Характеристика щелкунчика из сказки

Жанр: литературная сказка

Читайте краткое содержание других сказок Эрнста Гофмана:

Вечная любовь ни в огне не горит, ни в воде не тонет.

Любовь не пожар, а загорится — не потушишь.

Без солнышка нельзя пробыть, без милого нельзя прожить.

Делая зло на добро не надейся.

В тот день Ансельм наткнулся на лоток и рассыпал яблоки. Ему пришлось отдать все деньги старухе, но она всё равно была недовольна и обещала студенту, что тот окажется в стекле.

Грустный Ансельм присел возле бузины и услышал чудесную песню. Он увидел в ветвях трёх змеек и одна из них посмотрела на него голубыми глазами.

Страшный голос позвал змеек и они исчезли, а Ансельм стал в исступлении кричать и бить дерево. Его приняли за сумасшедшего.

Конректор Паульман позвал Ансельма кататься на лодке и студент принял отражения фейерверка в воде за змеек. Он чуть не прыгнул в воду.

Вероника заступилась за студента и после обеда они распевали песни в доме Паульмана.

Паульман сказал студенту, что архивариус Линдгорст ищет переписчика, обещая щедрую плату.

Ансельм отправился к архивариусу, но не успел постучать, как дверная ручка превратилась в ведьму с рынка и он потерял сознание.

Ансельм часто вспоминал змейку и ходил к кусту бузины. Там его встретил Линдгорст. Архивариус сказал, что эти змейки его дочери, а ту, которая полюбилась студенту, зовут Серпентина.

Студент рассказал про ведьму и Линдгорст дал ему пузырёк с жидкостью.

Вероника мечтала, что выйдет замуж за Ансельма, а тот станет надворным советником. Подруги рассказали ей про пророчицу и Вероника отправилась к ведьме. В ней она узнала старую няню. Ведьма обещала приворожить Ансельма.

Ансельм пришёл в дом архивариуса и был поражён красивым садом, полным цветов и птиц. Он увидел золотой горшок, в котором отразилась Серпентина. Линдгорст дал ему переписывать старинные манускрипты и Серпентина помогала студенту магией.

Вероника ночью отправилась к ведьме и на пустыре они совершили магический обряд. Вероника получила волшебное зеркало, через которое могла управлять чувствами Ансельма.

Серпентина рассказала Ансельму историю своего отца, духа стихии Саламандра. Саламандр был влюблен в золотую лилию, но погубил её своим огнём. Повелитель духов Фосфор лишил Саламандра силы и изгнал в мир людей. Там Саламандр должен был пребывать, пока не выдаст замуж трёх дочерей и не подарит каждой золотой горшок.

Ансельм поклялся вечно любить Серпентину.

Зеркало ведьмы начало действовать и Ансельм решил, что Серпентина лишь плод его воображения. Он стал думать, что любит Веронику и весело проводил время в её доме.

Паульман и Геербранд напились пунша и стали творить безумства.

Утром Ансельм пришёл в себя и отправился к Линдгорсту. Но он не мог переписывать и поставил кляксу на важный манускрипт.

Линдгорст поместил Ансельма в бутылку. Студент раскаивался в своём неверии и клялся в любви к Серпентине. В соседних бутылках сидели другие писцы, вполне довольные своим существованием.

Появилась ведьма и стала рвать манускрипты. Ей помогал чёрный кот. Но явились Линдгорст и попугай. Завязалась битва. Архивариус победил и простил раскаявшегося студента, который доказал свою верность.

Он выпустил Ансельма из бутылки.

Прошло три месяца. Геербранд получил должность надворного советника и посватался к Веронике. Та вышла за него и её мечта осуществилась.

Ансельм и Серпентина обрели счастье в Атлантиде, среди чудесной природы, где всегда царит праздник любви. В их золото горшке расцвела золотая лилия, символ их любви.

Щелкунчик. От Гофмана до Диснея

«Щелкунчик» — сказка, наполненная тайной и ожиданием Чуда. Она нашла воплощение на бумаге, в музыке, танце и на большом экране. И всё это — самостоятельные произведения. У каждого есть преданные поклонники.

Первоисточник

Впервые повесть «Щелкунчик и Мышиный король» опубликована в 1-м томе «Детских сказок Карла-Вильгельма Саличе-Контессы, Фридриха де ла Мотт-Фуке и Э. Т. А. Гофмана». Это первое собрание детских романтических сказок в Германии. Три года спустя история о Щелкунчике и Мышином короле была напечатана в сборнике «Серапионовы братья».
«Серапионовы братья — четырехтомное собрание рассказов Гофмана. Это самый объемный памятник немецкой новеллистки эпохи романтизма. Он оформлен по примеру «Декамерона». Каждый рассказ в нём — история одного из членов литературного клуба. Этот принцип позволил собрать под одной обложкой и новые рассказы и уже изданные ранее, но не одобрительно встреченные критиками.

Сказку отметили не только критики и юные читатели. Говорят, прусского военачальника Августа Гнейзенау впечатлили батальные сцены с участием мышиного войска и армии кукол. Он признал в одном из писем, что Гофман «очень хорошо изобразил грандиозное сражение, убедительно обусловив поражение Щелкунчика завоеванием батареи, неудачно расположенной у матушкиной скамеечки для ног».
«Щелкунчик и Мышиный король» рассказывает историю о приключениях Мари Штальбаум. На Рождество девочке и её брату Фрицу крёстный Дроссельмейер преподносит волшебный замок с куклами. Среди них — щелкунчик, который на самом деле оказывается заколдованным племянником Дроссельмейера.

Почему щелкунчик?

Щелкунчик — не только кукла, но и приспособление для разделки орехов. Дроссельмейер выбрал в подарок щелкунчика неспроста. Согласно немецкому фольклору, щелкунчики приносят удачу и защищают дом от злых духов. Они также воплощают круговорот жизни. Когда орех попадает в землю, он вырастает в крепкое дерево.

Существовал праздник, который отмечали непосредственно перед сбором бревен со старых деревьев. В этот день ели фрукты и орехи, которые воплощали в себе таинство вечного круга жизни.
Родина щелкунчиков — небольшой немецкий городок Зайфен. Его жители вырезали деревянных кукол — карикатур на князей и баронов. Однажды веселья ради кто-то из решил сделать деревянную игрушку механической и «заставить» ее щелкать орехи. Приспособление в таком оформлении обрело популярность и быстро разошлось по местным ярмаркам.

Балет Чайковского

Но знаменитый балет Чайковского основан вовсе не на произведении Гофмана, а на пересказе Александра Дюма-старшего. В центре этого сюжета — превращение куклы в прекрасного принца. По мнению Александра Всеволжского — директора Императорских театров — эта версия сказки идеально соответствовала будущему новогоднему шедевру.
«Щелкунчика» поставил на пуанты Мариус Петипа — французский балетмейстер и педагог. За большой вклад в театральное искусство Империи, Петипа даже получил российское подданство в 1894 году.
Музыку было поручено написать Чайковскому. Работа над балетом ему давалось тяжело. Легкомысленность сюжета Петипа плохо вязались с сильной и даже драматической музыкой. И балетмейстер, и Всеволжский регулярно давали советы и наставления композитору, отчего тот не раз пытался отказаться от проекта. В марте 1891 года он даже пишет брату: «Главное — отделаться от балета».
Но после исполнения сюиты к балету на концерте Русского музыкального общества мнение Чайковского о своей работе всё же несколько поменялось. Успех был оглушающим: из шести номеров пять по требованию публики были повторены.

Премьера балета состоялась в декабре 1892 года в Мариинском театре Санкт-Петербурга. На его сцене впервые было задействовано так много детей. Все — юные ученики театральной школы императорской труппы. Но для масштабных сцен детей из школы не хватало, и роли солдатиков исполняли воспитанники лейб-гвардии Финляндского полка.

После представления дети получили по коробке конфет от Петра Чайковского. Как знать, возможно, именно после этого жеста благодарности конфеты на Новогодней ёлке стали традицией.
Вместе с премьерой балета состоялась и премьера нового для российского оркестра музыкального инструмента — челесты. Он похож на небольшое фортепиано с металлическими пластинами вместо струн. Под его хрустальные «тающие» звуки танцует Фея Драже в исполнении итальянской примы Антониетты Дель-Эра. Челесту Чайковский лично привез из Парижа и хранил в тайне до самого балета.

В 1919 году «Щелкунчик» появился на сцене Большого театра в Москве. Балет полностью был переработан хореографом Александром Горским и художником Константином Коровиным.
Сцена оформлена в виде сервированного стола с кофейным сервизом. Знаменитый вальс снежинок в конце первого акта заменили на танец Дедов Морозов и Снегурочек. Хореограф также убрал из сюжета фею Драже и принца Коклюша, которые в постановке Петипа танцевали адажио. Их роли он отдал главным героям — Мари и принцу Щелкунчику. Эта идея оказалась настолько хороша, что прижилась в России и в последующих постановках.

Вместе со временем и постановщиками изменялся не только сюжет, но и имя главной героини. Так Марихен Гофмана в балете предстает и как Мари, и как Клара. В 1920-х годах в постановке Федора Лопухова главная героиня и вовсе превращается в Машу, не оставляя намека на немецкое происхождение. А вот Фриц как отрицательный персонаж — остался при своём имени. Впрочем, со временем и мальчика стали называть Мишей.

Современная жизнь сюжета

И сказка Гофмана, и балет Чайковского — классика, которую стремятся переосмыслить.
Эксцентричная и неожиданная постановка балета увидела мир в 2001 году в Мариинском театре. Переделаны были не только костюмы с декорациями, но и либретто и мизансцены. Зрители увидели гротескный мир из огромных окороков и бутылей вина. Праздник в этом мещанском доме Штальбаумов — лишь повод развлечься и поесть. Маша в этой семье — одинокий и непонятый ребенок. Дроссельмейер дарит ей щелкунчика из жалости, а он становится её долгожданным другом.

Одна из последних масштабных воплощений истории Гофмана — фильм «Щелкунчик и четыре королевства», вышедший в декабре 2018 года. Главные роли исполнили Маккензи Фой, Кира Найтли, Хелен Миррен, Морган Фримен. Это красочная сказка, в которой есть немного и от «Алисы в Стране Чудес», и от «Хроник Нарнии». В сюжете особое место уделено размышлениям о взаимоотношениях отцов и детей, а также о том, как справляться с утратой близких.

Урок по музыке на тему балет-сказка «Щелкунчик»

Предмет: «Музыка»

Раздел 5

: «В музыкальном театре»

Тема урока: «Детский музыкальный театр. Балет «Щелкунчик».

П.И. Чайковский».

Класс: 2

Технологическая карта урока музыки во 2 классе

по программе «Музыка» Е.Д. Критской, Г.П. Сергеевой

Раздел 5: «В музыкальном театре» (в соответствии с календарно-тематическим планом)

Тема урока: «Детский музыкальный театр. Балет «Щелкунчик». П.И Чайковский».

Тип урока: урок открытия новых знаний.

Цель урока: познакомить детей с музыкальным произведением балетом П.И.Чайковского «Щелкунчик», разучить песню «Марш деревянных солдатиков» из Детского альбома П.И. Чайковского, способствовать активизации воображения нравственно-эстетических и эмоциональных переживаний и формированию представлений у учащихся о балете, как о жанре музыкально-литературного искусства.

Планируемые результаты урока:

Метапредметные (развивающие):

— Коммуникативные: развивать умения работать в малых группах, выражать свою позицию, слушать мнение других, рассуждать на тему урока, отвечать на вопросы учителя, доказывать свою точку зрения, учиться исполнять песни в характере;

— Регулятивные: развивать умения размышлять о музыке, сравнивать, обобщать; умения управлять своими знаниями в новой ситуации, выполнять учебные действия в связи с поставленной целью;

— Познавательные: выяснить какую роль играет литература в музыке, сравнивать музыкальные произведения и выявлять их принадлежность к различным жанрам, размышлять о музыке с личной оценкой её содержания.

Предметные (образовательные): способствовать ознакомлению с творчеством русского композитора П.И. Чайковского, способствовать умению воспринимать музыку, понимать её содержание, интонационно-образный смысл музыкальных произведений.

Личностные (воспитательные): научить проявлять эмоциональную отзывчивость, личностное отношение к музыке; воспитывать музыкальный вкус, исполнительской культуры, культуры слушания и умения анализировать услышанное произведение, способствовать формированию любви к красоте родного края через творчество русских композиторов.

Основные методы: наглядный, словесный, метод размышления о музыке, метод сопереживания, наблюдения за музыкой, размышления о музыке, интонационно-стилевое постижение музыки.

Формы организации:

 индивидуальная, фронтальная, групповая.

Виды деятельности учащихся: слушание музыки, пение, музыкально-пластическое движение, музыкально-ритмическое движение.

Музыкальный материал: «Марш», «Фея Драже», «Китайский танец – чай», «Арабский танец – кофе, «Вальс цветов», «Марш деревянных солдатиков» из Детского альбома П.И. Чайковского

Перечень используемых ресурсов для обучающихся по теме урока:

Критская Е.Д. Учебник «Музыка». 2 класс.- М.: Просвещение, 2011. – С. 76-77.

Видеоматериалы Балет «Щелкунчик». — URL: https://youtu.be/lMN6xNL6XcA

Детский балет «Щелкунчик». — URL: https://youtu.be/YmR1L5kvqa8

Фонограмма. — URL: http://muz-color.ru/

Мультфильм «Щелкунчик» 1973 года, беседа о сказке Гофмана «Щелкунчик и Мышиный король».

Экранно-звуковые пособия:  презентация в  Power Point , презентация к уроку.

Оборудование: мультимедиа проектор, учебник, музыкальные записи.

Текст

песни

Тема урока

ПРЕЗЕНТАЦИЯ

Портрет композитора

План урока:

2 мин.

Актуализация знаний

3 мин.

Постановка учебной задачи

3 мин.

Построение проекта выхода из затруднения и реализация проекта

20 мин.

Первичное закрепление новых знаний

7 мин.

Самостоятельная работа

5 мин.

Обобщение и закрепление знаний

3 мин.

Итог урока. Рефлексия

2 мин.

Ход урока

Слайд 2

Звучит музыкальная тема «Феи Драже» П.И. Чайковского из балета «Щелкунчик»

— Слышите? Как нежно и светло звучит музыка.

Тихо – тихо сядем рядом, входит музыка в наш дом

В удивительном наряде разноцветном, расписном.

То она метелью кружит, то вдруг рыбкой проплывет,

То в волшебную страну нас всех с собою уведет…(поэт К. Ибряева)

Здравствуйте, ребята.

(входят под музыку)

Музыкальное приветствие

Эмоционально настраиваются на урок

Коммуникативные: отвечать на вопросы учителя.

Регулятивные:

Подготовить свое рабочее место

Личностные:

воспитание эмоциональной отзывчивости

2.Актуализация знаний базовых и умений

— И сегодня сказочные звуки музыки всеми нами любимого композитора П.И. Чайковского поведут нас в мир …

— А какой мир вы мне скажите сами.

Размышляют

Отвечают

В мир сказки

Коммуникативные: умение доказывать свою точку зрения, рассуждать

Познавательные: понимать интонационно-образный смысл произведений, размышлять о жанрах в произведениях

— Вы любите сказки?

— Было домашнее задание посмотреть мультфильм сказку Гофмана

Слайд 3

 «Щелкунчик и Мышиный король». 

Слайд 4

— А о чем она?

— Кто такой П. И. Чайковский?

Слайд 5

П.И. Чайковский тоже прочитал эту сказку, и она ему очень понравилась. И решил написать музыкальный спектакль.

— Где показывают спектакль?

— Что используют для показа спектакля?

Отвечают

Делятся впечатлениями об увиденной сказке

Композитор

— Какие бывают спектакли?

— На прошлом занятии мы с вами познакомились с вокально-театральным жанром, музыкальным спектаклем, где поют, который называется – оперой.

Слайд 6

Отвечают:

Опера

3.Постановка учебной задачи

— Кто знает, как называется музыкально-театральный жанр, где танцуют?

— Одним из самых красивых музыкально — театральных хореографических жанров является балет.

Слайд 7

— В нем все герои танцуют под звуки музыки оркестра. В балете объединены музыка, танец, драматическое и изобразительное искусства, т.к. оформляются декорации, шьются костюмы.

Отвечают

Регулятивные:самостоятельное построение проекта выхода из затруднительной ситуации, обозначение цели урока и темы

Познавательные: размышлять о жанрах в произведениях, о музыке с личной оценкой её содержания.

Слайд 8

-Какова же цель и тема нашего урока?

Балет — искусство довольно молодое, ему немногим более четырехсот лет. Родился балет в Северной Италии в эпоху Возрождения.

Слайд 9

Но принято считать, что он возник во Франции, поэтому все движения в танце звучат на французском языке.

— Слово «балет» произошло от итальянского слова balletto и от французского слова ballet, что означает танцевать, а на латинском языке ballo – танцую

Цель: познакомиться с балетом П.И.Чайковского

Тема: «Детский музыкальный театр. Балет «Щелкунчик». П.И Чайковский».

— А как танцуют?

— А вы знаете, как называют танцовщиц балет?

Слайд 10

— Посмотрите на иллюстрацию, какие необычные на них платья.

— Кто знает, как они называются?

— За постановку хореографических номеров отвечает кто? балетмейстер.

— А что у них на ногах, чешки?

— Правильно, молодцы. На ногах у балерины пуанты.

— Ведь в балете танцуют на самых кончиках пальцев, а для этого нужны специальные приспособления, уплотнения в обуви. Для этого и изобрели пуанты.

Слайд 11

— Каждое движение в балете – это словно рассказ о том, что бы человек мог сказать словами, но передает это движениями танца, т.е. это театральное представление, в котором действующие лица не говорят, а танцуют.

— Кто мне назовет известных русских балерин?

Это Галина Уланова

Майя Плесецкая

Слайд 12

Размышляют

Отвечают

Балерины

Пачка

Балетмейстер

Пуанты

Галина Уланова

Майя Плесецкая

4. Основная часть

Слайд 13

— Ребята, знаете ли вы произведения композитора П.И.Чайковского? Какие?

Оперы, симфонии и еще два замечательных балета – «Лебединое озеро» и «Спящая красавица».

— Сегодня мы посмотрим фрагменты из балета к сказке «Щелкунчик».

Варианты ответов

Личностные:

научить проявлять эмоциональную отзывчивость, личностное отношение к музыке, воспитывать музыкальный вкус

Коммуникативные: отвечать на вопросы учителя, выражать свое мнение, слушать мнение других.

Личностные: эмоциональная отзывчивость, личностное отношение к музыке.

Коммуникативные: учиться отвечать на вопросы учителя, выражать свое мнение, слушать мнение других

Познавательные: Размышлять о музыке с личной оценкой её содержания

Слушание и анализ произведения.

— Петр Ильич Чайковский, как и в других своих балетах, рассказал в нем о борьбе добра и зла. Нежное и преданное чувство героини этого балета – Мари – побеждает злые силы и освобождает от колдовства прекрасного юношу, которого колдун превратил в Щелкунчика.

— Как же это показано в бале?

Слайд 14

— Открывается занавес. В доме девочки Мари готовятся к Новогоднему празднику. Наконец раздаются звуки марша, дети радостно идут в комнату, где стоит праздничная, украшенная огнями и игрушками елка.

Включается «Марш» из первого действия

— На что похоже это произведение?

— Как вы определили, что это марш?

— Правильно, в нем четкий ритм, размеренность, барабанная дробь. Вместе с тем этот марш имеет отличительные черты, какие? Марш детский, немного шутливый. Композитор использует в нем высокие звуки, будто звучат звонкие, чистые детские голоса. Но вот музыка меняется. Легкие, быстрые, отрывистые звуки создают впечатление веселых игр резвящейся детворы.

— Какой характер движения музыки?

— Какой темп?

— При каких жизненных обстоятельствах могла бы звучать эта музыка?

— Какие марши вы знаете?

— Сравниваем знакомые марши.

Слушаем «Марш деревянных солдатиков»

Слайд 15

Находим различия и сходство с «Маршем деревянных солдатиков» из детского альбома П.И. Чайковского

Слушают рассказ

Внимательно слушают, стараются определить характер произведения

Размышляют

Отвечают

Сказочный, игрушечный, веселый, бодрый, детский, легкий, веселый.

Военный, спортивный, патриотический.

Детский, бодрый, веселый, игривый.

Физкультминутка

Кроме марширования какие можем использовать движения? Выполняют музыкально-ритмические движения:

(маршируют легко, хлопают, выполняют скользящие движения руками, легкие наклоны головой, легкие наклоны туловища и др. )- Молодцы! Хорошо почувствовали ритм и игривость марша.

Маршируют под музыку «Марша деревянных солдатиков». Выполняют музыкально-ритмические движения.

Слайд 16

— Вернемся к нашему балету. Танцуют взрослые и дети, в это время приходит старый мастер игрушек. Он дарит детям заводные куклы. Куклы начинают танцевать. Мастер еще подарил детям щипцы для колки орехов. Они сделаны в виде маленького человечка – Щелкунчика.

— Щелкунчик особенно понравился девочке Маше, хотя он очень уродлив – с огромным ртом, в который вкладывали орехи, чтобы он их разгрызал.

— Ночью Маше приснился сон: на Щелкунчика напало мышиное войско во главе с предводителем – огромной, страшной крысой. Действие сопровождается напряженной, воинственной мелодией.

Слайд 17

— Щелкунчик вместе со своими оловянными солдатиками храбро боролся с врагами, но силы были неравными, и Щелкунчика уже настигали его противники. Тогда Маша бросила в предводителя мышей туфельку, и все его войско в смятении разбежалось.

Слайд 18

— Щелкунчик же, победив своего заклятого врага, превратился в прекрасного принца и вместе с Машей отправился в волшебную страну сладостей и игрушек.

— Маша и Щелкунчик по дороге попадают в царство феи Драже.

Слайд 19

Начинаются танцы.

— Чайковский написал несколько танцев

— Каждый танец с характерными интонациями той или иной страны.

— Какие особенности музыки у арабов, китайцев, русских?

— Сейчас мы послушаем музыку, а вы должны догадаться, что это за танец?

Слушание «Арабский танец – кофе»

— Какой это за танец?

— Почему его назвали «Арабский танец – Кофе?

— На сколько частей можно разделить эту музыку?

— Как вы догадались?

— Музыка первой части очень хорошо передает медлительные движения танцующих. Музыка танца протяжная, немного ленивая. Нежно и протяжно звучит мелодия у скрипок в сопровождении ударных инструментов.

— А вторая часть?

— Вторая часть музыки танца несколько иная: она громче, выше, оживленнее.

— Какой темп в музыке?

— Какой характер?

— Какому народу принадлежит эта музыка?

— Где можно услышать эту музыку?

Размышляют

Отвечают

Выявление отношения детей к музыкальным произведениям: данная музыка передает определённые состояния души человека: веселье, праздник, торжественность, воинственность, бесстрашие,  дружба, любовь, сострадание, красоту образов.

Передавая определенное эмоциональное состояние, композитор, как и писатель и художник, выбирает соответствующие музыкальные краски: яркие, светлые или более приглушенные, неяркие, а подчас и темные.

Размышляют

Отвечают

«Арабский танец – Кофе»:

медленный, плавный, изящный, нежный, с позвякиванием бубна.

Две части

Звучат по разному

— Слушаем следующий танец.

Слайд 20

Слушание «Китайский танец – чай»

— Какой это за танец?

— Как вы определили, что это «Китайский танец – чай»?

— Здесь, как и в предыдущем танце, композитор воспроизводит звучание народных музыкальных инструментов. В Китае есть духовые инструменты, у которых очень высокий и пронзительный звук. Они часто сочетаются с инструментами, звучащими в низком регистре. Чайковский вводит в музыку танца Чая свистящие звуки флейт, звучание фаготов. Все это создает впечатление необычности, некоторой шутливости.

— Какой характер музыки?

Размышляют

Отвечают

«Китайский танец – чай»:

шуточный, словно прыгающий. На фоне низко звучащих фаготов мы слышим свистящую флейту. 

Слайд 21

— А сейчас давайте послушаем «Танец феи Драже».

Слушаем «Танец Феи драже»

— Что вы можете сказать про эту музыку?

— Этот танец рисует нежный, грациозный образ сказочной феи сладостей. Музыка этого танца звучит несколько необычно. Это происходит потому, что здесь звучит инструмент, который редко используется в оркестре, он называется челеста. Ее устройство напоминает маленькое пианино, только молоточки ударяют не по струнам, а по металлическим пластинам, издающим звуки очень высокие, нежные, как будто звучат колокольчики. В середине танца слышны переливы арфы, напоминающие журчание ручейка. Где можно услышать эту музыку?

— Какой характер?

Размышляют

Отвечают

Танец феи Драже изящный, грациозный, искрящийся светом, волшебством.

— Послушайте заключительный танец праздничного представления и подумайте, как он может называться?

Слайд 22

Слушаем Вальс цветов

Под музыку руками показываем музыкально-пластические движения.

— Что это за танец?

— Правильно, это вальс.

— Какая музыка?

— Во вступлении к танцу слышатся звуки арфы. Они как бы, одевают, этот вальс в волшебный красочный наряд. Основную тему вальса вначале исполняют различные духовые инструменты (валторны, кларнеты), а затем включается струнная смычковая группа.

— Где можно услышать эту музыку?

— Какой характер? Темп?

— Мягкая, чарующая тема вальса является одной из лучших в балете «Щелкунчик»  

«Вальс цветов» он выделяется своей поистине сказочной красотой. Зло побеждено, добро победило!

Размышляют

Отвечают

Вальс цветов — звучит ярко, пышно, блестяще, радостно, взволнованно. Слышны торжественные удары тарелок, праздничное звучание всего оркестра. А мелодию вальса играют струнные инструменты, полётно, ликующе. В средней части, прислушайтесь, как радостно, волшебно переливаются, позванивают колокольчики.

Коммуникативные: учиться отвечать на вопросы учителя, выражать свое мнение, слушать мнение других

Познавательные: Размышлять о музыке с личной оценкой её содержания

5.Первичное закрепление новых знаний

Слайд 23

Слушание и разучивание песни «Марш деревянных солдатиков» муз. П.И Чайковского, слова прилагаются.

-Исполнение песни учителем.

-Какой характер, настроение в песне?

Размышляют

Отвечают

Детский, бодрый, веселый, игривый.

Музыка легкая, играет в высоком регистре, шаг быстрее и меньше чем обычно.

Характер стихов выражен легкой, прерывистой мелодией, звучащей в быстром темпе. Текст и музыка взаимосвязаны.

Познавательные: Размышлять о музыке с личной оценкой её содержания

Коммуникативные: учиться исполнять  песни, отвечать на вопросы учителя, выражать свое мнение, слушать мнение других

При разучивании мелодии песни стремимся к четкому проговариванию гласных, округленному звучанию гласных. Дыхание распределяется по фразам.

Итак, поем выразительно, с настроением 1 куплет песни.

Кто хочет  исполнить эту песню (1 куплет) у доски?

Учим еще 2 куплета.

Дети выходят, выразительно исполняют.

Молодцы, вы прониклись и передали особое чувство ритма,  игривое и веселое настроение, которое выражено  в музыке.

6.Самостоятельная работа

Творческое задание: нарисовать рисунок на тему балета-сказки П.И. Чайковского «Щелкунчик». Постарайтесь передать в цвете чувства, настроения музыкальных тем, которые сегодня прозвучали.

Дети рисуют настроение выбранных тем в балете

Личностные: воспитывать любовь к предмету, желание заниматься дома

7. Обобщение и закрепление знаний.

Исполнение песни «Марш деревянных солдатиков». Пение у доски, соло, группой, хором. Исполнение песни можно сопровождать барабаном, металлофоном и треугольником, маршированием.

Исполнение песни. Пение у доски, соло, группой, хором, музыкально-ритмическими движениями, музыкальными инструментами.

Коммуникативные: учиться исполнять песни в характере.

8. Итог урока. рефлексия

— Узнали ли вы что-то новое сегодня на уроке?

— Что больше всего вам понравилось на уроке?

— Что было легким?

— А что для вас было наиболее трудным?

— С каким музыкальным жанром мы сегодня познакомились?

— Что такое балет?

— Как называют танцовщиц балета?

— А танцоров?

— Что на ногах у балерин?

— С какими маршами мы сегодня познакомились?

-Кто автор данных музыкальных произведений?

— Вам понравился балет П.И. Чайковского «Щелкунчик»?

Домашнее задание по выбору детей: 

1. Оформить открытку (нарисовать, склеить) на тему балета-сказки П.И. Чайковского «Щелкунчик». Постарайтесь передать в цвете чувства, настроения музыкальных тем, которые сегодня прозвучали.

2.Составить кроссворд. За основу можно взять словарь терминов.

Ребята, вы славно все занимались!

Хочу сказать спасибо вам!

         До новых встреч!

Выход из класса под музыку.

Ответы детей

Балет —

это музыкальный спектакль. В нем все герои танцуют в сопровождении оркестра.

Балерины

Пуанты

 «Марш деревянных солдатиков» из Детского альбома

«Марш» из балета П.И.Чайковского «Щелкунчик», игрушечный

Звучит «Марш» из балета «Щелкунчик»

Регулятивные: умение выходить на цель урока (сохранять цель), оценивать свою деятельность

Предметные: размышлять о музыке с личной оценкой её содержания, понимать содержание произведений.

Анализ конспекта урока музыки для второго класса по теме урока:

«Детский музыкальный театр. Балет «Щелкунчик». П.И Чайковский».

.

Основная цель музыкального обучения  в начальной школе — формирование музыкальной культуры учащихся через вовлечение в разнообразные виды деятельности.

 При анализе урока следует обратить внимание на то, насколько цель урока соответствует общим целям музыкального обучения, насколько ясно и отчетливо была обозначена цель урока и как была представлена учащимся.

 Задачи  урока музыки:

1. Вызвать эмоциональное отношение к музыке;

2. Сформировать осознанное отношение к музыке;

3. Вовлечь детей в практическую деятельность.

 Методическая основа урока анализируется по следующим критериям:

1. Из каких частей состоит урок, насколько логична последовательность этих частей;

2. Какие из элементов педагогического процесса имели место на уроке:

Повторение, связь с предыдущим материалом;

Мотивация к познанию нового материала;

Закрепление;

Практическая деятельность на уроке на основе изученного материала.

Урок музыки на тему: «Детский музыкальный театр. Балет «Щелкунчик». П.И Чайковский» спланирован в соответствии с методическими требованиями к уроку музыки. Доминирующая цель  и задачи поставлены четко и соответствуют содержанию урока. Рациональная структура урока, ее соответствие учебной программе: урок составлен в соответствии с учебной программой, структура выдержана в соответствии с темой урока и доминирующей целью, планируемыми результатами.

Тип урока – получение  новых знаний. В регламенте конспекта рационально распределены временные рамки в соответствии со всеми этапами урока. Информационный материал о композиторе, о музыке в балете П.И.Чайковского, детская песня «Марш деревянных солдатиков» из Детского альбома подобраны в соответствии с возрастными особенностями и уровнем подготовленности детей.

Урок рассчитан на оптимальный темп работы. Весь информационный материал и практическая работа соответствуют планируемым результатам, которые обозначены в конспекте. Материал по восприятию музыки и пению («Марш», «Фея Драже», «Китайский танец – чай», «Арабский танец – кофе, «Вальс цветов», «Марш деревянных солдатиков» из Детского альбома П.И. Чайковского) подобран правильно: все произведения глубоки по содержанию, соответствуют  музыкальным способностям детей, нравятся детям.

В конспекте отражено эффективное сочетание методов обучения (наглядный, словесный, метод размышления о музыке, метод сопереживания, наблюдения за музыкой, размышления о музыке, интонационно-стилевое постижение музыки) и эффективное сочетание форм организации деятельности учащихся на каждом этапе урока.

Для постановки цели урока детьми учитель использует различные приемы целеполагания: постановка  проблемы, составление алгоритма решения проблемы, подходы в решении проблемы и т.п.

В ходе урока предполагается формирование у обучающихся УУД таких как: коммуникативные, регулятивные, познавательные в условиях выполнения практических заданий (вопросы и задания, направленные на их формирование).

Также в конспекте отражена эффективность средств обучения и приемов работы с ними. Прослеживается использование приемов стимулирования познавательной активности обучающихся: похвала, оценка результатов деятельности, стимулирование творческой активности.

В ходе урока предполагается осуществление дифференцированного и индивидуального подходов при помощи заданий индивидуального характера с учетом способностей, возможностей, интересов детей: спеть песню у доски группой, по одному (соло), всем классом по цепочке, хором.

При анализе музыкальных фрагментов балета «Щелкунчик» П.И. Чайковского дети словами либо на листочке, в тетради рисуют свой выбранных образ, который передает данное  произведение, высказывают  свои чувства, эмоции, сравнивают, проводят  параллель между музыкальными произведениями.

Контроль ЗУНов и коррекция деятельности учащихся на каждом этапе урока дают возможность грамотно исправить недочеты, формировать умения самоконтроля и контроля других. В конспекте отражена оценочная деятельность учителя и способы обучения самооценке деятельности обучающихся на этапе рефлексии.

Я, считаю, что конспект урока составлен в соответствии с требованиями новых ФГОС и с помощью данного конспекта можно, достичь поставленной цели и планируемых результатов.

СЛОВАРЬ ТЕРМИНОВ

для составления кроссворда

Афиша – объявление на плакате, о каком либо представлении: спектакле, балете вывешиваемое на видном месте. 

Балет – это музыкальный спектакль. В нем все герои танцуют в сопровождении оркестра.

Вальс — бальный танец в трехдольном размере.

«Кофе» — арабский танец из балета «Щелкунчик».

Марш – музыкальная композиция с четким ритмом, бодрым характером.

Пуанты — женские балетные туфли.

«Чай» – китайский танец из балета «Щелкунчик».

 «Шоколад» — испанский танец из балета «Щелкунчик».

 «Щелкунчик» — это сказка немецкого писателя Эрнста Теодора Амадея Гофмана.

Щелкунчик главный персонаж сказки Гофмана «Щелкунчик и Мышиный Король» — игрушка, которую подарил на Рождество маленькой девочке Мари ее крестный Дроссельмайер.

«Щелкунчик» — балет композитора П.И. Чайковского.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. Федеральные государственные стандарты общего образования второго поколения [Текст]:Пояснительная записка. – М.: Просвещение, 2008. – 14с.

2. Федеральный государственный образовательный стандарт начального общего образования [Текст]: М-во образования и науки Рос. Федерации. — М. : Просвещение, 2010. — 31 с. — (Стандарты второго поколения).

3. Примерные программы начального общего образования. В 2 частях [Текст] :  Москва: Просвещение, 2009. (Стандарты второго поколения).

4. Асмолов А.Г., Бурменская Г.В. Как проектировать универсальные учебные действия в начальной школе. От действия к мысли [Текст]: пособие для учителя / Под ред. А.Г. Асмолова. – М., Просвещение, 2008. — 151 с.

5. Безбородова Л.А., Алиев Ю.Б. Методика преподавания музыки в общеобразовательных учреждениях [Текст]: Учеб. пособие для студ. Муз. фак. педвузов. — М.: Издательский центр «Академия», 2002. – 416 с.

6. Дмитриева Л.Г., Черноиваненко Н.М. Методика музыкального воспитания в школе [Текст]: Учеб. для студ. сред. пед. учеб. заведений. — М.: Издательский центр «Академия», 2000. — 240 с.

7. Видеоматериалы Балет «Щелкунчик». — URL: https://youtu.be/lMN6xNL6XcA. Дата обращения: 15.10.2015.

8. Критская Е.Д., Сергеева Г.П., Шмагина Т.С. Рабочие программы. Музыка. Начальные классы [Текст]: Е.Д.Критская, Г.П.Сергеева,Т. С. Шмагина, М., Просвещение, 2015.

9. Копылова А.В. Технология урока искусства. [Текст]: — М.: ООО Тач Маркетинг, 2004. — 279 с.

10. Михеева Ю.В. Урок. В чём суть изменений с введением ФГОС начального общего образования: (Статья) // Науч. — практ. жур. «Академический вестник» / Мин. обр. МО ЦКО АСОУ. – 2011. – Вып. 1(3). – С. 46-54.

11.  Ляшенко Е.И. Проектирование урока в начальной школе в свете требований ФГОС НОО. — URL:http://kurganschool22.3dn.ru/raspostr_opyta/ljashenko_e.iproektirovanie_uroka_v_nachalnoj_shk.pdf. Дата обращения: 15.10.2015.

12.  Музыкально-педагогическая концепция Б.В.Асафьева. — URL:http://studopedia.ru/10_206358_tema-muzikalno-pedagogicheskaya-kontseptsiya-bvasafeva.html. Дата обращения: 15.10.2015.

13.  Осеннева М.С., Безбородова Л.А. Методика музыкального воспитания младших школьников [Текст]:  Учеб. пособие для студ. нач.фак. педвузов. — М.: Издательский центр «Академия», 2001. — 368 с.

14.  Петерсон, Л.Г. Механизмы формирования универсальных учебных действий на основе дидактической системы деятельностного метода обучения «Школа 2000…». — URL:http://ito.edu.ru/sp/SP/SP-0-2011_05_10.html. Дата обращения: 15.10.2015.

15.  Поташник, М.М., Левит, М.В. Как подготовить и провести открытый урок (современная технология). Методическое пособие. Издание 2-е дополненное и переработанное. М.: Педагогическое общество России, 2006. — 144 с.

16.  Пигарева И.В., Сергеева Г.П. Изучение творческого наследия Д.Б. Кабалевского в образовательных учреждениях. Методические рекомендации. – М., 2004. — URL: http://nauka-pedagogika.com/pedagogika-13-00-02/dissertaciya-povyshenie-professionalnoy-kompetentnosti-uchitelya-muzyki-v-protsesse-izucheniya-tvorcheskogo-naslediya-d-b-kabalevskogo. Дата обращения: 15. 10.2015.

17.  Проектирование урока с учетом УУД ФГОС 2 поколения. — URL:http://ug.ru/method_article/260. Дата обращения: 15.10.2015.

18.  Российский общеобразовательный портал. — URL: http://music.edu.ru/. Дата обращения: 15.10.2015.

Краткая история создания балета «Щелкунчик»

Автор Admin На чтение 4 мин. Опубликовано 04.05.2020 Обновлено 04.05.2020

Пётр Ильич Чайковский получил от дирекции императорских театров интересный заказ. Он должен был создать балет из двух актов. Великий композитор выбрал в качестве сюжета волшебную историю Гофмана «Щелкунчик и Мышиный король».

Произошло знаменательное событие в 1890 году. Волшебную историю композитор использовал в пересказе Александра Дюма-отца.

Чайковский работал старательно, сначала он изложил свою задумку на бумаге, и только после этого начал сочинять музыку. Помогал великому композитору Мариус Петипа, известный хореограф. Работа была прервана поездкой Чайковского в Америку, на открытие «Карнеги-Холла». Даже на пароходе создатель волшебного балета не переставал сочинять чудесные мелодии, известные каждому ценителю искусства.

Работа была закончена в феврале 1892 года. В марте того же года публика впервые услышала сюиту из музыки к прекрасному балету. Дирижировал оркестром сам композитор. Создание Петра Ильича Чайковского публика приняла благосклонно. Мариус Петипа к этому времени тяжело заболел.

Постановкой занялся балетмейстер Мариинского театра Лев Иванов. Он растворился в музыке Чайковского, полностью превратил все такты в танец.

И 18 декабря публика увидела балет «Щелкунчик». Без критики не обошлось, но были и положительные отзывы. Создание Петра Чайковского прожило на сцене Мариинского театра больше трёх десятков лет.

Новая версия создана Фёдором Лопуховым, известным балетмейстером. В сценарии главную героиню звали Кларой, как у Гофмана, в переводе Дюма её звали Мари, а в советское время героиня стала Машей.

В балете «Щелкунчик» создатель обратился к своей любимой теме, теме победы над злыми чарами силой истинной любви. Прекрасная музыка с невероятной тонкостью передаёт и писк мышей, и бой барабанов, и схватку, и превращение главного героя в прекрасного принца.

Танец снежных хлопьев, игра лунного света, танцы чая и шоколада, великолепный вальс цветов отличаются тонкостью и изяществом звука.

Композитор посвятил свой последний балет директору императорских театров, Ивану Всеволожскому. Этот талантливый и разносторонний человек создал эскизы костюмов для «Щелкунчика».

В произведении Гофмана девочку зовут Мари. Кларой в оригинале звали куклу главной героини. Когда началась Первая мировая война, главная героиня стала Машей. А вот её брат Фриц имя сохранил. Дело в том, что Фриц — отрицательный персонаж.

Сюжет

В доме Зильбергауза собрались гости. Наступил канун Рождества. Дети радуются великолепной ёлке, рады долгожданным подаркам. Но самых главных подарков Клара и Фриц ждут от крёстного девочки, загадочного Дроссельмейера. Часы пробили полночь, и таинственный гость появился. Он принёс невероятные подарки — механических кукол. Дроссельмейер сделал их сам. Дети рады, но строгий отец опасается, что дети сломают кукол. Он велит запереть их в шкаф, который стоит в его кабинете.

Клара расстроена, но добрый Дроссельмейер принёс ещё одну куклу, Щелкунчика. Во время игры Фриц сломал куклу. Клара пожалела Щелкунчика, она уложила его на кровать своей любимой куклы. Детей отправили спать, гости после общего танца разъехались по домам.

Клара не может уснуть, мысли о бедном Щелкунчике не дают ей покоя. Девочке слышатся странные звуки, ей мерещатся глаза мышей, вместо совы на часах сидит её крёстный, Дроссельмейер.

Ёлка начинает расти, игрушки оживают. Обретает жизнь и Щелкунчик, он собирает своё войско для битвы с мышами. Мышиный король хотел убить Щелкунчика, но Клара бросила в короля свой башмачок. Мышиный король ранен. А Щелкунчик превратился в прекрасного юношу. Он попросил Клару следовать за ним. Пара исчезает в пышной хвое ёлки. Клара и Щелкунчик попадают в сказочный зимний лес. Снежинки танцуют, после их танца всё стихает, и снег блестит в сказочном свете луны.

В волшебном городе счастливую пару ждут. Их готова принять сама Фея Драже. Пара приплывает в лодке из позолоченной скорлупы. Для счастливой пары танцуют сказочные персонажи.

Чайковский. Балет «Щелкунчик» (The Nutcracker)

The Nutcracker

Композитор

Дата премьеры

06.12.1892

Жанр

Страна

Россия

Балет-феерия на музыку Петра Ильича Чайковского в двух актах, трех картинах. Сценарист М. Петипа, балетмейстер Л. Иванов, художники К. Иванов, М. Бочаров, костюмы И. Всеволожского, Е. Пономарева, дирижер Р. Дриго.

Премьера состоялась 6 декабря 1892 года в Мариинском театре.

Действующие лица:

• Президент Зильбергауз
• Его жена
• Клара (Мари), их дочь
• Фриц, их сын
• Марианна, племянница президента
• Советник Дроссельмейер, крестный детей Зильбергаузов
• Щелкунчик
• Фея Драже, повелительница сластей
• Принц Коклюш (Оршад)
• Мажордом
• Матушка Жигонь
• Мышиный король
• Куклы: Маркитантка, Солдат, Коломбина, Арлекин
• Родственники, гости в карнавальных костюмах, дети, слуги, мыши, пряничные и оловянные солдатики, куклы, игрушки, гномы, зайчики; феи, сласти, сестры принца Щелкунчика, паяцы, цветы, серебряные солдатики, пажи, мавры и др.

Действие происходит в одном из немецких княжеств в эпоху Гофмана (рубеж XVIII — XIX веков) и в сказочном городе Конфитюренбурге.

История создания

В 1890 году Чайковский получил заказ от дирекции Императорских театров на одноактную оперу и двухактный балет для постановки в один вечер. Для оперы композитор избрал сюжет полюбившейся ему драмы датского писателя X. Херца «Дочь короля Рене» («Иоланта»), а для балета — известную сказку Э. Т. А. Гофмана (1776—1822) «Щелкунчик и мышиный король» из сборника «Серапионовы братья» (1819—1821). Сказка была использована не в подлиннике, а во французском пересказе, сделанном А. Дюма-отцом под названием «История Щелкунчика». Чайковский, по свидетельству его брата Модеста, сам сначала «письменно изложил сюжет «Щелкунчика» со слов Всеволожского» и только затем приступил к совместной работе с хореографом Мариусом Петипа (1818—1910), сделавшим подробный план-заказ и балетмейстерскую экспозицию. Прославленный мастер, к тому времени служивший в России уже более сорока лет и поставивший множество спектаклей, давал Чайковскому самые подробные советы относительно характера музыки.

Работа композитора вынужденно прервалась весной 1891 года, когда Чайковский отправился в США на торжественное открытие Карнеги-холла. Даже на пароходе он сочинял, но, понимая, что к назначенному дирекцией сроку не успеет, еще из Парижа отправил Всеволожскому письмо с просьбой перенести премьеры «Иоланты» и «Щелкунчика» на следующий сезон. Только по возвращении из поездки работа пошла активнее. В течение января и февраля 1892 года Чайковский закончил и оркестровал балет. В марте в одном из симфонических концертов Русского музыкального общества была исполнена сюита из музыки к балету под управлением самого композитора. Успех был оглушающим: из шести номеров пять по требованию публики были повторены.

По сценарию и подробным указаниям тяжело заболевшего Петипа постановку «Щелкунчика» осуществил второй балетмейстер Мариинского театра Л. Иванов (1834—1901). Лев Иванович Иванов, окончивший в 1852 году Петербургское театральное училище, в это время заканчивал карьеру танцовщика и уже семь лет работал балетмейстером. Ему, помимо нескольких балетов, принадлежали постановки половецких плясок в «Князе Игоре» Бородина и танцев в опере-балете Римского-Корсакова «Млада». В. Красовская писала: «Танцевальное мышление Иванова не опиралось на музыку Чайковского, а жило по ее законам. <…> Иванов в отдельных элементах своей постановки как бы полностью растворяясь в музыке, из ее сокровенных глубин черпал всю спокойную, чистую, даже скромную пластику танца». «Нет в музыке «Щелкунчика» ни одного ритма, ни одного такта, который не перелился бы в танец», — отмечал А. Волынский. Именно в музыке находил балетмейстер источник хореографических решений. Особенно ярко проявилось это в новаторском симфонизированном танце снежных хлопьев.

Репетиции балета начались в конце сентября 1892 года. Премьера состоялась 6 (18) декабря. Критика была противоречивой — как положительной, так и резко отрицательной. Однако балет продержался в репертуаре Мариинского театра более тридцати лет. В 1923 году спектакль был восстановлен балетмейстером Ф. Лопуховым (1886—1973). В 1929 году он создал новую хореографическую версию спектакля. В первоначальном сценарии героиня балета именовалась Кларой, но в советские годы ее стали называть Машей (у Дюма — Мари). Позднее постановки балета на различных советских сценах осуществляли разные балетмейстеры.

Сюжет

Рождественский сочельник в доме Зильбергаузов. Гости собираются на праздник. В зал вводят Клару, Фрица и их маленьких гостей. Все восхищены нарядной елкой. Детям раздают подарки. Часы бьют полночь, и с последним их ударом появляется крестный Клары Дроссельмейер. Умелый мастер, он приносит в подарок огромные механические куклы — Маркитантку, Солдата, Арлекина и Коломбину. Дети радостно благодарят доброго крестного, но Зильбергауз, боясь, что они испортят подарки, приказывает унести их в его кабинет. Утешая огорченных Клару и Фрица, Дроссельмейер вынимает из кармана смешного маленького Щелкунчика и показывает, как тот грызет орехи. Дети радуются новой игрушке, но потом ссорятся из-за нее. Фриц заставляет Щелкунчика разгрызать самые твердые орехи, и у Щелкунчика ломается челюсть. Фриц раздраженно бросает Щелкунчика на пол, но Клаpa поднимает его, укачивает как маленького ребенка, укладывает на кроватку любимой куклы и укутывает одеялом. Зильбергауз велит вынести из гостиной мебель, чтобы устроить в ней общий танец. По окончании танцев детей отправляют спать. Гости и хозяева расходятся.

Лунный свет падает в окно опустевшего зала. Входит Клара: она не может уснуть, так как беспокоится о Щелкунчике. Слышатся шорох, беготня и царапанье. Девочке становится страшно. Она хочет убежать, но большие настенные часы начинают отбивать время. Клара видит, что вместо совы на часах сидит Дроссельмейстер, помахивающий полами кафтана как крыльями. Со всех сторон мерцают огоньки — глаза мышей, заполняющих комнату. Клара бежит к кроватке Щелкунчика. Елка начинает расти и становится огромной. Куклы оживают и бегают в испуге. Строятся в ряды пряничные солдаты. Начинается битва с мышами. Щелкунчик, поднимаясь с постели, приказывает бить тревогу. Раскрываются ящики с оловянными солдатиками, армия Щелкунчика строится в боевое каре. Мышиное войско атакует, солдатики смело противостоят натиску, и мыши отступают. Тогда в поединок вступает Мышиный король. Он готов уже убить Щелкунчика, но Клара снимает башмачок и бросает его в Короля. Щелкунчик ранит его, и тот вместе с остатком войска бежит с поля боя. Щелкунчик с обнаженной шпагой в руке подходит к Кларе. Он превращается в прекрасного юношу и просит девочку следовать за ним. Оба скрываются в ветвях елки.

Зал превращается в зимний лес. Крупными хлопьями падает снег, поднимается метель. Ветер подгоняет танцующие снежинки. Постепенно метель стихает, в лунном свете нарядно искрится снег.

Сказочный город Конфитюренбург. Во Дворце сластей Фея Драже и Принц Коклюш ожидают приезда Клары и принца Щелкунчика. Все подготовлено к торжественному приему дорогих гостей. Клара и Щелкунчик приплывают по реке в лодке из позолоченной скорлупы. Все почтительно кланяются прибывшим. Клара изумлена богатством раскинувшегося перед ней города. Щелкунчик рассказывает, что Кларе обязан своим спасением. Начинается праздник, в котором принимают участие повелительница сластей Фея Драже, Матушка Жигонь и другие сказочные персонажи.

Музыка

В своем последнем балете Чайковский обращается к той же теме, которая была воплощена в «Лебедином озере» и «Спящей красавице» — преодолению злых чар силой любви. Еще дальше идет композитор по пути симфонизации музыки, обогащения ее всеми возможными выразительными средствами. Удивительно естественно происходит здесь слияние выразительного и изобразительного, театральности и глубочайшего психологизма.

Сцену роста елки в I акте сопровождает музыка поистине симфонического размаха — вначале тревожная, призрачная, рисующая суету мышей и странные ночные видения, она постепенно ширится, расцветает прекрасной бесконечно разворачивающейся мелодией. Музыка тонко воплощает все происходящее и в последующей сцене: и окрики часового, и барабанный бой, и военные, хотя и игрушечные, фанфары, и мышиный писк, и напряжение схватки, и чудесное превращение Щелкунчика. Вальс снежинок прекрасно передает ощущение холода, игру лунного света и в то же время — разноречивые чувства героини, оказавшейся в таинственном волшебном мире. Дивертисмент II акта включает в себя различные танцы: танец шоколада (блестящий испанский), кофе (изысканный и томный восточный), чая (ярко характерный, насыщенный комическими эффектами китайский), а также живой, в народном духе, русский трепак; изящно стилизованный танец пастушков; комический танец Матушки Жигонь с вылезающими из-под ее юбки детишками. Вершина дивертисмента — знаменитый Вальс цветов с его разнообразием мелодий, симфоническим развитием, пышностью и торжественностью. Удивительно изящен и тонок танец Феи Драже. Лирической же кульминацией всего балета является адажио (в первоначальной постановке — Феи Драже и принца, ныне — Клары и Щелкунчика).

Л. Михеева

На фото: «Щелкунчик» в постановке Григоровича в Большом театре

---

Как полагалось в то время, критики отчаянно ругали новинку. И музыка не дансантна, и сюжет не для большого балета, да и главные роли исполняет зеленая молодежь из Театрального училища: Клару — Станислава Белинская, Щелкунчика — Сергей Легат. Итальянская балерина Антониетта Дель-Эра (фея Драже) также не произвела должного впечатления, станцевав свою партию всего на двух представлениях. В дальнейшем спектакль Иванова возобновлялся в родном театре дважды (1909, 1923), но уже с середины 1920-х годов навсегда сошел со сцены. Его сюжетная основа была ущербна прежде всего по отношению к главной героине, у нее отняли возможность выразить себя в танце. Да и финал всей истории оставался открытым: то ли Клара должна была проснуться, либо навечно оставаться в сказочном царстве сластей?

В качестве музыки Чайковского могли сомневаться только ретрограды-балетоманы. Критик Борис Асафьев писал о ней: «„Щелкунчик» — совершеннейшее художественное явление: симфония о детстве. Нет, вернее о том, когда детство — на переломе. Когда уже волнуют надежды еще неведомой юности. .. Когда сны влекут мысли и чувства вперед, а неосознанное — в жизнь только предчувствуемую. Словно раздвигаются стены детской комнаты и мысль-мечта героини и героя вырываются на свежий простор — в лес, природу, навстречу ветрам, вьюге, дальше к звездам и в розовое море надежд».

Эта характеристика композиторского замысла весьма проницательна, но к предложенному Петипа сюжету «Щелкунчика» такая музыка имеет весьма косвенное отношение. В партитуре второго акта немало трагических интонаций, характерных для симфонических сочинений Чайковского, но решительно не вяжущихся с бездумно-пряничной фабулой. Большинство последующих постановок «Щелкунчика», видоизменяя сценарий Петипа, пытались совместить его со своим пониманием музыки Чайковского. Однако, полная удача на этом пути, если и возможна, то пока не достигнута.

Следующим по времени балетмейстером, рискнувшим самостоятельно интерпретировать «Щелкунчика», стал Александр Горский. Хореограф разбил свой балет на три акта, перенеся в зимнюю сцену финальный дуэт. Танцевали его Клара и Щелкунчик. Последний акт представлял откровенный дивертисмент. В этом спектакле, как и во всех последующих отечественных постановках, не нашлось места фее Драже и ее верному кавалеру с нелепым именем Коклюш. Московская новинка, показанная в не слишком подходящем для балета 1919 году, прожила недолго.

Еще более решительным был Федор Лопухов, в 1920-х годах возглавлявший петербургский балет. В 1929 году он поставил «Щелкунчика» в 3 актах и 22 эпизодах — как «плод детского воображения». В пяти эпизодах показывались рождественские праздники, в четырех рассказывалась (по Гофману) история превращения юноши в Щелкунчика, а в остальных торжествовала неуемная фантазия Машиных снов. Заметим, что отныне в России героиню балета будут звать не Кларой, а Машей (у Гофмана — Мари). Там, где не хватало музыки, действие обходилось без нее, порой артисты обращались к зрителям с речами. Декорации являли собой восемь больших щитов на колесиках, выкрашенных в разные цвета. Авангардного «Щелкунчика» ругали, по признанию хореографа, «не только враги — им сам Бог велел, — а и единомышленники». Спектакль, безусловно, инспирированный режиссерскими решениями Всеволода Мейерхольда пьес русской классики, прошел всего 9 раз.

Естественно, что театр, где родился «Щелкунчик», хотел иметь этот балет в своем постоянном репертуаре. Новую постановку в 1934 году поручили балетмейстеру Василию Вайнонену. В своем спектакле он опирался на традиции балета времен Петипа и Иванова, умело чередуя большие классические ансамбли (вальс снежинок, розовый вальс, адажио Маши с четырьмя кавалерами) с характерными танцами и пантомимой. В целом новый спектакль придерживался старого сюжета, хотя корректив было предостаточно. Дроссельмейер в доме Штальбаумов (родителям Маши вернули «гофмановское» имя) помимо заводных кукол (Паяц, Куколка, Негр) показывает детям из-за ширмы кукольный спектакль: «Щелкунчик влюблен в принцессу, но ее преследует крысиный король. Принцесса в ужасе, Щелкунчик приходит на помощь и избивает крысиного короля».

Тем самым, зрителям, не читавшим литературного оригинала, должна быть понятнее предыстория грядущего ночного сражения. Сцена войны крыс и игрушек выделилась в отдельный акт и происходила в Машином сне. Картина с вальсом снежинок продолжала второй акт и происходила на «пустынной ночной улице». Сам вальс звучал и как лирическое отступление, посвященное волшебным узорам русской зимы, и как величание храброй девочки хором детских голосов. Третий акт начинался в лавке игрушек. Здесь таинственный карлик (переодетый Дроссельмейер) подшучивает над Машей, как бы в очередной раз испытывая ее, пока Щелкунчик-принц не прогоняет его. Игрушечная лавка преображается, начинается праздник. Характерные танцы сменяются розовым вальсом, затем Маша уже в классической пачке беззаботно танцует эффектное адажио с четырьмя кавалерами. Общая кода неожиданно обрывается, Щелкунчик застывает — сон окончен. В коротеньком финале зритель видит за окном спящую девочку. Ламповщик гасит уличные фонари…

Новый спектакль оказался удачным, более 70 лет он исполняется на родной сцене, превысив счет 300 представлений. Однако, не без изменений. В 1947 году крыс заменили на менее страшных мышей, исчез и карлик в начале последнего акта. В 1954 году появилась великолепная сценография Симона Вирсаладзе. Образ первой картины стал более волшебным, елка, то серебристо-розовая, то черная, соответствовала душевному состоянию героини, а праздник финального акта предстал более гармоничным, без излишней красивости. В целом «Щелкунчик» Вайнонена — Вирсаладзе стал классическим балетом XX века. В 1958 году театр подарил этот спектакль Хореографическому училищу, и с тех пор каждое новое поколение Академии русского балета танцует его на сцене театра на радость своим папам и мамам, а с ними — многочисленным зрителям.

Когда в 1966 году Юрий Григорович в московском Большом театре показал свой «Щелкунчик», многим показалось, что найдено идеальное решение партитуры Чайковского. Придерживаясь, в основном, сценария Петипа, хореографу удалось создать спектакль со сквозным действием. Его герои, окруженные друзьями-куклами, после нешуточной битвы пускаются в сказочное путешествие вверх по гигантской елке. Снежинки скрывают их от мышиной погони, друзья развлекают их «кукольными» пародиями на характерные танцы в старинных балетах. Близко к вершине в елочном храме происходит волшебное венчание Маши и Щелкунчика.

Необычно решал Григорович образ Щелкунчика. Собственно кукла появлялась уже в прологе в руках «летящего» на праздник Дроссельмейера, затем крестный дарил Маше живую куклу, «поломка» которой не могла оставить равнодушной ни девочку, ни зрителя. И наконец, после победы над полчищем мышей в алом одеянии возникал истинно сказочный герой-принц. Укрупнился и образ Дроссельмейера. Он испытывает души героев всем прекрасным и страшным, что бывает в хорошей сказке. Он одновременно милосерден и коварен, незаметен и вездесущ. С этим персонажем в спектакль приходит Гофман, точнее гофманиана, просветленная музыкой Чайковского. Спектакль Григоровича не сходит со сцены Большого театра почти 40 лет, он неоднократно с разными составами исполнителей показывался по телевидению, существует и снятый в 1977 году телефильм. Однако, поиски иных решений «Щелкунчика» продолжались.

За рубежом спектакль Льва Иванова впервые был реконструирован Николаем Сергеевым в Лондоне в 1934 году. Другой бывший питомец Мариинского театра Джордж Баланчин неоднократно участвовал в оригинальном петербургском спектакле — от детских ролей до танца буффонов. В своем «Щелкунчике» (Нью-Йорк Сити бэллей, 1954) он, сохранив сценарий Петипа с феей Драже и Конфитюренбургом, сочинил новые танцы и мизансцены. Однако, уже постановки Рудольфа Нуреева (Лондонский Королевский балет, 1968) и Михаила Барышникова (Американский театр балета, 1976) испытали влияние спектаклей Вайнонена и Григоровича.

С тех пор многочисленные рождественские представления «Щелкунчика» принципиально отличаются, либо танцевально-полноценной партией Клары и попыткой хоть некоторой гофманианы, либо сознательным акцентом на праздник в городе сластей во главе с феей Драже.

Существуют и более нетрадиционные решения старинного балета, однако, пожалуй, самое неожиданное было реализовано в 2001 году в Мариинском театре. Инициатором и постановщиком стал не хореограф, а художник Михаил Шемякин. В новом «Щелкунчике» ему принадлежат не только декорации и костюмы, но и активная переделка либретто, и даже мизансцены. На долю хореографа Кирилла Симонова осталось лишь сочинение отдельных танцев.

Уже в первых сценах перед нами предстает гротескный мир мещанского изобилия: огромные окорока, мясные туши, гигантские винные бутыли. Здесь рождественский праздник лишь повод обильной еды и выпивки, а танцы — удобный способ растрясти желудок. В этом мирке Маша — нелюбимая дочь, чье одиночество и болезненные фантазии не интересны ни родителям, ни гостям. Лишь Дроссельмейер из жалости дарит ей Щелкунчика, который становится ее долгожданным другом.

В сцене ночного сражения глаза зрителей буквально разбегаются. С игрушками сражается не жалкая стая мышей, а целое крысиное царство: семиглавый император с семьей, епископ со свитой, офицеры в камзолах и при шпагах, солдаты и даже артиллеристы. Традиционный бросок башмачка прекращает кровавый бой, и Маша со Щелкунчиком в огромном башмаке-самолете летят в иной, прекрасный мир. На их пути встает злая метель: женский кордебалет в черных трико, юбках и шапочках, на которых угрожающе колышутся снежные хлопья. Прекрасная музыка Чайковского, исполняемая в намеренно убыстренном темпе, неожиданно становится агрессивной. Под стать ей и яркий хореографический образ недоброй вьюги — несомненная удача балетмейстера. Преодолев эти испытания, герои прибывают во второй акт.

В городе карамельные колонны засижены мухами и гусеницами, шествуют огромные фигуры леденцов, человек-муха сражается со Щелкунчиком на шпагах. Маша, наконец, целует Щелкунчика, и он превращается в Принца. Па-де-де героев и общий вальс вселяют некоторую надежду, но финал устрашает. Посреди Конфитюренбурга вырастает многоэтажный торт, его венчают марципановые фигуры Маши и Щелкунчика, а в его средней части уже резвятся ненасытные крысята…

Справедливости ради следует сказать, что этот явно экспериментальный «Щелкунчик» пользуется устойчивым успехом у зрителей.

А. Деген, И. Ступников

На фото: «Щелкунчик» в постановке Шемякина в Мариинском театре

---

… Дальнейшим шагом в творчестве Чайковского по пути симфонизации балета и насыщения танца конкретным образно-характеристическим содержанием явился «Щелкунчик» по сказочной повести Э.Т.А. Гофмана в свободном пересказе А. Дюма. Инициатива создания этого балета, как и «Спящей красавицы», принадлежала Всеволожскому, по наметкам которого был разработан подробный сценарный план Петипа. Хотя сюжет Гофмана сам по себе привлекал композитора, многое в том, как он оказался истолкован авторами балетного сценария, вызывало у него решительный протест.

Всеволожский и Петипа видели в сказке немецкого писателя-романтика прежде всего материал для эффектного и завлекательного зрелища. Действие двухактного балета исчерпывается первой его половиной; вторая часть представляет собой красочный дивертисмент в придуманном Всеволожским «Confitiirenburg’e» — «Городе сластей», куда ведут авторы либретто своих героев — девочку Клару и освобожденного от колдовских чар Щелкунчика. Больше всего смущал Чайковского именно этот «кондитерский дивертисмент». «…Ощущаю полную неспособность воспроизвести музыкально Confitiirenburg», — признавался он вскоре после начала работы над балетом. Но постепенно ему удалось найти свое решение, во многом независимое от сценария Всеволожского — Петипа, а кое в чем даже противоречащее ему. «Никакая сценическая постановка, — писал Асафьев, — до сих пор не была в состоянии превзойти увлекательность и занимательность сказочно-симфонического оркестрово-колоритного воздействия партитуры». Необычайная по богатству красок и тембровой изобретательности, сочетанию острой характеристичности с сочной полнотой звучания и подлинным симфонизмом партитура «Щелкунчика» несомненно намного превосходит замысел либреттистов и постановщиков балета.

Несмотря на то, что главными действующими лицами «Щелкунчика» являются дети, балет этот не может быть отнесен к области детской музыкальной литературы. Как верно заметил Асафьев, это музыкально-хореографическое повествование не столько о детстве, сколько о том переломном моменте в жизни, «когда уже волнуют надежды еще неведомой юности, а еще не ушли детские навыки, детские страхи… Когда сны влекут чувства и мысли вперед, в неосознанное — в жизнь, только предчувствуемую». Мир беспечного детства с его играми, забавами, ссорами из-за игрушек показан в сценах зажигания елки, раздачи подарков, танцев и хороводов из первой картины первого действия. Во втором действии перед Кларой и Щелкунчиком, превратившимся в прекрасного принца, открывается новый волшебный мир, полный таинственной прелести, и детство остается уже позади. Связующую роль выполняет симфоническая картина жутких фантастических снов Клары, войны мышей и игрушек, где и совершается тот душевный перелом, о котором пишет Асафьев. Происходящее тут же превращение Щелкунчика отражает распространенный сказочный мотив: добро и любовь торжествуют над злым волшебством (Известную параллель к истории Щелкунчика представляет, например, сказка о Царевне-лягушке. Аналогичный мотив находит отражение и в «Спящей красавице».).

Композитор находит яркие выразительные средства для обрисовки двух миров, сопоставленных в «Щелкунчике»: мира уютного бюргерского быта и таинственно влекущего, чарующего или пугающего и мрачно завораживающего фантастического мира. Начальные сцены веселого рождественского праздника в доме президента Зильбергауза резко контрастируют всему дальнейшему. Здесь преобладают простые и прозрачные оркестровые краски, привычные обиходные танцевальные формы (детский галоп, полька, вальс), порой с оттенком иронически окрашенной стилизации (выход родителей в щегольских нарядах времен Директории под звуки тяжеловесного менуэта, наивно-простодушный гросфатер). Элемент загадочного, чудесного вторгается в эту мирную обстановку в облике советника Дроссельмейера с его удивительными куклами. Музыкально он охарактеризован острыми причудливыми очертаниями мелодического рисунка, необычными комбинациями оркестровых тембров (например, альт и два тромбона), в которых слышится что-то смешное, нелепое и одновременно колдовское. Не случайно тема, сопровождающая выход Дроссельмейера, возникает затем в ночных кошмарах Клары.

С наступлением ночи оживает таинственный мир чудес и все окружающее предстает в необычном, тревожащем воображение свете. Тихая, нежная колыбельная Клары, убаюкивающей Щелкунчика, уже ранее проходившая дважды, теперь звучит по-новому благодаря наполненной оркестровой фактуре с арпеджиями арф, окутывающими простую бесхитростную мелодию мягким светом. Колорит музыки становится все более легким, мерцающим, вызывая ощущение прозрачной тьмы, освещаемой лучами лунного света (взлетающие пассажи флейты, арпеджии арфы). Но глухо, затаенно раздающийся сначала в густом низком регистре (бас-кларнет, туба), потом у высоких деревянных (флейта, гобой, кларнет) «стук судьбы» предвещает недоброе. Оживает ночная нечисть, выползают из своих щелей мыши и крысы («шуршащие» пассажи фагота и струнных басов), и в это время вдруг начинает расти елка, достигая огромной высоты. В музыке этот момент передан тремя мощными волнами нарастания, построенного на секвенционном развитии мотива, близко напоминающего тему любви из «Пиковой дамы», а также родственную ей тему скрипичного соло из антракта между двумя картинами второго действия «Спящей красавицы».

Значение данного эпизода не ограничивается рамками иллюстративного сопровождения сценического образа, исполненная страстным волнением музыка передает душевный рост юной героини, впервые испытывающей зарождение новых, ей самой не вполне еще понятных чувств и влечений. Растущая елка — только символ, внешнее аллегорическое выражение более глубокого психического процесса.

На этом оканчивается первая половина симфонической картины, второй ее раздел изображает войну мышей и игрушек. Мышиные шорохи и писки, здесь сплетаются с боевыми кличами кукольного войска (фанфарная тема гобоя), дробью маленьких барабанчиков, «наступательными» остинатными ритмами. Разгул ночной нечисти внезапно прекращается, когда Клара бросает свою туфельку в мышиного царя и тем спасает Щелкунчика, который затем превращается в прекрасного принца. Эта сцена непосредственно переходит в следующую картину — волшебный лес, куда переносится Клара вместе с принцем, их приветствуют гномы с зажженными факелами. Испытания остались позади, торжественная плавно развертывающаяся тема звучит с все нарастающей силой как гимн стойкости и чистоте чувства. Первое действие завершается ритмически своеобразным «Вальсом снежинок», с группировкой фраз по две четверти, идущей «поперек» тактового размера. Так начинаются странствования Клары и спасенного ею Щелкунчика: хрустальный звон челесты в светлой мажорной коде звучит как предвестник ожидающих героев чудес и радостей.

Вступление к этому действию рисует картину полноводной реки со вздымающимися волнами, по которым скользит ладья, привозящая Клару и принца в сказочный Конфитюренбург: светлая мелодия в духе баркаролы, основанная на звуках бесполутонового ряда, оплетается фигурацией арф, создающей иллюзию плавного покачивания плывущей лодки.

После рассказа всеми приветствуемого Щелкунчика о ночных происшествиях идет большой дивертисмент, состоящий из сюиты характерных национальных танцев: блестящий темпераментный испанский; томный арабский с лениво покачивающейся квинтой в басу и приглушенным звучанием засурдиненных струнных; остроумно инструментованный юмористический китайский (широкие пассажи флейты с размеренным аккомпанементом двух фаготов, напоминающим авто

7 фактов о балете «Щелкунчик», которых вы не знали

Каждый декабрь спектакли из балета «Щелкунчик » делают праздничный сезон еще более ярким и веселым. Вы, вероятно, уже знакомы с историей о девушке, которая получает волшебный щелкунчик в канун Рождества, но есть несколько забавных фактов о Щелкунчик , о которых большинство людей не знает.

1. В Германии существует фольклорная традиция, основанная на том, что щелкунчик защищает вашу семью и приносит в дом удачу.По этой причине на Рождество детям часто дарили щелкунчики.

2. Сюжет балета Щелкунчик основан на рассказе Э. Хоффмана под названием «Щелкунчик и мышиный король». Оригинальная история намного мрачнее балета, в ней рассказывается кровавая битва между Щелкунчиком и армией Мышиного короля и предыстория того, как принца превратили в Щелкунчика.

3. Когда « Щелкунчик » впервые был показан в России в 1892 году, критики не были впечатлены, и будущее этого балета не выглядело радужным.Фактически, спектакль стал набирать популярность только в 1954 году, когда Джордж Баланчин поставил этот балет. К концу 1960-х балет «Щелкунчик» зарекомендовал себя как главный балет курортного сезона. Хореография Баланчина — версия, которая чаще всего исполняется по сей день.

4. На первом спектакле « Щелкунчик » роли Клары и Щелкунчика-принца исполнили дети. В более поздних профессиональных постановках эти роли отводились взрослым танцорам.

5. Хотя партитура Чайковского для Щелкунчик — одно из самых известных произведений его музыки, он не считал это своей лучшей работой. Композитор, по-видимому, чувствовал, что его более ранняя композиция, балет «Спящая красавица» , намного превосходит «Щелкунчик».

6. Чайковский умер менее чем через год после постановки оригинальной постановки « Щелкунчик », так и не подозревая, какое влияние его работа окажет на публику во всем мире на десятилетия вперед.

7. Уникальный мерцающий инструмент, который вы слышите в «Танце феи сахарной сливы», — это челеста. Чайковский тайно переправил этого родственника пианино в Россию из Парижа, чтобы добавить уникальный звук, сопровождающий характер Феи Сахарной Сливы.

Хотите танцевать в балете или играть в оркестре? Частные уроки музыки или танцев — отличный способ привлечь личное внимание, необходимое для преуспевания в искусстве. Предварительно отобранные квалифицированные преподаватели TakeLessons проводят частные уроки музыки и танцев один на один.Найдите учителя музыки или танцев рядом с вами и начните уроки прямо сейчас!

Вам также может понравиться…
–Как пройти прослушивание, как профи
–Что вызывает у вас страх перед сценой?
— Окончательное руководство по подготовке к праздничному концерту

— Меган Л. ТейкЛессонс Сотрудник и блогер
Фото: Pacific Northwest Ballet

Меган Л. — писательница и музыкант, живущая в Сан-Диего. Она любит поддерживать независимых артистов и каждый день узнавать больше о музыке.Меган работает в TakeLessons с ноября 2011 года. Google+ Меган Л.

Щелкунчик и мышиный король (2019/2020)

Творческий пересказ «Щелкунчика» Гофмана, созданный Иглингом и Ван Шайком, переносит классическую сказку в Голландию. Вместо сочельника Щелкунчик и Мышиный король разворачивается на голландском празднике Sinterklaas около 1810 года в Амстердаме, пока конькобежцы носятся и кружатся по замерзшим каналам.

Руководители

Объявлены принципы для Clara , Prince и Nutcracker in , Nutcracker and Mouse King .Помните, что вся информация может быть изменена в любой момент.

Кто когда танцует?

Праздничный вечер

В своем доме на берегу канала в Амстердаме Клара Стаалбум, ее младший брат Фриц и их старшая сестра Луиза готовятся отпраздновать вечер Sinterklaas . Снаружи на канале фигуристы кружатся по льду. Тем временем прибывают их гости, в том числе эксцентричный г-н Дроссельмейер и его племянник, молодой кадет.Подарок Клары Sinterklaas — это кукла-щелкунчик, а Фрицю — солдатская форма с мечом. В ту ночь в постели Кларе снится, что она превратилась в прекрасную молодую женщину и что ее кукла-щелкунчик оживает как племянник Дросслемейера. Вместе они поднимают оружие против сил мышиного короля, а затем уносятся в волшебном фонаре Дроссельмейера в ураганный тур по экзотическим землям.

Комплекты и костюмы

Toer van Schayk также разработал декорации и костюмы для постановки Щелкунчик , перенося публику в мир веселья и волшебства.Его постановка является одновременно визуальной и технической tour de force в истории голландского национального балета. Фигуристы на Амстердамском канале, гостиная, которая разливается во сне Клары, и стены, превращающиеся в заснеженный лес, — все это сцены обязательно разбудят и порадуют ребенка в каждом.

Легенда: Щелкунчик для защиты от злых духов

Согласно старинной немецкой народной легенде, подарок в виде щелкунчика принес удачу и защиту.Щелкунчики символизировали силу и храбрость, а их острые зубы (которыми кололи орехи) держали в страхе злых духов. Они также были символами жизненного цикла: семя ореха, треснувшего между их челюстями, дало начало сильному дереву, которое не только произвело больше орехов, но и предоставило материал, из которого резчики по дереву лепили новых кукол-щелкунчиков. На протяжении веков эта немецкая народная сказка вдохновляла бесчисленное количество писателей, композиторов и других художников. Наиболее известна балетная версия по сказке Э.Т.А. Хоффман. С тех пор, как в 1892 году в России была премьера оригинальной версии Мариуса Петипа и Петра Ильича Чайковского, «Щелкунчик» танцевал на сцене из года в год, распространившись из России и англоязычного мира, чтобы стать любимой рождественской классикой по всему миру.

Щелкунчик и мышиный король

Хореография Уэйн Иглинг и Тоер ван Шайк
Музыка Петр Ильитс Цяйковски

Оркестр

Оркестр голландского балета
дирижер Кун Кесселс /
Джонатан Ло

Оркестр голландского балета
С момента своего создания в 1965 году оркестр с гордостью аккомпанирует своим партнерам, Голландскому национальному балету и театру Nederlands Dans.Метод работы уникален для Нидерландов. Оркестр голландского балета, главным дирижером которого является Мэтью Роу, состоит из 45 музыкантов, которых при необходимости поддерживают высококвалифицированные приглашенные артисты. Это придает оркестру уникальный характер: гибкий, динамичный и качественный. Голландский балетный оркестр объединяет музыку и танец в волшебный опыт: от классического балета до современного танца, от музыкального образования до развития талантов. Миссия оркестра — создать оптимальный синтез музыки и танца, чтобы привлечь внимание любителей танцев и балетной музыки, а также детей и юношества.Оркестр получил несколько международных наград за свои образовательные проекты, в том числе премию Young Audiences Music Award в 2016 году за Creatures, совместный проект с танцевальной компанией ISH.

Дополнительная информация:

Голландский балетный оркестр

Детский хор

Nieuw Amsterdams Kinderkoor
, репетирует Анаис де ла Морандайс

Nieuw Amsterdams Kinderkoor — регулярный молодежный хор Голландской национальной оперы и балета и часть Nieuw Vocal Amsterdam, программы обучения классическому вокалу для детей от 4 до 21 года.В сезоне 2019-2020 Nieuw Amsterdams Kinderkoor поет в операх Pagliacci, Die Frau ohne Schatten и Carmen , а также в балете Щелкунчик и мышиный король . Хор также поет во время Дня открытых дверей и Дня детского хора.

Лучшие цены на балетные щипцы для щелкунчиков — Отличные скидки на балетные щипцы для щелкунчиков от мировых продавцов балетных щипцов для щелкунчиков

Отличные новости !!! Вы попали в нужное место для щелкунчиков балетных щелкунчиков.К настоящему времени вы уже знаете, что что бы вы ни искали, вы обязательно найдете это на AliExpress. У нас буквально тысячи отличных продуктов во всех товарных категориях. Ищете ли вы товары высокого класса или дешевые и недорогие оптовые закупки, мы гарантируем, что он есть на AliExpress.

Вы найдете официальные магазины торговых марок наряду с небольшими независимыми продавцами со скидками, каждый из которых предлагает быструю доставку и надежные, а также удобные и безопасные способы оплаты, независимо от того, сколько вы решите потратить.

AliExpress никогда не уступит по выбору, качеству и цене. Каждый день вы будете находить новые онлайн-предложения, скидки в магазинах и возможность сэкономить еще больше, собирая купоны. Но вам, возможно, придется действовать быстро, так как эти лучшие балетные щелкунчики для щелкунчиков в кратчайшие сроки станут одним из самых популярных бестселлеров. Подумайте, как вам будут завидовать друзья, когда вы скажете им, что купили на AliExpress балетные Щелкунчики.Благодаря самым низким ценам в Интернете, дешевым тарифам на доставку и возможности получения на месте вы можете еще больше сэкономить.

Если вы все еще не уверены в балетных щелкунчиках и думаете о том, чтобы выбрать аналогичный товар, AliExpress — отличное место для сравнения цен и продавцов. Мы поможем вам решить, стоит ли доплачивать за высококачественную версию или вы получаете столь же выгодную сделку, приобретая более дешевую вещь.А если вы просто хотите побаловать себя и потратиться на самую дорогую версию, AliExpress всегда позаботится о том, чтобы вы могли получить лучшую цену за свои деньги, даже сообщая вам, когда вам будет лучше дождаться начала рекламной акции. и ожидаемая экономия.AliExpress гордится тем, что у вас всегда есть осознанный выбор при покупке в одном из сотен магазинов и продавцов на нашей платформе. Реальные покупатели оценивают качество обслуживания, цену и качество каждого магазина и продавца.Кроме того, вы можете узнать рейтинги магазина или отдельных продавцов, а также сравнить цены, доставку и скидки на один и тот же продукт, прочитав комментарии и отзывы, оставленные пользователями. Каждая покупка имеет звездный рейтинг и часто имеет комментарии, оставленные предыдущими клиентами, описывающими их опыт транзакций, поэтому вы можете покупать с уверенностью каждый раз. Короче говоря, вам не нужно верить нам на слово — просто слушайте миллионы наших довольных клиентов.

А если вы новичок на AliExpress, мы откроем вам секрет.Непосредственно перед тем, как вы нажмете «купить сейчас» в процессе транзакции, найдите время, чтобы проверить купоны — и вы сэкономите еще больше. Вы можете найти купоны магазина, купоны AliExpress или собирать купоны каждый день, играя в игры в приложении AliExpress. Вместе с бесплатной доставкой, которую предлагают большинство продавцов на нашем сайте, вы сможете приобрести nutcracker ballet nutcrackers по самой выгодной цене.

У нас всегда есть новейшие технологии, новейшие тенденции и самые обсуждаемые лейблы.На AliExpress отличное качество, цена и сервис всегда в стандартной комплектации. Начните самый лучший шоппинг прямо здесь.

«Щелкунчик»: занятия и книги о балете ~ Nourishing My Scholar

Вы ищете способы сделать следующие пару дней веселыми, пока мы обратимся к Рождеству? У меня есть книги и занятия, которые помогут вашим детям узнать больше о Щелкунчике Чайковского!

Скорее всего, вы уже слышите музыку по радио или в местных заведениях в это время года.Я обнаружил, что принятие всего того, чему нас могут научить каникулы, — это прекрасный способ провести этот сезон с моими детьми.

Знаете ли вы, что есть множество способов объединить обучение и мероприятия с этой очень известной историей и балетом?

Этот пост может содержать партнерские ссылки. Пожалуйста, прочтите мое заявление о раскрытии информации для получения дополнительной информации.

Вы слышали о SQUILT ? SQUILT означает S uper Q uiet U n I nterrupted L istening T ime и представляет собой простую в использовании программу музыкального образования!

Вроде, серьезно просто!

Для использования этой программы вам не обязательно иметь какие-либо музыкальные знания!

Это общий балл для менее музыкально настроенного родителя И у них есть Исследование Щелкунчика ! Это лишь один из многих способов знакомства с этим всемирно известным балетом.

С помощью The SQUILT Nutcracker Unit Study ваши дети узнают историю балета E.T.A. Хоффмана и Чайковского, а также музыкальный и балетный словарь, используемые инструменты и музыкальные концепции. Не нужно покупать музыку или видео — все необходимое уже включено!

ВИДЕО-УРОКИ ПО ЩЕЛКУНЧИКУ

Уроки видеоарта «Щелкунчик» — отличный способ отпраздновать этот знаменитый балет.

Народ, никаких предварительных навыков не требуется! Еще один бонус для менее склонных к творчеству родителей.

Мои дети обожают «Нану» и ее уроки пастели с мелом.

Что ваши дети получат с уроками видеоарта «Щелкунчик»:

• Каждый урок включает в себя изображение Наны сверху, которое ведет вас шаг за шагом.
• Просматривайте каждый урок на любом цифровом устройстве.
• Пошаговая инструкция
• Техники поощряют как новых художников, так и бросают вызов более продвинутым
• Самостоятельное обучение для старшеклассников

Ваши дети научатся создавать следующее:

• Щелкунчик
• Клара и новогодняя елка
• Фея сахарной сливы
• Китайский чайный танец
• Мышиный король

Или вы можете ощутить всю прелесть . Членство в клубе художников You ARE AN Artist Clubhouse .Он предлагает более 600 + уроков пастелью для всех возрастов, а также новые уроки рисования от Наны и тематические художественные мероприятия в течение года! Помимо уроков Щелкунчика у вас также будет доступ к этим рождественским и праздничным урокам :

• Рождественская звезда
• В гостях в яслях
• Новогодняя елка
• Зимние развлечения
• Gingerbread Man and Holly Leaf
• Рождественский ангел
• Что под елкой?
• Рождественские украшения
• Рождественские огни
• Рождественский гимн
• Арктический экспресс
• Плюс многое другое!

БУМАЖНЫЕ БАЛЛЕРИНЫ, ВДОХНОВЛЕННЫЕ ИЗ БАЛЕТА NUTCRACKER

Все, что вам нужно для изготовления бумажных балеток, — это ножницы и бумага по вашему выбору, сложенная пополам.

Я нарисовал контуры наших балерин на нашей сложенной бумаге в разных цветах.

Эти балетки легко вырезать ручками, но самое интересное — это украшения с блестками и клеем!

После этого мы натянули балерин веревкой, чтобы получилась прекрасная гирлянда.

Это такая простая, но веселая поделка для детей!

Книги балета Щелкунчик

КНИГИ С КАРТИНКАМИ ЩЕЛКУШКА

Вот список сказочных книг, вдохновленных Щелкунчиком, каждая из которых рассказывает историю по-своему и с уникальными иллюстрациями.

Щелкунчик Нью-Йорк Сити Балет

Щелкунчик Сьюзан Джефферс

Щелкунчик Э. Т. а Хоффманн

Щелкунчик мыши Кристин Кладструп

The Story Orchestra: Щелкунчик: нажмите на ноту, чтобы услышать музыку Чайковского Джессика Кортни-Тикл

Щелкунчик: Книга волшебного театра by Джеральдин МакКогриан

«Щелкунчик»: раскладной набор из книги, театра и бумажной куклы , автор — Мара Конлон

Щелкунчик приезжает в Америку: как три брата, любящих балет, создали праздничную традицию Крис Бартон

БОЛЬШЕ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ NUTCRACKER BALLET

Балетная книжка-раскраска «Щелкунчик» Бренда Снитен Маттокс

Набор для окраски солдатика Щелкунчик

Игральные карты The Nutcracker Ballet

Вам также могут понравиться эти другие сообщения о праздниках:

А теперь расскажите, как вы включите «Щелкунчика» в свой отпуск?

О популярном балете Чайковского «Щелкунчик» (VOA Special English 2010-12-22)

www.manythings.org/voa/scripts
Или загрузите MP3 (щелкните правой кнопкой мыши или выберите ссылку и сохраните ссылку)

Я Дуг Джонсон. И я — Фейт Лапидус с ИССЛЕДОВАНИЯМИ на специальном английском языке VOA.

Сегодня мы вступаем в мир рождественской магии, снежинок, сладостей и фей сахарной сливы. «Щелкунчик» — один из самых популярных балетов в мире. Это также важная часть зимнего курортного сезона в Америке. На этой неделе мы расскажем об истории этого балета и нескольких его версиях, которые исполняются в США.

(МУЗЫКА: «Марш»)

Наша история начинается в Мариинском театре в Санкт-Петербурге 18 декабря 1892 года. Люди пришли посмотреть первый спектакль «Щелкунчик». Петр Ильич Чайковский написал музыку, а Мариус Петипа и Лев Иванов создали танцевальные движения балета.

В основу балета положен рассказ немецкого писателя Э.Т.А. «Щелкунчик и мышиный король». Гофман. Позднее французский писатель Александр Дюма переписал рассказ Хоффмана.Балет основан на этой версии Дюма.

Чайковскому не очень понравился балет или рассказ «Щелкунчик». Сообщается, что он написал другу, что музыка, которую он писал, была намного хуже, чем музыка для его более раннего балета «Спящая красавица». Многие из тех, кто смотрел «Щелкунчика» в тот вечер, тоже не любили балет и критиковали его. Но другие хвалили балет за его музыку.

Чайковский был одним из первых крупных композиторов, использовавших новый музыкальный инструмент под названием челеста.Он обнаружил инструмент во время визита в Париж. Вы можете услышать это в «Танце феи сахарной сливы». Это придает этому танцу особую магию.

(МУЗЫКА: «Танец феи сахарной сливы»)

Чайковский, наверное, не поверил бы, что его балет однажды станет международным успехом. Он не прожил достаточно долго, чтобы узнать. Он умер в 1893 году в возрасте пятидесяти трех лет.

Со временем «Щелкунчик» разошелся по России и остальной Европе.Первое представление в США состоялось в 1940 году. Русский балет Монте-Карло исполнил его сокращенную версию в Нью-Йорке. Первый полнометражный спектакль состоялся в 1944 году балетом Сан-Франциско.

Знаменитый балетный руководитель российского происхождения Джордж Баланчин создал свою версию «Щелкунчика» для New York City Ballet. Эта группа исполняет балет каждый год с 1954 года.

Другие танцевальные коллективы в Соединенных Штатах вскоре последовали этой балетной традиции.Для многих танцевальных коллективов «Щелкунчик» — важная часть финансовой деятельности. В некоторых крупных городах есть несколько постановок популярного балета.

(МУЗЫКА: «Дедушкин танец»)

«Щелкунчик» больше, чем любой другой балет, о детях и чудесах детства. Для многих молодых американцев «Щелкунчик» — первое профессиональное танцевальное представление, которое они увидят. Спектакли обычно заполняются родителями и детьми всех возрастов. Многие танцоры в балете тоже дети.И история о ребенке.

Рассказ «Щелкунчика» в каждой постановке разный. Но мы расскажем традиционную версию, чтобы дать вам представление об истории.

Балет начинается в ночь перед Рождеством в большом доме немецкой пары и их двух детей, Клары и Фриц. Семья устраивает рождественскую вечеринку с большим количеством гостей.

(МУЗЫКА: «Дары герра Дроссельмейера»)

Прибывает крестный отец Клары и Фрица и преподносит им чудесные подарки.Клара получает щелкунчик в форме игрушечного солдатика. Но ее брат ломает щелкунчик, играя с ним. Кларе очень грустно, что ее любимая игрушка была повреждена. Позже гости уходят, и все ложатся спать.

Клара просыпается ночью, чтобы проверить свой раненый щелкунчик. Часы бьют полночь. Внезапно комната наполняется большими мышами. Елка начинает расти и расти. Щелкунчик Клары также увеличивается в размерах, становясь размером с человека. Он ведет битву с мышами.Игрушки в комнате оживают и сражаются, как солдаты, рядом с Щелкунчиком.

(МУЗЫКА: «Битва»)

С помощью Клары Щелкунчик побеждает мышиную армию и убивает мышиного короля. Щелкунчик превращается в принца.

(МУЗЫКА: «В сосновом лесу»)

Щелкунчик-принц ведет Клару через сосновый лес, вокруг которого танцуют снежинки. Затем они отправляются в прекрасную страну сладостей. Этой страной правит Фея Сахарной Сливы.

Принц рассказывает ей о храбрости Клары, которая помогла ему победить Короля мышей.Фея Сахарной сливы награждает Клару серией танцев. К ним относятся испанский, арабский, китайский и русский танец.

(МУЗЫКА: «Русский танец»)

После праздника Фея Сахарной Сливы и Принц исполняют красивый танец на двоих или па-де-де.

(МУЗЫКА- «Pas de Deux»)

Клара засыпает. Проснувшись, она находится в своем доме у елки с игрушечным щелкунчиком на руках.

В это время года люди могут увидеть множество версий «Щелкунчика».Некоторые из них сильно отличаются от истории, которую мы описали. К ним относятся версия еврейской клезмерской музыки, версия для веселых танцев и сексуальная версия только для взрослых.

Репортер New York Times Аластер Маколей провел недели, путешествуя по Соединенным Штатам, чтобы увидеть много разных спектаклей «Щелкунчика».

Сюда входят выступления в Нью-Йорке; Мемфис, Теннесси; Хьюстон, Техас, и Ньюпорт, Род-Айленд. Его «Хроники Щелкунчика» рассказывают о его путешествиях и многих версиях балета.

Например, танцевальная группа Марка Морриса из Нью-Йорка изменила определение этого балета в своей постановке под названием «Крепкий орех». Это происходит в 1970-х годах. Эта модернизированная версия мрачна, забавна и очень оригинальна.

Британский танцевальный руководитель Мэтью Борн начинает балет «Щелкунчик!» в центре для детей без родителей. Позже Клара видит, как ее любимый Щелкунчик-принц влюбляется в кого-то еще в странном мире сахара под названием Sweetieland.

Многие спектакли «Щелкунчика» созданы с учетом местной специфики.Например, региональный балет Тусона в Аризоне ставит балет «Щелкунчик с юго-запада». Продукция включает в себя койотов, перец чили и Mama Pinata.

Септиме Вебре — художественный руководитель Вашингтонского балета в Вашингтоне, округ Колумбия. Его «Щелкунчик» происходит в историческом Вашингтоне. Он начинается в районе Джорджтауна в 1882 году.

SEPTIME WEBRE: «Я подумал, что было бы замечательно, если бы балет отражал людей, которые смотрят постановку. Я всегда считаю, что искусство наиболее действенно, когда люди каким-то образом видят себя в работе.

Septime Вебре говорит, что в его версии Клара мечтает о времени. Например, сцена битвы в первом акте находится под влиянием Американской революции. Роль Щелкунчика основана на Джордже Вашингтоне. Его противник, Мышиный король, — британский король Георг Третий. Действие два происходит среди знаменитых цветущих сакур в Вашингтоне.

Мы спросили г-на Вебра, что, по его мнению, сделало балет «Щелкунчик» столь любимым спектаклем на протяжении многих лет.

SEPTIME WEBRE: «Что ж, музыка — это ключ к успеху.Это так знакомо, но при этом так красиво прорисовано. И, несмотря на то, что в нее снова и снова играют во всех торговых центрах страны, она не становится коммерческой ».

Septime Вебре говорит, что видеть красивую балерину, искусно танцующую под музыку Чайковского, означает видеть радость и веру в гармонию мира.

«Алтайская правда»: Молодёжный театр Алтая приготовил подросткам необычный новогодний подарок

Молодёжный театр Алтая приготовил подросткам необычный новогодний подарок. В страшой сказке «Василисса», они, похоже, с удовольствием узнают себя.

Московскому режиссеру Виктории Печерниковой в одноименной пьесе Марии Малухиной, по ее собственным словам, оказалась близка идея взросления через нарушение родительских запретов, чтобы в какой-то момент подросток впервые взял ответственность за последствия на себя. Но вообще-то, и в тексте, и в получившемся спектакле еще много ценных мыслей, которые пригодятся и детям, и родителям.

Семья с секретами

Юная Василисса (ее играет Анастасия Данилова) живет с родителями на опушке леса. Вокруг на триста верст больше ни души – во всяком случае, так говорят маменька (актриса Наталья Сляднева) и тятенька (Алексей Бурдыко). При этом ходить в лес девочке строжайше запрещено: там опасные звери. Эти рисованные двухголовые птицы, пятнистые ящеры и прочие химеры ползают, высунув язычки, по огромному экрану позади избушки.

С девочкой что-то не так: ночью в свете луны она во сне вылезает на крышу домика и шепчет странные заклинания, а проснувшись, сама не может понять, что с ней было. Впрочем, и родители ведут себя странно: похожие пластикой на деревянные крестьянские игрушки или плоскостные лубочные картинки, они все время что-то недоговаривают. А маменька так и вовсе чуть не каждую свою фразу обрывает, закрывая себе рот ладошкой.

Заглянув однажды в лес (экран поднимается, и за ним оказывается «чащоба» из канатов, обрамленная блестящим занавесом), Василисса выясняет, что никакого зверья там нет, зато полно разной нечисти из славянских сказок. И первое же встреченное магическое существо – противного старичка Болибошку (Андрей Одинцов), который без долгих предисловий взялся ее душить, – она своим криком обратила в камень! А тут еще к родителям свалился с неба Летавец (Александр Пальшин), гонец от некоего Берендея, хозяина леса, который почему-то требует дань.

И тогда Василисса решает разобраться наконец во всем самостоятельно: пойти в лес, защитить семью и, если получится, обратить Берендея тоже в камень. На этом пути она обретает волшебного компаньона – застенчивого юного оборотня-волколака по имени Белояр (Андрей Потереба), а также встречает оголодавшее без человечины Лихо Одноглазое (Валерий Лагутин), спятившую от одиночества Полуденницу (Виктория Проскурина) и троицу опасных русалок…

Девочка, ты кто?

Если маменька и тятенька наряжены как условные крестьяне, то Василисса – совершенно обычный современный подросток с синеватыми косичками, в клетчатой рубашке, джинсах и сером акриловом кардигане, какой можно найти в любом магазине молодежной одежды. Образы сказочных существ тоже решены художником-постановщиком Ксенией Кочубей без особых магических затей, но символично: Полуденница носит огромный золотистый кокошник, намекающий на опасное солнце, Лихо – сложную маску и черную косуху, Берендей (Александр Чумаков) вообще ходит в приличном костюме с галстуком. А у Белояра из волчьих примет один только меховой «хвостик» на голове.

Роскошь и спецэффекты этой современной сказке и не нужны. Будучи метафорой взросления, она играет буквально на поле архетипов. Нарушив табу, девочка одна идет в темный лес, что же будет? Впрочем, заглавная героиня в исполнении Анастасии Даниловой особой кротостью не отличается. Это убедительно сыгранный дерзкий и колючий подросток, решительный в силу неведения, напуганный пробуждением и происхождением собственных странных способностей.

За все полтора часа действа мы не видели в зале ребенка, который бы отвлекся на болтовню или уткнулся в телефон, а после с облегчением рванул в гардероб, – наоборот, именно юные зрители и устроили артистам овацию. И этот успех спектакля отчасти можно объяснить тем, что его сюжет движется тропой, проторенной подростковой литературой и кинофантастикой последних десятилетий, чем-то напоминая и «Гарри Поттера», и «Сумерки», и «Звёздные войны» (скажем, у Василиссы явно был шанс повторить путь Энакина Скайуокера – обратите внимание на сцену с отгрызенной рукой!).

Полезные идеи для взрослых зрителей тут тоже припасены: например, что честность в отношениях с чадом – лучшая политика. Или что подростки, даже если временами кажутся чудовищами, детьми от этого быть не перестают. Удерживая баланс увлекательного, страшного и смешного, «Василисса» говорит со зрителями всерьез, чтобы в конце логично объяснить все: и родительские страхи, и мистику, и двойственную природу главной героини, и двойную «с» в ее имени.

Любовь Карпова

Источник: «Алтайская правда»

Премьеры, всероссийский фестиваль, лаборатория, юбилеи и награды – в Молодёжном театре Алтая подвели итоги года

Конец декабря – идеальное время для того, чтобы оценить свою работу за год, отметить достижения и лишний раз порадоваться успехам. Это и сделали в Молодёжном театре Алтая. Вспоминаем все значимые события 2021-го.

Премьеры

Год в МТА открыли 3 января премьерным показом ирландской комедии Андрея Воробьёва «Сиротливый Запад» по пьесе Мартина МакДонаха. В центре сюжета – братья Вэлин и Коулмэн, только что похоронившие отца. Они ссорятся, делят наследство, постоянно друг друга подкалывают. Оба испытывают симпатию к местной девушке Гэлин, что тоже не добавляет теплоты в отношения героев. Частый гость в доме – Отец Уэлш. Сам испытывающий кризис веры, он делает всё возможное, чтобы помирить родственников. Ради этого он идёт даже на крайние меры.

5 марта в репертуар театра вошла опера «Мария Стюарт». В её основе – документальная история середины XVI века о противостоянии королевы Шотландии Марии Стюарт и королевы Англии Елизаветы Тюдор, закончившемся казнью Марии. Нестандартное прочтение трагедии Фридриха Шиллера представил молодой режиссёр из Санкт-Петербурга Максим Соколов.

20 мая прошёл первый показ спектакля «Пой, Вовка…», в основу которого легло литературное наследие Валерия Золотухина. Режиссёр Анатолий Кошкарёв использовал рассказ «Старики», отрывки из повестей «Дребезги» и «На Исток-речушку, к детству моему», в которых много автобиографичного, прозу из дневников артиста, фрагменты писем. Спектакль «Пой, Вовка…» приурочен к 80-летию большого артиста, педагога, художественного руководителя МТА с 2003 по 2013 годы.

8 сентября в Молодёжном театре Алтая состоялась премьера уравнения с двумя неизвестными «Загадочное ночное убийство собаки» Саймона Стивенса. Режиссёр спектакля – Андрей Воробьёв. Это история о 15-летнем подростке с аутизмом. Однажды он обнаруживает во дворе у соседки мёртвое животное и решает во что бы то ни стало узнать, кто совершил преступление. При этом главным подозреваемым считают самого мальчика. Чем ближе герой подбирается к истине, тем больше тайн ему предстоит открыть. И тем сильнее ему придётся противостоять своей особенности.

12 ноября состоялась ещё одна премьера – спектакль «Крахмальная, 92» по повести Януша Корчака «Когда я снова стану маленьким» поставил режиссёр из Польши Бениамин Коц. Главный герой спектакля мечтает поскорее вырасти. Но когда мечта сбывается, понимает, что это не приносит ему ожидаемого счастья: оказывается, быть взрослым не так уж приятно. Спектакль Молодёжного театра Алтая стал уникальным. При работе над ним выяснилось, что при переводе оригинального текста повести с польского языка на русский некоторые фрагменты упустили. Утраченные части Бениамин Коц перевёл сам, чтобы точно передать зрителям МТА рассуждения педагога, писателя, врача и общественного деятеля Януша Корчака.

«Крахмальная, 92» – интерактивный спектакль, созданный при поддержке проекта партии «Единая Россия» «Культура малой Родины». По этой же программе под конец года в Молодёжном театре Алтая режиссёр Виктория Печерникова поставила страшную сказку для подростков «Василисса» по пьесе Марии Малухиной. Сюжет про девочку, идущую в страшный лес, знаком с детства. Но современная «Василисса» – это не сказка для маленьких, это история про взросление. Героине предстоит пройти множество опасных испытаний, встретить на пути помощников и врагов – фантастических существ из мира русских народных сказок, и, в конце концов, встретиться с самой собой.

Лаборатория детских сказок

В июне в Молодёжном театре Алтая прошла актёрско-режиссёрская творческая лаборатория по созданию эскизов спектаклей-сказок «РусскаяZABAVA». Принять в ней участие мог любой артист труппы. Выдвигали только одно условие – спектакль для малышей от трёх лет должен быть интерактивным.

В итоге из четырёх эскизов два руководство театра оценило как наиболее интересные и перспективные. Один из них – сказка «Серая Шейка» Дмитрия Мамина-Сибиряка. С ней работал Руслан Гарибов, уже поставивший в театре детский спектакль «Цветик-семицветик» Валентина Катаева и пьесу Олега Богаева для взрослой аудитории «Русская народная почта». Отметили эскиз спектакля артиста Андрея Одинцова по мотивам русских народных сказок.

Главный режиссёр

12 мая директор Молодёжного театра Алтая им. В.С. Золотухина Ирина Лысковец представила коллективу нового главного режиссёра. Им стал Алексей Серов из Санкт-Петербурга. Зрителям Барнаула он уже известен – в 2019 году режиссёр поставил в МТА трагикомедию «Наш городок» по пьесе Торнтона Уайлдера.

За плечами режиссёра более ста спектаклей. Он сотрудничал с театрами Москвы, Санкт-Петербурга, Новосибирска, Красноярска, Новгорода, Хабаровска, Мурманска, Воронежа, Волгограда, Краснодара, Томска и многих других городов. Алексей Серов – лауреат государственной премии Волгоградской области (2008) в сфере литературы, искусства, архитектуры и культурно-просветительской деятельности в номинации «Театральное искусство» за спектакль «У войны не женское лицо» по книге Светланы Алексиевич в Волгоградском молодёжном театре.

Опыт руководства большим творческим коллективом у Алексея Эдуардовича есть. С 1992 по 1997 год он был главным режиссёром новосибирского театра «Красный факел», с 2001 по 2004 год руководил Театром юного зрителя в Волгограде. В 2004 году основал и до 2012 года руководил Молодёжным театром в Волгограде. В этом же городе в 2012 году основал и в 2013 году руководил Первым драматическим театром. В 2016-2017 годы Алексей Серов был главным режиссёром Хабаровского краевого музыкального театра.

Сейчас Алексей Эдуардович работает над новым спектаклем. Со 2 по 7 января в МТА пройдут премьерные показы комедии итальянского драматурга Дарио Фо «Свободная пара» о семейной жизни без обязательств. Комический эффект от всего происходящего усилен в спектакле приёмом «театр в театре», когда зрители становятся непосредственными свидетелями на процессе по «делу о супружеской неверности».

Дни памяти

2 февраля в Молодёжном театре Алтая состоялся вечер памяти артиста Юрия Виноградова. На нём собрались друзья, коллеги и студенты Юрия Александровича. Вечер памяти назвали «Любимые сказки Юрочки». Артисты театра прочитали малоизвестные произведения Ганса Христиана Андерсена «Бузинная матушка», «Ёлка» и «Немая книга» под музыкальное оформление заслуженного деятеля искусств России, органиста Сергея Будкеева. Коллеги по сцене рассказали, каким удивительно чутким и внимательным был Юрий Виноградов, а студенты вспоминали, что его лекции были лучшими.

Юрий Александрович родился 17 апреля 1951 года в семье заслуженных артистов России Лидии Римшевич и Александра Виноградова, работавших в ТЮЗе. Детские годы мальчика прошли в театре, что повлияло на его выбор профессии. Юрий Виноградов окончил Барнаульское музыкальное училище по классу фортепиано, Новосибирское театральное училище по специальности «Актёр драматического театра». Много лет служил в театре. Последней ролью в Молодёжном театре Алтая для Юрия Александровича стала роль Хлопова в комедии «Ревизор».

2 февраля 2017 года после тяжёлой продолжительной болезни артист, педагог и верный друг скончался. С тех пор эта дата для коллектива МТА особенная.

Премьера спектакля Молодёжного театра Алтая «Пой, Вовка…» по рассказам, письмам и дневникам Валерия Золотухина продолжила череду памятных мероприятий, посвящённых 80-летию народного артиста России. В Барнаул прилетели жена Ирина Линдт, сын Иван Золотухин, друзья и коллеги Вениамин Смехов, Алика Смехова, Валерий Черняев и Любовь Чиркова. Во время выступлений гости говорил, что артист был человеком с большой и светлой душой, на которого можно было положиться, который всегда поддерживал. Ирина Линдт и Иван Золотухин отметили, что поездка на Алтай – словно приезд к родственникам, настолько Валерия Сергеевича любят жители края, рады видеть его семью.

Мероприятия, посвящённые юбилею артиста, завершались в сентябре масштабным культурным форумом – IV Всероссийским молодёжным театральным фестивалем им. В.С. Золотухина.

Всероссийский молодёжный театральный фестиваль им. В.С. Золотухина

Фестиваль проходил с 18 по 24 сентября 2021 года. В конкурсной программе свои спектакли представили 11 театров из Барнаула, Уфы, Кемерова, Екатеринбурга, Альметьевска, Вологды, Новосибирска, Глазова, Нягани и Челябинска. Московский театр на Таганке выступил в качестве гостя. В образовательную часть фестиваля вошли семинары об организации театрального дела, новых проектах Союза театральных деятелей России и о том, как писать о современном театре. В этом году членами жюри стали театроведы Кристина Матвиенко, Юлия Клейман, Антон Алексеев и режиссёр Роман Феодори, возглавляла группу экспертов директор Центра имени Вс. Мейерхольда Елена Ковальская.

Решением жюри Гран-при фестиваля вручили Молодёжному театру Алтая за спектакль Бениамина Коца «Мой папа – Питер Пэн» по пьесе Керен Климовски. За исполнение роли Учительницы в этом спектакле отметили Юлию Юрьеву, она стала лауреатом в номинации «Лучшая женская роль второго плана».

Гастроли Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова

Большим событием стали гастроли Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова, приуроченные к 100-летию творческого коллектива. На сцене МТА состоялись показы двух спектаклей одного из самых популярных театров в России.

Барнаульцам представили спектакль «Наш класс» Тадеуша Слободзянека в постановке Натальи Ковалёвой. Это история об учениках одного простого школьного класса, которые годами жили по соседству и сидели за одними партами в школе. Никому в голову не приходило выяснять национальную принадлежность друг друга. А когда фашисты поделили людей на «высшую» и «низшие» расы, вчерашние одноклассники вмиг обернулись кто палачом, кто жертвой.

Затем состоялись показы спектакля «Крик лангусты» по пьесе Джона Маррелла «Смех лангусты». Сару Бернар называли божественной актрисой, золотым голосом, императрицей театра. Эпатажная и несгибаемая, первая в истории мировая звезда. Ей предрекали раннюю гибель от туберкулёза – но ошиблись. Ей ампутировали ногу – но Сара Бернар продолжила играть, и публика рукоплескала ей. В постановке Михаила Цитриняка заняты известные артисты Юлия Рутберг и Андрей Ильин.

Победы на фестивалях

В марте заслуженная артистка России Галина Чумакова и Любовь Хотиёва приняли участие в III фестивале искусств «Здесь край моих отцов», который проходил на родине Валерия Золотухина. В Быстроистокском культурно-досуговом центре ведущие мастера сцены Молодёжного театра Алтая показали две программы: художественное чтение произведений советских писателей «То, что мы любили в детстве» и «неСлучайные встречи» с рассказами Надежды Тэффи.

В мае в Барнауле состоялся V фестиваль самостоятельных работ «Рождение замысла», инициатором которого выступает региональное отделение Союза театральных деятелей России. Свои спектакли представляли как профессионалы, так и любители театрального искусства. В итоге в номинации «Лучший спектакль фестиваля» победу одержала артистка МТА Ольга Жучкова с моноспектаклем «Святая Ю». Видеооператора театра Александра Секачёва отметили в номинации «Лучшее оформление визуального видеоряда» за работу в этом спектакле.

В этом году директор театра Ирина Лысковец по приглашению организаторов побывала на образовательном семинаре Вахтанговского фестиваля театральных менеджеров (Москва). Она и артист Владимир Кулигин стали гостями Всероссийского фестиваля театрального искусства для детей «Арлекин» 2021 года (Санкт-Петербург).

В ноябре Ирина Лысковец была участником Всероссийского фестиваля-лаборатории «Колесо», который Российский академический Молодёжный театр проводит совместно с Союзом театральных деятелей РФ. Это профессиональные смотры детского и молодёжного репертуара разных театров страны. На фестивале проходит ежегодный Всероссийский семинар по работе со зрителями, на котором руководителям театров представляют лучший отечественный опыт по организации и проведению зрительских проектов. Центральным событием «Колеса» стал круглый стол по актуальным проблемам театров для детей и молодёжи – попытка объединиться в формулировании и решении проблем современных ТЮЗов России.

Юбилеи на сцене родного театра

Трое артистов Молодёжного театра Алтая отмечали юбилей творческой жизни. В феврале 40-летие на сцене отмечал заслуженный артист России Валерий Лагутин. Он с детства занимался в цирковой студии при Доме культуры котельщиков. Позже получил профильное образование в Алтайском государственном институте культуры – выпустился в 1981 году и тогда же пришёл в театр. С тех пор артист востребован у режиссёров. Причём Валерий Лагутин – единственный в Алтайском крае артист, который принимал участие в боевых действиях в «горячей» точке.

В трудовой книжке за 4 мая 1984 года есть запись: «Уволен в связи с уходом в ряды Советской армии». После Афганистана артист вернулся в театр. Указом Президиума Верховного Совета СССР от 28 декабря 1988 года за мужество и воинскую доблесть, проявленные при выполнении интернационального долга в Республике Афганистан, Валерию Лагутину вручили Грамоту. Также у него есть медали, среди которых – «Воину-интернационалисту от благодарного афганского народа».

В сентябре памятная дата – 25 лет – была у Юлии Юрьевой. Артистку приняли в театр сразу после окончания Алтайского государственного института культуры. Причём диплом у Юлии Юрьевой красный. За эти годы она исполнила около 60 ролей в спектаклях по лучшим русским и зарубежным произведениям. Каждый, кто видел её на сцене, знает, что артистка может буквально всё. Она восхитительна и в детских сказках, и в вечерних спектаклях.

В ноябре прошёл творческий вечер заслуженной артистки России Нины Таякиной «50 лет на сцене». Нина Васильевна читала стихи, пела, делилась воспоминаниями, рассказывала о любимых ролях, об опыте съёмок в кино.

Путь на сцену для артистки, увлечённой театром с самого детства, был долгим. После школы она поступила на педагогический факультет, позже – на юридический. Эти направления не приносили никакого удовольствия – творческая натура девушки требовала другого. Всё свободное время Нина Таякина пропадала в кружках и народных театрах. И однажды приняла решение ехать учиться в Горький. С отличием окончив театральное училище, Нина Васильевна вернулась в Барнаул и устроилась в Алтайский театр юного зрителя. Несмотря на занятость в репертуаре, артистка окончила Театральное училище имени Бориса Щукина, получила профессию режиссёра. Вклад Нины Васильевны в театральное искусство переоценить невозможно. В 1998 году ей справедливо присвоили звание заслуженной артистки Российской Федерации. А последние 15 лет Нина Таякина преподаёт актёрское мастерство в институте культуры.

Благодарности и премии

Ко Дню работника культуры России в Барнауле прошла церемония вручения благодарственных писем и грамот от администрации города, на которой отметили несколько сотрудников Молодёжного театра Алтая. За многолетний добросовестный труд и большой вклад в развитие профессионального театрального искусства в городе Благодарственные письма вручили артистам Наталье Слядневой и Александру Пальшину, заведующему монтировочным цехом Максиму Павлову. Почётные грамоты администрации Барнаула – артистке Светлане Лепихиной и заведующему столярным цехом театра Роману Скворцову.

По итогам творческого сезона 2020-2021 годов Министерство культуры Алтайского края за многолетний добросовестный труд, большой вклад в развитие театрального искусства в регионе Почётной грамотой отметило помощника режиссёра МТА Елену Рудь.

В октябре стали известны имена лауреатов Губернаторской премии имени Валерия Золотухина в области театрального искусства. В 2021 году в список лучших попал Александр Коцубенко. Он окончил Алтайскую государственную академию культуры и искусств в 2013 году (второй целевой актёрский курс под кураторством народного артиста РФ Валерия Золотухина, руководитель курса – доцент кафедры режиссуры АлтГАКИ Геннадий Старков). Один творческий сезон отработал в Алтайском краевом театре драмы им. В.М. Шукшина, в 2014 году перешёл в Молодёжный театр Алтая. За это время исполнил более 30 ролей как в детских сказках, так и в спектаклях для взрослых зрителей.

В ноябре за многолетний добросовестный труд и большой вклад в развитие театрального искусства в регионе Почётную грамоту Министерства культуры Алтайского края вручили заместителю директора по развитию Молодёжного театра Алтая Марине Стригуновой.

Под конец года в театре состоялась ещё одна церемония вручения. Администрация Октябрьского района Барнаула отметила инженера-механика МТА Евгения Кобылина. Благодарность министра культуры Алтайского края за многолетний добросовестный труд и личный вклад в организацию деятельности театра директор МТА Ирина Лысковец передала Елене Тишиной. Почётную грамоту администрации города вручили руководителю литературно-драматургической части Станиславу Хазиеву, главного бухгалтера Елену Анисимову отметили знаком «За вклад в развитие города Барнаула», почётный знак «С благодарностью, Барнаул» вручили заведующему художественно-постановочной частью МТА Павлу Мануйлову.

Эксперт «Золотой Маски» на показах МТА

С 7 по 10 апреля на показах спектаклей Молодёжного театра Алтая была театровед, критик, кандидат искусствоведения, редактор отдела научно-методической работы Государственного центрального театрального музея им. А. Бахрушина, автор журналов «Театр», «Театрал», «Петербургский театральный журнал», газеты «Экран и сцена», член экспертного совета российской национальной театральной премии и фестиваля «Золотая Маска» Ирина Алпатова. Театр пригласил её в Барнаул, чтобы узнать мнение профессионала о творческой деятельности.

Эсперт посмотрела и дала свою оценку пластической драме «Бойцовский клуб» по роману Чака Паланика, опере «Мария Стюарт» Фридриха Шиллера, семейной истории «Временно недоступен» по пьесе Петры Вюлленвебер и трагедии Уильяма Шекспира «Гамлет». Впечатления Ирины Алпатовой опубликовали в журнале «Сцена», единственном в стране театральным изданием, в фокусе внимания которого находятся вопросы сценографии, новые технологии и материалы, технические достижения в области светового и звукового оборудования.

Новые артисты

В августе труппу Молодёжного театра Алтая пополнили новые артисты, недавние выпускники театральных вузов. Дарья Чиж, Дмитрий Волков и Антон Нечаев в этом году окончили Алтайский государственный институт культуры по специальности «Артист драматического театра и кино». Куратором курса была ведущий мастер сцены МТА, заслуженная артистка России Нина Таякина. Вместе с ней бесценный опыт студентам передавал артист и режиссёр Виктор Захаров.

В новом сезоне зрители Молодёжного театра Алтая познакомились с Анастасией Милютиной. В 2021 году она получила диплом Сибирского государственного института искусств имени Дмитрия Хворостовского (Красноярск), специальность девушки – «Актёрское искусство». С шести лет Анастасия Милютина занимается вокалом, с 10 лет ходила в детскую студию при музыкальном театре.

Летняя театральная школа СТД

С 1 по 29 июня в Москве проходила XIV Летняя театральная школа Союза театральных деятелей России. В этом году в ней участвовало более 80 молодых артистов из 55 городов России. Из Барнаула на обучение пригласили Андрея Потеребу.

Программа Летней театральной школы СТД РФ представляет собой интенсивный образовательный четырёхнедельный курс и включает в себя мастер-классы, тренинги и лекции по основным профессиональным дисциплинам: актёрское мастерство, сценическая речь, сценическое движение, ритмика, современный танец и сценический бой. Педагогический состав Школы – ведущие специалисты из лучших вузов страны.

Важные проекты

Творческие встречи – одно из важных и любимых направлений МТА. В феврале, пока шла работа над спектаклем «Мария Стюарт», в Молодёжном театре Алтая состоялись две встречи с Максимом Соколовым, поставившим в МТА Wonder boy и «Бойцовский клуб». После показов зрители высказывали своё мнение о том, что увидели на сцене, спрашивали режиссёра, как шла работа над этими спектаклями, задавали вопросы о декорациях, реквизите и костюмах. Много вопросов задавали и артистам.

Молодёжный театр Алтая одним из первых в крае подключился к проекту Министерства культуры России «Пушкинская карта». С 1 сентября его участники – школьники и студенты в возрасте от 14 до 22 лет – могут оплатить билет на любой спектакль МТА за счёт средств федерального бюджета. В первый год на баланс карты зачислили 3000 рублей, в 2022-м сумму увеличат до 5000 рублей.

Молодёжный театр Алтая присоединился ко Всероссийскому экскурсионному флешмобу. Акция всегда проходит в последнюю субботу августа, она направлена на то, чтобы участники как можно больше узнали об истории, культуре и людях своих городов.

В МТА группу встречал артист и режиссёр Виктор Захаров. Он – настоящий хранитель истории. В 1968 году окончил Новосибирское театральное училище по специальности «Актёр драмы», работал в Алтайском краевом театре юного зрителя. В 1982 году защитил с отличием режиссёрский диплом в Театральном училище им. Б. Щукина в Москве, в 1987 году окончил Высшие театральные курсы при ГИТИС по направлению «Режиссёр драматического театра». С 1983 года Виктор Степанович был режиссёром нашего театра, с 1990 по 1997 годы – главным режиссёром. Параллельно вёл большую деятельность на благо культурной жизни края в качестве председателя Алтайского отделения Союза театральных деятелей России.

Именно поэтому Виктор Захаров знает о МТА всё. На экскурсии он провёл гостей театра по фойе, показал музей, бутафорский, декорационный, пошивочный и другие цеха. У каждого участника акции была возможность выйти на сцену и почувствовать себя артистом. Прогулку по театру Виктор Степанович дополнил рассказами о спектаклях, над которыми работал в разные годы, поведал интересные случаи из истории МТА и своей профессиональной деятельности.

В этом году в МТА прошли благотворительные показы спектаклей. Все вырученные от продажи билетов средства направили родителям Марии Яценко, у которой диагностировали спинальную мышечную атрофию. Это генетическое заболевание, поражающее клетки спинного мозга. Без своевременного лечения мышцы постепенно ослабевают – сначала руки, потом ноги, спина, заканчивается всё остановкой дыхания.

Весь город собирает средства на препарат «Золгенсма» для девочки, стоимость которого составляет около 180 миллионов рублей. Сотрудники МТА не могли остаться в стороне.

Уже не первый год Молодёжный театр Алтая много внимания уделяет особенным зрителям. 2021-й исключением не стал – сотрудничество с Алтайской краевой организации общероссийской общественной организации «Всероссийское общество инвалидов», Алтайским региональным отделением Всероссийской общественной организации «Сообщество многодетных и приемных семей России «Много деток — хорошо!» и городским общественным клубом ветеранов «Оптимисты» при Дворце культуры Барнаула продолжилось. Подопечные этих организаций по-прежнему могут приобрести билеты на показы спектаклей по льготным ценам.

По многолетней традиции МТА принял участие в месячнике пожилого человека, который проходит в октябре. Цена билета для зрителей почтенного возраста на спектакли «Обыкновенное чудо», «Гроза», «Вишнёвый сад» и Wonder boy продавали всего по 100 рублей. Это дало возможность многим пенсионерам не только побывать на постановках по известнейшим произведениям Евгения Шварца, Александра Островского и Антона Чехова, но и познакомиться с современной подростковой драматургией.

Молодёжный театр Алтая возобновил проведение мастер-классов для детей перед показами сказок. Раз в месяц в фойе в течение часа педагоги из Центра детского творчества Центрального района Барнаула обучают желающих творить цветы, открытки и фигурки из бумаги.

15 декабря артисты Молодёжного театра Алтая приняли участие в форуме «Классика в диалоге с современностью» об Антоне Чехове. Он проходил в новоалтайской Центральной городской библиотеке им. Л.С. Мерзликина. Дмитрий Борисов, Александр Коцубенко, Анастасия Милютина и Роман Чистяков выступили перед учениками восьмого и одиннадцатого классов с программой «Читаем Чехова» образовательного проекта «Разборки с автором». Они представили рассказы «Толстый и тонкий», «Загадочная натура», «Стража под стражей» и «Бумажник».

Ирина Лысковец,
директор Молодёжного театра Алтая:

«Год для Молодёжного театра Алтая выдался насыщенным. Репертуар пополнили шесть спектаклей, часть из которых стали явлением в культурной жизни региона. Мы на высшем уровне провели Всероссийский молодёжный театральный фестиваль имени Валерия Золотухина, приняли на своей сцене гастроли Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова. Наконец-то приобрели главного режиссёра, а ещё нашли интересные решения создания спектаклей по детским сказкам на творческой лаборатории. Подводя итоги, можно уверенно сказать, что все сотрудники театра выложились, не подвели, сработали слаженно, очередной раз доказали свой профессионализм в театральном деле.

2022-й год у театра станет не менее ярким. Мы продолжим ставить качественные спектакли по лучшим произведениям классиков и пьесам молодых современных драматургов. Есть договорённость о сотрудничестве с талантливыми и известными в стране режиссёрами. В наших планах реализация нескольких любопытных творческих проектов, прежде всего ориентированных на подростков. Молодёжный театр Алтая намерен и дальше уделять внимание развитию безбарьерной среды, поддерживать существующие и реализовывать новые социально значимые проекты. Предстоит большая работа по обновлению светового и звукового оборудования».

Приближаются последние выходные года. «Вечерняя Москва» подготовила обзор событий, которые пройдут в столице 25 и 26 декабря и станут безусловным стимулом выйти из дома.

Зимний фестиваль «Путешествие в Рождество» 25 и 26 декабря вновь зовет гостей на праздничные площадки, которые разместились практически во всех районах столицы. Праздничная атрибутика, запах свежей выпечки и корицы, елей и медовых пряников, задорная музыка и многочисленные ярмарочные шале приближают наступление светлых дней. На площади Революции гостей ждет купеческая столица, Тверская площадь ослепляет огнями рождественского бала. Площадка в духе русских народных сказок расположилась на Святоозерской улице. А у ЦУМа, на Кузнецком мосту, можно увидеть дизайнерские елки.

В рамках «Путешествия в Рождество» работают 18 катков и площадка для керлинга.

Активная подготовка к праздникам идет в московских музеях. Так, Музей Победы с 25 и 26 декабря приглашает юных москвичей на исторический новогодний квест «Елка Победы». Ребят ждет увлекательное командное путешествие по диорамам музея. Они погрузятся в атмосферу Великой Отечественной войны, узнают о событиях Московской битвы и ее героях. Им предстоит проявить смелость и находчивость, чтобы разгадать загадки квеста и пройти весь маршрут. Отважная команда отстоит столицу, победит врагов, встретится с Дедом Морозом и Снегурочкой и зажжет Елку Победы.

На программу «Когда приходит Новый год?» юных москвичей 25 декабря зовет Исторический музей. На праздничной интерактивной экскурсии ее участники совершат путешествие в прошлое и узнают, как встречали и праздновали Новый год в разные времена, как по древнему календарю определяли его наступление, кто являлся главным символом Нового года у древних славян и чем угощали гостей на Новолетие при дворе царя Алексея Михайловича.

На новогодние программы 25 и 26 декабря можно попасть и в Доме И. С. Остроухова в Трубниках. В субботу участники литературного занятия «Рождественские истории» познакомятся с выставкой, посвященной английскому писателю Чарльзу Диккенсу. Выставочное пространство перенесет юных посетителей в далекую Англию, населенную героями романов Диккенса. Дети услышат «Рождественскую песнь» и «Рождественские колокола», поговорят о рождественских традициях, волхвах, дарах, адвенте и его календаре.

На следующий день музей зовет гостей на художественный мастер-класс «Мастерская Деда Мороза». На выставке «Страшные сказки» представлено множество волшебных иллюстраций. Созданные художниками образы послужат вдохновением юным участникам мастер-класса, которые распишут тряпичную сумку в трафаретной технике.

Новогоднюю елку «Щелкунчик, или Планета Рождество» в Доме-музее М. Н. Ермоловой 25 и 26 декабря представляет театр PARABASIS. Гости увидят не только феерический спектакль, но и удивительные приключения внутри самой сказки, где каждый зритель может повлиять на развитие сюжета, что позволит глубже сопереживать персонажам, пробудит фантазию и даже чувство ответственности, несмотря на веселый характер представления.

В рождественскую программу, помимо сказки-спектакля, включена театрализованная экскурсия-квест по дому-музею, где все пропитано духом театра. Гости узнают, как делались старинные игрушки, как раньше принято было украшать елку и как любила ее украшать сама Мария Николаевна Ермолова.

«Новый год в зачарованном Биологическом музее» 25 и 26 декабря приглашает на научно-нескучную программу, где участникам предстоит пройти настоящий квест: решить головоломки, выполнить химические и физические опыты, сходить в гости к древним мудрецам и даже Бабе-Яге.

Ребенок не только познакомится с биологией, химией и физикой, но еще и освоит ключевые компетенции XXI века, так называемые 4К-навыки: креативность, командную работу, коммуникации с другими людьми, критическое мышление.

Московский зоопарк 25 и 26 декабря зовет взрослых и детей на новогоднее научное шоу «Лаборатория чудес». В иммерсионном пространстве «Зоодепо» зрителям расскажут, как наука помогает Деду Морозу и Снегурочке создавать настоящие новогодние чудеса. Гости отправятся в удивительный мир Лаборатории чудес — место, где самые смелые идеи Деда Мороза и его свиты становятся реальностью. А перед началом главного шоу гостей ждет интерактивный научный квест, где ребята самостоятельно смогут провести опыты, узнают много нового и получат памятные сувениры.

Экомастерскую Деда Мороза в субботу и воскресенье открывает Мосприрода. Посетителей ждут бесплатные экомероприятия: новогодние творческие мастер-классы, квесты и лекции. Москвичи узнают о новогодних традициях и истории праздников. В афише 25 декабря: квест «Похитители новогодней елки, или Приключения Волчонка-детектива» в экоцентре «Битцевский лес»; программа «Новогодняя сказка» в экоцентре «Конный двор»; квесты «Волшебный фонарик» от экоцентра «Лесная Сказка» и «Елки-пчелки» в экоцентре «Пчеловодство». На следующий день экоцентр «Конный двор» превратится в «Новогоднюю мастерскую», а в экоцентре «Битцевский лес» пройдет мастер-класс «Украшаем дом к Новому году».

Новогодний семейный фестиваль «Ретро-елка» 25 и 26 декабря пройдет в Российской государственной детской библиотеке. Гости попадут в атмосферу новогоднего праздника второй половины XX века. Дети смогут принять участие в викторине «Новогодний серпантин», квесте «Новогодний экспресс по странам и континентам», творческих мастер-классах, сказках, рождественских чтениях, занятии «Рождество с Диккенсом», посмотреть зимние диафильмы и «Снежное киношоу», послушать лекцию «Новогодние традиции и театральные представления».

Традиционно музеи и галереи города предлагают вниманию гостей несколько интересных выставок. Так, Исторический музей представляет выставку «Драгоценные часы и табакерки». Посетители увидят яркие и редкие произведения ювелирного искусства из музейного собрания. Над их созданием трудились мастера разных специальностей: часовщики, граверы, чеканщики, эмальеры.

Открывают экспозицию залы, посвященные часовому искусству. Гостям музея презентуют самые ранние часы в коллекции — массивные дилижансные часы, изготовленные французским мастером Бержье в начале XVII века. На выставке также представлены шкатулки, бонбоньерки, туалетные коробочки и табакерки. В Европе табак появился в конце XV века и использовался в качестве медицинского средства. В XVIII веке употребление табака стало неотъемлемой частью придворного этикета, а табакерки стали одними из самых востребованных предметов куртуазного века. Среди экспонатов можно увидеть различные табакерки из драгоценных металлов, фарфора, черепашьего панциря и редких пород камня.

В центре «РОСИЗО» открыта выставка по мотивам иллюстраций к книгам «Детские сказки». Экспозиция стала первым совместным проектом РОСИЗО и Российского института театрального искусства (ГИТИС). Гостям представят иллюстрации к сказкам из фондов «РОСИЗО» 1970–1980-х годов. Перед зрителем в рисунках российских художников и в оформлении студентов факультета сценографии ГИТИСа оживут благородные герои.

Выставка художника, графика, мультипликатора Бобура Исмоилова «!ллюзиум» работает в Музее Востока. Здесь можно увидеть 24 живописные работы художника, которые погружают зрителя в коллективные сновидения. Чего только нет в этих снах: и тайна космического корабля пришельцев, спрятанного в трансформаторной будке, и зашифрованные неизвестные пословицы, и воспоминания о бактрийской невесте Александра Македонского, и мечты каждого человека о счастье.

Галерея «Здесь на Таганке» зовет гостей на масштабную выставку «Звездопад». Посетители увидят более 150 работ художников, созданных в разных стилях и жанрах: живопись, графика, скульптура, фотография, видеоарт и инсталляция. Все они яркие, звездные, позитивные и нарушающие шаблоны.

«Звездопад» закрутит свои идеи в воздушный динамизм. Быстрая смена изображений, крупные планы и микроскопические штрихи. Беспорядочное движение по спирали вдоль млечного пути стен галереи. Экспозиция сохранит дистанцию между уличным искусством и современной живописью, скульптурой, видеоартом, при этом объединив их в одну инсталляцию — звездное шоу.

И, конечно, москвичей и гостей столицы ждут в кинотеатрах. В четверг, 23 декабря, очередная порция фантастических, лирических, драматических и просто хороших фильмов и мультфильмов вновь порадовала большой экран. В афише ленты национального производства «Последний богатырь: Посланник тьмы» и «Мой папа не подарок», чудесный мультфильм «Зверопой-2», рождественская комедия «Разыскивается Санта!», мелодрама «Реальная любовь» и драма «Триумф».

А в сети кинотеатров «Каро» проходят ретроспективные показы фильмов-сказок Александра Роу. 25 декабря в киноцентре «Октябрь» состоится предпремьерный показ фильма «Вечера на хуторе близ Диканьки», который представит журналист Евгений Жаринов. Кроме того, во всех кинотеатрах сети в субботу и воскресенье можно будет увидеть фильм «Морозко», на котором выросло не одно поколение детей.

Редакция «Вечерней Москвы» желает вам провести эти выходные интересно и с пользой.

«Музыкальные картины» конспект НОД по восприятию музыки для детей подготовительной группы

Муниципальное автономное дошкольное образовательное учреждение Муниципального образования город Ирбит «Детский сад № 25»

Составитель: музыкальный руководитель Ромазанова С. Ю. Ирбит, 2021

Цель: развитие художественного восприятия детьми музыки П.И. Чайковского.

Задачи:

• учить детей различать характер музыки, средства музыкальной выразительности;
• развивать умение оценивать прослушанные произведения, высказывать свои суждения о них; обогащать словарный запас детей;
• развивать творческое воображение, способность к художественному взаимодействию с музыкой П.Чайковского посредством танцевального движения, поэтического слова;
• закрепить значение слова «балет»;
• закреплять знания о составе симфонического оркестра;
• воспитывать культуру слушания и интерес к классической музыке.

Оборудование: проектор, ноутбук, фортепиано, музыкальный центр, «пригласительный билет», кивера, ленты, шарфы.

Музыкальный репертуар: произведения П.И. Чайковского «Мама», «Марш деревянных солдатиков» из «Детского альбома»; «Марш», «Вальс цветов» из балета «Щелкунчик».

Интеграция образовательных областей: «Познавательное развитие», «Речевое развитие», «Социально – коммуникативное развитие».

Предварительная работа:

• краткое знакомство с биографией композитора П.И. Чайковского;
• слушание произведений П.И. Чайковского, входящими в сюиту «Детский альбом», балет «Щелкунчик»;
• знакомство с инструментами симфонического оркестра;
• разучивание с детьми песни на музыку «Марша деревянных солдатиков» П.И. Чайковского;
• разучивание музыкально-ритмической композиции под музыку П.И. Чайковского «Вальс цветов».

ХОД МЕРОПРИЯТИЯ:

На экране слайд №1 (Приветствие)

Дети заходят в зал под музыку П.И. Чайковского «Сладкая греза». Музыкальное приветствие «Здравствуйте!»

Музыкальный руководитель.

Ребята, давайте улыбнемся, и подарим друг другу хорошее настроение.

«Доброе утро» сл. и музыка О.Арсеневской.

1. Доброе утро! Улыбнись скорее! – дети разводят руки в стороны и слегка кланяются друг другу.

И сегодня весь день — «пружинка»

Будет веселее — поднимают руки вверх.

Мы погладим лобик, носик и щечки — выполняют движения по тексту.

Будем мы красивыми, как в саду цветочки! — наклоны головы к правому и левому плечу поочередно.

2. Разотрем ладошки сильнее, сильнее! — движения по тексту.

А теперь похлопаем смелее, смелее!

Ушки мы теперь потрем,

И здоровье сбережем.

Улыбнемся снова, будьте все здоровы! — разводят руки в стороны. Хлопают.

Музыкальный руководитель. Ребята, с шумовыми звуками мы встречаемся постоянно, а где в жизни вы встречаетесь с музыкой?

Дети. На музыкальном спектакле, в театре, слышим по радио, в записях.

Музыкальный руководитель. Правильно, молодцы!

Музыкальный руководитель. Каждая встреча с музыкой интересна, познавательна и даже бывает необычной! И сегодня, я думаю, нас ждет необычная встреча с музыкой. Посмотрите, ребята, (показывает пригласительный билет), нам прислали приглашение на выставку музыкальных картин. А кто прислал, не подписано. Интересно, кто бы это мог быть? (предположения детей)

Музыкальный руководитель. Давайте оглянемся вокруг, может быть где-то есть подсказка?

Открывается озвученный слайд № 2 (Красочное изображение скрипичного ключа, нотного стана, нот)

Музыкальный руководитель. Ой, ребята, музыкальные знаки! Вы знаете, как они называются?

Дети. Скрипичный ключ, ноты.

Музыкальный руководитель. Правильно, скрипичный ключ, ноты. Какое необычное изображение, может они из музыкальной сказки? Может быть Скрипичный ключ нас пригласил?

Под музыку в зал входит Скрипичный ключ (воспитатель группы).

Скрипичный ключ. Здравствуйте, ребята!

Дети. Здравствуйте!

Скрипичный ключ. Позвал я вас не без причины –

Продемонстрировать удивительные картины!

Поудобнее садитесь, вокруг осмотритесь.

Моя студия отличная, очень необычная!

А вот и мои работы!

Слайд №3 (Пустые рамки)

Музыкальный руководитель. Что это! А где же изображение?

Скрипичный ключ. Картины мои не простые, а волшебные, музыкальные. У них есть не только изображение, но и звук. Нужно прослушать музыку каждой картины, произнести название музыкального произведения, тогда появится изображение.

Музыкальный руководитель. Ребята, садитесь удобнее, внимательно слушайте, интересно, что же будет изображено на первой картине? Если вы узнаете музыку, сразу вслух не говорите, дослушать музыку нужно до конца, молча, чтобы не мешать остальным, правильно?

Звучит пьеса «Мама» из «Детского альбома» П.И. Чайковского.

Музыкальный руководитель. Ребята, вы узнали музыку? Догадались, что изображено на первой картине?

Дети. Мама.

Музыкальный руководитель. Образ мамы! Правильно дети назвали, уважаемый Скрипичный ключ?

(в рамке постепенно проявляется изображение мамы с ребенком)

Скрипичный ключ. Молодцы ребята! Благодаря вам на картине появилось изображение!

Музыкальный руководитель. А как рисует музыка образ мамы? Какая она?

Дети. Музыка нежная, спокойная, ласковая, (музыкальный руководитель: утешительная, душевная, светлая, трогательная, прозрачная, умиротворенная. Во время звучания этого произведения каждый человек вспоминает что-то свое, только ему знакомое, поэтому этот образ мамы собирательный, похожий на всех или других мам.)

Музыкальный руководитель. Вы узнали инструмент, на котором было исполнено это произведение?

Дети. Фортепьяно.

Музыкальный руководитель. Из какого большого музыкального сочинения это произведение?

Дети. «Детский альбом».

Музыкальный руководитель. А как зовут композитора, который написал «Детский альбом»?

Дети. Петр Ильич Чайковский.

Музыкальный руководитель. Правильно, молодцы ребята, произведение, которое мы послушали, сочинил П. И. Чайковский. Для чего Пётр Ильич Чайковский сочинил эту музыку?

(ответы детей) У Пётра Ильича Чайковского был племянник, Володя Давыдов, и чтобы ему интереснее было учиться игре на фортепьяно, Пётр Ильич сочинил эту музыку. Все эти пьесы написаны для одного музыкального инструмента — фортепьяно.

Музыкальный руководитель. Видишь, Скрипичный ключ, как много дети могут сказать о музыке к твоей картине.

Скрипичный ключ. Молодцы, ребята, музыка подсказала нам, что изображено на первой картине. Вы готовы послушать фрагмент следующего музыкального произведения? Только сыграть его нужно по нотам (дает ноты музыкальному руководителю).

Музыкальный руководитель исполняет фрагмент Марша деревянных солдатиков» из Детского альбома П.И. Чайковского.

Музыкальный руководитель. Ребята, вы узнаёте это произведение?

Дети. Эта произведение называется «Марш деревянных солдатиков».

Музыкальный руководитель. Кто же автор этого произведения?

Дети. П.И. Чайковский.

(в рамке проявляется картина «Марш деревянных солдатиков»)

Скрипичный ключ. Молодцы, ребята! Появилась еще одна картина!

Музыкальный руководитель. А почему эта пьеса называется именно маршем, а не танцем, например?

Дети. Музыка четкая, под нее удобно шагать.

Музыкальный руководитель. Да, под эту музыку можно считать до двух или до четырех: раз, два, раз, два. А чем необычен этот марш? Как он звучит?

Дети. Марш звучит легко, отрывисто, негромко. Маленькие солдатики, ровными рядами шагают своими деревянными ножками. Но, в тоже время марш звучит отчётливо, ритмично, потому что солдатики смелые, решительные и отважные, шагают в ногу, чеканят шаг.

Музыкальный руководитель. Мальчики, хотите поиграть, и превратиться в солдатиков? Мальчики любят играть в солдатиков. Посмотри, Скрипичный ключ, вот и в нашем зале появились настоящие солдатики, они смелые и отважные, и сейчас они об этом нам споют под музыку марша.

Мальчики выходят, поют песню.

Раз-два, чётким шагом,

Дружно, всем отрядом,

Мы в дозор выходим в час ночной.

Рады нам игрушки,

Зайцы и лягушки,

И кивает кукла головой.

Но за поворотом,

Лишь пройдём ворота,

Кто-то страшный прячется от нас.

А в лесу, у ёлок,

Из густых иголок

Смотрит страшно жёлтый волка глаз.

Но шагает гордо,

Ставит ногу твёрдо,

Деревянных воинов отряд.

Мы стоим на страже,

Нам никто не страшен!

Будет нам наградой куклы взгляд!

Скрипичный ключ. Спасибо, ребята, настоящие солдаты получились!

Присаживайтесь, ребята, сейчас мы послушаем музыкальное произведение к следующей картине.

Музыкальный руководитель. Обратите внимание на то, как будет звучать музыка, в каком настроении, какие инструменты будут исполнять.

(Звучит «Марш» из балета «Щелкунчик»)

Музыкальный руководитель. Как называется этот музыкальный фрагмент?

Дети. «Марш» из балета «Щелкунчик»

Музыкальный руководитель. Какого характера музыка?

Дети. Звучит он весело, задорно, шутливо и радостно. Музыка торжественная и сказочная.

Фея Музыки. Молодцы, ребята, а вот и изображение появилось.

(в рамке проявляется изображение Щелкунчика)

Музыкальный руководитель. Да, это тоже марш, музыка радостная, праздничная, веселая, и конечно сказочная. Ведь все происходит в рождественскую ночь, которая наполненная волшебством и сказкой. Скажите, пожалуйста, звучание каких музыкальных инструментов вы услышали? (трубы, скрипки, тарелки,). Ну, конечно, скрипка, …, а еще тут есть флейта, виолончель и еще много других инструментов.

Ребята, вы сказали, что музыка из балета, кто из вас помнит, что такое балет? Правильно, это музыкальный спектакль. На какой балет мы с вами ходили? Да, это был «Щелкунчик». Как и в любом театральном представлении, в балете есть сюжет и действующие лица. А как раскрывают свои чувства герои спектакля, через пение?

Дети. Через танцевальные движения и музыку.

Скрипичный ключ. Музыкальный руководитель. Ребята, нам осталось узнать, что же изображено на последней картине?

(Звучит фрагмент «Вальса цветов» из балета «Щелкунчик»)

Музыкальный руководитель. Что за музыка звучала?

Дети. «Вальс цветов» из балета «Щелкунчик».

(в рамке проявляется картина с изображением цветов)

Скрипичный ключ. Молодцы, ребята, появилась еще одна картина!

Музыкальный руководитель. Какая чудесная цветочная поляна!

Расскажите, пожалуйста, о настроении, характере звучавшей музыки.

Дети. Музыка сказочная, волшебная, порхающая, чарующая, чудесная, летящая, праздничная, нежная.

Музыкальный руководитель. Вы помните, как прекрасно кружились в вальсе цветы: розы, ромашки, колокольчики. В каком исполнении звучала эта музыка?

Дети. Эту музыку исполняет целый оркестр, где много музыкальных инструментов, и у каждого своя роль.

Музыкальный руководитель. Какой оркестр здесь звучит? – симфонический. А главный в нём кто? – дирижёр.

Станем все музыкантами, представим, что мы играем на инструментах в симфоническом оркестре, вставайте, ребята! Я буду вашим дирижером, можно?

Звучит фрагмент «Вальса цветов», дети имитируют игру на разных инструментах, в зависимости от звучания.

Музыкальный руководитель. Вы помните, ребята, что произошло в сказке с цветами?

Дети. Мышиный король заморозил, заколдовал все цветы в королевстве, они потеряли форму.

Музыкальный руководитель. Давайте расколдуем цветы с помощью цветных лент. Возьмите волшебные палочки, «нарисуйте» на ковре каждый свой цветок.

Звучит музыка, «Вальс цветов» из балета «Щелкунчик» дети выкладывают на ковре из лент цветы.

Музыкальный руководитель. Дети! Посмотрите, какие прекрасные цветы у нас получились. Я вам предлагаю послушать еще раз это произведение, а девочки превратятся в бабочек и полетают над цветочной поляной в ритме вальса. Девочки, чем можно украсить ваш танец? (шарфами)

Девочки исполняют музыкально-ритмическую композицию.

Музыкальный руководитель. Ребята, посмотрите, теперь видны все картины! Вам они нравятся? Сегодня мы услышали несколько музыкальных произведений. Какой композитор сочинил эти произведения?

Дети. Петр Ильич Чайковский.

Музыкальный руководитель. Верно! Какое из этих произведений показалось вам самым добрым? А какое было самым сказочным? Какое произведение вам понравилось больше всего?

Ответы детей.

Музыкальный руководитель. Спасибо тебе, Скрипичный ключ, за выставку!

Скрипичный ключ. Ребята, я очень рад, что вы побывали на моей выставке. И в память о нашей встрече, хочу подарить вам эмблемы с моим изображением (раздает детям). До свидания, ребята!

Музыкальный руководитель. Выставка музыкальных картин закрывается, и нам пора прощаться.

Песенка — прощание «До свидания!» — «ловим» добрый звук, «слушаем» и поем — до свидания: до1 – до1 – ми1 – соль1 – до2.

Дети под музыку уходят в группу.