Художественный мир рассказа гранатовый браслет

Сочинение-рассуждение гранатовый браслет: любовь или сумасшествие. любовь в повести куприна повесть куприна гранатовый браслет раскрывает тайные богатства человеческой души, поэтому
  • Сочинение-рассуждение «Гранатовый браслет: любовь или сумасшествие». Любовь в повести Куприна
    Повесть Куприна «Гранатовый браслет» раскрывает тайные богатства человеческой души, поэтому она традиционно любима юными читателями. Она показывает, на что способна сила искреннего чувства, и каждый из нас надеется, что тоже способен так благородно чувствовать. Однако самое ценное качество этой книги заключено в главной теме, которую автор освещает мастерски из произведения в произведение. Это тема любви между мужчиной и женщиной, опасная и скользкая дорога для писателя. Трудно не быть банальным, в тысячный раз описывая одно и то же. Однако Куприну неизменно удается удивить и растрогать даже искушенного читателя.
    В этой повести автор рассказывает историю неразделенной и запретной любви: Желтков любит Веру, но не может быть с ней хотя бы потому, что она не любит его. Кроме того, все обстоятельства против этой пары. Во-первых, их положение существенно разнится, он слишком беден и является представителем другого сословия. Во-вторых, Вера замужем. В-третьих, она привязана к мужу и ни за что не согласилась бы изменить ему. Это лишь основные причины, почему герои не могут быть вдвоем. Казалось бы, при такой безнадежности едва ли можно продолжать во что-то верить. А если не верить, чем питать чувство любви, лишенное даже надежды на взаимность? Желтков смог. Его чувство было феноменальным, оно ничего не требовало взамен, но отдавало всего себя.

  • Тема любви в произведениях Куприна (по рассказу Гранатовый браслет)У любви тысячи аспектов и в каждом из них свой свет, своя печаль, свое счастье и свое благоухание. К. Паустовский. Среди рассказов Александра Ивановича Куприна особое место занимает Гранатовый браслет. Паустовский называл его одним из самых благоуханных, томительных и самых печальных рассказов о любви.
    Один из главных героев, бедный застенчивый чиновник Желтков, полюбил княгиню Веру Николаевну Шеину, жену предводителя дворянства Василия Шеина. Он считал ее не доступной и потом даже не пытался встретиться с ней. Желтков писал ей письма, собиралее забытые вещи и наблюдал за ней на разных выставках и собраниях. И вот, через восемь лет после того как Желтков первый раз увидел и полюбил Веру, он присылает ей подарок с письмом, в котором он преподносит гранатовый браслет и приклоняется перед ней. Я мысленно кланяюсь до земли мебели, на которой Вы сидите, паркету, по которому Вы ходите, деревьям, которые Вы мимоходом трогаете, прислуге, с которой Вы говорите. Вера рассказала об этом подарке мужу и чтобы не попасть в смешное положение они решили вернуть гранатовый браслет. Василий Шеин с братом его жены попросили Желткова больше не посылать Вере письма и подарки, но разрешили написать последнее письмо, в котором он извиняется и прощается с Верой. Пусть я был смешон в Ваших глазах и в глазах вашего брата, Николая Николаевича.
    Уходя, я в восторге говорю: Да святится имя твое. У Желткова не было цели в жизни, его ничего не интересовало, он не ходил в театры, не читал книги, он жил только любовью к Вере. Она была единственной радостью в жизни, единственным утешением, единой мыслью. И вот, когда последнюю радость в жизни у него отнимают, Желтков кончает жизнь самоубийством. Скромный канцелярист Желтков лучше и чище, чем люди светского общества, такие как Василий Шеин и Николай. Благородство души простого человека, его способность к глубоким переживаниям противопоставляется черствым, бездушным сильным мира сего.
    Как известно, Александр Иванович Куприн писатель был психолог. Свои наблюдения человеческого характера он перенес в литературу, чем обогатил и разнообразил ее. Читая его произведения, ощущаешь особенно тонкое, глубокое и чуткое осознание всего. Кажется, писатель знает то, о чем ты переживаешь, и старается помочь тебе, направляет на верный путь. Ведь тот мир, в котором мы живем, иногда настолько загрязнен ложью, подлостью и пошлостью, что нам порой необходим заряд положительной энергии, чтобы противостоять засасывающей трясине. Кто же укажет нам источник чистотыПо-моему, Куприн обладает таким талантом. Он, как мастер, шлифующий камень, открывает в наших душах богатство, о котором мы сами не догадывались. В своих произведениях для раскрытия характеров героев он использует прием психологического анализа, изображая главным персонажем человека духовно раскрепощенного, стараясь наделить его всеми теми прекрасными качествами, которые нас восхищают в людях. В особенности же чуткостью, пониманием к окружающим и требовательным, строгим отношением к себе. Примеров тому много: инженер Бобров, Олеся, Г. С. Желтков. Все они несут в себе то, что мы называем высоким нравственным совершенством. Все они любят бескорыстно, забывая себя.
    В рассказе Гранатовый браслет Куприн со всей силой своего мастерства развивает идею о настоящей любви. Он не хочет смириться с пошлыми, практичными взглядами на любовь и брак, обращая наше внимание на эти проблемы довольно необычным способом, равняясь на идеальное чувство. Устами генерала Аносова он говорит: …Люди в наше время разучились любить! Не вижу настоящей любви. Да и в мое время не видел. Что этоВызовНеужели же то, что мы чувствуем, не истинаЕсть же у нас спокойное умеренное счастье с нужным нам человеком. Чего же большеПо Куприну, Любовь должна быть трагедией. Величайшей тайной в мире! Никакие жизненные удобства, расчеты и компромиссы не должны ее касаться. Только тогда любовь можно будет назвать настоящим чувством, до конца истинным и нравственным.
    Я до сих пор не могу забыть, какое впечатление произвели-на меня чувства Желткова. Как сильно он любил Веру Николаевну, что смог покончить с собой! Это же безумие! Любя княгиню Шеину семь лет безнадежной и вежливой любовью, он, ни разу не встречаясь с ней, говоря о своей любви только в письмах, вдруг кончает жизнь самоубийством! Не оттого же, что брат Веры Николаевны собирается обратиться к власти, и не оттого, что вернули его подарок гранатовый браслет. (Он является символом глубокой огненной любви и одновременно жутким кровавым знаком смерти.) И, наверно, уж не из-за того, что растратил казенные деньги. Для Желткова просто не было другого выхода. Он любил замужнюю женщину так, что не мог не думать о ней и минуты, существовать без того, чтобы не вспоминать ее улыбку, взгляд, звук походки. Он сам говорит мужу Веры: Остается только одно смерть… Вы хотите, я приму ее в какой угодно форме. Ужасно то, что к этому решению его подтолкнули брат и муж Веры Николаевны, пришедшие требовать оставить их семью в покое. Они оказались как бы косвенными виновниками его гибели. Они имели право требовать покой, но со стороны Николая Николаевича была недопустима, даже смешна угроза обращаться к власти. Как власть может запретить человеку любить!
    Идеалом Куприна является любовь бескорыстная, само отверженная, не ждущая награды, та, за которую можно и жизнь отдать, и что угодно вынести. Именно такой любовью, которая бывает раз в тысячу лет, любил Желтков. Это было его потребностью, смыслом жизни, и это он доказал: Ни жалобы, ни упрека, ни боли самолюбия я не знал, я перед тобою одна молитва: Да святится имя Твое. Слова эти, которыми была переполнена его душа, чувствует княгиня Вера в звуках бессмертной сонаты Бетховена. Они не могут оставить равнодушным и вселяют в нас безудержное желание стремиться к такому же бесподобно чистому чувству. Его корни восходят к нравственности и душевной гармонии в человеке.
    Княгиня Вера не жалела о том, что любовь эта, о которой мечтает каждая женщина, прошла мимо нее. Она плачет от того, что душа ее переполнена восхищением перед возвышенными, почти неземными чувствами.
    У человека, который смог так сильно полюбить, должно быть какое-то особое мировосприятие. Хотя Желтков был всего лишь маленьким чиновником, он оказался выше общественных норм и стандартов. Таких людей, как они, людская молва возводит в ранг святых, и долго живет о них светлая память.

  • Александр Куприн – писатель, который в каждой повести, в каждом своем рассказе раскрывает тему прекраснейшего на свете чувства – любви.
    Тема неразделенной любви – главная тема этого произведения. Прожив всю жизнь со своим мужем, Вера Николаевна не хочет менять уверенность в завтрашнем дне на страсть бедного чиновника. Становится понятно, что, спустя многие годы, в отношениях Веры и её мужа остались только дружеские чувства, а также уважение друг к другу. Но совсем другие чувства проявляет Желтков.
    Желтков – человек, который искренне любит Веру Николаевну всем сердцем. Но понимает, что его любовь не является взаимной. Они не смогут быть вместе, ведь существуют некоторые обстоятельства: они представили разных общественных сословий, замужество Веры Николаевны, эмоциональная привязка Веры к мужу. Но самая главная причина в том, что любовь проявляется только с одной стороны, стороны чиновника Желткова.
    Любовь – это чувство, которое полностью окутывает человека в свои объятия. К сожалению, любовь окутала только несчастного Желткова. Он отдавал всего себя, и при всем своем не радужном положении не переставал верить, надеяться и любить. При этом его прекрасные чувства не требовали отдачи чувств взамен. Даже при встрече с мужем Веры, он не пытался претендовать на ее чувства, на нее саму. Хотя мог, но не стал. Гранатовый браслет, который подарил Желтков, является доказательством искренних чувств чиновника.
    Именно любовь может как погубить человека, так и вернуть к жизни, быть стимулом в каких-либо начинаниях. Однако любовь несчастного чиновника оказалась пагубной для него самого. Его любви к Вере Шейн хватало, чтобы он был выше всего в этом мире. То восхищение своей возлюбленной, те чувства, которые могли быть взаимными, в настоящее время встретить очень сложно. Такая любовь способна управлять миром, будь она взаимна. Именно о такой любви мечтают девочки, любви как в сказке.
    Вера Николаевна Шейн не понимала, что именно такая любовь самая настоящая, а не пустословие. Только после смерти Желткова, слушая произведения Людвига ван Бетховена, она будет думать о нём как о самом величайшем человеке на свете.
    Александр Куприн показывает красивую, и в то же время трагическую любовь. Через эту повесть автор пытается показать, что необходимо ценить всё, что есть сейчас.

  • В конечном итоге, «не любовь» стала трагедией для главной героини повести Веры Николаевны Шеины. По ее словам, между ней и мужем уже давно не было теплых любовных чувств. Их отношения напоминали крепкую, верную дружбу. И это устраивало супругов. Они не хотели ничего менять, ведь так было удобно жить.
    Любовь – это прекрасное, но в тоже время и опасное чувство. Влюбленный человек теряет рассудок. Он начинает жить ради своего возлюбленного или возлюбленной. Влюбленный человек порой совершает необъяснимые действия, которые могут иметь трагические результаты. Любящий человек становится беззащитным и уязвимым от внешних угроз. К сожалению, любовь не может оградить нас от внешних проблем, она не решает их. Любовь приносит счастье человеку только тогда, когда она взаимная. В ином случае любовь становится трагедией.
    Чувства Желткова к Вере Николаевне стали самой большой трагедией в его жизни. Безответная любовь сгубила его. Он поставил свою любимую превыше всего в своей жизни, но, не увидев взаимности, покончил жизнь самоубийством.
    Про любовь написано миллионы произведений. Это многогранное чувство воспевали поэты и писатели, художники и артисты во все века. Но это чувство вряд ли можно понять, читая рассказы, слушая музыкальные произведения, рассматривая картины. В полной мере любовь можно ощутить только тогда, когда ты любим и любишь сам.

  • В повести рассказана история, которая есть и будет во все времена – неразделенной любви. Желтков влюблен в Веру, но не может быть с ней, так как она не разделяет его чувств. Не говоря уже о том, что и обстоятельства складываются против этого союза. Первой, и самой главной причиной, является их разное социальное положение. Но есть еще одна немаловажная – замужество главной героини. Вера достаточно сильно привязана к своему супругу и ни за что не пойдет на измену. Выглядит все это как самая обычная безнадежная ситуация, выход из которой невозможно найти и надеяться больше не на что. Но главный герой продолжает верить в себя и в свое светлое чувство. Желтков был романтиком. Его чувство было так велико, что он не требовал ничего взамен. Он желал лишь счастья Вере, отдавая при этом всего себя.
    Желтков оказался в высшей сфере героическим героем. Он смирился со своим чувством и не ждал за это никакого поощрения. Его честности можно позавидовать, так как он глубоко уважал чувства Веры и не препятствовал ее личной жизни. Он не заставлял ее убежать с ним и никогда не делал претенциозных предложений, которые могли бы пагубно сказаться на главной героине. Он просто продолжал заботиться о любимом человеке, и тем самым был счастлив.
    Величие этого чувства в том, что Желтков имел мужество отпустить любовь всей своей жизни. Сделав это, он избавил ее от дискомфортного существования, пусть даже это стоило ему жизни. Но самое интересное, что Желтков не оставил ни малейшего повода Вере винить себя в случившемся. Он как – бы покончил с собой по причине совершенного преступления. Это было вполне логичной версией происходящего, так как многие люди того времени именно так и поступали в такой ситуации. Это говорит о невероятной трепетности чувств к Вере, а это является редчайшим качеством души. Он доказал, что любовь сильнее всего, даже смерти.

    Сочинение по произведению 2

    Произведение посвящено силе любви, в которую верит автор. Построив идеальный образ человека, всецело отдавшегося именно ей, автор показал несовместимость его с обществом обычных людей и закономерный трагический конец.
    Княгиня Вера Николаевна, которая не любит своего мужа, князя Шеина, испытывая к нему только хорошую дружескую привязанность, получает подарок от своего старого поклонника. Этот человек действительно безнадежно влюблен в нее, причем уже давно. Подарком служит недорогой золотой браслет с редким гранатом – единственная дорогая вещь, доставшаяся Желткову по наследству.
    Влюбленный мелкий чиновник и раньше присылал Вере письма, в которых говорил о своих чувствах. Об этом говорит гостям князь Шеин. Однако смеются они не столько над безнадежно влюбленным, сколько над нелепостью ситуации. И князь, и его жена испытывают к Желткову, скорее жалость.
    Действительно, он изображен не маньяком, из каких-то своих соображений преследующим женщину, так как ранее, после того как Вера Николаевна письменно попросила не писать его о любви, он смог подчиниться. Кроме того, после того, при возвращении браслета мужем и братом княгини, Желтков не пытался настаивать  и признавал неприличность своего поведения по отношению к замужней женщине. Куприн изобразил не одержимого манией, психически больного человека, но любовь-самопожертвование, в максимальной степени. Относительно мягкое отношение к нему других персонажей, показанное писателем, усиливает это впечатление. Он не гоним обществом, а просто несовместим с ним.
    Подобное чувство, после получения отказа должно было разрушить человека. Это и происходит к финалу произведения, когда Желтков скрывается, растратив казенные деньги, разрушая тем самым свою жизнь, и умирает. Была отвергнута последняя попытка и жить ему стало совершенно незачем.
    Вера Николаевна, видя мертвого влюбленного, понимает, что такой любви она никогда не встретит. Однако подобные чувства, хотя и прекрасны, но, в любом случае, тот факт, что она не поддалась соблазну испытать настоящую любовь, спасло ее, неготовую жить только чем-то одним и отдавать все ради этого. Прекрасно было видеть это со стороны, но подобная романтика, ставшая обыденностью, быстро бы наскучила человека, которому она не свойственна.
    Куприн показал всепоглощающую любовь, лишенную всякого намека на эгоизм, красоту такого чувства, несмотря на то, что оно невозможно для большинства.

  • Куприна можно назвать певцом возвышенной любви, подарившим миру три повести: «гранатовый браслет», «Олеся» и «Суламифь». Протестуя против пошлости и цинизма, продажи чувств, зоологических проявлений инстинктов, писатель создает индивидуальные по красоте и силе примеры идеальной любви.
    Рассказ «Гранатовый браслет» имеет вполне реальную основу. Однако талант Куприна конкретный жизненный факт превратил в историю, о которой веками мечтают и тоскуют лучшие умы и души человечества: поэты, романисты, музыканты, художники.
    Мелкий чиновник, одинокий и робкий мечтатель безнадежно влюблен в молодую светскую даму. Княгиню Веру. Восемь лет продолжается безответный роман. В любимой женщине для Желткова воплощена вся красота земли: «нет ни зверя, ни растения, ни человека, прекраснее вас и нежнее» – пишет он в прощальном письме к ней. Письма влюбленного служат предметами насмешек членов семьи Веры Николаевны, а присланный влюбленным подарок – гранатовый браслет – вызывает бурю негодований, и только старый генерал Аносов догадывается об истинных мотивах: «Может быть, твой истинный путь, Верочка, пересекла именно такая любовь, о которой грезят женщины и на которую больше не способны мужчины.
    Любовь маленького человека заканчивается трагически – он погибает. Его духовным обетом были слова: «Молчать и гибнуть». Но он нарушает его, напомнив о себе единственное и недоступное: «смерть не страшит героя, любовь сильнее смерти», именно поэтому он благословляет возлюбленную: «Да святится имя твое».
    Любовь для писателя – основа всего существующего: «Любовь должна быть трагедией, величайшей тайной в мире. И никакие жизненные неудобства, расчеты и компромиссы не должны ее касаться». Любовь позволяет героям подняться над будничностью, суетностью. В письме Куприн писал: «Не в силе, не в ловкости, не в уму, не в таланте выражается индивидуальность, а – в любви».

  • В произведениях А. Куприна мы встречаемся с любовью бескорыстной, не требующей награды. Писатель считает, что любовь — не миг, а всепоглощающее чувство, способное поглотить жизнь.
    В “Гранатовом браслете” мы сталкиваемся с настоящей любовью Желткова. Он счастлив, потому что любит. Ему неважно то, что Вере Николаевне он не нужен. Как говорил И. Бунин: “Всякая любовь — великое счастье, даже если она не разделена”. Желтков просто любил, ничего не требуя взамен. Вся его жизнь заключалась в Вере Шеин; он наслаждался каждой её вещью: забытым платком, программой художественной выставки, которую она однажды держала в руке. Единственной его надеждой были письма, с помощью них он общался с любимой. Он желал только одного, чтобы её нежные руки дотронулись до частички его души — листа бумаги. В знак своей пламенной любви Желтков подарил самое дорогое — гранатовый браслет.
    Герой отнюдь не жалок, а глубина его чувства, способность на самопожертвование заслуживает не только сочувствия, но и преклонения. Желтков возвышается над всем обществом Шеиных, где никогда бы не возникла настоящая любовь. Они могут лишь смеяться над бедным героем, рисуя карикатуры, читая его письма. Даже в разговоре с Василием Шеиным и Мирза — Булат — Тугановским он оказывается в нравственном выигрыше. Василий Львович признаёт его чувство, понимает его страдания. Он не высокомерен при общении с героем, в отличие от Николая Николаевича. Он внимательно разглядывает Желткова, аккуратно кладёт на стол красный футляр с браслетом — ведёт себя как истинный дворянин.
    Упоминание о власти Мирза — Булат — Тугановским вызывает приступ смеха у Желткова, он не понимает – как власть может запретить ему любить?!!
    Чувство героя воплощает всё представление о настоящей любви, высказанное генералом Аносовым: “Любовь, для которой совершить любой подвиг, отдать жизнь, пойти на мучения — вовсе не труд, а одна радость”. Эта истина, сказанная “обломком старины” говорит нам о том, что обладать даром такой любви, “сильной, как смерть”, смогут обладать лишь исключительные люди, каким является наш герой.
    Аносов оказался мудрым учителем, он помог Вере Николаевне понять глубину чувств Желткова. “В шесть часов пришёл почтальон”, Вера узнала нежный почерк Пе Пе Же. Это было его последнее письмо. Оно было проникнуто насквозь святостью чувства, не было в нём горечи прощания. Желтков желает счастья любимой с другим, “и пусть ничто житейской не тревожит Вашу душу”, наверное, себя он относил тоже к чемуто житейскому в её жизни. Невольно вспоминается Пушкинское – “Я не хочу печалить Вас ничем”.
    Недаром, Вера Николаевна, глядя на мёртвого Желткова, сравнивает его с великими людьми. Так же, как они, герой обладал мечтой, сильной волей, как они он мог любить. Вера Шеин поняла какую любовь потеряла, и, слушая сонату Бетховена, осознала, что Желтков прощает её. “Да святится имя твоё” повторяется пять раз в её сознании, как пять составных частей гранатового браслета…

  • Тема любви в произведениях Куприна (по рассказу Гранатовый браслет)У любви тысячи аспектов и в каждом из них свой свет, своя печаль, свое счастье и свое благоухание. К. Паустовский. Среди рассказов Александра Ивановича Куприна особое место занимает Гранатовый браслет. Паустовский называл его одним из самых благоуханных, томительных и самых печальных рассказов о любви.
    Один из главных героев, бедный застенчивый чиновник Желтков, полюбил княгиню Веру Николаевну Шеину, жену предводителя дворянства Василия Шеина. Он считал ее не доступной и потом даже не пытался встретиться с ней. Желтков писал ей письма, собиралее забытые вещи и наблюдал за ней на разных выставках и собраниях. И вот, через восемь лет после того как Желтков первый раз увидел и полюбил Веру, он присылает ей подарок с письмом, в котором он преподносит гранатовый браслет и приклоняется перед ней. Я мысленно кланяюсь до земли мебели, на которой Вы сидите, паркету, по которому Вы ходите, деревьям, которые Вы мимоходом трогаете, прислуге, с которой Вы говорите. Вера рассказала об этом подарке мужу и чтобы не попасть в смешное положение они решили вернуть гранатовый браслет. Василий Шеин с братом его жены попросили Желткова больше не посылать Вере письма и подарки, но разрешили написать последнее письмо, в котором он извиняется и прощается с Верой. Пусть я был смешон в Ваших глазах и в глазах вашего брата, Николая Николаевича.
    Уходя, я в восторге говорю: Да святится имя твое. У Желткова не было цели в жизни, его ничего не интересовало, он не ходил в театры, не читал книги, он жил только любовью к Вере. Она была единственной радостью в жизни, единственным утешением, единой мыслью. И вот, когда последнюю радость в жизни у него отнимают, Желтков кончает жизнь самоубийством. Скромный канцелярист Желтков лучше и чище, чем люди светского общества, такие как Василий Шеин и Николай. Благородство души простого человека, его способность к глубоким переживаниям противопоставляется черствым, бездушным сильным мира сего.
    Как известно, Александр Иванович Куприн писатель был психолог. Свои наблюдения человеческого характера он перенес в литературу, чем обогатил и разнообразил ее. Читая его произведения, ощущаешь особенно тонкое, глубокое и чуткое осознание всего. Кажется, писатель знает то, о чем ты переживаешь, и старается помочь тебе, направляет на верный путь. Ведь тот мир, в котором мы живем, иногда настолько загрязнен ложью, подлостью и пошлостью, что нам порой необходим заряд положительной энергии, чтобы противостоять засасывающей трясине. Кто же укажет нам источник чистотыПо-моему, Куприн обладает таким талантом. Он, как мастер, шлифующий камень, открывает в наших душах богатство, о котором мы сами не догадывались. В своих произведениях для раскрытия характеров героев он использует прием психологического анализа, изображая главным персонажем человека духовно раскрепощенного, стараясь наделить его всеми теми прекрасными качествами, которые нас восхищают в людях. В особенности же чуткостью, пониманием к окружающим и требовательным, строгим отношением к себе. Примеров тому много: инженер Бобров, Олеся, Г. С. Желтков. Все они несут в себе то, что мы называем высоким нравственным совершенством. Все они любят бескорыстно, забывая себя.
    В рассказе Гранатовый браслет Куприн со всей силой своего мастерства развивает идею о настоящей любви. Он не хочет смириться с пошлыми, практичными взглядами на любовь и брак, обращая наше внимание на эти проблемы довольно необычным способом, равняясь на идеальное чувство. Устами генерала Аносова он говорит: …Люди в наше время разучились любить! Не вижу настоящей любви. Да и в мое время не видел. Что этоВызовНеужели же то, что мы чувствуем, не истинаЕсть же у нас спокойное умеренное счастье с нужным нам человеком. Чего же большеПо Куприну, Любовь должна быть трагедией. Величайшей тайной в мире! Никакие жизненные удобства, расчеты и компромиссы не должны ее касаться. Только тогда любовь можно будет назвать настоящим чувством, до конца истинным и нравственным.
    Я до сих пор не могу забыть, какое впечатление произвели-на меня чувства Желткова. Как сильно он любил Веру Николаевну, что смог покончить с собой! Это же безумие! Любя княгиню Шеину семь лет безнадежной и вежливой любовью, он, ни разу не встречаясь с ней, говоря о своей любви только в письмах, вдруг кончает жизнь самоубийством! Не оттого же, что брат Веры Николаевны собирается обратиться к власти, и не оттого, что вернули его подарок гранатовый браслет. (Он является символом глубокой огненной любви и одновременно жутким кровавым знаком смерти.) И, наверно, уж не из-за того, что растратил казенные деньги. Для Желткова просто не было другого выхода. Он любил замужнюю женщину так, что не мог не думать о ней и минуты, существовать без того, чтобы не вспоминать ее улыбку, взгляд, звук походки. Он сам говорит мужу Веры: Остается только одно смерть… Вы хотите, я приму ее в какой угодно форме. Ужасно то, что к этому решению его подтолкнули брат и муж Веры Николаевны, пришедшие требовать оставить их семью в покое. Они оказались как бы косвенными виновниками его гибели. Они имели право требовать покой, но со стороны Николая Николаевича была недопустима, даже смешна угроза обращаться к власти. Как власть может запретить человеку любить!
    Идеалом Куприна является любовь бескорыстная, само отверженная, не ждущая награды, та, за которую можно и жизнь отдать, и что угодно вынести. Именно такой любовью, которая бывает раз в тысячу лет, любил Желтков. Это было его потребностью, смыслом жизни, и это он доказал: Ни жалобы, ни упрека, ни боли самолюбия я не знал, я перед тобою одна молитва: Да святится имя Твое. Слова эти, которыми была переполнена его душа, чувствует княгиня Вера в звуках бессмертной сонаты Бетховена. Они не могут оставить равнодушным и вселяют в нас безудержное желание стремиться к такому же бесподобно чистому чувству. Его корни восходят к нравственности и душевной гармонии в человеке.
    Княгиня Вера не жалела о том, что любовь эта, о которой мечтает каждая женщина, прошла мимо нее. Она плачет от того, что душа ее переполнена восхищением перед возвышенными, почти неземными чувствами.
    У человека, который смог так сильно полюбить, должно быть какое-то особое мировосприятие. Хотя Желтков был всего лишь маленьким чиновником, он оказался выше общественных норм и стандартов. Таких людей, как они, людская молва возводит в ранг святых, и долго живет о них светлая память.

  • Тема любви в «Гранатовом браслете» Александра Куприна – основная. На ней построено все произведение, хотя, конечно, есть в нем и другие «нити», достойные внимания. Например, тема «маленького человека», столь любимая русскими классиками.
    Мелкий чиновник Желтков безответно влюблен в княгиню Веру. Это чувство живет в нем уже восемь лет. Наверное, если бы не оно, существование Желткова можно было бы назвать пустым. Он и есть тот самый «маленький» человек, о котором было упомянуто в начале. Однако именно на нем держится тема любви в произведении Куприна «Гранатовый браслет».
    Великое, вечное, животворящее чувство поселилось в душе мелкого чиновника. Мужчина бережно хранит его и лелеет. Оно согревает его холодными одинокими вечерами, дает силы просыпаться утром, идти на работу. Желтков прекрасно знает, что не любим, что надежды на взаимность нет. Вера Николаевна замужем.
    Однако, хоть любовь к мужу давно остыла, превратилась в дружбу, менять ее на что-то другое женщина не желает. Да и может ли обратить внимание избалованная высшим светом аристократка на такого человека как Желтков? Конечно, нет, и главный герой отдает себе в этом отчет.
    Отсутствие взаимности не преграда для истинной любви. Вера Николаевна – свет в оконце для Желткова, его ангел, кумир, почти божество. Чиновник находит счастье даже в том, чтобы писать ей. Или целовать присланную когда-то ею записку, в которой женщина просила не беспокоить ее. Держать в руках театральную программку, выроненную однажды любимой и подобранную ее воздыхателем.
    Чувства Желткова бесценны. Их нельзя перевести в какой-либо эквивалент. Гранатовый браслет, который чиновник отправляет своей возлюбленной в день ее рождения, впитал в себя все то тепло, которое живет в душе героя. Подарок не дорогой с точки зрения денег, но цены ему нет.

  • Мне кажется, что любовь – это самое старое чувство, самое прекрасное, необъяснимое и необходимое для каждого человека. Недаром многие века теме любви посвящают свои произведения все известные писатели и поэты. Без любви не было бы человечества, я так считаю. Любовь для каждого человека своя – у кого-то она слепая, безответная, у кого-то – самоотверженная.
    Мой любимый писатель Куприн Александр Иванович писал именно о такой любви – самоотверженной и бескорыстной. Любовь, по мнению писателя, это не мимолётное мгновение, а чувство, которое овладевает человеком на всю жизнь. Без которого невозможно дышать, жить. Любовь не требует никакой отдачи – так считал автор гениальных произведений «Олеся» и «Гранатовый браслет».
    В рассказе Куприна «Гранатовый браслет» показана именно такая любовь. Главный герой Желтков любит, и от этого чувства он счастлив. Даже не взирая на то, что объект его любви – Вера Николаевна не питает к нему взаимных чувств. Он просто отдался этому прекрасному чувству, не ожидая совершенно ничего взамен. Забытый Верой платок, её присутствие рядом – ему и этого было достаточно. Ну и, конечно, большую роль для него играли письма.
    Желтков стоит выше всех остальных персонажей «Гранатового браслета». Никто из них не знает, что такое настоящее любовь, а он её испытывает каждой частичкой своего тела каждую секунду жизни. А другие герои рассказа Куприна только смеются над ним, читают его письма.
    Однажды Вера Николаевна получит последнее письмо Желткова. Это письмо я считаю самым главным моментом в произведении. Оно было удивительно искренне и чисто. Главный герой не сожалеет не о чём, он не испытывает никакой горечи по поводу безответности его чувств. Он искренне хочет, чтобы Шеина была счастлива, пусть даже с другим человеком. Как тут не вспомнить стихотворение Пушкина «Я Вас любил…»!
    С Пушкиным и сравнивает Вера Николаевна своего воздыхателя, глядя на его безжизненное тело. Увы, его любовь Шеина поняла только после его смерти.
    Рассказ Куприна «Гранатовый браслет» очень интересное, грустное произведение, которым автор хотел научить нас ценить что-либо своевременно…

  • «Гранатовый браслет» — драма любви «маленького» человека.

    Тема неразделенной любви всегда является драматической, а нередко и трагической основой художественного произведения. Один из персонажей повести «Гранатовый браслет» генерал Аносов говорит: «Любовь должна быть трагедией. Величайшей тайной в мире! Никакие жизненные удобства, расчеты и ком­промиссы не должны ее касаться». Куприн утверждает любовь как высшую форму прекрасного, но не обходит вниманием того, что социальные отношения ломают и извращают ее.
    В повести «Гранатовый браслет» рассказана история любви телеграфиста Желткова к аристократке Бере Шеиной. Писатель показывает духовную ограниченность аристократов, не допус­кающих мысли, что бедный чиновник способен на огромную любовь. Кто же мог вызвать такую трагически безнадежную лю­бовь? Куприн детально описывает внешность Веры, применяя сопоставление ее с сестрой Анной. В отличие от живой и на­смешливой Анны, Вера «была строго проста, со всеми холодно и немного свысока любезна, независимо и царственно спокой­на». Нужны поистине исключительные обстоятельства, чтобы она вызволилась из-под впитанных светских условностей.
    Большая часть повести посвящена изображению семьи князя Шеина и его окружения. Главный герой появляется только в конце произведения. Куприн не торопясь воссоздает атмосферу богатого и знатного дома, детально описывает поведение и об­раз мыслей персонажей. На именины Веры съезжаются гости, и по мере их прибытия писатель характеризует их. С симпатией рисуется образ генерала Аносова — «исполинской и необыкно­венно живописной фигуры», «обломка старины». В нем Куприн в толстовской традиции воплотил лучшие черты русского чело­века старшего поколения — «черты, состоявшие из бесхитрост­ной, наивной веры, ясного, добродушно-веселого взгляда на жизнь, холодной и деловой отваги, покорства перед лицом смер­ти, жалости к побежденному, бесконечного терпения и порази­тельной физической и нравственной выносливости». Именно Аносов выражает мысли самого писателя о том, что нельзя про­ходить мимо редчайшего дара великой самоотверженной любви.
    Князь Василий Львович Шеин, муж Веры, показан как че­ловек своей среды с ее пренебрежением к людям низших сосло­вий. Он иронизирует над любовными посланиями «бедного те­леграфиста», пародируя их. Брат Веры Николай Булат-Тугановский — надменный, жестокий человек, который подчеркивает свое превосходство над людьми из народа. Он воспринимает как личное оскорбление то, что какой-то мелкий чиновник посмел влюбиться в его сестру.
    Образ главного героя Желткова вырисовывается из его пись­ма. Любовью, которая «сильна, как смерть», дышит каждая строка письма. Его автор представляется человеком благородным, спо­собным на высокое вдохновение и самоотречение, на самозаб­венное преклонение перед женщиной. Желтков появляется только в последней части повествования, когда к нему приходят муж Веры и ее брат. Это «очень бледный, с нежным девичьим ли­цом, с голубыми глазами и упрямым детским подбородком с ямочкой посередине» молодой человек. Куприн создает облик застенчивого и нежного человека, но упрямый подбородок по­зволяет подозревать в Желткове волевую натуру. Он чувствует свою вину в том, что нарушил покой любимой женщины. Пока речь идет о достоинстве и чести его любимой, он даже не пыта­ется оправдываться. Но когда Булат-Тугановский говорит о на­мерении обратиться к властям, в Желткове неожиданно просы­пается чувство духовного превосходства: он в своей любви как бы возносится над суетой жизни. Последнее письмо героя на­полнено высочайшим трагизмом, который не мог не затронуть и Веру. Равнодушная к простым людям, аристократка Вера при­ходит в бедное жилище уже мертвого Желткова. Его самоубийст­во было последним аргументом подлинности чувства к той, ко­торая была «единственной радостью в жизни, единственным утешением, единой мыслью». В последней записке Желткова упоминается соната Бетховена. Патетическая, романтическая тема любви-трагедии связывается в повести с музыкальной темой шести тактов «Аппассионаты». Это музыкальная молитва о люб­ви. Молитвенный, почти религиозный характер такой высокой и бескорыстной любви закрепляется рядом символических об­разов: старинный молитвенник, подаренный Вере сестрой; гра­натовый браслет, присланный Желтковым, а затем отданный в дар Мадонне; претворение шести музыкальных фраз в шесть строк стихотворения в прозе, напоминающих акафист любви, с реф­реном строки из молитвы, которую цитирует в последнем пись­ме к Вере герой: «Уходя, я в восторге говорю: ”Да святится имя Твое”».
    Куприн развивает традиционную для русской литературы тему «маленького человека». Но этот маленький человек возвышается любовью, становится трагическим героем. Лицо мертвого Желт­кова напоминает Вере посмертные маски Пушкина и Наполео­на. Этим Куприн приравнивает талант любви к талантам гениев.

  • Рассказ
    был опубликован в 1911 г. в альманахе «Земля» и вызвал
    заинтересованные отклики критиков (М.Горький, А.Горнфельд и др.). Сам Куприн
    назвал это произведение своей «самой целомудренной вещью» о любви.

    В
    экспозиции рассказа запечатлелась объемная перспектива природной жизни. Картины
    причерноморского ландшафта предстают здесь в разноплановых психологических
    оттенках, сопряженных как с тревожным ощущением властной, иррациональной
    морской стихии («отвратительные погоды», «свирепый ураган»,
    «густой туман», «огромная сирена на маяке ревела днем и
    ночью»), так и с зарисовками умиротворенной поры предосенних «тихих
    безоблачных дней». Эти контрасты природного мира предугадывают дальнейшие
    художественные прозрения стихий человеческой души, сокрытых за будничным
    течением жизни, а также становятся первоначальным фоном образа центральной
    героини – «княгини Веры Николаевны Шеиной, жены предводителя
    дворянства».

    На
    пропущенную через грустно-элегический настрой повествователя картину мира
    («еще печальнее было видеть оставленные дачи… жалкий скарб»
    перебиравшихся в город курортников) в экспозиции накладывается сквозной, идущий
    уже от мирочувствия Веры мотив увядания, «осени» жизни. В призме ее
    восприятия здесь передаются «осенний, травянистый, грустный запах»,
    «высокомерная красота» садовых цветов, среди которых были
    «бутоны и розы, но уже измельчавшие, редкие, точно выродившиеся». Но
    как бы в предвосхищение последующих взволнованных переживаний героини противовесом
    всеобщему увяданию здесь становится скрытое напоминание о грядущем цветении
    бытия: цветы осыпали «семена будущей жизни». Эти детали
    психологического пейзажа открывают путь к постижению душевного мира героини,
    где за увядшими супружескими чувствами, за всепоглощающей повседневной суетой
    (в день именин Веры муж уехал «по спешным делам в город»), за
    обытовлением жизни, знаком которого становятся подаренные мужем невыразительные
    серьги – «грушевидные жемчужины», – проступает иное, одухотворенное
    начало внутреннего бытия Веры, овеянное «отдаленными воспоминаниями
    детства», а также связанным с днем именин ожиданием «чего-то
    счастливо-чудесного».

    Постижение
    тайны женской души, столь характерное для литературы Серебряного века,
    осуществляется у Куприна путем контрастно-сопоставительного изображения
    психологических портретов двух героинь – сестер Веры и Анны.
    «Аристократическая красота», царственное спокойствие «холодного
    и гордого лица» Веры оттеняются при запечатлении загадочных наследственных
    сил, «монгольской крови» отца, предопределивших облик Анны. Ее
    погруженность в поток светской суеты парадоксально сочетается с
    «непонятной прелестью», «грациозной некрасивостью»,
    «глубокой женственностью всех черт», с ее «веселой
    безалаберностью», «милыми противоречиями», которые исподволь
    напоминают о гораздо более явной, по сравнению с Верой, семейной драме.

    С
    появлением Анны в рассказе получают развитие образы таинственных стихий
    природного бытия. Глубоко символичен эпизод, когда Анна эмоционально реагирует
    на приближение к обрыву: эта власть стихии над человеческой душой, которая в
    начале рассказа проявилась в упоминании о гибели рыбаков в море, затем
    обнаружится во внезапных поворотах судьбы Веры, в истории любви и гибели
    Желткова, в завораживающем душу героини звучании музыки Бетховена…

    Проследите,
    как разворачивается в рассказе образ морской бесконечности, какие
    психологические оттенки он приобретает. Как через сложное восприятие моря
    раскрываются особенности эмоциональных переживаний Веры Шеиной?

    Через
    утонченное эстетическое чувство Анны, распознающей розовые оттенки лунного
    света, запах резеды, присущий морской воде, в рассказе утверждается величие
    художественного восприятия бытия, которое со всей силой выразится в финальной
    части произведения. Проанализируйте развернутое описание подарка Анны. Каково
    символическое значение этой предметно-бытовой детали?

    По
    контрасту с поэзией природы, ее великими, щедрыми дарами («черные обильные
    гроздья… тяжело свисали между темной, кое-где озолоченной солнцем
    зеленью») в рассказе выведены ироничные зарисовки гостей на именинах Веры,
    воплощающих собой накипь светской праздности карточных игр, салонного пения,
    кокетства. Какими средствами создаются в рассказе образы гостей?

    На
    фоне этой мозаики публичной жизни рельефно выделяется фигура генерала Аносова,
    воплощающего излюбленный у Куприна тип бывалого человека, чьи внутренние
    красота и достоинство прорастают из величавой простоты и мужественного взгляда
    на житейские невзгоды: «Те чисто русские, мужицкие черты, которые в соединении
    дают возвышенный образ». В изображении этого социально-психологического
    характера простого русского солдата, с его «бесхитростной, наивной
    верой», «ясным, добродушно-веселым взглядом на жизнь»,
    значительную роль играют портретные детали («величественная голова»,
    лицо, «какое свойственно мужественным и простым людям»), подробности
    его речевого поведения («ласковый хриповатый… решительный бас»,
    «эпически спокойные, простосердечные рассказы»). Предыстория этого
    героя воссоздает значительный исторический пласт, связанный и с появлением
    фигур Радецкого, Скобелева, и с упоминанием о польском мятеже, о переправе
    через Дунай, об атаке Плевны, переходе через Балканы… В то же время здесь
    раскрылись благородство, широта народного характера, проявившиеся и в отказе Аносова
    расстреливать пленных во время польского мятежа, и в его душевной заботе о
    младших офицерах, в способности совершать подвиги «без тени вызова и
    рисовки». Подумайте, в каких произведениях русской литературы ХIХ-ХХ вв.
    воплотился подобный социально-психологический тип.

    Особый
    аристократизм, «скрытая нежность» души Аносова выразились в истории
    его трогательной дружбы с князем Мирзой-Булат-Тугановским, в сокровенной
    «потребности сердечной любви», которую он после смерти князя перенес
    на его дочерей. Внутренняя, до конца не высказанная боль Аносова, сопряженная с
    неудачной женитьбой, где любовь оказалась подмененной дешевой
    сентиментальностью и растворилась в потоке повседневности, а также с
    последующей семейной драмой («Жена сбежала от него с проезжим актером,
    пленясь его бархатной курткой и кружевными манжетами»), приводит его к
    пронзительным раздумьям об обмельчании любовного чувства в современном мире.
    Этот мотив приоткрывает новое, бытийное измерение в центральной сюжетной линии
    рассказа и оказывается созвучным авторской героико-романтической концепции
    любви.

    Завязкой
    стержневой в произведении любовной интриги становится эпизод получения Верой
    письма и браслета от Желткова.

    Предположите,
    почему описание браслета композиционно предшествует воспроизведению текста
    письма – так же, как обобщающие размышления генерала Аносова о любви будут
    предварять изображение личной судьбы Желткова.

    Символическая
    емкость купринской предметной детализации проявилась в описании подарка
    Желткова. Обращает на себя внимание разительное несоответствие
    «низкопробного», «очень толстого браслета» – и украшающих
    его камней. Этот контраст «оболочки» и внутреннего содержания
    проецируется на последующее изображение бедного, социально униженного
    «маленького» человека, таящего, однако, в себе незаурядное чувство
    прекрасного. При характеристике камней особенно выделяется помещенный
    посередине редчайший в своем роде зеленый гранат, окрашенный в цвет жизни и
    причастный чудесному измерению бытия. Окружающие его пять гранатов-кабашонов – «пять
    алых кровавых огней» также наделены таинственной силой
    («густо-красные живые огни»), но в тревожных предчувствиях Веры они
    ассоциируются с кровью, смертью, с роковыми поворотами жизненного пути. В этой
    символической зарисовке сведены воедины полюса человеческой судьбы, дается ключ
    к восприятию драмы Желткова – его любви, воплощающей высший расцвет жизни души
    и в то же время неизбежно обрекающей на гибель.

    Личность
    Желткова приоткрывается и через его любовное письмо. В характеристике
    «великолепно-каллиграфического почерка», которым оно написано,
    просматривается ассоциация с гоголевским изображением «маленького»
    человека в «Шинели». В содержании и стиле письма, как и при описании
    браслета, на первый план выдвигается контраст в качестве главного принципа
    авторского видения внутренней жизни персонажа. Сквозь униженную робость
    признаний Желткова в «благоговении, вечном преклонении и рабской
    преданности», в словах о «верноподданическом подношении» –
    неожиданно обнаруживается достигнутая в любовном переживании высота духа,
    избавляющая личность от эгоистических проявлений. В финальной же фразе
    («Ваш до смерти и после смерти покорный слуга…») традиционная формула
    вежливости, видоизменяясь, наполняется бытийным смыслом и становится невольным
    пророчеством о трагедийной перспективе выражаемого чувства.

    Особый
    ритм купринского повествования в центральной части рассказа обусловлен
    парадоксальным наложением далеких, внутренне полемичных образных рядов. Так, на
    сокровенные признания Желткова, на изображение его таинственного дара
    накладывается калейдоскоп обезличенных светских разговоров: рассказы Анны о
    благотворительных мероприятиях, насмешливо трактуемые князем Василием Львовичем
    истории любви. Кульминацией этих светских бесед выступает направленное на
    профанацию подлинного чувства повествование князя о «княгине Вере и
    влюбленном телеграфисте», где происходит намеренная путаница инициалов
    Желткова и в сниженно-пародийном виде предвещается трагедия героя, якобы
    завещавшего «передать Вере две телеграфные пуговицы и флакон от духов,
    наполненный его слезами». Далее подобное композиционное столкновение
    интимного, индивидуального – и усредненно-публичного наблюдается в резкой смене
    этих «забавных» светских историй раздумьями Аносова, наполненными
    глубокими и мудрыми обобщениями о загадках человеческой судьбы.

    Композиционное
    мастерство Куприна проявилось в том, что возникающие в процессе развертывания
    воспоминаний генерала «вставные» новеллы предваряют драматичную
    динамику судеб Желткова и Веры в финальной части рассказа, формируют необходимый
    контекст художественного осмысления любви «маленького» человека. Уже
    на стилевом уровне обезличенной болтовне гостей противопоставляются
    «уютная прелесть», «несколько книжный характер» причастного
    к миру высокой культуры «неторопливого и наивного повествования»
    Аносова. Различные, подчас парадоксальные лики любви прорисовываются в
    романтической истории чувства Аносова к болгарке; в рассказе о жене полкового
    командира и прапорщике, который ради возлюбленной бросился под поезд, искалечил
    себя и впоследствии «пропал… стал попрошайкой… замерз где-то на пристани в
    Петербурге»; в истории, когда капитан – «храбрый солдат» – по
    одному лишь слову неверной жены берег своего соперника поручика на поле боя.
    Любовное чувство, сопряженное в этих историях как с окрыленностью души, так и с
    роковым самоиспепелением, увидено здесь во множестве психологических оттенков,
    иррациональных проявлений и выводит рассказчика и автора к масштабным
    философским и социопсихологическим обобщениям.

    Размышления
    о глубинах женской души, о доминировании «материнского» начала в
    интимном переживании побуждают Аносова с тревогой отмечать пренебрежение к этой
    тайне в современном мире: «Целыми поколениями не умели преклоняться и
    благоговеть перед любовью». Особой психологической достоверности автор
    достигает, выражая трагедийно-романтическую концепцию любовного чувства,
    имеющего бытийные, внесоциальные приоритеты, – речами старого боевого генерала,
    далекого от поверхностной юношеской восторженности: «Любовь должна быть
    трагедией. Величайшей тайной в мире! Никакие жизненные удобства, расчеты и
    компромиссы не должны ее касаться». Затронутая Аносовым проблема семейных
    отношений, вопрос о степени духовной оправданности брачного союза, подчас не
    сохраняющего в себе истинного чувства, вписываются в контекст тех
    общественно-литературных дискуссий о семье и браке, которые активно велись на
    рубеже ХIХ-ХХ вв. Данные споры находили свое отражение в трудах мыслителей
    этого времени (В.Соловьев, В.Розанов, Н.Бердяев, П.Флоренский, И.Ильин и др.),
    семейные отношения получили глубокое осмысление и в литературе – в
    произведениях М.Горького («Мещане», «Детство», «Дело
    Артамоновых»), С.Найденова («Дети Ванюшина»), Е.Чирикова
    («Иван Мироныч») и др. Созвучный проблематике купринского
    произведения художественный интерес к материнской ипостаси женской души
    особенно ярко проявился в ряде рассказов Горького 1910-х гг. из цикла «По
    Руси» («Рождение человека», «Женщина»,
    «Едут», «Страсти-мордасти»).

    В
    предварение дальнейшей сюжетной динамики рассказа Аносов делится своими
    соображениями и об истории Веры, воздерживаясь от однозначной оценки Желткова и
    допуская здесь как «ненормальность», так и уникальное проявление
    «такой любви, о которой грезят женщины и на которую больше не способны
    мужчины».

    Сюжетным
    центром рассказа Куприна становится изображение судьбы «маленького»
    человека, история его любви. Как и в случае с «Шинелью» Гоголя, сюжет
    которой начинался, согласно воспоминаниям литератора П.Анненкова, с
    канцелярского анекдота, событийной основой повествования о Желткове также
    послужил анекдотический случай еще 1900-х гг. из семейной жизни знакомых
    Куприна – супругов Д.Н. и Л.И.Любимовых, когда Л.И.Любимова стала предметом
    страстной любви телеграфного чиновника П.П.Жолтикова. При изображении Желткова
    – не названного по имени чиновника, который «где-то служит», снимает
    комнату в доме, где «заплеванная лестница пахла мышами, кошками, керосином
    и стиркой», возникают ассоциации не только с Гоголем, но и с пушкинским
    Евгением из «Медного всадника». При создании этого психологического
    портрета Куприн от бытового плана настойчиво устремляется к бытийному измерению
    личности героя.

    Первоначальным
    фоном образа Желткова становится сгущенный быт («комната была низка…
    похожа на кают-компанию грузового парохода»), затушевывающий проявления его
    индивидуальности: «Лица хозяина сначала не было видно». Но постепенно
    сквозь подробности неловкого, внешне заискивающего поведения Желткова в штрихах
    к его динамичному портрету проступают признаки душевной утонченности и
    артистизма: это и общий облик героя («высок ростом, худощав, с длинными
    пушистыми, мягкими волосами»), и «нежное девичье лицо», и
    глубина глаз, и «упрямый детский подбородок с ямочкой посредине».
    Подобное преодоление внешней униженности силой внутренней значительности будет
    запечатлено и в посмертном портрете Желткова, где лицо прошедшего через великую
    любовь и испытания «маленького» человека, который даже теперь не
    избежал некоторой ущемленности («подсунули маленькую подушку»),
    сопоставляется, однако, с «масками великих страдальцев – Пушкина и
    Наполеона».

    Примечательна
    и речь персонажа: покорное следование сословной субординации («ваше
    сиятельство», «трудно выговорить такую фразу») уступает место
    тому величавому достоинству личности, которое проявится в его последней
    любовной исповеди.

    Судьба
    и гибель Желткова постигаются во взаимоотражении различных, подчас внутренне
    полемичных ракурсов художественного изображения. Это и «опережающие»
    характеристики генерала Аносова; и столкновение «прокурорского»
    взгляда Николая Николаевича, усматривающего в чувствах Желткова лишь
    «декадентство», с вдумчивой оценкой со стороны князя Василия Львовича
    («присутствую при какой-то громадной трагедии души»). Это и
    официальное газетное сообщение о самоубийстве растратившего казенные средства
    чиновника; и исповедальное письмо самого героя, где узость его кругозора
    («меня не интересует в жизни ничего») искупается силой любви,
    причастной молитвенным, религиозным устремлениям души («Да святится имя
    Твое»); и сочувственное отношение квартирной хозяйки, сохранившей в памяти
    психологические подробности состояния героя в последние часы его земной жизни
    («вернулся такой веселый» после разговора с Верой).

    Но
    итоговый и самый глубокий ракурс художественного постижения судьбы героя
    возникает в финальной главке, где мощным противовесом обыденному восприятию
    «мертвеца со смешной фамилией Желтков» становится обозначенный еще в
    эпиграфе развернутый музыкальный образ из Второй сонаты Бетховена. Устремление
    к синтезу, взаимопроникновению словесного искусства с искусством музыкальным
    было заветным в художественном сознании Серебряного века и в разных формах
    проявилось в творчестве К.Бальмонта, А.Белого, А.Блока, С.Есенина, И.Бунина,
    М.Цветаевой и др.

    Воплощенная
    в возвышенном художественном слове бетховенская мелодия, сквозным мотивом
    которой становится молитвенное преклонение перед любимым существом («Да
    святится имя Твое»), вбирает в себя исповедь героя, которая доносится уже
    из иного мира: «я предвижу», «вспоминаю»,
    «молюсь», «расскажу в нежных звуках свою жизнь»… Через
    музыкальные образы в финальной части рассказа высвечиваются грани
    разнонаправленных, эмоционально несхожих переживаний как Желткова, так и
    внимающей этим звукам Веры: радостные, молитвенные состояния души,
    «сладкая грусть» предвидения неизбежных страданий и смерти, ощущение
    неизбывной связи человеческого и природного бытия. Именно в сфере великого
    искусства здесь происходят сокровенная встреча и примирение «не
    встретившихся» в земной жизни человеческих душ, благодаря чему
    художественное время и пространство в заключительных картинах рассказа
    размыкаются в бесконечность, в область вечной красоты.

    Какой
    смысл заключен в завершающем рассказ кратком диалоге Веры Шеиной с пианисткой
    Женни Рейтер?

    Таким
    образом, в рассказе «Гранатовый браслет» через существенное
    переосмысление классической для русской литературы темы «маленького»
    человека выразилась целостная авторская концепция любви. Самобытность образных,
    композиционных решений в произведении Куприна соотносится с характерными для
    прозы начала ХХ в. поисками новых выразительных возможностей слова, с
    творческими экспериментами в плане художественного психологизма, лейтмотивной
    организации повествования, усложнения структурных принципов изображения мира и
    человеческой души.

    Литература

    1.
    Бунин И.А. Куприн // Бунин И.А. Собр. соч: В 6 т. Т.6. М., 1996.С.252-263. В
    мемуарном очерке 1938 г. характеризуется личность писателя, раскрываются
    особенности его художественной манеры в произведениях разных лет.

    2.
    Колобаева Л.А. Преобразование идеи «маленького человека» в творчестве
    А.Куприна // Колобаева Л.А. Концепция личности в русской литературе рубежа
    ХIХ-ХХ веков. М., 1990.С.62-84. В исследовании предлагается рассмотрение
    проблематики и персонажного мира в дореволюционной прозе Куприна.

    3.
    Смирнова Л.А. А.Куприн // Смирнова Л.А. Русская литература конца ХIХ – начала
    ХХ века. М., 1993.С.98-127. Раздел о Куприне представляет развернутый очерк
    творческого развития писателя в 1890-1910-е гг.

    4.
    Дьякова Е.А. Александр Куприн // Русская литература рубежа веков (1890-е –
    начало 1920-х годов). Кн.1. М., 2000.С.586-625. В работе подробно осмысляется
    место Куприна в литературе начала ХХ в., говорится о восприятии его
    произведений критиками-современниками.

    5.
    Солнцева Н.М. А.И.Куприн // История русской литературы ХХ века (20-50-е годы).
    Литературный процесс. Учебное пособие. М., 2006.С.631-636. Исследование
    обращено к проблемам эволюции творчества Куприна эмигрантского периода.

    Для
    подготовки данной работы были использованы материалы с сайта http://www.portal-slovo.ru

    Дата добавления: 20.05.2007

    Автор:
    Самый Зелёный
    ·

    Что такое искусство? Темы сочинений, связанные с искусством, являются довольно сложными и могут многих поставить в тупик, потому что сложно понять смысл этого понятия, трудно вспомнить подходящие аргументы. Но как говорил Карлосон: «Спокойствие! Только спокойствие!  Многомудрый Литрекон уже спешит к Вам на помощь с самыми подходящими литературными аргументами для сочинений! Приятного просвещения!

    1. А. С. Пушкин «Евгений Онегин». А. С. Пушкин в романе «Евгений Онегин» касается темы роли искусства в жизни людей. Главной героиней произведения является Татьяна Ларина. Девушка с детства отличалась от других детей, вместо активных игр она предпочитала чтение. Татьяна не обладала внешней красотой, но внутренний мир героини был по-настоящему богат. Девушка любила романы, написанные в жанре сентиментализма. Из книг она узнавала о настоящей любви, глубоких, искренних чувствах людей. И мечтала испытать то, что чувствовали герои её любимых произведений. Так, прочитанные книги являлись настоящим искусством для Татьяны, они оказали сильное влияние на формирование её личности, помогли девушке определить её собственные ценности, убеждения и взгляды на мир.
    2. И. С. Тургенев «Певцы». Тема искусства затрагивается в рассказе И. С. Тургенева «Певцы». В деревне Котловке, в кабаке, решили провести соревнование между Яшкой-турком и городским рядчиком. С помощью жребия решили, что первым петь будет рядчик. Он исполнил весёлую песню, которая понравилась всем. Никто уже не сомневался в его триумфе, ведь голос был чистый и звонкий. Яшка же начал неуверенно, хрипло, но его песня становилась всё пронзительнее и трогательнее. Находящиеся в кабаке люди: Дикий Барин, Моргач, Обалдуй – все были поражены его выступлением, у многих на глазах выступили слёзы. Когда Яков закончил, все были согласны с тем, что именно он выиграл в соревновании. Так, пение Яшки является настоящим искусством, потому что его голос смог вызвать такие искренние и сильные эмоции у людей.
    3. О. Генри «Последний лист». О. Генри касается темы искусства в рассказе «Последний лист». Молодые девушки, Джонси и Сью, жили вместе. Джонси заболела пневмонией, и Сью вызывала врача. Он сказал, что человек всегда выздоравливает тогда, когда сам этого хочет, а больная девушка совсем потеряла веру в своё выздоровление и знала, что, когда с плюща, растущего под её окном, упадёт последний лист, она умрёт. Сью рисовала картину и в качестве натурщика позвала Бермена. Он, узнав о мыслях больной Джонси, ночью, во время проливного дождя пробрался к плющу и нарисовал лист, ставший его настоящим шедевром, о котором он так мечтал. Утром Джонси проснулась и увидела, что на плюще остался один единственный лист, уцелевший после сильного дождя и ветра. Тогда она поняла насколько важно держаться за возможность жить и начала выздоравливать. Именно настоящее искусство, шедевр Бермана, помог Сью поверить в свои силы и сохранило жизнь девушки.
    4. А. С. Пушкин в романе «Евгений Онегин» касается темы искусства. Главный герой произведения, Евгений, является образованным человеком. Во время его отсутствия дома, к нему приехала Татьяна Ларина. Молодую девушку в доме уже знали, поэтому впустили. Татьяна прошла в кабинет Онегина, начинала пересматривать книги, который читал её любимый человек. Он предпочитал серьезные произведения по экономике и философии, из-за чего был разносторонне развит. Именно по заметкам, которые оставлял Онегин, Татьяна смогла ближе познакомится с его внутренним миром. Книги в кабинете Онегина сформировали его отношение к окружающему миру, его убеждения и взгляды. Они открыли героине мысли и чувства Онегина. Этот пример доказывает, что настоящим искусством можно считать то, что сильно влияет на становление характера и мировоззрения людей. Поэтому книги Джорджа Гордона Байрона «Гуяр» и «Дон Жуан», которые читал и любил Евгений, можно причислить к настоящему искусству.
    5. Л. Н. Толстой «Война и Мир». Л. Н. Толстой затрагивает тему искусства в романе-эпопее «Война и Мир». Николай Ростов вернулся домой расстроенным: он проиграл крупную денежную сумму. Войдя в комнату, он думает о том, что самоубийство станет лучшим выходом из тупика, в котором он оказался. Он прекрасно знал, что семья и так находится в затруднительном положении, а его проигрыш нанесет ужасный удар по состоянию отца. Конечно, в таком настроении его раздражает все, даже пение сестры, Наташи Ростовой. Он не понимает, как все могут быть такими весёлыми, когда он испытывает столько грусти и обиды. Николай начинает прислушиваться к пению сестры и постепенно приходит к определённой гармонии, наслаждается и восхищается её прекрасным голосом и умением. После того как песня закончилась, Николай почувствовал себя спокойнее, нашёл в себе силы признаться отцу в своём неправильном поступке. Так, именно искусство, пение Наташи, помогло Николаю отстраниться от неприятных чувств, принять решение рассказать отцу об участии в азартных играх и попросить его помощи. Настоящее искусство подарило Николаю надежду и веру в свои силы.
    6. А. И. Куприн «Гранатовый браслет». А. И. Куприн в произведении «Гранатовый браслет» затрагивает тему искусства. Желтков влюблён в княгиню Веру Шеину, замужнюю женщину, и на протяжении семи лет пишет ей письма. На именины он передал Вере гранатовый браслет и записку, этот подарок возмутил Николая Николаевича, брата княгини. Тогда Николай и Василий, муж Веры, решили лично встретиться с Желковым, чтобы прекратить эту переписку. Василий позволил Желткову написать последнее письмо его жене, потому что видел, насколько сильно он был влюблён. На следующее утро из газеты они узнали о смерти Желкова. В последнем письме он просил Веру прослушать сонату Бетховена, но она проигнорировала эту просьбу. Только вернувшись домой, после визита в квартиру Желткова, она услышала эту сонату в исполнении Жени Райтер. Произведение Бетховена является настоящим искусством, оно показало Вере те глубокие и трагичные чувства, которые испытывал Желтков. Лишь настоящие произведения искусства способны в точности передать эмоциональное состояние человека.
    7. И. С. Тургенев «Отцы и Дети». И. С. Тургенев в произведении «Отцы и Дети» затрагивает тему искусства. Главным героем является Евгений Базаров, учёный, нигилист, отрицающий любые чувства человека. Он живёт с такими убеждениями, распространяет их. Также Базаров не признаёт искусства, говорит: «Порядочный химик в двадцать раз полезнее всякого поэта», — однако Евгений хорошо знаком со многими литературными произведениями. Автор таким образом показывает, что общество во время написания романа нуждалось именно в деятелях науки, а не искусства. Но роль искусства в жизни человека действительно значительна. Базаров не осознавал того, что настоящее искусство способно влиять на отношение человека к миру, формирование его убеждений и принципов. Он считал, что каждый человек обязан внести вклад в развитие производительных сил страны, совершить научное открытие, которое способно повлиять на совершенствование России. Однако именно творчество помогало другим героям пережит тяжелые моменты и двигаться дальше. Так, Николая Петровича, отца Аркадия, вдохновляла и поддерживала поэзия А.С. Пушкина. Поэтому он смог пережить потерю любимой жены, матери Аркадия, а Евгений, столкнувшись с личной трагедией, а именно отказом Анны, не смог устоять и махнул на свою жизнь рукой. Этот пример говорит о том, что не стоит отказываться от настоящего искусства, ведь оно всегда может исцелить израненную душу и дать человеку надежду на лучшее будущее.
    8. А. С Пушкин «Моцарт и Сальери». А. С. Пушкин в произведении «Моцарт и Сальери» затрагивает тему искусства. Моцарт – добрый, невероятно талантливый человек, его друг – Сальери является полной противоположностью музыканта. Он представляет собой завистливого, жестокого и высокомерного человека, способного из зависти отравить по-настоящему одарённого композитора, своего друга. Сальери занятия музыкой давались нелегко и требовали больших усилий. Он считал, что цель его жизни – это стать знаменитым, в то время как Моцарт стремился создать неповторимую мелодию. Он испытывал радость и наслаждение от самой игры на фортепиано, сочинения новой музыки. Был влюблён в своё занятие, и его музыкой восхищались все. Произведения Моцарта являются настоящим искусством, выражающим чистые и искренние чувства автора.
    9. В.Г. Короленко, «Слепой музыкант». О настоящем искусстве писал В.Г. Короленко. Слепой мальчик Петр очень тяготится своим недугом. Ему тяжело смириться с тем, что он никогда не увидит белый свет и все его богатства. Но однажды мальчик услышал игру Иохима на дудке. Волшебные звуки создают в его воображении целый мир. Он считает мелодию настоящей магией. Семья поддержала это увлечение Петра. Слуги стали исполнять для него народные песни, в которых было столько подлинного чувства, что Петр завороженно слушал и познавал таинственную силу музыки. Эти мелодии вдохновили мальчика всерьёз заняться творчеством. Спустя годы он стал известным музыкантом и реализовал себя в любимом деле. Настоящее искусство дало герою силы для преодоления препятствий и личностного роста.
    10. И.А. Гончаров, «Обломов». Настоящее искусство не может оставить человека равнодушным. Оно тянет нас к развитию, просвещению, лучшему будущему. Его целебный эффект для души описал И.А. Гончаров. Илья Ильич в гостях услышал пение Ольги Ильинской. Красивое исполнение песни «Casta diva» вдохновило героя на самосовершенствование. Он был потрясен этим творческим порывом и действительно изменился к лучшему под его влиянием. Тот самый ленивый и апатичный Обломов стал читать книги, посещать театры и искать в искусстве силы для перевоплощения. Теперь он уже с увлечением рассуждал о новых постановках и публикациях. Да, герою не хватило воли довести этот процесс до конца, но он хотя бы пережил короткий ренессанс в своей пустой жизни благодаря настоящему искусству, которое нашло свое выражение в пении Ольги.
    11. К.Г. Паустовский, «Старый повар». Настоящее искусство всегда приносит человеку утешение и радость. Это доказывает пример, описанный К.Г. Паустовским. Главный герой находился при смерти и сожалел, что не может исповедаться перед смертью. Тогда его дочь привела с улицы первого встречного. Им оказался сам Моцарт. Чтобы принести старику облегчение, музыкант сыграл трогательную песню на клавесине. Повар получил удовольствие и теперь пребывал в гармонии. Он высказал все, что хотел, и эта прекрасная музыка стала его лебединой песнью. После его кончины Моцарт написал прекрасную мелодию, которая стала одной из лучших его работ и понравилась многим людям. Этот пример учит нас тому, что настоящее искусство всегда поддерживает и воодушевляет тех, кто обращается к нему за утешением.
    12. М.А. Булгаков, «Мастер и Маргарита». В настоящем искусстве находят свое отражение вечные темы и новаторство творчества. Оно всегда раздражает, выводит из зоны комфорта, противоречит устоявшимся шаблонам восприятия мира. Это доказывает пример из романа Булгакова. Мастер написал роман о Понтии Пилате, который не понравился советским цензорам. В существующей политической повестке ему не было места. Кроме того, он идеологически противоречил линии партии в литературе. Зато в нем было достаточно идейно-тематического своеобразия и творческой свободы, чтобы вдохновить искушенного читателя на самые светлые порывы и поступки. Такие книги заставляют думать, сопереживать и решаться на что-то. Потому роману Мастеру было суждено провалить проверку цензуры, но остаться в веках шедевром, который воодушевит тысячи людей.

    Другие аргументы на эту тему Вы можете найти в следующей подборке.

    Автор: Анастасия Казарина

    Метки: 11 классаргумент из литературыдля итогового сочиненияЕГЭ по литературепример из литературы

    Читайте также:

    Дата публикации:

    Granat braslet 2miniТак учащийся 11 класса озаглавил своё сочинение по повести Александра Ивановича Куприна «Гранатовый браслет», написанной в 1910 году и основанной на реальных событиях. Автор пишет о любви, которая, по его мнению, «может быть жестока». Обратимся к тексту сочинения.

    «На протяжении жизни люди ищут свою вторую половинку. Чьи-то поиски заканчиваются счастьем, другим не везёт. Любовь коварна, она может, как вознести человека на вершину блаженства, так и ранить, оставив глубокую боль.

    В рассказе «Гранатовый браслет» Александра Ивановича Куприна мы видим любовь, которая может быть жестока. Простой чиновник Желтков полюбил замужнюю княгиню Веру Шеину. И любовь эта была нежная и искренняя. Она мучила его на протяжении долгих семи лет.

    Каждый день чиновник думал о любимой, периодически он посылал ей анонимные письма. В день её именин Желтков решает послать ей гранатовый браслет ручной работы. Княгиня отвергает подарок. Чувства чиновника вызывали у неё недоумение. Она была к ним безразлична, поскольку, читая послания, просто их уничтожала. Единственное правильное её решение – рассказать мужу, поскольку правда всегда выходит наружу, и если бы она молчала, то в будущем это могло бы и разрушить семью.

    Вера, конечно, признаётся себе в том, что к мужу любовь прошла, и остались лишь дружеские чувства. Желтков испытывает безответную любовь. Он был предан своим чувствам, и это мы видим в конце произведения. Чиновник оказался одним из тех, кто может любить бескорыстно, однако его чувство остаётся неразделённым. Желтков настолько искренне любил Веру, что когда его чувство предалось огласке, единственное, о чём он пожалел, так это то, что он нарушил спокойствие любимой.

    Последнее письмо чиновника также было наполнено светлым чувством, в нём не было горечи прощания. Желтков желал своей любимой быть счастливой, чтобы никакие житейские проблемы её не тревожили. Вера решила посетить дом Желткова только после его смерти, где ей передали его последнее послание, послушать произведение Бетховена. Услышав его, Вера поняла, что она очень несчастна, поскольку упустила ту самую редкую возможность быть по-настоящему любимой. Любовь Желткова стала уроком для героини, она осознала, что чувства чиновника к ней были настоящими.

    Многие критики называли автора настоящим романтиком и купидоном советской литературы. Ведь именно после прочтения его рассказов многие женщины всю жизнь искали такую любовь, которую он рисовал в своих произведениях.

    Автор на примере этого рассказа пытается показать нам, что нельзя относиться к любви, как к вещи, игрушке. Надо задуматься о том, что правда всегда лучше, и, если бы Шеин раньше открыл свои чувства, всё могло бы сложиться иначе».

    Комментарий редакции

    Granat braslet miniУчащемуся 11 класса, а это, как правило, 16-17-летние юноши и девушки, судить о превратностях «взрослой любви» непросто. Ведь молодёжи в этом возрасте свойственен юношеский идеализм. Тем не менее, автор выбрал эту тему не случайно, очевидно испытав первое чувство и, возможно, последствия от разочарования в нём. Ибо откуда такие выводы, что любовь приносит боль?

    Вспомним сюжет повести «Гранатовый браслет». В день своих именин княгиня Вера Николаевна Шеина получила от своего давнего анонимного поклонника в подарок золотой браслет с пятью крупными гранатами-кабошонами густо-красного цвета, окружающими зелёный камень – гранат редкого сорта. Будучи замужней женщиной, она посчитала себя не вправе получать какие-либо подарки от посторонних мужчин.

    Брат Веры Николаевны, помощник прокурора, и её муж – князь Василий Львович, нашли отправителя, скромного чиновника Григория Желткова, который влюбился в княгиню Веру чистой и безответной любовью. Он писал ей письма ещё до её замужества, но после – позволял обратиться к ней в письме только на большие праздники.

    Когда брат и муж княгини явились в жилище Желткова и вернули ему гранатовый браслет с требованием прекратить преследование Веры Николаевны, бедняга попросил разрешения написать ей последнее письмо. В нём Желтков сообщил, что это – любовь, которой Бог за что-то вознаградил его, в восторге повторяя: «Да святится имя Твоё». А если она, единственная радость в его жизни, вспомнит о нём, то пусть сыграет ре-мажорную часть бетховенской «Сонаты № 2». Затем он отнёс квартирной хозяйке возвращённый ему браслет с просьбой повесить украшение на икону Божьей Матери (по католическому обычаю), заперся в своей комнате и застрелился – ради блага Веры Николаевны. В предсмертной же записке он объяснил, что застрелился по причине растраты казённых денег.

    Княгиня, узнав о смерти Желткова, попросила разрешения у мужа поехать на квартиру самоубийцы, чтобы проститься с человеком, который столько лет безответно любил её. Она поцеловала его в холодный лоб долгим дружеским поцелуем. Вернувшись домой, Вера Николаевна попросила пианистку Женни Рейтер сыграть именно ту часть сонаты, о которой писал Желтков. Сидя в цветнике, Вера Николаевна прижалась к стволу акации и плакала под звуки прекрасной музыки. Когда пианистка закончила играть и вышла к княгине, та стала целовать её со словами: «Нет, нет, он меня простил теперь. Всё хорошо».

    С сожалением приходится констатировать, что ответа на поставленный в заглавии сочинения вопрос «любовь это или сумасшествие», в ходе авторских размышлений не последовало. А если бы автор более бережно отнёсся к анализу текста повести, он не вынес бы в заглавие такой вопрос. Ведь даже муж Веры Николаевны при всём своём негативном отношении к безвестному сопернику признал, что увидел в глазах Желткова не безумие, а настоящее чувство. Любовь для него была сильнее страха смерти. Вот почему в предыдущих публикациях в Школе юных публицистов обращалось пристально внимание на умение учащихся выбрать тему сочинения, провести определённый анализ текстового материала, а уже потом выносить главную мысль опуса в заглавие. В данном случае, несмотря на достаточно умелое изложение мысли, автор «проиграл сражение» с заголовком. Он не обыгран в рассуждениях.

    Как, впрочем, наивно звучит и утверждение автора о том, что «если бы Шеин раньше открыл свои чувства, всё могло бы сложиться иначе». Ну, во-первых, автор сочинения допустил ошибку, спутав фамилии мужа княгини — Шеина и влюблённого Желткова. А, во-вторых, представим себе следующее. Княгиня отважилась прийти в дом Желткова только после его смерти. Но главная причина обуявшей её печали – не в понимании того, что она упустила «ту самую редкую возможность быть по-настоящему любимой», как пишет автор. Настроение момента обусловлено влиянием великой музыки, под звуки которой она вспоминала о бедном влюблённом. И размышляла о самом факте безответной большой любви, на которую был способен несчастный Желтков. Но была ли способна она?

    Юный автор не смог представить себя на месте взрослой женщины, душевные струны которой разбередил гениальный Людвиг ван Бетховен, а вовсе не Желтков. И ещё осознание того, что по её вине не стало верного и наивного автора переписки длиной в несколько лет. Что осталось ей? Томящее чувство неизведанного и гранатовый браслет, как символ редкого дара быть любимой. Да, для того чтобы воссоздать всю глубину подобных тонкостей самого сильного чувства под названием Любовь, нужно быть мастером слова. Таким, как А. Куприн. Вскоре после появления «Гранатового браслета» М. Горький писал Е.К. Малиновской: «А какая превосходная вещь «Гранатовый браслет»…Чудесно! Начинается хорошая литература».

    Или другое – пережить эти нюансы в процессе собственной жизни. Пока же автор сочинения «Что это было, любовь или сумасшествие» не обладает ни одним из этих достоинств. Он – лишь в начале творческого пути, во время которого, несомненно, придёт осознание своих возможностей и талантов.

    Лев Толстой, легендарный российский писатель, а также философ. Свету были представлены множество его произведений, которые стали известны всему миру. Кроме крупных тем писатель занимался написанием небольших детских рассказов. Толстой писал их для ребятишек, чтобы они росли добрыми, отзывчивыми и приходили на помощь окружающим людям. Литературный сайт полностью проанализировал популярный детский рассказ «Котенок» Льва Николаевича. Можно ознакомиться с историей , жанрами и направлениями и самое главное, основной мыслью рассказа.

     Как повесть вышла в свет

    Лев Толстой еще в 1859 году открыл школьные учреждения для ребятишек в деревне с названием Ясная Поляна и других ближайших местах. Цель писателя была в создании собственной учебной системы, которую он хотел пропагандировать в открывающихся учебных заведениях. Он урезал уже имеющиеся школьные программы и сменил педагогический подход. Толстой издал свой первый журнал в 1862 г. Выходил журнал в свет примерно около года. В нем было целых два выпуска номеров. Они получили название « О школе» и « Детские книжки».  В объявлениях Лев Николаевич подробно описал, о чем будет идти речь в его журналах. Он считал, что наука несет огромное преимущество и почему важно знать азбуку с детства. Чуть позднее им были созданы две книги – « Азбука», «Новая Азбука». Они содержали множество басен и поучительных сказок, написанные самим автором.
    «Котенок» нашел свое начало в 1875 году. Он входил в « Новую азбуку», которую потом переиздали и стали рекомендовать для изучения школьной программы по чтению.

    Жанр рассказа

    Этот рассказ предназначен для детей. Он нравоучителен, прост и доступен каждому ребенку. Толстой создавал рассказ на основе реализма с целью разработки собственной концепции по духовности. С помощью «Котенка» он хотел, чтобы людям было проще понять дар, который несет в себе литература.

    В рассказе речь идет о крошечном беззащитном создании, которое нуждается в заботе и внимании. На этом писатель делает акцент. Смысл названия в том, что именно котенок стал причиной появления этой истории.

    Тем более это название действует на ребенка притягательным образом, ему захочется открыть рассказ и прочитать его весь.

    Композиция

    Она носит линейный характер, в сюжете нет моментов возвращения в прошлую жизнь. Рассказ плавно идет от одного фрагмента в другой. Разделяется он на несколько частей.

    В первой части будет повествование о главных героях, о их дружбе, как они нашли котенка. Идет рассказ о том, как они играли с ним и заботились о нем. Во второй части котенка ожидает опасность, чуть позже становится понятно, кто по настоящему готов помочь котенку и пойдет ради него на риск. Третья часть расскажет о благополучном исходе событий. Котенок будет спасен. И в заключении ребята собираются и обдумывают, какие действия предпринять на будущее, чтобы котенок смог избежать опасности.

    Суть истории

    Брат и сестра, Вася и Катя — главные герои. У них когда-то жила кошка, но потом она исчезла. Расстроенные дети долго занимались поисками кошки, но так и не смогли ее отыскать. Один раз, играя у старого амбара, они услышали мяуканье. Вася залез на крышу старого здания и увидел там кошку с пятью маленькими котятами. Они решили оставить себе одно из котят с белыми лапами. Остальных отдали соседям, а дети стали играть с котенком и заботится о нем. Однажды чуть не произошел роковой случай. Дети взяли котенка погулять и стали рвать траву, совсем забыв о нем. Вдруг они услышали крик, собачий лай и увидели охотника с собаками. Псы бежали на котенка, они хотели разорвать его, а тот даже не пытался от них сбежать. В итоге Катя испугалась и убежала, а Вася смело полез наперерез собакам и спас котенка от гибели. После этой опасной истории ребята решили всегда следить за котенком и больше никогда не оставляли его одного.

    Главные герои рассказа это брат и сестра. Про Васю можно сказать, что он отважный мальчик, который готов был рискнуть собственной жизнью во имя спасения котенка. Он закрыл его собственным телом, не боясь, что острые зубы собак могут разорвать его в клочья.
    Катя внимательна и заботлива по отношению к маленькому питомцу, но трусость ее подвела. В самый ответственный момент, когда ее любимому котенку угрожала жизнь, она просто сбежала.

    Так же в повести есть и другие герои. Это охотник и мать детей.

    Тематика

    Разберем весь рассказ, учитывая важные моменты.

    •   В рассказе описано взаимоотношение людей и домашнего животного. Основная мысль рассказа — гуманное отношение к слабому существу, которое нуждается в поддержке. Толстой показывает насколько трогательной и верной  возможна дружба между питомцем и детьми. Он хорошо описал их сплоченную жизнь, показал любовь и заботу детей к котенку.
    •  Одной из важных тем, которых затронул автор, это, конечно же, мужество. Читая рассказ, мы сталкиваемся с разным отношением к маленькому питомцу. Дети среагировали по-разному, услышав крики охотника. Вася побежал спасать любимого котенка, а Катя же напротив испугалась и убежала. Девочка дала слабину и не смогла побороть трусость, мальчик же напротив показал чудеса отваги. Это говорит о многом, значит, в будущей жизни он вырастет отважным и будет всегда готов защитить свою семью.

    О проблемах

    В рассказе показана проблема нравственного характера, о воспитании детей. Такие важные черты, как милосердие и отзывчивость к другим, это важнейшая черта человеческого характера.  С юности важно прививать детям хорошие манеры, чтобы ребенок вырос ответственным, добрым и мужественным человеком. В рассказе родителям мальчика удалось привить эти важные черты, а маленькой героине только придется этому научиться.

    Основная мысль

    Толстой с помощью детского рассказа полностью показал читателям, что дети должны с раннего детства взаимодействовать с животными, защищать, ухаживать и проявлять к ним доброту. А самое главное научится не бояться опасности и всегда прийти на выручку к маленькому другу. Лев Толстой так же на примере пушистого героя пытался донести о необходимости оказывать помощь всем близким людям. Это и есть смысл рассказа.

    Чему научил рассказ

    С раннего детства дети должны быть гуманные по отношению к животным. В рассказе ребятишки проявили настоящую заботу о братьях меньших. Катя сбегала за молоком для маленьких котят, а мальчик повел себя, как настоящий герой, бросившись на защиту своему другу. Учитесь жертвовать чем-то ради родных. Это и есть мораль.

    Особенности

    «Котенок» написан доступным языком, потому что предназначен для чтения детям. Толстой не акцентирует свое внимание на описании внешности детей, для него важна их глубинная суть. Текст написан легко, чтобы ребенок смог быстро усвоить тему рассказа и понять ее основную мысль.

    В повести практически отсутствуют диалоги, сюжет состоит из действий. Описание событий происходит честно, живо и правдоподобно. В рассказе хорошо описаны поступки главных героев. Автор проигнорировал стилистическую суть, потому что главная цель не приукрашивание текста, а его внутренняя сущность.

    Так же в повести Толстой использовал тропы для придания выразительности. Например, котята пищали «тоненькими голосами» или такое олицетворение, как «шевеление ветра» соломой.

    Интересно? Сохрани у себя на стенке!

  • Художественный мир блока сочинение
  • Художественные средства сказок горького
  • Художественный мир баллад жуковского сочинение
  • Художественный мир пушкинских сказок 5 класс конспект урока
  • Художественные средства в рассказе родинка шолохов