Официально деловой стиль сказка о рыбаке и рыбке

Те, кого возмущает сам факт переделки произведения «нашего всего», пусть успокоятся. Бог, как известно, поругаем не бывает. Пушкин, разумеется, тоже. Поэтому сентенции типа «как они могли?!» и «пусть сами пишут, а потом снимают» — из разряда шумного празднословия. Так что пройдем мимо и не задержимся.

Идеолог, или, как теперь принято выражаться, шоураннер сериала — журналист Михаил Зыгарь до этого написал несколько книг, некоторым книги понравились, и Зыгарь решил, что пора замахнуться на большее. А тут как раз и Александр Сергеевич вспомнился со своей «Золотой рыбкой» и ненасытной старухой, которая замахивалась, замахивалась и дозамахивалась. Не испугавшись (или не увидев) параллелей, бывший журналист ввергся в пучину шоураннерства, «и сия пучина поглотила его целиком». Шесть серий одна за другой осовремененных сказок Пушкина стреляют раз в неделю прямой наводкой с онлайн-платформы more.tv. У орудий — более десятка продюсеров, среди них Жора Крыжовников, Вячеслав Муругов и сам Зыгарь. Реализуют идеи сценаристы Женя Беркович, Андрей Золотарев, Денис Уточкин, Евгения Хрипкова и режиссеры Ксения Зуева, Наталья Кудряшова, Оксана Карас и Слава Синица.

Проще всего обвинить критиков в ретроградстве и замшелом консерватизме. «Ага — вы против современной трактовки, вам претит все новое и смелое!» О да — мы ведь никогда не видели современных постановок Шекспира, Мольера или — упаси бог — Пушкина с Гоголем! Мы не радовались «Борису Годунову» Владимира Мирзоева и не удивлялись точности «Мертвых душ» Григория Константинопольского. Мы замахнулись на святое — на право автора на самовыражение. На свободу шоураннера.

Что делают авторы? Да ничего непозволительного — просто берут пушкинский сюжет, его драматургический костяк, освобождают от всего ненужного (в данном случае — от Пушкина) и наряжают в собственную фантазию. Например, в случае со «Сказкой о рыбаке и рыбке» мы имеем серию «Рыбка», в которой в качестве исполнительницы желаний — московская теленачальница (Ингеборга Дапкунайте), в качестве рыбака — южный альфонс (Павел Попов), промышляющий соблазнением и грабежом богатых путешественниц в своем южном приморском городке, а в роли старухи (Дарья Жовнер) — его возлюбленная, требующая и требующая от «старика» все больше и больше радостей. «Рыбка» уже и в Москву перетащила эту парочку, и на телевидение «старуху» устроила, а той все мало. В результате, правда, страдает почему-то только «рыбак».

В «Царевне» та же Дарья Жовнер (тут, в отличие от «Рыбки», она очень хороша) — содержанка у богатого папика, инстаблогерша по вопросам красоты и здоровья, царевна (Полина Гухман) — дочка папика, а королевич Елисей — тоже Елисей, но знаменитый рэпер.

В третьей сказке — «Балда» — генерал МВД (Андрей Смоляков) нанимает молодого Балду (Даниил Чуп) с сомнительным прошлым — то ли киллера, то ли росгвардейца — личным телохранителем. Понятное дело, генерал оказывается в полном проигрыше и в тюрьме, а Балда — и вовсе фантомом. Надавав генералу по физиономии, как было оговорено заранее, Балда растворяется в воздухе, явив напоследок ту силу «что вечно хочет зла, но совершает благо».

Ну и что? — скажет кто-то (наверняка, этими «кто-то» будут авторы). Дескать, почему другим можно, а нам нельзя? Да не переживайте, ребята, вам тоже можно. Только почему-то все время в голове вертится фамилия «Набоков». Набоков… Набоков… К чему бы? Ах, ну конечно — это ведь Набоков дал лучшее определение пошлости: «У русских есть, вернее, было специальное название для самодовольного величественного мещанства — пошлость. Пошлость — это не только явная, неприкрытая бездарность, но главным образом ложная, поддельная значительность, поддельная красота, поддельный ум, поддельная привлекательность. … Все подлинное, честное, прекрасное не может быть пошлым».

Когда Рыбка с Рыбаком натужно занимаются сексом — это пошлость. Пошлость и вульгарность — не одно и то же. Вульгарность может быть необычайно привлекательной, она даже может быть умышленным художественным приемом, в отличие от пошлости. В сексе, даже публичном, экранном, нет пошлости, если он не происходит под девизом «А давайте мы вам сейчас покажем неожиданное — например, голую Дапкунайте».

И пушкинский поп может легко стать генералом МВД (а про попа РПЦ запретила?), а Балда — отморозком с оружием, но если это для того, чтобы выглядеть смелыми и современными — то это хрестоматийная пошлость и есть, как любой замысел без мысли. Гении чистой пустоты.

Авторы сериала страшно стараются, просто буквально слышно, как они сопят, кряхтят и тужатся от усилия показаться оригинальными и современно мыслящими. Вообще-то достаточно было прочитать интервью Зыгаря одному глянцевому журналу, где он говорит, что их новелла «Балда» снята «на стыке Балабанова и Дэвида Линча», чтобы в страхе бежать подальше от всей этой затеи. Но мужества нам не занимать, поэтому смотрим дальше. Чем больше авторы стараются — тем огорчительнее результат. Пушкин исключительно прост, и кажется, что добавить ему новых смыслов ничего не стОит. А Пушкин-то обманчиво прост, и только культурная дремучесть, подпираемая необходимым нахальством, позволяет этого не заметить. Его «простые» произведения так начинены смыслами, что пытаться добавить что-то свое можно только имея в голове грандиозный замысел.

Переносить произведение в современность, объясняя это желанием сделать произведение ближе к сегодняшнему зрителю, означает объявить зрителю, что он дебил. Неясно только, зачем тратить деньги, время, усилия, зачем отвлекать хороших актеров, если можно просто снять видеоселфи: «Дорогие зрители! Вы дебилы. С вами были Зыгарь, Крыжовников и компания».

Важен в поэме стиль, отвечающий теме.

(Н.А. Некрасов)

При употреблении слов нельзя не учитывать их принадлежность к тому или иному стилю речи. В современном русском языке выделяются книжные стили (научный, публицистический, официально-деловой ) и разговорный. Стилистическая окраска слов зависит от того, как они воспринимаются нами: как закрепленные за тем или иным стилем или уместные в любом, т.е. общеупотребительные. Мы чувствуем связь слов-терминов с языком науки (например: квантовая теория, эксперимент, монокультура)»,
выделяем публицистическую лексику (агрессия, ознаменовать, провозгласить, избирательная кампания)»,
узнаем по канцелярской окраске слова официально-делового стиля (воспрещается, предписать, надлежащий, нижеследующий).

Книжные слова неуместны в непринужденной беседе: «На зеленых насаждениях
появились первые листочки»; «Мы гуляли в лесном массиве
и загорали у водоема».
Столкнувшись с таким смешением стилей, мы спешим заменить чужеродные слова их общеупотребительными синонимами (не зеленые насаждения,
а деревья, кусты; не лесной массив, алее;
не водоем,
а озеро).
Разговорные, а тем более просторечные слова нельзя употребить в беседе с человеком, с которым мы связаны официальными отношениями, или в официальной обстановке, скажем, на уроке. Разве не покажется странным, например, использование разговорно-просто- речной лексики в ответах учеников политературе: «В образе Хлестакова Гоголь показал жуткого нахала,
который кружит голову и дочке и матери, безбожно врет
и хватает взятки»;
«Чичиков — мошенник, он рвется выйти в миллионщики и мечтает нажиться за счет дураков-помещиков,
скупая у них „мертвые души“»?

Обращение к стилистически окрашенным словам должно быть мотивировано. В зависимости от содержания речи, ее стиля, от той обстановки, в которой рождается слово, и даже от того, как относятся друг к другу говорящие (с симпатией или неприязнью), они употребляют различные слова. Высокая лексика необходима в том случае, когда говорят о чем-то важном, значительном. Эта лексика находит применение в выступлениях ораторов, в поэтической речи, где оправдан торжественный, патетический тон. Но если вы, например, захотели пить, вам не придет в голову по такому пустячному поводу обратиться к товарищу с тирадой: «О мой незабвенный соратник
и друг! Утоли
мою жажду животворящей влагой!»

Если слова, имеющие ту или иную стилистическую окраску, используются неуместно, они придают речи комическое звучание. Юмористы сознательно нарушают стилистические нормы. Вот, например, отрывок из пародии на критическую статью о сказках, в которых встречается «образ мышки».

Проанализируем этот художественный образ в известном произведении русского фольклора — народной сказке «Репка». Здесь выводится образ передовой, прогрессивной мыши. Это далеко уже не та мышка — вредитель и мот, которую мы наблюдали в «Курочке Рябе», и тем более не та, что мы встречали у «Кота в сапогах». В «Репке» перед нами предстает мышка совершенно нового, передового формата. Она как бы является собирательным образом нелишних мышей. Хочется невольно воскликнуть: «Побольше бы таких мышей в книжках для наших малышей!»

Конечно, такое использование книжной лексики, литературоведческих терминов, придающих речи наукообразный характер, не может не вызвать улыбку у читателя.

Еше в античных пособиях по красноречию, например в «Риторике» Аристотеля, большое внимание уделялось стилю. По мнению Аристотеля, он «должен подходить к предмету речи»: о важных вещах следует говорить серьезно, подбирая выражения, которые придадут речи возвышенное звучание. О пустяках не говорится торжественно, в этом случае используются слова шутливые, презрительные, т.е. сниженная лексика. На противопоставление «высоких» и «низких» слов указывал и М.В. Ломоносов в теории «трех стилей». Современные толковые словари дают стилистические пометы к словам, отмечая их торжественное, возвышенное звучание, а также выделяя слова сниженные, презрительные, уничижительные, пренебрежительные, вульгарные, бранные.

Конечно, разговаривая, мы не можем каждый раз заглядывать в толковый словарь, уточняя стилистическую помету к тому или иному слову, но мы чувствуем, какое именно слово нужно употребить в определенной ситуации. Выбор стилистически окрашенной лексики зависит от нашего отношения к тому, о чем мы говорим. Приведем простой пример.

Двое спорили:

• — Я не могу относиться серьезно к тому, что говорит этот белобрысый юнец
  , — сказал один.
• — И напрасно, — возразил другой, — доводы этого белокурого юноши
  весьма убедительны.

В этих противоречивых репликах выражено разное отношение к молодому блондину: один из спорщиков подобрал для него обидные слова, подчеркнув свое пренебрежение; другой, наоборот, постарался найти такие слова, которые выразили бы симпатию. Синонимические богатства русского языка предоставляют широкие возможности для стилистического отбора оценочной лексики. Одни слова заключают в себе положительную оценку, другие — отрицательную.

В составе оценочной лексики выделяются слова эмоционально и экспрессивно окрашенные. Слова, которые передают отношение говоряшего к их значению, принадлежат к эмоциональной лексике.

Эмоциональный — значит основанный на чувстве, вызываемый эмоциями. Эмоциональная лексика выражает различные чувства.

В русском языке немало слов, имеющих яркую эмоциональную окраску. В этом легко убедиться, сравнивая синонимы: белокурый, белобрысый, белесый, беленький, белехонький, лилейный; симпатичный, обаятельный, чарующий, восхитительный, смазливый; красноречивый, болтливый; провозгласить, сболтнуть, ляпнуть и т.д.

Из слов, близких по значению, мы стараемся выбирать наиболее выразительные, которые сильнее, убедительнее смогут передать нашу мысль. Например, можно сказать не люблю,
но можно найти и более сильные слова: ненавижу, презираю, питаю отвращение.
В этих случаях лексическое значение слова осложняется особой экспрессией.

Экспрессия — значит выразительность (от лат. экспрессио
—
выражение). К экспрессивной лексике относятся слова, усиливающие выразительность речи. Часто одно нейтральное слово имеет несколько экспрессивных синонимов, различающихся по степени эмоционального напряжения: несчастье, горе, бедствие, катастрофа
; буйный, безудержный, неукротимый, неистовый, яростный.
Нередко к одному и тому же нейтральному слову тяготеют синонимы с прямо противоположной окраской: просить — молить, клянчить
; плакать
— рыдать, реветь.
Экспрессивно окрашенные слова могут приобретать самые различные стилистические оттенки, на что указывают пометы в словарях: торжественное (незабвенный, свершения),
высокое (предтеча),
риторическое (священный, чаяния),
поэтическое (лазурный, незримый).
От всех этих слов резко отличаются сниженные, которые выделены пометами: шутливое (благоверный, новоиспеченный),
ироническое (соблаговолить, хваленый)»,
фамильярное (недурственный, шушукаться),
неодобрительное (педант),
пренебрежительное (малевать),
презрительное (подхалим),
уничижительное (хпопик),
вульгарное (хапуга),
бранное (дурак).

Оценочная лексика требует к себе внимательного отношения. Неуместное использование эмоционально и экспрессивно окрашенных слов может придать речи комическое звучание. Это нередко случается в ученических сочинениях. Например: «Ноздревбыл заядлый забияка» «,
«Все гоголевские помещики дураки, тунеядцы, бездельники
и дистрофики»»,
«Мне безумно
нравятся произведения Гоголя, я его боготворю
и считаю себя жертвой
его таланта» (наверное, слово жертва
автор употребил по ошибке вместо существительных поклонник, почитатель).

А с вами не бывает так, что вы, взявшись за перо, используете вдруг не те слова, которые следовало бы употребить в данной речевой ситуации? Например, в ваших сочинениях всегда оправданно обращение к лексике, имеющей определенную стилистическую окраску? Пожалуй, без преувеличения можно сказать, что стилистический отбор лексики вызывает наибольшие трудности у тех, кто учится писать сочинения.

Каким же должен быть стиль вашей речи, чтобы строгие педагоги не находили в ней речевых ошибок?

Несомненно, стиль сочинения зависит от его содержания. Если вы пишете об исторической эпохе, которая наложила отпечаток на мировоззрение и творчество писателя, характеризуете литературные течения, эстетические взгляды поэта, говорите о его философских исканиях, — безусловно, стиль вашей речи будет приближаться к научному, публицистическому. Если же вы рисуете вашего любимого героя, вспоминая наиболее интересные страницы его биографии, подчеркивая самые яркие особенности его характера и воссоздавая милые черты его воображаемого облика, ваша речь уподобится художественной, она будет особенно эмоциональной, образной. Давая критическую опенку художественному произведению, вы привлекаете арсенал языковых средств, обычно используемых критиками, и ваш стиль впитает черты стиля критических статей. Наконец, если вам захочется рассказать о себе, сделать экскурс в детство или представить первые шаги в избранной вами профессии (что возможно в сочинениях на свободную тему), вы невольно обратитесь к средствам разговорного стиля: используете экспрессивную лексику, звучащую непринужденно и просто. В каждом случае выбор языковых средств должен быть стилистически обоснован: возвышенные мысли, высокие материи обращают нас к торжественному стилю и, напротив, будничные явления снижают стиль речи.

Всегда ли соответствует стиль сочинений их содержанию, чувствам, настроению их авторов? Увы, далеко не всегда. Например, о своей любви к пушкинской поэзии ученица пишет так:

Мое знакомство с Пушкиным состоялось со «Сказки о рыбаке и рыбке», когда маленькая курносая девчонка залезла на диван и, сжавшись калачиком, начала по складам читать первые строки сказки. И начиная с этого момента у меня завязалась крепкая дружба с поэтом. Но, беззаветно любя его стихи, ценила ли я их по заслугам?..

Сниженные по стилистической окраске слова (курносая девчонка, залезла),
разговорные выражения (завязалась крепкая дружба, ценила по заслугам
) стилистически неуместны в контексте, как и словосочетания, тяготеющие к официально-деловой речи (состоялось знакомство, начиная с этого момента).
Об отсутствии лингвистического чутья у автора свидетельствуют и такие оговорки: «знакомство состоялось со сказки», «по слогам читать… строки» (по слогам можно читать лишь слова), «сжавшись калачиком» (калачиком сворачиваются) и т.д.

Человек, пренебрегающий требованиями стилистического отбора языковых средств, не задумываясь, заявляет: «Когда Татьяну представили Онегину, ни одна жила не дрогнула на лице
светской дамы»; «Встреча с Наташей, лунная ночь в Отрадном сделали свое дело…»»,
«Мы знакомимся с помещицей Коробочкой. Это торговка, тупая и темная».
Конечно, разностильная лексика в таких случаях свидетельствует о неумении правильно оформить мысль. Однако столь резкое нарушение стилистических норм письменной речи встречается в сочинениях не так уж часто.

Больший ущерб стилю наносит иное зло — привычка школьников писать о великих мастерах слова, о любимых литературных героях бесцветным, невыразительным языком, нередко имеющим канцелярский оттенок. То и дело в сочинениях читаем: «Радищев отрицательно относится
к царскому самодержавию»; «Грибоедов отрицательно относится
к фамусовскому обществу»; «Чацкий отрицательно относится
к галломании»; «Обличение крепостничества является
основной идеей стихотворения Пушкина,Деревня“»; «Эти слова („Здесь барство дикое…») явились протестом против русской действительности»; «Татьяна является
моим любимым литературным героем»; «Катерина является
„лучом света в темном царстве»». Употребление одних и тех же слов при описании самых различных литературных героев, повторение штампованных выражений лишает речь живости, придает ей канцелярскую окраску. Казалось бы, откуда в языке школьников канцеляризмы? И все-таки мы постоянно находим их в сочинениях: «Пушкин дал положительную характеристику Татьяне»»,
«Онегин предпринял попытку ?заняться общественно полезным трудом»
и т.п.

Канцелярскую окраску речи придают отглагольные существительные, которые в сочинениях на любую тему, как правило, вытесняют стилистически нейтральные глагольные формы: «Манилов все свое время проводит в строительстве
воздушных замков»; «Когда жандарм сообщает о приезде настоящего ревизора, все чиновники приходят в окаменение».

Даже пушкинскую Татьяну учащиеся описывают таким же бесцветным языком, «украшая» фразы отглагольными существительными: «Татьяна проводила свое время в чтении
французских романов»; «Татьяне была характерна вера
в преданья простонародной старины»; «Объяснение
Татьяны с Онегиным происходит
в саду»; «Разговор
Татьяны с няней происходит
ночью»; «Дляраскрытия
образа Татьяны большое значение имеет эпизод ее беседы
с няней». Неужели нельзя написать просто: Чтобы понять Татьяну, вспомним, как она говорит с няней»!

Если тема сочинения обращает к революционным событиям, автор считает своим долгом сообщить: «Происходит рост самосознания
рабочих»; «Наблюдается усиление активности
в революционной деятельности»; «Происходит пробуждение
революционного сознания масс»; «Происходит подготовка
к революционному выступлению» и т.д. Все это так, но почему все пишут об этом одинаково, используя одни и те же канцелярские обороты речи?

Часто в сочинениях можно прочитать: «Для понимания замысла писателя
важное значение имеет раскрытие мотивов, которыми руководствуется главный герой».
Почему бы не сказать проще, например, хоть так: чтобы проникнуть в замысел писателя, необходимо понять мотивы, которые руководят действиями главного героя?

Почти в каждом сочинении можно встретить штампованные формулировки: «Онегин — типичное явление преддекабристской эпохи»,
«Печорин — типичное явление
своего времени», «Кирсанов — типичный представитель
либерального дворянства». Подобным примерам не следует подражать!

Язык сочинения должен быть выразительным, эмоциональным. Таким он может стать лишь при том условии, что пишущий не будет повторять заученные фразы, общеизвестные книжные формулировки, а постарается найти свои слова для выражения мыслей и чувств.

Стиль сочинения не будет бесцветным, лишенным живых красок, если его автор обратится к эмоциональной, выразительной лексике. Можно привести отрывок из сочинения, написанного ярким, хорошим языком.

Хотя Ниловне только сорок лет, она считает себя старухой. Она почувствовала себя старой, не пережив по-настоящему ни детства, ни юности, не испытав радости «узнавания» мира. Как бы подчеркивая ужасное прошлое Ниловны, Горький так рисует ее портрет, что в нем преобладают печальные, серые тона: «Была она высокая, немного сутулая, ее тело, разбитое долгой работой и побоями мужа, двигалось бесшумно и как-то боком… Над правой бровью был глубокий шрам… Вся она была мягкая, печальная и покорная». Удивление и страх — вот что постоянно выражало лицо этой женщины. Печальный образ матери не может нас оставить равнодушными…

Не обедняйте свою речь! Используйте яркую эмоционально-экспрессивную лексику, которой так богат наш язык! Тогда и ваши сочинения можно будет процитировать как образец хорошего стиля.

• Школьный учебник к ним относит еще и стиль художественной литературы.

В языке обычно выделяют четыре основных уровня: фонетический, морфологиче-ский, лексический, синтаксический. Языковые единицы каждого из этих уровней могут быть либо стилистически нейтральными, либо стилистически окрашенными. В данном случае рассматриваются только единицы лексического уровня.

Под стилистической окраской языковой единицы понимают дополнительные (конно-тативные) к ее основному (номинативному, предметно-логическому и грамматическому) значению эмоционально-оценочные, экспрессивные и функциональные свойства. Эти свой-ства ограничивают употребление единиц языка определенными сферами, стилями, жанрами и условиями общения (ситуацией) и тем самым несут стилистическую информацию. Стилистически окрашенные единицы не могут употребляться повсеместно, а только в определенных условиях.

Выделяют два типа стилистической окраски: функционально-стилистическую и эмоционально-оценочную. Рассмотрим их подробнее.

1. Функционально-стилистическая (стилевая) окраска. Она обусловлена регулярным употреблением той или иной единицы языка в определенном функциональном стиле языка. Это приводит к тому, что и сама данная единица языка (слово и т. п.) получает окраску, отпечаток той сферы или стиля, в которой оно обычно встречается, т. е. слово несет на себе окраску деловой, официальной, научной, публицистической и т. п. речи (например: социальный — публицистическое, синхрофазотрон — научное, дебет — деловое) .

2. Эмоционально-оценочная (стилистическая) окраска. Если функционально-стилистическая окраска окрашивает само слово как языковую единицу, то при помощи слов с эмоционально-оценочной окраской осуществляется «окраска» самих обозначаемых объектов, выражается отношение к ним, производится их оценка и т. п. Эта окраска органически свойственна языковой единице, неотделима от ее значения. Она проявляется в любой сфере использования этой единицы, в самых минимальных контекстах и даже изолированно. Так, сниженную (отрицательную) окраску имеют слова: губошлеп — человек с большими отвислыми губами и непонятно говорящий; шалопай — бездельник, любящий пошалить; чмокать — целовать.

С другой стороны, возвышенную (положительную) окраску находим в словах: стяг — знамя; грядущий — наступающий, будущий; парить — устремляться к возвышенным мыслям, чувствам.

Слова с эмоционально-оценочной окраской иногда очень трудно переводить на другие (даже родственные) языки, так как они часто обладают ярким национальным колоритом. Так, практически никогда не возникает трудностей при переводе нейтрального глагола упасть, допустим, в предложении: он споткнулся и упал в грязь. Но перевод в том же самом предложении ряда его эмоционально-оценочных синонимов (шлепнуться, бухнуться, шмякнуться, брякнуться и т. п.) вызывает определенные затруднения и далеко не всегда бывает равноценным. Так же обстоит дело и с переводом двух очень близких по своему значению предложений: Мне весь день очень хотелось позвонить ей и Меня весь день так и подмывало позвонить ей.

СТИЛИСТИЧЕСКАЯ ОКРАСКА

см. окраска.

Словарь лингвистических терминов.

2012

Смотрите еще толкования, синонимы, значения слова и что такое СТИЛИСТИЧЕСКАЯ ОКРАСКА в русском языке в словарях, энциклопедиях и справочниках:

• ОКРАСКА в Словаре воровского жаргона:
  
  — пpинадлежность к опpеделенной пpеступной …
• ОКРАСКА в Энциклопедическом словаре:
  
  OKPACKA, -и, ж. I. см. красить и окрашивать. 2. Цветили сочетание цветовна чем-н. Защитная о. у животных. Ткани яркой окраски. …
• ОКРАСКА в Полной акцентуированной парадигме по Зализняку:
  
  окра»ска, окра»ски, окра»ски, окра»сок, окра»ске, окра»скам, окра»ску, окра»ски, окра»ской, окра»скою, окра»сками, окра»ске, …
• ОКРАСКА в Словаре лингвистических терминов:
  
  Дополнительные стилистические оттенки, которые накладываются на основное, предметно-логическое значение слова и выполняют эмоционально-экспрессивную или оценочную функцию, придавая высказыванию характер торжественности, …
• ОКРАСКА в Тезаурусе русской деловой лексики:
  
  Syn: расцветка, цвет, краска, окраска, тон, колер (спец., …
• ОКРАСКА в Тезаурусе русского языка:
  
  Syn: расцветка, цвет, краска, окраска, тон, колер (спец. , неформ. …
• ОКРАСКА в Словаре синонимов Абрамова:
  
  см. …
• ОКРАСКА в словаре Синонимов русского языка:
  
  Syn: расцветка, цвет, краска, окраска, тон, колер (спец. …
• ОКРАСКА в Новом толково-словообразовательном словаре русского языка Ефремовой:
  
  ж. 1) Процесс действия по знач. глаг.: окрасить. 2) Объект действия по знач. глаг.: окрасить. 3) Цвет, оттенок цвета. 4) …
• ОКРАСКА в Словаре русского языка Лопатина:
  
  окр`аска, -и, р. мн. …
• ОКРАСКА в Полном орфографическом словаре русского языка:
  
  окраска, -и, р. мн. …
• ОКРАСКА в Орфографическом словаре:
  
  окр`аска, -и, р. мн. …
• ОКРАСКА в Словаре русского языка Ожегова:
  
  смысловой, выразительный оттенко чего-нибудь Придать юмористическую окраску. Стилистическая о. слова. окраска
• ОКРАСКА в Толковом словаре русского языка Ушакова:
  
  окраски, мн. нет, ж. 1. Действие по глаг. красить и окрасить-окрашивать. Окраска дома и надворных построек. 2. Цвет, оттенок цвета …
• ОКРАСКА в Толковом словаре Ефремовой:
  
  окраска ж. 1) Процесс действия по знач. глаг.: окрасить. 2) Объект действия по знач. глаг.: окрасить. 3) Цвет, оттенок цвета. …
• ОКРАСКА в Новом словаре русского языка Ефремовой:
  
  ж. 1. процесс действия по гл. окрасить 2. Цвет, оттенок цвета. 3. перен. Особый тон, характерный, своеобразный оттенок …
• ОКРАСКА в Большом современном толковом словаре русского языка:
  
  ж. 1. процесс действия по гл. окрасить отт. Результат такого действия. 2. Цвет, оттенок цвета. отт. перен. Особый тон, характерный, …
• ПРИСПОСОБИТЕЛЬНАЯ ОКРАСКА в Энциклопедии Биология:
  
  , окраска животных, делающая их менее заметными на фоне окружающей среды; биоценотическая адаптация, выработанная в ходе сопряжённой эволюции жертв и …
• ПОКРОВИТЕЛЬСТВЕННАЯ ОКРАСКА И ФОРМА
  окраска и форма, защитная окраска и форма, окраска и форма тела животного, способствующие сохранению его жизни в борьбе за …
• ГРАДАЦИЯ (СТИЛИСТИЧЕСКАЯ ФИГУРА) в Большой советской энциклопедии, БСЭ:
  
  (лат. gradatio — постепенное повышение, от gradus — ступень, степень), стилистическая фигура, ряд однородных слов или выражений (образов, сравнений, метафор …
• МАРСЕЛЬ в Новейшем философском словаре.
  
• ДЖЕЙМИСОН в Словаре постмодернизма.
  
• МАССОВАЯ КУЛЬТУРА в Лексиконе нонклассики, художественно-эстетической культуры XX века, Бычкова:
  
  «Специфической чертой XX в. было распространение в основном благодаря развивающимся средствам массовой коммуникации (см.: Масс-медиа) М. к. В этом …
• СРЕДНЕАЗИАТСКАЯ ШКОЛА МИНИАТЮРЫ в Словаре терминов изобразительного искусства:
  
  — одна из средневековых школ миниатюрной живописи. На рубеже XIV-XV вв. в Самарканде работали миниатюристы во главе с багдадским художником …
• ГРЕЧЕСКАЯ МИФОЛОГИЯ3 в Справочнике Персонажей и культовых объектов греческой мифологии:
  
  Аристофан в своих комедиях изображает богов в комическом и издевательском духе, следуя традиционной вседозволенности, связанной с ритуальным происхождением театра.Философы древности, …
• КОНЪЮНКТИВИТ в Медицинском словаре:
  
• КОНЪЮНКТИВИТ в Медицинском большом словаре:
  
  Конъюнктивит — воспаление конъюнктивы, составляет 30% всей глазной патологии; некоторые конъюнктивиты передаются воздушно-капельным путём и обусловливают эпидемические вспышки. Классификация — …
• ЭПИФОРА
  — (от греч. epophora — добавка) — стилистическая фигура: повторение слова или группы слов в конце стихотворных строк или прозаических …
• ЭЛИПС в Словаре литературоведческих терминов:
  
  (элипсис) — (от греч. elleipsis — опущение, выпадение) — стилистическая фигура: сознательный пропуск подразумеваемого слова, легко восстанавливаемого из контекста, придающий …
• УМОЛЧАНИЕ в Словаре литературоведческих терминов:
  
  — стилистическая фигура: оборот речи, в котором автор сознательно оставляет мысль недосказанной, предоставляя читателю возможность самому догадаться, какие слова не …
• ТАВТОЛОГИЯ в Словаре литературоведческих терминов:
  
  — (от греч. tauto — то же самое и logos — слово) — разновидность речевой избыточности, вид плеоназм а: повтор …
• СИНОНИМЫ в Словаре литературоведческих терминов:
  
  — (от греч. synonymos — одноименный) — слова, тождественные или очень близкие по значению, но не являющиеся однокоренными, например: враг, …
• РИТОРИЧЕСКОЕ ОБРАЩЕНИЕ в Словаре литературоведческих терминов:
  
  — (от греч. rhetor — оратор) — стилистическая фигура: подчеркнутое, однако имеющее условный характер обращение к кому-л.(чему-л.). По форме будучи …
• РИТОРИЧЕСКОЕ ВОСКЛИЦАНИЕ в Словаре литературоведческих терминов:
  
  — (от греч. rhetor — оратор) — стилистическая фигура: восклицательное предложение, усиливающее эмоциональность высказывания: «Тройка! Птица-тройка!» (Н.В. Гоголь). Р. в. …
• РИТОРИЧЕСКИЙ ВОПРОС в Словаре литературоведческих терминов:
  
  — (от греч. rhetor — оратор) — стилистическая фигура: вопросительное предложение, содержащее утверждение (или отрицание), оформленное в виде вопроса, не …
• ПЛЕОНАЗМ в Словаре литературоведческих терминов:
  
  — (от греч. pleonasmos — излишество) — разновидность речевой избыточности: повторение в тексте близких по смыслу и потому ненужных слов …
• ПАРЦЕЛЛЯЦИЯ в Словаре литературоведческих терминов:
  
  — (от фр. parcelle — частица) — интонационно-стилистическая фигура: синтаксическое выделение отдельных частей или слов фразы (чаще всего однородных членов) …
• МНОГОСОЮЗИЕ в Словаре литературоведческих терминов:
  
  — стилистическая фигура: намеренный повтор союзов, который используется для интонационного и логического подчеркивания, выделения соединяемых союзами членов предложения, оборотов или …
• ИНВЕРСИЯ в Словаре литературоведческих терминов:
  
  — (от лат. inversio — перестановка) — стилистическая фигура: нарушение общепринятого в данном языке порядка слов. Перестановка слов или частей …
• БЕССОЮЗИЕ в Словаре литературоведческих терминов:
  
  — стилистическая фигура: построение речи, при котором союзы, соединяющие слова, опущены. Придает высказыванию стремительность, динамичность, помогает передать быструю смену картин, …
• АНАФОРА в Словаре литературоведческих терминов:
  
  — (от греч. anaphora — вынесение вверх) — стилистическая фигура: единоначатие, повторение слова или группы слов в начале стихотворных строк …
• ТРИГО в Литературной энциклопедии:
  
  Фелипе — испанский писатель, автор социальных романов, близкий к Бласко Ибаньесу и писателям его круга. Наиболее волнующая …
• ОКСЮМОРОН в Литературной энциклопедии:
  
  [греч. — «острая глупость»] — термин античной стилистики, обозначающий нарочитое сочетание противоречивых понятий. Пример: «Смотри, ей весело грустить/ Такой нарядно-обнаженной» …
• НИЦШЕ в Литературной энциклопедии:
  
  Фридрих Вильгельм — знаменитый 92 немецкий философ и писатель. Р. в семье священника. Изучал классическую филологию …
• НЕОЛОГИЗМ в Литературной энциклопедии:
  
  [греч.] — языковое новшество, новое слово (оборот речи, грамматическая особенность), появляющееся в яз. Изменения общественной жизни и классового сознания обычно …
• МОРФОЛОГИЯ в Литературной энциклопедии:
  
  (греческ. «учение о формах») — введенный лингвистами XIX в. термин для обозначения того раздела языковедения (см.), к-рый в …
• ЛИТОТА в Литературной энциклопедии:
  
  [иначе литотес] — 1. Обратная гиперболе (см.) стилистическая фигура явного и намеренного преуменьшения, умаления 506 и уничтожения, имеющая …
• ЛЕСКОВ в Литературной энциклопедии.
  

Стилистическая окраска слова зависит от того, как оно воспринимается нами: как закрепленное за тем или иным стилем или как уместное в любой речевой ситуации, то есть общеупотребительное. Мы чувствуем связь слов-терминов с языком науки (например: квантовая теория, эксперимент, монокультура), выделяем публицистическую лексику (всемирный, правопорядок, конгресс, ознаменовать, провозгласить, избирательная кампания); узнаем по канцелярской окраске слова официально-делового стиля (потерпевший, проживание, воспрещается, предписать).

Книжные слова неуместны в непринужденной беседе: «На зеленых насаждениях появились первые листочки»; «Мы гуляли в лесном массиве и загорали у водоема». Столкнувшись с таким смешением стилей, мы спешим заменить чужеродные слова их общеупотребительными синонимами (не зеленые насаждения, а деревья, кусты; не лесной массив, а лес; не водоем, а озеро). Разговорные, а тем более просторечные, то есть находящиеся за пределами литературной нормы, слова нельзя употребить в беседе с человеком, с которым мы связаны официальными отношениями, или в официальной обстановке. Обращение к стилистически окрашенным словам должно быть мотивировано. В зависимости от содержания речи, ее стиля, от той обстановки, в которой рождается слово, и даже от того, как относятся друг к другу говорящие (с симпатией или с неприязнью), они употребляют различные слова.

Высокая лексика необходима в том случае, когда говорят о чем-то важном, значительном. Эта лексика находит применение в выступлениях ораторов, в поэтической речи, где оправдан торжественный, патетический тон. Но если вы, например, захотели пить, вам не придет в голову по такому пустячному поводу обратиться к товарищу с тирадой: «О мой незабвенный соратник и друг! Утоли мою жажду животворящей влагой!» Если слова, имеющие ту или иную стилистическую окраску, используются неумело, они придают речи комическое звучание. Современные толковые словари дают стилистические пометы к словам, отмечая их торжественное, возвышенное звучание, а также выделяя слова сниженные, презрительные, уничижительные, пренебрежительные, вульгарные, бранные.

В составе оценочной лексики выделяются слова эмоционально и экспрессивно окрашенные. Слова, которые передают отношение говорящего к их значению, принадлежат к эмоциональной лексике (эмоциональный — значит основанный на чувстве, вызываемый эмоциями). Эмоциональная лексика выражает различные чувства. В русском языке немало слов, имеющих яркую эмоциональную окраску. В этом легко убедиться, сравнивая близкие по значению слова: белокурый, белобрысый, белесый, беленький, белехонький, лилейный; симпатичный, обаятельный. чарующий, восхитительный, смазливый; красноречивый, болтливый; провозгласить, сболтнуть, ляпнуть и т.д. Сопоставляя их, мы стараемся выбирать наиболее выразительные, которые сильнее, убедительнее смогут передать нашу мысль. Например, можно сказать не люблю, но можно найти и более сильные слова: ненавижу, презираю, питаю отвращение. В этих случаях лексическое значение слова осложняется особой экспрессией. Экспрессия
— значит выразительность (от лат. expressio — выражение). К экспрессивной лексике относятся слова, усиливающие выразительность речи. Часто одно нейтральное слово имеет несколько экспрессивных синонимов, различающихся по степени эмоционального напряжения: несчастье, горе, бедствие, катастрофа; буйный, безудержный, неукротимый, неистовый, яростный. Нередко к одному и тому же нейтральному слову тяготеют синонимы с прямо противоположной окраской: просить — молить, клянчить; плакать — рыдать, реветь. Экспрессивно окрашенные слова могут приобретать самые различные стилистические оттенки, на что указывают пометы в словарях: торжественное (незабвенный, свершения), высокое (предтеча), риторическое (священный, чаяния), поэтическое (лазурный, незримый). От всех этих слов резко отличаются сниженные, которые выделены пометами: шутливое (благоверный, новоиспеченный), ироническое (соблаговолить, хваленый), фамильярное (недурственный, шушукаться), неодобрительное (педант), пренебрежительное (малевать), презрительное (подхалим), уничижительное (хлюпик), вульгарное (хапуга), бранное (дурак). Оценочная лексика требует внимательного к себе отношения. Неуместное использование эмоционально и экспрессивно окрашенных слов может придать речи комическое звучание. Это нередко случается в ученических сочинениях. Например: «Ноздрев был заядлый забияка». «Все гоголевские помещики дураки, тунеядцы, бездельники и дистрофики».

Экспрессивные стили

Современная наука о языке выделяет наряду с функциональными стилями экспрессивные стили, которые классифицируются в зависимости от заключенной в языковых элементах экспрессии. Для этих стилей важнейшей является функция воздействия.

К экспрессивным стилям относятся торжественный (высокий, риторический), официальный, фамильярный (сниженный), а также интимно-ласковый, шутливый (иронический), насмешливый (сатирический). Этим стилям противопоставлен нейтральный, то есть лишенный экспрессии.

Основным средством достижения желаемой экспрессивной окраски речи является оценочная лексика. В ее составе можно выделить три разновидности.

1. Слова с ярким оценочным значением. К ним принадлежат слова-«характеристики» (предтеча, провозвестник, первопроходец; брюзга, пустомеля, подхалим, разгильдяй и др.), а также слова, содержащие оценку факта, явления, признака, действия (предназначение, предначертание, делячество, очковтирательство; дивный, нерукотворный, безответственный, допотопный; дерзать, вдохновить, опорочить, напакостить).

2. Многозначные слова, обычно нейтральные в основном значении, но получающие яркую эмоциональную окраску при метафорическом употреблении. Так, о человеке говорят: шляпа, тряпка, тюфяк, дуб, слон, медведь, змея, орел, ворона; в переносном значении используют глаголы: петь, шипеть, пилить, грызть, копать, зевать, моргать и т.п.

3. Слова с суффиксами субъективной оценки, передающие различные оттенки чувства: положительные эмоции — сыночек, солнышко, бабуля, аккуратненъко, близехонько и отрицательные — бородища, детина, казенщина и т.п.

Русский язык богат лексическими синонимами, которые контрастируют по их экспрессивной окраске. Например:

На эмоционально-экспрессивную окраску слова влияет его значение. Резко отрицательную оценку получили у нас такие слова, как фашизм, сепаратизм, коррупция, наемный убийца, мафиозный. За словами прогрессивный, правопорядок, державностъ, гласность и т.п. закрепляется положительная окраска. Даже различные значения одного и того же слова могут заметно расходиться в стилистической окраске: в одном случае употребление слова может быть торжественным (Постой, царевич. Наконец, я слышу речь не мальчика, но мужа.- П.), в другом — это же слово получает ироническую окраску (Г. Полевой доказал, что почтенный редактор пользуется славою ученого мужа, так сказать, на честное слово. — П.).

Эмоционально-экспрессивная окраска наслаивается на функциональную, дополняя ее стилистическую характеристику. Нейтральные в эмоционально-экспрессивном отношении слова обычно относятся к общеупотребительной лексике. Эмоционально-экспрессивные слова распределяются между книжной, разговорной и просторечной лексикой.иК книжной лексике принадлежат высокие слова, которые придают речи торжественность, а также эмоционально-экспрессивные слова, выражающие как положительную, так и отрицательную оценку называемых понятий. В книжных стилях используется лексика ироническая (прекраснодушие, словеса, донкихотство), неодобрительная (педантичный, манерность), презрительная (личина, продажный). К разговорной лексике относятся слова ласкательные (дочурка, голубушка), шутливые (бутуз, смешинка), а также слова, выражающие отрицательную оценку называемых понятий (мелюзга, ретивый, хихикать, бахвалиться). В просторечии употребляются сниженные слова, которые находятся за пределами литературной лексики. Среди них могут быть слова, выражающие положительную оценку называемого понятия (работяга, башковитый, обалденный), И слова, выражающие отрицательное отношение говорящего к обозначаемым ими понятиям (рехнуться, хлипкий, дошлый и т.п.).

Разговорный стиль

Мы говорим не так, как пишем, и если записать разговорную речь, то она будет выглядеть настолько непривычно, что нам невольно захочется внести в нее поправки в соответствии с нормами письменной речи. Однако этого делать не следует, потому что разговорный стиль подчиняется своим собственным нормам и то, что не оправдано в книжной речи, вполне уместно в непринужденной беседе.

Разговорный стиль выполняет основную функцию языка — функцию общения, его назначение — непосредственная передача информации преимущественно в устной форме (исключение составляют частные письма, записки, дневниковые записи). Языковые черты разговорного стиля определяют особые условия его функционирования: неофициальность, непринужденность и экспрессивность речевого общения, отсутствие предварительного отбора языковых средств, автоматизм речи, обыденность содержания и диалогическая форма.

Большое влияние на разговорный стиль оказывает ситуация — реальная, предметная обстановка речи. Это позволяет предельно сокращать высказывание, в котором могут отсутствовать отдельные компоненты, что, однако, не мешает правильно воспринимать разговорные фразы. Например, в булочной нам не кажется странной фраза: Пожалуйста, с отрубями, один;
на вокзале у билетной кассы: Два до Одинцова, детский и взрослый
и т.д.

В повседневном общении реализуется конкретный, ассоциативный способ мышления и непосредственный, экспрессивный характер выражения. Отсюда неупорядоченность, фрагментарность речевых форм и эмоциональность стиля.

Как и любой стиль, разговорный имеет свою особую сферу применения, определенную тематику. Чаще всего предметом разговора становятся погода, здоровье, новости, какие-либо интересные события, покупки, цены… Возможно, конечно, и обсуждение политической обстановки, научных достижений, новостей в культурной жизни, но и эти темы подчиняются правилам разговорного стиля, его синтаксическому строю, хотя в подобных случаях лексика разговоров обогащается книжными словами, терминами.

Для непринужденной беседы необходимым условием является отсутствие официальности, доверительные, свободные отношения между участниками диалога или полилога. Установка на естественное, неподготовленное общение определяет отношение говорящих к языковым средствам.

В разговорном стиле, для которого устная форма является исконной, важнейшую роль играет звуковая сторона речи, и прежде всего интонация: именно она (во взаимодействии со своеобразным синтаксисом) создает впечатление разговорности. Непринужденная речь отличается резкими повышениями и понижениями тона, удлинением, «растягиванием» гласных, скандированием слогов, паузами, изменениями темпа речи. По звучанию можно легко отличить полный (академический, строгий) стиль произношения, присущий лектору, оратору, профессиональному диктору, вещающему по радио (все они далеки от разговорного стиля, их тексты представляют собой иные книжные стили в устной форме речи!), от неполного, свойственного разговорной речи. В нем отмечается менее отчетливое произношение звуков, их сокращение (редукция). Вместо Александр Александрович
мы говорим Сан Саныч,
вместо Марья Сергеевна — Марь Сергевна.
Меньшая напряженность органов речи приводит к изменениям качества звуков и даже порой к их полному исчезновению («здрасьте», а не здравствуйте,
не говорит,
а «грит», не теперь,
а «терь», вместо будем
слышится «буим», вместо что —
«чо» и т.д.). Особенно заметно такое «упрощение» орфоэпических норм в нелитературных формах разговорного стиля, в просторечии.

Лексика
разговорного стиля делится на две большие группы: 1) общеупотребительные слова (день, год, работать, спать, рано, можно, хороший, старый);
2) разговорные слова (картошка, читалка, заправский, примоститься).
Не исключено также употребление просторечных слов, профессионализмов, диалектизмов, жаргонизмов, то есть разнообразных внелитературных элементов, снижающих стиль. Вся эта лексика преимущественно бытового содержания, конкретная. В то же время весьма узок круг книжных слов, отвлеченной лексики, терминов и малоизвестных заимствований. Показательна активность экспрессивно-эмоциональной лексики (фамильярной, ласкательной, неодобрительной, иронической). Оценочная лексика обычно имеет здесь сниженную окраску. Характерно использование окказиональных слов (неологизмов, которые мы придумываем на случай) — открывалка, хорошунчик, щелкунчики
(вместо ореходавы), увнучить
(по образцу усыновить).

В разговорном стиле действует закон «экономии речевых средств», поэтому вместо названий, состоящих из двух и более слов, употребляется одно: вечерняя газета — вечерка,
сгущенное молоко — сгущенка,
подсобное помещение — подсобка,
пятиэтажный дом — пятиэтажка.
В иных случаях преобразуются устойчивые сочетания слов и вместо двух слов употребляется одно: запретная зона — зона,
ученый совет — совет,
больничный лист — больничный,
декретный отпуск — декрет.

Особое место в разговорной лексике занимают слова с самым общим или неопределенным значением, которое конкретизируется в ситуации: вещь, штука, дело, история.
К ним близки «пустые» слова, обретающие определенное значение лишь в контексте (волынка, бандура, драндулет).
Например: А куда эту бандуру денем?
(о шкафе); Знаем мы эту музыку!..

Разговорный стиль богат фразеологией. Большинство русских фразеологизмов носят именно разговорный характер (рукой подать, нежданно-негаданно, как с гуся вода
и др.), еще более экспрессивны просторечные выражения (дуракам закон не писан, у черта на куличках
и т.п.). Разговорные и просторечные фразеологизмы придают речи яркую образность; от книжных и нейтральных фразеологизмов они отличаются не значением, а особой выразительностью и сниженностью. Сравним: уйти из жизни
— сыграть в ящик, вводить в заблуждение
— вешать лапшу на уши (втирать очки, высосать из пальца, брать с потолка).

Словообразование
разговорной речи характеризуют черты, обусловленные ее экспрессивностью и оценочностью: здесь употребительны суффиксы субъективной оценки со значениями ласкательности, неодобрения, увеличительности и др. (мамочка, лапушка, солнышко, дитятко; кривляка, пошлятина, домище; холодина
и т.д.), а также суффиксы с функциональной окраской разговорности, например у существительных: суффиксы -к-
(раздевалка, ночевка, свечка, печка);
-ик
(ножик, дождик); -ун
(говорун); -яга
(работяга); -ятина
(вкуснятина); -ша

(у существительных женского рода названий профессий: докторша, кондукторша, билетерша
и т.д.). Используются бессуффиксальные образования (храп, пляс),
словосложения (лежебока, пустозвон).
Можно указать и наиболее активные случаи словообразования прилагательных оценочного значения: глаз-астый, очк-астый, зуб-астый; кус-ачий, драч-ливый; худ-ющий, здоров-енный
и др., а также глаголов — префиксально-суффиксальные: по-шал-ивать, при-говар-ивать, на-игры-вать,
суффиксальные: дер-ануть, спе-куль-нуть; здоров-еть;
префиксальные: ис-худать, при-ку-пить
и др. В целях усиления экспрессии используется удвоение слов — прилагательных, иногда с дополнительной префиксацией (Он такой огромный-огромный
;
вода черная-черная

;
она глазастая-глазастая

; умная-преумная
),
выступающих в функции превосходной степени.

В области морфологии

разговорный стиль выделяется особой частотой глаголов, они здесь употребляются даже чаще, чем существительные. Показательно и особенно частое использование личных и указательных местоимений. Личные местоимения широко употребительны из-за постоянной необходимости обозначать участников разговора. Указательные же местоимения и другие нужны разговорному стилю благодаря свойственной им широте, обобщенности значения. Их конкретизирует жест, и это создает условия для весьма сжатой передачи той или иной информации (например: Это не здесь, а там).
В отличие от других стилей только разговорный допускает употребление местоимения в сопровождении жеста без предварительного упоминания конкретного слова (Я это
не возьму; Такой
мне не подходит).

Из прилагательных в разговорной речи находят применение притяжательные (мамина
работа, дедово
ружье), зато краткие формы используются редко. Совсем не встречаются здесь причастия и деепричастия, а для частиц и междометий разговорная речь — родная стихия (Что уж говорить! Вот так штука! Упаси бог об этом и вспоминать-то! На тебе, сюрприз!).

В разговорном стиле отдается предпочтение вариантным формам существительных (в цеху, в отпуску, на дому; стакан чаю, меду; цеха, слесаря),
числительных (пятидесятью, пятистами),
глаголов (прочту,
а не прочитаю, подымать,
а не поднимать, не видать, не слыхать).
В живой беседе часто встречаются усеченные формы глаголов, имеющие значение мгновенного и неожиданного действия: хвать, прыг, скок, стук
и т.п. Например: А этот хвать его за рукав; А кузнечик прыг
— и в траву.
Используются разговорные формы степеней сравнения прилагательных (получше, покороче, труднее всех),
наречий (поскорей, поудобней, вероятней всего)
и варианты окончаний местоимений (саму хозяйку, в ихнем доме).
Даже просторечные формы здесь встречаются в шутливых контекстах (ейный ухажер, евонные товарищи).
В разговорной речи закрепились нулевые окончания в родительном падеже множественного числа таких существительных, как килограмм, грамм, апельсин, помидор
и т.п. (сто грамм масла, пять килограмм апельсин).

Под действием закона экономии речевых средств разговорный стиль допускает употребление вещественных существительных в сочетании с числительными (два молока, две ряженки
— в значении «две порции»). Здесь обычны своеобразные формы обращений — усеченные существительные: мам! пап! Кать! Вань!

Не менее самобытна разговорная речь и в распределении падежных форм: здесь господствует именительный, который в устных репликах заменяет книжные управляемые формы.

Например: Он построил дачу
— станция

рядом; Купила шубу
— серый

каракуль; Каша

— посмотри! (разговор на кухне); Дом

обуви
— где выходить? (в автобусе); Поверните налево, переход
и магазин
спорттоваров.
Особенно последовательно именительный падеж заменяет все остальные при употреблении в речи числительных: Сумма не превышает триста
рублей
(вместо: трехсот); с тысяча пятьсот
тремя рублями (с тысячью пятьюстами тремя); имел три
собаки (трех собак).

Синтаксис
разговорной речи весьма своеобразен, что обусловлено ее устной формой и яркой экспрессией. Здесь господствуют простые предложения, чаще неполные, самой разнообразной структуры (определенно-личные, неопределенно-личные, безличные и другие) и предельно короткие. Ситуация восполняет пропуски в речи, которая вполне понятна говорящим: Покажите, пожалуйста, в линейку
(при покупке тетрадей); Таганку я не хочу
(при выборе билетов в театр); Вам от сердца?
(в аптеке) и т.д.

В устной речи мы часто не называем предмет, а описываем его: В шляпе
здесь не проходила? Они любят смотреть до шестнадцати

(имеются в виду фильмы). В результате неподготовленности речи в ней возникают присоединительные конструкции: Надо ехать. В Санкт-Петербург. На конференцию.
Такое дробление фразы объясняется тем, что мысль развивается ассоциативно, говорящий словно припоминает подробности и дополняет высказывание.

Сложные предложения не характерны для разговорной речи, чаще других употребляются бессоюзные: Уеду
— тебе будет легче; Ты говори, я слушаю.
Некоторые бессоюзные конструкции разговорного типа не сопоставимы ни с какими книжными фразами. Например: А там что, богатый выбор или вы не были?; А к следующему разу, чтоб, пожалуйста, и этот урок и прошлый!

Необычен и порядок слов в живой речи: на первое место ставится, как правило, самое важное в сообщении слово: Компьютер

мне купи; Валютой
расплатился; Всего ужаснее
это то, что ничего уже нельзя сделать; Дворцовая площадь

/ выходите?; Вот эти качества
я и ценю.
При этом иногда переплетаются части сложного предложения (главное и придаточное): Я и так воды не знаю где достать; И голод знаю, и что такое холод; Вы спрашиваете о ней и что я сделал?
Для типичных разговорных сложных предложений характерно ослабление функции придаточного, слияние его с главным, структурная редукция: Ты могла бы поговорить о чем захотела; Будешь работать с кем прикажут; Зови кого хочешь; Живу как придется.

В ряде разговорных типов предложений могут совмещаться вопросно-ответные построения и отражаться структурные черты диалогической речи, например: Кого я уважаю на курсе, так это Иванова; Кто мне нужен, так это ты.

Следует отметить и такие черты разговорного синтаксиса:

Употребление местоимения, дублирующего подлежащее: Вера, она
поздно приходит; Участковый, он
это заметил.

Вынесение в начало предложения важного по смыслу слова из придаточной части: Хлеб я люблю, чтоб всегда свежий.

Употребление слов-предложений: Ладно; Ясно; Можно; Да; Нет; Отчего же? Конечно! Еще бы! Ну да! Да нет! Возможно.

Использование вставных конструкций, вносящих добавочные, дополнительные сведения, поясняющих главное сообщение: Я думал (тогда я был еще молод),
он шутит; А мы, как известно,
всегда рады гостю; Коля
— он вообще добрый человек

— хотел помочь…

Активность вводных слов: может быть, кажется, к счастью, как говорится, так сказать, скажем так, знаете.

Широкое распространение лексических повторов: Так-так, вот-вот, еле-еле, далеко-далеко, быстро-быстро
и т.п.

Разговорный стиль в большей степени, чем все другие стили, обладает ярким своеобразием языковых черт, выходящих за рамки нормированного литературного языка. Он может служить убедительным доказательством того, что стилистическая норма принципиально отличается от литературной. Каждый из функциональных стилей выработал свои собственные нормы, с которыми следует считаться. Это не значит, что разговорная речь всегда вступает в противоречие с литературными языковыми правилами. Отступления от нормы могут колебаться в зависимости от внутристилевого расслоения разговорного стиля. В нем есть разновидности сниженной, грубой речи, просторечие, впитавшее влияние местных говоров, и т.д. Но разговорная речь интеллигентных, образованных людей вполне литературна, и в то же время она резко отличается от книжной, связанной строгими нормами других функциональных стилей.

Аннотация:
Применение стилистической окраски языковых единиц в создании образа. Книжная и разговорная функционально-стилистически окрашенная лексика. Эмоционально-оценочная ее разновидность.

Ключевые слова:

стилистика, синтаксис, синониме, художественная речь, яркость речи, слова, язык, развития, стилистических ресурсов

Русский язык — понятие широкое, всеобъемлющее. На этом языке пишутся законы и научные труды, романы и стихотворения, газетные статьи и судебные протоколы. Русскый язык обладает неисчерпаемыми возможностями для выражения самых разных мыслей, развития разнообразных тем, создания произведений любых жанров.

Однако использовать языковые ресурсы нужно умело, учитывая речевую ситуацию, цели и содержание высказывания, его адресность. Задумываясь о богатстве русского языка, нельзя упускать из виду и стилистику. Умелое ее использование открывает широкие возможности усиления эмоциональности, яркости речи.

Современный русский язык — один из богатейших языков мира. Высокие достоинства русского языка создаются его огромным словарным запасом, широкой многозначностью слов, богатством синонимов, неисчерпаемой сокровищницей словообразования, многочисленностью словоформ, особенностями звуков, подвижностью ударения, четким и стройным синтаксисом, разнообразием стилистических ресурсов.

Русский язык — понятие широкое, всеобъемлющее. На этом языке пишутся законы и научные труды, романы и стихотворения, газетные статьи и судебные протоколы. Наш язык обладает неисчерпаемыми возможностями для выражения самых разных мыслей, развития разнообразных тем, создания произведений любых жанров. Однако использовать языковые ресурсы нужно умело, учитывая речевую ситуацию, цели и содержание высказывания, его адресность. Задумываясь о богатстве русского языка, нельзя упускать из виду и стилистику. Умелое ее использование открывает широкие возможности усиления эмоциональности, яркости речи.

Что такое стилистика?

Есть науки древние, возраст которых измеряется даже не веками, а тысячелетиями. Медицина, астрономия, геометрия. У них богатый опыт, отработанные столетиями методы исследования, традиции, продолжаемые нередко в наше время. Есть и молодые науки — кибернетика, экология, астроботаника. Они рождены в XX веке. Это детище бурного научно-технического прогресса. Но есть и науки без возраста, или точнее, с трудно определяемым возрастом. Такова стилистика.

Стилистика очень молода, так как стала наукой, сформировалась как самостоятельная отрасль знаний лишь в начале ХХ века, хотя человека очень давно интересует не только то, что он говорит, но и то, как говорит. А этим занимается именно стилистика. Стилистика происходит от слова стиль (stylus) — так древние называли заостренную палочку, стерженек для писания на восковых дощечках. В этом значении (перо, орудие письма) в русском языке использовались вышедшее теперь из употребления однокоренное слово стило. Но история термина стилистика на этом не заканчивается. Слово стиль, приобрело затем значение почерк, а позднее еще более расширилось и стало означать манеру, способ, особенности речи. Любой развитой язык, будь то русский или китайский, испанский или монгольский, английский, французский или немецкий, необычайно красив и богат.

Многие знают вдохновенные строки М. Ломоносова о русском языке: «Карл Пятый, римский император, говаривал, что испанским языком с Богом, французским — с друзьями, немецким — с неприятелями, итальянским — с женским полом говорить прилично. Но если бы он русскому языку был искусен, то, конечно, к тому присовокупил бы, что им со всеми оными говорить пристойно. Ибо нашел бы в нем великолепие испанского, живность французского, крепость немецкого, нежность итальянского, сверх того, богатство и сильную изображении краткость греческого и латинского языка». Каждый язык по-своему прекрасен. Но особенно дорог родной язык. В чем же заключается богатство, красота, сила, выразительность языка?

Художник передает красоту материального и духовного мира посредством красок, линий цвета; музыкант, композитор выражают гармонию мира в звуках, скульптор использует камень, глину, гипс. Слову же, языку доступны и цвет, и звуки, и объемы, и психологическая глубина. Возможности его безграничны. А.Ахматова писала:

Ржавеет золото, и истлевает сталь,

Крошится мрамор. К смерти все готово.

Всего прочнее на земле печаль

И долговечней — царственное слово. С каким уважением говорит поэт о слове — царственное! Оно долговечней золота, мрамора, стали. Все проходит. Остается Слово. Как же это происходит? Как слово становится царственным? Как из самых обычных слов, состоящих из звуков или букв, рождаются волшебные строки «Я помню чудное мгновенье…»? На этот вопрос и пытается ответить стилистика. Стремится разгадать эту загадку, объяснить чудо превращения слова в поэзию, гармонию. Одно из возможных объяснений — существование особо выразительных слов и выражений, составляющих богатство языка. Этими словами и интересуется стилистика. Чем может привлечь нас текст? Прежде всего, конечно, яркостью и сочностью красок, то есть образными выражениями.

Вот два предложения:

1. Внизу находился Казбек, покрытый никогда не тающими снегами.

2. Под ним Казбек, как грань алмаза, снегами вечными сиял. (М. Лермонтов).

Оба предложения содержат одну и ту же мысль, но разница между ними громадная. Если в первой фразе нам сообщают сведения, информацию, то во второй мы видим живописную картину, нарисованную словами. Всего несколько слов — и перед нами удивительная картина. В этом и заключается прелесть поэзии и вообще художественной литературы — рисовать словами. И есть слова, обороты речи, специальные приемы, как бы предназначенные для живописания словом.

стилистика лексика язык

Стилистическая окраска языковых единиц

Для стилистики, изучающей язык художественной литературы, очень важно видеть возможности, заключенные в языке, в слове, различать тончайшие оттенки смысла того или иного выражения. Правильно писать и говорить так, как учит грамматика, умеют все образованные люди. Однако для искусства слова этого не достаточно. Художественная речь должна быть не только правильной, но и выразительной, образной, точной.

В русском языке много слов удивительных, останавливающих внимание. На первый взгляд ничего необычного — слово как слово. Но надо вслушаться в его звучание, и тогда откроется заключенное в этом слове чудо. Всем знакомо, например, слово подсолнухи, или подсолнечники. Действительно, самое обычное слово. Но вслушаемся в его звуки: под-солнух — под солнцем. Значит растущий под солнцем. Звуки не только называют растение, но и рисуют его. Услышишь подсолнух, и сразу перед глазами возникают эти красивые, стройные растения, несущие на высоких стеблях круглые золотистые лохматые шапки. И эти самые шапки всегда повернуты к солнцу, впитывая в себя его лучи, энергию, силу. Подсолнух — тянущийся к солнцу. Не слово, а картина. В его названии народ выделил самую главную примету растения. Чтобы открылась красота звучания слова, надо уметь слушать, надо любить язык. Тонким ценителем и наблюдателем красоты народного слова был замечательный русский писатель К. Паустовский. В его книге «Золотая роза», которая рассказывает о том, как работает писатель, есть глава посвященная работе писателя над словом, называется она «Алмазный язык». Ей предпослан эпиграф из Н. Гоголя: «Дивишься драгоценности нашего языка: что ни звук, то и подарок; все зернисто, крупно, как сам жемчуг, и, право, иное название еще драгоценнее самой вещи». И далее К. Паустовский пишет: «Многие русские слова сами по себе излучают поэзию, подобно тому, как драгоценные камни излучают таинственный блеск.

Сравнительно легко объяснить происхождение «поэтического излучения» многих наших слов. Очевидно, слово кажется нам поэтическим в том случае, когда оно передает понятие, наполненное для нас поэтическим содержанием. Но действие самого слова (а не понятия, которое оно выражает) на наше воображение, хотя бы, к примеру, такого простого слова, как зарница, объяснить гораздо труднее. Самое звучание этого слова как бы передает медленный ночной блеск далекой молнии. Конечно, это ощущение слов очень субъективно. На нем нельзя настаивать и делать его общим правилом. Так я воспринимаю и слышу это слово. Но я далек от мысли навязывать это восприятие другим. Простые эти слова открыли мне глубочайшие корни нашего языка. Весь многовековой опыт народа, вся поэтическая сторона его характера заключались в этих словах«.Итак, многие русские слова излучают поэзию.

На сухом и точном языке науки, стилистики, это значит, что они обладают стилистической окраской, то есть не только называют, но и оценивают называемый предмет, выражают связанные с ним эмоции (чувства), экспрессию (усиливают значение), оценку — одобрение (симпатяга), неодобрение (трепотня, разгильдяй), ласку, фамильярность (передряга, показуха), осуждение, шутку и т.д.

В толковых словарях русского языка такие слова сопровождаются стилистическими пометами, то есть характеристикой выражаемой словом оценки, чувства: шутливое, ироническое, фамильярное, презрительное, неодобрительное, бранное и т.д. Это и есть стилистически окрашенные слова, то есть слова, обладающие стилистической окраской — эмоциональным, экспрессивным значением, которое как бы добавляется к основному значению, называющему, определяющему предмет.

В значении слова, помимо предметной информации, понятийно-логического компонента, выделяются коннотации — дополнительные значения, т.е. по определению О.С. Ахмановой в «Словаре лингвистических терминов», «сопутствующие семантические или стилистические оттенки… для выражения разного рода экспрессивно-эмоционально-оценочных обертонов». Например, брат — это сын в отношении к другим детям одних родителей. Братик — это то же, что брат плюс выражаемая этим словом ласка и уменьшительность (о ребенке). Вот эта ласковость, звучащая в слове, и есть коннотация, или стилистическая окраска. Она как бы накладывается на основное значение, добавляется к нему. Итак, стилистической коннотацией языковой единицы являются те дополнительные к выражению предметно-логического и грамматического значений экспрессивные или функциональные свойства (компоненты значений), которые ограничивают возможности употребления этой единицы определенными сферами и условиями общения и тем самым несут стилистическую информацию.

Литература

1. Голуб И.Б. Русский язык и культура речи: Учебное пособие М.: Логос, 2002. —
   432
   с.
2. Дунев А.И., Дышарский М.Я., Кожевников А.Ю. и др.; Под ред. Черняк В.Д. Русский язык и
   культура речи. Учебник для вузов. М.: Высшая школа; С. —
   ПБ.: Издательство РГГУ им. Герцена А.И., 2002. —
   509с.
3. Солганик Г.Я. Стилистика русского языка. 10-11 кл.: Учебное пособие для общеобразовательных учебных заведений. М.: Дрофа, 2001. —
   304с.
4. Кожина М.Н. Стилистика русского языка: Учебник для студентов пед. институтов. М.: Просвещение, 1993. —
   224с.

виртуальные, видео и 3D туры бесплатно

Государственная Третьяковская галерея включает 170 тысяч произведений искусства. Музей стоит посетить любому образованному человеку. В условиях самоизоляции, объявленной для борьбы с коронавирусной инфекцией, сделать это можно совершенно бесплатно. Зрителям предлагают увидеть панорамные 3D фотографии, побывать на виртуальных турах и видео экскурсиях. 

Виртуальный тур по Третьяковке

На официальном сайте музея представлен целый список выставок, которые представлены в виртуальном формате. Некоторые из них:

• Уроки Куинджи.
• Уроки Серова.
• Уроки Ларионова.
• Айвазовский крупным планом.
• Натюрморт. Метаморфозы. Диалог классики и современности.

Вам остается выбрать понравившееся направление и проследовать по стрелкам-указателям. На интерактивных слайдах вы увидите сами картины и информацию по истории их создания, интересные факты из жизни и творчества художников.

Видео экскурсии

Виртуальная экскурсия по Третьяковской галерее — самый «продвинутый» формат общения со зрителем. В рамках проекта «Третьяковка Дома» вы побываете на экскурсии, где в качестве гидов выступают генеральный директор музея Зельфира Трегулова и знаменитый Сергей Шнуров. Вы увидите самые знаменитые шедевры: картину И. Е. Репина «Не ждали», «Демон» М. А. Врубеля, «Явление Христа народу» А. А. Иванова и многие другие. У музея есть свой YouTube канал, на котором вы найдете еще много интересных туров от лучших экскурсоводов страны.

Так же музей имеет свое представительство на сервисе Arzamas, где представлены документальные фильмы, подкасты и онлайн-курсы, посвященные живописи XX века. На образовательном канале «Лаврус» собраны тематические лекции и мастер-классы, по различным направлениям искусства, которые проводятся на основе полотен, представленных в Третьяковке.

Вы станете знатоками творчества Репина и Поленова, начнете разбираться в основах пейзажа и будете различать знакомые улочки Москвы на картинах русских художников.

Для желающих более глубоко познакомиться с миром живописи музей разработал образовательные онлайн-проекты к выставкам знаменитых художников. Все они составлены в увлекательной игровой форме, которая будет интересна даже маленьким детям:

• Верещагин. Мир в огне.
• Уроки Куинджи.
• Как Третьяковская галерея стала общественным музеем.
• Уроки Ларионова.
• П. Д. Корин. Палех — моя Родина.

На сайте вы может оформить бесплатную рассылку, которая проинформирует о новинках онлайн-мира живописи и интересных программах сервиса.

Панорамные фотографии

Презентация в виртуальном мире давно развивалась руководством музея. Еще в 2016 году сервис «Яндекс.Карты» выложил у себя панорамные снимки всех залов Третьяковки. С помощью мышки компьютера вы легко перемещаетесь по планам-схемам и рассматриваете понравившиеся произведения. Меняя ракурс обзора и приближая изображение, вы создаете эффект присутствия и рассматриваете картины до мельчайших деталей.

Какие залы вы увидите онлайн

Онлайн экскурсии по Третьяковской галерее включают самые известные залы огромного комплекса, прежде всего, в историческом здании Лаврушинского переулка:

• №59 «Троица» Рублева — главная русская икона.
• №40 «Девочка с персиками» Серова.
• Залы Левитана, Поленова, Нестерова, которые представляют шедевры русской живописи.
• «Явление Христа народу» А. Иванова занимает огромное помещение, где рядом расположились многочисленные эскизы картины.
• «Утро в сосновом лесу» Шишкина — «пейзаж с мишками» вы найдете на втором этаже здания.
• В зале Репина вы получите сильнейшие эмоции от картины «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года».

Для виртуального осмотра доступны экспозиции на Крымском валу, дома-музея Васнецова, музея-квартиры Голубкиной.

Итак, вам достаточно иметь выход в интернет. Изображения удобнее выводить на широкий экран (подойдет Smart телевизор или экран монитора). Весной 2020 года все сервисы специально открыли свои сайты бесплатно из-за мировой пандемии.

Документальные фильмы или прогулки с гидами продолжаются в среднем 2-3 часа. А виртуальная экскурсия по Третьяковской галерее занимает столько времени, сколько вы сами решите.

Виртуальные прогулки по Третьяковской галерее

Всем заинтересованным – на заметку! Гулять по залам легендарной Третьяковской галереи теперь возможно не выходя из дома или офиса. Всего-то, необходимо зайти на новую часть сервиса вездесущего Яндекса. Ссылка находится здесь – “Яндекс.Карты”

В зале Третьяковки. У картины “Явление Христа народу”

С помощью панорамных снимков высокого разрешения можно просмотреть:

• всю коллекцию здания в Лаврушинском переулке (старая Третьяковка), где представлена живопись от древнерусских икон до начала XX века
• собрание русского и советского искусства XX века, которое хранится на Крымском валу
• прогулку по дому-музею Виктора Васнецова (кто не знает – дом-музей является частью Третьяковской галереи)
• музею-квартире Апполинария Васнецова (квартира знаменитого художника и по совместительству брата Виктора Васнецова в районе Чистых прудов в Москве так же часть галереи)
• музею-мастерской скульптора Анны Голубкиной (часть галереи) 
  Внимание: временные выставки в виртуальную модель музея не включены.Всем хороших прогулок!
  Архип Куинджи “Лунная ночь на Днепре”. 1880 год. Находится в залах Старой Третьяковки в Лаврушинском переулке

  Третьяковская галерея – знаменитый музей в Москве, основанный в 1856 году купцом Павлом Третьяковым, имеющим одну из самых крупных в мире коллекций русского изобразительного искусства начала XX века.

  С 1985 года на Крымском Валу 10 была открыто дополнительное помещение Третьяковской галереи. Сейчас в здании располагается постоянная экспозиция «Искусство XX века». Частью Третьяковской галереи является Музей-храм Святителя Николая в Толмачах, в котором представлена в знаменитая икона Владимирской Божьей матери. В комплекс музея в Лаврушинском переулке входят предназначенные для временных выставок Инженерный корпус и Выставочный зал в Толмачах.

В доме-музее Виктора Васнецова (Третьяковская галерея)

Яндекс карты-Третьяковская галерея на Лаврушинском

В зале Врубеля Третьяковской галереи на Лаврушенском переулке

Для удобства привожу еще раз ссылку виртуальную прогулку- “Яндекс.Карты” 

На сайте так же доступны виртуальные прогулки по паркам и дворцам Петергофа, по Храму Христа Спасителя в Москве, по загадочному особняку Максима Горького в Москве, территории и оранжерее Аптекарского огорода, паркам Царского села.

Предыдущая статьяВиртуальные прогулки по Храму Христа СпасителяСледующая статьяСОСЬВИНСКАЯ СЕЛЬДЬ или ТУГУН

Экскурсии онлайн

Обновлено: 25 января 2021

Просмотров: 376

Россия — Санкт-Петербург

Онлайн экскурсии по Санкт-Петербургу

Экскурсии онлайн в Эрмитаже

Официальный сайт Государственного Эрмитажа — https://hermitagemuseum.org.

Виртуальные туры по Эрмитажу

• Бесплатно погулять по залам Главного музейного комплекса Эрмитажа можно здесь: Главный музейный комплекс — виртуальный тур.
• Виртуальные туры по популярным залам (переходить из зала в зал нужно по стрелкам влево-вправо в панели в верхней части страницы):
• Виртуальный тур по Эрмитажу на Google Arts&Culture.

Эрмитаж в формате VR (Virtual Reality)

Виртуальное путешествие в прошлое Эрмитажа с Константином Хабенским

Бесплатные видео-экскурсии по Эрмитажу с гидами и хранителями

Россия — Москва

Онлайн экскурсии по Москве

Онлайн экскурсии по Третьяковской галерее (The State Tretyakov Gallery, Moscow)

Виртуальный тур по Третьяковской галерее

Третьяковская галерея на Google Arts&Culture.

Видео-экскурсии с гидами по Третьяковской галерее

Англия

Виртуальные экскурсии с гидами в Англии

Британский музей, Лондон (The British Museum, London)

Британский музей был основан в 1753 году, а открыт для публики в 1759. Это первый национальный публичный музей в мире. С самого начала вход в музей был бесплатным всем «прилежным и любопытным лицам».

Виртуальные туры по Британскому музею

Италия

Галерея Уффици

Германия

Аргентина

Португалия

Испания

«Мир искусства» Александра Бенуа. Экскурсия по выставке в Третьяковской галерее.

Дата проведения:	3 Апреля (Суббота) 11:00-12:30
Стоимость:	2300 Р —
Условия участия:	Количество мест ограничено! Обязательна регистрация.
Экскурсовод:	Ольга Шикалова
Место сбора:	Третьяковская галерея (Главное здание) (Лаврушинский пер. 10).

После кончины Александра Бенуа один из лидеров русского символизма Сергей Маковский написал: «От нас не просто ушёл великий человек, но во Вселенной стало целым миром меньше». В нашем рассказе речь пойдет о самом главном мире Бенуа: «Мире искусства».

150 лет назад в петербургской семье, где, кажется, все были одарены тем или иным талантом, родился будущий основатель «Мира искусства» Александра Бенуа.  Блестящий историк-исследователь, художественный критик и публицист, общественный деятель и художник, давший новую жизнь искусству театра и искусству оформления книг: вот только часть заслуг этого необыкновенного человека.

Сообщество удивительных людей, которое собрал вокруг себя Александр Бенуа стало не просто художественной организацией, но целым миром — многослойной почвой, на которой соединялись разорванные традиции, выращивались таланты, пробивались ростки будущего. Мирискусники не только ставили знак равенства между творчеством и жизнью, но стремились достичь всевозможных глубин бытия: порой трагических, порой светлых, а иногда и немного гротескных.

«Мир искусства» — это и журнал, прививший широким слоям русской общественности культ прекрасного, страсть к исследованию и сохранению историко-художественного наследия; и выставки, вводившие в сознание зрителей забытые шедевры старины и неведомые прежде творческие категории.

Этот удивительный микрокосм объединил лучшие силы русской живописи, скульптуры, архитектуры, театра, литературы и философии начала XX века: Сомова, Бакста, Лансере, Философова, Нувеля, Добужинского, Остроумову-Лебедеву, Кругликову и даже Серова. Подобно дирижёру, Александр Бенуа направлял и синхронизировал жизнь объединения, придавая каждому шагу мирискусников печать дерзновения и стремления к абсолютному совершенству.

Эмигрировав после революции, мирискусники и их ученики пронизали достижениями русского искусства всю европейскую культуру. Дягилевские «Русские сезоны» принесли художникам круга триумфальный успех: их имена стали легендарными, а созданные ими декорации и костюмы — эталоном утонченной красоты.

Идем слушать рассказ об этой удивительной эпохе русского искусства и, конечно, любоваться исключительными рисунками, книжными и журнальными иллюстрациями, открытками, эскизами театральных декораций и костюмов, созданными мирискуссниками больше ста лет назад.

Билет в музей уже включён в стоимость экскурсии.

Каждому участнику выдаётся индивидуальное аудиооборудование.

---

Есть вопросы? Звоните: +7 (916) 902-27-03 (Алина) или пишите на почту [email protected]

ru

• Не забывайте подписываться на московский Инстаграм Дома культуры (там мы каждый день публикуем что-то интересное).

Подпишитесь на наши новости

Оставьте ваш e-mail, чтобы получать информацию о наших событиях

Новые лекции, экскурсии, статьи и многое другое — онлайн! | Третьяковская галерея

Дорогой Друг!

На время закрытия Галереи мы запустили новый проект #ТретьяковкаДома — это онлайн трансляции лекций научных сотрудников музея, экскурсии по постоянной экспозиции и выставкам Третьяковской галереи и многое другое! Оставайтесь в контакте с любимыми произведениями и узнавайте новое об отечественном искусстве каждый день.

ОНЛАЙН-ТРАНСЛЯЦИИ

За расписанием новых лекций следите здесь. Смотрите трансляции онлайн и задавайте в комментариях свои вопросы, на которые ответит лектор в конце эфира.

КАРТИНЫ ИЗ СОБРАНИЯ ГАЛЕРЕИ

Еще одна рубрика в рамках проекта #ТретьяковкаДома — трансляции любимых картин из постоянной экспозиции в Лаврушинском переулке. Именно вы — наши виртуальные посетители — выбираете, что мы покажем в следующий раз.

«Явление Христа народу» / История одного шедевра

В серии коротких видео из постоянной экспозиции Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке мы будем рассказывать о шедеврах отечественного искусства. Мы начали с одной из главных картин русского искусства — «Явление Христа народу» Александра Иванова. Смотрите ролик и узнайте, почему Иванов писал картину 20 лет (1837—1857) и чем она отличается от множества работ, написанных на эту же тему.

«Грачи прилетели» / История одного шедевр

Смотрите ролик, чтобы узнать, как Алексей Саврасов, воспев красоту обыденности, стал «зачинателем русского реалистического пейзажа» второй половины XIX в.

Монтажные работы в залах Ильи Репина

Вы можете подглядеть за внутренней жизнью Галереи: как картины Ильи Репина возвращаются домой с выставки в Государственном Русском музее.

Несмотря на то, что сейчас в Галерее карантин, картины не могут находиться все это время в транспортировочных ящиках – из соображений сохранности их нужно сразу же вешать.

Картина: И. Репин. Прием волостных старшин императором Александром ІІІ во дворе Петровского дворца в Москве. 1886

ЭКСКУРСИИ

Экскурсия по выставке «Русская сказка. От Васнецова до сих пор»

Всех любителей русского фольклора ждут погружение в сюжеты известных былин и прогулка по подземельям и лесам, в которых происходят основные события знакомых с детства сказок. Вы также сможете познакомиться со сказочными работами В. Васнецова, И. Билибина, В. Поленова, М. Врубеля и современных художников.

Экскурсию ведет куратор выставки — Иван Антонов.

Смотрите запись на портале Москва онлайн.

КИНО

Запланированные публичные киносеансы в рамках кинопрограммы к выставке «Русская сказка: от Васнецова до сих пор» отменены, но мы предлагаем вам посмотреть их на онлайн-ресурсах наших партнёров — киноконцерне «Мосфильм» и киностудии «Союзмультфильм». 

Среди фильмов из нашей подборки — «Садко» (1952), «Илья Муромец» (1956), «Руслан и Людмила» (1972-73), «Снегурочка» (1968), «Варвара-краса, длинная коса» (1969), и многие другие.

Вспомните также знакомые и любимые с детства мультфильмы — «Гуси-лебеди» (1949) и «Сказка о рыбаке и рыбке» (1950).

ПОДКАСТЫ

Любителям аудиоформата мы советуем обратиться к материалам Arzamas Academy — дружественного нам проекта, с котором Третьяковка сделала немало интересного.

Подкаст «Я так вижу»

А. Дейнека. Вратарь. 1934

Выпуски:
«Коммунальная кухня» Михаила Рогинского
«Мать» Гелия Коржева
«Вратарь» Александра Дейнеки
«Весна» Михаила Ларионова из цикла «Времена года»

Подкаст «Зачем я это увидел?»

Н. Гончарова. Автопортрет с желтыми лилиями. 1907–1908 (фрагмент)

В последнем выпуске подкаста обсуждается выставка Натальи Гончаровой в Хельсинки.

В Третьяковской галерее находится значительная коллекция произведений художницы, а выпуск помогает понять, почему же велика эта русская авангардистка.

НАУЧНЫЕ СТАТЬИ

А. Дейнека. Девушка на стуле. 1924

Для тех, кто настроен серьезно и хочет с головой погрузиться в исследование отечественного искусства, мы открыли доступ к научным статьям сотрудников Галереи последних лет. Среди них — материалы ежегодной конференции «Третьяковские чтения» за 2007-2019 годы, конференций, посвященных И. Репину, К. Коровину, А. Голубкиной, и иные материалы.

В фокусе внимания каждого материала — произведение или коллекция из собрания Третьяковской галереи, творческая судьба художника. Например, среди героев материалов «Третьяковских чтений-2019» вы найдете таких мастеров, как И. Репин, Н. Гончарова, М. Ларионов, А. Дейнека, А. Голубкина, М. Шагал, А. Куинджи.

Полный список сборников смотрите здесь.

БОЛЬШЕ ОНЛАЙН-МАТЕРИАЛОВ ГАЛЕРЕИ

• Яндекс.Коллекции: выставки музея в фотографиях
• YouTube-канал Галереи: онлайн экскурсии, лекции, документальные фильмы
• Лаврус: просветительский онлайн-ресурс об искусстве, культуре и истории через призму русского искусства и коллекции Третьяковской галереи
• Izi.Travel: аудиогиды по выставкам и постоянной экспозиции музея
• Большой музей: статьи о выставках и художниках Третьяковки
• Представительство Третьяковки на Arzamas: документальные фильмы, подкасты
• Музеи по соседству: подробная информация о музеях и коллекциях Аполлинария Васнецова, Анны Голубкиной, Павла Корина
• Образовательные онлайн проекты к выставкам: Верещагин. Мир в огне, Уроки Куинджи, П.Д. Корин. Палех — моя Родина, Как Третьяковская галерея стала общественным музеем, Уроки Ларионова.

ДРУГИЕ МУЗЕИ

Все музеи находятся сейчас в непростых условиях, но мы видим у них только новые силы к движению, развитию и диалогу. Мы благодарны нашим коллегам из других музеев за то, что вместе с нами они идут по этому пути.

К примеру, Музей «Гараж» в своем экспериментальном проекте «Самоизоляция» активно исследует и переосмысляет текущую ситуацию, открывая новые формы музейной коммуникации. Искренне надеемся, что после наших общих усилий все мы сможем чуть по-новому, более страстно и внимательно, смотреть на мир и искусство.

Государственная Третьяковская галерея — официальная информация с фото и видео

Видео: Третьяковская галерея

Основные моменты

Третьяковская галерея

Третьяковка – так музей называют в обиходе – располагает богатой коллекцией и славится множеством нашедших свое воплощение идей и проектов. Именно поэтому Третьяковская галерея получила такую широкую известность и привлекает внимание истинных ценителей искусства из разных уголков мира. Побывать в ее залах, чтобы познакомиться с творчеством великих мастеров кисти, стремятся даже люди, которые, казалось бы, далеки от таких «высоких материй». Приехать в Москву и не пойти в Третьяковскую галерею? Такое даже трудно себе представить, поскольку ее обычно включают во все экскурсионные программы. Конечно, побывать здесь можно и на индивидуальной экскурсии.

Третьяковская галерея, как одно из самых известных культурных учреждений России, провозглашает четыре основные цели своей деятельности: сохранять, исследовать, представлять и популяризировать отечественное искусство, формируя тем самым национальную культурную идентичность и прививая современным поколениям понимание той важной роли, которую играет искусство как воплощение достижений и выражение цивилизованности нашего общества. И достигаются эти цели через знакомство наших сограждан (мы не говорим уже о зарубежных туристах) с подлинными шедеврами – творениями русских и мировых талантов. Тем самым, как отметил в своем отзыве один из благодарных посетителей Третьяковской галереи, жизнь людей делается ярче, краше и лучше.

Кто был основателем Третьяковки?

И. Е. Репин, Портрет Павла Михайловича Третьякова

Наш экскурс в историю Третьяковской галереи начнем со знакомства с ее основателем – человеком без преувеличения выдающимся, имя которого навсегда вписано в скрижали отечественной культуры. Это Павел Михайлович Третьяков, принадлежавший к известному купеческому роду, никакого отношения к культуре не имевшему: его родители занимались исключительно коммерцией. Но поскольку Павел принадлежал к состоятельной фамилии, он получил отличное по тем временам образование и у него начала проявляться тяга к прекрасному. Став взрослым, он включился, как бы сейчас сказали, в семейный бизнес, всячески помогал отцу. Когда обоих родителей не стало, фабрика, который они владели, перешла к молодому Третьякову, и он основательно занялся ее развитием. Предприятие росло, принося все больший доход. Однако, несмотря на чрезвычайную занятость, Павел Михайлович не оставлял свое увлечение искусством.

Третьяков часто задумывался над тем, чтобы создать первую не только в столице, но и в России постоянную экспозицию русской живописи. За два года до открытия галереи он начал приобретать картины голландских мастеров. Начало же легендарной коллекции Третьякова было положено в 1856 году. Молодому купцу тогда было всего 24 года. Самыми первыми начинающий меценат приобрел написанные маслом картины «Стычка с финляндскими контрабандистами» В. Худякова и «Искушение» Н. Шильдера. Сегодня имена этих художников хорошо известны, а тогда, во второй половине XIX века, широкая публика о них еще ничего не знала.

Свою уникальную и бесценную коллекцию П. М. Третьяков пополнял на протяжении нескольких десятилетий. Он собирал полотна не только выдающихся живописцев, но и поддерживал дружеские отношения с начинающими мастерами, не отказывая в помощи тем, кто в этом нуждался, всячески продвигал их творчество. Если привести имена всех, кто должен быть благодарен меценату за всеобъемлющую помощь и поддержку, то рамок одной статьи для этого будет недостаточно – список окажется внушительным.

Зал МаковскогоГульельми Л.Портрет А.А.Иванова 1859 мраморАнфилада
Александр Иванов. Явление Христа народу (1837-1857)Брюлловский зал

История Третьяковской галереи

Создатель уникального музея видел свое детище не просто как хранилище работ русских художников, а именно тех их полотен, которые бы передавали подлинную сущность русской души – открытой, широкой, преисполненной любви к своему Отечеству. И вот летом 1892 года Павел Михайлович передал свое собрание в дар в Москве. Так Третьяковка стала первым в России общедоступным музеем.

Проект фасада Третьяковской галереи В. М. Васнецова, 1900 г.
«Мальчик в бане» (1858)

На момент передачи коллекция состояла не только из картин, но и из графических произведений русских живописцев: первых было 1287 экземпляров, вторых – 518. Отдельно следует сказать о работах европейских авторов (их насчитывалось свыше 80) и большом собрании православных икон. Кроме того, в коллекции нашлось место и скульптурам, их было 15.

Свою лепту в пополнение музейной коллекции внесли и власти Москвы, приобретая за счет городской казны настоящие шедевры мирового изобразительного искусства. К 1917 году, ставшему для России роковым, в Третьяковской галерее было уже 4 тысячи единиц хранения. Еще через год, уже при большевистском правительстве, музей получил статус государственного. Одновременно советская власть национализировала и многие частные коллекции.

Фонд Третьяковки, помимо этого, пополнялся и за счет включения в него экспонатов из небольших столичных музеев: Румянцевского музея, Цветковской галереи, Музея живописи и иконописи И. С. Остроухова. Таким образом, начало 30-х годов прошлого века ознаменовалось более чем пятикратным увеличением художественной коллекции. Одновременно с этим полотна западноевропейских художников были переданы в другие собрания. Основанная П. М. Третьяковым галерея стала хранилищем полотен, воспевающих самобытность именно русского человека, и в этом ее принципиальное отличие от других музеев и галерей.

Картина Луи Каравака «Портрет императрицы Анны Иоанновны». 1730 год»Крестьянин в беде» скульптора Чижова М.А.

Здания Третьяковской галереи

Главное здание Третьяковской галереи по Лаврушинскому переулку, 10, что в Замоскворечье, прежде принадлежало семье основателя – в этом доме жили его родители и он сам. Впоследствии купеческая усадьба неоднократно перестраивалась. Галерея также занимает примыкающие к основному зданию постройки. Фасад, который мы можем видеть сегодня, был сооружен в начале прошлого столетия, автором эскизов являлся В. М. Васнецов.

Выставка произведений Валентина Александровича Серова в Третьяковской галерее

Стиль здания – неорусский, и это неслучайно: это тоже призвано было подчеркнуть тот факт, что музей является хранилищем образцов именно русского искусства. На том же главном фасаде посетители могут видеть барельефное изображение столичного герба – Святого Георгия со змием. А по обе стороны от него находится керамический полихромный фриз, весьма нарядный. Выполненная вязью крупная надпись с именами Петра и Сергея Третьяковых – обоих дарителей коллекции – составляет с фризом единое целое.

В 1930 году справа от главного здания было возведено дополнительное помещение по проекту архитектора А. Щусова. Слева от бывшей купеческой усадьбы расположился Инженерный корпус. Кроме этого, Третьяковской галерее принадлежит комплекс на Крымском валу, где, в частности, проводятся выставки современного искусства. Выставочный зал в Толмачах, музей-храм святителя Николая, а также музей А. М. Васнецова, дом-музей народного художника П. Д. Корина и музей-мастерская скульптора А. С. Голубкиной также принадлежат Третьяковке.

Инженерный корпус Третьяковской галереиТретьяковская галерея на Крымском Валу

Что посмотреть в Третьяковской галерее

В настоящее время Третьяковская галерея – больше чем просто музей, она представляет собой центр по изучению различных направлений в искусстве. Работники галереи, являющиеся профессионалами высокого класса, нередко выступают в качестве экспертов и реставраторов, к чьим мнениям и оценкам прислушиваются.

Еще одним достоянием галереи можно считать уникальный книжный фонд, в котором хранится свыше 200 тысяч тематических изданий по различным направлениям в искусстве.
В залах древнерусского искусства Третьяковской галереи

Теперь непосредственно об экспозиции. Современная коллекция включает в себя более 170 тыс. произведений отечественного искусства, и это далеко не предел: она продолжает пополняться благодаря художникам, подношениям частных лиц, различных организаций и наследников выдающихся деятелей искусства, которые приносят в дар различные работы. Экспозиция поделена на разделы, каждый охватывает определенный исторический период. Назовем их: древнерусское искусство, начиная с XII и заканчивая XVIII веком; живопись XVII — первой половины XIX веков; живопись второй половины XIX века; русская графика с XIII по XIX столетия, а также русская скульптура того же периода.

«Утро в сосновом лесу» Иван Шишкин, Константин Савицкий. 1889 год»Богатыри» Виктор Васнецов. 1898 год

Так, в разделе древнерусского искусства представлены работы как известных иконописцев, так и оставшихся безымянными. Из известных имен назовем Андрея Рублева, Феофана Грека, Дионисия. В залах, отведенных под шедевры искусства XVIII – первой половины XIX столетия выставлены полотна таких выдающихся мастеров, как Ф. С. Рокотов, В. Л. Боровиковский, Д. Г. Левицкий, К. Л. Брюллов, А. А. Иванов.

Чёрный супрематический квадрат — работа Казимира Малевича, созданная в 1915 году, одна из самых обсуждаемых картин в русском искусстве

Обращает на себя внимание и раздел русского реалистического искусства, датируемого второй половиной 1800-х годов, представленное во всей своей полноте и разнообразии. В этой части Третьяковcкой галереи вы можете посмотреть выдающиеся работы И. Е. Репина, В. И. Сурикова, И. Н. Крамского, И. И. Шишкина, И. И. Левитана и многих других мастеров кисти. К числу самых известных и обсуждаемых относится знаменитый «Черный квадрат» Казимира Малевича.

Обратившись к яркой коллекции произведений конца XIX – начала XX века, вы увидите бессмертное произведение В.

А. Серова и М. А. Врубеля, а также мастеров существовавших в то время художественных объединений: «Союз русских художников», «Мир искусства» и «Голубая роза».

Отдельно следует сказать о той части экспозиции, которая известна под названием «Сокровищница». Здесь собрана в буквальном смысле бесценная коллекция художественных изделий из драгоценных камней и благородных металлов, изготовленных начиная с XII и заканчивая XX веком.

Сокровищница Третьяковской галереи

В другом специальном разделе Третьяковской галереи демонстрируются образцы графики, особенность которых в том, что на них не должен падать прямой яркий свет. Они выставлены в залах с мягким искусственным освещением, от чего кажутся особенно красивыми и чарующими.

К сведению туристов: фотографирование временных выставок в Третьяковской галерее может быть запрещено (об этом сообщается отдельно).

Время работы

Памятник Третьякова у главного входа в Третьяковку

Третьяковская галерея по вторникам, средам и воскресеньям работает с 10:00 до 18:00; по четвергам, пятницам и субботам – с 10:00 до 21:00. Выходной день – понедельник. Экскурсию можно заказать в экскурсионном бюро, которое находится у главного входа. Она продолжается от 1 часа 15 минут до полутора часов.

Как добраться

Доехать до главного здания Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке, 10, можно на метро. Станции: «Третьяковская» или «Полянка» (Калининская линия метрополитена), а также «Октябрьская» и «Новокузнецкая» Калужско-Рижской линии и «Октябрьская» Кольцевой линии.

Виртуальные выставки и онлайн-проекты крупнейших московских музеев собрали на одном сайте

Комитет по туризму Москвы запустил сайт stayhome.moscow. Это платформа, где будут собраны виртуальные экскурсии и онлайн-проекты крупнейших московских учреждений досуга и культуры. Сейчас посетителям доступны материалы Музея современного искусства «Гараж», Третьяковской галереи, Еврейского музея и центра толерантности, Музея русского импрессионизма, центра «Космонавтика и авиация» на ВДНХ, планетария, Центра славянской письменности «Слово», Московского музея современного искусства и зоопарка.

Позже появятся материалы Пушкинского музея. Контент от всех учреждений будет дополняться и обновляться.

Сайт разработан командой Комитета по туризму. Часть представленных материалов также снята силами комитета, эти материалы помечены логотипом с гербом Москвы и отмечены хэштегом #москвастобой. Материалы без этого знака сделаны и предоставлены музеями. Для музеев создание видео и размещение контента на stayhome.moscow было бесплатным, уточнили «Ведомостям» представители нескольких учреждений.

Stayhome.moscow создан как виртуальная возможность побывать в музеях и других популярных досуговых центрах, закрывшихся в рамках мероприятий по борьбе с распространением коронавируса. Первым о приостановлении работы в связи с угрозой здоровью сотрудников и посетителей 14 марта объявил музей «Гараж». 16 марта объявил о закрытии Музей Москвы. 17 марта закрылись Третьяковская галерея и Пушкинский музей, в этот же день был опубликован приказ Министрества культуры о закрытии всех подведомственных учреждений – театров и кино, музеев и выставок, филармоний, цирков и других заведений исполнительских искусств.

Многие крупные музеи начали развивать digital-направления еще до ограничений, вызванных пандемией коронавируса. Но, столкнувшись с непосредственным закрытием физических помещений, усилили работу над онлайн-проектами для посетителей, а также для внутренней работы и взаимодействия с другими институциями. Например, музей «Гараж» создал платформу «Самоизоляция» (self-isolation.garagemca.org), где собраны виртуальные экскурсии, проекты существовавшей ранее платформы Garage Digital и материалы, возникающие, пока вся команда остается онлайн. «Мы открыты к работе со СМИ – так же, как до приостановки работы Музея, – придумываем форматы, готовим нестандартные материалы. Главный приоритет – безопасность и здоровье сотрудников», – уточняет представитель «Гаража». Пушкинский музей тоже перевел основную активность в онлайн-пространство. Сейчас всем желающим доступны видео по истории искусств, бесплатные аудиогиды по постоянной экспозиции и зданиям музея, а также по  прошедшим выставкам, виртуальные экскурсии по экспозиции.

Также среди ресурсов музея – канал на YouTube и сайт Музея нового западного искусства, где собрана информация об истории музея, коллекционерах и художниках.

Музей Москвы в режиме онлайн открыл новую выставку о реконструкции и истории Остоженки – «Остоженка: проект в проекте». В день открытия об этапах развития Остоженки, деятельности архитектурного бюро «Остоженка» и об основных объектах выставки рассказал ее куратор архитектор Юрий Аввакумов. Сейчас это видео доступно на Youtube-канале музея. Одновременно с закрытием залов Музей Москвы запустил серию онлайн-бесед о городе «Как чрезвычайные ситуации меняют городскую жизнь?». Каждую неделю специалисты из разных областей (экономисты, культурологи, социологи, антропологи, историки, искусствоведы) в прямом эфире обсуждают жизнь города в периоды эпидемий, пожаров и других чрезвычайных ситуаций. Трансляции ведутся через сервис Zoom, для участия нужно зарегистрироваться на Timepad. Ближайшая онлайн-трансляция пройдет 24 марта, эксперт по Big Data Алексей Новиков и экономист Елена Короткова обсудят новые условия, в которых вынужден будет работать городской бизнес в ситуации эпидемии, деформации потребления, мнимые и действительные дефициты, а также необходимости инноваций, новых решений для городских пространств, сервисов и транспорта.

Третьяковская галерея — Музейная радость Виртуальные туры

Государственная Третьяковская галерея — картинная галерея в Москве, Россия, с коллекцией из более чем 130 000 экспонатов.

Галерея открылась в 1856 году, когда московский купец Павел Михайлович Третьяков приобрел произведения русских художников своего времени, намереваясь создать коллекцию, которая впоследствии могла бы превратиться в музей национального искусства.

Фасад здания галереи спроектирован художником Виктором Васнецовым в своеобразном русском сказочном стиле и построен в 1902–04 годах.В течение 20 века галерея расширилась до нескольких соседних зданий, в том числе церкви Святого Николая 17 века в Толмачах.

Виртуальный тур по Третьяковской галерее

Основные моменты Третьяковской галереи

• «Видение Варфоломею отроку» Михаила Нестерова.
  • «Видение Варфоломею отроку» Михаила Нестерова — первая работа художника из цикла о Сергии Радонежском, средневековом русском святом. На картине изображен знаменитый эпизод из жизни святого в детстве, которого при крещении звали Варфоломей.Варфоломей был умным мальчиком; однако ему было очень трудно научиться читать. В его биографии говорится, что однажды его встретил духовный старец и дал ему съесть кусок просфоры (святого хлеба), и с этого дня он мог читать. Православные христиане интерпретируют случившееся как посещение ангелов.
• «Богатыри» Виктора Васнецова
  • В «Богатырях» Виктора Васнецова изображены три самых известных русских богатыря: Добрыня Никитич, Илья Муромец и Алеша Попович.Богатырь — легендарный герой средневековых восточнославянских сказок, сродни западноевропейскому странствующему рыцарю. Васнецов изобразил слева Добрыню Никитича сидящим на белом коне с белыми распущенными гривой, чубом и хвостом. Добрыня Никитич — один из самых популярных богатырей русского фольклора. В центре — Илья Муромец, прославившийся своей силой и ростом, впоследствии ставший монахом и святым. Справа — Алеша Попович, младший из трех средневековых странствующих рыцарей.
• Василий Суриков «Утро стрелецкой казни».
  • «Утро стрелецкой казни» Василия Сурикова изображает публичную казнь сотен людей после неудавшегося стрелецкого восстания 1698 года. Действие происходит у стен Кремля с виселицей на заднем плане в виде деревянных рам. Петр Великий изображен на коне в синей с золотой отделкой мундире, наблюдая за казнями через повешение. Заключенных окружают члены семьи, отчаявшиеся в предстоящей казни.Эта крупномасштабная картина представляет собой историческую картину, иллюстрирующую реальные события, свидетельствующие о жестокости и решимости Петра Великого. На заднем плане — впечатляющие цветные луковичные купола русского собора.
• «Утро в сосновом бору» Ивана Шишкина и Константина Савицкого.
  • «Утро в сосновом бору» Ивана Шишкина и Константина Савицкого изображает хвойный лес из вечнозеленых деревьев с медведицей и тремя медвежонками.Сосны и ели подчеркивают вечность природного мира. Крупные доминирующие деревья создают впечатление, будто зритель находится в непроходимой скрытой чаще, где семейство медведей комфортно играет на сломанной сосне. Иван Шишкин написал одни из самых красивых пейзажей в русском искусстве. Его произведения отличаются поэтическим изображением времен года в лесу, дикой природы, животных и птиц. Считается, что Шишкин рисовал сосны возле Нарва-Йыэсуу в Эстонии, где он часто любил проводить лето.Шишкин стремился определить и зафиксировать устойчивые ценности ландшафта. Через несколько лет после написания этой картины он был назначен профессором-директором пейзажного класса Высшей художественной школы Академии.

Русские пословицы

Третьяковская галерея

Виртуальный тур по музеям России

Карта для Третьяковской галереи

Экскурсия по Третьяковской галерее в Москве, Россия

Третьяковская галерея

Виртуальный тур по ГМИИ

Виртуальный тур по Государственному Русскому музею

Виртуальный тур по Эрмитажу

~~~

«Нет предмета настолько старого, чтобы о нем нельзя было сказать что-то новое.

»
— Федор Достоевский

~~~

---

Фото: А. Савин (Wikimedia Commons · WikiPhotoSpace) / CC BY-SA) через Wikimedia Commons

Спонсируйте свою любимую страницу

Виртуальные туры по музеям России

В то время как мир сталкивается с угрозой второй волны Covid-19, и страны начинают вновь вводить определенные ограничения, которые были сняты летом, в индустрии туризма, которая продолжает страдать, особых изменений не наблюдается.

Несмотря на то, что музеи в Москве и Санкт-Петербурге вновь открыли свои двери для посетителей, иностранным туристам по-прежнему сложно посещать их из-за строгих требований к въезду и обязательного карантина по возвращении домой.

Летом в России процветал внутренний туризм. Согласно статистике, предоставленной российской службой поиска авиабилетов Aviasales, Москва, Сочи и Санкт-Петербург вошли в тройку самых популярных городов для посещения летом 2020 года.

Музеи Москвы и Санкт-Петербурга начали принимать гостей с 16 июня (Москва). и 6 июля (Санкт-Петербург).Как и другие общественные места, музеи принимают активные меры по предотвращению распространения вируса, вводя новые правила — билеты нужно покупать онлайн, размер групп ограничен, требуются маски и перчатки.

Поскольку, однако, вы не можете отправиться с нами в тур по России прямо сейчас, мы составили список музеев с их собственными онлайн-турами, по крайней мере, чтобы каким-то образом удовлетворить ваше желание путешествовать, оставаясь в безопасности онлайн.

Москва

Кремль — вступительный видеоролик
Оружейная палата — виртуальный тур
Музей истории ГУЛАГа — аудиогид
Государственная Третьяковская галерея — онлайн-экспонаты
Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина — виртуальный тур
Музей космонавтики — виртуальный тур
Есенин Музей — презентация экспонатов
Музей Победы — виртуальный тур
Министерство обороны Российской Федерации — мультимедиа
Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства — виртуальный тур (подходит для VR-гарнитур)
Музей современной истории — Экспонаты

Санкт-Петербург

Петропавловская крепость и тюрьмы — фотогалерея
Мариинский театр — онлайн-театр
Эрмитаж — виртуальный тур
Екатерининский дворец — виртуальный тур
Русский музей — виртуальный тур
Кунсткамера — виртуальный тур
Военно-исторический Музей артиллерии, инженерных войск и войск связи — виртуальный тур
Музей Фаберже — виртуальный тур
Музей современного искусства Эрарта — онлайн-выставка
Музей Гранд Макет Россия — вступительное видео
Музей Анны Ахматовой — онлайн-выставка
Музей РЖД — виртуальный тур

Третьяковская галерея онлайн | Русское искусство + культура

Третьяковская галерея в Москве — обширный музейный комплекс, предлагающий выставки шедевров русского искусства XI — начала XX века, временные выставки, образовательные и культурные программы.

Во время пандемии музей был закрыт с 18 марта по 10 апреля, однако есть много возможностей увидеть его коллекции и следить за увлекательным образовательным контентом, подготовленным для вас специалистами Третьяковской галереи.

cТретьяковская галерея

Следите за Третьяковской галереей в социальных сетях Facebook, Instagram, VK и используйте хэштег # ТретьяковкаДома, чтобы просматривать виртуальные туры, получать доступ к онлайн-трансляциям лекций и концертов. Подпишитесь на YouTube Третьяковской галереи, где есть документальные фильмы, виртуальные туры и лекции.

Образовательный интернет-ресурс Lavrus рассказывает об искусстве, культуре и истории через призму русского искусства и собрания Третьяковской галереи. Статьи о выставках и художниках, чьи работы входят в собрание Третьяковской галереи, доступны на портале Большого музея.

cТретьяковская галерея

Специально для выставок музей разработал серию онлайн-проектов:
Уроки Куинджи, П.Д. Корин. Палех — Родина моя, Как Третьяковская галерея стала публичным музеем и Уроки Ларионова.Портал Small Museums Nearby подробно рассказывает о музеях и собраниях Аполлинария Васнецова, Анны Голубкиной и Павла Корина.

cТретьяковская галерея

Третьяковская галерея с нетерпением ждет возможности снова распахнуть свои двери для посетителей и желает вам здоровья и безопасности!

Видеообзоры отелей и бронирования по всему миру

В экзотическом особняке в стиле ар-деко в Замоскворечье находится главный филиал Государственной Третьяковской галереи, где собрана лучшая в мире коллекция русских икон и выдающаяся коллекция другого дореволюционного русского искусства.

Третьяковская галерея — это то, что обязательно нужно посетить в Москве, потому что это определенно одна из лучших галерей в мире, освещающая все основные периоды русского национального искусства.

Вот некоторая информация о галерее, которая наверняка окажется полезной.

Здание (которое само по себе является шедевром) было спроектировано Виктором Васнецовым в период с 1900 по 1905 год. Галерея начиналась как частная коллекция братьев промышленников XIX века Павла и Сергея Третьяковых, но в 1892 году Павел подарил ее государству. а тогда уже было более 1000 экспонатов.Павел был покровителем передвижников, группы русских художников XIX века, которые откололись от консервативной Академии художеств и начали изображать простых людей и социальные проблемы. Сейчас они одни из самых знаменитых художников России, и в галерее хранятся одни из самых изысканных образцов их работ.

62 зала Третьякова пронумерованы и проходят в хронологическом порядке от комнат с 1 до 54, за которыми следуют восемь комнат с иконами и украшениями.В залах с 20 по 30 свое место занимает искусство самых выдающихся художников-передвижников. Реалистические работы Репина, в том числе трагический Иван Грозный и его сын Иван, можно найти в залах 29 и 30. Подборка пейзажей Левитана находится в зале 37. Шедевры Врубеля, в том числе «Сидящий демон» (1890), находятся в залах 32 и 33. Иконы находятся на первом этаже в залах с 56 по 62. Святая Троица Рублева (1420-е гг.) Из Сергиева Посада, широко известная как величайшая икона России, находится в комнате 60.

Для большинства жителей Запада русское искусство было чем-то вроде закрытой книги до ^{-х годов} века и до появления таких гигантов, как Кандинский, Шагал и Малевич.Третьяковка дает вам возможность открыть для себя богатые традиции, из которых эти великие артисты вышли на мировую арену.

Обязательно посетите Третьяковскую галерею, потому что это ворота в мир русской культуры и жизни. Жизнь, существовавшая много веков, с неповторимыми традициями, своим обликом и стилем. Даже если вы не являетесь поклонником искусства, простая 30-минутная прогулка по залам галереи расскажет вам больше о том, что такое русское, чем пара дней, проведенных на улице.Это отличный опыт, и мы надеемся, что вы разделите наше волнение по этому поводу.

Вот ссылка на виртуальный тур по галерее.

А вот ссылка на их сайт с советами, как туда добраться

Галерея открыта ежедневно (кроме понедельника!) С 10.30 до 19.30. Касса работает до 18.30, последний вход в 18.30.

Выставка Уорхола в Новой Третьяковке застрахована на миллионы долларов — Общество и культура

МОСКВА, 21 сентября./ ТАСС /. Выставка «Я, Энди Уорхол», которая откроется в выставочном зале Союза художников России в Новой Третьяковке 25 сентября, застрахована на десятки миллионов долларов, сообщил ТАСС продюсер выставки Александр Начкебия. Понедельник.

«Десятки миллионов долларов», — сказал он, отвечая на вопрос о сумме страховки.

Куратор выставки — Джанни Меркурио, специалист по американскому искусству, ранее руководивший выставками Уорхола, Кита Харинга, Жан-Мишеля Баския, Джорджа Сигала и Роя Лихтенштейна.Начкебия сообщил, что, к сожалению, куратор из-за ограничений, связанных с пандемией, не смогла приехать в Москву. Он записал видеообращение, которое будет показано на открытии выставки.

«Все, что мы видим здесь сейчас, все, что здесь висит, было сначала реализовано в цифровом формате, а затем одобрено куратором и владельцами работ. На самом деле некоторые владельцы хотят, чтобы работы висели определенным образом. Соответственно, куратор все это отслеживает.Мы с ним согласовали и по кураторскому плану все это вывесили и подготовили », — сказал Начкебия.

О выставке

Выставка «Я, Энди Уорхол» откроется 25 сентября в выставочном зале Союза художников России в Новой Третьяковской галерее и продлится до 10 января. В связи с действующими ограничениями на посещение музеев и массовые мероприятия в capital, посетители будут допускаться через определенные промежутки времени: каждые полчаса ежедневно с 10:00 до 21:00, кроме понедельника.

На выставке будет представлено около 200 работ пионера поп-арта, в том числе полные портфолио Мэрилин, «Банки супа Кэмпбелла» и Мао.

Также будут представлены Двойной автопортрет, Череп, Электрический стул, Везувий и портреты Ленина. В составе выставки будет кинозал, где посетители смогут посмотреть видеоработы Уорхола и документальные фильмы о художнике. Отдельный выставочный зал будет посвящен сотрудничеству Уорхола с музыкальными лейблами (The Rolling Stones, The Velvet Underground и др.).

В экспозиции также будет представлена ​​реконструированная Фабрика, художественная студия Уорхола в Нью-Йорке, действующая с 1962 года. Выставка организована автономной некоммерческой организацией Arts Square, содействующей развитию культуры и искусства, в сотрудничестве с Союз художников России.

НОВОСТИ

Выпущен «Мастер-план», роман Рейнье де Граафа

3 марта 2021 г.

OMA выбрана победителем конкурса дизайна Chengdu’s Город будущего науки и технологий

2 февраля 2021 г.

Премьера фильма «Больница будущего» ОМА / Рейнье де Граафа в Мадридском центре современного творчества Матадеро

8 января 2021 г.

2020

Выставка ОМА » Проект, процесс и проекция »открывается на выставке Qianhai Future City.

19 декабря 2020 г.

WA Museum Boola Bardip Designed by Hassell + OMA Открывается

20 ноября 2020 г.

OMA / Shohei Shigematsu Design ReefLine, Майами-Бич первый парк подводных скульптур и искусственный риф

19 ноября 2020 г.

OMA / Reinier Норра Торнен из de Graaf выиграла International Highrise Award 2020

29 октября 2020 г.

Белый куб LIRCAEI Дизайн OMA / David Gianotten Показан в документальном фильме IDFA 2020

27 октября 2020 г.

Здание Axel Springer OMA открывается в Берлине

6 октября 2020 г.

Сельская местность, будущее вновь открывается в музее Гуггенхайма

3 октября 2020 г.

OMA выбрано для участия в конкурсе дизайна Millennium Areal во Франкфурте

29 сентября 2020 г.

OMA-Designed MEETT Завершено строительство выставочного и конференц-центра Тулузы

27 сентября 2020 г.

OMA возглавит технический проект нового стадиона Фейеноорд

16 сентября 2020 г.

Prince Plaza, спроектированный OMA, открывается в Шэньчжэне

27 августа 2020 г.

OMA / Shohei Shigematsu представляет трансформацию Tiffany & Co.Флагманский магазин на Пятой авеню

24 августа 2020 г.

Дизайн OMA опубликован в MPavilion: Встречи с дизайном и архитектурой

2 августа 2020 г.

Новый музей Западной Австралии, спроектированный Hassell + OMA, откроется 21 ноября

июля 23, 2020

Ландшафтные архитекторы OMA и LOLA раскрывают разработку усовершенствованного дизайна для нового стадиона Фейеноорд

19 июня 2020 г.

OMA / Jason Long и YA Studio выбраны для строительства 100% доступного жилищного проекта 730 Stanyan Street в Сане Франциско

10 июня 2020 г.

OMA / 11th Street Bridge Park Джейсона Лонга получил одобрение Национальной комиссии по капитальному планированию

21 апреля 2020 г.

CMG Qianhai Global Trade Center, разработанный OMA, вышел из строя в Шэньчжэне

17 апреля 2020 г.

OMA / Рейнир де Грааф и Буро Хапполд завершили первую фазу Аль Дааян Хеа Проект lth District

2 апреля 2020 г.

Универмаг Galleria, спроектированный OMA, завершен в Южной Корее

24 марта 2020 г.

OMA спроектирует торговый центр, интегрированный с общественными пространствами в сельской местности Мельбурна

17 марта 2020 г.

OMA / Reinier de Graaf выигрывает конкурс на строительство новой штаб-квартиры SNCB NMBS, Национальной железнодорожной компании Бельгии

20 февраля 2020 г.

Рем Колхас и AMO исследуют радикальные изменения на пригородных территориях мира в сельской местности выставки Гуггенхайма , Будущее

18 февраля 2020 г.

Завершение строительства первого отеля OMA на Бали, Potato Head Studios

12 февраля 2020 г.

Партнер Ипполито Пестеллини Лапарелли покинул OMA

30 января 2020 г.

OMA / Шохей Сигемацу сотрудничает с Денверским художественным музеем в создании новых дизайнерских галерей

Январь 21, 2020

OMA / Эллен ван Лун открывает школу науки и спорта Брайтонского колледжа

14 января 2020 г.

2019

Новый музей для Западной Австралии, разработанный Hassell + OMA, достигает рубежа завершения строительства

декабря 19 , 2019

Новый музей Западной Австралии, спроектированный HASSELL + OMA, вошел в шорт-лист Австралийской премии за достижения в области строительства

18 декабря 2019 года

Вашингтон Д.C. Проект Streetscape, разработанный OMA / Джейсоном Лонг Брейкз Граунд

12 декабря 2019 г.

Проект OMA / Shohei Shigematsu по развитию и расширению кампуса Олбрайт-Нокс открывает новые горизонты

2 декабря 2019 г.

OMA Вместе с развитием побеждает Конкурс на реконструкцию VDMA в центре Эйндховена

22 ноября 2019 г.

Две башни в Greenpoint Landing от OMA / Джейсон Лонг-Брейкз Граунд

19 ноября 2019 г.

Первый отель OMA на Бали, Potato Head Studios, для Soft Open Конец года

12 ноября 2019 г.

«KUBE», спроектированный OMA, представлен в Гонконге K11 MUSEA

5 ноября 2019 г.

OMA / Ияд Алсака и Рейнир де Грааф демонстрируют дизайн жилой башни в Кувейте

20 октября 2019 г.

Генеральный план города Фейеноорд представлен в городской совет Роттердама

17 октября 2019 г.

OMA побеждает в конкурсе на новый универмаг KaDeWe в Вене

01 октября 2019 г.

OMA подает детальное проектирование и разрешение на строительство стадиона «Фейеноорд»

19 сентября 2019 г.

OMA / Крис ван Дуйн выигрывает конкурс для Qianhai Центр международных финансовых обменов в Шэньчжэне

22 июля 2019 г.

Стальной каркас павильона Одри Ирмас для храмов на бульваре Уилшир

16 июля 2019 г.

OMA / Джейсон Лонг раскрывает дизайн для POST Хьюстон — преобразование бывшего Почтовое учреждение в центре Хьюстона до многофункционального культурного якоря

01 июля 2019 г.

Новый музей представляет дизайн второго здания, созданный ОМА / Шохей Сигемацу и Рем Колхас

26 июня 2019 г.

ОМА завершает конкурс «Эйвери» башня в Сан-Франциско, Калифорния

14 июня 2019 г.

OMA / Shohei Shigematsu Проект Designed 121 E 22nd Street завершен

4 июня 2019 г.

OMA / Shohei Shigematsu выиграл конкурс для Университета Иллинойса в Центре искусств Чикаго

15 мая 2019 г.

Выставка OMA / Shohei Shigematsu Designed Exhibition, Dior: Из Парижа в мир открывается в Художественном музее Далласа

14 мая 2019 г.

OMA / Shohei Shigematsu Designed New New York Head Office открыт для публики

3 мая 2019 г.

Concrete at Alserkal Avenue В шорт-листе Премия Ага Хана в области архитектуры

24 апреля 2019 г.

OMA и Laboratorio Permanente выиграли конкурс для Скало Фарини в Милане

11 апреля 2019 г.

AMO-Designed and Curated Exhibition «Making Doha, 1950-2030» Открывается в Национальном музее Катара

31 марта 2019 г.

OMA / Призма Синху Ханчжоу Криса ван Дуйна выходит из строя

Марк h 10, 2019

OMA / Башни, спроектированные Джейсоном Лонгом в Greenpoint Landing, раскрыты

7 марта 2019 г.

OMA и внутри и снаружи сотрудничают на «Ethar — Honoring Generosity», Монумент благотворительности в Дубае

3 марта 2019 г.

OMA / Shohei Shigematsu расширяет и переосмысливает штаб-квартиру Sotheby’s в Нью-Йорке

22 февраля 2019 г.

Дэвид Джаноттен в жюри конкурса дизайна для здания электростанции в Сиднее

13 февраля 2019 г.

Graaf / Reinier Nhow Amsterdam RAI Hotel Tops Out

10 февраля 2019 г.

Обновленный Центр современного искусства UCCA открывается для публики в Пекине

20 января 2019 г.

OMA / Дэвид Джаноттен завершают разработку схематического дизайна нового стадиона «Фейеноорд» на Маасе

20 декабря 2018 г.

OMA / Ипполито Пестеллини Лапарелли — Куратор и дизайн выставки tion Prospettiva, Путешествие по архивам Fondazione Fiera Milano открывается для публики

21 ноября 2018 г.

Dior: из Парижа в мир, дизайн OMA / Shohei Shigematsu открывается для публики в Денверском художественном музее

ноября 19, 2018

OMA / Открытие Норры Торнена Рейнира де Граафа

7 ноября 2018 г.

Храм на бульваре Уилшир, чтобы разрушить землю в павильоне Одри Ирмас Разработано OMA / Shohei Shigematsu

6 ноября 2018 г.

Стальной каркас консольной галереи Нового музея в Западной Австралии на месте

17 октября 2018 г.

OMA / Shohei Shigematsu завершает первый этап строительства Park Grove

10 октября 2018 г.

Представлен первый выставочный дизайн AMO в Китае Общественность

8 августа 2018 г.

OMA / Джейсон Лонг будет развивать музей Нью-Джерси-Сити на площади Джорнал-Сквер, 90 041

7 августа 2018 г.

OMA представляет заявку на участие в конкурсе на Southbank от башни Беула, Мельбурн

27 июля 2018 г.

Рейнье де Грааф Назначен приглашенным профессором Кембриджского университета

25 июня 2018 г.

OMA / Shohei Shigematsu разработал новое здание для проекта расширения художественной галереи Олбрайт-Нокс

25 июня 2018 г.

Manifesta 12 Palermo, Планетарный сад: культивирование сосуществования, открыт для публики

17 июня 2018 г.

AMO Представлен демонстрационный зал прототипа автомобиля Hyundai Genesis: бывший премьер-министр Нидерландов открывает первое место в Сеуле

27 мая 2018 г.

Дизайн OMA для острова Единорога в Чэнду Один из четырех победивших участников

13 мая 2018 г.

Queen of Дания открывает BLOX, новый дом для Датского архитектурного центра, в Копенгагене

6 мая 2018 г.

900 40 С открытием Torre завершено строительство комплекса Fondazione Prada в Милане

22 апреля 2018 г.

Официально открыта Национальная библиотека Катара

16 апреля 2018 г.

Представлен дизайн павильона Одри Ирмас, новое дополнение к Храм на бульваре Уилшир в Лос-Анджелесе, дизайн OMA / Shohei Shigematsu

29 марта 2018 г.

Lab City получил специальный приз жюри Archi Design Club Awards

20 марта 2018 г.

MPavilion OMA 2017 подарен университету Монаш в Мельбурн

6 марта 2018 г.

OMA / Рем Колхас преобразят новую Третьяковскую галерею в Москве

19 февраля 2018 г.

OMA выиграло конкурс на проектирование нового здания суда в Лилле

18 февраля 2018 г.

Бетон на проспекте Альсеркал и MPavilion среди лучших зданий компании Wallpaper, которые сформировали культуру в 2017 году

17 декабря 201 г. 7

Stedelijk BASE, новое выставочное пространство для постоянной коллекции Stedelijk, спроектированное AMO / Rem Koolhaas, открыто для публики

13 декабря 2017 г.

Предложение OMA для Beurssite в Брюгге: зеленый и открытый Beurspark

6 декабря 2017 г.

Rijnstraat 8 получает награду ARC17 Architectuur Award

3 декабря 2017 г.

Manifesta 12 Представлена ​​концепция биеннале Палермо: планетарный сад.

Развитие сосуществования

30 ноября 2017 г.

Гуггенхайм и AMO объявляют об исследовательском проекте, кульминацией которого станет выставка осенью 2019 г.

30 ноября 2017 г.

Начало строительства FORUM Rotterdam

22 ноября 2017 г.

Rijnstraat 8, Новый офис министерства, преобразованный Эллен ван Лун / OMA, официально открыт королем Нидерландов

1 ноября 2017 г.

Новый музей выбрал OMA в качестве архитекторов для расширения

11 октября 2017 г.

MPavilion в Австралии 2017 г. Разработан OMA Открыт для публики

2 октября 2017 г.

Партнер OMA Книга Рейнье де Граафа «Четыре стены и крыша: сложная природа простой профессии» опубликована

01 октября 2017 г.

OMA возглавит дизайн Денверского искусства Первый майор музея У.S. Ретроспектива Дома Dior

20 сентября 2017 г.

Генеральный план Бахес-Квартье, разработанный OMA, выбран правительством Нидерландов

11 сентября 2017 г.

Первое научное здание OMA, Новая инженерная школа CentraleSupélec, завершено

30 августа 2017 г.

Церемония закладки фундамента фабрики — Новое здание искусств Манчестера стоимостью 110 млн фунтов стерлингов, спроектированное OMA

8 июля 2017 г.

Facebook сотрудничает с OMA по генеральному плану смешанного использования в Менло-парке

июль 06, 2017

OMA представляет Palermo Atlas, междисциплинарное исследование городов Палермо по заказу Manifesta 12

2 июля 2017 г.

Prince Plaza Tops Out

26 июня 2017 г.

Обнародован дизайн OMA для австралийского MPavilion 2017

19 июня 2017 г.

Выступление Ипполито Пестеллини Лапарелли на Milano Arch Week 9004 1

14 июня 2017 г.

WS Development привлекает OMA к разработке проекта смешанного назначения в районе морского порта Бостона

30 мая 2017 г.

Выставка, разработанная OMA / AMO lR100-Rinascente: истории инноваций открываются для публики

23 мая 2017 г.

Новый музей Западной Австралии, разработанный HASSELL + OMA, выходит на новый уровень

21 мая 2017 г.

Генеральный план города Фейеноорд утвержден городским советом Роттердама

11 мая 2017 г.

События DC объявляет о предлагаемых предложениях Планы застройки улиц по периметру улицы Уолтера Э.Вашингтонский конференц-центр

11 мая 2017 г.

OMA представляет коллекцию светильников XY 180 в Salone del Mobile

6 апреля 2017 г.

OMA Разработка генерального плана для Columbia Circle в Шанхае

2 апреля 2017 г.

Эллен ван Loon назначен на реконструкцию комплекса Binnenhof в Гааге

23 марта 2017 г.

OMA открывает первый построенный проект в ОАЭ

15 марта 2017 г.

Reinier de Graaf в MEXTRÓPOLI

9 марта 2017 г.

In В дополнение к OMA, Manifesta назначает команду из 4 творческих посредников для своего 12-го выпуска в 2018 году в Палермо

2 марта 2017 г.

Шанхайский выставочный центр Lujiazui Harbour City

28 февраля 2017 г.

OMA to Design MPavilion 2017

20 февраля 2017 г.

Новая библиотека Кана, разработанная OMA в сотрудничестве с Barcode Archi tects открыт для публики

17 января 2017 г.

Рейнье де Грааф Лекция в AA

17 января 2017 г.

Events DC объявляет о предлагаемых вариантах краткосрочной реконструкции для будущего использования RFK Stadium-Armory Campus

15 января 2017 г.

Утверждение строительства завода в Манчестере

11 января 2017 г.

Форум Фаэна, культурный центр района Фаэна в Майами-Бич, открыт для публики

29 ноября 2016 г.

Manifesta 12 Palermo объявляет OMA в качестве креативного посредника

22 ноября 2016 г.

Reinier de Graaf на #Notopia

17 ноября 2016 г.

Музей дизайна открывается в новом лондонском доме

16 ноября 2016 г.

KaDeWe открывает первые отремонтированные участки

14 ноября 2016 г.

Ипполито Пестеллини Лапарелли в Met

Нове 11 марта 2016 г.

Рейнье де Грааф на Конгрессе государственных архитекторов

31 октября 2016 г.

Начало строительства отеля Nhow Amsterdam RAI

25 октября 2016 г.

Bibliothèque Alexis de Tocqueville будет завершено в соответствии с графиком и в рамках бюджета

23 октября 2016 г.

Axel Springer официально запускает новое здание, спроектированное OMA

5 октября 2016 г.

Fondaco dei Tedeschi OMA открывается в Венеции у подножия моста Риальто

29 сентября 2016 г.

OMA представляет свою первую жилую башню в Нью-Йорке

15 сентября 2016 г.

An Occupation of Loss, разработанный OMA в сотрудничестве с художницей Тарин Саймон, премьер-министром сегодня в Park Avenue Armory

12 сентября 2016 г.

PANDA , проект OMA и Bengler, открывается сегодня на Триеннале архитектуры в Осло в 2016 году — после принадлежности к

8 сентября 2016 г.

Manus x Machina, разработанный OMA, официально признан 7-й по посещаемости выставкой в ​​истории музея.

5 сентября 2016 г.

Новый бутик Prêt-à-Voyager для Maison Ullens открывается в Галерея отеля Ritz в Париже

4 сентября 2016 г.

Обнародован фасад Центра исполнительских искусств Тайбэя

30 августа 2016 г.

Обнародован дизайн HASSELL + OMA для нового музея Западной Австралии

30 июля 2016 г.

Флагманский магазин OMA Repossi открывается на Вандомской площади в Париже

5 июля 2016 г.

OMA / Shohei Shigematsu сотрудничает с Тарин Саймон над архитектурным дизайном предстоящей выставки в Оружейной палате Park Avenue

29 июня 2016 г.

Рем Колхас выступает на Международном архитектурном конгрессе в Памплоне

27 июня 2016 г.

Пьер Лассонд Павильон в Квебеке, спроектированный OMA, открыт для прессы

22 июня 2016 г.

Shohei Shigematsu обсуждает будущее музеев во время Art Basel

13 июня 2016 г.

MLA, OMA, IDEO Team выбрана для разработки FAB Парк в центре Лос-Анджелеса

8 июня 2016 г.

Олбрайт-Нокс выбирает OMA для расширения музея AK360

6 июня 2016 г.

OMA восстанавливает Фондако деи Тедески 16-го века в Венеции

6 июня 2016 г.

Рем Колхас проводит 12-часовой марафон с интервью в поисках европейской идентичности

30 мая 2016 г.

Рем Колхас представляет на AIA Convention 2016

19 мая 2016 г.

Рейнье де Грааф в Институте архитектуры в Вене

11 мая 2016 г.

Рейнье де Грааф в европейской лаборатории

3 мая 2016 г.

Исследования сельской местности, проведенные AMO и Harvard GS D представлен на De Dépendance

24 апреля 2016 г.

Рем Колхас на конференции Metropolitan Libraries 2016 Катар

20 апреля 2016 г.

Новый павильон Пьера Лассонда откроется для публики 24 июня

19 апреля 2016 г.

Крис ван Дуйн выступает в Королевском университете Белфаста

14 апреля 2016 г.

Эллен ван Лун Лекция в Манчестерской школе архитектуры

14 апреля 2016 г.

Здание Мори открывает первую башню OMA в Токио

12 апреля, 2016

Ипполито Пестеллини Лапарелли: Кто-нибудь сказал публично?

11 апреля 2016 г.

Reinier de Graaf в RIBA

11 апреля 2016 г.

Рем Колхас на открытии Imagine Europe на Bozar

10 апреля 2016 г.

Reinier de Graaf в Berlage

апреля 06, 2016

Events DC раскрывает концепции генерального плана RFK Stadium-Armory Campus

5 апреля 2016 г.

Джейсон Лонг выступает с основной лекцией на XII Форуме дизайна AIA в Вирджинии

31 марта 2016 г.

Дэвид Джианоттен выступает на EFR Business Week, Университет Эразма, Роттердам

29 марта 2016 г.

Resist, Delay, Store, Discharge получает награду 2016 Smart Growth Award

22 марта 2016 г.

Shohei Shigematsu проводит ежегодную лекцию Канадского института стальных конструкций

марта 20, 2016

Фейеноорд Сити будет развивать полосу на Маасе

17 марта 2016

OMA проектирует пространство для мероприятий на авеню Альсеркал, главный район искусств Дубая, которое откроется осенью 2016 г.

9 марта 2016 г.

Дэвид Джаноттен на серии лекций по архитектуре в Технологическом университете Эйндховена

8 марта 2016 г.

Reinier de Грааф на серии зимних лекций IaaC

29 февраля 2016 г.

Рейнир де Грааф на дебатах в Оксфорде

16 февраля 2016 г.

Эллен ван Лун на конференции по критическому удалению

15 февраля 2016 г.

OMA To Lead Дизайн выставки Manus x Machina Института костюма в MET

14 февраля 2016 г.

Джейсон Лонг выступает на семинаре посольства Нидерландов по стимулированию круговой экономики

10 февраля 2016 г.

Shohei Shigematsu представляет диверсифицированные презентации в Королевском институте KTH of Technology Стокгольм

9 февраля 2016 г.

Prada a nd AMO Release 2016 SS Real Fantasies Video

3 февраля 2016 г.

Рем Колхас в La Nuit des Idées

26 января 2016 г.

Reinier de Graaf на Podium voor Architectuur — Что такое ДНК лучшего аэропорта Область?

21 января 2016 г.

Дэвид Джаноттен Лекция в Bergen Arkitektforening

19 января 2016 г.

Исторический универмаг Берлина Kaufhaus des Westens (KaDeWe) будет отремонтирован OMA

18 января 2016 г.

Дэвид Джаноттен Назначен профессором кафедры архитектурного дизайна и инженерии Технологического университета Эйндховена

12 января 2016 г.

OMA Timmerhuis в Роттердаме завершена и сегодня открывается для прессы

9 декабря 2015 г.

Победы OMA Конкурс на проектирование фабрики Манчестер

25 ноября 2015 г.

OMA возглавит концептуальный мастер-план RFK Stadium-Armory Campus

13 октября 2015 г.

OMA запускает новый веб-сайт

14 сентября 2015 г.

OMA на проектирование нового здания для Брайтонского колледжа

23 июля 2015 г.

9004 0 Клуб Miu Miu, спроектированный AMO, на одну ночь захватит правительственные учреждения CESE в Париже

6 июля 2015 г.

Новое здание Музея современного искусства «Гараж», спроектированное OMA, откроется в Москве

15 июня, 2015

Предложение OMA + OLIN вошло в шорт-лист на проектирование сингапурского железнодорожного коридора

2 июня 2015 г.

Комплекс Fondazione Prada в Милане, спроектированный OMA, открыт для прессы

3 мая 2015 г.

OMA Designs Nhow Amsterdam RAI — крупнейший отель в Нидерландах

28 апреля 2015 г.

AMO Курирует «Что такое Нидерланды» в Роттердамском институте Het Nieuwe

24 апреля 2015 г.

OMA проектирует китайский павильон на Венецианской биеннале 2015 года

20 апреля 2015 г.

OMA Designs OPEN: новая дверная ручка для Olivari

16 апреля 2015 г.

Лекция Джейсона Лонга в колледже Саванны искусства и дизайна

16 апреля 2015 г.

Шохей Сигемацу Лекция в Технологическом институте Вирджинии

15 апреля 2015 г.

Павильон дизайнов OMA и выставка Knoll

14 апреля 2015 г.

Ипполито Пестеллини Лапарелли Лекция в Институт Берлаге

19 марта 2015 г.

OMA проектирует продовольственный порт в Западном Луисвилле

23 февраля 2015 г.

OMA открывает новый офис в Дубае

5 февраля 2015 г.

OMA разрабатывает новую систему освещения для iGuzzini

29 января 2015 г.

Национальный музей изящных искусств Квебека (MNBAQ) превысил

23 декабря 2014 г.

OMA 赢得 上海 一个 展览 中心 的 设计 竞赛 / OMA выиграло конкурс выставочного центра в Шанхае

15 декабря 2014 г.

Экспозиция дисплеев открылась в новом выставочном пространстве Эрмитажа. Дизайн OMA

11 декабря 2014 г.

OMA назначает Дэвида Джаноттена управляющим партнером-архитектором

8 декабря 2014 г.

OMA объявляет о создании проекта Masterplan в Гранд Лионе, Франция

20 ноября 2014 г.

De Rotterdam Назначен на премию Мис ван дер Роэ 2015

19 ноября 2014 г.

OMA + OLIN Победа на 11-м соревновании Street Bridge Park в Вашингтоне, округ Колумбия

17 октября 2014 г.

OMA присоединяется к Фонду новых городов

13 октября 2014 г.

Wat Doet de Architect (Nog) в 2024?

26 сентября 2014 г.

OMA назначает четырех новых партнеров

8 сентября 2014 г.

Тайбэйский центр исполнительских искусств OMA завершает работу

27 августа 2014 г.

Здание Prince Plaza в Шэньчжэне, спроектированное OMA, выходит за рамки сегодняшнего дня

22 июля 2014 г.

OMA De Rotterdam, G-Star Raw HQ и Шэньчжэньская фондовая биржа вошли в шорт-лист конкурса World Architecture Festival Awards в Сингапуре

9 июля 2014 г.

De Rotterdam награжден лучшим высотным зданием в Европе по версии CTBUH

26 июня 2014 г.

Основы, 14-я Венецианская биеннале архитектуры уже открыта

11 июня 2014 г.

OMA выиграла тендер на преобразование улицы Rijnstraat 8

20 мая 2014 г.

OMA выиграла конкурс дизайнеров Axel Новый медиацентр Springer в Берлине

27 марта 2014 г.

Команда разработчиков OMA, рекомендованная для создания Transb ay Block 8 Residential Tower

18 марта 2014 г.

OMA обновляет Kunsthal

30 января 2014 г.

OMA завершает работу над флагманским магазином Maison Ullens в Париже

23 января 2014 г.

OMA побеждает в конкурсе по дизайну джинсов -Мост Жака Боска в Бордо

19 декабря 2013 г.

OMA объявлен финалистом конкурса Axel Springer Competition

18 декабря 2013 г.

Огюст Перре, Huit Chefs d’oeuvre! /? — Architectures du Béton Armé

26 ноября 2013 г.

OMA завершила De Rotterdam

21 ноября 2013 г.

Комплексная стратегия OMA для Hoboken, выбранная для восстановления HUD рабочей группой по проектированию

14 ноября 2013 г.

OMA Штаб-квартира CCTV получает награду за лучшее высотное здание в мире

12 ноября 2013 г.

OMA Завершает строительство штаб-квартиры Шэньчжэньской фондовой биржи в Китае

8 октября 2013 г.

OMA Назначено генеральным планом национального административного центра Боготы (CAN), новый Гражданский центр в Колумбии

28 августа 2013 г.

OMA вошла в шорт-лист конкурса на проектирование целевой группы по восстановлению после урагана «Сэнди»

9 августа 2013 г.

OMA Назначено Cathedral Group и Development Securities на генеральный план развития Morden Wharf на полуострове Гринвич

23 июля 2013 г.

OMA Новый York побеждает в крупных конкурсах дизайна в Майами-Бич и Санта-Монике

17 июля 2013 г.

Началось строительство публичной библиотеки в Кане, Северная Франция

8 июля 2013 г.

Магазин Samsung Experience, разработанный компанией OMA, открывается в Сингапуре

21 июня 2013 г.

OMA и Oscar Properties выиграли конкурс Tors Torn в Стокгольме

18 июня 2013 г.

OMA возглавила финальный раунд Международного конкурса по мосту Жан-Жака Боска в Бордо

14 июня 2013 г.

OMA проектирует реконструкцию исторической выставки в Fondazione Prada, Венеция

4 июня 2013 г.

Началось строительство Bryghusprojektet OMA в Копенгагене, Дания

16 мая 2013 г.

Заключительная презентация конференц-центра Майами-Бич сегодня

14 мая 2013 г.

OMA для генерального плана Южного района Бордо

A 16 апреля 2013 г.

Мебель для Knoll, разработанная OMA, представлена ​​в Милане

8 апреля 2013 г.

В Токио открылся флагманский магазин Coach, разработанный OMA

4 апреля 2013 г.

OMA вошла в шорт-лист Нобелевского фонда

27 марта 2013 г.

OMA завершает строительство нового выставочного пространства галереи Lehmann Maupin в Гонконге

14 марта 2013 г.

OMA Masterplans Airport City для аэропорта HIA в Дохе, Катар

8 марта 2013 г.

Выставка общественных работ Открытие в Берлине

7 марта 2013 г.

От CIAM к киберпространству: архитектура и сообщество

18 февраля 2013 г.

Выставочный зал, новая концепция розничной торговли в Кувейте, OMA

13 февраля 2013 г.

OMA построит финансовое здание Essence в Шэньчжэне

6 февраля 2013 г.

Рем Колхас объявляет о праве собственности на 201 год 4 Венецианская биеннале архитектуры

25 января 2013 г.

Шохей Шигемацу из OMA в Нью-Йорке

23 января 2013 г.

Зал Milstein Hall получил награду Института AIA 2013 в области архитектуры

11 января 2013 г.

Delirious New York Опубликовано на русском языке

8 января 2013 г.

Рем Колхас объявлен директором Венецианской архитектурной биеннале 2014 г.

8 января 2013 г.

Конференция Ecole Centrale с Ремом Колхасом и Клементом Бланше

18 декабря 2012 г.

Выбран генеральный план OMA для реконструкции выставочного и конференц-центра Сиднея

13 декабря 2012 г.

Рем Колхас получил награду Дженкса 2012

21 ноября 2012 г.

De Rotterdam Tops Out

15 ноября 2012 г.

Мэгги из OMA Центр награжден премией Эндрю Дулана RIAS

9 0002 8 ноября 2012 г.

Рем Колхас удостоен звания почетного доктора

19 октября 2012 г.

«Хроники творческого пути» AMO открывается в Galeries Lafayette, Париж

16 октября 2012 г.

Миу Миу, разработанный AMO Весна / Лето 2013 Шоу Трансляция в прямом эфире сегодня

3 октября 2012 г.

OMA выиграла конкурс инженерной школы École Centrale в Сакле, Франция

3 октября 2012 г.

Реальные фантазии AMO для Prada

20 сентября 2012 г.

Рем Колхас выиграл премию Дженкса

29 августа 2012 г.

Открытие общественных работ на Венецианской архитектурной биеннале 2012

27 августа 2012 г.

OMA переосмыслило розничную торговлю для новых магазинов Coach

1 августа 2012 г.

OMA Designs Engineering School Ecole Centrale во Франции

27 июля 2012 г.

OMA Curates Exh ibition в Galeries Lafayette

25 июля 2012 г.

OMA представляет новое видение Бордо

6 июля 2012 г.

OMA представляет мастер-план Флориады 2022

5 июля 2012 г.

OMA сохраняет лидерство в «Большой Москве» ‘Competition

3 июля 2012 г.

Milstein Hall в Корнелле награжден золотым сертификатом LEED

26 июня 2012 г.

OMA присуждено банку Ротшильда и Центру Мэгги

21 июня 2012 г.

Строительство начинается на G- Штаб-квартира STAR, дизайн OMA

25 мая 2012 г.

Семизельный павильон Канье Уэста, дизайн OMA, представленный на Каннском кинофестивале

24 мая 2012 г.

Très Grande Bibliothèque в CCA

18 мая в Монреале , 2012

Штаб-квартира CCTV в Пекине, Дизайн OMA, Завершено

16 мая 2012 года

OMA Designs Sta ge Набор для Древнегреческого театра в Сиракузах

12 мая 2012 г.

OMA создаст проект института Марины Абрамович в Гудзоне

7 мая 2012 г.

OMA разработает дизайн нового дома для гаража в Москве

27 апреля 2012 г.

ОМА — победитель первого раунда конкурса концепции развития агломерации города Москвы

27 апреля 2012 г.

Обновление проекта: Coolsingel

3 апреля 2012 г.

Банк Ротшильдов стал победителем конкурса «Архитектура нового города»

15 марта 2012 г.

Передозировка: Клемент Бланше на TEDx Toulouse

12 марта 2012 г.

Лекции Shohei Shigematsu «О поколениях»

29 февраля 2012 г.

Тайбэйский центр исполнительских искусств открывает новые возможности сегодня

16 февраля 2012 г.

Ренц ван Люксембург, 1949-2012 гг.

15 февраля 2012 г.

Project Japan в London’s Architect Уральская ассоциация

7 февраля 2012 г.

Круглосуточный музей во Дворце Иена в Париже

23 января 2012 г.

Генеральный план OMA по реконструкции Сиднейской конвенции и выставочного пространства выбран

19 января 2012 г.

AMO-дизайн мужского подиумного шоу Prada в прямом эфире

15 января 2012 г.

OMA сотрудничает в модернизации зала для делегатов Севера ООН

17 декабря 2011 г.

Интервью с Ремом Колхасом в Der Spiegel

16 декабря 2011 г.

Лекции Виктора ван дер Чейса «О благоразумии»

14 декабря 2011 г.

Штаб-квартира банка Ротшильда, Лондон, OMA

7 декабря 2011 г.

Новый суд, рассмотренный в Observer

28 ноября 2011 г.

OMA завершает строительство первого здания в Лондоне

25 ноября 2011 г.

Project Japan Booksig ning в Брюсселе

7 ноября 2011 г.

Партнеры OMA впервые участвуют в публичном обсуждении: смотреть онлайн сейчас

22 октября 2011 г.

Рем Колхас обсуждает проект «Япония» на тему Чарли Роуза

21 октября 2011 г.

Выставка OMA / Progress открылась в Лондоне

4 октября 2011 г.

Мэгги, разработанная OMA, открылась сегодня

3 октября 2011 г.

Schatkamer, разработанная OMA, открылась в NAi

13 сентября 2011 г.

OMA / Progress in Progress

9 сентября 2011 г.

Зал Milstein Hall в Корнелле открыт для студентов

27 августа 2011 г.

OMA построит крупный конференц-центр в Тулузе, Франция

7 июля 2011 г.

Обои Visionaries Особенности AMO Energy Projects

3 июля 2011 г.

OMA в New NAi

1 июля 2011 г. 9000 3

(IM) PURE, (IN) FORMAL, (UN) BUILT Выставка открылась сегодня в Париже

14 июня 2011 г.

Stadskantoor Design выиграла премию BREEAM

09 июня 2011 г.

OMA завершила строительство нового офиса для McKinsey & amp; Компания в Гонконге

2 июня 2011 г.

OMA сотрудничает с Prada и Эрмитажем на Венецианской биеннале

31 мая 2011 г.

Установка начинается в New Fondazione Prada Outpost, Венеция

23 мая 2011 г.

OMA открывает новые горизонты в кампусе колледжа New Chu Hai в Гонконге

11 мая 2011 г.

Cronocaos, выставка OMA по сохранению, открывается в Нью-Йорке

4 мая 2011 г.

В ожидании: OMA в британской школе в Риме

29 апреля 2011 г.

Cronocaos в Новом музее

19 апреля 2011 г.

OMA разработает стратегию строительства нового жилья в Бордо

30 марта 2011 г.

Магазин Viktor & Rolf, разработанный OMA, открывается в Лондон

22 марта 2011 г.

Барбакан объявляет о крупной выставке OMA в октябре этого года

15 марта 2011 г.

Виктор ван дер Чийс, чтобы возглавить Creative Industries Group

7 марта 2011 г.

WWF и AMO запускают новаторский отчет, описывающий мир, на 100% зависимый от возобновляемых источников энергии к 2050 г.

30 января 2011 г.

OMA выбрана финалистом конкурса «Сколково», «Кремниевая долина» России

25 января 2011 г.

Фасадные работы начинаются на Шэньчжэньской фондовой бирже

19 января 2011 г.

Обед с FT: Рем Колхас

8 января 2011 г.

Театр Wyly получил награду AIA Honor

января 08, 2011

OMA назначает Ияда Алсака и Дэвида Джаноттена партнерами

2 января 2011 г.

Лекции по Шохей Шигемацу в Квебеке

26 ноября 2010 г.

Рем Колхас и Клемент Бланше получили награду

1 за новый ресторан в Париже 18 ноября 2010 г.

Выступления Шохей Сигемацу на TEDx East

10 ноября 2010 г. 900 03

Началось строительство центра Мэгги в OMA Gartnavel

8 ноября 2010 г.

Рем Колхас выступит на культурном форуме ЕС-Китай

4 октября 2010 г.

OMA завершает строительство галереи в Гонконге для Эдуарда Малинге

27 сентября 2010 г.

Аль-Манах 2 открывается в Нью-Йорке

25 сентября 2010 г.

OMA выигрывает конкурс на создание новой библиотеки в Кане

09 сентября 2010 г.

Рем Колхас удостоен Золотого льва на Венецианской биеннале

28 августа 2010 г.

OMA восстановит Фондако деи Тедески, историческое здание в Венеции

27 августа 2010 г.

Рейнье де Грааф в Beyond Entropy

27 августа 2010 г.

Форум WKCD в павильоне Гонконга

26 августа 2010 г.

«Стрелка» и OMA Strategize в Венеции

24 августа 2010 г.

Cronocaos открывается на 12-й Международной выставке архитектуры

21 августа 2010 г.

OMA представляет планы по созданию нового культурного квартала в Гонконге

17 августа 2010 г.

Выставки OMA в Венеции, поскольку Рем Колхас выигрывает «Золотого льва»

16 августа, 2010

Переосмысление образования — «Стрелка» и OMA в разговоре в Венеции

16 августа 2010 г.

Начало ремонта TVCC

13 августа 2010 г.

Шэньчжэньская фондовая биржа OMA достигла максимума

26 июня 2010 г.

OMA Book Machine в Архитектурном объединении

5 мая 2010 г.

Стрелка, новая школа в Москве, запускается при сотрудничестве с AMO

3 мая 2010 г.

AMO запускает Al Manakh: Gulf Продолжение

18 апреля, 2010

AMO представляет концепцию декарбонизированной европейской энергосистемы лидерам ЕС

7 апреля 2010 г. 90 003

1970-е и начало OMA — Лекция Элиа Зенгелиса

2 апреля 2010 г.

OMA выиграла конкурс на расширение масштабного музейного дела в Квебеке

28 марта 2010 г.

OMA и Оле Шерен будут работать независимо

1 марта 2010 г.

Обсуждение с Ремом Колхасом — Чарли Роуз

26 января 2010 г.

OMA выиграло конкурс для кампуса New Chu Hai College в Гонконге

14 января 2010 г.

Reinier de Graaf in Обои * City Short Rotterdam

7 января 2010 г.

Сотня копенгагенов не может принести необходимые изменения

3 января 2010 г.

AMO предложит новое видение региона Лазурный берег

10 ноября 2009 г.

OMA выигрывает конкурс для Stadskantoor в Роттердаме

18 октября 2009 г.

В Далласе открывается театр Wyly

12 октября 2009 г.

OMA открывает новый офис в Гонконге

5 октября 2009 г.

Планы OMA по созданию сайта Института Содружества в будущем

19 сентября 2009 г.

OMA представляет проект жилого комплекса Interlace в Сингапур

2 сентября 2009 г.

OMA представляет предложение по строительству мэрии Роттердама

27 августа 2009 г.

OMA представляет проект для Маханакхона, самого высокого здания в Бангкоке

19 июля 2009 г.

Закладка фундамента в здании OMA в Роттердаме

10 июля 2009 г.

OMA выиграла конкурс Shenzhen Crystal Island

15 июня 2009 г.

Трансформатор Prada от OMA открылся в Сеуле

24 апреля 2009 г.

Al Manakh 2 запускает веб-сайт на биеннале Art Dubai и Sharjah Biennial 9

1 апреля 2009 г.

OMA построит Центр исполнительских искусств в Тайбэе

26 января 2009 г.

OMA на Венецианской архитектурной биеннале 2008 г.

12 сентября 2008 г.

OMA построит жилое высотное здание в Нью-Йорке, свое первое новое здание в городе

8 сентября 2008 г.

Строительство фасада штаб-квартиры CCTV

3 августа 2008 г.

OMA назначает Шохея Шигемацу партнером

7 июня 2008 г.

OMA представляет дизайн для проекта Coolsingel

6 июня 2008 г.

Prada Foundation: новое сотрудничество с OMA

16 апреля 2008 г.

Городской, социальный и экологический генеральный план Кальяри

6 апреля 2008 г.

OMA раскрывает дизайн проекта Bryghusgrunden

5 апреля 2008 г.

OMA переделывает модернистский Лондон Icon

18 марта 2008 г.

OMA Designs City from Scratch в Дубае

11 марта 2008 г. 9000 3

OMA представляет проект большого жилого комплекса в Сингапуре

01 февраля 2008 г.

Государственный Эрмитаж и AMO будут сотрудничать в разработке генерального плана на 2014 г.

27 января 2008 г.

OMA представляет дизайн для Научного центра и Аквариум в Гамбурге, Hafencity

22 января 2008 г.

OMA Парк One Madison в Нью-Йорке

2 декабря 2007 г.

На Шэньчжэньской фондовой бирже начинается строительство

21 ноября 2007 г.

OMA получает награду BNA Kubus

12 ноября 2007 г.

OMA получает награды Cityscape и International Business Awards

16 октября 2007 г.

AMO представит The Gulf на 10-й Стамбульской биеннале

3 сентября 2007 г.

Только что выпущено: Аль-Манах, анализ Персидский залив

7 августа 2007 г.

OMA Designs Torre Bicentenario для Мексики C ity

20 июля 2007 г.

Mandarin Oriental будет управлять отелем в TVCC

16 июля 2007 г.

AMO / Prada запускает веб-сайт аукциона прототипов Prada

7 июля 2007 г.

Casa da Musica от OMA получает награду RIBA

25 июня 2007 г.

Рем Колхас избран в Американскую академию искусств и наук (AAAS)

1 мая 2007 г.

OMA разработает проект Scotts Tower в Сингапуре

21 марта 2007 г.

OMA to Design Многофункциональная башня для Джерси-Сити

26 февраля 2007 г.

OMA разработает дизайн Рижского музея современного искусства

3 декабря 2006 г.

Выставка «OMA в Пекине» откроется в MoMA

14 ноября 2006 г.

OMA Porsche Design Towers в Дубае

22 октября 2006 г.

Исследование OMA для Masterplan в Гааге

13 октября 2006 г.

900 40 Представлен Milstein Hall в Корнелле

20 сентября 2006 г.

Выставка AMO на берегу Персидского залива на Венецианской архитектурной биеннале

7 сентября 2006 г.

Офис OMA в Нью-Йорке

29 июня 2006 г.

OMA разработает датскую архитектуру Центр

26 июня 2006 г.

OMA в Гааге Выставка

23 июня 2006 г.

Domus d’Autore — AMO Post-Occupancy

30 мая 2006 г.

Выставка CCTV Пекин

20 мая, 2006

Выставка «Образ Европы» прибывает в Вену

7 мая 2006 г.

Узнайте больше о Государственной Третьяковской галерее, Москва

Настоящая сокровищница русского искусства — Третьяковская галерея — действительно станет ярким событием во время вашего пребывания. Московский тур! Но как возникло это чудо и кто стоял у истоков создания самой известной картинной галереи Москвы?

Вдохновение инвестировать в искусство пришло к Павлу Третьякову во время его первого путешествия в Санкт-Петербург.-Петербург, что и послужило поводом для открытия такой галереи.

На самом деле Третьяковская галерея начиналась как частная коллекция, когда он купил свое первое приобретение — серию из 10 оригинальных работ голландских художников. В 1854 году Павел Третьяков и его брат унаследовали значительное имение стоимостью около 3,8 миллиона рублей от своего 18-летнего отца.

Это наследство сделало его крупным текстильным магнатом, бизнес, который братья Третьяковы расширили, открыв новые фабрики и наняв на работу тысячи россиян. различные города.

История Третьяковской галереи

Изначально Третьяков имел в виду небольшую частную коллекцию русского искусства, которую он изначально планировал передать своим потомкам. Тем не менее, вдохновленный петербургской галереей Федора Прянишникова, Третьяков пришел к мысли, что должна существовать общедоступная галерея, в которой русское искусство могло бы вдохновлять русские идеи среди своих зрителей.