Функция пейзажных зарисовок в рассказе жеребенок

Пейзаж 

Пейзаж  — один из компонентов мира литературного  произведения , изображение незамкнутого пространства (в отличие от  интерьера , т. е. изображения внутренних помещений). В совокупности  пейзаж   и   интерьер  воссоздают среду, внешнюю по отношению к человеку. При этом может подчеркиваться условность границ между  пейзажем   и  интерьером . Так, в стихотворении А.С. Пушкина «Зимнее утро» герой  и  героиня находятся в комнате, но в окно видны «великолепные ковры» снегов «под голубыми небесами». Пространства, оказывающиеся по разные стороны границ, могут быть не только разделены, но  и  противо­поставлены (в частности, в связи с мотивом заточения, например, в стихотворении «Узник» Пушкина).

Традиционно под  пейзажем  понимается изображение природы, но это не совсем точно, что подчеркивает сама этимология (фр. paysage, от pays — страна, местность)  и  что, к сожалению, редко учитывается в определениях понятия. Как справедливо указывает Л.М. Щемелева,  пейзаж  — это описание «любого незамкнутого пространства внешнего мира». За исключением так называемого дикого  пейзажа , описание природы обычно вбирает в себя образы вещей, созданных человеком. В одном из эпизодов романа  И  А Гончарова «Обрыв» читаем: «Дождь лил как из ведра, молния сверкала за молнией, гром ревел.  И  сумерки,  и  тучи погрузили все в глубокий мрак. Райский стал раскаиваться в своем артистическом намерении посмотреть грозу, потому что от ливня намокший зонтик пропускал воду ему на лицо  и  на платье, ноги вязли в мокрой глине,  и  он, забывший подробности местности, беспрестанно натыкался в роще на бугры, на пни или скакал в ямы. Он поминутно останавливался  и  только при блеске молнии делал несколько шагов вперед. Он знал, что тут была где-то, на дне обрыва, беседка, когда кусты  и  деревья, росшие по обрыву, составляли часть сада» (ч. III, гл. XIII). Намокший зонтик, платье героя, беседка —все это предметы материальной культуры,  и  они наравне с дождем и  молнией составляют предметно-изобразительный мир  художественного   произведения . Здесь хорошо видна взаимопроницаемость компонентов: вещи органично соседствуют в  пейзаже  с явлениями природы. В вымыш­ленном художественном  мире повторяется ситуация реальной жизни, где человек  и  природа находятся в постоянном взаимодействии. Поэ­тому при литературоведческом анализе конкретного  пейзажа  все эле­менты описания рассматриваются в совокупности, иначе будет нарушена целостность предмета  и  его эстетического восприятия.

Пейзаж  не является обязательным слагаемым  художественного  мира, что подчеркивает условность последнего. Существуют  произве­дения , в которых вообще нет  пейзажа , представить же его отсутствие в окружающей нас действительности сложно. Если обратиться к такому роду литературы, как драма, то здесь  пейзаж  зачастую сильно редуцирован, его функцию на театре могут выполнять декорации  и  их особый вид — «декорации словесные» , т. е. указания на место действия в речи персонажа. Театральной системой «трех единств», которая была основой классицистической драматургии, выдвигалось требование не менять место действия, что, естественно, ущемляло права пейзажа . Перемещение персонажей происходило только внутри одного здания (обычно королевского дворца). Так, например, у Расина в «Андромахе» после списка действующих лиц читаем: «Действие происходит в Бугроте, столице Эпира, в одной из зал царского дворца»; в его же трагедии «Британию» указано: «…место действия — Рим, один из покоев во дворце Нерона». Мольер почти во всех своих комедиях (исключение — «Дон Жуан») поддерживает традицию неизменности места действия. Жанр комедии предполагает только естественную замену «царских покоев» на более приземленное пространство обыч­ного мещанского дома. Так, в комедии «Тартюф» «действие происходит в Париже, в доме Органа». В одном доме разворачиваются события  и  в фонвизинском «Недоросле»,  и  в «Горе от ума» А.С. Грибоедова.

Однако в литературе большую часть составляют  произведения , где  пейзаж  есть.  И  если автор включает в свой текст описания природы, то это всегда чем-то мотивировано.  Пейзаж  играет в  произведении  различную роль, часто он полифункционален. 

Функции  пейзажа 

1.  Обозначение места  и  времени действия. Именно с помощью  пейзажа  читатель наглядно может представить себе, где происходят события (на борту теплохода, на улицах города, в лесу  и  пр.)  и  когда они происходят (т. е. в какое время года  и  суток). Иногда об этой роли  пейзажа  говорят сами заглавия  произведений : «Кавказ» Пушкина, «На Волге» Некрасова, «Невский проспект» Гоголя, «Степь» Чехова, «Зер­кало морей» Дж. Конрада, «Старик  и  море» Э. Хемингуэя. Но  пейзаж  — это не «сухое» указание на время  и  место действия (например: такого-то числа в таком-то городе…), а  художественное  описание, т. е. использо­вание образного, поэтического языка. Долгое время в поэзии эстетичес­кому табуированию подвергались обозначения времени прозаическим способом (т. е. с использованием чисел и дат). Во всяком случае, в поэтиках классицизма отдается ящюе предпочтение описанию перед простым обозначением, рекомендуется также вставлять назидательные рассуждения. Например, Ю.Ц. Скалигер пишет: «Время можно изображать так: перечислить или годы, или времена года, или то, что совершается обычно в то время и что греки называют katastaseis («состояние»). Например, в третьей книге Вергилий (имеется в виду «Энеида». — Е. С.) изображает мор и неурожай. Иногда изображаются отрезки времени, дня и ночи. При этом они или просто называются, или упоминаются ясное или облачное небо, луна, звезды, погода. А также —что делается в это время, чему оно благоприятствует, чему препятствует. Например, день—для трудов, вечер—для отдыха, ночь —для сна, размышления, коварных покушений, грабежей, сновидений. Заря радостна для счастливых, несчастным же она тягостна».

   На этом фоне новаторским был призыв романтиков использовать в поэзии числа и вообще избегать традиционного перифрастического стиля. В. Гюго в стихотворении «Ответ на обвинение» (1834) вменяет себе в заслугу:
    

   Король осмелился спросить: «Который час?»Я цифрам дал права! Отныне — Мигридату Легко Кизикского сраженья вспомнить дату.

   Однако числа  и  даты, а также конкретные топонимы в литературе XIX—XX вв. не вытеснили развернутых описаний природы, ее различных состояний, что связано с полифункциональностью  пейзажа  (прежде всего с психологизмом описаний, о чем ниже).
    

2. Сюжетная мотивировка. Природные  и , в особенности, метеоро­логические процессы (изменения погоды: дождь, гроза, буран, шторм на море  и  пр.) могут направить течение событий в ту или иную сторону. Так, в повести Пушкина «Метель» природа «вмешивается» в планы героев  и  соединяет Марью Гавриловну не с Владимиром, а с Бурминым; в «Капитанской дочке» буран в степи —мотивировка первой встречи Петра Гринева  и  Пугачева, «вожатого». Динамика  пейзажа  очень важна в хроникальных по преимуществу сюжетах, где первенствуют события, не зависящие от воли персонажей («Одиссея» Гомера, «Лузиады» Л. Камоэнса).  Пейзаж  традиционно выступает атрибутом жанра «путешествий» («Фрегат Паллада»  И .А. Гончарова, «Моби Дик» Г. Мелвилла), а также произведений , где основу сюжета составляет борьба человека с препятствиями, которые чинит ему природа, с различными ее стихиями («Труженики моря» В. Гюго, «Жизнь в лесу» Г. Торо). Так, в романе Гюго одной из важнейших вех сюжета выступает эпизод, когда главный герой борется с разбушевавшимся морем, когда он пытается освободить корабль, наткнувшийся на скалу, от «морского плена». Естественно, много места занимает  пейзаж   и  в анималистской литературе, например в повестях и рассказах Дж. Лондона, Э. Сетон-Томпсона или В. Бианки.
    
3. Форма психологизма. Эта функция наиболее частая. Именно  пейзаж  создает психологический настрой восприятия текста, помогает раскрыть внутреннее состояние героев, подготавливает читателя к изменениям в их жизни. Показателен в этом смысле «чувствительный  пейзаж » сентиментализма. Вот характерная сцена из «Бедной Лизы» Н.М. Карамзина: «Какая трогательная картина! Утренняя заря, как алое море, разливалась по восточному небу. Эраст стоял под ветвями высокого дуба, держа в объятиях своих бледную, томную, горестную подругу, которая, прощаясь с ним, прощалась с судьбой своею. Вся натура пребывала в молчании».

   Описание природы часто составляет психологический, эмоциональный фон развития сюжета. Так, в повести Карамзина «падению» Лизы сопутствует гроза:—Ах! Я боюсь,—говорила Лиза,— боюсь того, что случилось с нами!» <…> Между тем блеснула молния 

    и  грянул гром. <…> «Я боюсь, чтобы гром не убил меня, как преступницу!» Грозно шумела буря; дождь лился из черных облаков — казалось, что натура сетовала о потерянной Лизиной невинности». Сентиментальный  пейзаж  — одно из самых ярких проявлений антро­поцентрической сущности искусства. А. И . Буров отмечает: «В искус­стве кроме картин человеческой жизни может быть так или иначе изображено великое множество предметов  и  явлений окружающего нас мира… <…> Но что бы мы <…> ни перечислили <…> это ни в какой мере не поколеблет той истины, что в этих  произведениях  раскрывается картина человеческой жизни, а все остальное находит свое место как необходимое окружение  и  условие этой жизни ( и  в конечном счете как сама эта жизнь)  и  в такой степени, в какой способствует раскрытию сущности человеческой жизни—характеров, их отно­шений  и  переживаний».Пейзаж , данный через восприятие героя, — знак его психологичес­кого состояния в момент действия. Но он может говорить  и  об устойчивых чертах его мировосприятия, о его характере. В рассказе «Снег» К.Г. Паустовского герой, лейтенант Потапов, пишет своему отцу, живущему в одном из маленьких провинциальных городков России, с фронта: «Я закрываю глаза и тогда вижу: вот я створяю калитку, вхожу в сад. Зима, снег, но дорожка к старой беседке над обрывом расчищена, а кусты сирени все в инее. <…> Эх, если бы ты знал, как я полюбил все это отсюда, издали! Ты не удивляйся, но я говорю тебе совершенно серьезно: я вспоминал об этом в самые страшные минуты боя. Я знал, что защищаю не только всю страну, но  и  вот этот ее маленький  и  самый милый для меня уголок —  и  тебя,  и наш сад,  и  вихрастых наших мальчишек,  и  березовые рощи за рекой,  и  даже кота Архипа. Пожалуйста, не смейся  и  не качай головой». Душевная красота героя вырастает не из отвлеченного понятия «патриотизм», а из переданного через  пейзаж  глубокого чувства природы, малой родины. Природа выступает здесь не только как эстетическая ценность, но  и  как высшая этическая категория. Именно это в рассказе является скрытым фундаментом возникающего чувства любви между героем и героиней. Близость их характеров, их ранимый и чуткий внутренний мир видны через одинаковое, внимательное и трепетное отношение к, казалось бы, мелочам, таким, как расчищенная от снега дорожка к беседке в саду.

   Пейзажный образ, как знак определенного чувства, может варьироваться и повторяться в рамках одного

    произведения  (т. е. может быть мотивом и даже лейтмотивом). Таковы в рассказе Паустовского мотивы «снега», «заснеженного сада», а также «меркнущего неба», «бледного моря» в Крыму (где герой, как ему кажется, уже встречал героиню раньше). Пейзажные образы в контексте рассказа приобре­тают богатую символику, становятся многозначными. Они символизируют  и  чувство родины,  и  романтику любви,  и  полноту бытия, счастье взаимопонимания. В работе М.Н. Эпштейна, посвя­щенной пейзажным образам в русской поэзии, есть целый раздел — «Мотивы», где «внимание привлечено к конкретным предметным единицам пейзажного творчества, которые вычленяются из него ус­ловно, но обнаруживают преемственность, непрерывность развития у поэтов разных эпох  и направлений». Так, выделяя древесные мотивы (дуба, клена, липы, рябины, тополя, ивы  и , конечно, березы), Эпштейн прослеживает повторы образов у многих поэтов, вследствие чего можно говорить о семантическом поле одного мотива (например: «береза-плач», «береза-женщина», «береза-Россия»).
    

4. Пейзаж  как форма присутствия автора (косвенная оценка героя, происходящих событий  и  пр.). Можно выделить различные способы передачи авторского отношения к происходящему. Первый — точка зрения героя  и автора сливаются («Снег» Паустовского). Второй —  пейзаж , данный глазами автора  и  одновременно психологически близких ему героев, «закрыт» для персонажей —носителей чуждого автору мировоззрения. Примером может служить образ Базарова в романе И.С. Тургенева «Отцы и дети». Базаров проповедует научно-отстраненное, «медицинское» отношение к природе. Вот характерный диалог его с Аркадием:
    

«—  И  природа пустяки? — проговорил Аркадий, задумчиво глядя вдаль на пестрые поля, красиво  и мягко освещенные уже невысоким солнцем.

—  И  природа пустяки в том значении, в каком ты ее понимаешь. Природа не храм, а мастерская,  и человек в ней работник».

Здесь же есть  пейзаж , который становится полем авторского вы­сказывания, областью опосредованной самохарактеристики. Таково заключительное описание в «Отцах  и  детях» сельского кладбища, могилы Базарова: «Какое бы страстное, грешное, бунтующее сердце ни скрылось в могиле, цветы, растущие на ней, безмятежно глядят на нас своими невинными глазами: не об одном вечном спокойствии говорят нам они, о том великом спокойствии «равнодушной» природы; они говорят также о вечном примирении  и  о жизни бесконечной…». В этом описании явно чувствуется автор (цветы «говорят»’)  и  его философская проблематика. Писатель, когда он не стремится навязы­вать свою точку зрения читателю, но при этом хочет быть правильно услышанным  и  понятым, часто именно  пейзажу  доверяет стать выразителем своих взглядов.

Пейзаж  в литературном  произведении  редко бывает  пейзажем  вообще, обычно он имеет национальное своеобразие. Описание природы в этом качестве становится (какв «Снеге»  и  в прозе Паустовского в целом) выражением патриотических чувств. В стихотворении М.Ю. Лермонтова «Родина» доводам рассудка противопоставлена «странная любовь» к родине:

Но я люблю —за что, не знаю сам — Ее степей холодное молчанье, Ее лесов безбрежных колыханье, Разливы рек ее, подобные морям…
 

Далее в стихотворении возникает традиционный символ — «чета бе­леющих берез», один из пейзажных лейтмотивов русской поэзии:

Люблю дымок спаленной жнивы, В степи ночующий обоз И на холме средь желтой нивы Чету белеющих берез.
 

Национальное своеобразие проявляется и в использовании тех или иных пейзажных образов в литературном портрете (особенно в фоль­клоре). Если для восточной поэзии (например, персидской) характерно уподобление красавицы луне, то у северных народов преобладает солнце как образ, взятый для сравнения и обозначения женской красоты. Но у всех народов фиксируется устойчивая традиция обра­щения к пейзажным образам при создании портрета (особенно в «трудных» случаях, когда «ни в сказке сказать, ни пером описать»). Например, Царевна-лебедь в «Сказке о царе Салтане» Пушкина описы­вается так:

Днем свет божий затмевает, Ночью землю освещает, Месяц под косой блестит, А во лбу звезда горит. А сама-то величава, Выступает, будто пава; А как речь-то говорит, Словно реченька журчит.
 

В  произведениях  с философской проблематикой через образы природы (пусть эпизодические), через отношения к ней нередко выражаются основные идеи. Например, в романе «Братья Карамазовы» Ф.М. Достоевского образ зеленых клейких листочков (в контексте разговора Ивана Карамазова с Алешей, когда первый призывает полюбить жизнь, клейкие листочки, прежде чем смысл ее полюбить) становится символом высшей ценности жизни, соотносится с рассуж­дениями других героев  и  в конечном итоге выводит читателя к бытийной проблематике романа.

********************************************************************************************************************

Полифункциональность  пейзажа  проиллюстрируем на материале рассказа А.П. Чехова «Гусев» (1890). Рассказ начинается со слов: «Уже потемнело, скоро ночь». Через несколько предложений читаем: «Ветер гуляет по снастям, стучит винт, хлещут волны, скрипят койки, но ко всему этому давно уже привыкло ухо,  и  кажется, что все кругом спит  и безмолвствует. Скучно». Таким образом,  пейзаж  введен в экспозицию  и  с его помощью обозначено время  и  место будущих событий. Латентно приведенное описание выполняет  и  сюжетную функцию (она в даль­нейшем будет развернута шире) —герой находится в морском путе­шествии,  и  притом достаточно длительном, его слух уже настолько привык к шуму волн, что  и  этот шум,  и  вся окружающая обстановка успели наскучить. Косвенно через  пейзаж передано  и  настроение героя (т. е.  пейзаж  выступает  и  как форма психологизма), при этом у читателя возникает тревожное ожидание перемен, в том числе и сюжетных. «Кажется, что все кругом спит и безмолвствует». «Кажется» —ключе­вое слово, несущее особую смысловую нагрузку в предложении. Мы попадаем сразу в поле авторского высказывания, это нам, читателям и герою, кажется, что морская стихия умиротворена, в фразе же содержится намек: автору известно, насколько обманчива эта «кажимость». Морской простор, возникающий дальше на страницах рассказа, традиционно связанный с образом безграничного простран­ства и вечности, вводит в  произведение  философскую проблематику: скоротечности человеческой жизни (Гусев, герой рассказа, умирает, и это — уже третья смерть в рассказе), противостояния человека природе и слияния человека с ней. Море становится последним приютом для Гусева: «Пена покрывает его,  и  мгновение кажется он окутанным в кружева, но прошло это мгновение —  и  он исчезает в волнах». Море является  и  косвенной причиной его смерти: ослабленному болезнью организму не хватает сил перенести нелегкое морское путешествие,  и  только морские обитатели провожают героя до конца в его последнем пути: «Увидев темное тело, рыбки останавливаются как вкопанные…».

Действие в рассказе происходит вдали от России. Морской «чужой»  пейзаж  противопоставлен  пейзажу  «родной страны», куда возвращает­ся герой после пятилетней службы на Дальнем Востоке. «Рисуется ему громадный пруд, занесенный снегом… На одной стороне пруда фар­форовый завод кирпичного цвета, с высокой трубой  и  с облаками черного дыма; на другой стороне —деревня…» Обращают на себя внимание «сходства  и  различия» обоих  пейзажей (описывается некое водное пространство, но в одном случае это — не ограниченная ничем, подвижная морская гладь, а в другом хоть  и  громадный, но с четко обозначенными границами пруд, неподвижно застывший под снегом). На море Гусеву смотреть скучно. Зато какая несказанная радость охватывает его, когда в воображении своем видит он родные места, лица родных! «Радость захватывает у него дыхание, бегает мурашками по телу, дрожит в пальцах.— Привел Господь повидаться! — бредит он…». Итак, на протяжении всего текста через  пейзаж  дается косвенная характеристика героя, раскрывается его внутренний мир. А  пейзаж , завершающий рассказ, дан глазами автора-повествователя,  и  он вносит совершенно иную, светлую ноту в, казалось бы, мрачный сюжет.

У  пейзажа  есть свои особенности «бытования» в различных родах литературы. Скупее всего представлен он в драме. Из-за такой «эко­номичности» возрастает символическая нагрузка  пейзажа . Гораздо больше возможностей для введения пейзажа , выполняющего самые разные (в том числе сюжетную) функции, в эпических  произведениях .

В лирике  пейзаж  подчеркнуто экспрессивен, часто символичен: широко используются психологический параллелизм, олицетворения, метафоры  и  другие тропы. Как отметил В.Г. Белинский, чисто лирическое пейзажное  произведение представляет собой как бы картину, между тем как в нем главное «не самая картина, а чувство, которое она возбуждает в нас…». Критик комментирует «лирическую пьесу» Пушкина «Туча»: «Сколько есть людей на белом свете, которые, прочтя эту пьесу  и  не найдя в ней нравственных апофегм  и  философских афоризмов, скажут: «Да что же тут такого! —препустенькая пьеска!» Но те, в душе которых находят свой отзыв бури природы, кому понятным языком говорит таинственный гром  и  кому последняя туча рассеянной бури, которая одна печалит ликующий день, тяжела, как грустная мысль при общей радости,—те увидят в этом маленьком стихотворении великое создание искусства».

Литературный  пейзаж  имеет очень разветвленную типологию. В зависимости от предмета, или фактуры описания,различают  пейзажи  деревенской  и  городской, или урбанистический («Собор Парижской Богоматери» В. Гюго), степной («Тарас Бульба» Н.В. Гоголя, «Степь» А.П. Чехова), морской («Зеркало морей» Дж. Конрада, «Моби Дик» Дж. Мелвилла), лесной («Записки охотника», «Поездка в Полесье»  И .С. Тургенева), горный (его открытие связывают с именами Данте  и  в особенности Ж.-Ж. Руссо), северный  и  южный, экзотический, контрастным фоном для которого служит флора  и  фауна родного автору края (это характерно для жанра древнерусских «хожений», вообще литературы «путешествий»: «Фрегат «Паллада»»  И .А. Гончарова)  и  т. д. В каждом из видов  пейзажа  свои традиции, своя преемствен­ность: не только «подражание», но  и  «отталкивание» (по терми­нологии И.Н. Розанова) от предшественников. Так, Чехов писал Д.В. Григоровичу (5 февр. 1888 г.) по поводу «Степи»: «Я знаю, Гоголь на том свете на меня рассердится. В нашей литературе он степной царь».

Рассматривая описание природы в литературе в аспекте историчес­кой поэтики, следует различать естественное присутствие  пейзажа  в фольклоре, литературной архаике (человек жил среди природы  и  не мог не изображать ее, но при этом он одухотворял природу  и  не отделял от нее себя)  и  рождение эстетически самоценного  пейзажа  в связи с развитием личности. Как пишет А. И . Белецкий, «анимистическое мировоззрение первобытной эпохи исключает возможность эстетичес­кого восприятия природы, но не исключает возможности ее литера­турного изображения —в виде ли самостоятельных, богатых динамикою картин или в виде психологического параллелизма, где также господствует персонификация природы. В древнейшей индийской поэзии, в первобытной песне  и  сказке, в поэзии заговоров  и похоронных причитаний, в «Калевале», даже в «Слове о полку Игореве» природа является как лицо, участвующее непосредственно в составляющих сюжет действиях. Бессознательные, неизбежные олицетворения древнейшей поры становятся сознательным поэтическим приемом позднейшей эпохи». В поэмах Гомера образы природы часто вводятся через сравнения: изображаемые события в жизни людей поясняются через хорошо известные слушателям природ­ные процессы. «Описание природы как фона для рассказа еще чуждо «Илиаде»  и  только в зачаточном виде встречается в «Одиссее», зато широко используется в сравнениях, где даются зарисовки моря, гор, лесов, животных  и  т. д.». В VII песни «Одиссеи» есть описание сада Алкиноя, изобилующего плодами, омываемого двумя источниками (стихи 112—133),—один из ранних опытов культурного  пейзажа , в отличие от него «дикий  пейзаж  становится предметом любования лишь на исходе средних веков  и  сродни любви к уединению, созерцанию». В эллинистическую эпоху рождается жанр идиллии (гр. eidy’llion — вид, картина), утверждающий прелесть пастушеской жизни на лоне природы. В буколиках Феокрита (гр. boucolos —волопас) изображают­ся состязания пастухов в игре на свирели, в пении, воспевается сладкое томление любви. Под пером Феокрита, а затем и Мосха, Биона, Вергилия («Буколики»), в романе Лонга «Дафнис и Хлоя» шлифуются жанры, в которых культивируется эстетическое, сентиментальное отношение к природе. Оно оказалось очень стойким в европейской культуре. При этом общность идиллического, сентиментального мироощущения роднит  произведения  различных родов и жанров: использующих пасторальную тематику (поэма «Аркадия» Я. Саннад-заро, пьеса «Аминта» Т. Тассо), изображающих вообще тихую, уединен­ную жизнь, дающую душевный покой («Старосветские помещики» Н.В. Гоголя, мотивы идиллии в «Обломове» И.А. Гончарова). Идиллия как особая эстетическая категория лишь отчасти связана с историей жанра буколики, пасторали. Как пишет М.Е. Грабарь-Пассек о Феокрите: «Если у него нет идеализации, приукрашивания жизни в буквальном смысле слова, то у него безусловно есть ее частичное изображение: он выбирает отдельные моменты жизни  и  ими любуется. Это нигде открыто не сформулированное, но проникающее все произведения  Феокрита любование действительностью, изображенной на фоне прелестной природы,  и  создает то —уже в нашем смысле — идиллическое настроение, которое порождает все позднейшие бесчисленные идиллии, эклоги  и пасторали. От такого бездумного любования статической прелестной картиной —один незаметный шаг до того, чтобы начать искать эту картину;  и  ее начинают искать —то в прошлом, то в будущем, то в мире фантазии, то наконец—если оказывается невозможным найти ее в жизни — ее обращают в предмет игры». В древнерусской литературе, по мнению А.Н. Ужанкова, собственно эстетическая функция  пейзажа  появляется лишь в литера­туре конца XV—30-х годах XVII вв., в связи с новым пониманием творчества, в котором допускается чистый вымысел,  и  открытием трехмерного построения пространства.

В  произведениях  идиллического характера обычно изображается природа, не угрожающая человеку. Другой аспект в отношениях чело­века и природы — ее преобразование, человеческий труд, заставляющий природу служить человеку, борьба со стихией — отражен уже в мифологии, народном эпосе, где есть культурные герои. Прометей, принесший людям огонь; Ильмаринен в «Калевале», выковавший сампо (чудесную мельницу-самомолку), и др. В русском былинном эпосе труд пахаря оценивается выше княжеских забот («Вольта и Микула»). Поэзия земледельческого труда воспета в «Трудах и  днях» Гесиода, «Георгиках» Вергилия.

Тема покорения природы, использования ее богатств особенно актуализируется начиная с эпохи Просвещения, утверждающей могу­щество человеческого Разума, науки  и  техники,  и  роль джинна, выпущенного из бутылки, сыграл известный роман Д. Дефо «Жизнь  и  удивительные приключения Робинзона Крузо…» (1719). Появился термин робинзонада для обозначения единоборства человека  и  природы. Для  произведений , рассказывающих о преобразовании природы, изме­нении ее ландшафта, освоении недр  и  пр., характерны описание  пейзажа  в его динамике, контраст образов дикой  и  «укрощенной», преобразованной природы (многие оды М.В. Ломоносова, поэмы «Медный всадник» А.С. Пушкина, «Дедушка» Н.А. Некрасова). Традиционная тема «покорения природы» в советской литературе обрела свое новое развитие, связанное с ориентацией на «индустриаль­ный миф», («Цемент» Ф. Гладкова, «Доменная печь» Н. Ляшко, «Соть» Л. Леонова, «Колхида» К. Паустовского). Возникает новое жанровое образование — производственный роман. Резкое смещение акцентов приходит с осознанием обществом тревожной экологической ситуации в 1960—1980-е годы. В «деревенской прозе» нарастают трагические, сатирические мотивы в освещении темы «человек и природа» («Про­щание с Матерой» В. Распутина, «Царь-рыба» В. Астафьева, «Буранный полустанок» Ч. Айтматова). Возникают антиутопии, например «Пос­ледняя пастораль» А. Адамовича, где знаки идиллии (их традиционность подчеркнута многочисленными реминисценциями) меняют свою се­мантику на противоположную (цветы, морская вода, вообще дары природы — здесь источник радиации и грозят гибелью персонажам, оставшимся в живых после ядерной катастрофы).

Встречаются целые знаковые «фонды» описаний природы — предмет изучения исторической поэтики. Составляя богатство литературы, они в то же время представляют опасность для писателя, ищущего свою дорогу, свои образы  и  слова. Так, «романтические розы», которые «пел» Ленский в «Евгении Онегине», явно заслоняли от него живые цветы. А. П. Чехов предостерегал своего брата Александра (в письме от 10 мая 1886 г.) от литературных клише, от «общих мест вроде: «заходящее солнце, купаясь в волнах темневшего моря, заливало багровым золо­том»  и  проч.». А ведь когда-то подобные наблюдения казались меткими.

При анализе  пейзажа  в литературном  произведении  очень важно уметь увидеть следы той или иной традиции, которой автор следует сознательно или же невольно, в безотчетном подражании стилям, бывшим в употреблении.

Интерьер 

Интерьер  (от фр. interiour – внутренний) – изображение внутренних помещений здания.  В   художественном  произведении   интерьер  показывает условия жизни персонажей  и  тем самым используется в основном для характеристики героев, социальной среды.

Автору необязательно описывать то, что само собой разумеется для читателя, в частности, Толстой в «Войне  и  мире» в основном ограничивается отдельными деталями. Например, дом князя Андрея в Петербурге фактически не описан, только о столовой сказано, что она была отделана «изящно, заново, богато»: «всё, от салфеток до серебра, фаянса  и  хрусталя, носило на себе тот особенный отпечаток новизны, который бывает в хозяйстве молодых супругов». Предполагается, что читатель может примерно представить себе обстановку.

Но если в  произведении  описывается неизвестная (мало известная) читателю среда, другая историческая эпоха, интерьер  может играть важную культурологическую Культурология– это наука о закономерностях существования  и развития культуры, о взаимосвязях культуры и других областей человеческой деятельности. роль. Подчёркивая своеобразие того или иного уклада жизни, писатели широко используют различные лексические средства: диалектизмы, просторечия, архаизмы, историзмы, профессионализмыи др. В повести А.С. Пушкина «Капитанская дочка» показана жизнь обычной офицерской семьи в далёкой провинции, в глухой Белогорской крепости, где чувствуется атмосфера старины. В одной комнате «в углу стоял шкаф с посудой; на стене висел диплом офицерский за стеклом и в рамке; около него красовались лубочные картинки, представляющие взятие Кистрина и Очакова, также выбор невесты и погребение кота».

Подробное описание обстановки – традиционный способ характеристики героя, его повседневного образа жизни. Например, Пушкин так описывает кабинет Онегина:

1. 1. Всё, чем для прихоти обильной 

1. 1. Торгует Лондон щепетильный 

1. 1. И по Балтическим волнам 

1. 1. За лес и сало возит нам, 

1. 1. Всё, что в Париже вкус голодный, 

1. 1. Полезный промысел избрав, 

1. 1. Изобретает для забав, 

1. 1. Для роскоши, для неги модной,–

1. 1. Всё украшало кабинет 

1. 1. Философа в осьмнадцать лет. 

1. 1. Янтарь на трубках Цареграда, 

1. 1. Фарфор и бронза на столе, 

1. 1. И, чувств изнеженных отрада, 

1. 1. Духи в гранёном хрустале; 

1. 1. Гребёнки, пилочки стальные, 

1. 1. Прямые ножницы, кривые, 

1. 1. И щётки тридцати родов 

1. И для ногтей и для зубов.

Нагнетая подобные детали, Пушкин подчёркивает, что Онегин – светский человек, любящий жить на широкую ногу, старающийся иметь дома всё, что входит в моду. Здесь каждая деталь в отдельности вряд ли имеет характерологическое значение, важна ихсовокупность. Очевидно, что герой тщательно следит за своей внешностью. Кроме того, в описании чувствуется авторская ирония по отношению к герою, которому необходимы «щётки тридцати родов / И для ногтей и для зубов». Вряд ли случайно, что за этим следует шутливое замечание о том, что «Быть можно дельным человеком / И думать о красе ногтей».

Многочисленные предметно-бытовые детали в романе Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание», подчёркивают крайнюю степень бедности, почти нищеты. Почти все герои романа живут в жутких условиях. Комната Раскольникова, по его же собственным словам, больше похожа на шкаф или гроб: «крошечная клетушка, шагов в шесть длиной, имевшая самый жалкий вид с своими желтенькими, пыльными и всюду отставшими от стен обоями, и до того низкая, что чуть-чуть высокому человеку становилось в ней жутко, и все казалось, что вот-вот стукнешься головой о потолок. Мебель соответствовала помещению: было три старых стула, не совсем исправных, крашеный стол в углу, на котором лежало несколько тетрадей и книг; уже по тому одному, как они были запылены, видно было, что до них давно уже не касалась ничья рука; и, наконец, неуклюжая большая софа, занимавшая чуть не всю стену и половину ширины всей комнаты, когда-то обитая ситцем, но теперь в лохмотьях и служившая постелью Раскольникову». В похожих условиях живет Сонечка.  «Сонина комната походила как будто на сарай, имела вид весьма неправильного четырехугольника, и это придавало ей что-то уродливое. Стена с тремя окнами, выходившая на канаву, перерезывала комнату как-то вкось, отчего один угол, ужасно острый, убегал куда-то вглубь, так что его, при слабом освещении, даже и разглядеть нельзя было хорошенько; другой же угол был уже слишком безобразно тупой. Во всей этой большой комнате почти совсем не было мебели. В углу, направо, находилась кровать; подле нее, ближе к двери, стул. По той же стене, где была кровать, у самых дверей в чужую квартиру, стоял простой тесовый стол, покрытый синенькою скатертью; около стола два плетеных стула. Затем, у противоположной стены, поблизости от острого угла, стоял небольшой, простого дерева комод, как бы затерявшийся в пустоте. Вот все, что было в комнате. Желтоватые, обшмыганные и истасканные обои почернели по всем углам; должно быть, здесь бывало сыро и угарно зимой. Бедность была видимая; даже у кровати не было занавесок». Не намного лучше живёт богатая старуха-процентщица: «Небольшая комната <…> с желтыми обоями, геранями и кисейными занавесками на окнах. Мебель, вся очень старая и из жёлтого дерева, состояла из дивана с огромною выгнутою деревянною спинкой, круглого стола овальной формы перед диваном, туалета с зеркальцем в простенке, стульев по стенам да двух-трёх грошовых картинок в желтых рамках, изображавших немецких барышень с птицами в руках, – вот и вся мебель. В углу перед небольшим образом горела лампада. Всё было очень чисто: и мебель, и полы были оттерты под лоск; все блестело».

Однако функции интерьера в этих случаях различны. Если Раскольников и Сонечка чрезвычайно бедны и вынуждены жить в таких условиях, то Алёна Ивановна, имея несколько тысяч, может позволить себе жить иначе. Бедность обстановки говорит больше о её скупости. Таким образом, здесь совмещаются две функции интерьера: описание условий, в которых живёт героиня, и указание на её характер.

Психологическая функция интерьера может быть разнообразной. Естественно, человек старается окружить себя теми вещами, которые ему нравятся. Например, в «Мёртвых душах» в доме Собакевича много тяжёлых, грубых, громоздких, некрасивых, зато очень прочных вещей. Все предметы, как замечает автор, имели «какое-то странное сходство с хозяином дома». Своеобразным показателем деградации Плюшкина оказывается постепенное опустение его дома, замыкание комнат. В то же время персонаж может не обращать внимания на окружающую его обстановку. Например, в комнате Обломова вещи не составляли гармоничного целого, чувствовалось, что хозяин просто купил то, что было необходимо, не особенно заботясь о красоте интерьера. Так подчёркивается лень Обломова. Кроме того, Гончаров неоднократно обращает внимание читателя на пыль, лежащую на всех предметах: Захар ленится вытирать её с мебели.

Но и интерьер может оказывать психологическое влияние на персонажа. Например, Достоевский подчёркивает, что свою теорию Раскольников вынашивал, лёжа на диване в своей комнатке, похожей на шкаф, гроб. Разумеется, герою хотелось вырваться отсюда, при этом он прекрасно понимает, что даже если он будет много работать, ему ещё долго придётся так жить. Постепенно он приходит к мысли о том, что имеет право убить другого человека, чтобы «карьеру начать».

В литературе ХХ века  интерьер  всё больше приобретает символические черты. В пьесе М.А. Булгакова «Дни Турбиных» лейтмотивом проходят «кремовые шторы», создающие уют в доме Турбиных, который отмечают все, кто приходит к ним. Дом предстаёт спасительным прибежищем во время гражданской войны, здесь как бы останавливается время: стоит ёлка, как это было в дореволюционную эпоху, ведутся философские беседы, играет музыка.

В рассказе  И .А. Бунина «Чистый понедельник» героиня воплощает загадочный русский характер, в котором причудливо соединяется восточное  и  западное начала, но доминирует, бесспорно, восточное. В её комнате «много места занимал широкий турецкий диван, стояло дорогое пианино» (инструмент западного происхождения), а над диваном «зачем-то висел портрет босого Толстого» – писателя, старавшегося жить так, как жили русские крестьяне, стремившегося к спокойной жизни вдали от светской суеты (что ассоциируется с восточной созерцательностью, «неподвижностью»)  и  в итоге порвавшего со всей своей прежней жизнью, что сделает в конце концов  и  героиня рассказа. Важность духовного начала в жизни героини проявляется  и  в том, что «в доме против храма Спасителя она снимала ради вида на Москву угловую квартиру на пятом этаже».

Так же, как  и   пейзаж ,  интерьер  наиболее подробно описывается в эпосе; в драме на него указывают в основном ремарки. В драматургии А.П. Чехова  и  А.М. Горького они разрастаются и приобретают повествовательный характер: «Подвал, похожий на пещеру. Потолок – тяжёлые каменные своды, закопчённые, с обвалившейся штукатуркой. Свет – от зрителя и, сверху вниз, – из квадратного окна с правой стороны. Правый угол занят отгороженной тонкими переборками комнатой Пепла, около двери в эту комнату – нары Бубнова. В левом углу – большая русская печь; в левой, каменной стене – дверь в кухню, где живут Квашня, Барон, Настя. Между печью и дверью у стены – широкая кровать, закрытая грязным ситцевым пологом. Везде по стенам – нары. На переднем плане у левой стены – обрубок дерева с тисками и маленькой наковальней, прикреплёнными к нему, и другой, пониже первого».  

В лирике редко даётся подробное описание интерьера. Например, в стихотворении А.А. Фета «Сияла ночь. Луной был полон сад. Лежали…», где действие происходит в гостиной, сказано только о рояле. Всё остальное не имеет отношения к впечатлению от пения героини.

Одним из самых противоречивых вопросов является связь человека и природы. Несмотря на то, что человеческое общество достаточно отделилось от дикой среды, человек и природа все же являются понятиями неделимыми. Связь с природой действует на человека благотворно: тот, кто живёт в гармонии с окружающим миром, не может не обладать внутренней красотой.

Истинную связь человеческого мира и мира природы прекрасно описывает А.

И. Куприн в своей повести «Олеся». Сама главная героиня произведения – образ нравственно чистой, невинной души, ассоциируемый, в первую очередь, с лесной природой. Она тонко чувствует окружающий мир, который наделил ее естественностью и своеобразием. Но одна из ключевых ролей в повести достается пейзажам. Обратимся к сюжету произведения.

Приезд Ивана Тимофеевича сопровождается весьма тихой, безветренной и холодной погодой. Зимние пейзажи будто показывают холодную натуру Ивана Тимофеевича, которую отметила и Олеся. Другой пейзаж – цветущая и жизнерадостная весна, ставшая олицетворением зарождения теплых чувств главного героя к Олесе.

Поступаете в 2019 году? Наша команда поможет с экономить Ваше время и нервы: подберем направления и вузы (по Вашим предпочтениям и рекомендациям экспертов);оформим заявления (Вам останется только подписать);подадим заявления в вузы России (онлайн, электронной почтой, курьером);мониторим конкурсные списки (автоматизируем отслеживание и анализ Ваших позиций);подскажем когда и куда подать оригинал (оценим шансы и определим оптимальный вариант).Доверьте рутину профессионалам – подробнее.

«И вся эта ночь слилась в какую-то волшебную, чарующую сказку.

Взошел месяц, и его сияние причудливо пестро и таинственно расцветило лес» – такой сказкой видится герою природа в лунную летнюю ночь, когда чувство любви волной накрыло его.

Благодаря красочным описаниям природы, автору удалось передать внутренние переживания героев, их чувства и эмоции в определенные моменты, поэтому именно природа играет важнейшую роль в данном произведении.

Помимо Куприна близким к природе является великий писатель И. А. Бунин. Как говорил А. А. Блок: «Так любить природу мало кто умеет, как это умеет Бунин. Мир Бунина – это мир зрительных и звуковых впечатлений. Невозможно не согласиться со словами А. А. Блока.

Бунин уделяет огромное внимание зрительному восприятию окружающей природы, а также обонянию. Это хорошо заметно в произведении «Антоновские яблоки», в котором Бунин умело передает не только образное великолепие природы, но и красочность запахов. Именно запах антоновских яблок заставляет его мысленно вернуться в самое детство.

Кроме того, автору особенно близка тема природы родного края и ее влияния на человека. Бунин очень любит русскую природу, жадно наблюдает за ней и в мельчайших подробностях передает ее красоту читателям.

Поэтому, я считаю, что довольно трудно представить писателя, знающего больше красок жизни, чем Бунин, и наполняющего свои произведения яркой палитрой. Пожалуй, в этом и состояло новаторство Бунина в русской литературе.

Таким образом, природа в произведениях русских писателей, а именно – А. И. Куприна, является зеркалом души главных героев, помогающим читателем осознать крепкую взаимосвязь человека с природой.

Полезный материал по теме:

Какую роль играет природа в повести «Олеся»?Куприн А. И.Стр. 1

Какую роль играет природа в повести «Олеся»?Куприн А. И.Стр. 2

Сочинение Роль пейзажа в произведении Олеся Куприна

• Сочинения
• По литературе
• Куприн
• Роль пейзажа в произведении Олеся

Как всегда, хороший писатель использует все средства для создания своего произведения.

То есть в даже самом маленьком рассказе всё работает на то, чтобы создать нужное ощущение. Чаще всего картины природы усиливают впечатление, буря в сердце героя – буря на улице.

Или, наоборот, автор использует зарисовки природы для контраста – солнечный день, а на душе героя дождливо и тоскливо. Тут играют и погодные условия, и сам ландшафт.

А этой повести описанию природы отдано достаточно текста. Тем более, что сама героиня как бы часть природы. Олеся понимает её, чувствует… Она ведь не городская девушка, она не забыла о своих корнях – о родине, которая не в словах, а в самой почве, в растениях, в животных и птицах. Её ведь даже считают ведьмой! Но вот она и ведает всё о травах и приметах. Не боится леса, его обитателей.

С самого начала рассказа речь о погоде, которая определяет планы главного героя. На улице сильный ветер. Герой собирается охотиться на зайцев, ведь охота – единственное его развлечение в деревне. Слуга героя, понимая, что при таком ветре все зайцы забились в норы, а ещё следов будет на снегу не найти, отговаривает его. Тут показано, что простые люди лучше понимают природу.

Когда герой с Олесей идут по лесной дорожке, лес показывает себя красивым и даже романтичным. Дорога сама по себе простая, истоптанная лошадями, но в этих лужах отражается «пожар зари».

Из-под мертвых листьев поднимают свои головы первые весенние цветы – колокольчики «сна», а это местные цветы. Тут зарождается любовь между героями, а природа тоже оживает.

Это напомнило сцену с дубом, который возродился, тут тоже, благодаря любви герой просыпается к новой жизни.

Вена продолжается. Цветет сирень. Начало восьмой главы показано в весеннем дожде – «благодатном»: теплом с крупными каплями. После такого дождя быстро растет зелень свежая… Природа уже проснулась, всё растет и цветет. У героя настроение тоже хорошее, он полон сил.

Герои взаимодействуют с природой. Например, свидание начинается под цветущим боярышником. Идет диалог, воспоминания… Тут Олеся срывает веточку боярышника, украшает ей свои волосы.

Любовь подарила героям месяц счастья. Прекрасная теплая погода, аромат ландышей, ленивые дни, теплые вечера. Понятно, что это герои обращали внимание на красоту природу, могли полениться днём, полюбоваться звездами ночью.

В последней главе начинается гроза, которая и отражает ситуацию между героями. Кстати, грозу эту предсказала старуха… но говорила ли она только о природе? И вот снова приближается осень.

В этой повести прекрасная природа больше отражает настроение героев, а не противопоставлена ему.

Роль пейзажа в творчестве А.И. Куприна (на материале рассказов А.И. Куприна) (стр. 2 из 5)

Пейзажная картина (собственно пейзаж) сама является предметом описания, воссоздания.

Вопрос о существовании пейзажного произведения, то есть пейзажа как самостоятельного литературного жанра, является спорным. Часть исследователей утверждает, что «пейзаж является самостоятельным жанром не только в живописи, но и в поэзии. Его почва, художественная функция и эстетическая сущность едины».

Другие считают, что литературный пейзаж, в отличие от живописного, не выделяется в самостоятельную жанровую форму, подчинен художественному тексту, «входя в качестве составного элемента в произведения различных прозаических и стихотворных жанровых форм». Поэтому более правомерно было бы говорить об отдельных жанрах (описательная поэма, кладбищенская поэма) и произведениях (пейзажные стихотворения, рассказы И.А. Бунина, М.М. Пришвина), целиком построенных на развернутом описании природы.

Итак, словом «пейзаж» обозначают лишь общие контуры сложного многозначного явления.

Пейзаж как эстетическая категория требует градации, внутреннего расчленения. В науке о литературе до сих пор не выработана чёткая, общепринятая классификация пейзажей.

Существует множество литературоведческих исследований, посвящённых пейзажу в творчестве отдельных писателей (А.А. Ачатова «Пейзаж в дореволюционных рассказах И. Бунина», Г.Б. Курляндская «Пейзаж И. Тургенева и Л. Толстого», В.Ф. Саводник «Чувство природы в поэзии Пушкина, Лермонтова, Тютчева», С.

М. Соловьёв «Изобразительные средства в творчестве Достоевского» и др.). Изучается пейзаж в различных литературных жанрах (Н.К. Арсенев «Пейзаж в современном русском романе», А.В. Бармин «Своеобразие пейзажа в эпохе XIX века»).

Литературоведы признают пейзаж важным содержательным компонентом художественного произведения, составной частью художественного мира произведения, элементом изобразительности. Отмечается многообразие пейзажей и их функций.

Но большая часть ученых останавливается на тех моментах, которые наиболее характерны для индивидуально-авторского стиля того или иного писателя.

Отсутствие в науке единой типологии пейзажей можно объяснить наличием множества разновидностей самого объекта исследования (особенностей пейзажа в художественном произведении зависят от стиля автора, от его метода, от литературного направления, в рамках которого автор работает, от времени создания произведения) и возможностью различных подходов к изучению пейзажа.

Классификация пейзажей как части художественного текста проводится на разных основаниях.

В зависимости от эстетической функции пейзаж может быть эпическим, лирико-психологическим, историческим, философским и т.п.

Существуют классификации, исходящие из тематических, географических и временных признаков. В соответствии с ними выделяется пейзаж горный, сельский, городской, ночной, лунный и т.п.

В связи с ролью пейзажа в художественном мире произведения исследователи предлагают функциональную классификацию пейзажных описаний. Выделяются следующие функции картин природы: обозначение места действия, создание определённой атмосферы, раскрытие характера героя. В соответствии с этими функциями можно говорить о пейзаже-фоне, об эмоциональном пейзаже и пейзаже психологическом.

  Сказка Лиса и Волк для читательского дневника 1 класс

В целом же пейзаж может выполнять огромное число самых разнообразных функций: он не заменим для тонкого анализа психологического состояния героев, для усиления картин каких-либо событий, яркой характеристики обстановки, в которой развертывается действие. Картины природы могут служить для выражения какой-либо мысли автора или его чувств и переживаний, выполнять идейно-композиционную роль, то есть помогать раскрытию идеи произведения.

Пейзаж является одним из средств сюжетно-композиционного построения. С этой точки зрения пейзаж может представлять собой статическое или динамическое описание. Статическое описание не входит во временное развитие действия. Динамическое описание включено в событие и не приостанавливает действие (например, пейзаж даётся через призму восприятия героя при его передвижении).

Пейзаж представляет в тексте и эмоционально-оценочное содержание. В художественном описании природы признаки описываемого предмета имеют обычно авторскую оценку в форме олицетворений, эпитетов, метафор, сравнений. Пейзажу отводится особая роль в формировании эмоционально-оценочного уровня стиля художественного произведения.

Исследователями отмечаются особенности языковой организации пейзажных описаний. В синтаксическом строе описаний указывается наличие параллельной связи между предложениями, перечислительная форма и интонация. Описание возможно в форме прошедшего, настоящего, будущего времени.

Художественные описания чаще всего бывают в форме прошедшего времени.

На уровне лексики для пейзажных описаний характерно наличие особого рода номинаций, «локальных указателей» — групп слов, которые включают топонимы, географические термины, этнонимы, названия явлений природы, наречия с локальным значением, экзотизмы.

Различаются описания объективированные, словесная организация которых характеризуется предметной доминантой, и субъективированные, для которых характерна качественная доминанта. Художественной речи более свойственен второй тип описаний.

• Единая классификация пейзажей лингвистами, как и литературоведами, не выработана, так как лингвистическое изучение пейзажа также предполагает возможность разнообразных подходов к объекту.
• Можно обозначить некоторые принципы классификации композиционно-речевой формы «описание» (портрет, пейзаж, интерьер), выработанные в современной лингвистике.
• Описания классифицируются по функциям при передаче текстовой информации. Предполагается выделять такие функции:
• — моделирующая, или координирующая функция (вводит три основные координаты условного мира: время, пространство, субъект);
• — сигнализирующая функция (свидетельствует о переходе от одной композиционно-речевой формы к другой);
• — эстетически настраивающая функция (привлекает внимание читателя к сообщаемой информации);
• — символическая функция (превращает описание в знак-символ объекта описания).
• По месту в композиции художественного произведения описания делятся на инициальные, интертекстуальные и финальные.
• Эти классификации, конечно же, не исчерпывают всего многообразия пейзажей.

Итак, в лингвистических исследованиях, как и в литературоведческих, нет обобщающей характеристики пейзажей.

В литературоведении произведена работа по описанию пейзажа в художественном мире отдельных авторов, что является хорошей базой для общего исследования.

В лингвистике определены особенности пейзажа как описательного компонента художественного текста, но не выявлена его связь с другими компонентами и роль в организации текстового единства.

Именно выявление роли пейзажа в общей семантико-стилистической структуре текста и является целью данной работы.

2. Пейзаж в семантико-стилистической структуре рассказов А.И. Куприна

Основная направленность творчества А.И. Куприна – изображение человеческой гуманности, сострадания, доброты, поиск человеческой личности, способной противостоять диссонансу действительности.

Уже в ранний период определяется жанровое своеобразие творчества писателя: исследователи замечают, что Куприн формируется по преимуществу как писатель-новеллист, лишь время от времени пробующий свои силы в жанре повести, лирики и драмы.

В данной работе анализируются произведения зрелого периода творчества А.И. Куприна, так как они дают больше возможностей установить особенности авторской философско-эстетической концепции и связанное с ними своеобразие языкового оформления произведения.

Этапным произведением в творчестве писателя стала повесть «Молох», созданная им в 1896 году. С этого момента творчество Куприна определяется как творчество зрелого мастера.

В зрелой прозе писателя окончательно формируются особенности его писательской манеры. В основе всех произведений Куприна лежит эволюция личности.

Исследование внутреннего мира отдельного человека позволяет писателю проникнуть в вечные и всеобщие проблемы бытия.

В сфере художественной формы особенная прелесть произведений Куприна заключается в подробности описаний, чем так богат русский роман 60-70-х гг. XIX века.

В подходе писателя к пейзажу ощущается традиционность. Куприн выступал против новизны, он знал цену поиска выразительной формы. Главное, к чему приходит писатель в процессе усвоения уроков классики, — это необходимость органической и неразрывной связи картин природы с изображением человека в художественном произведении.

В рассказах Куприна пейзаж является компонентом семантико-стилистической структуры текста, носителем доминирующих смыслов текста. Семантическая нагрузка пейзажных описаний и необычность их словесной организации определяются особенностью авторского мироощущения.

Куприна, как писателя, отличает страстная любовь к жизни, наслаждение её красотой, её здоровыми и светлыми сторонами, поиск гармонии. В рассказах писателя природа является воплощением красоты и естественности.

В пейзажных описаниях художник передаёт своё представление о красоте, гармонии жизни.

В связи с этим описания природы представляют в рассказах Куприна семантические доминанты «красота», «роскошь», «богатство», «праздник» («Светлый конец», «В недрах земли», «Белый пудель», «Мелюзга» и др.)

Южная природа в рассказе «Светлый конец» (1913) восхищает своей роскошью, экзотической красотой впервые попавшего в Крым героя рассказа: «Они не поехали оживлёнными ялтинскими улицами, мимо кофеен, переполненных смуглолицыми, стройными, крепкими турками и греками-рыбаками, мимо дач, сплошь затканных голубыми ароматными гроздьями глициний и вьющимися белыми розами, мимо развесистых могучих платанов и нежно-зелёных тополей, вдоль по набережной, на которой розовели от цветов широкие кроны мимозы».

Расуждение

Природа и человек непрерывно связаны, и это вполне естественно, так как невозможно такое, чтобы целое не было связано со своей частью. Особенно ярко эту связь показывают русские писатели, восхваляя русские поля, леса, реки и озера. Часто описанием природы писатели намекают на внутреннее состояние героев, изображают погоду как конфликт или его решение и сравнивают растения с человеком.

В повести Александра Ивановича Куприна «Олеся» представлено разделение на людей цивилизованных, более близких к друг другу, чем к природе, и людей, живущих с природой в гармонии, мирно сосуществуя вместе. По одну сторону баррикады показаны жители деревни, местный урядник, да и сам главный герой, по другую же – две ведьмы.

Главный герой – Иван Тимофеевич, молодой писатель из богатой семьи, по воле случая застрявший в деревне.

Тем не менее, он не наслаждается местными видами и не ищет вдохновения для новых работ – вместо этого молодой человек предпочитает скучать, время от времени занимаясь разными вещами, вроде лечения больных крестьян и учению грамоте своего слуги.

Впрочем, после знакомства с Олесей, молодой девушкой, живущей в лесу вместе со своей бабушкой, ведьмой Мануйлихой, герой проникается любовью к природе, во всем видит отражение своей возлюбленной.

Олесю же предстает перед нами как человек, более близкий к природе, чем к людям. Она с детства жила в лесу со своей бабушкой и почти не общалась с другими людьми. Автор подчеркивает ее красоту, намекая, что она красива больше благодаря своей естественности и непринужденности, чем красоте в прямом смысле.

Писатель говорит о ее тесной связи с природой, в то время как общество, наоборот, ее отторгает, принимая за издевки все ее попытки измениться, стать похожей на остальных. Ярким примером служит тому ее поход в церковь, на что девушка решилась из-за главного героя.

Несмотря на то, что шла она туда с благой целью – приобщиться к вере, отказаться от своей «ведьминской» жизни, стать ближе к Богу – местные люди подумали, что она пришла навести порчу, сочли ее действия кощунственными.

В то же время автор не брезгует и тем самым вышеупомянутым приемом проецирования чувств героев на природу. Особенно четко это видно к концу произведения, когда влюбленные расстаются навсегда. Тем же вечером случается гроза с градом, символизирующая расставание пары и их расстроенные чувства.

1. Как видно из всего вышеперечисленного, в этой повести человек и природа очень тесно соединены между собой, соединены настолько, что природа здесь продвигает сюжет дальше, к его логичному концу.
2. Другие темы: ← Герои рассказа Куст сирени↑ КупринВасилий Шеин в рассказе Гранатовый браслет →
3. `

Сочинение Роль пейзажа в произведении Олеся Куприна

• Сочинения
• По литературе
• Куприн
• Роль пейзажа в произведении Олеся

Как всегда, хороший писатель использует все средства для создания своего произведения.

То есть в даже самом маленьком рассказе всё работает на то, чтобы создать нужное ощущение. Чаще всего картины природы усиливают впечатление, буря в сердце героя – буря на улице.

Или, наоборот, автор использует зарисовки природы для контраста – солнечный день, а на душе героя дождливо и тоскливо. Тут играют и погодные условия, и сам ландшафт.

А этой повести описанию природы отдано достаточно текста. Тем более, что сама героиня как бы часть природы. Олеся понимает её, чувствует… Она ведь не городская девушка, она не забыла о своих корнях – о родине, которая не в словах, а в самой почве, в растениях, в животных и птицах. Её ведь даже считают ведьмой! Но вот она и ведает всё о травах и приметах. Не боится леса, его обитателей.

С самого начала рассказа речь о погоде, которая определяет планы главного героя. На улице сильный ветер. Герой собирается охотиться на зайцев, ведь охота – единственное его развлечение в деревне. Слуга героя, понимая, что при таком ветре все зайцы забились в норы, а ещё следов будет на снегу не найти, отговаривает его. Тут показано, что простые люди лучше понимают природу.

Когда герой с Олесей идут по лесной дорожке, лес показывает себя красивым и даже романтичным. Дорога сама по себе простая, истоптанная лошадями, но в этих лужах отражается «пожар зари».

Из-под мертвых листьев поднимают свои головы первые весенние цветы – колокольчики «сна», а это местные цветы. Тут зарождается любовь между героями, а природа тоже оживает.

Это напомнило сцену с дубом, который возродился, тут тоже, благодаря любви герой просыпается к новой жизни.

Вена продолжается. Цветет сирень. Начало восьмой главы показано в весеннем дожде – «благодатном»: теплом с крупными каплями. После такого дождя быстро растет зелень свежая… Природа уже проснулась, всё растет и цветет. У героя настроение тоже хорошее, он полон сил.

Герои взаимодействуют с природой. Например, свидание начинается под цветущим боярышником. Идет диалог, воспоминания… Тут Олеся срывает веточку боярышника, украшает ей свои волосы.

Любовь подарила героям месяц счастья. Прекрасная теплая погода, аромат ландышей, ленивые дни, теплые вечера. Понятно, что это герои обращали внимание на красоту природу, могли полениться днём, полюбоваться звездами ночью.

В последней главе начинается гроза, которая и отражает ситуацию между героями. Кстати, грозу эту предсказала старуха… но говорила ли она только о природе? И вот снова приближается осень.

В этой повести прекрасная природа больше отражает настроение героев, а не противопоставлена ему.

Цитаты главных героев

«И начинало мне представляться, что годы и десятки лет будет тянуться этот ненастный вечер, будет тянуться вплоть до моей смерти, и так же будет реветь за окнами ветер, так же тускло будет гореть лампа под убогим зеленым абажуром, так же тревожно буду ходить я взад и вперед по моей комнате…» Иван Тимофеевич.

— Герой тоскует в одиночестве, в глуши зимней полесской деревни, ему кажется, что жизнь остановилась и никогда уже не будет иной.

«Снег розовел на солнце и синел в тени. Мной овладело тихое очарование этого торжественного, холодного безмолвия, и мне казалось, что я чувствую, как время медленно и бесшумно проходит мимо меня. » Иван Тимофеевич.

— Герой очарован красотой зимней природы, он словно становится её частью.

«…Не люблю я этого. Зачем бить пташек или вот зайцев тоже. Никому они худого не делают, а жить им хочется так же, как и нам с вами. Я их люблю: они маленькие, глупые такие…» Олеся.

Девушка просит Ивана Тимофеевича не приносить ружьё и не убивать животных: она чувствует себя частью природы, а страдания животных становятся её страданиями.

«…С этим ароматом вливалась в мою душу весенняя грусть, сладкая и нежная, исполненная беспокойных ожиданий и смутных предчувствий, — поэтическая грусть, делающая в ваших глазах всех женщин хорошенькими и всегда приправленная неопределенными сожалениями о прошлых вёснах…» Иван Тимофеевич.

— С приходом весны — в согласии с природой — в сердце героя проснулись потребность и предчувствие, желание любви. Он постоянно думает об Олесе. Представляет её и ждёт встречи.

«…Когда я, входя, стукнул дверью, она обернулась, нитка оборвалась под ее руками, и веретено покатилось по полу…» — Иван Тимофеевич.

Эти детали — оборвавшаяся нитка и упавшее веретено — признак волнения Олеси, вдруг захлестнувшего чувства и в то же время — примета несчастья.

«Нет, нет, нельзя. нельзя. Судьбу нельзя два раза пытать. Не годится. Она узнает, подслушает. Судьба не любит, когда ее спрашивают. Оттого все ворожки несчастные» — Олеся.

— Девушка отказывает Ивану Тимофеевичу погадать на картах, потому что уже раскладывала колоду на него. По народному поверью, если много гадать, судьбу прогадаешь. В этих словах также слышится предчувствие несчастной любви и судьбы.

«…Человек вы хотя и добрый, но только слабый. Доброта ваша не хорошая, не сердечная. Слову вы своему не господин. Над людьми любите верх брать, а сами им хотя и не хотите, но подчиняетесь». Олеся.

— Девушка даёт точную характеристику Ивану Тимофеевичу, открывая то, что ей сказали карты.

«А зачем говорить. Что у судьбы положено, разве от этого убежишь?» Олеся.

— Девушка отвечает на вопрос Ивана Тимофеевича о том, почему она не говорит людям о скорой их смерти. А скрытый смысл этих слов в том, что Олеся уже знает свою несчастливую историю будущей любви с Иваном Тимофеевичем и покорилась судьбе.

«…По моему глубокому убеждению, которое я и до сих пор сохраняю, нигде человек не высказывается так ясно, как во время еды…» Иван Тимофеевич.

— Герой наблюдает, как едят Олеся и Мануйлиха и отмечает благородство манер девушки.

«…Вот такие высокие дома. И сверху донизу набиты людьми. Живут эти люди в маленьких конурках, точно птицы в клетках, человек по десяти в каждой, так что всем и воздуху-то не хватает. А другие внизу живут, под самой землей, в сырости и холоде; случается, что солнца у себя в комнате круглый год не видят». Иван Тимофеевич.

Источник

Какую роль в повести Куприна «Олеся» играет природа?

В повести А.И. Куприна «Олеся»

особое место занимает образ природы. История трагичной любви Олеси и Ивана Тимофеевича развивается на фоне природы. С малейшими изменениями отношений между главными героями меняются и природные явления.

Знакомство Ивана Тимофеевича и Олеси происходит зимой, что говорит о том, что чувства еще находятся в «зимней спячке». С каждым днем между героями возникают новые импульсы.

Когда Олеся

влюбляется, у нее появляются новые чувства и эмоции, которые дают ей огромную радость. Пейзажные описания также наполнены счастьем и ликованием. А.И. Куприн описывает пробуждающийся зеленый лес. Описания весны указывают на пробуждение не только природы, но и любовных чувств героев.

Когда между Иваном Тимофеевичем и Олесей царит взаимопонимание, природа спокойна и безмолвна. Их любовь укрепляется с каждым днем. Автор описывает лето. Кульминационным моментом в отношениях Ивана Тимофеевича и Олеси становится «волшебная, чарующая сказка лунной летней ночи».

  Сочинение-анализ рассказа Кавказ Бунина 8, 9 класс

Природа в повести Олеся Куприна сочинение

Сюжет повести разворачивается в отдаленной от города деревушке. Жители не приемлют современное общество, поэтому и природа, где происходят события, отличается небывалой красотой. Еще на более далеком от мира расстоянии находится главная героиня рассказа. Она как прекрасный цветок сохранила и многократно увеличивала в себе с каждым годом все лучшие человеческие качества.

Природа играет в повести не последнюю роль в характеристике героев, их отличии друг от друга. Образ природы в повести ограничен и тесно связан с человеком. Для писателя природа это нечто целостное, что имеет связь с человеческим миром.

В начале повествования рассказчика пугает снежная вьюга. Прожив в городе, он оказался беспомощен перед лицом стихии. Позже, привыкнув к ритму деревенской жизни он ощущает себя чужим.

Описание изображений природы, леса напоминает о характеристиках героини, которые она приобрела от природы. Проживая среди полян, наполненных цветами, она становится зеркалом чувств – искренних и чистых.

С приходом солнечных дней, автор представляет ее человеком, гармонирующим с природой и с собой. Девушка выросла вблизи старого соснового леса, олицетворяет жизнелюбие, и свободу мысли. Ее отношение к окружающему миру – выражение доброты вокруг нее.

Жизнь в гармонии с природой дала ей способность улыбаться каждому новому дню и дарить радость людям.

В рассказе природа сопоставляется с человеком. Она будто понимает, сопереживает людям, создавая необходимую атмосферу.

Предчувствуя невзгоды между людьми, бурю их эмоций, отношение природы к этому показывается автором через природные стихии, оставляющие отпечаток не только на урожае, но и на самих героях.

Нет больше того мира, в котором была любовь и вера. Непогода показала настоящее лицо жителей: лицемерие, агрессия местных жителей, и в конце Олеся стала несчастной.

Крепкая связь природы и человека описывается в текстах многими русскими писателями. Человек, не видящий красоту окружающих его лесных массивов, который перестает радоваться каждому новому дню, со временем превращается в эгоиста и внутри погибает.

Подводя итог можно сказать, что человек и природа крепко связаны друг с другом. Природа и человек непрерывно связаны, и это вполне естественно, так как невозможно такое, чтобы целое не было связано со своей частью.

Окружение героев наполнено полным взаимопониманием.

Это можно понять по тому как происходит описание природы: если в жизни героев происходит что-то радостное, это проецируется через лунные ночи и солнечные дни, а трагические происшествия представлены непогодой.

Популярные сочинения

Максим Максимыч — второстепенный, но очень важный персонаж для раскрытия образа Печорина. Он является его полной противоположностью.

Картина Стрекоза – это портрет одной из дочерей художника Веры. Фон для ее портрета Репин выбрал мягкий, нейтральный, сильно размытый, чтобы ничто не отвлекало внимание от девочки.

Выход пьесы Островского А.Н. «Гроза» приходится на период предстоящей в России отмены крепостного права, обусловившей возникновение в общественно-политической жизни активное противостояние.

Источник

Расуждение

Природа и человек непрерывно связаны, и это вполне естественно, так как невозможно такое, чтобы целое не было связано со своей частью. Особенно ярко эту связь показывают русские писатели, восхваляя русские поля, леса, реки и озера. Часто описанием природы писатели намекают на внутреннее состояние героев, изображают погоду как конфликт или его решение и сравнивают растения с человеком.

В повести Александра Ивановича Куприна «Олеся» представлено разделение на людей цивилизованных, более близких к друг другу, чем к природе, и людей, живущих с природой в гармонии, мирно сосуществуя вместе. По одну сторону баррикады показаны жители деревни, местный урядник, да и сам главный герой, по другую же – две ведьмы.

Главный герой – Иван Тимофеевич, молодой писатель из богатой семьи, по воле случая застрявший в деревне.

Тем не менее, он не наслаждается местными видами и не ищет вдохновения для новых работ – вместо этого молодой человек предпочитает скучать, время от времени занимаясь разными вещами, вроде лечения больных крестьян и учению грамоте своего слуги.

Впрочем, после знакомства с Олесей, молодой девушкой, живущей в лесу вместе со своей бабушкой, ведьмой Мануйлихой, герой проникается любовью к природе, во всем видит отражение своей возлюбленной.

Столкновение двух миров

Конфликт — один из лучших способов раскрыть в произведении конкретную проблему. Прямого противостояния между Олесей и Иваном Тимофеевичем в повести, конечно, нет, но через их взаимоотношения можно отчётливо увидеть столкновение двух полярно противоположных мировоззрений.

Они выходцы из разных сред с совершенно разным воспитанием. Он не понимает её мистического ужаса перед таинственными силами, неотвратимостью судьбы и удивляется, как ей не страшно жить вдали от людей, а она ни за что бы не променяла родную глушь на светский Петербург. Кроме того, противопоставление можно заметить также в некоторых других обстоятельствах:

• Иван Тимофеевич занимается литературным искусством, а Олеся — девушка совсем необразованная, безграмотная;
• он проводит досуг на охоте, убивает животных от скуки, а она любит птиц и зверей, жалеет их, признаёт, что им тоже хочется жить;
• свои необычные способности она объясняет мистикой, а он пытается найти им научное обоснование.

Олеся от природы неотделима, и это понимают оба. Крупный город для девушки — страшное место. Говоря о городской жизни, Иван Тимофеевич обличает всю её противоестественность.

Возможно, именно Олеся помогла ему посмотреть на давно привычный мир с нового ракурса, увидеть его неприглядную сторону: людям в городских «маленьких конурках» тесно, душно, некоторые и вовсе подолгу не видят солнца, живут в сырых подвалах, заперты в квартирах, «точно птицы в клетках».

Рассказчик не может представить, как милая полесская ведьма будет вести светские разговоры в гостиной, наряжаться в модные платья. Вежливое лицемерие, тонкие порядки высшего общества ей чужды, непонятны. Вырвать Олесю из лона природы и перевезти в город — значит погубить собственными руками, всё равно что подрубить корни дереву.

Через образ Олеси Куприн показывает, что человек, живущий с детства вдали от цивилизации, избегающий общества людей, не обученный светским манерам — это необязательно бестактный дикарь и невежа. Жизнь в единении и гармонии с природой дарует знания, которые нельзя получить из книг, и умения, которые трудно объяснить, даже владея ими.

При всей своей необразованности и нелюдимости Олеся выросла с чутким, добрым и смелым сердцем, с пытливым и острым умом.

Популярные сегодня темы

Роман Фадеева «Разгром» является самой известной работой писателя. Критики отмечают в романе некую пропаганду революции. Автор опубликовал произведение, когда ему едва стукнуло двадцать пять лет

Один из героев произведения Константина Георгиевича Паустовского «Заячьи лапы» – Ваня Малявин, проживающий на Урженском озере, обратился к ветеринару с просьбой вылечить зайца.

В романе «Война и мир» читатель видит Сперанского глазами Андрея Болконского. Заинтересованный идеями реформ и увлеченный изменить жизнь в стране к лучшему, Андрей сближается со Сперанским и проводит в его обществе много времени

В своём произведении Пушкин изображает передовую часть дворянской молодёжи, их искания и устремления. Это — главный герой романа Евгений Онегин и его друг Владимир Ленский.

Известная писательница. Не менее известное произведение, не так дано экранизированное снова. Но есть еще и книга. Лучше ли прочесть сначала оригинал произведения и только потом посмотреть фильм?

Источник

Человек и природа в повести Александра Ивановича Куприна «Олеся» ℹ️ роль пейзажа в произведении, образы и характеристика главных героев, жанр

Барин Иван Тимофеевич приехал в глухую деревушку Переброд на окраине Полесья. На одной из охотничьих вылазок он заблудился и набрёл на одинокую неказистую хату, в которой жила ведьма Мануйлиха со своей внучкой Олесей — привлекательной темноволосой девушкой двадцати пяти лет, которая сразу же очаровала барина своей простой и естественной красотой.

Их встречи стали регулярными. Олеся провожала его через болота, демонстрируя по пути свои сверхъестественные способности — резала и залечивала заговором крови его руку, заставляла спотыкаться на ровном месте. Рассказала девушка и судьбу барина: влюбится он в темноволосую трефовую даму и невольно навлечёт на неё страшное горе.

Чуть позже несколько дней Иван Трофимович не приходил к Олесе из-за болезни. Но временная разлука только подтолкнула влюблённых признаться друг другу в чувствах.

Разговоры о замужестве смущали Олесю, ведь способности у неё якобы от нечистой силы, а невесте обязательно нужно будет венчаться. Наконец, она решилась и посетила церковную службу в честь праздника.

Собравшийся народ не мог спустить ей с рук это кощунство — ведьма пришла на святое место. Олеся чудом вырвалась от беснующихся баб, пообещав расплатиться.

В последнюю встречу Олеся стала прощаться с Иваном Тимофеевичем, но он не верил, что они расстанутся навсегда. Той же ночью град перебил в деревне весь урожай. Обвинили, конечно, ведьм. Утром барин опрометью поскакал к лесной избушке, но Мануйлиха и Олеся уже успели сбежать.

Популярные сочинения

• Сочинение Наши традиции У каждой семьи есть свои традиции, которые они соблюдают на постоянной основе. Наша семья не исключение. Я считаю, традиции нас еще больше сплачивают, ведь чем больше совместных действий
• Описание картины Золотая осень Левитана сочинение В Третьяковской галере в Москве, среди прекрасных полотен великих художников, можно увидеть и одну из великолепных картин И.И.Левитана «Золотая осень», написанную в 1895 году.
• Самсон Вырин — Маленький человек с большим сердцем по повести Станционный смотритель сочинение Маленький человек – типичная фигура для русской литературы и для русской культуры. Под таким человеком понимается простой рабочий, простолюдин, который не отличается какими-либо выдающимися талантами или чем-то подобным

Проблематика повести

Тема человека и природы поднимается в произведении наряду с целым перечнем социально-нравственных проблем. Каждая из них проиллюстрирована Куприным с помощью конфликтов и выразительных персонажей.

В качестве основных проблем можно выделить следующие:

• Трагическая любовь. Взаимные чувства безродной девушки и барина-дворянина. Они слишком разные — дитя природы и городской человек. Он не может остаться в Полесье, а она, если и согласится переехать в город, долго там не продержится.
• Одиночество. Мануйлиха и Олеся вынуждены жить вдали от всех, в «хромой и печальной» избушке на болоте. Но одиноки они потому, что все в деревне обозлились на них, за своих не принимают, гонят, винят в любой случайной беде.
• Нетерпимость. Люди боятся того, чего не понимают. Сверхъестественные способности Мануйлихи и её внучки вселяют в людей ужас перед необъяснимым. Страх настолько сильный, что старушку вместе с девушкой прогнали взашей, а «проклятое кубло» — их дом — разнесли в щепки.
• Жестокость. Считалось, что ведьмы получают силы от дьявола, поэтому, когда Олеся отстояла службу в церкви, бабы буквально остервенели, уже на улице накинулись на неё толпой, избили, изорвали платье, хотели опозорить, измазав дёгтем.
• Корысть. Иван Тимофеевич взывал к милосердию урядника, чтобы тот не выселял из избушки несчастных женщин. Урядник отказывался, ссылался на служебные обязанности и закон, но, получив дорогой подарок, тут же забыл о своих принципах.
• Образование. В целой деревне не было ни одного грамотного человека. Даже староста не мог прочитать, под какими документами ставил печати. Ярмола просил барина научить его писать, чтобы хоть кто-то умел расписаться за всех.

Человек и природа в творчестве Куприна

Впервые купринская концепция человека и природы была воспроизведена как что-то целостное в произведениях Полесского цикла, основу которого составили такие рассказы, как «Лесная глушь», «Олеся», «На глухарей».

Единство цикла во многом обусловлено образом рассказчика-охотника, через восприятие которого изображается природа и который воспринимает ее как реальный и одновременно таинственный и загадочный мир, достойный наблюдение и осмысление, и равноценный миру человека в общем потоке бытия

Чувство связи и породнение с этим миром вызывает волнение героя: «затамував дыхание и измерение», «осторожно», «стараясь не шуметь», «удивлялося» и т.д. Столкновение с миром природы становится для рассказчика не только попыткой приблизиться к таинству мира, но и образом морального очищения. Природа помогает ему забыть о жизненных беспорядке и заботы и погрузиться в новый поток времени.

Купринское чувство природы космично. Писатель воспринимает ее как органическое целое, которое имеет непосредственная связь с человеческим миром. Оставаясь наедине с природой, купринский рассказчик переживает такие миги, которые позволяют ощутить движение времени, которые рождают у человека ощущения своей включенности в вечный поток космического жизни.

Философское крашение приобретает зимний пейзаж в повести «Олеся»: «Было так тихо, как только бывает в лесу зимой в безветренный день. Нависшие на областях пышная грудка снега давила их книзу, предоставляя им чудесный, праздничный и холодный вид.

• Временами срывалась с вершины тоненькая веточка, и чрезвычайно ясно слышалось, как она, падая, с легким треском задевала за другие области Снег розовел на солнце и синиввтени.
• ЧИТАТЬ ТАКЖЕ: Развивающее занятие на тему: “домашние животные и их детёныши”
• Мной овладело тихое очарование этого врочистой, холодного безмолвия, и мне казалось, что я чувствую, как время медленно и бесшумно проходит мимо меня…
• » В момент общения с природой купринский герой-рассказчик способен увидеть в мгновенном – вечное, ощутить свою причастность целому.

В эту минуту герой осознает себя частью Вселенной, воплощенной в обиде тишины и бесшумно текущего времени, которые рождают ощущение мировой гармонии («чего-то стройного, прекрасного и нежного»).

Образ природы опоэтизирован в «Олесеви». Куприн наделяет героя взглядом художника, способностью раскрывать красоту мира и видеть ее там, где, казалось бы, нет ничего примечательного.

Так, описывая «черную от грязи» лесную дорогую во время весеннего бездорожья, герой отмечает, что в воде, который были заполнены многочисленные колеи и следы лошадиных копыт, «отбивался пожар вечернего зарева».

Природа видится герою сказкой, волшебством, которое сливает красоту месячной ночи и таинство любви в единый прекрасный миг жизни: «И вся эта ночь слилась в какую-то волшебную, волшебную сказку.

Сошел месяц, и его сияние причудливо пестро и таинственно расцветило лис, легло среди мрака неравными, синевато-бледными пятнами на корявые стволы, на выгнутые суки, на мягкий, как плюшевый ковер, мхи Тонкие стволы берез белели резко и четко, а на их редкая листву, казалось, были накинутые серебристые, прозори, газови покриви

И мы шли, обнявшись, среди этой улыбающейся живой легенды, без единого слова, подавленные своим счастьем и безмолвием леса».

Проблема взаимоотношений человека и природы поднимается Куприним в цикле очерков «Листригони», в которых подчеркивается связь человека с естественной жизнью, подчиненность работы рыбаков естественным естественным ритмам. Образ природы в «Листригонах» эмоционально выкрашенный. В описаниях ночи, моря, тишины, звездного неба и т.д.

автор часто пользуется оценочными эпитетами, сравнениями, олицетворениями. Куприн показывает в своем творчестве, что разрыв человека с природой приводит к потери космических связей и неполноценности бытия.

Купринские охотничьи сюжеты, описания природы выявленные читателю как одна с попыток современного человека восстановить космическое мироощущение, настолько актуальное для нашей эпохи

Как много прекрасных чувств на земле!

Но наиболее дорогая и приподнятое – это, несомненно, любовь! Каждый поэт и писатель для того й пишет свои произведения, чтобы раскрыть людям глазу на то, чего они не видят или не хотят чувствовать.

Прекрасной показанная любовь в произведении Куприна “Гранатовый браслет”, любовь бедного телеграфиста к богатой и знатной даме.

Вот ведь как вернулась судьба! Любовь бедного Желткова была не мимолетным увлечением, а каким-то по-настоящему огромным чувством, которые может подвергнуть испытанию каждого из нас

Началось все действительно просто шутливо, а закончилось тем, что стало с Желтковым послу семы бесконечного лет. Но вот Желтков решается на поступок, немного непонятный, но все-таки приподнятый и прекрасный.

Несмотря на него бедность, он дарит Вере браслет, который ему очень дорог. Но Вера не понимает этого поступка и рассказывает все своему мужчине, который был, естественно, оскорбленный этим. Он принимает это как вызов и идет выяснять отношения с Желтковым.

Но что же это за оскорбленный мужчина, если он идет на встречу со своим соперником не один?

Этот приход послужил толчком к самоубийству Желткова. Он понимает, что любви Веры он никогда не добьется и, решив не усложнять ей жизнь, убивает себя. Вера решила увидеть человека, который, по ее мнению, был просто восхищенный ею, но когда она приходит туда, где жил Желтков, когда она видит это прекрасное открытое лицо, понимает, что она потеряла

  Сочинение по картине Рылова Полевая рябинка 2, 5 класс

Любая женщина виднеется о такой любви вся жизнь. А Вера через благосклонность к мужчине, ведь это была только благосклонность, теряет то, что, возможно, ждала всю жизнь.

Мне понравилось это произведение, потому что в нем отраженная вся сложность и неоднозначность людской любви, ее невозможность в мире становых и кастовых расхождений, и я думаю, что Куприну прибегло показать ее красоту и силу.

Любовь прекрасная, это знают все, кто когда-или подвергал испытанию это чувство. Но у кого в душе еще не зародилось оно, не огорчайтесь! Все еще впереди! Вы только верьте!

Человек и природа в творчестве Куприна

Образ Олеси

Главная героиня повести, девушка Олеся, неразрывно связана с природой. Она выросла вдали от цивилизации, никогда не была в крупном городе, не умеет читать и писать. При этом человек она энергичный, с сильным характером, добрый по натуре, но и способный постоять за себя. Рассказчик признаёт, что гордость и независимость воспитал в ней полесский бор.

Олеся не боится жить среди топких болот в окружении леса она прекрасно ориентируется. Здесь её дом, её стихия, её мир. Даже жилище у них с бабушкой подчёркнуто сказочное — избушка на курьих ножках (т. е.

на сваях, чтобы не затопило в половодье).

Олеся любит и жалеет животных, что наглядно демонстрируется в сцене, когда она приносит в хату маленьких голодных зябликов и сажает на печку, туда, где уже живут скворцы.

Девушка безграмотна, общается практически только со своей бабушкой, но её всё равно нельзя назвать глупой. Ей открыты «бессознательные, инстинктивные, странные знания, которые часто опережают науку, смешиваются с суеверием и хранятся в народе как величайшая тайна».

Способности заговаривать кровь и предвидеть будущее у Олеси от природы, а вовсе не от дьявола, как она искренне считает.

Девушка руководствуется не научными знаниями, не чужим мнением, а интуицией, природным чутьём, собственными ощущениями. Этого ей более чем достаточно, чтобы жить в радости, идиллию нарушают только люди (деревенские жители обвиняют в любой беде, урядник грозит отправить бабушку по этапу, даже главный герой ненароком навлекает на Олесью несчастье).

Рассказчик упоминает, что облик прекрасной ведьмы навсегда слился в его памяти с природными образами: «пылающими вечерними зорями», пением птиц, «благоухающими ландышами и медом утрами». И красота, и любовь Олеси чисты, естественны. Она так далека от жеманства, кокетства и расчётливой хитрости.

Столкновение двух миров

Конфликт — один из лучших способов раскрыть в произведении конкретную проблему. Прямого противостояния между Олесей и Иваном Тимофеевичем в повести, конечно, нет, но через их взаимоотношения можно отчётливо увидеть столкновение двух полярно противоположных мировоззрений.

Они выходцы из разных сред с совершенно разным воспитанием. Он не понимает её мистического ужаса перед таинственными силами, неотвратимостью судьбы и удивляется, как ей не страшно жить вдали от людей, а она ни за что бы не променяла родную глушь на светский Петербург. Кроме того, противопоставление можно заметить также в некоторых других обстоятельствах:

• Иван Тимофеевич занимается литературным искусством, а Олеся — девушка совсем необразованная, безграмотная;
• он проводит досуг на охоте, убивает животных от скуки, а она любит птиц и зверей, жалеет их, признаёт, что им тоже хочется жить;
• свои необычные способности она объясняет мистикой, а он пытается найти им научное обоснование.

Олеся от природы неотделима, и это понимают оба. Крупный город для девушки — страшное место. Говоря о городской жизни, Иван Тимофеевич обличает всю её противоестественность.

Возможно, именно Олеся помогла ему посмотреть на давно привычный мир с нового ракурса, увидеть его неприглядную сторону: людям в городских «маленьких конурках» тесно, душно, некоторые и вовсе подолгу не видят солнца, живут в сырых подвалах, заперты в квартирах, «точно птицы в клетках».

Рассказчик не может представить, как милая полесская ведьма будет вести светские разговоры в гостиной, наряжаться в модные платья. Вежливое лицемерие, тонкие порядки высшего общества ей чужды, непонятны. Вырвать Олесю из лона природы и перевезти в город — значит погубить собственными руками, всё равно что подрубить корни дереву.

Через образ Олеси Куприн показывает, что человек, живущий с детства вдали от цивилизации, избегающий общества людей, не обученный светским манерам — это необязательно бестактный дикарь и невежа. Жизнь в единении и гармонии с природой дарует знания, которые нельзя получить из книг, и умения, которые трудно объяснить, даже владея ими.

При всей своей необразованности и нелюдимости Олеся выросла с чутким, добрым и смелым сердцем, с пытливым и острым умом.

Конспект урока

Тема:  «Сильнее огня…» (По рассказу М.А.Шолохова «Судьба человека»).

Класс: 9 класс  (Учебник под ред. В.Я.Коровиной, 2010 г.)

Эпиграф:                                             Железный ветер бил им в лицо, а они все шли

                                                               вперед.  И снова чувство суеверного страха            

                                                               охватило противника: люди ли шли в атаку?

                                                               Смертны ли они?..

                                                                                           ( Мамаев Курган, Стена плача)

Вид урока: урок – размышление

Тип урока: урок получения новых знаний

Цели урока: пробудить интерес к произведениям военной тематики; осмыслить основную идею рассказа М.А.Шолохова «Судьба человека»;  развить творческие способности учащихся; воспитать чувство патриотизма, чувство гордости за свою страну, за свой народ.

Предварительная подготовка:

1. Познакомиться с биографией М.А.Шолохова, с историей создания рассказа «Судьба человека»

2. Индивидуальные задания:

• Подготовить  мультимедийную  презентации по  теме:   «Испытало нас время свинцом и огнем…».
• Подготовить проект «Из семейного альбома» (Рассказ о родственниках – фронтовиках)
• Написать  отзыв о рассказе.

Оформление: портрет писателя, стенд «Из семейного альбома», иллюстрации к рассказу М.А.Шолохова «Судьба человека», тема, эпиграф.

Оборудование: компьютер, проектор, экран, эпизод одноименного фильма С.Бондарчука (сцена признания Соколова Ванюшке)

Ход урока

1. Орг. момент. Эмоциональный настрой учащихся.
2. Работа по теме урока.

Учитель: Наш разговор хочу начать с такой притчи: «Решил как – то один человек, что у него слишком тяжелая судьба. И обратился он к Богу с такой просьбой: «Спаситель, мой крест слишком тяжел, и я не могу его нести. У всех людей, которых я знаю, кресты гораздо легче. Не мог бы ты заменить мой крест на более легкий?»  И Бог сказал: «Хорошо, я приглашаю тебя в мое хранилище крестов – выбери тот, который тебе самому понравится». Пришел человек в хранилище и стал подбирать себе крест. Он примерял на себя все кресты, и все ему казались слишком тяжелыми. Перемеряя все кресты, заметил он у самого входа крест, который показался ему легче других и сказал Господу: «Позволь мне взять вот этот». И Бог сказал:        « Так ведь это есть твой собственный крест, который ты оставил в дверях, чтобы примерить остальные».

           — О чем эта притча?

                                    (Каждый несет свой крест, у каждого своя судьба, и ее не переиначишь,  не обманешь)

Учитель: Да, у каждого своя судьба, каждый несет свой крест. Судьбе было угодно наслать на русский народ страшное, нечеловеческое  испытание свинцом и огнем. Война! Именно она вторглась в счастливую жизнь миллионов советских людей и заставила стать их сильнее самой смерти. Всем тем, кто прошел через горнило войны и остался в живых, и тем, кто навсегда остался на поле боя, посвящается…  

 Ученик  представляет вниманию класса мультимедийную презентацию  «Испытало нас время свинцом и огнем…» на фоне песни из кинофильма «Офицеры» «От героев былых времен…» (В основе – кадры военной хроники)

Учитель: Кто были эти люди? «Железный ветер бил им в лицо, а они все шли вперед.  И снова чувство суеверного страха охватило противника: люди ли шли в атаку? Смертны ли они?» (Обращение к эпиграфу)

Учитель: Как бы вы ответили  врагу?

                                      (Бойся, враг, русского человека, который встал на защиту своего отечества: он непоколебим, он силен, он  преодолевает голод и холод, он презирает смерть — он бессмертен, и бессмертен до тех пор, пока  живет в благодарных сердцах потомков)

Учитель: Да, в  атаку шли люди, и они погибали, но они должны были быть сильнее огня (обращение к теме урока), потому что выполняли свой патриотический долг перед священной матерью – родиной.

Учитель: У каждого из них была своя жизнь, они смеялись и плакали, радовались и огорчались; пахали землю и растили детей; любовались природой и мечтали о красивой жизни. У каждого из них было свое имя. Обыкновенное имя: Иван, Василий, Петр, Степан… Или, например,  Андрей Соколов, как звали главного героя рассказа М.Шолохова «Судьба человека».  Обыкновенный русский человек, способный на нечеловеческий подвиг.

Учитель: Прочитанный вами рассказ, я уверена, никого не оставил равнодушным. Хочется услышать ваши впечатления от прочитанного.

                                    (2 – 3 ученика  зачитывают  отзывы об этом рассказе)

Учитель: Подытоживая сказанное вами, хочется прочитать слова поэта А. Суркова:

                                          И от пули невредим, и жарой неопалим,

                                          Прохожу я по кромке огня.

                                          Видно, мать непомерным страданьем своим

                                          Откупила у смерти меня.

Учитель:  Когда знакомишься с рассказом, появляется смутное сомнение: неужели в  жизни могла произойти такая  история?   Не может быть, чтобы на долю одного человека выпало столько испытаний. Оказывается, может.

Учитель: Послушайте историю, которая произошла на самом деле.

                                   (Ученик выступает с сообщением: 

История реально существовавшего человека – Савченко Николая Михайловича.  

                    Движимый чувством любви к Отечеству, он на войну пошел добровольцем.

             В первом же бою отличился. Предотвратил взрыв фашистской гранаты в окопе. Но вскоре одна граната взорвалась в его руке, и его контузило.

             Когда очнулся, над ним стоял немец. Попал он в плен, в самое страшное место – в лагерь смерти. В лагере искали разных специалистов. А Николай Михайлович был музыкантом.

              И вот здесь – то и увидел, и испытал на себе все зверства фашистов. Под музыку вели людей на смерть в печи. Музыканта хоть и берегли, но били по лицу хлыстом, чтоб веселее играл.

               Люди, шедшие на смерть, смотрели на него с ненавистью. Однажды он не выдержал и бросил трубу, стал топтать его ногами. Думал, что его за это отправят в печь. Но его избили шомполами и дали новую трубу. Но играть он стал так, что в веселой музыке слышались зловещие ноты. Теперь люди, обреченные на смерть, не смотрели на него с ненавистью.

              И снова ему повезло. Когда русские войска приближались к лагерю, фашисты не успели сжечь музыкантов. Их просто расстреляли. А Николай Михайлович был ранен и выжил.

              Когда вернулся домой, снова удар. Нет семьи. Фашисты уничтожили практически все село, в их числе и его родные.

Учитель:  М.А. Шолохов в основу своего повествования положил рассказ одного старого фронтовика.

Учитель зачитывает отрывок из рассказа:

                                  « Видали вы когда – нибудь  глаза,  словно присыпанные пеплом, наполненные такой неизбывной смертной  тоской, что в них трудно смотреть? Вот такие глаза были у моего случайного собеседника…»

Учитель: Так говорит автор о своем случайном собеседнике. Такие глаза могут быть у человека, испытавшего на своем веку много горя. Тяжелая судьба выпала на долю Андрея Соколова… Попробуйте передать все тяготы его судьбы в синквейне.

(1. Судьба Андрея Соколова

                                                             2. Счастливая, несчастная

      3. Дает, отбирает, испытывает.

                                                                   4. За что ему это?

                                                             5. Проверка на человечность)

Учитель: Как счастливо складывалась жизнь нашего героя, но как жестоко обошлась с ним война…

                              (Ученикам предлагается групповая работа: ответить на следующие вопросы:  

                              1 группа: В чем заключалось  счастье Андрея Соколова? (Счастливая семья, красавица жена, смышленые дети, новый дом, построенный своими руками, любимая работа, остался жив и сохранил доброе сердце, встреча с Ваней и т. Д.)

                              2 группа: Через какие круги ада пришлось пройти герою? (Плен, погибшая семья, разрушенный дом, гибель сына в последние дни войны и др.)

Учитель: Для чего нужно было автору провести своего героя через такие испытания?

                              (Показать внутреннюю силу героя,  его стойкость. Доказать, что в любой ситуации можно оставаться человеком.  Показать, что такое настоящий русский характер.)

Учитель:  Ал. Толстой сказал: «Да, вот они русские характеры! Кажется, прост человек, а придет беда, в большом или малом, и поднимается в нем великая сила – человеческая красота».

Учитель:  Попробуем понять, как закалялся этот характер. В рассказе выделяется несколько ярких эпизодов. Рассмотрим их.

                              ( Ученики в группах получают иллюстрации следующих эпизодов, анализируют их и отвечают на вопрос: «Какие черты характера Андрея Соколова проявляются в данных эпизодах?»

                              1 группа —  сцена убийства предателя в церкви;

                              2 группа – психологический поединок Соколова с Мюллером;

                              3 группа —  признание Ванюшке.

                              По мере анализа эпизодов на доске заполняется кластер «Черты характера Андрея Соколова». Анализ сцены признания Ванюшке сопровождается просмотром отрывка из одноименного фильма С.Бондарчука «Судьба человека». Как вариант – выразительное чтение отрывка подготовленным учеником.

                               ( Сила духа, ненависть к врагам, безграничная доброта, бескорыстие, способность к самопожертвованию, мудрость, верность родине, долгу, мужество, стойкость, человеческая красота и др.)

Учитель: Только ли Андрею Соколову присущи эти качества?

                               (Нет, весь русский народ во время войны был носителем этих общечеловеческих качеств.  Андрей  Соколов – образ собирательный.)

Учитель: Так, почему рассказ называется «Судьба человека»?

                               (Рассказывая о судьбе одного человека,  Шолохов раскрывает весь ужас войны. Судьба главного героя – это судьба всей страны. Одна английская газета писала: «Если вы хотите узнать, почему Советская Россия непобедима, прочитайте «Судьбу человека» Шолохова».)

Учитель: Война оставила свой черный след в каждой российской семье. Славные сыны удмуртского народа плечом к плечу  несли эту тяжелую ношу войны.  С территории  Мушковайского поселения Увинского района Удмуртской Республики на  фронт ушло более 200 человек.  Домой вернулась только  третья  часть. Хочется верить, что в ваших семьях чтят память о ветеранах.

                  Несколько учеников выступают с проектом «О чем рассказал мне семейный альбом».                           

Рефлексия.

Учитель: Выразите свое отношение к теме сегодняшнего урока, начиная словами: «Мне хочется сказать, что…»

Домашнее задание: Написать письмо неизвестному солдату.

Слайд 1

РАЗВИТИЕ ПЕЙЗАЖНОЙ ЖИВОПИСИ Учитель : Ю. А. Рейза

Слайд 2

Цель: — Познакомить учащихся с историей развития пейзажной живописи .

Слайд 3

Пейзаж- жанр изобразительного искусства, предметом которого является изображение природы, вида местности, ландшафта. Пейзаж – ( франц. paysage , от pays — страна, местность) реальный вид какой-либо местности; в изобразительных искусствах — жанр или отдельное произведение, в котором основным предметом изображения является естественная или в той или иной степени преображенная человеком природа.

Слайд 4

Николо Пуссен (1594 — 1665) французский художник создатель классического пейзажа Обращаясь к темам античной мифологии, древней истории, Библии, Пуссен раскрывал темы современной ему эпохи. Своими произведениями он воспитывал совершенную личность, показывая и воспевая примеры высокой морали, гражданской доблести. Автопортрет , 1650.

Слайд 5

« Пейзаж с Полифемом » 1649 Сюжет картины относится к так называемым классическим пейзажам. По устоявшейся традиции живописцы почти не запечатлевали природу с натуры, используя зарисовки в мастерской. Пейзаж строился по определенной схеме: три плана акцентировались цветом.

Слайд 6

Томас Гейнсборо ( 1727-1788 ) английский живописец Известно, что он никогда не изображал определенного места, хотя его часто приглашали влиятельные люди писать виды своих усадеб. Исследователи называют пейзажную живопись художника переработкой, переосмыслением настоящих, когда-то виденных им пейзажей. Главное для него-это чувство прекрасного.

Слайд 7

«Пейзаж с деревней Корнад » XVIII в Т. Гейнсборо всегда считал себя пейзажистом, но пейзажи не приносили дохода, так как не были популярны.

Слайд 8

Джон Констебл (1776-1837 ) а нглийский живописец Главной своей задачей считал изучение изменчивых состояний природы. Всю жизнь он делал наброски и эскизы, составляющие важнейшую часть его наследия. Его внимание к световоздушной среде, переменчивость освещения, а в результате – формирование собственной манеры письма позволяют некоторым исследователям считать, что Констебл стал прямым предвестником импрессионизма.

Слайд 9

« Телега для сена» 1821 «Побережье с грозовыми тучами»

Слайд 10

Камиль Коро (1796 -1875 ) ф ранцузский живописец Природа в его произведениях полна жизни, движения: он стремится передать трепет листьев, игру солнечных зайчиков на траве, бег облаков, гонимых ветром: «Я хочу, — говорил художник, — чтобы, глядя, на мой неподвижный холст, зритель ощущал движение вселенной».

Слайд 11

«Замок Пьерфон» «Вид Форума от садов Фарнезе»

Слайд 12

Клод Моне (1840 — 1926) французский живописец, один из основателей импрессионизма Он сознательно строил композицию таким образом, чтобы картина производила впечатление случайно выхваченного фрагмента из потока жизни. Для передачи тончайших оттенков К. Моне ввел дробный мазок. Очертания предметов от этого становились нерезкими, как бы охваченными дымкой, отчего возникало ощущение движения воздуха.

Слайд 13

«Бульвар Капуцинок в Париже» 1873 Разглядывая картину с близкого расстояния, можно увидеть лишь мазки, короткие и уверенные, но стоит отойти на пару шагов, и картина оживает, перевоплощая мазки в оживлённо бурлящую толпу, двигающуюся по бульвару, и, кажется, можно услышать городской гул, присущий всем большим улицам. В этом и мастерство великого импрессиониста Моне.

Слайд 14

Камиль Писсарро (1830 — 1903) французский живописец , один из основателей импрессионизма Он любил рисовать город, который пленил его своим бесконечным движением, течением потоков воздуха и игрой света. Он воспринимал его как живой, беспокойный организм, способный изменяться в зависимости от времени года, степени освещенности и т.д.

Слайд 15

«Бульвар Монмартр облачным утром» «Бульвар Монмартр ночью» 1897

Слайд 16

Художники – пейзажисты увековечили и передали в своих работах дух и настроение городов, их неповторимость и красоту, цветовую гамму и колористическую особенность.

Слайд 17

Василий Суриков (1848-1916) русский живописец , мастер масштабных исторических полотен Создал монументализированный образ природы, не отказываясь при этом от хорошо известной ему практики импрессионизма

Слайд 18

Вид на Кремль, 1913

Слайд 19

Аристарх Васильевич Лентулов ( 1882-1943 ) русский и советский художник Один из первых русских авангардистов – объединял в своей живописи несколько направлений: экспрессионизм, футуризм, постимпрессионизм, кубизм и даже примитивизм.

Слайд 20

Москва 1913

Слайд 21

Евгений Викторович Ромашко 1962 советский художник В пейзажах средней полосы России художник пишет природу в разное время года, часто обращается к сложным переходным состояниям – ранней весне и поздней осени. Здесь всё определяют живописные нюансы, тончайшие переходы от света к тени, бесконечное множество оттенков цвета.

Слайд 22

Чистый понедельник 2008

Слайд 23

Валенти́н Алекса́ндрович Серо́в (1865-1911) русский живописец Помимо достижений в живописи портретной, он сумел оставить огромное количество не менее значимых работ в таких жанрах, как: античная и историческая живопись, анималистика , книжные иллюстрации и русский пейзаж.

Слайд 24

Улица Торнабуони во Флоренции 1904

Слайд 25

В зависимости от характера пейзажного мотива можно выделить: — сельский — городской (в том числе городской архитектурный — ведута ) — индустриальный — марина-изображение морской стихии

Слайд 26

Пейзаж может носить характер: — исторический — героический — фантастический — лирический — эпический

Слайд 27

Задание на урок: Выполнить этюд городского пейзажа по представлению или принесенным фотографиям.