основное чувство, вызываемое в этих сценах, – это чувство энергии и человеческой жизненной силы, подходящее для The Snow Maiden пытается вернуть на землю божественные силы, ледяные сердца и условности романтического балета.

Конечно, этой модели Snow Maiden не хватает классической элегантности некоторых более известных балетов. В нем нет ни жалкой остроты «Лебединое озеро », ни театральной энергии «Щелкунчик» . Кудрявая белая накладная борода Деда Мороза до локтя и блестящая корона царя Берендея – фарс, даже граничащий с уловкой. Точно так же пылающий красный шар на заднем плане (не такой уж и тонкий указатель приближающегося таяния сердца героини) и смерть Снегурочки в шипящем дымке – театральные трюки, которые кажутся несколько расходящимися с репутацией. этой всемирно известной танцевальной труппы.

Тем не менее, в целом ослепительные костюмы и декорации страны чудес приходились на правую сторону театра и вызывали видимые улыбки на лицах зрителей. Эффектное визуальное воздействие создается за счет сопоставления калейдоскопических красок деревенской жизни с монохромной чистотой царства холода. Знатоки балета с высокими бровями могут удивиться, но, несомненно, в The Snow Maiden есть определенное очарование. Хотя интерпретация сказки довольно ортодоксальна, простота истории, позволяющая легко уследить за ней, на самом деле является удачным достоинством для британской публики, которая вряд ли знакома с этими русскими народными легендами.

По пьесе 1873 года, поставленной Царским Императорским балетом в 1878 году и преобразованной в советский мультфильм в 1952 году, очарование Снегурочки выходит за рамки жанра, эпохи и культуры. Эта вневременная классика предлагает уникальную возможность погрузиться в сердце нации девятнадцатого века.

Марианна Хант

Чтобы узнать о будущих выступлениях в Новом Театре, посетите их веб-сайт.

Мы в Twitter @Oxford_Culture и в Facebook

Нравится:

Нравится Загрузка…

Связанные

Снегурочка (Снегурочка) (i),… | Детали

В мае 1880 года Римский-Корсаков с семьей арендовали для праздника загородную усадьбу Стелёво недалеко от Луги. «Впервые в жизни мне представилась возможность провести лето в настоящей русской деревне», – вспоминал композитор в «Моей музыкальной жизни». Все, что он встречал, было красноречиво песней Земли – сады, величественные рощи, густые леса, непрекращающееся пение птиц, знойный воздух и ежедневные штормы.В этой волшебной атмосфере, в которой доисторическое языческое поклонение солнцу в России казалось атавистически живым и сияющим, он сразу же начал «Снегурочку». «Я сочинял весь день и каждый день …», мчащийся, чтобы идти в ногу с его вдохновением. Партитура для фортепиано была закончена между 1 июня и 12 августа, хотя оркестровка занимала его с сентября по март 1881 года. Он пришел с умом, подготовленным к очарованию. В 1874 году, когда он впервые столкнулся со «Снегурочкой» ведущего российского драматурга Александра Островского (чей шедевр «Буря» станет основой оперы Яначека «Катя Кабанова»), ему это не понравилось – к тому же Чайковский уже поставил для нее эпизодическую музыку.Но с 1876 по 1877 год он отредактировал 100 русских народных песен, одновременно читая истории дохристианских культов природы – «картины древнего языческого времени и его духа поднимались перед моим внутренним взором с величайшей ясностью и привлекали меня с непреодолимой силой. . ” Когда он снова посмотрел на «Снегурочку» Островского в феврале 1880 года, она приобрела для него неотразимый резонанс, и он позаботился заручиться разрешением автора сделать из нее оперу, прежде чем отправиться в летнее затворничество. Хотя Римский-Корсаков был самым свежим и лирически богатым, он вплел в свою партитуру ряд народных мелодий, соединив ее по звучанию с фантастической основой первозданного и легендарного.Точно так же крики птиц, воспроизведенные в хоровом балете птиц в Прологе, орнитологически точны. Снегурочка, дочь Мороза и Весны, – одна из многих фантастических духов природы – ундин, лорелей, русалок – оперативно торгующих человеческими страстями, а также одна из серии сияющих героинь в операх Римского-Корсакова (например, Ольга в «Псковитянке», Феврония в «Невидимом граде Китеже»), встречающих трагические судьбы. Несмотря на то, что он играет более трех часов, композитор яростно сопротивлялся сокращению «Снегурочки», чувствуя, что каждый такт – это живая ткань.В итоге опера наиболее привлекательна для россиян, русофилов и ценителей. Его триумфальная премьера состоялась в Санкт-Петербургском Мариинском театре 10 февраля 1882 года.

: Нравы, обычаи и традиции :: Культура и искусство :: Россия-Инфоцентр

Снегурочка, то есть Снегурочка, незаменимый новогодний персонаж из русских сказок, очаровательная внучка Деда Мороза, его постоянная спутница и помощница.Иногда ее изображают маленькой девочкой, а иногда молодой девушкой.

В старинных легендах Снегурочка появляется в белоснежной одежде и в восьмилучевом венке, расшитом серебром и жемчугом. Это говорит о ее сходстве с образом славянской богини Макоши, покровительницы женственности, брака и деторождения. Но есть и другие версии происхождения белоснежной красавицы. По одной из них, Снегурочка образовалась из древнеславянского обряда похорон богини Костромы, которую на прощание с зимой либо сожгли, либо затопили в реке.

Снегурочка появляется в русском фольклоре как персонаж народной сказки о девушке, которая была сделана из снега и ожила. Этот сюжет был изучен и опубликован Александром Афанасьевым во втором томе его трактата «Поэтическое воззрение славян на природу» в 1869 году.

В 1873 году Александр Островский, вдохновленный сказками Афанасьева, написал пьесу «Снегурочка». В нем Снегурочка – дочь Деда Мороза и Весны, погибает во время летнего ритуала почитания бога Солнца Ярилы.Это красивая светловолосая девушка с бледным лицом, в бело-голубой шубе, меховой шапке и варежках.

Сначала спектакль не пользовался успехом у публики. Однако в 1882 году Николай Римский-Корсаков поставил одноименную оперу по пьесе, которая имела успех.

Образ Снегурочки получил дальнейшее развитие в работах педагогов, готовивших сценарии детских рождественских утренников в конце XIX – начале XX века. Еще в дореволюционное время фигурки Снегурочки вешали на елки, девушки наряжались в костюмы Снегурочки, а на сцене исполнялись отрывки из сказок, пьесы Островского или оперы.

Снегурочка приняла свой сегодняшний день в Советском Союзе в 1935 году, после официального разрешения празднования Нового года. В книгах об организации Нового года того периода Снегурочка выступает наравне с Дедом Морозом, как его внучка, помощница и посредник в общении с детьми. В начале 1937 года Дед Мороз и Снегурочка впервые появились на новогоднем утреннике в Московском Доме Союзов. Интересно отметить, что на ранних советских картинах Снегурочка чаще изображается маленькой девочкой, а уже потом она «выросла» в барышню.

В послевоенное время Снегурочка была практически незаменимым спутником Деда Мороза на всех новогодних праздниках и поздравлениях. В канун Нового года ученицы театральных училищ и актрисы подрабатывали Снегурочками. В художественной самодеятельности русые обычно играют роль Снегурочки.

По известному советскому фильму «Снегурочка» (1968) целая деревня Берендеев (людей из сказки) построена у реки Мера. После окончания съемок деревянную декорацию перенесли на место под Костромой, чтобы заложить фундамент Берендеевского парка с башней Снегурочки, в котором она теперь круглый год принимает гостей.

Кстати, в японском фольклоре есть персонаж Юки Онна (то есть «снежная женщина»), который, возможно, имеет отношение к образу русской Снегурочки.

У российской панк-группы «Сектор Гаса» есть песня, посвященная Снегурочке в рождественскую ночь (1991). Песня, в свою очередь, представляет собой обыгрывание известной песни в исполнении Анатолия Папанова и Клары Румяновой «Скажи мне, Снегурочка, где ты был» из популярного советского мультсериала «Ну, погоди!» (Часть 8).

русссылка100058

руслинк100069

русссылка100076

русссылка100049

русссылка100050

русссылка100029

Источники :
школизни.ru
Русская вики

Чаша для чтения

Краткое описание:

После того, как Дед Мороз получил письмо от Деда Мороза с просьбой о помощи, он отправил Снегурочку на Северный полюс. Она была счастлива, но напугана, а после прибытия на Северный полюс стала скучать по дому. Сможет ли она помочь Санте подготовиться к поездке в канун Рождества?

---

Факторы удовольствия читателя:

Это хорошая альтернатива традиционной истории «Санта-Клауса», поскольку она противопоставляет и сравнивает праздник.Русская лексика – это весело.

Факторы осведомленности о контенте:

Нет, правда. Может потребоваться некоторое привыкание к иллюстративному стилю. История такая, что вы хотите, чтобы картинки были такими же прекрасными.

---

Реакция родителей

История милая, с «интернациональным» смыслом.Всегда приятно находить истории, в которых молодая девушка – сильный персонаж.

Тип книги:
Это праздничная история, воспевающая истинное значение времени года.

Образовательные темы:

Эта история может легко выйти за рамки праздника.Он предлагает подробности о русской культуре, он дает возможность поговорить о том, чтобы давать, противостоять своим страхам, выражать свои чувства и быть верным себе.

Уровень чтения:
0,0

Рекомендуемый возраст для самостоятельного чтения:
С 9 до 12

Рекомендуемый возраст для совместного чтения:
От 4 до 8

Возраст ребенка:
ожидается

Рекомендация по покупке:
Это может произойти в любом случае.ОБЯЗАТЕЛЬНО одолжите эту книгу. Это стоит прочитать. Если у вас славянское происхождение, купите. Это отличная книга для прославления традиций и передачи культуры.

[Римский-Корсаков Сюита Снегурочка] ноты Павла Сероцкого

Римский-Корсаков (1844-1908) Сюита Снегурочка

Как, скажем, обычный военно-морской лейтенант без формального музыкального образования получил бы музыкальную профессуру? Что ж, предположим, что он сочиняет для себя хобби, и некоторые выдающиеся ученые случайно открывают для себя его практические сочинения.Это не идея банального голливудского мюзикла 1930-х годов, а на самом деле то, как Римский-Корсаков добился большого успеха, став в 1871 году профессором практической композиции (что еще?) В Санкт-Петербургской консерватории. Имейте в виду, помогло то, что его композиции кричали: «Вот талант, с которым нужно считаться!» Несмотря на сказочный Antar (его Вторая симфония ), вершина стопки оказалась Sadko . Этот совершенно завораживающий – и ошеломляюще забытый – маленький шедевр впервые показал подлинное сияние его удивительного слухового воображения.

Оркестровый гений Римского-Корсакова казался специально созданным для балета, а затем стал пиком моды. И все же, что любопытно, он выбрал мир оперы. К счастью, он подстраховал свою ставку даже в политически мотивированном Le Coq dOr . Его выбор фантастических, сказочных сценариев обеспечил широкие возможности для этого слухового воображения разжечь бунт. Для третьей из 15 опер «Снегурочка » ( Снегурочка, , 1881) Римский-Корсаков разработал версию сказки Островского.Он усилил пантеистический аспект, явно задействовав мифических существ, таких как Фрост и Фея Весны. Их маловероятный союз, в результате которого родился Снегурочка, рассердил бога солнца Ярило, который сразу же отказался от солнечного света, что привело к вечной зиме. Затем, как это часто бывает в операх, все стало усложняться! ¹

Однако ничего сложного в концертной сюите нет, четыре короткие части которой обеспечивают нетребовательную, совершенно очаровательную четверть часа.Но, прежде чем поддаться чарам, еще одна маленькая деталь: профессор Римский-Корсаков всегда предупреждал о сдержанности в использовании ударных инструментов. Даже сегодня его чарующее и часто тонкое использование этого соблазнительного оружия остается наглядным уроком для некоторых других!

1. Введение. Разоблачительная встреча Римского-Корсакова с Wagners Ring могла произойти на восемь лет вперед, но здесь уже была музыка, ощетинившаяся лейтмотивом .Однако хитроумное вплетение коротких фраз в его ткань бледнеет на фоне меняющихся переливающихся цветов, которые он одарил самими нитями. Когда гудящие струны пробуждают музыку из тьмы, мы слышим сосулек , выгравированных пикколо и скрипками. Затем, в кульминации, эти же фразы согреваются и расширяются за счет свечения валторн и виолончелей. Так представлены Мороз и Весна, один ледяной, другой мягкий, противоположности, объединенные общей темой!

2.Танец птиц. Позже в Прологе идет эта очаровательная, мелодичная и заразительно веселая песня для женского хора и сольного сопрано. К сожалению, в концертных выступлениях редко сохраняется вокальная партия ² , но, глядя с хорошей стороны, по крайней мере, мы слышим более отчетливо оживленное щебетание и щебетание экзотического оркестрового вольера Римского-Корсакова.

3. Кортеж (Акт II), , также известный как Шествие царя Берендея , очень далеко от того, что мы обычно ожидаем от кортежа.Его веселое шествие постоянно прерывается неуравновешенными, динамичными покачиваниями и жестокими ударами. Почему? Снегурочка, вызванная к царю по сфабрикованному обвинению в браконьерстве, переполнена трепетом. Ее опасения усугубляются боярами, телохранителями и музыкантами, играющими замысловатую музыку на тимпанах . Кортге Римского-Корсакова рассматривает сцену с ее растерянной точки зрения.

4. В знаменитом «Танце акробатов» (Акт III) участниками являются скоморохи , труппы разносторонне одаренных артистов на открытом воздухе.По-видимому, отдавая дань их мастерству, Римский-Корсаков исполняет свой танец в классической сонатной структуре с развивающей частью, бодрящей интенсификацией репризы и настоящим водоворотом кода. Тем не менее, даже здесь музыкальные волшебные палочки деловито изливают заклинания искрящегося звука. Запомните мои слова, все это настолько пьянящее, что однажды на него наклеят правительственное предупреждение о вреде для здоровья.

¹ В Интернете можно найти интересный синопсис по адресу http: //www.operaworld.com / special / snow1.shtml

² Запись Ansermets Decca – одно заметное исключение.

---

© Павел Сероцкий
, улица Карра, 29, Камо, Фангареи 0101, Нортленд, Новая Зеландия

Условия для использования применять. Подробности здесь
Авторские права на эти примечания сохраняются за автором, без предварительного письменного разрешения которого они не могут быть использованы, воспроизведены или сохранены в любой форме системы хранения данных.Разрешение на использование обычно предоставляется по заявке, бесплатно при условии, что (а) автор должным образом указан, и (б) делается пожертвование в пользу благотворительной организации по выбору автора.

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

средняя общеобразовательная школа

пос. Мизур Алагирского района РСО-Алания

Русская народная сказка «Гуси- лебеди»

План-конспект открытого урока по литературному чтению

(развитие критического мышления)

2 класс УМК «Школа России»

Составитель:

учитель начальных классов

Делида Л.Н

2021 г

Тема урока. Русская народная сказка «Гуси-лебеди». Развитие критического мышления на уроках литературного чтения.

Цели урока:

образовательная: познакомить детей с русской народной сказкой “Гуси-Лебеди”; учить детей выделять основную мысль сказки; развивающая: развивать внимание, память, критическое мышление, творческие способности детей и навыки выразительного чтения; обогащать словарный запас учащихся; воспитательная: воспитывать ответственность, уважение к родителям, умение держать данное слово; воспитывать в детях любовь к урокам литературного чтения.

Планируемые результаты:

Предметные: восприятие текста на слух, плавное выразительное  чтение, определение   темы, сюжета, образы   героев,  главная   мысль   произведения. Метапредметные: 1 регулятивные УУД:  определить цели урока, продумывание читаемого, осуществить самоконтроль, самооценка.     2.Познавательные УУД: осмысление текста, самоанализ его, синтез, сравнение героев, умение выделять главное.     3. Коммуникативные УУД: умение обсуждать прочитанное, отвечать на вопросы, строить речевое высказывание . Личностные: эстетическое восприятие произведения, проявление интереса к содержанию, нравственно-эстетическое оценивание поступка героя.

Ход урока

1. Организационный момент.

Далеко-далеко раскинулось царство, необъятное государство – Страна Сказок, Чудес и Волшебства. Прекрасная страна! И кто хоть раз побывал в ней, останется пленником навеки. Потому что деревья там самые причудливые, горы-самые высокие, терема – самые расписные, птицы – самые звонкие, а чудища – самые страшные.
Не пристало добрым молодцам и красным бездельничать.
Предлагаю вам отправиться в путь-дороженьку: белый свет повидать, на людей посмотреть, себя показать.

(Учащиеся исполняют песню «В гостях у сказки») Видеофрагмент прилагается

1. Мотивация учебной деятельности

В мир волшебный унесет.
Полный смеха, света, краски!
А зовется чудо – …!(Сказка)

«Сказка ложь, да в ней намек, добрым молодцам урок».

Ребята, прочитайте высказывание хором.

Кто автор этих слов? -А. С.Пушкин (Выставляется портрет)

А как вы объясните пушкинские слова?

1. Сообщение темы и задач урока.
   Учитель: Итак, мы отправляемся в путешествие в сказку. Сегодня на уроке мы продолжим работать с РНС «Гуси-лебеди».

1. Актуализация опорных знаний учащихся.

Лексическая работа.

Учитель: Что же такое сказка? (ответы детей)

Сказка –жанр литературного творчества о вымышленных лицах или событиях, преимущественно с участием волшебных, фантастических сил.

Ложь— обман, неправда, вымысел.

Намек — неявное, косвенное указание на какие-то факты или обстоятельства.

Добрым молодцам— молодым людям.

Урок — это процесс передачи знаний.

Итак, сказка- это урок.

А где проводятся уроки? (в школе). Значит, сказка- это урок для детей.

1. Работа над темой урока.

-Какие виды сказок вы знаете?

Сказки

О животных бытовые волшебные

Русская народная волшебная сказка- это особенное художественное произведение, которое отличается от рассказов и стихотворений. Сейчас мы и поговорим об этих особенностях и постараемся найти их в сказке.

А теперь давайте посмотрим, как начинается сказка, с каких слов? (зачин)

Признаки сказки: (составление кластера)

Зачин;

Волшебные предметы;

Сказочные слова и выражения;

Нарушение запрета;

Троекратный повтор;

Борьба добра со злом;

Добро побеждает зло;

Концовка.

1. Физминутка «Мышки, внимание»

1. Продолжение работы над сказкой, начатой на предыдущем уроке.

а) Восстановление последовательности событий. (работа в парах)

Учитель: Пока мы отдыхали, ветерок – озорник рассыпал части сказки. Я предлагаю вам организоваться в пары и восстановить сказку. Пара, которая справится с заданием, покажет знак.

(работа с картинками)

б) Характеристика сказочных героев. (составление синквейна «Девочка в начале сказки», «Девочка в конце сказки»). (работа в группах)

Смелая  Невоспитанная  Невежливая  Трусливая  Гордая  Хитрая  Злая  Любит брата

 Добрая  Упрямая  Вежливая  Заботливая  Признает свои ошибки  Любит брата

в) Работа с пословицей «Не дорого начало, похвален конец».

1. Рефлексия.

— Сказка-это урок. Какой урок вы получили, работая над сказкой?

— Сегодня на уроке я понял……………

1. Итог. Оценка урока. Самооценка.

-Почему произошло несчастье, кто виноват?

— Когда и почему девочка меняется к лучшему?

Что ж, пришла пора прощаться,

Всех проводим в дом родной.

Обещаем повстречаться

С вами в сказке, но в другой.

1. Домашнее задание: подготовить пересказ, сделать рисунки.