Хармс малое собрание сочинений

 
ÏÀÐÓÑÀ

 À ÿ âñåãäà ëþáëþ äîæäè ñëåïûå,    Èõ ñèíèå âåñåííèå ãëàçà,    Èõ êàïëè, ñëîâíî ñòðóíû çîëîòûå.    Èõ îáëàêîâ öâåòíûå ïàðóñà. Òàòüÿíà Ðîâèöêàÿ
      
Àëûé ïàðóñ, ñàìûé àëûé â ìèðå,        ñàìûé ñèëüíûé âåòåð è çåëåíàÿ âîëíà        Âäàëü èäåò õóäîæíèê, âäàëü ïëûâåò êîðàáëèê              Ðàñöâåòàåò íà îêíå âåñíà.  Ëà-ëà … Çîÿ ßùåíêî Àëûé ïàðóñ

Ïàðóñà âñå ëåòÿò,Âåñü ïðîñòîð íà ñâîé ëàä ïåðåäåëàëè,Îíè ñíåã, îíè ãðàä,Îíè ñèíü, îíè àíãåëû áåëûå. Ñóñàííà ×åðíîáðîâà 2004 ßÔÔÀ

Àðêàäèé Ñóðîâ ÑÎÒÛ 2017

Ñëîâî
ÁÎÖÌÀÍ II

ß íå ïîìíþ, êàê ìû âûõîäèëè èç ïîðòà,
Ïîìíþ òîëüêî, êàê òðþìû ãðóçèëè âîäîé.
À òåïåðü, ãîðèçîíòà è íåáà — äî ÷¸ðòà,
Ïàðóñ ïîëîí, è ìû ïîä ñ÷àñòëèâîé çâåçäîé!
Ìîÿ æèçíü óìåñòèëàñü îò áîðòà äî áîðòà,
Íà äóøå, êàê íà ïàëóáå, äîñêè ÷èñòû.
ß íå ïîìíþ, êàê ìû âûõîäèëè èç ïîðòà,
Äà è ÷òî òàì, â ïîðòàõ — òîëüêî ïüÿíûå ìîðäû,
Íó èõ íà õðåí, ýòè ïîðòû

Ñòàíèñëàâ Ìèíàêîâ Ìîïñîâûé ñêëàäåíü ÑÎÒÛ 2017
ÏÀÑÒÓØÜß ÏÅÑÍÜ
 

                Í.Âèíîãðàäîâîé è Â.Íîñàíþ –

                ïîðîçíü, íî îáúåäèíèòåëüíî
 

Îòêðîâåíüå êîðîâüåãî îêà, êàðåâî,
çîëîòîðåñíèò÷àòîé ìîåé Èî, —
ëèøü î íåæíîñòè ãîâîðÿùåé è î
íåèçìåííîì òåðïåíüå… Òåïåðü ê ÷åìó
ìíå íà ñâåòå èíàÿ ìó-
çûêà ñâåðõ ìû÷àíüÿ òâîâî. Ìó-
õè äà ñëåïíè âîêðóã õâîñòà,
àí íå çíàëà ïëåòè-êíóòà-õëûñòà,
âåäü ïðåâûøå âñåõ òû, ãîâÿäà ìîÿ, ÷èñòà!
ß òåáÿ óêðîâîì ñâîèì ñîêðûë
îò ïîäëþ÷èõ ñó÷üåâ, îò ñó÷üèõ ðûë.
Ñëîâíî ïàðóñû ñëàâíû, êàê ïàðà êðûë –
óøè, óøè ïóøèñòû. Óæ áåë áîê –
âûìÿ è ïóïîê ïîãðóçèâ â Áåëüáåê*,
ïîé-ïîé-ïîé, ãîâÿäóøêî! Áûòü èëü íåò ïàëüáå,
âûéäóò çîðè, íåîòáåëèìûå, êàê êðîâÿ,
íè÷åãî íå íàäî ìíå îêðîìÿ
ãóá ùåêîòíûõ òâîèõ: ñëþíîé îêðîïÿ,
ïðèêîñíèñü ê ùåêå. À ÿ òåáÿ – îáîéìó,
ïðèëàáóíþñü, çàáóäóñü, âåðíàÿ! Ïîñåìó
íå èçâåäàþ ñòðàõà, à ðàâíî – ìó-
÷åíèé, è íå âñïîìÿíó ïðî ñâîþ ñâèðåëü.
Áûë ÿ Çåâñ, à íûí÷å – ìîë÷àëüíèê-Ëåëü.
Íå çàáûòü áû, ãäå ñóíóë òåñàê — ïîä êàêóþ åëü.
_ __ _
*Áåëüáåê – ðåêà â Êðûìó

ÊÎÍÑÒÀÍÒÈÍ ÔÐÎËÎÂ ÍÀØ ÑÎÂÐÅÌÅÍÍÈÊ 2015
ÍÅ ÁÓÄÈÒÅ ÐÓÑÑÊÎÃÎ ÌÅÄÂÅÄß
* * *
Ìèëûå çàìîðñêèå ñîñåäè,
Ñûòûå, âàëüÿæíûå, êàê áîãè,
Íå áóäèòå ðóññêîãî ìåäâåäÿ.
Ïóñòü îí ìèðíî ñïèò â ñâîåé áåðëîãå.
Íå ìåøàéòå öàðñòâîâàòü è ïðàâèòü, Åñòü è ïèòü, ïîêóäà ñåðäöå áü¸òñÿ.
Âû ñåáå íå ìîæåòå ïðåäñòàâèòü,
×åì äëÿ âàñ âñ¸ ýòî îáåðí¸òñÿ!
×òî æ âàì, áðàòöû, äîìà íå ñèäèòñÿ? Òàê è òÿíåò, ïðèëåòåâ íà çàïàõ, Ùåäðóþ ðîññèéñêóþ çåìëèöó Âçÿòü è îòîáðàòü ó êîñîëàïûõ!
Ñêîëüêî ëåò ìûñëèøêîþ ëóêàâîé Âàøè ïåðåïîëíåíû ãàçåòû,
Ìîë, “êàêîå ìû èìååì ïðàâî Íà îäíó øåñòóþ ÷àñòü ïëàíåòû!?”
Íàøè íåðóøèìûå îñíîâû — Ïàðóñà, ïîëîçüÿ äà ïîäêîâû, Áåðèíãè, Õàáàðîâû, Äåæí¸âû, Åðìàêè, Ïîÿðêîâû, Çàéêîâû.
Äàìû, ãîñïîäà, ñèíüîðû, ëåäè,
Çà ÷åðòó ñòóïàÿ íåíàðîêîì,
Íå äðàçíèòå ðóññêîãî ìåäâåäÿ: Âàøå áàëîâñòâî âàì âûéäåò áîêîì.
Æàæäóùèå íîâûõ òåððèòîðèé Äëÿ áåéñáîëà, ðåãáè èëè ãîëüôà, Ïî÷èòàéòå ïàðî÷êó èñòîðèé Ïðî Íàïîëåîíà è Àäîëüôà.
Ïîóìåðüòå ïûë ïàðàäíîé ìåäè! Îòâå÷àòü çà ãëóïîñòè — ïðèä¸òñÿ! Íå áóäèòå ðóññêîãî ìåäâåäÿ.
Ìîæåò áûòü, òîãäà è îáîéä¸òñÿ.

ÈÍÃÀ ÊÀÐÀÁÈÍÑÊÀß ÍÀØ ÑÎÂÐÅÌÅÍÍÈÊ 2015
ÃÄÅ-ÒÎ ÇÄÅÑÜ
Ãîñïîäè, òàê ñðîñëèñü, ÷òî îáîèì êàæåòñÿ, Áóäòî è â ìèð øàãíóëè — ðóêà â ðóêå. Ñêîëüêî íè æèòü, à îáùåãî èìè íàæèòî — Äâå ïîëîñû ñëåäîâ íà ðå÷íîì ïåñêå;
Íèòü çîëîòûõ, ëåòÿùèõ ðåëüåôíûõ îòòèñêîâ Ïî ðàçìåòàâøèìñÿ îòìåëüíûì áåðåãàì… Ïîìíèøü, îí ïàäàë áåëûì àæóðíûì ïîÿñîì, ظëêîâîé äîëãîé ëåíòîé ê å¸ íîãàì; Ïîìíèøü, îíà áûëà òîíêîé, êëåéêîþ Âåòî÷êîé, êåì-òî ñîðâàííîé íà áåãó, —
×òîáû îäíàæäû ñòàòü òðîñòíèêîâîé ôëåéòîþ Ìåæäó åãî îáâåòðåííûõ æàðêèõ ãóá… Ïîìíèøü ëè òû, êàê áèëè â ãëàçà è ðàíèëè  íåáî ïðîñò¸ðòûå àëûå ïàðóñà?
Îí öåëîâàë å¸ óòðîì, áîñóþ, ðàííþþ, — Áëèêàìè íà ðàñïóùåííûõ âîëîñàõ.
×òîáû ïîòîì, ñâèòàÿ ñ çàïÿñòüåì, ïðî÷íàÿ,
Ó ïðåèñïîäíèõ âðàò, â ïîäçåìåëüå çëà, Òîëüêî îíà îäíà — âîïðåêè ïðîðî÷åñòâàì — Íèòüþ åãî ïóòåâîäíîé ñâîåé ñïàñëà.
Ãîñïîäè, âèäèøü? Ýòî îíè, áåçáîæíûå,
 æèçíè íå ïîïðîñèâøèå íè÷åãî,
Ýòî îíè — äâà ñëîãà îò íåâîçìîæíîãî, Âåùåãî ñëîâà òâîðÿùåãî Òâîåãî.
Ýòî îíè Òâîé ðàé ïîêèäàëè ãîëûìè,
Ýòî îíè — Òâîÿ Âñåáëàãàÿ âåñòü.
Çíàåøü, êîãäà îí â ëàäîíè êëàä¸ò åé ãîëîâó, Íåò, ÿ íå âåðþ — ÿ çíàþ: Òû ãäå-òî çäåñü.
ã. Óõòà

ÂÀËÅÐÈÉ ÈÂÀÍÎÂ ÍÀØ ÑÎÂÐÅÌÅÍÍÈÊ 2015
ǨÇÄÍÛÅ ÂÐÀÒÀ
ËÅÒÈ, ÊÎÐÀÁËÜ ÌÎÉ
Áîã äàë êîðàáëü ïîä ÷óäî-ïàðóñàìè.
Ëåòè, — ñêàçàë, — âëþáë¸ííàÿ äóøà,
Ïî íåáó, êàê ïî ìîðþ, íå ñïåøà.
Êóäà ñïåøèòü? Âåñü ìèð íàâåêè ñ âàìè.
Ëåòè, êîðàáëü ìîé, áîëü óòðàò ìèíóÿ,
Ïóñòü ìîëîêî ãðóäíîå îáëàêîâ Ïðîëü¸òñÿ íàä ìëàäåí÷åñòâîì âåêîâ,
×òîá âå÷íîñòü îæèëà îò ïîöåëóÿ.
Ëåòè, êîðàáëü ìîé, â áóäóùåå, ñëîâíî Îíî âñåãî ëèøü ïðîøëîå ìî¸.
Âíå òàéíû ÷åëîâåêó íå æèòü¸ —
Îáãîíèì æå ïðîðî÷åñêîå ñëîâî!
Ëåòè, êîðàáëü ìîé, ïëàâíî âäîëü Âñåëåííîé. Íè÷òîæåí ÷åëîâåê â ñðàâíåíüå ñ Íåé Íî ìû åäèíñòâåííûå — â ìàðåâå îãíåé!
Íî ìû ïîñëåäíèå — â ñóäüáå ñâîåé ìãíîâåííîé!

                * * *
Âàëåðèé Ñêîáëî «Ñëîâî-Word» 2019
«ß áûë áû â Èòàëèè — Äàíòå»
Çàáèâøèñü íà âåðõíþþ ïîëêó â ïëàöêàðòíîì,
Òîãî è õîòåë òû? — îòâåòü — íå òàê ëè?
 óïîðíîì ñòðåìëåíüå ñâîåì àçàðòíîì
Âïèòàòü ïðîñòðàíñòâà áðûçãè è êàïëè…
 
Îñòàâèòü íà ïàìÿòü, íà äîëãóþ ñëóæáó,
×òîá âñïîìíèòü ïîòîì. Íåò âåðíåå ñðåäñòâà…
Çàáûâ, íàêîíåö, ïðî ëþáîâü è äðóæáó,
Ïðî÷èå ãëóïîñòè þíîñòè, äåòñòâà.
 
 îòêðûòûå îêíà âëåòàþùèé âåòåð
 òâîè ïàðóñà — òàê òîãäà êàçàëîñü…
Êàêèå ïîðîé íåâîäà è ñåòè
Ñóäüáà çàáðîñèò ñåáå íà øàëîñòü.
 
Ëåò ñîðîê íàçàä æèçíü êàçàëàñü íàì øóòêîé.
Âîêçàë â Ðÿçàíè, ïðèåçæèõ îðàâà…
Àâòîáóñ âåòõèé, à ïîñëå ïîïóòêîé —
Äî Ëà ñêîâà?.. È íå âñïîìíþ, ïðàâî.
 

Åëåíû Êàçàíöåâîé (“Íà èçâîç÷èêå åäåò Àëåøåíüêà”. — Ìèíñê: Íîâûå ìåõè, 2006),Íà áåðåãó ìîðñêîì íàøåë ÿ äåíåæêó
è ïîëîæèë â êàðìàí, êàê òàëèñìàí.
Ó ìîðÿ ñèíåãî ÿ âñòðåòèë äåâóøêó,
À ýòà äåâóøêà óøëà â òóìàí.
Êàê ÿõòà áåëàÿ ïîä ëåãêèì ïàðóñîì
áûëà ñòðåìèòåëüíà è õîðîøà.
À ÿ — ìàëü÷èøå÷êà ñ òóðåöêèì ïàñïîðòîì,
È çà äóøîþ íåò íè ãðîøà…

Èãîðü Äóàðäîâè÷ Íîâàÿ Þíîñòü, íîìåð 5, 2011
* * *
Âî âñåì ïîõâàëåííûé òîáîé,
Ëåíèëñÿ øåëåñò òåíåâîé.
Îí íà÷èíàë îïÿòü
È ðÿäîì,
Êàê ïîäãîíÿåìûé ðàçðÿäîì.

ß ñëóøàë ëèñòüÿ,
Áóäòî ïàðóñ,
È, áëèæå ñòàíîâÿñü ê òåáå,
Ñòàðàëñÿ âèäåòü òîëüêî ïàðó
Âî âñåì,
È íîãè ïðè õîäüáå.

ß øåë ê òåáå,
À òû ñëåäèëà
Çà êîïîøàùèìñÿ çâåðüêîì —
Ìèðîê, íàâèñøèé íàä ìèðêîì, —
Âçàèìíàÿ òàêàÿ ñèëà.

Ìàðê Âåéöìàí
Îïóáëèêîâàíî â æóðíàëå Àðèîí, íîìåð 4, 2007
                * * *

Çà ïàðòîþ ñêðèïó÷åé, êàê òåëåãà,
ðàñïèñàííîé ïîõàáùèíîé è ïîðíî,
äîñåëü ìîÿ Ïðåêðàñíàÿ Åëåíà
çà Ëåðìîíòîâûì ñëåäóåò óïîðíî.

Áåç ìàëîãî ïîëâåêà ìèíîâàëî,
îò ãîðåñòåé íèêòî íå îòêóïèëñÿ,
íî âåòêà Ïàëåñòèíû íå óâÿëà,
è ïàðóñ áåëèçíîé íå ïîñòóïèëñÿ.

Êóäà ñëîæíåé ñî “ñòðàííîþ ëþáîâüþ
ê îò÷èçíå”, áåçî âñÿêèõ îñíîâàíèé
ñäàþùåéñÿ íà ìèëîñòü ìàëîêðîâüþ,
ñòðàäàþùåé îò ïîøëûõ ïðèñòàâàíèé.

Êóäà ïðîáëåìàòè÷íåå ñ âîïðîñîì
î Äåìîíå, âçëåòåâøåì èç ïðîâàëà,
î òåìåíè êðîìåøíîé íàä óòåñîì,
ãäå òó÷êà çîëîòàÿ íî÷åâàëà.

ÂÈÊÒÎÐ ÏÀÑÒÓÕÎÂ ÍÀØ ÑÎÂÐÅÌÅÍÍÈÊ 2015
Êîãäà ïðîâèñ äûðÿâûé ïàðóñ, à ïîñëå çàëïà — â äíèùå òå÷ü, êîãäà íàðóæó ðâ¸òñÿ ÿðîñòü è ðàòü îáèä÷èêîâ íå ñ÷åñòü, ê òåáå âçûâàþ: ïîìíè æàëîñòü, ëþáè âðàãîâ ñâîèõ, äóøà, âðàãàìè Áîæüèìè ãíóøàÿñü, âðàãîâ Îòå÷åñòâà êðóøà!

Ëþáîâü Ñòîëèöà (1884-1934) Ãîëîñ Íåçðèìîãî 2013 Òîì 2
ÑÊÀÇÊÈ È ÏÎÝÌÛ
ËÀÇÎÐÜ ×ÓÄÍÛÉ
ñêàç î ðàå
Îé, è ñòðàøíî æ â íåïîãîäó Ìîðå Áåëîå,
Ñëîâíî îëîâî, â àäó ñàìîì âñêèïåëîå.
Âàë íà âàë èäåò, êàê âîèí, ãðèâèñò, ÿð,
Êàê ó ãðåøíèö, çàóíûâåí êëèê ãàãàð…
 ýòó ïîðó íè íà ëîäî÷êå – ïóñòûííèêà,
Íè ìîñêîâñêîãî àëü ôðÿæñêîãî ãîñòèííèêà
Íà ñóäíå áîëüøîì íå âèäèòñÿ âîêðóã…
Àí – çàïðûãàë â ìóòíîé õëÿáè ÷åé-òî ñòðóã.
ßçûêîì îãíÿ áàãðÿíûé ïàðóñ âñêèíóò òàì,
Íà íîñó ìàëåâàí çìåé ñî ðòîì ðàçèíóòûì,
À Íèêîëû ëèê ïîä íèì çàáèò äîñêîé…
Îé, íåäîáðûé òî áûë ñòðóã, âîðîâñêîé!
È åçæàëî íà íåì äâàäöàòü ïÿòü ïîâîëüíèêî⠗
Ðàçóäàëûõ ñîáóòûëüíèêîâ, çàñòîëüíèêîâ,
Íåìîëÿåâ, íåïîùåíöåâ, ãîðäåöîâ,
Áåç êðåñòà ó øåé, ñ íîæîì ó ïîÿñîâ.
Óæ äàâíî îíè äåëàìè ÷åðòà òåøèëè —
Ïðàâîñëàâíûé ëþä îãðàáëèâàëè, âåøàëè,
Æãëè õîðîìû, ïîòîïëÿëè ñóäà,
Íå ïóæàÿñü íè Ãîñïîäíåãî Ñóäà,

Ëþäìèëà Øàðãà ÑÎÒÛ 2017
Ïèñüìà äëèíîþ â æèçíü
ÒÐÀÌÂÀÉÍÎ-ÒÐÀÂÌÀÒÈ×ÅÑÊÎÅ

Îòëîæåííûå ðåéñû,
îñòûâøèå äîìà…
Òðàìâàè ñõîäÿò ñ ðåëüñîâ,
êàê ÷åëîâåê ñ óìà.
Òðàìâàé-ñàìîóáèéöà,
âçáèâàåò ïûëü ó íîã…
êàê ÿ – â ïûëó àìáèöèé –
òîòàëüíî îäèíîê,
êàê ÿ – ñ ìå÷òîé î ÷óäå,
î ïàðóñå â äàëè…
Íî âäðóã èñ÷åçëè ëþäè,
òå âûøëè, òå – ñîøëè.
Òîñêà íåèñöåëèìà
è õëåùåò ÷åðåç êðàé,
êîãäà íåñ¸òñÿ ìèìî
ñâèõíóâøèéñÿ òðàìâàé.
Ñîøëè.
Íå îáåðíóëèñü.
Óòèõ íåñòðîéíûé õîð.
Ñíåã ñõîäèò ñ êðûø è óëèö,
ëàâèíà ñõîäèò ñ ãîð,
è ÿ – õîòü ïëà÷ü – õîòü ñìåéñÿ,
êàê òîò òðàìâàé, ñàìà
ñõîæó ñ ïðèâû÷íûõ ðåëüñîâ,
÷òîá íå ñîéòè ñ óìà.

***

Âëàäèìèð Èëüèí ÑÎÒÛ 2017
Ìîè íåñòðîãèå ñîíåòû
38   Îáîëîíü
   Òû âñå ïåðåä ãëàçàìè, Îáîëîíü —
   òàê ãîðû âûñîêè, èëü òàì â äîëèíå
   âòîðîå íåáî ñèíåé ñòåïüþ ñòûíåò,
   èëü áîã ê çåìëå ïðîñòåð ñâîþ ëàäîíü?
   Ñëåòåëèñü ñòàè çâåçä ñî âñåõ ñòîðîí,
   èëü ñòàè çâåçäíûõ ïòèö, ÷òî áûëè â êëèíå,
   ãíåçäîâüÿ âûáðàëè íà Óêðàèíå —
   îáëþáîâàëè íàøó Îáîëîíü?
   È âñå áû òàê, îäíàêî ïî óòðàì
   â äîëèíå áåëûé ãîðîä âûðàñòàåò,
   è â íåì äîìà ïîäîáíû îáëàêàì
   èëü ïàðóñàì, è âåòåð èõ ëàñêàåò,
   è äàëü îòêðûòà — áåç ãðàíèö, âðåìåí…
   Òû âñÿ ïåðåä ãëàçàìè, Îáîëîíü!..
                7.11.87
 

Áîðèñ Õåðñîíñêèé
Îïóáëèêîâàíî â æóðíàëå Àðèîí, íîìåð 2, 2008
ÑÓÁÌÀÐÈÍÀ
Ïîä âîäîþ ïëûâåò ÿéöî. Íåãëóáîêî ïîêà.
Ëèöîì äðóã ê äðóãó êðóòÿò ïåäàëè äâà ìîðÿêà.
Êàê â ïåñíå ïîåòñÿ: íîãè áûñòðû, äîñêà êðåïêà.

Ìàëåíüêèé âèíò ïîäòàëêèâàåò òóäà,
ãäå âîçâûøàåòñÿ ïàðóñíàÿ ãðÿäà
âðàæåñêèõ êîðàáëåé. Èõ ïîääåðæèâàåò âîäà.

Íî èç ÿéöà òîð÷èò áîëüøîå ñâåðëî,
÷òîá ïðîêðóòèòü äûðó, ÷òîá ñóäíî ïîä âîäó óøëî,
÷òîá âñå, ÷òî íà íåì äûøàëî, çàäîõíóëîñü è óìåðëî.

Áîëüøîé íàáëþäàòåëüíûé ñïðóò ñâèâàåò â êëóáîê
êëåéêèå ùóïàëüöà. Ñâåðëî óïèðàåòñÿ â áîê
âðàæåñêîãî ôðåãàòà — è äà ïîìîæåò íàì Áîã!

Ñïðóò ïó÷èò âíèìàòåëüíûé ãëàç. Ñïðóò ïîíèìàåò îäíî:
âñå, ÷òî óøëî ïîä âîäó, ïîéäåò íà äíî.
Íî ýòî âñå ïîíàðîøêó. Çäåñü ñíèìàþò êèíî.

Ðåçèíîâûå ðûáû, ïëàñòèêîâûå ìåðòâÿêè
ïðîïëûâàþò ìèìî ÿéöà, â êîòîðîì ñèäÿò ìîðÿêè.
Âîñêîâûå ëèöà, ïðèêëååííûå áîðîäû è ïàðèêè.

Íà ñòåêëÿííûõ âîëíàõ ìóëÿæè ëîäîê ñòîðîæåâûõ.
Êðàñíàÿ àêâàðåëü òå÷åò èç ðàí íîæåâûõ.
Ñìåðòè íå ñóùåñòâóåò òàì, ãäå íå ñûùåøü æèâûõ.

Âåðà Çóáàðåâà Èç öèêëà «Òåíü ãîðîäà»
Îïóáëèêîâàíî â æóðíàëå Íîâûé Æóðíàë, íîìåð 281, 2015
Ïàðóñíèê ñ äûðêîé ëóíû â ïàðóñèíå.
 ïîëíî÷ü èãðàþò îíè â ïðèâèäåíèÿ,
Ñâåò ïðîëèâàþò
ìåðòâûé, ñèíèé,
 ãîñòè ê íèì õîäÿò
áëèêè, òåíè.
Ïîò÷óþò èõ îíè
Ïîð÷åþ óñòðèö,
Çåëüåì ìåäóç,
Íàñòîéêîé èç ñïðóòîâ,
È ôîíàðè
Íà îêðàèíàõ óëèö
Áûñòðî ìèãàþò, ìåðêíóò è òóõíóò.
Ïðûãàþò ïüÿíûå áëèêè ñ ãàëåðû.
Âîëíû èõ ãîíÿò, õâàòàþò, ùåêî÷óò,
È çàòîïëÿåò ïàðêè è ñêâåðû
Âîëüíàÿ,
÷åðíàÿ
ìàãèÿ íî÷è.
 
• * *

Ñåðãåé Øàáàëèí
Îïóáëèêîâàíî â æóðíàëå Íîâûé Æóðíàë, íîìåð 278, 2015
Ãðîçîâûì îáëàêàì íå âåðóÿ,
ñêâîçü ðåøåòêó òóãèõ âåòâåé,
îí Àìåðèêó âèäåë Ñåâåðíóþ
è Åâðàçèþ, ÷óòü ïðàâåé.
Âîò è ñîëíöå ñâåðêíóëî îêîëî
ãîñóäàðñòâà, ãäå îí ëåæàë,
çàôèêñèðîâàâ ñóøè êîíòóðû
â àêâàòîðèè ãëàç áîìæà.
Íàä ñêàìåéêîé óäóøüå âèííîå,
à â æåëóäêå ñóëüôèäîâ ðîé.
Íî èñ÷åçëî â ìîìåíò óíûíèå –
âåäü åñòü àòëàñ íàä ãîëîâîé.
Ãåîãðàôèÿ îçàðåíèÿ…
À «Ìóñêàò» èç êàðòîíêè – ïðî÷ü,
åñëè äàæå ïðîëèâ Áåðèíãîâ,
ìîæíî çàïðîñòî ïðåâîçìî÷ü.
È ëåòåâøèå ëèñòüÿ ÷èðêàëè
ïî ñêàìåéêå, êàê ïàðóñà.
È ðîãàòèíîé ïàëüöå⠖ öèðêóëåì –
îí âû÷åð÷èâàë ïîëþñà…

* * *

Ìèõàèë Ýòåëüçîí
Îïóáëèêîâàíî â æóðíàëå Íîâûé Æóðíàë, íîìåð 278, 2015
 
 
ÏÅÐÑÏÅÊÒÈÂÀ
Âûáèðàÿ æèëüå, âûáèðàåøü îêíî – ïåðñïåêòèâó;
âèä íà âîçäóõ, íà âîëþ, íà êàæäîãî äíÿ ãîðèçîíò:
íà ïóñòûðü, íà ïîëÿíó, íà ïðóä è ïëàêó÷óþ èâó,
íà áåëåþùèé ïàðóñ, êîìó óæ ñîâñåì ïîâåçåò.
Âçãëÿä â îêíî íå çàìåíèøü ñîñåäÿìè, ñïëåòíÿìè, ïèâîì,
òåëåÿùèêîì ñ êîìïîì – õîòü áåéñÿ â ýêðàíû ÷åëîì,
äàæå êëàäáèùà âèä – íåâåñåëàÿ, íî ïåðñïåêòèâà,
íå ñòåíà çà îêíîì, çà êîòîðîé óæå íè÷åãî.
Îò ñòîëà äî ñòîëà, îò áóäèëüíèêà äî âîñêðåñåíüÿ,
íå ÷àñû îòìåðÿåøü – íåäåëè è ìåñÿöû ïèê,
ïîìîãàåò îæèòü âèä äåðåâüå⠖ áåçóìíûõ, îñåííèõ,
à êîëîäåö â îêíå – ýòî ÿìà, ìîãèëà, òóïèê.
Ïîâòîðÿþ îïÿòü: äà, äîëæíà áûòü âèäíà ïåðñïåêòèâà,
ó âñåãî è ó âñåõ – ó êèðïè÷íîé ñòåíû çà îêíîì,
÷òî êîãäà-òî ïàäåò, èëè âûéäåò íà òî äèðåêòèâà,
è òåáÿ çàìóðóåò ñ áåòîííûìè ñòåíàìè äîì.
 

Íàòàëüÿ ÈÇÎÒÎÂÀ È ñíîâà ÿ î ìåëî÷àõ…
Îïóáëèêîâàíî â æóðíàëå Îêòÿáðü, íîìåð 12, 2009
Íàä îçåðîì æåëåéíî-ãëàäêèì
Ñòîþ, ñëîæèâ íàìîêøèé çîíò.
Ìîãëà áû îáðîíèòü ïåð÷àòêó,
Íî äëÿ ïåð÷àòîê íå ñåçîí.

È êðîøå÷íûé õðèçîáåðèëëèê
Êîëüöà, êîíôåòêó ïðàëèíå,
Ïîëñòà ñëåçèíîê, äåñÿòü øïèëåê
Ìîãëà áû óðîíèòü âïîëíå.

 òèøè ïðèðîäíîãî àëüêîâà
Íå óñòàþ ñåáÿ êàçíèòü:
Íó ðîâíî íè÷åãî òàêîãî,
×òî áû íå æàëêî îáðîíèòü!

Öåïëÿÿ êðóæåâîì ñîöâåòüÿ
È íàäðûâàÿ ñòåáëè òðàâ,
Ìîãëà áû ïëàòüåì øåëåñòåòü ÿ,
Ïîäîë äèâ÷èííî ïîäîáðàâ…

Ìíå íðàâèòñÿ âñå â ýòîì ðîäå,
Áëèçêà êèñåéíàÿ êðàñà,
Íî âñå æ ïðèâû÷íåå â ïîõîäå
Íåïðèõîòëèâàÿ äæèíñà.

Ñâîåé ïðàêòè÷íîþ ðóêîþ
è ðó÷êîé – çàïèøó â òåòðàäü:
“×òî äåëàòü, âðåìå÷êî òàêîå –
Íè îáðîíèòü, íè ïîäîáðàòü!”
 

ÂÀËÅÐÈÉ ÁÐÞÑÎÂ
Öàðþ ñåâåðíîãî Ïîëþñà
Âñòóïëåíèÿ
1
Ìíîãî áûëî ïåñåí ñëîæåíî
Î òâîåé ñòðàíå áåññëåäíîé.
×òî âîçìîæíî, íåâîçìîæíî, —
Áûëî âñå ìå÷òîé èçâåäàíî.
Ê ýòîé ãðàíè íåäîñòóïíîé
Øëè áåçóìíûå, îòâàæíûå,
Íî èõ çàìûñëû ïðåñòóïíûå
Ïîãàñàëè â áåçäíå âëàæíîé.
Ýòè ñòðàíû íåèçâåñòíûå
Îòêðûâàëè äàëè ñêàçêàì…
Òåì, êîìó â ïðåäåëàõ òåñíî,
Ýòè ñêàçêè áûëè ëàñêàìè.
2
Åñëè áûë ïîáåäèòåëü, òåáÿ ðàçâåí÷àâøèé, î Ïîëþñ,
Èìÿ åãî îòîøëî â òèõóþ òàéíó âåêîâ.
Ëþäè íàøèõ äíåé íå ïîáåäû èùóò, à ñëàâû;
Ñëàäîê èì íå âåíåö, — ðóêîïëåñêàíüÿ âåíöó.
Î, âåëèêàÿ ñëàäîñòü — óçíàâ, óòàèòü îò âñåëåííîé!
Ìíå äîâîëüíî çíàòü, — ÷òî ÿ ñâåðøèë, — îäíîìó.
I
Ñâåí Êðàñíîçóáûé âðàãàì óëûáàëñÿ, áóðü íå áîÿëñÿ,
Âèêèíã âåëèêèé, êëèêíóë îí êëè÷ ïî Íîðâåãèè.
Ñîáðàëèñü áîéöû ìîãó÷èå:
Ýðèê, âñêîðìëåííûé òó÷àìè,
Àíóíä, ïðîñëàâëåííûé ñêàëüäàìè,
Ãîðì ñ ñûíîâüÿìè, ñ äâóìÿ Îñâàëüäàìè,
Ñ íèìè ñî âñåìè ñîðîê äðóæèííèêîâ.
Íå äîëãî áîéöû ñîáèðàëèñü,
Íà êîðàáëü ñàäèëèñü, — ñìåÿëèñü.
Íàâñåãäà ñ äðóçüÿìè ïðîùàëèñü.
Æåíà ïîïëà÷åò — óòåøèòñÿ,
Äðóã ïîãðóñòèò — äðóãîãî íàéäåò,
Ñòàðóõà-ìàòü âñå ðàâíî óìðåò.
Ïëûòü âñå âäàëü —
Íå ïå÷àëü.
Ãäå âîëíà,
Òàì âåñíà.
Åñòü òîïîð, —
Áóäåò ñâîð!
Áîé â ðóêå äåðæó!
Åñëè æ ñêàëüäà íåò,
Ïåñíü è ñàì ñëîæó
 ÷åñòü ïîáåä!
II
Ñêðûëñÿ â íàëåòå òóìàíà Ñêðåëèíãîâ îñòðîâ, çåìëÿ;
Äðîæüþ ñâÿòîé Îêåàíà çûáëåòñÿ äðîæü êîðàáëÿ.
Ìîðå, è íåáî, è ìîðå — ê Ñåâåðó ïóòü áåç ãðàíèö;
Äèêî çâó÷àò íà ïðîñòîðå êðèêè ÷óäîâèùíûõ ïòèö.
Ìåäëåííî õîäÿò ïî âîëå ïåðâûå äåðçêèå ëüäû. —
Âèêèíãàì ëþáî ðàçäîëüå, äàëè õîëîäíîé âîäû.
Ëþáèò áåçâåñòíîñòè Ýðèê, äàëüþ çàõâà÷åí âàðÿã
(Ãäå-íèáóäü âûãëÿíåò áåðåã, ãäå-íèáóäü âñòðåòèòñÿ âðàã! ).
Çíàåò îí âñå ïîáåðåæüÿ, âñþäó ðóáèòüñÿ áûë ðàä:
Ñ Ðóñüþ õîäèë â Îáîíåæüå, ïëàâàë ïî ðåêàì â Öàðü-ãðàä,
Ãðàáèë ñîáîðû Ñåâèëüè, âèäåë îñòàíêè Àôèí…
Ïàðóñ, ðàçâåéñÿ, êàê êðûëüÿ! ÷åëí, ïîëåòè, êàê äåëüôèí!
Àíóíä, ñêèòàëåö óãðþìûé, ñìîòðèò íà çûáè çûáåé.
Âîëüíî øèðÿåòñÿ äóìà â âîëíàõ, êàê ïòèöà ìîðåé.
Èñòèííûé âèêèíã íè íî÷è â õèæèíå äûìíîé íå ñïèò,
Èñòèííûé âèêèíã íå õî÷åò íà íî÷ü ïîâåñèòü ñâîé ùèò;
Ïåíèñòûé ðîã íå âåñåëüå ïèòü ñðåäè æåíùèí è äåâ;
 ÷åëíàõ — âñåãäà íîâîñåëüå, â âîëíàõ — íå ìîëêíåò íàïåâ.
Ãîðì ðàñïàõíóë ñâîþ øóáó, âíîâü îí äîâîëåí ñóäüáîé:
Ñêîðî çàñëûøèò îí òðóáû, òðóáû, çîâóùèå â áîé.
Âûéäåò ñòàðèê, êàê áåðñåðêåð, äóøó ïîòåøèò â áîþ…
Äóé, êóäà âçäóìàåøü, âåòåð! ì÷è, êóäà õî÷åøü, ëàäüþ!
Ñ êåì áû íè áîé, ÷òî çà äåëî! Ãîðì æàæäåò áèòüñÿ ñïëå÷à!
Ñòðàøíî â æèëèùå ó Ãåëû, æäàííàÿ ñìåðòü — îò ìå÷à.
Ê Ñåâåðó âçîðîì ïðèêîâàí, Ñâåí íå óéäåò îò ðóëÿ.
Çîâîì ìå÷òû çà÷àðîâàí, ïðàâèò îí áåã êîðàáëÿ.
Ñêîðî âî ìðàêå çàñâåòèò ïîëíî÷è ÷àðà — Çâåçäà;
Ñâåí, âåñü äðîæà, åé îòâåòèò, âåðåí îí åé íàâñåãäà.
Òîâàðèùàì ëó÷øàÿ äîëÿ — áèòâû è êðèêè âðàãîâ,
Íî âëàñòíàÿ âîëÿ ñòðåìèò èõ â îáëàñòè íî÷è è ëüäîâ.
Çàòìèëñÿ íàëåòîì òóìàíà Ñêðåëèíãîâ îñòðîâ, çåìëÿ;
Äðîæüþ ñâÿòîé Îêåàíà çûáëåòñÿ äðîæü êîðàáëÿ.
III
Ïûøíû ñåâåðíûå çèìû, øåñòèìåñÿ÷íûå íî÷è!
Ëüäû çàñòûëè, íåäâèæèìû, â áàõðîìå èç ñíåæíûõ êëî÷èé.
Âîëíû äåðçêèå íå âñòàíóò, ãðåáíè èõ â ñíåãó çàòèõëè,
Óðàãàí ìîðñêîé, îáìàíóò, îáî ëüäû ñòó÷èòñÿ â âèõðå.
×àùå öàðñòâóåò ìîë÷àíüå, ñîí â òîðæåñòâåííîé ïóñòûíå;
Ìèð áåç ãðåç, áåç ñîäðîãàíüÿ, â ïîëóòüìå íåìååò, ñòûíåò.
Ñîâåðøàÿ ïóòü óðî÷íûé, êðóã âîêðóã Öàðèöû Íî÷è,
Çâåçä äåâè÷íèê íåïîðî÷íûé âîäèò ïëàìåííûå î÷è.
Èì âî ëüäàõ çåðêàëüíûõ ñíÿòñÿ — äâîéíèêè, çåìíûå ñåñòðû,
Íà ñíåãàõ îíè äðîáÿòñÿ, ñëîâíî ëó÷ öâåòíîé è ïåñòðûé.
Îñëåïëÿÿ áëåñêîì ãîðû, ìåæäó íèõ â ïîòîêå çâåçäíîì,
Âäðóã ñïàäàþò ìåòåîðû, òîðîïÿñü îò áåçäíû ê áåçäíàì.
×àñòî, çâåçäíûé áëåñê ñìèðÿÿ, ðàññòèëàÿñü, áóäòî çíàìÿ,
 íåáå ñ êðàÿ è äî êðàÿ ïëàìÿ äâèæåòñÿ ñòîëáàìè.
Íåò èì ãðàíè, î÷åðòàíüÿ: â ñìåíå ðäÿíûõ îñâåùåíèé
Öàðü ïîëÿðíîãî ñèÿíüÿ ãîíèò ñóìðà÷íûå òåíè,
Ñîçäàåò äåðåâüÿ, òðàâû, âûñûëàåò ïòèö ÷óäåñíûõ, —
Ñàì ñìååòñÿ íà çàáàâû, — öàðü â áåçâåñòíîñòÿõ íåáåñíûõ.
À êîãäà çàñòîíåò áóðÿ, ñíåã ïîäûìåòñÿ, êàê òó÷è;
Áðîâè áåëûå íàõìóðÿ, Îäèí ðèíåòñÿ ìîãó÷èé.
Äåâ-âàëüêèðèé âåðåíèöû çàòîðîïÿò ÷åðíûõ êîíåé,
Áóäóò êðèêè áåç ãðàíèöû, áóäåò ñòóê ìå÷åé î áðîíè,
Áóäåò ñêà÷êà, ïëÿñêà, áóáíû, áóäåò áîé â áåçóìíîì âîå…
Èç ìîãèë íà ãîëîñ òðóáíûé âñòàíóò äðåâíèå ãåðîè.
Ïûøíû ñåâåðíûå çèìû, õîðîøè ìîðîçîì æãó÷èì!
Äíè ïðîõîäÿò, ñëîâíî äûìû, äíè ïîäîáíû ñíåæíûì òó÷àì.
Ïîñïåøàé íà áûñòðûõ ëûæàõ, âçîð âïåðÿÿ â ñëåä îëåíèé,
Æäè ìîðæåé êîñìàòî-ðûæèõ, áåé ðàñêèäèñòûõ òþëåíåé,
Âñòðåòü óâåðåííîé îñòðîãîé õìóðûõ ìåäëåííûõ ìåäâåäåé, —
Ñìåéñÿ, ñìåéñÿ íàä òðåâîãîé, â ïåñíÿõ äóìàé î ïîáåäå!
Ïûøíû ñåâåðíûå çèìû, îáðàç áóäóùåé Âàëãàëëû!
Äíè ïðîõîäÿò, ñëîâíî äûìû, âðåìÿ âå÷íîñòü îêîâàëà.
IV Ïåñíÿ Ñâåíà
«Îäíà íà ïîëþñå íåáåñíîì
Öàðèò áåññìåííàÿ Çâåçäà,
Ìàíèò ê ïðåäåëàì íåèçâåñòíûì,
Ñíîâ íå îáìàíåò íèêîãäà.
 êðóãîâðàùåíüè âîëüíî-ñìåëîì
Ëåòèò íàä íàìè íåáîñâîä:
Îíà â âîñòîðãå îíåìåëîì
Èç ïðàõà ê ãîðíåìó âëå÷åò.
ß ñõâà÷åí áåñïîùàäíûì çîâîì,
Êàê ïàðóñ âåòðîì, — óâëå÷åí;
Æåíèõ íåâåñòå âåðåí ñëîâîì,
Ñ Çâåçäîé íåáåñ ÿ îáðó÷åí.
Àõ, çíàþ! ìîùü â ðóêå âñå òà æå,
Ìîé âçîð ïðîíçèòåëåí è ñìåë,
ß á ïîáîðîòüñÿ ñ ñèëîé âðàæåé
Êàê â ãîäû ïîäâèãîâ ñóìåë.
Íî, âåðåí âûñøåìó çàïðåòó,
Ñòðàñòåé âîëíó ÿ ïðåâîçìîã.
Òàê! ïóòíèê ÿ, èäóùèé ê ñâåòó,
ß — âåñòíèê, ñòàâøèé íà ïîðîã.
Äðóçüÿ, äðóçüÿ! âçìåòàéòå ÷àøè!
Íàä ñíåæíîé êðîâëåé áëåùåò òâåðäü.
Íåò, íå ñîëãàëè êëÿòâû íàøè:
ß âàñ òóäà âëåêó, ãäå ñìåðòü! »
—
È ïëûëè îíè íàä õîëîäíîé âîäîé,
È âåòðû ïî ñíàñòÿì ñâèñòåëè;
Çèìà íàäâèãàëàñü ãðîçîé ëåäÿíîé,
Ïðèâåòñòâèÿ åé îíè ïåëè.
Èõ ëåãêèå ÷åëíû òîìèëèñü â ïëåíó,
Íî, äåðçêèå, â õèæèíå äûìíîé,
Ïèðóÿ, îíè âåëè÷àëè âåñíó,
Ñ ìåòåëüþ ñïåâàëèñü èõ ãèìíû.
È âåòåð âåñåííèé âçäóâàë ïàðóñà,
È êîíè ìîðñêèå, âñå â ïåíå,
Áðîñàëèñü â ïó÷èíó, çàæìóðèâ ãëàçà,
Çà áðûçãàìè ïðÿ÷à êîëåíè.
È ïëûëè, è ïåëè, â ìåòåëè, â ãðîçå,
Ìîðñêîé âîçðàñòàþùåé ñòåïüþ,
Âîæäþ-ïðåäâîäèòåëþ âåðíûå âñå,
Ñ íèì ñâÿçàíû êëÿòâåííîé öåïüþ.
È ìíîãî ìîãèë, íåîïëàêàííûõ òåë
Êîðàáëü â áåçûçâåñòíîñòè áðîñèë,
Íî ÷òî èì çà äåëî! âåäü ïàðóñ èõ öåë,
Åñòü êîïüÿ äëÿ áîÿ, åñòü ðóêè äëÿ âåñåë!
V
Ïîéòå ïå÷àëüíûå ïåñíè,
Âåòåð, ìåñÿö, òóìàí!
Ïëà÷üòå íà Ïîëþñå âå÷íîì,
Äåòè ïëàìåííûõ ñòðàí.
Âîëíû èäóò èçäàëåêà,
Âåòåð ñâèñòèò îäèíîêî,
Ìåñÿöà òóñêëîå îêî
Âñþäó ãëÿäèò â Îêåàí.
Ïîéòå íà Ïîëþñå âå÷íîì
Î òîðæåñòâå ñêîðîòå÷íîì,
Äåòè ïëàìåííûõ ñòðàí.
Ïëà÷üòå íà ðàííåé ìîãèëå,
Ãäå Ýðèê-ñêèòàëåö çàðûò;
Ìå÷òû åãî äàëüøå ñòðåìèëè,
Íà ïóòè îí âûðîíèë ùèò.
 ñêàëå, â ïðè÷óäëèâîì ãðîòå,
Ãîðìà ïîêîèòñÿ ïðàõ;
Îí ïîãèá íà âåñåëîé îõîòå,
Óìåð ñ îñòðîãîé â ðóêàõ.
Îñâàëüäû, îáîäðÿÿ äðóã äðóãà,
 íåïîãîäó ïîøëè çà ìîðæîì;
È çàñûïàëà øóìíàÿ âüþãà
Áðàòüåâ â îáúÿòüÿõ âäâîåì.
Ëþáÿ áóøåâàíèå âëàãè,
Ëþáîâàëèñü áîéöû íà øêâàë;
Óòðîì ñî÷ëèñü âàðÿãè, —
Àíóíäà íèêòî íå âèäàë.
È ïîãèáëè âñå ñîðîê, âñå ñîðîê!
Ñïÿò ïîä âîäîé è âî ëüäàõ,
Íî Òîð, êîìó õðàáðûé äîðîã,
Èõ ïðèìåò â ñâîèõ ïîëÿõ.
Ñëàâüòå íà Ïîëþñå âå÷íîì,
Ïàâøèõ â óïîðíîé áîðüáå,
Ãëÿäåâøèõ â ëèöî ñóäüáå,
Ïîãèáøèõ â ìîë÷àíüè áåñïå÷íîì,
Ñëàâüòå íà Ïîëþñå âå÷íîì,
Âîëíû, ìåñÿö, òóìàí!
Ïîéòå õâàëåáíûå ïåñíè,
Äåòè ïëàìåííûõ ñòðàí!
VI
Òåíè õîäÿò, âåòåð âååò,
Îêåàí î êàìíè áüåò,
È çàìåäëèòü æèçíü íå ñìååò
Ñâîé ðàçâåðíóòûé ïîëåò.
×àñòü ìîðåé êóïàÿ â çíîå,
×àñòü ïðîõëàäàì óäåë ÿ,
Íè íà ìèã íå ñïèò â ïîêîå
Ñîëíöó âåðíàÿ Çåìëÿ.
Ñîëíöå, èñêðà â ñîíìàõ ìëå÷íûõ,
Óâëåêàåò ïóòü ñëóãè.
Ïèêè ãîð îñòðîêîíå÷íûõ
×åðòÿò áåøåíî êðóãè.
Áåç ïðåäåëà, áåç íà÷àëà
Ýòîò áåã âïåðåä, âïåðåä!
Âå÷íîñòü â ïðîøëîì ìèíîâàëà,
Âå÷íîñòü íûí÷å íàñòàåò.
È òîëüêî îäèí ëèøü óòåñ íåäâèæèìî
Íà Ñåâåð ïîäúåìëåò ÷åëî.
Âû, âåòðû, åãî îáòåêàåòå ìèìî,
Òû, âðåìÿ, âñòðåâîæèòü åãî íå ìîãëî.
Êîãäà-òî âçãëÿíóë îí âîñòîðæåííûì îêîì
Íà ìåðòâóþ ïðåëåñòü Ïîëÿðíîé çâåçäû,
È äîëãî ñìîòðåë, è âî ñíå îäèíîêîì
Îí çàìåð, çàñòûë, îêîâàëñÿ âî ëüäû.
Ïðîíèçàí âîñòîðãîì, ñ òåõ ïîð íåèçìåííî
Âåêà îí ñëåäèò çà èçáðàííîé Çâåçäîé.
Ñìååòñÿ Çâåçäà, êàê öàðèöà âñåëåííîé,
È âîêðóã íåå ñåñòðû èäóò ÷åðåäîé.
Êòî íàðóøèë ìèð çàâåòíûé,
Òèøèíó âåëèêèõ âîä,
È âñòóïèë â ïðèþò çàïðåòíûé,
È óïàë íà âå÷íûé ëåä —
Íà ñíåãàõ, â ñòåïÿõ áåñïëîäíûõ,
Ñîí äðóçåé åãî ãëóáîê…
Ïðîèçâîëó âîëí ñâîáîäíûõ
Ïðåäîñòàâèë îí ÷åëíîê.
Òîò ÷åëíîê ëåæèò ðàçáèòûé,
Êîí÷åí äåðçêèé ïåðååçä.
Ñëîâíî â õðàìèíå îòêðûòîé,
Ñâåí ñëåäèò çà áåãîì çâåçä.
Èõ ñòðåìèòñÿ âåðåíèöà,
Íî íàä íèì — â îòâåò ìå÷òå —
Ñòàëà Ñåâåðà öàðèöà
Ïðÿìî, â ÿñíîé âûñîòå.
Ñåðäöå áîëüøåãî íå ïðîñèò,
Ê öåëè æèçíè Ñâåí ïðîíèê.
Òàê. Çâåçäà ñèÿíüå áðîñèò
Íà åãî ïîìåðêøèé ëèê.
VII Ãîëîñà Ñòèõèé
Çåìëÿ
ß — Çåìëÿ, ÿ — êîñíîñòü ìèðà,
Ñîòâîðèëà ãîðû, ñêàëû,
Òâåðäü ãðàíèòà è ïîðôèðà,
Ãðàíè ìàëîãî êðèñòàëëà.
ß äàëà ïðèþòû òó÷àì,
Íà ãðóäè ïîäúÿëà ìîðå,
ß ïîëíà îãíåì òåêó÷èì…
Êòî ñî ìíîé, ñ ìîãó÷åé, â ñïîðå —
Ñåñòðû, áðàòüÿ! ñëàâüòå Çåìëþ!
Ñëàâüòå êîñíîñòü è ïðåäåëû!
Âñå äåðæó ÿ, âñå îáúåìëþ,
Âàñ ðîäíþ, — è ìíîé âû öåëû!
Âîäà
ß — Âîäà. ß â âå÷íîé ñìåíå.
 äðîæè äîëãîé íå óñòàëà…
Êîðíè òÿíóòñÿ ðàñòåíèé,
Ñòàäî ê ðå÷êå ïîáåæàëî.
Æèçíü âîäû ìíîãîîáðàçíà:
Ïåòü ðó÷üåì, ëåòàòü òóìàíîì,
Çàöâåòàòü â îçåðàõ ïðàçäíî,
Âûòü è áèòüñÿ îêåàíîì.
Ñåñòðû, áðàòüÿ! ñëàâüòå âîäû!
Ñëàâüòå æèçíü è ïåðåëèâû!
ß — äâèæåíèå Ïðèðîäû,
Âàñ âëåêó, — è ìíîé âû æèâû.
Îãîíü
ß — Îãîíü. Ìîé ëèê ñëó÷àåí,
Âîëüíîé ïðèõîòè ïîñëóøåí.
Öåëûé ìèð íå ìíîé ëè ñïàÿí —
Ìíîþ áóäåò ìèð ðàçðóøåí!
ß ïîëçó. ß äèê è çëîáåí;
Ñïàòü óìåþ â êàìíå ìàëîì;
Ëãàòü, ïðèòâîðñòâîâàòü ñïîñîáåí,
Íî âñòàþ äî íåáà æàëîì.
Ñåñòðû, áðàòüÿ! ñëàâüòå ïëàìÿ
(Î÷è áëåùóò, î÷è êðàñíû)!
ß — íàä ìèðîì áèòâû çíàìÿ,
Âàñ ãóáëþ, íî ìíîé âû âëàñòíû.
Âîçäóõ
Âîçäóõ ÿ, íåçðèì, íåñëûøåí,
ß ïðîíèê â ãëóáèíû ñêâàæèí.
Íî îãîíü íå ìíîé ëè ïûøåí —
ß âîäîé äûøó — è âëàæåí.
ß ëàñêàþ ðîçû ìàÿ;
 áóðå âåþ, áåñïîùàäåí;
Çåìëþ âçäîõîì îáòåêàÿ,
 ãîëóáîì ïëàùå íàðÿäåí.
Ñëàâüòå âîçäóõ! ñåñòðû, áðàòüÿ!
Îáëàêà ìåíÿ êîëûøàò,
Ãîðû ïðèíÿë ÿ â îáúÿòüÿ,
Âñåõ ëþáëþ, — âñå ìíîþ äûøàò.
Âñå âìåñòå
Åñëè ê òàéíå çàïîâåäàííîé
Âçîð, åäèíîé äóìå ïðåäàííûé,
Ñ äåðçêîé ðàäîñòüþ ïðîíèê, —
Íå ïîêèíåì ìû áåñïå÷íîñòè:
Áûëî òî îäíàæäû â âå÷íîñòè,
Áûëî — ëèøü íà áåãëûé ìèã.
Íî äà áóäåò îí åäèíñòâåííûé!
Ýòîò äåíü, êàê ñîí òàèíñòâåííûé,
Ñêðîåì ìû â ñâÿòóþ òüìó.
Ìû çàñûïëåì ãðîá íåâåäîìûé.
Ñëèøêîì ãðîìêèìè ïîáåäàìè
Íå ãîðäèòüñÿ íèêîìó!
Ìû äàåì îáåò ìîë÷àíèÿ.
Ìû çàäâèíåì êðàé èçãíàíèÿ
Áåçäíîé âèõðåé è ïó÷èí.
È î òîì, ÷òî òàéíû âèäåíû,
×òî ïðîøåë òû ïóòü íåèäåííûé,
Áóäåøü çíàòü ëèøü òû îäèí.
Çåìëÿ
Äàþ îáåò ìîë÷àíèÿ;
Îò âåêà ÿ ìîë÷ó.
Âîäà
ß çíàþ; òîëüêî çíàíèÿ
 ìãíîâåííîé ñìåíå ì÷ó.
Îãîíü
ß — ëîæü. Òâåðæó íåâåðíîå,
Íå çíàþ èñòèí ÿ.
Âîçäóõ
Ìîå äâèæåíüå ìåðíîå —
Áåçìîëâíàÿ ñòðóÿ.
VIII
Ñâåí Êðàñíîçóáûé, íà Ïîëþñå äèêîì
Òû âñòðåòèë ñìèðÿþùèé ñîí.
Ñíîâà êðóãîì âñ¸ â ìîë÷àíüè âåëèêîì,
ßñåí è òèõ íåáîñêëîí.
Íà êîíÿõ ñâîáîäíûõ, áóðíûõ
Îò âûñîò ñâîèõ ëàçóðíûõ
Ïîä âîåííûå íàïåâû
È ê òåáå ñëåòåëè äåâû.
Òû äîñòîèí ÷åñòè áðàííîé,
Òû — âàëüêèðèé ãîñòü æåëàííûé.
Íà òåáÿ èç òîé ñòðàíû
Áëàãîñêëîííî ñìîòðÿò äåäû:
Òû ïîãèá íå â äåíü âîéíû, —
 äåíü ïîáåäû!
Âñòðåòèøü òû â ïîëÿõ Âàëãàëëû
Âñåõ, êîìó áûë â æèçíè ëþá.
Òû âîéäåøü, ïëîâåö óñòàëûé,
Ïîä âåñåëûé ãîëîñ òðóá.
Òàì, ñ ñåìüåé äðóãèõ ãåðîåâ,
Óãîòîâàí, æäåò ïðèþò.
Âñå äëÿ èãð è ñëàâíûõ áîåâ
Äíè áåñòåííûå íàéäóò.
Ìîæåò áûòü, ãäå îòäûõ ñëàäîê,
Îáðåòåò äóøà òâîÿ
Ìèð îò òÿãîñòíûõ çàãàäîê,
Âå÷íûõ â áåçäíå áûòèÿ.
IX
Ãîëîñ
ß âàì ïðèíåñ áëàãóþ âåñòü,
Ìå÷òû áûëûõ âåêîâ:
×òî â ìèðå ìíîãî èñòèí åñòü,
Êàê ìíîãî äóì è ñëîâ.
Ïðîòèâîðå÷èé ñëàäêèõ ñåòü
Ñâÿçóåò ñòðàííî âñåõ:
Ðàâíî è æèòü è óìåðåòü,
Ðàâíû Ëþáîâü è Ãðåõ.
Îò äíåé çåìëè ñòðåìèñü â ýôèð,
Ñëåäè çà âåêîì âåê:
Î, êàê íè÷òîæåí áóäåò ìèð,
Êàê æàëîê ÷åëîâåê!
Íî, âçäðîãíóâ, êàê îò ñòðàøíûõ ñíîâ,
Ïîéìè — âñå òàéíû â íàñ!
Ãäå äóìû íåò — òàì íåò âåêîâ,
Òàì òîëüêî ñâåò — ãäå ãëàç.
Ñòèõèé áåññèëüíà ïîõâàëüáà,
Òî — ìðàê äóøè çåìíîé.
Ê ïîáåäå áëèçèòñÿ áîðüáà, —
Äûøó, äûøó âåñíîé!
È ÷òî â áûëîì ñâåðøèëîñü ðàç,
Òîìó çàáâåíüÿ íåò.
Ïîéìè — âåñü ìèð, âñå òàéíû â íàñ,
 íàñ Ñóìðàê è Ðàññâåò.
1898–1900

ÌÀÊÑÈÌÈËÈÀÍ ÂÎËÎØÈÍ
Äîì ïîýòà
Äâåðü îòïåðòà. Ïåðåñòóïè ïîðîã.
Ìîé äîì ðàñêðûò íàâñòðå÷ó âñåõ äîðîã.
 ïðîõëàäíûõ êåëüÿõ, áåëåííûõ èçâåñòêîé,
Âçäûõàåò âåòð, æèâåò ãëóõîé ðàñêàò
Âîëíû, âçìûâàþùåé íà áåðåã ïëîñêèé,
Ïîëûííûé äóõ è æåñòêèé òðåñê öèêàä.
À çà îêíîì ðàñïëàâëåííîå ìîðå
Ãîðèò ïàð÷îé â ëàçîðåâîì ïðîñòîðå.
Îêðåñòíûå õîëìû âûçîðåíû
Êîëþ÷èì ñîëíöåì. Ñåðåáðî ïîëûíè
Íà øèôåðíûõ îêàëèíàõ ïóñòûíè
Òîð÷èò âèõðîì êîñìàòîé ñåäèíû.
Çåìëÿ ìîãèë, ìîëèòâ è ìåäèòàöèé —
Îíà ó äîìà âûðàñòèëà ìíå
Ñêóïîé ïîñåâ àéëàíòîâ è àêàöèé
 îãðàäå òàìàðèñêîâ.  ãëóáèíå
Çà èõ ëèñòâîé, ðàçîäðàííîé âåòðàìè,
Ñêàëèñòûõ ãîð çóá÷àòûé îêîåì
Çàìêíóë çàëèâ Àëêååâûì ñòèõîì,
Àñèììåòðè÷íî-ñòðîãèìè ñòðîôàìè.
Çäåñü ñòûê õðåáòîâ Êàâêàçà è Áàëêàí,
È ïîáåðåæüÿì ýòèõ ñêóäíûõ ñòðàí
Âåëèêèé ïàôîñ ëèðèêè çàâåùàí
Ñ ïåðâîíà÷àëüíûõ äíåé, êîãäà âóëêàí
Ìåòàë îãîíü èç íåäð ãëóáèííûõ òðåùèí
È äûìíûé ôàêåë â íåáå ïîòðÿñàë.
Âîí òàì — çà ïðîôèëåì ïðèáðåæíûõ ñêàë,
Çàïå÷àòëåâøèì íåêîå ïîäîáüå
(Ìîé ëîá, ìîé íîñ, îùå÷üå è ïîäëîáüå),
Êàê ðóõíóâøèé ãîòè÷åñêèé ñîáîð,
Òîð÷àùèé íåïîêîðíûìè çóáöàìè,
Êàê ñêàçî÷íûé áàçàëüòîâûé êîñòåð,
Øèðîêî âçäóâøèé êàìåííîå ïëàìÿ, —
Èç ñèçîé ìãëû, íàä ìîðåì âäàëåêå
Âñòàåò ñòåíà… Íî ñêàç î Êàðàäàãå
Íå âûöâåòèòü íè êèñòüþ íà áóìàãå,
Íå âûñëîâèòü íà ñêóäíîì ÿçûêå.
ß ìíîãî âèäåë. Äèâàì ìèðîçäàíüÿ
Êàðòèíàìè è ñëîâîì îòäàë äàíü…
Íî ãðóäü óçêà äëÿ ýòîãî äûõàíüÿ,
Äëÿ ýòèõ ñëîâ òåñíà ìîÿ ãîðòàíü.
Çàêëåïàíû êëîêî÷óùèå ïàñòè.
 îñòûâøèõ íåäðàõ ìðàê è òèøèíà.
Íî ñïàçìàìè è ñóäîðîãîé ñòðàñòè
Çäåñü âñÿ çåìëÿ îò âåêà ñâåäåíà.
È òà æå ñòðàñòü è òîò æå ìðà÷íûé ãåíèé
 áîðüáå ïëåìåí è â ñìåíå ïîêîëåíèé.
Äîñåëå ãðåçÿò áåðåãà ìîè
Ñìîëåíûå àõåéñêèå ëàäüè,
È ìåðòâûõ êëè÷åò ãîëîñ Îäèññåÿ,
È êèììåðèéñêàÿ ãëóõàÿ ìãëà
Íà âñåõ ïóòÿõ è äîëàõ çàëåãëà,
Ïðîâàëàìè áåñïàìÿòñòâà ÷åðíåÿ.
Íàíîñû ðåê íà ñàæåíü ãëóáèíû
Íàñûùåíû êàìíÿìè, ÷åðåïêàìè,
Ìîãèëüíèêàìè, ïåïëîì, êîñòÿêàìè.
 îäíî ðóñëî äîæäÿìè ñìåòåíû
È ãðóáûå îáæèãè íåîëèòà,
È ñêîðëóïà ìèëåòñêèõ òîíêèõ âàç,
È ïîçâîíêè êàêèõ-òî ïðèøëûõ ðàñ,
×åé îáëèê ñòåðò, à èìÿ ïîçàáûòî.
Ñàðìàòñêèé ìå÷ è ñêèôñêàÿ ñòðåëà,
Îëüâèéñêèé ãåðá, ñëåçíèöà èç ñòåêëà,
Òàòàðñêèé ãë¸ò çåëåíîâàòî-áóñûé
Ñîñåäñòâóþò ñ âåíåöèàíñêîé áóñîé.
À â êëàäêå ñòåí êîðäîííîãî ïîñòà
Ñðåäè áóëûæíèêîâ îöåïåíåëè
Óçîðíàÿ àðàáñêàÿ ïëèòà
È óãîë âèçàíòèéñêîé êàïèòåëè.
Êàêèõ ïîñëåäîâ â ýòîé ïî÷âå íåò
Äëÿ àðõåîëîãà è íóìèçìàòà —
Îò ðèìñêèõ áëÿõ è ýëëèíñêèõ ìîíåò
Äî ïóãîâèöû ðóññêîãî ñîëäàòà.
Çäåñü, â ýòèõ ñêëàäêàõ ìîðÿ è çåìëè,
Ëþäñêèõ êóëüòóð íå ïðîñûõàëà ïëåñåíü —
Ïðîñòîð ñòîëåòèé áûë äëÿ æèçíè òåñåí,
Ïîêàìåñò ìû — Ðîññèÿ — íå ïðèøëè.
Çà ïîëòîðàñòà ëåò — ñ Åêàòåðèíû —
Ìû âûòîïòàëè ìóñóëüìàíñêèé ðàé,
Ñâåëè ëåñà, ðàçìûêàëè ðóèíû,
Ðàñõèòèëè è ðàçîðèëè êðàé.
Îñèðîòåëûå çèÿþò ñàêëè;
Ïî ñêàòàì âûêîð÷åâàíû ñàäû.
Íàðîä óøåë. Èñòî÷íèêè èññÿêëè.
Íåò â ìîðå ðûá. Â ôîíòàíàõ íåò âîäû.
Íî ñêîðáíûé ëèê îöåïåíåëîé ìàñêè
Èäåò ê õîëìàì Ãîìåðîâîé ñòðàíû,
È ïàòåòè÷åñêè îáíàæåíû
Åå õðåáòû è ìóñêóëû è ñâÿçêè.
Íî òåíè òåõ, êîãî çäåñü çâàë Óëèññ,
Îïÿòü âèíîì è êðîâüþ íàïèëèñü
 íåäàâíèå òðàãè÷åñêèå ãîäû.
Óñîáèöà è ãîëîä è âîéíà,
Êðåñòÿ ìå÷îì è ïëàìåíåì íàðîäû,
Âåñü äðåâíèé Óæàñ ïîäíÿëè ñî äíà.
 òå äíè ìîé äîì — ñëåïîé è çàïóñòåëûé —
Õðàíèë ïðàâà óáåæèùà, êàê õðàì,
È ðàñòâîðÿëñÿ òîëüêî áåãëåöàì,
Ñêðûâàâøèìñÿ îò ïåòëè è ðàññòðåëà.
È êðàñíûé âîæäü, è áåëûé îôèöåð —
Ôàíàòèêè íåïðèìèðèìûõ âåð —
Èñêàëè çäåñü ïîä êðîâëåþ ïîýòà
Óáåæèùà, çàùèòû è ñîâåòà.
ß æ äåëàë âñ¸, ÷òîá áðàòüÿì ïîìåøàòü
Ñåáÿ — ãóáèòü, äðóã äðóãà — èñòðåáëÿòü,
È ñàì ÷èòàë — â îäíîì ñòîëáöå ñ äðóãèìè
 êðîâàâûõ ñïèñêàõ ñîáñòâåííîå èìÿ.
Íî â ýòè äíè äîíîñîâ è òðåâîã
Ñ÷àñòëèâûé æðåáèé äîì ìîé íå îñòàâèë:
Íè âëàñòü íå îòíÿëà, íè âðàã íå ñæåã,
Íå ïðåäàë äðóã, ãðàáèòåëü íå îãðàáèë.
Óòèõëà áóðÿ. Äîãîðåë ïîæàð.
ß ïðèíÿë æèçíü è ýòîò äîì êàê äàð
Íå÷àÿííûé — ìíå ââåðåííûé ñóäüáîþ,
Êàê çíàê, ÷òî ÿ óñûíîâëåí çåìëåþ.
Âñåé ãðóäüþ ê ìîðþ, ïðÿìî íà âîñòîê,
Îáðàùåíà, êàê öåðêîâü, ìàñòåðñêàÿ,
È ñíîâà ÷åëîâå÷åñêèé ïîòîê
Ñêâîçü äâåðü åå òå÷åò, íå èññÿêàÿ.

Âîéäè, ìîé ãîñòü: ñòðÿõíè æèòåéñêèé ïðàõ
È ïëåñåíü äóì ó ìîåãî ïîðîãà…
Ñî äíà âåêîâ òåáÿ ïðèâåòèò ñòðîãî
Îãðîìíûé ëèê öàðèöû Òàèàõ.
Ìîé êðî⠗ óáîã. È âðåìåíà — ñóðîâû.
Íî ïîëêè êíèã âîçíîñÿòñÿ ñòåíîé.
Òóò ïî íî÷àì áåñåäóþò ñî ìíîé
Èñòîðèêè, ïîýòû, áîãîñëîâû.
È çäåñü — èõ ãîëîñ, âëàñòíûé, êàê îðãàí,
Ãëóõóþ ðå÷ü è ñàìûé òèõèé øåïîò
Íå çàãëóøèò íè çèìíèé óðàãàí,
Íè ãðîõîò âîëí, íè Ïîíòà ìðà÷íûé ðîïîò.
Ìîè æ óñòà äàâíî çàìêíóòû… Ïóñòü!
Ïî÷åòíåé áûòü òâåðäèìûì íàèçóñòü
È ñïèñûâàòüñÿ òàéíî è óêðàäêîé,
Ïðè æèçíè áûòü íå êíèãîé, à òåòðàäêîé.
È òû, è ÿ — ìû âñå èìåëè ÷åñòü
«Ìèð ïîñåòèòü â ìèíóòû ðîêîâûå»
È ñòàòü ãðóñòíåé è çîð÷å, ÷åì ìû åñòü.
ß íå èçãîé, à ïàñûíîê Ðîññèè.
ß â ýòè äíè åå íåìîé óêîð.
È ñàì èçáðàë ïóñòûííûé ñåé çàòâîð
Çåìëåþ äîáðîâîëüíîãî èçãíàíüÿ,
×òîá â ãîäû ëæè, ïàäåíüÿ è ðàçðóõ
 óåäèíåíüè âûïëàâèòü ñâîé äóõ
È âûñòðàäàòü âåëèêîå ïîçíàíüå.
Ïîéìè ïðîñòîé óðîê ìîåé çåìëè:
Êàê Ãðåöèÿ è Ãåíóÿ ïðîøëè,
Òàê ìèíåò âñ¸ — Åâðîïà è Ðîññèÿ.
Ãðàæäàíñêèõ ñìóò ãîðþ÷àÿ ñòèõèÿ
Ðàçâååòñÿ… Ðàññòàâèò íîâûé âåê
 æèòåéñêèõ çàâîäÿõ èíûå ìðåæè…
Âåòøàþò äíè, ïðîõîäèò ÷åëîâåê.
Íî íåáî è çåìëÿ — èçâå÷íî òå æå.
Ïîýòîìó æèâè òåêóùèì äíåì.
Áëàãîñëîâè ñâîé ñèíèé îêîåì.
Áóäü ïðîñò, êàê âåòð, íåèñòîùèì, êàê ìîðå,
È ïàìÿòüþ íàñûùåí, êàê çåìëÿ.
Ëþáè äàëåêèé ïàðóñ êîðàáëÿ
È ïåñíþ âîëí, øóìÿùèõ íà ïðîñòîðå.
Âåñü òðåïåò æèçíè âñåõ âåêîâ è ðàñ
Æèâåò â òåáå. Âñåãäà. Òåïåðü. Ñåé÷àñ.

Âëàäèìèð Èëüèí ÑÎÒÛ 2017
Ìîè íåñòðîãèå ñîíåòû
  79
   È ñíîâà Êðûì, è íîâîå ñâèäàíüå
   ñ ñóäüáîé åùå íå÷èòàííîé ñâîåé,
   ïîñëåäíèå ñòðàíèöû îæèäàíüÿ
   äóðíûõ è äîáðûõ, è äðóãèõ âåñòåé.
   È ãîðû çà ñïèíîþ â íàçèäàíüå —
   ãðàíèöåé ïðîæèòûõ âåêîâ è äíåé,
   âåðøèíàìè çàñòûâøåãî ñîçíàíüÿ
   è áåññîçíàíüåì áåçäí è ïðîïàñòåé.
   È ìîðå ðÿäîì — âñåõ ñòèõèé ñîáðàíüå —
   ñåäûì èñõîäèò øòîðìîì íà ïðîùàíüå,
   íå ìíå ëü îíî íåíàñòüÿìè ãðîçèò?
   Óæåëü òåïåðü íè ïàðóñà íàäåæäû,
   è ïîâòîðèòñÿ ñíîâà âñå êàê ïðåæäå,
   è Áîãîì áóäó ÿ ñîâñåì çàáûò?!.
                …08.92
                Êàöèâåëè

Þëèÿ ÊÎÊÎØÊÎ Ñî÷óâñòâèå ÷èñëó 100
Îïóáëèêîâàíî â æóðíàëå Óðàë, íîìåð 3, 2018
Ñî÷óâñòâèå ÷èñëó 100
 
Íó, íàêîíåö-òî — ýòà êàíóâøàÿ èç ïàìÿòè ôàìèëèÿ!
Íåïðèíóæäåííî ïðàçäíóåò â òåëåíîâîñòÿõ —
ñòî ëåò áðà÷íûõ óç, à êîãäà-òî âîäèëàñü ñïðàâà îò îêîí,
â êîòîðûõ ìåíÿ êîðìèëè äåòñêèì ñ÷àñòüåì.
 
Äâà äðóæíûõ ìîëîäîé ìàìå äîìà ñ÷èòàëè ìåíÿ — ñâîåé.
Ïåðâûé áûë — ïîëäåíü ñîëíöà, àìïèð, ñêîðîå
ïðîôåññîðñòâî, áëèæíèå è äàëåêèå êîëåíà, ìÿ÷è,
ðàêåòû, ïàðóñíèêè, íàñòîëüíûå âèêòîðèíû è ñíîï
ïðîâîäêîâ, çàæèãàþùèõ âåðíûå îòâåòû,
à ïèðîãè ïîäíèìàëèñü — â áàøíè.
Äâà þíûõ óìíèêà ïðèíèìàëè ìåíÿ â ñâîè èãðû,
à äëèííûå çåðêàëüíûå ðûáû ïðîïëûâàëè ñòåêëÿííóþ
ïîäâîäíóþ æèçíü è îáðàùàëèñü íà âèðàæå â ïîëóìåñÿö,
è îòðàæàëè ñîòíè æàäíûõ çðà÷êîâ ïîëíî÷è.
 
Âîçâåñåëÿþùèåñÿ ìóæè, íå òàê äàâíî — ñ âûòîïòàííîé âîéíû,
ïóñêàëè ñêâîçü êîðèäîðíûé áîëüøàê — ìåëêî ïîðóáëåííóþ
æåëåçíóþ äîðîãó: ïàðîâîç ñ áîêîâûì êàðìàíîì âèøåí
è âàãîí÷èêè, íàñûïàëè âîêçàëüíûå çâîíû è ñïè÷å÷íûå
ñåìàôîðû, ïëàòôîðìû Ïåíàë è Î÷êîâûé Ôóòëÿð,
à êîå-êòî ñ îáëîìêàìè ïàëüöåâ (îòòîãî, ÷òî ÿ âìåñòî òåáÿ
êîâûðÿë â íîñó!) îäíèì âçãëÿäîì ñâèâàë
èç êîìíàòíîé ñíàñòè — ïóòåâûå ïåéçàæè.
«Ãîëóáàÿ ñòðåëà», èñïîëíÿþùàÿ æåëàíèÿ…
 
Êàê-òî ìíå ïðèîòêðûëàñü — çðåþùàÿ â ïëèòî÷íîì áîêñå
ãåäîíèÿ ìåëêîãî äâîþðîäíîãî êóïàëüùèêà:
âàííîå ëîæå çàñëàíî ïåííîé ëàçóðüþ,
è ïóùåíû íàäóâíûå óòÿòà, íè îäíîãî — ãàäêîãî.
Îæèäàíèå, áåçìÿòåæíîå êà÷àíèå, áðèç…
 
Âòîðîé äîì âûòÿãèâàëñÿ ê ñ÷àñòüþ èç ñóìåðåê,
êàê èíîé ãðàä — èç ñêàëû. Ïîëíûé ëèøíèõ óãëîâ,
íà÷èòàííûõ ñïðàâà íàëåâî, ñòðàíè÷íûõ øåëåñòîâ
è ñåðåáðÿíûõ áëèêî⠗ òî ëè èç ðåøåòà ñíåæíîé áóðè,
òî ëè ïðîñâåòû ìåæ íåñêîí÷àåìûõ ñòðîê, èáî ê æèçíè
íàäëåæèò õîðîøî ïîäãîòîâèòüñÿ… È ÷òî-òî èç Àëèñû —
íåòî÷íîñòè â çåðêàëàõ? Áåçóìíûå ÷àåïèòèÿ?
 
Äèòÿ äîìà ñåãî áûëà âîçäóøíà è ïîëóðåàëüíà —
ïîä áëàãîñêëîííîñòüþ ôèîëåòîâûõ êàðàíäàøåé,
ëèíèé, ÷òî ðàñ÷åð÷èâàþò òåòðàäè, áëåñêà ìàãíèòà
è êðîòêèõ ðå÷åé, õîòü âïèñàíà — â øêîëó ñòà ÿçûêîâ…
èëè â ñòî øêîë — ñ âåòõèì îäíèì?
Äîëãîâÿçóþ åëêó íàðÿæàëè â øîêîëàäíóþ ôåþ.
Âêóñ ê ñìåùåíèþ ïðåäìåòîâ è íîâûì èõ ñòîðîíàì
ââåðãíóë ìåíÿ â ðàçâåí÷àíèå äîìàøíåãî òåàòðà.
Ïëà÷ áûë — íå î âíåçàïíîì ðîäñòâå ñ Äåäîì Ìîðîçîì,
à — î ìíå, êîìó Áîã íå äàðèë ïðîñòîäóøèÿ è âîîáðàæåíèÿ!
 
Íî ÷òî òåïåðü ñâÿçóåò òîò è ýòîò êðîâ?
Âîçìîæíî, êèñëîòíûå äîæäè, êîòîðûå âñå ðàñïóñêàþò
ïî íèòêå? Íå ñòîèò äîëãî õðàíèòü ïëîäû, ó êîòîðûõ
òîíêàÿ êîæóðà. Èëè íåäîóìåíèå: ïî÷åìó îáúåêò ëþáâè
òàê íåïðî÷åí, à ñîñåäñòâóþùèå — áåññìåðòíû?
Ïî-õîðîøåìó, íàäî áû âñåõ ïðîâåðèòü ñ ïðèñòðàñòèåì.
 
À ïîêà íè÷òî íå ìåøàåò ìíå ññóäèòü èì
íåñêîëüêî ñòðîê, êàê òàáóí âåëîñèïåäèñòîâ
ïîñâÿùàåò âûâåòðèâøåìóñÿ ÷åìïèîíó —
êàêîé-íèáóäü ñïóñê ñ ãîðû.
 
 

 
 
 Þëèÿ ÊÎÊÎØÊÎ Ñî÷óâñòâèå ÷èñëó 100
Îïóáëèêîâàíî â æóðíàëå Óðàë, íîìåð 3, 2018
Ãîñïîäèí ïðîñèòåëåé, èçáàâü è ìåíÿ, è íàñ
îò ýòîãî ïåðåêðåñòêà, îñëàáü åìó èæäèâåíüå!
Âïðî÷åì, êòî åãî íè íàâåÿë,
êàê âçäîðåí, ïðîíçèòåëåí è ïåðíàò,
ñ ïîë-îáîðîòà åãî ïðèëèâà ðàçâèí÷åí âåòåð,
à çà õëåáíûå êðîøêè äåíü óÿçâèì, êàê âå÷åð.
 
Íàìåðèâøèé äîëãîòó ôîðòåöèé è îñòðîâîâ
îçèðàåò âî âñå êîíöû, ó íåãî
ðåêè ãëàç, îìûâàþùèõ øàëîïóòíóþ ñóùíîñòü,
è âñå íà ïåðåäîâîé,
íî ÷òî êðîâàâûé è çåëåíåå áî÷êè,
÷òî óíîñÿùèéñÿ è ðàñòóùèé,
èëè êðûñèíûé, íàñûïàííûé íà áóêñèðû,
êàæäûé ïîîäèíî÷êå, à òàì è âñóå —
áåçäóøåí è íåðàçáîð÷èâ.
 
Êàê âûòÿíóòû è ìíîãîñòâîëüíû åãî ïîñóäû,
íåîñÿçàåìû åãî ñâîäû,
êàê äîáðîâîëüíû åãî ïðîèçâîëû!
Òîëïû óëèö èç ïîëÿðíûõ è æàðêèõ èñòîðèé
âðåçàþòñÿ â òðåêè çàïàäíûõ è âîñòî÷íûõ
è, áèòûå, çàíîâî äåðæàò êóðñ
íà åãî áåççàâåòíûé êóëüò.
Íî íà âñÿêîì êðóãå ïåðåñåâàåò îïèñè è ãðàíèöû,
ëÿìçèò ïðàâäû ñâîè, êàê êóð,
è ññûëàåò íà áàðàõîëêó.
 
È óâåðåí ëè ñîáèðàþùèé íèòè
íà ïëåòåíèå ïåðåõîäà,
áóäòî êåñàðü íå îáðàçöîâ, èõ âûñî÷åñòâî ïðåõîäÿùå
è ãäå-òî èñêðèò ïîñëåäíèé õðÿùèê?
Ïàðóñÿùèé ÷åðíûé íà ñòà àâòî — íå äóðíàÿ âåñòü?
 
 
Aut nihil?
Ãäå æå ñïðÿòàí åãî óïàäîê?
Îáðåòàåòñÿ ëèøü â ìîëâå,
èëè — íàì è íå ñíèëîñü?
Íî ïîêà ïðîçðåâàåò âñå è íà ðåêó ñâåðõ,
ðàçâå èñ÷åðïàåì?
 

 
***
 

Àíäðåé ÒÎÐÎÏÎÂ Ïîñìîòðè, êàê ãîðèò ñòðîêà
Îïóáëèêîâàíî â æóðíàëå Óðàë, íîìåð 3, 2018
ÓÍÀ
2
 
Ñýëèíäæåðó ïîíðàâèòñÿ ñòèõîòâîðåíèå
È åãî áèáëèîòåêàðøå òîæå,
Ýòî çàóðÿäíîå ñî÷èíåíèå,
Òåìà: «Îáðåñòè ñ÷àñòüå â êàëîøàõ».
 
Ïðîâåñòè ñóááîòó â äåðåâíå,
Òåìà íåðàñêðûòàÿ âðÿä ëè,
Ìàëî êòî ïîéìåò ýòó ðåâíîñòü,
Íî, êîíå÷íî, Ñýëèíäæåð, à íå ×àïëèí.
 
Òå, êòî ×àðëè çíàëè ñ ïåëåíîê,
 Õîëäåíà âëþáèëèñü ïîäðîñòêîì.
Äàæå âûéäÿ èç ïàðóñíûõ ãîíîê,
Æåñòêèé âûáîð ñäåëàòü òàê ïðîñòî.
 
Êòî ñêàçàë òåáå, ÷òî õîðîøèé,
Íèêîãäà ñåáÿ íå îáìàíåøü.
Äàæå â óòåïëåííûõ êàëîøàõ
Òî÷íî òàê æå âîëûíêó òÿíåøü.
 

Äàíèèë Õàðìñ (1905-1942) Ñîáðàíèå ñî÷èíåíèé â òðåõ òîìàõ Òîì 1. Àâèàöèÿ ïðåâðàùåíèé
Ùåïêèí (êðè÷èò)
Íå áîþñü ÿ Ïàâåë
íå ñòðàøóñü ÿ Àôàíàñüåâè÷
ÿ ðóæüå íàïðàâèë
íà âðàãà ëåòó÷åãî
íà âðàãà ïðåçðåííîãî
áåç êîïûò è ïàðóñà.
Çâåðü
Ïðîïàäè ìåðçëÿê
ÿ çà ìåðåëþ êàëÿ
âû;ëþ ïëþ íà êóëþ êîêó
äóëþ â êàêó êèêó ïóëþ.
Ùåïêèí
Äà ýòî ÷òî æå òàêîå?!
×åëîâåê ïîõîæèé íà êîëáàñó
Îí áåç çóáîâ ïîòîìó ÷òî.
Ùåïêèí
À òû-òî êòî?
Êàðàóë!

ÍÀØ ÑÎÂÐÅÌÅÍÍÈÊ 2015
ÌÈÕÀÈË ØÅËÅÕΠÂÎË×ÜÅ ÏÎËÅ
ÅÂÐÀÇÈß
Ïîâðåìåíþ ÿ, ïîêà íå óø¸ë, — Ìîë÷à, îäèí, íàâñåãäà.
Ñèëà ìîãèëû — è ë¸ãêèé Ýîë. À ìåæäó íèìè — âîäà.
Ìåæäó Âîñòîêîì è Çàïàäîì ÿ
4
Òî÷íî âîçíèê ìåæ ëþäüìè È ðàçäèðàþùèé ñîí áûòèÿ Ñáèë, êàê ãâîçäÿìè, êîñòüìè.
Ìÿñî ïðîñòðàíñòâà äàâíî áû ñ êîñòåé Ñøèá ìåòåîð è ëåäíèê —
Êðîâüþ óïîðíûõ è â ñìåðòè ëþäåé Ñøèò, êàê ëàäüÿ, ìàòåðèê.
Ñøèò îí êðåñòàìè, êàê øüþò ìîðÿêè Ïàðóñ ìîðñêîé ñåäèíû.
Åñòü òàì ìîè çîëîòûå ñòåæêè — Ñòàðîé Åâðàçèè ñíû.

Обновлено: 09.01.2022

Содержание

1. Детство. Школа в Оренбурге

Детство. Школа в Оренбурге

Ибрай Алтынсарин родился 1 ноября 1841 года. Его отец, Алтынсары погиб при нападении на аул отрядов Кенесары Касымова. Мог погибнуть и сам Ибрагим, но его, трехлетнего, спасли, спрятали добрые люди. Мать Ибрая Айман Шегенкызы после гибели мужа вышла замуж за его брата. Мальчик воспитывался у своего деда, бия Балгожи Джанбучина. Дед был известным человеком в степи, он занимал пост старшины Оренбургской комиссии. И, едва получив под свое крыло внука, наперекор другим родственникам, записал его кандидатом в еще только предполагавшуюся школу, где должны были учиться дети казахов. Эта была первая такого рода школа, где готовили писарей и переводчиков.

Школа открылась в 1850 году, когда Ибрагиму исполнилось 9 лет. Вот как писал об этой школе очевидец: «Примерная опрятность и щеголеватая простота бросились мне в глаза с первого взгляда. В классной зале почти вся мебель из пальмового дерева, кафедры особенное загляденье. Все дети одеты хорошо, применительно к их национальной одежде». Колониальная администрация Оренбургского края делала все, чтобы соблюсти национальные обычаи казахов. В этой связи она решила не отлучать детей от кочевого быта, не нежить, а наоборот, закалять их в условиях суровой степной жизни. Для этого были закуплены для детей юрты из лучшей белой кошмы, национальное белье и одежду, библиотеку, физкультурные снаряды, ветеринарные инструменты для ухода за скотом, а также табун дойных кобылиц и коней. Два месяца учащиеся проводили в степи. В школе обучали русскому, арабскому, татарскому и персидским языкам, основам ислама, делопроизводству, арифметике, производству следствий, гимнастике.

Об этой школе художник А. Ф. Чистяков написал статью «Школа для киргизских детей в Оренбурге». Он же сделал несколько рисунков, где изображены класс, спальня, школьная больница и то, как были одеты мальчики летом, зимой, в классе и в торжественных случаях. Художник пишет о том, какая добротная там мебель, как разумно построено обучение.

Служба в Оренбурге. В. Григорьев, Н. Ильминский

Григорьев, узнав об этом, уволил Алтынсарина от обязательных дежурств, и юноша уже с утра приходил к Ильминскому. Дамы занимались рукоделием, Алтынсарин читал им вслух. Когда он ошибался в произношении или встречал неизвестные слова, слушательницы его поправляли, объясняли то, что надо. Постепенно Алтынсарин так сдружился с ними, что стал оставаться на обед, хотя был очень застенчив и совестлив. Ильминский вспоминал, что Алтынсарин был очень восприимчив, и нередко подвергался приступам тоски. Участие к нему его трогало, а малое недоразумение или одиночество могли повергнуть его почти в отчаяние.

Школа в Тургае

В 1860 году было решено открыть 4 маленьких киргизских школы в степи. И 4 выпускника Оренбургской школы отправились туда учителями. Одним из них был Ибрагим Алтынсарин. Он получил назначение в Оренбургское укрепление, ныне город Тургай. Поначалу жизнь казалась невыносимой: школы нет, книг нет, русское население занято склоками, нет образованных людей, к обществу которых он успел привыкнуть. Алтынсарин писал Ильминскому: «А жить тут можно только ссыльному. Одно только удовольствие бывает зимой, что постоянно находить себе круг порядочных киргизов, и в беседах с честными людьми можно провести много приятных минут».

Был у него потом такой период, когда он отошел от педагогической работы, стал помощником уездного начальника в Тургае, стал даже уездным судьей, пытался бороться со взяточничеством и родовой враждой, за что, конечно. Навлек на себя гнев многих. А однажды очень рассердил своих родственников, когда, зная, что за должность волостного управителя долго сражались два его двоюродных брата, посоветовал не выбирать ни того, ни другого. В результате выбрали почтенного аксакала, а обиженные родственники стали жаловаться на Алтынсарина в Оренбург, называя его социалистом.

Ильминский предлагал Алтынсарину замолвить за него слово, с тем, чтобы он мог занять высокий пост в степи, но тот ответил, что его интересует только народное образование. И с 1879 года и до смерти он был инспектором школ Тургайской области.

Отныне его жизнь проходила в поисках средств на все новые и новые школы и училища, и он не уставал доказывать начальству, что не надо экономить на образовании. Помня о своей оренбургской школе, Алтынсарин хотел, чтобы школы, открытые им, были чистые и опрятные.

«На личном опыте убедился я, что при дурных хозяйственных условиях школьное дело никогда не примет хороший, полезный оборот, является апатия как у учащих, так и у учащихся». Он заботился о создании библиотеки при каждой школе: «При училищах Тургайской области я намереваюсь учредить библиотеки¸ учительские и ученические, на что я уже собрал 700 рублей. Цель этих библиотек заключается в том, чтобы книгами из них пользовались не только учащиеся и учителя, но, чтобы грамотные вообще люди имели в степи места, откуда есть возможность брать полезные книги».

Когда читаешь об Алтынсарине, думаешь: вот бы сегодня об учителе заботились так, как он в XIX веке!

Вот воспоминания о нем учителя Актюбинской русско-казахской школы Арсения Андреевича Мозохина. Он писал, как в 1881 году приехал к месту службы и обнаружил, что в школе нет ни окон, ни мебели, что киргизы не хотят отдавать детей в школу, а ведут к мулле, которые стремится выжить русского учителя, не знающего ни слова по-киргизски. Конечно, у Мозохина опустились руки. И вдруг он получает письмо от инспектора Тургайской области, своего начальника, которого никогда не видел. Письмо его подбодрило, помогли и присланные деньги, а скоро приехал и сам начальник. А следом обоз со школьными принадлежностями. «В каких-нибудь 18 дней инспектор успел приготовить все для школы: тут была хорошая мебель, учебники, учебные пособия. И я не был забыт: для меня были привезены койка, матрац, разная кухонная посуда и другие мелочи хозяйства».

Но инспектор не ограничился только материальной помощью. Он постарался сделать так, чтоб мулла не притеснял учителя и чтоб киргизы не боялись отдавать детей в школу.

Удивительно умел Алтынсарин разговаривать с разными людьми. Когда мы читаем его письма к русским адресатам, перед нами встает вполне европейский человек. Но вот перед нами письмо к татарскому учителю, и перед нами уже человек, владеющий всеми хитростями восточной дипломатии. Он умудрился сделать так. Чтобы и муллу не обидеть, и учителя избавить от интриг. Мозхохин пишет о нем так: « Ибрай Алтынсарин был не только начальником для учителей, но отцом, самым задушевным и добрым приятелем. Ему можно было говорить все, все свои ошибки по школьной практике, даже такие, которые нельзя было заметить при ревизии. И на все это всегда давались от всей его доброй души дельные советы для руководства в будущем».

Он будет открывать не только обычные школы. Какой диковиной в степи была первая школа для казахских девочек или сельскохозяйственная школа в Кустанае, которой Алтынсарин завещал землю, принадлежавшую лично ему. Он открыл и первую учительскую школу. Все это было непросто, так как инспектор Алтынсарин постоянно сталкивался с противодействием местной администрации, которая не только не помогала ему, но урезала средства, а то и вовсе норовила отобрать и помещение, и инвентарь.

Надо сказать, постепенно вокруг Алтынсарина появляется все больше посвященных казахов. Альмухамед и Тилеймухамед Сейдалины, выпускники Неплюевского кадетского корпуса в Оренбурге всячески поддерживали начинания Алтынсарина. Например, А.Сейдалин помог ему открыть школу в Иргызе и первый из казахов отправил свою дочь Гульжаухар учиться в его школу. Среди его учеников будут замечательные люди: поэт и переводчик Асылкожа Курманбаев. После смерти учителя он переехал Семиречье и стал директором школы в Лепсы. Другой его ученик Г. Балкымбаев стал директором Исторического музея в Алматы.

Вот некоторые загадки, напечатанные в первом томе его собрания сочинений:

• Белый баран ушел, а черный остался (снег и земля весной)
• Ряд к ряду камни поставил, рыжую лошадь свободной оставил (зубы и язык)
• Есть один белый дом, но, если задумаешь войти, дверей не найдешь (яйцо).
• А вот пословицы:
• Если дашь, то возьмешь, если посеешь, то пожнешь.
• Ветер разбивает горы и камни, слово убивает человека.

Стихи И. Алтынсарина

Если говорить о стихах Ибрая Алтынсарина, то самым известным из них является «Посвящение»:

Давайте, дети, учиться!
В памяти вашей пусть
Знаний запас сохранится.
Как добрый конь не устанет,

Так знание не подведет.
Темному человеку
Счастья жизнь не дает.
Давайте, дети, учиться!

В памяти вашей пусть
Знаний запас сохранится.
Ученье схоже с алмазом —
Сила его растет!
К грамотному человеку
Булат на поклон идет.

Узнать неизвестные тайны
Умные дети хотят.
Глупые дети вздорно
Целые дни галдят.

Дети, в школу идите!
В памяти крепко, навек
Знания сохраните.

И в других своих стихах Алтынсарин будет говорить о том, как просвещение меняет жизнь народа к лучшему:

Молодежь! Мои друзья!
Зелень свежая полей!
Сверстников своих догнать
Постарайтесь поскорей.

То, что сделать не смогли
Мы — седые старики,
Вы теперь должны достичь,
Вы — грядущего ростки!

Уповаю лишь на вас,
Радость в сердце затаив.
Так примите в добрый час
Пожелания мои.

А вот совсем короткое стихотворение, но смысл его тот же: человек может многого добиться только благодаря высоким устремлениям

Впрочем, Алтынсарин может быть и настоящим лириком, он очень поэтично пишет о природе родного края.

Несется с грохотом река с высоких гор,
Ее движение схватить не может взор.
Пусть дуют ветры и тяжелый зной плывет,
Она ведет все тот же шумный разговор.

Гремит река, срывая камни на бегу.
Испив воды, люблю стоять на берегу.
Любая хворь покинет в этот миг тебя.
И я рекой налюбоваться не могу.

К реке спешат, устав от зноя, табуны.
Блаженство им дает прибой крутой волны.
По берегам под ветром клонятся леса
Зеленогривы, многодумны и темны.

Не замутить реки и тысяче коней,
Она летит, всех силой радуя своей.
В ее долинах, утопающих в траве,
Народу с давних пор живется веселей.

Хоть грязь, хоть золото бросай на дно реки
Все так же волны будут чисты и легки.
Ведь даже к зверю, что войдет порой в поток,
Игриво рыбы льнут, качая плавники.

Ибрагим Алтынсарин скончался 17 мая 1889 года и похоронен недалеко от своего дома на берегу реки Тобол, рядом с могилой своего отца. Он болел еще с весны. Беспокоили сердце и печень, но он никогда не отлеживался, было некогда: то надо было ехать в Кустанай на встречу с губернатором, то поволновался по поводу пожара, вспыхнувшего у него на зимовке. В последние годы он построил себе деревянный дом под железной крышей в трех километрах от Кустаная на излучине реки Тобол. Там работал и жил до смерти.

One thought on “Ибрай Алтынсарин: человек, учитель, просветитель (1841-1889)”

Елена :

Спасибо большое! Очень интересно рассказано про великого просветителя казахского народа. Прониклась уважением и симпатией к В. Алтынсарину.

Читайте также:

  

• Поляков владимир афанасьевич стихи

  

• Веселые стихи д хармса веселый старичок врун удивительная кошка

  

• Опубликовать стихи в альманахе

  

• Мои стишки мои лопушки

  

• 35 лет совместной жизни стихи жене

Иллюстрации к рассказу е.чарушина лисята. Е.Чарушин

Картинки из презентации «Е.Чарушин» к уроку литературы на тему «Ц-Ч»

Автор: aGaVVa_UTSetup. Чтобы познакомиться с картинкой полного размера, нажмите на её эскиз. Чтобы можно было использовать все картинки для урока литературы, скачайте бесплатно презентацию «Е.Чарушин.ppt» со всеми картинками в zip-архиве размером 335 КБ.

Скачать презентацию

Слайд Текст Слайд Текст1Совята у совушки Умные головушки: На каждый совушкин совет 8ласкового «котенка» рыси и других малышей.Глазами хлопают в ответ. 9Трусливым и несчастным выглядел Волчишко, но при первом2Зеленую страну населяют удивительные жители! Встречи там удобном случае он сбежал из тягостного плена, оправдав стариннуюнеожиданные, голоса звучат неслыханные, а уж загадки – на каждом пословицу: «Как волка не корми, а он все в лес смотрит».шагу! Спросите, где же эта страна? Она не за горами, не за 10Как линия в рисунках, так и слова в рассказах Чарушина точноморями, а рядом перед вами. Рис. Е. И. Чарушина. изображают малыша в движении, действии.3«Вся моя любовь к зверям, птицам, к родной природе оказалась 11Писатель показывает редкие явления, с которыми читательочень и очень нужна. Нет большего счастья, для художника и для встречается далеко не каждый день. Становится весело, когдаписателя, как, создавая свои любимые образы, переживать их и узнаешь, что медведь – лесовик ловит рыбу не хуже заправскогознать в то же время, что это дело нужное всем ребятам» Е. И рыбака.Чарушин. 12Читая истории про Никитку, мы замечаем, что мир Никитки4Е. И. Чарушин родился в городе Вятке (сейчас это город поразительно схож с миром самого автора. И как когда-то вКиров). детстве сам Чарушин, Никитка познает этот удивительный мир,5Дом детства Е. И. Чарушина. полный новизны и светлых, радостных ощущений.6Мать с детства прививала маленькому Жене любовь к животным. 13Евгений Иванович Чарушин «Кабан».7Изучая природу, Чарушин попытался выразить свои наблюдения и 14Зоосад – музей живой природы. В нем диких животных содержатвпечатления в словах. А то, что он не мог выразить словами, ему в клетках, вольерах или на огороженных площадях и изучают ихпомогали передавать кисти и краски. образ жизни, поведение.8На страницах рассказов Е. И. Чарушина мы встречаем 15Евгений Иванович Чарушин «Кабан».шаловливых медвежат, трогательных олешек, хитрых лисят,

«Е.Чарушин» | Е.Чарушин.ppt

Ц-Ч

другие презентации о Ц-Ч

«Жизнь Гончарова» – Фрегат «паллада» под парусами. Н. Добролюбов «Что такое обломовщина?». КАРТА ПУТЕШЕСТВИЯ И. А. ГОНЧАРОВ 1852-1854 г.г. Памятник и.А. Гончарову в ульяновске. Симбирск середины Х1Х века. ПЕТЕРБУРГ. Главное здесь не Обломов, а обломовщина. МОСКОВСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ. 30-Е годы Х1Х века. И. Гончаров. ГОНЧАРОВ БЫЛ ОДНИМ ИЗ САМЫХ ЯРКИХ РЕАЛИСТОВ ГОГОЛЕВСКОЙ ШКОЛЫ.

«Валентин Пикуль» – Но и «верхние этажи» тогдашнего общества В. Пикуль не обходит стороной. Валентин Пикуль – не летописец, «добру и злу внимавший равнодушно». Департамент здравоохранения города Москвы ГОУ СПО Медицинский колледж № 5. Роман не оставляет ощущения безысходности. Как жестока была и эпоха, в нем описанная.

«Заболоцкий» – В третий, последний, период в поэзии Н.Заболоцкого натурфилософское, “тютчевское” начало ощутимо вытесняется ярко выраженным социальным, некрасовским началом. Поэта все больше тянет к разгадыванию тайн не природы, а человеческой души и сердца. Заболоцкий был великим тружеником: “Николай Алексеевич работал с утра до вечера, от зари и до зари” (Б.Слуцкий).

«Бианки Лесная газета» – Известные книги автора: «Лесная газета». Бианки Виталий Валентинович (1894 – 1959). «Мышонок Пик». Другой подобной просто не было. Была даже уголовная хроника: беда в лесу не редкость. Одной из известных книг Бианки стала «Лесная газета». Книга «выросла» из небольшого журнального отдела.

«Зощенко» – Михаил Михайлович ЗОЩЕНКО (1895-1958). Я родился в XIX веке! Редкая фамилия Зощенко произошла от прадеда. О том, как быстрее и лучше помочь людям избавиться от вредных привычек. М. ЗОЩЕНКО «Такого соотношения иронии и лирики я не знаю в литературе ни у кого». М. ГОРЬКИЙ. По-видимому, один из документов – «липа».

«Гарин-Михайловский Детство» – Работа в группах. Цели урока: «Детство Тёмы». Николай Георгиевич Гарин – Михайловский. Герой. Писатель создал образ __________ ______________, которого наделил такими качествами личности, как ___________, ___________________, ____________________, _________________, ____________. Выдающийся своей храбростью, доблестью, самоотверженностью человек, совершающий подвиги.

Конспект ОД в средней группе Знакомство с художественной литературой чтение сказки Е.Чарушин «Лисята».

МАДОУ № 17 «Земляничка»

Конспект ОД в средней группе

Знакомство с художественной литературой

чтение сказки Е.Чарушин «Лисята».

Подготовила: воспитатель

Шадрина Дорина Валерьевна

2020

Цель: Познакомить детей с новым произведением.

Задачи:

Образовательные:

1. Познакомить детей с новым рассказом, учить слушать, следить за развитием действий, отвечать на вопросы по содержанию рассказа.

Развивающие:

2. Развивать речь детей. Расширять словарный запас: шустрые, ловкачи, беспокойные, голенище. Закрепить названия диких животных их детенышей; упражнять в употреблении существительных во множественном числе; закрепить знания детей об особенностях животного.

Воспитательные:

3. Прививать любовь к произведениям художественной литературы. Воспитывать у детей желание участвовать в играх познавательной направленности; чуткое отношение к диким животным.

Образовательная область: Речевое развитие, Физическое развитие, Художественно эстетическое развитие, Познавательное развитие, Социально коммуникативное развитие.

Виды детской деятельности

: двигательная, игровая, коммуникативная, познавательная, восприятие художественной литературы

Оборудование: разрезные картинки с изображением диких животных и их детенышей, следы лисы, кукла бибабо лиса, ширма, рассказ «Лисята» презентация мультимедиа, Евгений Чарушин фотография, иллюстрации автора.

Предварительная работа: беседа «Животные Сибири», дидактические игры: «Кто у кого», «Кто где живет» «Что я загадал?», игры социо-игрового характера: Игра вольная «Лисонька», игра на организацию внимания «Под моей крышей», «Волшебную палочку с вопросом», Игра творческого самоутверждения: «Представьте животное», Игра «Интервью», Игра разведчики

Ход:

1. Организация детей установка на предстоящую деятельность

Совместное приветствие, игра на организацию внимания «Под моей крышей» – воспитатель ходит по группе с расставленными ладошками и произносит слова «Под моей крышей собрались мыши, стала мама их считать раз, два три, четыре пять» дети подходят и подставляют пальчики под ладошку.

Звонок.

– Алло! Алло! Плохо слышно. Ребята я не совсем поняла, но в лесу случилась беда. А у кого, случилась беда, нам помогут узнать картинки. Соберем? Посмотрим, что получится?

Организация микрогрупп с помощью разрезных картинок с разноцветной основой. (заяц, еж, медведь, лиса)

Получится 4 компании, дети учатся работать сообща

2.Основная часть:

Проводим между компаниями Игру творческого самоутверждения: «Представьте животное» – ребята посмотрите, какое животное у вас получилось, представьте его. Дети компаниями представляют имитацией животное, другие кампании отгадывают

Игры –разминки используя «Волшебную палочку с вопросом»:

-ребята, а у каждой мамы есть свои детеныши. Я уверена что вы их знаете. Давайте их, назовем (каждая кампания называет детенышей своего животного передавая волшебную палочку другой компании) игра: «Назови детеныша»

– Ребята, а сколько детенышей у каждой мамы? Давайте их посчитаем. игра: «Один много» дети каждой кампании пересчитывают животных и называют количество детенышей, согласуя числительное с существительным.

– ребята но ведь нам был звонок что что то случилось в лесу, поспешим на помощь? А вы друг другу помогаете? Я смотрю вы дружные ребята. Но в лесу глубокий снег и чтобы не провалится очень удобно передвигаться на лыжах. Поедем? (дети имитируя движения лыжника передвигаются по группе и замечают следы если дети не обратили внимания воспитатель сам обращает внимание на следы)

Сюрпризный момент (переключение внимания):

Нашли следы.

– ребята как вы думаете, чьи они? Кто же здесь ходил и наследил? (Дети: волк, лиса)

(Из-за ширмы выглядывает лиса)

-Здравствуйте ребята! Я слышала, как вы о животных рассказывали, особенно обо мне!

– Ребята, а давайте расскажем и покажем какая лисичка.

Игра вольная «Лисонька» Выполняют движения в соответствии с текстом. Развитие двигательной активности во время физ.минутки

– У лисицы острый нос

У нее пушистый хвост

Шуба рыжая лисы

Несказанной красоты

Лиса павою похаживает

Шубу пышную поглаживает

Я – охотница до птиц

Кур ловить я мастерица

Как увижу – подкрадусь

И тихонько затаюсь

После спрыгну и схвачу

Деткам в норку отнесу

И.Лопухина

– Ребята, а это я вам звонила! Вы не видели моих деток? Ох уж эти озорники!

– А я, наверное, знаю, где они, хотите, расскажу? Тогда садитесь и слушайте внимательно (чтение «Лисята» Е. Чарушин)

Чтение сопровождается слайдами мультимедиа.

Игра «Интервью» (дети учатся отвечать на вопросы полным ответом, поддерживать беседу):

-Про кого говорится в этом рассказе? (В рассказе говорится о лисятах )

– Какие были лисята? (Лисята были шустрые, беспокойные, ловкачи.)

– Куда лисята однажды спрятались? (Однажды лисята залезли в сапог.)

– Как охотник обнаружил лисят? (Он увидел, как из голенища торчит кончик хвоста)

– ребята как вы думаете, а куда еще могут спрятаться лисята?

– Это нашей лисички лисята? Да (Нет)

Лиса: – Спасибо, ребята, теперь я знаю, где их искать. До свидания!

Заключительная часть:

– Ребята, рассказ, который мы с вами сегодня читали, называется «Лисята». Написал его Евгений Чарушин, автор многих интересных рассказов о животных.

Я вам скажу по секрету, что у нас в группе, открылась выставка его книг. И нас пригласили! (В книжном уголке выставка книг Е. Чарушина ).

– Посмотрите вот его книги. Он сам рисовал иллюстрации к своим рассказам. (рассматривание иллюстраций)

– Ребята, посмотрите, в типографии печатали иллюстрации к рассказу «Лисята», а краски не хватило! И посмотрите что получилось! (черно-белые иллюстрации )

– Как исправить? (нужно раскрасить рисунки, сделать рисунки цветными)

– Мы дорисуем рисунок вдвоем. Найдите себе дружка. Каждая пара выберет иллюстрацию к рассказу «Лисята» и раскрасит. (дети учатся договариваться и выполнять рисунок вдвоем) игра «Найди дружка»

Закреплены знания детей о Е.Чарушине, как об авторе произведений и художнике. В конце занятия выставка рисунков. Как продукт – книжка с иллюстрациями к рассказу «Лисята».

Читаем Евгения Ивановича Чарушина | План-конспект занятия по логопедии (средняя группа):

.   День чтения                                    4 – 5 лет

– Ребята, мы с вами сегодня отправляемся в путешествие. А вот чтобы узнать куда мы пойдем – давайте закроем глазки и послушаем

Дети прислушиваются, включается фонограмма «Звуки леса» (из фонотеки). Воспитатель показывает иллюстрацию леса и выставляет ее на доске.

– Да, это лес. А скажите, кого можно встретить в лесу? (ответы детей).

Есть замечательный человек –  художник и писатель – Евгений Иванович Чарушин.

 (воспитатель показывает портрет художника).

Чарушин очень любил природу, животных, понимал их. Это видно из его рисунков – настолько хорошо, мастерски он их изображает.

«Всё моё детство прошло в лесу, в саду, в поле и огороде, среди диких зверей и домашних животных… И восход солнца, и туманы утренние, и как лес просыпается, птицы запевают… — всё это я с детства полюбил и пережил». Е.И. Чарушин.

В доме Евгения Ивановича всегда было полным-полно птиц и животных: овсянок, чечёток, перепёлок, попугаев, кошек, собак, зайчат, ежей, были даже лисёнок и волчонок. Заботливый хозяин лечил своих друзей, наблюдал за ними и много рисовал. Вот почему звери на его рисунках такие, какими их видел художник: малыши ласковые и озорные, а взрослые особи серьёзные и сильные.

А еще он писал чудесные рассказы о животных. Сегодня мы познакомимся с одним из его рассказов о животных. Я даже вам иллюстрацию принесла. Но вот беда – подул ветер в лесу, и иллюстрация рассыпалась. Как сильно дул ветер? Давайте покажем.  

Дыхательное упражнение «Ветерок» – подуть на листик.

– Успокоился ветерок. Пора листочки наши собрать и иллюстрацию сложить.

Дети на доске или индивидуально собирают иллюстрацию к рассказу «Лисята».

– Догадались про кого будет рассказ? Тогда слушайте внимательно.

Чтение рассказа «Лисята».

– Вот какие были лисята! Даже автор говорит, что они были шустрые и беспокойные зверьки. Почему?

– Как еще их назвал Е.И.Чарушин?

– Почему они были настоящие ловкачи?

– Где искал охотник лисят?

– А где они были?

– Давайте и мы поищем наших шустрых и беспокойных лисят.

На доске предметы мебели и изображение лисенка. Дети закрывают глаза. Воспитатель «прячет» лисенка. Дети открывают глаза и угадывают где спрятался лисенок.

– Какие были еще лисята? (ловкие)

– А вы ловкие? Давайте посмотрим. А сейчас скажу волшебные слова, и вы все превратитесь в лисят.

Лосики – лисики – ласики – лу!

Превратились все в лису!

– Эстафета «Перенеси мячики» (соревнуются 2 команды мальчиков, а потом 2 команды девочек).

– «Дорожка препятствий» (кочки, пролезть под аркой, пройти с мешочком на голове по дорожке, скамейка).

– Вижу, что вы очень ловкие ребята. А вы внимательные?

– Спрятались лисята от охотника. Давайте найдем рисунок лисенка и закрасим.

Закрашивание контурного зашумленного изображения лисенка карандашами.

– А что вы еще знаете про лисят?

– Где живут лисы? (в лесу). Дети подбирают нужные картинки и выкладывают.

– Как называется их дом?

– Назови всю семейку.

– Какой у них мех?

– Что кушают?

Дети подбирают нужные картинки и выкладывают.

– Составление рассказа о лисятах по плану. За каждый рассказ дети получают фишки (лисят).

– Молодцы, ребята. Вспомните, про кого мы с вами сегодня слушали рассказ? Что случилось с лисятами? Правильно. А этот рассказ написал Е.И. …. Чарушин.

У него еще много рассказов про животных, которые живут в лесу. Мы с вами прочитаем их в следующий раз.

11 ноября 2016 г.                                                           115 лет Е.И.Чарушину

Конспект по речевому развитию в старшей группе детского сада. Пересказ рассказа Е.Чарушина «Лисята»

Цель: обучение детей выразительно пересказывать рассказ Е.Чарушина «Лисята».

Задачи:

• Формировать умения детей последовательно, связно и выразительно пересказывать литературный текст, используя приемы мнемотехники;
• умение пересказывать литературный текст без помощи вопросов воспитателя;
• упражнять детей: подбирать прилагательные и глаголы к существительным;
• согласовывать прилагательные с существительными в роде и числе.
• умение пользоваться восклицательной интонацией.
• формировать умение и желание активно участвовать в общей беседе, отвечать полными ответами, слушать ответы других.
• сохранять правильную осанку, при выполнении физкультминутки. Правильно сочетать ритмические движения

Активизация словаря: ловкачи, за шиворот.

Форма организации: фронтально.

Категория возраста: дети 5–6 лет.

Демонстрационный материал: Книга Е.Чарушина «Лисята», картина к рассказу, мнемодорожка к рассказу.

Ход занятия

I. Организационный момент

(Дети сидят на стульчиках)

II. Основная часть

Воспитатель: Ребята, я загадаю вам загадку, а если вы ее отгадаете, то узнаете, о чем она. Слушайте внимательно.

Не куст, а с листочками,
Не рубашка, а сшита,
Не человек, а рассказывает. (книга)

Воспитатель: Молодцы, это книга.

– Эту книгу написал Евгений Чарушин. Мы уже знакомились с его рассказами.

– Напомните, с какими рассказами мы познакомились? (Мишки, Сорока)

– А вы знаете, Евгений Чарушин не только писал рассказы, но и сам делал к ним иллюстрации. Посмотрите. (показать разные иллюстрации)

Сообщение темы занятия.

И сегодня, я познакомлю вас с новым рассказом Е.Чарушина, который  называется «Лисята». (иллюстрация к рассказу).

Чтение рассказа.

Беседа по рассказу.

– О ком говорится в этом рассказе? (о лисятах).

– Какие были лисята? Как называет их автор? (шустрые, беспокойные, ловкачи).

– Как играли лисята? (влезали на занавеску, залезали на шкаф).

– Куда лисята однажды спрятались? (залезали в сапог).

– Как охотник обнаружил лисят?

– Чем заканчивается рассказ?

Физкультминутка: «Рыжая лисичка»

Хоровод, хоровод. Пляшет маленький народ. Танцевать, скакать и прыгать Мы готовы круглый год. Под кустом, под кустом Кто-то с рыженьким хвостом. Это рыжая лисичка – Под кусточком лисий дом.

(Идем по кругу.) (Приседания.)  (Прыжки на месте.) (Приседания.) (Наклоны туловища влево-вправо.) (Наклоны туловища влево-вправо.) (Прыжки на месте.)

Повторное чтение.

Воспитатель: – Ребята, чтобы вы запомнили рассказ Е.Чарушина «Лисята», я вам еще раз прочитаю, а запомнить его вам помогут зашифрованные картинки (схемы).

(Проходит работа над мнемодорожкой, дети вместе с воспитателем “расшифровывают”картинки.)

Воспитатель:

1.- Ребята, кто хочет пересказать рассказ?

(используя схему – в парах)

Гимнастика для глаз

«Мостик»

Закрываем мы глаза, вот какие чудеса
(Закрывают оба глаза)
Наши глазки отдыхают, упражненья выполняют
(Продолжают стоять с закрытыми глазами)
А теперь мы их откроем, через речку мост построим.
(Открывают глаза, взглядом рисуют мост)
Нарисуем букву «О», получается легко
(Глазами рисуют букву «О»)
Вверх поднимем, глянем вниз
(Глаза поднимают вверх, опускают вниз)
Вправо, влево повернем
 (Глазами двигают вправо-влево)
Заниматься вновь начнем.
(Глазами смотрят вверх-вниз)

2. А, кто-нибудь попробует рассказать рассказ полностью?

Анализ пересказа.

– Ребята, о ком, этот рассказ? (о лисятах)

– А как называют их папу? (лис)

– А как называют их маму? (лиса)

– А как называют детеныша лисы и лиса? (лисенок)

– А когда их много? (лисята)

Маленькие лисята были веселые, беспокойные.

– А как ещё можно сказать про них, какие они? (Шустрые, игривые, шаловливые, озорные.)

– А если лисята шустрые, игривые, то что они делали? (Кувыркались, носились, возились, шалили, весело играли, прыгали, перевертывались.)

– Использовали ребята слова, выражения автора?

– Какие? (настоящие ловкачи, охотничий сапог и т.д.)

III. Подведение итогов

• Как называется рассказ, который мы прочитали? (Лисята)
• Кто автор этого рассказа? (Е.Чарушин)
• Кто главные герои этого рассказа?
• Помогла ли вам зашифрованная картинка запомнить пересказ рассказа?

На этом наша беседа закончилась. Спасибо, вам, ребята.

? Лисы в иллюстрациях Никиты Чарушина

Сегодня – 85 лет со дня рождения Никиты Евгеньевича Чарушина. Художник родился 8 июля 1934 года.

Евгений Иванович Чарушин с сыном Никитой

Иван Аполлонович Чарушин с внуком Никитой

Про Никиту Чарушина и его отца говорили: “природники”, “художники-природники”. Это те, кто не “просто срисовывает всё подряд с натуры”, а воспринимает своё посредничество между искусством и природой как высокую нравственную миссию… Анималистов в детской книге всегда было мало. Талантливых тем паче. Зато если уж вырастает такой мастер, то становится кем-то вроде мага и волшебника, потому что показывает нам то, что мы “видим, да не видим”, – природу, которую обычный городской житель даже если замечает, то не умеет или не хочет прочувствовать. А ведь эта слепота грозит нам катастрофой – жизнью в бетонно-пластмассовом мире! А. Штейман

Иллюстрация к книге Н. Сладкова “Лесные тайнички”

Евгений Иванович Чарушин умел видеть и сына Никиту ещё мальчиком посвятил в лесную науку: слушай так, чтоб тебя не слышали, смотри так, чтоб тебя не заметили, забудь про себя, и тебе откроется то, что не открывается шумным и развязным, пренебрегающим лесным гостеприимством. Н. Надеждина

Иллюстрация к книге Н. Сладкова “Каменка-плясунья”

В 1973 году Май Митурич, вспоминая своё первое впечатление от одной из ранних книжек Никиты Чарушина, увиденной на прилавке, рассказывал, как поначалу принял её за работу его отца: “В том, что это Чарушин, сомнения не было, но в рисунках с детства знакомого мастера появилось нечто новое… Рисунки были вроде бы ярче, сочнее прежних, как-то иначе ложились на бумагу. И в то же время утратили что-то — может быть, ту безусловность, завершенность, к которой мы привыкли. Будто бы помолодел Чарушин, и появились поиски, которыми тогда были увлечены мы, более молодые, ещё не вполне устоявшиеся художники…”

Иллюстрация к книге В. Брагина “Приключения сосновой шишки”

Крупными “портретами” птиц и животных художник приковывает внимание ребёнка к естественной сути зверя, но подводит к её восприятию через некий эстетический порог: удивление красотой, любование животным здесь всегда должно предшествовать узнаванию его биологических особенностей… Э. Ганкина о творческом методе Никиты Чарушина

Иллюстрация к книге Е. Чарушина “В лесу”

“Ценность художника-природника в высокой нравственной миссии – привнесении в творчество этического отношения человека к природе. Увиденная когда-то ветка или кочка с клюквой мне дороги до сих пор… Я не понимаю тех, кто потребительски относится к природе. Она меня поражает и удивляет всегда, и это удивление мне помогает жить в искусстве”. Никита Чарушин

Иллюстрация к книге С. Воронина “Полосатая спинка”

Иллюстрация к книге Г. Королькова “Доверчивая белка”

Предпочитаю иллюстрировать литературу, образы которой совпадают с моими. В каждой книжке что-то для себя открываешь, что-то находишь… Никита Чарушин

Иллюстрация к книге Ф. Зальтена “Бемби”

Трудная это судьба — быть сыном или дочерью художника. Найти себя, не снизить уровень искусства… Никита Чарушин

Иллюстрация к книге Л. Куликова “Белочка-умелочка”

Иллюстрация к книге Л. Куликова “Белочка-умелочка”

Иллюстрация к книге Л. Куликова “Белочка-умелочка”

“В произведениях Никиты Чарушина с самого начала определяются характерные черты, которые, развиваясь, будут отличать этого художника. Изображая зверей и птиц в рассказе или сказке, он никогда их не очеловечивает. Его звери живут в реальной природе по своим законам. Художник стремится донести это до читателя. Он создаёт образ, основываясь на своих наблюдениях”. И. Любимова

Иллюстрация для журнала “Мурзилка”

Иллюстрация к книге Н. Сладкова “С днем рождения!”

Есть люди, которые хорошо рисуют зверей. Но я не знал ни одного, который бы рисовал их легче, свободнее, с особой грацией и руки, и души… С моцартовской лёгкостью и подвижностью. Это — что-то, что трудом, отработкою не даётся. Дар… Николай Ковалёв о Никите Чарушине.

Иллюстрация к книге Н. Сладкова “В степи”

Одним из главных достоинство творчества Никиты Чарушина является живое ощущение жизни, которое присутствует почти во всех его рисунках… Май Митурич

Иллюстрация к книге Н. Сладкова “С севера на юг” (“В лесу”)

Иллюстрация к книге Н. Сладкова “С севера на юг” (“В лесу”)

Меня часто спрашивают: “Вы — детский художник? Вы рисуете для детей?” Вроде бы — да. Но я рисую для себя, занимаюсь своим делом. Это приносит мне радость. Когда происходит совпадение задач, которые ты ставишь в искусстве, с восприятием зрителя, это счастье. Каждая удачная книга в моей творческой жизни была вехой в добывании вот этого счастья художника… Никита Чарушин

Иллюстрации к сказке “Колобок”

Иллюстрация к книге А. и М. Провенсен “Как лиса исправилась”

Иллюстрация к книге А. и М. Провенсен “Как лиса исправилась”

Обложки книг с иллюстрациями Никиты Чарушина:

В Гатчине показали акварели Чарушиных

Книги с иллюстрациями художников-анималистов знаменитой династии Чарушиных радуют детей вот уже больше семидесяти лет. Кто из нас не помнит трогательные истории про щенка Томку, котенка Тюпу и других милых и трогательных зверят и птиц? Во многих семьях бережно хранят и передают своим детям старые издания с незабываемыми акварельными иллюстрациями Евгения и Никиты Чарушиных к книгам Маршака, Пришвина, Бианки, Сладкова. Но одно дело — рассматривать картинки в книге, и совсем другое — увидеть настоящие рисунки и послушать историю их создания из уст человека, продолжившего династию.

Евгения Чарушина-Капустина – правнучка Евгения Ивановича Чарушина, первого автора этих книг. На встрече с гатчинскими школьниками она рассказала о представителях династии Чарушиных, начиная с Ивана Чарушина, одного из видных архитекторов Прикамья и Предуралья. Свой рассказ она сопровождала показом оригинальных рисунков каждого художника.

Иван Аполлонович Чарушин был не только архитектором, но и замечательным рисовальщиком. Неудивительно, что свой талант он передал сыну — Евгению Чарушину, который с детства рисовал зверей и птиц. Евгений Иванович Чарушин стал непревзойденным художником-анималистом, который со временем начал создавать собственные иллюстрированные истории о живой природе. Его книга «Моя первая зоология» огромным тиражом издавалась не только в Советском Союзе, но и в других странах. Но Евгений Чарушин не только рисовал, но и создавал по своим эскизам фарфоровые фигурки животных. Некоторые из этих чудесных фигурок Евгения Чарушина-Капустина привезла в Гатчину. Последней работой Евгения Чарушина стали иллюстрации к знаменитой книге С. Маршака «Детки в клетке».

Героем историй Евгения Чарушина стал и его сын Никита, впоследствии заслуженный художник РСФСР. В доме Чарушиных постоянно жили домашние животные, птицы и дикие зверята — волчата, лисята, зайчата, ежики. Хозяева лечили своих друзей, наблюдали за ними и много рисовали. А еще они часто посещали зоопарк, изучая повадки экзотических диких животных и делая наброски.

Повзрослев, Никита Чарушин окончил институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина, продолжая учиться у других художников и, конечно, у своего отца. Книги Бианки, Соколова-Микитова, Сладкова, Киплинга и других авторов с иллюстрациями Никиты Чарушина неоднократно удостаивались дипломов на всероссийских, всесоюзных и международных конкурсах.

Художником-анималистом стала и дочь Никиты Чарушина, Наталья Чарушина-Капустина. Также окончив институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина, она защитила дипломную работу, сделав иллюстрации к книге С. Лагерлеф «Путешествие Нильса с дикими гусями». Художник-иллюстратор детских книг Наталья Чарушина-Капустина – участница многих российских и международных выставок.

Ее дочь, Евгения Чарушина-Капустина, продолжила династию, также став художником-иллюстратором. Она создала иллюстрации к книгам «В гостях у белого медведя» О. Бундура и «Как лошадка зверей катала» Е. Чарушина.

Совсем недавно в издательстве «Детское время» вышла авторская книга Евгении Чарушиной-Капустиной «Мартышкины джунгли», с которой она познакомила гатчинских школьников. Художница рассказала ребятам, как проходит работа над книгами. Главное — хорошо изучить повадки животных, внимательно наблюдая за ними в живой природе или в зоопарке и делая быстрые наброски.

По словам Евгении Чарушиной-Капустиной, несмотря на то, что произведения всех художников династии Чарушиных чем-то похожи, они все-таки разные. Евгений Чарушин — в большей степени портретист зверят. Работы Никиты Чарушина более живописны. Наталия Чарушина-Капустина — очень внимательный рисовальщик, требовательный к каждому штриху. Неслучайно книги с ее работами издаются в Японии, вызывая восхищение у местных знатоков живописи.

Юлия Лысанюк

Воспроизведение любых материалов сайта на других интернет-ресурсах разрешается при обязательном указании источника в формате гиперссылки https://gtn-pravda.ru.

НОД по развитию речи “Пересказ рассказа Е.Чарушина “Лисята”

II. Актуализация знаний и умений	– Лиса- это кто? (животное) – Какое? Как называют это животное?(дикое) – Почему Лиса – дикое животное? (живет в лесу, сама добывает себе пищу и заботится о своем потомстве) – Каких еще знаете диких животных? (медведь, заяц, волк, ёж,…) – Какие вы знаете сказки про лису? (Колобок, Лиса и Журавль, Лисичка со скалочкой,……………..)	Вопросы, наглядный метод	Дети садятся напротив интерактивной доски,  перед ними дидактическая игра «Остров белый» Участвуют в диалоге, работают с доской.	Планирование сотрудничества с воспитателем и сверстниками; наличие устойчивых познавательных интересов, целенаправленность деятельности, степень инициативности ребенка. Организуется деятельность детей, в которой целенаправленно актуализируется мыслительные операции, а также знания и опыт детей, необходимые для построения нового знания.		Наблюдение за процессом деятельности детей
На данном этапе в ходе совместной деятельности с детьми, построенной в рамках реализации «детской» цели, воспитатель организует деятельность детей, в которой целенаправленно актуализируются мыслительные операции, а также знания и опыт детей, необходимые для построения,  «открытия» нового знания. Формируются предпосылки УУД – умение работать по инструкции взрослого, взаимодействовать со сверстниками, согласовывать свои действия, выявлять и исправлять свои ошибки. Этапные (дидактические) задачи:                                                                                                                                                                                                                  1) развивать представления об окружающем мире; 2) развивать психофизические качества  детей:  память, внимание, речь;
III.Открытие нового знания	– Ребята, я хочу вас познакомить с рассказом Евгения Ивановича Чарушина «Лисята» (ДЕТИ САДЯТСЯ НА СТУЛЬЯ) – Я ВАМ СЕЙЧАС ПРОЧИТАЮ РАССКАЗ «ЛИСЯТА». – О ком говорится в этом рассказе? (о лисятах) – Как вы думаете, почему лисята поселились у охотника дома? (возможно он принес их из леса, т.к. животные остались без мамы. Если бы охотник не взял бы их домой, то они погибли от голода) – Какие были лисята? Как  называет их автор? (шустрые, беспокойные, ловкачи) – Что значит ловкачи? ( подвижные, ловкие) – Как играли лисята? (бегали по хозяину, лазали по шторам, забирались на шкаф) – Куда лисята однажды спрятались?  (в сапог) – Как охотник обнаружил их? (сапог шевельнулся, поднялся, свалился на бок) – Чем заканчивается рассказ? (охотник нашел лисят) Физминутка. Яркий красный мячик Прыгает как зайчик. Покатился по дорожке, Подождал меня немножко. Наклонюсь, возьму его И подброшу высоко.	Словесный, наглядный, игровой метод. Метод демонстрации.	Участвуют в диалоге.	Эмоциональная вовлеченность ребенка, целенаправленность деятельности ребенка, самостоятельный поиск и открытие для себя новых знаний.		Наблюдение за процессом деятельност.
На данном этапе воспитатель вовлекает детей в процесс  «открытия» новых знаний. Этапные (дидактические) задачи: – формировать умении у детей отвечать на вопросы по содержанию рассказа; – учить выразительно пересказывать текст; – упражнять в умении согласовывать прилагательные и существительные в роде, числе и падеже – развивать связную речь;
IV. Включение нового знания в систему знаний ребенка	– Ребята сейчас я еще раз вам прочитаю рассказ, а вы внимательно послушайте, чтобы потом смогли пересказать его. (ПОВТОРНОЕ ЧТЕНИЕ) – Давайте по иллюстрациям перескажем рассказ (ДЕТИ ПО ОДНОМУ ИЛИ ПО ДВОЕ ВОСПРОИЗВОДЯТ СОДЕРЖАНИЕ РАССКАЗА) Речевые упражнения: «Один – много», «Какой – какая – Послушайте, об одном или о двоих лисятах я сейчас скажу: – шустрый… – озорные… – шаловливые… – пушистый – весёлые – смешные – А это слово о ком: хитрая – … о лисёнке или о лисе? Правильно, о лисе. – Лиса хитрая, а лисёнок  (какой?)… хитрый (подчеркнуто произносит окончания). – «Хитрая лисёнок» – можно так сказать? Как сказать правильно? Наш лисёнок хитрый, веселый. -Подумайте, о чём ещё можно сказать весёлый. (День, праздник, человек, танец, рассказ и т. д.) -А о ком или о чём можно сказать слово весёлая? (Песня, музыка, игра, сказка, книга, пляска.) -О ком или о чём мы скажем весёлые? (Ребята, дети, танцы и др.) – Ребята давайте подойдем к столу и соберем пазл, а вы мне скажите что у вас получилось.	Словесный, наглядный, игровой метод Наглядный метод, вопросы, индивидуальная работа	Дети участвуют в диалоге, отвечают на вопросы воспитателя.	Целенаправленность деятельности, овладение общими способами действий; степень инициативности ребенка.
На данном этапе воспитатель создает ситуацию, в которой дети используют новое знание совместно с освоением ранее способами. Этапные (дидактические) задачи:    – учить выразительно пересказывать текст; – упражнять в умении согласовывать прилагательные и существительные в роде, числе и падеже –  воспитывать интонационную выразительную речь, взаимопомощь; интерес к рассказам; – воспитывать любовь к животным.
V.Осмысление (итог)	– Как называется рассказ, который мы сегодня прочитали? (Лисята) – Кто главные герои этого рассказа? Ребята, а сейчас я хочу узнать, понравилось вам занятие или нет. На этой поляне вы разместите цветы. Если вам понравилось, то возьмите цветы красного и жёлтого цвета, если нет, то синего. (Дети берут цветы) – Что понравилось? Почему? – Почему не понравилось, что было трудно?	Словесный метод	Дети собираются около воспитателя, отвечают на вопросы воспитателя.	Умение получать и оценивать результат выполненных собственных действий.	Анализ высказываний
Завершающий этап является необходимым элементом в структуре рефлексивной самоорганизации. С помощью системы вопросов воспитатель помогает детям осмыслить их деятельность и зафиксировать достижение «детской» цели. Подводить детей к тому, что «детскую» цель они достигли благодаря тому, что они что-то узнали, чему-то научились. Сводить воедино «детскую» и «взрослую» цели. На этом этапе следует уделить внимание эмоциональной составляющей, т.е. формирование начал чувства собственного достоинства, образа «Я»(«Я могу», «Я умею!», «Я хороший!», «Я нужен!») Этапные (дидактические) задачи:                                                                                                                                                                                                                      1) провести рефлексию деятельности на занятии; 2) создать ситуацию успеха.

«Разные звери» Евгения Ивановича Чарушина) (илл.): Г- в г + Мягкая обложка (1931) Издание второе.

С 1985 года мы предлагаем на продажу отдельные книги из нашего инвентаря, состоящего из 150 000 редких, вышедших из печати и антикварных томов по многим темам, с акцентом на иудаику, древнееврейскую культуру, Библию и раввинство, изобразительное и декоративное искусство, архитектуру, фотографию, текстиль. и образцы обоев, Баухаус и авангард, экспрессионистский танец, Олимпийские игры и спорт, древний Ближний Восток и археология, эротика, иллюстрированные книги и книги на иностранных языках, особенно на немецком, идиш, польском и иврите, а также книги из Веймарская республика и Третий рейх, плюс российские конструктивистские материалы.Мы создаем книжные коллекции, большие и маленькие, для частных лиц, декораторов, архивы и библиотеки, доступные в настоящее время: 10 000-томное собрание исследований по иудаике на немецком языке. Кроме того, у нас есть очаровательный выбор оригинальных произведений искусства и фотографии. Эрик Хаим Клайн предоставляет услуги по оценке имущества, страхования и налогообложения, часто помогая найти жертвователей книг с библиотеками и музеями. Мы закупаем заслуженные книги и целые коллекции; Так же берем книги на самовывоз на выгодных условиях.Мы предоставляем напрокат фильмы и телепроизводство, иногда предоставляя опору, на которой разворачивается сюжет. Путешествуя по США и Европе, Эрик Хаим Клайн покупал и продавал старые и редкие книги с 1980-х годов, когда учился в аспирантуре Университета Брандейса. Владелец книжных магазинов в нескольких местах Лос-Анджелеса с 1985 года, он принимает посетителей по предварительной записи в нашем оживленном книжном магазине и отправляет книги коллекционерам, библиотекам и музеям по всему миру. Клайн иногда читает лекции по коллекционированию книг и иудаике.Он спонсирует ежегодную библиографическую премию, присуждаемую Ассоциацией еврейских библиотек, и входит в национальный совет Ассоциации продавцов антикварных книг Америки. Мы приветствуем ваши запросы.

Посетить витрину продавца

Член ассоциации Члены этих ассоциаций стремятся поддерживать самые высокие стандарты.Они ручаются за подлинность всех предметов, выставленных на продажу. Они предоставляют экспертные и подробные описания, раскрывают все существенные дефекты и / или реставрации, предоставляют четкие и точные цены и действуют справедливо и честно во время покупки. Условия продажи:

Visa, Mastercard, American Express, чеки, денежные переводы и банковские переводы. Требуется предоплата, однако мы распространяем выставление счетов на библиотеки и участников торговли. Книги могут быть возвращены в течение 10 дней, если не указано иное.

Условия доставки:

Стоимость доставки зависит от вашего местоположения и желаемых сроков и зависит от веса и размера вашего заказа. Мы рассчитываем сборы Почтовой службы США онлайн, а затем округляем сумму до четной суммы на один или два доллара, чтобы покрыть подтверждение доставки и помочь со стоимостью упаковочных материалов. Мы также отправляем через Federal Express (Fed Ex) и USPS Express. Мы рады удовлетворить особые потребности в доставке по запросу.

В США:
USPS Media Mail обычно стоит 5 долларов за книгу среднего веса. Приоритетная почта варьируется в зависимости от того, применимы ли фиксированные ставки USPS и подходят ли они для размера, веса и расстояния.

Международный:
Международный первый класс обычно стоит от 20 долларов. Международный приоритет обычно составляет 35 долларов или меньше, если вес менее четырех фунтов, и начинается с 40 долларов, если он превышает четыре фунта. Международный экспресс – более быстрый и более дорогой вариант.

Federal Express:
Все варианты доставки Fed Ex доступны с использованием вашей или нашей учетной записи.

Список книг продавца

Лисица в русской книжной иллюстрации

Лисица – традиционный персонаж русских народных сказок,
она изображается как хитрый, но очаровательный персонаж.

Фокси трюки. Русские народные сказки. Рисунок Юрия Васнецова

Иллюстрация к русской народной сказке Колобок Львов, редакция 1985 года.Рисунки А.Возного

Сборник стихов Сергея Есенина Рисунки Н.Захаржевского

Впервые этот щенок появился в книге «Лохматые ребята» в 1933 году,
, где рисунок был трехцветным, без ели и гриба.

Урок вежливости Самуила Маршака Рисунки А.Георгиевская

Лисица и Заяц Рисунок Юрия Васнецова

Лисица плачет, потому что ее ледяной дом растаял.

Девушка и Лисица Рисунок Н.Синева

Лисица помогает девочке найти дом и познакомиться с бабушкой и дедушкой.

Коварный ёжик, выпуск 1960 года Рисунок Вадима Синани

Русская народная сказка Колобок Рисунки Игоря и Ксении Ершовых

Русская народная сказка Жихарка Рисунки А.Елисеев

Колыбельная Рисунок Тамары Зебровой

Русская народная сказка Девушка и лисица Рисунки В. Маркина

Русская народная сказка Колобок Рисунки Юрия Васнецова

Русская сказка Лисица и Заяц Рисунки Франчески Ярбусовой

Русская народная сказка Лисица и журавль Рисунки Лосина

Рисунок Кирилла Овчинникова Книжный магазин HannaRivka

Коллекция Грушникова (Европейский читальный зал, Библиотека Конгресса)

Барбара Л.Dash , Отдел редких материалов (Первоначально опубликовано в Slavic and East European Information Resources , 11: 2-3 (2010): [110] -119. Эта статья является работой правительства США и не подлежит защите авторских прав в США. Штаты.) Тщательно подобранная коллекция из более чем 6000 детских книг советской эпохи ждет внимания ученых в Библиотеке Конгресса. В августе 2000 года Олег Павлович Грушников подарил Библиотеке Конгресса свою коллекцию из более чем 6000 детских книг советской эпохи вместе со своей многотомной машинописной библиографией российских детских иллюстраторов.Сотрудник Российской академии наук в Москве, Грушников начал собирать детские книги в начале 1970-х годов. За прошедшие двадцать пять лет Грушников, получивший все большую известность среди детских авторов и иллюстраторов, умножил свою коллекцию. Вскоре в него вошли детские и другие иллюстрированные книги, написанные ему художниками, а некоторые с оригинальными рисунками или виньетками. Коллекция Грушникова представляет работы большинства российских детских авторов ХХ века, а также более сотни российских иллюстраторов, многие из которых известны своей работой не только в детской иллюстрации.Есть также классики русской литературы и поэзии и мировой литературы, в том числе народные сказки и сказки. Бывают бессмысленные рифмы, загадки, словесные игры и головоломки. Большинство книг на русском языке, в том числе некоторые переведены с английского и других языков на русский. Остальные – на английском, западноевропейском, восточноевропейском, балтийском, других славянских, тюркских или азиатских языках; Сюда входят переводы с русских оригиналов. В коллекции всего несколько книг середины-конца 1920-х годов и как минимум несколько десятков 1930-х годов.Богато представлены 1940-е, 50-е и 60-е годы, а также последующие десятилетия вплоть до конца 1990-х годов. Ниже приводится крайне небольшая выборка из Грушниковского собрания книжных иллюстраций 1930-1970-х годов. (Нажмите на изображение, чтобы увеличить.) РИСУНОК 1. Цветная иллюстрация Николая Устинова к работе Михаила Пришвина « Лисичкин хлеб ». Москва: «Детская литература», 1987. . РИСУНОК 2. Три медведя [Три медведя] Льва Толстого; иллюстрации Владимира Лебедева. Москва: ДЕТГИЗ, 1948. РИСУНОК 9. Сорока-белобока: русская народная игровая песня . Иллюстрации Юрия Васнецова. Москва: «Детская литература», 1964. РИСУНОК 10. Обычные варежки [Варежки обыкновенные] Я.Пиньясов; рисунки Ольги Богаевской. Москва: «Детская литература», 1964. . РИСУНОК 11. Кукареку [Петушок] Ирины Токмаковой; рисунки Льва Токмакова. Москва: «Детская литература», 1978. РИСУНОК 12. Стеклянный пруд [Стеклянный пруд] Татьяны Мавриной и Юрия Коваль. Москва: «Детская литература», 1978. Большинство книг в коллекции имеют большой формат с иллюстрированными бумажными обложками и небольшим количеством страниц.Как правило, страницы печатаются с относительно короткими текстами, стихами или прозой и с множеством цветных иллюстраций. Некоторые книги почти полностью являются иллюстрацией. Некоторые из переплетенных томов имеют поразительные концевые листы (см., Например, рис. 19). Но есть также книги в бумажном и твердом переплете всех размеров, включая миниатюрные книги, и многие в специальных форматах. К ним относятся книги с формами, книги с аккордеонами, книги с каруселями, книжки-раскраски, альбомы с нарезками (также известные как метаморфические книжки с картинками; см. Рис. 13), вырезки из бумаги и (для маленьких детей) книжки на доске (рис. 15).Коллекция содержит довольно много книг с алфавитом (рис. 16), иллюстрированных в различных стилях, наборы цветных иллюстрированных открыток и даже два набора блоков-головоломок в их оригинальных коробках (один из которых изображен на рис. 14). Также для иллюстраций собраны произведения для детей старшего возраста, подростков и немного взрослой художественной литературы. Грушников добавил также ряд публикаций о художниках, представленных в его коллекции, и об их творчестве. РИСУНОК 13. 686 забавных превращений [686 забавных превращений]. Художники: Георгий Траугот и Александр Траугот. Москва: Л.О. Худож. Фонда СССР, 1956. Метаморфические картинки: «Срезанная книга». РИСУНОК 14. Кот, петух и лиза [Кот, петух и лисица]. Блоки картинок-головоломок. Иллюстрации Татьяны Мавриной. Москва, 1952. РИСУНОК 15. Галоша [Резиновый сапог] Михаила Пляцковского; рисунки Виктора Пивоварова.Москва: «Малыш», 1965. Настольная книга. РИСУНОК 16. Букваренок [Большая алфавитная книга], написанная и проиллюстрированная Георгием Юдиным. Москва: «Детская литература», 1980. В Библиотеке Конгресса книги Грушникова хранятся в архивных ящиках и доступны через онлайн-каталог. Комбинированный поиск по названию Грушников и названию книги приведет к поиску записи каталога для ящика, в котором находится книга.Чтобы найти книги определенного автора или иллюстратора, читатель должен искать по названию Грушников и имени автора или художника. Имена и названия должны быть введены в транслитерацию Библиотеки Конгресса, и читатели должны искать русские фамилии как минимум в именительном и родительном падеже (например, Duvidov и, в отдельном поиске, Duvidova ). Книги можно получить, запросив номер ящика в коллекции Грушникова. Вполне вероятно, что в будущем книги будут выбраны из коллекции для оцифровки Библиотекой Конгресса; эти книги могут получить индивидуальную каталогизацию. РИСУНОК 17. Кот Самсон [Кот Самсон] составлено А.И. Лебедев; с рисунками Т.Л. (Татьяна Лебедева). У этого экземпляра есть только обложки; публикация информации по запросу. ФИГУРКИ 18 и 19. Ученик чародея [Ученик фокусника] Льва Кассиля; рисунки Татьяны Лебедевой. Москва: Государственное издание детской литературы, 1934. ” РИСУНОК 20. Сказка о глупом мышонке Самуил Маршак; иллюстрации Владимира Лебедева. Москва: ДЕТГИЗ, 1951. “ Грушников хотел, чтобы его коллекция показала, как развивались работы отдельных российских иллюстраторов и как их искусство отражало различные периоды политической и культурной жизни Советского Союза *. Его коллекция, безусловно, достигла этих целей. Одни из самых популярных детских книг советского периода были сатирами на жизнь и политику того времени.Одним из примеров является « Сказка о глупой мышонке » Самуила Маршака (рис. 20), многократно перепечатанная с иллюстрациями Владимира Лебедева. В сборнике почти от начала до конца прослежены карьеры ряда иллюстраторов. Один из примеров – Татьяна Маврина, одна из любимых художников Грушникова (см. Рис. 3, 4, 12, 14). В других случаях, как в работе Татьяны Лебедевой (рис. 17-19), Грушников приобретал образцы разных стилей работы одного и того же художника.Его коллекция также содержит ряд изданий рассказов или народных сказок, иллюстрированных разными художниками, и является зеркалом, хотя и частично завуалированным, как искусства, так и общества на протяжении большей части советской эпохи. * Гарольд Лейх из Европейского отделения Библиотеки Конгресса сообщил об этом замечании из беседы с Грушниковым, состоявшейся в Москве в сентябре 1993 года .

Конспект занятия «Рассказывать сказку» Теремок.Краткое содержание урока «Рассказывая сказку» Теремок Бежит, оскалив рот

Я мышка. -Я, лягушка-лягушка, а ты кто? -А я сбежавший кролик. -Пойдем к нам жить! Скачут заяц в теремок. Трое из них начали жить. -Я мышь. -Я, лягушка-лягушка, а ты кто? -А я сбежавший кролик. -Пойдем к нам жить! Скачут заяц в теремок. Трое из них начали жить.

Я мышка. -Я, лягушка-лягушка. -Я, сбежавший зайка, а ты кто? -А я маленькая лисичка сестренка. -Пойдем к нам жить! Лисичка забралась в теремок. Четверо из них начали жить. -Я мышь. -Я, лягушка-лягушка. -Я, сбежавший зайка, а ты кто? -А я маленькая лисичка сестренка. -Пойдем к нам жить! Лисичка забралась в теремок. Четверо из них начали жить.

Я мышка. -Я, лягушка-лягушка.-Я, сбежавший зайчик. -Я, лисенок-сестренка, а ты кто? -А я сверху-серый фланг. -Пойдем к нам жить! Волк забрался в теремок. Пятеро из них начали жить. Здесь все живут в особняке, поют песни. -Я мышь. -Я, лягушка-лягушка. -Я, сбежавший зайчик. -Я, лисенок-сестренка, а ты кто? -А я сверху-серый фланг. – Живи с нами! Волк забрался в теремок. Пятеро из них начали жить. Здесь все живут в особняке, поют песни.

Вдруг проходит неуклюжий медведь.Я видел домик, слышал песни, останавливался и ревел на полную катушку: -Кто-то, кто живет в маленьком домике, кто-то живет в невысоком? -Я мышь. -Я, лягушка-лягушка. -Я, сбежавший зайчик. -Я, лисица-сестра. -Я верхняя серая бочка. И кто ты? -А я косолапый медведь. -Пойдем к нам жить! Вдруг мимо проходит неуклюжий медведь. Я увидел домик, услышал песни, остановился и закричал во все горло: -Кто- кто живет в доме, кто- кто живет в нижнем? -Я мышь.-Я, лягушка-лягушка. -Я, сбежавший зайчик. -Я, лисенок-сестра. -Я верхняя серая бочка. И кто ты? -А я косолапый медведь. -Пойдем к нам жить!

Медведь забрался в теремок. Лезть-карабкаться, лезть-лезть – никак не мог попасть и сказал: – Лучше бы я на твоей крыше жил. -Да вы нас раздавите! -Нет, не раздавлю. -Ладно, садись! Медведь залез на крышу и просто сел, когда домик затрещал, упал на бок и развалился. В теремок залез медведь.Лезть-карабкаться, лезть-лезть – никак не мог попасть и сказал: – Лучше бы я на твоей крыше жил. -Да вы нас раздавите! -Нет, не раздавлю. -Ладно, садись! Медведь залез на крышу и просто сел, когда домик затрещал, упал на бок и развалился.

Художник и писатель Евгений Иванович Чарушин (1901-1965) широко известен многим юным читателям, живущим на разных континентах земного шара. Его книги издавались в СССР, Англии, Франции, Чехословакии, Болгарии, Японии, США, Индии, Австралии и других странах тиражом более 50 миллионов экземпляров.
Рассказы и рисунки художника полюбились всем, кто любит животных и природу. Чарушин всегда изображал то, что сам любил и хорошо знал.
Мальчиком он часто ходил с отцом на охоту, бродил по полям и лесам. Он знал повадки животных и птиц, он их приручал, напоил, кормил.
Нарисованные им кролики, медведи, оленята, детеныши вызывают добрые, теплые чувства. Художник изображает животных, тонко передавая их характер; мы узнаем хищника в леопарде и тигренке, мы видим незащищенность кролика, дерзкого петуха, суетливость вороны.
Чарушин также работал в фарфоре и писал декорации для театра. Расписывал стены детских садов и пионерских домов, создавал модели игрушек. Он был талантливым педагогом, много сделавшим для художественного воспитания детей. За выдающуюся творческую и общественную деятельность ему присвоено звание Заслуженного артиста РСФСР. Своим творчеством Чарушин способствовал расцвету советской детской книги.

И. А. Бродский

Чтобы просмотреть и прочитать книгу, щелкните ее изображение,
, а затем прямоугольник в нижнем левом углу панели проигрывателя.

В. Бьянки “Теремок” Рисунки Э. Чарушина Гиз, 1929, 22,5 x 19,5 8 страниц с иллюстрациями	Е. Чарушин «Животные жарких стран» Рисунки автора ОГИЗ ДЕТГИЗ 1935 г., 29 x 12 см 8 страниц с иллюстрациями
С. Маршак «Дети в клетке» Рисунки Э. Чарушина ОГИЗ 24 страницы с иллюстрациями 29 x 22,5 см, 1935 г.	М.Пришвин “Зверь бурундук” Рисунки Э. Чарушина ДЕТИ ЦК ВЛКСМ 1936 г., 22 x 17,5 см 120 страниц с иллюстрациями
Сказки северных народов «Олешек Золотые рога» Рисунки Е. Чарушина ДЕТИ ЦК ВЛКСМ 1937 г., 26,5 x 20 см 50 страниц с иллюстрациями	С. Маршак «Мой зоопарк» Иллюстрации Э. Чарушина Серия Для самых маленьких ДЕТИ ЦК ВЛКСМ 1938, 14 x 10 см 16 страниц с иллюстрациями
E.Чарушин “Волчишко” Рисунки Е. Чарушина Серия Для самых маленьких ДЕТИ 1938, 13,5 x 10,5 см 16 страниц с иллюстрациями	Е. Чарушин «Никита и его друзья» Рисунки Е. Чарушина и Р. Великанова ДЕТИ ЦК ВЛКСМ 1938, 22 x 17 см 52 страницы с иллюстрациями
В. Бьянки «Чей нос лучше» Рисунки Е. Рачева и Е. Чарушина ДЕТГИЗ 32 страницы с иллюстрациями 16 x 13 см, 1942 г.	С.Маршак «Дети в клетке» Рисунки Е. Чарушина DETGIZ 24 страницы с иллюстрациями 29,5 x 22,5 см, 1947 г.
Русские сказки о животных Рисунки Э. Чарушина Калинин, газетное издание Пролетарская правда 1948, 25,8 x 19,4 см 64 страницы с иллюстрациями	И. Белышев «Упрямый котенок» Рисунки Е. Чарушина Детгиз 1948 г., 20 x 26 см 12 стр.Из иллюстраций
Э. Чарушин «Что за зверь» Рисунки Э. Чарушина Детгиз 1950, 20 x 15 см 72 страницы с иллюстрациями
Русские сказки о животных Рисунки Е. Чарушина Детгиз 1951, 26 x 20 см 76 страниц с иллюстрациями	Виталий Бьянки «Первая охота» Рисунки Э. Чарушина Детгиз 1951, 29 x 22.5 см 16 страниц с иллюстрациями
Е. Чарушин «Три рассказа» Рисунки Е. Чарушина Детгиз 1953 16 страниц с иллюстрациями 22 x 17 см	«Тюпа, Томка и сорока» Э. Чарушин Рисунки Э. Чарушина Твердый переплет Детгиз 1963 г., 29 x 22 см 64 страницы с иллюстрациями
Е. Сладков «Ежик побежал по тропинке» Рисунки Е. Чарушина Детгиз 1953 16 страниц с иллюстрациями 27 x 21 см	Корней Чуковский “Цыпленок” Рисунки Е.Чарушин Детгиз 1958 12 страниц с иллюстрациями 22 x 16,5 см
Н. Сладков «Воробьиная весна» Иллюстрации Э. Чарушина Детгиз 1959 20 страниц с иллюстрациями 27,5 x 22 см	Э. Чарушин «Ежик побежал по тропе» Рисунки Э. Чарушина Детгиз 1961 24 страницы с иллюстрациями 27 x 21 см
Н. Смирнова «Мишка – большой медведь» Рисунки Е.Чарушин Художник РСФСР, 1966 г. 32 страницы с иллюстрациями 21 x 16,5 см
Н. Сладков «Медвежья горка» Рисунки Е. Чарушина Ленинградское издательство Детская литература 12 страниц с иллюстрациями 27,5 x 21,5 см, 1967 г.	Э. Чарушин «Рассказы» Иллюстрации Э. Чарушина 272 страницы с иллюстрациями 22 x 16,5 см, 1971
В.Бьянки «Мышиная вершина» Иллюстрации Э. Чарушина Издательство детской литературы 64 страницы с иллюстрациями 22 x 17 см, 1972 год	Е. Чарушин «Большое и малое» Иллюстрации Е. Чарушина Издательство детской литературы 24 страницы с иллюстрациями 26 x 20 см, 1973 г.
Е. Чарушин «Никита и его друзья» Рисунки Е. Чарушина Серия Мои первые книги Издательство детской литературы 16 страниц с иллюстрациями 23 x 16.5 см, 1971 г.	“Теремок” Русская сказка Рисунки Е. Чарушина Серия Для самых маленьких Издательство детской литературы 1974 г., 13,5 x 10,5 см 16 страниц с иллюстрацией
«Заячья избы» Русская сказка Иллюстрации Е. Чарушина Серия Для самых маленьких Издательство детской литературы 1975, 13,5 x 10,5 см 16 страниц с иллюстрацией	Э. Чарушин «Болтливая сорока» Иллюстрации Э.Чарушин Издательство Художник РСФСР 28 х 22 см, 1975 г. 24 страницы с иллюстрациями
Е. Чарушин «Волчишко» Рисунки Е. Чарушина Серия Мои первые книги Издательство Детская литература 1977 г., 23,5 x 16,5 см 16 страниц с иллюстрациями	И. Соколов-Микитов «От весны до весны» Рассказы о природе Иллюстрации Е. Чарушина, Н. Чарушина Серия Книга за книгой Издательство детской литературы 1978 г., 21 x 14 см 32 страницы с иллюстрациями
М.Пришвин “Ярик” Рассказы Рисунки Э. Чарушина Издательство Детская литература 1978, 23,5 x 16,5 см 16 страниц с иллюстрациями	Е. Чарушин «Васька, Бобка и кролик» Иллюстрации Е. Чарушина Издательство Детская литература 1978 г., 23,5 x 17 см 16 страниц с иллюстрациями
Е. Чарушин «Животные» Рисунки автора Издательство Детская литература 1982, 21.5 x 19,5 см 20 страниц с иллюстрациями

Урок литературного чтения в 1 классе. Педагог Коптеева Е.В.

Тема: Чарушин Е. “Теремок”.

Задачи урока: Познакомить детей со сказкой Е. Чарушина «Теремок».

Развить умение работать с текстом.

Упражнение по выразительному чтению диалога персонажей.

Повысьте навык чтения целых слов.

Оборудование: Иллюстрации к русской народной сказке «Теремок», книга со сказкой «Теремок», маски героев сказки, портрет Е.И. Чарушина. Печатные пословицы: «В тесноте, но не в обиду. Сорока знает, где зимовать. Гармония сильнее каменных стен».

На занятиях

Организация времени.

Обновление знаний. Постановка целей урока.

Сегодня мы начинаем новый раздел. А какие произведения мы в ней прочитаем, вы узнаете, внимательно послушав песню.

Играется песня В. Толкунова «Сказка»

О чем эта песня? (О сказках).

Наш новый раздел называется Сказки, Загадки, Басни. Каких сказочных персонажей вы слышали в песне? (Князь, Белоснежка, Кащей, Золушка, Змей Горыныч, Сивка, Василиса Прекрасная).

В сказках происходят не только необычные приключения, в них много поучительного и мудрого.Недаром говорят: «Сказка – ложь, но в ней есть намек – урок молодцам».

В новом разделе мы познакомимся с уже знакомыми вам сказками и узнаем новые, отгадываем загадки и споём веселые песенки.

Освоение нового материала.

Подготовка к чтению сказки «Теремок» в экранизации Э. Чарушина.

Вспомните русскую народную сказку «Теремок». Назовите ее персонажей в том порядке, в котором они появляются в сказке.(Дети называют героев, учитель прикрепляет их рисунки на доске).

Мышь-нерушка

Лягушка лягушка

Сбежавший кролик

Лисичка-сестра

Волчок – серая бочка

Медведь косолапый

Почему эта сказка называется народной? (Потому что его сочинил народ).

Чтение сказки учителем.

Сейчас я вам прочту сказку, а вы внимательно слушайте интонацию, с которой я говорю за сказочных персонажей, потому что тогда мы будем читать ее по ролям.

3) Проверка понимания прочитанного.

Понравилась сказка?

Чем сказка Э. Чарушина похожа на русскую народную сказку?

Чем отличается эта сказка от русской народной сказки?

4. Физическая культура.

Хомяк, хомяк, хомяк –

Полосатый ствол.

Хомка рано встает

Моет щеки, трет шею.

Хомяк подметает избушку

И тухнет на зарядку.

Один, два, три, четыре, пять –

Хомка хочет стать сильным!

5. Закрепление нового материала.

1) Постановка сказки «Теремок». (Воспитатель распределяет роли, раздает маски и характеризует персонажей)

Лягушка (смешно, громко, квакает)

Зайчик (бодрый, звонкий пост)

Лисичка (хитрая ласковая, должно быть, обманута)

Как и остальные герои.

2) Подготовка к пересказу сказки.

И я хотел бы рассказать вам эту сказку. Вы слушали ее Выборочное чтение.

Какого размера здание?

Кто первый заметил теремок?

Какой звук издала мышь? (Пик)

А какие вопросы она задала, увидев теремок?

Что мышка начала делать в доме?

Кто был следующим героем?

Какие звуки издала лягушка? (Ква)

И какие тогда слова? (То же, что и мышь)

Говорите хором.(-Кто, кто живет в домике?

Кто, кто живет в коротком?

Кто в особняке живет?)

Какие песни пели мышка и лягушка?

Какое животное поселилось после лягушки?

Как заяц закричал? (Чук)

Когда заяц спросил, кто живет в доме, как зовут мышь и лягушку? (Мышонок и лягушка-лягушка).

А как называл себя зайчик? (Заяц – на горе, поворот)

Как вы понимаете эти слова на Горе Аттер? (умеет увернуться от опасности).

Какое животное побежало по полю за зайцем?

Что кричала лиса после того, как остановилась перед башней?

Как звали лисичку? (Сестра-лисенок).

Сколько героев сейчас живет в доме?

Давайте хором прочитаем, какие песни начали петь герои.

3 ) Придумайте свой вариант концовки сказки.

Какие слова произнесет волк – из-за куста?

Медведь всем медведь?

4) Посмотрите внимательно на иллюстрацию на странице 32.Какой момент в сказке изображен? Как ты угадал?

А что насчет стр. 35? Какой рисунок нужно разместить первым? Почему?

Выберите пословицу, которая лучше всего подходит для этой сказки:

В людно, но не в бешенстве.

Сорока знает, где перезимовать.

Гармония сильнее каменных стен.

Почему именно эта пословица?

7. Итоги урока.

Какую сказку вы встретили?

Чему учит эта сказка?

Домашнее задание.Пересказ сказки. Нарисуйте рисунок.

Автор иллюстрации. Детские книжные иллюстраторы

Писатели, иллюстрирующие свои книги (2 урок)

Цель: дать учащимся представление о книжной графике, ее особенностях. Познакомить с творчеством писателей, иллюстрирующих свои произведения, и с их книгами, добиться признания творческой манеры … Познакомить учащихся с миром линий и красок, созданных художниками, научить их видеть красоту, поднять уровень художественного восприятия , обогатите творческое воображение, фантазию.Прививайте любовь к чтению.

Материалы и оборудование: книги с иллюстрациями, TCO – презентация.

На занятиях

Слайд 1. Эпиграф.

«Чтение – вторая жизнь»

Ребята, а вы знаете писателей, которые иллюстрировали свои книги?

Ответы студентов.

Сегодня вы узнаете много интересного о творчестве этих замечательных писателей и художников.

Slide 2. Наверняка все вы знакомы с ранним детством Евгений Иванович Чарушин . Он посвятил все свои работы природе. в старинном северном городе Вятка.

Мальчик рос рядом с тайгой, и, конечно же, в доме всегда было полно разных животных. Любовь к ним Женя пронесла всю жизнь. Он вырос, стал художником, а его рисунки были населены самыми разными животными и птицами.

Слайд 3. Ребята, а как зовут художника, который рисует животных? (Художник-анималист)

Правильно, анималист, от латинского слова animal – животное. И Чарушин изображал животных такими, какими, пожалуй, никого до него не было. Он наблюдал за животными, часто посещал зоопарк и делал много рисунков с натуры. Ведь для того, чтобы правдиво изобразить животное, нужно хорошо его изучить, знать не только внешний вид животного, но и движения, повадки и даже характер.

Вскоре его пушистые зверюшки появились в детских книгах С.Маршак и В. Бианки – подвижные, гибкие, бдительные или доверчивые – сразу полюбили детей. Чарушин особенно любил рисовать детенышей различных животных – волчонок, лисенок, медвежат, львят, цыплят, котят.

Slide 4. Вот иллюстрации к книге С. Маршака «Дети в клетке». Эти рисунки – одна из лучших работ Чарушина (1935). Посмотрите на жирафа, который, смехотворно раздвинув тонкие лапы и вытянув длинную шею, пытается дотянуться до цветка, как и у S.Поэма Маршака:

Собирать цветы легко и просто

Маленькие дети.

Но тому, кто такой высокий

Собрать цветок непросто!

Ребенку нельзя есть!

Он ел сегодня утром

Всего два таких ведра.

Slide 5. Вот, посмотрите на удивительно трогательного медвежонка. Он еще настолько мал, что многие вещи в природе ему незнакомы. Но малина ему понравилась.

Slide 6. А вот и удивленный котенок Тюп. Он жил в доме Чарушина, и прозвали его Тюпа за то, что он забавно сводил губы, как бы разговаривая. Ребята, давайте прочитаем эту историю. (Читает рассказ). Посмотрите иллюстрации к этой истории. Как именно художник изобразил пушистого котёнка – Тюпа притаился, глядя на бабочку, стоя ушами, широко открытыми глазами. Сколько любопытства в его взгляде! Глядя на него, нельзя не улыбнуться.

Слайд 7. А кого вы видите на этой иллюстрации к рассказу «Лесной котенок»? (Рысенка)

Рысь очень занят, как вы думаете, что он собирается делать? (прыжок)

Правильно, Чарушин изобразил позу зверя таким образом, что мы сразу поняли, что рысь готовится к прыжку. А чтобы узнать, что было дальше, нужно прочитать рассказ.

Slide 8. Вы узнаете этого ребенка? (Это волчонок)

Иллюстрация к рассказу «Волчишко».Если приглядеться к рисунку, но видно его испуганные глаза, кажется, что он тихо скулит. Нет, он совсем не угрюмый. Он просто маленький. Его мать, волчица, пошла на охоту, но он остался один, и он испугался. Прочитав рассказ, вы сможете узнать, что с ним случилось позже.

Слайд 9. В книге «Большой и маленький» Евгений Иванович рассказывает вам, ребята, о том, как животные и птицы своих детей учатся добывать пропитание, спасаться (читая сказки «Зайцы» и «Дятлы с птенцами»).

Slide Познакомьтесь! Эту собаку зовут Томка. Как вы думаете, он добрый или злой? (ответы студентов)

Хозяин очень любит Томку, потому что он умный пес. В один жаркий летний день на Томку пошла охота. На маленькой лужайке было очень красиво и весело: летали бабочки и стрекозы, прыгали кузнечики. Интересно, сможет ли Томка кого-нибудь поймать на охоте или нет? А чтобы узнать об этом и о других приключениях этой милой собачки, вы можете прочитать рассказы «Про Томку».

Slide 12 … Евгений Иванович Чарушин много работал с детьми – учил их рисовать. Его сын Никита Чарушин, став художником, тоже занимается иллюстрацией детских книг. Его внучка Наташа тоже стала иллюстратором.

Slide 13. Чарушин писал, как бы обращаясь к своим юным читателям: «Войдите в мир природы! Приходите внимательные и любознательные, добрые и смелые. Узнать больше, узнать больше. Поэтому мы существуем, чтобы природа превратилась для вас в большую Родину…

Но Родина – это запах сосны и ели, и аромат полей, и скрип снега под лыжами, и синее морозное небо … И если все это не передать словами писателя, на помощь приходит кисть художника ».

Slide 14. Так счастливо в одном человеке соединились два навыка, два таланта – рассказчик и рисовальщик. И оба они вам даны – дети. Недаром книги Евгения Ивановича Чарушина переведены на многие иностранные языки.А это символ заслуженного признания в мировой детской литературе. Его рисунки побывали на выставках во многих городах мира – Лондоне, Копенгагене, Афинах, Софии, Пекине, Париже и др. За выдающиеся заслуги в развитии советского изобразительного искусства ему присвоено звание Заслуженного художника Российской Федерации. 1945.

После окончания школы поступил в инженерно-строительный институт, где успел до войны окончить три курса.В 1941 году после окончания военно-инженерных курсов был отправлен на фронт.

Slide 38. Окончил войну в звании старшего лейтенанта.

После войны поступил на первый курс художественного отделения Института кинематографистов на факультет мультипликации, который окончил с отличием.

Slide 39. Был отправлен на студию «Диафильм», где нарисовал 10 детских диафильмов, в том числе «Приключения Буратино» (1953) по сказке.

Рисованное изображение деревянного человечка с лукавой улыбкой давно завоевало любовь детей и стало классикой. Его используют в кино, в театре, он служит образцом при изготовлении кукол. Образ Буратино прочно вошел в массовое сознание, что мало кто задумывается о том, кто его нарисовал …

Slide 40. В 1956 году вышла книга «Золотой ключик или приключения Буратино» с иллюстрациями Владимирского. И с этого времени художник стал заниматься только иллюстрацией детских книг.

Slide 41. Знаете ли вы, что полосатую кепку и красную куртку Буратино изобрел Леонид Владимирский? Ведь у Толстого на Пиноккио коричневый пиджак, а фуражка полностью белая. Леонид Викторович рассказывает, что Буратино пришел к нему во сне и попросил нарисовать красную кепку и красную куртку. Чтобы не «обидеть» ни писателя, ни героя, художнику пришлось сделать полосатую кепку. К такому облику Буратино привыкли целые поколения.

Слайд 42-44. Л. Владимирский говорит о своих рисунках, что это нечто среднее между книгой и кино. Это кинопленка на бумаге. Все иллюстрации связаны. Ведь он в первую очередь аниматор. Поэтому, глядя на картинки, вы легко сможете рассказать сюжет книги. Попробуем…

Slide 45. Вторая известная работа художника, принесшая ему всенародное признание, – иллюстрации к шести сказкам А. Волкова.

Slide 46. Первая книга «Волшебник изумрудного города» вышла в 1959 году.С тех пор он более 110 раз переиздавался с рисунками Владимирского.

А начиналось все так … После Буратино художник захотел проиллюстрировать какую-нибудь хорошую детскую книгу и пошел в библиотеку, попросил что-нибудь интересное. Так Владимирский получил маленькую зеленую книжку «Волшебник Изумрудного города», напечатанную на плохой бумаге и с черно-белыми иллюстрациями. Леониду Викторовичу книга очень понравилась, и он решил найти писателя А. Волкова. Оказалось, что он жил в соседнем подъезде.Владимирский создал с А. Волковым цветную книгу, имевшую огромный успех. Книгу достать было просто невозможно. Люди стояли в очередях по ночам, чтобы подписаться на нее. Ребята брали у друзей, копировали от руки, копировали картинки. Таких рукописных копий у Владимирского несколько. А потом были отправлены письма от детей с просьбой написать продолжение. Так родилась эта серия. Двадцать лет писатель и художник работали в полной гармонии.

Слайд 47. Вот как оценивал творчество художника писатель А. Волков: «Могу признать, что мне повезло: сказочные персонажи, нарисованные Л. Владимирским для моих книг, стали близки миллионам юных читателей. Теперь я представляю Соломенного Человека Страшилу, Железному Дровосеку, Элли и другим героям моих сказок именно в том виде, в каком их создал художник. «

Slide 48. Сам художник расскажет, как родились образы Страшилы и Железного Дровосека: «Изобрести волосы с пучком – хорошая находка.У американских художников из сказки Баума «Мудрец из страны Оз» есть жуткое Чучело. Они прибывают из пункта назначения. А я – от персонажа. Мое Пугало доброе и милое. Ему и Железному Дровосеку было очень сложно “поднять” носы. У американского Чучела дырка для носа. Конечно, возмутилась и наложила на это место пластырь. У меня чучело маленькое и толстое, Железный Дровосек высокий и худой. По принципу контраста. А если у одного пластырь, то у другого должен быть длинный нос.Рисую Дровосеку длинный острый нос – получается железный Буратино! Найти маленькую круглую фишку, которую вы видите на кончике его носа, оказалось очень сложно. «

Slide 49. Художник тоже пострадал с Арахной, злой ведьмой из «Желтого тумана». Ведь по книге это грубая, примитивная великанша, пустившая желтый туман на Волшебную страну … Писателю не понравилось все, что художник принес и показал. Он сказал, что это не колдунья, а Баба Яга.Пытаясь «увидеть» эту героиню, Леонид Викторович целыми днями проводил в метро, ​​делая зарисовки, часами сидел на вокзалах … ничего не получалось, все изображения не те! А потом как-то Леонид Викторович поднимался по лестнице в свой подъезд, а ему навстречу шел сосед. И он понял – вот она Арахна! Сразу взял карандаш, нарисовал и пошел «ко двору» к Волкову. Ему понравилось, и дети увидели новую книгу и новую героиню.

Слайд 50-51. И долго и мучительно Владимирский искал образ Людмилы из стихотворения «Руслан и Людмила». Писал его 40 лет. И все время что-то не нравилось, никак не мог найти финальную версию. В итоге я решил, что Людмиле прежде всего должен был понравиться сам Пушкин. Художник поставил перед собой портрет Натали Гончаровой, жены Александра Сергеевича, и, глядя на нее, наконец написал ту самую Людмилу.

Леонид Владимирский иллюстрировал множество сказок.

Слайд 52. Это «Три толстяка» Ю. Олеша,

Слайд 53. «Приключения Петрушки» М. Фадеева и А. Смирнова,

Слайд 54. «Карабас побежденный» Э. Данко,

Слайд 55. «Путешествие Синей Стрелы» Дж. Родари,

Slide 56. «Русские сказки» и многие другие книги.

До сих пор мы говорили о Л. Владимирском только как о художнике, но он тоже хотел стать писателем.Владимирский очень дорог озорному деревянному мальчику Буратино и он его изображал много-много раз, как только листок бумаги падает ему под руку, рука снова и снова вытягивает длинный нос, рот к уху, полосатую шапку с кисточкой … Есть целая папка этих рисунков. Неугомонному мальчику в ней стало скучно. Я хотел попасть в красивую книгу, и, как говорит сам художник, он попросил Буратино сочинить для него сказку о его новых, очень удивительных приключениях.

Слайд 57. Так родилась книга «Пиноккио в поисках сокровищ» – настоящий детский триллер. И тогда художнику и писателю Владимирскому пришла в голову идея познакомить Буратино с другим его любимым персонажем – Страшилой. Но как это сделать? Вот как.

Slide 58. сказка, в которой он отправил Папу Карло, кукол и Артемона в Волшебную страну в Изумрудном городе. Когда все герои встретились там, оказалось, что у них много общего. В новой сказке произошло много чудес, о которых вы узнаете, прочитав эту книгу и посмотрев великолепные иллюстрации.

Slide 59. Леониду Викторовичу 87 лет, но он полон энергии и творческих идей. Мечтает снять мультфильм по книге «Буратино ищет сокровища». Он является одним из организаторов Общероссийского семейного клуба «Друзья Изумрудного города», который сейчас успешно развивает свою деятельность. У Владимирского есть свой сайт в Интернете.

Slide 60. Леонид Викторович Владимирский – заслуженный деятель искусств РФ, лауреат Всероссийского конкурса детских читательских симпатий «Золотой ключик».В 2006 году художник был награжден орденом Буратино: «За мужество и душевность, проявленные на фронтах Великой Отечественной войны, за верность идеалам детства, за создание классического образа Буратино и произведений искусства, воспитывающих в детях чистота помыслов, внутренняя свобода и уверенность в себе. «

Slide 61. Рассказ об этом талантливом человеке можно закончить его собственными стихами, в которых он утверждает – «Доброта победит».

Заключительная часть урока

Слайд 62. Ребята, давайте вспомним, с какими авторами, иллюстрировавшими ваши книги, вы встречались сегодня на уроке?

– Кого из них можно отнести к анималистам и почему?

– Какой писатель-художник, которого вы уже знаете, называется «Русский Дисней» и почему?

– Какой художник придумал образ Буратино в той самой форме, к которой мы все так привыкли, что считаем ее классикой?

– Кто из них стал основателем династии иллюстраторов детских книг?

– Назовите художника, который любил героев двух (каких?) Сказок, которые он проиллюстрировал так сильно, что решил стать писателем, чтобы придумать продолжение, в котором все эти герои встретятся и подружатся ( как называется эта новая сказка?).

Slide 63. Кто придумал и нарисовал комикс Пифа?

Slide 64. Э. Чарушин долгое время выбирал себе «помощника по охоте». Кого он выбрал?

Slide 65. Вот карточки с текстом. Это отрывки из известного произведения (что и кто автор?). И на экране есть иллюстрации к этим отрывкам. Прочитав текст, свяжите его с героиней. Что вы можете рассказать о каждом из них? В каком порядке колдуньи появляются в книге?

Гингема – управляла Жевунами в Синей Земле, злая колдунья.

Виллина – добрая волшебница, правительница Желтой страны.

Бастинда – злая властительница Фиолетовой Земли Винки, она боялась воды.

Стелла – вечно юная добрая волшебница Розовой страны болтунов.

Библиография

1. Владимирский Л. Доброта победит!: Стихи // Читайка. – 2007. – №2. – с. 21

2. Где живет папа Карло?: Фотоотчет с открытия выставки // Читайка.- 2006. – №11. – с. 4-5.

3. Как появилось Чучело // Читайка. – 2006. – №8. – с. 36-37.

4. Бредихина Е. Книжники: внеклассное чтение, изобразительное искусство.

6. Сколько лет Буратино? Художнику 85 лет. // Мурзилка. – 2005. – №10. – с. 6-7.

7. Курочкина о книжной графике /. – СПб .: ДЕТСТВО-ПРЕСС, 2004. – с. 181-184.

8. Доронова об искусстве: учебно-наглядное пособие для детей среднего дошкольного возраста /.- М .: Просвещение, 2003.

.

9. Владимирский Л. Буратино ищет клад / Л. Владимирский, рисунки автора. – Назрань: «Астрель», 1996. – 120 с.

10. Владимирский, Л. Буратино в Изумрудном городе / Л. Владимирский, рисунки автора. – Назрань: «Астрель», 1996. – 120 с.

11. Практическая книга для внеклассного чтения: Учебник для второго класса трехлетней начальной школы / Сост. … Выпуск 5. – М .: Новая школа, 1995. – с. 20-22.

12.Валкова дом /,. – М .: Книжная палата, 1990. – с. 64.

13. Животные и птицы Евгении Чарушиной: набор открыток / Под ред. текст
Г.П. Гродненский. – М .: Советский художник, 1989.

.

Материал предоставлен ИД “Учитель”

CD «Библиотека уроков и занятий.

Публикации раздела Музеи

Путеводители в мир детской литературы, благодаря которым строки, пока непонятные маленькому читателю, приобретают яркие и волшебные образы.Иллюстраторы детских книг, избрав этот путь, как правило, остаются верны ему на протяжении всей творческой жизни … А их читатели, взрослея, сохраняют привязанность к картинкам из все более и более далекого уходящего детства. Наталья Летникова вспомнила работы выдающихся русских иллюстраторов .

Иван Билибин

Иван Билибин. «Жар-птица». Иллюстрация к “Сказке об Иване-царевиче, Жар-птице и Сером волке”. 1899 г.

Борис Кустодиев.Портрет Ивана Билибина. 1901. Частное собрание

Иван Билибин. «Мертвый Иван-царевич и Серый волк». Иллюстрация к “Сказке об Иване-царевиче, Жар-птице и Сером волке”. 1899 г.

Художник-постановщик, преподаватель Академии художеств Билибин создал уникальный авторский стиль, который впоследствии получил название «Билибино». Работы художника отличались обилием орнаментов и узоров, сказочным изображением, пристальным вниманием к историческому облику русского костюма и предметов быта.Свою первую иллюстрацию Билибин написал еще в 1899 году к «Сказке об Иване-царевиче, жар-птице и сером волке». На протяжении сорока лет художник обращался к русским народным сказкам и былинам. Его рисунки жили на страницах детских книг, на театральных площадках Петербурга, Праги, Парижа.

Борис Дехтерев

Борис Дехтерев. Иллюстрация к произведению «Кот в сапогах». 1949 г. Фото: kids-pix.blogspot.ru

Борис Дехтерев. Год неизвестен.Фото: artpanorama.su

Борис Дехтерев. Иллюстрация к произведению “Красная шапочка”. 1949 г. Фото: fairyroom.ru

Акварельные портреты светлой кистью Борис Дехтерев получил Золушку и Красную Шапочку, Кот в сапогах и Мальчика с большим пальцем, героев сказок Александра Пушкина. Известный иллюстратор создал «строгий и благородный вид детской книги». Тридцать лет своей творческой жизни профессор МГХИ им. Сурикова посвятил не только обучению студентов: Борис Дехтерев был главным художником в издательстве «Детская литература» и открыл для многих дверь в мир сказок. поколения юных читателей.

Владимир Сутеев

Владимир Сутеев. Иллюстрация к произведению “Кто сказал мяу”. 1962 г. Фото: wordpress.com

Владимир Сутеев. Год неизвестен. Фото: subscribe.ru

Владимир Сутеев. Иллюстрация к работе “Мешок яблок”. 1974 г. Фото: llibre.ru

Иллюстрации, похожие на кадры из мультфильмов, застывшие на страницах книги, созданы Владимиром Сутеевым, одним из первых советских режиссеров анимации.Сутеев придумывал не только живописные образы для классиков – сказки Корнея Чуковского, Самуила Маршака, Сергея Михалкова, но и собственные рассказы … За время работы в детском издательстве Сутеев написал около сорока поучительных и остроумных сказок: «Кто сказал мяу?” Это были любимые многими поколениями детей книги, в которых, как хотелось бы в детстве, было больше картинок, чем текста.

Виктор Чижиков

Виктор Чижиков. Иллюстрация к произведению “Доктор Айболит”.1976 г. Фото: fairyroom.ru

Виктор Чижиков. Год неизвестен. Фото: dic.academic.ru

Виктор Чижиков. Иллюстрация к произведению “Приключения Чипполино”. 1982 г. Фото: planetaskazok.ru

Только мастер создания трогательных изображений для детских книжек мог растрогать весь стадион до слез. Так случилось с Виктором Чижиковым, который в 1980 году нарисовал олимпийского медведя, а также был автором иллюстраций к сотням детских книг: Виктор Драгунский, Михаил Пляцковский, Борис Заходер, Ганс Христиан Андерсен, Николай Носов, Эдуард Успенский.Впервые в истории российской детской литературы изданы сборники книг с иллюстрациями художника, в том числе двадцатитомник «В гостях у В. Чижикова». «Для меня всегда было счастьем рисовать детскую книгу» , – сказал сам художник.

Евгений Чарушин

Евгений Чарушин. Иллюстрации к произведению “Волчишко”. 1931 г. Фото: weebly.com

Евгений Чарушин. 1936 г. Фото: lib.ru

Евгений Чарушин.Иллюстрации к работе «Дети в клетке». 1935 г. Фото: wordpress.com

Чарушин с детства читал книги о животных, и его любимой была «Жизнь животных» Альфреда Брема. Будущий художник много раз перечитывал ее, а в более старшем возрасте пошел в чучело мастерскую рядом с домом рисовать с натуры. Так родился художник-анималист, который после окончания Академии художеств посвятил свое творчество оформлению детских рассказов о животных. Выдающиеся иллюстрации Чарушина к книге Виталия Бьянки были приобретены даже Третьяковской галереей.А во время работы с Самуэлем Маршаком над книгой «Дети в клетке» по настоянию писателя Чарушин пытался писать. Так появились его рассказы «Томка», «Волчишко» и другие.

Иван Семенов

Иван Семенов. Иллюстрации к работе «Мечтатели». 1960 г. Фото: planetaskazok.ru

Иван Семенов. Год неизвестен. Фото: colory.ru

Иван Семенов. Иллюстрация к работе “Живая шляпа”.1962 г. Фото: planetaskazok.ru

Создатель знаменитого «Карандаша» и всего детского журнала «Веселые картинки» начинал с мультфильмов. Ради любимой работы ему пришлось покинуть медицинский институт, так как рисовать просто не было времени из-за учебы. По первому детскому признанию художнику были принесены иллюстрации к анекдотам Николая Носова «Фантазия» и «Живая шляпа», а тираж книги «Бобик в гостях у Барбоса» с иллюстрациями Семенова превысил три миллиона экземпляров.В 1962 году Иван Семенов вместе с Агнией Барто путешествовал с выставкой советских детских книг по всей Англии. К тому времени художник возглавлял редакцию «Веселых картинок» и знал буквально все о детской литературе и жизни советских детей.

Леонид Владимирский

Александра Волкова

«В сказках животные похожи на разных людей: хорошие или плохие, умные или глупые, озорные, смешные, забавные» , – рассказал сибирский художник Евгений Рачев о своей работе над детскими книги о животных.Первые впечатления от животного мира он получил в тайге, где делал зарисовки с натуры. Его волшебные детские впечатления воплотились в иллюстрациях к простым рассказам: «Теремок», «Пряничный человечек», «Петушок – Золотой гребешок», «Волк и малыши». Благодаря фантазии Рачева сказки для самых маленьких превратились в удивительную сказочную страну, где, встретив волка в кафтане, не удивишься.

Что толку от книги, подумала Алиса, если в ней нет ни картинок, ни разговоров? «Приключения Алисы в стране чудес» Удивительно, но на детской иллюстрации России (СССР) указан точный год рождения – 1925 год.Году детской иллюстрационной литературы исполняется 90 лет. В этом году в Ленинградском государственном издательстве (ГИЗ) создан отдел детской литературы. До этого книги с иллюстрациями специально для детей не издавались. Кто они – авторы самых любимых, красивых иллюстраций, которые остались в памяти с детства и нравятся нашим детям? Узнай, запомни, поделись своим мнением. В статье использованы рассказы родителей сегодняшних малышей и обзоры книг на сайтах книжных интернет-магазинов.

Владимир Григорьевич Сутеев (1903–1993, Москва) – детский писатель, иллюстратор, режиссер мультипликации. Добрые, забавные картинки похожи на кадры из мультфильма. Рисунки Сутеева превратились в шедевры многих сказок. Так, например, не все родители считают произведения Корнея Чуковского необходимой классикой, а большинство не считает его творчество талантливым. А вот сказки Чуковского, иллюстрированные Владимиром Сутеевым, хочется подержать в руках и прочитать детям.

Борис Александрович Дехтерев (1908–1993, Калуга, Москва) – народный художник, советская графика (считается, что «Дехтеревская школа» определила развитие книжной графики страны), иллюстратор. Работал преимущественно в технике карандашного рисунка и акварели. Старые добрые иллюстрации Дехтерева – это целая эпоха в истории детской иллюстрации, многие иллюстраторы называют Бориса Александровича своим учителем. Дехтерев иллюстрировал детские сказки Александра Сергеевича Пушкина, Василия Жуковского, Шарля Перро, Ганса Христиана Андерсена.А также произведения других русских писателей и мировых классиков, например, Михаила Лермонтова, Ивана Тургенева, Уильяма Шекспира.

Устинов Николай Александрович (р. 1937, Москва), его учителем был Дехтерев, и многие современные иллюстраторы уже считают Устинова своим учителем. Николай Устинов – народный художник, иллюстратор. Сказки с его иллюстрациями публиковались не только в России (СССР), но и в Японии, Германии, Корее и других странах. Почти триста работ известного художника проиллюстрированы для издательств: «Детская литература», «Малыш», «Художник РСФСР», издательств Тулы, Воронежа, Санкт-Петербурга.Петербург и др. Работал в журнале “Мурзилка”. Самыми любимыми для детей являются иллюстрации Устинова к русским народным сказкам: «Три медведя», «Маша и медведь», «Лисичка-сестричка», «Царевна-лягушка», «Гуси-лебеди» и многие другие.

Васнецов Юрий Алексеевич (1900-1973, Вятка, Ленинград) – народный художник, иллюстратор. Его рисунки на народные песни, детские стишки и анекдоты нравятся всем детям («Ладушки», «Радуга-дуга»). Иллюстрировал народные сказки, сказки Льва Толстого, Петра Ершова, Самуила Маршака, Виталия Бьянки и других классиков русской литературы.Покупая детские книги с иллюстрациями Юрия Васнецова, обратите внимание, чтобы рисунки были четкими и в меру яркими. Используя имя известного художника, в последнее время часто издаются книги с нечеткими сканированными изображениями или с повышенной неестественной яркостью и контрастом, а это не очень хорошо для детских глаз.

Леонид Викторович Владимирский (р. 1920, Москва) – русский художник-график, самый популярный иллюстратор книг о Буратино А.Н. Толстого и об Изумрудном граде А.М. Волков, благодаря которому он стал широко известен в России и странах бывшего СССР … Я писал акварелью. Именно иллюстрации Владимирского многие признают классикой творчества Волкова. Что ж, Буратино в том виде, в котором его знают и любят несколько поколений детей, несомненно, его заслуга.

Виктор Александрович Чижиков (1935 года рождения, Москва) – народный артист России, автор изображения Медведя Медведя – талисмана Летних Олимпийских игр 1980 года в Москве.Иллюстратор журналов «Крокодил», «Весёлые картинки», «Мурзилка», много лет пишет для журнала «Вокруг света». Чижиков иллюстрировал произведения Сергея Михалкова, Николая Носова (Витя Малеев в школе и дома), Ирины Токмаковой (Аля, Кляксич и буква «А»), Александра Волкова (Волшебник Изумрудного города) на стихи Андрея Усачева, Корней Чуковский, Агния Барто и другие книги … Справедливости ради надо отметить, что иллюстрации Чижикова довольно специфичны и карикатурны.Поэтому не все родители предпочитают покупать книги с его иллюстрациями, если есть альтернатива. Например, многие отдают предпочтение книгам «Волшебник Изумрудного города» с иллюстрациями Леонида Владимирского.

Николай Эрнестович Радлов (1889-1942, Санкт-Петербург) – русский художник, искусствовед, педагог. Иллюстратор детских книг: Агния Барто, Самуил Маршак, Сергей Михалков, Александр Волков. Радлов очень хотел рисовать для детей. Больше всего ему известна книга-комикс для детей «Рассказы в картинках».Это альбом-книга с забавными историями о животных и птицах. Прошли годы, но коллекция по-прежнему пользуется большой популярностью. Рассказы в картинках многократно переиздавались не только в России, но и в других странах. На международном конкурсе детской книги в Америке в 1938 году книга заняла второе место.

Иван Яковлевич Билибин (1876-1942, Ленинград) – русский художник, книжный иллюстратор и театральный художник. Билибин проиллюстрировал большое количество сказок, в том числе Александра Сергеевича Пушкина.Он разработал собственный стиль – «Билибинский» – графическое изображение с учетом традиций древнерусского и народного искусства, тщательно прорисованное и детализированное узорчатое контурное изображение, раскрашенное акварелью. Стиль Билибина стал популярным, ему начали подражать. Сказки, былины, образы Древней Руси для многих издавна были неразрывно связаны с иллюстрациями Билибина.

Анатолий Михайлович Савченко (1924-2011, Новочеркасск, Москва) – аниматор и иллюстратор детских книг.Анатолий Савченко был арт-директором мультфильмов «Малыш и Карлсон» и «Карлсон вернулся», а также автором иллюстраций к книгам Линдгрен Астрид. Самые известные мультфильмы с его непосредственным участием: «Мойдодыр», «Приключения Мурзилки, Пети и Красной Шапочки», «Вовка в далеком царстве», «Щелкунчик», «Муха-Цокотуха», «Попугай Кеша» и другие. Детям знакомы иллюстрации Савченко из книг: «Свинья обижается» Владимира Орлова, «Домохозяйка Кузя» Татьяны Александровой, «Сказки для маленьких» Геннадия Цыферова, «Баба Яга» Прайслера Отфрида, а также как книги с произведениями, похожими на мультфильмы.

Васильев Олег Владимирович (1931 г.р., Москва). Его работы находятся в собраниях многих художественных музеев России и США, в т.ч. в Государственной Третьяковской галерее в Москве. С 60-х годов более тридцати лет занимается оформлением детских книг совместно с Эриком Владимировичем Булатовым (род. 1933, Свердловск, Москва). Самые известные иллюстрации художников к сказкам Шарля Перро и Ганса Андерсена, стихам Валентина Берестова и сказкам Геннадия Цыферова.

Иллюстраторы

Что толку от книги, подумала Алиса
, если в ней нет картинок или разговоров?
«Приключения Алисы в стране чудес»

Удивительно, но детские иллюстрации в России (СССР)
есть точный год рождения – 1925. В этом году
создан отдел детской литературы в Ленинградском государственном издательстве (ГИЗ). . До этого книга
с иллюстрациями специально для детей не публиковалась.

Кто они – авторы самых любимых, красивых иллюстраций, которые остались в памяти с детства и нравятся нашим детям?
Узнай, запомни, поделись своим мнением.
Статья написана на основе рассказов родителей сегодняшних детей и обзоров книг на сайтах книжных интернет-магазинов.

Сутеев Владимир Григорьевич (1903–1993, Москва) – детский писатель, иллюстратор, режиссер мультипликации. Его добрые, забавные картинки похожи на кадры из мультфильмов.Рисунки Сутеева превратились в шедевры многих сказок.
Так, например, не все родители считают произведения Корнея Чуковского необходимой классикой, а большинство не считает его творчество талантливым. А вот сказки Чуковского, иллюстрированные Владимиром Сутеевым, хочется подержать в руках и прочитать детям.

Борис Александрович Дехтерев (1908–1993, Калуга, Москва) – народный художник, советский график (считается, что «Дехтеревская школа» определила развитие книжной графики в стране), иллюстратор.Работал преимущественно в технике карандашного рисунка и акварели. Старые добрые иллюстрации Дехтерева – это целая эпоха в истории детской иллюстрации, многие иллюстраторы называют Бориса Александровича своим учителем.

Дехтерев иллюстрировал детские сказки Александра Сергеевича Пушкина, Василия Жуковского, Шарля Перро, Ганса Христиана Андерсена. А также произведения других русских писателей и мировых классиков, например, Михаила Лермонтова, Ивана Тургенева, Уильяма Шекспира.

Устинов Николай Александрович (р. 1937, Москва), его учителем был Дехтерев, а многие современные иллюстраторы уже считают Устинова своим учителем.

Николай Устинов – народный художник, иллюстратор. Сказки с его иллюстрациями публиковались не только в России (СССР), но и в Японии, Германии, Корее и других странах. Почти триста работ было иллюстрировано известным художником для издательств: «Детская литература», «Малышка», «Художник РСФСР», издательств Тулы, Воронежа, Санкт-Петербурга.Петербург и др. Работал в журнале “Мурзилка”.
Самыми любимыми для детей являются иллюстрации Устинова к русским народным сказкам: «Три медведя», «Маша и медведь», «Лисичка-сестричка», «Царевна-лягушка», «Гуси-лебеди» и многие другие.

Васнецов Юрий Алексеевич (1900-1973, Вятка, Ленинград) – народный художник, иллюстратор. Его рисунки на народные песни, детские стишки и анекдоты нравятся всем детям («Ладушки», «Радуга-дуга»). Иллюстрировал народные сказки, сказки Льва Толстого, Петра Ершова, Самуила Маршака, Виталия Бианки и других классиков русской литературы.

Покупая детские книги с иллюстрациями Юрия Васнецова, обращайте внимание на то, чтобы рисунки были четкими и в меру яркими. Используя имя известного художника, в последнее время часто издаются книги с нечеткими сканированными изображениями или с повышенной неестественной яркостью и контрастом, а это не очень хорошо для детских глаз.

Леонид Викторович Владимирский (родился в 1920, Москва) – российский художник-график и самый популярный иллюстратор книг о Буратино А.Н. Толстого и об Изумрудном граде А. Волкова, благодаря чему он стал широко известен в России и странах бывшего СССР. Рисовала акварелью. Именно иллюстрации Владимирского многие признают классикой творчества Волкова. Что ж, Буратино в том виде, в котором его знают и любят несколько поколений детей, несомненно, его заслуга.

Чижиков Виктор Александрович (1935 года рождения, Москва) – народный артист России, автор изображения медвежонка Мишки, талисмана Летних Олимпийских игр 1980 года в Москве.Иллюстратор журналов «Крокодил», «Веселые картинки», «Мурзилка», много лет рисовал для журнала «Вокруг света».
Чижиков иллюстрировал произведения Сергея Михалкова, Николая Носова (Витя Малеев в школе и дома), Ирины Токмаковой (Аля, Кляксич и буква «А»), Александра Волкова (Волшебник Изумрудного города) на стихи Андрея Усачева. , Корней Чуковский, Агния Барто и другие книги …

Справедливости ради стоит отметить, что иллюстрации Чижикова весьма специфичны и карикатурны.Поэтому не все родители предпочитают покупать книги с его иллюстрациями, если есть альтернатива. Например, многие отдают предпочтение книгам «Волшебник Изумрудного города» с иллюстрациями Леонида Владимирского.

Радлов Николай Эрнестович (1889-1942, Санкт-Петербург) – русский художник, искусствовед, педагог. Иллюстратор детских книг: Агния Барто, Самуил Маршак, Сергей Михалков, Александр Волков. Радлов очень хотел рисовать для детей. Его самая известная книга – «Рассказы в картинках для малышей».Это альбом-книга с забавными историями о животных и птицах. Прошли годы, но коллекция по-прежнему пользуется большой популярностью. Рассказы в картинках многократно переиздавались не только в России, но и в других странах. Книга завоевала вторую премию на международном конкурсе детской книги в Америке в 1938 году.

Алексей Михайлович Лаптев (1905-1965, Москва) – художник-график, книжный иллюстратор, поэт. Работы художника находятся во многих региональных музеях, а также в частных коллекциях в России и за рубежом.Иллюстрировал «Приключения Незнайки и его друзей» Николая Носова, «Басни» Ивана Крылова, журнал «Веселые картинки». Книгу с его стихами и картинами «Пик, Пак, Пок» очень любит не одно поколение детей и родителей (Брифф, жадный медведь, жеребята Черныш и Рыжик, полсотни кроликов и др.)

Иван Яковлевич Билибин (1876-1942, Ленинград) – русский художник, книжный иллюстратор, театральный художник. Билибин проиллюстрировал большое количество сказок, в том числе Александра Сергеевича Пушкина.Он разработал собственный стиль – «Билибинский» – графическое изложение с учетом традиций древнерусского и народного искусства, тщательно прорисованный и детальный узорчатый контурный рисунок, раскрашенный акварелью. Стиль Билибина стал популярным, ему начали подражать.

Сказки, былины, образы Древней Руси для многих издавна были неразрывно связаны с иллюстрациями Билибина.

Владимир Михайлович Конашевич (1888-1963, Новочеркасск, Ленинград) – русский художник, график, иллюстратор.Я случайно начала иллюстрировать детские книги. В 1918 году дочери исполнилось три года. Конашевич рисовал ей картинки для каждой буквы алфавита. Один из моих знакомых видел эти рисунки, они ему понравились. Так вышла в свет первая книга В. М. Конашевича «Азбука в картинках». С тех пор художник стал иллюстратором детских книг.
С 30-х годов ХХ века иллюстрирование детской литературы стало главным делом его жизни. Конашевич также иллюстрировал взрослую литературу, занимался живописью, писал картины в определенной понравившейся технике – тушью или акварелью на китайской бумаге.

Основные произведения Владимира Конашевича:
– иллюстрации к сказкам и песням разных народов, некоторые из которых иллюстрированы несколько раз;
– сказки Г.Х. Андерсен, братья Гримм и Шарль Перро;
– «Старик-летний» В. И. Даля;
– произведения Корнея Чуковского и Самуила Маршака.
Последней работой художника было иллюстрировать все сказки Александра Пушкина.

Анатолий Михайлович Савченко (1924-2011, Новочеркасск, Москва) – карикатурист, иллюстратор детских книг.Анатолий Савченко был арт-директором мультфильмов «Малыш и Карлсон» и «Карлсон вернулся», а также автором иллюстраций к книгам Линдгрен Астрид. Самые известные мультфильмы с его непосредственным участием: «Мойдодыр», «Приключения Мурзилки, Пети и Красной Шапочки», «Вовка в далеком царстве», «Щелкунчик», «Муха-Цокотуха», «Попугай Кеша» и другие.
Детям знакомы иллюстрации Савченко из книг: «Свинья обижается» Владимира Орлова, «Домохозяйка Кузя» Татьяны Александровой, «Сказки для самых маленьких» Геннадия Цыферова, «Баба Яга» Прайслер Отфрид, а также книги с работами, похожими на мультфильмы.

Васильев Олег Владимирович (Родился в 1931 г., г. Москва). Его работы находятся в собраниях многих художественных музеев России и США, в т.ч. в Государственной Третьяковской галерее в Москве. С 60-х годов более тридцати лет занимается дизайном детских книг в сотрудничестве с Эриком Владимировичем Булатовым (1933 г.р., Свердловск, Москва).
Самые известные иллюстрации художников к сказкам Шарля Перро и Ганса Андерсена, стихам Валентина Берестова и сказкам Геннадия Цыферова.

Диодоров Борис Анатольевич (род. 1934, Москва) – народный художник. Любимая техника – цветной офорт. Автор иллюстраций ко многим произведениям русских и зарубежных классиков … Наиболее известны его иллюстрации к сказкам:

Ян Экхольм «Тутта Карлссон первая и единственная, Людвиг Четырнадцатый и другие»;
– Сельма Лагерлеф, «Замечательное путешествие Нильса с дикими гусями»;
– Сергей Аксаков «Аленький цветочек»;
– работы Ганса Христиана Андерсена.

Диодоров иллюстрировал более 300 книг. Его работы публиковались в США, Франции, Испании, Финляндии, Японии, Южной Корее и других странах. Работал главным художником издательства «Детская литература».

Чарушин Евгений Иванович (1901-1965, Вятка, Ленинград) – художник-график, скульптор, прозаик, детский писатель-анималист. Большинство иллюстраций выполнено в манере свободной акварельной живописи, немного с юмором.Как дети, даже малыши. Известен иллюстрациями животных, которых писал по собственным рассказам: «Про Томку», «Волчишко и другие», «Никита и его друзья» и многим другим. Иллюстрировал и других авторов: Чуковского, Пришвина, Бианки. Самая известная книга с его иллюстрациями – «Дети в клетке» Самуила Яковлевича Маршака.

Рачев Евгений Михайлович (1906-1997, Томск) – анималист, график, иллюстратор. Иллюстрировал преимущественно русские народные сказки, басни и сказки классиков русской литературы.В основном иллюстрировал произведения, в которых главными героями выступают животные: русские сказки о животных, басни.

Семенов Иван Максимович (1906-1982, Ростов-на-Дону, Москва) – народный художник, график, карикатурист. Семенов работал в газетах «ТВНЗ», «Пионерская правда», журналах «Смена», «Крокодил» и других. Еще в 1956 году по его инициативе был создан первый в СССР юмористический журнал для детей раннего возраста «Весёлые картинки».
Его самые известные иллюстрации: к рассказам Николая Носова о Коле и Мишке (Мечтатели, Живая шляпа и др.) И рисунки «Бобик в гостях у Барбоса».

Имена некоторых из самых известных современных российских иллюстраторов детских книг:

– Назарук Вячеслав Михайлович (р. 1941, Москва) – художник-постановщик десятков мультфильмов: «Енот», «Приключения кота Леопольда», «Мама для мамонта», сказки Бажова, иллюстратор одноименных книг.

– Надежда Бугославская (автор статьи не нашел биографических сведений) – автор хороших красивых иллюстраций ко многим детским книгам: Стихи и песни мамы гуся, стихи Бориса Заходера, произведения Сергея Михалкова, произведения А. Даниил Хармс, рассказы Михаила Зощенко, «Пеппи в длинных чулках», Астрид Линдгрен и другие.

– Игорь Егунов (автор статьи не нашел биографических сведений) – современный художник, автор ярких, хорошо прорисованных иллюстраций к книгам: «Приключения барона Мюнхгаузена» Рудольфа Распе, «Конек-Горбунок» »Петра Ершова, сказки братьев Гримм и Гофман, сказки о русских героях.

– Антоненков Евгений (р. 1956, Москва) – иллюстратор, его любимая техника – акварель, перо и бумага, смешанная техника.Иллюстрации современные, необычные и выделяются среди других. Одни смотрят на них равнодушно, другие влюбляются в забавные картинки с первого взгляда.
Самые известные иллюстрации: к сказкам Винни Пуха (Алан Александр Милн), «Русские детские сказки», стихи и сказки Самуила Маршака, Корнея Чуковского, Джанни Родари, Юнны Мориц. «Глупая лошадь» Владимира Левина (английские старинные народные баллады), иллюстрированная Антоненковым, – одна из самых популярных книг уходящего 2011 года.
Евгений Антоненков сотрудничает с издательствами Германии, Франции, Бельгии, США, Кореи, Японии, постоянный участник престижных международных выставок, лауреат конкурса «Белая ворона» (Болонья, 2004 г.), победитель «Книги года». »(2008 г.)

– Олейников Игорь Юльевич (р. 1953, Москва) – аниматор, в основном занимается рисованной мультипликацией, книжный иллюстратор. Удивительно, но у такого талантливого современного художника нет специального художественного образования.
В мультипликации Игорь Олейников известен своими фильмами: «Тайна третьей планеты», «Сказка о царе Салтане», «Шерлок Холмс и я» и другими. Работал с детскими журналами «Трамвай», «Улица Сезам», «Спокойной ночи, малыши!» И другими.
Игорь Олейников сотрудничает с издательствами Канады, США, Бельгии, Швейцарии, Италии, Кореи, Тайваня и Японии, участвует в престижных международных выставках.
Самые известные иллюстрации художника к книгам: «Хоббит, или Туда и обратно» Джона Толкина, «Приключения барона Мюнхгаузена» Эриха Распе, «Приключения Мыши Десперо» Кейта ДиКамилло, «Питер Пэн» Джеймс Барри.Последние книги с иллюстрациями Олейникова: стихи Даниила Хармса, Иосифа Бродского, Андрея Усачева.

Анна Агрова

МАТЕРИАЛ ВНЯТ ЗДЕСЬ ==== >>> http://www.mamainfo.ru/goods/595.html

Нравится

1.3 Знаменитые иллюстраторы

Иллюстрация – это не просто дополнение к тексту, а художественное произведение своего времени. Детские книжные иллюстрации служат многим целям. Она воплощает фантазии, оживляет воспоминания, помогает участвовать в приключениях, развивает ум, сердце и душу ребенка.На плечи иллюстратора ложится большая ответственность в этом благородном деле. Хочу вспомнить известных российских и зарубежных иллюстраторов, внесших значительный вклад в искусство детской книжной иллюстрации.

Иллюстратором русской сказки был замечательный художник Иван Яковлевич Билибин (1876-1942). Он получил известность как один из самых оригинальных и самобытных художников-графиков, создатель особого типа иллюстрированной книги. Это крупноформатный тонкий блокнот с крупными цветными рисунками.Художник здесь был автором не только рисунков, но и всех элементов декора книги – обложек, инициалов, особого шрифта и орнаментального декора. В 1901–1903 годах Билибин создал иллюстрации к сказкам «Царевна-лягушка», «Василиса Прекрасная», «Марья Моревна», «Белая утка» и др. Его произведениям известны сказки Александра Пушкина «Сказка о царе Салтане», «Сказка о золотом петушке», «Сказка о рыбаке и рыбке». Одна из особенностей иллюстраций Билибина – юмор и беспощадность. и острая ирония, столь характерная для русских народных сказок. Билибин увлеченно работает над эскизами к первой постановке «Золотого петушка» Римского-Корсакова.Сказочные герои – добрые и злые, красивые и некрасивые – волновали нас с детства, учили любить добро и красоту, ненавидеть зло, трусость, несправедливость.

Виктор Михайлович Васнецов (1848-1926) – один из первых русских художников, который раздвинул границы привычных жанров и показал сказочный мир, озаренный поэтической фантазией народа. Васнецов, один из первых русских художников, обратился к воссозданию в живописи образов народных сказок и былин. Судьба его сложилась так, как будто ему заранее суждено было стать певцом русской сказки.Детство прошло в суровой живописной Вятской земле. Болтливый повар, рассказывающий детям сказки, истории странствующих людей, которые много повидал в своей жизни, по словам самого художника, «заставил меня любить прошлое и настоящее моего народа на всю оставшуюся жизнь, во многом определил мой путь. . ” Уже в начале своей карьеры он создал ряд иллюстраций к Коньку-Горбунку и «Жар-птице». Помимо сказок, у него есть произведения, посвященные героическим образам былин.«Витязь на распутье», «Три богатыря». Знаменитая картина «Иван-царевич на сером волке», написанная по сюжету одной из самых известных и распространенных сказок, воспроизведена в народных гравюрах 18 века.

Юрий Алексеевич Васнецов (1900-1973) – иллюстрировал и оформлял русские народные сказки, песни, детские стишки, а также книги известных детских авторов: В. Бианки, К. Чуковского, С. Маршака и других. Его по праву называют художником русской сказки.«Три медведя», «Конек-Горбунок», «Теремок» и многие другие. Фантастические, сказочные пейзажи основаны на впечатлениях от настоящей русской природы. Птицы и звери художника приобретают привычки, которые он заметил наяву. Помимо отечественных мастеров, есть замечательные зарубежные художники, которые создали множество удивительных и красивых иллюстраций сказок.

Мориц фон Швиц (1804–1871) – известный немецкий художник и иллюстратор. Создал так называемые «монументальные иллюстрации» по мотивам сказок.Это большие художественные полотна, которые можно увидеть в залах Старой пинакотеки в Мюнхене. Широко известны одиннадцать акварелей Швица, это циклы «Золушка», «Семь воронов и верная сестра», «Прекрасная Мелюзина». Создал знаменитые, многократно воспроизводимые графические листы к сказкам «Семь мазков», «Кот в сапогах», для сборника «Старые и новые детские песни, загадки и басни», «Басни» Лафонтена. Его иллюстрации к сказке «Можжевельник», легенде о Рюбецале и добродушной патриархальной «Истории прекрасной русалки» Э.Мерике необычайно эмоционально выразительны.

Графический стиль известного французского художника и скульптора Гюстава Доре (1833–1883), сочетающий легкость мазка с натянутой линией, умение обогатить суть иллюстрированного произведения бесчисленными оригинальными находками, встретил восторженный отклик. от французской публики. Доре – один из самых известных и плодовитых иллюстраторов второй половины XIX века. Книжные иллюстрации к литературным произведениям: «Иллюстрированное Рабле» (1854), «Дон Кихот» Сервантеса (1862), «Божественная комедия» Данте (1861–1868), а также иллюстрации к Бальзаку, Мильтону.Иллюстрации Доре к сказкам Шарля Перро считаются классическими.

Джон Бауэр (1882-1917) наиболее известен своими иллюстрациями к книге «Среди гномов и троллей» (швед. «Bland tomtar och troll»), ежегодно публикуемой в Швеции на Рождество. Именно он создал традицию изображения сказочного леса и населяющих его волшебных персонажей. Бауэр специализировался на иллюстрациях к скандинавским легендам.

Целую галерею сказочных изображений очеловеченных животных создал Гранвиль (настоящее имя – Жерар Жан-Игнас Исидор) (1803-1847) – французский художник, график, карикатурист и иллюстратор.Он оказал большое влияние на формирование стиля детских книжек с картинками. Иллюстрировал басни Лафонтена (1837), Приключения Гулливера Дж. Свифта (1839-1843).

На рубеже веков в Британии появились новые талантливые авторы. В начале ХХ века одни из лучших книг Ф.Х. Бернетт, Э. Несбит и Р. Киплинг. Выдающийся поэт и писатель Джозеф Редьярд Киплинг стоит особняком в английской литературе этого периода. Он представляет собой сочетание глубоко консервативного мировоззрения и яркого оригинального таланта.В его детских сказках преобладают хорошее настроение и богатая фантазия. К некоторым сказкам Киплинг рисовал иллюстрации как художник.

Кейт Гринуэй (1846–1901) – английский художник, известный своими иллюстрациями детских книг, в том числе сказок. Первая книга Гринуэя «Под окном» имела большой успех … Одним из самых известных произведений художников стали иллюстрации к «Сказкам о матушке-гуся» и легенде о Гамелинском крысолове.

Дисней, Ионайтис, Киттельсен, Туви Янсон (иллюстрировала собственные сказки о мумий-троллях), О.Баловинцева, получившая широкую известность благодаря прекрасным иллюстрациям к арабским сказкам.

Глава II. Компьютерная графика в книжной иллюстрации

Писал Гете. Эти проблемы лишь косвенно связаны с нашей работой. Однако и здесь прослеживается некоторая связь. Целью нашей работы является автоматизация и апробация психодиагностических методик в профориентационной работе со старшеклассниками. В буквальном переводе слово экология означает науку, изучающую дом, жилище.Другими словами, определенная среда обитания. В нашем случае с учетом …

Класс 9 А был выбран в качестве экспериментальной площадки. В этом классе 29 человек: 17 мальчиков и 12 девочек. Цель эксперимента: выявление психолого-педагогических условий профессионального самоопределения студентов в процессе обучения биологии; а также формирование устойчивой положительной мотивации к изучению курса биологии и развитие профессионального самоопределения студентов при изучении курса «Общие…

Добрый мир зверей и птиц евгения чарушина. Династия Чарушиных

«… Художник родился во мне раньше писателя. Необходимые слова пришли позже».

«Я хочу понять животное, передать его повадки, характер его движения. Меня интересует его шерсть. Когда ребенок хочет прикоснуться к моему зверюгу, я рад. Все это нужно наблюдать и чувствовать».

Русский художник, писатель, скульптор.

Родился в 1901 году на Урале, в Вятке, в семье губернского архитектора Ивана Аполлоновича Чарушина.С юных лет Евгений хотел сохранить такой стремительно меняющийся мир, запечатлеть увиденное. Нарисованное начинающим художником, по его собственным словам, «в основном животные, птицы и индейцы верхом» … Любимым чтением маленького Жени Чарушина было книги о жизни животных. Сетон-Томпсон, Лонг, Биар – его любимые авторы.

После окончания средней школы в 1918 году, где он учился у Юрия Васнецова, Чарушин был призван в Красную Армию. Прослужив 4 года, почти всю гражданскую войну, он вернулся домой и решил учиться на профессионального художника.Евгений Чарушин поступил на факультет живописи Петербургской Академии художеств (ВХУТЕИН), где проучился пять лет, с 1922 по 1927 год, у А. Карева, А. Савинова, М. Матюшина, А. Рылова.

Первой книгой, проиллюстрированной Евгением Ивановичем, стал рассказ В. Бианки «Мурзук». Он привлек внимание не только юных читателей, но и знатоков книжной графики, а рисунок с него был приобретен Государственной Третьяковской галереей.

За три десятилетия активного творчества Евгений Чарушин создал циклы иллюстраций почти к сотне книг, из них тридцать – к собственным рассказам.Все рассказы и рисунки Евгения Чарушина о жизни животных проникнуты тонким юмором, гуманизмом и искренней любовью к природе. Его удивительные произведения радуют и очаровывают своей добротой не одно поколение юных читателей, учит их любить мир животных и птиц.

Произведения Евгения Ивановича Чарушина переведены на разные иностранные языки, его рисунки выставлялись во многих странах мира. В том числе побывал в Лондоне, Париже, Копенгагене, Афинах, Пекине и других городах мира.Общий тираж книг писателя превышает 60 миллионов экземпляров.

Книги с иллюстрациями художника

Биография

Чарушин Евгений Иванович (1901-1965) – советский художник-график и иллюстратор, скульптор и писатель.

Родился в Вятке, в семье архитектора. с детства много рисовал. После окончания школы был призван в Красную Армию, где работал помощником декоратора в штабе Войска Восточного фронта.В 1922 году вернулся на родину, некоторое время учился в декоративных мастерских Вятского губернского военкомата, затем переехал в Петербург. Там он окончил живописный факультет ВХУТЕИН, параллельно с учебой посещал Мастерскую пространственного реализма М.В. Матюшина.

С 1927 года Евгений Чарушин начал работать в Детском отделе Государственного издательства, где в то время художественным редактором был реформатор детской книги.Первой иллюстрированной книгой Чарушина был «Мурзук». Под влиянием Лебедева Чарушин вскоре выработал свой узнаваемый стиль, в котором он оформлял множество детских работ – как других авторов, так и собственные небольшие рассказы о животных и природе, в том числе «Что за животное?», «Ужасная история». , «Удивительный почтальон», «Яша», «Верная Троя», «Кот Епифан», «Друзья», цикл рассказов о Тюпе и о Томке.

С началом войны Чарушин был эвакуирован в родной город Вятку, писал плакаты для окон ТАСС, писал картины на партизанскую тематику, оформлял спектакли в местном драматическом театре.В 1945 году вернулся в Ленинград, где продолжил заниматься детской книгой. Он также делал гравюры, работал с фарфоровой пластикой, скульптурой и расписывал фарфоровую посуду.

Последней книгой художника была книга «Дети в клетке».

То, что произвело на меня большое впечатление в детстве, до сих пор меня волнует. Я хочу понять животное, передать его повадки, характер движения. Меня интересует его мех. Когда ребенок хочет погладить моего зверька, я рада.Хочу передать настроение животного, страх, радость, сон и т.д. Все это нужно наблюдать и прочувствовать. Больше всего мне нравится изображать молодых животных, трогательных в своей беспомощности и интересных, потому что в них уже угадано взрослое животное.

Я очень благодарен своей семье за ​​свое детство, потому что все его впечатления остались для меня и теперь самые сильные, интересные и замечательные. И если я сейчас художник и писатель, то только благодаря детству.

Моя задача – дать ребенку предельно законченный художественный образ, обогатить художественное восприятие ребенка, открыть ему новые сценические ощущения мира…

Разум ребенка переполнен образами, которые постоянно возникают в нем. Задача лидера – подтолкнуть эти образы, помочь запечатлеть их на бумаге, а для этого совсем не обязательно быть художником. Совместная с ребенком радость творчества, радость находок в рисовании, в создании образа, поддерживает ребенка в процессе работы, придает ему уверенность в себе.

«Оба были очень хорошими анималистами, но Чарушин создал свои собственные изображения птиц и животных, не похожие ни на кого.Никто так не почувствовал мягкую пушистую фактуру зверя, пластичность его движений и, конечно же, редко кому удавалось так хорошо нарисовать плюшевого мишку, волчонка, птенца. В их трогательной беззащитности нет условности, никакой сладости, никакой шепелявости с детьми. Художник уважает свою маленькую публику.

В основе творческого метода Чарушина – пристальное изучение природы, непрерывная работа с природой, высокопрофессиональное отношение к плоскости листа, на которой изображение располагается как живое, выразительное пятно, а главное – невероятное. требовательность к себе.Охотник, знавший каждую птичку в лесу, каждую травинку, наблюдал за героями своих рисунков в дикой природе, к тому же постоянно и много рисовал в зоопарке.

В его квартире обитали десятки птиц и самые разные животные, домашние и дикие. Это были натурщицы, и, наверное, никто после китайских и японских художников не мог так изящно, в два-три касания изобразить взъерошенного ворона или щенка с его неуверенными движениями толстых лап.

(в) В.Траугот “Волшебный мир Чарушиных”

«Поэтическая бдительность – настоящий талисман Чарушина, волшебная лампа Аладина.

В его свете все, о чем пишет Чарушин, – животные, птицы, деревья – становится таким же удивительным и необычным, как это бывает только тогда, в детстве, когда человеческие глаза впервые видят мир.

И Чарушину удалось сохранить эту изначальную остроту зрения, это вдохновенное, настороженное внимание.

Если бы у него не было этого чудесного свойства, любой его рассказ, возможно, просто растаял бы в руках читателя – настолько хрупким, настолько невесомым является его сюжетный стержень.

Но в свете лампы Аладина самая простая история может превратиться в чудесную.

Для Чарушина нетипично пересказ чужого материала. В создании научно-популярных рассказов любой сознательный популяризатор может успешно посоревноваться с ним, далеким от настоящего Чарушина, как с земли на небо.

А зачем Евгению Чарушину эти шубы с чужого плеча? Его талант – видеть собственными глазами, говорить на своем языке.

И его язык почти всегда ему послушен, выразителен и точен. Недаром свою карьеру писателя он начинал с подписей к картинкам, то есть с такой литературной формы, в которой слово должно идти бок о бок с картинкой, ни в чем не уступая ей по реализму и конкретности.

Евгений Чарушин разработал свой собственный язык, экономичный и живой, способный поражать воображение читателя каждым словом.

Более того, он также создал свой литературный жанр, полностью соответствующий особенностям [его] таланта.

Жанр еще не назван. Произведения Чарушина иногда называют рассказами, затем эскизами, затем расширенными подписями к рисункам, затем заметками из дневника художника.

И все это отчасти правда. Но правильнее было бы называть их «лирическими портретами», если бы такое громкое название подходило к портретам попугая, оленя, рыси и медвежат ».

(c) Тамара Габбе “Евгений Чарушин” (Литературная газета, № 5, 1940)

Купить книги с иллюстрациями Евгения Чарушина

Изображения

Имя Первая охота Автор Виталий Бьянки Иллюстратор Евгений Чарушин Год издания 1990 Издательство Детская литература		Имя В нашем дворе Автор Евгений Чарушин Иллюстратор Никита Чарушин Год издания 1980 Издательство Детская литература		Имя Ежик пробежал по тропе Автор Сладков Николай Иллюстратор Евгений Чарушин Год издания 2011 Издательство Амфора

Имя Воробей Автор Максим Горький Иллюстратор Евгений Чарушин Год издания 1974 Издательство Детская литература		Имя Болтливая сорока Автор Чарушин Евгений Иллюстратор Чарушин Евгений Год издания 1975 Издательство Художник РСФСР		Имя Медведь – рыбак Автор Евгений Чарушин Иллюстратор Никита Чарушин Год издания 1981 Издательство Малыш

Имя Большое и маленькое Автор Евгений Чарушин Иллюстратор Евгений Чарушин Год издания 1951 Издательство Детгиз		Имя Дети в клетке Автор Самуэль Маршак Иллюстратор Евгений Чарушин Год издания 1967 Издательство Детская литература		Имя Охота на медведя Автор Чарушин Евгений Иллюстратор Чарушин Евгений Год издания 1933 Издательство Молодая гвардия

Имя Как медведь испугался Автор Николай Сладков Иллюстратор Евгений Чарушин Год издания 1968 Издательство Детская литература		Имя Кто как живет Автор Евгений Чарушин Иллюстратор Евгений Чарушин Год издания 1959 Издательство Детгиз		Имя Кто знает что Автор Эдуард Шим Иллюстратор Евгений Чарушин Год издания 1965 Издательство Детская литература

Имя Мишка – большой медведь Автор Нина Смирнова Иллюстратор Евгений Чарушин Год издания 1966 Издательство Художник РСФСР		Имя Медведь – Башка Автор Виталий Бьянки Иллюстратор Евгений Чарушин Год издания 1953 Издательство Детгиз		Имя Дети в клетке Автор Самуэль Маршак Иллюстратор Евгений Чарушин Год издания 1935 Издательство Детгиз

Название О Томке Автор Евгений Чарушин Иллюстратор Евгений Чарушин Год издания 1976 Издательство Детская литература		Имя Друзья Автор Евгений Чарушин Иллюстраторы E.и Чарушин Н. Год издания 1991 Издательство Малыш		Имя Васька, Бобка и Кролик Автор Евгений Чарушин Иллюстраторы Евгений Чарушин Год издания 1978 Издательство Детская литература

Разговоры

Чарушин внес в сказку свое – глубокое понимание и чувство животной психологии и умение передать ее так остро, как, пожалуй, никто другой.Поэтому он сравнительно редко, только там, где без этого невозможно обойти животных, прибегает к методам прямого очеловечивания животных: ставит их на задние лапы, облачает в человеческие костюмы и т.д. Психология животных – в пластике, позе, движении, наконец, в поле зрения. Тактичное слияние мимики и движения животного с мимикой и движением человека – слияние, дающее право на подобие морды и морды, тела животного и тела человека – позволяет ему Сказочные герои существовали как бы между его вполне реальными героями рассказов и рассказов и такими совершенно фантастическими, как, скажем, Юрий Васнецов.Какие тихие диалоги он иногда устраивает – Медведь с Волком, Кот с Лисой, Собака с Волком. Это диалоги выразительных взглядов и поз, выразительные сами по себе, без очеловечивающих жестов. И с каким осторожным, напряженно-болезненным выражением лица Волк, высунувшись из дома, смотрит на приближающегося Медведя: все, конец его сейчас раздавит.

Т. Габбе “Евгений Чарушин”

Книг для маленьких детей не так уж и мало. Обычно это сказки, короткие, но весьма поучительные рассказчики, картинки с подписями и стихи с картинками.Взрослея, человек навсегда забывает эти книги, и лишь несколько его первых сказок и стихов навсегда остаются для него сказками и стихами. С этим ничего не поделать – всевозможные словесные поделки, временно выполняющие положение стихов, рассказов и сказок, очень быстро отмирают. Как только они сыграют свою скромную роль – объясните ребенку, почему и почему идет снег, дайте ему с десяток новых слов – и конец им. Живут долго, надолго запоминаются только настоящие стихи, сказки и сказки, вещи с самодостаточным художественным замыслом, со своим поэтическим заданием.Но эти книги пишутся редко. Не каждому писателю, даже талантливому, удается совместить специфические потребности своих маленьких читателей с общими для всей литературы требованиями искусства. Поэтому персонажи таких писателей, их грим, внешность кажутся нам особенно интересными. В конце концов, это их книги до того, как все остальные попадут в руки детей; они первыми внедрили литературу в жизнь человека. Евгений Чарушин, художник и писатель, принадлежит именно к этой счастливой категории.Почти все его книги – а он написал около двадцати книг – адресованы самым юным читателям, тем, кого правильнее было бы назвать слушателями и зрителями. Сфера, в которой он работает, самая «детская».

Чарушин пишет в основном о животных. А книги о животных, как известно, интересуют в основном детей и ученых. Обычный взрослый человек не читает о животных. Однако если взрослый откроет книгу Евгений. Чарушин, чтобы прочитать своему пятилетнему сыну один из его рассказов, крупно напечатанный на пяти, трех или даже двух страницах, вечером он снова развернет эту детскую книжку и еще раз прочитает небольшой рассказ про медвежат. , про лесного котенка или про петуха и рябчика.Он прочитает это про себя и как-нибудь особенно хорошо улыбнется и вспомнит что-то очень милое, старое, о чем, возможно, никогда не вспоминал. Как будто у Чарушина есть ключ к нашим самым хрупким и нежным воспоминаниям, глубоко спрятанным и очень родным.

Но это совсем не значит, что Евгений. Написанный им для детей Чарушин нравится только взрослым, а не детям. Нет, они очень нравятся детям, не меньше взрослых, а может и больше. Евгению Чарушину удалось одержать двойную победу. И в анналах литературы, и особенно детской литературы, это стоит отметить, потому что таких побед на два фронта не так уж и много, и обычно их достаются только чудесным книгам.Что же такого замечательного в рассказах Чарушина, в этих простых, незамысловатых рассказах, которые иногда даже трудно пересказать – настолько они кажутся неуловимыми в своей наивной простоте?

Они не содержат особого обилия естественно-научной информации, как, скажем, в книгах В. Бьянки; нет той солидной забавы детской сказки, с помощью которой О. Перовская завоевывает своих маленьких читателей, но, очевидно, в них есть что-то большее. Развернем наугад одну из книг Чарушина.Это называется «Семь историй». Пропустим первый. В ней рассказывается о том, как охотник где-то в глуши, на укромной лесной поляне заметил котенка. Котенок один играет в траве, а охотник смотрит на него из-за кустов. Он смотрит, смотрит и вдруг в ужасе бросается бежать, сломя голову. Ведь этот лесной детеныш – рысь! Как только он подаст голос, на помощь придет рысь-мать, и тогда охотник не обрадуется. Это набросок этой истории, а вот и сама история:

«На поляну течет ручей.А трава вокруг густая, разноцветная, разноцветная от цветов. Вот пчелы работают, а шмель жужжит. А у сосны, у трехлетнего ребенка, который во мне по колено, толкаются толкатели, комары. Все они прыгают в одном месте. И поляна маленькая, как комната, пять ступеней шириной и десятью длиной. Стенка вокруг смородины растет, в смородине – рябина, под рябиной – малина. А потом поляну окружил настоящий лес. Еловый лес. Маленький, маленький котенок гуляет, котенок большеголовый.Хвост короткий, не хвостик, а хвостик. Большеглазая морда, глупые глаза. И он ростом примерно в полкота. Котенок играет. Он схватил в рот длинную соломинку, упал на спину и задними лапами поднял соломинку. Задние лапы у него длинные, намного длиннее передних, а лапы у лап толстые, с подушечками. Котенок устал от соломы. Он погнался за мухой, затем ударил по цветку лапой. Он схватил цветок, жевал и выплюнул, качает головой – горький, видимо, цветок ударил.Он сплюнул, фыркнул, посидел некоторое время спокойно и вдруг заметил тучу комаров-толкателей. Он подполз к ним, подпрыгнул и раздвинул передние лапы – видимо, он хотел всех комаров в охапку поймать. Да, не поймал … »

И так далее – все новые и новые подробности, вплоть до неожиданной драматической развязки, до второй, когда охотник бросается бежать от котенка, внезапно осознавая, что где-то совсем рядом, за цветущими кустами, его ждет смерть.Но самое лучшее в повести, самое поэтическое, теплое, живое – отнюдь не в развязке. Его центр, его содержание, его задача – это сама рысь, головастый, до смешного серьезный пушистый ребенок на лесной поляне. Кажется, что ни одно его движение не ускользнуло от жадных, любопытных и восторженных глаз автора. О нем написана вся история – и только о нем. А о чем написан рассказ «Медведи» из книги «Волчишко и другие», о каком – «Птичье озеро» – из книги «Семь историй»? Только о детёнышах, только о птицах, обитающих в зоопарке.Ведь в этих историях, по сути, вообще ничего не происходит, ничего не происходит. Но читатель даже не думает требовать от них случаев или происшествий. Новорожденного утенка, которого, кажется, еще можно запихнуть обратно в яичную скорлупу, выпуклого оленя, выглядывающего из клетки в зоопарк, замороженного в прозрачный кусок льда карася и даже обыкновенного мха, который » днём вспыхивает огнём под ногами », а в утренней росе« он просто шипит и пускает мыльные пузыри »- все это в рассказах Чарушина само по себе приобретает смысл реальных событий, все это для него не декорационные детали, а сама суть действия.И это действие полностью захватывает читателя, держит в нем живой драматический интерес.

Умение оживлять мир, обогащать его событиями – важнейшее качество Чарушина, основанное на его необычайном видении, на счастливой поэтической бдительности. Поэтическая бдительность – настоящий талисман Чарушина, волшебная лампа Аладина. В его свете все, о чем пишет Чарушин, – животные, птицы, деревья – становится таким же удивительным и необычным, как это бывает только тогда, в детстве, когда человеческие глаза впервые видят мир.И Чарушиной удалось сохранить эту изначальную остроту зрения, это вдохновенное, настороженное внимание. Если бы у него не было этого чудесного свойства, любой из его рассказов, может быть, просто растаял бы в руках читателя – так хрупко, так невесомо его сюжетное ядро. Но в свете лампы Аладина самая простая история может превратиться в чудесную. Возьмем еще один рассказ Чарушина. Он называется «Петух и черный петух». Это один из лучших его рассказов, но сюжет его, как и во всех других вещах Чарушина, более чем примитивен.Ранней весной мальчик отправляется на охоту. Ночевав в избе лесника, на рассвете он идет к колодцу помыться и здесь становится свидетелем удивительной сцены. На его глазах лесной петух – тетерев перелетает через забор и вступает в драку с домашним петухом. В пылу боя враги не замечают маленького охотника, и он ловит тетерева живьем. Это все. А что Чарушину удалось сделать из этой истории! Его начало – настоящее весеннее стихотворение.Здесь он привел своего читателя к старому городу на холмах, к залитой дождем травяной крыше старого дома. Какое огромное просторное расстояние внезапно открывается читателю. Каким увлекательным кажется ему и там, вдали, и леса с перелесками, и луга, и поляны, и реки с озерами. Какое удовольствие лежать на этой крыше и наблюдать за воздушными путями, то высокими, то низкими, перелетные птицы летают стаями. Читатель едва успел взглянуть на этот голубой мир, а писатель уже увел его с собой в лес.Там все иначе, но не хуже, а только более уединенно и загадочно.

«… Лес темнеет и сыро. Светлые полосы на фоне мха, прошлогодних ягод и побегов ландыша. Шишка из мха – вся в клюкве, как подушка в бусинах. Рядом тухлый, дряхлый пень; и крошится с красной мукой. Смотрю – в самой середине пня дырочка, а в ямке перо тетерева, пестрое, полосатое – желто-черное.Видно, тетерев купался здесь в сухой пыли, барахтался, лежал на боку, махал крыльями, глядел черным куриным глазком … »

Сказочное перо! Кажется, что его потерял не тетерев, а какая-то невидимая птица. Возьмите его в руки, и вам не избежать удивительного приключения. И вот оно – удивительное приключение. Дикая черная птица, как грабитель, перепрыгнула через забор и внезапно оказалась в домашнем курином царстве.

«К… к… к… к… к… кокосу! – говорил петух.И косач стал гнуться. Он расправил крылья, как будто водил двумя саблями по земле. … Брови косача красные, как огонь, и все черное и черное, только на крыльях мерцают белые зеркала, а белый подхвостье торчит. … И петух и косач стали сближаться все ближе и ближе. По всем правилам петушиные бои начали сходиться. Оба они петухи, только один лесной, а другой домашний! «…

Я хотел бы переписать всю сцену этой битвы, но отрывок ясно говорит о поэтичности целого.И таковы почти все рассказы Чарушина, основанные на его счастливом чувстве реальности, его запоминающейся бдительности. Но если только его удивительное видение меняет писателя, если лампа Аладина погаснет хоть на мгновение, не ждите удачи. Например, у Чарушина есть книга «Про сорока». Он относится к разряду так называемых «научных сказок», которые давно вошли в обиход детской литературы и, тем не менее, в большинстве своем весьма сомнительны. Все сказочное и чудесное обычно заменяется полезной информацией, а полезная информация в сказке и неудобна, и тесновата.Но можно, конечно, выиграть битву даже на самых невыгодных позициях; это только делает победу более почетной. Удалось ли на этот раз победить Чарушину? Нет, не получилось. Он не смог ввести в бой свои основные силы – и проиграл. Сказка не позволяет повествователю участвовать наравне с героями во всех ее перипетиях. Она хочет, чтобы он стоял на расстоянии и спокойно, почти бесстрастно – вниз по склону – командовал действием. И Чарушин не может оставаться в стороне от действий.Он смотрит на вещи, как пятилетний мальчик, впервые смотрящий на них. В этом взгляде и жадность охотника, и пытливость натуралиста, и бескорыстный восторг художника. Если невозможно смотреть с близкого расстояния, он не сможет много увидеть и, конечно, не сможет многое показать. Поэтому книга «Животные жарких и холодных стран» ему не удалась. Для Чарушина нетипично пересказ чужого материала. В создании научно-популярных рассказов любой сознательный популяризатор может успешно посоревноваться с ним, далеким от настоящего Чарушина, как с земли на небо.А зачем Евгению Чарушину эти шубы с чужого плеча? Его талант – видеть собственными глазами, говорить на своем языке. И его язык почти всегда ему послушен, выразителен и точен. Недаром свое литературное путешествие он начал с подписей к картинкам, то есть с такой литературной формы, в которой слово должно идти бок о бок с картинкой, ни в малейшей степени не уступая ему по реализму и конкретности. Евгений Чарушин разработал свой собственный язык, экономичный и живой, способный каждым словом увлекать воображение читателя.Более того, он также создал какой-то собственный литературный жанр, полностью соответствующий характеристикам его таланта. Жанр пока не имеет названия. Произведения Чарушина иногда называют рассказами, затем эскизами, затем расширенными подписями к рисункам, затем заметками из дневника художника. И все это отчасти правда.

Но правильнее было бы называть их «лирическими портретами», если бы такое громкое название подходило к портретам попугая, оленя, рыси и медвежат. Однако Чарушин рисует нам не только оленей и медвежат.В его портретах мы узнаем тот диковинный, огромный и милый мир, который всегда окружает ребенка, который когда-то окружал нас в первый период нашей жизни. Ребенок чувствует себя в этом мире как дома, и мы благодарны писателю за то, что он хоть на мгновение вернул нам первоначальную свежесть взгляда. И в этом секрет двойной победы Евгения Чарушина.

В. Траугот “Волшебный мир Чарушиных”

Волшебная фамилия Чарушин мне знакома с раннего детства, однако я не оригинален в этом.Первой запомнилась книга «Дети в клетке» с автографом Евгения Ивановича. Я читал и смотрел до дыр, а когда книга распадалась на отдельные страницы, картинки из нее висели на стене моей комнаты. У взрослых было много книг Чарушиных, и они дали мне их посмотреть, предварительно приказав бережно обращаться с ними. Какие это были книги! Пронзительное ощущение встречи детства, с чудесным миром животных и птиц, с настоящим искусством возникает, когда я снова и снова смотрю на такие шедевры, как «Волчишко», «Черный сокол», «Вольные птицы», «Как медведь. большим медведем стали »,« Щур »,« Стрикс »,« Сорока »,« Животные жарких и холодных стран »… перечислять можно очень долго. Теперь, проработав более сорока лет над книжными иллюстрациями, я думаю о том, как рисунки, тиражированные десятками миллионов экземпляров за семьдесят лет, нисколько не утратили качеств высокого искусства, не стали привычными товарами народного потребления. ? Котлом, в котором его выплавляли, оказался ленинградский Детгиз – удивительное культурное явление 20-30-х годов.

Сколько блестящих талантов собрали вместе Лебедев, Тырса, Лангина, Ермолаева, Пахомов, Васнецов, Чарушин, Курдов, Маршак, Житков, Шварц, Заболоцкий, Хармс, Введенский, Олейников, Бьянки и многие-многие другие.Именно новаторы сделали детскую книгу необычным явлением современного искусства, заметным и признанным во всем мире. В этой блестящей плеяде Евгений Иванович Чарушин занял видное и признанное место. И Лебедев, и Тырса были очень хорошими художниками-анималистами, но Чарушин создал свои собственные изображения птиц и животных, не похожие ни на что. Никто так не почувствовал мягкую пушистую фактуру зверька, пластичность его движений и, конечно же, редко кому удавалось так круто нарисовать плюшевого мишку, волчонка, птенца.В их трогательной беззащитности нет условности, никакой сладости, никакой шепелявости с детьми. Художник уважает свою маленькую публику. Творческий метод Чарушина основан на внимательном изучении природы, непрерывной работе с природой, высокопрофессиональном отношении к плоскости листа, на которой изображение расположено как живое, выразительное пятно, а главное – невероятной востребованности себя. Охотник, знавший каждую птицу в лесу, каждую травинку, наблюдал за героями своих рисунков в дикой природе, к тому же постоянно и много рисовал в зоопарке.В его квартире обитали десятки птиц и самые разные животные, как домашние, так и дикие. Это были натурщицы, и, наверное, никто после китайских и японских художников не мог так изящно, в два-три касания изобразить взъерошенного ворона или щенка с его неуверенными движениями толстых лап. Художник всегда оставался верным своему творческому принципу, идеям школы Лебедева, и эти идеи и принципы оказали огромное влияние на сына Евгения Ивановича, Никиту Евгеньевича Чарушина.Впервые я увидел Никиту и своего отца в 1947 году на выставке собак, но о Никите я слышал гораздо раньше, и не только потому, что он фигурирует во многих рассказах Евгения Ивановича. Еще до войны в разговоре старших я слышал: «Сын Чарушина гений, у него уже была выставка, и Тырса и Пунин в восторге от его работ». В то время детские рисунки выставлялись редко. Мои детские рисунки хвалили дома, что вселяло уверенность в том, что я уже художник. Имена Тырсы и Лунина часто мелькали в разговорах, я смутно представлял их значение, но вспомнил известие одного известного сверстника.Потом мы познакомились в художественной школе. Академическая мудрость в художественной школе и на факультете живописи института. Репин Никита Евгеньевич осмысливал настойчиво, но без особого энтузиазма. На мой взгляд, он больше учился в лесу, где с раннего детства был как дома. Как и его отец, он ходил рисовать в зоопарк, много рисовал маслом. Творчество товарищей по отцу оказало, конечно, большое влияние на молодого художника, но главным было общение с Владимиром Васильевичем Лебедевым.В послевоенное время известный мастер жил очень замкнуто. Чувствуя себя оскорбленным высокомерными и совершенно несправедливыми нападками художественной критики, он ограничил свой круг общения несколькими старыми друзьями и редко позволял новым людям навещать себя. Никите Евгеньевичу посчастливилось воспользоваться советами и уроками великого художника. Ученик Лебедева – высшее звание заслуженного художника России, члена-корреспондента Академии художеств Никиты Евгеньевича Чарушина. Путь этого художника был непростым.Во-первых, сына великого художника всегда ревностно сравнивают с отцом, и действительно нужно иметь характер Чарушина, чтобы, не отказываясь ни от чего, во что он верил, он мог продолжать свои творческие поиски и находить все новые и новые. решения. Характерно, что основные, знаковые произведения Чарушин создавал в Москве. Для работы в Московском Детгизе его привлек Самуил Альянский, известный редактор, первый издатель поэмы А. Блока «Двенадцать». В 1969 году вышла книга «Незримые твари» – великолепное произведение, заставляющее вспомнить наскальные рисунки Альтамиры.Никита Евгеньевич написал много книг, несмотря на то, что требовательность к своему делу превращает творчество художника в настоящий каторг. Достаточно взглянуть на такие работы, как «Моя первая зоология», «Пусть поют птицы», чтобы убедиться, что он ищет новые пути, новые краски. Его первые иллюстрации к Соколову-Микитову стали для меня откровением. Черно-белый рисунок с удивительной живописностью передал ощущение северной природы, злой, серой и красивой. Недавно в Японии вышла великолепно изданная двухтомная книга Н.И. Сладкова с рисунками Чарушина, это, несомненно, самое значимое книжное событие последнего десятилетия. В 2000 году Никите Евгеньевичу Чарушину было присвоено звание Народного артиста России. Я тоже очень давно познакомился с художницей Натальей Никитичной Чарушиной, хотя она довольно молода. В 1970 году в Русском музее прошла грандиозная выставка детского рисунка. Было много хороших работ, но сейчас, спустя тридцать лет, я могу вспомнить только большой, яркий, выразительный портрет Николая Ивановича Кострова.Уверенно, смело! Поразительное сходство! Вероятно, такое раннее развитие художественного таланта заложено в генетическом коде семьи Чарушиных. После первого триумфа Наташа Чарушина много училась, блестяще окончила Академию художеств с прекрасной дипломной работой «Путешествие Нильса с дикими гусями», выпустила первую, очень хорошо продуманную книгу «На всех четырех лапах» и .. К сожалению, мы очень хорошо знаем, что произошло дальше. Только разруха и дикость, царящие в нашем книгоиздательском бизнесе, могут объяснить то, что сейчас мы не видим новых книг Натальи Никитичны.Однако артистка молода, у нее есть талант, умение, воля. Она Чарушина, и этим все сказано. На семидесятом году Наташе было шесть лет, чуть больше сейчас Женя Чарушина-Капустина, самая юная представительница династии, чьи красивые рисунки радуют глаз на этой выставке. Невольно задумываешься о судьбе этой династии, в которой столько поколений прошли трудный и красивый путь искусства. Корни этого аскетического служения, конечно же, прежде всего в семье.Говоря о семье Чарушиных, нельзя не вспомнить Полину Леонидовну Чарушину – жену, подругу, помощницу Никиты Евгеньевича. Она была прекрасным техническим редактором. Полина Леонидовна выполнила технические макеты всех последних книг Евгения Ивановича Чарушина и технические макеты почти всех книг Никиты Евгеньевича.

«Семья, старенькая, интеллигентная, где есть идеалы, а норма жизни – честность, доброта, преданность искусству», – это слова Н.А. Костров описал семью Ивана Аполлоновича Чарушина, главного архитектора города Вятки, старейшего участника этой выставки. Эти слова без преувеличения можно отнести к семье Никиты Евгеньевича.

«Часто бывает, что человек всю жизнь носит детские увлечения. Так было с моим отцом, архитектором-художником. Он вспоминает себя в детстве строителем домов, дворцов и вокзалов. А в семьдесят шесть лет строит с не меньшим удовольствием и энтузиазмом », – писал Евгений Иванович в 1937 году.Лучше и быть не может! Мы благодарны прекрасному художнику, который много построил, еще больше задумал, мечтателю-идеалисту за существование Дома Чарушиных.

События

17.03.2014
В рамках Дней детской книги в Библиотеке книжной графики Санкт-Петербурга 20 марта в 19.00 открывается выставка «Художники довоенного ДЕТГИЗА». На выставке представлены иллюстрации, этюды, гравюры, литографии, обложки, книги мастеров книжной графики довоенного периода.

Живые рисунки Евгения и Никиты Чарушиных

«Лабиринт» продолжает цикл летних мероприятий для всех любителей иллюстрированной детской книги. Каждую неделю мы «открываем» для вас одного из иллюстраторов. И каждую неделю на его книги будет дополнительная скидка. Скидка действует с понедельника по воскресенье. Отец и сын Чарушина – художники, посвятившие себя графике, особенно детской иллюстрации животных. Благодаря династии Чарушиных существует множество замечательных детских книг, рассказывающих о самых разных животных: диких, домашних и экзотических.Евгений Чарушин, наверное, первый анималист, которого узнают дети. Рассказы Бьянки, Пришвина, стихи Маршака с его иллюстрациями открывают им мир природы. Благодаря точности и надежности линии Чарушина и в то же время ее легкости у малышей, только познающих мир, сразу возникает представление о каждом живом существе. Образ, запечатленный художником, запечатленный на страницах его любимой детской книги, останется на долгие годы.Евгений Чарушин родился в 1901 году на Урале в семье архитектора. С детства он писал, по его собственным словам, «в основном животных, птиц и индейцев на лошадях». В огромном саду возле дома обитало множество животных и птиц – настоящий домашний зоопарк. Маленький Женя Чарушин за всеми ухаживал и смотрел. А его любимой книгой была «Жизнь животных» А. Э. Брэма, которая пленила его больше, чем любая приключенческая литература для подростков. Любовь и внимательность к миру природы помогли ему до мельчайших деталей передать повадки и движения животных.За каждым рисунком раскрывается целая история: вот смятая ворона, вот корчится осиротевший медвежонок, вот весело скачущий щенок. Характерные для детского восприятия внимательность и любопытство, соучастие и желание окунуться в незнакомый мир сохранились в его более поздних работах, поэтому они так трогательны и увлекательны. Хвосты 6 рек. 29 фото Бианки Виталий Валентинович Акварель: Бабушкины книжки 102 ₽ ОЖИДАЕМСЯ УЖЕ КУПИТЬ –25% Выгода 64 ₽ Тюпа, Томка сорок 34 рек.52 фотографии Чарушин Евгений Иванович Искатель: Школьная библиотека 194 ₽ 258 В КОРЗИНУ УЖЕ ПРИОБРЕТЕНА Маленькие истории 5 рек. 21 фото Чарушин Евгений Иванович Акварель: Чарушин зверюшки 80 ₽ ОЖИДАЕМСЯ УЖЕ КУПИТЬ –25% Выгода 29 ₽ Листопадничек 12 рек. 26 фотографий Соколов-Микитов Иван Сергеевич Акварель: Бабушкины книги 87 ₽ 116 В КОРЗИНЕ УЖЕ КУПИЛ Евгений Чарушин нарисовал первые книжные иллюстрации к рассказу Бьянки «Мурзук». Один из этих рисунков был приобретен Государственной Третьяковской галереей.С этого момента он начал тесное сотрудничество с издательствами детской литературы. До войны иллюстрировал более двух десятков детских книг, а после не только рисовал, но и занимался скульптурой из фарфора и скульптурой. Но животный мир оставался главной темой его творчества. Последней иллюстрированной им книгой были «Дети Маршака в клетке». В 1965 году посмертно Евгений Чарушин был награжден золотой медалью на международной выставке детской книги в Лейпциге. Евгений Чарушин писал сам.Он начал творить по совету Маршака, и Максим Горький тепло отзывался о его рассказах. Эти рассказы сохранили свежесть детского взора; простое, ясное восприятие жизни; доброта, которая так важна для маленьких читателей. «Цыпочки», «Две мышки», «Волчишко», рассказы о Тюпе и Томке – многие детские сказки были написаны и проиллюстрированы им. Их можно назвать «научными сказками» – они пронизаны сказочной поэтикой, но основаны на точных и любовных наблюдениях. И в словах, и в графике Чарушин работает ярким, объемным, живым образом, полным мелочей и деталей.Его сын Никита Евгеньевич Чарушин тоже посвятил себя анималистической детской книге. Его первым учителем был отец, они каждый день собирались вместе, вместе ходили на охоту и наблюдали за жизнью леса; Так искусство стало одновременно любимым делом, а желание передать животный мир стало творческой задачей, над реализацией которой художник работал всю свою жизнь. Рассказы Бьянки, Соколова-Микитова, Сладкова, Киплинга с его иллюстрациями не случайно были отмечены дипломами на всероссийских и международных конкурсах.Никита Чарушин увидел в природе удивительную пластичность, отразить которую в творчестве – высшее мастерство. На его рисунках животные не покидают свое окружение: присутствуют даже отмеченные штрихами деревья, травы, листья. Природа гармонична, присмотревшись к ней, вы ни в чем не найдете изъянов: ни в пестрой окраске перьев, ни в мхе, покрывающем кору деревьев. Никита Чарушин никогда не наделяет животных и птиц человеческими чертами, не пытается изменить их характер в угоду сюжету.Его рисунки основаны на наблюдении за природой, и характер животного и его повадки можно понять с первого взгляда. Медведь, ковыляющий из леса на поляну, или стремительная, опасная, гибкая рысь, застывшая на сломанном дереве – на каждом рисунке изображен кусочек большого мира. Художнику было чрезвычайно важно соединить познание и художественную образность, показать, насколько разнообразен мир, сколько деталей в нем есть. Чарушины – не устаревшие художники, их никогда не перестают переиздавать, потому что их иллюстрации – одно из самых ярких и точных представлений о мире природы для тех, кто только делает первые шаги в его познании.Животный мир не подвержен изменениям так сильно, как человеческая цивилизация, хотя все больше и больше современных детей никогда не видели индюков и поросят так близко, как Женя Чарушин в детстве. Причем Никита Чарушин обращается как к экзотической природе («Сказки с далеких берегов» Киплинга), так и к своей («Кто о чем поет» Бианки), и всегда его рисунки позволяют, как живым, изобразить жителей того или иного края. , звери и птицы … Но главное – это чувство любви, вложенное в каждый штрих, в каждую строчку их рисунков.

Художники Чарушины и лучшие детские книги о животных. Лучшие детские книги 2013 года. Современный детский иллюстратор Антон Ломаев показал нам свою «Красную шапочку» и Впервые сказки современных писателей и иллюстраторов вышли на русском языке: чудесный …

Посоветуйте, пожалуйста, книги о подвигах животных, лучше собак, в годы Великой Отечественной войны. Не нашли то, что искали? Просмотрите другие обсуждения о “Животные в военных историях для детей”

Детские книги о животных – обзор.Книга реалистичная и строгая, где жизнь показана без прикрас, несмотря на счастливый конец. Художники Чарушины и лучшие детские книги о животных. Эта книга поможет развить у детей интерес к науке и покажет, что наука …

рассказов зарубежных писателей о животных. Книги. Ребенок от 7 до 10 лет. Зоопарк – в книге: рассказы для детей о животных и зоопарках. Он содержит документальные рассказы о животных, которые жили в нем и продолжают жить сейчас.

Чтение интересной книги также может привить ребенку любовь к лошади – в детстве на меня большое влияние оказали «Приключения Черного».Купили ей детскую энциклопедию, там много картинок, но сама книга для школьного возраста. Книги про лошадей и животных, расскажи.

Раздел: Книги (рассказы о животных для детей). посоветуйте рассказы и кое-что про животных. Ему нравятся рассказы о животных, рассказы о детях, ну, в худшем случае, сказки о животных вроде Кыши, где животные ходят и что-то делают – но …

О настоящих (не сказочных) животных и особенно о собаках – на 6-8 лет, посоветуйте, пожалуйста, книги.Чтобы ребенок читал сам и без трагического конца.

Стихи Бьянки. Книги. Ребенок от 7 до 10 лет. Бианки В.В. Рассказы и сказки о животных. Жуковский В.А. Стихи для детей. Ершов “Конек-Горбунок”. Заходер Б.В. Стихи и переводы. Художники Чарушины и лучшие детские книги о животных.

Еще у нас в рег гном есть! Лучшие детские книги от Rotraut Сюзанны Бернер. Каждую неделю мы «открываем» для вас одного из иллюстраторов.Художники Чарушины и лучшие детские книги о животных.

Книги о животных. Посоветуйте, пожалуйста, что читать 8-летнему. Нашла стих для ребенка. Вот еще 5 копеек: – Чарушин «Тюпа, Томка и сорок» (в принципе нижний порог этой книги от 4-5 лет, смотрите сами, будет ли интересно.

помоги мне вспомнить название книги … я долго читал, как будто это НЕ Даррелл … про рыбок, аквариум, это было очень забавно… что-то помню про гуппи … может кто знает точно название и автора? Хочу купить художников Чарушиных и лучшие детские книги о животных.

Художники Чарушины и лучшие детские книги о животных. Евгений Чарушин, наверное, первый анималист, которого узнают дети. Рассказы Бьянки, Пришвина, стихи Маршака с его иллюстрациями открывают им мир. Список литературы на лето (1 класс).

Художники Чарушины и лучшие детские книги о животных.Образ, запечатленный художником, запечатленный на страницах его любимой детской книги, останется на долгие годы. Первые у нас идут очень хорошо, а все остальное, честно говоря, мне не очень интересно) …

Барни о животных книгах. Что почитать ребенку. Ребенок от 3 до 7. Воспитание, питание, распорядок дня, посещение детского сада и отношения с воспитателями Барни о книгах о животных. У вас есть что-то, что сейчас продается, или что-то, что публиковалось раньше, и вам нужно искать?

Посоветуйте, пожалуйста, книги о животных, но это было бы с хорошим концом.Желательно с юмором. В возрасте 4–5 лет вы также можете быть старше.

Художники Чарушины и лучшие детские книги о животных. Подборка детских книг: картинки, текст, сказки и стихи для детей. Я не могу выделить какое-то одно издательство, у нас в домашней библиотеке есть книги разных издательств: Самовар, Стрекоза-пресс, ЭКСМО …

Много фото животных и информации о них. Праздник начнется с поездки на заповедные острова Москвы и Подмосковья.Художники Чарушины и лучшие детские книги о животных.

Когда приходит время первой прозы для вашего малыша, нет ничего лучше, чем начать читать ему добрые и познавательные рассказы Евгения Чарушина с авторскими иллюстрациями, воспитывающими любовь ко всему живому. Это та самая классика, которая должна быть в библиотеке каждого ребенка, наряду со стихами Чуковского.

Российский писатель и график Евгений Чарушин оформил десятки публикаций, которые радуют не одно поколение детей.Он иллюстрировал тексты Бьянки, Пришвина, Маршака и собственные рассказы, общий тираж которых превышает шестьдесят миллионов экземпляров …
Рассказы и рисунки Чарушина лаконичны и понятны даже самым маленьким. Чаще всего описание занимает всего несколько строк, но в них, как говорится, «слова тесноваты, а мысли просторны».

Истоки творчества Чарушина – в детских впечатлениях, в красоте родной природы, окружавшей его с младенчества, в добром и заботливом отношении к животным, которых он наблюдал в детстве.
«… И рассвет, и утренние туманы, и как лес просыпается, и как птицы поют, как колеса хрустят по белому мху, как свистят бегуны на морозе – все это любила и переживала с детства. ».

В 30-е годы Чарушин стал одним из лучших художников детской книги. «Он был рад, что нарисованные им животные понравились не критикам и редакторам, а детям». Он хорошо знал повадки и образы животных, рисовал их с необычайной точностью и характером, с большой наблюдательностью и теплотой.Каждая из его иллюстраций не похожа на другую, а рисунки настолько живы и дышат, что животных притягивает прикосновение. «Когда ребенок хочет прикоснуться к моему зверюгу, я рада. Хочу передать настроение животного, страх, радость, сон и т.д. Все это нужно наблюдать и прочувствовать. «

Чарушин был тонким педагогом и психологом, поэтому на страницах его рассказов нет нравственных учений, но, прочитав или послушав их, ребенок начинает понимать, насколько важны доброта, любовь, ответственность и уважение ко всему живому. вещи есть.Они близки к русскому фольклору для самых маленьких, где «между строк» ​​читается больше, чем в самом произведении, и каждый открывает столько, сколько может передать сердцем, разумом и чувством.
Творчество Чарушина позволяет детям понять, и мы не забываем, как прекрасен мир.

Поэтому еще раз хочу сказать большое спасибо издательству «Амфора» за прекрасные детские книги. В сериях «Художники – детям», «Бабушкины сказки», «Мои первые книги» и «Школьная библиотека» все замечательно – содержание, иллюстрации, дизайн и цена.И эти книги послужат от первого знакомства, когда ребенка еще читают вслух, до самостоятельного чтения. Совершенно очевидно, что их нужно покупать все, и только высокие горы старых советских книг с такими же картинками удерживают меня от этого. Хоть и не сдерживаются, покупаю выборочно.
Качество книг отличное: уютный уменьшенный формат, удобный для детского просмотра самостоятельно, твердая глянцевая обложка, очень плотная белая офсетная бумага, крупный шрифт.

Книгу «Большое и малое» долго не продавали, поэтому рецензию на Чарушина я все откладывал. Но потом она наконец появилась снова. Это идеальная книга со всех точек зрения – классический красивый текст, прекрасные иллюстрации из жизни. В книге два типа рассказов: первый – мелодичные крики животных своим детенышам: «Сидите в траве, зайцы, не шевелитесь! Не моргайте глазами, не ведите за ухом!»… », затем – небольшие описания животных:« Дерзкий и страшный зверь – тигр. Он прячется в джунглях, зарослях, прячется возле тропы, по которой к водопою идут антилопы и зебры, пробираются буйвол и кабан. «
С года дети любят рассматривать рисунки животных со звукоподражанием, позже – изучать понятия« большой »-« маленький »,« один »-« много ». Еще позже – слушать сами сказки , а потом читайте самостоятельно – рассказы короткие, шрифт большой и удобный.
Это отличная книга, которая надолго будет интересна и полезна ребенку.

«Тюпу и Томку», конечно же, сразу раскупили, хотя тираж был немаленький – 5000 экземпляров.
Это неудивительно – милая, добрая, знакомая с детства классика, которая обязательно должна быть у ребенка, отличные рассказы и натуралистичные, живописные иллюстрации.
Но есть и хорошие новости. В издательстве «Искатель» вышла книга «Тюпа, Томка и сорока», похожая на «Амфоровскую».Разница лишь в том, что вместо рассказа Рябчонка – рассказы Сороки и Лисы. Ну формат еще больше, в результате страниц меньше.

в «Лабиринте»
Что касается книги «Анекдоты» – недавно она вышла с рисунками Никиты Чарушина, а вот и авторские, что уже большая редкость. В книге есть сказка «Теремок и анекдоты» – забавные катрены, которые нравятся детям от года и старше.
Этого уже нет в продаже, но есть еще один, похожий, где, кроме Теремки и Шутки, сказка Лисица и Заяц.

Есть еще две хорошие книги, Ежика живым не видел, но качество серийное, а значит хорошее:

Сказки о животных Евгения Рачева

Евгений Михайлович Рачев (иногда пишется Рахов) – русский и Советский анималист, график, иллюстратор.

Детство прошло в Сибири в семье деда. После окончания гражданской войны он через всю страну направился на юг до Новороссийска. Работал грузчиком в порту.

В 1928 году с отличием окончил Кубанское художественно-педагогическое училище, затем

Евгений Михайлович Рачев (иногда пишется Рахов) – русский и советский анималист, график, иллюстратор.

Детство прошло в Сибири в семье деда. После окончания гражданской войны он через всю страну направился на юг до Новороссийска. Работал грузчиком в порту.

В 1928 году с отличием окончил Кубанское художественно-педагогическое училище, затем недолго проучился в Киеве в Художественном институте, с 1930 года начал сотрудничать в различных издательствах в качестве иллюстратора.Его книжные иллюстрации были замечены, и Е. Рачева пригласили работать в Москву в первое государственное издательство детской книги, созданное в 1932 году, Детгиз.

Евгений Рачев учился сначала в Кубанском художественно-педагогическом училище, где прошел хорошую школу академического рисунка, а затем на полиграфическом факультете Киевского художественного института.

В каталоге 20 лотов: двенадцать живописных работ, пять листов оригинальной и один — печатной графики, две работы в смешанной технике и одна икона

Комиссионный сбор с покупателей составляет 18 %.

Каталог AI Аукциона № 406 и 92-го кураторского аукциона «21-й век. Современное российское искусство».

Лоты 406-го AI Аукциона представлены в экспозиции онлайн-выставки AI.

Окончание торгов в пятницу, 19 ноября, в 12:00.

Начинаем наш рассказ с иконы XIX века «Богоматерь Казанская».

Икона «Богоматерь Казанская». XIX век
Дерево, левкас, темпера
Оклад: белый металл, штамповка, гравировка. 26,7 × 22

Казанская икона — одна из самых почитаемых в России. В церковном календаре образу посвящен не один, а сразу два праздника.

Прежде всего, православные вспоминают само обретение иконы. Девятилетней девочке, стрелецкой дочери Матрёне, явилась во сне Богородица и повелела искать на пепелище сгоревшего дома Свою икону. Девочке долго не верили, но вот 8 июля (по старому стилю) 1579 года, устав от бесплодных хождений по градским властям, мать Матрены сама взяла заступ и нашла на указанном Царицей Небесной месте икону, завернутую в ветхий рукав мужской одежды из вишневого сукна. Лик Пречистой был светел и ясен, словно икона была только что написана.

Образ торжественно перенесли в приходскую церковь Николы Тульского, настоятелем которой был тогда благочестивый иерей, будущий патриарх Гермоген, погибший от рук поляков за свою верность Православию и причисленный к лику святых. Будущий святитель и составил подробное сказание о чудесах Казанской иконы Божией Матери.

Божиим Промыслом явление Казанской иконы знаменовало при царе Иоанне Васильевиче начало многовекового продвижения России на восток. Через открытое взятием Казани окно в Азию Православие просветило всю Сибирь и дошло, вместе с государством Российским, до берегов Тихого океана. Как будто на всем этом движении лежало особое благословение Пречистой чрез Казанскую Ее икону.

Еще одно празднование Церковь установила в честь освобождения Москвы от польских интервентов в 1612-м. Перед решающим штурмом, ополчение во главе с Мининым и Пожарским всю ночь молилось перед найденным в Казани образом. Именно Божией Матери верующие приписывают помощь русскому войску, вошедшему в столицу 4 ноября. Сегодня в этот день в России отмечают государственный праздник Дня народного единства.

Россия узнала о святыне благодаря царю Ивану Грозному. Когда ему рассказали о чудесной находке, он приказал на месте обретения построить женский Богородицкий монастырь. Первой его насельницей стала Матрона.

В этой обители икона хранилась более 300 лет. Ежегодно к ней приезжали поклониться миллионы верующих. Но утром 12 июля 1904-го чудотворный образ был похищен и до сих пор не найден.

Потеря первоначального образа не умаляет благодатной силы всего множества списков с Казанской иконы, через которые Пресвятая Богородица помогает нам Своим ходатайством перед Своим Сыном по плоти, а по ипостаси Сыном Божиим, Господом нашим Иисусом Христом. В многочисленных чудотворных списках с Казанской иконы прославляется на Руси Пречистая Богородица, Покровительница православного русского народа. Из множества икон Богородицы, почитаемых в Русской Православной Церкви, ни одна не распространена в таком числе, как Казанская.

Икону считают одной из главных святынь России. Именно перед ней молились не только ополченцы во главе с Мининым и Пожарским в 1612-м, но и русское войско Петра I в 1709-м перед Полтавской битвой, а также солдаты Кутузова накануне Бородинского сражения в 1812-м. Поэтому реликвию считают покровительницей нашей страны.

О чем молятся иконе Казанской Божией Матери:

• об излечении любых телесных недомоганий, в особенности просят помощи в исцелении от потери зрения, но также и в духовном прозрении, для поиска верного пути при ослабевании в душе огня веры;

• просят в молитвах Защитницу и о поддержке в тяжелых жизненных ситуациях, когда для борьбы с невзгодами недостает силы. При любой скорби и печали Богородица поможет своими наставлениями и утешением;

• Путеводительница придет на помощь в принятии правильного решения, уберегает от совершения ошибок и напастей, а также укажет путь к доброй цели. Во многих рассказах описывают появление Святого лика во снах нуждающихся, где Богоматерь говорила, как избежать или исправить последствие беды, что нужно сделать и как лучше не поступать;

• молят Святую и о помощи солдатам, защищающим родную землю, и от избавления от набегов врагов;

• не только при невзгодах, но и в радостях обращаются к Казанской Божией Матери, благословляя молодых на вступление в брак;

• тем семейным парам, что просят у иконы Казанской Божией Матери наладить их отношения, она помогает избежать неприятностей и раздоров, а также внести гармонию и благополучие;

• в особенности проявляет благосклонность Казанская Божия Матерь к детям: оберегает их от несчастий, печалей и помогает им на жизненном пути (по материалам ria.ru, azbyka.ru, ikona-i-molitva.info).

Следующая работа представляет в каталоге французскую школу живописи.

АРТИГ Альбер Эмиль (Artigue, Albert Emile, 1850–1927) Любит — не любит. Конец XIX — начало XX века. Французская школа живописи
Дерево, масло. 55,5 × 38

Концом XIX — началом ХХ века эксперты датируют картину «Любит — не любит» французского живописца Альбера Эмиля Артига (1850–1927), созданную «в традиции салонной живописи».

Альбер Эмиль Артиг родился в 1850 в Буэнос-Айресе (Аргентина), в семье художника и фотографа Федерика Артига. Во Францию переехал в 15 лет. Первоначально учился в школе изящных искусств в Бордо, затем в Париже у А. Кабанеля, Дуара и Е. Гошереля. Занимался живописью, гравюрой, литографией. Выставлялся в Парижских Салонах с 1875 по 1901, в Сент-Луисе в 1904, в Буэнос-Айресе, Мюнхене. В 1909 вернулся в Аргентину, преподавал в Национальной Академии художеств в Буэнос-Айресе. Умер в Париже в 1927.

Годы взросления и творческого расцвета Артига во Франции пришлись на Прекрасную эпоху (Belle Époque), которой условно обозначают период между 1870-ми и 1914-м. Сама формула родилась и укоренилась после Первой мировой войны и по контрасту с ее травматическим опытом. Поэтому словосочетание указывает на период ускоренного технического прогресса, экономических успехов, мира в политических отношениях, расцвета науки культуры, вместе с тем ностальгически отмечая предвоенную четверть столетия как безвозвратно ушедшие времена.

Это золотой век автомобилестроения и воздухоплавания, бульваров и кафе, кабаре и морских купаний, время расцвета фотографии, рождения кино и развития метро (метро появилось в 1863 году), успехов естественных наук, новейших технологий и медицины, становления социологии и этнографии, археологических открытий, модерна и модернизма в искусствах и литературе, спора вокруг «женского вопроса» и начала суфражистского движения (ru.wikipedia.org).

Знаменитые и неизвестные красавицы Belle Époque (появился даже такой термин) вписали особую страницу в историю изобразительного искусства и фотографии. Им же посвящена большая часть произведений Альбера Эмиля Артига.

Русское искусство XIX — начала ХХ века

ШИШКИН Иван Иванович (1832–1898) Место порубки в лесу. 1873. Лист из альбома «Художественная складчина в пользу пострадавших от неурожая» (СПб, 1875)
Бумага, офорт. 35,4 × 49,8 (лист), 20,2 × 28,7 (изображение)

Творчество Ивана Ивановича Шишкина в каталоге представляет работа с непростой историей — тиражная композиция «Место порубки в лесу» (1873) из альбома «Художественная складчина в пользу пострадавших от неурожая», вышедшего в Санкт-Петербурге в 1875 году. Композиционно наш пейзаж представляет собой узнаваемый и любимый многими характерный шишкинский лесной мотив со сложной проработкой деталей и игрой света и тени на стволах поваленных деревьев. Удивительна история создания альбома. Голод 1872–1874 годов в наше время известен только историкам, а между тем для современников это была одна из самых больших гуманитарных катастроф своего времени. Пострадавшим от неурожая губерниям помогали всем миром. Вкладом художественного сообщества, помимо прочего, стало издание специального альбома. Из объявления в газете-журнале «ГРАЖДАНИН» № 11 от 18 марта 1874 года: «Альбом “Художественной складчины” будет состоять из двух частей. В одной из них будут помещены рисунки художников, нарочно для альбома писанные; во второй — рисунки с текстами, музыкальными и литературными, автографически (fac simile) воспроизведёнными.<…> Рисунки, из которых будет состоять альбом, будут воспроизведены разными способами, как то: ксило-, хромо- и литографиею, а также аквафортою» (omskmark.moy.su). Небольшой альбом стоил 5 рублей без пересылки — по тому времени деньги немалые. В наше время листы из этого альбома считаются настоящей редкостью, и мы рады предоставить нашим покупателям возможность поближе познакомиться и приобрести работу из него.

ОРЛОВСКИЙ Владимир Донатович (1842–1914) Летний полдень. Конец XIX века
Холст, масло. 25,6 × 44,3

В конце XIX века было создано небольшое масло на холсте «Летний полдень» Владимира Донатовича Орловского. Эта работа относится к позднему периоду творчества художника и прекрасно демонстрирует сложившуюся и очень популярную в свое время (наравне, пожалуй, со стилем марин Айвазовского) манеру художника, одного из главных представителей академизма конца XIX — начала XX века.

Живописец и график Владимир Донатович Орловский родился в 1842 Киеве в дворянской семье. Окончил 2-ю киевскую гимназию, где получил первоначальные навыки в рисовании под руководством Н. М. Сошенко. Пользовался советами Т. Г. Шевченко. В 1861–1868 учился в ИАХ у А. П. Боголюбова. За период учебы получил все существовавшие академические награды: в 1862 — малую серебряную медаль за пейзажи, в 1863 — большую серебряную медаль, в 1866 — малую золотую медаль. Летом 1864 и 1865 уезжал в Крым на этюды. В 1866 изучал памятники московской архитектуры. В 1867 совершил поездку в Киевскую и Таврическую губернии, в 1868 побывал в Финляндии. В 1868 за три пейзажа с видами Крыма был награжден большой золотой медалью, получил звание классного художника 1-й степени и право пенсионерской поездки за границу сроком на три года.

В 1869–1872 — пенсионер ИАХ во Франции и Швейцарии. В 1872 возвратился в Петербург, получил от Совета Академии разрешение на продление срока пенсионерского содержания в России еще на три года. В 1874 за картины «Перед шквалом», «Закат солнца», «Болото», «В степи», «Вечер», «Посев», «Лесной сруб», «Пески» был удостоен звания академика. В 1875 совершил поездку в Италию. В 1876 за картины «Сенокос», «Мол в Поццуоли», «Утро на берегу Неаполитанского залива» и «На море перед грозой» утвержден в звании профессора пейзажной живописи. Среди его учеников: Н. С. Самокиш, П. А. Левченко и другие. С 1878 — сверхштатный член Совета ИАХ.

В 1881 предпринял поездку на Кавказ, в 1880–90-х периодически бывал в Крыму. В 1900–1902 жил в Киеве, где принимал активное участие в работе Киевской рисовальной школы им. Н. И. Мурашко; входил в художественный совет Школы. Стал одним организаторов Киевского художественного училища, открытого в 1901.

Экспонировал свои произведения на выставках в залах ИАХ (1868–1888, с перерывами), Общества выставок художественных произведений (1876–1882), Санкт-Петербургского общества художников (1891–1904), на Всемирных выставках в Филадельфии (1876) и Париже (1878), Всероссийской художественно-промышленной выставке в Москве (1882).

С 1909 жил в Италии (похоронен в Киеве).

В 1916 в Москве состоялась мемориальная выставка Орловского (совместно с Н. К. Пимоненко).

Владимир Донатович Орловский, отмечают эксперты, «был одним из самых популярных и востребованных живописцев своего времени. Его произведения имели успех у публики, украшали интерьеры дворцов русской аристократии, в том числе членов императорской фамилии. Излюбленным жанром художника был летний пейзаж. Сюжетами для картин чаще всего становились виды среднерусской природы и Малороссии. В таких произведениях наиболее ярко проявились лучшие особенности таланта мастера: строгое композиционное построение картины, тяготеющее к панорамным видам, точность передачи форм, тщательность в исполнении деталей изображаемого ландшафта». Пейзаж «Летний полдень», созданный в конце XIX века, продолжает ряд таких работ.

САПУНОВ Николай Николаевич (1880–1912) Летний пейзаж. 1901
Холст, масло. 56,5 × 56,6

К раннему периоду творчества Николая Николаевича Сапунова относится «Летний пейзаж» (1901).

«Николай Сапунов — одна из ярких и самобытных фигур в русском искусстве ХХ столетия. Замечательный живописец и рисовальщик, он прожил короткую жизнь. Сапунов утонул в Финском заливе летом 1912 года, когда ему шел тридцать второй год. Смерть от воды была предсказана художнику еще в ранней юности, и он жил и творил под тяжестью этого предсказания, что не могло не сказаться на его искусстве. Короткая жизнь Сапунова была до предела напряжена, собрана в тугой энергетический узел. Он формировался как творческая личность в некоем вихревом потоке новаторств, образовавшемся тогда в русской культурной жизни, когда менялось все и вся, складывались новые эстетические принципы, искусство начинало осознавать себя главной движущей силой общества. Сапунов оказался в эпицентре всех перемен, и сам был их участником. Ученик крупнейших реалистов конца XIX века, художник, испытавший воздействие эстетики “Мира искусства”, он быстро пришел к неопримитивизму, острому гротеску и стал одной из крупнейших фигур русского предавангарда.

В исторической перспективе творчество художника, при всей его противоречивости и краткости, предстает вполне завершенным, значительным и цельным, исполненным высокой поэзии и глубокого драматизма. Сапунов — прекрасная таинственно-синяя звезда в созвездии мастеров “Голубой Розы”. В его творчестве нашла отражение вся острая проблематика искусства переходного времени, в котором сосуществовали глубокая связь с традициями и смелое их отрицание, болезненная рефлексия и возвышенная романтика, жажда красоты и гармонии и острый гротеск. В праздничной декоративности сапуновского искусства, заключающей в себе ярко выраженную субъективность восприятия мира, обобщенный символический смысл и глубокую образную содержательность, воплощен пульс времени, ощущается его эмоциональная атмосфера, звучит его музыка» (Ида Гофман, nasledie-rus.ru).

Родился будущий художник в 1880-м в небогатой московской купеческой семье, его отец владел полукустарным заводом по производству свечей для торжественных богослужений. В 1893 поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества на живописное отделение, учился у А. Е. Архипова, Н. А. Касаткина, Л. О. Пастернака, И. И. Левитана, затем в мастерской В. А. Серова и К. А. Коровина. Входил в кружок художников во главе с П. В. Кузнецовым. В 1899/1900 за рисунок и в 1900/1901 за живописный этюд награжден малыми серебряными медалями.

Эксперты отмечают, что «Летний пейзаж» (1901) был написан в период обучения Сапунова в мастерской И. И. Левитана в МУЖВЗ. «…Первые же работы, выполненные в мастерской Левитана, под непосредственным руководством этого выдающегося русского пейзажиста, такие, например, как пейзаж “Зима” 1900 года (ГТГ), принесли Сапунову известность и ввели его имя в историю искусства. Влияние Левитана на молодого художника оказалось достаточно сильным, хотя Сапунову удалось работать в его мастерской всего два года. Тонкий мастер пейзажа настроения Левитан воспитывал в своих учениках умение глубоко чувствовать и синтетически, обобщенно мыслить» (Ида Гофман, nasledie-rus.ru).

Потом будут знакомство с Сергеем Дягилевым и Саввой Мамонтовым, их внимание и поддержка, долгое и плодотворное сотрудничество с Всеволодом Мейерхольдом и Фёдором Комиссаржевским, россыпь театральных работ, выставки «Мир искусства», «Алая роза». Потом будет «Голубая роза» и годы творчества. «“Может статься, — писал А. Эфрос, — что будущие поколения перечеркнут начисто искусство этих лет. Но если только они пожелают приблизиться и понять, что прельщало нас когда-то в нем, тогда, думается мне, путь через Сапунова будет самым коротким, и Сапунов окажется тем самым ключарем, который откроет им дверь в заглохшие сады эстетизма”» (Ида Гофман, nasledie-rus.ru).

Искусство художников Русского Зарубежья

ГЕРМАШЕВ (Бубело) Михаил Маркианович (1867–1930) Зимний пейзаж. Начало 1920-х
Холст, масло. 41 × 54,7

Автор «Зимнего пейзажа», написанного в начале 1920-х, Михаил Маркианович Гермашев родился в 1867 в Волчанске Харьковской губернии, в дворянской семье.

Учился в МУЖВЗ (1892–1899) у А. Е. Архипова, Н. А. Касаткина, И. И. Левитана, К. А. Савицкого и других. В 1897 за картину «Снег выпал», впоследствии приобретенную П. М. Третьяковым, получил премию «за жанр» Московского общества любителей  художеств им. Н. С. Мазурина.

Жил в Москве. Писал пейзажи, натюрморты, произведения на жанровые сюжеты. Работал в техниках акварели и пастели. В своем творчестве продолжал «передвижнические традиции». Излюбленными темами картин Гермашева были зимние и весенние пейзажи Средней России («Серый день», 1894; «Незамерзшая речка», 1898; «В марте», 1905; «К весне», 1912).

С 1892 — участник выставок (ученическая, МУЖВЗ). Член и экспонент Московского товарищества художников (1893–1910, с перерывами), Московского общества любителей художеств (1896–1908, с перерывами), художественного кружка «Среда» (Шмариновские  среды, 1911). Экспонировал свои работы на Весенних выставках в залах ИАХ (1898–1900), ТПХВ (1901–1914, с перерывами).

В 1911 совершил поездку во Францию, в 1915 посетил Францию и Бельгию.

После Октябрьской революции участвовал в VI художественной выставке картин северных художников в Вологде, Выставке картин, скульптуры и художественной  индустрии в Рязани (обе — 1918), VIII Государственной выставке в Москве (1919).

В начале 1920-х эмигрировал, поселился в Париже. Писал русские пейзажи по контракту с маршаном Леоном Жераром. Занимался книжной иллюстрацией. Экспонировал свои работы на выставках в галерее «Жерар», салоне Национального общества изящных искусств и Федерации французских художников (1927).

Отмечая, что картина «Зимний пейзаж» «скорее всего относится к началу зарубежного периода творчества художника», эксперт указывает, что она представляет собой «типичный образец его творчества. Художник разрабатывает свои любимые мотивы — пейзаж с заиндевелыми деревьями, голубыми тенями, тускло-золотое свечение низкого зимнего неба, блестящую в свете клонящегося к раннему закату зимнего дня поверхность незамерзшей реки, плотные геометрические объемы заснеженных крыш домиков вдали.

Характерны тонкие тональные контрасты, разработка мотива заката и его отражений в воде. Картина отличается точностью цветовой передачи состояния природы, погоды, времени дня, декоративной трактовкой живописной поверхности».

ПЕТРОВ Владимир Константинович (1880–1935) Внутренний дворик мечети. Стамбул. 1927
Холст на картоне, масло. 43 × 30,1 (в свету)

Небольшая композиция «Внутренний дворик мечети. Стамбул» (1927) создана кистью Владимира Константиновича Петрова.

Биографические данные о художнике, увы, немногочисленны. В 1911–1914 Петров учился в Тифлисском художественном училище у Н. В. Склифосовского. Учебу прервала Первая мировая война; он участвовал в боях против Германии, затем в Гражданской войне на стороне Белой армии, после поражения которой в 1920 перебрался в Турцию, попал в английский лагерь для беженцев в Тузлах, затем поселился в Константинополе. Приобрел известность как художник архитектуры и декоративных интерьерных произведений. Писал архитектурные пейзажи для интерьеров богатых особняков и отелей. Любил изображать Софийский храм и его интерьеры. Его работы вызывали интерес у иностранных туристов и успешно продавались в 1920–30-е годы.

Работы Владимира Петрова продаются на аукционах по обе стороны океана. В базе аукционных продаж ARTinvestment.RU зафиксированы 64 аукционных события, в том числе продажи на Christie’s и Bonhams.

МАРЕВНА (Воробьева-Стебельская, Мария Брониславовна, 1892–1984) Натюрморт с букетом цветов в белой вазе. 1930-е
Холст, масло. 61,3 × 46,5

«Натюрморт с букетом цветов в белой вазе», датируемый 1930-ми годами, принадлежит русской художнице Парижской школы Марии Брониславовне Воробьевой-Стебельской, Маревне, как ее окрестил М. Горький в 1911 году, и именно с этим псевдонимом она вошла в историю мирового искусства. Возвращение Маревны в русское искусство началось, пожалуй, в 2004 году, когда книга «Моя жизнь с художниками “Улья”» (одна из трех мемуарных книг Маревны) была издана на русском языке и Государственная Третьяковская галерея устроила первую персональную выставку художницы в России. В 2011-м, после исторической выставки мастеров Парижской школы в ГМИИ им. А. С. Пушкина, заслуженный интерес к их творчеству вообще и Маревны в частности в нашей стране взлетел до невиданных доселе высот.

«За декоративность и тщательность выполнения работы Маревны 1920–30-х годов сравнивают с рукоделием: кубистические композиционные схемы своих картин она заполняла бесчисленными точечными мазками краски, используя приемы пуантилизма. Такая экзотическая смесь стилей стала визитной карточкой художницы, и этот свой уникальный художественный язык она оттачивала до максимальной степени мастерства, добиваясь в работах четкой, выраженной структурности композиции, прозрачности красочного слоя и изумительно тонких и сложных оттенков и полутонов» (artinvestment.ru).

Эксперт отмечает, что наш натюрморт характерен «для зрелого периода творчества М. Б. Воробьевой-Стебельской, когда художница создавала яркие, декоративные натюрморты и многочисленные портреты в технике пуантилизма».

Читайте о художнике на AI: «Художник недели: Маревна».

СЕРЕБРЯКОВ Александр Борисович (1907–1995) Вестибюль отеля барона и баронессы в поместье Ротшильд. 1979
Бумага на бумаге, акварель. 49,3 × 63,4

Акварельная композиция «Вестибюль отеля барона и баронессы в поместье Ротшильд» (1979) принадлежит кисти Александра Борисовича Серебрякова. Живший с 1925 года в Париже, он вошел в историю европейского искусства как «портретист интерьеров», развивающий традиции мастеров объединения «Мир искусства». Начиная с 1940-х годов стал модным и востребованным художником, вхожим в круги европейской художественной богемы. Виртуозно владея акварельной техникой, он запечатлел сотни интерьерных видов дворцов, особняков, отелей. Его камерные произведения отличает декоративность цветового решения, внимание к мельчайшим деталям, передача атмосферы того или иного помещения в зависимости от стиля, в котором выполнены его интерьеры (Мария Беликова).

Акварель «Вестибюль отеля барона и баронессы в поместье Ротшильд» (1979) относится к позднему периоду творчества Серебрякова. Произведение входит в цикл работ, выполненный по заказу семьи Ротшильд, пригласившей именитого акварелиста написать виды их роскошного особняка. В чистой, изящной манере сын Зинаиды Серебряковой, прекрасный акварелист и график, воспроизвел интерьер одного из исторических особняков Парижа, построенного архитектором Александром-Теодором Броньяром (фр. Alexandre-Théodore Brongniart, 1739–1813) в конце правления Людовика XVI, в 1787 году.

«Акварель написана в узнаваемом и характерном для интерьеров Серебрякова стиле, — отмечает эксперт. — Он пишет по предварительно нанесенному карандашом точному, документальному рисунку, который затем “заливает” легкой, воздушной и прозрачной акварельной краской, уточняя кое-где рисунком тушью пером и тоненькой кисточкой с белилами. Написанный им интерьер… изящен, наполнен светом, воздухом».

История этого небольшого частного отеля и его владельцев прослеживается со времени строительства до дня сегодняшнего. В ней сошлись известные фамилии. Но самое удивительное — это связь тех, кто жил здесь, с мировой и русской культурой. Так, супругой первого владельца отеля, для которого он и был построен, — Карло Себастьяно Ферреро Фиески (1760–1826), принца Массерано, — была внучка богатого финансиста Луи Антуана Кроза (большая часть доставшейся именно ему знаменитой коллекции Кроза была куплена по приказу Екатерины II и заложила основу коллекции западноевропейской живописи недавно открывшегося Эрмитажа). Ровно через столетие одним из владельцев стал граф Этьен де Бомон (1883–1956), друг Кокто, Сергея Дягилева, Брака и Пикассо. Вместе со своей женой, урожденной Эдит де Тэсн (1876–1952), Этьен де Бомон финансировал постановки авангардных фильмов и балетов, а затем, после Второй мировой войны, основал «Франко-американскую ассоциацию», которая финансирует многочисленные выставки.

«Творчество Александра Серебрякова — художника, сценографа, дизайнера, с одинаковым успехом работавшего и с полиграфией, и с интерьерами, — не представлено сегодня ни одной крупной галереей. <…> Но если бы сегодня нужно было создавать Travel Book для Louis Vuitton, оформлять Версальский дворец или создавать образ новой Олимпиады, эти работы были бы поручены Серебрякову. Причем вне зависимости от национального состава экспертного жюри» (artinvestment.ru).

Читайте о художнике на AI: «Художник недели: Александр Серебряков».

Искусство ХХ века

СОКОЛОВ-СКАЛЯ Павел Петрович (1899–1961) Без названия (Натюрморт с трубкой). 1936
Холст, масло. 51 × 40,5

Холст «Без названия (Натюрморт с трубкой)» (1936) принадлежит кисти Павла Петровича Соколова-Скаля, художника «необычайно широкого диапазона. Он работал над станковыми живописными и графическими произведениями и с большим увлечением занимался монументальным и декорационным искусством, создавал масштабные панорамы и диорамы, газетные рисунки и карикатуры, книжные иллюстрации и плакаты. Это был художник неукротимого темперамента; любое дело, за которое он брался, буквально горело в его руках» (А. Березин).

Соколов-Скаля родился в Стрельне, близ Петербурга, в семье железнодорожного служащего. В 1906 году переехал с семьей в Саратов, где провел детские годы. Учился в 1-й мужской гимназии, посещал художественные курсы в Радищевском музее. В 1914 году приехал в Москву, поступил в художественную студию И. И. Машкова и учился у него до 1918. «Когда он пришел ко мне обучаться, — вспоминал позднее Илья Иванович Машков, — показав мне множество … эскизов, я увидел у него неудержимую напористую страсть выявлять свои сложные мысли и чувства. Рисунки и все его работы дышали мощным мажором, радостью, бурей, переполняя границы своей юности. При его темпераменте, напоре в работе, желании изучить на практике живопись, мне было нетрудно его обучать… Он был жаден и старался без “размазюкивания” вбирать в себя все ценное и нужное».

В 1919-м художник оказался в Троицке на Урале, где он оформлял революционные праздники, писал плакаты, театральные декорации (по другим данным, в это время жил у своего дяди в Хвалынске, под Саратовом). В том же году добавил к своей фамилии Соколов приставку «Скаля». В 1920-м вернулся в Москву и поступил в Высшие художественно-технические мастерские (Вхутемас), где работал в мастерских проф. Манганари и И. И. Машкова. После окончания Вхутемаса (1922) писал портреты, пейзажи, бытовые сценки, многофигурные тематические картины.

Один из организаторов художественного объединения «Бытие» (1920) и его председатель в течение трех лет. В 1926 вошел в АХР и участвовал на всех ее выставках.

В 1928 был в научной командировке за границей (Германия, Франция), участвовал в выставках.

Работал как график, плакатист: создал более 300 плакатов для «Окон ТАСС».

Наибольшую известность получил как автор историко-революционных и батальных картин: «Путь из Горок» (1929) «Взятие Зимнего дворца» (1939),«Освобождение Калуги» (1947), «Штурм Зимнего дворца» (1947), «Краснодонцы» (1948), «Штурм Кремля» (1960) и др.

В рамках проекта художественной пропаганды, предусматривавшего создание панорамы «Штурм Перекопа» и четырех диорам, запечатлевших наиболее значительные эпизоды боев за Перекоп (1934), работал над диорамой «Первая Конная армия в тылу у Врангеля».

Много работал как педагог, в том числе в Студии военных художников имени М. Б. Грекова. В 1942 удостоен Сталинской премии за военно-политические плакаты для «Окон ТАСС».⠀

В 1950-х совместно с В. Н. Яковлевым руководил восстановлением панорамы «Оборона Севастополя» Ф. А. Рубо.

Занимался книжной иллюстрацией: выполнил рисунки к сказке «Конек-Горбунок» П. П. Ершова (1949), создал рисунки и оформил книгу «Былины» (М., 1955).

Работал как театральный художник, оформил спектакль «Иван Грозный» А. Н. Толстого в Малом театре.

Подготовил две автомонографии: «Годы и люди» (1959) и «Долг художника» (1963).

Академик АХ СССР (1949; член-корреспондент 1947). Народный художник РСФСР (1956). Лауреат двух Сталинских премий (1942, 1949) (по материалам: blog.mediashm.ru, ru.wikipedia.org, saratovregion.ucoz.ru, maslovka.org).

ЯНУШ Леонид Борисович (1897–1978) Рассвет на Неве. 1950-е
Холст, масло. 70,3 × 100,5

Впервые на AI аукционе выставлена работа ленинградского художника, представителя классической школы русской пейзажной живописи Леонида Борисовича Януша — городской пейзаж «Рассвет на Неве» (1950-е).

Леонид Януш родился в 1897 в Санкт-Петербурге, первые уроки живописи получил у своего деда — генерал-майора Л. И. Януша, преподавателя Пажеского корпуса в Санкт-Петербурге. В 1912 начал учиться живописи в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, занимался у Н. П. Химоны (ученик А. Куинджи), испытал в творчестве его влияние.

В 1915 окончил Кадетский корпус и поступил в Институт гражданских инженеров, откуда был призван в армию — в то время шла Первая мировая война. Во второй половине 1918 устроился работать техником на железную дорогу, быстро дослужился до машиниста поезда. Вернувшись в 1920 в Павловск, продолжил учебу на паровозном отделении Технологического института. В 1927 переехал в Ленинград, начал заниматься наукой, преподавал курс теории и конструкции паровозов, написал и издал несколько книг. Создал ряд картин на железнодорожные темы, некоторые из них сейчас находятся в Музее железнодорожного транспорта в Петербурге.

В 1937 был уволен из института, долго не мог найти постоянную работу. Вернулся к живописи, стал заниматься в студии изобразительного искусства при Доме инженерно-технических работников. Вскоре познакомился с А. А. Рыловым, у которого многому научился.

Перед началом Великой Отечественной войны пришел работать в Военно-транспортную Академию; в конце 1941 вместе с Академией эвакуировался в Кострому, где наряду с основной работой, активно занимался живописью: исходил десятки километров и написал множество этюдов старинного волжского города и его окрестностей.

В ноябре 1943 и феврале 1944 участвовал в выставках произведений костромских художников (Кострома). В июле 1944 участвовал в масштабной Выставке произведений художников союзных республик, автономных республик и областей РСФСР в Государственном музее восточных культур (Москва). После войны регулярно участвовал в выставках ленинградской организации Союза художников. Член СХ СССР.

В конце 1944-го вместе с Академией вернулся в Ленинград.

В 1962 году познакомился с директором Дворца-музея города Павловска Анной Ивановной Зеленовой, в годы войны героически спасавшей экспонаты дворца и парка, написал ее портрет. С разрешения Зеленовой создал целый ряд блестящих интерьеров дворца, архитектурных ансамблей и природы одного из красивейших парков мира.

В 1970-е годы написал серию акварельных интерьеров ленинградского Дома ветеранов сцены на Петровском острове. В годы 75-летия и 80-летия художника в Ленинграде прошли его персональные выставки. Основную часть творческого наследия художника составляют пейзажи и интерьеры (по материалам: ru.wikipedia.org, maslovka.org).

Творчество шестидесятников

ЗВЕРЕВ Анатолий Тимофеевич (1931–1986) Медсестра. 1957
Бумага, тушь, кисть, акварель, белила. 60 × 42

Акварель «Медсестра» (1957) Анатолия Тимофеевича Зверева, как пишет эксперт, это — «уникальная, ранняя работа, написанная в характерной для этого периода творчества А. Т. Зверева экспрессивной, ташистской манере. Она исполнена импульсивно, мощно и характеризует Анатолия Зверева как великолепного колориста, мастера-экспериментатора и виртуозного рисовальщика. Надо учитывать, что подобные работы А. Т. Зверева 1950-х годов встречаются в России крайне редко, так как большая часть их была вывезена и находится в зарубежных частных коллекциях».

Отмечая музейное значение работы, эксперт резюмирует: «Акварель “Медсестра” — уникальное произведение А. Т. Зверева лучшего и самого интересного периода его творчества».

ВОРОБЬЁВ Валентин Ильич (1938) Три богатыря. 1971
Холст, масло. 89 × 116

«Три богатыря» (1971) — редкая, ранняя, доэмиграционная работа Валентина Ильича Воробьёва. О художнике рассказывает журналист и художественный критик Вадим Алексеев.

«Воробьёв родился 9 июля 1938 года в брянской глуши, рос под немецкой оккупацией, а первые уроки рисования получил у китайца на местном базаре. Первым заказом стала вывеска “Свежее Жигулевское пиво”. Школьным учителем черчения у Воробьёва был Николай Никодимович Вощинский, вернувшийся на родину по сталинскому призыву эмигрант, выпускник парижской академии Жюлиана и напарник Билинского и Вакевича по театру и кинематографу. В 1954 дядя позвал в Москву — позировать Фаворскому, Нисскому, Павлинову; в Брянске семейный совет вскоре решил отдать способного натурщика в художники.

Выбор пал на Елец, где оказался в эвакуации, да так и застрял, вплоть до закрытия в 55-м году, Орловский изотехникум. Как водится, в глухих углах страны прятались от гонений бывшие авангардисты, ставшие отличными педагогами. В Ельце рисунок вела Берта Арнольдовна Геллер, ученица Ермилова и Габо, живопись — высланный из Ленинграда сезаннист Абба Максович Кор. Дальше было чтение Грабаря, изучение древнерусской живописи в кружке “Икона”, поездка на крыше скорого поезда “Ростов на Дону — Москва” на выставку Пикассо, разгон училища в Ельце и переезд в Чебоксары, больничные шахматы с сыном академика живописи Нестерова, возвращение в Красный дом Фаворского (жилой художнический дом на Новогиреевской улице в Москве, где находились мастерские В.А. Фаворского и И. С. Ефимова. — AI.), поступление с легкой руки последнего на оформительский факультет ВГИКа, где соседом по комнате стал Вася Шукшин.

Летняя практика в Тарусе — и Воробьёв остается в “Русском Барбизоне”, где, за 101-м километром, собралась замечательная компания вольных и высланных интеллигентов во главе с поэтом и переводчиком Аркадием Штейнбергом. Его сыновья Эдик и Борух надолго станут Воробьёвскими друзьями, в год выхода знаменитого альманаха “Тарусские страницы” вместе они организуют в Тарусе первую в СССР бесцензурную выставку. На звенигородской даче потомков Льва Толстого сторож Воробьёв находит чердак с никому не нужными сокровищами авангарда — брошенным наследием Любови Поповой — и вскоре прибывает меценат Георгий Костаки и скупает все собрание целиком. Одна из самых значимых работ, отреставрированный Воробьёвым “Контррельеф” Поповой, сегодня находится в Третьяковской галерее.

Настоящая, неофициальная жизнь Москвы 60-х шла в подвалах и на чердаках художников-нонконформистов. Воробьёв — активный участник ее главных событий: выставки двенадцати в клубе “Дружба”, “бульдозерной” и “измайловской” выставок. В отсутствие связи с внешним миром, художники на ощупь искали собственный язык и друг друга: Воробьёвский подвал стал центром паломничества богемной публики — поэтов, диссидентов, фарцовщиков, дипломатов, джазистов, манекенщиц. Постоянными жителями подвала Воробьёва на Сухаревке были Игорь Холин и Анатолий Зверев, из школы слепых на Сретенке спускался Владимир Яковлев, из Питера приезжали Жарких и Арефьев. Затем — знакомство с Анной Давид и переезд в 1975 году в Париж.

Ранние работы Воробьёва еще несут в себе следы мощного влияния Фаворского. Сочетание геометризма в духе кубистов и интереса к древнерусскому искусству Воробьёвым воспринято в полной мере. К середине шестидесятых Воробьёв находит индивидуальную тему. С этого момента большинство его работ посвящено архаическим сюжетам. Персонажи теряют привязку к пестуемой в Красном доме Фаворского национальной традиции. Изучая икону, Воробьёв обратил внимание на особое пространство, метафизический слой атмосферы, разделяющий изображение и зрителя. “На очищенных от многолетней копоти иконах вибрирующее свечение мягкого, зеленоватого санкира жило само по себе”. В серии “королей” он вводил лессировку частями, по методике Сезанна, а в 64-м, случайно опрокинув лессировочный флакон на изображение, обнаружил новый тон картины: непостижимое сфумато иконы создавала трехслойная лессировка. В изысканных, приглушенных тонах блеклой умбры и земляной сажи, с буквами из киновари, Воробьёв работал до 67-го года. Лучшие вещи этого периода пропали в частных собраниях, несколько можно увидеть в бохумском музее Бар-Гера. Его техника конца 60-х годов виртуозна: он наносит небольшие мазки так, что картина кажется витражом из бесчисленного количества кусочков цветного стекла» (Вадим Алексеев, artinvestment.ru).

Полностью очерк Вадима Борисовича Алексеева о Валентине Воробьёве и искусстве нонконформистов, предоставленный автором для публикации AI, читайте: «Пещерный декоратор. К 75-летию Валентина Воробьёва».

ШВАРЦМАН Михаил Матвеевич (1926–1997) Иература прозрения IV. 1986
Бумага, графитный карандаш. 61,5 × 45,5

К графическому циклу «Прозрения» относится рисунок карандашом «Иература прозрения IV» (1986) Михаила Матвеевича Шварцмана.

Шварцман — «художник-монументалист, мистик и философ, педагог, великолепный график, основатель знаменитой московской школы графического дизайна, никогда не был членом Союза художников, поэтому для официальных властей такого художника не существовало» (lechaim.ru).

Детство и юность Михаила Шварцмана ничем не отличались от жизни его ровесников. Преследования и гибель отца, частые переезды семьи с места на место, эвакуация, с 15 лет работа на заводе, в горячем цехе, техникум тяжелой промышленности, возвращение в Москву, работа грузчиком, железнодорожный техникум. Шестилетняя военная служба в строительном батальоне сапером, разминирование фронтовых полей, ранение, госпиталь, три года на полигоне «Капустин Яр», месте секретных ракетных разработок.

После армии — Высшее художественно-промышленное училище (бывшее Строгановское, 1950–1956, окончил экстерном), монументальное отделение и отделение металла, учеба у П. В. Кузнецова, А. В. Куприна, В. Е. Егорова. На первых курсах — увлечение византийским и древнерусским искусством: фресками, иконами; позднее — изучение Сезанна, Матисса, Дерена.

Окончив Строгановку, Шварцман год (1957–1958) работал на ВДНХ, главным художником в павильоне «Просвещение», параллельно брал работу в издательствах, занимался промышленной и книжной графикой, плакатом, рекламой. В 1963 совместно с Г. Дауманом создал четыре монументальных панно в МИФИ из цемента и смальты. Панно получили 1-ю премию на Всесоюзной выставке монументального искусства.

В 1966 стал главным художником Специального художественно-конструкторского бюро Легпрома РСФСР; набрал группу из молодых художников и создал школу, занимающуюся разработкой товарных знаков. В 1985 ушел из СХКБ, где проработал 19 лет, за год до пенсионного возраста, чтобы отныне заниматься только живописью (shvartsman.info).

Сегодня Шварцман считается классиком отечественного искусства, известен во всем мире. А главным делом его творчества и жизни был иератизм (от древнегреч. hieros — «священный», «знаковый»). Он называл себя иератом — проводником божественного начала, а свои произведения в системе знаково-архитектонических кодов — иературами, формами присутствия божества. «Судьба иерата, по Шварцману, есть видение и познание того, что создал Бог, и воспевание его даров с помощью творчества» (mmoma.ru).

ШТЕЙНБЕРГ Эдуард Аркадьевич (1937–2012) Дом. 1986
Картон, гуашь, пастель, коллаж. 35,9 × 34,7

«Дом» (1986) Эдуарда Аркадьевича Штейнберга относится к т. н. «Деревенскому циклу», над которым художник работал в 1985–1987. В нем наблюдается, как пишет арт-критик Сергей Кусков, «заметное, я бы сказал программное, “приземление” — нисхождение мастера от верхнего мира к нижнему, от эфирного инобытия к здешней, почвенной, основе человеческого существования, к теме земной укорененности судеб… В “Деревенском цикле”, или в “Похоронке” (как ее порой зовет автор), он осваивает повседневное жизненное пространство, не гнушаясь включением обыденного, быта. <…> Последние пятнадцать лет (статья С. Кускова написана в 1988. — AI.) Штейнберг живет летом в собственной избе на реке Ветлуге, неподалеку от тех мест, где в былые времена находились скиты заволжских раскольников. Действительно, эта сельская глубинка им основательно обжита, душевно прочувствована и духовно освоена, осмыслена. Ему дорог еще сохранившийся здесь традиционный, крестьянский образ жизни, нерасторжимо связанный с тем прижизненным наделом земли, который есть и земной удел, данный человеку для обживания и возделывания. Опыт вдумчивого всматривания в свое окружение — окрестность — позволил Штейнбергу отслоить все преходящее, наносное, случайное… <…> В этом новом фигуративном цикле художника то очевидно, то полускрыто присутствуют деревенские персонажи с их неповторимыми судьбами, запечатленные в пространстве припоминания, простор и протяженность которого — аналог вечности или вечной памяти. Рассеянные знаки человеческого присутствия — метки прожитых жизней, бренных, преходящих и тем самым уникальных и ценных— впечатались и закрепились в скупых жестах, пластических символах, в скорописи линий, прерывных, как линии “здешней” судьбы. <…> Из надвременного мира предыдущего цикла Штейнберг сегодня нисходит к повседневной хронологии — круговороту дней, к пересечению дат и событий. Жизнь человеческая видится, конечно, преходящей, ускользающей, тем самым историчной. <…> В отличие от предыдущего цикла, творившегося художником под знаком Неба, в “Похоронке” Земля предстает средой обитания. Местность — простор для человеческого поселения и одновременно жилище, дом. Так, ландшафт в этом цикле, преобразуясь в жилище, становится средой домашней оседлости, а затемненная плотность земная — это и последний кров человека, что хоронит жизнь и хранит обет молчания, многозначительно оберегая тайну своей запредельности. Но земная поверхность не только хоронит, но и сохраняет в своих недрах потенции жизненных энергий. Под этим плотным кровом в молчаливом грунте основы, возможно, сокрыт залог воскрешения или, быть может, некая иная возможность обновления Бытия, которая до срока таится за пределами постижимого. Сгущая красочный слой от песчано-глинистых охр и умбр до сумеречной непрозрачной землистости, мастер уподобляет плоскость картины по ее живописному звучанию иконной “поземи” (условной зоне земли, на которой персонажи иконы предстоят Вечности). <…> Высвеченная белизна — противоположное начало — увязывается в “Деревенском цикле” Штейнберга с темой снега… <…> Это одновременно и погребальный покров всего земного, похоронная пелена, и светоносная завеса, за которой предчувствуется воскрешение или некое иное чудотворное обновление сущего… <…> Колорит поздних работ художника с его сближенными, реже контрастными звучаниями немногих красок воплощает как бы более чувственные планы бытия. <…> Слишком привязанный к чувственным феноменам, к преходящей текучести жизненных впечатлений, цвет очень сдержанно, с аскетичной умеренностью вводится мастером в его медитативно сосредоточенные, “отжатые” пластические миры. Функция колорита — эмоционально досказывать, душевно утеплять, дополнительно озвучивать диалог основных начал — Тьмы и Света, — в равной мере возводящих к Единству Абсолюта» (Сергей Кусков, art-critic-kuskov.com).

«Картины Штейнберга ничего не навязывают зрителю, ничего от него не требуют — между ними созерцательные отношения. Важным условием для восприятия этих полотен становится способность зрителя к созерцательности, независимой от эстетической позиции. Для зрителя, который смотрит на них “мельком”, “жирновато” и “лениво”, они закрыты. Если же зритель готов принять определенную установку, тогда его субъективное беспокойство поглотится светящимся, тихим космосом» (Ханс Гюнтер, artguide.com).

ЯКОВЛЕВ Владимир Игоревич (1934–1998) Пейзаж с деревьями. 1992
Бумага, гуашь. 60 × 85

Гуашь «Пейзаж с деревьями» (1992) Владимира Игоревича Яковлева относится к позднему периоду творчества художника. В 2005 году работа экспонировалась на выставке «Шедевры Владимира Яковлева. Работы разных лет из частных собраний» в московской галерее «Кино» и воспроизведена в ее каталоге. Авторство композиции подтверждено В. С. Силаевым.

Творчество художников XXI века

ШНУРОВ Александр Зиновьевич (1955) Третий оборотень второй констатации константного субъекта. 1982
Холст, ПВА, акрил. 35 × 60

Холст «Третий оборотень второй констатации константного субъекта» (1982) Александра Зиновьевича Шнурова относится к доэмиграционному периоду творчества автора.

Творчеством Шнуров стал заниматься самостоятельно, профессионального художественного образования не получил. В 1974 после пребывания в психиатрической больнице стал известен как художник благодаря документальному фильму о творчестве душевнобольных «Шизофрения». В 1974 выставлял свои работы в психиатрической больнице № 15 в Москве. Позднее экспонировался на выставке в павильоне «Дом культуры» на ВДНХ — первой официально разрешенной выставке нового искусства (1975), участвовал в экспозициях секции живописи Горкома графиков на Малой Грузинской улице в Москве, а также многочисленных квартирных выставках. В начале 1980-х исключен из Горкома графиков за «антигоркомовcкую деятельность».

Персональные выставки художника прошли в 1985 в Кеннеди-центре в Вашингтоне, 1986 — в Университете Пенсильвании, 1990 — в Музее актуального русского искусства в Нью-Джерси (C. A. S. E. Museum of Contemporary Russian Art), а также в частных галереях Вашингтона и Нью-Йорка. Принимал также участие во многих групповых экспозициях художников «другого искусства» за рубежом, в частности участвовал в выставках «Культурный шок» в Филадельфии (1983), выставке художников-нонконформистов в Берлине (1985), «Московский авангард. 1950–1980» в Норд-Хессене, «Нонконформистское искусство в России. 1955–1995» в Людвигшафене, Касселе и Альтенбурге (1995) и других.

В 1989 эмигрировал в США, стал организатором и идеологом арт-партии «Правда» Живет и работает в США.

В 2001–2002 в музее «Другое искусство» в Москве прошла выставка Шнурова «Прошлобудущее», в 2007 в Зверевском центре современного искусства состоялась выставка «За Камасутрой за высокую нравственность в искусстве», на которых художник показал свои работы последнего времени.

Творчество художника близко по тематическим предпочтениям соц-арту: он широко использует советскую символику и штампы, нередко помещая их в сюрреалистический контекст.

Работы Шнурова находятся в ряде музейных собраний, среди которых Государственная Третьяковская галерея, Московский музей современного искусства, музей «Другое искусство» (бывшая коллекция Л. П. Талочкина).

НЕСТЕРОВА Наталия Игоревна (1944) Набережная. 1989
Холст, масло. 90 × 120

«Ожидание кажется мне естественным состоянием человека. Оно бывает всякое — и напряженное, и тревожное, и счастливое… На моих картинах люди часто смотрят на море — ждут парохода или просто появления паруса», — говорит Наталия Игоревна Нестерова, автор большого холста «Набережная» (1989) (portal-kultura.ru).

Люди у моря на картинах Наталии Нестеровой прогуливаются по набережным, ждут парохода, ездят на велосипедах, гуляют с собачками, отдыхают в шезлонгах, любуются волнами. На «Набережной» они ждут. Их позы спокойны, но зритель ясно понимает внутреннее напряжение ожидания, которое есть просто потому, что в ожидании его не может не быть. Большая часть персонажей написана спиной к зрителю. «Я часто пишу людей, у которых не видно лиц, — говорит художник. — Картина не должна все рассказывать. Что-то должно быть скрыто, иначе не интересно» (Наталия Нестерова, portal-kultura.ru).

Персонажи на набережной стоят поодиночке, парами, группами. Автор закладывает в эту на первый взгляд статичную композицию, явственное движение в которую вносит лишь трепетанье не сразу замечаемых флажков, сразу несколько сюжетов, которые зрителю, как обычно у Нестеровой, предстоит придумать самому — или не придумать, а спокойно и с удовольствием от встречи с любимым художником разглядывать холст.

«… Самое сложное, но и самое важное для художника — стать узнаваемым, — говорит Наталия Нестерова. — Нужно придерживаться некой последовательности. Хотя все зависит от индивидуальных качеств человека, у кого-то разбрасывание превращается в стиль. Но для меня все-таки главное — узнаваемость. Это когда вы идете по большой выставке и вдруг поворачиваете голову, потому что этот художник вам знаком и он вас притягивает. У художника должен быть внутренний стержень и должно быть что-то, что он хочет сказать зрителю, причем не с натугой, а с легкостью. Русским художникам не хватает легкости. От русских всегда исходит страдание. Если вы будете все время смотреть на страдание, то в какой-то момент намылите веревку. Искусство должно поднимать человеческий дух, а не разрывать душу на части» (Наталия Нестерова, dianov-art.ru).

ХАМДАМОВ Рустам Усманович (1944) Пейзаж
Бумага, акварель, шариковая ручка, пастель. 41,5 × 59,5

Не датирован, но, судя по датировке [Экспертизы ГТГ], написан не позднее 2003 года «Пейзаж» Рустама Усмановича Хамдамова. Художника больше знают по его тушевой графике, но в нашей работе он предстает мастером композиции и тонким колористом, свободно и уверенно создавшим сложный колорит рисунка из множества оттенков зеленого и оливкового.

ВОРОНОВА Люся (Людмила Владимировна, 1953) Наташа. Начало лета. 2009
Холст, масло. 80 × 99,5

Замечательна в своей композиционной и цветовой насыщенности, в разнообразии персонажей, в узорной палитре картина «Наташа. Начало лета» (2009) Люси Вороновой.

***

Портретная серия работ Люси началась с рисунков, продолжилась на больших грунтованных ватманах и до середины 2000-х существовала только на бумаге. В 2005–2006 годах начался плавный переход портретного цикла на холст.

Начиная с 2008 года Люся стала уделять особое внимание фону — в этом решении видится перекличка с работами 1970-х. Последующие 2-3 года — недолгий, но творчески очень плодотворный период поиска уникального (не повторяемого!) фона для каждого изображаемого человека в зависимости от его настроения, душевного состояния и того, каким видела его Люся. Главным персонажем еще выступает человек! Если мы обратимся к каталогам тех лет, мы без труда сможем найти одну из наиболее известных её цитат: «Всегда начинаю с человека. Мой первый жест — человек, его состояние, его смысл. Позирующий создает мне образ. И уже дальше в его пространстве возникает фон. В каждом человеке ищу Человека. Люди очень разные, каждый космос, загадка, неожиданность. Моя палитра в холстах: красный — Жизнь, синий — Небо, черный — Вечность, охра — золото, много золота. Все так же, как в иконе, в народной культуре и искусстве классического авангарда».

В тот же период возникает уникальный прием изображения в рамках одного холста сразу 2-3 портретов одного человека. Стоит отметить, что модель всякий раз позирует в разное время, между сеансами может пройти всего день, а в некоторых случаях и несколько недель.

Работ тех лет, где использован этот прием, не так много. Среди них есть такие известные вещи, как «Пётр и Пётр» и «Четыре состояния». Как правило, коллекционеры не спешат с ними расставаться, и причина этого кроется не столько в удачной инвестиции в уникальную вещь, сколько в исходящей от работ ауре позитива (Георгий Воронов).

***

…Есть в творчестве Люси Вороновой отдельная мощная «женская линия». Ф. Ницше призывал «философствовать, принимая тело как путеводную нить». Не знаю, о философствовании ли идет речь, но, уверен, в творчестве Люси Вороновой телесное поверяет всё — состояние души, эмоциональность, изобразительный драйв. Здесь многое архетипично: сам характер телесности — крупные угловатые фигуры, форма, тяготеющая к силуэтности, взаимоотношения с фоном. Даже лица решены в одном примитивизирующем приеме: нос и брови — в одно касание, без отрыва. Так же — примитивизирующе — рисуются рты: преувеличенно длинные, в одну линию красным цветом (вспоминается мандельштамовское «кроваво-красный рот»). При подобной архитепичности — удивительное для художника разнообразие нарративов, к которым располагают изображения. Да не располагают — взывают: к толкованию, к рассказу, к пониманию. Взять эти раскрашенные рты — кому они принадлежат? Что это — неумело подведенные губы женщины из социальных низов? Боевая раскраска путаны? Кричащий макияж коверной?

Люся Воронова знает свои модели — это близкие, знакомые из общего круга, случайные персонажи, есть позирующие из циркового мира, есть профессиональные натурщицы. Надо сказать, родственные и дружественные отношения, очевидно, важные для художника, не выносятся на люди. Художник не силен и в социальном (скорее, ее сейчас просто не интересуют социальные контрасты, волей-неволей проявлявшиеся в ее ранних рисунках).

Люся Воронова сильна в другом: она подселяет свои модели в свои же визуальные миры-миражи, в свой Райский сад, и присматривается: как они себя поведут? Какие человеческие качества проявят? Какие образы претворят — инженю? Ориентальных гурий и вакханок из наивной клееночной живописи? Шемаханских цариц? Лотрековских или союзгосцирковских клоунесс? Сереньких мышек, вяжущих «шапочки для зим»? Вообще, приживутся ли они в ее цветовых орнаментах и аксессуарах, с «птицами счастья» на плечах? Об этом ее притчи.

Для подобной «проявки» среда должна обладать особой суггестией. Мне представляется, у Люси Вороновой живописная среда по степени воздействия (и интровертного, направленного на своих же насельников, моделей художника, и экстравертного — вовне, на зрителей) сравнима разве что со знаменитыми психоделическими ( в широком словарном смысле от др.-греч. ψυχή — душа, δήλος — ясный) «горохами» Я. Кусамы (Александр Боровский, заведующий Отделом новейших течений Государственного Русского музея, текст предоставлен Г. Вороновым).

Одновременно с 406-м AI аукционом открыт 92-й аукцион «21-й век. Современное российское искусство». В каталоге собраны произведения Анелии Алиповой, Константина Батынкова, Андрея Бисти, Галины Быстрицкой, Анатолия Горяинова, Ильи Евдокимова, Евгения Зевина, Владимира Ковальчука, Марины Колдобской, Бориса Марковникова, Тимофея Смирнова, Игоря Снегура, Кирилла Чёлушкина.

Всем желаем удачи на 406-м AI аукционе и 92-м аукционе «21-й век. Современное российское искусство»!

Уважаемые участники и зрители аукциона AI! Ни один монитор и никакой современный гаджет никогда аутентично не передаст произведения искусства! Цвет, фактура, не говоря уже об ауре той или иной работы, впечатлении от встречи с нею, монитору не подвластны. Хорошую вещь он может сделать как минимум невыразительной, а не совсем удачную, напротив, приукрасить (последних у нас нет, но справедливости ради сказать об этом стоит). К тому же каждый человек видит и чувствует по-своему. Поэтому приезжайте посмотреть на все работы собственными глазами у нас, на Гороховском, 7 (только предварительно необходимо позвонить и договориться о встрече).

Справедливый рыночный ценовой уровень по работам авторов, представленных в каталоге настоящего аукциона, можно определить по информации базы аукционных результатов ARTinvestment.RU.

На аукционе AI продолжает работать виртуальный участник «Резервная цена не достигнута». Он появляется на последних минутах торгов, чтобы покупатели имели возможность перебить резервную цену (у тех лотов, где она есть). Другими словами, если видите участника «Резервная цена не достигнута», то это повод продолжить борьбу — возможно, победа близка.

Если же последняя ставка появляется в сопровождении пометы «До резерва остался 1 шаг», это значит, что, сделав следующую ставку, вы выигрываете лот — если, конечно, кто-нибудь, вдохновившись близкой удачей, не перебьет вашего последнего слова. И всегда досадно, когда участники, торговавшиеся несколько дней и особенно азартно последние пару часов перед закрытием, вдруг останавливаются именно в одном шаге от победы. Если чувствуете, что вещь — ваша, так сделайте этот шаг!

Комиссионный сбор с покупателя составляет 18 % от финальной цены лота.

***

Мы продолжаем принимать живопись и графику (оригинальную и тиражную) на наши регулярные еженедельные торги. О своем желании выставить вещь на аукционе AI пишите на [email protected] или звоните по телефону: +7 (495) 632–16–81. Правила приема работ на аукцион AI можно посмотреть здесь.

***

Регулярные торги произведениями искусства и предметами коллекционирования проводятся с помощью автоматизированной системы аукционных торгов, доступной по адресу https://artinvestment.ru/sales/.

В штатном режиме каждый интернет-аукцион длится четыре дня. Но если ставка на какой-либо лот сделана менее чем за 30 минут до закрытия интернет-аукциона, то торги за такой лот автоматически продлеваются еще на 30 минут. По истечении этих 30 минут, если не поступит новая ставка, интернет-аукцион будет закрыт — в противном случае он будет продлен на дополнительные 30 минут. Такой режим торгов, как показала практика, делает бессмысленными попытки откладывать ставки до последних секунд перед закрытием аукциона и стимулирует участников делать ставки в комфортном режиме на протяжении всех дней аукциона.

Согласно Правилам аукциона, участвовать в торгах, т. е. делать ставки на предложенные к продаже лоты, могут только лица, прошедшие регистрацию на сайте Аукциона (администрация Аукциона оставляет за собой право проверять заявителей и отказывать в регистрации без объяснения причин).

Комиссионный сбор с покупателя Аукциона AI определен в размере 18 % от финальной цены лота. Оплата производится в рублях наличными в офисе Аукциона или безналичным переводом на расчетный счет Аукциона. Администрация Аукциона не выдает покупателям разрешений на вывоз за пределы РФ товаров, приобретенных на аукционе, и не гарантирует возможности получения таких разрешений. Отправка лотов за пределы РФ администрацией Аукциона не производится.

***

ARTinvestment.RU — информационно-аналитический ресурс по рынку искусства, разработчик семейства индексов арт-рынка ARTIMX и составитель крупнейшей в мире базы данных аукционных результатов для художников, входящих в орбиту русского искусства. В своей аналитической работе ARTinvestment.RU опирается более чем на 250 тысяч результатов аукционных продаж для 13 тысяч русских художников в сегментах живописи, графики, скульптуры. Уникальные индикаторы инвестиционного риска, присваиваемые экспертами ARTinvestment.RU, помогают исключить из расчетной массы многие сомнительные результаты.