Художник маврина татьяна алексеевна иллюстрации к сказкам

«А тут во всю силу краски прямо из тюбика. Чтобы все сливалось, свивалось…»

Татьяна Маврина о работе художника.

Моим первым соприкосновением со стихами Александра Пушкина была книга «Сказка о мёртвой царевне и семи богатырях» с рисунками Татьяны Мавриной – её самобытный почерк врезался в память и с тех пор ассоциируется с понятием «русское». Впоследствии я узнала, что моё детское ощущение – истинно. «Пока вдоволь не набродилась по московским улицам, разглядывая всякую старину, не поездила по старым городам; не посмотрела вдосталь народное искусство в музеях, книгах, в деревнях; не нарисовалась всего этого всласть, я не принималась за сказки», — вспоминала Маврина и добавляла, что занимается «изучением своей национальности». Русская о русском и по-русски. Даже имя звучит, как сказ – Татьяна Маврина. Сразу видится долгая коса и шитая златом душегрея, загадочность, плавность и, как выразился Александр Блок: «А ты все та же — лес, да поле, / Да плат узорный до бровей».

Но реальность сложнее – на всех автопортретах мы видим динамичную и уверенную в себе женщину — то с модной в 1930-х годах стрижкой-завивкой, то в послевоенной шапочке и в пальто с каракулевым воротником. Фотографии разных лет изображают современницу тех быстро менявшихся эпох, что вихрями налетали в XX столетии. Она прожила долгую, интересную жизнь, достойную биографического романа о поисках гармонии.

В Государственной Третьяковской Галерее открылась экспозиция «Ода к радости», где впервые за много лет (а последняя крупная монографическая выставка состоялась в 1996 году в той же Третьяковке) представлены все значимые работы Мавриной – реалистки и сказочницы, с детских лет истово любившей Россию. Всё, что она делала, тут же наполнялось дыханием, солнцем и лёгким, добросердечным юмором, а наибольший ужас таился для неё в «…невозможности нарисовать то, что видишь». Художница обладала каким-то феноменальным чувствованием цвета – подобное зрение было и у Роберта Фалька, одного из её наставников: «Цветом со времен Вхутемаса ушиблена и я. И сейчас не буду писать, если мне неинтересно цветовое решение». Она обо всём, что наблюдала, рассказывала через осознание цвета: «Хороша, с широкой красной волной ворот, коричнево-красная церковь на Якиманке. Уютная на Ордынке. Чёрные купола и парчовые ворота у Донского монастыря. Розово-фиолетовая высокая церковь на Донской улице». Или вот так: «Тихий, очень пейзажный вечер незаметно перешел в полубелую ночь. Все белые стены засияли чуть лимонной белизной, все остальное — провально тёмное».

Ровесница века, Татьяна Маврина родилась в семье интеллигента-разночинца Алексея Лебедева и небогатой, но знатной дворянки Анастасии Мавриной. Оба – преподавали, музицировали, не были чужды литературно-художественных изысков. Место действия – Нижний Новгород, сердце купеческой Руси. Богатый и сытый, но щедрый город. Всероссийская ярмарка – местный аналог международных Expo – это шик и яркость, многоцветье и разнотравье, ало-златые шали купчих и бледная тишь аристократических шляпок. В этой насыщенно-пряной атмосфере и росла Таня Лебедева. Как и все даровитые мастера, с юных лет рисовала, поощряемая родителями, вовсе не считавшими, что девичий удел – раннее замужество и «целомудренная» безграмотность.

После Революции семья Лебедевых переехала в Москву, а Татьяна поступила во ВХУТЕМАС – главную кузницу большевистских талантов. Бралась за всё – от композиции у одного из братьев Весниных, до работы с текстилем. Вхутемасовская наука – это не академизм, а беспрестанное пробование себя в искусстве. Студенты переходили от наставника к наставнику, меняя направление, играя со стилями, а в результате Маврина скажет: «Несмотря на долгие годы учения (1922–29) — мы все самоучки. Учились главным образом, в двух галереях французских художников: Щукинской и Морозовской. Счастливые годы». Тем не менее, в этой «сплошной лихорадке буден», как прокричал Владимир Маяковский, выкристаллизовывались будущие гении. Первые работы Мавриной ещё неловки и подражательны. В них – море эпатажа. На выставке – целый ряд натюрмортов и пейзажей в этаком парижском духе, и – довольно откровенные «ню», за которые её крепко бранили в газетах.

Ещё во время учёбы Таня взяла материнскую фамилию – Маврина, как более звучную, дабы не потеряться на фоне Лебедевых, многочисленных на Руси. Вышла замуж за иллюстратора – Николая Кузьмина. Молодые супруги участвовали работе «Группы тринадцать», объединении с типичной формулировкой: «Искание пластического языка, адекватного современности» и «борьба с академизмом — старым и новым». Их мероприятия вызывали споры и презабавные скандалы, а сама Татьяна Маврина удостоилась гневного отзыва в журнале «За пролетарское искусство», в №6 за 1931 год: «Маврина продолжает традиции Матисса, особенно это чувствуется в её картине «Барыня в бане». Но если у Матисса были острота, красочная свежесть и оригинальность в трактовке, то у Мавриной — бледность, бездарность, наглый и неприкрытый буржуазный эротизм, гнилой буржуазный эстетизм». Она и не скрывала, что предпочитает импрессионизм и – постимпрессионизм.

В 1930-х Маврина вела, по сути, богемный образ жизни, зарабатывая в детских издательствах, куда её устраивал муж, имевший солидную клиентуру. Тогда же Кузьмин и Маврина стали коллекционировать иконы, ряд которых также представлен на экспозиции. В творчестве художницы начался новый период – она обрела свою уникальную манеру, будто у Жар-Птицы выросли крылья. Это совпало с общими тенденциями в советской эстетике, когда на смену шумным дискуссиям и космополитическим «-измам» пришли классические формы и национальное самосознание.

Отдельная страница – Москва-военная. Причём, глядя на эти быстрые и воздушные рисунки, невозможно понять, что идёт великая битва! Лишь даты – 1943-1944 — сигнализируют нам о тяготах и лишениях. Откуда взялась эта серия? Маврина испугалась, что ошеломляющая красота может быть разрушена бомбёжками и взялась зарисовывать всё, что возможно – церковки, переулки, особняки. Она буквально бегала по центру города и фиксировала каждый уголок старомосковского бытия. Рисовать объекты было строжайше запрещено – любого человека с альбомчиком и красками, патруль мог принять за немецкого шпиона, а потому художница заручилась разрешительными бумагами. Так в памяти остались её акварели – храм Вознесения в Кадашах, Всесвятская в Кулишках, церковь святого Филиппа близ Арбата, домики, фонарные столбы и силуэты людей.

После войны Маврина обратилась к сказкам – к пушкинским, русским-народным, европейским и современным. Её иллюстрации – смесь лубка, иконописи, авангарда 1910-1920-х – всего того, что составляло её личностный и творческий бэкграунд. На выставке – знакомые развороты книг. Всё в гроздьях рябин или в снежной пыли. Царевны в кокошниках, румяные витязи, дворцы, напоминающие шкатулки с драгоценностями, запредельные птицы-Феникс и — обычные вороны. И, разумеется, коты. Ища образ для Кота Учёного, что бродит по цепи кругом, Татьяна Маврина долго подбирала ему характер: «Делаю такой длинный перечень всяких котов, чтобы яснее себе представить кота пушкинского. Он кот вещий, страшный, но Пушкину не враждебный».

Изумительно её сотрудничество с детско-юношеским писателем Юрием Ковалем, человеком совсем иного поколения. Однако их тандем был чудодействен. Всё дело в цвете! Коваль – сказочник-импрессионист, у него каждая мысль – это настроение, оттенок, нюанс. Ещё один важный мавринский кот – на этот раз весенний и желтоглазый. Он — персонаж Юрия Коваля: «Пришла весна, зацвели мать-и-мачеха и незабудки, под коричневыми корнями леса явились подснежники, а в соседнем доме неожиданно расцвёл Кот. Подснежниками заголубели котовьи усы, мать-и-мачехой и листом черёмухи зазолотели глаза, а на лапах и на груди объявились белые вербные серёжки. Разукрашенный, цветущий, полёживал он на новой траве, посиживал на старом заборе, блистал глазами на крыше сарая». Только Мавриной оказалось под силу явить это фантастическое существо в пору цветения.

Художница любила не лишь Москву и родной Нижний – ей нравились все русские города, без изъятья. Она путешествовала с блокнотом, отмечая всё новые жемчужины и бриллианты. Маковки, наличники, улочки, автомобили. Воздух! Её зарисовки 1950-1970-х, даже с «Волгами» и телефонными будками, всё равно кажутся древними, словно бы прямиком из летописей. Но более всего её тянуло в Абрамцево и Сергиев Посад – эти места она исходила вдоль и поперёк – там русский дух, там Русью пахнет. За гремящей славой она не тянулась и не входила в число «придворных» живописцев. Государственную премию получила в середине 1970-х, когда на книжках с её царевичами-королевичами выросло несколько поколений советских дошколят, а Заслуженного художника РСФСР ей дали в 1981 году. До конца дней жила интенсивно – сценография, росписи досок и стеклянных бутылок (их можно увидеть на выставочных стендах), тканевые узоры. Была скромна в своей интеллигентной тонкости: «Я не берусь определить, что такое творчество и что ремесло, мастерство, уменье, самовыражение. Пишу, когда светло». Умерла в 1996 году, прожив целую вечность. Её питала сила цвета.

Татьяна Алексеевна Маврина (Tatiana Alekseevna Mavrina; 20 декабря 1900 — 19 августа 1996 гг.) — советская и русская художница ХХ века, талантливый график и иллюстратор детских книг. Творчество и биографию Татьяны Мавриной незаслуженно обошли вниманием официальные советские каталоги, видимо, из-за ее пылкой любви к импрессионизму. А вот знатоки искусства по достоинству оценили картины яркого и нетипичного советского мастера — ее портреты, пейзажи и натюрморты хранятся в Русском музее и в музее имени Пушкина. Художница работала в стиле, близком к примитивизму, смело экспериментировала с акварелью, гуашью и станковой графикой.

Биография Татьяны Мавриной

Татьяна Маврина появилась на свет 20 декабря 1900 года в Нижнем Новгороде. Ее отец, Алексей Лебедев, преподавал, а мать, потомственная дворянка из рода Мавриных, служила директором училища. Во время гражданской войны семейство Лебедевых переехало в Москву. В 1922-ом Татьяна поступила во ВХУТЕМАС, где мастерству рисования ее обучал авангардист Роберт Фальк (Robert Rafailovich Falk). Но особенно усердно она занималась в музеях, проводя долгие часы в залах, посвященных импрессионизму и постимпрессионизму. Нежную любовь к Сезанну (Paul Cézanne), Моне (Oscar-Claude Monet), Матиссу (Henri Émile Benoît Matisse), Ван Гогу (Vincent Willem van Gogh) и Пикассо (Pablo Picasso) художница сберегла до конца своей жизни.

Татьяна Маврина окончила вуз, вступила в сообщество художников «Тринадцать» и принялась с упоением рисовать озорные портреты, пейзажи с пронзительно звонким солнечным светом и томные ню, во многом подражая любимым французам Матиссу и Ван Гогу. Натурщицей чаще всего была Ольга Гильдебрандт, одна из участниц группы «Тринадцать». Печально, но картины обнаженной натуры, созданные художницей, массовый зритель так и не увидел — в Советском Союзе осуждали откровенный жанр и не приветствовали публичные демонстрации нагого тела, пусть даже и на холсте.

Во второй половине 1930-х Татьяна Маврина окунулась в любовь. Благо, муж, Николай Кузьмин, тоже был художником, и супругов соединяли не только чувства, но и общие интересы, и страсть к работе. В этот период Маврина уже занимается созданием иллюстраций к детским книгам, отгородившись от тревожного большого мира лубочными рисунками с чудными зверями и сказочным персонажами.

Переключиться на окружающую действительность и заняться зарисовкой городских пейзажей заставила война. Однажды Татьяна Маврина осознала, что вот эти любимые московские улочки, старинные дома и храмы могут быть разрушены, а значит, исчезнут навсегда. И она решила сохранить облик старой Москвы хотя бы в своих рисунках. Художница много гуляет и делает карандашные зарисовки в блокноте.

После войны Маврина полностью отойдет от классической живописи, посвятив себя иллюстрациям, графике и изучению фольклора. Она ездит по отдаленным от столицы городам, зарисовывает старые постройки Подмосковья и архитектуру Золотого кольца, знакомится с народным творчеством — хохломским, городецким и палехским промыслами. Позже по рисункам Татьяны Мавриной будут изучать быт провинции. К тому же она не только рисовала, но и привозила с собой глиняные игрушки, вышивку, прялки, расписные подносы, резные пряничные доски, иконы, изразцы. Интересную коллекцию старинной утвари Маврина и Кузьмин подарили Русскому музею.

Татьяна Маврина прожила долгую и интересную жизнь, до конца дней не переставая рисовать. По рассказам близких людей, она с нетерпением выпроваживала гостей, которые приносили ей цветы, чтобы сразу взяться за работу и перенести красоту букета на бумагу. Художница скончалась 19 августа 1996 года, пережив супруга на 9 лет.

Самые известные картины Татьяны Мавриной

Художница создала множество ярких и самобытных работ, но настоящей вершины мастерства достигла в оформлении детских книг, за что в 1976 году была удостоена международной премии Андерсена. Давайте посмотрим еще раз на самые известные картины и иллюстрации Татьяны Мавриной:

• «Обнаженные с синим чайником» (середина 1930-х) — две темы, запрещенные в советское время — импрессионизм и ню. Работа-подражание французским импрессионистам выполнена в нежных перламутровых тонах.
• «Портрет Ольги Гильдебрандт» (1937) — постоянная натурщица и близкая подруга художницы. Картина написана в тревожный исторический период, изображает обнаженную красавицу с неприступным лицом.
• «У лукоморья дуб зеленый», А. С. Пушкин, «Сказки» (1977) — иллюстрации к книге любимого поэта. Образы сказочных персонажей легко узнаваемы и были любимы многими советскими детьми.
• Ю. Коваль, «Бабочки» (1987) — художница не делала отдельных иллюстраций к этой книге, она просто подобрала к каждому рассказу старую картину, созвучную с темой повествования. Коваль и Маврина часто работали в тандеме и создали множество сказочных историй для детей, среди которых «Стеклянный пруд», «Жеребенок».

Татьяна Маврина при жизни завоевала признание как автор и была удостоена звания заслуженного художника РСФСР. Также она стала номинантом государственной премии СССР.

7 сентября в Российской государственной детской библиотеке открылась выставка иллюстраций Татьяны Мавриной и Игоря Олейникова, российских иллюстраторов, лауреатов Золотой медали Х.К. Андерсена. Это событие приурочено к 37-му Конгрессу Международного Совета по детской книге (IBBY).

На открытии экспозиции директор Российской государственной детской библиотеки Мария Веденяпина отметила, что выставка была создана в необычном формате и получилась очень современной. За это она поблагодарила художника и дизайнера Никиту Терешина, куратора Ольгу Монину, исследователя творчества Татьяны Мавриной Александра Шелудченко, художника Игоря Олейникова. Также она выразила благодарность работникам библиотеки.

– Наши сотрудники принимали активное участие в подготовке этой выставки, а сейчас интенсивно готовятся к проведению Конгресса. Всё это хоть и очень интересные, но в то же время не простые задачи: ведь организация международного мероприятия такого масштаба – не самая характерная для библиотеки деятельность, – отметила Мария Веденяпина.

Художник и дизайнер выставки Никита Терёшин поделился, что в процессе создания экспозиции не только получил удовольствия от работы с произведениями Татьяны Мавриной и Игоря Олейникова, но и  открыл для себя много нового в их творчестве.

– Я буквально с придыханием перекладывал все эти листы с оригиналами работ. Любовался, как художники кладут мазок, как лепят форму. Самым сложным было такие разные работы сгруппировать в единую выставку, – поделился Никита Терёшин.

Формат экспозиции – напечатанные на больших баннерах иллюстрации и живописные работы. В процессе создания выставки организаторы волновались, что из-за увеличения размеров картин, изменения структуры холстов исчезнет уникальная атмосфера произведений. Но поскольку обращались с работами максимально внимательно и бережно, использовали специальное оборудование, результатами остались довольны не только посетители выставки, но и профессионалы.

– Эти работы сделаны на современных принтерах, они при качественном освещении производят очень яркое впечатление на зрителя. Их с определенного угла зрения даже не отличишь от оригинала, – рассказал исследователь творчества Татьяны Мавриной Александр Шелудченко.

Куратор выставки Ольга Монина заметила, что сама тема свободы невероятно важна как для Татьяны Мавриной, так и для Игоря Олейникова.

– Ни Татьяна Алексеевна Маврина, ни Игорь Олейников никогда в жизни не думали о том, чтобы следовать какой-либо художественной традиции: старинной ли или модной, современной. В их творчестве – настоящая, чистая свобода самовыражения,  – отметила Ольга Монина.

Игорь Олейников присутствовать на открытии выставки не смог, но прислал гостям специальное послание: “Я очень рад, что вы пришли на эту  выставку, которая  называется — “Свобода быть собой”. Поэтому всё, что я хотел бы сказать вам на открытии этой выставки — “Ходите и смотрите!” И находите каждый то, что ему по душе. И радуйтесь найденному…. или не радуйтесь))))”

Посетить выставку может любой желающий до середины сентября. Посещение бесплатно. 

Справка

Татьяна Маврина родилась 20 декабря 1900 года в Нижнем Новгороде. В 1917 г. окончила Нижегородскую Мариинскую женскую гимназию. В 1921 году вся семья переехала в Москву. Татьяна поступила учиться в легендарный ВХУТЕМАС (Высшие художественно-технические мастерские). Её учителями были выдающиеся живописцы Николай Крымов и Роберт Фальк.

Уже в середине 1920-х годов Татьяна Маврина стала работать как художник-иллюстратор. Чуковский, Барто, Маяковский, Лермонтов, Фонвизин, классики зарубежной литературы Стендаль, Франс, Золя – она иллюстрировала разных авторов, оттачивая мастерство и открывая для себя секреты книжного искусства. В середине тридцатых годов для художников наступили тяжёлые времена, свободную и смелую манеру Татьяны Мавриной критиковали за инаковость, за несоответствие нормам социалистического реализма.

Военные годы Татьяна с мужем провели в Москве. Художница делала антифашистские плакаты и лубочные картинки для издательства «Искусство».

В послевоенные годы сказочные темы заняли главное место в книжной работе Татьяны Мавриной. Она проиллюстрировала сказки Пушкина, русские народные сказки, а позже стала рисовать свои авторские книги: “Сказочные звери” (1965), “Пряники пекутся, коту в лапы не даются” (1966), “Сказочная азбука” (1969).

Искренняя дружба связывала Татьяну Алексеевну с писателем Юрием Иосифовичем Ковалем. В творческом содружестве два талантливых человека создали шесть изумительных книг: “Стеклянный пруд” (1978), “Заячьи тропы” (1980), “Журавли” (1983), “Снег” (1985), “Бабочки” (1987) и “Жеребёнок” (1989).

В 1975 году Татьяне Мавриной была присуждена Государственная премия СССР за иллюстрации к детским книгам и за серию станковых работ “Сказка, Родина, Красота”. В 1976 году за международный вклад в дело иллюстрации детских книг она была награждена медалью Ханса Кристиана Андерсена.

Работы Татьяны Мавриной хранятся в собраниях крупнейших музеев России. Детские книги и альбомы с живописью переиздают крупнейшие российские издательства.

Игорь Олейников родился 4 января 1953 года в городе Люберцы. В 1970 году, после неудачной попытки поступить на графический факультет Московского полиграфического института, Игорь стал студентом Московского института химического машиностроения и, выйдя из него дипломированным инженером-проектировщиком, три года проработал в научно-исследовательском институте “Гипрокаучук”.

В 1979 году, по совету отца, со стопкой рисунков он пришел на студию “Союзмультфильм”. Его приняли на работу, и инженер Олейников стал ассистентом художника-постановщика в съёмочной группе “Тайны третьей планеты”, первого советского полнометражного научно-фантастического мультфильма по повести Кира Булычева “Путешествие Алисы”. А потом были мультфильмы “Халиф-аист” (1981), “Жил-был пес” (1982), “Мартынко” (1987) и другие. Над лентами “Сказка о глупом муже” (1986), “Мы с Шерлоком Холмсом” (1987), “Поползновение” (1987) Олейников работал уже в качестве художника-постановщика.

Судьба художника-мультипликатора Игоря Олейникова складывалась очень удачно, его фильмы не раз были отмечены наградами на фестивалях. В какой-то момент чёткий ритм работы съёмочных групп стал давать сбои – проекты запускались, надолго зависали и замораживались.

Новый виток судьбы Олейникова-иллюстратора разворачивался стремительно – с 2001 по 2008 год он сотрудничает с ведущими иностранными издательствами, его книги выходят в Канаде, США, Бельгии, Швейцарии, Италии, Корее, Японии и на Тайване. За несколько лет художник проиллюстрировал двадцать пять изданий, многие из которых – “Джек и бобовый стебель”, “Бременские музыканты” и другие, позже были напечатаны и в России.

Профессиональный опыт, приобретённый в анимационном кино, Игорь Олейников с умом, талантом и остроумием стал применять в иллюстрации. В своих книжных работах он, прежде всего, режиссёр-постановщик, который строит визуальный ряд как полноценный киносценарий. Сложные пространственные мизансцены, резкая смена масштабов и ракурсов – эти кинематографические приёмы не входят в противоречие с условностью книжного пространства, наоборот, они помогают художнику передавать динамику сюжета и выстраивать напряжённый ритм повествования.

Игорь Олейников любит придумывать и вплетать в основное повествование свою, авторскую сюжетную линию. Так в “Балладе о маленьком буксире” Иосифа Бродского в самом начале книги изображена девушка-буфетчица, а через несколько страниц, внимательный зритель видит её маленькую фотографию, прикрепленную к стеклу кабины рабочего-крановщика. Художнику совсем не безразличны его герои, поэтому он сочинил им этот маленький романтический сюжет.

Игорь Олейников – мастер новых, порой очень неожиданных, интерпретаций классического текста. Например, работая над иллюстрациями к Библейским текстам, Олейников перенёс описываемые события из знойной Иудеи на заснеженные северные равнины.

Весной 2018 года Игорь Олейников стал вторым в России после Татьяны Мавриной обладателем Золотой медали Ханса Кристиана Андерсена.

Среди его работ: три книги о Братце Лисе, роман Алексея Толстого “Аэлита”, лимерики Эдварда Лира, “Король Артур и рыцари круглого стола”, “Баллада о маленьком буксире” и “Азбука рабочих профессий” Иосифа Бродского, “Все бегут, летят и скачут” Даниила Хармса, “Конёк-горбунок”, “Рождественская песня в прозе” Диккенса и “Библейские истории для детей”, сказки Пушкина и Владимира Даля, “Вересковый мёд” Стивенсона, “Снежная королева”, три книги известного нидерландского писателя Тоона Теллегена и две авторские графические новеллы – “Лиса и Заяц” и “Теремок”.

В 2019 году “Волшебная Колыма”, совместный проект с поэтом Андреем Усачёвым, стал девяносто седьмой по счету книгой Игоря Юльевича. В 2020м он нарисовал “Охоту на Снарка” Льюиса Кэрролла, “Синюю птицу” Мориса Меттерлинка, “Огниво” и четвертую книгу Тоона Теллегена “Счастье кузнечика”.

Из истории IBBY

Международный совет по детской книге (IBBY) – старейшая и самая авторитетная международная организация в области литературы для детей. Он был создан в 1953 году и объединил тысячи специалистов со всего мира, которые с момента основания IBBY встречаются на Конгрессах раз в 2 года.

Конгрессы проходили в разных странах: Греции, Новой Зеландии, Мексике, Великобритании, Китае, Норвегии, США, Швеции, ЮАР, трижды в Испании, трижды в Германии, дважды в Италии и в других странах – членах IBBY. В России Конгресс впервые пройдет в 2021 году.

С 1996 по 2015 гг. Национальная российская секция (Совет по детской книге России) работала под эгидой Российского Фонда Культуры в рамках программы “Деятели литературы, книжной культуры России и мира – детям”. С 2018 года деятельность Совета по детской книге России ведет и патронирует Ассоциация “Растим читателя”, одним из учредителей которой является Российская государственная детская библиотека.

Пресс-службаь 37-го Международного конгресса